Пейзаж пастелью рисуем поэтапно: Рисуем пейзаж с мельницей пастелью для начинающих
- Пейзаж пастелью
- Зимний пейзаж пастелью
- Рисуем пейзаж в технике сухая пастель
- Как нарисовать пейзаж карандашом для начинающих
- Как нарисовать вечерний пейзаж пастелью поэтапно
- Уроки рисования пастелью — Видео смотреть онлайн бесплатно
- Как нарисовать осенний пейзаж | Рисуем поэтапно карандашом
- Пейзажная живопись мягкой пастелью Ле Дарлоу и Шминке
- Пейзаж масляной пастелью за 10 простых шагов! (2021)
- Как рисовать пастелью животных, пейзажи и портреты
- Прекрасные способы использования пастели на холсте
- Прекрасные способы использования пастели на холсте
- 5 важных факторов, которые следует учитывать при работе с пастелью на холсте
- Холст — хороший вариант для рисования пастелью?
- 7 эффективных приемов использования пастели на холсте
- Почему выбирают пастель, а не другую среду для рисования
- 5 типов пастели
- Какие пастели самые лучшие?
- Заключительное слово
- Добавлен комплект из 5 пейзажей! — Школа искусств Колина Брэдли
- Как рисовать масляной пастелью Рисунок тюльпана
- Пейзаж с пастелью Unison Color Роберта Даттона
Пейзаж пастелью
В этом уроке рисунок выполнен на наждачной бумаге. Её поверхность позволяет наносить много слоёв, растушёвывать их, получая плавные переходы цветов и тонов.
Вам понадобятся: набор сухой художественной мягкой пастели 48 цветов, лист наждачной бумаги № 0, 00 (либо бумага для пастели), 8 растушёвок (если рисуете на бумаге для пастели, то можно растушёвывать пальцем), по желанию пластиковая рамка по размеру бумаги.
1. Пастелью чёрного цвета намечаем основные пятна. Нельзя использовать простой графитовый карандаш для разметки, на него пастель не ложится.
2. Под нижним облаком рисуем яркую оранжевую полоску. Под ней накладываем жёлтую пастель. Затем растушёвываем, добиваясь плавного перехода между жёлтым и оранжевым.
3. Закрашиваем чёрным мелком передний план и верхнюю часть верхнего облака.
4. Добавим персикового цвета нижней части верхнего облака и контурам облаков, сквозь которые просвечивает солнце.
5. На пустую часть неба добавим серые перистые облака.
На нижнее облако наносим чёрный цвет, уплотняя его отдельные части. Осторожно круговыми движениями пальца растушёвываем цвета на облаке.
Получилось симпатичное кучевое облако.
6. Рисуем красно-коричневую линии в нижней части горизонта. Затем растушёвываем его с серым.
7. Изобразим силуэты деревьев чёрной пастелью.
8. На кроны деревьев падает солнце. Чтобы это показать, добавляем немного коричневой пастели на листву.
9. Работа готова. Чтобы сохранить эту красоту, необходимо поместить картину под стекло и в раму.
По материалам juicep.ru
Желаем вам творческих успехов!
Зимний пейзаж пастелью
Если вы любите пастель, то рекомендую вам попрактиковаться по мастер-классу Катрин Инглис. Хочу заметить, что не менее самого этюда в данном случае важны советы Катрин, которые вы найдете среди объяснений.
Итак, слово автору:
Источник перевода: https://www.arttutor.com/blog/201905/simple-pastel-snow-scene-step-step-tutorial
Этот пейзаж прекрасен в любое время года, он находится неподалеку Восточного Йоркшира, места, где я живу. Мне хотелось бы поделиться процессом его написания!
Совет. Перед началом работы уделите время композиции.
Убедитесь, что линия горизонта находится не на середине изображения, а выше или ниже центра. Исходная фотография в моем случае достаточно удачна. Хотя я все же «опустила» дерево слева и упростила забор, добавив между столбами промежутки, чтобы не «блокировать» глаз зрителя, а провести его внимание через все изображение.
Никогда не будьте заложниками фотографии-референса или увиденного на пленэре. Создайте такую композицию, которая поможет стать вашей картине настоящим шедевром!
ДЛЯ РАБОТЫ ПОНАДОБЯТСЯ:
- Бумага для пастели (800p grade)
- Белый пастельный карандаш для наброска (в моем случае серый)
- Маленькая кисточка (стирать ошибки)
- Клячка
ПАСТЕЛЬ ДЛЯ РИСОВАНИЯ:
Твердая пастель (автор использует пастель марки Conte a Paris Carre):
Сепия — 42 Sepia
Умбра натуральная — 54 Natural Umber
Зеленый — 76 Leaf Green
Мягкая пастель, основные оттенки (автор использует пастель марки Unison):
Охра желтая — Yellow Ochre Y2
Оранжевый — Orange 12
Светло-персиковый — Pale Peach 6
Сине-зеленые оттенки — /BG/ Blue Greens 5, 7, 11, 12
Сине-фиолетовые оттенки — /BV/ Blue Violets 1, 2, 7, 9
Коричневый — /BE/ Brown Earth 28, 36
Желто-зеленый — /YGE/ Yellow Green Earth 18
Дополнительны оттенки:
Темно-фиолетовый — /A36/ — Darkish Purple
Темно-зеленый — /A43/ Dark Green
Темно-синий — /A49/ Dark Blue
Серо-голубые — /A51/ и /A52/ — Blue-Greys
Светло-серый — Grey 27
P. S. Используйте ту пастель, которая у вас есть! Фото выкрасов помогут подобрать вам наиболее подходящие оттенки.
Совет: Уберите бумажную обертку и разломайте брусочки пастели надвое. Так вам будет гораздо удобнее работать.
ЗИМНИЙ ПЕЙЗАЖ ПАСТЕЛЬЮ: ХОД РАБОТЫ
Этап 1
Используйте один из пастельных карандашей для наброска. Графитный карандаш в данном случае не подойдет. Убедитесь, что грифель не слишком остро заточен, и не слишком надавливайте, так как это повредит бумагу.
Используя цвета сине-зеленые оттенки (BG 5,7,11 и 12), делаем легкие широкие мазки краем пастели. Оставляем более светлые области облаков, так как синие оттенки могут впоследствии сделать их бледными.
Затем делаем тоже самое бледно-лиловым для теней на нижней стороне облаков. Вместо белого использую светло-серый (Grey 27). В нем больше блеска, что важно для областей, излучающих свет.
Добавляя оттенки, будьте осторожны, чтобы не смешать их с синим, если только вы не хотите получить бледно-зеленый! Для теневого склона слева я использую немного серо-голубого (A52).
Светло-серым (Grey 27) наметьте отдаленные холмы и передний план. Темно-зеленым (A43) проложите участок склона слева, располагайте штрихи вертикально.
Мы задали движение и тональные значения.
Совет: Всегда наносите цвета одновременнно по всей работе. Это поможет сделать конечный результат гармоничным. Я стараюсь работать над всей картиной сразу, а не прописывать отдельно взятые участки поочередно.
Этап 2
Серым и серо-голубым (Grey 27, A52) прорабатываем передний и средний план.
К дальним холмам добавляем так же сине-фиолетовый (BV7).
Слегка троньте сиреневым (BV2) правый склон холма, добавьте чуть-чуть желтой охры (Y2). Это поможет передать текстуру. Вы можете мягко смешать эти цвета.
Смесь умбры (BE36) и пурпурного (A36) используйте для деревьев дальнего плана.
Совет: Температура цвета является важным фактором. Более холодные, более светлые цвета и меньшие тональные различия создают иллюзию расстояния. Более теплые, насыщенные цвета и акцент на использовании тонального контраста наоборот, приблизят передний план к зрителю.
Позаботьтесь о зернистости бумаге — убедитесь, что нанесено достаточно пастели и не увлекайтесь сильным нажимом при смешивании!
Этап 3
Темно-синим (A49) оттенком, придайте глубину тени левому склону. Работайте короткими вертикальными штрихами. Для деревьев, расположенных за этим склоном, используйте умбру (BE36).
Убедитесь, что в работе присутствует ощущение света, проходящего сквозь верхние ветви.
Для небольшой группы деревьев за правым склоном используйте немного фиолетового (A36). Благодаря этому оттенку нижние темные пятна не будут выглядеть плоскими.
Для прорисовки деревьев используйте твердую пастель: сепия (42), зеленый (76) и умбра (54). С твердой пастелью, в отличие от мягкой, у вас получатся более изящные очертания ветвей.
Я также использовала зеленый в рисовании ровной диагональной линии вдоль склона на переднем плане. Добавьте переднему склону также оттенки сине-зеленого (BG5), сине-фиолетового (BV7, 9), серого (Grey 27).
Для прорисовки дальнего склона понадобится охра (Y2), смешанная с умброй (54). Небольшой склон слева затемните сине-фиолетовым (BV9).
Совет: Я часто использую твердую пастель, чтобы эффектно смешать оттенки мягкой пастели. Это очень хорошо работает на пастельной бумаге.
Этап 4
С добавлением забора пейзаж становится композиционно интереснее.
Используем темно-зеленый (A43), коричневые (BE36, BE28), охру (Y2), зеленый (76), оранжевый (12) и светло-персиковый (6) для теплых бликов.
Эти цвета позволят передать как форму, так и фактуру столбиков.
Дополнительно поработайте над передним планом. Убедитесь, что не забыли о тенях.
Легкими линиями наметьте линии перекладин между столбиками. Используйте для этого коричневые оттенки.
Немного детальнее поработайте над небом. Используйте те же цвета, что и ранее, но с добавлением светло-персикового (6) по верхам облаков. Это даст ощущение приятного теплого света.
Совет: Убедитесь, что вы правильно отобразили объекты в перспективе. Так как столбики спускаются и исчезают на склоне, их нужно расположить ближе друг к другу, сделать меньше по размеру и сдержаннее по цвету. То же самое относится и к деревьям на склонах.
Старые покосившиеся изгороди всегда интереснее художнику, чем идеальные современные!
Этап 5
Разнообразьте передний план. Используйте оливково-зеленый (YGE18), зеленый (76), а также немного умбры (54) и охры (Y2) для участка с правой стороны.
Завершите работу над забором. Обратите внимание, что тени от забора, будут деформироваться за счет неровностей снежного покрова.
Я предлагаю нарисовать так же несколько деревьев в центре работы.
Наконец, добавьте участки травы с использованием оттенков зелени, коричневых и охры.
Убедитесь, что у вас есть темные полутона и блики для ощущения 3D-эффекта. Опять же, не забывайте о тенях!
Я надеюсь, мои пояснения будут вам полезны, и вы получите удовольствие от работы над этим пейзажем!
Больше материалов по пастели:
Рисуем пейзаж в технике сухая пастель
Это работа средней сложности, нужно приложить усилия.
Нам понадобятся: пастель, белый пастельный карандаш (для эскиза), лист бумаги для пастели, лак для волос (или раствор сахара с водой в пропорции на 0,5 литра воды 3-4 столовые ложки сахара и пульверизатор).
Вначале делаем эскиз, подробная прорисовка нам не нужна. Смотрим на соотношения неба и водной глади. Помним про золотое сечение Леонардо да Винчи – композиционно будет выгоднее, если линия горизонта пройдет ниже горизонтального центра плоскости картины, деля тем самым плоскость на три части: две оставляя за небом и одну за водой. То же самое и с лодкой, композиция не должна перевешивать в какую либо из сторон, поэтому компонуем лодку ближе к левому краю листа. Для деревьев достаточно только наметить их высоту.
Слева направо начинаем заштриховывать небо. Я использовала темно-синюю, светло-синюю, карминовую, фиолетовую (светлые и темные) пастели, кое-где добавляла неаполитанский желтый и кадмий желтый, белую пастель.
После того, как все небо заштриховано, можно начать растушевывать пастель. Для этого я использовала кисть (колонок). Растушевывать следует аккуратно, дабы не «смести» всю пастель.
После того, как небо «растушевано» и вы увидели результат, можно добавить немного акцентов — затемнить или высветлить нужные области. Для этого аккуратно проштриховываем нужные места и точно так же растушевываем.
Когда небо окончательно готово, можно начинать прорисовывать водную гладь. Помним, что в воде небо отражается как в зеркале, поэтому нам необходимо повторить не только форму каждого облачка, но и перенести в точности все цвета. После того, как эта работа проделана — можно растушевать пастель кистью.
Далее намечаем задний план, для этого я использовала пастель цвета индиго, но так как такого мелка в наборе не было, я смешала темно-синий и черный. Слегка растушевываем задний план, но на этот раз лучше делать это пальцем, чтобы горизонт «плыл». Если задний план четкий – это уже не задний план, все должно медленно «уходить» в небо.
Коричневой пастелью я наметила бережок, его нужно растушевать, но уже не так усердно, ведь берег – это часть переднего плана, он должен быть более четким.
После того, как берег намечен, можно приступать к деревьям. Сначала рисуем стволы — они не должны стоять в ряд, или клониться в одну сторону – это будет выглядеть неестественно. Располагаем деревья вразброс, где-то их будет больше, где-то меньше, где-то они будут накладываться друг на друга и клонятся в разные стороны. Тут же намечаем отражение в воде, помним про эффект зеркала. Деревья здесь делаем чуть менее яркими, т.к. отражение все равно растушуется.
Далее прорисовываем ветви, кустики, и кроны. Кустики и кроны мы не видим, поэтому все растушевывается, никаких деталей. А вот ветви нужно постараться сделать потоньше и поярче.
Поле того, как работа над деревьями завершена, можно начать рисовать лодку. Для этого я использовала серые (светлые и темные), голубые, белый и черные мелки. Та часть, откуда на лодку падает свет, будет беловатой, в ту часть, что находится в тени, можно добавить индиго. Там, где лодка соприкасается с водой будет густая тень, ее делаем черной пастелью. Также прорисовываем и отражение, только его растушевываем чуть сильнее. Помещаем в лодку рыбака, он рисуется очень просто, черной пастелью, так как лодка вдали, мы видим только силуэт человека.
На завещающем этапе работы мы рисуем рябь на водной глади. Для этого я взяла голубой, неаполитанский, белый мелок – белого потребовалось больше, чем остальных. Накладываем на воду короткие горизонтальные штрихи. Рядом с бережком и лодкой ряби будет больше.
После того, как штрихи наложены, растушевываем их небольшой кистью.
Работа готова! Можно покрыть лаком.
Как нарисовать пейзаж карандашом для начинающих
Сейчас мы рассмотрим, как нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих. В нем будет пальма, берег и река. Этот урок для начинающих и направлен на закрепление знаний по технике рисования штриховки. Если вы не знаете основ, то сначала вам нужно изучить этот урок, потом этот.
Рисуем эскиз пейзажа.
Ниже представлена таблица, в которой по номерам показаны разные тона при штриховки.
Посмотрите, что и каким вариантом штриховки будем рисовать. В каждом пункте в скобочках будет указан номер, каким тоном воспользоваться.
Используйте разной мягкости карандаши, чтобы создать определенный тон, чтоб создать сильный контраст. Автор начинает с нанесения светлых тонов(1) у неба и воды карандашом 2Н.
Делаем диагональные штрихи из верхней части неба(2), низ этих линий делаем светлей путем ослабевания нажима на карандаш 2Н. Делаем горизонтальную штриховку на переднем плане воды(2), создает иллюзию ряби. Не забудьте удалить горизонтальную линию горизонта в острове, прежде чем начать штриховать.
Заштрихуйте самую дальнюю гору (берег) (3),которая находится вдалеке карандашом НВ(слабо жмите на карандаш). У острова (в котором мы должны были стереть линию) делаем тени карандашами НВ и 2В,а маленькую часть его на переднем плане штрихуем 2В и 4В. Светлые тона(4) острова выполнены карандашом НВ. Не торопитесь. Если вы начнете уставать или почувствуете разочарование, сделайте перерыв. Когда вы возвратитесь к уроку, вы посмотрите свежим взглядом и сможете исправить то, чем были недовольны.
Карандашом НВ рисуем отражение острова в воде(5). Тон используем темнее, чем сам остров на данном этапе. Линии штриховки делайте горизонтальными, а не под углом. Возможно вам будет легче добавить линии штриховки повернув рисунок(лист) боком. Закрашиваем землю на переднем плане(7), штрихи делаем 2В карандашом. Автор пишет, что в настоящее время этот стиль эскизов ее фаворит. Однако, вы уникальная личность со своими собственными предпочтениями. Т.е. вам необходимо экспериментировать с разными техниками в рисовании, пока не найдете стиль, который вам больше всего подходит!
Используйте карандаш 4В, чтоб нарисовать несколько загогулин на переднем плане.
Добавляем штрихи карандашом 2В вдоль нижней части острова(6). В верхней части острова светлые области, ниже темней. Автор оставила крошечную горизонтальную полоску света, где земля встречается с водой. Кроме того, она использовала заточенный карандаш НВ, чтоб нарисовать несколько небольших деревьев и кустарников на острове. Ветви у пальмы рисуем 2В карандашом.
Используйте наточенные НВ и 2В карандаши, чтоб нарисовать мелкие ветви на верхней части пальмы. Ветви, которые находятся на переднем плане намного темнее, чем те которые дальше.
Отойдите от рисунка и посмотрите на штриховку. Возможно вам придется сделать некоторые зоны светлее или темнее. Чтоб сделать темнее, просто добавьте дополнительные линии между другими линиями штриховки. Чтоб сделать светлее, возьмите мягкую резинку и осторожно пройдитесь. Подпишите свое имя, напишите дату и отложите рисунок с улыбкой.
Не бойтесь использовать разные методы штриховки. Не стоит рисовать так, как вам не нравиться, впоследствии могут возникнуть проблемы, нужно искать новые методы. Если вы сделали даже очень ужасный рисунок, можете повторить подход снова! Имейте в виду, чем больше вы практикуетесь в рисовании эскизов, тем быстрее и лучше у вас станет получаться. В хороший день вы сможете нарисовать несколько разных и замечательных эскизов в течении часа!
Автор: Brenda Hoddinot, сайт(источник) drawspace.com
Как нарисовать вечерний пейзаж пастелью поэтапно
Тем, которые можно полностью воплотить только методом растушевки, довольно мало. Сейчас мы рассмотрим именно такой случай: для создания основной части этого пейзажа необходимо растушевать всего несколько цветовых пятен, отличающихся друг от друга последовательным осветлением тона. Этот пейзаж представляет собой изображение чистого неба с вырисовывающимися на его фоне силуэтами деревьев. Главная задача в данном случае — передать характерные нисходящие градации тона.
МАТЕРИАЛЫ:
- Бумага голубовато-серого цвета
- Пастель следующих цветов: голубой ультрамарин, бледно- голубой ультрамарин, кадмий желтый бледный, жженая сиена, натуральная сиена, оливково-зеленый, черный и белый
ИСПОЛЬЗОВАННЫЕ МЕТОДЫ:
Растушевка
Деревья на фоне неба — единственные графические элементы этого пейзажа. Чтобы передать прозрачную чистоту основного мотива, достаточно выполнить всего несколько растушевок.
1. По верхнему краю листа проводим светло-голубую линию, надавливая на брусок, чтобы след получился насыщенным. Затем растушевываем эту линию, распределяя пигмент таким образом, чтобы образовалась широкая полоса однородного цвета.
2. Непосредственно под растушеванной полосой накладываем бледно-голубую пастель, немного перекрывая ею нижнюю часть предыдущего слоя. После этого повторяем ту же операцию, что и в первом пункте, до получения плавного перехода от темного тона к светлому в верхней части работы.
3. Продолжая постепенное осветление, повторяем пункт второй с добавлением бледно-желтого цвета в нижней части голубой полосы.
4. Тщательно растушевываем полосы, чтобы они слились в одно целое с прежде нанесенными. Для максимального осветления нижней части накладываем белую пастель и тоже хорошо растушевываем.
5. Нижнюю часть листа покрываем пастелью оливково-зеленого цвета, а на границе между зеленым и бледно-голубым проводим тонкую полосу натуральной сиеной.
[direct]
6. Наконец, краем пастельного бруска рисуем силуэты деревьев. Для светотеневой нюансировки этого мотива необходимо использовать черный и белый цвета, а также натуральную сиену.
Маленькие силуэты деревьев на этом пейзаже выполнены черным цветом. Мелкие детали трудно прорисовывать мягкой пастелью, поэтому в данном случае лучше использовать твердую пастель или угольный карандаш.
Уроки рисования пастелью — Видео смотреть онлайн бесплатно
Как научиться рисовать | Ютуб канал | Видео уроки по рисованию в разных стилях. Смотрите в видео онлайн, как нарисовать картины использую разнообразные методы: простой карандаш, акварель, акрил, гуашь, пастель и даже уголь. Каждый видео урок покажет вам полезные приемы рисования, будь то — рисунки схемами, таблица смешивания цветов или психология рисунка. Если вас интересует живопись, натюрморт или пейзаж — добро пожаловать на канал — Вы найдете много интересного. Ваш инструмент кисточка? Ищите рисование для детей? Смотрите видео про фломастер, цветной карандаш и краски. На нашем канале вы найдете всё что нужно!
77 роликов
Нет подписчиков
Смотреть видео00:53:13
HD
Сухая пастель — Юлия Фадюшина «Веточка яблони»
Сухая пастель — Юлия Фадюшина «Веточка яблони» / Уроки рисования пастелью для начинающих / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: как нарисовать веточку яблони. КАК Научиться рисовать, Мастер класс по рисованию, Написать картину, Онлай. ..
Смотреть видео00:43:56
HD
Как нарисовать ВОЛНУ Сухая ПАСТЕЛЬ Морской пейзаж
Уроки рисования пастелью: Как нарисовать ВОЛНУ Сухая ПАСТЕЛЬ Морской пейзаж / Видео урок / Смотрите онлайн в видео: Подготовительный урок к морскому пейзажу сухой пастелью. Любой начинающих художник нарисует такую картинку. Мы подробно ра…
Смотреть видео00:15:13
HD
Сухая пастель: базовые техники
Уроки рисования пастелью: Сухая пастель базовые техники / Видео урок / Смотрите онлайн в видео уроке: Сделаем сегодня несколько простейших упражнений для новичков, которые только знакомятся с сухой пастелью. Если вы только вступаете в ряды …
Смотреть видео01:00:20
HD
Как нарисовать цветы пастелью Поэтапный урок с Ириной Климовой
Как нарисовать цветы пастелью / Поэтапный видео урок с Ириной Климовой / Как рисовать поэтапно натюрморт пастелью, букет цветов, васильки ваза с цветами, полевые цветы, незабудка. Задание: Подберите оттенки для массы цветов, зелени, ф…
Смотреть видео00:09:38
HD
Урок Как нарисовать закат пастелью Картина за 10 минут Dari_Art
Видео урок, как нарисовать закат пастелью! Картина за 10 минут от Dari_Art / Закат, одно слово, которое передает такое буйство цвета! В это видео я предлагаю нарисовать закат пастелью! Для работы нам потребуется: Пастель СУХАЯ ( у. ..
Смотреть видео00:44:30
HD
Урок рисования сухая пастель пейзаж
Видео урок рисования сухая пастель пейзаж \ Этот видео урок, наглядный пример того что вы Как художник должны быть смелыми, Ваша рука легкой, а Ваши глаза наблюдательными и вы всегда будете получать результат! Ничего не бойтесь, экспер…
Смотреть видео00:21:33
HD
Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих
Как нарисовать пейзаж пастелью? Простой рисунок для начинающих / Видео урок, как нарисовать рисунок сухой пастелью (простой тропический пейзаж с пальмами) — пошаговый видео мастер класс. Это будет, наверное, одна из самых простых работ за в…
Смотреть видео00:19:01
HD
Урок рисования «Сухая пастель» Начинающие Урок 2-1 Фрукты
Видео Урок рисования «Сухая пастель» Начинающие / Видео Урок 2-1 Фрукты / В этом уроке происходит знакомство с использованием приема растушевки в рисовании небольших предметов на примере фруктов. Также изучается светотеневое строение п…
Смотреть видео00:46:34
HD
Урок рисования пастелью для начинающих
Видео Урок рисования пастелью для начинающих / Видео Мастер-класс по рисованию пастелью для начинающих, это лучший вариант для Вашей мотивации!
Смотреть видео00:17:22
HD
Курс рисования «Сухая пастель» Начинающие Урок 1-1 Основные техники пастели. Цветовой круг
Курс рисования «Сухая пастель» Начинающие / Видео Урок 1-1 / Основные техники пастели / Цветовой круг. В уроке рассматриваются базовые способы рисования пастелью. Упражнения включают в себя изучение различных видов штриховки и ее…
Как нарисовать осенний пейзаж | Рисуем поэтапно карандашом
Абсолютно любой начинающий художник рано или поздно задумывается о том, как нарисовать осенний пейзаж. Именно это время года делает природу необычайно яркой и красивой, вдохновляя живописцев на создание по-настоящему великолепных пейзажей. Конечно же, изучать, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно, лучше всего, делая наброски с натуры где-нибудь в парке или же за городом. Но, если такой возможности нет, то можно использовать и фотографии. А вот понять, как нарисовать осенний пейзаж поэтапно для начинающих без натуры или же фото, скорее всего, не получится. Ведь, рисуя пейзаж по воображению, можно легко допустить различные ошибки.
Перед тем как нарисовать осенний пейзаж карандашом, стоит подготовить:
1). Карандаш – можно использовать как обычный, но хорошо заточенный карандаш, так и механический;
2). Ручку, у которой гелевый черный стержень;
3). Цветные карандаши;
4). Ластик;
5). Листочек бумаги.
Если все нужное уже подготовлено, то можно приступать к изучению того, как нарисовать осенний пейзаж карандашом поэтапно:
1. Изобразите легкими линиями линию горизонта и наметьте забор;
2. Нарисуйте очертания больших деревьев и маленьких кустов;
3. Прорисуйте забор;
4. Прочертите две березы и схематично изобразите их листву. Наметьте тропинку, уходящую вдаль;
5. Обведите рисунок ручкой, уточняя детали. Рисуя кусты и деревья, избегайте излишней детализации – не стоит прорисовывать каждый листик. В небе нарисуйте крупные кучевые облака. На заборе нарисуйте птичку;
6. Используя ластик, удалите карандашный набросок;
7. Зелеными оттенками, желтым и светло-коричневым заштрихуйте траву;
8. Карандашами серо-коричневой гаммы закрасьте тропинку и камни;
9. Черным, серым и коричневым карандашами закрасьте стволы деревьев;
10. Используя карандаши ярких, насыщенных тонов, раскрасьте листву кустов и деревьев;
11. Серым и коричневым карандашами раскрасьте забор;
12. Зеленым, желтым и оранжевым тонами закрасьте лес вдали;
13. Голубым карандашом заштрихуйте небо. Голубым и фиолетовым оттенками слегка закрасьте облака.
Теперь рисунок яркого осеннего пейзажа полностью готов! Поняв, как нарисовать осенний пейзаж, можно раскрасить его и красками. Для этого лучше всего подходят такие краски как акварель и гуашь, которые имеют чрезвычайно яркие оттенки, легко смешиваются и экономно расходуются.
Пейзажная живопись мягкой пастелью Ле Дарлоу и Шминке
Мягкие пастели — отличное средство для изображения света. Британский художник Лес Дарлоу — мастер пейзажей пастелью. Он проводит нас через процесс рисования пейзажа с большим количеством света, используя мягкую пастель Schmincke, которую предпочитают многие художники. Он показывает, как он создает пастельную картину, сосредотачиваясь на свете в снежном пейзаже, и как он использует цвет поверхности бумаги как часть картины.
- Schmincke Экстра-мягкие пастельные цвета: 007, 008, 004, 005, 042, 044, 057, 059, 062, 022, 036, 035 с различной градацией (D = чистый цвет, B = черная градация, H, M, O = белые градуировки)
- Лист пастельной бумаги Canson Mi-Tientes Touch песочного цвета (отшлифованной бумаги)
- Спрей-фиксатор для пастели (мы рекомендуем 5-звездочный фиксатор Jackson’s Pastel Fixative)
Шаг 1
Я начинаю с размещения элементов с помощью белого пастельного карандаша, затем накладываю несколько цветов на небо, используя легкие легкие прикосновения, я использую светло-голубой и фиолетовый.Затем я использую более теплые цвета, ведущие к самому светлому мягкому желтому цвету в фокусе, прямо за темными деревьями. Это создает трехмерное небо. Моя техника работы с пастелью заключается не в том, чтобы переполнить зуб на бумаге, а в том, чтобы работать с ней, позволяя части текстурированной поверхности быть частью картины. Этого достаточно пастели, чтобы завершить смесь.
Шаг 2
Я смешиваю эти цвета неба пальцами, но всего на несколько секунд, чтобы создать красивое свечение в небе.Чрезмерное смешение разрушает цвет, и эта картина в значительной степени связана с цветом и светом. Я хочу создать несколько зимних деревьев на линии горизонта, чтобы создать глубину резкости в моей композиции. Я делаю это, уменьшая ценность деревьев и делая их менее четкими. Если значение деревьев на расстоянии составляет около 30-40%, мои темные деревья все равно будут иметь влияние, когда я их рисую.
Я использую темно-коричневый, синий, фиолетовый, а затем несколько теплых цветов. Это объединяет сцену, поскольку свет в небе будет иметь большое влияние на остальную часть сцены.Я считаю, что лучше работать от темного к светлому с помощью пастели, используя сторону пастели, чтобы сделать широкие полосы в отметках.
Как импрессионист, я считаю, что это помогает избавиться от чрезмерной детализации. На самом деле я вообще не растушую пальцами, а самой пастельной палочкой. Когда я рисую пастелью, цвета на бумаге смешиваются, и с этой чудесной текстурированной поверхностью она идеальна.
Шаг 3
С помощью черной пастели я просто добавляю несколько очень легких вариантов работы с ветками на моих отдаленных деревьях.Эти отметки должны быть очень светлыми и разнообразными. Просто чтобы мы знали, что это зимние деревья. Мне нравится элемент внушения, он дает мозгу над чем подумать. Я начинаю раскрашивать снег на небольшом холме небольшим количеством синего и фиолетового, прежде чем добавить блики на верхнем краю, чтобы отделить его от деревьев. Пастель всегда хорош для создания твердых и мягких краев, поэтому убедитесь, что вы немного соединяете эту область с линией дерева здесь и там. Используйте текстуру поверхности бумаги и дайте ей немного проникнуть в этот теплый песочный цвет.
Шаг 4
Мои картины всегда основаны на хороших принципах композиции и на том, как лучше контролировать взгляд зрителя и никогда не копировать фотографию. Копированию фотографий, кажется, не хватает этого «чего-то особенного», этого особого света, энергии или движения в картине. Я лично считаю, что как художник мы должны сделать это в наших картинах. Итак, я снова блокирую, используя сторону пастелей, сначала эти темно-коричневые, затем переходя через мои средние коричневые и, наконец, к более светлым цветам.К этому времени я могу использовать край пастели, чтобы предположить, что это, возможно, трава. Обратите внимание на положение темных и светлых тонов. Известно, что ваш взгляд автоматически привлекает крайние контрасты. Поэтому я очень часто помещаю свои крайние контрасты в фокус и косвенно создаю углы с помощью своего знака, который привлекает зрителя к картине.
Шаг 5
Мягкая пастель Schmincke имеет прекрасную консистенцию для такой сцены. Будьте осторожны, чтобы не переполнить зуб слишком быстро, и тогда у вас будет гораздо больше контроля над рисунком.Работа с более мягкой пастелью требует большого умения и контроля. Чрезмерное смешивание, когда было добавлено слишком много пастели, обычно создает мутные эффекты. Для травы справа я снова использовал темно-коричневый и немного черного, чтобы добавить эту ценность, так как после того, как я добавлю стоимость, я могу перейти с другими моими цветами, чтобы предотвратить резкость черного.
Шаг 6
Я добавляю несколько маленьких точек снега между темной травой, чтобы разбить сплошную массу темных цветов.Затем я использую свою черную жесткую палку Conte; Вы можете использовать пастельные карандаши или черную пастель Schmincke, если хотите, хотя мне нравится получать резкие края для этих деревьев. Эти деревья должны иметь 100% -ную ценность, что означает черный цвет или черный, смешанный с коричневым. В центре внимания — резкий контраст этих темных прядей на фоне прекрасного света в небе позади них. Обратите внимание, как я делаю самый темный и самый толстый прямо в верхней правой трети, в фокусе, и использую тонкие ветви, чтобы немного расположить горизонтально.Все это элементы композиции, которые сделают картину удачной. Затем я рисую красивый снег. Мягкие кремовые пастели Schmincke идеально подходят для этого.
Шаг 7
Я начинаю свой снег с самого темного синего, переходя к более светлому синему, фиолетовому пурпурному и затем мягкому теплому свету. Но сначала более темные синие отметки, направление которых важно. Нанесение меток пастелью очень важно, и эти синие начальные метки начинают формирование ландшафта.При рисовании вертикальной поверхности я бы использовал вертикальные и горизонтальные метки, которые помогли бы лучше проиллюстрировать структуру. Поскольку я рисую небольшой пологий градиент склона холма, я бы использовал отметку под углом 20%, чтобы проиллюстрировать это. Итак, синие отметки, с которых я начинаю, привлекают зрителя из нижнего левого угла вверх к верхней правой трети. Углы создают энергию и движение.
Шаг 8
Я использую все синие, фиолетово-пурпурные и затем мягкие теплые светлые цвета, снова работая от темного к светлому.Одна из самых важных вещей, которые я здесь делаю, — это создание движения под углами, которые я создаю пастелью. Обратите внимание, что текстура бумаги все еще остается и хорошо видна. Я думаю, что поверхность этой пастельной бумаги Canson Mi-Tientes Touch, напоминающая песчаник, прекрасно сочетается с чудесно мягкими кремовыми пастелями Schmincke. Для меня меньше — всегда лучше, какую бы пастель я ни использовал, я стараюсь сохранить текстуру пейзажа или морского пейзажа. Просто перетащив край пастели на другой цвет, можно создать яркость, которая является особенной для пастели.
Шаг 9
На заключительном этапе я всегда уделяю внимание деталям, может быть, тут и там из снега выскакивают легкие травы. Их я тоже могу использовать для композиции, чтобы помочь с балансом и расположением цветовой гармонии. Всегда стоит немного отступить от своей работы на этом заключительном этапе, и вы увидите, куда нужно добавить немного волшебного света. Я должен признать, что Schmincke white — одна из самых белых пастелей, с которыми мне приходилось сталкиваться, и я не мог обойтись без нее в своей студии.Он мягкий и кремовый, он отлично сочетается со всеми остальными пастелями. Хотя я не использовал белый цвет в этой сцене, вы всегда можете использовать белый, чтобы добавить экстремального контраста. Одна из причин, по которой я не использовал его в этой сцене, — это свет в небе, который окрасит снег.
Для защиты пастельной краски рекомендуется окончательно закрепить ее. В пастельной живописи слои пигмента находятся непосредственно на окрашиваемой поверхности почти без связующего вещества. Они не образуют прочной связи с опорой.Поэтому без фиксации пигменты могут постепенно стекать с поверхности или размазываться. Поэтому пастельные рисунки следует закреплять спреем-фиксатором. Мы рекомендуем высококачественный спрей-фиксатор на спиртовой основе с особенно сильным фиксирующим эффектом, не желтеющий, устойчивый к старению и быстросохнущий.
Лес Дарлоу родился в Блэкпуле, Ланкашир, в 1961 году и получил образование технического и научного иллюстратора. Он говорит, что «освободил себя от технической точности фотореалистичных картин, которые я сейчас пишу выразительно и творчески, создавая картины, основанные на чувстве, свете, энергии и движении.«У него есть любовь и страсть к погоде и пейзажам, и большинство его картин связаны с его сюжетами. Он думает, что можно рисовать одну и ту же сцену снова и снова, потому что свет и погода постоянно меняют предмет.
Прочтите нашу предыдущую статью о пастели с Les Darlow — Expressive Pastels: Les Darlow
Schmincke Soft Pastels доступны как в виде отдельных карандашей, так и в тщательно отобранных наборах, включая красиво оформленные наборы в деревянных коробках.
Почтовая оплата по заказам, стандартно отправленным на адреса материковой части Великобритании с сайта jacksonsart.com, бесплатна для заказов на сумму 39 фунтов стерлингов.
Пещеры Джули
Джули была редактором блога об искусстве Джексона в течение 10 лет, а теперь пишет для этого блога неполный рабочий день. Обладая энциклопедическими знаниями в области художественных материалов (в основном масляными и акриловыми), она любит исследовать и писать статьи для блога, поскольку каждый раз она узнает что-то новое. Джули также является профессиональным художником, училась по программе Turps Studio Painting и Camberwell College of Art.
Пейзаж масляной пастелью за 10 простых шагов! (2021)
Хотите создать свой собственный пейзаж масляной пастелью ? Не смотрите дальше! Это оно. Следуйте за мной, пока я рисую этот сверкающий ручей в Северном Айдахо размером 7 x 7 дюймов с легкими шагами и советами:
Масляной пастелью легко и весело создавать произведения искусства, но они уникальны и имеют свои особенности. в технике! Если вы новичок в этой среде, прочтите нашу исчерпывающую статью о них здесь.Для этой демонстрации я буду работать с масляной пастелью, используя расходные материалы из моего запаса NeoPastels, Cray-Pas Expressionist, Mungyo и несколько палочек Sennelier. Если вам интересно узнать о лучших (и худших) брендах масляной пастели, ознакомьтесь с нашим обзором и тестами статьи о 15 лучших масляных пастелях здесь.
Я буду использовать следующие техники:
- Пуантилизм
- Смешивание цветов на палитре мастихином
- Затирка
- Сухая кисть
- Растушевка
- Смешивание с помощью OMS 25 Наслоение25 Наслоение вдоль ступенек для вашего пейзажного рисунка масляной пастелью
- Нетоксичный, высококачественный
- Насыщенный пигмент Artist-Grade
- Портативный и простой в использовании
- Защищенный деревянный ящик
- 100 Многоцветная мягкая пастель
- Отличная производительность
- Гарантированное удовлетворение запросов клиентов
- Покраска или холст
- Используемый стиль или техника рисования
- Пастель
- Давление
- Средняя смесь
- 120 многоцветных, насыщенных бархатистых и ярких цветов
- Прочный и простой в использовании
- Жесткая жесткая коробка для хранения цветов
- Премиум-качество
- с индивидуальной маркировкой с кодом, номером и именем
- Гарантированное удовлетворение
- Беспроблемная художественная сессия
- Высококачественная масляная пастель с высоким содержанием пигментов
- Защищенный и прочный ящик
- Простота использования
- Долговечный и надежный
- 72 Набор многоцветных
- Многофункциональный
- 100 многоцветных высококачественных карандашей
- Защищенный и простой в использовании деревянный ящик
- Полный комплект Для начинающих
- Многофункциональный Идеально для всех Поддерживает
- Лучшее для художников и графических дизайнеров
- Водонепроницаемость
- Светостойкий и блестящий
- Многоцветная и смешанная техника
- Полный набор для начинающих
- Краски высшего качества
- Идея подарка художнику
- Гарантия удовлетворенности клиентов
- Возврат денег
- Деревенский колодец
- Hambleden Mill
- Лодка Закат
- Снежный пейзаж в Чилхэме
- Дедхэм Милл
Шаг первый:
Поскольку я знал, что хочу использовать гранулированную бумагу для пестрого цвета, я использовал масляную бумагу Arches, которая имеет текстуру, аналогичную акварельной бумаге холодного отжима.
Слегка набросайте карандашом элементарные контуры пейзажа.
Используя технику сухой кисти, нарисуйте воду светлыми оливковыми, средне-светло-серыми и средне-серыми оливковыми цветами, оставив много искр света. Я собираюсь использовать технику акварели, оставив белую бумагу для белков воды.
Шаг второй:
Нанесите небо бледно-голубым цветом и растушуйте его несколькими мазками белой масляной пастели.Растушуйте пень до тех пор, пока не перестанут просвечивать частички белой бумаги.
Используя бледно-лавандовый и бледно-серо-синий цвета, наложите цвета рядом друг с другом и друг на друга в произвольном порядке. Обязательно покиньте место, где в конечном итоге будут расположены вечнозеленые деревья слева. Растушуйте пнем до тех пор, пока не перестанут просвечивать белые частички бумаги, используя вертикальные штрихи, чтобы имитировать далекие деревья.
Кончиком остроконечного мастихина или тупым лезвием нацарапайте небольшие вертикальные линии в этом месте, чтобы обозначить несколько стволов деревьев.
Совет:
Не смешивайте слишком много! Пятнистые цвета создадут иллюзию далеких деревьев.
Шаг третий:
Начните добавлять цвета для заднего холма, используя средний фиолетовый, барвинковый, средне-серый, бледный телесный и немного средне-серый.
Шаг четвертый:
Нанесите немного OMS на щетинную кисть, промокните ее почти досуха на бумажном полотенце и растушуйте цвета так, чтобы не было видно белого на бумаге.Однако не следует смешивать слишком много, идея состоит в том, чтобы сохранить отдельные цветовые единицы горной породы.
ProTip:
Подождите, пока не закончится финал, чтобы внести коррективы в финал на этом каменистом откосе. Поскольку цвета играют друг с другом, необходимо отрегулировать то, что изначально выглядит правильным, . На данный момент я знаю, что значение правильное, но цветность (яркость цветов) слишком высока. Я смогу оценить это намного, намного лучше по мере того, как картина будет развиваться в другом месте.
Шаг пятый:
Используя только средние зеленые и серо-зеленые оттенки, нарисуйте деревья на дальнем берегу: более бледный и серо-зеленый сзади и более темный зеленый спереди. Также используя глубокий оранжево-коричневый цвет, выложите две области для техники сграффито.
ProTip:
Предварительный план, где вы собираетесь процарапать нижние слои и получить их вначале под цвет. Вы всегда можете позже нанести более темный цвет поверх, если решите не соскабливать этот слой позже.
Композиция здесь играет ключевую роль: представьте группы деревьев как членов семьи на групповой фотографии — некоторые будут стоять впереди, а некоторые — сзади, но они будут накладываться друг на друга в «пространство» и создавать перекрывающиеся формы.
Процарапайте краской несколько мертвых стволов деревьев в тех областях, где вы нанесли оранжево-коричневый цвет под слоем.
Придайте грубую форму одиноким деревьям слева и волку на берегу.
Добавьте несколько точек желтой охры там, где солнечный свет достигает , несколько деревьев на заднем плане.
Шаг шестой:
Для переднего плана используйте более темные оттенки и более яркие пастельные тона, так как эта область ближе всего к зрителю. Я решил сначала нанести самые яркие, самые светлые желтые и зеленые тона, используя точечные мазки — пуантилизм. Это сохранит более светлые цвета в первозданном виде и напомнит мне, что нельзя смешиваться с этими областями. Я создаю цветовые группы листвы и компоновку на ходу, чтобы глаза зрителя направлялись по визуальному пути вокруг картины, а не зацикливались на сильном фокусе.
Затем я добавляю темно-зеленый и более темный оранжево-коричневый цвет к участкам кустарников и начинаю накладывать самые темные теневые области в правом нижнем углу с помощью темно-фиолетового, темно-теплого коричневого и темно-синего.
Добавьте намек на темные стволы одиноким деревьям слева.
Шаг седьмой:
Используя светло-серый цвет Sennelier, нанесите сухую кисть на дальние холмы, чтобы уменьшить насыщенность фиолетового и синего цветов.
Теперь мне нужно решить, где я хочу уменьшить блеск белой бумаги, просвечивающей сквозь нее.Я начну с самой темной затененной области в правом нижнем углу. Используя растушевку, я растушую всю пастель в этой области, все еще пытаясь сохранить четкие цветовые изменения между оттенками.
ProTip:
Будьте осторожны в выборе места для полного смешивания. Блестки бумаги действительно восхитительны, и их нужно сохранить там, где они будут лучше всего служить картине.
Finger смешайте цвета дорожек в пеструю смесь, пока почти вся белая бумага не будет покрыта краской.
Шаг восьмой:
Серым масляным полихромным карандашом Faber-Castell нарисуйте тонкие линии для ряби на ручье в нескольких областях. Я постарался оставить большую часть солнечного света белой.
Темно-зеленым карандашом нарисуйте несколько крошечных штрихов на ближайшем вечнозеленом дереве и кустах, чтобы обозначить ветки и кончики веток.
ProTip:
Мне жаль, что я не заточил свой карандаш, прежде чем я попробую этот шаг! Если бы я делал очень тонкие линии, я бы не смог сделать это тупым кончиком карандаша.
Шаг девятый:
Я не нашел нужных цветов для пешеходной дорожки в своем запасе палочек масляной пастели, поэтому я использовал свой базовый набор масляной пастели Sennelier и маленьким мастихином взял небольшой образец из темно-коричневого, светлого телесного, желтой охры и белого и смешал три разных оттенка теплого песочного цвета на моей палитре. Вот короткое видео, показывающее, как я затираю, растушевываю, смешиваю и немного удаляю по мере корректировки всего контура:
Вот где действительно помогает более грубая текстура бумаги!
Шаг десятый:
Теперь пора отступить и взглянуть на композицию с расстояния в несколько футов и посмотреть, где нужно внести коррективы.
Я хотел, чтобы глаз двигался вверх по тропинке в центральную область более четко, поэтому я добавил более темные коричневые тона к краям и создал больше кустарников, перекрывающих дорожку, чтобы край был более ступенчатым, а не заостренным. диагональная линия.
Я также добавил несколько самых темных теней к правому затененному кусту, чтобы создать вход в картину, как дверной проем.
Совет:
Хорошо продуманная композиция имеет решающее значение для успеха картины, особенно в пейзаже.Идея состоит в том, чтобы направить взгляд зрителя по контролируемой траектории вокруг картины. Основная цель — заинтересовать зрителя и не позволить случайно отвлечься от краев картины на другие предметы. Все диагональные линии на холме, линии деревьев, тропинки, кусты и ручей тщательно контролируются, чтобы поддерживать непрерывный визуальный цикл.
7,5 дюйма x 7,75 дюйма
Если вы просматриваете это на своем рабочем столе, это будет выглядеть абсурдно огромным и взорванным .Это как смотреть на лицо так близко, что видны все поры кожи! Если вы просматриваете на планшете или телефоне, это должно быть больше похоже на то, что вы видите лично. В реальной жизни эта картина была бы обрамлена и просматривалась с расстояния около 24 дюймов или более, что резко уменьшило бы ее размер, а все крошечные детали расплылись в массы и смеси оттенков. (В чем, в конце концов, суть пуантилизма).
Надеемся, вы попробуете этот пейзаж своей масляной пастелью! Если вам понравилась эта демонстрация, ознакомьтесь с нашим уроком по цветам здесь.
Как рисовать пастелью животных, пейзажи и портреты
Вы когда-нибудь хотели рисовать?
Хотели бы вы рисовать УДИВИТЕЛЬНЫЕ картинки, о которых вы никогда не думали?
В этом курсе вы научитесь рисовать 3 потрясающие картинки, следуя нашим простым пошаговым видео.
Возьми и учись
За более чем 30 лет опыта я обнаружил, что пастельные карандаши — это, безусловно, самый простой материал для рисования для изучения и изучения.
В этом курсе вы научитесь рисовать животное, пейзаж и портрет. В частности:
Когда вы закончите этот курс, вы не только получите 3 невероятных картины, но и сможете применить полученные знания, чтобы рисовать свои собственные картины.
Материалы
Для всех изображений я использую бумагу Fabriano Ingres цвета песочного цвета, это отличный нейтральный тон, который отлично подходит для всех типов предметов. Он идеально подходит для новичков в работе пастельным карандашом, так как вы можете легко стирать на бумаге.Я также использую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt и обращаюсь к ним на протяжении всего курса. Конечно, вы можете использовать любые материалы, которые хотите использовать.
Я бы порекомендовал этот курс для начинающих и художников среднего уровня . Возможно, вы пробовали мои бесплатные курсы и хотите перейти на следующий уровень или уже использовали пастельные карандаши раньше.
Если вы только начинаете работать с пастельными карандашами, позвольте мне не отговаривать вас от изучения этого предмета, вы наверняка многому научитесь на уроках и, надеюсь, получите от них удовольствие, как и вы!
Я предоставляю вам контурный рисунок для каждого предмета, так что вам не нужно рисовать от руки .Проследите это до бумаги или распечатайте прямо на принтере.
Я покажу вам шаг за шагом с видеоинструкцией, как нарисовать каждый этап. Вы узнаете, как рисовать красивых диких животных и создадите картинки, которыми вы сможете гордиться .
Я разбил курс на небольшие фрагменты, по которым вы можете легко пройти и вернуться к ним.
Если вы любите рисовать и хотите открыть для себя простые техники создания потрясающих произведений искусства, которые можно перенести на свои собственные изображения, то этот курс для вас.
Прекрасные способы использования пастели на холсте
Есть прекрасные способы использования пастели на холсте, независимо от того, над каким типом пастели вы работаете сегодня. В этой статье мы расскажем о различных, но замечательных способах использования пастели на холсте и дадим вам полезные советы и рекомендации.
Что нужно учитывать при работе с пастелью? Есть ли простые, но прекрасные способы использования пастели на холсте, которые должен знать каждый новичок? Можете ли вы использовать мягкую или меловую пастель в своем холсте для рисования, например масляную пастель?
Прекрасные способы использования пастели на холсте
Пастель — одна из самых недооцененных сред для рисования.Хотя есть простые и замечательные способы использовать пастель на холсте, большинство художников использовали масляные краски или акрил на поверхностях своих картин. Пастель чаще всего используется в пастельной бумаге. Однако есть проверенные приемы и советы, как максимально использовать их на холсте.
Их удобство и яркие цвета позволяют художникам совершенствовать свои навыки работы с этой живописной средой, в отличие от масляных и акриловых красок, которые необходимо готовить и смешивать, чтобы получить желаемые цвета.Пастель — это другое дело; вам нужно переставить цвета прямо на поверхность для рисования, чтобы получить или получить желаемые цвета.
Простота использования пастели позволяет художнику экспериментировать с ними. Есть разные способы добиться нужных цветов, которые вам нравятся. Поскольку пастель — это почти чистый пигмент, вы можете убедиться, что чем больше он становится мягче, тем больше чистых пигментов состоит из каждого карандаша.
Если вы сравните пастель с самым простым инструментом для рисования или средой, их можно сравнить с мелками, но намного лучше.Цвета, которые пастель предлагает большинству художников, позволяют им самим работать с чистыми пигментами. Есть разные способы смешивания пастели с другими материалами для рисования.
Акварель и мел или мягкая пастель могут работать вместе. То же, что акварель, и несколько пастельных карандашей, чтобы выделить рисунок или картину. Однако некоторые материалы специально разработаны для каждой среды рисования. Эти материалы могут выдержать все, что требует ваша среда рисования.
Рекомендуется
Набор цветных блоков «Художественная мягкая пастель 100» в прочном деревянном футляре В этот набор пастельных тонов входит набор из 100 мягких пастельных тонов, идеально подходящий как для начинающих, так и для продвинутых художников.Если вы хотите улучшить свои навыки рисования или планируете купить кому-нибудь подарок, он поставляется в прочном деревянном футляре, в котором все ваши цвета хранятся в одном месте.
Мягкая пастель авторского качества обеспечивает насыщенные и яркие цвета на любой подложке, с которой вы работаете. Портативный и удобный деревянный ящик позволяет брать его с собой для рисования на открытом воздухе.
Характеристики:
Зачем покупать этот продукт: Эти мягкие пастели художественного качества хранятся в переносном деревянном ящике и пенопласте, чтобы все цвета были безопасными для вашего следующего сеанса рисования.С гарантией возврата денег для удовлетворения потребностей клиентов все, о чем вам нужно будет беспокоиться, — это как улучшить свои навыки и методы.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Например, поскольку пастель состоит из чистых пигментов, их прилипание к окрашиваемой поверхности непостоянно, в отличие от масляных и акриловых красок. Это можно рассматривать как неудачу, но это не так.
Мелкая пастель — отличный способ использовать, если вы работаете с рисунками и набросками. Хотя они сохраняют свой цвет в течение многих лет, они также склонны к размазыванию.Один из лучших способов сохранить меловую пастель — использовать фиксатор, если вы работаете с ним. Всегда проверяйте этикетку продукта, прежде чем наносить ее на окрашиваемую поверхность.
Масляные пастели практически не отличаются от масляных красок. Однако вы не можете смешивать масляную пастель, если не используете растворитель для краски. Лучший способ смешать цвета — это нанести их на поверхность для рисования и сразу же смешать. В то же время другие художники использовали кисть для смешивания цветов. Каждая техника рисования варьируется в зависимости от стиля и предпочтений каждого художника.
5 важных факторов, которые следует учитывать при работе с пастелью на холсте
Одним из важных факторов, которые вы должны учитывать при работе с пастелью, является поверхность для рисования. Некоторые поверхности позволяют пастельным краскам крепко держаться, в то время как другие могут вызвать выцветание краски из-за того, что меньший зубец удерживает пигменты вместе.
Далее следует, какой стиль или технику рисования вы будете использовать. Тип пастели, над которой вы работаете, зависит от стиля, который вы будете делать. Например, техника наслоения — отличная техника рисования, в первую очередь масляной пастелью. Вы можете применять значительное количество цветовых комбинаций пигментов и смешивать их.
Когда дело доходит до смешивания пастели, при желании можно использовать кончики пальцев. Или вы можете использовать сложенную папиросную бумагу или ватные палочки. Добавление разбавителя для краски может помочь при нанесении пастели на холст.
Существует некоторая техника рисования, которая требует от вас сохранения окрашиваемой поверхности. Например, если вы будете работать мелом или твердой пастелью. Вам нужно будет использовать фиксаторы или лак, чтобы поверхность не размазывалась.
Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это давление, которое вы используете при нанесении пастели на холст. В отличие от работы с акварелью, акрилом и другими материалами для рисования, вам нужно будет усилить давление на пастель, чтобы она держалась на поверхности.
Когда дело доходит до смешивания пастели с другими материалами для рисования, необходимо учитывать разницу в составе и характеристиках. Некоторые правила следует нарушать, а некоторые соблюдать. Это включает в себя смешивание масляной пастели с другим материалом для рисования.
Рекомендуется
Castle 120 Набор цветных карандашей Премиум качества Professional Soft Series Core
Этот премиальный выбор идеально подходит для начинающих и художников, которые ищут способы улучшить детализацию и создать потрясающие произведения искусства с помощью пастели.Бархатистые, насыщенные и яркие цвета требуют минимальных усилий для создания высококачественных рисунков и картин.
Каждый карандаш имеет индивидуальную маркировку с номером, названием и цветовым кодом. Все они помещены в прочную жестяную коробку для удобства использования и идентификации. Они гарантированно прочные, надежные и предлагают яркие оттенки, улучшающие ваши навыки и техники рисования.
Характеристики:
Зачем покупать этот товар: Эта многоцветная мягкая, прочная и надежная карандашная пастель позволяет улучшить свои навыки рисования или работы с деталями.Изготовлен из высококачественных пигментов в портативной и прочной жестяной коробке для удобной организации и хранения ваших цветов в одном месте.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Другие художники не советуют смешивать масляные краски с масляной пастелью. Однако некоторые использовали их оба вместе. Но масляная пастель обладает такими характеристиками, что она не высыхает навсегда, сколько бы времени на это ни потребовалось.
Вы можете смешивать сухие пастельные пигменты из мела, твердые и мягкие пастели с акварельными красками и акриловыми красками.Чтобы лучше понять это, нужно испытать их на собственном опыте. Они помогут вам изучить различные характеристики каждого средства рисования. Таким образом, вы лично узнаете, какой из них хороший, а какой нет.
Чтобы обезопасить холст или поверхность для рисования от растяжения или повреждения при надавливании, положите под ним деревянную или картонную доску.
Холст — хороший вариант для рисования пастелью?
Хотя пастельная бумага является наиболее востребованной поверхностью для рисования пастелью, всегда есть исключение из этого правила.Существуют разные типы материалов, которые вы можете использовать для рисования или холста. С каждой раскраской инструмент дает самые разные результаты. Независимо от того, работаете ли вы с углем или пастелью, лучший способ закрепить ваши рисунки и произведения искусства — это закрепить их на поверхности.
Чтобы получить наилучший результат для окрашиваемой поверхности с холстом, лучше всего сначала подготовить его. Когда дело доходит до пастели, существуют разные методы, в зависимости от их типа и вида.
Картина на холсте пастелью — 5 замечательных способов использования пастели на холстеПодготовка холста для рисования означает, что вам нужно немного поработать, чтобы убедиться, что пастель правильно впишется в поверхность для рисования.Есть разные способы работы с холстом. Предположим, вы будете рисовать или рисовать на холсте; Лучше всего постирать или намочить холст. План набросан на дизайне, с которым вы будете работать.
Идеально всегда работать с более светлым мелом или мягкими пастельными тонами, прежде чем переходить к темным тонам. Вы можете позволить белым оттенкам вашего холста оставаться заметными, пока вы не смешаете цвета. Затем поработайте над бликами, нарисовав их пастельным карандашом более темного цвета.
Предположим, вы будете работать масляной пастелью на холсте; Лучше сначала использовать более темные цвета.Затем средние оттенки цветов и, наконец, самый светлый цвет масляной пастели на основе вашей эталонной фотографии.
Некоторые художники смешивали цвета пальцами. Однако есть некоторые инструменты для рисования, которые вы можете использовать, чтобы смешать масляную пастель, не отвлекаясь от всего беспорядка.
С уже смешанными средними и темными цветами можно работать над смешиванием светлых цветов. Затем выделите детали на окрашиваемой поверхности, как только вы будете удовлетворены результатами окрашиваемой поверхности, лучше всего надежно закрепить или защитить их.
Можно использовать как лак, так и закрепитель. Если вы не хотите работать над этим, вы можете обрамить свои работы или использовать пергамин, чтобы защитить пастель от размазывания. Когда вы используете фиксатор, сначала попробуйте его на пробной бумаге, чтобы решить, не повлияет ли он на общий вид вашей картины.
7 эффективных приемов использования пастели на холсте
Когда вы познакомитесь с чудесными способами использования пастели на различных поверхностях для рисования, таких как холст и бумага, вам пора улучшить свои навыки рисования.Есть семь популярных техник, над которыми вы можете работать, которые помогут вам улучшить свои навыки как новичок.
Если вы используете масляную пастель, эти техники просто необходимо попробовать. Хотя масляная пастель дает массу преимуществ, есть общие проблемы, которых следует избегать, особенно при рисовании пятнами. Если вы инструктор, который ищет способы удивить свой класс, или сольный исполнитель, который ищет удобные, но потрясающие техники, чтобы произвести на кого-то впечатление, попробуйте эти техники сегодня!
Сграффито
Сграффито — это хорошо известная техника рисования, которую можно использовать практически на любом носителе, особенно масляной пастели или пастельных тонах.Этот метод требует, чтобы вы перекрывали или накладывали толстые поверхности на поверхность для рисования. Вы хотите получить толстые слои пастели, которые можно поцарапать деревянным стилусом или скрепкой.
Этот процесс позволяет выявить линейные узоры цветов, которые находятся под толстыми слоями краски.
Скумблинг
Техника рисования пастелью требует, чтобы вы наносили нацарапанные и контролируемые следы пастели. Затем вы можете создать дополнительные слои разных цветов, чтобы добиться желаемой текстуры и цвета.
Использование масла
Мягкая пастель на холсте — 5 замечательных способов использования пастели на холстеЕще одна простая техника пастели — смешивание цветов. Это требует, чтобы вы использовали ватные палочки, пропитанные детским маслом. Используйте кончик тампона, чтобы смешать цвета или масляную пастель, чтобы нанести на бумагу смешанные пигменты. Как только вы закончите, дайте поверхности высохнуть в течение ночи, чтобы не размазать.
Стипплинг
Техника точечного рисунка — еще одна популярная и простая техника рисования пастелью.Это делается с помощью прерывистых, мелких мазков, которые создают эффект точечной (мазков / точечной) на вашей окрашиваемой поверхности. Добавьте дополнительные слои цветов, чтобы придать глубину этой технике.
Смешение цветов
Смешивание цветов на окрашиваемой поверхности позволяет эффективно управлять пастелью. Это означает, что вы можете наносить насыщенные масляные пастельные слои и затем наносить дополнительные цвета на поверхность (верхний слой) ваших пастелей. Лучший способ выполнить эту технику — использовать основные цвета в качестве основного цвета.
Затем продолжайте смешивание, наслоение или смешивание цветов, чтобы получить желаемые цвета. Для студентов эта техника идеально подходит, если вы работаете над созданием ландшафтных рисунков или рисунков природы.
Смешивание с легким давлением
Техника рисования пастелью с легким давлением требует добавления легких слоев масляной пастели на выбранный холст с небольшим или легким давлением. Как следует из названия, вы можете наложить больше пигментов для достижения нескольких значений, разных оттенков или желаемых цветовых эффектов.
Смешивание под высоким давлением
Техника смешивания пастели под сильным давлением требует, чтобы вы добавили большое количество пастели в одном направлении от бумаги. Нанесение дополнительных цветов поверх предыдущей поверхности может помочь вам создать насыщенный и смешанный вид. Вы можете экспериментировать и исследовать белую или черную пастель для создания теней или световых эффектов.
Эти техники живописи настоятельно рекомендуются художникам, работающим масляной пастелью. Независимо от того, работаете ли вы в одиночку или работаете со своими учениками, вам будет очень интересно изучить эти техники при изучении этого средства рисования.
РекомендуетсяSennelier 72 Color Set Oil Pastel Assorted Эти 72 красочные, насыщенные и яркие масляные пастели позволяют каждому художнику улучшить свои навыки рисования. Разработанные Пабло Пикассо и Sennelier помещены в роскошную коробку, многофункциональны и работают практически на любой основе, включая металл, холст, дерево и бумагу.
Зачем покупать этот товар:
Эта многофункциональная масляная пастель позволяет создавать произведения искусства практически на любой живописной поверхности.Он сделан с насыщенными и бархатистыми цветами, чтобы помочь вам улучшить свои навыки при создании потрясающих произведений искусства.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Почему выбирают пастель, а не другую среду для рисования
Как художнику, одна из вещей, которые вам понравятся в пастелях, — это то, как они сохраняют свои богатые и яркие цвета на ваших произведениях. Пастель проста в использовании и требует меньше средств для рисования по сравнению с другими средствами рисования. Смешивать пастель можно кончиками пальцев.
Это означает, что вам не нужны палитра для рисования, растворители или кисти различных размеров, чтобы нанести среду для рисования на холст или выбранную поверхность для рисования. Красота пастельной живописи требует, чтобы вы использовали «только» пастельные палочки, пальцы и бумагу. Пастель — единственное средство рисования, которое позволяет быстро и легко наносить насыщенные цвета на холст или поддерживать.
Пастели создаются из смеси связующего для жевательной резинки, наполнителя и сухого пигмента, которые в высохшем виде традиционно изготавливаются в виде карандашей.Ингредиенты различаются в зависимости от качества и типа пастели, которую вы будете использовать.
Дешевые и твердые пастели содержат больше наполнителя и связующего. Напротив, пастель художественного уровня содержит больше пигментов и меньше наполнителя, что объясняет, почему они могут быть дорогими и давать яркие цвета, с которыми не могут сравниться другие среды рисования.
Универсальность и удобство
Мягкая пастель на холсте — 5 замечательных способов использования пастели на холстеПомимо простого рисования, пастель известна своей универсальностью и удобством.Поскольку вам нужно меньше предметов первой необходимости, художники могут выбрать пастель пяти типов. Это позволяет вам улучшить свои навыки на различных уровнях, эффектах и техниках, с которыми вы работаете.
Масло и мягкая пастель имеют восковую или маслянистую текстуру, которая идеально подходит для живописного эффекта. Твердая или меловая пастель подходит для точной прорисовки деталей, набросков и рисунков.
УниверсальностьPastel позволяет использовать различные типы во всех жанрах и тематиках.
Пастель поверх рисунка
Один ключевой термин, который может сбить с толку новичков в рисовании пастелью, — это «рисунок» и «живопись».«Рисование пастелью означает, что вы покрываете всю поверхность пастелью, в то время как рисунок показывает некоторую часть вашей опоры или окрашивает поверхность / бумагу.
5 типов пастели
Понимание чудесных способов использования пастели на холсте или любой другой подложке, которую вы выбрали, жизненно важно. Вам необходимо определить, какой тип пастели лучше всего подходит и соответствует вашим предпочтениям и стилю.
Так как на выбор есть пять типов пастели, вы можете быстро определить, какой из них подходит для чего и идеально ли он подходит для вашего проекта или идеи.Выбор пастели из кастрюли, мягкой, твердой / мелкой, масляной или карандашной может быть непростым. Несмотря на то, что они почти все в форме палочек, помимо пастельных тонов, они различаются по способам связывания.
Мягкие, карандашные и твердые или мелкие пастели переплетаются с использованием связующего на основе смолы или жевательной резинки. Это означает, что они совместимы друг с другом на одной опоре или поверхности для рисования, будь то рисунок или живопись.
РекомендуетсяSennelier 72 Набор цветов Масляная пастель Ассорти / сильная>
Эти 72 красочные, насыщенные и яркие масляные пастели позволяют каждому художнику улучшить свои навыки рисования.Разработанные Пабло Пикассо и Sennelier помещены в роскошную коробку, многофункциональны и работают практически на любой основе, включая металл, холст, дерево и бумагу. Они многофункциональны и могут использоваться на любой поверхности, включая текстиль, дерево, синтетические материалы. картон, холст или бумага.
Зачем покупать этот продукт:
Эти 100 пастельных карандашей высшего качества многофункциональны и идеально подходят как для любого дизайнера, так и для художника.Это поможет вам улучшить свои навыки рисования и создать потрясающие произведения искусства.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Масляная пастель восковая и маслянистая, и эта характеристика придает масляным краскам уникальную, но такую же текстуру. Однако их нельзя смешивать с другими типами.
Мягкая пастель
Самая популярная и распространенная пастель — мягкая пастель. Эти пастели имеют более высокую концентрацию цветов / пигментов, связанных друг с другом меньшим количеством связующего.Благодаря этому они легко крошатся, но при этом содержат насыщенные, яркие или насыщенные пигменты.
Мягкие пастели хрупкие и имеют пудровую текстуру. Они идеально подходят для наложения, наложения и живописных эффектов. Гладкие пастельные края позволяют работать над детализацией и тонкими линиями. Однако некоторые художники используют карандаш или твердую пастель при работе с деталями или предварительными эскизами.
Когда дело доходит до более широкого выбора цвета, мягкая пастель предлагает больше возможностей. Некоторые бренды и производители предоставляют до 500 наборов цветов.Мягкие пастели бывают разных размеров, в том числе толстые палочки, половинки и целые палочки. Их можно купить индивидуально или группами.
Чтобы получить самые мягкие пастели и понять их смешивание и текстуру, вам, возможно, придется поработать с несколькими брендами и посмотреть, какая из них работает идеально и соответствует вашим предпочтениям.
Масляная пастель
Масляные пастели отличаются от других типов, поскольку они предлагают универсальность, текстуру и яркие цвета без какого-либо химического запаха, дыма или пыли от других средств рисования.Это цилиндрические палочки из богатых пигментов, связанных маслом или воском.
Масляная пастель не растекается, не образует пыли или дыма, не крошится и не ломается. Этот тип пастели позволяет создавать насыщенные, яркие цвета за счет их насыщенных цветов. Как и мелки, масляная пастель имеет восковую консистенцию. Вы можете использовать их как масляные краски и нанести руками на выбранную основу, холст или бумагу.
Масляная пастель предлагает различные способы улучшить навыки и техники рисования художника.Создавайте эффекты импасто или создавайте смывки или глазури, разбавляя их скипидаром.
Единственный недостаток масляной пастели — это ее совместимость с другими типами пастели и не такая фантастическая при смешивании. Если вы работаете с детализированным изображением, масляная пастель может стать серьезной проблемой. Напротив, масляная пастель идеальна, если вы работаете с более обширной опорой.
Мел / Твердая пастель
5 замечательных способов использования пастели на холсте Твердая или меловая пастель имеет такой же состав, как и мягкая пастель, но с меньшим количеством пигментов и большим количеством связующих.Вы ожидаете менее насыщенного и яркого цвета, который нелегко сломается или рассыпется. Поскольку они более устойчивы, твердая пастель идеально подходит для улучшения ваших навыков рисования и работы с локациями.
Большинство меловых пастелей имеют твердые квадратные стержни, но есть бренды цилиндрической формы. Вы можете заточить твердую пастель с помощью ножа, если вам нужно создать тонкие линии. Кроме того, вы можете использовать стороны палки для создания широких валков.
Твердая или меловая пастель привлекает тем, что с ее помощью можно рисовать всю поверхность.Большинство художников пастели сочетают твердую пастель с мягкой пастелью в своих произведениях. Поскольку вы можете смешивать их, твердая пастель идеальна для предварительного наброска, детализации или завершающего штриха.
Мел или твердая пастель бывают студенческого и художественного качества. Если он не показывает, какой это тип, скорее всего, это пастель студенческого уровня.
ПанПастелс
PanPAstels похожи на мягкую пастель, но обычно в банках или сковородках. Этот формат позволяет использовать меньшее количество связующих и более высокую концентрацию пигментов среди всех типов пастелей.Такая упаковка защищает каждый пигмент, уменьшает количество отходов и позволяет удобно хранить и транспортировать пастель.
Они новички из мира пастели, но становятся фаворитами среди художников пастели. ПанПастели нравятся большинству художников своими характеристиками. Вы можете поднять и нанести их непосредственно на холст, бумагу или любую выбранную опору, используя губку, кисть и различные инструменты, с которыми вам удобнее всего работать.
Существует множество вариантов пастели или использованных специальных инструментов-аппликаторов, также известных как «мягкие инструменты», которые позволяют работать с различными деталями и живописными эффектами.
Одна вещь, которую стоит отметить в отношении PanPastel, — это их удобство и легкость смешивания. Вы можете легко стереть их и совместимо с смешиванием с другими средами или поверхностями. PanPastel производит меньше пыли или дыма по сравнению с мягкой пастелью.
РекомендуемыйCOLOR BLOCK Набор из 73 элементов смешанной техники в деревянной коробке Акварельные торты, акриловые краски, цветные карандаши, масляная пастель, палитра и кисть
Этот набор из 73 элементов смешанной техники идеально подходит для начинающих и продвинутых художников, которые хотят исследовать различные средства, чтобы улучшить свои навыки и техники рисования.Лучший подарок детям и взрослым, которые хотят использовать акварельные торты, акрил, масляные краски и пастель с цветными карандашами. Это полный набор, которым вы должны воспользоваться.
Зачем покупать этот продукт:
Это полный набор для начинающих и художников, желающих исследовать различные среды.В нем есть все необходимое для создания потрясающих произведений искусства по доступной цене.
КУПИТЬ СЕЙЧАС!
Пастельные карандаши
Для контролируемой и детальной работы лучше всего подойдет карандашная пастель. Они работают как традиционные карандаши, но заключены в тонкую деревянную палочку, которая обеспечивает согласованность между мягкой и твердой пастелью.
Они универсальны для автономных работ или в сочетании с другими материалами для рисования, кроме масляной пастели.Как и различные типы пастели, карандаши можно использовать для мокрой и сухой техники, что позволяет вам правильно растушевать их на подставке, холсте или бумаге.
Карандашная пастель настоятельно рекомендуется для предварительного наброска, в отличие от графитовых карандашей. Большинство художников, использующих карандашную пастель, находят их интересными и удобными, а работать с ними не беспорядочно. Они позволяют создавать спонтанные быстрые рисунки с меньшими затратами на очистку или подготовку.
Если вы собираетесь работать на открытом воздухе, лучше всего взять с собой пастельный карандаш.Существует множество пастельных карандашей, которые помогут вам освоиться и освоиться с этим средством рисования.
Какие пастели самые лучшие?
При выборе лучших пастелей для использования в ваших работах всегда следует учитывать несколько жизненно важных факторов. Это дает вам лучший обзор и руководство, чтобы убедиться, что вы покупаете правильный тип и лучшее качество без ущерба для качества этого материала для рисования. Как и в случае с любым другим материалом для рисования, вам необходимо определить, какую пастель вы будете использовать, качество, цвет и безопасность.
Качество
При выборе пастели лучше всего подходят для художников, так как они содержат больше пигментов и меньше связующего или наполнителя. Тем не менее, большинство новичков используют более доступные пастели студенческого уровня или качественные пастели. Когда вы познакомитесь с техникой, с которой работаете, вы можете попробовать использовать пастель художественного качества и увидеть разницу.
Пастельные цвета, созданные художником, более интенсивны, ярки и обладают более высоким рейтингом стойкости. Это означает, что цвета не потускнеют быстро, независимо от того, сколько времени вы с ними работали.Студенческие пастели изготавливаются из дешевых пигментов, большего количества связующего и наполнителя. Таким образом, вы не ожидаете большой интенсивности цвета.
5 замечательных способов использования пастели на холстеОдна вещь, на которую стоит обратить внимание при работе с пастелью, — это ее ценовой диапазон. Поскольку они используют более качественные цвета / пигменты, они могут быть дорогими. При первоначальной покупке они могут оказаться дорогими. Однако покупать дополнительные цвета будет удобнее и не так дорого, как раньше.
Для большинства новичков, которые хотят исследовать пастели, лучше всего купить дешевые пастели и посмотреть, как они влияют на вашу поддержку, технику или предпочтения.Если вам нравится этот материал для рисования, мы предлагаем вам приобрести более качественные краски для достижения оптимальных результатов.
Безопасность
Основная проблема художников с пастелью — это мелкая пыль или дым, которые легко вдыхаются и могут представлять опасность для здоровья художников и людей. Несмотря на то, что существуют нетоксичные пастели, все же важно соблюдать меры предосторожности, чтобы не вдыхать пары или пастельную пыль.
Большинство художников-пастелей носят защитные маски, чтобы не вдыхать пары или частицы пыли при работе с пастелью.Хотя это может быть неудобно, некоторые художники работают пастелью на открытом воздухе или на открытом воздухе. Убедитесь, что вы работаете в хорошо проветриваемом помещении или комнате, пользуетесь очистителями воздуха и уменьшаете потенциальные риски и аллергию.
Цвет
5 замечательных способов использования пастели на холстеКогда дело доходит до смешивания или смешивания цветов, пастель отличается от других материалов. Их нельзя смешивать, их можно только интегрировать. Вот почему вы заметите больше вариантов выбора цвета, когда дело доходит до пастели, по сравнению с масляными, акварельными или акриловыми красками.
Пастели позволяют приобретать их по отдельности или в наборах. Для начала вы можете создать свой собственный пастельный набор или стартовый цвет. Если вы все еще не определились, вы можете начать покупать по отдельности, чтобы снизить стоимость.
После того, как вы познакомитесь со своей пастелью, вы можете начать инвестировать со своим стилем и предпочтениями. Покупайте цвета в наборах с правильной цветовой палитрой или подбирайте цветовую гамму на заказ.
Вы заметите, что некоторые пигменты дороги по сравнению с другими, поскольку в них используются определенные редкие красители, которые труднее производить или добывать.Пастели студенческого уровня имеют заменяющие цвета, которые копируют более дорогие цвета натуральных пигментов. Для дешевых пятен, заменяющих определенные цвета, вы заметите, что в названии цвета есть слово «оттенок».
Наш лучший выбор:
Набор цветных блоков Artist-Grade 100-Мягкая пастель в прочном деревянном футляре
Этот набор пастельных тонов включает 100 наборов мягких пастелей, идеально подходящих как для начинающих, так и для продвинутых художников. Если вы хотите улучшить свои навыки рисования или планируете купить кому-нибудь подарок, он поставляется в прочном деревянном футляре, в котором все ваши цвета хранятся в одном месте.Эти мягкие пастели художественного качества хранятся в переносном деревянном ящике и поролоне, чтобы все цвета были безопасными для вашего следующего сеанса рисования.
КУПИТЬ
Второе место:
Castle 120 Набор цветных карандашей Premium-Quality Professional Soft Series Core
Эти разноцветные мягкие, прочные и надежные карандаши пастели позволяют улучшить свои навыки рисования или работы с деталями. Изготовлен из высококачественных пигментов в портативной и прочной жестяной коробке для удобной организации и хранения ваших цветов в одном месте.
КУПИТЬ
Хорошая сделка:
Sennelier 72 Color Set Oil Pastel Ассорти
Эта многофункциональная масляная пастель позволяет создавать произведения искусства практически на любой живописной поверхности. Он сделан с насыщенными и бархатистыми цветами, чтобы помочь вам улучшить свои навыки при создании потрясающих произведений искусства.
КУПИТЬ
Заключительное слово
Выберите свой любимый продукт пастельных тонов, который вы будете использовать в своем проекте.Не забудьте дать нам комментарий о продукте, который вы используете. Мы рады прочитать ваши отзывы.
— Реклама —
Добавлен комплект из 5 пейзажей! — Школа искусств Колина Брэдли
Этот начальный курс пейзажа включает в себя 5 предметов, которые вы научитесь рисовать с помощью методов пастельного карандаша, и предназначен для всех уровней.
Мы предоставляем вам контурный рисунок по каждому предмету, чтобы вам не приходилось рисовать от руки.Проследите это до бумаги или распечатайте прямо на принтере. Колин шаг за шагом проведет вас через видеоинструкцию, как нарисовать каждый этап. Вы научитесь рисовать небо, облака, воду, листву зданий и многое другое и создадите произведение искусства, которым можете гордиться. Каждый предмет содержит серию видеоуроков, разбивающих предмет на небольшие фрагменты, за которыми вы можете следить и Если вы любите рисовать и хотите открыть для себя простые техники создания потрясающих произведений искусства, которые вы можете перенести на свои собственные изображения, то этот курс для вас.Если у вас есть членство у нас, вы можете получить доступ к этим новым курсам без дополнительной платы сегодня! Если вы хотите купить курсы сразу, тогда они продаются прямо сейчас на Udemy! Нажмите здесь, чтобы проверить это. [Fusion_button link = «https://www.udemy.com/draw-landscapes-with-pastel-pencils/» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = » flat «shape =» «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» # 7ecf6d «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» icon = «» icon_divider = «» icon_position = » «modal =» «animation_type =» «animation_direction =» «animation_speed =» «alignment =» «] КУПИТЬ КУРС НА UDEMY [/ fusion_button] [fusion_button link =» https: // colinbradleyart.com / sign-up / «color =» custom «size =» large «stretch =» «type =» flat «shape =» «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» # 7ecf6d «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» icon = «» icon_divider = «» icon_position = «» modal = «» animation_type = «» animation_direction = «» animation_speed = «» alignment = «»] ПОЛУЧИТЕ ВСЕ НАШИ ЛАНДШАФТЫ КУРСЫ ЗА 5,99 фунтов стерлингов [/ fusion_button] Посмотрите трейлер ниже:
Как рисовать масляной пастелью Рисунок тюльпана
Если вам интересно, как научить студентов рисовать и раскрашивать масляной пастелью, предлагаем сегодняшние видеоуроки. сделать именно это.Я обожаю тюльпаны и использовала их как предмет, чтобы продемонстрировать, как легко использовать масляную пастель. Для проекта требуется минимум материалов, обеспечивающих максимальное вовлечение студентов.
Вдохновленный картиной Поля Сезанна « тюльпанов в вазе », этот весенний проект — идеальный способ показать вашим ученикам волшебство смешивания масляной пастели
Пастель, пожалуй, самый важный художественный продукт, который я использую в своей художественной комнате. Они обеспечивают яркий цвет без каких-либо усилий.Плюс отлично подходят для рисования узоров поверх краски и бумаги и могут использоваться, чтобы помочь детям рисовать крупно.
В этом проекте учащиеся научатся простым шагам рисовать весенние тюльпаны в вазе или горшке и будут использовать техники смешивания и затенения, чтобы оживить свои цветы.
Совет учителя: Если вы ограничены в средствах, успокойтесь, зная, что я покупаю только самые дешевые доступные масляные пастели, и они всегда хорошо подходят для меня.
Посмотрите краткое видеоурок здесь…
Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ бесплатный раздаточный материал для рисования масляных пастельных тюльпанов, а также февральский набор бесплатных подарков этого месяца.Просто укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!
ЧТО ВАМ НУЖНО:
— Белая сульфитная бумага
— Масляная пастель
— Руководство по рисованию тюльпанов
ЧЕРТЕЖ
Начните набросок вашего дизайна с легкой масляной пастели. Я использовал желтую масляную пастель, чтобы при смешивании с другим цветом тюльпан оставался приятным теплым оттенком.
Сначала нарисуйте 4-5 лепестков тюльпана (см. Раздаточный материал), но перед добавлением стеблей и листьев нарисуйте горшок в нижней части листа.
После добавления листьев и стеблей посмотрите на композицию, чтобы увидеть, нужны ли дополнительные тюльпаны или листья.
Начните раскрашивать светлыми цветами, накладывая поверх более темные цвета, чтобы добавить тени. Используйте белую масляную пастель, чтобы смешать цвета.
Добавьте текстуру, соскребая часть верхнего слоя, чтобы обнажить более светлый цвет под ним. Для этого раскрасьте бумагу светлым цветом. Закрасьте светлый цвет более темным цветом. Используйте обратную сторону кисти или деревянного дюбеля, чтобы вытравить прожилки или даже узоры.
Нанесение масляной пастели сбоку поможет раскрасить большие участки.
С помощью черной масляной пастели слегка обведите тюльпаны и листья, чтобы добавить контраста.
Вы прошли этот урок? Мне бы хотелось услышать, как у вас подействовали инструкции или пробовали ли вы новую технику с масляной пастелью.
Я создаю много других подробных обучающих видео в Клубе участников Sparklers, где вы также можете получить более подробные планы уроков, включая Национальные основные художественные стандарты, контрольные списки оценок, полноразмерные обучающие видео и множество других планов уроков по искусству на выбор.
Для получения дополнительной информации о присоединении зарегистрируйтесь в нашем списке ожидания ЗДЕСЬ .
Нажмите кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ Февральский набор бесплатных подарков, чтобы получить более увлекательный урок рисования, который вы можете использовать в этом месяце!
Пейзаж с пастелью Unison Color Роберта Даттона
Как профессиональный художник, моя работа сейчас сосредоточена в первую очередь на пейзаже и очень свободна, свободна и выразительна с использованием смешанной техники и пастели и постоянно развивается.Сейчас, благодаря многолетнему творческому опыту и личному развитию, моя работа идет более зрелым и полуабстрактным путем, и мне это нравится! Так было не всегда.
У меня были успехи мои более образные работы — в основном пастели, которые назывались «импрессионистическими». Работы были приняты на выставках The Pastel Society, которые были близки к распродаже, и я выиграл долгожданную награду The Artists Purchasing Prize от журнала The Artist на конкурсе Patchings Open Arts Competition недалеко от Ноттингема в 2005 году, что привело к моей победе. запись «Вечерний свет на Гранд-канале — Венеция» получает высшую награду и размещается на обложке журнала «Художник».
Обложка журнала «Художник» с изображением отмеченной наградами картины, октябрь 2005 г. «Вечерний свет на Большом канале — Венеция». Приз за приобретение художников на сайте The Artist and Leisure painter Patchings. Открытый художественный конкурс 2005. Пастель Unison Color на пастельной бумаге Sait P500. 18 х 18 дюймов (46 х 46 см). «Отражения в саду Мажорель» — Марракеш, Марокко. Картина пастелью Unison Color на Пастельная бумага Sait P500 18 х 22 дюйма (46 х 56 см) Федерация британских художников Pastel Society Open Arts Выставка, Торговые центры, Лондон Осенние тени — Элтеруотер, Озерный край.18 х 20 дюймов (46 х 51 см). Иллюстрированная живопись в издании Artists Drawing Techniques, опубликованном DK Life 2017.Однако, несмотря на все эти различные коммерческие успехи и награды, я чувствовал, что чего-то не хватает, чего-то совершенно нереализованного — я не был верен себе, только деньги, а не свое искусство. Это пришлось изменить.
Отставание от успешного стиля не устраивало многих галерей, которые постоянно продавали мои работы. Меня постоянно спрашивали: «Зачем чинить то, что не сломалось? Однако в то время все начинало казаться таким «коммерческим» и довольно шаблонным.Это было не то, что я хотел — менять одну коммерческую работу на другую казалось неправильным.
Итак, я прекратил выставки беговых дорожек и начал сосредотачиваться на своей работе как на очень личном ответе на предмет, а не на простом представлении места после заданного задания, галерея привела к обещанию продажи, и вместо этого решил создать новую работу. в этом было больше смысла, цельности и глубины.
Изменить направление было нелегко. В то время у нас была ипотека, и мне казалось, что я отказываюсь от хорошего источника дохода и ложусь дополнительным финансовым бременем на наши доходы.Работая дизайнером на полную ставку, моя работа всегда была на первом месте. Моя растущая карьера изобразительного искусства всегда отходила на второй этап. То немногое времени, которое у меня оставалось для творческого развития и успеха, должно было происходить семимильными шагами, чтобы обеспечить себе место среди будущих владельцев галерей, с которыми я все еще хотел работать. Пастели Unison Color всегда были моим средством поиска свежих творческих идей. Благодаря качеству и универсальности пастели новая студийная работа произошла довольно быстро, и результаты были действительно обнадеживающими и захватывающими.
«Иней, Борроудейл, Озерный край». Пастель Unison Color и живопись в смешанной технике на бумаге для акварели Canson Moulin du Roy 300 г / м2 (140 фунтов). 20 х 22 дюйма (51 х 56 см). Открытая выставка пастельного общества Федерации британских художников в торговом центре, Лондон.Живопись за картиной, идея за идеей, вскоре у меня появилась новая коллекция новаторских и выразительных работ, которую я мог разослать в галереи моих пациентов. Мой новый стиль работы был принят, и вскоре успех за успехом пришел с продажами, наградами и комиссионными.
Что море оставляет после себя. Пастель Unison Color и живопись в смешанной технике на Canson Moulin du Roy 300 г / кв.м (140 фунтов) «не» акварельная бумага. 20 х 22 дюйма (51 х 56 см). Весенний свет через Грейндж, Боррроудейл, Озерный край. Пастель Unison Color и акриловые туши на Canson Mi- Пастельная бумага Tientes ‘Touch 350 г / м2. 20 x 25,5 дюймов (50 x 65 см)По мере того, как мой выразительный стиль созревал и продолжал развиваться, приходили новые награды и призы. Одна из недавних наград, которой я очень рад поделиться, — это мое принятие в Общество изящных графических искусств в качестве младшего художника.Мне было предложено представить общественности несколько из моих последних выразительных пейзажных рисунков в смешанной технике, основываясь на силе работы, которую я сейчас создаю. Это наиболее уважаемое художественное общество придерживается высочайшего мастерства в рисовании и живописи, поэтому потребовалось некоторое время, чтобы обрести уверенность, чтобы «пойти на это». Я рад, что сделал это, потому что в SGFA есть много коллег-художников, работы которых я действительно восхищаюсь, поэтому здорово выставляться вместе с ними на будущих общественных выставках на национальном уровне.
В 2019 году я был удостоен звания «Лучший монотонный» SGFA на открытом конкурсе в галерее Menier в Лондоне.Я очень гордился этой наградой — то, что я создаю сейчас, считается достойным внимания и вселяет в меня уверенность в том, что я могу продолжать расширять творческие границы, особенно в моей смешанной технике Unison Color и современной пастельной живописи.
Зимний свет, перевал Киркстон, Озерный край. Лучший монотонный — Премия 2019 года на конкурсе Society of Graphic Fine Arts Open Arts, Menier Gallery, Лондон. Зимний свет, перевал Киркстон, Озерный край. Пастель Unison Color и смешанная техника для рисования на бумаге Canson Moulin du Roy 300 г / кв.м (140 фунтов) «не» акварельная бумага.20 х 22 дюйма (51 х 56 см)Недавно я работал над 2,5-летним проектом с издательством Search Press, чтобы создать с ними мою первую книгу — «Рисование драматических пейзажей». Эта книга на 166 страницах, которая будет опубликована 15 февраля 2021 года. Эта полностью иллюстрированная профессионально напечатанная книга с мягкой обложкой включает в себя множество различных типов рисунков, в том числе пастельных тонов Unison Color, особенно черного, белого и прекрасных мягких серых цветов. В книге есть пошаговые инструкции, советы и акцент на традиционных и современных материалах для рисования.Локации и студийные рисунки расположены рядом на протяжении всей книги, а пастель Unison Color играет свою роль.
Лицевая обложка — Рисование драматических пейзажей. Серия Innovative Artist, опубликованная Search Press, февраль 2021 г.Уникальные свойства и высокая пигментация всей линейки пастелей Unison Color дают мне постоянную уверенность в расширении творческих границ в моей работе.Используемые либо в качестве сольной среды (чисто пастелью) для рисования и « рисования », либо путем включения их в мои работы в смешанной технике, они, безусловно, помогают мне создавать действительно захватывающие картины, наполненные личной связью с моим предметом, которые визуально демонстрируют настоящее творческое выражение.
Я часто использую пастели Unison Color очень живописно, смешивая их непосредственно друг с другом на моей тяжелой акварельной бумаге (моя предпочтительная подложка) в лужи жидкого фиксатора, который либо разбрызгивается, наливается, либо наносится кистью на используемую поверхность. в качестве основы для работы или нанесения в виде слоев с другими носителями.Я также сильно закрепляю пастель, чтобы протолкнуть носитель в опору для бумаги, чтобы снова обнажить зубец бумаги. Таким образом, рваные и «беспорядочные» пастельные слои создают захватывающее оптическое смешение цветов и текстурные эффекты, что очень увлекательно.
«Энергия весны». Пастель Unison Color, акварель, гуашь на акварельной бумаге Canson Heritage 640 г / м2 (300 фунтов) горячего прессования. 20 х 22 дюйма (51 х 56 см) «Весенние поля и далекие болота». Пастель Unison Color, акварель и гуашь на бумаге для акварели Canson Heritage 640 г / м2 (300 фунтов).20 х 22 дюйма (51 х 56 см)Техника маскировки с помощью аэрозольного фиксатора Unison Color — еще один творческий способ, с помощью которого я использую фиксатор в своей работе, чтобы сознательно создавать области светлого и темного контраста и фолианта в моих пастельных и смешанных работах. Защищенные участки под масками не содержат фиксатора и поэтому будут светлее, а открытые участки не будут такими, когда маски будут сняты, будет заметна разница в тоне.
В зависимости от выбора цвета он может быть тонким или драматичным.Техники маскировки с помощью фиксатора можно использовать по-разному для создания захватывающих картин. Я никогда не воспринимаю использование фиксатора с пастелью как негатив. Как постоянный автор статей в журнале «Художник», было здорово, что в октябрьском выпуске журнала за 20-й год эти новаторские современные техники и многое другое показали, что можно создавать с помощью пастелей Unison Color как универсального средства рисования и рисования в моей работе. .
Журнал «Художник», пастельная статья Unison Color Октябрь 2020 г.Во многих своих картинах в смешанной технике я использую аэрозольные акриловые аэрозольные краски. Различные форсунки создают разные эффекты распыления. Воспроизведение того, что один носитель делает с другим, добавляет разнообразия вашему творческому словарю. С пастелями Unison Color я использую ремесленный нож, чтобы сбрить пастельные пигменты с разной высоты и под разными углами в лужи с жидкостью или распыленным фиксатором, чтобы создать эффект разбрызгивания краски, который контрастирует с смешанными и нарисованными отметками. Вместо фиксатора можно использовать чистую воду.В результате получается более мягкий и приглушенный эффект, применимый к различным предметам, которые я имею в виду.
Пастели Unison Color можно наносить на любой тип увлажненной поверхности, что дает очень живописный эффект. В областях, которые не увлажнены, но остаются сухими, возникает контраст между сухим и смешанным эффектом, контрастирующим друг с другом. После испарения фиксатора или воды пастель по-прежнему сохраняет качество богатого бархатистого покрытия с яркими цветами и тонкими, но динамичными с более светлыми тонами и оттенками.Этот процесс наслоения может продолжаться снова и снова, пока я не буду счастлив, что законченный эффект будет визуально захватывающим для просмотра, но в то же время выражением того, что является предметом, при сохранении его ощущения места — гармоничного баланса как это было.
«Приливный порыв». Пастельные и акриловые аэрозольные краски Unison Color на бумаге для акварели Canson Moulin du Roy 640 г / м2 (300 фунтов). 20 х 22 дюйма (51 х 56 см).В палитре Unison, несомненно, есть любимые цвета.Я собрал их в свой Unison Color «Набор вересковых пустошей» из 36 цветов света, темноты, земли и более ярких цветов, которые вместе взятые как набор, очень хорошо подходят для моих цветов, если хотите. Из них я могу столько всего сотворить! Темные цвета тоже важны — они добавляют глубину вашим картинам! Было здорово работать с Unison Color lab над созданием нового «Dark 24», который есть как в цветном наборе Unison Moorland, так и в 8-цветном «Midnight set», который я использую все время. Для морских пейзажей я использую много синего, в частности, синий зеленый 3, 7, 9, 15 и 16, синий океан 11 и мои любимые синие синие фиалки 4, 19, 11, 12 и светло-сине-фиолетовый 9 и 14 и более серых оттенков. Фиолетовый 15 и 16, которые действительно хорошо сочетаются с цветами из набора Морланд, при смешивании или оптическом наслоении, чтобы сделать их еще более расширенными в цветовой гамме.
Используя этот синий цвет с набором «Полночь», создаются мрачные мрачные картины. Время от времени вспышки яркого цвета из набора Морланд создают настоящий фокус и глубину в картине с этими финальными мазками сочного цвета — они имеют решающее значение!
В настоящее время я работаю над серией картин под названием «мистическая вересковая пустошь», перенося мои работы с пастелью Unison Color и другими материалами в новые и захватывающие места — особенно в больших масштабах. Используя множество различных прошлых и настоящих печатных и монтажных фотографий в процессе наслоения в сочетании с текстурными материалами, такими как сланцевая пыль, мраморная пыль, левкас и пемза, Sandfix и т. Д., Эти уникальные и захватывающие поверхности добавляют новое измерение к моей выразительной смешанной технике и пастель.
«Первый снег на Южных Пеннинах».Пастель Unison Color и смешанная техника на бумаге для акварели Canson Heritage 640 г / м2 (300 фунтов). 20 х 22 дюйма (51 х 56 см). «Шум на болотах». Пастель Unison Color и смешанная техника на бумаге для акварели Canson Heritage 640 г / м2 (300 фунтов). 20 х 22 дюйма (51 х 56 см).Каждая картина уникальна со своим визуальным повествованием. Смешение прошлых (исторически заархивированных) и настоящих современных цифровых изображений с краской и другими сухими и мягкими материалами для рисования, покрытыми пастелью Unison Color, является неотразимым, а также захватывающим для создания.Для создания таких картин требуется время и много мыслительного процесса, при этом необходимо ждать не менее 24 часов между каждым процессом переноса, чтобы обеспечить правильное прилипание фотографического изображения.
Я огорчаю многие из моих собственных цифровых фотографий местоположения перед передачей с помощью компьютерного программного обеспечения, чтобы создать нужный тип эффекта перед выводом. Полутона отбрасываются, и только линия усиливается. Есть прекрасная возможность оставить позади и выделить нужное количество деталей и информации, а также отбросить ненужное.Я не монтирую изображения на компьютере, вместо этого я делаю это физически в каждой картине, поскольку это дает более органичное ощущение творческого процесса, чем «механически выглядящее» изображение с большим количеством цифровых слоев.
На натуре я всегда делаю наброски, чтобы проработать архитектуру и построение ландшафта. Они неоценимы в студии, и к ним часто обращаются, если я чувствую, что теряюсь в творческом процессе. Часто на месте я пробую то, что на самом деле физически присутствует в ландшафте в виде физических и тактильных натираний поверхности, возвращая реальное ощущение обнаруженного, чтобы включить его в свою работу.
Я иду на крайности, чтобы получить то, что мне нужно, или то, что я чувствую, как недостающий важный элемент в картине. Например, одна из руин вересковой пустоши на юге Пенинне была главным объектом работ. Я использовал множество элементов в композиции, чтобы построить картину из эскизов, фотографий и так далее, но чего-то не хватало. Ключевой графический элемент, связывающий все это воедино — исторический и искусно вырезанный финиковый камень над входной дверью. Это было так высоко, что мне пришлось нанести ответный визит к руинам с помощью стремянки, которую я поднял на болото, чтобы подняться на нужную высоту, чтобы получить доступ к нему, чтобы взять образец текстурированной растирки, которую я позже включил в Работа.
Такое физическое взаимодействие с объектом находит отклик у зрителя. Все удивительные и интригующие элементы создают визуальное повествование и имеют значение, если взаимосвязанные элементы играют свою роль.
Между традиционными творческими навыками и современными технологиями существует определенный баланс.