День: 12.04.1970

1. Пуантилизм
2. Смешивание цветов на палитре мастихином
3. Затирка
4. Сухая кисть
5. Растушевка
6. Смешивание с помощью OMS
25 Наслоение25 Наслоение вдоль ступенек для вашего пейзажного рисунка масляной пастелью

Шаг первый:

Поскольку я знал, что хочу использовать гранулированную бумагу для пестрого цвета, я использовал масляную бумагу Arches, которая имеет текстуру, аналогичную акварельной бумаге холодного отжима.

Слегка набросайте карандашом элементарные контуры пейзажа.

Используя технику сухой кисти, нарисуйте воду светлыми оливковыми, средне-светло-серыми и средне-серыми оливковыми цветами, оставив много искр света. Я собираюсь использовать технику акварели, оставив белую бумагу для белков воды.

Шаг второй:

Нанесите небо бледно-голубым цветом и растушуйте его несколькими мазками белой масляной пастели.Растушуйте пень до тех пор, пока не перестанут просвечивать частички белой бумаги.

Используя бледно-лавандовый и бледно-серо-синий цвета, наложите цвета рядом друг с другом и друг на друга в произвольном порядке. Обязательно покиньте место, где в конечном итоге будут расположены вечнозеленые деревья слева. Растушуйте пнем до тех пор, пока не перестанут просвечивать белые частички бумаги, используя вертикальные штрихи, чтобы имитировать далекие деревья.

Кончиком остроконечного мастихина или тупым лезвием нацарапайте небольшие вертикальные линии в этом месте, чтобы обозначить несколько стволов деревьев.

Совет:

Не смешивайте слишком много! Пятнистые цвета создадут иллюзию далеких деревьев.

Шаг третий:

Начните добавлять цвета для заднего холма, используя средний фиолетовый, барвинковый, средне-серый, бледный телесный и немного средне-серый.

Шаг четвертый:

Нанесите немного OMS на щетинную кисть, промокните ее почти досуха на бумажном полотенце и растушуйте цвета так, чтобы не было видно белого на бумаге.Однако не следует смешивать слишком много, идея состоит в том, чтобы сохранить отдельные цветовые единицы горной породы.

ProTip:

Подождите, пока не закончится финал, чтобы внести коррективы в финал на этом каменистом откосе. Поскольку цвета играют друг с другом, необходимо отрегулировать то, что изначально выглядит правильным, . На данный момент я знаю, что значение правильное, но цветность (яркость цветов) слишком высока. Я смогу оценить это намного, намного лучше по мере того, как картина будет развиваться в другом месте.

Шаг пятый:

Используя только средние зеленые и серо-зеленые оттенки, нарисуйте деревья на дальнем берегу: более бледный и серо-зеленый сзади и более темный зеленый спереди. Также используя глубокий оранжево-коричневый цвет, выложите две области для техники сграффито.

ProTip:

Предварительный план, где вы собираетесь процарапать нижние слои и получить их вначале под цвет. Вы всегда можете позже нанести более темный цвет поверх, если решите не соскабливать этот слой позже.

Композиция здесь играет ключевую роль: представьте группы деревьев как членов семьи на групповой фотографии — некоторые будут стоять впереди, а некоторые — сзади, но они будут накладываться друг на друга в «пространство» и создавать перекрывающиеся формы.

Процарапайте краской несколько мертвых стволов деревьев в тех областях, где вы нанесли оранжево-коричневый цвет под слоем.

Придайте грубую форму одиноким деревьям слева и волку на берегу.

Добавьте несколько точек желтой охры там, где солнечный свет достигает , несколько деревьев на заднем плане.

Шаг шестой:

Для переднего плана используйте более темные оттенки и более яркие пастельные тона, так как эта область ближе всего к зрителю. Я решил сначала нанести самые яркие, самые светлые желтые и зеленые тона, используя точечные мазки — пуантилизм. Это сохранит более светлые цвета в первозданном виде и напомнит мне, что нельзя смешиваться с этими областями. Я создаю цветовые группы листвы и компоновку на ходу, чтобы глаза зрителя направлялись по визуальному пути вокруг картины, а не зацикливались на сильном фокусе.

Затем я добавляю темно-зеленый и более темный оранжево-коричневый цвет к участкам кустарников и начинаю накладывать самые темные теневые области в правом нижнем углу с помощью темно-фиолетового, темно-теплого коричневого и темно-синего.

Добавьте намек на темные стволы одиноким деревьям слева.

Шаг седьмой:

Используя светло-серый цвет Sennelier, нанесите сухую кисть на дальние холмы, чтобы уменьшить насыщенность фиолетового и синего цветов.

Теперь мне нужно решить, где я хочу уменьшить блеск белой бумаги, просвечивающей сквозь нее.Я начну с самой темной затененной области в правом нижнем углу. Используя растушевку, я растушую всю пастель в этой области, все еще пытаясь сохранить четкие цветовые изменения между оттенками.

ProTip:

Будьте осторожны в выборе места для полного смешивания. Блестки бумаги действительно восхитительны, и их нужно сохранить там, где они будут лучше всего служить картине.

Finger смешайте цвета дорожек в пеструю смесь, пока почти вся белая бумага не будет покрыта краской.

Шаг восьмой:

Серым масляным полихромным карандашом Faber-Castell нарисуйте тонкие линии для ряби на ручье в нескольких областях. Я постарался оставить большую часть солнечного света белой.

Темно-зеленым карандашом нарисуйте несколько крошечных штрихов на ближайшем вечнозеленом дереве и кустах, чтобы обозначить ветки и кончики веток.

ProTip:

Мне жаль, что я не заточил свой карандаш, прежде чем я попробую этот шаг! Если бы я делал очень тонкие линии, я бы не смог сделать это тупым кончиком карандаша.

Шаг девятый:

Я не нашел нужных цветов для пешеходной дорожки в своем запасе палочек масляной пастели, поэтому я использовал свой базовый набор масляной пастели Sennelier и маленьким мастихином взял небольшой образец из темно-коричневого, светлого телесного, желтой охры и белого и смешал три разных оттенка теплого песочного цвета на моей палитре. Вот короткое видео, показывающее, как я затираю, растушевываю, смешиваю и немного удаляю по мере корректировки всего контура:

Вот где действительно помогает более грубая текстура бумаги!

Шаг десятый:

Теперь пора отступить и взглянуть на композицию с расстояния в несколько футов и посмотреть, где нужно внести коррективы.

Я хотел, чтобы глаз двигался вверх по тропинке в центральную область более четко, поэтому я добавил более темные коричневые тона к краям и создал больше кустарников, перекрывающих дорожку, чтобы край был более ступенчатым, а не заостренным. диагональная линия.

Я также добавил несколько самых темных теней к правому затененному кусту, чтобы создать вход в картину, как дверной проем.

Совет:

Хорошо продуманная композиция имеет решающее значение для успеха картины, особенно в пейзаже.Идея состоит в том, чтобы направить взгляд зрителя по контролируемой траектории вокруг картины. Основная цель — заинтересовать зрителя и не позволить случайно отвлечься от краев картины на другие предметы. Все диагональные линии на холме, линии деревьев, тропинки, кусты и ручей тщательно контролируются, чтобы поддерживать непрерывный визуальный цикл.

7,5 дюйма x 7,75 дюйма

Если вы просматриваете это на своем рабочем столе, это будет выглядеть абсурдно огромным и взорванным .Это как смотреть на лицо так близко, что видны все поры кожи! Если вы просматриваете на планшете или телефоне, это должно быть больше похоже на то, что вы видите лично. В реальной жизни эта картина была бы обрамлена и просматривалась с расстояния около 24 дюймов или более, что резко уменьшило бы ее размер, а все крошечные детали расплылись в массы и смеси оттенков. (В чем, в конце концов, суть пуантилизма).

Надеемся, вы попробуете этот пейзаж своей масляной пастелью! Если вам понравилась эта демонстрация, ознакомьтесь с нашим уроком по цветам здесь.

Как рисовать пастелью животных, пейзажи и портреты

Вы когда-нибудь хотели рисовать?

Хотели бы вы рисовать УДИВИТЕЛЬНЫЕ картинки, о которых вы никогда не думали?

В этом курсе вы научитесь рисовать 3 потрясающие картинки, следуя нашим простым пошаговым видео.

Возьми и учись

За более чем 30 лет опыта я обнаружил, что пастельные карандаши — это, безусловно, самый простой материал для рисования для изучения и изучения.

В этом курсе вы научитесь рисовать животное, пейзаж и портрет. В частности:

Когда вы закончите этот курс, вы не только получите 3 невероятных картины, но и сможете применить полученные знания, чтобы рисовать свои собственные картины.

Материалы

Для всех изображений я использую бумагу Fabriano Ingres цвета песочного цвета, это отличный нейтральный тон, который отлично подходит для всех типов предметов. Он идеально подходит для новичков в работе пастельным карандашом, так как вы можете легко стирать на бумаге.Я также использую пастельные карандаши Faber-Castell Pitt и обращаюсь к ним на протяжении всего курса. Конечно, вы можете использовать любые материалы, которые хотите использовать.

Я бы порекомендовал этот курс для начинающих и художников среднего уровня . Возможно, вы пробовали мои бесплатные курсы и хотите перейти на следующий уровень или уже использовали пастельные карандаши раньше.

Если вы только начинаете работать с пастельными карандашами, позвольте мне не отговаривать вас от изучения этого предмета, вы наверняка многому научитесь на уроках и, надеюсь, получите от них удовольствие, как и вы!

Я предоставляю вам контурный рисунок для каждого предмета, так что вам не нужно рисовать от руки .Проследите это до бумаги или распечатайте прямо на принтере.

Я покажу вам шаг за шагом с видеоинструкцией, как нарисовать каждый этап. Вы узнаете, как рисовать красивых диких животных и создадите картинки, которыми вы сможете гордиться .

Я разбил курс на небольшие фрагменты, по которым вы можете легко пройти и вернуться к ним.

Если вы любите рисовать и хотите открыть для себя простые техники создания потрясающих произведений искусства, которые можно перенести на свои собственные изображения, то этот курс для вас.

Прекрасные способы использования пастели на холсте

Есть прекрасные способы использования пастели на холсте, независимо от того, над каким типом пастели вы работаете сегодня. В этой статье мы расскажем о различных, но замечательных способах использования пастели на холсте и дадим вам полезные советы и рекомендации.

Что нужно учитывать при работе с пастелью? Есть ли простые, но прекрасные способы использования пастели на холсте, которые должен знать каждый новичок? Можете ли вы использовать мягкую или меловую пастель в своем холсте для рисования, например масляную пастель?

Прекрасные способы использования пастели на холсте

Пастель — одна из самых недооцененных сред для рисования.Хотя есть простые и замечательные способы использовать пастель на холсте, большинство художников использовали масляные краски или акрил на поверхностях своих картин. Пастель чаще всего используется в пастельной бумаге. Однако есть проверенные приемы и советы, как максимально использовать их на холсте.

Их удобство и яркие цвета позволяют художникам совершенствовать свои навыки работы с этой живописной средой, в отличие от масляных и акриловых красок, которые необходимо готовить и смешивать, чтобы получить желаемые цвета.Пастель — это другое дело; вам нужно переставить цвета прямо на поверхность для рисования, чтобы получить или получить желаемые цвета.

Простота использования пастели позволяет художнику экспериментировать с ними. Есть разные способы добиться нужных цветов, которые вам нравятся. Поскольку пастель — это почти чистый пигмент, вы можете убедиться, что чем больше он становится мягче, тем больше чистых пигментов состоит из каждого карандаша.

Если вы сравните пастель с самым простым инструментом для рисования или средой, их можно сравнить с мелками, но намного лучше.Цвета, которые пастель предлагает большинству художников, позволяют им самим работать с чистыми пигментами. Есть разные способы смешивания пастели с другими материалами для рисования.

Акварель и мел или мягкая пастель могут работать вместе. То же, что акварель, и несколько пастельных карандашей, чтобы выделить рисунок или картину. Однако некоторые материалы специально разработаны для каждой среды рисования. Эти материалы могут выдержать все, что требует ваша среда рисования.

Рекомендуется



Набор цветных блоков «Художественная мягкая пастель 100» в прочном деревянном футляре В этот набор пастельных тонов входит набор из 100 мягких пастельных тонов, идеально подходящий как для начинающих, так и для продвинутых художников.Если вы хотите улучшить свои навыки рисования или планируете купить кому-нибудь подарок, он поставляется в прочном деревянном футляре, в котором все ваши цвета хранятся в одном месте.

Мягкая пастель авторского качества обеспечивает насыщенные и яркие цвета на любой подложке, с которой вы работаете. Портативный и удобный деревянный ящик позволяет брать его с собой для рисования на открытом воздухе.

Характеристики:

• Нетоксичный, высококачественный
• Насыщенный пигмент Artist-Grade
• Портативный и простой в использовании
• Защищенный деревянный ящик
• 100 Многоцветная мягкая пастель
• Отличная производительность
• Гарантированное удовлетворение запросов клиентов

Зачем покупать этот продукт: Эти мягкие пастели художественного качества хранятся в переносном деревянном ящике и пенопласте, чтобы все цвета были безопасными для вашего следующего сеанса рисования.С гарантией возврата денег для удовлетворения потребностей клиентов все, о чем вам нужно будет беспокоиться, — это как улучшить свои навыки и методы.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Например, поскольку пастель состоит из чистых пигментов, их прилипание к окрашиваемой поверхности непостоянно, в отличие от масляных и акриловых красок. Это можно рассматривать как неудачу, но это не так.

Мелкая пастель — отличный способ использовать, если вы работаете с рисунками и набросками. Хотя они сохраняют свой цвет в течение многих лет, они также склонны к размазыванию.Один из лучших способов сохранить меловую пастель — использовать фиксатор, если вы работаете с ним. Всегда проверяйте этикетку продукта, прежде чем наносить ее на окрашиваемую поверхность.

Масляные пастели практически не отличаются от масляных красок. Однако вы не можете смешивать масляную пастель, если не используете растворитель для краски. Лучший способ смешать цвета — это нанести их на поверхность для рисования и сразу же смешать. В то же время другие художники использовали кисть для смешивания цветов. Каждая техника рисования варьируется в зависимости от стиля и предпочтений каждого художника.

5 важных факторов, которые следует учитывать при работе с пастелью на холсте

• Покраска или холст
• Используемый стиль или техника рисования
• Пастель
• Давление
• Средняя смесь
Пастель на холсте — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

Одним из важных факторов, которые вы должны учитывать при работе с пастелью, является поверхность для рисования. Некоторые поверхности позволяют пастельным краскам крепко держаться, в то время как другие могут вызвать выцветание краски из-за того, что меньший зубец удерживает пигменты вместе.

Далее следует, какой стиль или технику рисования вы будете использовать. Тип пастели, над которой вы работаете, зависит от стиля, который вы будете делать. Например, техника наслоения — отличная техника рисования, в первую очередь масляной пастелью. Вы можете применять значительное количество цветовых комбинаций пигментов и смешивать их.

Когда дело доходит до смешивания пастели, при желании можно использовать кончики пальцев. Или вы можете использовать сложенную папиросную бумагу или ватные палочки. Добавление разбавителя для краски может помочь при нанесении пастели на холст.

Существует некоторая техника рисования, которая требует от вас сохранения окрашиваемой поверхности. Например, если вы будете работать мелом или твердой пастелью. Вам нужно будет использовать фиксаторы или лак, чтобы поверхность не размазывалась.

Еще одна вещь, которую следует учитывать, — это давление, которое вы используете при нанесении пастели на холст. В отличие от работы с акварелью, акрилом и другими материалами для рисования, вам нужно будет усилить давление на пастель, чтобы она держалась на поверхности.

Когда дело доходит до смешивания пастели с другими материалами для рисования, необходимо учитывать разницу в составе и характеристиках. Некоторые правила следует нарушать, а некоторые соблюдать. Это включает в себя смешивание масляной пастели с другим материалом для рисования.

Рекомендуется



Castle 120 Набор цветных карандашей Премиум качества Professional Soft Series Core

Этот премиальный выбор идеально подходит для начинающих и художников, которые ищут способы улучшить детализацию и создать потрясающие произведения искусства с помощью пастели.Бархатистые, насыщенные и яркие цвета требуют минимальных усилий для создания высококачественных рисунков и картин.

Каждый карандаш имеет индивидуальную маркировку с номером, названием и цветовым кодом. Все они помещены в прочную жестяную коробку для удобства использования и идентификации. Они гарантированно прочные, надежные и предлагают яркие оттенки, улучшающие ваши навыки и техники рисования.

Характеристики:

• 120 многоцветных, насыщенных бархатистых и ярких цветов
• Прочный и простой в использовании
• Жесткая жесткая коробка для хранения цветов
• Премиум-качество
• с индивидуальной маркировкой с кодом, номером и именем
• Гарантированное удовлетворение
• Беспроблемная художественная сессия

Зачем покупать этот товар: Эта многоцветная мягкая, прочная и надежная карандашная пастель позволяет улучшить свои навыки рисования или работы с деталями.Изготовлен из высококачественных пигментов в портативной и прочной жестяной коробке для удобной организации и хранения ваших цветов в одном месте.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Другие художники не советуют смешивать масляные краски с масляной пастелью. Однако некоторые использовали их оба вместе. Но масляная пастель обладает такими характеристиками, что она не высыхает навсегда, сколько бы времени на это ни потребовалось.

Вы можете смешивать сухие пастельные пигменты из мела, твердые и мягкие пастели с акварельными красками и акриловыми красками.Чтобы лучше понять это, нужно испытать их на собственном опыте. Они помогут вам изучить различные характеристики каждого средства рисования. Таким образом, вы лично узнаете, какой из них хороший, а какой нет.

Чтобы обезопасить холст или поверхность для рисования от растяжения или повреждения при надавливании, положите под ним деревянную или картонную доску.

Холст — хороший вариант для рисования пастелью?

Хотя пастельная бумага является наиболее востребованной поверхностью для рисования пастелью, всегда есть исключение из этого правила.Существуют разные типы материалов, которые вы можете использовать для рисования или холста. С каждой раскраской инструмент дает самые разные результаты. Независимо от того, работаете ли вы с углем или пастелью, лучший способ закрепить ваши рисунки и произведения искусства — это закрепить их на поверхности.

Чтобы получить наилучший результат для окрашиваемой поверхности с холстом, лучше всего сначала подготовить его. Когда дело доходит до пастели, существуют разные методы, в зависимости от их типа и вида.

Картина на холсте пастелью — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

Подготовка холста для рисования означает, что вам нужно немного поработать, чтобы убедиться, что пастель правильно впишется в поверхность для рисования.Есть разные способы работы с холстом. Предположим, вы будете рисовать или рисовать на холсте; Лучше всего постирать или намочить холст. План набросан на дизайне, с которым вы будете работать.

Идеально всегда работать с более светлым мелом или мягкими пастельными тонами, прежде чем переходить к темным тонам. Вы можете позволить белым оттенкам вашего холста оставаться заметными, пока вы не смешаете цвета. Затем поработайте над бликами, нарисовав их пастельным карандашом более темного цвета.

Предположим, вы будете работать масляной пастелью на холсте; Лучше сначала использовать более темные цвета.Затем средние оттенки цветов и, наконец, самый светлый цвет масляной пастели на основе вашей эталонной фотографии.

Некоторые художники смешивали цвета пальцами. Однако есть некоторые инструменты для рисования, которые вы можете использовать, чтобы смешать масляную пастель, не отвлекаясь от всего беспорядка.

С уже смешанными средними и темными цветами можно работать над смешиванием светлых цветов. Затем выделите детали на окрашиваемой поверхности, как только вы будете удовлетворены результатами окрашиваемой поверхности, лучше всего надежно закрепить или защитить их.

Можно использовать как лак, так и закрепитель. Если вы не хотите работать над этим, вы можете обрамить свои работы или использовать пергамин, чтобы защитить пастель от размазывания. Когда вы используете фиксатор, сначала попробуйте его на пробной бумаге, чтобы решить, не повлияет ли он на общий вид вашей картины.

7 эффективных приемов использования пастели на холсте

Когда вы познакомитесь с чудесными способами использования пастели на различных поверхностях для рисования, таких как холст и бумага, вам пора улучшить свои навыки рисования.Есть семь популярных техник, над которыми вы можете работать, которые помогут вам улучшить свои навыки как новичок.

Если вы используете масляную пастель, эти техники просто необходимо попробовать. Хотя масляная пастель дает массу преимуществ, есть общие проблемы, которых следует избегать, особенно при рисовании пятнами. Если вы инструктор, который ищет способы удивить свой класс, или сольный исполнитель, который ищет удобные, но потрясающие техники, чтобы произвести на кого-то впечатление, попробуйте эти техники сегодня!

Сграффито

Сграффито — это хорошо известная техника рисования, которую можно использовать практически на любом носителе, особенно масляной пастели или пастельных тонах.Этот метод требует, чтобы вы перекрывали или накладывали толстые поверхности на поверхность для рисования. Вы хотите получить толстые слои пастели, которые можно поцарапать деревянным стилусом или скрепкой.

Этот процесс позволяет выявить линейные узоры цветов, которые находятся под толстыми слоями краски.

Скумблинг

Техника рисования пастелью требует, чтобы вы наносили нацарапанные и контролируемые следы пастели. Затем вы можете создать дополнительные слои разных цветов, чтобы добиться желаемой текстуры и цвета.

Использование масла

Мягкая пастель на холсте — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

Еще одна простая техника пастели — смешивание цветов. Это требует, чтобы вы использовали ватные палочки, пропитанные детским маслом. Используйте кончик тампона, чтобы смешать цвета или масляную пастель, чтобы нанести на бумагу смешанные пигменты. Как только вы закончите, дайте поверхности высохнуть в течение ночи, чтобы не размазать.

Стипплинг

Техника точечного рисунка — еще одна популярная и простая техника рисования пастелью.Это делается с помощью прерывистых, мелких мазков, которые создают эффект точечной (мазков / точечной) на вашей окрашиваемой поверхности. Добавьте дополнительные слои цветов, чтобы придать глубину этой технике.

Смешение цветов

Смешивание цветов на окрашиваемой поверхности позволяет эффективно управлять пастелью. Это означает, что вы можете наносить насыщенные масляные пастельные слои и затем наносить дополнительные цвета на поверхность (верхний слой) ваших пастелей. Лучший способ выполнить эту технику — использовать основные цвета в качестве основного цвета.

Затем продолжайте смешивание, наслоение или смешивание цветов, чтобы получить желаемые цвета. Для студентов эта техника идеально подходит, если вы работаете над созданием ландшафтных рисунков или рисунков природы.

Смешивание с легким давлением

Техника рисования пастелью с легким давлением требует добавления легких слоев масляной пастели на выбранный холст с небольшим или легким давлением. Как следует из названия, вы можете наложить больше пигментов для достижения нескольких значений, разных оттенков или желаемых цветовых эффектов.

Смешивание под высоким давлением

Техника смешивания пастели под сильным давлением требует, чтобы вы добавили большое количество пастели в одном направлении от бумаги. Нанесение дополнительных цветов поверх предыдущей поверхности может помочь вам создать насыщенный и смешанный вид. Вы можете экспериментировать и исследовать белую или черную пастель для создания теней или световых эффектов.

Эти техники живописи настоятельно рекомендуются художникам, работающим масляной пастелью. Независимо от того, работаете ли вы в одиночку или работаете со своими учениками, вам будет очень интересно изучить эти техники при изучении этого средства рисования.

Рекомендуется

Sennelier 72 Color Set Oil Pastel Assorted Эти 72 красочные, насыщенные и яркие масляные пастели позволяют каждому художнику улучшить свои навыки рисования. Разработанные Пабло Пикассо и Sennelier помещены в роскошную коробку, многофункциональны и работают практически на любой основе, включая металл, холст, дерево и бумагу.
• Высококачественная масляная пастель с высоким содержанием пигментов
• Защищенный и прочный ящик
• Простота использования
• Долговечный и надежный
• 72 Набор многоцветных
• Многофункциональный

Зачем покупать этот товар:
Эта многофункциональная масляная пастель позволяет создавать произведения искусства практически на любой живописной поверхности.Он сделан с насыщенными и бархатистыми цветами, чтобы помочь вам улучшить свои навыки при создании потрясающих произведений искусства.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Почему выбирают пастель, а не другую среду для рисования

Как художнику, одна из вещей, которые вам понравятся в пастелях, — это то, как они сохраняют свои богатые и яркие цвета на ваших произведениях. Пастель проста в использовании и требует меньше средств для рисования по сравнению с другими средствами рисования. Смешивать пастель можно кончиками пальцев.

Это означает, что вам не нужны палитра для рисования, растворители или кисти различных размеров, чтобы нанести среду для рисования на холст или выбранную поверхность для рисования. Красота пастельной живописи требует, чтобы вы использовали «только» пастельные палочки, пальцы и бумагу. Пастель — единственное средство рисования, которое позволяет быстро и легко наносить насыщенные цвета на холст или поддерживать.

Пастели создаются из смеси связующего для жевательной резинки, наполнителя и сухого пигмента, которые в высохшем виде традиционно изготавливаются в виде карандашей.Ингредиенты различаются в зависимости от качества и типа пастели, которую вы будете использовать.

Дешевые и твердые пастели содержат больше наполнителя и связующего. Напротив, пастель художественного уровня содержит больше пигментов и меньше наполнителя, что объясняет, почему они могут быть дорогими и давать яркие цвета, с которыми не могут сравниться другие среды рисования.

Универсальность и удобство

Мягкая пастель на холсте — 5 замечательных способов использования пастели на холсте

Помимо простого рисования, пастель известна своей универсальностью и удобством.Поскольку вам нужно меньше предметов первой необходимости, художники могут выбрать пастель пяти типов. Это позволяет вам улучшить свои навыки на различных уровнях, эффектах и ​​техниках, с которыми вы работаете.

Масло и мягкая пастель имеют восковую или маслянистую текстуру, которая идеально подходит для живописного эффекта. Твердая или меловая пастель подходит для точной прорисовки деталей, набросков и рисунков.

Универсальность

Pastel позволяет использовать различные типы во всех жанрах и тематиках.

Пастель поверх рисунка

Один ключевой термин, который может сбить с толку новичков в рисовании пастелью, — это «рисунок» и «живопись».«Рисование пастелью означает, что вы покрываете всю поверхность пастелью, в то время как рисунок показывает некоторую часть вашей опоры или окрашивает поверхность / бумагу.

5 типов пастели

Понимание чудесных способов использования пастели на холсте или любой другой подложке, которую вы выбрали, жизненно важно. Вам необходимо определить, какой тип пастели лучше всего подходит и соответствует вашим предпочтениям и стилю.

Так как на выбор есть пять типов пастели, вы можете быстро определить, какой из них подходит для чего и идеально ли он подходит для вашего проекта или идеи.Выбор пастели из кастрюли, мягкой, твердой / мелкой, масляной или карандашной может быть непростым. Несмотря на то, что они почти все в форме палочек, помимо пастельных тонов, они различаются по способам связывания.

Мягкие, карандашные и твердые или мелкие пастели переплетаются с использованием связующего на основе смолы или жевательной резинки. Это означает, что они совместимы друг с другом на одной опоре или поверхности для рисования, будь то рисунок или живопись.

Рекомендуется

Sennelier 72 Набор цветов Масляная пастель Ассорти / сильная>
Эти 72 красочные, насыщенные и яркие масляные пастели позволяют каждому художнику улучшить свои навыки рисования.Разработанные Пабло Пикассо и Sennelier помещены в роскошную коробку, многофункциональны и работают практически на любой основе, включая металл, холст, дерево и бумагу. Они многофункциональны и могут использоваться на любой поверхности, включая текстиль, дерево, синтетические материалы. картон, холст или бумага.
• 100 многоцветных высококачественных карандашей
• Защищенный и простой в использовании деревянный ящик
• Полный комплект Для начинающих
• Многофункциональный Идеально для всех Поддерживает
• Лучшее для художников и графических дизайнеров
• Водонепроницаемость
• Светостойкий и блестящий

Зачем покупать этот продукт:
Эти 100 пастельных карандашей высшего качества многофункциональны и идеально подходят как для любого дизайнера, так и для художника.Это поможет вам улучшить свои навыки рисования и создать потрясающие произведения искусства.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Масляная пастель восковая и маслянистая, и эта характеристика придает масляным краскам уникальную, но такую ​​же текстуру. Однако их нельзя смешивать с другими типами.

Мягкая пастель

Самая популярная и распространенная пастель — мягкая пастель. Эти пастели имеют более высокую концентрацию цветов / пигментов, связанных друг с другом меньшим количеством связующего.Благодаря этому они легко крошатся, но при этом содержат насыщенные, яркие или насыщенные пигменты.

Мягкие пастели хрупкие и имеют пудровую текстуру. Они идеально подходят для наложения, наложения и живописных эффектов. Гладкие пастельные края позволяют работать над детализацией и тонкими линиями. Однако некоторые художники используют карандаш или твердую пастель при работе с деталями или предварительными эскизами.

Когда дело доходит до более широкого выбора цвета, мягкая пастель предлагает больше возможностей. Некоторые бренды и производители предоставляют до 500 наборов цветов.Мягкие пастели бывают разных размеров, в том числе толстые палочки, половинки и целые палочки. Их можно купить индивидуально или группами.

Чтобы получить самые мягкие пастели и понять их смешивание и текстуру, вам, возможно, придется поработать с несколькими брендами и посмотреть, какая из них работает идеально и соответствует вашим предпочтениям.

Масляная пастель

Масляные пастели отличаются от других типов, поскольку они предлагают универсальность, текстуру и яркие цвета без какого-либо химического запаха, дыма или пыли от других средств рисования.Это цилиндрические палочки из богатых пигментов, связанных маслом или воском.

Масляная пастель не растекается, не образует пыли или дыма, не крошится и не ломается. Этот тип пастели позволяет создавать насыщенные, яркие цвета за счет их насыщенных цветов. Как и мелки, масляная пастель имеет восковую консистенцию. Вы можете использовать их как масляные краски и нанести руками на выбранную основу, холст или бумагу.

Масляная пастель предлагает различные способы улучшить навыки и техники рисования художника.Создавайте эффекты импасто или создавайте смывки или глазури, разбавляя их скипидаром.

Единственный недостаток масляной пастели — это ее совместимость с другими типами пастели и не такая фантастическая при смешивании. Если вы работаете с детализированным изображением, масляная пастель может стать серьезной проблемой. Напротив, масляная пастель идеальна, если вы работаете с более обширной опорой.

Мел / Твердая пастель

5 замечательных способов использования пастели на холсте Твердая или меловая пастель имеет такой же состав, как и мягкая пастель, но с меньшим количеством пигментов и большим количеством связующих.Вы ожидаете менее насыщенного и яркого цвета, который нелегко сломается или рассыпется. Поскольку они более устойчивы, твердая пастель идеально подходит для улучшения ваших навыков рисования и работы с локациями.

Большинство меловых пастелей имеют твердые квадратные стержни, но есть бренды цилиндрической формы. Вы можете заточить твердую пастель с помощью ножа, если вам нужно создать тонкие линии. Кроме того, вы можете использовать стороны палки для создания широких валков.

Твердая или меловая пастель привлекает тем, что с ее помощью можно рисовать всю поверхность.Большинство художников пастели сочетают твердую пастель с мягкой пастелью в своих произведениях. Поскольку вы можете смешивать их, твердая пастель идеальна для предварительного наброска, детализации или завершающего штриха.

Мел или твердая пастель бывают студенческого и художественного качества. Если он не показывает, какой это тип, скорее всего, это пастель студенческого уровня.

ПанПастелс

PanPAstels похожи на мягкую пастель, но обычно в банках или сковородках. Этот формат позволяет использовать меньшее количество связующих и более высокую концентрацию пигментов среди всех типов пастелей.Такая упаковка защищает каждый пигмент, уменьшает количество отходов и позволяет удобно хранить и транспортировать пастель.

Они новички из мира пастели, но становятся фаворитами среди художников пастели. ПанПастели нравятся большинству художников своими характеристиками. Вы можете поднять и нанести их непосредственно на холст, бумагу или любую выбранную опору, используя губку, кисть и различные инструменты, с которыми вам удобнее всего работать.

Существует множество вариантов пастели или использованных специальных инструментов-аппликаторов, также известных как «мягкие инструменты», которые позволяют работать с различными деталями и живописными эффектами.

Одна вещь, которую стоит отметить в отношении PanPastel, — это их удобство и легкость смешивания. Вы можете легко стереть их и совместимо с смешиванием с другими средами или поверхностями. PanPastel производит меньше пыли или дыма по сравнению с мягкой пастелью.

Рекомендуемый

COLOR BLOCK Набор из 73 элементов смешанной техники в деревянной коробке Акварельные торты, акриловые краски, цветные карандаши, масляная пастель, палитра и кисть
Этот набор из 73 элементов смешанной техники идеально подходит для начинающих и продвинутых художников, которые хотят исследовать различные средства, чтобы улучшить свои навыки и техники рисования.Лучший подарок детям и взрослым, которые хотят использовать акварельные торты, акрил, масляные краски и пастель с цветными карандашами. Это полный набор, которым вы должны воспользоваться.
• Многоцветная и смешанная техника
• Полный набор для начинающих
• Краски высшего качества
• Идея подарка художнику
• Гарантия удовлетворенности клиентов
• Возврат денег

Зачем покупать этот продукт:
Это полный набор для начинающих и художников, желающих исследовать различные среды.В нем есть все необходимое для создания потрясающих произведений искусства по доступной цене.

КУПИТЬ СЕЙЧАС!

Пастельные карандаши

Для контролируемой и детальной работы лучше всего подойдет карандашная пастель. Они работают как традиционные карандаши, но заключены в тонкую деревянную палочку, которая обеспечивает согласованность между мягкой и твердой пастелью.

Они универсальны для автономных работ или в сочетании с другими материалами для рисования, кроме масляной пастели.Как и различные типы пастели, карандаши можно использовать для мокрой и сухой техники, что позволяет вам правильно растушевать их на подставке, холсте или бумаге.

Карандашная пастель настоятельно рекомендуется для предварительного наброска, в отличие от графитовых карандашей. Большинство художников, использующих карандашную пастель, находят их интересными и удобными, а работать с ними не беспорядочно. Они позволяют создавать спонтанные быстрые рисунки с меньшими затратами на очистку или подготовку.

Если вы собираетесь работать на открытом воздухе, лучше всего взять с собой пастельный карандаш.Существует множество пастельных карандашей, которые помогут вам освоиться и освоиться с этим средством рисования.

Какие пастели самые лучшие?

При выборе лучших пастелей для использования в ваших работах всегда следует учитывать несколько жизненно важных факторов. Это дает вам лучший обзор и руководство, чтобы убедиться, что вы покупаете правильный тип и лучшее качество без ущерба для качества этого материала для рисования. Как и в случае с любым другим материалом для рисования, вам необходимо определить, какую пастель вы будете использовать, качество, цвет и безопасность.

Качество

При выборе пастели лучше всего подходят для художников, так как они содержат больше пигментов и меньше связующего или наполнителя. Тем не менее, большинство новичков используют более доступные пастели студенческого уровня или качественные пастели. Когда вы познакомитесь с техникой, с которой работаете, вы можете попробовать использовать пастель художественного качества и увидеть разницу.

Пастельные цвета, созданные художником, более интенсивны, ярки и обладают более высоким рейтингом стойкости. Это означает, что цвета не потускнеют быстро, независимо от того, сколько времени вы с ними работали.Студенческие пастели изготавливаются из дешевых пигментов, большего количества связующего и наполнителя. Таким образом, вы не ожидаете большой интенсивности цвета.

5 замечательных способов использования пастели на холсте

Одна вещь, на которую стоит обратить внимание при работе с пастелью, — это ее ценовой диапазон. Поскольку они используют более качественные цвета / пигменты, они могут быть дорогими. При первоначальной покупке они могут оказаться дорогими. Однако покупать дополнительные цвета будет удобнее и не так дорого, как раньше.

Для большинства новичков, которые хотят исследовать пастели, лучше всего купить дешевые пастели и посмотреть, как они влияют на вашу поддержку, технику или предпочтения.Если вам нравится этот материал для рисования, мы предлагаем вам приобрести более качественные краски для достижения оптимальных результатов.

Безопасность

Основная проблема художников с пастелью — это мелкая пыль или дым, которые легко вдыхаются и могут представлять опасность для здоровья художников и людей. Несмотря на то, что существуют нетоксичные пастели, все же важно соблюдать меры предосторожности, чтобы не вдыхать пары или пастельную пыль.

Большинство художников-пастелей носят защитные маски, чтобы не вдыхать пары или частицы пыли при работе с пастелью.Хотя это может быть неудобно, некоторые художники работают пастелью на открытом воздухе или на открытом воздухе. Убедитесь, что вы работаете в хорошо проветриваемом помещении или комнате, пользуетесь очистителями воздуха и уменьшаете потенциальные риски и аллергию.

Цвет

5 замечательных способов использования пастели на холсте

Когда дело доходит до смешивания или смешивания цветов, пастель отличается от других материалов. Их нельзя смешивать, их можно только интегрировать. Вот почему вы заметите больше вариантов выбора цвета, когда дело доходит до пастели, по сравнению с масляными, акварельными или акриловыми красками.

Пастели позволяют приобретать их по отдельности или в наборах. Для начала вы можете создать свой собственный пастельный набор или стартовый цвет. Если вы все еще не определились, вы можете начать покупать по отдельности, чтобы снизить стоимость.

После того, как вы познакомитесь со своей пастелью, вы можете начать инвестировать со своим стилем и предпочтениями. Покупайте цвета в наборах с правильной цветовой палитрой или подбирайте цветовую гамму на заказ.

Вы заметите, что некоторые пигменты дороги по сравнению с другими, поскольку в них используются определенные редкие красители, которые труднее производить или добывать.Пастели студенческого уровня имеют заменяющие цвета, которые копируют более дорогие цвета натуральных пигментов. Для дешевых пятен, заменяющих определенные цвета, вы заметите, что в названии цвета есть слово «оттенок».

Наш лучший выбор:

Набор цветных блоков Artist-Grade 100-Мягкая пастель в прочном деревянном футляре

Этот набор пастельных тонов включает 100 наборов мягких пастелей, идеально подходящих как для начинающих, так и для продвинутых художников. Если вы хотите улучшить свои навыки рисования или планируете купить кому-нибудь подарок, он поставляется в прочном деревянном футляре, в котором все ваши цвета хранятся в одном месте.Эти мягкие пастели художественного качества хранятся в переносном деревянном ящике и поролоне, чтобы все цвета были безопасными для вашего следующего сеанса рисования.

КУПИТЬ

Второе место:

Castle 120 Набор цветных карандашей Premium-Quality Professional Soft Series Core

Эти разноцветные мягкие, прочные и надежные карандаши пастели позволяют улучшить свои навыки рисования или работы с деталями. Изготовлен из высококачественных пигментов в портативной и прочной жестяной коробке для удобной организации и хранения ваших цветов в одном месте.

КУПИТЬ

Хорошая сделка:

Sennelier 72 Color Set Oil Pastel Ассорти

Эта многофункциональная масляная пастель позволяет создавать произведения искусства практически на любой живописной поверхности. Он сделан с насыщенными и бархатистыми цветами, чтобы помочь вам улучшить свои навыки при создании потрясающих произведений искусства.

КУПИТЬ

Заключительное слово

Выберите свой любимый продукт пастельных тонов, который вы будете использовать в своем проекте.Не забудьте дать нам комментарий о продукте, который вы используете. Мы рады прочитать ваши отзывы.

— Реклама —

Добавлен комплект из 5 пейзажей! — Школа искусств Колина Брэдли

Этот начальный курс пейзажа включает в себя 5 предметов, которые вы научитесь рисовать с помощью методов пастельного карандаша, и предназначен для всех уровней.

• Деревенский колодец
• Hambleden Mill
• Лодка Закат
• Снежный пейзаж в Чилхэме
• Дедхэм Милл

Мы предоставляем вам контурный рисунок по каждому предмету, чтобы вам не приходилось рисовать от руки.Проследите это до бумаги или распечатайте прямо на принтере. Колин шаг за шагом проведет вас через видеоинструкцию, как нарисовать каждый этап. Вы научитесь рисовать небо, облака, воду, листву зданий и многое другое и создадите произведение искусства, которым можете гордиться. Каждый предмет содержит серию видеоуроков, разбивающих предмет на небольшие фрагменты, за которыми вы можете следить и Если вы любите рисовать и хотите открыть для себя простые техники создания потрясающих произведений искусства, которые вы можете перенести на свои собственные изображения, то этот курс для вас.Если у вас есть членство у нас, вы можете получить доступ к этим новым курсам без дополнительной платы сегодня! Если вы хотите купить курсы сразу, тогда они продаются прямо сейчас на Udemy! Нажмите здесь, чтобы проверить это. [Fusion_button link = «https://www.udemy.com/draw-landscapes-with-pastel-pencils/» color = «custom» size = «large» stretch = «» type = » flat «shape =» «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» # 7ecf6d «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» icon = «» icon_divider = «» icon_position = » «modal =» «animation_type =» «animation_direction =» «animation_speed =» «alignment =» «] КУПИТЬ КУРС НА UDEMY [/ fusion_button] [fusion_button link =» https: // colinbradleyart.com / sign-up / «color =» custom «size =» large «stretch =» «type =» flat «shape =» «title =» «gradient_colors =» # 7ecf6d «gradient_hover_colors =» # 7ecf6d «accent_color =» # 7ecf6d «accent_hover_color =» «bevel_color =» «border_width =» icon = «» icon_divider = «» icon_position = «» modal = «» animation_type = «» animation_direction = «» animation_speed = «» alignment = «»] ПОЛУЧИТЕ ВСЕ НАШИ ЛАНДШАФТЫ КУРСЫ ЗА 5,99 фунтов стерлингов [/ fusion_button] Посмотрите трейлер ниже:

Как рисовать масляной пастелью Рисунок тюльпана

Если вам интересно, как научить студентов рисовать и раскрашивать масляной пастелью, предлагаем сегодняшние видеоуроки. сделать именно это.Я обожаю тюльпаны и использовала их как предмет, чтобы продемонстрировать, как легко использовать масляную пастель. Для проекта требуется минимум материалов, обеспечивающих максимальное вовлечение студентов.

Вдохновленный картиной Поля Сезанна « тюльпанов в вазе », этот весенний проект — идеальный способ показать вашим ученикам волшебство смешивания масляной пастели

Пастель, пожалуй, самый важный художественный продукт, который я использую в своей художественной комнате. Они обеспечивают яркий цвет без каких-либо усилий.Плюс отлично подходят для рисования узоров поверх краски и бумаги и могут использоваться, чтобы помочь детям рисовать крупно.

В этом проекте учащиеся научатся простым шагам рисовать весенние тюльпаны в вазе или горшке и будут использовать техники смешивания и затенения, чтобы оживить свои цветы.

Совет учителя: Если вы ограничены в средствах, успокойтесь, зная, что я покупаю только самые дешевые доступные масляные пастели, и они всегда хорошо подходят для меня.

Посмотрите краткое видеоурок здесь…

Нажмите желтую кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ бесплатный раздаточный материал для рисования масляных пастельных тюльпанов, а также февральский набор бесплатных подарков этого месяца.Просто укажите свое имя и адрес электронной почты, и мы отправим его вам!

ЧТО ВАМ НУЖНО:

— Белая сульфитная бумага

— Масляная пастель

— Руководство по рисованию тюльпанов

ЧЕРТЕЖ

Начните набросок вашего дизайна с легкой масляной пастели. Я использовал желтую масляную пастель, чтобы при смешивании с другим цветом тюльпан оставался приятным теплым оттенком.

Сначала нарисуйте 4-5 лепестков тюльпана (см. Раздаточный материал), но перед добавлением стеблей и листьев нарисуйте горшок в нижней части листа.

После добавления листьев и стеблей посмотрите на композицию, чтобы увидеть, нужны ли дополнительные тюльпаны или листья.

Начните раскрашивать светлыми цветами, накладывая поверх более темные цвета, чтобы добавить тени. Используйте белую масляную пастель, чтобы смешать цвета.

Добавьте текстуру, соскребая часть верхнего слоя, чтобы обнажить более светлый цвет под ним. Для этого раскрасьте бумагу светлым цветом. Закрасьте светлый цвет более темным цветом. Используйте обратную сторону кисти или деревянного дюбеля, чтобы вытравить прожилки или даже узоры.

Нанесение масляной пастели сбоку поможет раскрасить большие участки.

С помощью черной масляной пастели слегка обведите тюльпаны и листья, чтобы добавить контраста.

Вы прошли этот урок? Мне бы хотелось услышать, как у вас подействовали инструкции или пробовали ли вы новую технику с масляной пастелью.

Я создаю много других подробных обучающих видео в Клубе участников Sparklers, где вы также можете получить более подробные планы уроков, включая Национальные основные художественные стандарты, контрольные списки оценок, полноразмерные обучающие видео и множество других планов уроков по искусству на выбор.

Для получения дополнительной информации о присоединении зарегистрируйтесь в нашем списке ожидания ЗДЕСЬ .

Нажмите кнопку ниже, чтобы СКАЧАТЬ Февральский набор бесплатных подарков, чтобы получить более увлекательный урок рисования, который вы можете использовать в этом месяце!

Пейзаж с пастелью Unison Color Роберта Даттона

Как профессиональный художник, моя работа сейчас сосредоточена в первую очередь на пейзаже и очень свободна, свободна и выразительна с использованием смешанной техники и пастели и постоянно развивается.Сейчас, благодаря многолетнему творческому опыту и личному развитию, моя работа идет более зрелым и полуабстрактным путем, и мне это нравится! Так было не всегда.

У меня были успехи мои более образные работы — в основном пастели, которые назывались «импрессионистическими». Работы были приняты на выставках The Pastel Society, которые были близки к распродаже, и я выиграл долгожданную награду The Artists Purchasing Prize от журнала The Artist на конкурсе Patchings Open Arts Competition недалеко от Ноттингема в 2005 году, что привело к моей победе. запись «Вечерний свет на Гранд-канале — Венеция» получает высшую награду и размещается на обложке журнала «Художник».

Обложка журнала «Художник» с изображением отмеченной наградами картины, октябрь 2005 г. «Вечерний свет на Большом канале — Венеция». Приз за приобретение художников на сайте The Artist and Leisure painter Patchings. Открытый художественный конкурс 2005. Пастель Unison Color на пастельной бумаге Sait P500. 18 х 18 дюймов (46 х 46 см). «Отражения в саду Мажорель» — Марракеш, Марокко. Картина пастелью Unison Color на Пастельная бумага Sait P500 18 х 22 дюйма (46 х 56 см) Федерация британских художников Pastel Society Open Arts Выставка, Торговые центры, Лондон Осенние тени — Элтеруотер, Озерный край.18 х 20 дюймов (46 х 51 см). Иллюстрированная живопись в издании Artists Drawing Techniques, опубликованном DK Life 2017.

Однако, несмотря на все эти различные коммерческие успехи и награды, я чувствовал, что чего-то не хватает, чего-то совершенно нереализованного — я не был верен себе, только деньги, а не свое искусство. Это пришлось изменить.

Отставание от успешного стиля не устраивало многих галерей, которые постоянно продавали мои работы. Меня постоянно спрашивали: «Зачем чинить то, что не сломалось? Однако в то время все начинало казаться таким «коммерческим» и довольно шаблонным.Это было не то, что я хотел — менять одну коммерческую работу на другую казалось неправильным.

Итак, я прекратил выставки беговых дорожек и начал сосредотачиваться на своей работе как на очень личном ответе на предмет, а не на простом представлении места после заданного задания, галерея привела к обещанию продажи, и вместо этого решил создать новую работу. в этом было больше смысла, цельности и глубины.

Изменить направление было нелегко. В то время у нас была ипотека, и мне казалось, что я отказываюсь от хорошего источника дохода и ложусь дополнительным финансовым бременем на наши доходы.Работая дизайнером на полную ставку, моя работа всегда была на первом месте. Моя растущая карьера изобразительного искусства всегда отходила на второй этап. То немногое времени, которое у меня оставалось для творческого развития и успеха, должно было происходить семимильными шагами, чтобы обеспечить себе место среди будущих владельцев галерей, с которыми я все еще хотел работать. Пастели Unison Color всегда были моим средством поиска свежих творческих идей. Благодаря качеству и универсальности пастели новая студийная работа произошла довольно быстро, и результаты были действительно обнадеживающими и захватывающими.

«Иней, Борроудейл, Озерный край». Пастель Unison Color и живопись в смешанной технике на бумаге для акварели Canson Moulin du Roy 300 г / м2 (140 фунтов). 20 х 22 дюйма (51 х 56 см). Открытая выставка пастельного общества Федерации британских художников в торговом центре, Лондон.

Живопись за картиной, идея за идеей, вскоре у меня появилась новая коллекция новаторских и выразительных работ, которую я мог разослать в галереи моих пациентов. Мой новый стиль работы был принят, и вскоре успех за успехом пришел с продажами, наградами и комиссионными.

Что море оставляет после себя. Пастель Unison Color и живопись в смешанной технике на Canson Moulin du Roy 300 г / кв.м (140 фунтов) «не» акварельная бумага. 20 х 22 дюйма (51 х 56 см). Весенний свет через Грейндж, Боррроудейл, Озерный край. Пастель Unison Color и акриловые туши на Canson Mi- Пастельная бумага Tientes ‘Touch 350 г / м2. 20 x 25,5 дюймов (50 x 65 см)

По мере того, как мой выразительный стиль созревал и продолжал развиваться, приходили новые награды и призы. Одна из недавних наград, которой я очень рад поделиться, — это мое принятие в Общество изящных графических искусств в качестве младшего художника.Мне было предложено представить общественности несколько из моих последних выразительных пейзажных рисунков в смешанной технике, основываясь на силе работы, которую я сейчас создаю. Это наиболее уважаемое художественное общество придерживается высочайшего мастерства в рисовании и живописи, поэтому потребовалось некоторое время, чтобы обрести уверенность, чтобы «пойти на это». Я рад, что сделал это, потому что в SGFA есть много коллег-художников, работы которых я действительно восхищаюсь, поэтому здорово выставляться вместе с ними на будущих общественных выставках на национальном уровне.

В 2019 году я был удостоен звания «Лучший монотонный» SGFA на открытом конкурсе в галерее Menier в Лондоне.Я очень гордился этой наградой — то, что я создаю сейчас, считается достойным внимания и вселяет в меня уверенность в том, что я могу продолжать расширять творческие границы, особенно в моей смешанной технике Unison Color и современной пастельной живописи.

Зимний свет, перевал Киркстон, Озерный край. Лучший монотонный — Премия 2019 года на конкурсе Society of Graphic Fine Arts Open Arts, Menier Gallery, Лондон. Зимний свет, перевал Киркстон, Озерный край. Пастель Unison Color и смешанная техника для рисования на бумаге Canson Moulin du Roy 300 г / кв.м (140 фунтов) «не» акварельная бумага.20 х 22 дюйма (51 х 56 см)

Недавно я работал над 2,5-летним проектом с издательством Search Press, чтобы создать с ними мою первую книгу — «Рисование драматических пейзажей». Эта книга на 166 страницах, которая будет опубликована 15 февраля 2021 года. Эта полностью иллюстрированная профессионально напечатанная книга с мягкой обложкой включает в себя множество различных типов рисунков, в том числе пастельных тонов Unison Color, особенно черного, белого и прекрасных мягких серых цветов. В книге есть пошаговые инструкции, советы и акцент на традиционных и современных материалах для рисования.Локации и студийные рисунки расположены рядом на протяжении всей книги, а пастель Unison Color играет свою роль.

Лицевая обложка — Рисование драматических пейзажей. Серия Innovative Artist, опубликованная Search Press, февраль 2021 г.
Внутренние развороты с несколькими рисунками Роберта в смешанной технике Unison Color из новой книги «Рисование драматических пейзажей».

Уникальные свойства и высокая пигментация всей линейки пастелей Unison Color дают мне постоянную уверенность в расширении творческих границ в моей работе.Используемые либо в качестве сольной среды (чисто пастелью) для рисования и « рисования », либо путем включения их в мои работы в смешанной технике, они, безусловно, помогают мне создавать действительно захватывающие картины, наполненные личной связью с моим предметом, которые визуально демонстрируют настоящее творческое выражение.

Я часто использую пастели Unison Color очень живописно, смешивая их непосредственно друг с другом на моей тяжелой акварельной бумаге (моя предпочтительная подложка) в лужи жидкого фиксатора, который либо разбрызгивается, наливается, либо наносится кистью на используемую поверхность. в качестве основы для работы или нанесения в виде слоев с другими носителями.Я также сильно закрепляю пастель, чтобы протолкнуть носитель в опору для бумаги, чтобы снова обнажить зубец бумаги. Таким образом, рваные и «беспорядочные» пастельные слои создают захватывающее оптическое смешение цветов и текстурные эффекты, что очень увлекательно.

«Энергия весны». Пастель Unison Color, акварель, гуашь на акварельной бумаге Canson Heritage 640 г / м2 (300 фунтов) горячего прессования. 20 х 22 дюйма (51 х 56 см) «Весенние поля и далекие болота». Пастель Unison Color, акварель и гуашь на бумаге для акварели Canson Heritage 640 г / м2 (300 фунтов).20 х 22 дюйма (51 х 56 см)

Техника маскировки с помощью аэрозольного фиксатора Unison Color — еще один творческий способ, с помощью которого я использую фиксатор в своей работе, чтобы сознательно создавать области светлого и темного контраста и фолианта в моих пастельных и смешанных работах. Защищенные участки под масками не содержат фиксатора и поэтому будут светлее, а открытые участки не будут такими, когда маски будут сняты, будет заметна разница в тоне.

В зависимости от выбора цвета он может быть тонким или драматичным.Техники маскировки с помощью фиксатора можно использовать по-разному для создания захватывающих картин. Я никогда не воспринимаю использование фиксатора с пастелью как негатив. Как постоянный автор статей в журнале «Художник», было здорово, что в октябрьском выпуске журнала за 20-й год эти новаторские современные техники и многое другое показали, что можно создавать с помощью пастелей Unison Color как универсального средства рисования и рисования в моей работе. .

Журнал «Художник», пастельная статья Unison Color Октябрь 2020 г.
Внутренние развороты с несколькими рисунками Роберта в смешанной технике Unison Color из новой книги «Рисование драматических пейзажей».

Во многих своих картинах в смешанной технике я использую аэрозольные акриловые аэрозольные краски. Различные форсунки создают разные эффекты распыления. Воспроизведение того, что один носитель делает с другим, добавляет разнообразия вашему творческому словарю. С пастелями Unison Color я использую ремесленный нож, чтобы сбрить пастельные пигменты с разной высоты и под разными углами в лужи с жидкостью или распыленным фиксатором, чтобы создать эффект разбрызгивания краски, который контрастирует с смешанными и нарисованными отметками. Вместо фиксатора можно использовать чистую воду.В результате получается более мягкий и приглушенный эффект, применимый к различным предметам, которые я имею в виду.

Пастели Unison Color можно наносить на любой тип увлажненной поверхности, что дает очень живописный эффект. В областях, которые не увлажнены, но остаются сухими, возникает контраст между сухим и смешанным эффектом, контрастирующим друг с другом. После испарения фиксатора или воды пастель по-прежнему сохраняет качество богатого бархатистого покрытия с яркими цветами и тонкими, но динамичными с более светлыми тонами и оттенками.Этот процесс наслоения может продолжаться снова и снова, пока я не буду счастлив, что законченный эффект будет визуально захватывающим для просмотра, но в то же время выражением того, что является предметом, при сохранении его ощущения места — гармоничного баланса как это было.

«Приливный порыв». Пастельные и акриловые аэрозольные краски Unison Color на бумаге для акварели Canson Moulin du Roy 640 г / м2 (300 фунтов). 20 х 22 дюйма (51 х 56 см).

В палитре Unison, несомненно, есть любимые цвета.Я собрал их в свой Unison Color «Набор вересковых пустошей» из 36 цветов света, темноты, земли и более ярких цветов, которые вместе взятые как набор, очень хорошо подходят для моих цветов, если хотите. Из них я могу столько всего сотворить! Темные цвета тоже важны — они добавляют глубину вашим картинам! Было здорово работать с Unison Color lab над созданием нового «Dark 24», который есть как в цветном наборе Unison Moorland, так и в 8-цветном «Midnight set», который я использую все время. Для морских пейзажей я использую много синего, в частности, синий зеленый 3, 7, 9, 15 и 16, синий океан 11 и мои любимые синие синие фиалки 4, 19, 11, 12 и светло-сине-фиолетовый 9 и 14 и более серых оттенков. Фиолетовый 15 и 16, которые действительно хорошо сочетаются с цветами из набора Морланд, при смешивании или оптическом наслоении, чтобы сделать их еще более расширенными в цветовой гамме.

Используя этот синий цвет с набором «Полночь», создаются мрачные мрачные картины. Время от времени вспышки яркого цвета из набора Морланд создают настоящий фокус и глубину в картине с этими финальными мазками сочного цвета — они имеют решающее значение!

Выбор Роберта из 36 цветов Unison — «Набор вересковых пустошей», и Роберт рисует на Южном полуострове Южные Пенинны, используя смешанную технику Unison Color, рисуя свои любимые дикие пустоши.

В настоящее время я работаю над серией картин под названием «мистическая вересковая пустошь», перенося мои работы с пастелью Unison Color и другими материалами в новые и захватывающие места — особенно в больших масштабах. Используя множество различных прошлых и настоящих печатных и монтажных фотографий в процессе наслоения в сочетании с текстурными материалами, такими как сланцевая пыль, мраморная пыль, левкас и пемза, Sandfix и т. Д., Эти уникальные и захватывающие поверхности добавляют новое измерение к моей выразительной смешанной технике и пастель.

«Первый снег на Южных Пеннинах».Пастель Unison Color и смешанная техника на бумаге для акварели Canson Heritage 640 г / м2 (300 фунтов). 20 х 22 дюйма (51 х 56 см). «Шум на болотах». Пастель Unison Color и смешанная техника на бумаге для акварели Canson Heritage 640 г / м2 (300 фунтов). 20 х 22 дюйма (51 х 56 см).

Каждая картина уникальна со своим визуальным повествованием. Смешение прошлых (исторически заархивированных) и настоящих современных цифровых изображений с краской и другими сухими и мягкими материалами для рисования, покрытыми пастелью Unison Color, является неотразимым, а также захватывающим для создания.Для создания таких картин требуется время и много мыслительного процесса, при этом необходимо ждать не менее 24 часов между каждым процессом переноса, чтобы обеспечить правильное прилипание фотографического изображения.

Я огорчаю многие из моих собственных цифровых фотографий местоположения перед передачей с помощью компьютерного программного обеспечения, чтобы создать нужный тип эффекта перед выводом. Полутона отбрасываются, и только линия усиливается. Есть прекрасная возможность оставить позади и выделить нужное количество деталей и информации, а также отбросить ненужное.Я не монтирую изображения на компьютере, вместо этого я делаю это физически в каждой картине, поскольку это дает более органичное ощущение творческого процесса, чем «механически выглядящее» изображение с большим количеством цифровых слоев.

На натуре я всегда делаю наброски, чтобы проработать архитектуру и построение ландшафта. Они неоценимы в студии, и к ним часто обращаются, если я чувствую, что теряюсь в творческом процессе. Часто на месте я пробую то, что на самом деле физически присутствует в ландшафте в виде физических и тактильных натираний поверхности, возвращая реальное ощущение обнаруженного, чтобы включить его в свою работу.

Я иду на крайности, чтобы получить то, что мне нужно, или то, что я чувствую, как недостающий важный элемент в картине. Например, одна из руин вересковой пустоши на юге Пенинне была главным объектом работ. Я использовал множество элементов в композиции, чтобы построить картину из эскизов, фотографий и так далее, но чего-то не хватало. Ключевой графический элемент, связывающий все это воедино — исторический и искусно вырезанный финиковый камень над входной дверью. Это было так высоко, что мне пришлось нанести ответный визит к руинам с помощью стремянки, которую я поднял на болото, чтобы подняться на нужную высоту, чтобы получить доступ к нему, чтобы взять образец текстурированной растирки, которую я позже включил в Работа.

Другой вид зарисовки поля! Роберт собирает информацию на месте, создавая образцы текстур для последующего использования в студии для своих картин в смешанной технике.

Такое физическое взаимодействие с объектом находит отклик у зрителя. Все удивительные и интригующие элементы создают визуальное повествование и имеют значение, если взаимосвязанные элементы играют свою роль.

Между традиционными творческими навыками и современными технологиями существует определенный баланс.

Пошагово:

1. До начала работы необходимо обозначить где будет сгиб.
2. В обе стороны от этой линии нарисовать зеркально под углом лестницу с перекладинами.
3. Соединить концы лесенки ровными линиями, между ними повторить перекладины – это будет тень.
4. Лестница должна быть ярче тени!
5. Согнуть лист и найти такой угол обзора, при котором лестница будет казаться ровной. При этом тень останется на «стене» и «полу».

Объемный домик

Пошагово:

1. Согнуть лист, отметить сгиб пунктиром.
2. Прочертить две перпендикулярные линии через сгиб к себе. Горизонтальная линия чуть длиннее – это край стены, на которой будет окно, вертикальная поделиться на две части при сгибании листа, при этом нижняя часть станет фундаментом, на ней расположится порог, а верхняя превратится в край стены с дверью.
3. Из получившегося прямого угла провести линию вверх, под углом 35-45 градусов, не доходя до сгиба примерно на треть высоты. Параллельный отрезок построить из правой крайней точки горизонтальной линии. Два угла дома обозначены.
4. Далее прорисовать стену с окном, учитывая изменённые пропорции.
5. Когда бумага согнётся, часть изображения пропадёт из поля зрения. Поэтому дверку на торце дома следует рисовать с изломом. Большая часть расположена ниже сгиба, левая часть почти вдвое короче правой.
6. От линии сгиба продолжить дверной проём с отклонением влево почти под прямым углом.
7. Дорисовать крышу. Угол между крышей и ближним ребром домика около 160-170 градусов, крыша почти продолжает стену. Выше сгиба также обозначить торец кровли. Соединить с нижней частью. На этом этапе она имеет форму трапеции, нижний угол которой на месте сгибания листа.
8. Добавить окошко, его контуры соответствуют границам стены.
9. Правую треть проёма затемнить. На левой прорисовать приоткрытую дверь с учётом искажений.
10. Сложить страницу, найти угол обзоры, при котором крыша смотрится треугольной. Наложить светотени, обозначить детали.
11. Добавить тень от домика.

Зубастый рот

Пошагово:

1. Кусающую пасть рисуют на одной (вертикальной) половине листа. Рисунок растянут вдоль линии сгиба и снизу-вверх.
2. Зубы держат прямой предмет, например, карандаш.
3. На горизонтально расположенной части следует нарисовать тень, отбрасываемую предметом, который держит пасть.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Пошагово:

1. Наметить линию сгиба.
2. Провести к сгибу линию под углом приблизительно в 30 градусов. Повторить зеркально на второй половине листка.
3. Это длина будущей фигуры человека и направляющая для рисунка. Отрезки неравны, человека сгиб будет делить не пропорционально. Нижняя часть – от ног почти до подмышек, верх – голова, плечи и руки, «упирающиеся» в лист.
4. Набросать фигурку человечка, растягивая нижнюю часть больше чем верх – при взгляде под углом теряется часть рисунка именно с горизонтальной поверхности.
5. Сложить листок, проверить, совпадают ли части.
6. Проработать детали, затемнить рисунок в нужных местах. От рук до ног дорисовать тень.

Ползущая змея

Пошагово:

1. Разделить лист посередине пунктиром, по нему он будет согнут в дальнейшем.
2. Провести линию от середины будущей вертикальной поверхности к линии сгиба под углом в 30 градусов. Продлить зеркально почти до края второй половины листа.
3. Вдоль линии набросать змею. Вокруг меньшей части нарисовать рваные края листа, словно она вырвалась из него.
4. Сложить бумагу по линии сгиба, проверить совпадают ли части.
5. Прорисовать детали, наложить тень.

Секреты рисования в 3d для начинающих

Перечень:

• Чтобы в процессе создания рисунка с эффектом 3Д правильно рассчитать искажения изображения с учётом перспективы и ракурса, начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
• Для удачного фото 3д картинки источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
• Через камеру анаморфозы смотрятся эффектнее чем в жизни
• Начинать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объёмный рисунок без понимания того, как ложатся тени на эти фигуры.

Чтобы начать осваивать рисование в 3д на бумаге нужно желание, терпение и время, а идеи можно подчерпнуть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в интернете. Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.

Видео: 3д рисунки на бумаге для начинающих

3D рисунки для начинающих, смотрите видео-урок:

Как нарисовать 3D рисунок по клеточкам, смотрите в видео-ролике:

Рисунки 3D

Как создать 3D-рисунок: несколько интересных уроков

О бъёмные или 3D-рисунки, которые можно видеть в любом городе на асфальте и стенах домов, давно уже стали частью современного изобразительного искусства. Они выглядят очень реалистично, такие работы «ломают» наш мозг, заставляя часами стоять перед необычными шедеврами, ими можно любоваться очень долго. Оказывается, рисовать такие вещи совсем несложно. Чтобы научиться создавать изображения объемных фигур на плоской поверхности, пригодятся знания из школьной программы по наглядной геометрии и черчении.

Перспектива — основа рисования 3д рисунков

Первое, что необходимо понять новичку — то, что основа рисования 3д рисунков, будь они на асфальте, на бумаге, на стенах города, заключается в «перспективе», а также способности правильно передать тени и свет.

Перед тем как нарисовать 3d рисунок, следует сделать первые наброски (советуем начать с самых элементарных вещей: ластик, спичечный коробок, зажигалка, теннисный мячик). Для начала представьте, под каким углом будете смотреть на будущий рисунок. Далее следует определить источник света, который будет падать на ваш «реальный» предмет. Реалистичность рисунка достигается путем правильной подачи света и теней.

Для начинающих полезно будет воспользоваться таким алгоритмом:

1. Нужно определиться, с какой точки зрения картинку в конечном итоге будут видеть зрители и закрепить бумагу на столе таким образом, чтобы в процессе рисования можно было при необходимости взглянуть на изображение под нужным углом. Статичность листа поможет избежать ошибок в пропорциях.

2. Свет в процессе создания рисунка должен ему соответствовать. Если на изображении тени падают слева направо – бумага должна быть освещена с левой стороны. Так проще будет понять, в каком месте будут блики, а где – тень.

3. Подготовив рабочее место, можно начинать. Любой рисунок начинается с эскиза, 3д – не исключение. Необходимо рассмотреть предмет, который будет изображён:

• как ложатся на него свет и тень,
• какие есть характерные особенности,
• как меняются очертания при смене ракурса,
• на какие простые формы (куб, конус, шар) похожи его части.

4. Сначала прорисовать основные детали рисунка. После этого можно приступать к штриховке для отражения светотени.
5. Важно разбить процесс на небольшие этапы. По завершению каждого проверять, как выглядит рисунок под избранным вначале работы углом зрения. Стереть десяток лишних или неправильных линий проще, чем искать ошибку и пути её исправления после завершения работы.

Для рисования кроме стола, рук и вдохновения, необходимы:

• Плотная светлая бумага и то, чем её можно закрепить на столе – утяжелители, канцелярские кнопки, скотч, планшет с прищепками.
• Графитные карандаши (твёрдые и мягкие), простые и цветные, маркеры.
• Ластик.
• Линейка.
• Настольная лампа.

Создание эскиза рисунка

Предварительный набросок одинаково важен для любого изображения, будь то комикс или декоративное панно. Главная задача эскиза — наметить основу будущего произведения и определить положение фигур.

Для эскиза лучше использовать лёгкие штрихи твердым карандашом (Т или Н), чтобы их легко можно было затереть при необходимости. На этом этапе нужно провести главные линии, очерчивающие границы основных элементов рисунка и придавать им определённую заранее форму. После этого можно приступить к наложению штриховки для передачи светотени.

Как правильно передать свет и тень

Логичная передача теней – залог реалистичности изображения трёхмерного объекта. Чем ближе источник света, тем светлее поверхности предметов и наоборот, также затемнение отдельных частей объекта существенно меняется в зависимости от формы.

Например, освещённый слева куб будет иметь светлую левую и постепенно затемняющуюся правую стороны. При этом граница перехода от света к тени будет схожа с ровной линией, параллельной левому ребру фигуры. Если заменить куб шаром – грань тени примет форму полукруга.

• Внимательно изучить объект перед созданием его трёхмерного изображения, определить его особенности.
• Линии штриховки наносить в соответствии с формой предметов и предполагаемым освещением.
• Наносить тени понемногу, последовательно. Усиливать затемнение следует осторожно, впоследствии наложить дополнительную тень гораздо проще, чем удалить уже имеющуюся.
• Не нужно делать чёткие границы в тёмных местах, лучше растереть их с помощью специальной растушёвки или просто обрывком бумаги до единого плавного оттенка.
  Ластиком можно дополнительно осветлить элементы.

Мастер-классы для начинающих

Зная теорию можно пробовать создать свои 3д рисунки на бумаге. Для начинающих лучшей практикой будет повтор чужих работ. Понять логику построения объёмных изображений помогут мастер-классы.

ШАГ 1: РИСУЕМ КОНТУР
Обводим нашу руку и часть запястья простым карандашом. Делаем это так, чтобы линии были едва видны.

ШАГ 2: НАНОСИМ ЛИНИИ
Берем маркер и рисуем следующим образом: прямая линия до руки, на руке дуга и снова ровная линия.

ШАГ 3: ЗАРИСОВЫВАЕМ ПОЛОСКИ
Берем разноцветные маркеры и зарисовываем полосками. Желательно, чтобы было от 3 цветов, тогда рисунок будем смотреться лучше.

ШАГ 4: ДОБАВЛЯЕМ ТЕНИ
Можно добавить небольшую тень вокруг руки, чтобы придать рисунку еще больше объема 3Д.

При взгляде на такую картинку создаётся впечатление, что лист лежит поверх объёмной руки, обтягивая ее как тонкая ткань.

Чтобы нарисовать объёмную руку мы использовали приём «разлиновки». Этот способ идеален для начальных проб в создании иллюзий 3Д на бумаге.

Чтобы изобразить объемное сердечко, также пригодится разлиновка.

• Нарисуем карандашом сердце, используя обычный карандаш.
• Разлиновать весь лист, исключая контуры центрального изображения.
• Искривить линии вокруг картинки, создавая иллюзию «вдавливания».
• Навести ярче линии, при желании можно раскрасить «строчки».
• Наложить тени, подчёркивая объём сердца и углубление, в котором оно лежит.

Если всё выполнено верно, восприниматься рисунок будет, как будто объёмное сердечко лежит на мягкой полосатой подушке.

3d Отверстие в бумаге

Контрастные полосы сделают реалистичной и нарисованную в странице дыру. Понадобятся карандаш и линейка, так как все линии рисунка прямые.

• Рисуем прямоугольник правильной формы ближе к центру листа. Если расположить будущее «отверстие» встык с краем полотна, эффект будет менее заметным.
• Соединить прямой левый нижний угол фигуры с правым верхним.
• Наметить линии параллельно двум прилегающим сторонам прямоугольника с заломом по намеченной диагонали. Получился один большой прямоугольник с несколькими малыми, как будто вложенными внутрь друг друга.
• Навести вспомогательную диагональ ярче. Изображение похоже на вид внутреннего угла открытой коробки, полосатой изнутри.
• Закрасить полосы через одну, начиная с самой маленькой области в углу фигуры.
• Определиться, где будет источник света. Нанести лёгкую тень на светлые полосы от угла залома до края рисунка, сокращая длину затемнения от «дна» к «верху».
• Растушевать тени. Рисунок готов.

3d Дыра в земле

Как всегда, начать следует с наброска будущего отверстия. Чем больше изгибов – тем интереснее выглядит результат.

• Контур должен быть вытянут, поскольку ракурс восприятия иллюзии около 30 градусов, зрительно изображение будет выглядеть минимум на четверть короче истинного.
• Вдоль всего контура дыры провести сверху вниз линии, очерчивая внутренние «складки» в соответствии с формой отверстия.
• Прорисовывать все линии ярче, устраняя попутно возможные огрехи.
• Выбрать откуда будет падать свет и в соответствии наложить тень на «внутреннюю» поверхность дыры, подчёркивая округлости вертикальных заломов.
• С учётом предполагаемого освещения затемнить дополнительно по диагонали рисунок снизу-вверх, от сплошной тени внизу до лёгкого «сумрака» у поверхности.
• При желании можно прорисовать текстуру земли вокруг дыры, дорисовать трещины, камни и траву.
• Смотреть на готовый рисунок следует под углом, вдоль внутренних заломов, тёмная «нижняя» часть – ближе к зрителю.

3d Ступеньки (лестница)

Лестницы — отличный объект для объёмных изображений.

• Начертить прямоугольник в центре страницы. Это проём, в который будут спускаться ступеньки.
• Отметить точку на середине правой стороны.
• Соединить вспомогательной линией левый верхний угол прямоугольника с отметкой. Это условный край лестницы.
• Нанести от нижнего края к вспомогательной черте вертикально параллели. Полосы должны отличаться по ширине. Торцевая сторона ступеней уже чем верх.
• Теперь можно сформировать лестницу. Для этого широкие полосы закрыть параллельными нижнему краю основной рамки отрезками от вспомогательной линии. Узкие полоски закрыть под углом, чтобы получился ломаный край.
• Легко заштриховать узкие полосы.
• Верхнюю честь рисунка от края ступеней до верхней и правой границ проёма закрасить полностью. Эта часть изображает неосвещённую поверхность стены.
• Отметить точку на правой стороне фигуры приблизительно на уровне ¼ от нижнего края и соединить его вспомогательной прямой с левым верхним углом.
• Часть ступеней от новой черты до неосвещённой поверхности слегка затемнить. Ближе к стене тени наложить гуще.
• Растушевать границы теней, чтобы не было чётких линий.

Один из секретов иллюзии объёма – отбрасываемая тень. Второй – изменённые пропорции. Часть рисунка дальше от зрителя должна вытягиваться вдоль линии взгляда.

Размах крыльев – не принципиален, но для начинающих осваивать рисунки 3д на бумаге лучше выбрать вариант в профиль, чтобы прорисовывать одно крыло вместо двух.

Первоначальный эскиз бабочки – пропорциональный, нижний край соответствуют конечному расположению. Отсюда её будет видеть зритель.

• Теперь нужно вытянуть картинку по вертикали. Для этого делим набросок по вертикали на 4 равные части. Можно провести в этих местах временные вспомогательные линии.
• Пропорции нижнего кусочка не изменяются. Растягивать картинку нужно начиная со второй части – её удлинить на четверть, третью – вполовину, а четвёртая должна выйти длиннее оригинала на три четверти.
• Навести контур рисунка, убрать всё лишнее – вспомогательные линии и остатки первого наброска.
• Детализировать картинку, обозначить узор крыльев, ворсинки на туловище, прорисовать усики. При желании можно и раскрасить.
• Добавить тень симметрично по диагонали от нижнего края рисунка. Затемнить её полностью, границы растушевать.
• Усилить иллюзию можно отрезав верхнюю часть листа примерно на уровне ¾ рисунка, оставив кусочек крыла выступать за край страницы.

3d Резинка для стирания

Ластик – предмет небольшой, его 3д копию на бумаге можно срисовать буквально с натуры. Для начала нужно обустроить рабочее место. Закрепить лист, чтобы он не двигался в процессе рисования, установить лампу, чтобы свет падал слева.

• Положить резинку там, где она будет нарисована. Обвести контур.
• Посмотреть с выбранной для зрителей точки обзора. Наметить три точки за ластиком так, чтобы они были над его верхними тремя углами.
• Убрать ластик. По отметкам дорисовать «верхний» контур резинки. При этом грани будут сужаться от переднего плана к заднему. Стереть вспомогательные линии внутри фигуры.
• Положить ластик на место, посмотреть, как ложится на него свет. Обвести отбрасываемую тень и убрать образец в сторону.
• Затемнить грани нарисованной резинки, растушевать в нужных местах и наслаждаться результатом.

Нам понадобится бумага, простой карандаш и желание.

• Изображаем букву на весь лист. Делаем это так, чтобы она выглядела объемно. Наводим ее по основному контуру и переходим ко второму этапу.
• Далее приступаем к раскрашиванию боковых сторон. Это можно сделать обычным карандашом или серым. Плоскость под ней также затушевываем.
• Верхнюю сторону разрисовываем в сером цвете с плавным переходом в белый. Все линии должны выглядеть аккуратно, чтобы изображение было как можно естественнее.
• Теперь можно положить лист бумаги на стол и посмотреть, как красиво смотрится рисунок 3д карандашом. И никаких особых усилий не требуется.

3D Вогнутое сердце

• На листе изображаем крупное сердце, а вокруг него горизонтальные полосы с одинаковым интервалом. Основная часть рисунка остается нетронутой.
• Внутри сердца нужно сделать много линий по диагонали. Причем их концы с двух сторон должны соединяться.
• А следующим этапом будет раскрашивание. Снаружи лист остается таким же белым, а внутри наше изображение затушевываем в серый цвет.
• Мы сделали всего несколько шагов и получили прекрасный рисунок. Теперь его можно положить на стол и просто любоваться красотой и натуральностью.

Как рисовать в 2-х плоскостях

Очень эффектны картинки 3д, исполненные в двух плоскостях. Иллюзия объёма проявляется за счёт искажения изображения под углом к линии сгиба листа и изменения пропорций.

Понадобится достаточно жесткая бумага или же тонкий картон.

Лист разворачивают в вертикальное положение, сгибают пополам и в центре проводят вертикальную линию, размером 10 см. Нажим карандаша не следует делать очень сильным. Нарисованную линию очерчивают двумя горизонтальными полосками по 2 см.

Вертикальную 10-ти см линию разделяют в центре горизонтальной 5-ти см линией, по 2 см с обеих сторон.

Затем фигурными линиями поочередно соединяют полученные точки (последовательность смотрите на фото).

Маркером наводят контур правой половины лесенки.
С левой стороны прорисовывают тень от перекладин и убирают ластиком лишние детали. Перемычки с двух сторон должны совпадать.

Располагают картон под углом, чтобы лесенка выглядела прямой. Тень придаст объем рисунку.

Итак, наше изображение почти готово. Теперь нужно согнуть лист бумаги пополам. Внешне лестница будет выглядеть, как настоящая.

Секреты рисования в 3d для начинающих

1. Чтобы в процессе создания рисунка с эффектом 3Д правильно рассчитать искажения изображения с учётом перспективы и ракурса, начинающим художникам рекомендуется нанести на бумагу направляющую сетку.
2. Для удачного фото 3д картинки источник света на рисунке должен совпадать с реальным освещением.
3. Начинать лучше с изображения простых форм, таких как куб, конус и шар. Трудно создать реалистичный объёмный рисунок без понимания того, как ложатся тени на эти фигуры.
4. Чтобы начать осваивать рисование в 3д на бумаге нужно желание, терпение и время, а идеи можно подсмотреть у великих художников и просто энтузиастов, выставляющих свои работы на тематических сайтах в интернете. Изучение этой техники позволит создавать интересные картинки и открытки с неожиданным содержанием на радость автору и его близким.

Завораживающие 3д рисунки: поэтапные уроки для начинающих

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый.

Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще.

Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки.

Многих интересует как нарисовать 3d рисунок на бумаге карандашом ярко и реалистично. Для этого стоит использовать фото инструкции или видео, которые наглядно покажут всю технику воссоздания 3д рисунка.

Давайте разберем рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Для наглядности распечатывайте нарисованные изображения, чтобы облегчить себе задачу. Заметьте, что первое знакомство с техникой 3д может вызвать неоднозначные впечатления, здесь не нужно спешить, плавные движения и выдержка – главные помощники начинающего художника.

Итак, приступим к делу, будем учиться как рисовать красивые 3d рисунки.

Бабочка

Простая схема позволит понять как рисовать 3д ручкой удивительно красивого насекомого. Ознакомься с этой техникой и нарисуй чудо-рисунок самостоятельно.

1. Проще всего создавать рисунки по клеточкам, поэтому первоначально разметим лист бумаги, прочертим направляющие линии.
   
2. Теперь потребуется наметить очертания бабочки.
   
3. Детализируйте нарисованные крылья.
   
4. Внесите некоторые элементы самого окраса крылышков, прорисуйте брюшко.
   
5. Потребуется убрать направляющие линии, займитесь разукрашиванием.
   
6. Полностью дорисуйте крылья, затем выровняйте тон изображения.
   
7. Изобразите тень, используя светлый тон карандаша, на завершающем этапе сделайте более темным тон тени.
   

Ступеньки

Если вы не знаете что именно можно нарисовать 3d ручкой или карандашом, тогда начните с самого простого. Ведь придать изображениям реалистичность вовсе не так уж сложно, убедитесь на предложенном ниже фото-уроке.

Этапы создания изображения:

1. Начертите фигуру по тем же размерам, которые указаны на фото, затем выделите справа треугольник и пятиугольник.
   
2. Проведите от верхнего и нижнего угла пятиугольника параллельные линии, ориентируясь на них, начертите продольные и поперечные линии. Внутри пятиугольника потребуется сделать сетку.
   
3. Нарисуйте ступеньки в нижней части фигуры.
   
4. Заштрихуйте несколько участков карандашом и ручкой.
   
5. Завершите штриховку оставшихся областей фигуры.
   
6. Как видите, объем 3d рисунку карандашом можно придать за счет применения различных техник штриховки.
   

Бананы

Сымитировать лежащие на столе фрукты довольно просто, нет необходимости применять особые техники изображения предметов. Можно использовать для создания рисунка 3д ручки и маркеры.

Техника выполнения рисунка:

1. Положите на лист бумаги два банана, возьмите простой карандаш и обведите контуры.
   
2. Теперь понадобится маркер черного цвета, проведите параллельные линии, огибая изображение банана, таким образом, создается объемное изображение. Чем больше проведете линий, тем реалистичнее получится картинка.
   
3. Возьмите желтую краску, закрасьте промежутки через две линии.
   
4. Используйте зеленую краску и закрашивайте оставшиеся промежутки. Рисунок будет выглядеть реалистично даже на обычном листке из блокнота.
   

Более подробную инструкцию по выполнению работы в такой технике на примере руки пришельца вы сможете увидеть на видео (или можно использовать свою руку, просто обведите свою ладонь и пальцы карандашом, а далее следуйте видео-инструкции):

Воронка

Если вы хотите узнать как нарисовать простой 3d рисунок на бумаге, используйте распечатанный образец. По освоенной технике вы сможете обучить и ребенка как нарисовать 3д.

Пошаговое выполнение работы:

1. Сперва рисуем овал посередине листа, проведите изогнутые линии по кругу, как демонстрирует фото.
   
2. Наведите более четкие контуры линий, осуществите легкое нанесение штриховки внутри овала.
   
3. На третьем этапе зарисуйте голубым карандашом линии, которые попадают вглубь воронки, оставляя более светлые области на верхнем крае овала.
   
4. Благодаря этой технике рисунки на бумаге оживают.
   

Лестница

Перед тем как рисовать 3d ручкой необходимо попробовать сделать подобные рисунки карандашом. Учимся создавать красивые объемные изображения вместе.

Как выполнить рисунок:

1. Нарисуйте фигуру по размерам, указанным на фото.
   
2. Проведите параллельные линии внутри созданного многоугольника.
   
3. Начните очерчивать ступеньки, используя мягкий карандаш.
   
4. Сотрите вспомогательные линии, наведите контуры фигуры.
   
5. Заштрихуйте область над ступеньками и под ними, сделайте более темной левую сторону фигуры.
   
6. Нанесите штриховку за границами фигуры, таким образом, создадите тень от ступенек.
   
7. Картинка готова.
   

Сердце

Объемное, будто живое сердце станет отличным подарком для любимого человека. Возьмите в руки карандаш и маркер, отчетливо проведите линии, выделите их и растушуйте. Поверьте, нарисованное изображение сможет полностью передать ваши чувства.

1. Нарисуйте карандашом сердце, используя обычный карандаш.
   
2. Проведите карандашом параллельные линии, не затрагивая изображение в центре.
   
3. Теперь потребуется создать эффект «вдавливания» сердца путем искривления линий.
   
4. Удалите ластиком вспомогательные линии, наведите кривые черным маркером.
   
5. Вокруг сердца заштрихуйте карандашом, растушуйте тень, более темные оттенки должны располагаться вблизи контуров сердца.
   
6. Легкими движениями заштрихуйте внутреннюю часть фигуры, придавая ей объем, как демонстрирует фото:
   

Видео 3d иллюзия сердца:

Помните, воображению нет границ, создавайте собственные уникальные рисунки, поразите всех умением создавать объемные изображения.

Например, можете нарисовать по этой инструкции Карлсона:

Видео-бонусы: рисунки 3d ручкой

Рисуем 3d ручкой красивую бабочку:

Рисуем 3D фото-рамочку:

Рисуем 3д ручкой букет ромашек:

3d елочка ручкой:

Как это сделано, как это работает, как это устроено

Самое познавательное сообщество Живого Журнала

В этом посте я расскажу о принципах создания 3d-рисунков на асфальте и не только на нем. Под словом асфальт подразумевается горизонтальная плоскость по которой мы ходим каждый день, это может быть и бетон и деревянная основа, стекло и даже песок, да-да сейчас есть и такое- 3d рисунок на песке. Так уж повелось, что у нас его стали называть “на асфальте”, видимо потому, что в детстве мы говорили: “Рисунок мелом на асфальте”, хотя зачастую рисовали их больше на бетоне, возможно что слово бетон не звучит. За рубежом в буквальном переводе- 3d уличная живопись на англ. 3d street painting.

Многие из вас, кто сейчас читает эту статью уже знакомы с таким видом уличного искусства по фотографиям, которые находили в интернете или даже может кто из вас видел 3d-рисунки вживую, а может даже и пытался создать собственноручно и наверняка большинство задавалось вопросом, а как же уличные художники добиваются 3d-эффекта?
Уверен, что часть из вас уже сейчас воскликнула: “Тю, да что тут секретного. Это же элементарная проекция изображения на плоскость!” И будут правы. Я бы уточнил, что это проекция + перспектива, хотя конечно же понятие проекции не может быть разделено от перспективы, это взаимодействующие понятия.

Так с чего же начинается работа над 3d-рисунком? А работа начинается как и у всех художников, с определения сюжета и разработки эскиза, который зависит от размеров площадки на котором будет выполняться рисунок. Вы спросите каким образом сюжет зависит от размеров площадки?

Для этого нужно понимать, что рисунок на асфальте это проекция на плоскость, которая находится к нам под углом и имеет свое перспективное сокращение и если вы решили изобразить объект, который больше человеческого роста, предположим взрослого медведя нападающего на человека, которым будет являться фотографируемый, то такой рисунок у нас растянется на многие метры, это при условии, что высота в точке осмотра, с которой человек смотрит на рисунок, равна среднему росту человека. Поэтому иногда художники могут используют комбинацию из плоскости под ногами и стенкой, а то и двумя стенками при которой задействуються три и четыре плоскости (пол, потолок и две стенки)- угловая часть комнаты.

На этом изображении вы можете видеть как изменяются размеры изображения во время проецирования на плоскость лучом зрения. И чем острее будет угол луча зрения к плоскости асфальта, тем более вытянутым у нас будет рисунок.
Да знали это все и без тебя, давай дальше!

После того как вы определились с эскизом, вам нужно его перенести на плоскость в нашем случае асфальт. Как же это сделать?
Часть из вас уже воскликнула, да с помощью проектора! Да, отвечу я, можно и с помощью проектора, но есть одно маленькое условие, рисунок вам нужно выполнить в течении одного светового дня, как это может происходить предположим на фестивале , при котором процесс использования проектора становиться невозможным- проецируемое изображение попросту не видно при ярком свете. Итак как.

Для этого буду по чуть-чуть вводить вас в курс предмета перспектива и способом построения геометрических предметов в пространстве- метод архитектора. Почему геометрических? Потому что для начала нам нужно будет построить сетку в пространстве. Этот метод знаком в большей степени художникам и архитекторам соответствующих учебных заведений, хотя кто-то сталкивался с основами в предмете черчение.

Из точки осмотра 3d рисунок должен выглядеть точно так, как у вас на эскизе.

В то же время на асфальте рисунок яблока будет выглядеть следующим образом (вид сверху). Видно как деформируется рисунок на плоскости, поэтому на 3d-рисунок или как его еще могут называть анаморфный рисунок, не путать с аморфным!:) нужно смотреть только с одной точки.
На схеме показано поле зрения у человека это прбл. 120 ° .

Точка осмотра для зрителя обозначается таким знаком (который использую я) или любым дуругим, дающий понять человеку, что находиться и снимать нужно именно здесь и именно в этом направлении. Так что искать для качественной фотографии нужно именно такой знак.

Пару фоток для понимания насколько рисунок меняется в размерах.
На этом фото 3d-рисунок на асфальте, через объектив камеры с назначенной точки осмотра.

А вот как рисунок трансформируется (вид с обратной стороны)
Нарисованный канализационный люк, который выглядит с точки осмотра (там где стоит штатив) круглым лежащим блином, ширина которого больше длины почти в два раза, на самом деле имеет форму вытянутого в длину овала, который имеет противоположные величины- длина больше чем ширина.

Пример использования двух плоскостей для 3d-рисунка

Как выглядит деформация такого рисунка с другой точки просмотра.

Для начала нужно задать размер прямоугольной площадки, которая будет захватывать ваш рисунок на асфальте и определить перспективный масштаб , а именно масштаб длины и ширины . Для этого на листе бумаги нужно наметить горизонт и провести линию H , параллельную горизонту, эта линия является краем картинной плоскости на нашем чертеже до которой мы еще дойдем, на асфальте же эта линия является краем прямоугольной сетки, которая будет разбита на квадраты размером 50×50 см.

Размер этот задается художником произвольно, в зависимости от сложности изображения, по принципу чем больше деталей, тем меньше квадраты- для более точного определения положения линий в рисунке.
Все мы помним про то, что горизонт проходит на уровне глаз человека, при условии если луч зрения человека смотрящего на эту фигуру находиться на одной высоте, т.е грубо говоря если эти фигуры одинакового роста. И разумеется если кто-то выше или ниже, линия горизонта у нас меняеться.

Таким образом зная рост человека (возьмем средний рост 170 см) мы можем задать метраж на картинной плоскости, т.е на линии H.
Далее проводим осевую линию, которая находится под углом 90 ° к краю картинной плоскости, в даном случае к линии H.

Для удобства я разбиваю метровые отрезки по полам и соединяю с точкой P на горизонте , получив таким образом точку схода P и масштаб длины отрезков, которые у нас равны 50 см.

Теперь основное, нам нужно определить масштаб ширины или можно еще сказать масштаб глубины отрезка длинной 50см. Проще говоря нам нужно определить насколько визуально у нас будет сокращаться сетка в перспективе, положенная на асфальт. Рекомендую изначально запастись форматом бумаги для чертежа побольше.

Задаем расстояние до основной точки осмотра (с которой публика будет фотографировать 3d рисунок ) т.е до края вашего рисунка (вернее сказать до края вашей будущей сетки на асфальте) Я задаю 2 метра, художник произвольно задает дистанцию, которая ему необходима, но не думаю что ее имеет смысл делать меньше 1.5 метра.
На осевой линии нашего чертежа, от края картинной плоскости, чем является линия H , откладываем расстояние 2 метра в итоге получая отрезок C N. Сама эта точка N для дальнейшего построения чертежа не играет роль.

Далее нам нужно получить дистанционную точку D1 на горизонте, из которой луч будет пересекать картинную плоскость под углом в 45 ° , в точке C, это поможет нам определить вершину квадрата. Для этого задаем расстояние в два раза больше высоты фигуры человека, поскольку фигура является объектом от которого мы и ведем измерение. Почему в 2 раза от картинной плоскости? Причина в устройстве человеческого глаза, угол захвата по ширине у нас больше чем по высоте. Для более-менее нормального, не искаженного восприятия, нам нужно находиться на растоянии от объекта в два раза превышающего его высоту)

Таким образом получаем точку Q (на площадке она нам не понадобиться). От основной точки схода P отложим (можно с помощью циркуля) отрезок равный PQ на линии горизонта, таким образом получив точку D1 и D2, чаще всего она у вас будет выходить за лист бумаги, поэтому отрезок PQ делится на 2 для получения точки D½ и на четыре для точки D¼. Проведя луч через точки D1,C мы получаем прямую, которая пресекает плоскость картины под углом в 45 ° в перспективе.

Полученная точка B1 отрезка BP является вершиной квадрата, отрезок B,B1 -стороной длинною 50см в перспективе.

Как я говорил выше, дистанционная точка D1 выходит за лист бумаги, для удобства отрезок D1,P делится на четыре части и получаем точку D¼
Используя дистанционную точку D¼ учитывайте, что в данном случае лучи пересекают сторону квадрата B1,C1 под другим уже углом (это в прбл. 75 ° ) к картинной плоскости. И для нахождения точки пересечения, отрезок BC делится на четыре равные части как и любой другой отрезок на линии картинной плоскости, из точки пересечения проводиться прямая в точку схода P , из D¼ в С- точка перечечения и будет определять сторону B1,C1 как это и делает луч проведенный из D1 в С.

Таким хитрым способом на пересечениях лучей из дистанционной точки с лучами сокращений AP , BP , CP , DP, EP мы получаем сетку размером 2 на 2 метра в перспективном сокращении с размером квадратных секций 50х50 см. Вуаля!

Высота фигуры человека на картинке и высота смотрящего, находящегося в точке осмотра -170 см., расстояние до точки осмотра-2 метра.
Как вы можете видеть на фото ниже, поместив наш эскиз яблока на полученую сетку, 3d-рисунок с точки осмотра на площадке должен выглядеть точно так же, как и на эскизе, т.е без искажений и деформаций.

Теперь нам нужно начертить сетку без искажений, это наш проекционный эскиз, с которым мы и будем работать на площадке и переносить изображение на асфальт.
Строится наша сетка на крае картинной плоскости, которым является у нас прямая H, сетка будет параллельна картинной плоскости и перпендикулярна плоскости основания, т.е “асфальту”. Размер квадратов сетки все тот же-50 см, на чертеже конечно же он у вас в выбранном вами масштабе.

Далее следите за руками. Нумеруем для удобства квадраты. Проводим луч, я назвал его “луч проекции”, из точки осмотра N, в точку любого пересечения нашего рисунка с сеткой, которая лежит у нас в перспективе, я выбрал край листика яблока- он находится на линии нашей сетки в перспективе (основание квадрата С2). Пересекая нашу обычную сетку, которая параллельна нам, луч проекции отбивает точку, которая и является краем нашего листика яблока.

Таким хитрым способом мы находим все точки пересечения на нашей сетке. Точки которые попадают на осевую линию, находятся методом пропорционального расчета.
Для достижения более точного результата построения деталей и линий 3d-рисунка, сетка задается меньшим шагом клетки.
Соединяем все точки плавной линией, как это было в детском садике когда-то .
3d-рисунок в проекционном эскизе готов!
Как видно из полученного результата эскиз у нас получился деформированным. Теперь осталось его перенести на асфальт в натуре, где вы уже расчертили сетку сидите и ждете.

По такому же принципу изображение выстраивается на стенах и потолках. Тут и сказочки конец.
И не забывайте, что 3d-рисунок это в первую очередь рисунок, который требует навыков рисования,владения цветом и композиции, в противном случае работа может получиться не эффектной.

Несмотря на то, что 3d рисунок называется рисунком, он может быть выполнен и краской, где по логике вещей его правильнее было бы называть 3d-живописью на асфальте, но так случилось, что называть у нас его стали рисунком, напомню за рубежом чаще всего называют 3d уличная живопись- 3d street painting, хотя иногда можно встретить термин 3d drawings как у нас.

Взят у maksiov в Секрет создания 3D рисунка. Часть1 и Секрет создания 3D рисунка Часть2

Если у вас есть производство или сервис, о котором вы хотите рассказать нашим читателям, пишите Аслану ([email protected]) и мы сделаем самый лучший репортаж, который увидят не только читатели сообщества, но и сайта Как это сделано

Еще раз напомню, что посты теперь можно читать на канале в Телеграме

и как обычно в инстаграме. Жмите на ссылки, подписывайтесь и комментируйте, если вопросы по делу, я всегда отвечаю.

Все авторские ролики загружаются на мой канал, поддержите его подпиской, кликнув по этой ссылке – Как это сделано или по этой картинке. Спасибо всем подписавшимся!

Рисунки 3D

В этой рубрике вы можете узнать, как нарисовать 3D рисунки легко и просто. Потребуется минимум усилий, чтобы понять, как реализовывать подобные задания, если вы учитесь по видеоурокам, размещенным на LessDraw. В основном в уроках показывается, как нарисовать 3D на бумаге, но при желании можно нарисовать подобный объемный рисунок в качестве оптической иллюзии на компьютере, а затем распечатать на принтере и использовать.
Приятного обучения рисованию в 3D вместе с уроками на сайте LessDraw!

Как нарисовать 3D пирамиду

• 3D рисунки / Видеоуроки 10 Июл, 2016

Как нарисовать 3D рисунок шара пошагово карандашом

• 3D рисунки / Видеоуроки 10 Июл, 2016

Как нарисовать самолет Боинг 747 в 3D

• 3D рисунки / Видеоуроки / Транспорт 6 Май, 2016

Как нарисовать сердце в 3D

• 3D рисунки / Видеоуроки 5 Май, 2016

Как нарисовать Луну в 3D

• 3D рисунки / Видеоуроки / Космос 4 Май, 2016

Как нарисовать эффектный 3D рисунок

• 3D рисунки / Видеоуроки 3 Май, 2016

Как нарисовать 3D рисунок с кубом и карандашом

• 3D рисунки / Видеоуроки 2 Май, 2016

Как нарисовать 3D пропасть на бумаге

• 3D рисунки / Видеоуроки 1 Май, 2016

Как нарисовать оптическую иллюзию с 3D лестницей

• 3D рисунки / Видеоуроки 1 Май, 2016

Как нарисовать 3D рисунок яблока поэтапно

• 3D рисунки / Видеоуроки / Рисуем еду 6 Мар, 2016

Как нарисовать сферу 3D на бумаге

• 3D рисунки / Видеоуроки 5 Мар, 2016

Этт урок наглядно показывает, как можно нарисовать суперкрутой 3D эффект в виде сферы на проваливающейся поверхности. Нужна только бумага, карандаш и (по желанию) черная ручка. Смотрим видео:

Как нарисовать Лохнесское чудовище в 3D

• 3D рисунки / Видеоуроки / Морские обитатели 5 Мар, 2016

Если посмотреть это видео, можно понять принцип рисования 3D иллюстраций на бумаге. В этом случае рисуется морское чудище, которое за счет изначального удлинения и искажения перспективы выглядит объемней. В любом случае видео очень интересное.

Как нарисовать 3D куб на бумаге

• 3D рисунки / Видеоуроки 5 Мар, 2016

В предыдущих уроках показывалось, как нарисовать лестницу и руку в 3D, а в этом видео можно посмотреть, как рисуется куб с эффектом 3D на бумаге с помощью карандаша. Смотрим видео и учимся, а также.

Как нарисовать 3D лестницу на бумаге

• 3D рисунки / Видеоуроки 5 Мар, 2016

В этом видеоуроке автор подробно, по шагам показывает, каким образом можно изобразить лестницу на бумаге с эффектом 3D. Достаточно посмотреть видео — и все получится.

Как нарисовать руку в 3D

• 3D рисунки / Видеоуроки / Части тела 5 Мар, 2016

В этом видеоуроке можно увидеть простой и интересный способ рисования руки в 3D — с уроком справятся даже новички и дети. Смотрите видео и пробуйте сами!

Как рисовать 3д рисунки

Обзор рассказывает, как создаются 3d рисунки карандашом, сухой пастелью, ручкой. Из подробной инструкции вы узнаете, как сделать мягкие переходы цветов при помощи растушевки, как наносить штрихи. Освоите процесс выполнения необычного и очень эффектного 3d рисунка, постигнете основные приемы, технику работы с карандашом, пастелью, растушевкой. Используйте полученные знания, нарисуйте удивительную картинку в 3d .

Как рисовать бабочку в технике 3d

Инструменты и материалы

Чтобы делать рисунки 3д, вам понадобятся:

• ножницы;
• лист белой плотной бумаги формата А4;
• набор простых карандашей В2-В6;
• угольный карандаш;
• набор сухой пастели из 12 цветов;
• резинка;
• растушевка для пастели – 2 шт. ;
• кусочек х/б ткани.

Пошаговое обучение рисованию бабочки

Из описания вы узнаете, как нарисовать 3д рисунок с помощью сухой пастели.

1. Простым карандашом сделайте набросок туловища и крыльев бабочки на листе белой бумаги формата А4, расположив его в альбомной ориентации. Тело мотылька расположите в центре листа.
   
2. Для достижения нужного эффекта рисунок бабочки должен быть как можно точнее, сделайте его, воспользовавшись этим фото, на котором показано изображение в разбивке по клеточкам. Можно рисовать по клеточкам в тетради, или сделав квадраты на листе карандашом и линейкой.
   
3. Заштрихуйте крылья бабочки светло-голубой сухой пастелью. Для большей равномерности цвета сделайте растушевкой распределение цвета.
   
4. Мелком темно-синего цвета заштрихуйте края крыльев. Пройдите края растушевкой, чтобы переходы цвета были плавными.
   
5. Добавьте синего по внутренним и внешним контурам.
   
6. Белой пастелью высветлите внутренние области крыльев, до синей каймы.
   
7. Черным цветом нарисуйте окантовку крыльев. Второй растушевкой разотрите края крыльев. Нарисуйте туловище бабочки черной пастелью.
   
8. Наносите на крылья белую, голубую и синюю пастель, чтобы создать эффект естественности.
   
9. Поправьте черную окантовку по краям крыльев угольным карандашом. Нарисуйте мотыльку усики.
   
10. Синей пастелью и черным угольным карандашом нарисуйте бороздки и прожилки на крыльях бабочки.
    
11. Наметьте на листе бумаги простым карандашом контуры тени, падающей от крылышек бабочки. Угольным карандашом заштрихуйте площадь тени.
    
12. Сделайте растушевку тени кусочком ткани. Повторите зарисовку тени несколько раз, добиваясь нужного эффекта. Тень вдали должна быть более светлой, чем вблизи.
    
13. Начертите на листе горизонтальную линию примерно по половине высоты верхнего правого крыла бабочки. Обрежьте лист (вырезая крыло по контуру) по этой линии.
    

Бабочка с эффектом 3d выглядит очень эффектно и объемно. Используя такую технику, можно сделать объемные картинки, фигуры для начинающих на бумаге карандашом или ручкой.

Видео инструкция

Посмотрите, как справляется с выполнением рисунка талантливый художник. Используйте для обучения и рисования его комментарии и объяснения.

Как нарисовать букву «А» в 3d

Инструменты и материалы

• лист белой плотной бумаги формата А4;
• простой карандаш мягкости В2-В6;
• черная гелевая ручка;
• резинка;
• кусочек х/б ткани;
• линейка длиной 30 см.

Пошаговое обучение рисованию

Создавать графические 3 д рисунки карандашом и ручкой вам поможет описание.

1. Положите горизонтально лист формата А4. Линейкой сделайте отметки на длинных краях листа через 1 см.
   
2. Поверните лист по вертикали. Соедините отметки в 7 см и в 23 см линиями.
   
3. На верхней линии отложите по 7 см от краев. На нижней найдите точки по 2.5 см и по 5, 5 см от краев листа.
   
4. Соедините верхние и нижние отметки, начертив букву «Л». Сделайте поперечину в букве шириной 3 см (нижняя линия на расстоянии 3,5 см от основания буквы), в результате вышла большая буква «А». Вытрите резинкой лишние линии, чтобы внутренняя площадь буквы была сплошной.
   
5. Обведите при помощи линейки черной гелевой ручкой контуры буквы.
   
6. Ручкой начертите линии, соединяющие сантиметровые отметки на длинных сторонах листа. Внутреннюю площадь буквы «А» оставьте белой.
   
7. На левом внешнем контуре буквы отметьте точки через расстояние: 0,9 см, 13,2 см, 8,2 см, 4,7 см. Отмерьте 4,2 см на нижней линии поперечины слева.
   
8. Соедините отмеченные точки карандашом как показано на фото. Обведите линии гелевой ручкой.
   
9. Простым карандашом затушуйте самый верхний треугольник, проводя линии параллельно его диагонали. Затушуйте ромб более темным цветом. И еще более густо затушуйте нижние фигуры. Затемните всю букву штриховкой.
   
10. Вертикально заштрихуйте фигуры на правой ножке буквы. Штриховку на левой половине буквы делайте параллельно ее внешней стороне.
    
11. Наносите третий слой штриховки, как показано на фото.
    
12. Кусочком ткани сделайте растушевку рисунка.
    
13. Наносите штриховку дальше, чтобы тени на рисунке были такие, как на фото. На фоне геометрических линий рисунокв триде выглядит объемно.
    

Видео инструкция

Предлагаем вам видео, в котором показаны 3d рисунки карандашом на примере буквы «А». Надеемся, что комментарии автора помогут вам научиться делать такие же картинки.

Как нарисовать иллюзию падающего человечка в 3Д

Инструменты и материалы

• лист белой плотной бумаги формата А4;
• простой карандаш В2;
• резинка;
• красная, синяя, черная художественная гуашь;
• тоненькая кисточка.

Пошаговое обучение рисованию

1. В нижнем правом углу белого листа формата А4 нарисуйте карандашом фигурку падающего человечка с вытянутыми руками без кистей рук (просто две параллельные линии).
   
2. Красной художественной гуашью закрасьте свитер фигурки. Шорты закрасьте синей гуашью, волосы сделайте черными.
   
3. Прорисуйте черной гуашью детали лица и фигурки, ее контуры, края одежды.
   
4. Согните лист бумаги, в соответствующем кистям месте нарисуйте их. Согните лист, совместив изображения, зафиксируйте при помощи нити или скотча. Все размеры рисунка вы увидите на фото.
   

Попробуйте научиться делать другие такие красивые иллюзии, использовав этот мастер-класс.

Видео инструкция

Пошаговое создание иллюзии 3Д показано в ролике. Повторите работу, удивив близких и друзей удивительным эффектом.

Теперь вы знаете, как рисовать 3д рисунки просто. Надеемся, что данные руководства помогли вам в рисовании.
Нравится ли вам эта техника рисования? Пробовали ли вы делать такие легкие 3д рисунки? Поделитесь опытом по их выполнению с другими читателями.

Рисование объемных рисунков: как создается 3D

ЗD рисунок – это картина, оживающая на глазах у человека. Она создает иллюзию, будто смотрящий на самом деле находится здесь и сейчас, хотя это всего на всего рисунок, нарисованный в трехмерном изображении. Многие задумываются, а можно ли самим научиться рисовать так. Давайте посмотрим, как можно обычному человеку научиться за короткое время рисовать объемные картины.

Рисунки карандашом для начинающих

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

• карандаш простой графитовый;
• бумага альбомная;
• линейка.

Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.

Внутри уже нарисованных линий снова мы должны еще раз начертить по одной линии у каждой стороны. Затем на двух противолежащих углах также чертим две короткие линии.

Затем необходимо взять жирный карандаш и, как можно сильнее надавливая, надо прорисовать основной контур прямоугольника, только захватив при этом косые линии.

Затем проводятся более жирно линии внутри прямоугольника.

Нужно будет стереть все те линии, которые остались не выделены жирным.

Затем нам будет нужно закрасить внутренние стороны прямоугольника более темным цветом, а внешние посветлее, чтобы был контраст. Благодаря этому, наша картина будет выглядеть, как будто она не нарисована, а на самом деле лежит на столе этот предмет.

На этом первом уроке мы научились рисовать прямоугольник. Это было первым шагом к тому, чтобы научиться более продвинутым рисунка в трехмерном изображении. Теперь можно переходить к более сложным вариантам. Их также можно чертить на бумаге карандашом.

Улучшенный рисунок в 3д карандашом

Теперь давайте перейдем ко второму шагу в процессе рисования 3в рисунка на бумаге. Для этого нам понадобятся:

Так как мы еще не обладаем качествами высококвалифицированного художника, поэтому нам понадобится бумага в клеточку. Она будет нужна для того, чтобы мы не мерили на глаз размеры нашего будущего триде рисунка. Лучше высчитать размеры на бумаге по клеточкам, чтобы модель получилась качественно прорисованной, объемной и не была похожа на искаженное рябью изображение.

Сейчас мы будем учиться рисовать ступеньки в объеме:

1. Рисуем линии по горизонтали семнадцать клеток, а потом опускаемся с правой и левой стороны начерченной линии на десять клеток по вертикали и также прочерчиваем линии.
2. С левой стороны вправо чертим линию на 6 клеток, а с правой стороны – на 4 клетки, также вправо. Затем вновь опускаемся на шестнадцать клеток вниз с помощью вертикальных полос. И завершаем эти линии горизонтальной полосой в пятнадцать клеток.
3. Затем справа мы должны выделить треугольник и пятиугольник.
4. Теперь от верхнего и нижнего угла нужно прочертить две продольные линии до нашего треугольника и пятиугольника. А внутри последнего нужно сделать сетку, состоящую из квадратов.
5. Между продольными линиями необходимо начертить поперечные.
6. А в нижней части фигуры надо будет нарисовать ступеньки.
7. Затем берем в руки карандаш и заштриховываем получившиеся ступеньки.
8. Для того, чтобы придать объем данному рисунку, необходимо некоторые детали выделить более светлым тоном, а другие заштриховать гораздо темнее.

Рисуем ручкой в формате а4

Вот мы и научились делать работы с помощью карандаша на листе бумаге в клеточку. Теперь давайте попробуем изобразить что-нибудь ручкой на листе бумаги формата а4.

В этом нет ничего сложного. Та же самая техника применяется и для ручки. Что нам будет нужно:

Будем рисовать простую лестницу:

1. С помощью линейки и ручки чертим ровный прямоугольник;
2. Затем, необходимо нарисовать ступеньки, идущие вниз. Они также должны прорисовываться очень ровно и качественно;
3. Ступеньки должны получиться идеально ровными и желательно, чтобы они уменьшались по ширине от первой до последней.
4. В результате уменьшения ступенек у нас осталось свободной пространство, которое мы закрашиваем с помощью ручки.
5. Затем мы должны также заштриховать каждую ступеньку. Поверхность более светлой штриховкой, а боковые стороны – более темными.
6. Теперь, чтобы создать объем, необходимо провести аккуратную почти невидимую линию поперек ступенек у самого конца.
7. Затем необходимо также их аккуратно затушевать, а последние две ступеньки сделать более темными.
8. Теперь необходимо посмотреть на данный рисунок под определенным углом. И вы увидите, как картина превратилась в объемную.

Самые лучшие работы ручкой

Помимо обычного 3д рисования, с помощью которого можно создавать объемные рисунки на белье, бумаге, в школьных тетрадях, теперь появились специальные ручки, которые помогают изготавливать необычайно великолепные фигуры животных, инопланетных существ, зданий в пространстве. Рисунки 3д ручкой потрясают воображение:

Данным изделием могут пользоваться не только взрослые, но и дети. Главное следовать правилам, которые прописаны в инструкции. А работы, созданные такими ручками, вы можете видеть на фото в нашей статье.

Подарок на день рожденья: объемный рисунок

Как известно, что самый лучший подарок для родного человека, когда его делают собственными руками. А мы уже научились делать рисунки в 3д на бумаге и специальной ручкой. Предлагаю пейп-арт или объемный рисунок из бумажных салфеток. Он идеально подойдет в подарок любимой маме или на день рождения возлюбленной или возлюбленного.

Для этого делается на бумаге примерный набросок рисунка-подарка. Либо его можно распечатать с компьютера. Затем необходимо проделать следующие действия:

• подобрать однотонные или цветные салфетки;
• затем нарезать эти салфетки по одному сантиметру в ширину;
• скручиваем в жгутики, смачивая слегка водой;
• затем приклеиваем их на бумагу, создавая изображение такое, какое вы задумали;
• можно пользоваться и однотонными белыми салфетками, если вы намереваетесь окрашивать свое изделие;
• дать высохнуть изделию и потом вскрыть его бесцветным лаком.

Тенденции 2018 года

Картины в трехмерном пространстве постепенно начинают окружать нас и становятся мэйнстримом. Чем больше происходит развитие компьютеризации современного мира, тем больше появляется разных форм изображений. Тем сильнее они будоражат наши мысли и воображение.

Итак, направления в 3D, которые в 2018 году занимают первые места среди потребителей.

Комплекты постельного белья, рисунок на котором исполнен в 3D:

Объемные изображения на кафельном покрытии:

Объемные татуировки:

Футболки с картинами в 3D:

Работы в трехмерном исполнении

А вот такие работы, исполненные в трехмерном пространстве, можно отыскать в интернете. Они просто поражают воображение глубиной и качеством. Компьютерная графика в наше время может все. Ведь рисовать можно не только на бумаге, но и, изучив специальные программы 3D моделирования, на персональном компьютере.

Ниже на рисунках вы увидите завораживающие модели объемного мира трехмерного изображения.

Изображения в трехмерном пространстве, благодаря воссозданию объемности, завораживают душу человека и словно тянут ее за собой, не разрешая ни на секунду оторваться от любования прекрасной картиной.

Некоторые советы по обучению рисования

Если то, что вы увидели в этой статье вам понравилось, и вы захотели продолжить обучаться 3D граффити, то прочтите некоторые советы, которые будут даны ниже:

1. Если не хотите пользоваться бумагой и карандашом, то изучите программы по 3D моделированию, которые есть в изобилии в интернете, а лучше поступить на курсы по данному виду рисования.
2. Если же вы все-таки хотите остановиться на ручном виде работы, вы предпочитаете вкладывать душу в процесс, то вам следует научиться основам, в первую очередь.
3. Учитесь рисовать с натуры. Это развивает глазомер, пространственное мышление.
4. Обучайтесь по разнообразным урокам, что есть в интернете.
5. И самое важное! Начинайте с минимального и не останавливайтесь до последнего.

И в заключении

В нашей статье мы попробовали рисовать 3D рисунки, узнали много нового о том, что такое 3D ручки, что можно сделать собственными руками на день рождения, узнали о том, что модно сейчас в этом стиле. Если вам понравилось рисовать 3D изображения, и вы бы хотели дальше развиваться в этом направлении, то можете поступать на курсы художника. Эта область искусства хорошо развивает творческое мышление.

Как нарисовать 3D-иконку в Иллюстраторе

Не смотря на повальное увлечение плоским дизайном, векторные 3D рисунки по прежнему пользуются спросом. Красивые иконки всегда востребованы на стоках. В этом уроке мы узнаем как быстро нарисовать стильную 3D-иконку в Adobe Illustrator на примере символа курсора.

Шаг 1. Основные настройки

Создадим новый документ (Ctrl+N) размерами 600х600 пикселей, разрешением 72dpi и без привязки к пиксельной сетке. Единицы измерения — пиксели. В меню Вид включим Сетку и Привязку к ней. Далее в Настройках (Edit > Preferences > Guides > Grid) выставим ячейку сетки, равную 1рх. При желании можно включить Информационную панель, что бы контролировать размеры формы (Window > Info).

Шаг 2. Создаем форму стрелки

Выберем инструмент Прямоугольник (М). Уберем цвет у обводки и зададим цвет заливки R=209 G=211 B=212. Нарисуем прямоугольник 42x41px. Привязка к сетке облегчит нам эту задачу.

Теперь нам надо преобразовать фигуру в треугольник. Для этого сначала добавим опорных точек (Object > Path > Add Anchor Points), а затем, с помощью инструмента Удаления опорных точек (-) уберем те, что обведены на рисунке. В завершение сдвинем нижнюю центральную точку на 6рх вправо.

Шаг 3. Корректируем стрелку

Добавим еще одну опорную точку (+) внизу треугольника. Она будет смещена относительно центра на 6 пикселей влево. После чего выделим две точки в основании (А) поднимем их на 6 пикселей вверх.

Шаг 4. Добавим основание

Используя инструмент Прямоугольник (М), нарисуем фигуру 12x22px. Подставив четко под основание стрелки Соединим две фигуры через панель Обработка контуров (Pathfinder)

Шаг 5. Делаем 3D

С помощью фильтра Выдавливание (Effect > 3D > Extrude & Bevel) добавим объем для нашей иконки. Используем настройки, как показано на рисунке.

Шаг 6. Первичная обработка

Развернем получившуюся фигуру (Object > Expand Appearance). Далее выделим только видимые стороны стрелки (см рисунок). Сгруппируем их (Ctrl+G) и на панели Слоев выключим видимость этой группы. Нам покажутся элементы невидимой стороны 3D-объекта. Закрасим светло-серые участки черным цветом (R=0 G=0 B=0). Снова включим видимость переднего плана и разгруппируем фигуру.

Шаг 7. Добавляем цвет и подсветку

Выделим 5 фигур, которые образуют боковые части. Продублируем их (Ctrl+C > Ctrl+F), затем Объединим через Обработку контуров и преобразуем в Сложенный контур (Сompound path, Ctrl+8). Результат зальем R=39 G=170 B=225.

На панели Слоев выделим задний фон. Продублируем его и переместим на передний план (Ctrl+Shift+]). Идем на панель Действий, убираем заливку и делаем обводку цветом R=247 G=148 B=30, толщину линии выберем 2px. После чего Преобразуем обводку в форму (Object > Path > Outline Stroke).

Выберем синюю и оранжевую форму и затем Разделим их с помощью панели Обработки контуров. Новую форму преобразуем в Сложенный контур. Далее уберем некоторые точки (-) с остатков желтой формы, как показано на рисунке.

Не снимая выделения, перейдем на панель Действий. Заменим заливку на черный, выставим прозрачность в 20%, а Режим смешивания установим Рассеянный свет (Soft Light).

По очереди выделяем пять боковых форм и заливаем их Линейными градиентами, как показано на рисунке.

Аналогично зальем верхушку курсора.

Добавим ей обводку. Перейдем на панель Действий, выставим Режим смешивания Рассеянный свет (Soft Light). Далее изменим положения и прозрачность ползунков градиента, как на рисунке. Обратите внимание, что синий цвет означает положение, а желтый — прозрачность. После этих действий добавим обводку в один пиксель. В её настройках поставим Закругленные углы и расположение Внутри.

Шаг 8. Очерчиваем форму

Выделим видимые формы. Продублируем их. Уберем все градиенты, заменив их случайными оттенками синего. Уберем обводки у верхней части.

Продублируем верхнюю часть курсора. Добавим (Shift) синюю боковушку, показанную на рисунке. Вычтем эти формы.

Выделим все синие формы. На панели Действий удалим заливки и зададим обводку в 1рх. Затем Сгруппируем результат (Ctrl+G).

Продублируем результат. Объединим его через панель Обработки контуров. Зададим новой форме белую заливку. Вернемся к черной обводке и удалим лишнее, как показано на рисунке.

Выделим белую форму и черную обводку. Затем откроем панель Прозрачности и создадим маску. После чего зададим режим смешивания Рассеянный свет, а прозрачность выставим 30%.

Вернемся к панели слоев и выделим задний план. Идем в панель Действий. Добавим форме обводку в 1 пиксель. Проследим, что бы она располагалась снаружи и углы были скруглены. Прозрачность обводки зададим в 5%.

Далее добавим Тень через меню Эффектов (внизу панели). Даже не одну тень, а целых три. Выбираем настройки, как показано на рисунке.

Шаг 9. Тени и раскрашивание

У нас была «замаскированная» группа. Выделим её и Продублируем. С помощью панели Обработки контуров Объединим её. Закрасим новую форму R=28 G=117 B=188 и зададим ей режим смешивания Рассеянный свет.

Попробуйте другие варианты режима смешивания.

И прозрачности…

Или даже несколько режимов…

И, в конце концов, не стесняйтесь варьировать цвета.

Наша 3D-иконка готова! Не забудьте поделиться своими результатами!

Ссылка на источник

Уроки Illistrator. Уроки Adobe Illustrator. Уроки Иллюстратора. Adobe illustrator уроки. Уроки adobe illustrator для начинающих. Adobe illustrator уроки на русском. Видео уроки adobe illustrator. Adobe illustrator уроки для начинающих на русском. Adobe illustrator уроки с нуля. Уроки adobe illustrator cc для начинающих. Adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки adobe illustrator скачать торрент. Уроки по adobe illustrator cc. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки рисования adobe illustrator. Adobe illustrator уроки вектор гайд. Уроки векторной графики в adobe illustrator. Adobe illustrator cc 2018 уроки. Adobe illustrator логотип уроки. Уроки adobe illustrator cc 2018 для начинающих. Бесплатные уроки adobe illustrator. Урок 01 что такое adobe illustrator. Уроки работы в adobe illustrator. Adobe illustrator урок. Видео уроки adobe illustrator торрент. Adobe illustrator видео уроки скачать торрент. Adobe illustrator 3d уроки. Уроки adobe illustrator cc 2019 на русском. Интерфейс в adobe illustrator cc 2019 уроки. Уроки иллюстрация adobe illustrator. Adobe illustrator уроки рисование плашками.

Как начертить объемный прямоугольник

Все предметы и фигуры размещены в пространстве. Даже в простом рисунке стоит понимать совсем неразные предметы, а все, что находится на нем, и все, что мы хотим изобразить. Стоит рассматривать это как один поток форм и линий, белого и черного цвета, света и тени.

Рисунок нужно воспринимать как пространство на бумаге, где существует плоскость и пропорции всех находящихся предметов, свет и тень, которая направляется по форме предмета.

Основные геометрические фигуры:

Двухмерные плоские фигуры

Трехмерные фигуры, у которых есть объем

Абсолютно все предметы в основе своего построения имеют эти фигуры.

Куб — фигура, основой которой является трехмерное изображение в пространственном соотношении листа. В кубе есть все геометрические параметры, такие как: вертикальность, горизонтальность и глубина. В самом кубе заложено понятие рисунка в целом.

Для начала понимания рисунка, мы поработаем именно с ним. При помощи образно-логических построений, мы с вами будем развивать мышление за счет аналитики формы. Для большего понимания и анализа рисунка есть несколько упражнений.

Упражнения

Садимся за мольберт, берем большой лист бумаги, можно недорогой, или вообще кусок обоев (в этом упражнении бумага особо значения не имеет). Рисуем квадрат, естественно пытаемся сделать так, чтобы его стороны были ровными, а линии прямыми.

Итак, — мы видим обычный квадрат, совсем неинтересный и не впечатляющий, но это только в данный момент…

Делаем из квадрата куб карандашом: прорисовываем линии от граней примерно с углом 45 градусов. Дорисовываем заднюю часть и… у нас получается кубик. Но снова никакого пространства у нас в листе мы не видим. Свободно можно попутать ближайшие и дальние грани. Сейчас это просто несколько линий на бумаге.

Чтобы нам чувствовать пространство, нужно придать рисунку плавности. То есть сделать так, чтобы нам было ясно, где передняя часть рисунка, а где задняя.

Сторону куба, находящуюся ближе к нам, нужно выделить, сделать четче и передать активнее. Берем свой карандаш и наведем жирным тоном передние грани. Сейчас мы уже можем увидеть, где ближняя сторона, а где сторона находится дальше от нас.

Вот таким способом мы передали пространство, чтобы добиться желаемого результата. Но это далеко не все. Сейчас важно правильно передать плавность, чтобы получить объемность в рисунке.

Представляем вашему вниманию небольшой видеоурок на тему оптических иллюзий.

Или дневник начинающего художника

Продолжаю рассказывать об упражнениях, улучшающих навык рисования, в данном случае геометрических фигур. Будем тренироваться рисовать их двухмерное отображение, трехмерное отображение и затенение фигур. Итак, Упражнения для рисования. Часть 2. Приступим.

Но прежде, чем приступить к упражнениям, напоминаю, что есть первая часть упражнений, посвященная линиям и штрихам.

Двумерные фигуры

Круг. Сначала будет сложно нарисовать ровный красивый круг, поэтому поможем себе с помощью циркуля. Легкой линией нарисуем окружность и обведем ее. Один раз, потом еще, запоминаем характер движения и пытаемся воспроизвести. Можно помогать себе проставив несколько точек для начала. Со временем, если выполнять это упражнение, круги будут получаться все лучше и краше. 🙂

Треугольник. Пробуем нарисовать равносторонний треугольник. Опять же, чтобы себе помочь для начала можем нарисовать окружность с помощью циркуля и уже в нее вписать нашу фигуру. Но потом обязательно пробуем нарисовать самостоятельно.

Квадрат. Да, сложно с первого раза нарисовать все стороны одинаковыми и все углы 90 градусов. Поэтому, чтобы запомнить правильную форму используем линейку. Потом рисуем по точкам, а потом самостоятельно, без вспомогательных инструментов.

После квадрата рисуем ромб, то есть тот же квадрат, но повернутый на 45 градусов.

Рисуем 5-конечную звезду, рисуем не отрывая карандаш от бумаги. Для первого раза можно воспользоваться циркулем и вписать звезду в окружность, чтобы добиться симметрии.

Шестиконечная звезда. Рисуется как 2 равносторонних треугольника.

Восьмиконечная звезда. Рисуется как 2 квадрата.

Яйцо. Это овал, который на одном конце уже, чем на другом.

Полумесяц. Эту фигуру нарисовать не так просто, как может показаться на первый взгляд. Сначала попробуйте нарисовать его самостоятельно, а потом уже при помощи циркуля, помня, что месяц это фактически часть двух пересекающихся окружностей.

Трехмерные фигуры

Переходим к трехмерным фигурам. Начнем с куба. Рисуем квадрат, потом еще один квадрат чуть выше и правее, соединяем углы ровными линиями. Получаем прозрачный куб. Теперь попробуем нарисовать тот же куб, но уже без видимых линий внутри.

Теперь рисуем куб в другом ракурсе. Для этого сначала рисуем плоский параллелограмм в форме ромба, опускаем них перпендикуляры и рисуем такую же фигуру в основании. И такой же куб, но без видимых линий.

Теперь попробуем нарисовать цилиндр в разных ракурсах. Первый цилиндр будет прозрачный, рисуем овал, опускаем вертикали вниз и рисуем овал-основание. Затем рисуем цилиндр с невидимой нижней внутренней гранью и цилиндр с невидимой верхней внутренней гранью.

И завершаем этот цикл фигур рисованием конуса в разных ракурсах.

Трехмерные фигуры и тени

Рисуем круг. Намечаем легкой штриховкой тень в левом нижнем углу. Тень должна быть в форме полумесяца. Далее добавляем тона в тень при помощи большего нажима на карандаш, затеняем от центра к краю по принципу от светлого к темному, при этом у границы круга оставляем небольшой участок более светлой тени, это рефлекс. Дальше затеняем падающую тень, чем дальше от основания шара, тем светлее. Тень находится с противоположной от источника света стороны. То есть в нашем случае источник света находится в верхнем правом углу.

Теперь затеняем куб. В данном случае свет также находится в верхнем правом углу, а значит самая темная тень будет с противоположной стороны, сверху тени не будет, а правая видимая грань будет иметь более светлый тон. Соответственно с этим и наносим штриховку.

По такому же принципу затеняем стороны на кубе и конусе, важно следить за формой объекта и тем, как на него ложится свет. И падающая тень также должна соответствовать форме объекта.

И еще, в упражнениях для затенения используется диагональная штриховка, но я бы советовала пробовать в дальнейшем штриховать по форме объекта, тогда объект будет более объемный. Но штриховка по форме, да и вообще штриховка — тема довольно обширная, я уже начала ее изучать и скажу, что без тренировки рук и ровного быстрого штриха тут никуда, так что даже если делать только то, что я уже выложила, делать регулярно, то рисунки неизбежно будут становиться все лучше.

Способы построения изометрической проекции плоских фигур, геометрических тел и деталей

Для выполнения изометрической проекции любой детали не­обходимо знать правила построения изометрических проекций плоских и объемных геометрических фигур.

Правила построения изометрических проекций геометриче­ских фигур. Построение любой плоской фигуры следует начи­нать с проведения осей изометрических проекций.

При построении изометрической проекции квадрата (рис. 109) из точки О по аксонометрическим осям откладывают в обе сто­роны половину длины стороны квадрата. Через полученные за­сечки проводят прямые, параллельные осям.

При построении изометрической проекции треугольника (рис. 110) по оси X от точки 0 в обе стороны откладывают отрезки, равные половине стороны треугольника. По оси У от точки О откладывают высоту треугольника. Соединяют полученные за­сечки отрезками прямых.

Рис. 109. Прямоугольная и изометрические проекции квадрата

Рис. 110. Прямоугольная и изометрические проекции треугольника

При построении изометрической проекции шестиугольника (рис. 111) из точки О по одной из осей откладывают (в обе сторо­ны) радиус описанной окружности, а по другой — H/2. Через полученные засечки проводят прямые, параллельные одной из осей, и на них откладывают длину стороны шестиугольника. Со­единяют полученные засечки отрезками прямых.

Рис. 111. Прямоугольная и изометрические проекции шестиугольника

Рис. 112. Прямоугольная и изометрические проекции круга

При построении изометрической проекции круга (рис. 112) из точки О по осям координат откладывают отрезки, равные его радиусу. Через полученные засечки проводят прямые, парал­лельные осям, получая аксонометрическую проекцию квадрата. Из вершин 1, 3 проводят дуги CD и KL радиусом 3С. Соединяют точки 2 с 4, 3 с С и 3 с D. В пересечениях прямых получаются центры а и б малых дуг, проведя которые получают овал, заме­няющий аксонометрическую проекцию круга.

Используя описанные построения, можно выполнить аксоно­метрические проекции простых геометрических тел (табл. 10).

10. Изометрические проекции простых геометрических тел

Способы построения изометрической проекции детали:

1. Способ построения изометрической проекции детали от формообразующей грани используется для деталей, форма кото­рых имеет плоскую грань, называемую формообразующей; ши­рина (толщина) детали на всем протяжении одинакова, на боко­вых поверхностях отсутствуют пазы, отверстия и другие элемен­ты. Последовательность построения изометрической проекции заключается в следующем:

1) построение осей изометрической проекции;

2) построение изометрической проекции формообразующей грани;

3) построение проекций остальных граней посредством изо­бражения ребер модели;

Рис. 113. Построение изометрической проекции детали, начиная от фор­мообразующей грани

4) обводка изометрической проекции (рис. 113).

1. Способ построения изометрической проекции на основе по­следовательного удаления объемов используется в тех случаях, когда отображаемая форма получена в результате удаления из исходной формы каких-либо объемов (рис. 114).
2. Способ построения изометрической проекции на основе по­следовательного приращения (добавления) объемов применяется для выполнения изометрического изображения детали, форма которой получена из нескольких объемов, соединенных опреде­ленным образом друг с другом (рис. 115).
3. Комбинированный способ построения изометрической про­екции. Изометрическую проекцию детали, форма которой полу­чена в результате сочетания различных способов формообразо­вания, выполняют, используя комбинированный способ построе­ния (рис. 116).

Аксонометрическую проекцию детали можно выполнять с изображением (рис. 117, а) и без изображения (рис. 117, б) неви­димых частей формы.

Рис. 114. Построение изометрической проекции детали на основе последовательного удаления объемов

Рис. 115 Построение изометрической проекции детали на основе последовательного приращения объемов

Рис. 116. Использование комбинированного способа построения изометрической проекции детали

Рис. 117. Варианты изображения изометрических проекций детали: а — с изображением невидимых частей;
б — без изображения невидимых частей

Как рисовать 3D ручкой

3D ручки становятся все более популярными. Это недорогое, необычное и яркое устройство, которое превращает простое рисование в увлекательное и интересное занятие для всей семьи. 

Рисунки нарисованные карандашами, фломастерами, или красками, в большинстве случаев так и остаются в альбомах, в лучшем случае вы вешаете рисунок в рамку на стену. 3D ручка позволяет делать объемные и яркие рисунки, которые могут занять место не только на стене, или в альбоме, но и гарантировано будут украшать комнату, новогоднюю елку и ваш интерьер. Рисуйте и создавайте объемные рисунки для любого праздника. 

Что же можно нарисовать 3D ручкой? Все что угодно, на сколько хватит вашей фантазии.

Мы не разделеям сложность рисунков по возрасту, или умению. Немного времени, старания и терпения, вы и ваш ребенок научитесь рисовать удивительные, яркие объемные рисунки и объекты.

С чего же начать? Мы рекомендуем начинать знакомство с 3D ручками с рисунков на обычных детских раскрасках.

Возьмите любой альбом с раскрасками и начинайте обводить рисунок точно так же, как обычным карандашом:

Если обводить готовые раскраски становится скучно, то нарисуйте рисунок сами и превратите его в объемное украшение комнаты и интерьера:

Когда двухмерные изображения и рисунки полностью освоены и вы уверенно управляете настройками скорости и температуры 3D ручки, то следующий шаг, это создание трехмерных объектов. Рисунки вы можете придумать сами, или воспользоваться шаблонами с пошаговыми инструкциями на нашем сайте. 

Со временем можно освоить и научиться рисовать пластиком настолько профессионально, что вы сможете организовывать мастер-классы, как это делает Полина Даньшина. Со своими удивительными объемными рисунками.

Видео-урок рисования рыбки от Полины Даньшиной.

Купите 3д ручку для ребенка, и она позволит развить творческие способности, усидчивость, аккуратность, улучшит моторику рук и надолго отвлечет ребенка от компьютера, или планшета.

Не знаете где купить в Москве 3D-ручки? Заходите на сайт Losprinters.ru. Мы подберем для вас самую лучшую модель под любой бюджет. От самых дешевых 3д ручек, до самых современных. Экологичный PLA-пластик широкой цветовой палитрой для 3D-ручек всегда в наличии.

Преимущества покупки 3Д ручки в нашей компании:

— Доставляем 3D ручки в любой город России, в самые короткие сроки.

— Отгружаем и доставляем 3D ручки и пластик без предоплаты. Вы оплачиваете заказ при получении.

— Оплата наличными, или банковской картой.

— Гарантируем качество, своевременный сервис, безопасность расходных материалов.

— Быстрая замена в случае гарантийного случая.

— Дополнительные скидки для постоянных покупателей.

Как нарисовать объемный крест: пошаговая инструкция

Есть разные уровни сложности рисунков. Можно изобразить карандашный крест на альбомном листе с особой техникой штриховки и тушевки. Если начинающие не умеют этого делать, то в этом случае подойдет тетрадный лист, на котором легко по точкам и клеткам создать рисунок объемного креста. На работу потратится не более 7 минут, но результат непременно порадует.

Инструменты и материалы

Для подобных художеств понадобится минимум принадлежностей. Этот инвентарь наверняка есть у каждого школьника. Перечень необходимых вещей:

• тетрадный лист бумаги в клетку;
• простые карандаши или шариковые ручки с пастой черного и синего цвета;
• линейка.

Если использовать ручку, то неправильно нарисованную линию уже не стереть. Поэтому объемный крест по клеточкам прорабатывают карандашом, а потом ручкой.

Линейку применяют для нанесения ровных линий, поскольку от руки они получатся кривыми, что в свою очередь портит картинку.

Вместо тетрадной бумаги пользуются альбомным листом формата А4. На нем делают разметку в клетку и создают нужное изображение. Однако времени потратится намного больше. К тому же сетку надо стереть так, чтобы не оставалось углублений или недотертых линий.

Расстановка точек

С первого раза будет непонятно, куда нужно проводить линии, поэтому лучше расставить вспомогательные точки, которые в дальнейшем соединятся черточками. Как нарисовать объемный крест по инструкции:

1. Длина крестика 24 клетки, а ширина 18 шт., можно сделать шире. Но это без тех элементов, которые будут добавляться сбоку и сверху для создания объема.
2. От верхушки листа отступают 3-4 клетки. Ниже ставят 2 точки параллельные друг другу.
3. По вертикали отступают 24 квадратика и ставят аналогичные точки.
4. Отступив от верха на 8 клеток, обозначают горизонтальную перекладину. От середины в каждую сторону отходят на 9 квадратиков.
5. Теперь на краях объекта делают крестообразные блоки. Ширина и высота фрагмента 6*6 клеток. Надо от верхнего конца отступить на 2 квадрата вниз, затем в стороны на 2 шт. и поставить точки. Т. е. фигура будет состоять из маленьких крестиков.

Точки нужно расставлять внимательно, чтобы не произошло кривизны в процессе соединения черточек.

Проработка передней части объекта

Сделав этот этап работы, пририсовывать последующие детали станет проще. Придется подготовить линейку и ручку. Как нарисовать объемный крест по клеточкам, пользуясь правильными уроками:

1. По установленным точкам проводят линии, которые образовывают фигуру. Надо не перепутать направление черточек по вспомогательным указателям, тогда объект получится ровный.
2. Работают линейкой. Инструмент прикладывают по вертикали к точкам, намечают линию на 2 клетки, планку переворачивают горизонтально и прочерчивают перекладину. Затем инвентарь снова прикладывают так, чтобы прорисовать крайнюю сторону креста. Таким образом, делают контуры. Всего по высоте фигуры насчитывается 4 крестообразных блока, которые надо прочертить, но без пересечения линий внутри.
3. Горизонталь состоит из 3 блоков. Размечают аналогичные контуры предмета. Также нужно помнить, что от правого края оставляют пустое пространство размером в несколько клеток, чтобы вместить добавляемые элементы.

Этот этап работы займет не более 1 минуты.

Создание объема

Этот шаг по рисованию объекта считается самым сложным. Надо правильно расставить точки и проработать блоки под углом. Как рисовать объемный крест 3D:

1. На 3 верхние стороны фигуры приходится по 2 блока. От верхушки предмета по вертикали отступают 4 клетки. Линейку переворачивают, по горизонтали в правую сторону отходят на 3 квадрата.
2. Ставят точку, параллельно намечают еще одну, отступив немного в сторону. Потом по диагонали квадратика, и вправо по горизонтали проводят черточку. Снова наискось через клетку ведут линию, обрисовывая контур полностью.
3. К этой детали сбоку пририсовывают блок, который должен состоять из 4 вертикальных и 4 диагональных черточек. Нарисованные элементы внутри соединяют линиями, чтобы образовался объем.
4. Внизу основного креста с правой стороны добавляют 1 блок, делая его по аналогичной схеме. Затем чуть выше прорабатывают другой крестообразный фрагмент, который соединится в перекладине объекта.
5. Все детали изнутри смыкаются линями, но следует соблюдать симметрию, чтобы толщина была одинаковой – 2 клетки.

После прохождения этого сложного этапа, останется правильно разукрасить картинку.

Раскраска внешних сторон

Лицевые стороны фигуры лучше заштриховать шариковой ручкой с синей пастой. Если не нарушать эту технику, то картинка получится красивее. Объемный крест пошагово:

1. От верха до низа лицевой части объекта наносится короткая штриховка. Передняя часть закрашивается черточками по вертикали к направлению основного контура.
2. Затем оставшиеся пустоты между штрихами перекрывают горизонтальными черточками, располагая их, как можно плотнее.
3. Заливку накладывают послойно аналогичным образом, чтобы участки белого листа полностью скрылись.
4. Боковые фрагменты раскрашивают немного другим способом. Линии крестообразных блоков расположены по диагонали, поэтому их штриховать надо так же. Тогда цвет ляжет правильно, а рисунок станет реалистичнее.

Если есть желание сделать блики, то используют резиновый ластик. Терка бывает разделена на синий и красный цвет, темно-белый и серо-синий. Именно затемненной стороной надо слегка стереть 1 край объекта, создавая свет на фигуре.

Наложение теней внутри фигуры

После прорабатывания световых участков предмета, приступают к штриховке теней. Это те места, которые располагаются между лицевыми сторонами блоков. Затемнение объемного креста проводят в несколько этапов:

1. Работу начинают сверху. Ручкой с черной пастой накладывают штриховку по направлению линий контуров. Если они нарисованы вертикально, то и черточки располагают так же. Слишком сильно давить на ручку или карандаш не нужно, иначе заливка получится неравномерной.
2. Просвечивающие белые участки полностью закрашиваются. В этом поможет многослойное наложение коротких линий.
3. Накладывать тень одним тоном нельзя. На разных местах должна быть полутень. Выбирают угол падения света. Т. е. те детали, которые ближе к источнику, будут светлее. В этом также поможет резиновый ластик.

Как и где будет располагаться светотень, решит только творец этого рисунка.

Дополнительные детали для усиления эффекта

Чтобы картинка получилась еще красивее, то можно пририсовать орнаменты и создать тень от объекта. Украсить объемный крест можно так:

1. По периметру фигуры рисуют орнамент из растений. Их также штрихуют и наносят светотень.
2. Падающая тень от креста усилит реализм. Она должна повторять форму фигуры и накладываться под углом в правую или левую сторону.

Штриховку можно слегка растушевать куском бумаги. Достаточно легкими движениями протереть окрашенные места, и линии немного сгладятся.

Рисунки карандашом для срисовки 3d (47 фото) 🔥 Прикольные картинки и юмор

На сегодняшний день все популярнее становятся 3d рисунки на бумаге, в них можно долго всматриваться и любоваться. Создавать такие шедевры могут не только талантливые художники, но и те, кто только знакомится с изобразительным искусством. Научится рисовать никогда не поздно, сделать эффектные 3d рисунки сможет каждый. Инструменты, которые потребуются для 3d, самые простые: ручка, карандаши, маркер и листок бумаги. Кстати, рисовать новичкам лучше всего по клеткам в тетради, так изображать фигуры намного проще. Стоит отметить, что изображение создается на бумаге поэтапно, в этом деле главное – последовательность, даже если воспроизводятся простые и незамысловатые картинки. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки 3d.

Рисунок 3d.

Рисунок для срисовки панда кунг-фу.

Рисунок сердце.

Рисунок корабль.

Рисунок для срисовки 3d.

Объемный рисунок для срисовки.

Рисунок 3d.

Объемный рисунок для срисовки.

Рисунок балерина.

Рисунок для срисовки 3d.

Объемный рисунок для срисовки.

Рисунок 3d.

Объемный рисунок для срисовки.

Рисунок 3d.

Картинка 3d.

Рисунок 3d.

Объемный рисунок для срисовки.

Любовь

Прикольная лестница

Объемная роза

Сердце

Болтики

Кубик

Прикольная лестница

Кольцо на руке

Дракон

Дерево

Кубик Рубика

Hello

Летучая мышь

Объемная надпись

Лестница вниз

Надпись на подставке

Гомер

Рука

Кирпичная стена

Step

Колодец

Яблоко

Буква И

Треугольник

Кубик

Пропасть

Русалка

Микки Маус

Дверь

Будь человеком, проголосуй за пост!

советов по рисованию: форма и объем

Недавно я наткнулся на очень мудрый вопрос аниматора по имени Питер Дж. Кейси во время онлайн-обсуждения «Как стать лучше в искусстве» на AnimationForum.net. Сегодня я хочу пересмотреть свой ответ и глубже взглянуть на практику формы и объема.

В ходе обсуждения было поднято, что вам нужно практиковать основы (очень верно). Каждый хороший художник скажет вам это, но Питер поднял хороший вопрос:

«Хорошо, тогда определите это здесь, потому что« Основы »мне никогда не объяснялись.Всегда.

Это то, что я собрал из «фондов».

Практическая форма и объем: Хорошо, я понял, сделайте так, чтобы рисунок выглядел так, как будто он появляется в трехмерном пространстве. Но никто так и не объяснил мне, как, черт возьми, это делать. «Ваши рисунки выглядят плоскими, вам нужно практиковаться и знать форму». Хорошо, как? Вы можете мне объяснить, как? Теперь вы достаете и сравниваете мои рисунки с кем-то еще. Ого, да, этот мертвец намного лучше, чем я сейчас.Спасибо за понимание, которое я уже знаю, но это все еще не объясняет мне, на что я должен обращать внимание, когда рисую. Формы вы говорите? Хммм… Думаю, мы прошли полный круг. «

Во-первых, я хочу отметить, что Питер намного опередил меня в одном очень важном отношении: он спросил, о чем я думал годами. Ценный урок здесь: СПРАШИВАЙТЕ, когда у вас есть эти вопросы. Я редко делал это несколько лет назад, и кто знает, где бы я был сейчас, если бы сделал это.Так что спрашивайте.

Поскольку у меня когда-то были те же вопросы, а у Питера сейчас те же самые вопросы, я решил, что, вероятно, есть МНОГИЕ люди, у которых такие же вопросы. Вот мой собственный ответ. Это то, что я узнал по ходу дела. Это не единственный ответ, и, возможно, он даже не «правильный», но он мне очень помог.

Форма и объем

Это непростой вопрос, потому что, честно говоря, однажды я просто «понял» его. Я не могу рассказать вам, что произошло, я просто УВИДЕЛ, как это сделать.Но я думаю, что есть вещи, которые приведут вас к этой концепции.

Лучший совет, который я могу дать, — больше никогда ничего не рисовать. Вместо этого, СЛЕДУЙТЕ изображения, которые вы создаете, с помощью карандаша и бумаги. Звучит странно, но это важный психологический сдвиг. Посмотрите на этот знаменитый рекламный проспект от Глена Кина:

Видите тот внизу, который гласит: «Почувствуйте форму щеки, когда вы ее рисуете?» Этот образ / предложение может изменить вашу жизнь. Это не произойдет в одночасье, но если вы будете смотреть на это каждый день, как только вы «поймете» это, все изменится.Вдруг вы перестаете рисовать контуры вещей. Вы лепите карандашом. Вы ЧУВСТВУЕТЕ округлость щеки через руку, вниз по карандашу и вокруг бумаги. И, честно говоря, это придет с практикой, но вы должны попытаться это почувствовать. В конце концов вы попадаете туда; это процесс. (Вы можете узнать больше об этом процессе и отличном способе его изучения прямо здесь.)

Еще одна вещь, которая ТАК мне помогла:
http://www.floobynooby.com/ICAN102/H…_Animation.pdf

В частности, страницы 5 и 6. Художник, Дуг Комптон, БРИЛЛИАНТ, когда дело касается принципов и основ, но более сложные вещи не так элегантны, поэтому сосредоточьтесь на менее сложных рисунках. Я тоже такой. Мои простые вещи НАМНОГО лучше сложных. У каждого свои сильные стороны. (Хотел бы я, чтобы мои простые вещи были такими же замечательными, как его, но я над этим работаю!)

Так или иначе, на страницах 5 и 6 вы познакомитесь с мешком с мукой. Мешок с мукой может ИЗМЕНИТЬ ВАШУ ЖИЗНЬ. (Я знаю, что постоянно это говорю, но это правда.) Когда вы начинаете ощущать ВОКРУГ форму мешка с мукой и заставляете его сжиматься и растягиваться, как будто вы вырезаете его из бумаги, все меняется. Практикуйтесь в этом, это очень поможет. Изучите эти рисунки. Смотрите сквозь них, а не только на контуры. Контуры — это не то, что вы рисуете. Вы рисуете ПОВЕРХНОСТЬ форм. Повторяйте это снова и снова про себя. Сегодня вечером он не будет щелкать, как лампочка, но это БУДЕТ, если вы будете продолжать.

Вот мой последний совет по форме, хотя он не совсем от меня, а для меня.Тот, который снова изменил мою жизнь.
http://joshuatabackart.blogspot.com/…appy-2012.html

Джошуа Табак был настолько любезен, что взял целую запись в блоге, чтобы ответить на один из моих комментариев. (Кстати, когда вы научитесь хорошо в этом разбираться, пожалуйста, передайте это какому-нибудь начинающему художнику, как он сделал мне! Продолжайте этот цикл!) Одна вещь, которую он сказал, я прочитал, но особо не задумывался. к:

«Что касается практики, мы никогда не сможем сделать ее достаточно. Но, на мой взгляд, лучший способ номер один улучшить рисунок — это традиционно оживить.Не с Flash, Maya или другим эквивалентом CGI. Традиционная анимация заставит вас думать так, как вы бы не делали, делая отдельные иллюстративные рисунки. Он показывает вам то, о чем вы никогда бы не подумали иначе. Вы находите то, что никогда бы не нашли. Традиционная анимация, несомненно, улучшит чей-либо рисунок ».

Я тупо игнорировал это в течение нескольких недель (слава Богу, это было всего несколько недель, а не лет). Затем, наконец, я последовал совету и начал практиковаться в анимации BY.Бумагой и карандашом. И О МОЙ ГОШ, ОН БЫЛ ТАК ПРАВ! Внезапно вы обнаруживаете то, чего никогда раньше не видели. Формы имеют НАЗНАЧЕНИЕ. Это не «вот персонаж в позе», а «Этот парень прыгает, и в середине прыжка это выглядит так». Добавляя элемент ВРЕМЕНИ (что-то произошло ПЕРЕД, а что-то произойдет СРАЗУ ПОСЛЕ), он все меняет. Как я уже сказал, теперь есть цель. Это уже не «поза», это действие. Я не могу сказать вам достаточно, насколько это изменилось за последний месяц.Это похоже на целый новый мир, только от этого одного наконечника.

На следующей неделе мы рассмотрим вторую часть вопроса Питера, касающуюся позирования. (Щелкните здесь, чтобы перейти непосредственно к этой статье.) Если вы хотите быть уверены, что поймете ее, как только она будет опубликована, подпишитесь на Animator Island в Twitter, RSS или Facebook! А пока продолжайте рисовать.

Как рисовать 3D-объемы

Есть распространенные ошибки, которые делают все новички. Плоский эскиз. Мы рисуем то, что видим, и очевидно, что что-то не так.Но мы не можем понять, как это решить. Если вы сегодня находитесь на этой стадии, не паникуйте. Это не имеет никакого отношения к тому, есть талант или нет. Решение на самом деле довольно простое.

Из этого видео вы научитесь рисовать базовые трехмерные объемы, такие как конус, цилиндр и куб. Я также покажу, почему важно следующее. Еще раз, если вы новичок в создании эскизов, я рекомендую вам получить Designer Starter Kit, чтобы сделать свои первые шаги в хорошем состоянии.

Возьмите ручку, листок бумаги и приготовьтесь рисовать :).
Увидимся в следующем уроке!

Cheers,
Chou-Tac

Видео в картинках

Нарисуем трехмерные объемы!

Если вы новичок, сначала загрузите Designer Starter Kit.

Вы делаете эту ошибку? «Острые углы»

Видеть на прозрачности: Нарисуйте нижнюю поверхность в виде эллипса.

Ваши цилиндры выглядят плоскими?

Нарисуйте пошагово: 1-ось | 2- Эллипсы | 3- Соединяем эллипсы

Обратите внимание на то, что цилиндры становятся шире, когда они «опускаются».

Объяснение здесь с 1-точечной перспективой.Баллон можно встроить в коробку.

Представьте себе цилиндр как много монет в перспективе!

В перспективе все точки хорошо связаны.

Пытаться нарисовать кубики без правила перспективы очень сложно !!

У вас есть все подробности и шаги в начальном наборе Designer

Как поэтапно нарисовать куб в двухточечной перспективе

Не забудьте использовать толщину линии, чтобы сделать ее более очевидной.

Превью ракурса кубом в 2-х точечной перспективе

Чтобы получить наклонный куб, просто наклоните линию горизонта

Время черновиков! Уловка состоит в том, чтобы сначала начать с угла, верхней или нижней поверхности.Попробуйте оба варианта и посмотрите, что вам больше нравится.

Найдите центральную ось куба, добавив диагонали сверху и снизу поверхностей

Вы можете добавить цилиндр внутри куба, используя простую геометрию

А внутри цилиндра можно добавить конус!

Вот и все. Теперь вы знаете, как нарисовать эти 3 базовых объема как дизайнер! 🙂
Надеюсь, вам понравится. Не стесняйтесь оставлять комментарий!

Как нарисовать бутылку: нарисуйте карандашом объемный стеклянный сосуд

Иногда начинающие художники задаются вопросом: как нарисовать бутылку? Этот предмет просто необходим для изображения натюрморта, рисунка на пиратскую тематику или как самостоятельный элемент.Итак, сегодня мы обратим внимание на этот стеклянный сосуд и попробуем придумать, как нарисовать бутылку карандашом, а не просто нарисовать, а сделать максимально похожей на настоящую, непременно добавив объема и обтекаемости. .

Выбор подходящей бутылки

Известно, что бутылок довольно много, именно их разновидностей. Ну, например, это может быть пластиковая бутылочка, или пластиковая, стеклянная или декоративная, маленькая детская бутылочка, предназначенная для детского питания, или огромная коллекционная бутылочка, в которой, кстати, может быть спрятан какой-нибудь красивый предмет: машина , корабль или башня.

Стоит отметить, что разные бутылки нарисованы по большому счету практически одинаково. Единственные отличия — это пробка, этикетка или форма емкости. Но сегодня поговорим о стеклянной бутылке, предназначенной для вина.

Начало работы

Всегда, прежде чем начинать рисовать, нужно заточить карандаш, подготовить альбомный лист и положить рядом ластик, хотя он может и не пригодиться, потому что даже ребенок может нарисовать бутылку, как настоящий художник, потому что это абсолютно просто.Когда все подготовлено, остается за малым.

Приступим к рисованию:

1. Альбомный лист перед работой желательно расположить вертикально. Все-таки нарисуем бутылку в натуральную величину и почти весь лист. Под линейкой или от руки проводим прямую линию, длина этой линии будет символизировать высоту будущего стеклянного сосуда. Заканчиваем горизонтальными отрезками, получившуюся прямую линию, и сверху черточка должна быть небольшой, а внизу чуть больше, потому что это будущий низ сосуда.А затем разделите визуально нарисованную прямую на три равные части. Первая часть отделена горизонтальной чертой — это будет горлышко нарисованной бутылки, а остальное оставим как есть — это будет так называемое «тело» бутылки. Первый шаг в вопросе, как нарисовать бутылку, можно считать завершенным. Двигаемся дальше.
2. Следующим шагом в рисовании стеклянной бутылки для вина будет придание ей так называемого объема, другими словами, мы попытаемся изобразить ее боковые грани.Для этого с самого низа с обеих сторон нарисованной заранее прямой линии проведите симметричные параллельные линии до горизонтальной отметки, а затем, не забывая о симметрии, округлите линии и, уменьшив ширину вдвое, снова проведите плавные линии почти до самого верха. В том месте, где пробка обычно прикрепляется к самой бутылке, следует добавить две выпуклые круглые кривые, напоминающие по форме половину фигуры 8.

Закончить работу

Чтобы насладиться готовым шедевром и нарисовать бутылку как настоящую, есть несколько хитростей, о которых пойдет речь ниже:

1. Первое, что нужно сделать, это округлить дно и верхнюю часть сосуда, который нужно нарисовать.Для этого от самой нижней горизонтальной отметки, которая ранее планировалась как дно бутылки, до дна нарисуйте полуовальную выпуклую сторону. Затем ехать прямо к пробке. Все линии, которые будут нарисованы вверху, наоборот, должны быть закруглены в противоположную сторону относительно низа. Такую визуальную визуальную иллюзию используют художники, пытаясь нарисовать практически все известные сосуды: вазы, бутылки, стаканы.
2. Заключительным этапом в работе будет очистка изображения от лишнего.Все линии, которые ранее были нарисованы внутри сосуда, следует стереть ластиком.

Когда все будет готово

Теперь, когда на листе красуется объемное изображение, остается либо его украсить, либо научить рисовать бутылку поэтапно и профессионально.

Искусство и наука рисования фигур / Объем и структура

Искусство и наука рисования фигур / Объем и структура

Объемный рисунок — это важный навык рисования фигур, который привносит в рисунки драматическое ощущение трехмерности.Он делает это, подчеркивая основные объемы фигуры. Эта техника использовалась веками и до сих пор используется мастерами-художниками и творческими профессионалами.

В этом курсе мы будем использовать словарь основных объемов: сфера, цилиндр и куб. Если вы записались на этот курс, вам уже должно быть комфортно рисовать эти объемы в разных пропорциях и в разных ориентациях в пространстве. Мы будем комбинировать эти основные объемы, чтобы создать более сложные формы фигуры.

В этом курсе мы сосредоточимся в первую очередь на геометрических рисунках фигуры. Эти геометрические рисунки — мощный инструмент, который позволит вам увидеть и нарисовать фигуру как динамический трехмерный объект, движущийся в пространстве. Как только вы научитесь рисовать тело геометрически, вы узнаете, как добавить драматическое ощущение объема в реалистичные рисунки с помощью динамического нанесения меток и описательных контуров.

Чтобы помочь вам понять объемы тела, этот курс включает несколько уникальных проектов.Вы будете шаг за шагом проходить через процесс создания анатомических моделей некоторых из наиболее сложных частей тела, включая голову и грудную клетку. Вы можете использовать эти модели в качестве вспомогательных средств для рисования и анатомии, чтобы у вас всегда была помощь в понимании того, как эти формы тела действуют в перспективе.

Этот курс включает в себя многочисленные упражнения на время, а также загружаемые неподвижные изображения моделей рисования полностью обнаженных фигур.

Поскольку в этом курсе представлены фотографии полностью обнаженных моделей, важно, чтобы вы в ходе курса вели себя зрело и надлежащим образом.

Это промежуточный курс рисования фигур. Перед прохождением этого курса настоятельно рекомендуется пройти мой курс по жестам.

Вы должны войти в систему и стать покупателем этого продукта, чтобы оставить отзыв.

Использование мерной пипетки

Пипетки бывают разных размеров, обычно от 1 до 100 мл.

Как рисовать волосы | Арт Ракета

Волосы очень важны для наших персонажей, так как придают им индивидуальность, поэтому рисовать волосы именно такими, какими мы их себе представляем, может быть настоящей проблемой.

Но есть много разных подходов! Для меня самое важное правило — понимать, что я рисую, чтобы не заблудиться на полпути.

1. Конструкция и объем

Во-первых, мы должны определить области волос нашего персонажа. Нам может помочь отметка ориентира или маршрута, разделяющего волосы. Например, на проборе (1). Отсюда становится легче увидеть направление, в котором пойдет каждая секция (2).

По мере развития моего рисунка я обдумываю некоторые возможности. У этого персонажа будут прямые волосы, стриженные чуть выше плеч. Думаю, лучше не было бы челки, но я хочу, чтобы волосы закрывали один глаз, а кончики волос завивались внутрь.

Я начинаю рисовать эти линии. Позже я могу передумать, но этот этап позволяет мне видеть более ясно.

Голова — сфера.Если не принять это во внимание, рисунок может начать расплющиваться. Это довольно частая ошибка. Давайте посмотрим на сетку, чтобы продемонстрировать:

Каждый волос выходит из определенной точки и растет в разном направлении. Даже когда волосы очень длинные, сила тяжести в конечном итоге опускает их.

Пряди волос должны каким-то образом обвивать голову, повторяя изгибы ее поверхности.Проверьте разницу между этими двумя изображениями. Оба круга имеют слой вокруг них, но A больше похож на плоскую форму, тогда как B выглядит более сферическим.

Волосы не приклеиваются к голове. Помните, что между прядями и слоями волос всегда есть промежуток, который накапливается для создания объема.

• Зеленая область (1) указывает промежуток между головой и краем волос.

• На затылке (2) есть несколько слоев волос, но, поскольку это прямые волосы, края почти не затрагиваются, что позволяет очень тонко опускаться на шею.

• Объем варьируется в зависимости от количества волос на каждой стороне головы (3).

Многие художники упрощают прическу, используя базовые формы или что-нибудь еще, что помогает им определять объем, углы и легко приближаться к значениям. Затем добавляют детали на поверхность.

Задача: Я всегда рекомендую учиться на реальных справочниках. Сделайте несколько фотографий причесок и определите, откуда берутся прядки и куда они уходят.Также можно прорисовать их края.

▲ Анимированный GIF

2. Форма:

Некоторые стили рисования требуют больше усилий на этапе детализации, чем другие, но всегда необходимо учитывать стандартные характеристики волос. Посмотрим на это так:

Волосы габаритные — это набор многих прядей> прядки — это набор прядей

• Волосы не образуют ни плотной, ни плотной формы.Он очень легкий, поэтому, когда персонаж движется, ветер, влажность или все, что его окружает, может повлиять на его силуэт.

Давайте рассмотрим несколько примеров, шаг за шагом:

• Моим первым шагом было нарисовать края основного замка (того, который будет основой нашего рисунка), следуя направлению в форме буквы S. Затем я залил его, чтобы создать силуэт.

• Маленькие пряди на шаге 3 следуют очень похожему направлению, но немного более выраженному, что достаточно, чтобы добавить динамизма форме.

Наконец, я добавил несколько прядей, которые движутся в совершенно разных направлениях, чем исходная, чтобы сбалансировать композицию и сделать ее более привлекательной.

Вьющиеся волосы:

• Замок закручивается в цилиндрическую форму. Старайтесь не делать эту форму полностью прямой, иначе замок будет похож на пружину!

• Затем я упрощаю, сначала рисуя ленту. Посмотрите, как он становится тоньше по мере приближения к кончику.Третий шаг — детализировать внешнюю и внутреннюю стороны (А).

• Я добавил текстуру, следуя направлению кривых. Я также добавил неровности по краям, чтобы они соответствовали поверхности (B).

Мы можем использовать этот метод для создания более интересных и сложных силуэтов:

Я следовал всем этим критериям, чтобы освежить свой характер, а затем добавил необходимое количество деталей, сохраняя при этом простоту.

3. Добавление значений:

Я собираюсь использовать шкалу значений, чтобы определить детали и придать трехмерный эффект формам.

На изображении ниже представлена ​​прическа, состоящая из неравномерных слоев и перекрывающихся прядей. Если бы у нас был только силуэт, мы бы не заметили всех этих деталей, поэтому мне нужно сопоставить разные участки, чтобы выделить эти формы.

Это пошаговый процесс, который поможет нам лучше понять:
• Я определяю края (1).На шаге 2 в углу можно увидеть средние тона; штрихи следуют в одном направлении, чтобы сохранить гармонию формы, а подсвеченные области остаются пустыми.
• На шаге 3 мы применяем более темные оттенки, чтобы затемнить и углубить некоторые области, например, на перекрывающихся слоях, как показано стрелками. Продолжаю так, пока рисунок не будет закончен.

Это не проблема, если мы просто руководствуемся своей интуицией при рисовании теней и света.«Освещение» — обширная и очень интересная тема, и я боюсь, что того, что я здесь объясняю, недостаточно, чтобы охватить ее! Я бы рекомендовал как можно больше исследовать и практиковать.

Типы и текстуры волос:

Текстуры вызывают неповторимые ощущения и обогащают наши иллюстрации. Может быть, утомительно думать о текстурах волос, но вместо того, чтобы работать исключительно с линиями, мы не должны отказываться от других инструментов, которые могут облегчить задачи, а также создать невероятные эффекты как в цифровом, так и в традиционном художественном пространстве.Всегда полезно экспериментировать, чтобы разработать методы, подчеркивающие качества нашего стиля!

У меня нет однозначного ответа на вопрос, какой инструмент использовать в каждом конкретном случае, но вот подсказка: представьте, что ощущает каждого типа волос!

Короткие, почти выбритые волосы на ощупь похожи на ковер — я всегда так думала! И когда я рисую, мне нравится придавать ему колючий, острый, грубый вид.

Для волнистых волос я думаю о морских волнах, кривых, которые встречаются друг с другом.Есть жизнь, энергия и движение.

С другой стороны, прямые волосы имеют безмятежные, спокойные, простые и, возможно, элегантные линии.

Взрывоопасно — но не слишком, вьющиеся волосы объемны, их трудно контролировать, а зачастую и расчесывать! Пушистый, мягкий, игривый и великолепный — вот некоторые прилагательные, о которых мы можем подумать. Текстуры экономят время и усложняют формы.

Это все общие подходы, которые можно использовать для придания волосам вида волос.Если хочешь пойти дальше, нарушай правила! Нет ничего плохого, например, в игнорировании силы тяжести, преувеличении объема прически или создании волос из огня! Есть так много возможностей, с которыми мы можем поиграть, чтобы создавать новые вещи. Надеюсь, эта статья была для вас полезной. Если вы хотите увидеть некоторые из моих работ, загляните в мои социальные сети и мое портфолио:

https://www.instagram.com/eri_duh/
https://twitter.com/eri_duh
https: // www.artstation.com/eridey

Большое спасибо за чтение!

Схема объемной установки TDS.

Контекст 1

… условия гидрирования магния с добавками 10 мас.% Al, а температура начала фазового разложения определяется непосредственно по экспериментальной кривой (изобаре) десорбции водорода при его постоянное давление в реакторе 0,1 МПа (т.е., используя график зависимости объема десорбированного водорода от температуры). Для достижения цели в настоящей работе получены три механических композиционных сплава с одинаковым содержанием (Mg þ 10 мас.% Al). Эти композиционные сплавы различаются способом их гидрирования, главным образом способом образования гидридной фазы MgH 2 легированием Al. Один механический сплав получают путем измельчения смеси Mg 10 мас.% Al в атмосфере водорода. Два других механических сплава синтезируются в атмосфере аргона с последующим гидрированием твердого раствора Al в Mg с использованием двух различных технологических подходов, а именно последующего измельчения в шаровой мельнице в атмосфере водорода и прямого гидрирования из газовой фазы в реакторе. .Смеси механически легированных порошков анализируют с помощью дифракции рентгеновских лучей (XRD) и сканирующей электронной микроскопии (SEM). Методом термодесорбционной спектроскопии (ТДС) при давлении водорода 0,1 МПа изучены водородсорбционные характеристики, термическая стабильность и температура разложения гидридной фазы MgH 2 из полученных механических сплавов, а также кинетика процесса десорбция водорода из сплавов. Кроме того, мы определили энергию активации этого процесса.Следует отметить, что в большинстве цитированных выше статей авторы определяли температуры разложения гидридной фазы MgH 2 для синтезированных механических сплавов путем измерения кривых термогравиметрии и дифференциальной сканирующей калориметрии (ДСК) водорода. десорбция осуществляется путем нагрева механических сплавов в атмосфере аргона (не в атмосфере водорода) до 0,1 МПа. Следовательно, по нашему мнению, эти температуры нельзя рассматривать как температуры разложения MgH 2, соответствующие равновесному давлению водорода 0.1 МПа. Невозможно отнести к условиям окружающей среды (давление водорода 0,1 МПа) эффект снижения температуры разложения MgH 2 в результате его легирования и измельчения, выведенный разными авторами, поскольку практически во всех имеющихся публикациях информация о частичном водороде давление отсутствует. Это делает невозможным сравнение результатов, полученных разными авторами. Особенность данной работы заключается в том, что процесс десорбции водорода из синтезированных механических композиционных сплавов исследован при постоянном давлении 0.1 МПа в реакторе. Наш прибор позволяет измерять изобары десорбции водорода в реакторе, т. Е. Мы проводим прямые измерения объема десорбированного из образца водорода в зависимости от температуры. Кроме того, прибор позволяет измерять изохоры и изотермы десорбции водорода. Чистые порошки Mg (чистота 99,8%) и Al (чистота 99,4%) с исходным размером частиц 100 и 40 мм соответственно были использованы в настоящей работе для синтеза трех механических сплавов, которые мы будем называть МА1, МА2, и MA3 для ясности.Образец МА1 был получен реактивным измельчением порошковой смеси Mg 10 мас.% Al в атмосфере водорода при давлении 1,2 МПа в реакторе в течение 10 ч с использованием шаровой мельницы Retsch PM100 со скоростью вращения 450 об / мин. Образцы МА2 и МА3 были получены измельчением порошковой смеси Mg 10 мас.% Al в атмосфере аргона в течение 17 и 20 ч соответственно с их последующим гидрированием с использованием двух различных технологических подходов. В случае образца МА2 после измельчения в атмосфере Ar последующее измельчение производилось при давлении водорода 1.2 МПа в реакторе шаровой мельницы. В случае образца МА3 прямое гидрирование проводили из газовой фазы при давлении 3,0 МПа и температуре 300 ° С в реакторе. Для сравнения мы синтезировали дополнительный композиционный сплав в той же шаровой мельнице и в тех же условиях, что и для получения образца МА1, но без каких-либо добавок Al. Отнесем этот образец к MA4. Кроме того, мы синтезировали два механических сплава МА5 и МА6 реактивным помолом смесей порошков Mg 10 мас.% Fe и Mg 10 мас.% Ti соответственно (давление водорода 1.2 МПа, частота вращения 450 об / мин, время измельчения 10 ч). Для всех механических сплавов отношение массы стальных шариков к массе исходной порошковой смеси в настоящих экспериментах составляло 20: 1. После завершения шаровой мельницы размольный стакан открывали и отбирали образцы (темно-серые порошки) для рентгеноструктурного анализа и серии измерений TDS в атмосфере водорода (p = 1,2 МПа) в диапазоне температур 20 ° C. 550 С. Реактор из нержавеющей стали с образцами был присоединен к объемной установке (ее схематический чертеж представлен на рис.1) оснащен поршневым механизмом. Смещения поршня измерялись с помощью датчика, откалиброванного по изменениям объема газа в системе. Реактор также был оборудован термопарой типа К и обогревался электрической печью, подключенной к контроллеру, обеспечивающему линейный нагрев (скорость линейного нагрева 5 град / мин). Термопара и датчик перемещения были подключены к системе сбора данных на основе интерфейсных модулей ICP DAS. После загрузки образца система откачивалась роторным насосом, заполненным водородом перед началом экспериментов по десорбции во время нагрева.После достижения максимальной температуры эксперимента TDS печь выключали и реактор охлаждали до комнатной температуры (при этом продолжалась регистрация изменения объема газа и температуры) с последующей выгрузкой образца для рентгеноструктурного анализа. . Рентгеноструктурный анализ образцов МА проводили на цифровом дифрактометре ДРОН-3М с использованием рентгеновского Cu K a-излучения. Настоящие измерения XRD проводились с шагом 0,1, а время накопления составляло 10 с в каждой точке.Дифрактограммы анализировали методом Ритвельда с использованием программного обеспечения Full-prof Powder Cell 2.4. Микроструктуру исходной порошковой смеси и синтезированных композиционных сплавов исследовали с помощью растрового электронного микроскопа Super-Probe 733. Термическую стабильность разложения гидридной фазы MgH 2, составляющей образцы МА, исследовали с помощью цифрового прибора, позволяющего оценить объем десорбированного водорода из образца, нагретого в атмосфере водорода при нормальном давлении.В настоящих экспериментах устройство работало при равномерном нагреве образцов со скоростью 2 или 3 град / мин. Следует отметить, что оригинальная установка, чертеж которой представлен на рис.1, позволяет измерять водородсорбционные свойства и термическую стабильность механических сплавов методами изобарной и изохорной термодесорбционной спектроскопии, а также позволяет изучать кинетику процессов десорбции-резорбции водорода. из гидридных фаз механических сплавов. Аппарат позволяет также измерять изобары десорбции-резорбции водорода (кривые и спектры) при давлении водорода от 0.От 1 до 1,0 МПа в реакторе, а также для обеспечения гидрирования и дегидрирования образцов при давлениях до 10 МПа и температурах от 20 до 1200 ° С. На рис. 2а показана рентгенограмма образца МА1. Очевидно, что композитный сплав, содержащий три фазы, а именно металлический Mg, его гидрид MgH 2 и новую кристаллическую фазу Mg 17 Al 12, синтезируется в результате измельчения порошковой смеси Mg 10 мас.% Al в атмосфере водорода. при давлении в реакторе 1,2 МПа в течение 10 ч. Рентгенограмма образца MA2, полученного измельчением порошковой смеси Mg 10 мас.% Al в атмосфере аргона в течение 17 часов с последующим измельчением в течение 10 часов в атмосфере водорода, показывает присутствие двух фаз, а именно металлического магния и его гидрид MgH 2.Также можно заметить отсутствие дифракционных линий (111) и (200) при 2 q = 38,47 и 44,74, соответствующих металлическому алюминию. Этот факт, а также отсутствие дифракционных линий, которые можно отнести к соединениям магния с алюминием, могут свидетельствовать об образовании твердого раствора Al в Mg в указанных выше условиях синтеза. Рентгенограмма образца МА3, полученного измельчением порошковой смеси Mg 10 мас.% Al в атмосфере аргона в течение 20 ч (до его прямого гидрирования), показана на рис.2c. На картине видны рефлексы металлического магния и фазы Mg 17 Al 12. Несмотря на то, что дифракционные рефлексы металлического алюминия отсутствуют на дифрактограмме, представленной на рис. 2в (как и в случае образца МА2, рис. 2б), оценить, однако, сложно. количество алюминия, растворенного в магнии, потому что в этом случае значительное количество Al участвует в образовании фазы Mg 17 Al 12. После прямого гидрирования из газовой фазы образца МА3 при 300 С и P h3 = 3 МПа его XRD-кривая (рис.2d) показывает присутствие трех фаз, а именно ГПУ Mg, b MgH 2 и Mg 17 Al 12, а также незначительные следы MgO (однако ГЦК Al не обнаружен). Параметры решетки двух фаз (ГПУ Mg и b -MgH 2, компоненты механических композиционных сплавов), которые определены с помощью полнопрофильного анализа Ритвельда, приведены в таблице 1. Видно, что объем V элементарной ячейки ГПУ-фаза Mg снижена для образцов М A1, М A2 и М A3 по сравнению с образцом МА4, где легирующий элемент Al отсутствует.Наблюдаемое уменьшение значения V является результатом образования твердого раствора алюминия в ГПУ Mg во время механохимического синтеза и хорошо согласуется с результатами, полученными Bououdina et al. [79] и Bouaricha et al. [85]. Таблица 1 показывает, что параметры решетки a и c и объем V элементарной ячейки фазы b -MgH 2 для М …

Context 2

… термогравиметрической и дифференциальной сканирующей калориметрии (DSC) кривые десорбции водорода, выполненной нагреванием механических сплавов в атмосфере аргона (не в атмосфере водорода) при 0.1 МПа. Поэтому, по нашему мнению, эти температуры нельзя рассматривать как температуры разложения MgH 2, соответствующие равновесному давлению водорода 0,1 МПа. Невозможно отнести к условиям окружающей среды (давление водорода 0,1 МПа) эффект снижения температуры разложения MgH 2 в результате его легирования и измельчения, выведенный разными авторами, поскольку практически во всех имеющихся публикациях информация о частичном водороде давление отсутствует.Это делает невозможным сравнение результатов, полученных разными авторами. Особенность данной работы заключается в том, что процесс десорбции водорода из синтезированных механических композиционных сплавов исследован при постоянном давлении в реакторе 0,1 МПа. Наш прибор позволяет измерять изобары десорбции водорода в реакторе, т. Е. Мы проводим прямые измерения объема десорбированного из образца водорода в зависимости от температуры. Кроме того, прибор позволяет измерять изохоры и изотермы десорбции водорода.Чистые порошки Mg (чистота 99,8%) и Al (чистота 99,4%) с исходным размером частиц 100 и 40 мм соответственно были использованы в настоящей работе для синтеза трех механических сплавов, которые мы будем называть МА1, МА2, и MA3 для ясности. Образец МА1 был получен реактивным измельчением порошковой смеси Mg 10 мас.% Al в атмосфере водорода при давлении 1,2 МПа в реакторе в течение 10 ч с использованием шаровой мельницы Retsch PM100 со скоростью вращения 450 об / мин. Образцы МА2 и МА3 были получены измельчением порошковой смеси Mg 10 мас.% Al в атмосфере аргона в течение 17 и 20 ч соответственно с их последующим гидрированием с использованием двух различных технологических подходов.В случае образца МА2 после измельчения в атмосфере Ar последующий измельчение производили при давлении водорода 1,2 МПа в реакторе шаровой мельницы. В случае образца МА3 прямое гидрирование проводили из газовой фазы при давлении 3,0 МПа и температуре 300 ° С в реакторе. Для сравнения мы синтезировали дополнительный композиционный сплав в той же шаровой мельнице и в тех же условиях, что и для получения образца МА1, но без каких-либо добавок Al.Отнесем этот образец к MA4. Кроме того, мы синтезировали два механических сплава МА5 и МА6 реактивным помолом смесей порошков Mg 10 мас.% Fe и Mg 10 мас.% Ti соответственно (давление водорода 1,2 МПа, скорость вращения 450 об / мин, время измельчения 10 ч). Для всех механических сплавов отношение массы стальных шариков к массе исходной порошковой смеси в настоящих экспериментах составляло 20: 1. После завершения шаровой мельницы размольный стакан открывали и образцы (темно-серые порошки) отбирали для рентгеноструктурного анализа и серии измерений TDS в атмосфере водорода (p = 1.2 МПа), в интервале температур 20–550 С. Реактор из нержавеющей стали с образцами присоединяли к объемной установке (ее схематический чертеж представлен на рис. 1), снабженной поршневым механизмом. Смещения поршня измерялись с помощью датчика, откалиброванного по изменениям объема газа в системе. Реактор также был оборудован термопарой типа К и обогревался электрической печью, подключенной к контроллеру, обеспечивающему линейный нагрев (скорость линейного нагрева 5 град / мин). Термопара и датчик перемещения были подключены к системе сбора данных на основе интерфейсных модулей ICP DAS.После загрузки образца система откачивалась роторным насосом, заполненным водородом перед началом экспериментов по десорбции во время нагрева. После достижения максимальной температуры эксперимента TDS печь выключали и реактор охлаждали до комнатной температуры (при этом продолжалась регистрация изменения объема газа и температуры) с последующей выгрузкой образца для рентгеноструктурного анализа. . Рентгеноструктурный анализ образцов МА проводили на цифровом дифрактометре ДРОН-3М с использованием рентгеновского Cu K a-излучения.Настоящие измерения XRD проводились с шагом 0,1, а время накопления составляло 10 с в каждой точке. Дифрактограммы анализировали методом Ритвельда с использованием программного обеспечения Full-prof Powder Cell 2.4. Микроструктуру исходной порошковой смеси и синтезированных композиционных сплавов исследовали с помощью растрового электронного микроскопа Super-Probe 733. Термическую стабильность разложения гидридной фазы MgH 2, составляющей образцы МА, исследовали с помощью цифрового прибора, позволяющего оценить объем десорбированного водорода из образца, нагретого в атмосфере водорода при нормальном давлении.В настоящих экспериментах устройство работало при равномерном нагреве образцов со скоростью 2 или 3 град / мин. Следует отметить, что оригинальная установка, чертеж которой представлен на рис.1, позволяет измерять водородсорбционные свойства и термическую стабильность механических сплавов методами изобарной и изохорной термодесорбционной спектроскопии, а также позволяет изучать кинетику процессов десорбции-резорбции водорода. из гидридных фаз механических сплавов. Аппарат позволяет также измерять изобары десорбции-резорбции водорода (кривые и спектры) при давлении водорода от 0.От 1 до 1,0 МПа в реакторе, а также для обеспечения гидрирования и дегидрирования образцов при давлениях до 10 МПа и температурах от 20 до 1200 ° С. На рис. 2а показана рентгенограмма образца МА1. Очевидно, что композитный сплав, содержащий три фазы, а именно металлический Mg, его гидрид MgH 2 и новую кристаллическую фазу Mg 17 Al 12, синтезируется в результате измельчения порошковой смеси Mg 10 мас.% Al в атмосфере водорода. при давлении в реакторе 1,2 МПа в течение 10 ч. Рентгенограмма образца MA2, полученного измельчением порошковой смеси Mg 10 мас.% Al в атмосфере аргона в течение 17 часов с последующим измельчением в течение 10 часов в атмосфере водорода, показывает присутствие двух фаз, а именно металлического магния и его гидрид MgH 2.Также можно заметить отсутствие дифракционных линий (111) и (200) при 2 q = 38,47 и 44,74, соответствующих металлическому алюминию. Этот факт, а также отсутствие дифракционных линий, которые можно отнести к соединениям магния с алюминием, могут свидетельствовать об образовании твердого раствора Al в Mg в указанных выше условиях синтеза. Рентгенограмма образца МА3, полученного измельчением порошковой смеси Mg 10 мас.% Al в атмосфере аргона в течение 20 ч (до его прямого гидрирования), показана на рис.2c. На картине видны рефлексы металлического магния и фазы Mg 17 Al 12. Несмотря на то, что дифракционные рефлексы металлического алюминия отсутствуют на дифрактограмме, представленной на рис. 2в (как и в случае образца МА2, рис. 2б), оценить, однако, сложно. количество алюминия, растворенного в магнии, потому что в этом случае значительное количество Al участвует в образовании фазы Mg 17 Al 12. После прямого гидрирования из газовой фазы образца МА3 при 300 С и P h3 = 3 МПа его XRD-кривая (рис.2d) показывает присутствие трех фаз, а именно ГПУ Mg, b MgH 2 и Mg 17 Al 12, а также незначительные следы MgO (однако ГЦК Al не обнаружен). Параметры решетки двух фаз (ГПУ Mg и b -MgH 2, компоненты механических композиционных сплавов), которые определены с помощью полнопрофильного анализа Ритвельда, приведены в таблице 1. Видно, что объем V элементарной ячейки ГПУ-фаза Mg снижена для образцов М A1, М A2 и М A3 по сравнению с образцом МА4, где легирующий элемент Al отсутствует.Наблюдаемое уменьшение значения V является результатом образования твердого раствора алюминия в ГПУ Mg во время механохимического синтеза и хорошо согласуется с результатами, полученными Bououdina et al. [79] и Bouaricha et al. [85]. Из таблицы 1 видно, что параметры решетки a, c и объем элементарной ячейки V фазы b -MgH 2 для образцов М A1, М A2 и М A3 практически не отличаются от таковых для образца MA4. Это означает, что различные процессы гидрирования порошка Mg посредством реактивного измельчения в атмосфере водорода или из газовой фазы после 20-минутного измельчения в атмосфере аргона приводят к одному и тому же результату: в основном к образованию MgH 2 в какой алюминий отсутствует или его содержание очень незначительно.Этот результат подтверждает выводы работ [8,11]. [80,81] об отказе от воздействия Al из твердого раствора Mg (Al) при его гидрировании. Морфология и размер частиц полученных механических сплавов видны на СЭМ-изображениях, представленных на рис. 3. Из рисунка видно, что порошок после его механического измельчения можно рассматривать как агломераты микронных размеров (в диапазоне от 25 до 40 мм для Образца МА3 и от 1,2 до 3,5 мм для других исследуемых механических сплавов). С учетом данных экспериментальной оценки удельной поверхности образцов средний размер частиц, состоящих из нанозерна, равен 0.7, 0,6, 0,5 и 0,7 мкм в пробах МА1, МА2, МА3 и МА4 соответственно. Процессы термодесорбции водорода исследованы на образцах МА1 и МА2, выдержанных на воздухе в течение примерно 5 ч после их синтеза. Изобара десорбции водорода для образца МА1 при первом нагреве (после его синтеза) со скоростью 2 град / мин и при давлении 0,1 МПа представлена ​​на рис. 4а. Как видно из рисунка, десорбция водорода для образца МА1 начинается при температуре 310 С.