Разное

1. Пуантилизм
2. Смешивание цветов на палитре мастихином
3. Затирка
4. Сухая кисть
5. Растушевка
6. Смешивание с помощью OMS
25 Наслоение25 Наслоение вдоль ступенек для вашего пейзажного рисунка масляной пастелью

Шаг первый:

Поскольку я знал, что хочу использовать гранулированную бумагу для пестрого цвета, я использовал масляную бумагу Arches, которая имеет текстуру, аналогичную акварельной бумаге холодного отжима.

Слегка набросайте карандашом элементарные контуры пейзажа.

Используя технику сухой кисти, нарисуйте воду светлыми оливковыми, средне-светло-серыми и средне-серыми оливковыми цветами, оставив много искр света. Я собираюсь использовать технику акварели, оставив белую бумагу для белков воды.

Шаг второй:

Нанесите небо бледно-голубым цветом и растушуйте его несколькими мазками белой масляной пастели.Растушуйте пень до тех пор, пока не перестанут просвечивать частички белой бумаги.

Используя бледно-лавандовый и бледно-серо-синий цвета, наложите цвета рядом друг с другом и друг на друга в произвольном порядке. Обязательно покиньте место, где в конечном итоге будут расположены вечнозеленые деревья слева. Растушуйте пнем до тех пор, пока не перестанут просвечивать белые частички бумаги, используя вертикальные штрихи, чтобы имитировать далекие деревья.

Кончиком остроконечного мастихина или тупым лезвием нацарапайте небольшие вертикальные линии в этом месте, чтобы обозначить несколько стволов деревьев.

Совет:

Не смешивайте слишком много! Пятнистые цвета создадут иллюзию далеких деревьев.

Шаг третий:

Начните добавлять цвета для заднего холма, используя средний фиолетовый, барвинковый, средне-серый, бледный телесный и немного средне-серый.

Шаг четвертый:

Нанесите немного OMS на щетинную кисть, промокните ее почти досуха на бумажном полотенце и растушуйте цвета так, чтобы не было видно белого на бумаге.Однако не следует смешивать слишком много, идея состоит в том, чтобы сохранить отдельные цветовые единицы горной породы.

ProTip:

Подождите, пока не закончится финал, чтобы внести коррективы в финал на этом каменистом откосе. Поскольку цвета играют друг с другом, необходимо отрегулировать то, что изначально выглядит правильным, . На данный момент я знаю, что значение правильное, но цветность (яркость цветов) слишком высока. Я смогу оценить это намного, намного лучше по мере того, как картина будет развиваться в другом месте.

Шаг пятый:

Используя только средние зеленые и серо-зеленые оттенки, нарисуйте деревья на дальнем берегу: более бледный и серо-зеленый сзади и более темный зеленый спереди. Также используя глубокий оранжево-коричневый цвет, выложите две области для техники сграффито.

ProTip:

Предварительный план, где вы собираетесь процарапать нижние слои и получить их вначале под цвет. Вы всегда можете позже нанести более темный цвет поверх, если решите не соскабливать этот слой позже.

Композиция здесь играет ключевую роль: представьте группы деревьев как членов семьи на групповой фотографии — некоторые будут стоять впереди, а некоторые — сзади, но они будут накладываться друг на друга в «пространство» и создавать перекрывающиеся формы.

Процарапайте краской несколько мертвых стволов деревьев в тех областях, где вы нанесли оранжево-коричневый цвет под слоем.

Придайте грубую форму одиноким деревьям слева и волку на берегу.

Добавьте несколько точек желтой охры там, где солнечный свет достигает , несколько деревьев на заднем плане.

Шаг шестой:

Для переднего плана используйте более темные оттенки и более яркие пастельные тона, так как эта область ближе всего к зрителю. Я решил сначала нанести самые яркие, самые светлые желтые и зеленые тона, используя точечные мазки — пуантилизм. Это сохранит более светлые цвета в первозданном виде и напомнит мне, что нельзя смешиваться с этими областями. Я создаю цветовые группы листвы и компоновку на ходу, чтобы глаза зрителя направлялись по визуальному пути вокруг картины, а не зацикливались на сильном фокусе.

Затем я добавляю темно-зеленый и более темный оранжево-коричневый цвет к участкам кустарников и начинаю накладывать самые темные теневые области в правом нижнем углу с помощью темно-фиолетового, темно-теплого коричневого и темно-синего.

Добавьте намек на темные стволы одиноким деревьям слева.

Шаг седьмой:

Используя светло-серый цвет Sennelier, нанесите сухую кисть на дальние холмы, чтобы уменьшить насыщенность фиолетового и синего цветов.

Теперь мне нужно решить, где я хочу уменьшить блеск белой бумаги, просвечивающей сквозь нее.Я начну с самой темной затененной области в правом нижнем углу. Используя растушевку, я растушую всю пастель в этой области, все еще пытаясь сохранить четкие цветовые изменения между оттенками.

ProTip:

Будьте осторожны в выборе места для полного смешивания. Блестки бумаги действительно восхитительны, и их нужно сохранить там, где они будут лучше всего служить картине.

Finger смешайте цвета дорожек в пеструю смесь, пока почти вся белая бумага не будет покрыта краской.

Шаг восьмой:

Серым масляным полихромным карандашом Faber-Castell нарисуйте тонкие линии для ряби на ручье в нескольких областях. Я постарался оставить большую часть солнечного света белой.

Темно-зеленым карандашом нарисуйте несколько крошечных штрихов на ближайшем вечнозеленом дереве и кустах, чтобы обозначить ветки и кончики веток.

ProTip:

Мне жаль, что я не заточил свой карандаш, прежде чем я попробую этот шаг! Если бы я делал очень тонкие линии, я бы не смог сделать это тупым кончиком карандаша.

Шаг девятый:

Я не нашел нужных цветов для пешеходной дорожки в своем запасе палочек масляной пастели, поэтому я использовал свой базовый набор масляной пастели Sennelier и маленьким мастихином взял небольшой образец из темно-коричневого, светлого телесного, желтой охры и белого и смешал три разных оттенка теплого песочного цвета на моей палитре. Вот короткое видео, показывающее, как я затираю, растушевываю, смешиваю и немного удаляю по мере корректировки всего контура:

Вот где действительно помогает более грубая текстура бумаги!

Шаг десятый:

Теперь пора отступить и взглянуть на композицию с расстояния в несколько футов и посмотреть, где нужно внести коррективы.

Я хотел, чтобы глаз двигался вверх по тропинке в центральную область более четко, поэтому я добавил более темные коричневые тона к краям и создал больше кустарников, перекрывающих дорожку, чтобы край был более ступенчатым, а не заостренным. диагональная линия.

Я также добавил несколько самых темных теней к правому затененному кусту, чтобы создать вход в картину, как дверной проем.

Совет:

Хорошо продуманная композиция имеет решающее значение для успеха картины, особенно в пейзаже.Идея состоит в том, чтобы направить взгляд зрителя по контролируемой траектории вокруг картины. Основная цель — заинтересовать зрителя и не позволить случайно отвлечься от краев картины на другие предметы. Все диагональные линии на холме, линии деревьев, тропинки, кусты и ручей тщательно контролируются, чтобы поддерживать непрерывный визуальный цикл.

7,5 дюйма x 7,75 дюйма

Если вы просматриваете это на своем рабочем столе, это будет выглядеть абсурдно огромным и взорванным .Это как смотреть на лицо так близко, что видны все поры кожи! Если вы просматриваете на планшете или телефоне, это должно быть больше похоже на то, что вы видите лично. В реальной жизни эта картина была бы обрамлена и просматривалась с расстояния около 24 дюймов или более, что резко уменьшило бы ее размер, а все крошечные детали расплылись в массы и смеси оттенков. (В чем, в конце концов, суть пуантилизма).

Надеемся, вы попробуете этот пейзаж своей масляной пастелью! Если вам понравилась эта демонстрация, ознакомьтесь с нашим уроком по цветам здесь.

Как рисовать пастелью животных, пейзажи и портреты

Вы когда-нибудь хотели рисовать?

Хотели бы вы рисовать УДИВИТЕЛЬНЫЕ картинки, о которых вы никогда не думали?

В этом курсе вы научитесь рисовать 3 потрясающие картинки, следуя нашим простым пошаговым видео.

Возьми и учись

За более чем 30 лет опыта я обнаружил, что пастельные карандаши — это, безусловно, самый простой материал для рисования для изучения и изучения.

В этом курсе вы научитесь рисовать животное, пейзаж и портрет. В частности:

Когда вы закончите этот курс, вы не только получите 3 невероятных картины, но и сможете применить полученные знания, чтобы рисовать свои собственные картины.

Материалы

Для всех изображений я использую бумагу Fabriano Ingres цвета песочного цвета, это отличный нейтральный тон, который отлично подходит для всех типов предметов. Он идеально подходит для новичков в работе пастельным карандашом, так как вы можете легко стирать на бумаге.Я также использую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt и обращаюсь к ним на протяжении всего курса. Конечно, вы можете использовать любые материалы, которые хотите использовать.

Я бы порекомендовал этот курс для начинающих и художников среднего уровня . Возможно, вы пробовали мои бесплатные курсы и хотите перейти на следующий уровень или уже использовали пастельные карандаши раньше.

Если вы только начинаете работать с пастельными карандашами, позвольте мне не отговаривать вас от изучения этого предмета, вы наверняка многому научитесь на уроках и, надеюсь, получите от них удовольствие, как и вы!

Я предоставляю вам контурный рисунок для каждого предмета, так что вам не нужно рисовать от руки .Проследите это до бумаги или распечатайте прямо на принтере.

Я покажу вам шаг за шагом с видеоинструкцией, как нарисовать каждый этап. Вы узнаете, как рисовать красивых диких животных и создадите картинки, которыми вы сможете гордиться .

Я разбил курс на небольшие фрагменты, по которым вы можете легко пройти и вернуться к ним.

Если вы любите рисовать и хотите открыть для себя простые техники создания потрясающих произведений искусства, которые можно перенести на свои собственные изображения, то этот курс для вас.

Прекрасные способы использования пастели на холсте

Есть прекрасные способы использования пастели на холсте, независимо от того, над каким типом пастели вы работаете сегодня. В этой статье мы расскажем о различных, но замечательных способах использования пастели на холсте и дадим вам полезные советы и рекомендации.

Что нужно учитывать при работе с пастелью? Есть ли простые, но прекрасные способы использования пастели на холсте, которые должен знать каждый новичок? Можете ли вы использовать мягкую или меловую пастель в своем холсте для рисования, например масляную пастель?

Прекрасные способы использования пастели на холсте

Пастель — одна из самых недооцененных сред для рисования.Хотя есть простые и замечательные способы использовать пастель на холсте, большинство художников использовали масляные краски или акрил на поверхностях своих картин. Пастель чаще всего используется в пастельной бумаге. Однако есть проверенные приемы и советы, как максимально использовать их на холсте.

Их удобство и яркие цвета позволяют художникам совершенствовать свои навыки работы с этой живописной средой, в отличие от масляных и акриловых красок, которые необходимо готовить и смешивать, чтобы получить желаемые цвета.Пастель — это другое дело; вам нужно переставить цвета прямо на поверхность для рисования, чтобы получить или получить желаемые цвета.

Простота использования пастели позволяет художнику экспериментировать с ними. Есть разные способы добиться нужных цветов, которые вам нравятся. Поскольку пастель — это почти чистый пигмент, вы можете убедиться, что чем больше он становится мягче, тем больше чистых пигментов состоит из каждого карандаша.

Если вы сравните пастель с самым простым инструментом для рисования или средой, их можно сравнить с мелками, но намного лучше.Цвета, которые пастель предлагает большинству художников, позволяют им самим работать с чистыми пигментами. Есть разные способы смешивания пастели с другими материалами для рисования.

Акварель и мел или мягкая пастель могут работать вместе. То же, что акварель, и несколько пастельных карандашей, чтобы выделить рисунок или картину. Однако некоторые материалы специально разработаны для каждой среды рисования. Эти материалы могут выдержать все, что требует ваша среда рисования.

Рекомендуется



Набор цветных блоков «Художественная мягкая пастель 100» в прочном деревянном футляре В этот набор пастельных тонов входит набор из 100 мягких пастельных тонов, идеально подходящий как для начинающих, так и для продвинутых художников.Если вы хотите улучшить свои навыки рисования или планируете купить кому-нибудь подарок, он поставляется в прочном деревянном футляре, в котором все ваши цвета хранятся в одном месте.

Мягкая пастель авторского качества обеспечивает насыщенные и яркие цвета на любой подложке, с которой вы работаете. Портативный и удобный деревянный ящик позволяет брать его с собой для рисования на открытом воздухе.

Характеристики:

• Нетоксичный, высококачественный
• Насыщенный пигмент Artist-Grade
• Портативный и простой в использовании
• Защищенный деревянный ящик
• 100 Многоцветная мягкая пастель
• Отличная производительность
• Гарантированное удовлетворение запросов клиентов

Зачем покупать этот продукт: Эти мягкие пастели художественного качества хранятся в переносном деревянном ящике и пенопласте, чтобы все цвета были безопасными для вашего следующего сеанса рисования.С гарантией возврата денег для удовлетворения потребностей клиентов все, о чем вам нужно будет беспокоиться, — это как улучшить свои навыки и методы.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Например, поскольку пастель состоит из чистых пигментов, их прилипание к окрашиваемой поверхности непостоянно, в отличие от масляных и акриловых красок. Это можно рассматривать как неудачу, но это не так.

Мелкая пастель — отличный способ использовать, если вы работаете с рисунками и набросками. Хотя они сохраняют свой цвет в течение многих лет, они также склонны к размазыванию.Один из лучших способов сохранить меловую пастель — использовать фиксатор, если вы работаете с ним. Всегда проверяйте этикетку продукта, прежде чем наносить ее на окрашиваемую поверхность.

Масляные пастели практически не отличаются от масляных красок. Однако вы не можете смешивать масляную пастель, если не используете растворитель для краски. Лучший способ смешать цвета — это нанести их на поверхность для рисования и сразу же смешать. В то же время другие художники использовали кисть для смешивания цветов. Каждая техника рисования варьируется в зависимости от стиля и предпочтений каждого художника.

5 важных факторов, которые следует учитывать при работе с пастелью на холсте

• Покраска или холст
• Используемый стиль или техника рисования
• Пастель
• Давление
• Средняя смесь
Пастель на холсте — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

Одним из важных факторов, которые вы должны учитывать при работе с пастелью, является поверхность для рисования. Некоторые поверхности позволяют пастельным краскам крепко держаться, в то время как другие могут вызвать выцветание краски из-за того, что меньший зубец удерживает пигменты вместе.

Далее следует, какой стиль или технику рисования вы будете использовать. Тип пастели, над которой вы работаете, зависит от стиля, который вы будете делать. Например, техника наслоения — отличная техника рисования, в первую очередь масляной пастелью. Вы можете применять значительное количество цветовых комбинаций пигментов и смешивать их.

Когда дело доходит до смешивания пастели, при желании можно использовать кончики пальцев. Или вы можете использовать сложенную папиросную бумагу или ватные палочки. Добавление разбавителя для краски может помочь при нанесении пастели на холст.

Существует некоторая техника рисования, которая требует от вас сохранения окрашиваемой поверхности. Например, если вы будете работать мелом или твердой пастелью. Вам нужно будет использовать фиксаторы или лак, чтобы поверхность не размазывалась.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это давление, которое вы используете при нанесении пастели на холст. В отличие от работы с акварелью, акрилом и другими материалами для рисования, вам нужно будет усилить давление на пастель, чтобы она держалась на поверхности.

Когда дело доходит до смешивания пастели с другими материалами для рисования, необходимо учитывать разницу в составе и характеристиках. Некоторые правила следует нарушать, а некоторые соблюдать. Это включает в себя смешивание масляной пастели с другим материалом для рисования.

Рекомендуется



Castle 120 Набор цветных карандашей Премиум качества Professional Soft Series Core

Этот премиальный выбор идеально подходит для начинающих и художников, которые ищут способы улучшить детализацию и создать потрясающие произведения искусства с помощью пастели.Бархатистые, насыщенные и яркие цвета требуют минимальных усилий для создания высококачественных рисунков и картин.

Каждый карандаш имеет индивидуальную маркировку с номером, названием и цветовым кодом. Все они помещены в прочную жестяную коробку для удобства использования и идентификации. Они гарантированно прочные, надежные и предлагают яркие оттенки, улучшающие ваши навыки и техники рисования.

Характеристики:

• 120 многоцветных, насыщенных бархатистых и ярких цветов
• Прочный и простой в использовании
• Жесткая жесткая коробка для хранения цветов
• Премиум-качество
• с индивидуальной маркировкой с кодом, номером и именем
• Гарантированное удовлетворение
• Беспроблемная художественная сессия

Зачем покупать этот товар: Эта многоцветная мягкая, прочная и надежная карандашная пастель позволяет улучшить свои навыки рисования или работы с деталями.Изготовлен из высококачественных пигментов в портативной и прочной жестяной коробке для удобной организации и хранения ваших цветов в одном месте.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Другие художники не советуют смешивать масляные краски с масляной пастелью. Однако некоторые использовали их оба вместе. Но масляная пастель обладает такими характеристиками, что она не высыхает навсегда, сколько бы времени на это ни потребовалось.

Вы можете смешивать сухие пастельные пигменты из мела, твердые и мягкие пастели с акварельными красками и акриловыми красками.Чтобы лучше понять это, нужно испытать их на собственном опыте. Они помогут вам изучить различные характеристики каждого средства рисования. Таким образом, вы лично узнаете, какой из них хороший, а какой нет.

Чтобы обезопасить холст или поверхность для рисования от растяжения или повреждения при надавливании, положите под ним деревянную или картонную доску.

Холст — хороший вариант для рисования пастелью?

Хотя пастельная бумага является наиболее востребованной поверхностью для рисования пастелью, всегда есть исключение из этого правила.Существуют разные типы материалов, которые вы можете использовать для рисования или холста. С каждой раскраской инструмент дает самые разные результаты. Независимо от того, работаете ли вы с углем или пастелью, лучший способ закрепить ваши рисунки и произведения искусства — это закрепить их на поверхности.

Чтобы получить наилучший результат для окрашиваемой поверхности с холстом, лучше всего сначала подготовить его. Когда дело доходит до пастели, существуют разные методы, в зависимости от их типа и вида.

Картина на холсте пастелью — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

Подготовка холста для рисования означает, что вам нужно немного поработать, чтобы убедиться, что пастель правильно впишется в поверхность для рисования.Есть разные способы работы с холстом. Предположим, вы будете рисовать или рисовать на холсте; Лучше всего постирать или намочить холст. План набросан на дизайне, с которым вы будете работать.

Идеально всегда работать с более светлым мелом или мягкими пастельными тонами, прежде чем переходить к темным тонам. Вы можете позволить белым оттенкам вашего холста оставаться заметными, пока вы не смешаете цвета. Затем поработайте над бликами, нарисовав их пастельным карандашом более темного цвета.

Предположим, вы будете работать масляной пастелью на холсте; Лучше сначала использовать более темные цвета.Затем средние оттенки цветов и, наконец, самый светлый цвет масляной пастели на основе вашей эталонной фотографии.

Некоторые художники смешивали цвета пальцами. Однако есть некоторые инструменты для рисования, которые вы можете использовать, чтобы смешать масляную пастель, не отвлекаясь от всего беспорядка.

С уже смешанными средними и темными цветами можно работать над смешиванием светлых цветов. Затем выделите детали на окрашиваемой поверхности, как только вы будете удовлетворены результатами окрашиваемой поверхности, лучше всего надежно закрепить или защитить их.

Можно использовать как лак, так и закрепитель. Если вы не хотите работать над этим, вы можете обрамить свои работы или использовать пергамин, чтобы защитить пастель от размазывания. Когда вы используете фиксатор, сначала попробуйте его на пробной бумаге, чтобы решить, не повлияет ли он на общий вид вашей картины.

7 эффективных приемов использования пастели на холсте

Когда вы познакомитесь с чудесными способами использования пастели на различных поверхностях для рисования, таких как холст и бумага, вам пора улучшить свои навыки рисования.Есть семь популярных техник, над которыми вы можете работать, которые помогут вам улучшить свои навыки как новичок.

Если вы используете масляную пастель, эти техники просто необходимо попробовать. Хотя масляная пастель дает массу преимуществ, есть общие проблемы, которых следует избегать, особенно при рисовании пятнами. Если вы инструктор, который ищет способы удивить свой класс, или сольный исполнитель, который ищет удобные, но потрясающие техники, чтобы произвести на кого-то впечатление, попробуйте эти техники сегодня!

Сграффито

Сграффито — это хорошо известная техника рисования, которую можно использовать практически на любом носителе, особенно масляной пастели или пастельных тонах.Этот метод требует, чтобы вы перекрывали или накладывали толстые поверхности на поверхность для рисования. Вы хотите получить толстые слои пастели, которые можно поцарапать деревянным стилусом или скрепкой.

Этот процесс позволяет выявить линейные узоры цветов, которые находятся под толстыми слоями краски.

Скумблинг

Техника рисования пастелью требует, чтобы вы наносили нацарапанные и контролируемые следы пастели. Затем вы можете создать дополнительные слои разных цветов, чтобы добиться желаемой текстуры и цвета.

Использование масла

Мягкая пастель на холсте — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

Еще одна простая техника пастели — смешивание цветов. Это требует, чтобы вы использовали ватные палочки, пропитанные детским маслом. Используйте кончик тампона, чтобы смешать цвета или масляную пастель, чтобы нанести на бумагу смешанные пигменты. Как только вы закончите, дайте поверхности высохнуть в течение ночи, чтобы не размазать.

Стипплинг

Техника точечного рисунка — еще одна популярная и простая техника рисования пастелью.Это делается с помощью прерывистых, мелких мазков, которые создают эффект точечной (мазков / точечной) на вашей окрашиваемой поверхности. Добавьте дополнительные слои цветов, чтобы придать глубину этой технике.

Смешение цветов

Смешивание цветов на окрашиваемой поверхности позволяет эффективно управлять пастелью. Это означает, что вы можете наносить насыщенные масляные пастельные слои и затем наносить дополнительные цвета на поверхность (верхний слой) ваших пастелей. Лучший способ выполнить эту технику — использовать основные цвета в качестве основного цвета.

Затем продолжайте смешивание, наслоение или смешивание цветов, чтобы получить желаемые цвета. Для студентов эта техника идеально подходит, если вы работаете над созданием ландшафтных рисунков или рисунков природы.

Смешивание с легким давлением

Техника рисования пастелью с легким давлением требует добавления легких слоев масляной пастели на выбранный холст с небольшим или легким давлением. Как следует из названия, вы можете наложить больше пигментов для достижения нескольких значений, разных оттенков или желаемых цветовых эффектов.

Смешивание под высоким давлением

Техника смешивания пастели под сильным давлением требует, чтобы вы добавили большое количество пастели в одном направлении от бумаги. Нанесение дополнительных цветов поверх предыдущей поверхности может помочь вам создать насыщенный и смешанный вид. Вы можете экспериментировать и исследовать белую или черную пастель для создания теней или световых эффектов.

Эти техники живописи настоятельно рекомендуются художникам, работающим масляной пастелью. Независимо от того, работаете ли вы в одиночку или работаете со своими учениками, вам будет очень интересно изучить эти техники при изучении этого средства рисования.

Рекомендуется

Sennelier 72 Color Set Oil Pastel Assorted Эти 72 красочные, насыщенные и яркие масляные пастели позволяют каждому художнику улучшить свои навыки рисования. Разработанные Пабло Пикассо и Sennelier помещены в роскошную коробку, многофункциональны и работают практически на любой основе, включая металл, холст, дерево и бумагу.
• Высококачественная масляная пастель с высоким содержанием пигментов
• Защищенный и прочный ящик
• Простота использования
• Долговечный и надежный
• 72 Набор многоцветных
• Многофункциональный

Зачем покупать этот товар:
Эта многофункциональная масляная пастель позволяет создавать произведения искусства практически на любой живописной поверхности.Он сделан с насыщенными и бархатистыми цветами, чтобы помочь вам улучшить свои навыки при создании потрясающих произведений искусства.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Почему выбирают пастель, а не другую среду для рисования

Как художнику, одна из вещей, которые вам понравятся в пастелях, — это то, как они сохраняют свои богатые и яркие цвета на ваших произведениях. Пастель проста в использовании и требует меньше средств для рисования по сравнению с другими средствами рисования. Смешивать пастель можно кончиками пальцев.

Это означает, что вам не нужны палитра для рисования, растворители или кисти различных размеров, чтобы нанести среду для рисования на холст или выбранную поверхность для рисования. Красота пастельной живописи требует, чтобы вы использовали «только» пастельные палочки, пальцы и бумагу. Пастель — единственное средство рисования, которое позволяет быстро и легко наносить насыщенные цвета на холст или поддерживать.

Пастели создаются из смеси связующего для жевательной резинки, наполнителя и сухого пигмента, которые в высохшем виде традиционно изготавливаются в виде карандашей.Ингредиенты различаются в зависимости от качества и типа пастели, которую вы будете использовать.

Дешевые и твердые пастели содержат больше наполнителя и связующего. Напротив, пастель художественного уровня содержит больше пигментов и меньше наполнителя, что объясняет, почему они могут быть дорогими и давать яркие цвета, с которыми не могут сравниться другие среды рисования.

Универсальность и удобство

Мягкая пастель на холсте — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

Помимо простого рисования, пастель известна своей универсальностью и удобством.Поскольку вам нужно меньше предметов первой необходимости, художники могут выбрать пастель пяти типов. Это позволяет вам улучшить свои навыки на различных уровнях, эффектах и ​​техниках, с которыми вы работаете.

Масло и мягкая пастель имеют восковую или маслянистую текстуру, которая идеально подходит для живописного эффекта. Твердая или меловая пастель подходит для точной прорисовки деталей, набросков и рисунков.

Универсальность

Pastel позволяет использовать различные типы во всех жанрах и тематиках.

Пастель поверх рисунка

Один ключевой термин, который может сбить с толку новичков в рисовании пастелью, — это «рисунок» и «живопись».«Рисование пастелью означает, что вы покрываете всю поверхность пастелью, в то время как рисунок показывает некоторую часть вашей опоры или окрашивает поверхность / бумагу.

5 типов пастели

Понимание чудесных способов использования пастели на холсте или любой другой подложке, которую вы выбрали, жизненно важно. Вам необходимо определить, какой тип пастели лучше всего подходит и соответствует вашим предпочтениям и стилю.

Так как на выбор есть пять типов пастели, вы можете быстро определить, какой из них подходит для чего и идеально ли он подходит для вашего проекта или идеи.Выбор пастели из кастрюли, мягкой, твердой / мелкой, масляной или карандашной может быть непростым. Несмотря на то, что они почти все в форме палочек, помимо пастельных тонов, они различаются по способам связывания.

Мягкие, карандашные и твердые или мелкие пастели переплетаются с использованием связующего на основе смолы или жевательной резинки. Это означает, что они совместимы друг с другом на одной опоре или поверхности для рисования, будь то рисунок или живопись.

Рекомендуется

Sennelier 72 Набор цветов Масляная пастель Ассорти / сильная>
Эти 72 красочные, насыщенные и яркие масляные пастели позволяют каждому художнику улучшить свои навыки рисования.Разработанные Пабло Пикассо и Sennelier помещены в роскошную коробку, многофункциональны и работают практически на любой основе, включая металл, холст, дерево и бумагу. Они многофункциональны и могут использоваться на любой поверхности, включая текстиль, дерево, синтетические материалы. картон, холст или бумага.
• 100 многоцветных высококачественных карандашей
• Защищенный и простой в использовании деревянный ящик
• Полный комплект Для начинающих
• Многофункциональный Идеально для всех Поддерживает
• Лучшее для художников и графических дизайнеров
• Водонепроницаемость
• Светостойкий и блестящий

Зачем покупать этот продукт:
Эти 100 пастельных карандашей высшего качества многофункциональны и идеально подходят как для любого дизайнера, так и для художника.Это поможет вам улучшить свои навыки рисования и создать потрясающие произведения искусства.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Масляная пастель восковая и маслянистая, и эта характеристика придает масляным краскам уникальную, но такую ​​же текстуру. Однако их нельзя смешивать с другими типами.

Мягкая пастель

Самая популярная и распространенная пастель — мягкая пастель. Эти пастели имеют более высокую концентрацию цветов / пигментов, связанных друг с другом меньшим количеством связующего.Благодаря этому они легко крошатся, но при этом содержат насыщенные, яркие или насыщенные пигменты.

Мягкие пастели хрупкие и имеют пудровую текстуру. Они идеально подходят для наложения, наложения и живописных эффектов. Гладкие пастельные края позволяют работать над детализацией и тонкими линиями. Однако некоторые художники используют карандаш или твердую пастель при работе с деталями или предварительными эскизами.

Когда дело доходит до более широкого выбора цвета, мягкая пастель предлагает больше возможностей. Некоторые бренды и производители предоставляют до 500 наборов цветов.Мягкие пастели бывают разных размеров, в том числе толстые палочки, половинки и целые палочки. Их можно купить индивидуально или группами.

Чтобы получить самые мягкие пастели и понять их смешивание и текстуру, вам, возможно, придется поработать с несколькими брендами и посмотреть, какая из них работает идеально и соответствует вашим предпочтениям.

Масляная пастель

Масляные пастели отличаются от других типов, поскольку они предлагают универсальность, текстуру и яркие цвета без какого-либо химического запаха, дыма или пыли от других средств рисования.Это цилиндрические палочки из богатых пигментов, связанных маслом или воском.

Масляная пастель не растекается, не образует пыли или дыма, не крошится и не ломается. Этот тип пастели позволяет создавать насыщенные, яркие цвета за счет их насыщенных цветов. Как и мелки, масляная пастель имеет восковую консистенцию. Вы можете использовать их как масляные краски и нанести руками на выбранную основу, холст или бумагу.

Масляная пастель предлагает различные способы улучшить навыки и техники рисования художника.Создавайте эффекты импасто или создавайте смывки или глазури, разбавляя их скипидаром.

Единственный недостаток масляной пастели — это ее совместимость с другими типами пастели и не такая фантастическая при смешивании. Если вы работаете с детализированным изображением, масляная пастель может стать серьезной проблемой. Напротив, масляная пастель идеальна, если вы работаете с более обширной опорой.

Мел / Твердая пастель

5 замечательных способов использования пастели на холсте Твердая или меловая пастель имеет такой же состав, как и мягкая пастель, но с меньшим количеством пигментов и большим количеством связующих.Вы ожидаете менее насыщенного и яркого цвета, который нелегко сломается или рассыпется. Поскольку они более устойчивы, твердая пастель идеально подходит для улучшения ваших навыков рисования и работы с локациями.

Большинство меловых пастелей имеют твердые квадратные стержни, но есть бренды цилиндрической формы. Вы можете заточить твердую пастель с помощью ножа, если вам нужно создать тонкие линии. Кроме того, вы можете использовать стороны палки для создания широких валков.

Твердая или меловая пастель привлекает тем, что с ее помощью можно рисовать всю поверхность.Большинство художников пастели сочетают твердую пастель с мягкой пастелью в своих произведениях. Поскольку вы можете смешивать их, твердая пастель идеальна для предварительного наброска, детализации или завершающего штриха.

Мел или твердая пастель бывают студенческого и художественного качества. Если он не показывает, какой это тип, скорее всего, это пастель студенческого уровня.

ПанПастелс

PanPAstels похожи на мягкую пастель, но обычно в банках или сковородках. Этот формат позволяет использовать меньшее количество связующих и более высокую концентрацию пигментов среди всех типов пастелей.Такая упаковка защищает каждый пигмент, уменьшает количество отходов и позволяет удобно хранить и транспортировать пастель.

Они новички из мира пастели, но становятся фаворитами среди художников пастели. ПанПастели нравятся большинству художников своими характеристиками. Вы можете поднять и нанести их непосредственно на холст, бумагу или любую выбранную опору, используя губку, кисть и различные инструменты, с которыми вам удобнее всего работать.

Существует множество вариантов пастели или использованных специальных инструментов-аппликаторов, также известных как «мягкие инструменты», которые позволяют работать с различными деталями и живописными эффектами.

Одна вещь, которую стоит отметить в отношении PanPastel, — это их удобство и легкость смешивания. Вы можете легко стереть их и совместимо с смешиванием с другими средами или поверхностями. PanPastel производит меньше пыли или дыма по сравнению с мягкой пастелью.

Рекомендуемый

COLOR BLOCK Набор из 73 элементов смешанной техники в деревянной коробке Акварельные торты, акриловые краски, цветные карандаши, масляная пастель, палитра и кисть
Этот набор из 73 элементов смешанной техники идеально подходит для начинающих и продвинутых художников, которые хотят исследовать различные средства, чтобы улучшить свои навыки и техники рисования.Лучший подарок детям и взрослым, которые хотят использовать акварельные торты, акрил, масляные краски и пастель с цветными карандашами. Это полный набор, которым вы должны воспользоваться.
• Многоцветная и смешанная техника
• Полный набор для начинающих
• Краски высшего качества
• Идея подарка художнику
• Гарантия удовлетворенности клиентов
• Возврат денег

Зачем покупать этот продукт:
Это полный набор для начинающих и художников, желающих исследовать различные среды.В нем есть все необходимое для создания потрясающих произведений искусства по доступной цене.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Пастельные карандаши

Для контролируемой и детальной работы лучше всего подойдет карандашная пастель. Они работают как традиционные карандаши, но заключены в тонкую деревянную палочку, которая обеспечивает согласованность между мягкой и твердой пастелью.

Они универсальны для автономных работ или в сочетании с другими материалами для рисования, кроме масляной пастели.Как и различные типы пастели, карандаши можно использовать для мокрой и сухой техники, что позволяет вам правильно растушевать их на подставке, холсте или бумаге.

Карандашная пастель настоятельно рекомендуется для предварительного наброска, в отличие от графитовых карандашей. Большинство художников, использующих карандашную пастель, находят их интересными и удобными, а работать с ними не беспорядочно. Они позволяют создавать спонтанные быстрые рисунки с меньшими затратами на очистку или подготовку.

Если вы собираетесь работать на открытом воздухе, лучше всего взять с собой пастельный карандаш.Существует множество пастельных карандашей, которые помогут вам освоиться и освоиться с этим средством рисования.

Какие пастели самые лучшие?

При выборе лучших пастелей для использования в ваших работах всегда следует учитывать несколько жизненно важных факторов. Это дает вам лучший обзор и руководство, чтобы убедиться, что вы покупаете правильный тип и лучшее качество без ущерба для качества этого материала для рисования. Как и в случае с любым другим материалом для рисования, вам необходимо определить, какую пастель вы будете использовать, качество, цвет и безопасность.

Качество

При выборе пастели лучше всего подходят для художников, так как они содержат больше пигментов и меньше связующего или наполнителя. Тем не менее, большинство новичков используют более доступные пастели студенческого уровня или качественные пастели. Когда вы познакомитесь с техникой, с которой работаете, вы можете попробовать использовать пастель художественного качества и увидеть разницу.

Пастельные цвета, созданные художником, более интенсивны, ярки и обладают более высоким рейтингом стойкости. Это означает, что цвета не потускнеют быстро, независимо от того, сколько времени вы с ними работали.Студенческие пастели изготавливаются из дешевых пигментов, большего количества связующего и наполнителя. Таким образом, вы не ожидаете большой интенсивности цвета.

5 замечательных способов использования пастели на холсте

Одна вещь, на которую стоит обратить внимание при работе с пастелью, — это ее ценовой диапазон. Поскольку они используют более качественные цвета / пигменты, они могут быть дорогими. При первоначальной покупке они могут оказаться дорогими. Однако покупать дополнительные цвета будет удобнее и не так дорого, как раньше.

Для большинства новичков, которые хотят исследовать пастели, лучше всего купить дешевые пастели и посмотреть, как они влияют на вашу поддержку, технику или предпочтения.Если вам нравится этот материал для рисования, мы предлагаем вам приобрести более качественные краски для достижения оптимальных результатов.

Безопасность

Основная проблема художников с пастелью — это мелкая пыль или дым, которые легко вдыхаются и могут представлять опасность для здоровья художников и людей. Несмотря на то, что существуют нетоксичные пастели, все же важно соблюдать меры предосторожности, чтобы не вдыхать пары или пастельную пыль.

Большинство художников-пастелей носят защитные маски, чтобы не вдыхать пары или частицы пыли при работе с пастелью.Хотя это может быть неудобно, некоторые художники работают пастелью на открытом воздухе или на открытом воздухе. Убедитесь, что вы работаете в хорошо проветриваемом помещении или комнате, пользуетесь очистителями воздуха и уменьшаете потенциальные риски и аллергию.

Цвет

5 замечательных способов использования пастели на холсте

Когда дело доходит до смешивания или смешивания цветов, пастель отличается от других материалов. Их нельзя смешивать, их можно только интегрировать. Вот почему вы заметите больше вариантов выбора цвета, когда дело доходит до пастели, по сравнению с масляными, акварельными или акриловыми красками.

Пастели позволяют приобретать их по отдельности или в наборах. Для начала вы можете создать свой собственный пастельный набор или стартовый цвет. Если вы все еще не определились, вы можете начать покупать по отдельности, чтобы снизить стоимость.

После того, как вы познакомитесь со своей пастелью, вы можете начать инвестировать со своим стилем и предпочтениями. Покупайте цвета в наборах с правильной цветовой палитрой или подбирайте цветовую гамму на заказ.

Вы заметите, что некоторые пигменты дороги по сравнению с другими, поскольку в них используются определенные редкие красители, которые труднее производить или добывать.Пастели студенческого уровня имеют заменяющие цвета, которые копируют более дорогие цвета натуральных пигментов. Для дешевых пятен, заменяющих определенные цвета, вы заметите, что в названии цвета есть слово «оттенок».

Наш лучший выбор:

Набор цветных блоков Artist-Grade 100-Мягкая пастель в прочном деревянном футляре

Этот набор пастельных тонов включает 100 наборов мягких пастелей, идеально подходящих как для начинающих, так и для продвинутых художников. Если вы хотите улучшить свои навыки рисования или планируете купить кому-нибудь подарок, он поставляется в прочном деревянном футляре, в котором все ваши цвета хранятся в одном месте.Эти мягкие пастели художественного качества хранятся в переносном деревянном ящике и поролоне, чтобы все цвета были безопасными для вашего следующего сеанса рисования.

КУПИТЬ

Второе место:

Castle 120 Набор цветных карандашей Premium-Quality Professional Soft Series Core

Эти разноцветные мягкие, прочные и надежные карандаши пастели позволяют улучшить свои навыки рисования или работы с деталями. Изготовлен из высококачественных пигментов в портативной и прочной жестяной коробке для удобной организации и хранения ваших цветов в одном месте.

КУПИТЬ

Хорошая сделка:

Sennelier 72 Color Set Oil Pastel Ассорти

Эта многофункциональная масляная пастель позволяет создавать произведения искусства практически на любой живописной поверхности. Он сделан с насыщенными и бархатистыми цветами, чтобы помочь вам улучшить свои навыки при создании потрясающих произведений искусства.

КУПИТЬ

Заключительное слово

Выберите свой любимый продукт пастельных тонов, который вы будете использовать в своем проекте.Не забудьте дать нам комментарий о продукте, который вы используете. Мы рады прочитать ваши отзывы.

— Реклама —

Добавлен комплект из 5 пейзажей! — Школа искусств Колина Брэдли

Этот начальный курс пейзажа включает в себя 5 предметов, которые вы научитесь рисовать с помощью методов пастельного карандаша, и предназначен для всех уровней.

• Деревенский колодец
• Hambleden Mill
• Лодка Закат
• Снежный пейзаж в Чилхэме
• Дедхэм Милл

Мы предоставляем вам контурный рисунок по каждому предмету, чтобы вам не приходилось рисовать от руки.Проследите это до бумаги или распечатайте прямо на принтере. Колин шаг за шагом проведет вас через видеоинструкцию, как нарисовать каждый этап. Вы научитесь рисовать небо, облака, воду, листву зданий и многое другое и создадите произведение искусства, которым можете гордиться. Каждый предмет содержит серию видеоуроков, разбивающих предмет на небольшие фрагменты, за которыми вы можете следить и Если вы любите рисовать и хотите открыть для себя простые техники создания потрясающих произведений искусства, которые вы можете перенести на свои собственные изображения, то этот курс для вас.Если у вас есть членство у нас, вы можете получить доступ к этим новым курсам без дополнительной платы сегодня! Если вы хотите купить курсы сразу, тогда они продаются прямо сейчас на Udemy! Нажмите здесь, чтобы проверить это. [Fusion_button link = «https://www.udemy.com/draw-landscapes-with-pastel-pencils/» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = » flat «shape =» «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» # 7ecf6d «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» icon = «» icon_divider = «» icon_position = » «modal =» «animation_type =» «animation_direction =» «animation_speed =» «alignment =» «] КУПИТЬ КУРС НА UDEMY [/ fusion_button] [fusion_button link =» https: // colinbradleyart.com / sign-up / «color =» custom «size =» large «stretch =» «type =» flat «shape =» «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» # 7ecf6d «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» icon = «» icon_divider = «» icon_position = «» modal = «» animation_type = «» animation_direction = «» animation_speed = «» alignment = «»] ПОЛУЧИТЕ ВСЕ НАШИ ЛАНДШАФТЫ КУРСЫ ЗА 5,99 фунтов стерлингов [/ fusion_button] Посмотрите трейлер ниже:

Как рисовать масляной пастелью Рисунок тюльпана

Если вам интересно, как научить студентов рисовать и раскрашивать масляной пастелью, предлагаем сегодняшние видеоуроки. сделать именно это.Я обожаю тюльпаны и использовала их как предмет, чтобы продемонстрировать, как легко использовать масляную пастель. Для проекта требуется минимум материалов, обеспечивающих максимальное вовлечение студентов.

Вдохновленный картиной Поля Сезанна « тюльпанов в вазе », этот весенний проект — идеальный способ показать вашим ученикам волшебство смешивания масляной пастели

Пастель, пожалуй, самый важный художественный продукт, который я использую в своей художественной комнате. Они обеспечивают яркий цвет без каких-либо усилий.Плюс отлично подходят для рисования узоров поверх краски и бумаги и могут использоваться, чтобы помочь детям рисовать крупно.

В этом проекте учащиеся научатся простым шагам рисовать весенние тюльпаны в вазе или горшке и будут использовать техники смешивания и затенения, чтобы оживить свои цветы.

Совет учителя: Если вы ограничены в средствах, успокойтесь, зная, что я покупаю только самые дешевые доступные масляные пастели, и они всегда хорошо подходят для меня.

Посмотрите краткое видеоурок здесь…

Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ бесплатный раздаточный материал для рисования масляных пастельных тюльпанов, а также февральский набор бесплатных подарков этого месяца.Просто укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!

ЧТО ВАМ НУЖНО:

— Белая сульфитная бумага

— Масляная пастель

— Руководство по рисованию тюльпанов

ЧЕРТЕЖ

Начните набросок вашего дизайна с легкой масляной пастели. Я использовал желтую масляную пастель, чтобы при смешивании с другим цветом тюльпан оставался приятным теплым оттенком.

Сначала нарисуйте 4-5 лепестков тюльпана (см. Раздаточный материал), но перед добавлением стеблей и листьев нарисуйте горшок в нижней части листа.

После добавления листьев и стеблей посмотрите на композицию, чтобы увидеть, нужны ли дополнительные тюльпаны или листья.

Начните раскрашивать светлыми цветами, накладывая поверх более темные цвета, чтобы добавить тени. Используйте белую масляную пастель, чтобы смешать цвета.

Добавьте текстуру, соскребая часть верхнего слоя, чтобы обнажить более светлый цвет под ним. Для этого раскрасьте бумагу светлым цветом. Закрасьте светлый цвет более темным цветом. Используйте обратную сторону кисти или деревянного дюбеля, чтобы вытравить прожилки или даже узоры.

Нанесение масляной пастели сбоку поможет раскрасить большие участки.

С помощью черной масляной пастели слегка обведите тюльпаны и листья, чтобы добавить контраста.

Вы прошли этот урок? Мне бы хотелось услышать, как у вас подействовали инструкции или пробовали ли вы новую технику с масляной пастелью.

Я создаю много других подробных обучающих видео в Клубе участников Sparklers, где вы также можете получить более подробные планы уроков, включая Национальные основные художественные стандарты, контрольные списки оценок, полноразмерные обучающие видео и множество других планов уроков по искусству на выбор.

Для получения дополнительной информации о присоединении зарегистрируйтесь в нашем списке ожидания ЗДЕСЬ .

Нажмите кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ Февральский набор бесплатных подарков, чтобы получить более увлекательный урок рисования, который вы можете использовать в этом месяце!

Пейзаж с пастелью Unison Color Роберта Даттона

Как профессиональный художник, моя работа сейчас сосредоточена в первую очередь на пейзаже и очень свободна, свободна и выразительна с использованием смешанной техники и пастели и постоянно развивается.Сейчас, благодаря многолетнему творческому опыту и личному развитию, моя работа идет более зрелым и полуабстрактным путем, и мне это нравится! Так было не всегда.

У меня были успехи мои более образные работы — в основном пастели, которые назывались «импрессионистическими». Работы были приняты на выставках The Pastel Society, которые были близки к распродаже, и я выиграл долгожданную награду The Artists Purchasing Prize от журнала The Artist на конкурсе Patchings Open Arts Competition недалеко от Ноттингема в 2005 году, что привело к моей победе. запись «Вечерний свет на Гранд-канале — Венеция» получает высшую награду и размещается на обложке журнала «Художник».

Обложка журнала «Художник» с изображением отмеченной наградами картины, октябрь 2005 г. «Вечерний свет на Большом канале — Венеция». Приз за приобретение художников на сайте The Artist and Leisure painter Patchings. Открытый художественный конкурс 2005. Пастель Unison Color на пастельной бумаге Sait P500. 18 х 18 дюймов (46 х 46 см). «Отражения в саду Мажорель» — Марракеш, Марокко. Картина пастелью Unison Color на Пастельная бумага Sait P500 18 х 22 дюйма (46 х 56 см) Федерация британских художников Pastel Society Open Arts Выставка, Торговые центры, Лондон Осенние тени — Элтеруотер, Озерный край.18 х 20 дюймов (46 х 51 см). Иллюстрированная живопись в издании Artists Drawing Techniques, опубликованном DK Life 2017.

Однако, несмотря на все эти различные коммерческие успехи и награды, я чувствовал, что чего-то не хватает, чего-то совершенно нереализованного — я не был верен себе, только деньги, а не свое искусство. Это пришлось изменить.

Отставание от успешного стиля не устраивало многих галерей, которые постоянно продавали мои работы. Меня постоянно спрашивали: «Зачем чинить то, что не сломалось? Однако в то время все начинало казаться таким «коммерческим» и довольно шаблонным.Это было не то, что я хотел — менять одну коммерческую работу на другую казалось неправильным.

Итак, я прекратил выставки беговых дорожек и начал сосредотачиваться на своей работе как на очень личном ответе на предмет, а не на простом представлении места после заданного задания, галерея привела к обещанию продажи, и вместо этого решил создать новую работу. в этом было больше смысла, цельности и глубины.

Изменить направление было нелегко. В то время у нас была ипотека, и мне казалось, что я отказываюсь от хорошего источника дохода и ложусь дополнительным финансовым бременем на наши доходы.Работая дизайнером на полную ставку, моя работа всегда была на первом месте. Моя растущая карьера изобразительного искусства всегда отходила на второй этап. То немногое времени, которое у меня оставалось для творческого развития и успеха, должно было происходить семимильными шагами, чтобы обеспечить себе место среди будущих владельцев галерей, с которыми я все еще хотел работать. Пастели Unison Color всегда были моим средством поиска свежих творческих идей. Благодаря качеству и универсальности пастели новая студийная работа произошла довольно быстро, и результаты были действительно обнадеживающими и захватывающими.

«Иней, Борроудейл, Озерный край». Пастель Unison Color и живопись в смешанной технике на бумаге для акварели Canson Moulin du Roy 300 г / м2 (140 фунтов). 20 х 22 дюйма (51 х 56 см). Открытая выставка пастельного общества Федерации британских художников в торговом центре, Лондон.

Живопись за картиной, идея за идеей, вскоре у меня появилась новая коллекция новаторских и выразительных работ, которую я мог разослать в галереи моих пациентов. Мой новый стиль работы был принят, и вскоре успех за успехом пришел с продажами, наградами и комиссионными.

Что море оставляет после себя. Пастель Unison Color и живопись в смешанной технике на Canson Moulin du Roy 300 г / кв.м (140 фунтов) «не» акварельная бумага. 20 х 22 дюйма (51 х 56 см). Весенний свет через Грейндж, Боррроудейл, Озерный край. Пастель Unison Color и акриловые туши на Canson Mi- Пастельная бумага Tientes ‘Touch 350 г / м2. 20 x 25,5 дюймов (50 x 65 см)

По мере того, как мой выразительный стиль созревал и продолжал развиваться, приходили новые награды и призы. Одна из недавних наград, которой я очень рад поделиться, — это мое принятие в Общество изящных графических искусств в качестве младшего художника.Мне было предложено представить общественности несколько из моих последних выразительных пейзажных рисунков в смешанной технике, основываясь на силе работы, которую я сейчас создаю. Это наиболее уважаемое художественное общество придерживается высочайшего мастерства в рисовании и живописи, поэтому потребовалось некоторое время, чтобы обрести уверенность, чтобы «пойти на это». Я рад, что сделал это, потому что в SGFA есть много коллег-художников, работы которых я действительно восхищаюсь, поэтому здорово выставляться вместе с ними на будущих общественных выставках на национальном уровне.

В 2019 году я был удостоен звания «Лучший монотонный» SGFA на открытом конкурсе в галерее Menier в Лондоне.Я очень гордился этой наградой — то, что я создаю сейчас, считается достойным внимания и вселяет в меня уверенность в том, что я могу продолжать расширять творческие границы, особенно в моей смешанной технике Unison Color и современной пастельной живописи.

Зимний свет, перевал Киркстон, Озерный край. Лучший монотонный — Премия 2019 года на конкурсе Society of Graphic Fine Arts Open Arts, Menier Gallery, Лондон. Зимний свет, перевал Киркстон, Озерный край. Пастель Unison Color и смешанная техника для рисования на бумаге Canson Moulin du Roy 300 г / кв.м (140 фунтов) «не» акварельная бумага.20 х 22 дюйма (51 х 56 см)

Недавно я работал над 2,5-летним проектом с издательством Search Press, чтобы создать с ними мою первую книгу — «Рисование драматических пейзажей». Эта книга на 166 страницах, которая будет опубликована 15 февраля 2021 года. Эта полностью иллюстрированная профессионально напечатанная книга с мягкой обложкой включает в себя множество различных типов рисунков, в том числе пастельных тонов Unison Color, особенно черного, белого и прекрасных мягких серых цветов. В книге есть пошаговые инструкции, советы и акцент на традиционных и современных материалах для рисования.Локации и студийные рисунки расположены рядом на протяжении всей книги, а пастель Unison Color играет свою роль.

Лицевая обложка — Рисование драматических пейзажей. Серия Innovative Artist, опубликованная Search Press, февраль 2021 г.
Внутренние развороты с несколькими рисунками Роберта в смешанной технике Unison Color из новой книги «Рисование драматических пейзажей».

Уникальные свойства и высокая пигментация всей линейки пастелей Unison Color дают мне постоянную уверенность в расширении творческих границ в моей работе.Используемые либо в качестве сольной среды (чисто пастелью) для рисования и « рисования », либо путем включения их в мои работы в смешанной технике, они, безусловно, помогают мне создавать действительно захватывающие картины, наполненные личной связью с моим предметом, которые визуально демонстрируют настоящее творческое выражение.

Я часто использую пастели Unison Color очень живописно, смешивая их непосредственно друг с другом на моей тяжелой акварельной бумаге (моя предпочтительная подложка) в лужи жидкого фиксатора, который либо разбрызгивается, наливается, либо наносится кистью на используемую поверхность. в качестве основы для работы или нанесения в виде слоев с другими носителями.Я также сильно закрепляю пастель, чтобы протолкнуть носитель в опору для бумаги, чтобы снова обнажить зубец бумаги. Таким образом, рваные и «беспорядочные» пастельные слои создают захватывающее оптическое смешение цветов и текстурные эффекты, что очень увлекательно.

«Энергия весны». Пастель Unison Color, акварель, гуашь на акварельной бумаге Canson Heritage 640 г / м2 (300 фунтов) горячего прессования. 20 х 22 дюйма (51 х 56 см) «Весенние поля и далекие болота». Пастель Unison Color, акварель и гуашь на бумаге для акварели Canson Heritage 640 г / м2 (300 фунтов).20 х 22 дюйма (51 х 56 см)

Техника маскировки с помощью аэрозольного фиксатора Unison Color — еще один творческий способ, с помощью которого я использую фиксатор в своей работе, чтобы сознательно создавать области светлого и темного контраста и фолианта в моих пастельных и смешанных работах. Защищенные участки под масками не содержат фиксатора и поэтому будут светлее, а открытые участки не будут такими, когда маски будут сняты, будет заметна разница в тоне.

В зависимости от выбора цвета он может быть тонким или драматичным.Техники маскировки с помощью фиксатора можно использовать по-разному для создания захватывающих картин. Я никогда не воспринимаю использование фиксатора с пастелью как негатив. Как постоянный автор статей в журнале «Художник», было здорово, что в октябрьском выпуске журнала за 20-й год эти новаторские современные техники и многое другое показали, что можно создавать с помощью пастелей Unison Color как универсального средства рисования и рисования в моей работе. .

Журнал «Художник», пастельная статья Unison Color Октябрь 2020 г.
Внутренние развороты с несколькими рисунками Роберта в смешанной технике Unison Color из новой книги «Рисование драматических пейзажей».

Во многих своих картинах в смешанной технике я использую аэрозольные акриловые аэрозольные краски. Различные форсунки создают разные эффекты распыления. Воспроизведение того, что один носитель делает с другим, добавляет разнообразия вашему творческому словарю. С пастелями Unison Color я использую ремесленный нож, чтобы сбрить пастельные пигменты с разной высоты и под разными углами в лужи с жидкостью или распыленным фиксатором, чтобы создать эффект разбрызгивания краски, который контрастирует с смешанными и нарисованными отметками. Вместо фиксатора можно использовать чистую воду.В результате получается более мягкий и приглушенный эффект, применимый к различным предметам, которые я имею в виду.

Пастели Unison Color можно наносить на любой тип увлажненной поверхности, что дает очень живописный эффект. В областях, которые не увлажнены, но остаются сухими, возникает контраст между сухим и смешанным эффектом, контрастирующим друг с другом. После испарения фиксатора или воды пастель по-прежнему сохраняет качество богатого бархатистого покрытия с яркими цветами и тонкими, но динамичными с более светлыми тонами и оттенками.Этот процесс наслоения может продолжаться снова и снова, пока я не буду счастлив, что законченный эффект будет визуально захватывающим для просмотра, но в то же время выражением того, что является предметом, при сохранении его ощущения места — гармоничного баланса как это было.

«Приливный порыв». Пастельные и акриловые аэрозольные краски Unison Color на бумаге для акварели Canson Moulin du Roy 640 г / м2 (300 фунтов). 20 х 22 дюйма (51 х 56 см).

В палитре Unison, несомненно, есть любимые цвета.Я собрал их в свой Unison Color «Набор вересковых пустошей» из 36 цветов света, темноты, земли и более ярких цветов, которые вместе взятые как набор, очень хорошо подходят для моих цветов, если хотите. Из них я могу столько всего сотворить! Темные цвета тоже важны — они добавляют глубину вашим картинам! Было здорово работать с Unison Color lab над созданием нового «Dark 24», который есть как в цветном наборе Unison Moorland, так и в 8-цветном «Midnight set», который я использую все время. Для морских пейзажей я использую много синего, в частности, синий зеленый 3, 7, 9, 15 и 16, синий океан 11 и мои любимые синие синие фиалки 4, 19, 11, 12 и светло-сине-фиолетовый 9 и 14 и более серых оттенков. Фиолетовый 15 и 16, которые действительно хорошо сочетаются с цветами из набора Морланд, при смешивании или оптическом наслоении, чтобы сделать их еще более расширенными в цветовой гамме.

Используя этот синий цвет с набором «Полночь», создаются мрачные мрачные картины. Время от времени вспышки яркого цвета из набора Морланд создают настоящий фокус и глубину в картине с этими финальными мазками сочного цвета — они имеют решающее значение!

Выбор Роберта из 36 цветов Unison — «Набор вересковых пустошей», и Роберт рисует на Южном полуострове Южные Пенинны, используя смешанную технику Unison Color, рисуя свои любимые дикие пустоши.

В настоящее время я работаю над серией картин под названием «мистическая вересковая пустошь», перенося мои работы с пастелью Unison Color и другими материалами в новые и захватывающие места — особенно в больших масштабах. Используя множество различных прошлых и настоящих печатных и монтажных фотографий в процессе наслоения в сочетании с текстурными материалами, такими как сланцевая пыль, мраморная пыль, левкас и пемза, Sandfix и т. Д., Эти уникальные и захватывающие поверхности добавляют новое измерение к моей выразительной смешанной технике и пастель.

«Первый снег на Южных Пеннинах».Пастель Unison Color и смешанная техника на бумаге для акварели Canson Heritage 640 г / м2 (300 фунтов). 20 х 22 дюйма (51 х 56 см). «Шум на болотах». Пастель Unison Color и смешанная техника на бумаге для акварели Canson Heritage 640 г / м2 (300 фунтов). 20 х 22 дюйма (51 х 56 см).

Каждая картина уникальна со своим визуальным повествованием. Смешение прошлых (исторически заархивированных) и настоящих современных цифровых изображений с краской и другими сухими и мягкими материалами для рисования, покрытыми пастелью Unison Color, является неотразимым, а также захватывающим для создания.Для создания таких картин требуется время и много мыслительного процесса, при этом необходимо ждать не менее 24 часов между каждым процессом переноса, чтобы обеспечить правильное прилипание фотографического изображения.

Я огорчаю многие из моих собственных цифровых фотографий местоположения перед передачей с помощью компьютерного программного обеспечения, чтобы создать нужный тип эффекта перед выводом. Полутона отбрасываются, и только линия усиливается. Есть прекрасная возможность оставить позади и выделить нужное количество деталей и информации, а также отбросить ненужное.Я не монтирую изображения на компьютере, вместо этого я делаю это физически в каждой картине, поскольку это дает более органичное ощущение творческого процесса, чем «механически выглядящее» изображение с большим количеством цифровых слоев.

На натуре я всегда делаю наброски, чтобы проработать архитектуру и построение ландшафта. Они неоценимы в студии, и к ним часто обращаются, если я чувствую, что теряюсь в творческом процессе. Часто на месте я пробую то, что на самом деле физически присутствует в ландшафте в виде физических и тактильных натираний поверхности, возвращая реальное ощущение обнаруженного, чтобы включить его в свою работу.

Я иду на крайности, чтобы получить то, что мне нужно, или то, что я чувствую, как недостающий важный элемент в картине. Например, одна из руин вересковой пустоши на юге Пенинне была главным объектом работ. Я использовал множество элементов в композиции, чтобы построить картину из эскизов, фотографий и так далее, но чего-то не хватало. Ключевой графический элемент, связывающий все это воедино — исторический и искусно вырезанный финиковый камень над входной дверью. Это было так высоко, что мне пришлось нанести ответный визит к руинам с помощью стремянки, которую я поднял на болото, чтобы подняться на нужную высоту, чтобы получить доступ к нему, чтобы взять образец текстурированной растирки, которую я позже включил в Работа.

Другой вид зарисовки поля! Роберт собирает информацию на месте, создавая образцы текстур для последующего использования в студии для своих картин в смешанной технике.

Такое физическое взаимодействие с объектом находит отклик у зрителя. Все удивительные и интригующие элементы создают визуальное повествование и имеют значение, если взаимосвязанные элементы играют свою роль.

Между традиционными творческими навыками и современными технологиями существует определенный баланс.

Шаг первый. Начнем с простого: нарисуем линию горизонта, а двумя вертикальными линиями изобразим тропинку.

Шаг второй. По бокам придуманной тропинки рисуем стволы деревьев, больших и маленьких.

Шаг третий. Проведем стволы выше, а их низы зарисуем карандашом. Так же добавим немного травы у подножья стволов.

Ша четвертый. Наконец-то дорисуем верхушки с ветками, добавим теней.

Шаг пятый.

Шаг шестой.

Берегите лес – используйте бумагу с обеих сторон (только не в туалете). Но лучше посадите новые растения.  Жду Ваших пожеланий и идей на этой странице.

1. Рисуем реку в лесу;
2. Прекрасную осень;
3. Пробуем рисовать водопад;

Рисунки леса карандашом для детей (34 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

Природа — это вечный источник для вдохновения творческих людей. Поэты и прозаики, композиторы и художники посвящают ей свои произведения. Одним из наиболее частых сюжетов пейзажей является лес. Это и не удивительно. Он бывает таким разным. Хорош и красив в любую пору года. Каких только цветов не увидишь в кронах деревьев! До начала работы мастеру нужно задуматься, как нарисовать лес карандашом, так как достаточно сложно с помощью только одного цвета передать всю красоту пейзажа. Сложность может также состоять в том, что начинающим дарованиям тяжело передавать тень. Чтобы изображение было более объемным, необходимо наносить его штрихами. Линии лучше делать в различных тональностях. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом леса для детей.

Рисунок карандашом лес.

Рисунок красками лес.

Рисунок для срисовки зима.

Черно-белый рисунок лес.

Рисунок для срисовки лес.

Рисунок для детей лес.

Черно-белый рисунок лес.

Рисунок красками осенний лес.

Картинка для детей лес.

Рисунок для срисовки пейзаж.

Рисунок лес, водопад.

Рисунок карандашом лес.

Рисунок простым карандашом лес.

Рисунок зимний лес.

Рисунок красками лес, река.

Рисунок домик в лесу.

Рисунок зимний лес.

Рисунок простым карандашом лес.

Черно-белая картинка лес.

Рисунок красками лес.

Рисунок карандашами лес.

Рисунок поэтапно лес.

Рисунок простым карандашом лес.

Рисунок олени в лесу.

Картинка зимний лес.

Рисунок карандашом зимний лис.

Картинка зимний лес.

Рисунок для детей лес.

Рисунок лес, водопад.

Рисунок карандашом лес, олень.

Рисунок фломастерами лес.

Рисунок звери в лесу.

Детский рисунок лес.

Рисунок зимний пейзаж.

Будь человеком, проголосуй за пост!

Как нарисовать Лес поэтапно карандашом. ТОП вариантов для начинающих

Сегодня узнаете как нарисовать лес карандашом поэтапно. Наши уроки подходят для разной степени подготовки. Мы собрали для вас несколько примеров уроков, вам остается выбрать понравившейся урок и приступить к рисованию леса. В итоге у вас будет легко и красиво нарисованный лес карандашом по шагам. Приступайте прямо сейчас. Пишите комментарии под статьей, делитесь с друзьями.

Кликайте на нужный вариант, перейдете до него.

1 вариант — Как нарисовать лес поэтапно

Исходник

 Хотите нарисовать лес как Шишкин? Для этого надо много учиться. Давайте начнем с этого. Тут нет ничего сложного. В основном стволы деревьев.

ШАГ 1

 Наметьте линию земли, она находится немного под наклоном. Начните рисовать стволы деревьев. Проведите центровые линии. На из основе мы продолжим рисовать деревья. Рядом с правой линией  нарисуйте несколько закругленных линий. Это будут листья.

ШАГ 2

 Сначала нарисуйте деревья с которых му уже начали урок. Рисуйте из неровными линиями. Ведь деревья обычно имеют неровную кору и разные наросты. Так же они толще у самой земли и на макушке дерево обычно тонкое. Теперь надо нарисовать еще шесть деревьев. Или сколько вы видите? 🙂 Рисуйте их также неровными и более толстыми снизу. Дорисуйте листья, которые виднеются на деревом.

ШАГ 3

Дорисуйте три листочка, сделайте у них неровный, немного волнистый край. 

ШАГ 4

 Теперь короткими штрихами рисуйте травку. Трава смотрит в разные стороны. Нужно перекрыть линию земли и основания деревьев.

ШАГ 5

Теперь на первых двух деревьев, которые мы рисовали первыми сделайте узоры. Это узор коры. Сделайте разные завитки по форме и по размеру. Располагайте их не симметрично. Чтобы выглядело более красиво.

ШАГ 6

 Дорисуйте несколько линий деревьев. А рядом с деревьями нарисуйте несколько мухоморов.

РЕЗУЛЬТАТ

 Думаю у вас получилось нарисовать немного волшебный лес.

3 вариант — Как нарисовать красивый лес поэтапно

Исходник

Теперь нарисуем сказочный лес как в мультиках.

ШАГ 1

 Деревья можно рисовать несколькими вариантами. Елку можно нарисовать не только двумя показанными способам, их гораздо больше.  С лиственными деревьями тоже самое.

ШАГ 2

 Куст можно нарисовать на в первом варианте. А корни деревьев тоже  могут выглядеть по разному. Толстые или тонкие корки, длинные или короткие, Могут обрасти травой или мхом.

ШАГ 3

 Обратите внимание, что деревья могут быть разных оттенков. В природе именно так и есть, Какие то деревья более темные, какие-то более светлые, есть более теплый оттенок зелени, а есть холодный оттенок зелени.

ШАГ 4

 Вот посмотрите. Первый вариант самого теплого оттенка. Второй вариант более темный, а третий вариант холодного зеленого оттенка. Чтобы получить такой надо смешать зеленый и синий цвета. Сами деревья состоят из нескольких оттенков одного и того же цвета. Темный в тени и светлый на самых освещенных участках.

ШАГ 5

 Начните с вспомогательных линий. Линия земли сильно наклонена. Нарисуйте ее небольшими волнами. Деревья наметьте линиями. Пока что похоже на кустики.

ШАГ 6

 Теперь волнистой линией нарисуйте контуры деревьев, чтобы было похоже на кудряшки. Не делайте контур овальным или круглым, он должен быть неровным.

ШАГ 7

Теперь сделайте контуры стволов деревьев. Из толстой основы дерева выходят тонкие веточки. Со старым деревом сделайте так же. В нижнем левом углу нарисуйте куст. Контур такой же как у деревьев.

ШАГ 8

 Чуть выше нарисуйте еще один куст и добавьте контуры деревьев.  На одной из кустов нарисуйте небольшие цветы. За деревьями нарисуйте небольшой холмик. А справа нарисуйте крупным планом контур елки.

ШАГ 9

 На заднем фоне нарисуйте еще несколько елок и деревьев. На коре ближних деревьев нарисуйте завитки и неровные линии. На полянке изобразите траву короткими штрихами и кучу цветов.

ШАГ 10

 Нарисуйте дупло на стволе дерева. 

ШАГ 11

 В целом все готово. Можно раскрасить рисунок.

РЕЗУЛЬТАТ

 Тут много оттенков зеленого. Смешайте из на палитре и начните раскрашивать. Полянка на переднем плане хорошо освещена. Дальняя часть полянки находится в тени, раскрасьте ее холодным оттенком зеленого цвета. Еди тоже холодного оттенка. Цветы сделайте пастельными цветами.

4 вариант — Как нарисовать тропический лес поэтапно

Исходник

 Это урок достаточно сложный, но какой бы уровень у вас не был, вы можете попробовать нарисовать вид на лес сверху.

ШАГ 1

 У вас должно быть несколько видов карандашей от самого твердого до самого мягкого. И конечно вам пригодится стирательная резинка.

ШАГ 2

 Нарисуйте плавную горизонтальную линию.

ШАГ 3

 Слева нарисуйте ветку дерева.

ШАГ 4

 Начните придавать этой ветке объем. Внизу дерево более широкое, кверху толщина сужается.

ШАГ 5

 Добавьте листвы. Сделайте контур неровным.

ШАГ 6

 Теперь наметьте еще больше деревьев.

ШАГ 7

 Сделайте контуры этих деревьев тоже неровной линией. В центре изобразите пальму.

ШАГ 8

 Добавьте еще несколько деревьев. 

ШАГ 9

 Сделайте более четкие контуры и добавьте деталей. 

ШАГ 10

ШАГ 11

 Теперь нарисуйте во второй половине листа еще деревья.

ШАГ 12

 Также уточните контуры и усильте их.

ШАГ 13

 Дорисуйте детали листвы на деревьях. 

ШАГ 14

 Затонируйте лист бумаги полностью не плотным тоном.

ШАГ 15

 Начните рисовать слева направо. Плотным тоном закрасьте тени.

ШАГ 16

 Сделайте все более плотным тоном.

ШАГ 17

Рисуйте дальше постепенно штрихуя и уплотняя тон рисунка.

ШАГ 18

Рисуйте не торопясь, самым мягким карандашом будет проще всего добиться темных теней.

ШАГ 19

 Не нажимайте на карандаш сильно. Лучше несколько раз затонируйте одно и тоже место.

ШАГ 20

 Продолжайте штриховать.

ШАГ 21

 Осталось немного. Обычно штриховка успокаивает. 

ШАГ 22

 Не забывайте светлые места сильно не штриховать.

ШАГ 23

 Небо заштрихуйте в верхней части более интенсивно.

ШАГ 24

 Старайтесь делать мягкие штрихи.

РЕЗУЛЬТАТ

 Все готово. У вас получилось повторить рисунок?

Как нарисовать лес | Рисуем поэтапно карандашом

Лес может быть очень разным. Например, это может быть небольшой лесок, в котором сложно заблудиться, а может быть и глухая чаща. Чтобы лучше понять, как нарисовать лес, рекомендуется внимательно рассмотреть работы величайших живописцев на эту тематику. Например, очень интересны полотна Шишкина, которому необычайно хорошо удавалось передать в своих замечательных работах атмосферу таинственного и чарующего леса.
Нарисовать лес карандашом можно и с натуры. Такая прогулка, во время которой можно сделать ряд зарисовок с натуры, будет очень полезна еще и для здоровья. Ведь ни для кого не секрет, что воздух в лесу отличается особенной чистотой и свежестью. Если же отправиться в какой-нибудь лесок невозможно, то можно изучать, как нарисовать лес с помощью красивых фотографий.
Перед тем как нарисовать лес поэтапно, обязательно надо позаботиться о том, чтобы все нужные для этого принадлежности, которые перечислены чуть-чуть ниже, находились рядом. Итак, для рисования леса нужны:
1). Разноцветные карандаши;
2). Ластик;
3). Линер;
4). Бумага;
5). Карандаш.

107 фото идей для легкого рисования леса

Лес – излюбленная тема многих художников. Многие мечтают научиться рисовать его самостоятельно. Инструкции расскажут, как рисовать лес поэтапно.

Карандашный рисунок леса

Чтобы нарисовать лес карандашом, много усилий не потребуется. Даже при общих очертаниях он может выглядеть как настоящий:

1. Рисуем тропинку, ведущую к горизонту. Чертим горизонтальную линию через весь лист, к нему ведём две вертикальные.
2. По обе стороны тропинки рисуем основания стволов деревьев разной толщины.
3. Продолжим деревья вверх. Заштрихуем нижнюю часть. Штрихами добавим травы рядом с каждым деревом.
4. Дорисуем верхушки с ветвям и с кроной. Добавим теней всем частям рисунка.
5. Сделаем нажим посильнее, увеличим затененность участков.

Простой карандашный набросок леса готов.

Сделаем ещё один похожий лесной набросок, но немного другим способом:

1. Обозначим дорогу и горизонт. Наметим небрежной рукой линию посередине листа. Проведём к ней две волнистые линии, сходящиеся в одной точке.
2. Изобразим стволы деревьев вертикальными линиями. Чем ближе (ниже на листе) ствол, тем толще он должен быть. Линию горизонта, заходящую за стволы, стираем.
3. Нарисуем деревьям ветки и листья. На переднем плане их нужно прорисовывать чётко, вдали достаточно наметить лёгкие очертания.
4. На переднеплановых стволах вырисовываем кору, корни. Изображаем камни на тропинке.
5. Рисуем траву. Закрашиваем стволы и дорогу лёгким нажатием карандаша.

Получился ещё один лесной мини-пейзаж.

Цветная лесная картинка

Сделаем симпатичный рисунок леса, который понравится и взрослым, и детям. На этот раз изобразим лес в цветовой гамме. Для чёткой прорисовки контура понадобится линер:

1. Обозначаем холмистую линию горизонта. Для этого рисуем две дуги, заходящие за край листа.
2. Рисуем контур деревьев. Добавляем к ним очертания веток.
3. Сделаем из одного дерева ёлку. Для этого пририсуем к стволу лёгкие наклонные линии с бахромой внизу.
4. Другое дерево превратим в березу, добавив ему штрихов на коре.
5. Из следующего дерева сделаем дуб. Нарисуем ему массивные ветви и дупло.
6. На заднем плане рисуем другие стволы деревьев без детализации.
7. Рисуем травинки и грибы на переднем по плане.
8. Для придания чёткости рисунку обводим набросок линером. После этого карандашный след стираем.
9. Стволы окрашиваются оттенками коричневого. Дупло закрашиваем темно-коричневым. Шишки – светло-коричневым карандашом.
10. Ствол берёзы покрывается светло-серым и темно-серым тоном. При этом должны оставаться незакрашенные белые участки.
11. Дальние очертания леса не прорисовываются. Для изображения лесных далей полоса над горизонтом закрашивается сине-зелёным. Оставшейся части неба придётся голубой оттенок.
12. Трава прокрашивается салатовым оттенком зелёного, отдельные травинки выделяются изумрудным. Окрашиваем в различные цвета шляпки грибов.
13. Крону лиственных деревьев раскрашиваем насыщенным зелёным цветом. Хвою ели делаем темно-зелёной.

Получилась красивая цветная картинка, которую можно повесить на стену в детской комнате.

Вместо карандашей можно использовать фломастеры или краски.

В упрощённом варианте лес может нарисовать даже ребёнок. Приведём простой пример рисунка леса для детей:

1. Рисуем прямую линию, на ней ставим две дуги в виде холмиков.
2. Из середины между холмами выходит слегка изогнутая линия, затем плавно опускается вниз. Получается ствол дерева. Такие же стволы рисуются на левом и правом холме.
3. К каждому стволу пририсовываются небольшие круги, накладывающиеся один на другой. Это крона деревьев.
4. Теперь изобразим хвойные деревья, поставив между стволами пару ёлок. Чтобы нарисовать ель, накладываем друг на друга треугольники. Боковые стороны подгибаются внутрь. Стираем лишние линии.
5. Пририсовываем ёлкам стволы, либо прячем их за холмами.
6. Осталось раскрасить готовый рисунок. Цвет кроны лиственных деревьев зависит от того, какое время года нужно изобразить. Если это осенний пейзаж, листва окрашивается в жёлтый, красный, коричневый. Если летний, то в зелёный. Ели всегда остаются зелёными, также их можно сделать голубоватыми.

Детский рисунок леса завершён. Рисовать его очень просто. С этой задачей справится даже дошкольник.

Солнечный лес гуашью

Изобразим сказочный лес, испестренный сверкающими солнечными бликами. В итоге у нас получится красивая лесная опушка, покрытая зеленью и освещенная солнцем. Для этой картины понадобятся гуашевые краски:

1. Делим верхнюю половину листа А4 на две равные части. Посередине будут стоять стволы деревьев.
2. Для изображения неба используем белый и жёлтый оттенок гуаши. Области неба закрашиваются смешанными жёлтыми и белыми оттенками, переходящими один в другой.
3. В центре листа рисуются стволы. Для их изображения используем коричневую гуашь. Первый ствол изображается тремя линиями, исходящими из одной. Это толстые ветви дерева. Второй ствол обозначается двумя плавными линиями.
4. Левая ветвь выдаётся на передний план за счёт осветления. Пока гуашь не подсохла, можно добавить в неё жёлтый и зелёный оттенок, чтобы осветлить коричневый.
5. Дорисуем стволам мелкие ветви. Создаём на коре фактуру без детального прорисовывания. Обозначим блики белой краской.
6. Закрашиваем второе неразветвленное дерево по тому же принципу. Добавляем ему мелких ветвей.
7. Изобразим крону деревьев. Для этого возьмем большую кисть и нанесем гуашь крупными мазками, не вдаваясь в детали. Нужный оттенок создаётся при смешивании зелёной, синей и жёлтой краски. Для глубины прокрашивания во многих участках картины стоит применить сухую кисть.
8. На заднем плане тонкой кистью рисуются другие стволы.
9. Детали листвы набрызгиваются на лист мелкими точками. Для этого можно использовать зубную щётку или плоскую жёсткую кисточку. Для создания брызгов используем в основном темно-зелёную гуашь. К основному цвету можно добавить жёлтый и белый оттенки.
10. Чтобы создать плавные переходы цвета, используем тонкую кисть. Окунаем её в темно-зелёную, белую и жёлтую краски и подкрашиваем участки листвы.
11. Изобразим дальний лесной массив с правой стороны картины. Для получения нужного оттенка смешаем краски синеватого, жёлтого и белого цвета. Края листвы отметим светло-желтым.
12. Создаём солнечные блики в просветах между ветвями. Для этого ставим желтые пятна по всей площади листвы, потом сверху добавляем краски белого оттенка.
13. Для обозначения линии травы рисуется толстая жёлтая линия.
14. Рисуем лес на фоне в левой части рисунка. Листва создаётся смешением зелёной и жёлтой краски, для прорисовки ветвей используется синий оттенок. Набрызгиваем белые блики.
15. Обширными мазками, восходящими к корням, рисуется земля.
16. Под деревом ставим желтые блики с белыми мазками. Набрызгиваем на землю белой гуаши.

Нарисованный лес неотличим от реального. Солнце, проглядывающее сквозь ветви, создаёт налёт волшебства.

Изобразим загадочный зимний лес на листе бумаги. Эта картина рисуется акварельными красками. Изображение будет выдержано в однотонной гамме:

1. Сначала научимся рисовать ель. Смешаем краски таким образом, чтобы получить темно-зелёный оттенок.
2. Нарисуем верхушку дерева. Проведем короткую вертикальную линию, из вершины которой выведем несколько коротких наклонных линий, каждая из которых длиннее другой. На конце они должны немного расширяться и закручиваться.
3. Изобразим таким же способом следующие уровни хвои. При рисовании хвои следует помнить, что нижние ветви должны быть шире верхних. По окончанию хвоя должна полностью закрывать ствол.
4. Рисуем основание дерева в виде короткой вертикальной линии внизу ели.
5. Теперь создадим цветовую гамму из трех оттенков. Смешаем светлый, средний и тёмный оттенок зелёного.
6. Нарисуем несколько елей светлого оттенка краски. Основания поставим чуть ниже середины листа. Макушки должны касаться верхнего края бумаги.
7. Поверх светлого ряда рисуем ели среднего оттенка. Вершины берут начало чуть ниже предыдущих, основания рисуем у нижнего края листа.
8. Рисуем последний, тёмный ряд елей на переднем плане. Основания тёмных деревьев заходят за границы рисунка, макушки ещё больше занижены. Все ёлки стоит расставлять неравномерно, но при этом сохранять примерную высоту ряда.

Акварельный зимний пейзаж завершен.

Несколько подобных картин можно поставить в рамку и выставить рядом друг с другом. Они будут отлично гармонировать между собой. Монотонная гамма оказывает успокаивающее влияние на глаза смотрящего.

Зная технику рисования, изобразить на бумаге лес проще простого. Следуя пошаговыми инструкциям, это может сделать любой желающий.

Фото нарисованного леса

Поделиться с друзьями:

Автор статьи:

Маргарита Балтачева

Об авторе: преподаватель этики и эстетики, эксперт в области вязания, подарков близким

Лес на плане. Условные обозначения на картах

Подготовка к работе

Для работы нужно подготовить:

• Текстурированную бумагу для рисования акварельными красками;
• Простые карандаш разной твердости : 2Н, 2В, НВ, 2В, 4В, 6В;
• Художественный ластик для рисования, который называется клячка.

Как рисовать лес простым карандашом

При работе с обычным карандашом нужно создавать контуры деревьев с помощью штрихов различной тональности. Тогда деревья будут получаться объемными. Штрихи нужно рисовать в разной тональности, благодаря чему изображение не будет становиться плоским.

Во время урока ребенок должен научиться:

1. Созданию текстуры карандашами разной твердости и методам создания светотени, с помощью которых будут показаны детали на деревьях, кустах и траве;
2. Созданию геометрической перспективы, когда ближние деревья получаются крупными, а дальние мелкими и располагающимися выше тех, что находятся перед ними;
3. Изображению атмосферы или воздушности перспективы, передаваемой с помощью изображения пыльцы растений, частичек пыли, капелек влаги;
4. Использованию цветопередачи для создания перспективы, когда ближние деревья на рисунке получаются более темными и четкими, а дальние светлыми, менее четкими и детализированными.

Составление композиции

Работа состоит из следующих шагов:

• определяется количество деревьев, которые будут на рисунке;
• изображаются схематично деревья: те, что на первом плане, более объемные, те, что находятся дальше – более тонкие. Чем дальше стоит дерево, тем тоньше оно должно быть. Для удобства размещения деревьев в перспективе нужно нумеровать каждый ствол так, чтобы первый получился самым толстым, а самый дальний самым тонким.
• деревья в лесу в перспективе могут стоять друг за другом, тогда ствол обозначается только одной линией;
• обозначить траву и кусты в нижнем плане рисунка.

Сравнить созданный эскиз с оригиналом в мастер-классе, чтобы проверить правильность расположения всех деревьев при создании перспективы.

Создание текстуры

С помощью специальных штрихов, наложенных на текстурированную акварельную бумагу, можно создавать объемное изображение стволов, веток и листьев деревьев. При накладывании теней следует использовать круговые движения карандаша, держа его так, чтобы штрихи наносились боковой частью грифеля.

При работе с текстурой не нужно сильно наживать на карандаш, иначе поверхность бумаги испортится. Создать на гладкой поверхности объемную текстуру коры уже не получится.

При прорисовки контура стволов используется не прямя линия, а прерывистые штрихи различной конфигурации. Светлые участки бумаги нужно оставлять в местах, где на деревья падает свет и в промежутках между стволами, создавая таким образом ощущение атмосферности рисунка. Текстура листвы, коры и травы создается при помощи зубчиков. Затенения с помощью круговых движений карандаша.

Текстурированные затенения накладывают на основания передних деревьев. Они в последующем будут травой и мелкорослой растительностью. Все деревья, кроме первого, нужно затемнить карандашом с грифелем подходящей мягкости.

Затем нужно усилить контраст на стволах и нарисовать ветки в верхней части растений на всех стволах. Они могут расти как вверх, так и вниз.

Затенить ствол самого крупного дерева, отмеченного цифрой 1, используя для этого самый мягкий грифель. Нужно добавить больше контраста и затенения на темной стороне ствола, используя технику текстурирования поверхности. Все деревья на первом плане должны быть прорисованы четко. Чем дальше будут располагаться стволы, тем менее четкими должны быть их очертания и текстура коры с ветками.

Мастер-класс рисунка леса акварелью

Учиться рисовать природу ребенок может и акварелью. Такое занятие помогает развивать:

• чувство цвета;
• абстрактное мышление;
• мелкую моторику;
• ощущение пространства и гармонии.

Писать картину зимнего, осеннего, весеннего или летнего леса акварельными красками нужно создать эскиз с помощью тонких линий так, чтобы не на нем не появилась тень. Выполнять работу нужно по такому же алгоритму, как при создании эскиза при рисовании простым карандашом.

После создания эскиза нужно смочить лист акварельной бумаги водой и дать ему немного подсохнуть, прежде чем начинать рисовать красками.

При использовании акварели может применятся несколько техник для создания нужной текстуры рисунка:

• мокрым по мокрому;
• сухим по сухому;
• сухим по мокрому;
• мокрым по сухому.

После этого красками с подобранными оттенками кобальта и ультрамарина создается небо в верхней части листа. Прорисовывание краев облаков делать лучше разбавленным тоном жженой умбры.

После этого следует перейти к нижней части рисунка, в которой на переднем плане рисуется отрывистыми и резкими движениями трава. Листва рисуется красками, соответствующими выбранному для рисунка сезону. Если изображается зимний лес, то ветки лиственных деревьев будут голыми, а прорисрвывать нужно будет только хвою, выбирая для нее зеленые оттенки. Белой краской на вечнозеленых хвойных деревьях нужно будет нарисовать снег, добавив к нему голубые оттенки.

Для летнего и весеннего леса используются оттенки зеленого и коричневого тонов. В осеннем лесу листва окрашивается в яркие желтые, красные и оранжевые цвета.

Деревья рисуют коричневыми красками, деля более четкими и освещенными те стволы, что стоят на первом плане, и размывая силуэты дальних стволов. Вместо акварельных красок можно использовать гуашь, которая для создания светлых и прозрачных оттенков разводится водой.

Готовый рисунок сушится и вставляется в рамку.

Фото идеи и примеры рисования леса карандашом и красками

Как нарисовать красивый лес

Предлагаем нарисовать очень красивый лес в солнечный денёк.

Вам понадобятся: альбомный лист А4, гуашь, кисти разной толщины, старая зубная щётка (по желанию).

Этапы работы:

1. Условно разделить лист на три части. Две верхние будут небом, а нижняя — земля.

Чтобы нарисовать небо используем белую и жёлтую краску. Аккуратно смешиваем и закрашиваем участки белым и жёлтым различных оттенков.

2. Примерно в центре листа рисуем коричневой краской стволы деревьев. Этот цвет есть либо в наборе, либо получается смешением красной и зелёной. Различные пропорции позволяют создавать множество оттенков. А если добавить синей краски, то получится более тёмный цвет.

3. Разделим дерево на ветви, прорисовывать кору реалистично не будем. Пока гуашь влажная, добавим жёлтый и зелёный цвет.

4. Рисуем ветви коричневыми оттенками, а блики на стволе белой краской.

5. Рисуем второе дерево похожим образом.

6. Изобразим листву общей массой, а позднее выделим детали. Цвет создаём смешением зелёной, жёлтой и немного синей гуаши. Мазки наносим большой кистью. Для более насыщенного цвета в некоторых местах использовалась почти сухая кисть.

7. Наметим расположение деревьев второго плана тонкой кисточкой. Листву можно создать методом набрызгивания плоской жёсткой кистью или старой зубной щёткой.

На деревьях первого плана сначала нанести брызги тёмно-зелёной гуашью, затем немного жёлтой и белой.

8. Поправляем крону деревьев тонкой кисточкой там, где необходимо. Для этого смешаем зелёную гуашь с белой и жёлтой.

9. Смешаем синюю, белую и жёлтую гуашь, чтобы нарисовать лес в дали. Край листвы ближнего дерево изобразили светло-жёлтым, так создан эффект контражурного освещения.

10. Создаём яркие блики в просветах листвы. Для этого ставим пятнышки жёлтой краски в нужных местах, затем в середину добавляем точку белой гуаши.

11. Рисуем жёлтую линию там, где на переднем плане начинается трава.

12. Рисуем дальний лес с правой стороны, прежде чем рисовать землю. Для этого смешиваем жёлтую, синюю и белую гуашь. Рисуем тонкими линиями стволы деревьев более тёмным цветом. В завершении создаём блики, брызгая белую гуашь.

13. Рисуем землю на переднем плане широкими мазками.

14. Под деревом обозначим тень и жёлтые блики света.

15. В середине каждого блика ставим белые мазки и брызгаем немного белой гуаши.

Наш красивый солнечный лес готов! При желании вы можете нарисовать главного героя или даже нескольких. Творческого вам вдохновения!

По материалам www.mtdesign.ru

Как нарисовать мультяшный лес за несколько простых шагов

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Если дерево падает в лесу и его никто не слышит, издает ли оно звук? Вы видите лес за деревьями?

Леса — жизненно важная часть экосистем Земли. Они производят много кислорода, которым мы дышим, и являются домом для больших и малых животных. Без мировых лесов жизнь в том виде, в каком мы ее знаем, была бы невозможна.

Теперь вы можете нарисовать лес с помощью этого простого пошагового руководства по рисованию. Вы научитесь рисовать не только одно дерево, но и множество.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

Вам не потребуются специальные навыки или инструменты, только карандаш и лист бумаги. Вы также можете использовать цветные карандаши, цветные карандаши, маркеры или краски, чтобы раскрасить законченный рисунок, и ластик, чтобы удалить направляющие линии или ошибки. На каждом этапе новые линии добавляются синим цветом, а ранее нарисованные линии становятся черными.

Когда вы закончите, почему бы не проверить некоторые из наших других уроков по рисованию, чтобы заполнить ваш лес дружелюбными лесными существами, такими как лиса, медведь, белка или волк?

Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Мультяшная елка, Рождественская елка и Пальма.

Пошаговые инструкции по рисованию мультяшного леса

Начните с рисования изогнутой линии, чтобы очертить ствол одного из деревьев.

Затем нарисуйте корни дерева, используя изогнутую S-образную линию, чтобы соединить основание ствола с краем страницы. Нарисуйте Y-образную форму, используя две изогнутые линии, чтобы обозначить разделение ветвей.

Нарисуйте серию соединенных закругленных U-образных линий, чтобы обвести листву или листья дерева.

Нарисуйте изогнутые линии от ствола дерева до противоположного края страницы, очерчивая кривизну земли.

Нарисуйте серию изогнутых линий различной длины, соединяющихся в острых точках, чтобы образовать пучок травы у основания дерева.

Нарисуйте еще один пучок травы, используя изогнутые линии, соединенные в острых точках. Продолжайте рисовать землю, используя слегка изогнутые линии.

Нарисуйте второе дерево на заднем плане. Нарисуйте набор параллельных изогнутых линий, чтобы сформировать туловище. Нарисуйте U-образную линию между параллельными линиями, чтобы обозначить развилку в ветвях дерева.

Обведите листву второго дерева соединенными закругленными U-образными линиями. Обратите внимание на неправильную форму контура и на то, как в некоторых местах U-образные линии переходят в прилагаемую фигуру. Это придает дереву глубину.

Нарисуйте изогнутые линии, чтобы обозначить землю на горизонте. Добавьте еще один пучок травы, используя короткие изогнутые линии, соединенные в острых точках.

Нарисуйте набор вертикальных параллельных изогнутых линий, чтобы очертить третий ствол дерева.Нарисуйте изогнутую линию и отметьте галочкой, чтобы обозначить разделение ветвей.

Обведите листву дерева соединенными закругленными U-образными линиями.

Нарисуйте четвертое дерево. Начните с набора параллельных изогнутых линий. Нарисуйте развилку на ветвях U-образной линией. Затем обведите листву соединенными U-образными линиями.

Нарисуйте еще одно дерево. Начните с рисования набора параллельных изогнутых линий.Нарисуйте развилку на ветвях, используя V-образную линию.

Нарисуйте холмы за далекими деревьями. Нарисуйте изогнутую линию, проходящую за деревьями. Обозначьте кусты или низкорослые растения, используя серию соединенных коротких изогнутых линий и U-образных линий.

Нарисуйте дополнительные деревья на заднем плане. Нарисуйте два набора параллельных изогнутых линий. Нарисуйте одну или несколько линий в форме буквы «V» на вершине каждого ствола дерева, чтобы обозначить ветви.

Продолжайте рисовать деревья. В конце концов, лес состоит из множества деревьев. Некоторые стволы могут быть частично скрыты другими — нарисуйте одну изогнутую линию рядом с другим стволом дерева и включите линию в форме буквы «V», чтобы обозначить ветви.

Нарисуйте более низкорослый, густой подлесок на заднем плане, используя маленькие соединенные U-образные линии.

Нарисуйте еще маленькие растения и траву в лесу. На переднем плане обведите пучок травы изогнутыми линиями, пересекающимися в острых точках.Сделайте то же самое на гребне холма на среднем уровне.

Добавьте детали коры на деревья. Сделайте это, нарисовав изогнутые линии разной длины и закрученные спиральные линии вдоль стволов деревьев.

Учебник по рисованию для печати

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему. Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как поэтапно рисовать лес карандашом для начинающих_ 国际 _ 蛋蛋 赞

На этом небольшом уроке мы постепенно научимся рисовать лес.Если вы в совершенстве умеете рисовать деревья, то лес нарисовать не получится.

Конечно, лес лучше раскрасить красками, чтобы передать его восхитительную атмосферу. Но в этом уроке мы сделаем только набросок леса, объясняя вам все основные моменты рисования, поэтому воспользуемся только карандашом.

Лес рисовать не будем, но для контраста будет длинная тропинка. Также для контраста можно вместо тропинки сделать домик или какое-нибудь выдающееся животное.

Stage 1

Прежде всего, нам нужно нарисовать горизонт и путь. Дорожку нужно строить по всем законам перспективы: она должна быть максимально толстой в начале фигуры и постепенно сужаться к горизонту. Поскольку деревья и сама тропа на нашей фигуре находятся на холме, тропа не сужается к какой-то точке, а идет по холму.

Даже если у вас нет тропы, все равно нужно провести линию горизонта, хотя бы для себя, чтобы удобнее было ставить деревья в будущем.

2 этап

На втором этапе начинаем рисовать деревья, а точнее намечаем их коноплю или фундамент. Попробуйте сделать самые разные деревья, а именно разных пород, разной ширины и разной высоты.

Обратите внимание, что вдалеке возле тропинки не видно стволов, а видны только верхушки деревьев. Получается потому, что за горизонтом поверхность земли ниже из-за холма.

Stage 3

В лесу хаотично, поэтому стволы деревьев не должны находиться под одинаковым углом.Их можно сильно наклонить влево или немного вправо. Нижняя часть ствола заштрихована темнее.

Кроме того, на этом этапе мы должны обвести контур, слегка щелкнув по карандашным линиям, которые будут отображать тень от деревьев.

4 этапа

На этом этапе мы поработаем со светотенью. Обратите внимание на собственную тень самого правого ближайшего к нам дерева. Поскольку ствол представляет собой не обычный цилиндр, а рельефную поверхность, то тени от него не должно быть обыкновенной.Это относится не только к нужному дереву, но и ко всем остальным деревьям в лесу.

С левой стороны дороги мы обводим тень, пересекающую дорогу. Это придает нашей картинке невероятный объемный эффект.

Также на этом этапе нужно посадить кусты и затемнить курганы.

Этап 5

Детализируем наши деревья. Дорисовываем стволы и добавляем к ним веточки. Все ветки, конечно, не должны быть похожи друг на друга, как две капли воды. Поэтому постарайтесь изобразить их разного размера, плотности и т. Д.

6 этап

На последнем этапе детализируем весь рисунок, дорисовываем ветки. Очень важно передать объем картинки, поэтому все объекты на расстоянии должны быть темнее, чем те, что находятся перед нами.

Также будет отличный эффект, если мы закрасим весь фон, за исключением небольшого пространства над дорожкой. Ну и соответственно не забываем заштриховать саму дорожку.

Наш лес готов! Теперь вы должны взять ручку или карандаш и нарисовать свой уникальный лес.Не забывайте о животных, ведь они неотъемлемая часть леса: волки, лисы, медведи, олени

Рисуем масляными красками красивый лесной пейзаж с водопадом поэтапно

Поэтапное рисование лесного пейзажа с водопадом — идеальное решение для создания своего шедевра, напишите свой рисунок, который станет прекрасным дополнением любого интерьера. Проще всего нарисовать поэтапно. Следуя инструкции и пошаговым фото, вы легко воспроизведете пейзаж на холсте.Красивый пейзаж — это не просто картина, созданная природой, которую мы видим перед глазами. Прежде всего, это средство успокоения, умиротворения, вдохновения. Многие известные художники писали прекрасные пейзажи, известные на весь мир, которыми восхищаются миллионы людей и в настоящее время. Картины с изображениями пейзажей — отличное украшение любого помещения. Вы можете дополнить собственный интерьер, написав самостоятельно картину. Сегодня вы узнаете, как поэтапно нарисовать лесной пейзаж с водопадом.Для работы над картиной нам потребуется:

• умбра натуральная;
• белый титан;
• умбра жженая;
• охра золотистого цвета;
• кадмий светло-красного цвета;
• ультрамарин светлый;
• синий фут;
• краска бирюзового цвета;
• зеленая трава;
• кобальт темно-зеленого цвета;
• кадмий лимонного цвета;
• сиена жженая.

Также нам понадобится холст размером 50 сантиметров размером 50 сантиметров (квадрат), синтетические плоские кисти и мастихин.Размер мастихина значения не имеет. Вместо этого можно взять небольшой нож. Важно, чтобы с этим инструментом было удобно работать. Мы будем разбавлять краску, поэтому нам понадобится разбавитель, который можно использовать как масло. Также нам нужно очистить кисти от краски с помощью растворителя. Мы можем заменить его, например, на керосин. В качестве вспомогательного предмета, как раз необходимого каждому художнику, вам понадобится чистая тряпочка или сухие плотные салфетки и влажные салфетки (спирт) для вытирания рук. Подготовив все необходимое, мы можем спокойно приступить к поэтапной работе над рисованием лесного ландшафта с водопадом.Для начала нам нужно взять холст и нанести масло или разбавитель. Это сделано для того, чтобы исключить его сухость. Затем разбавляем белый цвет и наносим его на верхнюю половину полотна, затем смешиваем белый с бирюзой и снова наносим на полотно. Чем ближе сюжет к горизонту, тем больше его нужно закрасить в более темный цвет. Теперь нам нужно добавить немного ультрамарина. Первый этап работы можно считать завершенным. Переходим ко второму этапу. Теперь изобразим горы.Определите место, где они будут на картинке. Теперь нам нужно разделить светлую сторону объекта и теневую сторону объекта. Яркая часть закрашена белым. Иногда добавляем синий краситель, умбру жженую и ультрамарин. Для теневой части берем все те же цвета, только белый используется в меньшем количестве. В результате получается изображение, подобное тому, что вы видите на фото. Следующим шагом будет изображение леса и водопада. Перед тем как приступить к рисованию деревьев, нам необходимо обозначить место их размещения ультрамарином, только цветовой тон должен быть очень слабым.Деревья декорируем по принципу воздушной перспективы. Чем дальше от горизонта находится объект, тем больше нужно использовать оттенков синего. При линейной перспективе изображение появляется, как на следующей фотографии. Это позволяет создать особый эффект — видимость долины реки и густого леса. Для рисования деревьев мы изначально будем использовать только кобальтово-зеленую краску, а ближе к центральной части добавим ультрамарин. Как только мы закончим работу с рисованием деревьев, нарисуем водопад.Сначала, как показано на фото, выберем цветовую гамму в полосе. Для рисования нам понадобятся белый цвет, цвета синий fts, бирюза, зеленый кобальт темного оттенка. После этого прорисуйте все детали леса, деревьев и прорисуйте пену возле водопада. Теперь добавим камни к водопаду и покажем землю. Для этого нам понадобится натуральная умбра. Затем нам нужно показать расположение воды. Берем краску синего цвета, в середину добавляем зеленый кобальт. На фото ниже мы видим отражение земли в воде.Чтобы добиться такого эффекта, вам просто нужно добавить немного жженой умбры, похожей по цвету на цвет земли. Чтобы показать наличие пены в водопаде, добавим немного белого. После этого нам нужно взять веерные кисти, которыми мы будем рисовать деревья. На кисти нам нужно набрать все оттенки зеленого, а также желтого и белого. Кисточка этого типа напоминает елку. Нарисуем его иголками на елях, делая это легкими штрихами. Положение кисти вертикальное.Можно деревьям добавить немного снега. Для этого дожидаемся высыхания краски и так же, как на предыдущем шаге, добавляем деревьям белый цвет. На следующем этапе работы добавим к камням свет и тень. Слева на земле красим красителями зеленую траву и кобальтово-зеленый темного оттенка травы. Этой же веерообразной кистью покажем барашков из пенопласта. На кисть набираем небольшое количество белого и быстро рисуем по изображению водопада. Таким образом, мы можем показать ток.Добавляем в пену чистый неразбавленный белый цвет, и им дорисуем пену возле камней, которые мы нарисовали на водопаде. В разных местах мы используем разное количество белого. В результате у нас будет вот такое изображение. Теперь нам нужно нарисовать облако. На кисти набираем белый цвет и легкими ударами плотно наносим краску на область неба. В низ добавляем немного ультрамарина. Приступим к мастихину. На нем наберем белый цвет и закрасим вершины ранее нарисованных гор.Белила смешать с водой и с помощью мастихина создать эффект — блеск. Наша картина абсолютно полная. Осталось поставить свою подпись и немного подождать, пока краска на нем полностью высохнет. Как правило, на это уходит дней пять, может, чуть больше. После полного высыхания можно вскрывать лаком. Для этого лак прозрачный.

Комментарии

комментария

Рисунок, иллюстрирующий шесть стадий развития в течение сукцессии…

Контекст 1

… этапы, имеющие особое значение для биоразнообразия лесов. Франклин и др. (2002) предложили восемь сукцессионных стадий. В следующем разделе мы описываем основные черты шести стадий развития после нарушения замещения древостоя в бореальных лесах как компромисс между простотой и детализацией (Thomas 1979, Angelstam 1999; Таблица 1, Рис. 2). Однако следует иметь в виду, что освоение лесов — это, по сути, непрерывный процесс, и поэтому все классификации являются своего рода…

Контекст 2

…, однако, редко, что развитие после нарушения насаждения, заменяющего насаждение, представляет собой линейную последовательность, проходящую через каждый этап развития насаждения после описанного выше возмущения, связанного с заменой древостоя. . Вместо этого есть несколько путей, по которым может происходить развитие (рис. 2, слева). В принципе, нарушения могут возникать на любой из различных стадий, хотя и с разной вероятностью. На мезических участках бореальных лесов Европы Шиммель (1993) показал, что новый пожар вряд ли произойдет из-за низкой топливной нагрузки и плохо воспламеняющейся растительности до возраста древостоя до 20 лет.В течение первых 3-5 десятилетий после нарушения …

Контекст 3

… и огонь дают Pinus sylvestris, а огонь — хороший пример Pinus sylvestris в европейской бореальной зоне. Кедровые леса на засушливых участках часто характеризуются частыми пожарами низкой интенсивности, в результате которых образуются древостои с несколькими возрастными когортами деревьев (Санников и Голдаммер 1996, Ангелстам 1998, Громцев 2002, Куулувайнен и др. 2002b; Рис. 2). Сосна обыкновенная становится менее чувствительной к повреждению огнем с возрастом из-за толстой коры и большого расстояния между землей и кроной.Как следствие, сосновые леса обыкновенной часто имеют несколько различных возрастных групп живых деревьев, стоячих коряг, которые в конечном итоге производят постоянный запас валежной древесины …

Контекст 4

… возраст / диаметр Распределение деревьев в лесу является обратным J-типом (Куулувайнен, 1994), и простой средний возраст не дает информации о типичной возрастной структуре. Внутреннее возрастное распределение можно охарактеризовать как возрастное или состоящее из нескольких когорт (рис.2). Однако обратите внимание на то, что соотношение между размером и возрастом деревьев часто бывает плохим, потому что маленькие деревья могут стать очень старыми, когда они растут в тени более старых деревьев (например, Оливер и Ларсен …

Контекст 5

. .. динамика основана на Pennanen (2002) .Поскольку сосна обыкновенная доминировала на участках с динамикой когорт, а ель обыкновенная — на участках с динамикой разрыва, а первая имеет более длительную потенциальную продолжительность жизни, распределение когорт должно быть немного смещено вправо.Рисунки, показывающие, как выглядят леса с тремя типами режимов возмущения, см. На Рис. 2. Для сравнения показано прямоугольное распределение (см. Рис. …

Контекст 6

… а также региональное Условия участка, влияющие на поведение пожара, были использованы для вывода трех основных режимов нарушения, обнаруженных в европейских бореальных лесах, а именно: 1) последовательность после серьезного нарушения, от молодых к старовозрастным, смешанным лиственным / хвойным породам; 2) динамика когорты сосны обыкновенной; и 3) разрыв в динамике ели обыкновенной; (Angelstam 1998; см. Таблицу 1, рис.2). Таким образом, модель ASIO включает в себя как долгосрочную предсказуемость событий пожара (например, различные средние интервалы пожара на разных типах площадок), так и пространственно случайный характер событий пожара, когда они действительно имеют место (например, где и когда фактически происходит пожар). …

Пошаговое руководство по созданию лесного сада

Грэм Бернетт объясняет, как можно выращивать обильные лесные сады и пищевые леса в любом месте. Будь то балкон, городской сад или участок — все зависит от планировки…

Несмотря на название, которое, возможно, подразумевает, что они требуют большого пространства, лесные сады могут быть способом включения съедобных и полезных деревьев и кустарников в наши приусадебные участки, даже в городских условиях.Действительно, даже те, у кого совсем нет садов, могут адаптировать основные принципы лесного садоводства — я видел их на приусадебных участках и в общественных открытых пространствах жилых кварталов в центре города, на школьных игровых площадках и даже в мини-лесных садах, посаженных в контейнерах и кадках на башне. перекрыть балконы!

Концепция лесного садоводства была впервые предложена в Великобритании в 1970-х годах Робертом Хартом , который исследовал взаимодействия и отношения, которые имеют место между растениями в природных системах.В частности, он посмотрел на лиственные леса, кульминационную экосистему прохладного умеренного региона, такого как Британские острова, а также на изобилие продуктов питания «домашние сады» Кералы на юге Индии. Он заметил, что, в отличие от многих культурных садов, природа не разделяет свои пейзажи на части с декоративными растениями, растущими в одном месте, овощами в другом и деревьями в третьем. В лесной местности несколько растений, таких как деревья стандартного и половинного размера, кустарники, вьющиеся растения и почвопокровные растения, занимают одну и ту же площадь пространства, каждое из которых «уложено друг на друга», чтобы найти свои собственные требования в рамках своего определенного «уровня» в системе.Копируя слои диких растений лесного массива в миниатюрном масштабе с фруктами, травами, овощами и другими полезными для людей растениями, Роберт превратил существующий небольшой яблоневый и грушевый сад в съедобный ландшафт, состоящий из семи измерений:

1) Слой «навеса», состоящий из оригинальных зрелых плодовых деревьев

2) Ярус «невысоких деревьев» из более мелких ореховых и фруктовых деревьев на карликовых подвоях

3) «Кустарник» из фруктовых кустов, таких как смородина и ягоды

4) «Травяной ярус» из многолетних овощей и зелени

5) «Почвопокровный» слой съедобных растений, который распространяется горизонтально

6) «Ризосфера» или «подземное» измерение растений, выращиваемых для получения корней и клубней, а также подземных грибов, которые плодоносят через свои плодовые тела и перемещают питательные вещества между растениями через микоризные ассоциации

7) Вертикальный «слой» виноградных лоз и вьющихся растений

Размышляя об успехе и производительности созданной им системы самоопыления, не требующей особого ухода, Роберт написал:

“ Лесное садоводство дает всем садоводам возможность выращивать важный элемент здоровой пищи; он сочетает в себе позитивное садоводство и позитивное здоровье… Богатство, изобилие и разнообразие лесного сада удовлетворяет все потребности человека — физические потребности в продуктах питания, материалах и упражнениях, а также лекарства и духовные потребности благодаря красоте и связи с целым.”

Мне посчастливилось побывать в доме Роберта в Шропшире за несколько лет до его смерти в 2000 году. Попасть в лесной сад было похоже на попадание в другой мир. Вокруг была пышность и изобилие, резкий контраст с засушливостью пыльной чаши окружающих прерий возделываемых полей и сельскохозяйственных угодий. Сначала явное обилие роста приводило в замешательство, как если бы я попал в дикий лес. Мы не привыкли к тому, что продуктивные пейзажи выглядят так беспорядочно. Но не потребовалось много времени, чтобы раскрыть себя истинную гармонию природных систем и осознать, что на самом деле это монокультуры Agribiz с их тяжелой техникой, генетическими манипуляциями, эрозией, большим количеством воды, пестицидами и удобрениями. которые находятся в полном состоянии поддерживаемого хаоса.В то время как гектары земли могут давать бушель за бушелем только одной культуры, генетически деградированной и полностью уязвимой для все более опасных штаммов вредителей и болезней без сомнительной защиты массивных химических веществ, сад площадью всего 0,1 гектара (одна восьмая акра) такие, как у Роберта, могут давать огромное разнообразие урожаев.

Вдохновленный примером Роберта, а недавно и работой Мартина Кроуфорда из Фонда исследований агролесоводства и другими, которые извлекли уроки как из успехов Роберта, так и из тех вещей, которые не работали так хорошо, лесное садоводство теперь стало международным движение.Буквально тысячи были созданы в общественных местах, частных садах и школах как в Великобритании, так и во всем мире:

« Очевидно, что немногие из нас в состоянии восстановить леса. Но у десятков миллионов из нас есть сады или доступ к открытым пространствам, таким как промышленные пустоши, где можно посадить деревья, и если в полной мере использовать возможности, доступные даже в сильно застроенных районах, новые «городские леса» могут возникают… » (Роберт А. де Ж.Харт)

Создание лесного сада — процесс проектирования

Понимание нескольких основных принципов экологии и дизайна позволяет нам работать над процессом комбинирования фруктовых деревьев и кустарников и других (в основном) многолетних видов с целью создания наших собственных высокопродуктивных съедобных ландшафтов…

Цели и задачи — чего вы хотите?

Каковы желаемые цели и результаты вашего проекта лесного сада? Принятие этих решений в самом начале будет очень полезно для определения того, что сажать, и того, какой режим управления вы можете принять.Некоторые возможные результаты и продукты могут включать:

Пищевые урожаи, включая фрукты (яблоки, вишня, смородина, крыжовник, виноград, мушмулы, груши, сливы, малина и т. Д.), Овощи (Good King Henry, хмель, хрен, топинамбур, многолетний лук, руккола по-турецки и т. Д.) ), травы и салаты (мелисса, любисток, мяты, черемша, щавель, молодые листья деревьев, такие как лайм и т. д.), орехи и семена (миндаль, лещина, сладкий каштан и т. д.), грибы и грибы (львиная грива, устрицы, шитаке и т. д.), напитки (вино из березового сока, сидр, ликер из бузины, крапивное пиво и др.).

Непищевые урожаи, включая лекарственные растения (бальзамы, эвкалипт, барвинок, зверобой, зверобой и т. Д.), Волокна (крапива, новозеландский лен и т. Д.), Материалы для поделок и плетения, шесты и трости (бамбук, покрытые медью) лещина, ивовый уголь и др.), стройматериалы, дрова и так далее.

Другие «урожаи» вашего лесного сада могут включать: образовательный проект, поток доходов / средства к существованию, данные исследований, среда обитания дикой природы, место для проведения вечеринок и торжеств, пространство для релаксации, эстетические и духовные результаты, список бесконечен…

Что у вас есть?

Нанесите на карту существующий сайт и соберите информацию.Как можно больше узнать о своем сайте, вы получите четкое представление о его ограничениях и потенциальных ресурсах, прежде чем вы начнете думать о том, что будет работать, а что нет. Независимо от того, является ли ваш участок тенистым или защищенным, имеет северный или южный вид, подвержен ли он заморозкам или наводнениям, преобладающие ветры, степень уклона, тип почвы и т. Д. Будут иметь большое значение для того, какие деревья и кустарники будут подходящими или вероятно, будет процветать.

Проектирование границ

Если вы начинаете с нуля на незащищенной земле (например, пастбище или открытом поле, которое ранее использовалось для выращивания зерновых), вашей первой задачей будет создание укрытия от ветра и мороза.Создание защитной полосы живой изгороди из выносливых деревьев и кустарников вокруг вашего участка обеспечит защиту более ценных образцов, таких как фруктовые или ореховые деревья, цветение которых может быть подвержено повреждению поздними заморозками и холодными ветрами, которые могут серьезно повлиять на урожайность. Высота живой изгороди должна составлять не менее одной восьмой размера защищаемой территории, и она должна быть плотной по составу, чтобы обеспечить полную защиту. Деревья и кустарники для живой изгороди следует высаживать по крайней мере за год или около того, прежде чем появятся более деликатные виды, чтобы дать время прижиться.Выбирайте многофункциональные виды, которые приносят пользу дикой природе, съедобные культуры или другие урожаи, например крабовое яблоко, полевой клен, боярышник, лещина, Rosa rugosa, а также азотфиксаторы, такие как ольха, веник, стручковый и др.

Потенциальные ресурсы и запасы

Исследуйте виды, которые соответствуют вашим критериям (т. Е. Хорошо себя чувствуют, подходят и соответствуют условиям вашего участка, включая азотфиксаторы и менее обычные образцы). Составьте «список желаний» растений, хотя его, возможно, придется отредактировать! Изучите потенциальных поставщиков — по возможности поддержите независимые и специализированные местные питомники.Однако покупка растений может быть дорогостоящей, поэтому подумайте о других способах попрошайничества, воровства или одалживания запасов — где можно получить семена, черенки, прививки или другие растения дешево или бесплатно? Однако избегайте ложной экономии; иногда «сделки», которые в итоге дешево продаются коммерческими садовыми центрами или «бюджетными магазинами», могут быть низкого качества. Составьте график реализации вашего проекта; Обычно это происходит в течение нескольких лет, вместо того, чтобы пытаться достичь всех ваших целей сразу.

Проектирование навеса / планировка больших деревьев

Лучшие плоды (например, яблоки, груши, гаги и сливы) и ореховые «навесы» составят основу вашего лесного сада и являются самой важной частью дизайна. Это определит расположение всех других элементов; поэтому при выборе места их расположения следует проявлять особую осторожность. Большинство фруктовых деревьев прививают на подвои, которые контролируют их высоту и урожайность.Примите во внимание прогнозируемый размер зрелого дерева, включая распространение кроны — может быть трудно представить, сколько места займет яблоня, привитая на подвой M25, через 10 лет, если посадить двухфутовый саженец в землю! Также помните об их долгосрочных потребностях во влаге, плодородии почвы и свете. Может возникнуть соблазн попытаться уместить слишком много деревьев, особенно когда кажется, что на данном этапе между ними так много пустого места, но в долгосрочной перспективе это приведет к перенаселенности и дефициту питательных веществ деревьям, которые будут конкурировать за солнечный свет, воду и пространство. .Как правило, старайтесь посадить более крупные деревья на севере участка, а более мелкие — на юг и обеспечить, чтобы недавно посаженные деревья были хорошо мульчированы в течение первых нескольких лет, пока они не укореняются.

Установка в кустарники и кустарники

Небольшие деревья, такие как яблоки и груши на карликовых подвоях, а также кустарники и фруктовые кусты, включая черную, белую и красную смородину, крыжовник, вустернику и т. Д., Можно разместить в промежутках между деревьями под пологом.План посадки для них может быть создан одновременно с процессом проектирования или может быть определен позже. Точно так же вы можете посадить кустарник одновременно с образцами навеса, или может иметь смысл (и быть более финансово выгодным!) Подождать год или два. Не забудьте включить в кустарник некоторые азотфиксирующие кустарники, такие как стланик, облепиха или сибирский горох, чтобы способствовать созданию и поддержанию плодородия почвы, а также стимулировать присутствие микоризных грибов путем добавления инокулянта (их можно получить в форму порошка) в любые посадочные ямы.

Проектирование наземного слоя

После того, как было принято решение о размещении основных деревьев и кустарников под навесом, пришло время подумать о дизайне нижнего этажа. В дополнение к обеспечению листовым салатом и овощными культурами, такими как турецкая ракета, сладкий сисели, любисток и многолетний лук, одна из основных функций нижних уровней лесного сада — создание живой мульчи с раскидистыми растениями, такими как дикий чеснок, непальский малина и земляника.Они сохраняют почву под прикрытием как можно большую часть года и предотвращают захват менее желательных инвазивных видов, таких как ежевика, крапива и травы. Они также поддерживают влажность почвы и предотвращают ее уплотнение из-за воздействия сухого солнечного света, сильного дождя и т. Д. Фиксаторы азота, такие как клевер, трилистник и вика, и глубоко укоренившиеся травянистые растения, такие как окопник и щавель, накапливают в своих листьях минералы и питательные вещества, которые помогают повысить плодородие в саду. Считается, что ароматические растения, такие как пиретрум, мелисса, мята и пижма, укрепляют здоровье в саду из-за противогрибковых свойств эфирных масел, которые они выделяют в течение вегетационного периода.От конструкции напочвенного покрова и травянистых слоев вашего леса зависит, будет ли это требованием к высокому или низкому уходу, в зависимости от его сложности. Поэтому я бы посоветовал, если у вас мало времени, вероятно, не стоит высаживать больше нескольких видов на начальном этапе укоренения, вместо этого добавляя больше по мере развития системы в последующие годы.

Пчелить или не Пчелить?

Восьмой возможный «слой», который следует учитывать в системе лесных садов, — это животный компонент.Многие насекомые, птицы, земноводные и млекопитающие, конечно же, сами попадают в эту процветающую экосистему. Если у вас есть возможность, вы также можете рассмотреть вопрос о привлечении пчел для повышения уровня опыления. Помимо выполнения ряда полезных функций в области экологии лесных садов, вы также будете обеспечивать этим угрожаемым в настоящее время видам источник пищи и относительно безопасную среду обитания — в настоящее время пчелы исчезают из-за использования неоникотиноидных пестицидов и других промышленных предприятий. агротехнические приемы.В отличие от коммерческого производства меда, естественное пчеловодство направлено на работу с присущим пчелам поведением, а не на подавлении и манипулировании им — «отдавать пчелам», а не «брать у пчел». The Natural Beekeeping Trust поощряет «опеку над пчелами» — содержание пчел ради пчел, а не для их меда — с апицентрическим подходом, руководствуясь мудростью самих пчел. На мой взгляд, это хорошо сочетается как с веганскими, так и с пермакультурами принципами.

Техническое обслуживание и доступ

Доступ для обслуживания и сбора урожая важен, поэтому не забывайте проектировать дорожки, достаточно широкие, чтобы с комфортом разместиться как вы, так и тачки и любое другое оборудование, которое вам может понадобиться для входа и выхода.Существует миф о том, что озеленение — это система «без работы». Боюсь, что это неправда, хотя это, безусловно, менее, а может быть, даже более приятная работа, чем большая часть того, что влечет за собой обычное производство продуктов питания. Конечно, лесной сад терпит периоды забвения, которые были бы катастрофическими для ежегодного огорода. После того, как он установлен, главными задачами в графике обслуживания лесовода являются сбор урожая, некоторая ежегодная обрезка, а также то, что Роберт Харт предпочитал описывать как небольшое периодическое «редактирование» любых сильнорослых растений, которые выходят из-под контроля.

Это отрывок из книги Грэма Бернетта «Веганская книга пермакультуры ». Грэм помог создать несколько лесных садов и поддерживает свой собственный лесной сад на участке недалеко от своего дома в Эссексе. Он также проводит регулярные курсов по садоводству . Ознакомьтесь с его новым руководством для начинающих по лесному садоводству здесь .

Разложение и распад | Деревья для жизни

В нашей современной человеческой культуре разложение и распад часто стали рассматриваться весьма негативно.

Первое в основном связано с гнилыми, плохо пахнущими вещами и обычно является признаком смерти. Последнее также рассматривается как нежелательное. Примеры включают городской кариес или, на более личном уровне, кариес. Однако разложение и распад — жизненно важные процессы в природе. Они играют важную роль в разложении органического вещества, его переработке и возвращении для использования новыми организмами.

Разложение и распад — это инь для янь роста.Вместе они образуют две половины единого замкнутого цикла природных экосистем. Все умирает, и без разложения и разложения мир был бы переполнен останками растений и животных. Он также испытает сокращение новых приростов из-за нехватки питательных веществ, которые будут заблокированы и недоступны в мертвых формах.

Что такое декомпозиция?

Разложение — это первая стадия рециркуляции питательных веществ, которые были использованы организмом (растением или животным) для построения своего тела.

Это процесс, при котором мертвые ткани разрушаются и превращаются в более простые органические формы. Это источник пищи для многих видов, лежащих в основе экосистем. Виды, которые осуществляют процесс разложения, известны как детритофаги. Детритивор буквально означает «питающиеся мертвыми или разлагающимися органическими веществами». Многие из этих видов-разлагателей действуют в тандеме или параллельно друг с другом. Каждый отвечает за определенную часть процесса декомпозиции. В совокупности они известны как сообщество детритофагов.

Незаметные природные герои переработки

В процессе разложения участвует широкий спектр организмов. Большинство из них неприметны и безгламурны. С обычной человеческой точки зрения они даже нежелательны. Сообщество детритофагов включает таких насекомых, как жуки и их личинки, а также мух и личинок (личинок мух). Сюда также входят мокрицы, грибы, слизевики, бактерии, слизни и улитки, многоножки, коллембол и дождевые черви.Большинство из них работают вне поля зрения, и их работа не сразу бросается в глаза, но они — незамеченные лесные герои утилизации. Почти все они крошечные, и в большинстве случаев их функции выполняются постепенно, в течение месяцев или лет. Но вместе они превращают мертвые растения и животных в формы, которые могут быть использованы ими самими или другими организмами.

Разложение в растениях

Основными разрушителями большей части мертвого растительного материала являются грибы. Мертвые листья падают с деревьев, а травянистые растения падают на землю после того, как дали семена.Они образуют слой подстилки на поверхности почвы. Подстилка может быть довольно значительной по объему. Падение подстилки у сосны обыкновенной составляет около 1-1,5 тонны на гектар в год, а в лиственных лесах умеренного пояса — более 3 тонн на гектар в год. В подстилку быстро вторгаются гифы грибов. Гифы — это белые нитевидные нити, которые являются основным телом гриба. (Грибы, которые появляются на лесной подстилке, являются просто плодовыми телами гриба.) Гифы получают питание из подстилки.Это позволяет грибам расти и распространяться, разрушая структуру мертвого растительного материала. Бактерии также принимают участие в этом процессе, как и различные беспозвоночные, включая слизней, улиток и коллембол. По мере того, как распад становится более прогрессивным, дождевые черви начинают свою работу.

Этот процесс разложения обычно не имеет запаха. Это аэробно, то есть происходит в присутствии воздуха (в частности, кислорода). На лесной подстилке он растянут и в пространстве, и во времени. Когда люди делают компостные кучи в своем саду, они используют тот же процесс.Он концентрируется и ускоряется за счет складывания мертвого материала в кучу, а выделяемое тепло ускоряет процесс разложения.

Грибы, питающиеся мертвым растительным материалом, называются сапротрофными грибами. Общие примеры включают парашютный гриб из конского волоса, который можно увидеть, растущий из мертвых стеблей травы, листьев или хвои. Другой — грибок серного пучка, который плодоносит на бревнах, находящихся в стадии разложения.

В лесу скорость разложения зависит от мертвого растительного материала.Листья лиственных деревьев, а также стебли и листва недревесных растений обычно быстро разрушаются. Обычно они исчезают в течение года после падения на лесную подстилку. Некоторым растительным материалам, таким как волокнистые мертвые листья папоротника, требуется больше времени. Но даже они все равно разложатся за три года. Хвоя хвойных пород, например сосны обыкновенной, намного жестче. Их полная разборка и переработка может занять до семи лет. Скорость разложения также определяется тем, насколько влажен материал, и, как правило, чем он влажнее, тем быстрее он разрушается.В засушливые периоды или в засушливый климат органические вещества иссушаются. Многие детритофаги, такие как грибы и слизни, неактивны, поэтому процесс разложения удлиняется.

Разложение древесного материала — гниль начинается в

В отличие от более мягких тканей травянистых растений волокна деревьев и других древесных растений намного прочнее, и им требуется больше времени для разрушения. Грибы по-прежнему остаются, по большей части, первыми возбудителями гниения, и есть много видов, которые растут на валежной древесине.Общие названия таких видов, как гриб влажной гнили и гриб студневой гнили, указывают на их роль в разложении древесины. Рост грибковых гиф в древесине помогает другим детритивным животным, таким как бактерии и личинки жуков, получить доступ. Грибы питаются целлюлозой и лигнином, превращая их в более мягкие ткани. Они, в свою очередь, начинают разлагаться, когда плодовые тела грибов умирают. Многие виды слизистой плесени также растут внутри мертвых бревен и играют определенную роль в разложении.Как и грибы, они обычно видны только тогда, когда они готовы к размножению и появляются их плодовые тела.

Некоторые декомпозиционеры являются узкоспециализированными. Например, грибок уха растет из гниющих шишек сосны обыкновенной, которые частично или полностью закопаны в почву. Другой гриб, известный как Cyclaneusma minus, растет на опавшей хвое сосны обыкновенной.

По мере того, как древесина становится более проницаемой и открытой, например, через проходы, образованные личинками жуков, она становится более влажной.Намокание способствует следующей фазе разложения. Гниющей древесиной питаются беспозвоночные, такие как мокрицы и многоножки. Хищники и паразиты, такие как мухи-разбойники и осы-ихневмоны, также прибудут, чтобы питаться жуками и другими беспозвоночными. У таких деревьев, как береза, древесина становится очень влажной и гнилой и довольно легко разваливается через несколько лет. Дождевых червей и коллембол нередко можно увидеть на этой стадии, когда разлагающаяся древесина вскоре ассимилируется с почвой. Они могут достигать высокой плотности — на одном гектаре широколиственного европейского леса может быть 1 тонна дождевых червей! Однако древесина сосны обыкновенной имеет высокое содержание смол.Это делает его более устойчивым к гниению, и для полного разложения соснового бревна может потребоваться несколько десятилетий.

Это гриб поедает мир грибов

Большинство грибов имеют мягкое тело и высокое содержание воды. Это означает, что они часто распадаются и исчезают в течение нескольких дней или недель после плодоношения. Более стойкие и древесные грибы, такие как трутовик, могут сохраняться в течение нескольких лет. Даже в этом случае над ними часто работают специализированные деструкторы.Трутовик, например, является хозяином для личинок трутовика-трутовика и раздвоенного жука-гриба. Они питаются плодовым телом грибов, помогая разрушить его древесную структуру

Другой бугорчатый гриб, который растет на мертвых березках, — это березовый полипор. Этот гриб сам заселяется охровым подушечным грибом, который питается и разрушает скобки полипор. Гриб подберезовика — еще один вид, который растет на грибах, в данном случае это представители группы подберезовиков.(Болеты имеют поры на нижней стороне шляпок и включают съедобные виды, такие как белые грибы.) Шелковистые плоды контрейлерных грибов и порошкообразные плоды контрейлерных грибов на шляпках хрупких грибов. Они ускоряют в них процесс распада и разложения. Слизневые плесени, хотя и не являются грибами, в некоторой степени похожи на грибки, когда они находятся на стадии плодоношения своего жизненного цикла. Плодовые тела вида, называемого Trichia decipiens, восприимчивы к грибковой плесени, растущей на них. Это, в свою очередь, ускоряет их разложение.

Распад в животном мире

Грибы играют ключевую роль в разрушении растений, но это не так, когда речь идет о мертвых животных. Подавляющее большинство деструкторов в этом случае — это другие животные и бактерии. К разложителям животных относятся падальщики и кормилицы. Они потребляют части туши животного, используя их в качестве источника энергии. Они также превращают его в ткани своего тела и экскременты, которые выделяют. Эти животные варьируются от лисиц и барсуков до птиц, таких как ворон.К ним также относятся беспозвоночные, такие как падальщики, мясные мухи и различные жуки. Их помет, в свою очередь, поедается другими организмами, особенно навозными жуками и жуками-кладбищами. Некоторые грибы, в том числе навозная круглая голова, растут из навоза, помогая его разрушать.

Не все туши животных сразу же съедаются крупными падальщиками. В этих случаях процесс декомпозиции состоит из пяти основных этапов. Первый из них — когда труп еще свежий. На этом этапе появляются падальщики и мясные мухи и откладывают яйца вокруг отверстий, таких как нос, рот и уши.На втором этапе действие бактерий внутри трупа вызывает гниение. Эти бактерии выделяют газы, от которых тушка разбухает. Это анаэробное разложение или разложение в отсутствие воздуха. Для него характерен неприятный запах, в отличие от аэробного разложения без запаха.

Следующая стадия начинается, когда кожа трупа разрывается. Газы улетучиваются, и корпус снова сдувается. На этой стадии распада личинки или личинки мух размножаются и потребляют большую часть мягких тканей.Хищники, такие как осы, муравьи и жуки, также прибывают, чтобы питаться личинками мух. На следующем этапе остаются только хрящи, кожа и кости. В этот момент различные группы мух и жуков вместе со своими паразитами берут на себя процесс разложения. Наконец, остаются только кости и волосы, и они могут сохраняться несколько лет и более. В конце концов, даже они потребляются — например, мыши и полевки будут грызть старые кости, чтобы получить содержащийся в них кальций. Моль помогает разрушать волосы и перья.Прохождение этих стадий до некоторой степени зависит от времени года, когда наступает смерть. Но обычно от начала до конца проходит несколько месяцев.

Одним из примеров грибка, который помогает расщеплять материю животных, является гриб алой гусеницы. Этот вид вырастает из живой куколки или личинки моли или бабочки. Он превращает тело своего хозяина в плодовое тело, булавовидное, оранжевого цвета с прыщавой поверхностью.

Разложение питает новый рост

Разложение и распад могут показаться неприятными процессами с нашей человеческой точки зрения.Однако они жизненно важны для функционирования экосистем. Так же, как компост в саду, они обеспечивают необходимые питательные вещества для роста новых организмов. Они являются ключевым аспектом циклических процессов, поддерживающих всю жизнь на Земле. Новое понимание их важности поможет людям защищать и поддерживать экосистемы. Это понимание может даже вдохновить на поиск альтернатив неустойчивой модели неограниченного роста, которая сегодня движет человеческой культурой.

Источники и дополнительная литература

• Боберг, Дж., 2009. Опадоразрушающие грибы бореальных лесов. Шведский университет сельскохозяйственных наук, Упсала, Швеция.
• Buczacki, S., 1989. Грибки Британии и Европы. Коллинз: Лондон.
• Коулман, округ Колумбия, Кроссли-младший, Д.А., Хендрикс, П.Ф., 2004. Основы экологии почвы. Академическая пресса, Берлингтон, Массачусетс.
• Packham, J.R., Harding, D.J., Hilton, G.M., 1992. Функциональная экология лесов и лесов »¬Springer.
• Реш, В.Х., Card ©, R.T., 2009. Энциклопедия насекомых Academic Press, Берлингтон, Массачусетс.
• Разложение www.countrysideinfo.co.uk/decompos.htm По состоянию на сентябрь 2020 г.
• Decomposition http://en.wikipedia.org/wiki/Decomposition По состоянию на сентябрь 2020 г.
  

  > Авторы контента

Как создать комикс за 6 шагов (с примерами)

29 апреля 2018

Все любят хорошие комиксы, будь вы фанатом комиксов или просто случайным читателем комиксов в местной газете — комиксы — это здорово! Хотя на чтение некоторых комиксов уходит всего несколько минут или меньше, не стоит недооценивать сложность их создания! А поскольку 5 мая, ^-е, — это день комиксов, мы решили дать вам несколько пошаговых инструкций по созданию вашего первого комикса.Следуйте этим инструкциям, и вы в кратчайшие сроки создадите классные комиксы! Вот как создать комикс за 6 простых шагов.

Что такое комикс?

Комикс — это последовательность изображений с небольшим количеством текста в каждом поле. Этот текст обычно находится внутри выноски или записывается в виде подписей. Комиксы (или комиксы) — это форма рассказывания историй, в которой для рассказа истории используются рисунки или персонажи мультфильмов. Большинство комиксов созданы для юмора, а некоторые могут быть серьезными.

Комиксы чаще всего можно увидеть в газетах или журналах. В то время как целые комиксы или графические романы можно найти в вашей местной библиотеке или книжном магазине. Супермен — один из самых продаваемых комиксов всех времен. Возможно, вам известны другие примеры комиксов или книг, которые вы видели или читали.

В профессиональном мире комиксы или комиксы создают карикатуристы или профессиональные художники-графики. Но сегодня мы покажем вам , как создать свой собственный комикс дома без какого-либо опыта!

Как создать комикс

Поскольку это ваш первый комикс, мы сосредоточимся на создании комикса с тремя кадрами.Но когда вы станете мастером создания коротких комиксов, вы сможете сделать свой намного длиннее и наполнить намного больше персонажей.

Шаг 1. Напишите свои идеи для комикса

Комикс ничем не отличается от написания рассказа. Ему все еще нужно начало, середина и конец. Поскольку это трехкадровый комикс, разбейте свой рассказ на 3 части. Запишите свои идеи относительно персонажей, настроек, выражений и даже речи. Убедитесь, что в каждой части есть какое-то действие и что ваш финал силен с потрясающей кульминацией.

Шаг 2: Нарисуйте три кадра

На новом листе обычной бумаги нарисуйте три рамки карандашом и линейкой. Убедитесь, что все кадры одинакового размера. Вы даже можете нанести на бумагу небольшие светлые отметки, чтобы обозначить, где будут идти пузыри с речью. В качестве бонуса вы можете сделать свои рамки вдвое больше, чем вы хотите, чтобы у вас не закончилось место.

Не хотите рисовать свои собственные рамки для комиксов? Посмотрите этот высоко оцененный пустой комикс для детей на Amazon (партнерская ссылка Amazon):

1. Кленовый лист;
2. Золотую осень;
3. Рисуем целый парк;
4. Вербу;
5. Темный лес;
6. Дуб;
7. Березу;
8. Ель;
9. Ветки;

TrustNo1

Специально для DayFun

Как нарисовать берёзу цветными карандашами. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён) Как нарисовать красивую березу

В России растут много красивых деревьев, радующих взор своей шикарной листвой. Но только одно упоминается в фильмах и песнях чаще, чем остальные. Белая береза — является вдохновением для многих поэтов, сценаристов, музыкантов и художников. Последние, особенно точно передают её внешний вид на холсте, изображая с ней красивые пейзажи в разные времена года. Будь то весна, лето, осень или зима, картина выглядит по своему уникально, оригинально и интересно. Конечно, перерисовать шедевр новичку и ребенку вряд ли удастся, зато создать свой рисунок березы карандашом вполне можно, если под рукой имеется мастер-класс с пошаговой инструкцией и наглядными фото. Так почему бы не попробовать изобразить свое зрение на это дерево, воспользовавшись подборкой идей собранных в сегодняшней статье?! При правильном подходе, рисунок с березой выполненный карандашом получится ничуть не хуже, чем в оригинале на картинках ниже.

Итак, что же из себя представляет рисунок березы карандашом? Узнаем сегодня!

Рисунок березы карандашом летом, МК + фото

Во время летнего времени года природа благоухает, радуя окружающих своей красотой. Распущенные зеленые листочки в сочетании с зеброидной корой представляют собой гармоничный тандем, дополняющий солнечную погоду и голубое небо с мягкими белоснежными облаками. Смотреть на эту природу можно бесконечно, жаль только, что лето длится всего лишь три месяца. Впрочем, запечатлеть эту красоту можно и на альбомном листе, вставив готовое произведение в рамочку и повесив на стену.

Для того, чтобы начать рисование, подготовьте все необходимое заранее. Соберите в кучу канцтовары, без которых будет невозможно начать и закончить картину. Речь идет об альбомном листе или бумаге формате А4, простом карандаше, желательно с мягким грифелем, ластике и цветных карандашах или акварельных красках для завершения работы.

• Шаг №1 — изначальный набросок

Первое, о чем необходимо задуматься — это об изначальном наброске. На нем нужно изобразить 4 ствола деревьев и один саженец. Три березы должны располагаться на левой стороне в ряд, а с правой только одно взрослое дерево и маленький саженец. В качестве разделителя можно нарисовать дорожку, передний план выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

• Шаг №2 — следующая прорисовка

Штрихи на березе, ветки и зеленая трава растущая вокруг стволов деревьев, являются следующим частью композиции.

• Шаг №3 — дальний и ближний план

Передний план следует выделить за счет макушек деревьев торчащих вдали, а ближний — глыбой камней.

• Шаг №4 — листва

Прорисуйте крону деревьев, как будто спадающую с ветвей каждой березы.

• Шаг №5 — заключительный

Дело остается за малым — штриховкой, выделением контуров и раскрашиванием готового наброска в черно-белом цвете.

Рисунок березы карандашом для детей весной, мастер-класс + фото

Этот МК рассчитан для детей школьного возраста, решивших заняться творчеством, изобразив березу весной. В отличие от первого варианта, этот предполагает собой изображение одного изогнутого дерева с ветвями склоняющимися вниз и растущих на них ярко-зеленых листочков, не успевших еще стать насыщенными.

Смысл поэтапной работы заключается в пошаговом выполнении всех предписаний. Схема с фото включает в себя рисование дерева и листочков, а также его раскрашивания.

Береза зимой рисунок карандашом

Нарисовать дерево в зимнее время года проще, чем весной, осенью и летом. Голая крона без листьев с лежащим на ветвях снегом и падающими снежинками, лучше всего смотрится в ночное время, когда темное небо со звездами оттеняет белый, слегка сливающийся с белым листом бумаги снежок.

Рисунок березы карандашом осенью, фото

Осень позволяет воплотить в рисунок жизнь. Падающие листочки разного цвета позволяют перенести своего автора в водоворот осеннего листопада. При правильном подходе, получить красивую картину не составит труда.

Красивые рисунки березы карандашом, фото идеи:

Для того, чтобы правильно и красиво нарисовать березу, необходимо знать ее особенности, то, что отличает ее от других деревьев. Прежде, чем приступить, изучите строение этого растения, особенности его листьев, соцветий, побегов. Вооружившись этими знаниями, вы с легкостью отобразите их в комплексе на своем рисунке. Не важно, какими красками вы будете рисовать. Если вы знаете, что именно рисуете, у вас непременно все получится!

• Начать рисунок необходимо с проведения вспомогательных линий, которые должны изображать будущий ствол и сходиться в вершине дерева. Необходимо учесть, что эти деревья достаточно стройные, поэтому основание ствола не должно быть слишком толстым, кроме того, это дерево, как правило, не имеет ярко выраженных изгибов.
• Затем наметьте самые большие ветки. Обычно они начинают выдаваться от ствола достаточно высоко. Поэтому отрезки, которые будут прообразом ветвей необходимо рисовать повыше.

• Прорисуйте выпуклые и вогнутые части вдоль ствола и веток будущего дерева. Затем обратите внимание на состояние коры. Например, у старых деревьев на ней много неровностей, различных трещин, бугорков, которые, безусловно, не должны остаться без внимания на рисунке.
• Также внимания достойна и тонкая береста, которая имеет обыкновение слегка отслаиваться от ствола. Учет на рисунке всех этих нюансов позволит сделать его более реалистичным.

• Теперь, когда основной «каркас» выполнен, приступайте к рисованию молодых, тонких побегов, тех самых висячих ветвей, с которыми у многих это дерево ассоциируется. Эти побеги очень длинные, тонкие и гибкие, поэтому они гнутся под тяжестью листьев, почек и соцветий.
• Если это необходимо, дополните нашу березку «сережками». По размеру эти украшения приблизительно равны величине крупного березового листа. Они всегда свешиваются вниз. Обычно, сережки группируются по две-три штуки. Эти соцветия образуют множество чешуек. Сережки произрастают на концах длинных побегов.
• Приступите к рисованию листьев. По форме они напоминают яйцо или ромбы, но заостренные на конце. Края листика имеют множество зазубрин, а на самом листе отчетливо видна ось черенка и несколько, отходящих от нее, боковых желобков.

• Когда все контуры готовы, необходимо перейти к окрашиванию. Помните, что кора не должна быть чисто-белой. Ее цвет зависит, главным образом, от освещения. Например, если вы захотите изобразить березку на закате, то в стволе точно будут присутствовать красноватые и желтовато-оранжевые оттенки. Пятна, продольные полоски на стволе должны иметь черно-серую окраску. Листьям березы необходимо придать насыщенно-зеленый цвет. Те из них, которые по-моложе имеют оттенок близкий к цвету молодой травы, листья по-старше — более темного цвета. Цвет длинных побегов в корне отличается от цвета ствола и ветвей — он должен быть буро-черным. Тон побегов будет также меняться в зависимости от освещения.

Сначала рисуем ствол березы, без каких-либо неровностей и пятен. На примере деревья стоят против света, поэтому ствол темнее в середине, по краям он «подсвечивается». Ствол в темных частях будет иметь синевато-серый оттенок. Также необходимо затемнить немного низ ствола.

Затем начинаем работать с темными пятнами. Их необходимо нанести по всей площади ствола. Если вы планируете изобразить молодую березу, то пятна следует располагать горизонтально, если дерево по-старше, то на нем преобладают вертикальные дефекты коры. Ближе к земле пятен и растрескиваний становится больше. У самого основания ствола их рисунок таков, что создается впечатление накинутой на ствол черной грубой ткани. Пока не стоит особенно тщательно прорисовывать пятна. Просто наметьте их расположение светло-серой краской.

Внешняя сторона пятна слегка отстает от дерева, поэтому края должны быть светлее. При осветлении краев нужно обратить внимание на то, с какой стороны на него попадает больше света, именно там и необходимо пятна осветлить. Вертикальные неровные линии внутри пятна нужны для придания естественности. Их необходимо изобразить краской на тон или несколько светлее, чем само пятно.

Внутри пятна со стороны освещенного края необходимо добавить краски более темной, чем само пятно. Для того, чтобы исчезла некая нарисованность, нужно растушевать краску сухой кистью. По всему стволу нанесите горизонтальные неяркие линии. Для этого лучше всего использовать кисть единичку, а черную краску можно смешать с синей и белой.

Как нарисовать берёзу поэтапно.

Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.

Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?

Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.

Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?

Итак, рисуем берёзу поэтапно.

Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.

Обозначим крону и отдельные крупные ветви:

Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.

Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .

Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет

Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»

Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.

С.Есенин (1913г.)
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
обсыпает ветки
Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.

Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть

Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.

Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы

Мастер-класс по рисованию «Осенняя берёзка» для детей 1 класса.

Сагитова Зоя Адольфовна, педагог дополнительного образования МКУ ДО «ЦВР» рп. Михайловка.
Цель: Учить детей рисовать картины гуашью без предварительного прорисовывания карандашом.
Задачи:
Знакомить детей с особенностями техники рисования гуашью.
Развивать умение замечать красоту окружающего мира; желание выражать свои впечатления и эмоциональное состояние в рисунке.
Развивать умение организовывать своё рабочее место.
Воспитывать любовь и бережное отношение к природе родного края.

На первый взгляд эта работа может показаться простой, но её преимущества в яркости, доступности. Ведь каждому ребёнку хочется получить положительный результат своего творчества за относительно короткое время.

Материалы : Гуашь, кисти №1, №4-5, альбом, баночка с водой.

Сначала раскрашиваем фон. Для рисования земли мы выбираем краски: зелёную, жёлтую, белую. Лист начинаем закрашивать снизу зелёной краской.

Промыв кисть, набираем на кончик кисти жёлтую краску, добавляем её в крышечку с зелёной краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Промываем кисть. Набираем на кончик кисти белую краску, добавляем в крышечку с зелёно-жёлтой краской, перемешиваем. Получившимся цветом рисуем следующую полоску.

Теперь будем рисовать небо. Нам понадобятся синяя и белая краска. Смешиваем в крышечке, получаем нежно голубой цвет. Рисуем следующую полоску.

Продолжая добавлять синюю краску, мы получаем новые оттенки для голубого неба.

Широкой кистью, белой краской рисуем ствол дерева. Вверху ствол делаем тоньше. Передаём характер расположения веток.

Теперь меняем кисть. Для рисования тонких веточек используем чёрную краску. Не забываем показать трещинки на коре ствола.

Затем украсим нашу берёзку листочками. Широкой кисточкой тычками наносим краску на рисунок.

Обязательно используем разные оттенки красок, ведь листики тоже желтеют неравномерно.

Такую работу можно вставить в рамочку и повесить на стенку или подарить другу!

Детский рисунок белая береза. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён)

Как нарисовать берёзу поэтапно.

Берёзу любой сразу узнает и зимой и летом по белому цвету коры. Береста очень белая с продольными светло-коричневыми крапинками, но они мелкие и в масштабе всего дерева неразличимы. Издали на стволе берёзы мы тоже видим отметины — чёрные трещины на коре и следы отмерших веток. На больших ветках кора тоже белая, а на более тонких — тёмно-коричневая, почти чёрная. У берёзы повислой (она же берёза плакучая) часто молодые тонкие ветки повисают длинными плетями. Но, замечу, это не у всех берёз так. Очень часто видишь — растут рядом берёзы и одна — вся поникла, ветки свисают живым занавесом, а вторая стоит бодро, что тебе липа или тополь – никакого уныния.

Товарищи, при обучении рисованию деревьев в детском саду малышам предлагается образ «берёзы», напоминающий треугольник… вобщем, крапчатая морковочка с четырьмя-пятью повисшими веточками. Усвоив этот образ, дети впоследствии уже любую «берёзу» вот так и штампуют, внося некоторое разнообразие только в ширину основания «ствола», то есть из остроугольного треугольника ствол постепенно превращается в тупоугольный. Что с этим делать я не знаю. Просто НЕ учить таким искажённо-схематическим условным знакам. Но в детском саду это практически неизбежно. Что же делать-то теперь, как нарисовать берёзу реалистически?

Ну… осознанно отказаться от внушённых в младенчестве стереотипов и постараться увидеть настоящее дерево, а не шаблон, впечатанный в голове. В сущности это возможно.

Почему я об этом говорю? — Потому,что дети при рисовании как по воображению, так и с натуры оперируют, в основном, затверженными в младенчестве штампами и испытывают сильное внутреннее сопротивление самой идее рисовать с натуры. Поэтому я бы обучала рисованию деревьев с натуры только подростков уже обрётших осознанность и только тех из них, кто любит растения и действительно хочет научиться рисовать деревья похоже. Такое вот моё мнение. А вы что об этом думаете?

Итак, рисуем берёзу поэтапно.

Последовательность та же,что и всегда при рисовании растений: нарисуем сначала схему ствола и ветвей карандашом.

Обозначим крону и отдельные крупные ветви:

Тут я сознаюсь честно, с этого места я уже рисовала дома — фломастерами и затем акварелью. На то, чтобы выйти в одиночку на улицу с коробкой акварели, водой и кистями моей решимости пока точно не хватает. Уменье не смущаться на публике нарабатывается не в один момент.

Поникшие ветки с маленькими листиками рисовала тычками — кистью номер 1 .

Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, по-разному расположены ветви, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, но только зеленые иголки. Но начинать рисовать любое дерево удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести совершенно прямую линию ствола, что не стоит рисовать линию прямо. Дерево выглядит более натуралистично, если оно нарисовано искривленным, так как в природе прямые линии и прямые стволы деревьев практически отсутствуют.

Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, следовательно он должен, обозначить то место, из которого растет дерево и заштриховать горизонтальную линию под деревом.

Ствол — это самая главная и самая толстая часть дерева. А у березы ствол очень легко рисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:

Теперь ребенок должен нарисовать ветви у березы и частично заштриховать кору дерева:

Если вы объясните ребенку, что березы бывают разные, он может нарисовать ветви березы свисающими вниз. Тогда это будет плакучая береза.

Если ребенок нарисует ветви березы тянущимися вверх, то это будет кудрявая березка.

Затем останется только пририсовать листву, и березка готова:

Рисуя дерево, не обязательно прорисовывать каждый листочек в отдельности. Ни один художник этого не делает, ведь дерево находится на расстоянии, и характерные особенности листьев скрываются в общей массе листвы.

Рисование на тему Зима для детей 5-7 лет

Мастер-класс по рисованию «Белая берёза под моим окном»

Берёзу назвают символом России. Первоначальное название ей дали от имени Берегини, древней славянской богини, которая была матерью всех добрых замыслов и духов. Есть «мужские» и «женские» деревья (береза – березун), отличающиеся и по форме: у березы ветки распускаются в стороны, у березуна – вверх. Береза – отличный очиститель воздуха. Весной за сутки берёза может дать ведро сока. Берёзовые веники могут лечить, очищать, наполняя человеческий организм витамином С, эфирными маслами. Берёзовая лучина считалась в старину лучшей для освещения крестьянских изб — она горит ярко и без копоти. Но главная ценность берёзы для нас, Россиян, – в её красоте, величии, душевности. Недаром поэты, композиторы и художники во все времена посвящали ей свои произведения.

С.Есенин (1913г.)
Белая береза
Под моим окном
Принакрылась снегом,
Точно серебром.
На пушистых ветках
Снежною каймой
Распустились кисти
Белой бахромой.
И стоит береза
В сонной тишине,
И горят снежинки
В золотом огне.
А заря, лениво
Обходя кругом,
обсыпает ветки
Новым серебром.Материалы: альбомный лист, простой карандаш, свеча, акварель, кисть беличья, поролон, стакан с водой.

Для большего сходства с Есенинской берёзой, можно распечатать на принтере изображение окна, вырезав при этом «стеклянную» часть

Материалы: лист бумаги пастельных тонов, гуашь зелёная и белая на палитре, кисть плоская щетинная, ножницы для вырезания.

Дети 5-6 лет легко справляются с рисунком берёзы

Поэтому сегодня представляем вам новый урок, на котором вы сможете нарисовать березу. При изучении нашего поэтапного простого урока эта работа будет легкой.

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик;
• цветные карандаши коричневого, светло-зеленого, зеленого тонов.

Этапы рисования карандашами:

1. Вначале потребуется нарисовать ствол. «Русская красавица» имеет тонкий длинный ствол, поэтому эти особенности следует непременно учесть при рисовании.

3. Дорисовываем толстые ветки. Они имеют неровную линию. Это также нужно нарисовать, чтобы дерево было похоже на настоящую березу.

4. Прорисовываем мелкие веточки на русской красавице, которые отходят от толстых. Они крученые.

5. После этого маркером обводим контуры рисунка. Затем необходимо нарисовать пятна на коре, это позволит отличить березу от других деревьев. Добавим основание в виде небольшого бугорка.

6. Коричневым цветом разукрашиваем основание нашей красавицы.

7. Теперь прорисуем маленькие тонкие листики зелеными карандашами.

8. Маркером сделаем обводку листьев. Не обязательно вырисовывать контур каждого листика. Нарисуем пару линий для каждого листика на березе — и готово!

Вот на этом готов наш поэтапный рисунок. К такой березе можно быстро дорисовать зеленую лужайку, солнышко с лучиками и птиц, которые будут чирикать свои песни.

Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы – береза и ель.

Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.

Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён). Как рисовать кленовый лист карандашом? Пошаговая инструкция Схема как нарисовать листья

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители из-за собственной лени и отговорок вроде «испачкается сам и все вокруг перемажет», «я не умею рисовать, чтобы показать образец, как надо делать», «он слишком мал, еще наестся этих красок» не дают малышам кисти и краски, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбирать, дорогие Творцы!

Мы постарались собрать для вас самые и идеи для рисования, чтобы интереснее организовать досуг ребенка, когда настанет пора дождей, «унылого очарования» и сидения дома. Идеи того, чем можно заняться дома с ребенком в плохую погоду читайте .

Идея №1

Нужно вложить засушенные листья между листами бумаги, а затем закрасить лист сплошными штрихами при помощи мягких цветных карандашей или мелков. На белой бумаге появится лист со всеми прожилками. Используя этот способ, можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2

Похожий способ, только листья нужно натереть воском (свечкой или белым восковым мелком), а затем покрыть акварелью лист бумаги. Большие плоскости удобно закрашивать широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея №3

На лист со стороны прожилок наносится краска. Потом лист прикладывается к бумаге и делается отпечаток. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: отпечаток большого листа может стать кроной дерева, если дорисовать ствол; несколько отпечатков – это уже целый лес!

Эффектно смотрятся отпечатки, сделанные белой краской на цветном фоне. Можно совмещать несколько техник, дорисовывать карандашами или фломастерами изображения.

Идея №4

kokokokids.ru

Выдувая краску через соломинку можно нарисовать причудливые деревья. Этот способ дает безграничные возможности для экспериментов! Можно, например, рисовать деревья по заранее подготовленному фону.

Идея №5

Малышу залейте фон сами или предложите цветной картон. Крону дерева и опавшие листья пусть нарисует, макая пальчик в краску.

Идея №6

Объемно выглядит крона, если сделать ее очистками от цветных карандашей. Точечно нанесите клей в нужные места и посыпьте мелкими стружками. Ствол и ветви можно выдуть через трубочку или нарисовать любым другим способом.

Идея №7

Удобно (и совсем немарко) рисовать крону ватной палочкой. Таким же способом можно изобразить гроздь рябины, веточку смородины или другие ягодки.

Идея №8

Очень необычную картинку можно сделать используя фольгу. На лист картона выложите засушенный листочек (можно несколько) прожилками вверх. Покройте его тонкой фольгой и аккуратно, чтобы не порвать, разгладьте пальцами, чтобы проступил рисунок. Покройте фольгу темной краской (можно использовать гуашь, акрил, темперу, тушь) и дайте хорошо высохнуть. Очень аккуратно потрите картину жесткой мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно оформить работу в раму!

Идея №9

Тем, кто любит фактуры, наверняка понравится заполнять узорами различные силуэты. Нарисуйте или обведите по шаблону осенний листочек, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусочек разным узором. Можно делать это гелевой ручкой, фломастерами.

Идея №10

Похожее задание можно выполнить в технике граттаж (процарапывание). Лист гладкого (лощеного) картона закрасить красками и натереть воском (свечкой). Можно использовать для создания фона восковые мелки. Покрыть поверхность черной тушью и высушить. Процарапать рисунок острым предметом.

Идея №11

Используя жесткую щетинную кисть или зубную щетку сделайте набрызг краской. Этот способ подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе отпечатков растений.

Краткое содержание: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как рисовать осень. Осенние листья. Рисунки осенних деревьев. Картины на тему осень.

Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года. Мы поможем вам в этом. Во второй части статьи «Осенние поделки для детей: как нарисовать осень» мы научим вас рисовать осенние листья разными способами.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.

Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки. См. ссылку >>>>

Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.

Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.

Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.

Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.

Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.

Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.

2. Когда клей подсохнет, используя трафарет , нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).

3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.

Более подробную инструкцию с фотографиями см. по ссылке >>>>

Осенние поделки своими руками

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.

1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге. 2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль. 3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу. 4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Кленовый лист рисунок

Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.

Можно совместить два способа.

Осенние поделки для детей

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок. 2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора. 3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке. 4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.

Рисунки на тему осень

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).

1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.

2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.

3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.

4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.

5. Вот что у вас должно получиться в итоге!

Осенние поделки своими руками

Способ 10.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Способ 11.

В статье «Пасхальные открытки своими руками» мы рассказывали об интересной технике рисования с использованием восковых мелков. См. ссылку >>>>

Этим способом можно нарисовать и осенние листья.

А здесь подобным образмо осенние листья нарисованы красками.

Заканчивая нашу обзорную статью по теме «Как нарисовать осенние листья», расскажем еще о двух способах.

Осенние поделки для детей

Способ 12.

Разложите листья на бумаге, после чего при помощи старой зубной щетки или пульверизатора для цветов разбрызгайте краску. Чтобы не испачкать все вокруг, можно вышеописанную процедуру проделать в ванне.

Как нарисовать осенние листья

Способ 13.

И напоследок — штампики листиков рулоном из-под туалетной бумаги. Таким способом очень здорово делать вместе с детьми подарочную упаковку.

Материал подготовила: Анна Пономаренко

Другие публикации по теме данной статьи:

Рисование карандашом — увлекательное занятие. Следуя советам мастеров, любой желающий, вне зависимости от возраста и способностей, может научиться создавать шедевры.

Что нужно для рисования карандашом?

Рисовать карандашом можно что угодно: животных и растения, людей, здания, мультипликационных героев. В общем, все, на что хватит фантазии. В этой статье пошагово объясняется,

Для успешной работы под рукой начинающего художника должно быть все необходимое. Подготовьте бумагу хорошего качества, остро заточенный графитный карандаш средней твердости, мягкий ластик и памятку «Как рисовать кленовый лист». Кроме инструкции, хорошо иметь под рукой и внимательно рассмотреть несколько настоящих кленовых листьев. На первый взгляд кажется, что нарисовать их очень просто. Однако на деле все окажется немного труднее. имеет сложную структуру из нескольких повторяющихся элементов. Чтобы вы справились с работой, мы подскажем, как рисовать поэтапно.

Пошаговое рисование кленового листа

Шаг 1. Необходимо создать основу. Для этого надо нарисовать вертикальную и пересекающую ее горизонтальную линии. Потом через точку пересечения этих линий провести еще 2 наклонные линии влево и вправо. Получится шесть пересекающихся линий, как показано на рисунке.

Шаг 2. От больших линий провести многочисленные мелкие «веточки». Их надо расположить неравномерно, что сделает готовую работу более естественной.

На первых этапах кленовый лист карандашом рисуется без нажима. Инструмент следует держать в руке нежно, без напряжения. Линии должны получиться легкими и светлыми.

Шаг 3. Имеем на бумаге предварительную рамку для будущего рисунка. Теперь необходимо сделать правильный контур. Для этого ломано-изогнутыми линиями обведите решетку из веточек, как показано на рисунке.

Шаг 4. С помощью четких штрихов тщательно прорисуйте основной скелет и черешок листа. На рисунке видно, что они должны быть немного утолщены по сравнению с второстепенными веточками. Их вид напоминает — суженные сверху и расширяющиеся книзу.

Шаг 5. Легкими мелкими штрихами добавьте мелкие жилки на второстепенные веточки. На этом этапе мы уже имеем представление о том, как рисовать кленовый лист. Однако перед нами только эскиз. Для получения настоящего рисунка необходимо правильно распределить свет и тень по листу. Тогда это будет не просто картинка, а работа художника.

Шаг 6. Это последний шаг. На этом этапе нужно придать листку реалистичности. Сделать это надо с помощью заштриховки листа. Посмотрите на «живой» кленовый лист глазами мастера. Вы должны отметить, какие участки более затемненные, а какие более светлые. Такую игру света и тени надо постараться передать на бумаге.

Теперь вы знаете, как рисовать кленовый лист. Для достижения наилучшего результата дадим еще несколько общих советов:

• в начале работы над рисунком не нажимайте сильно на карандаш;
• контур обводите с более сильным нажимом для получения четкой линии;
• заштриховывайте рисунок постепенно, не делайте сразу слишком резких переходов от светлого тона к темному.

В этом уроке я наглядно покажу как рисовать кленовый лист карандашом шаг за шагом . Это простой урок, с которым справится даже новичок.

Прежде чем рисовать сложную форму, вы должны представить как она устроена изнутри. Например, кленовый лист — это не простая фигура. Но если изучить ее структуру, то станет гораздо проще. Вот кленовый лист:

Как нарисовать кленовый лист – простой пошаговый урок рисования

Во-первых, посмотрите на кленовый лист на рисунке выше. Подумайте, какая у него базовая форма. Посмотрите на стебель. Обратите внимание, как он продолжается до кончика листа. Посмотрите на “ребрышки” листа. Подумайте об углах, где они встречаются со стеблем. Теперь вы можете изобразить основную форму. Всегда старайтесь сначала увидеть основную форму, а детали оставляйте на потом. Следуйте пошаговым инструкциям ниже.

1. Нарисуйте квадрат….затем нарисуйте стебель, проходящий через центр.

2. Посмотрите на ребра листьев. Представьте углы, где они упираются в стебель. Обратите внимание, что они складываются в букву «V» в верхней и боковых частях листа.

3. Теперь рисуем контур листа. Вы можете ориентироваться на квадрат, который вы нарисовали в первом шаге.

Чтобы вам было проще, ниже поэтапно цветом выделены основные линии:

3.1 В нижней части листа нарисуйте форму уплощенной буквы «W». В верхней нарисуйте перевернутую букву «V».

3.2 Теперь рисуем 3 буквы «J» (2 перевернуты).

3.3 Теперь нарисовать цифру «7» справа и букву » Z » в левой части листа.

4. Теперь нарисуйте внешнюю рифленую форму краев листа.

Всем привет!

Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать осенние листья (и не только осенние). Покажу Вам схемы рисования листьев.

Предлагаю несколько вариантов и несколько схем.

Для начала хочу обратить внимание на то, что все крупные жилки должны переходить в черенок.

Причем средняя жилка делит лист точно пополам.

Чтобы нарисовать кленовый лист, начните с овала. Разделите его пополам вертикальной линией, наметив две половинки. Прорисуйте каждую половинку четче. Добавьте по краям листа зубчики и получите кленовый лист.

Начните с отображения формы листа. Обратите внимание, что у кленового листа пять основных жилок, которые сходятся в один «узел». Наметьте каждую прожилку. Соедините их линиями, чтобы лист получился ровным. Затем прорисуйте зубчатые края.

Начнем с квадрата. Разделим его пополам, изображая корешок. От середины листа рисуем по три прожилки, как показано на рисунке. А затем вокруг каждой прожилки – зубчики.

Начинаем с прожилок. Пририсовываем их, как показано на рисунке. Точками отмечаем самые глубокие разрезы листа. Затем рисуем корешок. А после – самые выступающие части. Плавно соединяем их с намеченными точками и получаем кленовый лист.

Очень просто. Начинаем с зауженного книзу овала. Посередине овала рисуем жилку, которая переходит в корешок. Затем края листа, которые похожи на волны.

Начинаем с формы листа и делим ее пополам, прорисовывая жилку, которая переходит в корешок. Формируем границы с помощью волнообразной дуги. Придаем ему четкую форму и края.

Рисунок березовый лес. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён)

1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых листков делит их точно пополам.
Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки. Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики.
Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.

2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка, переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.

3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить их направление. Потом прорисовать зубчатые края.

4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев, как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме.
Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе.
Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.

5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева, тем короче ветки дерева.
После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу – толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины – они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.

6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.

7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.

8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, которую и нужно изобразить.

Чем отличается береза от дуба или сосны, от клена или ели? Конечно, у всех этих деревьев разный ствол, по-разному расположены ветви, совершенно разный рисунок листьев, а у сосны и ели нет листьев, но только зеленые иголки. Но начинать рисовать любое дерево удобнее всего со ствола. Объясните ребенку, чтобы он не мучился, пытаясь провести совершенно прямую линию ствола, что не стоит рисовать линию прямо. Дерево выглядит более натуралистично, если оно нарисовано искривленным, так как в природе прямые линии и прямые стволы деревьев практически отсутствуют.

Не забудьте напомнить ребенку, что дерево растет из земли, следовательно он должен, обозначить то место, из которого растет дерево и заштриховать горизонтальную линию под деревом.

Ствол — это самая главная и самая толстая часть дерева. А у березы ствол очень легко рисовать карандашом. Потому что ствол у березы гибкий, неровный, а кора очень интересная — черно-белая. Поэтому не надо заштриховывать весь ствол, как на предыдущем рисунке. Лучше оставить его белым, вот так:

Теперь ребенок должен нарисовать ветви у березы и частично заштриховать кору дерева:

Если вы объясните ребенку, что березы бывают разные, он может нарисовать ветви березы свисающими вниз. Тогда это будет плакучая береза.

Если ребенок нарисует ветви березы тянущимися вверх, то это будет кудрявая березка.

Затем останется только пририсовать листву, и березка готова:

Рисуя дерево, не обязательно прорисовывать каждый листочек в отдельности. Ни один художник этого не делает, ведь дерево находится на расстоянии, и характерные особенности листьев скрываются в общей массе листвы.

Осенняя береза гуашью. Живописное изображение березы на тонированной бумаге. Мастер-класс с фото

Вся в белое платье одета,
В сережках, в листве кружевной,
Встречает горячее лето
Она на опушке лесной.

Гроза ли над ней пронесется,
Прильнет ли болотная мгла,-
Дождинки стряхнув, улыбнется
Береза — и вновь весела.

Наряд ее легкий чудесен,
Нет дерева сердцу милей,
И много задумчивых песен
Поется в народе о ней.

Он делит с ней радость и слезы,
И так ее дни хороши,
Что кажется — в шуме березы
Есть что-то от русской души.
(Всеволод Рождественский)

Спасибо за внимание!

Изучая азы живописи, наступает момент, когда интересует рисование пейзажей. Для этого нужно научиться изображать деревья. Самые распространенные деревья нашей полосы – береза и ель.

Как видите, нарисовать березу не так уж и сложно.Выберите ваш любимый инструмент и приступайте к рисованию.

Безусловно, изящные белые березки – это одни из самых распространенных и всеми горячо любимых деревьев. Поэты нередко посвящают им строки своих красивых стихотворений, а художники изображают их черно-белые стволы на своих красочных полотнах. Поэтому, чтобы понять, как нарисовать березу, полезно будет ознакомиться с творчеством самых знаменитых живописцев, посетив для этого ближайший музей изобразительного искусства. Также можно нарисовать березу карандашом прямо с натуры, придя для этого в какой-нибудь парк либо даже в лиственный лес.
Перед тем как нарисовать березу стоит подготовить:
1). Ластик;
2). Альбомный листочек;
3). Карандаш;
4). Линер;
5). Разноцветные карандаши.

Как нарисовать берёзу цветными карандашами

Береза – стройное красивое дерево. Поэтому сегодня представляем вам новый урок, на котором вы сможете нарисовать березу. При изучении нашего поэтапного простого урока эта работа будет легкой.

Необходимые материалы:

• черный маркер;
• обычный карандаш;
• лист бумаги;
• ластик;
• цветные карандаши коричневого, светло-зеленого, зеленого тонов.

Этапы рисования карандашами:

1. Вначале потребуется нарисовать ствол. «Русская красавица» имеет тонкий длинный ствол, поэтому эти особенности следует непременно учесть при рисовании.

2. Далее, утолщаем линию — она превращается в ствол дерева. Добавим верхушку и небольшие побеги в разные стороны.

3. Дорисовываем толстые ветки. Они имеют неровную линию. Это также нужно нарисовать, чтобы дерево было похоже на настоящую березу.

4. Прорисовываем мелкие веточки на русской красавице, которые отходят от толстых. Они крученые.

5. После этого маркером обводим контуры рисунка. Затем необходимо нарисовать пятна на коре, это позволит отличить березу от других деревьев. Добавим основание в виде небольшого бугорка.

6. Коричневым цветом разукрашиваем основание нашей красавицы.

7. Теперь прорисуем маленькие тонкие листики зелеными карандашами.

8. Маркером сделаем обводку листьев. Не обязательно вырисовывать контур каждого листика. Нарисуем пару линий для каждого листика на березе — и готово!

Вот на этом готов наш поэтапный рисунок. К такой березе можно быстро дорисовать зеленую лужайку, солнышко с лучиками и птиц, которые будут чирикать свои песни.

Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.

Олеся Селихова

Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!

Дерево нарисованное карандашом без листьев. Схемы рисования листьев, веток и деревьев (берёза, ель, дуб, клён). Просветы в массе листвы

Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать дерево по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.

Что понадобится

Для того, чтобы нарисовать дерево нам может понадобиться:

• Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
• Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
• Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
• Немного терпения.
• Хорошее настроение.

Поэтапный урок

Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на дерево. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.

Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.

Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.

При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.

Каждый из нас должен уметь изобразить часть живой природы. Дерево — это неотъемлемая составляющая любого . Для того чтобы правильно и реалистично нарисовать любое дерево, первым делом нужно найти натуру. Сегодня я расскажу вам как поэтапно и пошагово нарисовать красиво дерево на полянке.

Для начала вам нужно обозначить общий контур будущего дерева, схематично обозначьте ствол и крону на прозрачном слое.

После того как вы символично изобразили части дерева, наметьте контуры веток, так называемый «скелет». Опять создам новый слой и работаем на нем.

Все деревья имеют крону и наша задача изобразить ее правильно. На этом этапе обозначьте полный объем кроны.

Когда прорисовываете дерево, помните одну деталь: нижние всегда толстые и большие. Вот такими и нужно их изобразить. Слой с эскизом можно либо удалить либо отключить при помощи пиктограммы слева от него.

На этом этапе нужно прорисовывать ветке от низа к верху. Верхние ветки намного короче и меньше, чем внизу. Используйте короткие штрихи тонкой кистью с малой непрозрачностью.

Ствол дерева нужно покрыть реалистичной корой, для этого тоже можно использовать дополнительный слой.

На данном этапе каждую веточку нужно «одевать» в листики.

Чтобы ваше дерево не было одиноким и не стояло в воздухе, прикрепите его к , нарисуйте цветочки и траву.

Настало время придавать объем. После создания нового слоя увеличиваем размер кисти и понижаем ее непрозрачность. Кора дерева отличает от общей картины, она должна быть темнее. Помните про ее фактуру, передайте шероховатости с помощью штриховки.

Левую часть кроны начинаем покрывать светлой штриховкой (просто нужно еще понизить непрозрачность кисти).

Переходим к штрихованию правой стороны и рисуем на ней листики.

На новом слое при помощи изменения непрозрачности кисти покажите переходы цветов, такая технология поможет передать объем дерева.

На новом слое будем рисовать . Не нужно детально прорисовывать каждый листочек, достаточно схематично обозначить их. Играйте с размером и непрозрачностью кити.

Особое внимание стоит обратить на тени и свет рисунка. Постарайтесь передать все особенности дерева. У вас в палитре уже должно быть достаточно слоев, прорабатывайте их.

На последнем этапе мы с помощью кисти белого цвета изобразим блики. Это придаст дереву реалистичности.

Вот такими несложными шагами мы пришли к финалу и получили красивый рисунок.

Вот вы и узнали как нарисовать дерево, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.

1. При рисовании листьев обратите внимание, что жилка переходит в черенок. Заметьте также, что средняя жилка некоторых листков делит их точно пополам.
Чтобы нарисовать листок, сначала нарисуйте овал. Затем проведите среднюю линию и слегка наметьте обе половинки. Проверьте точность рисунка, а затем прорисуйте половинки более чётко. Теперь добавьте по краям листка зубчики.
Раскрашивая листок, помните, что жилки светлее самого листка.

2. Дубовый лист можно начать рисовать с зауженного книзу овала. Посередине овала проходит жилка, переходящая в черенок листа. Края дубового листка напоминают волны.

3. Рисование кленового листа начнём с отображения его формы. Затем нужно найти узел всех жилок листа (у кленового листа пять основных жилок, вокруг каждой из которых расположен как бы отдельный листок) и наметить их направление. Потом прорисовать зубчатые края.

4. Теперь попробуем нарисовать ветку с листьями. Сначала рассмотрите её: сколько на ветке листьев, как они расположены относительно ветки, какого они размера, все ли они видны целиком, какая у листьев форма, какие листья кажутся темнее, какие светлее, одинакового ли листья цвета? Ответив на эти вопросы, приступайте к рисунку по первой схеме.
Приступая ко второму этапу, проследите направление жилок и краевых зазубринок на каждом листе.
Закрашивая рисунок, отобразите светом и тенью объём и окраску листьев.

5. Рисование дерева нужно начинать со ствола. Ствол – это самая толстая часть дерева. Сверху ствол тоньше, а внизу толще. Ветки расположены вдоль ствола и направлены вверх. Чем ближе к верхушке дерева, тем короче ветки дерева.
После ствола рисуем крупные ветки дерева. Они рисуются так же, как ствол: вверху тоньше, ближе к стволу – толще. Ветки на стволе находятся на разном расстоянии.
Затем рисуем мелкие веточки, которые отходят от больших. Их много. Мелкие ветви рисуются одинаковой толщины – они тоненькие, но тоже у многих деревьев тянутся вверх.

6. Одно из распространенных деревьев у нас – это берёза. Прежде чем нарисовать её, внимательно посмотрите на неё. Особенностью веток берёзы является то, что они довольно тонкие, гнутся, свисают вниз, а ветки потолще делятся на ещё более тонкие веточки. При ветре ветки берёзы раскачиваются из стороны в сторону.

7. Силуэт ёлки напоминает треугольник. Рисуя её, следует помнить, что вместо листьев у неё хвоя.

8. При рисовании деревьев в пейзаже следует учесть, что находясь вдали от дерева, мы видим только его общую форму, которую и нужно изобразить.

Чем выше в небо уходит ствол, тем более тонким он становится. Часто он разделяется на множество веток.

То же самое относится и к ветвям! Там, где они отходят от ствола, они толще всего.

Никогда не рисуй ветки так… правильным будет наклонить их немного

Под углом и сделать на концах тоньше.

Так из овала можно получить березу.

Настоящий пейзаж — это больше чем просто небо, вода, горы, поля и луга, поэтому сейчас мы с тобой будем рисовать деревья! Существует много разных видов деревьев, но здесь я покажу элементы любого дерева. Если знать, как они растут и каким основным формам соответствуют, можно нарисовать любое дерево. Лучше всего это видно зимой, когда у деревьев нет листьев. Мы начнем с самой важной части дерева — с его ствола. Он должен хорошо держаться на земле, следовательно, там, где он касается почвы, самая толстая его часть.

Из круга получается бук.

Треугольник — основная форма для ели.

Здесь наши три дерева нарисованы еще раз, теперь уже цветными карандашами.

А так деревья изменяются в течение года:

И зима — нарисованные акварельными карандашами.

Посмотри, как он изменится, если мы нарисуем деревья:

Теперь я покажу тебе особую технику рисования деревьев. Мы проработаем ее цветными карандашами, но ты сможешь использовать ее и рисуя акварельными карандашами.

Твердым простым карандашом нарисуй контур дерева. Рисуя ветви и сучья, нажимай на карандаш особенно хорошо. Затем сотри линии, которыми ты нарисовал ветви и сучья.

Когда ты потом раскрасишь дерево цветными карандашами, все веточки и сучья проявятся в виде светлых линий.

Итак, теперь вернемся к пейзажам.

Из трех пейзажей я выбрал этот, из него мы сделаем картину акварелью.

Еще раз в увеличенном виде:

Я покажу тебе часть рисунка в увеличенном варианте. Здесь ты хорошо сможешь разглядеть стертые линии, так как они продавили бумагу.

Хитрость заключается в том, что, благодаря нажиму карандаша, на бумаге появляются углубления. Образовавшиеся линии располагаются так глубоко внутри бумаги, что краска не может попасть в углубления они остаются белыми!

Нарисуй рисунок простым карандашом на бумаге для акварели. На крышке своих красок смешай ультрамариновое синюю краску с водой. Кисточкой №8 закрась этой краской фон до основания гор. Рисуй быстро, без пауз, чтобы не появлялось сухих краев.

Краску для гор на заднем плане и для воды тебе нужно будет смешать из ультрамариново-синей и изумрудной зелени. Когда будешь рисовать воду, лучше всего начинать от острова и двигать кисточкой по стрелке.

Так может выглядеть твоя картина теперь.

Ближние горы раскрась еще раз смесью синей и зеленой красок. Из цвета изумрудной зелени, охры и ультрамариново-синей смешай зеленый оттенок для острова.

Темно-коричневой краской и кистью №4 нарисуй темные пятна на березе и маленькие веточки. Для темной травы вокруг деревьев смешай ультрамариново-синюю с зеленым оттенком, полученным для изображения острова.

Тебе нравится твоя первая акварель? Тогда сейчас мы попробуем еще одну технику.

Мы будем рисовать пастелью! Для этой техники мы выберем совершенно другой пейзаж.

Эскиз нам не нужен. Сначала нарисуй задний план. Раскрась основную поверхность так, как это показано на рисунке. Начни с черного, потом используй темно-синий, телесный и под конец белый цвет. Рисуя белым, следи за направлением лучей!

На втором этапе работы аккуратно растушуй штрихи пальцем. Когда будешь растирать белый цвет, палец должен быть чистым.

На последнем рисунке фон готов! Уголком черного мелка нарисуй толстый ствол, затем ветви и в конце сучки. Штрихи растушевывать не нужно!

Растения – одни из самых интереснейших созданий на нашей планете, их можно изучать бесконечно и каждый раз обнаруживать потрясающие и занимательные подробности. Вот взять обычную веточку – казалось бы, чего в ней необычного? Но суть в том, что вы видите обычную ветку с листиками, покачивающимися на ветру, а на деле в этот момент там происходит немало сложных процессов, связанных с переработкой и аккумулированием солнечной энергии, испарением влаги и так далее.

В этом уроке я хотела бы подробно рассказать вам, как нарисовать веточку карандашом поэтапно. Мы уже пробовали , и , а вот вопроса о том, как рисовать именно ветки, не касались.

На самом деле я не большая любительница рисования природы – мне больше нравится , но природа очень часто становится объектом модульных картин , которые выглядят просто потрясающе – с рисунком человека такого трюка не выйдет. Поэтому делаем вывод – любой начинающий и опытный художник должен уметь рисовать природу, поэтому давайте учиться вместе.

Итак, приступаем к рисованию веточки. Нам потребуется бумага, карандаш и ластик, также можно в этот набор добавить краски, фломастеры, цветные карандаши и мелки, но они понадобятся лишь на завершающем этапе. Я пользуюсь графическим планшетом и редактором на компьютере, и вы тоже можете попробовать – например, нарисовать веточку в SAI мышкой.

Первым делом создаем вот такой легкий набросок, который определит направление ветки, ее размеры и количество ответвлений. Делайте легкие карандашные линии, чтобы их потом можно было стереть.

Теперь добавляем веткам формы и объема, делая их толще. Немногие деревья могут похвастать идеально гладкими веточками, поэтому поверхность не должна быть супер ровной.

Добавляем листики и на другую часть веточки.

Можно добавить цветочки, если вы рисуете цветущее дерево, например, сакуру или яблоню. А у нас получилось вот так.

Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.

Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.

Основные ошибки

Основные ошибки в рисовании деревьев, это:

Отсутствие объема

Отсутствие объема в рисунке (в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.

Вот примеры:

Слишком правильные и неестественные формы

Чтобы избежать этой ошибки деревья нежно рисовать легко и быстро, и если рука у вас где-то дрогнет, это будет более естественно, чем когда все линии будут очень складные и росные. В природе не найдешь совершенно одинаковых деревьев, идеально симметричной кроны или ствола. Всегда что-то выбивается из общего строя. Всегда что-то выбивается из общего строя, и именно это придает дереву (растению) и вашему рисунку большей живости и естественности.

Естественно, это правило не подходит, для деревьев и кустов, формы которых формируют садовники.

Совет: Перед тем как начинать рисовать лес или парковую аллею, потренируйтесь отдельно на листе рисовать деревья и кусты, так чтобы они у вас начали получаться легко и непринужденно. Важно, чтобы вы могли быстрыми движениями намечать стволы и ветки, это поможет избежать «одиноковости» в вашей работе. После тренировки приступайте к более серьезной задаче.

Рисуем поэтапно

В природе существует огромное количество деревьев, у каждого свой характер. Давайте попробуем поэтапно изобразить разные виды деревьев, чтобы лучше понять процесс создания такого рисунка и некоторые нюансы.

Определяем общую форму

Главное правильно определить общую форму дерева, его кроны и ствола. Если оно как-то наклонено или повернуто, то уже на самом первом этапе важно отметить и это направление.

Изначальный набросок может выглядеть очень примитивно, но важно,чтобы уже по нему можно было догадаться, это за дерево или куст. Никакие детали сейчас не нужны и не важны.

Уточняем силуэт

Понятная форма и правильное направление (поворот, изгиб или наклон), хорошая основа для некой детализации и уточнений.

Сейчас, мы можем уточнить силуэт кроны, какие-то небольшие выступы веток, показать просветы, уточнить размещение и направление веток на стволе и среди листвы.

Помните о том, что слишком ровненькие и симметричные деревья не будут выглядеть естественно.

Добавляем общий тон и цвет

Эскиз готов и теперь мы можем взять в руки краски или карандаш и придать дереву большей выразительности и объемности.

Если вы работаете с любыми красками (кроме акварели), то крону и ствол можно сразу окрасить общим цветом, не показывая свет и тень.

На этом этапе важно подобрать удачный оттенок для листвы и ствола, характерный именно этому виду деревьев и соответствующий освещению.

Пятна света и тени

После того как основные краски подобраны и нанесены стоит придать некой объемности. Для этого, в зависимости от освещения, нужно показать тень и свет на всей кроне, не выделяя ветки и на стволе.

Также сейчас нужно отметить тень на стволе, в зависимости от расположения солнца.

На иллюстрации выше мы предположили, что солнце находиться сверху и справа. Соответственно, тени на стволах образовались с левой стороны.

Мелкие формы и детали

Когда общий объем показан, можно выделить отдельные ветки, гроздья веток, углубления и просветы между листьями. Если есть потребность можно выделить некоторые листики на переднем плане, так возникнет ощущение более сильной детализации.

Не стоит вырисовывать каждый листик, так картинка станет похожей на детскую. Ведь когда мы смотрим на лес мы видим общую картину, и лишь приглядываясь, концентрируя внимание, можем разглядывать отдельные листики.

Деревья без листвы

В холодную пору деревья остаются без листьев, это тоже интересная тема в изобразительном искусстве. Рисовать сухие ветки хорошая практика для любого художника, так как здесь нужно правильно показывать объем, направление, форму, ракурс и перспективу.

Каждому виду дерева присуще различное расположение веток, это обязательно сто учитывать. У некоторых деревьев веточки мелкие, с множеством изгибов, расположены они близко. У других — наоборот, ветки длинные, прямые с минимумом ответвлений. Также обратите внимание на форму кроны без листьев.

Видео урок

Смотрите урок как нарисовать лес, дерево, деревья поэтапно карандашом:

Примеры для вдохновения

Рисование узоров из листьев, веток и деревьев (береза, ель, дуб, самец). Как нарисовать кленовый лист карандашом? Пошаговая инструкция, как нарисовать листья

Время чтения: 3 минуты

Практически все без исключения дети любят рисовать, но многие родители в силу собственной лени и отговорок типа «испачкай себя и все вокруг будет», «Не умею рисовать, чтобы показать образец, так как нужно сделать «» он маловат Эти цвета не дают деткам и краскам, а жаль… Надеемся, наш марафон детских рисунков на осеннюю тематику вдохновит на творчество всех без исключения. Есть из чего выбрать, уважаемые создатели!

Мы постарались собрать все самое и идеи для рисования для вас, чтобы поинтереснее организовать досуг ребенка, когда пора дождей, «грустных прелестей» и сидения дома. Идеи, чем можно заняться дома с ребенком в непогоду, читайте.

Номер идеи 1

Нужно прикрепить засохшие листья между листами бумаги, а затем раскрасить лист сплошными мазками мягкими цветными карандашами или мелом.На белой бумаге появится лист со всеми полосами. Таким способом можно составлять композиции: букет в вазе, осенний пейзаж и др.

Идея №2.

Аналогичным образом, только листья нужно схватить воском (свеча или мелкий белый воск), а затем накрыть акварельным листом бумаги. Крупные плоскости удобно красить широкой беличьей кистью или поролоновой губкой.

Идея № 3.

Краска наносится на лист с возобновления.Затем лист прикладывается к бумаге и делается оттиск. Эффект будет разным, в зависимости от того, какую краску использовать.

Можно придумать множество композиционных решений: большой отпечаток листа может стать венцом из дерева, если нарисовать ствол; Несколько принтов — это целый лес!

Красиво выглядящие отпечатки белой краски на цветном фоне. Можно комбинировать несколько техник, рисовать изображение карандашами или ткачами.

Идея №4.

kokokokids.ru.

Задувая краску через соломинку, можно нарисовать причудливые деревья. Этот метод дает безграничные возможности для экспериментов! Вы можете, например, нарисовать деревья на заданном фоне.

Идея №5.

Малышка налейте фон самостоятельно или предложите цветной картон. Крона дерева и опавшие листья позволили ему нарисовать пальцем в краске.

Идея № 6.

Кроон выглядит, если очистить его от цветных карандашей.Нанесите клей в нужные места и присыпьте мелкой стружкой. Ствол и ветви можно продуть через трубку или вытянуть любым другим способом.

Идея № 7.

Удобно (и совершенно недопустимо) прорисовать корону хлопковым валиком. Таким же образом можно изобразить рядок рябины, веточки смородины или других ягод.

Идея № 8.

Очень необычный рисунок можно сделать из фольги. На картонном листе выложите перепрыгнутый листочек (можно несколько) прожилками вверх.Накройте его тонкой фольгой и осторожно, чтобы не порваться, закричите пальцами, чтобы рисунок торчал. Накройте темную краску фольгой (можно гуашью, акрилом, тепе, тушью) и дайте ей хорошо высохнуть. Очень осторожно протрите рисунок жесткой мочалкой. Выступающие тела листочка будут зарезаны, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно работать в кадре!

Идея № 9.

Любителям фактур наверняка понравится наполнить узорами различные силуэты.Нарисуйте или обведите узор из осенних листьев, разделите его на небольшие плоскости, как витраж. Пусть ребенок заполнит каждый кусок разным рисунком. Сделать это можно гелевой ручкой, маркерами.

Идея № 10.

Аналогичное задание можно выполнить в технике рутинной работы (царапание). Лист гладкого (розового) картона покрасить и схватить воск (свечу). Можно использовать восковый мел. Покройте поверхность черными чернилами и просушите. Поцарапайте рисунок острым предметом.

Идея №11.

Нанесите аэрозольную краску с помощью щетки с жесткой щетиной или зубной щетки. Этот метод подходит для рисования кроны деревьев, создания композиций на основе растительных принтов.

Резюме: Осенние поделки для детей своими руками. Осенние рисунки. Как нарисовать осень. Осенние листья. Фигуры осенних деревьев. Картинки на тему осени.

Что самое примечательное осенью? Конечно же, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные.Листья на деревьях, кустах, упавшие и лежащие на дорогах, на дорожках, на траве … Желтые, красные, оранжевые … В это время года, даже если вы не фотограф или художник, поэтому я хочу возьмите фотоаппарат или кисть с красками, чтобы запечатлеть это чудесное время в нашей славе. Мы поможем вам в этом. Во второй части статьи «Осенние поделки для детей: как нарисовать осень» мы научим вас рисовать осенние листья разными способами.

Осенние рисунки. Нарисуйте осень

Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист с прожилками вверх, затем прострочите его восковым мелом, расположив пластик.Вы увидите, как бумага отображается на бумаге со всеми мельчайшими полосами.

Чтобы добавить немного волшебства, достаточно взять белый мел и провести им на белой бумаге, а затем дать малышу нарисовать лист губкой. См. Ссылку>>>>

Кстати, есть интересный метод окрашивания цветной гофрированной бумагой. Необходимо сначала нарисовать листики на бумаге белой восковой мелочью. После этого всыпать небольшие кусочки гофрированной бумаги осенних цветов (красный, желтый, оранжевый, коричневый) и, хорошо смочив каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок.Следите за тем, чтобы не было двух листов бумаги одного цвета. Дайте бумаге немного подсохнуть (но не до конца!), После чего удалите ее с рисунка. У вас будет замечательный разноцветный фон. Дайте работе окончательно высохнуть, затем положите ее под пресс.

Интересная осенняя поделка получится, если листочки подложить под тонкую фольгу. Фольгу при этом необходимо разместить блестящей стороной вверх. После этого нужно подушечками пальцев аккуратно разгладить фольгу, чтобы приклеить рисунок.Далее необходимо покрыть его слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, температура). Когда краска потечет, очень осторожно потяните рисунок металлической мочалкой с металлической мочалкой. Выступающие тела листовой при этом забьют, а в углублении останется темная краска. Теперь можете наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.

Осенние листья. Как нарисовать осень

Очень простая и в то же время эффектная техника — распечатать листочки на бумаге, на которую заранее нанесена краска.Краску можно использовать любую, достаточно нанести ее на ту сторону листьев, где притягивается скопление.

Вот отпечатки листьев рябины. А нарисовать ягоды рябины сможет любой малыш — они сделаны ватной палочкой красной краской.

Красивый осенний узор получится, если на листе темного цветного картона отпечатаны листья белой краски. Когда краска потеет, нужно раскрасить цветными карандашами. Красиво получается, если некоторые листья останутся белыми.

Фон можно оставить как есть, или сделать цвет, раскрашивая красками с помощью губки. В то же время необходимо оставить небольшое пространство вокруг листовок.

Если вы решили сделать фон цветным, то сами листики можно оставить белыми при этом.

Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки

Чтобы придать объем вашим рисункам, вы можете воспользоваться следующей интересной техникой.Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.

1. Нарезать на кусочки неправильной формы и с помощью клея ПВА свернуть плотный лист бумаги. Постарайтесь проработать больше «складок», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку фактуру, объем.

2. Когда клей высохнет, с помощью трафарета нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листа (большой, средний и маленький).

3. Раскрасьте их красками осенних цветов, затем размешайте на доске.

Более подробную инструкцию с фото смотрите по ссылке >>

Осенняя поделка своими руками

Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам понадобится схема.

1. Нарисуйте на бумаге несколько листиков разной формы. 2. Теперь тиражом нарисуйте круг небольшого радиуса в нижнем левом углу листа бумаги.Далее, прибавляя примерно 1 см., Нарисуйте окружность с увеличивающимся и большим радиусом, насколько позволит циркуль. 3. Теперь все то же самое проделываем в правом верхнем углу. 4. В завершение размажьте фломастерами или карандашами осенние листья в теплых тонах (цвета должны чередоваться последовательно), а фон — в холодных тонах.

Кленовый лист. Образец кленового листа

Помогите малышу нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его полосами по сектору. Пусть ребенок раскрасит каждый сектор листочка по особому рисунку.

Можно комбинировать два способа.

Осенние поделки для детей

Еще один необычный осенний рисунок.

1. Нарисуйте на бумаге листочки разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не касаться друг друга. Часть листьев должна начинаться с границ бумажного листа. Нарисуйте только контуры листьев, без проживания. 2. Теперь с помощью простого карандаша и линейки вы прочтете две строки слева направо и две — сверху вниз.Линии должны пересекать листья, разделяя их на сектор. 3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета, как на рисунке. 4. Когда краска перекусит, обведите контур листьев и обожженные линии золотым маркером.

Фигурки на осень

Для изготовления этой осенней поделки вам понадобится обычная газета и краска (в том числе белая краска).

1. Нарисуйте на листе газеты кленовые листья.

2.Соберите его краску и, когда краска высохнет, вырежьте ее.

3. Возьмите еще один лист газеты и белую краску. Нарисуйте и покрутите на нем большой квадрат.

4. Положите лист на краску и подождите, пока она высохнет.

5. Вот что должно получиться в итоге!

Осенние поделки своими руками

Способ 10.

Осенние рисунки. Рисуем осень

Метод 11.

В статье «Пасхальные открытки своими руками» мы рассказали об интересных техниках рисования восковым мелом.Смотрите ссылку >>

Таким способом можно нарисовать осенние листья.

А вот такое расположение осенних листьев нарисовано красками.

Завершая обзорную статью «Как нарисовать осенние листья», расскажем о двух способах.

Осенние поделки для детей

Метод 12.

Разложите листочки по бумаге, после чего с помощью старой зубной щетки или пульверизатора для окраски распылите краску. Чтобы не испачкать все вокруг, можно проделать описанную выше процедуру в ванне.

Как нарисовать осенние листья

Метод 13.

И напоследок штампы листиков рулетом из-под туалетной бумаги. Таким способом очень круто сделать с детьми подарочную упаковку.

Материал подготовлен: Анна Пономаренко

Другие публикации по этой статье:

Рисование карандашом — занятие увлекательное. Следуя советам мастеров, любой желающий, независимо от возраста и способностей, может научиться создавать шедевры.

Что нужно, чтобы нарисовать карандашом?

Нарисовать карандашом можно все, что угодно: животных и растения, людей, строения, животных, животных-героев. В общем, на все что фантазии хватает. В этой статье пошагово объяснено

Для успешной работы под рукой у начинающего художника должно быть все необходимое. Подготовьте бумагу хорошего качества, остро заточенный графитовый карандаш средней жесткости, мягкий ластик и памятку «Как нарисовать кленовый лист». Помимо инструкции, нужно иметь хороший и внимательно рассмотреть несколько настоящих кленовых листьев.На первый взгляд кажется, что нарисовать их очень просто. Однако на самом деле все будет немного сложнее. Он имеет сложную структуру из нескольких повторяющихся элементов. Чтобы вы справились с работой, мы расскажем, как рисовать поэтапно.

Пошаговый рисунок кленового листа

Шаг 1. Необходимо создать основу. Для этого необходимо провести вертикаль и пересечь ее горизонтальную линию. Затем через точку пересечения этих линий провести еще 2 наклонные линии влево и вправо.Получается шесть пересекающихся линий, как показано на рисунке.

Шаг 2. От крупных линий выполнить многочисленные мелкие «веточки». Их нужно располагать неравномерно, что сделает готовую работу более естественной.

На первых этапах кленовый лист карандаша прорисовывается без давления. Инструмент следует держать в руке аккуратно, без напряжения. Линии должны быть легкими и легкими.

Шаг 3. У нас есть предварительная рамка для будущего рисунка на бумаге. Теперь необходимо сделать правильный контур.Для этого возьмите решетку из прутьев, как показано на рисунке.

Шаг 4. Четкими штрихами аккуратно нарисуйте основной каркас и листы листа. На рисунке видно, что они должны быть немного утолщенными по сравнению с вторичными ветвями. Форма их напоминает — суженные сверху и раскладывающиеся книги.

Шаг 5. Легкими мелкими штрихами добавляем второстепенные жилки. На этом этапе у нас уже есть представление о том, как нарисовать кленовый лист.Однако это всего лишь набросок. Чтобы получить такой рисунок, необходимо правильно распределить свет и тень на листе. Тогда это будет не просто картина, а работа художника.

Шаг 6. Это последний шаг. На этом этапе нужно придать кусочек реалистичности. Сделайте это необходимым, захватив листы. Посмотрите на «живой» кленовый лист глазами мастера. Обратите внимание, какие области более затемнены, а какие — светлее. Такую игру света и тени надо попробовать передать на бумаге.

Теперь вы знаете, как нарисовать кленовый лист. Для достижения наилучшего результата дадим еще несколько общих советов:

• в начале работы над рисунком сильно не давите на карандаш;
• Contour Will, с более сильным давлением для получения четкой линии;
• Обостряйте рисунок постепенно, не делайте сразу слишком резких переходов от светлого тона к темному.

В этом уроке я покажу , как поэтапно нарисовать кленовый лист карандашом .Это простое занятие, с которым справится даже новичок.

Прежде чем рисовать сложную форму, необходимо представить, как она устроена изнутри. Например, кленовый лист — фигура не из простых. Но если изучить его структуру, будет намного проще. Вот такой кленовый лист:

Как нарисовать кленовый лист — простой пошаговый урок рисования

Сначала посмотрите на кленовый лист на рисунке выше. Подумайте, какова его основная форма. Посмотрите на стебель. Обратите внимание, как это продолжается до кончика листа.Посмотрите на лист «Ребра». Подумайте об углах, где они встречаются. Теперь вы можете изобразить основную форму. Всегда старайтесь сначала увидеть основную форму, а детали оставляйте на потом. Следуйте пошаговым инструкциям ниже.

1. Нарисуйте квадрат …. Проденьте стержень через центр.

2. Посмотрите на ребра листьев. Представьте себе углы, в которых они упираются в стебель. Обратите внимание, что они загибаются буквой «V» в верхней и боковой частях листа.

3. Теперь нарисуйте контур листа. Вы можете перемещаться по квадрату, который вы нарисовали на первом этапе.

Чтобы вам было проще, основные строки выделены ниже постепенно:

3.1 Внизу листа нарисуйте форму плоской буквы «w». Вверху нарисуйте перевернутую букву «V».

3.2 Теперь рисуем 3 буквы «J» (2 перевернуты).

3.3 Теперь нарисуйте цифру «7» справа и букву «z» в левой части листа.

4. Теперь нарисуйте внешнюю гофрированную форму краев листа.

Всем привет!

Сегодня поговорим о том, как нарисовать осенние листья (и не только осенние). Я покажу вам схему рисования листьев.

Предлагаю несколько вариантов и несколько схем.

Во-первых, хочу обратить внимание на то, что все основные жилки должны переходить в стебель.

Причем средняя вуаль делит лист ровно пополам.

Чтобы нарисовать кленовый лист, начните с овала. Разделите его пополам по вертикальной линии, выполнив две половинки. Нарисуйте каждую половину четче. Добавьте гвоздики по краям листа и получите кленовый лист.

Начните с отображения формы листа. Обратите внимание, что у кленового листа пять основных жилок, которые сходятся в один «узел». Отметьте каждое размещение. Соедините их линиями, чтобы лист получился ровным.Затем нарисуйте края шестеренок.

Начнем с квадрата. Делим его пополам, изображая корень. С середины листа рисуем три прожилки, как показано на картинке. А потом вокруг каждого разрешения — зубчики.

Начнем со стрей. Восстанавливаем их, как показано на рисунке. Очками отмечены наиболее глубокие разрезы листа. Затем нарисуйте корень.А после — больше всего ораторов. Плавно соединяем их намеченными точками и получаем кленовый лист.

Очень просто. Начнем с зауженного книжного овала. В середине овала нарисуйте вуаль, уходящую в корень. Затем края листа, похожие на волны.

Начинаем с формы листа и делим его пополам, рисуя вуаль, уходящую в корень.Границы формируем волнообразной дугой. Придайте ему четкую форму и края.

FAQs — Одри Кавасаки

Некоторые художники используют льняное масло или другие средства для смешивания с масляными красками для большей текучести, но я просто использую немного терпеноида. Это потому, что я не использую толстые слои краски. Я держу открытую банку скипеноида и смешиваю ее с краской на палитре, чтобы разбавить ее; как разбавление. Я использую тонкие смывки и глазури для краски и постепенно наращиваю эти слои. Обычно я покрываю всю поверхность тонким прозрачным слоем среднего тона.Затем я медленно выключаю свет и тьму.

Акриловые краски : С акриловыми красками я предпочитаю использовать Golden Fluid Acrylics, потому что они не густые / липкие, текут гладко и поддаются обработке. Медленно сохнущая жидкость помогает предотвратить слишком быстрое высыхание краски на вашей палитре. Я также держу под рукой небольшую бутылку с распылителем воды, чтобы распылить на мою панель до и / или после нанесения акрила, чтобы помочь плавно смешаться.

В последнее время использую и акрил, и масло.Я использую акрил для создания тональной основы. Я считаю более эффективным сначала использовать акрил, потому что он быстро сохнет, и я могу продолжать строить поверх него. Затем я использую масло поверх акрила, нанося тонкие слои цвета. Я считаю, что масла имеют более качественный цвет. Акрил поверх масла не подойдет.

Кисти: Я использую самые разные кисти, и прохожу довольно много из них. Мне нравится использовать акварельные кисти Роберта Симмонса из белого соболя для точной визуализации.Я люблю Simple Simmons, особенно Angled и Filberts. Кисти Trekell тоже хороши. Вышеупомянутое используется в основном для моей студийной работы. Если бы я брался за большой кусок или фреску, я бы использовал кисти для рисования из щетины большего размера. Лучше всего просто попробовать несколько разных типов и посмотреть, какой из них лучше всего подходит для вас. Чтобы смыть масляную краску с кистей, прополощите ими банку со скипеноидом, а затем протрите раковину теплой водой с помощью The Masters Brush Cleaner. Акриловые краски легко чистить водой.

С юных лет я одержимо собирал вырезки из журналов с изображениями, которые мне нравились. Модные развороты, реклама, фотографии, иллюстрации, картины, определенная модель, лицо, поза, положение рук, цвета, освещение, настроения, все и все. Если мне понравилось, я оставил себе. Это также помогло мне развить вкус к изображениям; «тип», который меня привлекает. Теперь у меня есть несколько компьютерных папок с изображениями, собранными в Интернете. Если мне нужна определенная форма глаз / губ / носа, поза рук, поза тела, освещение и т. Д., Я ищу их в своих папках, собираю то, что мне нужно, а остальное импровизирую.

Для сбора изображений я использовал Tumblr. Сейчас пользуюсь Pinterest и Instagram.

* Если вы в настоящее время учитесь рисовать, я настоятельно рекомендую учиться на живой модели. Рисование по фотографиям — хорошая практика, но ничто не сравнится с тем, что вы можете узнать у трехмерной реальной человеческой формы.

Все покупки проходят через галереи. Я стараюсь делать одно соло в год и несколько групповых выступлений в разных галереях.Пожалуйста, свяжитесь с галереями, чтобы узнать об оригиналах. Вы можете проверить мои предстоящие выступления ЗДЕСЬ.

В настоящее время я не занимаюсь комиссионными работами. Я могу сделать это в будущем. Вы можете отправить электронное письмо на адрес [email protected] с темой «комиссия». Я буду следить.

Вы можете получить все, что захотите. Никакого разрешения от меня не требуется. Просто кивок в мою сторону будет оценен.

Может быть, #audreykawasaki в Instagram было бы здорово!

Когда я был подростком, я часами навязчиво строчил в своих альбомах для рисования. Рисование тогда не было моей работой. Не было сроков, давления или суждений. Я делал это не для того, чтобы произвести впечатление, или из-за признания, или из-за конкуренции. Я рисовал, потому что это волновало меня, и мне нравилось в нем теряться. Я рисовал, потому что создание чего-то из ничего реализовано и вознаградило меня.Я рисовал, потому что на этих страницах мог быть настолько громким, жестоким, вульгарным и странным, насколько мне хотелось. Тогда я чувствовал такую ​​неуверенность и неуверенность, и рисование было моим способом вывода и выпуска и осмысления всего этого, вместо того, чтобы собирать все это внутри. Это было терапевтическим во многих отношениях; он исцелил и направил меня.

Теперь, когда я чувствую себя скучным или заблокированным, я думаю о ней, о молодом себе. Я думаю о ней со всеми ее уязвимостями, недостатками и слабостями. И я думаю, что ей удалось найти способ справиться со всеми суматохами, которые случаются в подростковом возрасте.Я понимаю, что те годы помогли сформировать основу того, кем я являюсь сегодня. И я пытаюсь распознать и усилить ту первоначальную страсть, которую я испытал. Эта первоначальная тяга к рисованию; этот фокус, эта навязчивая идея, этот драйв и надежда. И я постоянно пытаюсь напомнить себе, что нужно подключиться к этому; эта грубая раскованная энергия создания чего-либо. Это очень интроспективно и личное, потому что оно исходит откуда-то глубоко внутри, и я думаю, что это важно понимать. И да, я понимаю, что сейчас должен звучать довольно мелодраматично.Но эй, какая жизнь без небольшого самоанализа изредка!

Помимо вышесказанного, я пытаюсь выяснить, какие именно части рисунка / живописи я люблю и у меня хорошо получается. Я не могу ожидать, что стану экспертом по всем аспектам изображения. Так что я оттачиваю определенные части и пытаюсь развить их, чтобы они росли и процветали. Что касается меня, я люблю рисовать линии и рисовать лица. Это то, что у меня хорошо получается, и именно это выйдет на передний план в моей работе.

Обожаю тщательно выверенные и продуманные линии.Мне нравится играть с качеством линий, деталями, формами, узорами, текстурами, ритмами и потоками; каждый с определенной целью. Мне нравится наблюдать, как мои линии влияют на композицию, баланс и единство произведения. Для меня это как загадка. У этой проблемы много возможных решений, но главное — найти свое уникальное.

Затем идут лица и все их тонкие тона, тени, рендеринг и цвета. Я люблю накладывать тонкие слои краски и играть с ее деликатностью. Я люблю смотреть, как она медленно развивается и оживает.На ранних этапах рисования всегда есть момент, когда она «появляется» и становится для меня живой и реальной. Это маленькое волшебное чувство!

Но, честно говоря, это «Что вас вдохновляет?» вопрос всегда ставит меня в тупик. Это похоже на «Почему ты продолжаешь делать то, что делаешь?». Я думаю, это будет ставить меня в тупик всю оставшуюся жизнь. На самом деле нет только одного ответа, и он, вероятно, всегда меняется в зависимости от того, где я » м в жизни. Я вернусь к этому позже.;)

Будут новые вопросы и ответы!

Ветвление: новые сиропы для деревьев могут сделать леса и фермеров более устойчивыми

Исследователи в Университет Нью-Гэмпшира изучает новые способы приготовления сиропа из северного леса — не из кленов, а из бука, березы, платана и многого другого.Они хотят создать новые рынки для отрасли, которая сейчас зависит только от одного вида деревьев, что делает ее уязвимой для болезней и изменения климата.

В конце сезона засахаривания кленов другие виды сока все еще свободно текли в лесах Ли. Исследователь UNH Дэвид Мур подключил датчики к буковой роще, чтобы измерить этот сок и условия, способствующие его производству.

«Вы можете видеть, что у меня здесь три дерева с датчиками, которые все привязаны к одному регистратору данных», — сказал Мур, указывая на трубки и провода, идущие от буковых стволов.Рядом ведро собирало полученный сок, а другое оборудование собирало данные о погоде.

Исследователи говорят, что монокультуры, как и промышленность по производству кленового сиропа, больше подвержены риску изменения климата, вредителей и других непредсказуемых угроз.

Итак, Мур видит неиспользованный потенциал у других распространенных видов, таких как американский бук. Он встречается повсюду в лесах, на фермах и сахарных кустах Нью-Гэмпшира — почти как сорняк деревьев.

«Если вы можете подумать о каком-то экономном использовании — если вы можете сделать из них сироп, это будет хороший способ получить от них небольшую прибыль», — сказал Мур.

Мур успешно делал это в течение шести лет со своим Компания Crooked Chimney продавала сиропы из березы и бука на фермерских рынках и в ресторанах. Ему потребовалось время, чтобы отладить процесс — эти виды не любят все те же температуры и оборудование, что и клены.

» «Первые год или два были для меня настоящей кривой обучения», — сказал Мур.«Но как только я это понял, я начал собирать намного больше деревьев и продавать сироп, и это оказался довольно вкусный сироп».

На подъездной дорожке к своему дому в Ли он дымил от бука и платана. сироп в больших металлических горшках — так, как кленовый сироп варят в сахарной хижине. Часть исследования Мура в UNH направлена ​​на поиск лучших технологий обработки этих более привередливых, менее проверенных соков.

Для проверки вкуса он приготовил два крошечных стеклянные бутылки — одна из березового сиропа, который он сделал несколько лет назад, и одна из букового сиропа из нью-йоркского New Leaf, которым управляет друг Мура, Майк Фаррелл.

«Начнем с бука», — сказал Мур, наливая ложку карамельного цвета. «Мне всегда интересно узнать, что люди об этом думают».

У букового сиропа был мягкий, сладкий вкус — почти неотличимый, по крайней мере, для этого репортера, от кленового сиропа

Следующая ложка березового сиропа Мура из Нью-Гэмпшира была совсем другой: темная и густая, как патока, с острым, пикантным вкусом.

«Мне нравится использовать его для мяса — лосося и красного мяса», — сказал Мур. «Вы можете смешать его с бальзамическим уксусом и оливковым маслом и приготовить красивую заправку для салата. На самом деле, я больше всего люблю мороженое ».

Этот вид сиропа обычно продается в маленьких бутылочках по более высоким ценам. Но покупатели видят ценность.

Эван Маллетт — повар-владелец бистро Black Trumpet Bistro в Портсмуте. Он любит древесный сироп в качестве подсластителя, потому что он менее обработан, более местный и экологически безопасный, чем тростниковый сахар.Он использовал березовый сироп в коктейлях, в тушеных блюдах для оленины и кабана, а однажды поливал страусиную корейку.

«Определенно, люди отвечают, говоря:« О, это круто, я понятия не имел, что можно собрать сок и с этих других деревьев », — сказал Маллет. разговор о сохранении, разговор об экологии «.

Маллетт говорит, что использование таких неожиданных местных ингредиентов помогает «волшебным» образом соединять людей с природой, их системой питания и очень древними и широко распространенными традициями.

Он упоминает сорго и арбузные сиропы на юге и вареный сидр в Адирондаке. Коренные жители и европейские колонизаторы обменивались методами получения сахара из деревьев. На Аляске и в некоторых частях Канады, где растет меньше кленов, березовый сироп уже хорошо зарекомендовал себя.

«Примечательно, что наша индустрия сахарного кленового сиропа в целом была такой продуктивной и устойчивой в течение такого длительного периода времени, учитывая, что она в основном зависит только от одного вида», — сказала профессор лесного хозяйства UNH Хайди Асбьорнсен, которая наблюдает за исследованиями Дэвида Мура.

Она сказала, что поддержка большего разнообразия сиропов не только интересна, но и важна для здоровья меняющегося леса. Понятно, сказала она, что весна становится менее предсказуемой, что сказывается на сокодвижении.

«Мы увидим больше изменчивых лет с точки зрения хороших и плохих сезонов засахаривания и урожайности сока», — сказал Асбьорнсен.

Волны жары, засухи, ледяные бури — все они могут повлиять на кленовые деревья. В этом году короткий сезон с низким содержанием сахара в теплых и засушливых условиях.

С другой стороны, циклы замораживания-оттаивания — большая часть того, что движет сокодвижением. Они также растут, что может быть полезно для шугаринга.

Нью-йоркский производитель сиропа Майк Фаррелл, производитель букового сиропа, который мы попробовали ранее, боится другого вредителя или болезни, такой как изумрудный мотыль или гниль каштана.

«Дело не в том, что климат становится жарче и суше, — сказал Фаррелл. — Если что-то вроде азиатского усачей вылезет и уничтожит все клены, это будет ужасно.»

Исследователи пытаются убедить фермеров в том, что чем более разнообразны их леса и продукты, тем более устойчивыми они будут. И они надеются, что потребителям тоже начнут нравиться новые вкусы этих сиропов.

Эта история является частью New England News Collaborative. Первоначально он был опубликован на веб-сайте New Hampshire Public Radio.

Взвешивание плюсов и минусов производства березового сиропа

Майкл Фаррелл
Хотя многие люди слышали, что березовые деревья можно выжимать, очень немногие на самом деле пытались производить березовый сироп, а люди, которые варили березовый сок, часто имели негативный опыт.Содержание сахара в березовом соке намного ниже, чем в кленовом соке (обычно от 0,5 до 1 по шкале Брикса), поэтому его варка в сироп занимает очень много времени, особенно когда это делается в небольших количествах без эффективных технологий обработки. Продолжительное воздействие тепла приводит к тому, что глюкоза и фруктоза в березовом соке приобретают очень сильный и непривлекательный аромат, напоминающий патоку.
Поскольку сок сложен и требует много времени для обработки, а большинству людей не нравится вкус готового продукта, возникает очевидный вопрос: «Почему кто-то решил начать использовать березы для производства сиропа?» Есть много веских причин для того, чтобы скептически относиться к производству березового сиропа, но удивительно столько же причин, по которым вы, возможно, захотите его рассмотреть, особенно если у вас уже есть существующая операция по шугариванию кленов.В этой статье выделены четыре основные причины, по которым стоит подумать о том, чтобы подстригать березы весной.

1. Березовый сироп может иметь очень хороший вкус — особенно, когда он производится с помощью обратного осмоса Хотя большая часть березового сиропа, который я пробовал, не понравилась, есть много людей, производящих восхитительный березовый сироп.Фактически, на конференции NYS Maple Conference люди из Millbrook Maple принесли образец своего березового сиропа, и все присутствующие должны были его попробовать. Перед отбором проб я спросил около 50 человек в комнате, пробовали ли они когда-нибудь березовый сироп. Около половины людей сказали, что пробовали его, и лишь небольшая горстка подняла руки, чтобы сказать, что им понравился вкус. Однако после того, как все получили возможность попробовать березовый сироп, который принес Millbrook Maple, почти все подняли руку, чтобы сказать, что им понравился вкус.

Хотя многие люди до сих пор используют ведра или мешки для сбора сока с отдельных березовых деревьев, системы труб, которые традиционно использовались при производстве кленового сиропа, теперь используются для сбора березового сока во многих местах. Фото Кевина Сарджента.

Этот березовый сироп был приготовлен путем обработки сока до высокого уровня Брикса перед его кипячением в течение ограниченного времени. Поскольку из сока было удалено более 90% воды, время, которое он проводил под воздействием тепла, сократилось более чем на 90%. Подобно тому, как карамелизация фруктозы и глюкозы при нагревании приводит к потемнению кленового сиропа и развитию сильного вкуса, тот же процесс влияет на развитие аромата в березовом сиропе.Однако, в то время как сок клена полностью состоит из сахарозы, выходящей из дерева, и только небольшая его часть превращается в глюкозу и фруктозу микроорганизмами, березовый сок — это в первую очередь глюкоза и фруктоза, поступающие прямо из дерева. Вот почему при длительном кипячении он приобретает такой темный цвет и интенсивный аромат.

Когда вы можете ограничить процесс кипячения, пропустив его через обратный осмос (RO), сироп почти не потемнеет, а вкус станет более мягким и приятным.Таким образом, если у вас есть RO и достаточно березовых деревьев, вполне вероятно, что вы сможете производить немного высококачественного березового сиропа. Хотя можно приготовить березовый сироп с хорошим вкусом без обратного осмоса, это сделать очень сложно, и вам придется потратить много времени и энергии на производство сиропа, который может иметь неприятный вкус. Таким образом, без РО я бы не рекомендовал пробовать производить березовый сироп.

2. Березовый сироп не является конкурентом кленового сиропа
Поскольку вкус березового сиропа значительно отличается от вкуса кленового сиропа, его не следует рассматривать как конкурента или замену чистому кленовому сиропу.Единственное, что у них общего, так это то, что они оба происходят из сока лиственных деревьев в Северной Америке — профиль вкуса и использование сиропа сильно различаются! Фактически, вместо того, чтобы рассматривать березовый сироп как возможного конкурента кленовому сиропу, он может служить отличным сопутствующим продуктом на рынке. Когда у вас есть что-то необычное и уникальное (например, березовый сироп), это откроет для ваших продуктов новые рынки, которых раньше не было.

Вполне возможно, что продажа березового сиропа поможет вам в розничных магазинах и ресторанах, и если им действительно нравится ваш березовый сироп, возможно, они также захотят попробовать некоторые из ваших продуктов из чистого клена.Есть поговорка: «Вы можете заработать немного денег, делая то, что делают все остальные, или вы можете заработать много денег, делая то, что никто другой не делает». Поскольку в настоящее время березовый сироп производят очень немногие производители сахара, для последнего это прекрасная возможность.

3. При производстве березового сиропа вы можете более эффективно использовать оборудование для шугаринга

Маленькая бутылка березового сиропа, произведенная в лесу Уйлейн Корнельского университета в Лейк-Плэсиде. При продаже за 5 долларов за бутылку на 40 мл это соответствует примерно 500 долларам за галлон в розничной торговле.Фото Нэнси Батталья.

В то время как сокодействие клена основано на давлении ствола, вызванном колебаниями температуры ниже и выше точки замерзания, сокодействие у березы полностью основано на давлении корней, которое возникает, когда температура почвы нагревается примерно до 50F. Начало потока березового сока обычно совпадает с концом потока кленового сока, поэтому можно использовать существующую инфраструктуру для производства березового сиропа, как только закончится сезон клена. Когда вы можете выращивать два урожая, используя одни и те же инвестиции в инфраструктуру, необходимую для выращивания одного урожая клена, это может значительно улучшить вашу общую прибыль от операции по шугарингу.Вы уже потратили все деньги на свою сахарную фабрику, испаритель, установку обратного осмоса, фильтр-пресс, вакуумный насос, экстрактор, резервуары для хранения и т. Д. Это огромные инвестиции, которые можно использовать только в течение 6-8 недель в году во время сезона клена. Если вы можете добавить 2-3 недели производства березового сиропа, ваши вложения в оборудование для шугаринга окупятся намного быстрее.

4. Цены на березовый сироп намного выше, чем на кленовый сироп
Несколько лет назад я провел небольшое исследование в Интернете по березовому сиропу и обнаружил, что цены на березовый сироп обычно в 3-4 раза выше, чем на кленовый сироп. Основные причины Высокие цены объясняются тем фактом, что спрос превышает предложение, и его производство, как правило, дороже на Аляске и в западной Канаде, откуда в настоящее время поступает подавляющее большинство березового сиропа.

Тем не менее, производственные затраты для существующих сахарных заводов на северо-востоке значительно ниже, поскольку у нас уже есть вся инфраструктура, связанная с производством клена. При более низких затратах и ​​той же структуре цен, основанной на ограниченном предложении и высоком спросе, производство березового сиропа может быть очень прибыльным предприятием. Однако то, что некоторые производители получают хорошие цены, не означает, что люди будут ломиться в вашу дверь с просьбой купить бутылку березового сиропа объемом 12 унций за 25 долларов.Чтобы иметь возможность продавать березовый сироп по высоким ценам, вы должны быть готовы вкладывать время и ресурсы в развитие розничных рынков.

Еще больше усложняет ситуацию то, что большинство людей, с которыми вы разговариваете, понятия не имеют ни о продукте, ни о том, как его использовать. Это займет много времени, и вы столкнетесь со своей долей скептически настроенных покупателей и людей, которые утверждают, что им не нравится его вкус, но если вы проявите настойчивость, я уверен, что ваши усилия по продажам в конечном итоге окупятся.

Университет Вермонта и Корнельский университет ведут активные исследовательские проекты по производству березового сока и сиропа.Мы экспериментируем с различными технологиями и методами сбора сока (вакуумные трубки, гравитационные трубки, ведра), а также с технологиями и методами обработки, так как в этой быстроразвивающейся отрасли нам еще предстоит многому научиться. С каждым годом отрасль становится все более развитой, и первая международная конференция по березовому соку и сиропу пройдет с 12 по 14 июня 2015 года в колледже Пола Смита в горах Адирондак в Нью-Йорке. Основная цель конференции — собрать вместе многих людей, которые в настоящее время производят березовый сок и продукты из сиропа, для общения друг с другом, обмена идеями и ознакомления с последними исследованиями и разработками в этой растущей отрасли.Он также предназначен для производителей сахара, у которых есть березы и которые рассматривают возможность добавления производства березового сиропа к своим существующим производствам. Если вы в настоящее время производите березовый сироп или планируете сделать это в будущем, эта конференция для вас.
Мероприятия начнутся вечером в пятницу с приветственного приема с участием блюд в березовой тематике, а также дегустационного конкурса, в котором каждый сможет попробовать березовые сиропы со всего мира и проголосовать за свой любимый. Суббота будет включать несколько технических сессий и семинаров, а также экскурсию по производству березового и кленового шугаринга в колледже Пола Смита и ужин с барбекю из березы.В воскресенье будут проведены дополнительные семинары и экскурсия по шугарингу кленов и березы в Корнельском лесу Уихлейн в Лейк-Плэсиде. Поскольку конференция соберет людей со всей Восточной Европы, Скандинавии, Аляски и Канады, мы также планируем дополнительную экскурсию по производителям оборудования для шугаринга в северном Вермонте на понедельник, 15 июня. Регистрационные формы и дополнительная информация доступны на сайте www.paulsmiths .edu / береза.
Майкл Фаррелл — директор программы Cornell Maple, с ним можно связаться по адресу atmlf36 @ cornell.edu или (518) 523 9337 с любыми вопросами.

Изменение климата и его влияние на клены и березы — Native Harvest Ojibwe Products, подразделение проекта «Восстановление земель Белой Земли»

20 мая 2017 г.

Вам нравятся наши корзины из кленового сиропа и бересты? Если вы это сделаете, вам может быть интересно узнать, что модели изменения климата предсказывают большой упадок сахарных кленов и бумажных березов из-за потепления, происходящего в результате изменения климата.Бумажные березы и сахарные клены нуждаются в определенных почвенных условиях для роста. Потепление климата влияет на уровень влажности почвы и влияет на способность деревьев извлекать питательные вещества и воду из почвы. В отдельных местах уже отмечалось сокращение популяций бумажной березы. Деревьям сахарного клена требуется умеренная влажность почвы.

Ожидается, что изменение количества осадков из-за изменения климата повлияет на популяцию сахарного клена. Бумажная береза ​​и сахарный клен прекрасно себя чувствуют в долгие и холодные зимы Миннесоты.Мы заметили, что более короткие и теплые зимы влияют на поток сока и вызывают снижение производства сока у сахарного клена. Производство кленового сиропа серьезно пострадает от изменения климата, поскольку температура поднимется, а зимы станут короче и мягче. Инвазивные виды и болезни станут более распространенными, поскольку изменение климата приведет к увеличению продолжительности вегетационного периода, повышению температуры и изменению погодных условий. Мы все связаны.

Поскольку изменение климата влияет на деревья и растения на нашей родине, многие опылители и другие лесные существа теряют пищу, кров и среду обитания.Изменение климата представляет собой угрозу не только для нашей пищи и окружающей среды, но и для нашего традиционного образа жизни. Native Harvest с гордостью предлагает продукты, поддерживающие здоровую и разнообразную окружающую среду. Мы надеемся, что вы присоединитесь к нам в защите биологического разнообразия, чистой воды и образа жизни коренных народов.

Sap Rising — Как это работает?

Сейчас самое время, незадолго до того, как лопнут листья, когда на деревьях начинает расти сок.

Известно, что из кленов делают сироп.В нашей стране березы также можно осторожно постучать, а жидкость использовать в качестве освежающего напитка или использовать для изготовления березового вина, но как поднимается этот сок? Основной известный нам метод рисования жидкости по дереву (транспирация) не может работать, так как на нем нет листьев!

Я подумал, что эту статью будет легко и быстро написать, но оказалось, что увеличение количества сока — все еще обсуждаемое явление, на которое нет полностью удовлетворительного ответа, и ученые до сих пор не уверены, какой из механизмов является основным!

Вот несколько возможных причин.Как и во многих других явлениях в природе, возможно, есть еще один неоткрытый фактор, который ждет своего открытия! :

Давление на корень

Незадолго до того, как листья распускаются, деревья превращают крахмал, накопленный за зиму, обратно в сахар, это увеличение сахара в корнях деревьев заставляет воду течь из окружающей почвы (подумайте о водном потенциале и осмосе), увеличивая давление в корнях и заставляя жидкость подниматься по дереву. Это, по-видимому, является вероятным объяснением таких видов, как береза, у которых может развиваться значительное корневое давление.

В отношении таких деревьев, как клен, было проведено гораздо больше исследований, вызванных озабоченностью по поводу того, что на производство кленового сиропа влияет изменение климата….

Давление на шток в кленах

Для развития положительного давления в стволе в Maples эксперименты показывают, что температура должна изменяться от нуля до оттаивания несколько раз. Существует множество теорий, включая сжатие и расширение газов в тканях по мере их замораживания и оттаивания (в клетках ксилемы кленов больше газа, чем в других лиственных деревьях), замораживания и оттаивания сока и увеличения сахаров.Согласно новейшим теориям, объединяющим эти процессы вместе с повышенным поглощением воды корнями и более низкой температурой замерзания из-за увеличения содержания сахара в клетках.

Это сложный предмет, и если вы действительно хотите вникнуть в него, эта статья содержит много информации: «Мультимасштабная модель процесса замораживания-оттаивания для образования древесного сока» Изабель Граф, Маурицио Чезери, Джон М. Стоки »

Деревья созданы настолько точно, что это просто чудо! Полезно помнить, когда вы сажаете эти маленькие саженцы в землю

Али Мурфитт

Сотрудник сайта и сообщества.

Какая древесина подходит для вашей следующей ударной установки?

Какая древесина лучше всего подходит для вашей ударной установки?

Барабаны привлекают внимание, как никакой другой инструмент — они большие, смелые и часто очень блестящие. Тем не менее, за множеством лаков и покрытий, которые очень легко настраиваются на сегодняшнем рынке, нужно принять одно важное решение, которое влияет на звук любой конкретной ударной установки, а именно, дерево, из которого она построена.

Вы, наверное, слышали о следующих трех породах древесины, которые используются при производстве барабанной оболочки: красное дерево, береза ​​и клен.Тональные различия этих пород древесины проявляются в различных высоких, средних и низких тонах, которые резонируют с каждой древесиной. Здесь мы более подробно рассмотрим некоторые другие важные отличия.

Береза ​​и клен

Обычно береза ​​и клен используются для создания высококачественных корпусов барабанов. Тональные различия этих двух пород дерева различны для тренированного уха, и предпочтения зависят от слушателя, но они могут быть похожими в зависимости от цены и производителя. Тем не менее, по-прежнему существует много недорогих барабанных установок, сделанных из березы, в основном из-за относительного обилия древесины.

В отличие, например, от лауана, береза ​​и клен очень сбалансированы в своих проекциях высоких, средних и низких тонов. Их тональная разница сводится к березовым пикам как на высоких, так и на низких частотах, тогда как клен имеет тенденцию отображать более низкие частоты. Это придает березе яркие и прочные характеристики, а клену — более теплый и гладкий оттенок.

Чтобы лучше понять, послушайте, в частности, эти два разных дерева и барабанщиков, которые их используют. Более сфокусированный звук березовой установки можно услышать, когда играют многие технические барабанщики R&B, что помогает им играть очень короткие ноты на скорости вокруг установки без потери нот.Maple, с другой стороны, дает мощный звук, который обычно привлекает рок-барабанщика.

Барабанщики могут сильно влиять на свои барабаны своим выбором пластиков и палочек, но эти различия в древесном тоне все еще можно услышать, когда вы разовьете свой слух.

Лауан / Луан

Различные производственные затраты также являются отличительным фактором, по которому древесина используется для новых бочек. Мы, как правило, видим, что разновидность красного дерева, называемая лауан (также пишется как луан), используется, например, в более удобных для кошельков барабанах.Это связано с тем, что он мягче и проще в изготовлении, но при этом жертвуется тон.

Мы слышим меньше резонанса, так как эта мягкая древесина поглощает много звука и реагирует более высокими частотами и гораздо меньшим количеством низких частот. Lauan также создает очень мало сустейна по сравнению с другими более твердыми древесинами. Этот легко обрабатываемый материал в сочетании с относительно недорогим производственным процессом позволяет использовать множество бюджетных барабанных установок с использованием этого вида древесины.

Красное дерево / Тополь

Как в старинных, так и в современных наборах ударных используется эта комбинация дерева (часто вместе с кленом) для создания отличительного тона, связанного со звуками барабанов прошлого, жанрами и музыкантами, которые их использовали.Они по-прежнему востребованы и не менее актуальны сегодня.

Это сочетание древесных пород создает богатый и сбалансированный тон. Темный тон твердого красного дерева (другой тип красного дерева по сравнению с вышеупомянутым лауаном) с более низкими частотами в сочетании с более ярким оттенком тополя, который может похвастаться высокими частотами и имеет характеристики, аналогичные характеристикам березы, создает теплый и резонансный тон обоих цветов. рок и небольшие джазовые комплекты прошлого.

Красное дерево, используемое для изготовления бочек более высокого качества, отличается от лауана и является значительно более твердым материалом.Производители, которые специально заявляют об использовании красного дерева, используют этот материал не зря.

Слой

Наконец, мы должны упомянуть о влиянии флейты барабана на его звучание. Толщина скорлупы в основном определяется количеством слоев, хотя она немного отличается в зависимости от древесины и толщины разрезаемого слоя. Примером тонкой оболочки является четырехслойная оболочка толщиной около 5 мм.