by : alexxlab Разное

Тарасова мария в контакте: Мария Тарасова ВКонтакте, Москва, Россия, id559360

Мария Тарасова ВКонтакте, Москва, Россия, id559360

То, что вдохновляет…
Это паблик о человеческой доброте и мотивирующих поступках, о сильных духом людях, о семейных ценностях и обо всём, что вдохновляет!

Imaginary World
photo & art

E s t h é t i q u e
Искусство — посредник того, что невозможно высказать

СПОРТ
Это один из самых больших пабликов вконтакте о спорте, мотивации и правильном питании🥗

Лунный Календарь
Лунный календарь более древний, чем солнечный. С древних времен люди жили именно в соответствии с лунными ритмами, они понимали, что влияние Луны на Землю не слабее, а может быть, даже сильнее солнечного. Сейчас мы живем по солнечному календарю, в солнечных ритмах. Но учитывать данные лунного календаря в нашей повседневной жизни не только реально, но и необходимо, если мы хотим всегда хорошо себя чувствовать и добиваться успеха. ВРЕМЯ МОСКОВСКОЕ ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ НА НАШ ИНСТАГРАМ! http://instagram.com/lunar_calendar

Студия танца Ивара: Хастл, Танго, Бачата, Буги
💥 Начни танцевать вместе с нами! Запишись в группу прямо сейчас 👉 vk.cc/atxuV0 Ивара – это: 👉 крупнейшая студия в Москве, обучающая современным парным танцам 👉 5 уровней подготовки танцоров: с «нуля» до Main-класса, 👉 самый большой ТОПовый состав преподавателей vk. cc/a3ZgmJ 👉 3 крутых современных студии в центре Москвы vk.cc/a3Zh57 👉 регулярные вечеринки, мероприятия и клубные тусовки. Мы учим танцевать: — Хастл — West coast swing — Клубный рок-н-ролл (буги-вуги) — Бачату — Кизомбу — Аргентинское танго Обучение этим танцам не требует специальной подготовки. Как и в любом деле, главное — это желание научиться. Записывайся уже сейчас и вливайся в яркую тусовку города. Ведь парные танцы в Москве танцуют тысячи людей! Наши странички в соцсетях: — youtube.com/IvaraStudio — instagram.com/ivara.studio — facebook.com/IvaraStudio — telegram.me/ivaraparty Наши хэштеги: #Ивара #яЛюблюИвару #ivara Присоединяйтесь 🙂

Волшебство
Доброта в твоей ленте.

Ось мира: психология, самопознание, астрология
Астрология для современных исследователей. Астрология – это язык, описывающий всю нашу жизнь и помогающий понять, как наилучшим образом реализовать заложенный в нас потенциал. «Кто владеет информацией, тот владеет миром». Любой момент может стать благом, если о нем своевременно знать и понимать, как лучше действовать. На этой страничке мы публикуем актуальные астрологические прогнозы с учетом динамики жизненных ритмов, интересные статьи, собственные философские размышления. Также для вас доступна информация: — О благоприятных и неблагоприятных днях (для начала любых дел). — О том, как сделать отношения более гармоничными, а жизнь — более радостной. — О способах понимания и коррекции судьбы. Познавательно и просто — об астрологии и всем, что с ней связано!

Музыкальное развитие детей. МУЗЫКАЛЬНАЯ СТРАНА.
Добро пожаловать в музыкальную страну! Ребёнок совсем недавно пришёл в этот мир, вокруг столько всего неизведанного и интересного! Но что бы познать мир и исполнить свои мечты малышу нужно развиваться, и наша задача помочь ему в этом. Музыкальная сфера, это как раз то, что имеет большое влияние на моральное и физическое развитие детей: она воспитывает музыкальный вкус и слух, воображение, эмоциональную отзывчивость, на музыкальных занятиях активизируется познавательная и умственная деятельность, а музыкальные игры и танцы влияют на подвижность, грациозность и ловкость. В этой группе вашему вниманию будут предоставлены музыкальные упражнения, игры, танцы, песни, методические разработки и многое другое.

The Village
Городская интернет-газета: всё о культурной и общественной жизни, развлечениях, услугах, еде и людях в Москве.

ЦЕХ | Центр современного танца
Мы учим современному танцу, свободному движению, пластике и хореографии. Наши преподаватели — танцовщики и хореографы — молодые, активные и творческие личности с опытом преподавания современного танца. Занятия проходят по адресу: м. Белорусская / 3-я Ямского поля улица 2к3, 3 подъезд, 3 этаж, офис 301 Звоните нам: 8 (985) 276 52 37 и пишите: [email protected]

Земфира
официальное фан-сообщество 28 августа – Москва, Summeet 11 сентября – Бенидорм, Kislorod Live

Stay
Когда теряет равновесие Твоё сознание усталое, Когда ступени этой лестницы Уходят из-под ног, как палуба, Когда плюет на человечество Твоё ночное одиночество. .. Иосиф Бродский.

Лиза Медведева | Фотограф в Москве и Петербурге
Уже много лет я делаю чувственные портреты. Я знаю о красивых кадрах все. Делаю фотографии, которые запоминаются, которые не стыдно показать друзьям и родным, и которые отлично смотрятся в альбомах. Чтобы заказать съемку, напишите мне личное сообщение https://vk.com/lizamedvedeva В ответ я расскажу о стоимости услуг и свободных датах. Фотографирую в Москве, Петербурге, других городах России и за рубежом. По вопросам сотрудничества и использования моих фоторабот просьба писать сюда [email protected] или в личные сообщения Instagram: [id2442356|@lizamedvedeva]

|| Книжные черви || Литература ● Книги ● Стихи
когда-то в рим вели дороги но мы душою не кривя считаем все ведут дороги к Червям Повсюду шуршало и потрескивало, — вероятно, книжные черви прожирают себе дорогу через страницы. (В. Моэрс) Всякий текст слоист и слaдок, кaк греческий кaдaифи, a я всего лишь мaленький червячок, последовaтельно проедaющий слой зa слоем. (Л. Элтанг) Ни в коем случае не надо слепо верить всему, что здесь написано. Верьте только тому, что вам нравится. (А. Казанцева) #bw_original — стихи и цитаты на языке оригинала #bw_ящитаю — «За что я люблю/не люблю» #bw_голос — наши подписчики читают вслух #bw_ёбаныйстыд — за что нас не любят #bw_help — Бэн, ай нид хэлп #bw_мрмрмр — за что нас любят Без рекламы. Вообще, никакой и никогда. Спасибо за понимание.

Антон Дзобаев / фотография и видео
Фотография и видео, частные и коммерческие, репортаж и портрет. Instagram: https://www.instagram.com/dzobaev_pro/ Facebook: https://www. facebook.com/anton.dzobaev +7-915-293-98-56

I L L U S T R A T I O N
Лучшие мировые иллюстраторы и иллюстрации, и не только! Интересных иллюстраторов можно присылать сюда ► http://vk.com/svitlo3000

Порошки
впечатлившись этим: http://mindless-art.1gb.ru/Ex_best.html группа перажковцев решила пошалить :))) вот что из этого получаетсо краткие правила: 1. Стих называется порошок. 2. Ямб, размер по слогам 9-8-9-2. 3. Только строчные буквы. 4. Чётные строки — рифмуются, нечётные — по желанию. Допускается в виде исключения нерифмованная четвёртая строка — белый порошок — в случае эвфемизма (замены мата), однако смысл должен претендовать на высокость: на завтрак принесла мне гейша две ветки сакуры во льду засунь ты эту икебану в кувшин © Олег Олег 5. Препинаки и дефисы по большей части отсутствуют. 6. Орфография — личное дело каждого автора. 7. Постарайтесь соблюсти неадекватность и иррационализм в данном творчестве, чтоб дань отдать оригиналу 😉 8. Попробовать себя в жанре можно в Аптечке https://vk.com/sandporohok 9. Все новости, предлагаемые в эту ленту, будут отклонены. 10. Все права на данный контент принадлежат авторам, указанным в копирайтах. Копирование любого контента данной группы разрешается только без искажения текста и вместе с подписью автора. Размещение в печатных изданиях — с копирайтом автора и обязательным указанием на эту группу.

Татьяна Толстая
Новости, выпуски ШЗ, интервью, тексты, фото. Татьяна Никитична существует только в ЖЖ, Facebook и Telegram Рекламу не размещаем.

music saves
Музыка для твоего настроения: #ms_aggression #ms_beep #ms_calm #ms_cheerful #ms_classical #ms_excited #ms_gentle #ms_passion #ms_regret #ms_rumble #ms_sadness #ms_sensitive #ms_wake_up #ms_weird #ms_artist #ms_album #ms_congratulations #ms_new_name #ms_new_stuff #ms_one_word #ms_ost #ms_special_day #ms_watch #ms_все_свои

Мария Тарасова, 29 лет, Мурманск, Россия

Личная информация

Деятельность

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Интересы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимая музыка

скрыта или не указана

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые фильмы

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые телешоу

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые книги

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые игры

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Любимые цитаты

скрыты или не указаны

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

О себе

скрыто или не указано

Можно редактировать: да

Обязательно к заполнению: нет

Можно скрыть настройками приватности: да

Тарасова Мария Владимировна | Структура и сотрудники СФУ

e-mail: mvtarasova [at] sfu-kras [dot] ru

телефон: +7 (391) 206-26-87

степень: кандидат философских наук

звание: доцент

Место работы

Образование

  • Красноярский государственный университет, искусствоведение, 2000 г. ;
  • Красноярский государственный педагогический университет, филология, 2000 г.

Стаж работы

  • общий — 16 лет
  • по специальности — 18 лет

Публикации

li:before {margin-left: -1.8em;} ]]>
  1. ОСОБЕННОСТИ ПРОИЗВЕДЕНИЙ БЫТОВОГО ЖАНРА РУССКОЙ ЖИВОПИСИ XIX ВЕКА : научное издание [статья из журнала]

    2021, Цифровизация

  2. РЕПРЕЗЕНТАЦИЯ ПОНЯТИЯ «СОЦИУМ» В РУССКОЙ ЖИВОПИСИ БЫТОВОГО ЖАНРА XIX ВЕКА : научное издание [статья из журнала]

    2021, Социальная антропология Сибири

  3. РЕАЛИЗАЦИЯ НОВОЙ МОДЕЛИ КОМПЕТЕНЦИЙ В ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЙ ПРОГРАММЕ SibFU HONORS COLLEGE : доклад, тезисы доклада [доклад, тезисы доклада, статья из сборника материалов конференций]

    2020

  4. ЛАСЛО МОХОЙ-НАДЬ: НАПРАВЛЕНИЯ ТВОРЧЕСТВА И ВЛИЯНИЕ НА РАЗВИТИЕ ИСКУССТВА XX ВЕКА : научное издание [статья из журнала]

    2020, Сибирский антропологический журнал

  5. ЭТАЛОНЫ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ В СИСТЕМЕ ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ: ПРАКТИКА РАЗВИТИЯ ВИЗУАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ : научное издание [статья из журнала]

    2020, Художественное образование и наука

  6. The basic trends of honors education in universities worldwide [статья из журнала]

    2019, Perspektivy Nauki i Obrazovania

  7. HONORS COLLEGE КАК НОВАЯ ОРГАНИЗАЦИОННАЯ ФОРМА РОССИЙСКОГО ВЫСШЕГО ОБРАЗОВАНИЯ: ОПЫТ СИБИРСКОГО ФЕДЕРАЛЬНОГО УНИВЕРСИТЕТА : научное издание [статья из журнала]

    2018, Профессиональное образование в современном мире

  8. Идеалы культуры и образование целостной личности : доклад, тезисы доклада [доклад, тезисы доклада, статья из сборника материалов конференций]

    2017, Культурно-антропологическая парадигма: практика реализации в условиях компетентностной модели образования

  9. THE EDUCATIONAL ASPECTS OF ART CRITICISM : доклад, тезисы доклада [доклад, тезисы доклада, статья из сборника материалов конференций]

    2017, 4th INTERNATIONAL MULTIDISCIPLINARY SCIENTIFIC CONFERENCE ON SOCIAL SCIENCES & ARTS SGEM 2017

  10. ИНТЕГРАЦИЯ ЧЕРЕЗ ИСКУССТВО: ВНЕДРЕНИЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО КУРСА «МИРОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ КУЛЬТУРА» КАК МЕТОД СОЦИОКУЛЬТУРНОЙ АДАПТАЦИИ МИГРАНТОВ : доклад, тезисы доклада [доклад, тезисы доклада, статья из сборника материалов конференций]

    2017, СПЕЦИФИКА ЭТНИЧЕСКИХ МИГРАЦИОННЫХ ПРОЦЕССОВ НА ТЕРРИТОРИИ ЦЕНТРАЛЬНОЙ СИБИРИ В XX–XXI ВЕКАХ: ОПЫТ И ПЕРСПЕКТИВЫ

Показать все публикации
  1. Диалог в пространстве художественной культуры: взаимодействие языков живописи и кино : научное издание [статья из журнала]

    2015, Обсерватория культуры

  2. Новая арт-критика на берегах Енисея [монография]Копцева Н. П., Колесник М. А., Кушнарева А. В., Лебедева Т. В., Ломанова Т. М., Марышева А. В., Миркес М. М., Москалюк М. В., Пименова Н. Н., Резникова К. В., Саймова В. С., Бралкова А. В., Сергеева Н. А., Сердюк И. Д., Середкина Н. Н., Сертакова Е. А., Ситникова А. А., Смолина М. Г., Сошенко М. В., Тарасова М. В. и другие

    2015

  3. НАГЛЯДНЫЕ ОБРАЗЫ ВИЗУАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ В ПРОЦЕССЕ ОБУЧЕНИЯ СТУДЕНТОВ ВЫСШЕЙ ШКОЛЫ [статья из журнала]

    2015, Alma mater (Вестник высшей школы)

  4. ДИАЛЕКТИКА ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ КУЛЬТУРНЫХ И СОЦИАЛЬНЫХ ИДЕАЛОВ [статья из журнала]

    2015, Идеи и идеалы

  5. ИДЕАЛЫ НАУЧНОЙ КУЛЬТУРЫ В ОБРАЗОВАНИИ: СОЦИАЛЬНО-ФИЛОСОФСКИЙ АНАЛИЗ [статья из журнала]

    2015, Профессиональное образование в современном мире

  6. ДИАЛЕКТИЧЕСКИЕ ПРАВИЛА РАЗВИТИЯ СИСТЕМЫ ОБРАЗОВАНИЯ И ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЕ СТАНДАРТЫ: ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ТЕОРИИ И ПРАКТИКИ [статья из журнала]

    2015, Современные проблемы науки и образования

  7. АРТ-БРЕНДИНГ ТЕРРИТОРИИ КРАСНОЯРСКОГО КРАЯ КАК СРЕДСТВО РЕШЕНИЯ ПРОБЛЕМЫ РЕГИОНАЛЬНОЙ ИДЕНТИЧНОСТИ [статья из журнала]

    2014, Современные проблемы науки и образования

  8. ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ РЕАЛИЗАЦИЯ ИДЕАЛОВ КУЛЬТУРЫ В СИСТЕМЕ СОЦИУМА [статья из журнала]

    2014, Философия образования

  9. Образовательная функция художественной культуры : монография [монография]

    2013

  10. Образовательные возможности идеала гуманитарной научной культуры: структурная модель личности по Зигмунду Фрейду : научное издание [статья из журнала]

    2013, Обсерватория культуры

  11. Образовательная функция художественной культуры [монография]

    2013

  12. Новое будущее Сибири: ожидания, вызовы, решения [монография]Бухаров А. В., Кирко В. И., Кистова А. В., Комарицын С. Г., Копцева Н. П., Куимов В. В., Кушнарев А. В., Москвич Ю. Н., Невзоров В. Н., Неволько Н. Н., Ноздренко Е. А., Бахова Н. А., Павлов П. А., Павлова И. П., Рафиков Р. Г., Резникова К. В., Семёнова А. А., Сертакова Е. А., Тарасова М. В., Уйманова О. А. и другие

    2013

  13. Теория и практика прикладных культурных исследований : региональный проект [монография]Копцева Н. П., Либакова Н. М., Сертакова Е. А., Неволько Н. Н., Бахова Н. А., Лузан В. С., Счастливая Т. В., Шевырногова Л. А., Стариков П. А., Бороноева Н. А., Потылицына Л. А., Семенова А. А., Старикова Е. П., Бусыгина О. М., Худоногова Е. Ю., Чистохина А. В., Куроленко Е. М., Медведева Е. С., Нагорный Н. Н., Москалева Н. А. и другие

    2013

  14. Культура как идеалофундированная система [статья из журнала]

    2013, Вопросы культурологии

  15. РОЛЬ ВИЗУАЛЬНОГО МЫШЛЕНИЯ В ВЫСШЕМ ОБРАЗОВАНИИ [статья из журнала]

    2013, Искусство и образование

  16. ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ СТАНОВЛЕНИЕ ЛИЧНОСТИ ЗРИТЕЛЯ ПРИ ОБЩЕНИИ С ПРОИЗВЕДЕНИЕМ ИСКУССТВА [статья из журнала]

    2013, Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований

  17. Культура и образование: принципы взаимодействия : монография [монография]

    2012

  18. Образовательные возможности идеала культуры: Эйфелева башня : научное издание [статья из журнала]

    2012, Обсерватория культуры

  19. Культура и образование: принципы взаимодействия [монография]

    2012

  20. ДИНАМИЧЕСКАЯ СИСТЕМА КУЛЬТУРЫ: ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ ИДЕАЛОВ [статья из журнала]

    2012, Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований

  21. МНОГОАСПЕКТНОСТЬ ЭЛЕМЕНТА СИСТЕМЫ ОБРАЗОВАНИЯ [статья из журнала]

    2012, Международный журнал прикладных и фундаментальных исследований

  22. ОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ СИЛА ИСКУССТВА [статья из журнала]

    2012, Международный журнал экспериментального образования

  23. ЯЗЫК ИСКУССТВА КАК ОСНОВА РЕАЛИЗАЦИИ КОММУНИКАТИВНОЙ ФУНКЦИИ ИДЕАЛОВ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ [статья из журнала]

    2012, Язык и социальная динамика

  24. ВЗАИМОДЕЙСТВИЕ КУЛЬТУРЫ И ОБРАЗОВАНИЯ: ТРАДИЦИОННЫЕ КОНЦЕПЦИИ [доклад, тезисы доклада, статья из сборника материалов конференций]

    2011, Деятельностное понимание культуры как вида человеческого бытия

  25. КУЛЬТУРА КАК СИСТЕМА: ОСНОВНЫЕ ТЕНДЕНЦИИ ИССЛЕДОВАНИЯ [статья из журнала]

    2011, Вестник Оренбургского государственного университета

  26. Образовательные возможности художественной М. В. Тарасова культуры [статья из журнала]

    2011, Искусство и образование

  27. ИСКУССТВО И ИСТОРИЯ: СУЩНОСТЬ ВЗАИМОВЛИЯНИЯ [статья из журнала]

    2011, Международный журнал экспериментального образования

  28. Идеалофундированная система культуры: принцип строения, диалектика самодвижения и саморазвития [статья из журнала]

    2011, Философия и культура

  29. ОБРАЗОВАНИЕ КАК СИСТЕМА: ТРАДИЦИИ ИССЛЕДОВАНИЯ [статья из журнала]

    2011, Философия образования

  30. Коммуникативные основы художественной культуры : монография [монография]

    2010

  31. Искусство Византии : учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 031500.62 — «Искусствоведение» (по видам) [учебное пособие для студентов высших учебных заведений, обучающихся по специальности 031500.62 — «Искусствоведение» (по видам)]

    2010

  32. Коммуникативные основы художественной культуры [монография]

    2010

  33. ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ПОТЕНЦИАЛ ЭТАЛОНОВ ХУДОЖЕСТВЕННОЙ КУЛЬТУРЫ [статья из журнала]

    2010, Вестник Московского государственного университета культуры и искусств

  34. ОБРАЗОВАНИЕ КАК ПРОЦЕСС ИДЕАЛООБРАЗУЮЩЕГО ФОРМИРОВАНИЯ ЛИЧНОСТИ ЧЕЛОВЕКА [статья из журнала]

    2010, Успехи современного естествознания

  35. IDEALS OF ARTISTIC CULTURE IN THE SYSTEM OF THE HIGHER EDUCATION : научное издание [статья из журнала]

    2009, Международный журнал экспериментального образования

  36. Идеалообразующая функция культуры в художественной коммуникации [доклад, тезисы доклада, статья из сборника материалов конференций]Тарасова М. В., Под общей редакцией Ю. В. Петрова /ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ, ТОМСКИЙ ГОСУДАРСТВЕННЫЙ УНИВЕРСИТЕТ

    2009, Культура как предмет междисциплинарных исследований

  37. Всеобщая история искусства : (модуль 6-10) курс лекций [курс лекций]

    2008

  38. Коммуникация зрителя и произведения изобразительного искусства в художественной культуре : диссертация на соискание ученой степени кандидата философских наук [диссертация]

    2004

  39. Коммуникация зрителя и произведения изобразительного искусства в художественной культуре : автореферат диссертации на соискание ученой степени кандидата философских наук [автореферат диссертации]

    2004

  40. Специфика диалога-отношения зрителя и художественного произведения «Бокал вина» Яна Вермеера Делфтского [статья из журнала]

    2004, Успехи современного естествознания

Список публикаций выше сформирован в автоматическом режиме. Сообщите, если заметили неточности.

Главная / Администрация  / Контакты

Администрация городского округа Похвистнево
Адрес: 446450, Самарская область,
г.Похвистнево, ул.Лермонтова,16.
Факс: (84656) 2-17-40
телефон: 2-24-55
e-mail:[email protected]		  
 Глава городского округа Похвистнево
Попов Сергей Петрович
 2-24-55
Первый заместитель Главы городского округа
Пензин Евгений Анатольевич
 2-38-99
Заместитель Главы городского округа по социальным вопросам, руководитель Управления социального развития
Сапсаев Александр Алексеевич		 2-14-73
Заместитель Главы городского округа по экономике и финансам, руководитель Управления по экономике и финансам
Герасимичева Светлана Николаевна		 2-12-59
Заместитель Главы городского округа, руководитель Аппарата Администрации городского округа
Тарасова Мария Алексеевна		 2-26-74
Начальник отдела по содействию развития промышленности, транспорта, связи, экологическому контролю
Пахомов Эдуард Алексеевич
 2-29-92
Помощник Главы городского округа Похвистнево
Спиридонова Алла Даржимановна		 2-10-89
Пресс-секретарь Главы городского округа Похвистнево
Волгина Светлана Юрьевна		 2-11-74
Начальник финансового отдела Управления по экономике и финансам
Кирдяшева Ольга Анатольевна		 2-28-80
Начальник экономического отдела Управления по экономике и финансам
Астафьев Сергей Алексеевич		 2-61-49
Начальник отдела организации торгов Управления по экономике и финансам
Годлевский Михаил Александрович		 2-15-10
Начальник отдела по реализации стратегии и общественных проектов Управления по экономике и финансам
Герасимова Елена Михайловна		 2-63-31
Начальник отдела по управлению имуществом Администрации
Курамшин Раиль Наильевич		 2-12-77
Начальник юридического отдела Аппарата Администрации 
Годлевская Лариса Алексеевна		 2-34-66
Начальник организационного отдела Аппарата Администрации 
Григорьева Лариса Герхардовна		 2-58-43
Начальник отдела информационного обеспечения Аппарата Администрации 
Якушкин Александр Геннадьевич		 2-85-37
Начальник отдела по предпринимательству и потребительскому рынку Управления по экономике и финансам
Осокин Дмитрий Игоревич		 2-36-26
Начальник архивного отдела Аппарата Администрации 
Виноградова Наталья Алексеевна		 2-60-42
Начальник отдела по обеспечению деятельности административной комиссии Управления социального развития
Клюшин Андрей Юрьевич		 2-94-35
Начальник отдела бюджетного учета и отчетности Управления по экономике и финансам
Линкер Светлана Александровна		 2-31-51
Начальник отдела культуры Управления социального развития
Тремасова Ольга Витальевна		 2-14-48
Начальник отдела по молодежной политике Управления социального развития
Борисов Сергей Юрьевич		 2-13-15
Начальник отдела по физической культуре и спорту
Иголкин Сергей Александрович		 2-39-13
Ответственный секретарь Комиссии по делам несовершеннолетних
Борова Марина Владимировна
 2-28-18
Начальник отдела ГО и ЧС
Каргин Андрей Николаевич		 2-19-37
И.о.начальника мобилизационного отдела
Гнедов Александр Иванович
 2-35-45
Начальник отдела муниципального финансового контроля
Пожарова Ирина Сергеевна
 2-37-08
Исполнительный директор Похвистневского фонда жилья и ипотеки
Шатохина Надежда Михайловна		 2-38-73
Глава Администрации пос. Октябрьский
Жаворонков Виталий Иванович

3-12-38
Руководитель муниципального казенного учреждения «Управление семьи, опеки и попечительства городского округа  Похвистнево Самарской области» (МКУ «УСОиП»)
Советкина Екатерина Анатольевна		 2-37-05
Руководитель муниципального казенного учреждения «Управление градостроительства и жилищно-коммунального хозяйства»
Васильев Денис Анатольевич		 2-38-99

Агентство недвижимости Марии Тарасовой

Ваша конфиденциальность очень важна для нас. Мы хотим, чтобы Ваша работа в Интернет по возможности была максимально приятной и полезной, и Вы совершенно спокойно использовали широчайший спектр информации, инструментов и возможностей, которые предлагает Интернет.

Ваша личная информация, собранная при регистрации (или в любое другое время) преимущественно используется для подготовки Продуктов или Услуг в соответствии с Вашими потребностями. Ваша информация не будет передана или продана третьим сторонам.

Какие данные собираются на сайте

При добровольной регистрации на получение рассылки или на участие в мероприятиях вы отправляете свои Фамилию, Имя, E-mail и телефон через форму регистрации.

С какой целью собираются эти данные

Фамилия и имя используется для обращения лично к вам, а ваш e-mail и телефон для отправки вам писем рассылок, новостей мероприятий, полезных материалов, коммерческих предложений.

 Ваши фамилия, имя, e-mail и телефон не передаются третьим лицам, ни при каких условиях кроме случаев, связанных с исполнением требований законодательства. Ваши фамилия, имя, e-mail и телефон на защищенных серверах сервиса getresponse.com и используются в соответствии с его политикой конфиденциальности.

 Вы можете отказаться от получения писем рассылки и удалить из базы данных свои контактные данные в любой момент, кликнув на ссылку для отписки, присутствующую в каждом письме.

Как эти данные используются

На сайте и его поддоменах используются куки (Cookies) и данные о посетителях сервиса Google Analytics и Yandex Метрикой.

 При помощи этих данных собирается информация о действиях посетителей на сайте с целью улучшения его содержания, улучшения функциональных возможностей сайта и, как следствие, создания качественного контента и сервисов для посетителей.

 Вы можете в любой момент изменить настройки своего браузера так, чтобы браузер блокировал все файлы cookie или оповещал об отправке этих файлов. Учтите при этом, что некоторые функции и сервисы не смогут работать должным образом.

Как эти данные защищаются

Для защиты Вашей личной информации мы используем разнообразные административные, управленческие и технические меры безопасности. Наша Компания придерживается различных международных стандартов контроля, направленных на операции с личной информацией, которые включают определенные меры контроля по защите информации, собранной в Интернет.

 Наших сотрудников обучают понимать и выполнять эти меры контроля, они ознакомлены с нашим Уведомлением о конфиденциальности, нормами и инструкциями.

 Тем не менее, несмотря на то, что мы стремимся обезопасить Вашу личную информацию, Вы тоже должны принимать меры, чтобы защитить ее.

 Мы настоятельно рекомендуем Вам принимать все возможные меры предосторожности во время пребывания в Интернете. Организованные нами услуги и веб-сайты предусматривают меры по защите от утечки, несанкционированного использования и изменения информации, которую мы контролируем. Несмотря на то, что мы делаем все возможное, чтобы обеспечить целостность и безопасность своей сети и систем, мы не можем гарантировать, что наши меры безопасности предотвратят незаконный доступ к этой информации хакеров сторонних организаций.

 В случае изменения данной политики конфиденциальности вы сможете прочитать об этих изменениях на этой странице или, в особых случаях, получить уведомление на свой e-mail.

Согласие с рассылкой и наша ответственность

Заполняя форму на нашем сайте — вы соглашаетесь с нашей политикой конфиденциальности. Также вы соглашаетесь с тем, что мы имеем право разглашать ваши личные данные в следующих случаях:

1) С Вашего согласия: Во всех остальных случаях перед передачей информации о Вас третьим сторонам наша Компания обязуется получить Ваше явное согласие. Например, наша Компания может реализовывать совместное предложение или конкурс с третьей стороной, тогда мы попросим у Вас разрешение на совместное использование Вашей личной информации с третьей стороной.

2) Компаниям, работающим от нашего лица: Мы сотрудничаем с другими компаниями, выполняющими от нашего лица функции бизнес поддержки, в связи с чем Ваша личная информация может быть частично раскрыта. Мы требуем, чтобы такие компании использовали информацию только в целях предоставления услуг по договору; им запрещается передавать данную информацию другим сторонам в ситуациях, отличных от случаев, когда это вызвано необходимостью предоставления оговоренных услуг. Примеры функций бизнес поддержки: выполнение заказов, реализация заявок, выдача призов и бонусов, проведение опросов среди клиентов и управление информационными системами. Мы также раскрываем обобщенную неперсонифицированную информацию при выборе поставщиков услуг.

3) Дочерним и совместным предприятиям: Под дочерним или совместным предприятием понимается организация, не менее 50% долевого участия которой принадлежит Компании. При передаче Вашей информации партнеру по дочернему или совместному предприятию наша Компания требует не разглашать данную информацию другим сторонам в маркетинговых целях и не использовать Вашу информацию каким-либо путем, противоречащим Вашему выбору. Если Вы указали, что не хотите получать от нашей Компании какие-либо маркетинговые материалы, то мы не будем передавать Вашу информацию своим партнерам по дочерним и совместным предприятиям для маркетинговых целей.

4) На совместно позиционируемых или партнерских страницах: Наша Компания может делиться информацией с компаниями-партнерами, вместе с которыми реализует специальные предложения и мероприятия по продвижению товара на совместно позиционируемых страницах нашего сайта. При запросе анкетных данных на таких страницах Вы получите предупреждение о передаче информации. Партнер использует любую предоставленную Вами информацию согласно собственному уведомлению о конфиденциальности, с которым Вы можете ознакомиться перед предоставлением информации о себе.

5) При передаче контроля над предприятием: Наша Компания оставляет за собой право передавать Ваши анкетные данные в связи с полной или частичной продажей или трансфертом нашего предприятия или его активов. При продаже или трансферте бизнеса наша Компания предоставит Вам возможность отказаться от передачи информации о себе. В некоторых случаях это может означать, что новая организация не сможет далее предоставлять Вам услуги или продукты, ранее предоставляемые нашей Компанией.

6) Правоохранительным органам: Наша Компания может без Вашего на то согласия раскрывать персональную информацию третьим сторонам по любой из следующих причин: во избежание нарушений закона, нормативных правовых актов или постановлений суда; участие в правительственных расследованиях; помощь в предотвращении мошенничества; а также укрепление или защита прав Компании или ее дочерних предприятий.

Вся личная информация, которая передана Вами для регистрации на нашем сайте, может быть в любой момент изменена либо полностью удалена из нашей базы по Вашему запросу. Для этого Вам необходимо связаться с нами любым удобным для Вас способом, использую контактную информацию, размещенную в специальном разделе нашего сайта.

Если Вы захотите отказаться от получения писем нашей регулярной рассылки, вы можете это сделать в любой момент с помощью специальной ссылки, которая размещается в конце каждого письма.

Тарасова прокомментировала дисквалификацию Сотсковой — Спорт РИА Новости, 03.03.2021

https://rsport.ria.ru/20210303/sotskova-1599776171.html

Тарасова прокомментировала дисквалификацию Сотсковой

Тарасова прокомментировала дисквалификацию Сотсковой — Спорт РИА Новости, 03.03.2021

Тарасова прокомментировала дисквалификацию Сотсковой

Дисквалифицированная фигуристка Мария Сотскова должна была понимать, что своими действиями подставляет не только себя, своего тренера, но и Федерацию фигурного… Спорт РИА Новости, 03.03.2021

2021-03-03T16:14

2021-03-03T16:14

2021-03-03T16:14

татьяна тарасова

мария сотскова

фигурное катание

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn22.img.ria.ru/images/07e5/03/03/1599776453_0:0:2901:1631_1920x0_80_0_0_95dc4bf61fec12cfcbe7141a39c52581.jpg

МОСКВА, 3 мар — РИА Новости, Анатолий Самохвалов. Дисквалифицированная фигуристка Мария Сотскова должна была понимать, что своими действиями подставляет не только себя, своего тренера, но и Федерацию фигурного катания на коньках России (ФФККР), сказала РИА новости заслуженный тренер России Татьяна Тарасова. Исполком ФФККР в среду вынес вердикт на основании решения дисциплинарного антидопингового комитета Российского антидопингового агентства (РУСАДА) о дисквалификации Сотсковой на 10 лет, до 5 апреля 2030 года. Президент ФФККР Александр Горшков заявил, что в организме спортсменки был обнаружен фуросемид. «Если бы такое случилось с моим спортсменом, меня бы (экс-руководитель ФФККР Валентин) Писеев на тот свет отправил. Потому что прямая вина была бы на мне. Потому что мы, тренеры, не только им руки с ногами ставим, а учим жить в этом спортивном мире. Учим их бороться. Тренеру важно знать, с кем работаешь и что от него ждать», — добавила специалист.

https://rsport.ria.ru/20210303/sotskova-1599774531.html

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2021

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Новости

ru-RU

https://rsport.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/03/03/1599776453_0:0:2729:2047_1920x0_80_0_0_5e90c56dc75e857448b85be262710efb.jpg

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Спорт РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

татьяна тарасова, мария сотскова, фигурное катание

Мария Тарасова (Белова) | SRSLY.RU

Маша KakDela когда-то была самой красивой ведущей «России 24», теперь же она самая красивая владелица дискуссионного клуба.

Мало кто знает, но начинала Маша Белова свой карьерный путь с классической журналистики. Она поступила на журфак МГУ в надежде посвятить свою жизнь радио, и даже пыталась завести его вместе с другом в студенческие годы. Девушка в принципе частенько участвовала в университетских проектах, в том числе снималась в учебном ток-шоу о новостях факультета. Но вместо радио судьба привела её на телевидение, а именно — на шоу Minaev Live. Правда, пока только гостьей выпуска про выборы в Химках.

Однако уже после этого появления Машу стали замечать другие журналисты. Она поучаствовала в ряде мелких проектов, прежде чем получить свою первую серьёзную должность — ведущей на канале «России 24». Беловой было поручено рассказывать про новости искусства и культуры: кино, театры, выставки, музыка, мода. Молодая, красивая и обаятельная девушка быстро стала любимицей зрителей.

Канал этим активно пользовался: однажды ужин с Машей стал самым заветным лотом на аукционе при поддержке «России 24». Незнакомый на тот момент мужчина отдал за него 200 тысяч. Этим парнем оказался Александр Тарасов, в народе известный как рэпер T-KILLAH.Так началась история любви Саши и Маши. Маша уже была замужем до этого — за ресторатором Ильёй Лихтенфельдом, владельцем Gypsy и Simachev. Сыграв пышную, красивую свадьбу в 2011 году, уже к 2013-му пара рассталась.

Но Мария и Александр были будто созданы друг для друга. Впервые их заметили вместе на свадьбе друга T-KILLAH и коллеги по цеху рэпера Мота, а уже через год Тарасов сам сделал девушке предложение.

Даже войдя в модную московскую тусовочку, Маша продолжала работать на ВГТРК еще несколько лет. Но уже тогда она начала активно вести страничку в инстаграме, рассказывая о жизни, работе, отношениях и путешествиях. Количество подписчиков неумолимо близилось к миллиону.

Летом 2019 года Мария, наконец, решилась на большой шаг — ушла с телевидения и полностью посвятила себя блогу. Примерно в это же время Маша завела канал на ютьюбе, куда начала выкладывать как обычные семейные влоги, так и интервью с интернет-селебрити. Помимо этого девушка, сменившая фамилию на Тарасову, выпустила свою линию планеров в партнерстве с PPlaner и открыла женский дискуссионный клуб KAKDELA CLUB.

А еще Маша исполнила свою заветную мечту — наконец-то запела. В апреле 2019 года вместе с мужем она выпустила кавер на песню «Люби меня люби» под псевдонимом MATARA. Планирует ли Мария продолжать петь, никто еще не знает, но мир уже готов к сиквелу.

Электронная почта и телефон Марии Тарасовой

Мы установили стандарт поиска писем

Нам доверяют более 8,2 миллиона пользователей и 95% из S&P 500.

Нам не с чего начать. Обыскивать Интернет круглосуточно — это не поможет.RocketReach дал нам отличное место для старта. Теперь у нашего рабочего процесса есть четкое направление — у нас есть процесс, который начинается с RocketReach и заканчивается огромными списками контактов для нашей команды продаж … это, вероятно, сэкономит Feedtrail около 3 месяцев работы с точки зрения сбора потенциальных клиентов. Мы можем отвлечь наше внимание на поиски клиента прямо сейчас!

Отлично подходит для составления списка потенциальных клиентов.Мне понравилась возможность определять личные электронные письма практически от любого человека в Интернете с помощью RocketReach. Недавно мне поручили проект, который рассматривал обязанности по связям с общественностью, партнерству и разъяснительной работе, и RocketReach не только связал меня с потенциальными людьми, но и позволил мне оптимизировать мой поисковый подход на основе местоположения, набора навыков и ключевых слов.

— Брайан Рэй , Менеджер по продажам @ Google

До RocketReach мы обращались к людям через профессиональные сетевые сайты, такие как Linkedln.Но нам было неприятно ждать, пока люди примут наши запросы на подключение (если они вообще их приняли), а отправка слишком дорога … это было серьезным ударом скорости в нашем рабочем процессе и источником нескончаемого разочарования. Благодаря огромному количеству контактов, которые мы смогли найти с помощью RocketReach, платформа, вероятно, сэкономила нам почти пять лет ожидания.

Это лучшая и самая эффективная поисковая машина по электронной почте, которую я когда-либо использовал, и я пробовал несколько.Как по объему поисков, так и по количеству найденных точных писем, я считаю, что он превосходит другие. Еще мне нравится макет, он приятный на вид, более привлекательный и эффективный. Суть в том, что это был эффективный инструмент в моей работе как некоммерческой организации, обращающейся к руководству.

До RocketReach процесс поиска адресов электронной почты состоял из поиска в Интернете, опроса общих друзей или преследования в LinkedIn.Больше всего меня расстраивало то, как много времени все это занимало. Впервые я использовал RocketReach, когда понял, что принял правильное решение. Поиск писем для контактов превратился в одноразовый процесс, а не на неделю.

Поиск электронных писем для целевого охвата был вручную и занимал очень много времени. Когда я попробовал RocketReach и нашел бизнес-информацию о ключевых людях за считанные секунды с помощью простого и непрерывного процесса, меня зацепило! Инструмент сократил время на установление связи с новыми потенциальными клиентами почти на 90%.

— Спросите ответы: Большой балетный конкурс

Спросите ответы: Большой балетный конкурс

Каковы результаты Большого конкурса?

Он все еще работает, поэтому мы еще не знаем результатов. Но я хочу, чтобы Хорева победила.

—

Хорева была исключена из балета Russiaculture? Она удалила все свои сообщения и загруженное видео.

Этот вопрос был отправлен в день сбоя YouTube, поэтому я предполагаю, что это как-то связано с этим. Видео есть на ее канале YouTube.

—

Почему Захарова ожидала увидеть Марию в «Ромео и Джульетте» вместо «Спящей красавицы»? Собирается ли она скоро в нем дебютировать? Я думал, что Мария действительно улучшилась, Аврора — ее лучшая классическая роль для меня. Также, в качестве примечания, я думаю, что ее дебют в Concerto DSCH был действительно хорошим, и что она уверенно движется к тому, чтобы стать одной из лучших современных танцоров Мариинского театра.Теперь, когда я думаю об этом, она одна из самых разносторонних танцоров в компании.

Я думаю, она просто почувствовала, что эти двое выглядели бы очень органично в роли Ромео и Джульетты. Сомневаюсь, что в этом был подтекст.

Не знаю, является ли она одной из самых разносторонних в труппе в целом (у некоторых представителей старой гвардии впечатляющий и разнообразный репертуар), но она, безусловно, одна из самых впечатляющих молодых танцовщиц.

—

Не могли бы вы еще раз перевести видео Марии Хоревой на второй эпизод российского балета? Большое спасибо!

—

  • Светлана еще раз дополнила техническую сторону спектакля, сказав, что он очень «ясный»; Она также похвалила Шклярова за его партнерские навыки.
  • Мария смотрела и вдохновлялась игрой Захаровой Никии, когда она готовилась к партии.
  • Эльвира Тарасова (тренер Марии) сказала, что чувствует, как между Марией и Владимиром как партнерами возникает связь, которая делает выступление более интересным.
  • Тарасова посоветовала Марии посмотреть, как она вышла (я думаю, она сказала конкретно в « pas de chat? ..») и поблагодарила Шклярова за отличную партнерскую работу.
  • Тарасова сказала, что Мариинский — Мекка классического балета, и что [стиль Мариинского / классический балет] определяется, прежде всего, прекрасным оружием / port de bras и координацией.Без этого не стоит даже заниматься классическим балетом.
  • Мария сказала, что в балете есть определенные роли, когда не хочется концентрироваться на технической стороне дела (предположительно, она имеет в виду важность эмоциональной составляющей роли).
  • Тарасова сказала, что молодым людям, у которых может не быть большого жизненного опыта, сложно объяснить, что такое боль и потеря (при подготовке к такой роли).
  • Думаю, Шкляров назвал 8:05 своей любимой частью спектакля.

Я не вижу огня в глазах Загитовой, который был в прошлом сезоне «⛸ FS Gossips

Опубликовано 11.09.2018 • Пока комментариев нет


Татьяна Тарасова о женщинах на российских тестовых коньках 2018.

Алина Загитова выросла. Сколько может занять процесс адаптации к новому телу?

— Она выросла в прошлом сезоне.Теперь я не вижу, что она выше. Я не знаю ее сегодняшних антропометрических данных, меня это не интересовало, но мне кажется, что она такая же. Я заметил, как она выросла перед чемпионатом мира.

Тогда по какой причине она упала? Нервы?

— Я не могу ответить на этот вопрос, потому что я не ее тренер. Но могу сказать, что программ пока не вижу. Конечно, она ударит по музыке, но ее акцент не меняет фигурное катание. В этом сезоне я ожидал от нее бомбы, но пока этого не произошло.

Самое главное, что она не улучшила, так это базовая работа над навыками катания, и это очевидно. Такое ощущение, что в катании она не стала лучше. Правда, девочка подрастает, еще в осенней форме. Наверное, она еще не готова. Просто мы такой ее раньше не видели, мы видели только ее победу на юношеском чемпионате мира и победу на Олимпийских играх. Посмотрим, как будет развиваться ее карьера. Алина, безусловно, талантливый человек. Но я не вижу огня в ее глазах.Это очень печально. В прошлом году в ее глазах загорелся огонь — а это одно из важнейших качеств, когда нужно побеждать. Это вопрос энергии, желания и максимального удовольствия от того, что вы делаете.

Можно ли улучшить фигурное катание за сезон?

— Это очень большая однообразная работа, которая обычно проводится в мае, июне, июле, августе. А потом — всю жизнь. Эта основная работа необходима, это фундамент, без которого дом рухнет.

Вам нравится новый художественный образ Медведевой и ее программа?

— Мне понравилась ее короткая программа.Думаю, будет очень хорошо. Я заметил, как они работают с тренером и хореографом, как они относятся друг к другу — очень бережно. Она заботится о тренерах, а они о фигуристе.

Я думаю, что ее произвольная программа еще не готова. Почему? Времени не было, в Канаду она приехала очень поздно. Вместе с тренером они работают всего полтора месяца. Но есть некоторые улучшения в фигурном катании, в основной работе, я это вижу, как и все. Может, эта работа еще не вылилась в программу, но обязательно, потому что Медведев очень этого хочет.Бог благословляет…

Значит, Медведева — главный фаворит предстоящего сезона?

— Не хочу отвечать на этот вопрос в сентябре, потому что это бестактно по отношению к другим девушкам. Но обращу ваше внимание на то, что Медведева еще никому не проиграла.

Говорят, Медведева может пропустить ЧР?

— Если бы я был на ее месте, я бы тоже его пропустил.

Почему?

— Во-первых, тренер с ней поехать не может.Во-вторых, акклиматизация. То, что они приехали на тестовые коньки в Москву, отняло много сил. Буквально в воскресенье прошла акклиматизацию, у нее был пятый день. Это очень большая нагрузка на организм, имеет место нарушение координации. Зачем ей российские граждане? Разве мы не знаем ее и не доверяем ей? До этого у нее будут соревнования, она будет участвовать в «Гран-при», мы все увидим на экране. На Гран-при она получит определенные баллы. А в случае приезда в Саранск она потеряет 15 дней, потому что ей нужно приехать сюда и вернуться обратно, чтобы подготовиться.Это невозможно. Такой график утомляет. Необходимо дать им время поработать, а не акклиматизироваться каждые 12-15 дней.

Однажды я снял Ягудина с чемпионата страны. Мне же пригрозили, что его не отправят на Олимпийские игры, где он в итоге победил. До этого мы выиграли 11 соревнований, и его нельзя было отправить на чемпионат России, потому что тоже можно было пройти акклиматизацию. К тому же я не хотел напрягать себя и Алексея.Если Медведеву мы видим только на международных соревнованиях, то в этом нет ничего плохого.

Понятно, что Медведева и Загитова — первые два номера сборной России. Кто, по вашему мнению, будет третьим? Туктамышева?

— Повторяю: я не хочу сейчас об этом говорить. У нас будут соревнования, где все станет на свои места. Каждый спортсмен попадет на «Гран-при» и наберет определенные баллы. В принципе, есть девушки, которые постараются быть третьими.Но чтобы стать третьими, им нужно кататься лучше, чем первым. Для этого у нас есть чемпионат страны.

А исполнение Туктамышевой впечатлило вас?

— Я был очень рад за Алексея Мишина и за Лизу, потому что поддерживаю длинное катание. Не та ситуация, когда в 15 лет кто-то светился, а потом плакал, как в истории с Липницкой. Туктамышева нашла в себе силы продолжить. Конечно, у нее есть свои проблемы, над которыми нужно работать.Думаю, тренер и спортсмен включат тройной аксель в короткую программу. И когда они это сделают, она будет конкурентоспособной. В общем, у каждого свой путь к победе.

Но есть еще девушки. Например, Сотскова, сменившая «лицо». Если бы не падение, то все было бы очень хорошо. Нельзя не упомянуть Полину Цурскую, которая произвела впечатление и показала элементы лучше всех, но во второй половине программы провалила один элемент. То есть пока у нее не хватит сил избежать этих ошибок.

У этих буксиров хорошие программы?

— У них очень сложные программы. Они улучшили скорость, навыки скатнга, которые требуются по новым правилам.

Радионова не имеет шансов пробиться в сборную?

— Елена не в спортивной форме. У нее хорошая программа, но она переживает тяжелое взросление. Вес мешает ей работать, она пока не справляется с этим, потому что ест.

Она говорит, что на тестовых коньках у нее были проблемы с ботинками…

— Ботинки не имеют никакого отношения к весу.То, что она показала недавно, на самом деле является достойным результатом ее бездействия.

В этом сезоне вряд ли она исправит ситуацию?

— Я не буду предсказывать ее будущее. Как и у любого другого спортсмена, это зависит от нее. Потому что мы, тренеры, можем помочь им стать хорошими спортсменами, но, став великими, они сами качаются. Так что вот все вопросы к самой спортсменке. Хотя знаю, что с ней бесконечно разговаривают…

А вообще всем нужно работать дальше.Желаю всем крепкого здоровья и дожить до юниоров!

Андрея Сизякина для sport-express.ru


Похожие темы: Алина Загитова, Елена Радионова, Елизавета Туктамышева, Евгения Медведева, интервью, Мария Сотскова, Полина Цурская, Татьяна Тарасова

аспирантов — математический факультет Университета Пердью

Аспиранты — факультет математики, университет Пердью

Поиск людей:

Пн, Ян

Магистр математики
Веб-сайт: [Биография]
Кабинет: MATH 709
Телефон: 765-494-1959
Электронная почта: mo12 @ purdue.edu

Ни, Наксиан,

Магистр математики
Веб-сайт: [Биография]
Кабинет: MATH 633
Электронная почта: [email protected]

Радио Тобиас Баррето FM 87,9 МГц

Эдинардо Пинто 09.07.2019

07 сентября, uma data marcante não só pela comemoração da Independência do Brasil, mais pela concretização de um sonho, que se transformou em realidade, que foi a implantação da Rádio Tobias Barreto FM 87,9 MHz, passando progress ao progress in Сидаде де Тобиас Баррето — Сержипи.Apesar de não conhecer, mas Passei a ter uma forte admiração, pela sua história, pelo seu povo, conhecimento adquirido por meio de informações nos livros e meios de comunicações, como a própria rádio Tobias Barreta, que hopledio Fund 04. Rádio é progresso, é interção, é conhecimento, é desenvolvimento, é geração de emprego e muito mais. Como radialista e jornalista, que sou, tenho plena convicção da importância que a mesma presenta para este município e para o seu povo no dia a dia, podendo ouvir a sua música Preferida, a informação, o programa predileto, o seu recado, em fim … Ума ´Radio comunitária, mais de uma programação de dá inveja a muitas que são Conventionionais, me refiro não só pela sua programação, mais englobo os seus profissionais, bem-conceptituados, preparados. Apesar de estar ha quilômetros de Tobias Barreto, mais graças a essa tecnologia, que é a internet, hoje podemos fazer rádio para o estado todo, ou para o país inteiro ou melhor, para o mundo a fora. E daqui do Piauí, Precisamente de Pedro Segundo, eu tenho acompanhado grande parte de sua programação, muito bem подробный и исполняемый, и com um excelente bom gosto music.Em nome dessa profissional, radialista Roseane Silva, que a Presenta o Show da Manhã, um programa muito bem feito, ótimo repertório, comunicação segura, carismática, alegre, o que fideliza o ouvinte profission, eu queria abraçar de meisular com , onde eu citaria alguns, sendo o Valdemir Barreto, Washington Luiz, pelo fato de eu estar semper Participando de seus programas. Parabenizo seus administradores, diretores e idealizadores, desse sonho ousado na área da comunicação, que foi a liberação desse channel de rádio FM.Para finalizar deixo o meu abraço a todos, meus votos de Поздравления, nesse momento histórico para todos que fazem a referida emissora, Tobias Barreto e seu povo.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Лето нарисовать поэтапно: Как нарисовать летний пейзаж с домиком

Как нарисовать лето | Рисуем поэтапно карандашом

Лето – это одно из самых ярких и прекрасных времен года. Ведь именно в этот период расцветают самые ароматные цветы, появляются плоды и грибы. Чтобы понять, как нарисовать лето, стоит ознакомиться с творениями современных мастеров и живописцев прошлых веков. Также научиться рисовать лето карандашом либо красками помогут высококачественные фотографии, сделанные самостоятельно или найденные на страницах журналов и книг.
Перед тем как нарисовать лето надо подготовить:
1). Бумагу;
2). Карандаши, имеющие разные оттенки;
3). Обычный карандаш;
4). Ластик;
5). Линер (лучше черного цвета).


Понять, как нарисовать лето карандашом будет значительно легче, если весь процесс разбить на несколько шагов:
1. Тонкими линиями обозначьте передний план, тропинку. А также наметьте линию горизонта;
2. На переднем плане изобразите стволы трех деревьев и схематично нарисуйте цветы;
3. Прорисуйте березы более четко. Изобразите ветки и листву этих деревьев;
4. С другой стороны тропинки нарисуйте зайчика, который прячется в высокой траве. На заднем плане изобразите стога сена и пасущегося коня. Вдали нарисуйте деревянный домик, церковь и очертания леса;
5. Теперь вы поняли, как нарисовать лето карандашом поэтапно. Конечно, сейчас изображение выглядит незаконченным. Перед тем как раскрасить этот эскиз, аккуратно обрисуйте его линером;
6. Воспользуйтесь резинкой, чтобы убрать карандашный эскиз;
7. Зеленым цветом закрасьте листву деревьев, а серым слегка заштрихуйте их стволы. Черным карандашом прокрасьте ветви и полосы на березах;
8. Чтобы изобразить летний вечер, нужно уделить особое внимание оттенку неба. Нижнюю часть небосвода проштрихуйте карандашом нежно-розового оттенка, а остальное небо затонируйте голубым карандашом;
9. Сине-зеленым цветом раскрасьте лес вдали. Карандашами зеленых тонов раскрасьте траву на заднем плане;
10. Карандашами различных тонов раскрасьте лошадь, стога сена, деревенский домик и церковь;
11. Раскрасьте тропинку коричневыми тонами. Траву раскрасьте карандашами зеленых оттенков. Зайца проштрихуйте серым карандашом, а внутреннюю часть его ушек и носик сделайте розовыми;
12. Яркими карандашами раскрасьте цветы и траву около берез.
Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать лето поэтапно. Чтобы создать еще более яркий и креативный пейзаж, стоит использовать какие-нибудь краски. Например, великолепно подойдет акварель, а также гуашь.

Рисунок лето: как нарисовать лето

Рисунок лето может стать итоговой точкой прошедших летних каникул и сезона семейных путешествий. Он позволяет восстановить в памяти все наиболее  значимые события наполненных солнечным светом дней и сохранить их для будущего, перенеся на бумажный лист.

Рисунок лето

 Вопросы для беседы на занятии на тему «Лето»

Для того, чтобы деткам было легче выплеснуть свои воспоминания на пространство белого листа, их нужно соответствующим образом настроить, открыть канал к источнику воображения и творчества. Поэтому прежде, чем приступить непосредственно к процессу рисования, мы проводим целенаправленную беседу, во время которой ищем ответы на вспомогательные вопросы:

  • Понравился ли ребятишкам летний отдых?
  • Где лучше всего ощущается лето – в квартире или на улице? В городе или на природе?
  • Какие природные явления указывают на то, что за окном – летняя пора?
  • Как определить по растениям, что на улице – лето? Какие растения стали самым настоящим летним символом?
  • Каким запомнилось это лето – погожим, теплым, или дождливым, пасмурным?
  • Какие деньки больше всего нравились – солнечные или дождливые?
  • Чем занимались, когда на улице был дождь? Получали ли от этого удовольствие?
  • Какое событие запомнилось больше всего?
  • Какими цветами хотелось бы изобразить запомнившееся событие?
  • Какие цвета радостные, а какие – грустные?
  • Какие цвета лучше всего отразят краски знойного солнечного дня? (Постепенно подводим ребятишек к определению теплых и холодных оттенков).

Как провести занятие на тему «Рисунок лето»?

Плавно направив малышей на размышления о предстоящей работе, даем им несколько базовых идей для начала творческого процесса.

  • Обсуждаем, с чего начнем свой рисунок. (С определения того, что именно мы будем стараться изобразить).
  • Многие малыши захотят изобразить природу. Рассказываем, что такая картина будет называться пейзаж, а на французском языке это слово означает «страна» или «местность».
  • Рассуждаем, с чего мы начнем заполнять пространство белого листа. (С проведения линии горизонта). Думаем, в каком случае линия горизонта должна находиться ниже (если мы хотим нарисовать много неба) или выше (если основная цель – нарисовать то, что располагается на земле). Объясняем, что линию горизонта проводят тонко, простым карандашом, а затем ее стирают.
  • Размышляем, так ли необходимо изображать солнышко, и если да – то какими способами можно это сделать.
  • Спрашиваем, будет ли кто-то рисовать лес. Обычно таких желающих в группе очень много. Тогда проводим небольшой мастер-класс по рисованию деревьев: плавно подводим малышей к тому, что деревья становятся тоньше по мере продвижения вверх по их стволу, что их ветви также внизу толще и мощнее, чем вверху. Разбираем несколько способов изображения лиственной кроны и силуэтов хвойных деревьев.
  • Узнаем, будет ли кто-то рисовать цветы. Размышляем, каким образом лучше это сделать, вспоминаем, что у некоторых цветочков есть серединка и лепестки, а у некоторых – нет. Вспоминаем стилизованное изображение цветов, объясняем ребятишкам, что означает понятие «стилизованный».
  • Рассуждаем, каким образом можно изобразить животных – реалистично или стилизованно. Детки очень любят стилизованные рисунки, им удается хорошо передать основные характерные черты изображаемого предмета.
  • Для вдохновения показываем малышам несколько репродукций изображения лета рукой известных художников. Обсуждаем, каким образом мастеру удалось передать атмосферу летнего дня, как он распределил предметы на своем полотне, какие цвета использовал, какие есть особые приемы в его работе.
  • Включаем приятную легкую классическую музыку и приступаем к творческому процессу. По ходу работы подходим к ребятишкам, подсказываем, если что-то у них не получается.
  • В завершение занятия обязательно устраиваем импровизированную галерею, просим каждого малыша рассказать о своей картине, дать ей название. Предлагаем выполнить цикл подобных работ самостоятельно, чтобы сохранить более полное представление о прошедших летних деньках.

Детские рисунки: идеи для вдохновения

Детский рисунок лето – это всегда радужные краски, положительная энергия и пронзающая искренность.

рисунок лето 1рисунок лето 2

Такая картина станет не просто украшением комнаты, она будет наполнять окружающее пространство своим позитивом, привлекать внимание к себе и создавать в доме благожелательную атмосферу.

Рисунок лето 3рисунок лето 4рисунок лето 5рисунок лето 6рисунок лето 7рисунок лето 8рисунок лето 9рисунок лето 10рисунок лето 11Рисунок «летняя поляна»Рисунок «воздушный змей на море»

Раскраска «Лето»

Раскраска «дом из песка»

Поделки для детей и взрослых своими руками — здесь. То, что вам может скоро понадобиться — осенние поделки, поделки из природных материалов, оригинальные поделки из овощей и фруктов.

Как нарисовать лето? Советы юным художникам :: SYL.ru

Отобразить на палитре лето с его настроением — дело не такое простое, как кажется на первый взгляд. Однако если последовательно, штрих за штрихом, постепенно переносить элементы, то процесс окажется несложным.

Попробуйте изобразить этакий весёлый пейзаж, который прекрасно подойдёт к вашему повествованию о лете и каникулах.

Нюансы и тонкости того, как нарисовать лето, мы постараемся вам подробно изложить. Сначала окунитесь в гамму переживаний и ощущений этой поры года. Это замечательное и яркое время года насыщено разными красками и событиями. Многим из вас, наверное, хотелось бы очутиться на солнечной поляне, пропитанной благоуханием различных цветов.

Вы готовы приступить к работе? Чтобы полноценно понять, как нарисовать лето – эту прекрасную пору года — стоит познакомиться с творениями живописцев прошлых эпох и современных мастеров. Учиться рисовать проще всего карандашами.

После приобретения навыков можно смело переходить на использование красок и гуаши.

Как нарисовать лето поэтапно?

Этап 1. Возьмите лист белой бумаги и поделите его на три части, используя обычный карандаш, нанесите тоненькие горизонтальные линии.


Обратите ваше внимание на то, что самой широкой должна быть средняя часть.

Этап 2. В центре переднего плана расположите раскидистое большое дерево, его крона может выходить за пределы изображения. Сотрите ластиком лишние линии, которые попадают на рисунок дерева.

Этап 3. Нарисуйте горы чуть выше контура горизонта. Изобразите на заднем плане несколько деревьев, хвойных, лиственных, а также кустики или стог сена. Нарисуйте тропинку, которая ведёт от линии горизонта.

Этап 4. По всему переднему плану изобразите небольшие растения: цветы, траву, кустарники.

Этап 5. Основа эскиза пейзажа практически готова. Теперь необходимо перейти к его разукрашиванию цветными карандашами. Будет неплохо, если у вас получится подготовить карандаши самых разнообразных оттенков и цветов. Это вам поможет сделать рисунок более красочным и ярким.

Этап 6. Возьмите карандаши разных оттенков голубого и синего цвета и заштрихуйте небо. Штрихи могут быть не сплошными. Таким способом вы добьётесь наибольшей реалистичности рисунка.

Этап 7. Для раскрашивания гор применяйте различные оттенки зелёного. Штрихи желательно наносить горизонтально. Сначала в одном направлении, а затем в другом. По желанию можно немного растушевать ваше произведение при помощи кусочка салфетки или ватного спонжа.

Этап 8. Применяя этот принцип, придайте лёгкий тоннаж переднему и заднему плану рисунка, используя зелёный карандаш.

Этап 9. Раскрасьте элементы заднего плана подходящими цветами.

Этап 10. Ветки кустарника и дерево раскрасьте коричневым цветом. Зелёным карандашом с помощью круговых движений создайте эффект зелени.

Этот способ лёгок, и он поясняет, как нарисовать лето, для детей. 10 лет – это возраст познания мира и проявления большого потенциала творчества и безграничной фантазии.

Пробуем рисовать лето

1. Вначале разделите ваш лист ровной линией, обозначив ею горизонт.
2. В верхней части листка нарисуйте солнце и облака. Можете нарисовать как чистое небо, так и облачное.


3. Добавьте на вашем рисунке несколько стволов деревьев.
4. Далее прорисуйте ветки на стволе для естественности.
5. Ну и какое лето без яркой и сочной, листвы? Изобразите роскошные кроны деревьев.
6. Ваш летний пейзаж практически готов. Теперь нарисуйте домик недалеко от деревьев. Начинаем с прорисовки основы дома. Состоит он из двух прямоугольных фигур.
7. Дорисовываем крышу к прямоугольникам. Не забудьте убирать все ненужные линии.
8. На крышу добавьте ещё один элемент — трубу.
9. Изобразите квадратные окна и прямоугольные двери.
10. Добавьте детали, которые помогут вам разнообразить летний пейзаж: маленький деревянный забор, травку, цветы и тропинку к дому.

В итоге у вас должно получиться нарисованное лето. Осталось вооружиться красками и карандашами для придания яркости и сочности рисунку.

Необходимые материалы и инструменты

Перед тем как приступить к работе, вам нужно подготовить следующие материалы:
● Чистый альбомный лист бумаги или белый картон.
● Обычный простой карандаш.
● Стиральная резинка.
● Фломастеры, краски.
● Цветные карандаши разных оттенков.

Летний берег с пальмой и морем

Достаньте карандаш и листок бумаги и принимайтесь за рисование.


● В левом нижнем углу изобразите эскиз насыпи. Это большой камень с трещинками.
● Чуть выше изобразите контуры листиков пальмы. Если вы рисуете с детьми, то у них не должно возникнуть трудностей.
● Для того чтобы завершить пальму, добавьте на ваш летний рисунок две дугообразные линии. Таким образом вы нарисуете ствол дерева. На нем изобразите несколько штриховых контуров для придания естественности пальме.
● Теперь нарисуйте волнистую кривую сбоку. Это будущий куст, который расположен за пальмой.
● Перейдём к рисованию пляжа. На рисунке изобразите кривую линию — морскую границу между пляжем и морем. На горизонте нарисуйте горные массивы. Этот элемент будет заключительным этапом вашего рисунка.

Заключение

Любой рисунок — это результат вашего настроения и стремления. Если ваше творение не столь удачно, не расстраивайтесь, продолжайте пробовать снова. Свой первый рисунок не выкидывайте. Возможно, пройдёт время и вы случайно его найдёте среди запылившихся бумаг. И только тогда вы сможете оценить то, что в него вложено.

Как нарисовать воспоминание о лете. Рисование для детей на тему: Лето

Помогите ребенку нарисовать его лето: речку, море, луг или домик в деревне. Научитесь нарисовать девочку, которая символизирует лето.

Лето – благодатная пора, время каникул, которое дети проводят, гуляя на улицах и парках, отдыхая на море или у реки, находясь в близости с природой в деревне у бабушки и дедушки. В сентябре, по возвращению в школу, им есть что рассказать. Иногда эмоций бывает так много, что хочется творить – нарисовать картину на тему «Лето».

Что можно нарисовать на тему лето для детей? Как нарисовать рисунок для детей — «Как я провел лето»?

Что же такое лето в понимании ребенка? Что он может изобразить на своем рисунке?

Лето – это яркое, жаркое солнце, зеленые деревья, цветущие цветы, бабочки и пчелы. Ребенок может нарисовать луг или полянку – летнюю природу.

Детский рисунок «Лето».

Если ребенок проводит летние каникулы в городе, он может изобразить детскую площадку с горками и качелями, детей, играющих в песочнице, катающихся не велосипедах, роликах и самокатах.

Детский рисунок «Лето на детской площадке».

Еще одна популярная тема детских рисунков о лете – берег реки. Ребенок рисует песок, камыши, бегущую воду, небо и солнце, птиц на небе и, конечно же, себя и свою семью, купающихся и загорающих.

Детский рисунок «Летом на речке».

Ребенок летом ездил в гости к бабушке и дедушке, живущим в деревне? Он нарисует их домик, огород, дружелюбную собаку во дворе и домашних животных: пасущихся на лугу коз, коров и лошадей, гусей и кур, бегающих во дворе, свинку с поросятами, кушающими из корыта.

Детский рисунок «Лето в деревне».

Летний отдых на море для ребенка очень разнообразный. Он нарисует то, что впечатлило его больше всего: дельфинов, парусники и корабли, лунную дорожку на морской глади, людей, отдыхающих на пляже и купающихся в море.

Детский рисунок «Летом на море».

Как нарисовать лето карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Лето — цветущий луг.

На рисунке на тему «Лето» ребенок рисует освещенную солнцем поляну с травкой, цветами и зеленеющими деревьями. На этой полянке он может изобразить и себя.

  1. Ребенок берет лист бумаги, карандаш и ластик. Сперва ему нужно разметить лист – прорисовать линию – «горизонт», разделяющий небо и землю.
  2. Перед ним стоит задача – нарисовать луг. Тонкими карандашными линиями он должен отметить, где будут кустики травы.
  3. Следует прорисовать каждую травинку.
  4. На следующем этапе можно дополнить изображение луга несколькими цветами, а вспомогательные линии стереть.

Летний луг: шаг 1.

Летний луг: шаг 2.

Летний луг.

Способы рисования травы.

Нарисовать можно летние цветы, например, ромашки и васильки.

Василек пошагово.

Ромашка пошагово.

Теперь ребенок переходит к рисованию себя, например, девочки, собирающей летние цветы.

  1. Следует начать с обозначения головы, туловища и рук девочки, их обозначают овалами.
  2. Линию бедер (девочка будет в летнем платье) рисуют полукругом.
  3. На лице следует прочертить линии симметрии для глаз, носа и губ. Далее лицо детализируют.
  4. Плавными, легкими движениями карандаша рисуют волосы девочки.
  5. Прорисовывают платье девочки и ее руки. В руках у нее рисуют цветок.
  6. Стирают вспомогательные линии. С помощью карандашной затушевки делают фигуру девочки на рисунке объемной.

Девочка на лугу: шаг 1.

Девочка на лугу: шаг 2.

Девочка на лугу: шаг 3.

Девочка на лугу: шаг 4.

Девочка на лугу: шаг 5.

Девочка на лугу.

Пусть ребенок оживит рисунок – дополнит его изображениями насекомых: бабочек и божьих коровок.

Дополнение к пейзажу «Лето»: божья коровка поэтапно.

Дополнение к пейзажу «Лето»: бабочка поэтапно.

ВИДЕО: Рисуем летний луг

Как нарисовать лето в деревне?

На рисунке на тему «Лето» ребенок часто рисует домик в деревне.

  1. На листе сперва обозначают линию горизонта, тонко, чтобы ее легко было стереть там, где она не будет нужна.
  2. На небе изображают солнце и плывущие облака (несколько штук, чтобы погода выглядела солнечной).
  3. Возле домика будут расти деревья, рисуют их стволы.
  4. Детализируют деревья – прорисовывают их ветки и кроны.
  5. Рисуют домик. Чтобы он не выглядел плоско, на него смотрят как бы с угла. Обозначают дом двумя прямоугольниками.
  6. Ребенку будет легче нарисовать крышу, если он посмотрит на рисунке – инструкции, как это делается.
  7. На крыше рисуют трубу. Над будущим входом в дом рисуют мансарду.
    Рисуют окна и вход в домик.
  8. Пора добавить на рисунок яркие детали – забор, траву, дорожку, ведущую к дому, цветы.

Лето в деревне карандашом: шаг 1.

Лето в деревне карандашом: шаг 2.

Лето в деревне карандашом: шаг 3.

Лето в деревне карандашом: шаг 4.

Лето в деревне карандашом: шаг 5.

Лето в деревне карандашом: шаг 6.

Лето в деревне карандашом: шаг 7.

Лето в деревне карандашом: шаг 8.

Лето в деревне карандашом: шаг 9.

Лето в деревне карандашом: шаг 10.

Лето в деревне карандашом.

Также можно добавить на рисунок животных – собаку в будке, кошку на заборе или даже щиплющую травку козу.

Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: собачья будка.

Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: собака.

Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: кот, сидящий на заборе.

Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: коза.

ВИДЕО: Как нарисовать дом в деревне?

Как нарисовать пейзаж лета поэтапно карандашом и красками?

Летний пейзаж для многих детей ассоциируется с морем, пляжем и песочными замками.
Самый простой вариант рисунка «Летние каникулы на море» — изображение водной глади, берега, плывущего по воде парусника и летающих в небе чаек.

Море летом.

Также можно нарисовать экзотический пляж с пальмами.

  1. Размечают лист: тонкими линиями чертят линию горизонта и линию, где суша встречается с водой, определяют места, на которых будут изображены пальмы, пляжный зонт, шезлонг.
  2. Прорисовывают и штрихуют деревья, детализируют зонт и шезлонг.

Пляж: шаг 1.

Пляж: шаг 2.

Пляж: шаг 3.

Рисунок карандашом «Пляж».

Очень по-летнему выглядит рисунок с детьми, строящими на берегу моря песочные замки.

  1. Рисуют линию горизонта, а также линию, разделяющую берег и море.
  2. На берегу рисуют фигуры детей, мальчика и девочки, а также контур песочного замка.
  3. Прорисовывают детям лица, прически и одежду. В руках у них рисуют лопатки, а на песке – ведерко.
  4. Детализируют песок, украшают песочный замок ракушками и морскими звездами.

Дети на пляже летом: шаг 1.

Дети на пляже летом: шаг 2.

Дети на пляже летом.

ВИДЕО: Как нарисовать летний пляж акварелью?

Как нарисовать природу лета поэтапно карандашом и красками?

Красоту природы летом можно передать, нарисовав берег реки. На нем так весело всей семьей устраивать пикники!

  1. Пусть ребенок набросает линию берега тонкой карандашной линией. Также необходимо наметить горизонт. На берегу будет стоять рыбацкая лодка. Нужно наметить ее контуры, а после детализировать ее.
  2. Река будет окружена лесам, поэтому на фоне сначала рисуются контуры деревьев, после деревья детализируются.
  3. Также прорисовываются поросшие травой и кустами холмы, обрамляющие речку.
  4. Отражение деревьев на воде отмечается штриховкой.

Берег реки летом карандашом: шаг 1.

Берег реки летом карандашом: шаг 2.

Берег реки летом карандашом: шаг 3.

Берег реки летом карандашом.

На переднем плане такого рисунка можно изобразить сцену пикника – девочку, сидящую на плетеной корзине, подстилку, костер.

Сначала рисуют контуры фигуры девочки, под ее бедрами – прямоугольник, который позже превратиться в корзину.

  1. Прорисовывают уши и волосы девочки. Детализируют плечи и руки, рисуют их плавными линиями.
  2. Рисуют девочке лицо.
  3. После оформляют плетеную корзину.
  4. Рисуют девочке одежду и широкополую шляпу с бантом. На одежде легкими штрихами изображают складочки.
  5. Убирают вспомогательные линии.

Девочка на пикнике: наброски.

Девочка на пикнике: детализация рисунка.

Костер рисуют по следующей схеме.

Костер поэтапно.

Лето: пикник на природе.

Как нарисовать девочку Лето?

Девочка, символизирующая лето, солнце и тепло, как правило, изображается в легком сарафане, с распущенными, развивающими ветром волосами, в окружении зелени и цветов.
Можно изобразить лето в женском подобии в виде маленькой девочки, девочки-подростка или молодой девушки.
Нарисовать девочку –Лето можно по схеме, как на рисунке ниже.

Для срисовывания: лето на речке.

ВИДЕО: Быстрое Рисование | Её Зовут Лето | Акварель

Лето – это одно из самых удивительных, красивых и долгожданных времен года. Это солнце, жаркая пора с длинными днями и короткими тёплыми ночами. Лето – это горячий песок и ласковая волна на берегу моря, хорошее настроение и незабываемые впечатления. Лето для каждого из нас свое. И у каждого оно разное! Кто побывал этим летом на южном берегу Крыма, тот сразу представил такую картину: море, горы и сосны причудливой формы, растущие по склонам гор до морского берега.

Давайте вместе с детьми попробуем нарисовать рисунок на тему «Лето» — воспоминание о лете, опираясь на пошаговую инструкцию изображения морского пейзажа.

Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, учитель технологии, руководитель кружка для дошкольников, читательница «Родной тропинки». Статья проиллюстрирована рисунками маленьких воспитанников Веры.

Рисунок на тему «Лето» поэтапно по шагам

Шаг 1. Линия горизонта.

Проводим прямую линию простым карандашом в нижней части листа (таким образом, знакомим малышей с приемами работы по линейке). Это линия горизонта. Дети узнают новое понятие: линия горизонта — это воображаемая линия, где небо кажется соприкасающимся с землёй или с водой. В данном случае — с морем.

Шаг 2. Солнце.

Рисуем солнце, уходящее за линию горизонта.

Шаг 3. Рисуем гору на дальнем плане .

Проводим произвольную кривую линию от линии горизонта – это гора на дальнем плане.

Шаг 4. Рисуем вторую гору.

Рисуем кривую линию для горы, выступающей вперед.

Шаг 5. Рисуем берег.

На переднем плане рисуем берег.

В другом варианте — можно сделать композицию рисунка «наоборот», в зеркальном отражении.

Шаг 6. Рисуем сосну.

На склоне горы рисуем сосну, склонившуюся над морем под действием ветров. Сосны в Крыму причудливой формы, невысокие, с кривыми стволами, но крепко держащиеся своими корнями за каменистый грунт. Если Вы были в другом месте — нарисуйте характерные для данной местности деревья.

Шаг 7. Делаем наш рисунок на тему «Лето» цветным.

Ну а теперь самое интересное: взять акварельные или гуашевые краски красно-оранжевого цвета и раскрасить солнце. Кисточку лучше всего держать вертикально и рисовать «тычками» кончиком кисти.

Темно-коричневой краской закрасить гору на дальнем плане (рисунки Саши 7 лет и Насти 6,5 лет). Рисование «тычками» дает возможность выразить рельефность горы.

Закрасить ближнюю гору краской светло-коричневого цвета. Здесь большая площадь рисунка, поэтому удобнее кисть держать с наклоном, прижимая её к листу полным ворсом.

Добавить зеленый цвет, постепенно смешивая его с еще не просохшей коричневой краской.

Рисуем летнее море.

Этот пункт лучше выполнить на пункт раньше, т.к. гора перекрывает море. Дети немного поспешили. Голубой краской закрасить участок моря. Движение кисти горизонтально в одном направлении, слева направо. Линию вдоль горизонта желательно провести безотрывно. Остальные линии можно вести кистью плавными волнистыми. Не допускайте движение кисти туда-обратно, не отрывая кисть от листа. Затем под заходящим солнцем на воде сделать кончиком кисточки несколько штрихов и размыть их. Таким образом получается отражение на воде уходящего за горизонт солнца.

Рисуем сосну. Кисть держать вертикально. Вначале «тычками» пройти по контуру кроны сосны, а затем заполнить внутреннее пространство, кое — где оставляя просветы.

Рисуем берег (способом, описанным выше — кисть держим с наклоном, прижимая её к листу бумаги полным ворсом.

Рисуем линии на стволе и ветвях сосны.

При рисовании линий на стволе и ветках сосны рука всегда должна оставаться справа от них, наклоняя кисть вертикально в туже сторону, касаясь бумаги только кончиком. Кисть ведется по ворсу. Рука остается навесу, не опираясь на лист, чтобы не смазать рисунок.

Белой краской слегка оттеняем крону и ствол сосны.

Вот что получится (рисунок Насти, шесть с половиной лет)

Рисуем маки.

По желанию рисуем маки. На траве зубочисткой ставим точки. Это цветы маков. Говорят, красные маки цветут там, где прошли ожесточенные бои во время Великой Отечественной войны.

Творческое задание для детей:

  1. Закройте глаза. Мысленно перенеситесь на Южный берег Крыма. Представьте море, берег, горы. Послушайте шум морской волны, крик чаек и гудок корабля. Нарисуйте свой пейзаж.

Рисунок лето может стать итоговой точкой прошедших летних каникул и сезона семейных путешествий.

Он позволяет восстановить в памяти все наиболее значимые события наполненных солнечным светом дней и сохранить их для будущего, перенеся на бумажный лист.

Вопросы для беседы на занятии на тему «Лето»

Для того, чтобы деткам было легче выплеснуть свои воспоминания на пространство белого листа, их нужно соответствующим образом настроить, открыть канал к источнику воображения и творчества. Поэтому прежде, чем приступить непосредственно к процессу рисования, мы проводим целенаправленную беседу, во время которой ищем ответы на вспомогательные вопросы:

  • Понравился ли ребятишкам летний отдых?
  • Где лучше всего ощущается лето – в квартире или на улице? В городе или на природе?
  • Какие природные явления указывают на то, что за окном – летняя пора?
  • Как определить по растениям, что на улице – лето? Какие растения стали самым настоящим летним символом?
  • Каким запомнилось это лето – погожим, теплым, или дождливым, пасмурным?
  • Какие деньки больше всего нравились – солнечные или дождливые?
  • Чем занимались, когда на улице был дождь? Получали ли от этого удовольствие?
  • Какое событие запомнилось больше всего?
  • Какими цветами хотелось бы изобразить запомнившееся событие?
  • Какие цвета радостные, а какие – грустные?
  • Какие цвета лучше всего отразят краски знойного солнечного дня? (Постепенно подводим ребятишек к определению теплых и холодных оттенков).

Как провести занятие на тему «Рисунок лето»?

Плавно направив малышей на размышления о предстоящей работе, даем им несколько базовых идей для начала творческого процесса.

  • Обсуждаем, с чего начнем свой рисунок. (С определения того, что именно мы будем стараться изобразить).
  • Многие малыши захотят изобразить природу. Рассказываем, что такая картина будет называться пейзаж, а на французском языке это слово означает «страна» или «местность».
  • Рассуждаем, с чего мы начнем заполнять пространство белого листа. (С проведения линии горизонта). Думаем, в каком случае линия горизонта должна находиться ниже (если мы хотим нарисовать много неба) или выше (если основная цель – нарисовать то, что располагается на земле). Объясняем, что линию горизонта проводят тонко, простым карандашом, а затем ее стирают.
  • Размышляем, так ли необходимо изображать солнышко, и если да – то какими способами можно это сделать.
  • Спрашиваем, будет ли кто-то рисовать лес. Обычно таких желающих в группе очень много. Тогда проводим небольшой мастер-класс по рисованию деревьев: плавно подводим малышей к тому, что деревья становятся тоньше по мере продвижения вверх по их стволу, что их ветви также внизу толще и мощнее, чем вверху. Разбираем несколько способов изображения лиственной кроны и силуэтов хвойных деревьев.
  • Узнаем, будет ли кто-то рисовать цветы. Размышляем, каким образом лучше это сделать, вспоминаем, что у некоторых цветочков есть серединка и лепестки, а у некоторых – нет. Вспоминаем стилизованное изображение цветов, объясняем ребятишкам, что означает понятие «стилизованный».
  • Рассуждаем, каким образом можно изобразить животных – реалистично или стилизованно. Детки очень любят стилизованные рисунки, им удается хорошо передать основные характерные черты изображаемого предмета.
  • Для вдохновения показываем малышам несколько репродукций изображения лета рукой известных художников. Обсуждаем, каким образом мастеру удалось передать атмосферу летнего дня, как он распределил предметы на своем полотне, какие цвета использовал, какие есть особые приемы в его работе.
  • Включаем приятную легкую классическую музыку и приступаем к творческому процессу. По ходу работы подходим к ребятишкам, подсказываем, если что-то у них не получается.
  • В завершение занятия обязательно устраиваем импровизированную галерею, просим каждого малыша рассказать о своей картине, дать ей название. Предлагаем выполнить цикл подобных работ самостоятельно, чтобы сохранить более полное представление о прошедших летних деньках.

Детские рисунки: идеи для вдохновения

Детский рисунок лето – это всегда радужные краски, положительная энергия и пронзающая искренность.

Такая картина станет не просто украшением комнаты, она будет наполнять окружающее пространство своим позитивом, привлекать внимание к себе и создавать в доме благожелательную атмосферу.

И хотя на дворе уже осень, воспоминания о лете все еще ярки — благодаря замечательным рисункам наших конкурсантов.

Диана Шилова — постоянная участница наших конкурсов. Она нарисовала свое «лето» с помощью ручек и ножек. Получилось очень интересно!

Пишет мама пятилетней девочки Василисы:

Несмотря на свой юный возраст дочка обладает незаурядными способностями, обожает рисовать, вырезать и творить. От рук Василисы уже пострадала ее собственная челка, огромное множество носок и колгот, бесхозные тряпочки и носовые платки, короче, всего не перечислить. Я стараюсь направить энергию дочки в нужное русло, много занимаюсь с ней дополнительно поделками и рисунками.

Летом мы с дочкой были в Поволжье, где купались и объедались свежими спелыми ягодами и фруктами. Когда я спросила Василису: «Что тебе запомнилось у бабушки больше всего?», дочь ответила: «Яблоки». Поэтому и наш летний рисунок называется просто: «Яблоки».

Сначала Василиса нарисовала фрукты на бумаге, потом перевела их на тонкий фетр, вырезала и приклеила на фетровую салфетку. Бабочки тоже вырезаны из салфетки. Теперь, в Санкт-Петербурге мы будем любоваться на картинку и вспоминать жаркое поволжское лето.

Воспитанники детского сада № 1518 подготовили целую выставку рисунков.

Емельянов Егор, 6 лет. «Утиная семейка»

Новикова Даша, 6 лет. «Ах, лето!»

Котляр Алиса, 6 лет. «Лето для мамы»

Хамид Адэла, 5 лет. «Летом в парке»

Уроки рисования для младших школьников

Мастер-класс по рисованию. «На цветочном лугу. Божья коровка»


Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение : Серия занятий по рисованию для младших школьников «На цветочном лугу»: «Божья коровка», «Пчелка» и «Бабочка»


Рисунки можно использовать для украшения интерьера или участия в конкурсе, а можно и как подарок.
Цель : развитие творческих способностей детей посредством художественно-изобразительной деятельности.
Задачи:
научить детей рисовать выразительный образ божьей коровки на цветочной полянке
закрепить навыки детей в работе с восковыми карандашами и акварелью;
развивать пространственное мышление и воображение;
показать детям возможность составления панорамной коллективной композиции из большого количества рисунков, воспитывать интерес к сотворчеству;
воспитывать умение видеть красоту природы, понимать ее хрупкость, вызвать желание оберегать

Природа нашей планеты — это наше богатство, которое мы должны ценить. Наша задача – сохранить все разнообразие и богатство природы. Будем же восхищаться нашей природой как песней! Станем же ей другом и будем беречь ее!
Ведь охранять природу, беречь ее – значит любить родную Землю.
Беззаботного лета
Золотая пора,
Праздник солнца и света
Радость дарит с утра.
Ничего нет прекрасней
В роще пения птиц,
Желтоглазых ромашек
Белоснежных ресниц.
Васильков ярко-синих
В изумрудной траве
И сиреневой дымке
Над рекой на заре.
Спелых ягод малины
Сладкий сок на губах
Как июля примета
В подмосковных лесах. (И.Бутримова)

Как хорошо летом на зеленом, заливном лугу! Среди буйных трав, пестреют яркие душистые цветы. Над ними порхают нарядные бабочки, пчелы и шмели.
Среди волшебного пространства
Я затеряюсь от души!
Здесь столько красоты, здесь царство
Чудесной сказочной мечты!
Весь луг пестрит и ароматом дышит,
Поют здесь пчёлы и шмели,
А бабочки в круженье высшем
В восторге ищут те цветы,
Что дарят им нектар сладчайший! —
Как упоительно всё тут! —
Полёт души здесь высочайший! —
Его ведь счастием зовут! (Н. Клубничкина «На цветочном лугу»)

Сегодня первое занятие . Сюжет нашего рисунка вы узнаете из стишка-загадки:
Я безобидная букашка-
ни муравей, ни таракашка!
Я не мычу и не бодаюсь,
хотя коровкой называюсь!
Вместо рожек усики,
на спинке, словно бусинки,
чёрные горошины,
словно кем-то брошены.
Я божья коровка,
сижу на ромашке!
Нас очень много,
мы все, как двойняшки!
Уносят меня
к полевому цветочку
красные крылышки
в чёрную точку! (Н.Илева «Божья коровка»)
Правильно, мы будем учиться рисовать божью коровку на ромашке. Испокон веков ромашка является символом русской природы. У древнего славянского народа она считалась одним из 7 священных растений – орешник, ромашка, дуб, хмель, плакун, верба и омела.
Происходит название ромашка от латинского слова, означающего в переводе на русский язык «римская». В медицинской литературе средних веков ее называли «Романовым цветком». В Древнем Египте ромашка посвящалась богу солнца Ра. А греческое название переводится как «белый цветок».

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, цветные восковые карандаши, кисточка (белка или пони № 2), стаканчик для воды, акварель.


Альбомный лист положите по горизонтали. Работать начнем с центра листа.
Первый этап.
Возьмем красный восковой карандаш и нарисуем овал. Посередине проведем дугу.


Черным карандашом подрисуем дугу – это будет голова. На красном овале, в произвольном порядке, нарисуем маленькие кружочки-точечки.


Нарисуем глазки и усики. Наша божья коровка готова.


Желтым восковым карандашом нарисуем овал. Это будет серединка ромашки.


Голубым карандашом начинаем рисовать лепестки. По форме они напоминают вытянутые овалы неправильной формы.


Завершим композицию зелеными листочками.


Второй этап : разукрасим наш рисунок, используя акварельные краски. Начнем с божьей коровки. Предлагаю взять два оттенка красного. В моем случае это краплак красный темный и алая акварель.

Рисовать будем «по-сырому». Для этого необходимо увлажнить нужный участок и ввести туда краску. Акварель сама начнет расплываться по воде в произвольном порядке, а добавление дополнительного оттенка создаст неповторимый рисунок. Главное не перемешивать краску, а дать ей самостоятельно растекаться. Восковой карандаш будет удерживать воду и краску на нужном нам участке рисунка.


Закрасим черной краской голову божьей коровки.


Для серединки ромашки предлагаю взять три цвета акварели: охру золотистую, желтую и оранжевую.


Увлажним весь желтый овал и нанесем желтую акварель по краю. Затем добавим охру золотистую и наконец – оранжевый цвет.


У настоящей ромашки белоснежные лепестки, но на нашем рисунке они такими не получаться (если только не закрашивать, но так работа будет выглядеть незаконченной). Я для лепестков предлагаю взять лимонную и бирюзовую акварель – на солнце белый цвет приобретает различные оттенки.


Так как вода быстро сохнет, предлагаю увлажнить не все лепестки, а для начала только четыре. Вводим лимонный цвет ближе к центру цветка.


В свободную часть лепестка введите бирюзу.


Теперь увлажним еще три лепестка и ближе к центру введем бирюзу, а по краям лимонный оттенок.


Чередуя таким образом акварель, закрасим оставшиеся лепестки ромашки. Смена цвета создает объем и придает движение лепесткам.


Желтой краской закрасим свободное расстояние между лепестками в центре цветка.


Для листьев используем два оттенка зеленого: виридоновую зеленую и желто-зеленую акварель.


Вот так наша работа выглядит в целом.


Теперь добавим зеленую траву внизу листа. Для этого увлажним нижнюю половину листа и закрасим желто-зеленой акварелью. Затем введем виридоновую зеленую.


В верхней части листа нарисуем солнечное небо. Для этого возьмем алую, лимонную и бирюзовую акварель.


Работая «по-сырому» постепенно вводим все три цвета.


Именно техника рисунка «по-сырому» может создать такие плавные переходы.


Закрасим нашей божьей коровке глазки и точечки на крылышках фиолетовой акварелью.


Третий этап: прорисовка мелких деталей восковыми карандашами. Темно-зеленым карандашом нарисуйте прожилки на листьях и можно подвести контур листьев.


Внизу нарисуем травинки.


Наш рисунок готов.

Лето. Как нарисовать лето? Советы юным художникам Что нарисовать на тему лето легкое

Помогите ребенку нарисовать его лето: речку, море, луг или домик в деревне. Научитесь нарисовать девочку, которая символизирует лето.

Лето – благодатная пора, время каникул, которое дети проводят, гуляя на улицах и парках, отдыхая на море или у реки, находясь в близости с природой в деревне у бабушки и дедушки. В сентябре, по возвращению в школу, им есть что рассказать. Иногда эмоций бывает так много, что хочется творить – нарисовать картину на тему «Лето».

Что можно нарисовать на тему лето для детей? Как нарисовать рисунок для детей — «Как я провел лето»?

Что же такое лето в понимании ребенка? Что он может изобразить на своем рисунке?

Лето – это яркое, жаркое солнце, зеленые деревья, цветущие цветы, бабочки и пчелы. Ребенок может нарисовать луг или полянку – летнюю природу.

Детский рисунок «Лето».

Если ребенок проводит летние каникулы в городе, он может изобразить детскую площадку с горками и качелями, детей, играющих в песочнице, катающихся не велосипедах, роликах и самокатах.

Детский рисунок «Лето на детской площадке».

Еще одна популярная тема детских рисунков о лете – берег реки. Ребенок рисует песок, камыши, бегущую воду, небо и солнце, птиц на небе и, конечно же, себя и свою семью, купающихся и загорающих.

Детский рисунок «Летом на речке».

Ребенок летом ездил в гости к бабушке и дедушке, живущим в деревне? Он нарисует их домик, огород, дружелюбную собаку во дворе и домашних животных: пасущихся на лугу коз, коров и лошадей, гусей и кур, бегающих во дворе, свинку с поросятами, кушающими из корыта.

Детский рисунок «Лето в деревне».

Летний отдых на море для ребенка очень разнообразный. Он нарисует то, что впечатлило его больше всего: дельфинов, парусники и корабли, лунную дорожку на морской глади, людей, отдыхающих на пляже и купающихся в море.

Детский рисунок «Летом на море».

Как нарисовать лето карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Лето — цветущий луг.

На рисунке на тему «Лето» ребенок рисует освещенную солнцем поляну с травкой, цветами и зеленеющими деревьями. На этой полянке он может изобразить и себя.

  1. Ребенок берет лист бумаги, карандаш и ластик. Сперва ему нужно разметить лист – прорисовать линию – «горизонт», разделяющий небо и землю.
  2. Перед ним стоит задача – нарисовать луг. Тонкими карандашными линиями он должен отметить, где будут кустики травы.
  3. Следует прорисовать каждую травинку.
  4. На следующем этапе можно дополнить изображение луга несколькими цветами, а вспомогательные линии стереть.

Летний луг: шаг 1.

Летний луг: шаг 2.

Летний луг.

Способы рисования травы.

Нарисовать можно летние цветы, например, ромашки и васильки.

Василек пошагово.

Ромашка пошагово.

Теперь ребенок переходит к рисованию себя, например, девочки, собирающей летние цветы.

  1. Следует начать с обозначения головы, туловища и рук девочки, их обозначают овалами.
  2. Линию бедер (девочка будет в летнем платье) рисуют полукругом.
  3. На лице следует прочертить линии симметрии для глаз, носа и губ. Далее лицо детализируют.
  4. Плавными, легкими движениями карандаша рисуют волосы девочки.
  5. Прорисовывают платье девочки и ее руки. В руках у нее рисуют цветок.
  6. Стирают вспомогательные линии. С помощью карандашной затушевки делают фигуру девочки на рисунке объемной.

Девочка на лугу: шаг 1.

Девочка на лугу: шаг 2.

Девочка на лугу: шаг 3.

Девочка на лугу: шаг 4.

Девочка на лугу: шаг 5.

Девочка на лугу.

Пусть ребенок оживит рисунок – дополнит его изображениями насекомых: бабочек и божьих коровок.

Дополнение к пейзажу «Лето»: божья коровка поэтапно.

Дополнение к пейзажу «Лето»: бабочка поэтапно.

ВИДЕО: Рисуем летний луг

Как нарисовать лето в деревне?

На рисунке на тему «Лето» ребенок часто рисует домик в деревне.

  1. На листе сперва обозначают линию горизонта, тонко, чтобы ее легко было стереть там, где она не будет нужна.
  2. На небе изображают солнце и плывущие облака (несколько штук, чтобы погода выглядела солнечной).
  3. Возле домика будут расти деревья, рисуют их стволы.
  4. Детализируют деревья – прорисовывают их ветки и кроны.
  5. Рисуют домик. Чтобы он не выглядел плоско, на него смотрят как бы с угла. Обозначают дом двумя прямоугольниками.
  6. Ребенку будет легче нарисовать крышу, если он посмотрит на рисунке – инструкции, как это делается.
  7. На крыше рисуют трубу. Над будущим входом в дом рисуют мансарду.
    Рисуют окна и вход в домик.
  8. Пора добавить на рисунок яркие детали – забор, траву, дорожку, ведущую к дому, цветы.

Лето в деревне карандашом: шаг 1.

Лето в деревне карандашом: шаг 2.

Лето в деревне карандашом: шаг 3.

Лето в деревне карандашом: шаг 4.

Лето в деревне карандашом: шаг 5.

Лето в деревне карандашом: шаг 6.

Лето в деревне карандашом: шаг 7.

Лето в деревне карандашом: шаг 8.

Лето в деревне карандашом: шаг 9.

Лето в деревне карандашом: шаг 10.

Лето в деревне карандашом.

Также можно добавить на рисунок животных – собаку в будке, кошку на заборе или даже щиплющую травку козу.

Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: собачья будка.

Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: собака.

Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: кот, сидящий на заборе.

Дополнение к пейзажу «Лето в деревне»: коза.

ВИДЕО: Как нарисовать дом в деревне?

Как нарисовать пейзаж лета поэтапно карандашом и красками?

Летний пейзаж для многих детей ассоциируется с морем, пляжем и песочными замками.
Самый простой вариант рисунка «Летние каникулы на море» — изображение водной глади, берега, плывущего по воде парусника и летающих в небе чаек.

Море летом.

Также можно нарисовать экзотический пляж с пальмами.

  1. Размечают лист: тонкими линиями чертят линию горизонта и линию, где суша встречается с водой, определяют места, на которых будут изображены пальмы, пляжный зонт, шезлонг.
  2. Прорисовывают и штрихуют деревья, детализируют зонт и шезлонг.

Пляж: шаг 1.

Пляж: шаг 2.

Пляж: шаг 3.

Рисунок карандашом «Пляж».

Очень по-летнему выглядит рисунок с детьми, строящими на берегу моря песочные замки.

  1. Рисуют линию горизонта, а также линию, разделяющую берег и море.
  2. На берегу рисуют фигуры детей, мальчика и девочки, а также контур песочного замка.
  3. Прорисовывают детям лица, прически и одежду. В руках у них рисуют лопатки, а на песке – ведерко.
  4. Детализируют песок, украшают песочный замок ракушками и морскими звездами.

Дети на пляже летом: шаг 1.

Дети на пляже летом: шаг 2.

Дети на пляже летом.

ВИДЕО: Как нарисовать летний пляж акварелью?

Как нарисовать природу лета поэтапно карандашом и красками?

Красоту природы летом можно передать, нарисовав берег реки. На нем так весело всей семьей устраивать пикники!

  1. Пусть ребенок набросает линию берега тонкой карандашной линией. Также необходимо наметить горизонт. На берегу будет стоять рыбацкая лодка. Нужно наметить ее контуры, а после детализировать ее.
  2. Река будет окружена лесам, поэтому на фоне сначала рисуются контуры деревьев, после деревья детализируются.
  3. Также прорисовываются поросшие травой и кустами холмы, обрамляющие речку.
  4. Отражение деревьев на воде отмечается штриховкой.

Берег реки летом карандашом: шаг 1.

Берег реки летом карандашом: шаг 2.

Берег реки летом карандашом: шаг 3.

Берег реки летом карандашом.

На переднем плане такого рисунка можно изобразить сцену пикника – девочку, сидящую на плетеной корзине, подстилку, костер.

Сначала рисуют контуры фигуры девочки, под ее бедрами – прямоугольник, который позже превратиться в корзину.

  1. Прорисовывают уши и волосы девочки. Детализируют плечи и руки, рисуют их плавными линиями.
  2. Рисуют девочке лицо.
  3. После оформляют плетеную корзину.
  4. Рисуют девочке одежду и широкополую шляпу с бантом. На одежде легкими штрихами изображают складочки.
  5. Убирают вспомогательные линии.

Девочка на пикнике: наброски.

Девочка на пикнике: детализация рисунка.

Костер рисуют по следующей схеме.

Костер поэтапно.

Лето: пикник на природе.

Как нарисовать девочку Лето?

Девочка, символизирующая лето, солнце и тепло, как правило, изображается в легком сарафане, с распущенными, развивающими ветром волосами, в окружении зелени и цветов.
Можно изобразить лето в женском подобии в виде маленькой девочки, девочки-подростка или молодой девушки.
Нарисовать девочку –Лето можно по схеме, как на рисунке ниже.

Для срисовывания: лето на речке.

ВИДЕО: Быстрое Рисование | Её Зовут Лето | Акварель

Уроки рисования для младших школьников

Мастер-класс по рисованию. «На цветочном лугу. Божья коровка»


Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение : Серия занятий по рисованию для младших школьников «На цветочном лугу»: «Божья коровка», «Пчелка» и «Бабочка»


Рисунки можно использовать для украшения интерьера или участия в конкурсе, а можно и как подарок.
Цель : развитие творческих способностей детей посредством художественно-изобразительной деятельности.
Задачи:
научить детей рисовать выразительный образ божьей коровки на цветочной полянке
закрепить навыки детей в работе с восковыми карандашами и акварелью;
развивать пространственное мышление и воображение;
показать детям возможность составления панорамной коллективной композиции из большого количества рисунков, воспитывать интерес к сотворчеству;
воспитывать умение видеть красоту природы, понимать ее хрупкость, вызвать желание оберегать

Природа нашей планеты — это наше богатство, которое мы должны ценить. Наша задача – сохранить все разнообразие и богатство природы. Будем же восхищаться нашей природой как песней! Станем же ей другом и будем беречь ее!
Ведь охранять природу, беречь ее – значит любить родную Землю.
Беззаботного лета
Золотая пора,
Праздник солнца и света
Радость дарит с утра.
Ничего нет прекрасней
В роще пения птиц,
Желтоглазых ромашек
Белоснежных ресниц.
Васильков ярко-синих
В изумрудной траве
И сиреневой дымке
Над рекой на заре.
Спелых ягод малины
Сладкий сок на губах
Как июля примета
В подмосковных лесах. (И.Бутримова)

Как хорошо летом на зеленом, заливном лугу! Среди буйных трав, пестреют яркие душистые цветы. Над ними порхают нарядные бабочки, пчелы и шмели.
Среди волшебного пространства
Я затеряюсь от души!
Здесь столько красоты, здесь царство
Чудесной сказочной мечты!
Весь луг пестрит и ароматом дышит,
Поют здесь пчёлы и шмели,
А бабочки в круженье высшем
В восторге ищут те цветы,
Что дарят им нектар сладчайший! —
Как упоительно всё тут! —
Полёт души здесь высочайший! —
Его ведь счастием зовут! (Н.Клубничкина «На цветочном лугу»)

Сегодня первое занятие . Сюжет нашего рисунка вы узнаете из стишка-загадки:
Я безобидная букашка-
ни муравей, ни таракашка!
Я не мычу и не бодаюсь,
хотя коровкой называюсь!
Вместо рожек усики,
на спинке, словно бусинки,
чёрные горошины,
словно кем-то брошены.
Я божья коровка,
сижу на ромашке!
Нас очень много,
мы все, как двойняшки!
Уносят меня
к полевому цветочку
красные крылышки
в чёрную точку! (Н.Илева «Божья коровка»)
Правильно, мы будем учиться рисовать божью коровку на ромашке. Испокон веков ромашка является символом русской природы. У древнего славянского народа она считалась одним из 7 священных растений – орешник, ромашка, дуб, хмель, плакун, верба и омела.
Происходит название ромашка от латинского слова, означающего в переводе на русский язык «римская». В медицинской литературе средних веков ее называли «Романовым цветком». В Древнем Египте ромашка посвящалась богу солнца Ра. А греческое название переводится как «белый цветок».

Для работы нам понадобятся: альбомный лист, цветные восковые карандаши, кисточка (белка или пони № 2), стаканчик для воды, акварель.


Альбомный лист положите по горизонтали. Работать начнем с центра листа.
Первый этап.
Возьмем красный восковой карандаш и нарисуем овал. Посередине проведем дугу.


Черным карандашом подрисуем дугу – это будет голова. На красном овале, в произвольном порядке, нарисуем маленькие кружочки-точечки.


Нарисуем глазки и усики. Наша божья коровка готова.


Желтым восковым карандашом нарисуем овал. Это будет серединка ромашки.


Голубым карандашом начинаем рисовать лепестки. По форме они напоминают вытянутые овалы неправильной формы.


Завершим композицию зелеными листочками.


Второй этап : разукрасим наш рисунок, используя акварельные краски. Начнем с божьей коровки. Предлагаю взять два оттенка красного. В моем случае это краплак красный темный и алая акварель.

Рисовать будем «по-сырому». Для этого необходимо увлажнить нужный участок и ввести туда краску. Акварель сама начнет расплываться по воде в произвольном порядке, а добавление дополнительного оттенка создаст неповторимый рисунок. Главное не перемешивать краску, а дать ей самостоятельно растекаться. Восковой карандаш будет удерживать воду и краску на нужном нам участке рисунка.


Закрасим черной краской голову божьей коровки.


Для серединки ромашки предлагаю взять три цвета акварели: охру золотистую, желтую и оранжевую.


Увлажним весь желтый овал и нанесем желтую акварель по краю. Затем добавим охру золотистую и наконец – оранжевый цвет.


У настоящей ромашки белоснежные лепестки, но на нашем рисунке они такими не получаться (если только не закрашивать, но так работа будет выглядеть незаконченной). Я для лепестков предлагаю взять лимонную и бирюзовую акварель – на солнце белый цвет приобретает различные оттенки.


Так как вода быстро сохнет, предлагаю увлажнить не все лепестки, а для начала только четыре. Вводим лимонный цвет ближе к центру цветка.


В свободную часть лепестка введите бирюзу.


Теперь увлажним еще три лепестка и ближе к центру введем бирюзу, а по краям лимонный оттенок.


Чередуя таким образом акварель, закрасим оставшиеся лепестки ромашки. Смена цвета создает объем и придает движение лепесткам.


Желтой краской закрасим свободное расстояние между лепестками в центре цветка.


Для листьев используем два оттенка зеленого: виридоновую зеленую и желто-зеленую акварель.


Вот так наша работа выглядит в целом.


Теперь добавим зеленую траву внизу листа. Для этого увлажним нижнюю половину листа и закрасим желто-зеленой акварелью. Затем введем виридоновую зеленую.


В верхней части листа нарисуем солнечное небо. Для этого возьмем алую, лимонную и бирюзовую акварель.


Работая «по-сырому» постепенно вводим все три цвета.

Как нарисовать лето: идеи, художественные техники, пошаговые инструкции и картинки для срисовывания.

Лето — это время, когда можно на время позабыть об учебниках, и наконец-то заняться тем, о чём мечтает душа: вдоволь набегаться и нагуляться с друзьями, накупаться в пруду, увидеться с родными, понежиться под ласковым солнышком. Детские рисунки на тему лета очень разные, но от всех них веет теплом и добротой.

Что можно нарисовать на тему лето для детей?

  • Лето это пора отдыха на море, с белым песком, чайками и теплым ветром, который дует в лицо


  • Но если на море вы не ездили, то картина, на которой изображен надувной бассейн, тоже выглядит очень привлекательно


Леденцы, бассейн, игра в мяч — замечательный летний отдых!
  • Ещё летом приятно отдыхать возле реки


  • Летом малыши, которые живут в городе, могут поехать в село и поближе познакомиться с животными. Автору, который нарисовал следующую работу, приглянулся рыжий кот. Кажется, котик вот-вот потянется лапкой за бабочкой, но, конечно же, её не поймает


  • Некоторые дети летом будут пить парное молоко и смогут погладить теленка


  • Летом луга и поля постоянно меняются, то они желтые от цветения одуванчиков, то белые, когда с них начинает лететь пух, то разноцветные, когда зацветает разнотравье


Как нарисовать природу лета поэтапно карандашом и красками?

На картинах изображающих лето можно увидеть деревья и кусты в буйной зелени. Давайте попробуем разобраться, как их нарисовать. Чтобы сделать такой рисунок понадобится гуашь и черный карандаш. Кроме того для этой картины используется сразу три разных техники рисования, поэтому выполнив эту работу дети и взрослые смогут усовершенствовать свои навыки в изобразительном искусстве.



На картинке есть лиственное дерево, береза и кусты, мы будем рисовать лето поэтапно и покажем, как нарисовать каждый элемент.

Как нарисовать дерево?

Сначала нужно нарисовать толстый ствол дерева толстой кисточкой, а затем постепенно дорисовать отходящие от него ветви тоненькой кистью.



Когда ствол высохнет, обмакните кисточку в зеленую краску и дорисуйте листья. Сделать это не сложно: просто прикасайтесь кистью к листу бумаги и немного надавливайте.



Как нарисовать белую березу в зеленой листве?

Попробуем нарисовать березу в технике нанесения гуаши на мокрую бумагу:

1. Обмакните кисточку в воду, а затем намочите то место на листе, где будет рисунок

2. Возьмите зеленую гуашь и нарисуйте ею контур кроны дерева

3. Когда рисунок высохнет, возьмите белую гуашь и нарисуйте ею ствол



4. Подождите, пока белая гуашь тоже высохнет. После этого возьмите черный карандаш или фломастер обведите ствол дерева и нарисуйте полоски

5. Чтобы береза выглядела более естественно, возьмите темно-зеленую краску и нарисуйте точки-листики

6. Возьмите черный карандаш или фломастер и обведите крону нарисованной березы волнистой линией



Из берез, нарисованных в такой технике, можно сделать целую рощу. Экспериментируйте с цветами, сделайте крону темной, а отдельные листочки светлыми, используйте градиентное окрашивание, при котором одни части кроны будут темнее, другие — светлее.



Как нарисовать куст?

Чтобы сделать этот рисунок, мы используем уже третью технику, а именно — рисование при помощи губки. Итак, для начала нужно карандашом произвольно нарисовать контур куста. А после этого закрасить его светло-зеленой краской при помощи кисточки.



Когда первый слой краски высохнет, нужно взять губку, обмакнуть её в темно-зеленую краску и легкими касаниями нанести второй слой краски.



Когда гуашь, нанесенная губкой, высохнет, возьмите коричневую краску и дорисуйте вначале ствол, а затем и тонкие ветки.



Если дорисовать кисточкой мелкие листочки, то кустарник будет казаться более пышным и объемным.



Как нарисовать лето в деревне?

Очень многие дети на летних каникулах едут в гости к родственникам в село. Поэтому на рисунках «Как я провел лето», то и дело появляются такие деревенские домики.



Чтобы создать такой рисунок придется немало потрудиться: нужно будет делать разметку с помощью линейки и прорисовать фактуры камня и дерева. Для работы будут нужны:

  • Простой карандаш
  • Линейка
  • Цветные карандаши

С ними сделать эту работу будет легко! Начнем с рисования дома. Как это сделать показано на картинке ниже.



Строить рисунок по этой схеме очень легко, можно заметить, что первая картинка состоит исключительно из простых геометрических фигур, прямоугольников и равнобедренных треугольников. На второй картинке появляются дополнительные линии. На третьей уже есть и округлые детали. А на последнем, четвертом, изображении уже есть и фактура камня.



Как рисовать строительные материалы, показано на рисунке выше: всего для этой работы нам понадобится две фактуры: фактура камня и фактура дерева. Когда все мелкие детали прорисованы, можно начать раскрашивать домик карандашами.



Домик для рисунка «Как я провел лето»

Но не забудьте, что на нашей итоговой картинке есть ещё и забор. И он закрывает собой часть дома. Поэтому перед тем, как брать в руки цветные карандаши, создаем очертания изгороди.



Вначале рисуются только тонкие штрихи, которые намечают, где будут доски, а потом вокруг них строятся прямоугольники, — так легче заранее предугадать, как в итоге будет выглядеть забор. Добавляем другие детали пейзажа: деревья, речку, дорожку, мостик. В итоге, не раскрашенным, наш рисунок будет выглядеть так:



Как нарисовать пейзаж лета поэтапно карандашом и красками?

Загород летом удается поехать не всем, поэтому на рисунках по теме «Как я провел лето» иногда присутствуют и городские высотки. Мы расскажем, как нарисовать и их. Начинать рисовать многоэтажку проще всего с геометрических фигур. Обратите внимание, что если вы хотите изобразить не только фасад дома, а и одну из его боковых стен, то прямоугольники будут неправильными. Это хорошо видно на первом рисунке.



На четвертом рисунке показано, как рисовать окна разной формы. Если вы определились с выбором, переносите их на фасад своего нарисованного дома, и рисунок можно будет разукрашивать красками или карандашами.



Как нарисовать лето карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Море — ещё одно из традиционных мест летнего отдыха. А чтобы нарисовать морской пейзаж смогли малыши и те, кто совсем не умеют рисовать, мы предлагаем простую схему.



Рисунок «Как я провел лето» — отдых на море

В завершенном виде рисунок будет выглядеть так:



Как нарисовать девочку Лето?

Лето иногда изображают в образе девочки, которая идет по зеленым лугам. Фоном для такого рисунка сможет стать любой летний пейзаж изображающий природу. А пошаговую инструкцию, как нарисовать девочку, можно найти или .Возле девочки символизирующей лето иногда рисуют и животных: щенка или лесных зверят. Рисунок «Летом у ручья»

Если вы хотите нарисовать лето фломастерами, вам подойдет такой рисунок, как на картинке ниже.



Рисунок «Летние каникулы»

Летом в саду и на огороде очень много дел.



Как нарисовать рисунок для детей — как я провел лето?

Наверное, самые интересные рисунки с темой «Как я провел лето» создают сами дети, поэтому доверьте это дело им.



Лето – это одно из самых удивительных, красивых и долгожданных времен года. Это солнце, жаркая пора с длинными днями и короткими тёплыми ночами. Лето – это горячий песок и ласковая волна на берегу моря, хорошее настроение и незабываемые впечатления. Лето для каждого из нас свое. И у каждого оно разное! Кто побывал этим летом на южном берегу Крыма, тот сразу представил такую картину: море, горы и сосны причудливой формы, растущие по склонам гор до морского берега.

Давайте вместе с детьми попробуем нарисовать рисунок на тему «Лето» — воспоминание о лете, опираясь на пошаговую инструкцию изображения морского пейзажа.

Мастер-класс проводит Вера Парфентьева, учитель технологии, руководитель кружка для дошкольников, читательница «Родной тропинки». Статья проиллюстрирована рисунками маленьких воспитанников Веры.

Рисунок на тему «Лето» поэтапно по шагам

Шаг 1. Линия горизонта.

Проводим прямую линию простым карандашом в нижней части листа (таким образом, знакомим малышей с приемами работы по линейке). Это линия горизонта. Дети узнают новое понятие: линия горизонта — это воображаемая линия, где небо кажется соприкасающимся с землёй или с водой. В данном случае — с морем.

Шаг 2. Солнце.

Рисуем солнце, уходящее за линию горизонта.

Шаг 3. Рисуем гору на дальнем плане .

Проводим произвольную кривую линию от линии горизонта – это гора на дальнем плане.

Шаг 4. Рисуем вторую гору.

Рисуем кривую линию для горы, выступающей вперед.

Шаг 5. Рисуем берег.

На переднем плане рисуем берег.

В другом варианте — можно сделать композицию рисунка «наоборот», в зеркальном отражении.

Шаг 6. Рисуем сосну.

На склоне горы рисуем сосну, склонившуюся над морем под действием ветров. Сосны в Крыму причудливой формы, невысокие, с кривыми стволами, но крепко держащиеся своими корнями за каменистый грунт. Если Вы были в другом месте — нарисуйте характерные для данной местности деревья.

Шаг 7. Делаем наш рисунок на тему «Лето» цветным.

Ну а теперь самое интересное: взять акварельные или гуашевые краски красно-оранжевого цвета и раскрасить солнце. Кисточку лучше всего держать вертикально и рисовать «тычками» кончиком кисти.

Темно-коричневой краской закрасить гору на дальнем плане (рисунки Саши 7 лет и Насти 6,5 лет). Рисование «тычками» дает возможность выразить рельефность горы.

Закрасить ближнюю гору краской светло-коричневого цвета. Здесь большая площадь рисунка, поэтому удобнее кисть держать с наклоном, прижимая её к листу полным ворсом.

Добавить зеленый цвет, постепенно смешивая его с еще не просохшей коричневой краской.

Рисуем летнее море.

Этот пункт лучше выполнить на пункт раньше, т.к. гора перекрывает море. Дети немного поспешили. Голубой краской закрасить участок моря. Движение кисти горизонтально в одном направлении, слева направо. Линию вдоль горизонта желательно провести безотрывно. Остальные линии можно вести кистью плавными волнистыми. Не допускайте движение кисти туда-обратно, не отрывая кисть от листа. Затем под заходящим солнцем на воде сделать кончиком кисточки несколько штрихов и размыть их. Таким образом получается отражение на воде уходящего за горизонт солнца.

Рисуем сосну. Кисть держать вертикально. Вначале «тычками» пройти по контуру кроны сосны, а затем заполнить внутреннее пространство, кое — где оставляя просветы.

Рисуем берег (способом, описанным выше — кисть держим с наклоном, прижимая её к листу бумаги полным ворсом.

Рисуем линии на стволе и ветвях сосны.

При рисовании линий на стволе и ветках сосны рука всегда должна оставаться справа от них, наклоняя кисть вертикально в туже сторону, касаясь бумаги только кончиком. Кисть ведется по ворсу. Рука остается навесу, не опираясь на лист, чтобы не смазать рисунок.

Белой краской слегка оттеняем крону и ствол сосны.

Вот что получится (рисунок Насти, шесть с половиной лет)

Рисуем маки.

По желанию рисуем маки. На траве зубочисткой ставим точки. Это цветы маков. Говорят, красные маки цветут там, где прошли ожесточенные бои во время Великой Отечественной войны.

Творческое задание для детей:

  1. Закройте глаза. Мысленно перенеситесь на Южный берег Крыма. Представьте море, берег, горы. Послушайте шум морской волны, крик чаек и гудок корабля. Нарисуйте свой пейзаж.

(1 оценок, среднее: 5,00 из 5)

Это лето выдалось поистине странным. Я практически не выходил из дома, я давно не видел своих друзей и практически ни разу за всё лето не взял в руки гитару. Я был занят другим делом. Оно поистине захватило всё моё внимание, я ушёл с головой в своё новое хобби! Я перестал спать по ночам, потому что ночь, это тот короткий промежуток времени, когда ты поистине свободен и принадлежишь только самому себе. Ночь – это время волшебства. И я действительно творил волшебство всё лето. Я рисовал рисунки карандашом!

Когда я начал рисовать передо мной открылся просто безграничный мир полёта фантазии. Мир, в котором я был и Богом и царём. В котором я решал, кому цвести, а кому зачахнуть. Кому править, а кому быть подвластным. Это мой мир, который я сам выдумал и переносил на бумагу каждую ночь. Это мир, в котором нет каких-то стандартов, законов физики, уголовного кодекса или предметов морали. Это мир, который я хочу видеть или мир, в котором я боюсь жить. Это люди, которые мне когда-то были дороги, но и те, кого я ненавидел всю жизнь. Рисунки – это не просто искусство. Рисунки – это целая жизнь. А карандаш – это волшебный инструмент, переносящий все мои мечты и фантазии на бумагу. Дающий им жизнь и право на существование, когда какие-то другие мысли навсегда исчезают из моей памяти – то, что я рисую навечно остается со мной.
Я рисовал всё лето. Я открыл для себя этот новый мир и после этого мне моя старая жизнь показалась скучной и бессмысленной. Назовёте меня фанатиком? Психом? Пусть так. У каждого свой путь. Вам, возможно, приятнее жить в клетках и каждый день слышать по ящику о том, что вы свободны. А мне приятнее быть «психом», который сам создаёт свой мир, пишет свою историю. Который сам решает, что будет завтра. И в отличии от вас я в состоянии исправить свой мир. Ведь мне для этого нужен всего лишь ластик. А вы свой мир уничтожили настолько, что его уже ничто и никто не спасёт. И когда вы встречаете кого-то, кто не живёт по навязанным правилам, вы просто не можете ему этого простить. Вы не можете понять, почему он не такой как все? Почему он не идёт в одном стаде с вами? И вы начинаете злиться, потому что сами вы на это не способны. А я способен. Потому что я – художник. И мой мир не имеет границ. А ваш мир только из них и состоит.
Всё лето я только и делал, что рисовал рисунки карандашом. Именно так я и провёл лето. И знаете, что я вам скажу? Это было лучшее лето в моей жизни. Даже несмотря на то, что этим летом я попал в психиатрическую лечебницу.

Как нарисовать пляж карандашом поэтапно

Одно из причудливых особенностей отдыха на море является вовсе не море. Здесь важнее накупить кучу разных безделушек и магнитиков на холодильник. Иначе это не считается за отдых. Ведь пожарить попу на солнце можно где угодно, а приобрести настоящие Крымские ракушки, сделанные во Вьетнаме, можно только в Крыму. Еще свидетельством хорошего отпуска могут быть фотки или, если Вы художник, рисунки. Предвкушая летние каникулы мы с вами можем подготовиться заранее, а узнать как нарисовать пляж карандашом. Пляж  — куча искусственно созданной смеси из глины и блестящих камушков для удобства задниц туристов. Встречается также и естественный песок на днищах озер, рек и детских песочницах, однако он не так приятен на ощупь и кишит местными обитателями флоры и фауны.

В цивилизованном же мире пляж это нечто большее, чем вещество. Это место времяпровождения, это культурное заведение. Список интересных дел здесь невелик,  в основном сводится к:

  • Строительству замков;
  • Закапыванию в него друзей;
  • Поиск сокровищ, ракушек, забытых драгоценностей туристами;
  • Признаний в любви на песке, которые тут же смывает прибой. Символично.
И, тем не менее, пляж приносит много радости детишкам и их родителям. Особенно последим, ибо ребенок весь день чем-то занят. Дешево и сердито. Если у Вас есть желание привести с моря не только набор юного туриста, но и красивую картину нарисованную самостоятельно, рекомендую потренироваться пока у нас.

Как нарисовать пляж карандашом поэтапно Шаг первый. Набросок. Для начала наметим на бумаге расположения предметов. Что у Вас там будет, не знаю, у меня зонтик, шезлонг, и парочка толи пальм толи другой экзотической растительности. Шаг второй. Добавим немного деталей вышеупомянутым предметам. Шаг третий. Прорисуем зонтик, шезлонг, аккуратно рисуем листья пальмы. Шаг четвертый. На заднем фоне добавим море, тучи. А на переднем плане заштрихуем. Набросок готов. Вот как получилось: Вы можете еще чего-нибудь интересненького добавить, или даже раскрасить. Буду рад видеть Ваше творчество, присылайте свои работы! Прикрепить картинку можете прямо под этой статьей, или в нашей группе вконтакте! А еще рекомендую попробовать научится рисовать:
  1. Море;
  2. Закат;
  3. Озеро;
  4. Парк;
  5. Реку;
  6. Водопад;
  7. Лес;
А если Вы отдыхали в каком-нибудь другом месте, его тоже можно нарисовать! Вы можете предложить свою тему для рисования на этой страничке, и я постараюсь сделать такой урок рисования для Вас!

TrustNo1

Специально для DayFun. ru

Как я провёл лето, карандашами и красками

В разгар зимы мы обычно мечтаем о лете. Поэтому сегодня будем поэтапно рисовать лето карандашом, данный урок осилят даже дети. У большинства людей лето ассоциируется с отпуском, а отпуск – это обычно поездка на юг. А что за юг без моря и пляжа?

Как вы уже догадались, мы будем не просто рисовать лето карандашом, а изобразим целый летний пляж с пальмой и морем.

Достаем листок бумаги, карандаш и приступаем к первому этапу рисования.

Шаг 1. В нижнем левом углу нарисуем эскиз насыпи. Это будет большой камень с трещиной.

Шаг 2. Чуть повыше нарисуем контуры листьев пальмы. Как видите все просто. Если рисуете с ребенком, то у него не должно возникать трудностей во время урока. Переходим к следующему этапу.

Шаг 3. Чтобы закончить с пальмой, добавим на наш летний рисунок пару дугообразных линий. Таким образом, мы нарисовали ствол дерева. На стволе изобразим несколько штриховых линий, что придаст пальме естественности.

Шаг 4. Теперь для нашего лета нарисуем слева волнистую кривую. Это будет куст, который находится за пальмой. Получилось? Идем дальше.

Шаг 5. Переходим к рисованию летнего пляжа. На рисунке изображаем кривой линией морскую границу между морем и пляжем. На горизонте рисуем горные массивы, что очень характерно для южных районов.

Шаг 6. Рисуем небо. Для этого изобразим несколько облаков. Следите, чтобы все они были разной формы, так они будут выглядеть более естественно.

Шаг 7. Заканчиваем рисовать лето. Добавляем на пляж разложенное полотенце и зонтик.

Шаг 8. Теперь осталось стереть погрешности в ходе работы, обвести основные контуры и добавить мелкие штрихи на рисунок. Рисунок лета готов.

И, как обычно, теперь придадим рисунку больше жизни. Для этого раскрашиваем наше творчество в различные цвета. Получилось довольно-таки красиво нарисовать лето.

На этом урок завершен. Он оказался не такой уж долгий и сложный.

Если вы рисовали лето с детьми, то они наверняка получили большое удовольствие от простоты урока и красоты конечного результата.

Вот еще небольшой и простой урок для детей, где показано как можно нарисовать лето на необитаемом острове. А всего-то нужно – остров и пальму.

Как вам понравилось рисовать рисунок про лето зимой? А вашим детям? Обязательно напишите в комментариях.

    Самые долгожданные каникулы приходят в начале лета. Еще до их наступления многие думают, как будут проводить время, чем заниматься, куда поедут отдыхать.

    Самый популярный, да и скорее всего самый желанный, отдых летом — это отдых на природе, на море. Наверняка и вы побывали на море, возможно даже в других странах. Если же нет, то может побывали и купались хотя бы в речке или озере, которые есть поблизости от вас.

    Поэтому рисуем море (озеро, речку) и купающихся в нем людей, а рядом на песочке — загорающих.

    А я бы сходила в поход с ночевкой. Это здорово! Хоть в лес, хоть в горы. Если ходили в поход, то изобразите это на бумаге.

    Рисовать та тему Ка я провл лето может любой ребнок, фантазия у детей богаче и ярче, чем у взрослых. И так, если ваш ребнок, сомневается что все-таки нарисовать, помогите ему вспомнить, что же было летом.

    Может это был выезд к морю или поход в зоопарк, поездка к бабушке в деревню или поход с папой на рыбалку, а может ваша семья ездила покататься на велосипеде или роликовых коньках? Все это и много другое можно нарисовать на тему Как я провл лето.

    Вот несколько детских рисунков для примера:

    Нарисовать рисунок карандашом на тему quot;как я провел летоquot; можно в виде пляжа, лодки у берега, летающих чаек и раскрытого зонтика. Рисунок может выглядеть примерно так.

    Если вам не удалось выбраться на море, а вы были у бабушки в деревне, то ваше лето можно раскрасить красками и оно получится не менее красивым.

    Для того, чтобы рисунок нарисовать поэтапно, вначале нужно сделать набросок карандашом, а потом уже прорисовывать детали и раскрашивать красками. Главное, внимательно рисовать, перенося задуманное изображение на лист бумаги. Вы можете просто поэтапно срисовывать рисунок с тех, что приведены в ответах.

    На такую тему на самом деле можно нарисовать очень много всего разнообразного, вс зависит от вашего желания и от ваших предпочтений. Сначала детально продумайте, что хотите нарисовать, а затем приступайте к наброскам. После этого обдумайте цвета и раскрашивайте.

    Так можно нарисовать, то как вы катались на велосипеде:

    Или же то, как купались вот так:

    А также можно изобразить как вы отдыхали в деревне вот так:

    Рисунки на тему: quot;Как я провел летоquot; могут быть заданы в качестве рисунка детям разного возраста. К примеру:

    • на первом фото — показан качественный рисунок, пусть и сос своими недочетами, но в общем красивый. Отдых детей летом, во время пикника на речке, ловля рыбы, отдых с палатками и играми на пляже.
    • на втором фото рисунок малыша, который только пошел в школу и взял в руки акварель. Это отдых с родителями на пляже.
    • а вот самый простой рисунок — малыша, из дествкого садика, он набросал яркие краски, даже след рукой оставил.

    Выше — это примеры. А вот вам стоит определиться с темой. Просто нарисуйте, то чем занимались летом: играли в футбол, помогали родителям на даче, купались, ездили к бабушке и т.п.

Традиционно, в начале сентября все рассказывают друг другу о том, как я провел лето. Кто-то пишет сочинение, кто-то делится с друзьями гигабайтами фотографий… Мы предлагаем нарисовать или смастерить с детьми такие истории, которые лучше всяких слов поведают, что из летнего отдыха больше всего запомнилось.

www.pinterest.com

… Летом, мы с семьей ходили в поход. Готовили еду на костре, любовались звездами, ночевали в палатке и даже… видели медведя! Не верите?

Аналогичная поделка станет отличной открыткой для бабушки и дедушки, расскажет об эмоциях и впечатлениях. Техника коллажа поможет создать оригинальную историю даже тем, кто не силен в живописи: вырезаем фотографии и фрагменты картинок из журналов и наклеиваем на цветную бумагу.

www.pinterest.com

… А еще мы купались и ныряли на самое дно синего моря с аквалангом. Хотели повидаться с Русалочкой, но ее подружка шепнула, что дома никого нет и нам лучше побыстрее выныривать, пока мама с папой не начали волноваться.

Это идея хороша для выставки детских работ. Нужны большие фотографии ребенка и отдельно сделанная из бумаги и прозрачной пленки (можно использовать файл) маска для подводного плавания. Дальше — абсолютное, ничем не стесненное творчество: рисуем подводный мир и его обитателей.

www.bloglovin.com

… Конечно же, мы видели мир прекрасным и цветным, ведь на глазах у нас были огромные солнечные очки, где все происходящее отражалось, как в зеркале.

На отдельном листе бумаги рисуем огромные очки в яркой оправе. Стекла в них зеркальные, поэтому отражение в них красноречивее любых слов. Шедевр можно снабдить сопроводительным письмом с сочинением о том, как я провел лето, если ребенок уже умеет самостоятельно писать.

www.facebook.com

Эта идея пригодиться тем, кто любит мастерить из природных материалов, кому нравится украшать дом трофеями, привезенными с разных путешествий. Камешки, обласканные морем и солнцем, помогут изобразить счастливую семейку на пляже.

Уважаемые читатели! Делитесь в комментариях вашими рассказами о летнем отдыхе всей семьей. Интересно увидеть, какие поделки смастерили ваши Творцы и Путешественники.

Как нарисовать лето: идеи, художественные техники, пошаговые инструкции и картинки для срисовывания.

Лето — это время, когда можно на время позабыть об учебниках, и наконец-то заняться тем, о чём мечтает душа: вдоволь набегаться и нагуляться с друзьями, накупаться в пруду, увидеться с родными, понежиться под ласковым солнышком. Детские рисунки на тему лета очень разные, но от всех них веет теплом и добротой.

Что можно нарисовать на тему лето для детей?

  • Лето это пора отдыха на море, с белым песком, чайками и теплым ветром, который дует в лицо


  • Но если на море вы не ездили, то картина, на которой изображен надувной бассейн, тоже выглядит очень привлекательно


Леденцы, бассейн, игра в мяч — замечательный летний отдых!
  • Ещё летом приятно отдыхать возле реки


  • Летом малыши, которые живут в городе, могут поехать в село и поближе познакомиться с животными. Автору, который нарисовал следующую работу, приглянулся рыжий кот. Кажется, котик вот-вот потянется лапкой за бабочкой, но, конечно же, её не поймает


  • Некоторые дети летом будут пить парное молоко и смогут погладить теленка


  • Летом луга и поля постоянно меняются, то они желтые от цветения одуванчиков, то белые, когда с них начинает лететь пух, то разноцветные, когда зацветает разнотравье


Как нарисовать природу лета поэтапно карандашом и красками?

На картинах изображающих лето можно увидеть деревья и кусты в буйной зелени. Давайте попробуем разобраться, как их нарисовать. Чтобы сделать такой рисунок понадобится гуашь и черный карандаш. Кроме того для этой картины используется сразу три разных техники рисования, поэтому выполнив эту работу дети и взрослые смогут усовершенствовать свои навыки в изобразительном искусстве.



На картинке есть лиственное дерево, береза и кусты, мы будем рисовать лето поэтапно и покажем, как нарисовать каждый элемент.

Как нарисовать дерево?

Сначала нужно нарисовать толстый ствол дерева толстой кисточкой, а затем постепенно дорисовать отходящие от него ветви тоненькой кистью.



Когда ствол высохнет, обмакните кисточку в зеленую краску и дорисуйте листья. Сделать это не сложно: просто прикасайтесь кистью к листу бумаги и немного надавливайте.



Как нарисовать белую березу в зеленой листве?

Попробуем нарисовать березу в технике нанесения гуаши на мокрую бумагу:

1. Обмакните кисточку в воду, а затем намочите то место на листе, где будет рисунок

2. Возьмите зеленую гуашь и нарисуйте ею контур кроны дерева

3. Когда рисунок высохнет, возьмите белую гуашь и нарисуйте ею ствол



4. Подождите, пока белая гуашь тоже высохнет. После этого возьмите черный карандаш или фломастер обведите ствол дерева и нарисуйте полоски

5. Чтобы береза выглядела более естественно, возьмите темно-зеленую краску и нарисуйте точки-листики

6. Возьмите черный карандаш или фломастер и обведите крону нарисованной березы волнистой линией



Из берез, нарисованных в такой технике, можно сделать целую рощу. Экспериментируйте с цветами, сделайте крону темной, а отдельные листочки светлыми, используйте градиентное окрашивание, при котором одни части кроны будут темнее, другие — светлее.



Как нарисовать куст?

Чтобы сделать этот рисунок, мы используем уже третью технику, а именно — рисование при помощи губки. Итак, для начала нужно карандашом произвольно нарисовать контур куста. А после этого закрасить его светло-зеленой краской при помощи кисточки.



Когда первый слой краски высохнет, нужно взять губку, обмакнуть её в темно-зеленую краску и легкими касаниями нанести второй слой краски.



Когда гуашь, нанесенная губкой, высохнет, возьмите коричневую краску и дорисуйте вначале ствол, а затем и тонкие ветки.



Если дорисовать кисточкой мелкие листочки, то кустарник будет казаться более пышным и объемным.



Как нарисовать лето в деревне?

Очень многие дети на летних каникулах едут в гости к родственникам в село. Поэтому на рисунках «Как я провел лето», то и дело появляются такие деревенские домики.



Чтобы создать такой рисунок придется немало потрудиться: нужно будет делать разметку с помощью линейки и прорисовать фактуры камня и дерева. Для работы будут нужны:

  • Простой карандаш
  • Линейка
  • Цветные карандаши

С ними сделать эту работу будет легко! Начнем с рисования дома. Как это сделать показано на картинке ниже.



Строить рисунок по этой схеме очень легко, можно заметить, что первая картинка состоит исключительно из простых геометрических фигур, прямоугольников и равнобедренных треугольников. На второй картинке появляются дополнительные линии. На третьей уже есть и округлые детали. А на последнем, четвертом, изображении уже есть и фактура камня.



Как рисовать строительные материалы, показано на рисунке выше: всего для этой работы нам понадобится две фактуры: фактура камня и фактура дерева. Когда все мелкие детали прорисованы, можно начать раскрашивать домик карандашами.



Домик для рисунка «Как я провел лето»

Но не забудьте, что на нашей итоговой картинке есть ещё и забор. И он закрывает собой часть дома. Поэтому перед тем, как брать в руки цветные карандаши, создаем очертания изгороди.



Вначале рисуются только тонкие штрихи, которые намечают, где будут доски, а потом вокруг них строятся прямоугольники, — так легче заранее предугадать, как в итоге будет выглядеть забор. Добавляем другие детали пейзажа: деревья, речку, дорожку, мостик. В итоге, не раскрашенным, наш рисунок будет выглядеть так:



Как нарисовать пейзаж лета поэтапно карандашом и красками?

Загород летом удается поехать не всем, поэтому на рисунках по теме «Как я провел лето» иногда присутствуют и городские высотки. Мы расскажем, как нарисовать и их. Начинать рисовать многоэтажку проще всего с геометрических фигур. Обратите внимание, что если вы хотите изобразить не только фасад дома, а и одну из его боковых стен, то прямоугольники будут неправильными. Это хорошо видно на первом рисунке.



На четвертом рисунке показано, как рисовать окна разной формы. Если вы определились с выбором, переносите их на фасад своего нарисованного дома, и рисунок можно будет разукрашивать красками или карандашами.



Как нарисовать лето карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Море — ещё одно из традиционных мест летнего отдыха. А чтобы нарисовать морской пейзаж смогли малыши и те, кто совсем не умеют рисовать, мы предлагаем простую схему.



Рисунок «Как я провел лето» — отдых на море

В завершенном виде рисунок будет выглядеть так:



Как нарисовать девочку Лето?

Лето иногда изображают в образе девочки, которая идет по зеленым лугам. Фоном для такого рисунка сможет стать любой летний пейзаж изображающий природу. А пошаговую инструкцию, как нарисовать девочку, можно найти или .Возле девочки символизирующей лето иногда рисуют и животных: щенка или лесных зверят. Рисунок «Летом у ручья»

Если вы хотите нарисовать лето фломастерами, вам подойдет такой рисунок, как на картинке ниже.



Рисунок «Летние каникулы»

Летом в саду и на огороде очень много дел.



Как нарисовать рисунок для детей — как я провел лето?

Наверное, самые интересные рисунки с темой «Как я провел лето» создают сами дети, поэтому доверьте это дело им.



Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

  • Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
  • Как предложить событие в «Афишу» портала?
  • Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Если у вас есть идея для трансляции, но нет технической возможности ее провести, предлагаем заполнить электронную форму заявки в рамках национального проекта «Культура»: . Если событие запланировано в период с 1 сентября по 31 декабря 2019 года, заявку можно подать с 16 марта по 1 июня 2019 года (включительно). Выбор мероприятий, которые получат поддержку, осуществляет экспертная комиссия Министерства культуры РФ.

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: . Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с . После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как нарисовать летнее платье за ​​8 простых шагов

Каждый дизайнер любит рисовать красивые платья разных форм и цветов. Сегодня я хочу поделиться с вами, как можно нарисовать летнее платье на ваших модных эскизах, выполнив несколько простых шагов. В этом уроке вы узнаете, как набросать базовый дизайн летнего платья для жарких дней, но вы можете изменить детали и сделать его своим. Готовы ли вы вместе нарисовать девчачье романтическое летнее платье? Давайте начнем!

Время, инструменты и сложность:

Время для завершения обучения: 9 минут
Инструменты, которые вам понадобятся: бумага для рисования, карандаш, ластик, маркеры и / или цветные карандаши.
Уровень сложности: 6/10

✔ Как нарисовать летнее платье за ​​8 шагов:

Шаг 1: Основные рекомендации по летнему платью

Одна из первых вещей, о которой нужно подумать, когда мы рисуем платье, — это поза модель, потому что она меняет то, как мы видим дизайн. Поэтому, рисуя красивое и струящееся летнее платье , выберите позу, которая не будет выглядеть жесткой. Щелкните здесь, чтобы загрузить шаблон рисунка, использованный в этом руководстве.

Начните с проведения прямой линии под грудью и двух вертикальных указателей от центра плеч вниз.Обозначьте длину платья чуть выше колен.

Шаг 2: Нарисуйте перекрывающуюся линию

Слегка изогните линию под грудью. Это будет шов, соединяющий лиф с юбкой и изгибающийся вверх, чтобы создать иллюзию объема тела модели.
Нарисуйте диагональную линию, начинающуюся от середины левой вертикальной линии до точки, где правая вертикальная линия пересекается с загнутым вверх швом.
Чтобы сделать иллюстрацию более динамичной и интересной, давайте в заменим направляющую длины волной .Обратите внимание, что волнистая линия начинается ниже ориентировочной длины. Затем он поднимается и возвращается к направляющей.

Шаг 3: Нарисуйте остальную часть лифа платья

Используя вертикальные направляющие, нарисуйте остальную часть лифа платья. Убедитесь, что обе части хорошо совмещены. Одно не должно быть короче другого.

Шаг 4: Добавьте бретельки и юбку.

Пришло время нарисовать бретельки платья. Сделайте их средней толщины. Бретельки должны заканчиваться в центре плеч.Не отделяйте ремешки слишком сильно друг от друга.

Вторая часть — это прорисовка юбки. В основном это прямая линия, соединяющая лиф с подолом, за исключением области талии. Правый на талии делает линию волнистой, чтобы обозначить складки, которые образуются там из-за позы крокви.

Шаг 5: Нарисуйте бантики сверху.

Нарисуйте бантики сверху ремней. Вы можете использовать шаги, показанные на иллюстрации ниже, или обратиться к руководству «Как нарисовать лук» для получения более подробной версии лука.
Добавьте короткие строчки разной длины рядом со швом, соединяющим лиф с юбкой.

Шаг 6: Нарисуйте складки: подол платья

Подобно уроку «Как нарисовать расклешенную юбку», теперь мы собираемся трансформировать подол еще раз.
Обратите внимание на форму складок , которые не являются просто волнами.
Добавьте заднюю часть платья и несколько линий, чтобы обозначить складки от подола вверх — некоторые короче, а некоторые длиннее.

Шаг 7: Раскрасьте платье в яркий цвет

Вероятно, самая интересная часть при разработке и рисовании летнего платья — это выбор цветов и узоров.Выберите свежий цвет, который гармонирует с легким настроением дизайна. Желтый, салатовый, голубой или розовый жевательная резинка отлично смотрятся на летних платьях.
Добавьте немного более темных теней вокруг складок. Обратите внимание, что тени вокруг складок не переходят из конца в конец. Они наиболее заметны на подоле и шве, соединяющем лиф с юбкой.

Шаг 8: Нарисуйте цветочный узор

Пришло время проявить творческий подход и нарисовать узор для вашего дизайна. Летние платья обычно сочетаются с цветочными узорами.
Чем меньше узор, тем нежнее и женственнее будет выглядеть платье.

Завершите модный эскиз стилем модели, который соответствует платью. Нарисуйте танкетку, прическу с распущенными локонами и, конечно же, не забудьте нарисовать улыбку на лице модели — это лучшие аксессуары для красивого веселого летнего платья.

Как вы умеете рисовать летнее платье и готовы создать его собственную версию. Измените длину, ширину лямок, цвет и узор бантика и получайте удовольствие!

CC-BY-NC 4.0. Совместное использование и повторное использование только в некоммерческих целях.
Всегда указывайте авторство и ссылку на I Draw Fashion.

Научите детей рисовать этим летом!

Когда в этом году мы работали над планами нашего летнего лагеря для дома своими руками, трое моих детей сказали, что хотят научиться рисовать этим летом — людей, животных, природу и т. Д. Отличная цель, но помогая моим детям в этом. выполнить эту задачу определенно не в моем личном наборе навыков! Теперь я мог бы записать их на занятия в наш местный центр искусств, но я решил сначала посмотреть, чем мы можем заняться дома! Вот что мы узнали: 3 отличных способа научить детей рисовать !

Научите детей рисовать по пошаговым книжкам!

Мы купили эти фантастические книги от Usborne Playtime, но они только что нашли свою неиспользованную книжную полку.Как оказалось, они были идеальным местом для начала для моих самых маленьких детей!

Я умею рисовать животных Это партнерская ссылка: MomOf6 зарабатывает комиссию, если вы покупаете, без каких-либо дополнительных затрат для вас. дает вам простые пошаговые инструкции по созданию множества разных животных. Мой сын, который чувствовал, что «он никогда не сможет научиться рисовать», сам научился рисовать очаровательного тигра с помощью этой книги — и он очень гордился своим творчеством!

Я умею рисовать людей Это партнерская ссылка: MomOf6 зарабатывает комиссию, если вы покупаете, без каких-либо дополнительных затрат для вас.поможет младшим детям перейти от рисунков фигурок к объемным рисункам людей с индивидуальностью!

Научите детей рисовать, просматривая видео

Нашей семье очень нравится учиться рисовать, просматривая видео от карикатуриста Брюса Блитца, где он разбивает, как создавать карикатуры на маленькие шаги, по которым дети могут легко следовать.

И поскольку это видео на YouTube с канала Брюса, мои дети могут нажать паузу, когда они хотят потратить несколько дополнительных моментов на работу над определенной деталью, а затем продолжить воспроизведение видео, когда они будут готовы двигаться дальше.Брюс даже показывает им, как добавить цвет к рисункам, чтобы оживить их.

Вот несколько фотографий, которые мой 9-летний сын создал во время просмотра видео:

Даже мои 5-7-летние дочери смогли создать фантастические рисунки — намного лучше, чем все, что я когда-либо мог бы сделать самостоятельно!

Научите детей рисовать с помощью интерактивной мыши

Один из моих любимых сайтов электронного обучения для детей — это Сделай сам Это партнерская ссылка: MomOf6 зарабатывает комиссию, если вы покупаете, без каких-либо дополнительных затрат для вас.- и они предлагают всевозможные курсы для детей по робототехнике, фотографии, кулинарии, написанию песен и многому другому, в том числе целый курс о том, как рисовать!

Посмотрите это видео, чтобы получить представление о курсе:

Мне очень нравится философия этого сайта:

«Исследования показывают, что выполнение заданий и получение обратной связи более эффективно, чем прослушивание лекции — в 3 раза эффективнее! В отличие от большинства других сервисов онлайн-обучения, где учащиеся работают в одиночку, в JAM дети разделяют страсть друг друга к тому, что они изучают, и с нетерпением ждут обратной связи.Здесь нет обучения зубрежкой или запоминанием. Вместо этого это просто идеальный круг попыток, неудач, сотрудничества и роста ».

DIY предлагает бесплатную 14-дневную пробную версию Это партнерская ссылка: MomOf6 зарабатывает комиссию, если вы покупаете, без каких-либо дополнительных затрат для вас. так что вы можете проверить этот курс рисования и все остальное, что они могут предложить, и планы подписки начинаются с 20 долларов в месяц со скидками, предлагаемыми для годовых планов. Также доступны семейные планы.

Вот еще несколько отличных летних идей для вас:

Посетите мою страницу «Сделай сам» Летний лагерь, чтобы получить множество идей о том, как организовать свой собственный детский летний лагерь дома!

Как вы думаете, ваши дети хотели бы научиться рисовать одним из этих методов?

летних дудлов (милые дудлы для летнего сезона)

Милые летние дудлы

Если вы ищете милые летние дудлы для рисования, не ищите дальше! Я составил список каракулей для жаркой погоды, пляжей, фруктов, цветов и рисунков из путешествий, которые вам понравится, чтобы воссоздать себя!

Ищете ли вы учебники по рисованию, чтобы просто скоротать время или украсить дневник или альбом для набросков, эти пошаговые инструкции, приведенные ниже, будут отличным ресурсом.

Дудлинг тебе подходит! Я уверен, что вы не пожалеете, что потратите несколько минут на улучшение своих навыков рисования, расслабляясь с этими восхитительными идеями.

Просто следуйте простым шагам, добавьте свой собственный поворот и немного цвета — и вуаля! Вы будете поражены тем, как любой человек, независимо от его художественного мастерства, может следовать инструкциям.

Итак, приступим к рисованию!

Принадлежности для каракулей

Для рисования не нужно много расходных материалов, это одно из самых дешевых хобби для начала.Вам просто понадобятся карандаш и лист бумаги.

Я люблю рисовать моей любимой ручкой для рисования Sakura Pigma Micron. Если вы покупаете такой набор, каждый из них будет очень дешевым, учитывая, насколько они удивительны, а различные точки позволят вам создавать детали каракулей, которые в противном случае очень трудно достичь при рисовании пером того же размера.

Кроме того, если вам нужна дополнительная помощь в поставках каракули, не стесняйтесь проверить мой полный список принадлежностей для каракулей здесь!

Симпатичные летние идеи для рисования

Ознакомьтесь с некоторыми из моих любимых каракулей и другими находками в pinterest ниже! Если вам нужно еще больше вдохновения, не забудьте проверить мой полный список каракули здесь!

Цветочные каракули — это всегда фаворит лета.Ниже у меня есть несколько очень простых примеров, но посмотрите и мой пост с цветочными каракулями, в котором есть более 40 идей для рисования цветов.

–

–

–

–

Посмотрите мой пост с очаровательными рисунками про путешествия.

Путешествие летних каракулей

Некоторые популярные идеи еды и напитков, связанные с жаркой погодой:

–

–

–

–

Посмотрите эти простые пляжные тематические идеи для каракулей:

–

–

–

Эти дудлы с единорогами от Meraki Mother — самые милые!

–

Еще идеи для каракулей:

Начни лето рисования

Художница из Чаппаквиддик Элизабет Уилан считает, что рисовать может каждый и должен каждый — по крайней мере, для развлечения.По этой причине она будет вести бесплатный 20-недельный онлайн-курс под названием «Лето рисования», открытый для всех, от профессионалов до тех, чьи дни рисования закончились начальной школой. «Я думаю, что многим людям интересно, но многие из них не совсем уверены, что они собираются делать с рисованием», — говорит Уилан. «Я пытаюсь поддержать идею о том, что вы можете сделать красивый рисунок или сохранить его на уровне альбомов».

Уилан считает рисование средством ведения записей, а также забавным времяпрепровождением.«Мы выходим из очень интересной исторической эпохи», — говорит она. «Для людей важно понять, что происходит в нашей жизни прямо сейчас. Я думаю, что у людей есть желание сделать какие-то записи того, на что это было похоже ».

Курс будет проходить в библиотеке Vineyard Haven. В прошлом году Уилан представил мастер-класс под названием «Лето искусства», в который вошли уроки истории искусства и коллекционирования с инструкциями. Этот курс привлек около 40 участников, многие из которых вернутся на предстоящий курс.

Уилан — большой сторонник искусства рисования. Она начала свою художественную жизнь в качестве иллюстратора, а затем занялась живописью (в настоящее время она занимается портретной живописью). В настоящее время талантливый художник и педагог спонсирует второй ежегодный конкурс рисунков Martha’s Vineyard Drawing Contest до 27 сентября.

Хотя она приветствует участие в летнем курсе Zoom любого уровня подготовки, Уилан действительно поощряет новичков прыгать на борт. Она говорит, что участвовать может любой желающий, используя все, что у него есть под рукой — карандаш и бумага в порядке, и ими можно пользоваться от начала до конца.Те, кто интересуется конкретными носителями, могут перейти к одной из многих техник, которые она будет освещать в течение лета, но Уилан считает, что уроки, которые она дает о таких носителях, как перо и тушь, уголь и даже техника старых мастеров серебряной иглы, могут быть применены. к любому режиму рисования.

Согласно пресс-релизу мероприятия, «Хотя Элизабет будет демонстрировать с использованием различных средств рисования, можно посещать занятия и пробовать упражнения, используя только карандаши и бумагу.Различные методы могут передаваться от одного носителя к другому ».

Каждое часовое занятие будет частично информационным, а частично учебным. Время от времени приглашенные художники будут приезжать для коротких интервью и просмотра их работ. Уилан отмечает, что, хотя каждый класс будет автономным, она поощряет студентов посещать весь курс. «Каждое занятие будет основываться на предыдущих», — говорит она.

«Это смесь стилей презентации», — добавляет она. «Будет какое-то описание, где я покажу примеры работ других художников и сделаю небольшую демонстрацию видео.Затем я остановлюсь, и посетители будут рисовать вместе со мной. В каждом классе будет две или три возможности поиграть ».

Уилан подчеркивает, что «никто не должен показывать свою работу, поэтому нет необходимости беспокоиться о вашем текущем уровне навыков. Это может запугать людей. Я бы предпочел, чтобы люди просто бездельничали и хорошо проводили время ».

Индивидуальные занятия будут записаны и доступны для просмотра в любое время для тех, кто может пропустить занятие или найти время неудобным.

Уилан обнаружил, что ограничения, наложенные за последний год или около того, фактически открыли двери для новых способов обучения.«Из-за пандемии люди перешли на онлайн-обучение, — говорит она. «Это действительно начало устранять дисбаланс, который я наблюдал в обычном образовании. Как правило, только молодым людям предоставляется возможность учиться. Мы ограничили его таким образом, что многие задачи, которые, как мне кажется, делают жизнь приятной — искусство, кулинария, ремонт дома, садоводство — просто больше не входят в какую-либо учебную программу. Я считаю, что онлайн-обучение дает возможность охватить больше людей ».

Она верит в комплексный подход к обучению, которому она помогает, предлагая все свои занятия бесплатно.«Не все нужно монетизировать, — говорит она. «Обучение онлайн дало мне возможность устранить дисбаланс».

Уилан — активный сторонник непрерывного образования. «Обучение не должно происходить только для молодых людей», — говорит она. «Мы должны поощрять людей продолжать учиться. Этот подход заключается в том, чтобы заставить людей отложить телефон на время и попробовать что-то новое ».

Напишите письмо Элизабет Уэлен по телефону [email protected] или свяжитесь с библиотекой Vineyard Haven по телефону бит.ly / 3mWwDPj , чтобы зарегистрироваться и получить код доступа Zoom, который будет действовать все лето. Вы можете посещать любые или все занятия и начинать в любое время летом.

Рабочие листы для рисования и письма под руководством лета

Жара и влажность достигли Северной Каролины, и это официально лето!

Даже если ваши дети не ходят в школу на лето, я знаю, что многие из вас ищут возможности для обучения. В то время как наша семья никогда не ходила в полноценную школу в летние месяцы, у меня есть множество учебных занятий, просто чтобы придать некоторую структуру нашим дням.

Вы можете сохранить их даже в дождливые дни или когда слишком жарко, чтобы выходить на улицу.

Рабочие листы для рисования и письма с летним руководством

Как я писал в статье «Рисование и написание с указанием весны», для молодых важно самостоятельно составлять и писать предложения. Использование правильного написания заглавных букв, пунктуации и грамматики является важным элементом обучения в первых классах.

Ученики начальной школы должны научиться правильно писать предложения, прежде чем они смогут хорошо писать абзацы.Эти типы письменной деятельности идеально подходят для определения областей, в которых необходимо работать, а затем для отработки этих навыков.

Каждая страница в этом пакете посвящена одному летнему тематическому рисунку. Ваш ребенок рисует каждую картинку в соответствии с изложенными шагами.

Затем, используя прилагаемый банк слов, ваш ребенок пишет о картинке пару предложений.

В каждое изображение включены как элементарные линейчатые линии, так и простые.

Я думаю, вы могли бы использовать это с детьми младшего возраста, начиная с детского сада, и даже до 3 или 4 класса, если писать предложения все еще сложно.

Summer Directed Drawing:

  • Конус мороженого
  • Пляжный мяч
  • Краб
  • Рыба
  • Пальма
  • Парусник
  • Замок
  • Парусник
  • Замок
  • Санддоллар
    • Солнцезащитные очки
  • Сэнддоллар
    • 903

    Пакет включает 10 рабочих листов с элементарными линиями в линейку и те же 10 листов с простыми линиями для старшеклассников. Просто распечатайте набор из 10 страниц, который лучше всего подходит для ваших детей.

    Участники All Access Pass могут загрузить весь этот 20-страничный пакет в области All Access Pass.

    После входа в систему выберите страницу Весна и лето и прокрутите вниз, пока не увидите этот конкретный пакет рабочего листа. Затем просто нажмите, и загрузка начнется немедленно.

    Вы можете приобрести Рабочие листы для рисования и письма в летнем стиле здесь:

    Петля для петель: проект для летнего рисования

    Он говорит, что я сделал его похожим на толстого старика …!

    Я пишу это в конце сентября, и прохладные вечера напоминают мне об осени. Это последний урок проекта «Летний рисунок», и я надеюсь, он вам понравился так же, как и мне. Я скоро объявлю конкурс, основанный на этих уроках, так что продолжайте искать объявление на Facebook.

    Вам будет предложено хорошенько взглянуть на себя на этом последнем уроке — или на кого-нибудь еще, кто будет вам позировать. Мой терпеливый муж позировал мне, и я, к сожалению, превратила его в толстого старика, которым он не является.Вы также можете работать с хорошей четкой фотографией лица. Я сфотографировал свое лицо на телефон, а затем сделал снимок. Экран был маленьким, но это хорошая альтернатива, если у вас нет под рукой зеркала.

    Я также обнаружил интересный способ работы прямо с цифровой фотографии, делая цифровые отметки на блеклых контурах изображения вашего лица. Я использовал для этого большой экран своего планшета и смог сделать несколько цифровых рисунков, перемещая палец по экрану планшета, чтобы сделать цифровые отметки, похожие на выцветшее лицо человека на экране.

    Это был процесс, аналогичный первому методу рисования, описанному здесь, с использованием контура лица, помещенного на листе бумаги под страницей альбома для рисования. Подробнее об этом позже, когда мы рассмотрим, как обычно устроено человеческое лицо. Наши черты лица расположены на очень простой сетке делений головы. Мой отец объяснил мне это, когда я был маленьким, и нашел эту сетку очень полезной и адаптируемой к любому типу лица.

    Приблизительно нарисуйте большой овал на отдельном листе бумаги на страницах альбома.Разделите его пополам по вертикали и горизонтали (чтобы обозначить линию глаз). Затем разделите нижнюю часть пополам еще раз с помощью еще одной горизонтальной линии (чтобы обозначить низ носа) и еще одной, чтобы определить центр губ.

    Изобразите элементы очень схематично, как на верхнем левом шаблоне. Теперь, глядя на настоящее лицо, вы можете изменить свой шаблон. Используйте сильный маркер, чтобы этот шаблон был виден сквозь бумагу страниц вашего альбома для рисования. Возможно, глаза (на вашем шаблоне, конечно!) Нужно раздвинуть или приблизить? Возможно, бровям нужно изменить форму? Возможно, носу нужно удлинить / укоротить / расширить? Возможно, губы нуждаются в изменении формы или перемещении выше / ниже? Возможно, уши нужно двигать вверх / вниз или делать больше / меньше?

    Используя свой персонализированный шаблон лица, вы можете теперь придать ему вид, как если бы это была закругленная трехмерная поверхность.Два рисунка ниже были созданы на основе шаблона под страницей, но была добавлена ​​только штриховка, чтобы предположить, что лицо имеет округлую форму с впадинами и выпуклостями, которые показывают светлые и темные тона и отбрасывают тени. Пощупайте лицо кончиками пальцев, и вы обнаружите, что глазница вогнутая, а нос — шишка, что вас не удивит! Направление света на этих двух рисунках лиц — справа, поэтому все поверхности, обращенные в сторону от света, будут в тени. Поместите лампу сбоку от лица и обратите внимание, где ваши черты лица отбрасывают тени.Вы вспомните несколько различных методов рисования из урока прошлой недели, посвященного тому, как создать ощущение округлой поверхности с помощью разных типов маркеров. Попробуйте разные средства массовой информации и посмотрите, как у вас дела.

    Затенение на рисунке вверху слева выполнено толстым фетровым маркером, а на правом — краем масляной пастели, что позволяет более тонкие степени затенения. Но можно заставить фломастер создавать различную степень тональных различий, используя его для «штриховки» — см. Ниже слева.Сильно контрастирующий рисунок можно использовать в качестве нового шаблона, разместив его под новой страницей и разработав дополнительные рисунки.

    Вы также можете поместить шаблонный рисунок на окно и наклеить на него другой лист бумаги, чтобы свет давал вам более четкий шаблон — см. Ниже слева. Это позволяет по-разному рисовать тональные области.

    Извилистые линии пера слева отслеживают и заполняют тональные области, видимые на шаблоне выше, на новой странице.Водорастворимым карандашом растушевываем более темные области на шаблоне на рисунке внизу справа, а затем нанесли воду чистой кистью, чтобы растушевать края темных тонов. Какой бы носитель вы ни использовали, золотое правило (по словам отца) — никогда не распространять свой темный тон слишком далеко — всегда позволяйте просвечивать области исходной страницы, чтобы они действовали как самый светлый оттенок. Это важно, чтобы ваше лицо не выглядело «грязным».

    Веселое развлечение! Я заметил, как можно исказить лицо, искажая свой шаблон.Взгляните на них, и, возможно, вы найдете способ корчить рожи с искажениями?

    Почему бы не попробовать нарисовать портрет, используя компьютерную программу вместо бумаги и традиционных маркеров. Эта серия цифровых рисунков, представленных ниже, основана на фотографии одного из моих «гримас». У меня была фотография на экране компьютера, и я использовал свой планшет (ноутбук), чтобы сделать рисунок, используя палец, чтобы выбрать тип знака, который я хотел бы сделать — разные размеры и текстуры, которые относятся к разным традиционным медийным знакам.Сначала сделайте набросок основных линий и сохраните тот, который вам нравится. Затем вы можете добавить к этому дополнительную информацию, такую ​​как тон и текстурные области. Попробуйте использовать медиафайлы на краю рисунка и узнайте, как можно варьировать отметки и то, как они выглядят друг на друге — это очень весело. Если вам не нравится то, что вы только что сделали, просто вернитесь на один или два этапа назад. Не забывайте сохранять рисунок на разных этапах и давать им немного другое имя.

    Мне понравился «ластик», который дает белые линии, которые вы можете видеть на волосах, внизу слева.Внизу справа был рисунок, который я вернулся к первому линейному рисунку и сделал новый старт.

    Мой муж благородно позировал, но, к сожалению, утверждал, что я заставила его выглядеть старым и толстым.

    Возможно, вы захотите узнать, можете ли вы открыть фотографию в своей программе «рисовать» или «рисовать», которая позволит вам добавлять цифровые метки поверх фотографии. Вы можете рисовать на существующей фотографии или, может быть, найти способ сделать исходную фотографию очень сложной.Я выбрал «линию», затем «финт», так что фотография почти исчезла, но я все еще мог — почти — видеть некоторые особенности. Этого было достаточно, чтобы я мог нарисовать лицо по своим отметкам, но все же оставил сильное впечатление о подобии этого человека. Он до сих пор говорит, что я заставила его выглядеть старым и толстым!

    Мне больше повезло с фотографией собственного лица! Мое оправдание заключается в том, что я научился лучше управлять своим пальцем для рисования и смог выбрать подходящие маркеры, чтобы я мог рисовать в разных областях с контролем и отказом!

    Я надеюсь, что начальные упражнения по рисованию, начиная с урока 1, помогли вам расслабиться в использовании маркеров для рисования, а советы и подсказки в Летнем проекте рисования помогли вам развить свои навыки рисования.Важно уметь получать удовольствие от ощущения открытий, чтобы вы захотели регулярно рисовать и становились еще лучше и умелее.

    Следите за подробностями конкурса в ближайшем будущем.

    Эрик и Саммер выставлены напоказ: внутри магазина розыгрышей

    Добро пожаловать в веселую ежемесячную серию, в которой вы познакомитесь с двумя нашими любимыми, милыми, неискушенными художниками, Эриком Керром и Саммером Феликсом, основателями магазина Draw.

    «Но подождите, — кричите вы, — они вообще могут рисовать?»

    Скажем так, Эрик Керр и Саммер Феликс — художники-новаторы в области нетворкинга, бизнеса и маркетинга.

    Команда The Draw Shop теперь хотела бы (не) официально раскрыть и представить вам Эрика и Саммер:

    Как они познакомились?

    Эрик и Саммер встретились на мероприятии по установлению контактов и личному / деловому развитию. Это были два перекусающих кофеином возмутителей спокойствия в дальнем конце комнаты, смеющиеся над несовпадающими носками Эрика.

    После того, как их взаимный смех и смущение утихли, что-то щелкнуло в их разговоре, предупредив их, что они узнали что-то особенное, когда и если они работали вместе.

    Лето Феликс из магазина розыгрышей | Отличный копирайтинг Maven

    Что каждый из них приносит к столу? Как зародился магазин Draw?

    Эрик обладает сумасшедшим чувством юмора и хитрым деловым чутьем, в то время как Саммер излучает легкость и блеск в копирайтинге и маркетинге.Вместе они — мощная команда, стоящая за умом, красотой и мускулами The Draw Shop.

    Не так давно Эрик мечтал о трейлерах для книг и, зная, что некоторые великие художники были плодами его родного города в Юте, они придумали эпическую белую доску и мультипликационную анимацию и то, как использовать ее в качестве маркетингового инструмента.

    Саммер демонстрирует свои писательские навыки и опыт в мире рекламных роликов. Подумайте о рекламе Сюзанны Соммерс без 804 пищевых добавок.Мы уверены, что Саммер не хочет дожить до 123 лет. Ей просто нравится строить модные предложения и продавать их так, чтобы они нравились вашим клиентам.

    Если бы они могли выбрать любой художественный талант, чем бы они на самом деле занимались?

    Мы все думаем, что Эрик мог бы стать стендап-комиком, но он говорит, что ему бы очень хотелось петь задушевно и блюзово. К сожалению (для Эрика) ходят слухи, что он действительно ужасный певец.Фактически, его жена даже не разрешает ему петь в церкви. Она говорит, что это отгоняет Святой Дух. Итак, на его пути стоит эта мелочь.

    Саммер признается, что она хотела бы отрастить ноги, чтобы стать джазовой или современной танцовщицей, как те прекрасные юные исполнители из «So You Think You Can Dance». Привет, Саммер, может ты найдешь таблетку для выращивания ножек в ночном рекламном ролике ?!

    Эрик Керр из The Draw Shop (со своей прекрасной половинкой) | Безумный гений маркетинга

    Давайте перейдем к делу. Может ли кто-нибудь из них нарисовать?

    Отличный вопрос, правда? Короткий ответ — НЕТ, ни Эрик, ни Саммер не умеют рисовать.

    Более длинный ответ включает в себя то, насколько им нравится творческий процесс как в бизнесе, так и в рассказе истории ваших клиентов.

    Как и все остальное, было много проб и ошибок (как еще вы собираетесь учиться?) В освещении и рисовании, но они действительно изменили ситуацию, создав потрясающий инструмент видеомаркетинга, который эффективен для передачи сообщения вашего клиента.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как нарисовать ежик: Как нарисовать ежика карандашом для начинающих поэтапно легко

Как нарисовать ежика карандашом для начинающих поэтапно легко

Герой многих сказок, который ассоциируется с яблоками и грибами и обладает острыми иголочками  — ежик. Рисовать ёжика мы начинаем с самого детства, ведь это один из самых любимых наших персонажей. Мы рассмотрим, как нарисовать ежика разными материалами и в разных стилях.

 

 

Как нарисовать ежика простым карандашом реалистично?

Начнем работать мы с самого простого материала и с самой простой формой. Работать мы будем простым карандашом, поэтому следует помнить несколько правил:

  1. Разметку выполняем твердым простым карандашом, при этом на него не давим. В случае ошибки это поможет нам легко исправить её и не травмировать бумагу. 
  2. Необходимо в процессе работы стирать линии построения, чтобы рисунок выглядел аккуратным.
  3. Для того, чтобы карандаш не размазывался, можно  подкладывать под руку лист простой бумаги.

Приступаем к работе. Для этого Вам понадобится:

  • простые карандаши разной мягкости;
  • ластик;
  • бумага.

Этап 1

Общими формами намечаем ежика — овал — туловище, круг — голова.

Этап 2

Намечаем ушки и лапы, обозначаем контур, где будут находится иголки.

Этап 3

Начинаем штриховать наиболее темные участки.

Этап 4

Заканчиваем штриховку.

Как нарисовать мультяшного ежика?

Рассмотрим вариант ежика, которого можно нарисовать с детьми. В этом рисунке не обязательно сохранять пропорции, мультяшный стиль рисования позволяет допускать такие искажения. 

 

Этап 1

Начинаем рисовать контур с носика, который очень загнут.

Этап 2

Рисуем глазик и делаем с помощью черт лица ежика радостным.

Этап 3

Рисуем иголки.

Этап 4

Дорисовываем туловище.

Этап 5

Заканчиваем рисунок и можем по желанию обвести изображение.

Как нарисовать ежика с яблоками акварелью?

Последний рисунок, который мы создадим, будет написан акварелью. Мы советуем использовать профессиональную акварель вместо медовой. Также не забывайте о том, что для работы Вам понадобятся синтетические кисти или кисти Белка. Они лучше всего подходят для живописи акварелью. Перед началом работы предлагаем приклеить ваш лист бумаги по периметру малярным скотчем.  После того, как работа будет готова и высохнет, Вы сможете снять скотч и получить красивую естественную рамочку. Таким образом Ваша работа будет выглядеть аккуратной. 

Для работы Вам понадобятся:

  • акварельные краски;
  • кисти;
  • карандаш;
  • ластик;
  • вода;
  • палитра;
  • тряпка. 

Этап 1

Намечаем рисунок и работаем над фоном.

Этап 2

Набираем охрой тон ежика, сразу разбираем по тону яблоки.

Этап 3

Выстраиваем моржу ежика и рисуем фактуру яблок.

Этап 4

Добираем необходимые цвета — темные на иголках, зеленые на яблоках. Можно остановится на данном моменте  или продолжить работу над маленькими деталями — фактура на яблочках и шерстинки на ежике.

Как нарисовать ёжика пастелью, красками и карандашами

Как нарисовать мультяшного ёжика пастелью

Кадр: Anorak Online / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • коричневый пастельный карандаш;
  • сухая пастель.

Как рисовать

Возьмите простой карандаш. Большим горизонтальным овалом обозначьте тело, маленьким вертикальным — голову. Она будет справа.

Кадр: Anorak Online / YouTube

Чтобы изобразить мордочку, наметьте справа от маленького овала изогнутый треугольник с закруглённой вершиной.

Кадр: Anorak Online / YouTube

Детализируйте набросок пастельным карандашом. Зигзагообразной линией покажите иголки на спине, изогнутой — границу живота.

Кадр: Anorak Online / YouTube

Нарисуйте глаза и нос. Обозначьте лапы. По форме они напоминают узкие овалы. На кончиках сделайте штрихи. Это когти.

Кадр: Anorak Online / YouTube

Изобразите подбородок и улыбку. Для этого проведите две изогнутые линии. Покажите округлое ухо.

Кадр: Anorak Online / YouTube

Ластиком сотрите набросок, который сделали простым карандашом.

Кадр: Anorak Online / YouTube

Возьмите тёмно‑коричневую пастель. Штрихами обозначьте иголки на спине животного. Не располагайте детали слишком близко друг к другу.

Кадр: Anorak Online / YouTube

Добавьте светло‑коричневые колючки. Это сделает ёжика интереснее.

Кадр: Anorak Online / YouTube

Закрасьте мордочку и живот бежевым цветом.

Кадр: Anorak Online / YouTube

Возьмите тёмно‑зелёную пастель. Схематично наметьте тонкие горизонтальные листья, лежащие на земле.

Кадр: Anorak Online / YouTube

Добавьте на листву коричневые штрихи.

Кадр: Anorak Online / YouTube

Возьмите светло‑серый мелок. За ёжиком нарисуйте ствол дерева и сделайте множество хаотичных и неровных линий, чтобы показать кору. Добавьте толстые корни, которые тянутся к низу листа. Пальцем растушуйте пастель.

Кадр: Anorak Online / YouTube

Полную версию мастер‑класса с комментариями преподавателя можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Простой способ, с которым справится даже маленький ребёнок:

И ещё один разноцветный ёжик со сказочным окрасом:

Как нарисовать мультяшного ежа красками

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Что понадобится

  • Два листа бумаги;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • гуашь;
  • кисточки разных размеров;
  • баночка с водой;
  • палитра;
  • ножницы;
  • малярный скотч.

Как рисовать

Закрепите бумагу на поверхности малярным скотчем. Поставьте две горизонтальные черты, чтобы обозначить границы будущего рисунка.

Чуть ниже верхней метки проведите две дуги и продлите их вниз изогнутыми вертикальными линиями. Это тело ёжика.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Обозначьте внизу закруглённые задние лапы.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

В верхней части тела сделайте дугу. Под ней перевёрнутый треугольник. Это нос. Из его кончика в разные стороны выпустите две изогнутые линии. Получатся щёки. Между ними наметьте два выпуклых отрезка.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Нарисуйте круглые глаза. По бокам деталей пририсуйте маленькие треугольники. Изобразите брови небольшими узкими овалами под наклоном.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Наметьте уши. По форме они напоминают капли. Внутри деталей повторите эту же форму, только в несколько раз меньше.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Изобразите передние лапы. Вокруг ёжика пустите дугу.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

На дуге разместите треугольники, обозначающие иголки. После этого этапа изогнутую линию можно стереть ластиком.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

На голове ежа нарисуйте полукруг с хвостиком на верхушке. Это будет шляпка в виде «чашечки» жёлудя.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Задние лапы соедините линией. Выше неё нарисуйте половину овала.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

На палитре смешайте краску цвета охры с белой. Возьмите толстую кисть и закрасьте получившимся оттенком тело ежа. Постарайтесь не заходить на овал рядом с задними лапками и мордочку.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Добавьте в цвет, который использовали на предыдущем этапе, ещё немного белой краски. Этим бледным оттенком покройте овал внизу туловища и внешнюю часть ушей.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Тёмно‑коричневой гуашью закрасьте иголки.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Возьмите тонкую кисть. Прорисуйте чёрной краской глаза, нос и рот. Обведите лапы и короткими штрихами обозначьте на них когти.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Добавьте в белую краску каплю красной, чтобы получить светло‑розовый оттенок. Закрасьте им внутренние части ушей. Брови сделайте коричневыми.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Охрой покройте шапочку.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Возьмите оттенок, которым закрашивали овал рядом с лапками, и сделайте серию штрихов разной толщины на тёмно‑коричневом участке. Детали как будто расходятся от центра рисунка к краям. Так вы покажите текстуру иголок.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Украсьте шапочку коричневыми чёрточками.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Белой краской нарисуйте блики внутри глаз и на носу.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

На свободном листе бумаги схематично изобразите жёлудь. Он состоит из половины круга и овала, заострённого книзу. На верхушке детали черенок.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Закрасьте жёлудь. Для основной части используйте тёмно‑коричневый цвет, для «чашечки» и черенка — охру. При желании можно добавить несколько тёмных штрихов.

Вырежьте деталь по контуру и приклейте её между передними лапками ежа.

Кадр: Рисование для детей от 3 до 103 лет! / YouTube

Чтобы разобраться в нюансах процесса, посмотрите видео:

Какие ещё есть варианты

Этот простой способ подойдёт даже тем, кто только учится рисовать:

Здесь показывают, как нарисовать ёжика рядом с мухоморами:

В этом мастер‑классе объясняют, как акварелью изобразить ежа в разных позах:

Как нарисовать мультяшного ёжика цветными карандашами

Кадр: Magic pencil / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • простой карандаш;
  • ластик;
  • цветные карандаши.

Как рисовать

Простым карандашом наметьте овал. Это заготовка для тела ёжика.

В верхней части фигуры нарисуйте круг. Чуть позже вы сделаете из него яблоко.

Кадр: Magic pencil / YouTube

Чтобы изобразить мордочку, пририсуйте к овалу слева изогнутый треугольник и сделайте над ним выемку. Лишние линии уберите ластиком. Обозначьте маленький овальный нос.

Кадр: Magic pencil / YouTube

Добавьте к яблоку черенок. По форме он напоминает вытянутый перевёрнутый треугольник. Нарисуйте листик. Это заострённый по бокам овал. Штрихами покажите на нём прожилки.

Кадр: Magic pencil / YouTube

Чёрным карандашом обведите нос и мордочку. Зигзагообразной линией наметьте иголки на теле ежа. Чтобы они смотрелись естественно, делайте заострения разной длины. Постарайтесь не задевать набросок яблока.

Кадр: Magic pencil / YouTube

Нарисуйте овальный глаз. Внутри сделайте чёрный зрачок с пустым бликом внутри. Закрасьте нос, но оставьте на нём крохотную белую точку.

Кадр: Magic pencil / YouTube

Жёлтым карандашом заштрихуйте яблоко, оставив немного пустого места в его нижней части.

Кадр: Magic pencil / YouTube

Розовым цветом обведите пространство вокруг черенка. Заштрихуйте сам фрукт, чтобы он выглядел естественнее. Не перекрывайте жёлтый цвет в верхней части детали. Веточку сделайте коричневой.

Кадр: Magic pencil / YouTube

Светло‑зелёным карандашом закрасьте лист.

Кадр: Magic pencil / YouTube

Возьмите тёмно‑зелёный оттенок. Верхнюю половину детали заштрихуйте, а нижнюю часть обведите зигзагообразной линией.

Кадр: Magic pencil / YouTube

Под яблоком наметьте чёрные иголки. Так будет казаться, что фрукт находится между ними.

Кадр: Magic pencil / YouTube

Тело ёжика раскрасьте коричневым. Постарайтесь вести большие штрихи от краёв к центру.

Кадр: Magic pencil / YouTube

Возьмите чёрный карандаш и изобразите иголки на теле. Для этого по кругу делайте изогнутые зигзагообразные линии и добавляйте штрихи над деталями.

Кадр: Magic pencil / YouTube

Для мордочки используйте оранжевый цвет. Но не давите на карандаш слишком сильно, иначе деталь получится неестественно яркой.

Кадр: Magic pencil / YouTube

Весь процесс рисования можно посмотреть здесь:

Какие ещё есть варианты

Такой же простой способ нарисовать другого забавного ёжика цветными карандашами:

Как нарисовать реалистичного ежа простым карандашом

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • простой карандаш;
  • ластик.

Как рисовать

Изобразите большую дугу. Её концы соедините изогнутым отрезком. Это набросок силуэта ежа. Не нужно делать его идеально ровным. Позже вспомогательные линии вы уберёте ластиком.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Слева схематично обозначьте круглые глаз и нос. Проведите линию по телу. Так вы покажете границу между животом и участком с иголками.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Над глазом наметьте ухо. По форме оно напоминает немного вытянутый полукруг. Ломаными линиями обозначьте лапы.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Пройдитесь ластиком по вспомогательными линиям для мордочки так, чтобы они были еле заметны. Ориентируясь на оставшийся контур, прорисуйте округлый нос. Внутри наметьте две тёмные ноздри.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Плавной линией покажите переносицу.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Сделайте серию длинных штрихов под наклоном, чтобы изобразить шерсть на лбу.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Глаз заострите по бокам. Затем заштрихуйте его, сильно надавливая на карандаш. Оставьте немного белого места для блика. Вокруг детали сделайте несколько коротких изогнутых линий. Это складки.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Пройдитесь ластиком по контуру уха, чтобы набросок стал едва заметным. Затем изобразите плавную дугу.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Слегла изогнутым отрезком обозначьте подбородок.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Уберите вспомогательные линии на теле и животе. На их месте сделайте серию коротких штрихов под наклоном.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Покажите шерсть на мордочке животного. Волоски тянутся от центра к краям. Возле носа они короткие и плотно расположены друг к другу, а ближе к шее становятся длиннее и реже.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Горизонтальными штрихами покройте живот.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Сотрите линию на спине животного и нарисуйте вместо неё иголки. По форме они напоминают тонкие треугольники под наклоном.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Покройте мелкими колючками всю спину животного. Постарайтесь ставить фигуры как можно плотнее друг к другу. Добавьте несколько длинных волосков на животе.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Придайте форму лапам. Для этого по бокам от вспомогательных линий нарисуйте ещё по две, но изогнутые. Сверху они расширяются, а ближе к ступням сужаются. Концы деталей закруглите. Затем сотрите вспомогательный набросок. Обозначьте когти.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Заштрихуйте лапы.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Закрасьте пространство под ежом. Так вы покажите тень от животного.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Сделайте ярче нижнюю часть носа, мордочку и переход от головы к шее. Плотно заштрихуйте внутреннюю часть уха.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Покажите тёмную шерсть на животе и теле. Если необходимо, пройдитесь ещё раз карандашом по лапам.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Чтобы иголки выглядели естественнее, сделайте яркие штрихи внутри мелких треугольников. Не закрашивайте каждую деталь полностью. На колючках ежей есть не только тёмные, но и светлые участки.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Рядом с ежом схематично обозначьте цветок. Если хочется, можно изобразить травинки — достаточно сделать несколько тонких вертикальных линий.

Кадр: Harriet Muller / YouTube

Чтобы разобраться в инструкции, посмотрите видео:

Какие ещё есть варианты

Сложный, но вдохновляющий пример:

Здесь показывают, как изобразить ежа с детёнышем:

Мастер‑класс по рисованию максимально реалистичного животного:

Как нарисовать реалистичного ёжика цветными карандашами

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Что понадобится

  • Бумага;
  • цветные карандаши.

Как рисовать

Светло‑коричневым карандашом наметьте глаза: деталь справа овальная, слева — круглая. Обозначьте нос. Из него выпустите короткий отрезок. Это рот.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Проведите две дуги — получится набросок ушей. Между и под ними сделайте серию маленьких узких треугольников. Это иголки.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Короткими штрихами обрисуйте круглую голову животного.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Над затылком наметьте изогнутую зигзагообразную линию.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Под головой нарисуйте две лапы. Деталь состоит из двух штрихов, между которыми находятся округлые пальцы.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Штрихами соедините подбородок с зигзагообразной линией над головой, придавая телу овальную форму. Обозначьте шерсть на животе.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Изобразите заднюю лапу по тому же принципу, что и передние. Наметьте шерсть на лбу.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Обведите глаза чёрным. Внутри них сделайте две широкие дуги. Это зрачки. Радужку закрасьте коричневым цветом. Сверху она ярче, чем снизу. Чтобы сделать оттенок более интенсивным, давите на карандаш сильнее обычного. Не забудьте оставить немного незакрашенного места для блика.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Внутренние части ушей сделайте ярко‑коричневыми. Штрихами покажите шерсть на мордочке.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Чёрным карандашом нарисуйте треугольные иголки над головой и на теле. Закрасьте нос, оставив место для блика. Под деталь добавьте розовый оттенок. Коричневым заштрихуйте пространство рядом с глазом справа.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Добавьте чёрный цвет на внутренние части ушей. Раковины сделайте светло‑коричневыми. Изобразите несколько длинных волосков вокруг головы.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Бежевым карандашом заштрихуйте лоб ежа и пространство вокруг глаза слева. Закрасьте лапы розовым, пальцы на передних обведите чёрным.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Подчеркните рот светло‑коричневым цветом. Добавьте розовый оттенок под глаза.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Чёрным карандашом сделайте ряд чёрточек по телу, чтобы показать иголки. Обозначьте длинные волоски на животе. Обведите пальцы на задней лапе.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Между чёрными колючками добавьте коричневые. Заштрихуйте пространство под подбородком.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Закрасьте переносицу бежевым. Добавьте ещё немного коричневых волосков на живот, чтобы шерсть казалась плотнее.

Кадр: Deni zeichnet / YouTube

Чтобы проделать все этапы правильно, сверьтесь с видео:

Какие ещё есть варианты

Повторить такой рисунок будет непросто, но видео вдохновляет:

Читайте также 🎨🦔🐾

Как нарисовать Ежика из смешариков карандашом поэтапно

Шаг 1.

Нарисуйте вначале окружность и внутри нее нарисуйте наклоненную букву «А». Линии этой буквы будут ориентиром для расположения рук и ног и заодно помогут вам точнее рисовать лицо смешарика.

Шаг 2.

Рисунок смешарика Ежика немного сложнее рисунка смешарика Кроша, поскольку нужно изобразить его в движении, с поднятой левой ногой. Поэтому, вначале нарисуйте контуры рук, глаз, контур правой ноги и лишь в конце нарисуйте контур поднятой левой ноги. Обратите внимание, на рисунке будет видна высоко поднятая подошва.

Шаг 3.

Поскольку у ежика должны быть иголки, то верхнюю линию над головой нарисуйте в виде «елочки». У смешарика Ежика должны быть уши, нос и брови. Нарисуйте контуры уха и носа точно также как на моем рисунке. А в том месте, где будут брови, сделайте небольшое «углубление».

Шаг 4.

Прежде чем удалить лишние контуры, нарисуйте вначале в деталях ноги и руки смешарика. Точных форм соблюдать не требуется, вот только линию подошвы левой ноги обязательно нарисуйте точно. Вот теперь можно удалить лишние линии и приступить рисовать нос и рот смешарику. Я думаю, глядя на мой рисунок смешарика, вы легко с этим справитесь.

Шаг 5.

Если рисовать смешариков сразу целиком, можно допустить много ошибок, а рисуя поэтапно, рисунок всегда получается точнее и лучше. Надеюсь, что ваш рисунок смешарика Ежика получается именно таким. На этом шаге вам осталось нарисовать очки и глаза, не забудьте также нарисовать зрачки. И еще две маленьких детали — брови и язык. Вот теперь рисунок смешарика полностью закончен, и можно приступить к его раскрашиванию.

Шаг 6.

Рисунки смешариков должны яркими, раскрашенными цветными красками или карандашами. Используйте светлые оттенки краски, чтобы рисунок смешарика был «теплым» и веселым, таким же, как характер смешарика Ежика. Для фона используйте нежные неяркие цвета краски или цветных карандашей. Лучше всего сделать рисунок в виде сценки из мультфильма, где кроме Ежика будут рядом его друзья. Продолжаем рисовать наших любимых Смешариков. Попробуем нарисовать Ёжика. Ёжик — друг Кроша. Он очень аккуратный, а так же тихий и застенчивый.

Как нарисовать ежика? Поэтапный урок для новичков

Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.

Инструменты и материалы:

  1. Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
  2. Программа Adobe Photoshop.

Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.

Этапы работы:

Шаг 1. В программе Adobe Photoshop нажимаем Файл – Новый. Указываем размеры листа: высота — 2000 пикс. и ширина – 1200 пикс. Нажинаем ОК, после чего появится лист, на котором и будем рисовать. Настроим кисть: пусть будет черный цвет, с размером 5. Нарисуем в середине листа большой круг. От него мы продолжим построение тела ежа, так будет удобнее это делать:

Шаг 2. Теперь добавляем четыре круга разной величины. Самым большим будет круг слева, он послужит основой для уха, остальные два для глаза и один для носа:

Шаг 3. Прорисуем контур мордочки животного. Становится виден нос и рот ёжика, а также внутренняя часть уха:

Шаг 4. Меняем кисть на более тонкую – 3. Мелкие иголочки есть и на мордочке, поэтому намечаем их по краю. На левом глазу будет два четких блика. Очертим границу, от которой будет резкий переход на темный тон:

Шаг 5. Увеличим кисть до 20-ти. Зарисуем глазки и носик полностью, лишь делая легкий тоновой перелив. На носике тоже есть блик, не такой яркий как на глазу, но его видно:

Шаг 6. Коротенькие иголочки и шерсть нарисуем тонкой кистью (3) под ухом и нижней части тела, очерчивая контуры тела. Добавим две передние лапки, на которые будет опираться ёж. Лишние линии удаляем ластиком:

[advfenlin1]
Шаг 7. Продолжаем прорисовку мелких иголок и шерсти на мордочке животного. Теперь можно убрать линии инструментом «ластик», которые ранее служили наброском. Справа добавляем несколько длинных усиков, выходящих далеко за пределы мордочки:

Шаг 8. Над головой можем добавим больших иголок (размер кисти – 9), которые, из-за большого количества, перекрывают друг друга, словно толкая друг друга:

Шаг 9. От уха до задней части еще прорисуем больших иголок, но, по мере их отдаления, делаем их бледнее (уменьшаем нажим). Мы поступаем так, потому что это задний план, он не должен быть одинаково с передним. Таким образом создается объем:

Шаг 10. Носик прорисуем мелкими иголками (кисть – 3), которые имеют большую плотность вокруг глаза, на изгибе мордочки, около рта и вокруг усов:

Шаг 11. Под телом ёжика (вокруг лапок) прорисуем падающую тень. Поверх неё от тела острием ластика добавим штрихов, создавая иголки:

Шаг 12. Ушки нам предстоит сделать объемными, с помощью штриховки. Свет падает слева на право, поэтому левая часть уха захватывает большую часть тени, а правое ухо полностью им поглощено:

Шаг 13. Между большими иголками добавим тень. Она должна быть более плотной у перехода от мелких иголок к большим. Очертим лапки, добавляя по четыре острых когтя на каждой:

[advfenlin2]
Шаг 14. Между ушей тоже проработаем тень от больших иголок. На этом участке детализируем подробнее, потому что это на передний план взгляд зрителя падает в первую очередь:

Шаг 15. Тень должна появится и внизу под хвостиком. Сделаем её аналогично той, которая справа:

Шаг 16. Теперь необходимо добавить контраст рисунку. Нажимаем – Изображение – Коррекция – Яркость/Контрастность. Контрастность добавляем до +20, а яркость оставляем нетронутой. Подтверждаем обновление, нажимая – Ок.

Шаг 17. Напоследок стоит очертить контур задней части. Делаем его слабым, чтобы он не перебивал общий вид рисунка. Добавим легкую тень на светлых участках. Работа готова!

Сохраняем рисунок на компьютере в формате JPEG или PNG.

Как видите, рисование на графическом планшете практически ни чем не отличается от рисования обычными карандашами. Рисунок ежа получился очень милым достаточно простым. Вся сложность заключалась в том, чтобы, не спеша проработать иголки и тень между ними. Это довольно долгий процесс, но если вы его одолели, то можно смело считать, что вы узнали, как рисовать ежика

Как нарисовать лису на графическом планшете? Как нарисовать чашку на графическом планшете?

Похожее

Рисуем героев мультфильмов: Ежик из «Малышариков»

Рисуем героев мультфильмов: Ежик из «Малышариков»
  1. Главная
  2. /
  3. Узнать
  4. /
  5. Рисуем героев мультфильмов: Ежик из «Малышариков»

Если ваш малыш хочет научиться рисовать любимых мультгероев, команда Tlum.Ru всегда готова прийти на помощь

Ежики в мультфильмах встречаются очень часто. И они там обязательно чем-нибудь заняты: бродят с узелками в тумане, выясняют причину своей колючести и отправляются в компании друзей в волшебную страну Тили-мили-трямдию.

Ежик из мультсериала «Малышарики» еще совсем маленький, но уже тоже многое умеет. К тому же, он очень умный и добрый. Так что вполне достоин красивого портрета!

А как нарисовать Ежика, мы вам сейчас расскажем.

Нам понадобится:

  • лист бумаги
  • кисточка
  • пастельные мелки
  • акварельные краски.

Источник: Karakuli TV

Начинаем рисовать!

  1. Сначала берем розовый мелок и аккуратно рисуем круг. Это будет туловище нашего Ежика. Сбоку дорисовываем ручки и снизу — ножки. А в центре круга ставим точку — это будет ежиков нос.
  2. Берем фиолетовый мелок и над верхней половинкой круга рисуем «заборчик» — ежиковы колючки. Кстати, у нашего героя из «Малышариков» они, скорее, похожи на звездочку.
  3. Тем же фиолетовым мелком рисуем очки Ежика, а розовым дорисовываем маленькие ушки, за которые они цепляются.
  4. Черным мелком внутри очков нужно нарисовать глаза, а красным — маленький ротик Ежика — естественно, у него под носом.
  5. Контур Ежика создан, пришло время его раскрасить! Для этого берем акварельные краски, смешиваем красную и синюю, чтобы получился фиолетовый цвет — им закрашиваем ежиковы иголки.
  6. Розовой краской закрашиваем тело Ежика, все его части.
  7. А чтобы Ежик у нас не парил в безвоздушном пространстве, фон вокруг него тоже можно закрасить. Пусть он будет, к примеру, ярко-голубым.
  8. Чтобы очки нашего Ежика были заметнее, их можно обвести мелком яркого цвета. Например, синим.
  9. Обвели? Замечательно! Портрет Ежика готов!

А если ваша кошка во время рисования бродила вокруг и давала понять, что вы не уделяете ей внимания, скажите, что обязательно нарисуете ее в следующий раз!

Интересное по теме

РИСУЕМ ГЕРОЕВ МУЛЬТФИЛЬМОВ: КРОШ

РИСУЕМ ГЕРОЕВ МУЛЬТФИЛЬМОВ: МИНЬОН

Фото предоставлено: filmpro.ru.

Дата публикации:

Источник: Tlum.Ru

Читайте также

Новости партнеров

Загрузка…

Следующая статья 

{«domain»: «tlum.ru_web.app», «HideInFrame»:»false»,»CookieEnabled»:true, «useGuidIframe»:true}

Продолжая использование нашего сайта, Вы даёте согласие на обработку файлов cookie и пользовательских данных

Хорошо

Как нарисовать ежика цветными карандашами поэтапно. Как нарисовать ежика карандашом поэтапно Нарисовать ежика пошаговый рисунок стоя

Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж — животное небольшого размера. Длина его овального тельца — около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.

Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, поэтапно.

1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.

2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.

3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.

4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — брюшком — и верхней, покрытой иголками.

5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.

6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.

Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на

Сложность: (2 из 5).

Возраст: с трёх лет.

Материалы: лист плотной бумаги, восковые мелки, простой карандаш (на всякий случай), ластик, акварель, палитра с углублениями для воды, большая кисть.

Цель занятия: проходим или закрепляем знания о форме — овал (тело ежа), определение (линия горизонта).

Ход работы: ребенок рисует большой овал (будущий ёж), рисует иголочки, тонирует лист голубым (небо) и зеленым (траву).

Берем коричневый восковой мелок и рисуем овал, посередине листа до тех пор, пока не получится красивая и более-менее ровная фигура. Если ребенок не уверен в своих силах, пусть рисует простым карандашом, ластик поможет исправить ошибки.

Дорисовываем мордочку с глазиком и носиком, лапки. Их можно сразу раскрасить мелками. Дальше малыш должен выберать цвет будущих иголочек. Наш ёжик будет иметь иголочки в виде черточек.


В этом задании краской мы воспользуемся раньше, чем обычно. Берем коричневый цвет краски и разводим ее в палитре большим количеством воды. Воспользуемся большой кистью и нанесем краску на тело ежика. Из-за того что иголки мы рисовали восковыми мелками, то акварель разведенная в большом количестве воды будет скатываться с них и образовывать водяные шарики, которые легко убираются салфеткой. Но сильно не трите, просто прикладывайте салфетку, что бы вода сама впиталась.

Пока наш ёж сохнет, рисуем линию горизонта. Линия горизонта – линия соединения неба и земли. Чем чаще ребенок слышит определения, тем быстрей он их запоминает. Эту линию располагайте так, чтобы казалось, что ёжик идет по травке

Разводим в политре большим количеством воды голубой (для неба) и зеленый(для травки). И начинаем наносить краску большой кистью слева направа и сверху вниз. Делаем небольшой перерыв когда докрашиваем небо, чтобы краска высохла. Затем докрашиваем и зеленую траву таким же образом.

П еред тем, как взяться рисовать ежика цветными карандашами лучше приступите к зарисовке. Таким образом, у вас получится красивая картинка животного. А для оригинальности и красоты продумайте весь сюжет и дорисуйте вокруг ежика других персонажей или природу.

Как нарисовать ёжика карандашами

Необходимые материалы:

  • маркер черного цвета;
  • один белый листок бумаги;
  • простой карандаш;
  • карандаши желтого, оранжевого и коричневого цвета.

Этапы рисования колючего ежика:

1. Вначале нарисуем туловище ежика. Обратите внимание на фигуру, которую мы нарисовали и попытайтесь изобразить на своем листке бумаге такую же.

Рисуем туловище ёжика

2. На остром кончике туловища нарисуем небольшой кружочек. Это будет у ежика носик. Затем мы дорисуем пару маленьких ушек.

Рисуем нос и уши у ёжика

3. Карандашом дорисуем глазик и улыбку.

Рисуем глаз и рот у ёжика

4. А вот теперь можно нарисовать ежику много острых иголочек. Рисуйте их в виде тонких линий. Для удобства и красоты линий возьмите линейку.

Рисуем иголки у ёжика

5. Внизу туловища дорисуем лапки.

Рисуем лапки у ёжика

6. Теперь возьмем цветные карандашики и начнем разукрашивать ими наш рисунок. начнем с желтого карандаша, затем перейдем к тонировке оранжевым и закончим коричневым цветом.

Раскрашиваем нашего ёжика

Используем несколько цветов

7. Для четкости воспользуемся черным маркером. Дорисуем возле лап тропинку или растительность.

Используем чёрный маркер для чёткости

В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать ежика (ежа) карандашом поэтапно в листьях реалистично. В этом уроке использовались разной мягкости карандаши, градацию мягкости смотрите .

Сначала сделаем карандашом набросок.

Освещение сзади, поэтому небо будет темнее листьев, иголки ежика по контуру сильно освещены солнечным светом.

Затемняем небо между листьями.

Иголочки ежика аккуратно обходим, оставляя их белыми и затемняя пространство вокруг них.

Постепенно закрашиваем небо более темным вокруг световых пятен, создавая эффект боке.

Более крупно показано упавшее дерево. Сначала придадим дереву объем. Как распределить свето-тени можно посмотреть здесь. А потом неровно прорисовать кору.

Приступаем к листьям. Там, где листья перекрываются, будет более темный цвет, где одинарный листик — почти белый, не закрашенный.

Прорисовываем иголки ежа с другой, левой, стороны, притеняя листик.

Прорисовываем листья и веточки справа. Я старалась рисовать сверху вниз, чтобы не пачкать и не размазывать карандаш рукой. Можно подложить чистый лист бумаги под руку, тогда нарисованные места не будут размазываться.

Нарисуем листик на ежике, одновременно начинаем рисовать и самого ежа.

Сначала иголки снизу вверх, так удобнее. Иголки должны остаться белыми, закрашиваем пространство вокруг них.



Создаем объем у бревна, на котором сидит ежик, листья перед ним.

Бревно в тени, поэтому его надо закрасить. На его фоне ежик будет казаться более ярким.

Ёжики – милейшие существа и герои многочисленных сказок, мультфильмов. Все знают, что они ласковые, очень умные и сообразительные животные. Причем уникальные животные, у которых вместо шерсти – колючки. Кроме ежей этим могут похвастаться только разве что ехидны и дикобразы. Чаще всего симпатичного ежика с умными глазами-бусинками изображают делающим запасы на зиму, с фруктами и грибами на спинке. Однако на самом деле ежи – хищники и питаются насекомыми и мелкими грызунами. Еще одна уникальная особенность, которой обладают эти милые животные – они абсолютно не восприимчивы к ядам и даже укус гадюки для них не страшен. Как нарисовать ёжика? Разберем подробно. Это не будет чересчур сложно, поэтому нарисовать ёжика поэтапно будет под силу и тому, кто рисовать не очень умеет. Можно использовать школьную акварель, цветные простые карандаши, фломастеры.

  1. Поскольку данный рисунок будем делать акварелью, то понадобится специальная, плотная бумага. Она хорошо впитывает воду и на ней замечательно получаются плавные цветовые переходы. Для фломастеров, наоборот, лучше взять бумагу с гладкой поверхностью. Понадобится твердый карандаш для эскиза и мягкий ластик. Для начала рисуем контур тела ежика и яблочка на его спине. Тело будет выглядеть как продолговатая капля, яблоко — окружность.


  2. Дорисуем нашему зверьку острую мордочку с задранным носиком и лапки. Причем передние лапы будут по форме напоминать русскую букву «Г», а у задних добавляется еще одна косточка. У дальней лапы ее видно не будет, поскольку она закрыта брюшком ежика.


  3. Рисуем мордочку и яблоко. Глаз круглый и маленький, ушко тоже почти округлое. Дорисуем нос-пуговку и рот. Яблоко изобразим немного под углом, чтобы смотрелось более естественно.


  4. Обозначаем цветовую границу на мордочке – от носа до верхнего века глаза. Рисуем лапки ежика, они у него с небольшими пальчиками. Теперь колючки. Их можно изобразить острым зигзагом или отрывистыми линиями. Главное, чтобы они не были в одном направлении. Тело ёжика округлое, толстенькое, поэтому колючки будут «смотреть» в разные стороны. Наверху рисуем зигзаг, в середине колючки начинают наклоняться под углом и на брюшке они уже почти смотрят вниз. Изображаем их короткими штрихами.


  5. Приступаем к рисованию акварелью. Тело ежика будет охристым, теплым, поэтому берем светлую охру, немного оранжевого и желтого. Верх мордочки будет темнее, а ближе к брюшку добавляем больше воды, чтобы получился плавный градиент. Точно таким же цветом рисуем лапки. Ухо ежика внутри будет наполовину темным, а кайма белой. Красной, зеленой и желтой акварелью пишем яблоко. Оно тоже объемное, про это не забывайте, поэтому маленький участок бумаги оставьте не закрашенным – это будет световой блик. Один бок яблока сделайте более насыщенного красного цвета. «Колючую» область закрашиваем короткими мазками широкой кисточкой. Чередуйте рисование сухой кистью и влажной. Лучше брать оттенки коричневого, серого и темно-оранжевого. Не бойтесь их смешивать, пусть будут разноцветные разводы на бумаге. Оставляем немного чистых участков, а некоторые делаем темнее (голова ежика, спинка и животик).


  6. Рисуем зеленый листик яблока и начинаем заниматься деталями рисунка. Тонкой кисточкой и почти черной краской (или очень темной коричневой) делаем иголки. На макушке ежика они будут самыми темными и густыми, немного «нависать» над мордочкой. Короткими штрихами рисуем колючки на всем теле. Они не обязательно должны быть ровными. На спине их будет больше, на брюшке совсем немного. На лапках колючек нет, но легкими линиями обрисуйте пальчики. Мордочку делаем более выразительной и контрастной. Для этого рисуем нашему ежику большой черный, блестящий нос и такие же глаза. Чтобы показать блики, оставьте крошечные участки бумаги чистыми. Если случайно зарисовали, ничего страшного. Блики можно добавить белым акрилом или гуашью, просто поставив небольшие точки. Делаем ежику усы и обводим ухо контуром.

Как нарисовать ежика поэтапно: мастер-класс для новичков

Ежик – прекрасное и простое изображение, чтобы научить ребенка рисовать животных и отработать с ним эти навыки. Ежики – очень трогательные и забавные создания, которые даже на рисунке вызывают массу теплых чувств. Поэтому вопросом как нарисовать ежика вместе с ребенком и порадовать тем самым свое дитя, задаются многие взрослые. А процесс этот весьма прост и увлекателен.

Фото: https://mastersamodelok.ru/kak-narisovat-ezhika/

Простой рисунок ежика карандашом

Проще всего нарисовать ежика карандашом в виде продолговатой фигуры. Это научит ребенка сразу нескольким моментам:


  • Создавать простые формы на бумаге

  • Планировать композицию рисунка

  • Прорисовывать в формах детали: нос, глаза и другие.

Пошаговая инструкция как нарисовать ежика карандашом:


  1. Нарисовать продолговатый горизонтальный овал.

  2. Мысленно разделить его на две части. Можно также поставить посередине точку для наглядности.

  3. В одной части сформировать вытянутую фигуру, которая будет носом.

  4. Между носом и телом прорисовать очертания головы.

  5. Стереть лишние линии. На лице прорисовать глаза, нос, бровку и ротик.

  6. На другой части овала оформляются иголки. Это можно сделать либо простой зубчатой линией, либо более живописными штрихами.

  7. Внизу формируются ножки.

Ежик готов. Осталось его только разукрасить и нарисовать вокруг него пейзаж: травку, грибочки, яблоки.

Рисование ежика акварелью

Акварелью можно нарисовать весьма живописную фигуру. Особенностью создания ежика акварелью является то, что при этом необходимо работать с разными красками: белой, черной, коричневой. В процессе рисования ребенок учится:


  • Смешивать краски

  • Получать переходы и полутона

  • Последовательно наносить краски на холст

  • Работать с разными кистями

Порядок выполнения ежика акварелью:


  1. Нарисовать эскиз животного карандашом.

  2. Переднюю часть туловища и голову разукрасить белой краской.

  3. На задней части оформить черной краской иголки. Иголки создаются с помощью мазков тонкой кистью.

  4. В середине туловища добавить коричневой краски. Смешивая краски создать переход от коричневого к черному.

  5. Также прорисовывая иголки, создать переход от белого к коричневому. Линию соединения иголок и белой шерстки растушевать кистью средней ширины.

  6. На высохшей белой краске нарисовать черный нос, глазки и ротик.

В завершение нужно легкими мазками нарисовать пейзаж вокруг ежика: траву, лужицы, землю.

Ежик в стиле аниме

Рисунки в стиле аниме очень популярны благодаря японским мультфильмам. Такой ежик порадует ребенка и станет предметом его гордости.

Пошаговая инструкция как нарисовать ежика аниме:


  1. Создается вертикальный овал. Это будет тело.

  2. Рядом прорисовывается два полумесяца.

  3. Верхнюю часть овала оформить в круг, прорисовать носик.

  4. Создать широкие круглые глаза и разукрасить зрачки.

  5. Из полумесяцев оформить красивые уголки, прорисовав неровные зубчики.

  6. Осталось нарисовать ножки и ежик готов.

Такой ежик будет выглядеть очень стильно и весело.

Стилизация ежика

Чтобы ежик был похож на настоящего или мультяшного – его необходимо разукрасить и прорисовать детали.

Для настоящего ежика мордочка оформляется с помощью растушевки. При этом носик получается более светлым, а объемная часть лица – более темной. На щечках нужно оставить светлые места. Иголки прорисовываются с помощью большого количества штрихов.

У мультяшного ежика, наоборот, все линии должны быть четкими. Иголки оформляются с помощью зубчатой линии. Все детали закрашиваются ровным тоном.

И главное – даже если у ребенка плохо получится эта картинка, то ежик в любом случае будет вызывать умиление и будет прекрасен.

Как рисовать ёжика

Ежик — популярный персонаж детских рисунков. Это веселое и отзывчивое животное. Пожалуй, не все знают, что ёжик очень полезен для человека. Там, где обитает ёжик, не будет мышей и назойливых насекомых. Его легко приручить, если дать ему молоко. Он умеет собирать грибы и яблоки задними иголками. Таким образом ежик несет их к себе домой. Осенью животному нужно запастись кормами на зиму.Как нарисовать ёжика? У этого существа столько иголок! Давайте попробуем сделать это вместе и, возможно, урок, как нарисовать ёжика поэтапно, покажется вам довольно простым.

С помощью этого видеоурока вы сможете шаг за шагом научиться рисовать мультяшного ёжика.

Шаг 1

Набросайте контуры головы и туловища ежика. Начальные контуры туловища ёжика несложные. Нарисуйте только два овала. Нарисуйте их в произвольной форме, мы скорректируем эти линии и даже сотрем некоторые из них в следующих шагах.Не давите сильно на карандаш, пока рисуете здесь ежика.

Шаг 2

Нарисуйте мордочку и лапы. Второй этап самый важный для чертежа ежика . Постарайтесь как можно точнее прорисовать линии мордочки ёжика. Нарисуйте глаза, длинный нос и четыре ступни. Посмотрите, как легко и быстро два грубых овала превращаются в правдоподобного ёжика!

Шаг 3

Нарисуйте туловище и ушки ежика.Постепенно соедините контурные линии головы с контуром тела. Эти линии несложно удлинить и просто нарисовать ими большой овал. Вы можете увидеть, как это сделано на моем рисунке. Теперь вы можете стереть лишние линии и нарисовать два ушка. Ежик оживает со страницы, если ему в глазок добавить небольшую вспышку.

Шаг 4

Сотрите с рисунка все лишние линии. На этом этапе вам нужно очистить рисунок ёжика от лишних карандашных линий. Аккуратно сотрите их ластиком, не касаясь желаемых контуров.После этого обратите внимание на лапы, уши и другие части тела животного. Ваш рисунок почти готов!

Шаг 5

Нарисуйте иголочки Ежика. Немного поторопился и совсем забыл про иголки ёжика. Нам нужно нарисовать много иголок на его спине и боках. Как не сделать так, чтобы ёжика не перепутали с дикобразами? Иглы должны быть наклонены в сторону и не очень длинные.

Шаг 6

Рисуем ёжика.Используйте карандаш №2 для создания тональности. Используйте короткие легкие штрихи карандаша или цветных карандашей. Добавьте различные оттенки к телу, чтобы создать много контраста. Это оно. Ежик готов спрыгнуть с вашего листа бумаги и отправиться в путь! Для этого нужно собрать много грибов для хранения на зиму. Надеюсь, урок , как нарисовать ежика , шаг за шагом помог вам сделать хороший карандашный рисунок.

Как рисовать ёжика

В этом кратком руководстве вы узнаете, как нарисовать Ежика за 6 простых шагов — отлично подходит для детей и начинающих художников.

На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие этапы его выполнения.

Ниже приведены отдельные шаги — вы можете щелкнуть каждый из них, чтобы получить версию PDF для печати с высоким разрешением.

Внизу вы можете прочитать несколько интересных фактов о Ежике.

Обязательно ознакомьтесь с любым из сотен руководств по рисованию, сгруппированных по категориям.

Как нарисовать ёжика — пошаговое руководство

Шаг 1: Нарисуем ёжика! Нарисуйте тело, обведя прямоугольную форму, и убедитесь, что углы изогнуты.

Шаг 2: Затем нарисуйте голову, обведя линию, идущую вниз от спины, и нарисуйте немного закругленный кончик в передней части головы, где будет идти морда.

Шаг 3: Нарисуйте точку среднего размера на лице для глаза и проведите короткую бордюрную линию прямо над глазом для уха ежа.

Шаг 4: Теперь нарисуйте круг внутри этого закругленного кончика для морды и нарисуйте три короткие линии снаружи для усов.

Шаг 5: Для шипов нарисуйте короткие линии по всей спине ежика, а также по туловищу. Совет: убедитесь, что все шипы направлены в одном направлении!

Шаг 6: Наконец, нарисуйте крошечные трубчатые ножки, плоские внизу. У тебя есть ёжик! Помните те колючие шипы, которые вы нарисовали? Ежики используют их, чтобы отпугивать хищников, свернувшись клубком. Вы знали, что ежи умеют плавать и лазить по деревьям? Когда они хотят спуститься с дерева, они сворачиваются клубком и подпрыгивают!

Интересные факты о ежиках

Ежики — это млекопитающие, обитающие на лугах Европы, Азии и Африки.Люди недавно завезли их в Новую Зеландию. Люди иногда находят в своих садах ёжиков, растений и насекомых. Некоторые люди даже держат их как домашних животных.

Знаете ли вы?

  • Есть 15 видов ежей.
  • Ежики умеют плавать и лазить по деревьям.
  • У ежей на спине колючие шипы. Они сворачиваются в клубок и используют свои шипы для отпугивания хищников.
  • Так же, как вы теряете молочные зубы и вырастают взрослые зубы, ежики сбрасывают свои детские колючки и вырастают взрослые.
  • В рационе ежа входят насекомые, мыши, ящерицы, улитки, лягушки и змеи.
  • Продолжительность жизни ежей составляет от четырех до семи лет.
  • Ежики могут иметь те же заболевания, что и люди, например, рак, болезни сердца и печени. У них может развиться ожирение, если они будут есть пищу с высоким содержанием жира или сахара.

Sonic the Hedgehog — одна из самых успешных видеоигр из когда-либо созданных. Хотя Соник синий, настоящие ежи на самом деле коричнево-белые.Однако они сворачиваются в шары и подпрыгивают, особенно когда спускаются с деревьев, как это делает Соник!

Легко, мило, шаг за шагом, тени и просто

Рисунок Ежика 5 вариантов будет рассказано в этой статье! Ежики милые и увлекательные лесные животные, конечно, медлительные и немного неповоротливые, но все любят. Когда наступает день, ежик забирается в свое гнездо и спит до вечера, если чувствует опасность, превращается в колючий клубок.

Об этих милых созданиях можно рассказывать долго; Предлагаем научиться рисовать ёжика карандашом поэтапно, для детей предоставим пошаговые инструкции по рисованию. Колючее животное хорошо известно с детства.

Отличительная особенность ёжика — хвоя, растущая на спине и боках. Длина этих иголок достигает 3 см, а всего их у животного может быть до 6 тысяч. Внутри каждая игла полая; он разделен на отсеки с горизонтальными дисками, что придает ему исключительную прочность.К каждой игле под кожей прикреплено мышечное волокно, которое поднимает и опускает ее. Скопившиеся иглы пересекаются под разными углами, создавая надежный колючий покров.

Между иглами тонкие, длинные, очень редкие волосы. На брюшной стороне тела нет иголок, их заменяют длинные и жесткие волосы. Под кожей спины ежа находится особая мышца, которая при сокращении позволяет ему свернуться в колючий клубок. Рисование ёжика — занятие увлекательное и увлекательное! Главное — следовать нашим рекомендациям!

Голова у ежа относительно крупная, клиновидная, с удлиненной мордой.Цвет спины чаще всего темно-коричневый. Брюшко буроватое или сероватое. Иголки служат ежам не только для защиты, но и для смягчения ударов при падении с высоты.
В этом уроке вы научитесь рисовать ёжика сразу более чем в 5 вариантах и ​​выберете для себя наиболее удобный!

Ежик рисовать легко (Вариант 1)


Для начала попробуем разобраться, как нарисовать ёжика поэтапно. Это наиболее эффективный метод обучения новому рисунку; подойдет как опытным, так и начинающим художникам.

1 этап

Подготовим эскиз. Для ёжика можно сделать так: горизонтальный овал, обозначив мордочку в виде уголка спереди, четыре круга лапы.

2 этап

Начнем рисовать нашему ёжику острую мордочку. Сначала нарисуйте контур.


Затем отделяем его от тела, рисуя видимый глаз. Добавьте глаз, нос, рот.

Обведите острый контур диагональной линией.

От центральных частей осталось нарисовать ножки и связать контур живота.

3 этап
Детали рисунка — иголки по всей поверхности колючей кожи. Также можно добавить траву, по которой бегает ёжик.

Симпатичный рисунок ёжика (Вариант 2)

Продолжаем учиться рисовать маленького ёжика.
Ниже предлагается увлекательный способ нарисовать ежика карандашом.Он немного сложнее предыдущего и потребует минимальных навыков рисования.
Эскиз будущего ёжика состоит из двух кругов: большого туловища и маленького для головы. Отмечены четыре лапы.


Уточняем имеющийся эскиз: соединяем голову и туловище, проводим линию роста иголок. Обрисовываем глаз и лапки.

Контур обведен штриховкой, имитирующей иголки. Добавьте пальцы, уши, нос.

Набиваем иголками защитную часть чехла, а на лице и животе прорисовываем шерсть.


Осталось добавить тени и наш ёжик готов бежать в лес.

Как нарисовать ёжика поэтапно (Вариант 3)


Продолжаем рисовать. На этот раз мы будем рисовать животное посложнее. Но это не значит, что дошкольник не может его изобразить. Если придерживаться наших инструкций, рисунок достанется даже ребенку. Как нарисовать обычного ёжика карандашами пошаговая инструкция для детей:

Рисование ежика карандашами (Шаг 1)


На альбомном листе ставим две точки на расстоянии примерно двух сантиметров, проводим вертикальный отрезок.Ниже середины линии проводим горизонтальную линию одинаковой длины. Практически в конце плоского наброска обрисуйте нос.
Далее нарисуйте вытянутый овал. Ниже рисуем две полусяпочки разного размера.

Рисование ёжика карандашами (Шаг 2)

От края верхней части носика проведите одну линию, немного отступите в левую сторону и проведите второй отрезок. Превратите эти линии в большие овальные глаза.

Затем в глазах изображаем круглые зрачки.Снизу рта начинаем прорисовывать щеки. От края щёк полуовалами вытягиваем область над глазами.
Под мордочкой начинаем изображать иголки. Направляем диагональную линию вверх. И обведите по кругу все тело. Описываем передние лапы. Делим их на пальцы.

Рисование ежика карандашами (Шаг 3)

Теперь закончим задние конечности. Рисунок ёжика готов, но его нужно раскрасить.
Обводим все участки рисунка черным фломастером. Он также закрашивает нос, закрашивает часть открытого рта и рисует над глазами брови. Сотрите карандашный контур ластиком.

Рисунок карандашом (шаг 4)

Далее вооружаемся карандашами. Светло-коричневым тоном прокрашиваем мордочку, лапки, животик. Спину прокрашиваем спицами серым мелком. Синим фломастером изображаем глазки. Язык делаем розовым или красным. В заключение добавьте много иголок в виде галочки на спинке.

Как поэтапно нарисовать ёжика (Вариант 4)


Простые пошаговые инструкции (Шаг 1)

Ставим альбом горизонтально перед собой. Примерно с середины листа начинаем изображать изогнутую линию по всему телу.

Далее добавляем иголки между ушками. Рисуем вытянутого к носу ёжика. Небольшой овал по краю мордочки изображает нос.

Теперь закончим нижнюю часть рта. Показываем расположение рта; это делается с помощью небольшой ручки. На лице рисуем два глаза, в которых изображаем маленькие зрачки.
Дополняем мордочку двумя полукруглыми ушками. Продолжаем изображение нижней спицы. Добавьте к рисунку животик. Во время дугообразной линии живота нужно оставить дистанцию ​​для изображения ног.
Затем на оставшихся местах нарисуйте передние и задние лапы. Как нарисовать ёжика, они придумали.Далее рисуем вид ёжика спереди.

Сзади добавляем иголки. На оставшемся месте листа изобразите голову. Дополняем его носиком с двумя глазами с наличием зрачков. Рисуем ушки и передние лапы. Вокруг головы опишите иголки. У нас они в два слоя. А теперь раскрасьте нашу картинку.

Окрашиваем голову, лапы, животик и ушки в желто-оранжевый цвет. Носик закрашиваем черным или темно-серым карандашом. Иголки на теле окрашены в темно-серый цвет.На картинке с мордочкой закрашиваем второй слой иголок серым цветом.
Ёжик готов. Вот как поэтапно нарисовать ёжика для дошкольников.

Тень рисунка ежика (вариант 5)


Известно, что иглы не только защищают малыша от опасностей, но и помогают транспортировать припасы и строительные материалы в гнездо. Поэтому теперь предлагаем попрактиковаться в рисовании ёжика для детей с яблоком на спине.
Эскиз представляет собой горизонтальный овал. Именно эта фигура напоминает бегущего ёжика. Кружок справа — это будущий рисунок яблока.

Слева рисуем удлиненную любопытную мордочку, снизу — четыре лапы.

Точнее прорисовываем мордочку, яблоко на спинке.

Набиваем иголками туловище нашего ёжика.

Ёжик с яблоком готов; теперь ты можешь его раскрасить.

Бесплатная семейная мастерская — Живой рисунок ежа

ЭТО СОБЫТИЕ ЗАВЕРШЕНО.Посетите наши страницы «Что происходит», чтобы узнавать о предстоящих мероприятиях, или подпишитесь на нашу рассылку новостей и ничего не пропустите
ПРОДАНО
В режиме увеличения 10:00 — 11:00, вторник, 16 февраля 2021 г.

Этот семинар Zoom для всей семьи — БЕСПЛАТНО!

Откуда мы знаем, что весна действительно приближается? Древние предания о погоде показывают, что, наблюдая за поведением барсуков и ежей, мы можем узнать, как долго продлится зима. Будем с оптимизмом ждать яркой весны, наблюдая за поведением собственного ежика!

Благодаря Hedgehog Rescue у вас есть шанс поближе познакомиться с настоящим ежом (в Zoom).У вас будет возможность попробовать всевозможные упражнения по быстрому рисованию, чтобы попытаться запечатлеть ежа в динамичных рисунках. Эта мастерская доступна от самых маленьких до самых старших в семье. Первый рисунок будет простым стилизованным рисунком с пошаговыми инструкциями, которым может следовать каждый. Тогда у детей с более длительным вниманием будет достаточно времени, чтобы попытаться нарисовать ёжика в разных положениях и в его движении. Эбигейл Рид, художник, имеющий опыт рисования животных, будет вашим проводником.

Материалы, которые вам понадобятся для этого семинара, — это любые материалы для рисования, которые есть у вас дома, например: бумага, карандаши, ручки, мягкая пастель, масляная пастель, мелки, уголь, ластики.

Этот семинар проводится на Zoom. Пожалуйста, запишитесь на семинар, и, по крайней мере, за день до семинара вам будут отправлены сведения о встрече Zoom и пароль. Взрослые должны оставаться в комнате со своими детьми на время семинара из соображений безопасности.

Мастерская БЕСПЛАТНА, но мы просим вас рассмотреть вопрос о пожертвовании Hedgehog Rescue, которое вы можете сделать здесь.

При распродаже — записывайтесь в лист ожидания здесь


Семь шагов к рисованию ёжика — акварели rachel

С приближением ночи и наступлением осени я подумал, что пора нарисовать еще одного ёжика, который носится, готовясь к зиме.Я надеюсь, что мои пошаговые инструкции вас заинтересуют независимо от того, собираетесь ли вы попробовать или просто интересуетесь моим процессом

Шаг 1

Я рисую простой набросок и тонко замаскирую усы маскирующей жидкостью. Я также брызгаю маскирующей жидкостью, чтобы добавить текстуру готовой детали. Я считаю, что просто бросать это в газету помогает. (Никогда не отличался опрятностью!)

Шаг 2

Необычно для меня я начал с его мордочки.Я хотел, чтобы он выглядел блестящим и влажным. Я использовал синий и красный кадмий. Я использовал жженую умбру и синий кобальт, а для очень темных темных тонов я никогда не использую черный, а только смесь индиго и сепии.

Шаг 3

Я использую крошечные кисти и пытаюсь объединить цвета, но это требует много практики и много разглядывания, чтобы понять, что вы рисуете. Теперь я перехожу к глазу с тем же уровнем детализации.

Шаг 4.

Всегда оставляйте пятнышко в глазу. Я не использую для этого маскирующую жидкость, так как мне нужны мягкие края, но когда вы только начинаете, вы можете захотеть, так как контролировать крошечные количества воды может быть сложно.

Шаг 5

Теперь я могу стать намного слабее. Я переворачиваю картину вверх ногами, когда шипы смотрят в сторону от ежа, никогда не бойтесь брать свою картину и манипулировать водой, но просто помните, если вам нравится то, что происходит, держите ее неподвижно, так как перемещение ее изменит ее . Чем больше вы делаете что-то, тем увереннее вы будете.

Шаг 6.

Итак, чтобы создать текстуру и шипы, я работаю мокрым по мокрому со смесью синего кобальта и красного кадмия.Ежик целиком очень мокрый, и я добавляю краски туда, где, на мой взгляд, они лучше всего подходят.

Шаг 7

Последние штрихи. Мне нравится использовать немного белого акрила, чтобы добавить текстуры на шипы, а также немного более темного фиолетового цвета. Я добавил намек на листья, брызги и щелчки. Теперь мне нужно оставить его и вернуться, когда он полностью высохнет, чтобы стереть маскирующую жидкость и дать бумаге осесть. Я могу немного подправить его, и все готово!

Милый легко рисовать ёжик

Шаг за шагом Как нарисовать Соника: Уроки рисования101

Как нарисовать йорка Easy JoJo Siwa’s BowBow YouTube

Бесплатные крутые легкие рисунки, бесплатные картинки, бесплатные картинки

Как нарисовать мультяшных животных

Раскраска динозавр из мультфильма « динозавр »

Рок-поделки с милой божьей коровкой для детей Easy

Как нарисовать русалку чиби, русалок

50+ идей для украшения тыквы без резьбы Hative

рисование ежа рисовать легкие уроки

ежик рисовать рисунок простой мультфильм учебник пошаговые рисунки милые easydrawing гиды животное действительно начинающие животные для печати полная статья brightercraft

рисунок ежик рисовать милый простой рисунок мультфильм простой erizo un dibujar animal para

рисунок ежа рисовать ежи мультфильм легкий шаг учить животных милые уроки рисования реалистичный супер живопись долина

ежик легко рисовать милый

ежик милый рисовать шаг учебник

ежик рисовать рисунок легко ежики шаг сзади под

рисунки милый легко нарисовать животное ежик рисунок карандашом животные эскизы мультфильм загружено пользователем zeichnung tips herisson

ежик рисовать рисунок милые шаги рисунки artforkidshub простые простые шаги ступица животные следовать рисовать детские каракули уроки животных очаровательны читать

рисунок ежа рисунки простая милая иллюстрация животных цветок рисунок чернила рисовать печать миньон картины амур лесные настенные иллюстрации детский карандаш

Ежик милый рисунок круглый стикер классический zazzle

ежик милый рисунок мультфильм ежики toru erizo татуировки иллюстрация рисунки sanogawa baby kawaii беханс дикобраз дибуджо сидит клипарт татуировки via

рисунок ежик милый рисовать карандашом животные цветные ежики ремесленные рисунки животные пути ребенок сегодня cd using

ежик рисовать рисовать каракули

ежик рисовать рисунок jan step легко рисунки ежи brett craft выучить janbrett милый хедж боров хеджи рисовать прячется клипарт

ежик рисование рисунки простой мультфильм милый рисовать ежи каракулей танцующие животные танцевальные зарисовки животные забавные рисунки каракули карандаш результат нами

ежик рисовать рисунок милые простые рисунки шаг животные easydrawingguides line выучить действительно уши учебник как в форме сада

ёжик милый рисунок татуировка рисунки эскиз google карандашом животные эскизы эгель 2d иллюстрация tw afkomstig van

ёжик детский рисунок милые ежики рисунки вероника вентресс очаровательное животное цифровая татуировка печать иллюстрация работа открытие 30 января загружено

ежик рисовать рисунок рисунки простые шаги животное мультфильм ежи каракули линия лес каракули тату

Рисуем ежика милый шаг

ежик рисовать рисунок рисунок рисунок

ежик рисовать рисунок голова лицо ступенчатый рисунок и ремесла очень иллюстрация реалистичные наброски рисунки эскизы форма получилась довольно

ежик рисунки милый легкий рисунок животных ежедневно каракули

ежик рисунок иллюстрация лесной пейзаж рисунки божьей коровки акварельные чернила ежики животные милая живопись etsy иллюстрации серый деревенский животное леди птица тату

Сложная предыстория Ежика Соника, объяснение

Разработчикам оригинальной видеоигры потребовалось много времени, чтобы разобраться в дизайне Соника.

Sonic the Hedgehog впервые появился в мире в 1991 году. Молниеносный синий ежик — главный герой серии видеоигр, названной в его честь. Он сверхбыстрый ежик, который использует свои силы для спасения животных в играх. Sega создала почти сотню различных игр, основанных на их персонаже-талисмане, и даже были телешоу и фильмы, основанные на нем.

Фильм был выпущен только в прошлом году, и хотя Соник выглядит немного иначе, он показал, насколько персонаж изменился за эти годы.Создателям фильма пришлось полностью переделать его для фильма после того, как фанаты заявили, что им не нравится первый дизайн.

Связанные: 15 пасхальных яиц из видеоигр, которые вы пропустили из фильма «Ежик Соник»

И это был не первый редизайн Соника.Разработчикам оригинальной видеоигры потребовалось много времени, чтобы разобраться в дизайне Соника. Давайте посмотрим, как Ежик Соник стал тем персонажем, которым он является сегодня.

8 Геймдизайнеры придумали лучший образ Ежика Соника

На конференции разработчиков игр 2018 года разработчики оригинальной игры Sonic the Hedgehog , Хирокадзу Ясухара и Наото Осима, рассказали о том, как они создали культового игрового персонажа.Хирокадзу Ясухара сказал: «Вопрос в том, почему тогда ёжик? Это персонаж, который, как вы можете представить, наносит урон, свернувшись клубком и катаясь по кругу «. Им нужен был персонаж, который мог бы причинить много повреждений, и они думали, что способность ёжика кататься может нанести наибольший урон.

7 Соник был почти другим животным

Прежде чем разработчики игры подумали о еже, они почти сделали Соника другим животным.«Конечно, это была не единственная идея — они также рассматривали возможность сделать из Соника броненосца, дикобраза, собаку и угрюмого старика с усами (эта последняя идея в конечном итоге нашла свое отражение в дизайне персонажей Эггмана Доктора. Роботник) »согласно Gamasutra . Было бы действительно странно, если бы дизайны персонажей были перевернуты, и Соник был бы стариком с усами, а доктор Эггман был ежом.

Связанный: Пародии на плакат к фильму «Ежик Соник» ужасны (вот наши фавориты)

6 жителей Нью-Йорка завершили дизайн персонажей Соника

Наото Осима планировал поездку в Нью-Йорк для исследования видеоигры и отправился в Центральный парк, пока был там.Он начал рисовать на бумаге различные рисунки персонажей и показывал их прохожим в парке, чтобы посмотреть, как они отреагируют. Наото Осима сказал: «В результате ёжик стал самым популярным; люди указали на это, и это действительно понравилось. Вторым был Эггман, а третьим — собака. Он понял, что люди выбрали дизайн в виде ежа, потому что он симпатичный и универсальный, не свойственный определенной демографической группе.

5 Разработчикам игр был нужен дизайн персонажей, который был бы настолько простым, что дети могли бы его нарисовать

Разработчики игр хотели, чтобы дизайн персонажей Соника был простым, поскольку их поклонники в основном дети, и они не хотели, чтобы он был слишком сложным, когда фанаты не могли его нарисовать.Наото Осима сказал: «Создавая этого персонажа, мы не хотели, чтобы он был слишком чуждым или слишком ярко выраженным. Нам нужен был уровень знакомства и даже комфорта … цель заключалась в том, чтобы сделать из него знакомого персонажа ». Персонажи, построенные на простых формах, являются лучшими, потому что вы их помните.

4 Дизайн Соника отражает его отношение

Наряду с простым дизайном Соника, дизайнеры игр также хотели, чтобы его дизайн отражал его индивидуальность и мировоззрение.Им нужен был персонаж, который не только причинял много вреда, но и имел вдохновляющее отношение. Согласно Гамасутра , «Вместо этого он [Наото Осима] сказал, что команда хотела персонажа, который был бы« крутым »из-за его отношения — он не будет следовать приказам других и всегда будет сражаться за то, во что верит».

Связанный: Достаточно ли ностальгии, чтобы сделать «Ежика Соника» успешным?

3 Синий цвет Соника тоже имеет значение

Ярко-синий цвет знаменитого ёжика не только для того, чтобы он мог круто выглядеть — он синий, потому что он олицетворяет его характер.Согласно Fandom , программист Sonic the Hedgehog, Юджи Нака, сказал, что «цвет Соника также символизирует мир, доверие и хладнокровие, атрибуты характера Соника». Соник всегда пытается помириться со своими врагами, поэтому понятно, почему игровые дизайнеры решили сделать его синим. Он также отражает фирменный цвет Sega.

2 Разработчики игр назвали его в честь его способностей

Дизайн

Соника — не единственное, что в нем имеет значение.Разработчики игр не слишком серьезно относились к его имени. Они часами пытались придумать имя, которое подошло бы его персонажу. «Он — антропоморфный еж, рожденный со способностью бегать быстрее скорости звука, отсюда и его имя, и обладает молниеносными рефлексами, соответствующими его скорости», — говорится в сообщении Fandom . Они придумали такие имена, как «Райсупи» и «LS», которые все связаны с его молниеносной скоростью.

1 Он создан для борьбы с вырубкой лесов

Основная тема многих видеоигр Соника — спасение животных.Кажется, что игровые дизайнеры создали его, чтобы помочь бороться с вырубкой лесов в играх, что также может вдохновить фанатов на помощь окружающей среде. Согласно Los Angeles Times, «Соник бегает, катится и прыгает, освобождая животных по пути и избавляя свой домашний мир от излишка предметов, созданных людьми … Соник, с каждым прыжком в робота, превращенного в животное, и нападение. против злого ученого-антагониста, по сути, борется с вырубкой лесов «.

Далее: 15 удивительных деталей, которые вошли в создание Sonic The Hedgehog

Следующий Что нужно знать о фильме Machine Gun Kelly ‘Troubled Rapper’

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Сова как нарисовать: Как нарисовать сову карандашом поэтапно — 3 рисунка для начинающих

Как нарисовать сову: 100 идей как рисовать сову ✍

Самая мудрая и загадочная среди пернатых – красивая сова – не должна оставаться без внимания, поэтому вы узнаете, как нарисовать сову карандашом поэтапно, и убедитесь, что нет ничего сложного в мире искусства даже для начинающих художников. Для того чтобы рисунок совы карандашом удался, запаситесь листом белой бумаги, простыми карандашами и хорошим творческим настроением. Научиться рисовать популярную совушку будет увлекательным занятием и для взрослых, и для детей.

Содержание материала

Пошаговое рисование животных

Когда мы рисуем сову или же любого из животных, первое, что нужно очертить – это эскиз. Рисование эскиза подразумевает легкое нажатие карандаша во время нанесения линий. Например, если рисовать маленького совенка, сидящего на ветке, нужно вывести карандашом два кружочка для глаз и клюв треугольником. Далее следует обозначить тело в виде овала и добавить полукруглые крылья внутри овала.

Таким образом, получится голова, крылья и глаза. Затем нарисуйте маску вокруг глаз, внизу лапки, вверху маленькие ушки и перышки. Теперь можно раскрасить рисунок и получить мультяшную сову или филина.

Легкие рисунки животных

Если вы не уверены, что рисунок (сова) получится легко, используйте готовые картинки для срисовки совы. С помощью простых понятных линий вам точно удастся сова карандашом. Каждая деталь, каждое перо в таких рисунках очень четко обозначены. И взрослые птицы, и маленькие совы (рисунки) получаются яркими, веселыми и красивыми. Выбирайте, как рисовать сову, и смело творите. 

Простота изображения совы на бумаге

Исходя из выше представленных рисунков, вы можете быть уверены, что совсем не проблема, как нарисовать сову поэтапно для детей. А уж для взрослых точно не составит труда сотворить такой рисунок (сова). Очень разнообразной может быть сова (рисунок карандашом), в том числе изобразить белую птицу еще легче на обычной бумаге. В то время как сова (рисунок для детей) должна быть красочной и завлекательной.

Как нарисовать сову | FLATONIKA

Урок будет посвящен  тому, как нарисовать сову, с помощью простых карандашей.
Для начала, нам нужно сделать набросок с точными пропорциями и обрисовать его в общих чертах. Далее, мы произведём штриховку различных участков птицы.

Урок можно разбить на две части:
Первая часть — размещение пропорций совы на бумаге.
Мы начнем с изучения строения перьев и крыльев совы, затем, выполним набросок, с соблюдением всех пропорций птицы.
Вторая часть — штрихование рисунка.
Мы будем использовать разнообразные линии штриховки, для прорисовки перьев и придания им реалистичности, в зависимости от местоположения.
В конце нам необходимо придать реалистичность ветке дерева, воссоздав структуру дерева.

Для работы нам потребуется:
белая чертежная бумага хорошего качества, стирательная резинка и простые карандаши, я рекомендую 2H, 2B, HB, 4B, и 6B.
Этот урок рекомендуется для художников от двенадцати до девяноста девяти лет, с базовыми навыками рисования.
Подходит также для домашнего обучения и преподавателей изобразительного искусства.

Размещение пропорций совы на бумаге.

Для понимания структуры перьев и крыльев, нам понадобятся базовые знания в анатомии. На следующих двух рисунках показано строение пера.

Много лет назад перо использовалось для написания различных текстов книг. Тогда еще не было шариковых ручек и люди писали перьями птиц.
Писатель окунал кончик пера в чернила, а перо вбирало в себя небольшое количество этих чернил, так как ствол пера имеет полость. Позже ученые создали шариковую ручку, по тому же принципу.

Перья отличаются по размеру и структуре- это зависит от того, где на теле птицы они расположены.
Вот какие типы перьев у нас есть:
Крошечные, мягкие, и пушистые перья расположены на голове, груди и ногах.
Короткие и мягкие перья среднего размера, с узкими кончиками-на верхних участках крыла.
В нижней области крыльев перья вытянутые и широкие, относительно перьев верхнего участка.

На рисунке снизу, мы можем увидеть, строение крыла птицы. На нём очень хорошо показано где какие перья находятся.

Рисование эскиза с точными пропорциями является фундаментом рисунка. Если будут неточности в пропорциях (отношение одного компонента рисунка к другому или другим), то никакая штриховка не сможет скрыть эти недостатки.

Легкими движениями, без нажима, рисуем овал с небольшим наклоном (так, как на рисунке). Так мы обозначим тело совы. Этим действием мы решаем загадку цивилизации — что появилось первым -птица или яйцо:)


Делая набросок, убедитесь, что вы пропорционально расположили нарисованный овал на листке бумаги. Чтобы в дальнейшем уместить всю птицу.

Второй овал будет головой совы, мы накладываем его на тело птицы.


От основания головы , в левый нижний угол рисуем крыло.

На мордочке рисуем V-образную форму с кривыми линиями на вершинах с двух сторон. Остриём наконечника будет клюв совы, закругленные линии обозначат места расположения глаз.

Добавьте маленький штрих на клюве совенка, как указано на рисунке.
Делаем эскиз нескольких перьев под крылом.
Добавляем два овала в основание туловища, тем самым обозначая ноги совы. Заметьте, что нога слева кажется больше, чем нога справа. Но если посмотреть на сову спереди, то ноги будут одинаковыми. Это происходит из за-за перспективы.

Обрисуйте в общих чертах глаза совы.  Обратите внимание на то, что глаза являются половинками кружков.
Добавьте часть ветки дерева , на которой должна сидеть сова.


Перепроверьте положение и пропорции вашего эскиза, перед тем , как  приступать к штрихованию.

Штрихование рисунка.

В этой части урока мы займемся штриховкой рисунка. Перед тем как штриховать рисунок, изучите где какие перья и посмотрите направление их роста.
Источник света, в этом рисунке, располагается справа сверху, поэтому правая сторона будет светлее.
С помощью ластика, удалите сильно заметные линии эскиза.

Чтобы показать маленькие, мягкие перья на голове, мы будем применять изогнутые линии штриховки.
Нарисуйте несколько, немного изогнутых, штрихов на грудной клетке птицы.  На крыле рисуем перья различного размера.
Обратите внимание на то, что в верхней части крыла перья короче, чем на окончании крыла. Добавляем изогнутые штрихи на лапки, для того , чтобы показать наличие пушистых перьев.

Надо не забывать , что для рисования перьев мы используем различные линии штриховки, как по длине , так и по тону. Края не резкие, а скорее рваные, что придает реалистичность.
Так же не забывайте, что света исходит справа-поэтому перья слева более темные.

Добавьте штриховку к внешним оправам глаз работая 2B карандашом.

Проработайте глаза и оставьте на правом глазу маленькое световое пятнышко.

Берем 6B карандаш  для того, чтобы наложить темные тона на лаза. Штрихуем клюв.
Закончите штриховку на клюве, оставив продолговатую светлую полоску (отраженный свет).

Для того , чтобы было удобно выполнять штриховку на голове, заточите карандаши. Острым карандашом можно добавить больше линий.

Используйте карандаш 4B для работы над более темными участками. Штрихуйте им такие области, как верхняя область глаз и участок под клювом птицы.
Добавьте несколько мизерных овальных перышек на голове, так как показано на изображении.

Для того, чтобы нарисовать мягкие пушистые перья на ногах совы и её груди, у вас должен быть хорошо заточенные карандаши и необходимо использовать короткие штриховательные линии.

Штрихуем  перья на хвосте совы, так как на нижнем рисунке. Ближе к хвосту можно поподробнее проработать структуру перьев.

Штрихуем перья на верхнем участке крыла.
Обратите внимание, что штриховка светлее справа и постепенно переходит к более темной слева.
Также примите во внимание то, что тень от головы падает на тело создавая тем самым, более темный фон.

Используйте различные по твердости карандаши и разные по длине линии , чтобы воспроизвести структуру перьев на верхнем разделе крыла.
Обратите внимание на то, что некоторые участки заштрихованы светлым тоном, это для того, чтобы создать иллюзию легкости перьев.

Штрихуем когти. Далее приступаем к работе над веткой, стараясь имитировать текстуру древесной коры.

Вносим последние штрихи- проработайте подробнее перья и небольшой кусок ветки .

Поздравляю, ваш рисунок совы готов!
Поставьте свою подпись и дату окончания работы!

Уроки рисования карандашом для детей – рисуем сову

Уроки рисования карандашом для детей – нарисуем шаг за шагом симпатичную сову. Я уверен, урок понравится вашему ребенку, ведь рисовать сову совсем не сложно! Нужно всего лишь, следовать каждому этапу рисования, который обозначен красным цветом.

Уроки рисования карандашом для детей – как рисовать сову

Примерно посередине листа, совсем чуть-чуть отступив вверх, нарисуйте клюв совы. Клюв имеет форму треугольника, посередине разделенный одной линией. Чтобы было красиво, делайте линии клюва чуть изогнутыми.

На следующем этапе рисуем глаза птицы. Круги можно нарисовать от руки, а можно использовать какой-то круглый предмет. Таким образом, нарисовать ровные круги вам будет гораздо легче.

Рисование для детей: нарисуем веселую лягушку

Урок рисования для детей — рисуем рыбку легко!

Теперь следует нарисовать зрачки совы. Можно не рисовать их посередине, а сдвинуть чуть влево каждый из них. Сверху каждого зрачка, оставьте не закрашенные кружочки. Присмотритесь, на рисунке ниже все хорошо видно.

Идем дальше, и теперь следует нарисовать линию головы и ушей птицы. Обратите внимание, что левое ухо совы чуть меньше, чем правое.

Следующий этап – рисование крыльев. Опять же, обратите внимание, что левое крыло чуть меньше, чем правое.

Если у вас все получается – отлично! Осталось только нарисовать лапы совы. Лапы можно изобразить в виде овалов – смотрите рисунок ниже.

Мы вместе нарисовали сову! Чтобы закончить рисунок, на последнем этапе нужно нарисовать ветку, на которой будет сидеть птица. Я не думаю, чтобы у вас возникли сложности в рисовании ветки, ведь ее можно нарисовать абсолютно любой формы.

Рисунок готов! Спасибо, что уделили время уроку рисования совы! Очень интересно узнать ваше мнение, насколько уроки рисования карандашом для детей интересны вам и вашим детям, и получается ли у вас?

Как нарисовать сову карандашом поэтапно

Мудрейшая птица на свете – сова.

Все слышит,

Но очень скупа на слова.

Чем больше услышит –

Тем меньше болтает.

Ах, этого многим из нас не хватает.

Борис Заходер

  Вот с такого стихотворения начнем сегодня наш урок рисования. Сегодня мы узнаем как рисовать сову карандашом поэтапно!  Голуби – синицы уже были. Теперь птица посерьезнее! Особенности поведение и образа жизни совы привели к тому, что ей приписывают много различных качеств. Когда правдивых, а когда не очень. Но тем не менее, сова – это символичная птичка. Для образа этой птицы характерна связь с тайной: сокровенным, пугающим, мрачным и ночным. Возможно, потому что сова ведет ночной образ жизни, видит в темноте и бесшумно летает. Эта птица может поворачивать головы на 180 градусов, у нее очень «проницательный» взгляд, днем практически не подвижна. Символ совы означает мудрость, эрудицию, задумчивость, рассудительность и часто является фирменным знаком организаций, связанных с наукой и просвещением. Начинаем рисовать.

Как нарисовать сову карандашом поэтапно Шаг первый. Начинаем с головы. Расположим ее в самом центре листа. По центру головы вспомогательные линии в виде креста: уровень глаз, рта и носа. К голове пририсовываем туловище. В стороны, как следует размахнувшись, ведем линии крыльев. Крылья должны быть симметричны. Вместе они чем-то похожи на сердце. На крыльях изобразим короткие изогнутые линии, далее они превратятся в перья. Под птицей внизу рисуем достаточно большую дугу – контур хвоста. Внизу туловища наметим лапки с коготками. Шаг второй. Пририсуем детально коготки совы. Внутри контура покажем туловище, которое сходится к лапкам. На горизонтальном уровне наметим глаза. А далее по всему туловищу совы мы рисуем перья: вдоль линии крыльев, вдоль хвоста. При этом перья не должны быть одинаковыми и размер у них тоже может быть разным. У  особо крупных перьев нарисуем осевую линию. Шаг третий. На основной площади больших раскрытых крыльев рисуем маленькие изогнутые линии, изображающие оперение. В некоторых местах покажем их гуще, в некоторых — реже. Рассмотрите внимательно брюшко совы и постарайтесь сделать также. Поставим метку на месте клюва. Шаг четвертый. Очень важная деталь – глаза. Рисуем зрачки и круги вокруг самих глаз. покажем рисунок на макушке и по туловищу. Шаг пятый. Не менее ответственный этап урока. На рисунке у нас получилось очень много мелких деталей. Сейчас аккуратно нужно стереть все вспомогательные линии. Ну вот, готова сова. Можно раскрасить. Попробуйте еще нарисовать:
  1. орла
  2. ласточку
  3. дятла
  4. Цыпленка
  5. Кролика
  6. Осень
И напишите мне каких еще птиц хотите рисовать?

Урок как нарисовать сову карандашом поэтапно подготовил

TrustNo1

Специально для

ДейФан

Как нарисовать полярную сову

Шаг 1. Вот это действительно хороший эскиз снежной совы голова с разных ракурсов . Как видите, птица выглядит совсем иначе при просмотре с любой стороны.

Шаг 2. Вот эскиз, как Полярная сова ноги и ступни выглядят, когда вы собираетесь рисовать в них. Обратите внимание, как когти очень арочных что делает его легким для сова для сцепления его добычу.

Шаг 3. Теперь пришло время, чтобы вытянуть Полярная сова в полете. Взглядом, сделав круг для головы, а затем вытянуть тело, которое выглядит как зуб. Добавьте лица руководящих принципов, а затем руководящие принципы крылья, как вы видите здесь.

Шаг 4. Начните набрасывать фактическую форму тела снежной совы при подключении линии. Как только тело растянут, то вы можете привлечь в накладки на бедра, и глаза.

Шаг 5. Отделка вытяжки в совиные глаза, а потом вытянуть клюв и некоторые детализации, которая обрамляет лицо вокруг клюва, и рот, как так. Будьте уверены, ваша сова выглядит так, как вы видите здесь, прежде чем перейти к следующему шагу.

Шаг 6. Вы будете начать набрасывать бедра, и ноги, как вы видите здесь. Когда вы закончите рисовать ноги вам нужно будет набросать сова хвост которого составляет кучка перьев в идеальном дисплее.

Шаг 7. Ну, ребята, вы почти закончили свой урок рисования, и как вы можете увидеть наиболее захватывающие части теперь здесь. Вы будете начать набрасывать снежные совы крылья раскинуты в позе летящего дисплея. Не торопитесь, ведь вы хотите, чтобы убедиться, что перья набросал аккуратно, и красиво.

Шаг 8. Для последнего рисунка шаг, все, что вам нужно сделать, это нарисовать в пятна на голове и назад, вот так, а потом вытянуть совы когти или ноги вроде так. Сотрите линии и формы, которые вы нарисовали в шаге один, чтобы очистить ваш чертеж.

Шаг 9. Вот то, что ваш рисунок выглядит, когда вы все сделали. Теперь вы можете пойти дальше и цвет в сову. Я знаю, вы, должно быть, сделали огромную работу, обучая себя, как нарисовать полярную сову.

Как нарисовать сову карандашом? Поэтапный урок для детей

Сова – ночная птица. Ей посчастливилось обрести популярность среди людей и став нарицательным определением. Обычно «совами» называют людей, которые ведут преимущественно ночной образ жизни, а днем предпочитают отдыхать. Но сова выделяется не только своим ночным бодрствованием, но и внешними данными. Она имеет большие круглые глаза и острый маленький клюв, а все тело покрыто перьями. Наш традиционный вопрос: как нарисовать сову карандашом? Очень просто! Изучив данный поэтапный урок для детей, вы сможете нарисовать красивую сову при помощи одного лишь карандаша!

Инструменты и материалы:

  1. Белый лист бумаги.
  2. Простой твердый карандаш.
  3. Простой мягкий карандаш.
  4. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Рисуем на середине листа ровный круг, который послужит основой для тела совы. Так же сразу начнем рисовать голову. Её наметим подобно основе тела – рисуем еще один круг. Окружности будут отличатся своей величиной, но краями соприкасается с друг другом:

Фото 2. От головы ведем линию крыла. Заостренная часть должна отказаться справа от круга. Форма крыла напоминает треугольник, что разделен на две части. Так получается из-за того, что крыло состоит из сегментов. Часть перьев будут короткими, а часть – длинными:

Фото 3. Из под крыла внизу дорисуем еще кусочек второго крыла, что выглядывает снизу:

Фото 4. Намечаем черты лица совы. Нанесем засечки для определения места положения глаз и клюва:

Фото 5. Теперь прорисуем глаза и клюв более детально:


[advfenlin1]
Фото 6. Нанесем первые штрихи перьев на голове совы. Прорисуем мелкие перья вокруг глаз, под клювом и на верхней части головы:
Фото 7. Размечаем на теле расположение перьев. Линии располагаем вдоль:

Фото 8. Медленно добавляем контраст на лице совы. У изгиба и глаз добавляем больше штрихов, делая эти области темными и глубокими:

Фото 9. Прорисуем перья не только в середине, но и по краю головы:

Фото 10. Задаем общий тон по всем перьям. Нажим на карандаш делаем легкий, чтоб не перетемнить рисунок. Слегка выделяем фактуру перьев птицы:

Фото 11. Для устойчивости рисунка добавим под совой толстую ветвь дерева, за которую она будет держаться острыми когтями:

Фото 12. Возвращаемся к чертежам лица совы и продолжаем их прорисовку:


[advfenlin2]
Фото 13. Мягким простым карандашом прорисуем перья на теле, сравнивая их по тону с головой:

Фото 14. На крыльях добавим поперечных полос для объема:

Фото 15. Еще больше углубления тон перьев, а так же чуть проштрихуем ветку:

Фото 16. Нанести штрихи как горизонтальные, так и вертикальные по ветке, чтоб предать ей округлости. На перьях добавим короткие линии на крыле:

Фото 17. Детализируем иллюстрацию. Выделяем главные линии и дорабатываем пропущенные этапы. Работа готова!

Теперь вы знаете, как нарисовать сову карандашом поэтапно.

Сова получилась достаточно реалистичной на рисунке, а ведь применялся только простой карандаш! Главная задача этого урока для начинающих, состояла в том, чтобы проработать фактуру перьев птицы с помощи штрихов. Но важно не останавливаться на достигнутых результатах, а продолжать оттачивать свое мастерство.

Как нарисовать медведя карандашом? Основы рисования портрета карандашом

Похожее

Как нарисовать сову | Рисуем поэтапно карандашом

Сова – это весьма распространенный обитатель многих российских лесов. Эта птица ведет преимущественно ночной образ жизни, а ее жертвами часто становятся мышки и другие мелкие лесные обитатели. Увидеть сову можно во многих зоопарках, а некоторые любители экзотики даже держат этих красивых птиц у себя дома. Чтобы понять, как нарисовать сову, можно посетить зоопарк. Если же такой возможности нет, то понять, как нарисовать сову помогут фотографии и иллюстрации из учебников и справочников, посвященных живой природе.
Перед тем как нарисовать сову поэтапно стоит приготовить:
1). Ластик;
2). Листочек бумаги;
3). Линер;
4). Цветные карандаши;
5). Кварандаш.


Понять, как нарисовать сову карандашом, будет заметно проще, если разделить весь процесс на отдельные шаги:
1. Начертите контуры головы птицы, которая имеет округлую форму. Изобразите очертания тела совы. Учтите, что шея у этих птиц не такая заметная, как, например, у лебедей или ворон. У сов шея практически сливается с телом;
2. Голова совы тоже имеет свои характерные особенности. У сов мощный клюв с загнутым концом. Глаза у сов достаточно большие и имеют округлую форму. Также у сов есть характерные «ушки». Учитывая все вышеназванные особенности, прорисуйте голову совы, изобразив и «ушки», и глаза, и клюв;
3. Прорисуйте тело птицы, хвост и крылья. Нарисуйте лапки. У совы мощные лапы с острыми когтями, ведь именно ими она хватает свою добычу. Изобразите контуры камня, на котором сидит птица;
4. Теперь сова карандашом нарисована, но ее нужно еще и раскрасить. Поэтому сначала линером обрисуйте эскиз. Прочертите линером отдельные перья, чтобы в итоге рисунок выглядел четким;
5. Ластиком удалите карандашные штрихи;
6. Желтым и черным цветом, а также карандашами коричневых тонов закрасьте глаза и клюв совы;
7. Карандашами в серо-коричневой цветовой гамме закрасьте голову птицы;
8. Теми же карандашами прокрасьте лапки, тело и хвост совы;
9. Этими же оттенками раскрасьте крыло;
10. Карандашами серых тонов заштрихуйте камень, на котором сидит сова.
Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать сову карандашом поэтапно и ее раскрасить. Рисовать сову можно и красками. Например, для этой цели прекрасно подходит гуашь, а также акварель. Нарисовать сову можно и фломастерами либо восковыми мелками, которые так сильно любят малыши за яркие и сочные цвета.

Как нарисовать сову — пошаговая инструкция

На этот раз мы покажем вам не только одно, но и два простых пошаговых урока, как нарисовать сову. Обе инструкции по рисованию под руководством совы действительно просты: в первой вы будете рисовать более мультяшную сову, а вторая поможет вам нарисовать более реалистично выглядящую сову (но все же безумно простую).

Хотите больше? Просмотрите другие наши уроки рисования с гидом.

* этот пост содержит партнерские ссылки *

Совы действительно красивы, и их замечательно рисовать осенью. С этой ночной птицей у нас не может быть только один урок, так как есть много способов нарисовать один — поэтому мы делимся двумя. Одна из более причудливых сов, которая будет сиять, когда сделана с разными цветами, и совы, которые выглядят более реалистично, но все же очень легко рисовать.

Также узнайте, как рисовать лису, еще один веселый проект падения, а также инструкции по рисованию под руководством летучих мышей.

Как нарисовать сову поэтапно

Что вам понадобится:

Шаг 1

Начните с рисования слегка пухлой U-образной формы.

Шаг 2

Соедините конечные точки U-образной формы изогнутой «впадиной».

Шаг 3

Нарисуйте глаза. Начните с внешних кругов, а затем нарисуйте еще один круг внутри первого.

Шаг 4

Нарисуйте клюв между глазами.

Шаг 5

Добавьте детали вокруг глаз — маленькие арки, которые окружают оба глаза (дети младшего возраста могут пропустить этот шаг).

Шаг 6

Нарисуйте две изогнутые линии для крыльев.

Шаг 7

Добавьте ножки.

Шаг 8

Детально прорисуйте живот и крылья совы.

Шаг 9

Вы только что научились рисовать сову. Раскрась свой рисунок совы.

Шаг 1

Начните с рисования овальной формы головы совы.

Шаг 2

Нарисуйте клюв в нижней половине овала.

Шаг 3

Нарисуйте еще один овал или «плоское сердце», начиная с клюва.

Шаг 4

Нарисуйте два больших черных круга (или другого цвета) для глаз совы.

Шаг 5

Продолжайте рисовать две треугольные формы на верхней части головы совы, чтобы получились «уши» совы — перья.

Шаг 6

U-образная форма ниже головы сделает тело.

Шаг 7

Две изогнутые линии сбоку завершают крылья.

Шаг 8

Последние штрихи — нарисуйте ступни и перевернутую U-образную форму внутри туловища, чтобы добавить деталей на туловище совы.

Шаг 9

Готово! Вы узнали, как нарисовать простую, более реалистичную сову. Осталось только раскрасить свой рисунок совы.

Станьте участником и получите руководство по рисованию совы для печати

Эта версия для печати доступна в нашем личном кабинете. Станьте участником и пополните нашу растущую коллекцию образовательных и оригинальных печатных материалов.

Почему стать участником:

  • доступ к тому, как нарисовать сову для печати, а также ко всем другим печатным формам в нашей библиотеке членства
  • новых качественных ресурсов добавляются несколько раз в неделю
  • экономия времени на поиске качественных ресурсов
  • проводите больше времени с детьми

Разблокируйте VIP-распечатки — станьте участником

Станьте участником программы Easy Peasy and Fun и получите доступ к нашим эксклюзивным шаблонам для поделок и обучающим материалам для печати. Благодаря новым ресурсам, добавляемым еженедельно, у вас никогда не закончится интересное занятие со своими детьми (будь то родитель или учитель).

Как нарисовать мультяшную сову за несколько простых шагов

Легкое, пошаговое руководство по рисованию совы

Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы сохранить учебник в Pinterest!

Совы являются частью группы птиц, называемых хищниками, в которую также входят ястребы и орлы. У хищников острые клювы и длинные когти, называемые когтями. Совы выделяются своими ночными охотничьими привычками, круглыми лицами и мягкими перьями, которые позволяют бесшумно летать.

Совы живут по всему миру, от снежных тундр до тропиков. Они живут на всех континентах, кроме Антарктиды. Их размер варьируется от 13 до 70 сантиметров (от 5 до 28 дюймов). Питаются мелкими животными, в том числе грызунами и насекомыми.

Совы давно играют важную роль в массовой культуре. В Древней Греции сова ассоциировалась с Афиной, богиней разума. Вот почему совы до сих пор ассоциируются с интеллектом. Примеры этого включают обычные выпускные карточки и украшения, а также прилежную сову персонажа из Винни-Пуха.

Прокрутите вниз, чтобы загрузить этот учебник в формате PDF.

В других контекстах сова ассоциировалась с суевериями и считалась дурным предзнаменованием. Это все еще очевидно и сегодня, поскольку совы ассоциируются с волшебниками, в том числе с Гарри Поттером.

В последние века совы были популярным мотивом для украшений, одежды, аксессуаров и домашнего декора. Совы — главные персонажи в книгах и фильмах Owls of Ga’hoole .

Знаете ли вы? Группа сов известна как «парламент».«Тем не менее, большинство сов — одинокие существа.

Кто-кто-кто хочет нарисовать очаровательную мультяшную сову? Что вам понадобится? Только это простое пошаговое руководство по рисованию животных, карандаш, ластик и лист бумаги. Имейте под рукой мелки, цветные карандаши или маркеры, чтобы закрасить законченный рисунок.

Если вам понравился этот урок, см. также следующие руководства по рисованию: Орел, Птица и Колибри.

Разблокируйте рисунок БЕСПЛАТНО и ПЕЧАТЬ. уроки раскраски! Узнать больше

Пошаговые инструкции по рисованию совы

Рисунок совы — шаг 1

1.Начните с рисования большого круга. Это обрисовывает в общих чертах туловище совы и поможет вам набросать все животное целиком.

Рисунок совы — шаг 2

2. Вытяните пару расходящихся изогнутых линий вверх от круга. Соедините их сверху, используя третью изогнутую линию. Это очерчивает голову совы и формирует так называемые «рога» (на самом деле это просто перья) большой рогатой совы.

Рисунок совы — шаг 3

3. Сотрите верхнюю часть круга, оставив чистый контур мультяшной совы. Затем нарисуйте два больших круга в середине головы, чтобы очертить круглые глаза.

Рисунок совы — шаг 4

4. Нарисуйте перевернутую форму слезинки — закругленную сверху и заостренную снизу — между круглыми глазами. Это формирует клюв совы.

Рисунок совы — шаг 5

5. Нарисуйте две изогнутые линии на передней части совы. Линии должны начинаться у плеча и пересекаться в точке посередине. Они очерчивают крылья и живот совы.

Рисунок совы — шаг 6

6. Нарисуйте лапы совы. Под телом заключите две перевернутые формы короны. Используйте короткие линии, которые пересекаются в точках.

Рисунок совы — шаг 7

7. Проведите две изогнутые линии поперек лба, позволяя им соединиться в одной точке, и заключите в перевернутый треугольник. Это детализация перьев на голове.

Рисунок совы — шаг 8

8. Нарисуйте частичный круг внутри каждого глаза, используя две линии в форме буквы «C». Они указывают на зрачки глаз.

Рисунок совы — шаг 9

9. Заштрихуйте зрачки. Затем текстурируйте крылья, чтобы придать им вид перьев. Используйте перекрывающиеся изогнутые линии.

Рисунок совы — шаг 10

10.Добавьте еще немного деталей. Нарисуйте изогнутую линию под каждым глазом и серию изогнутых линий, которые пересекаются в точках ниже клюва. Это добавляет текстуре перьев на груди.

Рисунок совы — шаг 11

11. Раскрасьте свою милую мультяшную сову. Совы часто бывают серого или коричневого цвета. Зимой полярные совы становятся сплошными белыми!

Печатное руководство по рисованию

УСТРАНЕНИЕ НЕПОЛАДОК УЧАСТНИКА

Все еще видите рекламу или не можете загрузить PDF-файл?

Сначала убедитесь, что вы вошли в систему.Вы можете войти в систему на странице входа в систему.

Если вы по-прежнему не можете загрузить PDF-файл, наиболее вероятным решением будет перезагрузка страницы.

Это можно сделать, нажав кнопку перезагрузки браузера.

Это значок в виде круглой стрелки в верхней части окна браузера, обычно в верхнем левом углу (вы также можете использовать сочетания клавиш: Ctrl + R на ПК и Command + R на Mac).

Как поэтапно нарисовать сову

В этом простом пошаговом руководстве показано, как нарисовать мультяшную сову.Он включает простые инструкции по рисованию и иллюстрированные примеры для каждого шага.

Рисование совы, шаг за шагом

Этот урок может быть полезен для всех, кто хочет очень простой практики рисования или просто нарисовать что-нибудь для развлечения.

Начните рисунок карандашом и нарисуйте легкие и тонкие линии, которые можно легко стереть, так как вам нужно будет делать это между несколькими шагами. Вы можете обвести сову с более темными контурами после того, как закончите рисовать линии в уроке.

Шаг 1. Нарисуйте голову и туловище совы

Рисунок тела совы

Сначала нарисуйте контур головы и тела совы, как показано в примере выше.

Шаг 2 — Нарисуйте крылья

Рисунок крыльев совы

Теперь добавьте крылья, идущие от нижней части головы почти до нижней части тела. Нарисуйте их немного шире кверху и уже с почти заостренными кончиками внизу. Крылья должны слегка изгибаться вокруг тела, как бы «обнимая» его.

Когда вы закончите рисовать крылья, сотрите стороны контура тела, чтобы получился чистый рисунок, как в примере.

Шаг 3 — Нарисуйте ступни

Рисование лапок совы

Добавьте ступни в виде маленьких колбасок, при этом средний палец будет самым большим, а боковые — немного меньше.

Сотрите части контура тела, которые будут перекрываться ступнями, когда вы закончите.

Шаг 4 — Нарисуйте «рога»

Рога совы рисунок

Так как это рогатая сова, добавьте «роговые» формы на макушке (на самом деле это просто перья) с выпуклостью, похожей на изгиб между ними.

Шаг 5 — Нарисуйте клюв

Рисунок клюва совы

В середине головы нарисуйте клюв. У сов обычно довольно маленький и узкий клюв по сравнению с размером их головы.Общая форма клюва должна быть похожа на овал, но он также будет разделен на верхнюю и нижнюю части, причем верхняя часть будет иметь заостренный кончик.

Шаг 6 — Нарисуйте узор лица

Рисунок лица совы

Теперь от кончика каждого «рога» нарисуйте изогнутую линию, спускающуюся к верхней части клюва.

Затем сотрите часть головы между этими линиями и «рогами».

Шаг 7 — Рисуем глаза

Рисунок «Глаза совы»

Нарисуйте пару больших круглых глаз, очень характерных для совы, и внутри каждого глаза нарисуйте еще один маленький кружок для зрачков. Вместо того, чтобы помещать каждый зрачок прямо посередине глаза, подведите их немного ближе к клюву.

Наконец, внутри каждого глаза нарисуйте небольшой блик овальной формы, перекрывающий примерно половину каждого зрачка. Сотрите части зрачков, покрытые бликами, после того, как закончите их рисовать.

Шаг 8 — Завершение рисования линии

Рисование линии совы

Чтобы закончить рисование линии совы, добавьте несколько внутренних узоров ее тела, которые будут использоваться для раскрашивания на следующем этапе.На голове нарисуйте внутреннюю форму меньшего размера, которая несколько повторяет основной контур головы. Также нарисуйте овал в области груди / живота.

После того, как вы закончите рисовать линию, вы можете провести по ней черной ручкой / маркером или просто более темными карандашными линиями. Также можно заполнить зрачки глаз черным цветом (блики оставить белыми).

Шаг 9 — Раскрась сову

Рисунок совы

Чтобы раскрасить сову, можно использовать краски или цветные карандаши.

В этом случае основной цвет корпуса будет светло-коричневым, но вы можете использовать другие цвета, например серый, если хотите.Сделайте рисунки тела, добавленные на предыдущем шаге, гораздо более светлыми вариациями того цвета, который вы используете для тела.

Раскрасьте лапы и клюв в светло-оранжевый цвет, а глаза сделайте светло-желтыми.

После раскраски рисунка вы должны закончить урок.

Заключение

Нарисовать стилизованную мультяшную сову, подобную той, что изображена в этом уроке, довольно просто, и это может стать хорошей базой для рисования новичков. Это также может быть что-то, что вы рисуете для развлечения.

Для получения более подробной информации смотрите также:

Flow Drawing: Как нарисовать сову

Поделиться — это забота!

Наш простой и милый гайд по рисованию совы — настоящая ура! Мы берем скромную сову и дополняем ее дизайн цветом, узором и воображением! Этот простой пошаговый урок рисования совы предназначен для детей и новичков, которые хотят научиться основам научиться рисовать симпатичных сов с индивидуальностью. С помощью всего нескольких простых линий форму совы можно нарисовать всего двумя мазками, что делает эту сову действительно простой для рисования детьми.

Когда мы даем детям осенние развлечения, иногда легко увлечься типичными цветами меняющихся листьев и не дать им достаточно места для проявления своих творческих способностей. В этом милом руководстве по рисованию совы мы сосредоточились на этом важнейшем самовыражении, дав советы о том, как использовать смелые цвета, краски и кисти.

Дети младшего возраста могут использовать пошаговое руководство для совы, чтобы практиковать мелкую моторику и развивать уверенность в работе с кистью, в то время как дети старшего возраста могут использовать наши советы и уловки в качестве отправной точки, чтобы по-настоящему изучить множество способов использования цвета и техники.

Попрощайтесь со скучным коричневым цветом и поприветствуйте красочное воображение с помощью нашего руководства Flow Drawing: How to Draw a Owl!

Что такое поточный чертеж?

Flow Drawing — это новая художественная техника, разработанная нами, чтобы побудить детей (и начинающих взрослых тоже!) Понимать формы и создавать иллюстрации более «свободным» способом. Устраняя ограничения, потоковое рисование побуждает детей полностью погрузиться в момент и открыть для себя их естественный поток, делая каждую линию на счету и привнося осознанность в их творческий процесс.

Вы можете думать о технике рисования как о руководстве «как рисовать», но с разницей — дети не будут просто рисовать картинку, они создадут уникальное произведение искусства прямо из своей души.

Преимущества отрисовки потока

:

Хотя процесс более естественного течения в искусстве поначалу может показаться детям немного чуждым, на самом деле стоит поощрить их попробовать. Рисование в потоке имеет множество преимуществ и помогает маленьким рукам и умам:

  • Изучите простые формы и то, как они работают вместе для создания больших форм
  • Откройте для себя их естественный поток и ритм с помощью повторяющихся движений
  • Научитесь комбинировать различные формы с помощью веселого и легкого подхода
  • Развивайте уверенность в собственных творческих способностях
  • Боритесь с «стремлением к совершенству» в искусстве, обеспечивая столь необходимую альтернативу жестким руководствам «как рисовать»
  • Привнесите осознанность в творческий процесс и укрепите психическое здоровье
  • Развивайте любовь к искусству и самовыражение.

Посмотрите видео о том, как пошагово рисовать сову:

Flow Drawing — Как нарисовать сову:

Принадлежности

Карсток белый
Пастель черный мел / мел или масляная пастель
Краска

Загрузите пошаговое руководство «Как нарисовать сову»:

Шаблоны Flow Owl доступны для членов детского клуба Arty Crafty Kids. Участникам необходимо будет войти в систему, чтобы получить доступ к шаблонам: https: //www.artycraftykids.ru / product / flow-drawing-how-to-draw-an-owl /

Не участник?

Нарисуем сову!

Начните со свободного покороба — Рисование головы совы

Начните с верха страницы и плавным движением нарисуйте небольшую петлю (вверх, вверх и вниз), перетеките ее по странице и завершите еще одной петлей. Это будет макушка головы совы, а петли сделают два маленьких ушка.

Давайте завершим форму совы

Создайте остальную часть тела совы, спустившись от нижней части первой петли через страницу и вернувшись вверх в округлой форме к нижней части второй петли. Созданная вами форма должна выглядеть как большая урна или, возможно, полный пакет с продуктами!

Добавьте большие глаза и клюв сове

Теперь добавьте черты совы: нарисуйте два больших круглых глаза и острый клюв.

Нарисуйте пару крыльев Декоративные крылья совы — проявите изобретательность!

Время крыльев! Поскольку наша сова не собирается летать, ее крылья не должны хлопать; вместо этого вы можете создать вид свернутых крыльев, нарисовав изогнутую линию с каждой стороны тела совы.

И поскольку это не просто старая сова, не забудьте проявить творческий подход! Нам нравится крыло в радужную полоску, но вы можете использовать зигзаги, точки в горошек или даже ряды полукругов, если хотите создать более реалистичный вид с перьями.

Давайте расширим рисунок с сидящей веткой

Когда у вас есть все основные формы, вы можете использовать свое воображение, чтобы построить остальную часть изображения.

Ваша сова сидит на ветке или благополучно гнездится в норе в стволе дерева? Это днем ​​или ночью? Какое сейчас время года — будут ли на дереве весенние цветы или меняющие окраску листья?

Go Bold — Нарисуйте сову

Это произведение искусства отличается смелостью и выразительностью.Мы рекомендуем использовать сухую кисть, чтобы не смыть краску, и не забывайте обильно наносить, чтобы получить красивую густую поверхность. В этой технике прекрасно сочетаются акриловые или масляные краски.

Придайте сове красивые смелые цвета

И так как мы будем смелыми, будет логичным, что мы также будем красочными! На этот раз нам не нужны коричневые совы: используйте смесь ярких цветов и получайте удовольствие.

Изучите техники рисования

Красочная смелая сова, которую вы создали, станет отличной базой для экспериментов с техникой.

Вы можете добавить немного воды и распределить краску для ощущения текстуры. Также обратите внимание на сделанные вами светлые и темные пятна — они идеально подходят для передачи глубины и текстуры дерева. Вы также можете залить участки второстепенным цветом, чтобы создать переход. Есть так много разных вариантов для изучения!

Добавьте осеннее настроение

Если вы создаете осеннюю сцену для своей совы, поиграйте с листьями так же, как с самой совой.Используйте это сухое нанесение краски, чтобы создать густую многослойную текстуру, и используйте градиент цвета, чтобы проиллюстрировать меняющиеся листья. Получайте удовольствие, играя с разными техниками и применяя краски для достижения различных эффектов.

Создайте свой собственный рисунок совы!

Теперь последние штрихи, которые заставят вашу сову по-настоящему взлететь!

Чтобы создать детали и добавить узор, попробуйте использовать кисть по-разному, от мазка до влажного и сухого нанесения; от промывки водой до использования конца для точек и завитков. Единственное правило: правил нет!

Рисунок потока:


Как нарисовать сову готово

Есть так много разных способов выразить себя с помощью нашего потокового рисования совы, что нам не терпится увидеть ваши удивительные творения! Не забывайте публиковать сообщения в социальных сетях и отмечать нас тегами — смотреть наши работы — это всегда наше любимое время недели!

Еще уроки рисования для детей:

Краска вдоль осенних берез:

Вместо того, чтобы сосредоточиться на использовании плавных форм для создания изображений на переднем плане, мы используем этот естественный поток для создания выразительного фона для произведения, которое отражает все цвета осени.

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-autumn-birch-tree-painting/

Как нарисовать кошку:

Кошки обладают прекрасным внешним видом, с гладкими линиями и разнообразием узоров, и у них тоже есть свои индивидуальности (я знаю, что у меня есть!). Таким образом, они великолепное животное, которое можно исследовать через искусство.

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-cat/

Как нарисовать мак:

«Мак! У него почти своя индивидуальность, он растет диким и свободным в полях и живых изгородях.Яркий красный весенний цветок также стал символом мужества, силы и памяти во многих странах, поэтому он действительно заслуживает того, чтобы стать центром каких-то особых произведений искусства ».

https://www.artycraftykids.com/art/flow-drawing-for-kids-how-to-draw-a-poppy/

Удачного крафта!

Рисунок Совы — Как нарисовать сову шаг за шагом!

Сова — птица, которую часто ассоциируют с мудростью и тайной.

Эти в основном ночные птицы бесшумно перемещаются по ночному воздуху, и их характерные звуки являются обычным звуковым эффектом в жутких фильмах.

Из-за их чувства таинственности и того факта, что они в основном действуют в темноте ночи, совы были фаворитами среди любителей птиц на протяжении многих лет.

Если вы тоже любите сов , то, возможно, вы хотели научиться рисовать совы самостоятельно.

Мы создали это пошаговое руководство о том, как нарисовать сову за 9 простых шагов, чтобы сделать ее проще, чем когда-либо!

Как нарисовать сову — приступим!

Шаг 1

На первом этапе нашего руководства по рисованию совы мы будем использовать карандаш, чтобы нарисовать некоторые направляющие формы для остальной части рисунка.

Для этого шага, если у вас есть более светлый карандаш, это будет лучше всего, так как мы будем стирать эти линии позже.

На этом первом этапе есть несколько инструментов, которые сделают его намного проще. Во-первых, очень поможет наличие линейки.

Если у вас есть такой инструмент, как циркуль для рисования кругов, вам тоже будет намного легче! Если у вас нет этих инструментов, вы также можете не торопясь рисовать их от руки, и вы все равно получите аналогичный эффект.

Прежде всего, проведите прямую линию вниз по странице. Затем вы можете нарисовать два овала, которые немного перекрывают друг друга, как вы можете видеть на контрольном изображении.

Наконец, просто нарисуйте три линии по горизонтали, используя рисунок в качестве руководства к тому, как должен выглядеть интервал.

Шаг 2. Затем начните рисовать голову совы

Теперь, когда у вас нарисованы направляющие для карандашей, вы можете начать рисовать контур головы совы.

Используя верхний овал, который вы нарисовали ранее, аккуратно нарисуйте контур и сделайте два треугольных продолжения для перьев на голове совы, как вы можете видеть на картинке.

Я бы рекомендовал пока не стирать направляющие для карандашей, так как вы все еще можете использовать их для следующих нескольких шагов.

Шаг 3 -Теперь нарисуйте первое крыло

На первом этапе этого руководства по рисованию совы вы добавите крыло слева. Используйте нижний овал в качестве ориентира для тела совы.

Просто используйте несколько изогнутых линий на внешнем крае второго овала, чтобы сформировать первое крыло, как оно показано на рисунке.

Шаг 4 — Далее мы нарисуем другое крыло

Вашей сове нужно два крыла, поэтому на этом шаге вы можете просто повторить процесс шага 3, только зеркально отразив его на другой стороне.

Шаг 5 — Теперь мы нарисуем больше тела

Добавив крылья, вы можете приступить к завершению тела своего рисунка совы.

На этом шаге вы можете нарисовать три изогнутые короткие линии под совой, а остальные линии продолжаются от концов крыльев. На следующем шаге вы заполните промежутки между ними!

Шаг 6 — Далее нарисуйте ступни

На шестом шаге этого руководства по рисованию совы вы можете добавить несколько лапок сове.

Для этого просто нарисуйте два прямоугольника на пустых местах, которые вы оставили ранее, а затем разделите каждый прямоугольник на 3.

Это покажет перегородки на ногах совы и заставит ее выглядеть так, как будто она сидит на ветке.

Шаг 7 — Теперь нарисуйте морду и хвост

На этом этапе вы можете начать стирать направляющие для карандашей с первого шага. Теперь мы добавим мордочку вашей сове.

На эталонном изображении мы показали один из способов нарисовать мордочку совы, но вы также можете сделать свой собственный вариант, изменив некоторые детали!

Вы можете добавить более или менее изогнутые линии и изменить глаза и рот для забавных выражений лица!

Как только ваше лицо будет нарисовано, просто используйте несколько изогнутых линий, чтобы добавить хвост под совой.

Шаг 8 — Затем прорисуйте некоторые финальные детали

Ваш рисунок совы почти готов! Просто нужно еще несколько мелких деталей, чтобы закончить его.

Вы можете использовать несколько изогнутых линий на теле, чтобы создать вид перьев на сове, а также использовать несколько линий на хвосте.

Вы скопируете детали, изображенные на нашей картинке, или добавите свои собственные?

Шаг 9 — Наконец, доработайте его цветом

Вы успешно завершили рисунок совы, но для этого нужно еще кое-что! Этот шаг будет очень интересным, так как вы сможете выразить себя красивыми цветами.

Мы показали, как вы можете раскрасить его нашим изображением, но на этом этапе вы должны дать волю своему творчеству!

Выбор ваших любимых цветов — это один из способов персонализировать ваш рисунок, но вы также можете весело провести время, экспериментируя с различными художественными материалами, такими как акрил, акварель, цветные ручки или карандаши.

Возможности безграничны, и я уверен, что когда все будет готово, он будет выглядеть потрясающе!

Ваш рисунок совы завершен

Добавив несколько красивых цветов, вы научились рисовать сову! В этом было несколько сложных элементов, но это может быть намного проще, если разбить его на этапы.

Наша цель в этом руководстве — показать вам, как можно спланировать свой рисунок, прежде чем делать его медленно и в конце концов получить красивый рисунок!

Теперь вы можете создавать уникальные рисунки совы, изменяя некоторые детали, рисуя красивый фон и экспериментируя с разными цветами.

Небо — это предел, и нам не терпится увидеть, какие творческие штрихи вы добавите в свои рисунки!

Мы будем загружать еще много отличных пошаговых руководств по рисованию, подобных этому, поэтому, пожалуйста, продолжайте регулярно проверять наш сайт, чтобы никогда не пропустить!

После того, как вы нарисуете и раскрасите свой рисунок совы, мы будем рады, если вы поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли им насладиться.

Нам не терпится увидеть ваши невероятные и красочные рисунки совы!

Как нарисовать сову

Сегодняшняя тема — как нарисовать сову (или раскрасить)! Дети любят рисовать. Иногда вы можете дать ребенку чистый лист бумаги и сказать: «Нарисуйте ____», и он сможет нарисовать все, что вы перед ним поставили. Но обычно без обучения тому, как наблюдать за формами и как рисовать, большинству детей будет сложно нарисовать то, что вы им дали. Поскольку дети связывают способность или неспособность рисовать со своими общими способностями в искусстве, это может навредить им, если они почувствуют, что «не умеют рисовать». «Это, конечно, досадно, потому что рисунок — это лишь небольшая часть искусства. Это большая тема, которую я оставлю на другой день, но я думаю, мы все согласны с тем, что дети любят рисовать.

Детям особенно нравится направленное рисование или пошаговое рисование. Это помогает им добиться успеха в создании чего-то, что они узнают. Направленное рисование также помогает детям научиться формировать последовательность и разбивать задание на более мелкие части — все навыки, которые им полезны. Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать сову.Это увлекательное, очень простое, пошаговое руководство по рисованию совы отлично подходит для использования в классе, наполненном искусством, или в художественной комнате, или дома с вашими собственными детьми.

Давайте начнем с того, как нарисовать сову, а затем обсудим некоторые варианты того, что делать с рисунком, когда он будет готов. Поехали…

Как нарисовать сову — Шаг № 1: Для начала нарисуйте два маленьких круга для глаз.

Как нарисовать сову — Шаг 2: Нарисуйте две маленькие точки внутри круга с глазами.

Как нарисовать сову — Шаг 3: Нарисуйте клюв — это что-то вроде ромба.

Как нарисовать сову — Шаг 4: Нарисуйте букву «U» в верхней части холста — растяните ее, чтобы она выглядела вот так…

Как нарисовать сову — Шаг № 5: Нарисуйте вторую букву «U» внизу холста — на этот раз не такой широкой, как первая, и убедитесь, что внизу осталось немного места для ног. сова.

Как нарисовать сову — Шаг № 6: Теперь следующая часть представляет собой забавную фигуру, но она немного сложна.Вы собираетесь нарисовать левое крыло, начав с верхней U-образной формы и проведя линию полностью вниз до нижней «U», а затем развернув ее, чтобы создать крыло, остановившись у глаза. Если эта часть слишком сложна, разбейте ее на два этапа. Первый — это рисование линии от верхней U-образной формы и соединение с нижней U-образной формой. Затем поднесите форму крыла к глазу.

Как нарисовать сову — Шаг № 7: Повторите последний шаг, чтобы создать правое крыло. Проделайте то же самое, когда вы начнете с верхней буквы «U», затем проведете линию вниз до нижней «U», а затем развернете ее, чтобы получилось крыло, остановившись на глазе.

Как нарисовать сову — Шаг № 8: Нарисуйте две маленькие ножки.

Как нарисовать сову — Шаг № 9 (необязательно): Нарисуйте маленькие крошечные буквы «U» для перьев на животе совы. Если вы собираетесь рисовать сову, вы можете подождать, чтобы проделать этот шаг до самого конца, чтобы было легче нарисовать большую форму живота совы.

Вот и все!

И теперь, когда вы знаете, как рисовать сову, есть много вариантов того, что вы можете делать дальше со своим рисунком (или раскрашиванием).Если вы нарисовали сову на бумаге, то можете раскрасить ее мелками, фломастерами, цветными карандашами или даже раскрасить. Если вы рисуете сову для создания картины на холсте (или бумаге), вы можете раскрасить большие участки совы простыми цветами…

Или вы можете немного повеселиться и добавить узоры и рисунки в пространство, чтобы создать действительно уникальную финальную картину совы.

Недавно я делал этот проект с группой детей 5-13 лет. Посмотреть галерею их картин можно здесь…

Что бы вы ни делали со своей совой, развлекайтесь с ней и проявляйте творческий подход! Если вы воспользуетесь моими инструкциями и поделитесь своим процессом в социальных сетях, не забудьте отметить меня @artwithjennyk или #artwithjennyk, чтобы я мог видеть прекрасные работы ваших учеников! Вы найдете меня в Instagram, Facebook, Twitter и Pinterest.

FREEBIE Если вы хотите, чтобы эти шаги были разбиты на простой раздаточный материал, который вы можете скопировать и использовать со своими учениками, просто присоединитесь к моему списку адресов электронной почты ниже, и я пришлю вам бесплатную страницу с инструкциями прямо на вашу электронную почту ( Если вы регистрируетесь и не видите бесплатную страницу, проверьте папку со спамом, иногда она попадает в нее).

Я люблю баловать преподавателей, которые верят, что в классах можно создавать творческие проекты. Поэтому, после того как вы попадете в мой список рассылки, я приглашаю вас пользоваться моей бесплатной библиотекой, предназначенной только для подписчиков, для использования со своими учениками или дома со своими детьми.

Зарегистрируйтесь ниже:

Вам также может понравиться мой набор интерактивных и узорчатых раскрасок сов в стиле «поп-арт». Они отлично подходят для использования в классах для утренней работы или для тех, кто рано заканчивает работу, и идеально сочетаются с любым художественным проектом совы. Дома родители любят использовать их и со своими детьми. Я включил художественные рисунки для восточной совы, снежной совы, сипухи и большой рогатой совы.

Я создал стиль раскраски, который позволяет детям по-настоящему быть художниками в своих произведениях искусства.С моим интерактивным дизайном никакие две страницы не будут одинаковыми. Эти страницы, особенно совы, доступны в моем магазине Teachers Pay Teachers ЗДЕСЬ.

Хотите сохранить на потом?

Прикрепите изображение ниже к Pinterest , чтобы вы могли легко ссылаться на эти шаги, когда они вам снова понадобятся.

Спасибо за чтение и, как всегда, за то, что вместе с детьми занимаются творчеством!

Дженни К.

Как нарисовать сову для детей

Совы не только милые и эстетичные, но и символ тайны и мудрости.В греческой мифологии сова известна как один из символов богини мудрости Афины. Тем не менее, может быть сложно нарисовать его точно, соблюдая все пропорции и формы. Если ваши дети любят совы из-за Гарри Поттера, Винни-Пуха, Animal Crossing или Pokemon, рисунок совы, который они могут раскрасить, может стать идеальным занятием после обеда. Вы можете нарисовать простую сову, следуя этому простому руководству, чтобы шаг за шагом научиться рисовать сову.

Что понадобится для рисования совы

Вы можете использовать имеющиеся в вашем распоряжении материалы, чтобы сделать этот рисунок совы.

  • Бумага для рисования
  • Ручка или маркер
  • Карандаш и ластик
  • Мелки (по желанию)

Рисунок совы для детей простыми шагами

Вы можете сначала слегка нарисовать мультяшную сову карандашом, а затем обвести ее темным маркером или ручкой, когда закончите. Если вы хотите подарить своему малышу милый рисунок, который можно раскрасить или раскрасить, вот как нарисовать сову для детей детского сада:

1. Нарисуйте основу для головы и туловища.

Сначала начните с рисования головы и туловища совы. Обведите горизонтально овальную голову и вертикально овальное тело. Убедитесь, что они оба выровнены.

2. Нарисуйте очертания глаз и ступней.

Нарисуйте два круга для глаз совы. Также слегка нарисуйте ноги совы у основания тела, нарисовав две слегка прямоугольные формы. Это сформирует очертание настоящих ног.

3. Заполните глаза и ступни.

Для глаз нарисуйте две формы полумесяца, чтобы они выглядели как живые.Слегка нарисуйте две диагональные линии над глазами. Они сформируют контур ресниц. Также слегка нарисуйте небольшую вертикальную линию между глазами. Это сформирует контур клюва. Проработайте детали лап совы, нарисовав три крошечные формы, похожие на сосиски, для каждой ступни. Пусть средний будет длиннее двух других.

4. Нарисуйте ресницы, клюв и крылья.

Нарисуйте две ресницы вокруг линий над глазами так, чтобы они выглядели как тонкие листья.Затем, используя контур, нарисованный на предыдущем шаге, сделайте клюв совы в центре головы. Затем нарисуйте крылья совы, начиная с низа головы, вдоль тела почти до низа. Сделайте их немного шире вверху и уже по мере того, как они спускаются, и заостренными в конце. Они должны выглядеть так, как будто огибают тело.

5.

Сотрите светлые контуры.

Сотрите светлые контуры, по которым рисовали ресницы, нос и ступни.

6. Раскрась сову.

Ваша сова готова. Возьмите мелки и приступайте к работе! Вы даже можете раскрасить его или украсить пайетками и блестками. Если вы хотите более реалистичную сову, раскрасьте внутреннюю часть тела и клюв в светло-коричневый цвет. Раскрасьте крылья и голову темно-коричневым цветом. Раскрасьте ресницы и ступни в более темный оттенок коричневого. Раскрасьте зрачки в черный цвет.

Предоставление детям рисунков будет развлекать их, развивать их творческие способности, а также помогать им изучать цвета предметов.Вы можете выполнить эти шесть простых шагов, чтобы нарисовать милую мультяшную сову, которую ваш малыш сможет раскрасить.

Также читают:

Как нарисовать лягушку для детей
Как нарисовать льва для детей
Как нарисовать бабочку для детей

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Для начинающих рисунок красками: Рисунки для срисовки красками для начинающих (33 фото)

Каталог курсов и учебных программ

Вождение

   Другое

   Категория А

   Категория Б

   Категория БС

   Категория Д

   Категория Е

   Категория С

   Повышение квалификации

   Спец. техника

Дом и семья

   Воспитание детей

   Грудничковое плавание

   Домоводство

   Другое

   Курсы для беременных / Молодых мам

Другое

   Волонтерская деятельность

Иностранные языки

   Английский язык

   Арабский язык

   Другое

   Испанский язык

   Итальянский язык

   Китайский язык

   Немецкий язык

   Русский язык как иностранный

   Финский язык

   Французский язык

   Японский язык

Компьютерные курсы

   1С / Программы для бухгалтерии

   Администрирование / Ремонт и обслуживание ПК

   Анимация / Видео / Компьютерная графика

   Дизайн / Проектирование

   Для начинающих

   Другое

   Интернет / Web-Дизайн / SEO

   Менеджмент в ИТ

   Офисные приложения / Операционные системы

   Программирование / БД

Красота и здоровье

   Грим

   Другое

   Косметология

   Курсы бровиста

   Макияж / Визаж

   Маникюр / Педикюр

   Массаж / SPA-процедуры / банное дело

   Наращивание / ламинировние ресниц

   Нетрадиционная медицина

   Парикмахерское дело

   Парфюмерия / Масла / Ароматерапия

   Перманентный макияж / татуаж

   Стилистика / Имидж

   Тату / Пирсинг

   Уход за кожей/ волосами/ телом

   Фейсфитнес

   Шугаринг

   Эпиляция / Депиляция

Образование

   Другое

   Лекция

   Образование за рубежом

   Подготовка к ЕГЭ/ОГЭ

Переподготовка / Повышение квалификации

   Бухгалтерский учет / Налогообложение

   ВЭД предприятия / Экономика / Финансы

   Гончарный круг и керамика

   Государственное и муниципальное управление

   Груминг

   Дизайн интерьера и экстерьера / Архитектура

   Дизайн одежды

   Другое

   Журналистика

   Закупки / Снабжение / Конкурсы / Тендеры

   Информационные технологии

   Коуч/ тренер

   Курсы Архивариуса

   Курсы Бариста

   Курсы бармена

   Курсы Кальяна

   Курсы кондитера

   Курсы повара

   Курсы подготовки домашнего персонала

   Курсы сомелье

   Курсы ТВ / Радио / блогеров

   Логистика

   Медицина

   Менеджмент

   Охрана труда

   Педагогика

   Подборка кадров /HR

   Право / Юриспруденция

   Продажи / Торговое представительство

   Производство / Строительство / Хозяйство

   Психология

   Ресторанное дело

   Риэлтерская деятельность

   Секретарское дело / Call – центры

   СММ/ Реклама / Маркетинг / PR

   Спорт / Инструкторы / Преподаватели

   Страхование

   Туристический бизнес

Развитие личности

   Деловое общение / Этикет

   Для женщин

   Для мужчин

   Другое

   Ораторское искусство / Техника речи

   Психология

   Развивающие игры

   Саморазвитие / Самопознание

   Скорочтение / Запоминание

   Тайм-менеджмент

Творчество и хобби

   Актерское мастерство / Импровизация (сценическая, игровая, комедийная)

   Валяние из шерсти

   Верховая езда

   Выездные мастер-классы

   Гончарный круг/Лепка

   Дрессура и разведение животных

   Другое

   Каллиграфия

   Карвинг

   Кожевенное дело

   Кондитерские МК

   Кройка и шитье / Вышивка / Вязание

   Кулинарные МК

   Курсы DJ

   Музыка / Вокал

   Развлекательные МК

   Рисунок / Живопись / Скульптура

   Рукоделие/ Handmade

   Спорт

   Стеклодувное мастерство

   Столярное мастерство

   Сторителлинг/ Поэтическое мастерство

   Танцы / Хореография

   Флористика

   Фотография / Видео

   Фэн-Шуй / Астрология / Хиромантия

   Эпоксидная смола

   Ювелирное дело

Как нарисовать красивый рисунок — простые схемы рисования для начинающих, инструкции по созданию картин своими руками с фото-примерами работ

Рисование – это превосходное времяпровождение. Далеко не все умеют рисовать ну или думают, что не умеют. Существует множество литературы и довольно простых и понятных мастер-классов для начинающих и детей, на основании которых можно создавать художественные шедевры. Вы все еще сомневаетесь, стоит ли брать в руки карандаш или кисть? Однозначно стоит.

Рисование – это превосходный способ психологической разрядки, начав рисовать, вы даже не заметите, как быстро пролетит время, а вы получите удовольствие от творческого процесса. Рассмотрим, какие красивые рисунки можно нарисовать, даже если вы только начинающий художник.

Содержимое обзора:

Определяемся со способом

Рисовать можно обычным простым карандашом, цветными карандашами, красками, фломастерами. Сейчас активно внедряются и различные нестандартные техники рисования, к примеру, углем.

Каждая краска, карандаши требуют особого подхода, ними нужно уметь пользоваться. Если говорить о первых шагах в данном искусстве, то просто выберите, то, что вам нравится. Если это краски, лучше будет взять акварель или гуашь.

Пейзаж красками

Рассмотрим, как нарисовать красивый рисунок легко, даже если вы не умеете рисовать. Если следовать поэтапной инструкции, тогда у вас непременно все получится, и вы останетесь довольны не только процессом, но и результатом.

Чтобы нарисовать розовый закат вам необходимо будет подготовить бумагу, также кисточки, воду и краски:

  • розовый;
  • синий, лучше выбрать цвет ультра-марин, если он у вас есть в палитре;
  • насыщенный желтый;
  • черный.

Когда все подготовлено, можно приступать к созданию красоты.

Создание шедевра – первый этап

Будет приведена поэтапная инструкция, изучив которую вы сможете нарисовать очень красивый пейзаж:

Для начала выберите желтый цвет. Смешайте краску с водой, необходимо получить насыщенный цвет. Теперь можно переходить к закрашиванию вашего листа бумаги. Накладывайте мазками желтую краску по всей площади листа, необходимо зарисовать фон.

Теперь необходимо нарисовать солнышко. Возьмите сухую тряпочку и в месте, где будет солнце, хорошо протрите бумагу. У вас должен получиться круг, в этом месте вы желтую краску сотрете.

Теперь необходимо к желтому добавить розовый цвет, после перемешивания у вас получится оранжевый. Накладывайте полученный цвет поверх слоя желтого, но только вокруг солнца должен остаться желтый ореол.

Обратите внимание!

Теперь берите только розовую краску и наносите следующий слой поверх двух первых. Не забывайте обойти ареал от солнышка.

Фон готов, теперь можно переходить к следующему шагу.

Рисуем небо

Двигаемся дальше:

Сверху листа нанесите небольшое количество синего. Наносите краску ультрамарин. Если у вас так получиться, что синий будет смешиваться с ранее нанесёнными слоями краски, аккуратненько тряпочкой подотрите предыдущие слоя.

Смешайте ультрамарин с розовым цветом. Наносите полученный оттенок ниже синего. Такой ход позволит придать вашей картине вечерний вид.

Далее вам необходимо добиться более темного цвета, для этого поиграйте с ультрамарином и розовым цветом, добавляйте большее количество красок. На каждом этапе смешивания проверяйте, подходит ли вам получившийся оттенок на дополнительном листе бумаги, черновике. Полученным оттенком прорисуйте линию параллельную горизонту, это будут полоски облаков. Они должны быть не сплошными, а отрывистыми.

Обратите внимание!

Чтобы облака около солнца небыли слишком контрастными, возьмите сухую чистую кисть и немножко разотрите края.

На этом этапе прорисовка неба останавливается.

Деление горизонтом

Для того чтобы выделить горизонт достаточно будет тонкой кистью мокнуть в белую краску и провести линию горизонтальную через весь рисунок.

Небо немного затушуйте розовым оттенком, делайте размытые мазки. Для этого можно кисточку немного макать в воду и у вас все получится. На данном этапе готова та часть рисунка, которая над горизонтом.

Детали

Теперь прорисуйте нижнюю часть рисунка под горизонтом. Здесь необходимо прорисовать воду и берег.

Обратите внимание!

Так как общая картина передает вечерний закат, значит, воду и берег будет рисовать розовой краской. Оставьте правый нижний угол для берега, а на остальной части светло-розовой краской нарисуйте воду, поиграйте с цветами, чтобы передать воду с волнами.

Рисуем берег

Чтобы нарисовать берег вам необходимо будет подобрать краску насыщенного фиолетового цвета, для этого смешайте черный с ранее используемым фиолетовым.

Полученным оттенком в правом нижнем углу нарисуйте берег под волнами. Пару таких насыщенных штрихов можно сделать и на воде.

Финальные штрихи

Ваш пейзаж практически готов. Осталось сделать несколько корректирующих штрихов в области неба.

При помощи сухой краски около неба разотрите линию горизонта, таким образом вы сделаете эффект бликов от солнца на воде.

Возможно, сразу у вас все и не получится, но при большом желании и старании вы непременно сможете нарисовать красивый вечерний пейзаж. После небольших тренировок вы сможете нарисовать самый красивый рисунок.

Рисуем карандашом

Изначально многие думают, что красивые рисунки нарисовать самому просто нереально, но после изучения некоторой информации или просмотров мастер классов, это мнение у многих может поменяться. Рассмотрим, как нарисовать красивый рисунок карандашом.

Для начала вам необходимо определиться, что именно вы хотите нарисовать. Это может быть лицо человека, животные или сказочные персонажи. Не ограничивайте свою фантазию.

Как нарисовать волка?

Рассмотрим поэтапно, как нарисовать красивого волка при помощи карандаша. Подготовьте для работы лист бумаги, карандаш, точилку и старательную резинку. Теперь можно приступать к работе:

  1. Для начала необходимо определиться с формой тела зверя. Схематично прорисуйте корпус, сильно на карандаш не давите. Делайте легкие и тонкие штрихи. Нарисуйте горизонтальный овал, немного выгнутый снизу. Это будет туловище. От него прорисуйте две лапы вниз, пока что это просто должны быть полоски. Голову прорисуйте в виде круга, разделите его на четыре части. Туловище и голову соедините плавными линиями, сформировав шею.
  2. На голове прорисуйте небольшого размера ушки, а вокруг всего круга сформируйте шерсть маленькими отрывистыми штрихами.
  3. Теперь пришло время прорисовать глазки и мордочку. Тонкими линиями прорисуйте глазки ан вспомогательной горизонтальной линии. По центру вертикальной линии в самом низу нарисуйте рот, немного выше овальный нос.
  4. Детализация мордочки. На ушках прорисуйте шерсть, легкими штрихами нарисуйте скулы зверю.
  5. Нарисуйте шерсть, выполняя штриховые движения на груди волка, по верхней части корпуса и на задней лапе.
  6. Штриховыми движениями прорисуйте нижнюю часть корпуса. Из палочек-лапок сформируйте лапы и нарисуйте пальцы.
  7. Переднюю лапу вторую нужно дорисовать, она будет видна не полностью. Заднюю лапу вторую будет видно хорошо, ее также нужно дорисовать.
  8. Прорисуйте красивый и пушистый хвостик зверю.
  9. Нарисуйте основу, на чем стоит зверь. Это могут быть бугристая земля или трава.

Ваш рисунок волка карандашом готов. Теперь сотрите вспомогательные линии и можно разукрасить картинку.

Картинки, нарисованные карандашом, смотрятся очень эффектно, даже если их не разукрашивать. Потренировавшись и освоив данную технику, вы сможете делать зарисовки, где у удобно и когда удобно, главное чтобы было вдохновение.

Лунная дорожка красками

Вы все еще думаете, какой красивый рисунок нарисовать? Рассмотрим, как нарисовать очень красивый рисунок красками. Для работы подготовьте краски гуашь, воду, кисти и лист бумаги.

Теперь осталось запастись вдохновением и у вас непременно все получиться. На самом деле будет рассмотрена техника рисования, с которой без труда справиться школьник младших классов, ведь все этапы подробно расписаны.

Привлеките к творчеству детей, и вы непременно весело и полезно вместе проведете досуг.

Этапы прорисовки лунной дорожки

Следуя приведённым ниже этапам, вы сможете нарисовать очень красивое изображение:

  1. Возьмите насыщенную синюю гуашь и зарисуйте нею весь фон. Штрихи делайте справа налево или наоборот, но не попеременно.
  2. Нанесите белую линию по горизонтали, это будет горизонт, он должен быть не четким, а размытым. Следите, чтобы переход был плавным, резкие штрихи недопустимы.
  3. Для луны нарисуйте белый круг, размойте его. Штрихи наносите по кругу.
  4. Прорисуйте звезды. Их можно создать разбрызгиванием краски с кисти, а можно ставить точки.
  5. Кистью прорисуйте круг луны белой гуашью в центре размытого круга.
  6. Теперь важный этап – прорисовка лунной дорожки. Окуните кисть в белую гуашь и нарисуйте дорожку горизонтальными движениями слева направо. Они не должны быть ровными, необходимо создать эффект мерцания. Начинайте от горизонта и двигайтесь вниз рисунка. Намочите кисть в воду и размойте полученные линии.
  7. Тонкой кистью, намоченной в белую краску, прорисуйте более четко линию горизонта ближе к центру рисунка и лунную дорожку по центру.
  8. Белой краской прорисуйте извилистый берег. На берегу нарисуйте траву зелеными красками разных оттенков.

Ваша лунная дорожка готова. На самом деле рисовать ее предельно просто. Достаточно запастись вдохновением и необходимыми материалами. У вас непременно все получиться, главное захотеть.

Фото советы как нарисовать красивый рисунок

Точечная техника рисования акриловыми красками — советы для начинающих

Точечная роспись — одна из техник, идеально подходящих для новичков в мире творчества. Сама техника довольно проста и доступна, а набор материалов для начала работы — минимален. Конечно, понадобится приложить усилия, прежде чем добиться результатов как у признанных мастеров техники point to point. Но мастерство приходит со временем и опытом!



В этой статье мы сделали подборку советов, которые помогут новичкам избежать возможных ошибок и введут в волшебный мир точечной росписи. Главное — сделать первый шаг!

Совет №1. Подготовка материалов.

Самый главный материал для точечной росписи — контуры, акриловые краски с повышенной густотой, залитые в тубы с острым носиком (наконечником), позволяющим ставить объёмные точки.

Давайте немного разберёмся с рабочей поверхностью. Контуры для стекла и керамики фирмы «ТАИР» являются универсальными и хорошо ложатся на любую твёрдую поверхность: дерево, камень, пластик, кожа, металл и т.д. Контуры для ткани в первую очередь предназначены для ткани, потому что их консистенция немного пожиже, чтобы краска могла хорошо сцепиться с волокнами ткани и рисунок долго держался на ней. Но при необходимости, или за неимением под рукой других контуров, контуры по ткани прекрасно подойдут и для твёрдых поверхностей.

При выборе контуров следует ориентироваться в первую очередь на то, чтобы контур удобно лежал в руке. Также обращаем внимание на размер наконечника-дозатора: из тонкого носика при необходимости легче выдавить большую точку, чем из толстого — маленькую.

Совет №2. Подготовка поверхности.

Очень важно, чтобы поверхность изделия, на которую вы будете наносить точки была чистой и не пыльной. Если это твёрдая поверхность, протрите её тампоном или салфеткой с любой спиртосодержащей жидкостью. Если это ткань, лучше, чтобы перед декорированием она была постирана и поглажена.

Совет №3. Наметка узора.

Если вы не знаете, как придумать рисунок для точечной росписи, рекомендуем вам обратить внимание на статью в нашем блоге «Схемы и трафареты для точечной росписи».

После того, как узор выбран и поверхность готова к нанесению рисунка, можно слегка разметить её. Можно использовать для этой цели простой карандаш или исчезающие маркеры (правда, рекомендуется проверять их исчезательную способность перед нанесением на изделие).

Не нужно подробно прорисовывать узор, важно лишь легонько наметить основные линии, так, чтобы потом их можно было перекрыть контуром, и они не портили впечатление от готового рисунка.

Совет №4. Использование черновиков и салфеток.

В процессе выдавливания точек на носике контура собирается немного лишней краски. Чтобы эта краска не исказила форму ваших точек или не превратилась в ненужную кляксу на изделии, периодически нужно протирать носик контура салфеткой или поролоновой губкой.

Перед тем, как начать рисовать новым цветом, всегда лучше проставить несколько точек на черновом листке, чтобы проверить, хорошо ли идёт краска, привыкнуть к её консистенции.

Совет №5. Тонкая проволока или иголка для прочистки наконечника контура.

Если краска не выдавливается из тюбика, возможно, носик-дозатор немного засорился (это часто случается с контурами с блестками — глиттерами), или краска, оставшаяся в нём — подсохла. Для этого под рукой хорошо держать ненужную булавку, или металлическую проволочку, чтобы прочистить наконечник и вернуть его способность выдавливать краску.

Совет №6. Если краска загустела.

Иногда на точках остаются острые «хвостики», пики. Это последствия слишком густой краски, которая тянется следом за наконечником контура. Некоторые мастера советуют загустевшие контуры перед употреблением некоторые время (10-15 минут) подержать в тёплой воде.

Недавно открытый контур будет более жидкий, чем тот, который хранился распечатанным долгое время.

Кстати, слишком жидкий контур можно немного сгустить охлаждением, главное не переусердствовать, акриловую краску легко переморозить.


Совет №7. Исправление ошибок и неровностей.

Если рука во время работы случайно дернулась, и точка поставилась не в том месте — это легко поправить. Пока краска не высохла, и к точке можно подступиться, её можно аккуратно убрать тонкой кисточкой, или стереть ватной палочкой. Если же неудача случилась в том месте, где рядом уже нанесены другие точки, надо успокоиться и продолжать рисование дальше. А после того, как краска подсохла (через 15-20 минут), поддеть и отодрать от поверхности кривую точку с помощью канцелярского ножа, пинцета или зубочистки, а на её место поставить новую ровную точку.

Совет №8. Работа по впитывающей поверхности.

Чтобы было легче исправить неудачные точки при росписи, впитывающие поверхности, такие как дерево, МДФ и т.п. предварительно нужно загрунтовать, окрасить или залакировать.


Совет №9. Итоговая лакировка.

Закреплять рисунок с точечной росписью лаком совсем необязательно. После полного высыхания рисунок и так будет хорошо держаться на поверхности. 

Однако, при желании, можно пройтись сверху слоем акрилового лака, особенно, если изделием часто будут пользоваться. Важно, чтобы слой был совсем тонким, чтобы лак не образовал никаких некрасивых затёков и наплывов между точками.


Совет №10. Не бойтесь пробовать!

Вооружитесь для начала парой-тройкой контуров и попробуйте свои силы в технике точечной росписи point to point, «точка за точкой». Даже самые простые узоры в этой технике могут выглядеть эффектно. Возможно, что это занятие придётся вам по душе! Удачи в творчестве!



Автор — Чингиз Абашев.

пейзаж картинки для срисовки красками для начинающих

такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому что изображение не расплывается в отличие от. весений пейзаж хороший выбор для начинающих художников.

Kartinki Po Zaprosu Risovanie Pastelyu Poetapno Risunki Pejzazhi

начинающие художники могут овладеть навыком рисования цветов поэтапно.

пейзаж картинки для срисовки красками для начинающих. разные и интересные темы для рисунков животные тематика для девушек смешные картинки и аниме изображения о любви поэтапное рисование. как изобразить карандашом любой предмет или вещь. картинки для срисовки красками для начинающих рисунки для срисовки красками очень легкие и красивые posted on 20 04 2020 09 07 2019 by alexxlab.

сказочная луна очень простая картина гуашью для начинающих пошагово с помощью ватных палочек duration. буйство зелени тёплые оттенки в траве или холодные в ветвях сосен эти детали очень живописны не надо автору прорисовывать их. рисунки красками для срисовки 34 фото красивые картинки для срисовки красками 30 фото летние рисунки для срисовки легкие и красивые 15 фото.

легкие и сложные рисунки для срисовки на сайте картинки для срисовки рф. лунный пейзаж с совой рисуем красками для детей на хэллоуин duration. какими средствами можно рисовать природу какие карандаши краски подходят для детей легкие и красивые картинки для срисовки карандашами пастелью акварелью гуашью для творческого развития детей фрагменты.

рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. рыбакит 36 148 views 5 51. рисунок вначале лучше выполнять карандашом а ластиком подправлять допущенные ошибки.

большая коллекция красивых картинок для срисовки 朗.

16 Milyj I Krasivyj Risunok Risuem Kraskami Kosmos Uroki

Kak Narisovat Guashyu Pejzazh Dlya Novichkov Poetapno I Sekonomit

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Zakat Guashyu Dari Art

Kartinki Po Zaprosu Samye Populyarnye Risunki Dlya Srisovki Dlya

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

Kak Narisovat Pejzazh Guashyu Dlya Detej Ot 5 Let Poetapno S Foto S

Risuem Gornyj Pejzazh Guashyu Kartiny Gor Kartiny Gornyj Pejzazh

Legkij Interesnyj Pejzazh Guashyu Rassvet Youtube Pejzazhi

Pejzazh Cvety U Ozera Kak Narisovat Akril Sezon 3 9 Master

Risunki Prirody Kraskami Poetapno Dlya Nachinayushih Kak Risovat

Risuem Zimnij Pejzazh Guashyu Pejzazhi Uroki Risovaniya Letnyaya

Dlya Nachinayushih Kak Narisovat Noch Guashyu Dari Art

Master Klass Quot Risuem Pejzazh S Zakatom Quot Youtube

Risuem Pejzazh Guashyu Uroki Risovaniya Dlya Nachinayushih Iskusstvo

Kak Narisovat Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej 7 9 Let Deti

Risuem Vmeste Pejzazh Provans Kak Narisovat Dlya Nachinayushih

Kak Narisovat Morskoj Pejzazh Urok Risovaniya Dlya Detej Ot 5 Let

Bystryj I Legkij Pejzazh Akvarelyu Quick And Easy Watercolor

Blog Olga Sergeevna Dyakova Pejzazhi Kartiny Pastelyu Plany


легкие и красивые, поэтапно рисуем акварелью

Хотя акварель довольно часто используют даже профессиональные художники, идеально она подходит именно для новичков. Рисунки получаются насыщенными, с плавными переходами оттенков. Для создания своих первых изображений предлагаем воспользоваться уроками рисования, предоставленными на нашем сайте.

Инструменты и материалы

Нам понадобятся три кисти. Первую, беличью № 6, которая хорошо набирает воду, мы будем использовать для плавных переходов. Второй, круглой колонковой с острым кончиком, удобней выделять контуры и прорабатывать мелкие детали акварельных рисунков. Широкую плоскую используем для заливок.

Рисунки детской акварелью, обладающей небольшой кроющей способностью, получатся слишком примитивными. Закрашивать бумагу она будет очень плохо. Поэтому даже для создания рисунков для начинающих лучше использовать профессиональную художественную гуашь типа «Сонет», «Студия». Она не обязательно должна быть дорогой.

Бумага выбирайте не слишком плотную, иначе штрихи будут прерываться. Обычная для принтера не подойдет. Краска будет расползаться. Бумага для акварели должна иметь минимальную впитываемость. Лучше приобрести специальную, горячего прессования или типа NOT.

Аппетитное яблочко

Рисовать по фото или уже готовым картинкам для срисовки акварелью проще. Подобные изображения не движутся, и освещение в них остается неизменным в любое время суток.

Попробуйте рассмотреть яблоко как объект, имеющий определенную форму и состоящий из нескольких цветов и теней. Оно овальное. Сверху и снизу линия овала чуть искажается. Правый бочок, попавший под лучи солнца, красный, румяный, а левый зеленый. Зеленым остается также углубление, освещаемое хуже, на месте плодоножки.

Солнце падает на наше яблоко с правой стороны (на этом боку и в верхней части у него должны быть светлые блики). По центру (см. фото) свет рассеивается, а в нижней левой части образуется тень. В меньшем количестве она присутствует в верхней части и сбоку слева.

Нарисовать такое яблоко красками можно легко и красиво за несколько минут. Начнем с наброска. Сделать его можно карандашом тонкими, малозаметными штрихами. На мокрую бумагу гуашь ложиться лучше, поэтому, перед тем, как изобразить акварельный рисунок, ее лучше предварительно немного смочить. Первый слой, базовый, мы будем рисовать всего двумя светлыми цветами, зеленым и красным. В верхней части яблока добавим немного красных и зеленых крапинок. «Растягивать» цвета лучше легким прикосновением кисти.

Бумагу перед накладыванием второго слоя акварели необходимо просушить. Чуть усложним изображение, добавив для правой части среднего тона красный. Левую сторону закрасим смесью зеленого и коричневого. Блики (светлые пятна) краской заполнять не будем, а просто обойдем их стороной.

Но красивая картинка акварелью пока не готова. Требуется добавить тени. Чтобы рисунок выглядел убедительным, сделайте их чуть темнее, чем на фото. Чаще всего их рисуют черными. Но на нашем яблоке тени скорее темно-пурпурные, поэтому для их создания используем темно-фиолетовый. Последней нарисуем плодоножку и другие мелкие детали.

Рисуем цветы

Идей для рисования акварелью немало. Но слишком сложные картины на первых порах выбирать не стоит. Изобразим к примеру, цветущие колокольчики. Для их рисования мы будем использовать несколько оттенков голубого и зеленого. Бумагу лучше прикрепить кнопками, чтобы она не ерзала.

При создании контура цветка не обязательно точно прорисовывать каждую деталь, достаточно схематичного изображения. Карандаш желательно выбрать потверже, чтобы линии не были жирными. Иначе их будет заметно даже под слоем краски.

Смочите кистью лист бумаги и начинайте красить. Обратите внимание на освещение. На теневой стороне, куда меньше попадает солнца, краски должны быть темнее.

Нарисовать лепестки акварелью можно следующим образом. Вначале используйте самые светлые тона. Заполните ими полностью цветок, а затем поверх наложите темную краску. Используйте не менее 2-3 оттенков. Чем их больше, тем живописней получится картина. После каждого слоя обязательно просушивайте бумагу.

Теней должно быть минимум, иначе картина получится монотонной. Учтите, что закрасить их уже не получится. Можно лишь аккуратно размочить краску и стереть ее кистью.

Пейзаж акварелью

Опишем еще один вид легких и простых рисунков акварелью для начинающих. В таких работах нет ничего сложного. Увеличится лишь количество прорисовываемых деталей. То есть на создание изображения уйдет чуть больше времени.

Вначале заполняем краской крупные цветовые пятна. В нашем случае это дома и зелень на заднем плане.

Для создания красивого рисунка красками для начинающих и передачи глубины пространства используйте следующий прием. Раскрасьте тротуар двумя оттенками серого. Ближе он должен быть темнее, чем издали. Пока краска не подсохла, закрасьте темным угол дома слева. Так как эта часть расположена в тени, слишком тщательно детали в этом месте вырисовывать не следует. Линии должны немного растекаться.

Тень в доме справа рисуем розово-охристым оттенком. Ею же прокрашиваем темные стороны зонтиков у кафе.

По верху листа бумаги прорисовываем склонившиеся ветки деревьев. Для этого используем два цвета, вначале оливковый, а затем темно-зеленый. Ими же раскрашиваем зелень в горшках. Она освещена лучше, поэтому темного цвета используем минимум.

Осталось прорисовать мелкие детали – стулья, окна, тени под крышами. Идеально, до точки, изображать их не стоит. Лишь намеки мазками. Этот прием используется не только в рисунках акварелью для начинающих, но и в работах опытных художников. Добавляем фонари, балкончики. Заполняем нечеткими полосами черепицу на крыше.

Эту работу мы привели лишь как пример. Пошаговых же картинок цветов акварелью для начинающих в сети множество. Выбирайте любой или используйте фото.

Рисуем ладошками

Подключите к процессу рисования малыша. Рисование не только помогает развивать моторику рук и вырабатывает усидчивость, развивает память и внимательность, но и благотворно влияет на психику. Для занятий с ребенком 3-4 лет подберите для срисовки самые легкие и красивые рисунки акварелью. Ведь эта краска считается самой безопасной и легко удаляется с мебели и одежды. Если ребенок случайно слизнет ее с рук (а дети любят это делать), большого вреда она не принесет.

Для начала освойте с ребенком простейшую, но очень интересную технику рисования ладошками. Ведь кисточку в руках ему держать пока еще сложно. Обрисуйте вначале простым карандашом контур морковки, а затем закрасьте его гуашью. Для рисования зеленой ботвы приложите запачканную краской ладошку малыша к листу бумаги. Руки после рисования, конечно же, придется помыть.

Детские рисунки акварелью, сделанные с помощью ладошек, могут быть самыми разными. Возьмите еще один лист бумаги. Налейте в миску немного красной гуаши и смочите вместе ею ладони. К полученным отпечаткам пририсуйте глазки. У вас получится две ярких рыбки – большая и маленькая.

Подключите собственную фантазию. Нарисуйте вместе с ребенком с помощью ладошек птиц, цветы, бабочек, деревья. Ладошкой можно нарисовать также фигурки животных. Четыре пальца будут конечностями, а пятый, большой, используйте как хвост.

Мы описали самые легкие и простые рисунки для начинающих поэтапно. Надеемся, наши уроки будут для вас полезными. Успехов!

Такие разные краски для рисования

Бесспорно, одними из самых распространенных материалов для рисования являются краски. Ведь именно с помощью разноцветных красок художник может не только отразить всю красоту окружающего мира на холсте, но и передать свои чувства и эмоции зрителю. Именно с красок многие люди начинают свой путь в мир рисования.

И это не удивительно, ведь впервые краски появились более 17000 лет назад – на заре человечества. Древние люди использовали глину, древесный уголь, минералы и растения, чтобы создавать с их помощью наскальную живопись, сохранившуюся до наших дней. Конечно, перечисленные материалы не являлись красками в привычном для нас виде, но многие из них до сих пор служат основой того или иного цвета.

Со временем люди находили все новые и новые источники получения пигментов и создавать краски, которые имели уже более привычный для нас вид. Пигменты начали смешивать с различными маслами, что впоследствии дало краскам соответствующее название – масляные. Художники средневековья сами готовили для себя краску, смешивая пигменты не только с маслами, но еще яичным белком или казеином для получения нужной насыщенности и консистенции.
Современным художникам уже нет надобности заниматься изготовлением красок самостоятельно – все материалы с богатыми палитрами цветов и оттенков можно найти в магазине. Но чтобы разобраться в многообразии красок для рисования, давайте рассмотрим особенности и область применения всех основных видов.

Акварель

Чаще всего именно с акварели начинается знакомство начинающих художников с красками. Самые воздушные оттенки, плавные переходы цвета легче всего получаются именно в акварельных рисунках.

По консистенции акварельная краска может быть сухая в кюветах и пастообразная в тубах, но само слово «акварель» подразумевает использование в рисовании большого количества воды. При разведении водой краска ложится на бумагу полупрозрачным слоем, идеально подходит для лессировок и растяжек цвета, что при определенных навыках дает очень интересные эффекты.
Акварелью мы пробуем рисовать еще в детстве. Работая с акварельными красками, ребенок учится разным техникам рисования, развивает фантазию, смешивая новые цвета, и аккуратность — ведь работы, выполненные акварелью, почти не поддаются исправлениям.

Для детского рисования производители выпускают самые безвредные краски на натуральной основе. Медовая акварель – словосочетание, известное многим с детства. Свое название она получила из-за меда, входящего в состав, который является одновременно и качественной основой для акварельных красок, и безопасным природным ингредиентом. Большой выбор детских красок предлагают такие производители, как ЛУЧ, JOVI. Помимо обычных цветов, можно разнообразить свой рисунок акварелью GIOTTO с блестками или металлическим блеском.

Но акварель – это не только детский материал для рисования. Многие художники выбрали эту краску как основное направление своего творчества. Например, известный русский акварелист Сергей Андрияка обучает рисованию людей всех возрастов в своей школе, полностью посвященной именно акварельной живописи.
И даже если художник не стремится писать исключительно акварельные работы, то акварель часто приходит на помощь при создании эскизов. Акварельные эскизы получаются легкими, воздушными и обладают особым шармом. Акварель — прекрасный материал для рисования природы, отчего многие любят использовать ее на пленэрах.

Акварельная краска дает широкое разнообразие в плане техник рисования. Это и многослойная живопись, письмо пятном, рисование от светлого, плавные переходы цветов, а также техника «по-сырому», которую не встретишь при использовании никакой другой краски. Интересные эффекты дает акварель при сочетании с другими видами художественных и даже не художественных материалов. Попробуйте положить акварельную краску поверх рисунка, выполненного восковыми мелками, посыпать еще сырой рисунок солью или пройтись по влажной бумаге скомканной бумажной салфеткой – результат приятно удивит и побудит фантазию разыграться с удвоенной силой!

Начинающие и более опытные художники часто предпочитают уже ставшую классикой акварель от российского Завода Художественных красок. Натуральная основа, тонкоперетертые пигменты в составе и большой выбор оттенков – краски серии Невская Палитра успели полюбиться не одному поколению аквалеристов.
Для обучения живописи в художественных школах и студиях прекрасно зарекомендовали себя краски и от Аква-Колор, Pebeo.
К профессиональной акварели относятся краски корейского бренда Mijello, голландские Royal Talens, английские Reeves. А японская компания ZIG Kuretake предлагает наборы красок для рисования в традиционной японской технике суми-ё.
Акварельные краски можно приобрести сразу в наборе от 6 до 48 цветов, а закончившийся цвет легко заменить из штучных кювет или тюбиков, не меняя всю упаковку разом. Можно даже собрать свой набор акварели, если поместить кюветы нужных цветов в специальную коробку для красок.

Лучший подарок художнику – конечно, краски. Производители предлагают красивые подарочные наборы акварели в шкатулках из натурального дерева. В комплект могут входить не только краски, но и кисти одноименного бренда или дополнительные материалы для живописи.

Гуашь

Гуашь является еще одним материалом, идеальным для начинающих художников. Прежде чем браться за более сложные краски, вроде масляных, можно потренироваться именно в рисовании гуашью.
Многие выбирают гуашь для плакатного рисования из-за ее яркой декоративности и при этом недооценивают особенные живописные свойства гуаши.

Например, гуашевые краски отличаются хорошей пигментацией и укрывистостью, но при этом без труда размываются водой, что позволяет корректировать рисунок в процессе. За счет своей более плотной, в отличие от акварели, консистенции, гуашью можно тренировать различные виды мазков, экспериментировать в техниках рисования, учиться смешивать цвета. Гуашь довольно быстро сохнет, что является плюсом, когда с ней работают дети: подождав немного, можно не переживать, что рисунок отпечатается на другой стороне листа, если закрыть альбом для рисования. Если гуашь в баночке вдруг засохла, ее можно «оживить», добавив немного горячей воды и перемешав.

Гуашь представляет собой самостоятельную технику, но нередко художники сочетают эту краску с акварелью, из-за чего работы получаются интересными и действительно необычными. Гуашевые краски подходят для любого уровня подготовки, от обучения до профессиональной живописи. Еще в эпоху Возрождения художники активно применяли гуашь для рисования эскизов и набросков.
После высыхания гуашь приобретает приятную матовость не только наощупь, но и визуально – благодаря белилам в составе, и высыхая, цвет будет становиться более приглушенным. При этом, обладая хорошей светостойкостью, гуашь надолго сохраняет свои первоначальные цвета. А прежнюю насыщенность краскам придаст художественный лак, которым можно покрыть уже готовую работу.
Художественная гуашь от наборов для детского рисования до красок профессионального уровня выпускается многими компаниями-производителями художественных материалов. Самые известные гуашевые краски для детей: Луч, Colorino, JOVI, Сонет, Гамма.
Для обучения живописи и профессионального рисования: Невская Палитра, Pebeo, Reeves, Royal Talens. В том числе гуашь с эффектом металлик и нежная перламутровая гуашь.

Темпера

Темперные краски по праву считают прародителями всех современных красок. Темпера -прямая родственница акварели и гуаши, и до появления масляной краски художники использовали именно темперу.

Пожалуй, главное отличие темперных красок — универсальность толщины красочного слоя. Темперой можно писать как тонким слоем, так и наносить объемные рельефные мазки.

Темперная краска хорошо разводится водой и очень быстро сохнет, что особенно полезно при обучении – можно не бояться смазывания краски. После высыхания красочный слой уже не размывается водой. Однако, это не значит, что исправить какой-то момент в работе уже не получится. Темпера идеально подходит для многослойной живописи, поэтому желаемый участок можно просто перекрыть новым слоем, сделав при этом необходимые корректировки. Из-за того, что темпера очень быстро сохнет, ее несколько проблематично смешивать – замесы на палитре очень скоро приходят в негодность. Поэтому смешивая цвет, его сразу же надо накладывать на рисунок.

После высыхания темперная краска, подобно гуаши, чуть изменяет свой цвет: становится ярче, светлее или, наоборот, темнеет, в зависимости от цвета. Однако именно темпера меньше всего подвержена изменению цвета с течением времени и зарекомендовала себя куда более долговечной, чем, например, масло.
За время своего существования темпера нашла применение и в декоративно-прикладном творчестве – она отлично подходит для росписи деревянных заготовок. А способность темперы «дышать» сделала ее подходящей для росписи стен и потолков.
Завод художественных красок Невская Палитра выпускает темперу, подходящую и для обучения рисованию, и для профессиональных художников.

Акрил

Фактически акриловая краска является разновидностью краски темперной и изначально называлась акриловой темперой, но сейчас акрил — самостоятельный вид красок, занимающий особое место среди всех водорастворимых красок.
Что не удивительно, ведь акрил поистине универсальная краска. Его применяют и для живописи, и в декоративно-прикладном творчестве, и в отделочных работах. Акриловая краска подходит практически для любого вида поверхности: производители выпускают акрил для дерева, металла, пластика, камня, стекла, ткани, внутренних и наружных работ.

По своим свойствам акрил во многом похож на темперную краску, но сохнет чуть дольше, чем темпера, а красочный слой совсем не меняет цвет, надолго оставаясь ярким и сочным, не подвержен воздействиям внешней среды, не выгорает от солнечного света.
Акриловые краски имеют огромную палитру цветов, в том числе цвета металлик, перламутровые и яркие неоновые цвета и даже светящиеся в темноте, что дает огромный простор для творчества художников и декораторов.

Высыхая, акрил образует на поверхности эластичную пленку, устойчивую к влаге и истиранию, поэтому поверхность, покрытую акриловой краской, можно протирать даже с водой. Особенно стойкой такая поверхность становится после нанесения акрилового лака.
При работе с акрилом важно помнить, что он быстро высыхает, и не оставлять открытыми тюбики и баночки, с кисти и палитру вымыть сразу же после рисования. Кроме того, акриловые краски необходимо беречь от замораживания, т.к. при температуре ниже +5°C они полностью теряют свои свойства.

Художественные акриловые краски выпускаются в разных формах для удобства нанесения на любую поверхность. Самый привычный акрил — в баночках. Такой выпускают фирмы: Ferrario, Невская Палитра, Аква-Колор, Таир, Pebeo и др.
Акрил в тюбиках Pebeo, Marabu, Royal Talens, Maimeri, Reeves, Daler-Rowney и др. удобен для применения и хранения.

Масло

Масляные краски дают художнику большие возможности при создании живописной работы, но работа с ними уже требует определенного художественного опыта.
Одна из особенностей масляной краски в том, что она очень медленно сохнет. Это позволяет создавать картины со скрупулезной проработкой самых мелких деталей. Работа над одним полотном может занимать от нескольких часов до нескольких лет. Например, историки до сих пор ведут жаркие дебаты на тему того, сколько же времени Леонардо да Винчи потратил на создание своей знаменитой Моны Лизы.

Выдвигаются версии о десятках лет, что звучит невероятно, однако эти предположения связаны с особой техникой выполнения картины – сфумато, придуманной самим Леонардо. Техника заключается в нанесении на холст мельчайших и тончайших мазков, настолько микроскопических, что они совершенно не воспринимаются как мазки, а из-за плавных переходов цвета картина выглядит словно окутанной дымкой. Думаю, многим художникам хотелось бы попробовать свои силы и поработать в этой удивительной технике.

А для тех, кто любит более размашистые движения кисти по холсту, масло является идеальным материалом для пастозной живописи. Краска берется на кисть или мастихин с запасом и, ложась на картину, дает объемный рельефный мазок. Особенно выигрышно в такой технике смотрятся цветы, ведь каждый лепесток становится словно живым и его в прямом смысле можно потрогать. Некоторые художники, работая в данной технике, даже не пользуются палитрой, смешивая краски прямо на холсте. Подобное письмо, будь то конкретный объект или нечто абстрактное, может стать хорошим антистрессом.

В среднем высыхание масляной краски может занимать от трех дней до недели, в зависимости от толщины красочного слоя. Но уже подсохшую краску можно легко оживить разбавителем, который так же необходим для очистки инструментов и палитр, ведь масло не является водорастворимой краской.
Большой выбор профессиональных художественных масляных красок и красок для начинающих художников и студентов предлагают бренды Royal Talens, LeFranc, Maimeri, Reeves, Невская Палитра, Vista-Artista в удобном формате туб наборами или поштучно.

В подарок художнику можно выбрать наборы красок с дополнительными аксессуарами в шкатулках и подарочных коробках.

Какими красками рисовать – выбор за художником. А если вы еще не определились с предпочтениями, мы советуем попробовать каждый вид художественных красок, чтобы понять, каким материалом работать нравится больше всего. Главное – подходить к процессу творчески и рисовать от души, и тогда зритель непременно почувствует все эмоции, которые вложил художник в свое творение.

А по завершении работы не забудьте покрыть картину лаком, чтобы надолго сохранить яркость красок и защитить ее от пыли и ультрафиолета, – и тогда ею сможет любоваться не одно поколение!

Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:

👩🏻‍🎨 Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Живопись маслом. Основы. Уроки Билла Мартина для начинающих.

Есть вещи, которые Вы должны знать, прежде чем начать писать маслом.
Все краски – это смесь сухого пигмента и жидкости. В масляных красках красящий пигмент смешивается с льняным маслом. Льняное масло – это масло, высыхающее в процессе окисления воздухом. Оно впитывает кислород из воздуха и кристаллизует пигмент краски на постоянной основе. Когда масло высыхает, его невозможно удалить.
Масляные краски густы. Они производятся в тубах. Краски выдавливают на палитру, и смешивают при помощи мастихина для получения новых оттенков. Затем они наносятся на вертикально расположенный холст жесткими упругими кисточками.
Масляные краски сохнут очень медленно. Обычно нужно ждать три дня, прежде чем положить следующий слой. Такое длительное время высыхания является одновременно и преимуществом и недостатком. Большое преимущество в том, что у Вас будет время на осмысление того, что Вы нарисовали. Это очень полезно, когда Вы делаете градиентные переходы от одного цвета к другому. Или же, если Вы недовольны тем, что получается, пока краска еще влажная, ее можно соскрести тряпочкой, мастихином или резиновым скребком, и перерисовать.
Недостаток в том, что если положить рядом влажные краски двух разных цветов, они могут смешаться друг с другом неаккуратно. С палитрой, кистями и влажным полотном нужно обращаться очень осторожно, что не измазать себя, одежду, еду и мебель.
С краской можно работать до 12 часов подряд, потом Вы должны оставить работу на просушку на три дня, после чего можно продолжить работу. Когда краски высохли, можно поверх наложить новые цвета. В работе может быть множество слоев. Каждый последующий слой должен быть таким же по толщине или толще, чем предыдущий, иначе возникнут трещины.
После того, как работа полностью высохнет (от трех до шести месяцев), нужно нанести защитный слой дамарского лака.

РИСУНОК.

Сложный рисунок быстро теряется при нанесении масляных красок, поэтому рисунок лучше обозначать простыми фигурами и контурными линиями. Рисунок можно делать прямо на холсте, или же его можно подготовить заранее и перевести на холст.
Когда рисунок наносите сразу на холст, то лучше пользоваться разбавленной краской. Так как это и так краска, Вам не придется изолировать ее от последующих слоев.
Так же можно воспользоваться углем. Угольный набросок надо будет изолировать от следующих слоев фиксажем. Мягкий уголь легче зафиксировать фиксажем, чем прессованный уголь.
Рисунок можно нанести и карандашом на холст. Потом также закрепить фиксажем. Острый кончик карандаша может сделать трещинки в слое грунта, поэтому можно дополнительно нанести еще один прозрачный слой грунтовки. Если Вы нанесли еще один слой грунтовки, фиксаж не требуется.

На фото: баллончик с фиксажем, в коробке – копировальная бумага.
Рисунок для переведения через копирку лучше подготовить на тонкой кальке, тогда его будет легче перевести. Прикрепите рисунок к холсту. Переведите его при помощи копировальной бумаги. Обведите свой рисунок с подложенной копиркой. Пользуйтесь при этом шариковой ручкой контрастного цвета, чтобы видеть, какие участки Вы уже перевели и контролировать толщину линий. Нанесенный рисунок также должен быть закреплен фиксажем или тонким лессировочным слоем прозрачной грунтовки.

ПЕРЕХОД ОДНОГО ЦВЕТА В ДРУГОЙ

Рассмотрим градуированный переход одного цвета в другой. Масляные краски, поскольку они требуют времени для высыхания, позволяют Вам перемещать их по полотну, пока они еще влажные. Именно поэтому маслом гораздо проще делать плавные градации цвета, чем при помощи других красок. Это можно делать любыми кистями. Но лучше всего подойдут плоские кисти, а хуже всего – круглые. Для мелких и крупных растяжек работают одни и те же принципы.

Краски смешиваются на палитре и наносятся на свои предполагаемые места на холсте. Затем кистью водят туда-сюда в перекрестной манере между двумя градациями цвета, пока не будет получен удовлетворяющий Вас результат. Затем проводят параллельные мазки для окончательной обработки участка. Работают чистой кистью от темного цвета к среднему, и затем, опять чистой кистью от светлого цвета к среднему.

(А) В этом примере мазки кистью ВСЕГДА располагаются перпендикулярно к блику. Двигаясь кистью по кругу, стараемся мазки делать перпендикулярно к блику, соответственно, получаем форму мазков скрученной кисти.
(В) В зависимости от расположения основных цветов растяжки, создается представление о плоскости, в которой расположена поверхность. Заметьте, как располагаются оттенки, чтобы изобразить плоскую поверхность (слева) и выгнутую поверхность (справа).

СОЗДАЕМ ФОРМЫ

Все формы создаются из пяти основных форм. Эти формы: шар, конус, цилиндр, куб и тор (бублик, баранка). Части этих форм образуют любые предметы, которые мы видим. Представьте половинку цилиндра на кубе – и Вы получите форму американского почтового ящика. Половинка шара и конус дадут Вам форму слезы, елка – это конус, дуб – это полусфера (пол-шара), а цилиндрическая кружка имеет обычно ручку в виде половинки тора (бублика).

Светотень создает форму. Каждая из этих форм имеет четко определенные локации света и теней. Сферу характеризуют серп и овалы. У конусов треугольная освещенная часть и в тени все остальное. Кубы и плоские поверхности содержат растяжки (градиентный переход света в тень).
Цилиндры состоят из полосок. Тор – из полумесяцев и полосок.
Вогнутые варианты этих форм имеют такую же светотень, но без рефлексов.
Если Вы научитесь рисовать эти пять форм, Вы сможете рисовать все.

Шар (сферу) определяют полумесяцы и овалы. Шары рисуют серповидными и скрученными мазками кисти.

Конусы состоят из треугольников света и тени. Конусы пишут треугольными мазками кисти.

Цилиндры состоят из полосок света и тени. Цилиндры пишут параллельными мазками кисти.

Кубы и любые плоские поверхности подчиняются одним правилам. Градуированный переход от света к тени. Если изображаемая поверхность параллельна полотну, то она изображается одним ровным тоном. Куб – это сочетание пересекающихся плоскостей. Каждая сторона куба содержит растяжку светотени. Куб рисуется параллельными мазками кисти.

Тор содержит аспекты двух других фигур. У него есть полоски света и тени, как у цилиндра, в центре, и полумесяцы, как у сферы, по краям. Тор пишется при помощи скрученных мазков и серповидных мазков.

Здесь Вы видите, что для передачи формы объекта нужно пользоваться светом и тенью, а не линиями контура. Свет может сбивать Вас с толку, поэтому сначала попытайтесь увидеть форму объекта, а уже потом – как именно свет ложится на эту форму.

СОПОСТАВЛЕНИЕ ЦВЕТОВ

Радуга дает нам примеры чистых цветов, которые нас окружают в мире. Цвета радуги по порядку: красно-фиолетовый, красный, красно-оранжевый, оранжевый, желто-оранжевый, желтый, желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, сине-фиолетовый, фиолетовый. Когда эти цвета оформлены в круг, мы получаем «цветовой круг». Цветовой круг – необходимая вещь при сопоставлении цветов.

Круг расположен так, чтобы желтый, самый яркий светлый цвет, оказался вверху, а фиолетовый, самый темный – внизу. Сверху вниз, справа, идут желто-оранжевый, оранжевый, красно-оранжевый, красный и красно-фиолетовый. Эти цвета называются теплыми.
Сверху вниз, по левой стороне, идут желто-зеленый, зеленый, сине-зеленый, синий и сине-фиолетовый. Эти цвета называются холодными.

Дополнительные цвета.

Любые ДВА цвета, расположенные друг напротив друга в цветовом круге называются ДОПОЛНИТЕЛЬНЫМИ цветами. Красный и зеленый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу, так как расположены напротив друг друга на цветовом круге. Желтый и фиолетовый также являются дополнительными по отношению друг к другу. Желто-зеленый и красно-фиолетовый – дополнительные цвета. Дополнительные цвета, положенные на холсте рядом, усиливают друг друга. Дополнительные цвета при смешивании на палитре нейтрализуют друг друга. На этой табличке дополнительные цвета находятся на противоположных концах шкалы напротив друг друга. Если мы будем двигаться по этой шкале к середине, то придем к нейтрально-серому цвету, наименее насыщенному из всех.

Все цвета имеют оттенки. Чистые спектральные цвета на этой картинке отмечены буквами.
Итак, как мы подбираем цвета, помня все вышесказанное?
Нам нужно лишь ответить на эти три вопроса.
1. Из какого цвета получится нужный нам цвет, где этот цвет располагается на цветовом круге? (имеется в виду спектральный цвет).
2. Насколько он интенсивен? (чем больше добавляем в цвет дополнительного цвета, тем менее насыщенным становится нужный нам цвет).
3. Оттенок (насколько темным или светлым он будет).

Вот как это все работает.

Краски разложены по цветам на палитре.

Подбираем цвет, как у коричневого листочка.
Спектральный цвет будет красно-фиолетовый. Белый добавляется, чтобы совпасть по оттенку. Желто-зеленый, дополнительный к красно-фиолетовому, добавляется, чтобы снизить его насыщенность.

Подбираем цвет зеленого листочка.
Спектральный зеленый. Кадмий зеленый – наш базовый цвет. Он содержит немножко желтизны, поэтому мы снижаем его насыщенность красно-фиолетовым (хинакридоновым розовым). Желто-зеленый и красно-фиолетовый являются дополнительными цветами по отношению друг к другу.
Белый добавляем, чтобы уточнить оттенок.

Подбираем цвет серебряной изоленты.
Спектральный цвет синий. Белый добавляем для уточнения тональной насыщенности. Оранжевый, дополнительный к синему, добавляем и получаем серый цвет.

Подбираем цвет трехмерного объекта. Кусок мыла.

Сначала подбираем серединку. Спектральный цвет – желто-оранжевый. Совсем маленькое количество дополнительного сине-фиолетового добавляем, чтобы снизить интенсивность цвета. И чуть-чуть белого.

Чтобы получить светлые участки нашего мыла, добавляем к полученному цвету серединки еще белого. Чтобы получить цвет тени, добавим в цвет серединки еще сине-фиолетового.

Итак, цвета мыла подобраны. Обычно, чтобы получить цвет тени на предмете, нужно в основной цвет предмета добавить дополнительный. Для более темных теней используйте основной цвет предмета, но с меньшим количеством белого. В некоторых случаях, добавление дополнительного цвета недостаточно затемняет цвет, вот тогда мы добавляем немного черного.

ТЕНИ

Тени создают свет. Тени делятся на три категории. Первая – это затененная часть предмета, известная просто как ТЕНЬ. Вторая – это падающая тень от предмета, которая образуется о того, что предмет заслоняет собой свет от источника освещения. Третья категория – это тень о соседних предметов.

Теневая часть объекта – это более темная, менее насыщенная версия его основного цвета.
Прямой свет дает темные тени. Рассеянный свет дает менее интенсивные расплывчатые тени.
Отраженный свет в тени (рефлекс).

Свет, попадающий на объект от его окружения, называют отраженным светом или рефлексом. Цвет предметов, которые окружают наш объект, существенно влияет на отраженный свет. Видите зеленый отраженный свет в левом мячике? Обратите внимание на отраженный красный в среднем мячике. Цвет окружения – это неотъемлемая часть всех теней.

Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же влияет на отраженный свет. Первый мячик просто висит в воздухе. Второй мячик отражает и белую поверхность. Третий мячик отражает черную поверхность. Светотеневая насыщенность окружающих объектов так же является неотъемлемой частью теней.

Падающие тени.

Падающая тень всегда характеризуется тем, что она самая темная и наиболее сфокусирована у источника тени (у предмета). Падающие тени пишутся более темным, менее интенсивным цветом, чем цвет поверхности, на которую они падают.

Цвет падающей тени всегда содержит дополнительный цвет к цвету освещения и дополнительный цвет к цвету поверхности, на которой лежит тень.
Видите синий оттенок в тени предмета, который освещен оранжевым светом? И оранжевый оттенок в тени предмета, освещенного синим цветом. В тени предмета, освещенного красным светом, есть оттенок зеленого цвета. И обратите внимание на красно-фиолетовый оттенок тени, отбрасываемой предметом, освещенным желто-зеленым светом.
Падающие тени связаны с формой и текстурой.

Падающие тени описывают окружение объекта. Слева стена определяется благодаря падающей тени стакана. Справа тень отображает наличие холмика.

Края тени определяют текстуру поверхности, на которую падает тень.
Травка слева и грязь с камнями справа.

Падающие тени в прямом и рассеянном свете.


Прямой свет (слева) образуется обычно от одного источника света – например, солнце или точечный светильник. Он дает высокую контрастность и насыщенные темные падающие тени.
Рассеянный свет обычно получается от нескольких источников света. Он дает низкую контрастность и нечеткие падающие тени.

Объекты практически без падающей тени ВСЕГДА находятся в рассеянном свете, где они кажутся более плоскими и менее фактурными.

Тени от соседних объектов.

Это темные тени, которые мы видим в местах, где объекты касаются друг друга. Темная линия вокруг закрытой двери, темная линия под кружкой с кофе, темная линия между крепко сжатыми пальцами – это и есть тень от соседних объектов.
Она относительно не зависит от направления освещения. Эти тени в тенях обычно самые темные места рисунка.

Узкая темная полоска под цилиндром слева говорит нам о том, что объекты разделены. Цилиндр справа соединен со своим основанием.

КОНТРАСТ

Используем свет и тени вместе.

Контраст – это соотношение самой светлой и самой темной части объекта или его окружения.


Тоновая шкала.

Слева – высокий контраст, справа – низкий контраст.

Чем дальше по тоновой шкале отстоят друг от друга оттенки, тем больше их контраст.
Чем ближе по шкале, тем контраст меньше.


Когда объекты имеют высокий контраст, они кажутся нам ближе. Когда контрастность меньше, объекты кажутся нам дальше от нас. Те скалы вдалеке кажутся нам расположенными дальше от нас, их контрастность ниже, чем контрастность ближайшей к нас скалы.

Постепенное насыщение объектов контрастностью делает их зрительно ближе к нам.

По контрасту падающей тени и ее окружения можно определить расстояние.

Низкая контрастность

Объекты в рассеянном свете имеют самую низкую контрастность.

Объекты без падающей тени всегда находятся в рассеянном свете. Если у объекта есть тоновая градация от среднего к темному, у него должна быть падающая тень.

Если объект имеет тоновый переход от среднего к светлому, то он окажется как бы в дымке или тумане.

КОНТРАСТ СОЗДАЕТ ТИП СВЕТА. Высокий контраст соответствует яркому освещению. Низкий контраст соответствует рассеянному освещению, далекому расстоянию и затуманенности.

ТЕКСТУРА

Текстура помогает определить, что именно Вы видите.

Лучше всего текстура видна при переходе света в тень. На гладких объектах блик – это искаженное отображение самого источника света. Чем резче фокус этого отражения, тем глаже поверхность объекта. Стеклянная бутылка имеет более гладкую поверхность, чем алюминиевая, которая, в свою очередь, глаже, чем воск свечи. Мы знаем, как эти объекты фокусируют на себе блик.

На объектах без ярких бликов текстура видна хорошо и определяется переходом от света к тени.

Эти десять объектов расставлены по порядку степени их текстурности.
Заметьте, куда сразу смотрит Ваш глаз, чтобы оценить текстуру объекта.

Мы смотрим на переход света в тень, чтобы определить насколько фактурен предмет.

Текстура в рассеянном свете.

Цитата

http://www.guidetooilpainting.com/images/b…l-towel-duo.jpg

Слева – прямой свет, справа – рассеянный.

Объекты в прямом свете кажутся более фактурными, чем объекты в рассеянном свете.
Бревно и полотенце кажутся более мягкими и сглаженными при рассеянном освещении. Объекты кажутся менее текстурированными при рассеянном свете, потому что переход из света в тень происходит дольше.

ГЛАЗИРОВКА/СЛОИ ЛЕССИРОВКИ

Глазирующие слои накладываются поверх высохшей краски.

Прозрачные слои масляной краски называются глазирующими. Полупрозрачные – это слои лессировки. Для получения лессировки краску разводят в соотношении 1/3 дамарского лака, 1/3 скипидара и 1/3 льняного масла. Глазурь – это тонкий прозрачный слой краски, который кладут на другой высохший слой, чтобы получить оттенок третьего цвhttp://www.kamforum.ru/style_images/1/folder_rte_images/image.gifета. Например, если Вы положите разбавленный хинакридоновый розовый (прозрачный цвет) на синий, Вы получите фиолетовый. Если Вы заглазируете точно такой же цвет, то Вы его усилите. Падающие тени на сложные фактуры очень часто покрывают глазировкой. Глазировка немного затемняет цвет. (Смотрите урок «Краски» про прозрачность и матовость).

Это глазирование.

Например, панцирь жука нужно подзеленить.

Жидкость для глазирования смешивается на палитре с циановым зеленым (прозрачный цвет) пока не достигается необходимая степень прозрачности.

Затем смесь наносится колонковой кисточкой на рисунок в горизонтальном положении. Оставляем сохнуть на ночь. При использовании глазировки Вы можете изменить цвет рисунка , не меняя направление штрихов краски на основном слое.

Лессировка получается при использовании разбавленного матового цвета поверх высохшего цвета другой краски. Лессировочный слой не меняет цвет и является полупрозрачным слоем.

Краска так же смешивается на палитре со смесью для глазирования и наносится на горизонтальную поверхность колонковой кистью.

Белый (матовый цвет) с глазировкой дают нам лучи света. Оставьте сохнуть работу на ночь.
http://demiart.ru/

Как рисовать для начинающих

Категория / Творческая жизнь
Автор / Палитра Пино
Дата публикации / 18.09.2017

доля
Поделиться Категория / Творческая жизнь
Автор / Палитра Пино
Дата публикации / 18.09.2017
Многие люди, не считающие себя «склонными к искусству», считают, что научиться рисовать — это огромный подвиг.Другие полагают, что, поскольку они не умеют рисовать, они должны быть еще худшими художниками. На самом деле все наоборот!

Большинство новичков удивляются, когда обнаруживают, что рисовать им намного проще, чем рисовать. В Pinot’s Palette мы каждый день видим это откровение на уроках искусства и вина… но оно никогда не перестает нас вдохновлять!

Существует слишком распространенное заблуждение, что, чтобы быть художником, нужно родиться с врожденным талантом. Наши уроки рисования неоднократно доказывают, что это неправда! Хотя для некоторых искусство и живопись, безусловно, дается легче, чем для других, наиболее важными предпосылками для обучения рисованию являются страсть и драйв.

КУРСЫ ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Вы можете найти уроки рисования для начинающих в вашем сообществе в таких местах, как библиотека и общественные колледжи, но мы думаем, что Pinot’s Palette разработали наиболее эффективный и увлекательный способ научиться рисовать. Наши мероприятия предназначены как для начинающих, так и для опытных художников, и проводятся под руководством местного художника. Наслаждайтесь ночным рисованием пар, устраивайте вечеринку по рисованию на день рождения ребенка или закажите собственное частное мероприятие! Наши уроки рисования понравятся всем, но это также интересный способ отпраздновать практически любое событие, о котором вы только можете подумать.

КАКОЙ ТИП КРАСКИ ПОДХОДИТ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ?
Некоторые виды красок легче использовать, чем другие, особенно для начинающих. С акриловой краской довольно легко работать, что делает ее отличным вариантом для новичков. Мы используем акриловую краску, потому что она очень быстро сохнет. Для рисования в домашних условиях акварельная краска также подходит для начинающих, она удобна и легко очищается. Краска, требующая особого ухода, такая как масло, требует дополнительных растворителей для очистки, стоит дороже и может отнять у вас часть удовольствия от обучения.

Помимо самой краски, для начала вам понадобятся базовые расходные материалы!

● Кисти. Большинство новичков выбирают синтетические кисти, потому что они более доступны по цене и просты в использовании. Попробуйте найти небольшое количество синтетических кистей с разными типами кончиков (плоскими, круглыми и т. Д.). Некоторые кончики кистей для рисования предназначены для более опытных художников; обратитесь за советом в местный художественный магазин.
● Холст, журнал или альбом для рисования — вы можете рисовать и рисовать в журнале или альбоме, а затем рисовать свое видение на холсте.Художники могут выбирать из множества различных типов полотен. Тип волокна и переплетения, из которых сделан холст, могут иметь огромное значение. Спросите в местном художественном магазине доступный и готовый холст, подходящий для начинающих.
● Палитра — также существует много типов палитр красок. Основное различие обычно сводится к материалу, из которого изготовлена ​​поверхность, будь то безопасное стекло, оргстекло, дерево, пластик или другие материалы. Опять же, вы можете попросить местный художественный магазин порекомендовать доступную палитру для начинающих.
● Стакан для полоскания воды. Чтобы ополоснуть кисти, вы можете наполнить старую банку или чашку водой. Ничего особенного.
● Мыло — Акриловая краска легко смывается водой с мылом! Всегда держите под рукой немного мыла для быстрой очистки!
● Лак. Когда вы закончите рисовать, вы можете добавить лак, чтобы закрепить картину.

ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ НАЧИНАЮЩИМ О КРАСКЕ
Мы рекомендуем акриловые краски для начинающих, потому что они доступны по цене, с ними легко работать и легко чистить.Вот что вам следует знать, прежде чем приступить к рисованию акриловыми красками.

● Избегайте сухой краски и сухих кистей — во время сеанса рисования, когда вы не используете активную кисть, держите ее в емкости с водой, чтобы краска не высохла на кисти. Между картинами хорошо промывайте кисти водой с мылом. Храните кисти таким образом, чтобы они могли проветриваться.
● Начните с больших форм — акриловая краска сохнет довольно быстро, поэтому сохраняйте мелкие детали и меньшие фигуры на время окончания работы.Делать мелкие детали вначале может быть очень неприятно, так как краска может высохнуть слишком быстро, и вам придется повторно смешать краски, чтобы продолжить. Также может быть легче визуализировать вашу картину, когда более крупные формы уже находятся на холсте.
● Акриловая краска темнеет при высыхании. Вы можете заметить, что по мере высыхания акриловых красок на холсте они становятся немного темнее. Учтите это затемнение, рисуя немного более светлыми цветами, чем вы предполагаете на готовой картине.
● Наслоение — одна из лучших особенностей акриловых красок заключается в том, что они очень быстро сохнут, но также и то, что после высыхания краски на холсте ее легко накладывать, не беспокоясь о том, что это повлияет на цвет под краской. Используйте это в своих интересах, чтобы добавить текстуру и глубину своим картинам.

ТЕХНИКА ЖИВОПИСИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ
Не существует «неправильного» способа рисования. Позволив себе проявить творческий подход, вы откроете для себя новые техники рисования. Многие художники-новаторы делали нетрадиционные вещи, которые в то время считались глупыми.Настоящий художник никогда не ограничивается техникой! Тем не менее, знание некоторых базовых техник рисования важно, чтобы помочь новичкам чувствовать себя уверенно и гарантировать, что процесс останется приятным.

Вот несколько основных техник рисования:
● Сухая кисть. Ранее мы рекомендовали избегать использования сухой кисти, но при целенаправленном использовании сухую кисть и неразбавленную краску можно использовать для улучшения текстуры картины.
● Щелчок — это техника, при которой художник переносит краску с кисти на поверхность.Это приводит к забавному эффекту брызг с богатой текстурой.
● Промокание — это удаление и увлажнение краски, не обязательно ее добавление. Новички могут использовать бумажное полотенце или губку, чтобы придать рисункам текстуру, глубину и движение.
● Будьте изобретательны. Когда дело доходит до рисования, нет официальных правил. Ищите новые способы нанести краски на холст! Попробуйте использовать другие предметы домашнего обихода вместо щеток. Один из приемов, который, по мнению многих, предназначен только для опытных художников, — это использование мастихина в качестве кисти.Попробуйте, и вы убедитесь, что это весело и легко. Представьте, что вы намазываете маслом кусок хлеба, и вы увидите преимущества этой техники.

НАУЧИТЕСЬ КРАСИТЬ И ПОГЛОТИТЬ НА ПАЛИТРЕ ПИНО!
Мы можем быть предвзятыми, но мы действительно чувствуем, что лучший способ научиться рисовать — это записаться в класс Pinot’s Palette! Наши вечеринки с вином и рисованием проходят по всей стране и подходят для любого уровня подготовки. Приходите в одиночку и познакомьтесь с другими художниками или воссоединитесь с группой друзей! Просто убедитесь, что вам интересно научиться рисовать, а мы сделаем все остальное!

Найдя ближайшую к вам студию Pinot’s Palette, вы можете подписаться на одно из наших публичных мероприятий по рисованию и глотку или записаться на индивидуальное занятие! От девичников до корпоративных тимбилдингов, уроки вина и рисования от Pinot’s Palette всегда интересны и удивительны.

доля Закажите вечер свидания с живописью! | Найдите ближайшую к вам студию

25 простых советов по рисованию акрилом (для начинающих)

Готовы попробовать рисовать акрилом, но не знаете, с чего начать? Или, может быть, вы уже начали рисовать, но вам просто нужно несколько указателей.

Акрил отлично подходит для начинающих. Они довольно просты в использовании, быстро сохнут и дешевле, чем масла или акварель. Несколько простых советов по рисованию акрилом помогут вам приступить к работе и получить удовольствие от процесса создания.

** Эта страница может содержать партнерские ссылки на продукты, которые я использовал или рекомендую. Если вы покупаете что-то на этой странице, я могу получить небольшой процент от продажи без каких-либо дополнительных затрат для вас. Для получения дополнительной информации щелкните здесь . **

Акриловая краска

1. Используйте профессиональную краску , а не краску для рукоделия, если вы можете себе это позволить. Есть много брендов, доступных по разным ценам.

Краска профессионального уровня содержит больше пигментов, облегчает растушевку и обеспечивает лучшее покрытие.У большинства крупных брендов также есть приличных красок для школьников , которые хорошо подойдут для начинающих.

2. Акриловая краска быстро сохнет . Это может быть здорово, если вы не хотите ждать несколько дней, пока слой высохнет, что вам придется делать с масляной краской, но это может немного расстроить, когда вы захотите растушевать.

Лучше всего работать с акриловыми красками быстро или использовать разбавитель , предназначенный для замедления времени высыхания.

Если вы очень нетерпеливы, вы можете использовать фен на низком уровне, чтобы ускорить сушку.

3. Узнайте, как смешивать цвета. Научившись смешивать свои собственные цвета и оттенки, вы сэкономите деньги и расширите свою палитру. Вы можете научиться смешивать любой цвет из трех основных цветов: красного, синего и желтого.

У меня есть пост по теории цвета , который вы можете прочитать, чтобы получить представление о смешивании цветов.

Научитесь пользоваться цветовым кругом

4. Акриловая краска обычно сохнет немного темнее. Чем дешевле краска, тем темнее она высохнет, потому что краска содержит меньше пигмента и больше наполнителя.

5. Для начала купите основные цвета. Красный, синий, желтый, черный, белый и землистый оттенок, например жженая умбра, хороши для начала. Вы можете смешивать другие цвета по своему усмотрению.

Со временем вы поймете, какие цвета используете чаще всего, и сможете их покупать. Часто есть стартовые наборы, доступные в краске для учеников, например, этот из Liquitex , который является хорошим началом.

6. Если вы используете более дешевую краску (из-за стоимости или доступности), вы можете попробовать добавить немного белого, чтобы сделать их более непрозрачными.Более дешевые краски содержат меньше пигмента и поэтому более прозрачны.

Белый осветлит краску, поэтому вы можете использовать более темную краску или нарисовать несколько слоев, чтобы получить желаемый тон.

Используйте краски хорошего качества.

Кисти Храните кисти художников в вертикальном положении, чтобы не повредить их.

7. Очищайте кисти с мягким мылом и водой после каждого сеанса рисования. Засохшую краску вывести из кисти практически невозможно.

Положите кисти на плоскую поверхность, чтобы они высохли, чтобы вода не попала в наконечник и не ослабила клей. Вода также приведет к разбуханию дерева и отслаиванию лака на ручке.

По этой причине никогда не оставляйте кисти в воде на длительное время.

8. Храните кисти щетиной вверх. Щетина может расколоться и погнуться, если хранить ее в банке щетиной вниз. Убедитесь, что они чистые и сухие, а затем храните их с щетиной в банке или другом контейнере.

9. Для рисования акрилом лучше всего подходят синтетические кисти. Вам нужна кисть не жесткая и не слишком мягкая.

Кисти не обязательно должны быть дорогими, но избегайте дешевых щеток из долларового магазина, потому что они часто сбрасывают волосы на краску, а щетина отделяется после нескольких использований.

10. Для начала вам понадобится всего несколько кистей. Кисти из фундука (плоские с овальным верхом) нескольких размеров хороши для начала.

Также хорошо иметь большую плоскую щетку для мытья посуды и кисть для мелких деталей. Вы часто можете купить их в наборах , которые довольно недороги, но все же хороши для новичков.

Со временем вы можете пополнить свою коллекцию, и у вас появятся собственные предпочтения в кистях.

11. Используйте мастихин для смешивания краски. Они также недороги и просты в использовании для смешивания и покраски. (См. Мой пост на Как пользоваться мастихином ).

Если у вас нет мастихина, вы можете использовать пластиковый нож, старую кредитную карту или палку для рукоделия.

Используйте мастихин, чтобы смешать краску.

Дополнительные советы по рисованию

12. Не сравнивайте себя с другими. Ваше искусство и ваше художественное путешествие уникальны для вас. Было бы несправедливо по отношению к себе сравнивать свои работы с тем, кто рисует в течение многих лет.

Не сравнивайте свое начало с серединой другого человека.

Холст, акрил, автор MarilynO @TrembelingArt

13. Подпишите и поставьте дату на своем произведении … даже ваши первые попытки рисовать. Подписание картины дает вам чувство собственности и позволяет почувствовать себя художником, которым вы являетесь.

Датирование каждого предмета дает вам ориентир, чтобы вы могли оглянуться назад и увидеть, насколько ваши навыки выросли за эти годы.

14. Сфотографируйте свои произведения искусства. Pictures обеспечивают вам визуальную запись и могут использоваться для публикаций в социальных сетях, онлайн-портфолио и веб-страниц.

15. Делайте заметки во время рисования для использования в будущем. Запишите, как вы смешивали цвета, какая композиция вам понравилась, где вы взяли контрольную фотографию или что-то, что вы узнали или наблюдали во время рисования. Вы можете вернуться к этим заметкам в будущих сеансах рисования.

Значок для более поздних версий

16. Если вы делаете ошибки и хотите их закрасить, вы обычно можете покрыть большинство картин одним или двумя слоями левкаса. (См. Мой пост на How To Gesso A Canvas ).Слегка отшлифуйте левкас, и можно начинать заново.

17. Продолжайте практиковаться. Обучение рисованию — долгий процесс, и чем больше вы рисуете, тем лучше у вас получается. Старайтесь рисовать что-нибудь каждый день, даже если это только цветные блоки или случайные формы.

Чем больше вы практикуетесь, тем более комфортно вы будете обращаться с кистью и краской.

18. Почаще отходите от картины. Вы получаете лучшую перспективу с расстояния в пару футов.Вы можете лучше увидеть общую композицию и насколько хорошо цвета сочетаются друг с другом на расстоянии.

Холст, акрил от MarilynO @TrembelingArt

19. Держите под рукой распылитель с водой , чтобы распылить краски и предотвратить их высыхание. Вы также можете распылить поверхность для рисования, чтобы краски оставались более влажными для смешивания. Попробуйте найти бутылку с распылителем мелкодисперсного тумана, чтобы избежать попадания крупных капель воды.

Я использую пустой распылитель для тела, который был тщательно очищен.

20. Найдите время, чтобы попрактиковаться в смешивании. Поскольку акрил сохнет так быстро, требуется немного научиться смешивать его.

Смешивание мокрого во влажное требует некоторого планирования, чтобы быстро нанести краски и смешать их до высыхания.

21. Рисовать можно практически на чем угодно. Холст — обычная поверхность для художника, но для рисования можно использовать дерево, бумагу или что-нибудь, что может прилипнуть краска.

Моя первая покраска была сделана на старой потолочной плитке. Чтобы узнать больше о поверхностях для рисования, прочтите мой пост о уникальных покрасочных поверхностях .

22. Сначала обрабатывайте большие площади, а затем мелкие детали. Этот метод сэкономит краску, так как акрил сохнет очень быстро, и легче добавить мелкие детали поверх большей области фона.

Вы также можете использовать тонкую смывку краски (краска, смешанная с водой), чтобы покрыть белый цвет холста перед тем, как приступить к рисованию.

23. Держите под рукой две банки с водой. Один для чистки кистей и один для чистой воды для разбавления краски. Подойдет любая банка, например, большая каменная.

Вы можете купить емкости для щеток для чистки щеток, но они являются ненужными расходами.

Не окуните по ошибке кисти в чашку с кофе 😂

24. Купите цветовое колесо, которое поможет вам смешивать цвета и поможет вам решить, какие цвета вам следует использовать в рисовании.

25. Не бойтесь задавать вопросы. Большинство производителей красок будут рады помочь, если вы отправите им свой вопрос по электронной почте.

У них также обычно есть много ценных ресурсов, таких как информационные бюллетени и видеоролики на своих сайтах. Ниже приведены ссылки на некоторые из них.

Liquitex

Winsor and Newton

Golden

Надеюсь, вы нашли некоторые из этих советов полезными в вашей живописи. Если у вас есть какие-либо вопросы, я хотел бы услышать от вас.

У нас также есть частная группа в Facebook, Trembeling Art Creative Corner , где вы можете публиковать свои работы, задавать вопросы и общаться с художниками всех уровней. Приглашаются все, кто интересуется искусством. 😊

Спасибо за чтение,

Хотите научиться рисовать? Лучше научись рисовать.

Существует распространенное заблуждение, что рисунок и живопись невероятно разные. Некоторые люди считают, что вы можете научиться рисовать, не понимая основных концепций рисования.Это заблуждение не только совершенно неверно, но и в том, что оно может помешать вашему развитию как художника.

На самом деле рисунок и живопись идут «рука об руку». Обучение рисованию — это ступенька к обучению рисованию. Концепции, извлеченные из рисования, переносятся в живопись, а понимание концепций рисования действительно улучшает ваш рисунок. Хотя используемые медиумы различны и имеют свой собственный набор возможностей и ограничений, мыслительный процесс художника остается очень похожим в обеих дисциплинах.

Учимся рисовать

Рисунок — это, по определению, нанесение сухих следов на поверхности. Но очевидно, что это еще не все. Когда вы учитесь рисовать, вы тренируете свой мозг видеть мир так, как его видят ваши глаза, а не так, как ваш мозг интерпретирует его.

Мы видим мир как собрание линий, форм, значений, форм, цветов и текстур. Это наши глаза видят мир в его истинной природе. Только когда наш мозг вмешивается и сообщает нам, что мы видим, информация, которую мы получаем от глаз, имеет смысл.Когда мы рисуем, мы тренируем свой мозг, чтобы видеть то, что видят наши глаза, — блокируя наш разум от сообщения того, что мы рисуем.

«Этюд драпировки». Леонардо да Винчи, конец 15 — начало 16 века

Метки, сделанные на плоской поверхности, помещаются там, чтобы создать иллюзию, которая на самом деле обманывает умы наших зрителей. Итак, очень важно, чтобы мы понимали, как создавать эти иллюзии. И чтобы понять, как следует интерпретировать эти знаки, мы должны иметь твердое представление о том, как мы видим.Мы учимся «видеть», когда учимся рисовать.

Связь рисунка и живописи

Понятно, что та же цель существует и в живописи. Рисуя, мы тоже создаем иллюзию. Тот, который обманом заставляет зрителя понять, что сцена — это объект, пейзаж или портрет. Линии, формы, значения, формы, цвета и текстуры по-прежнему приводят к этой иллюзии. Единственная разница в том, что они наносятся по-разному, влажной средой и обычно кистью.

Процессы любой среды различаются в зависимости от ее характеристик. Цветные карандаши наносятся иначе, чем угольные, но оба считаются рисунком. Масляные краски наносятся иначе, чем акварельные, но оба считаются живописью.

И хотя процессы меняются, мыслительный процесс художника остается прежним. Он по-прежнему сосредоточен на создании иллюзии на основе наблюдаемых линий, форм, значений, форм, цветов и текстур наблюдаемого объекта.

Вот почему линия, форма, значение, форма, цвет и текстура считаются элементами искусства.

«Слон». Рембрандт, около 1637 г. Черный мел и уголь

Почему следует начинать с чертежа

Рисование в большинстве случаев происходит быстрее, чем рисование. Художник может быстро делать отметки и оценивать результаты своих усилий в более короткие сроки. В рисовании часто процесс идет медленнее, поэтому и обратная связь тоже медленнее. По этой причине лучше всего начинать с рисования и переходить к рисованию после того, как будет выработано твердое понимание того, как создавать эти иллюзии.

Если ученик начинает с рисования, он с большей вероятностью испытает разочарование просто потому, что процесс и результирующая обратная связь медленнее. Процессы, связанные с рисованием, также более сложны, что добавляет еще один уровень сложности. Но если учащийся уже выработал твердое понимание использования элементов путем развития навыков рисования, он с большей вероятностью приспособится к изучению процессов рисования. Их ум уже обучен «видеть», поэтому они могут сосредоточиться на изучении среды вместо изучения обеих концепций одновременно.

Чертеж — это основа — это отправная точка. Неважно, в каком направлении вы хотите развить свое искусство, все должно начинаться с рисования. Гравюра, живопись, архитектура и даже скульптура — все основано на концепциях того, что мы узнаем, когда рисуем.

Это причина того, что все заслуживающие доверия программы высшего образования начинают своих студентов с рисования. Они понимают, что живопись лучше всего осваивается после того, как понятны концепции рисования.Живопись не требует мастерства рисования, но требует «здорового» контакта с ним.

Простое руководство по рисованию для начинающих

Блог / Простое руководство «Как рисовать» от Artistro!

Мы все могли бы иногда протянуть руку помощи, не так ли?

Здесь вы найдете простые советы по рисованию, охватывающие широкий круг тем, от подробных инструкций и «пошаговых инструкций» до более общих советов и предложений. Не забудьте изучить более 100 простых вещей для рисования и открыть для себя более 100 новых идей для рисования наскальных рисунков с Artistro! Эти статьи добавляются постоянно, поэтому заходите время от времени, чтобы узнавать, что нового.

1. Милая девочка с собачкой «пошаговый» рисунок.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

2. Очаровательная сова на дереве «Пошаговый» рисунок.

Материалы: бумага, фломастеры Artistro.

3. Пошаговый рисунок кактусов.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

4. Пошаговый рисунок цветов.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

5.Весенний цветок, нарисованный поэтапно ручками Artistro

6. Симпатичный кот, нарисованный поэтапно.

Материалы: бумага и тонкие маркеры Artistro

7. Пошаговое рисование с домашним растением.

Материалы: бумага и акриловые краски Artistro, маркеры

8. Направляющая для рисования Baby Grout.

Материалы: бумага и краски, маркеры, сверхтонкие наконечники

9. Пошаговое руководство по рисованию с подсолнухом.

Материалы: бумага и маркеры Artistro со средним наконечником

10.Пошаговое руководство по канарейке.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro

11. Пошаговое руководство с популярным персонажем «Корпорация монстров» Майком Вазовски.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

12. Симпатичный пион по пошаговому рисунку.

Материалы: бумага и перманентные маркеры Artistro.

13. Симпатичный лисенок, нарисованный поэтапно маркерами Artistro.

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

14. Пошаговое руководство с Crab.

Материалы: бумага и ручки Artistro.

15. Красивая роза, нарисованная поэтапно маркерами Artistro

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

16. Пошаговое рисование маков.

Материалы: бумага и ручки Artistro.

17. Рисование книг с помощью маркеров Artistro шаг за шагом

Материалы: бумага и фломастеры Artistro.

18.Учебное пособие по рисованию бабочкой ручками Artistro Paint.

Материалы: бумага и ручки Artistro.

19. Пошаговое руководство с автомобилем.

Материалы: бумага и ручки Artistro.

20. Пошаговая инструкция по свинью.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

21. Красивая слива, нарисованная поэтапно маркерами Artistro

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

22.Пошаговое руководство по созданию милого кролика.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

23. Сладкий поэтапный рисунок маркерами Artistro

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

24. Рисунок пончика — шаг за шагом.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

25. Как рисовать суккуленты (шаг за шагом)

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

26.Как нарисовать ленивца за один простой шаг.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

27. Учебник по рисованию чая боба

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

28. Как рисовать суши.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

29. Как нарисовать медведя — поэтапно

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

30. Пошаговый рисунок медведя.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

31. Шаг за шагом к рисованию леди Берд

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

32. Рисование ламы шаг за шагом.

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

33. Как рисовать эти дудлы

Материалы: бумага и акриловые ручки Artistro.

Если вы попробуете эти простые «пошаговые» техники рисования, поделитесь с нами, пометив свои работы хэштегом #DrawWithArtistro в Instagram или Facebook! 😉 И обязательно ознакомьтесь с нашим пошаговым руководством по рисованию на камнях позже .

Макс Фрейз

Макс — профессиональный иллюстратор и большой поклонник таланта Викто Наги. Прежде чем найти свой собственный стиль, он экспериментировал с разными техниками, от коллажа до акриловых ниток. Макс любит сложные проекты и яркую палитру, предпочитает иллюстрации к художественной литературе.

Магазинный набор для вашего творчества

Итого = 0,00 $

Добавить в корзину

Хотите больше такого контента?

Присоединяйтесь к 12000+ подписчикам и получите БЕСПЛАТНУЮ электронную книгу с видеоуроками, пошаговыми инструкциями и руководствами для самостоятельной сборки.

45 простых идей рисования акрилом для начинающих | Артистичность

Акриловые картины — один из лучших видов живописи, который вы можете выбрать. Несмотря на то, что существует огромное разнообразие цветов, выбирая акрил, лучшее решение, которое вы приняли. Теперь, когда вы получили свой холст и краски готовы, и выберите лучшие кисти, чтобы сесть и сделать шедевр, вы закончилась одна важная вещь! Мысль о том, что красить! Это полностью это нормально, потому что у художников временами заканчивается воображение.Это причина того, что мы здесь с этими Простые идеи рисования акрилом для начинающих , которые можно рисовать и веселиться! Тем не менее, взгляните на Основное руководство по советам по рисованию акрилом. и методы для начинающих, чтобы вы знали, как найти свой стиль!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Почему не следует рисовать на сырой ткани?

Холсты состоят из различных материалов, поглощающих цвет. акрил и масляные краски.Они впитываются холстом и со временем разрушить холст с примешанными к нему химикатами. Бывают времена, когда цвета теряют свою яркость, и картина может быть разрушена. Это причина, по которой вы всегда должны грунтовать холст. Акриловые краски иногда подходят также пишется на холсте без грунтовки.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Как ускорить высыхание акриловой краски?

Высыхание толстых слоев акриловых красок порой может стать настоящим кошмаром! Однако у нас есть несколько приемов, которые помогут вам сократить время высыхания.

  • Если вы на любителя, вы можете использовать быстросохнущий акрил. краска высыхает быстрее, чем обычные акриловые краски.
  • Вы можете ускорить процесс высыхания акриловых красок, если держите их в довольно теплая комната с невысокой влажностью. Это сделает воду в акриловые краски высыхают быстрее, так как имеют свойство быстрее испаряться.
  • Акриловую картину можно держать под лампой. Тепловая лампа подойдет, но обычная желтая лампочка тоже может это сделать.Не держите его слишком близко, как бы то ни было повредить картину. Держите достаточно, чтобы тепло достигло картины и быстрее сохнет.

Вот лучшие техники смешивания цветов, которые вам следует Знать!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Легкие идеи для рисования акрилом

Безмятежность ночного неба

Источник изображения

Ночь — лучшее время, чтобы смотреть на небо! Вы можете увидеть блаженные звезды мерцание ночью и разными оттенками.Раскрасьте его с помощью смывки сначала используйте технику наслоения. Дайте слоям высохнуть перед рисованием деревьев.

Пять идиотов

Источник изображения

Эта симпатичная группа из пяти милых птичек, торчащих вам мордашками, такая восхитительный. Вы можете текстурировать эту картину, и она будет выглядеть потрясающе. Используйте разные цвета для птиц и используйте более темный цвет для фона. с легкими оттенками.

Милая большеглазая сова

Источник изображения

Сову — хороший вариант рисовать для новичков, когда дело доходит до акриловая роспись.Для этой картины вам нужно использовать сухой на сухом или мокрый на сухая техника росписи акрилом. Кроме того, вот простые рисунки мультяшной собаки, которые нужно сделать!

Очаровательные тюльпаны

Источник изображения

Тюльпаны завораживают в очаровательных фиолетовых тонах! Эта легкая акриловая картина — хороший вариант попрактиковаться в мазках и освежить их.

Просто дыши

Источник изображения

Просто дышите — вот на чем вам нужно сосредоточиться, когда дела идут тяжело.Это искусство имеет технику точечной росписи. Для этого просто окуните инструмент в раскрасьте и сделайте точечную работу.

Где встречаются лошади

Источник изображения

Разве это зрелище не завораживает? Ну и красить тоже легко. Используйте свои навыки и представьте, как оттенки должны смешиваться между собой. В конце концов, раскрасьте лошадей, чтобы они вместе выглядели потрясающе.

Текстурная живопись

Источник изображения

Попробуйте свои силы в рисовании текстуры, если вы не впервые в акриловая живопись арена.Используйте мастихин с этим и сделайте крутые текстура для рисования акрилом на холсте. Кроме того, здесь представлены техники и идеи рисования акриловым мастихином. для вас, чтобы попробовать!

Одинокая прогулка

Источник изображения

Мы пришли в этот мир одни и оставим его в покое! Так что вдумайтесь на свои мысли и научитесь довольствоваться собой. Одинокая прогулка не путь страданий, а уверенность в себе и независимость.

Оттенки ночи

Источник изображения

Как мы уже говорили ранее, ночь — лучшее время, чтобы смотреть в небо! В нем много оттенки, под которые он танцует, и мы можем радовать ими наш глаз. Более того, зимние ночи завораживают больше! Кроме того, вот простые идеи акварельной пейзажной живописи, которые стоит попробовать!

Сущность жизни

Источник изображения

Знаете ли вы, что если все пчелы умрут, ни один человек не сможет выжить? да! Вот почему мы называем сущность жизни.Нарисуйте красивый вид Пчела собирает нектар и делает эту красивую легкую картину акрилом. Кроме того, здесь приведены методы и правила абстрактной живописи для создания рамок. Шедевр!

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Можно ли наносить акриловую краску на стекло?

Если вы используете акрил, то акрил прилипает к стеклу. поверхности, и он не останется.Стеклянная поверхность — это непористая поверхность и хотя это облегчает рисование, у вас будут проблемы с акриловой краской. зачистка поверхности. Для этого вы можете использовать процесс выпечки, сделайте акрил последним на стеклянной поверхности. Вы можете нанести герметик, который закрепите акриловую краску на стеклянной поверхности. Затем нарисуйте очертания картина. Держите окно в течение 24 часов, чтобы цвет остался.

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Источник изображения

Вам понравились эти Простые идеи рисования акрилом для начинающих ? Мы надеемся, что вы это сделали! Перед тем, как приступить к рисованию, создайте в уме четкую картину.Это поможет тебе хорошо изобразить мысленный образ на холсте. Попробуйте разные техники по мере того, как вы переходите к промежуточному уровню рисования. Также мы хотел бы предложить вам хорошо выбрать кисти. Это важно так как ваши штрихи — это то, что оживляет ваши картины и воображение.

Искусство для начинающих: рисование и рисование акварелью животных

Вы знаете начинающего художника, которому интересно научиться рисовать и использовать акварельные краски?

Вы ищете опытного учителя рисования, который будет направлять их на протяжении всего творческого процесса?

Ищете здоровую деятельность, которая будет способствовать творчеству и укреплять уверенность в себе?

Курс «Искусство для начинающих: рисование и рисование акварелью животных» может быть именно тем, что вы ищете! Этот курс, разработанный для молодых художников, подходит для ВСЕХ ВОЗРАСТОВ.С помощью 11 забавных и уникальных проектов по рисованию мультипликационных животных, студенты получат навыки создания собственных шедевров спустя долгое время после завершения курса.

В каждом арт-проекте есть два этапа:

  • Шаг 1: Нарисуйте дизайн

  • Шаг 2: Нарисуйте дизайн

Процесс обучения, используемый для рисования части проекта, представляет собой пошаговый метод, который вдохновит и увлечет учащихся рисованием! Этот процесс включает объединение форм и линий до тех пор, пока не будет достигнут узнаваемый результат.

После того, как учащиеся завершат рисование в своем проекте, они перейдут к рисованию проекта. Студенты изучат основные техники акварели и будут применять эти техники для завершения своего проекта. Курс Искусство для начинающих: рисование и рисование акварелью животных разработан, чтобы дать молодым художникам инструменты, необходимые им для начала своего творческого пути к самовыражению, рефлексии и творческому мышлению.

Принадлежности и материалы, необходимые для этого курса:

Обратите внимание: Этот курс предназначен для покупки родителями или опекунами для использования начинающим художником или начинающим студентом-искусствоведом.Рекомендуется наблюдение взрослых. Согласно политике Udemy: лица младше 18 лет могут пользоваться услугами только в том случае, если родитель или опекун открывает их учетную запись, обрабатывает любые регистрации и управляет использованием своей учетной записи.

Я хотел бы получить известие от вас.

Пожалуйста, дайте мне знать, если у вас есть вопросы, комментарии или предложения. Я здесь, чтобы помочь 🙂

Об инструкторе:

Меня зовут мисс Эм, и я люблю учить детей рисованию! Я горжусь тем, что создаю динамичные, содержательные и увлекательные уроки искусства, которые преподаются в расслабляющей и радостной форме.У меня более 20 лет опыта преподавания в начальной школе и в художественной студии, и я чувствую, что хорошо разбираюсь в том, как создать среду, в которой дети будут чувствовать себя счастливыми, мотивированными, уверенными и успешными.

Я с нетерпением жду встречи с вами на этом курсе Art for Beginners .

Пусть начинается творческое веселье!

Картина на холсте для начинающих: Лучшие советы

Добро пожаловать в руководство Creative Bloq по рисованию холстом для начинающих.Если вы до сих пор в основном работали в своем альбоме для рисования или на бумаге, переход на холст может оказаться непростой задачей. Эта статья наполнит вас всем, что вам нужно знать о рисовании на холсте для начинающих, от набора, который вам нужно заполучить, до того, как подготовить поверхность к рисованию.

Canvas — это архетипическая опора художников (холст и бумага художников называются опорами) и предлагает множество преимуществ по сравнению с бумагой, не в последнюю очередь в том, что она намного более долговечна и может обеспечить долговечность вашей работы на протяжении многих лет, стоит потратить время на то, чтобы разобраться с этим подходом.Если вам нужны дополнительные советы по живописи, посмотрите наши сообщения о художественных техниках или техниках масляной живописи.

Рисование на холсте для начинающих: быстрые ссылки

Существует ряд различных вариантов набора и техник, специфичных для рисования на холсте, но мы собираемся помочь вам в выборе вариантов и расскажем, что вам нужно знать. Используйте раскрывающееся меню напротив, чтобы перейти к нужному разделу.

Типы холста

На протяжении веков масляная живопись выполнялась на специально подготовленных деревянных панелях.Это давало отличную жесткую поверхность для рисования, но факторы окружающей среды могли вызвать растрескивание и деформацию. Их также было тяжело транспортировать. Вскоре легкие натянутые холсты стали популярным выбором художников.

Зайдите в любой художественный магазин, и самые распространенные холсты сделаны из хлопкового холста, предварительно загрунтованного акриловым гипсом, с льняным холстом, загрунтованным масляной грунтовкой, на более дорогом конце рынка готовых изделий.

Доступен ряд различных типов холста по разным ценам (Изображение предоставлено Arteza)

Если вы действительно собираетесь выплеснуться, более крупные художественные магазины часто предлагают услуги по изготовлению холста на заказ.В итоге вы получите качественный готовый холст, который выдержит испытание временем, но придется заплатить за него надлежащую цену.

Какой холст мне купить?

Выбирая полотно, помните, что вы получаете то, за что платите. Лен обеспечивает превосходную поверхность для рисования из-за его большей прочности и более тонкой поверхности по сравнению с хлопком. Если бы у нас был выбор, мы всегда выбирали тонкий бельгийский лен, загрунтованный масляной грунтовкой, чтобы получить красивую гладкую и непористую поверхность.Однако, если вы только начинаете рисовать на холсте, возможно, имеет смысл подобрать более дешевый хлопковый холст, чтобы поэкспериментировать. Вы всегда можете улучшить дешевый готовый хлопковый холст, повторно загрунтовав его масляной грунтовкой.

… записка о деревянных углах

Один из элементов холста, который художники часто упускают, — это маленький мешочек с деревянными клиньями, который прилагается к каждому холсту. Они действительно важны, но их часто бросают в ящик. Эти клинья предназначены для вбивания в отверстия на внутренних углах холста, чтобы создать натяжение на поверхности холста.Это жизненно важно для обеспечения натянутой поверхности, чтобы вы могли контролировать свои мазки. Возможно, вы захотите приобрести хороший резиновый молоток, который будет стучать по вашим клиньям, не повредив подрамники!

Альтернативы холсту

Доска для холста отлично подходит для учебы, они тонкие, легкие при транспортировке, а меньшие размеры не деформируются. Как следует из названия, они сделаны путем приклеивания грунтованного холста к доске, обычно картону. Поскольку они сделаны из холста, они, как правило, имеют зубцы к поверхности, что отлично подходит для демонстрации мазков кисти.Если вы умеете делать своими руками, самодельная версия может сэкономить вам деньги в целом — ознакомьтесь с нашим руководством, как сделать свои собственные холщовые доски.

Gessoboards — прочный, легкий вариант, но может быть дорогим (Изображение предоставлено Ampersand)

Gessobords от Ampersand дороги по сравнению с холстовыми плитами, но стоит вложенных средств. Они сделаны из твердой древесины высокой плотности, поэтому они намного прочнее и при этом легки. Они также бывают различной толщины от стандартной 1/8 дюйма до 3/4 дюйма, 1 1/2 дюйма и 2 дюйма.У них непористая и слегка отшлифованная поверхность, которая позволяет хорошо контролировать кисть, что делает Gessobords альтернативой высочайшего качества традиционным деревянным панелям и льняным полотнам.

Металл может быть отличной альтернативой дереву, поскольку он чрезвычайно гладкий, естественно непористый, не гниет и легкий. Лучше всего медь, но и алюминий тоже неплохой вариант. По-прежнему важно обработать поверхность подходящей масляной грунтовкой, чтобы краска приклеилась к металлу.Однако будьте осторожны, большинство досок и холстов получат странный удар, но металлическая опора потребует дополнительных усилий.

Грунтовки: пористые или непористые?

Какой бы материал вы ни выбрали для своей опоры, вам необходимо его загрунтовать. Загрунтованные холсты можно разделить на два основных лагеря: пористые и непористые.

Акриловая грунтовка для левкаса сделает ваш холст пористым, а масляный грунт сделает холст непористым. Основной принцип заключается в том, что пористая грунтованная основа позволит краске высохнуть быстрее, поскольку вода, содержащаяся в краске, втягивается в саму основу.Непористая основа позволит краске высохнуть естественным путем только за счет испарения.

Непористые грунтовки, подобные этой, позволяют краске дольше сохранять стойкость (Изображение предоставлено Майклом Хардингом). масляная краска сохранит свой блеск или жизнь. На пористых грунтовках краска может выглядеть мертвой и меловой, потому что она слишком быстро высохла.

Непористая грунтовка, такая как Michael Harding Oil Primer, также даст вам больше контроля над мазками, так как краска будет скользить по поверхности и дольше оставаться влажной.Непористая грунтовка будет стягивать краску с кисти.

Как загрунтовать холст

При грунтовании основы используйте широкую кисть для грунтовки, например C Roberson, для получения ровного покрытия. Начните с одной стороны опоры и работайте горизонтально по всей поверхности в одном направлении, а затем дайте высохнуть. После высыхания поверните основу на 90 градусов и повторите процесс, работая поверх мазков первого слоя и дайте высохнуть. При необходимости повторите.

Как подготовить холст к рисованию

Первое: убей белое! Или сделайте это менее драматично, нанесите на холст цветовую основу.Это не только избавляет от пугающего белого цвета, но и действует как гармонизатор. Когда вы рисуете, некоторые участки земли неизбежно будут просвечивать мазками кисти, создавая визуально приятный гармоничный эффект. Если вы используете масляные краски, я бы посоветовал нанести основной цвет тонким слоем, смешанный с небольшим количеством сушильной среды Liquin, в тот день, когда вы хотите начать рисовать должным образом, прежде чем дать ему достаточно времени для высыхания.

Нанесите основной цвет кистью, а затем протрите его пачкой кухонного полотенца.Не будь слишком драгоценным, он не должен быть идеальным. Попробуйте поэкспериментировать с грунтом разного цвета. Вам нужно будет добавить больше краски на более темный грунт, чем на более светлый, но это также может дать интересные результаты.

Использование маховика

Вам не нужно много оборудования, чтобы начать рисовать на холсте, но то немногое, что вам нужно, стоит инвестировать. Метр — отличный инструмент для рисования на холсте. По сути, это палка с пробковым шариком на конце, покрытая замшей.Он в первую очередь предназначен для того, чтобы художники могли опереться на холсты большого размера, но они также очень удобны и для холстов меньшего размера. Для получения дополнительной информации ознакомьтесь с этой статьей о том, как использовать маховик.

Картина на холсте для начинающих: начало работы

Итак, у вас все готово, холст загрунтован и готов к работе. Пора начинать рисовать! Как подойти к этому, во многом зависит от того, какую краску вы используете. Мы собрали наши лучшие статьи с советами, которые помогут вам продолжить путешествие по холсту.Погрузитесь в …

Масляная живопись

Работа с маслом может показаться пугающей — и для овладения масляной живописью требуется знание определенных техник, к которым вы, возможно, не привыкли. Изучите эти 10 советов по рисованию эфирным маслом, которые помогут вам начать работу и как манипулировать краской. Чтобы узнать больше о том, как одеться, прочтите эту статью, в которой подробно описаны пять вещей, которые вам понадобятся для рисования маслом.

Акриловая краска

Акриловые краски быстро сохнут, их можно использовать прямо из тюбика или разбавлять водой и использовать больше как акварель.В этой статье представлены советы по рисованию акрилом, которые вам нужно знать, чтобы начать работать с этим универсальным ярким материалом.

Общие советы по покраске

Готовы поднять свои навыки на новый уровень? Изучите эту статью о техниках рисования, чтобы получить еще несколько советов, в том числе использование сухой кисти, глазури и сграффито.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Примеры пейзажа в живописи: 441 лучшая пейзажная картина в истории живописи

441 лучшая пейзажная картина в истории живописи

Пейзаж — это жанр изобразительного искусства, где главным объектом картины становится живописный вид. Это могут быть сцены полей, лесов, гористой местности, морского побережья. Также к пейзажной живописи относится городской ландшафт, изображения поверхностей других планет и фантазийной природы. Если на полотнах и есть люди, то они выступают второстепенными элементами композиции. Главная же роль отводится природному миру.

Виды пейзажей

У каждого мастера есть неповторимый стиль написания, но существует несколько видов классификации ландшафтной живописи в зависимости от изображенной местности.

Пейзажи бывают:

  • сельскими,
  • морскими,
  • природными,
  • урбанистическими,
  • парковыми,
  • архитектурными,
  • индустриальными.

Сельский пейзаж

Привлекал многих известных живописцев, вдохновляемых простотой деревенского быта. Художники изображали повседневную жизнь, бескрайние поля, домашних животных, нехитрый крестьянский быт. Яркий представитель деревенского пейзажа — произведение русского живописца Алексея Саврасова «Грачи прилетели».

Маринизм

Как отдельное направление искусства возник еще в эпоху Ренессанса и был особенно популярен в Голландии. Художники любили изображать огромные волны, бьющиеся о скалы, передавая бурю страстей. Из русских маринистов наиболее известен Иван Айвазовский, написавший «Буря на море ночью».

Природный пейзаж

Характеризуется изображением лесов, полей, гор в разное время года. Красоту окружающего мира использовали в своих произведениях многие профессионалы. Один из наиболее запоминающихся художников, увлекающихся природным жанром, — Иван Шишкин. Картины великого мастера можно рассматривать бесконечно, настолько детально прорисована каждая веточка, колосок, травинка. Полотно «Утро в сосновом бору», которое находится в Третьяковской галерее, известно во всем мире.

Урбанистические пейзажи

Написаны в городской черте. Это могут быть интересные здания, тротуары, кафе, площади. Произведения урбанистов со временем приобретают и историческую ценность. По картинам можно узнать, как выглядели улицы старинных городов. Ярким примером урбанизации служит полотно Константина Коровина «Ночной Париж».

Парковый пейзаж

Возвеличивает красоту природы и архитектурных сооружений садов, скверов. Пример таких картин — «Царскосельский парк» Андрея Мартынова.

Архитектурный пейзаж

К ней относятся произведения, изображающие различные строения: храмы, мосты, небоскребы, старинные здания. Основателем считается голландец Ганс Вредеман де Врис. Самое известное произведение художника «Дворцовая архитектура с прогуливающимися».

Индустриальный пейзаж

Относительно новый вид пейзажа. Особенно много индустриалов появилось в годы советской власти. Заводы, фабрики, электростанции, крупные стройки стали объектом вдохновения многих живописцев во времена социализма. Но и в западном искусстве можно найти картины известных пейзажистов, выполненных в индустриальном стиле. Такой пример —произведение Клода Моне «Угольщики».

Пейзажи по временам года

В ландшафтной живописи особенно заметна смена времен года. Художники изображают просыпающуюся природу весной, цветущие красоты лета, увядание осени, заснеженную белизну зимы.

Больше всего живописцы любят писать осенние пейзажи с буйством ярких красок. Одним из самых известных изображений листопада является шедевр Исаака Левитана «Золотая осень».

Зимние пейзажи характеризуются монохромностью с преобладанием белых и голубых оттенков. Мастера отображают в своих творениях заснеженные леса, поля, городские улицы. Несмотря на преобладание светлых тонов каждая из картин зимнего пейзажа отличается неповторимым колоритом и сочностью красок, приводящих к умиротворению. Например, на полотне Никифора Крылова «Русская зима» изображена сценка из деревенской жизни на фоне белой равнины с виднеющейся вдали полосой леса.

Весенняя природа на картинах пейзажистов отличается обилием голубого цвета. Изображение ярко-лазурного неба на фоне расцветающих деревьев — излюбленный прием импрессионистов, что можно наблюдать в работе Винсента Ван Гога «Фруктовый сад в цвету».

Летний пейзаж поражает зрителя разнообразием палитры. Сочно-зеленые травы и листья, яркие цветущие растения, насыщенные оттенки плодов, обилие солнечных бликов, небесная голубизна — все эти тона умело сочетают пейзажисты в одном произведении, что особенно заметно в полотне Клода Моне «Скала в Дьеппе».

Стили пейзажей

Ландшафтная живопись также делится на категории по стилю написания картин. Каждое направление характеризуется уникальными элементами, которые достигаются использованием специальных техник нанесения красок, игрой цвета, применением дополнительных материалов, искажением проекции.

Реализм

Многие пейзажисты работают в реалистичном стиле. Красота природы настолько совершенна, что достаточно мастерски запечатлеть ее на холсте до последнего листочка. При этом даже появление фотографии не уменьшило популярность реализма в изобразительном искусстве. Только настоящие мастера могут так красиво перенести на холст окружающий мир, что на картине природа будет выглядеть более восхитительно, чем в реальности.

Настоящим мастером, работавшим в стиле реализма, считается Иван Шишкин. Он с такой тщательной точностью выписывал каждую былинку, что был прозван фотографом. Зато благодаря бессмертным творениям мастера можно любоваться первозданной красотой природы прошлого, как на картине «Рожь».

Импрессионизм

Это самый узнаваемый стиль пейзажной живописи.

Новое течение в изобразительном искусстве появилось во второй половине XIX века во Франции, когда художники решили писать картины природы на пленэре без студийной доработки.

Большой вклад в популяризацию импрессионизма внес Ван Гог, который увлекся новой техникой написания. При этом автор придумал свой способ нанесения краски на холст густыми мазками, который используется многими мастерами живописи и сейчас. Одно из самых известных полотен Ван Гога «Вид на Арль с ирисами» написано в ставшей уже классической технике импрессионизма.

Абстракционизм

Это относительно новое художественное течение, появившееся в начале XX века. Абстракционизм — полная противоположность реализма, он искажает предметы до неузнаваемости. Художник своим произведением делает вызов обществу. Далеко не каждый способен понять концептуальное искусство, и абстракция в живописи долгое время не находила отклика в обществе.

Основателем абстракционизма считается Василий Кандинский, которого вдохновили на создание нового направления произведения Клода Моне. Долгое время автор не находил своих почитателей. Теперь же полотна Василия Кандинского уходят на аукционах за баснословные суммы. Так, абстракция «Марнау. Пейзаж с зеленым домом» была продана более чем за 40 миллионов долларов.

Новое направление в изобразительном искусстве привлекло и Каземира Малевича, который работал в то время в стиле импрессионизм. Художник взял за основу принцип абстракционизма, соединил с кубизмом и создал свое течение — супрематизм. Это можно наблюдать в «Утро после грозы».

Сюрреализм

Творческое течение характеризуется большим, чем определенная техника нанесения красок, использование проекций, игра со светом. В сюрреализме особенно ярко проявляется внутренний духовный мир автора, доставая на поверхность глубинные мысли разума. Ярким представителем сюрреалистического направления является Сальвадор Дали. «Постоянство памяти» можно рассматривать бесконечно и каждый раз находить новый смысл.

Пейзажи, выполненные в стиле сюрреализма, отражают сверхъестественные неуловимые образы снов, мифов, фантазий. В произведениях часто отсутствуют узнаваемые геологические элементы, такие как горы, реки, впадины.

Изображения противоречат традиционным представлениям о пейзажном жанре и предполагают, что внутренний мир за пределами нашего тела важнее и подлежит изучению. Это особенно заметно в картине известного сюрреалиста Марка Эрнста «Превращение огня».

История возникновения жанра

В России слово «пейзаж» было заимствовано из французского языка. Paysage означает «сельские виды». Но и для Франции это слово не исконно родное, а образовано от латинских: pays, что означает «местность», и суффикса pagus — «сельская жизнь».

Живописцы пишут пейзажи с древних времен. Греки и римляне создавали настенные изображения с природой, навеянной мифами. Но в те времена нельзя было выделить жанр пейзаж в отдельный вид искусства, так как основной акцент уделялся не природе, а сюжету. После падения Римской империи живопись пришла в упадок, и картины пейзажей воспринимались как декорации для религиозных сцен.

Только в середине XVI века художники стали проявлять интерес к природному миру. В эпоху Ренессанса классификационная система, созданная великими европейскими академиями, выделяла 5 основных жанров изобразительного искусства по иерархии:

  1. Историческая живопись.
  2. Портрет.
  3. Сцены повседневной жизни.
  4. Пейзаж.
  5. Натюрморт.

Хотя пейзажные картины и стояли на одной из низших ступеней иерархической лестницы, все чаще живописцы эпохи Возрождения стали писать произведения, где главным элементом были красивые природные виды.

Пейзаж в России

В отечественной живописи к ландшафтному искусству всегда был большой интерес. Художники не могли не замечать красоты окружающей среды — бескрайние луга, густые леса, цветущие поля, морскую гладь. Природа России прекрасна в любое время года, что и запечатлено на полотнах великих отечественных мастеров.

Первые пейзажные моменты замечены еще в иконописи Древней Руси, где живописцы писали лики святых на фоне красивой природы. И хотя это нельзя отнести к классическому жанру — основной акцент иконописцы делали не на природном ландшафте, а на святых, все же это время считается зарождением пейзажной живописи в России.

Рассвет начался в XVIII веке, когда придворные художники стали писать картины дворцовых парков с топографической точностью, что нужно было для географического атласа. Основоположником российского ландшафтного искусства считается Семен Щедрин — живописец при императорском дворе.

Художник основал школу изобразительного искусства, где обучались многие ставшие впоследствии знаменитыми мастера: М. Воробьев, Н. Мартынов и пр. Чаще всего пейзажисты воспроизводили красоты Санкт-Петербурга и его окрестностей с великолепными дворцами, мостами, парками. Поэтому до сих пор сохранилось так много свидетельств архитектуры и ландшафтного дизайна того времени.

В XIX веке становится популярен морской пейзаж, где особенно прославился Иван Айвазовский. Также получает развитие тема романтической живописи. В этом направлении начинают работать многие художники — Саврасов, Левитан, Каменев. Михаил Клодт объединяет тему классического с лирическим стилем и создает эпическое искусство.

Вторая половина XIX века стала поистине золотой вехой развития российского пейзажа. В это время работали такие великие мастера, имена которых на слуху до сих пор, — Иван Шишкин, Архип Куинджи, Илья Репин, Константин Коровин. Живопись перестает быть пафосной, и мастера начинают воспевать красоту русской земли, углубляясь в провинцию.

В XX веке к классическому пейзажному жанру добавляется течение импрессионизм, которым начинают увлекаться многие российские художники. С приходом фотографии реализм считается устаревшим, и мастера ищут новые подходы — импрессионизм, кубизм, авангардизм. Это время ассоциируется с такими именами, как Кандинский, Малевич, Шагал.

Во времена правления Сталина развивается индустриальный пейзаж. Художники создают плакаты, призывающие на стройки века, воспевают красоту фабричных труб, опор линий электропередач.

В оттепель вновь входит в моду импрессионизм. Советские авторы получают возможность более свободно выражать свои мысли через произведения искусства. Но чтобы получать премии, устраивать персональные выставки, живописцам приходится писать на советскую тематику. Многие устремляются на север, чтобы работать в любимом жанре и при этом не идти в конфликт с советской властью.

В это же время становятся популярными художники из союзных республик, воспевающих национальный колорит. Также развивается народный пейзаж в исконно русском лубочном стиле, что можно заметить на картине Татьяны Яблонской «Лето».

Используемые материалы

С течение времени менялся не только стиль написания, но и художественные принадлежности. С развитием технологий появлялись новые краски, которые помогали художникам создавать свои шедевры. Кто-то оставался верен традициям и старался использовать те же материалы, что и мастера времен Леонардо да Винчи, но многие были не против экспериментировать с новыми текстурами.

Масляная краска

Один из самых часто используемых материалов для написания пейзажей — это масляная краска. Цветные пигменты смешиваются с маслом, в результате получается материал по консистенции, удобной в использовании художником, когда нужно наложить несколько слоев. Масляная краска долго сохнет, что позволяет вносить исправления в процессе работы.

Пейзажи великих мастеров не выцветают с течением времени, что позволило сохранить шедевры мирового изобразительного искусства. Такая краска используется для написания уже много веков, и неизвестно точно, кому пришла в голову гениальная мысль добавить цветные пигменты в масляную основу. Одна из знаменитых пейзажных картин маслом — «Маленькая улица» Иоганна Вермеера, написанная в 1658 году.

Акриловая краска

Акрил — это современный материал, который отличается экономичностью и быстрым высыханием. Краска изготавливается на водной основе. Когда влага испаряется, красящие пигменты остаются на бумаге. Акрил относится к довольно стойким материалам, не подверженным влиянию света, но для особой прочности, необходимо картину покрывать лаком. Одним из самых известных художников в стиле поп-арт, который использовал такую краску, был Дэвид Хокни с его известным пейзажем акрилом «Большой всплеск».

Акварель

Акварельные краски изготавливаются из пигментов, взвешенных в водном растворе, что создает особую прозрачность на бумаге. Акварель остается растворимой даже после высыхания, достаточно смочить ее кисточкой. Это помогает художникам вносить изменения в работу.

Первая акварель использовалась еще древними египтянами на папирусе. Этот материал остается популярным и сейчас, особенно при создании морских пейзажей, когда нужно показать прозрачную красоту водной глади, как на картине «Белые корабли» Джона Сингера Сарджента.

Гуашь

По свойствам гуашь близка к акриловым краскам и акварели, но отличается более тяжелыми непрозрачными мазками. Краска растворима в воде, поэтому готовые картины для сохранности покрываются лаком. Одним из известных художников, использовавших в своем творчестве гуашь, был Сальвадор Дали, что можно увидеть в рисунке «Отрочество».

Пастель

Сухая живопись, как называют использование пастели, берет свое начало с XVI века. Художники пишут цветными мелками и не тратят время на смешивание палитры и высыхание. Цвета пастели отличаются мягкостью, отсутствием ярких красок.

Картины особенно подвержены воздействию окружающей среды, поэтому хранятся под стеклом. Пример пейзажа пастелью — произведение Исаака Левитана «Луг на опушке леса».

Карандашная живопись

Хотя для монументальных картин используются только краски, художники применяли и карандаши для написания набросков, эскизов, небольших рисунков. Многие пейзажи карандашом известных мастеров сохранились до сих пор. Как, например, произведение Винсента Ван Гога «Ферма в пшеничном поле».

Известные зарубежные пейзажисты

Хотя ландшафтная живопись долгое время не считалась отдельным жанром, практически в каждой стране есть великие художники, увековечивавшие красоту природы.

Леонардо да Винчи — настоящий гений эпохи Возрождения. «Пейзаж долины реки Арно» — самый ранний сохранившийся рисунок автора считается основоположником ландшафтной живописи. Хотя природа в то время присутствовала в полотнах многих мастеров, у Леонардо да Винчи впервые окружающая среда стала главным героем вместо фона, где разворачивается действие.

Тициан — знаменитый художник эпохи Ренессанса был известен универсальностью и мастерским изображением природы в религиозных сюжетах. Пример — картина Тициана «Орфей и Эвридика». Автор ввел для тех лет новую концепцию — оживил природный ландшафт светом так, что он больше не служил фоном для главных героев, а выступал отдельным персонажем.

Якоб Ван Рейсдал — великий голландский живописец, творивший в XVII веке, знаменит тем, что придал пейзажному искусству новое измерение, отобразив природу как метафору темных аспектов человеческой психологии. Простые лесные сцены были любимыми сюжетами пейзажиста, и он особенно известен вдохновенным изображением деревьев и облаков, что можно увидеть на полотне «Вид на Харлем с белеющими полями».

Клод Лоррен — французский художник XVII века воссоздавал пейзажи классических Греции и Рима. Лоррен был новатором в направлении, где главными действующими лицами выступали не люди или мифические герои, а элементы окружающей природы, как можно заметить на картине «Пасторальный пейзаж».

Жан-Батист-Камиль Коро — французский живописец XVIII века один из первых, кто начал работать на пленэре задолго до импрессионизма. Художник мастерски использовал естественный свет, делал наброски на природе и дорабатывал свои произведения в студии. «Воспоминания о Мортефонтене» до сих пор служит ученикам пособием по правильной прорисовке деталей.

Питер Брейгель Старший считался самым значительным художником XVI века в Нидерландах. Автор известен колоритными пейзажами и изображением сцен повседневной жизни крестьян и рабочих. Брейгель старший первым в Голландии перестал писать на библейские сюжеты и стал реалистом. Один из основных шедевров живописи автора — картина «Жатва».

Французский художник Клод Моне был основателем импрессионизма. Он руководил созданным им движением, отстаивал свои убеждения о правильном восприятии человеком природы. «Водяные лилии» — самая известная серия произведений Моне было описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». Клод Моне считается одним из величайших мастеров во всем мире.

Винсент Ван Гог относится к постимпрессионистам. Мастер расширил течение добавлением ярких цветов, искажением форм и проекций. У Ван Гога была трудная жизнь, омраченная психическим заболеванием. Знаменитым художник стал уже после смерти. Его картина «Звездная ночь» признана шедевром современного искусства.

Поль Сезанн знаменит тем, что связал импрессионизм с кубизмом и оказал влияние на многих известных мастеров. Сезанн писал пейзажи хорошо знакомой ему местности. Автору не нужно было выезжать на пленэр. Многие картины являются игрой воображения и воспоминаниями о знакомых местах, как произведение изобразительного искусства «Тополя».

Хаяо Миядзаки — один из современных художников, создатель всемирно известных аниме. Но японский режиссер прославился также и великолепными яркими пейзажами, который сам пишет для своих мультфильмов. Это можно наблюдать, например, в аниме «Ходячий замок Хаула».

Известные русские пейзажисты

Удивительная местная природа не могла оставить без внимания российских художников. Поэтому так много в нашей стране великих мастеров ландшафтной живописи, знаменитых во всем мире.

Федор Алексеев получил образование в императорской школе художеств. Знаменит мастер тем, что стал основателем в России городского пейзажа. Живописец в своих произведениях увековечил красоты тех лет Петербурга, Москвы, провинциальных городов. Одна из известных картин автора «Вид на Михайловский Замок и площадь Коннетабля в Петербурге».

Иван Айвазовский считается лучшим мастером морского пейзажа. После обучения в петербургской школе искусств он несколько лет прожил в Крыму, чтобы научиться тонко чувствовать море, которое стало главным объектом его творчества. Среди многочисленных морских шедевров «Буря на Северном море» является одной из наиболее узнаваемых работ Айвазовского.

Иван Шишкин относится к самым величественным живописцам, восславлявшим русскую землю. Его полотна пронизаны любовью к родной природе. Картина Шишкина «Среди долины ровныя…» олицетворяет одиночество и трагические переживания автора, потерявшего любимую супругу.

Исаак Левитан считается одним из наиболее выдающихся отечественных пейзажистов. Живописец обладал бесспорным талантом умело отображать красоту простой природы без приукрашенной реальности и аллегорий. Это можно наблюдать на полотне великого мастера «Вечер. Золотой Плес».

Алексей Саврасов долгое время не был популярным художником и умер в нищете. Считалось, что живописец не написал ничего стоящего кроме «грачей». Но настоящий успех пейзажисту принесла картина «Лосиный остров в Сокольниках». Сейчас на этом месте раскинулся мегаполис и трудно представить, какая была дикая природа во времена жизни автора.

Василий Поленов считается мастером городского пейзажа, хотя автор писал много произведений на деревенские и даже эпические темы. Но знаменитый «Московский дворик» известен даже каждому школьнику. Благодаря этому полотну Поленова и относят к категории городских пейзажистов.

Архип Куинджи настолько поэтично воспроизводил красоты родного края, что его картины стали началом нового течения — романтический реализм. Яркие солнечные лучи, пробивающиеся сквозь густые деревья лесной чащи, лунный свет, выхвативший отдельные объекты ландшафта — никто раньше не играл так мастерски со светом и тенью. «Лунная ночь на Днепре» написана настолько реалистично и в то же время с ощущением мистики, что автора даже обвиняли в использовании таинственных неизвестных никому красок.

Илья Репин — великий русский живописец, работающий в стиле реализма. Хотя художник больше считается портретистом, он писал в разных жанрах, в том числе и в пейзажном. Картина Репина «Шторм на Волге» является ярким тому подтверждением.

Виктор Васнецов знаменит как основатель фольклорной живописи. В каждое произведение автора окунаешься словно в настоящий эпос.

Константин Коровин — известный русский импрессионист, написавшей немало пейзажных картин в стиле, заимствованном у французских мастеров. После изучения новой для того времени техники написания полотен в Европе, художник отправился в длительное путешествие на север, о чем осталось воспоминание в виде картины «Зима в Лапландии».

Шедевры пейзажей

«Охотники на снегу» Питера Брейгеля Старшего — произведение маслом, выполненное на дереве, запечатлевает сцену трех мужчин, возвращающихся домой из леса. Глядя на рисунок, можно понять, что промысел не был удачным. Охотники идут понуро, и даже собаки выглядят несчастными.

Картина «Вид на Толедо» Эль Греко словно заряжена мощной энергией. Хотя полотно написано в стиле реализма, оно кажется призрачным виденьем. Автор тонко сравнивает в произведении унылый и мрачный горизонт с пышной растительностью и роскошно холмистой местностью Толедо.

«Гора Фудзи в ясную погоду» японского автора Кацусика Хокусай относится к шедеврам азиатской живописи. Автор создал 36 видов любимой японцами горы в разную погоду. Но самым знаменитым полотном автора стало изображение Фудзиямы в ясный день, выполненное в голубых и красных тонах.

«Девятый вал» Айвазовского вызывает у наблюдателя чувство амбивалентности. Картина олицетворяет одновременно трагедию и надежду. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречивы, и произведение, написанное маслом на холсте, делает именно это.

«Впечатление. Восход солнца» Клода Моне. Картина, выполненная в стиле импрессионизма, проецирует впечатления, а не пытается воспроизвести саму сцену. К тому же на полотне запечатлен гаврский порт, который считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения в войне.

«Мон Сент-Виктуар» Поля Сезанна относится к постимпрессионизму. Изображение горы сделано с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы подчеркнуть глубину и расстояние. Говорят, что данный труд Сезанна вдохновил на создание шедевров Пабло Пикассо.

«Пшеничное поле с воронами» Винсента Ван Гога — картина, которую многие критики считают посланием. Произведение создано ближе к концу жизни автора и кажется зрителю зловещим предзнаменованием, поскольку уже тогда Ваг Гог знал, что скоро покончит с собой. Независимо от интерпретации, важным остается тот факт, что картина — это настоящий шедевр, который будет оставаться актуальным на протяжении многих веков.

Полотно «Заморские гости» Николая Рериха изображает первых путешественников, прибывших на Русь из-за моря. Выполненная в стиле импрессионизма картина производит огромное впечатление на зрителей. Эта работа считается отражением прихода варягов на Русь в далеком прошлом.

«Петербург при заходе солнца» входит в сокровищницу мирового искусства. Великий пейзажист Алексей Боголюбов изобразил закат солнца на Неве. Автор настолько тонко передал атмосферу питерской жизни тех лет, что полотно стало настоящим шедевром.

«Москва» Василия Кандинского — яркий результат творчества известного мастера. Картина выполнена в технике абстрактного рисунка с использованием широкой гаммы цветов. В. Кандинский считается пионером абстрактного искусства, и произведение —яркое тому подтверждение.

Природный пейзаж в живописи

Когда-то французский художник Жан Батист Шарден сказал, что в живописи краски лишь используют, а пишут чувствами. А сколько необъяснимых чувств вызывают у человека красивые природные пейзажи! Вне зависимости от времени года каждого из нас посещают то грусть, то спокойствие, то радость, то уныние. И далеко не всегда наше настроение зависит от отношений с близкими. Поэтов, композиторов и, конечно, художников всегда вдохновляла природа. Именно поэтому настолько популярны картины с изображением моря, неба или колосящегося поля с бегущим табуном лошадей. Так какую же роль играет природный пейзаж в живописи?

Происхождение

Впервые этот жанр появился в Китае еще в начале нашей эры. Уже тогда стены культовых сооружений и домов обычных людей украшали подобные картины. Ведь у китайцев есть определенная вера, где любование природой – одна из возможностей познать истину. В Европе страсть к пейзажной живописи проявилась гораздо позже, когда стремительно начала развиваться промышленность. Люди массово переезжали жить в города, тем самым разрывая связь с природой, которой со временем стало не хватать. Но возвращаться в деревни никто не хотел. Поэтому дома понемногу стали заполонять картины природного пейзажа. Для написания в основном использовалось масло, которое до сих пор является главным орудием труда истинных пейзажистов.

Примеры произведений русских художников

Такая живопись чем-то напоминает лирическую поэзию. Ведь она также тонко способна передавать чувства и настроения художника. К примеру, И. И. Шукшин на картине «Зима» отобразил не только могущество величественных заснеженных деревьев. Здесь наравне с холодным спокойствием наблюдается ощущение праздника и торжества. Маленькие молодые елочки, стоящие среди гигантов, готовы начать стремительно расти вместе с первыми лучами солнца. Художник чувствует красоту зимнего леса и умело воспевает ее. Видно, что картину писал талантливый мастер – пейзажист по призванию.

Но есть и другие художники, которые отображают в своих произведениях не только красоту природы, но и ее мощь и разрушительность. В 1850 году знаменитый пейзажист И. К. Айвазовский написал одну из своих знаменитейших картин «Девятый вал». На ней показано, что люди не в силах противостоять стихии. Несколько человек еле держаться на воде среди громадных волн после кораблекрушения. И только солнце, едва пробивающееся из-за грозных туч, дает надежду на спасение. Быть может, автор хотел показать всю мощь природы, а, может, под картиной подразумевается определенный отрезок жизни самого мастера.

Пейзаж маслом на холсте в интерьере

Природная живопись сегодня является одним из самых популярных жанров в изобразительном искусстве. Любое, даже самое невзрачное жилище моментально преобразится, если стену украсит полотно с изображением леса, горной реки или ветхой деревенской избушки.

Данное направление включает в себя много разных стилей, среди которых:

  • морской;
  • деревенский;
  • городской;
  • футуристический и др.

Каждый из них отличается не только тематикой, но и техникой написания, принадлежащей каждому отдельному художнику. Природный пейзаж в живописи – это возможность прикоснуться к чему-то далекому, может даже незнакомому.

Интерьер, который украшает красивый рисунок, всегда будет интересен и приятен. Тем не менее, прежде чем приобрести произведение искусства, стоит обратить внимание на дизайн помещения и место, где будет висеть картина. Пейзажный масляный холст не должен находиться под воздействием прямых солнечных лучей, так как краска может выгореть, а само полотно пересохнуть и потрескаться.

Картина с изображением природы сможет стать достопримечательностью не только квартиры или дома. Подобные произведения искусства часто украшают рестораны, отели, офисы и различные учреждения. Но чаще всего полотна, где изображен красивый пейзаж, встречаются в интерьерах спален и гостиных. Ведь этот жанр позволяет выбрать каждому ценителю живописи тот земной уголок, который близок по духу и позволяет поднять настроение или успокоиться.

Чтобы интерьер был гармоничным, желательно правильно подобрать само изображение и цветовое решение, чтобы они сочетались с мебелью и отделкой помещения. Не стоит вешать слишком мрачные пейзажи в спальне или гостиной. Такие картины могут плохо влиять на настроение и создавать ощущение тяжести. Подобные изображения лучше всего разместить в рабочем кабинете или библиотеке, где необходимо сосредоточиться.

Цветовое решение тоже имеет большое значение. К примеру, красный возбуждает, а зеленый успокаивает. Поэтому картина, как элемент декора, должна быть подобрана так, чтобы дополнять помещение красотой, а дух художника был близок владельцам дома. Подобрать картину с природным пейзажем можно в специализированном магазине Артворлд (https://artworld.ru/catalog/?fields_filter%5Bgenre%5D=1037)

Жанр живописи Пейзаж. Что это такое и критерии определения жанра? Примеры картин этого жанра

Пейзажный жанр в живописи давно и прочно обосновался в живописном искусстве. Главное действующее лицо на картине – природа. Принято считать, что пейзаж – это изображение всевозможных ландшафтов в разные времена года, а так же атмосферных явлений. Люди и животные, появляющиеся в этих картинах, не играют главной роли, а только лишь являются элементами, разбавляющими и оживляющими умиротворённость статичной среды. Признанным «королём» среди техник написания пейзажей по праву считается масло: ни один вид изобразительной техники не может сравниться с яркостью и глубиной масляной живописи. Пейзажи в живописи маслом занимают одно из лидирующих мест как в работах художников прошлого, так и в живописи современных художников.

Кто стал изобретателем масляных красок, доподлинно неизвестно, однако, имя Яна ван Эйка связывают с улучшением их качества и свойств – они стали быстрее сохнуть и лучше укладываться на холст.

Пейзажи разделяются на виды и подвиды:  сельский, морской, природный, урбанистический, парковый, архитектурный, индустриальный, а также по времени года: весенний, зимний, осенний и летний пейзажи.

Одними из самых красивых пейзажей маслом считаются:

Винсент Ван Гог и его «Звёздная ночь».

Клод Моне «Впечатление. Восход солнца», «Водяные лилии».

Ян Вермеер «Вид Делфта»

Алексей Саврасов «Грачи прилетели»

Иван Шишкин «Утро в сосновом лесу».

Константин Коровин «Зима».

Кузьма Петров-Водкин «Полдень».

Исаак Левитан «Золотая осень»

Фредерик Эдван Чёрч «Ниагарский водопад»

Иван Айвазовский «Девятый вал».

Они вошли в копилку известных мировых шедевров, хранящихся в музеях или в частных коллекциях. И это лишь несколько примеров! 

К художникам современности, специализирующихся на картинах маслом с изображением природы,  можно отнести такие имена как:

-Мэрилин Симандл. Её изюминка – собственный стиль игры со светом и тенью.

-Энн Мари Бонн. Славится безумием ярких оттенков и утверждает что «страсть – это жизнь».

-Оксли Вейл. Современный художник из Пекина. Любит писать итальянские улочки, умиротворяющие парковые и садовые пейзажи.

-Боб Пежман. Потрясающие совей точностью картины, похожие на стилизованные фото.

-Лоран Парселье. Изюминка автора – слегка смазанные контуры и «оптимизм». В его творчестве нет ни одного мрачного пейзажа.

-Ардисон Йоланде. Париж, прованс и французская деревня – основные мотивы в пейзажах художницы.

-Адриано Галассо. Его пейзажи напоминают наивное искусство, они выполнены с мультяшной простотой, но невероятно завораживают.

-Брент Хейтон. Свободный художник, предпочитающий романтические и сентиментальные пейзажи с приглушенной цветовой гаммой.

-Юрий Обховский. Любит и пишет крымские пейзажи.

-Сергей Черкасов. В его творчестве преобладают морские пейзажи и яркие бело-голубые оттенки.

 

В этом разделе вы можете найти картины маслом с зимним пейзажем, городским пейзажем, сельским и т.д., написанные нашими современниками.

Техники пейзажа в живописи: основные моменты

Техники пейзажа зависят не только от манеры автора, но и направления, в котором он работает.Скажем, если импрессионисты обыгрывали свет и работали широкими мазками, воспринимая мир через призму эмоций, то академисты придерживались «буквы закона» и не отклонялись ни на йоту от достоверности. Камиль Писсаро, Ван Гог, Сезанн, Гоген и Моне рисовали на свежем воздухе. Техника пейзажа была основана на игре солнечных бликов по всему пространству картины. Большое влияние на импрессионистов оказали граверы из страны восходящего солнца.

Картины реалистов как зеркало отражали реальность, и отношение художников к происходящему угадать чрезвычайно сложно. Барочные мастера увлекались излишествами. Их картины несколько пафосны и роскошны. Художники выписывали детали с изощренной подробностью. Они рисовали идеалистические картины, стремясь вернуть некогда потерянный рай. Первозданный хаос пугал людей, а разрушительные силы природы олицетворяли человеческие страсти. Природа на барочных картинах предстает словно укутанная королевской мантией. Картины романистов пронизаны светом, в них читается надежда на лучший мир. Наивность и юность идут руку об руку. Романисты облагораживали картины и своих персонажей. Как правило, мораль таких полотен проста: самое главное в жизни — это любовь.

Разновидности пейзажа: художественная техника

Различают следующие виды пейзажей: сельский, топографический, пейзажи с изображением сельской жизни, архитектурные, пейзажи с животными и пейзажи с людьми. Каждый из этих типов пейзажей имеет свою неповторимую технику. Четко выраженный пейзаж, который имеет точные физические данные: длину, высоту, объем,  характерен для топографического пейзажа.  Технические параметры для таких картин важнее всего, даже важнее цвета и идейного содержания. Скульптурный рельеф каменоломни, принадлежащий кисти Сезанна, типичный пример такого пейзажа.

Картины повседневной жизни привлекали внимание к различию культур разных стран и народов. Пейзаж в таком случае выступал органичной средой, где живут и трудятся люди. Художники обращали особое внимание на созвучие элементов картины. Француз Жан Милле — признанный мэтр в данной области.

Если в пейзаж вписана архитектура, то художник должен соблюдать стилистику. Рисовать пейзаж размашистыми мазками, а потом создавать здания аккуратными стежками не получиться, ведь это испортит весь рисунок. Поэтому в этом случает художник должен либо уделить внимание точному изображению архитектурных элементов, либо прибегнуть к цветовым плоскостям, без прописывания деталей и игре светотени.

Если на пейзаже присутствует человек или животное, то художник чаще всего располагает его боком, давая возможность зрителю насладиться картиной. Живое существо оживляет пейзаж, но не становится главным персонажем на холсте. Художники словно подчеркивали, что природа — это и наслаждение и поле для деятельности человека. В любом случае, многие признавали, что природа несоизмеримо больше, чем человек.

Чем можно нарисовать пейзаж?

Техника пейзажа в живописи также во многом зависит от материала, который использует в работе художник. Это может быть простой карандаш, масляные краски или акварель.  Современные художники владеют всеми видами техник и им подвластен любой материал. Такие виртуозы, как Василий Афанасьевич Лесков, с легкостью создают настоящие шедевры.

Простой карандаш придает картине вид наброска (примеры набросков В.А. Лескова), который был сделан под влиянием эмоции — восторга, благоговения или радости. Художник быстрыми движениями кисти фиксирует один момент, тот самый, что задел его за живое. Масляные краски требует более основательного подхода. Между слоями, которые последовательно наносятся на холст, художник делает перерыв для высыхания. Картины масляными красками — это продуманное и глубокое произведение, которое требует подготовительной работы. Акварель — это подвижная структура, которая также требует стремительности кисти и хорошего знания материала.

Какой бы техникой рисования художник не воспользовался, главное, чтобы картина была ценна с точки зрения идеи и исполнительского мастерства.

 

Пейзаж как жанр изобразительного искусства и средство патриотического воспитания и эмоционального воздействия на обучающихся

Глава 1. Пейзаж как жанр изобразительного искусства и средство патриотического воспитания и эмоционального воздействия на обучающихся

1.1. Исторические особенности пейзажной живописи

В переводе с французского слово “пейзаж” (paysage) означает “природа”. Пейзажем называют в изобразительном искусстве жанр, основная цель которого — отражение средствами живописи или графики естественной или измененной человеком природы.

Первые изображения, связанные с пейзажным жанром можно обнаружить уже в наскальной живописи. В эпоху неолита первобытные мастера схематично изображали на стенах пещер схематические рисунки рек или озер, деревьев и скал. На плато Тассилин-Аджер в Сахаре были обнаружены рисунки со сценами охоты и пастушескими сценами. Первобытные художники изобразили рядом с фигурками животных и людей простой пейзаж, не дающий возможности конкретизировать место действия. (Рис. 1)

В искусстве Древнего Востока и Крита пейзажный мотив — довольно часто встречающаяся деталь настенных росписей. Так, недалеко от селения Бени-Хасан в Среднем Египте, были найдены скальные гробницы древнеегипетских правителей, живших в XI-XX веках до н.э. Одна из многочисленных фресок, покрывавших стены погребальных камер, изображает дикую кошку, охотящуюся в густых зарослях. (Рис. 2)

Среди росписей залов знаменитого Кносского дворца на острове Крит обнаружена роспись, названная исследователями «Куропатки в скалах» на которой также прочитывается пейзажный мотив.

В древнеримском городе Стабии, разрушенном, как и Помпеи, во время извержения Везувия, среди многочисленных росписей, найденных в одном из патрицианских домов, выделяется фреска «Вид на гавань», представляющая почти современный морской пейзаж. (Рис. 3)

Как самостоятельный жанр пейзаж выделился в изобразительном искусстве в китайской живописи уже в VI веке. Картины средневекового Китая очень поэтично передают окружающий мир. Одухотворенная и величественная природа в этих работах, выполненных в основном тушью на шелке, предстает как огромная вселенная, не имеющая границ. Традиции китайской пейзажной живописи оказали большое влияние и на японское искусство. (Рис. 4)

В искусстве Западной Европы пейзаж как отдельный жанр появился намного позже, чем в искусстве стран Востока. В Средние века согласно церковным канонам пейзаж трактовался лишь как среда обитания персонажей.

Благодаря средневековым французским художникам братьям Лимбург появился пейзаж в виде миниатюр к часослову герцога Беррийского. Эти изящные и красочные рисунки, рассказывающие о временах года и соответствующих им полевых работах и развлечениях, показывают зрителю природные ландшафты, выполненные с мастерской для того времени передачей перспективы.

Заметный интерес к пейзажу появился в живописи Ренессанса. Несмотря на то, что художники еще не очень умело передают пространство, загромождая его ландшафтными элементами, не сочетающимися друг с другом по масштабу, многие картины свидетельствуют о стремлении живописцев добиться гармоничного и целостного изображения природы и человека. (Рис. 5)

В период расцвета искусства Ренессанса художники стали больше внимания уделять пейзажу. Отказавшись от привычного построения пространственных планов в виде кулис, нагромождения деталей, несогласованных в масштабе, они обратились к научным разработкам в области линейной перспективы. Теперь пейзаж, представленный как цельная картина, становится важнейшим элементом художественных сюжетов.

Однако, несмотря с, вплоть до XVI столетия художники включали в свои произведения пейзажные детали лишь в качестве фона для религиозной сцены, жанровой композиции или портрета. (Рис. 6)

Развитие станковой живописи способствовало выделению пейзажа в самостоятельный жанр живописи.

В создании пейзажного жанра большую роль сыграли мастера венецианской школы. Первым художником, придававшем пейзажу огромное значение, стал Джорджоне, работавший в начале XVI столетия. (Рис. 7)

Пейзаж на этом полотне — уже не столько среда, в которой живет человек, сколько носитель чувств и настроений. “Гроза” предлагает зрителю погрузиться в мир природы, внимательно прислушаться к его голосам. На первый план в картине выходит эмоциональное начало, призывающее к созерцанию, проникновению в поэтический мир, созданный мастером.

Традиции венецианской школы нашли отражение в живописи испанского художника Эль Греко. Среди самых известных картин мастера — пейзаж “Вид Толедо” (1610–1614) (Рис. 8)

В этом произведении Эль Греко очень эмоционально и живо передает природу в момент грозы. Напряженный драматизм, пронизывающий полотно, помогает художнику донести до зрителя свою идею о противоборстве земных и небесных сил.

В Северной Европе, начиная с XVI века, пейзаж тоже начинает занимать в живописи прочные позиции.

Образы природы нашли отражение в творчестве голландского художника Питера Брейгеля Старшего. В картинах, посвященных временам года, мастер проникновенно и поэтично показал суровые северные ландшафты. (Рис. 9)

С появлением в XVII веке множество национальных живописных школ пейзаж начал входить в свой «золотой век».

Необычайный расцвет голландской живописи в XVII веке играет огромную роль в своеобразной пропаганде пейзажного жанра. Голландские пейзажисты смогли запечатлеть на своих полотнах всеобъемлющую картину мира во всех его проявлениях. Произведения таких художников, как Х. Аверкамп, Э. С. де Влигер, А.Г. Кейп, С. Ван Рейсдал и Я. Ван Рейсдал, передают гордость человека за свою землю, восхищение красотой моря, родных полей, лесов и каналов. Для большинства голландских пейзажей характерен приглушенный колорит, состоящий из светло-серебристых, оливково-охристых, коричневатых оттенков, близких к естественным краскам природы. Положенные на холст с помощью тонких, ювелирно точных мазков, эти цвета убедительно и реалистично передают вещественность окружающего мира. (Рис. 10)

Знаменитый голландский художник Ян Вермер Делфтский «отметился» и в области искусства пейзажа. В его обширном творческом наследии всего два пейзажа, но и в них он сумел проявить свое величайшее мастерство. “Вид Делфта” (до 1660, Маурицхейс, Амстердам). Тихий уголок города изображен в пейзаже “Улочка” (до 1660, Рейксмузеум, Амстердам). (Рис. 11)

Поражает то, с каким мастерством художнику удалось соединить в своих картинах тщательность в изображении всех деталей с виртуозной передачей световоздушной атмосферы.

С XVII века получает распространение одна из разновидностей пейзажного жанра — марина. В числе лучших художников-маринистов — голландцы В. ван де Велде, С. де Влигер, Я. Порселлис, Я. ван Рейсдал.

Реалистическое искусство Испании, Италии и Франции также сыграло свою роль в развитии пейзажной живописи.

В творчестве придворного испанского художника Диего Веласкеса кроме жанровых картин и портретов есть пейзажи, отразившие тонкую наблюдательность великого мастера. (Рис. 12)

Пейзажи Диего Веласкеса позволяют сказать о зарождении пленэрной живописи: художник начинает изучать природу вне мастерской.

В XVII веке сложились принципы создания классического идеального пейзажа. Искусство классического периода призывало изображать природу как мир, подчиненный законам разума.

Создателем так называемого героического пейзажа стал французский живописец Никола Пуссен. Картины Пуссена, показывающие грандиозность мироздания, населены мифологическими персонажами, героями, воспитывающими в зрителе возвышенные чувства.

Вслед за Пуссеном, мастер классицизма Клод Лоррен разработал концепцию идиллического пейзажа. Его картины проникнуты духом идеальной гармонии. (Рис. 13)

Стиль барокко привнёс новые черты в искусство пейзажа. В отличие от классицистов они стремятся передать динамику окружающего мира, бурную жизнь стихий. Так, к примеру, пейзажи П. Рубенса передают мощь и красоту земли, утверждают радость бытия, вселяя в зрителей чувство оптимизма. Все сказанное можно отнести к его «Пейзажу с радугой». (Рис. 14)

XVIII век известен в истории искусства как время появления «Ведуты» — вида пейзажа, зародившегося в венецианской живописи. Свое начало ведута берёт от архитектурного пейзажа. Замечательными мастерами такой разновидности пейзажа были Франческо Гварди, Антонио Каналетто, Бернардо Беллотто. (Рис. 15)

По-новому раскрывается пейзажное искусство в творчестве французского «живописца галантных праздников А.Ватто (XVIII в.) (Рис. 16)

Эпоха рококо дала миру представителей «сладкого искусства», очаровательных пейзажей французских художников Франсуа Буше, Жана Оноре Фрагонара, чьи красочные пейзажи, пронизанные воздухом и светом, передают свежесть воздуха, тепло солнечных лучей, трепетное движение листвы на деревьях («Сады виллы д’Эсте»). (Рис. 17)

Новое отношение к природе появилось в искусстве во второй половине XVIII столетия. В пейзажной живописи эпохи Просвещения не осталось и следа от прежней идиллической условности рокайльного искусства. Художники стремились показать зрителю естественную природу, возводимую в эстетический идеал. Как и другие пейзажисты своего времени, Юбер Робер соединял в своих композициях реальность и вымысел.

В первой половине XIX века «на сцену истории искусства» выходит романтизм. Ярчайшими представителями романтического пейзажа в Англии были Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер и Джон Констебл. Это время ещё характеризуется как расцвет акварельного пейзажа. (Рис. 18)

Прославились изображением красоты обычного сельского ландшафта представитель барбизонской школы: Теодор Руссо, Жюль Дюпре и др. Близка искусству барбизонцев живопись Камиля Коро, стремившегося передать трепетную воздушную среду с помощью валеров. (Рис. 19)

Творчество импрессионистов дало новое дыхание пейзажу, полностью перенеся его на пленэр. Пейзажи Клода Моне, Камиля Писсарро, Альфреда Сислея отражают глубокий интерес художников к изменчивой световоздушной среде. Произведения импрессионистов показывают не только сельскую природу, но и живой и динамичный мир современного города. (Рис. 20)

Постимпрессионисты представляет суть природы как неизменное и вечное: величественную красоту и мощь в пейзаже изображал Поль Сезанн, полные мрачного, трагического чувства — пейзажи Ван Гога, трепетность морского воздуха и свежесть зелени передают полотна Жоржа Сёра и Поля Синьяка, выполненные в технике раздельного мазка. (Рис. 21)

В XX веке к пейзажному жанру обращались представители самых различных художественных направлений. Яркие, напряженно звучные картины природы создавали фовисты: Анри Матисс, Андре Дерен, Альбер Марке, Рауль Дюфи и др.

Кубисты (Пабло Пикассо, Жорж Брак, Робер Делоне и др.) выполняли свои пейзажи с помощью расчлененных геометрических форм. Пейзажный жанр интересовал художников-сюрреалистов (Сальвадор Дали) и абстракционистов (Василий Кандинский, Хелен Франкенталер), писавших декоративные композиции, в которых главное — впечатление непосредственной импровизации в передаче образов природы.

Признанными мастерами пейзажной живописи в XX веке оставались и представители реалистических направлений (Рокуэлл Кент, Джордж Уэсли Беллоуз, Ренато Гуттузо).

В русской живописи пейзаж занимает значительное место. Впервые пейзажные мотивы, переданные схематично, появились в древнерусской иконописи.

Первые пейзажи, появившиеся в России в XVIII веке, представляли собой топографические виды великолепных дворцов и парков.

Но только с появлением произведений С. Ф. Щедрина можно говорить об отдельно существующем пейзажном жанре в русском искусстве. (Рис. 22)

Творчество русской пейзажной живописи прославили и современники Щедрина — М.М. Иванов и Ф.Я. Алексеев. Живопись Алексеева оказала влияние на молодых художников — М.Н. Воробьева, С.Ф. Галактионова, А.Е. Мартынова, посвятивших свое искусство Петербургу: его дворцам, набережным, каналам, паркам.

К середине XIX века в русской пейзажной живописи сформировались определенные принципы эстетического восприятия природы и приемы ее отображения.

От школы Воробьева идут романтические традиции. Известен всему миру И.К. Айвазовский, главной темой искусства которого было море. (Рис. 23)

Основоположником русского лирического пейзажа считается А.К.Саврасов. (Рис. 24)

Во второй половине XIX века серьезный вклад в развитие русского пейзажа внесли такие известные художники, как И.И. Шишкин, Ф.А. Васильев, А. Куинджи, А.П. Боголюбов, И.ИЛевитан, А.И.Куинджи. (Рис. 25)

Пейзажная живопись XX века связана с именами И.Э. Грабаря, А.А. Рылова, К.Ф. Юона. В духе символистского искусства создавали свои пейзажи П.В. Кузнецов, Н.П. Крымов, М.С. Сарьян, В.Э. Борисов-Мусатов.(Рис. 26)

В 1920-е годы получил развитие индустриальный пейзаж (интерес к этой разновидности пейзажного жанра особенно заметен в творчестве М.С. Сарьяна и К.Ф. Богаевского).

Выразительные и впечатляющие образы родной природы создавали также пейзажисты Г.Г. Нисский, С.В. Герасимов, Н.М. Ромадин и др.

Пейзажная живопись — это великое достижение в мире искусства, она переводит в область творчества одну из важнейших составных окружающих человека действительности – мир природы. Исторический процесс развития пейзажной живописи был связан с изменением взглядов человека на природу, на место человека в ней, что определялось осознанием роли человека в процессе исторического развития.

1.2. Разновидности пейзажа.

Многие думают, что пейзажный жанр проще других, и для изображения пейзажа не требуется высокая квалификация мастера. Это ошибочное мнение. На практике, создание настоящего произведения, разработка содержательного образа в пейзажной живописи – процесс нелёгкий, но приносящий чувство глубокого творческого удовлетворения.

Пейзаж способен вызвать у зрителя большой эмоциональный отклик, пробудить чувство прекрасного. Однако, каждый человек по-своему воспринимает даже одно и то же произведение изобразительного искусства. Кроме того, сам по себе пейзаж также имеет определённые различия, может отличаться по теме, характеру исполнения, по выбору мотива и даже по времени (современный, пейзаж прошлого или будущего).

Как таковой строгой классификации внутри пейзажного жанра не существует, но можно приблизительно разделить пейзаж во разнообразным видам.

Бесконечное многообразие природы дало возможность выделить виды пейзажа согласно мотивам, которые становятся сюжетом картины:

1. Сельский пейзаж посвящается, в основном, поэзии деревенского быта, его отличает тесная взаимосвязь с окружающей природой. (Рис. 27)

2. Городской пейзаж, в отличие от сельского, включает элементы среды обитания человека как более организованное пространство, включающее в себя проспекты, площади, улицы, дома, набережные и др. (Рис. 28)

3. Морской пейзаж — марина (от итальянского marina, от латинского marinus — морской) — произведение изобразительного искусства, показывающее морской вид, сцену морского сражения или иные события, происходящие на море. Как самостоятельный вид пейзажа-картины марина начинает существовать с начала XVII века в Голландии. Мастера, изображающие море, называются художниками-маринистами. Один из самых известных русских маринистов – И.К.Айвазовский. Марина показывает своеобразную красоту то спокойного, то бурного моря, изумрудные гребни волн, отороченных белоснежным кружевом пены, или исступленно разбушевавшуюся морскую стихию. (Рис. 29)

4. Одна из разновидностей пейзажа с изображением воды – речной пейзаж. (Рис. 30)

5. Архитектурный пейзаж — почти то же самое, что и городской. Разница между ними заключается лишь в том, что в архитектурном пейзаже художник главное внимание обращает на изображение памятников архитектуры в синтезе с окружающей средой.

Большую роль в архитектурном пейзаже играет линейная и воздушная перспектива, связывающая природу и архитектуру. В архитектурном пейзаже выделяют городские перспективные виды, называвшиеся в 18 в. ведутами ( Ведута (ит. veduta, букв. – увиденная) – пейзаж, документально точно изображающий вид местности, города, один из истоков искусства панорамы. Термин появился в 18 в., когда для воспроизведения видов использовалась камера-обскур). (А.Каналетто, Б.Беллотто, Ф.Гварди в Венеции), виды усадеб, парковых ансамблей с постройками, пейзажи с античными или средневековыми руинами (Ю.Робер; К.Д.Фридрих С.Ф.Щедрин), пейзажи с воображаемыми сооружениями и руинами (Д.Б.Пиранези, Д.Паннини). (Рис. 31)

6. В индустриальном пейзаже художник стремится показать роль и значение человека-созидателя, строителя заводов и фабрик, плотин и электростанций, ажурных конструкций вокзалов и мостов, паутин железнодорожных линий. (Рис. 32)

7. Определённое распространение получил космический, или астральный, пейзаж — реально увиденное с Земли или придуманное звездное пространство. (Рис. 33)

Эмоциональная окраска сюжета пейзажа дала возможность выделить в соответствии с ней конкретные разновидности творческих произведений. Художник стремится, вкладывая в свою работу определенный смысл, придать каждому пейзажу своеобразную образную окраску.

1. Так, пейзаж, в котором природа представляется величественной и недоступной для человека, можно назвать героическим. В героическом пейзаже изображаются высокие скалистые горы, могучие деревья, спокойная гладь вод и на этом фоне — мифические герои и боги. (Рис. 34)

2. Картины величавой природы, полной особой силы, значимости и бесстрастного спокойствия характерны для эпического пейзажа. (Рис. 35)

3. В пейзаже порой запечатлевается бунтарское начало, несогласие с существующим порядком вещей, стремление подняться над обыденным, изменить его. Грозовые тучи, клубящиеся облака, мрачные закаты, буйство ветра — мотивы романтического пейзажа. (Рис. 36)

4. Лирический пейзаж – пейзаж, насыщенный тонким настроением, эмоциями и чувствами любви, печали, тихого счастья… (Рис. 37)

5. В драматическом пейзаже все изменчиво, напряженно, предвещает бурю, грозу. Такое полотно всегда вызывает ощущение тревоги, беспокойства. Например, картина К.Е. Маковского «Дети, бегущие от грозы». (Рис. 38)

Пейзажи могут изображаться с натуры, но могут быть и полностью сочинены мастером, придуманы. В связи с этим, в зависимости от доли реализма, пейзажи могут делиться на реалистический пейзаж, фантастический, абстрактный.

1. Реалистический пейзаж (Рис. 39)

2. Фантастический пейзаж – это разновидность пейзажа , построенного на основе впечатлений, фантазий, с подключением воображения, представления. (Рис. 40)

3. Абстрактный пейзаж – это пейзаж, выведенный за рамки предметного искусства в область беспредметного. (Рис. 41)

Пейзажи, передающие в своём содержании разные временные характеристики также можно разделить на виды: исторический, документальный или современный и футурологический пейзаж (картины будущего мира).

1.Современный документальный пейзаж (Рис. 42)

2. В пейзажном жанре находят свое косвенное воплощение исторические события, о которых напоминают изображенные архитектурные и скульптурные памятники (в т.ч. руины — развалины археологических или исторических мест и памятников), связанные с этими событиями. Такой пейзаж называют историческим. Он оживляет в памяти давно минувшее и дает ему определенную эмоциональную оценку. А.Васнецов «Московский Кремль при Иване III» (Рис. 43)

3.Футурологический пейзаж – картины будущего (Рис. 44)

Пейзаж-картина, предназначенный для украшения здания, обычно выполняется так, чтобы дополнить архитектуру, сделать ее выразительнее. Эта служебная функция пейзажа заставляет художника сочинять и стилизовать природные мотивы, заботясь не столь о реалистической трактовке изображаемого, сколько о красоте группировки пейзажных элементов, о соответствии их формы стене. Естественно, что и цветовой строй такой композиции условный, отвечающий целям украшения, отчего пейзаж стал называться декоративным. (Рис. 45)

Один и тот же пейзаж может быть причислен к нескольким разновидностям, к примеру, лирический и реалистический и др.

1.3. Пейзаж как учебное и творческое задание.

В пейзажном жанре можно выполнять, кроме того, творческие и учебные работы: (в зависимости от поставленных исполнителем задач).

Пейзаж творческий привлекает нас новизной мотивов. В них зритель находит отражение личности мастера, его индивидуального почерка, так как художник стремится передать зрителю свои чувства, настроения, эстетические переживания, вызванные красотой природы.

Пейзаж с успехом используется в учебной практике. Ученики общеобразовательных и художественных школ, студенты художественных факультетов впервые встречаются с пейзажем на пленэрной практике. Изучают природу вне учебных аудиторий и мастерских.

Пленэрная живопись была открыта художниками-импрессионистами в конце XIX века. На сегодняшний день практики изображения с натуры на свежем воздухе, вне мастерской имеет богатые традиции. Именно на пленэре ученики и студенты начинают учиться писать этюды пейзажа. Именно в данном смысле пейзаж начинает выполнять свою учебную функцию.

«Новизна впечатлений в процессе обучения является обязательным моментом развития изобразительных и творческих способностей студентов. Поэтому выездная практика пленэра в места с живописной природой, а также богатые историческими и культурными памятниками, заметно оживляет и дополняет учебный процесс. Коллективные занятия изобразительным искусством во время выездной практики дают возможность наблюдать природу в разное время суток и в разном состоянии, делиться знаниями, впечатлениями, и создают живую творческую атмосферу. Таким образом, окружающая среда в определенной степени активизирует познавательную деятельность студентов и вместе с тем вносит дополнительные трудности, преодоление которых формирует у учащихся более серьёзное отношение к заданиям» (16, с.46).

Всю суть пленэра можно выразить фразой одного из представителей импрессионизма. Альберт Сислей говорил: « Сюжет, мотив всегда должен быть передан просто, понятно, что бы зритель легко мог уловить его… После сюжета одно из привлекательных качеств пейзажа – движение, жизнь… Все должно способствовать этому: форма, цвет, фактура. Но эту жизнь в картину может вдохнуть только взволнованность ее творца… я стою за различную фактуру в одной и той же картине… ведь солнце, смягчая одни части пейзажа, в тоже время усиливают другие, и эти световые эффекты, которые почти материально выражаются в природе, должны быть материально переданы и на полотне. Надо, чтобы предметы изображались в соответствии с их структурой и в особенности, что бы они были окутаны светом, как в действительности.»

Работа над этюдом пейзажа начинается с поисков интересного мотива среди множества других, также достойных внимания. В первую очередь следует наметить задачи, которые предстоит решить в серии этюдов или в пейзаже на основе этого материала.

В учебном пейзаже также, как и в работе с другими жанрами, ставятся цели обучения рисунку, цветоведению, живописи. Пейзаж является незаменимым жанром для освоения законов линейной и воздушной перспективы.

Практика выполнения живописных этюдов пейзажа целенаправленно готовит учеников к изучению техники работы различными живописными материалами, выработке методов и приёмов живописного письма. Определенное значение имеют и используемый материал, и характер мазка, и фактура, специфические особенности, которых усиливают эмоциональную выразительность живописи.

Обобщив учебные задачи пленэра, можно выделить основные из них:

— цельность видения;

— точная передача цветового тона;

— создание на основе зрительных ощущений колористического строя;

— передача материальности предметов;

— положение предметов в пространстве;

— специфика освещения и световоздушная перспектива.

Пленэрные этюды учат выполнять правдивые изображения объектов окружающей действительности, передавать колористическое богатство, изменчивые природные явления, естественные градации света и воздушной среды.

Немаловажным условием пленэрной живописи становится не только точная передача изображаемого, цвета, формы, натуры, но и своих собственных впечатлений, настроения, вдохновения.

Учебный и творческий этюды пейзажа имеют многочисленные сходства и различия. Задумав создать пейзаж-картину, живописец пишет натурные этюды, в которых отражаются его наблюдения и впечатление. Гораздо реже встречаются художники, которые почти целиком работают на основе зрительной памяти, имея под рукой лишь только им понятные «нашлепки» в цвете. Студенты и учащиеся, выполняя этюд, пейзаж по памяти, развивают свои творческие способности: зрительную память, образное мышление, художественное воображение.

Бытует мнение, что художник работает стихийно, «не по уму, а по чувству». Перед пейзажами настроения приходиться думать и говорить не столько о природе, которая в них изображена, сколько о живописных качествах самого изображения: цвете, освещении, тональных отношениях, общем звучании картины, фактуре мазка, мастерстве и о чувстве, настроении самого художника и зрителя. Состояние, настроение в пейзаже можно передать с помощью таких выразительных средств живописи как: цвет, освещение, композиция, колорит, гамма, технический прием, контраст, пластика и т.д.

Пленэр, как вид учебных занятий по живописи, решает задачи художественной практики, отработки навыков и совершенствование мастерства.

В процессе работы над картиной выполняются линейные эскизы композиции, эскизы в тоне и цвете. Художник снова и снова обращается к натуре, находя в ней дополнительные характерные штрихи, обогащающие образы природы. В современном пейзаже следует стремиться передать результаты деятельности человека, включая в композицию фигуры людей.

В работе над композицией пейзажа на учебных занятиях отрабатывается методика работы над творческой композицией. При этом активно, творчески используется весь накопленный материал, вносятся коррективы в рисунок и композицию, в линейный и цветовой строй картины.

Знакомство с работой над этюдами отдельных пейзажистов, их методами выполнения этих произведений, техническими особенностями работы над ними представляет несомненный интерес для ученика, поможет избежать ему многих ошибок.

1.4. Воспитание уважения к родному Краю через пленэрную живопись.

Существенной частью морального, нравственного воспитания личности является социальное и духовное развитие, формирование патриотизма. Он выступает как составной элемент мировоззрения, отношения и любви к Родине, появления чувства ответственности, стремление к сохранению материальных и духовных ценностей. Патриотизм включает в себя чувство привязанности к тем местам, где человек родился и вырос, к своей Малой Родине, уважительное отношение к культуре, национальным обычаям. Посещение исторических и культурных памятников природы региона, заповедных и охраняемых мест, экскурсии, походы, все это воспитывает уважение к родному Краю.

Добиться положительных успехов помогает приобщение к искусству, изобразительному искусству, в частности к живописи. Наряду с общепринятыми методами формирования гармоничной личности, живая, яркая, наглядная возможность восприятия красоты окружающей природы, которая не спроецирована с просторов телеэкранов и мониторов, а находится вокруг нас, эмоциональное восприятие, позволяет учить ребенка видеть чувствовать и понимать прекрасное рядом.

Знакомство детей с жанровой живописью местных художников, посещение выставок, позволяет приобщить обучающихся к культуре родного Края. Показать им, как посредством живописи можно отразить красоту, казалось бы, на первый взгляд обыденных пейзажей и уголков природы окружающих нас. Узнаваемые полотна не могут оставить равнодушным ни одного из зрителей.

Воспитание любви и уважения к родному Краю требует привязанности к своему городу, району, опирается на когнитивную сферу ребенка, на воображение и память. Перед предстоящим выходом на пленер следует привлечь обучающихся к объектам, которые расположены на предполагаемой территории, если это особоохраняемый природный объект природы, или заповедная зона, или же православная святыня, необходимо изначально рассказать об их назначении, истории, подчеркнуть, особенности и значимость. Свои впечатления они позже отразят в этюдах.

Формирование устойчивого интереса к родному Краю необходимо вести систематично и последовательно с раннего детства и школа имеет при этом немаловажное значение. Единство приемов, методов и воздействий, различных видов деятельности и форм работы, педагогический пример, обеспечивает положительное и бережное отношение к Родине.

ПРИЛОЖЕНИЕ 1

Сражение.(1 стадия 2 период) Сефар. Тассилин-Аджер Сахара.

Рис 1

Роспись гробницы Бени-Хасан

Рис 2

Фреска «Вид на гавань» Стабия

Рис 3

Гу Кайчжи Древний Китай

Рис 4

«Шествие волхвов» (I пол. XV века) Стефано ди Джованни

Рис 5

Леонардо да Винчи «Мона Лиза»

Рис 6

Джорджоне «Гроза»

Рис 7

Эль Греко “Вид Толедо” (1610–1614)

Рис 8

Питер Брейгель старший «Падение Икара» 1555-58

Рис 9

Ян ван Гойен. Пейзаж

Рис 10

Ян Вермер Делфтский “Улочка” (до 1660, Рейксмузеум, Амстердам)

Рис 11

Диего Веласкеса («Вид виллы Медичи», 1650–1651,)

Рис 12

Клод Лоррен. «Сцена в порту с видом виллы Медичи»

Рис 13

П. Рубенса«Пейзажу с радугой».

Рис 14

Франческо Гварди «Каприччо» 1745

Рис 15

А.Ватто «Паломничество на остров Киферу», 1717

Рис 16

Жан Оноре Фрагонар, («Сады виллы д’Эсте»)

Рис 17

«Голубой Риги. Озеро Люцерн. Восход» (1842)

Рис 18

К.Коро «Вид Ривы»

Рис 19

Э.Моне «Руанский собор. Полдень»

1982-93.

Рис 20

П.Синьяк «Клиппер»1887

.

Рис 21

С.Щедрин «Новый Рим. Замок Святого ангела».1823-25

Рис 22

И.К.Айвазовский «Радуга»

Рис 23

А.К.Саврасов «Грачи прилетели»

Рис 24

И.М.Левитан «Март»

Рис 25

А.Рылов «Закат»

Рис 26

А.И.Куинджи. «Вечер на Украине» 1878.

Рис 27

Н.Лукашук «Непогода» 2008.

Рис 28

И.К.Айвазовский «Море. Коктебельская бухта» 1853.

Рис 29

А.Зайцев «Старая пристань»

Рис 30

В.Пантюхин. «Вологда.Кремль»

Рис 31

К.Ф.Богаевкий «Днепрострой» 1931

Рис 32

Е.Леонов «Космический пейзаж»

Рис 33

Н.Пуссен «Пейзаж с полифемом»

Рис 34

И.Шишкин «Корабельная роща»

Рис 35

М.Воробьёв «Осенняя ночь в Петербурге»

Рис 36

Н.Ромадин «Весенний ручей» 1953

Рис 37

К.Маковский «Дети, бегущие от грозы»

Рис 38

А.Грицай. «Подснежники. Осинник»

Рис 39

М.Врубель «Фантастический пейзаж»

Рис 40

Ю.М.Измайлов «Абстрактный пейзаж»

Рис 41

А.Бурак «Площадь 1905г.» 1995

Рис 42

А.Васнецов «Московский Кремль при Иване III»

Рис 43

С.Ивойлова «Сон будущего»

Рис 44

К.Бритов «Голубая весна» 2005

Рис 45

Виды пейзажей в изобразительном искусстве

Виды пейзажей


Жанр пейзажа — сравнительно молодой по отношению к портрету, батальной или религиозной картине. Стремительное развитие пейзажа во всем своем разнообразии сделало его одним из наиболее популярных и любимых жанров изобразительного искусства. Существует множество подвидов этого жанра.

Рассмотрим наиболее известные виды пейзажа.

ПРИРОДНЫЙ – пейзаж с изображением природного ландшафта лесов, полей, рек, явлений природы в разные времена года. Написание пейзажа всегда требует о художника личного эмоционального отношения к состоянию природы, которое автор собирается отобразить на холсте. Природные пейзажи в свою очередь имеют подвиды по изображаемым ландшафтам – горный, лесной, стеной, морской пейзажи. Последний – это особое направление, которые мы вынесли отдельно.

МОРСКОЙ – марины, морские картины в виде самостоятельного направления в пейзаже появились в Нидерландах в 17 веке. В штиль и шторм, в любую погоду море прекрасно. Волны и морской прибой, морская стихия на картинах художников зачастую олицетворяет людские проявления любви, страсти, умиротворения.

СЕЛЬСКИЙ – картины деревень и сел, пейзажи крестьянской жизни. В деревенских пейзажах художники воспевают единение с природой, гармоничное сосуществование человека и окружающего мира, простой и понятный сельский быт, любовь к родному краю.

ГОРОДСКОЙ–пейзаж города, другое название урбанистический пейзаж. Виды улиц и кварталов населенных жителями и транспортом. В итальянском искусстве ренессанса существовала ведута – городской вид с детальным изображением зданий, уютных улочек, мостовых и тротуаров.

АРХИТЕКТУРНЫЙ – пейзаж, демонстрирующий красоту зданий и сооружений и их фрагментов.Каменные мосты, башни и крепости, храмы и маяки становятся объектом внимания художника. Пейзажисты этого направления любят изображать исторические постройки и развалины античных городов.

ПАРКОВЫЙ (усадебный) — пейзаж обжитой человеком природы, обустроенной для приятного время провождения. Аккуратные дорожки и удобные скамьи, романтичные фонари, изящные статуи и фрагменты архитектуры характерны для паркового пейзажа.

ИНДУСТРИАЛЬНЫЙ, промышленный пейзаж – появился с развитием большого производства и городского строительства. Такие пейзажи можно встретить в творчестве импрессионистов и более всего в период соцреализма, когда достижения в промышленности воплощали художники в художественных произведениях.

ЛИРИЧЕСКИЙ пейзаж или пейзаж настроения. Такие пейзажи выразительно передают зрителю настроения и впечатления художника от природы в момент написания картины. Это может быть безмятежная тишина и спокойствие туманного утра, или уныние и безысходность холодной ненастной осени.

Пейзаж в живописи. Виды пейзажа

1. Пейзаж в живописи

Виды пейзажа
Никонова Анастасия Игоревная
ГБОУ СОШ № 152
Санкт-Петербург
Пейза́ж (фр.Paysage, от pays —
страна, местность) — жанр
изобразительного искусства(а также
отдельные произведения этого
жанра), в котором основным
предметом изображения является
первозданная, либо в той или иной
степени преображённая человеком
природа. Современные
представления о пейзаже
сформировались на протяжении
столетий с развитием
художественных приёмов для его
изображения. В пейзажном
произведении особое значение
придаётся построению перспективы
и композиции вида, передаче
состояния атмосферы, воздушной и
световой среды, их изменчивости

3. Многообразие тем

У каждого истинного художника
существует свой взгляд на
окружающую среду. Чтобы помочь
разобраться в этом многообразии
приняты различать некоторые виды
пейзажа. Для дошкольников,
учащихся средней школы, студентов и
любителей живописи любого возраста
существует градации пейзажных
картин в зависимости от тематики
изображения природы и его
характера.
Существуют природный, сельский и
городской виды пейзажа в живописи.
У каждого из них есть разновидности
и особенности. По характеру
выделяются пейзаж исторический и
героический, эпический,
романтический и пейзаж настроения

4. Природный пейзаж

Еще в средние века изображение
природы было схематическим и
плоскостным. Оно носило
вспомогательный характер
дополнения к религиозным,
мифологическим или
историческим композициям. Но
начиная с эпохи Возрождения
стали появляться картины, на
которых для выражения чувств и
эмоций не использовались
сюжеты или фигуры людей,
главными героями в них были
земля, леса, небо, море в разных
состояниях. Одним из
родоначальников жанра «чистого
пейзажа» считается немецкий
гравер, рисовальщик и
живописец Альбрехт Альтдорфер
(1480-1538). Впервые на
мифологических полотнах фигуры
героев часто были мало
различимы на фоне грандиозного
изображения естественной среды

5. Марина – картина о море

В природном пейзаже особое
место занимают изображения
водной среды, всегда
привлекавшей внимание
художников. Виды пейзажа,
связанные с мореплаванием, и
маринистика (марина – картина
морской тематики) родились в
странах, где кораблестроение
было привычным делом – в
Голландии, Англии и т. д.
Сначала море было составной
частью изображения кораблей и
водных баталий, но затем
выразительность и мощная
красота стихии, её неуловимая
изменчивость стали сами по
себе увлекать живописцев.
Настоящей вершиной мирового
значения является творчество
русского художника-мариниста
И. К. Айвазовского (1817-1900).
Изображение небесных
пространств, планет и звезд также
относят к природному пейзажу.
Виды пейзажа, называемого
космическим или астральным,
всегда были жанром
фантастического или
футуристического искусства, с
началом регулярных космических
полетов такие картины носят
более реалистичный характер

7. Сельский пейзаж

Со времени идиллических картин из жизни
пастухов и пастушек эпохи рококо сельский
пейзаж всегда занимал важное место в
живописном искусстве.
Близость к природе, гармония жизни на
земле, крестьянский труд были темой для
многих выдающихся мастеров разных эпох,
такх, как Питер Брейгель (1525-1569), Никола
Пуссен(1594-1665), Камиль Коро(1796-1875),
Франсуа Милле (1814-1875).
Русской живописи деревенская тема была
присуща со времен А. Г. Венецианова (17801847). Примеры высочайших вершин в
сельском пейзаже есть у гениальных русских
художников: И. И. Левитана (1860-1900), А. К.
Саврасова (1830-1897), В. Д. Поленова (18441927), А. А. Пластова (1893-1972). Особая
поэзия сельской жизни в окружении русской
природы вдохновляет и современных
художников

8. Городской пейзаж

В XVII веке в Европе стал очень
популярен жанр в живописи под
названием «ведута» («veduta» (итал.)
– «вид»). Это были картины, виды
пейзажа, суть которых –
топографически точное и детальное
изображение городских зданий,
улиц и целых кварталов. Для их
написания использовалась камера
обскура – приспособление для
получения на плоскости точного
оптического изображения. Лучшие
образцы этого жанра представляют
собой фотографически точный
архитектурный городской пейзаж.
Виды Венеции и Лондона XVIII века
представлены на картинах А.
Каналетто (1697-1768), поразительно
мастерство Я. Вермеера (1632-1675)
в картине «Вид Дельфта».
Архитектурный пейзаж показывает
ценность зданий как
произведений зодчества, их
взаимосвязь между собой и со
всей средой обитания. Особый вид
такого пейзажа – фантазийные
композиции, рожденные
воображением художника. Одно
время были очень популярны
«руины» – виды пейзажа из
античных развалин, порождающие
мысли о бренности бытия
Можно выделить и футурологический,
фантастический пейзаж – виды городов
будущего, образ которых с ходом
времени меняется в зависимости от
прогресса, достижений науки и техники.
Другой разновидностью городского
пейзажа является индустриальный
пейзаж, изображающий максимально
преобразованную человеком природу.
Главная тема таких полотен –
эстетическое впечатление от зданий,
плотин, мостов, башен, дорог,
транспортных сетей, заводов и фабрик и т.
д. Среди первых значительных
произведений индустриального пейзажа
можно упомянуть картину Клода Моне
(1840-1926) «Вокзал Сен-Лазар».
Выделяют в отдельную категорию и
парковый пейзаж. Похожий по тематике
на сельский или чисто природный, по
географической привязке он относится к
городскому

11. СТАФФАЖ, или пейзаж со стаффажем..

СТАФФАЖ — СТАФФАЖ, стаффажа,
муж. (от англ. staff персонал, штат)
(живоп.). Не имеющая сюжетного
значения группа людей или
животных в пейзаже.

Художники-пейзажисты, которые вдохновляют современную пейзажную живопись

В современной живописи художники часто балуются стилями, вдохновленными прошлыми художественными движениями. Один из жанров, который имеет особенно сильные корни в прошлом, — это пейзажная живопись. Сегодня современные художники, работающие в этом стиле, наглядно демонстрируют, как их творчество было вдохновлено вековым жанром, которому свойственен интерес к изображению природы. Чтобы увидеть эти влияния и узнать о ландшафтном искусстве, важно понимать способы, которыми художники — как прошлого, так и настоящего — творчески подходят к нему.

Что такое пейзажная живопись?

Пейзажная живопись (или пейзажное искусство) относится к художественному жанру, определяемому акцентом на естественные пейзажи в качестве предмета. Пейзажные картины могут изображать самые разные окружения, такие как горы, леса, реки и пляжи. Они часто предлагают широкий обзор сцены и обычно делают акцент на небе.

Художники выбирают пейзажи в качестве сюжетов по разным причинам. В дополнение к желанию представить или воспроизвести их очевидную красоту, некоторые художники предпочитают создавать эти изображения для изучения и изучения различных эстетических элементов, таких как свет, цвет и текстура.Кроме того, некоторые художники также используют сцены природы как способ рассказать историю, проиллюстрировать идею или концептуализировать метафору.

Прослеживание эволюции жанра и изучение известных пейзажных картин на протяжении всей истории позволяет визуально распознать эти различия и понять, где современные художники-пейзажисты могут найти свое вдохновение.

Известные исторические пейзажи

Джорджоне,

Буря (ок. 1505)

Джорджоне [общественное достояние], через Wikimedia Commons

На этой картине итальянского Возрождения Джорджоне уделяет одинаковое внимание фигурам на переднем плане и бурной сцене, в которой они находятся.Даже с такими выдающимися персонажами это произведение считается ярким примером ранней пейзажной живописи.

EL Greco,

Вид на Толедо (ок. 1506-1600)

Эль Греко [CC0], через Wikimedia Commons

Как и большая часть работ Эль Греко, View of Toledo предлагает атмосферное исследование неба. Однако, в отличие от других его работ, эта картина изображает на переднем плане пейзаж, а не портрет.

Питер Брейгель Старший, месячный цикл

, Сцена: Охотники в снегу (1565)

Питер Брейгель Старший [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Эта картина Северного Возрождения — одна из серии работ, передающих разные времена года.Он демонстрирует как интерес художника к съемке смены времен года, так и его глубокое чувство перспективы и глубины.

Клод Лоррен,

Пасторальный пейзаж (1648)

Клод Лоррен [общественное достояние или общественное достояние], через Wikimedia Commons

Художник эпохи барокко Клод Лоррен известен своими идиллическими изображениями аллегорических сцен, восходящих к Библии или классической мифологии. Пасторальный пейзаж — одна из работ, которая точно передает этот интерес.Обратите внимание на римские руины на горизонте!

Томас Гейнсборо,

Портрет мистера и миссис Эндрюс (1749-1750)

Томас Гейнсборо [общественное достояние], через Wikimedia Commons

« Портрет мистера и миссис Эндрюс» Томаса Гейнсборо представляет поместье недавно поженившейся пары. В то время как фигуры играют главную роль в произведении, пейзаж также находится в центре внимания. По данным Национальной галереи, «акцент на пейзаже здесь позволяет Гейнсборо продемонстрировать свои навыки художника убедительно меняющейся погоды и натуралистических пейзажей, что в настоящее время все еще в новинку.”

Каспар Давид Фридрих,

Странник над морем тумана (1818)

Каспар Давид Фридрих [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Ключевое произведение эпохи романтизма, это произведение передает впечатляющие и возвышенные характеристики природы. Сквозь густой туман вдали виднеются неровные скалы и скалистые горы, увенчанные деревьями. В то время как фигура изображена в центре холста, он спиной к зрителю, перенаправляя его взгляд на фон.

Джон Констебл,

Телега для сена (1821)

Джон Констебл [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Констебль известен своими картинами английской сельской местности. Телега для сена — произведение, которое часто называют «самым известным изображением Констебля», — передает этот излюбленный предмет. На заднем плане облачное небо компенсируется ярко-зелеными деревьями, а на переднем плане показаны лошади, которые тянут телегу через отражающуюся реку.

Кацусика Хокусай,

Южный ветер, ясное небо с тридцати шести видов горы Фудзи (1830)

Кацусика Хокусай [общественное достояние], через Wikimedia Commons

South Wind, Clear Sky — 1 место в серии из 36.Как и его аналоги, этот деревянный блок представляет уникальный вид на гору Фудзи. В каждом отдельном изображении Хокусай играет с цветом и перспективой, предлагая единственный в своем роде вид на гору.

Томас Коул,

Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы — Oxbow (1836)

Томас Коул [общественное достояние], через Wikimedia Commons

В этом произведении американского художника Томаса Коула, которое часто называют просто The Oxbow , дикая природа сочетается с идиллической пасторальной обстановкой.Согласно Метрополитен-музею, Коул экспериментировал с этим контрастом, чтобы «подчеркнуть возможности национального ландшафта, указывая на будущие перспективы американской нации».

Дж. М. У. Тернер,

Дождь, пар и скорость — Великая Западная железная дорога (1844)

Дж. М. В. Тернер [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Как и многие работы Дж. М. В. Тернера, Дождь, пар и скорость — Великая Западная железная дорога действует как красивый пейзаж и как исследование света, движения и цвета.В то время как в этом конкретном произведении художник сосредоточен на изображении скорости поезда, задний план предлагает захватывающий, почти абстрагированный вид на природу.

Клод Моне,

Впечатление, Восход солнца (1872)

Клод Моне [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Расписан Клодом Моне и представлен на «Выставке импрессионистов» 1874 года, Impression, восход солнца дал имя импрессионистскому движению. Картина маслом установлена ​​в Гавре, Франция, и предлагает художнику «впечатление» от воздействия заходящего солнца на воду.

Поль Сезанн,

Мон-Сент-Виктуар (1885-1887)

Поль Сезанн [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Сент-Виктуар, гора на юге Франции, долгие годы оставалась излюбленным сюжетом художника-постимпрессиониста Поля Сезанна. В своей серии картин маслом, изображающих рельеф, он экспериментирует с различными видами, цветовыми палитрами и перспективами, чтобы получить всесторонний взгляд на гору и окружающий ее ландшафт. На этом изображении 1837 года он образует сцену с деревьями на переднем плане и деревней вдали.

Винсент Ван Гог,

Пшеничное поле с кипарисами (1889)

Винсент Ван Гог [общественное достояние], через Wikimedia Commons

Пшеничное поле с кипарисами Винсента Ван Гога содержит несколько мотивов, часто используемых художниками в его пейзажных изображениях. К ним относятся высокие деревья, клубящиеся облака и холмы. В письме к своему брату Тео Ван Гог описывает картину. «У меня есть холст из кипарисов с несколькими колосьями пшеницы, немного маков, голубое небо, как кусок шотландского пледа; первый окрашен толстым импасто, как у Монтичелли, и пшеничное поле на солнце, которое представляет сильную жару, тоже очень толстое.”

Современная пейзажная живопись

Учитывая долгую и разнообразную историю пейзажной живописи, неудивительно, что многие художники до сих пор балуются этим жанром. Как видно из этой современной коллекции пейзажной живописи, многие творческие люди взяли реплики из прошлого, чтобы создать пейзажное искусство, которое одновременно является явно вдохновленным и очень оригинальным.

Посмотрите, сможете ли вы найти какое-либо сходство между этими произведениями современных художников-пейзажистов и работами ключевых фигур из прошлого.

Скотт Нейсмит

Подробнее: Красочные переосмысления облачных шотландских пейзажей

Клер Бремнер

Подробнее: Изысканные картины передают красоту природы в каплях, точках и ослепительных цветах

Кристалл Лю

Подробнее: Скрупулезные пейзажи прекрасно передают нематериальные эмоциональные состояния

Джулиан Ондердонк

Подробнее: Захватывающие импрессионистские картины голубых шляп Джулиана Ондердонка

Эрин Хэнсон

Подробнее: Яркие пейзажи с использованием оранжевого цвета, чтобы запечатлеть теплое сияние американского Запада

Подробнее: Энергичные пейзажи изображают любовь художницы Эрин Хэнсон к национальным паркам

Hidenori Mitsue

Подробнее: Круглые картины маслом размывают детали ландшафта абстрактными фигурами

Ирена Кононова

Подробнее: Светящиеся фактурные пейзажи

Елена Ефремова

Подробнее: Художник создает акварельные картины на месте и выравнивает их с реальным ландшафтом

Тиан Хайсу

Подробнее: Художник создает традиционные китайские пейзажи на роликовых коньках

Юкари Кайхори

Подробнее: Тихие пейзажи напоминают нам беречь знакомых

Адем Потас

Подробнее: Великолепные акварельные картины с разнообразными пейзажами, которые предлагает природа

Stevnn Hall

Подробнее: Пейзажи, вдохновленные импрессионистами, сочетают фотографию с живописью, чтобы размыть фантазию и реальность

20 известных пейзажных картин | Artblr.

Из различных художественных форм самовыражения пейзажная живопись — одна из самых захватывающих и увлекательных работ. Особенно когда они выполнены очень опытным и талантливым художником, они вызывают трепет перед удивительной красотой, которую может предложить природа. На самом деле, просмотр пейзажной картины, если она искусно написана, может стать трансцендентным переживанием, потому что вы испытываете чувство прекрасного, которое заставляет вас чувствовать себя в мире и единстве с остальной вселенной.

Ниже мы представляем вам список из 20 пейзажных картин из разных периодов истории, которые на протяжении многих лет пленили глаза и души любителей искусства, и вместе взятые, их покупка на аукционе будет стоить, возможно, миллиарды долларов.

1. Охотники в снегу (1565) Питера Брейгеля Старшего


Изображение с https://www.irishtimes.com
Как следует из названия, «Охотники в снегу» — это пейзажная картина маслом, написанная на дереве. На ней запечатлена сцена, в которой трое охотников возвращаются домой после охоты, когда она была снежной. Картина также называется «Возвращение охотников». Это предвещает меланхолическую ауру, поскольку расходы на охоту явно были бесполезны (охотники возвращались только с лисой).Даже собаки кажутся недовольными, поскольку их изображают в сутулых позах. Это произведение довольно популярно, так как оно широко использовалось в различных современных фильмах. Он также является частью коллекции из пяти (все еще существующих) пейзажных картин, изображающих разные времена года.

2. Вид Толедо (1596-1600) Эль Греко


Изображение с www.metmuseum.org
На всякий случай, если вам интересно, Эль Греко означает греческий, и это прозвище мастера, который подарил нам эту совершенно увлекательную пейзажную живопись маслом на холсте.Говорят, что это достаточно близкое изображение города Толедо, который находится в Испании. Если вы когда-нибудь смотрели на небо в пасмурную ночь, то оценили бы художественное мастерство этого мастера-живописца, несмотря на его склонность к удлинению форм. Он продолжает противопоставлять унылый и мрачный горизонт пышной растительности и роскошно холмистой местности Толедо. В настоящее время картина выставлена ​​в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.

3. Вид на ручьи и горы (1684) Ван Хуэй


Изображение взято с https: // www.tnm.jp
Это понятно, если вы больше знакомы с картинами европейских художников, но вот шедевр одного из самых выдающихся художников Китая. В то время как многие художники, как известно, делают свои самые важные работы (зрелые картины) позже в своей карьере, Ван создал это произведение, когда ему было всего 30 лет. Эта картина тушью на бумаге четко передает многие детали ландшафта. Видны обширные горы, а также множество деревьев на переднем плане, расположенных между горами, и туман поднимается над ними.Ван добавляет здесь небольшой искусственный эффект, так как на переднем плане можно увидеть пару палаток, а дальше — несколько домов. Как обычно в стиле художника, его мазки, точно изображающие горы и деревья, также объединяются, образуя различные другие причудливые формы. Картина в настоящее время висит в Токийском национальном музее в Токио.

4. Странник над морем тумана (1818) Каспар Давид Фридрих


Изображение взято с http://projectartistx.com
Как и первая рассматриваемая картина, у этого произведения искусства есть и другие названия, такие как «Альпинист в туманном пейзаже» и «Странник над туманом».Это икона эпохи романтизма, сочетающаяся с интроспективной и философской атмосферой того времени. Работа представляет собой сочетание тумана и тумана с горными фигурами, выступающими в разных местах, и молодым человеком (странником), стоящим на одной из них. Эту картину, написанную маслом на холсте, можно рассматривать либо как указание на ничтожность человека в великой схеме вещей, наблюдаемой на обширном фоне, в то время как странник стоит один и наблюдает. Несмотря на это, интерпретация контроля и ответственности также может рассматриваться, поскольку позиция странника также может рассматриваться как напористая и властная.

5. Телега для сена (1821) Джона Констебля


Изображение взято с http://blvrd.com
Ни один список замечательных пейзажных картин не может быть полным без произведений искусства в деревенской английской обстановке. Именно это и представляет Джон Констебл на этой самой популярной картине маслом и холстом, на которой изображены три лошади, тянущие деревянную ферму через реку. Примечательно, что повозка для сена, как говорят, изображает окружающую среду вокруг фермы отца Констебля, на которой он вырос, а также дома их соседа.Ферма и дом сохранились как туристический объект и существуют до сих пор, пока сама картина находится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.

6. Гора Фудзи в ясную погоду (1830–1832), Кацусика Хокусай


Изображение взято с https://www.metmuseum.org
Вот еще одна увлекательная пейзажная живопись, выполненная азиатским мастером-живописцем. «Горы в ясную погоду» — одна из коллекции из 36 картин, в которых Хокусай продемонстрировал свою любовь и одержимость горой Фудзи.Вас могут простить за то, что вы посчитали это тепловой картой из-за преобладания на картине красных и синих оттенков, но это всего лишь изображение ясной погоды. На заднем плане видны облака, а несколько ручейков снега спускаются вниз по разным тропам. На переднем плане также есть несколько небольших деревьев, что является превосходным захватом как можно большего количества особенностей популярной горы Фудзи.

7. Вид с горы Холиок, Нортгемптон, Массачусетс, после грозы, Оксбоу (1836)


Томас Коул


Изображение взято с https: // www.flickr.com
Первая пейзажная картина в этом списке, написанная американцем, — это картина Томаса Коула, написанная маслом на холсте. Интересно, что эта, ставшая довольно популярной, работа была сделана второстепенно, чтобы ему было что представить на выставке. Основным проектом, над которым он работал в то время, была коллекция из пяти картин, начатая по просьбе одного из постоянных покупателей его работ. По иронии судьбы эта кажущаяся запоздалая мысль теперь стала для него визитной карточкой.На нем изображена долина реки Коннектикут с деревьями и растительностью на переднем плане, холмистая местность на заднем плане и серое пасмурное небо, которое еще не очистилось от последствий бушующей грозы.

8. Девятая волна (1850) Ивана Айвазовского


Изображение взято с https://upload.wikimedia.org
Эта картина вызывает у наблюдателя чувство двойственности, она изображает трагедию и надежду одновременно. С первого взгляда видно бурное море и пассажиров корабля, которые борются за то, чтобы остаться на плаву и в живых.В то же время восходящее солнце можно увидеть на заднем плане, просто вздымающееся над далекими горами, что можно рассматривать как знак надежды и позитива. Искусство призвано вызывать эмоции, даже если они противоречат друг другу, и эта картина Маслом на холсте, которая сейчас висит в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге, делает именно это.

9. Сумерки в пустыне (1860) Фредерик Эдвин Черч


Изображение взято с https://www.laphamsquarterly.org
Это типичная картина пейзажа и природы, эта работа захватывает природу в особенно уникальное время без каких-либо фальсификаций.Небо раскрашено каскадом цветов, который показывает эффект уходящего солнца со слабыми повторениями в реке и слегка темным оттенком, запечатлевшим период незадолго до наступления темноты. Между холмистым фоном и небом исчезновение солнца можно определить по его уходящим лучам на холст. Отсутствие фигурок людей или животных делает его еще более живописным, особенно для любителей природы. Для тех, кто хочет увидеть эту картину, она выставлена ​​в Кливлендском художественном музее в Кливленде.

10. Взгляд вниз по долине Йосемити, Калифорния (1865) Альберта Бирштадта


Изображение взято с https://artsbma.org
Вот еще одна красивая и знаковая американская пейзажная живопись, которая возвышенно запечатлевает природу во всей ее красоте. Как и предыдущая картина, которая рассматривалась, эта работа также изображает небо с игрой цветов, хотя и не таким замысловатым или темным по оттенкам, как «Сумерки в пустыне» Черча. Кажется, это изображение периода либо вскоре после восхода солнца, либо ближе к середине дня.На нем показаны солнечные лучи, освещающие фон между скалами Эль-Капитан и Сторожевыми скалами, а скала Среднего Собора только что появляется на заднем плане. Вы можете увидеть реку Мерсед с красивыми деревьями на ее берегах и некоторой растительностью в окрестностях.

11. Впечатление, восход солнца (1872) Клода Моне


Изображение взято с https://arthistoryproject.com
Даже люди, которые не совсем увлекаются искусством, знакомы с именем Моне как иконой в живописи.И эта работа — одна из самых замечательных по разным причинам; наиболее важным из них является то, что, как говорят, он положил начало движению импрессионистов. Это форма художественного выражения и рисования, которая проецирует впечатления, создаваемые сценой, а не пытается воспроизвести саму сцену (в отличие от двух рассмотренных ранее картин). Кроме того, Impression, Sunrise изображает порт Гавр, который является родным городом мастеров-художников и считается символом возвращения Франции к процветанию после поражения во франко-германской войне.

12. Маленькие луга весной (1880) Альфреда Сислея


Изображение взято с https://www.tate.org.uk
Очередной импрессионистский пейзаж, выполненный английским художником, родившимся во Франции. Это произведение представляет собой изображение лесной тропы у реки, которая проходит между деревнями Вене и Би, а также окружающими деревьями и растительностью. Можно увидеть молодую девушку, которая немного отклоняется от тропы, и, как говорят, она дочь художника. Еще одна интересная особенность этой картины заключается в том, что деревня, которую можно увидеть далеко на заднем плане, известна как Шампанское.К сожалению, художника не знали при жизни, и говорили, что он жил в бедности, что было неудачным обстоятельством для такого талантливого художника.

13. Мон-Сент-Виктуар (1904–1906), Поль Сезанн


Изображение взято с http://mitchbogen.blogspot.com
Как называются картины, написанные сразу после периода импрессионизма? Ответ довольно интуитивный: они называются постимпрессионистскими картинами, и это категория, к которой принадлежит Мон-Сент-Виктуар.Это одноименное изображение Горы Сент-Виктуар, горы, которая упоминается на юге Франции, выполнено с использованием комбинации геометрии и цветов, чтобы выделить различные особенности, такие как глубина и расстояние. Это часть коллекции пейзажей, написанных маслом творческого художника, который, как считается, вдохновил некоторых известных людей в мире искусства, таких как Пабло Пикассо.

14. Утро в сосновом бору (1889) Ван Шишкин и Константин Савицкий


Изображение взято с https: // www.rbth.com
Первая совместная картина в этом списке — «Утро в сосновом лесу», написанная двумя известными российскими художниками. Хотя в последнее время эту работу приписывают только Ивану Шишкину, считается, что Константин Савицкий на самом деле нарисовал медведей, которые изображены на стволах деревьев. В отличие от работ импрессионистов, которые считались до сих пор, это реалистичное произведение искусства, в котором подробно показаны деревья, их листья и окружающая листва. Хотя солнца не видно, отражение его света хорошо видно в верхней части картины, в то время как туманный туман хорошо виден под кронами деревьев.Это произведение — прекрасное изображение природы в одно из самых замечательных периодов дня — утро.

15. Пшеничное поле с воронами (1890) Винсент Ван Гог


Изображение взято с https://www.vangoghmuseum.nl
А вот и работа одного из самых знаковых имен в истории искусства. «Пшеничное поле с воронами» — красивая картина с сильной привлекательностью, которую многие критики считают мощным посланием. Совершено в конце жизни художника (которое произошло в результате самоубийства), и обстоятельства, окружающие его, заставляют его казаться зловещим и несут в себе скрытый смысл, поскольку он знал, что скоро покончит с собой.Постимпрессионистская работа входит в серию картин гения искусства с изображением пшеничных полей. Независимо от того, какое толкование ему дается (а их так много), факт остается фактом: «Пшеничное поле с воронами» — важное произведение искусства, которое будет оставаться актуальным на протяжении веков.

16. Гайд-парк, Лондон (1890) Камиль Писсарро


Изображение взято с https://www.wikiart.org
Хотя известно, что Поль Сезанн вдохновлял таких людей, как Пикассо, хорошо известно, что сам Сезанн находился под сильным влиянием Камиля Писсарро, художника-импрессиониста, на которого он смотрел, помимо того, что он был просто художником-импрессионистом, Писсарро известен как один из герои импрессионизма наряду с другими, такими как Клод Моне.И эта картина во всей своей захватывающей красоте показывает причину, почему, поскольку она изображает Гайд-парк с его аккуратным множеством деревьев и использует игру цветов для достижения перспективы, показывая деревья, уходящие вдаль, а также людей, стоящих и сидящих в парк.

17. Le Mur Rose (1898) Анри Матисса


Изображение взято с https://theartstack.com
Это произведение отражает учтивость и ловкость Генри Матисса, художника, известного своим смелым стилем и замечательным талантом.У этого импрессионистского изображения дорожки, ведущей к дому, самого дома, а также деревьев и травы вокруг него интересная история. Он был куплен у художника евреем Гарри Фулдом, и из-за его смерти его сын и Вторая мировая война перешли во владение нацистского солдата. После бурного путешествия по разным местам он теперь находится в Еврейском музее во Франкфурте, Германия.

18. Гости из-за океана (1901) Николай Рерих


Изображение взято с https: // commons.wikimedia.org
Еще одно прекрасное произведение импрессионистов из России, «Гости из-за океана», как следует из названия, представляет собой изображение путешественников, прибывающих по морю на лодках. Комбинация различных цветов показывает повод, как в деталях рядом с его парусом и носом, так и его отражение в воде, которое представлено синими цветами. Позади также изображение второго корабля, и птицы можно увидеть в разных местах по всей картине. На заднем плане видны две большие скалы, поднимающиеся из воды, и еще один, поменьше, еще дальше.Работа считается изображением прибытия викингов в Россию в какой-то момент в далеком прошлом.

19. Фламинго (1907) Анри Руссо


Изображение взято с https://theartstack.com
Смелые, яркие и тщательно проработанные — вот слова, которыми можно описать «Фламинго» — постимпрессионистский пейзаж, написанный известным художником своего времени. Несмотря на название фламинго, на самом деле в этой работе выделяется водоем (возможно, река) с прекрасными водными растениями, растущими из него, а также деревья и другие растения на берегу реки.Можно увидеть двух мужчин стоящих на клочке земли посреди реки, в то время как еще один кажется сидящим. На переднем плане видны сами фламинго, четыре просто изображенных птицы, безмятежно стоящие у водоема. Эта работа подтверждает правильность утверждения Леонардо да Винчи: «Простота — лучшая форма изысканности»

20. Маленький ритмичный пейзаж (1920) Пауля Клее


Изображение взято с http://paintingandframe.com
Эта работа Пауля Клее, австрийского художника, который не поддается классификации, считается принадлежащим к различным направлениям искусства, таким как кубизм, экспрессионизм и сюрреализм.Бунтарь работал с разнообразным сочетанием цветов и форм, создавая совершенно разные произведения искусства, которые уникальны для него и имеют особый стиль. Работа как бы не напоминает конкретное место, только показывает сочетание цветов и форм.

10 знаменитых пейзажей и картин природы

Создание картин природы следует двум различным школам: китайской пейзажной живописи и западному искусству. Знаменитые картины природы подразделяются на различные категории: от очень реалистичных изображений природы, подробных акварельных иллюстраций различных видов животных и новых открытий мира до потрясающих примеров абстрактных пейзажных картин и самых знаменитых нефигуративных картин времен 20 век.

Чистое очарование художников, природа — прекрасное место, где можно запечатлеть внутренние чувства и прогрессивные идеи нового эстетического языка и тенденций. В прошлом художники часто воссоздали природу в своих студиях, и эти модели помогли им создать одни из величайших образов в истории искусства. С рождением авангардного движения импрессионизм художники перебрались в сельскую местность и начали рисовать на пленэре . Изучая изменчивый свет и исследуя восприятие цвета, природа стала отправной точкой для крупных достижений, навсегда изменивших лицо искусства.Для многих картина Клода Моне, особенно его серия исследований света в Руанском соборе, провозглашала абстракцию в искусстве. Пионер-абстракционист Василий Кандинский использовал природу как отправную точку для своих картин, в которых основное внимание уделялось понятию духовного и суггестивного в искусстве. Сегодняшние пейзажи демонстрируют важность живописи на открытом воздухе, которая продолжает очаровывать художников-пейзажистов.

Знаменитые картины природы, которые следуют ниже, демонстрируют мастерство художественных достижений и считаются одними из самых популярных картин природы.Прокрутите вниз и изучите некоторые из знаменитых картин известных художников-натуралистов.

Показанное изображение: Винсент Ван Гог — Пшеничное поле с кипарисами. Изображение с wikimedia.org; Клод Моне — Стога сена. Изображение через widewalls.ch; Анри Руссо — Мечта. Изображение взято с wikipedia.org

Водяные лилии — Клод Моне

Знаменитый французский художник Клод Моне был одним из самых знаменитых импрессионистов, чьи натурные картины хорошо известны в истории искусства.Исследуя изменчивую природу света и восприятие чистого цвета, его картины определили стиль импрессионизма. Его знаменитая серия Кувшинки , а также его картины Стога сена и Le Dejeuner sur l’Herbe (вдохновленные шедевром Мане) демонстрируют новую технику — en plein air . Вынося мольберт на улицу, Клод Моне был одним из многих художников-импрессионистов и постимпрессионистов, которые пропагандировали прямой контакт с природой и использовали его для развития новых тенденций в живописи.

Featured image: Клод Моне — Кувшинки. Изображение с wikimedia.com

Звездная ночь — Винсент Ван Гог

Дикие и выразительные картины голландского художника-постимпрессиониста Винсент Ван Гог стали приобретать широкую популярность только после смерти художника. Его картины природы — не только одно из самых выразительных произведений, но и образы, которые для многих действуют как следы внутренней работы и смятения души автора.Его холсты сочатся кружащимися, густыми и яркими красками, что видно на одной из его самых известных (и любимых) картин Звездная ночь . Другие известные картины природы, созданные художником, — это Wheatfield Under Clouded Sky и Daubigny’s Garden , которые он написал в последние недели своей жизни.

Featured image: Винсент Ван Гог — Звездная ночь. Изображение с wikimedia.com

Глостер-Харбор — Уинслоу Гомер

Американский художник-самоучка Уинслоу Гомер сначала работал коммерческим иллюстратором.Очарованный природой, он начал исследовать традиционную масляную среду и вскоре прославился своими пейзажами и морскими сюжетами, созданными во время его рабочих каникул. Его картина природы Gloucester Harbour демонстрирует красоту цвета, меняющийся свет и безмятежную атмосферу отпуска на море. Другие картины художника, вдохновленные природой, включают Sunlight on the Coast , часть коллекции Художественного музея Огайо Толедо, Song of the Lark и Cloud Shadows .

Featured image: Уинслоу Гомер — Глостер-Харбор. Изображение с wikiart.com

Оксбоу (Река Коннектикут около Нортгемптона) — Томас Коул

Американский художник Томас Коул считается основателем Школы реки Гудзон . Школа была основой движения 19-го века, созданного рядом художников-пейзажистов, эстетическое видение которых находилось под влиянием романтизма. Этот традиционный период способствовал развитию диких и выразительных качеств, которые природа считала основой для более глубоких философских тем.Коул был известен своими красивыми и реалистичными картинами, изображающими суровую дикую природу Америки, как показано в его картинах Отдаленный вид на Ниагарский водопад , Дом в лесу и Оксбоу . Для многих его картины являются формой аллегорического искусства, поскольку они часто скрывают темы, которые выходят за рамки простых изображений природы.

Показанное изображение: Коул Томас — Оксбоу (река Коннектикут около Нортгемптона). Изображение взято с wikimedia.org

Солнечный свет и тень — Болота Ньюбери — Мартин Джонсон Хид

Американский художник-пейзажист Мартин Джонсон Хид большую часть времени путешествовал по тропикам, где его вдохновили нарисовать множество изображений с цветами и птицами.Изучая окружающий мир, он начал специализироваться на изображениях солончаков в прибрежной зоне Новой Англии. Его картина « Солнечный свет и тень: болота Ньюбери » не только отражает его интерес к этой теме, но также отображает подробный анализ ландшафта. Его другие известные картины природы включают Скалы в Новой Англии , Пейзаж Род-Айленда и Восход солнца в Никарагуа .

Показанное изображение: Мартин Джонсон Хид — Солнечный свет и тень, Болота Ньюбери.Изображение взято с wikimedia.org

Взгляд вниз по долине Йосемити — Альберт Бирштадт

Немецко-американский художник Альберт Бирштадт был связан с движением «Школа реки Гудзон», вдохновленным американским Западом. Красота природы и ее дикая природа часто были предметом его знаменитых картин природы. Среди его знаменитых картин природы, которые многие связывают также с Движением школы Роки-Маунтин, является его картина Глядя вниз на долину Йосемити .

Показанное изображение: Альберт Бирштадт — Взгляд вниз по долине Йосемити. Изображение с artsbma.org

Дорога возле Мон-Сент-Виктуар — Поль Сезанн

Поль Сезанн был французским художником и видным деятелем постимпрессионистского движения. Прославленный как один из революционных художников-авангардистов 20-го века, Сезанн отказался от традиционного правила перспективы в искусстве и сосредоточил свои работы на исследовании формы и цвета.Его забота о независимом качестве объектов в своих работах привела к уплощению поверхности и использованию геометрических форм, которые позже вдохновили движение кубизма. Его знаменитая картина с изображением природы « Road Near Mont Sainte-Victoire » демонстрирует его интерес к выражению природы и ее элементов с помощью основных геометрических форм и плоских участков ярких цветов.

Featured image: Поль Сезанн — Дорога возле Мон-Сент-Виктори. Изображение взято с wikiart.org

Фламинго — Анри Руссо

Французский художник-постимпрессионист Анри Руссо , как известно, утверждал, что у него « нет другого учителя, кроме природы ».Как художник-самоучка, многие определяют его работы как следование тенденциям наивного искусства и прославляют его стиль и изображение природы и человеческой фигуры. Известный своими изображениями джунглей, его картина природы «Фламинго » и знаменитая работа «Сон » демонстрируют сопоставление реального и воображаемого.

Featured image: Анри Руссо — Фламинго. Изображение взято с allpaintings.org

Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико — За домом Мари — Джорджия О’Киф

Художник Джорджия О’Киф известна как мать американского модернизма.Тесно связанная с новаторскими европейскими художниками 20-го века, ее целью было сделать естественный мир абстрактным , чтобы сделать его более эстетически привлекательным. Она специализировалась на производстве крупномасштабных картин с цветами. Проведя много времени в Нью-Мексико, где она приобрела ранчо, ее картины были отмечены как одни из первых абстрактных и стилизованных изображений природы. Разноцветные скалы пейзажа Нью-Мексико вдохновили ее знаменитую картину Пейзаж Черной Мезы , а также Белый дворец .Некоторые из ее знаменитых цветочных картин — Ананасовый бутон и Калла на красном цвете .

Показанное изображение: Джорджия О’Киф — Пейзаж Черной Мезы, Нью-Мексико — За домом у Мари. Изображение с pinterest.com

Птицы Америки — Джон Джеймс Одюбон

Французско-американский художник Джон Джеймс Одюбон также был орнитологом и естествоиспытателем. Его знаменитая книга « Птицы Америки » стала основным источником информации в области орнитологии, и ему приписывают открытие 25 новых видов птиц.Его знаменитые и детализированные картины природы и дикой природы включают работы Golden Eagle , American Crow и White Gyrfalcons . Ряд важных учреждений, прославляющих природу, носят его имя как честь его достижений как художника и исследователя мира.

Показанное изображение: Джон Джеймс Одюбон — Птицы Америки. Изображение взято с edenkeeper.org. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Пейзажная живопись | искусство | Британника

Пейзаж , изображение природных пейзажей в искусстве.Пейзажные картины могут захватывать горы, долины, водоемы, поля, леса и побережья и могут включать или не включать искусственные сооружения, а также людей. Хотя картины самых ранних античных и классических периодов включали природные живописные элементы, пейзаж как самостоятельный жанр не появлялся в западной традиции до эпохи Возрождения в 16 веке. В восточной традиции этот жанр восходит к Китаю 4 века.

Британская викторина

Все в искусстве и дизайне (часть третья) Quiz

Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!

В данной статье рассматривается только западная традиция.Для получения дополнительной информации о других традициях пейзажной живописи выполните поиск по стране или региону, например, китайская живопись, японское искусство, искусство Южной Азии: изобразительное искусство.

Пейзажная живопись XVI, XVII и XVIII веков

Хотя пейзажная живопись по-прежнему не была самостоятельным жанром и считалась низшей ступенью в жесткой иерархии предметов художественной академии, фоновые пейзажи становились все более детализированными в композициях, появившихся в Венеции в конце 15 века.Пейзажи были заметны в работах Джованни Беллини ( Агония в саду, , c. 1465; Святой Иероним, читающий в пейзаже , c. 1480–85) и, немного позже, Джорджоне ( Буря , ок. 1505; Поклонение пастырей , 1505/10). К середине XVI века художники Северной Европы — особенно художники дунайской школы, такие как Иоахим Патинир и Альбрехт Альтдорфер — создавали картины, которые, хотя и часто были заполнены библейскими фигурами, действительно прославляли красоту природы сама по себе.Позже в 16 веке фламандский художник Питер Брейгель Старший стал мастером-пейзажистом, специализирующимся на красочных, детализированных живописных видах ( Пейзаж с падением Икара , c. 1558; Охотники на снегу , 1565 ; Жатки , 1565).

Джорджоне: Поклонение пастырей

Поклонение пастырей , картина Джорджоне, масло, 1505/10; в коллекции Национальной галереи искусств, Вашингтон, Д.C.

Предоставлено Национальной галереей искусств, Вашингтон, округ Колумбия, Коллекция Сэмюэля Х. Кресса, 1939. 1. 289

XVII век положил начало классическому или идеальному ландшафту, который изображал мифическую и идиллическую Аркадию древней Греции. Ведущими практиками классического пейзажа были итальянские художники французского происхождения Николя Пуссен и Клод Лоррен. Своими идиллическими сценами и классически упорядоченными, гармоничными композициями Пуссен и Клод пытались поднять репутацию пейзажного жанра различными способами: придавая метафорический смысл естественным элементам своих картин, изображая мифологические или библейские истории, сложенные в сложной форме. естественные условия, и подчеркивая героическую власть природы над человечеством.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Другая выдающаяся пейзажная традиция 17 века зародилась в Нидерландах в работах голландских художников Якоба ван Рейсдала, Эльберта Кейпа и Мейндерт Хоббема. Небо, часто зловеще облачное и заполняющее половину или больше холста, играло центральную роль в создании тона сцены. Голландские художники того периода наделили элементы своих композиций метафорическим значением и использовали визуальное воздействие маленьких фигур на обширном ландшафте, чтобы выразить идеи о человечестве и его отношении к всемогущей природе.

Центр пейзажной живописи в период рококо 18 века переместился из Италии и Нидерландов в Англию и Францию. Французские художники Антуан Ватто, Жан-Оноре Фрагонар и Франсуа Буше разработали лирические и романтические сцены на открытом воздухе, которые с точными деталями и тонкими красками прославляли природу. Их беззаботные пейзажи — fêtes galantes — представляли собой декоративные виньетки, наполненные красиво одетыми мужчинами и женщинами, наслаждающимися развлечениями и досугом на свежем воздухе.Пейзажную традицию английского рококо возглавил Ричард Уилсон, который рисовал как в Италии, так и в своей родной Англии. Его самая известная картина « Сноудон из Ллин Нантл » ( c. 1765), на которой изображена группа из трех человек, ловящих рыбу на озере, обрамленном горами, иллюстрирует его безмятежный стиль. Среди других известных английских пейзажистов — Томас Гиртин, Джон Роберт Козенс и Томас Гейнсборо (который также был хорошо известен своими портретами).

Романтический пейзаж и первая половина XIX века

Художники-пейзажисты XIX века восприняли широко распространенное романтическое движение и наполнили свои композиции страстью и драматизмом.Это было в 19 веке, когда пейзажная живопись, наконец, стала респектабельным жанром в художественных академиях Европы и приобрела сильных поклонников в Соединенных Штатах. В Англии двумя выдающимися пейзажистами были Джон Констебл и Дж. М. У. Тернер. Оба художника работали с размахом, чтобы выразить силу природы. Они оба были мастерами запечатлеть на холсте атмосферные качества погоды. Констебль, однако, работал реалистично с высокой степенью точности в своих пейзажах английской сельской местности, тогда как Тернер, особенно в более поздние годы своей карьеры, создавал дико экспрессионистские и атмосферные морские пейзажи, граничащие с абстракцией.

В Германии романтический пейзаж был воплощен в творчестве Каспара Давида Фридриха, картины которого были наполнены эмоциональным и религиозным символизмом и могли быть интерпретированы аллегорически. Картина Фридриха «Крест в горах» ( c. 1808) — картина с изображением распятия, освещенного солнечными лучами на вершине горы, — выражает духовное чувство посредством природных элементов. Французские художники Жан-Франсуа Милле, Шарль-Франсуа Добиньи, Теодор Руссо и другие были частью барбизонской школы (1830–70-е годы), группы, которая рисовала в лесу Фонтенбло и вокруг него.Художники, хотя и были слабо связаны друг с другом, были объединены интересом к запечатлеванию тщательно наблюдаемой природы. Они избегали формальных сбалансированных композиций своих предшественников в пользу более правдивого, хотя и менее гармоничного, изображения своего окружения.

В Соединенных Штатах художники школы реки Гудзон (1825–1870 гг.) Располагались в долине реки Гудзон в Нью-Йорке. На картинах гор Кэтскилл, реки Гудзон и дикой природы Новой Англии и за ее пределами художники запечатлели драматические эффекты света и тени, мельчайшие детали своего предмета и прославили уникальную красоту еще нетронутых областей Американский пейзаж.Первые участники группы — Томас Коул, Ашер Б. Дюран и Томас Даути — вдохновили многих молодых художников, включая Фредерика Эдвина Черча, Фитца Генри Лейна, Джаспера Кропси, Альберта Бирштадта и Мартина Джонсона Хида. Изобретение оловянной трубки для краски (1841 г.) и изобретение портативного складного мольберта (также в середине XIX века) произвело революцию в жанре пейзажа, позволив художникам выходить из студии и изучать и рисовать свои предметы из первых рук. Живопись на открытом воздухе стала доминирующей практикой художников-импрессионистов конца 19 века.

40 простых и легких идей пейзажной живописи для начинающих

Последний раз этот пост был обновлен 30 марта 2020 г.

Когда художник начинает свой путь, он часто рисует пейзажи, чтобы лучше понять перспективу, влияние естественного света на предметах и, конечно же, магия цветов. Но композиции, которые он пробует, зачастую просты. Если вы тоже начинающий художник и ищете загадочные, но простые пейзажные композиции для рисования, следующие идеи вам очень помогут.Ниже вы найдете некоторые из простых и легких идей для рисования пейзажей , которые пригодятся художникам любого уровня подготовки, особенно начинающим . Также здесь мы представляем несколько примеров и советов по рисованию акриловыми красками. Посмотрите-

Идеи простой пейзажной живописи для начинающих

Силуэт дерева на фоне прекрасного неба


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Хотя существует множество простых пейзажей Ideas , лучшей, безусловно, является композиция, в которой дерево выделяется на фоне прекрасного неба.Вы получите лучший эффект, если дерево имеет форму силуэта. Покрасить деревья легко; тем более, когда им требуется придать силуэтный эффект.

Маяк с водой около


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Маяки всегда были объектом фантазии людей. И пейзажи к ним относятся с особой любовью. В конце концов, включение их в пейзажи делает их намного интереснее.Но почему мы включаем в этот список композицию, оборудованную маяком? Что ж, маяки раскрашивать несложно. И они способны сделать особенным любой рутинный морской пейзаж. Идеально для новичков!

Силуэт лодки, плывущей по спокойной речной воде


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Когда вы были маленькими, ваш учитель рисования, вероятно, заставил вас рисовать лодки, плывущие через реки. Вы когда-нибудь задумывались, что делает эту композицию такой популярной среди школьников? Рисовать и раскрашивать легко.И по той же причине мы включили его сюда. Пейзаж «лодка и вода» не только легко нарисовать, он еще и выглядит завораживающе красиво.

Красивый водопад


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Вы когда-нибудь рисовали водопад? Если и до тех пор, пока вы этого не сделаете, вы будете продолжать думать, что их сложно рисовать. Просто попробуйте один раз композицию с водопадом, и вы поймете, что ее не только просто нарисовать, но и очень красиво смотреть.Чтобы водопад выглядел сюрреалистично, добавьте вокруг него дополнительные природные элементы, такие как деревья и птицы. Независимо от того, как вы создадите эту картину, акриловыми красками она будет отлично смотреться. Вы можете почерпнуть некоторые идеи из этих творческих идей рисования акриловыми красками для начинающих.

The Horizon


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Говоря о реализации и простых идеях пейзажной живописи, мы не можем пропустить композицию, которая показывает горизонт — ту линию, где небо встречается с землей.Горизонты популярны! И они всегда были фаворитами среди художников-пейзажистов. Тот факт, что их можно создавать разными способами, делает их популярным выбором даже среди художников, которые любят рисовать нестандартно. Попробуйте эту композицию и почти без особых усилий улучшите свои навыки рисования акриловыми красками.

Рисование луга


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Луга бесспорно красивы. Усыпанные цветами, кроликами и деревьями, они выглядят эффектно.И угадайте, с помощью акриловых красок их красота на холсте многократно подчеркивается. Также взгляните на «Идеи красивых акриловых портретов».

Композиция залитого лунным светом ландшафта


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения

Просто посмотрите в окно, чтобы полюбоваться лунным небом. В нем есть все, чтобы успокоить ваши глаза и сердце. Интересно, что вы можете добиться того же эффекта от своих пейзажных композиций залитого лунным ночным небом, если сделаете их правильно.Используйте акриловые краски хорошего качества и рисуйте с любовью, страстью и терпением, вы получите желаемый результат.


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения



Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


Источник изображения


цвета — это весело и одновременно интересно.У акрила нет текучей консистенции, как у акварели. И поэтому для многих работа с ними — сладко-горький опыт. Тем не менее, результаты, получаемые с акриловыми красками, превосходны. Вы будете еще более рады создавать картины на основе вышеупомянутых простых идей пейзажной живописи , поскольку они одновременно просты и креативны! Если вы любите акриловые краски и хотите создавать с ними красивые картины, то следующее руководство для начинающих по простым идеям рисования акриловым холстом — это то, что вам нужно сегодня.

Пейзаж — Художественный термин | Тейт

Оценка природы ради самой природы и выбор ее в качестве предмета искусства — явление относительно недавнее. До семнадцатого века пейзаж ограничивался фоном портретов или картин, посвященных главным образом религиозным, мифологическим или историческим предметам (историческая живопись).

Сегодня пейзаж продолжает оставаться основной темой в искусстве, и многие художники используют документальные методы, такие как видео, фотография и процессы классификации, чтобы исследовать способы нашего отношения к местам, в которых мы живем, и фиксировать влияние, которое мы оказываем на землю и наше окружение.

Пейзаж на протяжении веков

В работах художников семнадцатого века Клода Лотарингии и Николаса Пуссена пейзажный фон стал доминировать над историческими сюжетами, которые были якобы основой работы. Однако их обработка ландшафта была сильно стилизована или искусственна: они пытались воссоздать пейзаж классической Греции и Рима, и их работа стала известна как классический пейзаж. В то же время голландские художники-пейзажисты, такие как Якоб ван Рейсдал, разрабатывали гораздо более натуралистическую форму пейзажной живописи, основанную на том, что они видели вокруг.

Когда также в семнадцатом веке Французская академия классифицировала жанры искусства, она поставила пейзаж на четвертое место по значимости из пяти жанров. Тем не менее, в XVIII веке пейзажная живопись становилась все более популярной, хотя классическая идея преобладала.

В девятнадцатом веке, однако, произошел заметный взрыв натуралистической пейзажной живописи, частично вызванный, кажется, представлением о природе как прямом проявлении Бога, а частично — растущим отчуждением многих людей от природы в результате растущей индустриализации и урбанизации.Великобритания произвела на свет двух выдающихся участников этого явления — Джона Констебла и Дж. М. У. Тернер. Затем эстафета перешла к Франции, где в руках импрессионистов пейзажная живопись стала средством революции в западной живописи (современном искусстве), и традиционная иерархия жанров рухнула.

Во второй половине двадцатого века определение ландшафта подверглось сомнению. Жанр расширился, включив в него городские и промышленные пейзажи, и художники начали использовать менее традиционные медиа при создании пейзажных работ.Например, в 1960-х годах художники по суше, такие как Ричард Лонг, радикально изменили отношения между пейзажем и искусством, создав произведения искусства непосредственно в ландшафте.

Работ по жанрам: Пейзаж — WikiArt.org

Жанр

Пейзаж как жанр — это изображение естественной сцены, не подчиненное описанию рассказа.Художники писали природу с древних времен, но в западном искусстве эта тема считалась второстепенной до Золотого века Голландии.

На протяжении веков художники использовали различные техники для изображения ландшафта, чтобы удовлетворить самые разнообразные коммуникативные потребности. В египетском, а затем и в греческом искусстве были примеры пейзажа или элементы, взятые из него, например, в нилотском пейзаже на Папирусе , найденном в Гробнице Менны (ок. 1420 г. до н. Э.), Или фресках Акротири (ок. 1500 г. до н. Э.) ) также с речной тематикой.

В римском искусстве этот жанр стал приобретать автономный характер. Римляне рисовали пейзажи, чтобы украсить стены дома domus (тип домов, занимаемых высшим классом), яркими цветами и сценами, полными реалистичных деталей, как на фресках Виллы Ливии (до 79 г. н.э.), расположенной в Помпеи, которые представляют собой цветущий сад.

В раннехристианском искусстве вплоть до средневековья не было примеров автономных ландшафтов. В восточном и византийском искусстве природные элементы были почти устранены, заменены сусальным золотом в качестве фона сцен, а в западном искусстве пейзажи стали нереалистичным фоном.Природа рассматривалась только с символической точки зрения; пейзажи были абстрактными, плоскими и лишенными перспективного пространства, как это видно на мозаиках Сант-Аполлинаре в Классе (середина VI века) в Равенне.

Развитие ландшафта Востока пошло другим путем. Между X и XI веками в китайской живописи тема пейзажа превратилась в настоящий жанр: горы, долины, реки писались часто, на разных материалах и в разных форматах, от декоративных валиков до реальной живописи, как мы видим. in Очистка осеннего неба над горами и долинами (1072) Го Си.

На Западе, в XIV веке, в Тоскане изображение пейзажа снова стало реалистичным, под влиянием фигуры Святого Франциска и его стихотворения Il Cantico delle Creature (1224). Это стихотворение было одой Богу, в которой святой восхвалял его за все, что он создал, например, природные стихии, животных, растения, плоды земли. Это стихотворение было настолько знаменитым, что оказало влияние на итальянское и западное искусство, вернув реальность природы в глазах художников, которые начали представлять ее более реалистично.

В интернациональной готике эта тенденция распространилась по Европе. Пейзаж оставался фоном, но он был богат деталями и выдержан в размерах. Он взял на себя основополагающую роль показа работы человека и его господства над природой, образа творческой деятельности Бога, Который в начале Книги Бытия создал природную реальность и Эдемский сад. Средневековые пейзажи олицетворяли жизнь в городах и работу в сельской местности, как в «Эффекты хорошего правительства в городе», (1338–39) и «Эффекты хорошего правительства в сельской местности», (1338–39) Амброджо Лоренцетти.

В эпоху Возрождения изображение ландшафта приобрело новые технические и формальные характеристики. Художники улучшили реалистичность изображения природы, используя технологические инновации. Изобретение Филиппо Брунеллески линейной геометрической перспективы сделало пейзажи ближе к реальному миру, как на фресках, написанных Мазаччо в капелле Бранкаччи (1424-28). Пейзаж стал неотъемлемой частью картин. Художники использовали его как место для символического языка: Пьеро делла Франческа в Воскресении Сан-Сеполькро (1450-63) сообщает о победе Христа над смертью с переходом между голыми деревьями и цветущими деревьями.

Затем воздушная перспектива, изученная Леонардо да Винчи, ввела в искусство восприятие атмосферы, влажности воздуха и постепенного удаления и размытия цветов. Его «Мадонна с младенцем и святой Анной » (около 1503 г.) — один из шедевров, в котором он превосходно применил эту технику, чтобы нарисовать горный хребет на заднем плане. Как писал Джорджо Вазари, с Джорджоне и его работой The Tempest (около 1506) итальянское искусство обнаружило возможность «изображать живые и естественные вещи без рисования перспективы».

В то же время в Центральной и Северной Европе такие фламандские мастера, как Ян Ван Эйк ( Поклонение Агнца, , 1432) или Иоахим Патинир ( Пейзаж со Святым Христофором, , ок. 1520), взяли новый курс в изображение пейзажа. Они могли за минуту запечатлеть детали яркими цветами с помощью нового изобретения: масляной живописи.

В 16 веке пейзаж постепенно стал главным героем представлений, но только в 17 веке он превратился в самостоятельный жанр.Строгие правила Контрреформации повлияли на искусство, осудив его декоративные и антиморальные аспекты. Великие астрономические открытия, начиная с Галилея, изменили представление о человеке и его отношениях с миром и вселенной, показав величие космоса. Затем произошел взрыв пейзажа: этот жанр был нейтральным по своему содержанию и служил для демонстрации новых знаний. Даже в библейских сценах священный сюжет стал небольшой частью картин, давая место изображению природы и вселенной, наблюдаемых и раскрашенных в ее ярких деталях, как в произведении Адама Эльшаймера в году. (ок.1609), запечатлел на холсте первое видение Млечного Пути.

Однако официальное признание пейзажной живописи в Академии художеств произошло благодаря французу Пьеру-Анри де Валансьену. В 1800 году он опубликовал книгу « Элементы практической перспективы », в которой преследовал эстетический идеал исторического пейзажа, который должен был быть основан на изучении реальной природы. Следующие поколения французских художников посвятили свое искусство пейзажу: наиболее ярким примером был Жан-Батист-Камиль Коро.Среди его выдающихся пейзажей — Мост в Нарни (1826) или Вид на лес Фонтенбло , (1830).

В начале 19 века, с распространением романтизма, жанр пейзажа передавал романтическое видение природы, запечатленное согласно идее природного «возвышенного». Он рассматривал природу как силу, превосходящую человека, во всем его величии, которая вызывает удивление, трепет и влечение к своей мощи. Мы можем наблюдать это в картинах Каспара Давида Фридриха, таких как Аббатство в Дубовом лесу, , (1809) или Меловых скал на Рюген, (1818).

В это же время в Англии Уильям Тернер выставил свои картины и представил их в Королевской академии. В таких полотнах, как Snow Storm , (c. 1842) или The Lake, Petworth, Sunset; Образец этюда (ок. 1827–28). Подход Тернера к свету и цвету был настолько революционным, что художника теперь помнят как «Художника света».

В последние 30 лет 19 века изобретения промышленной революции нашли отражение в культурных движениях того времени.Рождение фотографии позволило точно воспроизвести реальность и соединило живопись как новую художественную технику. Изобретение цвета в трубе позволило художникам работать на пленэре . Городская застройка изменила ландшафт, создав новые виды. Таким образом, пейзажная живопись стала одним из самых популярных жанров, особенно среди импрессионистов, таких как Моне, Мане, Писсарро, Ренуар, Сислей. Они исповедовали прямое наблюдение за ландшафтом и использовали быстрые техники, чтобы запечатлеть смену света днем ​​и ночью.Одним из самых известных пейзажей группы был «Впечатление , Восход солнца » (1872 г.) Моне, который и стал источником названия движения. Их работы открыли путь революционным постимпрессионистским пейзажным взглядам Ван Гога, Гогена и Сезанна.

В начале 20 века изображение пейзажа в искусстве снова изменилось с появлением авангардных движений, которые стремились нарушить традиции и технические правила. В кубизме пейзаж был одним из главных предметов.Наряду с натюрмортами и портретами пейзаж подвергся процессу визуального анализа и синтеза. Художники, такие как Брак в его домах на эстаке , (1908) или Пикассо в его домах на холме (1909), одновременно изображали все углы, с которых они наблюдали объект картины. Понятие времени как хронологии событий также было преодолено. Таким образом, изображения были структурированными и геометрическими, внимание художника было сосредоточено на форме. Цвета, как правило, были не очень живыми, а перспектива наблюдения была свободной и не отображалась напрямую.

Абстрактное искусство отошло от представления объективной реальности и передается через элементарные формы и цвета. Некоторые художники, однако, пробуждают воспоминания о природе, которую можно увидеть среди форм и цветов, как, например, в картине Пауля Клее «Пейзаж с флагом » (около 1915 г.) или в «Импровизации 9 » Василия Кандинского (1910 г.).

В сюрреализме пейзаж отделился от того, что можно наблюдать, и стал местом значений, связанных с видением мира бессознательного, где все кажется приостановленным во времени, как на картине Магритта Область Арнхейма (1962) или Сальватора Дали Без названия.Пейзаж (1948).

В современном искусстве наиболее ландшафтным направлением является ленд-арт, где природа стала единственным главным действующим лицом, произведением искусства. Он трактуется по-новому и нетрадиционно: художники, такие как Христо в The Floating Piers (2016) или Роберт Смитсон в Spiral Jetty (1970), вмешиваются непосредственно в ландшафт, изменяя его навсегда или временно, с помощью огромных инсталляций. Эти работы нельзя назвать пейзажами в традиционном понимании этого слова, но они, безусловно, являются началом нового взгляда на него.

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Рисунки черной ручкой с узорами: Рисунки черной ручкой ? фото 100 креативных идей

Рисунки черной ручкой на бумаге для. Это Лео

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?

Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.

Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.

В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.

Что такое зентангл и дудлинг?

Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.







Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.

Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:

  • рисование рассматривают как способ помедитировать
  • можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
  • можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
  • возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
  • является прекрасным средством от бессонницы
  • способ повысить самооценку
  • рисование незамысловатых узоров успокаивает, снимает стресс
  • способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
  • повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика

На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.









Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?

Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.



Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.

Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:

  • «зен» — это одна из буддистских сект
  • «тангл» — означает путаницу, переплетение


Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.

В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.




Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.





Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников

Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см


Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.

Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.

В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.

Примеры узоров:





Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия

Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.

При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.






Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.

Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.

В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?

  • Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
  • Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
  • Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.

Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг

Существуют определенные правила для рисунков зентангл:

  • узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
  • узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
  • внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
  • образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
  • сюжет каждой композиции — абстрактный

Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.

Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:

  • плотная акварельная бумага
  • линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
  • шариковая ручка
  • простой карандаш

Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:

  • Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
  • Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.


  • Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
  • Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.


  • Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
  • Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.


  • Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:


  • Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.








  • Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
  • Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
  • Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
  • Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.

Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.

Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.


Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.

Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих

  • Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
  • Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
  • Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.





Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.

Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.

Видео: Дудлинг перо

Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы

Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.

Ниже представлены несложные танглы для начинающих.





Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения



Видео: рисуем танглы

Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла

Зентангл — маникюр

Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.

Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.




Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?

  • поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
  • разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
  • начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
  • Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
  • Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.



Процесс создания маникюра включает несколько этапов:

  • покрытие ногтя лаком основного цвета
  • нанесение узора лаком более жидкой консистенции
  • вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
  • закрепление верхним покрытием, придающим дополнительный блеск

Какие понадобятся инструменты?

  • специальная тонкая кисточка
  • в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой

На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.




Татуировка – специальное изображение на теле человека, зачастую передающее его мысли, принцип жизни и желания.

Чтобы выбрать тату достаточно взглянуть на сотни примеров и с эскизом прийти к мастеру. Перед тем как сделать постоянный рисунок на теле, рекомендуется провести эксперимент.

Тату ручкой на руке или другой части тела используется для того, чтобы понять, как влияет нарисованный символ и картинка на человека.

Если, проходив неделю с рисунком, состояние человека улучшилось – можно смело наносить рисунок навсегда.

Татуировки ручкой широко распространены среди детей, подростков. Они выполняются быстро и просто.

Все, что необходимо – перерисовать выбранную картинку на кожу, соблюдая схожесть с исходником. Легкие и простые рисунки сможет нарисовать даже маленький ребенок.

Временное тату можно выполнять черной ручкой, для этого важно правильно подобрать качество инструмента. Для работы подойдет гелевая или шариковая ручка.

В некоторых случаях можно набить долговременную тату, используя иголку и гелевую ручку.

Рассмотрим, как делать рисунок ручкой, а также длительность данной процедуры:

  1. Подготовьте материалы: гелевую ручку нужного оттенка, простой карандаш, ножницы, бумагу или кальку, ватные тампоны, тальк спирт и раствор для обработки ран.
  2. Выберите эскиз или трафарет. Перед началом работы рекомендуется подобрать рисунок.

    В зависимости от предназначения тату, это могут быть надписи, картинки, фото известных людей. Главное – иметь достаточный художественный навык рисования.

  3. Перевод. Нарисуйте картинку на кальке и аккуратно заштрихуйте по контуру гелевой ручкой.

    В дальнейшем эта заготовка понадобится для временной татуировки, которую делать нужно быстро.

  4. Выберите место. У девушек рисунки хорошо смотрятся на запястье, у мальчиков тату выглядят солидно на плече.
  5. Перевод рисунка. Приложите подготовленный шаблон рисунком вниз к коже. Возьмите смоченную в воде тряпочку и приложите к кальке на 1 минуту.

    Аккуратно отодвинув бумагу, проверьте – перевелось ли тату.

Сделать тату можно иглой, набив дырочки на коже и заполнив их краской от ручки. Такой метод считается болезненным, но менее травматичным, чем нанесение с помощью машинки.

По времени работа займет не более 15 минут в зависимости от сложности рисунка.

Простые эскизы для начинающих

Для того чтоб нанести рисунок впервые, опытные мастера рекомендуют выбирать самые простые эскизы для начинающих.

Не стоит полагать, что рисовать тату ручкой долго – этот процесс занимает не более получаса при должной сноровке.

Обратите внимание! Самыми простыми эскизами считаются варианты без детальных подробностей картинки. Надписи также будут интересны в качестве первичного нанесения на кожу.

Для первого раза хорошо подойдут маленькие картинки. Когда набьется рука, можно переходить к более сложным видам эскизов среднего размера и крупным.

Рассмотрим несколько вариантов картинок для самостоятельного нанесения в домашних условиях:

Эскиз Описание
Геометрические узоры Чтобы рисовать красивые узоры, необязательно быть профессиональным художником. Достаточно взглянуть на образец и перечертить его на кожу или пергамент.

Среди геометрических орнаментов популярные греческие, римские и скандинавские узоры

Цветы Рисунки цветов можно наносить синей ручкой, а сам стебель окрашивать в черный цвет.

Лучше выбирать несложные варианты роз, пионов, орхидей, ромашек – они хорошо подходят для изображения на нижней части ноги

Природные рисунки Ветви и листья деревьев – узоры, с которыми справится любой начинающий художник.

Желуди, каштаны, орехи, а также ягоды – все эти картинки делаются за полчаса, потому как не имеют подробных деталей

Насекомые Самое простое в рисовании насекомое – бабочка. Два крыла, посередине тельце насекомого – рисунок готов. Неплохо получается изображение осы, жуков или змей
Черепа Парни часто выбирают брутальные нательные рисунки: предложите им нанести изображение стилизованного черепа.

По бокам могут располагаться красные розы с листьями: такой эскиз всегда вызывает восторг

Красивые картинки для девочек и мальчиков

Для пробы пера художник всегда выбирает мини-изображения, которые легко можно скрыть за одеждой.

Не исключением являются татуировки черной гелевой ручкой, которые при неудаче можно спрятать за текстилем.

Подборка нескольких красивых, но несложных вариантов позволит определиться с выбором для девушек и мужчин:

  1. Бантик. Изображение прекрасно подойдет для девочек подросткового возраста.

    Его лучше нанести на заднюю часть шеи – именно там оно смотрится привлекательно и романтично.

  2. Мордочки животных. Крутые, но милые эскизы всегда вызывают восхищение: попробуйте нарисовать морду забавного кота на одном из пальцев руки.

    Тату будет выглядеть великолепно в сочетании со стильным кольцом.

  3. Ноты или скрипичный ключ. Вариант актуален для меломанов-девушек, а также для тех людей, которые занимаются музыкой. Нанести узор рекомендуется на запястье.
  4. Морская тематика. Хорошо подходит в качестве мужских или женских татуировок.
  5. Стая летучих мышей. Рисунок актуален для настоящих пацанов: он несложен в исполнении, однако выглядит потрясающе.

Все изображения рисуем поэтапно: сначала зрительно выделяем основные части рисунка, после чего переходим к закрашиванию секций. Мелкие элементы прорисовываем осторожно на последнем этапе работы.

Кто захочет.
Рисунок и тушью с нуля

Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений.
Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.

Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить.
Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)

Итак, инструменты:
Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Сейчас я предпочитаю рисовать , но на первых порах это были либо и тушь, либо линеры.
Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, они либо для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но результат один. Самые ходовые размеры 0,1 и 0,2, иногда использую 0,3, но это когда 02 нет и очень редко 0,05 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать

Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)

Еще один вариант — линеры «Centropen». Они в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», по качеству особо ничем не уступают, стержень все равно уходит, возможно, чуть медленнее. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.

На данный момент Лео с линерами завязал — при таком расходе, оказалось, что дешевле будет купить и забыть о проблемах со стержнями.

Бумага. В отличии от рисунков, ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.

Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)

Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать.
Основные правила/советы:
1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться, главное — натура)
2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д.
3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить
4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром (вначале их будет 1000 и 1 линия, потом только 1)
5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла — не впечатляет, жалость и сочувствие не вызывает.
6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. На момент создания этого поста (26.08.2011 г.), у меня была срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо, плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
7. как себе помочь не лениться: всегда носите с собой и ручку. Когда где-то сидите: в кафе, парке, в очереди, дома, у друзей и т.д. — доставайте и ложите рядом с собой. Мозг привыкнет к постоянной потенциальной возможности порисовать и будет этой возможностью пользоваться =)

Как себе облегчить жизнь на первых порах:
Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем.
Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.

Чаще всего утки у меня выглядят так

Основные ошибки, которые будут точно:
500 линий, когда хочется рисовать одной — терпение, мой друг, все будет, но не сразу.
Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз

Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой

Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)

Баночка с медом окосела

Что рисовать нужно и полезно:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати

Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах).
Просто коробочка

Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)

Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения.
У Лео комнатное растение — дуб , это же так очевидно =)

У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало.
Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем

А можно и вырисовывать, если объект штучный

Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)

Рисование с фотографий.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей

Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.

Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать в деталях или просто наброском

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали

В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Если у кого-то проблемы с самомотивацией и физически необходим какой-то внешний пинок в виде: примера для подражания/высмеивания, конкуренции/взаимопомощи, регулярности — .
Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)

Убедительная просьба к тем, кто выкладывает мои обзоры и статьи у себя на сайтах — я не против заимствования моих материалов, но будьте добры подписывать автора и ставить ссылку на исходный текст:
Автор: Ater Leo
Взято:

Чтобы образ был законченным и целостным, любой женщине необходимо позаботиться о подходящем дизайне ногтей. Многих устраивает обычный маникюр и однотонное покрытие на ногтях, но гораздо интереснее сделать что-либо оригинальное и подчеркнуть тем самым свою индивидуальность. Даже если вы никогда не выполняли рисунки на поверхности ногтей, научиться этому вовсе не сложно. Одни из самых простых инструментов для рисования на ногтях – обычные ручки с гелевыми стержнями всевозможных цветов.

Не нужно быть художником

Вам вовсе не обязательно быть специалистом в области маникюра или иметь опыт работы художником. Рисунки и узоры гелевыми стержнями на ногтях может выполнить даже неопытный человек. Для этого нужно запастись терпением, усидчивостью, вдохновением и, конечно же, ручками. Нередко работы начинающих мастеров нейл-арта невозможно отличить от работ, выполненных профессионалами. Но сначала лучше потренироваться делать самые простые рисунки, стараясь, чтобы на ногтях левой и правой рук они смотрелись одинаково. Если вы правша, то для рисования гелевыми стержнями левой рукой потребуется некоторая сноровка.

Этот инструмент рекомендован для начинающих, потому что неудачные рисунки очень легко смыть водой. А чтобы закрепить удачный результат, нужно дождаться высыхания узора, а затем покрыть ноготь бесцветным лаком. Такой маникюр любят и опытные мастера, поскольку текстура гелевой ручки отличается благородным блеском, а стержень имеет оптимальную толщину. Такой ручкой можно изобразить даже очень сложные рисунки с множеством мелких деталей.

Фон и закрепитель для узоров

Идеальный и неповторимый маникюр можно сделать в домашних условиях обычными гелевыми ручками. Этот процесс имеет несколько этапов. Чтобы рисунки на ваших ногтях выглядели аккуратно, необходимо сделать классический обрезной маникюр либо отодвинуть кутикулу, предварительно смягчив ее. Далее нужно покрасить ногтевые пластины лаком. Лучше, если на ногтях будет лак одного – двух цветов. Также замечательно будет смотреться маникюр в стиле омбре – один цвет, плавно переходящий в другой. Французский маникюр как основа для рисунка гелевой цветной ручкой тоже прекрасно подходит.

У начинающих художников может быть недостаточно опыта для выполнения таких видов маникюра, поэтому можно просто покрасить ногти одним цветом. Это должен быть оттенок, который контрастирует и гармонирует с гелевой ручкой. Например, серебристые узоры выигрышно смотрятся на черном или темно-фиолетовом фоне, а красные – на желтом или белом фоне. Основа может быть и прозрачной. Прозрачный лак может сыграть и роль закрепителя. Прежде чем рисовать на ногтях, нужно дождаться высыхания лака-основы.

Какие узоры изобразить

Прежде чем выполнить узоры на ногтях, порисуйте ручкой на бумаге. Выдумайте свой орнамент либо найдите готовые образцы. Обычно у начинающих мало идей, но впоследствии их становится все больше. Вот самые простые способы украшения ногтей:

  • Полоски. Они могут быть продольными, диагональными или поперечными. Выбирайте такие, которые подчеркнут красоту ногтя. Продольные линии сделают пальцы визуально длиннее. Синие или красные линии на белом фоне «расскажут» о вашей любви к морскому стилю. Такой дизайн можно дополнить и наклейкой в виде якоря или штурвала на одном ногте. Полосы цветов радуги уместны весной и летом, они сочетаются с яркими нарядами.
  • Линии. Прямые, изогнутые, волнистые, зигзагообразные – какие угодно. Рисовать их легко даже новичкам. Главное – соблюдать расстояние между линиями и следить за тем, чтобы на всех ногтях рисунок был одинаковым. Продольные и поперечные линии, пересекающиеся между собой, будут выглядеть как клеточки.
  • Точки. Точки или маленькие круги рисовать просто, но нужно стараться сделать так, чтобы расстояние между ними было равным – так узор будет смотреться более аккуратно.
  • Геометрические фигуры. Квадраты, ромбы, треугольники, овалы и круги дают большой простор для фантазии. Эти фигуры изображают не только отдельно, но и вместе с другими, например ромб в овале или квадрат в круге. Внутри фигуры можно нарисовать те же полоски или точки.
  • Растительный орнамент. Ветки, листья и цветы являются самыми популярными рисунками на женских ногтях. И это неудивительно – представительницы прекрасного пола любят природу. Изображать растительные узоры не сложно. Начните, например, с изображения ромашки, одуванчика или ветки дерева.

С помощью трафарета легко нарисовать и более сложные узоры. Удобные трафареты на клейкой основе продаются в специализированных магазинах. Ногти будут выглядеть еще красивее и наряднее, если сочетать гелевую ручку с лаком, наклейками, стразами и другими материалами. Дайте волю своей фантазии, рисуйте и наслаждайтесь результатом!

Как рисовать узоры зентангл. Рисуем зентангл-животных своими руками поэтапно

Зентангл — простой и интересный способ создания красивых графических изображений с помощью повторяющихся элементов и орнаментов. Использовать его может практически каждый. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а еще отлично поднимает настроение. Zentangle — метод, известный всему миру, им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы Тебе понадобятся бумага, карандаш (для начального рисунка) и гелевая черная ручка (линер).

Линеры — это ручки, но с чернилами на водной основе, благодаря чему они могут рисовать тонкую, красивую линию. Удобны они тем, что в продаже существуют линеры разной толщины. Для детальных рисунков подойдут тонкие линии, для больших плоскостей — жирные. Линеры продаются в любом магазине канцтоваров.

Преимущество техники «зентангл» в том, что Ты можешь не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у Тебя есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы Тебе легче было усваивать технику «зентангл», я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в своих рисунках. Большинство из них я придумала сама.

Хочешь создать маленький шедевр в технике зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбку в технике зентангл

1. Прежде всего, подумаем о размещении рыбки на бумаге. Легкими плоскостями (овалами) обозначим тело, хвостик и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбки, прорисовываем плавники и хвостик. На этом этапе можно дорисовать и лицо рыбки: пухлые губки и глаз.

3. Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно? Теперь линиями раздели тело, плавники и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь Ты? На каждой из этих полосок будет размещаться особый орнамент — Ты придумаешь его сам, или выберешь из моих примеров.

4. Когда рисунок карандашом будет полностью готов, обведи контур черной ручкой, или линером. После этого можно смело приступать к раскрашиванию рыбки в технике зентангл. Давай начнем с самого маленького плавника. Укрась каждую полоску различным оригинальным орнаментом.

Обрати внимание! Совсем не обязательно точно повторять орнаменты, которые нарисовала я. Добавь рисунку оригинальности и собственной индивидуальности. Ты можешь менять порядок орнаментов, придумывать свои и т. д.

5. Продолжай фантазировать! Далее разрисуй верхний плавник и переходи к хвосту.

Важно знать! Некоторые орнаменты могут повторяться несколько раз — это даже хорошо.

Обрати внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет разной плотности, или толщины линий. Важно чередовать светлые и темные орнаменты для контраста, чтобы рисунок не получился слишком светлым, или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходи к рисованию тела рыбки. Укрась каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуй рисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так Ты обретешь смелость в рисовании и будешь быстро развивать творческие способности.

7. На этом этапе переходим к лицу. Сделай его немного светлее, чем тело и плавники — тогда будет хорошо видна граница тела и лица.

8. Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл для начинающих. Рыбка готова! Теперь можно дорисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывай, что фон также должен быть выполнен в этой технике, чтобы картина выглядела гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл шаг за шагом

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка обозначь круг, который будет туловищем совы. Раздели круг двумя вспомогательными линиями: средней линией туловища и линией глаз. Эти линии помогут Тебе лучше ориентироваться в рисунке.

2. Прорисуй контур тела птицы: немного суженный сверху, широкий посередине и сильно сужен внизу. Дорисуй снизу треугольный хвостик с закругленным кончиком и небольшие ушки на голове, чуть-чуть похожи на рожки.

3. На этом этапе переходим к рисованию лица. Нарисуй сове огромные круглые глаза, чтобы она могла хорошо видеть ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забудь о крыльях. Отметь легонько, где они будут располагаться с правой и левой сторон.

4. На этом этапе подробно прорисуй крылья, выделяя в них три плоскости, похожи на перья. Также добавь перышки на хвостике и ушках. Не забудь про маленькие лапки. Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было на чем сидеть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выдели область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части туловища, которая будет телом, прорисуй полукруглые перышки.

6. Теперь обведи контур черной ручкой, или линером и переходи к орнаментам. Я начала рисовать сову с крыльев и ушек.

7. Теперь можно рисовать перышки на хвостике и глазах. Сделай маленький зрачок темнее, а вокруг добавь светлого орнамента. Я, например, для глаз выбрала линии с кружочком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Возле самих зрачков линии сделай немного гуще и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд. А чем ближе к краю, тем больше оставляй бумагу белой. Также разрисуй клюв.

8. На этом этапе разрисуй перышки тела. Их много, поэтому надо будет постараться. Но результат того стоит. Не забывай, что можешь использовать свои орнаменты.

9. Рисунок уже почти готов! Осталось только дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай их светлее, чем перышки тела. Однако у самых глаз пусть линии будут гуще и темнее, это хорошо выделит их контур.

Поздравляю! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и дорисовать фантастические листочки.

Читай также:

Автор урока: Алина Монич.

Заметили орфографическую ошибку? Выделите её мышкой и нажмите Ctrl+Enter

Рисунки гелевой ручкой на ногтях

Как сделать рисунки гелевой ручкой на ноготках?

При создании декоративного маникюра более всего ценится индивидуальность. Этого легко добиться, нанеся на ноготки красивый узор. Выполнение нейл-дизайна на ногтях при помощи гелевой ручки на ногтях – это самый простой и наиболее дешевый способ сделать маникюр привлекательным и оригинальным. Все, что для этого потребуется – набор цветных гелевых ручек и умение… писать. Да, да – для создания рисунков на ноготках, при помощитакого способа, достаточно уметь пользоваться обычной ручкой для письма, а умение рисовать не обязательно.

Перед тем, как приступить к нейл-дизайну, необходимо выполнить гигиенический маникюр, придать ногтям одинаковую длину на всех пальцах и задать им нужную форму. Дело в том, что рисунки гелевой ручкой на ногтях выходят очень изящными, тоненькими, направленными на подчеркивание формы ногтевых пластин.

Технология росписи такова:

1. Необходимо приобрести набор цветных гелевых ручек, как стандартных, так и металлик, и с глитерами. В принципе, можно обойтись одним цветом, к примеру, черным. Но тогда роспись надо выполнять на лаке контрастного цвета, к примеру, белом.

2. Перед началом работы над нейл-дизайном надо потренироваться выполнять узоры на листке бумаги. Для начала это должны быть самые простые узоры – геометрические фигуры, завитушки и т.д. Более сложные узоры должны быть тоненькими, например, можно нарисовать паутинку.

3. На ноготки наносится базовый слой лака, после чего наносится два слоя цветного покрытия. Если какой-то узор не получился или смазался, его можно аккуратно смыть водой. Для этого можно воспользоваться ушной палочкой, ватным тампоном или салфеткой.

4. На полностью высохшем лаке выполняются рисунки при помощи гелевой ручки на ногтях.

Для создания более торжественного варианта маникюра стоит воспользоваться серебристой или золотистой гелевой ручкой. Для прорисовки узоров важно соблюдать последовательность, обрабатывая по очереди каждый ноготок.

Стоит учитывать, что создавая рисунки на ноготках, следует ограничиться двумя-тремя цветами, тогда узор будет красивый и элегантный, а не аляповатый.

Главный недостаток рисунков, выполненных гелевой ручкой на ногтях, в том, что они быстро стираются без соответствующего закрепителя. А при нанесении закрепителя гелевая паста может размазаться, из-за чего рисунок будет выглядеть неаккуратно. Поэтому надо стараться нанести закрепитель в большом количестве, обволакивая, а не размазывая узор.

Таким образом, практически каждая девушка, может создать эксклюзивный маникюр, не обладая специальными навыками. Для начального уровня подойдет один-два цвета гелевых ручек, а позже можно палитру расширять.

Упростить себе работу при выполнении нейл-дизайна, можно приобретя вместо гелевых ручек специальные маркеры для стекла и керамики. Они бывают разной толщины и имеют богатую палитру. Процесс выполнения росписи ногтей при помощи этих маркеров аналогичный росписи ручками, но при этом существенно увеличивается качество рисунка.

Какие картинки можно нарисовать на руке — MOREREMONTA

Стать профессиональным тату-мастером непросто. Для этого нужно набраться терпения, ведь на отработку каждого сюжета уходит много времени. Если Вы решили освоить такую сложную профессию или просто хотите сделать себе оригинальное украшение на теле, для начала научитесь рисовать тату ручкой. Это поможет освоить необходимые навыки и отработать их без боли и покупки дорогостоящего оборудования.

Какие ручки для татуировок можно использовать?

Сразу стоит сказать: дешевая шариковая модель для этой цели не подойдет. Картинка, нанесенная с ее помощью будет размазываться и не сохранит форму даже в течение нескольких часов. Чтобы сэкономить время и силы, сразу используйте качественные инструменты, тогда проблем не возникнет.

Новичкам рекомендуется использовать гелевую ручку. Если Вам более привычен шариковый вариант, выбирайте модель с тонким стержнем, который оставляет четкий и ровный след на коже. Что касается цветов, здесь все зависит от выбранного эскиза. Для начала стоит потренироваться на черно-белых картинках, ведь справиться с ними сможет даже подросток.

Заранее подготовьте и раствор для обработки ран. Он может понадобиться, если Вы сильно надавите на ручку и на теле появится порез.

Помимо черной ручки во время работы Вам понадобятся и другие вещи:

  1. простой карандаш;
  2. тонкая бумага/калька;
  3. ватные тампоны;
  4. тальк.

Как нарисовать тату ручкой на руке: пошаговая инструкция

Перед началом работы подготовьте все инструменты. Наконечник ручки, которой будет наноситься татуировка, лучше заранее обработать спиртом. Дезинфекция поможет избежать проблем, если во время действия на коже появится ранка.

Далее действуйте в соответствии со следующей инструкцией.

  1. Подготовьте трафарет для будущего тату. Для этого заранее найденный эскиз переведите с помощью карандаша на кальку или тонкую бумагу.
  2. Заштрихуйте картинку гелевой ручкой. Быстро заполните контуры изображения на бумаге. Чернила ни в коем случае не должны высохнуть!
  3. Перенесите татушку на кожу. Крепко прижмите кальку к нужному участку тело и подержите несколько секунд. Действовать надо быстро и аккуратно, чтобы контуры не размазались.
  4. Скорректируйте рисунок. Сначала обведите картинку по контуру, после чего переходите к штриховке. Обратите внимание на то, чтобы эскиз на коже не размылся и не изменил размеры.
  5. Обработайте мелкие элементы. На последнем этапе остается нарисовать детали изображения. Тщательно и аккуратно обозначьте их с помощью ручки одного или нескольких цветов.

Многие считают, что татуировки, сделанные черной гелевой ручкой, нужно закреплять с помощью прозрачного лака для волос или ногтей. На самом деле, так поступать не следует. От этого рисунки на теле могут потрескаться и потерять привлекательность. Достаточно просто хорошо просушить обработанный участок кожи.

Мужские татуировки

Представители сильного пола обычно выбирают брутальные и серьезные изображения, которые наносятся на плечо, предплечье или спину. Если Вы выполняете татуировку в первый раз, лучше выбрать тот участок тела, который закрывает одежда. В этом случае неудавшуюся картинку будет легко спрятать от окружающих.

Вот несколько наиболее популярных мотивов, которые любят мужчины.

Животные. Такие татуировки подчеркивают самые важные черты мужчины – силу, мужество, преданность. Именно поэтому чаще всего наколки изображают льва, медведя или волка. Однако эскиз животного стоит выбирать особенно тщательно, ведь ручки для тату не могут передать красоту рисунка в деталях.

Морская тематика. Якоря и корабли — любимая тема молодых парней и подростков. Такие наколки символизируют любовь к путешествиям, легкость и подвижность.

Черепа. Достаточно легкие эскизы, которые смотрятся эффектно и брутально. Их традиционно любят рокеры, поскольку такая картинка ассоциируется с силой судьбы и знаком смерти.

Универсальным сюжетом для наколки считаются надписи на руке: их любят и мужчины, и женщины. Популярны тату с арабскими или китайскими фразами, ведь в таком случае шрифт из вязи или иероглифов смотрится особенно эффектно.

Женские тату

Девушки предпочитают более легкие и элегантные мотивы, которые подчеркивают их женственность и кажутся мужчинам привлекательными. Вот какой шаблон можно использовать при работе с представительницами прекрасного пола.

Цветы. Для новичков в деле подойдут эскизы розы, орхидеи, тюльпаны. Цветы – это не только символы красоты: они подчеркивают чувственный и сильный характер обладательницы подобной наколки.

Насекомые. Бабочки и стрекозы — символы легкости и полета. Разноцветные татушки с изображением этих насекомых особенно нравятся молодым девушкам.

Сердце. Идеальный вариант тату на руку. Небольшое сердечко может стать символом любви к кому-то или просто описать романтическую натуру владелицы.

Выигрышный вариант татуировки для женщин — геометрические узоры. Особенно эффектно смотрятся скандинавские и греческие мотивы.

Тату ручкой на руке: фото

В представленной галерее вы можете увидеть на фото как выглядят татуировки ручкой. Пусть эти фотографии вдохновят Вас и помогут в освоении нелегкого мастерства рисования на теле.

Любители рисовать на теле

Приветствуем Вас, дорогие друзья в очень не обычной группе. Эта группа посвящена любителям. рисовать на себе, на других. (БодиАрт)
На теле. Ручкой, маркером, хной и т.д. Не важно, чем.
* * *
Показать полностью…
— Вам скучно и нечем заняться ?
— Вас не понимают сверстники ?
— Вы часто рисуете ручкой на руке ?
— Вам не на что купить краски для бодиарта ?
— У вас есть краски для бодиарта ?
Тогда эта группа для Вас!
У нас Вы можете смело делится своими рисунками на себе. На теле в целом и не стесняйтесь! Ведь это тоже искусство!
Если Вы рисуете на себе, может в Вас пропадает талант художника. Не теряйте его )

В нашей группе принимаются работы любой сложности.
Эта группа для всех, кто любит любой вид рисования на теле.
___________________________

ЧЕГО В ГРУППУ ПРИСЫЛАТЬ НЕЛЬЗЯ:

— Фото с изображениями
интимных мест.
— Фото с изображениями кита.
— Фото рисунков, сделанных бритвой и тому подобного.
— Фото, содержащие в себе ярко выраженный националистический и религиозный характер.
— Призывы к незаконным действиям.

Первые наши рисунки ручкой мы рисуем в тетрадях. Рисунки черной ручкой – самые яркие и контрастные, а гелевой – наиболее живые, рисунки на руках – особый вид бодиарта, сродни тату и менди. Предлагаем вам попробовать научиться рисовать ручкой на более совершенном уровне.

Рисунки ручкой

Ворон нарисованный ручкой

Рисунки шариковой ручкой

Ворона простой ручкой поэтапно

Тонкие линии ручкой для срисовки аниме

Дракон для срисовки ручкой

Волк цветными ручками

Красивый рисунок девочки ручкой

Сова, очень тонкая работа

Быстрый рисунок девушки

Рисунок простой шариковой ручкой

Милый щенок, он же есть у нас в рубрике – Рисунки собак для срисовки

Девушка у машины

Дракон, рисунок ручкой

Девушка с бантом

Рисунки черной ручкой

Рисунки черной ручкой выглядят очень элегантно и насыщенно. Ими можно изобразить как натуральные предметы, так и абстракции или тату. Посмотрите как это выглядит красиво.

Рисунок девушки черной ручкой

Рисунок узора черной ручкой в скетчбуке

Узор для срисовки черной ручкой. На сайте есть целый раздел по рисованию подобных узоров – Зенарт и графика, с уроками, примерами и пошаговыми уроками

Девушка для срисовки ручкой или линером

Просто сердце, но как украшено. Завитки в дудлинге, помните?

Китайский дракон ручкой

Девушка с ушками

Мальчик в шапке

Китайская собачка для срисовки ручкой или тушью

Абстрактный узор черной ручкой. Тоже из зенарта.

Если вы сможете нарисовать эту потрясающую рыбу тонкими линиями черной ручки (гелевой) или линером, это станет настоящим шедевром в вашем скетчбуке

Узор-рамка черной ручкой

Красивая птица для срисовки черными линиями

Калибри в узоре

Реалистичный рисунок глаза

Узор для черной ручки

Когда есть фантазия и лишняя минутка на такое вот сердечко

Рисунки на руках

Рисунки на руках пришли к нам из Индии и называются там менди. Но в отсутствии специальных красок, можно использовать гелевые ручки или маркеры. К тому же, это хорошая возможность “примерить” на себя тату

Издревле человек украшал себя определенными узорами или символами

В разных культурах орнаменты выглядели и означали определенные желания или являлись оберегами

Индийские узоры на руках, выполненные хной до сих пор предмет украшения многих женщин

Узоры и рисунки на руках популярны среди разных возрастов

Браслет в виде рисунка на руке

Это может быть свадебным узором

Очень аккуратный рисунок на руке

Пакистансий рисунок на руках

Если вдохновение требует красоты

Кружевной рисунок на женской руке

Неоновый рисунок-тату для клубных модниц

Перед нанесением татуировки всегда можно проверить как это будет выглядеть, используя ручку

Дерево вокруг пальцев на кисти

Кельтский узор вокруг руки с тыльной стороны

Продолжение прошлого узора на лицевой части ладони

Нежная бабочка нарисованная на руке

Рисунок вполне подойдет на Хэлоуин

Если просто захотелось посмеяться, делайте рожицы на пальцах, это весьма забавно

Графика гелевой ручкой: советы для начинающих

Обыкновенная гелевая ручка, которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.

С чего начать?

Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.

Нажим

Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.

Контур

Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

картинки и узоры для начинающих

В школьные годы все из нас рисовали узоры на полях тетрадок. У кого-то выходило хорошо, у других не очень. Тем не мене, все получали удовольствие от этого процесса. Научиться рисовать ручкой можно в любом возрасте – и школьном, и в пенсионном. Графика гелевой ручкой может стать увлекательным хобби.

Выбираем инструмент

Для успешной работы необходимо выбрать подходящий инструмент:

  1. Следует выбрать ручку, которая не течет и не капает, пишет и рисует без каких-либо усилий. Таким инструментом выполнять узоры будет легко и приятно.
  2. Альтернативная замена гелевой ручке — лайнер или рапидограф. Они пишут всегда и везде. Существенным недостатком является достаточно высокая стоимость – в 4 раза дороже гелевых ручек. Хорошо зарекомендовали себя лайнеры фирм Uni и Sakura. Лайнеры могут иметь различную толщину: 0,3 мм – для основного рисунка; 0,8 мм — для создания черного фона;
  3. Еще один вариант – перьевая ручка. Ими часто работают крупные зарубежные иллюстраторы (Маттиас Адольфсон и Дон Лоу.)

Несколько советов

Для начинающих живописцев отлично подойдут для работы обычные черные гелевые ручки. Эта работа не так сложна, как кажется на первый взгляд. Работая поэтапно, надо только следовать некоторым советам:

  • Необходимо уделять особое внимание нажиму ручки на лист бумаги. Прямой нажим используют для выполнения тонкой линии при прорисовке контуров. Можно нажимать на ручку под углом, и тогда получаются неяркие штрихи. Если наносить штрихи в одном направлении, получаются переходы полутонов. Пересекающиеся линии углубляют и усиливают теневые участки.
  • Выполняя картинки гелевой ручкой, стоит учитывать такую особенность, как структура бумаги. На гладкой бумаге линии выходят ровные и четкие, на шероховатой — короткие и прерывистые.
  • Перед началом работы рекомендуется нанести контур обычным карандашом. В этом случае мелкие помарки можно будет убрать ластиком после окончания работы, после полного высыхания рисунка.
  • Чтобы вычерчивать линии разной толщины, выбирайте ручки с разными диаметрами стержня. Красители в ручках имеют различную степень плотности, поэтому лучше пользоваться сразу несколькими ручками. В итоге получаются линии разной насыщенности, создаются разнообразные узоры.
  • При рисовании гелевой ручкой можно позволить себе различные фантазии. Также можно использовать ручки различных цветов. Можно скомбинировать несколько узоров и орнаментов, взятых из интернета, получится совершенно эксклюзивный рисунок. В любом случае картинки, выполненные в такой технике, выходят красивые и оригинальные.

Рисунок гелевой ручкой необходимо наносить сверху вниз, следуя положению ворсинок листа. Прорисованные части не рекомендуется трогать, чтобы не смазать рисунок. Рекомендуется выбирать плотную бумагу и работать с легким нажимом, ведь гелевые чернила имеют обыкновение стягивать лист. Рисунки гелевой ручкой очень сложно исправить, они требуют точности и аккуратности.

Процесс рисования

Перед началом работы  обычно делают карандашный набросок. Само рисование должно быть быстрым, рисуют линии быстро и уверенно, не зацикливаясь на качестве. Надо, чтобы рука постепенно привыкла к инструменту. Всегда заканчивайте начатую работу, даже если она не нравится.

Рисуйте все, что видите вокруг, начиная с самых обычных предметов. Главное в работе – практика и еще раз практика. Не оценивайте себя после каждого выполненного рисунка. Постепенно количество перерастет в качество. В освоении мастерства помогут только терпение и упорство.

Займитесь самообразованием: читайте книги по рисунку и выполняйте упражнения.

В технике дотворк

Дотворк – точечная техника  (от англ. dotwork – «точечная работа»).  Часто это понятие употребляют в связи с татуировками. Хотя рисование точками применяется уже давно. Среди профессиональных художников стиль дотворк известен также как стиль пуантель. Это означает, что все линии, полоски тени и переходы делаются отдельными точками, при этом их очень много. Работа эта трудоемкая, длительная и кропотливая. Если довести работу до конца, результат превзойдет все ожидания. Ведь на небольшой рисунок формата А4 уйдет примерно 500 000 точек. Если же забивать еще и фон, то счет пойдет на миллионы.

Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Видео по теме статьи

Еще несколько идей по выполнению графики гелевой ручкой можно почерпнуть из предложенной ниже подборки видео:

Зентангл и Дудлинг. Поэтапное рисование

Вам потребуется бумага, простой карандаш и ластик, капиллярные ручки разных цветов, ну и… желание порисовать, конечно же.

Особой концепции в моих рисунках изначально нет. Начинаю рисовать абстрактные линии, фигуры, а потом уже в процессе рисования вырисовывается общая картинка.

Данная техника рисования известна под названием Zentangle & Doodling / Зентангл и Дудлинг.

Зентангл (англ. zentangle) – новая, развивающаяся форма искусства, которая сочетает в себе творчество, медитацию и удовольствие. Практически каждый может наслаждаться рисованием замысловатых орнаментов при помощи легкого в изучении метода «зентангл». Не нужно быть художником или приобретать дорогостоящие материалы и оборудование, все, что необходимо – это бумага, ручка (линер) и карандаш. Зентангл позволяет расслабиться и уменьшить стресс, одновременно вы будете создавать что-то красивое.

Doodle (в переводе «каракуля») это сфокусированный рисунок, сделанный в то время, как внимание человека занято чем-то другим. Doodles — простые рисунки, которые могут иметь конкретные репрезентативные значения или могут быть просто абстрактной формой.

Zendoodling представляет собой гибрид искусства, замешанного на стиле Zentangle с  Doodling. Zendoodles часто произвольной формы и имеет абстрактный вид, иногда с вкраплениями цвета.

Вот так вот все запутано.

Вот некоторые узоры для рисования, которые вы можете применить в своих рисунках в различных фигурах и интерпретациях, создав при этом свой уникальный рисунок:

 

Ну а теперь — мои процессы! Этот рисунок я начала рисовать с нижнего левого угла:

Потом мне захотелось кругов. Легче пользоваться циркулем в данной ситуации. Но, так как у меня его не было, я просто обвела карандашом различные по диаметру емкости. Линейкой и карандашом разделила круги на секции, так их легче заполнять узорами.

Когда карандашом наметили все границы, можно приступать к заполнению секций круга различными узорами. Начала от центра.

Прдолжаю заполнять секции различными узорами.

Какими узорами заполнить следующие секции вопроса даже не возникает, вы только начните, ручка сама будет рисовать, так как это очень увлекательный процесс!

Близимся к завершению, заполняем узорами последние секции круга.

Когда работа окончена, ластиком аккуратно сотрите карандашные линии, чтобы работа выглядела аккуратно. Готово!

Текст в рисунки, конечно же, вписывать не обязательно, но у меня задумалось что-то вроде книги с интересными мыслями в картинках. Вот еще некоторые странички из нее (и процесс рисования):

В данной работе начала с верхнего угла. Рисуются абстактные фигуры и заполняются точками, линиями и т.п. все теми же капиллярными ручками.

Далее намечаем контуры и также заполняем их различными узорами.

Дополняем рисунок цветовыми акцентами.

Этот рисунок с японским уклоном нарисован более тонкими гелевыми ручками.

Начинала с наброска:

Далее все фигуры опять-таки заполняем различными узорами.

И снова — капиллярные ручки. Домики.

Действуем по вышеупомянутому принципу, сначала — фигуры и общий план, далее — заполнение фигур абстрактными узорами.

Здесь задействована зеленая капиллярная ручка и черная гелевая. Принцип все тот же, фигуры и узорное заполнение.

Захотелось цветочков 🙂

Со всех углов нарисовала фантазийные цветы, которые как бы стремятся в середину, и заполнила их различными узорами, использую разноцветные ручки.

Пошаговое руководство по рисованию рисунка в технике дзентангл

Zentangles взяли штурмом арт-сообщество. Что мне действительно нравится в этом виде искусства, так это то, что для его начала и рисования замысловатых дизайнов требуются очень простые инструменты — ручка, бумага и множество идей. В этом посте я покажу, как я нарисовал рисунок ниже в стиле зентангл, используя цветочные иллюстрации и узоры в стиле зентангл.

Я выбрал типографику zentangle для слова НАДЕЖДА, потому что… ну, в настоящее время всем нам нужно немного надежды.

Почти все мои рисунки в стиле дзентангл нарисованы от руки, за исключением внешней границы. Иногда я использую тарелку, чтобы нарисовать круг, или углы книги, чтобы рисовать прямые линии. Если у вас есть компас, это здорово, но он вам не нужен. Обычно я придумываю дизайн по ходу движения, поэтому не волнуйтесь, если вы не знаете, что рисовать. Я бы посоветовал не задумываться и просто сделать это — поставить точку, нарисовать линию, немного приукрасить. Нарисуйте крошечные кружочки или волнистые линии.Как только вы начнете, вы поймете, как легко придумать дизайн.

Я черпаю вдохновение из Pinterest и Instagram. Но, пожалуйста, не попадитесь в кроличью нору, сравнивая свою работу с другими. Я знаю, как легко отказаться от своей работы, когда мы смотрим на других художников. Я бывал там раньше, но важно понимать, что все мы работаем. Все мы с чего-то начинаем и со временем поправимся. Это не соревнование . Так что улыбнитесь, сделайте глубокий вдох и держите ручку, чтобы воплотить в жизнь свои идеи.

Как рисовать орнаменты в стиле дзентангл

Чтобы начать этот дизайн, я сначала нарисовал цветы. Вот покадровое видео, как я рисовал цветок. Мне нравится, как цветочные иллюстрации добавляют пространство к дизайну, иначе конечный результат может оказаться очень скучным.

Я использовал волнистые линии и крошечные круги, чтобы заполнить пространство между цветами. Вы даже можете рисовать точки или тире. Они выглядят так же хорошо.

На этом рисунке я экспериментировал с некоторыми узорами клубков, которые раньше не рисовал.Ниже я расскажу об уроке, который я нашел на Pinterest, чтобы нарисовать эти зентангл.

Я не очень хорош в рисовании симметричных узоров 🙂 Но все же я старался сохранить их как можно более симметричными.

Я нарисовал этот узор в правом нижнем углу и немного позже изменил его.

Честно говоря, просто получайте удовольствие от этих выкроек. Если вы пропустите строку или добавите лишнюю точку, ничего страшного. Сделайте это искусство своим.

Делюсь другим покадровым видео, которое я снял о рисовании зентангл.

А вот и законченный дизайн в стиле зентангл.

Как вы думаете? Поделитесь со мной своими лучшими работами в стиле zentangle, и я разместю их в своем блоге.

Пин для более поздних версий

Похожие сообщения:

Как это:

Нравится Загрузка …

Идеи рисования гелевой ручкой с черной ручкой

Ловец снов Белая гелевая ручка на черной бумаге Искусство гелевой ручки

Рисунок черной гелевой ручкой Я рисовал рисунки гелевой ручкой Искусство

I Используется в то время как гелевая ручка Синяя ручка и черная ручка, чтобы получить эту

идей каракули с гелевой ручкой Bing Images Easy Doodle Art

Белая гелевая ручка на черной бумаге Рисунок Kelseyknobel

Мини-оригинальный рисунок Белая гелевая ручка на черном от

Vaizdo Rezultatas Pagal Uzklausa Рисунки черной гелевой ручкой

Рендеринг черной гелевой ручкой Абстрактное произведение Гелевые ручки

Let S Get Geometrical Gel Pen Art Black Paper Drawing

Pin by Sandra Netherway On Mandala Ideas Art Drawings Gel

White Gel Pen Drawing on B Отсутствие бумаги в 2020 году Black Paper

Alisaburke Загляните в мой альбом для рисования One Bouquet 3 Ways

100 приятных идей для рисования с акцентом на карандашный рисунок

февраля 2013 г. Белая гелевая ручка на черной бумаге Рисунки тушью

Гелевая ручка Искусство Белая мандала на Рисунок на черной бумаге

Черный левкас с белой гелевой ручкой Выразительное искусство Мандала Искусство

Магия современного искусства с черной гелевой ручкой

Черно-белый рисунок пером Xspeed

C 3po Gold Gel Pen Рисование каракулей на черной бумаге Art

100 Приятный рисунок Идеи с акцентом на карандашный рисунок

Рисование мандалы W Гелевые ручки для начинающих

Как исправить ошибки в рисовании пером и тушью

Художественный четверг Магия современного искусства с черным Гелевая ручка

Гелевая ручка с абстрактным рисунком Креативная стоковая иллюстрация

Лучшие ручки с белыми чернилами Jetpens

Рисование каракули скорости белой ручкой на черной бумаге

Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally S

Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally

Рисунок мандалы с помощью маркера Гелевая ручка на окрашенной бумаге

Гелевая ручка с абстрактным рисунком Креативная иллюстрация

Amazon Com Jam Бумажный блокнот для рисования и набор гелевых ручек

Создание мемов-идей для рисунков с помощью черной гелевой ручки

Рисунок пером боковой части 6 X6 Original Abstract Art Black Ink Lines Organic Bristol Micron Pen

Я использую гелевые ручки для создания красочного искусства Bored Panda

Лучшие ручки с белыми чернилами Jetpens 90 003

Подробные приключения в существовании

Медвежье дерево и черная ручка Рисунок медведя Идея татуировки

Подробная информация о 12 цветах MG 0 35-миллиметровая гелевая ручка Fine Line Art Drawing Supply Пластиковая коробка Упаковка

Черный бумажный блокнот для эскизов Черная бумага для гелевых ручек

10 методов рисования пером и советы Creative Bloq

Ohuhu 40 цветных маркеров на спирте Двойные наконечники Перманентные художественные маркеры для детей Highlighter Pen Маркеры для рисования для рисования раскраски для взрослых

Лучшие ручки с белыми чернилами Jetpens

Stabilo Com Www Stabilo Com

Ink Советы экспертов по рисованию для начала Creative Bloq

Гелевые ручки Vommpe Гелевые ручки с гладкими кончиками для детей Взрослые

10 лучших материалов для рисования The Independent

Biutee Professional Zebra Uv Gel Pen Brush Nail Art Акриловая плоская кисть 8-го размера Ручка с точечной краской Набор инструментов для салона D18120801 Накладки для ногтей Nail Art

Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally S

Поднимите свое искусство на новый уровень с ручками для акварельной кисти

Любимые ручки для написания набросков Doodling Drawing

Coloring Coloring Лучшие цветные ручки для взрослых книг Гель

Набор цветных гелевых ручек Girlzone для девочек Ideal Arts And Crafts Kit

Набросок шариковой ручкой Muddy Colors

Я использую гелевые ручки для создания красочного искусства Скучающая панда

Поэтические сюрреалистические иллюстрации черными чернилами Fubiz Media

Art In Reverse Испытайте себя, рисуя на черной бумаге

5 лучших ручек для рисования в 2020 году Обзор Mostcraft

Черно-белые ручки для акриловых красок для ткани Rock Wood Стеклянный холст 8 pack 6white 2black 0 7 мм Extra Fine Tip Diy Craft Drawing Постоянные маркеры

Лучшие водонепроницаемые ручки и чернила для акварели Jetpens

Любимые ручки для письма, набросков, рисования рисунков

8 Best Ручки для рисования для художников Крупный план в анимации

100 приятных идей для рисования с акцентом на карандашный рисунок

Идеи для рисования простым пером Пошаговое руководство по рисованию

Чернильные ручки с черным тонким наконечником для рисования Архивные Водонепроницаемые чернила Ручка Fineliner Эскизные ручки для рисования художниками Manga Pens Writing

Sketchbook Adventures Sketching With Fountain Pens Nela

My Dad S Последний рисунок Белая гелевая ручка на черной бумаге и

12 лучших гелевых ручек для последнего раскраски Обновлено в январе 2020 г.

Идеи для рисования пером, которые вы любите Изучать рисунок для детей

Черная бумага Белая гелевая ручка в первый раз Что вы думаете

Любимые ручки для написания набросков Рисование рисунков

Гелевые ручки Art And Imaginary

Гелевые ручки для Темная бумага Amazon Com

Методы рисования пером и тушью Учебное пособие для начинающих

Идеи для простого рисования пером Пошаговое руководство по рисованию

Зимние поделки Идеи рождественских рисунков Uniball

8 лучших ручек для рисования для художников Крупный план анимации

Top 8 Самые популярные идеи рисования канцелярских товаров и получите бесплатно

Поднимите свое искусство на новый уровень с акварельными кистями

100 интересных идей рисования с акцентом на карандашный рисунок 90 003

Любовное письмо к шариковой ручке Искусство Лучшая шариковая ручка

Поэтические сюрреалистические иллюстрации черными чернилами Fubiz Media

Гелевые ручки для письма на черной бумаге Amazon Com

Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally S

Идеи для альбомов с краской Posca Ручки

Лучшие белые ручки для черной бумаги Tinkerlab

Идеи для рисования простыми перьями Пошаговое руководство по рисованию

Представляем Blackout Book Black Page Dot Grid Journal

Я использую гелевые ручки для создания красочной художественной скучной панды

4 Гелевая ручка Техники, которые можно использовать в своих раскрасках для взрослых

Творчество с помощью Pentel Pop Раздача гелевых ручек

100 интересных идей для рисования с акцентом на карандашный рисунок

15 советов, как улучшить свои навыки рисования

8 лучших ручек для рисования для художников Крупный план анимации

Pen Wikipedia

5 удивительных эффектов ручного письма, которые может сделать каждый

20 произведений шариковой ручки и фотореалистичные портреты

Sketchbook Adventures Рисование с помощью перьевых ручек Nela

Лучшие белые ручки для черной бумаги Tinkerlab

Галерея рисунков шариковой ручкой Shehbaaz Baurtally S

Набор из 12 гелевых ручек 0 8 мм Белая ручка для рисования на темной бумаге Дизайн маркеров для поздравительных открыток Художественные принадлежности

A Рассмотрение — Энди Лаф Дизайн

* Этот пост содержит партнерские ссылки на Amazon

Выбор чернил для акварели

Сочетание акварели и туши в ваших картинах может дать потрясающие результаты.Однако существует множество ручек, и может быть неочевидно, какие чернила лучше всего подходят для акварельных иллюстраций.

Цель этого сообщения в блоге — дать вам представление о том, что искать в тонкой подводке или чернилах, чтобы вы могли применить это к своим собственным творениям. В этом посте я обсуждаю и рассматриваю 15 ручек и чернил. Хотя этот список ни в коем случае не является обширным (существует МНОГО перьев и чернил), это хорошая отправная точка для художников, желающих использовать чернила в своих акварельных картинах.

Я определенно планирую добавить к этому, так как у меня тоже будет больше материалов ✌️

С учетом сказанного, давайте сначала рассмотрим некоторые вопросы, которые часто возникают у художников, желающих использовать тушь с акварелью.


Какое перо / чернила мне следует использовать для акварели?

Определения пера и чернил

Когда вы ищете ручку или чернила, вы можете встретить несколько слов. Эти слова описывают физические свойства чернил. Я хочу определить их, прежде чем мы начнем, чтобы вы поняли обзорную таблицу, которую я сделал для ручек, и чтобы вы знали, на что обращать внимание, когда вы видите ручки, которые не включены в этот обзор.

✔️ Водонепроницаемый

Чернила не тускнеют, не растекаются и не отрываются от страницы при добавлении воды. Это, возможно, несколько очевидно, то, что вы ищете при использовании с акварелью. Вы увидите это слово на ручках и чернилах.

✔️ Водонепроницаемость

Чернила устойчивы к воде, когда они высохнут. Обычно требуется более длительный период высыхания, прежде чем можно будет наносить воду / краску на поверхность без растекания чернил. Это более обычная вещь, которую можно увидеть на чернилах, а не на ручках.

❌ Водорастворимые : если на вашей ручке написано это, это означает, что чернила на водной основе и будут растекаться, когда вы добавляете к ним акварель. Вы можете создать забавные иллюстрации пером и тушью с помощью этой техники, но она не очень хорошо сочетается с акварелью, если вы хотите, чтобы она оставалась на месте и не текла.

✔️ Lightfast

Это относится к стабильности чернил при воздействии света. Когда чернила обладают высокой светостойкостью, пигмент не тускнеет со временем.

✔️ Устойчивый к выцветанию или устойчивый к выцветанию F

Чернила, устойчивые к выцветанию в течение длительного времени и не меняющие цвет; светостойкий.

✔️ Бескислотный

Чернила с показателем pH выше 7 (т. Е. Более щелочные, чем кислотные), которые со временем не повредят бумагу.

✔️ Архивный

Это относится к чернилам, которые подходят и устойчивы к воде, свету и времени и не повреждают бумагу, на которой они были использованы.Эти чернила светостойкие, устойчивые к ультрафиолетовому излучению, водонепроницаемые, бескислотные и рассчитаны на длительный срок службы (т.е. перманентные). Если вы видите этот термин на ручке, он охватывает большинство приведенных здесь определений, за исключением водорастворимого.

✔️ Постоянно

Чернила водостойкие и устойчивые к выцветанию.


Вы добавляете чернила до или после акварели?

Это полностью зависит от вас! Это личное предпочтение. Некоторые художники (включая меня) предпочитают наносить тушь перед добавлением акварели, а некоторые художники предпочитают тушь после того, как нанесли акварель.

Вот несколько причин использовать акварель раньше :

  • Перо / тонкая подводка, которыми вы пользуетесь, может более плавно скользить по неокрашенной бумаге, облегчая контуры
  • Это общий подход к иллюстративным стилям
  • Это значительно упрощает рисование «внутри линий»

И вот несколько причин, по которым нужно нарисовать после акварели :

  • Линии поверх акварели темнее и четче, чем под ним
  • У вас нет доступа к водонепроницаемой / водонепроницаемой ручке
  • Вы хотите, чтобы краска определяла, где будут идти линии, а не наоборот

Я настоятельно рекомендую вам поиграть с обоими, если вы новичок, потому что вы почувствуете, какой метод лучше всего подходит вашему стилю и художественному оформлению.

Если у вас есть только водорастворимая ручка и вы не хотите, чтобы линии расплывались, вам нужно сначала нанести краску, а затем добавить чернила сверху (как только изображение полностью высохнет)

В моем обзоре ниже я на самом деле буду включать несколько столбцов, чтобы увидеть, как выглядят ручки с краской сверху и снизу, чтобы мы могли увидеть, есть ли разница.


Какой инструмент использовать для рисования чернилами?

Есть несколько вариантов, которыми вы можете воспользоваться, если хотите использовать для своих картин тушь вместо ручки.

Поскольку этот пост представляет собой обзор чернил и ручек, а не погружение в методы их использования, этот раздел будет кратким, но я могу рассмотреть возможность его расширения в будущем.

А пока вот краткий список инструментов, которые можно использовать для рисования, рисования или акриловых чернил.

Кисти
Кисти

— отличный вариант, и есть вероятность, что если у вас есть акварельные краски, у вас также есть акварельные кисти. Тип вашей кисти определит, какие линии вы можете создать.

Например, круглая кисть отлично подходит для различной толщины линий, тогда как плоская кисть или кисть риггера можно использовать для создания более последовательных линий:

Ручки для погружения

К ним относятся ручки с перьями (подумайте о перьях старой школы с перьями), бамбуковые ручки и даже стеклянные ручки.

Тип пера, который вы используете с чернилами, влияет на тип получаемых вами линий. Например, перья с перьями обычно дают чистые, резкие линии, толщина которых зависит от давления, которое вы на них оказываете.

С другой стороны, стеклянные погружные ручки

не реагируют на давление и создают ровную, однородную линию с «наконечником», который легко чистить. Я слышал много хорошего об этом варианте от моих коллег-художников.

Я нашел, что это полезное видео от Sketcherbook Skool о том, как использовать India Ink, может быть хорошей отправной точкой для выбора инструментов.

Можно ли использовать перьевые ручки с тушью и акриловыми чернилами?

РЕДАКТИРОВАТЬ: Когда я впервые опубликовал этот пост, моим ответом было твердое НЕТ — тем не менее, использование чернил в перьевой ручке было моим постоянным пером на протяжении лет. Причина, по которой не рекомендуется использовать их вместе, заключается в том, что перьевые ручки могут легко забиться частицами пигмента в Индии и акриловыми чернилами, что в конечном итоге приведет к повреждению ручки.

Хотя я уверен, что бесчисленное количество перьевых ручек было выброшено именно по этой причине, я всегда обязательно очищаю ручку теплой мыльной водой, когда мой конвертер чернил (то, что всасывает чернила) заканчивается. Иногда я добавляю очень небольшое количество (несколько капель) дистиллированной воды в чернила, если чувствую, что они текут не так хорошо, но на самом деле я не особо сталкиваюсь с проблемами.

Я использую ручку Lamy Safari Pen и чернила Speedball Super Black India, и они работают вместе, как мечта. Так как тушь прекрасно сочетается с акварелью, я могу использовать ее как поверх, так и под своими картинами, а линии получаются насыщенными и темными и не выцветают.

Посмотрите на эту ручку в действии здесь, на моей странице в Instagram!

Конечно, отнеситесь к моим словам с недоверием. Если вы не уверены и не хотите рисковать испортить перьеру, будьте осторожны и НЕ смешивайте их.

Обзор пера и чернил

А теперь пора сделать обзор!

Вы можете просмотреть увеличенное изображение на этой диаграмме прямо здесь.

Примечание к этой таблице:

Для этого эксперимента я тестирую все перья на акварельной бумаге холодного отжима Canson плотностью 300 г / м2. Эти ручки и чернила могут давать разные результаты на разных типах бумаги (смешанная техника, бристоль, пергамент и т. Д.)

Для теста стирания у меня есть две волнистые линии — верхняя — это контрольная, и , а не стерто, а нижняя — это то, как выглядят чернила после стирания в течение нескольких секунд.

Я сделал то же самое для столбца «Водонепроницаемость»: только нижняя волнистая линия покрыта водой, поэтому вы можете сравнить, что делают чернила с нанесенной на нее водой и без нее.

Я отсканировал это изображение и сохранил текстуру бумаги и яркость как можно ближе к физической диаграмме. Монитор или экран вашего компьютера могут отличаться по цвету / яркости, но вы все равно должны будете видеть различия между пером и чернилами.

Чтобы получить максимальную отдачу от этого обзора, я рекомендую разместить диаграмму в другом окне , чтобы вы могли сравнивать каждое перо при чтении списка.

Приступим!

tl; dr of pen / ink review: рекомендуемых ручек включают ручку Sakura Pigma Micron и ручку Winsor и Newton Fineliner. Что касается чернил, я рекомендую чернила Speedball Super Black India и Daler Rowney F.W. Black Ink — оба они вас не разочаруют.

Ручки Fineliner


1.
Muji — Шариковая ручка с гелевыми чернилами

Мне нравится использовать эту ручку для ведения дневника, списков дел и повседневного письма.К сожалению, эта ручка не является светостойкой, водонепроницаемой или архивной, поэтому она совсем не выдерживает воды.

Это перо также немного тускнеет от стирания, но его можно использовать поверх акварели. Гелевыми чернилами поверх краски сложнее рисовать плавные линии, так как вы можете видеть, что мои волнистые линии немного резкие, а не гладкие.

Вердикт: Это отличная ручка на каждый день, но я бы не стал использовать ее с акварелью.

2.Staedtler — пигментный лайнер

Это была одна из тех ручек, которыми я чаще всего пользовался, когда только начинал. Хотя это не самый дешевый в списке, они светостойкие и архивные.

Хотя там написано, что это водонепроницаемая ручка, я заметил, что когда я наносил сверху воду, она немного кровоточила. Возможно, это произошло потому, что я не ждал достаточно долго, прежде чем применить его. Это нормально, просто имейте в виду, что если вы работаете быстро или левша, вы можете довольно часто размазывать эти чернила!

Пигмент в этой ручке не супер черный, и он тускнеет при стирании и нанесении акварели поверх.Когда я попробовал сделать быстрый штрих пера, он был очень неоднородным. Однако эта ручка отлично смотрится поверх акварели.

Вердикт: Опробовав эту ручку еще раз, я определенно выбрал бы другую ручку для акварели.


3. Сакура — Пигма Микрон

Мне действительно есть что сказать об этой ручке.

Он полностью водостойкий, пигмент красивый и темный, с четкими четкими линиями.

only Причина, по которой я прекратил использовать эти ручки и выбрал чернила в своей работе, заключается в том, что я люблю — темный, интенсивный черный пигмент для моих картин, и эти ручки слегка блекнут при стирании, тогда как чернила делают нет.

Вердикт: Я абсолютно рекомендую серию Pigma Micron для работы с акварелью.

4. Сакура — Желейный рулет

Я был удивлен, узнав, что эта ручка якобы архивная и водонепроницаемая, учитывая, что это гелевая ручка. Однако, тестируя его с водой, он немного потек, а цвет под краской очень приглушенный.

Гелевые чернила, кажется, не хотят работать так же плавно, как другие ручки, и кажется, что ручка забита.Он также не такой сильно пигментированный / черный, как другие ручки, которые я использовал, и сильно пачкается по сравнению с другими ручками.

Эта ручка очень хорошо сопротивлялась стиранию, и на ней не было полос, когда я попробовал быстрые прямые линии. Тушь действительно хорошо смотрится на акварельной краске. Это также одна из самых доступных ручек в этом списке.

Вердикт: Если у вас хватит терпения дать этим чернилам полностью высохнуть, прежде чем рисовать поверх, это может быть приличная ручка. Тем не менее, я думаю, что это было бы лучше для использования поверх акварели, потому что линии очень четкие и четкие, и мы знаем, что он не исчезнет, ​​потому что он архивный.

№

5. Unipin — Fine Line

Это действительно надежное перо для акварели, хотя есть некоторые вещи, на которые следует обратить внимание.

При стирании эти чернила немного тускнеют, что очень жаль, потому что они имеют удивительно темный пигмент. Он немного пачкается, но гораздо меньше, чем другие ручки в этом списке. Он водонепроницаем, устойчив к выцветанию и не содержит кислоты.

Он полностью водостойкий, и пигмент на самом деле выглядит одинаково как под акварелью, так и под поверхностью.

Линии сильные и чистые, а пигмент отличный.

Вердикт : Эта ручка была бы отличной, если бы вам не нужно было стирать карандашные линии под ней из-за того, насколько она стирает.

6. Stabilo — Пункт 88

Очень гладкие чернила, и это одна из немногих тонких карандашей, которая может иметь более 30 цветов. При стирании он почти не тускнеет.

Эта ручка НЕ ​​архивная или водонепроницаемая, поэтому не слишком хороша для акварели.Вы только посмотрите, сколько чернил исчезло под водой! Он фактически исчезает.

Вердикт: Эта ручка отлично подойдет для рисования или рисования, но, к сожалению, она не лучший компаньон для акварели.

7. Faber-Castell — ручка Pitt Artist

Faber Castell — отличный выбор для ручек и цветных карандашей.

Перо художника бывает разных размеров и типов, в том числе тонкие карандаши, ручки-кисточки и ручки для каллиграфии, которые отлично подходят для рисования и иллюстраций.Чернила архивные, светостойкие и водостойкие, в них используются индийские чернила, а не пигментные чернила.

Чернила действительно тускнеют после стирания, что прискорбно, потому что они очень насыщенные и даже пигментные. Он очень легко размазывается, но хорошо выдерживает воду и закрашивание.

Эта ручка бывает разных цветов (типов кистей) и довольно доступна по цене, если вы купите пачку ручек.

Вердикт: Мне нравится, насколько темный цвет и сколько существует типов перьев, и эти ручки были бы замечательными, если вы хотите, чтобы в вашей работе были линии различной ширины / стиля.

8. Sharpie — Тонкая точка

Хорошо, хорошо известно, что эти ручки являются перманентными, но они не хранятся в архиве, поскольку чернила на основе растворителя. Этот тип чернил со временем портит бумагу.

Цвет очень темный, но имеет легкий темно-синий оттенок по сравнению с другими ручками. На акварельной бумаге она немного растекается (без добавления воды), из-за чего чернила выглядят нечеткими, а не четкими и прозрачными.

Он почти не пачкается, что приятно, хорошо выдерживает воду и рисование.

Вердикт: Если вы хотите научиться использовать тушь и акварель вместе, не вкладывая деньги в другие ручки, это достойный вариант. Они идеально подойдут для быстрых поделок с детьми. Следует иметь в виду, что, поскольку чернила немного растекаются по бумаге (без акварели наверху), было бы лучше для картин, которые не требуют высокой детализации.

9. Pentel — Тонкая шариковая ручка RSVP

Хорошо, эти ручки — мои любимые ручки, которые я использую просто для письма, но не идеален для использования в качестве ручки для рисования (как и шариковая ручка).Чернила не светостойкие и не архивные, и, хотя чернила не размазываются водой, они также не являются водонепроницаемыми.

Ручка слегка размазывается при стирании, а пигмент становится блестящим и имеет синюю сторону. При нанесении поверх акварели чернила становятся потускневшими и потускневшими.

Вердикт: Замечательно для письма и дешево. Если вы находитесь в безвыходном положении и вам нужно было только набросать это, было бы хорошо, но это определенно не для использования в картинах.

10.Винзор и Ньютон — Fineliner

Это водостойкая ручка, а не водонепроницаемая, поэтому я немного подождал, чтобы нарисовать поверх нее, чем другие ручки.

Цвет — насыщенный матовый черный, и я впечатлен тем, что он все еще сохраняет насыщенный цвет после стирания. Для высыхания требуется немного больше времени, так как он очень легко размазывается. Пишет очень плавно, линии ровные.

Вердикт : Цвет у него богатый, и я легко использовал бы эту ручку для мелких деталей в своих проектах.Это была бы очень подходящая ручка для рисования поверх акварели.

11. Пилот — ручка для рисования

Это перо прекрасно лежит в моих руках, чернила приятные, гладкие, и ими легко управлять. В нем конкретно не говорится, что он архивный, хотя на веб-сайте сказано, что он светостойкий и водостойкий.

Пигмент хорошо держался с простой водой, но когда я нанес на него акварель, краска казалась более блеклой и обесцвеченной. Я бы рекомендовал дать этим чернилам более продолжительное время, прежде чем рисовать поверх.

Вердикт: Это отличная ручка для рисования поверх акварели или просто для рисования пером. Очень удобно писать и не так дорого, как другие ручки.

ЧЕРНИЛА

1. Винзор и Ньютон — Черное рисование индийскими чернилами 951

В настоящее время я использую тушь, которую я использую во всех своих нынешних картинах. Мне очень нравится, насколько черные эти чернила, и они хорошо сопротивляются стиранию. Он также архивный и водостойкий.

Хотя чернила сохнут дольше (неудивительно) и склонны к размазыванию, поэтому подождать несколько минут стоит. Прекрасно смотрится как под акварельной краской, так и поверх нее.

Я заметил, что если вы используете полупрозрачную или полупрозрачную акварель, она выглядит приглушенной, но это происходит с большинством (если не со всеми) перьями / чернилами.

Вердикт: Замечательный продукт для рисования и использования в акварели.

2.Спидбол — Super Black India Ink

Обладает богатым пигментом и легко наносится кистью или пером. Эти чернила предположительно водонепроницаемы, однако они немного потекли, когда я попытался слить воду, подождав около 3 минут.

Чтобы увидеть, просто ли чернилам нужно больше времени для высыхания, я подождал полных 30 минут, прежде чем нанести акварель сверху, и это помогло. После высыхания эти чернила не сдвинулись ни на дюйм, когда я их стер.

Вердикт: Если у вас хватит терпения (а у меня явно нет) и вы сможете избежать размазывания чернил во время высыхания краски или акварели, это даст очень хорошие результаты.

3. Водостойкие чернила Хиггинса — черные индийские чернила

Я немного разочарован этими чернилами, и это не потому, что мою собаку зовут Хиггинс, и я хотел, чтобы она преуспела

Эти чернила не такие темные, как две указанные выше, и они немного тускнеют после стирания. Эти чернила устойчивы к выцветанию, но я не нашел вообще ничего упомянутого о том, что они действительно светостойкие или архивные.

На их веб-сайте упоминается, что для высыхания этой конкретной краски требуется 12-15 минут, однако я обнаружил, что она хорошо высыхает примерно за 5 минут.Если вы случайно размазываете, они будут уродливыми «пятнистыми» пятнами. Так что имейте в виду!

Эти чернила также заставляли акварель странно реагировать, когда я рисовал поверх; Кажется, что пигмент в акварели отходит от краев чернил.

Вердикт: Хотя это самый дешевый из этих вариантов, я бы потратил лишние 1–3 доллара на более качественные чернила.

4. Далер Роуни — Черные акриловые чернила

Это акриловые чернила, а не индийские чернила, и как только я начал писать ими, я почувствовал разницу.Акриловые чернила текут легче воды, и текучесть и гладкость чернил очевидны.

Он глубоко пигментирован, с красивым насыщенным черным цветом. Он не отрывался от страницы после того, как я стер ее, а чернила были достаточно сухими, чтобы нанести на них акварель через 6-8 минут.

Вердикт: Я очень доволен тем, насколько жидкими и пигментированными являются эти чернила, и буду искать способы использовать их в своей работе.

Окончательный приговор

Как упоминалось ранее, этот обзор ручек и чернил ни в коем случае не является обширным, но я надеюсь, что он даст вам представление и сравнение того, какие общие варианты существуют и что может лучше всего подойти для вашей работы.

Если бы я порекомендовал два лучших варианта ручек, это были бы ручка Sakura Pigma Micron и ручка Winsor and Newton Fineliner. Оба они имеют отличную пигментацию и хранятся в архиве (а значит, светостойкие, водонепроницаемые, устойчивые к ультрафиолетовому излучению и т. Д.). Они бывают разных размеров, и ручки кажутся прочными и удобными для долгих сеансов рисования.

Перо для пилотного рисования было близко вторым, и я, вероятно, воспользуюсь им, если хочу тонкие черные линии под акварелью, а также для городских зарисовок.

Хотя я просмотрел не так много чернил, я был весьма впечатлен чернилами Speedball Super Black India и Daler Rowney FW Black Ink. Оба цвета имеют красивую насыщенную черную пигментацию, хорошо переносят стирание и отлично смотрятся под или над акварелью .

И вот оно! Пожалуйста, дайте мне знать, если вы хотите, чтобы я рассмотрел другие ручки и чернила в комментариях ниже, или если у вас есть какие-либо вопросы о том, что у вас есть в настоящее время. Я рада помочь.

Удачного розыгрыша!


Энди Лафренц работает художником на постоянной основе с августа 2019 года, после того как уволилась с работы в технологической компании.С помощью акварели и туши она сочетает яркие, живые цвета и свою любовь к путешествиям, чтобы создавать произведения, которые выражают то, как она видит мир. Ее стиль вдохновлен архитектурой и пейзажами ее опыта жизни и путешествий по Европе. Энди-самоучка надеется вдохновить других принять их творческую сторону, а также создает энергичные акварельные работы, которые пробуждают у людей ностальгию и чувство приключения.

Вы можете найти больше информации об Энди, включая замедленную съемку и закулисную съемку, ниже.

Битва за лучшую черную ручку — Square Lime Designs


Я всегда увлекалась стационарным оборудованием, с тех пор как была маленькой девочкой. Я просто обожаю ручки! И моя одержимость черными ручками усилилась за последние несколько месяцев с тех пор, как я начал вести дневник. Я ищу лучшую черную ручку!


У меня в арсенале баснословное количество черных ручек. Но сегодня я расскажу о тех, которые я использую чаще всего. У меня есть разные фавориты для письма, рисования и рукописного ввода.Итак, приступим.
САКУРА МИКРОН 01, 02, 03
Качество этих ручек просто потрясающее! Очень хороши для детального рисования, но их тоже здорово писать. Их черный цвет действительно темный (намного темнее по сравнению с аналогами Staedtler), и они мне очень нравятся. Есть только один минус, который я обнаружил за то время, что использую их. Когда вы рисуете карандашом, а затем проводите по нему одной из этих ручек, когда вы закончите и хотите стереть карандашные следы, ластик заставляет маркер выглядеть более блеклым, а не таким темным, как был в начало.Это означает, что вы должны просмотреть это и, возможно, испортить свой рисунок, или оставить его как есть. Тем не менее, я постоянно использую их для рисования, потому что они действительно хороши!
>> Купить

PILOT G-TEC — C4
Эта ручка стала одной из моих любимых для письма. Особенно если вы делаете маленькие буквы, тогда эта ручка для вас. Письмо плавное и легкое. В последнее время я стараюсь хватать эту еще одну, особенно когда пишу аффирмации для моей рутины «Чудо-утро».Тем не менее, я видел, как многие люди рисуют и этим, например мисс Сентолайф на YouTube.
>> Нажмите, чтобы купить

UNI-BALL SIGNO BIT 0.7
Это ручка, которую я всегда использую, чтобы писать скорописным почерком на моем пулевом журнале или где-либо еще! Он скользит по бумаге, как сон, и дает один из самых темных оттенков черного, не растекаясь по странице. Я просто люблю это!
>> Купить

ИГЛА UNIBALL VISION 0,7
Еще одна замечательная ручка, которая мне очень нравится.Опять же, как и предыдущий, он скользит по странице и пишет, как сон, с очень хорошей пигментацией. Единственный недостаток заключается в том, что он может растекаться по странице, в зависимости от того, насколько сильно вы нажимаете пером, когда пишете. Вот почему я не использую его для ведения дневника пули. Тем не менее, это отличная ручка. Он также водонепроницаем и устойчив к выцветанию.
>> Купить

STABILO COLORGEL 0.4
Этот новый для меня, но мне он очень, ДЕЙСТВИТЕЛЬНО нравится. Это гелевая ручка с очень хорошим захватом, что делает ее очень удобной при письме.Дизайн мне тоже нравится — он немного другой. Я обычно использую его для написания курсива, а также когда пишу обычные письма, потому что это очень просто. Если бы я вернулся в школу, это была бы ручка, которой я бы писал свои заметки.
>> Купить

PILOT G-2 O.7
Это мой старый фаворит, который я время от времени хватаю. Я считаю, что это помогает мне писать более аккуратно, и мои письма выглядят хорошо, когда я использую его. У меня дома и в машине есть разные.Если вам нравятся гелевые ручки, это очень хорошо.
>> Купить

PENTEL ENERGEL 0.7
Это была импульсная покупка, когда я ждал у кассы, и мне она очень нравится. Это ручка, которую я ношу в сумке. У него более толстая рукоять, чем у Pilot, но результат почти такой же.
>> Нажмите, чтобы купить

PILOT FRIXION BALL 0,7
Это моя новая любимая игрушка! Я использую его каждый день со своим дневником, блогом и всем, что хочу написать.Причина в том, что он стирается и делает мою жизнь намного проще. Я просто люблю это! После того, как я рассказал об этом в Instagram, многие девушки сказали, что эти ручки чувствительны к теплу, поэтому, например, вы должны убедиться, что вы не вытащите свой дневник на солнце, потому что чернила исчезнут. Однако я читал, что чернила в этих ручках фактически появятся снова, когда температура опустится ниже -10 C (ниже 14 по Фаренгейту), так что имейте это в виду. Они бывают разных цветов. У меня есть розовый, красный, синий и черный.Также есть заправки для некоторых цветов.
>> Нажмите, чтобы купить

STAEDTLER PIGMENT LINER 0.1, 0.3, 0.5, 0.7
Это были первые лайнеры, которые я начал использовать, когда рисовал и рисовал, и они мне до сих пор очень нравятся. Мне не нравится, как они пишут мои буквы, когда я пишу, но для рисования они потрясающие. Они высыхают сразу, поэтому не остается пятен. И, похоже, у меня нет такой же проблемы с ластиком, как с ластиками Sakura, о которых я упоминал выше.Действительно хорошее вложение за деньги.
>> Нажмите, чтобы купить

FABER-CASTELL BROADPEN 1554 0,8
Это одна из ручек, которыми я пользуюсь, чтобы делать заголовки, или когда хочу, чтобы что-то выделялось, так как у нее более толстый кончик. У него очень своеобразный оттенок. Мне действительно нравится черно-фиолетовая ручка.
>> Купить

БУМАЖНЫЙ МАТЕРИАЛ
Это один из моих старых фаворитов. У меня есть разные цвета, и я обычно использую этот, когда мне нужны более толстые линии в своих рисунках, когда я рисую цитаты или когда пишу вручную.Очень универсальный.
>> Купить

PENTEL SIGN PEN
Как и Paper Mate, я использую эту ручку для написания цитат и рисования. Они также отлично подходят для надписей на конвертах или коробках. Он действительно черный, и в зависимости от давления, которое вы применяете, вы можете получить разную толщину линий.
>> Нажмите, чтобы купить

Итак, вот оно! Это мои любимые черные ручки на данный момент. В каждом есть что-то, что мне действительно нравится. Однако я все еще ищу лучшую черную ручку.Так что не забудьте сообщить мне свое в комментариях ниже;)



Красивые и простые рисунки черной ручкой. Ручка для тату

Тату — отличный способ подчеркнуть свою индивидуальность. В древности люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.

Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к таким украшениям.

Не все настроены надолго оставлять картину. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, официальная позиция не позволяет кому-то подобное, кто-то боится боли.

К тому же уменьшить такую ​​татуировку довольно проблематично и дорого. Как возможный выход — нанесение временных татуировок.

Технология обработки изображений синяя или черная гелевая ручка позволяет создать рисунок, максимально приближенный к настоящей татуировке.

В то же время предотвращение опасностей и возможность быстрого удаления.

Может ли тату-ручка вызывать аллергию при соблюдении техники безопасности?

При таком способе нанесения узор просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать небольшими проколами тонкой иглы.

Не бойтесь этого, ведь малая глубина удара не представляет серьезной опасности. Некоторые риски действительно существуют.

Для обеспечения правил безопасности при выполнении такой татуировки требуется:

  • Побрить место рисунка.
  • Тщательно обработайте дезинфицирующим средством для участков кожи.
  • Возьмите максимально тонкой иглой и продезинфицируйте ее.
  • Используйте средства индивидуальной защиты (стерильная вата, перчатки и т. Д.).).

Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла пронзает кожу на очень небольшую глубину.

Для того, чтобы краска хорошо переносилась, небольшой участок обрабатывается на незаметном месте.

Если через некоторое время появился зуд, а кожа покраснела, значит, ваш организм не переносит именно эту краску и нужно подбирать другие материалы, либо совсем отказаться от идеи.

Какую картинку выбрать: мини-тату, изображения, надписи, иероглифы.Эскизы простые для самостоятельного исполнения

Самые простые картинки, доступные новичкам, выглядят как мини-тату:

  • Иероглифы.
  • Мелкие птицы
  • Тексты.
  • Орнаменты.
  • Простые натуральные ингредиенты (листья, ветки).

Тату может быть кольцо на пальце — смотрится очень интересно.

Для удобного нанесения тату Можно использовать шаблон. Его сначала наносят на кожу, затем выбивают узор.

Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. Вы должны использовать:

  • Шариковая гелевая черная ручка.
  • Простой карандаш с тонкой заточкой.
  • Калька пергаментная.
  • Вату.
  • Ножницы.
  • Влажные салфетки или ткань.
  • Гель или мусс для фиксации волос.
  • Спиртосодержащая жидкость.
  • Дезинфицирующее средство.

Для начала нужно выбрать или придумать картинку. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные выкройки.

Девушкам можно сделать тату на руке в виде маленьких птичек, красивых цветочков, замысловатых форм. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.

Рисунки должны быть простыми в исполнении. Они созданы, чтобы отразить характер и эмоции хозяина.

Если изображению не хватает воображения, вы можете скопировать его из Интернета или любого журнала.

Изображение выбрано. Теперь его наброски следует нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.

Гелевая ручка нежно раскрашивает узоры внутри. Делать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.

Теперь самое главное — определиться с местом расположения татуировки. Если делать себе, то в доступном месте, например, на ноге, запястье. Если у вас есть помощь, вы можете поэкспериментировать.

Выбранный участок необходимо тщательно обработать спиртом. Теперь дело за вами: возьмите влажную салфетку или ткань, смоченную в горячей воде, и разложите ее по кальке с макетом.

Затем ткань сильно прижимают к телу и держат не менее минуты, не двигаясь. По истечении этого времени аккуратно удаляют небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перенесен ли рисунок.

Если этого не произошло, тряпку нужно подержать некоторое время. В случае недостаточной яркости изображения необходимо нанести верхний слой гелевой ручкой.

Чтобы татуировка оставалась дольше и не носилась, ее можно закрепить с помощью спрея для фиксации волос после дезинфекции кожи.Временная татуировка готова.

Для нанесения долговременной татуировки потребуется:

  1. Черная гелевая ручка.
  2. Игла.
  3. Ватные палочки.
  4. Дезинфицирующее средство.
  5. Спиртовой раствор.

Рассмотрим порядок выполнения пошагово:

  1. Изображение выбрано. Обрабатываемое место его применения.
  2. Наложенное изображение в виде контура.Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
  3. Контуры наносить очень осторожно: при неточностях края стираются.
  4. Не каждый может умышленно причинить себе вред. Для этой процедуры вы можете попросить о помощи друга с крепкими нервами.

    Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, проделывая небольшие неглубокие отверстия, поэтапно наносится изображение. Для этого можно использовать специальный станок.

  5. Если процедура проводится впервые, Желательно выбрать самый простой рисунок.
  6. Закрашенные точки закрашиваем гелевой ручкой. Подождите пару минут и аккуратно удалите излишки краски.
  7. Образовавшуюся рану хорошо продезинфицировать. Для верности можно обработать спрей для фиксации татуировок, но это не обязательно. Работа готова.

Важно! Подождите несколько часов: не мочите и не трите обработанный участок.

Какое-то время может образоваться корочка — ни в коем случае не отрывайте, дайте заживать ранке! Девушкам все же лучше ограничиться временными татуировками.

Как долго держится татуировка?

Срок хранения татуировки зависит от техники ее нанесения:

Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, надолго останется без изменений.

На сколько лет можно делать тату-ручку для детей?

По законодательству наносить татуировки на тело детей не младше 14 лет разрешается и только с письменного разрешения родителей.Это требование касается и временных татуировок.

В возрасте 10 лет вы можете делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.

Федеральная служба опеки и попечительства уделяет большое внимание нравственности детей, поэтому за нарушение правил ответственность ложится на родителей.

Полезное видео

Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют быстро и безболезненно украсить тело. Для их создания подойдут обычные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом офисном магазине.

Цветы на шпатель, нарисованные ручкой

Как сделать тату ручку своими руками

  1. Перед тем, как создать татуировку, подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение вам должно очень понравиться. Картинки можно искать в Интернете. Здесь вы легко найдете то, что вам нравится.
  2. Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на чертеже. Возможно, ваши художественные способности не позволят вам нарисовать эту картину красиво и аккуратно.В этом случае нужно упростить его конструкцию. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать ручкой другие тату, эскизы которых легко найти в Интернете.
  3. Выберите для создания татуировки черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный узор на простой или пергаментной бумаге. Также можно использовать кальку. Раскрашивать изображение следует очень аккуратно, чтобы не потекли чернила.
  4. Определитесь с местом для татуировки. Нанести временную татуировку можно где угодно.Если вы хотите перенести изображение на шею сзади или на лопатку, попросите помощи у друга.
  5. Смочите ткань в теплой воде.
  6. Прикрепите бумагу к тому месту, где вы хотите сделать татуировку. Плотно смочите ткань напротив рисунка и подержите 30 секунд.
  7. Осторожно и очень медленно приподнимите край бумаги и убедитесь, что узор полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а затем повторите процедуру.
  8. Удалите влажную ткань с бумагой.
  9. Дайте татуировке высохнуть.
  10. Спрей-спрей для волос для тату. Это сохранит привлекательный вид тату.

Татуировка с ручкой на руке

Тату гелевые ручки можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их огромное преимущество!

Знаете ли вы? Если вам понравился рисунок, вы можете распечатать его на принтере, а потом просто тушить и перенести на тело.

Важные примечания

  1. Если на татуировку попадет вода или другая жидкость, она потечет и оставит след на одежде.В этом случае используйте салфетку, чтобы сразу стереть распечатанный узор.
  2. Избегайте использования слишком горячей воды. Это необходимо во избежание отравления. В очень редких случаях это возможно, но лучше не рисковать.

Следы на пальцах, нарисованные от руки

Давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход — временную татуировку гелевой ручкой. Это легко сделать дома. Моей первой татуировкой была красивая маленькая звездочка на шее.Все друзья ахнули от восхищения и не сразу поверили, что это ненастоящее. Теперь я с удовольствием делаю татуировки. Меняю картинки каждую неделю.

Инна, Казань

Рисованный цветок

  1. Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше 30 секунд.
  2. Бумагу нужно снимать очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
  3. Если вы хотите нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а затем разверните бумагу и обведите каждое слово ручкой.В результате вы получите «перевернутые» буквы. Не волнуйтесь, ошибки нет! Когда вы нанесете слова на кожу, они будут «на своих местах».
  4. Если что-то пошло не так или вы заметили ошибку в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
  5. Ручка для татуировок, значение которой имеет то же значение, что и эта татуировка, легко смывается водой с мылом.

Тату-ручки, фото которых вы найдете ниже, очень разнообразны.Сделать простейшие татуировки сможет даже ребенок.

Знаки на запястье

Когда я впервые услышал о татуировках ручкой, я скептически отнесся к этой идее. Мне показалось, что такая татуировка выглядит по-детски. Но когда друг поразил меня рисунком, я очень удивился. Татуировка выглядела как настоящая! Теперь каждую неделю балую себя новыми татуировками!

Елена, Тюмень

Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите самостоятельно рисовать изображение для тату, приобретите готовые тату гелевыми чернилами.

Какие рисунки подходят для тату-ручки?

Если вы впервые собираетесь нанести татуировку гелевой ручкой, выбирайте самые простые рисунки — бабочки, цветы, геометрические узоры, листья, ветки и т.д. сложные композиции — иероглифы фен-шуй, надписи, животные, птицы и др. Очень красиво смотрятся татуировки, выполненные в индийских техниках мехенди. Такой вариант больше подходит молодым девушкам.Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.

Гелевая ручка maki BW

Если вы решили серьезно заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, значительно облегчающие работу. Как правило, это ручки с двумя концами для письма. Один из них тонкий, для рисования отдельных частей рисунков. Другой конец толстый. Подходит для прорисовки основных элементов изображения, а также для заполнения формы. Эту ручку можно наносить прямо на кожу.Ложные линии легко стираются, не повреждая кожу. Если все сделано правильно, то отличить такую ​​татуировку от настоящей можно только при внимательном рассмотрении.

Видео: девушка рисует тату ручкой

Zentangl — это простой и интересный способ создания красивых графических изображений с использованием повторяющихся элементов и орнаментов. Практически каждый может им пользоваться. Это занятие развивает внимание и творческие способности, а также улучшает настроение. Zentangle — метод, известный на весь мир; им пользуются люди разного возраста и с разными интересами.

Эта техника не требует сложных материалов. Для работы вам понадобится бумага , карандаш (для начального рисования) и гелевая черная ручка (лайнер).

Вкладыши — Это ручки, но с чернилами на водной основе, поэтому они могут рисовать тонкую красивую линию. Они удобны тем, что в продаже есть вкладыши разной толщины. Тонкие линии подходят для подробных чертежей, жирные — для больших самолетов. Вкладыши продаются в любом магазине канцелярских товаров.

Преимущество техники зентангл в том, что можно не бояться ошибиться и сделать неровную линию. Так что у вас есть прекрасная возможность рисовать сразу без карандаша.

Чтобы облегчить вам освоение техники зентангл, я добавлю несколько орнаментов, которые можно использовать в ваших рисунках. Большинство из них я думал о себе.

Хотите создать небольшой шедевр в технике зентангл? Тогда вперед! Сегодня рисуем животных.

Как нарисовать рыбу в технике зентангл

1. Прежде всего, давайте задумаемся о размещении рыбок на бумаге. Светлые плоскости (овалы) обозначают туловище, хвост и плавники будущей рыбки.

2. Теперь уточняем контур тела рыбы, рисуем плавники и хвост. На этом этапе можно закончить мордочку рыбки: пухлые губы и глазки.

3. Рыба готова! Правда не так уж и сложно? Теперь лески разделили на полоски тело, плавники и хвост рыбы.Почему ты спрашиваешь? На каждой из этих полосок будет размещен особый орнамент — вы придумаете его сами или выберете из моих примеров.

4. Когда карандашный рисунок будет готов, обведите контур черной ручкой или лайнером. После этого можно смело переходить к раскрашиванию рыбок в технике Зентангл. Начнем с самого маленького плавника. Украсьте каждую полоску оригинальным орнаментом.

Обратите внимание! Необязательно в точности повторять рисунки, которые я нарисовал.Добавьте картине оригинальности и собственной индивидуальности. Вы можете менять порядок орнаментов, изобретать свои и т.д.

Важно знать! Некоторые шаблоны можно повторять несколько раз. — даже хорошо.

Обратите внимание! Некоторые орнаменты можно сделать темнее, а другие — — светлее. Такая разница возможна из-за разной плотности или толщины линий.Важно чередовать светлый и темный узор для контраста, чтобы узор не получился слишком светлым или темным.

6. Если плавники и хвост готовы, переходите к рисованию тела рыбы. Украсьте каждую полоску эксклюзивным орнаментом!

Наконечник Не бойтесь мечтать и ошибаться, это придает работе особую индивидуальность. Попробуйте нарисовать все орнаменты без карандаша, сразу черной ручкой, так вы наберетесь смелости рисовать и быстро разовьете свои творческие способности.

7. На этом этапе переходим к забое. Сделайте его немного светлее туловища и плавников — тогда будет хорошо видна граница между телом и лицом.

8. Поздравляем! Вы в совершенстве освоили зентангл для начинающих. Рыба готова! Теперь вы можете рисовать детали окружающей среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли, песок и камни. Не забывайте, что фон тоже должен быть выполнен в этой технике, чтобы рисунок смотрелся гармонично.

Рисуем сову в технике зентангл поэтапно.

1. Прежде всего, на чистой бумаге слегка наметьте круг, который будет туловищем совы. Разделите круг на две вспомогательные линии: среднюю линию тела и линию глаз. Эти линии помогут вам лучше ориентироваться в чертеже.

2. Нарисуйте контур тела птицы: слегка суженный вверху, широкий посередине и сильно суженный внизу. Дорисуй снизу треугольный хвост с закругленным кончиком и маленькими ушками на голове, немного похожими на рожки.

3. На этом этапе приступаем к рисованию лица. Нарисуйте сове огромные круглые глаза, чтобы она хорошо видела ночью, а между глазами треугольный клюв. Не забываем про крылья. Слегка отметьте, где они будут расположены справа и слева.

4. На этом этапе детально обведите крылья, выделив на них три плоскости, похожие на перья. Также добавьте перья на хвосте и ушах. Не забывайте о лапках. Дайте сове веточку, чтобы ей было на чем сесть.

5. Теперь осталось добавить детали. Выделите область лица вокруг глаз и клюва. А в другой части тела, которая будет туловищем, нарисуйте полукруглые перья.

6. Теперь обведите контур черной ручкой или линером и переходите к орнаментам. Начал рисовать сову с крыльев и ушей.

7. Теперь можно нарисовать перья на хвосте и глазах. Маленький зрачок сделайте темнее, а вокруг добавьте светлый орнамент. Например, я выбрала линии для глаз с кружком на конце — такой орнамент чем-то напоминает природные орнаменты в глазах человека.

Сделайте немного толще и темнее возле зрачков линии, чтобы хорошо выделить взгляд. И чем ближе к краю, тем больше у бумаги останется белого цвета. Также раскрасьте клюв.

8. На этом этапе раскрасьте перья тела. Их много, так что нужно будет попробовать. Но результат того стоит. Не забывайте, что вы можете использовать свои украшения.

9. Чертеж почти готов! Осталось только закончить украшения возле глаз.Сделайте их ярче, чем перья на теле. Однако на самых глазах пусть линии будут толще и темнее, он хорошо будет различать их контур.

Поздравляем! Сова полностью готова! Осталось украсить веточку, и доделать фантастические листочки.

То, что офисные работники, студенты школ и университетов используют каждый день, также является отличным инструментом для рисования. У графической гелевой ручки большое преимущество: картинка четкая и насыщенная. Хотя, с другой стороны, стереть неправильно нарисованные штрихи ластиком не получится.Поскольку цены на ручки невысокие, рисовать их довольно выгодно и экономично. Декоративная графика, выполненная гелевыми ручками, может стать оригинальным и интересным дополнением домашнего интерьера.

С чего начать?

Для неопытных художников, которые только ищут себя в области рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников выполнить не составит труда, нужно лишь учесть некоторые особенности.

Давление

Прижимать ручки к листу бумаги можно разными способами. Чтобы получилась непрерывная тонкая линия, необходимо использовать прямое давление. Ручка кладется перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Этот метод отлично подходит для рисования контуров. Вы можете рисовать, нажимая на инструмент под углом. В результате получаются матовые штрихи. Если вы рисуете линии в одном направлении таким образом, вы можете создавать полутоновые переходы. Скрещенные линии помогут углубить и усилить теневые участки.

Бумага и ее структура

Используя этот метод рисования, как графическую гелевую ручку, необходимо учитывать структуру бумаги. При выборе бумаги плавные линии будут четкими и плавными. Если вы рисуете на шероховатой поверхности, линии будут короткими и прерывистыми.

Схема

Чтобы не допустить непоправимых ошибок в работе, нужно начать рисовать контур обычным графитовым карандашом. Затем мелкие оплошности можно будет удалить ластиком.Проделывать эту процедуру следует после обводки всех частей ручки. Необходимо дождаться полного высыхания рисунка. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы рисовать линии разной толщины, нужно выбирать ручки с разным диаметром шарика. При рисовании лучше использовать несколько гелевых ручек, так как разные красители имеют разную плотность. В результате можно получить линии различной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.

Узоры

Все что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевым пером. Узоры, например, просто фантастические. При рисовании выкройки можно позволить воплотить на бумаге практически любую фантазию. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, нужно использовать не одну гелевую ручку. При желании можно добавить узор из цветов и взять разноцветные гелевые ручки. Если фантазия не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые пространства предоставят огромный выбор разнообразных узоров и орнаментов.Эти изображения можно просматривать, комбинировать и, в конечном итоге, рисовать что-то свое, просто полагаясь на выбранные изображения. Или просто остановитесь на одном узоре и нарисуйте только его. В любом случае картина получится красивой и интересной.

Некоторые тонкости

Сердечники гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать необычным точечным методом, называемым точками. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют слишком хорошо, графика черной гелевой ручкой будет намного богаче и качественнее.Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро сохнуть, поэтому стержень необходимо использовать в течение нескольких недель, иначе он перестанет тянуться. Графика, нанесенная черной гелевой ручкой, потеряет немного блеска и оттенка через 2-3 дня со дня нанесения. Линии наносите на бумагу очень аккуратно, потому что стереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что готовый рисунок нельзя трогать, потому что гель может размазаться по поверхности бумаги.

Что еще важно помнить?

Графическую гелевую ручку следует наносить в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Крашеную деталь нельзя касаться пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего выбирать бумагу с высокой плотностью для рисования и работать с легким давлением, потому что гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. В случае грубых ошибок при нанесении, которые просто необходимо удалить, используют побелку или другие укрывные материалы.Надо помнить, что графическая гелевая ручка требует аккуратности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественная картинка. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, и в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.

Кто хочет.
Рисование и тушь с нуля

Я начну этот пост с «желания», потому что в получении способности рисовать пером / ручкой личное желание даже важнее таланта и тонкости.навыков.
Обычно рисование в любой другой технике начинается с рисования карандашом, исправлениями, возможно, сменой композиции в процессе, что означает активное использование. В общем, никто не мешает нарисовать рисунок карандашом по всем правилам рисования ручкой / ручкой, но этот пост о том, как обойтись без него.

В первую очередь тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, немного времени (но каждый день!) И огромным желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому что очень часто, особенно поначалу, вы будете разочарованы в своей работе, а как следствие, в себе, в своих умениях и только желание не наплевать на все это дело с высокой елки и решит, что без этого навык можно спокойно жить.
Ниже я покажу некоторые приемы, которые помогут вам получить нормальный результат, а также приведу примеры ошибок и неудачной работы, которых вам совсем не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет сохранить желание учиться и не вызовет чувство неполноценности =)

Итак инструменты:
Ручки. Рисовать можно шариковыми ручками, гелем, другим. Я предпочитаю рисовать тушью или подводкой.
Пришлось рисовать многоразовые лайнеры для тонких линий «Uni pin», но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними не согласны, но у них быстрее стирается сердцевина, чем концы начинки.Только однажды мы заправили их топливом, и тогда Лео записал их в блокнот, а не рисовал. Возможно, они не стираются, и стержень от вдавливания в корпус уходит, но что-то мне не пришлось замечать за собой особую злодеяние в процессе рисования. Самые популярные размеры — 01 и 02, иногда я использую 03, но это когда 02 нет, и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда я даже могу их нарисовать

Очень похоже на вкладыши Uni pin из «Faber Castell», одна из серии даже в одинаковых корпусах, отличается только надпись (сейчас у меня их нет, так на фото из другой серии)

Но больше всего мне нравятся вкладыши Centropen .Хотя они в полтора раза дешевле Uni pin и в два раза дешевле Faber Castell, по качеству они не уступают и сердцевина никуда не делась. Разница лишь в том, что они одноразовые, но если учесть, что остальные выбрасываются перед заправкой, то экономия неплохая.

Бумага. В отличие от ручки мне удобнее всего рисовать в тетрадях — вся макулатура никуда не теряется и всегда под рукой.Использую для работы и туши, а для лайнеров у меня дешевый китайский блокнот на бумаге среднего качества, так что не жалко, ведь бумага уходит пачками, а рисунки там в основном не те, которыми стоит гордиться прямо сейчас.

Бумага сероватого цвета, плотностью 98 г / кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков.
Когда буду строчить этот блокнот, я перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными обложками, которые давно меня ждали =)

Теперь берем инструменты в руки и начинаем рисовать.Основные правила / советы:
1. Нарисуйте что угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или по фотографиям (животных, птиц, людей, но не сильно увлекаемся фото)
2. рисуем без построения, как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно некорректно и т.д.
3. сначала лучше взять ручку тоньше, чтобы сильно не почернела
4. Линии нужно рисовать быстро, не дрожать на каждом миллиметре
5.ежедневно. Найти 10-15, а то и 30 минут времени и даже самый смертельно занятой человек может посвятить его рисованию, все остальное — отговорки и отсутствие этого желания. Что такое смертельная занятость, Лев знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба в больнице + диплом — и Лео тоже). Поэтому прошу не писать мне в ЛС и комментариях, мол, «с удовольствием, но нет времени», просто нет желания и есть лень, и в этом нет нужды и смысла. чтобы уведомить меня об этом.
6. Прежде чем оценивать результат своей работы, нужно скопировать не менее 100 страниц. Я сейчас скопировал 101 страницу, рисую на обеих сторонах листа, так как плотность бумаги позволяет, и нет смысла каждую такую ​​работу оформлять в рамку. На многих страницах по 2-3 маленьких фигурки.

Как облегчить жизнь на первых порах:
Можно рисовать точками. На самом деле конструкция больше в уме, чем на бумаге, но, ставя точку в каком-то ключевом месте, мы создаем себе визуальную опору

Соединяем точки

А теперь можно тонировать и детализировать, но уже в зарисовках. этого типа, это лишнее.Важно передать форму, движение, где-то случайным штрихом подчеркнуть объем.
Таких готовых работ на всю мою записную книжку не более 10 штук.

Чаще всего утки мне нравятся

Основные ошибки, которые точно будут:
Проблемы с композицией, выход из листа или очень много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки объекта хотя бы на глаз.

Непропорциональность (получилась уж больно клювая утка). Обработано временем и практикой

Неправильная перспектива, полная неряшливость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрачно)

Баночка медового окосела

Что нужно нарисовать и пригодится:
Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать, как он выглядит, даже не вставая с дивана / стула / кресла / кровати

Всевозможные предметы, бытовая техника, посуда и т. Д.(мясорубка была повыше — это жесть, особенно с разных ракурсов).
Просто коробочка

Если есть, можно в статике нарисовать питомца в разных ракурсах (в динамике тоже надо, но посложнее и позже)

Хорошо рисовать в помещении растения, чтобы передать их объем и внешний вид растения.
Комнатное растение Льва — дуб, это так очевидно =)

У кого нет комнатных растений, не поленитесь и купите какой-нибудь цветок, поставьте его в вазу / стакан и нарисуйте

Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим табуретку / пень, садимся и рисуем, это первое, что произошло.
Необязательно рисовать каждый листик, главное передать впечатление, объем

А нарисовать можно и если предмет кусок

Хорошим рисованным предметом является любой камень. Необходимо повторить форму, передать фактуру и не потерять объем (Лев все равно иногда проигрывает)

Рисунок по фото.
Тоже хорошо, но в меру и быстро. Откройте фотографию, потратьте на нее 5-7 минут и переходите к следующей.

Так можно нарисовать то, чего не бывает в повседневной жизни, всевозможных животных и птиц.

Лев любит фотографировать уток в Виннице и где-нибудь в прудах, а потом по вечерам их рисовать

Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лев не удержался и вдавался в детали

В общем Ничего сложного, если регулярно уделять время практике.
Удачи и желаю всем кому интересно! =)

Essentials for a Fashion Sketching Tool Kit

Правильный выбор инструментов — ключ к созданию идеального модного эскиза.

Иллюстратор, дизайнер и редактор Fashionary Викки Яу любезно создала следующий пост, чтобы выделить свои любимые инструменты для рисования модных эскизов.

Fashionary наиболее известна своими модными альбомами для рисования, созданными специально для модельеров, а также своими складными бумажными панно с шаблонами мужских, женских и детских фигур. Кроме того, Fashionary предлагает новые рулетки с указанием размеров тела подиумных моделей и Essential Boxset, в котором собраны все ее фантастические продукты.Все это идеальные инструменты для начала.

НАБОР ВИККИ ЯУ ДЛЯ МОДЫ-Эскизы

Как модный иллюстратор и дизайнер, я люблю использовать разные медиа для создания своих иллюстраций. Ниже я поделюсь своими любимыми инструментами для создания модных эскизов и продемонстрирую, как создать модный эскиз.

Список инструментов для рисования модных эскизов:
1. Модные альбомы для рисования
2. Карандаши для рисования
3. Точилки и ластики для карандашей
4. Тонкие черные ручки
5.Набор акварели
6. Маркеры
7. Карандаши цветные

.

1. Альбомы для набросков о моде
Я использую альбомы для набросков о моде уже пять лет, и они мои лучшие друзья. Модные альбомы для рисования сочетаются с обширной модной информацией и шаблонами фигур. Шаблоны почти не видны, что позволяет легко рисовать на них мои рисунки.

Формула Fashionary = 20% словарь моды + 80% шаблоны фигур

Классическая коллекция Fashionary с темно-серыми обложками представлена ​​в женском и мужском изданиях в двух размерах: A4 и A5.Я чаще использую меньший размер A5, так как он удобен, чтобы выносить и отмечать идеи, когда они приходят ко мне. С другой стороны, формат A4 идеально подходит для рисования подробных эскизов.

Вы видите шаблоны фигур в светло-оранжевых точках ниже? Эти стандартные модели девяти головок с удлиненными фигурами и длинными ногами идеально подходят для рисования модных дизайнов.

Чтобы загрузить следующие БЕСПЛАТНЫЕ шаблоны мужских, женских и детских фигурок, поставьте отметку «Нравится» на странице Fashionary в Facebook здесь.

2. Карандаши для рисования

Я люблю коллекционировать карандаши для рисования и покупаю их, когда отправляюсь в путешествие. Для меня H, HB, 2B и 4B отлично подходят для набросков основных контуров. Я также спросил своих подписчиков в Instagram, какие карандаши они предпочитают, и они порекомендовали следующие уважаемые бренды: Faber Castell, Tombow Mono и Utrecht. Ниже фото моих фаворитов.

3. Точилки и ластики для карандашей

Очень важно рисовать тонкими линиями.Чтобы карандаши оставались острыми, я рекомендую использовать металлическую точилку, а не пластиковую. Что касается ластиков, то хорошими вариантами являются марки Radar, Staedtler и Pink Pearl.

4. Тонкие черные ручки

Для точной настройки и добавления деталей к эскизам, таких как рисование принтов и узоров, я использую черные ручки для художников Faber Castell 8 PITT (показано ниже). Ручки для рисования — отличная альтернатива.

5. Набор акварели

В настоящее время я использую набор Winsor & Newton Cotman Water Colors 45 Half Pans Studio Set, размер которого составляет 26 штук.8 см на 11,6 см на 2,5 см. Я очень рекомендую этот набор, потому что он удобен и прост в использовании. Кроме того, мне очень понравился белый пластиковый корпус и съемная крышка, которую легко чистить.

Я предпочитаю сковороды тюбикам, так как мне не нужно красить большие площади. Кастрюли также позволяют легко получить доступ к нужным цветам, не откладывая кисть и не открывая тюбик с краской, чтобы выдавить другой цвет.

Ниже представлены мои карандашные рисунки некоторых потрясающих платьев Коко Роча для красных ковровых дорожек.

Сделав набросок карандашами, вы можете наносить акварель на свои рисунки. Чтобы получить краску из кастрюли, воспользуйтесь кистью, чтобы подобрать цвет. Затем положите его на свою палитру и смешайте с разными цветами, чтобы получить те, которые вам нужны. Просто не забудьте вымыть кисти перед тем, как выбрать новый цвет, так как кастрюля легко может испачкаться другими цветами. Наконец, добавьте цвета к своим наброскам.

Акварель также можно добавить на панно Fashionary. Ниже я нарисовал несколько набросков блоггера Гэри Пеппер в ее ярких платьях.

6. Маркеры

Модные маркеры хорошо сочетаются с другими материалами, такими как карандаши, чернильные ручки и графит. Я рекомендую марки маркеров: маркеры Copic из Японии и маркеры Touch из Кореи. Ниже представлен набор маркеров Touch Brush Twin. У них широкий наконечник на одном конце и тонкий наконечник на другом. Мне лично нравится эффект, создаваемый этими двойными маркерами с кончиками кистей.

Мой хороший друг из Ламуне сделал для меня таблицу цветовой палитры, которая мне очень пригодилась.Вы тоже можете сделать это!

Вот эскизы 10 потрясающих образов Лупиты Нионго на красной ковровой дорожке, которые я сделал с помощью панелей Fashionary и маркеров Touch. Черный контур нанесен пером 08 Pilot. Затем я вырезал эскизы и сделал модных бумажных кукол.

Я также использовала маркеры и панели Fashionary, чтобы проиллюстрировать серию платьев Dior осень / зима 2014, демонстрирующих виды спереди и сбоку. Эти шаблоны позволяют увидеть все детали коллекции Dior, включая наряды, сумки и обувь.

Теперь посмотрим, как я использую маркеры в видео:

http://bcove.me/vta1445p

7. Карандаши цветные

Цветные карандаши — это сухая среда, простая в использовании и относительно недорогая. Хотя я редко использую цветные карандаши, потому что с их помощью сложно быстро раскрасить большие области, я предлагаю использовать такие бренды, как Staedtler или Faber Castell.

Ниже приведены несколько набросков коллекции Джейсона Ву Весна / Лето 2015, которые я нарисовал цветными карандашами.

Посмотрите это видео, чтобы узнать о дополнительных техниках рисования:

http://bcove.me/izbg73se

Надеюсь, вам понравился мой пост, и я хотел бы, чтобы вы могли поделиться некоторыми из ваших любимых инструментов для создания эскизов в поле для комментариев ниже!

Запустить галерею

Подпишитесь на рассылку обсуждений

Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

×

Получайте самую свежую информацию, включая советы, методы и специальные предложения, прямо на свой почтовый ящик.

Как сделать жирные надписи и каллиграфию на черной бумаге

Здравствуйте, это Келси Сеуфер со страницы @ livelifecreatively.co в Instagram. Сегодня я собираюсь научить вас делать жирные надписи и каллиграфию на черной бумаге.

Шаг 1. Соберите все свои припасы

Для этого урока я буду использовать следующие продукты:

Шаг 2. Спланируйте и нарисуйте свой дизайн

Первый шаг — начать набрасывать свой рисунок на бумаге с помощью линейки и карандаша.Я использовал механический карандаш Zebra DelGuard и создал контраст между рукописной каллиграфией и большим жирным контуром букв. Рисование искусственной каллиграфии карандашом позволит вам убедиться, что у вас достаточно места для всех ваших букв. Планирую набить жирными буквами различные цветочные рисунки.

Шаг 3. Обведите свою каллиграфию ручками с металлической кистью Zebra

Следующим шагом будет начертание каллиграфии с помощью металлических кистей Zebra Metallic Brush Pen.Вы можете выбрать любое количество цветов, но я рекомендую выбрать всего 3 или 4 цвета. Эта техника подразумевает смену цвета для каждого штриха. Естественно, перо вы берете в руки только тогда, когда меняете цвета. Вы также можете менять цвет каждой буквы или слова.

Шаг 4. Нарисуйте цветочные узоры внутри блока надписей

Теперь пора начать рисовать цветочные узоры и узоры внутри жирных букв. Я использовал выдвижные гелевые ручки Zebra Sarasa Clip из набора для молока, чтобы создать эти простые рисунки.Выберите столько цветов, сколько хотите использовать в цветочных композициях. В этом примере я выбрал те же три тона, чтобы они соответствовали надписи Zebra Metallic Brush Pen. В качестве вдохновения для цветочного дизайна я использовала Книгу для рисования ботанических линий Пегги Дин из The Pigeon Letters. Совет от профессионала: чтобы сэкономить время, нарисуйте сразу все одним цветом, а затем смените перо.

Шаг 5: Контурные буквы

Чтобы сделать ваши буквенные надписи яркими, воспользуйтесь металлической кистью Zebra Metallic Brush Pen, чтобы очертить пузырьковые буквы.Это действительно придает буквам форму. Я рекомендую использовать цвет, который заметно отличается от цветочных узоров, чтобы они действительно выделялись.

Шаг. 6. Удалите пометки карандашом и подкрасьте свою работу

Чтобы закончить дизайн, удалите карандашные следы ластиком. Будьте осторожны, стирая вокруг металлических чернил. Кроме того, вы можете подправить свои работы с помощью металлических кистей Zebra или выдвижных гелевых ручек Sarasa Clip, чтобы очистить любые пятна, требующие дополнительных деталей.

Шаг 7. Покажите свое произведение искусства

Последний шаг — полюбоваться и продемонстрировать свое прекрасное произведение! Отметьте меня и Zebra Pen в Instagram, если решите воссоздать этот дизайн!

Чтобы распечатать PDF-версию этого руководства, посетите нашу страницу «Творческие занятия и учебные пособия».

Leave a comment
by : alexxlab Разное

Как сделать мольберт видео своими руками: Мольберт своими руками: чертежи с размерами

Мастер-класс по созданию мольберта для рисования из подручных материалов

Вы увлеклись живописью и рисунком, после чего начали задумываться об оборудовании в домашних условиях собственного рабочего места художника. С чего начать? Конечно с мольберта! А почему бы и не попробовать сделать мольберт для рисования самостоятельно, сэкономив при этом деньги?

В данном материале мы расскажем, как быстро и легко сделать мольберт для рисования своими руками.

Материалы для создания мольберта для рисования

  • сосновая рейка 4,5×2 см, длинной 3 м — 3 шт.
  • саморезы 34×2,9 мм — 6 шт.
  • саморезы 16,5×2,7 мм — 4 шт.
  • гвозди без шляпок 2 см — 4 шт.
  • мебельные винты с шайбами и гайками «барашек» 72×5,2 мм — 2 шт.
  • крючок навесной, 13 см — 1 шт.
  • петля дверная, 2 см — 1 шт.
  • клей по дереву
  • наждачная бумага (100–120)
  • наждачный круг (100–120) — 1 шт.

Инструменты для изготовления мольберта

  • шлифовальная машинка
  • электролобзик
  • ножовка по дереву
  • пара строительных перчаток
  • метр и линейка
  • крестовая отвёртка
  • строительный карандаш
  • молоток
  • дрель со сверлами 6 и 8 мм
  • электрошуруповёрт

Как сделать мольберт своими руками

Распиливаем бруски по размерам:

1 шт. — 146 см, 1 шт. — 154 см, 2 шт. — 168 см, 1 шт. — 39 см, 1 шт. — 53 см.

Зашкуриваем бруски электрической шлифовальной машинкой, обрабатывает торцы наждачной бумагой. Я использовал сосну. У нее много сучков, поэтому нужно выбирать подходящие рейки. Сосна «слоится» при ручной обработке, поэтому нужно использовать электроинструмент. Основное достоинство данного вида древесины для работы — низкая стоимость материала.

После того, как все бруски ошкурены, мы начинаем собирать каркас нашего мольберта. Чтобы сделать это максимально точно и ровно, используем кафельный пол: прямые углы между кафельными плитками служат ориентиром для выравнивания реек.

Сборку начинаем с центральной рейки — 146 см, её кладём параллельно шву на кафельном полу. Если у вас нет возможности использовать кафельный пол, можете начертить прямую на обычном полу или сделать временную прямую из изоленты. Получится ось нашего будущего мольберта, а сборка будет идти относительно неё.

Собираем две опоры — 168 см каждая, внахлёст располагаем рейки по 39 и 53 см. Для скрепления реек между собой предварительно сверлим отверстия с помощью сверла d=6мм, промазываем стыки столярным клеем, фиксируем рейки относительно друг друга, стыки закрепляем с помощью саморезов.

С помощью петли присоединяем к задней рейке 39 см по центру заднюю опору 154 см. Регулируем её по длине. Для крепления также использую сверло d=6 мм.

Устройство полочки для подрамника: нам потребуется наличник шириной 5 см, длинной 60 см. Всего 3 таких куска. Сверлом d=8 мм делаем два отверстия на расстоянии 15 см от края. С помощью молотка и гвоздей скрепляем две планки между собой под углом 90 градусов, таким образом, чтобы они представляли собой полочку. Задняя планка будет являться держателем этой полочки.

Даём клею просохнуть и на следующий день заканчиваем сборку мольберта: ставим его в горизонтальное положение, устанавливаем полочку для подрамника. Регулируем её по высоте. Закрепляем навесной крючок, фиксирующий заднюю опору. На свой вкус Вы можете подобрать бесцветный лак, морилку или краску. Вот теперь Ваш мольберт полностью готов!



Материал предоставлен площадкой для творчества «СВОИМИ РУКАМИ».

Как сделать мольберт своими руками

На чтение 2 мин. Просмотров 600 Обновлено

Мольберт является трехногой деревянной подставкой. Этой конструкцией пользуются художники, работая над картиной. Особенно необходим мольберт, если вы пишите картины на холсте. Также мольберты могут использоваться для экспонирования произведений искусства. Первое упоминание о мольберте относится к I веку нашей эры. Большую панель с опорами, на которой работал художник, описывал Плиний. По всей видимости, это и был прототип современного мольберта. А сегодня мы сделаем мольберт своими руками, чтобы немного сэкономить и не покупать новый, дорогой.

Необходимые материалы и инструменты:
  • древесина 75х50 — 2 бруска по 2065 мм и один кусок длиной 2025 мм;
  • древесина 100х50 – 1 брусок длиной 1200 мм;
  • лист фанеры толщиной 18 мм, размером 1200х825 мм;
  • болты 10 мм – 2 шт. по 17 см и 1 на 12,5 см;
  • пригоршня гвоздей 60 мм;
  • столярный клей.

Изготовление деталей

Вырежьте две передние стойки-ноги 2065 мм длиной. Отрежьте верхнюю часть под углом 15 градусов, как показано на рисунке.

Отмерьте от основания стойки 1950 мм и просверлите отверстие диаметром 10 мм с лицевой (широкой) стороны под прямым углом. Вырежьте заднюю стойку длиной 2025 мм. Просверлите два отверстия диаметром 10 мм с лицевой (широкой) стороны, одно из которых на высоте 975 мм снизу, а второе – на высоте 1850 мм. Вырежьте поперечные горизонтальные детали 1200 мм длиной. Обрежьте лист фанеры до размера 1200х825 мм. После того, как все детали готовы, остается только сделать мольберт своими руками и попробовать его в действии.

Сборка ног мольберта

Положите три стойки-ноги параллельно друг другу, заднюю ногу разместите посредине. Выровняйте их по отверстиям. Вставьте болт в отверстие и наденьте на него шайбу и гайку. Расположите стойки-ноги мольберта так, чтобы расстояние между ними внизу составляло 1125 мм. Теперь затяните гайку.

Полная сборка

Собранные стойки-ноги по-прежнему лежат на земле, вершины их соединены вместе. У основания расстояние между стойками 1125 мм. В центре каждой стойки просверлите отверстие и прикрепите передний поперечный элемент конструкции к каждой передней стойке.

Постановка и закрепление

Установить мольберт в вертикальном положении, соблюдая расстояние у основания ног. С помощью веревки закрепите заднюю ногу, чтобы она не отъезжала. Протяните конец веревки через отверстие в задней стойке и закрепите. Другой конец веревки привяжите к шляпке болта.

Если вам понравился мастер-класс, оставьте пару благодарных строк автору статьи в комментариях. Самое простое «Спасибо» придаст автору желания порадовать нас новыми статьями. Также можете добавить статью в социальные закладки!

Поощряйте автора!

🎨 Мольберт своими руками: порядок выполнения работ

Как сделать мольберт своими руками, где взять чертежи или как грамотно составить эскиз этюдника – это важные вопросы, без решения которых художник не сможет творить. Ведь от правильно подготовленного рабочего места зависит комфорт во время создания уникальных шедевров. Сегодня редакция Homius проведёт несколько мастер-классов и поделится инструкциями, благодаря которым справиться с изготовлением мольберта сможет даже девушка.

Если присмотреться к конструкции мольберта, в нём ничего сложного нет, достаточно несколько брусков и крепежа

Содержание статьи

Как сделать настольный мольберт своими руками

Под общим названием мольберт кроется большое разнообразие моделей, различающихся по типу установки, мобильности и внешнему виду. Конечно, его можно купить в отделах для художников, но его стоимость будет довольно высока. Сделать же его своими руками совсем несложно, кроме того, вы сэкономите внушительную сумму, которую можно потрать на более качественные кисти и бумагу. Да ещё и будете долгое время гордиться и хвастаться своей работой.

Настольный мольберт используют начинающие художники. Также он удобен для работы дома. По внешнему виду устройство напоминает хлопушку. На изготовление простой конструкции вы потратите не более 60 минут.

Рисовать за небольшим настольным мольбертом очень удобно, кроме того, он не занимает много местаМожно дополнительно сделать ящик для кистей

Какие материалы и инструменты нужно подготовить для работы

Мольберт в переводе с немецкого означает подставку для рисования. Он может быть изготовлен практически из любых материалов. Для этого подойдёт старая столешница от стола, рама, фанера, брус, доска или даже металл. Сегодня мы сделаем простую конструкцию, для которой нам понадобятся:

  • брус 18×47 мм длиной 4,5 м;
  • петля;
  • немного кожи;
  • саморезы.

Особенности выбора чертежа

Для настольного мольберта можно выбрать подходящий чертёж с размерами в интернете либо нарисовать его самостоятельно. Предлагаем на ваш суд несколько интересных эскизов, сделать которые не составит особого труда.

Удобный складной макет из брусаПростейшая конструкция в виде треноги с подставкой для бумагиВ подставке вырезаны пазы для удобной регулировки угла наклонаВ качестве основы можно использовать лист фанеры

Пошаговая инструкция изготовления своими руками настольного мольберта

Рассмотрим подробно весь процесс изготовления настольного мольберта.

Напольные мольберты: подробные мастер-классы по изготовлению своими руками

Пользоваться мольбертами начали более 6 веков назад. В те времена они служили не только подставкой для бумаги, но и часто выступали в качестве декоративного элемента в домах художников, которые выставляли на всеобщее обозрение на них готовые произведения искусства.

Существует несколько типов конструкций мольбертов:

  • «Лира» или А-образная конструкция на трёх стойках;
  • Н-образный мольберт представляет собой более прочную конструкцию для применения в помещении. Чаще всего его используют в художественных школах или профессиональных мастерских;
  • гибридный или трансформируемый мольберт очень поход на Н-образный, но с большим количеством регулировок;
  • станковый мольберт рассчитан на профессиональную работу настоящих художников с полотнами большой величины. Чаще всего его можно встретить в реставрационных мастерских;
  • мачтовый – это самая простая конструкция. Сегодня её чаще всего используют в экспозиционном качестве.

Раскладной мольберт «Лира»

Более простая конструкция мольберта – раскладная «Лира», на её изготовление потребуется всего 1-2 часа. Вот с неё мы и начнём наши мастер-классы.

мольберт для рисования лира

Какие материалы и инструменты понадобятся для работы

Для того, чтобы процесс спорился, и ничто не отвлекало от творческой работы, нужно заранее подготовить все инструменты и материалы. Нам понадобятся:

  • дрель и свёрла разного диаметра;
  • 5 реек размером 20×45 мм длиной 2 м;
  • саморезы;
  • петля – 1 шт.;
  • шлифмашинка;
  • болты с гайками-барашками – 2 шт.;
  • доска длиной 63 см и шириной около 80-10 см.

Распилить рейки на следующие размеры:

  • 2 шт. – по 168 см;
  • 1 шт. – 154 см;
  • 1 шт. – 146 см;
  • 1 шт. – 53 см;
  • 1 шт. – 39 см;
  • 3 шт. – по 60 см.

Обязательно все рейки зашкурить или обработать шлифмашинкой.

Набор инструментов для работы
Подготовка чертежа

Любая работа начинается с создания чертежа, все размеры мольберта подбираются индивидуально. При составлении эскиза следует учитывать:

  • высота двух передних стоек равна росту человека, в среднем – это 170 см;
  • ширина мольберта у основания обычно равна 60-70 см;
  • задняя подпорка немного ниже стоек и равна 155 см;
  • длина перемычек, которые связывают стойки, 40 и 55 см.

Совет! Перед началом работы нужно положить стойки, подпорку и перемычки на пол и скорректировать все длины и расстояния на своё усмотрение.

Чертёж простейшего мольберта на основании из брусаСхема с размерами мольберта-лирыЧертёж в проекции с подробной схемой сборки
Пошаговая инструкция изготовления своими руками мольберта «Лира»

После того, как определились с размерами, составили чертёж и подготовили весь материал, можно приступать к работе. Наша пошаговая инструкция поможет справиться с трудностями.

Совет! Обязательно нужно покрыть мольберт лаком или покрасить. Так вы защитите его от вредных воздействий и продлите срок его службы.

Более подробно весь ход работы смотрите на видео:

Двусторонний детский мольберт

Для детских художественных школ и кружков выпускают специальные двусторонние мольберты. Ребятишки могут с двух противоположных сторон рисовать свои пейзажи. Если в семье растёт несколько малышей, обязательно сделайте для них удобную подставку своими руками.

мольберт детский двухсторонний

Что нужно для работы

Для работы нам понадобятся следующие материалы и инструменты:

  • деревянные рейки длиной чуть выше роста ребёнка – 4 шт.;
  • 2 деревянные рейки по 50 см для крепления под картинами;
  • 2 деревянные рейки по 40 см для бокового крепления;
  • рейка круглого сечения длиной 60 см для бумаги;
  • фанера толщиной 3 мм;
  • саморезы и 2 петли;
  • наждачка;
  • лобзик по дереву.
Нюансы подготовки чертежа

Любая работа должна начинаться с подготовки шаблона. Важно заранее решить, каким образом взрослые или дети будут за мольбертом творить: сидя или стоя, и, уже исходя этого, определять высоту конструкции. Для детской подставки основная величина – рост ребёнка. Необходимо продумать высоту таким образом, чтобы верхняя граница бумаги не была выше головы.

Высота мольбертов для взрослых колеблется в пределах 140-170 см. Также важно предусмотреть место крепления бумаги, можно установить дополнительную подставку для рулона. Наш мольберт представляет собой простейшую конструкцию, состоящую из четырёх брусков и двух листов фанеры.

Предлагаем посмотреть интересные варианты готовых подставок.

Пошаговая инструкция изготовления детского двустороннего мольберта

Подробный мастер-класс по изготовлению двустороннего макета.

  1. Распилить рейки по указанным размерам, длинные соединить между собой петлями в верхней части.
  2. На длинных стойках определить центр, на переднем и заднем плане закрепить поперёк на саморезы рейки длиной 50 см.
  3. Просверлить отверстия на боковых рейках чуть ниже середины и закрепить между ними горизонтальные планки длиной 40 см.
  4. С обеих сторон посередине боковых реек просверлить отверстия крепления круглой планки для бумаги.
  5. Закрепить фанеру с двух сторон.
  6. На передние опорные планки под фанерой прикрепить полочки для карандашей.

Совет! Конструкцию можно сделать разборной. Для этого, боковые планки следует закрепить только с одной стороны, а во второй прорезать выемку под саморез или установить вместо деревянной рейки крючок.

Переносной этюдник

Ещё один вид мольберта – этюдник, можно сделать своими руками. Он предназначен для работы вне дома. Основное его преимущество в том, что внутри хранится весь инструментарий художника.

переносной этюдник

Что нужно подготовить для работы

Для работы нам понадобятся:

  • пила и лобзик;
  • шлифмашинка или наждачка;
  • шуруповёрт;
  • рейки;
  • фанера;
  • рояльная петля;
  • саморезы 10 и 21 мм;
  • густой ПВА;
  • 2 кронштейна мебельных откидных, они будут держать крышку в поднятом состоянии;
  • замочек или защёлка крышки;
  • лак мебельный.

Размер нашего этюдника необходимо спроектировать таким образом, чтобы в него спокойно помещались листы формата А4.

Подготовка чертежа

Для нашего этюдника потребуется создать чертёж, в котором нужно учесть следующие параметры:

  • для корпуса потребуется сделать коробку из фанеры Д×Ш×В – 50×35×6 см;
  • крышка будет аналогичных размеров, только толщина немного меньше;
  • для боковин подойдут рейки толщиной 10-12 мм или фанера;
  • чтобы сделать внутренние перемычки, предварительно на чертеже следует запланировать кармашки.
Шаблон этюдника и размеры можно при необходимости изменить
Пошаговая инструкция изготовления этюдника

Рассмотрим весь процесс более подробно.

  1. Собрать рамы крышки и корпуса этюдника при помощи шурупов.
  2. Из тонкой фанеры толщиной до 4 мм пилой вырезать заднюю и переднюю стенки
  3. Отшлифовать все детали сначала более крупной наждачкой, затем мелкой.
  4. Закрепить фанеру на корпусе и крышке.
  5. Вырезать из тонкой фанеры перегородки и закрепить их при помощи клея и саморезов на корпусе.
  6. Рояльной петлёй зафиксировать крышку и корпус.
  7. Установить мебельный шарнир с внутренней стороны крышки и на бортике корпуса. Он будет фиксировать крышку в открытом состоянии.
  8. С наружной стороны ящика закрепить крючок, чтобы во время переноски этюдник не раскрывался.
  9. Закрепить ручки для переноски этюдника. Это могут быть полоски кожи, брезента или иного прочного материала.
  10. В крышке закрепить поворотные держатели для бумаги.
  11. Покрыть этюдник лаком в 2-3 слоя.
Можно на корпусе закрепить ручки и петли от чемодана

Заключение

Все мольберты, рассмотренные в нашем обзоре, имеют простую конструкцию. Их легко можно сделать своими руками, даже не имея столярных навыков. При желании, модели дорабатываются разборными ножками, подставками для стаканов с водой и кисточек, более удобной переноской. Главное, не бояться экспериментировать.

Расскажите в комментариях: вы покупали мольберт или делали его своими руками. Также мы ждём фото ваших работ. Ставьте лайки и подписывайтесь на наш журнал. У нас вы узнаете ещё много интересного.

Напоследок предлагаем мастер-класс по изготовлению ещё одного простого настольного мольберта:

 

Предыдущая

Своими рукамиЭффектное папье-маше своими руками для неумех

Следующая

ИнженерияСигнализация GSM для дома, гаража и дачи — как защитить своё имущество дистанционно

Понравилась статья? Сохраните, чтобы не потерять!

ТОЖЕ ИНТЕРЕСНО:

ВОЗМОЖНО ВАМ ТАКЖЕ БУДЕТ ИНТЕРЕСНО:

Как сделать детский двухсторонний мольберт для рисования своими руками

Современные дети по моим наблюдениям все очень талантливые и творческие. Если у вас есть ребенок и вы увидели у него дар к рисованию или если его просто тянет к краскам и карандашам, то рекомендую вам сделать мольберт для рисования своими руками.

Для начала нужно разобраться в чертеже самого мольберта и подготовить для него материал:

Понадобятся 4 рейки одинаковой длины по высоте чуть выше вашего ребенка, 2 рейки около 50 см (они будут крепиться на передний план и будут опорными подставками для рисуемых картин в рамках) , 2 рейки по 40 см (они будут крепиться на длинные стойки сбоку), деревянная рейка круглого сечения около 60 см длиной (на нее будет надеваться рулон бумаги), две мебельные петли и саморезы.
Вцелом, конструкция напоминает букву “А”.

Ход работы простой и вы кстати, сможете привлечь к ней детей. Отмерьте и отрежьте рейки по указанным размерам. Можно электролобзиком, можно пилой. Длинные рейки соединяем между собой петлями в верхней части:

Определяем центр длинных стоек и посередине на переднем и заднем плане крепим на саморезы рейки длиной 50 см. В боковых рейках по 40 см нужно посередине просверлить круглое отверстие для деревянной планки круглого сечения, на которую будет одеваться бумага.

Еще необходимо сделать вырез лобзиком под саморез, так как боковые рейки будут крепиться только с одной стороны, а на вторую стойку они будут цепляться за крючок:

Мольберт получается складным, его можно будет разобрать и убрать к стенке.
Когда 2 короткие рейки готовы, крепим их с одной стороны, а со второй пристегиваем:

Остается прикрепить рамки с двух сторон на саморезы и сделать полочки для карандашей и красок. Можно купить пластиковые полочки. Крепим их на передние опорные рейки.

Рулон с бумагой одеваем на круглую планку мольберта и вставляем в просверленные отверстия на рейках:

 

« Предыдущая запись Следующая запись »

Простой самодельный настольный мольберт

Мольберт (в переводе с немецкого Malbrett — доска для рисования) – это особой конструкции подставка, изготовленная из металла или дерева, фанеры и пр., на которой художник располагает свое произведение во время работы над ним. Прообразом мольберта послужили подставки для изготовления рукописных книг, а так же для чтения церковных. Уже в античные времена использовались треножники, подобные современным. Начиная с эпохи Возрождения, мольберты уже становятся непременными атрибутами художников, и на многих автопортретах живописцы тех времен запечатлевали себя рядом с ними. Некоторые из этих приспособлений изготавливались из металла или дорогих пород дерева, богато украшались резьбой, инкрустировались драгоценными камнями. Они были не только верными помощниками живописцам, но и настоящим украшением интерьера. Такие экземпляры антикварных мольбертов, сами по себе являлись произведениями искусства.

Ныне, существуют довольно много типов мольбертов — трех- и четырехногие, трансформеры, станковые, напольные и настольные. По размерам, различают мольберты — малые, средние и большие, по назначению – полевые, студийные, портативные, складные, универсальные. Изготавливаются мольберты из дерева и металла.

Практика показала, что трехногие варианты мольбертов, все же не слишком хороши, особенно если принять во внимание, как правило, их хлипкую конструкцию – они довольно легкие и не слишком устойчивы. Их легко опрокинуть неловким движением. К настольным треножникам это относится в еще большей мере – они меньше и еще легче. Так что, предпочтение отдано «четырехногой» конструкции.

Некоторые мольберты зажимают подрамник, закрепляя его, в том числе и за верхний край специальным регулируемым зажимом. Многие же мольберты, существенно проще и не имеют таких креплений — подрамник с холстом, просто стоит на наклонной поверхности мольберта и никуда не девается только за счет своего веса.

Для жены-художницы, был изготовлен упрощенный настольный мольберт. Требования были следующие – возможность установить формат А2 на подрамнике, относительно тяжелая и устойчивая конструкция не ерзающая по столу, возможность складывания для хранения.

Собственно, прообразом моей конструкции, послужила вульгарная ученическая подставка дочери.

Итак, опорная плоскость — подошва, плоскость на которой лежит работа и упор для нее. Шарнир, чтобы все это добро складывалось в 2D для хранения. Переставной упор между плоскостями для регулирования наклона, чего проще.

Что было использовано при изготовлении.

Инструменты, оборудование.

Набор столярного инструмента, несколько больших струбцин, длинная плоская линейка или ровная рейка. Измерительный инструмент. Были использованы — циркулярная пила, небольшой строгальный станок с принадлежностями, маятниковая пила, но можно обойтись и ручными аналогами. Для изготовления пазов для упора, понадобилась ручная фрезерная машинка. Пригодился шуруповерт, небольшая УШМ. Не помешает надежный удлинитель, при работе с электроинструментом, желательно применять средства защиты — прозрачный лицевой щиток (очки), защитные наушники. Если требуется защитно-декоративное покрытие — плюс кисть, посуда.

Материалы.

Кроме деревянных заготовок для нашего мольберта, понадобились — столярный клей ПВА, крепеж. Пара небольших петель, вроде простых дверных, но поменьше. При необходимости защитно-декоративного покрытия — ЛКМ, ветошь.

Итак. Заготовками для моего мольберта послужили, ставшие ненужными элементы-опоры кухонного рабочего стола. Они были изготовлены несколько поспешно, а после, конструкция стола усовершенствовалась и опоры стали другими. Эти же, стали не нужны. Изготовлены они, тем не менее, были довольно тщательно, заготовками для них послужили хорошие, без крупных изъянов доски хвойных пород. В печку было жалко, ждали своего часа.

При изготовлении «с нуля», эти элементы, вероятно, нет необходимости делать столь широкими, достаточно нешироких брусков соединенных «в пол-дерева» в углах, собранных в две рамы. Тем не менее, мои заготовки оказались весьма массивными, что полагаю, для современных мольбертов не обычно. Большая масса для такого, не переносного приспособления очень удобна — не ёрзает на столе, риск опрокинуться при случайном толчке, у нее также минимальный. Углы досок моих рам, также были соединены «в пол дерева» на столярный ПВА и дополнительно скреплены несколькими саморезами. «Пол дерева» на концах плоских и тонких заготовок, были отфрезерованы. Ручным фрезером, прямой широкой пазовой фрезой. Удобнее всего это делать на фрезерном столе. Выступающие части саморезов спилены заподлицо абразивным диском УШМ.

Решено было соединить две одинаковых рамы шарнирами и организовать между ними (рамами) опору, с переменными точками для упора. Это позволит зафиксировать установленный на мольберт подрамник, под удобным углом. Упоры, решено было сделать простейшие, чтобы не усложнять конструкцию, их было сделано два — по краям. Упоры фиксируются в неглубоких гнездах. Их (гнезд) ряд — с некоторым шагом, на «подошве» и на откидываемой раме. Комбинация их, позволяет регулировать угол наклона в довольно широких пределах.

Пазы-гнезда, после тщательной разметки, были отфрезерованы. Применялась ручная фрезерная машинка с прямой пазовой фрезой. Глубина паза около 10мм.

Каждый паз фрезеровал под «линейку» — обрезок тонкой доски с ровным, строганным краем. Упорная поверхность на фрезере — «лыска» на его опорной платформе.

Следует точно измерить расстояние от оси шпинделя до опорной поверхности фрезера. Это расстояние откладывается, всякий раз, от разметки осей пазов. На нем (расстоянии), струбцинами закрепляется направляющая линейка. Обороты на фрезере следует установить такие, чтобы при фрезеровании не было существенных вибраций и резонансов, при этом дерево в месте среза не прижигалось, впрочем, последнее, часто также является следствием притупившихся режущих кромок фрез.

После фрезерования всех пазов на обеих рамах, последние ошкурил, пользуясь несколькими номерами шлифовальной шкурки, от крупной к более мелкой. Применять шлифовальную шкурку следует после полного окончания фрезерных работ — в порах древесины застревают зерна от шкурки и обработка таких поверхностей электроинструментом, сильно снижает ресурс ножей и фрез.

Рамы скреплялись двумя небольшими петлями, выемки для них не делались — нагрузки вдоль оси, как у дверных, здесь нет, крепились просто небольшими саморезами. Места для саморезов отмечались карандашом или шилом, сверлилось маленькое отверстие, в которое плотно завинчивается крепеж.

После, на передней раме сделал ступенечку-ограничитель — на нее опирается низ подрамника с холстом. Выпилил нетолстую реечку, отпилил в размер, ошкурил, разметил места для крепежа. Насверлил в рейке отверстий 1,5мм для не крупных гвоздиков, плюхнул немного клея, прибил на место.

Длину опор определил экспериментально, «эмпирически», если по научному. Словом, взял тоненькую не особенно нужную реечку, отломил навскидку и попримерял, если максимальный минимальный угол наклона великоват, чуть подпилил, ну и так далее. По итогам эксперимента, определился с размером и выпилил из березовой доски две тонких широких рейки, ошкурил их. Длину мы определили, ширина чуть меньше ширины гнезд, куда вставляются концы упоров, толщина, чтобы в любом из положений, конец упора доставал до дна гнезда, не защемляясь его стенками.

Мой мольберт не был покрашен или лакирован — решил, что художник, все равно масляными красками изгвоздает, так оно даже колоритнее будет, но если для мольберта нужно покрытие, то самое время им заняться. Грунтовка разведенным лаком, промежуточная шлифовка мелкой затертой шкуркой после высыхания и два — три слоя лака, также с промежуточной шлифовкой. Для деревяшек — поделок, мебели и прочих в таком духе, очень понравился финский лак «Яло», матовый. Он дает поверхность очень похожую на вощение. Очень красиво.

Как будто бы все. Жена была очень довольна — при наличии обычного, напольного мольберта, для работы стоя, настольный вариант также востребован. После некоторого времени использования, определились с еще одним, крайне удобным для «оператора» «режимом» — очень маленький угол открытия рам мольберта. При этом стоя практически над ним положение рук таково, что можно длительно работать без сильного утомления. Для такого положения мольберта были изготовлены еще два коротеньких упора, аналогичных штатным.

Становитесь автором сайта, публикуйте собственные статьи, описания самоделок с оплатой за текст. Подробнее здесь.

как сделать самому настольный и напольный складной для рисования в домашних условиях

Мольберт своими руками – это экономия в первую очередь и удобство – во вторую. Самодельную вещь можно подогнать именно под себя, сделав ее многофункциональной и отвечающей требованиям каждого члена семьи, использующего его для работы. Также оформление и дизайн можно подстроить под стилистику комнаты, в которой он будет находиться. Тогда это будет не только рабочий инструмент, но и элемент дизайна.

Материалы и инструменты

Мольберты имеют несколько видов, отличающихся своей конструкцией и функциями. От этого зависит и комплект необходимых материалов и инструментов. Для самого простого мольберта достаточно следующих составляющих.

Инструменты:

  • чертеж или простой ручной набросок, по которому вы будете составлять конструкцию;
  • молоток/шуруповерт;
  • гвозди/саморезы;
  • ножовка.

Материалы:

  • сухое дерево – фанера, массив дерева, сосна;
  • рейки.

Все размеры зависят от вашего желания. Учитывайте рост пользователя и размеры полотна.

Настольный

Сделать своими руками настольный мольберт для дома не составит труда и не займет много времени. Его конструкция имеет небольшие размеры.

Для изготовления потребуется 4 рейки – 2 одинаковой длины, одна короче на 1 сантиметр и рейка для перекладины + рейки для рамки или цельный лист фанеры, соответствующие размерам.

Две одинаковые рейки спиливаем под углом 15-20 градусов и соединяем их с короткой палочкой при помощи болта с гайкой или барашком. Это необходимо, чтобы получилась форма подставки. На две спиленные под углом рамки сажаем на клей или гвозди перекладину, а ту, что короче, отводим в сторону. Получается настольная мини-тренога.

Мольберт готов. По желанию к нему можно сделать подрамник или фанерную основу.

Напольный

Имеет множество видов и вариаций изготовления. Каждый из них доступен для изготовления своими силами. Среди преимуществ – разборный, переносной, двусторонний и прочие.

Тренога

Другое название – лира. Подойдет для создания картин и рисования на плотной основе. Удобный раскладной вариант поможет сэкономить место. Можно сделать специальный лист из дерева для подкладки под чертежи.

Здесь пригодится гораздо больше реек и соединительных элементов – 4 двухметровых рейки (2х4,5 см), несколько реек для планок (2х3 см). Чтобы работал раскладной элемент, приобретите болты и анкеры.

Объединить конструкцию можно так же, как для настольного мольберта. Но для большей устойчивости подойдет конструкция с укреплением планками в трех местах – сверху, посередине и снизу. К нижней планке прибавьте полочку для основания и письменных принадлежностей. Заднюю ножку прикрепите на дверную петлю к средней перекладине. Если работать предстоит с большими форматами, то дополните от середины среднюю планку выше основного полотна на необходимое расстояние.

Хлопушка

Чтобы изготовить простой складной мольберт-хлопушку, к основному списку необходимых материалов нужно добавить дверные петли. На выходе мы получим удобный переносной мольберт. Для того, чтобы переносить его было удобно, важно учесть размеры.

Понадобятся заготовки из дерева размерами 1200х50х20 мм – 4 штуки, 560х50х20 мм – 4 шт и 600х100х12 мм – 2 штуки. Далее собираем наш мольберт на ровной поверхности. При установке петель обязательно проверяем угол нашей хлопушки, иначе ножки будут находиться криво, и мольберт будет раскачиваться. Шурупы прикручиваем так, чтобы шляпки врезались вглубь дерева. Чтобы облегчить процесс и избежать сколов дерева, предварительно просверлите отверстия под шурупы тонким сверлом.

Поверхности можно обработать наждачной бумагой или покрыть самоклеящейся пленкой.

Двустороний

Отличный вариант для ребенка. Можно изготовить по принципу хлопушки, однако есть риск, что ребенку будет неудобно, и ножки будут сходиться. Самодельный мольберт предусматривает фиксацию ножек и поверхностей. В домашних условиях это легко сделать при помощи деревянных перемычек на ножки по всему периметру мольберта.

Детский мольберт можно разнообразить украшениями. Также хорошо оставить одну сторону деревянной – для рисования и игр, а вторую сторону сделать металлической, чтобы ребенок мог играть магнитами – буквы, цветные точки и так далее.

Этюдник

Собрать самому для рисования деревянный переносной этюдник также не составит труда. Примерный размер для удобства и комфорта составляет 30х40 см. Основу и крышку лучше делать из дерева, а вот боковые стенки из фанеры. Также понадобятся деревянные брусочки или рейки для соединения элементов, хотя это можно сделать и без них. Для фиксации крышки понадобится металлическая опора на болтах. Если в крышке планируется хранить бумагу или картон, то необходимо сделать крышку на основу с красками и кистями.

Чтобы основа была многофункциональна, то можно сделать границы для красок из реек. Переносной чемоданчик потребует крючок – его можно сделать из проволоки и гвоздика или купить готовый. Ручка может быть короткой под руку или перекидной на плечо. Все это можно позаимствовать от старых портфелей, сумок или чемоданов. Такая вещица будет прекрасным подарком для художника.

Удачные примеры

Мастера на все руки изготавливают самые разнообразные виды мольбертов – с полками, двусторонние, ученические, с подножками.

Мольберт своими руками – прекрасная замена дорогому покупному. Как видно, можно создать любой вариант, нужно лишь желание и фантазия.

Экономя, вы приобретаете полезный предмет в вашем доме для развития и обучения малыша и собственных творческих или рабочих занятий.

О том, как сделать мольберт своими руками, смотрите в следующем видео.

Мольберт своими руками: чертежи с размерами

Как сделать мольберт своими руками в домашних условиях

Каким образом сделать мольберт в домашних условиях, где найти нужные чертежи или как создать набросок этюдника – это крайне важные вопросы, без разрешения которых художник не может творить.

Ведь от правильно сделанного рабочего места будет зависеть комфорт при создании уникальных шедевров.

Мы решили привести несколько мастер-классов и поделиться полезнейшими инструкциями, за счет которых вы сможете справиться с изготовлением мольберта, даже если вы девушка.

Как сделать настольные мольберты

Под общим наименованием «мольберт» будет крыться огромное разнообразие моделей, которые отличаются по типу установку, внешнему виду и мобильности. Естественно, его можно приобрести в отделениях для художников, но цена будет очень и очень высокой. Сделать его собственноручно вовсе несложно, более того, вы сэкономить огромную сумму, которую можно потратить на более качественную бумагу, краски и кисти. Да и в целом вы будете долго гордиться и радоваться творению рук своих. Настольный мольберт применяют начинающие мастера, а еще он удобен для работы по дому. По визуальным данным устройство сильно по внешнему виду напоминает хлопушку. На создание обычной конструкции уйдет не больше 1 часа.

Материалы и инструментарий

Мольберт в переводе с немецкого языка будет означать подставку для создания рисунков. Он может быть сделан почти из всех материалов. Для этого отлично подходит старая столешница, рама, брус, фанера, доска или даже металл. На сегодняшний день мы попробуем сделать обычную конструкцию,

для которой вам потребуется:

  • Петля.
  • Саморезы.
  • Немного кожи.
  • Брус 1.8*4.7 см с длиной в 4.5 метра.

Итак, подберем чертежи.

Особенности подбора чертежа

Для настольного типа мольберта можно выбирать подходящие чертежи с габаритами в Интернете или отрисовать его своими руками. Предлагаем на ваш суд определенные необычные эскизы, изготовить которые не будет огромного труда.

Напольный мольберт: подробный МК

Пользоваться посредством мольбертов начали больше 6 веков назад, и в то время они служили не просто как подставка для бумаги, а еще и часто выступали в роли элемента декора в домах художников, которые ставили на общее обозрение готовые творения. Есть несколько видов конструкций мольбертов:

  1. «Лира» или конструкция А-образного типа на 3-х стойках.
  2. Н-обраный мольберт будет представлять собой более прочную конструкцию для использования в помещении. Чаше всего его применяют в художественной школе или даже в профессиональных мастерских.
  3. Трансформируемый или даже гибридный мольберт очень похож на Н-образную конструкцию, но с огромным числом регулировок.
  4. Мольберт станкового типа рассчитан на проф. работу художников с большими по размеру полотнами. Чаще всего его можно встречать в реставрационных мастерских.
  5. Мачтовый – простейшая конструкция. Сегодня ее часто используют в экспозиционном качестве.

Более простой конструкцией мольберта будет раскладная «Лира», и на ее создание нужно лишь пару часов.

Какие материалы и инструменты потребуются для работы

Для того, чтобы изготовить мольберт своими руками, чертежи и размеры важны, но еще для того, чтобы процесс спорился, а еще ничего не отвлекло от творческой работы, следует заранее подготовить все материалы и инструменты. Вам потребуется:

  • Доска, имеющая длину 0.63 метра и ширина от 8 до 10 см.
  • Болты с гайками-барашками – 2 штуки
  • Шлифовальная машинка
  • 1 петля.
  • Саморезы.
  • 5 реек, размер которых 2*4.5 см длиной 2 метра.
  • Сверла с разным диаметром и электрическая дрель.

Распиливать рейки нужно на такие размеры:

  • 2 штуки по 1.68 метра.
  • 1 штука по 1.54 метра.
  • 1 штука по 1.46 метра.
  • 1 штука по 0.53 метра.
  • 1 штука по 0.39 метра.
  • 3 штука по 0.6 метра.

Обязательно зашкурьте все рейки или обработайте посредством шлифовальной машинки.

Подготовка чертежей

Любые работы начинают с изготовления чертежей!

Причем все размеры мольберта следует выбирать индивидуально. При составлении эскиза следует учесть следующее:

  • Длина перемычек, которые будут связывать стойки, составляет 0.4 и 0.55 метров.
  • Задняя подпорка немного ниже стоек и равна 1.55 метров.
  • Ширина мольберта у основания, как правило, равна 0.6-0.7 метров.
  • Высота двух передних стоек должна быть как рост человека, в среднем это 1.7 метра.

Полезный совет! До начала выполнения работ требуется положить стойки, подпорку и даже перемычки на пол, а после скорректировать все длины, расстояния на собственное усмотрение.

Пошаговая инструкция изготовления

После того, как вы определитесь с размерами, сделали чертежи и подготовили весь материал, можно начать работу. Наша пошаговая инструкция помогает справляться с трудностями. Следует обязательно покрывать готовый мольберт лаковым составом или окрашивать. Так вы сможете защитить его от вредоносных воздействий и увеличите его срок эксплуатации. Более подробную инструкцию посмотрите на видеоролике.

Заключение

Все мольберты, которые рассмотрены в нашем обзоре, имеют обычную конструкцию. Их можно легко сделать своими руками, даже не имея столярные навыки. При желании, можно доработать модели посредством разборных ножек, подставками для стаканов с водой и кистями, более удобной переноской. Главное, чтобы вы не боялись проводить эксперименты. Напоследок предлагаем вам мастер-класс по созданию еще одного обычного настольного мольберта.

Как сделать и использовать маховик для покраски

Мешок (или мушкет, как его иногда называют) — это стабилизирующий опорный инструмент, используемый художниками при работе за мольбертом на холсте или большой доске. Если вы никогда раньше не использовали метель, вы можете обнаружить, что это революционизирует вашу технику рисования.

  • Палка / художники Локсли Мала отдыхают на Amazon за 17,95 фунтов стерлингов

Это один из тех культовых художественных принадлежностей, сродни гибкому берету и халату художника (я с покраснением признаю, что владею ими обоими).Но не стоит недооценивать эту вездесущую ветвь клише. Это очень удобный инструмент для множества приложений. Вот несколько советов для начала.

Для получения дополнительных рекомендаций по технике, ознакомьтесь с нашим руководством по рисованию на холсте для начинающих .

01. Составные части маховика

Мехлстики состоят из трех элементов.

Мехлстики обычно состоят из трех основных элементов. Первый: длинное тонкое древко, напоминающее трость, на которое вы опираетесь рукой или запястьем во время рисования.Два: пробковый мяч размером с мяч для пинг-понга, закрепленный на верхнем конце стержня, который опирается на холст или доску или зацепляется за верхнюю часть мольберта. И третье: кусок защитной замши, обернутый вокруг мяча, чтобы не дать пруту поцарапать, перетянуть или иным образом повредить вашу красиво окрашенную поверхность.

02. Как сделать свой собственный маховик

Сделать мушкетер самому — это легко и весело

Сделайте свой собственный мушкет своими руками, используя для вала отрезок дюбеля с пробковым шариком на конце.Затем оберните замшу вокруг пробкового шара и привяжите шнур, чтобы он держался на месте. Собирая свой собственный, убедитесь, что вы используете прямой кусок дюбеля для вала. Это очень важно для того, чтобы вы могли использовать маховик в полной мере.

При желании вы можете купить качественный маховик на Amazon или в других крупных розничных магазинах, таких как eBay.

03. Подсоедините маховик

Прикрепив мушкет к мольберту, вы можете расположить его под разными углами.

Вы можете поставить мушкет прямо на холст или зацепить мяч за небольшую подставку или мольберт .Подвешивая мушкетон на мольберт, вы можете размещать его под разными углами и выполнять сложные задачи. Помните, что нельзя слишком сильно опираться на маховик, так как это может помешать вашей картине.

04. Техника рисования махлстиком

Метчик можно использовать как линейку.

Используйте свой мушкет как удобный инструмент для линейки, а также как опору. Зацепите мяч за верхнюю часть холста или доски, чтобы вы могли не рисовать рукой, чтобы маневрировать клюшкой, чтобы получить прямую вертикальную линию.

Затем просто проведите кистью или углем по длине стержня, чтобы создать прямую линию. Вы можете сделать это под любым углом, чтобы также создать горизонтальные или диагональные линии.

Статьи по теме:

Лучшие предложения на сегодня

3 причины, по которым стоит работать за мольбертом

Теперь этот эффект искажения неуловим и также зависит от размера вашей бумаги. Чем больше бумага, тем больше разница в перспективе и, следовательно, тем выше вероятность того, что ваши измерения будут ошибочными.Но принцип действует всегда.

Я очень хорошо помню, когда обнаружил это для себя на практике. Я только начал рисовать портреты и работал с бумагой, лежащей на столе. Я никогда не думал об использовании мольберта — мне казалось, что мольберты предназначены для «настоящих художников», а не для тех случаев, когда вы рисуете для развлечения. Так что я какое-то время работал над своим портретом и был очень доволен тем, как все шло. А когда он был готов, я поднял бумагу вертикально, чтобы взглянуть на окончательный портрет… И он выглядел совершенно шатким.Верхняя часть головы выглядела странно, слишком большой, а нижняя — слишком маленькой. Я совсем не заметил этого, когда моя газета лежала на столе. Но потом я понял, что мой угол обзора был искажен. Так что это был последний раз, когда я делал портреты, положив бумагу на стол. После этого я всегда работал за мольберт.

Это особенно важно для произведений искусства, в которых играют роль размеры и пропорции, например портреты. Когда мы хотим рисовать и раскрашивать лица, важно иметь правильные размеры и пропорции.В противном случае лицо будет выглядеть шатким или неуравновешенным. Вот почему в моем углубленном портретном классе «Рисование в душе» мы уделяем много времени работе над пропорциями для различных направлений лица (переднее лицо, лицо в профиль и лицо в три четверти). И поэтому при создании портретов действительно лучше работать на мольберте. Чтобы ваша работа была под правильным углом обзора и видна в правильном ракурсе.

Есть ситуации, когда вы не можете работать с бумагой в вертикальном положении.Например, когда вы работаете с очень текучими материалами, такими как акварель. В таких случаях вам просто нужно будет положить бумагу под как можно более прямым углом, может быть, даже немного вертикально. Время от времени вы можете вставать и смотреть на свою работу сверху вниз или держать бумагу вертикально, чтобы проверить пропорции. Но если есть возможность, очень рекомендую поработать на мольберте.

2. Для большей свободы передвижения

Еще одна причина, по которой так важно работать на мольберте, заключается в том, что он дает вам больше свободы передвижения.Когда вы рисуете на бумаге, вы кладете руку или запястье на стол. Таким образом ваши движения будут более ограниченными, чем когда вы работаете за мольбертом, где вы можете двигать всей рукой и даже рукой, чтобы делать отметки и мазки. И это особенно важно, если вы хотите рисовать в экспрессивном или свободном стиле.

Когда вы работаете, стоя за мольбертом, вам также легче передвигаться и время от времени делать шаг назад. Хорошо видеть свою работу с большего расстояния, потому что это помогает получить хороший обзор и увидеть свою работу «свежим взглядом».

Теперь, если вы не можете долго стоять на ногах, вы также можете сесть перед мольбертом. Убедитесь, что ваш мольберт можно опустить, чтобы ваша работа располагалась на нужной высоте перед вами, и вам не приходилось наклонять голову.

Другой вариант — использовать стол-мольберт. Настольный мольберт — это мольберт, который вы можете разместить на столе, и он будет удерживать вашу бумагу в вертикальном положении, как обычный мольберт. Даже несмотря на то, что у вас нет возможности перемещаться, ваша бумага по-прежнему находится под правильным углом, и вы можете двигать рукой и рукой лучше, чем когда ваша бумага лежит на столе.Настольные мольберты также обычно не очень дороги, поэтому, если большой мольберт слишком велик для вашего бюджета, вы также можете работать с настольным мольбертом.

3. Для правильной осанки

Наконец, хорошо работать за мольбертом, потому что он улучшает осанку. Если вы работаете с бумагой на столе, скорее всего, вы наклоняетесь над своим рисунком. Через некоторое время такая поза может вызвать сильное напряжение в мышцах шеи и плеч, что, в свою очередь, может привести к головным болям и боли в шее, плечах и даже спине.Гораздо лучше стоять у мольберта, чтобы голова и шея держались прямо во время работы.

Gurney Journey: легкий мольберт для рисования

Некоторые из вас спрашивали, как собрать легкий мольберт для рисования, который я использовал в последнее время.

Один читатель блога, художник и строитель с одной из форм мышечной дистрофии, сказал: «Трудно найти производителей произведений искусства, которые производят легкое оборудование для людей с ограниченными возможностями».


Вот как выглядел мой мольберт, когда я установил его, чтобы показать студентам семинара.Он устанавливается на штатив для камеры, что позволяет контролировать высоту и наклон окрашиваемой поверхности.

Белая вещь — нейлоновый рассеиватель, сделанный своими руками для защиты от прямых солнечных лучей или пятнистого света.


Вот лицевые поверхности (те, что обращены ко мне, когда я работаю), разложенные ровно. Размер каждой панели составляет 5,25 дюйма (13,3 см) на 11 дюймов (28 см). Панели изготовлены из дубовой фанеры толщиной 1/4 дюйма, обработанной тунговым маслом.

Длинный размер каждой панели должен быть только примерно на 3 дюйма шире, чем альбом для рисования, чтобы поддерживать ее, когда она открыта плоско и защелкнута.В сложенном виде все это достаточно мало, чтобы поместиться в сумку на поясе.


Панель палитры (та, что слева на фото выше) имеет углубленные неодимовые магниты для размещения лотка для смешивания или набора акварели. Треугольник магнитов соответствует соответствующим магнитам на основании чашки для воды.

Петли с регулируемым крутящим моментом остаются открытыми в любом положении. Вы можете отрегулировать сопротивление петель. Я хотел сделать так, чтобы верхний фланец петли был утоплен до уровня дубовой панели.
Чтобы углубить петли так, чтобы альбом для рисования лежал на петлях, а мольберт складывался ровно, я приклеил две полосы фанеры шириной 1,25 дюйма вдоль задней стороны. Я также приклеил деревянную основу для быстросъемной пластины, чтобы добавить прочности и чтобы фланец Т-образной гайки мог быть утоплен с другой стороны.


Вот задняя часть квартиры. Точка опоры расположена близко к центру страницы альбома для рисования с другой стороны. Чем ближе он к этой точке, тем меньше будет раскачиваться вся оснастка при нажатии кистью, карандашом или рукой.

Захват диффузора изготовлен из двух кусков фанеры с Т-образной гайкой с одной стороны и винтом с накатанной головкой с другой. Эти две детали удерживаются вместе с помощью шарнира и имеют желобки для удержания планки диффузора. Основание для установки на клин позволяет захватной планке складываться, когда она не используется.


Здесь он установлен с удлинителем камеры, идущим от второго штатива. Я только что написал статью для журнала International Artist о том, как снимать и редактировать уроки видео-арта.

Эталонный мольберт можно использовать не только для альбомов, но и для небольших картин на панно. Здесь я работаю казеином на панели 8×10, прикрепленной к мольберту.

Присылайте мне фотографии с подписями к собственному эскизному мольберту. В моем дизайне использованы некоторые усовершенствования, которые вы придумали в прошлом раунде (см. Сообщение Your DIY Sketchbook Pochades).

Награду за свою любимую работу нашивкой с вышивкой «Департамент искусств».

——

Предлагаемые детали:
Тройник, гайка
Регулируемая фрикционная петля Southco
Банка Nalgene на 2 унции
Неодимовые магниты 1/4 x 1/16 дюйма
Тунговое масло
Штативы: Vista Explorer 60 дюймов или штатив Velbon Sherpa 200
Рассеиватель: белая нейлоновая ткань Rip-Stop Сравнение и обзор

ведущих брендов [2020]

Одним из важнейших инструментов, которым может владеть художник в своей студии , будет мольберт .Это один из тех принадлежностей, о которых вы сразу пожалеете, если не выберете что-то, сделанное вручную.

Знаки товарного знака качественного мольберта — это знак, который выдержит испытание временем, вмещает широкий спектр размеров поверхности, множество механизмов регулировки и, в конечном итоге, дает лучшие результаты — например, напольный мольберт Mont Marte.

В этом руководстве мы не только рассмотрим некоторые из лучших мольбертов, которые современные ведущие художники используют в своих собственных студиях, но также рассмотрим несколько важных моментов, на которые следует обратить внимание при выборе мольберта, а также руководства и часто раздел задаваемых вопросов, чтобы максимально использовать возможности вашего нового мольберта.

Приступим:

Сравнение лучших мольбертов для рисования

Перед покупкой: 7 вещей, которые следует учитывать при покупке художественного станка для рисования

Вот несколько вещей, которые вам следует знать, чтобы найти идеальный мольберт:

Доступные типы мольбертов

В огромном мире мольбертов вам доступно множество вариантов. Вот некоторые из наиболее популярных типов станков:

Компактные мольберты

A Frame — Это самый популярный тип мольберта, особенно для студентов (начинающих) и художников среднего уровня.Его конструкция с выдвижной планкой подходит для холста самых разных размеров и является относительно доступным выбором для художников с ограниченным бюджетом. Кроме того, их можно легко хранить, когда они не используются.

Настольные мольберты — Настольные мольберты, которые обычно используются в художественных классах, хорошо подходят как для рисования, так и для рисования, глядя на предмет. Это простой выбор, но он потребует довольно много места на полу.

Столешница — Если вы возьмете мольберт A Frame и уменьшите его до доли от его размера, вы получите мольберт столешницы.Настольные мольберты, идеально подходящие для небольших картин, идеально подходят для художников, которые рисуют только от случая к случаю или живут в тесных жилых помещениях (например, в густонаселенном городском или общежитии). Это один из самых дешевых вариантов, которые вы можете найти.

Одномачта — Эти мольберты похожи на A Frame в том, что они экономичны, но также имеют гораздо меньшую занимаемую площадь. Хотя его небольшая занимаемая площадь является одной из основных причин, по которой многие художники выбирают этот мольберт, его способность размещать крупномасштабные картины также является большим преимуществом для этого уникального дизайна.

Портативный мольберт

Французский мольберт — Универсальность традиционного французского мольберта не может отрицать универсальность традиционного французского мольберта для рисования на ходу. Французские мольберты, которые можно сложить до формы небольшого портфеля, являются идеальным выбором для художников, которые хотят выйти за пределы четырех стен своей студии и рисовать на пленэре.

Полевой мольберт — Как и французский, полевой мольберт идеально подходит для рисования на открытом воздухе. Но в отличие от уличного брата — ему не хватает универсальности (т.е. без ящика, места для хранения, зоны отдыха палитры и т. д.), поэтому рассчитывайте носить все остальное отдельно в рюкзаке. Легкая конструкция делает этот мольберт невероятно портативным.

Мольберты для тяжелых условий эксплуатации

H Frame — Гораздо более крупной альтернативой мольберту A Frame является H Frame. Благодаря способности размещать крупномасштабные картины, H Frames — отличный выбор для художников профессионального уровня и тех, кто занимается искусством на заказ. Помимо размеров холста, на котором может разместиться этот мольберт, на нем также будут представлены другие детали для повышения продуктивности художников, в том числе чашки, подносы, нескользящие ручки и т. Д.

Настенное крепление — отличная альтернатива мольберту с одной мачтой, настенный мольберт — идеальный выбор для тех художников, у которых практически нет места на полу в своей студии, доме, квартире и т. Д. стена — она ​​может вместить самые разные масштабы вашей поверхности.

Во время нашего исследования мы также наткнулись на это замечательное видео от Джерри Артарамы, которое мастерски объясняет ключевые различия между многими из самых популярных типов мольбертов:

Бюджет

Как и большинство принадлежностей для искусства, чем больше вы тратите, тем лучше качество вы получите.Когда дело доходит до мольбертов, это как никогда.

Качественные мольберты должны, как минимум, надежно фиксировать холст, имея фиксирующие колеса или резиновые ножки, чтобы предотвратить движение мольберта при выразительном рисовании. Итак, если ваш нынешний мольберт делает это, пора обновить.

В ходе нашего исследования мы обнаружили, что для художников любого уровня подготовки большинство мольбертов стоимостью от 80 до 200 долларов обеспечивают адекватное исполнение. Но, конечно, вы хотите выбрать тот, который подходит для вашего личного бюджета.

Состав / материал

При выборе следующего мольберта вы обнаружите, что он в основном изготовлен из дерева (обычно из бука) или металла (обычно из алюминия).

В зависимости от вашего варианта использования вы можете захотеть получить один тип материала поверх другого. Для традиционных художников древесина бука — потрясающая массивная древесина, которая прослужит всю жизнь.

Кроме того, древесина бука будет сопротивляться сдвигу при укладке из-за большого веса, который она обеспечивает.

Тем не менее, для художников, которые хотят взять с собой мольберт (возможно, на занятия) или брать его только изредка, алюминиевые мольберты одновременно легкие и очень компактные. Это делает их отличным выбором, если вы рисуете только по прихоти.

Размеры

В зависимости от масштаба частей, которые вы планируете рисовать, будет определяться размер необходимого мольберта.

Как вы можете видеть в нашей сравнительной таблице выше, мольберты имеют разные ограничения на размер холста, на котором они могут разместиться, поэтому найдите время, чтобы серьезно подумать о своей будущей дорожной карте рисования.

Масса

Как мы вкратце коснулись состава или материала мольберта, не менее важен общий вес.

Более тяжелые мольберты обеспечивают более устойчивую стойку, на которую можно опираться холстом, однако, увеличивая вес, вы теряете портативность.

Итак, перед покупкой подумайте о том, как вы будете его использовать, и будет ли вес важным фактором.

Имеют ли значение носители?

Неважно, художник ли вы акриловый или масляный, материал, который вы используете для мольберта, не будет иметь большого значения.

Хотя некоторые компании могут продавать свой мольберт как «мольберт для рисования маслом», они не считают необходимым, чтобы его можно было использовать только с определенным носителем — это всего лишь распространенный маркетинговый прием, используемый арт-компаниями.

Регулировки

Различные механизмы регулировки, встроенные в мольберт, могут быть очень удобными.

Качественный мольберт должен иметь возможность регулировать высоту и наклон.

Но помимо этих двух настроек, вы также захотите убедиться, что мольберт, который вы решите использовать, может адаптироваться к тому, как вы любите рисовать — сидя или.стоя (или их комбинация).

Кроме того, некоторые из мольбертов, которые мы рассмотрели ниже, являются трансформируемыми, то есть они могут поворачивать холст в горизонтальное положение. Это отлично подходит для равномерного нанесения лака.

Отзывов:

Лучшие мольберты 2020 года

1. Напольный мольберт Mont Marte

Этот мольберт Mont Marte в рамке A-Frame — типичный мольберт художника. Изготовленный из бука, вмещает поверхности до 47 дюймов, в длину, и весом приличных 18 фунтов ., это отличный мольберт для начинающих.

Мало того, что у него достаточно веса, чтобы его нельзя было легко толкнуть при рисовании некоторыми выразительными мазками, но и высокое качество изготовления мольбертов Mont Marte гарантирует, что он прослужит всю жизнь.

Но, выходя за рамки мастерства, вы найдете и другие замечательные особенности на самом мольберте, такие как небольшой поднос для хранения кистей и растворителей наготове, а также выдвижные поддоны , чтобы найти идеальную высоту для размещения ваших холст.

Итак, независимо от того, какой у вас рост — 5 футов 0 дюймов или 6 футов 5 дюймов — вы можете задвигать лотки для холста, чтобы рисовать удобно стоя или сидя.

Но что действительно делает этот мольберт идеальным для начинающего художника или художника-любителя, так это то, что если вы отдыхаете на несколько дней, недель или месяцев от рисования, мольберт Mont Marte Floor действительно складывается совершенно плоско — так что вы можете хранить его под кровать или в шкафу, когда он не используется.

Каким бы прекрасным ни был этот мольберт, мы обнаружили небольшой недостаток, который мы обнаружили в ходе нашего исследования, а именно то, что сборка может быть немного расплывчатой ​​и сложной .

Так что умерьте ожидания и выделите дополнительное время, когда оно прибудет к вам на порог.

Итог

В целом же по качеству и цене — это отличный мольберт для начинающих.

КУПИ СЕЙЧАС

2. Станок американский дуб Яжи Мольберт

Американские мольберты из дуба изготовлены в США Мольберт Yazhi — еще одна сильная сторона в мире традиционных мольбертов с A-образной рамкой.

Изготовлен из красного дуба (единственный мольберт из дуба в нашем списке), весит 11 фунтов.и вмещает поверхности до 44 дюймов в длину (всего на 3 дюйма короче, чем у Mont Marte, который мы также рассматривали) — — это еще один идеальный мольберт для начинающих.

Некоторые из выдающихся особенностей, которые нам больше всего понравились, — это нескользящие резиновые ножки, которые помогают компенсировать любое движение при покраске, а также складывающаяся плоская конструкция для удобного хранения.

Как один из более доступных деревянных мольбертов в нашем списке (обычно продается по цене около 80 долларов) — это отличный выбор для тех художников, которые имеют немного ограниченный бюджет или не готовы тратить более 100 долларов на мольберт. это используется лишь изредка.

Самым большим компромиссом, с которым вы можете столкнуться с этим мольбертом по сравнению с другими на рынке, будет отсутствие у лотка (что может не иметь большого значения для некоторых) и меньшие ограничения поверхности, о которых мы упоминали ранее.

Итог

В целом, это по-прежнему прекрасный мольберт, и его стоит рассмотреть, если вы хотите сэкономить несколько долларов на мольберте и не возражаете против небольшого организационного компромисса.

КУПИ СЕЙЧАС

3. Алюминиевый мольберт T-Sign

Этот мольберт легкий!

Это главный вывод, который вам нужно знать об алюминиевом мольберте T-Sign. При весе сверхлегкого 3 фунта это идеальный портативный мольберт в форме буквы А.

Что не менее впечатляет в его легком корпусе , так это ценник . Розничная цена примерно 20 баксов — это один из самых доступных вариантов в нашем списке.

Кроме того, благодаря алюминиевой конструкции его можно сложить до 21 ”, что делает его идеальным для того, чтобы брать его с собой на занятия по искусству или даже на пленэр.

Во-вторых, для тех из вас, кто живет в тесноте или в комнате общежития — этот мольберт идеально подходит для такого сценария.

Но, естественно, при такой невысокой стоимости и легком дизайне придется пойти на несколько компромиссов.

Прежде всего — вес.

И благословение, и проклятие, легкий дизайн делает его более хрупким на холсте . Выразительные штрихи могут быть немного шаткими и не такими чистыми.

Для художников, которые хотят, чтобы их поверхность «оставалась на месте» — вам стоит взглянуть на несколько других вариантов из нашего списка (в частности, мольберт с H-образной рамой).

Во-вторых, у этого мольберта отсутствует какое-либо бортовое хранилище.

Итак, если вы действительно хотите взять его с собой в поле, будьте готовы принести отдельный стенд или держать все самостоятельно.

Погружение в растворители или среды может оказаться немного сложным.

Наконец, максимальный размер поверхности мольберта с А-образной рамкой составляет , ограниченный размером всего 33 дюйма, мм (особенно по сравнению с другими в списке). Итак, если вы предпочитаете картины большего размера, знайте, что у вас есть верхний предел, который нужно обойти.

Итог

В целом, это отличный мольберт для учеников или начинающих. Его способность использоваться в качестве мольберта с полной А-образной рамой или настольного мольберта впечатляет. А любителям или художникам-любителям вам понравится компактный дизайн для хранения.

КУПИ СЕЙЧАС

4. Настольный мольберт US Art Supply

Идеально подходит для рисования в классе или на рабочем столе — этот мольберт из бука, изготовленный компанией US Art Supply, — отличный выбор для художников-любителей.

Если вы не уверены, подходит ли вам мир искусства, или, возможно, вы ищете подарок для молодых художников в своей жизни, компактный и доступный дизайн может конкурировать только с некоторыми другими продуктами на рынке (в частности, T-Sign Aluminium and Art Alternatives Desk Box Easel, который мы также рассмотрели в этой статье).

Этот мольберт не только идеально подходит для работы над картиной, но также может использоваться как мольберт для ваших готовых произведений искусства.

Но вот несколько деталей, которые художникам не очень нравились в этом мольберте:

Самым большим недостатком, который мы увидели во время нашего исследования, был ограниченный размер поверхности , который он мог вместить.С минимальным размером поверхности 18 дюймов (45 см) и максимальным размером поверхности 31,5 дюйма (80 см) — это строгое ограничение.

Таким образом, тем художникам, которые хотят рисовать небольшие открытки во время праздников или действительно хотят проявить себя художественно, создавая крупномасштабные работы, вам придется полагаться на другой мольберт.

Во-вторых, комфорт покраски.

Для тех, кто любит стоять во время рисования, вам придется сбалансировать этот мольберт на стопке книг (или чем-то подобном), чтобы получить подходящую высоту.

Наконец, складские запасы.

Учитывая, что он предназначен для использования на столе (и у вас должно быть достаточно места вокруг мольберта), здесь нет ящика или выступа для размещения кистей, масляных красок, растворителей, левкаса, медиума и т. Д.

Итог

В целом, по сверхнизкой цене и без излишеств — это отличный способ начать мир живописи с ограниченным бюджетом. Но если вы хотите что-то, что будет работать с вами в течение нескольких лет вашей художественной карьеры, мы рекомендуем проверить несколько других вариантов из списка.

КУПИ СЕЙЧАС

5. Art Alternatives Настольный мольберт

Где-то между настольным мольбертом US Art Supply и коробкой pochade вы найдете этот уникальный мольберт от Art Alternatives.

Маленький мольберт, вмещает поверхности размером до 14 дюймов, и идеально подходит для художников-любителей. Этот мольберт отлично подходит для детей, любителей и начинающих художников.

Самое большое, что нам понравилось в этом мольберте, это то, что в отличие от большинства настольных мольбертов, которые предлагают простой дизайн, этот настольный мольберт-ящик на самом деле включает в себя ящик!

Идеально подходит для легкого хранения ваших принадлежностей или для ношения с собой, когда вы делаете небольшую пленэрную картину или собираетесь в класс.

Учитывая, что этот мольберт довольно маленький, — стоит отметить, что глубина ящика составляет 0,75 дюйма, — идеально подходит для акварельной, масляной или акриловой краски небольшого размера размером около 10 мл.

Еще одна важная особенность, которой нет ни в одном из рассмотренных нами мольбертов, — это включение палитры. Итак, если вы действительно начинаете или ищете подарок для кого-то, кто стремится стать художником, это поможет им добиться успеха.

Учитывая небольшой размер этого мольберта, естественно, есть несколько ограничений.

Во-первых, максимальный размер поверхности.

Как мы уже говорили, с максимальным размером 14 дюймов вы будете весьма ограничены, когда дело доходит до масштаба вашей картины.

Во-вторых, регулировка наклона и высоты.

Используется только для использования на столе, вы не сможете стоять во время рисования на этой коробке. Что касается наклона, у вас ограниченный диапазон движения.

Имея всего несколько выемок для отдыха на поверхности, вы не можете выбрать идеальный наклон для комфортного рисования, как это было бы со многими другими мольбертами более высокого класса, представленными в нашем списке.

Итог

В целом, это идеальный мольберт для начинающих или подарков. Дополнительное хранилище упрощает уборку, а место для хранения предметов искусства хорошо организовано.

КУПИ СЕЙЧАС

6. Мольберт-трансформер Mabef M-18


Эта итальянская компания десятилетиями обслуживает художников. Основанные в 1948 году, они за долгие годы заработали уважительное имя в художественном сообществе.

Изготавливая только мольберты и ничего больше, Mabef делает идеальным трансформируемым мольбертом с M-18.

Изготовлен из пропитанного маслом бука — он не только выдержит испытание временем, но навсегда останется в вашей художественной студии.

Что действительно делает этот мольберт уникальным и почему многие профессиональные художники выбирают его, так это его трансформируемый дизайн .

Имея возможность двигаться полностью вертикально или горизонтально, вы можете выбрать идеальный наклон для вашего уровня комфорта.

Горизонтальный дизайн также позволяет легко нанести ровный лак на готовое изделие.

Учитывая, что это мольберт для художника профессионального уровня, он имеет многие функции, которые вы, возможно, ищете, например большой лоток для ваших расходных материалов и максимальный размер поверхности 88 дюймов (почти вдвое больше A-Frames в нашем списке).

Один из самых тяжелых мольбертов в нашем списке. (52 фунта), он предназначен для однократной установки и хранения в таком виде (поэтому не ожидайте, что его легко будет хранить под кроватью или в шкафу).

Несмотря на то, что у него достаточно большой вес, у него есть 4 фиксирующих колеса , которые вы можете перемещать по студии.

Итог

В целом, это идеальный мольберт для художников профессионального уровня, которые работают в довольно большой студии. Просто ожидайте, что вы заплатите и цену профессионального уровня.

КУПИ СЕЙЧАС

7. Blick Studio Heavy-Duty H-Frame Easel


Один из наших любимых мольбертов с H-образной рамой, который мы нашли, был Blick Studio Heavy Duty Easel.

Модель не только могла вместить самый большой размер поверхности из всех мольбертов в нашем списке (100 дюймов), , но также предоставила столь же огромную ценность .

При цене чуть ниже 200 долларов это идеальный мольберт для художников, серьезно относящихся к живописи, и которым нужен доступный, но хороший мольберт в своей студии.

Помимо стоимости, которую предлагает этот мольберт, он также чрезвычайно функциональный .

Благодаря двойной мачте, которую можно отрегулировать независимо, ваша поверхность будет полностью защищена при размещении на мольберте, что в конечном итоге приведет к лучшим результатам от вас — художника.

Во-вторых, большой лоток для хранения почти такой же по ширине, как мольберт (27.5 дюймов, если быть точным) вместе с глубиной 3 дюйма, что делает его идеальным местом для размещения любых растворителей, сред или часто используемых красок наготове.

Учитывая, что этот мольберт H-Frame огромен, он действительно тяжелый .

С рамой 47 фунтов он определенно не будет самым портативным из представленных в нашем списке.

Однако, как вы могли заметить на картинке выше, у этого мольберта есть фиксирующие колеса, что значительно упрощает передвижение по студии при необходимости.

Итог

В целом художники полюбили этот мольберт как за его функциональность, так и за его стоимость. Если у вас есть специализированная художественная студия и вы не против работать с расплывчатыми инструкциями по сборке, присмотритесь к этому мольберту от Blick Art Materials.

КУПИ СЕЙЧАС

8. Мольберт Jack Richeson Lyptus Wood «Dulce»

Уважаемый производитель станков в мире изобразительного искусства, Джек Ричсон предлагает широкий выбор мольбертов для художников, включая художественные скамейки, А-образные рамы, кабриолеты и, конечно же, мольберт Lyptus «Dulce» с H-образной рамой.

Изготовленная из гибрида двух эвкалиптовых деревьев (источник), древесина лиственных пород Lyptus похожа на клен и производится из экологически чистых источников , что помогает уменьшить воздействие на окружающую среду при изготовлении.

Помимо экологических соображений, этот мольберт Джека Ричсона в форме H-Frame станет отличным дополнением практически к любой студии художника, желающей перейти на более простую установку.

С одной мачтой, простирается до 84 ” — вы можете легко добавлять картины в большем масштабе на этот мольберт без каких-либо проблем.

Во-вторых, облегченный вес на 28 фунтов. (особенно по сравнению с другими H-Frames в нашем списке), сделайте это немного более управляемым в вашей студии.

Хотя у этого мольберта нет колес, его легко сложить, если вы захотите убрать его, когда не рисуете.

Один из недостатков этого мольберта , на который отметили несколько художников, — это отсутствие сколько-нибудь значительного встроенного хранилища.

В то время как некоторые из других H-образных рам с аналогичной ценой содержат ящик для простого хранения расходных материалов, Jack Richeson «Dulce» имеет только неглубокий выступ (подходит для щеток, небольших трубок, тряпок и т. Д.).

Итак — не ожидайте, что этот мольберт заменит расходные материалы, которые в настоящее время установлены на вашем художественном столе или стенде

.
Итог

В целом мольберт отличный. Он может легко обрабатывать крупногабаритные детали, не взвешивая столько, сколько есть в нашем списке. Если вам нужен экологически чистый мольберт от уважаемого имени в мире искусства — тогда вы можете рассмотреть этот мольберт Джека Ричсона.

КУПИ СЕЙЧАС

9. Мольберт Mont Marte с наклонной Н-образной рамой

Еще одним мольбертом из линии Mont Marte, который привлек наше внимание, был мольберт с наклонной H-образной рамой — и по многим причинам.

Хотя его можно использовать как традиционный мольберт с H-образной рамой, он также можно использовать как трансформируемый мольберт , который можно наклонять, чтобы сделать поверхность полностью горизонтальной.

Итак, если вам нужно удобнее работать с некоторыми из ваших произведений искусства или, возможно, нанести слой лака, вы можете сделать все это, не беспокоясь о том, чтобы снять поверхность с мольберта.

Хотя это самый ограниченный мольберт с H-рамкой, который мы рассматривали с точки зрения масштаба поверхности — он может работать только с поверхностями до 78 дюймов, он по-прежнему должен работать для большинства художников.

Но одна большая проблема, о которой стоит упомянуть , — это портативность.

В отличие от нескольких других мольбертов, этот от Mont Marte не может сложить для хранения под кроватью или шкафом — поэтому, если у вас есть отдельная студия, это может быть не так уж важно, но для тех, кто использует свой мольберт в общем пространстве (например, в гостиной или в общежитии) вам следует тщательно обдумать это перед покупкой.

Но еще не все потеряно!

У этого мольберта есть колеса, поэтому перемещать его по комнате будет довольно легко.

Итог

В целом, этот мольберт великолепен, если вам нужен механизм кабриолета, но по цене традиционной H-образной рамы. Mont Marte собирает качественные художественные принадлежности, и этот наклонный мольберт с H-образной рамой не исключение.

КУПИ СЕЙЧАС

Art Easel: Руководство покупателя и ответы на часто задаваемые вопросы

Где купить мольберт?

Хотя многие из упомянутых выше мольбертов были найдены как на Amazon, так и на Blick Art Materials, поскольку они обычно предлагают бесплатную / низкую цену и самый широкий выбор, существует бесчисленное множество других интернет-магазинов предметов искусства, которые также продают мольберты.

Учитывая, что мольберты могут быть как тяжелыми, так и большими, убедитесь, что вы знаете стоимость доставки, прежде чем делать окончательную покупку, поскольку они могут сильно различаться.

Стоит ли делать собственный мольберт?

Неизбежно, когда вы платите несколько сотен долларов за новый предмет искусства, мысль о том, чтобы самому сделать новый мольберт, становится гораздо более привлекательной — особенно с учетом того, что мы, художники, — существа практические.

После быстрого поиска на YouTube мы нашли это отличное видео Уэйна, который описывает процесс создания нового мольберта A-Frame за 20–30 долларов, который определенно стоит посмотреть:

Лучший мольберт: процесс отбора

Выбрать и оценить лучший мольберт 2020 года было непросто.При таком большом количестве вариантов, доступных на рынке, и ограниченных ресурсах с нашей стороны, мы просто не могли охватить всех.

Но после тщательного рассмотрения и исследования вышеизложенного мы очень довольны результатами, и мы думаем, что вы тоже.

Конечно, если вы чувствуете, что нам следовало добавить в список один или два мольберта, или у вас есть собственный опыт работы с несколькими из них, свяжитесь с нами — мы будем рады узнать.

Мы надеемся, что вам понравилось это руководство так же, как и нам, когда мы писали на лучших мольбертах, доступных сегодня!

Paint Party At Home — Как устроить DIY Paint Party

Поделитесь этим постом!

Устройте вечеринку с краской своими руками дома!

Хотите устроить вечеринку красок дома?

Тенденция рисования и потягивания вашего любимого шампанского все еще на подъеме, и я люблю каждую его частичку!

Ходить в красочную студию — это очень весело, и я настоятельно рекомендую вам пойти и поддержать местную студию, если вы никогда раньше не пробовали это сделать!

Атмосфера очень расслабляющая, инструкторы веселые и талантливые, проведя вас через процесс создания прекрасного шедевра.А главное, любой, кто никогда раньше не брал в руки кисть, может сделать то, чем можно гордиться!

Напротив, вечеринка с красками дома тоже имеет свои преимущества!

Самая большая разница между тем, чтобы иметь один дома и иметь один в студии, заключается в том, что у вас больше времени и гибкости для планирования вещей, и это может быть дешевле, чем поход в студию.

Популярные БЕСПЛАТНЫЕ онлайн-уроки Трейси Кирнан:

Я собрал эту запись в блоге о том, как организовать свою собственную вечеринку с рисованием! Для этого типа вечеринки нужно продумать множество материалов и логистики!

В этом руководстве я подробно расскажу о некоторых рекомендуемых расходных материалах, которые подходят для малярной вечеринки.Я также дам вам несколько советов и подсказок, которые я узнал и которые могут быть вам полезны.

Этот пост содержит партнерские ссылки.

Время активности 3 часа

Общее время 3 часа

Сложность Легко

Инструкции

Как подготовиться к вечеру:

  1. Решите, сколько столов и стульев вы будете потребность в зависимости от того, сколько людей посещают. Например: обеденный стол размером 5 на 3 дюйма может вместить 6 мольбертов.Возможно, вам придется переставить комнату, чтобы в ней поместились дополнительные столики, в зависимости от количества гостей, которые у вас будут.
  2. Разложите скатерти на столах и установите мольберты и холсты.
  3. Разложите кисти, палитры, стаканы для воды и бумажные полотенца перед каждым мольбертом. Убедитесь, что на каждом мольберте есть кисти правильного размера, необходимые для рисования.
  4. Создайте учебную зону (если вы проводите обучение). Вам понадобится стоячий мольберт и место для палитры, кистей и воды.
  5. Повесьте образец картины или распечатку для использования в качестве наглядного пособия.
  6. Настройте телевизор для трансляции видео или демонстрации шагов (если вы используете метод ТВ).
  7. Установить покрасочную станцию, где будут храниться все краски, дополнительные кисти и бумажные полотенца.
  8. Назначьте кого-нибудь, кто будет помогать раздавать краски и дополнительные материалы. Вы можете поместить все цвета в каждую палитру или передать цвета по мере необходимости.
  9. Прорисовка рисунков на холсте (при необходимости) графитовой бумагой.Или приготовьте для гостей трассировки и графитовую бумагу, чтобы их проследили.

Заметки

Читайте дальше в этом сообщении в блоге, чтобы узнать больше советов и рекомендуемых расходных материалов для вечеринки DIY Paint Party!

Источник

Перво-наперво… Поставки!

Вам понадобится очевидное: краски, кисти, холсты и, возможно, мольберты (если вы хотите, чтобы эта вечеринка красок была законной)!

Краска для рукоделия прекрасно работает на холсте и экономит средства! Большинство красков для рукоделия — это акриловая краска (если не указано иное).

Мне нравится использовать краски Apple Barrel для малярных вечеринок, и они легко доступны в Walmart и Amazon!

Если вы хотите использовать краски более высокого качества, возможно, потому что вы просто рисуете в небольшой группе, тогда выбирайте краски студенческого класса в Michael’s, такие как Liquitex BASICS, Artist’s Loft или DecoArt Americana.

Мой выбор краски для рукоделия:

Выбор краски для моей ученицы:

Я ЛЮБЛЮ DecoArt Americana premium! Он на удивление очень яркий, красиво течет и довольно недорого.Вы можете найти их на Майклс и Амазонке!

Artist Loft — отличная акриловая краска студенческого уровня. На самом деле мы забираем их в праздничные дни, когда у Майкла их распродажа.

Liquitex BASICS — моя любимая марка акриловых красок для студентов! Я использовал их (почти) исключительно для своих руководств. Их можно найти в магазинах Michaels и Amazon. Это немного дороже, чем Artist Loft первого уровня, но качество лучше.

Источник

Сколько краски мне нужно?

Я использую формулу ,2 унции на цвет на художника . Бутылки с красками на 2 унции могут вместить до 8 человек (по моему опыту).

НО если много одного цвета, я просто покупаю дополнительный флакон или тюбик этого цвета.

Белый обычно является основным цветом в моих уроках, поэтому я всегда стараюсь, чтобы у меня было больше этого цвета.

Источник
Какие кисти мне взять?

Это всегда бывает сложно, потому что это зависит от того, какую картину вы делаете, и большинство наборов кистей имеют случайный набор размеров.

Вы можете купить несколько разнообразных наборов и импровизировать с кистями, которые по размеру аналогичны размерам используемого вами урока.

Я обнаружил, что на Amazon.com есть несколько наборов кистей для больших объемов.

Вот одна из кистей «относительно» наиболее распространенного размера, которая может вам понадобиться:

30 наборов кистей (по 5 каждого размера)

Кисти Royal Big Kids Choice говорят, что они для детей, но могут быть и для взрослых. (большие дети) тоже!

Royal Brush 405892 Набор кистей и фартука Big Kids Choice Combo, разные размеры от ROYAL BRUSH Они бывают забавных цветов для разных размеров, чтобы вы могли сказать своим гостям, какой цвет кисти они использовать, и они держат ручку.
Royal Brush Big Kid’s Choice Value Pack Кисти, 15 штук

Индивидуальные подборки кистей:

Вам может быть выгоднее покупать отдельные кисти, а не большой набор кистей, в котором нет нужных вам размеров.

Вот экономичные индивидуальные кисти, которые я бы порекомендовал для малярной вечеринки, основанной на наиболее распространенных типах используемых кистей:

Amazon также предлагает кисти индивидуального размера!

Источник

Холсты какого размера я могу получить?

Какой размер выбрать — решать вам! Стандартный размер холста для рисования в ночное время, который вы обычно делаете в студии, составляет 16 x 20 дюймов.

Я предпочитаю использовать дома размер 11 x 14 или 12 x 16 дюймов. Полотна меньшего размера занимают меньше места на вашем обеденном столе.

Но выбор за вами!

Совет. Если вы рисуете с детьми, обязательно берите холсты меньшего размера. 8 × 10, 11 × 14 или 12 × 16 — хорошие размеры.

Мой выбор холста:

Оптовые упаковки Artist’s Loft в Michael’s — ЛУЧШАЯ сделка на холсты!

Художественный лофт, 5 предметов 16 × 20 Художественный лофт, 7 предметов 11 × 14

Amazon:

Мне также нравятся массовые упаковки Art Alternative на Amazon.com:

5 пакетов 16 x 20 от Amazon
7 пакетов 11 x 14 от Amazon

Источник
Стоит ли покупать мольберты?

Мольберты придают картине наилучшую перспективу для работы. Они также экономят место!

Я легко могу разместить шесть художников за моим маленьким обеденным столом, если у них у всех есть мольберты!

Если вы покупаете мольберты в Интернете, обратите внимание на размер в описании. Многие из них на картинке выглядят крупнее, но их высота составляет всего около 12 дюймов, и они не смогут выдержать холст 16 x 20.

Мой настольный мольберт Выбор:

Эти мольберты у меня в магазине Hobby Lobby! Несомненно, это ЛУЧШИЕ мольберты для малярных вечеринок, и они такие дешевые!

Настольный мольберт Hobby Lobby из бука. Отлично подходит для холстов размером 16 x 20 дюймов!

Другие инструменты для мольберта…

Настольный мольберт Loew Cornell также подходит для настольного мольберта 16 x 20

Компактный настольный мольберт Artist’s Loft ™

Другие вещи, которые вам понадобятся…

Что мы должны использовать для палитр?

Я использую поддоны для бумажных тарелок, потому что не люблю их потом чистить.

Я также недавно обнаружил, что использовать эти маленькие бумажные стаканчики для лекарств — гениальная идея! Вы можете нанести свой индивидуальный цвет краски в каждую из чашек!

Если вас интересуют наборы из нескольких палитр, я перечислил некоторые из них ниже.

Круглые 10-луночные палитры от Artist’s Loft®
Нужны ли фартуки?

Праздник красок можно устроить без фартуков.

Однако все просят их на вечеринках с покраской из-за опасений, что краска испачкает одежду.

На Amazon можно купить относительно недорогие объемные наборы фартуков.

Я нашла очаровательный фартук «Paint & Sip» от MeAnWe Wares!

Artist’s Paint & Sip

Фартук для взрослых от Imagin8 ™
Нужна ли нам графитовая бумага?

Графитовая бумага — очень небольшая инвестиция, ее можно обрезать по размеру и использовать повторно почти неограниченное количество раз.

Многие онлайн-уроки по рисованию включают в себя прослеживаемую информацию, которую вы можете распечатать и распространить для своей вечеринки по рисованию.

Или еще лучше … предварительно обведите рисунок на холсте каждого, и вы можете пропустить ту часть, где они должны нарисовать свой собственный!

Просто поместите лист графитовой бумаги под отпечаток, и он перейдет на холст.

Здесь вы можете ознакомиться с моей библиотекой для печати.

My Graphite Paper Picks:

Стаканчики для воды:

Не забывайте водой, чтобы прополоскать переходные цвета! Я обычно использую одноразовые пластиковые стаканчики или старую посуду Tupperware.

Принадлежности:

Любые аксессуары?

Не забывайте про пластиковые фужеры, если собираетесь предлагать вино!

Украшения и реквизит — это весело, но не перегружайте ваш стол, потому что вам понадобится все место для принадлежностей для краски!

Также я рекомендую вам приобрести пластиковые скатерти, чтобы защитить все ваши столы!

Мои выборы:

Книги о Paint Party:

В Интернете много ресурсов (например, этот веб-сайт… перейдите на мою домашнюю страницу, чтобы увидеть все мои уроки), но на Amazon также есть несколько красивых книг о том, как спланировать вечеринку с рисованием!

Теперь у вас есть все необходимое, как вы обучаете рисованию?

Выбор за вами!

Если вы принимаете гостей, вы можете сначала выучить картину, а затем преподавать ее толпе так же, как инструктор в студии обучает рисованию (шаг за шагом, мазок за штрихом).

Вы также можете настроить телевизор так, чтобы он «транслировал» обучающее видео, чтобы вы могли сесть и рисовать вместе со всеми.

Другой способ сделать это — распечатать инструкции и раздать их толпе (или двум людям, чтобы они могли поделиться указаниями). На самом деле у меня есть несколько руководств в моем магазине электронных книг, где я продаю инструкции для печати!

Или можно сделать все три метода!

Мне лично нравится быть инструктором, когда я устраиваю домашние вечеринки по рисованию, потому что мне нравится быть учителем!

Если вы делаете это таким образом, выделите время перед вечеринкой и сделайте образец рисунка.

Когда вы учите шаги во время вечеринки, просто зайдите на мой веб-сайт со своим телефоном и используйте мои инструкции, чтобы вести класс (я использую свой веб-сайт для своих собственных заметок, чтобы преподавать свои классы, потому что я не помню все шаги либо!).

Есть еще советы?

Сроки!

Эти картины занимают больше времени, чем вы думаете.

А когда вы общаетесь, они занимают еще больше времени. Убедитесь, что вы начали вечеринку в подходящее время (я рекомендую до 19:00), чтобы ваши гости не слишком устали рисовать по прошествии двух часов.

Очистите эти щетки!

Держите кисти в тонусе после вечеринки!

Убедитесь, что вы хорошо ополоснули их, прежде чем на них высохнет краска. Используйте мягкое мыло или чистящее средство для кистей, например, мое любимое средство для чистки кистей General Pencil Brush Cleaner!

Краткое примечание о трассировках

Если у вас есть трассируемая, предварительно трассируйте холсты! Это делает работу намного более плавной. И, если вы проведете по нему фломастером, вам будет легче увидеть! Когда вы обведите контур маркером, ваши гости по-прежнему смогут видеть рисунок через первый, а иногда и второй слой краски.

Однако иногда при рисовании требуется сначала нарисовать фон, а затем обвести рисунок. Если вы заставляете своих гостей обводить их рисунки, убедитесь, что они кладут холст ровно и плотно прижимают их к рисунку. По картине на мольберте очень сложно отследить свою прослеживаемость.

Время высыхания

Акриловая краска быстро сохнет. Однако, если краска будет нанесена слишком густой, картина будет сохнуть дольше.

Запланируйте наличие фена, чтобы гости могли быстро высушить свои картины между шагами или убедиться, что их картины достаточно высохли, чтобы забрать их домой.

Заключение…

Наслаждайтесь вечеринкой и получайте удовольствие! Если вы используете один из моих дизайнов, поделитесь своими фотографиями на странице «Пошаговое рисование» в Facebook!

Мне нравится слышать о вашей вечеринке с красками дома!

Great Paint Party Tutorials:

Поделитесь этим постом!

DIY Cigar Box Pochade Boxes — сделайте свою собственную дешевую коробку Pochade из коробки для сигар — Линии и цвета


Как я описал в своем первоначальном посте по этой теме (который скоро будет обновлен), коробки для почейка — это небольшие, обычно деревянные коробки, которые служат переносной палитрой художника и мольбертом для рисования на месте.Многие также содержат хранилища для расходных материалов. Большинство из них приспособлено для установки на штативы для фотоаппаратов, но некоторые просто нужно держать на коленях или класть на стол во время рисования.

Ящики Pochade стали фактически стандартом для пленэрной живописи, в значительной степени вытеснив большие французские мольберты и более распространенные, чем полевые мольберты и пленэрные системы, предназначенные для работы с большими холстами.

Большинство коммерческих боксов для покадров представляют собой вложение, часто препятствие для художников, не уверенных, хотят ли они заниматься пленэрной живописью на регулярной основе или для тех, кто имеет ограниченный бюджет.

На момент написания этой статьи наименее дорогостоящая коммерческая коробка для пошива, о которой я знаю, — это Guerrilla Painter Pocket Box — небольшая портативная коробка для большого пальца для панелей 5 × 7, которая продается по цене от 70 до 85 долларов США. В нем нет места для установки на штатив (хотя просверлены отверстия для добавления проприетарного монтажного кронштейна за дополнительные 24 доллара США). Стоимость большинства других коммерческих коробок для початков варьируется от 125 до 400 долларов и выше.

Инструкции «Сделай сам» в последние годы набирают обороты.Безусловно, наиболее распространенным типом из них является преобразование коробки для сигар в коробку pochade.

Большинство сигарных магазинов постоянно просматривают коробки для сигар, так как они продают отдельные сигары, многие из которых сделаны из дерева, а некоторые довольно красиво отделаны и хорошо подходят по размеру и форме для изготовления коробок для початков. Обычно их можно забрать бесплатно или за три-четыре доллара. Большинство из них изготовлено из легкого дерева. Когда вы пойдете на поиски, вы можете взять с собой рулетку или типичную панель для рисования, чтобы убедиться, что выбранная вами коробка будет соответствовать выбранному вами размеру панели (обычно вставляется в крышку).

Если у вас нет доступа к сигарному магазину, новые коробки для сигар и аналогичные деревянные коробки можно приобрести на Amazon (и здесь) или в ремесленных источниках, таких как Michaels или Joann Fabrics, за 7 или 8 долларов США, хотя некоторые из них могут быть слишком неглубокий, чтобы под палитрой было много места. Вы также можете проверить eBay и / или чердак своих родителей на предмет подходящего деревянного ящика.

Вы также можете выполнить аналогичное преобразование из коробки для эскиза художника (и здесь), что было бы более дорогим началом, но включало бы палитру правильного размера, более прочные петли и защелки, а часто и ручку.

Большинство коробок для сигар имеют слабые недорогие петли, которые вряд ли выдержат нагрузку, когда держат панель во время покраски, поэтому их обычно нужно заменять или дополнять. Кроме того, необходимо сделать некоторые приспособления для удерживания крышки открытой под удобным углом при использовании ее в качестве мольберта. Большинство версий DIY также будут иметь более прочную защелку и часто какую-то ручку. Обычно дюбели или небольшие деревянные бруски нарезаются по длине и приклеиваются по углам основания, чтобы обеспечить поддержку палитры, а под ними остается место для принадлежностей.Деревянные, акриловые или стеклянные палитры обычно необходимо обрезать по размеру. Существующие деревянные поддоны можно обрезать. Палитры также могут быть изготовлены из малярных панелей из масонита, покрытых левкасом и отшлифованных до гладкости.

Более полные версии будут включать «Т-образную гайку», резьбовое крепление, которое позволяет устанавливать коробку на фотографический штатив, как и большинство коммерческих коробок для початков. Подходящий размер для крепления на штативе составляет 1 / 4-20 (диаметр 1/4 дюйма, 20 ниток на дюйм). Обычно в области Т-образной гайки необходимо добавить дополнительную древесину, чтобы обеспечить более прочное крепление, чем тонкая светлая древесина типичной коробки для сигар.

Коробки без приспособлений для установки на треногу предназначены для использования на коленях или на столе. В некоторых есть отверстие для большого пальца, вырезанное в дне одного из отделений, образуя «ящик для большого пальца», который позволяет держать коробку в одной руке, как палитру традиционного художника.

Я попытался предоставить здесь обзор некоторых преобразований коробки для сигар в коробку pochade. Это ни в коем случае не исчерпывающая информация, это просто репрезентативная выборка с акцентом на тех, которые, как мне кажется, содержат достаточно информации для самостоятельной работы, чтобы быть полезной.В списках ниже я связал имя автора с его сообщением или видео, описывающим проект.

Большая часть этих инструкций представлена ​​небрежно, а не подробно изложена, поэтому вам, возможно, придется немного поработать для соответствующих деталей, но мы должны быть признательны за время, потраченное этими художниками, чтобы поделиться своим опытом и идеями.

Я дополню этот пост другим, посвященным более сложным инструкциям по изготовлению коробок для початков, не основанным на коробках для сигар, большинство из которых больше и могут вместить большие панели, с большей регулировкой и местом для хранения, а также с большим количеством функций, общих с коммерческими. почади ящики.

Преобразование коробки для сигар в почковую коробку —


без крепления на штатив

Элли Клеменс
Это было первое упоминание о сборке початковой коробки для сигар, которое я встретил в сети, и в то время единственное, о котором я знал, поэтому я считаю ее оригинальной онлайн-инструкцией по ее созданию, и он по-прежнему один из лучших. К сожалению, исходного веб-сайта больше не существует, поэтому я связался с версией в Интернет-архиве.

Две полосы планки поддерживают поддон, который имеет отверстие для большого пальца, поэтому его можно держать отдельно.Латунные планки для ремонта и небольшой болт удерживают крышку, а четыре блока, вклеенные в крышку, образуют держатель для панели 5 × 7.

Plein Air Muse
Это довольно простая переоборудование коробки для сигар с несколькими дюбелями, поддерживающими палитру, и парой скоб для удержания крышки в открытом состоянии.

Lori McNee
Еще одно простое преобразование, с деревянными или пластиковыми блоками для опор поддонов и барашковыми гайками для крышки. Пластиковые предохранители поверхности и один из шарнирных болтов удерживают панель на месте.На «Пустом мольберте» есть более качественные фотографии ее коробки.

PJ Cook
Эта коробка для сигар поставляется с разделенным лотком, который устанавливается в перевернутом виде, чтобы стать палитрой. Блок на задней панели поддерживает крышку, а обрамляющие зажимы удерживают панель на месте.

Sharon Will
Умное использование клавиш подрамника холста для поддержки палитры и необычный шарнир скольжения подчеркивают это преобразование. Небольшая L-образная застежка удерживает панель в крышке.

Stephen D’Amato
Красиво сделанная почтовая коробка для сигар, как для акварели, так и для масла.Крышка удерживается металлическими скобами и барашковой гайкой. Панель удерживают L-образные застежки. Кожаный ремешок удерживает коробку закрытой и не дает панели выскользнуть при транспортировке. Пластиковые подносы для акварели были обрезаны, чтобы поместиться в отсек, а масляная палитра находится над ними.

Thomas Jefferson Kitts
Это преобразование представляет собой «ящик для большого пальца», который можно держать в одной руке, как традиционную палитру, во время рисования. Дно разделено на отсеки, а в одном отсеке есть отверстие для большого пальца, так что коробку можно уравновесить в руке.Все, кроме поверхности палитры и панели, удаляется при рисовании, чтобы сделать ее максимально светлой. Деревянный выступ и простые канцелярские зажимы удерживают панель на месте.

Преобразование коробки для сигар в почтовый ящик —


с Т-образной гайкой или другим креплением для штатива

Marla Goodman
Ящик с большей, чем обычно, зоной смешивания, но слишком мелкой, чтобы вместить много. Техника применима к коробкам других размеров. Отрезанный по размеру кусок мазонита в нижней части обеспечивает дополнительную глубину и прочность, необходимые для использования Т-образной гайки.Крышка открыта благодаря уникальному зажиму и пластиковой трубке. Мешалки для краски используются для фиксации панелей окраски, которые просто удерживаются зажимами. Застежка-липучка.

Gabrielle Sivitz
Сообщение, состоящее из двух частей. Не совсем коробка для сигар, но принципы те же. Деревянный брусок удерживает крышку. Четыре обрезанные по размеру пробки удерживают акриловую палитру на месте, а под ней остается место для расходных материалов.

Austin Maloney
Металлические «планки для ремонта» и барашковая гайка удерживают крышку на месте.Другой болт и барашковая гайка в прорези в крышке удерживают панель на месте. Вместо Т-образной гайки используется коммерческая монтажная пластина для штатива от Guerilla Painter.

Linda Schroeter
Похоже на необычайно прочную коробку для сигар, но инструкции довольно подробны. По углам приклеиваются дюбели для поддержки палитры, которая сделана из малярной панели из масонита, окрашенной и вырезанной с отверстием для большого пальца для использования отдельно. L-образные скобы позволяют удерживать панели в крышке, которая удерживается в открытом состоянии с помощью металлических скоб и барашковой гайки.К нижней части приклеен дополнительный кусок дерева для поддержки крепления штатива; четыре резиновые ножки поднимают коробку над ней для использования на столе.

Frank Hobbs
Изюминкой этой функциональной коробки является продуманный удлинитель для держателя панели, сделанный из решетки. Другой кусок решетки обеспечивает дополнительную толщину и прочность нижней части коробки, необходимую для крепления штатива с Т-образной гайкой. Кусок V-образной лепнины служит желобом для отделения свежей краски от зоны смешивания.Деревянная полоса сзади поддерживает открытую крышку.

Jeff McRobbie
Это, вероятно, лучший учебник и самый сложный дизайн, который я когда-либо видел для коробки для сигар, сделанной своими руками. Деревянный блок на задней стороне коробки, который удерживает открытую крышку при использовании, вставляется в прорезь с барашковой гайкой, что позволяет регулировать угол наклона крышки. Квадрат из фанеры в нижней части коробки обеспечивает дополнительную глубину и прочность, необходимые для крепления Т-образной гайки. Полоски узкой древесины поддерживают палитру, а другая приспособлена для использования в качестве съемного щеткодержателя, который вставляется снаружи коробки с отрезками проволоки для вешалки для одежды.Держатель панели выглядит изощренно, но кажется достаточно простым в сборке и оснащен деревянной ручкой регулировки на задней стороне крышки. Держатель панели и ручка немного выступают из коробки в закрытом состоянии, но при этом имеют компактный дизайн.

смузи77
Это видео на YouTube (с возможностью пропуска рекламы) демонстрирует интересное преобразование с двойными выдвижными лотками. Немного кратко об инструкциях, но есть пища для размышлений.

Барт Чарлоу
Это видео на YouTube (без рекламы) демонстрирует необычную конфигурацию с двумя сложенными друг на друга коробками для сигар.Крышка открыта двумя полосками для ремонта и винтом с накатанной головкой. Пробка в крышке позволяет кнопкам удерживать акварельную бумагу. Третий, неглубокий ящик для сигар убирается внутрь верхней части первого и действует как съемный лоток, который можно прикрепить к внешней стороне коробки с помощью дополнительных винтов с накатанной головкой и L-образных скоб. Нижняя коробка для сигар — это место для хранения, а снизу выдвигается выдвижная деталь, в которой во время использования находится щетка для мойки. Крепление для штатива на данный момент не добавлено.

Посмотрите вокруг

После этого поста я напишу еще один о более сложных самодельных коробках pochade, а также обновлю свой исходный пост о коммерческих коробках pochade.

Но ища идеи для преобразования коробки для сигар, не ограничивайтесь представленными здесь. Взгляните на более сложные самодельные коробки, а также на коммерческие, чтобы увидеть, как они решают основные проблемы хранения, компоновки палитры, настройки мольберта и держателя панелей или бумаги для вдохновения. Вы также найдете вариации, ориентированные больше на акварель или пастель.

Если у вас возникнут умные идеи, подумайте о том, чтобы поделиться ими с другими, как это сделали эти художники.

Как снять отличный таймлапс художественного произведения на вашем iPhone / Android

Вы также можете видеть, что она использует GoPro в этой настройке, но крепление GoPro можно легко заменить на крепление для вашего смартфона.

4. Выберите приложение для покадровой съемки, чтобы снимать с помощью

# 1: встроенная функция ТАЙМЛАПС в iPhone (iOS)

Согласно 9to5Mac.com, если вы снимаете 10 минут или больше, ваше окончательное видео должно быть где-то между 20-40 секундами, независимо от того, как долго вы записываете.Так что даже если вы снимаете таймлапс в течение 24 часов, конечное видео, по идее, не должно быть длиннее 40 секунд. Это умный ответ Apple на увеличение внимания в социальных сетях.

# 2: Lapse It (iOS, Android)

Это будет моя следующая «легкая» рекомендация, которая одинаково работает как для пользователей Android, так и для iOS. Он создан для таймлапсов. Варианты очень простые. Записи в высоком качестве. Может потребоваться базовое редактирование в зависимости от длины вашего замедленного видеофайла, но с этим легко справиться.

# 3: ProCam 4 (iOS)

Это мой личный фаворит, но он также создан для фотографов, поэтому он может напугать, если вы просто окунетесь в таймлапс. Тем не менее, если вам нравится ручная съемка на зеркалку, это настоящая жемчужина. Кроме того, требуется некоторое редактирование, поскольку при этом не экспортируется файл заданной длины. Если вы сомневаетесь, то вот отличный обзор ProCam 4.

# 4: Hyperlapse от Instagram

Это еще один простой вариант, если Instagram — ваш окончательный результат.Он ограничен в контроле и ориентации, потому что намеренно минимален, но хорошо справляется со своей задачей. Он также имеет встроенную стабилизацию, что приятно

5. Приобретите крепления и шнуры питания в зависимости от вашей установки

Вы не хотите прикреплять свое животное к чему-либо, что сильно трясется. Что делает таймлапс настолько увлекательным, так это то, что зритель может сосредоточиться на впечатляющей эволюции ваших произведений искусства по мере их создания. Если вы влияете на окружающую среду, вы даете им возможность сосредоточиться на чем-то другом.

Ниже приведены несколько вещей, с которыми я добился успеха…

# 1: Регулируемая гусиная шея для смартфона с зажимом для стола (10 долларов США)

Я рекомендую черный гусиная шея, чтобы избежать потенциальных отражений, которые могут отвлекать. Это лучшая практика кинопроизводства.

# 2: Joby GripTight Gorillapod (20 долларов)

Ноги на этом ходу двигаются независимо (как змея), поэтому вы можете расположиться практически на чем угодно. Вы можете использовать этот мини-штатив для съемки крупным планом.Вы можете легко прикрепить его к ножке лампы, дверной ручке или, возможно, высокому стулу.

PRO СОВЕТ. Убедитесь, что у вас рукоятка подходящего размера (XL v. Small) в зависимости от размера вашего телефона.

# 3: Штатив с адаптером для штатива для смартфона (~ 30 долларов США)

Эти предметы особенно ценны для тех, кто пользуется мольбертом, стеной или полом. Вы также можете купить их практически в любом магазине электроники. Это позволит вам свободно использовать угол, которому ничто не препятствует.

Ошибка на стороне более высокого штатива (60 дюймов / 152 см — это довольно стандартно). Вам также понадобится адаптер для штатива для смартфона, соответствующий размеру вашего смартфона. Например, если вы пользуетесь iPhone Plus, убедитесь, что у вас достаточно большой адаптер для первого раза.

СОВЕТ

PRO: Штатив может помочь вам добиться отличных снимков «сверху вниз» при использовании в сочетании с гусиной шеей или Joby Gorillapod. Это можно сделать в настройках Керби ниже.

# 4: Пауэр-аккорды

Исходя из того, как долго вы планируете заниматься творчеством, было бы неплохо подключиться к источнику питания.Приложения для видео и фото обычно высасывают из вашего телефона много энергии. Не только потому, что он постоянно работает с экраном (большинство приложений позволяют регулировать яркость, чтобы минимизировать разряд батареи), но вы по-прежнему довольно интенсивно используете процессор телефона в течение нескольких часов. Было бы большим разочарованием узнать, что вы записали только половину своего 8-часового творческого процесса!

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Рисунки ютуб: Sorry, this page can’t be found.

Ютуб из символов — Рисунки символами, картинки из символов, символы для вк

.
░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░
░░░░░░░██░░░██░░░░░░░░░░░░░░░░░░░
░░░░░░░▀█▄░██░░░░░░░░░░░░░░░░░░░░
░░░░░░░░██▄█▀░▄████▄░░██░██░░░░░░
░░░░░░░░░███░░██░░██░░██░██░░░░░░
░░░░░░░░░██▀░░██░░██░░██░██░░░░░░
░░░░░░░░░██░░░██░░██░░██░██░░░░░░
░░░░░░░░░██░░░██▄▄██░░██▄██░░░░░░
░░░░░░░░░▀▀░░░░▀▀▀▀░░░░▀▀▀░░░░░░░
░░░▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄░░░
░▄█████████████████████████████▄░
▄██░░░░░░░███████░░░████████████▄
███▄▄░░░▄▄███████░░░█████████████
█████░░░█░░░█░░░█░░░░░░██▀░░░░███
█████░░░█░░░█░░░█░░░▄░░█░░░█░░░██
█████░░░█░░░█░░░█░░░█░░█░░░░░░░██
█████░░░█░░░█░░░█░░░█░░█░░░█▀▀▀██
█████░░░█░░░▀░░░█░░░▀░░█▄░░▀░░░██
▀████░░░██▄░░░░▄█▄░░░░▄██▄░░░▄██▀
░▀█████████████████████████████▀░

 


.
░░░░░░░░░░░░░░░░▄███████████████████▄░
▄░░▄░░░░░░░░░░░██▀▀▀▀▀█████▀██████████
█░░█░░░░░░░░░░░████░███████░██████████
▀██▀░█▀██░█░██░████░██░██░█░▄▄░█░▄▄░██
░██░░█░██░█░██░████░██░██░█░██░█░▄▄▄██
░██░░█░██░█░██░████░██░▀▀░█░██░█░██░██
░▀▀░░▀▀▀▀░▀▀▀▀░████▄██▄▄▄▄█▄▄▄▄██▄▄███
░░░░░░░░░░░░░░░░▀███████████████████▀░

 


.
░░░▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄░░░
░▄████████████████████████████████▄░
████████████████████████████████████
█████████████░░▀▀███████████████████
█████████████░░░░░▀▀████████████████
█████████████░░░░░░░░▀▀█████████████
█████████████░░░░░░░░░░░░▀██████████
█████████████░░░░░░░░░░░░▄██████████
█████████████░░░░░░░░░▄█████████████
█████████████░░░░░▄▄████████████████
█████████████░░▄▄███████████████████
████████████████████████████████████
░▀████████████████████████████████▀░
░░░▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀░░░

 


.
░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄▄░░
██░░██░░░░░░░░░░░▄█░░░░░░████░░████████▄
██▄▄██░░░░░░░░░░░████░░██████░░█████████
▀████▀░████░█░░█░████░░█░██░█░▄▄░█░░▄▄██
░░██░░░█░░█░█▄▄█░████░░█░░░░█░▀▀░█░░▄▄██
░░██░░░████░████░▀███▄▄█▄▄▄▄█▄▄▄▄█▄▄▄▄█▀
░░░░░░░░░░░░░░░░░░░▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀▀░░

ТОП 10 лучших ✨YouTube✨ каналов по рисованию

В современном мире существует множество площадок, которые позволяют обучаться не выходя из дома. Сегодня такой вид приобретения знаний стал популярен как никогда. Художники и все, кто испытывают интерес к рисованию, тоже имеют возможность узнать много нового и полезного благодаря интернету.

Особой популярностью пользуется YouTube, где блогеры художники делятся информацией относительно техник, материалов и коммерческой составляющей жизни творческих людей. Это не только обучение рисованию онлайн, но и возможность увидеть закулисье жизни художников. Ведь материальная составляющая данного вопроса тоже имеет немалое значение и влияние на жизнь и творчество мастера.

Для всех, кому интересны каналы про рисование, ниже представлена подборка YouTube каналов с интересными техниками рисования и не только. Более того, данная подборка включает каналы обучающие рисованию в разных направлениях и разного уровня мастерства. Поэтому, она пригодится как новичкам, так и опытным мастерам.

Подборка крутых YouTube каналов про рисование:

  1. Dari Art

    Канал про рисование рассчитанный, в большей степени, на новичков. Тем не менее, он остается популярен и среди опытных художников. Слоган данного канала: «Рисовать может каждый». Посетив данный канал с уроками рисования, в этом невозможно усомниться.

  2. Азбука Рисования

    Ютуб канал блогера художника для тех, кто учится или хочет научится рисовать. Но исходя из количества представленных на нем лайфхаков, будет интересным для просмотра и опытным мастерам.

  3. Lachri

    Канал обучающий рисованию и рассчитанный на более опытных и профессиональных мастеров. Здесь уделяется больше внимания живописи маслом и акрилом. Хотя, можно найти полезную информацию о рисовании карандашами и не только.

  4. SchaeferArt

    Ютубер художник помогает новичкам и не только преодолевать возможные страхи в рисовании, основываясь на собственном опыте. Больше внимание здесь уделяется именно рисунку карандашом, нежели работе с красками. Несмотря на это, каждый может найти информацию, которая будет полезна художнику.

  5. Anurisui

    Ютуб канал про рисование для любителей, который призван показать, что рисовать легко и весело. В основном раскрывает техники написания пейзажей и натюрмортов акрилом и гуашью. А что самое главное, заряжает позитивом и помогает приобрести веру в себя.

  6. Art Shima

    Канал с уроками рисования профессионального живописца-монументалиста, где освещаются не только разнообразные техники рисования, но и жизнь художника изнутри. Имеет множество полезных советов и уроков для мастеров разного уровня и помогает понять, как сделать рисование источником дохода для художника.

  7. Школа Живопись маслом

    Ютуб канал про рисование, где особое внимание отведено масляным краскам. Но, несмотря на название канала, он имеет уроки по акварели, гуашь, пастели, тушь и не только. Ютуберы художники объединились здесь в команду, которая проводит марафоны, мастер классы, оффлайн встречи и совместные поездки.

  8. Oli Vince

    Канал обучающий рисованию с самых азов, и рассчитан на любителей акварели. Здесь они смогут найти все необходимое — от основ до продвинутых техник.

  9. Draw Mix Paint

    Главная цель автора YouTube канала — осветить основные техники и инструкции относительно масляной живописи. Обучение рисованию онлайн бесплатно является основной задачей Марка, которую он воплощает в каждом видео на своем канале.

  10. TOPofART Painting Reproductions

    Ютуб канал про рисование, где представлены репродукции великих мастеров маслом на холсте и процесс их создания. Здесь вы сможете усовершенствовать свое мастерство и набраться вдохновения.

Конечно, среди множества YouTube ресурсов, найдется еще много полезных статей и каналов про рисование и живопись. Ведь сейчас блогеры художники активно делятся своим опытом, знаниями и лайфхаками. Данная подборка включает в себя, в основном, универсальные каналы обучающие рисованию, которые будут интересны художникам независимо от их опыта и используемых материалов.

Также, теперь вы можете познакомиться с моими картинами и на YouTube.

Приглашаю вас посетить YouTube канал Alla Struchaieva, где я регулярно делюсь видео моих работ и мероприятий, связанных с моим творчеством. Подписывайтесь и будьте в курсе всех новинок в онлайн-галерее картин маслом Struchaieva Art.

Картинки с надписями «Доброе утро» (1500+ шт.)

С добрым летним утром картинки

кликните для перехода на страницу подборкиЕсли солнышко не только светит, но и греет, если цветы радуют яркими красками, если птицы поют всю ночь, если люди полетели на моря, значит пришло долгожданное лето! Хочется радоваться каждому дню, ловить прекрасные рассветы, слушать музыку ветра, дарить цветы, наслаждаться сочными фруктами. Хочется передать свое прекрасное летнее настроение всем своим друзьям. Мы создали подборку картинок с добрым летним утром из чудесных открыток с надписями. Вы можете послать солнечный привет друзьям, подруге, маме, коллеге и пожелать прекрасного летнего дня!

ПОЖЕЛАНИЯ доброго летнего утра Хорошего летнего денёчка и ромашек!:) Цвет настроения — фиолетовый. Подсолнухи — символ солнца и лета! Всем доброго утра! Впусти в свой дом летнюю свежесть и пение птиц — открой окна и пожелай всему миру доброго утра! Ягодного настроение и отличного дня! А какое еще утро может быть летом? Конечно, доброе!

Доброе летнее утро с НАДПИСЯМИ по дням недели

Картинки с добрым утром для ЛЕТНЕГО НАСТРОЕНИЯ Привет, летнее утро! Всем яркого солнышка и хорошего дня! Пусть день будет приятным с самого утра… К лету готов! Встречай новый день с улыбкой и ароматом цветов… Лето — это маленькая жизнь!

Доброго летнего утра ГИФКИ Яркого летнего утра! пусть день будет добрым…

ПРИКОЛЬНЫЕ картинки с добрым летним утром Всем йогам посвящается…

Доброго летнего утра и ХОРОШЕГО ДНЯ Отличного дня тебе от меня:) Прекрасного летнего дня! Прекрасное утро — это когда вот так!

Открытки с добрым летним утром С КОФЕ

С добрым летним утром с ЯГОДАМИ И ЗАВТРАКОМ

Доброго летнего утра ДЛЯ ЛЮБИМОЙ

Утренние летние картинки ДЛЯ МАМЫ

Последние новости Армении сегодня 24 часа на Sputnik

Последние новости Армении сегодня 24 часа на Sputnik

  • Причина освобождения Григоряна от должности секретаря Совбеза, по мнению Бадаляна, связана с Россией, а назначение во внешнеполитическое ведомство – с США.

  • Действия официального Баку подпитываются безнаказанностью, амфорной и пассивной позицией так называемого международного сообщества.

  • При проведении изыскательских работ на северо-западе Саудовской Аравии обнаружены наскальные надписи и рисунки, посвященные вавилонскому царю Набониду.

  • Полиция Колумбии получила данные о том, что с наемными убийцами беседовал сотрудник министерства юстиции Гаити, который сейчас находится в розыске.

  • Он прослужил в Карабахе два года после ординатуры, а через пару лет вернулся, потому что началась война: 15 дней военврач провел во фронтовой больнице Мартуни в осенние дни 2020 г.

  • Декан факультета востоковедения Ереванского государственного университета, тюрколог Рубен Мелконян прокомментировал сообщение о создании в Стамбуле Международного института по изучению геноцида и преступлений против человечности.

  • Не менее чем за час до приезда нужно заполнить декларацию с личными данными. Дети до 10 лет, а также вакцинированные граждане, освобождаются от ПЦР-тестов, Все вакцины, утвержденные в Армении, признаются в Грузии.

  • Нападение на резиденцию президента Гаити Жовенеля Моиза произошло в ночь на 7 июля. Сообщалось, что перед смертью его пытали.

  • Великоритания является одной из стран, где население активно вакцинруется, но показатели заболевших коронавирусом растут.

  • Саркисян организовал установку отопления в музыкальной школе, и «продвинул» заказ компании своего брата по завышенной цене.

  • Новость о заключении властями Армении соглашения с Air Arabia о создании национальной авиакомпании стала для многих неожиданной. Ситуация сложилась абсурдная — армянскую авиацию доверили арабской компании.

  • Состав чемпиона Армении, ереванского «Алашкерта» пополнили три футболиста, в том числе Левон Байрамян.

  • Комментируя статью британской газеты, читатели назвали Меркель «советским кротом» и отметили, что она даже одевается «как коммунистка». Имейте в виду, Германия ненадежный союзник!» — пишут британцы.

  • В аэропорту Шарля Мишеля встретил и.о. вице-премьера Мгер Григорян, а у гостиницы — группа активистов, которые скандировали «Позор».

  • Замглавы МИД России и посол Армении обсудили актуальные вопросы международной и региональной повестки дня.

  • Недавно завершился II Музыкальный образовательный форум Леонида Агутина для детей и подростков, который прошел в Сочи. 10 июльских дней сотни участников занимались музыкой, танцами, обучались на тренингах у звёздных спикеров.

  • По сведениям издания, основная часть уволенных — сторонники оппозиционера, члена совета директоров комбината Ваге Акопяна.

  • Турнир стартовал 12 июля и завершится 6 августа. Участники финала Кубка мира получат право сыграть в турнире претендентов.

  • В рамках государственных испытаний танк показал высокие водоходные качества и продемонстрировал возможность транспортировки большими десантными кораблями.

  • По мнению главы правления Сибирского института Евразийского научно-исследовательского сотрудничества и развития, никому из внешних акторов не удастся удержаться в Афганистане.

Загрузить ещё

Оповещение SPUTNIK

Вы можете подписаться на оповещения от Sputnik

Photo Editor: Pixlr X — бесплатный редактор изображений

Photo Editor: Pixlr X — бесплатный редактор изображений Войти/ зарегистрироваться

Welcome to the free modern photo editor by Pixlr. Start editing by clicking on the open photo button, drag n’ drop a file, paste from the clipboard (ctrl+v) or select one of our pre-made templates below.

открыть изображение What is Pixlr X?

What is Pixlr X?

Pixlr X is a free basic online photo editor that lets you edit and transform photos and templates directly in the browser. Pixlr also has an advanced version for detailed image editing and template design called Pixlr E and an AI-powered background remover called Remove bg.

Is it free and safe?

Using Pixlr X is 100% safe and free for all, most features are also available for everyone. If you want to step up your game then we have Pixlr Premium that gives you access to more fonts, templates, assets and automatic tools and much more.

Instant result with template designs!

Create stunning YouTube thumbnails, Instagram stories, Facebook posts, Roblox clothes and more using professionally crafted template designs. No design experience needed.

Artistic effects for quick, playful photo edits!

Design your masterpiece with one-click tools and features like the AI CutOut, Glitch Studio, Filter and Effects, Text Styles, and ‘Add Element’ presets such as Overlays, Borders, Shapes & Stickers.

Image formats supported

Pixlr supports editing most of the common image formats, you can edit JPEG, PNG, WEBP, GIF as well as PSD (photoshop image). You can’t edit video files or animated gifs in Pixlr.

Additional help

Check out our support page for Pixlr E tutorials, out creative communities and contact.

From the local temporary cache, to save a project long term download it as PXZ (Pixlr document)

Recommended templates View More

Trendy and high quality templates hand picked by our team.

Шаблоны

Browse and find a template by selecting what type of design you want to create below.

Recommended

загрузить больше

закрепленные проекты

All your temporary projects

History is only saved temporary in the browser cache, all documents will be deleted if you clear the cache or if your run any cleaning routine. If you want to save for long term download it as .PXZ (Pixlr document)

У вас нет изображений в вашей истории, чтобы начать редактирование, просто выберите «Открыть изображение» или «Загрузить адрес URL»слева.

очистить историю

поиск стокового контента

Error

Something went wrong, please try again later.

Offline

You are not online, check your internet connection and try again.

No result found, please do another search.

загрузить больше

{«cdnUrl»:»https://pixlr.com»,»user»:{«name»:»guest»,»subscription»:false,»subscriptionType»:»guest»,»subscriptionCode»:»-«,»subscriptionGroup»:»-«,»currency»:»USD»,»country»:»RU»,»id»:»-«},»adDebug»:»»,»adyenClientKey»:»live_RCU6ZYUQ5VDAFOMUJSSVV3P7YAWK75MM»}

{«layerFlattenImage»:»Свести фото»,»layerMergeVisible»:»Соединить видимое»,»layerMergeDown»:»Объединить с предыдущим (CTRL + E)»,»blendModeLuminosity»:»Яркость»,»blendModeColor»:»Цвет»,»blendModeSaturation»:»Насыщенность»,»blendModeHue»:»Оттенок»,»blendModeExclusion»:»Исключение»,»blendModeDifference»:»Разница»,»blendModeSoftLight»:»Мягкий свет»,»blendModeHardLight»:»Жесткий свет»,»blendModeColorBurn»:»Затемнение основы»,»blendModeColorDodge»:»Осветление основы»,»blendModeLighten»:»Светлее»,»blendModeDarken»:»Темнее»,»blendModeOverlay»:»Оверлей»,»blendModeScreen»:»Экран»,»blendModeMultiply»:»Умножение»,»blendModeNone»:»Ничего»,»viewOBarZoomOut»:»уменьшить»,»viewOBarZoomIn»:»увеличить»,»viewKeyboardP»:»Свойства»,»viewDrawPenTool»:»Инcтрумент карандаш»,»viewDrawEraserTool»:»Инcтрумент ластик»,»viewCropPaperLet»:»Формат письма»,»viewCropPaperA6″:»Формат А6″,»viewCropPaperA5″:»Формат А5″,»viewCropPaperA4″:»Формат А4″,»viewCropUHD»:»ultra hd 4x 3840×2160″,»viewCropFHD»:»full hd 1920×1080″,»viewCropWebMedium»:»web medium 1440×900″,»viewCropWebCommon»:»web common 1366×768″,»viewCropWebSmall»:»web small 1280×800″,»viewCropWebMini»:»web mini 1024×768″,»viewCropYTThumb»:»Лайк на YouTube»,»viewCropYTChannelArt»:»Фон канала YouTube»,»viewCropYTProfile»:»профиль на YouTube»,»viewCropTwitAd»:»реклама в Twitter «,»viewCropTwitCard»:»карта в Twitter»,»viewCropTwitImage»:»изображение в Twitter»,»viewCropTwitHeader»:»заголовок в Twitter»,»viewCropTwitProfile»:»профиль в Twitter»,»viewCropInstaStory»:»Instagram история»,»viewCropInstaPost»:»пост в Instagram»,»viewCropInstaProfile»:»профиль Instagram»,»viewCropFBAd»:»реклама в Facebook, «,»viewCropFBPost»:»пост в Facebook»,»viewCropFBCover»:»обложка в Facebook»,»viewCropFBProfile»:»профиль в Facebook»,»viewCrop32x9″:»32: 9 (супер ультра широкий)»,»viewCrop21x9″:»21: 9 (широкий экран)»,»viewCrop3x2″:»3: 2 (35 мм пленка)»,»viewCrop3x1″:»3: 1 (панорама)»,»viewCrop16x9″:»16: 9 (широкоформатный)»,»viewCrop4x3″:»4: 3 (монитор)»,»viewCrop1x1″:»1: 1 (квадрат)»,»viewCropFixed»:»фиксированный коэффициент»,»viewCropNone»:»ничего»,»clarity»:»ясность»,»dialogSaveName»:»имя файла»,»dialogAddLayerHL»:»выберите тип слоя для добавления»,»dialogAddLayerTitle»:»Добавить слой»,»empty»:»пусто»,»viewOBarDel»:»удалить слой»,»viewOBarDup»:»дублировать слой»,»viewOBarLightUI»:»легкий режим UI»,»viewOBarSnap»:»привязать к руководствам»,»viewOBarShowGu»:»показать руководства «,»viewOBarSet»:»настройки»,»viewOBarMD»:»вниз»,»viewOBarMU»:»вверх»,»viewOBarZ3X»:»3-кратный зум (Ctrl + 3)»,»viewOBarZ1X»:»реальные пиксели (Ctrl + 1)»,»viewOBarFill»:»Заполнить экран (Ctrl + 2)»,»viewOBarFit»:»Адаптировать экран (Ctrl + 0)»,»viewOBarNav»:»навигации»,»viewMenuAddImg»:»добавить изображение»,»viewMenuAddElm»:»Добавить элемент»,»viewMenuDrawing»:»Рисование»,»viewMenuRetouch»:»Ретушь»,»viewMenuLiquify»:»Пластичность»,»viewMenuEffect»:»Эффект»,»viewMenuAdjust»:»Отрегулировать»,»viewMenuCutout»:»Отрезать»,»viewMenuCrop»:»обрезать»,»viewMenuArrange»:»Организовать»,»viewTopBarRedo»:»повтор»,»viewTopBarUndo»:»отменить»,»viewTopBarFB»:»Обратная связь»,»viewRetouchLight»:»свет»,»viewRetouchMid»:»середина»,»viewRetouchDark»:»темно»,»viewRetouchRange»:»ранжировать»,»viewRetouchDarken»:»затемнить»,»viewRetouchLighten»:»осветлить»,»viewRetouchSharpen»:»резкость»,»viewRetouchBlur»:»размытие»,»viewRetouchAlign»:»выровненный»,»viewRetouchHQ»:»высокого качества»,»viewRetouchInfill»:»заполнить»,»viewRetouchPatch»:»Инструмент \»Заплатка\»»,»viewRetouchMethod»:»метод»,»viewRetouchToning»:»осветлить / выжечь»,»viewRetouchDetail»:»резкость / размытие»,»viewRetouchClone»:»штамп»,»viewRetouchHeal»:»восстановить»,»viewRetouchLocked»:»Ретушь работает только на слоях изображений, выберите другой слой.»,»viewRetouchTitle»:»ретушировать»,»viewLoadTitle»:»Загружается»,»viewLiquifyErase»:»восстановить»,»viewLiquifySwirlCCW»:»прокрутить влево»,»viewLiquifySwirlCW»:»прокрутить вправо»,»viewLiquifyShrink»:»сокращаться, сжиматься»,»viewLiquifyGrow»:»увеличить»,»viewLiquifyMove»:»продвинуть»,»viewLiquifyLocked»:»Вы можете использовать инструмент платичность только для слоев изображений, выберите другой слой!»,»viewLiquifyTitle»:»Пластичность»,»viewKeyboardMoveShift»:»Удерживайте клавишу Shift, чтобы пройти на 10px»,»viewKeyboardMoveRight»:»Вправо»,»viewKeyboardMoveLeft»:»Влево»,»viewKeyboardMoveDown»:»Вниз»,»viewKeyboardMoveUp»:»Вверх»,»viewKeyboardMoveLayer»:»Переместить слой «,»viewKeyboardCtrlY»:»Повторить»,»viewKeyboardCtrlZ»:»Отменить»,»viewKeyboardI»:»Добавить изображение»,»viewKeyboardO»:»Добавить элемент»,»viewKeyboardT»:»Текст»,»viewKeyboardB»:»Рисовать»,»viewKeyboardR»:»Ретушь»,»viewKeyboardE»:»Эффект»,»viewKeyboardA»:»Отрегулировать»,»viewKeyboardK»:»Отрезать»,»viewKeyboardC»:»Обрезать»,»viewKeyboardV»:»организовать»,»viewKeyboardSpacebar»:»Панорамирование/ перемещение»,»viewKeyboardCtrl3″:»Увеличить 3х»,»viewKeyboardCtrl2″:»Увеличить заполнение»,»viewKeyboardCtrl1″:»Увеличить 1х»,»viewKeyboardCtrl0″:»Увеличить «,»viewKeyboardCtrlM»:»Уменьшить»,»viewKeyboardCtrlP»:»Увеличить»,»viewKeyboardDEL»:»Удалить слой»,»viewKeyboardESC»:»Закрыть инструмент»,»viewKeyboardCtrlQ»:»Близко»,»viewKeyboardCtrlS»:»Сохранить»,»viewKeyboardTitle»:»Горячие клавиши»,»viewEffectLocked»:»Только слои изображения могут иметь эффекты, выберите другой слой !»,»viewEffectTitle»:»эффект»,»viewDrawLocked»:»Добавьте или выберите слой для рисования, чтобы начать рисование!»,»viewDrawDelete»:»удалить (del)»,»viewDrawLineColor»:»цвет линии»,»viewDrawLine»:»Форма линии»,»viewDrawHeart»:»Форма сердца»,»viewDrawStar»:»Форма звезды»,»viewDrawTriangle»:»Треугольная форма»,»viewDrawCircle»:»Круглая форма»,»viewDrawSquare»:»Квадратная форма»,»viewDrawShape»:»форма»,»viewDrawShapeTool»:»Инструмент Форма»,»viewDrawBrushTool»:»Инструмент кисть»,»viewCutoutReset»:»сбросить вырезной контур»,»viewCutoutInvert»:»инвертированный вырез»,»viewCutoutHint»:»подсказка удалена»,»viewCutoutLine»:»Форма линии»,»viewCutoutHeart»:»Форма сердца»,»viewCutoutStar»:»Форма звезды»,»viewCutoutTriangle»:»Треугольная форма»,»viewCutoutCircle»:»Форма круга»,»viewCutoutSquare»:»Квадратная форма»,»viewCutoutShapeH»:»форма»,»viewCutoutContigious»:»смежный»,»viewCutoutMedium»:»Средний»,»viewCutoutLight»:»свет»,»viewCutoutNone»:»ничего»,»viewCutoutRemove»:»Удалить»,»viewCutoutKeep»:»оставить»,»viewCutoutLasso»:»вырез лассо»,»viewCutoutDraw»:»нарисовать вырезной контур»,»viewCutoutMagic»:»волшебный вырезной контур»,»viewCutoutShape»:»сформировать вырезной контур»,»viewCutoutTip»:»Выберите слой, чтобы создать вырезной контур. Рисование слоев использует режим стирания в инструменте рисования.»,»viewCutoutTitle»:»отрезать»,»viewCropReset»:»сбросить обрезку»,»viewCropTip»:»Аспект размера изменит размер изображения после закрытия панели обрезки.»,»viewCropOutput»:»выходной размер «,»viewCropPreset»:»предустановка»,»viewCropRatio»:»соотношение»,»viewCropAspect»:»выберите аспект»,»viewCropFlipV»:»перевернуть по вертикали»,»viewCropFlipH»:»перевернуть в горизонтальном направлении»,»viewCropRR»:»повернуть вправо»,»viewCropRL»:»повернуть налево»,»viewCropRotate»:»вращать и переворачивать»,»viewCropTitle»:»обрезать»,»viewBottomBarSaveTT»:»Сохранить (Ctrl + S)»,»viewBottomBarCloseTT»:»Закрыть (Ctrl + Q)»,»viewBottomBarRedoTT»:»Повторить Ctrl + Y»,»viewBottomBarUndoTT»:»Отменить Ctrl + Z»,»viewBottomBarRedo»:»переделать»,»viewBottomBarUndo»:»отменить»,»viewArrangeLocked»:»Выберите слой в правой панели слоев или добавьте новый текст, изображение или элемент!»,»viewArrangeTip»:»Разблокировать слой, чтобы иметь возможность делать преобразования.»,»viewArrangeUnlock»:»разблокировать»,»viewArrangeDelete»:»удалить»,»viewArrangeDuplicate»:»дублировать»,»viewArrangeFlipV»:»перевернуть по вертикали»,»viewArrangeFlipH»:»перевернуть в горизонтальном направлении»,»viewArrangeLockAspect»:»блокировать аспект»,»viewArrangeTitle»:»организовать»,»viewAdjustLocked»:»Можно настроить только слои изображения, выберите другой слой!»,»viewAdjustShadows»:»тени»,»viewAdjustHightlight»:»подчеркнуть»,»viewAdjustToning»:»тон»,»viewAdjustTitle»:»отрегулировать»,»viewAddTextDelete»:»Удалить текст»,»viewAddTextBackgroundWord»:»слово»,»viewAddTextBackgroundLine»:»линия»,»viewAddTextBackgroundFull»:»полный»,»viewAddTextCaseUpper»:»Верхний регистр»,»viewAddTextAlignRight»:»Выровнять по правому краю»,»viewAddTextAlignCenter»:»Выровнять по центру»,»viewAddTextAlignLeft»:»Выровнять по левому краю»,»viewAddTextAlignNCase»:»выровнять и регистр»,»viewAddLayerSelectType»:»выберите тип слоя для добавления»,»viewAddLayerTitle»:»Добавить слой»,»viewAddImageStock»:»сток»,»viewAddImageURL»:»URL»,»viewAddImageBrowse»:»просматривать»,»viewAddImageTitle»:»добавить изображение»,»viewAddElementDelete»:»Удалить элемент»,»viewAddElementSticker»:»стикер»,»viewAddElementShape»:»форма»,»viewAddElementBorder»:»границы»,»viewAddElementOverlay»:»наложение»,»viewAddElementFlipV»:»Отразить по вертикали»,»viewAddElementFlipH»:»Отразить по горизонтали»,»viewAddElementRR»:»Повернуть вправо»,»viewAddElementRL»:»Повернуть налево»,»addCategory»:»добавить% s»,»addElement»:»добавить элемент»,»layerSettings»:»Настройки слоев»,»hasCutout»:»Имеет контур обрезки»,»documentActions»:»действия в документе»,»historyDuplicate»:»дублировать»,»historyUnpin»:»открепить»,»historyPin»:»закрепить»,»historyDelete»:»Удалить»,»historyClearConfirm»:»Вы уверены?»,»sizeFacebookProfile»:»профиль в Facebook»,»sizeFacebookCover»:»обложка в Facebook»,»sizeInstagramStory»:»истории в Instagram»,»sizeInstagram»:»Instagram»,»sizeUltraHD»:»ультра HD»,»sizeWeb1440″:»веб 1440p»,»sizeFullHD»:»Full HD»,»sizeWeb720″:»веб 720p»,»sizeWebSmall»:»веб маленький»,»pinnedProjects»:»закрепленные проекты»,»clearHistory»:»очистить историю»,»noHistory»:»У вас нет изображений в вашей истории, чтобы начать редактирование, просто выберите \»Открыть изображение\» или \»Загрузить адрес URL\»слева.»,»backToEditor»:»назад в редактор»,»stockSearch»:»поиск стокового контента»,»addCurrent»:»добавить текущее»,»createNew»:»создать новое»,»history»:»история»,»loadURL»:»Загрузить URL»,»openImage»:»открыть изображение»,»sinceNow»:»прямо сейчас»,»sinceMinutes»:»% d минут назад»,»sinceMinute»:»минуту назад»,»sinceHours»:»% d часов назад»,»sinceHour»:»час назад»,»sinceDays»:»% d дней назад»,»sinceDay»:»день назад»,»shadows»:»тени»,»highlight»:»подчеркнуть»,»white»:»белый»,»black»:»черный»,»contrast»:»контраст»,»exposure»:»экспозиция»,»brightness»:»яркость»,»hue»:»оттенок»,»tint»:»оттенок»,»temperature»:»температура»,»saturation»:»насыщенность»,»vibrance»:»сочность»,»mosaic»:»мозаика»,»glamour»:»гламур»,»posterize»:»постеризация «,»bloom»:»Сияние»,»pixelate»:»Пикселизация»,»fringe»:»окаймить»,»vignette»:»фильтр \»виньетка\» «,»grain»:»зернистость»,»dehaze»:»убрать дымку»,»smooth»:»мягкость»,»sharpen»:»Резкость»,»layerCreated»:»слой создан»,»noCutout»:»отсутствие контура»,»letterSpacing»:»Расстояние между буквами»,»lineSpacing»:»межстрочный интервал»,»lineSize»:»размер линии»,»straighten»:»усилить»,»invert»:»переставить»,»dialogSaveCalculate»:»… вычисляем»,»dialogSaveImageHeight»:»высота изображения»,»dialogSaveImageWidth»:»ширина изображения»,»dialogSaveHigh»:»высоко»,»dialogSaveMed»:»посередине»,»dialogSaveLow»:»низко»,»dialogSaveTitle»:»Сохранить изображение»,»dialogResizeCropWarning»:»При изменении размера любой активный инструмент обрезки будет сброшен, может произойти некоторое обрезание слоев, если новый размер холста будет меньше.»,»dialogResizeAnchor»:»опорная точка»,»dialogResizeRelative»:»относительное изменение»,»dialogResizeApplyAll»:»При применении изменения размера все слои будут масштабированы.»,»dialogResizeContrain»:»ограничить пропорции»,»dialogResizeCanvasTitle»:»Изменить размер холста»,»dialogResizeImageTitle»:»Изменить размер изображения»,»dialogPreResizeMaxSize»:»Макс% d px»,»dialogPreResizeExif»:»автоповорот на основе exif»,»dialogPreResizeInfo2″:»измените его размер перед началом редактирования, чтобы сэкономить память и минимизировать время загрузки»,»dialogPreResizeInfo1″:»Изображение, которое вы выбрали, очень большое»,»dialogPreResizeTitle»:»Предварительно изменить размер изображения»,»dialogOpenURLHeadline»:»URL изображения»,»dialogOpenURLTitle»:»Открыть URL изображения»,»dialogLoadError»:»что-то пошло не так при загрузке изображения .. повторите попытку позже …»,»dialogLoadLoadingFrom»:»загрузка %s из %s …»,»dialogLoadPrepare»:»подготовка»,»dialogLoadTitle»:»загрузка»,»dialogChoiceHeadline»:»Вы хотите добавить изображение в качестве слоя в текущий документ или создать новый?»,»dialogChoiceTitle»:»Открыть изображение»,»maximize»:»увеличить»,»minimize»:»уменьшить»,»fill»:»заполнить»,»fit»:»поместить»,»canvas»:»холст»,»tolerance»:»допуск»,»reset»:»сбросить»,»density»:»плотность»,»strength»:»сила»,»download»:»загрузить»,»advanced»:»продвинутый»,»left»:»лево»,»top»:»верх»,»hidden»:»скрытый «,»visible»:»видимый»,»layers»:»слои»,»layer»:»слой»,»shape»:»форма»,»color»:»цвет»,»erase»:»стереть»,»back»:»назад»,»blur»:»блюр»,»paint»:»заливка»,»brush»:»кисть»,»aspect»:»аспект»,»tool»:»инструмент»,»angle»:»угол»,»drawing»:»рисование»,»draw»:»рисовать»,»text»:»текст»,»font»:»шрифт»,»quality»:»качество»,»spikes»:»шумы»,»source»:»источник»,»step»:»шаг»,»opacity»:»непрозрачность»,»image»:»изображение»,»transparency»:»прозрачность»,»softness»:»мягкость»,»size»:»размер»,»loading»:»загрузка»,»load»:»загрузить»,»open»:»открыть»,»save»:»сохранить»,»loadMore»:»загрузить больше»,»search»:»поиск»,»template»:»шаблон»,»create»:»создать»,»background»:»Фон»,»max»:»Максимум»,»blendMode»:»Режим смешивания»,»original»:»исходный»,»cancel»:»Отменить «,»ok»:»Ок»,»amount»:»количество»,»apply»:»Применить»,»height»:»Высота «,»width»:»Ширина»,»untitled»:»Без названия»,»name»:»Имя «,»close»:»Закрыть»,»preferences»:»Предпочтения»,»dialogSaveFileType»:»Тип файла»,»dialogAiCutoutTitle»:»AI аппликация»,»spacing»:»Интервал»,»dropFile»:»Перетащите, чтобы открыть файл»,»locked»:»Заблокировано»,»viewLiquifyHQPreview»:»Превью высокого качества»,»viewMenuToggleHome»:»Вернуться к Dashboard»,»historyAddelement»:»Добавить элемент»,»historyDuplicateelement»:»Дублировать элемент»,»historyDeleteelement»:»Удалить элемент»,»historyAddtext»:»Добавить текст»,»historyPastetext»:»Вставить текст»,»historyDuplicatetext»:»Дублировать текст»,»historyDeletetext»:»Удалить текст»,»historyClear»:»Очистить»,»historyCut»:»Обрезать»,»historyLayerOpacity»:»Прозрачность слоя»,»historyLayerBlendMode»:»Режим смешивания слоев»,»historyLayerVisible»:»Видимость слоя»,»historyLayerName»:»Имя слоя»,»historyTextSize»:»Размер»,»historyTextFont»:»Шрифт»,»historyTextAlign»:»Выравнивание»,»historyTextUppercase»:»Верхний регистр»,»historyTextBold»:»Жирный «,»historyTextItalic»:»Курсив»,»historyTextShadow»:»Тень»,»historyTextOutline»:»Контур»,»historyTextBackground»:»Фон»,»historyText»:»Текст»,»historyEffect»:»Эффект»,»historyAdjust»:»регулировать»,»historyArrange»:»организовать»,»historyDistort»:»Искажение»,»historyTransform»:»Изменить»,»historyShape»:»Форма»,»historyGradient»:»Градиент»,»historyLayerLocked»:»Раз/блокировать слой»,»historyFill»:»заполнить»,»historyHealPatch»:»Точечное восстановление»,»historyHealInfill»:»Восстанавливающая кисть»,»historyLiquify»:»разжижать»,»historyTextSettings»:»Настройки текста»,»historyTextChange»:»Изменить текст»,»historyWand»:»Волшебная палочка»,»historyLasso»:»Лассо»,»historyMarquee»:»Область»,»historyDraw»:»Рисовать «,»historyReplace»:»Заменить цвет»,»historyClone»:»Клонировать»,»historyCrop»:»Обрезать «,»historyDetail»:»Детализировать «,»historyToning»:»Оттенок «,»historyTemper»:»Спонж»,»historyPen»:»Ручка»,»historyEraser»:»ластик»,»historyStraighten»:»Выпрямление»,»historyBackground»:»Фон»,»historyImageResize»:»Изменить размер»,»historyCanvasResize»:»Изменение размера холста»,»historyMask»:»Вырез / маска»,»historyMaskInvert»:»Вырез / инвертировать маску»,»historyMerge»:»Соединить слои»,»historyOrder»:»Порядок слоев»,»historyFlip»:»Перевернуть»,»historyRotate»:»Повернуть»,»historyDeselect»:»Отменить выбор»,»historySelectionMove»:»Переместить выбранное»,»historySelectionAll»:»Выбрать все»,»historySelectionPixels»:»Выбрать пиксели»,»historySelectionInvert»:»Перевернуть выбранное»,»historyStroke»:»Штрих»,»historyAuto»:»Автонастройка»,»historyBrightnessContrast»:»Яркость и контраст»,»historyBrightness»:»Яркость»,»historyContrast»:»Контраст»,»historyTemperatureTint»:»Температура и оттенок»,»historyTemperature»:»Температура»,»historyTint»:»Цветовой оттенок»,»historyHueSaturation»:»Тон и сатурация»,»historyHue»:»Тон»,»historySaturation»:»Сатурация»,»historyVibrance»:»Резонанс»,»historyBalance»:»Баланс цвета»,»historyLookup»:»Адаптация цвета»,»historyHighlightShadows»:»Блики и тени»,»historyHighlight»:»световой блик»,»historyShadows»:»Тени»,»historyExposure»:»Экспозиция»,»historyCurves»:»Кривые»,»historyLevels»:»Уровни»,»historyBlack»:»Черный»,»historyWhite»:»Белый»,»historyThreshold»:»порог»,»historyPosterize»:»постеризовать»,»historyDesaturate»:»Обесцвечивание»,»historyInvert»:»инвертировать»,»historySharpen»:»Резкость»,»historyClarity»:»Четкость»,»historyBlur»:»Размытие»,»historyGaussian»:»Гауссово размытие»,»historySmooth»:»Мягкость»,»historyDenoise»:»Убрать шум»,»historyGrain»:»Зернистость»,»historyVignette»:»Виньетка»,»historyBloom»:»Цветение»,»historyGlamour»:»Гламур»,»historyDehaze»:»Убрать дымку»,»historyFringe»:»Кайма»,»historyPixelate»:»Пикселизация»,»historyMosaic»:»Мозаика»,»historyDropShadow»:»Сбросить тень»,»historyGlow»:»Свечение»,»historyOpen»:»Открыть»,»logInNow»:»Войти сейчас»,»neverAskMeAgain»:»Не спрашивайте меня больше об этом»,»elementPremiumDesc»:»Это премиум элемент!»,»viewAddTextBold»:»Жирный»,»viewAddTextItalic»:»Курсив»,»photoEditorHome»:»Фоторедактор pixlr»,»logout»:»Выйти»,»mySubscription»:»Моя подписка»,»xTitle»:»Photo Editor: Pixlr X — бесплатный редактор изображений»,»xMetaDesc»:»Pixlr X дает расширенные возможности для редактирования фотографий прямо в вашем браузере. Не требуется установка и регистрация. Используйте бесплатно на рабочем столе, планшетах и телефонах.\n»,»xMetaSiteName»:»Photo Editor: Pixlr.com — бесплатное редактирование изображений онлайн»,»deleted»:»Удалено»,»titleEditText»:»Редактировать текст»,»titleDeleteLayer»:»Удалить слой»,»titleDuplicateLayer»:»Дублировать слой»,»titleImageLayer»:»Добавить изображение как слой»,»titleRasterizeLayer»:»Растрировать текст / элемент»,»viewAddTextPunchout»:»Выбить»,»viewOBarAskPrerezise»:»предварительно изменить размер изображения»,»viewOBarAskLayertype»:»Какой тип слоя добавить»,»historyConvertMaskToSelection»:»Convert mask»,»historyConvertSelectionToMask»:»Convert selection»,»historyApplyMask»:»Применить маску»,»continue»:»Продолжить»,»premium»:»Премиум»,»unlocked»:»Разблокировано»,»viewOBarLockUnlockLayer»:»Заблокировать/разблокировать слой»,»viewOBarShowHideLayer»:»Показать/спрятать слой»,»viewOBarScollZoom»:»Подъехать-отъехать: колёсико мышки»,»error»:»Error»,»genericError»:»Something went wrong, please try again later.»,»offline»:»Offline»,»genericOffline»:»You are not online, check your internet connection and try again.»,»newSize»:»Новый размер»,»copy»:»Копировать»,»duplicate»:»Дублировать»,»sizeWeb»:»Web»,»rememberMe»:»Запомнить»,»forgotPass»:»Забыли пароль?»,»notMember»:»Не зарегистрированы?»,»signUpNow»:»Зарегистрируйтесь сейчас!»,»signUp»:»Зарегистрироваться»,»alreadyMember»:»Уже зарегистрированы?»,»loginHere»:»Войти здесь!»,»code»:»Код»,»verifyAcc»:»Подтвердите ваш аккаунт»,»verify»:»Подтвердить»,»resend»:»Прислать снова?»,»didNotReceiveCode»:»Я не получил код»,»backReg»:»Назад к регистрации»,»forgottenPass»:»Забыли пароль?»,»resetPassDesc»:»Пожалуйста, введите свой адрес электронной почты, чтобы сбросить пароль.»,»reqCode»:»Запросить код»,»resetPass»:»Сбросить пароль»,»newPass»:»Новый пароль»,»updatePass»:»Обновить пароль»,»terms»:»Условия использования и положение о конфиденциальности»,»regNewsletter»:»I would like to receive updates, freebies, promos and other marketing email from Pixlr.»,»regRecommendations»:»Я заинтересован в получении предложений и рекомендаций, связанных с моим интересом к Pixlr.»,»agree»:»Подтверждаю»,»sentCodeDesc»:»Мы отправили письмо на адрес электронной почты [EMAIL] с верификационным кодом. Пожалуйста, введите код ниже.»,»loginFb»:»Войти через Facebook»,»loginGoogle»:»Войти через Google»,»oldPass»:»Старый пароль»,»newEmail»:»Новый адрес электронной почты»,»above16″:»Мне как минимум 16 лет.»,»readAgreements»:»Я прочитал и согласен с Условиями использования и положение о конфиденциальности.»,»pixlrLogin_EnterValidEmail»:»Пожалуйста, введите действительный формат электронной почты.\n»,»pixlrLogin_EnterValidCountry»:»Пожалуйста, выберите реальную страну.»,»pixlrLogin_EnterValidNewsletter»:»Пожалуйста, выберите действующую новостную рассылку.»,»pixlrLogin_MinPassword»:»Минимум 8 символов.»,»pixlrLogin_InvalidPassword»:»Неверный пароль. Пожалуйста, попробуйте еще раз.\n»,»pixlrLogin_EmailNotExists»:»Этого адреса электронной почты не существует.»,»pixlrLogin_EmailAlreadyExists»:»Этот адрес электронной почты уже зарегистрирован..»,»pixlrLogin_SuccessReSendCodeToEmail»:»Код верификации повторно отправлен на {email}! Пожалуйста, проверьте вашу электронную почту.\n»,»pixlrLogin_SuccessSendCodeEmail»:»Код верификации отправлен на {email}! Пожалуйста, проверьте вашу электронную почту.\n»,»pixlrLogin_EnterValidCode»:»Пожалуйста, введите действующий код.»,»pixlrLogin_WrongCode»:»Ой, неправильный код. Пожалуйста, попробуйте еще раз.»,»pixlrLogin_SuccessUpdatePassword»:»Ваш пароль был успешно обновлен. Пожалуйста, войдите еще раз.\n»,»pixlrLogin_EmailAlreadyExistVerify»:»Электронная почта уже существует. Пожалуйста, проверьте вашу электронную почту.\n»,»pixlrLogin_EmailSuccessVerified»:»Ваш аккаунт успешно подтвержден!\n»,»pixlrLogin_EmailUpdated»:»Email успешно обновлен»,»pixlrLogin_CodeExpired»:»Код истек.»,»pixlrLogin_FailedResendCode»:»Не удалось повторно прислать код.»,»pixlrLogin_ServerError»:»Ошибка сервера. Пожалуйста, повторите попытку позже.\n»,»pixlrLogin_ResetPasswordRequired»:»Требуется сброс пароля. Мы отправили письмо на адрес {email} с кодом подтверждения.»,»pixlrLogin_EnterValidPassword»:»Должен иметь как минимум 1 нижний регистр, 1 верхний регистр, 1 цифру и 1 символ.»,»pixlrLogin_MaxPassword»:»Максимальная длина 50 символов.»,»pixlrLogin_RequestCodeTooFrequent»:»Слишком много запросов. Повторите попытку через 30 секунд.»,»pixlrLogin_3TimesFailedAttempts»:»Too many failed attempts. Please try again after {minuteRemaining} minutes.»,»profile»:»Профиль»,»subscription»:»Подписка»,»username»:»Имя пользователя»,»language»:»Язык»,»password»:»Пароль»,»changePassword»:»Изменить пароль»,»newsletter»:»Новостная рассылка»,»receiveNewsletter»:»Получать новостную рассылку от Pixlr»,»myAccount»:»Мой аккаунт»,»myDownloads»:»Мои загрузки»,»creatorDashboard»:»Панель управления автора»,»menu»:»Меню»,»changeEmail»:»Изменить адрес электронной почты»,»agreementBar»:»By using our site, you acknowledge that you read and understand our «,»viewMore»:»View More»,»accept»:»Принять»,»licenseAgreement»:»Лицензионное соглашение»,»termsOfUse»:»Политика конфиденциальности»,»privacyPolicy»:»Политика конфиденциальности»,»cookiePolicy»:»Политика файлов cookie»,»random»:»Random»,»block»:»Block»,»scale»:»Scale»,»none»:»Ничего»,»radial»:»Радиальный»,»linear»:»Линейный»,»position»:»Position»,»frame»:»Frame»,»element»:»Element»,»align»:»Выровнять»,»style»:»Style»,»rotate»:»Поворот»,»transform»:»Трансформация»,»line»:»Линия»,»distance»:»Distance»,»direction»:»Direction»,»colorize»:»Раскрасить»,»vertical»:»Vertical»,»seed»:»Seed»,»auto»:»Auto»,»bw»:»B&W»,»pop»:»Pop»,»detail»:»Детали»,»scene»:»Scene»,»light»:»Light»,»type»:»Тип»,»radii»:»Radii»,»offset»:»Offset»,»removeStop»:»Удалить Стоп»,»gradient»:»Градиент»,»pattern»:»Паттерны»,»outline»:»Контур»,»shadow»:»Тень»,»toggleConstraint»:»Toggle aspect lock»,»quickAdd»:»Quick add»,»layerAdded»:»Layer Added»,»rectangle»:»Прямоугольник»,»roundedRect»:»Скруглённый прямоугольник»,»circle»:»Круг»,»custom»:»Custom»,»viewAll»:»Смотреть все»,»historyProjects»:»Latest projects»,»templates»:»Шаблоны»,»useTemplate»:»Use this template»,»recommendedTemplate»:»Recommended templates»,»allYourProjects»:»All your temporary projects»,»aboutHistory»:»History is only saved temporary in the browser cache, all documents will be deleted if you clear the cache or if your run any cleaning routine. If you want to save for long term download it as .PXZ (Pixlr document)»,»titleUndo»:»Отменить»,»titleRedo»:»Вернуть»,»viewAddTextHL»:»добавить новый текст»,»viewAddTextSL»:»New default text»,»viewAddPaintHL»:»Add new layer»,»viewAddPaintSL»:»New empty paint layer»,»titleSetImage»:»Set image»,»titleAddImage»:»добавить изображение»,»titleChangeImage»:»Change image»,»titlePositionFrame»:»Position frame»,»titlePositionContent»:»Position image»,»titleAutoFitContent»:»Refit image»,»titleCutLayer»:»Cut layer»,»titleCopyLayer»:»Copy layer»,»titlePasteLayer»:»Paste layer»,»viewAddTextTitle»:»Добавить текст»,»viewAddTextCurve»:»Curve»,»viewAddTextCurveFlip»:»Отражение»,»viewAddTextCurveSpread»:»Spread»,»viewAddTextCurveArc»:»Arc»,»viewAddTextCurveHalf»:»Half»,»viewAddTextCurveCircle»:»Круг»,»viewLayoutTitle»:»Layout»,»viewLayoutCropCanvas»:»Crop canvas»,»viewLayoutResizeCanvas»:»Canvas re-size»,»layerGroup»:»Layer group»,»layerGroupOf»:»%s layers selected»,»viewCutoutApply»:»Apply cutout»,»maskApplied»:»Cutout applied»,»viewGlitchSplit»:»Color split»,»viewGlitchScan»:»Scanlines»,»viewGlitchInterfer»:»Interference»,»viewGlitchSlice»:»Slicer»,»viewGlitchBleed»:»Bleed»,»viewGlitchLocked»:»Only image layers can have glitches, please select another layer!»,»viewMoreTitle»:»More Tools»,»viewMenuLayout»:»Layout & Template»,»viewMenuAddText»:»Добавить текст»,»viewMenuMoreTools»:»More tools»,»viewOBarAllTooltip»:»Show all menu tooltips on hover»,»layersMerged»:»Layer Merged»,»historyOpenimage»:»Открыть …»,»historyDropimage»:»Drop image»,»historyAddimage»:»добавить изображение»,»historyPasteimage»:»Вставить изображение»,»historyExtractimage»:»Извлечь изображение»,»historyDuplicateimage»:»Дублировать изображение»,»historyAddemptyimage»:»Добавить слой»,»historyNewemptyimage»:»Новое изображение»,»historyDeleteimage»:»Удалить изображение»,»historyTextLetterspace»:»Зазор между буквами»,»historyTextLinespace»:»Зазор между строчками»,»historyTextRound»:»Round»,»historyTextCurve»:»Curve»,»historyFrameShape»:»Форма»,»historyFrameShadow»:»Тень»,»historyFrameOutline»:»Контур»,»historyFrameSettings»:»Frame settings»,»historyFrameContentAdd»:»Add frame image»,»historyFrameContentReplace»:»Change frame image»,»historyFrameContentDelete»:»Remove frame image»,»historyFitContent»:»Refit image»,»historyFrameContent»:»Frame image»,»historyFrame»:»Frame»,»historyAddframe»:»Add frame»,»historyPasteframe»:»Paste frame»,»historyDuplicateframe»:»Duplicate frame»,»historyDeleteframe»:»Delete frame»,»historyRasterizetext»:»Растрированный текст»,»historyRasterizeframe»:»Rasterized frame»,»historyRasterizeelement»:»Растрированныйэлемент»,»historyShapeType»:»Тип»,»historyShapeFill»:»Заливка»,»historyShapeShape»:»Da shape»,»historyShapeOutline»:»Контур»,»historyShapeSettings»:»Shape settings»,»historyAddshape»:»Add shape»,»historyPasteshape»:»Paste shape»,»historyDuplicateshape»:»Duplicate shape»,»historyDeleteshape»:»Delete shape»,»historyRasterizeshape»:»Rasterized shape»,»historyimage»:»Изображение»,»historyStackArrange»:»Arrange group»,»historyMove»:»Move»,»historyResize»:»Resize»,»historyStackMove»:»Move group»,»historyStackResize»:»Resize group»,»historyStackRotate»:»Rotate group»,»historyBw»:»Black & White»,»historyPop»:»Pop»,»historyGlitch»:»Glitch»,»historyGlitchSplit»:»Split»,»historyGlitchScan»:»Scanlines»,»historyGlitchSlice»:»Slicer»,»historyGlitchBleed»:»Bleed»,»historyGlitchInterfer»:»Interferance»,»historyGlitchReset»:»Сбросить»,»historyGlitchRandom»:»Random»,»historyGlitchPreset»:»Предустановка»,»premiumFree»:»Free Premium»,»premiumGoNow»:»Get Premium now»,»premiumTryFree»:»Try Premium for free»,»premiumFeaturePitchOne»:»Growing library of Templates»,»premiumFeaturePitchTwo»:»One-click background removal»,»premiumFeaturePitchThree»:»Hundreds of exclusive fonts»,»premiumFeaturePitchFour»:»Glitch, focus and other features»,»premiumFeaturePitchFive»:»Ad free & downloadable version ..»,»premiumSneakySalesPitch»:»Create a free account to skip this ad or try ..»,»premiumTemplateSalesPitch»:»Pay a one-time fee to unlock this premium template, or become a Premium member and get access to the entire library of professionally made designs.»,»premiumFontSalesPitch»:»Get access to hundreds of unique and Premium fonts from well known artists to use in your designs.»,»premiumCutoutSalesPitch»:»With one click, instantly remove image backgrounds with the Pixlr AI included in Premium.»,»premiumElementSalesPitch»:»Add extra flair to your design with several thousands of extra premium elements.»,»premiumStudioSalesPitch»:»Get access to the Premium Studio tools to create even more impressive images and designs in just a click.»,»compare»:»Compare»,»holdDown»:»Hold Down»,»toggleAll»:»Toggle all»,»titleColorPicker»:»Выбор цвета»,»historyDescription»:»From the local temporary cache, to save a project long term download it as PXZ (Pixlr document)»,»viewLayoutResizeImage»:»Изменить размер изображения»,»historyTextFill»:»Заливка»,»historyShapeShadow»:»Тень»,»historyReset»:»Сбросить»,»feedback»:»Обратная связь»,»help»:»Помощь»,»tutorials»:»Tutorials»,»adjust»:»Коррекция»,»effect»:»Эффект»,»cutout»:»Cutout»,»liquify»:»Пластичность»,»retouch»:»Retouch»,»dialogSaveNonDestructive»:»Non-destructive (Much larger files)»,»dialogSavePXZDescription»:»PXZ is the native Pixlr document format, this will save out the entire working project structure.»,»loginOrSignUp»:»Войти/ зарегистрироваться»,»headerWebApps»:»Web apps»,»headerDesktopApps»:»Desktop apps»,»headerMobileApps»:»Mobile apps»,»headerOtherPlatforms»:»Other Platforms»,»headerOtherServices»:»Other services»,»headerStockByPixlr»:»Stock by Pixlr»,»headerPixlrTemplates»:»Pixlr templates»,»headerHelpAndLearn»:»Help & Learn»,»headerVideoTutorials»:»Video tutorials»,»headerLearnAndEducation»:»Learn & Education»,»headerContactAndSupport»:»Contact & Support»,»headerLanguage»:»Язык»,»mobileVariantDesc»:»Pixlr X is made for desktop computers. You are either on a mobile device or the browser window is less then 650px wide. We reccomend that you use the mobile web photo editor or make the browser window bigger.»,»mobileVariantButton»:»Use mobile editor»,»mobileVariantClose»:»Ignore and close»,»welcomeHeadline»:»Photo editor & Template designer»,»welcomeIngress»:»Welcome to the free modern photo editor by Pixlr. Start editing by clicking on the open photo button, drag n’ drop a file, paste from the clipboard (ctrl+v) or select one of our pre-made templates below.»,»welcomeWhatIs»:»What is Pixlr X?»,»free»:»Свободный»,»keyword»:»Keyword»,»notAllowed»:»Not allowed!»,»checkout»:»Перейти к оплате заказа»,»creditCard»:»Кредитная карта»,»savedCard»:»Сохраненная карта»,»billingAddress»:»Платежный адрес»,»firstName»:»Имя»,»lastName»:»Фамилия»,»address»:»Адрес»,»city»:»Город»,»zipCode»:»Индекс»,»state»:»Штат/регион»,»country»:»Страна»,»cardNumber»:»Номер карты»,»month»:»Месяц»,»year»:»Год»,»autorenewalBasis»:»Автообновление»,»total»:»Итого»,»orderSummary»:»Сводка по заказу»,»dialogResizeSmoothing»:»Smoothing»,»recommendedDescription»:»Trendy and high quality templates hand picked by our team.»,»templatesDescription»:»Browse and find a template by selecting what type of design you want to create below.»,»viewOBarSmooth»:»Smooth scaling»,»account»:»Account»,»unlockPremiumMessage»:»Unlock this Template»,»premiumTemplate»:»Unlock Template»,»premiumOneTime»:»Purchase template for»,»premiumSubscribe»:»Subscribe Premium»,»recommended»:»Recommended»,»instagram-post»:»пост в Instagram»,»instagram-story»:»Истории в Instagram»,»facebook-post»:»пост в Facebook»,»facebook-story»:»Facebook Story»,»facebook-post-wide»:»Facebook Wide Post»,»facebook-ad-wide»:»Facebook Ad Wide»,»facebook-cover»:»Обложка в Facebook»,»facebook-event-cover»:»Facebook Event Cover»,»facebook-group-cover»:»Facebook Group Cover»,»social-media-post»:»Social Media Post»,»social-media-story»:»Social Media Story»,»youtube-thumbnail»:»Лайк на YouTube»,»youtube-channel-art»:»YouTube Art»,»pinterest-pin»:»Pinterest Pin»,»pinterest-long-pin»:»Pinterest Long Pin»,»twitter-post»:»Twitter Post»,»twitter-cover»:»Twitter Cover»,»linkedin-company-banner»:»LinkedIn Company»,»linkedin-personal-banner»:»LinkedIn Personal»,»roblox»:»Roblox Clothes»,»flyer»:»Flyer»,»business-card»:»Business Card»,»simple-collage»:»Simple Collage»,»mask»:»Применить маску»,»stretch»:»Stretch»,»spread»:»Spread»,»shrink»:»Сжимать»,»square»:»Square»,»hexagon»:»Hexagon»,»triangle»:»Треугольник»,»cross»:»Cross»,»star»:»Звезда»,»heart»:»Сердце»,»glimmer»:»Glimmer»,»intensity»:»Intensity»,»quantity»:»Количество»,»hollow»:»Hollow»,»dualTone»:»Dual tone»,»mode»:»Режим»,»paste»:»Вставить»,»glitch»:»Glitch»,»focus»:»Focus»,»focusSymmetric»:»Symmetric / Tilt»,»focusRadial»:»Радиальный»,»focusLinear»:»Линейный»,»focusLocked»:»Focus only works on image layers, please select another layer!»,»softBlur»:»Soft blur»,»bokehBlur»:»Bokeh blur»,»bokehShape»:»Bokeh shape»,»dispersion»:»Dispersion»,»dispersionLocked»:»Dispersion only works on image layers, please select another layer!»,»dispersionCreateMask»:»Mask area first!»,»blendModeLighter»:»Lighter»,»historyFocus»:»Focus»,»historyDispersion»:»Dispersion»,»headerPricing»:»Pricing & Free trial»,»genericNoResult»:»No result found, please do another search.»,»selectionEmpty»:»Ничего не выбрано»,»viewOBarAccent»:»Accent color»,»viewOBarWorkspace»:»Workspace color»}

Pixlr M

Pixlr X is made for desktop computers. You are either on a mobile device or the browser window is less then 650px wide. We reccomend that you use the mobile web photo editor or make the browser window bigger.

Use mobile editor Ignore and close

как зарабатывать на детях, даже если у вас их нет

Современный мир удивителен: сегодня существует немало оригинальных (и при этом законных) способов получить известность и настоящую валюту из, казалось бы, ничего. Ярким примером являются блогеры: они снимают на видео самую разнообразную ерунду и зарабатывают миллионы просмотров. Не менее внушительные суммы реальных денег и статус «звезд» прилагаются. Наглядные примеры в лице Ивана Гая, Саши Спилберг, Кати Клэп и других — тоже.

12 ДЕТЕЙ-ВИДЕОБЛОГЕРОВ, КОТОРЫЕ ПОПУЛЯРНЕЕ ВАС, НАС И ПРЕЗИДЕНТА

Среди востребованных видеоблогеров особняком стоят дети и всевозможный контент для самых маленьких. Как известно, YouTube в детских целях используют невероятно часто. Это дает хороший шанс заработать тем, кто мечтает стать звездой, но в телевизор почему-то не берут, влиятельных родственников и крупных стартовых бюджетов вокруг не наблюдается, а дельные идеи вместе с горячим энтузиазмом пристроить куда-то нужно.

Tlum.Ru расскажет, как можно заработать на детях в YouTube. Даже если этих самых детей у вас нет.

Как это вообще работает

Вы публикуете видеоролики, в которых показывается реклама (какая именно — решит сам YouTube. Вам просто нужно в настройках указать, о чем ваш канал и подключить монетизацию). Люди смотрят ваши видеошедевры, а вместе с ними и эти надоедливые рекламные ролики, объявления и прочее. Реклама показалась — получите свою «копеечку». Пользователь еще и кликнул на рекламу? — вот вам две «копеечки».
Размер «копеечки» зависит от многих факторов: тематики вашего канала, времени года (например, январь чаще всего провальный месяц по доходам, поскольку рекламодатели все потратили перед Новым годом).

12 ПРОСТЫХ СОВЕТОВ О ТОМ, КАК ИНТЕГРИРОВАТЬ ГАДЖЕТЫ В ДОСУГ РЕБЕНКА

Выбираем тему и формат

Это очень важно — определиться с тематикой и формой изложения материала. Чем можно привлечь зрителей? Мы подкинем идеи, а вы выбирайте ту, которая вам действительно по душе.

Если у вас есть дети

1. Ставьте ребенка в кадр, получится маленький блогер

Иногда случается так, что детишки и сами начинают свое видеоблогерское дело, но без помощи взрослой внимательной руки такие каналы обычно пропадают в недрах видеосервиса, собрав не более пары десятков просмотров. Так что надеяться только на самостоятельность ребенка не стоит, от вас тоже потребуется много работы. Если вкратце — родителю придется стать продюсером, режиссером, оператором, сценаристом, редактором, костюмером и монтажером.

26 миллионов просмотров игры с паровозиком на свежем воздухе

Принимайте обоюдное решение и действуйте строго сообща. Со стороны это может показаться эксплуатацией ребенка, но это не так. По сути это совместный и интересный досуг, который подарит вам обоим как новый опыт, так и немного деньжат. Которыми, мы надеемся, вы все же поделитесь со своим маленьким протеже.

ДЕТИ И ДЕНЬГИ

Что можно снимать с ребенком?

  • Всевозможные игры с игрушками. Чем брендовее и популярнее они будут — тем лучше.
  • Распаковку этих самых игрушек, киндер-сюрпризов и прочих свит-боксов.
  • Купание с игрушками, дегустацию вкусностей (чем брендовее и популярнее, тем лучше), ролевые игры в персонажей известных франшиз (чем брендовее… ну вы поняли). При этом хорошо «выстреливают» кроссоверы: о том, как у Ледяного Джека и принцессы Эльзы родится ребенок и других странных вещах. Чем экстремальнее — тем ярче реакция.
  • Модные «челленджи». Это вызовы-испытания, вирусно гуляющие по YouTube. Принимаете «вызов» и снимаете вместе с детьми свою версию его преодоления.
  • Детские «летсплеи» — ребенок играет в компьютерные игры, активно комментирует, все умиляются. Наглядный пример — очаровательный школьник Эдвин, зарабатывающий на таких видео зарплату вполне себе взрослого человека. Поэтому, если у вас растет заядлый «геймер», вы можете попробовать обратить его увлечение в финансовое благо.
  • И пара лайфхаков: гелевые шарики «орбиз» и куклы Baby Born. Как показывает практика, это сейчас просто хит: просто погуляйте по детским каналам в YouTube, и вы поймете, о чем речь.

2. Просто снимайте своего малыша и публикуйте самые удачные ролики.

Если ребенок не горит желанием приобщаться к ведению канала, не расстраивайтесь, вы все равно можете нацелить на него объектив камеры. Нет-нет, да и произойдет что-то такое, что потом «взорвет» Интернет. Причем, в этом случае, чем меньше малыш, тем лучше. Ваш годовалый карапуз встал на ножки, сделал три шажка, споткнулся о кота и смешно упал на лежащую рядом собаку? Это будет хит! И, да, маленький ребенок и питомец — это комбо!

В общем, публикация самых милых/трогательных/веселых роликов, снятых «как есть», это еще один вариант ведения детского канала на YouTube.


Если у вас нет детей

1. Сами станьте детским блогером

При отсутствии собственных детей можно попробовать обаять чужих и заработать на этом. Здесь тоже есть примеры, например, канал Капуки Кануки. Что потребуется: оригинальный и вызывающий умиление костюм (а лучше много), макияж и минимальное умение вести себя перед камерой. Премию «Оскар» за лучшую роль можно и не иметь, главное, чтобы это нравилось детям.

Видео о том, как взрослая женщина играет на пляже с игрушками. 83 миллиона просмотров.

О чем снимать такие видео?

  • Делать обзоры всевозможного детского контента. Ваше мнение о новом мультсериале, ваш взгляд на только что вышедшую линейку кукол или другие ценные факты о детской индустрии могут помочь вам стать уважаемым блогером. Особо уважаемые находят «пасхалки» в модных сериалах, проводят параллели между разными мультфильмами (порой странные и неочевидные) и всячески освещают все то, что актуально и в тренде.
  • Учить детей чему-то полезному. Желательно, чтобы родители потенциальных зрителей разделяли вашу точку зрения на «полезность».
  • Придумывать истории и разыгрывать их с игрушками, эдакий мультсериал про то, как вы играете. Чем брендовее и популярнее игрушки, тем лучше.

Обзор настольной игры. 1.3 миллиона просмотров

2. Создавайте простые мультфильмы

Для этого вовсе необязательно уметь рисовать. Напротив, оживление рисованной анимации — более сложный и трудоемкий процесс, чем создание мультфильмов в 3D. Сегодня существует большое количество программного обеспечения, позволяющего «снимать» примитивные мультики на домашнем компьютере. Особым восхищением и просмотрами пользуются обучающие ролики типа «учим цвета», «учимся считать» и так далее. Не очень понятно почему, но в российском ютубе сверхпопулярны мультики со строительной техникой.

Можно и не зацикливаться на самостоятельном создании мультфильмов, делать заказы на сайтах фриланса. Да, поначалу придется вложиться, однако потенциальная прибыль окупит те сравнительно скромные суммы, в которые оценивают работу над маленьким простым мультфильмом.

Очень важное и востребованное видео (16 миллионов просмотров) с «очень важного канала»

Основные правила и принципы

Как мы уже предупреждали, ведение своего «влога» на YouTube не такое простое дело, как может показаться сначала. Вот 10 важнейших факторов, которые начинающему видеоблогеру рекомендуется учесть, осознать и применять на практике.

  • Выбранная тема действительно должна быть вам интересна. Это очень, очень важно. Подражать другим блогерам и намеренно искать самые популярные темы, которые вам самим не нравятся, не стоит: вряд ли в итоге получится действительно хорошее видео. Занимайтесь только тем, что приносит вам и вашему ребенку веселье и позитив. При этом стоит не зацикливаться на одном формате и делать контент в меру разнообразным.
  • Публикации на канале обязательно должны быть регулярными. Чем больше роликов, тем лучше — при условии сохранения качества. Представьте, что ваш канал смотрят в качестве телесериала. Нет новой серии — нет интереса.
  • Публикуйте только свой, уникальный контент. В процессе монетизации идет проверка авторства (вас даже могут попросить указать дополнительную информацию), и пиратство карается блокировкой. Кстати, под авторское право попадает даже музыка к видео — относитесь к ней внимательнее и дополняйте видеодорожку только теми треками, которые официально разрешены к свободному распространению.
  • Не жалейте сил и средств на оформление канала. Шапка, превью, описания к видео — все должно быть выполнено на качественном уровне и привлекать зрителей. Посмотрите, например, как оформлены каналы знаменитых «пионеров» детского русского YouTube — Кэти и Макса. Собственный узнаваемый бренд — важная часть успешности канала.
  • Если вы хотите начать использовать собственного ребенка как актера — ищите подход к данному процессу прежде всего как к веселому досугу, а уже потом — способу заработка. Ребенок при этом должен быть обаятелен и смело вести себя в кадре. Если он от природы тихоня — придется поработать над актерским мастерством.
  • Не бойтесь негативной реакции! Помните, что не критикуют только того, кто ничего не делает.
  • Помните про техническую часть: видео должно быть аккуратно смонтировано и оптимизировано. Если навыков видеомонатажа у вас пока нет, важно уделить время и освоить данный процесс. Если же вы решили делать простые ролики типа «малыш смешно икает», убедитесь, что качества видео хватит, чтобы этого малыша разглядеть.
  • Плейлисты — великое изобретение. Не забывайте сводить все ролики в единый или тематические плейлисты: это срабатывает, когда ребенку запускают канал и он сидит смотрит одно видео за другим.
  • Не пытайтесь обмануть YouTube, нажимая на рекламные объявления, которые появляются в вашем же видео! Это называется кликфорд и карается блокировкой.
  • Самое главное: помните, что просмотры не появятся на третий день. Результата придется ждать довольно долго. Поэтому поставьте себе цель, запаситесь терпением и не отвлекайтесь на неудачи. И, уверены, со временем о вашем канале мы напишем на Tlum.Ru

!vote|36!


Интересное по теме:
YouTube-каналы с короткометражными мультфильмами

Art For Kids Hub — Уроки искусства

Здесь вы найдете всевозможные уроки рисования для детей, в том числе, как рисовать для детей, даже рисовать и оригами для детей.

Меня зовут Роб, я женат на миссис Хабс, и у нас четверо детей. Их зовут Джек, Хэдли, Остин и Оливия. Мы создаем искусство вместе, как семья, но нам также нравится делиться им с вами.

Большинство наших уроков рисования автономны, а это значит, что вы можете сразу же начать рисовать вместе с нами.Все, что вам нужно, это что-то для рисования, бумага и принадлежности для раскрашивания!

Где смотреть наши уроки

Есть несколько мест, где можно посмотреть наши уроки рисования. Каждое место дает разные впечатления и преимущества.

YouTube (бесплатно / реклама)

Вы можете бесплатно смотреть наши уроки рисования на YouTube с рекламой (посетите наш канал здесь). Вы можете смотреть через настольный компьютер, мобильное приложение YouTube (Android и iTunes) или даже через приложение YouTube на смарт-телевизоре.

YouTube Kids (бесплатно / реклама)

Если у вас есть проблемы с вашими детьми, использующими YouTube, обязательно ознакомьтесь с приложением YouTube Kids для мобильных устройств (Android и iTunes). Вы можете смотреть многие наши уроки бесплатно с рекламой в приложении YouTube Kids. Посетите наш канал в YouTube Kids, не забудьте подписаться. Войдите в систему через свою учетную запись YouTube / Google, чтобы получить дополнительные возможности родительского контроля. Знаете ли вы, что YouTube Kids можно смотреть на компьютере? Просто посетите youtubekids.ком!

ArtForKidsHub.com (бесплатно / реклама)

Вы уже находитесь на этом сайте! Этот сайт — отличный вариант, чтобы сосредоточиться и меньше отвлекаться. Вы можете смотреть многие наши уроки бесплатно с рекламой, просто посетите нашу страницу блога. Видео на этом веб-сайте размещены и встроены с YouTube. Это означает, что вы будете получать ту же рекламу / рекламу, что и на YouTube, но не увидите видео с других каналов.

ArtForKidsHub.телевизор (платный)

Станьте участником Art Hub и избавьтесь от рекламы YouTube / Google и отвлекающих факторов. Вы можете смотреть наши уроки, а также эксклюзивные уроки для участников, доступные только на artforkidshub.tv. Ваше членство также дает вам доступ к просмотру наших уроков через наши специальные мобильные приложения (Android и iTunes). Посетите artforkidshub.tv, чтобы узнать больше и даже присоединиться.

Последний урок искусства

Сегодня мы с Хэдли учимся рисовать косатку или косатку! Художественные принадлежности Это список принадлежностей, которые мы использовали, но не стесняйтесь использовать все, что есть у вас дома или в классе.Sharpie (или что-то еще для рисования) Бумага (мы используем маркерную бумагу) Маркеры для раскрашивания (мы […]

Чтобы найти больше уроков рисования для детей, воспользуйтесь панелью поиска и навигации выше или просмотрите наш блог!

Товары для творчества

Хотели бы вы и ваши дети использовать те же принадлежности для рисования, которые мы используем? Вот что нам нравится использовать:

  • Sharpies для рисования
  • Маркерная бумага для рисования
  • Маркеры Bianyo для раскрашивания
  • Цветные карандаши (иногда мы также используем цветные карандаши Prismacolor)

Если вы хотите приобрести те же принадлежности для рисования, которые мы используем, посетите наш официальный магазин Amazon Art Supply.Все предметы искусства в нашем магазине я купила и полюбила. Мы участвуем в партнерской программе Amazon. Как партнер Amazon, мы зарабатываем на соответствующих покупках.

Как рисовать электронные книги

Знаете ли вы, что мы также продаем электронные книги с инструкциями по рисованию?

Эти электронные книги отлично подходят для просмотра в цифровом виде или распечатки для автономного обучения! Учителям нравится распечатывать всю коллекцию, ламинировать отдельные листы и позволять ученикам просматривать их самостоятельно.

Вы можете посетить наш магазин электронных книг, чтобы узнать больше и приобрести.

Следите за новостями, скоро появятся новые электронные книги!

Родители и учителя,

Мы надеемся, что вы и ваши дети полюбите искусство и рисование на всю жизнь. Если у вас есть вопросы, проблемы или даже предложения, вы можете найти нас в Facebook, Instagram или даже напрямую через нашу страницу контактов. Ваши добрые слова и поддержка значат для нас весь мир и позволяют нам продолжать делать уроки искусства.Спасибо!

10 лучших руководств YouTube по техническому рисованию

YouTube может предоставить множество отличных руководств по тематике технического рисования, так что не стесняйтесь ознакомиться с этой десяткой лучших и составить собственное мнение. Ландшафтные архитекторы должны быть знакомы с техническим чертежом, потому что большая часть их работы связана с геометрией пространства и планированием. Успех ландшафтного архитектора часто определяется тем, насколько хорошо развиты его / ее навыки, а технический рисунок стоит в верхней части списка.Независимо от того, насколько вы знакомы с техническим рисунком, вам еще предстоит многому научиться. Учебники YouTube, представленные в этой статье, откроют важную информацию, относящуюся к области технического рисования. Хорошо известно, что обучающие видеоролики доставляют информацию быстрее и эффективнее, чем другие источники, поэтому обязательно рассматривайте их как источник знаний. — Ниже вы найдете 10 лучших руководств YouTube по техническому рисованию .Каждому из них есть что предложить в плане знаний и практической информации, поэтому обязательно обращайте внимание на всех и используйте их для развития себя и своих навыков.

Учебники по техническому черчению

10. Как сделать чертеж в масштабе, автор: Дана Ли Это видео вернет вас к основам, обучая вас различным системам измерения и типам технического чертежа. Информация представлена ​​в понятных терминах, которые объясняют четкую разницу между рисованием один к одному (нарисованный объект имеет тот же размер, что и в реальной жизни) и рисованием в масштабе (миниатюрные эскизы).Я рекомендую это видео, так как оно дает важную информацию о масштабе, а также подчеркивает важность чернового наброска перед тем, как рисовать на самом деле. Наручные часы:


9. Введение в инженерное черчение, канал EzEd Если вы ищете вводное руководство в мир технического рисования, то оно идеально подходит для вас. Благодаря этому руководству вы узнаете, что такое инженерный чертеж, какие инструменты для рисования необходимы для этого вида работы (наряду с индивидуальным использованием), а также типы линий, обычно выбираемые для проектов технического рисования.Я рекомендую это видео, так как оно обращается к визуальному восприятию (через графическую информацию) и передает полезную информацию через устное слово. Наручные часы:


8. Многовидовое рисование, Эрик Фишер Многовидовое рисование — один из самых важных навыков, которые вы захотите развить. Этот видеоурок великолепен, поскольку он проведет вас через все этапы процесса и научит вас, как преобразовать настоящую трехмерную фигуру в двухмерный рисунок.Разговорная информация подкрепляется графической информацией и письменным текстом. Наручные часы:


7. Как рисовать наклонные наброски, автор Тай Вернон Учебное пособие по косой проекции проведет вас через каждый этап процесса, помогая научиться рисовать наклонные эскизы. Информация разделена на четыре части, каждая из которых подробно представлена. Я рекомендую это видео, потому что оно содержит множество полезной информации, которая предоставляется постепенно, чтобы вы не чувствовали себя перегруженными. Наручные часы:


6. Понимание проекций под первым и третьим углом, от DesignInnovations Если вы только начинаете знакомиться с техническим чертежом, вам нужно будет посмотреть это видео. Представленный в понятной форме, он поможет вам понять проекции под первым и третьим углом. Я рекомендую это видео, потому что оно достаточно ясно объясняет различия между этими двумя типами проекций. Наручные часы:


5.Как нарисовать город, используя двухточечную перспективу, от школы искусств «Круглая линия» Двухточечная перспектива довольно сложна, и вам нужно изучить ее как можно лучше. Это видео содержит простую демонстрацию того, как можно нарисовать город, используя эту перспективу, и шаги, которые легко выполнить. Я рекомендую это видео, потому что оно дает все знания. Наручные часы:


4. Учебное пособие по рисованию ортогональной проекции от AutoCAD Учебники Для тех из вас, кто хочет научиться делать простую ортогональную проекцию, нет лучшего учебного пособия для подражания.В нем будут представлены четкие шаги, которые необходимо предпринять для рисования фасада спереди и сзади, а также план взгляда на объект сверху вниз. Вы найдете рекомендации, какой карандаш использовать и как правильно измерять. Кроме того, он объясняет важные вещи, такие как внешний вид вспомогательных линий. Статьи по теме:

Наручные часы:


3. Ортографическая проекция и решенный вопрос, автор — Хабиа Сэр Это видео определенно стоит посмотреть, поскольку в нем объясняются основные концепции ортогональной проекции.Предоставляя это объяснение, автор видео использует 3D-модель. Рекомендую это видео из-за анимированных проекций. Наручные часы:


2. Эффективное использование эскизов в дизайне — рисование, Создание эскизов и конструирование, Открытый университет Этот видеоурок весьма интересен, поскольку в нем простая игрушка превращается в потрясающий эскиз. Визуальной информации много, в том числе и о том, что касается затенения. Наручные часы:


1. Правила определения размеров, Джон Олсон Я выбрал это видео для номер один, так как я считаю, что оно представляет важную информацию для всех, кто интересуется техническим чертежом. Он предлагает ясное и простое представление о правильных методах определения размеров и, безусловно, заслуживает внимания. Наручные часы:

Выбор руководств для технического рисования

В заключение, вы можете найти сотни учебных пособий на YouTube, которые помогут вам в ваших технических навыках рисования.Важно то, что вы научитесь отбирать тех, кто передает значимую информацию. Помните, что выбор — это ключ! Рекомендуемая литература:

Статья Александры Антипи. Вернуться на главную

Опубликовано в блоге

12 уроков искусства на YouTube, которые понравятся вашим детям!

Этот пост может содержать партнерские ссылки. Прочтите полное раскрытие для получения дополнительной информации.

Искусство — это не то, что естественно для всех.Даже лучшие художники должны потратить много времени, совершенствуя свой природный талант и улучшая свой дизайн. Так что, когда кто-то вроде меня, у которого практически нет художественного таланта, пытается помочь моим детям получать удовольствие от искусства, ну … это обычно не очень хорошо получается. Вот почему мне было жизненно важно найти кого-нибудь еще, чтобы преподавать мои дети в классе рисования. Что может быть лучше, чем найти простые уроки рисования на YouTube?

Искусство на YouTube — это не просто денди, но мы быстро обнаружили, что уроки искусства на YouTube оставляют желать лучшего.С тысячами художественных видео только горстка казалась хорошего качества.

Не знаю, как вы, но мне не нравится прополивать эти тысячи уроков рисования на YouTube каждый раз, когда мой ребенок хочет посвятить день творчеству. Вот почему я собрал свои самые любимые арт-каналы и делюсь ими с вами!

Художественный шерпа:

Следуйте инструкциям и создайте великолепные произведения искусства из акрила с помощью TheArtSherpa. Она предлагает более 1000 различных видео продолжительностью от 15 минут до 2 часов.Ее смелый характер и ее вдохновленная искусством мода делают ее привлекательной как для детей, так и для взрослых. Неважно, что вы хотите нарисовать, у нее есть то, что вам понравится!

Рисование поп-арта для детей:

Если вашим маленьким художникам еще не хватает внимания, PopArtDoodle — это именно то, что вы искали. Каждое видео с забавными и красочными рисунками длится около 3 минут, но в них созданы веселые и забавные рисунки, которые понравятся детям!

FaceDrawer:

Дети любят мультфильмы, и FaceDrawer может помочь им создать свои собственные работы, используя их любимых персонажей.Детям понравятся эти быстрые и легкие уроки рисования на YouTube, где есть все, от Луиджи до «Звездных войн».

Кэти Джоблинг:

Кэти Джоблинг (Katie Jobling) — веселая молодая девушка, которая предлагает прекрасные уроки рисования. Мы любим ее, потому что она показывает много видео в своей жизни, например, о важности безмятежного рабочего места. Ее видео-картины охватывают все, от роз до водопадов, и в основном она использует акрил и акварель.

Искусство для детей Центр:

Быстрые и простые уроки рисования на YouTube легко найти, но обычно они не самого высокого качества.Art for Kids Hub произвел фурор своими забавными видео, которые делают рисование увлекательным и простым. Хотите ли вы нарисовать Санту или Суперсемейку, у них есть урок, который вам понравится.

Анджела Андерсон:

Если вы когда-нибудь были на вечеринке с красками в местном магазине произведений искусства, вы знаете, насколько весело они могут быть! Я годами мечтал создать такую ​​же вечеринку дома, не тратя целое состояние на уроки. Анджела Андерсон создала на YouTube потрясающие уроки рисования, это именно то, что я искала! Она покрывает все, от забавных детских картин до произведений искусства, вдохновленных деревенскими домами.Вам просто нужно выбрать видео и приступить к работе.

Альфонсо Данн Уроки рисования:

Если вы когда-нибудь мечтали создавать великолепные произведения искусства, используя только ручку и карандаш, AlfonsoDunn — ваш парень. То, как он так ясно преподает и объясняет, почему то, что он делает, действительно помогает молодым художникам взглянуть на искусство совершенно по-новому.

Школа искусств Circle Line:

Если вы ищете что-то более продвинутое для детей старшего возраста, обязательно посетите CircleLineArtSchool.Они охватывают все, от перспективы до рисования оптических иллюзий. Я бы сказал, что этот канал лучше всего работает с опытными артистами или детьми постарше, которые хорошо разбираются в основах.

Vamos Art:

Если вы ищете проблемы для начинающих художников, Drawing3DArt вам обязательно поможет! Имея несколько сотен видеороликов, вы можете научиться всему, от рисования геометрических фигур до того, как обмануть человеческий глаз. Это сложная и утомительная работа, но результаты потрясающие.

* Мне стало известно, что у Vamos Art есть одно видео под названием «Рисуем карикатуры, грязные фантазии? Секси-карикатуры?» это не подходит для детей. Видео начинается с изображения попки девушки, но в конце получается сова. Это единственное видео, которое я посчитал неприемлемым, но его определенно стоит отметить. Я бы не хотел, чтобы мои маленькие дети наткнулись на это!

Rapid Fire Art:

Научитесь улучшать рисование мимики, оттенков и многого другого с помощью Rapid Fire Art.Хотя этот канал меньше других в списке, то, как она объясняет вещи, делает ее одной из наших любимых. Кроме того, они постоянно добавляют на YouTube новые уроки искусства, чтобы вы могли их опробовать.

Искусство а ля карт:

Если вы когда-нибудь хотели научиться рисовать каллиграфическими карандашами или делать собственные наклейки, Art a la Carte поможет вам. Они не только предлагают подробные уроки рисования на YouTube, но и обучают искусству помимо рисования и цветных карандашей.

Как рисовать:

Научитесь рисовать все, от Джастина Бибера до Свинки Пеппы, с помощью быстрых и простых руководств MyHowToDraw. На самом деле они не озвучивают видео, но дают письменные инструкции на каждом этапе. Я обнаружил, что это помогло моим детям точно понять, что им нужно делать дальше, не отвлекаясь на «светскую беседу», которую предлагают некоторые видео.

В следующий раз, когда вашим детям захочется испачкаться с краской и размазать карандашом по всему лицу, посмотрите эти уроки рисования на YouTube, и пусть они сойдут с ума.Ведь искусство так же хорошо для души, как и тело . Научившись создавать искусство, понимать концепции и улучшать свои навыки, дети приобретут уверенность и координацию.

Скоро они будут создавать собственные шедевры и делиться ими со всем миром!

Ищете уроки искусства с более индивидуальным подходом?

Вы можете общаться с мастерами, исследовать различные среды и создавать произведения искусства, которые будут ценить на долгие годы!

рисунков персонажей Симпсонов | 112 Приложение «Практика раскраски»

Рисунки персонажей Симпсонов Что нового

Рисунки персонажей Симпсонов -.. . . . . .

Рисунки персонажей Симпсонов —

Рисунки персонажей Симпсонов —

Схема подключения — это метод описания конфигурации установки электрического оборудования, например, электроустановочного оборудования на подстанции на CB, от панели до коробки CB, которая покрывает аспекты телеуправления и телесигнализации, телеметрия, все аспекты, требующие схемы подключения, используемые для обнаружения помех, новое вспомогательное оборудование и т. д. рисунки персонажей Симпсонов Эта схематическая диаграмма служит для обеспечения понимания функций и работы установки в деталях, описывая оборудование / детали установки (в виде символов) и соединения. рисунки персонажей Симпсонов Эта принципиальная схема показывает общее функционирование цепи. Все его основные компоненты и соединения проиллюстрированы графическими символами, расположенными для максимально ясного описания операций, но без учета физической формы различных элементов, компонентов или соединений.

Как «рисовать для симпсонов, созданных Мэттом Гроунингом» серые линии указывают базовые линии для т… рисунки симпсонов, рисунки симпсонов, рисунок рисунка симпсонов Как рисовать персонажей симпсонов окраска симпсонов youtube Как рисовать Барта Симпсона из рисунков симпсонов рисунки симпсонов, рисунок барта симпсона, как рисовать барта 100 учебных пособий, чтобы научить вас рисовать, как рисовать гомера симпсона, рисунок гомера симпсона, рисунки симпсонов, как рисовать персонажей симпсонов, окраска симпсонов, youtube, рисунок барта симпсона, рисунки симпсонов, персонажи симпсонов, выучить как нарисовать Лизу Симпсон из Симпсонов (Симпсоны) пошаговые инструкции по рисованию Как нарисовать персонажей Симпсонов раскраски Симпсонов Крутой Барт Симпсон из Симпсонов раскраска раскраска солнце Симпсоны рисунки, рисунки персонажей Диснея, легкие рисунки Диснея

Ball State стартов чертежи программы стимулирования вакцинации студентов, сотрудников

Группа исполнительного руководства

Ball State запустила новую программу стимулирования вакцинации, чтобы побудить студентов и преподавателей пройти вакцинацию от COVID-19 до начала осеннего семестра.

После трудного учебного года, вызванного социальным дистанцированием и нетрадиционными методами обучения в классе, Кэти Вульф, вице-президент по маркетингу и коммуникациям, сказала, что руководители Ball State были рады развернуть эту новую программу.

«Все, что повышает осведомленность и может дать людям повод для вакцинации, — хорошая идея. Хотя наша программа не требует вакцинации, она положительно поощряет всех в нашем кампусе пройти вакцинацию », — сказал Вольф по электронной почте.

Студенты и преподаватели могут отправить свои формы для завершения вакцинации онлайн, и после заполнения их имена будут включены в розыгрыш призов для различных поощрений. У студентов, преподавателей и сотрудников разные рисунки, и они не могут выбрать выигранные призы.

Те, кто был полностью вакцинирован до начала программы поощрения, все еще имеют право участвовать в розыгрыше, чтобы иметь шанс выиграть один из купонов.

Единовременные поощрительные выплаты для полностью вакцинированных учащихся

Учащиеся, которые подтверждают, что они полностью вакцинированы, заполнив форму на осеннем портале для возвращения учащихся, автоматически получают право на участие в розыгрыше поощрительных вакцин, которые будут проводиться каждую среду в полдень. Программа стартовала 14 июля и закончится 8 сентября.

Помимо еженедельных призов, в определенные дни будут проводиться разовые поощрительные розыгрыши.

28 июля будет разыграно четыре единовременных поощрения по:

  • Один победитель: два билета на посещение президентского номера президента Ball State Джеффри Мирнса на домашнем футбольном матче Ball State. Студентам будет предоставлено ограниченное количество подходящих домашних игр на выбор.
  • Один победитель: два VIP-места в любом виде спорта по легкой атлетике штата Болл на весь сезон
  • Один победитель: два ваучера на занятия функциональным фитнесом в Центре отдыха и оздоровления студентов Jo Ann Gora
  • Один победитель: два ваучера на занятия Rec Fit в Центре отдыха

Авг.18 состоится три разовых поощрительных розыгрыша:

  • Один победитель: два билета на студенческий концерт по выбору и две концертные футболки. Список студенческих концертов будет окончательно утвержден аудиторией Emens Auditorium перед розыгрышем.
  • Один победитель: два билета на концерт The Price Is Right в Emens Auditorium, 26 сентября.
  • Один победитель: два билета в Crowder в Emens Auditorium 11 ноября

Примечание: места в аудитории для розыгрышей 18 августа будут предварительно выбраны сотрудниками Emens.

8 сентября будет разыграно восемь разовых поощрений на сумму:

  • Пять победителей: ваучер на 500 долларов США
  • Один победитель: назовите дерево в университетском городке и поставьте мемориальную доску в честь кого-то. Дополнительная информация об этом процессе будет предоставлена ​​сотрудниками по планированию и управлению объектами ближе к чертежу.
  • Один победитель: двухместный номер в общежитии с кондиционером и полу-собственной ванной комнатой. Только студенты на территории кампуса с контрактом на общежитие на 2021-22 годы имеют право на получение этого приза.Студент-победитель будет получать кредит eBill каждый семестр, эквивалентный стоимости удобств, который будет рассчитан и передан победителю в день розыгрыша.
  • Один победитель: план питания на 21 прием пищи в неделю или любые 10 приемов пищи в неделю и 100 долларов США на обед плюс в течение учебного года. Приз за план питания можно обменять на планы питания в кампусе или за его пределами. Как только победивший студент решит обновить свой план питания, он получит кредит на электронный счет, эквивалентный стоимости выбранного плана питания.

Если победившие студенты не воспользуются льготами, сотрудники университета определят, оправдана ли повторная жеребьевка. Победители не могут дарить или продавать свои призы.

Поощрительные купоны

будут действовать до 30 июня 2022 года, но должны быть востребованы своевременно. Чтобы посмотреть поощрительные розыгрыши в прямом эфире по средам в полдень, посетите bsu.edu/live. Победители будут уведомлены по электронной почте BSU.

Источник: Болл Стейт, веб-страница COVID-19 и Кэти Вульф, вице-президент по маркетингу и коммуникациям

Поощрительные розыгрыши факультетов начались 23 июня и продлятся до августа.4. Каждую неделю случайным образом будут выбраны четыре соответствующих критериям сотрудника, которые получат по одному призу: ваучер на 100 долларов в книжный магазин, один ваучер на 100 долларов в магазине технологий, одно разрешение на парковку на 100 долларов или 100 долларов наличными в обеденном зале.

Каждую среду с 14 июля по 8 сентября восемь соответствующих критериям вакцинированных студентов будут случайным образом выбраны, чтобы получить ваучер на 100 долларов в книжный магазин, ваучер на 100 долларов в магазине технологий, разрешение на парковку пригородных поездов, общежитие или стадион или 100 долларов наличными в обеденном зале. У каждого из этих призов будет по два победителя.

Вольф сказал, что студенты-победители получат свои ваучеры на свой домашний адрес или адрес университетского городка, в зависимости от того, что они предпочитают. Студенты также могут забрать свои ваучеры в кампусе в начале осеннего семестра.

Вольф сказал, что университет поощряет студентов и сотрудников сделать последнюю прививку до 1 августа, чтобы пройти полную вакцинацию к началу занятий.

Победителем розыгрыша поощрительной вакцинации от 7 июля стал Джим Шимкус, библиотекарь информационной службы библиотеки Бракена.Шимкус выиграл купон на 100 долларов в государственный книжный магазин Ball State.

«Я ценю, что Ball State старается поощрять здоровый образ жизни», — сказал Шимкус по электронной почте. «Стимулы к вакцинам — хороший жест со стороны университета».

Шимкус сказал, что он был вакцинирован в апреле 2021 года, до введения программы стимулирования вакцинации. Он сказал, что люди, которые предпочитают не вакцинироваться, имеют другие причины, помимо получения льгот, но он считает, что польза вакцины того стоит.

«Сделать прививку для меня было хорошим решением, независимо от того, есть ли у меня стимулы, — сказал Шимкус.

Брэндон Карсон, старший специалист по журналистике, прошел полную вакцинацию к предстоящему осеннему семестру.

«Я считаю, что вакцинировать следует всех, потому что это безопасно и бесплатно», — сказал Карсон.

Карсон сказал, что, по его мнению, одним из стимулов в списке должен быть ваучер на обучение, который поможет студентам оплачивать школьные сборы и любое дополнительное обучение, которое не покрывается финансовой помощью.

«Программа поощрений — хорошая идея, но должно быть больше возможностей уменьшить задолженность студентов», — сказал он.

Карсон сказал, что не думает, что стимулов достаточно, чтобы повлиять на тех, кто не был вакцинирован.

«О вакцине много дезинформации, и люди ей не доверяют», — сказал он.

Эмили Будро, старший специалист по патологии речи, сказала, что думает, что будет участвовать в программе поощрения.

«[Вакцины] — единственный способ вернуться к« нормальной »жизни после пандемии», — сказал Будро.

Будро сказала, что учащиеся могут выиграть пропуск на парковку или 100 долларов, которые можно потратить в столовых, могут убедить людей сделать вакцину, но она не верит, что люди много знают о программе стимулирования вакцинации.

«Я увидел, что есть шанс выиграть ваучер на 100 долларов в книжном магазине [Ball State], но я думаю, что также может быть полезно, возможно, добавить T.I.S. или подарочная карта Chegg, чтобы помочь со стоимостью учебников », — сказал Будро.

Последний розыгрыш поощрений для сотрудников — август.4, а финальный розыгрыш для студентов состоится 8 сентября. Ваучеры будут разыграны до 30 июня 2022 года.

Свяжитесь с Ирис Телло с комментариями по телефону [email protected] или в Twitter @ idtello98 .

20 определяющих комедийных скетчей за последние 20 лет, от Рика Джеймса до «Ленивого воскресенья»

Комедия Sketch сильно изменилась со времен водевиля.

После того, как они были ограничены сценой, эскизы развязались на наших больших светящихся коробках (телевизорах), прежде чем лежать в ожидании в Интернете, готовые быть вызваны в любой момент на наших меньших светящихся прямоугольниках (телефонах).

Последние два десятилетия были особенно определяющими для СМИ. Интернет, социальные сети, политика, социальные обычаи и общественное мнение о расе и гендере кардинально изменились; Эскизная комедия не только отразила это, но и помогла продвинуть эти изменения вперед.

Я намеревался составить список из 20 определяющих набросков, которые запечатлели это морское изменение, начиная с 2000 года. Для целей этого списка «определение» не означает «лучшие» эскизы или даже объективно забавные.То, что нам кажется смешным, быстро развивается, и не все шутки выдерживают испытание временем.

«Определение» может быть туманным описанием, но давайте попробуем придать ему некоторую форму: какие наброски помогли изменить саму комедию скетчей? Что олицетворяет или популяризирует определенный вид комедийной чувствительности? Что пронизало нашу общую психику или что наметило новый путь через смену СМИ?

Для квалификации, вот несколько основных правил: в эскизах должны были присутствовать персонажи в короткой виньетке, которая была написана и зарисована, а не импровизирована.Они, должно быть, транслировались по телевидению. (Извините, я не прочесываю кладбище Vine в поисках содержания, чтобы судить.) Они должны были быть с американских шоу.

Окончательный список, составленный без определенного порядка, включает в себя скетчи, которые вы видели, те, которые у вас нет, и множество «Субботним вечером в прямом эфире» — естественный результат самой продолжительной и самой популярной серии скетчей. . Да, ваш любимый бит может отсутствовать.

На протяжении всей эволюции комедии зарисовки занимали видное место в нашей культуре.Они все еще могут дать нам новый общий язык для обыденного. Они могут позволить нам справиться с серьезными или болезненными аспектами нашего существования. Или они могут просто рассмешить нас.

Примечание. Некоторые ролики содержат вульгарный язык и содержание.

SNL

«More Cowbell» (2000)

(James Fosdike)

Если бы нам пришлось объяснять будущим поколениям, как все стало «вирусным» до того, как это слово стало ассоциироваться с чем-либо, кроме заразной болезни, мы могли бы указать на это Набросок SNL 2000 года о фильме «(Не бойся) Жнеца» культа Голубых устриц.«Это очень странно и неактуально, но каким-то образом удалось заразить всех нас. В течение многих лет его наследие распространялось вокруг реальной группы, которой приходилось иметь дело с фанатами на концертах, которые требовали большего — ха-ха, понятно! — колокольчик. Физическая комедия Уилла Феррелла — его слишком маленькая рубашка ползет вверх по животу, когда он дико ударяет своим скромным инструментом — и постановка Кристофера Уокена, ну, в духе Уокена, возможно, продала эскиз. Однако, в частности, две строчки — «Мне нужно больше колокольчика» и «У меня поднялась температура, и единственный рецепт — еще колокольчик!» — захватил наши мозги и до сих пор не отпускает.(В 2019 году люди все еще выкладывают анекдоты в виде «коровьего колокольчика» в свои профили знакомств.) Каким-то образом мы все знали, что надо смеяться над этим, рассказывать друг другу об этом и повторять строки снова и снова, без цифровой публичной площади Facebook и Twitter.

Чтобы посмотреть эскиз, нажмите здесь .

SNL

«Ленивое воскресенье» (2005)

Это музыкальное видео может быть более странным, чем классическая скетч-комедия, но то, что удалось «Ленивому воскресенью», занимает свое место в этом списке.Когда рэп Энди Сэмберга и Криса Парнелла впервые вышел в эфир в 2005 году, телевидение все еще создавалось только для телевидения, а YouTube было всего несколько месяцев. Их «цифровой короткометражный фильм» сначала проложил путь, который сейчас уже давно стал популярным для комедийных скетчей, став одним из первых фрагментов телевидения, который обрел вторую жизнь в сети и за несколько дней собрал миллионы просмотров. После того, как NBC подняла шум, чтобы удалить клип на YouTube, люди выложили его разорванные версии. Обычные люди делали свои собственные пародийные версии, предвещая грядущие вирусные проблемы.«Lazy Sunday» просил об этом: его хардкорный бит и лирика, которые так смехотворно контрастируют с милой предпосылкой (как насладиться ленивым воскресеньем), были неотразимы. «Офис» Майкл Скотт даже сделал свою собственную версию для Скрэнтона, штат Пенсильвания.

«Ленивое воскресенье» также повысило авторитет комедийной фабрики «Одинокий остров» (состоящей из Сэмберга, Йормы Такконе и Акивы Шаффера) и создало прецедент для заразительных пародий на песни SNL, которые мгновенно стали вирусными сенсациями, таких как премия Эмми — победа в песне «D — in a Box» и номинации «I’m on a Boat», номинированной на «Грэмми».”

Чтобы посмотреть эскиз, щелкните здесь .

«Шоу Чаппеля»

«Линия фронта — Клейтон Бигсби» (2003)

Презентация Дэйва Чаппеля сторонника превосходства черных и белых остается неотъемлемой частью массовой культуры, все еще укоренившейся в нашем общественном сознании спустя более 15 лет после того, как она впервые вышла в эфир. Когда Спайк Ли впервые услышал презентацию «Чёрного клана» — фильма 2018 года, основанного на реальной истории о чёрном полицейском, проникшем в Ку-клукс-клан в 70-х годах, — он подумал, что это римейк скетча.

«Клейтон Бигсби» был вдохновлен другим, реальным событием, как ранее объяснил один из создателей «Шоу Шаппель» Нил Бреннан: после убийства Мартина Лютера Кинга младший, смешанный, слепой дедушка Чаппель сел в автобус в Вашингтоне. , город, охваченный беспорядками. Дедушка Чаппеля подслушал, как пассажиры говорили об избиении белого парня, прежде чем сообразил: подожди, я тот белый парень. Представление о черном человеке, не осознающем своей черноты, было доведено до крайности в первом эпизоде ​​«Шаппель Шоу».

Предпосылка возмутительна, поскольку Шаппель играет слепого черного члена KKK, который думает, что он белый. Белые люди повторяют это слово неоднократно. Есть слои шуток и незабываемая взрывающаяся голова. Когда Шаппель представил скетч в прямом эфире, он сказал аудитории, что друг уже смотрел его, и сказал, что это замедляет прогресс чернокожих. Шаппель тогда посмеялся над этим, но это был и остается сложный вопрос: как рассматривать публику, идя на границу между увековечиванием и увековечиванием расизма? Это вопрос, который также лежал в основе решения Шаппель несколько лет спустя уйти от безумно успешного сериала Comedy Central.

Для просмотра эскиза щелкните здесь и здесь .

«Ки и Пил»

«Переводчик гнева Обамы» (2012)

Президент Барак Обама приглашает актера Кигана-Майкла Ки из «Ки и Пил» на роль Лютера, «переводчика гнева» президента, во время его выступление на обеде Ассоциации корреспондентов Белого дома в 2015 году в Вашингтоне. (Evan Vucci / AP)

SNL обычно возглавляет список политических комедийных скетчей, но во время президентства Обамы у него не было много запоминающихся произведений.«Key & Peele», однако, приправила свои шоу одними из самых резких и уникальных социальных комментариев эпохи первого темнокожего президента, включая скетчи «Переводчика гнева».

В повторяющемся скетче был показан «Обама без драмы» Джордана Пила, как его называли во время своего президентства. Ему приходилось сохранять хладнокровие на публике, поэтому он прибегает к услугам переводчика гнева Лютера (Киган-Майкл Ки). Когда такие люди, как Дональд Трамп, распространяли теорию заговора о том, что Обама не родился в Соединенных Штатах, или когда респ.Джо Уилсон (R-S.C.) Кричал: «Ты лжешь!» во время обращения Обамы о положении страны в реальной жизни Обама «не мог выглядеть рассерженным черным человеком, особенно вначале, поэтому то, что говорит Лютер, звучит правдоподобно для нас, и мы чувствовали, что говорим правду. голос во многих смыслах », — объяснил Пил NPR в 2013 году.

Каждый набросок показывает безупречное впечатление Пила Обамы, спокойно обсуждающего стоящие перед ним вопросы, а затем Лютер из Ки кричит и отпускает. Лютер выделил поворотные моменты президентства Обамы, например, в очерке победы, который был размещен в Интернете перед тем, как Митт Ромни произнес слово в своей уступительной речи.Лютер также стоял рядом с настоящим Обамой, когда он выступал с речью на обеде корреспондентов Белого дома в 2015 году.

Чтобы посмотреть набросок, нажмите здесь .

«Шоу Шаппеля»

«Правдивые голливудские истории Чарли Мерфи — Рик Джеймс» (2004)

(Джеймс Фосдайк)

Этот набросок сделал многое. Он поместил «Шаппель Шоу» на карту; возродил карьеру Рика Джеймса, придав ему новую значимость после многих лет отсутствия в центре внимания; и породила крылатую фразу, которая долгие годы преследовала Чаппеля.Комик услышал: «Я Рик Джеймс, сука!» повсюду, а хулиганы портят его выступления и даже семейные поездки. (Во время посещения Диснейуорлда люди засыпали Шаппеля фразой. «Эй, чувак, эй», — пошутил Чаппель во время своего специального выступления 2004 года. «Вы не возражаете, чтобы не называть меня сукой при моих детях?») Эскиз был глупым и непредсказуемым, в нем Чарли Мерфи рассказывал, по-видимому, правдивую историю о вечеринках с певцом в 1980-х годах. (Мерфи также рассказал историю о Принце в другом памятном очерке.Шаппель изобразил возмутительного молодого Джеймса, а сам «Супер-урод» изложил свою точку зрения на события и описал свое поведение классической фразой: «Кокаин — это адский наркотик».

Для просмотра эскиза щелкните здесь и здесь .

SNL

«Дебби Даунер» (2004)

Как объясняет Лиз Лемон в «30 Rock», смеяться над скетчем может показаться дешевым, но иногда хаос опытных исполнителей, ломающихся так интенсивно, может быть трансцендентный.Рэйчел Дратч представила нам свою героиню Дебби Даунер в этом скетче, который заставил комиков смеяться так сильно, что скрывать это было бесполезно. Горацио Санс вытер слезы вафлей. Актеры, как сообщается, не знали, что после того, как Дебби произнесла супер-депрессивные слова, прозвучит грустный звук тромбона, что и вызвало каскад смеха на сцене. То, что последовало с того момента, было похоже на общий опыт между актерами и аудиторией, который сегодня так же резонансен, как и при первом эфире.«Я до сих пор верю, что скетч может стать лекарством от депрессии низкого уровня, если его регулярно смотреть», — написала в своей автобиографии Эми Полер, одна из звезд сериала.

Чтобы посмотреть эскиз, нажмите здесь .

SNL

«Черная опасность с Томом Хэнксом» (2016)

Создание забавных и уникальных политических зарисовок во время кампании и президентства Трампа было сложной задачей: юмор часто предсказуем, а предмет шутки, мимолетные.Этот выпуск «Черной опасности», который транслировался накануне президентских выборов 2016 года, является одним из лучших примеров недавней политической комедии-скетча.

Фальшивое игровое шоу проверяет участников на аспекты черной культуры. В этой версии Том Хэнкс играет белого деревенского избирателя в шляпе MAGA, и, к всеобщему удивлению, оказывается, что он имеет много общего с двумя чернокожими участниками шоу. В наброске удалось предложить своевременный, забавный и острый политический комментарий без единого изображения Трампа, и он породил размышления о том, как СМИ изображают избирателей.«В нем было сказано больше о классе и расе, чем тысяча нежно нарисованных портретов белого рабочего класса», — написал один видный политический обозреватель. Он также добился еще одного редкого подвига в гиперполяризованное время: и консерваторы, и либералы сочли это забавным.

Чтобы посмотреть эскиз, нажмите здесь .

«MADtv»

«Ms. Лебедь »(2002)

В« Мисс. Лебединая ностальгия. В наши дни скетчи с изображением повторяющегося персонажа в основном рассылают, чтобы доказать точку зрения о том, какие «проблемные» материалы транслировали телеканалы.

Fox «MADtv» попыталась дать «Субботним ночам в прямом эфире» шанс заработать деньги, продемонстрировав другой комедийный вкус. У него был более разнообразный состав, чем у SNL, и он был в значительной степени сосредоточен на пародиях на поп-культуру. «Мисс. Эскизы «Лебедь», одни из самых запоминающихся из работ «MADtv», также были предвестниками будущих дебатов по поводу комедии и репрезентации. (Звучит знакомо?)

Алекс Борштейн, имеющая венгерские, монгольские, русские и польские корни, написала в статье «Лос-Анджелес Таймс», что ее персонаж, родом из вымышленной страны Кувария, был основан на ее собственном «смелом настроении». «Бабушка», иммигрантка, которая играет со своей способностью говорить и понимать по-английски так, как ей подходит.Мисс Свон была «представителем многих национальностей», но многие люди видели и до сих пор видят в мисс Свон стереотипную азиатскую даму с преувеличенным акцентом — пример своеобразной «острой» комедии из ранних лет. более открыто используется в расовых стереотипах.

Чтобы посмотреть эскиз, нажмите здесь .

«Шоу Кролла»

«Слишком много тунца» (2013)

Джон Мулани и Ник Кролл на «Шоу Кролла». (Люк Фонтана) (Люк Фонтана)

Подобно запуску фургона с едой перед открытием ресторана, комедийный скетч может стать удобной испытательной площадкой для гораздо более грандиозных целей.Комедийный набросок эволюции кино делался снова и снова, но набросок бродвейского спектакля для Netflix особенный? «Too Much Tuna» проложил другой путь. Ник Кролл и Джон Мулани уже выступали в роли Гила Фейзона и Джорджа Сент-Джигленда в Нью-Йорке и раньше, но «Шоу Кролла» представило публике фальшивое розыгрышное шоу семидесятилетних жителей перед национальной аудиторией. Платформа дала дуэту достаточно энергии, чтобы продать пятимесячный тираж их пьесы «О, привет на Бродвее». Эта постановка также помогла Мулани восстановиться после неудачного ситкома: теперь он более крупная звезда, чем когда-либо, распродал неделю на шоу в Radio City Music Hall и получил премию «Эмми» за свой знаменитый специальный стендап «Kid Gorgeous».

Чтобы посмотреть эскиз, нажмите здесь .

«Внутри Эми Шумер»

«Последний ужасный день» (2015)

(для The Washington Post)

просто обои для нашей культуры. Эми Шумер удалось привлечь трех огромных звезд, чтобы они сыграли самих себя в этом скетче, и каждая из них демонстрирует безупречное исполнение. Тина Фей, Патрисия Аркетт и Джулия Луи-Дрейфус собрались на живописном лугу, чтобы отпраздновать последний день, когда звезда «Вице-президентского врача» Луи-Дрейфус считается ведущим романтиком в индустрии развлечений.«Вы знаете, как Салли Филд была любовным увлечением Тома Хэнкса в« Панчлайне », а затем, примерно через 20 минут, она была его мамой в« Форресте Гампе »?» — отмечает Луи-Дрейфус. Женщины расслабляются, как в прямом, так и в переносном смысле (да, есть пердеж), шутя о эйджизме и двойных стандартах, с которыми сталкиваются женщины в Голливуде. Помните, это было до выступления на церемонии вручения Оскара #TimesUp.

Чтобы посмотреть эскиз, нажмите здесь .

«Ки и Пил»

«Замещающий учитель» (2012)

Этот набросок, который почти стал фильмом, помог «Ки и Пил» занять место поставщика диковинных, но вызывающих доверие и подрывных комедий. .Мистер Гарви из Ки, инструктор из центральной части города, который замещает учителя в классе, где все только белые, представляет собой перевертыш стереотипа «белый учитель — городской класс». Мистеру Гарви трудно принимать участие в мероприятиях с нелепыми, трудно произносимыми именами, такими как «Аарон» и «Блейк». («А-а-рон, ты где?») Комедийный дуэт не планировал размещать скетч в Интернете по какой-то причине, но когда они это сделали, он взорвался. Эскиз очень цитируется, наличие заместителя учителя — это универсальный опыт, и это идеальный клип для отправки любому, у кого есть одно из имен Мистер.Мясники Гарви. Семь лет спустя юмор все еще держится, и «Substitute Teacher» остается самым просматриваемым видео Comedy Central на YouTube, набрав около 175 миллионов просмотров. Как сказал Пил в интервью The Week, «это научило нас многому о том, как работает Интернет».

Чтобы посмотреть эскиз, нажмите здесь .

SNL

«Первые президентские дебаты: Эл Гор и Джордж Буш» (2000)

Годы выборов — это хлеб с маслом для SNL.Скетч-шоу имеет долгую и легендарную историю формирования общественного восприятия различных политических фигур. Возможно, нигде этого не произошло больше, чем с Джорджем Бушем и Элом Гором, особенно с этим скетчем. Пародия на их президентские дебаты подготовила почву для того, чтобы Уилл Феррелл изобразил Буша как тупого, но милого парня, который, как многие утверждали, сделал настоящего Буша гораздо более симпатичным. После его выхода в эфир кабельные новостные программы снова и снова воспроизводили эскиз, усиливая его эффект: помощники Гора, как сообщается, показали ему изображение Даррелла Хаммонда, чтобы помочь вице-президенту во время его вторых дебатов, а старший советник сказал, что этот эскиз навредил кампании Гора.Хотя ссылки могут быть датированы сейчас, термины, рожденные в эскизе, — «стратегия» и «сейф» — все еще используются в политическом анализе.

Чтобы посмотреть эскиз, нажмите здесь .

«Ки и Пил»

«Континентальный завтрак» (2013)

(для The Washington Post)

Этот набросок дает нам представление о жанровом изгибе, который должен был исходить от Пила, комика-скетча, который продолжил чтобы получить «Оскар», возродив ужасы как престижный жанр и спровоцировав обсуждение того, что делает комедию комедией.В нем путешественник, неистово наслаждающийся бесплатным континентальным завтраком, глупо балуется маффинами, хлопьями и йогуртом под музыку Штрауса и восклицает: «Мне нравится быть на континенте!» Все могло бы закончиться чистой радостью, но тут нужно тяжелое испытание. Персонаж Пила в конце концов разрыдывается, и бит заканчивается на жуткой ноте, возвращаясь к финальной сцене в «Сиянии». (Это также намекает на темы психологического заключения, возможно, на раннюю итерацию «затонувшего места», которое будет более подробно исследовано в «Get Out.Старая фотография, показанная в конце эскиза, позже будет висеть в офисе Пила. И после того, как были сделаны сотни набросков, выиграли престижные награды и сняли два фильма, именно эта фотография — в частности, крупный план застывшего во времени персонажа Пила — это его аватар в Твиттере, служащий его публичным лицом всему миру. .

Чтобы посмотреть эскиз, нажмите здесь .

«Думаю, тебе следует уйти с Тимом Робинсоном»

«Фокус-группа» (2019)

Казалось бы, потоковые сервисы без тех же ограничений по времени и контенту, что и обычное телевидение, будут идеально подходит для скетчей, но немногие поднялись над схваткой и превратились в мини-чудеса поп-культуры.Вот набросок «Фокус-группы», яркий пример того, как эскиз может процветать в мире пост-кабельного и сетевого телевидения. Предпосылка: фокус-группа обсуждает особенности автомобиля, о которых они мечтают, во время которых пожилой участник мужского пола твердит свою точку зрения: у автомобиля должен быть «хороший руль, который не слетает, пока вы за рулем». Он абсолютно непринужденный, с четко выраженной стрижкой (лысый, но с длинными волосами?) И с трудным акцентом. Но в скетче непредсказуемый поворот от фразы «вот странный парень с плохими идеями», когда другие участники фокус-группы перестают реагировать на него, как на сумасшедшего, и присоединяются к нему, высмеивая другого парня, Пола.О чем вообще этот скетч? Какая разница. Это так забавно и восхитительно, с множеством запоминающихся звуковых фрагментов («Я думаю, что это хорошая идея, и я готов»), которые можно адаптировать к многочисленным сценариям — и, соответственно, превратили в кучу мемов.

Чтобы посмотреть эскиз, нажмите здесь .

«Внутри Эми Шумер»

«12 разгневанных мужчин внутри Эми Шумер» (2015)

Это кажется далеким воспоминанием, но шоу Шумер, которое состоялось до того, как она превратилась в кинозвезду и несколько вызывающую споры знаменитость, было высоко празднование, и этот набросок длиной в одну серию показывает, почему.Сильно стилизованная черно-белая пародия имитирует драму 1957 года «12 разгневанных мужчин», за исключением того, что в этом случае присяжные должны решить, достаточно ли Шумер привлекателен для телевидения. В эскизе так много звезд, что как только вы справляетесь с потрясением над одной (Джефф Голдблюм), вот и приходит другая (Пол Джаматти). Кинематография превосходна, и Джон Хоукс демонстрирует достойную награды актерскую игру, поскольку он приводит серьезные аргументы и медленно убеждает своих коллег присяжных в том, что Шумер действительно достаточно крут.Попутно мы слышим анекдоты о двойных стандартах, с которыми сталкиваются женщины. Весь набросок был рискованным — сколько зрителей Comedy Central видели фильм? — но попытка высокопрофессионального юмора стала большим хитом. И в этом сезоне Шумер продолжит выигрывать Эмми за выдающуюся серию эстрадных скетчей в первый год этой категории.

Чтобы посмотреть часть эскиза, нажмите здесь .

«Шоу Аманды»

«Судья Труди» (2002)

Аманда Байнс в роли судьи Труди на «Шоу Аманды».«(Nickelodeon)

К сожалению, из-за временных параметров, которые мы установили, большинство скетчей из культового детского шоу« Все это »не попадают в этот список. Поэтому мы зарезервировали это место для одного из его наследников. Шоу Аманды »было среди множества скетч-комедийных сериалов с участием детей. В то время Аманда Байнс считалась комедийным вундеркиндом, и ее пародийные скетчи« Судья Джуди »всегда заканчивались причудливым, неожиданным поворотом: танцуют лобстеры. Это так необычно и несовместимо с остальной частью скетча, но должно быть просочилось в комедийный темперамент молодого поколения.Мы видим это сегодня через абсурдистский нигилистический юмор, который миллениалы используют в Твиттере. Эти танцующие лобстеры стали прелюдией к брейк-дансу, украшенному иконами советской эпохи.

Чтобы посмотреть эскиз, нажмите здесь .

«Шоу Шаппеля»

«Расовый проект» (2004)

Этот скетч впервые был показан в 2004 году, но исходная предпосылка — что на гонках делегации могут набирать новых участников для своих групп, как и в НБА или НФЛ — все еще находит отклик, поскольку время от времени шутки всплывают в социальных сетях, когда люди спорят о вымышленных сделках.Во время семиминутного скетча Chappelle, Ленни Кравитц набирается еврейской делегацией, Тайгер Вудс набирается черной делегацией, и тот же представитель отдает Кондолизу Райс белой команде. Есть камеи из фаворитов «Шаппель Шоу» Мос Деф (теперь известный как Ясиин бей) и клана Ву-Тан, которых выбрала азиатская делегация. Это возмутительно и глупо, но в то же время является серьезным исследованием расовой принадлежности.

Чтобы посмотреть эскиз, нажмите здесь .

«Портландия»

«Положите птицу на это» (2011)

(для The Washington Post)

Один из ярких признаков того, что комедийный скетч оставил вмятину, — это когда люди начинают произносить его подпись. Фред Армисен и Кэрри Браунштейн превратили обыденное в волшебное, просто нанося изображения птиц на различные предметы и восклицая: «Положите на это птицу!» После этого вы повсюду видели птичьи рисунки на платьях (и отсылки к «Портландии»), поскольку шоу стало пионером в том, как высмеивать определенные «хипстерские» привычки.Атмосфера этого скетча, который транслировался в первом эпизоде ​​шоу, задала тон тому, как сериал подошел к комедии: с очень специфическими настройками и персонажами, которые казались нормальными, но стали странными, все они были узнаваемы для вас — даже если бы вы никогда не был в Портленде и не спрашивал о куриных птицах, выращенных на ферме.

Чтобы посмотреть эскиз, нажмите здесь .

«Робот-цыпленок»

«Телефонный звонок императора» (2013)

«Робот-цыпленок» появился в то странное время, когда развлекательные компании пытались понять, как сделать телевидение для Интернета.Веб-сервис Sony Screenblast.com разработал и впервые транслировал серию покадровых скетчей. Adult Swim подхватил его, превратив его в одну из основных программ Cartoon Network и, в конечном итоге, в одно из самых продолжительных шоу. Сериал специализируется на поп-культуре и более ностальгических пробных камнях, таких как этот конкретный скетч по «Звездным войнам», который является одним из наиболее широко известных. В нем Дарт Вейдер звонит Императору Палпатину, чтобы сообщить, что Звезда Смерти уничтожена, а Палпатин — просто рассерженный босс, который откладывает Вейдера, чтобы он мог заказать клуб индейки на обед.Создатель «Звездных войн» Джордж Лукас увидел скетч, а два года спустя LucasFilms участвовал в целой серии, посвященной космической франшизе, с участием реального Лукаса, а также актера Люка Скайуокера Марка Хэмилла; он был номинирован на премию «Эмми». Вся серия показала, что чувствительность Интернета может быть адаптирована для обычной телеаудитории, которая, в свою очередь, мемифицирует телевизионные зарисовки.

Чтобы посмотреть эскиз, нажмите здесь .

SNL

«Сара Пэйлин и Хиллари обращаются к нации» (2008)

В комедии очень много времени.Когда все звезды выровнены так идеально, у вас получится этот набросок. У губернатора Аляски Сары Пэйлин (справа) и знатока «Субботней ночи в прямом эфире» Фей было две очень разные жизни, пока они не пересеклись в этом скетче, за что Пэйлин — я имею в виду, Фей — выиграла Эмми. Да, это странно, что Фей, по сути, двойник Пэйлин, но выступление шло дальше: «Ого, они похожи!» В эскизе родилась крылатая фраза: «Я вижу Россию из своего дома!» — это ошибочно приписывали бывшему кандидату в вице-президенты от республиканской партии.(Реальный Пэйлин сказал: «Вы действительно можете увидеть Россию с земли здесь, на Аляске, с острова на Аляске».) Подход этого эскиза показал, как подшучивать над нетрадиционным кандидатом. Это было время, когда повторение небольшого изменения собственных слов политика в комедийном очерке было всем, что вам нужно было сделать, чтобы разрушительно посмеяться над ними. Как странно.

Чтобы посмотреть эскиз, нажмите здесь .

Подробнее:

Тихий блеск Кенана Томпсона, самого давнего актера SNL

Новые рок-звезды: Золотой век комедии сегодня

37 актеров, которых вы, вероятно, думаете, получили Оскар (но необъяснимо не)

Редакция Кейтлин Мур .Иллюстрации Джеймса Фосдайка для The Washington Post. Дизайн Джоан Ли .

Рисунков «Время приключений» | Именованная раскраска B110 слева

Adventure Time Drawings Что нового

Рисунки времени приключений — Третий сезон приключенческого американского мультсериала, созданного Пендлтоном Уордом, был впервые показан по мультфильмам 11 июля 2011 года и завершился 13 февраля 2012 года. Создан студиями мультфильмов и студиями frederator.class fc 2nd Dec 30 2011 сюжет о путешествиях во времени — предсказуемо сумасшедшая мешанина событий, поскольку Роджер невольно знает какой-либо другой способ перемещаться во времени из своего первоначального приключения в космическом квесте i к вымышленному будущему продолжению космического квеста xii сама игра была совершенно современной для своего времени. class fc 2 мая 21 2021 г. Время приключений горько-сладкое окончание 2018 года эмоционально и креативно в рисунках своих неповторимых персонажей, эстетически гибких и эклектичных.Фионна ранее записывалась как фиона и также известна как фионна, человек — это вымышленный персонаж вселенной и версия со сменой пола.

Рисунки «Время приключений» — финна, созданного ледяным королем в его фанфике из странного красного светящегося вдохновения во время сна 39-го ледяного короля в реальном мире. Она была создана дизайнером персонажей серии Наташей Аллегри в серии фильмов. веб-картинки и рисунки она и сама. Шоко была черноволосой девушкой с зеленой кожей, которая умерла за много лет до событий времени приключений, она впервые появляется в хранилище, где выясняется, что она одна из финнов, прошедших 39 лет после ее смерти. аморфный призрак в ползает король червь и хранилище в е вместе со мной она появляется в мире сока кошмара, когда.class fc 2 июн 02 2021 год. Детские рисунки 39 вдохновляют дизайнеров ювелирных украшений Wrexham. Бизнес-приключения 39. Начинается с идеи детских рисунков, а все остальное — история, которую проводят мастера на полную ставку. class fc 2 июн 07 2021 это была увлекательная история и.

Рисунки времени приключений — находясь в этой поездке с вами, я уверен, что вы открыли все наши умы при посещении нашего родного штата Нью-Йорк, и для тех, кто живет в других местах, держу пари, вы были отличным катализатором для более местного внимания в это обычное время предотвращения путешествий, когда мы, как всегда, любили ваши рисунки.

Схема подключения — это метод описания конфигурации установки электрооборудования, например, электроустановочного оборудования на подстанции на CB, от панели к блоку CB, который охватывает аспекты телеуправления и телесигнализации, телеметрию, все аспекты, которые требуют схемы подключения, используемой для обнаружения помех. , Новое вспомогательное оборудование и т. Д. Чертежи «Время приключений» Эта принципиальная схема служит для детального понимания функций и работы установки, описывая оборудование / детали установки (в виде символов) и соединения. чертежей «Время приключений» Эта принципиальная схема показывает общее функционирование цепи. Все его основные компоненты и соединения проиллюстрированы графическими символами, расположенными для максимально ясного описания операций, но без учета физической формы различных элементов, компонентов или соединений.

Как нарисовать человека Финна из учебников по рисованию во время приключений101 com рисунки на время приключений, финн-человек, раскраски время приключений Как нарисовать человека-финна (время приключений) sketchok простые руководства по рисованию Itsbirdyart время приключений рисунки, время приключений, время приключений аниме Приходите вместе со мной Йельские ежедневные новости Время приключений скоро закончится, и я буду рисовать его намного совсем недавно, я буду скучать по этим мальчикам (протрите) время приключений Как нарисовать принцессу жевательную резинку Время приключений рисовать центральные рисунки времени приключений, раскраски времени приключений, рисунки принцесс Как рисовать bmo из времени приключений sketchok простые руководства по рисованию милый рисунок как рисовать время приключений, жевательная резинка милый мультфильм легкий рисунок и раскраска для детей youtube

.
Leave a comment
by : alexxlab Разное

Темы композиций художественная школа: 404 Страница не найдена

Композиция | Рыбинская детская художественная школа

РАБОТЫ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Учебный предмет «Композиция станковая» направлен на художественно-творческое развитие детей, получение ими начального художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно-нравственное развитие обучающихся. Содержание учебного предмета «Композиция станковая» тесно связано с содержанием учебных предметов «Живопись» и «Рисунок». «Композиция станковая» является чрезвычайно важным предметом, связывающим воедино знания графической и живописной культуры, цветоведения, истории изобразительного искусства для реализации своего творческого замысла.

Программа по учебному предмету ПО.01.УП.03 «Композиция станковая»


2 класс

Тема 1.1. Монокомпозиция в декоративном искусстве, общие принципы ее построения.

Тема 1.2. Трансформация и стилизация изображения.

Тема 1.3. Декоративная композиция натюрморта.

Тема 1.4. Стилизация изображения животных.

Тема 1.5. Стилизация пейзажа.

Тема 1.6. Декоративная композиция по русским былинам или мифам Древней Греции.

Тема 2.1. Ограничение цветовой палитры в живописной композиции.

Тема 3.1. Однофигурная, двухфигурная и многофигурная композиции, варианты построения схем (статичная и динамичная композиции).

3 класс

Тема 1.1. Пейзаж, как жанр станковой композиции.

Тема 2.1. Живописная (или графическая) композиция в интерьере с небольшим количеством персонажей.

Тема 3.1. Исполнение мини-серии (диптих, триптих) графических и живописных композиция на историческую тематику.

Тема 3.2. Исполнение исторической живописной композиции «Мое отечество»

4 класс

Тема 1.1. Композиционная организация портрета.

Тема 1.2. Однофигурная композиция со стаффажем на заднем плане.

Тема 1.3. Иллюстрация к литературным произведениям.

5 класс

Тема 1.1. Иллюстрация к классическим произведениям русской и мировой литературы с использованием орнамента.

Тема 2.1. Сюжетная композиция на конкурсную тему.

Тема 3.1. Итоговая работа. Вариант 1. Книжная графика. Многофигурная композиция (3-4 фигуры). Вариант 2. Сюжетная композиция. Многофигурная композиция (конкурсные задания). Вариант 3. Декоративный натюрморт.Отрисовка картона.

Композиция станковая | Детская художественная школа, Красноярский край, г. Железногорск

Преподаватель Первухина С.А.

Дата: 29-30.10.2020

Урок №1-2 Тема: Станковая композиция на исторический сюжет.

Продолжаем  начатую на уроке тему

1) Определиться с темой ( исторический период или событие ,историческая личность)

2) Выполнить наброски и зарисовки  для поиска наиболее выразительного композиционного решения

3) Сбор материала по теме ( зарисовки интерьеров, костюмов, наброски людей и животных)

В ходе работы применять все основные правила и законы станковой композиции.

Вспомогательный материал

Дата: 12.11.2020 (3час)

Урок №3 Тема: Станковая композиция на исторический сюжет

Продолжаем  начатую тему. На этом уроке предлагаю ребятам выполнить наброски фигуры человека, животных, зарисовки натюрмортов, интерьеров необходимые для их композиций на историческую тему. Продолжить сбор материала по теме. Необходимо сделать несколько набросков и зарисовок. Такой подготовительный материал очень поможет при создании итоговой работы.

Формат А4, А5. Материалы: карандашь, уголь, сепия, тушь.

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Готовые работы присылать в группу в Вконтакте в личные сообщения  или на электронную почту [email protected]

Дата: 19.11.2020 (3часа)

Урок №4 Тема: Станковая композиция на исторический сюжет

Выполнить тональные форэскизы.

Форэскиз – эскиз небольшого размера, без проработки деталей, выполняемый с целью поиска основной идеи, определения композиции и общего тонального и цветового решения.

Когда выбран сюжет и собран первоначальный натурный материал, что было сделано на прошлых уроках по этой теме, учащиеся приступают к выполнению тональных форэскизов.. Каждый учащийся работает в своем темпе, в силу способностей и скорости работы, и при выполнении  данного задания, может переходить к поиску цветового решения.

Материал: гуашь, карандаш.

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Готовые работы присылать в группу в Вконтакте в личные сообщения или на электронную почту [email protected]

Урок №5-6

Дата: 26.11.20, 03.12.20

Тема: Станковая композиция на исторический сюжет

Продолжать разбирать эскизы в тоне. Необходимо найти выразительное, цельное решение композиции. Выполнить 3-4 эскиза в тоне. Из выполненных тоновых форэскизов, выбираем лучший вариант, после чего можно  переходить к поиску цветового решения. Напоминаю о важности целостности колористического решения и соответствия его выбранной теме. В работе над цветовыми форэскизами применяются навыки, полученные учащимися на уроках живописи, пленэрной практике – знание законов световоздушной перспективы, тепло-холодности. Форэскизы делаются быстро, без детальной проработки – по пятнам, большими отношениями. Выполнить 3-4 эскиза в цвете. Так же продолжаем выполнять подробные зарисовки костюмов, элементов интерьера , транспорта  и т.д. по выбранной теме. Собираем материал для итоговой композиции.

Материал: гуашь, карандаш.

ВСПОМОГАТЕЛЬНЫЙ МАТЕРИАЛ

Вопросы, работы на промежуточном этапе и готовые работы присылать в группу в Вконтакте, в личные сообщения по номеру 89233282114 или на электронную почту [email protected]

Урок №7-9

Время проведения урока: 10.12.20 (3часа) 17.12.20 (3часа) 24.12.20 (3часа)

Тема: Станковая композиция на исторический сюжет

Задание: Продолжаем тему начатую на прошлых занятия. После того, как выбрано наиболее удачное цветовое решение, можно переходить к работе на большом формате. Перенос на формат производится строго по эскизу. После нанесения общего наброска, рисунок уточняется, для этого применяются сделанные ранее наброски и зарисовки. Далее, после  всех уточнений, можно приступать к цвету. Итоговая работа делается на основе тонального и цветового решения выбранного ранее. Работу  необходимо вести от общего к частному, использовать закон целостности и способ сравнения, изображать фон в композиции таким образом, чтобы он не отвлекал от главного и усиливал его.  Применять, по необходимости, там, где нужно, обобщение и прорисовку в композиции.  Работа должна выглядеть законченно. Завершающим этапом работы является оформление, необходимо собрать весь сбор материала по теме и оформить в необходимой последовательности.

Материал: гуашь

Вопросы, работы на промежуточном этапе и готовые работы присылать в группу в Вконтакте, в личные сообщения по номеру 89233282114 или на электронную почту [email protected]

 

А как вы ведете учебный предмет «Композиция станковая»? — Новости ресурсного центра ИЗО

А как вы ведете учебный предмет «Композиция станковая»?

20 ноября 2020 года состоялась встреча Городской методической секции преподавателей-художников в рамках Комплексного методического мероприятия в онлайн формате «Методика ведения УП «Композиция станковая» в рамках реализации ДПП «Живопись».

Мероприятие организовано в соответствии с графиком работы городского ресурсного центра по направлению «Изобразительное искусство» на 2020/2021 учебный год.

Участниками диалога стали 50 преподавателей школ искусств из Екатеринбурга и городов Свердловской области.

Опыт Детской художественной школы № 3 имени А.И. Корзухина представила Юлия Геннадьевна Клементьева, выступив с докладом «Методические приемы работы над иллюстрацией художественного произведения во 2 классе по учебному предмету «Композиция станковая» (5 лет обучения)».

ПРЕЗЕНТАЦИЯ

О том, как ведется учебный предмет в Екатеринбргской школе искусств № 9 рассказала Ольга Анатольевна Житеневой, представив коллегам тему «Кацусика  Хокусай  и современная композиция (опыт преподавания в 5 и 6 классах  ДШИ по программе предпрофессиональной подготовки «Живопись» и общеразвивающей  программы «Изобразительное искусство»)».

ПРЕЗЕНТАЦИЯ

По итогам городского учебно-методического совета (20.11.2020) было принято решение по МОНИТОРИНГУ в 2020-2021 учебном году:

с учетом мнения профессиональной общественности городских методических секций преподавателей художников и искусствоведов, учредителем (УКАЕ) было принято решение об отмене в 2020-2021 уч.г. мероприятий мониторинга для младших классов (УП Рисунок и УП Живопись — 2 классы по 5-летке и 5 классы по 8-летке).

По мониторингу старших классов (УП Композиция станковая и ПО История искусства — 4 классы по 5-летке и 7 классы по 8-летке) решение будет принято в середине декабря с учетом эпидемиологической ситуации в городе.

 

Обращаем Ваше внимание на ПЕРЕНОС мероприятия:

Изменение в плане работы Городской методической секции преподавателей-художников http://артшкола1.екатеринбург.рф/calendar/novosti-grc/2223/

27.11.2020    Семинар «Методика ведения работы над станковой композицией»    Пьянков Илья Александрович, эксперт, консультант «ГРЦ ИЗО»    ДХШ № 1 имени П.П. Чистякова — ПЕРЕНОСИТСЯ на 15.01.2021 года (из-за невозможности эксперта прилететь в Екатеринбург)

15.01.2021    Композиция станковая: последовательность работы над заданной темой    Пьянков Илья Александрович, эксперт, консультант «ГРЦ ИЗО»    ДХШ № 1 имени П.П. Чистякова — экспертом будут выданы обе темы!

Формат проведения будет объявлен дополнительно!

Благодарим Вас за участие в городских методических мероприятиях преподавателей-художников и искусствоведов. Каждому зарегистрированному участнику на  электронную почту был выслан документ, подтверждающий участие.

Желаем крепкого здоровья и творческого вдохновения! Будем рады обратной связи.

Подписывайтесь на наш канал YouTube: https://www.youtube.com/channel/UCE3r8iIAVCQ5Zfdf3El6Vig

и будете получать уведомления о новых размещенных материалах.

24.11.2020 , просмотров: 414

⟰ наверх страницы

«детская художественная школа №2» — Рабочая программа

_________________20___г.

Принят на педсовете №2 от 01.11.2010г.

МУНИЦИПАЛЬНОГО ОБРАЗОВАТЕЛЬНОГО УЧРЕЖДЕНИЯ

Маркина В.А., заместитель директора по учебно-воспитательной работе

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

Данный план разработан педагогическим коллективом школы на основании многолетнего опыта работы преподавателей и на основании типовых учебных планов других художественных школ России в целях совершенствования учебного процесса и улучшения качества подготовки выпускника ДХШ.

В учебный план входят следующие предметы: рисунок, живопись, композиция, история искусств, скульптура и предмет по выбору, который определяется администрацией школы и проводится по авторским (адаптированным) программам. Предмет по выбору не является обязательным для учащихся.

По спецдисциплинам в примерных планах отражены основные направления, приоритетные аспекты обучения, базовые понятия и термины. Темы занятий могут варьироваться на усмотрение ведущих преподавателей. Темы, указанные в типовом плане носят рекомендательный характер.

Количество учебных часов по всем предметам соответствует Учебному плану.

№ задания

Наименование темы

Количество часов

Р И С У Н О К

1 к л а с с – 35 учебных недель

105ч.

I четверть – 9 учебных недель

1

Вводное занятие – беседа-знакомство с предметом «рисунок», использование наглядных пособий и показ графических материалов, их свойств на примере работы преподавателя на листе. Выполнение пробного рисунка не сложного натюрморта с натуры .Цель – выявить уровень способностей каждого ученика (индивидуальная работа с учеником). (формат А3, карандаш).

3ч.

2

Упражнения на владение техникой академического штриха с использованием растяжек тона: вертикальный штрих, горизонтальный, сетка – «серебряный» штрих; растяжка тона от тёмного к светлому и от светлого к тёмному. Знакомство с понятием тона в карандашной графике. (формат А3, карандаш).

3ч.

3-4

Знакомство с пропорциями и навыками их построения на примере шара. Знакомство с объёмом и светотеневыми градациями тона: блик, свет, полутень, тень собственная, рефлекс, тень падающая. Использование тоновых растяжек (закрепление задания №2). Понимание композиции на листе. Изучение метода визирования. (формат А3, карандаш).

6ч.

5-5

Закрепление работы с телами вращения – рисунок фруктов и овощей с натуры разных по тону. Углубленное изучение света и теней. (формат А3, карандаш).

6ч.

7

Посещение выставочного зала.

3ч.

8

Конструктивное построение цилиндра методом визирования: понятия – осевая линия, овал, эллипс и их оси. Тоновое решение цилиндра. (формат А3, карандаш).

3ч.

9

Конструктивное построение кувшина (работа педагога на доске одновременно с учениками) из составляющих частей: шар и цилиндр. Тоновое решение крынки. (формат А3, карандаш).

3ч.

Дополнительное задание для учащихся, опережающих освоение программы

Самостоятельная работа учеников на закрепление задания №7. Оценка знаний и навыков, полученных после заданий №№ 2,3,4,6. (контрольная работа). Цель – определить степень освоения навыков и прогнозирование дальнейшего планирования работы с группой или с отдельно взятыми учениками. (формат А3, карандаш).

6ч.

Конструктивные зарисовка тел вращения: кружки различных не сложных форм, фрукты, овощи. Использование метода визирования. (формат А4 несколько листов, карандаш)

6ч.

II четверть – 8 учебных недель

(итог — промежуточная аттестация за полугодие)

10

Рисунок натюрморта из 2-х предметов контрастных по тону на нейтральном фоне (тёмный кувшин + белая кружка). Рисунок без штриховки фона. Светотеневая проработка предметов: закрепление задания №9. (формат А3, карандаш)

3ч.

11

Навыки работы с набросками. Теория и практика на примере показа преподавателем (наброски с растений и чучел животных). Использование творческого штриха. Знакомство с мягкими графическими материалами (уголь, сангина)

3ч.

12

Рисунки мелких предметов (кнопки, карандаши, ключи, отвёртки и т.д.) Детальное изучение натуры и выявление светотеневых особенностей мелких предметов.

3ч.

13-14

Натюрморт из двух предметов – кувшин + яблоко на белом фоне бумаги. Компоновка листа и владение академическим штрихом.

6ч.

15

Рисунок этого задания может претендовать на контрольную постановку за полугодие. Натюрморт из двух предметов – кувшин + яблоко (тот же самый натюрморт с задания № 13 выполнить в мягком материале, используя творческий подход к изображению: выделение доминанты и подчинение второстепенного главному средствами контраста и растяжками тона) с добавлением работы с фоном. (формат А3, уголь или сангина).

3ч.

16-17

Контрольная работа: натюрморт из двух разных по тону предметов – кувшин+кружка на нейтральном фоне. Показать владение навыками конструктивного построения предметов, владение академическим штрихом, передача объёма и световоздушной перспективы, знание законов контраста при выделении доминанты в натюрморте. (формат А3, карандаш).

6ч.

Дополнительное задание для учащихся, опережающих освоение программы

Творческое задание: натюрморт с мягкой игрушкой. (формат А3, цветные карандаши, или пастель, или сангина, или уголь).

3ч.

III четверть – 10 учебных недель

18

Наброски с фигуры человека и наброски ботинок. Знакомство с основными пропорциями человека и с линейной выразительностью изображения. (формат А4 – несколько листов, карандаш).

3ч.

19

Конструктивное построение куба с тоновой проработкой: обязательный показ построения педагогом на доске или бумаге с объяснением вспомогательных линий при построении. Изобразить несколько вариантов расположения куба в пространстве. Объяснить значение линейной перспективы в построении куба (толстая линия приближает, тонкая – удаляет). (формат А3, карандаш).

3ч.

20-21

Натюрморт с детским кубиком, игрушкой и яблоком. Закрепление навыков построения куба и освоение нового графического материала — гелиевая ручка или тушь с пером. Освоение перовой графики несложными приёмами: линия, пятно и штрих. (формат А3, карандаш).

6ч.

22

Конструктивное построение параллелепипеда с тоновой проработкой: обязательный показ построения педагогом на доске или бумаге с объяснением вспомогательных линий при построении. Сравнить с построением уже изученным геометрическим предметом – куб. Изобразить несколько вариантов расположения параллелепипеда в пространстве. Показ применения знаний построения параллелепипеда педагогом на изображении книги или спичечного коробка. (формат А3, карандаш).

3ч.

23-25

Закрепление задания № 20. Натюрморт с использованием предмета, имеющего форму параллелепипед (коробка, книга) и двух несложных бытовых предметов (игрушка, кувшин). (формат А3, карандаш).

9ч.

26

Натюрморт на доминанту: среднего тона кувшин, белый шарик, кружка среднего тона на утемнённой драпировке. На первом плане доминирует белый шарик (усиливается контраст), предметы мягко списываются с тоном драпировки не вылезая на первый план). (формат А3, уголь).

3ч.

27

Контрастный натюрморт: три предмета разные по тону на чёрной драпировке. (формат А3, мягкий карандаш Н5, штрих плашмя грифелем).

3ч.

Дополнительное задание для учащихся, опережающих освоение программы

Графические наброски всех натюрмортов в мастерской без конструктивного построения. Задание на тренировку глаза (схватывание пропорций «на глаз»). (формат А4 или квадрат, мягкий карандаш В5, штрих плашмя грифелем).

3ч.

IV четверть – 8 учебных недель (итоговая аттестация за год)

28

Посещение выставки в музее или выставочных залах города. Цель – воспитание грамотного зрителя и созерцателя художественных произведений.

29-30

Натюрморт из 5-ти фруктов и овощей: яблоко, груша, помидор, лимон и слива (формат А3, карандаш). Задача – академическим штрихом передать объём, пространство и цвет с помощью тональных растяжек. Некоторые предметы обязательно должны накладываться друг на друга. Подсветка контрастная – софит, что даёт лучшую возможность увидеть рефлексы и тени.

6ч.

31-33

Контрольная постановка – натюрморт из 3-х предметов: кувшин, яблоко и кружка. Учитывая индивидуальные особенности каждого ученика, изображение натюрморта может ограничиться без проработки фона (формат А3).

9ч.

34

Зарисовки из окна (формат А4, карандаш В2). Задача – подготовить учащихся к прохождению пленэрной практики на улице.

3ч.

35

Продолжение работы по зарисовкам или копирование изображение деревьев (из методической «копилки» педагога) (формат А4,А5, карандаш).

2 к л а с с – 35 учебных недель

105ч.

I четверть – 9 учебных недель

1

Вводная беседа о задачах на второй год. Творческое задание — зарисовки цветов на окне (формат А4, А3). Цель – вспомнить навыки 1-го класса.

3ч.

2-3

Натюрморт из 3-х предметов круглой формы: кувшин, яблоко, бутылка. Разные по тону (формат А3, карандаш). Цель – вспомнить навыки построения эллипсов и навыки передачи светотеневой моделировки предметов.

6ч.

4-5

Рисунок чучела птицы (галка, ворона, сорока) в сюжетной композицией: птица + виноград (или кружка) (формат А3, карандаш В-В5). Цель – передать разные фактуры предметов с помощью характера штриховки.

6ч.

6-7

Натюрморт из 3-х предметов в мягком материале: кувшин, яблоко, кружка (формат А3, уголь, сангина). Задача – вспомнить навыки работы с мягким материалом. Ритм больших и малых пятен.

6ч.

8-9

Конструктивное построение параллелепипеда. Рисунок чемодана, ящика с инструментами, книги, кирпича или спичечной коробки в разных ракурсах. Цель – научить строить предмет, показать воздушно-линейную перспективу параллелепипеда. (формат А3, карандаш).

6ч.

Дополнительное задание для учащихся,

опережающих освоение программы

Натюрморт из 3-х предметов, один из которых — параллелепипед: кувшин, книга и кружка. Задание на совершенствование знаний о возможностях мягкого материала и повторение построения параллелепипеда. (формат А4 или квадрат, уголь, сангина или мягкий карандаш В5, штрих творческий).

6ч.

2 четверть – 8 учебных недель

10-11

Натюрморт в технике кисть, тушь на цветной бумаге. Понятие декоративности, пространства, плоскостности, линии и пятна. (формат А3, А2, тушь, кисть). Задача – познакомить учащихся с декоративным рисунком.

6ч.

12-14

Натюрморт в технике гелиевой ручки (имитация туши и пера), (формат А3, гелиевая ручка). Задача – эстетика рисунка (воспитание аккуратности).

9ч.

15-17

Итоговая постановка из 3-х предметов: кувшин, бутылка и книга. Цель – показать усвоение учащимися знаний и навыков за первое полугодие. Задача – передать конструкцию, объём, плановость (формат А3, карандаш).

9ч.

3 четверть — 10 учебных недель

18-19

Построение куба и 4-гранной призмы. Сравнение двух форм. Цель – научить строить геометрические предметы, показать воздушно-линейную перспективу куба и призмы (формат А3, карандаш).

6ч.

20

Рисунок драпировки висящей на стене со складками. Приёмы выполнения светотеневой моделировки складок (формат А3, уголь).

3ч.

21-23

Рисунок драпировки висящей на стене со складками или лежащей полосатой драпировки, так как именно полоски рисунка ткани дают возможность пронаблюдать за поворотом складок. Приёмы выполнения светотеневой моделировки складок (формат А3, А4, карандаш).

6ч.

24.

Рисунок 4-гранной пирамиды (формат А3, карандаш). Конструктивное построение и лёгкая светотеневая моделировка.

3ч.

25-27

Натюрморт из 3-х предметов: на выбор одно из изученных гипсовых тел, кувшин, яблоко и драпировка с небольшими складками (формат А3, карандаш). Цель – подведение итогов по изучению конструктивного построения предметов и световоздушной моделировки.

9ч.

Дополнительное задание для учащихся,

опережающих освоение программы

Натюрморт из 3-х предметов: куб, ворона, кружка и полосатая драпировка . Задание на совершенствование знаний о конструктивном построении и выявление творческих способностей отдельных учеников. (формат А3, мягкий карандаш В5, штрих творческий).

6ч.

4 четверть – 8 учебных недель

28-30

Выполнение тематического декоративного натюрморта (цв. карандаши, формат А3).

9ч.

31

Наброски чучела зверя или птиц. Изучение анатомии чучела (формат А3, простой карандаш или цветными карандаши).

3ч.

32-35

Итоговая постановка из 3-4 предметов со складками: гипсовое тело, кувшин, яблоко и драпировка с вертикальными или горизонтальными складками (формат А3, карандаш). Светотеневая моделировка, световоздушная перспектива. Цель – самостоятельно показать учащимся приобретённые навыки за 2-й класс.

12ч.

Дополнительное задание для учащихся,

опережающих освоение программы

Зарисовки сюжетного пейзажа из окна школы или копии с картин художников-пейзажистов (формат А4, мягкий карандаш В5, штрих творческий).

3ч.

3 к л а с с – 35 учебных недель

105ч.

I четверть – 9 учебных недель

1

Вводная беседа о задачах на учебный год. Наброски фигуры человека. Задача – освоить пропорции человека стоя, сидя и в движении (формат А4, карандаш).

3ч.

2-4

Натюрморт: чучело птицы, 2 бытовых предмета + геометрическое тело и драпировка со складками. Задача – показать конструкцию, объём, плановость, материальность (формат А3, карандаш).

12ч.

5

Зарисовка фигуры человека со светотеневой проработкой (формат А3, карандашь В3) изображение фигуры во весь лист. Задача – изобразить только общие пятна света и тени с лёгкой их моделировкой. Фигуру посадить на стул и осветить лампой (добиться контраста света и тени). Цель – изучить обобщающий рисунок, построенный только на больших пятнах света и тени.

3ч.

6-9

Тематичекий натюрморт: «У бабушки» — крынка с перевязанной тряпицей на горлышке, висячий лук или баранки, стакан с молоком и тарелка с хлебом, использование в небольшой массе клетчатая или декоративная драпировки.

12ч.

Дополнительное задание для учащихся, опережающих освоение программы

Зарисовки фигуры человека в интерьере (формат А3, мягкий материал).

6ч.

2 четверть – 8 учебных недель

10-12

Натюрморт: стеклянная бутылка, горшок и фарфоровый чайник (формат А3, карандаш). Задача – передать материальность разных по характеру предметов; пронаблюдать образование рефлексов и отражений в глянцевых предметов и полное их отсутствие в матовых.

9ч.

13.

Зарисовки лежащего цилиндра и кувшина (формат А2, карандаш). Цель – изучить характер изменения эллипсов в лежащем положении предметов.

3ч.

14-17

Итоговая постановка: фарфоровый чайник, стеклянная бутылка, лежащее решето, складки (формат А3 или А2, исходя из индивидуальных возможностей учеников)

12ч.

Дополнительное задание для учащихся, опережающих освоение программы

Зарисовки фигуры человека в интерьере (формат А4, мягкий карандаш В5, штрих творческий).

3ч.

3 четверть –10 учебных недель

18-21

Декоративный натюрморт в интерьере (формат А2, цветные карандаши, сухая или масляная пастель).

12ч.

22-24

Тематический натюрморт с атрибутами искусства. Тонированная бумага, карандаши или мелки (формат А2). Задача – передать приёмами декоративных цветовых пятен плановость, материальность. Значение дополнительных цветов в декоративном натюрморте: зелёный-красный, синий — жёлтый, фиолетовый -оранжевый.

9ч.

25-27

Натюрморт в мягком материале – уголь, сангина, масляная пастель или сухая (формат А2). Цель – совершенствование освоения навыков изображения предметов и техники исполнения.

9ч.

4четверть – 8 учебных недель

28-29

Рисунок интерьера школы. Материал произвольный. Формат произвольный, но не менее А4. Задача – научиться применять знания построения куба и параллелепипеда при изображении интерьера.

6ч.

31-35

Итоговая постановка: тематический натюрморт с использованием разных фактур и драпировкой (формат А2, карандаш). Цель – умение самостоятельно сравнивать разные фактуры поверхностей.

18ч.

4 к л а с с – 35 учебных недель

105ч.

I четверть – 9 учебных недель

1

Вводное организационное занятие. Постановка задач на выпускной класс обучения. Зарисовка фигуры человека в интерьере (формат А3).

3ч.

2-6

Тематический натюрморт «Осень» в интерьере. Стул, букет цветов или листьев, на спинке стула свисающая белая драпировка (формат А2, материал произвольный).

15ч.

7-9

Рисунок в технике гелиевой ручки, кисть, тушь или графит-то на выбор. Натюрморт с овощами, грибами, орехами (формат А3).

9ч.

2 четверть – 8 учебных недель

10-14

Рисунок гипсовой розетки (формат А2, карандаш). Задача — выстроить рисунок розетки с помощью моделировки многочисленных рефлексов и научиться обобщать форму, которая дробится светотеневой моделировкой. Освещение обязательно электрическое.

15ч.

14-17

Итоговый натюрморт с использованием гипсовой розетки (формат А2, карандаш). Цель – закрепить знания, полученные на занятиях 10-14.

12ч.

3 четверть – 10 учебных недель

18-21

Зарисовки обрубовки черепа с трёх видов – фас, профиль и ¾ . Изучение его конструкции. Светотеневая моделировка ( А2, карандаш).

12ч.

22-24

Зарисовки частей лица (формат А 2 , карандаш)

12 ч.

25-27

Натюрморт с гипсовой розеткой, 4-5 предметов, складки( формат А2, уголь или сангина).

9ч.

4 четверть – 8 учебных недель

28-34

Экзаменационная постановка. Задача — показать все навыки и умения, приобретённые в художественной школе за 4 года (формат А2, карандаш).

21 ч.

35

Оформление работ на итоговый дипломный просмотр.

3ч.

Ж И В О П И С Ь – 1 КЛАСС

1 к л а с с – 35 учебных недель

105ч.

I четверть – 9 учебных недель

1

Знакомство с предметом «живопись», показ примеров живописных работ художников и учеников школы. Знакомство с акварелью. Упражнения с цветовыми выкрасками на бумаге (формат А3, акварель)

3ч.

2-3

Смешивание цветов. Изучение тёплых и холодных, основных и составных. Упражнения на получение составных цветов и их тоновых растяжек «от тёмного к светлому» путём разбавления водой (без использования белого цветов). (формат А3, акварель)

6ч.

4-5

Знакомство с цветовым тоном, насыщенностью и светлотой.
Светлотный и цветовой контрасты, знакомство с понятием локального цвета предметов и пространственные свойства цвета.
Цветовой тон определяется названием цвета (желтый, красный, синий и т. д.) и зависит от его места в спектре. Изучение цветового круга и дополнительных цветов. Смешивание цветов в заданной форме (прямоугольник) (формат А3, акварель).

6ч.

6-7

Изображение осенних листьев, изучение их формы. Упражнение на «вплавление» одного цвета в другой. Умение работы с палитрой (формат А3, акварель).

6ч.

8-9

Локальный цвет — основной цвет предмета, без учета внешних влияний. Изменение цвета предмета в зависимости от условий, в которых он находится. Роль освещения: если свет на предмете холодный, его тень кажется теплой и наоборот. Контраст света и цвета наиболее четко и ясно воспринимается на «переломе» формы, то есть на месте поворота формы предметов, а также на границах соприкосновения с контрастным фоном. Объём в цвете. Изображение яблока, груши. Знакомство с цветовыми рефлексами (формат А4 несколько листов, акварель).

6ч.

2 четверть- 8 учебных недель

10-12

Рисование фруктов: 2 фрукта (яблоко – груша; помидор- лимон). Упражнения на сближенные цвета и контрастные (формат А4 несколько листов, акварель).

9ч.

13-14

Знакомство с техникой «гризайль». ГРИЗАЙЛЬ — (французское grisaille, от gris — серый), вид декоративной живописи, выполняемой в разных оттенках какого-либо одного цвета (чаще серого) Изображение фруктов и овощей в этой технике.

6ч.

15-16

Изображение кувшина в технике «гризайль» и в цвете.

6ч.

17

Посещение выставки профессиональных художников.

3ч.

3 четверть — 10 учебных недель

18-19

Знакомство с колоритом — гармоничное сочетание, взаимосвязь, тональное объединение различных цветов в живописи. Колорит может быть спокойным, радостным, тревожным, грустным и др. Колорит бывает теплым и холодным, светлым и темным. Колористические упражнения на примере: фрукты на холодной драпировке и те же фрукты на красной драпировке. Влияние доминирующего цвета окружения на предметы (формат А4-3).

6ч.

20-21

Изучение техники по сырому. Изображение кувшина и яблока.

3ч.

22-23

Изучение формы и цвета комнатных листьев (разные оттенки зелёного цвета) (формат А3).

6ч.

24

Упражнения на формате А4: кружка+помидор; кружка+яблоко и т.д. Задача – как можно больше приобрести опыт работы с предметами.

3ч.

26-27

Натюрморт из трёх предметов: кувшин, груша и кружка. Освещение естественное (формат А3)

9ч.

4 четверть- 8 учебных недель

28-37

Вся 4-я четверть направлена на совершенствование владения акварельной техники и на этапное выполнение рисунка. Поэтому предлагается всю четверть работать над несложными натюрмортами, соблюдая следующую последовательность:

1. Выполнение рисунка. После того как найдена композиция, выполняется рисунок, в котором очень точно передаются все детали. Рисунок должен быть выполнен тонкими линиями, чтобы они не просвечивали сквозь акварель. Если в процессе подготовительной работы рисунок получился грязным, со многими исправлениями, то для работы цветом его можно перевести через оконное стекло на новый лист.

2. Первая прокладка тоном. Начиная писать, не увлекайтесь деталями, постарайтесь обобщенно прописать всю поверхность листа. Не забывайте, что в акварели нет белой краски, поэтому белизна листа является самым светлым тоном в работе. По просохшему слою краски приемом лессировки (наложением краски поверх просохшего слоя) наносится более темный тон для проработки основных масс. Будьте осторожны. Акварельная живопись почти не терпит исправлений. Если вам понадобится что-нибудь ослабить в тоне, то попробуйте промыть это место чистой водой и написать его заново. Постепенно прорабатываются детали изображения тонкой кисточкой по сухому слою краски.

3. Завершение работы. Законченная работа, выполненная акварельной техникой, выглядит свежо и живо, краски прозрачны далее в самых темных местах. Основная забота на этом этапе — выделить главное и добиться цельности композиции.

24ч.

2 к л а с с – 35 учебных недель

105ч.

I четверть – 9 учебных недель

1

Вводная беседа о задачах на второй год. Творческое задание — этюды цветов на окне (формат А4, А3). Цель – вспомнить навыки 1-го класса.

3ч.

2-3

Натюрморт из 2-х предметов: кувшин, яблоко. Разные по тону (формат А3). Цель – вспомнить навыки передачи светотеневой моделировки предметов с помощью цвета.

6ч.

4-5

Контрастный натюрморт: светлое на тёмном или наоборот.

6ч.

6-7

Натюрморт на сближенные цвета.

6ч.

8-9

Осуществляя межпредметные связи, целесообразнее параллельно с рисунком изучить параллелепипед и в живописи, можно поставить натюрморт с этим предметом. (формат А3, карандаш).

6ч.

2 четверть – 8 учебных недель

10-11

Декоративный натюрморт. Понятие декоративности, пространства, плоскостности, цветового пятна. (формат А3). Задача – познакомить учащихся с декоративной живописью.

6ч.

12-14

Натюрморт в в холодном колорите (формат А3).

9ч.

15-17

Итоговая постановка из 3-х предметов: кувшин, бутылка, кружка и яблоко на драпировке с яркой доминантой тёплого или холодного колорита. Цель – показать усвоение учащимися знаний и навыков за первое полугодие (формат А3).

9ч.

3 четверть — 10 учебных недель

18-19

Натюрморт в тёплом колорите. (формат А3, карандаш).

6ч.

20

Параллельно с изучением складок на драпировке по предмету «рисунок» провести занятие и по «живописи» . Драпировка висящая на стене со складками. Приёмы выполнения светотеневой моделировки складок (формат А3).

3ч.

21-23

Изображение драпировки висящей на стене со складками или лежащей полосатой драпировки с фруктами. Приёмы выполнения светотеневой моделировки складок (формат А3-4).

6ч.

24.

Рисунок 4-гранной пирамиды (формат А3, карандаш). Конструктивное построение и лёгкая светотеневая моделировка.

3ч.

25-27

Натюрморт из 3-х предметов: кувшин, яблоко и драпировка с небольшими складками (формат А3, карандаш). Цель – подведение итогов по изучению складок драпировки.

9ч.

4 четверть – 8 учебных недель

28-30

Выполнение тематического декоративного натюрморта (формат А3).

9ч.

31

Натюрморт на доминанту цветового пятна (формат А3).

3ч.

32-35

Итоговая постановка из 3-4 предметов со складками: кувшин, яблоко и драпировка с вертикальными или горизонтальными складками (формат А3). Светотеневая моделировка, световоздушная перспектива. Цель – самостоятельно показать учащимся приобретённые навыки за 2-й класс.

12ч.

3 к л а с с – 35 учебных недель

105ч.

I четверть – 9 учебных недель

1

Вводная беседа о задачах на учебный год. Наброски фигуры человека в акварели. Задача – освоить пропорции человека стоя, сидя и в движении (формат А4).

3ч.

2-4

Натюрморт из 4-х бытовых предметов с драпировкой со складками. (формат А3).

12ч.

5

Зарисовки цветов на окне против света. Теневое обобщение по тону и цвету.

3ч.

6-9

Тематический натюрморт из 4-х предметов на сближенные цвета (формат А2)

12ч.

2 четверть – 8 учебных недель

10-12

Натюрморт: стеклянная бутылка, горшок и фарфоровый чайник (формат А3). Задача – передать материальность разных по характеру предметов; пронаблюдать образование рефлексов и отражений в глянцевых предметов и полное их отсутствие в матовых.

9ч.

13.

Этюд фигуры человека в интерьере (формат А3)

3ч.

14-17

Итоговая постановка: фарфоровый чайник, стеклянная бутылка, лежащее решето, складки (формат А3 или А2, исходя из индивидуальных возможностей учеников)

12ч.

3 четверть –10 учебных недель

18-21

Декоративный натюрморт в интерьере (формат А2).

12ч.

22-24

Тематический натюрморт с фарфором. Значение дополнительных цветов в декоративном натюрморте: зелёный-красный, синий — жёлтый, фиолетовый -оранжевый.

9ч.

25-27

Натюрморт со стеклянными предметами (формат А2). Цель – совершенствование освоения навыков изображения предметов и техники исполнения.

9ч.

4четверть – 8 учебных недель

28-29

Натюрморт с белыми предметами на драпировке в 2 тона темнее предметов.

6ч.

31-35

Итоговая постановка: тематический натюрморт с использованием разных фактур и драпировкой (формат А). Цель – умение самостоятельно сравнивать разные фактуры поверхностей.

18ч.

4 к л а с с – 35 учебных недель

105ч.

I четверть – 9 учебных недель

1

Вводное организационное занятие. Постановка задач на выпускной класс обучения. Этюд фигуры человека в интерьере (формат А3).

3ч.

2-6

Тематический натюрморт в интерьере. Стул, букет цветов или листьев, на спинке стула свисающая белая драпировка (формат А2).

15ч.

7-9

Белый натюрморт: белые предметы и драпировка.

9ч.

2 четверть – 8 учебных недель

10-14

Тематический натюрморт в стиле старой голландской школы живописи (П.Класс) (формат А3, гуашь или акварель)

15ч.

14-17

Натюрморт в стиле Матисса (формат А2, гуашь)

12ч.

3 четверть – 10 учебных недель

18-21

Натюрморт в стиле художников 20-х годов.

12ч.

22-24

Зарисовки фигуры человека в интерьере (формат А2)

12 ч.

25-27

Натюрморт с гипсовой розеткой, 4-5 предметов, складки( формат А2). Техника гризайль.

9ч.

4 четверть – 8 учебных недель

28-34

Экзаменационная постановка. Задача — показать все навыки и умения, приобретённые в художественной школе за 4 года (формат А2, акварель).

21 ч.

35

Оформление работ на итоговый дипломный просмотр.

3ч.

КОМПОЗИЦИЯ – 1 КЛАСС

(примерный тематический план)

1 к л а с с – 35 учебных недель

105ч.

I четверть – 9 учебных недель

1.

Вводная беседа о предмете Композиция. Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. В изобразительном искусстве композиция — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. Компоновка как способ реализации творческого замысла художника. Анализ произведений известных мастеров художников-классиков. Показ работ старшеклассников.

После теории можно попробовать дать ученикам изобразить картину на любую тему с целью выявления уровня подготовки учащихся конкретной группы (формат А3, гуашь).

3ч.

2-3

Знакомство с гуашевыми красками. Выкраски на листе. Тёплые и холодные цвета. Смешивание цветов. Хроматические и ахроматические цвета. Живописный мазок (штрих, запятая, гладкая выкраска и т.д.) и как он влияет на выразительность замысла.

6ч.

4-5

Теоретический курс – равновесие, динамика, статика, симметрия и ассиметрия в композиции на примере репродукций художников или работ старших учащихся школы. Значение формата в композиции. Выполнение упражнений по компоновке предметов на листе (можно использовать аппликацию при составлении натюрмортов на заданную схему из собственных выкрасок или цветной бумаги. Используются шаблоны, сделанные учителем). Проводится обязательный анализ получившихся работ (формат А4).

6ч.

6

Теоретический курс – «Что такое доминанта в композиции и как она влияет на замысел картины?» на примере репродукций художников и работ старшеклассников. Задача – научить пользоваться цветовой доминантой при рисовании сюжетных композиций. Владение понятием композиционный центр. Упражнения на доминанту (формат А4 или А3, гуашь).

3ч.

7-9

Выполнение тематической композиции в тёплых или холодных тонах — «Осень» или «Зима».Что такое композиционный поиск и эскиз? Понятие поиска композиции, эскиза, подготовительного рисунка. Цель — научиться применять на практике навыки, полученные на предыдущих уроках.

12ч.

2 четверть- 8 учебных недель

10-12

Знакомство с дополнительными цветами. Их значение в декоративной композиции. Изобразить, например, бабочку с помощью дополнительных цветов и знания доминанты в композиции (2 листа формата А3).

9ч.

13-16

Итоговая работа: тематическая композиция с использованием навыков и умений, полученных в 1-м полугодии. Поэтапность выполнения замысла: от поисков до картины (формат А3, А2, гуашь).

Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально.

12ч.

17

Посещение выставки профессиональных художников с анализом картин учителем. Показ на примере применения композиционных приёмов.

3ч.

3 четверть — 10 учебных недель

18-20

Показать основной замысел композиции на контрастах доброго и злого, веселого и грустного, нового и старого, спокойного и динамичного и т. п. Передача настроения в композиции с помощью психологических характеристик цвета: красный – цвет агрессии, а значит внимания, его используют в меньших количествах на листе, т.к. он привлекает на себя много внимания; синий – отчуждённости; тёплый жёлтый и оранжевый – цвет хорошего настроения и т.д. Светлый объект лучше заметен, выразительнее на темном фоне и, наоборот, темный — на светлом. На усмотрение педагога предлагаются несколько вариантов тем с использованием настроения в картине.

Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально.

9ч.

21-23

Продолжение изучения цвета в композиции и его влияния на характер картины: предлагаемые темы «Утро», «Вечер», «День».

9ч.

24-27

Знакомство с цельностью композиции, которая зависит от способности художника подчинить второстепенное главному, от связей всех элементов между собой. То есть недопустимо, чтобы сразу бросалось в глаза что-то второстепенное в композиции, в то время как самое важное оставалось незамеченным. Каждая деталь должна восприниматься как необходимая, добавляющая что-то новое к развитию замысла автора. Использование в тематической композиции стаффажа.

Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально.

12ч.

4 четверть- 8 учебных недель

28-33

Итоговое задание за 1-й класс. Изобразить картину средствами композиции, включающими в себя: формат, пространство, композиционный центр, равновесие, ритм, контраст, светотень, цвет, декоративность, динамику и статику, симметрию и асимметрию, открытость и замкнутость, целостность . Цель – научить ученика владеть всеми средствами композиции и применять в своих замыслах, научить поэтапности работы над композицией с подготовительным материалом (композиционные поиски, наброски, копирование и т.д.)

Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально

18ч.

34-35

Выполнение композиционных зарисовок на тему «Весна» (формат А3, сырая бумага, акварель).

6ч.

2 к л а с с – 35 учебных недель

I четверть – 9 учебных недель

1-3

Выполнение композиции на тему, заданную преподавателем (формат А3, гуашь). Задача – вспомнить все средства композиции, изученные в 1-м классе и применить их в данном задании.

Рекомендуемая тема «Лето», т.к. ещё свежи в памяти впечатления от лета и пленэрные зарисовки после 5-й четверти.

9ч.

4-7

Знакомство с декоративной композицией на примере показа репродукций известных художников. Понятие цветового и размерного ритма. На примере одного художника задать алгоритм подхода к построению замысла декоративной композиции учащихся на тему (формат А2, гуашь).

Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально.

12ч.

8-9

Знакомство с правилом передачи движения:
— если на картине используются одна или несколько диагональных линий, то изображение будет казаться более динамичным;
— эффект движения можно создать, если оставить свободное пространство перед движущимся объектом;
— для передачи движения следует выбирать определенный его момент, который наиболее ярко отражает характер движения, является его кульминацией.

Учащимся предлагается придумать композицию на движение (формат А3, гуашь).

Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально.

6ч.

2 четверть – 8 учебных недель

Любое задание может засчитываться за итоговое за 2-е п-дие

10-13

Знакомство с орнаментом и применение понятия ритм (чередование каких-либо элементов в определенной последовательности).

В живописи, графике, скульптуре, декоративном искусстве ритм присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, участвуя не только в построении изображения, но и придавая содержанию определенную эмоциональность.

Ритм может быть задан линиями, пятнами света и тени, пятнами цвета. Можно использовать чередование одинаковых элементов композиции, например фигур людей, их рук или ног. В результате ритм может строиться на контрастах объемов. Особая роль отводится ритму в произведениях народного и декоративно-прикладного искусства. Все многочисленные композиции разнообразных орнаментов построены на определенном ритмическом чередовании их элементов.

Ритм является одной из «волшебных палочек», с помощью которых можно передать движение на плоскости.

Задача – изобразить орнамент в полосе (гуашь). Упражнение на ритм по тепло-холодности. Разработка геометрического орнамента в полосе. Разработка несложного орнамента на основе одного цвета. Разбел, затемнение.

12ч.

14-17

Освоение правил передачи покоя:
— если на картине отсутствуют диагональные направления;
— если перед движущимся объектом нет свободного пространства
— если объекты изображены в спокойных (статичных) позах, нет кульминации действия;
— если композиция является симметричной, уравновешенной или образует простые геометрические схемы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), то она считается статичной.

Учащимся предлагается придумать композицию на передачу покоя (формат А3-2, гуашь).

Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально (лучше иллюстрацию к известному произведению).

12ч.

3 четверть – 10 учебных недель

18-21

Выполнение композиции с симметричным построение картины. Углубленное изучении симме6трии на основе живописцев эпохи Возрождения. Построение симметрии позволяет достигнуть впечатления покоя, величественности, особой торжественности и значимости событий. В симметричной композиции люди или предметы расположены почти зеркально по отношению к центральной оси картины. Симметрия в искусстве основана на реальной действительности, изобилующей симметрично устроенными формами. Например, симметрично устроены фигура человека, бабочка, снежинка и многое другое. Симметричные композиции — статичные (устойчивые), левая и правая половины уравновешены.

. Симметрия в композиции

Учащимся предлагается придумать композицию на симметрию (формат А3-2, гуашь).

Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально.

12ч.

22-24

Сравнение симметричной и асимметричной композиций.

Симметричная композиция Ассиметричная композиция

Учащимся предлагается придумать композицию на ассимметрию (формат А3-2, гуашь).

Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально.

9ч.

25-27

Значение формата на замысел композиции. Вытянутый вверх формат придает изображению ощущение стройности и возвышенности. Формат в виде прямоугольника, расположенного по горизонтали удобен для изображения эпического действия. Чрезмерное увеличение формата по вертикали превращает изображение в свиток , а чрезмерное увеличение формата по горизонтали диктует применение панорамной или фризовой композиций. При выборе формата следует учитывать, как расположены основные объекты композиции — по горизонтали или вертикали, как развивается действие сюжета — слева направо, в глубину картины или как-то иначе.

Формат в виде квадрата лучше использовать для создания уравновешенных, статичных композиций потому, что они мысленно соотносятся с равными центральными осями и равными сторонами границ изображения.

Композиция произведения в овале и круге строится относительно воображаемых взаимно перпендикулярных центральных осей. Здесь четко должны быть выражены верх и низ изображения. Овал часто применяется как формат для изображения портрета человека, так как его конфигурация легко соотносится с овалом человеческого лица или контуром погрудного изображения

Учащимся предлагается придумать композицию в разных вариантах формата (формат А3-2, гуашь).

Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально.

9ч.

4 четверть – 8 учебных недель

28-32

Итоговая работа «Фольклорный праздник» (формат А3, гуашь)

Выполнение рисунка карандашом.

Первоначальное покрытие основных цвето-

вых пятен персонажей и фона.

проработка деталей, обобщение и завершение работы.

Тема для композиции подбирается педагогом индивидуально.

15ч.

33-35

Выполнение композиции на тему «Цветы» в технике акватипии.

9ч.

3 к л а с с – 35 учебных недель

I четверть – 9 учебных недель

1-4

Композиция на тему «Спорт» (восковая пастель или гуашь). Изучение кинематических схем человека в движении.

12ч.

5-9

Композиция на тему «Старое или новое». Вырезная гравюра. (При отсутствии технических возможностей к выполнению, можно заменить углём, сангиной).

12ч.

2 четверть – 8 учебных недель

10-14

Выполнение композиции на тему «Театр» в технике коллажа. Изучение специфики данной техники. Коллотистическое и стиливое единство. Выбор материала (цв. бумага, элементы журнальной печати, текст, ткань)

15ч.

15-17

Композиция «Моя семья» (формат А3, А2, пастель, сангина).

9ч.

3 четверть – 10 учебных недель

18-22

Композиция «Фантастический город» (гелевая ручка, перо, тушь, формат произвольный). Использование различных типов штрих в изображении фактур камня, воды, песка. Трансформирование и слияние различных архитектурных стилей и мотивов. Цельность и гармоничность изображения.

15ч.

23-27

Композиция «Дальние страны» (формат А3, А2, гуашь).

15ч.

4 четверть –8 учебных недель

28-31

Композиция «Музыка», «Песня» (разбел, затемнение).Передача конвы музыкального произведения изобразительными средствами (формат А3, А2, гуашь).

12ч.

32-35

Композиция «В парке» (цв. бумага, кисть, тушь). Силуэт. Выявление выразительных особенностей силуэтных изображений (формат А3, А2).

12ч.

4 к л а с с

I четверть – 9 учебных недель

1-5.

Триптих «Город», «Утро», «День», «Вечер». Гуашь, пастель или др. материал. Формат произвольный. Единство идейного замысла триптиха. Стилевое единство, целостность восприятия триптиха.

15ч.

6-9.

Композиция на тему «Танец» с использованием 2-х цветов (желательно дополнительных) + затемнение и разбел. А2, гуашь, пастель.

12ч.

2 четверть – 8 учебных недель

10-14

Выполнение ландшафтной композиции. Гелиевая ручка, тушь, перо, А2, А3. Знакомство со спецификой ландшафтного рисования, графическими приёмам изображения камней, деревьев, травы и т.д. Ритмика и гармоничность ландшафтной композиции. Введение в композицию стаффажей людей, животных.

15ч.

15-17

Выполнение эскиза новогодней маски. Понятие гротеска в мимике. Использование основных мимических схем для создания образа маски (формат А3, гуашь).

9ч.

3 четверть – 10 учебных недель

18-22

Композиция на историческую тему (формат произвольный, материал произвольный).

15ч.

23-27

Выполнение серии иллюстраций. Специфика иллюстративного жанра. Материалы, техники, выразительные особенности. По желанию может быть выполнена книжка-раскладушка ( формат А4 несколько листов, материал произвольный).

15ч.

4 четверть – 8 учебных недель

28-30

Разработка эмблемы ДХШ или экслибриса. Понятие стилизации в эмблеме, экслибрисе. (формат А4, тушь, перо, гелиевая ручка).

9ч.

31-35

Выполнение итоговой композиции на свободную тему. Формат и материал произвольный.

15ч.

Скульптура – 1 КЛАСС

(примерный тематический план)

1 к л а с с – 35 учебных недель

I четверть – 9 учебных недель

1.

Вводное занятие. Беседа о предмете скульптура, знакомство с инструментами материалами, целями и задачами курса.

2ч.

2.

Выполнение композиционного задания на свободную тему. Пластилин

2ч.

3.

Лепка с натуры овощей, круглая скульптура. Пластилин

4ч.

4.

Знакомство с рельефом. Лепка рельефа натюрморта из 2 фруктов или овощей. Пластилин.

6ч.

5.

Лепка натюрморта с натуры в объёме. Пластилин

4ч.

2 четверть –8 учебных недель

6.

Выполнение рельефа натюрморта состоящего из крынки и груши. Пластилин

6ч.

7.

Выполнение композиции на тему «Мой любимый сказочный герой». Пластилин

6ч.

8.

Лепка животного по представлению и по памяти. Пластилин

4ч.

3 четверть -10 учебных недель

9-10.

Знакомство с различными приёмами работы с глиной, работа с пластом с использованием скалки. Офактуривание. Моделирование несложных керамических вазочек, шкатулок. Процарапывание по сухой глине, выполнение несложного прорезного рельефа на свободную тему. Глина

18ч.

11.

Выполнение декоративной композиции на тему «Масленица», глина

6ч.

4 четверть -8 учебных недель

12.

Лепка кратковременных этюдов птиц по памяти и представлению, глина.

4ч.

13.

Лепка кратковременных этюдов домашних животных по памяти и представлению. Глина.

4ч.

14.

Выполнение композиции на темы басен Крылова. Глина

8ч.

2 к л а с с – 35 учебных недель

I четверть – 9 учебных недель

1.

Лепка геометрических тел. Пластилин.

6ч.

2.

Рельеф натюрморта из 2 предметов. Пластилин.

6ч.

3.

Выполнение декоративной тарелки с рельефом растительного характера. Глина

6ч.

2 четверть – 8 учебных недель

4.

Лепка стоящей фигуры человека, с опорой на одну ногу, с натуры, с каркасом. Пластилин.

8ч.

5.

Выполнение новогодней декоративной маски из папье-маше. Пластилин, бумага, клей.

8ч.

3 четверть – 10 учебных недель

6.

Знакомство с приёмами выполнения глиняных свистулек. Глина.

8ч.

7.

Лепка с натуры гипсового рельефа. Пластилин.

6ч.

8.

Лепка с натуры рельефа складок. Пластилин.

6ч.

4 четверть – 8 учебных недель

9.

Лепка с натуры фигуры сидящего человека, с использованием каркаса. Пластилин.

6ч.

10.

Лепка рельефов по мотивам народных изразцов в технике процарапывание по сухой глине. Глина.

2ч.

11.

Выполнение скульптурной композиции на тему «Цирк». Глина.

6ч.

3 к л а с с – 35 учебных недель

I четверть – 9 учебных недель

18 ч.

1-3.

Лепка тематического натюрморта (рельеф) с последующей отливкой в гипсе. Гипс.

8ч.

4-9.

Выполнение декоративных медальонов на тему «Мой город». Пластилин. Гипс.

10ч.

2 четверть – 8 учебных недель

10-12

Лепка фигуры человека в движении. Этюд. Пластилин. Рельеф.

6ч.

13-17

Ленка фигуры человека на каркасе. Пластилин.

10ч.

3 четверть – 10 учебных недель

18-21

Лепка черепа. Пластилин.

8ч.

22-27

Выполнение автопортрета. Голова. Пластилин, глина по выбору.

12ч.

4 четверть – 8 учебных недель

28-34

Выполнение двух фигурной композиции на тему «Спорт». Круглая скульптура. Пластилин, глина на выбор.

14ч.

35.

Подведение итогов.

4 к л а с с – 35 учебных недель

70ч.

I четверть – 9 учебных недель

1-9.

Выполнение рельефной композиции (с использованием рельефа и контррельефа) на историческую тему. Пластилин или глина на выбор.

18ч.

2 четверть – 8 учебных недель

10-17

Лепка гипсовых частей лица. Глаза, нос, ухо, губы. Пластилин.

16ч.

3 четверть – 10 учебных недель

18-22

Лепка гипсовой маски. Пластилин.

10ч.

23-27

Выполнение двух фигурной композиции на литературную тему. Круглая скульптура. Керамика или пластилин.

10ч.

4 четверть – 8 учебных недель

28-34

Выполнение итоговой творческой композиции на свободную тему. Рельеф или круглая скульптура.

14ч.

Защита проектов в ДХШ им. Корбакова

В этом году в школе состоится первый выпуск учеников, которые освоили предпрофессиональную программу по направлению «Живопись». 120 юных художников сдают экзамен в форме защиты творческого проекта: каждый из них представляет станковую композицию на тему «История», работа над которой шла в течение полугодия. Композиция является результатом детального изучения конкретной темы и кропотливого труда над эскизами. Для художественной школы это новая форма работы: раньше выпускной экзамен представлял собой выполнение рисунка в классе, а переход к защите проектов связан с требованиями программы предпрофессионального образования, на которую ДХШ им. Корбакова перешла первой в области.

«Программы предпрофессионального образования были рекомендованы Министерством культуры и Министерством образования России в связи с утверждением пять лет назад федеральных государственных стандартов по дополнительному образованию, – поясняет директор ДХШ им. Корбакова Наталья Кулижникова. – Предпрофессиональные программы внедряются ради того, чтобы обеспечить преемственность в художественном образовании: детям, освоившим эту программу, легче учиться в средних и высших профессиональных учебных заведениях. Программа адаптирована под возраст, ее могут освоить все ученики. Большее количество часов позволяет изучать не только предметы изобразительной грамоты и историю искусств, но и цветоведение, декоративно-прикладное искусство, дизайн, развивать пространственное ви́дение. Сейчас наша школа полностью перешла на предпрофессиональную программу. Конечно, это не говорит о том, что все ее выпускники станут художниками, но все они подготовлены к поступлению в колледж или вуз художественной направленности».

Выпускникам – авторам проектов по 14–15 лет, они прошли пятилетний курс обучения и признаются, что работа над экзаменационными проектами увлекла их и вдохновила на творчество. Сюжет своей работы ученики – в основном, это девушки – выбирали самостоятельно, советуясь с педагогом. Определить конкретную тему не просто, задачу усложнило и то, что работы необходимо было выполнить в большом формате: для графического листа это формат А2, для живописной станковой композиции – А1. «На итоговую работу выделено 45 часов учебного времени, – говорит преподаватель выпускных классов Ольга Кудрякова. – Из них 15 часов отводится на выполнение форэскизов – предварительных набросков, в общих чертах отражающих замысел, детального эскиза и проработки отдельных фрагментов композиции. Конечно, такая работа требует глубокого погружения в выбранную тему, проведения самостоятельного исследования: во внеучебное время ученики ищут информацию о том, как правильно изобразить, например, интерьер, костюмы героев, архитектуру».

Диапазон сюжетов внутри темы «История» ничем не ограничен: это может быть крупное историческое событие, деятельность политика, полководца, ученого или художника. Многие работы посвящены осмыслению произведений писателей-классиков. Большой интерес выпускники проявили к культуре разных стран, к кумирам современной молодежи, к субкультурам. Выпускники представили работы с самыми разными сюжетами: театр русского авангарда, революция 1917 года, театр кабуки, музыка рок-группы «Queen», вавилонская башня, перевал Дятлова, творчество Булгакова, великий лондонский пожар, благословение Сергием Радонежским Дмитрия Донского, аудиенция у Елизаветы Петровны и многое другое. Самой популярной техникой оказалась техника гуаши, но многие работали акварелью, тушью, пастелью, есть работы в технике батика. Защищая свои проекты, выпускники обосновывают выбор темы и ее трактовку, рассказывают о том, почему было выбрано определенное композиционное и цветовое решение, отвечают на вопросы экзаменаторов.

Результатом экзаменационных испытаний, проходящих в форме защиты проекта, педагоги ДХШ довольны: «Результат великолепный, я даже такого не ожидала, – признается Наталья Кулижникова. – На сегодняшний день мы аттестовали примерно половину выпускников, и большинство оценок – отличные. Наши ученики ответственно подошли к делу и сделали яркие и серьезные проекты. Глубоко изучив свою тему, они составили свое мнение, и экзамен стал для них не только проверкой навыков, но способом самовыражения».

Защита итоговых работ по станковой композиции продлится до 31 мая, лучшие работы останутся в методическом фонде школы. К 20 июня выпускники этого года получат свидетельства об окончании обучения по дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе «Живопись», а у тех, кто намерен сделать искусство своей профессией, есть возможность продолжить учебу в специальном классе ДХШ, который готовит к поступлению в художественные вузы.

Художественная школа им. И.Е.Репина в Тольятти

ИТОГОВЫЙ ЭКЗАМЕН

Порядок проведения итогового экзамена для учащихся художественной школы имени И.Е.Репина:

__________________________________________________________________________________
1) КОМПОЗИЦИЯ СТАНКОВАЯ:
Критерии оценки к итоговому экзамену по станковой композиции.
При оценке экзаменационных работ, учащихся учитывается уровень следующих умений и навыков, а также выполнение следующих требований к работе:
Умения и навыки:
• уметь четко и ясно формулировать идею композиции и выразить ее в эскизах на стадии поиска
• уметь разработать выразительное цветовое решение, наиболее точно определяющее смысл и идею композиции
• уметь оперировать терминами и понятиями композиции.
Критерии оценок.
Требования к выполнению экзамена по станковой композиции:
Теоретическая часть: тестовое задание в 1 варианте, состоящее из 10 вопросов. Задание выполняется в течении 20 минут.
Практическая часть включает в себя 2-3 варианта линейных, тоновых и цветовых эскизов. Задание выполняется на формате А3. Материал: карандаш, гуашь, акварель. Задание выполняется в течении 2 часов с перерывами по 5 минут.
За теоретический и практический экзамены баллы выставляются отдельно. Затем они суммируются и выставляется одна общая оценка.
Теоретическая экзаменационная часть
Практическая экзаменационная часть

______________________________________________________________________
2) РАБОТА В МАТЕРИАЛЕ:
Критерии оценки к итоговому экзамену.
При оценке экзаменационных работ, учащихся учитывается уровень следующих умений и навыков, а также выполнение следующих требований к работе:

Задачи для выполнения теоретического задания:
— умение оперировать терминами и понятиями учебных дисциплин;
— знание основных понятий и определений.

Задачи для выполнения практического задания:

— умение обобщать и декорировать реалистичные формы;
— умение правильно компоновать детали будущей композиции;
— умение аккуратно работать в материале.
Критерии оценок

Теоретическая часть:
тестовое задание в 1 варианте, состоящее из 30 вопросов – 10 вопросов по разделу «Бумагопластика», 10 вопросов по разделу «Народное творчество» и 10 вопросов по разделу «Прикладные технологии». Задание выполняется в течение 30 минут.

Практическая часть:
Выполнить декоративный натюрморт в цвете на формате А3, состоящий из предметов быта с применением элементов народной росписи. Примерные темы для выполнения декоративного натюрморта: «Деревенский натюрморт», «Натюрморт с самоваром», «Завтрак».

Задание выполняется в течение 2 учебных часов.

Теоретическая экзаменационная часть
Практическая экзаменационная часть

______________________________________
3) ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА:

Экзамен по предмету «История изобразительного искусства» направлен на выявление знаний учащихся художественной школы по истории изобразительного искусства, и основных искусствоведческих понятий. Экзаменуемый также должен продемонстрировать знание конкретных произведений, оказавших влияние на развитие изобразительного искусства.
Итоговый экзамен по истории искусства проводится по экзаменационным билетам. Длительность экзамена – 2,5 часа (150 минут).
Критерии оценки устных ответов обучающихся.

Экзаменационные билеты по предмету «История изобразительного искусства» содержат 3 вопроса:

1. по теории и истории искусства;
2. атрибуция произведений искусства;
3. на знание основных искусствоведческих понятий.

В процессе сдачи экзамена экзаменуемому могут быть заданы дополнительные вопросы, как по содержанию экзаменационного билета, так и по любым разделам предмета в пределах программы итогового испытания. Опрос одного поступающего продолжается, как правило, 0.25 часа. Оценка по устному экзамену объявляется сразу после завершения опроса экзаменуемого.

Экзаменационные вопросы по истории изобразительного искусства (для обучающихся по ДОПП «Живопись»)
Экзаменационные вопросы по истории изобразительного искусства (для обучающихся по ДОПП «Декоративно-прикладное творчество»)
Примерный список произведений искусства для атрибуции на итоговом экзамене

 _______________________________

Оформление экзаменационного проекта по предметам «История изобразительного искусства» и «История народной культуры и изобразительного искусства» для сдачи итогового экзамена дистанционно (в связи с эпидемиологической обстановкой и введенным режимом самоизоляции по Самарской области)

КРИТЕРИИ ОФОРМЛЕНИЯ ПРОЕКТА по «Истории изобразительного искусства» и «Истории народной культуры и изобразительного искусства»

ПРИМЕР ОФОРМЛЕНИЯ ПРОЕКТА

 

Отделение станкового искусства

Основными предметами на отделении являются: академический рисунок, живопись, станковая композиция, которая является одной из важнейших дисциплин в художественном образовании, направленной на развитие творческой фантазии и образного мышления. Композиционные правила и приёмы имеют важное значение в разработке пластического мотива, изобразительного «зерна» сюжета. Во время занятий по курсу «композиция» дети учатся распределять предметы и фигуры в пространстве, выделять сюжетно-композиционный центр, на практике устанавливать соотношения объёмов, света и тени, цвета и т.п.

«Станковая композиция — одна из важнейших дисциплин в художественном образовании»

Программы, разработанные преподавателями нашей школы, основываются на единстве задач обучения и эстетического развития учащихся. Задачами программы являются развитие композиционного мышления, освоение определённого объёма знаний, умений и навыков, которые позволят учащимся чётко и грамотно вести самостоятельную работу над станковой композицией.

Концепция программ заключается в строгой последовательности изучения традиционных композиционных базовых законов и правил, навыков и умений и освоения учащимися принципов композиционного анализа, таких как: введение в трёхплановое пространство одного цвета, составление тонально-колористического паспорта, формирование у детей навыков самостоятельной работы в различных жанрах композиции.

«Изучаются законы композиции, красоты и выразительности»

Станковая композиция в нашей школе строится на основе изучения жизни, в ее типичных и характерных проявлениях. Изучаются законы композиции, красоты и выразительности. Подросток активно, через наброски, зарисовки, этюды с натуры сочиняет эскизы и только после этого выполняет композицию. Программа последнего года обучения композиции построена на более подробном, сознательном знакомстве с жанрами изобразительного искусства. В итоге обучения учащийся выполняет контрольную многофигурную композицию на историческую тему или бытовую тему.

Четыре основных понятия для обучения художественной композиции

Несколько лет назад я прочитал цитату о том, что изменил мой взгляд на важность композиции в искусстве. Это чтение значительно изменило мое искусство и мой подход к преподаванию. В результате я начал уделять большое внимание обучающей композиции для своих учеников , а также сделал ее приоритетом в моем личном творчестве .

«… У вас может быть УСПЕШНАЯ ЖИВОПИСЬ с хорошей композицией и не идеальной техникой, , но у вас НЕ МОЖЕТ быть успешной живописи с хорошей техникой и плохой композицией.”

Рисуем свет цветным карандашом Сесиль Бэрд.

По словам автора Фрэнка Уэбба, «композиция важнее фактов, техники или предмета». Чтобы создавать убедительные, выразительные работы, вы должны сделать композицию основой своего замысла.

Анри Матисс определил композицию таким образом в своих «Записках художника», «Композиция — это искусство декоративной компоновки различных элементов по команде художника, чтобы выразить свои чувства.”

Отличные ресурсы по технике и методам композиции:

Освоение композиции: методы и принципы значительного улучшения вашей живописи

«Руководство художника по дизайну и композиции» Марго Шульцке

10 правил композиции Все дизайнеры живут по Мэри Страйбли (они ориентированы на графический дизайн, но МНОГИЕ из этих правил применимы к любому произведению искусства)

Что такое композиция и почему она важна для произведения искусства?

Что : Композиция относится к тому, как произведение искусства складывается.Так художник НАМЕРЕННО использовал элементы и принципы искусства для создания своих произведений. Удачная композиция — это цельная композиция, в которой произведение искусства имеет ощущение целостности, что все идет вместе.

Почему: Размещение объектов в плоскости изображения не является произвольным действием, а является результатом расчетных решений. Ваша работа как художника — вести зрителя к вашей композиции и вокруг нее. Вы должны намеренно использовать элементы и принципы искусства, чтобы создать фокус, создать настроение и дать ориентиры, которые помогут зрителю ориентироваться в вашей картине.

Четыре основных понятия для обучения художественной композиции

Состав Состав

Как использовать композиционную структуру или арматуру для расположения элементов на картинной плоскости (правило третей, треугольник, золотая середина и т. Д.). Типы композиционных конструкций (Арматура). Их гораздо больше, но я предпочитаю начинать с базовыми с моими учениками. (Диагональ и золотое сечение создают одинаковое расположение фокуса)

Выборочная обрезка

Как использовать Выборочная обрезка: Обрезка — это процесс увеличения основного объекта для вырезания ненужных или нежелательных частей изображения.Это помогает сосредоточить внимание зрителя и даже помочь рассказать историю.

а. «Заполнение кадра» Это обычная фотографическая фраза, означающая, что основной объект вашего искусства должен заполнять кадр, проходя мимо или за края. «Приблизиться. Тогда подойди ближе. Как правило, снимайте так, чтобы композиция выходила за края как минимум с 3 сторон плоскости изображения.

Акцент или фокус

Как создать область с выделением , чтобы композиция имела сильный фокус .

а. Контраст: Контрастный цвет, величина, размер, текстура и т. Д. ( «Я обнаружил, что повторяющееся умение всех самых талантливых художников — это понимание того, как использовать контраст в своих композициях». Мэтью Энсина)

и. Видео: Теория дизайна: как создавать динамические композиции Мэтью Энсина

г. Ведущие линии: линии или предполагаемые линии будут направлять визуальный путь зрителя. Используйте линию, чтобы направить взгляд на точку фокусировки.

г. Расположение или размещение: Глаза естественно притягиваются к центру произведения искусства. Все, что находится рядом с центром работы, будет замечено первым. При этом отговорите студентов размещать основной предмет в центре листа — это сделает композицию менее интересной. Размещение следует определять на начальных этапах, когда вы выбираете композиционную структуру или арматуру.

г. Изоляция: Когда объект помещен отдельно и вдали от других объектов в произведении искусства, взгляд зрителя привлекают изолированные формы.

Иерархия

Как разработать иерархию: Порядок, в котором элементы в композиции просматриваются глазом. Куда смотрит глаз на первого (фокус), второго, третьего и сына. Мэтью Энсина

а. 1 Очень большой объект: обычно главный объект и самый важный элемент в кадре. Этот объект должен с нескольких сторон выходить за пределы плоскости изображения.
г. 1–2 объекта среднего размера: вторичных элемента для придания значения основному объекту.
г. Множество маленьких и крошечных объектов: третичных элемента для придания движения и дополнительного контекста кадру.

Композиция является неотъемлемой частью творческого процесса, поэтому сделайте ее приоритетной как в обучении, так и в личном творчестве!

Художественные проекты, обучающие композиции

Урок акриловых картин с динамической композицией диких животных

Этот пост написала Michelle C.Восток. Все тексты, графика и фотографии являются собственностью Create Art with ME.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Более 100 тем художественных эссе для вашей превосходной статьи — Блог

Искусство — это золотая жила для идей для сочинений. Многообразие художественных стилей, жанров и направлений дает прекрасную возможность выбрать интересующую вас тему. Если вам наскучили стандартные задания, вам понравится наш пост, потому что мы собрали необычные и запоминающиеся темы для сочинений об искусстве разных эпох и стран.Написание эссе о художниках, произведениях искусства или истории искусства не только увлекательно, но и может расширить ваш эрудированный кругозор. Не сомневайтесь, окунитесь в мир красоты и эстетики!

Наша большая коллекция идей для художественных эссе

Когда мы хотим избежать ошибок прошлого, мы возвращаемся к нашей истории. То же самое происходит, когда мы ищем идеи для художественных сочинений. История искусства — это сокровищница, наполненная различными интересными темами для ваших работ. Вы можете выбрать любую эпоху, любое направление искусства, любую школу и представить их особенности, представителей и истоки.

  1. Гравюра: история и техника.
  2. Возвращение культурных ценностей в страны Африки после Второй мировой войны.
  3. Формальные элементы египетских портретов королевских особ и аристократов:
    использование пространства;
    цвет и цветовые блоки;
    линия и текстура;
    жест и эмоции.
  4. Как можно объяснить «философию искусства»?
  5. Когда и как фотография стала искусством?
  6. Ювелирные изделия Древнего Египта:
    роль драгоценностей в загробной жизни;
    наиболее используемые материалы и металлы;
    защитный амулет;
    вид древнеегипетских украшений.
  7. Эдо в Японии: театр Кабуки и гравюры на дереве.
  8. Почему египтяне не меняли своего художественного канона в течение 3000 лет?
  9. Первые импрессионисты: Эдуард Мане и Клод Моне.
  10. Первобытные музыкальные инструменты.
  11. Отсылки к истории искусства эпохи Возрождения в «Коде да Винчи» Дэна Брауна.
  12. Как художники разных эпох изображают Апокалипсис?
  13. История венецианских карнавальных масок.
  14. Жертвоприношение у майя арт.
  15. Витражи в средневековой Франции.

Биография художника Идеи для эссе

В биографиях художников всегда есть чем удивить: скелеты в шкафу, необычные истории карьеры, трудное детство и т. Д. Изучение подробностей их жизни не только для развлечения. Когда мы анализируем то или иное произведение искусства, необходимо вникать в идеи, мотивы и чувства автора. Понимание всех этих аспектов упрощает анализ произведения искусства и позволяет нам подготовить более подробную и исчерпывающую статью.Ниже мы представляем вам список талантливых художников трех веков. Написание об их яркой жизни будет отличной идеей для художественного эссе.

18 век:

Этьен Фальконе
Франческо Растрелли
Юбер Роберт
Жак-Луи Давид
Жан-Антуан Гудон
Иоганн Себастьян Бах
Луи Франсуа Рубильяк
Томас Вольфад

Ван Бетховен XIX век:

Огюст Роден
Клод Моне
Эдгар Дега
Эдуард Мане
Эжен Делакруа
Франц Шуберт
Джузеппе Верди
Густав Климт
Поль Сезанн
Поль Гоген
Винсент 202

Альберто Джакометти
Энди Уорхол
Константин Бранкузи
Эдвард Мунк
Фрида Кало
Жорж Брак
Джорджия Тотто О’Киф
Генри Спенсер Мур
Джексон Поллок
Джуди Чикаго
Пабло Пикассо Глобал 9: 9 Сальв. Мир

Наша планета — удивительное место.Мы живем в нашем доме с тысячами разных народов, этнических групп и племен. Их культуры уникальны и увлекательны. Вам нужно только присмотреться, чтобы найти отличные идеи для художественных эссе.

  1. Японская каллиграфия: стили и материалы.
  2. K-pop: музыкальный стиль и субкультура.
  3. Китайское цирковое искусство как синтез древних традиций и новшеств.
  4. Болливуд и киноиндустрия на языке хинди.
  5. Мода и текстиль африканских племен.
  6. Хака военного танца в культуре маори: история и виды.
  7. Ваянг: традиционный театр теней в Индонезии и Малайзии.
  8. Особенности менди в Индии, Африке и на Ближнем Востоке.
  9. Кукольный театр на воде: уникальная вьетнамская традиция.
  10. Тотемные маски в искусстве Папуа-Новой Гвинеи.

Идеи тем для анализа произведений искусства

Темы эссе, посвященных оценке искусства, требуют определенных знаний. Если вы выберете одну из этих тем, убедитесь, что вы предоставили всевозможные исследования о художнике, его личном стиле и технике, художественной школе, биографии и т. Д.Всегда приветствуется подробный и продуманный анализ произведений искусства.

  1. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи: стиль, композиция, символы.
  2. Что делает «Падение тьмы» Патрика Хьюза уникальным произведением искусства?
  3. Проанализировать назначение картины Джованни Арнольфини «Брачный контракт».
  4. Опишите структуру «Золотого сердца» Кристофера Дэвида Уайта.
  5. Библейские символы в «Саду наслаждений» Иеронима Босха.
  6. «Демоны» Михаила Врубеля: «Демон сидящий», «Летящий демон», «Поверженный демон».
  7. Символизм и интерпретация гравюры Альбрехта Дюрера «Меленколия I».
  8. Изображение женского тела на картине Питера Пауля Рубенса «Три грации».
  9. Роль декоративных элементов в восприятии картины Густава Климта «Поцелуй».
  10. Магический реализм в картине Эрика Ру-Фонтена «La note bleu».

Идеи темы современного искусства

Новое всегда лучше.Конечно, этот афоризм охватывает не все аспекты жизни. В любом случае современному искусству есть чем удивить. Разнообразие стилей, движений и форм захватывает дух, и вы можете выбрать любой, чтобы написать об этом отличное эссе!

  1. Художественные стили современного искусства:
    Британский поп-арт
    Концептуальное искусство
    Конструктивизм
    Ар-деко
  2. Глобализация в современном искусстве.
  3. Активизм как платформа для современного искусства.
  4. Использование технологий и социальных сетей в современном искусстве.
  5. Расцвет арт-ярмарок 2000-х.
  6. Многообразие форм в современном искусстве.
  7. Политические карикатуры как вид современного искусства.
  8. Современная фреска как инструмент политического протеста.
  9. Технологии, определяющие искусство 21 века
  10. Крупномасштабные произведения современного искусства.

Понравились наши темы?

Выберите любого из 600+ писателей, которые помогут вам с ними.

Получите мою статью

Темы художественного эссе по типу эссе

Ниже мы разместили идеи художественного эссе для аргументации, причины и следствия, а также для сравнения и сопоставления эссе.Эти три типа часто назначаются для домашних заданий, потому что они позволяют оценить критическое мышление, аргументированные навыки и логические рассуждения учащихся.

Аргументативное эссе Темы об искусстве

Если вам нравятся хорошие дискуссии, а также искусство, вы можете тренировать свои навыки аргументации. Докажите свою точку зрения, используя логические рассуждения и усиленные аргументы. Напишите хорошо структурированное эссе, и скоро будут высокие оценки!

  1. Как мы можем определить «хорошее искусство»?

    Тип бумаги:

    Реферат (любой)

  2. Почему художественные дисциплины необходимы в школьных программах.

    Тип работы:

    Аргументативное эссе

    Дисциплина:

    Психология и образование

  3. Самая значимая картина ХХ века.
  4. Что делает скульптуры в стиле барокко узнаваемыми?
  5. Почему «Рождение Венеры» Боттичелли лучше всего иллюстрирует идеалы Возрождения?
  6. Почему современное общество отводит искусству роль социальной службы?
  7. Компьютерные игры как вид искусства.
  8. Почему «Герника» Пабло Пикассо произвела впечатление на весь мир?
  9. Каким образом искусство влияет на нашу повседневную жизнь?
  10. Почему «эффект Моцарта» не существует?
  11. Является ли театр достаточно значимым видом искусства, чтобы изменить культуру?
  12. Почему феминистское движение важно для современного искусства.
  13. Граффити — это искусство?
  14. Бэнкси: вандал или художник?
  15. Искусство — хороший вариант для инвестиций?
  16. Следует ли подвергать фотожурналистику цензуре?
  17. Можно ли считать рекламу разновидностью современного искусства?
  18. Что сделало Париж центром искусства 20 века?
  19. Почему художественное образование недооценено во всем мире?
  20. Как художественное образование помогает мыслить иначе?

Причины и следствия Темы эссе об искусстве

Эти темы художественных эссе основаны на двух основных принципах: причинах и следствиях.Причинно-следственная связь связывает все в этом мире. Искусство не является исключением.

  1. Выберите одну американскую картину, созданную под сильным влиянием японского искусства, и объясните, какой именно эффект она произвела.
  2. Как Второе Великое переселение народов повлияло на искусство Гарлемского Возрождения?
  3. Какое влияние оказала школа искусств реки Гудзон на американскую живопись?
  4. Как иконоборчество повлияло на мусульманское искусство?
  5. Повлияла ли культурная революция на китайское искусство?
  6. Как японское искусство повлияло на картины Ван Гога?
  7. Влияние Рафаэля на искусство эпохи Возрождения.
  8. Как мифология повлияла на скульптуры Древней Греции?
  9. Как японский менталитет и образ жизни повлияли на искусство сада камней?
  10. Чем вызван упадок искусства в средневековой Европе?

Сравните и сопоставьте темы эссе Об искусстве

Эти темы художественных эссе не так просты. Вы должны работать вдвое усерднее, чтобы сравнить две вещи, потому что вы должны быть хорошо осведомлены о каждой из них. Однако игра стоит свеч.

  1. Сравните основные идеи искусства средневековья и искусства эпохи Возрождения.

    Академический уровень:

    Средняя школа

    Тип работы:

    Реферат (любой)

  2. Сравните греческие и египетские каноны пропорций.
  3. Особенности современного искусства в сравнении с предыдущими периодами искусства.
  4. Сходства и различия в стилях маньеризма и барокко.
  5. Сравните новинки в картинах Гюстава Курбе и Эдуарда Мане.
  6. Сравните голубой и розовый периоды Пикассо.
  7. Сравните традиционную и современную карибскую музыку.
  8. Сравните французский и английский сады.
  9. Сравните сюрреализм в картинах Рене Магритта и Сальвадора Дали.
  10. Сравните стили дизайна барокко и рококо.

Мы абсолютно уверены, что вы нашли интересную и необычную тему для своего художественного эссе в наших списках. Без сомнения, искусство дает нам вдохновение для создания качественной бумаги.Если вы не уверены в своих навыках письма, но у вас есть отличная идея для работы, вы можете воспользоваться услугой EssayShark. Здесь вы найдете удобную систему заказов, команду опытных писателей и круглосуточную поддержку. Удачи на пути к академическим успехам, и да пребудет с вами Сила!

Очерки истории искусства // Письменная лаборатория Purdue

Написание очерков по истории искусств

Резюме:

Эти ресурсы OWL предоставляют руководство по типичным жанрам, связанным с дисциплиной истории искусства, которые могут появиться в профессиональной среде или академических заданиях, включая записи в каталогах музеев, титульные карточки музеев, анализ истории искусства, заметки и экзамены по истории искусства.

Анализ истории искусства — формальный анализ и стилистический анализ

Обычно на уроках истории искусств студентам необходимо будет написать основное сочинение для заключительной работы или для экзамена — формального или стилистического анализа.

Формальный анализ — это именно то, на что это похоже — вам нужно проанализировать форму произведения искусства. Сюда входят отдельные элементы дизайна — композиция, цвет, линия, текстура, масштаб, контраст и т. Д. Вопросы, которые следует рассмотреть при формальном анализе: как все эти элементы объединяются, чтобы создать это произведение искусства? Подумайте о формальном анализе по отношению к литературе — авторы дают описание персонажей или мест с помощью письменного слова.Как художник передает ту же информацию?

Организуйте свою информацию и сосредоточьтесь на каждой особенности, прежде чем переходить к тексту — обсуждать цвет и переходить от строки к затем в заключении снова обсуждать цвет — не лучший вариант. Сначала подведите итоги общего вида произведения искусства — это картина? Художник использует только темные цвета? Почему мазки тяжелые? и т. д., а затем обсудите детали объекта — это конкретное животное серое, в небе отсутствует луна и т. д. Опять же, лучше всего быть организованным и сосредоточенным в своем письме — если вы обсуждаете животных, а затем отдельных лиц и вернетесь назад животным вы рискуете сделать свое письмо неорганизованным и трудным для чтения.Также идеально обсудить фокус произведения — что в центре? Что больше всего выделяется в произведении или занимает большую часть композиции?

Стилистический подход можно описать как индикатор уникальных характеристик, который анализирует и использует формальные элементы (2-D: линия, цвет, значение, форма и 3-D все это и масса). чтобы увидеть все общие черты в произведениях человека, например, использование красок и мазков кистью в работах Ван Гога. Стиль может отличать работы художника от других и в пределах их собственной временной шкалы, географических регионов и т. Д.

Рассматриваемые методы и теории:

Экспрессионизм

Инструментализм

Натурализм

феминизм

Формализм

Постмодернизм

История социальных искусств

Биографический подход

Постструктурализм

Музейное дело

Визуальные культурологические исследования

Пример стилистического анализа:

Ниже приводится краткий стилистический анализ двух греческих статуй, пример того, как стиль изменился из-за «сущности эпохи».На протяжении многих лет скульптуры женщин начинались как простые и полностью одетые без каких-либо отличительных черт, до прекрасных фигур Венеры / Афродиты, которые сегодня узнает большинство людей. В середине седьмого — начале пятого века были созданы стоящие в натуральную величину мраморные статуи молодых женщин, часто искусно одетых в ярко раскрашенные одежды, известные как кораи. Самый ранний корай — наксийские женщины Артемиды. Статуя носит обтягивающий пеплос с поясом, придающий телу очень простой вид. Самые ранние кораи носили более простой дорийский пеплос, который представлял собой тяжелую шерстяную одежду.Примерно с 530 года большинство из них носит более тонкое, сложное и ярко раскрашенное ионическое белье и гиматион. Греческая статуя, в значительной степени контрастирующая с кораем, — это Венера Милосская. Высота Венеры с головы до пят шесть футов семь дюймов. По ее бедрам можно предположить, что у нее было несколько детей. Хотя ее тело кажется тяжелым, она все еще кажется почти невесомой. Глядя на Венеру Милосскую, она меняет из стороны в сторону. С правой стороны она кажется почти столбом, и ее нога несет большую часть веса.Кажется, она прочно вошла в землю, и, поскольку она смотрит налево, ее выделяют большие черты лица, такие как талия. У Венеры Милосской была повязка на правом бицепсе. У нее были серьги, которые зверски украли, оторвав ей уши. Венера была известна своей любовью к ожерельям, поэтому весьма вероятно, что они бы у нее были. Также возможно, что у нее были диадема и браслеты. Венера обычно определялась как «золотая», поэтому ее волосы должны были быть окрашены. Две статуи в одном регионе на протяжении всей истории меняли свой стиль.

Эссе сравнения и сопоставления

На большинстве вводных уроков по истории искусства учеников попросят написать эссе о сравнении и сопоставлении двух произведений — примеры включают сравнение средневековой живописи и живописи эпохи Возрождения. Всегда лучше начинать с меньших сравнений между двумя произведениями искусства, такими как среда произведения. Затем сравнение может включать внимание к деталям, например использование цвета, предмета или иконографии. Сделайте то же самое для сопоставления двух частей — начните с малого.После того, как основа заложена, переходите к анализу и тому, что означают эти сравнения или контрастирующий материал — «какая здесь большая картина?» Подумайте, почему один художник хотел бы показать тот же предмет по-другому, как, когда и т. все вопросы, которые нужно задать в эссе сравнения и сопоставления. Если во время экзамена будет лучше, прежде чем приступить к написанию эссе, быстро обрисовать в общих чертах, что нужно сделать.

Пример сравнения и сопоставления:

Стела Хаммурапи из Сузы (современный Шуш, Иран), ок.1792 — 1750 гг. До н.э., Базальт, высота стелы ок. Высота рельефа 7 футов 28 футов

Сравнить :

Стела, рельефная скульптура, Искусство как пропаганда — Хаммурапи показывает, что его свод законов одобрен богами, изображение земли на заднем плане, Хаммурапи на том же важном месте, что и бог, и т. Д.

Контрастность :

Вверху этой стелы изображено рельефное изображение Хаммурапи, получившего свод законов от Шамаша, бога справедливости, Кодекса социальных законов Вавилона, показаны только две фигуры, разные области и периоды времени и т. Д.

Стела Нарамсина , Сиппар Найдена в Сузах ок. 2220 — 2184 г. до н. Э. Известняк высотой 6’6 «

Сравнить :

Стела, рельефная скульптура, пример пропаганды, потому что правитель (например, стела Хаммурапи) показывает свою власть через божественную власть, Нарамсин является главным героем из-за его большого размера, изображения земли на заднем плане и т. Д.

Контрастность :

Аккадское искусство, сделанное из известняка, стела в память о победе Нарамсина, несколько фигур показаны конкретно солдаты, разные области и периоды времени и т. Д.

Иконография

Независимо от того, какой подход к эссе вы выберете в классе, абсолютно необходимо понимать, как анализировать иконографию произведения искусства и включать ее в свою работу. Иконография определяется как предмет, что означает изображение. Например, почему такие вещи, как маленькая собака на картине раннего Северного Возрождения, представляют сексуальность? Кроме того, как может человек идентифицировать эти мотивы, которые продолжают появляться?

Ниже приводится список символов и их значения в картине Marriage a la Mode Уильяма Хогарта (1743 г.), которая представляет собой серию из шести картин, изображающих историю брака глазами Хогарта.

  • У мужчины вывернутые карманы, символизирующие потерю денег, и недавно он дрался из-за состояния своей одежды.
  • Собачка демонстрирует преданность, но обнюхивает женскую шляпу в кармане мужа, демонстрируя сексуальные подвиги.
  • Черная точка на шее мужа считается символом сифилиса.
  • Каминная полка, полная уродливых китайских фарфоровых статуй, символизирующих бесполезность этой пары.
  • Батлеру пришлось платить по счетам, об этом можно судить по противному выражению его лица и по тому, что его карманы забиты счетами и бумагами.
  • Карточная игра только что закончилась, у женщины под ногой есть указания к игре, показывает ее легко обманывающую натуру.
  • Картины святых, украшающие стену комнаты на заднем плане, изолированной от жилых помещений, демонстрируют полное пренебрежение парой веры и религии.
  • Опасность сексуального излишества подчеркивается в Хограте, помещая Купидона среди руин, предвещая неизбежный крах брака.
  • В конце концов серия (другие пять картин) показывает, что у женщины роман, мужчины ссорятся и умирают, женщина вешается, а отец снимает кольцо с ее пальца, символизируя то единственное, что он мог спасти от брака.

Онлайн-курсы | MoMA

Погрузитесь в идеи и взгляните на свой мир по-новому через искусство. На бесплатных массовых открытых онлайн-курсах (МООК) MoMA на Coursera вы услышите непосредственное мнение художников и дизайнеров, внимательно посмотрите на работы из нашей коллекции и выставок и присоединитесь к глобальному сообществу учащихся, в отличие от любого другого. Запишитесь в любое время и пройдите курс в удобном для вас темпе. Щелкните курс ниже, чтобы записаться.

Курсы

Новый взгляд на черноту и архитектуру

Что значит создавать и занимать пространство? В этом курсе вы услышите выступления чернокожих художников, архитекторов и ученых, которые исследуют этот вопрос, переосмысливая свое отношение к искусственной среде.Зарегистрируйтесь, чтобы развить новое понимание архитектуры, которое пронизывает время, место и формы, и узнайте, как наша культура формировалась динамичным наследием творчества Блэков.

Что такое современное искусство?

Что такое современное искусство? В этом курсе вы исследуете этот вопрос на более чем 70 произведениях искусства, созданных в период с 1980 года по настоящее время, с акцентом на искусство, созданное за последнее десятилетие. Вы не только разовьете более глубокое понимание практики художников сегодня, но и изучите их различные подходы к насущным проблемам и вопросам нашего времени.Пройдя этот курс, вы обретете уверенность в том, что сможете смотреть на современное искусство, где бы вы ни сталкивались с ним, и находить связи со своей собственной жизнью или творческой практикой.

Современное искусство и идеи

Используя работы из коллекции MoMA в качестве отправной точки, этот курс побуждает учащихся понимать, получать удовольствие и использовать современное и современное искусство и дизайн по четырем темам: Места и места, Искусство и идеи, Преобразование повседневных предметов и Искусство и общество.

Просматривая фотографии

Что такое фотография и как фотография использовалась на протяжении всей истории? В этом курсе вы исследуете среду фотографии от ее изобретения до ее важной роли в современной визуальной культуре. Зайдите в студии художников и за кулисами, чтобы поговорить о некоторых из множества различных факторов, которые влияют на создание фотографий, как они передают значение и как они влияют на нашу повседневную жизнь.

Мода как дизайн

Fashion as Design фокусируется на выборе из более чем 70 предметов одежды и аксессуаров и исследует их глубокое влияние — социальное, культурное, экономическое и экологическое — на мир. В этом курсе вы услышите мнение целого ряда дизайнеров, производителей и историков и внимательно рассмотрите, что мы носим, ​​почему мы это носим, ​​как это сделано и что это значит.

В мастерской: послевоенная абстрактная живопись

Хотите узнать, как некоторые из самых известных художников 20-го века создавали абстрактные картины? Этот курс предлагает углубленный практический взгляд на материалы, методы и подходы семи художников Нью-Йоркской школы, в том числе Виллема де Кунинга, Яёи Кусамы, Агнес Мартин, Барнетта Ньюмана, Джексона Поллока, Эда Рейнхардта и Марка Ротко. .

Искусство и справки: стратегии преподавания в музеях для вашего класса

Узнайте, как интегрировать произведения искусства в свой класс, используя методы обучения на основе запросов, адаптированные из музейного образования в галерее.

Искусство и идеи: обучение по темам

Этот курс разработан для развития критических навыков, которые поддерживают практику преподавания на основе тем и укрепляют уверенность в том, что современное искусство включается в междисциплинарные планы уроков.

Искусство и деятельность: интерактивные стратегии взаимодействия с искусством

Art & Activity исследует основанные на деятельности стратегии для расширения прав и возможностей студентов и участников.

透过 摄影 看 世界 / Просматривая фотографии (мандаринский диалект)

历史 当中 ， 利用 摄影？ 纽约 现代 艺术 的 免费 课程 《透过 摄影 看 探索 作位 艺术家 、 策展人 和 学者 的 对话 ， 我们 将向 您 揭露 制作 一张 照片 的 方方面面。

Специализации

Специализации — это серия связанных курсов, которые позволяют учащимся углубленно изучить тему.Курсы по специализации можно проходить в любом порядке. За получение специализаций взимается ежемесячная плата, и время, необходимое для прохождения специализации, зависит от вашего собственного темпа.

Современное искусство и дизайн

Эта специализация предназначена для всех, кто хотел бы больше узнать о современном искусстве, и никаких предварительных знаний или опыта не требуется. Эта специализация знакомит вас с искусством нашего времени и включает четыре наших самых популярных курса: «Современное искусство и идеи», «Взгляд сквозь фотографии», «Что такое современное искусство?» И «Мода как дизайн».Вы побываете за кулисами музея и студий художников, дизайнеров, архитекторов и других мастеров, и получите доступ к эксклюзивным ресурсам MoMA и виртуальным мероприятиям.

Зарегистрируйтесь на эту специализацию

FAQ

Как работают онлайн-курсы?

MoMA предлагает массовые открытые онлайн-курсы (МООК) на Coursera. Вы можете записаться в любое время и проходить курсы в удобном для вас темпе. На этих курсах вы внимательно посмотрите на произведения искусства из коллекции и выставок MoMA и услышите прямую речь художников, архитекторов, дизайнеров, кураторов и других через видео и аудио.Литература и ресурсы обеспечивают расширенный контекст, а викторины и дискуссионные форумы предлагают возможность проверить свои знания и поделиться идеями и творческими проектами с другими.

Подойдут ли мне онлайн-курсы?

Онлайн-курсы

MoMA предназначены для всех, кто хочет больше узнать о современном искусстве, и никаких предварительных знаний или опыта не требуется.

Как мне записаться?

Чтобы зарегистрироваться на онлайн-курсы, перейдите по ссылкам выше для курсов, на которые вы хотите записаться.

Платеж

Все онлайн-курсы MoMA можно пройти бесплатно, или вы можете оплатить сертификат об окончании. За получение специализаций взимается ежемесячная плата, и время, необходимое для прохождения специализации, зависит от вашего собственного темпа.

Что делать, если я получаю сообщение о бесплатной пробной версии?

Чтобы записаться на любой курс бесплатно, выберите опцию «Проверить курс» в нижней части сообщения о бесплатной пробной версии.

Что делать, если мне нужна техническая помощь по онлайн-курсу?

Лучшим источником технической помощи для вас является Справочный центр Coursera.В справочном центре Coursera есть руководства по использованию Coursera, и вы можете связаться со службой технической поддержки для устранения проблем. Хорошее место для начала — это руководство по решению проблем на Coursera.

Что делать, если я хочу продолжить онлайн-курс или мне нужно больше времени?

Вы можете пройти курс в своем собственном темпе. Нет штрафа за ускорение или увеличение времени. Вы всегда можете перенастроить дедлайны в соответствии со своим расписанием, не теряя своей работы или прогресса в курсе, и вы будете продолжать иметь доступ к курсу и всем ресурсам на неопределенный срок после его завершения.

Как узнать, заполнен ли класс?

Онлайн-курсы имеют неограниченное количество участников и не заполняются.

Могу ли я пройти онлайн-курс за кредит?

Хотя MoMA не может предложить кредиты за академический курс, вы можете оплатить сертификат об окончании курса, который может использоваться в качестве удостоверения в ваших резюме, резюме или других профессиональных сайтах.

Как часто предлагаются онлайн-курсы?

Все онлайн-курсы MoMA доступны на постоянной основе.

Volkswagen of America гордится тем, что является ведущим партнером MoMA в области образования.

MoMA Audio поддерживается Bloomberg Philanthropies.

Художественный музей Филадельфии — Школа и учителя: Ресурсы для учителей

Выберите начальную учебную областьЯзыковые искусстваМатематикаНаукаСоциальные исследования Выберите академический художественный стандартЭстетическая реакцияКритическая реакцияИсторические и культурные контекстыПроизводство, выступления и выставка

Математика — производство, исполнение и выставка

Этот урок исследует геометрию и узоры в лоскутных одеяниях.Как мастера использовали геометрию в лоскутных одеялах? Как формы сочетаются друг с другом, чтобы создавать новые формы и узоры форм? Какие существуют способы создания дизайна?

Искусство языка — постановка, исполнение и выставка

Начало нового учебного года — идеальное время для повторения часто используемых слов и лексики предметной области. Этот урок выходит за рамки флэш-карт и предназначен для учащихся с визуальным и кинестетическим восприятием с помощью ряда увлекательных занятий.Учащимся будет предложено объединить значения слов в трехмерные «мэшапы», интерпретируя язык как физически, так и визуально. Легко адаптируемые занятия — это игровой способ поддержки использования и усвоения языка, а также поощрение творческого мышления.

Языковые искусства — эстетический ответ

Будь то язык или изобразительное искусство, абстрактные формы выражения могут быть устрашающими. Этот урок соединяет абстрактное искусство и поэзию посредством творческого процесса с низким уровнем риска, который делает обе формы выражения более доступными для всех учащихся.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

На этом уроке учащиеся применяют свое системное мышление, чтобы представить новую конструкцию рабочего пространства в классе. Сначала они анализируют составные части, цели и сложности письменного стола. Затем им предлагается тщательно обдумать возможности изменения этой знакомой системы, прежде чем решать, как лучше всего удовлетворить конкретные конструктивные ограничения. Предлагая учащимся представить и оценить, этот распорядок поддерживает дивергентное и конвергентное, творческое и критическое мышление.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Подход «Агентство по дизайну» помогает студентам развить мышление производителя посредством практики коротких, увлекательных программ мышления. Эти процедуры побуждают студентов внимательно наблюдать за своим миром, исследовать сложные системы и замечать возможности для изменений. На этом уроке изображения физических и социальных систем художниками становятся мощными инструментами для визуализации и сопереживания человеческому опыту в спроектированной среде.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Подход «Агентство по дизайну» помогает студентам развить мышление производителя посредством практики коротких, увлекательных программ мышления. Эти процедуры побуждают студентов внимательно наблюдать за своим миром, исследовать сложные системы и замечать возможности для изменений. На этом уроке студенты сосредотачиваются на человеческом опыте работы с системами, которые могут влиять на то, что люди думают, чувствуют и о чем заботятся.Учащиеся анализируют произведения искусства, чтобы представить и принять различные точки зрения, которых придерживаются изображенные персонажи, и начинают понимать, как положение может изменить восприятие.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

В этом плане урока мы узнаем о железнодорожном транспорте, более подробно рассмотрев картину «Локомотив Брайар Клифф», написанную около 1860 года У. Л. Брессом, и связав ее с учебным опытом, чтобы изучить, как поезд работает и перевозит людей и материалы.

Языковые искусства — эстетический ответ

По словам философа Джона Армстронга, «Мечтательность — это состояние, когда мы отдаемся потоку ассоциаций. Это состояние позволять чему-то происходить — вид расслабления — нужно развивать, когда мы смотрим на картины или здания. . . . Reverie — это способ введения личного материала в картину или здание: он привносит в игру изобилие мыслей и чувств.Это также освобождает нас от простого следования рутинным предположениям. . . . Мечтательность лежит в основе мышления: она важна для творческого процесса, в котором мы приходим к созданию мыслей для самих себя ». На этом уроке учащимся предлагается размышлять об искусстве и создавать ассоциации с предыдущим опытом и воспоминаниями, чтобы создать как личный, так и оригинальный смысл. В письменной форме учащиеся записывают свои идеи и понимания, чтобы поделиться ими с другими.

Математика — эстетический ответ

Золотой прямоугольник — это геометрическая концепция, встречающаяся во многих аспектах мира природы, а также в архитектуре, искусстве и массовой культуре.Этот урок разработан как часть учебной программы по геометрии, посвященной математическим и эстетическим качествам основных форм и их использованию в обществе и природе.

Языковые искусства — Критический ответ

Начало / Середина / Конец — это структура как для критического, так и для творческого мышления. Наблюдения, описания и выводы учащихся обеспечивают прочную основу для воображения возможностей восполнить недостающие части повествования.Используйте этот распорядок как трамплин для повествования; для закрепления у учащихся навыков построения последовательности; чтобы помочь понять характер, сеттинг и сюжет; как исследование жанра; или помочь молодым писателям заметить элементы ремесла, такие как композиция, стиль и выбор деталей.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

На этом уроке учащиеся смотрят на знаковые американские символы с разных точек зрения пользователей и заинтересованных сторон, связанных с ними.Они также рассматривают свое собственное отношение к символам, размышляя над своим опытом, чувствами, предположениями и мнениями. Распознавание нескольких точек зрения помогает учащимся понять, что люди могут видеть вещи по-разному в зависимости от их отношения к объекту или системе.

Языковые искусства — Критический ответ

Подход «искусное мышление» поощряет активный поиск и обучение посредством практики коротких простых способов мышления.Эти процедуры помогают студентам сосредоточиться на определенных аспектах художественного произведения и систематизировать свои наблюдения и идеи. Повторение рутинного мышления по предметам и дисциплинам помогает учащимся развить не только навыки исследования, но и навыки пытливого ума. Этот урок объединяет и формирует два образа мышления. Первый фокусируется на наблюдении и описании, а второй — на связи и сравнении. Его можно использовать в любом контексте, в котором вы хотите, чтобы учащиеся развили описательный язык и метафорическое мышление, а также практиковали рассуждение на основе свидетельств.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Помогите учащимся понять многомерные темы, такие как культурные обычаи, с помощью процедуры, называемой Части / Цели / Сложности. Студенты идентифицируют части произведения искусства / артефакта, а затем анализируют, как каждая часть работает и соотносится с другими частями. Они также рассматривают способы, которыми объект, его части и его представление / использование являются сложными, сложными или загадочными.Признание сложности может побудить учащихся схватить сложные идеи и направить их к более глубокому пониманию и пониманию.

Социальные исследования — эстетический ответ

Признание того, что разные люди имеют разные точки зрения, основанные на их опыте, убеждениях и отношениях, необходимо для обучения. От социально-эмоционального развития сочувствия до важности перспективы в историческом мышлении учащимся нужна основа для понимания опыта других.Программа «Шаг внутрь» — это мощный способ помочь ученикам задуматься, представить и изучить точку зрения, отличную от их собственной.

Языковые искусства — эстетический ответ

Десять раз по два — это рутина, которая помогает учащимся замедлить и расширить свои наблюдения за пределами первого, наиболее очевидного впечатления. Его можно использовать для повышения внимания и выносливости в любой предметной области. Десять раз по два — также отличный способ создать описательный язык для письменного задания или подготовить студентов к более критическому мышлению о произведении искусства или литературы.

Языковые искусства — эстетический ответ

The Elaboration Game помогает учащимся научиться различать то, что они видят, и то, что они думают, намеренно замедляя процесс наблюдения и описания. Это также дает учащимся возможность строить понимание на основе их собственных внимательных наблюдений и связей. Используйте этот распорядок, как если бы вы использовали внимательное чтение, чтобы развить привычку смотреть намеренно и обращать внимание на детали, шаблоны и структуру, прежде чем придавать смысл.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Формулировка неотложных вопросов для исследования имеет важное значение для исторического исследования. Художники, которые были очевидцами истории, часто интерпретируют свой опыт через метафорические, неоднозначные и многослойные образы. Это, естественно, побуждает студентов задумываться, задавать вопросы и устанавливать важные связи. Думай / Головоломка / Исследуй — это рутина, которая подготавливает студентов к более глубокому исследованию.Он обеспечивает основу для оценки предшествующих знаний и превращает врожденное любопытство студентов к произведениям искусства в интересные вопросы и подлинную мотивацию к обучению.

Языковые искусства — эстетический ответ

Образ мыслей под названием «Что заставляет вас так говорить?» предназначен для поощрения глубокого наблюдения, за которым следует объяснение поддержки, которая является основой критического мышления. Построение объяснений наблюдений способствует рассуждению, основанному на фактах.Кроме того, выслушивание рассуждений, предлагаемых одноклассниками, позволяет учащимся понять альтернативы и различные точки зрения, связанные с навыками обучения 21 века. Этот урок также подготавливает более сложную версию стратегии, предлагая студентам сделать утверждение на основе своих наблюдений, поддержать это утверждение и разработать дополнительные вопросы на основе их предварительной работы.

Языковые искусства — эстетический ответ

Эффективное устное и письменное общение — это фундаментальные навыки, которые передаются из разных дисциплин.При подходе к обучению, основанному на задачах, учащиеся развивают эти навыки в контексте значимых, аутентичных задач, которые имеют четкую цель и результат. Легко адаптируемая процедура «Описывать и рисовать» — это настоящая задача, которую можно использовать для укрепления коммуникации и создания сообщества в любом классе.

Наука — Критический ответ

Интегрированное обучение в области естественных наук, технологий, инженерии, искусства и математики опирается на большие идеи, такие как шаблоны, системы, структуры и функции, которые выходят за рамки дисциплинарных границ.Процедуры объектно-ориентированного мышления в начале урока математики или естествознания могут предоставить учащимся быстрые и увлекательные возможности попрактиковаться в объединении знаний по дисциплинам. Используйте предлагаемые художественные изображения в этом плане урока, чтобы спросить учащихся: «Как это работает?» И поощрите их описывать шаблоны, определять системы и связывать структуру с функцией.

Языковые искусства — Критический ответ

Этот урок, хотя и соответствует стандартам карьеры, искусства и XXI века, может быть легко адаптирован для любой основной предметной области.

Математика — исторические и культурные контексты

Один из навыков, выделенных в Общих государственных стандартах для математики, включает создание и анализ закономерностей и взаимосвязей между образцами. Исламское искусство, созданное для религиозных целей или обстановки, не включает изображения людей и часто фокусируется на замысловатых геометрических узорах. Пристальный взгляд на исламское искусство дает возможность не только укрепить эти общие основные навыки, но и заглянуть внутрь этой важной культуры.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Просмотр произведений искусства и культурных артефактов из прошлого может помочь учащимся развить свои хронологические рассуждения. Даже самые маленькие ученики могут начать понимать изменения и преемственность с течением времени, сравнивая свой личный опыт с изображениями и объектами, представляющими прошлое. На этом уроке студенты наблюдают, задают вопросы и устанавливают личные связи, чтобы описать, как жизнь сегодня сравнивается с жизнью в предыдущие эпохи.Они также практикуют рассуждение, чтобы объяснить, почему культурные обычаи могут со временем меняться, и представляют, как жизнь может выглядеть в будущем.

Искусство языка — постановка, исполнение и выставка

Краеугольным камнем Концепции обучения 21 века является утверждение, что то, как учатся детей, не менее важно, чем то, что они учат. Само по себе содержательное знание не готовит учащихся к успеху в работе, жизни и гражданстве.Им также необходимо научиться мыслить творчески и критически, решать проблемы, эффективно обмениваться идеями и сотрудничать с другими. В этом уроке рассматривается проблема того, как научить этим важным когнитивным и социальным навыкам в младшие годы. Принимая в качестве моделей жизни и работу двух художников, студенты наблюдают и описывают примеры творческого решения проблем и сотрудничества. Затем они синтезируют полученные знания, работая вместе над созданием оригинальных произведений искусства, вдохновленных примерами художников.

Наука — Критический ответ

На этом уроке учащиеся будут практиковать навыки критического и творческого мышления, такие как пристальный взгляд, воображение возможностей, видение с разных точек зрения и пробование нескольких решений для создания существа, которое соответствует окружающей среде, которую они представляют в произведении искусства.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Художники часто вдохновляются методами, предметами, материалами и стилем произведений искусства из других культур.Французские художники-импрессионисты и японские художники периода Мэйдзи демонстрируют увлечение и принятие новых форм визуального представления. На этом уроке учащиеся внимательно изучат произведения искусства, чтобы выявить примеры влияния и обмена между культурами.

Языковые искусства — эстетический ответ

Описательное письмо ярко изображает человека, место или предмет таким образом, чтобы читатель мог визуализировать тему и войти в опыт писателя.Лучшее письмо задействует наши пять чувств, и ничто не дает столь богатых возможностей для сенсорного взаимодействия, как искусство. Этот урок разработан, чтобы помочь учащимся распознавать сенсорные детали в произведениях искусства и использовать эти детали в своем письме.

Языковые искусства — Критический ответ

В то время как биографы и историки руководствуются реальными событиями, художники и писатели могут выбирать те детали, которые соответствуют их целям, особенно для развития характера, тона, конфликта и темы.

Языковые искусства — эстетический ответ

Элементы и принципы искусства и дизайна, а также то, как они используются, в значительной степени способствуют созданию окончательной композиции произведения искусства — и это может означать разницу между шедевром и беспорядком.

Математика — исторические и культурные контексты

Этот урок направляет студентов к более глубокому пониманию концепции площади и ее применения в реальном мире. проблемы через расследование японских экранов.Складной экран был креативным, бесконечно адаптивное решение проблемы разграничения частного и общественного пространства в элитных японских домах, дворцах, и храмы, построенные по открытым внутренним планам. Экраны, традиционно созданные в координирующих парах, представляют собой уникальные проблемы дизайна как функциональных, так и декоративных объектов Эта задача дизайна — отправная точка для практическое исследование на стыке искусства и математики.

Наука — исторические и культурные контексты

В 1970 году 20 миллионов человек отметили первый День Земли.В то время только около трети водотоков страны были безопасны для рыбной ловли или купания, а крупные города США часто скрывались за облаками дыма. С тех пор успехи и проблемы, представленные Днем Земли, были сосредоточены на одном вопросе: контролируем ли мы Природу или Природа контролирует нас?

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Сегодня, спустя столетие после того, как Дюшан шокировал и восхитил своих сверстников, мы все еще обсуждаем, что такое искусство.Этот урок побуждает студентов бросить вызов первым впечатлениям и собственным представлениям об искусстве, создавая контекст для культовых готовых материалов. Читая и размышляя над информацией о скандале Fountain и более широком объеме работ Дюшана, студенты получат более глубокое понимание и понимание.

Языковые искусства — Критический ответ

На этом уроке учащиеся будут работать в противоположном направлении и будут использовать свои поэтические навыки для изучения и интерпретации произведений искусства.

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Гобелены Константина в Художественном музее Филадельфии представляют тринадцать знаковых сцен из жизни римского императора Константина (около 270–337 гг. Н. Э.). Каждый гобелен наполнен деталями и драматизмом и дает возможность стать свидетелем способности искусства рассказывать истории. В этом уроке, предназначенном для языковых классов 4–8 классов, используется структурированное стихотворение (diamante) для изучения контрастных элементов рассказа в повествовательном искусстве.

Языковые искусства — эстетический ответ

Хотя на самом деле мы можем не ощущать или слышать объекты и сцены, изображенные на картине, художники часто приглашают нас использовать различные органы чувств, когда мы исследуем произведение искусства, побуждая нас вообразить текстуры, запахи и даже вкусы того, что изображено.

Языковые искусства — Критический ответ

Чем больше вопросов мы создаем вокруг проблемы, текста, который хотим исследовать, или произведения искусства, тем богаче могут быть наши исследования и ответы, к которым мы приходим.Это упражнение побуждает учащихся формировать умственные привычки вокруг творческих вопросов, когда они работают над созданием нескольких вопросов о произведении искусства, а затем используют эти вопросы в качестве основы для обсуждения.

Искусство языка — постановка, исполнение и выставка

В последние годы графические романы привлекли внимание общественности благодаря своей способности уникальным образом рассказывать сложные и сложные истории. Такие книги, как « Maus » Арта Шпигельмана, демонстрируют силу средства массовой информации в сочетании мощного диалога с богатыми визуальными метафорами.Комиксы — это творческий способ вовлечь учащихся в искусство рассказывания историй, принятия решений и критического мышления. В этом упражнении учащиеся познакомятся с основным языком комиксов. Они изучат, как художники-комиксы используют последовательное искусство, сочетающее текст и изображения, чтобы рассказать историю. Обсуждение и упражнения приведут каждого ученика к созданию оригинального комикса из трех панелей.

Языковые искусства — эстетический ответ

Скульптура — это вид искусства, который, в отличие от живописи, гравюры и фотографии, существует в трехмерном пространстве.Большинство скульптур можно исследовать со всех сторон. Этот трехмерный аспект бросает вызов художнику и предлагает новый набор возможностей для самовыражения. Этот урок предназначен для ознакомления студентов с некоторыми из наиболее распространенных форм скульптуры, а также с некоторыми терминами, используемыми для описания и обсуждения.

Математика — эстетический ответ

На протяжении веков было создано множество различных формул, описывающих пропорции человеческой фигуры.Чтобы подготовиться к этому уроку, попросите студентов принести фотографии людей из журналов в полный размер. Следуют ли люди «шаблону проектирования»? Есть ли формула, описывающая, как должен выглядеть человек?

Наука — эстетический ответ

В то время как университеты, большинство школ K-12 и, вероятно, большинство людей видят логическое разделение знаний на искусства и науки, позволяет ли это разделение нам лучше понять наш мир — или оно мешает пониманию? Этот урок, предназначенный для использования в классе естественных наук, но с четким приложением к гуманитарным наукам, исследует и бросает вызов иногда искусственным линиям, которые мы проводим между искусствами и науками.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

На этом уроке студенты изучают и интерпретируют первоисточники, включая как объекты (исторический дом и миниатюрный портрет), так и документы (налоговая оценка 1767 года и отрывок из выпуска The Pennsylvania Gazette за 1769 год). С помощью этих источников студенты изучают опыт порабощенных людей африканского происхождения, капитана корабля и рабовладельца Джона Макферсона (1726–1792) в Маунт-Плезант в колониальную эпоху.

Языковые искусства — эстетический ответ

Смотря на произведение искусства или читая текст, студенты часто бросаются на изображения или слова, чтобы быстро принять решение о том, что они видят и что происходит. В этом плане урока учащимся предлагается внимательно смотреть на маленькие квадратики разрезанного изображения, чтобы постепенно делать выводы / предположения о том, как могло бы выглядеть произведение искусства. Учащиеся начинают с одного квадрата изображения, а затем объединяются с другими учащимися, чтобы сформировать свое понимание по мере того, как открывается больше квадратов и частей изображения.

Языковые искусства — Критический ответ

На протяжении всей истории художники создавали визуальные образы, вдохновленные историями. Каждая новая версия одновременно индивидуальна и универсальна, новаторская, но при этом связана с традициями и уникальна тем, что отражает влияние художника. Этот урок побуждает студентов внимательно изучить два произведения искусства, которые изображают сцены из одной и той же архетипической истории существенно разными способами, и проанализировать, как каждый художник переосмысливает историю, чтобы сделать ее своей собственной.

Наука — исторические и культурные контексты

В этом плане урока мы раскроем историю болезни, сравнив работу Томаса Икинса The Gross Clinic , созданную в 1875 году, где доктор Самуэль Гросс, хирург из Медицинской школы Джефферсона, оперировал маленького мальчика, страдающего остеомиелитом, с изображениями современная хирургия.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Промышленная революция велась не между армиями и правительствами, хотя были периоды насилия.С конца 1700-х до начала 1900-х годов каждый аспект повседневной жизни в Европе и Соединенных Штатах был затронут изменениями в промышленности, транспорте и производстве. Люди той эпохи часто были шокированы тем, что казалось постоянными изменениями в их образе жизни, влияющими на то, как они смотрели на мир вокруг них. Писатели часто размышляли об этих изменениях, а художники часто использовали индустриальные влияния в своих творениях.

Языковые искусства — эстетический ответ

Укрепление уверенности в оценке и анализе произведений искусства иногда требует рассмотрения этих произведений с использованием новых или новаторских подходов.Этот урок начинается с предположения, что учащиеся имеют некоторый опыт наблюдения и интерпретации произведений искусства в областях композиции и тематики. Учитель на этом уроке должен позволить учащимся как можно больше самостоятельно заниматься выбранными предметами и направлять обсуждение в классе на те вопросы, которые естественным образом возникают при внимательном наблюдении за произведениями искусства. Цель здесь не в критическом анализе искусства, а в продукте, который возникает из этого анализа. Учащиеся будут использовать свое понимание этих произведений для создания набросков персонажей, резюме сюжетов и музыкальных плейлистов.

Языковые искусства — Критический ответ

Эта программа мышления помогает учащимся в развитии мета-познания или обдумывания своего мышления. Он побуждает студентов выражать свои впечатления и предположения о произведении искусства и определять детали, которые способствуют этим впечатлениям. Они не только будут осмысливать то, что видят, но и разовьют понимание того, как это значение конструируется с помощью визуальных свидетельств.Этот распорядок мышления позволяет учащимся любого возраста и уровня практиковать умозаключение и доказательную аргументацию, необходимые навыки обучения в рамках учебной программы.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Это руководство предназначено, чтобы помочь учителям сориентироваться в сложных идеях и вопросах, усиленных Philadelphia Assembled со своими учениками. Посредством рисования, письма и обсуждения учащиеся будут создавать личные связи с ландшафтом города, который переосмысляется и переопределяется каждый день.

Наука — Критический ответ

Этот план урока исследует кинетическую и потенциальную энергию по отношению к инструменту, знакомому рыцарям и солдатам Средние века и раннее Возрождение: арбалеты. Что такое кинетическая энергия? Что такое потенциальная энергия? При чем В точке реакции объект обладает кинетической или потенциальной энергией?

Наука — Критический ответ

В конструкции мечей используется концепция центра масс для создания функционального оружия, защищающего пользователя.На этом уроке учащиеся будут участвовать в уроке естествознания, используя приложение «Физика в искусстве», чтобы узнайте и примените концепцию центра масс. К концу урока студенты смогут объяснять и продемонстрируйте применение концепции Третьего закона Ньютона, заполнив инструкции, пока используя приложение «Физика в искусстве» и экспериментируя с центром масс в лаборатории.

Наука — Критический ответ

Чтобы создать свои мобильные, Александру Колдеру нужно было использовать свое понимание крутящего момента и вращательного движения. равновесие.На этом уроке ученики будут использовать приложение «Физика в Художественном музее» в качестве отправной точки для изучения эти концепции физики, а также понимание того, как они позволили Колдеру создать свою сбалансированную мобильные. Кроме того, ученики создадут схему мобиля с тремя горизонтальными рычагами и объяснят, почему конструкция достигнет вращательного равновесия.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Сила женщин — обычная тема в искусстве, и этот урок исследует эту тему. с использованием изображений из Национального фонда гуманитарных наук (NEH). Ресурс America помимо предметов из коллекции музея Филадельфии искусства.Работы в этом уроке также продвигают социальную повестку художника. Студенты исследуйте связи с социальными проблемами и узнайте, как каждый художник использует детали, чтобы раскрыть внутренние силы через своих подданных.

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Мировые лидеры были и всегда были больше, чем жизнь, и на протяжении тысячелетий правительства и государственные деятели остро осознавали силу символов для выражения сложных убеждений, ценностей и идей.Этот урок исследует, как художники используют символы, чтобы говорить о величии главного отца-основателя Америки Джорджа Вашингтона. Студенты изучат несколько изображений первого президента нашей страны, уделяя особое внимание использованию художником символа.

Наука — эстетический ответ

До канала Discovery и до журнала National Geographic существовала художник / иллюстратор Джон Джеймс Одюбон. Деятельность Одюбона была сосредоточена в первую очередь на диких животных Северной Америки, с особым интересом к орнитологии, изучению птицы.В своем монументальном томе Птицы Америки Одюбон органично смешал искусство и наука. На каждой из своих 435 иллюстраций он изображал не только физическое внешний вид и среда обитания, но также его дух и характер. На этом уроке студенты будут исследуйте две работы, представленные в «Птицах Америки», которые передают красоту и свирепость Американская дикая природа.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Портрет может многое рассказать о личности ситтера, помимо физического внешний вид.Благодаря тщательной организации таких элементов, как костюмы, реквизит, в постановке и позе художники раскрывают глубину и сложность своих сюжетов » личности. Этот урок развивает понимание того, как люди выражают свои идентичность через их внешний вид и направляет студентов через критические мыслительные навыки дедуктивного рассуждения и формирования выводов.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Бенджамин Франклин считается одним из величайшие умы своего времени.Всю свою жизнь Франклин получил международное признание за свои идеи, изобретения и личность. В смерти эта слава быстро вырос до мифических размеров. Этот урок ставит перед учениками задачу изучить рождение Легенда Франклина, сравнив портреты и скульптуры, которые были созданы как при его жизни и после его смерти.

Социальные исследования — эстетический ответ

Афроамериканский опыт — это сложная история, наполненная героями и драматические путешествия.Этот урок исследует три истории из истории: вклад гончара Дэвида Дрейка; богатая и интересная жизнь тысячелистника Мамут; героизм и храбрость пятьдесят четвертого полка из Массачусетса и их командир полковник Роберт Гулд Шоу; и лица, которые участвовали в марш Сельма-Монтгомери за право голоса в 1965 году. Студенты увидят, как художественные произведения предлагают взглянуть на людей и события истории.

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Исторические периоды или моменты можно ценить во многих формах.Видеоклип или аудио файл предоставляет контекст, как и хорошо задокументированный исторический текст. Произведения искусства также могут позволяют заглянуть в прошлое, документируя события и проблемы времени через глазами художника, создавшего это. В этом уроке сравниваются картины, посвященные похожие исторические периоды, что позволяет студенту отмечать сходства и различия глазами художника.

Языковые искусства — Критический ответ

Борьба человечества за господство над природой — универсальная тема, которая нашла отклик с людьми на протяжении всей истории.Связано ли с определенной системой убеждений, географическим области или культуры, взгляды на эти отношения постоянно меняются и часто меняются. обращаются американские художники. Этот урок исследует сложные отношения человека в живой мир. Студенты откроют для себя те детали художественной композиции, которые раскрывают взгляды художника и заставляют зрителя задуматься над более важными истинами.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

С первых дней существования Соединенных Штатов американские художники изображали пейзаж как знаковый мотив.После экспансии девятнадцатого века на запад, художники тоже начали останавливаться на неизведанной территории американского Запад. К двадцатому веку появившийся визуальный язык абстракции обеспечил новые способы для художников изобразить окружающий мир. В этом уроке рассматриваются два ключевых произведений американского западного пейзажа и направляет студентов через процесс отвечая на абстрактное искусство.

Наука — Критический ответ

Подкаст — это аудиопрограмма, доступная в цифровом формате для загрузки через Интернет.В этом плане урока учащимся предлагается разработать аудиотур, рассказывающий историю о произведении искусства. Написание и запись подкаста может помочь студентам стать лучшими писателями, потому что, в отличие от более традиционных проектов, они могут слышать поток своих слов и идей. Использование технологий для обмена своей работой привлекает студентов и поощряет коллегиальную оценку. Подкастинг об искусстве также развивает многие общие основные навыки, побуждая студентов наблюдать, спрашивать, делать выводы, описывать, делать выводы, пересматривать, производить и публиковать.

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Принятие Общих основных стандартов английского языка и грамотности выявило те навыки, которые необходимы для понимания информационных текстов и работы с ними. Изобразительное искусство рассматривается как альтернативные информационные тексты; и, когда они также рассматриваются как объекты первоисточника, произведения искусства предоставляют уникальные возможности для работы с навыками Common Core. Этот урок будет посвящен определению центральных идей, поддержке выводов и анализов с текстовыми деталями и сравнению источников для конкретных событий.

Языковые искусства — Критический ответ

Что портретная фотография может рассказать о своем объекте? Какие мысли, чувства и жизненный опыт подсказывают взгляд, выражение лица, поза или одежда субъекта? В отличие от нарисованного портрета фотография происходит мгновенно. Фотографии способны запечатлеть нас в подлинные моменты, вызывающие радость, сочувствие, удивление или страх. В лучшем случае они вдохновляют зрителя остановиться и задуматься о моменте человеческой жизни, изображенном на картине.На этом уроке учащимся предлагается «шагнуть внутрь» фотографического портрета. Они будут использовать визуальные доказательства, чтобы представить себе перспективу как объекта, так и фотографа, а также рассказать свои истории.

Языковые искусства — эстетический ответ

Художники часто приглашают нас в свои картины, чтобы мы могли представить себя входящими в рамку картины и испытывающими это на собственном опыте. Некоторые художники выводят это приглашение на другой уровень, рисуя детали с такой точностью, что зрители обманываются, заставляя поверить в то, что объекты, люди и обстановка реальны.Эти очень реалистичные картины, известные как trompe l’oeil , предоставляют студентам идеальную возможность реагировать на искусство, принимая роли и голоса нарисованных фигур.

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Символы повсюду вокруг нас. Они являются естественной частью нашего языка и объектов нашей культуры. Фактически, наша способность общаться была бы ограничена без использования символов. Символ — это человек, место или объект, который представляет что-то помимо себя . Символы обладают стандартными интерпретациями, общепринятыми в культуре, а также личными интерпретациями, которые варьируются от одного человека к другому. Эти интерпретации позволяют нам использовать символы для изучения других культур и других точек зрения.

Математика — эстетический ответ

Из множества связей между математикой и искусством нет более сильной, чем общая концепция симметрии.Математики находят симметрию приятной в геометрии, физики — при изучении движения, поэты ценят ее в игре слов, а художники используют ее для создания красоты.

Языковые искусства — Критический ответ

Переход к внедрению стандартов Common Core в школах сделал новый акцент на помощи учащимся в развитии навыков критического мышления. Хотя использование и определение этих навыков продолжает развиваться.

Социальные исследования — эстетический ответ

Сила женщин — распространенная тема в искусстве, и на этом уроке эта тема исследуется с использованием изображений из набора изображений Национального фонда гуманитарных наук, изображающих Америку, а также из Художественного музея Филадельфии. Каждая из работ в этом уроке также продвигает социальную повестку дня художника. Студенты увидят связь с социальными проблемами и увидят, как художник / фотограф использует детали, чтобы раскрыть свои внутренние сильные стороны.

Социальные исследования — Критический ответ

Armor — это защита — не для того, чтобы предотвратить нанесение ударов владельцам в битвах или турнирах, а для того, чтобы позволить им принять удар — и выжить. Помимо защиты, доспехи также должны были позволить рыцарю двигаться максимально свободно. Это так же верно в отношении современной брони, в которой используются композитные материалы и высокотехнологичные инновации, как и в эпоху Возрождения. Этот урок побуждает студентов критически осмыслить решения, которые лежат в основе создания доспехов из доспехов шестнадцатого и семнадцатого веков, включая навыки критического мышления 21 века для принятия суждений и решений и использования системного мышления.

Математика — производство, исполнение и выставка

И художники, и математики используют сетки, чтобы помочь им понять пространство и управлять им. Пространственная способность, то есть способность «генерировать, сохранять, извлекать и преобразовывать хорошо структурированные визуальные образы» в двух и трех измерениях, является фундаментальной для обеих областей и была признана ключевым показателем в долгосрочной академической и профессиональные успехи студентов.Опыт просмотра и создания произведений искусства может помочь развить этот навык и может значительно повысить успеваемость учащихся по математике, как документально подтверждается программой «Обрамление успеха учащихся: соединение строгих визуальных искусств, математики и обучения грамоте», в которой интегрированы и изучены эффекты высоких навыков. обучение изобразительному искусству, математике и грамотности на основе стандартов качества в трех государственных школах Нью-Йорка. На этом уроке ученикам предлагается использовать сетки, чтобы думать и творить в двух и трех измерениях, глядя, рисуя и создавая.

Наука — Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, укрепив набор инструментов или навыков мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование, преобразование (среди прочего).

Математика — Критический ответ

Этот план уроков является вторым в серии, в которой основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важнейшим навыкам.Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего изложенных в книге Роберта и Мишель Рут-Бернстайн искр гения: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира .

Математика — Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, укрепив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, воображение, распознавание образов, моделирование и преобразование.Поскольку этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке.

Математика — Критический ответ

Мы постоянно видим шаблоны вокруг нас, и наш мозг организует наше восприятие мира через распознавание этих шаблонов. Считайте что-нибудь столь же простое, как шутка: расскажите партнеру анекдот «тук-тук». Скажи второй. Схема становится очевидной.Теперь скажите своему партнеру, что у вас есть еще один, но ваш партнер должен начать. На этот раз шутка заключается в замешательстве, которое возникает, когда шаблон нарушается. Фактически, большинство шуток предполагает ожидание некой закономерности, которая неизменно нарушается, чтобы сформировать шутку. Паттерны не только помогают нам понять мир, они позволяют нам формировать ожидания и предсказывать результаты.

Математика — Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является пятым из серии, в которой искусство помогает обогатить обучение этим важнейшим навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего изложенных в книге Роберта и Мишель Рут-Бернстайн искр гения: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира .

Языковые искусства — Критический ответ

Этот план уроков является шестым в серии, в которой основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важнейшим навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего изложенных в книге Роберта и Мишель Рут-Бернстайн искр гения: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира .

Языковые искусства — эстетический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является седьмым в серии, в которой основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важнейшим навыкам.

Социальные исследования — эстетический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является восьмым из серии уроков, в которых основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важнейшим навыкам.

Математика — Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является девятым в серии, в которой искусство помогает обогатить обучение этим важнейшим навыкам.

Языковые искусства — эстетический ответ

Адаптировано и расширено из учебного комплекта 2011 г. Филадельфийского музея искусств: Looking to Writing, Writing to Look .

Языковые искусства — эстетический ответ

Мы живем и переживаем пейзажи каждый день — в школе, дома, на работе, в дороге и во многих других условиях. Часто мы не обращаем особого внимания на эти «повседневные пейзажи», но так же часто они имеют для нас особое значение. Наши личные пейзажи могут приносить чувство комфорта, покоя или драмы; и даже может показаться нам необычайно красивым. Художники могут помочь нам научиться исследовать и исследовать наше окружение.Чему мы можем научиться, если внимательно посмотрим на мир вокруг нас? Что мы можем вынести из наблюдения за изображениями художников пейзажей, которые они пережили или наблюдали? На этом уроке учащимся предлагается внимательно присмотреться и изучить различные ландшафты и представить, что они испытывают их на собственном опыте.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Использование первоисточников побуждает исследователя формировать свои собственные выводы, а не полагаться на выводы, сделанные другими во вторичных источниках.

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, обращайтесь в Education: School & Teacher Programs по телефону 215-684-7580, по факсу 215-236-4063 или по электронной почте.

8 элементов композиции в искусстве

Композиция — это термин, используемый для описания расположения визуальных элементов в картине или другом произведении искусства. Именно так элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм, единство / разнообразие — и другие элементы композиции, чтобы придать картине структуру и передать замысел художника.

Композиция отличается от сюжета картины. Каждая картина, абстрактная или изобразительная, независимо от сюжета, имеет композицию. Хорошая композиция — залог успеха картины. Успешно выполненная хорошая композиция привлекает зрителя, а затем перемещает его взгляд по всей картине, так что все воспринимается, наконец, останавливаясь на главном предмете картины.

Композиция по Анри Матиссу

«Композиция — это искусство декоративного расположения различных элементов по команде художника для выражения его чувств.« — Анри Матисс в« Записках художника ».

Элементы композиции

Элементы композиции в искусстве используются для упорядочивания или организации визуальных компонентов таким образом, чтобы это нравилось художнику и, можно надеяться, зрителю. Они помогают структурировать макет картины и способ представления предмета. Они также могут побудить или побудить зрителя блуждать по всей картине, вбирать в себя все и, в конечном итоге, возвращаться к фокусу.В западном искусстве элементами композиции обычно считаются:

  • Unity: Кажется ли, что все части композиции принадлежат друг другу, или что-то застряло, неловко не на своем месте?
  • Баланс: Баланс — это ощущение, что картина «кажется правильной» и не тяжелее с одной стороны. Симметричное расположение создает ощущение спокойствия, а асимметричное расположение создает более динамичное ощущение. Несбалансированная картина вызывает чувство беспокойства.
  • Движение: Есть много способов придать картине ощущение движения, например, расположение предметов, положение фигур, течение реки. Вы можете использовать направляющие линии (термин в фотографии, применимый к живописи), чтобы направить взгляд зрителя на картину и вокруг нее. Ведущие линии могут быть фактическими линиями, такими как линии забора или железной дороги, или они могут быть подразумеваемыми линиями, такими как ряд деревьев или кривая из камней или кругов.
  • Ритм: Во многом так же, как музыка, произведение искусства может иметь ритм или базовый ритм, который заставляет ваш взгляд рассматривать произведение искусства в определенном темпе.Ищите большие основные формы (квадраты, треугольники и т. Д.) И повторяющийся цвет.
  • Фокус (или акцент): Глаз зрителя в конечном итоге хочет остановиться на «самом важном» предмете или фокусе картины, иначе глаз чувствует себя потерянным, блуждающим в пространстве.
  • Contrast: Картины с высокой контрастностью — например, сильные различия между светом и темнотой — имеют другое ощущение, чем картины с минимальным контрастом между светом и темнотой, например, в серии Whistler Nocturne .Помимо светлого и темного, контраст может быть различен по форме, цвету, размеру, фактуре, типу линии и т. Д.
  • Узор: Регулярное повторение линий, форм, цветов или значений в композиции.
  • Пропорции: Как вещи сочетаются друг с другом и соотносятся друг с другом с точки зрения размера и масштаба; будь то большой или маленький, близкий или дальний.

Элементы композиции , а не такие же, как элементы искусства, хотя композиция иногда включается как один из последних.

Обновлено Лизой Мардер 20.07.2016

Композиция в искусстве: определение и элементы — видео и стенограмма урока

Элементы искусства

Композицию можно разделить на две категории обсуждения. Первая категория — это элементов арт. . Элементы — это отдельные компоненты произведения искусства. Это то, что составляет основу эстетического или общего визуального эффекта искусства. В композиции мы ищем восемь основных элементов.

Первая линия. Это звучит просто, но мы смотрим не только на то, есть ли в композиции линии. Размер, направление, толщина, темнота, вес и текстура линий могут радикально изменить внешний вид искусства. Следующий элемент — форма. Опять же, нам нужно описать формы, встречающиеся во всей композиции, будь то двухмерные или трехмерные. В-третьих, мы можем искать объем или массу, которые являются реальным или предполагаемым весом форм или объектов.В-четвертых, мы можем посмотреть на цвет. Какие цвета выделяются? Они теплые, прохладные и похожие друг на друга или разные? В-пятых, смотрим на текстуру. Являются ли реальные или воспринимаемые текстуры мягкими, твердыми, неровными, гладкими или чем-то средним?

Теперь мы можем перейти к более сложным элементам, начиная со света. Многие произведения искусства меняются под воздействием разных видов света. Просто подумайте о том, как тени движутся по скульптуре в течение дня. В то же время многие картины пытаются передать сущность различных видов света, каждый из которых по-разному влияет на композицию.

Из света мы движемся в космос. Как вещи расположены и расположены в композиции, и если произведение двухмерное, реалистично ли изображена иллюзия пространства?

Напоследок поговорим о времени. Многие произведения искусства, как двухмерные, так и трехмерные, предполагают движение в их позе или направлении. Некоторые кинетические произведения искусства действительно двигаются. Движение подразумевает время, и то, как художник обращается с реальностью времени, может многое рассказать нам об их композиции.

Принципы дизайна

На этом этапе мы рассмотрели элементы искусства, но теперь нам нужно знать, как они взаимодействуют.Это вторая половина композиции. Принципы дизайна описывают расположение и взаимодействие элементов искусства.

Первое, на что нам нужно обратить внимание, — это уникальность предметов и форм. В принципе, существует ли повторений, (повторение формы), паттернов, (повторяющееся расположение форм) или ритма (паттерны с небольшими вариациями)?

Эти вопросы могут привести нас также к другим принципам дизайна, таким как balance или стабильности композиции.В основном картина симметрична или асимметрична? Наша способность ответить на этот вопрос может зависеть от масштаба объектов. Что больше, что меньше и как различные размеры фигур или фигур влияют на искусство? Представьте себе картину с маленькими горами и крупным человеком. Считаем ли мы, что это гигант или горы находятся дальше?

Все эти элементы и принципы проектирования могут сильно повлиять на принцип акцента. Идея здесь проста: одни вещи в произведении искусства выделяются больше, чем другие.Что подчеркивается, как, а что приуменьшается или, как мы говорим в мире искусства, подчиняется?

С этим тесно связано понятие контраста, или различия между различными визуальными элементами. Вся картина темная, или есть очень темные и очень светлые области, которые создают сильный контраст? Все линии толстые и тяжелые, или некоторые тонкие и легкие? Акцент и контраст вместе помогли создать направленную силу , визуальные пути, которые приводят ваш глаз к фокусной точке.Практически все произведения искусства имеют визуальный центр, и эффективное использование направленной силы делает это возможным.

У нас есть последний вопрос, который мы должны задать. Композиция работает? Последний принцип дизайна — единство или чувство гармонии и завершенности. Большинство произведений искусства стремятся к чувству единства, но стоит отметить, что несколько великих шедевров намеренно оставлены без единства. Разнообразие (художественный термин для обозначения отсутствия единства) больше, что может сделать произведение напряженным, незавершенным или сломанным.Это может быть сильнейшей эмоцией, и мы должны проанализировать выбор художника и раскрыть смысл произведения искусства.

Leave a comment
1 … 641 642 643 644 645 … 664