Рисуем свет цветным карандашом Сесиль Бэрд.

По словам автора Фрэнка Уэбба, «композиция важнее фактов, техники или предмета». Чтобы создавать убедительные, выразительные работы, вы должны сделать композицию основой своего замысла.

Анри Матисс определил композицию таким образом в своих «Записках художника», «Композиция — это искусство декоративной компоновки различных элементов по команде художника, чтобы выразить свои чувства.”

Освоение композиции: методы и принципы значительного улучшения вашей живописи

«Руководство художника по дизайну и композиции» Марго Шульцке

10 правил композиции Все дизайнеры живут по Мэри Страйбли (они ориентированы на графический дизайн, но МНОГИЕ из этих правил применимы к любому произведению искусства)

Что такое композиция и почему она важна для произведения искусства?

Что : Композиция относится к тому, как произведение искусства складывается.Так художник НАМЕРЕННО использовал элементы и принципы искусства для создания своих произведений. Удачная композиция — это цельная композиция, в которой произведение искусства имеет ощущение целостности, что все идет вместе.

Почему: Размещение объектов в плоскости изображения не является произвольным действием, а является результатом расчетных решений. Ваша работа как художника — вести зрителя к вашей композиции и вокруг нее. Вы должны намеренно использовать элементы и принципы искусства, чтобы создать фокус, создать настроение и дать ориентиры, которые помогут зрителю ориентироваться в вашей картине.

Четыре основных понятия для обучения художественной композиции

Состав Состав

Как использовать композиционную структуру или арматуру для расположения элементов на картинной плоскости (правило третей, треугольник, золотая середина и т. Д.). Типы композиционных конструкций (Арматура). Их гораздо больше, но я предпочитаю начинать с базовыми с моими учениками. (Диагональ и золотое сечение создают одинаковое расположение фокуса)

Выборочная обрезка

Как использовать Выборочная обрезка: Обрезка — это процесс увеличения основного объекта для вырезания ненужных или нежелательных частей изображения.Это помогает сосредоточить внимание зрителя и даже помочь рассказать историю.

а. «Заполнение кадра» Это обычная фотографическая фраза, означающая, что основной объект вашего искусства должен заполнять кадр, проходя мимо или за края. «Приблизиться. Тогда подойди ближе. Как правило, снимайте так, чтобы композиция выходила за края как минимум с 3 сторон плоскости изображения.

Акцент или фокус

Как создать область с выделением , чтобы композиция имела сильный фокус .

а. Контраст: Контрастный цвет, величина, размер, текстура и т. Д. ( «Я обнаружил, что повторяющееся умение всех самых талантливых художников — это понимание того, как использовать контраст в своих композициях». Мэтью Энсина)

и. Видео: Теория дизайна: как создавать динамические композиции Мэтью Энсина

г. Ведущие линии: линии или предполагаемые линии будут направлять визуальный путь зрителя. Используйте линию, чтобы направить взгляд на точку фокусировки.

г. Расположение или размещение: Глаза естественно притягиваются к центру произведения искусства. Все, что находится рядом с центром работы, будет замечено первым. При этом отговорите студентов размещать основной предмет в центре листа — это сделает композицию менее интересной. Размещение следует определять на начальных этапах, когда вы выбираете композиционную структуру или арматуру.

г. Изоляция: Когда объект помещен отдельно и вдали от других объектов в произведении искусства, взгляд зрителя привлекают изолированные формы.

Иерархия

Как разработать иерархию: Порядок, в котором элементы в композиции просматриваются глазом. Куда смотрит глаз на первого (фокус), второго, третьего и сына. Мэтью Энсина

а. 1 Очень большой объект: обычно главный объект и самый важный элемент в кадре. Этот объект должен с нескольких сторон выходить за пределы плоскости изображения.
г. 1–2 объекта среднего размера: вторичных элемента для придания значения основному объекту.
г. Множество маленьких и крошечных объектов: третичных элемента для придания движения и дополнительного контекста кадру.

Композиция является неотъемлемой частью творческого процесса, поэтому сделайте ее приоритетной как в обучении, так и в личном творчестве!

Художественные проекты, обучающие композиции

Этот пост написала Michelle C.Восток. Все тексты, графика и фотографии являются собственностью Create Art with ME.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Более 100 тем художественных эссе для вашей превосходной статьи — Блог

Искусство — это золотая жила для идей для сочинений. Многообразие художественных стилей, жанров и направлений дает прекрасную возможность выбрать интересующую вас тему. Если вам наскучили стандартные задания, вам понравится наш пост, потому что мы собрали необычные и запоминающиеся темы для сочинений об искусстве разных эпох и стран.Написание эссе о художниках, произведениях искусства или истории искусства не только увлекательно, но и может расширить ваш эрудированный кругозор. Не сомневайтесь, окунитесь в мир красоты и эстетики!

Наша большая коллекция идей для художественных эссе

Когда мы хотим избежать ошибок прошлого, мы возвращаемся к нашей истории. То же самое происходит, когда мы ищем идеи для художественных сочинений. История искусства — это сокровищница, наполненная различными интересными темами для ваших работ. Вы можете выбрать любую эпоху, любое направление искусства, любую школу и представить их особенности, представителей и истоки.

1. Гравюра: история и техника.
2. Возвращение культурных ценностей в страны Африки после Второй мировой войны.
3. Формальные элементы египетских портретов королевских особ и аристократов:
   использование пространства;
   цвет и цветовые блоки;
   линия и текстура;
   жест и эмоции.
4. Как можно объяснить «философию искусства»?
5. Когда и как фотография стала искусством?
6. Ювелирные изделия Древнего Египта:
   роль драгоценностей в загробной жизни;
   наиболее используемые материалы и металлы;
   защитный амулет;
   вид древнеегипетских украшений.
7. Эдо в Японии: театр Кабуки и гравюры на дереве.
8. Почему египтяне не меняли своего художественного канона в течение 3000 лет?
9. Первые импрессионисты: Эдуард Мане и Клод Моне.
10. Первобытные музыкальные инструменты.
11. Отсылки к истории искусства эпохи Возрождения в «Коде да Винчи» Дэна Брауна.
12. Как художники разных эпох изображают Апокалипсис?
13. История венецианских карнавальных масок.
14. Жертвоприношение у майя арт.
15. Витражи в средневековой Франции.

Биография художника Идеи для эссе

В биографиях художников всегда есть чем удивить: скелеты в шкафу, необычные истории карьеры, трудное детство и т. Д. Изучение подробностей их жизни не только для развлечения. Когда мы анализируем то или иное произведение искусства, необходимо вникать в идеи, мотивы и чувства автора. Понимание всех этих аспектов упрощает анализ произведения искусства и позволяет нам подготовить более подробную и исчерпывающую статью.Ниже мы представляем вам список талантливых художников трех веков. Написание об их яркой жизни будет отличной идеей для художественного эссе.

18 век:

Этьен Фальконе
Франческо Растрелли
Юбер Роберт
Жак-Луи Давид
Жан-Антуан Гудон
Иоганн Себастьян Бах
Луи Франсуа Рубильяк
Томас Вольфад

Ван Бетховен XIX век:

Огюст Роден
Клод Моне
Эдгар Дега
Эдуард Мане
Эжен Делакруа
Франц Шуберт
Джузеппе Верди
Густав Климт
Поль Сезанн
Поль Гоген
Винсент 202

Альберто Джакометти
Энди Уорхол
Константин Бранкузи
Эдвард Мунк
Фрида Кало
Жорж Брак
Джорджия Тотто О’Киф
Генри Спенсер Мур
Джексон Поллок
Джуди Чикаго
Пабло Пикассо Глобал 9: 9 Сальв. Мир

Наша планета — удивительное место.Мы живем в нашем доме с тысячами разных народов, этнических групп и племен. Их культуры уникальны и увлекательны. Вам нужно только присмотреться, чтобы найти отличные идеи для художественных эссе.

1. Японская каллиграфия: стили и материалы.
2. K-pop: музыкальный стиль и субкультура.
3. Китайское цирковое искусство как синтез древних традиций и новшеств.
4. Болливуд и киноиндустрия на языке хинди.
5. Мода и текстиль африканских племен.
6. Хака военного танца в культуре маори: история и виды.
7. Ваянг: традиционный театр теней в Индонезии и Малайзии.
8. Особенности менди в Индии, Африке и на Ближнем Востоке.
9. Кукольный театр на воде: уникальная вьетнамская традиция.
10. Тотемные маски в искусстве Папуа-Новой Гвинеи.

Идеи тем для анализа произведений искусства

Темы эссе, посвященных оценке искусства, требуют определенных знаний. Если вы выберете одну из этих тем, убедитесь, что вы предоставили всевозможные исследования о художнике, его личном стиле и технике, художественной школе, биографии и т. Д.Всегда приветствуется подробный и продуманный анализ произведений искусства.

1. «Тайная вечеря» Леонардо да Винчи: стиль, композиция, символы.
2. Что делает «Падение тьмы» Патрика Хьюза уникальным произведением искусства?
3. Проанализировать назначение картины Джованни Арнольфини «Брачный контракт».
4. Опишите структуру «Золотого сердца» Кристофера Дэвида Уайта.
5. Библейские символы в «Саду наслаждений» Иеронима Босха.
6. «Демоны» Михаила Врубеля: «Демон сидящий», «Летящий демон», «Поверженный демон».
7. Символизм и интерпретация гравюры Альбрехта Дюрера «Меленколия I».
8. Изображение женского тела на картине Питера Пауля Рубенса «Три грации».
9. Роль декоративных элементов в восприятии картины Густава Климта «Поцелуй».
10. Магический реализм в картине Эрика Ру-Фонтена «La note bleu».

Идеи темы современного искусства

Новое всегда лучше.Конечно, этот афоризм охватывает не все аспекты жизни. В любом случае современному искусству есть чем удивить. Разнообразие стилей, движений и форм захватывает дух, и вы можете выбрать любой, чтобы написать об этом отличное эссе!

1. Художественные стили современного искусства:
   Британский поп-арт
   Концептуальное искусство
   Конструктивизм
   Ар-деко
2. Глобализация в современном искусстве.
3. Активизм как платформа для современного искусства.
4. Использование технологий и социальных сетей в современном искусстве.
5. Расцвет арт-ярмарок 2000-х.
6. Многообразие форм в современном искусстве.
7. Политические карикатуры как вид современного искусства.
8. Современная фреска как инструмент политического протеста.
9. Технологии, определяющие искусство 21 века
10. Крупномасштабные произведения современного искусства.

Понравились наши темы?

Выберите любого из 600+ писателей, которые помогут вам с ними.

Получите мою статью

Темы художественного эссе по типу эссе

Ниже мы разместили идеи художественного эссе для аргументации, причины и следствия, а также для сравнения и сопоставления эссе.Эти три типа часто назначаются для домашних заданий, потому что они позволяют оценить критическое мышление, аргументированные навыки и логические рассуждения учащихся.

Аргументативное эссе Темы об искусстве

Если вам нравятся хорошие дискуссии, а также искусство, вы можете тренировать свои навыки аргументации. Докажите свою точку зрения, используя логические рассуждения и усиленные аргументы. Напишите хорошо структурированное эссе, и скоро будут высокие оценки!

1. Как мы можем определить «хорошее искусство»?

   Тип бумаги:

   Реферат (любой)

2. Почему художественные дисциплины необходимы в школьных программах.

   Тип работы:

   Аргументативное эссе

   Дисциплина:

   Психология и образование

3. Самая значимая картина ХХ века.
4. Что делает скульптуры в стиле барокко узнаваемыми?
5. Почему «Рождение Венеры» Боттичелли лучше всего иллюстрирует идеалы Возрождения?
6. Почему современное общество отводит искусству роль социальной службы?
7. Компьютерные игры как вид искусства.
8. Почему «Герника» Пабло Пикассо произвела впечатление на весь мир?
9. Каким образом искусство влияет на нашу повседневную жизнь?
10. Почему «эффект Моцарта» не существует?
11. Является ли театр достаточно значимым видом искусства, чтобы изменить культуру?
12. Почему феминистское движение важно для современного искусства.
13. Граффити — это искусство?
14. Бэнкси: вандал или художник?
15. Искусство — хороший вариант для инвестиций?
16. Следует ли подвергать фотожурналистику цензуре?
17. Можно ли считать рекламу разновидностью современного искусства?
18. Что сделало Париж центром искусства 20 века?
19. Почему художественное образование недооценено во всем мире?
20. Как художественное образование помогает мыслить иначе?

Причины и следствия Темы эссе об искусстве

Эти темы художественных эссе основаны на двух основных принципах: причинах и следствиях.Причинно-следственная связь связывает все в этом мире. Искусство не является исключением.

1. Выберите одну американскую картину, созданную под сильным влиянием японского искусства, и объясните, какой именно эффект она произвела.
2. Как Второе Великое переселение народов повлияло на искусство Гарлемского Возрождения?
3. Какое влияние оказала школа искусств реки Гудзон на американскую живопись?
4. Как иконоборчество повлияло на мусульманское искусство?
5. Повлияла ли культурная революция на китайское искусство?
6. Как японское искусство повлияло на картины Ван Гога?
7. Влияние Рафаэля на искусство эпохи Возрождения.
8. Как мифология повлияла на скульптуры Древней Греции?
9. Как японский менталитет и образ жизни повлияли на искусство сада камней?
10. Чем вызван упадок искусства в средневековой Европе?

Сравните и сопоставьте темы эссе Об искусстве

Эти темы художественных эссе не так просты. Вы должны работать вдвое усерднее, чтобы сравнить две вещи, потому что вы должны быть хорошо осведомлены о каждой из них. Однако игра стоит свеч.

1. Сравните основные идеи искусства средневековья и искусства эпохи Возрождения.

   Академический уровень:

   Средняя школа

   Тип работы:

   Реферат (любой)

2. Сравните греческие и египетские каноны пропорций.
3. Особенности современного искусства в сравнении с предыдущими периодами искусства.
4. Сходства и различия в стилях маньеризма и барокко.
5. Сравните новинки в картинах Гюстава Курбе и Эдуарда Мане.
6. Сравните голубой и розовый периоды Пикассо.
7. Сравните традиционную и современную карибскую музыку.
8. Сравните французский и английский сады.
9. Сравните сюрреализм в картинах Рене Магритта и Сальвадора Дали.
10. Сравните стили дизайна барокко и рококо.

Мы абсолютно уверены, что вы нашли интересную и необычную тему для своего художественного эссе в наших списках. Без сомнения, искусство дает нам вдохновение для создания качественной бумаги.Если вы не уверены в своих навыках письма, но у вас есть отличная идея для работы, вы можете воспользоваться услугой EssayShark. Здесь вы найдете удобную систему заказов, команду опытных писателей и круглосуточную поддержку. Удачи на пути к академическим успехам, и да пребудет с вами Сила!

Очерки истории искусства // Письменная лаборатория Purdue

Написание очерков по истории искусств

Резюме:

Эти ресурсы OWL предоставляют руководство по типичным жанрам, связанным с дисциплиной истории искусства, которые могут появиться в профессиональной среде или академических заданиях, включая записи в каталогах музеев, титульные карточки музеев, анализ истории искусства, заметки и экзамены по истории искусства.

Обычно на уроках истории искусств студентам необходимо будет написать основное сочинение для заключительной работы или для экзамена — формального или стилистического анализа.

Формальный анализ — это именно то, на что это похоже — вам нужно проанализировать форму произведения искусства. Сюда входят отдельные элементы дизайна — композиция, цвет, линия, текстура, масштаб, контраст и т. Д. Вопросы, которые следует рассмотреть при формальном анализе: как все эти элементы объединяются, чтобы создать это произведение искусства? Подумайте о формальном анализе по отношению к литературе — авторы дают описание персонажей или мест с помощью письменного слова.Как художник передает ту же информацию?

Организуйте свою информацию и сосредоточьтесь на каждой особенности, прежде чем переходить к тексту — обсуждать цвет и переходить от строки к затем в заключении снова обсуждать цвет — не лучший вариант. Сначала подведите итоги общего вида произведения искусства — это картина? Художник использует только темные цвета? Почему мазки тяжелые? и т. д., а затем обсудите детали объекта — это конкретное животное серое, в небе отсутствует луна и т. д. Опять же, лучше всего быть организованным и сосредоточенным в своем письме — если вы обсуждаете животных, а затем отдельных лиц и вернетесь назад животным вы рискуете сделать свое письмо неорганизованным и трудным для чтения.Также идеально обсудить фокус произведения — что в центре? Что больше всего выделяется в произведении или занимает большую часть композиции?

Стилистический подход можно описать как индикатор уникальных характеристик, который анализирует и использует формальные элементы (2-D: линия, цвет, значение, форма и 3-D все это и масса). чтобы увидеть все общие черты в произведениях человека, например, использование красок и мазков кистью в работах Ван Гога. Стиль может отличать работы художника от других и в пределах их собственной временной шкалы, географических регионов и т. Д.

Рассматриваемые методы и теории:

Экспрессионизм

Инструментализм

Натурализм

феминизм

Формализм

Постмодернизм

История социальных искусств

Биографический подход

Постструктурализм

Музейное дело

Визуальные культурологические исследования

Пример стилистического анализа:

Ниже приводится краткий стилистический анализ двух греческих статуй, пример того, как стиль изменился из-за «сущности эпохи».На протяжении многих лет скульптуры женщин начинались как простые и полностью одетые без каких-либо отличительных черт, до прекрасных фигур Венеры / Афродиты, которые сегодня узнает большинство людей. В середине седьмого — начале пятого века были созданы стоящие в натуральную величину мраморные статуи молодых женщин, часто искусно одетых в ярко раскрашенные одежды, известные как кораи. Самый ранний корай — наксийские женщины Артемиды. Статуя носит обтягивающий пеплос с поясом, придающий телу очень простой вид. Самые ранние кораи носили более простой дорийский пеплос, который представлял собой тяжелую шерстяную одежду.Примерно с 530 года большинство из них носит более тонкое, сложное и ярко раскрашенное ионическое белье и гиматион. Греческая статуя, в значительной степени контрастирующая с кораем, — это Венера Милосская. Высота Венеры с головы до пят шесть футов семь дюймов. По ее бедрам можно предположить, что у нее было несколько детей. Хотя ее тело кажется тяжелым, она все еще кажется почти невесомой. Глядя на Венеру Милосскую, она меняет из стороны в сторону. С правой стороны она кажется почти столбом, и ее нога несет большую часть веса.Кажется, она прочно вошла в землю, и, поскольку она смотрит налево, ее выделяют большие черты лица, такие как талия. У Венеры Милосской была повязка на правом бицепсе. У нее были серьги, которые зверски украли, оторвав ей уши. Венера была известна своей любовью к ожерельям, поэтому весьма вероятно, что они бы у нее были. Также возможно, что у нее были диадема и браслеты. Венера обычно определялась как «золотая», поэтому ее волосы должны были быть окрашены. Две статуи в одном регионе на протяжении всей истории меняли свой стиль.

На большинстве вводных уроков по истории искусства учеников попросят написать эссе о сравнении и сопоставлении двух произведений — примеры включают сравнение средневековой живописи и живописи эпохи Возрождения. Всегда лучше начинать с меньших сравнений между двумя произведениями искусства, такими как среда произведения. Затем сравнение может включать внимание к деталям, например использование цвета, предмета или иконографии. Сделайте то же самое для сопоставления двух частей — начните с малого.После того, как основа заложена, переходите к анализу и тому, что означают эти сравнения или контрастирующий материал — «какая здесь большая картина?» Подумайте, почему один художник хотел бы показать тот же предмет по-другому, как, когда и т. все вопросы, которые нужно задать в эссе сравнения и сопоставления. Если во время экзамена будет лучше, прежде чем приступить к написанию эссе, быстро обрисовать в общих чертах, что нужно сделать.

Пример сравнения и сопоставления:

Стела Хаммурапи из Сузы (современный Шуш, Иран), ок.1792 — 1750 гг. До н.э., Базальт, высота стелы ок. Высота рельефа 7 футов 28 футов

Сравнить :

Стела, рельефная скульптура, Искусство как пропаганда — Хаммурапи показывает, что его свод законов одобрен богами, изображение земли на заднем плане, Хаммурапи на том же важном месте, что и бог, и т. Д.

Контрастность :

Вверху этой стелы изображено рельефное изображение Хаммурапи, получившего свод законов от Шамаша, бога справедливости, Кодекса социальных законов Вавилона, показаны только две фигуры, разные области и периоды времени и т. Д.

Стела Нарамсина , Сиппар Найдена в Сузах ок. 2220 — 2184 г. до н. Э. Известняк высотой 6’6 «

Сравнить :

Стела, рельефная скульптура, пример пропаганды, потому что правитель (например, стела Хаммурапи) показывает свою власть через божественную власть, Нарамсин является главным героем из-за его большого размера, изображения земли на заднем плане и т. Д.

Контрастность :

Аккадское искусство, сделанное из известняка, стела в память о победе Нарамсина, несколько фигур показаны конкретно солдаты, разные области и периоды времени и т. Д.

Независимо от того, какой подход к эссе вы выберете в классе, абсолютно необходимо понимать, как анализировать иконографию произведения искусства и включать ее в свою работу. Иконография определяется как предмет, что означает изображение. Например, почему такие вещи, как маленькая собака на картине раннего Северного Возрождения, представляют сексуальность? Кроме того, как может человек идентифицировать эти мотивы, которые продолжают появляться?

Ниже приводится список символов и их значения в картине Marriage a la Mode Уильяма Хогарта (1743 г.), которая представляет собой серию из шести картин, изображающих историю брака глазами Хогарта.

• У мужчины вывернутые карманы, символизирующие потерю денег, и недавно он дрался из-за состояния своей одежды.
• Собачка демонстрирует преданность, но обнюхивает женскую шляпу в кармане мужа, демонстрируя сексуальные подвиги.
• Черная точка на шее мужа считается символом сифилиса.
• Каминная полка, полная уродливых китайских фарфоровых статуй, символизирующих бесполезность этой пары.
• Батлеру пришлось платить по счетам, об этом можно судить по противному выражению его лица и по тому, что его карманы забиты счетами и бумагами.
• Карточная игра только что закончилась, у женщины под ногой есть указания к игре, показывает ее легко обманывающую натуру.
• Картины святых, украшающие стену комнаты на заднем плане, изолированной от жилых помещений, демонстрируют полное пренебрежение парой веры и религии.
• Опасность сексуального излишества подчеркивается в Хограте, помещая Купидона среди руин, предвещая неизбежный крах брака.
• В конце концов серия (другие пять картин) показывает, что у женщины роман, мужчины ссорятся и умирают, женщина вешается, а отец снимает кольцо с ее пальца, символизируя то единственное, что он мог спасти от брака.

Онлайн-курсы | MoMA

Погрузитесь в идеи и взгляните на свой мир по-новому через искусство. На бесплатных массовых открытых онлайн-курсах (МООК) MoMA на Coursera вы услышите непосредственное мнение художников и дизайнеров, внимательно посмотрите на работы из нашей коллекции и выставок и присоединитесь к глобальному сообществу учащихся, в отличие от любого другого. Запишитесь в любое время и пройдите курс в удобном для вас темпе. Щелкните курс ниже, чтобы записаться.

Курсы

Новый взгляд на черноту и архитектуру

Что значит создавать и занимать пространство? В этом курсе вы услышите выступления чернокожих художников, архитекторов и ученых, которые исследуют этот вопрос, переосмысливая свое отношение к искусственной среде.Зарегистрируйтесь, чтобы развить новое понимание архитектуры, которое пронизывает время, место и формы, и узнайте, как наша культура формировалась динамичным наследием творчества Блэков.

Что такое современное искусство?

Что такое современное искусство? В этом курсе вы исследуете этот вопрос на более чем 70 произведениях искусства, созданных в период с 1980 года по настоящее время, с акцентом на искусство, созданное за последнее десятилетие. Вы не только разовьете более глубокое понимание практики художников сегодня, но и изучите их различные подходы к насущным проблемам и вопросам нашего времени.Пройдя этот курс, вы обретете уверенность в том, что сможете смотреть на современное искусство, где бы вы ни сталкивались с ним, и находить связи со своей собственной жизнью или творческой практикой.

Современное искусство и идеи

Используя работы из коллекции MoMA в качестве отправной точки, этот курс побуждает учащихся понимать, получать удовольствие и использовать современное и современное искусство и дизайн по четырем темам: Места и места, Искусство и идеи, Преобразование повседневных предметов и Искусство и общество.

Просматривая фотографии

Что такое фотография и как фотография использовалась на протяжении всей истории? В этом курсе вы исследуете среду фотографии от ее изобретения до ее важной роли в современной визуальной культуре. Зайдите в студии художников и за кулисами, чтобы поговорить о некоторых из множества различных факторов, которые влияют на создание фотографий, как они передают значение и как они влияют на нашу повседневную жизнь.

Мода как дизайн

Fashion as Design фокусируется на выборе из более чем 70 предметов одежды и аксессуаров и исследует их глубокое влияние — социальное, культурное, экономическое и экологическое — на мир. В этом курсе вы услышите мнение целого ряда дизайнеров, производителей и историков и внимательно рассмотрите, что мы носим, ​​почему мы это носим, ​​как это сделано и что это значит.

В мастерской: послевоенная абстрактная живопись

Хотите узнать, как некоторые из самых известных художников 20-го века создавали абстрактные картины? Этот курс предлагает углубленный практический взгляд на материалы, методы и подходы семи художников Нью-Йоркской школы, в том числе Виллема де Кунинга, Яёи Кусамы, Агнес Мартин, Барнетта Ньюмана, Джексона Поллока, Эда Рейнхардта и Марка Ротко. .

Искусство и справки: стратегии преподавания в музеях для вашего класса

Узнайте, как интегрировать произведения искусства в свой класс, используя методы обучения на основе запросов, адаптированные из музейного образования в галерее.

Искусство и идеи: обучение по темам

Этот курс разработан для развития критических навыков, которые поддерживают практику преподавания на основе тем и укрепляют уверенность в том, что современное искусство включается в междисциплинарные планы уроков.

Искусство и деятельность: интерактивные стратегии взаимодействия с искусством

Art & Activity исследует основанные на деятельности стратегии для расширения прав и возможностей студентов и участников.

透过 摄影 看 世界 / Просматривая фотографии (мандаринский диалект)

历史 当中 ， 利用 摄影？ 纽约 现代 艺术 的 免费 课程 《透过 摄影 看 探索 作位 艺术家 、 策展人 和 学者 的 对话 ， 我们 将向 您 揭露 制作 一张 照片 的 方方面面。

Специализации

Специализации — это серия связанных курсов, которые позволяют учащимся углубленно изучить тему.Курсы по специализации можно проходить в любом порядке. За получение специализаций взимается ежемесячная плата, и время, необходимое для прохождения специализации, зависит от вашего собственного темпа.

Современное искусство и дизайн

Эта специализация предназначена для всех, кто хотел бы больше узнать о современном искусстве, и никаких предварительных знаний или опыта не требуется. Эта специализация знакомит вас с искусством нашего времени и включает четыре наших самых популярных курса: «Современное искусство и идеи», «Взгляд сквозь фотографии», «Что такое современное искусство?» И «Мода как дизайн».Вы побываете за кулисами музея и студий художников, дизайнеров, архитекторов и других мастеров, и получите доступ к эксклюзивным ресурсам MoMA и виртуальным мероприятиям.

FAQ

Как работают онлайн-курсы?

MoMA предлагает массовые открытые онлайн-курсы (МООК) на Coursera. Вы можете записаться в любое время и проходить курсы в удобном для вас темпе. На этих курсах вы внимательно посмотрите на произведения искусства из коллекции и выставок MoMA и услышите прямую речь художников, архитекторов, дизайнеров, кураторов и других через видео и аудио.Литература и ресурсы обеспечивают расширенный контекст, а викторины и дискуссионные форумы предлагают возможность проверить свои знания и поделиться идеями и творческими проектами с другими.

Подойдут ли мне онлайн-курсы?

MoMA предназначены для всех, кто хочет больше узнать о современном искусстве, и никаких предварительных знаний или опыта не требуется.

Как мне записаться?

Чтобы зарегистрироваться на онлайн-курсы, перейдите по ссылкам выше для курсов, на которые вы хотите записаться.

Платеж

Все онлайн-курсы MoMA можно пройти бесплатно, или вы можете оплатить сертификат об окончании. За получение специализаций взимается ежемесячная плата, и время, необходимое для прохождения специализации, зависит от вашего собственного темпа.

Что делать, если я получаю сообщение о бесплатной пробной версии?

Чтобы записаться на любой курс бесплатно, выберите опцию «Проверить курс» в нижней части сообщения о бесплатной пробной версии.

Что делать, если мне нужна техническая помощь по онлайн-курсу?

Лучшим источником технической помощи для вас является Справочный центр Coursera.В справочном центре Coursera есть руководства по использованию Coursera, и вы можете связаться со службой технической поддержки для устранения проблем. Хорошее место для начала — это руководство по решению проблем на Coursera.

Что делать, если я хочу продолжить онлайн-курс или мне нужно больше времени?

Вы можете пройти курс в своем собственном темпе. Нет штрафа за ускорение или увеличение времени. Вы всегда можете перенастроить дедлайны в соответствии со своим расписанием, не теряя своей работы или прогресса в курсе, и вы будете продолжать иметь доступ к курсу и всем ресурсам на неопределенный срок после его завершения.

Как узнать, заполнен ли класс?

Онлайн-курсы имеют неограниченное количество участников и не заполняются.

Могу ли я пройти онлайн-курс за кредит?

Хотя MoMA не может предложить кредиты за академический курс, вы можете оплатить сертификат об окончании курса, который может использоваться в качестве удостоверения в ваших резюме, резюме или других профессиональных сайтах.

Как часто предлагаются онлайн-курсы?

Все онлайн-курсы MoMA доступны на постоянной основе.

Volkswagen of America гордится тем, что является ведущим партнером MoMA в области образования.

MoMA Audio поддерживается Bloomberg Philanthropies.

Художественный музей Филадельфии — Школа и учителя: Ресурсы для учителей

Выберите начальную учебную областьЯзыковые искусстваМатематикаНаукаСоциальные исследования Выберите академический художественный стандартЭстетическая реакцияКритическая реакцияИсторические и культурные контекстыПроизводство, выступления и выставка

Математика — производство, исполнение и выставка

Этот урок исследует геометрию и узоры в лоскутных одеяниях.Как мастера использовали геометрию в лоскутных одеялах? Как формы сочетаются друг с другом, чтобы создавать новые формы и узоры форм? Какие существуют способы создания дизайна?

Искусство языка — постановка, исполнение и выставка

Начало нового учебного года — идеальное время для повторения часто используемых слов и лексики предметной области. Этот урок выходит за рамки флэш-карт и предназначен для учащихся с визуальным и кинестетическим восприятием с помощью ряда увлекательных занятий.Учащимся будет предложено объединить значения слов в трехмерные «мэшапы», интерпретируя язык как физически, так и визуально. Легко адаптируемые занятия — это игровой способ поддержки использования и усвоения языка, а также поощрение творческого мышления.

Языковые искусства — эстетический ответ

Будь то язык или изобразительное искусство, абстрактные формы выражения могут быть устрашающими. Этот урок соединяет абстрактное искусство и поэзию посредством творческого процесса с низким уровнем риска, который делает обе формы выражения более доступными для всех учащихся.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

На этом уроке учащиеся применяют свое системное мышление, чтобы представить новую конструкцию рабочего пространства в классе. Сначала они анализируют составные части, цели и сложности письменного стола. Затем им предлагается тщательно обдумать возможности изменения этой знакомой системы, прежде чем решать, как лучше всего удовлетворить конкретные конструктивные ограничения. Предлагая учащимся представить и оценить, этот распорядок поддерживает дивергентное и конвергентное, творческое и критическое мышление.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Подход «Агентство по дизайну» помогает студентам развить мышление производителя посредством практики коротких, увлекательных программ мышления. Эти процедуры побуждают студентов внимательно наблюдать за своим миром, исследовать сложные системы и замечать возможности для изменений. На этом уроке изображения физических и социальных систем художниками становятся мощными инструментами для визуализации и сопереживания человеческому опыту в спроектированной среде.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Подход «Агентство по дизайну» помогает студентам развить мышление производителя посредством практики коротких, увлекательных программ мышления. Эти процедуры побуждают студентов внимательно наблюдать за своим миром, исследовать сложные системы и замечать возможности для изменений. На этом уроке студенты сосредотачиваются на человеческом опыте работы с системами, которые могут влиять на то, что люди думают, чувствуют и о чем заботятся.Учащиеся анализируют произведения искусства, чтобы представить и принять различные точки зрения, которых придерживаются изображенные персонажи, и начинают понимать, как положение может изменить восприятие.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

В этом плане урока мы узнаем о железнодорожном транспорте, более подробно рассмотрев картину «Локомотив Брайар Клифф», написанную около 1860 года У. Л. Брессом, и связав ее с учебным опытом, чтобы изучить, как поезд работает и перевозит людей и материалы.

Языковые искусства — эстетический ответ

По словам философа Джона Армстронга, «Мечтательность — это состояние, когда мы отдаемся потоку ассоциаций. Это состояние позволять чему-то происходить — вид расслабления — нужно развивать, когда мы смотрим на картины или здания. . . . Reverie — это способ введения личного материала в картину или здание: он привносит в игру изобилие мыслей и чувств.Это также освобождает нас от простого следования рутинным предположениям. . . . Мечтательность лежит в основе мышления: она важна для творческого процесса, в котором мы приходим к созданию мыслей для самих себя ». На этом уроке учащимся предлагается размышлять об искусстве и создавать ассоциации с предыдущим опытом и воспоминаниями, чтобы создать как личный, так и оригинальный смысл. В письменной форме учащиеся записывают свои идеи и понимания, чтобы поделиться ими с другими.

Математика — эстетический ответ

Золотой прямоугольник — это геометрическая концепция, встречающаяся во многих аспектах мира природы, а также в архитектуре, искусстве и массовой культуре.Этот урок разработан как часть учебной программы по геометрии, посвященной математическим и эстетическим качествам основных форм и их использованию в обществе и природе.

Языковые искусства — Критический ответ

Начало / Середина / Конец — это структура как для критического, так и для творческого мышления. Наблюдения, описания и выводы учащихся обеспечивают прочную основу для воображения возможностей восполнить недостающие части повествования.Используйте этот распорядок как трамплин для повествования; для закрепления у учащихся навыков построения последовательности; чтобы помочь понять характер, сеттинг и сюжет; как исследование жанра; или помочь молодым писателям заметить элементы ремесла, такие как композиция, стиль и выбор деталей.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

На этом уроке учащиеся смотрят на знаковые американские символы с разных точек зрения пользователей и заинтересованных сторон, связанных с ними.Они также рассматривают свое собственное отношение к символам, размышляя над своим опытом, чувствами, предположениями и мнениями. Распознавание нескольких точек зрения помогает учащимся понять, что люди могут видеть вещи по-разному в зависимости от их отношения к объекту или системе.

Языковые искусства — Критический ответ

Подход «искусное мышление» поощряет активный поиск и обучение посредством практики коротких простых способов мышления.Эти процедуры помогают студентам сосредоточиться на определенных аспектах художественного произведения и систематизировать свои наблюдения и идеи. Повторение рутинного мышления по предметам и дисциплинам помогает учащимся развить не только навыки исследования, но и навыки пытливого ума. Этот урок объединяет и формирует два образа мышления. Первый фокусируется на наблюдении и описании, а второй — на связи и сравнении. Его можно использовать в любом контексте, в котором вы хотите, чтобы учащиеся развили описательный язык и метафорическое мышление, а также практиковали рассуждение на основе свидетельств.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Помогите учащимся понять многомерные темы, такие как культурные обычаи, с помощью процедуры, называемой Части / Цели / Сложности. Студенты идентифицируют части произведения искусства / артефакта, а затем анализируют, как каждая часть работает и соотносится с другими частями. Они также рассматривают способы, которыми объект, его части и его представление / использование являются сложными, сложными или загадочными.Признание сложности может побудить учащихся схватить сложные идеи и направить их к более глубокому пониманию и пониманию.

Социальные исследования — эстетический ответ

Признание того, что разные люди имеют разные точки зрения, основанные на их опыте, убеждениях и отношениях, необходимо для обучения. От социально-эмоционального развития сочувствия до важности перспективы в историческом мышлении учащимся нужна основа для понимания опыта других.Программа «Шаг внутрь» — это мощный способ помочь ученикам задуматься, представить и изучить точку зрения, отличную от их собственной.

Языковые искусства — эстетический ответ

Десять раз по два — это рутина, которая помогает учащимся замедлить и расширить свои наблюдения за пределами первого, наиболее очевидного впечатления. Его можно использовать для повышения внимания и выносливости в любой предметной области. Десять раз по два — также отличный способ создать описательный язык для письменного задания или подготовить студентов к более критическому мышлению о произведении искусства или литературы.

Языковые искусства — эстетический ответ

The Elaboration Game помогает учащимся научиться различать то, что они видят, и то, что они думают, намеренно замедляя процесс наблюдения и описания. Это также дает учащимся возможность строить понимание на основе их собственных внимательных наблюдений и связей. Используйте этот распорядок, как если бы вы использовали внимательное чтение, чтобы развить привычку смотреть намеренно и обращать внимание на детали, шаблоны и структуру, прежде чем придавать смысл.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Формулировка неотложных вопросов для исследования имеет важное значение для исторического исследования. Художники, которые были очевидцами истории, часто интерпретируют свой опыт через метафорические, неоднозначные и многослойные образы. Это, естественно, побуждает студентов задумываться, задавать вопросы и устанавливать важные связи. Думай / Головоломка / Исследуй — это рутина, которая подготавливает студентов к более глубокому исследованию.Он обеспечивает основу для оценки предшествующих знаний и превращает врожденное любопытство студентов к произведениям искусства в интересные вопросы и подлинную мотивацию к обучению.

Языковые искусства — эстетический ответ

Образ мыслей под названием «Что заставляет вас так говорить?» предназначен для поощрения глубокого наблюдения, за которым следует объяснение поддержки, которая является основой критического мышления. Построение объяснений наблюдений способствует рассуждению, основанному на фактах.Кроме того, выслушивание рассуждений, предлагаемых одноклассниками, позволяет учащимся понять альтернативы и различные точки зрения, связанные с навыками обучения 21 века. Этот урок также подготавливает более сложную версию стратегии, предлагая студентам сделать утверждение на основе своих наблюдений, поддержать это утверждение и разработать дополнительные вопросы на основе их предварительной работы.

Языковые искусства — эстетический ответ

Эффективное устное и письменное общение — это фундаментальные навыки, которые передаются из разных дисциплин.При подходе к обучению, основанному на задачах, учащиеся развивают эти навыки в контексте значимых, аутентичных задач, которые имеют четкую цель и результат. Легко адаптируемая процедура «Описывать и рисовать» — это настоящая задача, которую можно использовать для укрепления коммуникации и создания сообщества в любом классе.

Наука — Критический ответ

Интегрированное обучение в области естественных наук, технологий, инженерии, искусства и математики опирается на большие идеи, такие как шаблоны, системы, структуры и функции, которые выходят за рамки дисциплинарных границ.Процедуры объектно-ориентированного мышления в начале урока математики или естествознания могут предоставить учащимся быстрые и увлекательные возможности попрактиковаться в объединении знаний по дисциплинам. Используйте предлагаемые художественные изображения в этом плане урока, чтобы спросить учащихся: «Как это работает?» И поощрите их описывать шаблоны, определять системы и связывать структуру с функцией.

Языковые искусства — Критический ответ

Этот урок, хотя и соответствует стандартам карьеры, искусства и XXI века, может быть легко адаптирован для любой основной предметной области.

Математика — исторические и культурные контексты

Один из навыков, выделенных в Общих государственных стандартах для математики, включает создание и анализ закономерностей и взаимосвязей между образцами. Исламское искусство, созданное для религиозных целей или обстановки, не включает изображения людей и часто фокусируется на замысловатых геометрических узорах. Пристальный взгляд на исламское искусство дает возможность не только укрепить эти общие основные навыки, но и заглянуть внутрь этой важной культуры.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Просмотр произведений искусства и культурных артефактов из прошлого может помочь учащимся развить свои хронологические рассуждения. Даже самые маленькие ученики могут начать понимать изменения и преемственность с течением времени, сравнивая свой личный опыт с изображениями и объектами, представляющими прошлое. На этом уроке студенты наблюдают, задают вопросы и устанавливают личные связи, чтобы описать, как жизнь сегодня сравнивается с жизнью в предыдущие эпохи.Они также практикуют рассуждение, чтобы объяснить, почему культурные обычаи могут со временем меняться, и представляют, как жизнь может выглядеть в будущем.

Искусство языка — постановка, исполнение и выставка

Краеугольным камнем Концепции обучения 21 века является утверждение, что то, как учатся детей, не менее важно, чем то, что они учат. Само по себе содержательное знание не готовит учащихся к успеху в работе, жизни и гражданстве.Им также необходимо научиться мыслить творчески и критически, решать проблемы, эффективно обмениваться идеями и сотрудничать с другими. В этом уроке рассматривается проблема того, как научить этим важным когнитивным и социальным навыкам в младшие годы. Принимая в качестве моделей жизни и работу двух художников, студенты наблюдают и описывают примеры творческого решения проблем и сотрудничества. Затем они синтезируют полученные знания, работая вместе над созданием оригинальных произведений искусства, вдохновленных примерами художников.

Наука — Критический ответ

На этом уроке учащиеся будут практиковать навыки критического и творческого мышления, такие как пристальный взгляд, воображение возможностей, видение с разных точек зрения и пробование нескольких решений для создания существа, которое соответствует окружающей среде, которую они представляют в произведении искусства.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Художники часто вдохновляются методами, предметами, материалами и стилем произведений искусства из других культур.Французские художники-импрессионисты и японские художники периода Мэйдзи демонстрируют увлечение и принятие новых форм визуального представления. На этом уроке учащиеся внимательно изучат произведения искусства, чтобы выявить примеры влияния и обмена между культурами.

Языковые искусства — эстетический ответ

Описательное письмо ярко изображает человека, место или предмет таким образом, чтобы читатель мог визуализировать тему и войти в опыт писателя.Лучшее письмо задействует наши пять чувств, и ничто не дает столь богатых возможностей для сенсорного взаимодействия, как искусство. Этот урок разработан, чтобы помочь учащимся распознавать сенсорные детали в произведениях искусства и использовать эти детали в своем письме.

Языковые искусства — Критический ответ

В то время как биографы и историки руководствуются реальными событиями, художники и писатели могут выбирать те детали, которые соответствуют их целям, особенно для развития характера, тона, конфликта и темы.

Языковые искусства — эстетический ответ

Элементы и принципы искусства и дизайна, а также то, как они используются, в значительной степени способствуют созданию окончательной композиции произведения искусства — и это может означать разницу между шедевром и беспорядком.

Математика — исторические и культурные контексты

Этот урок направляет студентов к более глубокому пониманию концепции площади и ее применения в реальном мире. проблемы через расследование японских экранов.Складной экран был креативным, бесконечно адаптивное решение проблемы разграничения частного и общественного пространства в элитных японских домах, дворцах, и храмы, построенные по открытым внутренним планам. Экраны, традиционно созданные в координирующих парах, представляют собой уникальные проблемы дизайна как функциональных, так и декоративных объектов Эта задача дизайна — отправная точка для практическое исследование на стыке искусства и математики.

Наука — исторические и культурные контексты

В 1970 году 20 миллионов человек отметили первый День Земли.В то время только около трети водотоков страны были безопасны для рыбной ловли или купания, а крупные города США часто скрывались за облаками дыма. С тех пор успехи и проблемы, представленные Днем Земли, были сосредоточены на одном вопросе: контролируем ли мы Природу или Природа контролирует нас?

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Сегодня, спустя столетие после того, как Дюшан шокировал и восхитил своих сверстников, мы все еще обсуждаем, что такое искусство.Этот урок побуждает студентов бросить вызов первым впечатлениям и собственным представлениям об искусстве, создавая контекст для культовых готовых материалов. Читая и размышляя над информацией о скандале Fountain и более широком объеме работ Дюшана, студенты получат более глубокое понимание и понимание.

Языковые искусства — Критический ответ

На этом уроке учащиеся будут работать в противоположном направлении и будут использовать свои поэтические навыки для изучения и интерпретации произведений искусства.

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Гобелены Константина в Художественном музее Филадельфии представляют тринадцать знаковых сцен из жизни римского императора Константина (около 270–337 гг. Н. Э.). Каждый гобелен наполнен деталями и драматизмом и дает возможность стать свидетелем способности искусства рассказывать истории. В этом уроке, предназначенном для языковых классов 4–8 классов, используется структурированное стихотворение (diamante) для изучения контрастных элементов рассказа в повествовательном искусстве.

Языковые искусства — эстетический ответ

Хотя на самом деле мы можем не ощущать или слышать объекты и сцены, изображенные на картине, художники часто приглашают нас использовать различные органы чувств, когда мы исследуем произведение искусства, побуждая нас вообразить текстуры, запахи и даже вкусы того, что изображено.

Языковые искусства — Критический ответ

Чем больше вопросов мы создаем вокруг проблемы, текста, который хотим исследовать, или произведения искусства, тем богаче могут быть наши исследования и ответы, к которым мы приходим.Это упражнение побуждает учащихся формировать умственные привычки вокруг творческих вопросов, когда они работают над созданием нескольких вопросов о произведении искусства, а затем используют эти вопросы в качестве основы для обсуждения.

Искусство языка — постановка, исполнение и выставка

В последние годы графические романы привлекли внимание общественности благодаря своей способности уникальным образом рассказывать сложные и сложные истории. Такие книги, как « Maus » Арта Шпигельмана, демонстрируют силу средства массовой информации в сочетании мощного диалога с богатыми визуальными метафорами.Комиксы — это творческий способ вовлечь учащихся в искусство рассказывания историй, принятия решений и критического мышления. В этом упражнении учащиеся познакомятся с основным языком комиксов. Они изучат, как художники-комиксы используют последовательное искусство, сочетающее текст и изображения, чтобы рассказать историю. Обсуждение и упражнения приведут каждого ученика к созданию оригинального комикса из трех панелей.

Языковые искусства — эстетический ответ

Скульптура — это вид искусства, который, в отличие от живописи, гравюры и фотографии, существует в трехмерном пространстве.Большинство скульптур можно исследовать со всех сторон. Этот трехмерный аспект бросает вызов художнику и предлагает новый набор возможностей для самовыражения. Этот урок предназначен для ознакомления студентов с некоторыми из наиболее распространенных форм скульптуры, а также с некоторыми терминами, используемыми для описания и обсуждения.

Математика — эстетический ответ

На протяжении веков было создано множество различных формул, описывающих пропорции человеческой фигуры.Чтобы подготовиться к этому уроку, попросите студентов принести фотографии людей из журналов в полный размер. Следуют ли люди «шаблону проектирования»? Есть ли формула, описывающая, как должен выглядеть человек?

Наука — эстетический ответ

В то время как университеты, большинство школ K-12 и, вероятно, большинство людей видят логическое разделение знаний на искусства и науки, позволяет ли это разделение нам лучше понять наш мир — или оно мешает пониманию? Этот урок, предназначенный для использования в классе естественных наук, но с четким приложением к гуманитарным наукам, исследует и бросает вызов иногда искусственным линиям, которые мы проводим между искусствами и науками.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

На этом уроке студенты изучают и интерпретируют первоисточники, включая как объекты (исторический дом и миниатюрный портрет), так и документы (налоговая оценка 1767 года и отрывок из выпуска The Pennsylvania Gazette за 1769 год). С помощью этих источников студенты изучают опыт порабощенных людей африканского происхождения, капитана корабля и рабовладельца Джона Макферсона (1726–1792) в Маунт-Плезант в колониальную эпоху.

Языковые искусства — эстетический ответ

Смотря на произведение искусства или читая текст, студенты часто бросаются на изображения или слова, чтобы быстро принять решение о том, что они видят и что происходит. В этом плане урока учащимся предлагается внимательно смотреть на маленькие квадратики разрезанного изображения, чтобы постепенно делать выводы / предположения о том, как могло бы выглядеть произведение искусства. Учащиеся начинают с одного квадрата изображения, а затем объединяются с другими учащимися, чтобы сформировать свое понимание по мере того, как открывается больше квадратов и частей изображения.

Языковые искусства — Критический ответ

На протяжении всей истории художники создавали визуальные образы, вдохновленные историями. Каждая новая версия одновременно индивидуальна и универсальна, новаторская, но при этом связана с традициями и уникальна тем, что отражает влияние художника. Этот урок побуждает студентов внимательно изучить два произведения искусства, которые изображают сцены из одной и той же архетипической истории существенно разными способами, и проанализировать, как каждый художник переосмысливает историю, чтобы сделать ее своей собственной.

Наука — исторические и культурные контексты

В этом плане урока мы раскроем историю болезни, сравнив работу Томаса Икинса The Gross Clinic , созданную в 1875 году, где доктор Самуэль Гросс, хирург из Медицинской школы Джефферсона, оперировал маленького мальчика, страдающего остеомиелитом, с изображениями современная хирургия.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Промышленная революция велась не между армиями и правительствами, хотя были периоды насилия.С конца 1700-х до начала 1900-х годов каждый аспект повседневной жизни в Европе и Соединенных Штатах был затронут изменениями в промышленности, транспорте и производстве. Люди той эпохи часто были шокированы тем, что казалось постоянными изменениями в их образе жизни, влияющими на то, как они смотрели на мир вокруг них. Писатели часто размышляли об этих изменениях, а художники часто использовали индустриальные влияния в своих творениях.

Языковые искусства — эстетический ответ

Укрепление уверенности в оценке и анализе произведений искусства иногда требует рассмотрения этих произведений с использованием новых или новаторских подходов.Этот урок начинается с предположения, что учащиеся имеют некоторый опыт наблюдения и интерпретации произведений искусства в областях композиции и тематики. Учитель на этом уроке должен позволить учащимся как можно больше самостоятельно заниматься выбранными предметами и направлять обсуждение в классе на те вопросы, которые естественным образом возникают при внимательном наблюдении за произведениями искусства. Цель здесь не в критическом анализе искусства, а в продукте, который возникает из этого анализа. Учащиеся будут использовать свое понимание этих произведений для создания набросков персонажей, резюме сюжетов и музыкальных плейлистов.

Языковые искусства — Критический ответ

Эта программа мышления помогает учащимся в развитии мета-познания или обдумывания своего мышления. Он побуждает студентов выражать свои впечатления и предположения о произведении искусства и определять детали, которые способствуют этим впечатлениям. Они не только будут осмысливать то, что видят, но и разовьют понимание того, как это значение конструируется с помощью визуальных свидетельств.Этот распорядок мышления позволяет учащимся любого возраста и уровня практиковать умозаключение и доказательную аргументацию, необходимые навыки обучения в рамках учебной программы.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Наука — Критический ответ

Этот план урока исследует кинетическую и потенциальную энергию по отношению к инструменту, знакомому рыцарям и солдатам Средние века и раннее Возрождение: арбалеты. Что такое кинетическая энергия? Что такое потенциальная энергия? При чем В точке реакции объект обладает кинетической или потенциальной энергией?

Наука — Критический ответ

В конструкции мечей используется концепция центра масс для создания функционального оружия, защищающего пользователя.На этом уроке учащиеся будут участвовать в уроке естествознания, используя приложение «Физика в искусстве», чтобы узнайте и примените концепцию центра масс. К концу урока студенты смогут объяснять и продемонстрируйте применение концепции Третьего закона Ньютона, заполнив инструкции, пока используя приложение «Физика в искусстве» и экспериментируя с центром масс в лаборатории.

Наука — Критический ответ

Чтобы создать свои мобильные, Александру Колдеру нужно было использовать свое понимание крутящего момента и вращательного движения. равновесие.На этом уроке ученики будут использовать приложение «Физика в Художественном музее» в качестве отправной точки для изучения эти концепции физики, а также понимание того, как они позволили Колдеру создать свою сбалансированную мобильные. Кроме того, ученики создадут схему мобиля с тремя горизонтальными рычагами и объяснят, почему конструкция достигнет вращательного равновесия.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Сила женщин — обычная тема в искусстве, и этот урок исследует эту тему. с использованием изображений из Национального фонда гуманитарных наук (NEH). Ресурс America помимо предметов из коллекции музея Филадельфии искусства.Работы в этом уроке также продвигают социальную повестку художника. Студенты исследуйте связи с социальными проблемами и узнайте, как каждый художник использует детали, чтобы раскрыть внутренние силы через своих подданных.

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Мировые лидеры были и всегда были больше, чем жизнь, и на протяжении тысячелетий правительства и государственные деятели остро осознавали силу символов для выражения сложных убеждений, ценностей и идей.Этот урок исследует, как художники используют символы, чтобы говорить о величии главного отца-основателя Америки Джорджа Вашингтона. Студенты изучат несколько изображений первого президента нашей страны, уделяя особое внимание использованию художником символа.

Наука — эстетический ответ

До канала Discovery и до журнала National Geographic существовала художник / иллюстратор Джон Джеймс Одюбон. Деятельность Одюбона была сосредоточена в первую очередь на диких животных Северной Америки, с особым интересом к орнитологии, изучению птицы.В своем монументальном томе Птицы Америки Одюбон органично смешал искусство и наука. На каждой из своих 435 иллюстраций он изображал не только физическое внешний вид и среда обитания, но также его дух и характер. На этом уроке студенты будут исследуйте две работы, представленные в «Птицах Америки», которые передают красоту и свирепость Американская дикая природа.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Портрет может многое рассказать о личности ситтера, помимо физического внешний вид.Благодаря тщательной организации таких элементов, как костюмы, реквизит, в постановке и позе художники раскрывают глубину и сложность своих сюжетов » личности. Этот урок развивает понимание того, как люди выражают свои идентичность через их внешний вид и направляет студентов через критические мыслительные навыки дедуктивного рассуждения и формирования выводов.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Бенджамин Франклин считается одним из величайшие умы своего времени.Всю свою жизнь Франклин получил международное признание за свои идеи, изобретения и личность. В смерти эта слава быстро вырос до мифических размеров. Этот урок ставит перед учениками задачу изучить рождение Легенда Франклина, сравнив портреты и скульптуры, которые были созданы как при его жизни и после его смерти.

Социальные исследования — эстетический ответ

Афроамериканский опыт — это сложная история, наполненная героями и драматические путешествия.Этот урок исследует три истории из истории: вклад гончара Дэвида Дрейка; богатая и интересная жизнь тысячелистника Мамут; героизм и храбрость пятьдесят четвертого полка из Массачусетса и их командир полковник Роберт Гулд Шоу; и лица, которые участвовали в марш Сельма-Монтгомери за право голоса в 1965 году. Студенты увидят, как художественные произведения предлагают взглянуть на людей и события истории.

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Исторические периоды или моменты можно ценить во многих формах.Видеоклип или аудио файл предоставляет контекст, как и хорошо задокументированный исторический текст. Произведения искусства также могут позволяют заглянуть в прошлое, документируя события и проблемы времени через глазами художника, создавшего это. В этом уроке сравниваются картины, посвященные похожие исторические периоды, что позволяет студенту отмечать сходства и различия глазами художника.

Языковые искусства — Критический ответ

Борьба человечества за господство над природой — универсальная тема, которая нашла отклик с людьми на протяжении всей истории.Связано ли с определенной системой убеждений, географическим области или культуры, взгляды на эти отношения постоянно меняются и часто меняются. обращаются американские художники. Этот урок исследует сложные отношения человека в живой мир. Студенты откроют для себя те детали художественной композиции, которые раскрывают взгляды художника и заставляют зрителя задуматься над более важными истинами.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

С первых дней существования Соединенных Штатов американские художники изображали пейзаж как знаковый мотив.После экспансии девятнадцатого века на запад, художники тоже начали останавливаться на неизведанной территории американского Запад. К двадцатому веку появившийся визуальный язык абстракции обеспечил новые способы для художников изобразить окружающий мир. В этом уроке рассматриваются два ключевых произведений американского западного пейзажа и направляет студентов через процесс отвечая на абстрактное искусство.

Наука — Критический ответ

Подкаст — это аудиопрограмма, доступная в цифровом формате для загрузки через Интернет.В этом плане урока учащимся предлагается разработать аудиотур, рассказывающий историю о произведении искусства. Написание и запись подкаста может помочь студентам стать лучшими писателями, потому что, в отличие от более традиционных проектов, они могут слышать поток своих слов и идей. Использование технологий для обмена своей работой привлекает студентов и поощряет коллегиальную оценку. Подкастинг об искусстве также развивает многие общие основные навыки, побуждая студентов наблюдать, спрашивать, делать выводы, описывать, делать выводы, пересматривать, производить и публиковать.

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Принятие Общих основных стандартов английского языка и грамотности выявило те навыки, которые необходимы для понимания информационных текстов и работы с ними. Изобразительное искусство рассматривается как альтернативные информационные тексты; и, когда они также рассматриваются как объекты первоисточника, произведения искусства предоставляют уникальные возможности для работы с навыками Common Core. Этот урок будет посвящен определению центральных идей, поддержке выводов и анализов с текстовыми деталями и сравнению источников для конкретных событий.

Языковые искусства — Критический ответ

Что портретная фотография может рассказать о своем объекте? Какие мысли, чувства и жизненный опыт подсказывают взгляд, выражение лица, поза или одежда субъекта? В отличие от нарисованного портрета фотография происходит мгновенно. Фотографии способны запечатлеть нас в подлинные моменты, вызывающие радость, сочувствие, удивление или страх. В лучшем случае они вдохновляют зрителя остановиться и задуматься о моменте человеческой жизни, изображенном на картине.На этом уроке учащимся предлагается «шагнуть внутрь» фотографического портрета. Они будут использовать визуальные доказательства, чтобы представить себе перспективу как объекта, так и фотографа, а также рассказать свои истории.

Языковые искусства — эстетический ответ

Художники часто приглашают нас в свои картины, чтобы мы могли представить себя входящими в рамку картины и испытывающими это на собственном опыте. Некоторые художники выводят это приглашение на другой уровень, рисуя детали с такой точностью, что зрители обманываются, заставляя поверить в то, что объекты, люди и обстановка реальны.Эти очень реалистичные картины, известные как trompe l’oeil , предоставляют студентам идеальную возможность реагировать на искусство, принимая роли и голоса нарисованных фигур.

Языковые искусства — исторические и культурные контексты

Символы повсюду вокруг нас. Они являются естественной частью нашего языка и объектов нашей культуры. Фактически, наша способность общаться была бы ограничена без использования символов. Символ — это человек, место или объект, который представляет что-то помимо себя . Символы обладают стандартными интерпретациями, общепринятыми в культуре, а также личными интерпретациями, которые варьируются от одного человека к другому. Эти интерпретации позволяют нам использовать символы для изучения других культур и других точек зрения.

Математика — эстетический ответ

Из множества связей между математикой и искусством нет более сильной, чем общая концепция симметрии.Математики находят симметрию приятной в геометрии, физики — при изучении движения, поэты ценят ее в игре слов, а художники используют ее для создания красоты.

Языковые искусства — Критический ответ

Переход к внедрению стандартов Common Core в школах сделал новый акцент на помощи учащимся в развитии навыков критического мышления. Хотя использование и определение этих навыков продолжает развиваться.

Социальные исследования — эстетический ответ

Сила женщин — распространенная тема в искусстве, и на этом уроке эта тема исследуется с использованием изображений из набора изображений Национального фонда гуманитарных наук, изображающих Америку, а также из Художественного музея Филадельфии. Каждая из работ в этом уроке также продвигает социальную повестку дня художника. Студенты увидят связь с социальными проблемами и увидят, как художник / фотограф использует детали, чтобы раскрыть свои внутренние сильные стороны.

Социальные исследования — Критический ответ

Armor — это защита — не для того, чтобы предотвратить нанесение ударов владельцам в битвах или турнирах, а для того, чтобы позволить им принять удар — и выжить. Помимо защиты, доспехи также должны были позволить рыцарю двигаться максимально свободно. Это так же верно в отношении современной брони, в которой используются композитные материалы и высокотехнологичные инновации, как и в эпоху Возрождения. Этот урок побуждает студентов критически осмыслить решения, которые лежат в основе создания доспехов из доспехов шестнадцатого и семнадцатого веков, включая навыки критического мышления 21 века для принятия суждений и решений и использования системного мышления.

Математика — производство, исполнение и выставка

И художники, и математики используют сетки, чтобы помочь им понять пространство и управлять им. Пространственная способность, то есть способность «генерировать, сохранять, извлекать и преобразовывать хорошо структурированные визуальные образы» в двух и трех измерениях, является фундаментальной для обеих областей и была признана ключевым показателем в долгосрочной академической и профессиональные успехи студентов.Опыт просмотра и создания произведений искусства может помочь развить этот навык и может значительно повысить успеваемость учащихся по математике, как документально подтверждается программой «Обрамление успеха учащихся: соединение строгих визуальных искусств, математики и обучения грамоте», в которой интегрированы и изучены эффекты высоких навыков. обучение изобразительному искусству, математике и грамотности на основе стандартов качества в трех государственных школах Нью-Йорка. На этом уроке ученикам предлагается использовать сетки, чтобы думать и творить в двух и трех измерениях, глядя, рисуя и создавая.

Наука — Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, укрепив набор инструментов или навыков мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование, преобразование (среди прочего).

Математика — Критический ответ

Этот план уроков является вторым в серии, в которой основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важнейшим навыкам.Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего изложенных в книге Роберта и Мишель Рут-Бернстайн искр гения: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира .

Математика — Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, укрепив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, воображение, распознавание образов, моделирование и преобразование.Поскольку этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке.

Математика — Критический ответ

Мы постоянно видим шаблоны вокруг нас, и наш мозг организует наше восприятие мира через распознавание этих шаблонов. Считайте что-нибудь столь же простое, как шутка: расскажите партнеру анекдот «тук-тук». Скажи второй. Схема становится очевидной.Теперь скажите своему партнеру, что у вас есть еще один, но ваш партнер должен начать. На этот раз шутка заключается в замешательстве, которое возникает, когда шаблон нарушается. Фактически, большинство шуток предполагает ожидание некой закономерности, которая неизменно нарушается, чтобы сформировать шутку. Паттерны не только помогают нам понять мир, они позволяют нам формировать ожидания и предсказывать результаты.

Математика — Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является пятым из серии, в которой искусство помогает обогатить обучение этим важнейшим навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего изложенных в книге Роберта и Мишель Рут-Бернстайн искр гения: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира .

Языковые искусства — Критический ответ

Этот план уроков является шестым в серии, в которой основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важнейшим навыкам. Исследования, на которых основана эта информация, можно найти во многих источниках, возможно, лучше всего изложенных в книге Роберта и Мишель Рут-Бернстайн искр гения: тринадцать инструментов мышления самых творческих людей мира .

Языковые искусства — эстетический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является седьмым в серии, в которой основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важнейшим навыкам.

Социальные исследования — эстетический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является восьмым из серии уроков, в которых основное внимание уделяется использованию искусства для обогащения обучения этим важнейшим навыкам.

Математика — Критический ответ

Недавнее исследование показало, что мы можем сформировать новаторских мыслителей, усилив набор инструментов мышления, включая такие навыки, как наблюдение, абстрагирование, распознавание образов, моделирование и преобразование (среди прочего).Поскольку всем этим навыкам можно научить, вполне логично, что мы можем помочь студентам стать творческими мыслителями, которые нам понадобятся в двадцать первом веке. Этот план уроков является девятым в серии, в которой искусство помогает обогатить обучение этим важнейшим навыкам.

Языковые искусства — эстетический ответ

Адаптировано и расширено из учебного комплекта 2011 г. Филадельфийского музея искусств: Looking to Writing, Writing to Look .

Языковые искусства — эстетический ответ

Мы живем и переживаем пейзажи каждый день — в школе, дома, на работе, в дороге и во многих других условиях. Часто мы не обращаем особого внимания на эти «повседневные пейзажи», но так же часто они имеют для нас особое значение. Наши личные пейзажи могут приносить чувство комфорта, покоя или драмы; и даже может показаться нам необычайно красивым. Художники могут помочь нам научиться исследовать и исследовать наше окружение.Чему мы можем научиться, если внимательно посмотрим на мир вокруг нас? Что мы можем вынести из наблюдения за изображениями художников пейзажей, которые они пережили или наблюдали? На этом уроке учащимся предлагается внимательно присмотреться и изучить различные ландшафты и представить, что они испытывают их на собственном опыте.

Социальные исследования — исторические и культурные контексты

Использование первоисточников побуждает исследователя формировать свои собственные выводы, а не полагаться на выводы, сделанные другими во вторичных источниках.

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, обращайтесь в Education: School & Teacher Programs по телефону 215-684-7580, по факсу 215-236-4063 или по электронной почте.

8 элементов композиции в искусстве

Композиция — это термин, используемый для описания расположения визуальных элементов в картине или другом произведении искусства. Именно так элементы искусства и дизайна — линия, форма, цвет, значение, текстура, форма и пространство — организованы или составлены в соответствии с принципами искусства и дизайна — баланс, контраст, акцент, движение, узор, ритм, единство / разнообразие — и другие элементы композиции, чтобы придать картине структуру и передать замысел художника.

Композиция отличается от сюжета картины. Каждая картина, абстрактная или изобразительная, независимо от сюжета, имеет композицию. Хорошая композиция — залог успеха картины. Успешно выполненная хорошая композиция привлекает зрителя, а затем перемещает его взгляд по всей картине, так что все воспринимается, наконец, останавливаясь на главном предмете картины.

Композиция по Анри Матиссу

«Композиция — это искусство декоративного расположения различных элементов по команде художника для выражения его чувств.« — Анри Матисс в« Записках художника ».

Элементы композиции

Элементы композиции в искусстве используются для упорядочивания или организации визуальных компонентов таким образом, чтобы это нравилось художнику и, можно надеяться, зрителю. Они помогают структурировать макет картины и способ представления предмета. Они также могут побудить или побудить зрителя блуждать по всей картине, вбирать в себя все и, в конечном итоге, возвращаться к фокусу.В западном искусстве элементами композиции обычно считаются:

• Unity: Кажется ли, что все части композиции принадлежат друг другу, или что-то застряло, неловко не на своем месте?
• Баланс: Баланс — это ощущение, что картина «кажется правильной» и не тяжелее с одной стороны. Симметричное расположение создает ощущение спокойствия, а асимметричное расположение создает более динамичное ощущение. Несбалансированная картина вызывает чувство беспокойства.
• Движение: Есть много способов придать картине ощущение движения, например, расположение предметов, положение фигур, течение реки. Вы можете использовать направляющие линии (термин в фотографии, применимый к живописи), чтобы направить взгляд зрителя на картину и вокруг нее. Ведущие линии могут быть фактическими линиями, такими как линии забора или железной дороги, или они могут быть подразумеваемыми линиями, такими как ряд деревьев или кривая из камней или кругов.
• Ритм: Во многом так же, как музыка, произведение искусства может иметь ритм или базовый ритм, который заставляет ваш взгляд рассматривать произведение искусства в определенном темпе.Ищите большие основные формы (квадраты, треугольники и т. Д.) И повторяющийся цвет.
• Фокус (или акцент): Глаз зрителя в конечном итоге хочет остановиться на «самом важном» предмете или фокусе картины, иначе глаз чувствует себя потерянным, блуждающим в пространстве.
• Contrast: Картины с высокой контрастностью — например, сильные различия между светом и темнотой — имеют другое ощущение, чем картины с минимальным контрастом между светом и темнотой, например, в серии Whistler Nocturne .Помимо светлого и темного, контраст может быть различен по форме, цвету, размеру, фактуре, типу линии и т. Д.
• Узор: Регулярное повторение линий, форм, цветов или значений в композиции.
• Пропорции: Как вещи сочетаются друг с другом и соотносятся друг с другом с точки зрения размера и масштаба; будь то большой или маленький, близкий или дальний.

Элементы композиции , а не такие же, как элементы искусства, хотя композиция иногда включается как один из последних.

Обновлено Лизой Мардер 20.07.2016

Композиция в искусстве: определение и элементы — видео и стенограмма урока

Элементы искусства

Композицию можно разделить на две категории обсуждения. Первая категория — это элементов арт. . Элементы — это отдельные компоненты произведения искусства. Это то, что составляет основу эстетического или общего визуального эффекта искусства. В композиции мы ищем восемь основных элементов.

Первая линия. Это звучит просто, но мы смотрим не только на то, есть ли в композиции линии. Размер, направление, толщина, темнота, вес и текстура линий могут радикально изменить внешний вид искусства. Следующий элемент — форма. Опять же, нам нужно описать формы, встречающиеся во всей композиции, будь то двухмерные или трехмерные. В-третьих, мы можем искать объем или массу, которые являются реальным или предполагаемым весом форм или объектов.В-четвертых, мы можем посмотреть на цвет. Какие цвета выделяются? Они теплые, прохладные и похожие друг на друга или разные? В-пятых, смотрим на текстуру. Являются ли реальные или воспринимаемые текстуры мягкими, твердыми, неровными, гладкими или чем-то средним?

Теперь мы можем перейти к более сложным элементам, начиная со света. Многие произведения искусства меняются под воздействием разных видов света. Просто подумайте о том, как тени движутся по скульптуре в течение дня. В то же время многие картины пытаются передать сущность различных видов света, каждый из которых по-разному влияет на композицию.

Из света мы движемся в космос. Как вещи расположены и расположены в композиции, и если произведение двухмерное, реалистично ли изображена иллюзия пространства?

Напоследок поговорим о времени. Многие произведения искусства, как двухмерные, так и трехмерные, предполагают движение в их позе или направлении. Некоторые кинетические произведения искусства действительно двигаются. Движение подразумевает время, и то, как художник обращается с реальностью времени, может многое рассказать нам об их композиции.

Принципы дизайна

На этом этапе мы рассмотрели элементы искусства, но теперь нам нужно знать, как они взаимодействуют.Это вторая половина композиции. Принципы дизайна описывают расположение и взаимодействие элементов искусства.

Первое, на что нам нужно обратить внимание, — это уникальность предметов и форм. В принципе, существует ли повторений, (повторение формы), паттернов, (повторяющееся расположение форм) или ритма (паттерны с небольшими вариациями)?

Эти вопросы могут привести нас также к другим принципам дизайна, таким как balance или стабильности композиции.В основном картина симметрична или асимметрична? Наша способность ответить на этот вопрос может зависеть от масштаба объектов. Что больше, что меньше и как различные размеры фигур или фигур влияют на искусство? Представьте себе картину с маленькими горами и крупным человеком. Считаем ли мы, что это гигант или горы находятся дальше?

Все эти элементы и принципы проектирования могут сильно повлиять на принцип акцента. Идея здесь проста: одни вещи в произведении искусства выделяются больше, чем другие.Что подчеркивается, как, а что приуменьшается или, как мы говорим в мире искусства, подчиняется?

С этим тесно связано понятие контраста, или различия между различными визуальными элементами. Вся картина темная, или есть очень темные и очень светлые области, которые создают сильный контраст? Все линии толстые и тяжелые, или некоторые тонкие и легкие? Акцент и контраст вместе помогли создать направленную силу , визуальные пути, которые приводят ваш глаз к фокусной точке.Практически все произведения искусства имеют визуальный центр, и эффективное использование направленной силы делает это возможным.

У нас есть последний вопрос, который мы должны задать. Композиция работает? Последний принцип дизайна — единство или чувство гармонии и завершенности. Большинство произведений искусства стремятся к чувству единства, но стоит отметить, что несколько великих шедевров намеренно оставлены без единства. Разнообразие (художественный термин для обозначения отсутствия единства) больше, что может сделать произведение напряженным, незавершенным или сломанным.Это может быть сильнейшей эмоцией, и мы должны проанализировать выбор художника и раскрыть смысл произведения искусства.