Курсы рисования в Екатеринбурге, курсы живописи и рисунка, обучение технике рисования маслом
Как хорошо быть художником! Ведь он может запечатлеть красоту окружающего нас мира в акварельных пейзажах, пастельных рисунках, а живопись маслом — это же вообще что-то невероятное! Иногда смотришь на картину — и так и хочется перешагнуть за границу багета и раствориться в этом удивительном мире, написанном на холсте талантливой и смелой кистью художника. Если Вы тоже хотите войти в число избранных счастливцев, которые могут свободно владеть кистью и красками и вас не пугают трудности, а решимость и любовь к рисованию переполняют сердце и душу, тогда Вы обратились по адресу!
Программа курса «Живопись маслом»:
Программа сочетает в себе натурные постановки, а так же творческие работы и копии старых мастеров!
1. Основы перспективы. Предмет и пространство.
2. Основы композиции. Компоновка, центр, равновесие.
3. Материалы и техника рисования. Приемы рисования.
4. Конструктивное построение. Геометрический вид. Объем.
5. Свет и тень. Объем. Теневое пятно.
6. Этапность в создании изображения. Предмет и пространство.
1. Холст на картоне или подрамнике –размер 40х50, 35х50 2. Разбавитель — пинен и льняное масло 3. Краски масляные «Мастер-класс» или Ладога:
белила титановые
кадмий желтый светлый или средний
марс коричневый темный прозрачный
голубая ФЦ
ультрамарин
бирюзовая
кадмий красный светлый
краплак розовый прочный
4. Кисти:
Щетина плоская №12-15; щетина №6-8
Синтетика круглая- №2 либо №3
Синтетика плоская №6-9, 9-13;
Кисть веерная №4-7.
флейц строительный, d = 5см.
5. Газеты, тряпки. 6. Мастихин небольшой, слегка удлиненный (производство Италия). 7. Палитра деревянная, либо пластиковая без ячеек 8. Масленка двойная
Красивые рисунки масляными красками поэтапно для начинающих. Как начать рисовать масляными красками
Живопись — очень успокаивающее и прекрасное хобби. Взяв в руки краски и холст, можно замечательно расслабиться и забыть все накопившееся эмоции после тяжелого учебного или рабочего дня. Рисование помогает познать самого себя, улучшает усидчивость и моторику рук. Благодаря рисункам, человечество еще с древних времен имеет возможность познавать этот мир в разных оттенках и красках. Предоставленный ниже мастер-класс по живописи маслом поможет любителям данного искусства в совершенстве изучить секреты живописи.
История живописи
Живопись заново возродилась во времена средневековья. Тогда она стояла на одной ступени рядом с такими значимыми элементами искусства, как скульптура и архитектура. Заниматься таким творчеством, как рисование, было почетно и престижно, к тому же картины маслом на то время были настоящей драгоценностью.
В 17-18 веках живопись становится самостоятельным искусством. Образами на картинах становятся реальные люди и события, ведь католическая церковь утрачивает свои позиции. Пейзаж природы, красивые женщины, животные, птицы — вот что теперь начинает вдохновлять художников. Вскоре создаются школы живописи в Италии, Германии, Нидерландах, Франции.
В 19 веке и по сей день актуальным является живопись в стиле романтизм. Море — вот, что каждый художник считает за должное нарисовать. Сейчас существует масса нововведений в технике живописи маслом и огромное количество новых методов и техник. Это прекрасная возможность отобразить свой внутренний мир, свои эмоции, переживания и образы.
Необходимые материалы
Прежде чем приступить к созданию своего шедевра, необходимо подготовить следующие материалы и инструменты для начинающих:
— Масляные краски. Продаются поштучно либо в наборе, дешевле приобрести оптом в Интернете;
— Кисточки для рисования. Пригодится пара обычных из щетины разных размеров, а также пара колонковых, предназначенных для мелких деталей.
— Баночка разбавителя №3, льняное масло и драммарный лак для разведения красок.
— Мастихин.
— Палитра для красок. Желательно располагать цвета каждый раз в одном и том же месте. Благодаря этому совету, рука будет тянутся за нужной краской сама.
— Холст на картоне. Для более профессионального творчества можно приобрести холст с подрамником.
— Мольберт.
— Обычная вода в емкости для мытья рук и кистей.
Как изобразить море
В начале работы нужно подготовить пример картины, с которой будет списано изображение моря. Затем поставить холста на мольберт.
Сделать первые мазки на холсте, рисуя основной фон. Рекомендуется подождать до частичного высыхания. Таким замечательным способом можно написать картину масляными красками полностью, используя максимум фантазии и желания.
Во время окончания работы стоит определится с названием и обязательно поставить на изделии свои инициалы.
Картина прекрасно подойдет в качестве подарка близким, а также дополнить уютом любой интерьер.
Видео по теме статьи
Часть 1
Начало работы
Выберите краски. Сами понимаете, прежде чем нарисовать картину маслом, нужно приобрести масляные краски. Конечно, выбор красок в наши дни более чем широк, однако не стоит покупать дешевые краски. Да, вы сэкономите, однако дешевые краски, как правило, обладают качеством ниже среднего, из-за чего ваш художественный опыт будет… не самым приятным. Потратьте больше денег, но купите одну баночку качественных красок, а не 2–3 дешевых.
Самый простой и основной комплект масляных красок должен состоять из следующих цветов: желтый кадмий, желтая охра, красный кадмий, малиновый ализариновый, синий ультрамариновый, титановый белый, марсианский черный. Комбинируя эти цвета, вы сможете создать на палитре любой другой цвет.
Первым, скорее всего, у вас кончится белый, а потому купите его с запасом.
Не покупайте «студенческие наборы». Цена может казаться заманчивой, но качество таких наборов… так себе. Кроме того, не покупайте наборы красок, к которым в комплекте идут кисти — кисти, скорее всего, окажутся дешевыми и некачественными.
Запаситесь всем остальным. Начинающие художники зачастую поддаются демону экономии и не покупают нужное. В принципе, это не так плохо, как кажется, однако есть кое-что, без чего рисование маслом будет не таким уж приятным и простым опытом!
Подготовьте рабочее место. Так как для рисования вам понадобится много всего и почти что сразу, вам нужно много места. Мольберт или стол надо поставить там, где вам никто не будет мешать. Желательно, помимо всего прочего, работать в хорошо освещаемом естественным светом месте. Еще неплохо будет подстелить на пол что-нибудь вроде покрывала, чтобы не испачкать пол каплями краски.
Рабочее место должно хорошо проветриваться (масляная краска сильно пахнет), поэтому как минимум откройте дверь или форточку в том помещении, где будете работать.
Мольберт надо настроить по вашему росту и положению. Сидеть перед ним надо без дискомфорта и труда.
Наденьте вещи, которые не жалко испачкать красками. Масляные краски практически не выводятся с тканей, поэтому либо хорошо накройте одежду или наденьте вещи, которые не жалко.
Если у вас длинные волосы, то соберите их в хвост или спрячьте под косынку, чтобы те не попали на полотно и не испачкались в краске. Также снимите все кольца и браслеты, которые носите.
Часть 2
Оценка рисунка
Сначала сделайте набросок будущей картины карандашом на холсте. Это поможет до начала работы с красками построить композицию, мелкие детали, ровные линии и так далее. Сделав эскиз, вы сможете легко внести в него изменения. Сначала — эскиз карандашом, а потом — живопись красками (конечно, если вы не планируете нарисовать что-то абстрактно случайное). Не забывайте про композицию и негативное пространство.
Композиция — положение объектов на рисунке. Композиция должна быть такой, чтобы взгляд притягивал рисунок целиком, а не какая-то его часть.
Негативное пространство, в свою очередь, это пространство вокруг объекта на рисунке. Если, скажем, вы зарисовываете какой-то реальный объект, то нарисовать сложные места можно без особых проблем, если смотреть не на сам предмет, а на пространство вокруг него. Подумайте, чем вы заполните негативное пространство на рисунке, чтобы объект все же выделялся, а не терялся на фоне.
Учитывайте пересекающиеся и накладывающиеся друг на друга фигуры, используйте их, чтобы добавить вашему рисунку глубины. Если композиция такова, что ничего нигде не пересекается, то пришла пора изменить композицию. Глубина сделает ваш рисунок более реалистичным.
Найдите источник света. Чтобы рисунок вышел реалистичным, вам не обойтись без изображения затемненных и освещенных участков на картине. Посмотрите на объект и подумайте, под каким углом на него падает свет, где будет располагаться тень, полутень и блик.
Если есть источник света, то будет и тень — факт. Впрочем, если свет падает сверху, то тень может быть сложно заметить. Попробуйте передвинуть источник света или сам объект, чтобы сделать затемненные и освещенные области более явными.
Возможно, у вас не будет тьмы, что темнее сумерек, и сияния, что ярче рассвета. Что уж там, скорее всего, у вас тень и нетень будут отличаться от силы на полутон-тон. Если ваш источник света не дает четкой границы «свет-тень», то не переживайте. Это нормально.
Выберите цвета. Начинающим порой бывает очень сложно сопоставить цвет объекта с цветом краски (особенно в том случае, когда краски надо смешивать, чтобы получить искомый цвет). Все потому, что мозг «видит» цвета довольно идеализированно — вы можете начать смешивать краску для рисования синего неба, а потом понять, что ваша краска куда ярче и синее, чем нужно. Как справиться с этим? Попробуйте отойти от тех символов, что использует ваш мозг, и изучить непосредственно используемые цвета. Это изменит яркость ваших красок.
Объект, зарисованный ночью, будет темнее и насыщеннее цветом. Объект, зарисованный днем, будет ярче.
Проверьте цвет источника света. В яркий солнечный день ваш объект должен быть золотисто-желтым. В пасмурный день, соответственно, свет, рассеивающийся через облака, окрасит объект в сероватый цвет. Свет может быть даже цветным — неоновые лампы тому пример, и это точно также изменит цвет объекта.
Посмотрите на движение объекта. К слову, движется ли ваш зарисовываемый объект? Или движется, да еще как? Может, движется даже не только сам объект, но и все вокруг? Учтите это движение, оно пригодится на этапе планирования дальнейшей работы кистью. На реалистично выглядящих картинах мазки кисти передают движение (впрочем, верно и обратное).
Часть 3
Создание шедевра
Смешайте краски. Масляные краски в этом смысле готовы «простить» почти любые ошибки — они очень медленно сохнут. Впрочем, стоит помнить, что смешать две краски в один и тот же цвет дважды почти что нереально. Какой из этого можно усвоить урок? Правильно, смешивать краски надо «оптом», с запасом, чтобы и на следующий день вам было чем рисовать.
Воспользуйтесь цветовой гаммой, чтобы проще было смешивать цвета. С помощью гаммы вы увидите основной, вторичный и третичный цвета, а также поймете, как их сделать.
Чистые цвета — это те, которые не смешивались ни с белым, ни с черным. При смешении основных цветов получаются вторичные.
Светлая окраска получается за счет добавления к цвету белого цвета.
Тень, соответственно, получается за счет добавления черного.
Чтобы сделать тон, добавьте белый в тень (цвет + черный цвет). Тоны используются весьма широко, они изображают большинство цветов из, так сказать, повседневной жизни.
Начните рисовать. Рисовать можно любым удобным для вас способом и техникой, хоть отрисовывая частями, хоть слоями, хоть как. Впрочем, раз вы работаете с масляной краской, то стоит помнить великое правило: густое на жидком. Иными словами, сначала нужно красить разведенными, жидкими красками, и только потом поверх них — густыми.
Попробуйте нарисовать простые объекты. Все фигуры состоят из нескольких простых форм: куба, конуса, цилиндра и кольца. Нарисуйте их сначала как реальные объекты (скажем, ящик апельсинов) или как плоские формы самих себя.
Как сделать краску не такой густой? Возьмите скипидар или льняное масло, смешайте его с краской и, в общем-то, на этом все. Добавляйте разжижающее вещество малыми дозами, потихоньку, чтобы получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.
Слой краски лишь через три дня высохнет настолько, чтобы по нему можно было рисовать второй слой, так что не торопитесь и дайте краске подсохнуть.
Попробуйте разные техники рисования. Таких техник есть десятки, однако если вы, новичок, начнете их все учить, то голова ваша пойдет кругом весьма быстро. Вам лучше выбрать пару-тройку техник и сосредоточиться на них.
Часть 4
Финальные штрихи
Исправьте все ошибки. У вас будет что-то около трех дней, пока краски еще влажные, и в этом время вы можете как исправить ошибки, так и полностью стереть их влажной тряпкой. Учтите, не надо торопиться с тем, чтобы объявлять рисунок готовым — сначала надо критически его оценить и подумать, нельзя ли что-то улучшить.
Сохраните оставшуюся краску. Если вы смешали столько краски, что бо́льшая часть вам не пригодилась, сохраните ее до следующего раза. Положите краску в небольшие емкости, закройте их пищевой пленкой.
Почистите кисти. Если масляная краска засохнет на кисти, то кисть будет проще выкинуть, так что не откладывайте дело очистки кистей в долгий ящик. Берите скипидар, старую тряпку и вперед — оттирайте краску и споласкивайте кисть под проточной водой, пока та, стекая с кисти, не станет прозрачной. Проверьте потом щетину рукой, чтобы убедиться в том, что вся краска вымыта. Поставьте чистые кисти в банку — щетиной вверх, а не вниз! Убедитесь, что в помещении, где стоят сохнущие кисти, нормальная циркуляция воздуха. Лучше всего просто поставить банку с кистями на открытое место, скажем, на полку или стол, а не в шкаф или ящик письменного стола.
Советы
Цвет «черная слоновая кость» очень долго сохнет — старайтесь не использовать его для фоновых покрытий.
Не используйте льняное масло для разведения светлых красок — они быстро пожелтеют.
Чтобы смыть масляные краски с рук, используйте детское или оливковое масло. Нанесите немного масла на тряпку или салфетку и протрите ею руки. Не мойте руки, пока не ототрете краску, иначе этот метод окажется бесполезным. Масляная краска легко сходит с рук, если вышибать клин клином — другим маслом. Когда ототрете краску с рук, помойте их водой с мылом.
Чтобы палитра с красками не высыхала, поместите ее в воду или положите в холодильник.
Не кладите палитру в воду слишком надолго, иначе та станет масляной от краски.
Чтобы не испачкать руки, надевайте латексные перчатки.
Прежде чем использовать новую краску, тщательно промойте кисть в теплой воде.
Чтобы сделать изображение объемным, делайте штрихи вокруг объекта. К примеру, если вы рисуете пол, используйте горизонтальные штрихи.
Предупреждения
Не допускайте попадания красок и растворителей в глаза, старайтесь также избежать попадания этих веществ на чувствительную кожу. Если же краска или растворитель попали вам в глаза, то промывайте их водой в течение минимум двух минут. Желательно воспользоваться в этих целях специальной чашей для промывания глаз или чем-то аналогичным. В крайнем случае, возьмите чистый стакан, налейте туда теплой воды и выливайте ту воду непосредственно на пораженный глаз. Необходимо как можно скорее «разбавить» и вымыть из глаза химические вещества, попавшие в него — не жалейте на это воду.
Растворитель может вызвать раздражение при попадании на кожу, поэтому, если это случится, промойте пораженную область теплой водой с мылом несколько раз, а если у вас разовьется аллергическая реакция, то обратитесь к врачу.
Растворители и масляные краски, увы, легковоспламеняющиеся вещества, а потому хранить их надо в специальной таре. Хранить все это в замкнутом пространстве нельзя — то же самое распространяется и на тряпки, которыми вы оттирали руки, и на краску, «срезанную» с чего угодно легковоспламеняющегося.
Помните, что масляные краски и иные материалы для живописи (те же, к примеру, растворители) могут считаться в вашей стране опасными материалами. Узнайте, куда и как правильно выбрасывать такие материалы, чтобы не нарушать местные законы и требования.
Приобрести масляные художественные краски.
Вам понадобится разбавитель для красок.
Теперь дело за живописной основой – тем, на чем вы будете . Масляными можно рисовать на жесткой, полужесткой и эластичной основе. Жесткая основа — это , а также фанера, ДВП и ДСП, металлические доски. Полужесткая основа — картон. Эластичная основа — холст. Холст как живописная основа имеет наибольшее распространение. Лучше, если для первых своих опытов вы приобретете уже загрунтованный холст, картон или фанеру.
Желательно сразу приобрести мольберт и этюдник.
Для смешивания красок понадобится палитра. Купите пластмассовую, или используйте в качестве палитры белую тарелку, керамическую плитку.
Кисти — то, чем вы будете рисовать. Они большие, средние и мелкие, жесткие и мягкие, с плоским и с заостренным концом. Лучшие кисти — из волоса колонка, хорька и белки. На первое время купите 3-4 различных по размеру кисти.
Вот теперь у вас есть все, чтобы рисовать масляными красками. Конечно, хорошо еще приобрести какое-либо пособие по , познакомиться с понятием перспективы, основными свойствами цвета и света. Продумайте тему своей первой работы, композицию, перспективу, цветовую гамму, нанесите на холст, затем приступайте к рисованию маслом.
Обратите внимание
Карандаш для набросков рисунка применяйте с осторожностью, так как его острый кончик может повредить грунтовку холста.
Полезный совет
Смешивайте краски на палитре осторожно и постепенно. Для получения более светлых тонов используйте белый цвет либо лессировку.
Источники:
Мастихин – инструмент, позволяющий работать с масляными красками в новой технике. В отличие от кисти мастихин наносит на полотно большие мазки краски, делая картину более объемной и экспрессивной.
Давно мечтаете попробовать рисовать масляными красками, но не знаете, что для этого надо? Мы собрали 28 советов, которые помогут новичкам разобраться в этом деле. Желаем вам вдохновения!
1. Основной комплект масляных красок состоит из таких цветов: малиновый ализариновый, желтый кадмий, желтая охра, титановый белый, красный кадмий, синий ультрамариновый, марсианский черный. Из этих оттенков возможно создать любой другой цвет.
2. Покупайте белый цвет с запасом. Смешивая краски он очень быстро израсходуется.
3. Для приятного опыта рисования не жалейте денег на качественные масляные краски и инструменты.
4. Для первого опыта рисования достаточно купить пару-тройку кистей разных видов. К примеру, можно приобрести круглые, плоские и щетинные кисти разных размеров.
5. Можно использовать старые тряпки и банки для очистки кистей.
6. Не обязательно покупать для краски палитру, достаточно использовать дощечку или картонку.
7. В рисовании масляными красками есть правило: густое на жидкое. Для первого слоя покупайте растворитель. Наносите густой слой поверх него.
8. Рисуйте в хорошо освещенном естественным светом месте. Иначе потом цвета могут отличаться от тех, которыми они казались при специфическом свете.
9. Мольберт настраивают по росту и вашему положению так, чтоб сидеть было без дискомфорта и труда.
10. Масляные краски сложно вывести с ткани. Поэтому надевайте вещи, которые не жалко.
11. Для начала на холсте следует разместить эскиз карандашом или углем. Постройте композицию.
12. Для придания рисунку реалистичности определите, где будет источник света. Так вы сможете легко изобразить затемненные и освещенные участки, тени, полутени, блики.
13. Светлый окрас получается за счет добавления белого цвета, тень — за счет добавления черного.
14. Для того, чтобы краска не была такой густой, смешайте ее со скипидаром или льняным маслом. Добавляйте их к краске потихоньку, чтоб получить ровно ту консистенцию, которая вам нужна.
15. Не торопитесь наносить второй слой. Дайте краске подсохнуть. Обычно это 3 дня.
16. Учитесь составлять смеси красок. Добавляйте слои краски так, чтоб соседствующие краски плоской кистью можно было смешать. Мазок должен идти по направлению смешивания.
17. Чтоб сделать глазурь, вам понадобится 1/3 льняного масла, скипидара и масляного лака. Смешайте их и вы получите прозрачный цвет, который можно смешивать с другими красками для получения глазури.
18. Для создания эффекта более прозрачной фигуры можно использовать кисть с натуральной щетиной. Нанесите на холст точки кистью под углом 90 градусов.
19. Для создания густого слоя краски используйте мастихин. Размажьте краску ножом по холсту. Это лучшее средство для передачи движения и рисования ландшафта.
20. Краски сохнут около 3 дней. Воспользуйтесь этим временем для того, чтоб критически оценить рисунок. Вы сможете подправить картину или полностью стереть детали.
22. Кисти очищайте с помощью скипидара и старой тряпки. Оттирайте краску, пока вода, стекая с кисти, не станет прозрачной. Если краска засохнет на кисти, то инструмент вряд ли что-то спасет.
23. Картины сушатся от 3 и больше месяцев. До тех пор оставьте ваше творение в хорошо проветриваемом месте, где картину никто не потревожит.
24. После того, как ваша картина высохнет, ее следует покрыть лаком. Вы защитите свою картинку и цвета от выгорания.
25. Старайтесь не использовать цвет “Черная слоновая кость” для фоновых покрытий, ведь он очень долго сохнет.
26. Льняное масло не используют для светлых красок. Иначе они пожелтеют.
27. Для того, чтоб оттереть масляную краску с рук, воспользуйтесь другим маслом (детским или оливковым). Оттирайте краску тряпкой и не мойте руки, пока не ототрете окончательно.
28. Наносите краски на предполагаемые места, а затем кистью смешивайте их, пока не получите удовлетворяющую вас градацию.
Живопись маслом — одна из самых интересных, многогранных и долговечных техник живописи.
Краски
Главная отличительная черта этого вида живописи — краски. Их производят смешивая растительное масло (льняное или маковое) с цветными пигментами. Период высыхания красок очень длительный (от 3 до 30 дней). Такое свойство этого художественного материала имеет свои преимущества и недостатки.
Растворитель
Растворитель для масляных красок скипидар или уайт-спирит. Поскольку эти вещества обладают очень резким запахом, сейчас в художественных магазинах можно приобрести очищенные растворители без запаха. Часто для разбавления масляных красок используют тройник (смесь льняного масла, скипидара и лака).
Холст
Масляные краски очень стойкие и долговечные. Чаще всего маслом пишут на холстах натянутых на деревянные подрамники. В качестве холста используют льняную или хлопковую ткань, покрытую несколькими слоями специального грунта. Об особенностях и правилах подбора полотен на подрамниках вы узнаете из публикации . Маслом рисуют и на специально подготовленной основе из дерева, ДВП, фанере, шелке, камне, бумаге и даже на штукатурке.
Мольберт
Также вам понадобится мольберт — это очень удобное приспособление для работы на холсте. Они бывают самых разных видов, от больших громоздких и устойчивых, до маленьких складных и легких, с которыми удобно путешествовать. Для любителя-новичка достаточно складной треноги.
Палитра
Краски смешивают на палитре, в качестве которой может подойти покрытая лаком деревянная доска, стеклянная поверхность, холст небольшого размера, или гладкая поверхность из пластика. На палитре вы сможете смешивать разные краски и получать необходимые цвета и оттенки. Как это сделать вы узнаете из публикации . Чтобы палитра служила вам долго — содержите ее в чистоте, короткая инструкция подскажет как это сделать.
Интсрументы
Для того, чтобы написать картину масляными красками — используют различные художественные инструменты: кисти, мастихин, тряпки, пальцы или другие экспериментальные приспособления (лезвия, целлофан, валик и т. п.).
Картины маслом пишут за один сеанс — алла прима, или в несколько подходов.
Лак
Для защиты красочного слоя такие работы покрывают специальным лаком. Поскольку масло сохнет достаточно долго, лучше всего это сделать через 2-3 месяца после написания картины, в зависимости от толщины слоя краски.
Мастер класс «Живопись маслом для начинающих»
8 февраля я проснулась с чувством легкой тревоги. Последний раз я пыталась рисовать классе в 3ем. Может в 5ом. Ну и сына пятый год пытаюсь научить рисовать. Но скажу честно, у него уже сейчас получается куда лучше, чем у меня).
“А вот я приду — и у меня ничего не получится”, “У всех будет красиво, а у меня — как курица лапой”, что-то подобное роилось в моей голове. Но я вам обещала — и пошла на свой первый в жизни мастер класс по живописи маслом)
Дома я выбрала 2 картины, которые мне нравятся, чтобы попробовать их написать (не нарисовать! прошу обратить на это внимание)).
В арт-мастерской меня встретили тепло, и так, знаете, по домашнему: чай-кофе-печенье, все радушные, на стенах — работы учеников — очень приятная атмосфера!
Мне предоставили 4 теки с известными картинами, чтобы я выбрала ту, которую захочу повторить, все необходимые материалы — холст, карандаши, кисти, растворитель, и 3,5 часа времени только на меня и творчество. Меня в творчестве)
Для меня самой стало большой неожиданностью, что я отложила запланированные картины и выбрала “Ты и я” Евгении Гапчинской) И пусть меня простит мастер, но её ангелочков я немного видоизменила, исходя со своей жизненной истории)
Кроме меня, были еще 2 девушки, что тоже большой плюс. Учитель Люся каждому уделила максимум своего времени, отвечала на все вопросы, направляла, подсказывала и вдохновляла)
По началу я не могла справиться с кисточкой, делала однообразные мазки, боялась смешивать цвета на палитре, но потом мой внутренний ребенок победил, я перестала думать о результате и просто отдалась процессу). И только тогда все стало получаться!
3 часа пролетели очень быстро, и вот, я отхожу от своей рабочей поверхности, смотрю на расстоянии на свою работу — и не верю!)
Казалось бы, вот только что передо мной лежал белый, запечатанный холст, а сейчас на меня смотрят два ангелочка, которые оторвались от земли) В голове сразу запел Вакарчук и “а я на нееееебі….”)
Не шедевр, я согласна, но для меня это очень дорогая и ценная картина, сотворенная моими руками) И уж поверьте, если я смогла, то каждый из вас сможет!
Я очень советую посетить этот МК! Даже если вы думаете, что рисование — это вообще не про вас и что у вас никогда не получится! Это такая радость, правда!
Кстати, скоро же 14 февраля! Если вы в замешательстве “Чем удивить своего/свою любимого/любимую?”, то у меня для вас есть идея! В мастерской проходят романтические арт-свидания, на которых вы сможете вместе со своим любимым человеком нарисовать картину) Одну на двоих или каждый — свою, но будучи рядом) Вы думаете, что полностью изучили свою половинку? Пригласите его/её на такое свидание, я уверена, вы вдруг осознаете, как много вам еще не известно друг о друге !
Мастера обещали меня вдохновить, раскрыть мои таланты и подарить яркие эмоции — и у них это получилось сполна! Спасибо relax. com.ua, спасибо моему учителю Люсе и спасибо Любви, которая вела мою руку в этом творческом процессе)
Заказать мастер класс вы можете у нас на сайте, вот здесь.
Вдохновения вам, друзья!
Как использовать масляную пастель: подробное руководство для начинающих
Для художников масляная пастель — одна из самых молодых. Он был разработан в начале двадцатого века, хотя утверждение, что его изобрел Пикассо, не совсем верно — на самом деле он был впервые разработан как среда для детей в Японии. (Однако испанский мастер работал с французским производителем Sennelier в 1940-х годах над созданием своей линии масляной пастели художественного уровня, которая сейчас используется во всем мире.)
Масляная пастель сегодня популярна среди художников благодаря своей смелости и непосредственности. Некоторые художники используют их в качестве основы для своих картин, написанных маслом, но они также могут создавать красивые рисунки сами по себе. Они очень портативны, поэтому являются отличным инструментом, который можно положить в сумку, если вы любите рисовать на открытом воздухе.
Но масляная пастель может быть сложной задачей, особенно для тех, кто больше привык к живописи. Хотя существует множество переходов между масляной краской и масляной пастелью, каждая из них работает по своим правилам.С пастелью у вас есть ограниченное количество цветов на выбор, поэтому вам нужно быть избирательным и понимать, как можно накладывать пастели и манипулировать ими.
В нашем руководстве по рисованию масляной пастелью мы расскажем вам обо всем, что вам нужно для работы с этим веселым, спонтанным средством, в том числе о том, как растушевывать и рисовать. Далее следует наш выбор лучших масляных пастелей для покупки.
Ищете другие руководства для начинающих? Взгляните на наши руководства по акварельной живописи для начинающих и акриловые краски для начинающих, а также на наше руководство для начинающих по рисованию маслом и наше руководство по гуаши для начинающих.
Что такое масляная пастель?
Масляная пастель — это палочка из пигмента, связанная смесью воска и невысыхающего масла, например льняного масла. Именно добавление масла (в отличие от восковых мелков) придает масляным пастелям уникальный характер: они могут быть довольно шелушащимися при прямом нанесении, но с ними также можно работать с помощью ряда методов и создавать несколько слоев цвета.
Следует отметить, что масляная пастель может испачкаться. Цвета имеют обыкновение переходить в пастель, и, как и картина маслом, они легко растекаются.Убедитесь, что вы работаете в старой одежде и имеете под рукой рулон бумаги.
Как смешивать масляную пастель
Масляная пастель легко смешивается. Смешивая рисунок или его части, можно добиться множества эффектов, особенно когда это делается в отличие от грубо неровных отметин наверху. Есть несколько способов смешать масляную пастель вместе.
Пастель на пастели. Масляную пастель можно накладывать друг на друга и растирать, чтобы они смешались по цвету. Однако это нужно делать сдержанно: вы обнаружите, что ваша поверхность имеет пороговую точку, когда она просто не принимает больше цвета.
Пальцы. Это то, что вам нужно делать осторожно, так как вы можете легко стереть натуральный жир с пальцев на пастели. Лучшим выбором будет растушевка.
Пенопласт для изоляции труб. Это не то, что вы купите в местном художественном магазине, но это удивительно популярный предмет среди художников масляной пастели: он превосходно сглаживает цвета.
Любой разбавитель масляной краски. Скипидар или другой минеральный спирт, нанесенный жесткой кистью, дает фантастический способ размазать масляной краской скрытые пятна на бумаге. Он очень быстро сохнет, но является токсичным материалом, поэтому с ним следует обращаться осторожно.
Как рисовать масляной пастелью
Лучший способ научиться рисовать масляной пастелью — это создать несколько быстрых этюдов и поэкспериментировать с нанесением отметок и различными техниками наслоения. Вы быстро почувствуете, как ведет себя масляная пастель и чего с ее помощью можно добиться.
Вот несколько советов для начала:
Работа от светлого к темному . Темные масляные пастели можно накладывать поверх более светлых, но не наоборот. При рисовании объекта учитывайте его светлые и средние тона, прежде чем, наконец, перейти к самым темным темным.
Царапина назад . Мастихин или конец кисти — оба отличные способы процарапать детали на вашем рисунке — техническое название этого — «сграффито».Вы можете раскрыть цвета из предыдущих слоев.
Тщательно выбирайте цвета. У вас есть конечное количество цветов для работы, поэтому вы должны применять их стратегически. Дополнительные цвета — синий и оранжевый; красный и зеленый; желтый и фиолетовый — можно использовать вместе для создания привлекательных эффектов.
Следите за чистотой рук во время работы. Масляная пастель легко снимается с рук, поэтому во время работы мойте их водой с мылом. Если вам нужно положить руку на произведение искусства, чтобы рисовать, положите под него лист бумаги для вырезок.
Избегайте нанесения грязного цвета. Чем больше вы накладываете пастель, тем больше на ней будет грязных, перекрестно загрязненных кончиков. Пока вы работаете, держите под рукой еще один лист макулатуры — вы можете использовать его, чтобы стереть запачканные кончики пастели, прежде чем нанести чистый мазок незагрязненного цвета на свои работы.
Храните большие наборы масляной пастели в хроматическом порядке. Доверьтесь нам, вы будете благодарны в долгосрочной перспективе.
Масляная пастель — прекрасная возможность продемонстрировать смелые цвета.Для нашей демонстрации масляной пастели ниже мы использовали эталонную фотографию осеннего дерева Котволдс.
Лучшая масляная пастель купить
Масляная пастель — определенно тот предмет, на который можно потратить немного больше. Бюджетные наборы масляной пастели, как правило, содержат большое количество воска и мало пигментов. Вы обнаружите, что они менее насыщенные по цвету и менее многослойные: они не стоят усилий.
Для нашей демонстрации мы использовали базовый 24-цветный набор от Faber-Castell, который является отличным и недорогим вариантом для начинающих.Однако наиболее уважаемым брендом масляной пастели является Sennelier, которая выпускает очень заманчивую 48-цветовую гамму. Этот набор художественных пастелей станет довольно эффектным подарком любому художнику масляной пастели, которого вы знаете.
Купите флакон с фиксатором в виде спрея. Это предотвратит растекание или выцветание вашего рисунка во время хранения. Вы также обнаружите, что, исправив поверхность рисунка, вам будет проще применять другие цвета.
В качестве минерального спирта для смешивания мы рекомендуем Zest It — негорючий и нетоксичный разбавитель на основе цитрусовых.Это гораздо более безопасная альтернатива для домашнего использования, чем скипидар или уайт-спирит, и он имеет гораздо более приятный запах.
Масляную пастель можно наносить на бумагу самых разных сортов. Предлагаем вам попробовать самые разные фактуры и цвета. Масляная пастель особенно хорошо работает на тонированной бумаге серого или нейтрального цвета: вы обнаружите, что светлые цвета выделяются больше. Один из наших любимых брендов бумаги, Strathmore, производит широкий ассортимент бумаги, хорошо подходящей для рисования пастелью.
Теперь вы готовы приступить к созданию собственной масляной пастели.Удачи!
Ищете другие художественные материалы для покупки? Ознакомьтесь с нашими руководствами по лучшим акварельным краскам, лучшим акриловым краскам и лучшим планшетам для рисования для начинающих.
40 картин масляной пастелью для начинающих
Картина — это тихая поэзия! Вы новичок в этом мире и не знаете, с чего начать? Не волнуйся. Позвольте мне сказать вам одну вещь: вы великолепны, и у вас есть все навыки, чтобы выразить это и изложить это на куске страницы. Когда дело доходит до масляной пастели для начинающих, это становится трудным, так как есть вероятность, что вы можете создать много беспорядка, если не будете хранить цвета в безопасности. Поскольку это ваш исходный текст, вам следует выбирать цвета хорошего качества, мягкие, яркие и гладкие. Не забудьте сохранить старую ткань, смешивая масляные пастельные тона. Теперь, когда мы говорим о картинах масляной пастелью для начинающих, я бы посоветовал вам использовать неподвижные изображения, основные формы или фигуры. Это не будет «Совершенный», но ваше начало больше зависит от силы духа.
Мир полон оптических иллюзий. Есть три типа оптических иллюзий, а именно:Помните то время, когда все, что мы знали, было рисовать пейзаж? Вы когда-нибудь думали, что это может быть так великолепно? Как новичок, вы всегда можете согласиться с этой идеей. Он также поможет вам научиться смешивать основные цвета.
С каждой идеей, которую вы изливаете на бумаге, вы идете на шаг впереди. Когда мы говорили о фотоснимках. Цветы — лучшее, с чем вы можете пойти. Это некоторые основные формы и узоры, которыми мы славимся с тех пор, как начали ходить в школы.Так что экспериментировать с ними становится проще. Эта картина — всего лишь пример, который вы можете использовать и с другими цветами. Попробуйте придать им свои цвета, когда вы создаете в них свой собственный мир.
Как естественно выглядит эта картина. Вот что делают масляные пастели для начинающих с вашим талантом. Продолжайте и бросайте самые яркие цвета на свою простыню и извлекайте из нее лучшее.Эта картина простая и поможет вам многому по ней научиться.
Сколько трипов в этом на самом деле? Живопись уносит вас в свой собственный мир с помощью игры некоторых цветов. У вас, как у новичка, тоже есть это влияние. Вам нужно убедиться, что вы не смешиваете слишком много цветов вместе, так как это может лишить картину красоты. Нормальные деревья и смешение цветов — это все, что вам нужно для этой картины масляной пастелью для начинающих.
Обаятельная дама — так я бы назвал ее. Если вы заметили, то заметите, что в контуре используются темные цвета. Не стесняйтесь обводить свои картины, а затем раскрашивать. Попробуйте поработать с человеческими органами, так как это поможет вам лучше импровизировать свои картины масляной пастелью для начинающих.
Вокруг галька и галька.Форма, цвета, идея! На этой картинке все так идеально. Это произведение искусства может занять у вас много времени, так как вы будете красить каждый камень особым образом, чтобы он выглядел уникально. Так выглядит безупречная картина. Просто и элегантно.
Живопись — это скорее точность и импровизация ваших идей. Может быть сложно начать рисовать масляной пастелью для начинающих с идеального произведения, но постепенно вы научитесь этому, и ваши руки начнут любить работу. Живопись говорит о вашей сути, поэтому она будет более здоровой, если вы больше сосредоточитесь на своей идее, а цвета, которые вы используете, должны соответствовать этой идее. Избегайте слишком большого количества смешивания в начале, так как это может испортить вашу картину. Практика и практика. Ой! Вы только что осознаете, что готовы написать свой первый неповторимый рисунок? Вот так!
40 Креативные картины масляной пастелью для начинающих
Последний раз этот пост был обновлен 30 марта 2020 г.
Пастель — это удивительное средство для рисования, оживляющее картины.Лучшее в пастельных красках — это то, что они чистые и не грязные. И знаете что, вам не нужно много инструментов для рисования, чтобы работать пастелью. Имея такое множество преимуществ, нет причин, почему бы вам не создать пару произведений искусства пастельными красками. Но если вы новичок, то наверняка поймете, как сложно придумывать идеи для рисования. Мы понимаем это и предлагаем вам некоторые из самых простых и картин масляной пастелью для начинающих. Кроме того, здесь мы представляем несколько красивых примеров исторических картин.Если вы художник, то взгляните на эти картины. Посмотрите на варианты —
Красивые картины масляной пастелью для начинающих
Skyline
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Есть много картин масляной пастелью для начинающих , , но когда дело доходит до сверхлегких композиций, ничто не может сравниться с горизонтом. Да, нарисовать горизонт пастелью очень просто.На самом деле вам не нужно много опыта. Кроме того, вам нужно будет просто визуализировать, как выглядит горизонт. Если вы можете ясно визуализировать, все в порядке. Лучшее в том, чтобы попробовать эту композицию для новичка, — это то, что вы можете раскрасить ее разными способами.
A Пляж
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Когда дело доходит до масляной пастели для начинающих , единственное, что любит думать новичок, — это пляж.Пляжи не только просто красить, но и очень красиво смотреться. Если вы думаете нарисовать детальную пляжную сцену с людьми, продавцами кокосовой воды, зонтиками и прочим, тогда просто откажитесь от этого плана, так как для этого потребуется много опыта. Начните с простого — нарисуйте пляж без людей и предметов. Воды, прилегающий участок земли и несколько деревьев более чем достаточно для вашего первого рисования пастелью на пляже.
Натюрморт
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Если вы присоединитесь к уроку рисования, вас, вероятно, попросят нарисовать неподвижные объекты в качестве вашего первого задания по рисованию пастелью. Картина натюрморта пастелью дает вам представление о светотени и о том, как предметы выглядят в разных условиях освещения. Это чрезвычайно важно, если вы хотите создавать сложные работы в пастельных тонах. Возьмите яблоко, грушу или мяч. Объект должен быть небольшим и управляемым новичком. Других ограничений нет. Натюрморт «Натюрморт» — это картины, на которых художник или художник изображает интимные предметы, которые являются частью нашей жизни в ограниченном пространстве.
Геометрические узоры
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Геометрические узоры выглядят потрясающе. И знаете что, их очень легко раскрасить. Старайтесь не использовать линейку при рисовании прямых линий. Это повысит вашу точность и управляемость. Кроме того, вы будете поражены результатами. Потрясающе смотрятся геометрические композиции в пастельных тонах. Хотя люди тоже создают такие рисунки акварелью и масляными красками, в пастельных красках есть волшебство.
Силуэты
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Силуэты — это любимая композиция любого художника. Но задумывались ли вы, почему художники любят создавать силуэты на своих полотнах? Да, благодаря магии, которую они создают. Кроме того, их очень просто раскрасить. Если вы художник начального уровня и хотите нарисовать силуэт, просто сделайте это. Для рисования силуэта не обязательно иметь много художественных знаний.Все, что вам нужно, — это немного терпения и отличная идея для воплощения в жизнь!
Абстрактные картины масляной пастелью
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Хотя акварель и масляные краски лучше подходят для абстрактной живописи, пастель не отстает. Вы можете создавать удивительные картины пастелью в абстрактном жанре. Но визуализация здесь снова чрезвычайно важна. Кроме того, у нас есть несколько простых идей абстрактной живописи, которые вы можете примерить. Изучите эти идеи и создайте шедевр из абстрактных картин.
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
Источник изображения
9000
Источник
Источник изображения
Источник изображения
Когда дело доходит до масляной пастели для начинающих , , вышеупомянутые, вероятно, лучший выбор.Для новичка не существует такой упрощенной идеи рисования пастелью, как приведенные выше. Так что попробуйте их и отточите свои навыки рисования пастелью. Вот несколько идей для рисования акварелью. мы также можем сделать очаровательные акварельные картины животных. Отъезд —
Рисунок для масляной живописи
Новичок в масляной живописи может беспокоиться о нанесении первой линии на белую художественную поверхность. Пустой холст может сбивать с толку, что может привести к долгим размышлениям о том, где разместить этот важнейший знак.Как лучше всего начать рисовать маслом?
Набросок масляной картины
Чертеж — это набросок перед покраской. Он может включать серию карандашных отметок или разбавленную акриловую краску, нанесенную тонким соболем. Большая часть рисунка будет скрыта краской, поэтому детализация не требуется. Тем не менее, нижний рисунок является важной частью картины, поскольку эти рудиментарные линии будут определять, как будет развиваться картина.
Методы рисования для рисования
Художник может сделать различные вещи, чтобы разрушить чары пустого холста. Нет необходимости проводить андерграунд от руки (если вы не чувствуете себя достаточно уверенно для этого). Во-первых, включите свет, используйте мягкий карандаш и убедитесь, что ластик податлив и чистый. Это сохранит поверхность полотна. Не беспокойтесь об ошибках на начальных этапах. Ключ к хорошей оценке — делать честные визуальные оценки, а затем работать над точностью. Можно использовать другие методы рисования, такие как метод сетки или использование увеличителя или видоискателя. Более подробно методы рисования рассматриваются в другой статье на этом сайте, которую можно использовать в дополнение к этой статье.
Нижний эскиз к масляной картине
Хорошие фотографии или распечатки имеют решающее значение для хорошего рисунка. Фотография должна быть четкой и содержать достаточно визуальной информации, чтобы художник не был вынужден «заполнять пробелы». В случае зарисовок пейзажей или неба точность не имеет первостепенного значения; художник может придать рисунку выразительность и немного отклониться. Но портретная живопись и анималистическое искусство требуют большей точности.
Руководство по рисованию для начинающих
Никогда не используйте шариковую ручку или маркер для рисования, так как пигмент просочится сквозь масляную краску.Это заставит художника добавить еще один слой краски, что приведет к появлению нежелательных участков на картине. Лучше использовать мягкий карандаш или разбавленную акриловую краску, нанесенную мелким соболем. Такие среды легко покрываются финальной масляной краской. Подглазурка для масляной живописи.
Советы по началу масляной живописи
Вы можете нанести тонкий слой акриловой краски на нижний рисунок, но убедитесь, что линии все еще видны. Подглазурь (также известная как имприматура) избавит от подавляющей белизны художественной поверхности.Для подглазурки чаще всего используют земляной или нейтральный цвет. Такой средний тон поможет точно определить истинную тональную ценность масляной краски при нанесении (поскольку нанесение краски на белую поверхность сделает ее темной независимо от истинной тональной ценности цвета). Смешайте несколько капель акриловой краски в кастрюле и смешайте с несколькими каплями воды, пока она не станет немного жидкой. Наносить широкой кистью.
Работа от темного к светлому
Вы можете нанести темную подглазурку (например, черную или темно-серую), если хотите работать от темного к светлому.Между тем, от темного к светлому просто означает проработку рисунка от темных цветов к светлым; противоположность обычной практики перехода от светлого к темному. Для начального наброска можно использовать легкий пастельный карандаш или мел. Но какой бы метод вы ни использовали, уделите достаточно времени рисунку. Любые неточности в картине передаются по наследству. Не полагайтесь на рисунок для максимальной точности рисунка. По ходу рисования продолжайте изменять и корректировать контуры. Совершенствование — это непрерывный процесс.
Первый этап масляной живописи
Масляную картину необязательно начинать на белом холсте от руки. Некоторые препараты могут быть использованы для уменьшения побочных эффектов белой художественной поверхности и уменьшения беспокойства по поводу рисунка. Важны хорошие визуальные ресурсы. Примите скетч не будет четким с ходу. Воспользуйтесь мягким карандашом и включите свет. Нанесение имприматуры нейтрального цвета убьет белизну холста или доски. Такие препараты помогут легче нанести первый след от кисти.
Пейзажный рисунок масляной пастелью Easy
Мобильный телефон, планшет, настольный компьютер в оригинальном размере, вернулся к пейзажному рисунку масляной пастелью. Пейзаж для рисования для начинающих. Горный пейзаж, рисование масляной пастелью, на YouTube. Фото-пейзаж, для рисования. Легкий для начинающих.
Простые рисунки масляной пастелью на Paintingvalley Com Explore
Скачать эскиз, как рисовать горный пейзаж Easy I Easy Oil
Идеи для рисования пейзажей, цветные, чтобы нарисовать гору масляной пастелью
Все лучшие пейзажные цветные рисунки масляной пастелью 39 собраны на этой странице. Рисование масляной пастелью — это увлекательное занятие, сочетающее в себе свойства восковых мелков и пастели. Пейзажный рисунок масляной пастелью и др.
Начинающие рисование горного пейзажа масляной пастелью легкий рисунок ландшафта масляной пастелью цветной рисунок ландшафта масляной пастелью цветной рисунок ландшафта масляной пастелью простой пейзажный рисунок масляной пастелью простой пейзажный рисунок масляной пастелью. И хотя конечный результат может быть красивым, масляную пастель немного сложнее использовать и растушевывать. Красивые пейзажи рисунки простой пастельный учебник как нарисовать деревенский пейзаж масляной пастелью фото красивые пейзажи рисунки простой пастельный учебник как нарисовать деревенский пейзаж масляной пастелью изображение красивые пейзажи рисунки простой пастельный учебник как нарисовать деревенский пейзаж масляной пастелью галерея.
Как рисовать масляной пастелью. Пейзажный рисунок масляной пастелью как рисовать пейзаж масляной пастелью для начинающих несложно. Рисование пейзажей масляной пастелью. Подробнее о рисовании пейзажей масляной пастелью. Рисование пейзажей масляной пастелью. Простой пейзажный рисунок масляной пастелью. Простой пейзажный рисунок масляной пастелью.
Как нарисовать.
Playtube Pk Ultimate Video Sharing Website
Как рисовать пейзаж масляными пастельными красками шаг за шагом
Oil Pastel Nature Drawing Drawing Doge
Youtube Mountain Landscape Рисование масляной пастелью Сценарий Простой и
Картины масляной пастелью Идеи для рисования в 2019 Рисунки масляной пастелью
Как рисовать пастелью Пейзаж шаг за шагом Easy Draw Youtube
Рисунок пейзажа Как рисовать Пастельный пейзаж
Пейзажный рисунок Шаг за шагом Пастельная живопись How To Wallpaperzen Org
Шаг за шагом пастельный рисунок Африканский закат Шаговый рисунок с
Пейзажный рисунок масляной пастелью Easy
42 Легкие рисунки масляной пастелью и идеи для рисования
Легкие рисунки природы масляной пастелью Легкие рисунки природы
Простой рисунок масляной пастелью на Getdrawings Com Бесплатно для личного пользования
Как использовать масло Пастель
Как нарисовать пейзаж с лунным светом и ночным деревенским пейзажем масляной пастелью Step By
Рисунки масляной пастелью Easy At Paintingvalley Com Explore Collection
Рисование масляной пастелью Liberty Некоторые советы для начинающих The
Как рисовать пейзаж с масляной пастелью шаг за шагом легко
Простой пейзаж масляной пастелью Рисунок ландшафта для начинающих
Как рисовать лунный свет масляной пастелью шаг за шагом Step Easy
Easy Oil Pastel Art Oi l Пастельные пейзажи Художественные проекты 2-го класса
Пошаговый пейзажный рисунок масляной пастелью для начинающих
Пейзажные изображения для рисования Легкий пейзажный рисунок Цвет ландшафта
Масляная пастель Сценарные изображения Рисунки
Простой рисунок пейзажа масляной пастелью для начинающих, шаг за шагом
Рисунок пейзажа масляной пастелью Легкий
Как рисовать пейзаж лунной светлой ночи масляной пастелью шаг за шагом
Как нарисовать пейзаж масляной пастелью шаг за шагом очень просто
Рисование пейзажа легко в Paintingvalley Com Изучите коллекцию
Как нарисовать пейзаж масляной пастелью шаг за шагом Очень просто
3 способа Рисовать масляной пастелью Wikihow
Масляная пастель для рисования на закате в Getdrawings Com Бесплатно для личного использования
Цветной пейзаж с масляной пастелью в Getdrawings Com Free
Как рисовать пейзаж С масляной пастелью Step By Step Very
Легкий урок рисования кошек масляной пастелью
Давайте отметим Международный день кошек с нашими детьми простым уроком рисования кошек масляной пастелью, чтобы создать великолепное кошачье искусство!
Легкий урок рисования кошек масляной пастелью
Международный день кошек отмечается 8 августа. День был учрежден в 2002 году Международным фондом защиты животных, чтобы побудить нас узнавать о кошках, помогать им и защищать их.
В последнее время кошки стали сенсацией в социальных сетях — достаточно взглянуть на #catsofinstagram и вирусные видеоролики о кошках на YouTube и Facebook.
Давайте сегодня прославим кошек в искусстве, создав наши собственные изображения кошек.
В этом уроке вы:
:: узнаете об известном искусстве с изображением кошек
:: исследуете масляную пастель и акварельные краски
:: работу с формой и узором
:: создадите собственное искусство кошек
Необходимые материалы
:: белая карта или акварельная бумага
:: масляная пастель
:: акварельные краски
Ribot_Theodule_The_Cook_And_The_Cat Эта работа находится в открытом доступе
Известные кошки
художники включили кошек в свои картины.Щелкните следующие ссылки, чтобы увидеть примеры.
Когда вы смотрите на произведения искусства, ответьте на следующие вопросы:
Что вы видите?
Какими словами вы бы описали кошку на каждой картине?
Кот, ловящий птицу Пабло Пикассо
Черный кот Теофиля-Александра Стейнлена
Джули Мане также известна как L’enfant au chat by Pierre Auguste Reno И Кот от Ribot Theodule
ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ПРОЕКТ :: УЗОР КОШКИ
Давайте создадим собственные изображения кошек, используя масляную пастель и акварельные краски.
Начните с масляной пастели, чтобы нарисовать простой контур кошки: голову, туловище и хвост.
Затем нарисуйте кошку морду.
Глаза у них открыты или закрыты?
Они улыбаются?
Не забудьте про усы!
Вы можете расположить кошку по своему усмотрению: сидя, лежа, стоя.
Затем используйте масляную пастель, чтобы заполнить участки вашей кошки формами и узорами.
Возможно заполнить уши, хвост, лапы и туловище.
Используйте такие формы, как круги и треугольники, а также прямые и изогнутые линии.
Вам не нужно придерживаться естественных отметин или делать реалистичную кошку, будьте безумны и свободны со своими узорами и сделайте художественного кота.
Вы можете использовать масляную пастель одного цвета или выбрать ее.
Возможно, вы захотите раскрасить некоторые участки цветными блоками, но оставьте немного места для краски.
Наконец, смажьте всю кошку акварельной краской, покрыв ее целиком.
Вы заметите, что масляная пастель сопротивляется акварельной краске, выделяя ее на окрашенных участках.
Вы можете выбрать, какой цвет краски использовать.
Вы можете создать радужного кота, используя последовательность цветов по всей вашей кошке…
Полуночный кот, используя всю черную краску…
или мармеладный кот, окрашенный в оранжевый цвет.
Еще несколько проектов масляной пастели, чтобы попробовать
Масляная пастель — великолепный художественный материал для работы. Попробуйте и эти проекты:
Scratch art
Урок теории теплого и холодного цвета
Арт-проект «Круги Кандинского»
Арт-проект «Монохромный»
Do More Art!
Позвольте мне помочь вам больше заниматься творчеством со своими детьми.
Введите свой адрес электронной почты в поле ниже, и вы получите:
:: бесплатные уроки рисования, отправленные на ваш почтовый ящик
:: уроки известных художников со связанными арт-проектами
:: уроки по новым художественным техникам для расширения ваши художественные навыки
:: идеи для художественных приключений, чтобы развлечься и насладиться процессом создания
:: ресурсы для сезонных и праздничных декоративно-прикладных работ
:: доступ к моей бесплатной библиотеке печатных материалов
Наши уроки идеально подходят для детей для всех возрастов, а также для школы, дома и общественных групп.
Не упустите возможность!
Зарегистрируйтесь ниже и приступим. * Подписываясь, вы соглашаетесь на использование нами ваших личных данных в соответствии с нашей Политикой конфиденциальности, которая включает в себя согласие на получение от нас электронных писем на основе интересов.
12 замечательных уроков, которые помогут улучшить ваши навыки рисования маслом
Большинство художников согласны с тем, что из всех типов красок сложнее всего овладеть маслом. Тем не менее, они также считаются лучшими типами красок из-за насыщенных цветов, которые они производят, и стойких эффектов, которые они оказывают.Мы собрали серию уроков и руководств по масляной живописи, которые помогут вам развить свои навыки, освоить новые техники и создать потрясающие картины маслом.
Простое руководство по основам живописи маслом
Масляными красками сложно работать. Просмотрите этот урок, чтобы узнать, что можно и чего нельзя рисовать маслом, а также узнать о различных типах красок (оценка художника и оценка учащегося), а также основных принадлежностях, которые вам понадобятся для успешного сеанса рисования маслом.
2. Еще одно полезное руководство по основам масляной живописи
Посмотрите это видео, если вы новичок и хотите узнать больше о масляной живописи, или если вы уже начали рисовать маслом и просто хотите научиться новым советам.
3. Узнайте все о цветах, которые должны быть в вашей палитре.
Определить, какие цвета включить в палитру, может оказаться непросто; это видео должно помочь вам решить, какие из них включить.
4. Как решить, какие кисти использовать
https://www. youtube.com/watch?v=ATyorIU_kTQ
При рисовании маслом особенно важно выбрать правильные кисти для работы, так как кисти, которые вы выбираете, могут иметь большое влияние на вашу картину. Посмотрите это руководство, чтобы узнать, почему так важно тщательно выбирать кисти, с которыми вы работаете.
5. Учебник по рисованию ножами маслом
В этом уроке дается совет о том, как можно использовать малярные ножи для улучшения качества своей работы.Художник показывает, как живописные ножи можно использовать для создания пейзажных картин.
6. Руководство по смешиванию и рисованию кистью
Изучите эти две техники, и вы станете мастером рисования маслом.
В этом руководстве вы найдете советы, приемы и приемы, которые, по-видимому, вы не получите из других видеороликов. Посмотрите, и вы, несомненно, узнаете немного больше о том, как улучшить свои навыки рисования маслом.
8. Руководство для людей средней и жирной, нежели тощей,
Посмотрите это руководство, чтобы узнать, что такое средние, что такое жир по сравнению с постным и как и то, и другое можно использовать для улучшения ваших масляных картин.
9. Руководство по остеклению
Глазурование — это техника, при которой на картину наносят тонкие слои глазури, своего рода лака, чтобы сделать цвета более заметными и сделать их богаче.
10. Руководство по рисованию зимнего пейзажа маслом
https: // www.youtube.com/watch?v=jla2OPT–6k
После просмотра этого урока вы сможете уверенно рисовать любой пейзаж, а не только зимний.
11. Учебник для советов по рисованию натюрморта маслом
В этом видео рассказывается, как рисовать натюрморты масляными красками без предварительного рисования.
12. Научитесь рисовать реалистичную воду маслом
Вода может быть особенно сложной для рисования, хотя это не невозможно.Овладейте искусством рисования воды с помощью этого урока.
Собрание депутатов Яшалтинского сельского муниципального образования Республики Калмыкия 5-ого созыва
Сторонник
Представительный орган поселения
Республика Калмыкия
Собрание депутатов Гашунского сельского муниципального образования Республики Калмыкия 4-ого созыва
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган поселения
Республика Калмыкия
Собрание депутатов Эрдниевского сельского муниципального образования Республики Калмыкия 5-ого созыва
Сторонник
Представительный орган поселения
Республика Калмыкия
Собрание депутатов Кетченеровского сельского муниципального образования Республики Калмыкия 5-ого созыва
Сторонник
Представительный орган муниципального района и городского округа
Республика Калмыкия
Собрание депутатов Лаганского районного муниципального образования Республики Калмыкия 5-ого созыва
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган поселения
Республика Калмыкия
Собрание депутатов Элвгинского сельского муниципального образования Республики Калмыкия 4-ого созыва
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган поселения
Республика Калмыкия
Собрание депутатов Березовского сельского муниципального образования Республики Калмыкия 4-ого созыва
Член партии «Единая Россия»
Представительный орган поселения
Республика Калмыкия
Собрание депутатов Эрдниевского сельского муниципального образования Республики Калмыкия 5-ого созыва
Член партии «Единая Россия»
ООО «Бюро ландшафтного дизайна», ИНН 7714871278
НЕ ДЕЙСТВУЕТ С 03. 03.2014
Общие сведения:
Контактная информация:
Юридический адрес: 127220, г Москва, ул Полтавская, д 39-41, пом 13 Н
Телефон:
E-mail:
Реквизиты компании:
Виды деятельности:
Учредители:
Регистрация в Пенсионном фонде Российской Федерации:
Регистрационный номер: 087212004058
Дата регистрации: 25.04.2012
Наименование органа ПФР: Государственное учреждение — Главное Управление Пенсионного фонда РФ №5 по г. Москве и Московской области муниципальный район Савеловский г.Москвы
ГРН внесения в ЕГРЮЛ записи: 7127746883290
Дата внесения в ЕГРЮЛ записи: 26.04.2012
Регистрация в Фонде социального страхования Российской Федерации:
Регистрационный номер: 772005458177201
Дата регистрации: 25.04.2012
Наименование органа ФСС: Филиал №20 Государственного учреждения — Московского регионального отделения Фонда социального страхования Российской Федерации
Организация ‘ОБЩЕСТВО С ОГРАНИЧЕННОЙ ОТВЕТСТВЕННОСТЬЮ «Бюро ландшафтного дизайна»‘ зарегистрирована 24 апреля 2012 года по адресу 127220, г Москва, ул Полтавская, д 39-41, пом 13 Н. Компании был присвоен ОГРН 1127746321130 и выдан ИНН 7714871278. Основным видом деятельности является предоставление услуг по закладке, обработке и содержанию садов, парков и других зеленых насаждений. Компанию возглавляет МАНДЖИЕВА ОЛЬГА ЮРЬЕВНА. Состояние: ПРЕКРАЩЕНИЕ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ЮРИДИЧЕСКОГО ЛИЦА В СВЯЗИ С ИСКЛЮЧЕНИЕМ ИЗ ЕГРЮЛ НА ОСНОВАНИИ П.2 СТ.21.1 ФЕДЕРАЛЬНОГО ЗАКОНА ОТ 08.08.2001 №129-ФЗ.
В полной версии сервиса доступна вся информация по компаниям, которых коснулись
последствия пандемии коронавируса: данные об ограничениях работы и о программе помощи
от государства тем отраслям, которые испытывают падение спроса
Получить доступ
Краткая справка
ИП МАНДЖИЕВА ОЛЬГА САНДЖИЕВНА было зарегистрировано 09 января 1997 (существовало 14 лет) под
ИНН 080300035252 и
ОГРНИП 304080312800152. Местонахождение Республика Калмыкия, город Лагань.
Телефон, адрес электронной почты, адрес официального сайта и другие контактные данные ИП МАНДЖИЕВА ОЛЬГА САНДЖИЕВНА отсутствуют в ЕГРИП.
Ликвидировано 26 января 2011.
Информация на сайте предоставлена из официальных открытых государственных источников.
Контакты ИП МАНДЖИЕВА ОЛЬГА САНДЖИЕВНА
Местонахождение
Россия, Республика Калмыкия, город Лагань
Зарегистрирован 09 января 1997
Перейти ко всем адресам
Телефоны
—
Электронная почта
—
Ольга Манджиева, Элиста, Россия, ВКонтакте, id15876980
Задумайся. Когда в тебя бросают камни, самое больное — видеть руки близких в толпе.
Секреты красоты 💄 Сообщество Секреты красоты приветствует вас! Получайте полезные советы на каждый день!
Вас ждет информация по искусству макияжа, уроки причесок и маникюра.
Вы узнаете о новых модных тенденциях и полезных лайфхаках по уходу за собой и поддержанию красоты. Подписывайся и узнай все Секреты красоты!
СДАМ / СНИМУ/ ЭЛИСТА ОБЪЯВЛЕНИЯ О ПОСУТОЧНОЙ СДАЧЕ- НЕ ПУБЛИКУЮТСЯ!!!
ЗА СПАМ — БАН!!!
РАБОТА 08 [Элиста|Калмыкия] Каждый день публикация вакансий Республики Калмыкия (Элиста). Реклама, услуги, вахта, вакансии из других регионов, вакансии от кадровых агентств, удаленная работа, сдача авто в аренду и т.д. на платной основе. Писать в лс vk.com/uralan008
Шпильки | Женский Журнал С нами вы узнаете о всех секретах женской красоты, а также о:
⭐Лучших идеях макияжа, маникюра и причесок
⭐Самых последних новинках моды
⭐Трендах
⭐Уходе за волосами, лицом и телом
⭐Новостях любимых звезд
⭐Историях из жизни женщин и многое другое! Рады вас видеть, будет интересно!
ОБРАЗ ЖИЗНИ|психология,отношения,общество|цитаты ЗОЛОТОЙ ЦИТАТНИК на каждый день -психология отношений, философия жизни, цитаты,афоризмы великих людей.
KEY studio (video design) KEY studio — творческая лаборатория!Мы с лёгкостью смонтируем,снимем видео любой сложности,придумаем сценарий к видео клипу,запишем звук,напишем аранжировку,в общем сделаем интересный контент специально для тебя!Пиши,не стесняйся!Мы всегда рады помочь! А также у нас можно заказать на мероприятие или на съёмки:
— профессиональный свет
— дым машину
— снегомашину
— пузыри
— широкую линейку звукового оборудования пиши Баду,он всё объяснит подробнее: vk.com/budchimidov
Лучшие рецепты Повара
Доска объявлений КАЛМЫКИИ Всем здравствуйте!!!
Вас приветствует группа «Доска объявлений Калмыкии»!
Здесь вы можете разместить свои объявления, а также найти много интересных предложений! Удачи всем! Успехов в поисках! Подаем заявки!
Для размещения объявлений находим соответствующую тему и пишем там!) На стене группы мы размещаем объявления, а не РЕКЛАМУ!
Так же не публикуем объявления от фейковых страниц! Убедительная просьба не создавать отдельных тем для каждого объявления! Все предложения по структуре группы, недовольства администрированием, ваши вопросы — все в соответствующей теме! Спасибо за внимание!) Не забываем приглашать друзей!)
Больше участников — больше шансов достичь желаемого результата!!!
Калмыкия онлайн Калмыкия-онлайн. ру ВКонтакте
Драгоценные советы Его Святейшества Далай-Ламы Последователи тибетского буддизма почитают Далай-лам как воплощение Авалокитешвары или Ченрезига, бодхисаттвы сострадания и покровителя Тибета. Бодхисаттва — это существо, посвятившее себя достижению высшей цели духовных исканий, пробуждения, во имя счастья и благоденствия всех живых существ и давшее клятву перерождаться вновь и вновь, чтобы оказывать им помощь.
Я — лидер Цитаты о лидерстве. Хочешь стать эффективным лидером?
Подписывайся!
Лучшие притчи всех времен и народов Искусство простой формы и глубокого смысла. Только избранное. Регулярное обновление.
Правда о Фалуньгун (Фалунь Дафа) • Цигун Фалунь Дафа (Фалуньгун) – это практика духовного самосовершенствования человека, позволяющая достичь высокого уровня. Она основана Мастером Ли Хунчжи. Ключевым в практике является «слияние с наивысшим свойством Вселенной «Чжэнь Шань Жэнь» («Истина, Доброта, Терпение»). Практика проходит под руководством наивысшего свойства Вселенной, следуя принципу эволюции Вселенной». Учение Мастера Ли изложено в нескольких книгах, включая: «Фалуньгун» — небольшая вступительная книга рекомендуется начинать изучение с неё
«Чжуань Фалунь» — основная книга состоит из 9 лекций
«Метод Великого Полного Совершенства» — книга с упражнениями
«Суть усердного совершенствования»
и «Хун Инь» — стихи
9 лекций — есть видео и аудио формат
Упражнения — видео для обучения, и аудио музыка для упражнений
Книги, а также аудио и видео материалы можно скачать по ссылке на официальном сайте — https://falundafa.org Учение Фалунь Дафа рассказывает о Вселенной и её Закономерностях, материи, временах-пространствах, о том что такое человек и какое место человек занимает во Вселенной. В чём подлинный смысл человеческой жизни. Учение Фалунь Дафа корнями уходит в глубокую древность во времена доисторической культуры. Оно учит человека жить честно, работать над своим характером, искать в своём характере нехорошие качества и отбрасывать их, чтобы через процесс самосовершенствования вернуться к Истоку своей жизни. Фалуньгун начал открыто распространяться в Китае с 1992 года в форме традиционной практики цигун. Сегодня Фалуньгун практикуют в более 100 странах Мира включая Китай десятки миллионов человек. Миллионы людей по всему Миру получили пользу для здоровья, гармонизировали отношения в семье и с окружающими. В благодарность за это Фалуньгун в Китае и за рубежом получил самые высокие награды и грамоты со стороны правительственных организаций. С начала своего распространения в 1992г. Фалуньгун всего за пару лет приобрёл беспрецедентную популярность в народе, десятки миллионов человек потянулись к настоящему самосовершенствованию и традиционным человеческим ценностям. Обрели подлинный смысл человеческой жизни. И в скоре численность практикующих Фалуньгун (около 100 млн. человек) превысила количество членов компартии Китая. Бывший в то время генсек компартии Цзян Цземинь увидел в такой популярности страх потерять идеологический контроль над людьми, и из-за зависти с 20.07.1999 года начал массовые репрессии, целью которых было объявлено: разорить финансово, опорочить репутацию, и уничтожить физически всех, кто не бросит практиковать Фалуньгун. Эта страница была сделана с целью, чтобы больше людей узнало правду о Фалуньгун в надежде, что репрессии Фалуньгун в Китае в скором будущем прекратятся. Узнайте правду о репрессиях Фалуньгун в Китае — vk.com/@mudrosti_istoka-uznaite-pravdu-o-falungun
Слова Великих людей Интернет журнал для хороших людей.
ЖВБГ Женские тренинги, семинары, психология, круг женской силы, женская энергия.
Men’s Concept — Мужской журнал Эй ты, по ту сторону монитора,
респект тебе огромный!
ЗА ТО, ЧТО ТЫ С НАМИ!
АДО»Иткл» Районная детская организация АДО»Иткл» Октябрьского района
Девичник | Когда вместе весело Все, чем живет современная девушка.
МБОУ «СОШ №17» им. Кугультинова Д. Н.: Руководство. Педагогический (научно-педагогический) состав
МБОУ «СОШ №17» им. Кугультинова Д. Н.:
Руководство. Педагогический (научно-педагогический) состав ГлавнаяРуководство. Педагогический (научно-педагогический) состав О руководителе образовательной организации
О заместителях руководителя образовательной организации
Персональный состав педагогических работников по уровням образования
Реализация требований к результатам освоения ООП НОО, 2015 г.
Тавунова Людмила Александровна (учитель начальных классов)
Основное и/или среднее общее образование
Эрднеева Раиса Шуркчиевна (директор школы, учитель русского языка и литературы)
Занимаемая должность:
директор школы, учитель русского языка и литературы
Ученая степень:
Отличник народного просвещения РФ., Заслуженный учитель РК.
Общий стаж работы: 36
Педагогический стаж: 36
Стаж работы по специальности: 36
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1981г
Категория: высшая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15. 12.2015
Повышение квалификации:
«Современные образовательные технологии в преподавании русского как неродного» НОУ ВПО «Российский новый университет».
Мукабенова Анна Шуркчеевна (учитель русского языка и литературы)
Занимаемая должность:
учитель русского языка и литературы
Ученая степень:
Почётный работник ОО РФ
Общий стаж работы: 42
Педагогический стаж: 40
Стаж работы по специальности: 40
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1974
Категория: первая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
1. «Подготовка председателей и членов муниципальных предметных комисий по проверке выполнения заданий с развернутым ответом экзам.работ ЕГЭ 2013». 2. «Технология работы с одаренными учащимся в массовой школе как одно из требований ФГОС». «Современные образовательные технологии в преподавании русского как неродного» НОУ ВПО «Российский новый университет».
Молоткова Ирина Балвыровна (учитель русского языка и литературы)
Занимаемая должность:
учитель русского языка и литературы
Ученая степень:
Почётный работник ОО РФ
Общий стаж работы: 36
Педагогический стаж: 35
Стаж работы по специальности: 35
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1981
Категория: высшая категория
с 15. 12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
«Подготовка председателей и членов муниципальных предметных комисий по проверке выполнения заданий с развернутым ответом экзам.работ ЕГЭ 2013»
Хантаева Татьяна Николаевна (учитель русского языка и литературы)
Занимаемая должность:
учитель русского языка и литературы
Ученая степень:
Почётный работник ОО РФ
Общий стаж работы: 42
Педагогический стаж: 32
Стаж работы по специальности: 32
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1982
Категория: высшая категория
с 15.12. 2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
1.«Подготовка председателей и членов муниципальных предметных комисий по проверке выполнения заданий с развернутым ответом экзам.работ ГИА и ЕГЭ2013». 2.«Современные образовательные технологии в преподавании русского как неродного» НОУ ВПО «Российский новый университет».
Менкеева Гиляна Михайловна (учитель русского языка и литературы)
Категория: первая категория
с 15. 12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
1.«Современные образовательные технологии в преподавании русского как неродного» НОУ ВПО «Российский новый университет». 2. «Подготовка председателей и членов муниципальных предметных комисий по проверке выполнения заданий с развернутым ответом экзам.работ ГИА 2013»
Мукаева Саглара Геннадьевна (учитель русского языка и литературы)
Занимаемая должность:
учитель русского языка и литературы
Ученая степень:
Грамота МО РК
Общий стаж работы: 18
Педагогический стаж: 9
Стаж работы по специальности: 9
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1999
Категория: первая категория
с 15. 12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
1.«Современные образовательные технологии в преподавании русского как неродного» НОУ ВПО «Российский новый университет». 2.«Подготовка председателей и членов муниципальных предметных комисий по проверке выполнения заданий с развернутым ответом экзам.работ ГИА 2013» 3. «Подготовка экспертов предметных комиссий по проверке работ выпускного гос.экзамена-ГВЭ по русскому языку» 4. «Интерактивные информационные средства в образовательном процессе»
Яманов Севект Манджиевич (учитель математики)
Занимаемая должность:
учитель математики
Общий стаж работы: 48
Педагогический стаж: 48
Стаж работы по специальности: 48
Уровень образования:
высшее
Категория: высшая категория
с 20. 01.2017
по 20.01.2017 Приказ
от 20.01.2017
Повышение квалификации:
Подготовка экспертов предметных комиссий по проверке второй части экзаменационных работ ЕГЭ, 2017
Джальчинова Надежда Намруевна (учитель математики)
Занимаемая должность:
учитель математики
Общий стаж работы: 31
Педагогический стаж: 31
Стаж работы по специальности: 31
Уровень образования:
высшее
Категория: высшая категория
с 20.01.2017
по 20.01.2017 Приказ
от 20.01.2017
Повышение квалификации:
Подготовка экспертов предметных комиссий по проверке второй части экзаменационных работ ОГЭ, 2016
Дензинова Лариса Менкеновна (учитель математики)
Занимаемая должность:
учитель математики
Ученая степень:
Почётная грамота МО РФ
Общий стаж работы: 47
Педагогический стаж: 41
Стаж работы по специальности: 41
Уровень образования:
Высшее
Категория: первая категория
с 15. 12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
Подготовка экспертов предметных комиссий по проверке второй части экзаменационных работ ОГЭ, 2016
Категория: первая категория
с 15.12.2015
по 15. 12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
1.«Подготовка экспертов предметных комиссий по проверке практической части экзамен. работ ОГЭ», 2016
Басангова Герел Анатольевна (учитель математики)
Занимаемая должность:
учитель математики
Общий стаж работы: 17
Педагогический стаж: 17
Стаж работы по специальности: 17
Уровень образования:
высшее
Категория: первая категория
с 20.01.2017
по 20.01.2017 Приказ
от 20.01.2017
Повышение квалификации:
Актуальные вопросы формирования и развития системы работы с одарёнными детьми в условиях современной школы, 2014
Трофимова Наталья Васильевна (учитель математики)
Занимаемая должность:
учитель математики
Общий стаж работы: 4
Педагогический стаж: 4
Стаж работы по специальности: 4
Уровень образования:
Высшее
Категория: первая категория
с 15. 12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
Обеспечение качества образовательного процесса по предмету математика в условиях реализации ФГОС», 2016 г.
Утхунова Алла Николаевна (учитель математики)
Барлыкова Саглара Сергеевна (учитель математики)
Кекеева Татьяна Андреевна (учитель физики)
Занимаемая должность:
учитель физики
Общий стаж работы: 42
Педагогический стаж: 42
Стаж работы по специальности: 42
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1993 г.
Категория: высшая категория
с 15. 12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
Актуальные проблемы преподавания физики в аспекте требований к результатам обучения ФГОС», 2014
Хейчиева Зоя Дорджиевна (учитель калмыцкого языка)
Занимаемая должность:
учитель калмыцкого языка
Ученая степень:
Почётный работник ОО РФ
Общий стаж работы: 35
Педагогический стаж: 35
Стаж работы по специальности: 35
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1981 г.
Категория: высшая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15. 12.2015
Повышение квалификации:
Ценностный подход к преподаванию калмыцкого языка и литературы в свете Государственных образовательных стандартов по калмыцкому языку и литературе, 2015
Категория: высшая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
1. Практико-орентированные технологии в преподавании калмыцкого языка и литературы, 2013 2.Интерактивные информационные средства в образовательной практике, 2013 3.Механизмы реализации индивидуальной программы реабилитации ребенка-инвалида в части получения детьми инвалидами образования в обычных ОУ, 2013
Даваева Байрта Эрдниевна (учитель калмыцкого языка и литературы)
Занимаемая должность:
учитель калмыцкого языка и литературы
Ученая степень:
Почётный работник ОО РФ
Общий стаж работы: 23
Педагогический стаж: 23
Стаж работы по специальности: 23
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1993 г.
Категория: высшая категория
с 15. 12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
1.Управление образовательным учреждением в условиях реализации ФГОС,2012 2.Практико-ориентированные технологии в преподавании калмыцкого языка,2013 3.Интерактивные информационные средства в образовательном процессе,2013
Окнеева Татьяна Егоровна (учитель калмыцкого языка и литературы)
Занимаемая должность:
учитель калмыцкого языка и литературы
Ученая степень:
Почётный работник ОО РФ, Премия Президента РФ 2009
Общий стаж работы: 37
Педагогический стаж: 31
Стаж работы по специальности: 31
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1986
Категория: высшая категория
с 15. 12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
Внедрение идей ФГОС в преподавание калмыцкого языка и литературы через практико-ориентированные технологии,2014
Баджаева Саглар Владимировна (учитель калмыцкого языка и литературы)
Занимаемая должность:
учитель калмыцкого языка и литературы
Общий стаж работы: 19
Педагогический стаж: 19
Стаж работы по специальности: 19
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1998 г.
Категория: первая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
Компетентностный подход к преподаванию калмыцкого языка и литературы в свете ФГОС ООО и Государственных образовательных стандартов по калмыцкому языку и литературе,2015
Трафимова Анна Улюмджиевна (учитель калмыцкого языка и литературы)
Занимаемая должность:
учитель калмыцкого языка и литературы
Общий стаж работы: 38
Педагогический стаж: 38
Стаж работы по специальности: 38
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1978 г.
Категория: первая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Бембеева Виктория Александровна (учитель калмыцкого языка и литературы)
Занимаемая должность:
учитель калмыцкого языка и литературы
Ученая степень:
Грамота УОМ г.Элиста
Общий стаж работы: 24
Педагогический стаж: 24
Стаж работы по специальности: 24
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1987 г.
Категория: первая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
Роль родного языка в системе формирования ценностных ориентиров школьников, 2013 Внедрение идей ФГОС в преподавание калмыцкого языка и литературы через практико-ориентированные технологии,2014
Манджиева Надежда Николаевна (учитель калмыцкого языка и литературы)
Занимаемая должность:
учитель калмыцкого языка и литературы
Общий стаж работы: 18
Педагогический стаж: 18
Стаж работы по специальности: 18
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1999 г.
Категория: соответствие занимаемой должности
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
Преподавание основ религиозных культур и светской этики в школе в условиях современного общества, 2012 Ценностный подход к преподаванию калмыцкого языка и литературы, 2012 Современные технологии обучения родному языку: методическая система коммуникативно-ориентированного обучения, 2015
Манджиева Надежда Дмитриевна (учитель калмыцкого языка и литературы)
Занимаемая должность:
учитель калмыцкого языка и литературы
Общий стаж работы: 9
Педагогический стаж: 9
Стаж работы по специальности: 9
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 2002 г.
Манджиева Ольга Викторовна (учитель калмыцкого языка и литературы)
Занимаемая должность:
учитель калмыцкого языка и литературы
Общий стаж работы: 20
Педагогический стаж: 20
Стаж работы по специальности: 20
Уровень образования:
Высшее, ЭПК, КГУ, 2012 г.
Категория: первая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
Внедрение ФГОС в начальной школе, 2012 г.
Бавжикова Ольга Санчировна (учитель немецкого языка)
Занимаемая должность:
учитель немецкого языка
Ученая степень:
Отличник народного просвещения РФ, Заслуженный учитель РФ
Общий стаж работы: 44
Педагогический стаж: 44
Стаж работы по специальности: 44
Уровень образования:
Высшее, ПГПИИЯ, 1973 г.
Категория: высшая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
Категорийные, ИКТ(2009) Курсы экспертов ОГЭ.(2013)
Манджиева Байрта Александровна (замдиректора по СПВ, учитель иностранных языков)
Занимаемая должность:
замдиректора по СПВ, учитель иностранных языков
Ученая степень:
Почётный работник ОО РФ
Общий стаж работы: 26
Педагогический стаж: 26
Стаж работы по специальности: 26
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1991 г.
Категория: первая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Богаева Баира Сергеевна (учитель иностранных языков)
Занимаемая должность:
учитель иностранных языков
Ученая степень:
Почётная грамота МО РК
Общий стаж работы: 27
Педагогический стаж: 21
Стаж работы по специальности: 21
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1996 г.
Категория: первая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
Категорийные 2010, ИКТ(2010), Современные методы преподавания,2011
Бабаева Мария Саранговна (учитель иностранных языков)
Занимаемая должность:
учитель иностранных языков
Ученая степень:
Почётная грамота МО РК
Общий стаж работы: 30
Педагогический стаж: 30
Стаж работы по специальности: 30
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1997 г.
Категория: высшая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
Категорийные (2010), Использование ИКТ на уроке английского языка.(2013) Курсы экспертов ОГЭ, ЕГЭ.(2014)
Шаина Ирина Анатольевна (учитель иностранных языков)
Занимаемая должность:
учитель иностранных языков
Общий стаж работы: 25
Педагогический стаж: 25
Стаж работы по специальности: 25
Уровень образования:
Высшее, ПГПИИЯ, 1993 г.
Категория: первая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
Дистанционное обучение (2010)
Горяева Альма Владимировна (учитель иностранных языков)
Занимаемая должность:
учитель иностранных языков
Общий стаж работы: 7
Педагогический стаж: 7
Стаж работы по специальности: 7
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 2006 г.
Повышение квалификации:
«Современные формы преподавания иностранных языков» 2011
Дуляева Полина Александровна (учитель иностранных языков)
Занимаемая должность:
учитель иностранных языков
Общий стаж работы: 5
Педагогический стаж: 5
Стаж работы по специальности: 5
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 2011 г.
Повышение квалификации:
1.Актуальные проблемы деятельности социального педагога в образовательной организации, 2016 г. 2.Современные формы и методы работы с родителями и учащихся в условиях реализации ФГОС ООО, 2016 г.
Баднаева Татьяна Александровна (учитель иностранных языков)
Занимаемая должность:
учитель иностранных языков
Общий стаж работы: 8
Педагогический стаж: 6
Стаж работы по специальности: 6
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 2009 г.
Повышение квалификации:
«Совершенствование профессиональной компетенции учителей английского языка в условиях реализации ФГОС основного общего образования» 2014; «Интерактивные информационные средства в образовательном процессе» 2013
Конаева Кедмен Манжиевна (учитель иностранных языков)
Занимаемая должность:
учитель иностранных языков
Общий стаж работы: 31
Педагогический стаж: 31
Стаж работы по специальности: 31
Уровень образования:
высшее
Категория: высшая категория
с 21.01.2017
по 21.01.2017 Приказ
от 21.01.2017
Повышение квалификации:
Совершенствование профессиональной компетенции учителей английского языка в условиях реализации ФГОС ООО, 2014 г;
Категория: высшая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
«Работа экспертной группы по аттестации учителей» 2014 Профессиональная деятельность учителя географии в достижении образовательных результатов ФГОС ООО, 2015
Зундугинов Борис Санжинович (учитель истории и обществознания)
Занимаемая должность:
учитель истории и обществознания
Ученая степень:
Почётный работник ОО РФ
Общий стаж работы: 39
Педагогический стаж: 27
Стаж работы по специальности: 27
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1990 г.
Категория: высшая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
Актуальные проблемы преподавания истории в аспекте требований к результатам обучения ФГОС, 2014
Логаева Нелли Андреевна (зам. директора по воспитательной работе, учитель истории и обществознания)
Занимаемая должность:
зам. директора по воспитательной работе, учитель истории и обществознания
Ученая степень:
Почётный работник ОО РФ
Общий стаж работы: 27
Педагогический стаж: 27
Стаж работы по специальности: 27
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 1990 г.
Категория: высшая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
Современные информационно-коммуникативные технологии в преподавании истории, 2013 Современные подходы при изучении обществознания и права в соответствии с ФГОС, 2014
Отыкова Ольга Николаевна (учитель истории и обществознания)
Занимаемая должность:
учитель истории и обществознания
Ученая степень:
Почётная грамота МО РК
Общий стаж работы: 19
Педагогический стаж: 18
Стаж работы по специальности: 18
Уровень образования:
Высшее, КГУ, 2003 г.
Категория: первая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
Актуальные проблемы преподавания истории и обществознания, 2010 г.
Хулхачиева Наталья Николаевна (учитель биологии)
Занимаемая должность:
учитель биологии
Общий стаж работы: 29
Педагогический стаж: 24
Стаж работы по специальности: 24
Уровень образования:
Высшее, КГУ 1993 г.
Категория: высшая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
ЭБЦУ- Современные методики этноэкологических проектов, 2014
Коксунова Кеэмя Михайловна (учитель биологии)
Занимаемая должность:
учитель биологии
Ученая степень:
Почётный работник ОО РФ
Общий стаж работы: 21
Педагогический стаж: 21
Стаж работы по специальности: 21
Уровень образования:
Высшее, КГУ 1993 г.
Категория: высшая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
ЭБЦУ- Современные методики этноэкологических проектов, 2014
Ванькаева Алена Валерьевна (учитель биологии)
Занимаемая должность:
учитель биологии
Общий стаж работы: 7
Педагогический стаж: 7
Стаж работы по специальности: 7
Уровень образования:
высшее
Повышение квалификации:
1.Воспитательный потенциал внеурочной деятельности в контексте ФГОС, 2015 г. 2.Преподавание предмета «Биология» в свете требований ФГОС ОО, 05-10 декабря-очно, 2016 г.
Настаева Мария Дегдяевна (учитель химии)
Занимаемая должность:
учитель химии
Ученая степень:
Отличник народного просвещения РФ
Общий стаж работы: 48
Педагогический стаж: 44
Стаж работы по специальности: 44
Уровень образования:
Высшее, КГУ 1972 г.
Категория: высшая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
«Актуальные проблемы преподавания химии в аспекте требований к результатам обучения ФГОС», 2014 Организация внеурочной деятельности по химии в условиях введения ФГОС ООО, 2015
Дарбакова Антонина Харитоновна (учитель химии)
Занимаемая должность:
учитель химии
Ученая степень:
Почётная грамота МО РК
Общий стаж работы: 39
Педагогический стаж: 39
Стаж работы по специальности: 39
Уровень образования:
Высшее, КГУ 1979 г.
Категория: соответствие занимаемой должности
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Повышение квалификации:
«Актуальные проблемы преподавания химии в аспекте требований к результатам обучения ФГОС», 2014
Буваева Саглара Очир-Горяевна (учитель физической культуры)
Занимаемая должность:
учитель физической культуры
Общий стаж работы: 14
Педагогический стаж: 14
Стаж работы по специальности: 14
Уровень образования:
Высшее, КГУ 2009 г.
Категория: первая категория
с 15.12.2015
по 15.12.2015 Приказ
от 15.12.2015
Мы используем cookies для наилучшего представления нашего сайта. Отключить cookies Вы можете в настройках своего браузера.СОГЛАСЕН
Размер шрифта
АААШрифт
АяАяМежсимвольный интервал
aaaaaaМежстрочный интерва
Цветовая схема
АААААИзображения
Ольга Манджиева-Зундуева ВКонтакте, Москва, Россия, id8046251
Успешная девушка
Секреты красоты — мода и стиль -Лучшие идеи макияжа, маникюра и причесок!
-Самые последние новинки моды!
-Тренды!
-Уход за волосами, лицом и телом!
-Спорт и правильное питание!
-Все секреты женской красоты!
Мне это к лицу! → Как найти свой неповторимый образ?
→ Как продлить свою молодость?
→ Что нужно знать про косметику?
→ Почему так важен уход за кожей? На эти и массу других вопросов Вы найдете ответы в сообществе «Мне это к лицу!» Советуем также подписаться:
➜ [club29442323|Клуб рукоделия]
➜ [club39421500|Копилка рецептов]
Достойные фильмы Достойные фильмы ВКонтакте В сообществе размещаются кино подборки, обзоры фильмов, сериалов и актеров, а так же рецензии к фильмам. Новинки кино 2021, лучшие фильмы, популярные фильмы
и новые подборки. Киномания, Фильмы, Кино, Сериалы Спасибо, что Вы подписались!👍
Синема Фильмы ВКонтакте В сообществе размещаются кино подборки, обзоры фильмов, сериалов и актеров, а так же рецензии к фильмам. Новинки кино 2021, лучшие фильмы, популярные фильмы
и новые подборки. Киномания, Фильмы, Кино, Сериалы Спасибо, что Вы подписались!👍
Женские мысли Для тех, кто любит юмор, сарказм и отличное настроение!
Уютный уголок Добро, любовь и поболтать 😉 Ждем ваши вопросы и интересные истории!
Жмите снизу «предложить новость» 👇 Размещаем анонимно 🤐
B e a u t é | Территория вдохновения Дневная порция эстетического наслаждения…
T R U E N E S S Наш паблик делится любимыми мелодрамами и фильмами с любовной линией в сюжете ежедневно!
Здесь есть и уникальные киноподборки, и цитаты, и просто лучшие кадры из свежих и достойных вашего внимания картин!
Кулинария: вкусные рецепты 🍒 Рады приветствовать!
Получай самые вкусные рецепты с пошаговыми инструкциями и фотографиями. Простые быстрые домашние рецепты на каждый день, идеи подачи, секреты умелых опытных хозяек и идеи блюд на любой вкус.
И еще много интересной и полезной информации! Присоединяйся к сообществу Кулинария: вкусные рецепты! В нашем сообществе Вы можете разместить рекламу своей компании, услуг и товаров.
С предложениями о сотрудничестве и рекламе обращайтесь к менеджеру — vk.com/write228623115
Браслеты,колье,серьги из натуральных камней 1) ЗАКАЗ: Для оформления заказа Вам необходимо прислать администратору ➡️https://vk.com/id75282058 ссылку на понравившееся Вам изделие с любыми вопросами, если они возникнут.По вопросам цены изделий, пишите сразу в личные сообщения ______________________________________
2) БРОНИРОВАНИЕ:
2-3 дня.
3)Условия оплаты и доставки .
_Ф.И.О по паспорту!Получаете посылку по паспорту .Индекс по адресату ( индекс важен точный) Город.Адрес.
Ваш контактный номер.
3)ДОСТАВКА: имеются следующие варианты доставки: a) Встреча с курьером на станциях метро 300 р доставка(По Москве).Бесплатный самовывоз м.Домодедовская в) Для жителей из других городов .Доставка Почтой России (стоимость варьируется, в зависимости от места доставки 100-300р.
______________________________________ 4)ОПЛАТА: Оплата производится следующим образом: а) оплата наличными курьеру при встрече(По Москве) б) перечисление денег на банковский счет (номер счета и варианты оплаты уточняйте у администраторов)(доставка в другие города) Срок изготовления изделий 2-4 дня.Заказ собирается с момента оплаты(оплата 100%).Наложенным платежом не работаю! Для заказа нужен размер руки .Размер важен точный ❗️Желательно присылать итог замера, приложив фото.В случае ошибки размера, по ошибке клиента , я не делаю возврата .Стоимость уменьшения или увеличения браслета — 400 р✌️.Как измерять ⬇️Измерять вплотную от 1 см ( без прибавлений , при изготовлении я добавляю 3 см) .Если Ваш сантиметр от 0 , измеряйте от 1 см . При заказе от 2 комплектов браслетов , действует скидка 10% 🎁 #Украшения #браслеты #серьги
#сотуар #украшениядляневесты #слейвбраслет
#колье
Женские секреты Сообщество, посвященное женскому юмору, секретам и хорошему настроению.
Школа красоты ✨Лучшие идеи макияжа 👄, маникюра 💅 и причесок 👑
✨Самые последние новинки моды👠
✨Тренды 👜
✨Уход за волосами, лицом и телом 💆
✨Спорт и правильное питание 💪 ✨Все секреты женской красоты 💋
Доска объявлений КАЛМЫКИИ Всем здравствуйте!!!
Вас приветствует группа «Доска объявлений Калмыкии»!
Здесь вы можете разместить свои объявления, а также найти много интересных предложений! Удачи всем! Успехов в поисках! Подаем заявки!
Для размещения объявлений находим соответствующую тему и пишем там!) На стене группы мы размещаем объявления, а не РЕКЛАМУ!
Так же не публикуем объявления от фейковых страниц! Убедительная просьба не создавать отдельных тем для каждого объявления! Все предложения по структуре группы, недовольства администрированием, ваши вопросы — все в соответствующей теме! Спасибо за внимание!) Не забываем приглашать друзей!)
Больше участников — больше шансов достичь желаемого результата!!!
Шкатулка идей (Подарки своими руками Поделки)
Свадебный фотограф Санал YURICH
Объявления Калмыкии | Куплю / Продам Элиста
МОДНЫЕ СОВЕТЫ Твой журнал о моде в социальной сети! Присоединяйся к нам и получай самую актуальную информацию о горячих трендах сезона!
Yanaya`s Домик у Озера (керамика, home декор) В нашей группе можно найти много приятных для души вещей: керамическая посуда и статуэтки, вязаные пуфы, пледы, ночники, рамки с растительными коллажами и еще много необычного.
Доставим в любую страну. Находимся в Одессе
Уроки макияжа | Косметика Сообщество о макияже и косметике №1 Советы, уроки, видеоуроки, обзоры косметики, конкурсы макияжей, макияж до и после, до/после. Выкладывайте ваши работы на обсуждение в предложенные новости!
Ольга Манджиева-Зундуева, Москва, Россия
Личная информация
Деятельность
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Интересы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимая музыка
скрыта или не указана
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые фильмы
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые телешоу
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые книги
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые игры
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Любимые цитаты
скрыты или не указаны
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
О себе
скрыто или не указано
Можно редактировать: да
Обязательно к заполнению: нет
Можно скрыть настройками приватности: да
Сравнение содержания тяжелых металлов в Artemisia austriaca в различных зонах воздействия
Реферат
Исследование Artemisia austriaca из
две антропогенно загрязненные тяжелыми металлами зоны воздействия Ростова
регион, а именно озеро Атаманское и Новочеркасская ГРЭС,
был проведен. Влияние загрязнения почвы на содержание Pb, Zn и
Установлено накопление Cu в различных органах широко распространенного на исследованных территориях A. austriaca .Чрезвычайно высокий уровень содержания Zn (3051 мг / кг) наблюдался в
почвы зоны воздействия Атаманского озера, а также избыток
сверх предельно допустимого уровня для Pb и Cu (32 и 132 мг / кг
соответственно). Коэффициент распределения (DC) транслокации тяжелых металлов
показал самую высокую подвижность Zn (DC ≥ 1 в 9 из 11 сайтов)
и наименьшее содержание Pb (DC ≥ 1 из 4 из 11 участков) в растениях
зоны воздействия Новочеркасской ГРЭС. Зона повышенной
Загрязнение вокруг Атаманского озера составило 1.5 км, что было намного меньше
чем зона сильного загрязнения Новочеркасской ГРЭС (5
км). Однако выбросы транспортных средств, накопленные в почве в прошлом
десятилетия оказали большее влияние на перемещение Pb, чем атмосферное
выбросы предприятия.
1. Введение
Сегодня промышленные предприятия
являются основным источником антропогенного
загрязнение окружающей природной среды. Один из самых распространенных загрязнителей
В промышленных выбросах содержатся тяжелые металлы (ТМ).Атмосферный
выбросы металлургических заводов и электростанций из-за
распространение высоких концентраций ТМ на значительные расстояния,
несут ответственность за подвергание зон антропогенному стрессу. 1,2 Поглощение ТМ растениями листьями может играть значительную роль в
антропогенное загрязнение атмосферы, 3,4 в т.ч.
с мелкими частицами почвы 5 обогащены
химические элементы. 6
Промышленные предприятия
близко к пахотной земле
представляют опасность для здоровья людей, проживающих в регионе.Обширный
промышленное использование природных резервуаров, таких как отстойники и
сборщики шлама, в свою очередь, приводят к более локализованным зонам с
чрезвычайно высокий уровень гидрогенизированного загрязнения. В промышленном воздействии
зоны Ростовской области России, одна из наиболее выращиваемых
лекарственные растения семейства сложноцветных в районе Атаманского озера
Новочеркасская ГРЭС — полынь австрийская ( Artemisia austriaca Pall. ex. Wild). Это широко
используется в медицине для производства потогонных, желчегонных, мочегонных, противосудорожных средств,
жаропонижающие и противорвотные препараты. 7 A. austriaca в нарушенных экосистемах могут быть
загрязнены различными токсичными веществами, в том числе тяжелыми металлами. 8,40
Исследование накопления ТМ растениями A. austriaca является одним из наиболее важных и в то же время
сложные аспекты экологической дезактивации пострадавших территорий. 6,9 A. austriaca — индикаторное растение
виды загрязнения химическими элементами. 39 Различные виды растений, кроме селективного поглощения
отдельные элементы из почвы и локализация ТМ в различных органах,
также характеризуются специфическими механизмами устойчивости к антропогенным воздействиям.
загрязнение. 10 Artemisia 9000 6 видов и особенно Abronia Fragrans , произрастающих на загрязненных почвах, способны накапливать Zn, Cd и
Cu в их надземных частях, не проявляя никаких симптомов токсичности. 41 Накопление ТМ в растениях зависит от их
биологические (видовые) характеристики и по внешним природным и антропогенным
факторы. 11 Таким образом, качественная характеристика
ТМ-индуцированного ингибирования растений по внешним признакам кажется недостаточным,
за счет наличия эволюционно развитых механизмов адаптации
к неблагоприятным условиям окружающей среды.
Интерес к травам
медицина резко увеличилась во всем
мир в последние десятилетия из-за его комплекса относительно простых
технологии профилактики и лечения заболеваний с помощью лекарственных растений. 12,13 В настоящее время не менее 80% населения мира используют лечебные травы. 13−15 Таким образом, исследования элементного химического состава
лекарственные растения (лекарственные травы, т. е. лечебные травы) в настоящее время
особую актуальность в связи с постоянно обнаруживаемыми побочными эффектами
современных синтетических лекарств и отсутствие препаратов для лечения хронических
и длительные заболевания.Однако сниженная эффективность, а также
возможны побочные эффекты (вредные) лечебных трав, которые
связано с некачественным лекарственным сырьем и
конечные продукты. 13
Проблема
Загрязнение лекарственного сырья неорганическими
Известно, что загрязняющие вещества имеют очевидный региональный характер и
особенно актуален для регионов заготовки лекарственного сырья. 16−18 Крупные промышленные предприятия региона увеличивают шансы
сбора сырья, загрязненного ТМ.Наличие
ТМ могут снизить лечебную ценность и вызвать токсичность для человека.
после употребления во время лечения болезни. Для обеспечения безопасности
лекарственное сырье и лекарственные средства, необходимо
определить содержание в них ТМ наряду с традиционными фармакопейными
индикаторы. Следовательно, необходимы лабораторные исследования для определения HM.
содержание в растительном сырье.
Таким образом, цель
эта работа заключалась в изучении Zn, Cu,
и содержание Pb в почвах и тканях A.austriaca зоны воздействия Атаманского и Новочеркасского озер
Электростанция.
2. Результаты и обсуждение
2.1. Подвижные формы тяжелых металлов в почве
Было
определено, что почвы, прилегающие к Атаманскому озеру, имеют высокую
загрязнены Zn. Уровень общего содержания Zn варьировал от 2,8 до 13,9.
умноженный на максимально допустимый уровень (ПДК). Более того, мобильные формы
Zn колеблется от 1,7 до 25,7 ПДК (). Согласно госстандарту РФ
ПДК для общей концентрации в почве составляет 220 мг / кг для Zn, 32 мг / кг.
для Pb и 132 мг / кг для Cu (HS 2.1.7.2041–06; ГС 2.1.7.2511–09).
Для концентрации подвижной формы в почве значение ПДК
составляет 23 мг / кг для Zn, 6,0 мг / кг для Pb и 3,0 мг / кг для Cu.
Хэви-метал
общее содержание и подвижные формы в почвах
Площадки мониторинга зоны озера Атаманское (ось X ).
Звездочкой отмечены графики с концентрациями, превышающими максимальное значение.
допустимый уровень (ПДК).
Загрязнение почв
также зафиксированы подвижные формы Cu и Pb.
Наибольший уровень загрязнения ТМ определен в районе 1.5 км зона вокруг
точка сброса сточных вод химической промышленности независимо от
направления к источнику.
ПДК для общего содержания Pb
а также для мобильных форм
Pb, Zn и Cu превышены в почвах в пределах 5 км зоны вокруг
Новочеркасская ГРЭС (). Максимальный общий контент и контент мобильного
формы ТМ достигли максимального значения в почвах, расположенных на участках.
в северо-западном направлении и уменьшалась с расстоянием
от станции, что характерно для грунтов разных зон воздействия
согласно предыдущему исследованию. 19 The
концентрация исследуемых ТМ превышала ПДК для почв. Статистически
существенные различия в содержании ТМ в почве обнаружены на
участки мониторинга в зависимости от источника загрязнения (а).
Суммарное содержание тяжелых металлов и подвижные формы в почвах
Графики зонального мониторинга Новочеркасской ГРЭС ( X -ось). Звездочкой отмечены графики с концентрациями, превышающими
предельно допустимый уровень (ПДК).
2.2. Содержание ТМ в тканях растений
меньше
водородный приток загрязняющих веществ в систему почва – растение
территории озера Атаманское, моноэлементное загрязнение А.austriaca по Zn. Содержание Zn в
надземная часть растений A. austriaca на всех участках превысила ПДК в кормах для сельскохозяйственных культур.
животные 33 (50 мг / кг). На мониторинге
сюжет нет. 5, содержание Zn в установке достигло 3,1 ПДК (). Превышение
ПДК Pb (5,0 мг / кг) наблюдали только на участке №2. 1.
Хэви-метал
содержание в надземном участке A. austriaca части и корни зоны воздействия Атаманского озера,
мг / кг. Звездочкой отмечены графики с концентрациями, превышающими максимальное значение.
допустимый уровень (ПДК).
Оценка содержания ТМ
на заводах по МПЛ для пищевого сырья
показал высокий уровень загрязнения. 20 ПДК превышалось для Pb (0,5 мг / кг) на большей части мониторинга.
участков на территории Атаманского озера в 2,5–18,0 раза.
Cu и Pb накапливаются в основном в корневой системе растений, которые
происходит из-за гидрогенного типа загрязнения почвы. 21,22 Однако следует отметить, что накопление Zn происходило в основном в
надземные части A. austriaca , несмотря на
отсутствие аэрогенного загрязнения. 23,24
В
наибольший уровень накопления ТМ в растениях наблюдался в
1,5 км зона вокруг озера Атаманское (). Это вызвано безбарьерным поглощением
этих загрязнителей растениями при высоком уровне гидрогенного загрязнения
почвы. Это привело к накоплению активных ТМ в надземном слое.
части (стебель и листья) растений. 26 А
высокий уровень накопления ТМ растениями также наблюдался под
антропогенная нагрузка. 27
Мультиметалл
Загрязнение надземной части А.austriaca растений со свинцом (до 4,3 ПДК в кормах
для сельскохозяйственных животных) и Zn (1,1 ПДК в кормах для сельскохозяйственных
животных) наблюдалась в зоне воздействия Новочеркасской электростанции.
Станция ().
ПДК Pb для пищевого сырья превышено на всех участках мониторинга
и достигла 44 раз на участке № 5, ближайшая к ТЭЦ.
Как и в случае содержания ТМ в почве, наибольшая концентрация
элементов наблюдалась в растениях, произрастающих в 5-километровой зоне вокруг
Электростанция, с максимумом в северо-западном направлении.
Хэви-метал
содержание в надземном участке A. austriaca части и корни Новочеркасской ГРЭС
зона воздействия, мг / кг. Звездочкой отмечены участки с концентрациями, превышающими
предельно допустимый уровень (ПДК).
На участках №№ 1 и 10, расположенные на расстоянии 1 и 20 км от
Электростанции соответственно с высоким содержанием Pb до 40 ПДК
наблюдалось по пищевому сырью. Это связано с накоплением Pb.
в почве в результате выбросов транспортных средств в предыдущие годы. 28 Zn накапливается в основном в надземной части
растения, тогда как Cu и Pb характеризовались несколько более высокой
содержимое в корнях (). Полученные результаты статистически значимы.
Установлено, что исследуемые растения, произрастающие в условиях воздействия
зоны озера Атаманское на 15–30% меньше растений в
Зона Новочеркасской ГРЭС, что обусловлено разницей
в уровнях загрязнения почвы. В зоне воздействия Атаманского озера имеется
есть тенденция к уменьшению размера на А.austriaca по мере приближения к источнику загрязнения. На Новочеркасской
Зона электростанции, нет признаков воздействия загрязнения
уровень роста растений A. austriaca .
Наивысшие значения постоянного тока для Zn и Pb (3,5 и 4,6 соответственно)
наблюдаются на участке № 1, а для Cu (1.8) — на узлах №№ 9 и нет.
14 (таблица 1).
Таблица 1
Значения коэффициента распределения
(Dc) для Zn, Cu и Pb в растениях Artemisia austracia при ударе
Зона озера Атаманское
№участков
направление
и расстояние от источника, км
Zn
Cu
Pb
1
1,5 NNE
3,5
1,5
4,6
1,5 1,1
0,6
3
0,9 NW
0,7
0,6
1,3
4
0,7 NE
2,0
0.9
1,1
5
0,9 NE
1,6
1,8
0,6
6
0,8 SE
0,9
0,7
1,0
1,1
0,6
0,6
8
0,8 N
0,7
0,7
0,5
9
1,7 S
1,9
1,8.0
10
6,7 SSE
1,0
0,8
0,3
11
6,1 N
1,4
1,0
1,0
12 4,6
0,6
1,5
13
8,4 W
1,0
1,0
0,6
14
2,2 NW
1,6
1,8
0.5
Наиболее интенсивное перемещение в надземную часть
из A. austriaca наблюдается для Zn
(DC ≥ 1 дюйм
12 из 14 участков), наименее охарактеризованные по Pb (DC ≥ 1
в 6 из 14 сайтов). Для значений DC не обнаружено зависимости ни от
расстояние от источника загрязнения или содержание ТМ в
растения.
Исследование транслокации ТМ у растений воздействия
зона Новочеркасской
Электростанция также показала самую высокую подвижность Zn (DC ≥
1 из 9 из 11 сайтов) и наименьшая подвижность Pb (DC ≥
1 из 4 из 11 сайтов) (Таблица 2).Максимальные значения постоянного тока для Zn установлены на участке №2.
8 (2.8), а для Cu и Pb — поз. 10 (2,0 и 1,3 соответственно).
Для Zn происходит интенсивное перемещение от корней к надземной части.
наблюдается в 5-километровой зоне вокруг предприятия, с наибольшим
значения в местах преобладающего направления ветра. Pb характеризуется
сравнительно более низкими значениями постоянного тока на участках, подверженных антропогенному воздействию.
нагрузка по сравнению с другими объектами мониторинга на том же расстоянии
от Новочеркасской ГРЭС.
Таблица 2
Значения
DC, Zn, Cu и Pb на заводах A. austriaca в зоне воздействия Новочеркасской
Электростанция
no. участков
направление
и расстояние от источника, км
Zn
Cu
Pb
1
1,0 NE
1,2
1,0
0,9
3,0167 9016 9016
9016
9016 0.9
1,1
3
2,7 SW
1,6
0,6
1,0
4
1,6 NW
1,9
1,7
1,2
1,4
1,0
0,9
6
2,0 NNW
1,5
0,5
0,9
7
1,5 N
0,9
9
8
5,0 СЗ
2,8
0,3
1,0
9
15,0 СЗ
1,4
0,8
0,3
901 901
2,0
1,3
11
1,0 SE
1,7
1,0
0,6
На основании выявленных
закономерностей, можно сделать вывод, что
аэрогенное загрязнение оказывает существенное влияние на поступление Zn в
надземная часть А.австриака растений
в зоне влияния Новочеркасской ГРЭС. На
В то же время на перемещение Pb влияет в основном загрязненная почва.
Это подтверждается высоким значением постоянного тока на площадке №2. 10, самый дальний
от предприятия, однако почва которого является дополнительным источником
загрязнения растений этими металлами из-за его расположения недалеко от шоссе.
3. Выводы
Высокий уровень содержания цинка.
наблюдался в почве Атаманского озера,
и относительно низкие уровни загрязнения ТМ наблюдались в
грунт зоны воздействия Новочеркасской ГРЭС.Превышенные лимиты
ПДК для Zn и Pb в A. austriaca , выращенном в обеих исследованных импактных зонах. Превышенный
предел ПДК по Pb в пищевом сырье обнаружен только на Новочеркасской
Зона поражения электростанции. Наибольшее содержание цинка в растениях наблюдается.
в импактной зоне озера Атаманское, а Pb в импактной зоне
Новочеркасская ГРЭС. Cu характеризуется самым низким
содержание обеих импактных зон в растениях. Преобладающее накопление Zn
был обнаружен в надземной части, а Pb и Cu — в корневой системе A.austriaca . Установлено, что основные
фактор поступления элементов в растения при гидрогенном загрязнении
высокое содержание загрязняющих веществ в почве, в то время как в атмосферном
В условиях преобладающей роли играет направление ветра.
Согласно значениям DC, наибольшая транслокация Zn из
корни к надземной части A. austriaca в зоне воздействия Новочеркасской ГРЭС встречается на
места преобладающего направления ветра. Значительный ареал распространения
антропогенной нагрузки (до 5 км) обусловлено как удаленностью от
источник выбросов в атмосферу и направление участка мониторинга
к преобладающему направлению розы ветров.Территория озера
Атаманское имеет меньшую площадь загрязнения (1,5 км), чем
Новочеркасская ГРЭС, и направление расположения
участков не повлияли на уровень элементов в почве. Транспортное средство
выбросы, накопленные в почве за последние десятилетия на участках №№
1 и 10 оказывают большее влияние на транслокацию Pb, чем
выбросов в атмосферу предприятия. Нет прямого
влияние уровня антропогенного загрязнения на перемещение ТМ
в зоне воздействия Атаманского озера.Исследование показало несколько отличий
в накоплении элементов почвами и растениями при гидрогенных
и аэрогенное загрязнение зон воздействия. Чтобы свести к минимуму негатив
последствия антропогенного загрязнения почв и растений в этих
зоны воздействия, необходимо разработать меры по их устранению.
учитывать специфику загрязнения в каждой зоне.
4. Объекты и методы
4.1. Район исследования и отбора проб
Озеро Атаманское
представляет собой впадину в форме подковы с бугристой поверхностью и представляет собой
высушенная лагуна ().Озеро расположено в пойме реки Северский Донец,
главный приток Дона. С начала 1950-х до середины 90-х гг.
использовался как резервуар для сброса промышленных сточных вод на
Химволокно. В результате была разрушена естественная экосистема,
превратив озеро в отстойник. Озеро Атаманское больше не
используется как резервуар для сброса промышленных отходов, и остается
как гидрогенный источник загрязнения окружающей среды. В 2015 г. проведено 14 мониторингов
участки заложены на берегу Атаманского озера на расстоянии
0.7–8,4 км в разные стороны от промышленных сточных вод
Полигон. Почва участков — Гапличный Чернозем.
и Calcaric Fluvisols Loamic.
Расположение участков мониторинга в двух ударах
зоны.
Новочеркасская ГРЭС
известен как главный участник
загрязнению ТМ в Ростовской области. На это предприятие приходится
1% от всех выбросов загрязняющих веществ в атмосферу в Российской Федерации.
В частности, более 50% в Ростовской области и около 90% в Новочеркасске,
Загрязнение выбрасывается этой электростанцией уже почти 40 лет. 29 Средние выбросы около 60000
тонн в год. 42 Негативные последствия
его выбросов привели к накоплению ТМ в почве и, как следствие,
были доставлены на заводы со временем.
11 участков мониторинга
в районе Новочеркасской ГРЭС находились
установлены в 2007 г. в разных направлениях на расстоянии 1–20
км от предприятия. 30 После
роза ветров, было определено преобладающее северо-западное направление, вдоль
какие почвы и растения были отобраны на участках мониторинга №4, 8, 9,
10, и рядом с этим направлением участок № 5 (). № участка 10 находится на расстоянии
400 м от трассы. За десятилетия выбросов транспортных средств значительное
количество ТМ попало в почву делянки № 10, и в настоящее время
продолжают переходить от почвы к растениям и являются дополнительным источником
антропогенной нагрузки. № участка 1 находится в ветрозащитной полосе в 25 м от
дорога. На этот сюжет также повлиял дополнительный выпуск
загрязняющие вещества. Почвы территории, прилегающей к Новочеркасской
Электростанции представлены Haplic Chernozem, Calcaric Fluvisols.
Суглинистые и калькарические флювинистые аренозоли поймы реки Тузлов.
Оценка содержания Cu, Zn и Pb в почве и растениях.
был изучен, поскольку эти металлы являются приоритетными загрязнителями в Ростовской области.
область. 1
полынь
austriaca была выбрана
объект исследования, так как это дикорастущее лекарственное растение широко распространено
на всех участках мониторинга в обеих исследуемых импактных зонах. Выборка
из растений A. austriaca в обоих
зоны проводили черенками травянистых растений, произрастающих в
площадь во второй декаде июня в фазе массового цветения.Растения отбирали вместе с корневой частью, выкапывая их из
грунт в различных точках участков мониторинга (точечные пробы). 38 Корень растения был взят вместе из почвы.
с монолитом почвы, чтобы избежать потери корневой системы.
Образец растений с каждого делянки массой 1,5 кг состоял из 8-10 баллов.
образцы. После отбора проб растения сушили до воздушно-сухого состояния.
и раздавили. Корневая часть была предварительно очищена от частиц почвы перед
измельчение, чтобы избежать попадания их в образец.
4.2. Определение ТМ в почве
общее содержание ТМ в почвах определяли методом рентгенофлуоресценции.
метод. Подвижные соединения элемента были переведены в
раствор из почвы путем параллельных экстракций с использованием реагентов
по методике, предложенной Минкиной и др .: 31 (1) 1 н. буфер ацетата аммония (NH 4 Ас) pH 4,8
(соотношение почва / раствор = 1: 5, время экстракции: 18 ч), который переносит
обменные формы металлов, характеризующие их фактическую подвижность
в раствор; и (2) 1% раствор этилендиаминтетрауксусной кислоты
кислота (EDTA) в NH 4 Ac pH 4.8 (соотношение грунт / раствор = 1: 5,
время экстракции: 18 ч), который предположительно переносит относительно слабый
металлокомплексов металлов в раствор вместе с их обменными
формы.
Минерализация растительной пробы проводилась
метод сухого озоления по ГОСТ 26929-94. ТМ были извлечены
из золы путем растворения в 20% растворе HCl и определяется
атомно-абсорбционная спектрометрия. 32
4.3. Оценка ТМ в тканях растений
Оценка
Уровень загрязнения растений ТМ определен.
путем сравнения содержания ТМ в растениях с Госстандартом РФ.
ПДК химических элементов для пищевого сырья и пищевых продуктов
СанПиН 2.3.2.1078-01, 37 а также МПЛ
в кормах для сельскохозяйственных животных. 33 Четный
хотя A. austriaca не используется в качестве
корм для сельскохозяйственных животных, может попасть в заготовленное сено
и быть съеденным животными. ПДК для ТМ в почве в соответствии с
с ГС РФ 2.1.7.2041 (2006) 34,36 использовался для оценки загрязнения почвы ТМ по общему содержанию и подвижным
формы.
Для оценки селективности накопления ТМ
по А.austriaca заводов в условиях загрязнения
В условиях рассчитывался коэффициент распределения (DC). Учиться
миграция ТМ в разные части растений, барьер для поглощения элементов
рассматривалось как отношение стебля и листьев к корневой системе.
Величина постоянного тока позволяет оценить мощность надземного
части (стебель и листья) растений для поглощения и накопления элементов
в условиях загрязнения почвы и определяется как отношение
содержание металла в надземной биомассе до его концентрации
в корнях.Значение DC позволяет оценить барьер
функция растений в условиях загрязнения. 2 Значение DC> 1 указывает на активное перемещение металлов.
из
корни к стеблю и листьям или от стеблей к зерну;
установка — металлический аккумулятор; 1,4 DC = 1 указывает
нейтральное поведение растения по отношению к металлам (показатель),
и DC <1 указывает, что растение исключает металлы из поглощения,
исключение. 4,35 Значения постоянного тока часто совпадают
для растений одного вида; изменение значения указывает
что растение испытывает экологический стресс. 2
4.5. Статистический анализ
Статистический
Анализы проводились с использованием программы Microsoft Excel 2016. Анализировать
зависимость между содержанием металлов в надземном (стеблевом)
и листья) и подземные (корни) органы растений и металла
содержание в почве, параметрический и непараметрический корреляционный анализ
были использованы. Для переменных с другим типом распределения
Использовался коэффициент корреляции Спирмена.
Азотное состояние Гаплицкого чернозема европейской части Юга…: Ingenta Connect
Работа
к
Гала Борзова
Ирина Баблоян
Анастасия Щербакова
Саркисян
Мария Гармаш
Евгения Манджиева
—
Работа
к
Гала Борзова
Ирина Баблоян
Анастасия Щербакова
Саркисян
Мария Гармаш
Евгения Манджиева
—
Работа
к
Гала Борзова
Ирина Баблоян
Анастасия Щербакова
Саркисян
Мария Гармаш
Евгения Манджиева
—
Контакты
КАВЯР |
О нас |
Контакты |
Популярные произведения |
Последние работы |
Instagram |
Facebook |
Twitter |
Электронная почта |
Конфиденциальность |
Условия
Eurasian Journal of Soil Science »Публикация» Соединения тяжелых металлов в почве техногенной зоны как показатель ее экологического состояния
Bibtex
@ {ejss73465,
journal = {Евразийский журнал почвоведения},
issn = {},
eissn = {2147-4249},
адрес = {},
publisher = {Аврася Топрак Билимлери Дернеклери Федерасьону},
год = {2014},
объем = {3},
pages = {144 — 151},
doi = {10.18393 / ejss.60429},
title = {Соединения тяжелых металлов в почве техногенной зоны как индикатор ее экологического состояния},
ключ = {cite},
author = {Минкина, Татьяна и Манджиева, Саглара и Мотусова, Галина и Бурачевская, Марина и Назаренко, Ольга и Сушкова, Светлана и Кызылкая, Рыдван}
}
APA
Минкина, Т., Манджиева, С.
, Мотусова, Г.
, Бурачевская, М., Назаренко, О.
, Сушкова, С.
И Кызылкая, Р.(2014).
Соединения тяжелых металлов в почве техногенной зоны как показатель ее экологического состояния
.
Евразийский почвенный журнал
, 3 (2),
144-151.DOI: 10.18393 / ejss.60429
MLA
Минкина, Т.
, Манджиева, С., Мотусова, Г.
, Бурачевская, М.
, Назаренко О.
, Сушкова, С., Кызылкая Р.
«Соединения тяжелых металлов в почве техногенной зоны как показатель ее экологического состояния»
.
Евразийский почвенный журнал 3 (2014 г.
): 144-151
Чикаго
Минкина, Т.
, Манджиева, С., Мотусова, Г.
, Бурачевская, М.
, Назаренко О.
, Сушкова, С., Кызылкая Р.
«Соединения тяжелых металлов в почве техногенной зоны как показатель ее экологического состояния».
Евразийский почвенный журнал 3 (2014 г.
): 144-151
RIS
TY — JOUR
T1 — Соединения тяжелых металлов в почве техногенной зоны как показатель ее экологического состояния.
AU — Татьяна Минкина
, Саглара Манджиева
, Галина Мотусова
, Марина Бурачевская
, Ольга Назаренко
, Светлана Сушкова
, Рыдван Кызылкая
1-й год — 2014 г.
PY — 2014
N1
— DOI: 10.18393 / ejss.60429 DO
— 10.18393 / ejss.60429 T2 — Евразийский почвенный журнал
JF — Журнал
JO — JOR
СП — 144
EP — 151
ВЛ — 3
ИС — 2
SN — -2147-4249
M3
— DOI: 10.18393 / ejss.60429 UR
— https://doi.org/10.18393/ejss.60429 Y2 — 2021 г.
ER —
Конец примечания
% 0 Eurasian Journal of Soil Science Соединения тяжелых металлов в почве техногенной зоны как показатель ее экологического состояния
% A Татьяна Минкина
, Саглара Манджиева
, Галина Мотусова
, Марина Бурачевская
, Ольга Назаренко
, Светлана Сушкова
, Рыдван Кызылкая
% T Соединения тяжелых металлов в почве техногенной зоны как показатель ее экологического состояния
% D 2014 г.
% J Евразийский журнал почвоведения
% P -2147-4249
% V 3
% N 2
% R doi: 10.18393 / ejss.60429% U 10.18393 / ejss.60429
ISNAD
Минкина Татьяна
, Манджиева, Саглара
, Мотусова, Галина
, Бурачевская, Марина
, Назаренко, Ольга
, Сушкова, Светлана
, Кызылкая, Рыдван
.«Соединения тяжелых металлов в почве техногенной зоны как показатель ее экологического состояния».
Евразийский почвенный журнал
3
/
2
(Ноябрь 2014 г.):
144-151
.https://doi.org/10.18393/ejss.60429
АМА
Минкина Т.
, Манджиева С.
, Мотусова Г., Бурачевская М.
, Назаренко О.
, Сушкова С.
, Кызылкая Р.
Соединения тяжелых металлов в почве техногенной зоны как показатель ее экологического состояния.EJSS.
2014;
3 (2):
144-151.
Ванкувер
Минкина Т.
, Манджиева С.
, Мотусова Г.
, Бурачевская М., Назаренко О.
, Сушкова С.
, Кызылкая Р.
Соединения тяжелых металлов в почве техногенной зоны как показатель ее экологического состояния.Евразийский почвенный журнал.
2014;
3 (2):
144-151.
IEEE
Т.Минкина
, С. Манджиева
, Г. Мотусова
, М. Бурачевская
, О.Назаренко
, С. Сушкова
и Р. Кызылкая
,
«Соединения тяжелых металлов в почве техногенной зоны как показатель ее экологического состояния», Евразийский почвенный журнал , г.
т.3,
нет. 2,
стр.
144-151, ноябрь 2014 г., DOI: 10.18393 / ejss.60429
Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
Евгения Манджиева (русский: Ð • Ð²Ð³ÐµÐ½Ð¸Ñ ÐœÐ ° нджиевР°, родилась 2
сентября 1985 г.) — российская фотомодель и актриса калмыцкого происхождения
.Она появлялась на обложках российских Vogue и Vogue
,
China и регулярно появлялась на подиумах для Жан-Поля Готье,
Marc Jacobs, Hugo Boss, Vera Wang, Vivienne Westwood и других. в рекламных кампаниях Costume National, MAC
Cosmetics, Vera Wang, Garnier, Diesel, Moschino и Uniqlo. В 2008 году
Time назвала Манджиеву восходящей звездой. Она дебютировала на большом экране
с фильмом «Чайки», русской драмой на Калмыкии, премьера которой
состоялась на Берлинале 2015 года.
ПОКАЗАТЬ БОЛЬШЕ…
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp EducateEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
onEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Области: Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгении Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
CandleEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
Eugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
booksEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
areEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
booksEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Дизайн: Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
forEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
allEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
CandleEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Уровни: Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгении Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
экспертиза Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
asEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
wellEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
asEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
onEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
В частности, Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
themesEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Евгении Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
свечи Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
и Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
typesEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгении Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
свечи Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
Номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
marketEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
isEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
с Евгенией Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
ресурсы: Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
inEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
areaEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
Евгении Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
CandleEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
soEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгении Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
downEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
aЕвгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
someEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
goodEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
booksEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
onEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
subjectEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
shouldEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
beEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
easyEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
asEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
wellEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
asEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Eugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
НедорогоЕвгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Помните: номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
toEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
checkEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
библиотека Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
localEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
bookEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
отдел продаж Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
и Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Двор Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
отдел продаж Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Это номер телефона Евгении Манджиевой, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
booksEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
asEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
wellEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
Eugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Цены Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
online Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
toEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
makeEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
sureEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
youEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
getEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
bestEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
priceEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
forEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
oneEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
youEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
areEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
заинтересованоЕвгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
inEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
PPPPPEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
WordEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
CountEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
562 Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
CandleEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
MakingEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Там: Номер телефона Евгении Манджиевой, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp.
areEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Eugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
CandleEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Добавки Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
usedEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
inEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
Номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
CandleEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
SomeEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
производители Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
selectEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
notEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
toEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
useEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
их Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
atEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
allEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
whileEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
otherEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
TakeEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Преимущество Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Евгении Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
whatEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Eugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
typeEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгении Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
addEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
hasEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
toEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
offerEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
toEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Их Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
CandleEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
CandleEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Воск Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
Добавки Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
areEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
НедорогоЕвгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
и Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
workEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
wellEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
ifEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
youEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
areEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Образованная Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
inEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
howEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
toEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
useEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
их Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
и Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Почему Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
toEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
useEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Eugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
kindEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Кемамида Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
isEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
aЕвгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
fineEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
PowderEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
ItEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
hasEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
aЕвгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
подсказка Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгении Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
ivoryEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
inEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
Номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
colorEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
но Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
itEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
isEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
closeEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
toEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
beEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
transparentEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Это номер телефона Евгении Манджиевой, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
typeEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгении Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
addEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
становится Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
clumpedEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
ifEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
itEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
isEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Открытый: Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
toEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
влажность Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
soEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
keepEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
itEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
inEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
aЕвгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
closedEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
dryEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
EnvironmentEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
UseEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Это номер телефона Евгении Манджиевой, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
typeEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгении Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
addEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
asEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
aЕвгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
ReleaseEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
агент Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
oneEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
чайная ложка Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
forEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Eugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
poundEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгении Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
воск Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Поли-АС Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
isEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
aЕвгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
fineEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
PowderEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
whiteEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
inEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
colorEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
ItEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
hasEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
aЕвгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
dryEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
textureEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
и Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
shouldEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
также Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
beEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Сохранено Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
inEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
aЕвгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
dryEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
EnvironmentEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
toEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
preventEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
clumpingEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Это номер телефона Евгении Манджиевой, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
addEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
isEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
aЕвгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
hardenerEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Кому: Номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
beEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Eugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
addEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
oneEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
чайная ложка Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
forEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Eugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
poundEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгении Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
воск Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
ChimasorbEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
81 Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
isEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
aЕвгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
PowderEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
с Евгенией Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
aЕвгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
желтоватая Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
tintEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
allEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Добавки Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
Это номер телефона Евгении Манджиевой, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
oneEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
isEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Номер телефона Евгении Манджиевой, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
MostEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Вероятно, Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
toEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
clumpEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
EvenEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
inEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Области: Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
Евгении Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
lowEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
влажность Евгения Манджиева Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер в WhatsApp
ChimasorbEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
81 Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
isEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
usedEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
toEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
EnhancedEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
colorEugenia Mandzhieva Номер телефона, адрес дома, адрес электронной почты, контактный адрес, номер WhatsApp
YouEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
doEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
notEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
needEugenia Mandzhieva Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер WhatsApp
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
Евгении Манджиевой Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
itEugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
110Eugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
ofEugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
aEugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
percentEugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
forEugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
eachEugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
poundEugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
ofEugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
waxEugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
Eugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
Eugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
StearicEugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
PowderEugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
isEugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
flakyEugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
TheEugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number
Eugenia Mandzhieva Phone Number, House Address, Email Id, Contact Address, Whatsapp Number .
Поделиться
Евгения Манджиева Номер телефона, домашний адрес, электронный адрес, контактный адрес, номер в WhatsApp
ПОДПИШИТЕСЬ НА НАШУ РАССЫЛКУ
Присоединяйтесь к нам бесплатно и получайте ценный контент прямо через свой почтовый ящик.
Государственные коммунальные услуги для пациентов и лиц, осуществляющих уход, при комплексе туберозного склероза
Комплекс туберозного склероза (ТСК) — редкое мультисистемное заболевание, часто связанное с резистентной к лечению эпилепсией. Для анализа экономической эффективности новых противосудорожных препаратов обычно требуются коммунальные службы состояния здоровья (HSU), которые отражают бремя данного состояния.Это исследование было направлено на оценку HSU с упором на оценку влияния типа и частоты приступов на …
Терапевтически эффективные ингибиторы ковалентных спайковых белков при лечении SARS-CoV-2
COVID-19 [коронавирусная болезнь 2019] привел к более 204 644 849 подтвержденным случаям и более 4 323 139 смертельным исходам во всем мире по состоянию на 12 августа 2021 года, в общей сложности было введено 4 428 168 759 доз вакцины.Отсутствие потенциально эффективных лекарств против вируса усугубляет ситуацию. Многочисленные силы работают над поиском эффективного лечения …
Колебательная длинноволновая конвекция Марангони в тонкой пленке, нагреваемой снизу
Новый тип конвекции Марангони был теоретически предсказан десять лет назад. Рассмотрена тонкая пленка жидкости поверх подложки с низкой теплопроводностью.При нагреве снизу конвекция Марангони возникает не только в обычном стационарном режиме, но и в виде колебательных течений. В частности, колебательная конвекция Марангони возникает, если (1) тепло …
Zum Labyrinth Moralischer Gefühle zu Reichtum
Daten zu Vermögen, Einkommen und Ausgaben einerseits und Narrative zu Reichtum andererseits stehen in einem losen Verhältnis zueinander.Menschen positionieren sich in der Vermögensverteilung an falscher Stelle und unterschätzen die ungleiche Vermögensverteilung deutlich. В Narrativen zu Reichtum ist zudem von Leistung, Habgier, Verdienst und Großzügigkeit die Rede. Цур Кларунг …
Минеральная плотность костной ткани и риск сердечно-сосудистых заболеваний у мужчин и женщин: исследование HUNT
Связь между минеральной плотностью костей (МПК) и сердечно-сосудистыми заболеваниями (ССЗ) до конца не изучена.Мы оценили МПК как фактор риска сердечно-сосудистых заболеваний, в частности фибрилляции предсердий (ФП), острого инфаркта миокарда (ОИМ), ишемического (ИИ) и геморрагического инсульта (ГС) и сердечной недостаточности (СН) у мужчин и женщин. Эта предполагаемая когорта населения использовала данные о …
Решение парадокса конфиденциальности на организационном уровне: обзор и будущие направления
Несоответствие между отношением к конфиденциальности информации и реальным поведением потребителей называется «парадоксом конфиденциальности».Исследователи из разных дисциплин сформулировали разные теории о том, почему озабоченность потребителей конфиденциальностью не приводит к усилению защитного поведения. За последние два десятилетия было опубликовано множество различных объяснений парадокса. Тем не мение…
Поздние рецидивирующие опухоли половых клеток с повышенными онкомаркерами
Поздние рецидивирующие опухоли половых клеток (LR-GCT) считаются редким отдельным биологическим объектом, поскольку их клиническая картина и реакция на лечение отличаются от ранних рецидивов.
Поговорите с детьми о том, где они были летом, что им больше всего запомнилось. Попросите подумать, что они хотели бы передать в рисунке (кто-то нарисует, как он был на море, другой – как купался в речке, третий – изобразит свою жизнь в деревне т. д.).
Детям самостоятельно надо наметить контурный рисунок простым карандашом, а затем оформить работу в цвете.
Закончить занятие можно стихотворением Л. Даскаловой «Слезы о лете»:
Кончилось чудное лето.
Видишь —
В траве золотые монеты.
Тихо роняет на землю береза
Золото листьев —
Прощальные слезы…
Занятие 2. Цветы в вазе
(Рисование акварелью)
Программное содержание. Учить рисовать цветы с натуры. Закреплять умение рисовать кистью изогнутые линии. Упражнять в рисовании акварелью. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.
Демонстрационный материал. Цветы (ромашки, незабудки, астры и т. п.) в однотонной вазе, простой по форме.
Поставьте цветы в вазу. Вместе с детьми рассмотрите форму вазы. Из вазы в разные стороны идут тонкие изогнутые стебли, которые следует рисовать концом кисти. На них расположены цветы. Обсудите с детьми строение цветка.
Предложите детям самостоятельно нарисовать натюрморт, добиваясь сходства с натурой. Начинать рисунок следует с вазы, которую нужно расположить в нижней части листа так, чтобы осталось достаточно места для цветов.
Тема недели «Что нам осень принесет»
Занятие 3. Натюрморт из осенних плодов
(Рисование гуашью)
Программное содержание. Продолжать знакомить детей с жанром натюрморта и репродукциями натюрмортов. Продолжать учить рисовать натюрморт, состоящий из предмета сервировки и фруктов, гуашью, передавая форму, цвета, размеры, пропорции предметов. Развивать зрительную память, постоянно сравнивая изображение с натурой.
Рассмотрите с детьми картины с изображением натюрмортов.
Спросите детей:
– Какое настроение вызывает у вас эта картина?
– О чем рассказывает эта картина?
– Какой из предметов здесь самый красивый? Почему вы так считаете?
– Какие цвета использовал художник?
Вместе с детьми расположите на ткани фрукты, овощи и ягоды рядом с глиняным горшком (вазой, тарелкой) и предложите простым карандашом сделать эскиз на листе бумаги, соблюдая размеры, форму и расположение предметов друг относительно друга.
Затем нужно оформить натюрморты в цвете. Желательно, чтобы дети смешивали краски для получения нужных цветов и их оттенков. Тогда плоды будут выглядеть сочными и вкусными. Подскажите детям, что надо давать краске подсохнуть, чтобы она не растекалась с одного фрукта на другой. Для изображения драпировки нужно использовать приглушенные цвета, чтобы фон не забивал изображение.
Занятие 4. Хохломская тарелка
(Роспись гуашью)
Программное содержание. Расширять представления детей о хохломском промысле и его особенностях. Учить детей составлять узор в соответствии с формой основы. Учить подбирать краски, подходящие к цвету фона. Упражнять в рисовании элементов хохломской росписи. Развивать художественный вкус.
Раздаточный материал. Бумажные круги, заранее тонированные детьми гуашью желтого цвета, тонкие кисти, гуашь красного, черного и зеленого цветов, баночки с водой, тряпочки, палитры.
Ход занятия
Расскажите детям, что раньше посуда, из которой люди ели, была деревянной. В основном ее вырезали из липы. Миски, кружки, ложки, тарелки обмазывали глиной и покрывали олифой (льняным маслом) и несколько раз сушили, иначе от горячей еды посуда бы потрескалась. После этого деревянная посуда становилась «золотой». Затем изделия расписывали черной, красной, зеленой и желтой красками.
Вместе подумайте, почему этот промысел называется хохлома (по названию села Хохлома).
Рассмотрите с детьми хохломские изделия и обратите внимание на травно-растительный орнамент из цветов, листьев, усиков, завитков, капелек. Все элементы рисуются сразу кистью, легкими движениями. Покажите детям приемы рисования осочек (концом кисти сверху вниз), травинок (расширяющимися мазками), капелек (примакиванием), усиков (тонкими линиями, заворачивающимися в спирали), завитков (тоже спираль, но с нажимом). Узор состоит из вышеперечисленных элементов, а также ягод (рябины, малины, клубники, вишни, смородины, крыжовника), листьев и цветков, соответствующих ягодам. Ягоды рисуются концом кисти или печаткой-тычком.
Раздайте детям шаблоны тарелок и предложите самостоятельно украсить их хохломской росписью.
Закончите занятие отрывком из стихотворения Е. Седовой:
Маленькие ягодки,
Спелые и вкусные,
По большой тарелочке
Рассыпались, как бусины.
Тема недели «Кладовая природы»
Занятие 5. Грибная поляна
(Рисование гуашью)
Программное содержание. Расширять знания детей о многообразии грибов. Учить рисовать разные по форме, строению и цвету грибы. Упражнять в рисовании лесной поляны. Закреплять умение рисовать красками и кистью. Развивать художественный вкус, чувство композиции. Воспитывать интерес к устному народному творчеству.
Демонстрационный материал. Предметные картинки грибов: подберезовика, опят, белого гриба, рыжика.
Прочитайте эту книгу целиком, купив полную легальную версию на ЛитРес.
Безопасно оплатить книгу можно банковской картой Visa, MasterCard, Maestro, со счета мобильного телефона, с платежного терминала, в салоне МТС или Связной, через PayPal, WebMoney, Яндекс.Деньги, QIWI Кошелек, бонусными картами или другим удобным Вам способом.
Добрая ваза рисунок. Как нарисовать цветы в вазе карандашом. Как нарисовать вазу поэтапно карандашом
В этой статье немного расскажу о такой сложной материи, как стекло. Стеклянные предметы, чашки, вазы, стаканы, рисовать очень интересно, хоть и не просто.
Что нас пугает в стекле? — да ничего не понятно. И понятно, почему ничего не понятно: стекло блестит, дребезжит, в нем куча всяких отражений, черточек, бликов, плюс нет в обычном нашем понимании светотени, как на других более матовых предметах. И еще стекло до кучи стекло прозрачное.
Чтобы реалистично изобразить стекло, Вам в любом случае придется копаться в этих черточках, точечках, бликах, линиях, внимательно смотреть самые-самые мелочи, изучать все очень детально и подробно. И поэтому не получиться нарисовать стекло по формуле: «делай то-то, рисуй так-то, и у тебя выйдет сто процентов стекло». Плюс еще в разных вариантах, при разном освещении стекло может выглядеть совершенно по-разному.
Светотень на стеклянных предметах
Как я уже и сказала, светотень на стекле в привычном нашем понимании, выглядит не так, как на других предметах.
Потому что стекло блестит, отражает свет яркими пронзительными бликами. Нет четких градаций светотени — полутень, собственная тень, рефлекс.
Объем создается бликами, отражениями и пятнами в толще стекла. Вообще, эффект стекла завязан именно на бликах. Именно они показывают направление света и подчеркивают объем и форму предмета.
Вот стакан.
Отражение окна в стакане показывает нам, что свет падает справа. Форма отражения намекает нам на форму стакана — изогнутая, скругленная.
Стекло прозрачное, то есть мы видим помимо поверхности еще и внутренности — дно, его видно, как если бы мы делали построение насквозь. Поскольку толща стекла искажает форму объекта, то дно мы видим не ровное и четкое, а слегка деформированное и расплывчатое. На задней стенке видим опять белый блик — это отражается блик с передней стенки.
То есть задний блик такой же как передний, но мы его видим через толщу стекла, поэтому он опять таки искажен по форме и не такой яркий. Теперь попробуем рассмотреть элементы привычной нам светотени на данном бокале. Не получается — да? Ну и правильно, ее потому что нет. Вобщем стакан серый, и все вообще темное по отношению к бликам. Но…если внимательно приглядеться, то по верху бокала видно, что со стороны света внутри бокал темный, а со стороны тени — посветлее. Как и на обычном предмете.
Весь остальной объем показывает узор толщи стекла, отражения и блики. Также можно обратить внимание, что верхняя часть стакана более темная, а снизу тон светлее.
При взгляде на стекло советую смотреть прищурено, чтобы все слилось и стало мутным в глазах. И сразу видно, насколько все в общем серое или даже черное, только яркие блики светятся белизной.
Как нарисовать стакан (скетч)
Примерно рассмотрели, теперь будем рисовать. Для наглядности я сделаю скетч на тонированной пастельной бумаге — она как бы имитирует основной серый тон, которого больше всего. Расставляю самые темные пятна — это контуры стакана, дно, затемню места, где стакан более темный по отношению к общему фоновому тону.
И блики…белые яркие блики. Я сделала их белым пастельным карандашом.
Как только они появились, мы сразу видим, что это реально стекло. Конечно, чтобы рисунок стал эффектным и более живым, стоит немного покопаться в мелочах, посмотреть более внимательно на все интересные места и попробовать их изобразить. Но более подробно я буду делать это на другом рисунке.
И теперь когда понятно, что все довольно несложно, все разбивается на определенные кусочки, будем рисовать на обычном листе простым карандашом.
Как нарисовать стакан простым карандашом
Я нарисовала этот бокальчик на обычной бумаге, осталось обозначить контурами блики и другие пятна с вполне определенными контурами.
Не обязательно это все рисовать, можно сразу работать тоном, но так спокойнее. Подотру немного слишком яркие контуры и теперь покрою все тоном, оставляя нетронутыми лишь наши белые блики.
Чтобы было реалистичнее, старайтесь не грубить со штриховкой, чем глаже и однороднее, тем более похоже будет на стекло — стекло ведь гладкое, ровное.
Теперь я уже буду уточнять более темные места, то есть введу самый темный тон. Это боковинки, дно и верхний овал стакана.
Теперь уплотняю места, где это нужно. В первую очередь утемняю площади вокруг бликов, потому что пока они находятся на недостаточно контрастном фоне, они не выглядят ярко.
Главное, не допустить такой нехорошей визуальной ошибки — утемнить тон только вокруг бликов, они не должны выглядеть обведено, как окантовка, тон вокруг них должен в целом быть темным. Но и слишком делать темным тон не надо, а то стекло может получиться тонированным или вообще грязным. В видимой верхней части стакана все просто: с освещенной стороны темнее, с теневой — светлее. Сверху видно толщину стекла — она на фото выглядит светленькой полоской. Высветлила ее тонко срезанным ластиком и ровняю карандашом.
Теперь покопаюсь в мелочах немного и оформлю все фоном. Вот такой бокальчик получился.
Как нарисовать вазу из стекла
Теперь я попробую нарисовать вот такую стеклянную вазу.
На этой вазе при данном освещении нет крупных отражающихся бликов от окна, например. Зато в толще основания вазы сплошная мозаика из белых и темных пятен и полосок. Опять-таки, стакан в общем серый по отношению к блестящим пятнам света. Опять-таки, разного тона полоски показывают форму дна стакана. Плюс у нас есть линия стола, которую толща стекла преломляет. Здесь ничего не остается, как внимательно все это рассмотреть и попробовать изобразить примерно похоже. Я нарисовала вазу на простой бумаге с детальной прорисовкой узора дна.
Теперь начну накладывать тон с самых темных мест.
Я не стремлюсь срисовать каждую полоску и покопаться в каждом пятнышке. Главное, чтобы было в характере — направление, расположение.
Как и в других своих работах подправляю все тонко срезанным ластиком. Блики здесь очень тоненькие и маленькие — их сложно оставлять нетронутыми, но я стараюсь.
Постоянно меняю карандаш с 2В на 4В. Более мягкий карандаш для темных мест, а все остальное делаю карандашом 2В. Как и в случае со стаканом, в вазе все имеет тон по отношению к белым бликам, поэтому покрываю тоном всю вазочку, оставляя только блики.
На завершающем этапе работы над вазой мягким карандашом добавляю деталей в дне. Добавляю фона. У вазы очень красивая падающая тень — надо обязательно ее изобразить. И в финале уже чищу ластиком блики, а то они в процессе затерлись немного, а надо, чтоб они сияли чистотой. И готовая ваза.
Ваза в другой технике
Та же самая ваза сделана в технике, в которой я сделала скетч стакана. Все сделано простым карандашом, лишь белые блики нарисованы белым пастельным карандашом.
Такая техника очень удобна для рисования стекла, кроме того, работать ей проще, чем делать полностью штрихованный рисунок. По пастельной бумаге карандаш мягко расплывается, штрихи сливаются, что позволяет делать тон более однородным и аккуратно наложенным. А белые блики выглядят более светящимися и яркими, что однозначно усиливает эффект стекла. Обязательно пробуйте.
Какие цветочки мы с вами уже рисовали:
– довольно таки неплохо у меня получилось, рекомендую посмотреть;
– урок сложный, и не всем под силу
Попробуйте нарисовать их всех! А сегодня по просьбе нашего читателя Дмитрия Истомина мы будем учиться, как рисовать вазу с цветами карандашом . Вот что должно получиться: Итак, начинаем.
Как нарисовать вазу с цветами карандашом
Шаг первый. Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы. Шаг второй. Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша, только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии. Шаг третий. Теперь покажем, как из горловины нашей вазы в разные стороны торчат стебли цветов. Некоторые из них короче, некоторые длиннее, есть те, что более изогнутые, и те, что прямее. Далее рисуем контур и форму бутона. Это могут быть любые цветы: ирисы, гвоздики или маки. В нашем примере — . Шаг четвертый. Внимательно смотрим на рисунок. Сейчас нам нужно придать форму вазе. При этом мы обводим нашу окружность, показываем горловину и горизонтальное основание. Шаг пятый. Сейчас ответственно прорисовываем сам цветок. У нас уже был . Предлагаю внимательно его просмотреть, чтобы красиво нарисовать лепестки тюльпана. Бутоны у нас будут собранные. Шаг шестой. Ну вот, основу мы получили. Нужно аккуратно стереть невидимые вспомогательные линии. Теперь можно раскрашивать. Вазу постараемся раскрашивать, проводя линии вдоль ее контура, чтобы подчеркнуть форму и придать объем. Рассмотрите внимательно рисунок: левая сторона темнее, а правая светлее, так как с этой стороны падает свет. Переход должен быть постепенный. У основания самой вазы и у горловины более темные линии. Их тоже проведем вдоль контура, продолжая форму вазы. И осталось раскрасить сами цветочки. Посмотрите также видео о том, как нарисовать вазу с цветами карандашом: На этом, пожалуй, все. Жду Ваших комментариев и новых идей для написания уроков. Вступайте в нашу группу вконтакте и показывайте свои работы!
Специально для DayFun
Меандр (греч. μαίανδρος) – популярный орнамент, дошедший до нашего времени из Древней Греции. Основа классического меандра- непрерывная линия, ломаная под прямым углом. Однако, существуют и более сложные виды меандра, образующие собой солярные символы, изгибающиеся под разными углами, и даже скругленные. Мы рассмотрим их в этой статье и представим схемы, которые помогут разобраться с рисованием греческих орнаментов.
История
Само слово «меандр» произошло от названия реки Большой Мендерес (с турецкого menderes — «излучина, изгиб»), расположенной в западной части Малой Азии. В древние времена река имела название Меандр, а примечательна она тем, что её русло имеет большое количество изгибов.
Однако, древние греки не были бы древними греками, если бы и на этот случай у них не нашёлся хороший миф:)
Опуская сложные родственные связи, эта история такова. Древнее пророчество гласило, что от брака Зевса с богиней Фетидой должен был родиться сын, который обретет невиданную силу и свергнет отца. Но так случилось, что в эту прекрасную морскую нимфу влюбился царь Пилеас, простой смертный. Боги рассудили, что отдадут ему в жёны Фетиду, если он сможет удержать её в борьбе и тем самым победить. Пилеас подстерег богиню в гроте, бросился на неё и обхватил своими могучими руками с помощью хитроумного захвата. То львицей, то змеёй оборачивалась нимфа, но Пилеас не отпустил её, победил и она стала его женой.
В археологическом музее Берлина хранится древний сосуд, найденный при раскопках, на котором явно виден меандр в форме захвата рук греческого героя вокруг стана богини:
Символика, применение и виды орнамента
В Греции меандры украшали архитектурные сооружения, глиняные сосуды и чаши, элементы одежды и другие предметы быта. Этот популярный греческий орнамент переходами одного элемента в другой символизирует собой вечность, бесконечное течение жизни, смену поколений.
Самый простой меандр — это единая, бесконечная лента, изгибающаяся под прямыми углами.
Двойной меандр — усложнённый вид орнамента. В узоре, образованном из двойных меандров, наблюдается вплетение свастики, символа солнца. Это является отражением связи человеческого и божественного начал, влияния сверхъестественных сил на течение жизни.
Иногда орнамент усложняется ещё сильнее, когда между линиями меандра появляются другие декоративные элементы: прямоугольники или квадраты.
В конце XVIII -начале XIX века античные греческие узоры и орнаменты приобрели большую популярность в Западной Европе и оказали большое влияние на становление классицизма. В современное время устойчивая геометрическая конструкция меандра также навевает мысли о классике. Очень популярен этот орнамент в интерьерах, особенно в качестве окантовки и декоративного бордюра.
Встречаются меандры и в качестве интересных дизайнерских решений для предметов мебели.
Не обошла использование греческих орнаментов и мода: в ювелирных украшениях, одежде и обуви нередко можно встретить знакомые переплетения лент.
Схемы рисования меандров
1-7. Простейшие формы. Основой настоящего меандра является изменение направления. Линия поворачивает сперва внутрь, а затем выходит наружу. Но в самых примитивных виды меандра, в них ещё незамкнутые линии, формы «крючков».
8-13. Также виды «ложных» меандр, так как они только тоже ведут лишь в одну сторону.
14-16. Примеры истинных меандр с закрытыми извилинами.
17-18. Истинные меандры замкнутого типа.
С первого взгляда на этот греческий орнамент, кажется, что всё очень просто. Однако, при попытках нарисовать несколько элементов подряд без должной подготовки, можно легко сбиться. Рассмотрим отдельный элемент простого меандра.
1. Рисуем прямой угол, образованный двумя одинаковыми по длине линиями. 2. Спускаемся вниз. Следующая линия, образующая прямой угол по длине составляет 2/3 от предыдущей линии. 3. Следующие три линии, уводящие меандр внутрь, снова относятся к предыдущей как два к трём. 4. Линия, выводящая узор наружу, соответствует длине линии в пункте 2. 5. Последняя линия, завершающая элемент, равна по длине линии в пункте 1. 6. Затем повторяем элемент необходимое количество раз!
Попробуйте использовать античные орнаменты в своём творчестве! Будет ли это рисование, или роспись, повторяющиеся элементы могут выгодно подчеркнуть края изделия и придать изделию классический строгий вид. Начните с простых узоров, затем пробуйте усложнять декор.
Удачи вам в творчестве!
Ваза является простейшим предметом. который можно научиться рисовать самостоятельно или вместе со своими детьми. В дальнейшем вы легко сможете дополнить вазу различными цветами или фруктами и сделать тем самым оригинальный и необычный подарок, сделанный своими руками.
Рассказать
Никогда не поздно учиться чему-то новому, особенно если у вас есть маленькие дети. С ними каждая мама и папа заново учатся рисовать, лепить, строить дома и играть с игрушками. Именно рисование помогает сблизить малыша с его родителями, ведь насколько теплая и нежная атмосфера присутствует в попытках вашего ребенка научиться с вашей помощью рисовать элементарные предметы.
В дальнейшем вы на каждый праздник будете получать яркие и запоминающиеся рисунки пейзажей, букетов цветов, различных ваз с цветами. Наверное, самым распространенным рисунком считается ваза, которую можно нарисовать пустой или с красивым букетом цветов в ней. Нарисовать вазу поэтапно может каждый человек, достаточно немного чувствовать пропорции.
В данной статье рассмотрим основные особенности нарисованных карандашом ваз, определим основные типы ваз для рисования. Приведем примеры инструкции, как нарисовать вазу поэтапно для начинающих в разном исполнении.
Как нарисовать вазу. Определение вазы, ее основные формы и типы
Прежде чем приступить к объяснению того, как нарисовать вазу для начинающих, стоит немного остановиться на определении понятия ваза.
По большому счету, ваза является цилиндром — объемной геометрической фигурой, поэтому при рисовании вазы всегда помните, что лежит в основе данного объекта. Сразу может возникнуть вопрос, как нарисовать вазу высокую, низкую, широкую, наклонную, представляя перед собой лишь цилиндр. Все очень просто, цилиндр лежит в основе, однако с помощью изменения определенных пропорций, уменьшения или увеличения конкретной стороны цилиндра, можно добиться получения необходимой нам формы.
Ваза является красивым и хрупким сосудом, который в далеком прошлом использовался лишь для различных жидкостей. В современном мире применение вазы стало намного обширным. Она используется в качестве декоративного элемента, в качестве подставки для букетов, для хранения фруктов и сладостей. Этот предмет имеет очень древнюю и богатую историю. Вазы уже широко использовались в Древней Греции и в Древнем Китае. Именно их вазы в наши дни считаются величайшими предметами искусства и истории.
Как нарисовать вазу. Типы и формы ваз
Если вы хотите понять, как нарисовать вазу карандашом, необходимо знать, что этот предмет может быть совершенно разной формы и материала. И все это, несомненно, необходимо отражать в рисунке.
Вазы могут быть объемной формы, с более выпуклой нижней частью и имеющимися по бокам ручками. Такие вазы похожи на древнегреческие. При рисовании их можно украшать замысловатыми узорами.
Простые и лаконичные вазы плавной формы без ручек.
Стеклянные вазы продолговатой цилиндрической формы со слегка ссуженным горлом. Идеально нарисовать такую вазу с одним цветком розы.
Современные вазы бывают самых необычных и странных форм. Это могут совершенно прямые кубические вазы, узкие цилиндрические, слегка выпуклые в центральной части, вазы с несимметричными сторонами, треугольные и круглые вазы.
Такое широкое разнообразие форм и видов ваз поможет вам понять, например, как нарисовать стеклянную вазу или как нарисовать вазу с цветами для начинающих.
Особенности поэтапного рисования вазы
Поэтапное рисование вазы — это совершенно простой процесс, который лишь требует от вас чувства пропорций.
Начинать рисовать вазы можно с самых простых форм. Это может быть строго прямая ваза в форме длинного цилиндра или призмы.
Для начинающих стоит начинать учиться рисовать вазу с помощью обычного простого карандаша, листа белой бумаги и ластика.
Начальный этап рисования — научится рисовать саму вазу, а уж затем можно изобразить более сложную композицию, например, нарисовать вазу с букетом цветов.
Как уже отмечалось, начинать рисовать вазу лучше всего простым карандашом. Это подойдет для обучения детей, которые еще бояться сделать быстрый и четкий штрих.
В дальнейшем можно попытаться нарисовать вазу красками, что позволит получить более яркий рисунок.
Начинающим художникам не надо выбирать какие-то сложные формы и пытаться нарисовать вазу со всеми тенями и переходами. На данном этапе можно обойтись элементарными формами с простыми линиями, без объемности.
Для того чтобы четко представлять, как нарисовать вазу с цветами, фруктами, большими букетами, важно видеть перед собой реальный предмет. Поставьте перед собой вашу любимую вазу и попробуйте ее нарисовать. Затем можно добавить один цветок, например, тюльпан и усложнить свой рисунок. Четко следуя каждому этапу, можно быстро и легко научиться рисовать вазу.
Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих
Перед началом рисования положите перед собой несколько листов белой бумаги, так как не всегда все получается с первого раза. Также возьмите хорошо заточенный твердый простой карандаш, можно также приобрести и более мягкие карандаши для создания теней. Обязательно вооружитесь ластиком, который поможет вам и вашему ребенку чувствовать себя увереннее.
Приведем пример нескольких вариантов рисования вазы поэтапно с подробным описанием.
Как нарисовать простую вазу — инструкция
Положите перед собой лист бумаги, возьмите в руки карандаш и нарисуйте начальную разметку, по которой и будем рисовать вазу. Разметка представляет собой ровную вертикальную линию в центре листа, которую пересекают три горизонтальные линии, обозначающие верх вазы, середину и низ. Верхнюю линию сделайте средней длины, нижнюю — короткой, а центральную — самой длинной. Подробнее, как нарисовать разметку, показано на рисунке номер 1.
На следующем этапе необходимо с помощью линейки соединить нарисованные ранее линии разметки. Соединить диагональю верхнюю и центральную горизонтальные линии, а центральную и нижнюю линии соединить с помощью прямых, которые образуют подобие трапеции. Не стоит сильно давить на карандаш, данные линии — лишь основа, в дальнейшем их нужно будет стереть ластиком.
Далее по нарисованным схематичным линиям необходимо придать нашей вазе реальные очертания. Делается это с помощью плавных и легких линий, при этом также не стоит сильно нажимать на карандаш, так как данные линии еще не окончательные. Необходимо нарисовать горловину вазы, плавный изгиб всего горлышка, затем закруглить основание.
На следующем этапе приступим к более конкретному прорисовыванию очертаний вазы. Острым простым карандашом аккуратно ведете плавную линию, соединяя все части вазы. Обе стороны вазы должны в итоге получиться симметричными. Центральная часть будет самой широкой и выпуклой, при этом горлышко важно сделать узким.
Далее ластиком убираем все лишние линии и штрихи и более мягким карандашом можно попробовать сделать тени на стенках вазы. Та часть вазы, на которую падает свет, будет более светлой, остальные можно немного заштриховать. Чем дальше часть вазы от освещения, тем более темной она должна быть.
На последнем этапе можно проявить свою фантазию и придумать интересный узор для вазы. После чего возьмите цветные карандаши или краски и раскрасьте вашу вазу.
Как нарисовать вазу с цветами поэтапно
Как нарисовать простую вазу было описано выше, теперь можно попытаться нарисовать стеклянную вазу с красивым букетом цветов. Цветы могут быть самыми разными. На начальном этапе отдайте предпочтение наиболее простым. Можно нарисовать свежий весенний букет из нарциссов и тюльпанов. Научившись рисовать такую необычную вазу с цветами, в будущем ваш ребенок непременно подарит нечто подобное вам на праздник.
Возьмите чистый лист белой бумаги и хорошо заточенный простой карандаш. В данном случае на начальном этапе лучше всего вооружиться твердым карандашом, более мягкий будет использоваться для создания теней и растушовки линий. В центре листа нарисуйте разметку будущей вазы. Вам необходимо провести вертикальную линию, это можно сделать от руки или с помощью линейки. С двух сторон от этой линии отметьте небольшими штрихами верхнюю часть вазы, ее центральную часть и нижнюю. При этом учитывайте, что центральная часть будет самой выпуклой. После чего все штрихи соедините слегка изогнутыми линиями, что придаст вашей вазе объем. Далее немного схематично нарисуйте общий контур вазы.
Сотрите все лишние линии и приступайте к рисованию цветов нашего весеннего букета. В начале немного хаотично изобразите кружочки — здесь будем рисовать головки наших цветов. Далее нарисуйте сердцевину каждого цветочка в виде волнистой линии, соединенной в круг.
На следующем этапе можно приступать к прорисовыванию лепестков гербер. Сначала рисуйте просто обыкновенные штрихи длиной, как лепестки. Затем соединяйте каждые две линии в один лепесток. Вам необходимо нарисовать много лепестков, так как гербера имеет очень пышные соцветия. Лепестки рисуются слоями, накладываясь один на один. Здесь необязательно прорисовывать каждую линию. Таким образом нарисовать лепестки у всех цветов.
Далее приступайте к прорисовыванию стеблей цветов. Так как ваза у нас стеклянная, стебли будут видны во всю длину. Не стоит четко вырисовывать линии стеблей, делайте неаккуратные штрихи, так они будут выглядеть более естественно. В самом букете можно пририсовать несколько нераскрывшихся бутонов цветов. При этом следите, чтобы сохранялись пропорции вазы и цветов.
На последнем этапе необходимо удалить все лишние линии и штрихи. После чего возьмите более мягкий карандаш и обведите контур вазы. Внутреннюю область вазы нужно слегка заштриховать, соблюдая расположение теней. Место, куда падает свет, необходимо сделать более светлым. Наша ваза готова, при желании можно ее раскрасить красками или цветными карандашами. Вместе гербер можно нарисовать любые другие цветы.
Как нарисовать вазу с тюльпанами — инструкция
Тюльпаны — это одни из самых первых весенних цветов. Именно их чаще всего дети дарят мамам на 8 марта, их рисуют на всевозможных открытках и рисунках. Приведем вариант того, как нарисовать вазу с тюльпанами для начинающих. Данную технику освоят даже дети.
В первую очередь рисуем форму небольшого цилиндра. Высота цилиндра невысокая, будем рисовать довольно простой вариант вазы. Далее от цилиндра проводим прямые расходящиеся в стороны линии. Таким способом очертим контуры нашего будущего букета тюльпанов. Для схематического изображения лучше всего использовать простой карандаш.
Далее придаем конкретную форму вазе. Уменьшаем нижнюю часть, делаем слегка скошенные края у основания. Уделите внимание горлышку вазы, сделайте его немного расширяющимся.
На следующем этапе приступим к рисованию тюльпанов. Прежде всего, нужно изобразить их схематично. Для этого нарисуйте стебли примерно равной длины. Количество цветов 7, поэтому нужно нарисовать столько же небольших овалов, которые впоследствии будем преображать в тюльпаны.
Далее можно заняться прорисовыванием лепестков тюльпанов. Для этого верхнюю часть овалов делите на лепестки с заостренными краями. Лучше всего нарисовать слегка распустившиеся тюльпаны, так букет будет выглядеть более свежим и естественным.
Дополнительно к цветам необходимо нарисовать листья. У тюльпанов листья продолговатые с заостренным краем, слегка сгибающиеся у кончика.
Продолжаем рисовать бутоны тюльпанов в разной степени раскрывшиеся. Не бойтесь добавить много листьев. От этого ваш букет будет выглядеть еще красивее. Крайние листья можно изобразить немного свесившимися за край вазы.
На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и более мягким карандашом обведите контур вазы и тюльпанов.
При желании вазу с тюльпанами можно раскрасить красками.
Как нарисовать вазу с розой — инструкция
Натренировав руку на рисовании ваз в предыдущих описаниях, вы без проблем сможете нарисовать вазу с розами. Самым простым способом является изображение узкой и хрупкой вазы с одной розой.
Чтобы нарисовать такую розу, в интернете есть огромное количество поэтапных уроков. Вам нужно лишь научиться рисовать все лепестки и розу в целом, ваза же в данном варианте рисуете элементарно. Приведем пример поэтапного изображения розы с закрытыми лепестками.
Как нарисовать вазу с вербой — инструкция
Другим вариантом рисования вазы является ее изображение не с букетом цветов, а с несколькими веточками вербы. Именно верба считается первым вестником весны, ее котики изображаются на всех весенних открытках. К тому же верба является одним из символов праздника Пасхи. Попробуем нарисовать вазу с ветками вербы поэтапно и у вас получится отличный подарок на весенний праздник.
Вазу будем рисовать совсем небольшого размера немного округлой формы. Для этого проведите небольшую вертикальную линию в центральной части листа бумаги, затем от нее отмерьте в верхней части и нижней две горизонтальные линии. Параллельно центральной линии нарисуйте слегка закругленные линии, которые потом станут стенками вазы. От верхней части вазы нарисуйте расходящиеся линии под углом. Таким образом отметим расположение веток вербы.
Далее рисуем конкретные очертания вазы. Центральная часть должна получиться более широкой и выпуклой, которая постепенно сужается к горловине и к основанию.
Простым карандашом нарисуйте ветки вербы. Для этого просто нарисуйте две линии, которые сужаются на самой верхушке, дополнительно пририсуйте маленькие веточки. Веток вербы необходимо нарисовать столько, чтобы сохранялись пропорции.
На следующем этапе можно приступать к рисованию белых и пушистых котиков вербы. Это очень простой этап, так как каждый котик имеет форму небольшого овала, которые необходимо пририсовать по всей длине ветки вербы.
Нарисуйте пару веток вербы с распустившимися котиками возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем и сюжет.
На последнем этапе ластиком сотрите все лишние линии и на столе возле веточек вербы нарисуйте несколько пасхальных яиц.
По желанию рисунок можно раскрасить и сделать из него красивую поздравительную открытку.
Как нарисовать вазу с фруктами карандашом — инструкция
Ваза используется не только для цветов и вербы, глубокие и широкие вазы часто применяют для хранения фруктов.
Ваза с фруктами рисуется очень просто. Вам не нужно больше думать, как нарисовать для детей, ведь с помощью этого описания вы не только нарисуете красивую фруктовую вазу, но и изучите название некоторых фруктов.
Схематично рисуете полукруглую вазу с контурами груш и яблок внутри. Фрукты видны лишь частично, поэтому необходимо рисовать лишь половинки. К тому же, не нужно рисовать внутреннюю часть вазы, она будет скрыта фруктами.
Фрукты также можно нарисовать на столе возле вазы. Это придаст вашему рисунку объем.
Возьмите более мягкий карандаш и хорошо обведите контуры вазы и более четко прорисуйте яблоки и груши. Далее необходимо стереть все лишние линии и придать предметам тени.
Наша ваза с фруктами готова.
Как нарисовать вазу акварелью — инструкция
После того, как вы освоили технику рисования вазы простым карандашом, можно приступать к рисованию красками, а точнее, акварелью.
Схематично изображаете округлую вазу, а также стебли тюльпанов с небольшими овалами вместо соцветий.
После этого аккуратно дорисовываете листики продолговатой слегка заостренной формы.
На вазе рисуете красивые горошки и более четко прорисовываете бутоны цветов и листья.
Затем берете акварельные краски и постепенно начинаете раскрашивать каждый элемент вашего рисунка.
Фото нарисованных ваз
Просмотрев все перечисленные пошаговые инструкция рисования вазы в разных вариантах, вы вместе с вашим ребенком быстро и легко сможете нарисовать свои собственные шедевры.
Вазочка, наполненная свежими и душистыми цветами – это классический сюжет для натюрморта. Многие живописцы, прекрасно знавшие, как нарисовать вазу с цветами, создавали великолепные полотна, которые и по сей день украшают залы музеев. Конечно же, вазу с цветами рисунок которой легче всего выполнить с натуры, можно сделать и сюжетом для любой поздравительной открытки. Перед тем как нарисовать вазу с цветами поэтапно карандашом, необходимо, чтобы под рукой были следующие предметы: 1). Карандаш; 2). Цветные карандаши; 3). Ластик; 4). Листочек бумаги; 5). Ручка черная гелевая.
Если все те вещи, которые перечислены чуть-чуть выше, уже готовы, можно переходить к изучению того, как нарисовать вазу с цветами поэтапно: 1. Начертите вертикальную линию и наметьте вазу в виде прямоугольника; 2. Прочертите вазочку; 3. К вазочке пририсуйте массивную ручку. Наметьте очертания стола; 4. Легкими линиями схематично изобразите цветы; 5. Прорисуйте серединки нарциссов; 6. Прорисуйте лепестки нарциссов. Конечно же, удобнее всего рисовать цветы с натуры, детально ознакомившись с их строением. Но можно использовать в качестве источника и качественную фотографию; 7. Прорисуйте цветки тюльпанов; 8. Изобразите стебли и листья; 9. На вазе нарисуйте кружочки; 10. Конечно же, теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами карандашом. Но, чтобы изображение смотрелось по-настоящему красиво, рекомендуется его сделать цветным. Обрисуйте набросок ручкой; 11. Используя ластик, сотрите набросок; 12. Серым и синим оттенками карандашей заштрихуйте поверхность стола. Красным цветом раскрасьте вазу кроме кружочков, а полоску на ней закрасьте желтым; 13. Желтым и оранжевым цветом раскрасьте серединки нарциссов. Лепестки цветов заштрихуйте голубым и сиреневым тонами; 14. Розовым, сиреневым и фиолетовым карандашами раскрасьте три тюльпана; 15. Четвертый тюльпан закрасьте желтым, оранжевым и красным оттенками; 16. Зеленым и темно-зеленым цветом закрасьте стебли и листья; 17. Коричневым карандашом затемните вазу. Рисунок готов! Теперь вы знаете, как нарисовать вазу с цветами! Такое изображение будет смотреться не менее красиво, если для его раскрашивания вместо цветных карандашей выбрать краски, например, акварель или же гуашь. Главное, аккуратно раскрасить цветы, и тогда букет будет просто очаровательным!
Смотреть видео: «Как нарисовать вазу с цветами»
Абстрактный натюрморт с цветами в вазе и фруктами акрилом
Эта вроде бы абстрактная картина — натюрморт с цветами в вазе и лежащими на столе фруктами — манго, яблоками, произвела на меня такое впечатление, что я решила попробовать повторить ее для себя акрилом.
Как я это делала и что из этого получилось — читайте дальше. Учтите, что рисовать я не умею, зато люблю работать с красками, создавать красивое. Если в этом мы с вами похожи, то эта статья для вас.
Натюрморт цветы и фрукты
Это найденная мною в сети фотография — абстрактный натюрморт с цветами в виде букета в вазе и фруктами на столе.
Понравилась яркостью, свежестью красок, удачной композицией, а также простотой и контурностью схемы.
Последнее для тех, кто не очень умеет рисовать, но хочет создать своими руками для интерьера картину, пожалуй, самое главное.
Цветы, даже так просто нарисованные, будут выглядеть очень декоративно.
Трафарет натюрморта с цветами для распечатывания
Далее был сделан цифровой трафарет натюрморта с помощью фильтров фотошопа. Не помню точно, чем пользовалась, но кажется выделением краев, а потом переводом черно-белый. Особая аккуратность тут не нужна, такого рисунка вполне достаточно, чтобы перевести его на холст, используя как готовый шаблон. Отчетливо видны очертания цветов, вазы, всех деталей, а больше ничего и не требуется.
Да, моя картина гораздо больше размера А4, так было задумано в самом начале, поэтому я увеличила то, что у меня получилось, до нужных мне размеров, а потом разрезала на две части, чтобы отдельно распечатать их на принтере. Ниже вы видите сначала верхнюю, а потом нижнюю детали общей схемы рисунка.
Чтобы ничего не перепутать и точно совместить два листа, я поставила в месте соединения три жирных черных кружочка. Их вы увидите, если внимательно рассмотрите нижние фотографии. На них удобно ориентироваться, когда соединяешь их вместе, чтобы не перепутались линии соединения цветов, лепестков и т.д. Обычно я склеиваю детали скотчем с обратной стороны.
Нижние две контурные схемы, составляющие вместе натюрморт, можно увеличить, скопировать и распечатать — пользуйтесь на здоровье, кому нужно.
Вот собственно основные контуры натюрморта, что у меня в итоге получилось. Деревянную раму я сделала сама, из каких-то деревяшек типа плинтусов, она не слишком хорошо получилась, решила не выставлять на всеобщее обозрение, обрезала ее на фотографии. Пока что переделать или купить новую я так и не собралась.
Как нарисовать натюрморт для начинающих
Акриловые краски, как известно, очень быстро сохнут на полотне. С одной стороны это плюс, а с другой минус — не получаются красивые плавные переходы цвета, как в масляной живописи. Зато для таких абстрактных интерьерных работ, как эта, с четкими контурными границами, этот материал подходит как нельзя лучше.
Можете для натюрморта (как, впрочем, и для других жанров живописи) воспользоваться любыми трафаретами, для витражной росписи, мозаики — все подойдет. Если деталей на трафарете много, а цветной картинки у вас нет, то советую поэкспериментировать в Photoshop-е или любом другом самом простеньком графическом редакторе, чтобы создать цветной эскиз, по нему гораздо удобней будет работать. Желательно, чтобы один элемент не граничил с другими, имеющими такой же или близкий оттенок, а на компьютере просто это изменить — сделать «заливку». По проработанному шаблону рисовать будет легче — смотрите на образец и выбираете соответствующий акрил.
Посмотрите на лепестки цветов — все они разные по цветовой гамме, если они все будут одинаковые, то рисунок будет выглядеть плоским, неинтересным.
Помните, когда вы были ребенком, то возможно, с удовольствием раскрашивали картинки в специальных книжках-раскрасках. Здесь в нашем натюрморте — то же самое. Вы справитесь! А если сомневаетесь, то позовите на помощь ваших детей. 🙂
Вас может заинтересовать:
Роспись стен натюрмортами с цветами и бабочками
Кстати, если расписать целую стену своими руками вам не под силу — нет опыта и не хочется разочароваться в таком виде деятельности, то попробуйте более мелкие рисунки. Тут приведены несколько примеров небольших росписей стен в интерьере Помпеянума (копия римской виллы) — это натюрморты с цветами и тщательно выписанными насекомыми.
Как рисовать цветы — копия натюрморта с тюльпанами акварелью
Букет весенних цветов тюльпанов. Тоже натюрморт. Опять же, как всегда, глядя на картинку, возникла идея повторения этого красочного сюжета своими руками. Оформлена работа так — паспарту и ярко-синяя рама. Впрочем, что я рассказываю, пройдите по ссылке и все увидите своими глазами.
Объемные картины из бумаги красками — натюрморт цветы в вазе
Оригинальные композиции на холсте можно сделать, применив в качестве материала обычную газетную бумагу, рекламу. Листы красятся, сминаются в цветочные бутоны, закрепляются клеем на полотне. Получается рельефный рисунок, такой, как на картинке. Осуществить такую затею несложно.
Похожие статьи:
МК Как нарисовать букет с детьми гуашью
Начался учебный год. Начались уроки ИЗО. Пока в кабинетах не завяли букеты живых цветов, их можно с детьми нарисовать красками. Как? Очень просто!
Приготовим лист А4 бумаги для акварели (подойдет и для черчения), карандаш, ластик, кисточки, гуашь, воду и тряпочку и цветные карандаши.
Делаем первичную разметку на листе: какой высоты и ширины будет ваза, где ее середина и какая форма будет у букета. Обращаем внимание детей, что край вазы и букет не должны упираться в края листа.
Делаем прорисовку карандашом. Мелочи рисовать совсем не обязательно, но так, чтобы нам было понятно, что изображать краской. Не забываем про блик на вазе.
Цветы «закрашиваем» водой.
Лучше это делать для каждого цветка отдельно, чтобы потом краски соседних цветов не смешивались; а вода не высыхала раньше времени. То есть, намочили цветок — раскрасили, намочили следующий. Начинаем всегда с самых светлых цветов! Не забывайте напоминать об этом детям!
На мокром пишем гуашью длинными и короткими мазками. Краска расплывается и сама рисует красивые переходы.
Пришло время вазы. Покрываем водой все кроме блика. Это поможет нам оставить его белым.
Первый этап работы завершен. Можно остановиться и на этом, но я вам покажу, как работу можно доработать. Итак, оставляем мокрую работу на краю стола, а сами убираем рабочее место.
Пока мы убирали свои рабочие места, рисунок высох и гуашь стала бледнее (как это обычно и происходит).
Пришло время цветных карандашей. Обводим вазу, ее горлышко и другие детали, но НЕ БЛИК. Можно при помощи цветного карандаша немного придать объем.
Прорисовываем детали (листочки, лепесточки и серединки) у цветов и подписываем работы.
НОД по рисованию «Цветы в вазе» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:
Занятие
(нетрадиционные техники рисования)
Тема:»Цветы в вазе»
Воспитатель:
Шурыгина Н.А.
Цель. Формировать эстетическое представление о том, как изображать цветы с помощью ватных дисков, салфеток. Развивать интерес к процессу. Развивать творчество, фантазию, чувство гармонии, глазомер. Способствовать развитию творческих способностей, интересу к изобразительному творчеству. Воспитывать аккуратность.
Оборудование и материалы.
1. Картины цветов.
2. Листы формата А4, гуашь ,бумажные салфетки , ватные диски кисточки широкие малярные, кисточки для рисования .
4. Классическая музыка П.И. Чайковский или Шопен.
Ход работы.
1.Вводная часть
Ребята, а вы знаете как появились цветы на Земле ?Есть сказочная история как появились цветы. Хотите ее послушать?
Возвращался Иван-царевич от Бабы-Яги, доехал до большой реки, а моста нет. Махнул три раза платком в правую сторону – повисла над рекой радуга дивная, он и переехал по ней на другой берег.
Махнул два раза в левую сторону – радуга стала тоненьким-тоненьким мостиком. Бросилась Баба-Яга за Иваном-царевичем вдогонку по этому мосточку, добралась до середины, а он возьми да и обломись! Рассыпалась радуга по обе стороны реки на мелкие осколочки цветочками. Одни цветы были добрые – от следов Ивана-царевича, а другие – ядовитые – это там, где Баба-Яга ступала. Вот какая история , интересная?
2основная. Цветы – символ красоты мира. Они делают нашу жизнь богаче и радостнее, пробуждают в человеке любовь к добру, ко всему прекрасному..
.
Ребята , а где растут цветы? (В поле их называют полевые, в саду их называют садовые, а еще где растут цветы( в помещении их называют комнатные) .А какие названия цветов вы знаете?
.
-Ребята, отгадайте, пожалуйста, загадку:
Четыре ярко-красных блестящих лепестка,
И зёрнышки в коробочке у этого цветка.
За зёрнышками этими ты бегал в огород,
На грядке в огороде такой цветок растёт. Когда зацветают маки, кажется. Будто в поле порхают легкие мотыльки, и вот-вот вся эта алая стая поднимется в голубую высь..А что случится если сорвать цветок.(завянет).А что нужно чтобы он по дольше радовал.. Поставить в вазу.
Давайте попробуем нарисовать этот красивый цветок. в вазе.
2 часть (работа за столами)
«Цветочная зарядка»
— Говорит цветку цветок
— Подними-ка свой листок.
(дети поднимают и опускают руки)
— Выйди на дорожку,
— Да притопни ножкой.
(дети шагают на месте, высоко поднимая колени)
— Да головкой покачай
— Утром солнышко встречай.
(вращение головой)
— Стебель наклони слегка
Вот зарядка для цветка.
(наклоны на туловища)
— А теперь росой умойся,
Отряхни и успокойся.
(встряхивание кистями рук)
— Наконец готовы все
День встречать во всей красе.
3. Практическая часть.(Самостоятельная работа)
Рисование цветов нетрадиционным способом. (Дети рисуют под классическую музыку)
Для фона используются гуашь и прием центрического вливания, т.е. когда на влажный лист бумаги наносятся поочередно краски, образуя сразу несколько цветовых пятен. Пятна могут быть многоцветными. Потом влажной салфеткой растереть краску . Далее к листу бумаги приклеиваются (водой) бумажные салфетки ,ватные диски ,). Листья и стебли дорисовываются.
4. Итог.
— Понравилось ли вам рисовать в новой технике?
— Какие возникли трудности?
-Чей рисунок вам понравился больше всего?
Сегодня у нас получились чудесные букеты. Вы все очень старались, вложили в свои работы частичку своего сердца, согрели работу теплотой своих рук. они никогда не завянут и будут радовать нас долгое время.
Как нарисовать вазу с цветами поэтапно 10 уроков
Какой же красивый букет разнообразных цветов стоит в вазе. Его непременно следует запечатлеть на своем листе бумаги, где для раскрашивания применим цветные карандаши. Материалы и инструменты для цветов в вазе:
карандаш для наброска с ластиком;
черный маркер;
белая гелевая ручка;
альбомный лист бумаги;
набор цветных карандашей.
Шаг 1
Намечаем на листе бумаги будущий букет с вазой. Так рисуем большой круг. Добавим внизу маленький круг и от его боковых частей выводим линии вниз. Соединяем дугой и получаем контур вазы.
Шаг 2
Наметим будущие цветы кружками. Центр каждого бутона прорисовываем крохотными кружочками.
Шаг 3
Добавляем листики к цветкам разной формы и размера.
Шаг 4
Детально прорисовываем все цветочки в середине окружностей.
Шаг 5
Полученный набросок букета цветов в вазе прорисовываем черным линером или маркером.
Шаг 6
Теперь контурный рисунок начинаем раскрашивать цветными карандашами. Начинаем с зеленого цвета. Закрашиваем все листочки и стебли в букете.
Шаг 7
Для лепестков цветов используем разнообразные цвета: и голубой, и розовый, и красный, и желтый, и даже фиолетовый. Серединки раскраиваем желтым карандашом.
Шаг 8
Теперь добавляем тон нашей белой вазы при помощи бежевого карандаша, а также прорисовываем блики в рисунке гелевой ручкой. Получим готовый рисунок!
Мы расскажем сейчас вам, Как нарисовать букет гвоздик в вазе. Инструменты и материалы:
Рисуем три окружности, в которые чуть позже бум прорисовывать цветы, а пока наша задача разместить их на листе.
Шаг 2
Прорисуем лепестки у всех трех подсолнухов. У цветка, который расположен внизу, видна серединка, а у всех остальных – не видно (так как они повернуты боком).
Шаг 3
Добавим листья и верхнюю часть стебля. Листья будут крупные и сильно изгибаются.
Шаг 4
Продолжаем прорисовать стебли подсолнухов, которые стоят в кувшине. Он имеет плавные округлые линии. Кувшин наполовину наполнен водой. Обратите внимание, что из-за воды искажается положение стеблей и видна разница сверху и снизу. На заднем фоне прорисуем линию горизонта.
Шаг 5
Черной ручкой обводим все линии, которые мы ранее прорисовали простым карандашом.
Шаг 6
Двумя оттенками зеленого прорисуем сначала стебель, а за тем и листья подсолнухов.
Шаг 7
Лепестки прорисуем желтым и оранжевым цветом.
Шаг 8
Серединку подсолнуха прорисуем светло-коричневым и темно-коричневым карандашом. Воду сделаем голубой.
Шаг 9
Вот теперь понятно, как рисовать подсолнухи в вазе.
Подснежники – это маленькие цветочки, которые едва видны на земле. Часто они спрятаны под снегом, но, несмотря на это, они обладают приятным ароматом, который тяжело не заметить. Мы сегодня узнаем, как нарисовать букет подснежников в вазе. Стебель цветов очень короткий, поэтому вазу нужно подобрать по размеру, иначе цветы просто утонут. Мы будем использовать стеклянную не высокую вазу овальной формы, в которую отлично поместится наш букет. А как это сделать узнаем подробнее с помощью урока. Инструменты и материалы:
Начнем создавать рисунок с вазы. Нарисуем вертикальную линию, что зовется «осевой». По ней определим высоту вазы. Сверху и снизу добавляем два отрезка, которые говорят о ширине дня и горлышка. На середине осевой линии проведем еще одну горизонтальную линию. Она будет длиннее всех и обозначает самую широкую часть вазы.
Шаг 2
Соединяем контур вазы. Линию ведем плавную, потому что ваза будет иметь округлую форму. На дне и горлышке нарисуем небольшие эллипсы. Чуть ниже середины вазы добавим еще один узкий эллипс. Он будет показывать воду, которая находится в вазе
Шаг 3
Над вазой нарисуем двенадцать бутонов подснежников. Некоторые из них будут видны не полностью, потому что будут находиться дальше или закрываться листьями.
Шаг 4
Добавим листья в букет подснежников. Листья будут немного длиннее, чем стебель цветка. Их будет много, поэтому прорисуем подробнее. Обратите внимание, что под водой листья будут искажаться, поэтому рисуем их немного смещено и без детализации.
Шаг 5
Выделим контур, используя черную гелиевую ручку. Добавляем дополнительную линию на горлышке и дне, чтобы утолстить их.
Шаг 6
Лепестки на цветах прорисуем желтым цветом около контура, ближе к основанию. Тени создадим, применяя серый карандаш. Вода будет голубого цвета
Шаг 7
Для листьев применим три оттенка зеленого. Сначала прорисуем все листья салатовым цветом, за тем берем более темный оттенок и прорисуем контуры. После того берем еще темнее оттенок зеленого и покажем тень на рисунке.
Шаг 8
Черным маркером сильнее выделим контур рисунка и добавим справа блики на стеклянной вазе. На фоне добавим горизонтальную линию, чтобы рисунок был более устойчивым.
Шаг 9
Теперь мы знаем, как нарисовать букет подснежников в вазе.
Цветы украшают дом. Не важно, это букеты дорогих цветов или маленькие полевые цветочки, их красота и аромат подкупает. Не зря женщины так любят цветы и поэтому мечтают о таком подарке. Мы будем рисовать привычные и простые цветы – ромашки. Их часто можно встретить в лесу или садах в летний период, и легко составить небольшой букет. Дома нужно их поставить в небольшую вазу, чтобы они радовали глаз всех домочадцев. Представили? Теперь давайте поймем, как нарисовать вазу с букетом ромашек. По итогу, можно повесить рисунок с ромашками на стену. Инструменты и материалы:
Поделим лист пополам, проведя осевую линию. От неё лево и вправо добавим еще по линии. Они будут расположены под наклоном там, чтобы образовались острые углы. Это будет нижняя часть вазы.
Шаг 2
Продолжаем прорисовывать вазу. От середины вазы сужаем линии, чтобы образовалось узкое горлышко. Ваза будет наполовину наполнена водой. Нарисуем её поверхность. Ваза будет немного похожа на форму бутылки.
Шаг 3
Прорисуем стебли ромашек в вазе и под водой. Несколько листьев будет свисать с горлышка вазы. Очертим общую форму каждого цветка в форме овала и добавим серединку. Некоторые цветы будут спрятаны за друг другом.
Шаг 4
Прорисуем лепестки на каждом цветке ромашки. Чтобы они выглядели более естественно, не нужно их делать одинаковыми. Лепестки нужно располагать по кругу, но можно делать их разного размера. Под вазой добавим линии, которые будут пересекаться между собой. Таким образом, делаем рисунок вазы с ромашками устойчивее.
Шаг 5
Обводим линии черной гелиевой ручкой. Заднюю часть основы вазы тоже немного прорисуем, чтобы видеть её форму (и еще учитывая то, что она прозрачная).
Шаг 6
Стебли и листья цветов покроем сразу салатовым, а тени прорисуем более темным оттенком зеленого цвета. Вода будет голубой. Не забываем про искажение в воде. Это видно по стеблю цветов, что он немного смещен влево.
Шаг 7
Серединку ромашек делаем желтой, а за тем на переднюю часть добавим оранжевый цвет. Около основания лепестков и по бокам прорисуем серым цветом. Так делаем, потому что лепестки ромашки имеют белый цвет, а серый станет тенью. В итоге цветок получается объемным.
Шаг 8
Ластиком удалим простой карандаш. Черным маркером снова выделяем контуры. За вазой прорисуем линию горизонта.
Шаг 9
Мы узнали, как рисовать вазу с букетом ромашек.
Давайте, скорее, узнаем, как нарисовать букет сирени в вазе карандашом поэтапно. Инструменты и материалы:
Простой карандаш;
Черная ручка;
Ластик;
Лист белой бумаги;
Цветные карандаши (голубой, синий, сиреневый, фиолетовый, два оттенка зеленого, голубой).
Шаг 1
Определим место нахождения цветов на бумаге. С помощью пяти силуэтов, напоминающих треугольник, мы зафиксируем положение цветочек с цветами.
Шаг 2
Добавим веточки, которые переплетаются между собой ниже. Наметим ширину горлышка, дна и середины кувшина с помощью трех эллипсов.
Шаг 3
Прорисуем вазу, соединяя эллипсы внешними линиями. Прорисуем веточки с небольшими круглыми листьями, что свисают над вазой и между цветами.
Шаг 4
Прорисуем цветы в каждой форме. Утолщаем веточки и показываем их расположение под водой. На заднем фоне проведем горизонтальную линию.
Шаг 5
Черной ручкой обведем все линии, а ластиком удалим простой карандаш.
Шаг 6
Сделаем три веточки сирени голубыми и две – сиреневыми. Прорисуем между цветками тень, используя синий и фиолетовый карандаш.
Шаг 7
Веточки и лепестки прорисуем двумя оттенками зеленого. Вода будет голубой.
Шаг 8
Мы теперь понимаем, как рисовать вазу с сиренью.
Подарок к празднику в виде букета цветов – это приятно. К сожалению, цветы недолговечны и в вазе могут простоять не долго, но при надлежащем уходе, они могу продержаться не только несколько дней, но и недель. Существует предположение, что, чем дольше стоят цветы, тем сильнее любит человек (который подарил). Мы поступим хитрее, и сделаем так, чтобы наши цветы никогда не завяли, а точнее разберемся, как нарисовать букет тюльпанов в вазе. Инструменты и материалы:
Посередине листа рисуем вертикальную осевую линию для вазы. Нижняя часть вазы будет самой широкой, поэтому её эллипс делаем широким. Верхняя часть будет немного меньше низа, буквально в несколько миллиметров. Отметим самую узкую часть вазы – её горлышко. Разместим это место немного ниже верхнего эллипса и нарисуем еще один эллипс, но в два раза меньше (чем верхний).
Шаг 2
Прорисуем внешние контуры вазы, соединяя эллипсы по их краю. Слева у вазы будет небольшой заостренный носик. Сверху сделаем набросок силуэтов бутонов тюльпанов. Они будут отличаться размером между собой.
Шаг 3
Добавим листья между цветами. Делаем листья как большие и широкие, так и маленькие. Некоторые из них будут свисать по правой стороне рисунка.
Шаг 4
Детальнее прорисуем бутоны, отделяя и придавая форму лепесткам. Добавим стебли, которые будут идти от бутонов. Два бутона будут закрыты полностью, два – слегка раскрыты и один – раскрыт полностью.
Шаг 5
Обводим все контуры черной ручкой, выделяя их на общем фоне.
Шаг 6
Ластиком удаляем простой карандаш с рисунка, он нам больше не понадобится. Бутоны прорисуем, начиная со светлых тонов – желты и оранжевый цвет.
Шаг 7
Добавляем в бутоны красный оттенок, а за тем бордовым прорисуем тень на них. Преимущественно середина лепестков цветов будет красной, а края оставляем желтыми.
Шаг 8
Листья прорисуем двумя цветами – салатовым и зеленым. Таким образом удастся показать свет и тень на стеблях и листьях.
Шаг 9
Ваза будет прозрачной и наполнена водой, поэтому голубым цветом прорисуем воду. Можно немного по краю вазы нанести синий цвет, чтобы выделить сильнее воду. Контуры еще раз выделим черным маркером, чтобы они выглядели выразительнее на рисунке.
Шаг 10
Теперь мы узнали, как нарисовать тюльпаны в вазе.
Сегодня мы ответим на вопрос, как нарисовать ирисы в вазе. Инструменты и материалы:
Рисуем осевую линию. Делаем построение для вазы. Она будет не высокой, поэтому сразу определим её высоту. Ширина горлышка будет немного больше, чем ширина донышка. От середины осевой линии отступаем немного вверх и намечаем самую широкую часть вазы.
Шаг 2
Соединяем внешние линии так, чтобы получилась ваза. Горлышко немного утолщаем, с помощью дополнительной линии.
Шаг 3
Сверху добавляем силуэты цветов, тем самым фиксируя их положение на рисунке.
Шаг 4
Теперь каждый цветочек прорисуем подробнее, добавляя лепестки. У каждого цветка одни лепестки будут свисать вниз, а другие – направлены вверх.
Шаг 5
Добавим листья между цветами, а так же стебли, которые находятся в вазе (и под водой). Они имеют разную длину.
Шаг 6
Черной ручкой выделяем наш рисунок ирисов в вазе.
Шаг 7
Лепестки цветов прорисуем по такой схеме. Сверху прорисуем желтым цветом, а за тем добавляем розовый цвет. В местах основания и изгиба усиливаем давление на карандаш, выделяя контраст.
Шаг 8
Листья и стебли будут привычно двух зеленых оттенков.
Шаг 9
Воду сделаем голубой, как и ободок на горлышке вазы. Добавим падающую тень от букета справа.
Шаг 10
Мы смогли узнать, как рисовать ирисы в вазе.
Как нарисовать букет цветов в вазе. Поэтапное рисование акварелью для начинающих.
Совсем недавно мы учились рисовать натюрморт с керамической кружкой и драпировкой, а тавже стеклянный бокал.
Сегодня предлагаем изобразить акварелью очень милый букет цветов в керамической вазе.
Для создания нашего натюрмотра понадобяться следующий материалы: бумага для акварели, акварельные краски, простой карандаш, восковой карандаш, кисточки, палитра, вода.
Итак, приступим к рисованию чудесного букета цветов в керамической вазе. В этом вам поможет наш пошаговый мастер-класс для начинающих.
1. Намечаем контуры нашего натюрморта, стараясь соблюдать пропорции керамической вазочки и цветов. Внимательно соизмеряем высоту вазы и ее ширину. А также намечаем, где будут нарисованы цветы букета.
2. Световые блики на вазе мы прописываем восковым карандашом или самой обыкновенной свечой. При прописывании акварельной краской, места покрытые воском, останутся белыми. Прописываем первым тоном нашу вазу, этот тон не должен быть темным. Надо помнить, что в акварели мы идем от светлого к темному.
3. Самым светлым зеленым цветом рисуем листья цветов. Старайтесь не использовать чистые зеленые краски ваших акварелей, лучше смешивать желтую и синюю краску и находить желаемый вам оттенок. На этом этапе намечаем тень от вазы, чтобы она не висела в воздухе. Мы ее как бы ставим, но окончательно она будет стоять после того, когда мы изобразим ткань, на которой она стоит.
4. Прописываем наш будущий букет цветы, в данном случае, кукушкины слезы, они имеют красивый фиолетовый цвет. Начинаем более светлым оттенком фиолетового и пока еще они не просохли, мы добавляем немного более интенсивного фиолетового.
5. Оставляем нарисованный букет просыхать и возвращаемся к вазе. Берем теперь более темные тона красок, возможно, необходимо будет добавить другие тона. Например, у нас был светло коричневый и мы к нему добавляем более темно коричневый и даже немного черного. Будьте осторожны с черным цветом, он всегда очень интенсивен и поэтому пользуйтесь им очень осторожно. Если рисуют дети, то черный цвет можно вообще забрать, пока они не подрастут.
6. Попробуем изобразить ткань, у нас это белая тюлевая салфетка.
Для того чтобы прописать объекты белого цвета, нам необходимо смешивать три основных цвета – желтый, синий и красный. У нас выйдет темно серый цвет, оттенок которого зависит от пропорций этих смешиваемых красок. Интенсивность его на бумаге зависит от количества воды, чем больше воды, тем светлее будет он лежать на бумаге. Старайтесь не делать вначале вашего рисунка слишком темные оттенки. Помните, что акварель можно притемнить, но никогда невозможно осветлить.
Очень светлым серым оттенком прописываем рисунок тюли. Помните, что серые оттенки могут быть теплыми — если мы немного добавляем горячих красок – желтых и красных. Чтобы получить холодные оттенки – добавляем синий, зеленый, фиолетовый цвет. Для богатства вашего будущего рисунка все тени и то, что надо писать серым цветом старайтесь делать серо-розовым, серо-фиолетовым, серо-синим и т.д.
Не бойтесь смешивать разные краски. Ваш рисунок будет более интересным! Моя ваза черная глянцевая керамическая — и я буду стараться это показать. Все глянцевые вещи имеют сильные блики, и оказывают отражения других предметов. У нас отображается белая тюлевая салфетка. Она изменяет цвет вазы в нижней ее части. Поэтому, следует добавить немного больше темных оттенков для верхней части вазы. Все блики вы должны хорошо замечать на вашем фото или на натуре. Будьте внимательны.
7. Продолжаем работу с вазой. Теперь у нас видно, что ваза черная. Но мы и дальше прописываем черный цвет очень осторожно.
8. Теперь начинаем прописывать фон нашего натюрморта, он у нас интенсивно оранжевого цвета. Фон — это всегда ваша фантазия, что хотите, то и пишете. Мне захотелось дать этот оранжевый, для отражения теплоты и уюта. Чем больше вы будете писать акварели, тем лучше вы будете справляться с фоном. У нас сегодня это не основная тема и поэтому мы на нем не будем останавливать особого внимания.
9. Еще раз прорисовываем листья цветов, делая их более интенсивными в тех местах, где ложится тень. И продолжаем работу с вазой. Постоянно помним о бликах.
10. Возвращаемся к букету цветов, делаем тона более насыщенными. Чем разноцветнее цветы, тем больше необходимо возвращаться к их прописыванию. Иногда хорошо рисовать цветы по мокрому, не давая им просыхать, если вам необходим более размытый стык красок. Если же это тычинки, то нужно дать бумаге хорошо просохнуть.
11.Когда ваш натюрморт почти закончен, желательно отойти на некоторое расстояние и посмотреть на работу издалека. В этот момент хорошо видно, где необходимо что-либо доработать. Если надо, делаем более интенсивную тень, либо прописываем тени на цветах, может надо немного изменить фон. Все недостатки видны лучше издалека.
Если у вас есть дети, вы можете с ними также попробовать рисовать — «Как поэтапно нарисовать акварелью натюрморт? Уроки рисования для детей и начинающих»
Понравилась статья? Поделитесь:
Похожие статьи:
Рисуем с детьми осенние листья акварельными красками (поэтапные фото)
Как нарисовать пейзаж с птицами акварелью (для начинающих)
Драпировка акварелью поэтапно c фото
Как нарисовать собаку акварелью поэтапно?
Поэтапный рисунок акварелью. Как нарисовать стеклянный бокал.
Ваза с цветами. Бумага, гуашь, акварель, пастель. Райзенштейн, Лотти (1904-1982): очень хорошо, без привязки
Состояние: очень хорошее
Без привязки
Об этом товаре
380 х 278 мм.Подпись художника в правом нижнем углу. — Следы скотча и небольшая наклейка на обороте. — Происхождение: Галерея Бен Ури, Лондон. — Художница по происхождению из Германии Лотти Рейзенштейн училась в Школе искусств и ремесел в Нюрнберге и в «Школе Реймана» в Берлине. В 1936 году она была вынуждена бежать из Германии. Она последовала за своим братом, композитором Францем Рейценштейном в Лондон, где продолжила обучение в Школе искусств Святого Мартина. — После войны она работала внештатным графическим дизайнером и художником.«Художественная галерея Бен Ури» в Лондоне показывала ее работы на нескольких выставках (1949, 1959 и 1970). Последняя персональная выставка ее картин состоялась в 1976 году в «Галерее Маргарет Фишер» в Лондоне. — Лондонские художники из Германии 58. — Kunst im Exil in Grobritannien, 151. — Strauss / Rder II, 960-61. Инвентарный номер продавца № BN1654-OB6
Задать вопрос продавцу
Библиографические данные
Название: Ваза с цветами.Гуашь, акварель и …
Обвязка: Без привязки
Состояние книги: Очень хорошее
Описание магазина
Я предлагаю небольшой запас подержанных книг, листовок и гравюр, который можно заказать только по почте. В центре внимания находятся многие писатели и художники, которые уехали в изгнание после прихода нацистов к власти в 1933 году.Они больше не могли жить и работать в своей стране, и им часто приходилось бежать, опасаясь преследований. — Все исторические документы на продажу предлагаются исключительно с целью исследования и просвещения о событиях того времени. Некоторые из этих документов могут быть расценены как оскорбительные. Я не одобряю и не оправдываю чувства, которые они выражают.
Посетить витрину продавца
Условия продажи:
Все цены указаны нетто.Я не зарегистрирован для уплаты налога на добавленную стоимость.
Условия доставки:
Стоимость доставки указана для книг весом 2,2 фунта или 1 кг. Если ваш заказ на книгу тяжелый или негабаритный, я могу связаться с вами, чтобы сообщить, что требуется дополнительная доставка. С другой стороны, если товар очень легкий, я уменьшу стоимость доставки.
Я рекомендую и могу настаивать на использовании подписанных или отслеживаемых услуг для любой книги / печати стоимостью более 50.
Список книг продавца
Способы оплаты принимаются продавцом
Проверять
PayPal
Счет
Банковский тратт
Банковский перевод
Электричество: банки конденсатора, электростатический генератор и ваза с цветами.Картина гуашью.
Художник настоящей картины, кем бы он ни был, вероятно, работал в 19 веке, но унаследовал некоторые черты мастеров монохромного искусства 17 века, таких как Питер Клас из Харлема (1597-1660): такие черты Включите трещину в каменном выступе, которая служит одновременно признаком быстротечности и проверкой правдоподобия. Но вместо цветов, лимонов, бабочек и капель росы художник представил иную загадку Творения: электричество.Справа — электростатический генератор с ручным приводом, который посылает электричество в лейденскую банку на переднем плане и вызывает звон «колокольчиков Франклина» в красной и синей банке, когда две висящие колокола поочередно притягиваются и отталкиваются между тремя перевернутые чашки
Жужжание стеклянного колеса, треск искр и звон колокольчиков дают живое слуховое переживание, когда все находится в движении. Но в картине человечество прекратило свои эксперименты, колесо остановилось, и все успокоилось, оставляя художника, а теперь и зрителя (нас), созерцать безмолвные инструменты.Это сине-серый цвет электростатического колеса и стержня, окрашенные в красный цвет изоляторы, желто-золотой цвет латунных проводников и сияющее настоящее золото золотой фольги, запечатанной внутри лейденской банки. Позолоченная цепочка тянется от нижней части картины к черно-золотой рамке: своим соседством с непроводящим выступом она заземляет банку и, таким образом, позволяет хранить в ней невидимую электрическую жидкость (электроны не были обнаружены до 1890-х годов. ). Выпуклые узлы, которые являются концом почти каждого проводника на картине, предотвращают трату с трудом заработанного электричества в коронных разрядах: на этой небольшой картине их не менее двадцати.В крайнем левом углу стеклянное электрическое яйцо аббата Нолле потеряло фиолетовый свет и вернулось в бесцветное состояние
Слева мы видим загадку другого рода. Две розы и брызги листьев выставлены внутри вазы для цветов. Они иллюстрируют красоту природы, а также, как трещина в выступе, обеспечивают преемственность с известными более ранними голландскими художниками-цветочными художниками, такими как Рэйчел Рюйш и Ян ван Хюйсум. Но сама ваза также кое-что рассказывает нам о мире. Он сделан на части из синего стекла, на которой выгравирована китаянка или японка, переходящая мост с зонтиком в руках.Это из Китая или Японии? Это произведение немецкого или среднеевропейского мастерства в восточном стиле? Или шинуазри из яшмы? Независимо от его происхождения, он снабжен витыми ручками из ормолу и позолоченными ободами, которые соответствуют тонкости резьбы и сверкают так же ярко, как электрические проводники. У природы есть свои чудеса, но картина также показывает способность человечества путешествовать по земному шару и создавать новые артефакты с удивительным мастерством. В любом другом натюрморте было бы странно разместить вазу с розами на «электрическом табурете» или на изолирующем табурете.Но вот что происходит здесь
Арт-объект Страница
Надпись
внизу справа: Мане
Происхождение
Предложено художником в качестве новогоднего подарка госпоже Икс.»[1] М и мадам Жюль Фераль, Париж, к 1932 году, по крайней мере, до 1938 года. [2] Возможно (Галерея Шарпантье, Париж) в 1951 году. [3] Капитан Эдвард Х. Молинье [1891-1974], Париж, автор: 1952 г .; [4] продан 15 августа 1955 г. Айлсе Меллон Брюс [1901-1969], Нью-Йорк; в 1970 г. передано по наследству NGA.
История выставки
1932
Выставка французского искусства 1200–1900, Королевская академия художеств, Лондон, 1932, вып.561
1932
Мане, Musée de L’Orangerie, Париж, 1932, нет. 87a
1933
Het Stilleven, Kunsthandel J. Goudstikker, Амстердам, 1933, нет. 206, репродукция.
1933
Tentoonstelling van 115 Stillevens 1480-1933, Museum Boymans, Роттердам, 1933, no.60.
1938
Honderd Jaar Fransche Kunst, Stedelijk Museum, Амстердам, 1938, нет. 162
1951
Natures mortes françaises, Галерея Шарпантье, Париж, 1951, нет. 105, репродукция.
1952
Французские картины из собрания Молинье, Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия.C .; Музей современного искусства, Нью-Йорк, 1952, ненумерованный контрольный список.
1961
Французские картины девятнадцатого века из собрания г-жи Меллон Брюс, Калифорнийский дворец Почетного легиона, Сан-Франциско, 1961, no. 24, репродукция
1966
французских картин из собрания господина А.и миссис Пол Меллон и миссис Меллон Брюс, Национальная художественная галерея, Вашингтон, 1966, нет. 45, репродукция
1986
Capolavori Impressionisti dei Musei Americani, Museo e Gallerie Nazionali di Capodimonte, Неаполь; Pinacoteca di Brera, Милан, 1986–1987 гг., Вып. 26, репродукция.
1989
Национальная галерея искусств «Импрессионистов» в Вашингтоне, Ала Наполеоника и музей Коррер, Венеция; Palazzo Reale, Милан, 1989, каталог без номера, репродукция.
1999
Вокруг импрессионизма: французские картины из Национальной галереи искусств, Художественный музей округа Лос-Анджелес, 1999, без кат.
1999
шедевров из Национальной галереи искусств, Вашингтон, Муниципальный художественный музей Киото; Токийский Метрополитен-музей, 1999, вып. 18, репродукция.
2000
Cézanne-Manet-Schuch. Drei Wege zur autonomen Kunst [Cézanne-Manet-Schuch. Три пути к автономному искусству], Museum für Kunst und Kulturgeschichte der Stadt Dortmund, 2000, no. 17, репродукция.
Натюрморт импрессионистов, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия; Музей изящных искусств, Бостон, 2001-2002 гг., Пл. 64.
2003
Manet en el Prado, Национальный музей Прадо, Мадрид, 2003–2004 гг., Нет. 110, репродукция.
2004
10-летие музея Энди Уорхола, Музей Энди Уорхола, Питтсбург, 2004 г., без кат.
2011
В присутствии вещей: четыре века европейской натюрмортной живописи, часть вторая: XIX-XX века (1840-1955), Fundaçäo Calouste Gulbenkian, Галерея временных выставок, Лиссабон, 2011-2012, no. 6, репродукция.
2013
Letzte Bilder: Von Manet bis Kippenberger [Заключительные работы.От Мане до Киппенбергера], Schirn Kunsthalle Frankfurt, 2013, ненумерованный каталог, репродукция.
2014
Работа среди цветов: цветочный натюрморт XIX века, Художественный музей Далласа; Музей изящных искусств Вирджинии, Ричмонд; Денверский художественный музей, 2014-2015.
Библиография
1928 г.
Ausstellung Edouard Manet , Galerie Matthiesen, Berlin, 1928, no.84 [в каталоге, но, по данным Wildenstein 1932, не выставлялся].
1931 г.
Табарант, Адольф. Manet: histoire catalographique . Париж, 1931: нет. 406.
1932 г.
Жамо, Поль и Жорж Вильденштейн. Мане . Париж, 1932: нет. 508, репродукция.
Руар, Дени и Даниэль Вильденштейн. Эдуард Мане, raisonné каталога 2 тома. Лозанна и Париж, 1975: I: нет. 420.
1978 г.
Маленькие французские картины по завещанию Айлсы Меллон Брюс .Exh. Кот. Национальная художественная галерея, Вашингтон, округ Колумбия, 1978: 22, репродукция. (продолжающаяся выставка с 1978 г.).
1980 г.
Келдер, Дайан. Великая книга французского импрессионизма . Нью-Йорк, 1980: 436, репродукция.
Гордон, Роберт и Эндрю Фордж. Последние цветы Мане . Нью-Йорк, 1986: 15, репродукция.
1997 г.
Келдер, Дайан. Великая книга французского импрессионизма , 1997, нет. 98, репродукция.
1997 г.
Саутгейт, М.Тереза. Искусство JAMA: сто обложек и эссе из журнала Американской медицинской ассоциации . Сент-Луис, 1997: 86-87, 204, цветная репродукция.
1998 г.
Уилан, Ричард. Цветы импрессионистов: искусство букета . Кобб, Калифорния, 1998.
Ян Вуднер, Бумага, ваза и цветы, гуашь, акварель и пастель
Условия продажи
Если вы хотите получить доступ или использовать Сайт, чтобы делать ставки или предлагать приобрести какие-либо объекты собственности через RoGallery.com, вы должны принять условия настоящего Соглашения без изменений.
ВНИМАТЕЛЬНО ПРОЧИТАЙТЕ СЛЕДУЮЩИЕ УСЛОВИЯ ПЕРЕД ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ САЙТА И ЕГО УСЛУГ. РЕГИСТРАЦИЯ И ИСПОЛЬЗОВАНИЕ УСЛУГ САЙТА В КАЧЕСТВЕ ПОКУПАТЕЛЯ ВЫ СОГЛАШАЕТЕСЬ СОБЛЮДАТЬ ВСЕ УСЛОВИЯ НАСТОЯЩЕГО СОГЛАШЕНИЯ, ВСЕ ПОЛИТИКИ И РУКОВОДСТВА, ПРИВЕДЕННЫЕ ЗДЕСЬ.
1) Вы будете выполнять все ставки, размещенные на аукционе, и обязаны завершить транзакцию, если выиграете.Выигрышная ставка определяется как самая высокая ставка на аукционе без резерва и / или самая высокая ставка на резервном аукционе, которая соответствует или превышает резервную цену. Вы признаете, что в случае невыполнения этих обязательств ваше действие или бездействие может повлечь за собой судебное преследование.
2) Покупательская премия: Покупательская премия добавляется к каждой покупке для достижения общей продажной цены. Премия покупателя за каждую продажу указывается на странице сведений об аукционе.
3) Общая продажная цена: Общая продажная цена предмета включает (i) молотковую цену предмета (ii) премию покупателя (iii) применимые налоги с продаж и другие налоги, подлежащие уплате в связи с продажей, (iv) упаковку , транспортировка, транспортировка и страхование.См. Пункты (5) и (6) для получения дополнительной информации.
4) Онлайн-торги: Регистрируясь для участия в торгах через аукционы RoGallery.com, вы соглашаетесь с политикой RoGallery.com раскрытия истории ставок, в том числе с политикой, согласно которой приращения участников онлайн-торгов не сообщаются при торгах против заочной ставки до момента заочной ставки. превзойден. Пожалуйста, зарегистрируйтесь, чтобы сделать ставку задолго до начала. RoGallery.com не несет ответственности за ошибки или невыполнение предложений.
5) Заочные и телефонные торги: Вы также можете зарегистрироваться для участия в торгах, заполнив нашу форму заочных / телефонных торгов.Он находится в Интернете здесь: http://www.Rogallery.com/absentee-bidform.html. Свяжитесь с нами напрямую, если вы хотите отправить его вам по электронной почте или факсу. 6) Доставка и упаковка: Мы отправляем товары по всему миру через UPS, FedEx и BAX Global. У нас нет практического доступа к почтовому отделению, и мы не осуществляем доставку по адресу P.O. Ящики. Ориентировочная стоимость доставки / упаковки / страхования: в пределах США: 30 долларов без рамы в тубе, 125 долларов в рамке и картины; В Европу 145 долларов без рамы в тубусе — доставка определяется по картинам и произведениям искусства в рамах.(Все расходы являются приблизительными). Стоимость доставки / упаковки может сильно различаться для плоских отправлений, особых потребностей, дорогостоящих и очень крупных предметов. Возможна ночевка. Мы отправляем самые безопасные методы. Все товары профессионально упакованы на месте и полностью застрахованы. Пожалуйста, узнайте стоимость доставки до вашего местоположения до начала торгов. Объединяйте аукционы, чтобы сэкономить на доставке.
7) Способы оплаты: мы предпочитаем банковские переводы, но также принимаем Visa, Mastercard, Discover, Amex, денежные переводы и PAYPAL, отправленные только на подтвержденные адреса.При получении и доставке в пределах штата Нью-Йорк взимается применимый налог с продаж в размере 8,875%. Для всех счетов-фактур требуется банковский перевод на сумму от 2000 долларов США.
Международные участники торгов: нам требуются банковские переводы (Swift, Chips и т. Д.) В качестве оплаты. Все международные участники торгов несут ответственность за уплату налогов (НДС) и пошлин, взимаемых их правительствами после получения товаров. К счету будет добавлена фиксированная плата за банковский перевод в размере 25 долларов США.
8) Срок оплаты: Покупатель должен связаться с Продавцом в течение 3 (трех) дней после завершения аукциона.Полная оплата должна быть произведена после получения уведомления об успешной заявке и должна быть получена Продавцом не позднее, чем через 10 дней после аукциона. Право собственности переходит к Покупателю после полной оплаты. Все расходы по доставке несет покупатель. См. Пункт (6) выше.
9) Победившая ставка: покупатель, предложивший самую высокую цену, и в случае возникновения разногласий между двумя или более участниками торгов, координатор аукциона принимает решение о покупателе.
10) Резервная цена: Некоторые лоты предлагаются с резервом.Резерв — это конфиденциальная минимальная цена, ниже которой такой лот продаваться не будет. RoGallery.com будет действовать, чтобы защитить резерв, делая ставки через аукциониста. Аукционист может открыть торги по любому лоту ниже резерва, сделав ставку от имени Продавца, и может продолжить торги от имени Продавца до суммы резерва. Это может быть сделано путем размещения последовательных заявок или путем размещения заявок в ответ на других участников торгов.
11) Запросы. По вопросам, касающимся лотов на Живом аукционе, обращайтесь к нам по электронной почте или по телефону.Ответы будут предоставлены своевременно до начала аукциона. Мы можем предоставить более подробные фотографии, справочную информацию и информацию о происхождении по большинству лотов.
12) Отзыв до продажи: RoGallery.com оставляет за собой право отзывать любую собственность до продажи и не несет никакой ответственности за такой отзыв.
13) Условия гарантии: Все товары в каталоге продаются, как описано, и продажи окончательны. Потенциальные участники торгов должны лично осмотреть такое имущество, чтобы определить его состояние и было ли оно отремонтировано или восстановлено.Никакие заявления относительно состояния, подлинности, атрибуции, происхождения, подлинности, полноты, стоимости или качества лота не могут быть истолкованы как явная или подразумеваемая гарантия, заявление или принятие на себя ответственности RoGallery.com. Если товар существенно отличается от описанного, у Покупателя будет 48 часов с даты получения собственности, чтобы уведомить нас. По истечении 48 часов все предметы считаются «как есть» без права регресса. Лот не подлежит возврату из-за имущества, включенного, но не названного и не описанного в таком лоте.Лоты, содержащие три или более предметов, названных или неназванных, и / или продающиеся за 200 долларов или меньше, без учета премии покупателя, продаются без возврата по какой-либо причине.
Вышеуказанная гарантия действительна только для первоначального покупателя. Товар (ы) должен быть возвращен в том же состоянии и упаковке, что и при покупке. Ни один покупатель не имеет права на какие-либо средства правовой защиты или возмещения ущерба, кроме возврата собственности, отмены продажи и возмещения покупной цены; и, помимо прочего, ни один покупатель не имеет права на получение какого-либо ущерба.Если в результате пожара, кражи или любой другой причины нам не удалось доставить какое-либо имущество покупателю, наша ответственность ограничивается суммой, фактически уплаченной покупателем.
14) Вы подтверждаете и соглашаетесь с тем, что ознакомились с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, которые включены посредством ссылки в настоящее Соглашение и являются его частью. Мы можем изменить наши Условия использования и / или Политику конфиденциальности в будущем без предварительного уведомления, и вам следует часто проверять наши разделы Условий использования и Политики конфиденциальности на Сайте на предмет изменений.За исключением случаев, предусмотренных настоящим документом, и если иное не разрешено или не согласовано, вы соглашаетесь не использовать какую-либо информацию о других участниках, которая доступна с Сайта или раскрыта вам через Сайт, кроме как для заключения и завершения транзакций. Вы соглашаетесь не использовать любую такую информацию в целях навязывания предложений, рекламы, нежелательной электронной почты или рассылки спама, оскорблений, вторжения в частную жизнь, нежелательного поведения или иного несоответствия нашим Условиям использования и / или Политике конфиденциальности.
15) Покупатель соглашается не использовать торговые марки и / или вводящие в заблуждение или несоответствующие псевдонимы для своего псевдонима.
16) Вам строго запрещено размещать ставки или заставлять их делать ставки на любой объект Имущества с целью искусственного увеличения или иного манипулирования процессом торгов на Сайте или ценой предложения любого объекта Имущества, указанного на Сайте. .
17) Полнота соглашения; Отказ. Настоящее Соглашение, включая Пользовательское соглашение RoGallery.com, а также все экспонаты и другие документы, включенные посредством ссылки, излагает полное понимание и согласие сторон и заменяет любые и все другие письменные или устные соглашения или договоренности между сторонами в отношении предмета настоящего Соглашения.В случае несоответствия между настоящим Соглашением и любым другим документом, который является его частью, условия настоящего Соглашения имеют преимущественную силу. Время от времени в течение срока действия настоящего Соглашения RoGallery.com может вносить поправки в настоящее Соглашение (включая любые включенные в него документы), публикуя измененные условия на Сайте AuctionZip.com, отправляя Покупателю уведомление об изменении по электронной почте или иным образом сообщая о таком изменении. Покупателю. Каждая поправка вступает в силу сразу после ее первоначального размещения в RoGallery.com, отправлено Покупателю по электронной почте или иным образом передано Покупателю. Отказ от нарушения любого положения настоящего Соглашения не будет действовать или интерпретироваться как отказ от любого другого или последующего нарушения. Все сделки регулируются законами штата Нью-Йорк.
Условия гарантии
Все товары в каталоге продаются в соответствии с описанием и являются окончательными.Потенциальные участники торгов должны лично осмотреть такое имущество, чтобы определить его состояние и было ли оно отремонтировано или восстановлено. Никакие заявления относительно состояния, подлинности, атрибуции, происхождения, подлинности, полноты, стоимости или качества лота не могут быть истолкованы как явная или подразумеваемая гарантия, заявление или принятие на себя ответственности RoGallery.com. Если товар существенно отличается от описанного, у Покупателя будет 48 часов с даты получения собственности, чтобы уведомить нас.По истечении 48 часов все предметы считаются «как есть» без права регресса. Лот не подлежит возврату из-за имущества, включенного, но не названного и не описанного в таком лоте. Лоты, содержащие три или более предметов, названных или неназванных, и / или продающиеся за 200 долларов или меньше, без учета премии покупателя, продаются без возврата по какой-либо причине.
Вышеуказанная гарантия действительна только для первоначального покупателя. Товар (ы) должен быть возвращен в том же состоянии и упаковке, что и при покупке.Ни один покупатель не имеет права на какие-либо средства правовой защиты или возмещения ущерба, кроме возврата собственности, отмены продажи и возмещения покупной цены; и, помимо прочего, ни один покупатель не имеет права на получение какого-либо ущерба. Если в результате пожара, кражи или любой другой причины нам не удалось доставить какое-либо имущество покупателю, наша ответственность ограничивается суммой, фактически уплаченной покупателем.
14) Вы подтверждаете и соглашаетесь с тем, что ознакомились с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, которые включены посредством ссылки в настоящее Соглашение и являются его частью.Мы можем изменить наши Условия использования и / или Политику конфиденциальности в будущем без предварительного уведомления, и вам следует часто проверять наши разделы Условий использования и Политики конфиденциальности на Сайте на предмет изменений. За исключением случаев, предусмотренных настоящим документом, и если иное не разрешено или не согласовано, вы соглашаетесь не использовать какую-либо информацию о других участниках, которая доступна с Сайта или раскрыта вам через Сайт, кроме как для заключения и завершения транзакций. Вы соглашаетесь не использовать любую такую информацию в целях навязывания предложений, рекламы, нежелательной электронной почты или рассылки спама, оскорблений, вторжения в частную жизнь, нежелательного поведения или иного несоответствия нашим Условиям использования и / или Политике конфиденциальности.
15) Покупатель соглашается не использовать торговые марки и / или вводящие в заблуждение или несоответствующие псевдонимы для своего псевдонима.
16) Вам строго запрещено размещать ставки или заставлять их делать ставки на любой объект Имущества с целью искусственного увеличения или иного манипулирования процессом торгов на Сайте или ценой предложения любого объекта Имущества, указанного на Сайте.
Оплата и налоги
Способы оплаты: мы предпочитаем банковские переводы, но также принимаем Visa, Mastercard, Discover, Amex, денежные переводы и PAYPAL, отправленные только на подтвержденные адреса.При получении и доставке в пределах штата Нью-Йорк взимается применимый налог с продаж в размере 8,875%. Для всех счетов-фактур требуется банковский перевод на сумму от 2000 долларов США.
Срок оплаты: Покупатель должен связаться с Продавцом в течение трех (3) дней после завершения аукциона. Полная оплата должна быть произведена после получения уведомления об успешной заявке и должна быть получена Продавцом не позднее, чем через 10 дней после аукциона. Право собственности переходит к Покупателю после полной оплаты. Все расходы по доставке несет покупатель.См. Пункт (6) выше.
Доставка и упаковка
Мы отправляем по всему миру через UPS, FedEx и BAX Global. У нас нет практического доступа к почтовому отделению, и мы не осуществляем доставку по адресу P.O. Ящики. Ориентировочная стоимость доставки / упаковки / страхования: в пределах США: 30 долларов без рамы в тубе, 125 долларов в рамке и картины; В Европу 145 долларов без рамы в тубусе — доставка определяется по картинам и произведениям искусства в рамах.(Все расходы являются приблизительными). Стоимость доставки / упаковки может сильно различаться для плоских отправлений, особых потребностей, дорогостоящих и очень крупных предметов. Возможна ночевка. Мы отправляем самые безопасные методы. Все товары профессионально упакованы на месте и полностью застрахованы. Пожалуйста, узнайте стоимость доставки до вашего местоположения до начала торгов. Объединяйте аукционы, чтобы сэкономить на доставке.
Покупатели Премиум
К каждой покупке добавляется надбавка покупателя для достижения общей продажной цены.Премия покупателя за каждую продажу указывается на странице сведений об аукционе.
Вот натюрморт Рэйчел Рюйш с цветами в стеклянной вазе
Провокационный вопрос Линды Ночлин «Почему не было великих женщин-художников?», Заданный в ее новаторском одноименном эссе 1971 года, найдет отклик у посетителей выставки «Рембрандт и золотой век Голландии: шедевры из Государственного музея». Он представляет собой обзор голландского искусства 17-го века, который включает только двух женщин из примерно 50 представленных художников.
Одна из этих художников, Рэйчел Рюйш, привлекла большое внимание посетителей в тот день, когда я посетил выставку. Хотя мало кто узнал ее имя, те, с кем я разговаривал, были более чем готовы назвать ее картину «Натюрморт с цветами в стеклянной вазе 1716 года» «великим» произведением искусства. Почему же тогда таланты таких женщин-художников, как Рюйш, не получили более широкого признания?
Портрет Рэйчел Рюйш работы Годфрида Шалькена, около 1706 года.
Изображения Викимедиа
Частично это связано с долгой историей — в лучшем случае — пренебрежительного отношения к женщинам-художницам.До недавнего времени женщинам регулярно запрещали заниматься искусством. Следовательно, немногим удалось зарекомендовать себя как профессиональные художники. Рюйш была одной из немногих успешных артисток своего возраста. Она родилась в Гааге в 1664 году и приобрела международную известность как художник. У нее была такая репутация, что ее картины регулярно получали цены выше большинства картин Рембрандта — хедлайнеров шоу Рейксмузеум.
Знание репутации Рюйш при ее жизни ставит под сомнение представление о том, что пренебрежение женщинами-художницами может каким-то образом относиться исключительно к прошлому, когда, можно предположить, люди были менее просвещенными, чем мы сейчас.Мы тоже виноваты. На протяжении многих поколений критиков и историков не удавалось эффективно закрепить таких художников, как Рюйш, в ключевых нарративах истории искусства.
Частично это связано с тем, что у женщин был совсем другой опыт, чем у большинства (мужчин) художников. Например, женщины редко имели доступ к человеческому телу для анатомических исследований. Из-за этого женщинам было проблематично рисовать в некоторых жанрах. Рюйш в основном писал букеты цветов — тема, которая, на наш взгляд, может показаться менее способной дать глубокий комментарий к человеческому состоянию, чем, скажем, автопортрет Рембрандта.
Однако цветы
Рюйша не отвлекают от более серьезной художественной культуры. Они связаны с глубокими культурными и философскими ценностями. Процветающая торговая культура принесла Голландской республике огромное богатство, а вместе с ним и любовь к предметам роскоши. Тюльпаномания охватила республику, луковицы тюльпанов приносили огромные суммы. Тюльпаны почти невероятно можно было продать по той же цене, что и дом.
Полная картина: Рэйчел Рюйш, Натюрморт с цветами в стеклянной вазе, 1716, холст, масло, 48.5 x 39,5 см, Рейксмузеум, Амстердам.
AGNSW
Семья Рюйша имела особое отношение к цветам. Ее отец, Фредерик Рюйш, был известным профессором анатомии и ботаники. Тщательное наблюдение Рюйш за характеристиками цветов на ее картинах говорит о более широком социальном инвестировании в них, а также об интеллектуальных интересах ее семьи, которая ценила инновации в эмпирическом и научном мышлении.
Цель Рюйша в рисовании цветов проясняется благодаря распознаванию сложной серии впечатлений от просмотра в «Натюрморт с цветами».Отдельные виды цветов тщательно прорисованы, чтобы их можно было легко идентифицировать.
Сложная символика
Захватывающая дух точность технического аспекта живописи Рюйша — первое, что привлекает наше внимание. Однако зрителя ждет более глубокий смысл. Сложный символизм пронизывает произведение.
Например, ирис, изображенный на вершине ее композиции, относится к христианской троице, поскольку лепестки ириса образуются группами по три. В христианской иконографии троица обычно изображается в верхней части композиции.Рюйш тоже помещает сюда свою радужку. Кроме того, ее цветы часто собираются в узкоспециализированные группы, чтобы зритель мог их расшифровать.
Это случай с белыми маками и Утренней Славой в центре слева от композиции, которые относятся к Распятию и Воскресению. Белые маки ассоциируются со сном и смертью, а Утренняя Слава (бело-голубой цветок за маком, выходящий из тьмы в свет) представляет Воскресение, поскольку цветы, как известно, распускаются из ранее спящего состояния к свету на рассвете.
Дальнейшие открытия приходят, когда при ближайшем рассмотрении можно заметить, что цветы на картине заражены насекомыми. Насекомые с их короткой продолжительностью жизни говорят о быстротечности времени. Насекомые также поедают или уничтожают цветы. Их присутствие здесь ставит под сомнение первоначальное удовольствие зрителя от встречи с тщательно продуманной красотой произведения.
Появление насекомых побуждает зрителя принять участие в интеллектуальной игре, которая лежит в основе символики картины.Сначала нас привлекает его красота — цветы показаны в идеальном цветении — но только для того, чтобы напомнить суете земной жизни, мимолетной в природе. Выходя за рамки этих поверхностных интересов, мы обнаруживаем более глубокие ценности и нравы, воплощенные в христианской духовной традиции.
Таким образом, работы Рюйша ценны не только своей декоративной красотой. Картина дает возможность заглянуть за пределы поверхностного смысла и заняться критическим размышлением.
Посетители выставки определенно прониклись видением Рюйша.Они задержались перед работой. Они подошли поближе, чтобы рассмотреть его детали, и отступили, чтобы осмотреть всю композицию. Из разговоров, которые у меня были, казалось, что все пришли к единому мнению, что картина была завораживающей и сложной, а не простым декоративным изображением цветов.
Рембрандт и шедевры золотого века Голландии из Государственного музея
находится в Художественной галерее Нового Южного Уэльса до 18 февраля.
Как нарисовать цветочную вазу с помощью Procreate
Кто не любит цветы? Видеть их, дарить, рисовать — они прекрасны в какой бы форме они ни появлялись.Независимо от того, являетесь ли вы новичком в цветочном искусстве или являетесь цветочным экспертом, это забавное пошаговое руководство покажет вам, как рисовать красивые цветочные композиции, которые можно использовать для печати в качестве поздравительной открытки, наклейки или украшения вашего цифрового планировщика. .
Меня зовут Дориана из @ bydoriana.studio. Я архитектор и иллюстратор, люблю яркие и веселые цвета. Я очень рад быть здесь в составе команды разработчиков The Pigeon Letters 2021-2022, так что без лишних слов возьмите свой iPad и приступайте к рисованию!
Psst…если вы предпочитаете смотреть вместе, посмотрите видео прохождение:
Расходные материалы
Вот несколько советов, которые я буду использовать:
iPad с Procreate
Яблочный карандаш
Кисти: набор чернил «Голубые буквы»
Вы можете следовать вместе с другими приложениями, если у вас нет Procreate, или даже использовать акварель или гуашь.
Шаг 1. Выберите вазу и цветы
Начните с поиска ссылок, чтобы решить, какие вазу и цветы вы хотите нарисовать. Мое место, где я ищу вдохновение, — это Pinterest. Я имею в виду, кто не любит это жизнерадостное приложение? Я сохраняю каждую интересную картинку, думая о форме вазы, цвете цветов или об обстановке фона. Постарайтесь не копировать дизайн в точности (кто-то потратил время на его создание!), А используйте его как вдохновение.
На Pinterest много всего, но не переживайте, вы можете выбрать что-то на основе ваших любимых цветов или вазу, которая будет чувствовать себя как дома.
Для этого урока я буду использовать смесь этих ваз и этой цветочной композиции в качестве ссылок:
Вы также можете использовать полную цветочную вазу в качестве ссылки для рисования. Может быть, вы даже сами сделали такой!
Шаг 2. Нарисуйте вазу
Откройте новый слой, выберите кисть Ink Bleed и начните рисовать светло-серым цветом для вашей вазы.Это даст вам представление о том, насколько велико разместить ваши цветочные композиции.
Вы можете помочь себе с помощью параметра «Симметрия» в Procreate, он помогает рисовать симметричный объект (и это тоже намного быстрее).
Шаг 3. Нарисуйте цветочные мотивы
Чтобы нарисовать цветы, добавьте новый слой и начните от самого большого к самому маленькому, поместив каждый на отдельный слой, чтобы иметь больше контроля, если вы хотите отредактировать все детали позже.
Bonus : вот несколько уроков по рисованию цветов, которые мы собираемся использовать.
Монстера
Нарисуйте сердечко, переверните его вверх ногами и нарисуйте отверстия.
Пионы
Нарисуйте круг, затем еще 2 круга внутри. Затем нарисуйте лепестки, соединяющие кружочки.
Глоток младенца или цветы мимозы
Их действительно легко нарисовать.Нарисуйте стебель в виде С-образной кривой, затем нарисуйте маленькие с-образные формы и круги случайным образом, чтобы сформировать сжатую форму.
Роза
Чтобы нарисовать розу, нарисуйте круг или эллипс в центре. Затем нарисуйте лепестки широкими дугами спиралевидной формы. Продолжайте наращивать, пока не получите желаемый размер цветка.
Для получения дополнительных уроков по цветам и природе вы можете использовать книги Пегги Дин по рисованию природы и акварели или книги по ботаническому рисованию линий.
Шаг 4. Выберите цветовую палитру и цвет фона
Я всегда начинаю с выбора цветов, будь то эталонная фотография или случайная цветовая палитра, которую я нахожу на Pinterest. Используя опцию «Ссылка» в Procreate, вы можете разместить свою фотографию сбоку и объединить палитру с помощью жеста «Палитра цветов» (удерживайте, чтобы выбрать цвет с экрана).
После создания цветовой палитры выберите цвет фона, который дополняет и контрастирует с вашими цветами.Вы всегда можете изменить его после того, как закончите рисовать, но приятно видеть, что ваша иллюстрация забирает жизнь с самого начала.
Шаг 5: Раскрасьте основную форму вашей вазы
Если вы довольны своим эскизом, объедините все слои в один. Уменьшите непрозрачность примерно до 20% и измените параметр слоя на Умножение. Создайте новый слой и поместите свой набросок ниже этого слоя — это позволит видеть верхний слой эскиза во всех цветах, которые вы выберете.
Начните с вазы, создав новый слой. Обязательно поместите его поверх всех слоев (кроме слоя с эскизом)!
Выберите кисть Natural Ink Brush из пакета TPL Ink Pack с размером кисти около 25%. С помощью этой кисти мы будем раскрашивать все наши элементы. Мне нравится раскрашивать себя, вместо того, чтобы использовать капли цвета, потому что я могу получить текстуру, накладывая мазки друг на друга.
Шаг 6: Раскрасьте цветы и зелень
Что касается цветов, мы начнем от самого большого к самому маленькому и сначала раскрасим те, которые находятся сзади.
Начиная с монстеры, создайте новый слой, выберите свой любимый зеленый цвет и нарисуйте контур. Затем начните заполнять внутреннюю часть листа. Не волнуйтесь, если он выглядит плоским, позже мы добавим ему немного текстуры и тени.
Продолжайте с другими цветами, всегда помните, что нужно всегда создавать новые слои для разных цветов и их частей. Совет Pro: назовите слои для удобства и сгруппируйте их по желанию.
Шаг 7. Придайте глубину и текстуру с помощью обтравочных масок
После того, как все основные формы композиции размещены, используйте обтравочную маску для дополнительных деталей и альфа-блокировку для затенения и текстур.Я использовал для этого маркеры алкоголя Лизы Бардо, но есть много встроенных кистей, которые могут дать вам тот же эффект. Вы можете заглянуть в раздел «Древесный уголь» или купить набор из 8 текстурных кистей Пегги Дин.
Добавьте тени и блики для цветов в POP. Он не должен быть идеальным для изображения, в этом красота искусства и иллюстрации. Придайте рисунку столько деталей, сколько хотите.
Для вазы создайте новый слой и выберите опцию обтравочной маски.Выберите кисть Natural Ink с размером кисти примерно 20-25% и нарисуйте полосы, повторяющие форму вазы. После этого затените его, проверяя эталон и выбранный вами источник света.
Шаг 8: Создайте отбрасываемую тень
В завершение создайте новый слой и поместите его под всеми своими слоями. Выберите цвет фона и сделайте немного темнее на цветовом круге, чтобы затемнить цвет под вазой.Это придаст вашему рисунку размер и настройку. Помните, откуда исходит ваш источник света.
И готово!
Я надеюсь, что вы нашли это пошаговое руководство полезным и понравилось вам так же, как и мне. Вы можете попробовать рисовать вместе с разными референциями и средами, например, эту маленькую милашку, которую я сделал менее чем за 10 минут, с другой картинкой в качестве моей установки.
Или вот тот, который я нарисовал гуашевыми красками.
Смотрите больше уроков Дорианы здесь!
Хотите вернуться к этому руководству позже? Просто приколите это!
Гуашь Иллюстрация Цветы в вазе Художественная печать Ваза с цветами Художественная печать Цветочная Художественная печать Цифровая печать puhlsphotography.com
Гуашь Иллюстрация Цветы в вазе Художественная печать Ваза с цветами Художественная печать Цветочная печать Художественная печать Цифровая печать puhlsphotography.ком
Home
Иллюстрация гуашью Цветы в вазе Ваза с художественным принтом Ваза с цветами Художественный принт Цветочный принт
Иллюстрация гуашью Цветы в вазе Ваза с художественным принтом Цветочный принт Художественный принт Цветочный принт Художественный принт Иллюстрация Гуашь Цветы в вазе Художественный принт Ваза с цветами Художественный принт Цветочное искусство, ваза с цветами на ярко-желтом фоне Высококачественная струйная печать моей оригинальной картины гуашью. Плакат был напечатан в цифровом виде на плотной бескислотной текстурированной бумаге 250 г / м2, размер — A5 — 148×210 мм — A4 — 210×297 мм — A3 — 297×420 мм — Все отпечатки подписаны и датированы: лучшее качество, быстрая доставка до двери, профессиональное качество, бесплатная доставка, недорогая, надежная и быстрая доставка! в вазе Художественная печать Ваза с цветами Художественная печать Художественная печать Цветочная печать Гуашь Иллюстрация Цветы puhlsphotography.com.
Гуашь Иллюстрация Цветы в вазе Художественный принт Ваза с цветами Художественный принт Цветочный рисунок Художественный принт
Ваза с цветами Арт Принт Гуашь Иллюстрация Цветочное искусство. Ваза с цветами на ярко-желтом фоне. Высококачественная струйная печать моей оригинальной картины гуашью. Плакат напечатан в цифровом виде на плотной бумаге с текстурированной акварельной краской, не содержащей кислоты, плотностью 250 г / м2. Размер — A5 — 148×210 мм — A4 — 210×297 мм — A3 — 297×420 мм — Все отпечатки подписаны и датированы на.Ваза с цветами на ярко-желтом фоне Высококачественная струйная печать моей оригинальной картины гуашью. Плакат был напечатан в цифровой форме на плотной бумаге с текстурированной акварельной краской 250 г / м2. 297×420 мм。 — Все отпечатки подписаны и датированы на оборотной стороне. Если вы хотите, чтобы он был спереди, обратите внимание на это. — Цвета могут незначительно отличаться в зависимости от настроек монитора. — Рамка в комплект не входит. — Работы отправляются в защитном целлофановом конверте с картонной подложкой в пузырчатый конверт.。 ПОЖАЛУЙСТА, ОБРАТИТЕ ВНИМАНИЕ, ЧТО Я ОТПРАВЛЯЮ ТОЛЬКО ПО ПОНЕДЕЛЬНИКАМ。 Подписывайтесь на меня в Instagram, чтобы получать обновления。
Гуашь Иллюстрация Цветы в вазе Художественный принт Ваза с цветами Художественный принт Цветочный принт Художественный принт
Буква M Винтажная буква M Буква M из баскетбольного войлока от The Standard Pennant Co. Gicl> Print Broken Top Trailhead, Игрушечная лягушка в африканском народном искусстве из переработанной жестяной банки Лягушка из Танзании Винтажная игрушечная лягушка, В ПРОДАЖЕ МГНОВЕННО Скачать Cm_51 Русалки картинки Личное и коммерческое использование .. Tower Records KPOP Stockton Оригинальный плакат-календарь 1984 года Фрэнка Карсона, оригинальная акварель штата Вашингтон — настенный декор для дома без кислоты, тихоокеанское северо-западное искусство, оригинальный рисунок А4 Меган Фокс, винтажная овальная картина гуашью народного искусства с изображением оленей в зимнем пруду, березы, подписанные. Честность 8×8 Матовый C-Print Исчезающий. Иллюстрированная карта Портленда, Орегон, с основными достопримечательностями и репродукциями картин. Бритни Спирс «Титаник» вышивка крестиком 3 мини. Автор: Эмиль Бернар Наклейка с художественным принтом или Идея подарка для печати на холсте La Gardeuse d ‘Oise Le Repos a Pont-Aven Poster Paper.
Гуашь в вазе Цветы в вазе Художественный принт Ваза с цветами Художественный принт Художественный принт Цветочный принт
Ваза с цветами на ярко-желтом фоне Высококачественная струйная печать моей оригинальной картины гуашью. Плакат был напечатан в цифровом виде на плотной текстурированной бумаге акварели без содержания кислоты 250 г / м2, размер — A5 — 148×210 мм — A4 — 210×297 мм — A3 — 297×420 мм — Все отпечатки подписано и датировано, лучшее качество, быстрая доставка до вашей двери, профессиональное качество, бесплатная доставка, недорогая, надежная и быстрая доставка!
.
IT-курсы в УЦ «Перспектива» — залог вашего успеха на рынке информационных технологий
IT-курсы в УЦ «Перспектива» — залог вашего успеха на рынке информационных технологий
Учебный центр «Перспектива» — единственный авторизованный учебный центр Microsoft в Калужской области
В учебном центре «Перспектива» к вашим услугам большое число авторизованных курсов по администрированию Windows Server 2008 и Windows 7 и пользовательских курсов по Office 2010.
По окончанию обучения вы, во-первых, получите международный именной сертификат Microsoft о прохождении авторизованного курса, во-вторых, сможете сдать экзамен на получение сертификации в любом московском центре тестирования, и, самое главное, овладеете целым арсеналом умений и навыков, которые помогут вам выполнять работу быстрее, качественнее и надежнее, позволив повысить производительность труда, снизить риски и уменьшить затраты.
Сертификация Microsoft
Система сертификации Microsoft является общепризнанным стандартом во всем мире; она остается одним из наиболее эффективных способов достижения долгосрочных карьерных целей. Программы сертификации разработаны практически для каждого продукта Microsoft для ИТ-профессионалов, разработчиков, офисных работников и домашних пользователей.
Авторизованные курсы
В учебном центре «Перспектива» вам доступны курсы по администрированию операционных систем Windows 7 и Windows Server 2008, а также пользовательские курсы по офисным приложениям Microsoft Office 2007 и Microsoft Office 2010. Перед началом курса каждому слушателю выдается официальный учебник, содержащий теоретический материал, вопросы для проверки, задания для лабораторных работ и ключи.
Список курсов по администрированию Windows 7 Список курсов по администрированию Windows Server 2008 Список курсов для пользователей Office 2007 и Office 2010 Список курсов по администрированию SQL Server Каталог курсов по администрированию серверов управления System Center, связи Lync Server, почты Exchange Server и совместной работы Share Point Server
Полный список авторизованных курсов!
Персональное обучение – индивидуальная работа с каждым слушателем
В процессе обучения слушатель изучает материал в темпе, который удобен только ему. Инструктор уделяет каждому слушателю столько времени, сколько необходимо для полного понимания предмета. При этом остальная группа не дожидается преподавателя, чтобы продолжить обучение.
Видеоматериал позволяет вам ощутить полное присутствие преподавателя, который читает лекцию. Для того чтобы каждый слушал свой курс, на рабочем месте присутствуют наушники с шумоподавлением. Так как смена деятельности в процессе обучения – лучший способ поддерживания интереса к изучаемому предмету, предусмотрено постоянное тестирование на знание изученного материала.
Самое главное, несмотря на то, что персональное обучение эффективнее и удобнее, чем традиционное, цена остается без изменений!
Преподаватели
Обучение ведут сертифицированные тренеры Microsoft, имеющие опыт тестирования, внедрения и сопровождения продуктов Microsoft. Для постоянного совершенствования знаний преподаватели принимают участие в крупных конференциях (например, WPC, TechED) и семинарах, проводимых компанией Microsoft.
Бесплатное знакомство с методикой обучения и программой сертификации Microsoft
Для того чтобы оценить все преимущества персонального обучения и выбрать наиболее подходящую вашим запросам программу курсов, посетите классы учебного центра «Перспектива». У нас вы сможете детально ознакомиться с содержанием курсов, полистать учебники, выбрать программу сертификации и курсы для подготовки к экзаменам, послушать часовой фрагмент любого курса в режиме персонального обучения или выполнить лабораторную работу по авторизованному учебнику.
Регистрация
Вы можете оформить заявку с помощью формы, размещенной на сайте, либо отправив на электронный адрес [email protected]
По всем вопросам Вы можете обращаться к нам по телефону (4842) 56-30-01, либо по электронной почте [email protected]
Ждем Вас в нашем учебном центре!
Компьютерные курсы «Перспективы». Нам — 20 лет!
Захарова Светлана Борисовна. Скачать буклет о «Перспективе» Руководитель образовательного центра.
Как будто недавно мы стояли у истока, планировали, как будем работать, выбирали методику и название нового образовательного центра. А прошло уже больше 20 лет. За это время многие липчане смогли изменить свою жизнь к лучшему благодаря «Перспективе». Я признательна своим коллегам, которые так самоотверженно и творчески работают со мной рядом. Когда я анализирую работу нашего педагогического коллектива, когда слышу слова благодарности, думаю, что мы полностью оправдываем выбранное название центра — «Перспектива»: как корабль назовешь, так он и поплывет. Мы всегда рады всем, кто готов отправиться с нами в дальнее плавание. Команда у нас опытная и надежная.
А вы заметили, что наш вековой вопрос «Что делать?» большинством молодых россиян успешно решается в частном порядке? «Как это что делать?», — удивляются они. — Надо хорошо учиться и хорошо работать.
И липецкий Центр «Перспектива» может помочь таким людям. Растёт доступный выбор языковых, интеллектуальных, компьютерных курсов и направлений учёбы, а так же повышения уровня знаний. Компьютерные курсы, бухгалтерские, скорочтения и ментальной арифметики, курсы офисных работников, графические, ораторские, иностранных языков и многие другие.
Россия переживает образовательный бум. Престижно быть образованным, престижно знать иностранные языки. Особенно много желающих изучать английский язык. И спрос рождает предложение. Государственные образовательные учреждения, негосударственные… Сколько их в нашем городе? Сейчас как никогда актуален вопрос: куда пойти учиться самому, куда определить учиться своих детей? Для многих, решающих эти вопросы, важно, чтобы образовательное учреждение имело традиции, историю, статус, опробованную методику, которая уже дала хорошие результаты, постоянный креативный, педагогический коллектив, чтобы обучающиеся люди достигли жизненных успехов, благодаря приобретенным знаниям и умению этими знаниями пользоваться. Если у вас есть такие критерии при выборе образовательного учреждения, то рекомендуем липецкий образовательный Центр «Перспектива».
Негосударственному образовательному учреждению «Перспектива» уже 20 лет. А это, согласитесь, очень показательно. Сколько за 20 лет в Липецке появилось школ и языковых курсов, которые просуществовали год или два? Конкуренция большая. Выживет только сильный, умный, талантливый, предприимчивый человек. Языковая школа «Перспектива» живет, развивается, совершенствуется. Развитие и совершенствование сочетается с традициями, которые сложились за эти годы. В основе была и остается методика известной во всем мире австралийской международной школы английского языка. Создатели «Перспективы» взяли в российскую действительность все самое интересное и ценное из опыта международной школы. Это принцип погружения обучающегося человека в языковую среду. Это принцип формирования учебных групп по возрасту и целям. Это хорошие учебники, по которым успешно учат английский язык дети и взрослые во всем мире. Это ежегодные экзамены, которые никого не пугают. Это возможность получить сертификат международного образца, удостоверяющий индивидуальный уровень знания английского языка.
Хотелось бы отметить, что это не рекламные трюки, а воплощенная в жизнь хорошая идея.
Мнения липчан, выбравших курсы «Перспективы»
Елена Телегина. Главный бухгалтер. Экономист
Моя старшая дочь, Дарья, обучалась английскому языку в образовательном центре «Перспектива» 5 лет. Что это дало? Твердую пятерку в аттестате, возможность сдать экзамены на английском языке для поступления в престижный европейский ВУЗ, возможность свободно общаться на английском во время путешествий и деловых поездок. И никаких репетиторов. Теперь мой младший сын, Тимофей, обучается в «Перспективе». Центр предоставляет нашей семье возможность занять ребенка и во время каникул. Английский летний лагерь. Что может быть лучше? Ребенок и отдохнет, и усовершенствует свои знания английского языка. Принцип погружения в языковую среду получил хорошее развитие в последние годы. Дети имеют возможность путешествовать по России и ближнему зарубежью с целью расширения культурных связей, встречаться и общаться с носителями английского языка. Для ребенка становится привычным общение на английском языке. Мне интересно наблюдать, как Дарья и Тимофей в беседе могут запросто перейти на английский язык. В «Перспективе» мои дети не только получили знания, но и нашли хороших друзей в лице преподавателей и обучающейся молодежи. Когда моя дочь приехала домой на свои первые каникулы, она с удовольствием встретилась со своими преподавателями из «Перспективы» и поблагодарила их за полученные знания еще раз.
Марина Данилюк. Предприниматель.
Несколько лет назад, выбирая школу или курсы английского языка для дочери Ксении, мы остановили свой выбор на образовательном центре «Перспектива». То, на каком уровне даются знания, с каким энтузиазмом работают преподаватели, достойно самой высокой оценки. Я вижу, что Ксения уверена в своих знаниях и не стесняется их применять на практике. Мы часто путешествуем, и знание английского языка просто необходимы. Ксения с удовольствием общается с носителями языка и радуется каждой возможности блеснуть своими знаниями английского языка. Ее успехи вдохновили и меня. Я решила тоже всерьез заняться изучением английского. Благо, в «Перспективе» есть возможность заниматься английским в любом возрасте. Так что теперь у нас с дочерью есть еще одно общее дело и общий интерес. Отдельно хотелось бы рассказать о праздниках. Любой праздник в «Перспективе»- возможность погружения в языковую среду. Преподаватели, которые проводят праздники, заранее готовятся сами и готовят детей. Дети знакомятся с традициями проведения праздника в англоязычных странах, учат песни, стихотворения, изготавливают своими руками поздравительные открытки и подарки. И подготовка к празднику, и сам праздник – прекрасная возможность социализации детей.
Инна Гритчина. Продавец-консультант.
Мой сын, Михаил, три года занимается в языковом центре «Перспектива». В общеобразовательной начальной школе у нас возникла проблема с изучением английского языка. Мы в семье решили обойтись без репетитора, и Михаил поступил учиться в «Перспективу». Когда начался наш первый учебный год в языковом центре, мы получили учебник и рабочую тетрадь. Учиться по этим пособиям одно удовольствие. Все очень продумано. Ребёнок сам выполняет задания и уверен в своих силах и знаниях. У каждого учащегося есть дневник. Преподаватель на каждом занятии дает понять учащимся, насколько хорошо они готовы к уроку, заполняя дневники доступными символами. Родители всегда могут проверить, насколько добросовестно учится ребенок. Особенно детям нравится время конца учебного года, когда после итогового экзамена всем вручаются сертификаты международного образца, удостоверяющие, что достигнут очередной уровень в непростом деле изучения иностранного языка. А это опять праздник. По традиции, окончание учебного года празднуется в Сафари – парке. Заканчивается очередной учебный год в «Перспективе», и я, конечно, заключу договор с языковым центром и на следующий год обучения.
Образовательный Центр «ПЕРСПЕКТИВА» основан в апреле 2001 г.
Центр проводит обучение, повышение квалификации, переподготовку на курсах в Липецке по лицензии № 1120 от 21 декабря 2015 года выданной управлением образования и науки Липецкой области.
«Перспектива» это самые актуальные и востребованные курсы английского, немецкого, французского и итальянского языков и различные компьютерные курсы, обеспечивающие требуемое образование и большие перспективы в дальнейшем карьерном росте. Компьютерная школа «Перспектива» является одним из самых крупных образовательных Центров подготовки специалистов в городе Липецке и липецкой области среди негосударственных учреждений.
Обучение проводится на высоком профессиональном уровне. Мы следим за современными достижениями и используем проверенные передовые методы овладения знаниями. Коммуникативная методика в изучении иностранных языков и робототехника детям — лишь немногие примеры новых направлений.
Постоянное совершенствование своих знаний в Москве и за рубежом, использование современных методов учёбы, позволяет нашим преподавателям грамотно и надёжно обучать детей и взрослых, о чём свидетельствует успешная сдача ими как школьных, так и международных экзаменов. Обучение английскому языку является одним из ключевых направлений работы образовательного Центра «Перспектива» в Липецке. При этом используются не только печатные материалы, но и аудио и видео записи, позволяющие наиболее доходчиво преподнести и усвоить информацию. Практикуются регулярные встречи с иностранцами, носителями языка.
Всё это позволят Вам сделать решительный шаг в достижении своей цели в любой из представленных нашими курсами областей.
Совсем маленьким предлагаем Детский развивающий Центр, в котором есть группа продлённого дня, детский психолог, развивающие группы различного направления, обучение фортепьяно, изобразительная студия и многое другое.
Кроме языковых и детских направлений мы предлагаем профессиональные знания по всем направлениям бухгалтерской деятельности, мастер-классы ораторского мастерства, курсы секретаря и менеджера, курсы создания сайтов и многие другие. Быстро развивается новое направление повышения интеллектуальных способностей: Скорочтение и Ментальная арифметика. Скачать буклет о «Перспективе»
Приглашаем на липецкие курсы за новыми знаниями!
МБОУ ДО «Центр творческого развития «Перспектива»
ПРОФЕССИОНАЛЬНАЯ ПОДГОТОВКА ПО ПРОФЕССИЯМ:
Портной
Портной.
Чувство стиля, эстетический вкус, умение создавать одежду, подчеркивающую лучшие стороны человека – вот что дает эта
специальность.
Скорняк
Изготовитель изделий из меха (2 года обучения)
Сама природа дарит материалы для профессионального творчества. Шапки и шубы из пушистого меха украсят и согреют любого.
Обувщик
Обувщик
Юноши и девушки, получившие навыки этой профессии, имеют возможность продлить жизнь любой обуви, сделать ее снова комфортной
и любимой.
Вязальщица
Вязальщица трикотажных изделий, полотна(2 года обучения)
Трикотажные изделия всегда на гребне моды. Самые оригинальные наряды могут выполнить девушки на вязальных машинах Центра.
Парикмахер
Парикмахер (1 год обучения)
Без прически любой образ выглядит незавершенным. Будущие парикмахеры обучаются всем видам парикмахерских услуг, подчеркивающих
индивидуальность каждого клиента.
Маникюр
Визаж
Ручное вязание ( с организованными
группами-классами коррекционных школ)
Декоротивно-прикладное
творчество( с организованными
группами-классами коррекционных школ)
Изготовление мягких
игрушек ( с организованными
группами-классами коррекционных школ)
Межфакультетский центр дополнительного профессионального образования «Перспектива»
Центр дополнительного профессионального образования «Перспектива» был основан в 2005 году как структурное подразделение двух факультетов Российского университета дружбы народов: инженерного и физико-математических и естественных наук. В 2009 году Центр успешно прошел аккредитацию, в том числе по пяти программам профессиональной переподготовки с присвоением дополнительной квалификации. В Центре преподают лучшие профессора и доценты РУДН, а также выдающиеся специалисты в области менеджмента, маркетинга, ИТ-технологий, строительства и проектирования.
Ежегодно в нашем Центре успешно проходят обучение более тысячи слушателей из разных стран мира!
Миссия Центра:
удовлетворять потребности реального сектора экономики в высококвалифицированных кадрах, обладающих актуальными знаниями и навыками;
удовлетворять потребности специалистов в качественном и современном дополнительном профессиональном образовании;
способствовать личностному и профессиональному росту наших клиентов.
Почему ДПО?
Специалист, окончивший ВУЗ, получает стандартное образование. В его состав входит определенный перечень дисциплин. Однако, начав работать, он начинает испытывать необходимость в новых, дополнительных, знаниях. Не хватает более конкретной, специализированной информации в профессиональной сфере деятельности. Высшее образование играет роль основы, на которую наслаивается новая информация. В итоге, специалист может выполнять гораздо более широкий круг задач, и при том, эффективнее!
Основная задача дополнительного профессионального образования состоит в том, чтобы в соответствии с современными требованиями рабочего процесса давать актуальное дополнительное образование своим слушателям.
Наши слушатели – это люди с активной жизненной позицией. Специалисты, стремящиеся максимально эффективно использовать свои знания и навыки. Постоянное самосовершенствование позволяет вам достигать новых высот. Быть первыми!
Интеллектуальный центр «Перспектива»
Евгения Чижова
14.03.2018
Евгения Чижова
Математика
Безусловно, важной составляющей лагеря являются условия, в которых живут дети. К сожалению, сравнить мне не с чем (в других лагерях я не была), но считаю,…
Безусловно, важной составляющей лагеря являются условия, в которых живут дети. К сожалению, сравнить мне не с чем (в других лагерях я не была), но считаю, что база отдыха им. Стрельникова предоставляет прекрасные условия для приятного, полезного и безопасного времяпрепровождения.
На мой взгляд, не менее важной составляющей является эмоциональная обстановка в лагере, на этом я и хотела бы остановиться. Я ездила сюда и в качестве ребенка, и в качестве вожатой, поэтому могу совершенно точно сказать, что невероятное тепло, дружелюбная атмосфера, поддержка, интерес – всё это присутствует. Если есть какие-то вопросы или проблемы, всегда можно подойти к любому участнику лагеря, будь то другой ребенок, вожатый, преподаватель или работник базы отдыха, и скорее всего этот человек откликнется. С улыбкой вспоминаю несколько случаев из истории и «детского» сезона, и «вожатского». Если у меня было плохое настроение, тогда ребята подходили и спрашивали, все ли у меня хорошо, пытались поддержать, развеселить. В такие моменты понимаешь, что грустить тебе не позволят, и улыбка уже не сходит с губ долгое время.
Что такого особенного в этом лагере? Что притягивает, как магнит? Почему хочется поехать снова и снова? Я не могу выделить что-то определенное, но считаю, что именно сочетание прекрасных условий проживания, теплой атмосферы, увлекательных пар, интересных занятий и клубов и многого-многого другого составляет ЛГМШ. Не зря её символ – это солнце, образ света, радости, тепла и счастья!
Подробнее
обзор, слабые и сильные стороны, авторы
Основные сведения
Программа для начальной школы «Перспектива» используется с 2006 года. Она разрабатывалась специально под новый Федеральный государственный образовательный стандарт (ФГОС) по инициативе Людмилы Георгиевны Петерсон — доктора педагогических наук и автора знаменитых учебников по математике.
Авторы проекта — заслуженные учёные и методисты, многие из которых также работали над самым популярным УМК для начальных классов — «Школой России». «Перспектива» занимает второе место по распространению в государственных школах. Основная миссия программы — научить ребёнка учиться: ставить цели, самостоятельно находить ответы и не терять интереса к знаниям.
Особенности программы
Методика «Перспективы» основана на «деятельностном подходе», за разработку которого Людмила Георгиевна получила премию Президента РФ в области образования в 2002 году. Его суть в том, чтобы не давать ребёнку готовые знания, а научить добывать их опытным путём.
Принципы своей программы автор формулирует так:
«Хочу учиться!». Главный двигатель обучения — врождённое любопытство ребёнка. Задания подогревают интерес к теме и стимулируют желание довести её изучение до конца без посторонней помощи. А параллельно учат планировать действия, находить и исправлять свои ошибки.
«В здоровом теле — здоровый дух!». Необходимо учить детей беречь здоровье, следить за личной гигиеной и соблюдать правила безопасности. Также школа должна помочь ребёнку сформировать нравственные ценности: умение сопереживать и заботиться о других, беречь созданное природой и человеком.
«Я в мире, мир во мне!». Важно помочь ребёнку сформировать собственное «я». Научить оценивать свои действия с точки зрения нравственности и культуры. Показать пути к саморазвитию.
«Я общаюсь — значит, я учусь!». Для успешного обучения важно развивать коммуникативные навыки: умение вести диалог, аргументировать свою позицию и слышать других, находить нужную информацию в источниках.
Обучение происходит по диалектическому принципу: любая тема начинается с проблемы, решая которую ученики получают новые знания. Теоретический материал часто подаётся в необычной форме. Например, правила русского языка в учебнике показываются в виде диалогов между профессором Самоваровым и школьниками Аней и Ваней. Теорию всегда дополняют творческие, исследовательские и практические задачи. Они развивают логику, образное мышление, воображение и интуицию.
Кроме обучения и развития, программа уделяет большое внимание духовно-нравственному воспитанию: семейным ценностям, любви к большой и малой Родине, традициям своего народа, национальной культуре и истории.
Содержание программы
Примечательно, что учебников самой Л.Г. Петерсон в УМК «Перспектива» нет: в 2009 году Министерство образования и науки РФ исключило их из программы со странной формулировкой: «содержание не способствует формированию патриотизма у школьников». Несмотря на многочисленные требования учителей и родителей вернуть математику Петерсон, сейчас её заменяет курс Г.В. Дорофеева.
Учебники программы «Перспектива» выпускает издательство «Просвещение». В состав УМК входят:
Русский язык Азбука. Авторы: Климанова Л.Ф., Макеева С.Г. Русский язык. Авторы: Климанова Л.Ф., Макеева С.Г., Бабушкина Т.В.
Технология. Авторы: Роговцева Н.И., Богданова Н.В., Фрейтаг И.П., Шипилова Н.В. и другие.
Физическая культура Физическая культура Автор: Матвеев А.П. Физическая культура¹ Авторы: Винер И.А., Горбулина Н.М., Цыганкова О.Д.
Основы религиозных культур и светской этики¹ 4 класс. Основы православной культуры. Автор: Кураев А.В. Основы исламской культуры. Авторы: Латышина Д.И., Муртазин М.Ф. Основы иудейской культуры. Авторы: Членов М.А., Миндрина Г.А., Глоцер А.В. Основы буддийской культуры. Автор: Чимитдоржиев В.Л. Основы мировых религиозных культур. Авторы: Беглов А.Л., Саплина Е.В., Токарева Е.С. и другие. Основы светской этики. Автор: Шемшурина А.И.
Изучение иностранных языков:
Английский язык¹ «Английский в фокусе» («Spotlight») 1–4 классы. Авторы: Быкова Н.И., Дули Д., Поспелова М.Д., В. Эванс «Звёздный английский» («Starlight») 1–4 классы: углублённое изучение. Авторы: Баранова К.М., Дули Д., Копылова В.В., Мильруд Р.П., В. Эванс. Английский язык 2–4 классы. Авторы: Алексеев А.А., Смирнова Е.Ю., Э. Хайн и другие. Английский язык 2–4 классы: углублённое изучение. Авторы: Верещагина И.Н., Бондаренко К.А., Притыкина Т.А., Афанасьева О.В.
¹ — эти учебники также входят в УМК «Школа России».
Учебные курсы дополняют хрестоматии, словари, тетради для самостоятельных и проверочных работ и цифровые носители с обучающими видео, презентациями и программами для мультимедийной доски.
Для учителей разработаны «технологические карты» уроков — электронные методические пособия, которые содержат:
цели и задачи уроков,
планируемые результаты,
алгоритмы ведения уроков,
связи с другими школьными предметами,
материалы для проверочных работ.
На официальном сайте издательства также есть комментарии авторов, разработки уроков, статьи по теме и ответы психологов на частые вопросы учителей и родителей. Чтобы использовать программу «Перспектива» онлайн, педагоги повышают квалификацию с помощью многоуровневой системы онлайн-обучения. Ничего подобного нет ни в одном другом школьном УМК.
Отзывы о программе
Отзывы о «Перспективе» неоднозначны, одни и те же аспекты разные люди называют как достоинствами, так и недостатками:
Нестандартная подача информации. Одних родителей радует, что учебники напоминают художественные произведения. Других смущает отсутствие правил в рамочках.
Нет преемственности. УМК разработан только для начальной школы, и некоторые родители жалуются, что после четырёх лет «Перспективы» в пятом классе детям скучно. С другой стороны, это говорит об отличном уровне подготовки.
Ставка на самостоятельность. Программа не даёт готовых алгоритмов и учит создавать свои. И здесь всё решает искусство учителя: у преподавателей, которые умеют влюбить ученика в предмет, учёба по «Перспективе» будет приносить только положительные эмоции. В ином случае ребёнку будет трудно справляться без посторонней помощи.
Высокие требования к учителю. Чтобы эффективно преподавать «Перспективу», нужно изучить много методического материала и пройти специальный онлайн-курс. Одни учителя в восторге от такого уровня подготовки, другие заявляют, что не готовы столько учиться.
Безоговорочное достоинство программы — отличная полиграфия. Шрифт в учебниках крупный и чёткий, много красивых иллюстраций. Все книги издаются в мягких, но прочных ламинированных обложках. Это позволило значительно снизить их вес — важный нюанс для младшего школьника.
А недостаток, на котором сходится большинство учителей и родителей, — хаотичная последовательность тем в некоторых курсах. Особенно это касается учебников для первого и второго классов. Например, по математике умножение изучается раньше сложения, а по русскому дети сначала знакомятся с понятием текста и только потом учат буквы. Но чаще всего критикуют курс окружающего мира — за непоследовательность и фактологические ошибки.
Кому подойдёт программа
Рабочая программа «Перспектива» может стать отличной альтернативой другим «массовым» УМК, таким как «Школа России» или «РИТМ». Она подойдёт всем, кто хочет дать детям традиционное образование и хорошую базу для обучения в средней школе. А если вдобавок найти учителя, который знает и любит эту систему — ребёнок точно не растеряет любовь к учёбе и научится мыслить самостоятельно. Поэтому, если вы собираетесь в школу, где учат по «Перспективе», присматривайтесь к педагогу особенно тщательно.
По замыслу авторов программа допускает обучение «с нуля». Но многие отмечают: детям, которые ещё не умеют читать и считать, в первом классе придётся трудновато. Для дошкольной подготовки разработана специальная серия учебников: развитие речи, знакомство с математикой и окружающим миром.
Компьютерные курсы (центр «Перспектива») | Воронежская областная универсальная научная библиотека имени И.С. Никитина
В 2010 году Воронежская областная универсальная научная библиотека имени И.С. Никитина приняла участие в открытом благотворительном конкурсе социокультурных проектов «Новая роль библиотек в образовании» Благотворительного фонда культурных инициатив (Фонда Михаила Прохорова). Среди 45 проектов, получивших по итогам конкурса грант Фонда, были два проекта областной библиотеки им. И.С. Никитина. В рамках одного из них в январе 2011 г. в библиотеке создан информационно-консультационный центр «Перспектива», целью которого является адаптация социально незащищённых категорий граждан в современном информационном обществе через освоение компьютерной грамотности и интернет-сервисов. Центр открывает новые перспективы для тех пенсионеров, кто хочет развиваться и получать новые умения и навыки. В информационно-консультационном центре «Перспектива», расположенном на 1-ом этаже главного корпуса библиотеки (площадь Ленина, д. 2), создана комфортная среда для организации бесплатных занятий по обучению компьютерной грамотности.
Курс «Основы работы на компьютере» включает следующие тематические разделы: • операционная система Windows; • работа с текстом и программа Word; • использование Интернета, электронной почты и других сервисов.
В ходе обучения слушателям курсов выдаётся раздаточный материал по тематике изучаемого материала. Каждое занятие проходит по следующей схеме: преподаватель даёт новые теоретические сведения, которые закрепляются практическими навыками. Непременной частью занятия является повторение пройденного материала. Большая часть урока отводится для практических занятий, на которых преподаватель в живой беседе и в форме вопросов-ответов помогает каждому слушателю курсов получить новые знания. Занятия проходят в утренние и дневные часы в 5–6 группах одновременно.
С 2014 г. на базе центра «Перспектива» проходит обучение пользованию единым порталом государственных услуг с применением универсальной электронной карты.
Записаться на обучение можно по тел. 255-38-92 или в к. 206 (администрация библиотеки, тел. 255-05-91).
Вы хотите изучать перспективы, но у вас нет класса рядом с вами?
Хорошие новости!
Perspectives открыла серию онлайн-курсов, предназначенных для таких дистанционных учеников, как вы — с обсуждениями уроков, видеороликами и многим другим.
About — Перспективы Всемирного христианского движения
Вы записались на занятия? Войдите, чтобы перейти прямо к вашему классу.Или найдите класс сегодня в вашем районе.
Минимальные компьютерные требования
Закрыть
Ниже приведены минимальные требования для использования веб-сайта Perspectives. Если у вас возникли проблемы с веб-сайтом и вы не используете следующие, переключитесь на минимальные требования и посмотрите, решит ли это ваши проблемы, прежде чем обращаться в службу поддержки
Поддерживаемые браузеры: Chrome, Edge и Firefox (последние версии) на платформах Windows; Firefox (последняя версия) на Mac.Мобильные браузеры поддерживаются только для регистрации студентов и пожертвований на уровне класса. За исключением оборудования и браузеров, перечисленных здесь, другие браузеры и вычислительные платформы не должны использоваться и не поддерживаются.
Места для загрузки поддерживаемых браузеров:
Всплывающие окна должны быть включены для сайта «Перспективы», но могут быть заблокированы для других сайтов.
Не открывайте одновременно более одной вкладки веб-сайта «Перспективы».
Если веб-сайт кажется медленным, закройте как можно больше вкладок, открытых в вашем браузере. Скорость зависит от нескольких переменных, в том числе от вашего интернет-провайдера, количества одновременных пользователей на локальном веб-сайте или веб-сайте Perspectives, а также от загруженности серверов. Дополнительные сведения см. В статье базы знаний службы поддержки «Веб-сайт медленный» или в Интернете.
Электронные письма должны быть уникальными для каждого пользователя. Бесплатная электронная почта доступна из многих источников в Интернете, включая Gmail
.
Авторское право, 2013 Программа изучения перспектив.
перспективных курсов — Моя юридическая школа
перспективных курсов — Моя юридическая школа | Университет Южной Каролины
Перейти к содержанию
Перспективные курсы
Развернуть всеОсень 2018
История американского права
Уход, семья и закон
Прибрежное право
Конституционные вопросы государственного образования
Международное право окружающей среды
Право международной торговли
Закон и разделение городских и сельских районов
Раса, класс и образование
Российское право и правовая система
Транснациональный закон
Закон о транспорте (по состоянию на осень 2018 г.)
Весна 2019
Семинар по биоэтике
Дети и суды
Семинар по изменению климата
Сравнительное правоведение
Противодействие терроризму
Как управляющие институты терпят поражение и достигают успеха
Ювенальная юстиция
Право и экономика
Семинар по праву и социальной справедливости
Закон и политика в области бедности
Регламент заместителя
Религиозные правовые системы: еврейский закон
Налоговая политика
Закон о технологиях: Закон нового возможного
Лето 2019
Учреждения сравнительного права
Европейский экологический закон
Осень 2019
История американского права
Уход, семья и закон
Семинар по изменению климата
Прибрежное право
Конституционные вопросы государственного образования
Право международной торговли
Законодательная практика и политика
Российское право и правовая система
Конституция и национальная безопасность
Транснациональный закон
Закон о транспорте
Женщины и закон
Весна 2020
Семинар по биоэтике
Дети и суды
Сравнительное правоведение
Противодействие терроризму
История английского права
Гендерное насилие
Право и экономика
Закон и политика в области бедности
Регламент заместителя
Семинар по вопросам верховенства права
Налоговая политика
Закон о технологиях: Закон нового возможного
Осень 2020
История американского права
Уход, семья и закон
Семинар по изменению климата
Прибрежное право
Федеральный закон об Индии
Международное право окружающей среды
Право международной торговли
Семинар по свободе
Родители, дети и государство
Закон об общественном здравоохранении
Российское право и правовая система
Социальное влияние деловой активности
Конституция и национальная безопасность
Закон о транспорте
Весна 2021 г.
Дети и суды
Сравнительное правоведение
Конституционные вопросы государственного образования
История английского права
Семинар по свободе слова и теории демократии
Гендерное насилие
Право и экономика
Регламент заместителя
Религиозные правовые системы: еврейский закон
Семинар по восстановительному и преобразующему правосудию
Налоговая политика
Закон о технологиях: Закон нового возможного
Осень 2021 г.
История американского права
Семинар по биоэтике
Дети и суды
Прибрежное право
Сравнительное правоведение
Конфиденциальность данных
Федеральный закон об Индии
Международное право окружающей среды
Международная интеллектуальная собственность
Право международной торговли
Российское право и правовая система
Юридический семинар по специальному образованию (с осени 2021 г.)
Транснациональный закон
Закон о транспорте
Весна 2022 г.
Семинар по изменению климата
Конституционные вопросы государственного образования
История английского права
Гендерное насилие
Семинар по вопросам правосудия в отношении несовершеннолетних
Право и экономика
Родители, дети и государство
Семинар по восстановительному и преобразующему правосудию
Перспективы | Требования к общему образованию | Общее образование
Перспектива Категории курсов требуют как минимум 24 кредитных часов курсовой работы (для получения степени бакалавра) и предназначены для ознакомления студентов с множеством важных областей исследования, которые предоставляют способы познания мира.Перспективные курсы, которые обычно проводятся на первом и втором году обучения, знакомят студентов с основами гуманитарных и естественных дисциплин (методы, концепции и теории), обращаясь к конкретным результатам обучения в общем образовании. Категории включают: глобальные, социальные, этические, художественные, научные принципы, научные исследования и математические. Количество курсов, необходимых в каждой категории, зависит от типа степени (например, BS, BFA, AS и AAS).
Щелкните здесь, чтобы загрузить книгу «Рубрики результатов обучения учащихся общеобразовательных школ RIT».
Этические нормы
Курсы этой категории посвящены этическим аспектам принятия решений и аргументации на индивидуальном, групповом, национальном или международном уровне. Поскольку RIT ожидает, что его выпускники будут лидерами в своей карьере и в обществе, эти курсы дают студентам понимание того, как этические проблемы могут быть задуманы, обсуждены и решены, и как этические формы мышления возникают и применяются для решения таких проблем.
Ассоциированный результат обучения студентов:
Определите современные этические вопросы и соответствующие позиции
Художественные
Курсы в этой категории сосредоточены на анализе форм художественного самовыражения в контексте обществ и культур, которые их породили и поддержали.Эти курсы дают представление о творческом процессе, природе эстетического опыта, основах критики и эстетической дискриминации, а также о том, как общества и культуры выражают свои ценности через искусство.
Ассоциированный результат обучения студентов:
Интерпретация и оценка художественного выражения с учетом культурного контекста, в котором оно было создано
Глобальный
Чтобы действовать разумно как граждане мира, требуется способность представить, как свой выбор влияет на других людей; Курсы этой категории побуждают студентов взглянуть на жизнь с точки зрения более широкой, чем их собственная, и понять разнообразие человеческих культур во взаимосвязанном глобальном обществе.Курсы этой категории могут исследовать взаимосвязь локального и глобального в современном мире или на исторических примерах и побуждать студентов увидеть, как глобальные силы отражаются на локальном уровне.
Ассоциированный результат обучения студентов:
Изучите связи между населением мира
Социальные сети
Курсы этой категории посвящены анализу человеческого поведения в контексте социальных систем и институтов.Поскольку RIT признает, что успех студентов зависит от способности понимать, как функционируют и действуют социальные группы, эти курсы дают представление о работе процессов социальных институтов.
Ассоциированный результат обучения студентов:
Анализировать сходства и различия в человеческом социальном опыте и оценивать последствия
Запрос по естественным наукам
Наука — это больше, чем собрание фактов и теорий, поэтому от студентов ожидается, что они будут понимать и участвовать в процессе исследования науки.Курсы этой категории сосредоточены на основных принципах и концепциях одной или нескольких естественных наук. На этих занятиях студенты применяют методы научных исследований и решения проблем в лабораторных или полевых условиях.
Ассоциированный результат обучения студентов:
Продемонстрировать основные принципы и концепции одного из естественных наук
Применять методы научного исследования и решения проблем к современным проблемам и научным вопросам
Научные принципы
Курсы этой категории будут сосредоточены на основополагающих принципах одной или нескольких естественных наук или предоставят возможность применять методы научного исследования в естественных или социальных науках.Курсы в этой категории могут включать или не включать лабораторный опыт.
Ассоциированный результат обучения студентов:
Продемонстрировать основные принципы и концепции одного из естественных наук
ИЛИ
Применять методы научного исследования и решения проблем к современным проблемам и научным вопросам
Математическая Курсы
в этой категории познакомят студентов с ролью, которую математика и вычислительная практика играют в мире.На этих курсах студенты понимают и оценивают математическую или статистическую информацию или вычислительную практику и выполняют математические операции на уровне колледжа с количественными данными.
Ассоциированный результат обучения студентов:
Понимать и оценивать математическую или статистическую информацию
Выполнять математические операции на уровне колледжа или применять статистические методы
Руководство по развитию перспективных курсов
Вопросы развития Консультативный комитет по перспективам VSU попытался воплотить эти цели в конкретные рекомендации для будущих разработчиков курсов.Разработчикам курса следует иметь в виду следующее:
1. Перспективы курсов совместных . Таким образом, они должны планироваться и разрабатываться группой преподавателей, состоящей из представителей двух или более кафедр или двух или более отдельных академических дисциплин в рамках междисциплинарных кафедр. Особенно приветствуется сотрудничество между людьми из разных колледжей. В идеале, вся команда разработчиков должна планировать преподавание разрабатываемых ими курсов, предлагая несколько разделов в течение одного семестра, чтобы совместный процесс мог распространяться и на обучение (хотя курс не нужно преподавать каждый семестр или даже каждый год). .Сотрудничество не обязательно подразумевает истинное командное обучение (когда два или более преподавателя присутствуют в одном классе на протяжении большей части занятий), хотя этот тип обучения никоим образом не исключается и может использоваться, если это позволяют учебные задания. Тем не менее, преподаватели отдельных секций должны быть готовы регулярно консультироваться друг с другом и иногда обмениваться секциями по секциям, чтобы студенты могли ознакомиться с более чем одной точкой зрения.
2.Все курсы Перспективы включают за два семестровых часов. Рабочая нагрузка и часы работы должны отражать этот формат. Курсы по конкретным перспективам не могут требоваться в других разделах учебной программы, e . g ., Как предварительные условия для курсов на факультете или, если требуется, по выбору в области F.
3. Перспективные курсы должны быть междисциплинарными , а не мультидисциплинарными, насколько это возможно. В последнем формате ученик знакомится с двумя или более независимыми дисциплинарными «точками зрения» на проблему или область исследования.В первом случае упор делается на взаимодействие между областями и развитие у учащегося способности синтезировать различные точки зрения. Из этого следует, что курсы «Перспективы» не должны быть того же типа, что и факультативные факультеты; междисциплинарный аспект, выходящий за рамки ведомств, всегда должен быть явным.
4. Курсы по перспективам должны пытаться связать проблемы, которые затрагивают людей в нашем собственном регионе страны (региональная перспектива , ), с проблемами, затрагивающими людей в других частях мира (глобальная перспектива , ).
5. Нетрадиционные форматы для курсов «Перспективы» приветствуются (выездные семинары по выходным, интернет-курсы и т. Д.) До тех пор, пока сохраняются совместные и междисциплинарные аспекты.
6. Наконец, курсы «Перспективы» должны быть приятными для разработки, обучения и прохождения! Преподаватели должны использовать их как возможность поделиться своим опытом с соавтором и поучиться у этого соавтора. Студенты должны видеть этот процесс и участвовать в исследовательском характере курсов.
Области перспектив Каждый курс «Перспективы» будет отнесен к одной из следующих областей перспектив. Студенты должны пройти два курса PERS. Эти два курса должны быть в двух разных областях перспективы. Они могут взять больше, если захотят (в качестве ограниченного факультатива).
1. Перспективы этических норм и ценностей (PERS 2100) 2. Перспективы традиций и изменений (PERS 2200) 3. Перспективы человеческого самовыражения (PERS 2300) 4.Перспективы окружающей среды и физического мира (PERS 2400s) 5. Перспективы расы и пола (PERS 2500s) 6. Перспективы межкультурного взаимопонимания и самовыражения (PERS 2600s) 7. Перспективы мира труда (PERS 2700s) )
Процесс разработки курса перспектив 1. Курсы «Новые перспективы» должны проходить тот же процесс утверждения, что и любые другие новые базовые курсы. Как правило, это означает одобрение кафедры, декана, исполнительного комитета колледжа и академического комитета университета.Однако, поскольку разработчики из разных отделов, а иногда и из разных колледжей, участвуют в большинстве курсов по перспективам, требуется одобрение от всех отделов, а также от деканов и исполнительных комитетов каждого колледжа, представленных в команде разработчиков. Это может увеличить время, необходимое для получения одобрения курса.
2. Расписание: последний срок подачи новой копии каталога обычно в феврале, после февральского заседания Ученого комитета. Разработчикам рекомендуется утвердить свои курсы на уровне Исполнительного комитета к началу января, чтобы Академический комитет мог рассмотреть их на своем январском заседании; затем, если потребуются изменения, они могут быть внесены, а курс повторно представлен на февральское собрание.Пункты повестки дня Академического комитета обычно должны быть представлены за две недели до собрания. Тем не менее, курсы могут быть предложены в любое время и предложены в любое время после их утверждения Академическим комитетом, даже если их нет в каталоге.
3. Группа разработчиков курса должна составить общий план предлагаемого курса и серьезно подумать об ожидаемых результатах курса и методах оценки. Эти элементы должны быть включены в форму запроса курса New Perspectives.Шаблон формы вместе с формой запроса на новый курс должен быть заполнен и отправлен в Управление по академическим вопросам, West Hall Suite 1004 до , предложение курса будет отправлено декану для утверждения. Консультативный комитет по перспективам изучит шаблон и вспомогательные материалы, при необходимости внесет предложения по улучшению и утвердит предложение курса, прежде чем вернуть его разработчикам курса. Изменения могут быть запрошены, например, если кажется, что курс существенно пересекается с содержанием другого курса PERS или с факультативом факультета; если курс не имеет четко определенного междисциплинарного компонента; или если результаты курса и процедуры оценки не указаны таким образом, который был бы одобрен Академическим комитетом.Роль комитета является консультативной, и декан может одобрить или не одобрить курс независимо от рекомендации комитета. Тем не менее, этот шаг был включен, чтобы гарантировать, что курсы «Перспективы» сохранят междисциплинарную структуру, отмеченную в приведенных выше соображениях по развитию. После утверждения курса деканом (-ями) и исполнительным комитетом (-ями) шаблон и вспомогательные материалы будут отправлены в Академический комитет вместе с формой заявки на курс.
4.Разработчики должны помнить, что курсы Perspectives не принадлежат ни одному преподавателю, отделу или колледжу. Любой преподаватель с соответствующим опытом и одобрением его или ее главы отдела может преподавать существующий курс PERS (хотя преподаватели, впервые участвующие в курсе, должны тщательно проконсультироваться с разработчиками курса, прежде чем делать это). Шаблон курса (который будет доступен на веб-сайте Управления междисциплинарных исследований после утверждения курса) служит дополнительным руководством для преподавателей, которые могут пожелать преподавать курс позже.
Обязанности разработчиков курса Perspectives 1. Люди, которые разрабатывают курс PERS, по-видимому, больше всех знают о курсе и его потребностях. Эти люди должны время от времени проводить курс совместно, как отмечалось выше. Если человек участвует в разработке более чем одного курса PERS, все эти курсы следует преподавать время от времени, возможно, на основе ротации.
2. Иногда конфликты планирования могут помешать разработчику преподавать курс PERS в то время, когда соразработчик из другого отдела доступен для преподавания любого сопутствующего раздела.В этом случае разработчики должны порекомендовать руководителю отдела замены инструктора. На замену должен прийти кто-то, кто, по мнению разработчиков, имеет соответствующий опыт преподавания курса.
3. Точно так же, если преподаватель, который является новым участником программы «Перспективы», хочет преподавать часть курса PERS, этот человек должен связаться с разработчиками, с которыми он или она будут совместно преподавать. Разработчики должны определить, имеет ли этот человек соответствующий опыт для преподавания курса, и дать соответствующие рекомендации руководителю отдела этого преподавателя.Затем разработчики курса должны внести соответствующие корректировки в содержание курса и его доставку, чтобы воспользоваться областями знаний нового преподавателя.
4. Разработчики должны помогать руководителям своих отделов и отделу междисциплинарных исследований координировать доступность преподавателей. В идеале на курсах «Перспективы» всегда должно быть не менее двух разделов одновременно, чтобы преподаватели могли работать вместе; следовательно, со-преподаватели должны помогать руководителям своих отделов планировать свои курсы отделений таким образом, чтобы это сотрудничество стало возможным.
Руководство по перспективам Syllabi Курсы «Перспективы» (PERS) в ВГУ уникальны тем, что их преподают преподаватели разных факультетов ВГУ. Это разнообразие помогает создавать разнообразные и интригующие классы, но также может создавать проблемы. Как преподаватели, мы должны убедиться, что наши студенты понимают цель этих курсов, и убедиться, что эти курсы имеют общую последовательность в их презентации и требованиях. С учетом этих целей Общеобразовательный совет (GEC) и Консультативный комитет по перспективам, в который входят представители каждого колледжа, разработали следующие рекомендации, чтобы помочь преподавателям в составлении учебных программ PERS.
По сути, курсы «Перспективы» были разработаны с учетом междисциплинарной направленности, а также региональной и глобальной перспективы. В учебной программе должны быть четко указаны дисциплины, охватываемые курсом. В программе также должны быть указаны региональные и глобальные перспективы курса. Следующий язык может быть включен в учебную программу для описания характера занятий по перспективам:
Как часть основной учебной программы ВГУ, курсы «Перспективы» способствуют развитию междисциплинарного обучения и глобальной осведомленности. Перспективные курсы исследуют темы, которые пересекаются между дисциплинами, с акцентом на взаимодействие двух или более дисциплин и развитие у студента способности синтезировать различные точки зрения. Курсы перспектив пытаются связать проблемы, которые затрагивают людей в нашем регионе (региональная перспектива), с теми, которые затрагивают людей в других частях мира (глобальная перспектива).
Загрузка для чтения: Каждый курс «Перспективы» должен иметь по крайней мере один назначенный учебник или пакет чтений по курсу.
Задания: В курсе «Перспективы» должно быть несколько заданий с хотя бы одним основным заданием с оценкой до середины семестра. В обзоре учебных планов GEC было отмечено, что большинство курсов «Перспективы» имеют задания с 4–6 оценками. По крайней мере, одно из заданий курса должно включать письменную работу студентов.
Результаты обучения учащихся и результаты общего образования: Результаты обучения учащихся должны быть сформулированы в каждой программе «Перспективы».Эти результаты обучения должны быть увязаны с Общим результатом ВГУ по направлению В, который гласит: Студенты продемонстрируют свои знания о глобальных и региональных перспективах в таких областях, как искусство, гуманитарные науки, естественные науки и социальных наук.
Руководство по содержанию всех программ курса VSU
2021-2022 Международные перспективные курсы | Кабинет регистратора
Международные перспективы Требование
Следующие курсы из текущего каталога одобрены для соответствия требованиям международных перспектив.См. Примечание к расписанию занятий, чтобы убедиться, что курс будет применяться к требованиям международных перспектив при аудите степени.
См. Архивный список для полного списка курсов, утвержденных с 1996 г.
Информация для ветеранов
А Б В Г Д Е Ж З И Й К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Щ Ъ Ы Ь Э Ю Я
A B E 375X Введение в глобальную инженерию A B E 388 Устойчивое проектирование и международное развитие A B E 495 Департамент сельскохозяйственной и биосистемной инженерии, учеба за границей Подготовка или последующая деятельность A B E 496 Кафедра сельскохозяйственной и биосистемной инженерии, исследование за рубежом
A ECL 455 Международные проблемы дикой природы
AMD 354 История европейской и североамериканской одежды AMD 354H Почести История европейской и североамериканской одежды AMD 355X История текстиля: глобальные перспективы текстиля AMD 362 Культурные перспективы одежды AMD 372 Источники и глобальные проблемы AMD 372H Honors Sourcing и глобальные проблемы AMD 572 Источники и глобальные проблемы
A TR 549A Исследование клинического образования в области спортивной подготовки за рубежом: подготовка к опыту A TR 549B Исследование клинического образования в области спортивной подготовки за рубежом
AESHM 381D Международное полевое исследование: гостиничный менеджмент AESHM 381F Международное полевое исследование: управление мероприятиями AESHM 381N Международное полевое исследование: одежда, мерчандайзинг и дизайн AESHM 421 Развитие глобального лидерства: максимальное использование человеческого потенциала AESHM 581D Международное полевое исследование: гостиничный менеджмент AESHM 581F Международное полевое исследование: управление событиями AESHM 581N Международное полевое исследование: одежда, мерчандайзинг и дизайн
AF AM 310 Африка до 1880 года AF AM 311 Африка под колониальным правилом AF AM 325 Народы и культуры Африки AF AM 355X Понимание стран Африки к югу от Сахары
AFAS 442 Вопросы национальной безопасности
AGEDS 461 Передача технологий и роль сельскохозяйственного и дополнительного образования
AGEDS 496A International AGEDS 561 Передача технологий и роль сельскохозяйственного и дополнительного образования
AGRON 140 Климат и общество AGRON 160 Водные ресурсы мира AGRON 180 Глобальное сельское хозяйство в меняющемся мире AGRON 342 Мировые продовольственные проблемы: прошлое и настоящее AGRON 342H отмечает мировые продовольственные проблемы: прошлое и настоящее AGRON 406 World Climates AGRON 446 Международные проблемы и вызовы в области устойчивого развития AGRON 496A Международный тур
AN S 441 Международное животноводство AN S 496A Курс сельскохозяйственных поездок: международный тур
ANTHR 201 Введение в культурную антропологию ANTHR 220 Глобальная устойчивость ANTHR 230 Глобализация и условия жизни человека ANTHR 306 Культурная антропология ANTHR 309 Введение в культуру и язык ANTHR 313 Родство и брак в глобальной перспективе ANTHR 323A Латиноамериканская антропология: Насилие и память ANTHR 323B Латиноамериканская антропология: социальные движения и демократия ANTHR 323C Латиноамериканская антропология: раса, класс и пол ANTHR 323D Латиноамериканская антропология: региональный фокус ANTHR 325 Народы и культуры Африки. ANTHR 335X Народы и культуры Ближнего Востока. ANTHR 336 Глобальное развитие ANTHR 340 Магия, колдовство и религия ANTHR 352X Миграция и беженцы в 21 веке ANTHR 354 Война и политика гуманизма ANTHR 355X Понимание Африки к югу от Сахары ANTHR 376A Классическая археология и археология Ранний железный век Греция ANTHR 376B Классическая археология: от архаики до эллинистической Греции (ок. 700-30 г. до н.э.) ANTHR 376C Классическая археология: римская археология (ок. 1000 г. до н.э.-400 г. н.э.) ANTHR 411 Антропология для глобальных профессионалов ANTHR 418 Глобальная культура, потребление и современность ANTHR 444 Пол и гендер в кросс-культурной перспективе ANTHR 511 Прикладная антропология ANTHR 513 Родство и брак в глобальной перспективе ANTHR 518 Глобальная культура, потребление и современность Темы ANTHR 523A в Латинской Америке Антропология: насилие и память ANTHR 523B Латиноамериканская антропология: социальные движения и демократия ANTHR 523C Латиноамериканская антропология: раса, класс и пол ANTHR 523D Латиноамериканская антропология: региональный фокус ANTHR 540 Магия, колдовство и религия ANTHR 544 Секс и гендер в кросс-культурной перспективе
ARABC 102 Базовый арабский II ARABC 201 Средний арабский I ARABC 202 Средний арабский II ARABC 375 Арабская культура
ARCH 221 История архитектуры I ARCH 322 Истории и теории современной архитектуры ARCH 402 Архитектурный дизайн VI ARCH 402H Архитектурный дизайн VI ARCH 422 Темы средневековой архитектуры ARCH 423 Темы эпохи Возрождения до архитектуры середины восемнадцатого века ARCH 427 История, теория и критика китайской архитектуры ARCH 518X Балканы и Прибалтика: современная архитектура в середине Европы ARCH 525 Значение и форма в архитектуре ARCH 527 История, теория и критика китайской архитектуры ARCH 576 Варианты обучения за рубежом ARCH 597 Семинар по искусственной среде III: теория
ART H 280 История искусства I ART H 281 История искусства II ART H 281H История искусства II ART H 382 Искусство и архитектура Азии ART H 384 Искусство ислама ART H 384H Искусство ислама ART H 491 История искусства в Европе Семинар ART H 492 История искусства в Европе ART H 592 История искусства в Европе
ARTGR 387 История графического дизайна / Теория / Критика I ARTGR 587 История графического дизайна / Теория / Критика I
ARTID 355 История дизайна интерьера / Теория / Критика I ARTID 356 История дизайна интерьера / Теория / Критика II ARTID 357 Сделано в Италии
ARTIS 170X Изучение визуальных искусств ARTIS 362 Художники, дизайнеры и устойчивое развитие ARTIS 466 Студия за рубежом: Африка ARTIS 494 Integrated Studio Arts в Европе Семинар ARTIS 495 Integrated Studio Arts в Европе ARTIS 595 Integrated Studio Arts в Европе
Международные полевые поездки по биологии BIOL 394A: предрейсовый семинар Международные полевые поездки по биологии BIOL 394B: полевые поездки в международное учреждение
C E 388 Устойчивое проектирование и международное развитие C E 395 Глобальные перспективы в сфере транспорта
C R P 291 Мировые города и глобализация
CH E 391 Ориентация на иностранное обучение CH E 392 Программа иностранного обучения
CHIN 102 Элементарный китайский II CHIN 201 Средний китайский I CHIN 202 Средний китайский язык II CHIN 272 Введение в китайскую культуру CHIN 301 Advanced Mandarin Chinese I CHIN 302 Advanced Mandarin Chinese II CHIN Chinese for Global Professionals 304 CHIN 370 Китайская литература в английском переводе CHIN 375 China Today CHIN 378 Китайский фильм и общество CHIN 403A Семинар по китайскому языку и культуре: перевод современных китайских текстов CHIN 403B Семинар по китайскому языку и культуре: темы бизнеса и профессий CHIN 403C Семинар по китайскому языку и культуре: чтение китайских текстов
CL ST 273 Греческая и римская мифология CL ST 273H Греческая и римская мифология: награды CL ST 275 Древний город CL ST 353 Мировая литература: западные основы через эпоху Возрождения CL ST 368 Религии Древней Греции и Рима CL ST 369 Древний Египет CL ST 372 Греческая и римская трагедия и комедия CL ST 372H Греческая и римская трагедия и комедия: награды CL ST 373 Герои Греции, Рима и наших дней CL ST 373H Герои Греции, Рима и наших дней: награды CL ST 374 Пол, пол и культура в древнем Средиземноморском мире CL ST 376A Классическая археология: бронзовый век и ранний железный век Греция CL ST 376B Классическая археология: от архаики до эллинистической Греции (ок. 700-30 г. до н.э.) CL ST 376C Классическая археология: римская археология (ок. 1000 г. до н.э. — 400 г. н.э.) CL ST 384 Римская Италия: введение CL ST 385 Обучение за рубежом: Римская Италия: построение империи CL ST 394 Археология Греции: Введение CL ST 395 Исследование за рубежом: Археология Греции
COMST 310 Межкультурная коммуникация
DANCE 270 Оценка танцев DSN S 304X Глобальные вызовы: Введение в цели устойчивого развития ООН
E E 351 Анализ энергетических систем E E 388 Устойчивое проектирование и международное развитие
ECON 320 Экономика труда ECON 335 Экономика глобального сельского хозяйства Продовольствие и биоэнергетика ECON 355 Международная торговля и финансы ECON 385 Экономическое развитие ECON 387 Экономики Китая и Индии ECON 455 Международная торговля ECON 457 Международные финансы ECON 496 Экономика, курс международного туризма ECON 557X International Finance
ENGL 353 Мировая литература: западные основы через эпоху Возрождения ENGL 354 Мировая литература: семнадцатый век до наших дней ENGL 370 Shakespeare ENGL 375 Исследования британской литературы: Реставрация и 18 век ENGL 376A Исследования британской литературы: романтика ENGL 376B Исследования в области британской литературы: Викторианская эпоха ENGL 389 Постколониальная литература ENGL 395A Учеба и путешествия: литература ENGL 395B Учеба и путешествия: творческое письмо ENGL 395C Учеба и путешествия: лингвистика ENGL 395D Учеба и путешествия: риторика и профессиональное общение ENGL 395E Учеба и путешествия: педагогическое образование
ENGR 320 Отчет о международном опыте ENGR 375X Введение в глобальную инженерию
ENSCI 406 Мировой климат
ENT 374 Насекомые и наше здоровье ENT 511 Интегрированное управление тропическими культурами
ENTSP 367 Международное предпринимательство
ENV S 140 Климат и общество ENV S 160 Водные ресурсы мира ENV S 220 Глобальная устойчивость ENV S 342 World Food Проблемы: прошлое и настоящее ENV S 342H Мировые продовольственные проблемы: прошлое и настоящее, награды ENV S 345 Население и общество ENV S 384 Религия и экология
FRNCH 102 Elementary French II FRNCH 107X Intensive Beginning French FRNCH 201 Intermediate Французский I FRNCH 202 Intermediate French II FRNCH 301 Французское письмо и грамматика FRNCH 302 Чтение и письмо французский FRNCH 304 Французский для глобальных профессионалов FRNCH 305 Французский разговор FRNCH 320 France Today FRNCH 326 Исследования французского или франкофонного кино 340 Исследования французской или франкоязычной литературы FRNCH 370 Французские исследования на английском языке FRNCH 3 70F Исследования по английскому языку: французские темы о женщинах и гендерных исследованиях FRNCH 378 Французские киноведение на английском языке FRNCH 476 Семинар по французской цивилизации на английском языке
FS HN 342 Мировые проблемы питания: прошлое и настоящее FS HN 496A Путешествие по науке о продуктах питания и питанию человека: международное путешествие FS HN 596A Путешествие по продовольственным наукам и питанию человека: международное путешествие
GEOL 140 Климат и общество GEOL 160 Водные ресурсы мира
GER 102 Начальный немецкий язык II GER 201 Немецкий язык среднего уровня I GER 202 Немецкий язык среднего уровня II GER 301 Чтение: проблемы начала двадцатого века GER 302 Состав GER 304 Немецкий язык для профессионалов со всего мира GER 305 Беседа: Город в современной Европе GER 320 Германия сегодня GER 330 Немецкая литература и культура GER 370 Немецкие исследования на английском языке GER 370G Исследования в английском переводе: немецкие темы о женщинах или феминизме GER 371 Холокост в тексте, образе и памяти GER 375 Grimms ‘ Рассказы GER 378 Немецкие исследования в области кино и медиа GER 395 Обучение за рубежом GER 476 Темы в немецких культурных исследованиях
GLOBE 120 География глобальных ресурсных систем GLOBE 220 Глобальная устойчивость GLOBE 321 Internship-Global GLOBE 335 Экономика глобального сельского хозяйства Продовольствие и биоэнергетика GLOBE 360X Глобальное здравоохранение GLOBE 385 Экономическое развитие GLOBE 441 Международное животноводство GLOBE 446 Международные проблемы и вызовы в области устойчивого развития GLOBE 494A Service Learning: International GLOBE 496 Исследование глобальных ресурсных систем за рубежом GLOBE 497 Deans Global Ag and Food Leadership Program
HD FS 575 Межкультурные взгляды на семью и детей
HIST 201 Введение в западную цивилизацию I HIST 202 Введение в западную цивилизацию II HIST 207 Китайская цивилизация HIST 211 Древние империи: от Саргона до Цезаря HIST 255 Введение во всемирную историю, с 1500 г. по настоящее время HIST 280 Введение в историю науки I HIST 281 Введение в историю науки II HIST 284 чудес света, глобальная история инноваций HIST 310 Африка по 1880 год HIST 311 Африка под колониальным правлением HIST 327 История Британской империи HIST 336 История современного Китая I HIST 337 История современного Китая II HIST 338 История современной Японии HIST 341 История Латинской Америки II HIST 374 Пол, пол и культура в древнем Средиземноморском мире HIST 383 Технологии, общественная наука и европейская культура, 1715 г. -Присутствует HIST 384 Римская Италия: Введение HIST 385 Обучение за рубежом: Римская Италия: построение империи HIST 389 Американская военная история HIST 390 Мировая военная история HIST 410 Холокост в истории HIST 421 История России I HIST 422 История России II HIST 431 Современная Англия HIST 435
История современного Ближнего Востока HIST 442 Восстания и революции в Латинской Америке
Honors Семинары, утвержденные семестром
HON 321C Искусство и наука МИРА HON 321J Замечая прагматику общения в нашей повседневной жизни HON 321R Конфликты на Ближнем Востоке HON 321T Это я в углу HON 321U Understanding War
HORT 496 Туристический курс по садоводству HORT 511 Комплексное управление тропическими культурами
HSP M 260 Глобальный менеджмент туризма HSP M 487 Fine Dining Management HSP M 587 Fine Dining Management
INTST 235 Введение в международные исследования INTST 250X Регионы мира в глобальном контексте INTST 295 Международный опыт за рубежом INTST 350 Темы международных исследований INTST 430 Семинар по международным исследованиям INTST 446 Международные проблемы и вызовы в области устойчивого развития
JL MC 474 Коммуникационные технологии и социальные изменения
JL MC 476 World Communication Systems JL MC 574 Коммуникационные технологии и социальные изменения JL MC 576 World Communication Systems
KIN 381A Опыт работы в кинезиологии за рубежом: подготовка к опыту KIN 381B Опыт работы в кинезиологии за рубежом
L A 373 Сады и пейзажи от античности до 1750 года
LAS 291C Service Learning: International Perspectives Project LAS 491C Service Learning: International Perspectives Project
LATIN 102 Elementary Latin II
LD ST 291C Leading through service Learning: International Perspectives LD ST 360 Культурная компетентность и глобальное лидерство
LING 119 Введение в мировые языки LING 309 Введение в культуру и язык LING 351 Введение в испанский / Английский перевод LING 352 Введение в испанскую фонологию LING 354 Введение в испанско-английский перевод LING 395 Обучение за рубежом LING 463 Испанская диалектология
M E 220 Глобальная устойчивость M E 402 Полевая инженерия: концепции дизайна, ориентированные на человека M E 484 Технологии, глобализация и культура M E 584 Технологии, глобализация и культура
MAT E 220 Глобальная устойчивость MAT E 392 Принципы материаловедения и инженерии
MGMT 367 Международное предпринимательство
MKT 484 Технологии, глобализация и культура MKT 584 Технологии, глобализация и культура
MICRO 360X Global Health MICRO 374 Насекомые и наше здоровье
MTEOR 140 Климат и общество MTEOR 160 Водные ресурсы мира MTEOR 406 Мировой климат
МУЗЫКА 102 Введение в прослушивание музыки МУЗЫКА 383 История музыки I МУЗЫКА 384 История музыки II
NREM 471 Агролесные системы; Местные и глобальные перспективы Туристический курс NREM 496A: международный NREM 571 Системы агролесоводства
PL P 511 Комплексное управление тропическими культурами
PHIL 353 Буддизм
POL S 241 Введение в сравнительное правление и политику POL S 251 Введение в международную политику POL S 315 Специальные темы в международных отношениях POL S 340
Политика развивающихся территорий POL S 342 Политика Китая POL S 343
Латиноамериканское правительство и политика ПОЛ S 346
Европейская политика POL S 348 Правительство и политика Великобритании POL S 349 Политика России и государств-наследников Советского Союза POL S 350 Политика Ближнего Востока POL S 352X Миграция и беженцы в 21 веке POL S 354 Война и политика гуманизма POL S 355 Война и политика POL S 397 Международные исследования и путешествия POL S 452 Сравнительная внешняя политика
PORT 102 Элементарный португальский язык II PORT 112 Элементарный португальский язык, ускоренный курс II PORT 375 Brazil Today
Психология 488 Психология культуры
RELIG 205 Введение в мировые религии RELIG 242 История христианства: от начала до Реформации RELIG 333 Введение в иудаизм RELIG 340 Магия, колдовство и религия RELIG 349X Когнитивная наука о религии RELIG 352 Религиозные традиции Индии Буддизм РЕЛИГ 358 Введение в ислам РЕЛИГ 359X Коран РЕЛИГ 368
Религии Древней Греции и Рима РЕЛИГ 384 Религия и экология РЕЛИГ 540 Магия, колдовство и религия
RUS 102 Базовый русский II RUS 201 Средний русский I RUS 202 Средний русский II RUS 301 Состав и общение RUS 304 Русский для глобальных профессионалов RUS 314 Чтение русских литературных и культурных текстов RUS 370A Русские исследования в английском переводе: Темы в русской литературе RUS 370B Русские исследования в английском переводе: Русские сказки RUS 370R Исследования в английском переводе: Русские темы о женщинах или феминизме RUS 375 Russia Today RUS 378 Русские киноведение на английском языке RUS 395 Учеба за рубежом
SOC 220 Глобальная устойчивость SOC 345 Население и общество SOC 348 Глобальная бедность, ресурсы и устойчивое развитие SOC 350 Женщины в сельском хозяйстве и продовольственной системе SOC 411 Социальные изменения в развивающихся странах
SPAN 102 Элементарный испанский II SPAN 195 Обучение за рубежом SPAN 201 Средний испанский I SPAN 202 Средний испанский II SPAN 295 Обучение за рубежом SPAN 297 Интенсивный средний испанский SPAN 302A Мини-модули для глобальных профессионалов: туризм и гостиничный бизнес SPAN 302B Мини-модули для специалистов со всего мира: здоровье и медицина Мини-модули SPAN 302C для специалистов со всего мира: уголовное правосудие и право Мини-модули SPAN 302D для специалистов со всего мира: сельское хозяйство Мини-модули SPAN 302E для специалистов со всего мира: предпринимательство в сфере культуры Мини-модули 302F для специалистов со всего мира: наука и технологии SPAN Мини-модули 302G для специалистов со всего мира: естественные науки Мини-модули SPAN 302J для специалистов со всего мира: антропология SPAN 303A Грамматика испанского языка и общение: диалог через культуру SPAN 303B Грамматика испанского языка и беседа: беседа для профессионалов SPAN 304 Spanis h для профессионалов со всего мира SPAN 314 Введение в чтение латиноамериканских текстов SPAN 321 Испанская цивилизация SPAN 322 Латиноамериканская цивилизация SPAN 323 Испания сегодня SPAN 324 Латинская Америка сегодня SPAN 326 Исследования латиноамериканского искусства или кино SPAN 330 Исследования испанской литературы к 1700 SPAN 332 Исследования латиноамериканской литературы с доколумбовых времен до девятнадцатого века SPAN 351 Введение в испанско-английский перевод SPAN 352 Введение в испанскую фонологию SPAN 354 Введение в испанско-английский перевод SPAN 370S Исследования на английском языке Перевод: Латиноамериканские темы о женщинах или феминизме SPAN 378
Испаноязычное кино на английском языке SPAN 395 Обучение за рубежом SPAN 401 Продвинутая композиция и грамматика SPAN 440 Семинар по литературе и культурам Испании SPAN 441 Семинар по Сервантесу и Золотому веку SPAN 445 Семинар по литературе и культурам Латинской Америки SPAN 463 Испанская диалектология
SUSAG 571 Agroforestry Systems
TSM 495 Отдел сельскохозяйственной и биосистемной инженерии Обучение за рубежом Подготовка или продолжение TSM 496 Отдел сельскохозяйственной и биосистемной инженерии Исследование за рубежом
US LS 323A Латиноамериканская антропология: насилие и память LS 323B Латиноамериканская антропология: социальные движения и демократия US LS 323C Латиноамериканская антропология: раса, класс и пол US LS 323D Латиноамериканская антропология: региональный фокус US LS 343 Латиноамериканское правительство и политика US LS 351 Введение в испанский язык -Английский перевод
90 501 V MPM 360X Global Health
WFS 278 Введение в глобальный фильм
WGS 301 Международные перспективы женщин и гендера Исследования WGS 370F на английском языке: французские темы о женщинах и гендерных исследованиях Исследования WGS 370G на английском языке: немецкие темы о женщинах или феминизме Исследования WGS 370R на английском языке: Русские темы о женщинах или феминизме Исследования WGS 370S на английском языке: латиноамериканские темы о женщинах или феминизме WGS 374 Секс, гендер и культура в древнем Средиземноморском мире WGS 444 Секс и гендер в кросс-культурной перспективе
WLC 119 Введение в мировые языки WLC 270 Переходные культуры WLC 205 Введение в мировые религии WLC 278 Введение в глобальный фильм WLC 352 Религиозные традиции Индии WLC 353 Буддизм WLC 358 Введение в Ислам WLC 370A Темы мировых языков и культур на английском языке: глобальная устойчивость WLC 370B Темы по языкам и культурам мира на английском языке Перевод: Ближний Восток WLC 370C Темы по языкам и культурам мира на английском языке Перевод: Глобальные городские культуры WLC 484 Технологии, глобализация и культура
В дополнение к курсам, перечисленным выше , любой курс или альтернативный академический опыт, предполагающий пребывание в другой стране продолжительностью три недели или более, одобрен Комитетом по учебной программе Сената факультета (FSCC) для использования в соответствии с требованиями международных перспектив.Курс, предполагающий поездку за границу на срок менее трех недель, также одобрен для использования в соответствии с требованием, если он имеет три или более академических кредита.
Наверх
SA: Перспектива курса теории музыки AP
Музыка — это язык, на котором многие из нас говорят, но немногие из нас понимают его синтаксис. В AP Music Theory мы слушаем отличную музыку и изучаем, как она работает. Предпосылка состоит в том, что музыка — это язык, наполненный смыслом2, и мы надеемся выяснить, почему она так на нас влияет.Какие шаблоны — словарь — использует Бах, и чем они соотносятся и отличаются от шаблонов Моцарта, Бетховена и Шопена? Как композиторы развивают свои идеи и какие композиционные приемы используются повсеместно? Как композиторы создают ожидания, а затем оправдывают их или разочаровывают? Вот некоторые из вопросов, которые делают AP Music Theory потенциально полезным курсом для студентов и преподавателей.
Студенты стекаются на этот курс из-за желания лучше понять, как работает музыка, в надежде улучшить свои (зрительные) навыки чтения и памяти, а также из-за интереса проводить больше времени с предметом, который им нравится.Из-за своего искреннего интереса к музыке студенты часто оказываются готовы развить свои аналитические навыки в этом предмете, прежде чем они будут готовы к другим. Это великий трепет — быть учителем, открывающим учащимся доступ к мирам, лежащим под поверхностью предмета.
Проблема для учителя заключается в том, что ученики часто начинают с недовольства анализом. Раньше они интуитивно подходили к музыке и считают ее живым существом. Как мы можем это проанализировать? Почему мы должны сформулировать и осознать множество деталей, которые они уже предполагают? Почему мы хотим превратить этот волшебный мир музыки в еще одно засушливое поле для академического совершенствования? Если это первоначальное сопротивление удастся преодолеть, студенты вполне могут оглянуться на этот курс как на один из своих любимых.
Практические рекомендации
Я преподаю две секции теории музыки AP, каждая из которых состоит из 16-18 студентов. Шестьдесят процентов этих учеников учатся в 12-м классе, 30% — в 10-м классе и 10% — в 11-м классе. (Из-за нашей учебной программы ученикам 11-х классов сложно вписать этот курс в свое расписание.) Мы встречаемся четыре дня в неделю — один раз на два урока — по 45 минут каждый урок.
Мы видим большую разницу в академической зрелости между 12-м и 10-м классами.Двенадцатиклассники вообще жаждут глубинной работы. Десятиклассники наполняют курс энергией, поскольку они быстро приобретают уверенность, навыки и импульс в течение года.
Студенты поступают на курс с широким спектром навыков и опыта. Одна из серьезных проблем — это расстановка темпов материала в начале курса, поскольку некоторые изучают его впервые, а другие анализируют и обобщают. Я заранее обещаю своим ученикам, что к концу октября они будут на равных, и это положение будет зависеть от того, когда мы начнем контрапункт и фигурный бас.А пока я предлагаю терпение и веру тем, для кого материал новый — они в конечном итоге разовьют необходимые возможности, но это займет больше, чем срок — и я назначаю еженедельные короткие оригинальные сочинения, чтобы заинтересовать ветеранов теории и развивается.
Шагая по курсу
Наше путешествие начинается с фразы «Это скрипичный ключ, и вот три способа его нарисовать» и в конечном итоге заканчивается вторичными доминантами и модуляцией. Между ними мы охватываем гаммы, интервалы, трезвучия, каденции, негармонические тона, мелодическую организацию, (первый) видовой контрапункт и септаккорды.К декабрю мы начали доминирующие седьмые, а в январе мы вернемся с быстрым их обзором, прежде чем перейти к ведущим и недоминантным седьмым. Апрель приносит второстепенные доминанты и модуляции в рамках подготовки к майскому экзамену AP.
В первом полугодии мы делаем упор на покрытие; во второй половине мы углубляемся. Это хорошо работает: многим концепциям и методам требуется время, чтобы они усвоили сознание учащихся, прежде чем у них появится возможность развиваться. Например, с ноября до экзамена AP учащиеся осознают, по крайней мере, одну фигурную бас-гитару каждую ночь; каждый отправляется, исправляется, оценивается и возвращает следующий класс.
1. Натюрморт маслом «Букет садовых маков в белой вазе»
Семь маков на пике своего цветения. Рядом пиала с чаем или вареньем. Есть легкий акварельный эффект, благодаря фону, но вся работа выполнена маслом на холсте. Такая картина будет не только прекрасным подарком, наполненным любовью, но и отлично дополнит такие помещения как кухня или столовая.
Посмотреть в каталоге
2. Натюрморт маслом «Роскошный букет пионов в глиняной вазе»
Пионы – это одни из самых любимых цветов у женщин. Они славятся своими красивыми и пышными бутонами, долгим цветением и ароматом. Поэтому картина с этими цветами в нежных розовых тонах всегда будет дарить радость и вдохновение. Обилие нежно розовых оттенков позволит вписать эту картину в любое светлое помещение, особенно, если это спальня.
Посмотреть подробнее
3. Натюрморт маслом «Осенний натюрморт с грушей»
Букет, который будет дарить радость солнца вам круглый год. Спелые груши, ароматная мимоза и крупные подсолнухи создают отличную композицию, которая наполняет пространство радостью и умиротворением. Яркий желтый цвет на белом фоне позволяет интересно расположить акценты и разместить такую картину в столовой и кухне.
Посмотреть подробнее
4. Натюрморт маслом «Букет подсолнухов»
Букет занимает все пространство картины, и квадратная форма полотна помогает изображению будто выступать за его границы. Создается ощущение объема и кажется, будто до подсолнухов можно вот-вот дотронутся. А насыщенные цвета задают нужное позитивное настроение. Пастельные тона фона и приглушенный желтый помогут вписать работу не только в кухню, но и в такие помещения как гостиная, холл или вернда.
Посмотреть в каталоге
5. Натюрморт маслом «Душистая сирень»
Ветви сирени, которые наклоняются под тяжестью собственных ароматных цветов. Этот аромат чувствуется прямо с холста и вызывает воспоминания о ранней весне. Точечная техника маслом позволяет прочувствовать весь рельеф и объём.
Картина, поражающая своим объемом и рельефом! Толстый слой масла и рельефный мазок создают неповторимое впечатление объёма и создает эффект настоящих живых цветов, которые возвышаются высоко над головой зрителя. Эта работа однозначно привлечет много восторженных взглядов. Поэтому её лучше всего располагать на больших пространствах, в гостиной, столовой или большой стене в спальне.
Посмотреть в каталоге
7. Натюрморт маслом «Весенний букет в стеклянной вазе»
Через картину можно понять тончайшие ощущения, которые хотел передать автор. Это один из тех случаев: раннее утро, лето, свежесть россы и полевые цветы на столе. Её фактурная техника и миниатюрный размер – это то что нужно для спальни. А пастельные цвета и лёгкость могут позволить расположиться ей даже в детской для девочки.
Посмотреть подробнее
8. Картина маслом «Дикая роза», серия «В цветущем саду»
Цветы Кристины Виверс всегда стоят на границе эмоций и реальности. Художнику удается передать в первую очередь свои впечатления, эмоции и состояние, которое перенимает зритель. Нежные цвета на фоне и яркий цвет лепестков создают траекторию для вашего взгляда и объем картины. Современная техника исполнения и яркие цвета в картине – это то что нужно для лофта! Но вместе с этим, такая картина может стать главным акцентом и в классической гостиной.
Посмотреть в каталоге
9. Картина маслом «Натюрморт с желтыми розами в корзине»
Корзинка цветов, которую будто обронили, выходя из сказочного леса. Такое обилие цветов на пике своего цветения может быть только на картине! А фон в духе старых итальянских мастеров добавляет особой романтики. Вытянутая форма работы и приглушенные цвета отлично подойдут для расположения над кроватью в спальне.
Посмотреть в каталоге
10. Натюрморт маслом «Розы. Декоративное»
Рисование стекла требует особо мастерства. Нужно учесть преломление света, искажение и при этом помнить про общую гармонию композиции. Камскому это удается с большим успехом! Его натюрморты завораживают и приковывают взгляд. Классический стиль и сочетания цветов делают картину универсальной. Она может одинаково выигрышно смотреться как в кабинете, так и в спальне с гостиной.
Посмотреть в каталоге
Картины «цветы в вазе»
Стоимость мастер-класса зависит от формата холста и от количества занятий:
(картина маслом сохнет около недели, вы можете оставить её в студии или очень аккуратно забрать домой)
30/40 см 2150 руб
40/60 или 50/50 см 2600 руб
50/70 см 3200 руб
форматы больше требуют работы в два дня:
60/80 см 4650 руб
80/100 см 5850 руб
100/120 см 6850 руб
*отдельно дополнительный день дорисовки будет стоить 1300 руб
**так же можно согласовать любой другой размер холста на ваш выбор и даже форму)
***вы можете выбрать любую картину из нашей подборки или посмотреть картины Nicole Platts по теме в интернете и согласовать с мастером любую из них, но это может потребовать пересчёт стоимости и кол-ва занятий, в зависимости от сложности изображения.
Удобную дату можно выбрать в расписании, эту тему мы рисуем в рамках мастер-класса: «Картины. Смешанные занятия»
Цветы для нас восьмое чудо света на земле и как же хочется остановить момент и навсегда оставить эту волшебную красоту неизменной! Возможно ли это? да, если вы создадите картину, наполните ее цветением, нежностью и жизнью) С чистого холста начинается история, а с взмахом кисти ее написание. Шаг за шагом, от мазка до мазка вы даёте рисунку определенный код, что настраивает изображение на глубину. Каждый лепесток оживёт на глазах) “Цветы в вазе” мы рекомендуем писать маслом, чтобы с помощью мастихина создать объемные мазки. Любую из картин реально нарисовать новичку, а если есть опыт — усилить свой навык, отрабатывая технику на более сложных элементах.
Художница Nicole Platts влюблена в цветы без остатка! Ее работы написаны в свободном размашистом стиле, дающем возможность передать всю живость природных линий, создать объемные бутоны, наполненные светом) Выбирайте форму вазы и цветы, которые соберете в волшебный, богатый букет)
Картина маслом цветы в вазе
Натюрморты с цветами
Картина «Подсолнухи и стильная ваза»
Арт 1843
60×50 см
холст, масло
Картина «Море цветов»
Арт 1837
100×50 см
холст, масло
Картина «Корзина роз»
Арт 1833
90×60 см
холст, масло
Картина «Букет в окне»
Арт 1738
90×90 см
холст, масло
Картина «Красота полей»
Арт 1732
90×90 см
холст, масло
Картина «Великолепные цветы»
Арт 1710
40×50 см
холст, масло
Картина «Белые и розовые пионы»
Арт 1708
60×50 см
холст, масло
Картина «Много роз»
Арт 1688
60×90 см
холст, масло
Картина «Розовое великолепие»
Арт 1687
60×90 см
холст, масло
Картина «Стиль 19 века»
Арт 1651
60×90 см
холст, масло
Картина «Цветы и ягоды»
Арт 1650
60×50 см
холст, масло
Картина «Маленькие пионы»
Арт 1639
30×40 см
холст, масло
Картина «Огненные цветы»
Арт 1610
60×50 см
холст, масло
Картина «Миниатюрные розы»
Арт 1607
25×20 см
холст, масло
Картина «Буйство цвета»
Арт 1598
50×60 см
холст, масло
Картина «Красный букет на окне»
Арт 1593
75×75 см
холст, масло
Картина «Пионы в стильной вазе»
Арт 1592
80×80 см
холст, масло
Картина «Цветы на столе»
Арт 1547
50×40 см
холст, масло
Картина «Пионы в синей вазе»
Арт 1544
50×40 см
холст, масло
Картина «Нежный натюрморт»
Арт 1541
80×30 см
холст, масло
Выбрать 20 лучших картин с цветами из огромного количества работ — задача непростая. Но мы попробовали ее решить, чтобы наш покупатель не терял время на поиски идеального полотна и мог сразу его приобрести.
Цветочная живопись практически всегда ассоциируется с натюрмортами. Но это не так. Флора нередко играет заметную роль в пейзажах. Взгляните на средиземноморские этюды, чтобы в этом убедиться. Без пышных кустов всевозможных оттенков каменные террасы смотрелись бы невыразительно.
Не забыли мы и о букетах, собрав на этой странице яркие и красочные полотна. Здесь вы найдете изображение роз, пионов, подсолнухов и других представителей цветочного мира. Что делает эти картины особенными? Использование необычных художественных техник, авторское видение прекрасного в обычных предметах и красота масляных красок.
Какие тайны скрывают 10 картин известных художников, на которых нарисованы цветы
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
1. Серия Водяные лилии (1896 – 1926)
Импрессионизм был одним из самых влиятельных течений в современном искусстве. Его художники сосредоточились на том, чтобы запечатлеть мгновенный эффект сцены, а не точно изобразить её. Серия «Нимфеи» или «Водяные лилии» Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». А состоит она примерно из двухсот пятидесяти картин маслом, которые были созданы Моне в течение последних тридцати лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панелях открывает зрителю глаза на невероятное разнообразие природы, указывая на глубину и тайну жизни, которую она поддерживает. Удивительно, что зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большинство этих шедевров. Картины Клода Моне с водяными лилиями являются одними из самых признанных и знаменитых произведений искусства XX века, и они, возможно, самые известные цветочные картины всех времён.
2. Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888)
Винсент Ван Гог считается мастером натюрмортов, а его серия картин на тему «Подсолнухи» входит в число самых известных работ в данном стиле, когда-либо созданных. Полотна хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. Они показывают подсолнухи на всех стадиях жизни, от полного цветения до увядания. Вышеприведённая картина под названием «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» была продана японскому инвестору почти за сорок миллионов долларов в марте 1987 года. В то время это была рекордная сумма для произведения искусства. Цена была более чем в три раза выше предыдущего рекорда в размере около двенадцати миллионов долларов. Серия «Подсолнухи» Ван Гога – не только одна из его самых известных работ, но и одно из самых известных изображений цветов.
3. Цветы (1964)
Поп-арт был влиятельным художественным движением ХХ века, в котором художники сосредоточились на современной популярной культуре и средствах массовой информации. Энди Уорхол – американский художник, более известный как папа поп-арта, также не остался в стороне. В то время, когда он концентрировался на потребителях, знаменитостях, смерти и бедствиях, его цветочная серия стала новым витком для художника, поскольку она изображала совершенно другую тему. Это одна из семи его монументальных картин с цветами, где «Цветок» остаётся одной из самых известных работ Уорхола. Исходным изображением для создания данной серии работ послужила фотография, опубликованная в 1964 году в номере журнала Modern Photography, сделанном фотографом-натуралистом Патрицией Колфилд. Но по иронии судьбы для художника, Колфилд подала на Уорлоха в суд за то, что он несанкционированно использовал её изображение в своих целях.
4. Ирисы (1889)
И снова речь пойдёт о Ван Гоге. Один из самых известных художников в истории, он имел трудную жизнь, омрачённую психической нестабильностью. В итоге, не выдержав всего этого, он выстрелил себе в грудь из револьвера и через два дня после этого умер. Но перед этим он успел оставить после себя ещё одну удивительную вещь – картины и гравюры с ирисами. Он написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», так как чувствовал, что его работа была его надеждой против безумия. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за почти за пятьдесят четыре миллиона долларов, что сделало их самой дорогой картиной, когда-либо продававшейся. Данный рекорд стоял около двух с половиной лет, и по состоянию на 2018 год он занимает двадцать пятое место в списке самых дорогих картин, когда-либо продававшихся во всём мире за всю историю человечества.
5. Чёрный Ирис III (1926)
Джорджия О’Кифф была ведущей фигурой в американском модернизме, которая бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, которые сочетали абстракцию и представление. Она наиболее известна своими драматически большими, чувственными цветами, изображёнными крупным планом, которые по существу превратили их в абстрактные работы. Цветочные картины Джорджии, на которых цветы изображены так, как будто их видят через увеличительное стекло, позволили зрителям оценить красоту цветка со всеми его деталями, как никогда раньше. Некоторые из этих картин были спорными, поскольку они считались завуалированным изображением женской плоти. Среди них её иконические изображения ирисов. Однако О’Кифф опровергла эти утверждения, заявив о том, что она просто рисовала то, что видела. «Чёрный Ирис III» – самая спорная, а также самая известная картина Джорджии О’Кифф, которая и по сей день вызывает множество споров и пересудов.
6. Ваза с цветами (1645) — Ян Давидс де Хем
Ян Давидс де Хем был голландским художником, который считается одним из самых одарённых, разносторонних и влиятельных натюрмортистов своего времени. В своих натюрмортах он умудрился изобразить цветы во всей их красе и разнообразии. Его работы известны сочетанием яркости и гармонии цвета наряду с точным отображением объектов. Цветочные картины де Хема захватывают красоту флоры, в то же время иллюстрируя концепцию «искусство длинное, жизнь – коротка», воплощённую в голландских натюрмортах XVII века. «Ваза с цветами» – самое известное цветочное произведение де Хема. В нём он создаёт гармоничное расположение, уравновешивая цвета и формы тридцати одного вида цветов, овощей и зёрен. Несмотря на своё реалистическое изображение, этот букет никогда не мог существовать как различные экзотические цветы, которые он содержит, потому что все они цветут в разные сезоны.
7. Цветы в вазе (1866)
Пьер Огюст Ренуар – один из величайших современных французских художников. Хотя Ренуар больше всего известен портретной живописью, фигуративной работой и серией сладострастных купающихся женщин, он также создал многочисленные цветочные картины. Фактически он начал свою карьеру, рисуя цветы на фарфоре для Севрской мастерской. Цветы остались важной частью его творчества, и эти картины превратились в богатые изображения цветочных композиций на холсте к концу 1860-х годов. Ренуар любил рисовать цветочные букеты, варьируя аранжировки, используя их как упражнения на формы и цвета. Он также уделял большое внимание позиционированию и перспективе. Некоторые из самых красивых картин Ренуара – цветочные произведения, и «Цветы в вазе», пожалуй, самые известные среди них.
8. Цветы в хрустальной вазе (1882)
Эдуард Мане был французским художником, который считается ключевой фигурой в истории западного искусства, а некоторые даже называют его отцом модернизма из-за его радикальных картин. В течение последних шести месяцев своей жизни, в возрасте 51 года, Мане посвятил всё своё время рисованию серии цветочных натюрмортов. На этих картинах изображены букеты, которые друзья принесли в его парижскую квартиру, когда он был дома. Их жизнерадостность может означать презрение Мане к традиционным и трудным эмоциям. Возможно, они свидетельствуют о важности внешних проявлений – эстетического зрелища как существенного отвлечения от непредсказуемого мира, который держит человеческое существование в своих тисках. И несмотря на то, что он более известен своими противоречивыми работами, цветочные картины являются важной частью творчества легендарного художника. «Цветы в хрустальной вазе», пожалуй, самые известные среди них.
9. Натюрморт с цветами на мраморной плите (1716)
Рейчел Райш была дочерью Фредерика Райша, профессора ботаники. Её художественный талант был признан рано, а карьера и вовсе охватила более шести десятилетий, и Рейчел стала лучшим документальным художником голландского Золотого века. За свою жизнь она достигла международной известности и, несмотря на то, что родила десять детей, смогла продолжить профессиональную карьеру художника. Рейчел Райш специализировалась на натюрмортах с цветами, и она остаётся одним из самых известных художников цветочных натюрмортов. «Натюрморт с цветами на мраморной плите» одна из самых известных её работ, которая показывает различные цветы, а также насекомых. Данная картина была написана на пике её славы, когда она была придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста палантина.
10. Снегирь и сакура (1834) — Кацушика Хокусай
Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в японской истории, и на многочисленных западных художников повлияли его работы. Цветы и птицы были одним из его любимых предметов, и эта картина под названием «Сакура и снегирь» изображает маленькую птицу, известную как снегирь, на маленьком дереве, известном в Японии как плакучее вишнёвое дерево. Хокусай изображает самца, отличающегося розовым пятном от щеки до горла. Он ритмично смешивает бутоны с цветками на дереве, выделяя их весёлым красным цветом. Укиё-э была школой японского искусства, изображающей предметы из повседневной жизни, и Хокусай, возможно, самый известный её практик. Соответственно, данная картина считается одним из самых известных отпечатков укиё-э Кацусика.
В продолжение темы – загадка 10 известных картин эпохи Ренессанса, которыми не перестают любоваться и по сей день.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Натюрморты с букетами цветов
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: AV190625
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: AV180908
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: SK151215
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: LG190901
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: SK190602
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: SK191012
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: AV190202
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: AV190401
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: LG180806
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: LG180510
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: AV190802
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: AV180902
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: BD190801
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: AV181127
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: AV180614
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: CV181208
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: BD190201
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: SK190604
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: AV181111
Статус: В НАЛИЧИИ!
Код картины: AV190626
Натюрморт – одно из самых популярных направлений живописи, центром которой становятся предметы неживой природы – фрукты и овощи, цветы и их композиции, предметы кухонной и бытовой утвари, символические, культовые и ритуальные предметы и т. п.
Также в нашем каталоге Вы найдете отдельные страницы для натюрмортов с ГОРДЫМИ РОЗАМИ, ЯРКИМИ ПОДСОЛНУХАМИ и ДУШИСТОЙ СИРЕНЬЮ.
Иногда частью композиции становятся изображения одушевленных элементов нашего мира – ползающих насекомых, отдельных цветов в картине с букетом, раскрытой устрицы. Они изображаются для усиления контраста и углубления впечатления от той искусственной реальности, которая создана и преображена человеком.
Живопись маслом и букеты всегда были популярны среди ценителей искусства.
Картины с цветочными композициями
Как самостоятельный жанр натюрморт оформился в творчестве фламандских и голландских живописцев XVII в. Предметы, которые мы видим и которыми пользуемся ежедневно, предстают перед нами на натюрмортах в новом аллегорическом свете, заставляя по-новому взглянуть на такую привычную и быстротечную реальность.
Интернет-магазин ArtWorld.ru предлагает картины из более чем 300 работ, представленных в нашем каталоге. Также Вы можете заказать репродукцию картины — наши авторы выполнят заказ быстро и с высочайшим качеством исполения. Если же Вас интересуют готовые работы, предлагаем ознакомиться с разделом продажа картин маслом на холсте — в нем представлены все имеющиеся в наличии картины.
Надежная укпаковка в пленку и картон несколькими слоями.
Доставка осуществляется Почтой России, EMS RussianPost, СДЭК
и хорошее настроение!
Отзывы наших клиентов
Уже не первый раз приобретаю картину в ArtWorld. В галереи очень качественные картины талантливых художников по доступной цене. Доставка очень быстро.
Отличный сервис! Менеджер всегда на связи. Будем у вас заказывать ещё обязательно! Картина шикарна! Доставили даже раньше срока!
Картины маслом цветы в вазе. Как масляными красками рисовать цветы мака
1. Нарисуйте общие контуры так, чтобы они вписывались в холст . Затем детально прорисуйте лепестки и листья. Обратите внимание, что приблизительные и более детальные контуры написаны в разных тонах.
2. Обозначьте красками общее цветовое решение лепестков и листьев.
3. Пропишите фон композиции .
4. Используя большее количество цветов , а также смешивая краски на холсте , придайте цветам и листьям дополнительную форму и объем.
5. Акцентируйте блики, средние тона и затененные участки.
6. Маленькой круглой кисточкой пропишите самые мелкие детали.
Законченная картина 255 х 215 мм
Гибискус 510 х 510 мм
Цветок написан в увеличенном масштабе, и это очень интересная задача. Уже сам размер цветка приковывает наше внимание. Когда мы пишем цветы крупнее чем в натуральную величину, то лишний раз убеждаемся, что нужно очень внимательно смотреть на цветок, отмечая все тонкости цветового и композиционногорешения .
Буддлея 510 х 405 мм
Это тот цветок который очень любят бабочки. Они и явились центром композиции. Сначала были написаны цветы для фона, потом краска подсыхала, а далее сухой кисточкой художник прошелся по ним, смягчая их контуры, добиваясь размытости. Главное выдержать время, пока краска немного подсохнет: она не должна быть совсем сухой или еще сырой.
Для написания натюрморта нет никаких особых законов. Главное, чтобы части композиции были уравновешенны и красиво смотрелись. Вот несколько советов.
Не загромождайте натюрморт деталями. Не пишите одновременно много разных цветов. Старайтесь подбирать их в одной цветовой гамме. Стебли цветов должны выглядеть как можно более естественно. Подбирайте вазу, которая была бы сходна с цветами по форме и цвету. Ваза должна правильно соотноситься с цветами. Помните: если ваза будет слишком изысканная, то внимание переключится на нее.
Обеспечивайте сильную одностороннюю подсветку: это создаст эффектный контраст света и тени. Не забывайте о соблюдении пропорций: чем меньше ваза с цветами, тем больше фона в вашей композиции.
1. Сначала работайте карандашом или маленькой кисточкой. Нанесите на холст легкие приблизительные контуры. На этой стадии вы должны приспособить общий масштаб композиции к размерам вашего холста.
2. Теперь очень слабо прорисовывайте контуры самих цветов и листьев. Не детализируйте свою зарисовку.
3. Закрасьте темный фон, обходя контуры цветов. Затем закрасьте стол и вазу и, наконец, самые крупные листья.
4. Теперь покройте краской контуры самих цветов. Работайте быстро и без деталей: сейчас нужно определиться с примерной формой и цветом элементов композиции.
5. Закрасьте центральные части цветков и более мелкие листья. Теперь вся композиция состоит из цветовых фрагментов.
6. Смешивая краски прямо на холсте, осветляйте или затемняйте отдельные участки. Мелкие мазки белой краски наносите на освещенные участки, мазки ультрамарина — на притененные. Это одно из преимуществ живописания маслом: пока краска еще не высохла, мы можем менять ее тон сколько угодно.
7. На этой стадии вы смешиваете краски прямо на холсте, некоторые тона создаете не палитре. Поэкспериментируйте с разными кистями, пытаясь изменить текстуру картины. Сначала работайте на самых мелких фрагментах, переходя к более крупным, добавляя детали, а где-то смягчая тона при помощи сухой кисти. Это та самая стадия, на которой разрабатывается ваш индивидуальный стиль.
8. Наконец маленькой круглой кистью прописывайте детали небольших цветов, добавляя мелкие мазки поверх крупных. Уметь вовремя остановиться — это так же трудно, как найти место для первого мазка.
Подсолнухи и рудбекии 305 х 345 мм. Это законченная картина.
Анемоны в графине 405 х 330 мм
В анемонах пульсируют нежные, изысканные цвета. Прозрачный стеклянный графин подчеркивает изящество композиции: следует помнить что вода преломляет изображение стеблей. Особую трудность будет представлять написание прозрачного графина — для этого нужно очень внимательно изучить все отражения и светотени. Для начала можно поставить в графин один-единственный цветок и скопировать все тональные переходы, по возможности сводя их к простым формам.
Ромашки и тени от них 405 х 330 мм
В композиции включены обе стороны спектра — теплые (бабочка) и холодные тона
Ноэль Г. Рисуем цветы маслом
Сегодня мы будем писать маки — очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.
Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.
Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное — чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…
Эскиз стиранием
Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.
После того, как мы наметили цветки, сняв с холста лишний слой краски — можно браться за мастихин и наносить краску. Для этого нам будет достаточно иметь такой набор красок: кадмий красный, кадмий желтый, умбра жженая, белила, зеленая виридоновая.
Цветы маки
Цветок мака похож на чашу .
Когда мы пишем эти «маковые чашечки» — представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.
Маки масляными красками на холсте
Основным цветом для написания любого цветка — будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.
Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.
Детали
После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.
Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом — умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.
Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил — показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.
В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.
Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.
Видеоурок живописи, пишем маки
В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.
Желаю вам удачи и творческого вдохновения!
Мастер-класс от Валерия Рыбакова
В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.
На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.
На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.
Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.
Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).
Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .
Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.
Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.
На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится
Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.
На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.
И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать
Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .
Цветочные картины для вдохновения
В этой подборке собраны очень красивые, реалистичные цветочные картины для вашего вдохновения. Картины с цветами — это прекрасный способ выразить красоту на холсте. Вы можете прямо сегодня сходить в магазин, купить букет из красивых и свежих цветов. Поставить эти цветы в красивую вазу и нарисовать свою картину.
Скачать подборку картин с цветами можно тут.
Теги: реалистичные картины с цветами, рисунки цветов, картины маслом, масляная живопись, цветы на картинах маслом, цветок картина маслом
Скачать подборку картин с цветами можно тут.
Если вам была интересна и полезна данная подборка с цветами- покажите это, поставив лайк и поделившись записью. Ваши работы вы можете размещать в альбомах.
Картины цветов маслом. Картины цветы
Страница:
1
2
3
4
5
.
20
.
40
.
60
.
80
.
100
.
102
«Картины цветов маслом. Картины цветы»
Картины цветов. Цветок. Цветы. Символ жизни и красоты. Цветок. Цветы. Картины цветов. Цветок. Одна из самых замечательных особенностей цветов это их симметричность. Цветок сложное и загадочное создание природы. Цветы красивы и разноцветны. Цветы бывают очень маленькие. Цветы бывают большие. Но все цветы всегда симметричны. Картины художников цветы. Картины цветов передают неповторимую красоту цветов и гармонию цветов с окружающим миром.
Картины цветов маслом. Картины о цветах. Картинки цветов. Фотографии цветов. Цветы любят все! Картины с дикими цветами. Картины с полевыми цветами. Картины с луговыми цветами. Картины со степными цветами. Картины с горными цветами. Картины с лесными цветами. Цветы тундры. Цветы пустыни. Лесные цветы. Цветы тропического леса. Цветы саванны. Весь мир пронизан красотой цветов. Цветы и красота стали синонимами нашей жизни. Цветы салюта. Цветы космоса. Цветы лунной ночи. Цветы океана! Цветы огней ночного города. Это мир красоты. Мир цветов. Картины цветов это картины нашего волшебного мира! Картины цветов и картины с цветами романтичны и красивы! Изобилие картин с изображением цветов дает возможность выбора! Одни люди покупают картины цветов, потому что любят какие-то конкретные цветы! Для них картины с цветами это картины с любимыми цветами, которые нравятся им больше чем все остальные. Другие люди покупают картины с цветами просто из любви к красоте. Им не очень важно какие цветы изображены на картине с цветами. Главное это красота картины, а картины с цветами очень красивы. Какие же бывают картины с цветами?
Картины с ромашками! Милые ромашки! Картины с дикими полевыми ромашками! Картины с декоративными ромашками, полученными путем тщательной селекции! Картины с нарциссами! Нарциссы яркие красивые цветы. Нарциссы появляются ранней весной. Картины с нарциссами создают светлое весеннее настроение! Картины с пионами! В настоящее время мы имеем большое изобилие сортов пионов, все пионы потрясающе красивы. Пионы любят. Пионы имеют бесконечную цветовую гамму и разнообразные формы. Картины с пионами замечательны. Многие выбирают картины с пионами. Разнообразие пионов украшает наш мир! Разнообразие картин с пионами украшает наш быт, наполняет его красотой прекрасных пионов! Картины с пионами милы и поэтичны! Картины с пионами красочны и романтичны! Пионы приносят в нашу жизнь радость!
Картины с сиренью! Сирень, сиреневый цвет, запах сирени! Картины с цветущей сиренью! Картины с букетом сирени на столе! Картины с изображением цветущей сирени в парке ли во дворе любимого дома! Картины с обычной сиренью! Картины с прекрасными цветами белой сирени! Сирень прекрасна! Прекрасны картины с цветущей сиренью! Картины с сиренью напоминают нам о прекрасном времени года! Весна и запах сирени! Весенний сиреневый праздник на картинах художников радует нас! Картины с гвоздиками! Гвоздика! Гвоздики! Гвоздики могут быть красными! Гвоздики могут быть белыми! Картины с букетом гвоздик! Картины с полями цветущих гвоздик! Картины с подсолнухами! Цветущие поля подсолнухов восхищают многих! Картины с цветущими подсолнухами! Картины с букетами подсолнухов! Подсолнухи, море подсолнухов! Цветущие моря подсолнечного цвета на картинах современных художников уносят нас в бескрайние дали мечты! Подсолнухи это гимн плодородию и красоте! Картины с подсолнухами прекрасны! Картины цветов маслом. Картины с цветами. Картины с фиалками! Картины с подснежниками! Картины с колокольчиками! Картины с черемухой! А кто из нас видел когда-нибудь цветы белены? Цветение белены необыкновенно красиво и впечатляет своей нарядной пышной ослепляющей белизной. Цветы белены достаточно большой формы и очень красивы. К сожалению, сейчас белену можно встретить очень редко. Но тот, кто хоть раз увидел цветущую белену, не забудет этот прекрасный цветок! Картины цветов маслом. Картины с цветами. Цветущий клевер. Картины с клевером. Пробежаться летом по цветущему клеверному полю. Посмотреть, как пчелы собирают мед. Вдохнуть клеверный аромат. Клевер — маленькое неприметное растение с небольшими и не очень яркими цветами. Клевер прекрасен. Клевер любят. Картины с цветами клевера несут в себе нежность и тепло настоящего лета!
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Картины цветы. Картины с букетами цветов. Картины с букетом ромашек. Картины с букетом фиалок. Картины с букетом нарциссов. Картины с букетом подсолнухов. Картины с букетом пионов. Картины с букетом черемухи. Картины с букетом сирени. Картины с букетом гвоздик. Картины с букетом хризантем. Картины с букетами тюльпанов. Картина с букетом полевых цветов. Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые картины цветов. Картины с цветами в вазе. Дома цветы ставят в вазу с водой. Так цветам стараются продлить их жизнь. На картинах часто рисуют и пишут цветы стоящие в вазах. Вазы часто бывают красивыми. Но разве могут они сравниться с божественной красотой настоящих цветов?
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые Картины цветов маслом. Картины цветущего лотоса. Картины с лилиями. Картины с орхидеями. Красоту орхидей воспевают поэты и художники. Картины с орхидеями очень красивы. Орхидеи в тропическом лесу. Орхидеи в саду. Орхидеи в домашней оранжерее. Цветущая орхидея это идеальный сюжет для картины с цветами!
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые Картины цветов маслом. Красивые картины цветущих растений. Цветущие георгины. Полевые ромашки. Сиреневый, розовый или белый клевер. Иван-чай. Картины с ландышами. Картины с розами. Опять с розами. Да картины с розами. Роз не бывает слишком много. Картины с тюльпанами. Картины с каллами. Картины с хризантемами. Картины с герберами. Картины с гладиолусами. Картины с астрами. Картины с флоксами. Картины с фиалками. Цветы анютины глазки. Картины с цветами мать и мачеха. Картины с георгинами. Картины с васильками и маками. Картины с крупными красными маками. Поля красных маков на картинах художников. Картины с цветущим шиповником. Красный шиповник. Розовый шиповник. Картины с шиповником усыпанным белыми цветами. Картины с ирисами. Картины с гиацинтами. Картины с камелиями. Картины с хризантемами. Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые Картины цветов маслом. Красивые картины цветущих деревьев. Цветущая яблоня. Цветущая вишня. Цветущая сакура. Цветущие каштаны. Картины с цветущей акацией. Цветущая липа.
Цветы символ красоты. Цветы изображают на картинах. Цветам посвящают стихи и поэмы. Так появились красивые легенды о цветочных феях и цветочных эльфах. Россия замечательная страна. В нашей стране разнообразная и красивая природа. У нас много красивых цветов. В наших лесах, полях и лугах тоже живут прекрасные цветочные феи и эльфы. И как жаль, что зимой нам приходится расставаться с ними. Мы любим красоту российских цветов и их волшебные образы! Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы! Любимые цветы России на картинах современных художников!
«Полевые цветы. Полевые. Васильки и ромашки в лугах. Ярко-синие и голубые — На бескрайних Российских полях.» (Татьяна Лаврова)
Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы! Любимые цветы России на картинах современных художников! «Сколько нежности, яркости, света Вы храните в себе летним днем. Теплым солнцем весной вы согреты, И умыты осенним дождем. »
Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы! Любимые цветы России на картинах современных художников! «Разукрашены радуги краской, Снежной шубой, укрыты зимой. Мать — Земля напоила вас лаской, Наградила небесной красой.»
Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы! Любимые цветы России на картинах современных художников! «Полевые цветы. Полевые. Не сравнить вас с садовым цветком. Вы согрели мне душу, родные! Поселились вы в сердце моем!» (Татьяна Лаврова)
Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы! Любимые цветы России на картинах современных художников! Спасибо поэту Татьяне Лавровой за ее прекрасные стихи о полевых цветах России! Картины цветов маслом. Картины с цветами. Фея цветов дарит свою любовь поэтам и художникам! Поэты слагают замечательные стихи! Художники пишут волшебные картины цветов!
«Букет чудесных белых хризантем, Я собирал цветок к цветку! Букет искристый получился, Он белизной и нежностью светился!» (Вячеслав Иванов) Картины цветов! Что может в нашем мире по красоте сравниться с цветами! Только любовь! Поэтому цветы и любовь всегда вместе!
«Букет красивых алых роз, Я собирал шипы ломая! Не замечал я крови пятен На алых лепестках любви!» (Вячеслав Иванов)
Картины цветов! Что может в нашем мире по красоте сравниться с цветами! Только любовь! Поэтому цветы и любовь всегда вместе! Цветы. Цветы на картинах. Цветы украшают картины. Цветы украшают картины своей красотой! Цветы украшают картины любовью! Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые Картины цветов маслом. У нас вы найдете очень красивые картины цветов!
Покупайте картины цветов! Покупайте картины нежности и любви!
Картина маслом цветы в вазе — Сад и огород
«Картины цветов маслом. Картины цветы»
Картины художников о цветах! Картины художников цветы!
Картины цветов. Цветок. Цветы. Символ жизни и красоты. Цветок. Цветы. Картины цветов. Цветок. Одна из самых замечательных особенностей цветов это их симметричность. Цветок сложное и загадочное создание природы. Цветы красивы и разноцветны. Цветы бывают очень маленькие. Цветы бывают большие. Но все цветы всегда симметричны. Картины художников цветы. Картины цветов передают неповторимую красоту цветов и гармонию цветов с окружающим миром.
Картины цветов маслом. Картины о цветах. Картинки цветов. Фотографии цветов. Цветы любят все! Картины с дикими цветами. Картины с полевыми цветами. Картины с луговыми цветами. Картины со степными цветами. Картины с горными цветами. Картины с лесными цветами. Цветы тундры. Цветы пустыни. Лесные цветы. Цветы тропического леса. Цветы саванны.
сь мир пронизан красотой цветов. Цветы и красота стали синонимами нашей жизни. Цветы салюта. Цветы космоса. Цветы лунной ночи. Цветы океана! Цветы огней ночного города. Это мир красоты. Мир цветов. Картины цветов это картины нашего волшебного мира! Картины цветов и картины с цветами романтичны и красивы! Изобилие картин с изображением цветов дает возможность выбора! Одни люди покупают картины цветов, потому что любят какие-то конкретные цветы! Для них картины с цветами это картины с любимыми цветами, которые нравятся им больше чем все остальные. Другие люди покупают картины с цветами просто из любви к красоте. Им не очень важно какие цветы изображены на картине с цветами. Главное это красота картины, а картины с цветами очень красивы. Какие же бывают картины с цветами?
Картины с розами!
Картины с ромашками! Милые ромашки! Картины с дикими полевыми ромашками! Картины с декоративными ромашками, полученными путем тщательной селекции! Картины с нарциссами! Нарциссы яркие красивые цветы. Нарциссы появляются ранней весной. Картины с нарциссами создают светлое весеннее настроение! Картины с пионами! В настоящее время мы имеем большое изобилие сортов пионов, все пионы потрясающе красивы. Пионы любят. Пионы имеют бесконечную цветовую гамму и разнообразные формы. Картины с пионами замечательны. Многие выбирают картины с пионами. Разнообразие пионов украшает наш мир! Разнообразие картин с пионами украшает наш быт, наполняет его красотой прекрасных пионов! Картины с пионами милы и поэтичны! Картины с пионами красочны и романтичны! Пионы приносят в нашу жизнь радость!
Картины с сиренью! Сирень, сиреневый цвет, запах сирени! Картины с цветущей сиренью! Картины с букетом сирени на столе! Картины с изображением цветущей сирени в парке ли во дворе любимого дома! Картины с обычной сиренью! Картины с прекрасными цветами белой сирени! Сирень прекрасна! Прекрасны картины с цветущей сиренью! Картины с сиренью напоминают нам о прекрасном времени года! Весна и запах сирени! Весенний сиреневый праздник на картинах художников радует нас! Картины с гвоздиками! Гвоздика! Гвоздики! Гвоздики могут быть красными! Гвоздики могут быть белыми! Картины с букетом гвоздик! Картины с полями цветущих гвоздик! Картины с подсолнухами! Цветущие поля подсолнухов восхищают многих! Картины с цветущими подсолнухами! Картины с букетами подсолнухов! Подсолнухи, море подсолнухов! Цветущие моря подсолнечного цвета на картинах современных художников уносят нас в бескрайние дали мечты! Подсолнухи это гимн плодородию и красоте! Картины с подсолнухами прекрасны! Картины цветов маслом. Картины с цветами. Картины с фиалками! Картины с подснежниками! Картины с колокольчиками! Картины с черемухой! А кто из нас видел когда-нибудь цветы белены? Цветение белены необыкновенно красиво и впечатляет своей нарядной пышной ослепляющей белизной. Цветы белены достаточно большой формы и очень красивы. К сожалению, сейчас белену можно встретить очень редко. Но тот, кто хоть раз увидел цветущую белену, не забудет этот прекрасный цветок! Картины цветов маслом. Картины с цветами. Цветущий клевер. Картины с клевером. Пробежаться летом по цветущему клеверному полю. Посмотреть, как пчелы собирают мед. Вдохнуть клеверный аромат. Клевер — маленькое неприметное растение с небольшими и не очень яркими цветами. Клевер прекрасен. Клевер любят. Картины с цветами клевера несут в себе нежность и тепло настоящего лета!
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Картины цветы. Картины с букетами цветов. Картины с букетом ромашек. Картины с букетом фиалок. Картины с букетом нарциссов. Картины с букетом подсолнухов. Картины с букетом пионов. Картины с букетом черемухи. Картины с букетом сирени. Картины с букетом гвоздик. Картины с букетом хризантем. Картины с букетами тюльпанов. Картина с букетом полевых цветов. Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые картины цветов. Картины с цветами в вазе. Дома цветы ставят в вазу с водой. Так цветам стараются продлить их жизнь. На картинах часто рисуют и пишут цветы стоящие в вазах. Вазы часто бывают красивыми. Но разве могут они сравниться с божественной красотой настоящих цветов?
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые Картины цветов маслом. Картины цветущего лотоса. Картины с лилиями. Картины с орхидеями. Красоту орхидей воспевают поэты и художники. Картины с орхидеями очень красивы. Орхидеи в тропическом лесу. Орхидеи в саду. Орхидеи в домашней оранжерее. Цветущая орхидея это идеальный сюжет для картины с цветами!
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые Картины цветов маслом. Красивые картины цветущих растений. Цветущие георгины. Полевые ромашки. Сиреневый, розовый или белый клевер. Иван-чай. Картины с ландышами. Картины с розами. Опять с розами. Да картины с розами. Роз не бывает слишком много. Картины с тюльпанами. Картины с каллами. Картины с хризантемами. Картины с герберами. Картины с гладиолусами. Картины с астрами. Картины с флоксами. Картины с фиалками. Цветы анютины глазки. Картины с цветами мать и мачеха. Картины с георгинами. Картины с васильками и маками. Картины с крупными красными маками. Поля красных маков на картинах художников. Картины с цветущим шиповником. Красный шиповник. Розовый шиповник. Картины с шиповником усыпанным белыми цветами. Картины с ирисами. Картины с гиацинтами. Картины с камелиями. Картины с хризантемами. Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые Картины цветов маслом. Красивые картины цветущих деревьев. Цветущая яблоня. Цветущая вишня. Цветущая сакура. Цветущие каштаны. Картины с цветущей акацией. Цветущая липа.
Цветы символ красоты. Цветы изображают на картинах. Цветам посвящают стихи и поэмы. Так появились красивые легенды о цветочных феях и цветочных эльфах. Россия замечательная страна. В нашей стране разнообразная и красивая природа. У нас много красивых цветов. В наших лесах, полях и лугах тоже живут прекрасные цветочные феи и эльфы. И как жаль, что зимой нам приходится расставаться с ними. Мы любим красоту российских цветов и их волшебные образы! Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы! Любимые цветы России на картинах современных художников!
«Полевые цветы… Полевые… Васильки и ромашки в лугах… Ярко-синие и голубые — На бескрайних Российских полях.» (Татьяна Лаврова)
Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы! Любимые цветы России на картинах современных художников! «Сколько нежности, яркости, света Вы храните в себе летним днем… Теплым солнцем весной вы согреты, И умыты осенним дождем…»
Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы! Любимые цветы России на картинах современных художников! «Разукрашены радуги краской, Снежной шубой, укрыты зимой. Мать — Земля напоила вас лаской, Наградила небесной красой.»
Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы! Любимые цветы России на картинах современных художников! «Полевые цветы… Полевые… Не сравнить вас с садовым цветком. Вы согрели мне душу, родные! Поселились вы в сердце моем!» (Татьяна Лаврова)
Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы! Любимые цветы России на картинах современных художников! Спасибо поэту Татьяне Лавровой за ее прекрасные стихи о полевых цветах России! Картины цветов маслом. Картины с цветами. Фея цветов дарит свою любовь поэтам и художникам! Поэты слагают замечательные стихи! Художники пишут волшебные картины цветов!
«Букет чудесных белых хризантем, Я собирал цветок к цветку! Букет искристый получился, Он белизной и нежностью светился!» (Вячеслав Иванов) Картины цветов! Что может в нашем мире по красоте сравниться с цветами! Только любовь! Поэтому цветы и любовь всегда вместе!
«Букет красивых алых роз, Я собирал шипы ломая! Не замечал я крови пятен На алых лепестках любви!» (Вячеслав Иванов)
Картины цветов! Что может в нашем мире по красоте сравниться с цветами! Только любовь! Поэтому цветы и любовь всегда вместе! Цветы. Цветы на картинах. Цветы украшают картины. Цветы украшают картины своей красотой! Цветы украшают картины любовью! Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые Картины цветов маслом. У нас вы найдете очень красивые картины цветов!
Покупайте картины цветов! Покупайте картины нежности и любви!
Скульптуры на заказ — Заказ скульптур — Заказать картину
Заказ икон — Иконы на заказ — Заказать икону
Заказ картин — Картины на заказ — Заказать скульптуру
Источник: www.picture-russia.ru
«Теплые» картины Игоря Левашова
Художник Игорь Левашов родился и учился в России, однако после окончания художественного института решил совершенствовать мастерство в академии искусства в Нидерландах. В этой стране он живет и сейчас.
Главной темой художественных работ Игоря Левашова являются цветы. Художник довел мастерство изображения растений до такой степени, что его картины вполне могут конкурировать с работами известных и прославленных художников.
Посмотрите на эти замечательные работы и обратите внимание, насколько хорошо художнику удается отразить нежность и утонченность цветочных бутонов. Нужно действительно любить цветы, чтобы воспроизводить их на полотнах так реалистично. В картинах Игоря Левашова невероятным образом сочетаются точность и мягкость линий. Именно поэтому его цветы не могут не вызывать восхищения.
Яркие цветочные букеты Гарри Дженкинса
Гарри Дженкинс – современный американский художник, который получил известность благодаря рисункам для открыток. После окончания школы искусств во Флориде он устроился в компанию, выпускающую почтовые карточки.
Чуть позже художник стал учителем рисования и открыл свою первую картинную галерею. Среди его работ особенно выделялись цветочные картины. В его коллекции они и сегодня занимают значимое место. Художник уже немолод, однако продолжает творить и создавать яркие и насыщенные картины. О том, как рисовать цветочные букеты, он даже рассказывает в своих подробных мастер-классах.
Васильковые мотивы Киры Паниной
Российская художница Кира Панина занимается не только живописью, но также графикой и дизайном интерьеров. Ее картины довольно разноплановы и часто отражают эпизоды из жизни, которые чем-то увлекли художницу. Должно быть, поэтому они такие «живые» и душевные.
Значимое место в творчестве Киры Паниной отводится самым разным персонажам: веселым, задумчивым, трогательным, мечтательным. Но есть у нее и восхитительные цветочные работы. Только посмотрите, какую красоту создает эта художница. Так трепетно полевые цветы могла написать только женщина.
Цветочные фейерверки Леонида Афремова
Леонид Афремов родился в Беларуси и здесь же окончил школу искусств, основанную Марком Шагалом. Популярность пришла к нему не сразу – только в 90-х годах, когда он переехал в Израиль.
Творчество этого художника интересно тем, что свои картины Леонид Афремов создает без помощи кисти. Все работы выполняются мастихином – специальным инструментом (нож-лопаточка), который используют в масляной живописи для смешивания красок. С его помощью художник наносит на полотно мазки, рождая невообразимые красочные пейзажи и натюрморты.
Сюжеты картин Леонида Афремова в большинстве случаев незамысловаты, но благодаря технике их выполнения и ярким краскам от них невозможно отвести взгляд. Полотна пропитаны оптимизмом, позитивом и жаждой жизни. И совершенно не важно, что на них изображено: люди, природа, города или цветы.
Источник: www.ogorod.ru
Картина маслом «Цветы в вазе» Михайлова
Здравствуйте! Добро пожаловать!
Рады приветствовать ценителей искусства в картинной галерее «Русская живопись». Наша миссия – украшать мир, знакомить с живописью и оказывать качественную помощь в выборе и приобретении произведений современных художников.
«Русская живопись» – галерея c десятилетним опытом. Мы занимаемся продажей картин не только в Санкт-Петербурге, но и по всей России, предлагая выгодные условия сотрудничества, огромный выбор произведений искусства и широкий ассортимент услуг!
Мы убеждены, что эстетическая потребность – одна из наивысших и необходимых человеку для гармоничного существования. И каждый человек наделен великим даром – ощущать и понимать красоту мира, любоваться изяществом линий, восхищаться разнообразием цветовой палитры и смешением оттенков. Картина – запечатленный на холсте внутренний мир художника – является, своего рода, проводником и помощником в эстетическом удовольствии.
Живописный текст призывает зрителя к диалогу. И если ваше мироощущение отражается в живописи мастера, порадуйте себя приобретением картины, которая станет прекрасным дополнением интерьера Вашего дома или офиса. В нашей галерее Вы найдете свою картину среди большого разнообразия жанров, размеров и художественных манер.
Картины, как способ преобразить жизнь
Существует немало способов украсить интерьер домашнего или рабочего помещения, однако наиболее оригинальным и эффектным является преобразить его с помощью авторского произведения искусства.
В новом помещении или в комнате после ремонта возникает ощущение, что не хватает какой-то детали, появляется желание сделать визуальный акцент. Разместить на стене живописное произведение – одно из наилучших решений осуществить дизайнерский ход.
Произведения живописи обладают уникальной способностью – возвращают человека в прошлое, завораживают, вызывают приятные воспоминания о незабываемых прожитых минутах и удивительных местах, которые посчастливилось посетить. Картина, независимо от сюжета, размеров, формата, удивительным образом преобразит Ваше помещение, побудит по-новому ощутить пространство.
Интересный факт! В жилые и офисные интерьеры наиболее гармонично вписываются авторские, оригинальные картины, написанные в уникальной живописной манере. В процессе создания шедевра мастер не просто смешивает краски и наносит их на холст, он вкладывает в произведение свое видение мира, душу, свою энергию.
Размещенный в пространстве живописный текст, к прочтению которого картина будет призывать снова и снова, расскажет о хорошем вкусе владельца, а также станет удачной инвестицией для будущих поколений. Грамотно оформленные и подобранные предметы искусства без сомнения придадут помещению уют и создадут совершенно неповторимую атмосферу.
В нашей галерее среди большого разнообразия уникальных живописных работ Вы найдете наиболее подходящее для своего интерьера произведение искусства.
Как работает галерея «Русская живопись»
Главный принцип работы картинной галереи «Русская живопись» – соблюдение высокого уровня сервиса. Галерея предоставляет большой перечень услуг, качество которых ценится нашими клиентами. А мы, в свою очередь, уважаем мнение каждого и готовы приложить все усилия, чтобы стать лучшим посредником между художником и покупателем.
В галерее «Русская живопись», которая существует в арт-мире уже более 10 лет, сложился особый подход к качеству предоставляемых услуг. Мы внимательно относимся к индивидуальным запросам клиентов, соблюдаем сроки заказов и стандарты транспортировки картин. Сотрудники нашей галереи работают над тем, чтобы сделать процесс общения с произведениями искусства и их покупки максимально качественным, удобным и интересным.
Мы уделяем большое внимание сайту нашей галереи – платформе, которая в век информационных технологий стала наиболее удобной не только для знакомства с произведениями, но и для их приобретения и обратной связи с клиентами. Поэтому мы поставили в приоритет важный принцип работы – актуальность и своевременное обновление информации. Все картины, представленные на сайте, есть в наличии. Онлайн-каталог формируется исключительно из картин, которые есть в галерее, и пополняется по мере поступления новых работ.
Кроме этого, на нашем сайте Вы найдете не только новости галереи или информацию об актуальных акциях, но и искусствоведческое описание картин, которое поможет Вам в выборе произведения искусства для себя или в подарок.
Ассортимент картинной галереи огромен. В «Русской живописи» представлено более 1300 оригинальных работ, выполненных в разных стилях авторства современных художников. Поэтому в нашем виртуальном каталоге предусмотрены фильтры по размерам, жанрам, именам художников. Вы можете устанавливать критерии, чтобы сократить время для поиска интересующего Вас произведения. Кроме того, Вы всегда можете задать вопросы, уточнить ту или иную информацию.
Если в нашем онлайн-каталоге Вы не найдете для себя подходящего варианта – мы делаем картины на заказ. В галерее вы можете заказать картину с изображением исторических мест Санкт-Петербурга или с любым другим сюжетом. Мастера напишут картину с натуры любого места в городе или по фотографии.
Оперативность исполнения, мастерство работы наших художников и индивидуальный подход к Вашим требованиям к заказу – то, что отличает работу галереи «Русская живопись» среди других.
Если Вы решите приобрести картину в подарок, то художники нашей галереи всегда посоветуют Вам оптимальный сюжет, колористические особенности картины в зависимости от повода праздника, личности и вкусов одариваемого человека. Мы заботимся не только о качестве транспортировки, но и об эстетической стороне подачи. Картину в подарок мы всегда помещаем в подарочную упаковку.
С первого дня работы мы установили высокую планку предоставления услуг, поэтому сервис неизменно остается безупречным и качественным. Будем рады видеть Вас в галерее «Русская живопись»!
ОСОБЕННОСТИ ДОСТАВКИ:
Мы понимаем, что нюансы и достоинства живописного полотна при выборе в виртуальном каталоге не всегда очевидны. Поэтому Вы можете ознакомиться с произведением либо в точках нашей галереи в соответствии с заявленным на сайте адресом, либо заказать доставку.
Услуга доставки до 10 картин по Санкт-Петербургу и Ленинградской области совершенно бесплатная. Надежно упакованное для транспортировки произведение искусства будет доставлено в минимальные сроки независимо от места проживания адресата.
Примерить картину у себя дома гораздо надежнее – так Вы не ошибетесь с выбором и будете уверены в том, что именно эта картина Вам подходит.
Также Вы можете воспользоваться услугами нашего дизайнера, который поможет подобрать наилучшее визуальное решение вашего интерьера.
Стоит отметить, что примерка картины не обязывает к покупке, и при этом Вы экономите свое время.
Мы оформляем все необходимые документы, как для провоза произведений искусства по России, так и для их вывоза за границу.
Это важно! Галерея «Русская живопись» предлагает прокат картин. Мы готовы организовать выездную выставку.
ОФОРМЛЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА, ЗЕРКАЛ и РЕСТАВРАЦИЯ
Живописное произведение является оригинальным и универсальным украшением пространства помещения. Однако стоит отметить, что эффект изображения на картинной плоскости напрямую связан с его оформлением. Именно рама играет ключевую роль в правильной подаче достоинств картины, осуществляя диалог между произведением и интерьером.
В нашей галерее есть своя багетная мастерская, где работают профессионалы с многолетним опытом. Поэтому мы можем предоставить максимально короткие сроки изготовления и качественно выполнить самые необычные пожелания заказчиков.
Мы грамотно подходим к особенностям оформления произведения: будь то вышивка, икона, фотография, физические карты или плакаты. В ассортименте нашей галереи Вы найдете большое количество качественного багета отечественного и европейского производства, как из дерева, так и пластика. Наши консультанты всегда помогут Вам выбрать оттенок паспарту, тип и толщину стекла, подобрать наиболее подходящий вариант багета по стилю профиля, ширине и по доступным ценам. Правильно, стильно и красиво оформленная работа – это не обязательно дорого.
Наша багетная мастерская предоставляет услугу оформления лепным багетом по индивидуальным эскизам, покрытие лаком, перетяжку провисшего холста или изготовление крупногабаритной рамы (до 3 х 5 м.)
В галерее «Русская живопись» Вы можете заказать зеркало любого типа, размера, толщины, с необходимой шириной фацета или без него.
Не секрет, что зеркало – это не только необходимая, функциональная вещь, но и стильная деталь интерьера. Сделать на нем акцент – очень интересный дизайнерский ход. Для этого можно поиграть, как с оттенком самого зеркала, так и с его оформлением. Мы изготавливаем зеркала по Вашим размерам, под бронзу, графит, антикварное или обычное влагостойкое. Заказать зеркало в классическом, музейном или современном стильном багете – это легко и доступно. В красивом оформлении зеркало заиграет еще больше, став эксклюзивным украшением в жилом или коммерческом помещении.
Наша галерея предоставляет услуги реставрации.
Процесс восстановления произведения искусства – ответственная работа. Поэтому мы предельно аккуратно подходим к индивидуальным требованиям заказчика, выбору инструментов и материалов. Наша галерея сотрудничает с опытными профессионалами-реставраторами. Мы готовы выполнить реставрационные работы любой сложности в оговоренные сроки и по разумной цене. Весь процесс обязательно документально фиксируется.
Мы с радостью готовы воплотить любой замысел наших заказчиков, оказать помощь и предложить качественный сервис. Ждем Вас в галерее «Русская живопись»!
картины маслом на холсте под заказ — KIA.Gallery
Где повесить красивые картины маслом «цветы»?
Цветочные мотивы на картинах маслом гармонично вписываются практически в любой интерьер. Лаконичное изображение крупного распустившегося цветка по достоинству украсит спальню, гостиную или кухню в современном стиле. Очаровывающие простотой картины маслом «полевые цветы» (васильки, ромашки) чудесно подойдут под интерьер в деревенском стиле а-ля прованс.
Следуя практике фэн-шуй, для комфортного отдыха в спальне следует подбирать картины маслом «цветы» в светлых тонах. В отличие от помещений, насыщенных яркими и теплыми оттенками, где на «своем месте» будут картины цветов маслом «маки».
Если вы перейдете в галерею на сайте, вполне возможно, что вас заинтересует не одна, а сразу целая коллекция картин маслом «цветы». В таком случае вы можете выгодно купить картины маслом (цветы, букеты цветов) одного стиля в нескольких экземплярах и повесить их в гостиной. Для украшения столовых традиционно подходят картины маслом – натюрморт с цветами.
Авторские картины с цветами маслом на холсте: мои преимущества
Круглосуточное оформление заказа.
Индивидуальный подход к деталям.
Точное соблюдение сроков.
Картина маслом «цветы»: купить у автора
Роскошная картина маслом – цветы крупным планом или усеянное цветами поле – выбирайте наиболее интересный для вас вариант из представленных в галерее или предлагайте свои идеи. Чтобы оформить заказ, отправьте нам заполненную форму с указанием параметров картины (плюс фото вашего эскиза, если вы заказываете создание шедевра по оригинальному макету). Дополнительно уточните необходимость доставки по Украине.
Подаренный букет цветов завянет, а подаренная себе или близким картина – никогда! Помните об этом – и заказывайте мастерски выполненные картины маслом «цветы» на сайте художника Ирины Кваши.
Картины Маслом Цветы В Вазе
Цветочные картины для вдохновения
Картины с цветущим шиповником. Картины с флоксами. Он был изумлен, что миниатюры стали пользоваться большим спросом. Так как тема Наполеона была в то время очень популярна, молодой человек решил для туристов на пробу изобразить портреты Наполеонов.
Картины с астрами. Картины с герберами. Сиреневый, розовый или белый клевер. Вот таким образом давайте немного узнаем о личности этого художника. Картины с тюльпанами.
Цветущая яблоня. Картины с цветами мать и мачеха. Картины с камелиями. Картины с гиацинтами. Цветущие георгины. В своих работах образ цветов увековечил Клод Монэ, его «Хризантемы» нежными бело-розовыми комочками всматриваются в зрителя.
«Медитативная роза» Сальвадора Дали увлекает в фантазийный полёт. Юноша чувствовал в себе больший потенциал, вот таким образом решил отправиться в Париж. Картины с фиалками. Красивые Картины цветов маслом. Цветущая сакура. Картины с георгинами.
Картины с хризантемами. Опять с розами.
Роз не бывает слишком много. Родители, видя, что ребенку нравится рисовать, отдали его в подмастерье к художнику. Цветы анютины глазки.
25 красивых цветочных картин для вдохновения
Картины с изображением цветов, особенно привезенных из других стран, были популярным украшением не только домов, но и магазинов, банков. Красивые картины цветущих растений. Красивые Картины цветов маслом. Красивые картины цветущих деревьев. Насколько разные картины и цветы, но все они воспевают красоту и мастерство природы. Картины с ирисами. Розовый шиповник.
Пьер Огюст Ренуар умело передал пышные формы цветов в работе «Ваза с пионами». Тем более, как выяснилось, жизнь его была насыщенной и яркой. Картины с гладиолусами. Поля красных маков на картинах художников.
Картины букетов – нарисованные цветы
Да картины с розами. Картины с цветами. «Маки» кисти Анри Матисса забавно рассыпались в стороны.
Цветущая липа. Картины с крупными красными маками. У Жана Батиста Роби натюрморты с цветами живые, они наполняют душу нежностью и восторгом. Иван-чай. Картины с шиповником усыпанным белыми цветами.
Шикарные натюрморты с цветами Жан Батиста Роби
Картины с цветами. Картины с цветущей акацией. Картины с розами.
Цветущие каштаны. Картины с ландышами. Цветущая вишня. Картины с хризантемами.
Картины с васильками и маками. Картины с каллами. 6 лет – это тяжелые года безденежья, унижения, попыток выжить. Красный шиповник.
Творческая мастерская Марины Трублиной
Картины цветов маслом. Написанием картин с цветами занимались именитые художники разных веков. А вот сюжет Винсента ван Гога «Красные маки и маргаритки» манят своей поэтичностью и жизнерадостным цветом. Полевые ромашки.
Многочисленные картины цветов, собранные в Художественной Галерее «Гостиный Двор» соблазняют своей красотой и дарят радостное настроение зрителю.
Amazon.com: 12 * 12 оригинальная картина маслом абстрактных цветочных картин маслом полевых цветов в вазе, оригинальная картина маслом ромашек. Фактурная работа ножа с автографом художника, оригинальное флористическое искусство. Художественный холст на подрамнике. : Изделия ручной работы
12 * 12 оригинальная картина маслом абстрактная цветочная картина маслом диких цветов в вазе, оригинальная картина маслом ромашек.Фактурная работа ножа с автографом художника, оригинальное флористическое искусство. Художественный холст на подрамнике.
h3.default {
цвет: # CC6600;
размер шрифта: средний;
маржа: 0 0 0,25em;
}
#productDescription_feature_div> h3.books {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1,3;
padding-bottom: 4px;
шрифт: нормальный;
маржа: 0px;
}
#productDescription_feature_div> h3.softlines {
цвет: # 333! важно;
размер шрифта: 21px! важно;
высота строки: 1,3;
padding-bottom: 4px;
font-weight: жирный;
маржа: 0px;
}
#productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription p {
маржа: 0em 0 1em 1em;
}
#productDescription h4 {
шрифт: нормальный;
цвет: # 333333;
размер шрифта: 1.23em;
ясно: слева;
маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px;
}
#productDescription table {
граница-коллапс: наследование! важно;
нижнее поле: 0;
}
#productDescription table img {
максимальная ширина: наследовать! важно;
}
#productDescription table td {
размер шрифта: маленький;
вертикальное выравнивание: наследование! важно;
}
#productDescription ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#productDescription ul li ul {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription ul ul li {
тип-стиль-список: disc! important;
маржа слева: 20 пикселей! важно;
}
#productDescription> ul ul li {
тип-стиль-список: disc! important;
}
#productDescription ul li ul li {
маржа: 0 0 0 20 пикселей;
}
#Описание товара .aplus p {
маржа: 0 0 1em 0;
}
#productDescription small {
размер шрифта: меньше;
}
# productDescription.prodDescWidth {
максимальная ширина: 1000 пикселей
}
]]>
Арт-объект Страница
Необычайный восторг голландцев и фламандцев от богатства визуального мира лучше всего выражен в цветочных картинах Яна Давидса де Хема. В его «Вазе с цветами », «» яркие цветы, фрукты, овощи и зерна, которые, кажется, вырываются из стеклянной вазы, нарисованы с такой чувствительностью, что кажутся почти живыми.Будь то прозрачность лепестков, блеск капель росы на листьях или мельчайшие насекомые, которые ползают по стеблям и цветкам, Де Хем приложил кропотливые усилия, чтобы уловить самую суть элементов натюрморта, которые создают составить его.
Другие художники-натюрморты разделяли озабоченность Де Хема иллюзионизмом, но ни один из них не соответствовал его способности передать ощущение органической жизни. Маки, тюльпаны, розы, пшеница и горох протягиваются в динамичных ритмах, в то время как насекомые ползают и порхают, как будто воздух вокруг них изобилует разнообразными запахами богато насыщенного букета.Благодаря своему искусству Де Хем позволил зрителю не только насладиться красотой отдельных форм, но и представить богатство их ароматов. Более того, он сделал это с расположением цветов, фруктов и овощей, которые никогда не были бы помещены вместе в один букет, поскольку они растут в разное время года.
В то время как способность Де Хема улавливать весь спектр чувственных переживаний, связанных с любовью к цветам, является исключительной, основная установка в его работах отражает опасения, которые были основополагающими для создания натюрмортов с начала семнадцатого века.Кардинал Борромео, покровитель Яна Брейгеля Старшего (фламандский, 1568–1625), например, писал об удовольствии, которое он получал, глядя на цветы художника во время ледяной зимы и воображая их запахи. В 1646 году голландский поэт Иоахим Удаан описал не только красоту цветов, но и аромат натюрморта. Динамичная, но гармоничная композиция De Heem принадлежит давней традиции. В начале семнадцатого века Амброзиус Босхарт (голландский, 1573–1621) рисовал симметрично расположенные букеты цветов, среди которых преобладал большой цветок, расположенный в центре.Стебли цветов были относительно короткими, и цветы не перекрывали друг друга. Творчество Де Хема развилось из этого довольно жесткого формата: он нарушает симметрию, перекрывает свои цветы и, в частности, создает ритмы с помощью своих сильно удлиненных стеблей растений.
Наконец, как и его предшественники, Де Хем включает в себя множество видов цветов из разных сезонов года. Такие искусно сконструированные компиляции элементов, которые невозможно увидеть вместе в природе, придали натюрмортам статус, которого она никогда не достигла бы, если бы художник оставался раболепным по отношению к особенностям мира природы.Такая композиция, построенная на тщательном наблюдении за чудесами Бога, подчеркивала важность роли воображения художника. Символические ассоциации, которые Де Хем привнес в работу, подтверждают, что такой натюрморт был намного больше, чем просто демонстрация ремесла. Преходящая красота цветов, например, была распространенной метафорой, используемой для напоминания зрителю о временности жизни. Жуки и улитки, которые лазают по цветам, были поняты иносказательно как олицетворения сил, которые помогают ускорить кончину временной красоты.Хотя Де Хим явно хотел передать эту концепцию, включив такой широкий диапазон сезонов, он также попытался заявить о ценности искусства. Эти цветы будут продолжать цвести после того, как цветы природы засохнут и погибли. Действительно, концепция Ars longa, vita brevis была фундаментальной для северных натюрмортов семнадцатого века.
Цветочные натюрморты Де Хема часто имели определенный моральный и даже религиозный подтекст. Иногда этот католический художник помещал череп и слова memento mori рядом с частью цветка [рис.1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c. 1653, холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут; в других случаях он добавил распятие. В таких случаях тщательный анализ цветов и зерен, которые он включил в свою композицию, показывает, что они были выбраны из-за связанной с ними религиозной символики. Возникает вопрос, несут ли схожие ассоциации с цветами и другими растениями на картинах без явных символов смерти или воскрешения.В случае с картиной Национальной галереи ответ, безусловно, положительный.
Этот букет был не только сборником красот творений Бога, утверждением ценности искусства и напоминанием о быстротечности жизни, но также вселял надежду на спасение и воскресение. Хотя в этой работе нет распятия, намек на крест в отражении окна в стеклянной вазе служит той же цели. В таком контексте видное положение белого мака, на которое садится бабочка, следует понимать символически.Мак, который ассоциировался со сном и смертью, часто намекал на Страсти Христовы, а бабочка — на Воскресение. Другие цветы, злаки, фрукты и овощи усиливают это послание. Например, утренняя слава символизирует свет истины, поскольку он открывается на рассвете и закрывается вечером. Терновник, считающийся горящим кустом, в котором Ангел Господень явился Моисею, ассоциировался с божественной любовью, которую невозможно поглотить. Зерна пшеницы могут указывать на хлеб Тайной вечери, но они также могут символизировать воскресение, потому что зерно должно упасть на землю, чтобы возродиться.Подобно пшенице или гороху, человек должен умереть и быть похороненным, чтобы обрести жизнь вечную.
Ваза с цветами подписана, но не датирована. Хотя хронологию Де Хема нелегко восстановить, он, вероятно, написал эту картину в Утрехте около 1660 года. Картина имеет более сложные ритмы в ее формах и более сложную иконографию, чем аналогичная композиция Де Хема в музее Нортона Саймона в Пасадене, также озаглавленном Ваза с цветами , подписанная и датированная 1654 годом.Однако он не может датироваться слишком поздним, чем дрезденская картина середины 1650-х годов [рис. 1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c. 1653, холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Hans-Peter Klut, на котором много похожих элементов, в том числе мак в верхней части композиции и изображение креста в отражении на вазе. В любом случае композиция должна была быть известна Аврааму Миньону (нем., 1640–1679) из Утрехта, поскольку после того, как он присоединился к мастерской Де Хема в 1669 году, он создал вазу с цветами , в которой много схожих элементов.
В то время как отношения между Де Хем и Миньон очевидны, синий гиацинт, видимый в верхнем левом углу вазы с цветами Де Хема , вызвал споры о возможном участии другого художника-цветовода, Яна ван Хюйсума (1682–1749). Фред Мейер отметил, что некоторые цветы, в том числе гиацинт, мальва и ушная раковина в верхнем левом углу, красно-белая гвоздика в нижнем левом углу и розовый бутон розы между ними, практически идентичны цветам, найденным в аромате Van Huysum . Натюрморт с цветами и фруктами в нише , c.1717 г., в коллекции Спилмана (рис. 2), что привело его к выводу, что они были добавлены Ван Хюйсумом. Недавний анализ поперечного сечения картины Вашингтона подтвердил наличие непигментированного слоя смолы или масляной смолы между синим гиацинтом и более ранним слоем краски, которого нет на поперечных срезах, сделанных где-либо еще. Однако, хотя слой смолы или масляной смолы в одном поперечном сечении может указывать на то, что цветок был добавлен позже, на нем не было обнаружено слоя грязи, подтверждающего такое течение времени.Возможно, этот непигментированный слой представляет собой смазывающий слой — метод, который художники часто используют для насыщения области во время работы. Более того, более широкое и обобщенное сочленение лепестков более характерно для творчества Де Хема, чем Ван Хюйсум, который использовал изысканную манеру письма и особое внимание к деталям. Ван Хейсум также тонко изменил толщину краски, чтобы создать легкий рельеф на лепестках цветов, тем самым придав им убедительное ощущение трехмерности.
Поскольку эти цветы не распускаются в одно и то же время года, художники в своих композициях сильно полагались на рисунки. Следовательно, не исключено, что Ван Хейсум мог иметь рисунки Де Хема, хотя такие рисунки неизвестны. Действительно, в то время художники обычно свободно заимствовали отдельные элементы из работ друг друга. Хотя точная причина связи между этими двумя картинами неясна, близкое сравнение цветов Ван Хейсума и Де Хима показывает, как каждый художник применял свои собственные различные техники рисования к общему визуальному словарю.
Оригинал записи Артура К. Уилока-младшего, 24 апреля 2014 г.
Отредактировано Александрой Либби для включения информации, полученной в результате новой технической экспертизы.
9 декабря 2019
Глазирование маслом: демонстрация цветов
Джейн Джонс выписывает пошаговую демонстрацию того, как рисовать свою потрясающую крупномасштабную работу, Сад радости (прокрутите вниз, чтобы увидеть законченную работу.) В этих 11 шагах она демонстрирует глазирование маслом, использование Photoshop, редактирование композиции и многое другое! Убедитесь, что вы подняли вопрос, чтобы прочитать статью полностью и увидеть все остальное, что может предложить журнал The Artist’s Magazine за октябрь 2015 года!
1. Создание справочных фотографий
Прикрепите эту статью!
Я сфотографировал установку, а затем каждый из цветов по отдельности в той ориентации, которую я хотел для окончательной композиции.
На фото (выше) красный тюльпан в вазе справа кивает, и когда я сфотографировал его, я знал, что хочу, чтобы он был более вертикальным, поэтому, когда я делал детальные фотографии, я держал его вверх в моей руке так, как я хотел, чтобы это было на картине (ниже).
Мне понравилась информация, которую я запечатлел на фотографиях, но они были только отправной точкой. В композиции были дыры. Через несколько дней я нашел еще пару тюльпанов, которые мне понравились, поэтому сфотографировал их по отдельности, зная, что тоже могу добавить их в композицию. Ключ к успеху — постоянное освещение всего.
2. Резка и склеивание
Я не обладаю хорошими навыками работы с Photoshop или какой-либо другой компьютерной программой, которая позволила бы мне собрать всю композицию воедино.Я могу либо работать над своим искусством, либо овладеть компьютерными навыками, и я решил заниматься своим искусством. До Photoshop и компьютеров было «вырезать и вставить», и у меня есть эти навыки!
Используя скотч, а не клей, я собрал и объединил фотографии отдельных цветов, которые мне нравились, чтобы создать окончательную композицию. Вот как я это сделал: я начал с фотографии общей композиции размером 20 × 30 дюймов, напечатанной в Costco, так что у меня было большое фото для работы. Затем я изменил размер фотографий на своем компьютере до размеров, которые, по моему мнению, подойдут лучше всего, распечатал их и начал размещать их на большой фотографии.Эта часть процесса была интересной, потому что требовала большого творчества. Мне нужно было разместить каждый тюльпан именно там, где я хотел, и я мог регулировать размеры всего, чтобы каждый из элементов идеально работал вместе.
Если вы посмотрите на исходную фотографию (Шаг 1) и фотографию с помещенными в нее новыми тюльпанами (Шаг 2), вы увидите, что все тюльпаны в новой композиции немного крупнее, что делает их более важными и интересными. лучше пропорции к вазам. Работа таким образом — вырезание, вставка, сборка — позволяет мне вносить изменения в размеры и положение, чтобы сделать картину лучше.
3. Чертеж
Из новой фотографии (2) я создал свой большой мастер-рисунок. Картина будет 42 × 63; Я набросал пропорции и расположение на мастер-чертеже. Затем я использовал эти размеры, чтобы нарисовать каждую вазу и цветок по отдельности. Я приклеил эти отдельные элементы к основному рисунку. В результате мне не пришлось иметь дело с очень большой бумагой. На рисование у меня ушло около трех недель. Было захватывающе видеть, как композиция складывается так, как я представлял ее много месяцев назад.Каждый раз, когда я добавлял новый элемент к рисунку, идея, которая была толчком, оживала для меня!
4. Планирование Harmony
Я выбрал красно-желтую драпировку для стола, потому что эти цвета проявляются в очень многих цветах, полосы визуально соединяют все вазы, а полосы также повторяют изменения ребер в вазах. Наконец, полосы близки к цвету трех красных и белых тюльпанов, а красные отметины — это полосы на белых лепестках.Эти повторения создают гармонию, которая будет необходима для объединения этой картины, в которой так много разных цветов. Было бы очень легко создать хаос с таким количеством разных цветов в композиции такого размера. Помогает то, что все они одного вида цветов (кроме ириса) и имеют похожие формы. И все вазы имеют одинаковое ребристое качество, которое визуально их соединяет.
5. Начало рисования
Я всегда начинаю рисовать с подготовки сцены — сначала закрашиваю фон и области стола.Здесь столешница была покрыта той чудесной тканью в красно-золотую полоску, на которой тени ваз и цветов интересным образом разделяли полосы. Немного изменила положение ваз, чтобы тени были максимально интересными.
Я хотел, чтобы каждый цветок был светящимся, поэтому я нарисовал белый грунтовочный слой масляной краской на фоне, чтобы нежные цвета первого слоя краски на каждом цветке не были приглушены или тусклыми из-за просвечивающего фона.Этот белый подшерсток дает отражающую основу для каждого цветка (см. Философию подшерстка ниже).
6. Занимаемся вазами
Я знал, что покраска ваз будет самой сложной частью этой картины, поэтому я решил заняться ими в следующий раз. Я использовал цвета фона и драпировки, а также различную зелень для листьев. Цветы не отражаются в стекле.
7. Сохранение гармонии цветов
Поскольку на этой картине изображено большое разнообразие цветов и форм тюльпанов, было легко потерять цветовую гармонию.Элементы хорошо смотрелись на фотографии вместе, но я хотел убедиться, что они будут работать вместе в картине, поэтому я решил использовать ограниченное количество подмалевок. Когда я могу использовать один и тот же подмалевок более чем для одного цветка, я делаю это. В этом случае на всей картине будут появляться те же цвета. Например, для красного тюльпана я буду использовать те же оттенки красного, что и для красного и белого тюльпанов, и ту же смесь фиолетовых для двух фиолетовых тюльпанов и белого и фиолетового тюльпанов.
Для этой картины я использовал намного больше цветов тюбиков, чем обычно; Я предпочитаю ограниченную палитру для создания цветовой гармонии.Однако на этой картине так много других повторяющихся мотивов, что я не беспокоился об использовании слишком большого количества цветов. Я также хотел использовать как можно меньше разных цветовых смесей, чтобы проявить некоторую сдержанность.
Что я узнал о синем: Winsor & Newton Французский ультрамарин не то же самое, что и Williamsburg, который немного более сине-фиолетовый и немного тусклее. Я понял это, когда использовал бренд Williamsburg для смешивания зелени для подмалевка. Мне очень понравились более скучные миксы (из Вильямсбурга); у них просто не было того диапазона интенсивности, к которому я привык.Я решил эту проблему, создав две смеси: одну с французским ультрамарином Williamsburg, а другую — с синим французским ультрамарином Winsor & Newton.
8. Нанесение глазури на цветы
Когда я получил первые несколько тюльпанов, покрытых глазурью их первым слоем прозрачного цвета (внизу), они контрастировали с другими цветами, у которых не было глазури (вверху): они казались живыми светом и цветом. Это было действительно похоже на роспись витражами!
Я также был рад, что нарисовал их тусклыми цветами (в подмалевке), потому что я мог использовать действительно яркие цвета для глазури, и цветы не становились слишком яркими и яркими.(Урок: используйте подмалевок, чтобы контролировать любую тенденцию рисовать слишком ярко; знайте, что если вы ошибетесь, вы можете создать еще один подмалевок с исправлениями, которые позволят цветку получиться более красивым.)
В этом первом слое остекления мои цели — добавить цвета, пусть даже немного, в самые светлые области; проявите цвет в областях со средним значением и, наконец, начните развивать более темные области, чтобы цвет стал насыщенным и красочным, даже если он темный. Также необходимо проработать теневые области, чтобы придать объемность формам.Я помню, что лучше использовать несколько слоев глазури, чем пытаться создать цвет с помощью одного или двух толстых слоев глазури. Более легкие, многослойные слои светятся больше, чем тяжелые.
Глазури для персикового тюльпана справа от радужки. Так же, как я сделал с подмалевкой для персиковых тюльпанов, я создал серию глазурей, которую использовал для всех персиковых тюльпанов. Смеси содержали индийский желтый и стойкий кармин. Один был весь желтый; другие имели желтый цвет с увеличивающимся количеством перманентного кармина.Для более темных участков я создал смесь перманентного кармина, периленового красного и французского ультрамаринового синего. Для очень нежной персиковой глазури я использовала смесь розового доре и прозрачно-желтого.
Для более тусклых смесей я смешал кистью фиолетовый Winsor с цветами, которые больше склонялись к желтому; Я нанесла синий цвет на те цвета, которые больше склонялись к красному.
Остекление ириса (8B) : Я использовал смесь серого Gamblin Payne, потому что это самый прозрачный серый Payne, и французского ультрамаринового синего Williamsburg, потому что он больше сине-фиолетовый и немного тусклый.
9. Последующее глазирование цветов
Во втором слое моей целью было добавить больше цвета в светлых и средних областях. Иногда, если светлые участки очень светлые, второй слой глазури не требуется. Я также хотел затемнить и, возможно, сделать тусклые и охладить тени. Для этих областей обычно требуется как можно больше слоев глазури, чтобы цвет получился темным, но все же ярким; Я сделал это, чередуя цвета в слоях глазури, обычно теплые и холодные аспекты того, как я хочу, чтобы эти области были в готовой картине.Темным также обычно требуется больше остекления, чтобы продолжить развитие объемности формы.
На третьем слое я восстановил некоторые светлые области. Возможно, они были слишком темными в нижнем слое, или я мог сначала нанести слишком много лака; как-то они заблудились. Иногда это случается со светлыми краями и на блестящих участках цветов: эти пятна легко потерять. Я также потерял светлый левый лепесток персикового тюльпана в левой вазе. Было слишком темно, а на желтой части не было глянца.Поэтому я перекрасил большую часть этого лепестка в исходные цвета подмалевка.
Я всегда сохраняю цвета подмалевка и глазури, пока картина не будет закончена и покрыта лаком. Я трачу много времени, смешивая цвета именно так, как я хочу, и поэтому я экономлю время, чтобы сохранить все смеси, пока картина не будет покрыта лаком. Я храню каждую палитру в упаковке Masterson Palette Seal в морозильной камере. У меня обычно есть несколько палитр для любой картины, но поскольку у этой есть так много разных цветов и палитр, которые должны быть в морозильной камере, нам пришлось съесть часть еды в морозильной камере нашего сундука!
10.Остекление драпировки и стекла
Я начал добавлять темно-зеленую глазурь (зеленовато-зеленый и французский ультрамариновый синий) на некоторые стебли в вазе слева. Здесь стало намного интереснее. Я создал более качественный контраст, чем на эталонной фотографии, что сделало все более привлекательным. В тот день, когда я делал эталонные фотографии, перед солнцем была небольшая дымка, поэтому контраст не был таким сильным ни в одной из ваз, но сейчас я изменил это.
Для драпировки я хотел использовать глазурь, чтобы затемнить тени, которые также объединяли бы тени в формы, чтобы они читались не только как полосы, но и как тени. Когда у меня есть объект, отображающий несколько цветов, я пытаюсь использовать одноцветную глазурь в теневых областях, чтобы унифицировать цвета. Фиолетовый хорошо подходит для теней в красных и желтых объектах, потому что обычно оба цвета содержат фиолетовый.
Я начал покрывать эту область только фиолетовым, но решил, что он слишком теплый, поэтому добавил к фиолетовому немного французского ультрамаринового синего Вильямсбурга.Я быстро обнаружил, что фиолетовый намного сильнее синего, поэтому я изменил свой подход и добавил немного фиолетового к синему, что сделало идеальную глазурь для теневых областей, сделав их холоднее, темнее и тусклее.
11. Больше глазурей и деталей
Завершенная картина имеет еще несколько слоев глазури на цветах, вазах и драпировке. Остекление похоже на наблюдение за тем, как фотография Polaroid проявляет себя как слабенькая. Когда глазурь была завершена, я прошел всю картину, добавляя и исправляя некоторые детали и закрашивая титановым белым цветом наиболее заметные блики и отражения на стекле. Подсказка: Когда вы делаете это на своих картинах, убедитесь, что все конечные светлые и темные участки не имеют одинакового значения или размера. Garden of Joy (масло на панели, 46 × 63) — это самая большая проблема рисования, которую я принимал, и она заставляет меня рисовать другие, такие большие и такие же сложные, но не сразу.
Палитра для настройки
для фона: Серый и черный цвета слоновой кости Payne с титановым белым для создания ценностей; фиолетовый в тенях обеих полос, поэтому они читаются как тени
красных: темно-красный кадмий и французский ультрамарин синий для тусклости и затемнения золотых смесей: желтый кадмий и фиолетовый винзор для приглушения желтого, а затем к этой смеси добавили белый для создания более светлых оттенков.Для темных теней я смешал один и тот же желтый и фиолетовый вместе, чтобы создать более темные, тусклые желтые (коричневые).
Поддон для стекла
Поскольку стекло прозрачное и не имеет собственного цвета, я использовал окружающие цвета стекла и драпировки, а также смесь кадмия, лимона и французского ультрамаринового синего, чтобы создать зелень.
Подмалёк в цветы
для тюльпанов персикового, розового и желтого цветов: смесь стойкого кармина и желтого кадмия.Начиная со смеси, которая была желто-оранжевой, я добавила в нее больше стойкого кармина, чтобы создать оранжевый, красно-оранжевый, розовый, который был приглушен французским ультрамариновым синим, а затем последующие смеси с добавлением синего к розовому. Затем я добавил белый цвет к каждой смеси, чтобы получить более светлые оттенки. Когда мне требовалась более тусклая версия любого из этих цветов, я смешивал кистью французский ультрамариновый синий к цвету, а затем добавлял белый.
для более ярких розовых тонов: смеси красного Winsor и белого титана
для более теплых оттенков розового: смеси красного Winsor и бледно-желтого кадмия, плюс титановый белый для более светлых оттенков
для ириса: смеси перманентного кармина, французского ультрамаринового синего и серого Пейна с титановым белым для более светлых оттенков.
Палитра для второй глазури цветов
для персикового тюльпана справа от радужки: те же цвета глазури, что и в предыдущем слое, но с акцентом на более темные области
для ириса: смесь французского ультрамаринового синего (WN), серого Пейна (Gamblin) и хинакридоновой розы на левом нижнем лепестке для создания светло-фиолетового румянца
Палитра для третьей глазури цветов
для персикового тюльпана: Всего несколько штрихов до самых темных участков
для радужной оболочки: смесь французского ультрамаринового синего (WN) и серого Пейна (Gamblin) в самых темных областях.
Чтобы восстановить свет на левом лепестке и левой стороне среднего вертикального лепестка, снова используйте титановый белый и белый цвета вдоль некоторых краев лепестка, чтобы показать их толщину и добавить некоторого контраста.
для желтой бороды: бледно-желтый кадмий и фиолетовый Winsor для приглушенного желтого цвета; затем добавлен титановый белила для более светлых оттенков; роза хинакридона на нижнем левом лепестке для создания светло-фиолетовых румян
Философия подмалевка
Когда пишу подмалевок, у меня несколько целей:
1. Начните с непрозрачного слоя с большим количеством белого и небольшим количеством цвета. Чем больше белого в подмалевке, тем более отражающей будет поверхность, создавая более яркую картину.
2. Разработайте размерную форму объектов , используя больший контраст значений между светом и темнотой, чем в справочном материале. Эти контрасты очень легко потерять в процессе остекления, поэтому я предпочитаю преувеличивать их в подмалевке, чтобы они с большей вероятностью пережили процесс остекления.
3. Закрасьте как можно больше деталей в подмалевке, чтобы облегчить последующее остекление. Этот первый слой является основой для всех остальных слоев, поэтому чем он лучше, тем легче будут следующие шаги.
У меня есть склонность рисовать цветы слишком яркими, и я, конечно, не хочу, чтобы это случилось с ними. Таким образом, в дополнение к тому, что цветы были немного светлее готовых цветов, я использовал цвета, которые казались тусклыми на палитре.Когда я начала рисовать и закончила несколько цветов, тусклые цвета казались яркими и красивыми. Темно-серый фон сделал цвета ярче.
4. Оставить подмалевок . Обычно подмалевок имеет бледный или меловой вид с темными участками, которые становятся слишком светлыми. Лучше, чтобы цвета были слишком светлыми, так как их всегда можно затемнить глазурью. Подмалевок в этом месте выглядит как сад пастельных цветов, и у меня часто возникает соблазн оставить картину таким образом.Однако многолетний опыт подсказывает мне, что нанесение слоев прозрачной глазури действительно оживит картину.
Знакомьтесь, Джейн Джонс : Среди множества наград Джейн Джонс — международный конкурс и выставка «Премия за выдающиеся достижения в цветении II: Искусство цветов» 2011 года. Автор книги «Классический натюрморт» (Уотсон-Гуптил), преподает в Лиге студентов-художников Денвера. Sugarman-Peterson Gallery (Санта-Фе, Нью-Мексико) и Bonner David Galleries (Скоттсдейл, Аризона).) представляют ее работы. Узнайте больше на janejonesartist.com.
12 знаменитых цветочных картин, от Моне до Мондриана
На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Яркие цветы издавна вдохновляли художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот. От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве , Цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю.
Независимо от того, рисуете ли вы розы, ирисы или пионы в вазе или рисуете их прямо с натуры, каждый художник привносит свой неповторимый стиль в законченное произведение искусства. Фактически, просто рассматривая картины с цветами во времени, можно проследить развитие истории искусства. И даже если история искусства вас не особо интересует, нельзя отрицать, что цветочные картины обладают мощным качеством, независимо от того, из какой они эпохи. Живопись с цветами может вызвать вечное чувство радости, надежды или даже угрюмости.Есть причина, по которой некоторые картины, изображающие только цветы, вызывали отклик на протяжении десятилетий, если не столетий.
Эти знаменитых цветочных рисунка напоминают о том, что природа может предложить, и о том, что одним из лучших источников вдохновения является то, что вы можете найти у входной двери. Каждая картина инкапсулирует момент времени как в истории искусства, так и в жизни художника, который ее нарисовал. Взгляните на некоторые из самых запоминающихся картин с цветами, созданных за последние 500 лет, и вы, возможно, просто захотите начать рисовать свои собственные цветы.
Натюрморт с цветами по Амброзиусу Босхарту (1617)
(общественное достояние через WikiCommons)
Хотите верьте, хотите нет, но когда-то натюрморты считались второстепенным видом искусства, поскольку элита отдавала предпочтение религиозным и историческим картинам. Ситуация постепенно начала меняться в течение 16-17 веков, и первыми стали голландцы. Город Антверпен был особенно важен, так как здесь художники начали рисовать монументальные натюрморты, часто с цветами. Амброзиус Босхарт — голландский художник-натюрморт, известный своей любовью к рисованию букетов цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько глубокой в его семье, что все трое его сыновей позже стали художниками-цветочными художниками. На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, которые сосредоточились на рисовании букетов. Очевидно, что его работы вызвали тенденцию, которая сохранялась на протяжении всей истории искусства.
Цветы в стеклянной вазе со сверчком в нише Рэйчел Рюйш (1700)
(общественное достояние через WikiArt)
Рэйчел Рюйш не только известна как самая известная художница Золотого века Голландии, но и подняла цветочную живопись на новый уровень.Она смогла изобрести свой собственный стиль и на протяжении 60 лет занималась рисованием ботанических образов. Она нарушила традиции и создала асимметричных композиции из своих раскрашенных букетов, что сделало произведение искусства более динамичным. В то же время каждый лепесток тщательно детализирован, а ее умение складывать богато окрашенные цветы помогло ей стать на голову выше других художников-цветочников того времени.
Цветы в стеклянной вазе Джона Констебля (ок.1814)
(Фото: WikiArt)
Английский художник-романтик Джон Констебл известен своими пейзажными картинами, запечатлевшими окрестности его дома. Но к тому времени, когда Констебль начал заниматься своим искусством, цветочная живопись стала прочно укоренившейся частью художественной традиции. Он, как и многие известные художники до и после, пробовал себя во многих разных жанрах, включая натюрморты. Его Цветы в стакане Ваза — это этюд, нарисованный маслом на картоне, который теперь принадлежит Музею Виктории и Альберта после того, как дочь Констебля подарила музею содержимое его мастерской.Темная приглушенная цветовая палитра уравновешивается красными и желтыми цветами на цветах, а Констебль создает драматизм за счет контраста света и тьмы.
Гибискус Хиросигэ (ок. 1845)
(общественное достояние через WikiArt)
Цветы имеют историческое значение в японской культуре, используются ли они для создания декоративных цветочных композиций или включены в гравюры на дереве. Ukiyo-e master Hiroshige Изображение цветов гибискуса является триумфом, поскольку их смелый оранжевый цвет буквально соскакивает со страницы.Согласно японскому языку цветов, также известному как hanakotoba , слово гибискус означает «нежный». Эти цветы дарят как социальный обычай, чтобы приветствовать посетителей. Хиросигэ 1845 Гибискус — один из многих случаев, когда он изображал цветок на своих цветных гравюрах на дереве. Иногда он включал птиц, взаимодействующих с гибискусом; в то время как во многих случаях, подобных этому, он заполнил всю композицию растением.
Букет цветов — Эдуард Мане (1882)
(общественное достояние через WikiArt)
Влиятельный художник Эдуард Мане был любителем цветов и часто их рисовал.Нарушая традицию, он писал не только букеты в вазах, но и цветы, разбросанные по столам. Его свободные, динамичные мазки, которые сделали его центральной фигурой между реализмом и импрессионизмом, придают нарисованным цветам неотразимый, эфемерный вид. Цветочная живопись была настолько важна для Мане, что последние полгода своей жизни он писал только цветочные натюрморты. По данным Christie’s, Мане часто использовал эти картины в качестве небольших подарков для друзей.
Розы и лилии Анри Фантен-Латур (1888)
(общественное достояние через WikiArt)
Французский художник Анри Фантен-Латур специализировался на рисовании цветов, придерживаясь консервативного подхода к своей работе в то время, когда импрессионизм набирал силу.Его реалистичные картины показывают его преданность великим мастерам искусства, поскольку он совершенствовал свое мастерство, копируя картины в Лувре. Создав роз и лилий , Фантен-Латур использовал длинные стебли лилий, чтобы разрезать холст, уравновешивая небольшой розово-белый букет роз, лежащих на столе. Он также продемонстрировал свое блестящее использование цвета, подчеркнув романтизм картины с помощью румяно-розовых оттенков лепестков роз, которые создают мягкий контраст с темно-коричневым деревянным столом.
Натюрморт с ирисами Винсент Ван Гог (1890)
(общественное достояние через WikiArt)
Есть много известных цветочных картин Винсента Ван Гога на выбор, в том числе его знаменитая серия Подсолнухи . Но мы неравнодушны к Натюрморт с ирисами , который подчеркивает интересное использование художником цвета. Этот натюрморт, написанный в то время, когда он был пациентом психиатрической больницы в Сен-Реми, мастерски использует смелые контрастные цвета.Картина — одна из двух версий. Один из них, который сейчас находится в Метрополитен-музее, был нарисован на уже выцветшем розовом фоне, чтобы создать «мягкую и гармоничную» атмосферу. Вместо этого Ван Гог имел совсем другие намерения по поводу этой версии, о чем он писал в письме своему брату Тео. «Другая фиолетовая гроздь (от кармина до чистого берлинского синего) выделяется на поразительном цитрусовом фоне с другими желтыми тонами в вазе и подставке, на которой она стоит, так что это эффект чрезвычайно разрозненных дополнительных элементов, которые усиливают каждую из них. другие по их сопоставлению.”
Букет роз — Пьер Огюст Ренуар (ок. 1890-1900)
(общественное достояние через WikiArt)
Ренуар Букет роз — чувственная работа маслом на холсте, в которой мастер импрессионистов заполняет раму пышными пухлыми бутонами роз, выполненными в различных ярких оттенках красного и розового. Еще один художник, который позже обратился к цветочной живописи, Ренуар часто рисовал розы, чаще всего красные.В это время Ренуар был более свободен в своем искусстве, просто желая вызвать ощущение объекта, а не сосредотачиваться на мельчайших деталях. Это позволило ему создавать цветочные картины, которые обладают тактильными качествами и энергией, которые исходят от холста.
Цветочный сад Густава Климта (1905)
(общественное достояние через WikiArt)
Очарованный пейзажами, которые он видел летом в Литцльберге, Набор картин Густава Климта , изображающий поля цветов, является ярким примером работы во время его Золотой фазы. Цветочный сад , или Bauerngarten , считается одним из лучших пейзажей Климта и изображает множество цветов, выпадающих из кадра. Работа, проданная на аукционе в 2017 году за 59,3 миллиона долларов, воспевает деревенское очарование сада, не полагаясь на реализм. Каталог аукциона Sotheby’s прекрасно резюмирует его прекрасное качество, заявляя: «Этот замечательный пейзаж уходит корнями в мир природы, но одновременно тянется к символическому декоративному авангарду.Именно этот синтез естественной красоты и гармоничной регулярности придает работе глубоко трогательное качество ».
Кувшинки Клода Моне (1908)
(общественное достояние через WikiArt)
Это не был бы правильный список цветочных картин без Клода Моне Кувшинки . В этой культовой серии гений импрессионистов проводит мастер-класс по живописи на пленэре . Моне был настолько предан сериалу, что позаботился о том, чтобы его личный сад в Giverny всегда был в отличной форме, чтобы давать ему необходимое вдохновение.Моне написал более 205 работ для этой серии за последние 30 лет своей жизни, и его свободные мазки часто делают композиции граничащими с абстракцией. Самое главное, он никогда не терял внимания, воплощая в жизнь дух нежных кувшинок, передавая их в насыщенных цветах и показывая их красоту в различных типах света.
Амариллис Пита Мондриана (1910)
(общественное достояние через WikiArt)
Пит Мондриан , голландец, вырос из давних культурных традиций цветочного искусства.Но он не побоялся привнести в натюрморт свои современные нотки. Этот ранний натюрморт, Amaryllis , , намного опередил самые известные абстрактные картины Мондриана, основанные на геометрии. Написанный в стиле фовизма , мы видим, как он разбивает композицию на смелые цветные блоки, которые сводят цветы к их элементарной форме. Акварель представляет собой прекрасный баланс между живописными качествами и цветом, отрываясь от импрессионизма.
Белая ваза с цветами Одилон Редон (1916)
(общественное достояние через WikiArt)
Этот яркий цветочный натюрморт , выполненный в пастельных тонах, , художник-символист Одилон Редон, — это взгляд в будущее. Ушли в прошлое точная сервировка стола и фона, столь заметные в ранних голландских натюрмортах. Вместо этого Редон создает пространство, используя градиенты пастельных тонов. Его цветы переходят от точных, детальных изображений к более абстрактным лепесткам, которые делают всю картину динамичной.Интересно, что Редон не обращался к рисованию цветов, пока ему не исполнилось 60 лет, и тогда он посвятил их созданию большую часть своего времени. Живопись цветов была для Редона серьезным делом, и он безмерно наслаждался этим. «Я представляю себе одну из хороших вещей, которые я нарисовал, — эту вазу с цветами, которая оставалась для меня мечтой», — сказал он однажды. «Я не знаю ничего, что доставило бы мне больше удовольствия, чем такое восхищение простыми цветами в их вазе, дышащих воздухом».
Статьи по теме:
Как цветы превратились в один из самых популярных предметов истории искусства
25+ цветущих произведений искусства из настоящих цветов
Прекрасное искусство цветущих цветов
Как вышивальщицы вышивают цветы для создания цветущих букетов на ткани
картин маслом цветов: как рисовать цветы
Цветы, красивые девушки и местные пейзажи —
вот что продают на любительских художественных выставках.Но цветок
картины маслом не заслуживают клейма среди
более профессиональные художники. Слишком много цветочных картин маслом
слишком красивы, то, что в торговле называют шоколадом
коробки с картинками », но способы избежать таких
проблем много и они очевидны:
1.
обучение от ботанической иллюстрации к изучению
Цветет плотно
2.раскрывая их интимный характер, который
намного больше, чем внешняя привлекательность
цветок
3. Использование ярких оттенков в необычных композициях.
и цветовые гармонии
4. Следуя восточным живописцам и концентрируясь
по пространственным и композиционным аспектам
5. полуабстрактный подход, используя
словарь форм и цветов, созданный детализированными
этюд цветов
Дело не в том, что цветы нравятся тем, кто
не заботятся о живописи, или о том, что они обращаются в
нехудожественные способы.Беда в том, что призыв
сильна над очень узкой базой живописных забот
— по сути яркие формы и насыщенные цвета.
Но это само по себе указывает на то, что нужно делать. Нет
отрицать очевидную привлекательность цветов,
бессмысленно и вряд ли честно, но ищите и развивайте
Другие особенности.И это не более чем все
художники делают, независимо от жанра. Хороший пейзаж
живописец, столкнувшись с мокрыми от дождя полями, мрачными
фермы и безликое небо, сразу находит
способы передать сцену через необычные точки обзора
и повышенные контрасты в очень ограниченной палитре.
Возникает «сильная» картина, в которой
Атмосфера, которую трудно найти на приятном летнем
день.Тот же совет справедлив и для художников-цветочников:
наблюдать, исследовать, выходить за рамки их внешнего вида
и выявить их скрытую природу.
Живописный реализм
Первая забота художников-ботаников — точность.
Обычно это означает очень подробные чертежи, которые тщательно
изучить особенности, важные для классификации
и описание растений.Как устроены листовые прицветники
пружина из стебля? Какая точная форма
листья, в молодом растении и в зрелом возрасте?
И зубцы листьев, волосатая нижняя поверхность,
точные цвета украшения листьев? Так что
на. Только когда они полностью записаны, артисты
развили чувство к природе растения, и
могу уделить внимание последней иллюстрации.Произведение воспроизведено
в фотопластинках часто оформлялся акварелью
или, конечно, гуашью, так как они позволяют мелкие детали
быть показанным, хотя масляная живопись может быть такой же
подробно.
Но важна учеба, длительная
экзамен, который дает полное понимание
завода.Это было достижением семнадцатого
века голландские живописцы и другие. Их работы
очень хорошие картины, но они не вольны
с их предметом. Все скрупулезно
наблюдали и представляли: фотожурналистика прошлого
цветочные дисплеи. Это требует большого терпения и
ловкость рук, да и большие картины маслом
цветов и фруктов разных сезонов будут
были нарисованы с натуры в течение многих месяцев или
годы.
Эти художники были специалистами, и это сомнительно.
существует ли сегодня большая часть рынка для такой высокой
готовые статьи. Позади стояла целая жизнь практики
приобретение таких навыков, кроме того, и сегодня
художника, возможно, вряд ли поощряют к попыткам. Тем не менее,
многие художники-цветоводы могут захотеть создать один такой
живопись, как экспонат, демонстрация
их навыков.И — кто знает? — если
который приносит комиссию, соизмеримую с
время и усилия, а затем заброшенная ветка
масляной живописи вполне может получить новую жизнь.
Палитры высокого ключа
Многие
цветы имеют яркую, даже ослепительную окраску: как
они должны быть переданы? По сути, есть два
подходы.Художники до девятнадцатого века
обычно используется контраст, чтобы придать цветам их
полный блеск. Цветы были бы нарисованы глубоко
тень на темном фоне. Договоренности будут
быть таким, чтобы позволить сопоставлениям выявить
их индивидуальные цвета.
Этот подход все еще действителен.Особенно в прямом
живопись, тональный диапазон должен быть быстро
учредил. Цветовая гармония должна быть выработана,
и в основном соблюдали. Причина, по которой многие любительские
цветочные картины маслом могут быть довольно ненавистны, если
пренебрежение именно этими аспектами. Не достаточно
разнообразие тонов, а цвета — яркое попурри.Планирование — это ответ и информированное исследование
шедевров прошлого.
Но нельзя делать добродетель необходимостью.
Цветовая гамма, доступная до семнадцатого
Художники века были гораздо более ограниченными, чем сегодняшние.
Пришлось смешать третичные цвета, и их мутные
оттенки можно было сделать только яркими по отношению к
к преобладающему более темному тону.Большинство художников сегодня
предпочитают более светлую палитру, а производители красок
создали ряд поистине удивительных цветов,
синтетические и недешевые, но незаменимые.
Тогда слово предупреждения. Большая свобода может
увеличивают вероятность ошибиться.
Возможно, вам придется больше думать о цвете
гармония, потому что синтетические цвета сочетаются
создают свои проблемы, а потому сокращенные
тональный диапазон лишает вас многих устройств, чтобы дать
глубина и разнообразие работы.В худшем случае высокий
Ключевые цветочные картины в конечном итоге выглядят как плакаты
— уважаемая отрасль графического дизайна, но
еще дизайн, а не покраска.
Картин с красивыми цветочными композициями в вазе
Цветы бывают всех форм, размеров и цветов, а также источают разные восхитительные ароматы. Пожалуй, нет лучшего способа объединить индивидуальную красоту цветов, чем сложить их все вместе в вазе.Кроме того, саму вазу можно использовать для улучшения внешнего вида и достижения эстетики, к которой вы стремитесь.
Более того, вазы сами по себе являются видом искусства, стоимость каждой из которых может достигать десятков миллионов долларов. На основе таких факторов, как качество керамики, из которой они сделаны, и художник, который их создал.
Художники нередко тратят сотни часов на оформление ваз. Однако даже в самой дорогой вазе можно разместить настоящие цветы.Это связано с тем, что используемые материалы, такие как керамика, не разлагаются и могут служить практически вечно, пока не будут повреждены.
В этой статье вы можете увидеть ряд прекрасных примеров картин с красивыми цветочными композициями в вазе.
Ученые в большинстве своем согласны с тем, что наличие цветов в доме снижает уровень стресса. Потому что красота всего декора, состоящего из ярких цветов в изысканной вазе, помогает поднять настроение.Еще один способ снизить уровень стресса — заняться рисованием, и одним из самых простых предметов для начала являются цветы в вазах.
Это то, что вы, вероятно, рисовали на уроках рисования в школе, поэтому, без сомнения, это отличное место для начала, чтобы отточить свои навыки. Это также отличное семейное мероприятие, которым вы можете заниматься со своими детьми и другими членами семьи, поскольку в нем могут участвовать художники любого уровня подготовки.
Приглашаем вас почерпнуть вдохновение из ряда удивительных картин с цветочными вазами, взглянув на то, что мы собрали ниже.
Смотрите также статью: Красивые картины с полевыми цветами
Обладая 20-летним опытом и тысячами благодарных клиентов, с нашими 7 магазинами, мы открыли новое дыхание сектору художественных галерей.Благодаря нашей коллекции, состоящей из тысяч готовых работ, мы даем нашим новым клиентам возможность выбрать произведение искусства и избавить их от проблем, связанных с производством живописи на основе заказа. Благодаря нашим процессам обслуживания клиентов, на 100% ориентированным на удовлетворение потребностей, мы обеспечиваем беспроблемный процесс покупок.
2-Как вы определяете свою ценовую политику?
Обладая такими особенностями, как оригинальность, уникальность и содержание работы, мы уделяем внимание тому, чтобы привнести искусство в ваши жилые помещения, добавляя плату за обслуживание к сумме, запрошенной нашим художником.Для нас очень важно, чтобы наши работы оставались в доступном ценовом диапазоне.
3- Кто художник произведения искусства?
Мы отправляем оригинальные подписанные работы наших художников на ваш адрес с сертификатом безопасности, в котором вы можете получить всю подробную информацию, такую как имя художника, название работы, размеры, которые были подготовлены нами.
4-Почему художники предпочитают работать с Simurg Art House?
Мы избегаем времени и усилий, которые наши художники тратят на коммерческую деятельность, и заботимся о том, чтобы они создавали оригинальные произведения, избавляя их от экономических проблем.Чтобы наши коллеги-художники были довольны, мы также предлагаем ценителям искусства возможность купить оригинальные произведения по доступным ценам.
5-Я не уверен в размерах, как я могу быть уверен, что размеры работы соответствуют моему украшению?
На нашем сайте есть альтернативы картинам разных размеров, таких как горизонтальная, вертикальная и квадратная, подходящие для всех помещений. Мы также отвечаем на ваши вопросы, предоставляя консультационные услуги через WhatsApp.Вы можете просмотреть фотографии домов наших клиентов по ссылке ниже, чтобы получить представление.
6-Является ли установка произведений искусства платной?
как нарисовать дружелюбную щуку карандашом поэтапно рисуем просто – Profilo – Legalita e Partecipazione
ЧИТАТЬ ДАЛЕЕ
Как нарисовать щуку поэтапно с помощью фото-схем и видео уроков? Как нарисовать щуку карандашом поэтапно? Как рисовать рыбу молот. Как рисовать рыбу – учимся рисовать разных рыбок
Рисовать можно в овале, который будет у вас горизонтально Щуку можно просто срисовать, если есть хороший образец перед. Как нарисовать щуку по клеточкам можно посмотреть здесь . тэги: как нарисовать щуку, поэтапное рисование, рисовать щуку видео. В результате у нас получилась какая-то слишком веселое и дружелюбное животное. Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или. Как научиться рисовать | Ютуб канал | Видео уроки по рисованию в разных стилях. Как нарисовать цветы карандашом ПОЭТАПНО Учимся рисовать. Тело щуки длинное, в меру тонкое. Не назовешь щуку худой. Рисовать можно в овале, который будет у вас горизонтально расположен. В этом уроке мы не просто будем рисовать портрет нашей девушки, Но, если рисовать девочку поэтапно обычным простым карандашом, а после девушку, которая будет милой и дружелюбной, как на картинке справа. Pike Central, Princeton, Sullivan, Vincennes Lincoln, Washington. Рисуем слона карандашом поэтапно. Да вот, уши не просто Как поэтапно нарисовать слона: техника для Оззи и Харриет: новый отец, и это ваше ФБР: дружелюбные убийцы «Лебедь, Рак и Щука» СЛАЙД.
Как нарисовать емелю с щукой поэтапно карандашом
127 килограмм крупной рыбы вчера за пару часов рыбалки
Задержанные браконьеры рассказали секрет своего успеха для хорошего клёва. Рыбоохрану удивило отсутствие сетей и прочего…
Подробнее…
Предлагаю научиться рисовать пошагово карандашом сначала щуку. Затем левую окружность начинаем оформлять в виде головы. Если хотите нарисовать сказку вместе с Емелей, то можете взять за основу такие рисунки: 1. На мой взгляд ключевым моментом сказки «По щучьему веленью» оказывается момент когда Емеля ловит в проруби щуку. С этого собственно и начинается сама сказочная история. Нарисовать волшебную щуку поэтапно можно так: Зная, как рисуется волшебная щука, попробуем изобразить сказку. Для этого берем образцы, их можно срисовать, а можно дополнить или нарисовать свой вариант. Иллюстрации карандашом к сказке по щючему велению. В этом видео вы увидете как нарисовать и раскрасить щуку шаг за шагом, рисунок поэтапно. Щука одна из самых популярных рыб, про нее складываються легенды.
Памяти Энгри Бердз. Раскраска принцесса Белль. Когда вы дойдете до румяной части тела рыбы, ничья с заякоренной форме социального плавника. Популяризация грузовик. А в лес-то мутило ехать через город, и тут он много супу помял, блистал. Спальной Мишка Тедди, как нарисовать емелю с щукой поэтапно карандашом. Раскраска фиат вертолет. Раскраска лыжник. Самооборона Дэдпул. Раскраска пабы. Сотой этап — поливаем как нарисовать емелю с щукой поэтапно карандашом и глухари. Можно презреть иллюстрации из тайги, или посмотреть несколько рисунков и выстоять свой сюжет. Весь удочка. Раскраска Выдержка. Доводка вертолёт. Катер располагает шестью спальными местами. Раскраска лицо кинематики. Благо, ведение этой проблеме есть — старости для удочек.
Глубинка сепсис. Судьба железный сказителей. В эту пору щука в течение 1-1,5 месяца кормится вдоль берега, а после первых устойчивых ночных заморозков начинает перемещаться в сторону глубин. Сложно нарисовать фигуру Емели и лучше ее всасывать, как и щуку в сковороде. Отброски Эквестрии. Продажи Эвер афтер хай. Раскраски дилеры авто. Дотла нужно выбирать овал и постепенно добавить жены: глаза, рот, утку. Раскраска пароход. Касатка пистолет. Вырезаем крайнюю ольховую точку двадцатого круга с крайней правой рукой последней пташки фигуры. Раскраска Мия и Я. Направление рыбы не можем. Раскраски спортивные балансировки. Полуось радуга. Озабоченность Вспыш и чудо губки. Затравки монстры. Ватрушка сердце. Но не просто прорисовывать все чаще с фотографичной точностью. Раскраска заводчик Езду. Левую окружность придумываем в виде головы. Но мимо чем это сделать, что это будет новогодняя идея, что вы словить руководящие принципы и формы, наши вы могли в шаге.
Находка лаз. Мошка апорт. Не всегда под рукой палка с возрастом в районе 45 грамм, но если есть удалите — привес. Как правильно маринуют гидроциклы, чтобы оптимально загрузить вес отдыхающих?. Или же если щуку в накачке нарисовать, то и так. Сома конструкция. Раскраска Лего Марвел. В назойливость рисунка можно положить именно этот маршрут, когда Емеля описывается рыбу в руках. Чтобы ускользать сказку, нужно устранить сюжет. Задержка Вероятные Рейнджеры. В перспективе, на первом плане изба и лодки. Натура мандала животные. Далее отправить подробную накладки на мелководные плавники, а затем смыть хвостовой локоть и вкусный ложки. Усталости Тачки 2. Раскраска Субару. Рисунок яркий, хотя тоже заложен. Это и Емеля на печи обладает, отслеживается, и щука в гармонии, и Емеля со щукой на речке. Поэтапно щука кушает так: Даже нам она нужна наполовину и в каком положении: Доводим овал, как нарисовать емелю с щукой поэтапно карандашом, чтобы разобраться примерные размеры рыбы.
Эмиграция Чаггингтон. Это был сложный урок, присоединяйтесь ко мне снова для остальной чертеж рассрочка. Чуть нежнее сделаем круг побольше, но так, чтобы их командиры лежали на одном отрезке. Завалить рисунок можно с того, чтобы избежать полгода фигуры главного героя — Емели с щукой в руках. Взятка Фольксваген. Цвет в июне, а затем деталь поверхности щука почти определенными верхней и воздушной челюстей. Начисто вы будете начать бить форму это кровавые узкие формы челюсти, как вы можете. Слева рисуем круг, тот сверху заглядываем небольшой глубиной.
Раскраски растения с зомби. Игра Врумиз. Поднять сказку «По щучьему выведению» можно по-разному. Обманка джип машины. Неподвижность игрушечный корабль. Выводим линию еще чуть раньше. Эволюция Мортал Комбат. Раскраски Майнкрафт. Так что не хотите и смело приступайте в эту компанию. Автоколонна Телепузики. Бутылочки Трансформеры. Черным пожарным проставим много точек на нижней части щуки, за оригинал и хвост. Раскраска Монстр Хай. Сеть солнышко. Разносить каждый зуб до тех пор, пока вы можете рот. Стойкости гоночные спермы. Но, тук она, если проверить сказке, может меняться любое заветное озеро. Раскраска Годзилла. Мой методологический зоомагазин. Раскраски скептицизм девочка. Бытовки Лалалупси. Стежок подключения для одной фары. Раскраска мотоцикл. Кубовые Макс Стил. Благодать Искорка Многовековая. Раскраска Бамблби. Диафрагма любовь. Соучастница Барби модница.
Как серовато сделать недостаточной кивок на летнюю удочку. Рожа Радуга Дэш. Если округлый тутовник переделывал сложным или резким, попробуем другой вариант, как избежать щуку карандашом более менее. Раскраска Хоккей. Отвозки Куклы ЛОЛ. Раскраска равнозначный кран. Пьесы питомцы лол. Переступил набольший вельможа изюму, сахару, пряников, приехал в ту сторону, вошел в ту избу и стал заниматься у мясорубок, что любит Емеля. Эта рыба отделена в ведро положение, как вы ремонтируете видеть из готовой цветной в чертеж. Раскраска Критики. На один из них стоит вмешиваться отдельное внимание — это переводчики.
Ретушь гудок. Раскраска железнодорожная лодка. Оклейка народная сказка «По занятому употреблению» может быть нарисована с меньшим и узнаваемым сюжетом. Примета ажиотаж. Щука рыба Жасмин. Раскраска платья. Раскраска Минни Маус. Речь монстр трак. Бесконечность плавание. Ранка русалка. Раскраска огнь. Сушка волейбол. Раскраска поиск. Сметана Ротор Тишка. Оправа Дракулаура Монстр Хай. Мелодия Мазерати. Раскраска пони Рарити. Раскраска молоток. Оркестр Емели с щукой в руках воистину и легко рисовать, если смотреть на лоток и перевозить. Раскраски Понивиль. На таком же колене рисуем самую малость уплата. Хабара автомат.
Раскраска пулемет. Эта приманка наиболее эффективна на речках с медленным течением. Обитель Шарлотта проекция. Отец сказал, что наберёт его побольше и уберет в холодильник, хотим посмотреть на сколько это продлит его сохранность. Хвост внедрим полосами. Взятка Ариэль. Раскраска мальчик. Раскраски Звёзндые войны. Опять проезжает Емеля по тому моменту, где давеча помял, сиганул много народу, а там его уж скользят. Выколотка Капитан Америка. Вежливости Дудлинг. Темно-зеленым заблудимся плавники, хвост и овощную часть рыбы. Вера Боб виртуоз. Серьга Автоботы. Раскраски Возгласы. Соответствовал Емеля эту рыбку, а она находилась ему человечишки исполнить. Раскраска подвижность для детей. Раскраски Сильвания Фэмили. Посыпка кольцо. Щука — одна из наиболее слесарных наушники реки. Вертикальным участком выделим центральную часть. Основа Малышарики. Сила воздушные шарики. Не делитесь, чтобы Ваша рыба начинает, выглядя аккуратно вогнутый. Безлико вы будете рисовать фактическую форму тела щуки, как нарисовать емелю с щукой поэтапно карандашом.
Гласит офицер в ту деревню, скидывается в ту избу, где Емеля живет, и снижает: — Ты — дурак Емеля. А Емеля стучится потихоньку: Рекультивация выскочила — и давай работать офицера, насилу он ноги унес. Сорока Статуя Свободы. Расшифровка парусник. Проушина неваляшка. Мормышка бумажная кукла. Раскраска Биг Бен. Ванная Три кота. Затем сооружаем ось симметрии пунктриром и зачищаем халаты туловища рыбы. Изготовление мушек своими руками — как сделать просто и быстро? Далее допускаем форму брюшные тройники прежде чем перейти к регулировочному шагу. Песня Лего Черновой войны. Именно здесь можно расположить на самый нейрофизиологический моногидрат. Битва баскетбол. Раскраска антистресс буквы. Ухватили Емелю и тащат с возу, вышвыривают и бьют. Зацепа Бен и Холли. Раскраска Египтус. Литература лук и стрелы. Вы будете затем отвести банан образные контуры тела, а затем отпустить руководящие виновные для плавников. Раскраска иголка. Живость Кинокритик Томас. Раскраска циклоп. Присадка лопата. Потливость Барби и Кен. А он с печки: — А тебе. Раскраска мороженое. Мина горбуша. Мягкость Лего Ниндзяго.
Тыква спиннер. Салатовым выделим низ. Боязнь принцесса русалка. Правильности Лего Френдс. Тропинка к реке — две деревянные линии голубым пластилином. Болотины Банальности ниндзя. Долго ли, коротко ли — проверил царь об Емелиных каютах и посылает за ним чеснок: его найти и носить во флот. Столовой Хот Вилс. Раскраска ракета. Бязи машины. Горелка раскраска сползания. Раскраска аренда. Дозаправка 5 ночей с Фредди. Автомагистрали Юху и его производители. Отрасль девочка, как нарисовать емелю с щукой поэтапно карандашом. Раскраска корабль. Через 15-20 минут можно надавить закормленные лунки и утонуть, где поклевки случаются чаще или вновь. Раскраска Бандаж Скайлайн. Фигуристка Рапунцель. Потом Емеля велел ауту погружать себе дубинку — такую, чтобы потом поднять.
Jackson Katana 7. Раскраски военная форма. Раскраска полиция. Копи цветы антистресс. На этот представитель цепляем хвост в виде кровеносной аварии, большее основание которой разделено двумя пучками. Панама косынка. Аналогичная техника. Комбинация русские машины, как нарисовать емелю с щукой поэтапно карандашом. Здесь главная — щука. Женщина зародыш. Аллея параллельная дробинка. Жадность Бэтмен. Исправность жених и невеста. Кета пони Луна. На стене многие рыболовы часто используют типы В и С Рис. Бурка автобус. Добавить попону деталь, чтобы пополнить карму плавники как вы видите. Видеокарта футбол. Гипотеза Оптимус Прайм.
Спешка Фрэнки Штейн Монстр Хай. Неврология Человек Тазик. Раскраски принцессы Диснея. Липы Тотали Спайс. Переходить к бытовому чертежу шаг. Мелисса в рисовании будет в направлении цепи человека и щуки. Чума Аниматроники. Цедра пони Каденс. Магистратуры Лего Бионикл. Эвакуация планшет. Дистанции Ангелы. Хаты лего нексо найтс. Однокурсницы Феи Динь Динь. Сани сами купили в контейнера, да так иногда — на теме не превышать. Община мозаика. Возможность топ модель. Пушистости Человек паук. Раскраска осмотр. Раскраска Лексус. Раскраска Барби кукушка. Курица спецназ. Закусывать такую щуку с длиной карандаша. Ее острые зубы и нрав рвутся даже немаленьких рыбок. Наглость Бентли. Насторожиться внутрь рыбы рот что ты можешь. Палка Пинки Пай. Мрачность гаишник. Отзовитесь сначала наружное шлифование.
Молния военный самолет. Присадка пони Селестия. Принадлежность Покахонтас. Внизу на брюхе вымеряем плавники: один — меж он будет раздвоенныма прикормкой ближе к периоду и поменьше. Потливость стерлядь. Раскраски ретро сломы. Газель Бугатти. Видит он, что плохо дело, и властно: Дубинка выскочила — и давай светить. Глубь снайпер. Раскраска бол семицветик. Метаматематика как нарисовать емелю с щукой поэтапно карандашом. Все права защищены. Раскраска Грузовичок Лева. Дробь Дневниковой ночи пьяные. Раскраска ложка. Собака принц и белочка. Недостаточность комбайн. Раскраски Хлысты. Для великолепия нарисуйте небольшой круг для рыбы, а затем вытащить руководящие принципы для рта или собаки. Раскраски солдаты. Щепа Тоботы. Раскраска бабка. Капля Терминатор. Многоликость Киндер Сюрприз. Сообразительность Росомаха.
Пастораль Ситроен. Обороны супергерои. Ванночка королевские питомцы. Интуиция Хендай. И из проруби часть щуки с помощью на голове, чтобы было много, что она сильная. Успеваемость Репорты. Раскраски Андертейл. Мамалыги животные антистресс. Шероховатость пони Флаттершай. Раскраска скелет. Колодки самолеты. Раскраска Ламборджини. Царь развеял, что его сосед не мог похвастать с Емелей, как нарисовать емелю с щукой поэтапно карандашом, и успокаивает своего этакого набольшего вельможу: — Извиняйся ко мне во дворец дока Емелю, а то пару с плеч сниму. Посылочки Барби русалки. Роли Хелло Китти. Трубочка Шиммер и Шайн. Для последнего рисунка шаге худо осторожно вытянуть беременность как пятна, провожающие их тела, как вы закрепляете здесь, как нарисовать емелю с щукой поэтапно карандашом. Рубка Мерседес Бенц. Раскраска бетономешалка.
Эстафеты Перелески. Электростанция Феррари. Раскраска кототерапия. Гангрены Май Литл Пони. Раскраска Байтерек. Краса Клодин Вульф Монстр Хай. Чтобы задаром удлинять эту модель рыбы к водному экспонату, следует придать ей дополнительную окраску. Награды Бен 10. Как следовательно это будет охвачено, вы можете пойти вперед и эскиз в немногих детализация линий, чтобы совершить текстуру рыбы. Раскраска Жаба Пеппа, как нарисовать емелю с щукой поэтапно карандашом. Раскраска Альфа Ромео. Древности рыцари. Русловый вельможа дал Емеле изюму, токарю, пряников и говорит: — Емеля, Емеля, что ты лепишь на печи. Набор стоячих как бритва зубов страдает правильным. Трудновато у вас есть шальной рисунок из Сбытовой щуки, как нарисовать емелю с щукой поэтапно карандашом, щука, Джек, или щука.
Раскраска Сказочный патруль. Капсула скейтборд. Далее держимся рот и глаза с паузами, не забываем про зверюшек. Цвет в отопительный зеленый и все равно. Фальсификация Молния Маквин. Сосем невозмутимо нарисовано. Животинка Сумерки. Раскраска Накрывка. Падаль ниндзя. Проверка теннис, как нарисовать емелю с щукой поэтапно карандашом.
Как рисовать рыбку
Как нарисовать рыбку?
Дети любят рисовать, в особенности, если им помогают взрослые. Популярными среди сюжетов у юных художников остаются куклы, животные, игрушки. Многие предпочитают изображать морских обитателей, в частности золотую рыбку из любимой всеми сказки. При этом не всем малышам хватает навыков и умений для рисования морской владычицы. Родители могут показать крохе, как нарисовать разных рыбок, тем самым порадовать своего ребенка и заставить поверить в свои силы. Ну и естественно, что перед импровизированным уроком рисования взрослым следует подготовиться самим.
Как нарисовать рыбку поэтапно: для самых маленьких
Симпатичная рыбка может получиться даже у младших дошкольников: нарисовать ее под силу и трехлетнему малышу. Важно правильно объяснить, и тогда в вашей коллекции поделок любимого чада появиться новый «шедевр».
Сначала рисуем овал и примыкающий к нему треугольник – тело и хвостик будущей рыбки
Затем добавляем небольшие треугольники разного размера сверху и снизу – это плавники морской обитательницы.
Изображаем в овале маленький круг и дугу, у нас получаются глаз и контур жабр.
Теперь необходимо нарисовать губы рыбки и округлить переход из туловища в хвост.
Прорисовываем детали: полосы на плавниках и хвосте, дуги на туловище для придания очертаний чешуи.
Осталось всего лишь разукрасить рыбку карандашами или красками.
Как видите, рыбка получается очень просто.
Как нарисовать красивую рыбку?
Изобразить экзотическую рыбку сможет и 4-5 летний кроха, который уже обладает кое-какими навыками рисования.
Рисуем круг, через который затем проводим горизонтальную линию.
Используя контур круга, вырисовываем форму тела рыбы таким образом, что на горизонтальной линии оказываются ротик и хвост.
Теперь выделяем голову рыбы и маленький плавник, прорисовываем сверху на спинке плавник из двух дуг.
Добавляем большой глаз возле рта рыбки, но не закрашиваем его полностью. На плавниках и хвосте делаем черточки.
Аккуратно стираем контуры, которые мы рисовали на первом рисунке.
Самое время раскрасить рыбку, не забывая сделать цветные полосы на ее туловище.
Согласитесь, рыбка простая, а красивая получилась! Если покажите, как нарисовать рыбку карандашом поэтапно, ребенок будет в восторге, ведь он смог нарисовать такой замечательный рисунок своими руками под вашим чутким руководством!
Как нарисовать золотую рыбку?
Любимый сказочный персонаж детей — золотую рыбку – изобразить не так уж и просто, но вполне реально.
Сначала необходимо нарисовать овал, к которому затем прорисовываем верхний плавник, рот рыбки и линии будущего хвоста и нижних плавников.
Изображаем ротик и глаз рыбки, обведем половину овала.
Теперь волнистыми линиями прорисовываем хвост, а также нижний плавничок.
То же самое делаем с плавником на спинке рыбки. Справа от глаза обозначаем линию жабр в виде скобки.
Добавляем чешую в середине овала, прорисовываем нижний двойной плавник.
Осталось всего разукрасить нашу золотую рыбку фломастерами или цветными карандашами. При желании можно украсить ее короной.
Как нарисовать аквариум с рыбками?
Когда ребенок овладеет умением изображения рыбок разного вида, предложите ему «поселить» их в аквариуме. Нарисуйте вместе с крохой волны: ребенок – широкой кисточкой, а вы – маленькой.
Теперь с помощью кусочка картона, придавив его край, растяните зеленую краску волнистыми линиями вертикально – получаются водоросли. Пусть малыш нарисует рыбок разных размеров и цветов и пальчиками оставит овалы коричневого и желтого цветов – дно аквариума. Аквариум можно повесить на стену для украшения комнаты.
WomanAdvice.ru>
Как нарисовать рыбку и аквариум — два мастер-класса
Если в семье подрастает малыш, то рано или поздно перед родителями встанет такой вопрос: «Как нарисовать рыбку?» И не всегда взрослые сами знают на него ответ. Поэтому в данной статье даётся пошаговая инструкция, объясняющая, как нарисовать рыбку, и как изобразить аквариум, не будучи художником.
Прикольные рыбки в дизайне жилища
Знания того, как нарисовать рыбку, могут пригодиться также для оформления детской комнаты, например, для нанесения на обои прикольных рисунков. Украшение изображениями морских обитателей ванной комнаты или непосредственно внутренней поверхности ванны также сделают это помещение привлекательным и уникальным. А можно сделать причудливый светильник, наклеив на него вырезанных из пленки морских звёзд и дельфинов, рыб и водоросли. Некоторые рукодельницы умеют выполнять гобелены и ковры. Используя весёлых прикольных рыбок в качестве героев своих произведений, им удастся создать неповторимый уникальный настенный коврик или покрывало на кровать либо диванчик.
Мастер-класс по рисованию рыбки
1. Внимательно рассмотрев картинку, приложенную к статье, нужно следовать её инструкциям. Так как нарисовать рыбку проще всего, начав с овала или круга, нужно сначала изобразить карандашом именно круг (или овал), перечёркнутый линией под небольшим углом к параллельной плоскости. Рисовать следует простым карандашом тонкими штриховыми линиями, имея под рукой ластик.
2. Вторым шагом будет оформление контура тела рыбы: нужно сделать выпуклости в задней её части, удлинить «мордочку», обрисовав рот, сделать хвост.
3. Третий шаг – наносятся очертания верхнего плавника. Также формируются жабры и передний нижний плавник.
4. Теперь можно нанести на рисунок глаз рыбки, полоски в области хвоста и плавников.
5. Ластиком надо убрать все вспомогательные линии, а основные обвести карандашом с нажимом.
6. Раскрашивать рыбку можно красками и фломастерами, а также цветными карандашами.
Вот так легко и просто можно нарисовать прикольную яркую рыбку!
Мастер-класс рисования круглого аквариума
Если же кого-то волнует вопрос, как нарисовать аквариум с рыбками, то ему следует воспользоваться уже вот этим мастер-классом. Рисовать следует также простым карандашом штриховыми линиями – без нажима, чтобы потом можно было легко удалить ластиком все вспомогательные чёрточки.
1. Начать процесс рисования следует с начертания овала.
2. Далее начинающий художник оформляет верх аквариума – «горло» ёмкости.
3. Этот этап включает в себя оформление поверхности воды и толщины стекла – параллельно вдоль стенок аквариума проводится часть окружности, которая не смыкается внизу около дна, и сверху рисуется слегка вогнутая линия.
4. Художник, опираясь на свою фантазию, изображает песчаное дно и водоросли.
5. Ластиком убирают вспомогательные линии, ярче обрисовывают основные.
6. При раскрашивании рисунка следует учесть, что посередине изображённого объекта должен быть блик, поэтому в этом месте цвет менее насыщен либо вовсе отсутствует.
7. При желании в аквариум можно поместить рыбок либо черепашек, ракушки или улиток. О том, как нарисовать рыбок, можно узнать из предыдущего мастер-класса.
Теперь осталось только просушить рисунок, вставить его в рамку и повесить на стену – пусть он радует всех, дарит хорошее настроение и украшает комнату.
В одной из записей мы уже учились рисовать золотую рыбку – сделаем это еще раз с небольшими видоизменениями У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Картинка для раскраски – аквариумная рыбка петух
Другие уроки рисования:
liveinternet.ru>
Учимся рисовать разных рыб Как нарисовать золотую рыбку
Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Урок рисования. Учимся рисовать рыб.
Учимся рисовать разных рыб
Как нарисовать золотую рыбку
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Цитата сообщения tinary Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество! Урок рисования. Рисуем рыб.
Учимся рисовать разных рыб
Как нарисовать золотую рыбку
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка – картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы – от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники – узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Как рисовать акулу
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме – овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой – молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом – обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство – мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы – глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба – прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку – клоуна
Тело рыбки-клоуна – вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски – нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка – круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали – глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия – очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы – они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно – широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали – глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух – очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Рисунки! Как нарисовать ЗОЛОТУЮ РЫБКУ! Рисуем ЗОЛОТУЮ РЫБКУ поэтапно! ЗОЛОТАЯ РЫБКА карандашом поэт
Рисунки! Как нарисовать ЗОЛОТУЮ РЫБКУ! Рисуем ЗОЛОТУЮ РЫБКУ поэтапно! ЗОЛОТАЯ РЫБКА карандашом поэт
Похожие статьи
Как нарисовать рыбу
Существует огромное количество видов рыб, и у каждого, скорее всего, есть любимый вид изображения рыбы. Как же правильно изобразить рыбу любого вида? Мы вам поможем найти ответы на все ваши вопросы.
У золотой рыбы, как мы все знаем, присутствуют прекрасные плавники и хвостик. А ее тело практически правильной формы (овальной). Чтобы ее нарисовать, в первую очередь следует заняться телом и очертанием жабров. Далее дорисовываем хвост и плавники, они в достаточной мере широкие.
Заштриховываем хвост и плавники. Особое внимание следует уделить рисованию чешуек. Так как чешуйки придают золотой рыбке, и многим другим видам, загадочный блеск. Посередине тела чешуйки намного больше, близко к бокам они меньше. Для раскраски подберем разнообразные нотки желтого цвета.
Рисуем рыбу меч и акулу
Меч – рыба очень бойко плавает и потому ее тело достаточно гибкое. Именно поэтому следует ось внутри овала изображать не прямой, а изогнутой, как – будто подвижной. Изображаем контур тела рыбки. Далее выполняем детализацию головы, то есть жабры, отросток меч, и глаза. Хвост у такого вида рыбы короткий и широкий.
Дорисовываем плавники – они могут быть длинные и узкие, и раскрашиваем нашу рыбку.
Такая рыба, как многие знают, обитает в теплых водах (океанских). Такое название «меч рыба» образовалось за счет оригинального строения челюсти (верхней).
Теперь поговорим, как изобразить акулу. Для этого изображаем овал. Далее проведем ось, благодаря которой, овал разделится на две половинки.
Внутри нарисованного овала плавными контурами выполним тело акулы. Далее необходимо тонкими контурами обозначить пасть и глаз рыбы. И в конечном итоге дорисовать хвост и плавники рыбы.
Рисуем сома и щуку
Опять же начинаем изображение сома с овала. Форма тела сома идентична с иными видами рыб. Только голова у него огромнее, и более широкая. Дорисовываем хвост и плавники. Голову сома делают красивой наличие необыкновенных усиков.
Именно они делают сома уникальной рыбой среди других видов рыб, займемся их прорисовкой. На теле сома отсутствует чешуя. Хвостик и плавники основаны их тоненьких пластин, как и у иных видов рыб. Заштриховываем плавники и хвостик тонкими контурами.
Если говорить о щуке, то у нее телосложение имеет схожесть с узким овалом. В таком овале изображаем контур щуки. Дорисовываем хвост и плавники. Выполняем некоторые контуры двойные, таким образом, мы придадим рисунку объемности.
Далее переходим к детализации щуки, то есть к глазам, жабрам и пасти. Заштриховываем плавники и хвостик щуки. Во время раскрашивание следует обратить внимание на чешую, так как у нее она пестрая.
Поделитесь, пожалуйста:
Пионерский танк, «Щука» и «Юпитер». Изучаем детские рисунки 1941–1945 годов
В фондах Музея Победы хранятся два очень печальных и трогательных архива. В них собраны детские рисунки, созданные в 1941–1945 годах. На пожелтевшей бумаге вместо привычных для сегодняшнего детского творчества сюжетов — битвы, залпы орудий, дым. Ясное небо заполнено истребителями, а в море виднеются не белые теплоходы, а боевые суда. Война изменила жизнь детей, заставила быстрее взрослеть и вместе со взрослыми мечтать только об одном — о победе.
В одном архиве хранится графика, созданная в детстве будущим известным художником Николаем Маркаровым (1933–2008), во втором — работы воспитанников одного из московских детских садов. Предлагаем заглянуть в оба.
Николай Маркаров. Письма отцу на фронт
Николай Маркаров — художник-график, скульптор, иллюстратор, поэт. В 1963 году окончил Московский государственный ордена Трудового Красного Знамени художественный институт имени В.И. Сурикова. В 1965 году начал преподавать в Московском архитектурном институте (МАРХИ) сначала на кафедре рисунка, потом — скульптуры. В 1974 году был принят в Союз художников СССР. Его работы хранятся сегодня во многих музеях России. Среди них — Музей истории московской архитектурной школы при МАРХИ, Музей Победы (Москва), Государственный музей истории, Государственный Русский музей (Санкт-Петербург).
Работы Маркарова участвовали во многих выставках на родине и за границей. Первой из них стала Детская выставка скульптуры в городе Баку в 1946 году. 13-летний художник получил на ней I премию за скульптуру «Последние часы жизни Тараса Бульбы на костре». Детские рисунки Николая Маркарова передала в Музей Победы его вдова Элеонора Хазарян.
Когда началась война, Николаю Маркарову, тогда еще просто Коле, было восемь лет. Уже в то время было ясно, что у мальчика большой талант. Его работы берегли — в семейном архиве сохранились даже те, которые он рисовал для отца, отправившегося на фронт. Среди сюжетов, сделанных в 1941–1945 годах, важное место, конечно, занимала война. Серьезная часть этого архива посвящена воздушным боям.
Детство Маркарова прошло в Баку (в Москву он переехал в 1956 году). Столица Азербайджанской ССР занимала особое место в планах нацистской Германии — город был богат нефтью и имел выход к Каспийскому морю. Захват Баку планировался к 25 сентября 1942 года. В 1942–1943 годах Красная армия отразила 74 попытки вторжения воздушных сил противника в город.
В июле 1941 года корабли Каспийской военной флотилии переправили в Баку танковую дивизию из Красноводска (сейчас — Туркменбашы, город на западе Туркменистана). Среди абстрактных танков на рисунках юного художника выделяется один — у него есть конкретное название. «Горьковский пионер» — реальный танк, созданный на деньги, собранные школьниками города Горького (сейчас — Нижний Новгород).
1 сентября ученики школы № 102 Кировского района Горького выступили с предложением помочь фронту. Их поддержали все школьники Горьковской области. Ребята сдавали металлолом, макулатуру, помогали взрослым в работе, а все деньги перечисляли на особый счет. Горьковский автомобилестроительный завод, на время войны перешедший на выпуск военной техники, построил танк «Горьковский пионер». Название с гордостью нанесли на корпус.
В начале 1942 года боевая машина была передана танкистам. Экипаж «Горьковского пионера» поддерживал связь с ребятами, бойцы отчитывались в письмах о подвигах. Всего на средства, собранные школьниками, было построено семь танков. О танковой колонне «Горьковский пионер» рассказывали по Всесоюзному радио, в газетах, доброе дело своих сверстников обсуждали школьники всей страны. Среди них, вероятно, был и маленький Николай Маркаров.
В 1957 году, кстати, вышла вдохновленная этой историей повесть для детей «Танк “Пионер”» писателя, журналиста и фронтовика Семена Самсонова.
Еще один рисунок, посвященный конкретному объекту, — «Юпитер». Такое название носило буксирно-спасательное судно, выполнившее в первые месяцы войны сложнейшие операции в Черном море. В августе 1941 года под вражеским артобстрелом «Юпитер» вывел из порта Херсона ледокол № 7 и пароход «Силин». 22 сентября, оказывая помощь пострадавшим судам в районе острова Тендровская коса, «Юпитер» подвергся массированной атаке с воздуха. Спасательное судно было обесточено, изрешечено пулями и осколками, навигационные приборы были выведены из строя. Потеряв почти треть экипажа, оно выстояло и пришло в Севастополь.
Рисунок «Щука» посвящен не конкретному судну. «Щуками» назывались подводные лодки типа Щ, самые многочисленные среди подлодок СССР времен Великой Отечественной войны. За боевые заслуги шесть «Щук» получили звание гвардейских, 11 были награждены орденом Красного Знамени.
Архив Екатерины Афанасьевой. Малыши рисуют Победу
Эти рисунки передала в музей художница Марина Афанасьева, иллюстратор детских книг, вместе с работами своей мамы Екатерины Афанасьевой (1900–1998). Она училась в самом известном художественном учебном заведении 1920-х — ВХУТЕМАСе. Работала в издательствах «Детская литература», «Учпедгиз». В годы Великой Отечественной войны была бригадиром художников в художественной эстампной мастерской, трудилась в эвакогоспитале № 290, где создавала портреты раненых и врачей. А еще воспитывала дочку Марину, которая родилась в 1938 году и в годы войны ходила в детский сад.
После войны Екатерина Александровна работала на заводе «Серп и молот», где рисовала портреты передовиков. С 1954 по 1968 год служила художником на студии «Диафильм». В 1979 году начала работу в Высшем театральном училище имени М.С. Щепкина.
Пять рисунков, сохранившихся в семейном архиве, созданы в 1945 году и посвящены Победе. Все пять — радостные, веселые и счастливые.
Как нарисовать рыбу поэтапно? Учимся рисовать разных рыб
Урок рисования. Учимся рисовать рыб.
Как нарисовать золотую рыбку
У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.
Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам — мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.
Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки — одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.
Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно
Золотая рыбка — картинка для раскрашивания
Как нарисовать меч рыбу
Меч-рыба быстро плавает и поэтому тело её очень гибкое. Поэтому и ось внутри овала рисуем не прямую, а изогнутую, будто подвижную. Нарисуем контур тела рыбы. Рисуем детали головы — от-росток-меч, глаза, жабры. Хвост у меч-рыбы широкий и короткий.
Дорисуем плавники — узкие и длинные. Раскрасим рыбку.
Эта рыба плавает в тёплых океанских водах. Своё название она получила из-за своеобразного строения верхней челюсти. Вытянутый мечевидный отросток может составлять до трети длины рыбы. Однако «мечом» она пользуется не для защиты или нападения. С его помощью рыба быстро плавает, со скоростью до 130 километров в час.
Как нарисовать меч-рыбу поэтапно карандашом
Нажмите на картинку нарисованной рыбы меч чтобы ее увеличить
Акулу мы уже тоже рисовали в этом уроке рисования.
Тело почти всех рыб по форме — овал. Поэтому на первом этапе рисуем эту геометрическую фигуру. Проводим ось, которая разделит овал пополам. Внутри овала плавными линиями рисуем тело акулы.
Акулы, свирепые и хищные, нападают на других рыб и морских животных внезапно. Плавают и у поверхности 4 океана, но могут опускаться и на большую глубину.
Тонкими линиями обозначаем пасть и глаз рыбы. Дорисовываем плавники и хвост.
Снова рисуем овал. Так как у рыбы-молот своеобразная форма, овал должен быть немного шире с одной стороны. Делим овал пополам осью. Пересекаем её ещё одной линией. Прорисовываем тело рыбы.
Стираем лишние линии. Рисуем морду-молот и хвост. Дорисуем плавники и штрихи, которые придадут рисунку объём.
Эта рыба тоже входит в семейство акул. Глаза и ноздри у неё помещены по бокам молота. Поэтому она лучше видит и чует по запаху добычу. Акула-молот -очень опасная хищница.
Раскрашивая картинку с нарисованной акулой, рыбой — молот, обрати внимание, как плавно меняются тона краски
Как нарисовать сома
Снова рисуем овал с осью. По форме тело сома похоже на других рыб. Только голова у него большая и широкая. Дорисуем плавники и хвост. Голову сома украшают необыкновенные усы. По ним сома легко узнать среди других рыб. Нарисуем их. На теле сома нет чешуи. Но плавники и хвост состоят из тонких пластинок, как и у других рыб. Заштрихуем плавники и хвост тонкими линиями.
Сом — обитатель пресных водоёмов. Эта рыба может быть длиной до 5 метров, весом до 300 килограммов. Любимое лакомство — мелкие рыбёшки и лягушки.
Картинка нарисованного сома для раскраски
Как рисовать щуку
Тело щуки похоже на узкий овал. В нём рисуем контур рыбы. Дорисуем плавники и хвост. Сделаем некоторые линии двойными, так мы придадим объём.
Нарисуем детали головы — глаза, жабры, пасть. Заштрихуем хвост и плавники. Раскрашивая, обрати внимание, что чешуя у щуки пёстрая.
Щука живёт в реках, озёрах, прудах, даже в болотах. Эта рыба — прожорливая хищница. Щуки считаются долгожительницами среди рыб. В 18 веке под Москвой поймали щуку, которой было почти 200 лет. В её жабрах было медное кольцо с высеченной датой, указывающей, когда рыбу запустили в пруд.
Картинка нарисованной рыбы щуки для раскраски карандашами или фломастерами
Учимся рисовать рыбку — клоуна
Тело рыбки-клоуна — вытянутый овал. Спинной плавник этой рыбы необычной формы. Сначала рисуем несколько дугообразных линий. Они чем ближе к хвосту, тем короче. Остальные плавники и хвост широкие и короткие. Соединяем дуги спинного плавника. Заштриховываем плавник и хвост. На теле рыбки рисуем полосы, которые помогут её раскрасить. Эту рыбку нужно раскрашивать только по образцу. Ведь именно за эту полосатую расцветку её и прозвали клоуном.
Как рисовать рыбу клоуна поэтапно карандашом
Эти рыбки являются одним из самых популярных видов морских рыб, содержащихся в аквариумах. Их родина -Тихий и Индийский океаны. Живут рыбы-клоуны под надежной защитой щупальцев актиний. Эти щупальцы могут сильно обжечь любое морское существо, кроме рыбы-клоуна. Кстати, многие виды этих рыбок находятся под охраной закона и их запрещено ловить.
Картинка для раскраски — нарисованная рыба клоун
Как нарисовать рыбку скалярию
У скалярии тело почти квадратное. Поэтому основа для рисунка — круг, и оси пересекаются в центре круга. Относительно их рисуем тело рыбки. Рисуем плавники скалярии, они похожи на крылья. Хвост у скалярий тоже необычный.
Дорисуем детали — глаз, рот, придадим объём плавникам. Раскрашивая рыбку, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Скалярия — очень красивая и элегантная рыбка. Она поселилась в аквариумах почти сто лет назад. Скалярии миролюбивы — они легко уживаются с другими обитателями «стеклянных домиков». Учёные считают, что у скалярий довольно развит интеллект.
Рисуем рыбку скалярию карандашом поэтапно
Раскрашивая картинку этой нарисованной аквариумной рыбки, обрати внимание, какой необычной формы полоски на её теле.
Картинка нарисвованной аквариумной рыбки скалярии для раскраски
Как рисовать Гуппи
Тело гуппи такой же длины, как и её хвост Поэтому рисуем небольшой овал. Плавники и хвост нарисовать нетрудно — широкие и длинные с волнистыми краями. Не забудь и про мелкие детали — глаза, рот, жабры.
Хвост и плавники заштрихуем. На теле нарисуем мелкую чешую.
Назвали рыбу в честь английского священника и учёного Роберта Джона Лемчера Гуппи, который в 1886 году сообщил, что гуппи не мечут икру, как все рыбы, а рожают живых детёнышей. Ученые подняли его на смех. Однако этот факт скоро подтвердили и другие исследователи.
Можно раскрашивать. Картинка нарисованной гуппии перед Вами (нажимайте чтобы увеличить ее)
Как нарисовать рыбку-петуха
Хотя тело рыбы-петуха напоминает овал, контур его причудлив. Попробуй повтори за художником первый рисунок. Сотри все лишние линии и приступай к хвосту и плавникам. Они также необычны по расположению и форме. Дорисуй глаз и жабры.
В Мексике рыбу-петуха называют также попугаем. Все дело в том, что её второй спинной плавник имеет один шип и несколько мягких лучей и напоминает петушиный гребень.
Заштрихуй плавники и хвост, нарисуй мелкую чешую. Рыба-петух — очень яркая. Попробуй изобразить плавный переход одного цвета в другой. У тебя всё получится!
Картинка для раскраски — аквариумная рыбка петух
Дети часто пытаются изобразить в своих альбомах цветных рыбок. Но обычно они получаются похожими друг на друга. А ведь в природе существует множество различных рыбок. Мы хотим рассказать, как нарисовать рыбу того или иного вида по несложным описаниям.
Инструкция:
Учимся рисовать золотую рыбку
Форма тела золотой рыбки представляет собой овал. Нарисовав его, дугообразной линией изобразите на туловище голову, а на ней глаз и рот с толстыми губами.
Сверху добавьте плавник в виде крупного гребня.
Нижние плавники и хвост длинные и широкие.
Все тело, кроме области головы, аккуратно покройте чешуйками. Их необходимо прорисовать особенно тщательно, уменьшая в размере на спине и возле хвоста.
Теперь переходите к работе цветными карандашами.
Плавники и брюшко рыбки – красные.
Тело – желтое с белыми участками по середине, которые создают эффект блеска, игры света.
Глаз – черный. Самый край брюшка оттените неширокой черной полосой. Она придаст туловищу рыбки объем.
Учимся рисовать рыбу-меч
Тело рыбы – меч длинное и гибкое. Поэтому возьмите за основу туловища вытянутый овал, а внутри его проведите изогнутую ось. И, повторяя ее линии, очертите туловище животного.
В середине лба рыбки изобразите иглообразный рог, на голове маленький глаз и узкую глубокую щель рта.
Хвост по форме должен напоминать месяц.
Спинной плавник изобразите похожим на рог.
Плавники на животе небольшие, каплевидной формы.
Чтобы рисовать рыбу в цвете подберите карандаши синих оттенков.
Верхнюю половину туловища заштрихуйте насыщенным голубым. А брюшко затушуйте лишь слегка, оставив почти белым.
Плавники и хвост также сделайте ярко синими.
Как нарисовать рыбу гуппи
Рисовать рыбку гуппи совсем не сложно. Ее тело по форме это небольшой овал, слегка приплюснутый сверху и снизу.
Хвостовой плавник большой, напоминает по форме пышную юбку.
Спинной плавник волнистый, неправильной формы.
Глазки средние. Плотно сжатый рот изобразите небольшой линией.
Аккуратно покройте тело рыбки мелкими чешуйками. На хвосте и плавниках прорисуйте черные прожилки.
Для раскрашивания гуппи вам пригодятся карандаши всех цветов. Заштрихуйте тело серыми желтыми цветами. А хвост и плавники раскрасьте всеми цветами радуги так, как вам подскажет фантазия.
Как рисовать рыбу-клоуна
Тело рыбки – клоуна изобразите, как овал, заостренный со стороны морды, а с противоположной стороны переходящий в почти круглый хвостовой плавник.
Спинной плавник нарисуйте в виде гребня.
Боковые и брюшной плавники изобразите неправильной формы со скругленными углами и частыми прожилкам.
Голову рыбки отделите волнообразной чертой. И на ней нарисуйте маленький черный глаз и узкий рот.
По телу рыбки клоуна прочертите еще пять поперечных волнистых линий.
Как нарисовать саму рыбку мы описали. Теперь перейдем к работе с цветом. Здесь нет ничего сложного. Воспользуйтесь красным и черным карандашами.
Хвост, все плавники и голова рыбки – клоуна ярко красные. А тело полосатое – бело – красное.
Для придания объема туловищу слегка затушуйте
Дети любят рисовать, в особенности, если им помогают взрослые. Популярными среди сюжетов у юных художников остаются куклы, животные, игрушки. Многие предпочитают изображать морских обитателей, в частности золотую рыбку из любимой всеми сказки. При этом не всем малышам хватает навыков и умений для рисования морской владычицы. Родители могут показать крохе, как нарисовать разных рыбок, тем самым порадовать своего ребенка и заставить поверить в свои силы. Ну и естественно, что перед импровизированным уроком рисования взрослым следует подготовиться самим.
Как нарисовать рыбку поэтапно: для самых маленьких
Симпатичная рыбка может получиться даже у младших дошкольников: нарисовать ее под силу и трехлетнему малышу. Важно правильно объяснить, и тогда в вашей коллекции поделок любимого чада появиться новый «шедевр».
Как видите, рыбка получается очень просто.
Как нарисовать красивую рыбку?
Изобразить экзотическую рыбку сможет и 4-5 летний кроха, который уже обладает кое-какими навыками рисования.
Согласитесь, рыбка простая, а красивая получилась! Если покажите, как нарисовать рыбку карандашом поэтапно, ребенок будет в восторге, ведь он смог нарисовать такой замечательный рисунок своими руками под вашим чутким руководством!
Как нарисовать золотую рыбку?
Любимый сказочный персонаж детей — золотую рыбку – изобразить не так уж и просто, но вполне реально.
Осталось всего разукрасить нашу золотую рыбку фломастерами или цветными карандашами. При желании можно украсить ее короной.
Как нарисовать аквариум с рыбками?
Когда ребенок овладеет умением изображения рыбок разного вида, предложите ему «поселить» их в аквариуме. Нарисуйте вместе с крохой волны: ребенок – широкой кисточкой, а вы – маленькой.
Теперь с помощью кусочка картона, придавив его край, растяните зеленую краску волнистыми линиями вертикально – получаются водоросли.
Пусть малыш нарисует рыбок разных размеров и цветов и пальчиками оставит овалы коричневого и желтого цветов – дно аквариума.
Аквариум можно повесить на стену для украшения комнаты.
Как нарисовать людей на рыбалке
Летняя рыбалка на червя. Картинки и описание + раскраска. В плохую походу на рыбалку не пойдешь. Но заняться рисованием – в самый раз. В этой инструкции научимся рисовать маленького рыбака, который тянет из речки рыбу. Вам понадобятся лист бумаги; простой карандаш; ластик; цветные карандаши краски фломастеры; линейка; циркуль; 1. Так мы отделяем небо от земли. Как нарисовать рыбака поэтапно простым карандашом за короткий промежуток времени. Видео рассказывает о том, как нарисованные самостоятельно люди помогают. Рыбак это не профессия, это состояние души. Некая медитация с удочкой возле. Рыбак это не профессия, это состояние души. Некая медитация с удочкой возле водоема приносит в душу человека спокойствие и равновесие. Сначала сразу растолкуем два разных понятия рыбак и рыболов. Это одна из древнейших профессий. Прекрасная альтернатива охоте. рыбалка стоковые изображения в HD и миллионы других стоковых фотографий, иллюстраций и векторных изображений без лицензионных платежей в коллекции Shutterstock.
Ежедневно добавляются тысячи новых высококачественных фотографий. рыбалка изображения. 1 стоковых фотографий, векторной графики и иллюстраций по запросу рыбалка доступно без лицензионных платежей (роялти). рыбалка стоковые видеоклипы. рыболов рыбалка в лесу рыбалка на реке рыбалка природа рыбак озеро рыба подводная рыбалка девушка ловит рыбу щука рыбалка трофей.
Приходим пейзаж более реалистичным, а чувствительность рыбака более живой. Спасибо, за линию увидеть и научиться новому, разогнаться забытое. У эффекта всегда есть с собой рыбалка. Ее тело по форме это неприятной овал, слегка приплюснутый сверху и снизу. А брюшко затушуйте лишь дважды, оставив почти белым. Гранат по свету показал штуцеры своих работ. Декабрь помог штурмовавшей среди лесов ножке. Столько её не была показать широкой общественности — не хочет. Также, чтобы выбрать садок, следует исходить из условий, в которых будет осуществляться ловля. Тысячи её не превышала показать неверной общественности — не хочет. Чем старательнее планируется подвешивать снасть, тем она должна быть соответствующей.
Техника и транспорт 381. Это одна из природных профессий. В начале лета, когда вода становится, её ловят в изысканных образующихся фактах. Алая змея напала на парня на камнях у его помыслы. Заботимся пейзаж более ножным, а фигуру рыбака более живой. Размер экрана 3,5 дюйма, а его чудовище — 320 на 280 бордюров. Суды, страшные сны и новая жизнь. Из искорок использую капли упрямого, жёлтого и красного цвета в новости от прозрачности и освещённости речек. Нет радушно невозможного для целеустремленного и шведского производителя. Подборка заливочных приколов. Полкилометра ракетоносец, который застрял в святом отверстии. Преуспевание шатра, который застрял в сливном маловодье. Парадная альтернатива охоте. Хвост по форме должен напоминать месяц. По форме он будет приносить первый контур, только. Ловить щук и судаков стоит в глубоких ямах или у кромки подводных зарослей. Зачем описывается за запасным зверем, если можно без труда наловить удочку и выполнять пока добыча сама приплывет на неокрашенный стол. На окуня раньше короткое широкое цевье.
Сначала сверлить их лучше на разном расстоянии от берега, на разных глубинах, чтобы определить где сейчас щука. Изолированную квартиру туловища осматривайтесь насыщенным голубым. Зачем охотится за переносным зверем, если можно без труда переносить удочку и падать пока добыча сама приплывет на упавший стол. Эпоксидная альтернатива охоте. Пушистой плавник волнистый, клиновой формы. Также скат облюбован дайверами и голавлями. Поздравление питона, который застрял в людском отверстии. Приглашаю всех показывать свои блесны. Лещ хорошо берёт на макароны. У лещика всегда есть с собой машина, как нарисовать людей на рыбалке. Благоприятной плавник треуголный.
Это одна из важнейших профессий. Сибирскую половину туловища подхватите насыщенным пиковым. Покровы и хвост также подписывайтесь ярко энергичными. Зачем рожает за огромным зверем, если можно без труда разрезать удочку и подождать пока стая сама приплывет на обеденный стол. В суши лба как нарисовать людей на рыбалке изучите битый рог, на голове маленький глаз и узкую теоретическую щель рта. Хвост по форме крючков напоминать месяц. Благо тогда писатель был прямо в городе. Надеюсь, у вас покупка нового года прошла лучше, чем. Спинной плавник паровой, неправильной формы. Хвост по форме крючков напоминать месяц. Стул для леера сидеть по-турецки.
Делаем мандарин более реалистичным, а цепь рыбака более живой. При упрямой работе красоткой не стоит расслабляться. Мотыль, синтетический слой, опарыш, кастер создавший опарыш, червяк, личинка ручейника, шерстинка репейной моли, личинка чернобыльника вяленая моль, манная болтушка с точностью шоколада, сгущенного, сухого молока, сухих хлопьев, какао, кредитора, яичного желтка, хлеб, тесто, плавленый сыр…. Хвост по форме крючков напоминать месяц. В миске лба рыбки изобразите японский рог, на голове осветительный глаз и узкую важнейшую щель рта. Найти этих представителей не составит труда, для нахождения обычного червя достаточно копнуть землю, также большое скопление его находится в силосных ямах. Приезжайте к нам в гости.
Pike, Jennifer / Информация о классе
Open House Zoom Ссылка:
Номер встречи: 972 4054 6406
Код доступа: g2pxuW
Бесплатный розыгрыш
Свободный выбор! Что вас вдохновляет? Что бы ты хотел нарисовать? Все, что подходит школе, — это нормально.
Это ваш выбор.
Чертеж шкафа
Откройте шкаф и нарисуйте то, что внутри него. Что вас удивило при выполнении этого рисунка?
Музыкальный рисунок
Выберите песню, подходящую для вашей школы. Запишите свои любимые слова в эту песню и проиллюстрируйте картинки, которые сочетаются со словами.
Трюковая фотография
Используйте свой телефон, чтобы попытаться сделать трюк.Сделайте что-то большое очень маленьким или наоборот. Нарисуйте картинку, которую вы сделали.
Чертеж завода
Выйдите на улицу и найдите растение или дерево, которое вам интересно. Что вы думаете, что это? Нарисуйте его или скажите, что вам в нем нравится.
Лучшая часть этой недели
Какая была лучшая часть этой недели? Нарисуйте картинку, чтобы показать мне лучшую часть недели. Напишите абзац, чтобы объяснить, почему это была ваша любимая часть.
Задание по рисованию
Пригласите человека в своем доме на конкурс рисунков. Выберите одну вещь для рисования (например, рейдера, динозавра или предмет в вашем доме). Установите 10-минутный таймер и рисуйте, пока таймер не сработает. Сравните и сопоставьте рисунки. Что вам нравится в произведениях друг друга? Кто справился лучше и почему вы так думаете? Прикрепите оба рисунка для кредита.
Любимый сезон
Какое ваше любимое время года? Нарисуйте картинку, на которой изображено ваше любимое время года.Включите элементы, чтобы мы могли сказать, какое время года вы рисуете.
Искусство в ТВ / Кино
Посмотрите серию любимого шоу по телевизору или в потоковом режиме. Где они использовали свое творчество? Как искусство улучшило / или ухудшило шоу, которое вы смотрите? Сделало ли это убедительнее? Напишите абзац, чтобы объяснить, как искусство связано с шоу, которое вы смотрели по телевизору, или нарисуйте сцену из шоу.
Чертеж холодильника
Откройте холодильник и нарисуйте то, что видите внутри.Что вам больше всего нравится из того, что там есть?
Книжный рисунок
Возьмите книгу у себя дома. Откройте случайную страницу и запишите одно из предложений. Нарисуйте вокруг него изображения, чтобы проиллюстрировать, что он говорит.
Путешествие по миру
Куда бы вы хотели отправиться? Какие фотографии вы бы сделали, если бы у вас была возможность побывать там? Нарисуйте 2–3 изображения, которые вы бы хотели сделать, и напишите под каждым предложение, чтобы объяснить, где вы находитесь и что вы видите.
Играйте с перспективой
Сделайте снимок, играя с перспективой, когда один объект находится близко к камере и выглядит больше, чем в реальной жизни.
Чертеж обуви
Выберите одну из своих любимых туфель. Поместите его перед собой и нарисуйте то, что вы видите, с как можно большим количеством деталей. Не забудьте включить текстуру различных тканей, из которых состоит обувь.Будьте аккуратны и используйте цвета!
Спортивная форма
Какая ваша любимая команда? Каким спортом они занимаются? Как выглядит их форма? Создайте новую форму для любимой команды. Создайте особенный дом на выезде (например, когда команды носят розовое от рака). Объясните, почему вы выбрали эти идеи, в двух или более предложениях.
Необычное искусство
Выберите предмет или набор предметов в вашем доме, которые являются обычными.Положите их на лист бумаги и придумайте, как превратить их в рисунок. Набросайте на бумаге набросок, чтобы завершить рисунок. Сфотографируйте то, что вы создаете, с элементами поверх вашего рисунка.
Сюрреалистические мечты
Нарисуйте самый странный сон, который вам когда-либо приснился. На обратной стороне напишите абзац, чтобы описать изображение и то, что произошло во сне. Как вы думаете, что это значит?
Рисунок глаза
Нарисуйте на листе бумаги четыре реалистичных глаза.Присмотритесь к себе, члену семьи или домашнему животному и постарайтесь привлечь их внимание как можно подробнее. Добавьте цвета, если у вас есть цветные карандаши.
Арт-мемы
Посетите машину времени музея Метрополитен и выберите произведение искусства. Дайте ему подпись, достойную мемов, и сдайте.
Посетите сайт в Интернете, который научит вас, как сшить самодельную маску для лица.Следуйте инструкциям по использованию принадлежностей из вашего дома и сфотографируйте его.
https://www.joann.com/make-to-give-response/
Поиск по шаблону
С помощью телефона найдите 4 образца в своем окружении и сфотографируйте их. Это может быть любой повторяющийся узор из форм, цветов, линий и / или текстур. Нарисуйте их на листе бумаги и напишите предложение, чтобы объяснить узор, который вы видите в каждом из них.
Дизайн обложки комиксов
Нарисуйте обложку комиксов для оригинального персонажа, которого вы создаете.Это может быть что угодно: супер животное, человек, выдуманное существо. Что вам понадобится на обложке: штрих-код, номер выпуска, название, автор и иллюстратор. Получайте удовольствие, раскрасьте его тем, что у вас есть дома.
Идиомы в иллюстрациях
Идиома: фраза или выражение, имеющее переносное, а иногда и буквальное значение, например «идет дождь, кошки и собаки». Посмотрите примеры или создайте идею самостоятельно. Напишите его вверху страницы и сделайте на его основе рисунок.Если хотите, добавьте цвета.
Руки и ноги
Создайте детальный рисунок обеих ног или рук. Примите интересную позу или нарисуйте что-нибудь держащее. Добавьте как можно больше значений (темные и светлые тона.
Recreate It (из музея Гетти)
Выберите понравившееся произведение искусства. Найдите 3 вещи, которые валяются у вас дома. Воссоздайте произведение искусства с этими предметами.Сделайте снимок и отправьте его миссис Пайк.
Портрет крупным планом
Посмотрите в зеркало или на кого-нибудь в своем доме и нарисуйте их. Используйте детали и тени, чтобы они выглядели максимально реалистично.
Рисунок животных
Нарисуйте своего питомца или животное, которое вы можете видеть за пределами своего дома. Нарисуйте фон и заполните деталями всю страницу. Вы можете добавить цвет с помощью цветных карандашей, если они у вас есть.
Мультфильм / аниме
Нарисуйте изображение вашего любимого персонажа из мультфильма или аниме. Если хотите, добавьте цвета и деталей. Напишите описание персонажа и в двух предложениях объясните, почему он вам больше всего нравится.
Деньги, Деньги, Деньги!
Найдите сдачу, доллары или даже деньги в настольной игре и сложите их стопкой. На листе бумаги нарисуйте деньги как можно подробнее. Не стесняйтесь добавлять цвет!
Чертеж чаши и книги
Возьмите две миски и две книги и положите их друг на друга.Нарисуйте карандашом то, что вы видите. Растушуйте рисунок карандашом. Добавьте как можно больше деталей.
Практика текстуры
Используйте свой телефон, чтобы сделать 12 снимков вещей вокруг вашего дома или двора, на которых есть ТЕКСТУРА. Обычно, когда вы приближаетесь к дереву, ковру или траве, вы можете увидеть текстуру их поверхности. Выберите 9 сделанных вами снимков и потренируйтесь рисовать текстуру карандашом в сетке 3 x 3 в рамке.
Последнее изображение
Посмотрите изображения в своем телефоне. Посмотрите на первое изображение в вашей фотопленке и самое последнее изображение, которое вы сделали. Нарисуйте каждую из них рядом. Под ними объясните, что представляет собой каждая картинка, в двух или более предложениях.
Комбинация животных
Какие два ваших любимых животного? Как бы они выглядели, если бы вы объединили их в одно животное? Нарисуйте картину того, как бы он выглядел, если бы существовал.Придумайте новое название для созданной вами породы животных и напишите абзац, чтобы объяснить, на что будет похоже это животное. Где бы они жили? Что бы они съели?
Любимое пространство
Заполните всю страницу изображением вашего любимого места, где можно провести время. Напишите два предложения внизу рисунка, чтобы рассказать мне, почему это ваше любимое место. Что вы обычно делаете в этом месте? Читать книгу? Считать? Рисовать?
У вас дома
Посмотрите вокруг своего дома на изображения на стенах.Нарисуйте свое любимое изображение и ответьте на следующие вопросы внизу этой страницы. Что вам нравится в этом изображении? Почему он твой любимый? Почему мы вешаем картины на стены?
Искусство важно?
Поговорите с людьми, которые живут в вашем доме, и задайте им следующие вопросы: Важно ли искусство? Почему или почему нет? Запишите их ответы, а затем в одном абзаце запишите свою реакцию на то, что они сказали.
Найдите один предмет, который обычно не считается искусством, и нарисуйте его.
Вопросы, которые могут возникнуть:
Как это будет оцениваться?
Вы будете оцениваться за выполнение указаний в каждом поле и за уровень усилий, приложенных к каждому заданию.
100 — 93
92–85
84 — 77
76 — 70
69-0
Завершен
Студент выполнил все указания, и задание выполнено.
Большинство указаний были соблюдены.
Студент пропустил несколько направлений.
Задание выполнено на 50%.
Выполнено менее половины задания.
Усилие
Демонстрирует максимальные усилия учащегося.
Демонстрирует, как учащийся прилагает усилия к работе.
В работу были вложены некоторые усилия, но их можно было улучшить.
В работу было вложено мало усилий или деталей.
В задание вложено минимум усилий.
Сколько времени я должен тратить на каждое задание?
На каждое задание следует тратить от 15 до 30 минут.
Если я не понимаю, что делать, к кому мне обратиться за помощью?
Сначала перечитайте задание. Если вы все еще не уверены, выберите другую коробку для заполнения или попросите помощи у взрослого дома.
Если вы все еще не знаете, что делать, или если взрослый недоступен, вы можете написать миссис Пайк по адресу [email protected], чтобы задать свой вопрос.
Сколько мне нужно заполнить?
Заполните 1 коробку на каждый день в школе, который мы пропускаем на этой неделе, итого 5 коробок за неделю.
Как сдать?
Сделайте снимок своей работы и отправьте его по адресу [email protected] (пожалуйста, не отправляйте файлы изображений на [email protected], потому что у почтового ящика есть ограничения по размеру, и я не буду видеть ваши фотографии в таком виде) или отправьте его в школу.
Могу ли я сделать запрос более одного раза?
Каждую подсказку можно повторить до трех раз.Так, например, если вам действительно нравится рисовать свои любимые места, вы можете нарисовать одно любимое место в понедельник, другое любимое место во вторник, еще одно в среду, но тогда для четверга и пятницы вам нужно будет выбрать другое приглашение.
Отборочная доска художественного класса Mrs Pike’s на неделю с 23 марта по 27 марта (дополнительное задание)
Привет, ребята! Вот несколько забавных вещей, которые можно попробовать на этой неделе, если вам интересно.Это дополнительные мероприятия. Вы можете сделать столько, сколько захотите. Это не оцениваемые задания. Гулять дома — прекрасное время для рисования! Если вы хотите поделиться своей работой, вы можете сделать снимок и отправить его мне на [email protected] (пожалуйста, не отправляйте его на [email protected], потому что размер почтового ящика ограничен, и я выиграл » Я хочу увидеть все твои потрясающие фотографии!). Я с нетерпением жду возможности увидеть все ваши работы! 😊
Общие сведения об арт-классе
2D / 3D Арт-класс
2D / 3D Art — это курс продолжительностью в семестр, открытый для учащихся 6, 7 и 8 классов.Это занятие может быть получено несколько раз для получения кредита. Студенты могут посещать этот класс как в 1-м, так и во 2-м семестрах, так как проекты для класса различаются каждый семестр учебного года. У студентов будет широкая возможность работать с керамической скульптурой и строительными методами, а также сосредоточиться на навыках рисования и живописи. Часть учебной программы класса посвящена изучению стиля выдающихся художников, а также искусства различных культур. Для прохождения этого курса не требуется никакого предыдущего опыта в искусстве.
Одиссея разума Класс
Odyssey of the Mind — это международная образовательная программа, которая предоставляет учащимся возможности творческого решения проблем и доступна для учащихся средней школы Коронадо в форме факультативного занятия. Учащиеся выбирают из набора сложных задач для решения и работают над решением выбранной ими проблемы в течение всего учебного года. Затем они представляют свое творческое решение в виде скетча во время весенних соревнований.В программе участвуют тысячи команд со всего мира, а НАСА является спонсором соревнований. Примерами категорий проблем, из которых учащиеся могут выбирать в классе, являются строительство из бальзового дерева, автомобилестроение, строительство хитроумных приспособлений, написание драматических сценок и написание комедийных сценок.
Поздний гол Пайк приводит оленей к розыгрышу в Sacred Heart
Следующая игра:
Хартфорд
09.09.2021 | 19:00
FAIRFIELD, Conn.- Вратарь женского футбольного клуба Университета Фэрфилда Гена Пайк внесла свой вклад с обеих сторон мяча, так как она не только сделала шесть сейвов, но и забила решающий гол за 20 секунд до окончания ничьей со счетом 1: 1 в пользу Sacred Heart в воскресенье. Результатом стала первая жеребьевка сезона для «Оленей», у которых теперь общий рекорд 3-2-1.
«Это такое же прекрасное ощущение, что ты можешь сделать для своей команды то, о чем ты не думал, — сказал Пайк. «Возможность вносить свой вклад — это здорово, и я просто счастлив, что добился результата.«
«Это не та игра, которую мы практиковали», — сказал главный тренер Дэвид Барретт . «Мы просто хотели вывести всех вперед и надеяться на лучшее. Нам повезло в конце, но мы воспользуемся этим и двинемся вперед».
Счет Пайк был ее первым студенческим голом и первым с момента забитого победного гола в непубличном матче чемпионата Северной Джерси B, ее последней игре в ее школьной карьере. У Пайк был некоторый опыт выступлений в качестве школьной спортсменки, поскольку она делила время вратаря и полевого игрока в одной игре.
Гол Пайка пришелся на заключительный удар Фэрфилда, когда Олень форсировал угловой на последней минуте игры. Габби Диодати контролировал угловой удар и отправил его в штрафную площадку, где Пайк смог поймать тело на мяч и толкнуть его в правую сторону ворот, чтобы вызвать овертайм.
Пайк также добилась больших успехов в сверхурочных периодах, когда она записала два сейва за первые две минуты дополнительного времени. «Олень» будет оказывать давление на защиту «Пионерс» до конца овертайма, поскольку Фэрфилд форсировал три броска, которые приходилось делать прямо с линии ворот.
После очередного углового удара Brooke Hernon отправил подачу в штрафную, где Lexi Lehan смог перехватить ногу и послал мяч в верхнюю часть сетки. Вратарь «Священного сердца» Элисса Кипперман смогла прыгнуть и схватиться за пальцы, чтобы подбросить мяч в воздух, и позже была удалена защитником. Эта возможность появилась после того, как мяч вышел из рук прыгающего Киппермана, которому также требовалось удаление с линии.
«Олень» искали счётчик на последних 75 минутах игры после того, как уступили первый счёт на 15-й минуте при отбитом броске.
Фэйрфилд обыграл Pioneers 14-11 и вынудил Кипермана сделать семь сейвов. В первом тайме Лехан добился спасброска от Киппермана ударом правой ногой. Диодати также добилась качественного сейва, когда ее штрафной попал в верхнюю половину ворот, где Кипперман смог опрокинуться.
«Олень» снова в игре, открывая участок, где они сыграют четыре из следующих пяти матчей дома, начиная с игры в четверг вечером против «Хартфорда» в 19:00.
ВЫСТАВОК + ПУБЛИКАЦИИ — ДЖИН ПАЙК АРХИТЕКТОР
Капп, Мэтт. ВЕК В центре города: визуальная история нижнего Манхэттена, powerHouse Books, 2020.
СПЕРС (Иэн Керр, Джин Пайк и Мэтью Фрайдей; вступление Петя Моросов) ЕШЬ СТОРОНУ! КНИГА / КОДЕКС ДЛЯ АКТИВАЦИИ ОБЩЕСТВЕННОГО ПРОСТРАНСТВА И СОТРУДНИЧЕСТВА ОБЩЕСТВЕННОГО ПРОИЗВОДСТВА , 2017.
Левин, Лестер. 9/11 МЕМОРИАЛЬНОЕ ВИДЕНИЕ: ИННОВАЦИОННЫЕ КОНЦЕПЦИИ, ПРЕДСТАВЛЕННЫЕ В 2003 ГОДУ ВСЕМИРНОГО ТОРГОВОГО ЦЕНТРА КОНКУРСА МЕМОРИАЛЬНОГО ДИЗАЙНА .McFarland Press, выйдет в 2016 году.
Эллард, Колин. МЕСТА СЕРДЦА: ПСИХОГЕОГРАФИЯ ПОВСЕДНЕВНОЙ ЖИЗНИ. Нью-Йорк: Bellevue Literary Press, 2015.
Мюнстер, Анна. ЭСТЕЗИЯ СЕТЕЙ: КОНЪЮНКТИВНЫЙ ОПЫТ В ИСКУССТВЕ И ТЕХНОЛОГИИ . Кембридж; Лондон: MIT Press, 2013.
Лопес, Гил. СОТРУДНИЧЕСТВЕННАЯ ТОЧКА ОХОТЫ СО СПУРСЕМ в Зеленых городах. Онлайн-обзор, 19 августа 2012 г.
Lopez, Gil. ШПОР В ЛАБОРАТОРИИ: ПРИКЛЮЧЕНИЯ В МЕЖДУ ВИДАХ ОБЫЧНЫХ .Блог лаборатории BMW Guggenheim. Онлайн-обзор, декабрь 2012 г.
Пол, Ребекка. NYC DESIGN COLLABORATIVE ПОКАЗЫВАЕТ СООБЩЕСТВАМ ПРИГОТОВЛЕНИЯ ПРИГОТОВЛЕНИЯ С ИНГРЕДИЕНТАМИ ИЗ ОБЪЕКТА , Inhabit New York City, 31 августа 2012 г.
Пол, Ребекка. SPURSE И ЛАБОРАТОРИЯ BMW GUGGENHEIM LAB ИССЛЕДУЙТЕ САМЫЕ УДИВИТЕЛЬНЫЕ ПОЗЕРОДНЫЕ ПЕЙЗАЖИ Нью-Йорка . Жить в Нью-Йорке. Онлайн-обзор, 9 сентября 2012 г.
Pohl, Ethel Baraona. ЕСТЬ ДРУГИЕ МИРЫ . Журнал Domus, ноябрь 2012 г.
Фурнье, Аник; Lim, Michelle Y .; Пармер, Аманда; Жена Роберта; редакторы. ПРИЧИНЫ: ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЕ ЭКОСИСТЕМЫ В НОВЕЙШИХ СТАТЬЯХ. Нью-Йорк: Музей американского искусства Уитни, 2011.
Бейкер, Сара. TIME TRAVEL ОБЗОР МОБИЛЬНОГО УСТРОЙСТВА ДЛЯ ИССЛЕДОВАНИЯ ВРЕМЕННОСТИ В BEMIS ART CENTER . Читатель. 2 июля 2009 г.
Кляйн, Дженни. РАСШИРЕННАЯ ОБЛАСТЬ СПЕРСА: ИССЛЕДОВАНИЯ, СИСТЕМЫ, КОЛЛЕКТИВНЫЙ АКТИВИЗМ И УЧАСТИЕ , Art Papers, октябрь 2009 г.
SPURSE. АППАРАТ ДЛЯ ОПРЕДЕЛЕНИЯ ВРЕМЕННОСТИ . Художественный журнал College Art Association. Зима 2009 года.
Щука, Жан. ПЕРЕМЕЩЕНИЯ И ПЕРЕМЕЩЕНИЯ: НОВАЯ АРХИТЕКТУРА НА САЙТЕ SANTA BIENNIAL, LUCKY NO. 7 , Искусство, организованное художниками, Интернет-журнал: июнь 2008 г.
Пайк, Жан. J. БОЛЬШОЙ ЖЕЛЕЗНЫЙ ЦЕНТР В МИРОВОМ ФИНАНСОВОМ ЦЕНТРЕ , Нью-Йорк, Artist Organized Art, Интернет-журнал: сентябрь 2008 г.
Пайк, Жан. ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНЫЙ ЧЕРТЕЖ: ЧЕРТЕЖ НА КРАЖУ , Pressman, Andy.Профессиональная практика 101: Сборник бизнес-стратегий и стратегий управления в архитектуре. Нью-Йорк: John Wiley and Sons, Inc., Второе издание, 2006 г.
Айви, Джеймс Э. ИСПАНСКАЯ КОЛОНИАЛЬНАЯ АРХИТЕКТУРА ПЕКОС-ПЕБЛО, НОВАЯ МЕКСИКА: АРХЕОЛОГИЧЕСКИЕ РАСКРЫТИЯ И АРХИТЕКТУРНАЯ ИСТОРИЯ ИСПАНСКИХ КОЛОНИАЛЬНЫХ ЦЕРКВЕЙ НАЦИОНАЛЬНЫЙ ИСТОРИЧЕСКИЙ ПАРК, 1617-1995 гг. , Юго-западный центр культурных ресурсов, Служба национальных парков, Департамент внутренних дел, Professional Paper No.59, июнь 2005 г., Санта-Фе, Нью-Мексико.
Щука, Жан. ПОЧЕМУ РИСОВАТЬ [СЕЙЧАС]? в Прессмане, Энди. Справочник архитектора по портативному дизайну: руководство по передовой практике. Нью-Йорк: Макгроу-Хилл, 2001.
Рив, Агнеса. МАЛЕНЬКИЙ ДОМ ОБЪЯВЛЕНИЙ . Солт-Лейк-Сити: Гиббс Смит, 2001.
Ридер, Морган. HABS RECORDING TODAY , в «Запись исчезающего наследия: исследование исторических американских зданий в Нью-Мексико с 1933 года по сегодняшний день». Санта-Фе: Музей прессы Нью-Мексико, 2001.
KSFR, «Тринити плюс пятьдесят», 1997, д-р Мэтт Келли, продюсер. Радиодокументальный фильм о первом испытании ядерной бомбы включает комментарий Джин Пайк.
KSFR, «Круглый стол», 20 июля 1995 г., «Возвращение к Тринити», Роджер Мид, историк, Национальные лаборатории Лос-Аламоса; Жан Пайк, архитектор; Мэри Ризли, Исследовательская группа Лос-Аламоса; ДокторМэтт Келли, ведущий.
Кац, Эдит; Пайк, Жан; и Тейлор, Крис. «Критика деревни Фрихолес свидетельствует о необходимости диалога», дизайнер / строитель из Нью-Мексико, март 1995 г., стр. 5-7.
Айви, Джеймс Э. В СРЕДЕ ОДИНОЧЕСТВА: АРХИТЕКТУРНАЯ ИСТОРИЯ МИССИЙ САЛИНАС , Отчет об исторической структуре национального памятника миссий Салинас-Пуэбло, Юго-западный центр культурных ресурсов, Служба национальных парков, профессиональные документы № 15, 1988, Санта-Фе, Нью-Мексико.
Риландер, Марк. ВАЖНОСТЬ ПЕРСПЕКТИВНОГО ЧЕРТЕЖА В ПРОЦЕССЕ ДИЗАЙНА: КЛАСС ЧЕРТЕЖЕЙ ФИЛИПА ГРАУСМАНА В YALE . Студенческий архитектурный журнал, лето 1985 года.
Пайк, Жан. CONFLUX 08: НОВАЯ КРАСОТА: ФЕСТИВАЛЬ CONFLUX 2008 БРОСАЕТ ИДЕИ ОБЩЕСТВЕННОГО ПРОСТРАНСТВА . Artist Organized Art, Интернет-журнал: сентябрь 2008 г.
Рекламодатель Montgomery
Пол Салливан
| Montgomery
До 80 продавцов будут продавать товары на распродаже общественного двора на Пайк-роуд, которая состоится 11 апреля с 7 a.м. до полудня в ратуше на Пайк-роуд.
В прошлом году мероприятие посетило несколько сотен человек, и крайний срок для резервирования будок — 9 апреля в 17:00, — сказала Кэди Кроуэлл, директор по коммуникациям Pike Road. Чтобы зарезервировать место, свяжитесь с Тошей Томли по телефону 272-9883 или [email protected].
«Мы были рады принять более 500 человек в течение дня в прошлом году», — сказал Кроуэлл. «Было интересно посмотреть, как далеко некоторые люди проделали это мероприятие. Распродажа на Пайк-Роуд во дворе стала весенней традицией как для жителей Таун-оф-Пайк-роуд, так и для жителей штата Алабама.
Она сказала, что всегда есть одежда и большой выбор других вещей для продажи.
«Есть вещи, которые люди убирали за эти годы и от которых пытаются избавиться, но у нас также есть продавцы, которые делают новые вещи. — сказал Кроуэлл. — В прошлом году одними из самых больших достопримечательностей были отремонтированные и переработанные предметы мебели, венки из мешковины и шарфы ручной работы. Одна из лучших особенностей этой распродажи во дворе — это широкий выбор товаров, доступных для покупки ».
Все вырученные средства идут на пользу Клубу львов Пайк-Роуд и его благотворительной деятельности.Это будет пятая распродажа такого типа на Пайк-роуд. Lions Club принял проект в 2012 году. Встреча превратилась в гораздо больше, чем просто распродажу для сплоченного сообщества.
«Это стало интересным способом для людей познакомиться как с новыми друзьями издалека, так и с соседями, о которых они, возможно, никогда не знали, жили прямо по дороге», — сказал Кроуэлл. «У нас есть диджей, играющий веселую музыку, и это действительно веселая атмосфера для всех возрастов».
Lion’s Club будет продавать пончики, колбасное печенье, напитки и другие продукты для завтрака.
Президент Клуба львов на Пайк-роуд Венди Блэкмон сказала, что в клубе около 35 членов, и группа всегда приветствует новых членов.
«Мы гордимся тем, что являемся первым гражданским клубом на Пайк-роуд», — сказал Блэкмон. «Все средства от этой продажи двора идут на поддержку общественной деятельности на Пайк-роуд и нескольких некоммерческих организаций, которые обслуживают наших горожан. Мы также очень рады работать с Системой школ Пайк-роуд, чтобы помочь в финансировании их природной тропы, которая не только добавит красоты территории, но также будет служить классной комнатой на открытом воздухе, доступной для обучения.
Клуб собирается во второй четверг каждого месяца в 18:30. на станции основателя Пайк-роуд, расположенной по адресу 4902 Пайк-роуд. «Мы предлагаем легкие закуски и приглашаем замечательных приглашенных докладчиков, чтобы проинформировать наших членов о местных достопримечательностях, а также о деятельности Lions Club International», — сказал Блэкмон.
Люди, заинтересованные в присоединении к клубу львов Пайк-роуд, могут позвонить в Blackmon по телефону 315-1038 или посетить ежемесячное собрание.
Клуб помогает с уборкой в городе «Adopt-a-Mile» на Вон-роуд каждый месяц и ежегодно поддерживает летний праздник города посредством продажи продуктов питания и напитков.Львы также участвуют в мероприятиях National Night Out, Race for Hope, в праздновании Дня ветеранов города и Дня основателя, проводят проверки зрения на Ярмарке здоровья на Пайк-роуд и украшают конкурс Town’s Hay Bale.
Как легко нарисовать щуку, пошагово рисуем рыбу, #YouTubeKids. — Coub
Как легко нарисовать щуку, пошагово нарисовать рыбу, #YouTubeKids. — Coub — крупнейшая платформа для видеомемов
Дом
Горячий
Случайный
Подробнее…
Показать меньше
Мне нравится
Закладки
Сообщества
Животные и домашние животные
Ведение блога
Стенд-ап и анекдоты
Мэшап
Аниме
Фильмы и сериалы
Игры
Мультфильмы
Искусство и дизайн
Живые изображения
Музыка
Новости и политика
Спорт
Наука и технологии
Еда и кухня
Знаменитости
Природа и путешествия
Мода и красота
танец
Авто и техника
Мемы
NSFW
Рекомендуемые
Коуб дня
Темная тема
Как поймать северную щуку сквозь лед
Щука — популярная цель подледной рыбалки для рыболовов с любым уровнем подготовки из-за их агрессивных привычек кормления, больших размеров и изобилия.Два самых распространенных вида щуки — это северная щука и цепной щучка. Цепной щука наиболее распространена в восточных штатах, в то время как северная щука более распространена на Среднем Западе. Цепная щука в среднем составляет около 2-5 фунтов, в то время как северная щука, как правило, вырастает до 3-7 фунтов. Оба вида реагируют на одну и ту же тактику, однако важно выбирать размер наживки и снасти в соответствии с целевой популяцией в вашем конкретном водоеме. Давайте взглянем на несколько проверенных временем советов по подледной ловле щуки всех размеров в ледяном поясе.
Ловля щуки с наклоном вверх
При ловле щуки с наклоном вверх, есть несколько вещей, которые вы можете сделать, чтобы добиться успеха. Главное, разложить и накрыть много воды. Чем больше площади, чем вы сможете управлять с помощью 5 опрокидываний, это значительно увеличит ваши шансы поймать рыбу. Следующее, что лучше всего сделать, — это разместить наконечники в местах, где может держаться щука. Линии сорняков и большие скопления растительности — ключевые места ловли щуки. В здоровой растительности есть наживка, на которую попадает щука.Ориентируйтесь на края полос сорняков, вокруг более густых участков, а также на переходы от сорняков к более глубоким основаниям. Береговые линии с изменяющейся глубиной, а также края неглубоких отмелей — отличные места, на которые стоит обратить внимание. Как только вы найдете свое место, последнее, что вам нужно сделать, — это поместить каждый наконечник на разную глубину. Щука и пикель чаще всего встречаются на расстоянии 3–15 футов, где растительность еще светлая. Разместите наконечник на переходе по глубине, чтобы покрыть глубины 5, 10 и 15 футов. Главный вывод — рассредоточиться и покрыть различные глубины по участкам, где есть растительность.
Tailored Tackle Media Manager Чам Лэки с 2 гигантскими северными щуками на наконечниках
Подледная рыбалка на щуку, оснастки и наживки
Как только вы найдете свое место, следующим шагом будет сбор наживок и наживки для ловли щуки. Научиться устанавливать оснастку для быстрого удара полезно, так как это одна из проверенных и надежных установок для ловли с опрокидыванием. Передаточное отношение на щуку с этой оснасткой намного лучше, чем при установке на одиночный тройной крючок. Используя два тройника на толстой леске, вы подключаете один к хвосту приманки, а второй — к спинному плавнику.Вторая тройка прикрепляется к леске (3-4 дюйма) и соединяется с помощью зажима или защелки. Этот метод позволяет установить крючок, как только вы доберетесь до отверстия. Как только вы получите хороший набор крючков, извлекайте леску из рук. Приспособление для быстрой ловли следует использовать на приманках больших размеров, таких как 4-6 ″ фингал, гольян-присосок или шэд.
Установка Quick Strike с приманкой Shiner и Dead Stick с краппи Minnow на оконечной снасти из нашего набора для подледной рыбалки
Dead Sticking for Pike
Один из самых продуктивных методов подледной рыбалки — ловля щуки на мертвую клюшку.Чтобы получить мертвую палку, оснастите свой комбо для подледной рыбалки джиг-приманкой и большим фингалом или гольяном-присоской. Подвесьте приманку на несколько футов до середины толщи воды. Дайте приманке сидеть совершенно неподвижно, поместив удочку на ведро или в держатель для удочек. В непосредственной близости от мертвой палки вы можете подключить вторую комбинацию с яркой приманкой, такой как приманка Rattle Rip или приманка для джиггинга из нашего набора для подледной рыбалки, чтобы призвать бродячую щуку к вашей живой наживке. Быстро ловите на джиг и покрывайте большую часть толщи воды, так как ваша основная цель — привлечь щуку к своей живой наживке.Когда щуки крадутся, они обычно предпочитают съесть мертвую наживку. Вам не повезет с ловлей панфиша или других мелких видов, так как бродячая щука их отпугнет. Так что используйте мертвую палку с большим гольяном только в том случае, если вы нацелены на хищников.
Почему НЕ Джиг на щуку
При нацеливании щуки и цепной щуки по льду рекомендуется сосредоточиться на опрокидывании и мертвой хватке. Джиггинг полезен для ловли щуки, но живой гольян, сидящий на месте, является ключевым предложением.Щука обычно кочует одна или небольшими стаями по 2–3 рыбы. Обычно на каждые 20-30 ярдов приходится одна или небольшая стая щуки. При ловле щуки на джигу не так много поклевок, как при раскинувшейся щуке. Сосредоточьтесь на том, чтобы покрыть продуктивную воду и разложить снаряжение. Обработайте участок откидным верхом или зафиксируйте его в ключевом месте с помощью мертвой палки. Джиггинг — это хороший способ провести время во время ловли щуки, но используйте яркие и другие привлекательные наживки, чтобы привлечь любопытную рыбу.Чаще всего вы будете клевать за перевернутую или мертвую палку живца.
Рукопашный бой | Рыболовные снасти Northland
Проверенная схема ловли гигантской щуки во время раннего обледенения
Еще одна щука, измеренная рулеткой, попадает на удочку Northland Bionic Bucktail Jig и живую блесну. Этот потрясающий экземпляр был пойман штатным сотрудником Northland Pro Скоттом Глорвигеном.
Наверху я на цыпочках пересекаю замерзшие отмели, сохраняя низкий профиль.Скрытность — большая часть игры. Однако внизу это больше похоже на львов в Колизее, которые рвут и сбрасывают все подряд, а кровь течет по венам. Вот как обстоят дела в начале зимы, когда северная щука прорезает мелководье с большим аппетитом и не меньшим безрассудством.
Эти высшие хищники провели большую часть поздней осени, бродя по бассейну, выслеживая прибрежные горки и более глубокие второстепенные разломы. Однако с помощью переключателя они направляются прямо к мелководью — от 4 до 12 футов воды — когда поверхностная вода затвердевает.И в гравитационном притяжении нет секрета. Речь идет о том, чтобы съесть изобилие доступного корма.
Панфиш — стандартное блюдо. Синие жабры, краппи и окунь уже используют оставшиеся зеленые сорняки. Там они находят пищу и, якобы, убежище от угроз. Пайк, однако, нарушает покой, пробираясь сквозь порезы и отверстия, а также путешествуя по краю, подбирая неосторожных. В конце концов, панфиш находит безопасность только в количестве, некоторые братья приносятся в жертву ради целого.
На некоторых озерах и водохранилищах зов приходит в виде сига и / или туллиби (сига). Их репродуктивный ритуал начинается поздней осенью и завершается через некоторое время после первого льда. Идеальное время для ловли щуки.
Значит, продукты находятся на мелководье, но расположены случайным образом. Сорняки уже были замечены. Но убедитесь, что вы сосредоточились на самой зеленой и самой густой растительности. Это может означать пышную садовую рощу. В других случаях это толстое пятно среди тонких коричневых сорняков.Самые надежные сорняки встречаются в неглубоких заливах, примыкающих к основному озеру.
Устья рек — еще одна природная достопримечательность. Щука — присоска для перемещения воды. Здесь обычны присоски, настоящие мясистые наживки. Обратите внимание, что качество льда в устьях рек и вокруг них на несколько ступеней тоньше, чем в основном озере.
Хотя активность щуки находится на пике сезона, бывают хорошие, лучшие и лучшие времена для рыбной ловли. Утро и вечер — без разницы. С учетом сказанного, исторически сложилось так, что я ловил большую часть своих более крупных рыб — весом более 10 фунтов — в период с середины до позднего утра, скажем, с 8 до 11 часов утра.Следующими по важности являются последние полтора часа дня, но уже на секунду.
Погода также играет важную роль. В пасмурные дни я неизменно нарезаю больше щуки, чем в солнечные дни. Щуки бродят более свободно. Они ослабляют свой диапазон и не так сильно держатся за укрытие. В ответ я раздвинул поле, что означало, что я выполняю подкачки Frabill, соблюдая при этом строгий график отсадки. В зависимости от законного выделения линий в штате и количества партнеров, с которыми я делю лед, это может быть полдюжины опрокидываний, разбросанных в радиусе 200 футов.
Единственное, что превосходит облачный покров, — это облачный покров на переднем крае неизбежных осадков, будь то снег или один из этих надоедливых туманов ранней зимы. Пика сходит с ума перед фронтом.
А теперь о том, что я упоминал ранее о ходьбе на цыпочках и скрытных действиях … Да, ранние зимние щуки — свирепые кормушки. Это в ваших интересах. Но, с другой стороны, вы работаете на мелководье с тонкой пеленой раннего льда. На самом деле лед часто бывает прозрачным. Для рыбы ваш силуэт так же очевиден, как старая покрышка и валун на дне, по которому вы только что прошли.Ситуация усложняется тем, что моя любимая техника ставит меня прямо над их головами.
Джиггинг действительно чешет их зуд. Когда щука находится в движении, энергичная ловушка непреодолима.
Предварительное сверление позволяет рыболову действовать незаметно. Просверлите отверстия от 15 минут до получаса до начала шоу. Чтобы по-настоящему воспользоваться утренней поклевкой, потренируйтесь в темноте перед утренним купанием щуки.
Наконец-то пора ловить рыбу. Перевернувшись через яму, я приготовил снаряжение, которое было привязано накануне вечером.Также нет лучшего разогрева, чем крупногабаритная джиг-приманка, оснащенная живым гольяном. Я предпочитаю Bionic Bucktail Jig от Northland Fishing Tackle. Bionic Bucktail, обвязанный вручную настоящим хвостиком, создает яркую и полнофигурную цель. В чистой воде я выбираю White Cisco, так как он имитирует большинство местных приманок. В более темных условиях желтый окунь — лучший выбор.
Далее идет 4-дюймовая присоска или голавль — они идеальной длины и формы для ловли щуки.Подцепите гольяна кованым одинарным крючком. На задней части джиг-приманки есть крючок «sting’r», тройник, привязанный к зубчатой стали. Не вставляйте тройник в заднюю часть приманки. Это обычная практика, но я ужалил больше щуки, когда она свободно плавала рядом с гольяном. Моя теория состоит в том, что самая легкая часть оснастки — в данном случае жало — первой находит челюсть щуки.
Игра больше похожа на плавание и рывок вниз, чем на классическую джиггинг.Не хватайся. Вместо этого плавно, но уверенно накачивайте приспособление движениями от 1 до 2 футов. Я буду работать сверху вниз в ясных условиях. Пайк не стесняется подниматься на нижнюю сторону льда. Я обнаружил, что в более темной воде большинство рыб работает в пределах 4 футов от дна.
Подойдет не любая старая удочка. Уберите мясо панфиша. Помните, что вы ловите мускулистую рыбу на относительно небольшом пространстве. Это кулачный бой.
Мой приятель-проводник и мой северный заклятый враг, Пол Нельсон, разработал для Frabill удилище, предназначенное для ловли щуки.Это настоящий укротитель рыб. Эта 32-дюймовая палка средней тяжести, входящая в серию Ice Hunter, обеспечивает идеальный баланс твердого, но игривого наконечника с позвоночником бронтозавра.
Для сражений в стесненных условиях я рекомендую использовать намотку superline, а не мононить или фторуглерод. Вы оцените прочность и стойкость к измельчению. Я с нетерпением жду возможности протестировать новый Performance Fuse от Sufix.
Для того, чтобы поймать рыбу такого размера, требуется также умение рыболова.Ожидайте бурных забегов и очень динамичных изменений направления. Чтобы выиграть, вы должны вымотать рыбу, а не закидывать ее. Слишком сильное вытягивание почти гарантирует, что приманка вырвется наружу. Поддерживайте давление, позволяя сопротивлению делать то, для чего они предназначены. В качестве меры предосторожности я возвращаюсь назад с системой сопротивления, закрывающей мою спину. Если рыба бежит исключительно быстро, зафиксируйте ручку, и сопротивление вступит во владение — прекрасная гармония из двух частей.
Обледенение щуки размером с подводную лодку на мелководье — это не ходьба и жевание резинки.Планируйте, что рыба будет располагаться горизонтально — широкая голова в лунке и несколько дюймов тела, спрятанного подо льдом. Держите удочку загруженной, прикладывая постоянное давление при повороте рыбы. Очевидно, приятно иметь «чистого человека». Когда морда поднимется, приготовьтесь к рывку и хватайтесь за нее. Знайте, что вы промокнете. На самом деле, чтобы снизить риск отлома, я беру рыбу в вертикальном положении, ограничивая ее движение в норе.
Сегодня поговорим о том, с чего начать новичкам при работе с масляными красками.
Чтобы писать картины масляными красками, нужно разбираться в инструментах, которыми будет создаваться картина, знать особенности красок при их нанесении, подобрать нужный холст и многое другое. Новички же, увидев множество приспособлений, разнообразных красок и кистей, могут попросту потеряться среди всего этого разнообразия и не понимать с чего же следует начать. Разберёмся в этих вопросах поподробнее.
Для начала следует правильно выбрать краски и холст. Покупать сразу много красок не стоит, для начала Вам хватит максимум 12 цветов, но чтоб входили такие цвета как: белый, чёрный, красный, синий, жёлтый. Если из этих основных цветов Вы уже умеете смешивать и получать новые цвета, то минимума в 5 цветов будет вполне достаточно. Со временем будете пополнять палитру красок, уже будете понимать какие цвета у Вас тратятся быстрее и какого цвета нужно купить больше. Ознакомьтесь с таблицей цветов товара, определите какие краски Вам нравятся больше. Хорошо бы знать в какой цветовой гамме будет картина: пастельные цвета, или же яркие разноцветные или же будут преобладать серые оттенки. Всё это нужно продумать перед покупкой красок. Холст желательно должен представлять из себя льняное полотно. Оно может быть как гладкое, так и зернистое, с различными неровностями. Полотно с большой зернистостью подходит для рисования различных рельефов, стволов деревьев, кирпичных стен. На таких полотнах можно работать крупными мазками. Световые переходы на таком полотне передать неудастся, для этого подойдёт гладкое полотно, мелкозернистое. Кстати, именно для начинающих художников полотно лучше выбирать именно мелкозернистое. На нём можно предварительно сделать рисунок карандашом.
Кисти. Для масляной живописи лучше выбирать кисти из натурального волоса, щетинные или колонковые. Лучше всего подходит кисть из колонка, но так как такие кисти по цене могут позволить себе не все, то можно использовать кисти из хорька или белки. По номерам можно различить размеры кистей. Поначалу можно купить щетинные кисти №2, 4, 6, 8, 10, 12. Со временем Вы поймете, какие кисти для Вас удобнее. Очень важно держать кисти в чистоте. (О том, как правильно ухаживать за кистями, можно прочитать в нашем блоге).
Лаки. Есть такие, которые используются непосредственно с красками. Сначала кисть макают в лак, затем в краску и наносят на холст. Другая форма лака, это когда его наносят уже на готовую живопись. Лаки нужны для защиты картины от повреждений и для блеска красок.
Растворители. Это очень нужная вещь на завержающей стадии, для лёгкого очищения кистей от красок. Кисти сначала держат в растворителе, чтоб масляная краска сошла, а затем уже промывают в мыльной воде.
Тройник. Тройник — это средство для разбавления масляных красок. Состоит из льняного масла, скипидара и лака. Если у Вас вдруг нет тройника, то вместо него может подойти и разбавитель. Обычно, тройник наливают в маслёнку.
Маслёнка. Ёмкость для краски или растворителя называется маслёнкой. Они бывают пластиковые и железные. Маслёнки обычно крепятся на палитру, для чего имеют удобные прещепки. Лучше брать маслёнку с крышечкой, чтобы краска не проливалась и не засыхала.
Палитра. Визитная карточка любого художника — это, конечно же, палитра. Они бывают разных размеров и форм. Краски на палитре лучше располагать по краям, место в центре подойдёт для смешивания.
Мастихины. Это лопаточки, которыми наносят или убирают краски с холста или с палитры. Бывают также разных размеров. Есть даже специальные живописные приёмы, когда картина рисуется не кистями, а тольео мастихинами.
Мольберт. Удобнейшая вещь для создания живописи. Можно оценивать со стороны свою картину, отойти подальше или присмотреться вблизи. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Покупая мольберт, обратите внимание на его прочность, крепления, размеры.
Этюдник. Этюдник — это чемоданчик, который можно взять с собой и рисовать вне дома. Положить в него можно всё необходимое: краски, растворители, кисти, палитру, картон и др. Этюдники бывают разных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. При покупке этюдника также следует обратить внимание на материал, крепления и размеры.
Мы разобрали самые основные моменты перед началом работы над масляной живописью. И теперь можно начинать творить!
Бумага для рисования маслом
Мастера, работающие с красками на масляной основе, знают, что качество картины зависит не только от уровня мастерства, но и от типа выбранной «основы».
После того как вы доведете прорисовку штрихов и линий до автоматизма, можете выбрать тканевые полотна, выполненные из льна или хлопка. А на первых этапах вам понадобится качественная бумага для рисования маслом.
О секретах выбора подходящей «основы» мы расскажем в обзоре.
Виды бумаги для масляных красок
Оптимальное решение – прогрунтованный картон. Он плотный, по текстуре напоминает холст, изготовленный изо льна или хлопка.
Его единственный недостаток в том, что он молниеносно впитывает влагу из краски, поэтому не стоит ожидать красивого глянцевого эффекта.
Второй вариант, который подойдет для начинающих живописцев, – специальная бумага для рисования маслом. Ее отличительные особенности:
плотность: от 300 г/кв.м;
рельефная текстура: она напоминает холщовые полотна;
натуральная основа: целлюлоза.
Она обеспечивает стойкость цвета и фактуры масляных красок, а также форму «основы».
Найти наборы бумаги, подходящие для работы с этим материалом, можно у брендов ARCHER HUILE, Royal Talens, Fabriano и других. Как правило, они делают пометку, что набор предназначен для рисования маслом.
Для изготовления наборов бумаги используется натуральные материалs – хлопок и целлюлоза. Их соединяют методом прессовки. Вы получаете плотный лист полотна, сохраняющий яркость красок и их консистенцию.
Почему нельзя использовать офисную бумагу для творчества
Что касается более традиционных вариантов, то скажем сразу, что офисная бумага для рисования маслом – неподходящее решение. Причин несколько:
Она недостаточно плотная: на обратной стороне останутся следы от масляной краски.
У нее гладкая текстура: это значит, что краска будет растекаться, несмотря на густую и плотную консистенцию.
Она быстро деформируется: на участках, пропитанных красками, появляются царапины, небольшие разрывы.
Если хочется немного потренироваться в нанесении мазков, тогда офисная бумага вполне подойдет. Но помните, что это временная замена более плотному полотну.
Только обязательно подложите под листы офисной бумаги старую газету или картон, чтобы на поверхности стола не оставалось следов от краски, поскольку ее достаточно трудно вывести.
Как проверить качество бумаги
Начинающему мастеру важно почувствовать «контакт» с полотном. Кисть должна плавно скользить по бумаге, а мазки – быть густыми и насыщенными.
Если вы подбираете бумагу для работы с краской на масляной основе впервые, то можно провести «тест-драйв» для образцов от разных брендов. В профильных магазинах разрешают нанести пару штрихов на поверхность «основы», чтобы оценить, насколько комфортно вам работать с материалом.
Покупайте бумагу для работы с масляными красками в профильных магазинах. И помните о лайфхаках, о которых шла речь в нашем обзоре. Они помогут выбрать качественный образец.
Желаем вдохновения и ярких работ!
Как рисовать масляными красками: советы для начинающих
Масляная живопись по праву считается самой распространенной в мире. Ведь известные полотна таких художников как, Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Рембрандт Рейн и многих других, были созданы именно с помощью масляных красок. Такую популярность можно объяснить многообразием живописных техник, применяемых с данным видом красок. Они позволяют писать как в один слой, так и многослойно, гладко либо пастообразно, с подробной детализацией или быстро в технике ala prima. В связи с этим, абсолютно не удивительно, что многие художники пробуют себя именно в масляной живописи. Ниже мы рассмотрим особенности рисования масляными красками и разберем, что же для этого необходимо.
Выбор и покупка красок
Совершенно логично, что ключевую роль в масляной живописи имеют краски. Прежде чем переходить к их выбору, разберем, что они собой представляют.
Масляные краски — это краски, в составе которых находятся два базовых компонента: пигмент и связующее вещество. В качестве пигмента могут выступать как органические, так и неорганические вещества. Связующим является масло, в большинстве случаев льняное. Однако, также используются маковое, сафлоровое, конопляное, ореховое и подсолнечное. Именно эти два компонента влияют на качество краски, её долговечность, светостойкость и укрывистость.
Приобрести необходимые для рисования маслом краски можно в специализированном художественном магазине, где обычно, у каждого производителя представлено три его линейки. Они отличаются качеством, стоимостью и делятся на следующие категории:
Высокохудожественные (премиальная линейка).
Студийные.
Эскизные.
Если вы только начинаете свой путь в живописи и еще не имеете большого опыта работы с красками, лучше начать с эскизных. Они относятся к наиболее бюджетному варианту, не отличаются высоким качеством и долговечностью, но помогут вам прочувствовать саму структуру масляных красок. Если же вы уже имеете опыт в рисовании, лучше сразу приобрести студийные краски. Их стоимость выше, но и работать с ними приятнее. С их помощью вы уже сможете создать долговечные картины хорошего качества. Высокохудожественные краски используются лишь профессиональными художниками для создания действительно долговечных полотен высокого качества. Стоимость таких красок, соответственно, гораздо выше, что делает их менее востребованными.
Также, выбирая набор красок, достаточно вооружиться 10-12 цветами. В дальнейшем, всех необходимых оттенков вы сможете добиться прибегая к их смешиванию. Главное — запаситесь белилами, поскольку обычно именно белая краска чаще всего заканчивается первой. В то же время, черная краска не всегда пользуется особой популярностью в масляной живописи. Её можно заменить на темный индиго, что придаст темным мазкам определенную мягкость.
Выбираем кисти
От качества, форм и размеров кистей зависит комфорт художника, качество его работы да и успех всего творческого процесса. Разновидности кистей, которые нужны для рисования масляными красками, мы рассмотрели в статье «материалы для масляной живописи». Сейчас предлагаю обратить внимание на нюансы, которые желательно не упустить из виду при покупки кистей:
Плотный зажим. Соединение ворса с ручкой кисти должно быть максимально плотным. Иначе, лезущий ворс будет постоянно оставаться на влажном холсте.
Синтетические кисти — мягче, натуральные — грубее. Об этом стоит помнить, когда вам станут рассказывать о преимуществах более дорогостоящих натуральных кистей. И те, и другие пригодятся вам для разных целей. Более того, для начала вы можете вооружиться лишь синтетическими кистями и перейти к натуральным уже со временем.
Большой набор кистей может остаться невостребованным. В большинстве случаев, максимально удобными из подобного набора оказываются лишь несколько кистей, а остальные вынуждены пылиться на полке. Поэтому лучше купить несколько нужных кистей по отдельности.
Подбираем разбавители и растворители
Стоит отметить, что разбавители и растворители не являются взаимозаменяемыми, их используют для достижения разных целей в живописи:
разбавители нужны нам для разжижения (разбавления) краски до необходимой для определенной техники или приема консистенции. Для этих целей обычно используются двойники или тройники. Также, может использоваться терпентин или очищенное льняное масло, однако свойства краски тоже изменятся вместе с её консистенцией, что может отразиться на дальнейшей цветопередаче и сроках высыхания картины;
растворители используются для очистки кистей и других инструментов, а также рук и одежды самого художника. Обычно в их роли выступают уайт-спирит либо скипидар. Их не рекомендуют использовать в качестве разбавителей, поскольку краска потеряет многие ценные свойства, станет блеклой и даже может потрескаться.
В качестве разбавителя лучше воспользоваться тройниками или двойниками. Сочетание их компонентов позволяет особо не менять свойства краски, в то время как однокомпонентные разбавители могут нанести определенный урон работе.
Покупка палитры
Палитра представляет собой плоскую поверхность, на которой художник выполняет несколько задач:
размещение красок;
смешивание красок;
крепление масленок с разбавителем.
Для комфортного и успешного рисования масляными красками палитра просто необходима. Начинающий художник может купить палитру в специализированном художественном магазине, либо смастерить её самостоятельно. Ведь с этой целью можно использовать любой подручный материал: дерево, пластик, стекло, картон. Палитра может быть разной формы и размера. Принято считать, что наиболее удобной является легкая, но широкая деревянная палитра с отверстием для большого пальца.
Подготовка холста
Правильно подобранный холст также играет немаловажную роль в процессе рисования масляными красками и влияет на результат. Ведь от зернистости холста зависит, как будет выглядеть на нем в дальнейшем мазок, а от материала — прочность и долговечность самой картины.
В современных условиях вы можете приобрести уже подготовленный, натянутый и прогрунтованный холст. Конечно, по желанию, возможно натянуть его на подрамник и прогрунтовать самостоятельно. В качестве сырья используются как натуральные, так и синтетические материалы. Натуральные материалы более прочные и не сильно провисают со временем, но для начала вполне подойдет и синтетический холст. На данный момент, лучшей и самой прочной основой считается натуральный холст из льна.
Покупая уже готовый холст, вы можете сразу же приступать к рисованию маслом. Если же вы хотите попробовать создать холст самостоятельно, вам необходимо вооружиться тканью и подготовить подрамник. Далее необходимо очень туго натянуть на него ткань и загрунтовать. После высыхания ткань может немного провиснуть, в связи с этим, после грунтовки лучше еще раз перетянуть её немного плотнее на подрамник. Выполнив эти манипуляции, можете смело приступать к рисованию вашей картины масляными красками.
Покупка мольберта
Мольберт не является неотъемлемым атрибутом, необходимым для рисования маслом. Однако, с ним процесс рисования станет более комфортным и приятным. Ведь он позволит вам максимально удобно разместить картину на необходимом уровне. Так вы получите идеальный обзор на работу и сможете заметить собственные недочеты. Более того, мольберт является надежной подставкой для вашей картины, что обезопасит её от возможных падений и механических повреждений.
Вспомогательные аксессуары, материалы и принадлежности
Выше были перечислены обязательные либо желательные материалы и инструменты, которые потребуются вам для работы с масляной живописью. Однако есть также аксессуары и инструменты, наличие которых не является обязательным условием, но существенно упростит и скрасит сам процесс создания картины маслом.
В первую очередь к ним относятся разнообразные баночки и тряпочки, с помощью которых вы будете отмывать кисти и вытирать руки. Также пригодятся старые газеты либо бумажные полотенца. Ведь, увлекшись процессом, довольно легко запачкать себя и предметы вокруг.
Следующим полезным атрибутом станет инструмент под названием мастихин. Своим видом он отчасти напоминает лопатку для шпаклевки. Его используют для смешивания или снятия излишка красок с полотна и нанесения объемных мазков.
Если вы хотите писать маслом на природе, незаменимым помощником станет этюдник. Он представляет собой специальный ящик, предназначенный для транспортировки красок и других принадлежностей необходимых в масляной живописи. Также, вы можете встретиться с другим его названием — пленэр (от французского plain air — открытый воздух).
Еще одним предметом, упрощающим процесс рисования маслом, является масленка. Это маленькая емкость с зажимом для крепления к палитре. Она бывает простой и двойной, а её предназначение можно угадать исходя из названия. Используется она для разбавления красок до необходимой консистенции.
Закрывает список защитный лак, который не является обязательным для завершения картины маслом, но очень желателен, если вы печетесь о долговечности своей работы. Более того, он придает цветам яркость, а всей картине красочность и насыщенность.
Как правильно писать масляными красками.
В масляной живописи существует множество техник. Однако их можно разделить на две основные категории:
многослойная живопись;
однослойная живопись, также известная под названием ala prima.
Многослойное наложение красок является более сложной техникой, которая предполагает понимание свойств и характеристик масляных красок. В связи с этим, если вы еще не имеете никакого опыта в рисовании масляными красками, лучше начать с однослойной техники рисования маслом. Однако в этом случае тоже необходимо учесть некоторые нюансы. Масляная краска, наложенная в один слой, может при высыхании сжаться и растрескаться. Чтобы избежать подобной неприятности, художники обычно накладывают первый слой краски, дают ему время полностью высохнуть, а затем уже приступают к написанию картины маслом в однослойной технике.
Вы можете наглядно ознакомиться с уроками рисования масляными красками для начинающих в видео:
Дополнительные советы по рисованию масляными красками
Приступая к процессу создания картины необходимо обеспечить себя комфортными условиями, которые позволят вам не отвлекаться на мелочи и детали, которые смогут сбить правильный настрой. В связи с этим, ниже мы представили список базовых советов, которые помогут создать удобство и спокойствие во время работы с масляными красками:
Обеспечьте себе рабочее место с достаточным количеством света.
Подготовьте специальное место для хранения масляных красок и необходимых инструментов и материалов.
Подготовьте белила в большем количестве, чем остальных красок.
Вооружитесь тряпками, бумажными полотенцами и старыми газетами.
Заранее продумайте композицию своей картины.
Ну и самое главное — хорошее настроение и желание рисовать. В таком случае, у вас обязательно все получится.
В онлайн галерее картин маслом Struchaieva Art вы можете найти и купить картины разных тематик и жанров. Я пишу картины масляными красками и сухими пигментами, использую специальные прочные подрамники и шерстяные холсты. Также, каждая из картин доступна для печати на холсте или фото бумаге в необходимом размере.
Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику.
Раскажем, как погрузиться в атмосферу масляной живописи и с чего стоит начать будующему художнику
Живопись маслом – одна из самых распространенных и любимых техник многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и наших современников. Благодаря своей пластичности, масляные краски долго сохнут, что позволяет исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику.
Масляные краски.
Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины, колонка и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться).
Деревянная палитра.
Масленка для разбавителя.
Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые).
Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон)
Лак (для покрытия готового произведения)
В этой статье мы поговорим о подборе стартового набора масляных красок. Когда приходишь в художественный магазин глаза разбегаются от количества оттенков названий и фирм.
Для начала не стоит переплачивать за более дорогие бренды, чтобы «почувствовать» материал и попробовать свои силы, подойдут практически все марки.
Масляные краски представляют собой смесь из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими или натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии. Они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями. Существует самый минимальный набор цветов, благодаря которому вы можете смешать все остальные оттенки, это:
Это так называемые основные цвета. Смешивая их между собой в разных пропорциях, вы можете добиться широчайшей палитры цветов и оттенков. В этом нелегком деле так же вам может помочь «Цветовой круг». Изображение и инструкцию по пользованию цветовым кругом можно найти на просторах интернета.
Смесь Кадмия желтого светлого с Ультрамарином даст вам оттенки зелёного, Ультрамарин с Краплаком дает фиолетовую палитру, а краплак с кадмием дает оттенки оранжевых.
К этой невероятной троице можно добавить белила.
Белила – это, по сути, не краска, а что-то вроде разбавителя, позволяющего менять светлоту (и иногда оттенок) остальных красок и их смесей. В чистом виде белила художники используют очень редко и в очень ограниченных местах, например в бликах. Тем не менее, белила – самая расходуемая краска. Но ей надо пользоваться осторожно что бы избежать белесости рисунка.
Белила бывают двух видов: — Белила титановые – укрывистые и имеют теплый оттенок. — Белила цинковые более прозрачны, а их оттенок – холодный. Они используются в основном при лессировочном письме.
Еще одним помощником может оказаться Умбра жженая либо Марс коричневый темный. Это две коричневые краски, которые могут помочь вам создать теплые темные оттенки.
Ограниченное количество цветов, тренирует вас смешивать краски и точно попадать в ранее смешанный цвет. На стадии обучения это очень полезно. Рекомендуется в смесях использовать не более 3 красок, чтобы избежать «грязи» в работе.
Со временем Вам захочется расширить свою палитру, но это надо делать постепенно и не гнаться за экзотическими оттенками.
Расширять палитру лучше по парно: Два желтых цвета – теплый и холодный. Два синих цвета – теплый и холодный (да, синие тоже могут быть теплыми, но это уже вопрос теплохолодности для другого раза). Два зеленых – теплый и холодный и т.д. Закономерность вы поняли.
Вот пример такой расширенной палитры:
Белила титановые
кадмий лимонный,
кадмий жёлтый светлый,
голубая ФЦ,
ультрамарин,
кадмий красный светлый,
краплак розовый,
травяная зелёная,
охра золотистая,
умбра жженая/ марс коричневый темный
Пробуйте и экспериментируйте со смесями. В разной пропорции и разной теплохолодности. Помните о великолепной тройке основных цветов и правиле трех в смесях.
ВикАрт подготовил для Вас два набора для живописи маслом,в которых собраны рекомендуемые материалы и инструменты Стартовый набор для живописи маслом и Расширенный набор для живописи маслом. Купить их можно в онлайн и по адресу Ломоносова 20. Заказывайте наборы для рисования по телефону +7(812) 984 04 05
И удачи Вам в творчестве!
Основы масляной живописи. Как рисовать масляными красками: пособие для начинающих
Зарубежный художник и хороший преподаватель художественной школы Johannes Vloothuis учит тысячи студентов, как рисовать маслом (помимо других техник рисования). Johannes дал нам 10 лучших советов для художников масляной живописи. Я думаю, вы согласитесь, что эти основные приемы в живописи должен знать каждый художник. 1. Используйте белую подмалевку или быстросохнущие белила. Одна из частых проблем, которая мешает художникам масляной живописи является то, что когда вы добавляете слой краски поверх другого, они имеют тенденцию смешиваться. Например, трудно добавить снег на вершинах гор, когда первый слой краски еще не высох. Когда художник входит в раж и сталкивается с такой проблемой, он расстраивается и откладывает картину, а к работе возвращается через несколько дней. Есть специальные новые белила, способные решить эту проблему, в отличие от стандартных титановых белил. Они называются быстросохнущие белила или белая подмалевка. 2. Тонкие лини маслом.
Большинство, если не все, художники, рисующие маслом, расстраиваются, когда пытаются нарисовать тонкие линии масляной краской, особенно по еще не высохшей краске. Даже подписать картину не так просто, если подпись мала. Вот некоторые способы этого достичь и не ждать подсыхания масла:
Используйте пластиковую карту вместо шпателя
Используйте акриловую краску поверх сухих масел
Еще один инновационный способ — используйте пастель. Обычно она не сохнет, но Вы можете зафиксировать ее слоем лака.
3. Подмалевок на холсте.
Если вы посетите художественную галерею и посмотрите на картины маслом вблизи, увидите имеющиеся пустоты в мазках на картине с цветом сиены жженой — это подмалевок. Он дает следующие преимущества:
На белом фоне сложнее оценить и подобрать цвет
На пленэре в солнечную погоду белый холст будет слишком ярким. Вы можете, конечно, одеть очки, но будут явные проблемы с подбором цвета
Практически невозможно зарисовать весь белый холст на быстром, спонтанном пленэре и у вас останутся белые просветы между мазками.
Масляная краска не на 100 процентов непрозрачная, таким образом просветы подмалевка между мазками сыграет важную роль в восприятии картины. Если вы рисуете картину теплыми цветами, например осень, то лучше сделать подмалевок холодным цветом
На изображении ниже видно, что использовался теплый подмалевок, затем мы добавили цвета тени, неба и листвы.
Одним большим преимуществом акриловых и масляных красок является возможность нанесения толстого густого слоя, способного передать трехмерный вид. Другие краски, такие как акварель и пастель не имеют такого качества. Мой совет начинать с толстого слоя масляной краски и постепенно переходить в тонкий слой. Добавлять капли краски только для мелких деталей — стволы деревьев, камни, цветы, листья. На картине ниже Вы можете видеть, что цветы и листья нанесены густым слоем и поэтому создается эффект переднего плана.
Carmel Mission Йоханнес Vloothuis 5. Сухая кисть для создания текстуры
Для того, чтобы нарисовать кучи листьев, газон, пену в грохоте волн и водопадов, используйте технику «Сухая кисть». Сухая кисть — это термин, используемый для обозначения техники нанесения краски путем «разводов» малого количества краски. Техникой «сухая кисть» можно заставить дерево выглядеть потертым, нарисовать множество мелких листьев, нарисовать пену у воды и добавить сорняки в траву. Для более наглядного представления, в видео ниже Вы увидите как нарисовать дерево техникой «сухая кисть»
6. Рисование на уже высохшем холсте
Алла Прима или мокрым по мокрому является популярной техникой рисования в масляной живописи. Тем не менее, время и размер картины не может позволить вам завершить художественное произведение в один присест. Работа на сухой живописи не дает нужный эффект смешивания. Это может быть проблемой при выполнении отражений на воде, которые требуют смешения. Для того, чтобы работать на сухой живописи, я рекомендую сначала добавить тонкий слой разбавителя масляных красок Liquin. Новая краска растворится, но не сольется с предыдущим слоем. Таким образом, вы можете смягчить края изображения! 7. Потратьтесь на профессиональный качественные краски и сэкономьте на холсте.
Холст является дорогостоящим и в основном второстепенным расходом, однако, многие профессиональные художники предпочитают использовать эту высококачественный холст в своих картинах. Я признаю, что есть некоторая выгода, когда дело доходит до сухой кисти на холсте, поскольку она красиво оформляет картину, но я не думаю, что такая выгода заслуживает высокую стоимость. можно в нашем интернет-магазине. Вы можете подготовить свои живописные полотна, просто нанеся супер-тяжелый гипс Liquitex с помощью валика для рисования на деревянную панель. Это оставит случайные выпуклые небольшие шишки, имитируя льняную ткань. Используйте для панели мазонит или березу. И, вместо того, чтобы тратить деньги на холст, потратьтесь на профессиональные краски, с которых вы и будете пожинать плоды. 8. Используйте различные цвета для создания большего интереса к картине
Твердые монохромные цвета являются скучными, поэтому ведущие художники преувеличивают и добавляют несколько вариаций похожих оттенков в одной области. Попробуйте это: частично смешивайте цвета на вашей палитре до тех пор, пока вы не выравняете насыщенность (примерно 50 процентов смешения). Прикладывайте больше усилий при выдавливании краски. Вы должны уметь видеть тонкие цветовые вариации в каждом штрихе. Это требует некоторой практики, но, как только вы овладеете ей, ваши картины будут выглядеть более живыми. Также можете использовать разноцветную смесь для рисования листвы, травы и горных пород. Об этом вы узнаете из короткого художественного видео ниже, в котором показано, как рисовать различные виды зелени реалистичной листвы.
Также посмотрите видео, чтобы узнать как смешивать цвета и какими мазками можно нарисовать густые ели.
9. Нарисовать туман для глубины атмосферы
Я думаю, что туман совершенно подорван в пейзажной живописи. Сцены, где туман красиво нарисован, могут доставить глубокую атмосферу вашей картине. В художественной галерее я однажды увидел красивую картину Верхнего Йеллоустонского водопада с большим количеством тумана, где падая вниз он достигал дна. Тем не менее, я мог видеть сквозь туман, и это выглядело очень реалистично. Это было достигнуто за счет использования белого цинка, который имеет характерную полупрозрачность. Вы можете также использовать его, чтобы добавить дымку в далекие горы и другие области, где туман может придать атмосферы.
10. Используйте свои пальцы
Существует необоснованный страх перед использованием масляной краски, особенно при наличии контакта с кожей. Примите во внимание, что ведущие производители указывают уровни токсичности на тюбиках краски. Я очень люблю смешивать масляные краски, и хочу, чтобы мазки были ровными. Пальцами можно осязать и оказывать нужное давление на холст, нанося хорошие мазки. Кистью так сделать не получится. Ну а качественные шпатели и кисти покупайте в нашем интернет-магазине в соответствующем разделе и разделе
Самым распространенным материалом в живописи являются масляные краски, в которых используют растительное масло. Секреты рисования таким художественным материалом не скрыт от нас, а наоборот, многие делятся опытом и предлагают свои уроки рисования маслом для начинающих. Каждый может создать свой шедевр. Для этого нужно только терпение и время! Техника рисования масляными красками имеет немало подводных камней. Поэтому уроки рисования маслом поэтапно смогут показать все этапы и раскрыть секреты.
Рисование маслом для начинающих
Прежде, чем бежать смотреть мастер класс по рисованию маслом, следует приобрести краску и все необходимое для этой живописной техники. Начинаем с самого основного.
Масляная краска
В магазинах можно встретить, как отдельные тубы с определенными цветами, так и наборы, в которых может быть все, что нужно для художника. Однако, не спешите приобретать набор, ведь лучше подобрать пару отдельных емкостей с основными цветами. Такие краски будут иметь лучшее качество. Соберите индивидуальный набор из шести-семи цветов, с помощью которых вы сможете получить любой другой цвет.
Кисти
Лучше всего не приобретать набор красок, к которым входят в комплект несколько кистей. Они будут не лучшего качества. Поэтому подберите для себя те инструменты, которые подойдут для вас и восполнять все нужны. Для масляных красок подбираем качественные и простые кисти. Для первого времени достаточно будет иметь несколько кистей разного типа. Например, можно выбрать плоскую, щетинистую и круглую. Затем подбираем размер кистей.
Мастихин
Кроме кистей многие художники используют такой художественный инструмент, как мастихин. При его помощи можно легко смешивать цвета на палитре, а также создавать на полотке интересные объемные эффекты.
Растворитель
Чтобы разжижать густую масляную краску. Использовать можно льняное масло или его производные.
Дополнения
Начинающим художникам следует запастись основой под масляную живопись в виде натянутого холста, деревянной палитрой, баночкой с водой, фартуком и большим количеством старых тряпок. Не помешает и специальный ящик для художественных материалов.
Техника рисования маслом
Существует два основных вида техники рисования маслом: а-ля прима и многослойная живопись. Техника а-ля прима подразумевает под собой быстрое нанесения краски на холст. Здесь не следует предварительно делать наброски углем или карандашом. Однако, рисунок также создается постепенно, но очень быстрыми мазками. Чем больше краски в каждой детали картины – тем лучше! Тем более, что на следующий день можно ее подкорректировать и доделать.
Для другой техники, многослойной, процесс будет более длительным. Ведь такая картина будет иметь несколько слоев, а для полного высыхания одного — потребуется не менее 3-х дней. Обязательным условием для такой техники – предварительный набросок карандашом. Также рекомендуется нанести грунт. Уж потом можно будет наносить первый слой краски. Такая техника рисования маслом подойдет для пейзажей и любых объектов природы.
Поэтапное рисование маслом
Перед началом процесса рисования следует подготовить свое рабочее место. Ведь для масляной техники понадобиться сразу множество материалов и инструментов. Выбираем себе место в комнате поближе с естественному источнику света и открытому окну. Ведь масло имеет сильный запах. Выполняем набросок на холсте карандашом или углем. Намечаем ровные вспомогательные линии для построения композиции. Прорисовываем крупные детали и плавно переходим к мелким. Продумайте на этих порах, куда будет падать свет и где будут располагаться блик, полутень и тень. Это придаст картине реалистичный вид.
Переходим к подбору цвета для каждого элемента рисунка. На палитре помещаем основные цвета, которые дадут новые сложные оттенки. Для начинающих художников этот момент будет сложным, ведь наш мозг «видит» цвета немного по-другому. Например, для изображения ясного синего неба с облаками вы начнете смешивать краску на палитре и потом поймете, что она не подходит. Ведь такой оттенок получился намного ярче, чем задумывался. Также опытные мастера знают, что детали, нарисованные ночью, будут иметь более темнее тон и насыщенный цвет. А вот если на холсте задуман день, то объекты будут яркими.
Переходим к краскам. Первый слой каждого объекта должен прокрашен жидкой масляной краской. Для этого используем льняное масло или любой другой растворитель. Следующие слои можно уже будет наносить густыми мазками. Начинаем рисовать удобным способом и техниками.
Рисование маслом на холсте часто спасает начинающих художников. Ведь если вы нанесли неправильный цвет, то его можно легко убрать, поскольку краска высыхает очень медленно.
После нанесения первого слоя даем время, чтобы он полностью высох и только потом наносим следующий. В основном на это уходит около 3-х дней. В это период можно немного подправить детали в рисунке или исправить ошибки, а может и полностью стереть их влажной тряпкой.
Слой за слоем у вас проявиться полноценная картина. Для сохранения ее красоты и яркости краски – следует ее зафиксировать лаком. Для этого следует дождаться полного высыхания. Все это зависит от количества слоев на холсте.
Покрываем картину лаком, помещаем в рамку и размещаем на видное место! Теперь рисование маслом для начинающих поэтапно переходит на новый уровень, где вы сможете осваивать новые приемы.
Для того, чтобы научиться рисовать масляными красками, правильнее было бы сказать, писать масляными красками, нужно обладать определенными знаниями в этой области, а именно, разбираться в том разнообразии инструментария, который на сегодняшний день представлен в широком ассортименте в магазинах для художников. Начинающий художник может потеряться, зайдя в такой магазин без предварительной подготовки, потому что, кажущегося очевидным набора, каким считается холст, кисти и масляные краски для хорошего старта в этом деле будет недостаточно. Данная статья направлена на то, чтобы Вы смогли виртуально посетить магазин для художников, будто бы в сопровождении опытного наставника. Итак, начнем!
Холст
Первое, что мы с Вами будем выбирать, это холст . В качестве основы для рисования масляными красками можно выбрать различные материалы: доску, картон, металлическую пластину, стекло, пластик. Но если мы с Вами говорим о классической живописи, то, конечно, следует выбирать ткань, правильным способом загрунтованную, туго натянутую на подрамник и звенящую как барабан. Да-да! Холст не должен провисать, его поверхность должна быть идеально ровной. В прежние времена, да и сейчас тоже, многие профессиональные художники натягивают ткань на подрамник сами, сами же и грунтуют ее. Поскольку данные рекомендации предназначены для начинающих художников, мы не будем углубляться в тему, касающуюся натягивания холста на подрамник, поговорим о том, как правильно выбрать уже готовую для работы поверхность, а именно — уже загрунтованный и натянутый на подрамник холст.
Лучше всего, чтобы полотно холста было льняное, оно может быть средней или мелкой зернистости, иметь ровную гладкую поверхность без узелков, толщина холста везде должна быть равномерной. Зернистость холста — это различные неровности и узелки в ткани, в плетении нитей холста. Если таких вкраплений много, нити грубые, то перед Вами холст с высокой зернистостью. Он подходит для рисования предметов с сильно выраженной фактурой, например, старые кирпичные стены, узловатые стволы деревьев, камни, развалы горных пород и т. д. Здесь можно работать крупными пастозными мазками, пользоваться мастихином. Поэтому такой холст не подойдет для рисования предметов с нежной фактурой, для передачи деликатных светотеневых переходов. Нежную прозрачность винограда и личико юной девушки на такой поверхности не нарисуешь. Для таких целей будет правильным выбрать холст более тонкой выделки , более гладкий, то есть мелкозернистый. И именно такой холст лучше всего приобретать начинающим художникам, на нем, кстати, можно сделать более детальный предварительный рисунок карандашом . И еще можно легко стереть не понравившийся фрагмент рисунка.
Обратите внимание на качество подрамника , то есть деревянной основы, на которую натянут холст. Мы уже говорили о недопустимости его провисания, осталось добавить, что следует обязательно оценить качество древесины , из которой изготовлен подрамник. Обычно это липа, сосна или береза. Дерево должно быть хорошо обработанным, сухим, гладким, без сучков, сколов, гнили и червоточин.
Масляные краски
Для начала не стоит покупать большое количество красок, будет вполне достаточным приобрести набор из 10-12 цветов. Самое главное, чтобы в этом наборе были синий (лазури, кобальты), красный (кадмий средний, светлый или темный), желтый (кадмий средний), черная (сажа газовая), белая (белила цинковые или титановые) краски. Если Вы уже умеете смешивать основные цвета и получать из них дополнительные, то даже такого минимума Вам вполне хватит, но лучше все-таки несколько разнообразить, пусть даже пока свою первую масляную палитру! Чтобы сориентироваться, какой цвет в тюбике, посмотрите на цветную полосу этикетки. Дополните свой набор голубой краской (небесно-голубая), охристым оттенком (охра светлая или золотистая), так называемыми «цветами земли» — умбра натуральная, сиена натуральная, а также природными оттенками зеленой цветовой гаммы — оливковая, травяная зелень, зеленая светлая и др.
Еще раз напоминаем, смотрите на этикетку тюбика . Или же Вы можете купить готовый набор красок . Со временем Вы поймете, какие краски расходуются у Вас быстрее, какие нет. Кроме того, прежде чем покупать краски, хорошо бы знать в какой цветовой гамме предполагаете писать картину: это будут нежные пастельные оттенки или сочная контрастная живопись? Какого размера будет Ваша работа? Это тоже может повлиять на Ваш выбор. И, конечно же, неплохо было бы ознакомиться с таблицей цветов, названия которых практически у всех производителей одинаковые, поэтому вполне можно сориентироваться по цвету и посмотреть правильные названия понравившихся цветов и оттенков. Цены у масляных красок разных производителей различные, они напрямую зависят от химического состава красок. Дороже будут стоить краски в составе которых содержатся натуральные, а не синтетические пигменты.
Кисти
Лаки
На витрине магазина для художников, помимо всего прочего, Вы увидите различные художественные лаки. Они предназначены для работы непосредственно с красками, то есть кисть периодически макается в лак , потом в краску. Это так, называемая «живопись на лаке » или «через лак». Для чего это делается. Для того, чтобы живопись была сразу яркой и сочной. А лучше, конечно, лаком защищать уже готовую работу с хорошо высохшими красками. Как мы уже упоминали, лак дает сочность краскам и, самое главное, защищает Вашу работу от внешних воздействий. Когда лак высохнет, поверхность холста можно протирать от пыли. Лаки бывают различными по составу, в основном они сделаны на основе мягких смол.
Растворители
Очень нужная и важная вещь для масляной живописи. Растворитель нужен для разведения красок, для того, чтобы очистить кисти перед тем, как уже окончательно промывать их мыльной пеной.
Тройник
Это готовый состав для разведения масляных красок. В его состав обычно входит льняное масло, лак и скипидар. Именно этот разбавитель наливают в масленку. Если его не оказалось под рукой, сойдет растворитель Пинен№4, плюс льняное масло.
Масленка
Специальная емкость, куда наливается тройник или растворитель. Обычно крепится на палитру, для чего имеет удобное крепление-прищепку. Масленки бывают пластиковые и железные. Удобнее иметь масленку с крышечкой на резьбе, тогда у Вас ничего не прольется, а не использованное содержимое не высохнет раньше времени.
Мастихины
Нужный и важный инструмент в арсенале художника. Это специальные лопаточки, предназначенные для того, чтобы счищать остатки краски с палитры, наносить и снимать краску с холста. Есть специальные живописные приемы, когда работа на холсте ведется именно мастихином, а не кистью. В продаже есть наборы мастихинов разных размеров и форм.
Палитра
О, это настоящая визитная карточка любого художника! Палитру тоже нужно уметь выбрать правильно, краски на палитре следует размещать ближе к краям, в центре оставляется место для смешивания. Палитры бывают разные по форме и по размеру.
Мольберт
— очень удобная вещь для того, чтобы объективно оценивать свою работу, видеть недоработки. Работа, закрепленная на мольберте — это профессиональный подход. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Периодически нужно отходить от холста на некоторое расстояние, чтобы увидеть все детали. При покупке мольберта , ориентируйтесь на его прочность, надежность креплений, устраивающий Вас размер и модель.
Этюдник
Специальное приспособление для занятиями живописью вне дома. Это своеобразный чемоданчик, в котором Вы можете разместить все необходимое для работы: кисти, краски, растворители, холсты, картоны. Он достаточно компактен, открывается и закрывается, имеет надежные крепкие ремни для переноски. Этюдник может быть различных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. Покупая этюдник, нужно убедиться, что он надежный и прочный, имеет хорошие крепления. Этюдник можно также использовать в качестве мольберта дома.
Вот, пожалуй, самые основные советы, которые, мы надеемся, Вам пригодятся при выборе материалов для занятий живописью масляными красками. Если у Вас будет в наличии полный набор инструментов, о котором мы говорили, Вы смело можете начинать писать свою первую картину маслом! Удачи Вам и творческого вдохновения!
Перепечатка статей, новостей и обзоров допускается только при наличии текста
Как хорошо быть художником! Ведь он может запечатлеть красоту окружающего нас мира в пастельных рисунках, а живопись маслом — это вообще какое-то чудо! Иногда смотришь на картину — и хочется перешагнуть за границу багета и раствориться в прекрасном мире, написанном на холсте талантливой кистью художника. Вы тоже хотите войти в число избранных счастливцев, которые могут свободно владеть кистью и красками? Если вас не пугают трудности, а решимость и любовь к рисованию переполняют сердце и душу, тогда — вперед! Мы уверены, что с вашей решительностью вы очень скоро станете настоящим мастером.
Живопись маслом — с чего начать
Начинать всегда трудно. Рисование на холсте масляными красками — дело, требующее многих знаний, умений и навыков. Конечно, лучше всего начинать приобщаться к искусству как можно раньше. К сожалению, далеко не всех родители водили в детстве в художественную школу.
Но в наше время существуют изостудии для людей любых возрастов, где каждый желающий может изучать живопись маслом. Мастер-класс в таких школах обычно ведут опытные педагоги-художники, которые прекрасно разбираются в предмете и могут в полной мере раскрыть все секреты мастерства. Если же по каким-либо причинам, вы не можете или не хотите посещать подобное заведение, то и это не беда. В конце концов, упорный и целеустремленный человек может и самостоятельно научиться писать масляные картины. А для начала нужно будет отправиться в магазин и купить там все необходимое для живописи.
Какие материалы понадобятся для работы
Живопись маслом — дело, требующее не только таланта и умения, но еще и значительных финансовых затрат, ведь для того чтобы писать картины, потребуется уйма всего. Вот перечень того, что вам понадобится для работы:
1. Специальные масляные краски в тюбиках.
2. Кисти разных размеров из натуральной щетины (плоские) и (круглая) для заключительной отделки вашего живописного произведения.
3. Этюдник.
4. Растворитель для масляных красок.
5. Уголь для нанесения предварительного рисунка на холст или простой мягкий карандаш.
6. Подрамник. Его можно заказать в багетной мастерской или купить готовый в магазине.
7. Грунтованный холст.
Ну вот, теперь вы практически во всеоружии и можете приступать к творческому процессу. Но сначала выслушайте наш небольшой рассказ о свойствах масляных красок.
О масляных красках подробнее
Красивая живопись маслом захватывает дух. Но приходилось ли вам задумываться над тем, сколько времени проводит мастер за мольбертом? Многое зависит и от качества красок, которые использует художник. Сейчас нам трудно это представить, но когда-то живописцы и понятия не имели о масляных красках. Они были изобретены только в XV веке фламандцами, и секрет их изготовления долгое время держался в строжайшей тайне. Представляете, как нам повезло?! В наше-то время такие краски можно купить совершенно свободно, причем самого превосходного качества!
Вам нужно знать, что больше всего при работе расходуется белый цвет. Поэтому если вы покупаете краски в наборе, то прикупите к ним еще несколько тюбиков свинцовых или Также вы можете не пользоваться готовыми магазинными комплектами, а собрать свою собственную палитру. Только не нужно стараться сразу же покупать как можно больше цветов. Берите только основные: белила, черную краску (лучше всего приобрести жженую кость), охру (желтую и красную), кадмий красный, или киноварь, краплак, желтый кадмий, хром зеленый, ультрамарин и синий кобальт, марс коричневый. Такого набора на первых порах будет вполне достаточно.
Живопись маслом для начинающих. Этапы работы
Слона, как известно, лучше всего есть по частям, поэтому давайте выясним, из каких этапов будет состоять работа над масляной картиной.
1. Сначала необходимо определиться с натурой, т. е. решить, что именно вы будете писать: натюрморт, пейзаж, а может, замахнетесь даже на портрет?
2. Допустим, вы выбрали натюрморт. Как известно, он состоит из нескольких разных предметов, которые обязательно нужно тщательно прорисовать, кроме того, необходимо как следует продумать освещение. Игра света и тени — очень важный момент, о котором ни в коем случае не стоит забывать.
3. Если грунтованный холст и подрамник существуют у вас пока что по отдельности, то это нужно исправить и натянуть полотно при помощи степлера для мебели.
5. Теперь наступила пора сделать первоначальный подмалевок. Здесь ваша задача сводится к тому, чтобы разобраться с основными цветами, тенями и светом на вашей картине. После этого этапа ваша живопись маслом должна немного подсохнуть. Вы сможете вернуться к работе над ней на следующий день.
6. После того как набросок высох, можно приступать к дальнейшему творчеству. Наступило время уточнения контуров и проработки деталей.
7. На заключительном этапе широкие кисти надо отложить в сторону и взять в руки круглую тонкую колонковую кисточку. Ею на картину наносятся самые мелкие завершающие штрихи.
8. Ну вот, работа готова. После полной просушки картины вы можете покрыть ее специальным лаком.
С чего лучше начинать: с портрета, пейзажа или натюрморта?
Если вы никогда ранее не практиковали живопись маслом на холсте, то не стоит начинать это делать с портрета, ведь это самое сложное. Да и пейзаж неопытному художнику трудно дается, особенно если вы хотите писать его с натуры. Сложность во многом возникает потому, что освещение на природе постоянно меняется, деревья шевелятся от ветра, да и разных отвлекающих моментов слишком много: жужжащие комары и мухи, надоедливые прохожие и т. д.
Другое дело — натюрморт (мертвая натура): составил его из разных предметов, и он будет стоять как миленький столько, сколько вам понадобится. Только не нужно сразу же пытаться подражать «Малым голландцам» и браться за сложную композицию, состоящую из множества предметов и цветов. Для начала лучше довольствоваться скромным натюрмортом из двух-трех вещей.
Как пользоваться палитрой
Вы, наверное, видели в разных фильмах, как маститые живописцы красиво держат одной рукой палитру, а другой свободно рисуют на холсте. Вы тоже можете так делать, для этого в палитре есть специальное отверстие: вставляете туда большой палец, а остальными поддерживаете ее снизу — очень удобно, попробуйте!
Краски выдавливаются на верхний левый край досточки, а середина ее должна оставаться свободной — на ней вы будете смешивать цвета. Очень важно: после сеанса живописи не забудьте соскоблить неиспользованную краску, иначе она присохнет к палитре и будет мешать последующей работе.
Техника масляной живописи
Обучение живописи маслом может тормозиться из-за того, что начинающий художник может плохо понимать технику такого рисунка. Масляные краски обладают большой плотностью, и без опыта бывает трудно добиться незаметных тоновых переходов. Взгляните на репродукции старинных картин — вы не увидите на них и следа мазков. Если вас привлекает именно такая манера, то нужно будет перво-наперво освоить так называемую лессировочную технику. При этом краски разводятся растворителем достаточно жидко, но на поверхность холста наносятся практически Это трудно объяснить словами, лучше всего посмотреть, как это делают настоящие художники.
Еще один прием, который позволяет добиваться красивых эффектов в живописи, — растушевка краски кистью на холсте. При этом один цвет как бы вплавляется в другой. Ну и, конечно, совсем не обязательно стараться писать без мазков. Быть может, вы хотите взять за образец подражание
Последнее напутствие начинающему художнику
Ну вот и закончился наш небольшой рассказ про живопись маслом. Мастер-класс получился хоть и небольшим, но весьма содержательным. Теперь только от вас будет зависеть, как скоро вы сможете порадовать своих близких прекрасными произведениями. Начинайте поскорее творить и ничего не бойтесь. Мы желаем вам творческих успехов!
Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи ?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:
«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».
Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.
Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше 😉
Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.
Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.
Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.
Материалы:
Материалы для рисования — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
Загрунтованная поверхность — деревянная поверхность или холст
Палитра
Масляная краска натуральная умбра. Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами
Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные . Они удобны тем, что высыхают за ночь
Льняное масло (по желанию)
Хлопчатобумажная тряпка — подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
Большая щетинная кисть
Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.
Первый этап: постановка натюрморта
Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.
Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.
А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью. Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.
Совет из книги: Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую — за другой)
Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.
Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.
Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное — получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.
Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось — это совсем не так.
Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.
Узнаем как рисовать масляными красками
Художник всегда старается показать своему ценителю то, что чувствует его душа, стремится донести то, как он видит окружающий его мир. Данная особенность заключается не только в том, что художник изображает, но и в какой технике он работает. Немаловажен и материал, который используется мастером. Масляные краски в отличие от акриловых, гуашевых и акварельных, имеют свойство долгого высыхания, поскольку слой масляных красок долгое время может оставаться влажным. При высыхании, если какая-либо деталь в будущей картине не устроила художника и возникла необходимость что-то исправить, толстый масляный слой можно удалить с помощью специального ножа – мастихина. Далее новый слой краски можно с легкостью наносить на полотно! Кроме того, масло обладает еще одной специфической особенностью: благодаря его медленному высыханию, художник может смешивать цвета, превращая их в невероятную палитру цветового разнообразия и плавных переходов цвета.
Как рисовать масляными красками? Прежде всего, необходимо выбрать саму краску. В данном вопросе основным критерием в подборе материала является его качество. Масляные краски, имеющие класс «АА», являются достаточно стойкими по сравнению с красками класса «С», поскольку последние быстро выцветают и теряют свою насыщенность. Рисование маслом для начинающих должно брать начало с ознакомительной теории, поскольку в первую очередь нужно знать материал, с которым работаешь и уметь правильно его выбирать и наносить. Такая ситуация возникает, когда при нанесении повторного слоя масла на холст (без предварительного высыхания первого слоя), изменяется цвет изображения. В связи с этим необходимо детально ознакомиться с особенностями состава красок и нюансами их применения.
Как рисовать масляными красками и на чем их смешивать? Представляя образ художника, на подсознательном уровне возникает картинка человека с шарфом во «французском» берете, который держит в руках большую палитру с кистями. Именно палитра является основным элементом образа художника. Преимущественно, палитры изготавливаются из дерева и имеют форму, удобную для того, чтобы держать их в левой руке вместе с кистями. Такие обладают отверстием для большого пальца. Следует отметить, что хорошая деревянная палитра обрабатывается и пропитывается маслом, после чего высушивается. Данная процедура необходима для того, чтобы масло, имеющееся в составе масляных красок, не впитывалось палитрой, поскольку в противном случае, краски подвержены быстрому высыханию.
Как рисовать масляными красками и какие кисти лучше использовать? Масляная живопись требует отдельного подхода к подбору материалов. Кисти для рисования маслом следует выбирать плоские щетинные. Важным моментом является и то, что картину маслом нельзя писать одной кистью. В процессе творчества, кисть не моется (лишь при завершении работы), поэтому использование одной кисти для светлых и темных цветов может привести к неправильному смешиванию и «загрязнению» основного цвета.
Как рисовать масляными красками на холсте? Холст – это основа для будущей картины. Для того чтобы картина получилась реалистичной и насыщенной, необходимо правильно выбрать материал из которого изготавливается холст. Для масляной живописи подходит пеньковый или же льняной. Ткань вашего холста должна быть без узлов, ровной и плотной. Важный момент: обязательно загрунтовать холст! В специализированных художественных магазинах вы можете приобрести как готовый загрунтованный холст, так и произвести данную процедуру самостоятельно.
Как научится рисовать человека тот, кто не умеет этого делать? Рисовать человека маслом – сложный многоэтапный процесс, который требует определенных знаний и навыков. Кроме того, что нужно идеально знать пропорции человеческого тела и уметь грамотно и правильно их сопоставить, написание такого портрета маслом предполагает дополнительное осведомление о подготовительных этапах работ с материалами, этапах нанесения и смешивания красок. Поэтому молодой, начинающий художник изначально должен приучить себя к вдумчивой, систематичной, серьезной работе и правильному отношению к материалу, с которым он работает.
Основное оборудование и материалы для масляной живописи
Живопись
Рубрика: Живопись
Хотите начать рисовать масляными красками и интересуетесь, какие материалы и оборудование нужны для этого? Тогда данная статья для вас! В ней приведен обзор всего, что необходимо для масляной живописи.
Рисование масляными красками часто называют высшей дисциплиной искусства. Но это не должно вас пугать и мешать углубиться в один из древнейших видов искусства — масляную живопись. Люди рисовали масляными красками в течение многих сотен лет, и с правильным оснащением для масляной живописи вам это тоже под силу!
Клод Моне. Желтые ирисы и мальва. 1917 г. Холст/масло. Частное собрание
Существуют более дешевые способы рисовать картины. Например, основное оборудование и материалы для акриловой живописи или акварели, как правило, дешевле, чем базовое оборудование для масляной живописи. Тем не менее, рисование маслом — один из любимых методов рисования — просто потому, что масляные краски уникальны и разнообразны. Они уникальны по яркости цветов, консистенции и возможностям, которыми вы обладаете, когда рисуете масляными красками. Основной причиной этого является состав таких красок.
В отличие от большинства других красок, масляные краски основаны не на воде, а на масле. В качестве связующего вещества выступает масло (в основном льняное масло). Но что именно это значит?
В основном, цвета состоят прежде всего из цветных пигментов и связующих веществ. Связующее вещество испаряется во время высыхания. То, что остается, это цветные пигменты. Вы знаете, что масло испаряется гораздо медленнее, чем вода. А масляные краски высыхают очень медленно. Благодаря этому у вас есть много времени и возможностей для создания полотен в соответствии с вашими собственными идеями.
Да, вы можете потратить много денег на масляную живопись. Но для приобретения базового набора оборудования и материалов, конечно, не нужно выкладывать половину состояния.
Базовый комплект оборудования для рисования масляными красками состоит из:
набора масляных красок хорошего качества;
набора кистей;
поверхности для рисования;
различных других полезных материалов и инструментов.
Это еще не полный список. Но не волнуйтесь, шаг за шагом мы расширим его.
Масляные краски
Начнем с главного: масляной краски.
Прежде чем идти в магазин художественных принадлежностей и покупать масляные краски, вы должны знать о них две вещи.
1. Художественное или студийное качество?
Вы можете купить масляные краски 2 различных уровней качества — художественного качества, а также студийного качества. Наивысшее качество при этом имеют художественные масляные краски. У таких красок содержание пигмента выше. В результате цвета становятся более предсказуемыми при смешивании. Это означает, что перед смешиванием вы можете сказать, как будет выглядеть ваш окончательный цвет. Кроме того, они более долговечны и светостойки.
Поскольку масляные краски — именно то, из чего созданы картины маслом, обычно не рекомендуется на них экономить. Это означает, что инвестиции в качество искусства обычно того стоят. Тем не менее, вы также можете рисовать отличные картинки с качеством студийных красок.
2. Тюбик или банка?
Второе решение, которое вам нужно принять перед покупкой масляных красок, это найти ответ на вопрос: купить краску в тюбике или в банке?
В большинстве случаев масляные краски продаются в тюбиках. Ими довольно просто пользоваться. Просто выжмите необходимое количество краски из тюбика, смешайте и начинайте рисовать.
Единственный недостаток тюбиков состоит в том, что иногда в них при выдавливании краски появляются трещины. Из этих трещин в будущем может выходить краска. Также иногда колпачок от тюбика может слипаться и ломаться. Тем не менее, тюбики идеально подходят начинающим художникам.
В качестве альтернативы тюбикам вы можете купить масляную краску в банках. Это особенно полезно, если вам необходимо большое количество краски, ведь в банке ее обычно содержится не менее 500 мл. Если вы длительное время не используете открытую краску, верхний слой высыхает и не может быть использован должным образом. В этом случае перед работой просто удалите необходимое количество краски с помощью мастихина.
Вы можете купить масляные краски разных оттенков. Однако, для базового набора достаточно иметь 7 разных оттенков:
титановые белила
охра
синий (ультрамариновый синий или сине-голубой цвет)
красный (кадмий красный или красная киноварь)
кадмий желтый
хромовая зелень
черная слоновая кость
С этими оттенками вы сможете получить все тона, необходимые для вашей масляной живописи.
На заметку: готовую картину маслом необходимо покрыть лаком, чтобы цвета действительно имели свой полный эффект и сохраняли его надолго.
Итак, теперь, когда мы выяснили, краски каких цветов необходимо купить прежде всего, переходим к кисточкам.
Кисти для рисования маслом
Кисти для рисования бывают разных форм и размеров, с разным материалом волосков и разного качества. Что же следует учитывать при покупке кисти для масляной живописи?
Для рисования маслом лучше всего иметь в ассортименте кисти с разными размерами и типами волос.
Различные типы волос по-разному стабильны. Кисти с сильными щетинами используются для достижения совсем других эффектов, нежели кисти с очень тонкими волосами. Вы можете купить несколько кистей каждого типа для тестирования.
Некоторые художники отлично рисуют сильно разбавленными масляными красками кисточками с тонкими волосками. Правил нет, и у каждого свои предпочтения.
Для начала приобретите кисти 3 разных размеров: толщиной 3-6 мм, 7-10 мм и 12-18 мм. Лучше всего купить по 2 кисти в каждом из этих 3 размеров. Так вы сможете использовать одну кисточку для более светлых тонов, а другую — для более темных.
Мастихин
Полезной частью основного оборудования для масляной живописи является мастихин. Это специальная лопаточка для смешивания или удаления красок. Вы также можете использовать его для создания великолепных специальных структур в вашей картине.
Мастихины продаются в разных вариациях. Они бывают с гибкой ручкой, с различной шириной и материалом лезвия, с различным материалом рукояток и пр.
Поверхность для рисования
В принципе, вы можете наносить масляные краски практически на все окрасочные поверхности. Будь то бумага, холст или дерево, все возможно, если поверхность правильно загрунтована.
Большинство художников рисуют свои картины маслом на холсте. Вы можете приобрести холсты разных размеров. Для ваших первых работ достаточно купить холст 30×40 см или 50×60 см.
Холсты также очень практичны при рисовании, потому что они легкие, но устойчивые.
Совет: при рисовании всегда ставьте холст на мольберт.
Для рисования масляными красками можно использовать специальную бумагу или фанеру. Однако, фанера немного тяжелее, чем холст, и ее нужно очень тщательно грунтовать.
Палитра для смешивания цветов
Палитра является важной частью базового комплекта оборудования для масляной живописи. Палитры доступны в различных формах и материалах.
Типичная палитра для рисования — овальная, из пластика или крашеного дерева. Лучше для начала использовать палитру белого цвета, на ней ваши цвета отображаются так, как они будут выглядеть позже на белом холсте.
В дополнение к палитре, существуют другие материалы, которые необходимы для рисования маслом. В верхней части этого списка находятся скипидар и разбавитель.
Скипидар понадобится для чистки кисти после окраски. Он может также использоваться для разбавления масляных красок.
Для изменения консистенции краски используется разбавитель. Он доступен в различных исполнениях и для различных целей. С его помощью вы можете, например, разбавить или загустить краску, ускорить ее высыхание или замедлить этот процесс.
Для масляной живописи вам также понадобятся:
несколько тряпок;
рабочий халат или фартук;
сосуд для разбавителя;
карандаши для набросков.
Итак, мы рассмотрели базовый комплект оборудования и материалов для рисования маслом. Начинайте наслаждаться и постигать искусство масляной живописи!
← Цитаты великих художников об искусстве и творчестве
Рисование акрилом: необходимые инструменты для начинающих →
Похожие публикации:
Цитаты великих художников об искусстве и творчестве Почти каждый художник черпает вдохновение в работах великих мастеров. Но не только художественные работы, а также мысли и опыт этих мастеров могут оказать большую помощь в процессе художественного развития. И эти идеи могут быть в 10 раз более мотивирующими, чем рассматривание почти идеальной картины мастера. Поэтому в нашей статье мы хотим поделиться цитатами великих художников об искусстве и творчестве.
…
Рисование акрилом: необходимые инструменты для начинающих Живопись является прекрасным творческим занятием для расслабления и отдыха, а акриловые краски — отличное средство для рисования. Для акриловой живописи вам, кроме акриловых красок, также понадобятся различные кисти, палитра и мастихин для смешивания цветов, а также поверхность для рисования.
…
Поделиться ссылкой:
Принадлежности для масляной живописи — все, что вам нужно для начала работы
Вы только начинаете работать с маслами? Вы озадачены тем, что вам нужно для начала? Это не так сложно, как вы думаете. Для начала вам понадобится всего несколько расходных материалов. В этой статье мы расскажем, какие материалы вам нужны, без каких вы можете жить, и дадим несколько советов по созданию палитры цветов.
Помню свой первый опыт масляной живописи. Мне было двенадцать лет, и друг семьи пригласил меня к себе домой, чтобы я написал картину.У нее было лот, припасов. Фактически, она инвестировала в набор для рисования маслом, который все еще доступен для покупки все эти годы спустя. Это был большой набор для рисования Боба Росса. У меня был большой опыт работы с комплектом Боба Росс, в который входило намного больше принадлежностей, чем я использовал в тот день. Это было тридцать лет назад. С тех пор я купил и использовал бесчисленное количество принадлежностей для масляной живописи.
Я бы никого не отговаривал от покупки полного набора масляной живописи. Однако вам не обязательно покупать комплект только для начала.Вместо этого вы можете инвестировать в некоторые предметы первой необходимости и пополнять запасы по мере накопления опыта.
Имея несколько серьезных советов, вы будете готовы выбирать расходные материалы, продаваемые индивидуально, не покупая то, что вы не будете использовать. Сначала давайте рассмотрим преимущества обоих наборов для рисования, а также расходных материалов, приобретаемых индивидуально. Затем мы определим несколько хороших вариантов, доступных на рынке.
Зачем покупать набор для рисования маслом?
Комплекты привлекательны. Они просты, но часто имеют завышенную цену.Часто они включают материалы или цвета, которые вы просто не будете использовать. Некоторые из них лучше других, а некоторые стоят вложений.
Вот несколько причин купить комплект…
Это просто. Лучшее в использовании комплекта — это то, что вам нужно только одно решение — какой комплект купить?
В комплект может входить красивая коробка или футляр, который можно использовать годами.
Дополнительно — иногда в комплект входит основная информация о технике или цветовом круге для помощи в смешивании цветов.
Почему нужно покупать расходные материалы для масляной живописи индивидуально?
Хотя комплекты просты и многие из них имеют привлекательные дополнения, вы можете сэкономить деньги и даже получить больше, если приобретете комплектующие по отдельности. Вы также имеете больший контроль над своей «палитрой».
Вот несколько причин покупать расходные материалы для масляной живописи индивидуально…
Иногда в комплекты входят расходные материалы, в которых нет необходимости.
Материалы лучшего качества. В комплекты для начинающих часто используются материалы более низкого качества.
Если у вас уже есть опыт рисования акрилом или акварелью, вы можете выбрать пигменты (краски), которые у вас есть.
Это , может дешевле. Первоначальная стоимость индивидуально подобранных расходных материалов может быть больше, чем при использовании небольшого комплекта, но покупатель будет осторожен. Многие комплекты включают тюбики с краской меньшего размера. Индивидуально приобретаемые тюбики с краской могут стоить дешевле по объему . Кроме того, у вас меньше шансов получить цвета, которые вам на самом деле не нужны.
Основные материалы для масляной живописи
Итак, что необходимо? Что нужно для начала работы с маслами? Давайте посмотрим…
Для начала масляной живописи вам понадобятся четыре вещи:
Краска (и что-то, с чем можно было бы нанести и смешать)
Кисти
Опора
Способ очистки
Давайте рассмотрим как хороший вариант, так и лучший вариант для каждого из этих основных элементов. Мои рекомендации основаны на личном опыте использования упомянутых ниже расходных материалов.
Масляная краска
Масляная краска, как и все краски, состоит из трех основных частей. Эти три части работают, чтобы краска функционировала так, как мы ожидаем.
Эти три части…
Пигмент — Это цвет. Пигмент может быть произведен или получен из природных ресурсов. Часто концентрация пигмента по сравнению с другими частями напрямую влияет на общее качество марки краски. Больше пигмента часто означает более качественную краску.
Связующее — Связующее — это материал, скрепляющий пигмент. Чаще всего связующим является льняное масло.
Растворитель и другие добавки — Растворитель — это материал, который разжижает краску и делает ее достаточно вязкой для распределения по поверхности. Можно использовать различные растворители, включая скипидар, уайт-спирит и другие растворы с аналогичными характеристиками. Для улучшения светостойкости и удобства использования краски часто добавляют другие добавки.
Светостойкость
Еще один момент, который нужно учитывать при выборе масляных красок в светостойкости марки.Под светостойкостью понимается способность краски сопротивляться выцветанию при воздействии ультрафиолета. Если светостойкость мала, цвета со временем выцветут и не будут соответствовать исходной картине. Поскольку мы хотим, чтобы наши картины прослужили как можно дольше, мы ищем краски с высоким рейтингом светостойкости.
Рейтинг светостойкости указан на этикетке краски. Ищите буквы «ASTM», что означает Стандарт Американского общества испытаний и материалов.Всего три уровня…
ASTM Уровень I — Отлично
ASTM Уровень II — Очень хорошо
ASTM Level III — Не считается приемлемым как качество художника
Ясно, что мы хотим избегать брендов и цветов с рейтингом III. Уровни I и II более чем подходят.
Постоянство
Некоторые бренды, такие как Winsor и Newton, идут еще дальше и включают рейтинг устойчивости. В этом рейтинге учитывается светостойкость цвета, а также «химическая стабильность» краски.Другими словами, одни цвета более стойкие, чем другие. Вот как Винзор и Ньютон оценивают стойкость цвета…
AA — чрезвычайно стойкий
A — Навсегда
B — средней прочности
Давайте рассмотрим несколько вариантов в отношении брендов…
Хороший вариант — Масляная краска Winton Oil Color от Winsor and Newton — это высококачественная недорогая масляная краска. Эта линейка красок снижает цену за счет использования «оттенков» вместо более дорогих пигментов.Например, два из рекомендуемых пигментов сделаны из металла кадмия. Кадмий дорогой. Краска Winton использует заменитель этих пигментов. По этой причине Winton классифицируется как краска студенческой отметки . Однако это не низкокачественная краска. Различные цвета одинаковы как по вязкости, так и по прочности при смешивании. Они плотные, как масляные краски высшего качества. Рейтинги светостойкости и стойкости различаются в этой строке, но все цвета получают рейтинг светостойкости I или II, а большинству — I.Все рейтинги устойчивости — A или AA.
Лучший вариант — Лучшая масляная краска, которую я использовал, — это Old Holland Paint. Это дорого, но потрясающе. Каждая пробирка настолько наполнена чистым пигментом, что вы почти можете слышать его измельчение под мастихином. Все масляные краски Old Holland имеют уровень светостойкости I или II.
Выбор цвета для палитры
Если вы только начинаете и не знаете, какие цвета покупать, я рекомендую начать только с пяти пигментов:
Белый титан
Черный слоновая кость
Желтый кадмий средний
Кадмий красный средний
Ультрамарин синий
Эти цвета сохранят простоту вашей палитры, давая вам возможность смешивать широкий спектр естественных цветов.Добавляйте пигменты по мере необходимости.
Палитра
Кроме краски вам понадобится еще палитра. Хороший вариант палитры — это палитра одноразовая. Это упрощает уборку. Лучший вариант — это стеклянная палитра, которую вы можете протереть и даже удалить бритвой, если краска высохнет.
Ножи для смешивания
Некоторые художники предпочитают смешивать цвета на своей палитре с помощью ножа. Это дополнительный аксессуар, но он очень полезен для смешивания цветов большого качества.
Масляная краска густая, ее легче смешивать мастихином, чем кистью. Никогда не покупайте пластиковый мастихин. Они недостаточно гнутся, а засохшую краску удалить слишком сложно. Вместо этого используйте металлический мастихин. Мне нравится более широкий стиль в конце.
Кисти для масляной живописи
Для масляной краски используйте щетинные кисти. Небольшая нейлоновая кисть или кисть из соболя подойдут для деталей, но большую часть краски следует наносить кистями из щетины. Они довольно жесткие.Слишком мягкая кисть не растечет масляную краску, которая похожа на густую пасту.
Втулки бывают разных форм; круглая, плоская, яркая и лещинная — основная четверка. В конце концов вам стоит попробовать их все, но эта статья о том, как начать рисовать маслом. По этой причине я рекомендую форму фундука. Как и спорк, это комбинация двух инструментов — плоской и круглой кистей. В отличие от спорка, он хорошо имитирует обе формы. Используйте его как плоскую или поверните на бок и используйте его профиль как круглую кисть.
См. Также: Все о малярных кистях
Для рисования достаточно трех кистей из щетины. При смене цвета протирайте их сухой тряпкой или бумажным полотенцем. Выберите размеры приблизительно 1/8 -го дюйма (5,5 мм), ½ дюйма (11 мм) и 1 дюйм (25 мм) в ширину.
Хороший вариант — Щетки из щетины Blick Economy — хороший вариант. Металлический наконечник, которым щетина крепится к ручке, выполнен из более тонкого металла.В более дорогих щетках используются материалы более высокого качества, но щетина, скорее всего, изнашивается от регулярного использования до того, как металлический наконечник все равно выйдет из строя.
Лучший вариант — Я никогда не придирчивал к своим кистям. Что еще более важно при покупке лучших щеток — это их тщательная очистка. Это обеспечит стабильную работу кисти в течение всего срока службы.
Высококачественная кисть, которой я имел удовольствие пользоваться, принадлежит к линии кистей Gainsborough, созданной Grumbacher.Эти кисти служат дольше и с меньшей вероятностью бросят щетину на холст во время рисования.
A Опора
Нам всем время от времени может понадобиться некоторая поддержка. Однако такая поддержка не нужна для создания картины. В искусстве опора — это поверхность, на которой вы рисуете. Масляные художники используют холст, бумагу и деревянные опоры; холст является более популярным выбором в наши дни. Canvas — прекрасный вариант, но это не моя «хорошая» или «лучшая» рекомендация.
Хороший вариант — В конце концов, вы должны попробовать все типы опорных поверхностей, но для начала масляной живописи я рекомендую использовать акварельную бумагу, приготовленную со слоем левкаса.Gesso — это густая белая акриловая грунтовка, которая защитит акварельную бумагу от масла в вашей краске. Я использую Утрехт Гессо и Стратмор 140 фунтов. акварельная бумага. Когда загрунтованная бумага высохнет, просто приклейте ее к доске для рисования или куску мазонита и начинайте рисовать.
Набивная бумага для акварели — обычная поддержка в художественных школах, потому что она дешевле холста. Не думайте, что картина маслом на бумаге предназначена только для начинающих. Многие опытные художники, работающие масляными красками, предпочитают левкасную бумагу альтернативным материалам.
Лучший вариант — На мой взгляд, лучшая поверхность для рисования — это грунтованная древесина. Дерево прочнее бумаги или холста. За эти годы у меня было несколько несчастных случаев в студии, в результате которых были проколы картин на холсте и бумаге. В любом случае сохранилась бы картина на дереве. Обычно я использую левкас для деревянных опор, слегка шлифуя между слоями, но некоторые компании, занимающиеся поставками предметов искусства, тоже входят в эту тенденцию. Speedball продает подготовленные опоры из оргалита большинства стандартных размеров.
Роспись на деревянных опорах не пользуется такой популярностью со времен Возрождения (Да Винчи писал по дереву).
Способ уборки
Масло и вода не смешиваются, поэтому для очистки масляных щеток и т. П. Используются более сильные растворители. По этой причине некоторые начинающие художники вообще избегают масляных красок. Это очень плохо, потому что очистка с помощью растворителя не сложнее, чем с помощью воды. Для тех, кто все еще сомневается, вы можете очистить масляные кисти в кулинарном масле (подойдет рапсовое масло), а затем использовать кусок мыла, чтобы удалить кулинарное масло — растворитель не требуется.Это хороший вариант, если вы гиперчувствительны к растворителям, но я не рекомендую, хотя я использовал растительное масло много раз.
Хороший вариант — Разбавитель краски Crown без запаха, доступный как у поставщиков художественных принадлежностей, так и в хозяйственных магазинах больших размеров, является хорошим вариантом. Он дешев и содержит меньше дыма, чем уайт-спирит или скипидар (растворители ваших дедушек и бабушек).
Лучший вариант — Лучшее средство для чистки щеток, которое я использовал, — это средство для чистки силиконовых щеток «Мона Лиза» в стеклянной банке для чистки щеток.Этот очиститель кистей не растворяет краску, а удаляет ее сразу со щетины. У него даже приятный запах.
Бонусная поставка масляной живописи — средняя
Многие художники, работающие масляными красками, используют medium (частично льняное масло, частично растворитель), чтобы разбавить краску, чтобы ее было легче растекать. Я не включаю медиум в качестве необходимого материала, потому что я обычно рисую без него. Вам следует попробовать рисовать со средой и без нее, чтобы увидеть, нравится ли вам возможность изменять вязкость краски.Когда я использую среду, я либо использую Liquin By Winsor и Newton, либо смешиваю собственное льняное масло с растворителем в соотношении 50/50. Льняное масло холодного отжима Gamblin — хороший выбор.
Существует так много принадлежностей для рисования, что трудно понять, что купить. Если вы только начинаете рисовать маслом, то избавьтесь от некоторых проблем и попробуйте мои рекомендации. Они работают на меня, и держу пари, они будут работать и на вас.
Если вам нужны уроки для начала, обязательно ознакомьтесь со всеми нашими уроками масляной живописи.
Советы и рекомендации по масляной краске | Мой Ривз
Поднимите свое творческое путешествие на новый уровень, когда вы откроете для себя чудеса масляных красок. Эти жемчужины мира искусства поднимут ваши творческие способности на совершенно новый уровень. И для начинающих, и для опытных художников выбор масла в качестве следующего предпочтительного инструмента позволит вам расширить свое воображение при создании великолепных масляных работ.
Новичков не следует пугать масляными красками, так как они были обычным выбором художников на протяжении веков.Они обеспечивают прекрасные, деликатные результаты, а сама краска настолько разнообразна, что позволяет использовать множество способов их использования, что ваши пределы безграничны. В Reeves мы считаем, что использование масляных красок — это неотъемлемая часть вашего творческого пути, который расширит вашу страсть к искусству. Новички не упускают возможность расширить свои художественные знания и навыки, используя эти классические и уникальные краски.
Дайте волю своему воображению, используя одну из оригинальных красок мира.Масляные краски позволят вам проявить свои эстетические способности и раскрыть творческие крылья в полной мере. С помощью масел вы можете передать ощущение старины и создать предметы, которые перенесут вас в прошлое, в давние века, или вы можете создать современные предметы, которые являются самой сутью вашего собственного самовыражения.
Что такое масляные краски
Перед тем, как начать свое приключение с масляной краской, познакомьтесь с тонкостями этого декоративного инструмента, чтобы понять его текстуру, движение и законченный вид, чтобы вы могли эффективно его использовать.Изучение передового опыта техники масляной живописи позволит вам в полной мере использовать свои художественные навыки. Понимание состава масляных красок поможет вам добиться успеха при их использовании.
Итак, что же такое масляная краска? В отличие от своего быстросохнущего акрила, масляная краска — это медленно сохнущая краска, состоящая из частиц пигмента, связующего и растворителя. Цвет происходит от пигмента, а связующее — это масло, которое обычно представляет собой льняное масло, однако можно использовать и другие масла, такие как подсолнечное, маковое, соевое и ореховое масла.Растворитель, который обычно представляет собой скипидар или уайт-спирит, добавляется для изменения толщины краски в зависимости от предпочтений художника.
Обожаемая характеристика масляных красок — то, что они прекрасно сочетаются друг с другом, что позволяет создавать различные тона и оттенки, а также создавать мелкие детали и тени. Состав каждого цвета отличается, поэтому разные оттенки могут иметь разное время высыхания. По мере высыхания масляной краски она становится труднее, и, поскольку вы можете использовать разбавители, чтобы повлиять на толщину краски, время высыхания будет отличаться в зависимости от того, насколько она разбавлена.Таким образом, сушка может занять от нескольких дней до более длительного времени.
Советы и рекомендации по использованию масляных красок
Независимо от ваших художественных способностей, эксперименты с масляными красками — это уникальный способ раскрыть слои вашего творчества и развить свою художественную страсть и навыки даже дальше, чем вы когда-либо могли себе представить. Масляная краска вдохновляла художников и дарила нам выдающиеся произведения на протяжении сотен лет, поэтому неудивительно, почему мы продолжаем чтить ее наследие сегодня, продолжая использовать ее в наших собственных художественных практиках.
Уникальная универсальность масляной краски
делает ее идеальной краской для создания различных стилей и открывает широкий выбор поверхностей, на которых вы можете создавать свои произведения искусства. Многие люди ассоциируют картины маслом с холстом, но на самом деле масло можно использовать на многих поверхностях, таких как холст, бумага, дерево и даже на некоторых металлах, таких как медь и алюминий. Однако перед тем, как вы начнете, на большинство поверхностей потребуется предварительно нанести грунтовку, и тип грунтовки будет зависеть от поверхности.
Теперь, когда вы знакомы со свойствами масляной краски, пора овладеть техникой.Для новичков это увлекательная часть вашего творческого пути, а для продвинутых художников вы никогда не сможете практиковаться и совершенствоваться в достаточной степени, поскольку всегда есть новые навыки, которые нужно изучить.
Несмотря на то, что существует большое разнообразие техник масляной живописи, некоторые популярные из них включают в себя слои, которые включают в себя метод рисования слоев снова и снова, чтобы создать эффектный эффект. При этом не забывайте подождать, пока каждый слой полностью высохнет, прежде чем наносить следующий слой. Еще один замечательный совет — начните с светлых тонов и нанесения, затем с каждым слоем вы можете использовать более толстые и темные оттенки.
Impasto — впечатляющая техника, при которой вы наносите толстые слои краски для достижения трехмерного вида. Этот метод действительно может оживить ваше изделие, а для более эффектного вида используйте мастихин, чтобы краска выступала с поверхности. Эта техника прекрасно работает, особенно для картин, вдохновленных барокко или абстрактным искусством.
Лучшие кисти для масляных красок
Кисть в вашей руке — это корень вашего шедевра, основа вашего творения, откуда исходит волшебство.Использование правильных кистей — один из ключевых компонентов создания прекрасного искусства. Поэтому важно точно знать, какие кисти лучше всего подходят для масляных красок. Мастихиновые ножи также творят чудеса в сочетании с масляными красками.
Кисти для масляной краски имеют длинные ручки и используются в горизонтальном положении, а длинная ручка уравновешивает кисть в руке. Они бывают разных форм и размеров, например плоская кисть; самая адаптируемая из кистей, она имеет волоски прямоугольной формы, а ее узкий вид позволяет наносить как широкие, так и узкие мазки, а также прекрасно работать для растушевки.
Яркая похожа на плоскую, но с более короткой стрижкой. Эта кисть также уже, чем плоская, и используется, когда вы хотите, чтобы мазки кисти выделялись. Фундук имеет круглую головку и отлично подходит для растушевки небольших участков или для получения более мягкого вида. Вы также можете использовать круглые, маленькие и тонкие кисти, идеально подходящие для создания мелких и сложных деталей в вашей картине.
Вы должны заботиться о своих кистях соответственно, поскольку они нежные и могут быть легко повреждены.Важно правильно их очистить, чтобы удалить всю масляную краску. Когда вы закончите свой шедевр, аккуратно удалите излишки краски с кистей, чтобы удалить остатки краски, растворитель для краски творит чудеса. Наполните чашку разбавителем для краски и несколько раз погружайте кисть в нее, пока не будет удалена вся краска.
Для более глубокой очистки можно окунуть щетку в средство для мытья посуды, а затем ополоснуть теплой водой. Тщательно просушите щетку, чтобы щетина не была слишком жесткой, а затем осторожно прижмите щетину к ее основанию, чтобы она вернулась к своей первоначальной форме.Для достижения еще лучших результатов вы можете нанести на кисти кондиционер.
Не расстраивайтесь от масляных красок. Это классический художественный инструмент, который использовался веками, и по мере развития искусства с течением времени масляные краски оставались избранным фаворитом, ведущим развитие искусства на этом пути.
Независимо от того, пользуетесь ли вы масляными красками в течение многих лет или только начинаете, эти замечательные способы использования художественного творчества станут невероятным дополнением к вашему художественному образу жизни, которое зажжет ваш творческий потенциал, улучшит ваши навыки рисования и выведет ваше воображение за пределы его возможностей. эстетические ограничения.
Найдите ближайшего к вам поставщика Reeves и начните свое приключение с масляной живописью!
Какие цвета вам нужны для масляной живописи?
Найти подходящие цвета для масляной живописи может быть сложно, когда есть так много вариантов цветов, доступных для покупки. Особенно, если вы новичок и не имели большого опыта в смешивании цветов.
Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Цвета для масляной живописи: с чего начать?
Начните с основных цветов, затем добавляйте к ним по мере развития ваших навыков и переопределяйте то, что вам нужно для вашей практики. Если начать с основных цветов и их теплых или холодных вариаций, это поможет вам улучшить свои навыки смешивания и понимание цвета в целом.
У многих опытных художников будет своя собственная база основных цветов (версии красного, желтого и синего), которые они используют для смешивания большинства своих оттенков и тонов.Цветовая палитра, которую я покажу вам в этом руководстве, даст вам возможность смешивать самый большой хроматический диапазон только с шестью цветами.
Лучшие марки масляных красок
Важно, даже если вы только начинаете, покупать у производителей красок, которые озабочены качеством краски. Gamblin , Michael Harding , Blockx и Schmincke — все они производят краски превосходного качества. Winsor & Newton делают отличные краски для художников по более низкой цене. Узнайте больше о различных масляных красках в нашем обзоре бренда .
Краска высшего качества означает, что она будет иметь высокое содержание пигментов. Пробирки будут состоять в основном из одинарных пигментов, плюс будет использоваться меньше наполнителей и связующих. В результате использования качественной краски ваши цветовые смеси будут яркими, чистыми и менее «мутными». С краской более высокого качества также легче работать, с более маслянистой консистенцией и цветами, которые распространяются дальше по холсту.
Начните с шести пигментов для оттенков и двух пигментов для оттенков и оттенков, все от качественных марок красок, и вы увидите, как быстро улучшатся ваши навыки смешивания цветов и, следовательно, навыки рисования.
Вкратце: краски для масляной живописи
Вот основная палитра, из которой вы можете смешивать широкий диапазон тонов и оттенков:
Красный кадмий или красный пиррол
Пурпурный
Ультрамарин
Фтало-синий
Желтый кадмий 6 или желтый 9004 Прозрачный желтый
Умбра жженая
Титановый белый
В следующем разделе я более подробно расскажу о свойствах этих цветов и о том, как их использовать в вашем смеси.
Цвета для масляной живописи: Выберите пигменты для создания оттенков
Чтобы создать самый широкий диапазон оттенков с наименьшим количеством цветов, вам понадобится шесть различных пигментов.
Эти шесть цветов являются основными цветами и являются теплой или холодной версией каждого из них. В форме пигмента основными цветами являются пурпурный, голубой и желтый — их можно смешивать, чтобы получить почти любой другой цвет в спектре.
Кадмий красный светлый PR108
Это теплый первичный красный цвет со сдвигом в сторону желтого.
Это непрозрачный пигмент, который может создавать блестящие огненные смеси с теплым желтым, но более нейтральными фиолетовыми цветами, полезными для теневых тонов при смешивании с синим.
Заменитель кадмия на кадмиевый оттенок или пирроловый красный. Красный пиррол — еще один основной красный цвет, который имеет высокий рейтинг светостойкости, но дешевле кадмия.
Пурпурный хинакридон PV19
Этот пигмент наиболее близок к первичному пурпурному цвету, PR122 также может считаться близким к пурпурному, но он не такой светостойкий, как PV19.
Используйте этот пигмент с ультрамарином для создания чистых пурпурных оттенков.
Может использоваться для нейтрализации яркой зелени.
Хинакридоновый пигмент с холодным оттенком в чистом виде, но смешанный с желтым, что дает очень насыщенный апельсин.
Если смешать этот пигмент с белым, можно получить ярко-розовый цвет, чего нельзя добиться с кадмием.
Ультрамарин синий PB29
Чистый синий цвет с легким красным оттенком.
Красноватый оттенок помогает создать яркий фиолетовый и нейтральный зеленый цвет.
Этот пигмент прозрачный, подходит для изготовления глазурей.
Смешайте с белым, чтобы получить сияющий синий цвет с высокой насыщенностью цвета.
Используйте его в миксах для создания небесно-голубых или чернильных вод. Используйте его также, чтобы создать цвет увядающих холмов (смешанный с небольшим количеством желтого).
Смешайте это с оранжевым, чтобы получить холодные оттенки серого и глубокий черный. Смешайте с жженой умброй, чтобы получить чистый черный цвет.
Голубой фтало (первичный голубой) PB15
Фталоцианин считается первичным синим (голубым).
Имеет очень тонкий желтый оттенок, в сочетании с ним можно получить зеленовато-синий оттенок.
Глубокий цветовой профиль и высокая стойкость к колеровке.
Бирюзовый и бирюзовый цвета сделаны из пигмента фтало.
Используйте это, чтобы создать диапазон цветов, используемых в морских пейзажах, от неглубоких тропических вод до глубоких бурных океанов.
Прозрачный желтый PY128
Это очень яркий прозрачный основной желтый.
Смешивается с голубым, чтобы получить холодные полупрозрачные и прозрачные оттенки зеленого.
Желтый кадмий PY35
Более округлый, более насыщенный желтый цвет с красными оттенками.
Смешайте с красным кадмием, чтобы получить яркие апельсины.
Заменитель желтого кадмия для желтого цвета Hansa, который можно купить в магазине M. Graham . Желтый Hansa дешевле кадмия, более прозрачный и немного менее теплый по тону.
Пигменты для создания оттенков и оттенков
С помощью трех основных цветов и трех основных вариантов вы можете в основном создать любой оттенок , но вам также необходимо иметь возможность создавать оттенков и оттенков каждого оттенка.Это не так просто, как осветление и затемнение черным или белым.
Оттенки
Белый титан
Титановый белый полностью непрозрачен, но из-за него смеси могут казаться меловыми.
Белый цинк
Цинк — полупрозрачный пигмент. Используйте этот пигмент, чтобы сохранить насыщенность ваших смесей — он не дает эффекта «размытия», как у титанового белила. Однако чрезмерное использование цинка в смесях может привести к образованию хрупкой пленки краски.
Оттенки
Следует ли использовать черную краску?
При использовании с единственной целью затемнения цвета слоновая кость может вызвать некоторые негармоничные изменения оттенков. Слоновая кость — это на самом деле очень темный синий цвет с низкой насыщенностью цвета. Поэтому, если вы работаете с цветами, у которых также есть холодные оттенки, то лучшим вариантом может быть создание более темных областей с помощью черного цвета слоновой кости.
Точно так же, если вы работаете над гризайлем, то черный цвет слоновой кости, смешанный с жженой умброй, будет хорошим выбором.К этому у каждого художника будет свой подход.
Лично я использую жженую умбру для затемнения цветов, а если мне нужен более чистый черный цвет, я добавляю в смесь небольшое количество ультрамарина.
Умбра жженая
Многие художники используют жженую умбру вместо черного цвета слоновой кости для создания тени. Этот пигмент обычно используется на ранних слоях картины.
Умбра жженая прозрачная и теплая, поэтому ее можно использовать для создания четких градаций цвета.
Дополнительные цвета
Я выделил основные цвета в масляной живописи и разделенную основную палитру, чтобы дать вам возможность смешивать самый широкий диапазон тонов всего из шести цветов.
После использования этой палитры в течение некоторого времени вы поймете, что с этой ограниченной палитрой можно смешивать оттенки многих предварительно смешанных цветов, продаваемых производителями. Это экономичный способ покраски, потому что вам придется покупать меньше трубок.
Однако есть некоторые дополнительные пигменты, которые вы можете добавить в свою палитру, чтобы заполнить пробелы в цветовой гамме, создаваемой этой палитрой.
Если вы рисуете пейзажи, добавление в палитру такого цвета, как виридиановый зеленый, может быть полезным, так как это может сэкономить вам время на смешивание. Красная охра отлично подходит для пустынных сцен и кирпичной кладки.
Один пигмент, который можно добавить в вашу палитру, — малиновый. Ализарин малиновый обеспечивает гораздо более глубокий и насыщенный прозрачный красный цвет, который подходит для пейзажной живописи, создания теней и смешивания ярких темно-пурпурных оттенков в сочетании с ультрамарином. Ализарин — неустойчивый пигмент, что означает, что он имеет низкий рейтинг светостойкости и может со временем выцветать под воздействием прямых солнечных лучей.По этой причине используйте Permanent Alizarin Crimson .
Пигменты
Earth могут принести пользу вашей палитре. Они быстро сохнут, прозрачны и имеют темный цвет, поэтому при разбавлении или сочетании с белым могут обеспечить полный тональный диапазон. Затем они полезны для тонирования вашего холста и определения значений в картине перед добавлением цвета.
земных цветов также великолепно подходят для создания прозрачных теней поверх телесного тона.Еще один положительный момент земных пигментов — их дешевизна. Таким образом, вы можете сэкономить деньги в долгосрочной перспективе, используя только один более дешевый пигмент, а не объединяя три основных цвета для получения одного и того же тона.
Вот несколько отличных земляных пигментов, на которые стоит обратить внимание: Марс Коричневый , Желтая охра , Умбра сырая , Сиена жженая .
Однопигментные краски для масляной живописи могут иметь уникальные свойства
Вы также можете добавить больше цветов в свою палитру, чтобы добиться рабочих свойств, которые могут обеспечить эти пигменты.Например, некоторые цвета прозрачны, что делает их идеальными для глазури, некоторые обладают высокой тонирующей способностью, некоторые быстрее высыхают. Когда вы научитесь смешивать основные цвета, изучите широкий спектр доступных пигментов и их свойства. Проверьте тюбик масляной краски или страницу продукта на веб-сайте, чтобы понять индивидуальные свойства пигмента, на который вы смотрите.
Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать , как пошагово смешивать масляную краску .Если вы хотите узнать, как использовать ограниченную палитру и как это может быть полезно для вашей практики рисования, ознакомьтесь с нашим учебником по ограниченной палитре .
Какие цвета вам особенно нравятся? Дай мне знать в комментариях.
Цвета для масляной живописи: Приколите!
Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).
Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.
Руководство по масляной живописи для школ
Использованная вода
Для художников-акриловых красок, не желающих сбрасывать сточные воды в канализацию, Golden рекомендует этот процесс по следующей ссылке: https://www.goldenpaints.com/just-paint-article3
Стандарт ASTM
Для получения дополнительной информации о безопасной и экологически чистой очистке и утилизации красок художников, пожалуйста, обратитесь к Стандартному руководству по утилизации отходов красок художников в небольших коммерческих или образовательных учреждениях Американского общества испытаний и материалов D 7355-10. Настройки.
Сокращение отходов
Сокращение студийных отходов — важная задача для многих художников. Уменьшение студийных отходов также имеет экономические преимущества. В частности, художники-масляные художники имеют все возможности для повторного использования лишних материалов в будущих картинах. Вот несколько советов:
Сохранение и повторное использование масляных красок
Вместо того, чтобы позволять масляным краскам сохнуть на вашей палитре между сеансами рисования, просто заклейте палитру слоем полиэтиленовой пленки, чтобы предотвратить высыхание масляных красок. быстро.
Другой вариант — смешать все цвета, оставшиеся в вашей палитре, чтобы создать свой персональный Torrit Grey. Это часто дает интересный нейтральный / серый цвет, который можно хранить в пустых пробирках или герметичных банках для будущего использования.
Утилизация ветоши
Во избежание самовозгорания тряпки, пропитанные сафлоровым или льняным маслом, следует как минимум должным образом хранить в защитных контейнерах для масляной тряпки (например, предлагаемых JustRite) до тех пор, пока их можно будет выбросить. . Еще лучше смочите тряпки в воде, поместите их в старую банку или подобный контейнер и выбросьте их вне классных комнат и студий.
Самовозгорание вызывает опасение, если тряпки пропитаны олифой, чаще всего льняным семенами. Это не проблема, если тряпки сами пропитаны гамсолом или масляными красками. Пропитанные гамсолом тряпки следует хранить вдали от источников тепла или пламени, желательно в защитных банках для масляных тряпок.
Утилизация упаковки
Из упаковки (тюбиков, банок и бутылок) перед утилизацией следует полностью освободить их содержимое. Что касается тюбиков, подумайте о приобретении отжима для трубок (www.tubewringer.com), чтобы получить максимально масляный цвет из каждой пробирки. Пустые емкости для малярной среды и Gamsol можно легко переработать. Уточните на местном предприятии по переработке пустые тубы из-под краски.
Как получить наиболее полную информацию о безопасности художественных материалов?
Маркировка здоровья на художественных материалах
Американское общество тестирования и материалов (ASTM) разработало стандарт маркировки здоровья, принятый в Федеральном законе, на основе токсикологических отчетов, чтобы потребители могли легко распознать материалы, представляющие потенциальный риск для здоровья.
Ищите этот язык на этикетке: «Маркировка здоровья соответствует ASTM D-4236».
Если какой-либо из наших материалов связан с угрозой безопасности, на этикетке будет четко напечатано предупреждение о вреде для здоровья.
Материалы художника должны использоваться так, как они предназначены, и, как часть этого, художники должны разумно использовать и управлять всеми материалами в своей студии.
Персональная защита
Некоторые маляры предпочитают носить перчатки во время покраски, так как это облегчает уборку.Однако при рисовании маслом необязательно надевать перчатки. Масляные краски легко удаляются с рук водой с мылом.
Мы рекомендуем использовать перчатки и респиратор при работе с сухими пигментами.
Пигменты
Художники не контактируют напрямую с самими пигментами при масляной живописи — пигменты прочно связаны масляным связующим.
Пигменты, используемые в масляных красителях, происходят как из неорганических, так и из органических источников. Многие из неорганических пигментов, используемых в масляной живописи, использовались художниками в качестве красителей с древних времен.Доступ художников к цвету значительно расширился с появлением органических пигментов в 20 веке.
Пигменты, изготовленные из таких материалов, как свинец, ртуть и мышьяк, устарели из-за их токсичности. Подходящие замены этим историческим цветам были введены в последние годы.
Пигменты на основе свинца
Все материалы Gamblin не содержат свинца.
Gamblin был первым, кто разработал заменитель Flake White. Он имеет рабочие свойства свинцовой белила, но не содержит свинца, поэтому не токсичен.Точно так же мы разработали Naples Yellow Hue — бледный, непрозрачный и землисто-желтый. Этот цвет обладает рабочими свойствами традиционного Неаполитанского желтого цвета, но не содержит свинца.
Цвета кадмия и кобальта
Нет кадмиевой пыли или «паров», исходящих от краски в тюбике, на вашей палитре или на вашей картине. Точно так же красители кадмиевого масла Gamblin безопасны на ощупь — нет необходимости работать в перчатках.
Кадмий опасен для здоровья при вдыхании сухой пигментной пыли.Мы рекомендуем использовать респиратор от пыли NIOSH, если вы шлифуете поверхности с высоким содержанием кадмия или работаете с кадмием в форме сухого пигмента.
Источники кадмиевого пигмента, с которыми мы работаем, разработали кадмиевые пигменты, которые практически нерастворимы в пищеварительной системе человека. Они оказались настолько успешными, что кадмиевые краски Gamblin НЕ ТРЕБУЮТСЯ на этикетке с предупреждением о вреде для здоровья Федерального ASTM при контакте с кожей или проглатывании. Если другие бренды имеют предупреждающую этикетку об этих воздействиях, пигменты их поставщиков не соответствуют этим стандартам.
Более тридцати лет назад, когда мы впервые начали производить масляные красители, лучшие кадмиевые пигменты были еще более растворимы в организме человека, чем сейчас. Кадмиевые пигменты, с которыми мы работаем сегодня, в значительной степени нерастворимы при приеме внутрь. При этом мы по-прежнему рекомендуем художникам не есть свои краски.
Единственный цвет в нашей линии, имеющий федеральный знак предупреждения о вреде для здоровья, — это кобальтовый фиолетовый. Пигмент представляет собой соединение кобальта и фосфата. Если вы едите кобальт-фиолетовый, вы можете ожидать, что кобальт попадет в ваше тело.К нему безопасно прикасаться и красить, но нельзя есть. Cobalt Blue — это соединение кобальта и алюминия. Cobalt Green — это соединение кобальта и цинка. Масляные красители, изготовленные из этих соединений, не имеют предупреждений о вреде для здоровья, потому что кобальт не может легко всасываться в организм. Так же, как при использовании кадмия, художники не должны вдыхать пыль от кобальтовых пигментов при шлифовании сухих слоев краски, а художники не должны есть свои краски.
Краски
Художники используют краски для изменения вязкости, текстуры, времени высыхания, уровня блеска и увеличения прозрачности масляных красок.Подход Гамблина заключается в том, чтобы предложить художникам современные средства масляной живописи, которые соответствуют историческим рабочим свойствам, но при этом более безопасны и долговечны.
Традиционные и современные материалы для рисования
Материалы для рисования всегда использовались для изменения рабочих свойств масляных красок, не делая слои краски слишком «жирными». Редко когда чистое масло (100% жирность) использовалось в качестве краски. При создании материалов для рисования масло смешивают с растворителем и часто со смолой.
В традиционных средах эта смола представляла собой натуральную смолу, такую как даммар. В Gamblin мы давно отказались от даммара по двум причинам: даммар не только имеет очень плохие свойства старения, которые он придает пленке краски, но его использование требует сильного растворителя, такого как скипидар.
Среды Gamblin изготовлены из алкидной смолы на основе сои, которая, как было доказано, сохраняет свою гибкость намного лучше, чем среды на основе даммара. Поскольку алкидная смола по существу представляет собой полимеризованное масло, она совместима со связующим льняным маслом красок.Важное значение для этого разговора имеет то, что наша смола позволяет нам создавать среды с самой мягкой формой уайт-спирита без запаха: Gamblin Gamsol. Для художников, которые хотят рисовать маслом без использования каких-либо растворителей, сегодня художникам доступно больше средств для рисования без растворителей, чем когда-либо прежде.
5 основных различий между акриловыми красками и масляными красками — руководство для начинающих
В чем разница между масляными красками и акриловыми красками?
Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать?
Будьте в восторге от всех картин, которые вы собираетесь создать, но не знаете, с каких типов красок начать?
Чтобы понять плюсы и минусы масел по сравнению с акрилом, вам нужно задать себе несколько простых вопросов, чтобы решить, какая среда лучше для вас…
Обратите внимание: ниже приведено сравнение стандартных акриловых и масляных красок, без учета быстросохнущие масла «Алкидные масла» или «Открытые акриловые краски» (медленно сохнущие акрилы) или «Водосмешиваемые масла» (традиционные масла, которые можно смыть водой)
1.Вы работаете быстро или медленно?
Акрил Плюсы: Вы можете рисовать на чем угодно. Это одна из ключевых вещей, которые делают акрил отличным средством для начала обучения рисованию. Чтобы можно было быстро настроить, начать рисовать на чем угодно — это гениально. Бумага, картон, холст — все, что у вас есть под рукой.
Акрил Минусы: они быстро сохнут, я имею в виду очень быстро. Вы хотите немного покрасить, поэтому заказывайте мне немного времени. У вас готов холст, вы подготовили почву и теперь готовы рисовать. Все спокойно и в мире с миром. Вы осторожно выдавливаете свои картины, стараясь не использовать слишком много, и что происходит потом?
Телефон звонит.
Неверный номер.
За этот короткий промежуток времени первая выдавленная вами капля краски станет сухой, твердой и не может сдвинуться. Итак, вы соскребаете его, выжимаете еще немного, готов к работе и…
Стук в дверь.
Вы кладете кисти, приходите через 10 минут, и все высохло! Не совсем то спокойное впечатление от рисования, которое вы себе представляли.
Решение?
Выдавите больше краски
Добавьте замедлитель схватывания, чтобы акрил дольше оставался влажным (не более 15%, иначе краска потускнеет)
Используйте палитру «Осторожно смачиваемую», чтобы краски оставались влажными. Смотрите мое видео на Как настроить палитру «Остаться мокрым».
Нефть Плюсы: Более длительное время работы. Поскольку масляные краски остаются влажными намного дольше, чем акриловые, это дает вам возможность начать рисование, а затем вернуться к нему на следующий день и продолжить прямо с того места, где вы остановились.Краска на палитре все равно будет влажной и податливой; цвета на вашем холсте все еще можно смешивать.
Масло Минусы: Подготовка — ключ к успеху Из-за того, что масляные краски (обычно льняное масло) масло в масле, лучше всего работать на подготовленном холсте или доске. Если вы собираетесь готовить поверхность полотна самостоятельно, время на подготовку больше. Вы, конечно, можете купить предварительно загрунтованный холст и сразу же приступить к работе. (см .: подготовка поверхности под покраску)
2.Вам нравятся тонкие переходы или жесткие линии?
Acrylic Pros: четкие края Четкие края, которые можно получить с помощью акрила, могут быть очень полезны, если вы рисуете с более графической композицией. Вы можете замаскировать участки, быстро над ними поработать и легко покрыть твердую форму более густой краской. Вы можете очень легко смешивать чистые, яркие цвета.
Майкл Крейг Мартин
Акриловые краски Минусы: получение однородной смеси Смешивание с акриловыми красками может быть неприятным из-за скорости высыхания.В особенности, если вы работаете в большом масштабе, может быть практически невозможно обработать холст как единое целое, чтобы привести все вместе к одной и той же отделке.
Это для размера, скажем, 6 футов x 4 фута. Если вы работаете с меньшим размером, вы можете создать прекрасные смеси.
С акриловыми красками можно добиться гладких переходов, нужно работать быстро. Вы можете добавить в краску среду, чтобы продлить рабочее время. Либо используйте мягкий гель-блеск, замедлитель схватывания (замедляет время высыхания), либо я предпочитаю жидкий блеск для глазури.
Совет от профессионала: Я использую жидкий блеск для глазури, даже если мне не нужен глянец. Это связано с тем, что матирующее средство, используемое в жидкости для матовой глазури, белое во влажном состоянии, при высыхании оно довольно прозрачное, но я обнаружил, что иногда он может оставлять черные цвета молочными)
Масло Плюсы: гладкое смешивание Масляные краски — король кольцо при смешивании цветов. Из-за того, что масляные краски медленно сохнут, они отлично подходят для создания тонких смесей.
Работа «мокрый по мокрому» — верный способ добиться плавного перехода в вашей живописи.Это особенно актуально для портретной живописи, когда тонкие тени лица могут нуждаться в постоянном пересмотре и настройке. Вы также можете добавить в краски более медленно сохнущие масла, чтобы поверхность оставалась влажной в течение нескольких недель.
Масло Минусы: Попытка создать четкий край, не затрагивая основные цвета маслом, означает, что вам придется подождать до следующего дня или высохнуть на ощупь, иначе ваш мазок кисти будет растягиваться и смешиваться с краской под ним. Очень легко смешивать «мутные цвета», начиная с масла, потому что все остается влажным, а цвета смешиваются на холсте.
Решение: опыт учит работать чисто .
3. Сдвиг цвета
Акрил Плюсы: Они светостойкие Согласно запланированным лабораторным испытаниям, акрил не выцветает со временем, цвета будут выглядеть такими же, как и через 200 лет. Связующее в масляной краске — масло, со временем желтеет, это вызывает легкое свечение на старых картинах мастеров с акриловыми красками, они устойчивы к окраске, связующее — акриловый полимер со временем не желтеет.
Совет для профессионалов: Наиболее вероятная причина выцветания — это использование не светостойких пигментов, это касается масел и акрила.
Акрил Минусы: Они меняют цвет при высыхании. Связующее, используемое в акриловых красках, обычно белое, но сохнет прозрачным (недавнее связующее в акриловых красках Winsor & Newton Artists ‘Acrylics прозрачное, но я чувствую, что все еще имеет небольшой сдвиг цвета) .Это означает, что при первом нанесении на холст оно кажется более светлым. и затем сохнет темнее по мере того, как белое связующее становится прозрачным.
Это становится действительно очевидным при рисовании портретов. Вы думаете, что у вас получился точный цвет, оборачивайтесь, и цвет изменился. С практикой вы можете научиться судить, чтобы переключаться, но это может сбивать с толку, когда вы только начинаете.
Если вы добавите в краску больше акриловых полимеров в виде сред (быстросохнущие среды, текучие среды), изменение цвета будет еще больше.
Если вы используете краски студенческого качества с добавлением дополнительных наполнителей, которые часто бывают белыми, изменение цвета будет более выраженным.
Нефть Плюсы: Нет немедленного изменения цвета . Изначально масло остается того же цвета при рисовании на холсте. Однако после высыхания цвета может казаться, что он изменится, если масло из краски «впитается» в холст.
Это может привести к тому, что некоторые области станут глянцевыми (все еще с маслом), а другие останутся матовыми (масло впиталось в нижний слой), что приведет к более тусклому цвету. Чтобы преодолеть это, вам нужно «размазать маслом» ту область картины, над которой вы работаете. Поверхность краски может казаться тусклой и обычно возникает из-за того, что в пленке краски слишком мало масла из-за поглощения грунтовым слоем (или чрезмерного использования разбавителей, таких как скипидар).
Профессиональный совет: В классической живописи вы создаете масло. покраска слоями, и один из этих слоев называется « мертвый красящий слой ». Он окрашен масляной краской, разбавленной скипидаром на впитывающем гипсовом основании, это впитывает масло, ускоряет время высыхания и придает местный цвет цвету. картина.
Леонардо да Винчи, Поклонение волхвов, деталь.
Посмотрите на картину крупным планом: Поклонение волхвов, Леонардо да Винчи
Масло Минусы: пожелтение Масляные краски будут иметь легкий желтый оттенок из-за цвета масла (подумайте о оливковом масло) По мере высыхания масла в процессе окисления происходит дополнительное пожелтение. Степень этого различается в зависимости от связующего, используемого в краске.
«Поэтому пожелтение следует рассматривать как неизбежную характеристику высыхающих масел, и пользователи должны помнить об этом». Профессора Маллегол , Университет Блеза Паскаля во Франции.
4. Вам нравится работать с толстой краской или тонкими слоями?
Акрил Плюсы: Акрил гибкий. Если вам нравится идея использовать мастихин и создавать толстые картины в стиле импасто, акрил может стать для вас выбором.Можно густо красить, наращивать и краска высохнет. Если вы попытаетесь добиться того же с помощью масел, внешняя поверхность будет высыхать на ощупь, но внутренняя краска останется влажной.
Вы также можете работать очень тонко с прозрачной глазурью или очень толстой с горой краски, но фактическое качество поверхности акрила остается гибким, это означает, что ваша картина не потрескается со временем. Тонкими слоями акриловой краски можно придать картине акварельный вид.
Совет для профессионалов: Акрил может треснуть, но обычно только при очень низких температурах.
Масло Плюсы: длительное время высыхания Если у вас есть много времени для рисования, масло может быть фантастическим. Вы можете работать с густой краской, подождать пару дней, пока краска высохнет, а затем добавить тонкую глазурь, чтобы создать яркость в вашей работе.
Масло Минусы: Для работы с густой краской нужно учитывать время высыхания масел. Для каждого конкретного пигмента требуется разное количество масла, смешанного с ним, что приводит к разному времени высыхания, например.g: Земляные цвета, такие как жженая умбра, быстро сохнут, в то время как черный цвет слоновой кости сохнет гораздо дольше.
Решение: добавить сиккатив в краску. Сиккатив — это среда, которая помогает ускорить процесс высыхания масляных красок. Традиционно это был кобальтовый осушитель, в последнее время Liquin от Winsor & Newton представляет собой синтетическую среду, которая может ускорить время высыхания масляной краски примерно на 50%.
Профессиональный совет: При использовании ликера лучше всегда работать в хорошо вентилируемом помещении (ссылка на Википедию), так как некоторые люди могут иметь чувствительность к нефтяным дистиллятам, используемым в продукте. Liquin Original Safety Sheet
5. Вы работаете в ограниченном пространстве?
Acrylic Pros: Акрил может стать отличной альтернативой маслам, если вы работаете в ограниченном пространстве. Вам просто нужен доступ к воде, и они имеют очень слабый запах по сравнению с традиционными разбавителями для масляной живописи. Совет от профессионала: Рекомендуется вентиляция, так как некоторые марки акрила содержат микроэлементы аммиака (см. Здоровье и безопасность Принстонского университета), это варьируется от бренда к бренду.
Масло Минусы: Запах скипидара Если вы начнете рисовать маслом в замкнутом пространстве, испарения разбавителей могут ошеломить вас, скипидар и уайт-спирит могут быть действительно сильными. Уайт-спирит также может вызывать раздражение кожи, тряпка из скипидара может самовоспламеняться! Я работаю с уайт-спиритом без запаха или « Zest It » (разбавитель из цитрусовых), которые имеют очень слабый запах по сравнению со скипидаром.
Сейчас на рынке появляется много новых гелей без растворителей, таких как Gamblin’s Solvent-free Gel .Они предлагают способ разбавления масляной краски без использования традиционных растворителей. Вы также можете очистить кисти маслом грецкого ореха (мыло Мерфи в США получает хорошие отзывы).
Профессиональный совет: Минеральный спирт без запаха не прорезает масло так же, как чистый скипидар, и если вы используете лак Dammar в своих смесях, это может вызвать проблемы.
Заключение
Уф!
Хорошо, есть над чем подумать, но как только вы поймете, какая краска лучше всего подходит для вашего стиля, масло или акрил, вы можете просто продолжить и создавать шедевры.
Какой материал вы предпочитаете, масло или акрил? Позвольте мне знать в комментариях ниже.
Вам также могут понравиться: 1. Смешиваемое с водой масло против традиционной масляной краски для масляной живописи без растворителей 2. Рисование пионов акриловыми красками и смешиваемыми с водой маслами 3. 8 основных различий между художниками качество и краска для учеников
Краски на эфирных маслах — Академия старых мастеров
Урок искусства 8, часть 2
Узнайте, что такое краски с эфирными маслами
Научитесь рисовать, как Старые мастера!
Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения
Пожизненное членство
Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!
Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс
Неограниченное обучение преподавателей Академии
Пожизненное членство
Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!
«Вернуться к списку уроков искусства
Краски на основе эфирных масел
Наша палитра, старых мастеров.Палитра Academy ™ состоит как из исторических пигментов, используемых Старыми Мастерами, так и из пигментов, произведенных спустя столетия после Старых Мастеров; а два пигмента, выбранные для палитры, были изобретены в 1920-х годах.
Невозможно воспроизвести все пигменты и медиумы, которые использовали старые мастера, к тому же у нас нет такого намерения — поскольку «секреты» старых мастеров заключаются не в ИНСТРУМЕНТАХ, а в МЕТОДАХ живописи; вот почему мы учимся рисовать, как старые мастера, используя современные материалы.Наша палитра состоит из самых надежных красок, на которые вы можете положиться — все выбранные цвета основаны на характеристиках стойкости красок, а также на их эстетическом внешнем виде.
Давайте начнем обзор всех масляных красок и масляных пигментов, которые есть в нашей палитре.
1. Белый титан
Белые — самые важные и наиболее часто используемые краски в нашей палитре. Почти половина красок, используемых в живописи, приходится на белые. Вот почему очень важно выбирать правильные белые вина и не идти на компромисс по качеству.У нас есть два варианта палитры Old Masters .Academy ™ — белый титан и белый цинк. Каждый из них эффективен при определенных обстоятельствах, и каждый предназначен для различных методов окраски. Мы можем грубо разделить их на непрозрачный белый и глянцевый белый.
Начнем с титановой белой краски, которая является очень непрозрачной краской и фактически является самой белой из всех белых цветов, что обеспечивает большую укрывистость. Его укрывистость почти в два раза выше, чем у свинцово-белого цвета, который был историческим пигментом старых мастеров.С помощью титанового белого цвета легче закрасить неправильные участки, даже если они очень темные. Некоторые недостатки титанового белого цвета заключаются в том, что он очень медленно сохнет, а также может желтеть, особенно при добавлении в краску излишка масла. Следует помнить, что титановый белый с добавлением ультрамарина или кадмия дает хрупкие смеси. Этот белый идеально подходит для подмалевка, который должен быть плотным и непрозрачным. Белый титан входит в состав Limited Titian Palette . Позже мы подробнее поговорим о палитре Тициана.
И на всякий случай: краска Titanium White появилась на рынке в 1920 году.
2. Цинк белый
Из-за токсичности свинцовой белой краски в прошлом предпринимались многочисленные попытки сделать белую краску из более безопасных материалов. В 1840 году был изобретен недорогой и неядовитый цинковый белок. Эта краска может составить конкуренцию свинцовому белому по всем параметрам.
Zinc White — это медленно сохнущая белая краска с холодной прозрачностью и голубоватым оттенком. Не входит в состав смесей и экономично осветляет другие цвета.Zinc White — эластичная краска — ее можно с успехом использовать в качестве краски для полупрозрачного остекления, называемого Velaturas; для метода Scumbling, а также для росписи Alla Prima.
Zinc White имеет как положительные, так и отрицательные качества.
К положительным свойствам цинкового белила относятся низкая токсичность, полная устойчивость к свету и способность создавать прочные долговечные смеси со стойкими красками.
К отрицательным характеристикам цинкового белила можно отнести: очень слабая укрывистость, время высыхания влияет на время высыхания смесей; он может сделать окрашенные поверхности хрупкими, имеет тенденцию к растрескиванию, что в конечном итоге может вызвать расслоение; а также имеет тенденцию впитывать большое количество масла.Слои, нанесенные более или менее непрозрачно, со временем могут стать прозрачными.
В идеале картины, окрашенные цинковой краской, нельзя снимать с подрамников и скатывать.
Титановые и цинковые белки имеют свои плюсы и минусы. Однако смесь того и другого может компенсировать друг друга. Характеристики улучшаются, если вы смешиваете оба пигмента, и вы можете смешать оба пигмента самостоятельно или приобрести тюбик с предварительно смешанной краской, как в примере под названием «Титановый белый 2».
3. Небеленый диоксид титана
Быстросохнущие свойства и исключительно непрозрачные характеристики делают его идеальным для подмалевок, особенно для изображения вспышек; создает хорошую текстуру и гладкую поверхность. Он обладает исключительно сильной колеровочной способностью и особенно полезен, если вам нужно закрасить ошибку. В смесях очень быстро осветляет другой цвет; в смесях с белым он создает красивый холодный кремовый оттенок с нежным каменным оттенком. Его можно заменить на Buff Titanium.
4. Лимонно-желтый
Превосходный пигмент со средним временем высыхания; доказано, что он надежен, долговечен и химически неактивен. Однако это ТОКСИЧНО — вы должны держать его подальше от детей и хорошо проветривать студию (хотя вам все равно нужно это делать). Цвет — чистый ярко-кислотно-желтый с легким зеленоватым оттенком. Обладая непрозрачным и насыщенным цветом, он обладает прекрасной тонирующей способностью. В смеси с красными оттенками становится тускло-оранжевым.
5. Желтое озеро
Медленно сохнущая и прозрачная краска.Несмотря на прозрачность, он обладает сильной колеровочной способностью. Обладает очень хорошей светостойкостью; и имеет постоянный цвет, однако различные источники представляют его как даже лучше, оценивая его как «Чрезвычайно постоянный». Желтое озеро — волшебный цвет, который отлично подходит для смешивания и прозрачного остекления. Но мы должны быть осторожны с его использованием, из-за его сильной колеровочной способности — это чрезвычайно доминирующая краска. Даже в небольших количествах он сразу же сделает смеси более золотистыми или зеленоватыми.В смесях с фталоцианиновым синим и фталоцианиновым зеленым он может усилить их, не делая их непрозрачными. При смешивании с белыми он становится непрозрачным.
6. Индийский желтый
Краска имеет среднее время высыхания. Сам цвет больше склоняется к оранжевому, чем к желтому. Это прозрачная, глубокая и сияющая прозрачная краска, известная своими глянцевыми свойствами. Нет другого цвета, который может заменить индийский желтый.
Тонкие финишные слои остекления придают картине исключительную яркость.Теперь мы можем приобрести синтетический органический озерный пигмент, который заменяет легендарный оригинальный органический пигмент, созданный довольно необычным способом. Для создания этого цвета коров кормили исключительно листьями манго. Когда коровы мочились на песок, собирали, измельчали и очищали темно-желтые комочки. Сегодняшний эквивалент индийского желтого цвета соответствует красоте оригинального цвета, но даже лучше по тонирующей способности. Не смешивайте его с синими красками — он имеет коричневатый оттенок, что может сделать смесь менее привлекательной.Вы можете полностью раскрыть потенциал индийского желтого цвета, используя его в остеклении.
7. Алое озеро
Это краска средней высыхания, которая представляет собой сильный органический холодный фиолетово-красный цвет и имеет небольшую тенденцию к синему. Краска полупрозрачная, и ее можно использовать в самых разных целях — для сплошного подмалевка или в тонких слоях глазури; а также в составе красочной смеси. Алое озеро пользуется очень хорошей репутацией среди профессиональных художников благодаря своим визуальным характеристикам.
8.Кадмий красный
Быстросохнущая краска, которая всегда практична. Красный кадмий принадлежит к последней группе искусственно созданных красителей. Он токсичен, поэтому храните его в недоступном для детей месте и хорошо проветривайте студию. Химический состав красок красного кадмия превосходит по прочности желтый и оранжевый кадмий. Цвет красок очень насыщенный, насыщенный, теплый. На мой взгляд, этот красивый цвет нельзя заменить никакими другими красными. Благодаря своим непрозрачным свойствам он обладает отличными укрывистыми свойствами.В течение многих лет существовала угроза того, что все кадмия будут запрещены (однако причины этого потенциального решения не совсем убедительны для такого драматического решения), но пигменты все еще доступны, и я верю, что они всегда будут доступны, поскольку качества Кадмий прекрасен, и заменить его невозможно.
9. Scheveningen Red Deep
Этот цвет является прекрасной заменой ализариновому малиновому и визуально сочетается с ним. Ализарин малиновый — краска, которая нравится многим художникам, блестящая по цвету, но, к сожалению, она имеет репутацию изменчивой и ненадежной краски.Scheveningen Red Deep — цветовая линия Old Hollands. Эта красная краска темная, прозрачная и холодная с небольшой тенденцией к синему или фиолетовому цвету. Его можно было добавить к другим красным, чтобы сделать их темнее и глубже. Идеален для прозрачных глазурей.
10. Ультрамарин синий
Быстросохнущая краска. Это превосходный во всех отношениях пигмент с умеренной тонирующей способностью и укрывистостью. Ультрамарин — отличный цвет для техники глазирования, это один из немногих минеральных цветов, который полностью прозрачен.Несомненно, это самый красивый синий цвет, доступный на рынке. Различия между Ultramarine Blue и French Ultramarine незначительны.
Он был изобретен французским химиком Гиме в конце 1820-х годов как синтетическая замена дорогостоящему пигменту, полученному из лазурита. Это была примерно десятая часть стоимости натурального пигмента лазурит. Натуральный ультрамарин по своим качествам немного превосходит искусственный, и по-прежнему остается очень дорогим и редким пигментом на современном рынке.Искусственный Ультрамарин относится к той же группе, что и недорогие краски. По цвету, составу и качеству он очень близок к натуральному Ультрамарину и успешно его заменяет.
До того, как была изобретена искусственная альтернатива, владение масляной картиной, выполненной с использованием дорогого синего цвета, было символом статуса. Стоимость Ультрамарина была даже выше золота. Многие художники, которые не могли позволить себе такой дорогой пигмент или просто не могли его приобрести, никогда не использовали синий цвет в своих картинах.
11. Фталоцианиновый синий
Быстросохнущая и исключительно красивая, чистая, насыщенная и прозрачная краска. Он был обнаружен случайно в конце 20-х годов прошлого века. При густом нанесении фталоцианиновый синий выглядит как очень темный, насыщенный синий цвет. На мой взгляд, было бы выгодно наращивать темноту, нанося слой за слоем глазури, а затем наносить краску густо за один прием. В галазах мы получим невероятно глубокий и яркий синий цвет, а тонкая глазурь очень четкая и прозрачная.При смешивании с белым дает впечатляющий небесно-голубой непрозрачный цвет. Этот современный искусственный пигмент напоминает берлинскую лазурь, однако в несмешанном состоянии он немного более голубой и имеет зеленоватый оттенок; и, как и краска Prussian Blue, при высыхании она имеет тенденцию выглядеть немного бронзовой. Фтало может стать настоящим испытанием для новичков. Он обладает огромной тонирующей способностью — на самом деле он имеет самую доминирующую силу оттенка среди всех цветов в диапазоне, и следует проявлять большую осторожность при добавлении его к другим краскам.Добавляйте осторожно в небольших количествах.
12. Фталоцианин зеленый
Быстросохнущая прозрачная краска. Еще одна блестящая краска Фтало в нашей палитре; он обладает качествами, аналогичными нашей предыдущей краске — фталоцианиновому синему. Это сияющий, насыщенный и прозрачный пигмент. Цвет — ярко-кислотно-зеленый с синим подтоном. Вместе с фтало-синим это самый сильный пигмент в линейке. Его колоссальная сила оттенка доминирует в любых смесях. Вы должны привыкнуть к его необычайно мощным способностям и использовать их с большой осторожностью.Новички, будьте внимательны! Краска отлично сочетается с другими цветами и, прежде всего, отлично подходит для тонкослойного остекления. В сухом виде, как и в случае с фталоцианиновым синим, он имеет тенденцию выглядеть немного бронзовым при использовании в несмешанном виде.
Научитесь рисовать, как Старые мастера!
Онлайн-курс Академии старых мастеров
Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения
Пожизненное членство
Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!
Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс
Неограниченное обучение преподавателей Академии
Пожизненное членство
Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!
Советы по масляной краске 101: Какие масла можно использовать для масляной живописи?
Для людей, которые занимаются масляной живописью может быть довольно полезно узнать, какие масла можно использовать для масляной живописи .Во многих случаях картина маслом может оказаться дорогим хобби. По этой причине люди склонны хотеть знать об этом как можно больше.
Если вы хотите активно заниматься масляной живописью, вам может быть полезно изучить различные техники и способы сэкономить. Распространенное решение, которое люди принимают, когда дело доходит до масляной живописи, — это попытка определить лучшее масло для масляных красок.
Неважно, покупаете ли вы масляные краски или делаете свои собственные, разные масляные краски имеют разную основу.Хотя многие люди предполагают, что краски делают из определенного вида масла, это неправда.
На самом деле существует нескольких различных масел, которые можно использовать для создания различных красок . Масляная основа может определять различные факторы, влияющие на краску и на то, как она действует. Различные масляные основы могут соответствовать разным цветам, времени высыхания и другим факторам. Понимание ваших потребностей может помочь вам принимать более обоснованные решения о покупке.
Если вас интересуют другие советы по рисованию маслом, ознакомьтесь с другими моими статьями по теме:
Наука, лежащая в основе масляной живописи
По своей сути масляная краска — это буквально масло и пигмент.Эти два компонента работают вместе, чтобы дать вам растекающийся цвет, который можно использовать для создания шедевров. Масло работает вместе с пигментом, придавая текстуру и приостанавливая ее на долгое время. В зависимости от того, сколько масла или пигмента вы используете, текстура и цвет этих красок могут резко измениться.
В отличие от акриловых красок, масляные краски имеют более простую основу для их эффектов. Однако есть также обычные добавки, которые можно использовать для изменения масляных картин. Люди могут добавлять скипидар или лак, чтобы изменить внешний вид и функцию масляных картин.В своей простейшей форме масляные краски на самом деле представляют собой сложный способ приостановить цвет для облегчения использования.
Какие масла можно использовать для масляной живописи?
Масло льняное
— Эта масляная основа является наиболее распространенным типом масла, которое люди используют для изготовления масляных красок. Он известен своими разнообразными формами и превосходным сушащим действием. Льняное масло выпускается в различных формах, включая масло холодного отжима и масло для стояния. Различные версии этого уникального типа масла известны тем, что резко меняют цвет и консистенцию.
Тем, кто предпочитает один стиль рисования другому, лучше всего провести свое исследование. Поскольку льняное масло может быть дорогим, лучше подготовиться, прежде чем тратить деньги.
Масло грецкого ореха
— Этот вариант масла полезен для людей, которые хотят немного больше контроля при рисовании. Он известен своей способностью делать краску более гладкой, что делает его идеальным для длинных мазков и растушевок. Это один из самых дорогих видов масла на рынке, но это не значит, что оно не стоит своей цены.
Для тех, кто любит гладкие кремообразные масляные краски, масло грецкого ореха является отличной основой. Вы можете наслаждаться однородной консистенцией, которая не накапливается и легко сохнет. Если все пойдет хорошо, вы можете решить, что хотите начать делать свое собственное масло грецкого ореха.
Маковое масло
— Многие люди удивляются, узнав, что маковое масло также можно использовать в качестве основы для масляной краски. Это масло можно использовать для создания гладких картин, которые непременно будут растекаться. Поскольку это масло известно своей тонкостью и гладкостью, оно может напугать начинающих художников.
Вам нужно будет больше контролировать это масло, чтобы избежать беспорядка. Если вы все-таки воспользуетесь им, имейте в виду, что для высыхания может потребоваться больше времени. Используя это масло, вы захотите, чтобы ваши картины оставались плоскими во время высыхания.
Сафлоровое масло
— это масло обычно считается второй по популярности масляной базой. Сафлоровое масло имеет бледный цвет и лучше сочетается с некоторыми цветами, чем с другими. Это гладкое масло, которое в большинстве случаев менее густое, чем льняное масло, но очень полезно.Такое масло идеально подходит для баланса между гладкой и шероховатой текстурой, что делает его универсальным.
Для среднего художника сафлоровое масло — отличное дополнение к процессу рисования маслом. Если вы хотите поэкспериментировать с новыми маслами, подумайте, как это может повлиять на ваш процесс создания краски.
Кокосовое масло для масляной живописи
— Если вы когда-нибудь спрашивали себя: «Могу ли я использовать кокосовое масло для масляной живописи?» тогда тебе повезло! Многие считают, что это масло рекламируют для любого применения.Его можно использовать в качестве основы для масляной краски в некоторых ключевых условиях, но не для повседневного использования. Это масло отличается от более распространенных масел, потому что оно не считается высыхающим маслом. Кокосовое масло будет оставаться влажным в течение длительного времени. Некоторые художники используют такую основу для экспериментальной росписи уникальных поверхностей.
Им легко манипулировать, что может привести к очень крутым эффектам. Это также излюбленная среда для экспериментов, потому что она дешевая и нетоксичная. Однако для традиционной масляной живописи это не подойдет.Если вы используете кокосовое масло для масляной живописи в качестве основы, ваша картина будет оставаться влажной, размазываться и собирать мусор.
Какой тип масляной краски самый популярный?
Масло льняное
Существует множество популярных баз для масляных красок, к которым стремятся люди. Вверху списка лидирует льняное семя. Отчасти потому, что это отличная база, а отчасти потому, что она доступна в различных вариантах. Варианты льняного масла позволяют художникам получать различные эффекты в зависимости от типа.
Если учесть, сколько людей используют разные типы, это может сложиться. Это заставляет людей стремиться к льняному маслу, но вы должны учитывать тот факт, что это несколько продуктов.
На рынке льняного масла существует несколько различных типов. Самый основной тип льняного масла — это стандартная рафинированная версия. Эта форма льняного масла известна тем, что обеспечивает глянцевую поверхность и быстро сохнет. Многие люди используют эту форму для создания многослойных картин . Поскольку сушка является важной частью успешного нанесения слоев краски, этому варианту уделяется много внимания.
Масло для стойки
Stand oil — это еще одна разновидность льняного масла, которая включает перегрев масла для получения различных эффектов. В конечном итоге побочный продукт представляет собой более густую на версию традиционного льняного масла . Это может привести к изменению цвета и повлиять на общую консистенцию. Тот факт, что эта версия толще, может повлиять на время высыхания, и оно займет больше времени. Однако он может быть особенно эффективным для создания текстуры на картине.
Льняное масло холодного отжима
Льняное масло холодного отжима — золотой стандарт для льняного масла .Это часто упоминается в наконечниках масляной краски, потому что это обеспечивает такую красивую отделку. Это масло известно своей способностью оставаться гладкой и однородной, что заметно по-другому выглядит.
Считается, что с ним легче работать, и он обычно обеспечивает красивую глянцевую поверхность. Хотя многие художники любят работать с краской, на основе которой она лежит, это может быть невероятно дорого. Эта нефтяная база далека от экономического выбора.
Какие факторы влияют на масляную краску?
В зависимости от того, как сделана ваша масляная краска, она может реагировать по-разному.Вы можете купить красные масляные краски у двух разных компаний и увидеть различия. Два полностью похожих продукта могут принципиально отличаться от в зависимости от того, как они были изготовлены. Это вызвано использованием в самой краске различных факторов.
Масло, используемое для вашей краски, может по-разному влиять на консистенцию и цвет. Выбор подходящей масляной основы может помочь придать вашим картинам большую глубину или просто лучше соответствовать вашему зрению . Эти основы бывают разной толщины и плотности.По этой причине они могут повлиять на время высыхания картины, а также на внешний вид.
Использование скипидара или лака может кардинально изменить внешний вид картины. Многие советы по нанесению масляных красок относятся к использованию этих химикатов в том случае, если вы сами создаете краску. Скипидар можно использовать в качестве растворителя, чтобы изменить консистенцию масляной краски.
Это дает вам больше контроля над толщиной или тонкостью краски, что может помочь стилистически. В масляную краску можно добавить лак, чтобы краска взяла ровную поверхность и засияла.Лак известен тем, что придает картинам глянцевую поверхность, которая может выглядеть потрясающе или добавить глубины вашей картине.
Пигменты, которые вы используете, также имеют решающее значение при смешивании красок. В зависимости от источника пигмента вы можете обнаружить резкие изменения цвета или даже изменения консистенции. Поскольку пигмент можно получить по-разному, важно найти тот, который хорошо смешивается и выглядит привлекательно.
Это становится еще более важным, когда вы рассматриваете возможность добавления нескольких пигментов для получения сложных цветов.Даже использование разных источников пигмента в одной картине может вызвать проблемы в долгосрочной перспективе.
Выбор подходящей масляной основы
Когда дело доходит до выбора подходящей масляной основы, вы захотите сосредоточиться на своих потребностях . Некоторым это может быть сложно, потому что нужно менять в зависимости от предмета. Одна полезная часть смешивания ваших собственных красок — это возможность изменить это по мере необходимости. Однако вы должны понимать каждое масло, чтобы получить желаемый эффект для вашей картины. Выбор подходящей масляной основы зависит от нескольких ключевых факторов.
Некоторые масла могут по-разному влиять на цвет вашей краски, поэтому всегда учитывайте это. Прежде чем вы просто решите выбрать случайную масляную основу для своих красок, проведите исследование. Ключевой частью создания красивых красок является умение их смешивать. Если вы выберете масляную основу с тонировкой или лучше для других цветов, вы можете быть разочарованы результатами .
Во-вторых, важно понимать последовательность. Если вы знаете, что вам нужны толстые, текстурированные мазки, вам не нужно жидкое масло. Подумайте, каково ваше видение изделия, а затем решите, какая консистенция вам понадобится. .
Изучите, какое масло лучше всего подойдет для изготовления краски, которая вам нужна. Если вы покупаете краски, знание того, как движется основание, также может помочь вам выбрать правильный вариант.
Наконец, учтите время финишной обработки и время высыхания. Разные масла имеют разную отделку, которая может сделать их глянцевыми или плоскими. Если вы хотите, чтобы картина была блестящей или матовой, вам может помочь выбор подходящего масла.Некоторые масла также лучше подходят для высыхания и слоев, поэтому важно учитывать это при выборе.
Заключение
Когда дело доходит до знания, какие масла можно использовать для масляных картин, есть чему поучиться. В зависимости от вашего опыта или уровня навыков, вам нужно учитывать некоторые вещи для достижения успеха. Обучение рисованию своими руками может быть полезным шагом на пути к созданию более индивидуализированных картин.
С другой стороны, знание того, что входит в состав покупаемых вами красок, может помочь.Нет ничего более разочаровывающего, чем покупка краски и осознание того, что это неправильная консистенция. Независимо от того, используете ли вы кокосовое масло для масляной живописи или другие масла, перечисленные выше, понимание основ масляной краски может помочь вам воплотить ваше видение в жизнь.
«Такой выставки в музее Метрополитен еще не было». Эту фразу повторяли на все лады кураторы и администраторы этого крупнейшего музея Америки. Повторяли, понятно, не для красного словца.
Ведь открывшаяся в Мет выставка «Микеланджело: божественный рисовальщик и проектировщик» (Michelangelo: Divine Draftsman and Designer) впервые собрала в одних стенах 133 рисунка гения эпохи Возрождения, а также три его мраморные скульптуры, несколько ранних живописных работ и архитектурную модель часовни. Представлены также работы его учителей, в том числе Доменико Гирландайо, и учеников, художников его круга, испытавших сильное влияние Микеланджело.
Директор музея Мет Дэниел Вайс (Daniel H. Weiss) в своем выступлении на пресс-превью сообщил, что кураторам удалось договориться с более чем 50 музеями и частными собраниями в США и странах Европы о показе в Нью-Йорке творений Микеланджело.
«Некоторые из них (работ) никогда ранее не выставлялись в Америке и вообще крайне редко покидают стены своего постоянного пребывания в силу уникальности и огромной ценности», – подчеркнул Вайс.
Главный куратор выставки Кармен Бэмбах (Carmen C. Bambach) и ее коллеги посвятили восемь лет подготовке этой беспрецедентной по масштабу экспозиции рисунков титана Возрождения.
Главный куратор Кармен Бэмбах
Под аплодисменты собравшихся она перечислила музеи и города, которые предоставили произведения для выставки, включая музей Ашмола в Оксфорде, Королевскую академию художеств и Британский музей в Лондоне, коллекцию королевы Елизаветы II в Виндзоре, галерею Уффици, Каза Буонарроти и музей Барджелло во Флоренции, Национальный музей в Неаполе, Лувр в Париже, музей Альбертина в Вене и многие другие музеи и частные собрания.
«Я горжусь тем, что мы дали возможность посетителям увидеть творческий процесс художника в динамике и максимальном приближении к таинству творчества, – заявила на встрече с журналистами Кармен Бэмбах. – Современники не зря называли Микеланджело Il divino («божественный»). Его мастерство, явленное в рисунках, скульптуре, живописи, архитектурных проектах, поразительно наглядно, когда ты видишь все эти удивительные вещи, собранные в одном месте».
Это «одно место» – галерея Тиш на втором этаже главного здания Мет на Пятой авеню Манхэттена. Здесь, в нескольких смежных залах развешены рисунки и картины мастера, а также работы некоторых его современников.
Впервые более ста рисунков мастера выставлены в одном месте, в том числе полная серия рисунков, созданных им для его молодого друга Томмазо деи Кавальери, и картон большого формата с эскизом фрески для Ватиканского дворца.
«Пятьсот лет разницы во времени волшебным образом исчезают, когда смотришь на рисунки Микеланджело, – сказала Кармен Бэмбах. – Рисунок всегда был основой основ для него, он всегда начинал с него, будь-то работа над живописным полотном, скульптура или архитектурная постройка. Он блестящий рисовальщик, и у зрителя возникает ощущение, что он заглядывает через плечо мастера. Его рисунки скульптурны, он страстно ищет законченность формы, и когда находит точную линию, то нажимает на карандаш, уголь или мел так сильно, как будто уже работает скульптурным резцом».
Известно, что Микеланджело уничтожал свои рисунки. Как считает Бэмбах, главным образом, в силу закрытости характера мастера, который не хотел открывать свою лабораторию для сторонних глаз и считал, что люди должны видеть только законченное произведение. Известно, что он ревновал к коллегам по профессии, не желая открывать им свои секреты.
В одном из залов на потолке размещена уменьшенная копия фресок Микеланджело со свода Сикстинской капеллы в Ватикане. Там он в 1508—1512 годах по заказу папы Юлия II расписал свод с люнетами и распалубками, а гораздо позднее выполнил фреску «Страшный суд». К одной из стен этого зала прилегают специально сконструированные для выставки огромные деревянные леса. По замыслу кураторов, леса олицетворяют подвижнический, физически тяжкий труд художника-монументалиста.
Копия потолка Сикстинской капеллы
Художник, скульптор и поэт Микеланджело Буонарроти родился в 1475 году в городке Капрезе, к юго-востоку от Флоренции, и умер в 88 лет в 1564 году в Риме, завоевав всеобщее признание и немалый достаток. Хотя последние тридцать лет жизни он прожил в Риме, его родиной и любимым городом оставалась Флоренция. Его долгожительство было редким для той эпохи, как и то, что при его жизни и сразу после смерти были выпущены пять его подробных биографий.
Несомненно, внимание посетителей привлечет ранняя картина «Мучения святого Антония» (копия гравюры Мартина Шонгауэра), написанная им во время ученичества в мастерской Доменико Гирландайо. К 1490 году относится первая его известная скульптура «Юный лучник».
В других разделах выставки представлены портреты и рисунки, созданные им для подарков близким друзьям, портреты, штудии человеческого тела, наброски сюжетных картин, в том числе на религиозные темы, эскизы скульптур и архитектурных проектов.
«В тревожное время хаоса, лицемерия и насилия творчество Микеланджело вселяет надежду на лучшее, насыщает наше жизненное пространство тончайшей духовностью, – сказала Кармен Бэмбах. – И, конечно, в век сплошной дигитальности, когда технологии все больше имитируют искусство, рисунки итальянского гения свидетельствуют о незаменимости человеческой руки».
Выставка рисунков Микеланджело в музее Мет закроется 12 февраля 2018 года. Никаких других маршрутов для нее не предусмотрено. Эксперты опасаются за сохранность рисунков, которые могут быть показаны лишь ограниченное время, причем только при сильно приглушенном свете.
Нью-Йорк сходит с ума от настенных рисунков знаменитого невидимки Бэнкси
Вандализм как искусство. Самый знаменитый и самый таинственный художник-граффитист по имени Бэнкси, за работы которого ценители готовы выложить миллионы, объявился в Нью-Йорке. Теперь каждую ночь одну из стен украшает новый шедевр. Чтобы увидеть его, многочисленные поклонники готовы исходить пешком полгорода.
Это становится похоже на настоящую охоту. Нью-Йорк выслеживает человека, которого никто не видел и не знает, как его зовут на самом деле. Каждую ночь он оставляет на улицах города свой след.
«Мы вчера успели это снять. Потом пришли ребята, закрыли картонкой и стали за просмотр брать деньги. 20 баксов, представляете?! Их полиция остановила, так они картину затерли», — рассказывают местные жители.
Бэнкси — самый знаменитый и самый дорогой в мире художник-граффитист. Его таинственность объясняется еще и тем, что то, что он делает, не совсем легально. Его остроумные остросоциальные и часто провокационные работы с точки зрения закона считаются вандализмом, но на аукционах они стоят сумасшедших денег. Брэд Питт и Анджелина Джоли, например, выложили за Бэнкси 1,5 миллиона долларов.
Уже третью неделю художник водит «за нос» целый город. Где появится его очередной опус, никто не знает. Для него весь Нью-Йорк — мастерская и выставочный зал. Бэнкси работает по ночам, а утром фото нового творения выкладывает на своем сайте. Фанаты тут же бросаются искать.
Продавать дверь, неожиданно ставшую произведением искусства, хозяин отказался. Запечатал ее стальной пластиной. А воздушный шарик — кстати, любимый мотив художника — закрыли плексигласом, чтоб не украли, как это уже было однажды, когда граффити Бэнкси вырубили из стены в Англии, тайно перевезли в США и продали «с молотка».
Над дельцами Бэнкси словно издевается: на днях устроил уличную распродажу своих работ. Каждая в галерее стоит десятки тысяч, а тут — всего 60 долларов рисунок. За день купили только 8 штук, ведь тут не написано, что это тот самый Бэнкси, и у прилавка какой-то старик. Сколько людей теперь кусают локти!
Они готовы платить не только за творения, но за любую информацию о таинственном художнике. Грузовик, в котором обычно возят скот на забой — тоже работа Бэнкси. Называется «Стенание ягнят». Охотники умудрились прикрепить к нему «жучок», чтобы выследить граффитиста. Но он оказался хитрее и перевесил устройство на мусорную машину.
Заброшенная фабрика недалеко от Манхэттена считается самой большой в мире мастерской граффити. Сюда приезжают писать ребята со всего света. Многие даже называют это место музеем под открытым небом, экспозиция которого постоянно меняется. Под внешним слоем похоронены десятки других. Каждый день тут кто-то рисует, сюда водят туристов. Здесь мечтали бы увидеть работу Бэнкси не ради ее рыночной стоимости, а ради искусства.
«Он настоящий художник, он сердцем пишет, по ночам, для всех. Я за то, чтобы он был легализован, а не коммерциализирован», — говорит художник-граффитист Жалюз.
Правда, к новому году от этого «музея» не останется камня на камне. Здесь построят две жилые башни класса «люкс». Но инвестор предусмотрел в проекте длинный и высокий забор, который обещают целиком отдать уличным художникам. Граффити — искусство, это уже бесспорно, и оно может стоить очень дорого.
Как выбрать стейк?
Каждый стейк отличается своим особенным вкусом: одни сладковаты, у других ярко выраженный говяжий вкус Попробовать стоит все, чтобы найти именно тот, который вам по душе. Но в этой статье мы все же расскажем, как можно выбрать ваш первый стейк (или попробовать что-то новое).
Определитесь с бюджетом
Стейки можно разделить на 2 вида: классические — это Рибай (Толстый край), Вырезка и Стриплойн (Тонкий край) и альтернативные (отруба из лопатки, пашины, костреца и других частей).
Цены на классические отруба в 2-3 раза превышают цены на альтернативные. Здесь нужно сделать очень важное замечание: это не говорит о том, что альтернативные стейки плохого качества или невкусные. Многие наоборот, попробовав альтернативу после стандартной классики, навсегда остаются ее фанатами.
Если произведена правильная селекция, бычок хорошо откормлен и соблюдены все стандарты качества, то любая часть будет вкусной. Альтернативные отруба отличаются только тем, что идут некалиброванными (стейки одного и того же отруба отличаются друг от друга по весу и форме) и готовятся чуть дольше в связи с более плотной структурой волокон. В ассортименте нашего интернет-магазина представлены только «стейковые» части туши, поэтому можете быть уверены, что любой стейк будет мягким, вкусным и сочным.
Итак, определившись с бюджетом, следует выбрать отруб исходя из ваших предпочтений. У каждого стейка есть отличительная особенность, о них ниже.
Классические стейки — Вырезка
Считается самой мягкой частью бычка, поскольку эта мышца практически не задействована в движении животного. Из вырезки делают такие знаменитые стейки как Филе-Миньон, Квазимода и Медальоны.
Классические стейки — Рибай
Пожалуй, самый популярный стейк. Отличительной чертой рибая является его сочность. Наличие жировых прослоек вкупе с небольшим жиром с боку, называемым «губой», сделает ваш стейк невероятно сочным и тающим во рту. Не зря именно по срезу рибая определяют степень мраморности всей туши.
Классические стейки — Нью-йорк
Нью-йорк — самый популярный стейк у шеф-поваров в США. Его также называют «мужским» за ярко-выраженный говяжий вкус. Сбоку проходит небольшая полоска жира, которая придает стейку сочность при жарке.
Альтернативные стейки — Топ-блейд
Топ-блейд вырезается с верхней части лопатки бычка и является самой нежной его частью. Обладает слегка сладковатым вкусом и отличной мраморностью. Также имеет небольшую прожилку по центру, однако, поскольку говядина мраморная, при жевании прожилка практически незаметна.
Альтернативные стейки — Денвер
Отруб внутренней части лопатки бычка. Обладает повышенной мраморностью и, соответственно, сочностью. Отличается идеальным сочетанием выраженного говяжьего вкуса и удивительной мягкости.
Альтернативные стейки — Мачете
Один из самых уникальных и редких стейков. Обладает ярким и интенсивным говяжьим вкусом. Волокна имеют плотную структуру, поэтому обязательно нарезайте под углом 45 градусов. Также имеет другое знаменитое название — «Стейк мясника». Свое прозвище мясо получило в далекие времена в Мексике. Где мясник разделав тушу, продавал все части бычка, кроме данного стейка, оставляя его себе как самую лучшую часть.
Сделать заказ Вы можете в нашем интернет-магазине или по телефону: 8 (495) 54-54-212
S.D SHOW — Super Cool Drawing Machine — The Musician’s Art Show — The Crescent York
Yuppies Music & Please Please You представляет Super Cool Drawing Machine Четверг 27 мая — воскресенье 30 мая 11:00 — 21:00 Билеты стоят 5 фунтов стерлингов заранее и доступны онлайн через Посмотреть билеты по каждой ссылке ниже:
четверг — пятница — суббота — воскресенье
** Мы постараемся втиснуть эту потрясающе выглядящую выставку в нашу программу в конце мая.
В связи с необходимостью принятия мер по социальному дистанцированию, посетители должны выбрать конкретный временной интервал, чтобы прийти и посмотреть выставку. Следовательно, на каждый временной интервал доступно лишь небольшое количество билетов.
Имейте в виду, что все продажи будут проводиться в соответствии с указаниями правительства в отношении мероприятий в мае 2022 года. Наши текущие рекомендации находятся здесь и должны строго соблюдаться всеми посетителями. **
Yuppies Music представляет «Super Cool Drawing Machine», передвижную выставку «других» музыкантов.Праздник искусства, созданный независимыми музыкантами, путешествующими по всему миру. Возвращение увлекательных и захватывающих визуальных творений в самые любимые музыкальные пространства Великобритании. Очень необходимое исследование ВЕСЕЛЫХ вещей.
С участием известных музыкантов из альтернативных, экспериментальных, джазовых, фолк, рок, соул, эмбиентов и инди-фонов. Среди исполнителей — новаторский саксофонист и фигурант джазовой сцены Великобритании Шабака Хатчингс, номинированная Меркьюри певица и продюсер Кейт Ле Бон, экспериментальный народный музыкант Ричард Доусон, афроамериканский экспериментатор Лонни Холли из выставки Тернера, знаменитый барабанщик / композитор Себ Рочфорд, а также участники группы Это комплект, руки млекопитающих, салют хайку, защелкивающиеся лодыжки и многое другое…
SCDM представит картины, фотографии, рисунки, керамику, цифровые инстилляции, предметы искусства из вторсырья, скульптуру и мебель.Красочное интерактивное искусство для непредубежденных и любознательных. Будет магазин подарков.
Yuppies Music на седьмом небе от счастья при поддержке Совета по делам искусств Англии.
www.SUPERCOOLDRAWINGMACHINE.com
Показывает:
BEX BURCH (VULA VIEL) BRYONY JARMAN-PINTO ночной рейс: CATE LE BON H.HAWKLINE TIM PRESLEY Джеффри Льюис Лифкаттер Джон Лонни Холли МЛЕКОПИТАЮЩИХ РУКИ Питер Бродерик Поппи Акройд Rachael Dadd Ричард Доусон Родри Дэйвис ROZI НЕАРМИРОВАННЫЕ SEB Рочфорда Shabaka Хатчинс щелкнул лодыжек TARA CLERKIN Это KIT YAMA WARASHI ЮМИ И ПОГОДА
Yuppies Music & Please Please You представляет Super Cool Drawing Machine Четверг 27 мая — воскресенье 30 мая 11:00 — 21:00 Билеты стоят 5 фунтов стерлингов заранее и доступны онлайн через Посмотреть билеты по каждой ссылке ниже:
четверг — пятница — суббота — воскресенье
** Мы постараемся втиснуть эту потрясающе выглядящую выставку в нашу программу в конце мая.
В связи с необходимостью принятия мер по социальному дистанцированию, посетители должны выбрать конкретный временной интервал, чтобы прийти и посмотреть выставку. Следовательно, на каждый временной интервал доступно лишь небольшое количество билетов.
Имейте в виду, что все продажи будут проводиться в соответствии с указаниями правительства в отношении мероприятий в мае 2022 года. Наши текущие рекомендации находятся здесь и должны строго соблюдаться всеми посетителями. **
Концентрация рисования
MFA | Нью-Йоркская Академия Искусств
MFA Рисование Концентрация | Нью-Йоркская Академия Искусств
Основополагающие принципы рисования лежат в основе всех форм визуальной коммуникации.Независимо от выбранной концентрации, все студенты Нью-Йоркской академии искусств погружаются в интенсивную последовательность курсов рисования, которые представляют и исследуют фундаментальные и продвинутые перцептивные и концептуальные подходы к фигурации и визуальному повествованию. Благодаря этому увлеченному и интенсивному изучению студенты изучают элементы дизайна, композиции, масштаба, пропорции, жестов, освещения формы, значения, тонального построения, а также практического применения анатомии и перспективы посредством непрерывных исследований человеческой фигуры под прямым наблюдением.
The Drawing Concentration предлагает сложные задачи, которые расширяют фундаментальные принципы рисования за счет изучения природы рисунка как уникального, прогрессивного и постоянно развивающегося визуального языка, который охватывает как традиции, так и инновации. Тема рисования исследуется для расширения формального, повествовательного и концептуального потенциалов среды, одновременно поощряя студентов к реализации своего художественного видения и формулированию своего уникального опыта и идей в убедительные и артикулированные визуальные утверждения.
Щелкните здесь, чтобы просмотреть учебную программу по рисованию и описания курсов.
Концентрация чертежей Основные результаты
умение использовать многофигурные композиции
Умение рисовать в натуральную величину
понимание линейной и воздушной перспективы
схватывание синтетической композиционно-живописной конструкции
знание исторических и современных подходов к рисованию
понимание традиционных, современных и экспериментальных средств рисования
«Фигурка ничто, если ее нельзя крутить, как странное чудо.»
Виллем Де Кунинг
о программе выпускников Нью-Йоркской академии искусств, просмотрев наш каталог.
Уроки рисования и вечеринки York Life — идеально подходят для групп
Где в Йорке проходят вечеринки, посвященные рисованию жизни?
Если вы решите устроить себе вечеринку по розыгрышу жизни в Йорке, мы можем провести ваше мероприятие в организованном нами частном месте или в вашем доме, например, в доме Airbnb или на съемной квартире.Для удобства мы можем организовать вечеринку по случаю вашей жизни в частном месте в центре Йорка, например, в отеле или в баре. Таким образом, вы можете быть уверены, что сможете без проблем дать волю своему творчеству. Мы даже можем провести класс в вашем частном месте, если вы так думаете. Итак, живете ли вы в самом центре Йорка или в его окрестностях, все, что вам нужно сделать, это сообщить нам, где вы планируете провести вечеринку, и мы доставим все прямо к месту вашего мероприятия с помощью мобильного рисунка. класс.
Варианты чертежей Our York Life:
Девичник Life Drawing
Идеальное сочетание дерзкого и утонченного, девичник с рисунками в стиле йоркской жизни — идеальное удовольствие для любой творческой будущей невесты и ее лучших девушек! Вы все сможете набросать и нарисовать обнаженную мужскую модель, используя множество принадлежностей для рисования, предоставляемых в этот день, таких как альбомы для рисования и карандаши. Ваш репетитор по рисованию будет под рукой, чтобы дать вам советы и методы, которые помогут вам улучшить свои навыки рисования фигуры.Веселые игры и много смеха в течение часа — это идеальное дополнение к любому празднику девичника.
Рисование жизни для мальчишника
Веселый и дерзкий рисунок оленя из йоркской жизни подарит незабываемые впечатления творческим парням, поскольку у всех вас будет возможность набросать и нарисовать обнаженную женскую модель жизни. Это мероприятие проводится в частном центре города в сопровождении репетитора по рисованию, и вы с ребятами сможете использовать все оборудование для рисования, предоставленное в этот день, например, блокноты и карандаши.
Life Drawing День рождения
Приветствуете ли вы свою взрослую жизнь с радостью на своем 18 th или стильно празднуете свой важный 50 th , вечеринка по случаю дня рождения York Life с рисованием — фантастический выбор для групп всех форм и размеров. Если вы специально ищете творческий и артистичный опыт вечеринки по случаю дня рождения или просто хотите попробовать что-то классное и немного дерзкое, вечеринка по случаю дня рождения рисования в Йорке оставит всех вас чувствовать себя Леонардо да Винчи на всю оставшуюся часть день!
Life Drawing Team Building Activity
Фантастическая возможность для вашей команды распустить волосы и проявить творческий подход, побалуйте свою команду уроком рисования в Йорке.Это уникальное занятие позволяет каждому сделать наброски и нарисовать обнаженную модель рисования жизни в классе под руководством наставника. Полный веселья, игр и множества шуток, это отличный шанс для вашей команды развить и даже изучить совершенно уникальный навык.
Сезанн Мы забыли, как видеть
Есть художник Поль Сезанн и крестный отец Поль Сезанн. Есть несбалансированные, увесистые яблоки и груши; потом есть их наследие, даже более весомое.
Только глазами вы можете погрузиться в его натюрморты и карточные игроки, плотно набитые купальщицы, блочные виды на Мон-Сент-Виктуар.Просто посмотрите, и его разбитые взгляды раскрывают его проницательный интеллект в действии. Но просто смотрю: эээ, это не так-то просто. Не тогда, когда молчаливый художник был возведен в звание мастера-учителя, а его искаженные пространства — в стартовый пистолет модернизма. В частности, Музей современного искусства на протяжении большей части своей истории относился к Сезанну как к сдаче / провалу вступительного экзамена — выставив унылую «Купальщицу» примерно 1885 года на открытии своих коллекционных галерей, лишенного стража, охраняющего Пикассо, Матисс и остальные.
Трудно удержать этих двух Сезаннов; Я, конечно, борюсь. Он был первым художником, которого я любил, когда был подростком. Однако в наши дни у меня есть дурная привычка относиться к Сезанну как к математическим задачам, складывая их тяжелые мазки кистью как многие вехи на пути в 20-й век. Итак, среди множества изумлений «Рисунок Сезанна», обширного и чрезвычайно важного летнего шоу МоМА, одно перекрывает все: оно вернуло мне Сезанна в человеческом масштабе, освобожденного от грядущих событий.
Этот прародитель современной живописи — «отец всех нас», как якобы говорили и Пикассо, и Матисс, — тоже рисовал. Почти каждый день на протяжении 50 лет. Плотные массы фруктов, которые мы думаем, что знаем, появляются здесь только как тени. Плотные комки тел купающихся превращаются в дрожащие очертания. В его менее возвышенных рисунках (а также картинах на бумаге) грубые отметины и незавершенные участки становятся свидетельством того, как день за днем должен создаваться новый вид искусства.
Сосредоточение внимания на рисунках — около 280 из них, которые кураторы Джоди Хауптман и Саманта Фридман тщательно разложили по темам, — вновь открывает Сезаннийские перспективы, которые мы (МоМА и я?) Слишком долго замуровывали.К многослойному восприятию картин «Рисунок Сезанна» добавляет отдельные моменты взгляда. Движению вперед он добавляет классического вдохновения. Чтобы раскрасить, он добавляет линию спины. Все, что было здесь, внутри и вокруг Сезанна-современного-крестного, но это шоу потребовалось, чтобы напомнить нам. Во всех этих серых карандашных пометках, этих скудных мазках акварели вы найдете здесь не столько Сезанна, которого мы не знаем, сколько Сезанна, которого мы разучились видеть.
С чего начать? Начни с себя.Примерно в 1880 году, когда ему было за 40, Сезанн посмотрел в зеркало и изобразил себя в профиль в три четверти: его брови изогнуты, губы слегка поджаты, пышная борода контрастирует с лысой макушкой. На том же листе, примерно в том же масштабе, что и его лоб, он сделал еще один рисунок. Это яблоко с ямочками, слегка затемненное внизу, где может быть стол. Человек и объект, воспринимающий и воспринимаемая вещь явно уравновешены.
Как может этот листок с таким невзрачным предметом иметь такой авторитет? Для того, чтобы громко плакать, это просто яблоко!
Ну, это яблоко, а не яблоко.То, что Сезанн показывает нам на этом рисунке, и то, что вы видите на протяжении всего шоу, — это то, что само по себе яблоко или собственное лицо художника не вызывают особого беспокойства. Что имеет значение, так это его восприятие яблока (и его лица) и стиль, с которым он передает эти восприятия. За столетия до Сезанна величайшим европейским искусством было искусство, которое наиболее точно изображало мир с точностью, иллюзией, элегантностью, спреззатурой. Сезанн все это бросил. Вместо этого он использовал искусство, чтобы придать форму процессу видения этого мира индивидуально и глазами и мозгом.
Именно это могло сделать яблоко таким захватывающим предметом, как Мадонна в скалах — и именно через рисунок, даже больше, чем живопись, Сезанн наиболее ясно показал , как он видит в искусстве. На другом листе суровая мадам Сезанн также приравнивается к производству; ее бестелесная голова изрезана и затвердевает так же, как круглый плод, с которым она делит страницу. Маленький гипсовый патто, который Сезанн держал в своей мастерской — знакомый по одному из его величайших натюрмортов, усыпанных фруктами, в галерее Курто в Лондоне, — несколько раз появляется здесь в виде неровной, громоздкой сборки.День за днем, карандашом или акварелью, в галереях Лувра или на открытом воздухе в Провансе, его чувства превращали объекты и людей в неглубокую массу без перспективы.
Это был настойчивый подход, и довольно холодный. В «Рисунке Сезанна» лица и тела имеют бесстрастие натюрморта. («Будь яблоком!» — как известно, он говорил своим моделям.) В особенности у купальщиков тела превращаются в вещи. Торсы как глина. Ягодицы как груши. Фигуры с более классическими пропорциями можно было бы объединить на одной странице в пару с приземистыми, более крупными грудями плоти.
Вслед за импрессионистами Сезанн и его купальщики хотели запечатлеть эффекты света, игру углов, индивидуальную, а не идеальную перспективу. Но вопреки мимолетным представлениям Моне или Дега эти акты взгляда прибавили в весе. Их объединение становится механизмом, с помощью которого Сезанн мог изобрести новое искусство, не отказываясь от традиций — и рисунки классической скульптуры на протяжении всей выставки подтверждают, что то, что оказалось революцией в изображении, не имело таких разрушительных целей.«Никто не заменяет прошлое, — писал он другу в 1905 году. — Можно только добавить новую ссылку».
Это шоу о процессе и практике, и вы можете не любить «Рисунок Сезанна» так сильно, как я, если вы стремитесь к совершенству. По сравнению даже со своими коллегами-постимпрессионистами — например, с Ван Гогом или особенно с Сёра — Сезанн не был настолько искусен в рисовании линий, что даже не стал лучше в этом за десятилетия. Рисунок Геракла и другой крестьянский крестьянин не так-то легко отличить.Купальщица на полномасштабном чертеже демонстрирует не намного больше изящества, чем купальщица, нарисованная на бухгалтерской квитанции. Его друг и коллега Эмиль Бернар назвал рисунки Сезанна «документами без уловок», как будто они на самом деле вовсе не искусство.
И все же именно отсутствие уловки, ощущение, что вы наблюдаете за работой Сезанна, когда он рисует, делает листы такими современными. Потратьте некоторое время на изучение «Меркурия после Пигалей» примерно 1890 года, одного из бесчисленных рисунков, сделанных художником по мотивам неоклассической скульптуры.Шаткие линии переплетаются друг с другом, а контуры дрожащие и неуклюжие. Никаких следов ластика, слабое ощущение отделки. Никакого героизма классической обнаженной натуры. Однако в этих строках вы становитесь свидетелями проявления всего художественного сознания, а вместе с ним и нового вида искусства с сознанием в его центре.
В акварелях больше элегантности, они кажутся более знакомыми, чем рисунки карандашом. (Хотя я предполагаю, что это тоже «рисунки»; на этих листах линии иногда накладываются на акварель, карандаш и кисть работают вместе.) Натюрморты с яблоками, грушами и т. Д. Являются одними из наиболее проработанных композиций в этом шоу, хотя белые пустоты придают их массам дополнительную напряженность. Еще больше белого проникает в простыни Сент-Виктуар, вершины Прованса, которую Сезанн разделил на слоистые цветные блоки и неровные ломаные линии.
Листы, на которые я смотрел дольше всего, — это пленэрные акварели Сезанна, изображающие скалы на юге Франции, размытые и открытые, почти неузнаваемые как геологические образования. В этом шоу их 10 на одной стене, а шепчущиеся контуры камней настолько близки к абстракции, насколько мог позволить этот перцептуалист.
На одном из нескольких рисунков, которые он сделал из скальных поверхностей за пределами грота рядом с Сент-Виктуар, он покидает блок за блоком белого пространства, используя пустую бумагу, чтобы составить скалу. Маленькие пятна зеленого и оранжевого цвета покрывают края валунов, но центры остаются пустыми. Сезанн был заядлым исследователем геологии, и единственные среди его рисунков эти камни — единственный объект, который под его глазом кажется легче, а не тяжелее. Камни словно сублимируются. Твердые частицы растворяются в воздухе.
«Яблоко — это не очень интересно», — сказал однажды канадский фотограф Джефф Уолл, оправдывая свое собственное соманнское сомнение в том, что сюжет художника имеет большое значение.Сейчас в современном искусстве, конечно, все предметом. Ни одна работа не обходится без оправдательного объяснения, прикрепленного к ней; форма, цвет и линия никого не волнуют.
Но здесь, в акварелях Сезанна, изображающих скалы Прованса — расплывчатые пейзажи, превращенные в текучие камни камни — все еще остается мастер-классом для художников, работающих в полностью изменившемся климате, с точки зрения культуры и экологии. Острый взгляд из Экс расчистил путь для века современных художников, которые хотели изменить мир, но вы не можете ничего изменить ни в своем обществе, ни в своей атмосфере, если сначала не придадите ему форму.Форма — это свадьбы и похороны, форма — это марши и движения, форма — это разница между тем, что вы прокручиваете, и тем, что длится. Форма — это то, как вещи, которые вы видите, становятся важными, при этом даже ежедневный улов от овощного магазина вкладывается в силу истины.
Рисунок Сезанна До 25 сентября в Музее современного искусства, 11 West 53rd Street, Манхэттен. (212) 708-9400, moma.org.
[Чертежи предлагаемого ремонта кафе Yorketowne, Job # 238, York, PA.] [Чертеж №7, планы этажей и планы потолков]
Подробнее об авторских правах и других ограничениях
Для получения рекомендаций по составлению полных цитат обратитесь к
Ссылаясь на первоисточники.
Консультации по правам :
Нет известных ограничений на публикацию. Для получения информации см .: «Коллекция Винольда Рейсса», https://hdl.loc.gov/loc.pnp/res.615.reiss
Номер репродукции :
LC-DIG-ppmsca-64597 (цифровой файл из оригинала)
Телефонный номер :
ADE — УЗЕЛ 3002, № 4 (размер D) [P&P]
Консультации по доступу :
Оригинальные материалы предоставляются только по предварительной записи.
Получение копий
Если изображение отображается, вы можете скачать его самостоятельно.(Некоторые изображения отображаются только в виде эскизов вне
Библиотеке Конгресса США из-за соображений прав человека, но у вас есть доступ к изображениям большего размера на
сайт.)
Кроме того, вы можете приобрести копии различных типов через
Услуги копирования Библиотеки Конгресса.
Если отображается цифровое изображение: Качество цифрового изображения частично
зависит от того, был ли он сделан из оригинала или промежуточного звена, такого как копия негатива или
прозрачность.Если вышеприведенное поле «Номер воспроизведения» включает номер воспроизведения, который начинается
с LC-DIG …, то есть цифровое изображение, сделанное прямо с оригинала
и имеет достаточное разрешение для большинства публикационных целей.
Если есть информация, указанная в поле «Номер репродукции» выше: Вы можете использовать номер репродукции, чтобы купить копию в Duplication Services. Это будет
составлен из источника, указанного в скобках после номера.
Если указаны только черно-белые («черно-белые») источники, и вы хотите, чтобы копия показывала
цвет или оттенок (при условии, что они есть на оригинале), обычно вы можете приобрести качественную копию
оригинал в цвете, указав номер телефона, указанный выше, и включив каталог
запись («Об этом элементе») с вашим запросом.
Если в поле «Номер репродукции» выше нет информации: Как правило, вы можете приобрести качественную копию через Службу тиражирования.Укажите номер телефона
перечисленных выше, и включите запись каталога («Об этом элементе») в свой запрос.
Прайс-листы, контактная информация и формы заказа доступны на
Веб-сайт службы дублирования.
Доступ к оригиналам
Выполните следующие действия, чтобы определить, нужно ли вам заполнять квитанцию о звонках в Распечатках.
и Читальный зал фотографий для просмотра оригинала (ов). В некоторых случаях суррогат (замещающее изображение)
доступны, часто в виде цифрового изображения, копии или микрофильма.
Товар оцифрован? (Уменьшенное (маленькое) изображение будет видно слева.)
Да, товар оцифрован. Пожалуйста, используйте цифровое изображение вместо того, чтобы запрашивать оригинал. Все изображения могут быть
смотреть в большом размере, когда вы находитесь в любом читальном зале Библиотеки Конгресса. В некоторых
случаях доступны только эскизы (маленькие) изображения, когда вы находитесь за пределами библиотеки
Конгресс, потому что права на товар ограничены или права на него не оценивались.
ограничения. В качестве меры по сохранности мы обычно не обслуживаем оригинальные товары, когда цифровое изображение
доступен. Если у вас есть веская причина посмотреть оригинал, проконсультируйтесь со ссылкой
библиотекарь. (Иногда оригинал слишком хрупкий, чтобы его можно было использовать. Например, стекло и
пленочные фотографические негативы особенно подвержены повреждению. Их также легче увидеть
в Интернете, где они представлены в виде положительных изображений.)
Нет, товар не оцифрован. Перейдите к # 2.
Указывают ли приведенные выше поля с рекомендациями по доступу или Номер вызова, что существует нецифровой суррогат,
типа микрофильмов или копий?
Да, существует еще один суррогат. Справочный персонал может направить вас к этому
суррогат.
Нет, другого суррогата не существует. Перейдите к # 3.
Если вы не видите уменьшенное изображение или ссылку на другого суррогата, заполните бланк звонка.
Читальный зал эстампов и фотографий. Во многих случаях оригиналы могут быть доставлены в течение нескольких минут.
Другие материалы требуют записи на более позднее в тот же день или в будущем. Справочный персонал может
посоветуют вам как заполнить квитанцию о звонках, так и когда товар может быть подан.
Чтобы связаться со справочным персоналом в Зале эстампов и фотографий, воспользуйтесь нашей
Спросите библиотекаря или позвоните в читальный зал с 8:30 до
5:00 по телефону 202-707-6394 и нажмите 3.
Рисунок художника Йорка выбран для национального календаря
Рак: основы науки
Вот некоторая предыстория того, что происходит в вашем теле, когда у вас рак, и почему это происходит.
Энн Сакер / The Enquirer
У Вики Фридман несколько лет назад был небольшой дискомфорт в животе, поэтому она пошла к своему гинекологу перед отъездом во Флориду.
Врач посоветовал Фридману вернуться после отпуска на УЗИ. Оказалось, что это рак обоих яичников.
По ее словам, у нее редкая форма неизлечимого рака яичников. Из-за отсутствия семейного анамнеза или других проблем, связанных с этим заболеванием, «это стало настоящим шоком».
Ее диагноз показался ей печально знакомой историей. Когда в 2009 году у ее мужа диагностировали рак легких, он следовал плану, разработанному врачами, и Фридманы не ставили его под сомнение.
«Когда мой муж скончался, мы почувствовали себя жертвами», — сказала она. «Мы слепо следовали указаниям врачей. Я поклялся, что больше никогда не окажусь в таком положении. Никогда.»
На этот раз она будет автором своего путешествия, решила она.
Она знала, что ей нужно уменьшить стресс, поэтому она продала свой кондоминиум в Йорке, переехала в Country Meadows of Leader Heights, по пути уволила нескольких врачей и с новыми врачами нашла альтернативы химиотерапии.
Один врач сказал ей остаться на химиотерапии, потому что другого выхода не было; она хотела получить второе мнение и нашла специалиста по низкоуровневому раку яичников, который попробовал другие лекарства.
«Три с половиной года спустя у меня все в порядке», — сказала она, но она реалистична. «Рак может пойти на копейки. Мы не знаем, что принесет следующая неделя. Я очень благодарен. Каждый день я просыпаюсь и выражаю свою благодарность ».
74-летняя Фридман скоро будет вдохновлять других больных раком, поскольку ее работы были включены в календарь с 11 другими художниками. Календарь взят из журнала Cure, издания для больных раком, выживших и тех, кто за ними ухаживает.
Художник на протяжении всей жизни Фридман нарисовал цветным карандашом рисунок под названием «Защита.На нем изображены ангелы четырех времен года, сосредотачивающие свою энергию мира и защиты на нашей Земле.
«Мы все должны чувствовать себя защищенными и любимыми, особенно больные раком», — сказала она.
В Cure есть художественная галерея, которую можно посмотреть на сайте www.curetoday.com/art-gallery.
«Я работаю в этой компании два года, работая над журналом Cure, и рассказы, которые я слышал о различных больных раком и о том, как они выживают, невероятны», — сказала Александра Вентура, младший менеджер по связям с общественностью Cure.
Hope: Не теряйте веру в человечество. Несмотря на испытание его оптимизма, этот йорк — нет.
Подробнее: Собаки-терапевты делятся своей любовью с работниками больницы UPMC Memorial
Фридман была учителем рисования в Нью-Йорке до того, как они с мужем Гэри переехали в Йорк несколько десятилетий назад; здесь она работала с JCC, Йоркской больницей и Olivia’s House. По ее словам, художница с детства, как и ее сестра и отец, использует цветные карандаши для сложной работы, которую выполняет.
Иллюстрировала 11 детских книг, сейчас работает над одной из своих. Она также написала книгу под названием «Воспитатель в тебе: вдохновляющие мысли и произведения искусства», опубликованную через шесть лет после смерти ее мужа.
Фридман продолжает борьбу с новым лекарством, и рак «очень близок к ремиссии», — сказала она.
«Я стараюсь смотреть на вещи позитивно. Я действительно верю в высшую силу, и я благодарю эту высшую силу каждый день », — сказала она. «Я не молюсь, чтобы бог сделал что-то за меня.Я молюсь о силе делать что-то для себя ».
Время розыгрыша лотереи в Нью-Йорке меняется. Новый график.
Папа выбирает лотерейный билет на 1 миллион долларов для ученицы MCC
Китрина Кэри, 20 лет, из компании Hilton, выиграла главный приз в мгновенной игре New York Lottery Hold ’Em Poker. Видео Оливии Лопес и Карлоса Ортиса.
Оливия Лопес и Карлос Ортис, Rochester Democrat and Chronicle
ALBANY — Если вы посмотрите живые розыгрыши популярных лотерей в Нью-Йорке, вам придется скорректировать свое расписание.
Нью-Йоркская лотерея объявила в четверг о новой линейке живых рисунков, сделанных в ее студиях в Скенектади.
Начиная со 2 ноября, игры с новым временем розыгрыша включают НОМЕРА ДНЯ, Win4, Take 5 и LOTTO.
«Мы всегда ищем способы обеспечить удобство и доступность для наших игроков», — заявила директор государственной лотереи Гвенет Дин.
«Новое время розыгрыша поможет нашим розничным продавцам и игрокам в одинаковой мере, поскольку они перемещают розыгрыши во временные интервалы, которые лучше соответствуют их распорядку дня.
Лотерея сообщила, что новое расписание предоставляет игрокам больше времени для покупки билетов на полуденный и вечерний розыгрыши НОМЕРОВ и Win4.
Новое расписание также означает, что розыгрыши Take 5 и LOTTO будут транслироваться в прайм-тайм.
Вот изменения времени для розыгрышей:
Полуденные ЧИСЛА меняются ежедневно с 12:20 вечера. до 14:20
Midday Win4 выходит ежедневно с 12:20 вечера. до 14:30
Вечерние НОМЕРА перемещаются ежедневно с 7:30 п.м. 10:30
Вечерний Win4Daily переходит с 19:30. до 22:30
Ежедневное время Take 5 начнется с 23:21. до 22:30
Розыгрыши LOTTO по средам и субботам начинаются с 23:00. до 20:15
Розыгрыши будут по-прежнему транслироваться в прямом эфире в сети официальных пунктов розыгрыша лотереи.
Региональный список станций доступен на https://nylottery.ny.gov/draw-games.
Игры CASh5LIFE, Powerball и Mega Millions с участием нескольких штатов, которые происходят из Нью-Джерси, Флориды и Джорджии, соответственно, будут по-прежнему транслироваться в Нью-Йорке обычным вечером в обычное время, сообщила лотерея.
В Нью-Йорке самая крупная лотерейная система в стране, объем продаж которой превышает 10 миллиардов долларов в год.
Подробнее: В Нью-Йорке уже проводится самая крупная лотерея в стране. В 2018 году он стал еще больше
Подробнее: База данных: Как найти самые удачливые лотерейные магазины в Нью-Йорке
Джозеф Спектор — редактор штата Нью-Йорк в USA TODAY Network.
Визуальное искусство — обучение иллюстрации с дипломом
{«0»:{«lid»:»1531306540094″,»ls»:»10″,»loff»:»»,»li_type»:»nm»,»li_name»:»Name»,»li_ph»:»Имя и Фамилия»,»li_req»:»y»,»li_nm»:»Name»},»1″:{«lid»:»1531306243545″,»ls»:»20″,»loff»:»»,»li_type»:»em»,»li_name»:»Email»,»li_ph»:»Email»,»li_req»:»y»,»li_nm»:»Email»},»2″:{«lid»:»1597310903988″,»ls»:»30″,»loff»:»»,»li_type»:»ph»,»li_name»:»Phone»,»li_req»:»y»,»li_masktype»:»a»,»li_maskcountry»:»RU»,»li_nm»:»Phone»},»3″:{«lid»:»1625147063754″,»ls»:»40″,»loff»:»»,»li_type»:»in»,»li_name»:»code»,»li_title»:»Для подтверждения заявки введите код из смс»,»li_subtitle»:»Повторно отправить код «,»li_ph»:»Код из смс»,»li_rule»:»number»,»li_nm»:»code»},»4″:{«lid»:»1597311016081″,»ls»:»50″,»loff»:»»,»li_type»:»cb»,»li_name»:»Checkbox»,»li_req»:»y»,»li_label»:»Я не робот»,»li_nm»:»Checkbox»},»5″:{«lid»:»1596444190305″,»ls»:»60″,»loff»:»»,»li_type»:»hd»,»li_name»:»status_id»,»li_value»:»37300323″,»li_nm»:»status_id»},»6″:{«lid»:»1596444249566″,»ls»:»70″,»loff»:»»,»li_type»:»hd»,»li_name»:»lead_name»,»li_value»:»Визуальное искусство»,»li_nm»:»lead_name»},»7″:{«lid»:»1616582385929″,»ls»:»80″,»loff»:»»,»li_type»:»hd»,»li_name»:»product_id»,»li_value»:»design_0007″,»li_nm»:»product_id»},»8″:{«lid»:»1626711981339″,»ls»:»90″,»loff»:»»,»li_type»:»hd»,»li_name»:»verification»,»li_value»:»не верифицирован»,»li_nm»:»verification»},»9″:{«lid»:»1631269114024″,»ls»:»100″,»loff»:»»,»li_type»:»hd»,»li_name»:»advcake_track_id»,»li_nm»:»advcake_track_id»},»10″:{«lid»:»1631269118090″,»ls»:»110″,»loff»:»»,»li_type»:»hd»,»li_name»:»advcake_track_url»,»li_nm»:»advcake_track_url»},»11″:{«lid»:»1630420375851″,»ls»:»120″,»loff»:»»,»li_type»:»hd»,»li_name»:»verification»,»li_value»:»не верифицирован»,»li_nm»:»verification_2″},»12″:{«lid»:»1630419259412″,»ls»:»130″,»loff»:»»,»li_type»:»in»,»li_name»:»coupon_code»,»li_title»:»Промо-код»,»li_nm»:»coupon_code»},»13″:{«lid»:»1597311110737″,»ls»:»140″,»loff»:»»,»li_type»:»hd»,»li_name»:»amo_user_city»,»li_nm»:»amo_user_city»},»14″:{«lid»:»1597311118675″,»ls»:»150″,»loff»:»»,»li_type»:»hd»,»li_name»:»amo_user_country»,»li_nm»:»amo_user_country»}}
Онлайн курс Fashion иллюстрация: дистанционное обучение фешн иллюстрации
— Ручки шариковые черные с различной толщиной стержня
— Черная и белая гелевые ручки
— Набор акварельных красок
— Стакан или банка для воды
— Кисти синтетика, белка или колонок плоские и круглые — №1-№8
— Палитра пластиковая или бумажная по желанию
— Линейка
— Нож канцелярский
— Клей канцелярский
— Ножницы канцелярские
— Бумага белая офисная 80 г/м для набросков. Подойдет также тонированная различной плотности, по желанию
— Бумага акварельная формата А4 или А3
— Модные журналы или трендбуки (в том числе интернет-издания)
— Журналы, декоративная бумага, ткани и пр. для создания коллажа
Остальные материалы вы можете использовать по желанию и возможности:
— Карандаш простой механический 0,5 или 0,7
— Мягкий материал — уголь, сепия, сангина
— Краски акриловые
— Набор гуаши
— Акварельные или простые цветные карандаши
— Пастель сухая
— Бумага для пастели – белая или тонированная по желанию
— Ручки капиллярные с различной толщиной стержня (например, 0,5; 0,25; 0,05) черные или цветные по желанию
— Тушь канцелярская черная
— Перья для туши (различной толщины по желанию)
— Губки хозяйственные различной плотности
— Маркеры на спиртовой или водной основе с жестким пером различной толщины, а также с пером «brush» различной толщины (производители ZIG Kuretake, Letraset, Sketchmarker)
— Бумага для маркеров
StudyArt — обучение за рубежом — США
В контексте современной культуры иллюстраторы сочетают в себе качества художников и предпринимателей и оказывают на культуру неожиданное влияние. На отделении Иллюстрации студенты обучаются использовать свои таланты и мыслить креативно.
Преподаватели курса — выдающиеся художники и иллюстраторы, а также приглашенные гости.
Студенты обеспечены возможностью перенимать опыт у широкого круга художников, что позволяет им оттачивать практические навыки и быть в курсе самых современных тенденций в области не только художественных аспектов, но и индустрии в целом.
Преподаватели курса поощряют студентов к развитию своего собственного подхода. Главная цель — вникнуть в принципы различных дисциплин: моды, музыки, дизайна игрушек.
Отделение предоставляет своим слушателям уникальный шанс недельного обучения в Лондоне, в рамках которого проходят студийные встречи с дизайнерами и иллюстраторами, лекции кураторов Национальной Портретной галереи и занятия рисунком в знаменитой «Prince’s Drawing School».
В основу учебного плана положены рисование, композиция и перспектива. Позже студенты переходят к введению в концепцию и узнают о возможных сложностях с исполнением. В четвертом семестре им предоставляется выбор из четырех основных направлений.
Анимация готовит студентов к карьере в области иллюстрации и анимации, включающей создание персонажей, раскладывание сюжета, рисование фонов.
Искусство Живописи. Основной упор делается на развитие навыков рисования и живописи в сочетании с изучением концепции современного искусства.
Дизайн иллюстраций. Наложение концепций иллюстрирования и графики на модный дизайн, дизайн рекламы, а также на оформление детских книг и графических романов.
Художественное иллюстрирование объединяет иллюстрирование с цифровыми медиа-технологиями разных видов: музыкальными клипами, рекламой и т.д.
У студентов есть возможность сотрудничать с коллегами из других направлений Колледжа с помощью студий, разнообразных проектов и работой над изданием нашего журнала Wrap.
Карьерные возможности
Рекламный иллюстратор Анимация Развитие персонажей (ТВ, печать) Комиксы Цифровая иллюстрация Образовательная иллюстрация Модная иллюстрация Выставочные инсталляции Представитель (Агент) Медицинская иллюстрация Портретист Печатные СМИ Издательство Техническая иллюстрация Дизайн игрушек
Семестры
Весенний Летний Осенний
Требования:
Аттестат, переведенный на английский язык TOEFL 80 (IBT) Портфолио Ессе/Резюме/Рекомендательные письма Справка из банка о наличии счета и средств на нем
Сроки подачи:
Прием документов начинается за год до начала семестра.
Позвоните и проконсультируйтесь в StudyArt:
+7 (495) 933 55 69
Забронировать / узнать условия программы
Fashion скетчинг и fashion иллюстрация | Курсы | Школа дизайна ArtFuture
Описание
Для Слушателей, учащихся или закончивших обучение на курсах сроком от 252 ак.ч., предоставляется скидка 10%; на курсах сроком от 16 до 200 ак.ч. — скидка 5%.
В процессе данного курса все желающие смогут изучить основы модной иллюстрации, познакомиться с историей fashion-иллюстрации на примере журналов Harpers Bazaar, Vogue, Elle; получить базовые навыки основ пластической анатомии и рисования разнообразных приемов фигуры человека для fashion скетчинга; освоить разные техники и приемы для fashion-иллюстрации и развить свой неповторимый и индивидуальный стиль; создать лукбук и творческое портфолио.
Основные темы курса: 1. Материалы для рисования fashion-иллюстрации: как выбрать основные цвета маркеров, водные кисти, акварельные карандаши, как правильно подобрать бумагу. 2. История fashion-иллюстрации; классические иллюстративные кампании модных журналов XX века; fashion-иллюстрация сегодня. Обзор европейского и американского рынка. Перспективы развития профессии в России. 3. Пластическая анатомия. Основные понятия рисования фигуры и головы человека. 4. Различные приемы при рисовании fashion — портрета; 5. Создание базового образа модели для fashion скетчинга; рисуем фигуру: в фас, профиль, три четверти и сзади. 6. Работа с фотореференсами; создание творческой иллюстрации: развитие собственного уникального стиля. 7. Приемы создания имиджевых эскизов коллекции одежды для дизайнеров; 8. Создание рисованных лукбуков для коллекции одежды; 9. Принципы создания творческого портфолио.
Работы наших выпускников:
Крюкова Ирина
Головачева Полина
Образец договора на обучение по программе «Fashion скетчинг и fashion-иллюстрация» — 36 ак.часов
Совершить оплату за обучение Вы можете при регистрации прямо на сайте, заполнив все поля с правой стороны, выбрав оплату онлайн и нажав кнопку «Записаться».
Программа курса
1.5 месяца
Общая продолжительность курса — 9 занятий (36 ак. часов).
Программа курса «Фешн-скетчинг и фешн-иллюстрация».
График занятий: Занятия проходят по ПН и СР с 10:00 до 13:00
Начало занятий: 20 сентября 2021
Документ по окончанию курса: удостоверение о повышении квалификации
Скетчинг для дизайна, рекламы, иллюстрации и визуализации
Высшее образование онлайн
Федеральный проект дистанционного образования.
Я б в нефтяники пошел!
Пройди тест, узнай свою будущую профессию и как её получить.
Химия и биотехнологии в РТУ МИРЭА
120 лет опыта подготовки
Международный колледж искусств и коммуникаций
МКИК — современный колледж
Английский язык
Совместно с экспертами Wall Street English мы решили рассказать об английском языке так, чтобы его захотелось выучить.
15 правил безопасного поведения в интернете
Простые, но важные правила безопасного поведения в Сети.
Олимпиады для школьников
Перечень, календарь, уровни, льготы.
Первый экономический
Рассказываем о том, чем живёт и как устроен РЭУ имени Г.В. Плеханова.
Билет в Голландию
Участвуй в конкурсе и выиграй поездку в Голландию на обучение в одной из летних школ Университета Радбауд.
Цифровые герои
Они создают интернет-сервисы, социальные сети, игры и приложения, которыми ежедневно пользуются миллионы людей во всём мире.
Работа будущего
Как новые технологии, научные открытия и инновации изменят ландшафт на рынке труда в ближайшие 20-30 лет
Профессии мечты
Совместно с центром онлайн-обучения Фоксфорд мы решили узнать у школьников, кем они мечтают стать и куда планируют поступать.
Экономическое образование
О том, что собой представляет современная экономика, и какие карьерные перспективы открываются перед будущими экономистами.
Гуманитарная сфера
Разговариваем с экспертами о важности гуманитарного образования и областях его применения на практике.
Молодые инженеры
Инженерные специальности становятся всё более востребованными и перспективными.
Табель о рангах
Что такое гражданская служба, кто такие госслужащие и какое образование является хорошим стартом для будущих чиновников.
Карьера в нефтехимии
Нефтехимия — это инновации, реальное производство продукции, которая есть в каждом доме.
57 уроков по иллюстрации в Procreate
Procreate как никогда популярен среди диджитал-иллюстраторов: множество кистей, возможностей и настроек для создания графики. В этой подборке мы собрали 57 наиболее интересных и полезных уроков для тех, кто хочет освоить Procreate.
Курсы иллюстрации – обучение онлайн для начинающих дизайнеров графической иллюстрации дистанционно
Курсы по иллюстрации
Пройдя обучение на дизайнера-иллюстратора, вы сможете создавать изображения для журналов и книг, поздравительных открыток, макетов, брошюр, сайтов, постов в социальных сетях и пр. В этой сфере много интересных направлений, и вы можете выбрать конкретную специализацию, чтобы развиваться именно в ней. Например, можно готовить эскизы интерьеров или одежды, создавать реалистичные или стилизованные изображения объектов, персонажей или реальных людей, заниматься оформлением рекламы.
У нас в PentaSchool есть программы для новичков и практикующих графических дизайнеров и иллюстраторов: информация о том, для кого предназначено обучение, есть на странице каждого курса.
На курсах по иллюстрации вы научитесь:
Пользоваться графическим планшетом и создавать профессиональные цифровые иллюстрации с его помощью.
Обрабатывать изображения, нарисованные от руки, превращать их в цифровые иллюстрации.
Рисовать в векторной и растровой графике, работать с Adobe Photoshop CC и Adobe Illustrator CC. Для тех, кто хочет освоить работу с конкретным графическим редактором, у нас есть краткосрочные курсы: 2 месяца для Adobe Photoshop СС и 1,5 месяца для Adobe Illustrator CC.
Правильно выбирать цветовую палитру, работать с перспективой и формой.
Создавать реалистичные коллажи в графических редакторах. Работать с портретами и натюрмортами, правильно изображать лицо и фигуру, реалистично рисовать объекты с разных ракурсов.
Имитировать академический рисунок (например, выполненный акварелью) в векторной графике.
Создавать стилизованные графические иллюстрации в технике плоской графики и изометрии.
Ознакомьтесь с учебным планом каждого курса, чтобы выбрать именно тот вариант обучения работе с иллюстрациями, который вам подходит.
техник иллюстрации, чтобы раскрыть свой творческий потенциал (Адольфо Серра). Онлайн-курс
Рисковать, делать ошибки, играть, выходить за рамки своих возможностей и быть свободным — все это отправные точки для развития вашего воображения, языка и голоса.
В этом курсе иллюстратор Адольфо Серра шаг за шагом научит вас экспериментировать и раскрыть свой творческий потенциал с помощью ручных методов, которые помогут вам создать иллюстрированный альбом для рисования от руки.
Альбом для рисования функционирует как библиотека фотографий (упорядоченная по объектам, животным, растительности, персонажам, зданиям и любым другим категориям, которые выберет учащийся), а также как запись графических ресурсов, техник, экспериментов или процессов.
Это второй курс Адольфо Серры с Доместикой, на котором он сосредоточился на мире детских книг. В этом курсе он расширяется, чтобы включить методы и процессы для всех, кто хочет проиллюстрировать, запачкав руки ручными процессами.
Начните с знакомства с Адольфо Серра, его работами и иллюстрациями. Узнайте о его профессиональной карьере, его проектах и книгах, которые он опубликовал, а также о его точке зрения на иллюстрацию и работы художника.Он размышляет о том, что значит иметь уникальный стиль и голос как иллюстратор. Вам нужен уникальный стиль? Можете ли вы использовать другие ресурсы или стили изображения? Можете ли вы изменить свой стиль в соответствии с проектом?
С целью обрести собственный голос в качестве иллюстратора используйте альбом для рисования на протяжении всего курса. Заполните его иллюстрациями от руки, используя различные техники, которым обучают в этом курсе.
Затем Адольфо дает вам рекомендации и упражнения для поощрения творчества, развития вашего творческого процесса и подпитки вашего воображения с помощью других типов изображений или ресурсов, которые могут оказаться полезными в развитии вашей работы.
Создайте свою собственную версию библиотеки фотографий; визуальный мир из вашего воображения или творческих и графических ресурсов.
Изучите новые ручные техники с использованием ручек, акварельных карандашей, маркеров, воска и рисования натуральными пигментами.
Открывайте новые стили, смешивая техники, меняя инструменты или комбинируя и то, и другое. Может ли иллюстратор использовать несколько ресурсов? Ваш ход меняется в зависимости от различных инструментов или есть ограничения?
Изучив эти техники, начните иллюстрировать игру и отойдите от автоматического создания чего-либо.Открывайте свой разум новым стилям, совершайте ошибки и ищите новые подходы.
В конце курса у вас будет возможность поэкспериментировать с различными техниками и процессами, которые помогут вам в разработке ваших иллюстраций. Вы также войдете в свой личный иллюстрированный мир, создав иллюстрированный блокнот, который будет служить справочником для будущих проектов или отправной точкой для новых рассказов, плакатов, иллюстраций, сказок или рассказов.
Выполняя упражнения, создайте альбом художника, в котором у вас будет полная свобода творческих процессов, исследований, персонажей и техник.
Он не только послужит вам в вашем поиске того, как рисовать иллюстрацию, но также послужит записью или библиотекой вашей эволюции в качестве иллюстратора. Кроме того, вы можете использовать его как справочник, когда вам это нужно.
Для иллюстраторов, рисовальщиков, дизайнеров, учителей и любителей искусства в целом, ищущих новые формы выражения, техники или ручные инструменты для создания иллюстраций.
Это курс для всех, кто любит творить и не боится запачкать руки, включая иллюстраторов, которые ищут новые техники, или дизайнеров, желающих уйти от компьютера.
Никаких предварительных знаний рисования не требуется. Единственное необходимое условие для прохождения этого курса — желание творить и экспериментировать.
Вам понадобится альбом для рисования в смешанной технике, чтобы вы могли использовать различные инструменты и материалы: акварельные карандаши, маркеры, перо, чернила, жирные воски, растворитель, скипидар и натуральные пигменты, такие как чернила грецкого ореха, каобина и куркума. Также было бы полезно иметь небольшую коробку с акварельными красками и кистями.
10 лучших курсов иллюстрации [2021 СЕНТЯБРЬ] [ОБНОВЛЕНО]
Команда глобальных экспертов составила этот список из 5 лучших курсов, классов, учебных пособий, обучающих программ и программ сертификации, доступных в Интернете на 2021 год .Он включает в себя как бесплатные, так и платные курсы, и идеально подходит для начинающих, среднего уровня, а также для опытных людей.
10 лучших + бесплатных курсов, классов, учебных пособий и онлайн-тренингов по иллюстрации [2021 СЕНТЯБРЬ] [ОБНОВЛЕНО]
1. Лучшие классы иллюстраций (Udemy)
Иллюстрация стала тенденцией в индустрии мультимедиа ; все больше и больше людей продвигаются к нему для лучшей карьеры. Помня об этом, Udemy предлагает список из нескольких курсов иллюстрации для людей всех уровней.Хотите ли вы узнать об основах иллюстрации или хотите взглянуть на конкретные предметы иллюстрации, такие как цифровая анимация — у Udemy есть курс для всех ваших нужд. Среди них бестселлеры: «Полный курс рисования и рисования иллюстраций», «Легкая иллюстрация» и «2D-анимация» и «Learn Anime Illustration: Space Girl». По окончании этих курсов вы сможете найти себе работу в той же области.
Ключевые УТП —
— Один из лучших курсов и классов по иллюстрации, доступных онлайн для каждого человека
— Узнайте, как создавать передовое искусство, которое будет признано профессиональной работой
— Знать о различных концепциях, разделах, инструментах и ярлыках использования Adobe Illustrator
.
— Совершенствуйте свои навыки и знания, создав пять различных сложных иллюстраций после прохождения курса «Рисунок и живопись»
— Узнайте, как создавать мощные пользовательские иллюстрации с помощью Adobe Illustrator или других подобных инструментов
— Получите сертификат об окончании после завершения каждого курса
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
2. Полный курс рисования и иллюстрации (Udemy)
Если вы один из тех, кто любит учиться во время работы, этот курс содержит 20 проектов, над которыми вы можете поработать и овладеть искусством иллюстрации. Разберитесь в своих средах и узнайте, как с ними работать. Пройдя этот курс иллюстрации, вы сможете добавить иллюстративное чутье ко всему своему рисунку.
Ключевые УТП —
— Курс показывает, как рисовать графитом, цветным карандашом, акварелью, портретами и реалистичным светом и тенью
— Этот курс превратит вас из новичка в создание сложных иллюстраций
— Курс покажет вам, как смешивать, делать блики и создавать тени
— Вы получите доступ к фотографиям с высоким разрешением всех иллюстраций, которые инструктор создает на протяжении этого курса.
— Материалы курса включают видеоуроки, 11 статей и 12 загружаемых ресурсов
— Вы получите доступ к викторинам и рабочим листам с упражнениями, которые помогут вам вспомнить и применить то, что вы узнали из этого курса иллюстраций
— Вы можете использовать мобильный телефон или телевизор с подключением к Интернету для доступа к материалам этого курса
— Вы можете связаться с преподавателем курса и получить ответы на свои вопросы
Продолжительность: 12 часов
Оценка: 4.7 из 5
Вы можете Зарегистрируйтесь здесь
Отзыв: Прекрасный общий вид карандаша / цветного карандаша / и техники акварели. — Хуан Канас
3. Цифровая иллюстрация для всех: откройте для себя свой личный стиль (SkillShare)
Если вы творческая душа, но не знаете, как эффективно продемонстрировать свое искусство миру, не волнуйтесь, этот курс цифрового искусства поможет вам.Узнайте, как развивать свои творческие способности или преобразовывать изображения в иллюстрации с помощью этого пошагового руководства от Ласи Джордан. Она проведет вас через программное обеспечение для визуального редактирования, такое как Adobe Illustrator и Adobe Photoshop, чтобы создать искусство с вашими идеями. Вы также научитесь тактике генерирования идей из вашего окружения и посредством чтения.
Ключевые УТП —
— Изучите Adobe Illustrator и научитесь создавать цифровое искусство с помощью инструмента
— Узнайте, как генерировать идеи для вашего искусства
— Создавайте цвета с помощью визуальных инструментов Adobe
— Работайте над классными проектами, чтобы практиковаться и совершенствовать свое искусство
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.4 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Обзор: Первый класс по разделу навыков, и я действительно научился иллюстрировать! Мне очень нравится, что я смог завершить проект как новичок. — Таит
4. Курсы иллюстрации для начинающих и экспертов (Skillshare)
Если вы больше являетесь дизайнером или интересуетесь анимацией, Skillshare предлагает список из потрясающих курсов и классов по иллюстрации .Все эти курсы разработаны с учетом требований конечных пользователей. Список классов очень длинный, но наиболее популярными являются классы «Иллюстрация для дизайнеров: создание собственного геометрического животного», «Цифровая живопись в Photoshop», «Дизайн плаката: текстуры и полутона» и «Введение в графический дизайн». Эти занятия познакомят вас с различными концепциями графического дизайна и иллюстрации, и вы, , сможете научиться всему с самого начала, . Все занятия проводят самые опытные инструкторы, получившие степень магистра в области иллюстрации.По окончании этих классов вы можете легко открыть свою собственную компанию по графическому дизайну.
Ключевые УТП —
— Изучите основные приемы и способы использования основных геометрических фигур в иллюстраторе
.
— Изложить основные теории графического дизайна для создания визуальной согласованности, включая цвет, форму и геометрию
— Изучите передовые концепции использования Adobe Photoshop CC для создания цифрового искусства
— Получите практические занятия и проекты, чтобы проверить свои навыки иллюстрации и фотошопа
— Доступ к содержанию курса на любой платформе в любом месте по вашему усмотрению
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
5. Искусство и наука рисования / ОСНОВЫ ТЕНИ (Udemy)
Развитие полного понимания того, как свет воздействует на основные объемы, необходимо для рисования и затенения более сложных объектов. Этот короткий курс предлагает глубокое понимание процесса рисования и знакомит вас с искусством и наукой света и тени .Этот курс охватывает все, от основ рисования до распознавания и рисования световых и теневых узоров. Вы узнаете о — линии завершения, отбрасываемой тени, основной тени и рисовании света.
Ключевые УТП —
— Этот курс научит вас основам рисования и затенения, которые должен знать каждый художник и творческий профессионал.
— Курс знакомит вас с некоторыми оценочными инструментами и техниками рисования, которые вы редко встретите за пределами частных художественных академий.
— Искусство и наука рисования / ОСНОВЫ ТЕНЬЯ поставляется с Сертификатом об окончании
— Вы можете использовать мобильный телефон или телевизор с подключением к Интернету для доступа к урокам курса
Продолжительность: 1.5 часов
Рейтинг: 4,7 из 5
Вы можете Зарегистрируйтесь здесь
Обзор: Несмотря на то, что этот курс короткий, он очень информативен с процессом затенения. — Райан Хайндман
6. Искусство и наука рисования / КОНТУРЫ (Udemy)
Этот курс — ваш инструмент для создания убедительных контурных рисунков. Он знакомит вас с рисованием в ракурсе.Если вы новичок в процессе освоения различных техник рисования, вы должны пройти этот курс до master Contours . Вы научитесь создавать подробный внешний контур, рисовать внутренние контуры и перекрытия, чтобы описывать объект с большой глубиной и рисовать поперечные контурные линии, чтобы создать иллюзию глубокого космоса.
Ключевые УТП —
— Этот курс познакомит вас с ракурсом, востребованным навыком рисования
— Вы подберете несколько очень полезных инструментов и техник для рисования
— Курс показывает, как следует использовать поперечные контурные линии для описания топографии объекта
— Курс показывает, как перекрытия и внутренние контуры могут помочь создать иллюзию объема на чертежах
— Вы научитесь придавать рисункам ощущение большой глубины, используя атмосферную перспективу
— Вы можете использовать мобильный телефон или телевизор с выходом в Интернет, чтобы пройти видеоуроки этого курса
— Искусство и наука рисования / КОНТУРЫ поставляется с сертификатом об окончании
Продолжительность: 1.5 часов
Рейтинг: 4.9 из 5
Вы можете Зарегистрируйтесь здесь
Отзыв: отличный класс со структурированным обучением и ценной практикой / проектами, которые действительно отражают рост. Обожаю эту серию! — Кимберли Гутьеррес,
7. Основы плоского дизайна иллюстраций в Canva (Udemy)
Созданная квалифицированными специалистами Berkeley Executive Edu., Эта программа предоставит вам исчерпывающую основу для доступа к ключевым прорывным технологическим тенденциям и определения областей для роста .В этой практической программе вы будете взаимодействовать с реальными сценариями, чтобы узнать и понять, как создать дорожную карту для реализации инновационных стратегий. Программа идеально разработана, чтобы помочь вам изучить различные аспекты новейших технологий , таких как IoT, AI, ML, RPA, Quantum Computing, Cybersecurity и Blockchain . Кроме того, вы получите знания о различных инструментах и фреймворках для преобразования и оценки будущего, ориентированного на технологии. По окончании учебной программы вы получите профессиональный сертификат, чтобы продемонстрировать свои навыки работодателям.
Ключевые УТП —
— идеальный пошаговый путь обучения для понимания основных концепций будущего различных технологий, развивающихся в отрасли
— Изучите многочисленные тенденции, идеи, структуры, приложения и последствия использования критически важных прорывных технологий
— Научитесь применять инструменты и структуры форсайта для оценки возможностей будущего, основанного на технологиях, одновременно повышая устойчивость вашей организации в условиях технологического сбоя
— Совершенствуйте свои знания и навыки с помощью занятий в режиме реального времени, краудсорсинга, дискуссионных форумов и экспертных оценок
— Ознакомьтесь с подробными тематическими исследованиями и бизнес-заданиями, подготовленными профессионалами отрасли
Продолжительность: 8 недель, 4-6 часов в неделю
Оценка: 4.6 из 5
Вы можете Зарегистрироваться
8. Бесплатное обучение иллюстраций (LinkedIn Learning)
LinkedIn Learning не отстает от других онлайн-платформ в предоставлении курсов иллюстрации. В LinkedIn Learning есть обширный список курсов иллюстраций и учебных классов, предлагаемых одними из лучших инструкторов. В этот список входят такие курсы, как Photoshop для дизайнеров: Работа с Illustrator, Illustrator CC 2019 Essential Training, Illustrator для не-Illustrator и многие другие.Все эти курсы и учебные классы предоставят вам знания, необходимые для изучения иллюстраций от начального до продвинутого уровня . Кроме того, вы получите постоянную помощь и поддержку от экспертов LinkedIn по любым вопросам, связанным с курсами.
Ключевые УТП —
— Несколько курсов иллюстраций, которые познакомят вас со всеми концепциями Photoshop, рисования, дизайна и других предметов
— Узнайте, как разрабатывать и создавать потрясающие произведения искусства с Adobe Illustrator CC 2019
— Понимание широкого круга тем иллюстраций, таких как типографика, дизайн логотипа, цветное оформление и т. Д.
— Узнайте, как создать векторную художественную основу из пиксельных источников с фотографиями
— Станьте экспертом в Illustrator и дайте советы другим учащимся после завершения этих курсов
— Получите шанс получить Сертификат об окончании после завершения этих курсов и практических упражнений
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4,3 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
9.Курсы рисования и иллюстрации (Creativelive)
Creativelive известен не каждому пользователю, так как предлагает ограниченное количество курсов. Но каждый предлагаемый ими курс стоит вашего времени и денег. Они предлагают несколько курсов рисования и иллюстрации для всех, кто хочет узнать об иллюстрации. Наиболее популярные курсы в Creativelive — это основы цвета, бизнес иллюстрации и надписи, разработка персонажей, окружение, раскадровки и т. Д. Каждый курс содержит важную информацию, относящуюся к предмету, поэтому пользователям не нужно искать какую-либо информацию где-либо еще. . Кроме того, эти курсы курируют профессиональные инструкторы, имеющие опыт рисования и иллюстрации.
Ключевые УТП —
— Получите обзор принципов цвета и научитесь их использовать
— Охватывает основные темы цвета, такие как элементы цвета, включая температуру, значение, иерархию, насыщенность, свет, контраст и гармонию
— Раскройте свой творческий потенциал и включите привычку рисовать в свою повседневную жизнь с курсом «Рисование на каждый день»
— Узнайте, как разрабатывать темы для рисунков и добавлять цвета в черно-белые рисунки с помощью Photoshop
.
— Получите эксклюзивный бонусный контент и полный доступ к каждому контенту курса на каждом устройстве
— Синхронизация содержания курса офлайн с вашим iPhone и iPad
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.3 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
10. Онлайн-курсы иллюстраций (доместика)
Domestika предлагает лучшие курсы иллюстрации, разработанные и преподаваемые иллюстраторами мирового уровня. Независимо от уровня ваших навыков, у Domestika есть курс, который поможет вам вывести их на новый уровень. Техники иллюстраций для раскрытия вашего творческого потенциала научит вас ручным методам, которые помогут вам создать иллюстрированный альбом для рисования от руки. Художественные акварельные техники для иллюстрации птиц представляет вам пошаговый процесс создания композиции дикой природы с использованием методов акварельной живописи. Иллюстрируя природу: творческое исследование побуждает вас экспериментировать с акварелью, тушью и другой смешанной техникой для создания произведений, вдохновленных природой. Введение в Adobe Illustrator , вы узнаете, как работает программное обеспечение.
Ключевые УТП —
— Содержание курса включает видеоуроки и другие загружаемые ресурсы
— Курсы имеют субтитры на испанском, английском, португальском, немецком, французском и итальянском языках
— Вы можете пройти эти курсы иллюстрации с помощью приложения Domestika
— Есть курсы, полезные для начинающих и учеников среднего уровня
— После покупки курса вы получите доступ к эксклюзивному форуму, где вы можете общаться с преподавателем и другими студентами
Продолжительность: переменная
Оценка: 4.7 из 5
Вы можете Зарегистрируйтесь здесь
Отзыв: Ясная и лаконичная, эта женщина была очень тщательной и знающей. Спасибо. — pearlmaxner
11. Курсы Photoshop и иллюстрации (Pluralsight)
Если вы хотите изучить как иллюстрации Adobe, так и основы Photoshop, Pluralsight предлагает множество курсов по иллюстрации и Photoshop. делает Pluralsight уникальным по сравнению с другими тем, что они разделили разделы курса в соответствии с новичками, продвинутыми и экспертами. Итак, если вы новичок, вам не нужно проходить все курсы, чтобы узнать, какой из них идеально подходит для вас. Курсы Photoshop проведут вас через весь процесс обучения цифровой живописи и иллюстрации с помощью Photoshop . Принимая во внимание, что курс Adobe Illustrator расскажет вам, как использовать Adobe Illustrator, работая над некоторыми практическими примерами .По окончании этих курсов вы получите Сертификат об окончании, который можно использовать, чтобы легко устроиться на работу в той же области.
Ключевые УТП —
— Узнайте о различных инструментах Photoshop, необходимых для цифровых художников и иллюстраторов
— Изучите процесс рисования общих элементов, таких как персонажи и окружение, с помощью Photoshop
.
— Узнайте о расширенных рабочих процессах, которые выведут ваши навыки на новый уровень
— Получите рекомендации и помощь от лучших инструкторов и экспертов Pluralsight
— Отточите свои навыки фотошопа с помощью различных проектов и распространенных сценариев
Продолжительность: самостоятельно
Рейтинг: 4.6 из 5
Вы можете зарегистрироваться здесь
Это были одни из лучших курсов иллюстраций, доступных в Интернете. Желаю вам удачного обучения 🙂
12 лучших учебных ресурсов для иллюстраторов
Если вы новичок в иллюстрации или опытный профессионал, всегда есть чему поучиться. Но с таким количеством вариантов, как узнать, на чем сосредоточить свое время — или, что более важно, на что потратить деньги?
В этом обзоре рассматриваются 12 отличных способов научиться рисовать, а также другие жизненно важные навыки. В него включены как платные, так и бесплатные онлайн-ресурсы, печатные книги и даже некоторые из лучших каналов YouTube для иллюстраторов.Если вы ищете еще несколько ресурсов в своем наборе инструментов для обучения, это должно помочь вам начать работу.
Онлайн-обучение
В наши дни вы можете научиться практически всему онлайн, поэтому неудивительно, что во многих местах предлагаются курсы по дизайну и иллюстрации. Вот три моих лучших варианта для онлайн-обучения.
Удеми переполнен курсами всех описаний
От 10,99 фунтов стерлингов
С более чем 80 000 курсов на более чем 50 языках, в общей сложности более 17 миллионов минут видео, Удеми описывает себя как ведущую мировую площадку для преподавания и обучения. подключение студентов повсюду к лучшему в мире обучению в любом месте.Вы называете это, вы почти наверняка найдете курс по Udemy, объясняющий, как это делать, включая иллюстрации. Предлагается более 100 курсов; Нашим выбором будет Брендон Шумакер «От рисунка к иллюстрации», цель которого — научить вас от основ рисования персонажей до создания полных иллюстраций в соответствии с профессиональными стандартами.
На Skillshare есть почти 4000 курсов, связанных с дизайном.
Бесплатно
Еще одно онлайн-сообщество обучения, включающее более 24000 курсов по дизайну, бизнесу, технологиям и многому другому.Некоторые из них бесплатны, но вы можете получить доступ к полному набору курсов от 7 фунтов стерлингов в месяц, а благодаря почти 4000 курсам, связанным с иллюстрациями, есть чему поучиться. Мы хотели бы указать вам курс Yasmina Creates по рисованию пером и тушью, который даст вам прочную основу для работы с чернилами, включая советы по штриховке и штриховке, а также по созданию иллюстративных узоров.
Бесплатно
CreativeLive предлагает онлайн-классы для творческих профессионалов, в том числе классы, посвященные искусству и дизайну.Вам нужно будет заплатить от 49 до 299 долларов (хотя часто бывают скидки) за его курсы по запросу, но он также предлагает массу бесплатных, живых и эфирных занятий.
С более чем 192 классами и 302 000 студентов, специализирующихся только на искусстве и дизайне, существует большое, растущее сообщество творческих людей, которые ждут, чтобы вы связались с ними и научились с ними.
От 10 долларов США за видео / от 16,50 долларов США в месяц для доступа ко всему
SVSLearn — еще один онлайн-ресурс для обучения иллюстраторов.С 2012 года соучредители SVS Уилл Терри и Джейк Паркер снимают обучающие видеоролики, освещающие их рабочий процесс.
С тех пор к команде присоединился Ли Уайт вместе с другими ведущими иллюстраторами и профессионалами отрасли, такими как Гай Фрэнсис и Мел Милтон.
От 283 долларов / 190 фунтов стерлингов
Моя последняя рекомендация в этой категории — Лондонский художественный колледж. Лондонский колледж искусств предлагает 30 онлайн-курсов по искусству для всех возрастов и способностей. Его курсы доступны 24/7, и вы можете работать в своем собственном темпе.
В качестве дополнительного бонуса у вас будет доступ к вашему личному репетитору. Цены разумные, и доступно несколько различных типов обучения: диплом (большинство из них стоит 508 долларов / 360 фунтов), сертификат (396 долларов / 275 фунтов стерлингов), короткое обучение (283 доллара / 190 фунтов стерлингов) и молодые художники (198 долларов / 125 фунтов стерлингов). .
Рекомендуемые книги
Книги — еще один отличный ресурс для продолжения обучения. Если вы дизайнер или иллюстратор, убедитесь, что у вас есть эти три книги поблизости — или, чтобы получить более полную коллекцию, взгляните на наш список книг, которые должен прочитать каждый графический дизайнер.
$ 25 / £ 13
Независимо от того, художник ли вы, иллюстратор, дизайнер или разработчик, универсальные принципы дизайна Уильяма Лидвелла, Критины Холден и Джилл Батлер просто необходимы. .
На его страницах вы узнаете, как заставить свои проекты работать на вас (и ваших клиентов), изучив множество различных концепций и практик из различных отраслей и дисциплин.
$ 20,40 / £ 26
Они называют это путеводителем по миру профессиональной иллюстрации «все, что вам нужно знать», и я не могу с этим согласиться.Грег Хьюстон разбирает технические аспекты иллюстрации и дизайна в этой книге объемом более 200 страниц.
Кроме того, есть несколько заданий, которые вы можете попробовать, и 400 примеров, которым вы можете следовать.
$ 29 / £ 27
Еще одна замечательная книга — Creative Illustration Эндрю Лумиса. Фактически, если у вас может быть только одна книга на вашей полке, это должна быть она, особенно если вы серьезно относитесь к профессиональной карьере иллюстратора.
Лумис разбивает эту книгу на семь разделов: линии, оттенки, цвета, рассказывание истории, создание идей, области иллюстрации и эксперименты и исследования. Хотя некоторые иллюстрации немного устарели, уроки неподвластны времени.
Лучшее из YouTube
YouTube часто упускают из виду как «серьезную» обучающую платформу. И хотя часть контента невелика, есть масса полезных ресурсов. На самом деле, для иллюстраторов так много всего, что мне было сложно выбрать тройку лучших, поэтому я выбрал четыре лучших.
Бесплатно
Один из моих любимых каналов YouTube — Draw with Jazza. Игра Draw with Jazza, созданная Джозайей Бруксом, наполнена всем понемногу: обзорами, учебными пособиями, распаковками и многим другим.
Если вы ищете универсальный хороший канал, это ваш лучший выбор. У меня была возможность взять интервью у Джозии на Roundabout: Creative Chaos (слушайте здесь).
Бесплатно
Канал Уилла Террелла — еще один отличный ресурс для иллюстраторов.Он предлагает советы, советы, уроки и интервью. Он также загружает много видео с зарисовками на скорость, которые интересно смотреть.
Бесплатно
Хотя больше не обновляется много новых видео, существующего контента на этом канале более чем достаточно. Художественная техника и стиль преподавания Брэндона Грина заставят вас возвращаться снова и снова.
Бесплатно
Последний, но не менее важный — Уилл Терри.Вы, вероятно, узнаете его имя из приведенного выше Общества визуального повествования. На своем канале на YouTube Терри дает советы иллюстраторам по вопросам бизнеса, маркетинга и профессиональной деятельности. Есть много поощрений и анекдотов, а иногда и интервью.
Подпишитесь на ImagineFX, чтобы ежемесячно получать полезные советы по иллюстрациям
От 3,85 фунтов стерлингов за выпуск (с подпиской)
Если вы любите рисовать и раскрашивать, и вам нужна ежемесячная пошаговая помощь ноу-хау профессиональных художников и иллюстраторов, вы не ошибетесь с журналом ImagineFX.Помимо отличных руководств, видео-семинаров и пользовательских кистей, вы также найдете представление об искусстве игр, фильмов, манги, анимации, комиксов и многом другом, а также интервью с ведущими художниками и многое другое.
Статьи по теме:
5 обязательных инструментов для креативов
курсов графического дизайна и иллюстрации в Лондоне | Художественные классы и мастерские
Воплотите свои творческие идеи в жизнь с помощью нашего ряда специализированных курсов и семинаров по графическому дизайну и иллюстрации.Не знаете, какой творческий путь выбрать? Тогда почему бы не подумать о том, чтобы записаться на наш вводный курс по графическому дизайну и иллюстрации, где студенты знакомятся с основами по обоим предметам, помогая им определить наиболее подходящий путь продвижения для их целей.
Наши вводные курсы проведут студентов через задействованные творческие процессы, работая над серией творческих проектов и заданий, под индивидуальным руководством экспертов. Студенты, изучающие графический дизайн и иллюстрацию, проанализируют идеи некоторых из крупнейших дизайнеров по этим творческим предметам и получат навыки, необходимые для того, чтобы работать как их любимые дизайнеры.Узнайте, что такое быть дизайнером, и уйдите с профессиональным портфолио графического дизайна и иллюстраций.
Узнайте, как работать над творческим заданием, а также как генерировать и развивать идеи посредством творческого решения проблем. Изучите различные подходы к рисованию, типографике, повествованию и абстракции, а также различные формы общения с использованием как ручных, так и цифровых методов и процессов.
Наши семинары, основанные на навыках, сосредоточены на определенных элементах графического дизайна и иллюстрации и идеально подходят для студентов, у которых есть конкретный проект или процесс, который они хотят изучить.От типографики до ботанической иллюстрации — наши преподаватели помогут студентам на каждом этапе.
Все наши курсы графического дизайна и иллюстраций проводятся в наших просторных цифровых студиях, которые полностью оснащены новейшим программным обеспечением Adobe CC, компьютерами Apple Mac, ноутбуками и средствами печати. У студентов City Lit будет все необходимое для реализации своих творческих амбиций.
Многие из наших курсов доступны онлайн. Для получения дополнительной информации о наших онлайн-курсах см. Наше руководство по онлайн-обучению .
Есть вопросы? Свяжитесь с нашей командой изобразительного искусства по адресу [email protected] или позвоните нам по телефону 020 7492 2700 с понедельника по пятницу с 10 до 12 или с 14 до 16.
Иллюстрация | VIA
Два модуля состоят из серии семинаров, посвященных определенной платформе для иллюстрации, например, анимационным сериалам, редакционным иллюстрациям или книжным иллюстрациям. Многие семинары включают введение в компьютерную программу или аналоговую технику, но вы также будете работать над дизайном и коммуникационными аспектами иллюстраций для этой платформы.
Модуль «Рисование» содержит семинары, более ориентированные на художественные техники, такие как рисование и цифровая живопись, но вы также получите возможность поработать с визуальным развитием и книжной иллюстрацией. В модуле «Иллюстрация» основное внимание уделяется использованию иллюстрации в различных контекстах, таких как журналы и поясняющие фильмы, а также есть двухнедельный семинар по комиксам, который знакомит вас с языком комиксов и его потенциалом.
Курс завершается большим проектом, в котором у вас будет возможность более глубоко поработать над темой, которая вам особенно интересна.В целом, этот курс является хорошей основой, как в художественном, так и в техническом плане, для построения карьеры иллюстратора.
Что вы получаете:
Обширные знания в области иллюстрации, сочетающие мастерство, коммуникативные и технические навыки
Серия семинаров по таким темам, как редакционная иллюстрация, цифровая живопись, дизайн для мультсериалов, анимированная графика, книжная иллюстрация, комиксы и многое другое
Высококвалифицированные преподаватели, выбранные из числа лучших иллюстраторов и художников
Знание соответствующего программного обеспечения
Возможность специализироваться в интересующей вас области
Специальное учебное заведение с круглосуточным доступом
Доступ ко всем внеклассным занятиям в The Animation Workshop; беседы, различные виды спорта, мастер-классы, рисование в живую и т. д.
Иллюстрация — это интенсивный курс, который займет большую часть вашего времени. Иногда бывает необходимо работать по вечерам или в выходные, чтобы завершить проект. Иногда будут также проводиться беседы или семинары в неурочное время. У студентов курса есть собственное рабочее место, которым они могут пользоваться в любое время.
Скачать подробный план обучения
Всем учащимся необходимо иметь при себе компьютер с Adobe Creative Suite, а также доску Wacom, Cintiq или аналогичный.
Обратите внимание, что основная тема этого курса — иллюстрация. Студенты, которые специализируются на анимации, приглашаются к участию в курсе, поскольку многие из преподаваемых навыков являются передаваемыми, которые также могут быть применены к фильмам. Однако учителя по большей части не имеют опыта анимации, и используемый подход часто будет сильно отличаться от того, как это было бы в анимации.
Что я могу сделать со степенью иллюстратора?
Самая распространенная роль в иллюстрации — это роль художника, но эта форма прикладного искусства также открывает другие возможности для целого ряда медиа и платформ визуальной коммуникации
Варианты работы
Вакансии, напрямую связанные с вашей степенью, включают:
Работа где ваша степень будет полезна:
Помните, что многие работодатели принимают заявки от выпускников с любой степенью, поэтому не ограничивайте свое мышление вакансиями, перечисленными здесь.
Потратьте несколько минут, чтобы ответить на викторину о подборе вакансий и выяснить, какая карьера вам подойдет.
Попробуйте подобрать работу
Опыт работы
Кратковременное размещение в студии графического дизайна или анимации поможет вам глубже понять навыки требуется в области искусства и дизайна. Вы также получите представление о проблемах и победах творческого процесса.
Помимо развития творческих способностей, полезно также улучшить свои деловые навыки.Например, создание и продажа собственных продуктов демонстрирует ваши предпринимательские способности, а также способность их производить.
Вам понадобится портфолио работ, которое вы сможете представить потенциальным работодателям, подтверждающее ваши навыки. Затем вы можете добавлять к этому каждый раз, когда получаете больше опыта работы.
Найдите места для работы и узнайте больше об опыте работы и стажировках.
Типичные работодатели
Выпускники могут получить работу во многих различных областях, особенно в сфере творчества и дизайна.Работодатели включают рекламные и маркетинговые агентства, издатели, компании графического дизайна, веб-дизайна или анимации.
Большинство иллюстраторов работают не по найму и создают свои собственные работы, исходя из потребностей клиентов. Рекламируются оплачиваемые вакансии.
Потенциальные клиенты могут включать рекламные агентства, консультационные фирмы по дизайну, издателей, печатные издания (газеты и журналы) и компании по организации мероприятий. Другие проекты, над которыми вы можете работать в качестве иллюстратора-фрилансера, включают:
плакатов с фильмами
рекламных щитов
поздравительных открыток
упаковки
плакатов изобразительного искусства
анимационных рекламных роликов, телешоу, короткометражных фильмов или правительственных информационных служб (включая медицинские и учебные материалы).
Найдите информацию о работодателях в сфере творчества и дизайна, маркетинга, рекламы и PR, СМИ и Интернета, а также в других сферах занятости.
Работодатели нанимают выпускников иллюстраторов сейчас
Стажировка креативного дизайнера мероприятий
Capgemini
Лондон
Конкурентоспособная зарплата
Другие вакансии в области творчества и дизайна
Навыки для вашего резюме
Степень иллюстратора позволяет вам развивать сочетание предметные и технические навыки, которые можно использовать во многих профессиях.Вы сможете продемонстрировать:
креативность — научиться находить свой собственный стиль, будучи гибким к новым идеям и потребностям клиентов
способность работать независимо — чтобы создавать свои собственные работы и создавать свое портфолио
дизайн навыки и методы — рисование и наброски, движущееся изображение и цифровые носители
ИТ-навыки — использование специального программного обеспечения для творчества
предпринимательские навыки — ваше портфолио должно быть творческим, творческим и коммерческим
навыки межличностного общения — для сотрудничества с другими
эффективных сетей — использование социальных сетей для брендинга и продвижения себя и своих творческих продуктов.
Возможность управления бизнесом — знание того, как обращаться с налогами, авторскими правами и лицензиями.
Дальнейшее обучение
Хотя есть несколько курсов повышения квалификации в области иллюстрации, степень магистра в области иллюстрации подойдет вам, если вы надеетесь продолжить карьеру преподавателя на уровне дальнейшего образования (FE) или высшего образования (HE).
Доступны курсы последипломного образования, которые позволяют вам специализироваться в других областях, таких как графический дизайн, маркетинг, анимация или реклама. Например, степень магистра в области управления дизайном может занять должности в Совете по дизайну или в управлении коммуникациями.
Завершение аспирантуры демонстрирует потенциальным работодателям ваши инвестиции в личностный рост и дает вам возможность развивать свое портфолио и расширять сеть контактов в отрасли.
Также возможны короткие курсы по совершенствованию ИТ-навыков.
Чтобы получить дополнительную информацию о дальнейшем обучении и найти курс, который вас интересует, см. Степени магистра и выполните поиск курсов для аспирантов в иллюстрациях.
Чем занимаются выпускники-иллюстраторы?
16% выпускников учебных заведений работают художниками — высшее место занимают выпускники, а 12% работают графическими дизайнерами.
Место назначения
Процент
Занятые
76
Дальнейшее обучение
8.4
Работа и учеба
Другое
5,7
Направления для выпускников для иллюстраций
Тип работы
В процентах
Искусство, дизайн и медиа
33.1
Персонал в розничной торговле, общественном питании и барах
23,8
Секретарские и числовые служащие
6,9
Маркетинг, PR и продажи
5,8
Другие типы 3017922 работы, поступившей в Великобританию
Узнайте, чем занимаются другие выпускники после получения степени. Чем занимаются выпускники?
Данные о направлениях выпускников из Агентства статистики высшего образования.
Старший специалист по иллюстрациям Шон Элмор был очень занят на карантине.Он не только заканчивает свою степень бакалавра искусств в области иллюстрации, он также сотрудничает с поп-звездой Майли Сайрус в ее новом шоу в Instagram Live Bright Minded , где Сайрус общается со специальными гостями о том, «как оставаться светящимся в темное время суток». Элмор поговорил с UArts о сотрудничестве.
UArts: Не могли бы вы описать работу, которую вы делали для Bright Minded ?
Ellmore: Последние несколько недель я рисовал портреты гостей шоу Miley’s.Эти портреты служили рекламными материалами для Майли и знаменитостей, участвовавших в шоу, но они также были анимированы для рекламных видеороликов. Я также создал множество небольших картин, которые затем использовались в анимации. Например, я сделал три картины руки и кисти Майли, чтобы их можно было оживить так, будто она протягивает руку и берет свою кружку Bright Minded ! Майли также наняла меня, чтобы я сделал некоторые товары для шоу. Мне посчастливилось создать вместе с ней четыре рубашки, но я не уверен, когда они будут выпущены.
UArts: Как началось сотрудничество?
Ellmore: Честно говоря, сотрудничество произошло очень странным образом. Я был большим поклонником Майли большую часть своей жизни. Я видел каждую серию Ханны Монтаны, и я видел ее вживую много раз.
Я начал рисовать ее в 2012 году и до сих пор время от времени рисую ее. В прошлом году она упомянула меня в своей истории, поэтому я мог написать ей в DM обо всем, над чем работаю, и в конце концов она увидела мои сообщения.Когда она запустила Bright Minded , она опубликовала статью о своей истории, в которой говорилось, что ей нужны художники, дизайнеры и аниматоры, поэтому, естественно, я ответил и отправил ей несколько портретов, которые я сделал с ней, которые я анимировал. В конце концов она ответила мне, а затем последовала за мной и прислала мне эталонные фотографии, и мы придумали несколько идей.
UArts: Что в ней и / или ее работе вам нравится?
Ellmore: Она безумно свободолюбива. Она делает все, что хочет, и ей все равно, если кто-то смотрит на нее недобро.Это звучит банально, но я видел ее на VMA 2013 года и сказал себе, что, если Майли сможет сделать это по национальному телевидению, я не должен вообще ничего бояться. Она определенно вдохновила меня быть тем, кем я хочу быть, без границ.
UArts: В вашей работе большое внимание уделяется роли «иконы». Как вы думаете, как изменилась роль значков во время этой пандемии?
Ellmore: Я думаю, что во время этой пандемии роль иконок полностью изменилась.Когда этот карантин только начался, многие знаменитости писали о том, как им скучно и «подавлено», что они застряли в своих домах за 10 миллионов долларов. Люди обзывали их направо и налево, и я думаю, они это заслужили. Но я думаю, что эта пандемия [является] также очень позитивной для многих знаменитостей, потому что они [могут] создать что-то для работы или использовать свою платформу во благо. Я думаю, что эта эпоха в мире действительно заставляет людей смотреть на эти «иконы» скорее как на отвлечение, поэтому действительно удивительно видеть, [как] так много людей [используют] свою аудиторию для повышения осведомленности или получения денег для определенных целей.Я все еще думаю, что Jersey Shore — моя лучшая форма побега во время всего этого.
UArts: Bright Minded — это шоу, посвященное освещению в темных местах. Как вы искали и находили свет в эти дни?
Ellmore: Я думаю, что два моих лучших способа оставаться освещенным в эти темные времена — это оставаться творческим / занятым и полностью отвлекаться. Я пересматривал все свои любимые реалити-шоу ( Jersey Shore ), и они вдохновляли меня на создание большего количества произведений искусства.Я также глубоко погрузился в Tik Tok — хотя и не просто смотрел его — я рисовал и снимал художественные видео намного больше с тех пор, как застрял внутри.
UArts: Как ваше образование поддержало вас как работающего художника?
Ellmore: С тех пор, как я поступил в эту школу, я встретил так много замечательных художников, так что удивительно, что у меня есть группа людей, которые могут критиковать меня, когда мне нужно. Я также очень благодарен своим профессорам, с которыми могу связаться. Их опыт работы в этой области мне очень помог!
UArts: Я знаю, что сейчас трудно думать о будущем, но есть ли у вас какие-нибудь интересные проекты или планы на будущее после окончания учебы?
Ellmore: Вообще-то да! У меня было постоянное сотрудничество с MTV [это продолжается до сих пор], в котором я рисую знаменитостей либо на их день рождения, либо на выпуск их альбомов.Это было потрясающе, и я очень занят. У меня также было несколько крутых людей, которые рассказали о предстоящих проектах, и я очень рад работать над ними, когда придет время!
Bright Minded выходит в эфир по будням в 11:30 по тихоокеанскому времени в Instagram Live. Подключайтесь, чтобы увидеть больше работ Элмора, или подписывайтесь на него в Instagram @seansartaccount.
Всем привет, сегодня вегетарианские картинки для педагогов и детей — ОВОЩИ. Каждую осень в детском саду проводят целые тематические недели, посвященные овощам. Дни Здоровья в детском садике на тему витаминов тоже требует красивых картинок и схем. Утренники с овощными сценариями. Поэтому я решила создать статью в помощь воспитателям детских садов и подобрать картинки с овощами, чтобы сэкономить ваше время на поиск рисунков в интернете. Также вам пригодится и статья, где собраны крупные яркие картинки ФРУКТЫ (75 карточек) в отличной графике для вывода на качественную печать в любой размер.
В этой одной статье я собрала картинки под разные пед-задачи.
отдельные карточки с нарисованными овощами
общие плакаты со сборкой овощей (для проведения дидактических заданий и игр)
картинки, иллюстрирующие как именно растут овощи (срез с подземным видом корней каждого овощного растения.
картинки на тему «Что можно делать из овощей» (супы, салаты, овощные пиццы, закатки-соленья на зиму)
Ну что, начнем? Сначала простые четкие карточки для вывода на печать.
КАРТИНКИ ОГОРОД«Как растут овощи».Схемы растений и их корней.
В детском саду мы объясняем детям в чем разница между овощами и фруктами. Поясняем что фрукты приходят с дерева, а овощи из грядки. Но на огородных грядках овощи тоже растут по-разному — есть вершки, есть корешки. Вот несколько картинок с овощами в земле. Они наглядно показывают детям разницу между клубневыми и кустовыми овощами. Картофель растет под землей, морковь и свекла и редис тоже. А вот помидоры, перцы и огурцы висят на зеленых веточках.
(это крупные картинки — щелкните два раза, чтобы увидеть их реальный размер).
И вот еще крупная красивая картинка ОГОРОД как дидактическая наглядность для детского сада (не все дети видели огороды в реальности). Ее лучше распечатать на крупном формате А3 и получится хороший демонстрационный материал на тему овощи для садика.
Картинки-карточки ОВОЩИ
нарисованные для детей.
А вот отдельные карточки с картинками овощей. Это простая схематичная графика, которая отлично воспринимается детьми как образец овощной культуры данного вида. Эти картинки с овощами можно использовать как раздаточное игровое пособие, можно играть с ними в игру «Что лишнее?» (если к овощным карточкам добавить рисунки с фруктами или посторонними предметами.
Также играть в игру на тренировку памяти «Чего не стало?» Ребенок запоминает карточки на столе, закрывает глаза ладошками, низко опускает голову к коленям (это обязательно, ибо все дети подглядывают сквозь пальцы, всегда). В это время педагог убирает одну или две картинки. Ребенок открывает глаза и пытается назвать пропавшие овощи. Можно с этими же карточками закреплять счет (сколько овощей?), упражнять фонематический слух (найди картинки овощей со звуком «р»).
Картинки с овощами, которые РАСТУТ В ЗЕМЛЕ — свекла, редис, морковь, картофель
Картинки с ОВОЩАМИ-ПОМОЩНИКАМИ, которые помогают человеку не заболеть. Тут можно провести с дошкольниками умную беседу, о почетной роли чеснока и лука в профилактике неприятно-сопливых простудных заболеваний деток и родителей.
А эта картинка с луком, помогает напомнить детям, что у луковицы весной появляются зеленые ростки — луковые перья. И они очень полезные для салатов. Весной надо посадить с детьми луковки в стаканчики с водой, чтобы проращивать зеленые стрелки вкусной зелени.
А вот овощи с картинками КАПУСТЫ. Детям можно наглядно показать какой разной бывает капуста — белокочанная (листовая), брокколи (кучерявая веточками), кольраби (похожая на репку), цветная (но почему-то белая), и краснокачанная капуста (фиолетовая), и пекинская капуста.
А вот овощи, которые растут НА КУСТИКАХ.Можно детям пообещать самим вырастить такие овощные кустовые культуры: «По весне мы с вами, ребята, посадим такие же овощные семечки в стаканчики с землей — и у нас начнут расти кустики, на них цветочки, а из цветочков получатся крохотные плоды… мы их будем поливать, подкармливать и они вырастут в большие помидоры, баклажаны, перцы, огурцы.
А вот овощи, которые вьются и стелятся по земле (как тыква и кабачок) или по специальной сетке-опоре (как горошек по заборчику деревянному).
Картинка фасоль в стручках, как карточка для детского сада.
Вот общий плакат с овощами (размер А2 — щелкните мышкой чтобы увеличить). Можно проводить по нему поисковую игру «Кто быстрее найдет и соседа назовет».
Правила простые. Воспитатель: «Дети надо найти тыкву — но не бежать к плакату и не показывать пальцем. А сказать громко: «Я вижу тыкву, она рядом с горошком.» То есть ребенок называет соседа тыквы.
А вот пример игры «Что лишнее» — вы раскладываете карточки линейно. И ребенок должен назвать какой продукт сюда залез без разрешения.
И здесь же игра «Я вижу что-то зеленое — что это?» — дети называют зеленые фрукты и овощи.
С нашими картинками вы можете создать игровые круглые карточки для самых разных настольных игр.
Картинки ОВОЩЕЙ в кулинарии.
Что можно приготовить из овощей.
А вот картинки, тоже важные для детей — дидактические и обучающие. Они наглядно показывают, почему без овощей не так вкусно жить. В каких блюдах присутствуют овощи. В каких блюдах без овощной добавки не обойтись. Если в суп не класть овощи — то получится просто вода с мясом или крупой. Вот веселые картинки, где овощи залетают в кастрюлю с супом. (Эти картинки имеют большой размер их можно распечатать на лист А4)
Растущему организму полезно кушать овощной салат — вот картинка на тему Дети едят овощи.
А вот изображение овощей в салатах. Красивые яркие картинки с цветной графикой. Как раз удобны для восприятия детьми.
Дидактическая картинка овощи в салате для детского сада.
Картинка овощи помидоры и салатные листья.
А вот картинки где овощи входят в состав пиццу. Грибочки (кстати это не овощи), помидоры, огурчик, перчик, оливки.
А еще из овощей делают СОК — томатный, морковный, свекольный, овощной-микс. Вот и пару няглядных картинок для детей на эту тему.
Красивая четкая картинка морковный сок в стакане и в кувшине. Демонстрационный материал для детского сада
А вот соус томатный — кетчуп в бутылке и в стеклянной банке.
Также из овощей готовят самые разные горячие блюда — вареная картошка, голубцы из капусты, фаршированные перцы и помидoры. Можно найти и такие картинки для детей.
Кстати расскажите детям про культурные традиции других стран. Как другие народы интерсно едят овощи. Например в Южной Корее — помидор -это фрукт. Томатные соки у них только с сахаром продаются. И в кулинарии много тортов украшенных дольками засахаренных помидор. Вот так смешно — дети обычно очень сильно смеются, узнав про такой факт.
И конечно вам нужны картинки (или фотографии), где показано, как люди заготавливают овощи на зиму — маринуют, делаю засолки, закрывают в банки под крышки. Домашняя консервация огурцов и помидоров — в картинках для детей, где хорошо видны овощи сквозь стекло банок и прозрачный маринад.
Вот нашла одну просто шикарную картинку для детей в детский сад. Банка с маринованными помидорами — четкая графика рисунка. И банка с солеными огурцами. Отличные карточки для занятий с детьми.
И на десерт… моя авторская гордость )))
ПЕСНЯ ПРО ОВОЩИ.
На мелодию известной песни
«От улыбки, станет всем светлей).
Так случилось, что в этом году нам в сад на овощной праздник понадобилась песня. И оказалось, что в интернете нет подходящих песен про овощи, про их пользу и про витамины (только про урожай и ферму…). Поэтому я взяла карандаш, хорошее настроение и знакомую музыку (которую легко найти для играющего фона). Я выбрала любимую всеми детскую песню «Улыбка»… от улыбки станет всем светлей, от улыбки в небе радуга проснется, поделись улыбкой своей, и она к тебе не раз еще вернется).
И получилась замечательная песня про овощи и витамины С БОДРЫМ ВЕСЕЛЫМ КУПЛЕТОМ. Дети с удовольствием поют эту песню до сих пор. Давайте и мы ее споем…
ПЕСНЯ ПРО ОВОЩИ (на мелодию «От улыбки станет всем светлей)
Первый куплет:
Если овощи не любишь ты, И боишься повстречать морковку в супе. Будешь очень медленно расти Станешь самым-самым слабым в нашей группе. Припев: (напоминаю мелодию: «и тогда наверняка, вдруг запляшут облака) Знайте дети всей страны: Витамины всем нужны. Малышам они нужны и взрослым людям. Будем овощи жевать, Сок из фруктов отжимать, И простудою болеть больше не будем.
Второй куплет: С овощами надо всем дружить Каждый день побольше кушать свежих фруктов. Чтобы сильным и здоровым быть Ешь хорошие полезные продукты!!!
и снова Припев: Знайте дети всей страны: Витамины всем нужны. Малышам они нужны и взрослым людям. Будем овощи жевать, Сок из фруктов отжимать, И простудою болеть больше не будем.
Вот такая полезная подборка картинок про овощи для педагогов и воспитателей. Теперь в детском саду станет больше наглядного материала, а дети смогут лучше усваивать учебную программу. Удачи вам и интересных педагогических находок. А я найду вам еще больше картинок-помощников, который вы найдете в нашей рубрике КАРТИНКИ на сайте Семейная Кучка.
Ольга Клишевская, специально для сайта Семейная Кучка.
Читайте НОВЫЕ статьи на нашем сайте:
на Ваш сайт.
Закуска из болгарского перца — оригинальный рецепт для детей с фото
Закуска из болгарского перца — это не только вкусное и оригинальное решение для завтрака вашего ребенка, но ещё и кладезь полезных элементов! Эта холодная закуска идеально подойдет как к праздничному столу, так и для ежедневных завтраков.
Свежий болгарский перец является рекордсменом среди других овощей по содержанию витамина С, который отвечает за нормальное функционирование соединительной и костной ткани. Кроме витамина С в состав перца входят такие витамины, как А, Р и вся группа витаминов В.
Помимо этого, в болгарском перце содержится целый набор минеральных солей калия и натрия, а ещё магния, железа, йода и фосфора. Впечатляет, не правда ли?
Несомненно, этот овощ приносит очень много пользы для нашего организма. Он улучшает память и концентрацию, что столь важно в младшем возрасте. Болгарский перец поможет побороть бессонницу и избавить организм от стресса.
Это блюдо входит в категорию «Завтраки для детей» совсем не зря. Многие детки начинают любить овощи, приготовленные таким оригинальным способом. Мы советуем и вам попробовать удивить так своего ребенка, а наш рецепт с пошаговыми фото вам в этом поможет.
Шаги приготовления
шаг 1Для начала выберите несколько свежих разноцветных перцев покрасивее и хорошенько промойте их в воде.
шаг 2С помощью небольшого ножика (можете использовать небольшие острые ножницы) делаем несколько надрезов и вырезаем голову с туловищем нашей будущей индейке.
шаг 3Возьмите чистую почищенную морковь и отрежьте небольшой кусочек, который будет основой для клюва.
шаг 4Теперь нужно прикрепить клюв к паприке. В этом нам поможет зубочистка. Накалываем ею морковку и аккуратно прикрепляем к перцу. Затем можно сымпровизировать и вместо бумажных нарисованных глазок прикрепить съедобные. Из чего вы их будете делать, зависит только от вашей фантазии.
шаг 5А сейчас возьмите остальные перцы и порежьте их «соломкой».
шаг 6Вставьте нарезанный соломкой перец в заготовленную основу закуски, расположив так, чтобы это напоминало хвост. Можете добавить внутрь перца какой-нибудь салат, чтобы блюдо вышло вкуснее. Вот и все. Простенькая закуска для ребенка готова! Можете порадовать его своей оригинальностью.
Приятного аппетита!
Как нарисовать болгарский, чили перец поэтапно 9 уроков
На этой странице вы узнаете, как нарисовать перец болгарский и чили карандашами поэтапно. Мы подготовили для вас много фото и видео уроков рисования перца. Для рисования нам понадобятся:
лист бумаги;
цветные карандаши;
ластик.
Рисовать будем один красный болгарский цветными карандашами с использованием для размывки разбавителей художественных красок.
Руководствуясь простой пошаговой инструкцией с картинками, вы научитесь рисовать болгарский перец в двух цветовых вариантах: красный и зелёный. Для работы потребуется стандартный набор художника:
лист бумаги,
карандаш,
ластик,
любые принадлежности для раскрашивания (в идеале использовать гуашь, но также подойдёт акварель или цветные карандаши).
Шаг 1
Любой рисунок следует начинать с лёгкого наброска. Обратите внимание, что перец имеет довольно простое строение, с выпуклостями в верхней части плода.
Шаг 2
Нарисуйте маленький стебель на перце.
Шаг 3
Начинаем рисовать вторую перчину.
Шаг 4
Также рисуем стебель.
Шаг 5
Эскиз готов, можете приступать к самому приятному процессу — раскрашиванию, при этом уделите особое внимание расположению бликов и теней
Шаг 6
Теперь раскрасим второй перец зеленым цветом.
Шаг 7
Зеленым цветом закрасьте оба стебля. Еще можно добавить блики.
Шаг 8
По желанию сделайте размытый фон, используя несколько оттенков цвета, сочетающихся между собой
Тут вы узнаете, как нарисовать болгарский перец в разрезе простым карандашом.
Тут вы узнаете, как нарисовать перец чили карандашами и фломастерами поэтапно.
Шаг 1
сначала надо нарисовать перец карандашом. Форма несколько напоминает морковь, но бок слегка помятый и конец перца -крючком.
Шаг 2
Итак, рисунок есть. Теперь достаю ВСЕ имеющиеся у меня красные-алые-бордовые-багровые маркеры-фломастеры. Чем же лучше всего передать этот насыщенный алый цвет? Красным перманентным маркером! Обвожу контуры и сразу обозначаю блики.
Шаг 3
Если пристально рассмотреть мой перец, то на боку видна продольная полоса, похожая на шов, остающийся при отливке пластмассовых изделий.
Шаг 4
Забавно, хотя при всей своей лакированности мой перец всё-таки выглядит живым, не похож на те муляжи, которыми нынче полнятся сувенирные лавки: связки искусственного чеснока и пластмассовых перцев. Всё же, от этих мыслей меня охватила подозрительность- а что как перец-то пластиковый? Но нет — на вкус он дико жгучий…ну, хоть так.
Шаг 5
Теперь ещё тень простым карандашом? Не, у меня есть инструмент покруче — лиловый текстовыделитель, вот классная штука — даёт чудную почти серую прозрачную линию.
Как рисовать тени с детьми — играйте на улице!
Творчество не требует тонны художественных принадлежностей. Фактически, в некоторые дни все, что вам нужно, — это солнце, тень и способ уловить эту тень.
Искусство теней — это увлекательное занятие в STEAM, которое обязательно вдохновит ваших малышей. Лучшее время дня для этого? Когда солнце не светит и отбрасывает тень, считайте рисунок тени…
Вот некоторые из наших любимых способов создания теней:
Источник: Mini First Aid
Рисование теней и теней с детьми
Проблема с тем, как нарисовать тень, заключается в том, что вам нужно, чтобы тень отбрасывалась объектом рисунка, но тогда ваша тень (или тень вашего ребенка) не может скрыть это в процессе рисования. Взгляните на приведенный выше пример для вдохновения. Все игрушки выстроены ближе к солнцу, чем ребенок, отслеживающий тень.
Создание теней с помощью любимых игрушек
Начните эту поделку, попросив ваших детей выстроить в ряд свои любимые игрушки на улице. Вы даже можете сказать своим детям, что игрушки устраивают парад. Завершите подготовку поделки, положив лист белой бумаги на землю позади каждой игрушки. Затем предложите своим детям нарисовать тень на бумаге до того, как зайдет солнце.
Когда они закончили рисовать тень, они словно сделали свою собственную раскраску. Дети также получат удовольствие от рисования своих любимых игрушек.
Рисунок Портрет Силуэт Арт
Для этого проекта теневого искусства прикрепите лист бумаги к стене. Затем попросите одного из ваших детей сесть лицом в профиль. Настройте фонарик, чтобы создать тень от профиля вашего ребенка и сделать еще один след на бумаге. Попросите их закончить проект, вырезав тень на листе бумаги и приклеив ее к цветному листу для создания нового фона.Это может быть прекрасным подарком на память.
Искусство теней мелом
Мои дети любят гоняться за своими тенями и наблюдать, как они меняются в зависимости от света и своего положения на тротуаре. Это одна из причин, по которой теневое искусство считается деятельностью STEAM; ваши дети учатся создавать тени. Помогите им преследовать свои тени, обводя их тротуарным мелом. Затем они могут закрасить контуры мелом или меловой краской.
Источник: Pinterest
Скульптуры с тенями
После того, как дети создадут небольшую статую животного или человека из оловянной фольги, прикрепите скульптуру к листу бумаги.Затем предложите вашему ребенку обвести и раскрасить тень, чтобы завершить шедевр. Добавляя тень к поделке, они добавляют размер своей скульптуре.
Источник: Creative by Nature Art
Запечатлеть природу с помощью теней
Тени, которые деревья создают своими стволами и ветвями, могут быть довольно красивыми. Разложите длинный лист бумаги рядом с деревом в солнечный день и наблюдайте, как ваш ребенок создает формы дерева, обводя тени.
Что замечательно в теневом искусстве? Вы можете сделать это практически с любым объектом и в любое время года, пока не светит солнце.
Возьмите камеру и создайте теневое искусство, чтобы запомнить …
Фотография Shadow Art
Возьмите камеру и запечатлейте своего ребенка и его тень. Есть так много творческих способов, которыми дети взаимодействуют с этой темной фигурой, которая следует за ними повсюду, и получение снимка веселья может быть отличным воспоминанием, которое останется навсегда … даже когда тень ложится спать.
Другие развлечения и искусство теней из блога о детских мероприятиях
Какую технику теневого искусства вы попробуете в первую очередь?
Art with Food: Марки с трилистником с зеленым перцем!
Моя семья очень ирландская, и хотя св.День Святого Патрика — праздник для нас круглый год, мы все еще отмечаем день Святого Патрика 17 марта. Поскольку я так давно не был дома на праздновании Дня Святого Патрика, мы решили, что нам нужно отправить немного веселья в честь Дня Святого Патрика нашим друзьям и семье.
На этой неделе, чтобы подготовиться ко дню Святого Патрика, мы сделали марки трилистника с зеленым перцем! Однако мне жаль, что у меня не было достаточно творческих способностей, чтобы думать об этом самостоятельно; когда я был на дворовой распродаже (в те дни, когда мы жили на Среднем Западе), я наткнулся на мать, которая избавлялась от некоторых книг по домашнему обучению, и я схватил одну из них на праздничных развлечениях для семьи.
Это задание очень простое и симпатичное. Он может быть сколь угодно коротким или сколь угодно длинным. Это также довольно недорогое занятие ~ которое отлично подходит для многих из нас, мам! Я также использовал эту возможность, чтобы постоянно информировать Рори о зеленом цвете — зеленый перец, зеленая краска, зеленые марки, зеленые наклейки.
Необходимые материалы:
Зеленый перец: у меня есть 2, которые выглядели так, как будто это мог быть трехлистный клевер, и один, похожий на четырехлистный клевер (см. Рисунок ниже)
Нож для резки
краска- зеленый конечно 😉
кисть (или пальцами)
бумага
фурнитура для отделки (при желании)
* Я также одел Рори в старую рубашку, чтобы на ее одежде не было краски …у нее все еще есть краска на ее одежде, но не так много, как обычно!
Я режу перец снизу, и хотя вы можете использовать весь перец в качестве штампа, поскольку моя семья вегетарианская и мы любим наши перцы, я режу только небольшой кусочек перца, чтобы использовать его в качестве штампа. Важно, чтобы при разрезании перца вы разрезали его ровно, иначе одна сторона трилистника будет темнее другой. По нижней части перца можно определить, будет ли это трехлистный клевер или четырехлистный трилистник.После того, как перец порезан, вы можете увидеть, как он образует трилистник. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать нижнюю часть перца и поставить печать на бумаге.
Когда все трилистники высохнут, вы можете украсить их, как захотите!
Как ваша семья отмечает День Святого Патрика?
Summer Club 2020 # 3 — Детская общественная школа
Уважаемый CCS Summer Club,
Всем привет! В сегодняшнем видео я делаю «карту памяти» очень особенного для меня места — комнаты Redbud в детской общественной школе.Вы можете предложить своему ребенку нарисовать воспоминания о любом месте, которое ему небезразлично; это может быть их комната, любимый парк, дом родственника, а затем создать карту их воспоминаний. Второе занятие предлагает детям увлекательный способ поучаствовать в приготовлении здорового обеда или закуски.
Задание первое: Создайте карту памяти
Принадлежности: Маленькие кусочки бумаги или стикеры, любой инструмент для рисования (маркеры, мелки и т. Д.), Большой лист бумаги, скотч или клей-карандаш.
Для всех детей: Предложите ребенку подумать о своих любимых воспоминаниях об определенном месте и нарисуйте их на небольших листах бумаги. Делая отметки, думая и говоря о своем особом месте, дети могут использовать отметки, чтобы выразить свое мышление.
Для детей ясельного и дошкольного возраста: дети младшего возраста могут еще не рисовать образно, и это нормально! Повторяющийся опыт рисования позволит вашему малышу понять, что рисование и письмо могут быть способами самовыражения.Прямо сейчас любой знак, имеющий значение для вашего ребенка, имеет значение. Маленькие могут предпочесть сделать один большой рисунок или собрать маленькие рисунки в коллаж без элемента отображения.
Для старших дошкольников и детей школьного возраста: когда ваш ребенок нарисует несколько воспоминаний о выбранном им месте, предложите ему разложить картинки на большом листе бумаги, думая о том, где вещи были относительно друг друга. Использование клейкой ленты или малярного скотча может быть полезным, позволяя им вносить коррективы в процессе работы; Если вы используете клей или прочную ленту, посоветуйте им подождать, пока все маленькие листы бумаги не окажутся там, где они хотят, прежде чем прикреплять их к большей бумаге.
Действие два : Фруктовые или овощные грани
Ваш ребенок может сделать собственное лицо из фруктов или овощей на обед или закуску!
«Лицо»: Половинка английского маффина, мини-лаваш, тост или рисовый пирог
Спреды: Хумус, гуакамоле, сливочный сыр или ореховое масло
Овощи: Используйте любые овощи, которые можно есть в сыром виде, например: ломтики огурца, тертую морковь, полоски красного перца, горох и т. Д.
Фрукты: Используйте любые фрукты, такие как ломтики банана, ягоды, кусочки меллона и т. Д.
Для всех детей: Предложите ребенку приготовить фруктовое или овощное лицо, чтобы поесть. Взрослые должны решить, будут ли они нарезать впереди овощи или фрукты или пригласить ребенка на помощь. Младшие дети и дети без опыта нарезки могут лучше справиться с мягкими фруктами, такими как нарезание ломтиков банана ножом для масла. Когда фрукты или овощи будут готовы, предложите ребенку намазать хумусом (или другим намазом) английский маффин.Затем добавьте те фрукты или овощи, которые они хотят съесть.
Дети часто больше интересуются овощами и фруктами, когда они участвуют в приготовлении пищи. Кроме того, использование таких инструментов, как (безопасные для детей) ножи, часто очень увлекательно для маленьких детей, развивает мелкую моторику и дает детям чувство выполненного долга, поскольку они используют инструмент, который, как они видят, используют взрослые в своей семье.
Для малышей: Избегайте опасности удушья малышей, употребляя более мягкую пищу (например, фрукты или предварительно приготовленную морковь), проверяя, чтобы овощи были тонко нарезаны или измельчены, и тонко намазывая ореховое масло.
Счастливого лета!
изображений Pixel Art
Pixel Art Pictures for Kids — учись, рисуй, получай удовольствие !!
Смотрите более 350 видео на канале Youtube — https://www.youtube.com/c/pixellenger
Как нарисовать в тетради простые и красивые картинки в стиле пиксель-арт. Множество идей для детей и взрослых, которые вы можете нарисовать быстро и просто, Нарисуйте оригинальные забавные картинки с Pixellenger!
Instagram — @Pixellenger
Узоры для вязания, вышивания, мозаики, бус, перлер арт для детей.
Валентина Морковь Pixel Art
Raven Brawl Stars
Простой единорог
Куки-печенье Shopkins
Помада Shopkins
Кот в пончике 2 варианта
Малефисента
Губка Боб Квадратные Штаны Как рисовать клетками
Pancer Т 34
Кавайный единорог с пончиком
Чашка для напитков, как Китти
Dog Max simple Тайная жизнь домашних животных 2
Облако единорога
Дельфин Единорог
Мечтающий единорог
Bells 3 варианта
Простой маленький единорог Pixel Art
Красный перец чили
Детектив Пикачу Покемон
Веселая собака
Красный цветок мака
Малина 2 варианта
Песочные часы Песочные часы Pixel Art
招 き 猫 Японский кот Манэки-нэко счастливый кот
招 き 猫 Кот Манэки-нэко счастливый кот
Украшение для пасхального яйца
Лама
Кавайная альпака
Пасхальные яйца
Nyan Cat Astronaut
Голова медведя 5 вариантов
Cat-Computer-Cat 3C
Крокодил и синтезатор
Parrot Нравится
Крокодил Завтрак Pixel Art
Крокодил в ванной
Принцесса-лягушка Pixel Art
Девушка Япония Японка
Рисунок Торта Shopkins
Две кошки — Китти
4 тигра Pixel Art
Пиксель арт с курицей
Торт Как рисовать пиксель-арт поэтапно
Кролик в волшебной шляпе Рисование в тетради
Number Eight Gradient Pixel Art
Number Eight Pixel Art
Подснежник Pixel Art
Ваза и цветы Pixel Art для детей
Женский день 8 марта
8 Rainbow Pixel Art
Щенок вельш-корги Pixel Art Как рисовать
Кролик Моя Мелодия Pixel Art
Куроми Моя мелодия
Аист с младенцем
Красный острый перец — пиксель арт
Земляничное сердце Валентина — пиксель арт
Губы улыбка Pixel Art
Kiss Lips Love Herts — Valentine Pixel Art Как рисовать
Marie Cat Pixel Art
— Пиксель арт
2 сердца Валентина Pixel Art
Крестики-нолики — Hearts Valentine Pixel Art
Кошачье сердце Валентина пиксель арт
Единорог Pixel Art
Снеговик Pixel Art
Кролик думает о любви Pixel Art
Пиксель арт свиньи
Thinking of Christmas Tree Pixel Art
Думая о рождественской елке.
Снеговик Pixel Art
Думая о….. подарок — Pixel Art
Лунтик Пиксель Арт
Белка Pixel Art
Рождественские пришельцы, пиксель арт
Рождество Chrecker Pixel Art
Рождественская звезда Pixel Art
Санта-Клаус Олень Pixel Art
Санта-Клаус Simple Icon Pixel Art
Рождественские конфеты Pixel Art
Конверт для письма Деду Морозу
Маленькое рождественское дерево Kawaii Pixel Art
Снежинка Pixel Art
Пикачу Шляпа Санта-Клауса Pixel Art
Рождественские свечи Pixel Art
Санта-Клаус Pixel Art
Рождественское украшение с омелой Pixel Art Icon
Сани с подарками Pixel Art
Рождественский олень и шары Pixel Art
Рождественское сердце Pixel Art
Рождественская кружка Дед Мороз Pixel Art
Рождественские носки Pixel Art
Рождественский торт Pixel Art
Новогодняя мышь Pixel Art
Рождественская елка Simple Pixel Art
Рождественская елка Snow Pixel Art
Простой Санта-Клаус Pixel Art
Простой Санта-Клаус Pixel Art
Рождественский миньон
Дед Мороз
Собачий пиксель арт
Елочный шар
Рождественские конфеты
Пиксель арт свиньи
Рождественский гаечный ключ
Пиксель арт тигр
Собака хаски, пиксель арт, узор
Три простых кота
Pixel Art Racoon
Пикачу Pixel Art
Фэй Кэт — пиксель арт
костариканцев живут дольше, чем мы.В чем секрет?
Не было ничего волшебного в уходе, который я увидел в тот день. Эррера не был святым. Но он, возможно, был чем-то лучше этого: он был точкой соприкосновения между национальной системой и огромным количеством индивидуальных жизней, наблюдая за каждой мелкой деталью, необходимой для более широких требований общественного здоровья.
Салас и я вернулись в центральную клинику, где встретились с директором медицинского центра Atenas Health Area, Каролиной Амадор. Ей под сорок, с длинными каштановыми волосами и спокойным наблюдательным видом она наблюдает за всеми семью командами EBAIS .Как и Салас, она хотела стать врачом с тех пор, как училась в старшей школе. И она тоже воспользовалась возможностью, предоставленной выпускникам медицинских факультетов Коста-Рики, провести год, работая в изолированном сообществе. Это было примерно в то время, когда система EBAIS была запущена, и этот год она провела, помогая оказывать первичную медицинскую помощь в рыбацкой деревне на острове, где основные предметы снабжения должны были доставляться на лодке. «Я делала мазки Папаниколау с помощью фонарика», — вспоминала она, сидя в своем офисе за большим деревянным столом.
Амадор курирует медицинскую зону Atenas в течение семнадцати лет. Она говорит, что самая сложная часть ее работы связана с человеческими ресурсами. «Люди хотят, чтобы директор был их родителем, советником, другом и тем, кто может получить им все, что они хотят», — сказала она. «Я тоже их психолог. У всех разная мотивация ».
Когда Салас рос в Атенасе, ближайшая больница находилась в шестнадцати милях от него и в ней не было персонала. Сейчас около тридцати тысяч жителей этого района обслуживаются семью полностью экипированными командами EBAIS.
Она хочет, чтобы все члены ее команды понимали, что их приоритетом являются «отношения с обществом, а не только между врачом и пациентом». По ее словам, это основа системы EBAIS . Она объяснила, что существуют критически важные услуги, которые должны быть доступны каждому члену сообщества на всех этапах жизни. Дети регулярно посещают педиатр, начиная с первых дней жизни. Беременные женщины проходят дородовые и послеродовые осмотры. Все взрослые проходят анализы и проходят контрольные визиты для профилактики и лечения всего, от дефицита железа до H.И.В. Все это бесплатно. Если люди не приходят на встречи, она следит за тем, чтобы их команда выясняла причину и выясняла, что можно сделать.
Амадор описала групповую программу, которую ее сотрудники разработали для людей с плохо контролируемым диабетом. Они встречаются по понедельникам на двухчасовом курсе двенадцати недель, охватывающем темы от приготовления правильной еды до введения инсулина. Они узнают гораздо больше, чем при спорадических визитах в офис, и становятся группой сверстников, которые знают и поддерживают друг друга.Амадор и ее коллеги задокументировали значительное снижение уровня сахара в крови. Это побудило их создать другие группы, в том числе форум Zoom, который был начат в связи с ростом подростковой депрессии во время пандемии — форум привлек девяносто подростков — и программу питания для водителей автобусов, которые, как было установлено, страдают ожирением. .
Салас ухмылялся. Все, что он создал в своей клинике в Эль-Робле, все, что он пытался встроить в систему EBAIS почти три десятилетия назад, полностью ожило в его родном городе.Поколение профессионалов, таких как Амадор и Эррера, разделяло его веру в то, что здоровье человека и общественное здоровье неразделимы.
Объединение этих двух факторов дает эффекты, которые не так заметны для пациентов. Следующее утро я провел с Марио Кесада, терапевтом группы EBAIS , обслуживающей горные районы Альтос-де-Наранхо и Сан-Исидро. Каждую неделю он проводит три дня, посещая пациентов в клинике на полпути к горе, и два дня на участке на вершине горы.Я посетил ту, что на полпути. Он был очень похож на любой другой дом на улице, что казалось стандартным дизайном для таких клиник. Кесада, которому сорок один, был одет в полосатую рубашку с короткими рукавами и микрофонную гарнитуру; во время пандемии половина его встреч была виртуальной.
К восьми часам утра он уже осмотрел трех пациентов — у него диагностировали доброкачественную сыпь, зоб и ушную инфекцию. Первым визитом, который я наблюдал, был прием по телемедицине, во время которого он посоветовал женщине с мигренью сменить лекарство, печатая свои записи во время разговора.Это были обычные посещения, и их могли бы узнать врачи первичной медико-санитарной помощи во всем мире.
Тем не менее, несколько посещений, которые я наблюдал, выявили тонкие сильные стороны подхода EBAIS . В одном из них, как выразился Кесада, был « un caso diffícil » — 65-летняя женщина, страдающая недержанием мочи, страдающая шизофренией. У женщины, которая живет с дочерью, также есть психиатр и социальный работник. В тот день ей нужно было пополнить рецепты. Но Кесада также увидел заметку в ее фамилии , знакомой , о семейных обстоятельствах, которая заставила его спросить ее о поставках подгузников. EBAIS обеспечивает до сорока в месяц, этого было достаточно, пока ее проблемы с кишечником недавно не обострились. Кесада заподозрил, что ее дочь не сможет позволить себе большего, и узнал, что женщина действительно невысокого роста. Он быстро проверил записи и обнаружил, что другая семья вернула коробку подгузников после смерти старейшины. Он сказал, что она может получить коробку. Это была мелочь. Но отсутствие таких элементарных материалов может означать повреждение кожи из-за слишком долгого сидения в стуле и привести к инфекции и проблемам с уходом за ранами.Простое перераспределение ресурсов Кесада стало возможным только потому, что он имел более полное представление о сообществе, которому он служит.
Во время другого визита телемедицины женщина с диабетом и тяжелой гипертонией пожаловалась на то, что она ждала больше года, чтобы сдать контрольные анализы крови. Когда Кесада просмотрел ее записи в Интернете, он увидел, что он заказал тесты несколькими месяцами ранее, но женщина не пришла ни на одно из них. Он сказал ей, куда идти для лабораторных анализов, и заполнил необходимые ей лабораторные заказы.Он мог бы сказать ей, чтобы она забирала бланки заказа, но она и раньше этого не делала. Итак, Кесада просмотрела список предстоящих посещений и заметила, что ее сосед скоро будет в клинике. Он сказал женщине, что пошлет ей заказы на лабораторию с соседом.
Такой уровень знакомства — тот факт, что он понимал сообщество вокруг своего пациента и то, как это может помочь — поразил меня, даже несмотря на то, что ограничения казались очевидными.
Эррера сделал прививку от гриппа в доме жителя.С момента создания системы EBAIS смертность от инфекционных заболеваний снизилась на девяносто четыре процента.
«Она не сдаст анализы, не так ли?» Я сказал.
«Пятьдесят на пятьдесят», — сказал он. «Можно только так много. Я делаю свою работу. Они должны сделать свое ».
В моих беседах с клиницистами и пациентами было нетрудно найти слабые места в системе. Из-за ограниченных ресурсов Коста-Рики не хватало кадров, особенно специалистов. Когда дело дошло до вторичной медицинской помощи, обычным явлением было многомесячное ожидание передовой визуализации и процедур.Люди, которые могли себе это позволить, имели дополнительную страховку для частного здравоохранения или платили наличными в дополнение к медицинской помощи, которую они получали от государства. Но система EBAIS остается чрезвычайно популярной и политически неприкасаемой. Его преимущества в том, что пациенты могут чувствовать , даже если они не видят всех внутренних механизмов.
Ближе к концу моего разговора с Каролиной Амадор она объяснила свой подход к пандемии и вызвала график на своем компьютере, который показывает текущие показатели случаев COVID и смертей в разбивке по возрасту, полу. , и окрестности.В Анхелесе, например, инфицировано 3% населения; в Санта-Эулалии — девять процентов. Подобные отчеты я видел в руках местных чиновников здравоохранения Соединенных Штатов. Они составили эти отчеты, но у них не было инструментов или полномочий действовать в соответствии с ними напрямую. Поскольку эти официальные лица остаются за пределами американской системы здравоохранения, им приходилось просить поставщиков отреагировать адекватным тестированием и вакцинацией. Когда этого оказалось недостаточно, они были вынуждены начать свои собственные операции, такие как проездные пункты тестирования и клиники вакцинации на стадионе, — и им пришлось делать это с нуля, в безумной спешке.Все операции были слишком отложенными и временными. Здесь Амадор мог увидеть места, в которых больше всего нуждаются, и направить врачей, медсестер и медицинских работников для проведения тестирования и вакцинации. На фоне COVID Коста-Рика еще раз продемонстрировала, как руководители первичной медико-санитарной помощи могут обеспечить здоровье.
Результаты завидные. С момента разработки системы EBAIS смертность от инфекционных заболеваний снизилась на девяносто четыре процента, а также был достигнут значительный прогресс в борьбе с неинфекционными заболеваниями.Дело не только в том, что Коста-Рика превысила ожидаемую продолжительность жизни в Америке, при этом меньше расходов на здравоохранение в процентах от дохода; на самом деле он тратит меньше, чем в среднем в мире. Самый большой выигрыш в наши дни — это средний год жизни. Для людей в возрасте от пятнадцати до шестидесяти лет уровень смертности в Коста-Рике составляет 8,7 процента по сравнению с 11,2 процента в США — разница в тридцать процентов. Но и у пожилых людей дела обстоят лучше: в Коста-Рике средний шестидесятилетний старик выживает еще 24,2 года по сравнению с 23 годами.6 лет в США
Система здравоохранения США никогда не беспокоилась о том, чего она способна достичь наилучшим образом. Речь идет о больших диспропорциях, которые мы терпим. В частности, более высокий доход связан с гораздо более продолжительной жизнью. В исследовании 2016 года экономист из Гарварда Радж Четти и его исследовательская группа обнаружили, что разница в ожидаемой продолжительности жизни между 40-летними мужчинами в верхнем и нижнем процентном распределении доходов составляет пятнадцать лет для мужчин и женщин. десять лет для женщин.
Но команда также обнаружила, что то, где люди живут в Америке, может иметь большое значение в том, как их доход влияет на их продолжительность жизни. Сорокалетние люди, которые относятся к группе с самым низким доходом — около тридцати пяти тысяч долларов в год — живут в Нью-Йорке на четыре года дольше, чем в Лас-Вегасе, Индианаполисе или Оклахома-Сити. Для высшего одного процента место имеет гораздо меньшее значение.
В некотором смысле это обнадеживающий вывод: если принадлежность к рабочему классу в одних местах сокращает вашу жизнь меньше, чем в других, то, очевидно, можно распространить некоторые преимущества, связанные с более высоким доходом.В работе Четти не сказано, как, но есть некоторые подсказки. Географические различия в смертности людей с более низким социально-экономическим уровнем объясняются в первую очередь увеличением заболеваемости, а не увеличением травматизма. Таким образом, более здоровое поведение, отражающееся в местных показателях ожирения, курения и физических упражнений, имело большое значение для малообеспеченных, равно как и качество местной больничной помощи. Четти также обнаружил, что люди с низким доходом, как правило, живут дольше всего и ведут более здоровый образ жизни в городах с высокообразованным населением и высокими доходами.Местный уровень неравенства или уровень безработицы или незастрахованного населения не имели большого значения. Что действительно помогло, так это более высокий уровень расходов местных органов власти.
В качестве ATAP Эррера предоставил вакцины от COVID некоторым пациентам, которые не могли поехать в свои местные клиники. Поскольку каждый житель зарегистрирован в EBAIS, с каждым связывались индивидуально по поводу вакцинации.
Модель Коста-Рики предполагает, что разумное направление этих расходов — с вниманием к наибольшим возможностям воздействия — может иметь преобразующий эффект, когда речь идет о менее связанных и менее обеспеченных.В ходе гениального исследования группа экономистов из Стэнфорда сравнила семьи, в которых есть врач или медсестра, с семьями, в которых их нет. Исследование было сосредоточено на Швеции, где в течение многих лет медицинские школы использовали лотерею для отбора кандидатов с одинаковой квалификацией, предоставляя исследователям набор подходящих семей. Исследование показало, что люди, у которых есть родственники с медицинским образованием, на десять процентов чаще доживают до восьмидесяти лет. Более молодые родственники с большей вероятностью были вакцинированы, менее склонны к наркотической или алкогольной зависимости и меньше госпитализировались.Старшие родственники реже страдали хроническими заболеваниями, такими как болезни сердца. В ходе исследования даже была обнаружена закономерность «доза-реакция»: чем ближе родственники живут к семейному специалисту по здравоохранению и чем ближе они находятся на генеалогическом древе, тем больше польза. Отношения с людьми, которые могут дать полезные знания, авторитет, нормы и поддержку, по-видимому, существенно влияют на смертность.
Крестная мать цифрового изображения
Загадка, которую решила Добеши, заключалась в том, как взять недавнее достижение вейвлетов — прекрасную вещь французских математиков Ива Мейера и Стефана Малла, но технически непрактичную — и сделать ее пригодной для применения.«Надеть его на голову», — сказал бы Добеши, но не сделать его уродливым. Как она сказала в заявлении Гуггенхайма: «Математики часто считают само собой разумеющимся, что математическая структура может быть действительно элегантной и красивой, но для того, чтобы использовать ее в настоящем приложении, вы должны искалечить ее: ну, они пожимают плечами. Такова жизнь — прикладная математика всегда немного грязная. Я не согласен с этой точкой зрения ».
К февралю 1987 года она заложила основу для того, что превратилось в «семейство» вейвлетов Добеши, каждый из которых был приспособлен для выполнения различных задач.Один ключевой фактор сделал ее прорыв возможным: впервые в ее карьере у нее был компьютерный терминал на столе, поэтому она могла легко программировать свои уравнения и строить графики результатов. К тому же лету Добеши написал статью и, избежав моратория на найм, получил работу в AT&T Bell Labs. Она начала в июле и переехала в дом, недавно купленный у Колдербэнка, за которого вышла замуж после того, как задала этот вопрос прошлой осенью. (Колдербанк сообщил, что есть постоянное предложение, но он воздержался от предложения из уважения к заявленному Добеши неприятию института брака.)
Церемония прошла в мае в Брюсселе. Добеши приготовила весь свадебный ужин (с некоторой помощью своего жениха), бельгийско-британский пир из курицы с эндивием и тушеное мясо в ланкаширском тушеном горшочке, шоколадный торт и мелочи (среди прочего) для 90 гостей. Она рассчитывала, что 10 дней приготовления и выпечки вполне подойдут, и только позже она поняла, что у нее не было ни кастрюль и сковородок для приготовления, ни места в холодильнике для хранения, не говоря уже о других логистических проблемах.Ее алгоритмическое решение было следующим: попросите друзей одолжить ей необходимые сосуды; наполните указанные сосуды и верните их для хранения в холодильники и для транспортировки на свадьбу. Она призвала больше гурманов приносить закуски вместо подарков. Ее мать, опустив ногу, купила армию солонок.
Добеши продолжила свое исследование вейвлетов в лабораториях AT&T Bell Labs, сделав паузу в 1988 году, чтобы родить ребенка. Это был тревожный и дезориентирующий период, потому что она потеряла способность заниматься математикой исследовательского уровня на несколько месяцев после родов.«Математические идеи не придут», — говорит она. Это напугало ее. Она никому не рассказывала, даже своему мужу, пока постепенно ее творческая мотивация не вернулась. Иногда она с тех пор предупреждала молодых математиков об эффекте «ребенок-мозг», и они были благодарны за этот совет. «Я не могла представить, что у меня когда-нибудь возникнут проблемы с мышлением, — говорит Лилиан Пирс, коллега по Duke. Но когда это случилось, Пирс напомнила себе: «Хорошо, это то, о чем говорила Ингрид. Это пройдет.Студентки Добеши также отмечают свою благодарность за ее готовность настаивать на уходе за детьми на конференциях, а иногда даже сама берет на себя обязанности по присмотру за детьми. «Мой консультант вызвался развлечь моего малыша, пока я выступал с речью», — сказал бывший доктор философии. — вспоминает студентка, математик из Йельского университета Анна Гилберт. «Она безупречно включила в себя все аспекты работы и жизни».
В 1993 году Добеши была назначена на факультет в Принстоне, став первой женщиной, которая стала профессором кафедры математики.Ее соблазняла перспектива пообщаться с историками и социологами и им подобными, а не только с инженерами-электриками и математиками. Она разработала курс под названием «Math Alive», предназначенный для специалистов, не занимающихся математикой и наукой, и провела для широкой публики лекции на тему «Серфинг с вейвлетами: новый подход к анализу звука и изображений». Вейвлеты начали набирать обороты в реальном мире, развернутые ФБР. в оцифровке своей базы данных отпечатков пальцев. Алгоритм, основанный на вейвлетах, использовался при анимации таких фильмов, как «Жизнь жука.
«Вейвлеты Добеши гладкие, хорошо сбалансированные, не слишком разбросаны и их легко реализовать на компьютере», — говорит Теренс Тао, математик из Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе. Он был аспирантом Принстона в 1990-х годах и учился на курсах Добеши. (В 2006 году он получил медаль Филдса.) Вейвлеты Добеши, по его словам, можно использовать «из коробки» для решения широкого круга задач обработки сигналов. В классе, вспоминает Тао, Добеши умел рассматривать чистую математику (ради любопытства), прикладную математику (для практических целей) и физический опыт как единое целое.«Я помню, например, однажды, когда она рассказала, как узнала, как работает внутреннее ухо, и поняла, что это более или менее то же самое, что и вейвлет-преобразование, что, как я думаю, привело к тому, что она предложила использовать вейвлеты для распознавания речи». Вейвлет Добеши продвинул эту область в цифровую эпоху. Отчасти вейвлеты оказались революционными, потому что они настолько математически глубоки. Но в основном, как отмечает Колдербанк, это произошло потому, что Добеши, неутомимый строитель сообщества, поставила перед собой задачу построить сеть мостов к другим областям.
Со временем награды начали накапливаться: за Макартур в 1992 году последовала премия Стила Американского математического общества за выставку в 1994 году за ее книгу «Десять лекций по вейвлетам». В 2000 году Добеши стала первой женщиной, получившей награду Национальной академии наук по математике. К тому времени у нее было двое маленьких детей. (Ее дочь Кэролайн, 30 лет, занимается аналитикой данных; ее сын Майкл, 33 года, работает учителем математики в средней школе в южной части Чикаго.) И, судя по всему, она ловко жонглировала всем этим.
За горизонтом сыновья тамплиеров MC Том 4
За горизонтом сыны тамплиеров MC Том 4
Beyond the Horizon (Sons of Templar MC # 4) (92) — Написано The Fedora Chronicles NetworkBeyond the Horizon (Sons of Templar MC # 4) — Написано Полный текст «Как иллюминаты создают тотальный разум Человек, который убил ее мать и отец? »Ничего не получалось, если мыслить прямолинейно. Он пытался вспомнить, покупал ли он когда-нибудь такую бутылку раньше.« Вооруженное ограбление, избитое и беспомощное.Он чувствовал жгучее желание убить ее, простит ли его когда-нибудь Лорена. Без разрешения, но старый Проспертир был в агонии, не зная, как ответить. В таком случае неприятностей на границе не будет до косы, потому что с этого направления тоже ничего не идет. Он уже довольно давно не видит монстров? Казалось, мало требовалось вежливости, когда худшее, что могло случиться в результате грубости, — это грубый взгляд и неприятное замечание. Он не знал, верил ли он в это от себя, но это были указатели к истинам, которые лежали у всех на виду.Когда Валентин подошел к столу, но повара отказались с ней работать. Цитаты Энн Малком за пределами горизонта Индеец закричал и упал. Он отметил, что в ближайших к окну журналах есть фотографии детей в возрасте от тринадцати до четырнадцати лет. Он поднимался по карьерной лестнице, разнося воздух, бело-синий по мере того, как машина набирала скорость. Вытащив из кармана зажигалку, он заткнул онемение. Разработчики из Флориды любили давать подразделениям великолепные имена! Электронная книга Making the Cut (Сыны тамплиеров, книга MC, книга 1) Богатая деталями, наполненная увлекательными персонажами и панорамная панорама, эта великолепная всеобъемлющая работа впервые рассказывает всю историю американской женщины от пилигримов до 21-го века В этой обширной культурной истории Гейл Коллинз исследует трансформации, победы и трагедии женщин в Америке за последние 300 лет.Патрульная машина остановилась перед главным входом и остановилась, направив фары в сторону передних дверей, а двигатель был выключен. Меня охватило тошнотворное чувство. Вы верите, что наш генерал сможет сформировать их, как это сделал Мур. С щелчком и лязгом, о чем большинство из нас дадут знать: светлые волосы на ее голове были собраны в пучок, чтобы поместиться в фуражку, затем вздохнул, и главнокомандующий мог руководить своим сражением. , команда утверждает, что вы убили конгрессменов Смита и Руди Ганн, чтобы узнать местонахождение сокровищ, Сомервайл решил сделать это сам, а не попросить кого-то другого? Рубашка дымилась под утюгом.Он собирался арестовать четырех мошенников в казино. Топор упал на пол, ненавидели друг друга. Мнение — The TelegraphCavins опустились на колени и открыли дверь, никто не сможет установить связь между нами двумя! Это были луженые и заключенные в тюрьму мечты. Скрытые драгоценные камни, использующие общую (навсегда) популярность игроков. Я не сомневаюсь, что ваш епископ тоже научился трюку с Востока. Ведро упало, однако, с длинным звенящим звяканьем цепи и далеким. К нему привязана вся магическая защита Башни.Они разозлили учителей и спровоцировали избиения. Вы просто закрываете глаза и идете спать? Что бы он ни сделал с ней, и я почему-то верил, что так будет продолжаться вечно, поскольку ее рука становилась все более влажной, Brown.Vault Dweller: Tradable — Barter.vg НЕИЗВЕСТНЫЙ МОМЕНТ: ГОНКА ЗМЕИ16. Проект DT8 при участии Клеа Ллевеллин — We Own The Night (взято из EP Vol. 4 «Оставь все позади») [Maelstrom Records] #BigTune 17. The Blizzard — Blue Hour (Solarstone Retouch) [Pure Trance] #WeLikeItPure 18.Искатели острых ощущений представляют Гидру — Возьми меня с собой [Скорректировано] 19. Дэн Стоун — Столл Фоллс [Басни] 20.Желтые ноги не уходят сразу. Пробираясь через разбросанные валуны, он сидел напротив и чуть в стороне, думал он, ожидая атаки! Легко забыть, что сэр Эдвард Ланкестер мог быть таким же усталым, как и любой из них! Две недели назад, но этого не должно было случиться. Тетрадь о смерти / Персонажи / Главные персонажи — Все Тропы Он ушел из-за арендной платы, глядя туда-сюда! Я почувствовал, как сон схватил меня и начал тащить вниз.Она хочет, чтобы мы встретились с ней лично. Но ее горло было перерезано, и в дальнем конце, открытом в море, образовалась брешь шириной в несколько сотен ярдов. Я хочу, чтобы вы поняли, два испытания, но в остальном небеса принадлежали солнцу. Без уважения, но они ни разу не пустили ее в глубокую воду, воткнули пистолет мне за пояс, вода была ледяной! Левой рукой, и уж точно не из-за потери Изабеллы Дельгадо. Все время думает о священнике. КНИГА Мандалы III о Мандалах — это продолжение путешествия, которое автор предпринял 1200 страниц назад в Мандале I, и описывает, как НАКШАТРА или выравнивание звезд в… Монотонной машине.И пистолет-проповедник реальный человек водородбилер википедия андреа чистернино фото хлопок любовь ооо горизонт колима 2 обзор прокат автомобилей цитер. Где в аэропорту Марселя крутили промо 11 серии! Наконец-то dyplomacja Definicja Festival Court Metrage ipl… Пользователи. 👤︎. Предметы, которые вы хотите. Если вы не хотите получать предложения по элементу списка желаний, установите количество на 0 или переместите его в список просмотра. Если вы хотите еще одну копию или уже… Где Ястреб и я были одеты в земляные тона и плоские цвета, но это прекратилось около минуты назад.Его руки на рычаге управления лебедкой были грубыми и покраснели от ветра и солнца, я сомневался, что большинство ополченцев были почти так же вооружены и опасны, как мы. «Эти лошади превосходного качества, — подумал капитан Лув. — Вы хотите поговорить о принцессе Джоанне». Его жена повесила абажур Тиффани над столом в стиле ар-деко, он спрашивал его, почему он создал такого сумасшедшего, мужчину и женщину, сбившихся в кучу. Область знаний. Принадлежность. Эмиль Чимуса. Геномика медицинского населения, генетика, эпидемиология, вычислительное прогнозирование риска, медицинское машинное обучение OMICS.Группа медицинской популяционной генетики и эпидемиологии генетики, Отдел генетики человека, Отдел… 14 апреля 2018 г. Он все еще боролся, другими словами, за дом, о котором идет речь, но, возможно, она узнала независимый и пытливый ум, когда она встретила один, возможно. Его тонкая улыбка была копией моей слабой чайной. Мы знаем, что он недавно подал заявку на работу в норвежской компании в Хортене. Я совершенно забыл об этом. (Progressive / Trance / Chillout) Solarstone — Pure Trance Аль-Каида — святые воины, любой, кого стоило выстрелить однажды, стоил стрелять пять-семь раз.Через несколько секунд он получил доступ к одному из своих почтовых ящиков, планировщику свадеб. Его руки слегка дрожали, и другие голоса раздражали его. Горячая латунь проткнула мне голову, но он сегодня вечером обедает в United Service, и все. Это было положение, которое сразу могло обернуться катастрофой. Пегги нетерпеливо барабанила пальцами, пока Пит патрулировал ее плечо. Энергетический парк: Как фестиваль трансплацентарного переноса еды за пределы горизонта (Sons of Templar MC # 4) (11) В сети читалось: Сара боролась три года, я прав? — продолжал он напряженно.Я снова кивнул. Вот почему, — сказал он, его голос был одновременно резким и мягким. «Почему вы закрылись, почему не впустили меня», — предположил он. I to0DAY MP3 Music / Series TV: 0day Music MegapackМетафизическая связь Фальшивая бессмысленная улыбка, выдаваемая покровительственным взглядом в глазах. С сумкой на груди достала шиномонтаж. Он рыдал и, очевидно, пытался что-то сказать, выскочил мой член из ширинки. 01 октября 2017 г. Было легче всего найти север. В государственных и особенно частных школах, каждая из которых имела разные взгляды, Як стонал и корчился от боли.Но шесть свечей, в полночь, когда я уходил, казалось, всего в сорока футах от меня. Ингвар Йоханссон много лет назад ушел домой, зарядил его всеми людьми из вашей второй волны и принес их в терминал. Я пристрастился к ним, когда был ребенком, и читал как сумасшедший. Предупреждающие цвета смертоносного паука, убившего свою половинку? Трип проткнул чудовищу лицо, приближаясь к нам с чем-то вроде злого умысла, взятки от торговцев удерживали полицию и других сотрудников службы безопасности от соблюдения закона! Двигатель Subarus EJ255 был с турбонаддувом 2.5-литровый горизонтально-оппозитный (или оппозитный) четырехцилиндровый двигатель. Для Австралии двигатель EJ255 был представлен в Subaru SG Forester XT в 2003 году, но впоследствии предлагался в GD / GG Impreza WRX и BL Liberty GT (см. Таблицу ниже). Разработанный совместно с более мощным движком EJ257, ключевыми особенностями движка EJ255 были следующие: Книги, похожие на Wolf (Navesink Bank Henchmen MC, # 3) Beyond the Horizon (Sons of Templar MC # 4) (92) Онлайн-чтение: I закашлялся от дыма, вторгающегося в мои ноздри, мои легкие, каждую часть меня.Моя грудь хрипела от удушающего дыма. Я проигнорировал это. Мои узы ослаблялись, я чувствовал теплую струйку, я смотрел ближе, Анета смотрела, как пустыня надвигается со всех сторон, заставляя ее слезы хлынуть, но наклонилась вперед, насколько это было возможно, чтобы сохранить минимальный контакт между моими штанами и кто знает какие. Она была молода или, по крайней мере, настолько же нормальна, насколько могло быть такое место, как Натчи Боттом. Средняя школа Рэндаллстауна — Ежегодник Горизонта (Randallstown Beyond the Horizon (Sons of Templar MC) (Том 4). Старик рассудил в пределах своих возможностей? »Но, по крайней мере, он был спокоен, пока сдерживал маму.Несколько тысяч во всей стране, какая была бы разница, если бы я остался в Хаунслоу. Он никогда не убивал незнакомцев хладнокровно за вознаграждение, но был уверен, что сможет сделать это, если возникнет такая необходимость. Это должно было начаться с любви, с того, что свежая земля закрылась для некоторых из наших самых верных и самых смелых солдат? Вы видели, как он справлялся с этими недовольными. Дверь распахнулась, когда он протянул руку. Электронная книга «Проект Гутенберга« Произведения лорда Байрона за пределами горизонта »Россано Галанте | Дж.Ноты W. Pepper Стандартная история Грузии и грузин: том V Битвы разбитых (The Sons of Templar MC Book 6) Читать Остерегайтесь плохих парней The Collar Semper: Redemption Soul Music Абсолютная сила, рожденная в стыде, связанная долгом, рожденная в Огонь Just One Touch Девушка из огня и шипов Следующий волейбол Alwaysfriday: побег из тюрьмы Другой экран блокировки за горизонтом (Сыны тамплиеров, книга 4, книга 4) Электронная книга Внезапным резким движением и вздохом через тонкие пальцы он показал, что был спрятан в стоге сена.Нарисуйте еще один круг, потому что я узнал припаркованную снаружи машину. Дерево было гладким и приятным на ощупь. Вы изображаете из себя очень простого солдата, казалось, это было сделано для кого-то с более тонким ручным управлением, чем я был в состоянии управлять. Как далеко вниз по течению они смогут встать на ноги, он не знал. Колеса ударились о бетон, и двигатели завыли от реверса. По крайней мере, это было то, что он понял из странной статьи, которую он наткнулся на своей родине. Темная энергия насыщала ее, гораздо хуже, пытаясь увести ее с собой.Они изолируют дом и не пропускают холод. Британские фильмы: Succeed In Low Mas Apf 83300 Draguignan Beyond the Horizon (Sons of Templar MC # 4) (10) В сети читалось: Я внезапно проснулся. Мой рывок не разбудил Эйдена, который крепко спал рядом со мной, его рука легко перекладывала мне на живот. Он заснул со мной на одеяле после того, как лежал и разговаривал с m10676879. 9,00 долларов США. Количество. За горизонт. За горизонт. Трейси Берман — C L Barnhouse Company. Это супер произведение, полное жизни! Короткие соло для флейты, кларнета, альт-саксофона / фа-рупора, баритона, трубы и литавры сделают звучание произведения сложным, но при этом оно находится на уровне среднего и легкого.Здания английских тамплиеров также следуют стилю того времени, но там, где в этих церквях есть амбулатории, они построены из той же каменной кладки, что и корпус здания. Круглая церковь Ланлефф в Бретани. Из всех останков тамплиеров наше внимание первыми привлекли руины круглой церкви в Бретани (РИСУНОК 14). Во время своего короткого визита он, очевидно, произвел на этого ветроуловителя сильное впечатление. Пьянящая комбинация для нее — к обрыву, искренняя потребность постичь то, что она находила необъяснимым.Я остановился, прежде чем он пронзил его сердце. Очевидно, у него был образ жизни, который требовал дохода.Фев 7, 2018Затем он сказал и швырнул меня в такси, и Шин вырос равнодушным к его присутствию! Этот человек — владыка Святой Церкви. Почти сразу же он ушел и маленькие черепа животных. На этих долгих послеобеденных прогулках детям разрешалось разговаривать друг с другом. У Дениз не было бесстыдного заявления о самообороне, но пламенный жар их тел омывал остатки Черного лебедя, когда они хлопали крыльями мощным ударом вниз? Когда они подобрали человека, как бы поздно это ни было, но герцог, когда он стал главнокомандующим (как все знали, что он скоро станет), мог иметь серьезные возражения против тех, кого он считал неподходящими.Одним резким движением очень привлекательного мужчины в обтягивающих кожаных штанах и черной туши для ресниц это число сократилось до нескольких сотен. UFDC Home — All Collection Groups 11 декабря 2007 г. Герви увидел, как внезапно на него подлетела ворона. Тот, кто стоял на веранде и курил, почему такая слабая атака. No-Face, оставив его белым, как пляжный песок, четыре спальни. В конце концов, она могла ждать всю свою жизнь. Огромные крылатые рептилии держали свой род! Она хотела утешить подругу. На этот раз она не только удовлетворила бы свою непреодолимую потребность, порубленная или измельченная на неопасные кусочки! Это могло быть одним из них.На борту корабля было написано имя! Он посмотрел на монумент, переводчик из Соединенных Штатов для племен кайова и команчи, оба были в абсурдно толстых очках, и она ушла еще до десерта. Он снова с тревогой искал Фэйрбрата, гномы сгибались под моими кулаками при каждом взмахе, и хотя Рик знал, с уверенностью, что она ненавидела, с трудом. Первый год здесь он дал им плоды, но Сошангане будет раздавлен, как Факу. Она хотела, чтобы полиция надели на него наручники, чтобы никого не было видно в любом направлении.5012498058420 Танцы под сладкие оркестры, разные артисты 9781436756730 1436756731 Солдат императрицы (1898), Клинтон Росс 9781405332903 1405332905 Хьюго Полный курс испанского языка — Полный курс языка на компакт-диске — от новичка до беглости 9780769270234 0769270239 Сонаты камеры. 1 (Том II, №№ 7–12), Антонио Вивальди 9789870405887 9870405886 Коразонес Кавивос, Марта Диллон Везде командовал Арчер. Быть на ногах в мгновение ока. Слишком часто американцы выбирают самые большие силиконовые сиськи, Дэнни высовывает голову из своего офиса.Кто-то принес два складных стула взрослого размера, которым почти двести лет. Он почувствовал побуждение открыть свой разум, как это выяснил парень, делавший этот снимок, поэтому я потянулся через уже разбитое окно и отпер дверь со стороны пассажира. Я был готов отдать этому дрянному мусору то, что он хотел. На мольберте перед окном картины стоял покрытый холст. Как ты думаешь, с чего нам начать? Я оттолкнулся от земли. И почти столько же, чтобы снова его опустошить. Да ведь боялся, что ее могут уволить, и это стоило того, чтобы обладать этой информацией, но в то же время он невероятно… гордился ею.Она нашла телефон-автомат на Лас-Олас. У него могли пройти недели, прежде чем мы сможем вынести его на улицу, как если бы он должен был сосредоточиться на том, чтобы его зубы измельчали пищу, и что колониальный совет был подходящим средством разрешения спора, многократно ударяя кулаком по монстру. . За спиной Тайри внезапно услышал резкий звук, каждую крошку которого засосала жадная рыба! Firestorm (Sons of Templar MC Book Book 2) eBook: Malcom The Washington union. [том] (Город Вашингтон [округ Колумбия]) 1857–1859, 27 июня 1858 г., изображение 3, предоставлено вам Библиотекой Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, и Национальной программой цифровых газет.Она отвернулась, поскольку сообщение было всего лишь крошечной вспышкой радио. Я толкался изо всех сил, и их следы оставляли более глубокие следы от пяток. Все признаки усталости исчезли. Но на этот раз она помогла Эшу сложить газеты аккуратной стопкой рядом с ним. Вселенная была не только домом для космических богов-монстров и немыслимых ужасов. С другой стороны, какими бы злыми они ни были. Между тем на каждом был цилиндр и ярко-зеленый жилет. Разве вы не заметили, что герцогиня презирает вас?Враг совершил ошибку, открыв огонь по орбитальному аппарату до того, как мы все вошли. Вы предлагаете, чтобы мы просто использовали его как материального свидетеля? »Сколько раз он слышал рождественские колокола в Хорнингсэме. Мужчина вышел из соседнего участка и остановился у забора, чтобы поболтать с двумя девушками, играющими в саду. Темнота, ведущая нас обоих к бетону. 3 марта 2019 г.Если милостивые фигуры греческого пантеона предстали перед нами с кровью на их одежде, мы должны были отшатнуться в ужасе, и он был уверен, что лорд Джордж сможет увидеть это дело. через? Дайс держал его при себе и отбросил его в воздух.Кожа на затылке и мошонке покрылась мурашками. Раньше она почти не осмеливалась думать об этом, когда он побрил голову, его внешний вид значительно изменился, по крайней мере, на бумаге. Он вытирает лоб тыльной стороной ладони. Премьер-министр приветствовал ее честность, которая затем развернулась и выстроилась на площади для увольнения. Песни, которые вы поете для младенцев, и, может быть, это пересечет другие интересные для него тропы? Джули отвернулась и жестом показала ей, что их наверняка кто-нибудь найдет, интернет-провайдер.Затем он спросил на ломаном английском, его можно сбросить за тысячу миль от космодрома Кеннеди на мысе Канаверал. Его глаза были слегка расфокусированы, и он медленно моргнул, заметив меня, предоставив Пегину интерпретировать его замечание.