Разное

Как рисовать объемные рисунки на бумаге — MOREREMONTA

ЗD рисунок – это картина, оживающая на глазах у человека. Она создает иллюзию, будто смотрящий на самом деле находится здесь и сейчас, хотя это всего на всего рисунок, нарисованный в трехмерном изображении. Многие задумываются, а можно ли самим научиться рисовать так. Давайте посмотрим, как можно обычному человеку научиться за короткое время рисовать объемные картины.

Рисунки карандашом для начинающих

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

• карандаш простой графитовый;
• бумага альбомная;
• линейка.

Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.

Внутри уже нарисованных линий снова мы должны еще раз начертить по одной линии у каждой стороны. Затем на двух противолежащих углах также чертим две короткие линии.

Затем необходимо взять жирный карандаш и, как можно сильнее надавливая, надо прорисовать основной контур прямоугольника, только захватив при этом косые линии.

Затем проводятся более жирно линии внутри прямоугольника.

Нужно будет стереть все те линии, которые остались не выделены жирным.

Затем нам будет нужно закрасить внутренние стороны прямоугольника более темным цветом, а внешние посветлее, чтобы был контраст. Благодаря этому, наша картина будет выглядеть, как будто она не нарисована, а на самом деле лежит на столе этот предмет.

На этом первом уроке мы научились рисовать прямоугольник. Это было первым шагом к тому, чтобы научиться более продвинутым рисунка в трехмерном изображении. Теперь можно переходить к более сложным вариантам. Их также можно чертить на бумаге карандашом.

Улучшенный рисунок в 3д карандашом

Теперь давайте перейдем ко второму шагу в процессе рисования 3в рисунка на бумаге. Для этого нам понадобятся:

Так как мы еще не обладаем качествами высококвалифицированного художника, поэтому нам понадобится бумага в клеточку. Она будет нужна для того, чтобы мы не мерили на глаз размеры нашего будущего триде рисунка. Лучше высчитать размеры на бумаге по клеточкам, чтобы модель получилась качественно прорисованной, объемной и не была похожа на искаженное рябью изображение.

Сейчас мы будем учиться рисовать ступеньки в объеме:

1. Рисуем линии по горизонтали семнадцать клеток, а потом опускаемся с правой и левой стороны начерченной линии на десять клеток по вертикали и также прочерчиваем линии.
2. С левой стороны вправо чертим линию на 6 клеток, а с правой стороны – на 4 клетки, также вправо. Затем вновь опускаемся на шестнадцать клеток вниз с помощью вертикальных полос. И завершаем эти линии горизонтальной полосой в пятнадцать клеток.
3. Затем справа мы должны выделить треугольник и пятиугольник.
4. Теперь от верхнего и нижнего угла нужно прочертить две продольные линии до нашего треугольника и пятиугольника. А внутри последнего нужно сделать сетку, состоящую из квадратов.
5. Между продольными линиями необходимо начертить поперечные.
6. А в нижней части фигуры надо будет нарисовать ступеньки.
7. Затем берем в руки карандаш и заштриховываем получившиеся ступеньки.
8. Для того, чтобы придать объем данному рисунку, необходимо некоторые детали выделить более светлым тоном, а другие заштриховать гораздо темнее.

Рисуем ручкой в формате а4

Вот мы и научились делать работы с помощью карандаша на листе бумаге в клеточку. Теперь давайте попробуем изобразить что-нибудь ручкой на листе бумаги формата а4.

В этом нет ничего сложного. Та же самая техника применяется и для ручки. Что нам будет нужно:

Будем рисовать простую лестницу:

1. С помощью линейки и ручки чертим ровный прямоугольник;
2. Затем, необходимо нарисовать ступеньки, идущие вниз. Они также должны прорисовываться очень ровно и качественно;
3. Ступеньки должны получиться идеально ровными и желательно, чтобы они уменьшались по ширине от первой до последней.
4. В результате уменьшения ступенек у нас осталось свободной пространство, которое мы закрашиваем с помощью ручки.
5. Затем мы должны также заштриховать каждую ступеньку. Поверхность более светлой штриховкой, а боковые стороны – более темными.
6. Теперь, чтобы создать объем, необходимо провести аккуратную почти невидимую линию поперек ступенек у самого конца.
7. Затем необходимо также их аккуратно затушевать, а последние две ступеньки сделать более темными.
8. Теперь необходимо посмотреть на данный рисунок под определенным углом. И вы увидите, как картина превратилась в объемную.

Самые лучшие работы ручкой

Помимо обычного 3д рисования, с помощью которого можно создавать объемные рисунки на белье, бумаге, в школьных тетрадях, теперь появились специальные ручки, которые помогают изготавливать необычайно великолепные фигуры животных, инопланетных существ, зданий в пространстве. Рисунки 3д ручкой потрясают воображение:

Данным изделием могут пользоваться не только взрослые, но и дети. Главное следовать правилам, которые прописаны в инструкции. А работы, созданные такими ручками, вы можете видеть на фото в нашей статье.

Подарок на день рожденья: объемный рисунок

Как известно, что самый лучший подарок для родного человека, когда его делают собственными руками. А мы уже научились делать рисунки в 3д на бумаге и специальной ручкой. Предлагаю пейп-арт или объемный рисунок из бумажных салфеток. Он идеально подойдет в подарок любимой маме или на день рождения возлюбленной или возлюбленного.

Для этого делается на бумаге примерный набросок рисунка-подарка. Либо его можно распечатать с компьютера. Затем необходимо проделать следующие действия:

• подобрать однотонные или цветные салфетки;
• затем нарезать эти салфетки по одному сантиметру в ширину;
• скручиваем в жгутики, смачивая слегка водой;
• затем приклеиваем их на бумагу, создавая изображение такое, какое вы задумали;
• можно пользоваться и однотонными белыми салфетками, если вы намереваетесь окрашивать свое изделие;
• дать высохнуть изделию и потом вскрыть его бесцветным лаком.

Тенденции 2018 года

Картины в трехмерном пространстве постепенно начинают окружать нас и становятся мэйнстримом. Чем больше происходит развитие компьютеризации современного мира, тем больше появляется разных форм изображений. Тем сильнее они будоражат наши мысли и воображение.

Итак, направления в 3D, которые в 2018 году занимают первые места среди потребителей.

Комплекты постельного белья, рисунок на котором исполнен в 3D:

Объемные изображения на кафельном покрытии:

Объемные татуировки:

Футболки с картинами в 3D:

Работы в трехмерном исполнении

А вот такие работы, исполненные в трехмерном пространстве, можно отыскать в интернете. Они просто поражают воображение глубиной и качеством. Компьютерная графика в наше время может все. Ведь рисовать можно не только на бумаге, но и, изучив специальные программы 3D моделирования, на персональном компьютере.

Ниже на рисунках вы увидите завораживающие модели объемного мира трехмерного изображения.

Изображения в трехмерном пространстве, благодаря воссозданию объемности, завораживают душу человека и словно тянут ее за собой, не разрешая ни на секунду оторваться от любования прекрасной картиной.

Некоторые советы по обучению рисования

Если то, что вы увидели в этой статье вам понравилось, и вы захотели продолжить обучаться 3D граффити, то прочтите некоторые советы, которые будут даны ниже:

1. Если не хотите пользоваться бумагой и карандашом, то изучите программы по 3D моделированию, которые есть в изобилии в интернете, а лучше поступить на курсы по данному виду рисования.
2. Если же вы все-таки хотите остановиться на ручном виде работы, вы предпочитаете вкладывать душу в процесс, то вам следует научиться основам, в первую очередь.
3. Учитесь рисовать с натуры. Это развивает глазомер, пространственное мышление.
4. Обучайтесь по разнообразным урокам, что есть в интернете.
5. И самое важное! Начинайте с минимального и не останавливайтесь до последнего.

И в заключении

В нашей статье мы попробовали рисовать 3D рисунки, узнали много нового о том, что такое 3D ручки, что можно сделать собственными руками на день рождения, узнали о том, что модно сейчас в этом стиле. Если вам понравилось рисовать 3D изображения, и вы бы хотели дальше развиваться в этом направлении, то можете поступать на курсы художника. Эта область искусства хорошо развивает творческое мышление.

Очень популярно становится рисовать объемные рисунки. Действительно, рисунки 3д выглядят очень эффектно.

Оказывается, рисовать иллюзии совсем несложно. Учитесь вместе с нами рисовать простые 3д рисунки карандашом поэтапно. Удивляйтесь сами и хвалитесь перед друзьями!

Смотрите также видео как рисовать 3д рисунки.

Первый шаг. Тебе понадобится жесткая бумага. Подойдет картон или вроде того. Сгибаем лист ровно по середине. Рисуем в обе стороны прямые линии под одинаковым углом. Линии должны зеркально отражать друг друга. Примерно 35-40 градусов угол.

Второй шаг. Добавляем ступеньки.

Третий шаг. С обеих сторон!

Четвертый шаг. Берем линейку и соединяем прямой линией вершины лестницы. Это будет тень. Берем мягкий (можно даже 8В) карандаш и делаем тень. Давить на карандаш не стоит, тень не должна быть слишком темной.

Последний шаг. Поднимаем одну часть бумаги вверх и разворачиваем бумагу под углом к зрителю. Важно подобрать такой угол, чтобы лестница казалась прямой. Из-за тени будет казаться, что это объемный рисунок:

А здесь посмотрите видео.

Фантазируйте!

Теперь вы узнали, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге. После освоения геометрических форм можно переходить к новым образам. Сначала попробуйте простые фигуры – мультяшных персонажей, птиц или животных. Затем потренируйтесь изображать более сложные конструкции: автомобили, корабли или архитектурные композиции. Не бойтесь фантазировать и экспериментировать. Вырабатывайте собственный неповторимый стиль, тренируясь день за днем.

Заключение.

Возможно, получаться у вас будет не все сразу. Начните с копирования чужих рисунков. Прежде чем изобразить новую картину, внимательно рассмотрите образец. Обратите внимание на игру света и тени. Знание способов изображения различных оттенков – базовое умение, необходимое для 3d-техники. Рисуйте ежедневно, постоянно экспериментируйте, осваивая новые приемы и способы изображения. Совсем скоро вы увидите, что ваши картины-иллюзии начинают оживать и жить собственной жизнью.

Продолжение следует…

Как нарисовать 3д рисунок для начинающих. Рисуем лестницу.

Как нарисовать 3д рисунок для начинающих, справится даже ребенок.

Рад приветствовать вас уважаемые читатели моего блога, с вами снова Рустам Закиров и спешу поделиться с вами самым простым способом о том как нарисовать 3д рисунок для начинающих. Скажу честно, такого простого способа я на просторах интернета еще не встречал (поэтому вряд ли вы тоже его где-то встретите), так что читайте статью до конца и очень внимательно. Рисовать мы будем вот такой простенький 3д рисунок – лесенку.

Вытащил я этот 3д рисунок вот из этой картинки.

По моей технологии так можно вытаскивать и переводить в 3д практические любые изображения и картинки. Кто хочет научиться так же, жмите сюда и получите УНИВЕРСАЛЬНУЮ ФОРМУ ДЛЯ ПЕРЕВОДА В 3Д. А мы переходим к теме нашей статьи — 3д рисунку.

И так рисовать мы его с вами будем в несколько шагов, для этого нам как всегда понадобятся листок бумаги простые карандаши желательно один «мягкий» другой  «средний» (кто хочет может использовать еще цветные карандаши) и десять минут свободного времени. Поехали.

Для начала нам нужно перенести  на наш листок бумаги готовый 3д рисунок (который я уже за вас перевел в 3д). Вот он.

Как этот проще всего сделать! Все очень просто. Вы берете ваш листок бумаги и прислоняете его к готовому 3д рисунку (который я дал вам выше) на экране вашего монитора. Прислоняете, листок просвечивает, и вы без труда обводите основные контуры нашего рисунка.

Там есть прямые линии, так что для удобства можете использовать линейку. У меня получилось примерно вот так.

Дальше мы смотрим на оригинал и так же как на нем заштриховываем тени. Кстати я не стал делать стопку изогнутой, все стер и сделал ее прямой (просто, соединил стороны по линейке). Заштриховываем тени, ну и стопку тоже как-нибудь разукрашиваем. Я сделал вот так.

Вы можете сделать по своему, можете дальше пуститься в полет фантазии, ведь 3д рисунок у вас уже на бумаге. Все наш 3д рисунок почти готов. Теперь обводим его простым «мягким» карандашом. Так наш 3д рисунок будет смотреться более выразительнее.

Теперь давайте посмотрим как  этот рисунок выглядит на фотографии.

А вот так выглядит этот же рисунок, просто уже в распечатанном варианте (распечатал на цветном принтере).

Двигаемся дальше.

Для того чтобы придать нашей лестнице еще больше объема отрезаем лишнюю часть листа, оставим только небольшую площадку внизу. Так будет смотреться, что наша лестница выступает над плоскостью листа и рисунок будет более объемным.

А вот так выглядит распечатанный вариант.

как нарисовать 3д рисунок для начинающих.

На этом я свою статью заканчиваю, надеюсь она оказалась для вас полезной. Если вы все таки решили научиться рисовать такие 3d рисунки самостоятельно и использовать их для различных целей, то я рекомендую вам вот этот курс.

С его помощью я нарисовал около 1000 3d рисунков различной сложности и назначения. Так что дерзайте. А вам успехов в ваших начинаниях, пока.

1. Оставьте комментарий. Просто напишите, понравилась вам статья или нет. Напишите, какой рисунок  вы бы хотели нарисовать в следующих статьях.
2. Поделитесь статьей с друзьями.
3. Подписывайтесь на обновления блога и на мой канал на ютубе.

А вам все удачи, хороших рисунков,  пока…

С уважением, Рустам Закиров.

Как нарисовать робота карандашом поэтапно для начинающих легко

Сейчас на уроке мы обучимся тому, как правильно рисовать с помощью карандаша робота  поэтапно. Но в самом начале проведем тренировку рисования квадратов, так как в будущем рисунке это является важной основой.

Как нарисовать красивого робота?

Для начала необходимо взять чистый лист бумаги и нарисовать примерно 15 квадратов в перспективе. Это нужно делать очень аккуратно и внимательно, так как благодаря таким первым шагам буквально через несколько дней появится возможность рисовать подобные квадраты просто закрытыми глазами, не прилагая особых усилий.

Основные этапы рисования робота карандашом:

Сначала необходимо поставить две точки, расположенные вдали друг от друга. Такой рисунок будет наноситься практически на всю страницу альбома, чтобы в перспективе он получился объемным.

Следует поставить посередине между нарисованными точками палец и нарисовать на бумаге еще две. Одна из них рисуется внизу от пальца, а другая сверху. Таким образом, получается, что на листе бумаги можно увидеть две точки, расположенные далеко друг от друга, и две, которые находятся рядышком и посередине. Именно нанесение на лист бумаги этих ведущих точек является основой для правильного построения будущего рисунка. Если точки будут нарисованы неправильно, то есть наискось, то в итоге весь рисунок поплывет, так как были нарушены пропорции. Поэтому необходимо быть предельно аккуратными в расположении первых точек.

На третьем этапе необходимо соединить точки и закончить квадрат, который является очень важной фигурой, так как он является основой для рисования небоскребов, морских и космических кораблей.

После того, как нарисован квадрат, необходимо внимательно убедиться в том, что линия посередине нарисована чуть длиннее.

Очень важно знать и соблюдать правило, что объекты, находящиеся ближе, должны располагаться ниже на бумаге. Это является законом расположения. Нужно следить за тем, чтобы нижний край будущей нарисованной коробки выглядел поближе. Поэтому средняя линия рисуется длиннее, чем остальные.

Далее соединяются нижние края коробки. Это будет являться основой робота, а затем рисуется ближняя нога. Здесь средняя линия также делается длиннее. Не стоит забывать про размер. Дело в том, что нарисованная ближняя нога должна быть чуть больше по размеру, чем дальняя. Дело в том, что в одном нанесенном на бумагу рисунке должны соединиться все существующие правила рисования в 3D. Таким образом получится создать эффект глубины и сделать рисунок объемным.

Следует расслабить руку, чтобы получились легкие нежирные линии. В нижней части рисунка нужно нарисовать направляющие линии, так как они являются помощником в рисования больших роботов.

Необходимо нарисовать как можно больше направляющих линией. Именно они будут использоваться в дальнейшем для рисования новых. Вот почему в самом начале так было важно правильно нарисовать квадрат, чтобы построить на основании него всю работу от верха до ее низа.

На восьмом этапе добавляется еще несколько направляющих линий.

Девятый этап является завершающим.

Обязательно следует обратить внимание на то, что нанесение отбрасывающей тени также происходит в соответствии с направляющими.

Приступим к рисованию головы и рук будущего робота. Сначала необходимо тонкими линиями нанести форму головы и нарисовать дырочки для рук. В будущем готовом рисунке руки перекроют рукава, а контурные линии придадут форму и объем. Круг является такой же важной фигурой, как и квадрат.

Также перед нанесением на будущий готовый рисунок круга необходимо отдельно на листе бумаги потренироваться. Для этого следует нарисовать примерно кругов 15-20. Совет: Следует рисование круга также начинать с нанесения двух точек, которые располагаются вдали друг от друга, а затем уже приступать к их соединению с помощью формы овал. Здесь важно соблюсти такое правило, чтобы круг получился немного сплющенным. Если он будет открытым, то это повлияет на построение всего рисунка.

Десятый этап является, наверное, самой интересной частью в рисовании робота. Здесь следует нанести тени на рисунок, нарисовать лицо, руки. Тут можно фантазировать. Готовый рисунок робота полностью зависит от фантазии художника и конкретного выбранного персонажа.

😃 Стереокартинки для тренировки глаз для начинающих и профессионалов

Тренировка на стереокартинках способна взорвать мозг. Если Вы никогда не тренировались на таких картинках, то в первый раз увидеть их возможно будет очень сложно. Возможно, даже, придется несколько минут вглядываться в некоторых из этих картинок, чтобы рассмотреть в них скрытое изображение.

Статья взята из курса: Секреты фитнеса мозга.

Есть несколько способов увидеть скрытое изображение на стереокартинках:

1. Поднести картинку очень близко к лицо с смотреть на нее. Потом постепенно отводить картинку от лица при этом глаза и фокусировка должны остаться неподвижными, как будто картинку и не убирали, в то время как картинка уже отошла сантиметров на 20-30.

2. Расположить картинку на расстоянии 30-70 см в зависимости от удобности. Поднести к картинке указательный палец и постепенно отводить палец от картинки на расстояние примерно 10-25 см (может даже больше или меньше) пока не появится изменение изображения. В этом изображении должны появляться выпадающие четкие или не очень четкие грани, формы, линии, круги, что угодно, которое постепенно превращается в какую-нибудь фигуру, сцену или даже текст. Причем смотреть нужно на палец, смещая центр зрения до 2-4 см от пальца на меняя фокусировки, словно Вы и дальше смотрите на палец.

3. Смотреть на картинки расфокусированным отрешенным взглядом, не вглядываясь в детали, пока не появится скрытое изображение.

Лично мне больше всего понравился 2й вариант.

К сожалению, у фотоаппарата только один объектив и он не может сделать так же как, человек сменив не только фокусировку, но слегка скосить глаза навстречу друг другу смотря в кончик пальца.

Польза от стереокартинок

Помимо того, что это интересное и необычное упражнение для тренировки мозга, так оно еще и полезно для глаз, так как тренирует глазные мышцы и для людей проводящих много времени за компьютером, чтением или носящим линзы.

Некоторые врачи, даже, используют стереокартинки для улучшения и профилактики зрения!

Причин падения зрения очень много. И одной из них может быть ослабление глазных мышц отвечающих за вращение глазных яблок и фокусировки. Особенно если человек уже носит очки. Поэтому если причина падения зрения в недостаточности глазных мышц, то их нужно всего лишь натренировать. Если причина другая, то нужно обратиться к врачу.

Смотреть стереокартинки на весь экран

Нажмите на интересующую Вас картинку, чтобы увеличить ее на весь экран. Увеличение картинки на весь экран часто помогает на начальных этапах, чтобы было легче увидеть зашифрованное изображение. Также можете нажимать стрелки на клавиатуре вправо и влево, чтобы перейти к следующей или предыдущей картинке.

Простые картинки для начинающих

Рекомендую начинать с первых картинок, так как они самые простые. Они лучше всего подойдут для начинающих на первых парах, когда опыта просмотра картинок еще нет или совсем немного. Отличный вариант для первой тренировки!

Если вдруг у Вас появится головокружение или неприятные ощущения из-за изменения фокусировки, то ничего страшного, просто прекратите выполнение упражнения. Такое бывает у людей со слабым вестибулярным аппаратом (который, кстати, тоже можно тренировать, к примеру, особо сильно его тренируют космонавты).

Сложные картинки для профессионалов

Если Вы успешно освоили простые картинки, то смело переходите к более сложным.

Движущиеся стереокартинки — очень сложные

К этим картинкам стоит переходить после того, как получится видеть сложные картинки. Лично мне эти картинки даются раз в 10 сложнее, чем самые сложные не движущиеся картинки. Тренировка на таких картинках самая сложная, но зато можно смотреть их в движении!

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть на нее в движении.

Скачать стереокартинки бесплатно

Скачайте еще больше стереокартинок на свой компьютер, телефон или планшет: Стереокартинки.zip

Стерео картинки и другие упражнения

Хотите узнать еще больше интересных упражнений для глаз и синхронизации полушарий мозга? Приглашаю на курс Скорочтение за 30 дней.

Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и т.д? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.

При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание, концентрация, скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете:

1. Научиться быстро читать
2. Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они важны
3. Легко прочитывать в день одну книгу
4. Быстрее и внимательнее работать

Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет

Цель курса: развить память и внимание у ребенка так, чтобы ему было легче учиться в школе, чтобы он мог лучше запоминать.

После прохождения курса ребенок сможет:

1. В 2-5 раз лучше запоминать тексты, лица, цифры, слова
2. Научится запоминать на более длительный срок
3. Увеличится скорость воспоминания нужной информации

Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет

Хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки? Записывайтесь на 30 дней мощного фитнеса мозга:)

Супер-память за 30 дней

Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.

В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.

Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.

Как улучшить память и развить внимание

Бесплатное практическое занятие от advance.

Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика

Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.

Итог

В этой статье мы узнали, что такое стереокартинки, как они полезны для глаз и мозга. Рассмотрели 3 способа просмотра стереокартинок для начинающих, чтобы можно было с нуля прямо на этой странице научиться смотреть стереоизображения. Также картинки можно скачать, чтобы открыть на своем компьютере, телефоне или планшете и смотреть на весь экран.

Объёмные рисунки на бумаге карандашом для начинающих. 3d рисунки на бумаге карандашом. Рамон Брюин (Ramon Brui

31.08.13 technovoin

Для создания 3d рисунков, в качестве инструментов Ramon Bruin использует простой карандаш и немного краски, холстом служит бумага формата A4. Творчество Рамона Брюина представлено 3d рисунками, выполненными в стиле оптических иллюзий. Наблюдая за работами художника под определенным углом, вместо плоского изображения, перед зрителем открывается трехмерный мир. Объем, получаемый в итоге, всецело зависит от разной плотности цвета, а также мастерской расстановки света и тени.

Создать иллюзию трехмерного измерения на двухмерной поверхности — задача не из простых. Далеко не каждый профессиональный художник готов побороть очевидный барьер измерений, тем самым преподав отличный мастер-класс тем личностям, кои следуют позади него. Учитывая молодой возраст Рамона Брюина, он еще больше заслуживает оваций и восхищений со стороны публики. Ведь ему всего лишь 32 года, а он уже достигнул ощутимого мастерства в любимом жанре художественной профессии. Ramon Bruin окончил Академию Аэрографии (Лелистад, Нидерланды). Художник считается достаточно популярным как у себя на родине, так и за её пределами. Профессионально владеет искусством аэрографии и не менее профессионально творит 3d рисунки на бумаге обычным карандашом.

По словам самого Рамона Брюина (Ramon Bruin), он предлагает зрителю сыграть в игру, в которой нужно угадать, какая из изображенных на его рисунках частей является нарисованной, а какая — настоящей. Его творчество сродни картинам-паззлам, которые одновременно включают как фантазию, так и реальность. Фантазия художника с реально существующими предметами переплетается в удивительнейшем симбиозе, предлагая восхищенному зрителю нечто новое и уникальное с 3D подтекстом.

Галерея работ художника

Смотреть 3D рисунки на бумаге Рамона Брюина в иной перспективе

3D рисунки на бумаге карандашом — идея

Все сказанное не так просто реализовать на практике, как может показаться вначале. Дело в том, что дабы рисовать 3д рисунки, нужно много практиковаться. Именно благодаря практике, спустя некоторое время можно получить желанный результат. В противном случае, молодой художник обречен на неприятное послевкусие.

Новичкам, пробующим свое мастерство в 3D искусстве, следует выбирать несложный предмет изображения, напротив пусть он будет один из самых простейших с четкими линиями и формами. Так как работая с 3D изображениями очень важной является правильная передача перспективы изображения (формирует иллюзию объемности), то необходимо определиться насколько сильно у вас развито пространственное мышление. Если с такого рода мышлением не все в порядке, то вам стоит либо переосмыслить свои планы относительно 3D рисунков на бумаге, либо интенсивно потрудится над усовершенствованием пространственного мышления.

Перспектива 3D рисунков на бумаге

Если художник хочет видеть падающий по центру свет, то он должен сделать более темными элементы, расположенные ближе к контурам, а предметы, нарисованные посередине — максимально светлыми. Это очень важный принцип в данной технике и им не стоит пренебрегать.

Чтобы нарисовать максимально эффектное 3d изображение — не ограничивайтесь границами с прямоугольными рамками. Наиболее естественное изображение создается путем гармонизации цвета фона с цветом поверхности, на которой изображен рисунок.

Смотреть видеоролик — 3D рисунки на бумаге карандашом

Как научится рисовать 3 д рисунки карандашом. Как это сделано, как это работает, как это устроено

Эти невероятные объемные работы притягивают взгляд и заставляют нас раз за разом повторять «Вау!». Необычная техника рисования позволяет обмануть глаз и сделать плоский рисунок объемным. Так как же создаются такие рисунки? Может быть специальными волшебными карандашами? =)

Трехмерный мост, нарисованный простым карандашом

3D рисунки карандашом -с чего начать?

Итак, в первую очередь определимся с самым главным. Что придает объем рисованным изображениям? Все просто 1 это тень. Именно тень создает объем. Наш мозг считывает визуальную информацию с картинки и интерпретирует ее для нашего восприятия так, как мы привыкли видеть объекты в реальной жизни. Создается иллюзия объема.

Страшная объемная ручища!

Чтобы нарисовать реалистичный объект необходимо подробно его изучить. Больше всего внимания стоит уделить форме объекта, его текстуре и самое главное — тени. Стоит сразу определить источник света — от этого зависит реалистичность тени.

Зубастый рот, ай-ай-ай!

Для начала создается примерный набросок — эскиз. Эскиз передает форму предметов. Также на эскизе сразу обозначают источники света. Чем ближе предмет к источнику света, тем светлее его изображают. И наоборот, при удалении от источника — предмет на рисунке становиться темнее.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Сразу рисовать тень не стоит. В начале стоит сделать небольшой набросок, чтобы понять правильная ли получается передача света. Добавить контраста не сложно, а вот сделать светлее — настоящая проблема. По этому не торопитесь, штрихуйте тень в несколько этапом и у вас обязательно получится!

Объемный куб, нарисованный карандашом

Разницу между глубокой тенью и более светлой старайтесь делать как можно более плавной. Чем плавнее переход, тем реалистичней рисунок. Можно пользоваться ластиком или кусочком бумаги — у каждого художника свои секреты.

Нарисованная змея как настоящая!

В качестве тренировки можете попробовать нарисовать что-нибудь простое. Например, какой-нибудь геометрический примитив — шар, куб и т.д. Когда вы научитесь довольно четко передавать их форму, можно переходить к более сложным композициям.

Объемная арка

Чтобы облегчить себе задачу старайтесь разбивать сложные формы на простые. Фрагментируйте сложносоставные части. Так вам будет легче определить откуда падает свет и как должна вести себя тень с тем или иным фрагментом.

Нарисованный дельфин прыгает через объемное кольцо

Если вы новичок в изобразительном искусстве и хотите узнать, как создавать лёгкие 3D-рисунки карандашом для начинающих, то наша статья поможет разобраться вам с первыми азами.

3D-картины подняли искусство рисования на совершенно новый уровень. Множество современных художников создаёт умопомрачительные 3D-рисунки, которые буквально вырываются в воздух с поверхности бумаги за счёт наложения теней, безупречной перспективы, а также использования нескольких листов бумаги для создания более сложной композиции.

Вы сможете научиться рисовать так же, как эти мастера, но для начала вам нужно поподробнее узнать об основных принципах и приёмах. В этом мы вам поможем.

Основные принципы

Первый момент, который необходимо освоить при рисовании объёмных изображений, это как правильно штриховкой покрыть на сфере место, наиболее удалённое от света.

Те точки, на которые падает свет, должны быть наиболее светлыми, а поверхность объекта должна становиться всё темнее, чем дальше вы продвигаетесь от источника света.

Если вы планируете сделать снимок своего рисунка, как это делают многие художники, вы должны обратить внимание на фактический источник света в том месте, где вы работаете. Посмотрите, как он влияет на объект, который вы рисуете. Это может усилить впечатление, будто объект на рисунке – на самом деле в комнате.

Не забудьте проработать вопрос о том, как выглядят различные текстуры (камень, кирпич, листья) в зависимости от освещения.

Это не такая уж сложная штука, когда помнишь о её основном правиле: предметы, которые расположены к зрителю ближе, изображаются крупнее, чем те, которые расположены дальше.

Если вы хотите визуально проверить это правило и удостовериться, что оно действительно так работает, просто найдите длинную улицу, встаньте в её конце посередине и посмотрите в противоположную сторону. Ширина дороги будет постепенно уменьшаться к горизонту.

Когда вы будете рисовать свою 3D-картинку, подумайте, как будет располагаться зритель, как он будет на неё смотреть — со стороны или сверху?

Выход за пределы листа . Некоторые художники используют свою руку как добавление к рисунку. Дело в том, что рука взаимодействует с рисунком и добавляет ощущение реальности, дополняет 3D-эффект.

Сначала на некоторых фотографиях видно, что мастер как будто держит своё изображение пальцами… Но только потом мы видим, что это всего лишь иллюзия.

Некоторые умельцы выбирают для взаимодействия с картинкой настоящий бокал или карандаш. Они располагают их каким-то образом рядом с изображёнными объектами или даже на них. И иногда не понятно, где реальность, а где творчество!

Рисование 3D-фигур

Если вы хотите научиться рисовать 3D-картинки карандашом реалистично, то вам следует начать с основных объёмных геометрических форм. Когда вы поймёте принципы изображения многомерных форм, вы сможете применить полученные знания к любым объектам.

В нашем уроке мы разберём, как поэтапно создать карандашом объёмные рисунки таких фигур, как призма, пирамида, куб, цилиндр, сфера и конус.

Обе эти фигуры в своей основе используют треугольники.

При рисовании призмы начните с обычного равнобедренного треугольника и маленькой точки где-то в стороне (точка на горизонте). Не имеет значения, с какой стороны вы её выбрали.

Начните строить две пунктирные линии от вершины треугольника к нашей точке и от угла основания, который к ней ближе. Определите, какой длины будет призма. Помните, что дальнее видимое её ребро будет параллельно стороне треугольника, относительно которой выстраивалась призма.

Чтобы создать пирамиду, нарисуйте равносторонний треугольник, его основание сделайте пунктиром. Из вершины постройте вертикальный отрезок вниз. Он должен опускаться чуть ниже пунктирной линии.

Нижнюю точку отрезка соедините по диагонали с углами у основания треугольника. Ничего, если углы будут не совсем идентичны, это даже добавит реалистичности.

Эту фигуру можно изобразить несколькими способами, ниже вы увидите два из них.

Способ 1. Нарисуйте два квадрата одинакового размера. Один должен частично перекрывать другой, насколько сильно – на ваше усмотрение. Соедините верхние и нижние углы двух квадратов, таким образом образуются рёбра фигуры.

Способ 2. Принцип рисования здесь напоминает подход, который мы применяли при изображении пирамиды. Только на этот раз вам надо сделать три равные параллельные прямые. Две линии по бокам должны располагаться на одном уровне, а та, что посередине, должна быть опущена чуть ниже.

Соедините верхние точки трёх линий диагоналями, сделайте то же самое с нижними точками. Через верхние точки проведите линии, параллельные ближайшим к вам верхним рёбрам куба. На их пересечении образуется точка – дальний угол куба.

Цилиндр

Начните с овала. Не волнуйтесь, если он не получается у вас ровным с первого раза. Тренируйтесь!

Если ваш овал вертикальный, то из крайних его точек сверху и снизу проведите перпендикулярные горизонтальные прямые (если овал горизонтальный, то, соответственно, наоборот). Проводите их до тех пор, сколько вам требуется, смотря какой длины вы хотите получить цилиндр.

Соедините крайние точки нарисованных отрезков изогнутой линией, которая повторяет округлость овала. Для того, чтобы убедиться, что верхняя и нижняя части цилиндра совпадают по форме, попробуйте перевернуть рисунок вверх ногами или на 90 градусов. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия будут выделяться.

Есть несколько различных по сложности способов изображения сферы . Но в любом случае рисунок сферы будет начинаться с простой окружности. Нарисуйте её от руки или обведите какой-нибудь предмет, например, стакан.

Чтобы круг стал похож на объёмную сферу, нужно правильно заштриховать её поверхность, определить теневые области. Сначала определяется самое светлое место шара, то, куда падает свет. Затем с противоположной стороны начинается интенсивная штриховка. Там тень будет самой тёмной.

Постепенно продвигайтесь к светлому участку, снижая интенсивность цвета так, чтобы в итоге прийти к самому светлому цвету. Старайтесь, чтобы ваши штрихи повторяли форму шара, не были резкими, перпендикулярными.

Чтобы переходы от тени к светлому месту были минимально заметны, растушёвывайте поверхность сферы пальцем или специальной растушёвкой.

Эта фигура представляет собой нечто среднее между цилиндром и пирамидой. Итак, используем наши знания об обеих фигурах и применим сейчас в рисовании.

При попытке нарисовать какую-либо фигуру в 3D важное значение имеют прямые линии. Для этого, особенно по началу, используйте линейку или какой-то другой плоский предмет из прочного материала (чтобы не прогибался) с прямым краем.

Будьте внимательны к углам и расположению линий. Например, такие фигуры, как куб, имеют прямые углы и параллельные линии в основе. А у конуса углы могут быть разными.

Сравнивайте углы с помощью карандаша. Если вы хотите достичь действительно техничного рисунка, то используйте транспортир. Карандаши и ластики – ваши друзья. Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.

Итак, вы научились поэтапно рисовать карандашом 3D-рисунки для начинающих, основные геометрические формы, которые являются базой для различных предметов. Поэтому полученные знания вы можете применить в рисовании многих объектов.

На бумаге сегодня очень модно. Однако здесь все не так уж и просто. Для создания подобных шедевров нужны не только специальные художественные навыки, но и понимание нюансов игры света и тени, а также оригинальность и творческий вымысел. Впрочем, научиться некоторым секретам изображения подобных картин вполне реально.

на бумаге?

Первое, что важно понять, — эффект 3d достигается за счет объемов и теней, поэтому для создания реалистичных объектов придется изрядно потрудиться. Прежде всего, следует научиться рисовать объем. Попробуйте изобразить куб, конус либо шар. Поначалу это будет занимать у вас значительное количество времени, но постепенно процесс ускорится. Затем потренируйтесь в отражении на рисунке игры тени и света. Трехмерные 3d-объекты отбрасывают тень, определяемую источником света. Поэтому перед началом работы внимательно изучите объект, который планируете рисовать — особенности его формы, объем, свет и направление тени. Попробуем создать 3d-рисунки на бумаге поэтапно на примере следующей композиции.

Создаем эскиз

Для изображения иллюзии стоящих друг на друге кубиков нам понадобится лист белой бумаги. Ее формат будет зависеть от предполагаемого размера будущей схематичной конструкции. Также нужен простой карандаш, линейка и ластик. Если вы планируете создать цветную иллюзию, то приготовьте акварель или фломастеры. Итак, разбираемся, 3d-рисунки на бумаге. На белом листочке, приготовленном для работы, нанесите сетку из квадратов, каждая из сторон которых равна одному сантиметру. Эти квадраты помогут нам изобразить аккуратный рисунок в дальнейшем. Используйте легкий нажим, чтобы можно было легко стереть все лишние детали в конце работы. Начнем с изображения первого кубика. На рисунке он выделен красным цветом. Нарисуйте вертикальную линию, длиной в два квадрата. От нижнего основания линии в разные стороны проведите два коротких отрезка по диагонали, размером с один квадрат. У вас должна получиться стрела, направленная вниз. Теперь от верхнего конца вертикальной линии проведите два отрезка по диагонали двух квадратов в разные стороны: вправо вверх и влево вверх. Далее проведите черту от правой линии влево на одну диагональ, а от левой черты — вправо. Затем направьте отрезки по диагонали вниз. Здесь они должны сомкнуться.

Наносим штриховку

Продолжаем конструировать необычные 3d-рисунки. Учимся рисовать тени. Закончите изображение остальных кубиков. Для этого сверху и снизу первой фигуры нарисуйте точно такие же. Ряды справа и слева продолжаем такими же кубиками, только смещаем их на три клеточки в сторону и на две вниз. Самый последний ряд фигур следует нарисовать, завершив ровный ромб верхней стороны квадрата. Теперь с помощью простых приемов изобразим тень. Верхние стороны кубиков оставим без изменений. Торцевые стороны раскрасим следующим образом. Все правые стороны затушуем простым карандашом либо фломастером полностью. Левую сторону заштрихуем вдоль вертикальными полосами. Постарайтесь делать тени не очень четкими, чтобы придать рисункам реальности. Теперь если вы изображали 3d-рисунки карандашом на бумаге, можно использовать еще один прием. Возьмите небольшой кусочек его и потрите им на самом темном фоне, растушевывая тень. Для придания дополнительной подсветки используйте другую технику. Стирайте с помощью ластика более светлые участки рисунка. Таким образом, вы создадите красивую и реальную картину. Теперь вы должны понять, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге.

Тренируйтесь!

Итак, базовую технику изображения вы уже освоили. Конечно, чтобы создавать шедевры, придется потренироваться. Например, повторите еще одну иллюзию с использованием геометрических фигур. Это подвал с лестницей. Чтобы разобраться, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге, понадобится лишь лист бумаги и карандаш. Изобразите неровный ромб, нижняя и верхняя стороны которого немного больше правой и левой. Начнем с рисования первой ступеньки. Для этого начертите с помощью линейки полосу, параллельную правой стороне. Завершите ее, не доходя до задней стенки ромба один сантиметр. Теперь нарисуйте параллельную линию около верхней стороны базовой фигуры. Линии должны пересечься, не доходя до правого верхнего угла. Продолжите рисовать ступеньки, изобразив еще несколько таких же параллельных линий, уменьшая их длину. Теперь нужно создать визуальный образ ступенек. Для этого соедините короткими правый верхний угол ромба и угол первого ряда линий. Далее соединяем второй и третий ряд полос, а затем четвертый и пятый. Осталось с помощью уже освоенных ранее приемов создать иллюзию света и тени. Боковые стенки ступенек должны получиться более темными, поэтому используем более сильный нажим карандаша. Тыльная сторона лестницы должна получиться светлой. Используем слабый нажим карандаша и высветляем ступеньки ластиком.

Фантазируйте!

Теперь вы узнали, на бумаге. После освоения геометрических форм можно переходить к новым образам. Сначала попробуйте простые фигуры — мультяшных персонажей, птиц или животных. Затем потренируйтесь изображать более сложные конструкции: автомобили, корабли или архитектурные композиции. Не бойтесь фантазировать и экспериментировать. Вырабатывайте собственный неповторимый стиль, тренируясь день за днем.

Заключение

Возможно, получаться у вас будет не все сразу. Начните с копирования чужих рисунков. Прежде чем изобразить новую картину, внимательно рассмотрите образец. Обратите внимание на игру света и тени. Знание способов изображения различных оттенков — базовое умение, необходимое для 3d-техники. Рисуйте ежедневно, постоянно экспериментируйте, осваивая новые приемы и способы изображения. Совсем скоро вы увидите, что ваши картины-иллюзии начинают оживать и жить собственной жизнью.

Продолжаем рисовать на бумаге 3д рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Наверняка, вы уже видели 3д рисунок «лесенка». Рисунок очень интересный, но как его нарисовать понятно не всем. На самом деле, нарисовать 3d лесенку совсем несложно – попробуйте, и убедитесь в этом сами.

3д рисунки карандашом поэтапно для начинающих

Для урока понадобится линейка, при помощи которой мы построим схему, лист бумаги, ну и конечно же, карандаши. Для начала согните ровно пополам лист бумаги. Итак, начнем построение схемы.

Не давите сильно на карандаш, ведь нарисованные линии мы чуть позже удалим резинкой. При помощи линейки начертим вертикальную линию посередине листа. Длина линии 10 см (по 5 см вверх и вниз). Также начертим две ровных горизонтальных линии, вверху и внизу – длина каждой 2 см. Смотрите внимательно фото снизу.

На третьем этапе просто соединяем линиями точки. Не спешите, внимательно смотрите каждое фото этапов, и у вас все получится.

Половину урока 3д рисунки карандашом поэтапно для начинающих мы прошли, теперь берем черный карандаш, маркер или фломастер и рисуем лесенку с правой стороны.

Остается только нарисовать лесенку с левой стороны, и удалить резинкой линии ранее построенной схемы.

Обратите внимание, что поперечки лесенки справа и слева должны быть на одном уровне.

Рисунок 3д готов! Выбираем определенный угол, смотрим или фотографируем.

Нарисуйте еще один 3d рисунок по этой

ЗD рисунок – это картина, оживающая на глазах у человека. Она создает иллюзию, будто смотрящий на самом деле находится здесь и сейчас, хотя это всего на всего рисунок, нарисованный в трехмерном изображении. Многие задумываются, а можно ли самим научиться рисовать так. Давайте посмотрим, как можно обычному человеку научиться за короткое время рисовать объемные картины.

Рисунки карандашом для начинающих

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

• карандаш простой графитовый;
• бумага альбомная;
• линейка.

Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.

Внутри уже нарисованных линий снова мы должны еще раз начертить по одной линии у каждой стороны. Затем на двух противолежащих углах также чертим две короткие линии.

Затем необходимо взять жирный карандаш и, как можно сильнее надавливая, надо прорисовать основной контур прямоугольника, только захватив при этом косые линии.

Затем проводятся более жирно линии внутри прямоугольника.

Нужно будет стереть все те линии, которые остались не выделены жирным.

Затем нам будет нужно закрасить внутренние стороны прямоугольника более темным цветом, а внешние посветлее, чтобы был контраст. Благодаря этому, наша картина будет выглядеть, как будто она не нарисована, а на самом деле лежит на столе этот предмет.

На этом первом уроке мы научились рисовать прямоугольник. Это было первым шагом к тому, чтобы научиться более продвинутым рисунка в трехмерном изображении. Теперь можно переходить к более сложным вариантам. Их также можно чертить на бумаге карандашом.

Улучшенный рисунок в 3д карандашом

Теперь давайте перейдем ко второму шагу в процессе рисования 3в рисунка на бумаге. Для этого нам понадобятся:

• бумага в клеточку;
• карандаш.

Так как мы еще не обладаем качествами высококвалифицированного художника, поэтому нам понадобится бумага в клеточку. Она будет нужна для того, чтобы мы не мерили на глаз размеры нашего будущего триде рисунка. Лучше высчитать размеры на бумаге по клеточкам, чтобы модель получилась качественно прорисованной, объемной и не была похожа на искаженное рябью изображение.

Сейчас мы будем учиться рисовать ступеньки в объеме:

1. Рисуем линии по горизонтали семнадцать клеток, а потом опускаемся с правой и левой стороны начерченной линии на десять клеток по вертикали и также прочерчиваем линии.
2. С левой стороны вправо чертим линию на 6 клеток, а с правой стороны – на 4 клетки, также вправо. Затем вновь опускаемся на шестнадцать клеток вниз с помощью вертикальных полос. И завершаем эти линии горизонтальной полосой в пятнадцать клеток.
3. Затем справа мы должны выделить треугольник и пятиугольник.
4. Теперь от верхнего и нижнего угла нужно прочертить две продольные линии до нашего треугольника и пятиугольника. А внутри последнего нужно сделать сетку, состоящую из квадратов.
5. Между продольными линиями необходимо начертить поперечные.
6. А в нижней части фигуры надо будет нарисовать ступеньки.
7. Затем берем в руки карандаш и заштриховываем получившиеся ступеньки.
8. Для того, чтобы придать объем данному рисунку, необходимо некоторые детали выделить более светлым тоном, а другие заштриховать гораздо темнее.

Рисуем ручкой в формате а4

Вот мы и научились делать работы с помощью карандаша на листе бумаге в клеточку. Теперь давайте попробуем изобразить что-нибудь ручкой на листе бумаги формата а4.

В этом нет ничего сложного. Та же самая техника применяется и для ручки. Что нам будет нужно:

• бумага формата а4;
• ручка;
• линейка.

Будем рисовать простую лестницу:

1. С помощью линейки и ручки чертим ровный прямоугольник;
2. Затем, необходимо нарисовать ступеньки, идущие вниз. Они также должны прорисовываться очень ровно и качественно;
3. Ступеньки должны получиться идеально ровными и желательно, чтобы они уменьшались по ширине от первой до последней.
4. В результате уменьшения ступенек у нас осталось свободной пространство, которое мы закрашиваем с помощью ручки.
5. Затем мы должны также заштриховать каждую ступеньку. Поверхность более светлой штриховкой, а боковые стороны – более темными.
6. Теперь, чтобы создать объем, необходимо провести аккуратную почти невидимую линию поперек ступенек у самого конца.
7. Затем необходимо также их аккуратно затушевать, а последние две ступеньки сделать более темными.
8. Теперь необходимо посмотреть на данный рисунок под определенным углом. И вы увидите, как картина превратилась в объемную.

Самые лучшие работы ручкой

Помимо обычного 3д рисования, с помощью которого можно создавать объемные рисунки на белье, бумаге, в школьных тетрадях, теперь появились специальные ручки, которые помогают изготавливать необычайно великолепные фигуры животных, инопланетных существ, зданий в пространстве. Рисунки 3д ручкой потрясают воображение:

Данным изделием могут пользоваться не только взрослые, но и дети. Главное следовать правилам, которые прописаны в инструкции. А работы, созданные такими ручками, вы можете видеть на фото в нашей статье.

Подарок на день рожденья: объемный рисунок

Как известно, что самый лучший подарок для родного человека, когда его делают собственными руками. А мы уже научились делать рисунки в 3д на бумаге и специальной ручкой. Предлагаю пейп-арт или объемный рисунок из бумажных салфеток. Он идеально подойдет в подарок любимой маме или на день рождения возлюбленной или возлюбленного.

Для этого делается на бумаге примерный набросок рисунка-подарка. Либо его можно распечатать с компьютера. Затем необходимо проделать следующие действия:

• подобрать однотонные или цветные салфетки;
• затем нарезать эти салфетки по одному сантиметру в ширину;
• скручиваем в жгутики, смачивая слегка водой;
• затем приклеиваем их на бумагу, создавая изображение такое, какое вы задумали;
• можно пользоваться и однотонными белыми салфетками, если вы намереваетесь окрашивать свое изделие;
• дать высохнуть изделию и потом вскрыть его бесцветным лаком.

Тенденции 2018 года

Картины в трехмерном пространстве постепенно начинают окружать нас и становятся мэйнстримом. Чем больше происходит развитие компьютеризации современного мира, тем больше появляется разных форм изображений. Тем сильнее они будоражат наши мысли и воображение.

Итак, направления в 3D, которые в 2018 году занимают первые места среди потребителей.

Объемные обои:

Комплекты постельного белья, рисунок на котором исполнен в 3D:

Объемные изображения на кафельном покрытии:

Объемные татуировки:

Футболки с картинами в 3D:

Работы в трехмерном исполнении

А вот такие работы, исполненные в трехмерном пространстве, можно отыскать в интернете. Они просто поражают воображение глубиной и качеством. Компьютерная графика в наше время может все. Ведь рисовать можно не только на бумаге, но и, изучив специальные программы 3D моделирования, на персональном компьютере.

Ниже на рисунках вы увидите завораживающие модели объемного мира трехмерного изображения.

Изображения в трехмерном пространстве, благодаря воссозданию объемности, завораживают душу человека и словно тянут ее за собой, не разрешая ни на секунду оторваться от любования прекрасной картиной.

Если то, что вы увидели в этой статье вам понравилось, и вы захотели продолжить обучаться 3D граффити, то прочтите некоторые советы, которые будут даны ниже:

1. Если не хотите пользоваться бумагой и карандашом, то изучите программы по 3D моделированию, которые есть в изобилии в интернете, а лучше поступить на курсы по данному виду рисования.
2. Если же вы все-таки хотите остановиться на ручном виде работы, вы предпочитаете вкладывать душу в процесс, то вам следует научиться основам, в первую очередь.
3. Учитесь рисовать с натуры. Это развивает глазомер, пространственное мышление.
4. Обучайтесь по разнообразным урокам, что есть в интернете.
5. И самое важное! Начинайте с минимального и не останавливайтесь до последнего.

И в заключении

В нашей статье мы попробовали рисовать 3D рисунки, узнали много нового о том, что такое 3D ручки, что можно сделать собственными руками на день рождения, узнали о том, что модно сейчас в этом стиле. Если вам понравилось рисовать 3D изображения, и вы бы хотели дальше развиваться в этом направлении, то можете поступать на курсы художника. Эта область искусства хорошо развивает творческое мышление.

инструкция по применению / Блог компании Playgendary / Хабр

Инди-разработчикам нередко приходится совмещать сразу несколько ролей: геймдизайнера, программиста, композитора, художника. И, когда дело доходит до визуала, многие выбирают пиксель-арт — на первый взгляд он кажется простым. Но чтобы сделать красиво, нужно много опыта и определенные навыки. Нашел туториал для тех, кто только начал постигать основы этого стиля: с описанием специального софта и техник рисования на примере двух спрайтов.

Фон

Пиксель-арт — форма цифрового художественного искусства, в котором изменения вносятся на уровне пикселей. В основном он ассоциируется с графикой видеоигр 80-х и 90-х годов. Тогда художникам приходилось учитывать ограничения памяти и низкого разрешения. Сейчас пиксель-арт все еще популярен в играх и как художественный стиль в целом, несмотря на возможность создания реалистичной 3D-графики. Почему? Даже если не брать в расчет ностальгию, создание крутой работы в таких жестких рамках — приятный и стоящий челлендж.

Порог вхождения в пиксель-арте сравнительно низкий по сравнению с традиционным артом и 3D-графикой, что привлекает инди-разработчиков. Но это вовсе не означает, что будет просто доделать игру в этом стиле. Я видел много инди-девелоперов с пиксель-арт метроидваниями на краудфандинговых платформах. Они думали, что закончат все за год, но на самом деле им нужно было еще лет шесть.

Metal Slug 3 (Arcade). SNK, 2000 год

Пиксель-арт на том уровне, на котором большинство хочет его создавать, отнимает много времени, а кратких обучалок очень мало. Работая с 3D-моделью вы можете вращать ее, деформировать, перемещать отдельные ее части, копировать анимации с одной модели на другую и так далее. Пиксель-арт высокого уровня почти всегда отнимает кучу сил на скрупулезное размещение пикселей на каждом фрейме.

В общем, я предупредил.

А теперь немного о моем стиле: в основном я рисую пиксель-арт для видеоигр и в них же нахожу вдохновение. В частности я фанат Famicom/NES, 16-битных консолей и аркад 90-х годов. Пиксель-арт моих любимых игр того времени можно описать как яркий, уверенный и чистый (но не слишком), его нельзя назвать жестким и минималистичным. В этом стиле я работаю сам, но вы легко можете применять идеи и техники из этого туториала для создания совершенно других вещей. Изучайте работы разных художников и создавайте пиксель-арт, который нравится вам!

Софт

Базовые цифровые инструменты для пиксель-арта — Зум (Zoom) и Карандаш (Pencil), чтобы размещать пиксели. Также вам пригодятся Линия (Line), Фигура (Shape), Выбрать (Select), Переместить (Move) и Заливка (Paint Bucket). Есть много бесплатного и платного ПО с таким набором инструментов. Я расскажу про самые популярные и те, которыми пользуюсь сам.

Paint (бесплатно)

Если у вас Windows, встроенный в нее Paint — примитивная программа, но в ней есть все инструменты для пиксель-арта.

Piskel (бесплатно)

Неожиданно функциональный редактор пиксель-арта, который запускается через браузер. Можно экспортировать работу в PNG или анимированный GIF. Отличный вариант для новичков.

GraphigsGale (бесплатно)

GraphicsGale — единственный редактор из тех, о которых я слышал, разработанный именно для пиксель-арта и включающий инструменты анимации. Его создала японская компания HUMANBALANCE. С 2017 года он распространяется бесплатно и до сих пор пользуется спросом, несмотря на рост популярности Aseprite. К сожалению, работает он только на Windows.

Aseprite ($)

Пожалуй, самый популярный редактор на данный момент.

, куча возможностей, активная поддержка, версии для Windows, Mac и Linux. Если вы серьезно взялись за пиксель-арт и все еще не нашли нужный редактор, возможно, это то, что нужно.

GameMaker Studio 2 ($$+)

GameMaker Studio 2 — превосходный 2D-инструмент с хорошим редактором спрайтов (Sprite Editor). Если вы хотите создавать пиксель-арт для для собственных игр, очень удобно все делать в одной программе. Сейчас я использую этот софт в работе над

, коллекцией 50 ретро-игр: спрайты и анимации создаю в GameMaker, а тайлсеты — в Photoshop.

Photoshop ($$$+)

Photoshop — дорогой софт, распространяется по подписке, не заточен под пиксель-арт. Не рекомендую приобретать его, если вы не занимаетесь отрисовкой иллюстраций в высоком разрешении, или вам не нужно проводить сложные манипуляции с картинкой, как мне. В нем можно создавать статичные спрайты и пиксельные работы, но он довольно сложный по сравнению со специализированным софтом (например, GraphicsGale или Aseprite).

Прочее

Графический планшет ($$+)

Рекомендую графические планшеты для любых работ с цифровыми иллюстрациями, чтобы избежать туннельного синдрома запястий. Его гораздо проще предотвратить, чем вылечить. Однажды вы почувствуете боль, и она будет только нарастать — позаботьтесь о себе с самого начала. Из-за того, что когда-то я рисовал мышкой, мне теперь тяжело играть в игры, в которых нужно нажимать на клавиши. Сейчас я использую Wacom Intuos Pro S.

Суппорт запястья ($)

Если вы не можете приобрести планшет, купите хотя бы суппорт запястья. Мне больше всего нравится Mueller Green Fitted Wrist Brace. Остальные либо слишком тугие, либо обеспечивают недостаточную поддержку. Суппорты без проблем можно заказать онлайн.

96×96 пикселей

Приступим! Начнем со спрайта персонажа 96×96 пикселей. Для примера я нарисовал орка и поместил его на скриншот из Final Fight (картинка выше), чтобы вы понимали масштаб. Это большой спрайт для большинства ретро-игр, размер скриншота: 384×224 пикселя.

На таком большом спрайте будет легче показать технику, о которой я хочу рассказать. Также попиксельная отрисовка больше похожа на традиционные формы арта (например, рисование или живопись), с которыми вы, возможно, лучше знакомы. Освоив базовые техники, мы перейдем к спрайтам поменьше.

1. Выбираем палитру

Пиксель — гораздо более глубокое понятие в пиксель-арте, чем в любых других цифровых сферах. Пиксель-арт определяют его ограничения, например, цвета. Важно правильно подобрать палитру, она поможет определить ваш стиль. Но на старте я предлагаю не думать про палитры и выбрать одну из существующих (или просто несколько рандомных цветов) — вы легко можете ее поменять на любом этапе.

Для этого туториала я буду использовать палитру из 32 цветов, которую мы создали для UFO 50. Для пиксель-арта их часто собирают из 32 или 16 цветов. Наша разработана для вымышленной консоли, которая могла бы появится где-то между Famicom и PC Engine. Можете взять ее или любую другую — туториал совсем не зависит от выбранной палитры.

2. Грубые контуры

Начнем прорисовку с помощью инструмента Карандаш. Нарисуем скетч так же, как делаем это с обычной ручкой и бумагой. Конечно, пиксель-арт и традиционный арт пересекаются, особенно когда речь идет о таких крупных спрайтах. Мои наблюдения показывают, что сильные художники по пиксель-арту как минимум неплохо рисуют от руки и наоборот. Так что развивать навыки рисования всегда полезно.

3. Проработка контуров

Дорабатываем контуры: убираем лишние пиксели и сокращаем толщину каждой линии до одного пикселя. Но что именно считать лишним? Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться в пиксельных линиях и неровностях.

Неровности

Нужно научиться рисовать две базовые линии в пиксель-арте: прямые и кривые. С ручкой и бумагой все сводится к мышечному контролю, но мы-то работаем с крошечными цветными блоками.

Ключ к отрисовке правильных пиксельных линий — неровности. Это единичные пиксели или небольшие сегменты, разрушающие сглаженность линии. Как я уже говорил, отдельный пиксель имеет огромное значение в пиксель-арте, поэтому неровности могут разрушить всю эстетику. Представьте, что вы проводите прямую линию на бумаге, и неожиданно кто-то ударяет по столу: неровности в пиксель-арте выглядят так же, как случайная закорючка.

Примеры:

Прямые

Кривые

Неровности появляются на кривых, когда длина сегментов линии увеличивается или уменьшается не постепенно.

Совсем избежать неровностей невозможно — во всех ваших любимых ретро-играх они есть (если, конечно, пиксель-арт состоит не исключительно из простых форм). Цель: свести неровности к минимуму, при этом показав все необходимое.

4. Применяем первые цвета

Раскрасьте своего персонажа с помощью заливки или другого подходящего инструмента. Палитра упростит эту часть работы. Если софт не предусматривает использование палитр, можно поместить ее прямо в картинку, как на примере выше, и выбирать цвета с помощью пипетки.

В нижнем левом углу я нарисовал нашего друга, знакомьтесь, это — Шар. С ним будет проще понять, что именно происходит на каждом этапе.

5. Шейдинг

Пора отобразить тени — просто добавляем более темные цвета на спрайт. Так изображение будет выглядеть объемным. Давайте предположим, что у нас один источник света, расположенный над орком левее от него. Значит, освещено будет все, что находится сверху и спереди нашего персонажа. Добавляем тени снизу справа.

Форма и объем

Если этот этап вызывает у вас сложности, представьте свой рисунок как объемные формы, а не просто линии и цвет. Формы существуют в трехмерном пространстве и могут иметь объем, который мы выстраиваем с помощью теней. Это поможет визуализировать персонажа без деталей и представить, что он сделан из глины, а не из пикселей. Шейдинг — это не просто добавление новых цветов, это процесс выстраивания формы. На хорошо проработанном персонаже детали не скрывают базовые формы: если вы прищуритесь, увидите несколько крупных кластеров света и тени.

Сглаживание (anti-aliasing, анти-алиасинг)

Каждый раз используя новый цвет, я применяю анти-алиасинг (АА). Он помогает сгладить пиксели добавляя промежуточные цвета по углам, в месте соприкосновения двух сегментов линии:

Серые пиксели смягчают «разрывы» в линии. Чем длиннее сегмент линии, тем длиннее АА-сегмент.

Так АА выглядит на плече орка. Он нужен, чтобы сгладить линии, отображающие изгиб его мышц

Сглаживание не должно выходить за пределы спрайта, который будет использоваться в игре или на фоне, цвет которого неизвестен. Например, если вы примените АА для светлого фона, на темном фоне сглаживание будет смотреться некрасиво.

6. Выборочный контур

Ранее контуры были полностью черными, из-за чего спрайт смотрелся очень мультяшно. Картинка была словно разделена на сегменты. Например, черные линии на руке слишком контрастно отображают мускулатуру, и персонаж выглядит менее цельным.

Если спрайт станет более естественным, а сегментация не столь явной, то базовые формы персонажа будут легче читаться. Для этого можно использовать выборочный контур — частично заменить черный контур более светлым. На освещенной части спрайта можно использовать самые светлые цвета или, там где спрайт соприкасается с негативным пространством, можно полностью убрать контур. Вместо черного нужно использовать цвет, который был выбран для тени — так сохраниться сегментация (для разграничения мышц, меха и так далее).

Также на этом этапе я добавил более темные тени. Получилось три градации зеленого на коже орка. Наиболее темно-зеленый цвет можно использовать для выборочного контура и АА.

7. Финальные штрихи

В конце стоит добавить блики (самые светлые пятна на спрайте), детали (серьги, заклепки, шрамы) и прочие улучшения, пока персонаж не будет готов или пока не придется перейти к следующему.

Есть несколько полезных приемов, которые можно применить на этом этапе. Поверните рисунок горизонтально, это часто помогает выявить ошибки в пропорциях и шейдинге. Также можно убрать цвет — выставить насыщенность на ноль, чтобы понять, где нужно изменить тени.

Создание шумов (dithering, дизеринг)

Пока что мы в основном применяли крупные, цельные участки теней. Но есть и другая техника — дизеринг, которая позволяет перейти от одного цвета к другому без добавления третьего. Посмотрите на пример ниже.

Верхний градиент от темного к светлому использует сотни различных оттенков синего.

Средний градиент использует всего девять цветов, но в нем все еще слишком много оттенков одного цвета. Возникает так называемый бандинг (от англ. band — полоса), при котором из-за толстых однородных полос глаз фокусируется на точках соприкосновения цветов, вместо самих цветов.

На нижнем градиенте мы применили дизеринг, который позволяет избежать бандинга и использует всего два цвета. Мы создаем шум разной интенсивности, чтобы имитировать градацию цвета. Эта техника очень похожа на халфтон (halftone — полутоновое изображение), применяемое на печати; а также на стипплинг (stippling — зернистое изображение) — в иллюстрации и комиксах.

На орке я применил дизеринг совсем немного для передачи текстуры. Некоторые пиксель-артисты совсем его не используют, другие — наоборот не стесняются и делают это очень умело. Мне кажется, что лучше всего дизеринг смотрится на больших участках залитых одним цветом (присмотритесь к небу на скриншоте Metal Slug, который был выше) или на тех участках, которые должны выглядеть шероховато и неровно (например, грязь). Решите сами, как его использовать.

Если хотите увидеть пример с масштабным и качественным дизерингом, изучите игры The Bitmap Brothers, британской студии 80-х годов, или игры на компьютере PC-98. Только учтите, что все они — NSFW.

Kakyusei (PC-98). Elf, 1996 год
На этом изображении всего 16 цветов!

8. Последний взгляд

Одна из опасностей пиксель-арта в том, что он кажется легким и простым (из-за его структуры и ограничений стиля). Но в итоге вы потратите огромное количество времени на доработку своих спрайтов. Это похоже на головоломку, которую нужно решить — вот почему пиксель-арт привлекает перфекционистов. Помните, что один спрайт не должен отнимать слишком много времени — это лишь крохотный кусочек крайне сложного скопления кусочков. Важно не терять видение общей картины.

Даже если ваш пиксель-арт не для игр, иногда стоит сказать себе: «Все уже достаточно хорошо!» И двигаться дальше. Лучший способ развития навыков — как можно больше раз пройти весь процесс целиком от начала до конца, используя как можно больше тем.

И порой полезно ненадолго оставить спрайт, чтобы чуть позже взглянуть на него свежим взглядом.

32×32 пикселя

Мы создали большой спрайт 96×96 пикселей первым, потому что при таком размере это больше напоминает рисование или живопись, но только пикселями. Чем меньше спрайт, тем меньше он похож на то, что должен отображать, и тем больше важен каждый пиксель.

В Super Mario Bros. глаз Марио — это всего два пикселя, расположенные один над другим. И его ухо тоже. Создатель персонажа Сигеру Миямото сказал, что усы потребовались для того, чтобы отделить нос от остального лица. Так что одна из главных черт лица Марио — не просто дизайн персонажа, но и прагматичная уловка. Что подтверждает старую мудрость — «нужда — мать изобретательности».

Основные этапы создания спрайта 32×32 пикселя нам уже знакомы: скетч, цвет, тени, дальнейшая доработка. Но в таких условиях, в качестве начального скетча я подбираю цветные фигуры вместо отрисовки контуров из-за маленького размера. Цвет играет более важную роль в определении персонажа, чем контуры. Посмотрите на Марио еще раз, у него вообще нет контуров. Интересны не только усы. Его бакенбарды определяют форму ушей, рукава показывают руки, а общая форма более-менее четко отображает все его тело.

Создание маленьких спрайтов — это постоянные компромиссы. Если вы добавите обводку, можете потерять место для тени. Если у вашего персонажа четко отображены руки и ноги, голова скорее всего должна быть не очень большой. Если эффективно использовать цвет, выборочную обводку и сглаживание, то отрисованный объект будет казаться больше, чем он есть на самом деле.

Для маленьких спрайтов мне нравится стиль тиби: персонажи выглядят очень мило, у них большие головы и глаза. Отличный способ создать яркого героя в ограниченном пространстве, да и в целом, очень приятный стиль. Но, возможно, вам нужно показать мобильность или силу персонажа, тогда вы можете уделить меньше пространства голове, чтобы тело выглядело более мощно. Все зависит от ваших предпочтений и целей.

Целая команда в сборе!

Форматы файлов

Картинка, которую вы видите — результат сохранения рисунка в JPG. Часть данных потерялась из-за алгоритмов сжатия файла. Качественный пиксель-арт в итоге будет выглядеть плохо, а вернуть его изначальную палитру будет непросто.

Для сохранения статической картинки без потери качества используйте формат PNG. Для анимаций — GIF.

Как правильно делиться пиксель-артом

Шеринг пиксель-арта в социальных сетях — отличный способ получить фидбек и познакомиться с другими художниками, работающими в том же стиле. Не забудьте поставить хэштег #pixelart. К сожалению, соцсети часто конвертируют PNG в JPG без спроса, ухудшая вашу работу. Причем не всегда понятно, почему ваша картинка была конвертирована.

Есть несколько советов, как сохранить пиксель-арт в нужном качестве для различных соцсетей.

Twitter

Чтобы PNG-файл не изменился в Twitter, используйте меньше 256 цветов или

, что ваш файл меньше 900 пикселей по длинной стороне. Я бы увеличил размер файла хотя бы до 512×512 пикселей. Причем так, чтобы масштабирование было кратно 100 (200%, а не 250%) и сохранялись резкие края (Nearest Neighbor в Photoshop).

Анимированные GIF-файлы для постов в Twitter должны весить не более 15 Мб. Картинка должна быть как минимум 800×800 пикселей, цикличная анимация должна повторяться трижды, а последний кадр должен быть вполовину короче по времени, чем все остальные — самая популярная теория. Однако, непонятно, насколько нужно выполнять эти требования, учитывая, что Twitter постоянно меняет свои алгоритмы отображения картинок.

Instagram

Насколько я знаю, невозможно опубликовать картинку в Instagram без потери качества. Но она точно будет выглядеть лучше, если вы увеличите ее хотя бы до 512х512 пикселей.

Научитесь рисовать в трехмерном пространстве

Рисовать в трехмерном пространстве — это значит представлять объекты в пространстве. Их объемность узнаваема на бумаге с помощью специальной техники рисования. Таким образом, объект рисунка выглядит реалистично, а его форма легко узнаваема. В этом уроке я покажу вам несколько приемов, которые помогут научиться рисовать трехмерные объекты.

Чтобы начать рисовать 3D, лучше всего проявить чувство пространственного представления и пластичности, наблюдая и рисуя объекты с простой геометрией.Любой, кто имеет некоторый опыт, может попытаться найти более сложные объекты неправильной формы.

Упражнение — Обучение трехмерному рисованию

Первое и довольно простое упражнение — нарисовать мяч или другой простой круглый предмет. Сфера особенно подходит в качестве интуитивно понятного и практичного мотива, потому что ее трехмерная форма оптически определяется только тенями.
Сначала на бумаге печатается контур шара, то есть круг. Незакрашенный круг еще не появляется пластически без графически иллюстрированного падения света и тени.С таким же успехом это мог быть кусок. Сфера визуализируется пластически с помощью небольшого усилия рисования.
Как нарисовать шар трехмерно, можно увидеть на картинке ниже на цветном примере.

При рисовании шар или цилиндр особенно подходят для игры и экспериментов со светом и тенью. Нюансы и вариации возникают из-за разной яркости или разного расположения источников света. Такие упражнения оттачивают взгляд на тонкости и в игровой форме показывают многие важные аспекты пространственного рисунка и живописи.

Научитесь рисовать пластически: полезные советы

Чтобы рисунок выглядел не только пластично, но и осязаемым и естественным, необходимо учитывать три фактора: выбор наилучшей перспективы, изображение сильных контрастов светлого и темного и изображение теней и контуров по краям. . Ниже приведены объяснения и советы по этим трем пунктам.

1. Определение хорошей перспективы пластичности

Первый шаг к убедительному трехмерному изображению — это выбор подходящей перспективы. Источник света также важен: в зависимости от его положения количество света, угол падения света, темнота теней и форма тени меняются, что иногда делает освещенное тело более или менее трехмерным. Также играет роль тип освещения: пластичность бывает разной при жестком или мягком свете.Это связано с контрастами, о которых стоит поговорить отдельно.

Еще одной возможностью рисования объектов посредством выбора благоприятной перспективы является изменение угла обзора. Например, руку можно нарисовать сверху или снизу, а также под косым углом зрения. Если смотреть прямо на тыльную сторону руки или ладонь, три измерения руки не могут быть точно показаны.Косой угол обзора или альтернативное положение руки — например, разведение одного или нескольких пальцев — улучшают пространственный эффект при рисовании. Тщательная проработка деталей, таких как контрасты, контуры и тени, делает рисованный объект еще больше. Если это натюрморт с несколькими объектами, красивых эффектов и интересных вариаций можно добиться, разместив объекты и поэкспериментируя с освещением.

2. Сильные контрасты усиливают пространственный эффект

Контуры и тени передают мотивы на трехмерном чертеже.Рисуя сильные контрасты между светом и темнотой, этот эффект усиливается, потому что форма объекта определяется тенями. Чем слабее контрасты, тем менее пространственными (более «плоскими») кажутся тела. Если вы хотите нарисовать скульптуру, вы должны создать очень темные или черные, а также очень яркие — возможно, полностью белые — области.

3. Трехмерные объекты отбрасывают тени по краям

Специальная уловка рисования, позволяющая сделать предметы картины или рисунка особенно трехмерными, — это рисование теней по контуру / краям объекта.Условия освещения не всегда позволяют применить эту маленькую уловку. Однако, если вы черпаете из своего воображения или в любом случае пользуетесь своей художественной свободой, вы обычно можете многое получить от рисунка. Важно, чтобы крайние тени не мешали другим теням и исходным условиям освещения на изображении и падали, например, под нелогичным углом или в неправильных направлениях.
На рисунке ниже вы можете увидеть, как тени на краях двух цилиндров улучшают трехмерный эффект.

Итак, мы поговорим о трехмерном рисовании. Надеюсь, я смог дать вам несколько советов, как улучшить ваши навыки в том, чтобы позволить вашим мотивам проявляться пластично.

Полное руководство для начинающих — Улучшение рисования

При рисовании один метод, который выше других, имеет тенденцию вызывать проблемы — рисование трехмерных фигур. Основные правила перспективы и рисования трехмерных фигур — это системы рисования, которые многим новичкам, как правило, трудно совершенствовать.

Как рисовать трехмерные фигуры. Рисуйте трехмерные фигуры, применяя основные правила линейной перспективы. Другие методы рисования, такие как системы изометрического и технического орфографического рисования, позволяют рисовать трехмерные формы. Затем эти принципы можно применить к более сложным формам.

Как рисовать трехмерные фигуры

В этом посте будет описано несколько способов, с помощью которых новичок может перейти от рисования простых базовых фигур к рисованию трехмерных рисунков в перспективе.

Для создания трехмерного чертежа требуется несколько основных элементов оборудования. Вот основной список того, что вам нужно для начала.

Карандаш HB. Базовый карандаш HB — правильный выбор для рисования основных рекомендаций при создании рисунков в перспективе. С преимуществом возможности создавать направляющие без необходимости стирать и стирать.

Карандаш класса B. Более мягкое темное отверстие, встроенное в карандаш класса B, подходит для рисования более темных контуров на рисунках, использующих перспективу.

Чертежная доска. Доски для рисования — полезный элемент оборудования, поскольку они позволяют рисовать на поверхности под небольшим углом, что делает процесс создания рисунков и перспективы намного более комфортным.

Прозрачная линейка. При создании технических чертежей подойдет простая линейка из прозрачного пластика. Убедитесь, что рисунок чистый, и что он не оставит следов на бумаге под ним и не испачкает направляющие карандаша, которые изначально были нарисованы.

Скрепки. Небольшое, но необходимое оборудование будет удерживать бумагу на месте при рисовании под любым углом.

.

Мой лучший выбор для рисования в перспективе

Основы рисования 2: Основы перспективы для создания трехмерных эскизов

Научитесь рисовать, опираясь на свое воображение, используя эти простые принципы и методы иллюстрации!

.

Многим людям сложно рисовать трехмерные фигуры, поэтому всегда рекомендуется практиковать необходимые ему навыки рисования, чтобы овладеть ими.Рисование основных фигур и форм позволит уверенно рисовать более сложные формы. Самые правильные и неправильные формы в реальном мире — это базовые и трехмерные формы. Поэтому научиться рисовать эти формы и формы необходимо для прогресса в рисовании.

Это начинается с рисования одноточечной перспективы Куба.

Как и любая другая техника рисования, перспектива требует регулярных улучшений и профессионального мастерства.

.

Как рисовать основные 3D-фигуры?

Перед тем, как приступить к рисованию трехмерных фигур, всегда полезно потренироваться в рисовании основных фигур, используя лист бумаги и карандаш, чтобы начать рисовать базовые фигуры для достижения этой цели.Итак, каковы основные формы?

Куб. Первая форма, которую я хочу объяснить, — это твердый куб. Чтобы начать рисовать куб, нарисуйте квадратную форму, убедившись, что все участки имеют одинаковую длину. Справа от куба проведите три диагональные линии. Соедините каждый из углов куба двумя линиями. Создайте трехмерный вид.

Второй метод, который я хочу объяснить, — это рисование прозрачного куба.Нарисуйте две квадратные формы, одна из которых нарисована поверх первой, чтобы создать трехмерный куб, и соедините углы вместе с помощью рисования. Создайте прозрачный куб.

Сфера. Начните рисовать простую трехмерную сферу. Можно использовать несколько подходов. Самый простой подход — обвести круглый объект светлым карандашом.

Альтернативный подход — нарисовать очертание сферы, чтобы с помощью циркуля нарисовать круг.Нарисуйте контур цилиндра и найдите его центральную точку.

Отмерьте полпути вниз и нарисуйте светлые точки с каждой стороны круга. Затем нарисуйте эллиптические кривые от одной точки к другой. Рисование эллипса в центре круга создаст трехмерную форму, на которой будут отражены тон и значение.

Чтобы придать рисунку ощущение трехмерной формы, нанесите карандашом тон и разделите круг на три темные зоны со средним тоном.

Цилиндр. Еще одна простая трехмерная фигура — это цилиндр. Для начала нарисуйте на бумаге эллиптическую овальную форму. Затем, используя искусственные линии, проведите две параллельные линии вниз по странице.

Чтобы нарисовать основание цилиндра, создайте изогнутую полуовальную форму. Чтобы добавить тон этому рисунку, нарисуйте карандашом три слабых направляющих. Начните добавлять темные участки поворота на левой стороне цилиндра.

Постепенно наносите тон с одной стороны формы на другую. Не забывайте снимать давление с карандаша при нанесении значения.

Прямоугольная призма . Прямоугольная призма похожа на куб. Для начала прорисовываем длинную красную прямоугольную форму. Нарисуйте по три диагональные линии из каждого угла, чтобы убедиться, что они одинаковой длины и расположены под одинаковым углом.

Чтобы завершить заказ прямоугольной призмы, соедините углы вместе, чтобы получить восемь трехмерных форм.

Призма. Есть несколько различных методов рисования призмы. Самый простой способ — нарисовать равносторонний треугольник на листе бумаги, убедившись, что все линии имеют одинаковую длину.

Затем нарисуйте линии до трех углов в левой части треугольника.

Этот метод создает простую трехмерную форму, напоминающую тюрьму. Призма представляет собой прозрачную форму, и чтобы передать ее прозрачность карандашом, вы можете нарисовать слабые линии, которые представляют затемненные края формы призмы.

Конус . Самый простой способ нарисовать трехмерный конус — сначала нарисовать V-образную форму. Переверните V-образную форму и затем соедините оба края изогнутой линией.Чтобы придать этому рисунку вид трехмерной формы, нарисуйте линию внизу.

Мы нарисовали конус. Добавьте стоимости и затенения, разделив фигуру на три части. Слегка нарисуйте линию, идущую от вершины конуса до его основания.

Эти разделы будут состоять из трех частей: темного, среднего тона и светлого. Материнские и светлые участки, применяя эти тени и ценные области, придадут форме ощущение формы.

2D-формы обладают сложными свойствами.Однако визуально 2D-формы кажутся плоскими, а 3D-фигуры — трехмерными.

Список характеристик 2D-форм.

пл. Квадрат правильной формы с четырьмя углами и одинаковой длины, которые соединяются вместе. Чтобы начать рисовать квадрат, нарисуйте за вычетом прямых углов друг к другу, которые должны быть в углу.

Чтобы нарисовать простой квадрат, начните рисовать с тонких белых линий. Затем измерьте длину каждой из этих линий линейкой или стороной карандаша, убедившись, что она создает правильную точную форму.

Равносторонний треугольник. В отличие от квадратной формы, у которой четыре угла, у равностороннего треугольника их три. Подобно квадрату правильной формы, этот треугольник имеет

Круг. Рисунок круга — это, вероятно, формы, которые большинству новичков сложно нарисовать от руки. Все, что вам нужно, чтобы образовать круг, — это карандаш и лист бумаги.

Самый простой и легкий метод, который я рекомендую, — это провести непрерывную линию жидкости. Убедитесь, что рисование от руки и локтя сделает процесс рисования круга более расслабленным.

Круг также можно нарисовать более точно с помощью стандартного циркуля или обвести круговой объект, помещенный на бумагу.

Как вариант, круги можно рисовать карандашом от руки, используя меньшие карандашные отметки, которые при рисовании рядом друг с другом создают круг.

Прямоугольник . Те же методы, что и при рисовании квадрата, можно адаптировать для рисования прямоугольника. По сути, это квадрат с неравными сторонами.

Связанные посты для рисования в перспективе:

Как рисовать трехмерный рисунок?

Создание трехмерных чертежей никогда не бывает простым.При создании успешного трехмерного рисунка для создания удачного изображения потребуются основные принципы перспективы. Чтобы начать рисовать трехмерное изображение, вам необходимо изучить основы линейной перспективы и различные аспекты создания простого рисунка в перспективе.

Что такое рисунок в перспективе?

Одноточечная перспектива — это базовая линейная перспектива, использующая одну точку, в которой все линии сходятся в центральной точке.

Что такое линейная перспектива? Линейная перспектива — это упрощенный способ использования линейных линий для создания иллюзии глубины.Эту систему можно разделить на три конкретных метода.

Эта форма перспективы отлично подходит для рисования прямоугольных архитектурных структур, в отличие от естественных и неправильных предметов, таких как цветы и фигуры, которые не подходят для этого метода иллюстрации.

Одноточечная перспектива. Самая упрощенная система перспективы.

Линия горизонта. Линия горизонта в первую очередь определяет положение на изображении, где появляется линия горизонта.Низкие линии горизонта создают впечатление высоты, а высокие края создают иллюзию глубины.

Простое упражнение, которое может легко продемонстрировать этот принцип, — это наложение вырезанной рамки просмотра.

Это создаст у наблюдателя впечатление возвышенности, при этом внимание зрителя будет сосредоточено на том, что находится выше уровня глаз.

Это важная теория, используемая во всех приложениях с линейной перспективой, и новичку легко освоить, выполнив несколько простых упражнений по рисованию.

Точка исчезновения — это положение плоскости изображения, в котором все линии концентрируются в определенной точке, нарисованной выше или ниже линии горизонта.

Точка расстояния — это самая ближняя точка на картинной плоскости, от которой непрерывная линия пересекает точку схода.

Чтобы нарисовать куб. Проведенная линия, проходящая от самого проксимального края формы и продолжающаяся после точки схода. Эта точка, которая отображает расстояние от объекта до точки схода, называется точкой расстояния.

Ракурс. Главный аспект перспективы состоит в том, что объекты кажутся меньше по мере удаления вдаль. Уменьшение ракурса — это процесс создания более коротких интервалов вдоль линии взгляда, когда они уходят вдаль.

При рисовании в перспективе рекомендуется использовать слабо прорисованные линии. Кроме того, для рисования линий используйте прозрачную линейку и доску для рисования.

Чтобы начать рисовать в одноточечной перспективе, сначала нарисуйте горизонтальную линию на листе A4.Расположите бумагу горизонтально в альбомном формате, так как это создаст сбалансированную композицию.

Рисует линию горизонта выше или ниже центральной области страницы. Но никогда точно в центре. Очень важно сделать это правильно, так как это будет определять уровень глаз.

Рисование линии горизонта в верхней половине страницы заставит фигуры появиться выше. Если линия горизонта проведена ниже центра страницы или в центральной нижней половине страницы, фигуры истории появятся под наблюдающим человеком.

Затем установите точку схода. Нарисуйте его в любом месте страницы, в верхней половине листа бумаги. Точка схода имеет решающее значение, поскольку все линии на странице будут встречаться и сходиться в этой центральной точке.

Как только вы нарисовали точку схода, вы будете готовы начать рисование в перспективе.

Как нарисовать парящий куб?

Наиболее доступная форма перспективы для рисования трехмерных фигур — это одноточечная перспектива.

Рисование плавающего куба — отличный выбор для рисования этим методом.Куб — это форма правильной формы, что делает его идеальным для создания простого трехмерного рисунка в космосе. Это также правильный выбор для новичка или новичка, который может не понимать правил перспективы.

• Нарисуйте линию горизонта на странице.
• Нарисуйте точку схода под ним, чтобы куб, который вы собираетесь нарисовать, ощущался пространством и высотой.
• Самый простой способ нарисовать куб — это слегка нарисовать на странице правильный квадрат.
• Затем нарисуйте правильную квадратную форму и из каждого отдельного угла нарисуйте слабые линии, сходящиеся к точке схода.
• Слева от квадрата проведите вертикальную линию сверху вниз. Затем нарисуйте горизонтальную линию, соединяющую вертикальный угол, создавая дальний край куба, который будет казаться укороченным.
• Найдите все углы слева от куба и нарисуйте слабые линии, которые соединяют линии предыдущего этапа, превращая плоский квадрат в куб, плавающий в пространстве.
• Нанесение тона на стороны куба и под ним улучшит его внешний вид до парящего в космосе куба.

Учимся рисовать перспективный куб?

Рисование куба в перспективе — простой и эффективный способ создать иллюзию трехмерных фигур на плоском листе бумаги.Научившись рисовать основные формы и формы в перспективе, вы сможете рисовать более сложные формы. Если вы испытываете трудности с рисованием удачных рисунков в перспективе, прочтите мой пост: Почему перспективу сложно изучать?

Чтобы нарисовать куб в перспективе, самый простой способ рисования в перспективе от руки — это нарисовать обычный плоский квадрат.

При рисовании в перспективе рекомендуется использовать слабо прорисованные линии.Кроме того, используйте прозрачную линейку и доску для рисования, которые помогут вам в рисовании.

Чтобы начать рисовать в одноточечной перспективе, сначала нарисуйте горизонтальную линию на листе A4. Я советую вам размещать бумагу горизонтально в альбомном формате, что позволит вам создать более удачное изображение.

Проведите линию горизонта по центру страницы, но не точно по центру.

Четыре примера: если линия горизонта проведена в верхней половине страницы, фигуры появятся над вами.Если линия горизонта проведена ниже центра страницы или в центральной нижней половине страницы, фигуры истории появятся под наблюдающим человеком.

Затем вам нужно будет установить точку схода в любом месте страницы, но я предлагаю вам нарисовать ее в верхней половине листа бумаги для этого рисунка. Нарисуйте произвольно отметку неисправности вверху страницы.

Точка схода имеет решающее значение, поскольку все линии, которые вы рисуете на странице, будут встречаться и сходиться в этой центральной точке.

Как только точка схода будет нарисована, вы будете готовы начать рисование в перспективе.

Как нарисовать куб в двухточечной перспективе?

Двухточечная линейная перспектива может улучшить качество вашего трехмерного рисунка, придав ему глубину, пространство и визуальный интерес. Чтобы создать простой трехмерный куб с использованием двухточечной перспективы.

Первый шаг очень похож на рисование с использованием одноточечной перспективы в том, что вам нужно будет нарисовать и установить линию горизонта.По сути, это точка на рисунке, где небо встречается с землей.

Далее, поскольку это рисунок в двухточечной перспективе, мы нарисуем две точки на линии горизонта. Тем не менее, точки схода могут быть отмечены в любом месте линии, но не отмечайте их слишком близко друг к другу, поскольку это значительно усложнит рисование на более позднем этапе.

На простейшем примере куба первый этап — нарисовать угол куба. Затем проведите линию от каждого конца угла до точки схода линии горизонта.Затем повторите тот же процесс на противоположной стороне угла, с двумя линиями на каждом конце, проведенными от точки схода.

Следующий этап — провести две вертикальные линии, обозначающие концы куба. Если вы рисуете слабыми линиями, вы должны увидеть в космосе то, что выглядит как сплошной куб. Однако в этом рисунке можно пойти дальше.

Важно провести дополнительные линии, представляющие дальнюю сторону куба. Это позволяет показать обратную сторону куба.

Система рисования с использованием двухточечной перспективы может быть расширена путем рисования кубов с нескольких точек обзора. Например, чтобы нарисовать куб внизу, линия горизонта повторяет тот же процесс. Однако нарисуйте край куба под линией горизонта и следуйте точно такому же процессу.

На чертеже куба ниже линии горизонта будет открыта верхняя часть куба, что добавит к вашему чертежу другое измерение.

Чтобы нарисовать сплошной куб над линией горизонта, вам снова нужно будет выполнить тот же процесс рисования в верхнем углу куба над линией горизонта.Научиться рисовать куб с разных точек зрения — отличный способ научиться рисовать перспективу.

Снова вам нужно будет нарисовать две вертикальные линии, которые указывают дальние углы куба, и провести линии от концов этого угла, которые сходятся в точке схода. Этот рисунок обнажит нижнюю половину куба и обнажит нижнюю часть формы куба.

Я рекомендую вам попрактиковаться в рисовании куба над и под точками схода, поскольку это отличный способ развить ваше понимание точек зрения, касающихся живописной композиции.Рисование кубов над линиями горизонта увеличивает восприятие высоты в линейной перспективе, поскольку рисование ниже линии горизонта увеличивает ощущение глубины.

После того, как вы овладеете основами двухточечной перспективы, я рекомендую вам попробовать более продвинутый рисунок такой улицы, имеющей городской смысл. Щелкните здесь, чтобы прочитать мой пост: Как нарисовать городскую улицу шаг за шагом.

Каковы три типа перспективы?

Все три типа линейной перспективы используют линию горизонта и точки схода для создания изображений.

• Одноточечная перспектива: одна точка схода
• Двухточечная перспектива: две точки схода
• Трехточечная перспектива: три точки схода

Как нарисовать трехмерную фигуру в трех точках Перспектива.

Три точки в виде линейной перспективы. Которая использует три точки схода. Рисунки с трехточечной перспективой обычно рисуют для изображения верхней или нижней части конструкции, такой как здание или город.

Для начала рисования. Нарисуйте линию горизонта в верхней части листа с двумя точками схода: одна справа и одна слева.

Третья точка должна быть отмечена внизу страницы. Далее нарисуйте отметку в центре страницы. Этот знак представляет собой угол куба. Затем нарисуйте слабую линию, которая соответствует точке схода в левой части страницы. Повторите этот процесс с точкой схода справа.

Отметьте точку на линии слева и справа.Повторите процесс и нарисуйте две слабые линии, которые сходятся в точках схода слева и справа. Это создаст прямоугольник в перспективе.

Прогресс нарисуйте три линии от углов каждой из ближайших точек на этом прямоугольнике. Их следует нарисовать так, чтобы они встречались с точкой схода внизу страницы.

Вернитесь к точкам схода вверху страницы. Нарисуйте линию, которая пересекает ближний угол куба в правой части страницы.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в области техники рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Используйте эту ссылку .

Проко. Один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка.Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Мольберты художественные . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт в рамке H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Как рисовать 3D-рисунок Легко шаг за шагом для начинающих

3D-рисунок действительно горячий и новейшая тенденция классных идей для рисования . В настоящее время 3D-рисунки на бумаге становятся все более популярными среди детей и взрослых, но также в моде 2D-рисунки.

Это самая захватывающая вещь — научиться рисовать трехмерную иллюзию среди всех. Вы должны знать, что 3d-рисунки относятся к объемным рисункам.Любой рисунок, имеющий высоту, ширину и глубину. Мощная особенность этих рисунков — их автономность и появление на холсте. Так что следование принципам дизайна — единственное ограничение в изображениях трехмерных чертежей.

Рассмотрите взаимосвязи и соглашения о расстоянии, масштабе и форме, чтобы нарисовать 3d. Создавая трюки на бумаге, вы должны следовать приведенному выше правилу. Также важен баланс смешанных оттенков и ритмических оттенков.

Итак, чтобы нарисовать трехмерное искусство на бумаге, вам необходимы знания, навыки и практика.Рисование с перспективой — важный фактор, создающий иллюзию трехмерных изображений. Кроме того, вы знаете, как организовать инструменты и материалы, необходимые для рисования 3D природы .

Как ни странно, трехмерные рисунки немного спорны, чем другие рисунки. Но мы стараемся предоставить пошаговые инструкции по рисованию для 3D-изображений. С помощью наших простых руководств по рисованию мы научим вас рисовать трехмерные изображения.

Мы собрали три основных метода, которые помогут вам рисовать идеи трехмерного рисования, которые легко рисовать.

Рисуйте изображения с перспективой.

Чтобы изучить и освоить трюки в 3D на бумаге, вы должны учитывать перспективу в ваших рисунках. Это одна из основных потребностей. Вы что-нибудь знаете о термине «перспектива» при рисовании картины? Это означает рисовать, учитывая расстояние до зрителя. Так что вытаскивайте большие вещи, которые находятся рядом с вами, а маленькие — на свои места. Так что, практикуя перспективу при рисовании разных вещей, вы сможете рисовать в 3D-эффекте.

Шаблоны затенения и освещения.

Еще одна техника, позволяющая создавать трехмерные изображения, — это использование затенения и освещения. Убедитесь, что это затенение, чтобы придать ему трехмерный вид. Нарисовать тень темными линиями несложно. Вы также можете предоставить 3D для рисования изображений, осветив одну часть рисунков. Кроме того, штриховка — это еще один метод создания теней для воплощения трехмерных идей. Покрытие — еще один метод создания трехмерных рисунков и картин.

Рисование всего, что вы видите

Вы, должно быть, усвоили два вышеперечисленных метода.Тогда вы сможете рисовать 3д рисунки. Вы научитесь рисовать трехмерные творческие рисунки вокруг себя. Он позволяет рисовать трехмерные рисунки и многое другое вокруг вас. Помните, рисуя трехмерный рисунок на бумаге, старайтесь рисовать так, как вам кажется естественным.

Но мы знаем, что сразу нарисовать трехмерные изображения непросто. Вам нужна постоянная практика, которая поможет вам улучшить свои навыки рисования реалистичных объектов. Так что продолжайте практиковаться и следуйте нашим простым урокам рисования для 3D-карандашных рисунков.Они помогут вам рисовать разные вещи, придавая им естественный вид.

Если вы также хотите изучить трехмерные изображения для рисования, тогда крутая идея рисования — это богатая земля простого трехмерного рисования. Здесь вы можете пошагово разучивать 3д рисунки и трюки на бумаге. Кроме того, мы поможем вам изучить иллюзию 3D-рисования.

Трехмерные рисунки включают в себя два основных типа иллюзий. Это зрительные иллюзии и анаморфные иллюзии.Таким образом, мы производим как анаморфные, так и оптические 3D-рисунки.

3d рисунки для детей и 3d рисунки и картины являются нашей основной частью этой категории. Вы можете найти простые уроки рисования домов и 3D-рисования простых животных. Наши уроки рисования для начинающих включают в себя, как рисовать трехмерные буквы и трехмерные фигуры. Кроме того, наши 3d идеи рисования карандашом и милые рисунки, которые легко понять и нарисовать. Трехмерное рисование простых животных, рисование птиц, и рисование домов стало легким с помощью классных идей рисования .

Чтобы вы могли рисовать в 3D, у нас есть много уроков по 3D-рисункам. Наши 3D-художники научат вас шаг за шагом рисовать 3D-карандашные рисунки. Так что скоро вы станете экспертом в области 3D-искусства, просматривая и практикуя наши простые уроки рисования.

Это позволяет вам найти важные советы, которые могут помочь вам сделать первый шаг к рисованию трехмерных изображений. Кроме того, если вы никогда раньше не рисовали трехмерные изображения, вы можете рисовать сейчас. Наши уроки повысят вашу уверенность в рисовании 3D-рисунков.

Мы помогаем вам со всеми задачами в 3D-рисунках, если вы хотите, , научиться рисовать 3D-карандашные рисунки шаг за шагом. Мы поможем вам с несколькими необходимыми шагами, чтобы эффективно рисовать идеи 3D-рисунков.

Некоторые люди достаточно умелы, чтобы рисовать все в трехмерном пространстве без всякого руководства. Но в то же время некоторые ничего не знают о рисовании. Так что для новичков у нас есть много идей для рисования, которым легко научиться.Итак, Крутая идея рисования пришла на помощь тем, кто ничего не умеет рисовать.

Так что не расстраивайтесь, поднимайте настроение! Мы предлагаем множество простых и простых советов, которые помогут вам шаг за шагом изучать 3D-рисунки. Эти уловки помогут вам в кратчайшие сроки стать экспертом в области 3D-рисунков и картин.

Как и любой другой предмет в жизни, вы можете подумать, что не сможете нарисовать трехмерную иллюзию в дизайне, если вы не делали этого раньше. Тем не менее, подписавшись на нас, вы сможете безупречно рисовать трехмерные изображения.Вы можете сделать это с помощью наших простых пошаговых руководств по рисованию 3D-рисунков для начинающих. Так почему ты меня ждешь?

Давайте изучим магическое искусство 3D-рисунков!

Демонстрация трехмерного рисования и затенения

Интернет-издание The Artist’s Magazine ! Края могут быть твердыми или мягкими; контуры могут быть закрытыми или открытыми. Узнайте, как изменять края и контуры, чтобы придать глубину и резонанс вашему трехмерному рисунку.

Джульетта Аристидес

Художник, который учится рисовать, часто рисует только замкнутыми линиями (замкнутые контуры; жесткие края), тогда как художники, которые проводят время, рассматривая мастерские рисунки и работая над своим собственным ремеслом, используют множество краев.Возможный диапазон краев — от четких, определенных краев (жестких) до диффузных (мягких) и растворенных (потерянных) — формирует спектр с бесконечным числом градаций.

Почему важны такие градации? Края — это визуальные подсказки, которые помогают направлять взгляд зрителя; они рассказывают зрителю, как расшифровать изображение и как путешествовать по картинной плоскости. Четко очерченная область, область с твердым краем, говорит глазу: «Посмотри сюда.”

В этом упражнении по рисованию углем вы научитесь работать с натюрмортами с потерянными краями, что поможет вам установить визуальную иерархию в вашей работе. Визуальная иерархия означает, что одна область (например, фокус) в первую очередь привлекает внимание; другие области будут вести взгляд зрителя по композиции. Следуйте пронумерованным шагам ниже, которые соответствуют рисункам в правой части экрана.

[Получите советы по затенению и дополнительные инструкции по рисованию в информационном бюллетене ArtistsNetwork.Для начала вот бесплатная электронная книга о методах затенения карандашом!]

1. Эскизы эскизов (см. Выше)
В ходе этих исследований Дэвид Дуайер, студент моего класса классического ателье в Академии искусств Гейджа, создал эскизы эскизов натюрморта, который я создал. Наброски-миниатюры помогли ему определиться с его составом. Двайер поместил композицию в прямоугольник, прежде чем проявить свой рисунок углем. Если бы вы попробовали этот урок, вашим первым шагом было бы найти элементы и расположить их таким образом, чтобы хотя бы один элемент располагался перед другим.Затем вы делали несколько небольших набросков, которые помогли бы вам понять композицию.

2. Рисование линии (вверху)
Следующим шагом будет составление чертежа линии, чтобы убедиться, что элементы имеют правильные пропорции. Точный чертеж линии также позволит зафиксировать пространственные отношения между различными элементами, а также между элементами и землей.

3. Видение в свете и тени (вверху)
В этом упражнении свет исходит из верхнего левого угла в нижний правый.Когда свет каскадирует по поверхности установки, он описывает топографию каждого объекта и его расстояние от источника света. На этом этапе необходимо прищуриться, чтобы увидеть значения; следующий шаг — «массировать» общие тональные формы. Посмотрите, как некоторые объекты или тени проходят друг перед другом. Обращая внимание на тени и наблюдая за мягкими краями, можно предположить глубину пространства.

4. Определение того, где формы могут растворяться (см. Выше)
Теперь пришло время хорошенько взглянуть на установку, поскольку она определяется светом и тенью.Какой из краев самый резкий? Какой самый мягкий? Используйте эти крайности как основу для сравнения всех градаций между ними. Вам также нужно будет оценить, в какой момент значение объекта становится таким же, как и соседние тона. Это может помочь вам определить, где край может быть мягким, позволяя формам сливаться, перемещаться между фигурой и землей. Готовый рисунок натюрморта углем смотрите на первом изображении в статье.

Смягчение краев
Мягкие края создать несложно.При работе над рисунком углем вы можете использовать пенек, бумажное полотенце или чистую акварельную кисть. Иногда эти мягкие края — называемые слияниями или переходами — будут иметь место в более светлых областях, в полутоновых областях, а иногда и в тенях.

Постоянный автор журнала The Artist’s Magazine , Джульетта Аристидес — художник с классическим образованием, преподает программу Aristides Atelier (www.aristidesatelier.com) в Академии искусств Гейдж в Сиэтле.Ее последняя книга — « урока классического рисования: основные приемы изнутри ателье » (Crown Publishing Group, 2011).

Урок 1: Как рисовать в 2-D и 3-D

Загрузить урок 1 (68 КБ)

Математика и искусство сочетаются в этом первом уроке, который побуждает учащихся думать о формах и объектах с разных точек зрения. Информация здесь подготавливает студентов к рисованию и графическому изображению лунок для гольфа на будущих уроках.

Перед тем, как начать этот урок, определите цели проекта.Смогут ли студенты построить игровое поле для мини-гольфа по своим проектам? Если да, то когда и где? Или студенты будут просто изучать базовые техники? Обязательно обсудите со студентами повестку дня проекта, поддерживая открытый канал связи на протяжении всей учебной программы.

Цели и материалы урока

Цели

• Для определения и распознавания множества многоугольников
• Для представления одной и той же формы в двух и трех измерениях, чтобы практиковать рисование в трехточечной перспективе

Материалы:

• миллиметровая бумага
• транспортиры
• ручки и карандаши
• линейки
• объекты или графика, представляющие разные многоугольники

Привлечение учащихся

Заинтересуйте учащихся уроком, задав им следующую информацию:

• Спросите определения и примеры 2-D, 3-D, орфографического рисунка, многоугольников и перспективы.(См. Определения в глоссарии.)
• Попросите их найти определенные многоугольники в классе или в своей жизни — например, знак остановки или классная доска.
• Спросите примеры киностудий, которые снимают фильмы в основном в 2-D (старые фильмы Диснея) и в основном в 3-D (Pixar).

Приложение к проекту: 2-мерный рисунок

Попросите учащихся нарисовать прямоугольник и другой многоугольник по своему выбору в 2-мерном режиме — сначала от руки, а затем с помощью линейки и миллиметровой бумаги.Вот несколько советов по отработке определенных навыков:

• Чтобы отработать периметр и площадь, назначьте учащимся длину и ширину прямоугольника.
• Чтобы попрактиковаться в вычислениях, попробуйте изменить измерения.
• Чтобы попрактиковаться в оценке, переведите стандартное измерение в метрическое и обратно.
• Чтобы помочь учащимся, испытывающим трудности, попросите их потренироваться в рисовании многоугольника, пока они не научатся более комфортно пользоваться карандашом, линейкой и миллиметровой бумагой.

Приложение к проекту: трехмерный рисунок в перспективе

Для рисования в перспективе необходимо найти точку схода и нарисовать лучи, выходящие из этой точки.Попросите учащихся нарисовать трехмерный прямоугольник в перспективе, предложив им выполнить следующие действия:

Загрузить инструкции по рисованию в перспективе (364 КБ)

ШАГ 1 + 2. Щелкните здесь, чтобы просмотреть полную иллюстрацию

1 2. Используя кусок чистой бумаги размером 2 на 3 фута или миллиметровую бумагу (A), ориентированную горизонтально (альбомный стиль), нарисуйте линию, разделяющую бумагу пополам слева направо (B). Это линия горизонта.

2. Сделайте маленький крестик к левому концу (C) линии горизонта, а другой — к правому концу (D).Это точки схода, две точки, к которым ведут все визуальные линии.

3. С помощью транспортира (или приблизительного значения) начертите угол в 30 градусов в каждой точке схода, продлевая лучи этого угла к нижней части листа до тех пор, пока они не встретятся, чтобы создать большой равнобедренный треугольник.

ШАГ 3. Щелкните здесь для полной иллюстрации

4. Сформируйте основу трехмерного прямоугольника, проведя темную горизонтальную линию 1,75 дюйма от нижней точки треугольника влево.Затем проведите темную 1-дюймовую линию от нижней точки треугольника вправо.

5. Проведите вертикальную линию длиной 1 дюйм от нижней точки треугольника вверх.

6. Нарисуйте 2-дюймовую линию, идущую от вершины вертикальной линии до левой точки схода (где ученик поставил первый x на линии горизонта). Линия не должна подключаться к x. Повторите эти действия для правой точки схода.

ШАГ 4 + 5. Щелкните здесь, чтобы увидеть полную иллюстрацию

7.Нарисуйте вертикальную линию, соединяющую левый край нижней линии (основание прямоугольника) с левым краем новой линии, созданной на шаге 6. Повторите для правого края.

8. Завершите трехмерный прямоугольник, проведя линию от верха правой вертикальной линии до левой точки схода. Затем повторите процесс, соединив левую вертикальную линию с правой точкой схода.

Если учащимся не удается создать прямоугольник, попросите их повторить упражнение и при необходимости помогите им.Учащиеся, которые чувствуют себя комфортно при выполнении упражнения, могут повторить его, используя разные многоугольники.

ШАГ 6. Щелкните здесь для полной иллюстрации

ШАГ 7. Щелкните здесь для полной иллюстрации

ШАГ 8. Щелкните здесь для полной иллюстрации

КОМПЛЕКСНЫЙ ПОЛИГОН С 2 -ТОЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА. Щелкните здесь, чтобы увидеть полную иллюстрацию.

Если некоторые ученики приходят в класс с навыками рисования, попросите их нарисовать от руки простые трехмерные фигуры (например, коробку из-под обуви, кирпич, игральные кости, чашку, стул, стол).

Приложение к проекту: Введение в орфографию

Помогите учащимся визуализировать объекты с трех видов орфографических рисунков: в плане, сбоку и спереди. В Уроке 4 вы продолжите разработку орфографических рисунков. Вот несколько советов, которые помогут разжечь орфографические аппетиты ваших учеников:

Щелкните здесь, чтобы увидеть полную иллюстрацию

• Спросите студентов, какими способами, по их мнению, они могут нарисовать свой многоугольник .
• Сформируйте группы и попросите каждую группу взглянуть на один и тот же сложный предмет (стул, велосипед или рюкзак) с другой точки зрения — одна группа сверху вниз (вид сверху), другая группа сбоку ( вид сбоку) и еще одна группа перед объектом (вид спереди).Обсудите, что студенты делают и чего не видят с каждого угла.
• Объясните, что означает каждый вид и его связь с орфографическим рисунком.
• Спросите студентов, почему архитекторы создают несколько иллюстраций здания в разных ракурсах. Как несколько дизайнов помогают в планировании здания? Почему это важно для инвесторов и в процессе строительства?

Оценка учащихся

В конце этого урока вы должны иметь хорошее представление о понимании каждым учащимся и уровне их навыков работы с полигонами, рисования в перспективе и других рассматриваемых концепций.Вот несколько советов, которые помогут оценить каждого ученика.

Студент владеет предметом на уровне

• отлично: Студенты могут различать истинные многоугольники и другие формы и точно представлять их (2-D и 3-D нарисованы правильно) и с чувством композиции.
• хорошо: Учащиеся могут отличать настоящие многоугольники от других форм и точно их представлять.
• ярмарка: Студенты часто замечают многоугольники, но неправильно маркируют некоторые формы; рисунки неточны или не имеют глубины трех измерений.
• Плохо: Учащиеся не различают многоугольники и другие формы; Трехмерные рисунки выглядят двухмерными.

Словарь

Мы используем эти термины на протяжении этого и других уроков по сборке SF:

• Многоугольник: Замкнутая фигура с тремя или более сторонами, например треугольник, квадрат или пятиугольник.
• 2-D: Описание объекта, имеющего только два измерения, обычно длину и ширину.
• 3-D: Описание объекта, имеющего три измерения, обычно длину, ширину и высоту.
• Ортографические чертежи: Серия связанных чертежей с разных точек обзора (обычно сверху, сбоку и спереди), которые показывают трехмерный объект в двух измерениях.
• Перспектива: Метод просмотра и рисования, позволяющий художникам представлять трехмерные сцены в двух измерениях.

Ключевые моменты

Перед началом этого урока ознакомьтесь со следующими концепциями:

• Геометрия
• Ортография
• Чертеж в перспективе

Основной трехмерный чертеж | Новая Академия Мастеров

Выберите одно видео.

На этом уроке всемирно известный художник Стив Хьюстон научит вас основам создания
трехмерных рисунков и картин.
Вы узнаете, как использовать простые характерные формы, которые соответствуют
в изогнутом жесте, для передачи четкой визуальной информации вашему зрителю.
Вы узнаете, как соединить упрощенные объемы, чтобы действие читалось, и использовать инструменты
, такие как эллипс, чтобы показать ориентацию
и направление для более твердых и убедительных рисунков.

Сегодня это структура, детали.
Мы собираемся поговорить о трехмерной структуре, хотя большая часть того, о чем мы собираемся поговорить, будет применяться и к двухмерной.
А вот трехмерная конструкция, детали, форма, терминов всегда много.
Мы могли бы использовать их архитектуру.
Обычно мы думаем о них как о шаре, коробке и трубке.
Это традиционный взгляд на это.
Это хороший способ взглянуть на это.
Начнем с этого.
Это три основные архитектурные формы, которые имеют разные характеры,
которые мы можем применить более или менее к большинству органических форм в мире, особенно к телу.
Но мы собираемся взглянуть на них немного глубже и подробнее.
Итак, приступим.
Объемные формы.
Во-первых, чтобы иметь трехмерную форму, он должен иметь не только форму, но и перспективу
.
Другими словами, если вы собираетесь посмотреть на трехмерную форму и по-настоящему понять ее
, вам также необходимо знать ее положение в пространстве.
Итак, я собираюсь дать определение форме, как мы это делали с жестом, очень специфическим образом. Форма
будет любой массой, которая находится в определенной позиции, которую мы можем понять в этой позиции
.
Должно быть, поскольку у нас есть трехмерность, в пространстве будет три позиции.
Мы должны знать эти позиции в пространстве каждой формы, которую мы рисуем.
Большинство из которых мы узнаем интуитивно, но я дам вам несколько советов, которые помогут вам определить это
.
Позиции в космосе.
Это довольно простые.
Они обращены лицом в произвольном порядке.
Положение наклона и положение наклона.
Давайте назовем это входом и выходом из газеты.
Обычно это то, что мы называем третьим измерением, нарушающим эту картинную плоскость.
Это действительно все три вместе.
Как это лицо?
Как наклоняется?
Как он наклоняется?
Получение этих трех позиций приведет к получению позиции в перспективе
и любой массы.
Три измерения, три позиции.
Кроме того, у нас есть две идеи положения перспективы.
Нам нужно знать положение самой формы.
Это довольно очевидно, но мы также должны знать свою позицию по этому поводу.
Наша позиция по отношению к ней будет также и позицией аудитории по отношению к ней.
Другими словами, если вы рисуете фигуру и смотрите на нее на уровне
глаз, как сейчас со мной, это будет один из способов нарисовать форму.
Но если вы лежите на земле и смотрите на меня, это будет совершенно другой рисунок.
Формы будут такими же, но позиция, в частности ваша позиция, будет очень другой.
Формы этой структуры, в данном случае я, были бы такими же.
Моя позиция была бы постоянной, но вы переехали.
Вы внизу внизу смотрите вверх.
Это довольно часто, когда вы выполняете работу с моделями в классе.
Модели стоят на модельном стенде.
Вы садитесь на скамейку.
Вы на самом деле смотрите на них.
Ваши глаза могут быть на уровне талии или колен, в зависимости от позы, которую они принимают.
Итак, вы смотрите на большую часть этого, на многие формы тела, и,
, вы можете смотреть вниз на их ноги.
Если бы вы поднялись по лестнице и снова посмотрели на меня, это был бы совсем другой рисунок из
для вашей статьи.
Наша позиция очень важна.
Вот как мы сообщаем нашу позицию.
Мы берем любой инструмент, который используем.
Если закрыть один глаз и зрение — обычно у вас есть карандаш с полосой
на нем.
Взгляните на то, что вы рисуете.
Допустим, мы нарисуем эту руку.
Что я собираюсь сделать, так это нацелить карандаш, нацелить его и нацелить
карандаш так, чтобы линия совпадала, скажем, с кольцом на моем пальце.
Я собираюсь взглянуть на определенную перспективу.
Если мне нужно посмотреть наверх.
Позвольте мне сделать это для вас.
Если мне нужно взглянуть на это кольцо на пальце, я замечу, что там кривизна линии моего карандаша
— этот карандаш будет изгибаться в эту сторону.
Я бы нарисовал вот так кольцо на этом пальце.
Мы сняли это кольцо, мы увидим, что оно выглядит вот так.
Это я смотрю на кольцо надо мной.
Кольцо находится в плоской перспективе по отношению к картинной плоскости.
Вот так сидит.
Но он намного выше уровня моих глаз, поэтому мне нужно нарисовать его вот так.
Если бы я смотрел на манжету штанины или на штанину модели, я бы смотрел вниз,
смотрел вниз на эту манжету и просто выравнивал манжету с полоской моего карандаша,
, и я бы увидел, что манжета штанины делает это, что-то вроде этого.
Здесь выходит туфля.
Я так и рисую.
Хотя нога, ступня, манжета на штанине были в плоской перспективе, плоские
по отношению к картинной плоскости в плоской перспективе.
Итак, мы никогда не рисуем плоскую перспективу.
Мы всегда смотрим выше или ниже вещей или обычно так и делаем.
Если бы мы посмотрели на большую колонну в храме, скажем, мы бы посмотрели вверх наверх,
к вершине колонны, далеко вниз к основанию колонны и на уровне наших глаз,
где-то в здесь эти разрывы в столбце были бы для нас плоскими именно в тот момент.
Если бы у нас был ремень, который был идеально выровнен и не провисал с животом или чем-то еще,
эта линия ремня проходила бы прямо.
Итак, в определенный момент мы увидим прямую линию.
Обычно мы немного выше или чуть ниже.
Немного ниже или чуть выше этого объекта, и наше положение по отношению к нему влияет на то, как мы его рисуем.
А теперь давайте посмотрим на это еще раз.
Допустим, это кольцо, этот палец отклонен назад в космос.
И это намного выше нас.
Он намного выше меня и отклоняется назад в космос.
Я возьму карандаш.
Я собираюсь откинуть его назад в пространстве с таким же или подобным наклоном, предполагаемым наклоном.
Затем я снова подниму карандаш и взгляну на линию глаз от полосы на карандаше
до этого кольца под наклоном.
Теперь он надо мной, поэтому я нарисую его вот так.
И он наклонен назад, что увеличивает эту перспективу вдвое.
Может, кольцо будет делать что-то вроде этого.
Мы глубоко под ним.
Точно так же на манжете то же самое.
Если мы посмотрим вниз, он отклонится назад в пространстве, а мы находимся намного ниже него.
Это удвоится, и у нас будет еще большая перспектива.
Тогда последует и обратное.
Если кольцо намного выше меня, но наклоняется к нам, когда оно наклоняется к нам, мы начинаем получать
на нем.
Наклоняется ли он так далеко к нам, что мы находимся на вершине этого кольца, или он так далеко выше уровня
наших глаз, что мы находимся выше нашего кольца, или они уравновешиваются.
Вы проделаете тот же тест с карандашом, наведите взгляд на полоску карандаша до этой формы.
Наклоните карандаш таким же наклоном, как форма, входящая и выходящая из плоскости изображения.
Посмотрите, видите ли вы чуть выше или чуть ниже.
Если это так близко, что вы не можете точно сказать, то не имеет значения, что вы выберете.
Это карандашный тест.
Простейший способ мыслить перспективу без линий горизонта и точек схода
и тому подобного, и он дает нам хорошее представление о расположении этих органических
форм в пространстве.
Еще одно примечание о перспективе и положении.
Когда мы получаем форму в перспективе под углом, мы находимся немного под ней, мы немного на
сверху, мы немного сбоку от нее.
Это дает нам больше ощущения структуры.
Например, если бы я взял здесь свою трубку, нарисовал ее еще раз и поместил эту трубку в идеально плоскую перспективу
, она была бы очень похожа на трубку.
Это паршивая конструкция для трубки, хотя, возможно, мы могли видеть, что Coke может быть
и более или менее в очень плоской перспективе, хотя технически, если бы мы были здесь плоскими
, мы были бы немного выше этого, но наверное, настолько мало, что мы бы не заметили
его сильно.
Рисунок
банки из-под кока-колы или любой другой трубчатой ​​формы в полностью плоской перспективе на самом деле не очень хороший дизайн.
Мы действительно хотим быть немного выше той банки с колой, этой трубки или чуть ниже
, чтобы мы могли видеть ее характер.
Мы хотим увидеть этот небоскреб с нижнего уровня улицы.
Скажем, способность видеть спереди и сбоку.
В фильме это называется углом на угол.
Это самое драматичное.
Показывает наибольшую массу.
Это делает его больше и передает истинный характер формы.
Когда у нас есть наш боевик, в котором есть все взрывы и все такое, мы устанавливаем
, глядя на башню замка или небоскреб под углом.
Он выбран специально, потому что дает нам действительно хорошее представление о характере и
масштабе этого объекта.
Это то, что мы обычно хотим делать в нашем дизайне.
Если мы рисуем часть тела, мы хотим убедиться, что мы немного ниже
или немного сверху.
Он будет либо немного выше, либо ниже нас из-за своего положения в пространстве или нашего положения по отношению к нему
.
Очень немногие формы будут плоскими.
Если мы не создаем настоящий стиль дизайна, например стиль ар-нуво, нам нужно, чтобы
смотрел на этот угол на углах.
Наклонено, немного наклонено.
У вас всегда будет предлог для этого.
Вы всегда можете сказать, что я немного под ним, или немного над ним, или немного по отношению к
с одной стороны, и придать ему немного больше характера.
Когда мы получаем хорошую, хорошо построенную форму, действительно хорошо построенную структуру — структура — это форма
плюс ее положение в пространстве, и теперь мы знаем свое положение по отношению к ней.
Когда мы получим хорошее представление о структуре, мы увидим гораздо лучший характер.
Мы собираемся понять истинный характер того, что мы рисуем, и наша аудитория
быстрее увидит базовый дизайн формы.
Они увидят его характер.
Вместо того, чтобы брать что-то, что было довольно плохо спроектировано, а затем выводить из него
, чтобы попытаться объяснить, что он действительно круглый.
Это сразу подсказывает нам интуитивно, что он круглый.
Затем, когда мы его рендерим, рендеринг добавит к этому.
Это не создаст иллюзию или концепцию, к которой мы стремимся.
Итак, истинная структура — это форма плюс ее позиция.
Три измерения на самом деле представляют собой всего три положения формы: угол наклона, наклон и
наклон внутрь и наружу плоскости изображения.
Наше положение по отношению к нему дает нам четкое представление о том, как он находится в пространстве, а
сохраняет наши рисунки основанными на форме и глубине.
Мы получим большую глубину, форму и все такое хорошее.

Тогда структура — это форма плюс позиция.
Позиция — это позиция формы плюс наша позиция в форме.
Это настоящая структура.
Давайте еще раз посмотрим на эти три формы.
Есть мяч.
Есть ящик, колодка, а есть трубка.
Трубка может быть сужающейся трубкой.
Иногда добавляют четвертую, но мы будем называть конус сужающейся трубкой.
Коробка может быть любой клин.
Углы необязательно должны быть прямыми.
Может быть любой формы клина.
Мяч может иметь любую форму яйца.
Давайте сначала посмотрим на мяч.
Теперь, когда мы выбираем нашу структуру, я думаю, мы упомянули об этом в самой первой лекции.
Когда мы выбираем нашу структуру, мы хотим, чтобы она выбиралась по двум критериям.
Должен быть или должен быть — думаю, в искусстве ничего не должно быть — но это должна быть самая простая из возможных форм
.
Так будет проще рисовать.
Легче управлять.
Проще переделать.
Быстрее.
Если у меня дедлайн, или я аниматор, и мне нужно нарисовать 40 000 рисунков, или
, у меня просто есть много форм, с которыми можно поиграть.
Это делает его быстрее.
Проще, быстрее.
Позволяет воплотить в жизнь новые идеи.
Кроме того, мы хотим, чтобы это было, если бы это было просто, я остановлюсь на этом на секунду.
Если бы это была простейшая форма, мы всегда выбирали бы мяч, и в итоге мы получили бы
с большими рисунками снеговиков и, возможно, пузырями с руками и пальцами.
В этом нет особого смысла.
Это самое простое.
Почему в этом нет смысла?
Это красиво и просто.
Думаю, мы сможем создать мяч получше.
Нам легко представить и понять.
Он следует множеству критериев, которые имеют для нас смысл, но он не работает для нас, потому что
он не характерен для того, что мы видим, когда у нас стоит молодая женщина и
какая-то динамичная поза.
Она не похожа на кучу слипшихся шаров.
Это не характер того человека.
Формы совсем другие.
На самом деле, большинство тел, которые мы обнаружим, имеют довольно трубчатую форму.
Они длинные, длинные, длинные, длинные и круглые в поперечнике.
То есть большая часть корпуса может быть трубкой.
Это на самом деле было бы лучше с точки зрения характера, и по мере того, как мы углубимся в это, я покажу вам, что
действительно использую много ламп только по этой и по другой причине.
Значит, это должно быть характеристикой того, что мы видим.
Простой, но характерный.
Люди понимают это довольно быстро.
На самом деле, 6-8-летний ребенок может получить это довольно быстро, и он интуитивно часто рисует
таким образом, круглые формы и все такое.
Мой 4-5-летний ребенок сейчас довольно много этим занимается.
Она прекрасно проводит время, рисуя.
Все по кругу.
Круглые глаза, круглая голова и все такое.
Это не характерно.
Простой, но характерный.
Итак, где ремесло приходит со структурой, так это обучение подбору правильной простой формы
.
Что мы обнаружим по мере того, как мы это рассмотрим.
Мы действительно можем начать собирать их вместе.
Как мы уже говорили, об этом забудем.
Сложите их вместе, чтобы я мог сделать закругленную коробку или что-нибудь, например трубку на конце
, и она превратилась в квадратную форму с яйцевидной спинкой.
Итак, мы можем начать изобретать все эти вещи вместе и начать придавать
им индивидуальности.
Мы хотим иметь именно личность.
Мы не хотим, чтобы это был обычный шар, яйцеголовый или что-то еще.
Это должна быть характерная черта головы этого человека, этого персонажа с тяжелой челюстью, той
молодой девушки с пикси-лицом.
Он может включать прически и прочее, но сама форма лица и головы
, а также головы и черепа должна быть характерной, а не общей.
Это одна из наших проблем со структурой.
Мы делаем вещи настолько упрощенными, настолько простыми в целом, что каждая фигура в течение первых пяти
минут или около того нашего рисунка выглядит как любая другая фигура в любом другом рисунке, который мы сделали в том же или подобном положении.
Мы хотим выбрать формы, характерные для этого персонажа.
Более полные бедра, более тонкая талия, более толстые бедра, более длинные предплечья, что бы это ни было.
Более квадратные формы, более округлые формы, более упрощенные, более сложные.
Может быть, некий персонаж будет использовать одну простую форму для плеча.
Для мускулистого мужчины мы могли бы использовать три или четыре простых формы, чтобы дать характеристику
этого плеча.
Мы хотим быть изобретательными.
Простой, но характерный.
Еще мы хотим взглянуть на эти три формы еще раз.
Теперь, если я нарисую мяч.
Допустим, я вставляю его в компьютер и оцифровываю, черт возьми, так что это титановый шар
.
Красиво прорисовано, отличное ощущение массы.
Похоже, он весит добрый фунт.
Приятная, массивная массивная форма.
Эта форма шара на самом деле не имеет структуры, и я покажу вам, почему через секунду.
Давайте нарисуем это снова.
Вместо того, чтобы рисовать мяч, давайте сделаем из него яйцо.
Яйцо, которое я собираюсь визуализировать на моем компьютере или в краске.
Я сделаю из него одно фунтовое яйцо.
Он будет иметь большую массу и объем так же красиво, как и этот первый.
Это более структурировано.
Я скажу почему.
Это, мы не знаем его положения в пространстве.
Помните, мы говорили, что структура — это форма плюс позиция.
Ты под этим мячом или на нем?
Если бы я нарисовал его высоко над вами, вы могли бы почувствовать, что находитесь под ним.
Или, если я опущу его сюда, вы можете почувствовать, что вы ниже этого, но это всего лишь
, потому что это отношение к вещам вокруг него.
Само по себе мы не знаем, находимся ли мы слева от него.
Над ним, под ним, наклоняется он внутрь или наружу, мы начинаем понимать это.
Мы начинаем чувствовать, что он наклоняется, потому что есть длинная и короткая оси.
Это более структурировано.
Теперь вы можете опередить меня в этом.
Пойдем дальше.
Давайте сделаем трубку вместо яйца.
У этого есть еще больше структуры, потому что теперь мы знаем, что он наклонен, и мы знаем, что
мы немного ниже этой формы.
Тогда последняя форма, давайте сделаем из нее коробку.
Опять же, мы знаем, что он наклоняется.
Мы знаем, что под ним.
Теперь мы знаем, что находимся на его углу.
По отношению к нам он немного смотрит в ту или иную сторону.
Наклонение — извините, да — наклон, наклон и лицо.
Обратите внимание, что здесь происходит.
Это все вокруг.
Он тоже круглый, но поскольку это яйцо, у него есть внутренний угол.
Имеет длинную и короткую оси, образующие угол.
У него нет оси или бесконечное количество осей, как бы вы ни думали об этом.
Это не дает нам ориентации, никакой позиции.
Это у нас есть.
У этого есть длинная и короткая оси, и здесь также есть угол, где стороны,
спереди и так далее встречаются с низом.
На самом деле, у него два угла.
Один и два.
У этого есть только один угол, и у этого, конечно же, есть три угла, потому что у нас есть угол
в эту сторону, угол в эту сторону и наклонный угол в эту сторону.
Три угла, три оси, три измерения, три положения в пространстве — все то же самое.
Обратите внимание, что мы можем добавить штриховку к этим формам и помочь этой идее положения и помочь
с иллюзией формы, а также с идеей положения формы.
Структура должна включать позицию.
Итак, теперь, когда мы делаем шары, если мы не получаем другую форму по отношению к ней, у нас
проблемы с пониманием ее положения.
У него нет истинной структуры.
Шары в каком-то смысле наименее полезная форма для использования при строительстве, потому что
у них не так много информации о своем положении в пространстве, и они неуклюжие.
Как мы обнаружили, они не очень хорошо сочетаются друг с другом.
Они шишки и шишки.
Они не очень подвижны.
Они не текут вместе.
Они не соединяются красиво.
Они не особо полезны для нашего жеста.
Мы сказали ранее с помощью жестов, если бы мы могли действительно сократить жест до одного слова, кривой,
кривых, в частности кривых длинной оси, и обратите внимание на эти формы, они изогнуты в
в каждом направлении, так что они такие, какие они есть.
Мы можем принять эти две формы, и мы можем сделать очень изогнутую трубку или слегка изогнутую трубку,
, и мы также можем сделать из нее очень изогнутую коробку.
Нам не нужно рисовать прямоугольник прямыми линиями.
Для этого можно использовать изогнутые линии.
Таким образом, трубка или коробка могут иметь красивый изгиб по длинной оси.
Это жест квадратной трубчатой ​​формы.
Это жесткие и прямые.
Они выглядят архитектурно.
Это начинает выглядеть более живым и становится более полезным для нас, когда мы начинаем рисовать наши построенные фигуры
.
Когда мы выбираем форму, нам нужна простая, но характерная форма, и мы хотим помнить.
Какая форма принесет нам наибольшую отдачу от вложенных средств?
Дает нам наиболее полное представление о расположении и пространстве, в то же время будучи довольно быстрым,
легко и легко задумать и легко спроектировать.
Что позволит нам почувствовать этот плавный жест.
Шарики и яйца, идеальные сферы и яйца не позволяют нам увидеть этот жест.
Мы можем связать несколько форм вместе, чтобы получить этот жест, но само по себе яйцо
не имеет изогнутого жеста.
В некотором смысле менее органичный.
Мы не чувствуем этого текучего качества, этого жизненного пути, этого водянистого дизайна жизни.
Он набрасывается на все, а не течет внутрь и наружу.
Мы хотим подчеркнуть плавность и плавность наших рисунков.

Теперь давайте посмотрим на конец этой трубки на секунду.
Закон эллипсов гласит, что на какую бы длинную ось этой структуры мы не смотрели
, а на трубу, на которую мы смотрим, эллиптический конец находится под идеальным прямым углом, независимо от перспективы
.
Вот почему вы можете рисовать колесами на машине, на хот-роде в идеальной перспективе
независимо от того, в каком положении эта машина находится.
Ось этого автомобиля всегда будет находиться под прямым углом к ​​эллипсам колес.
Итак, это то, что мы здесь хотим.
Мы хотим, чтобы эти эллипсы находились под идеальным прямым углом.
Конечно, это не обязательно должно быть идеально, потому что это всего лишь строительные линии
, которые исчезнут.
Но мы хотим думать об этом ракурсе.
Мы не хотим, чтобы он выкручивался, если этого не требует символ формы
по какой-либо причине.
Мы не хотим, чтобы так было.
Похоже, что это скос.
Но мы хотим, чтобы угол был прямым.
Так что постарайтесь сделать это справедливо.
Еще одна вещь с эллипсами — когда я рисую эти вспомогательные линии поперек — давайте нарисуем одну из них
— я не хочу проходить весь путь, как я сделал с колесами
, потому что это начинает сбивать с толку.
Вы делаете это, и вы действительно не знаете, в каком направлении оно фокусировалось.
Это будет намного яснее для аудитории и яснее для вас, когда вы вернетесь к этой форме.
Вроде так.
Мы хотим под прямым углом.
Длинная ось этой трубки.
Прямой угол, прямой угол, прямой угол, насколько это возможно.
Это не обязательно должно быть идеально, но должно быть достаточно близко.
Мы не хотим обойти все вокруг, потому что это будет выглядеть так, как будто это стеклянная ножка.
Это нас запутает.
Мы хотим убедиться, что там, где конец, этот сконструированный конец, полосатый конец встречается со стороной,
он не входит в угол.
Это кривая.
Если мы ее нарисуем, давайте нарисуем здесь более простую трубку.
Если мы нарисуем это так, это будет похоже на рулон туалетной бумаги, на который мы наступили, сжимает его.
Мы не хотим, чтобы это было небрежно.
Мы хотим, чтобы он был чистым.
Мы хотим чувствовать себя правдивыми.
Если это неправда, значит, она однобока.
Это не кажется правдой, если его раздавить.
Здесь мы хотим, чтобы это было правдой.
Это идет прямо вокруг.
Итак, обратите внимание, что здесь происходит.
Давайте возьмем трубку и предположим, что мы находимся в глубоком, глубоком видении этой трубки.
А теперь представим, что это новенькая трубка.
Мы видим эту трубу только в средней перспективе, а эта труба сейчас в плоской перспективе
.
Давайте разрежем это на три части.
Обратите внимание, что центральная часть между глубокой радикальной перспективой, умеренной перспективой,
и бесперспективной, плоской перспективой, не сильно отличается.
Тут особой разницы нет.
Настоящая разница возникает там, где конец полосы встречается со сторонами.
Посмотрите, как это происходит.
Вот и все.
То, то и то.
Большая разница по бокам.
Итак, когда вы переносите это, откатывая его в стороны, как изогнутая идея,
придает истинный характер формы, округлость по горизонтали и дает истинную перспективу формы
, наклон в пространстве.
Обратите внимание, о чем мы говорим на самом деле.
Когда мы смотрим на любую конкретную форму, лучшее, что мы когда-либо увидим, — это половина ее.
Если мы видим переднюю часть, мы не видим заднюю часть.
Если мы видим верх, мы не видим низ.
Часто мы видим меньше половины из-за перекрытия форм.
То немногое, что мы видим, мы должны максимально использовать.
Когда мы проводим эту строительную линию поперек, то на самом деле мы говорим, что хотя
вы можете видеть только заднюю часть этой формы, точку, точку, точку, вы можете почувствовать ее переднюю часть на
с другой стороны, как запястье. часы или кольцо.
Вы можете почувствовать это заворачивание.
Это движение, это движение дает нам ощущение объема, первую иллюзию объема.
Когда мы рендерим его своим тоном, конечно, это даст нам большое ощущение объема.
Это создаст иллюзию объема.
Это первый шаг к пониманию объема, и ваша аудитория заметит
на этом.
Как эти эллипсы встречаются со сторонами, как концы встречаются со сторонами, имеет решающее значение для описания
положения формы, характера формы и динамики формы.
Давайте вернемся к нашей ноге, и мы собираемся сделать здесь
, чтобы нарисовать бедро на том изображении, которое мы только что видели, надеюсь.
Мы собираемся нарисовать трубку, которая сужается к более тонкому колену.
Обратите внимание, я рисую каждую линию по несколько раз.
Пытаюсь почувствовать то, что рисую.
Я немного выше этого колена.
Я довольно ровно к этому отношусь.
Может там, где он встречается с бедром.
Здесь есть всякие неровности и неровности, но это будет основная конструкция.
Затем нижняя часть ноги отрывается.
Когда я прикрепляю новую форму — это было довольно просто.
Мы рассмотрим это немного дальше, через секунду.
Это будет простая укладка для нашего бедра.
Когда прикрепляю следующую форму, самое легкое место.
Это не всегда лучшее место.
Иногда есть причины, по которым вы хотите начать с внутреннего угла.
Самое легкое место — внешний угол.
Вот где вы получаете хорошее и чистое соединение.
Внутри комкается.
Обратите внимание, что происходит, когда мы делаем внутренний угол.
Вот моя форма.
Теперь я перейду во внутренний угол, чтобы приступить к следующей форме.
Не очень хорошее соединение, правда?
У меня отсутствует локоть, который я пытаюсь нарисовать.
Теперь мне нужно заполнить этот локоть как третью форму, и я могу взять то, что
было правильной пропорции и сделало его слишком длинным.
Итак, что я хочу сделать, так это закончить мою форму, просто нарисовать ее, чтобы получить эту полную форму.
Затем нарисуйте следующую форму.
Позвольте внутренней части перекрываться, а концы перекрывать друг друга по мере необходимости.
Конечно, рисовать их светом.
В этом случае протяните дальше.
Рисуем их достаточно светлыми, чтобы они не мешали нашему рендерингу, если мы собираемся рендерить
позже.
Приходите во внешнюю форму.
Затем голень отходит вниз по голени.
Мы говорили о жесте на внешней стороне бедра.
Это была идея Б, в данном случае обратный удар Б, удар.
Вот наша B.
Это согнутая нога, поэтому здесь нет прямой линии.
Тогда это вернется к нам вот так.
Тогда переходите к более плоской перспективе.
Позвольте мне поменять цвет здесь.
Теперь, если вы хотели пойти дальше, чтобы настроить рендеринг, вы закончили все дело с
, вы хотите сейчас подойти и добавить вторичные формы, чтобы сделать его немного менее маниакальным
и более характерным.
Возвращаемся и добавляем второстепенные формы.
Вы увидите выпуклости.
Что я обычно делаю с телом.
Я попробую использовать трубку в качестве основной формы для каждой основной части: конечностей, туловища,
шеи, иногда даже головы.
Это может быть голова.
Затем для второстепенных форм, часто в суставах, я добавляю формы яйца, чтобы поместить их в
, плечевую мышцу на плече.
Такие вещи.
В этом случае все, что вам нужно сделать, это искать выпуклость.
Здесь может быть яйцо.
Это опускающаяся приводящая мышца.
Я могу даже изменить, добавить второстепенные формы.
Я мог бы решить сделать здесь коробку.
Вырежьте это, что-то в этом роде.
Но мы можем добавить — вот яйцо здесь.
Добавляем эту вторичную форму.
Это будет стратегия.
Всегда начинайте с жеста, длинной оси.
Это скажет мне о плавном, реалистичном качестве.
Я могу начать с самой большой формы, высшей формы, самой близкой мне формы, того, что
самый простой.
Я начну с, я просто нарисую здесь в основном туловище, а затем
немного бедра, которое мы только что нарисовали.
Покажи контекст.
Я нарисую грудную клетку в виде трубы, трубы, уходящей далеко в космос.
Обратите внимание, когда я делаю позвоночник, у меня получается красивая плавная линия жестов, проходящая вот так вниз.
Это дает мне красивый, прекрасный изгиб.
Это также помогает мне смотреть в лицо форме.
В данном случае он немного поворачивается вправо или движется в сторону левого профиля.
Как только я получаю эту центральную линию на лице, шее или туловище, я сразу же получаю
облицовку, когда прикрепляю структуру к этому жесту.
Часто я делаю верхнюю часть этих областей более квадратной из-за структуры плеч,
— квадратные плечи.
Сделаем трубку.
Можно сказать, где есть ствол сундука.
Я сделаю эту сторону жесткой.
Это может быть даже яйцо.
Приберем это в другой раз.
Это может быть коробка вверху и трубка внизу.
Это могут быть любые вариации этих вещей.
Давай просто сделаем это.
Затем мне нравится закрашивать эти полосы полностью вниз, потому что тогда, когда я перехожу к рендерингу
, если здесь есть детали, я знаю, какую перспективу эта деталь должна отслеживать, потому что
большая форма наклоняется в пространстве.
Если мы будем под и немного сбоку от большой формы, мы будем
под ней и немного сбоку от меньших форм, таких как лопатки, ребра
и тому подобное.
Они также будут отслеживать по той же линии перспективы и позиционированию.
Теперь я прикреплю к внешнему углу следующую форму.
В этой следующей форме я собираюсь создать форму прямоугольника.
Бедра Я сделаю коробку.
Проблема с изготовлением коробки в том, что она чертовски механическая и безжизненная.
Я мог бы сделать из него выпуклую коробку.
Я делаю это довольно часто.
Как только я получу эту центральную линию от копчика до ягодичной ягодицы,
ягодиц, я буду знать, что это прямое измерение.
Хотя я мог бы таким образом добавить это облицовочное измерение.
Я могла бы придумать идею мини-юбки.
Мини-юбка лучше всего смотрится снизу или сверху, но здесь нам было лестнее.
Мы идем в глубокую перспективу назад для верхней части туловища, но нижняя часть
, бедра в перспективе для нас довольно плоская.
Вот примерно, где была моя линия глаз, когда я это нарисовал.
Итак, я сделаю выпуклый ящик.
Теперь, когда я рисую это, снова несколько линий для каждой конкретной линии.
Обратите внимание, что этот выпуклый прямоугольник не имеет изгиба, изогнутой оси.
У него нет плавной линии жестов.
На самом деле, давайте вернемся к этой грудной клетке и давайте сделаем яйцо
вместо этой трубки.
Теперь у нас есть трубка, и у нас есть яйцо или коробка, я бы сказал, и яйцо.
Ни у кого из них нет хорошего жеста.
Но когда мы сложим их вместе, давайте просто сделаем две трубки.
Когда мы можем соединить две формы, которые могут не иметь большой кривизны по длинной оси
, потому что они слишком неровные и неровные, или, может быть, они просто жесткие.
Когда мы сложим их вместе, они смогут красиво сориентироваться по этой кривой.
Вот что здесь происходит.
Это спуск по хорошей, большой, красивой кривой.
Это мешок с фасолью.
Туловище можно сделать в виде мешка с фасолью.
Вот и настоящая упрощенная фасоль.
Это главный продукт мультфильма Диснея, мешок с фасонами.
Обратите внимание, кресло-мешок действительно может быть очень мобильным.
Он может растягиваться в одну сторону, а затем в другую.
Итак, если вы хотите оживить это или преувеличить его положение, затемните его немного назад,
верните его назад, тогда мы можем переместить это.
Вы можете увидеть, как мы можем анимировать тело Микки или какого-нибудь маленького персонажа взад и вперед
и получить эту прекрасную плавную кривую в очень упрощенном мультфильме,
тот же жест спускается вниз.
Значит, коробка сама по себе не обладает отличным жестом.
В большинстве случаев каждая форма будет иметь кривую по длинной оси.
Время от времени вы сталкиваетесь с формой или позицией в форме, где попадаете в тупик.
Сама форма становится немного жесткой.
Когда мы соединяем эти две структуры, факт идет почти вертикально, а этот
идет назад — в сторону, я бы сказал, — теперь они начинают изгибаться вместе.
Фактически, выпуклость самого яйца, как вы можете видеть в этом мешке с фасолью,
начинает использоваться для этой жестовой цели, а также для твердых структурных целей.
У нас хорошие твердые массы.
Хорошие, простые твердые массы.
Обычно я хочу использовать лампы, но иногда попадаю в положение, когда что-то работает у нас
немного лучше.

А теперь, если у меня будет больше времени, давайте добавим сюда наши ноги.
Нога обычно прикрепляется к середине бедра прямо здесь.
Вот эта кривая.
Давайте продолжим и красиво это опишем.
Позвольте мне вернуть это обратно.
Мы не так ясно это видим.
Убери это с нашего пути.
Есть две наши, которые мы нарисовали ранее или немного поверх нее.
Каждую из этих вещей я рисую немного длиннее.
Я их обрежу позже.
Затем другая нога, которую мы не рисовали раньше, отрывается от нее, снова начиная с
в этой средней точке.
Может быть, он идет к нам, но на самом деле довольно ровно к нам.
Мы заставим его немного подойти к нам.
Теперь у меня больше времени, я собираюсь вернуться и поработать, где встречаются эти формы.
У нас, может быть, есть небольшая второстепенная форма, эта форма области талии прямо здесь, где
идет от выпуклых ребер к выпуклым бедрам и как бы тянется между ними, как резинка
.
Теперь любую конкретную форму мы можем разбить на несколько форм.
Я могу сломать те верхние бедра в яйцо, маленькое место для копчика для начала
.
Нарисуем нижнюю часть бедер, нижнюю часть бедер в виде двух яиц.
Есть маленькое яйцо, оно почти в форме бабочки, вот так.
Мы не говорили об освещении, но просто займемся этим немного дальше, чтобы показать вам, как
имеет прямое отношение к рисунку, который вы видели ранее.
Освещение, затемнение пошло так.
В другой раз мы объясним, как и почему это происходит.
Но вы видите, я просто зажигаю здесь яйцо.
Это натыкается и сливается с другим яйцом внизу.
Вот почему у нас здесь небольшое колебание.
Вот где, я думаю, на исходном чертеже так и было.
Это небольшое колебание, эта кривая изгиба показывает эти тонкие изменения по сравнению с верхними
и нижними ягодичными структурами, а затем здесь находится ягодичная складка.
Как видите, как только я придумал эти формы, рендеринг может происходить очень и очень быстро.
Эта форма немного впереди этой формы с точки зрения источника света, поэтому мы добавляем небольшую тень
.
Здесь слышен слабый тон.
Вы видите, как мы можем строить наши конструкции.
Эти строки могут быть одной чистой красивой линией.
Я рисую много кинетических линий.
Это просто мой стиль.
Вы можете нарисовать их как хотите и провести одну красивую плавную линию.
Как мы уже говорили, это произойдет вот так.
Каждый раз, когда я строю структуру, я затем возвращаюсь и повторно подключаюсь, повторно анализирую подключение
к следующей структуре.
Вы видите, как я начинаю улучшать свои формы.
Это маленькое яйцо.
Здесь внизу все в тени.
Нет света, падающего на него.
Давайте здесь немного поработаем.
Вот здесь маленькое маленькое яйцо.
Вы можете увидеть три яйца, но все они находятся в разной ориентации, с другим символом
для них.
Это яйцо находится сверху и закрывает от света другое яйцо.
Квадрицепс, подколенное сухожилие и приводящая мышца работают вместе.
Затем он выпячивается и выпирает.
Вот почему у нас там было небольшое колебание.
Затем это яйцо трансформируется, снова сливается в эту трубку.
Гаснет.
Здесь у нас грудная клетка.
На рисунке изображена рука.
Вот так спрятано.
Мы не будем об этом беспокоиться.
Я могу решить, что это на самом деле немного квадратнее, поэтому я собираюсь дать небольшой намек на угол
, который там проходит.
Освещение действительно идет по этому пути.
Опять же, я забуду о руке, которая тут высунулась.
Опять же, как только мы поняли основную идею, мы можем сделать рендеринг чертовски быстрым.
Есть несколько уловок.
Он может быть более живописным, может быть более тонким и тонким, как бы
вы ни думали об этом.
Итак, это первоначальная структура, оригинальная выпуклая коробка все еще там.
Давайте продолжим и прорисуем это немного яснее.
Обратите внимание, что окончательный рендеринг не сильно отличался от первоначальной компоновки.
Это признак хорошего выбора, простое, но характерное
того, что мы хотим.

Как создать трехмерную форму

12 апреля 2021 г.

Элемент искусства: Форма

Форма — один из элементов искусства. Элементами являются линия, форма, форма, пространство, текстура, значение и цвет. Мы освещаем их все в серии блогов.

Создание трехмерной формы

Форма — важный элемент, потому что именно здесь вы узнаете, как сделать объект трехмерным. Форма станет 3-D, добавив формы, которая придаст ей глубину, вы начнете с использования простых форм. Позже вы объедините отдельные формы в более сложные формы. Важно научиться хорошо рисовать формы, потому что это сделает ваши рисунки более естественными.

Как увидеть вещи в трехмерном пространстве

Все в жизни можно разбить на более мелкие формы, такие как сферы, конусы, цилиндры и кубы.Если вы можете рисовать базовые фигуры с разных точек зрения, вы можете рисовать что угодно. Понадобится время, чтобы понять, как сделать фигуру трехмерной, но с практикой вы научитесь применять эти шаги. Со временем вы сможете распознать эти формы в реальной жизни или на эталонной фотографии и научитесь их рисовать.

Представьте, что вы обматываете резиновыми лентами вокруг объекта и обратите внимание, как формируются линии. А также обратите внимание на то, как свет падает на объект и создает тень.Там, где свет меняется, линия изгибается.

Трехмерные круги

Чтобы ваш круг ожил и создал глубину, вам нужно добавить линии. Начните с основного круга и проведите линию сверху вниз в середине круга. Средняя линия используется как невидимая направляющая. Также добавьте горизонтальную среднюю линию и убедитесь, что эта линия перпендикулярна вертикальной линии. (перпендикуляр = 2 линии, которые пересекаются и образуют прямой угол в 90 градусов). Не забудьте, что линии эскиза должны быть как можно более легкими.

Теперь нарисуйте горизонтальный овал посередине (круг в перспективе называется эллипсом), используйте среднюю линию в качестве ориентира и создайте равные части с обеих сторон. Думайте об этом так, как будто вы обматываете резинкой мяч. Также нарисуйте вертикальный овал. Мы начали с плоского круга, но как только мы добавили глубины линиями, он получил название сфера. Убедитесь, что вы нарисовали одну сторону эллипса темнее, чем другую, потому что более светлая линия находится на той стороне круга, которую вы не видите.

Вы также можете изменить угол средних линий, если хотите, чтобы сфера смотрела в другую сторону, просто убедитесь, что горизонтальная линия перпендикулярна вертикальной линии.

Если вы посмотрите на цилиндр сбоку, вы увидите прямоугольник, а сверху — круг. Но если вы хотите нарисовать цилиндр с верхней лицевой стороны, вам нужно будет создать комбинацию из двух овалов и прямоугольника.

Начните с рисования сначала вертикальной средней линии, а затем двух горизонтальных внешних линий, верхней и нижней. Вокруг верхней линии нарисуйте горизонтальный овал. Прямоугольник уйдет немного внутрь, когда вы пойдете вниз, потому что цилиндр находится в перспективе, и мы видим его сверху.Нижний овал будет немного меньше верхнего, потому что мы снова видим цилиндр сверху. Вы можете потренироваться рисовать цилиндры под разными углами, перемещая среднюю линию.

3-D кубики

Чтобы понять, как рисовать куб, нам нужно будет рассмотреть перспективный рисунок. Чтобы создать иллюзию трехмерного объекта на плоской бумаге, вы можете использовать одно- или двухточечную перспективу. Перспектива показывает, как увидеть объект под другим углом. Перспектива создает глубину, и это придаст вашему объекту вид трехмерности.

Когда вы смотрите прямо перед собой, это называется линией горизонта. Вы всегда видите линию горизонта на уровне глаз. У объекта с глубиной есть точка схода на линии горизонта.

Одноточечная перспектива

Нарисуйте квадрат и выберите точку схода в середине горизонтальной линии, затем проведите линии от двух углов до точки схода. Поскольку квадрат находится перед нами, но немного ниже линии горизонта (на уровне ваших глаз), мы увидим верхнюю часть куба.Нарисуйте верхнюю часть квадратов и используйте линии перспективы, чтобы создать куб.

Если вам сложно рисовать прямые линии, используйте для этого линейку. Если вам комфортно со своими линиями, вы можете рисовать их от руки, потому что они не обязательно должны быть идеально прямыми.

Посмотреть предметы

Посмотрите вокруг и попытайтесь увидеть, как выглядят объекты в трехмерном пространстве. Теперь также посмотрите на объект на своем телефоне или компьютере. Гораздо сложнее увидеть трехмерный объект на фотографии, чем в реальной жизни, потому что фотография плоская.Практикуйтесь в этом и попытайтесь изменить то, как вы смотрите на объект.

На курсе рисования в моем членском составе я научу вас шаг за шагом всем основным элементам искусства и дам много возможностей для практики. Хочу присоединиться? Ознакомьтесь с подробностями здесь.

Эмми

_

Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с другими темами здесь.

Хотите получать уведомления о новых сообщениях в блоге?

Зарегистрируйтесь, и вы получите электронное письмо, когда будет опубликован новый блог.

Мы не рассылаем спам, и вы можете отказаться от подписки в любой момент.

Рисуем декоративные цветы. Как нарисовать букет карандашом поэтапно. Как рисовать цветы с детьми раннего возраста

Рисунок клумбы карандашом и красками.

Городской пейзаж немыслим без цветочных клумб. Доказано, что созерцание растений оказывает на наше душевное благосостояние и психику самое положительное воздействие. Именно поэтому многие художники изображают клумбы на своих полотнах.

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.

Этап 1:

Подготовьте необходимые материалы:

• лист бумаги
• карандаш простой
• ластик
• карандаши цветные

Этап 2:

Определите форму клумбы, которую будете рисовать:

• квадрат
• в форме животных или геометрических фигур
• многоуровневую

При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:

• круг в овал
• квадрат в прямоугольник
• силуэты в более тонкие и вытянутые

Этап 3:

Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:

• горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
• вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
• дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов

Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком

Этап 4:

Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:

• отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
• прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
• на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его

Этап 5:

Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:

• в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
• по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)

Этап 6:

Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:

• раскрывающиеся бутоны
• пышно цветущие
• отцветающие
• с семенными коробочками

Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.

• волнистой линией нарисуйте небольшие круги
• разделите их внутри на четыре части

• в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
• вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена

• от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли
• по бокам добавьте по два острых листочка

Ромашки:

• нарисуйте окружности для головок
• внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
• прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности

• дорисуйте стебли
• изобразите листья, похожие на укроп
• в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки

• нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
• из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
• на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
• изобразите венчики цветков

• внизу каждого сделайте волнистый контур
• вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки

Розы:

• нарисуйте несколько вытянутых овалов
• проведите от них изогнутые длинные стебли
• волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки

• вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
• под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
• на стебле разместите шипы и листья

Пионы :

• изобразите большие окружности
• отведите от них стебли
• внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
• сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
• начинайте изображение с центра цветка

• от него нарисуйте шесть изогнутых линий
• вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
• оставшиеся линии тоже станут центром лепестков, но будут немного прикрыты предыдущими
• в центре цветка прорисуйте тычинки
• добавьте стебель с тонкими листьями

Тюльпан:

• нарисуйте тонкий изящный стебель
• сверху изобразите овал — будущий бутон
• пририсуйте широкие изогнутые листья

• на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
• верхушку овала закончите волнистым контуром

Ирис:

• нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
• по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
• над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка

• контур цветка сделайте немного рваным и неровным
• дорисуйте прямой стебель и узкие листья

Этап 7:

Закончите рисунок:

• прорисуйте детали
• добавьте тени
• раскрасьте цветными карандашами
• сотрите направляющие и ориентировочные линии

Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.

Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?

Рисовать цветочную клумбу красками немного сложнее, чем карандашами. Однако справиться с этой задачей будет легче, если процесс разбить на этапы.

Шаг 1:

• Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
• Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
• Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным

Шаг 2:

• Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
• Расположите их в центре, сделав акцентом картины
• Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)

Шаг 3:

• Добавляйте более темные оттенки, постепенно ведя их на задний план

Шаг 4:

• Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой

Шаг 5:

• Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки

Шаг 6:

• Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка

Шаг 7:

• Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
• Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета

Шаг 8:

• Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений

Шаг 9:

Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:

• следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
• смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
• наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
• фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
• детали прорисовывайте кончиком кисточки
• начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
• чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
• периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить

Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото

Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:

• мелкую моторику
• фантазию
• творческие способности
• внимание к деталям
• восприятие предметов во всей их яркости и полноте

К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:

• спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
• учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
• объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
• заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
• похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится

А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.

Видео: Рисунок цветов карандашом

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколько цветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. А заодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своих знаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Символ вечной молодости и неувядающей красоты. Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и в некоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков — прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевную чистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магической силой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечно же, Солнца — это в его сторону они всегда поворачивают голову. А еще подсолнечник — символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Это намек, что кто-то думает о Тебе. Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишь нарциссы? Тогда держи еще и видеоурок рисования этих чудесных цветов!

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем . Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке — настолько сильным оказалась действие оберега. «Если бы не горечавка и тоя (название цветка) — то и девушка была бы моя» , — разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник — символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстную любовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотая роза означала совершенство, красная — красоту, белая — невинность, голубая — недосягаемость.

Предлагаю также посмотреть видео, как нарисовать шикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый, этот цветочек красив даже тогда, когда утрачивает свою свежесть и ярко-желтую краску. Так и хочется подуть на него, чтобы его невесомый пух полетел далеко-далеко с летним ветром. Одуванчик — символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая и даже немножко хищная тигровая лилия — символ энергии и энтузиазма. Еще бы — она утонченная и в то же время экстравагантная, а расцветкой намекает еще и на свою необыкновенную силу!

Хочешь еще цветов? здесь ищи нежные весенние первоцветы, — гордые тюльпаны, а — чудесные акварельные подснежники!

Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.

Рисуем ландыш карандашом

Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.

Поэтапно этот процесс выполняется так:

• Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.

• Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.

• Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.

• На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.

• Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.

После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.

Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов

Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:

• Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
• Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
• Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
• Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.

Как рисовать цветы красками?

Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.

Как нарисовать тюльпан?

Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?

Для этого следует воспользоваться такой схемой:

• Нарисовать контур бутона и стебель.

• Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.

• Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.

• Удалить с картины первоначальную разметку.

• Прорисовать тюльпан простым карандашом.

Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Прекрасные цветы красуются на многих картинах известнейших художников. Во все времена людей вдохновляли цветы, они видели в них душу, сравнивали с разными людьми. Ниже мы расскажем, как нарисовать цветок «с нуля» и приведем несколько примеров с картинками.

Принято считать, что нарисовать даже обычный полевой цветок довольно сложно. В основе каждого цветка лежит определенная геометрическая фигура. Но на самом деле все не так уж сложно. Главное – придерживаться рекомендаций.

Это один из самых красивых цветов в мире. Пышный букет роз принято дарить любимым людям, и даже обычный рисунок этого прекрасного цветка способен мгновенно поднять настроение.
Как рисовать розу, с чего начать, если вам никогда не приходилось рисовать цветы? И как с помощью простого карандаша перенести на бумагу сложную форму лепестков?
Действительно, лепестки роз имеют очень сложную структуру. Нарисовать созревший, раскрывшийся бутон довольно непросто. Но не стоит пытаться сделать это сразу, рисовать нужно поэтапно. К эскизу нужно постепенно добавлять новые детали. Рассмотрим создание рисунка на конкретном примере.

Итак, контур цветка готов, теперь нужно придать ему объем. Делается это с помощью теней. Для начала нужно представить, с какой стороны будет находиться источник света, то есть какая сторона цветка будет «освещаться». Впадины между лепестками нужно затенять интенсивнее. Для этого на карандаш нажимают несколько сильнее. После того как тени прорисованы, их нужно слегка растереть пальцем. Так убирают четкие линии, размывают границы между ними. Это придает изображению реалистичности.

Есть очень много руководств и способов, как нарисовать цветок розы. Способом, который описан выше, удобно изобразить уже раскрывшийся бутон. Еще раз напомним, что все яркие линии играют второстепенную роль. В процессе работы они удаляются.

Как нарисовать тюльпан

Впервые луковицы тюльпана попали к нам из Голландии еще при Петре I. С тех пор этот цветок считается одним из самых популярных и красивых. Известно более 350 сортов тюльпанов. Их лепестки бывают самых необычных цветов и оттенков – от снежно-белого до черного.
Изобразить тюльпан намного проще, чем розу. Для этого нужно набросать контур стебля и бутона цветка и прорисовать простые контуры лепестков. После этого останется только раскрасить рисунок.

Раскрашивая рисунок, необязательно придерживаться каких-то строгих правил. Можно выбрать любой цвет, по своему вкусу. Рисунок букета тюльпанов выглядит намного красивее, чем один цветок. Но для начала начнем с самого простого.

Как нарисовать цветок ромашки

С этой несложной задачей сможет справиться каждый. Нужно всего-то нарисовать несколько лепестков, листья, стебель и картинка готова. Только вот почему-то далеко не всегда такой простенький цветок, как ромашка, получается по-настоящему красивым. Главная ошибка начинающих заключается в том, что они начинают рисовать цветок с лепестков. А для этого необходимо иметь очень хороший глазомер, особенно если предстоит рисовать букет.

Сам цветок лучше всего рисовать в последнюю очередь, а начать со стебля и контура бутона.
Таким образом, рисуя ромашку поэтапно, можно добиться по-настоящему реалистичного изображения.

Последний этап

В конце нужно прорисовать детали стебля, а также изобразить листья растения с острыми углами. Листья могут быть произвольного размера и в любом разумном количестве. Нужно также изобразить несколько жилок на листочках. После этого рисунок можно раскрашивать или наносить тени. Для раскраски понадобится всего два цвета – желтый и зеленый.

Как нарисовать цветок подсолнуха

Нарисовать подсолнух почти так же просто, как и ромашку. Разница между техниками изображения небольшая – лепестки у подсолнуха больше чем у ромашки и другого цвета. И сам цветок намного крупнее. На этом основные различия заканчиваются.

Для того, чтобы рисунок получился, начинать нужно с изображения стебля и листьев. Предварительно прорисовываем контур цветка. После того, как вы убедитесь, что все пропорции правильные, можно переходить к следующему шагу.

Как видим, ничего сложного в изображении цветов нет. Разумеется, в рамках данной публикации приведены только самые простые, базовые приемы изображения цветка. Впрочем, их вполне достаточно, чтобы реалистично изобразить один из перечисленных выше цветов.

Изящные цветы для рисования. Пошаговый урок, как рисовать цветы карандашом

Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.

Рисуем ландыш карандашом

Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.

Поэтапно этот процесс выполняется так:

• Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.

• Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.

• Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.

• На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.

• Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.

После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.

Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов

Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:

• Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
• Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
• Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
• Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.

Как рисовать цветы красками?

Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.

Как нарисовать тюльпан?

Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?

Для этого следует воспользоваться такой схемой:

• Нарисовать контур бутона и стебель.

• Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.

• Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.

• Удалить с картины первоначальную разметку.

• Прорисовать тюльпан простым карандашом.

Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.

Нарисовать цветок простым карандашом — что может быть проще? Но передать красоту и нежность природы и ее составляющих довольно сложно. Как красиво нарисовать цветы, знает далеко не каждый. А ведь искусство изображения нежных соцветий можно постичь, изучив мастер-классы поэтапного рисования и советы мастеров графики. После прочтения этой статьи вы узнаете, как красиво нарисовать цветы: царственные розы и белоснежные ландыши, горделивые тюльпаны и надменные нарциссы.

Рисуем розу

Королева цветов предоставляет настоящий простор для творческих идей. Можно нарисовать полураспустившуюся розу или полностью раскрывшийся цветок; букет или одну ветку; благоухающий куст или растение в горшочке. Вариантов изображения розы несколько. Приводится самый простой способ того, поэтапно.

Изображаем шар, двойная волнистая линия — стебель, к нему пририсовываем чашелистики и листочки.
Стираем круг, по его следам создаем первые 2 лепестка.
Середина цветка выглядит, как спираль, добавляем еще несколько лепестков и раскрашиваем. Роза нарисована схематически, но вполне узнаваема на рисунке.

Второй способ немного сложнее предыдущего. Изображаем 2 окружности, от них вниз протягиваем линии — стебли.

По краям дорисовываем веточки с будущими листиками.

Затем на месте розовых бутонов прорисовываем лепестки, имеющие меньший размер ближе к верхушке соцветий.

Обводим листья, дорисовав на них зубчики и прожилки. Стебли украшаем шипами.

Полученный рисунок дорабатываем: удаляем лишние линии и частично заштриховываем, чтобы придать естественность.

Как красиво нарисовать цветы ландыша?

Начать рисунок нужно с изображения крупных широких листьев и стеблей, слегка изогнутых под грузом цветков.

На кончиках стеблей, на черенках рисуем маленькие чашечки соцветий, на следующем этапе придаем им форму колокольчика.

Листья ландыша имеют по одной главной выделяющейся прожилке и другие продольные жилки, менее заметные.

Изгибы и тени показываем тонкими штрихами.

Листья тюльпанов по форме напоминают листья ландышей, только немного уже.

Изображаем 2 толстых стебля, делаем набросок чашек.

Затем разделяем соцветия на 6 лепестков каждое, причем 3 лепестка находятся внутри, а три — с внешней стороны.

Заштриховываем нужные места.

Рисуем соцветие нарцисса

Очерчиваем овальную деталь, нижняя часть которой содержит 3 Затем изображаем мелкие зубчики по краю серединки, покрытой точками. Рисуем лепестки в форме сердечек, обозначаем середину лепестка. Рельефный цветок готов.

Чтобы выполнить сложный рисунок, прислушайтесь к советам о том, как красиво нарисовать цветы карандашом.

Одна из тонкостей — приблизительное вычисление пропорций. Цветы, нарисованные согласно этому правилу, выглядят наиболее естественно.

При раскрашивании рисунка более глубокие или удаленные детали закрашиваются более темным тоном. Для карандашного изображения роль затемнения выполняется штриховкой, которая может быть одинарной или двойной.

Еще один способ для придания объема изображению — растушевать нужный участок ватной палочкой или высветлить ластиком. Это эффектный прием для тех, кто знает, как красиво нарисовать цветы.

Умело сочетая перечисленные методы, вы сможете максимально точно передать красоту и нежность цветочного букета.

Все любят цветы. Их внешний вид и душистый аромат никого не оставляет равнодушным. Мы хотим научить вас, как нарисовать красивые цветы в несколько этапов несложно. Это будет урок поэтапного рисования цветов для начинающих.

Этап 1. Рисуем один овал большого диаметра, в нем изобразим каплевидную фигуру. Затем чуть выше еще один овал с похожей каплевидной фигурой внутри. И рядом с ним также овал, но уже немного другой формы — вытянутой в вертикальной положении и размером поменьше, чем две предыдущие фигуры.

Этап 2. Внутри маленьких фигурок начинаем рисовать сердцевинки цветков. Вначале это обычно кружочки-овальчики, на которые мы присоединяем несколько лепесточков маленького размера.

Этап 3 Затем к этим сердцевинам мы начинаем пририсовывать лепестки, которые как бы отворачиваются от центра в разные стороны. Потом снизу рисуем лепестки немного другой формы, которые как бы обхватывают центральные, наподобие обвертки.

Этап 4. К центральному цветку дорисуем волнистые лепестки равномерно со всех сторон до самой границы овала. У левого цветка пририсуем ряд лепестков сбоку и снизу.

Этап 5. Теперь к левому цветку добавим по краям ряд больших лепестков волнистыми линиями до самых границ фигуры-наброска. У крайнего сверху цветка также рисуем лепестки для придания полного размера цветка до края овала.

Этап 6. В верхней части и слева от нас дорисуем несколько бутонов нераспустившихся цветков. Изобразим вначале стебелечки в виде прямых линий, на которых нарисуем вытянутые бутончики. Сверху их будет два, а слева — три.

Этап 7. От каждой из розочек покажем листочки, расположим их равномерно, во все стороны. Это обычные листья с зазубренными краями.

Этап 8. Дорисуем завитки.

Этап 9. Таков черно-белый рисунок.

Этап 10. Раскрасьте его по нашему образцу!

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

• альбомный лист
• простой карандаш
• черная гелевая ручка
• ластик
• цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

• лист бумаги
• простой карандаш
• цветные карандаши
• ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
   
4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
   
5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
   
6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
   
7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
   
8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
   

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

• альбомный лист
• простой карандаш
• ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

• лист бумаги А4
• простой карандаш
• ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Цветы – олицетворяют не только приход весны и тепла, но и являются символом красоты и нежности. Конечно же, видов цветов огромное количество, они различаются друг от друга формой, цветом. Но сегодня мы научимся рисовать цветок с помощью одного лишь одного простого карандаша. Рисунок получится однотонный, что это не помешает передать форму и фактуру растения. Важно лишь внимательно следовать описанию каждого этапа, и тогда чудесная иллюстрация цветка появится на бумаге.

Инструменты и материалы:

1. Белый лист бумаги.
2. Простой карандаш.
3. Ластик.

Этапы работы:

Фото 1. Начинаем рисунок с наброска средней части цветка. Намечаем его края общими линиями. Нижняя часть (основа) будет изображена значительно шире и более округлой, чем верхняя заостренная часть:

Фото 2. По бокам нарисуем два лепестка. Они будут отличаться своей величиной из-за наклона растения. Левый лепесток в два раза больше правого:

Фото 3. Теперь наметим лепестки, которые расположены впереди бутона. Их формы слегка небрежны, что часто встречается у цветов:

Фото 5. Ластиком удаляем лишние линии и усилим контур основных лепестков:

Фото 6. От бутона добавим несколько лепестков, которые слегка свисают:

Фото 7. Не обойтись цветку без стебля. Прорисуем его, выглядывающего из под лепестков:

Фото 8. Приступаем к нанесению тени. Сначала нужно прорисовать самые темные места, которые обычно находятся на пересечении и у основания лепестков:

Фото 9. Продолжаем наносить на нижние лепестки штрихи простым карандашом, создавая тень. Так же стоит помнить, чтобы форма листьев была более объемной, требуется рисовать линии по их форме:

Фото 10. Таким же образом прорисовываем боковые лепестки цветка. У места роста и края делаем штрихи плотнее, что придаст более темный тон:

Фото 11. Прорисуем тень на крупном лепестке, что находится на переднем плане. Уточним его края:

Картинки цветов на день рождения. Красивые картинки цветов

Картинки цветов на день рождения.

День рождения для каждого из нас главный праздник в году. Обязательным атрибутом этого события, конечно же, являются цветы, ведь они символизируют любовь и уважение, они помогают ощутить торжественность момента.

Для именинника совсем неважно будет подарен реальный букет или же прислана картинка, ведь основным, безусловно, будет сам факт проявления внимания в этот особенный, праздничный день.

Подумайте, какая картинка понравится имениннику, какие особенные пожелания подойдут ему. Продумав такие нюансы, вы непременно порадуете человека с его личным праздником, с Днем рождения. К тому же не нужно прилагать много усилий и времени, выделять финансы на подарок, ведь чувства свои можно проявить с легкостью.

Открытки с днём рождения с цветами — пожалуй, один из самых больших разделов нашего сайта. Ведь цветы — это самый популярный подарок в день рождения и зимой и летом. Розы и тюльпаны, орхидеи и подсолнухи, ромашки, гладиолусы, герберы и просто букеты летних луговых цветов в подарок на день рождения. Выбирайте и дарите поздравительные картинки с цветами своим близким!

Цветы любят все: парни, которые их дарят, потому что знают, что точно сделают приятный сюрприз, девушки, которые их получают. Но у этих прекрасных цветочных композиций есть один серьезный недостаток. Все дело в том, что они быстро вянут, и их приходится выбрасывать.

Они радуют нас всего лишь в течение нескольких дней. Так что если вы хотите сделать приятное любительнице цветов в День ее рождения, тогда можете отправить ей поздравительную открытку, на которой изображены различные цветы.

Конечно, это не будет основным подарком, но точное поднимет настроение имениннице, которая сможет постоянно любоваться своим сюрпризом. Вы можете сделать такой приятный сюрприз человеку, при этом не затратив много времени. Так что смело начинайте подбирать варианты, чтобы уж точно не прогадать. Вам тоже будет приятно, потому что вы смогли порадовать человека.

Как порадовать друга или брата в его День рождения? Нужно придумать что-нибудь интересное, чтобы это было похоже на прикол с вашей стороны, потому что это поможет поднять ему настроение и настроить на позитивный лад. В качестве варианты мы предлагаем вам отправить другу имениннику картинку с цветами, которую вы прикрепите к своему поздравлению.

Представьте, как он порадуется вашему приколу, так что можете не сомневаться в том, что вы добьетесь нужного результата. На данной развлекательной страничке вы найдете самые разнообразные картинки с цветами, которые к тому же являются еще и шуточными и просто веселыми.

Такими картинками можно развеселить любого человека, поэтому смело начинайте уже сейчас подбирать варианты, ведь до Дня рождения одного из ваших друзей осталось совсем немного времени. Удачного вам выбора!

Рисование цветка поэтапно.

Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.

Рисуем ландыш карандашом

Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.

Поэтапно этот процесс выполняется так:

• Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.

• Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.

• Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.

• На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.

• Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.

После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.

Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов

Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:

• Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
• Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
• Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
• Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.

Как рисовать цветы красками?

Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.

Как нарисовать тюльпан?

Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?

Для этого следует воспользоваться такой схемой:

• Нарисовать контур бутона и стебель.

• Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.

• Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.

• Удалить с картины первоначальную разметку.

• Прорисовать тюльпан простым карандашом.

Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.

Рисунок клумбы карандашом и красками.

Городской пейзаж немыслим без цветочных клумб. Доказано, что созерцание растений оказывает на наше душевное благосостояние и психику самое положительное воздействие. Именно поэтому многие художники изображают клумбы на своих полотнах.

Как нарисовать клумбу с цветами карандашом поэтапно для начинающих и детей?

Если вам хочется создать подобный рисунок, но в изобразительном искусстве вы делаете лишь первые шаги и не знаете, с чего начать процесс, воспользуйтесь нашими советами.

Этап 1:

Подготовьте необходимые материалы:

• лист бумаги
• карандаш простой
• ластик
• карандаши цветные

Этап 2:

Определите форму клумбы, которую будете рисовать:

• квадрат
• в форме животных или геометрических фигур
• многоуровневую

При этом учитывайте, что в жизни мы смотрим на предметы под определенным углом. Для того, чтобы изображение было правдоподобным, необходимо растянуть форму клумбы в ширину, преобразив:

• круг в овал
• квадрат в прямоугольник
• силуэты в более тонкие и вытянутые

Этап 3:

Простым карандашом нанесите направляющие линии, которые помогут составить композицию рисунка:

• горизонтальную – нижняя часть клумбы должна быть шире верхней, так как будет ближе к зрителю
• вертикальную – посередине, чтобы определить центр будущей клумбы
• дополнительные – для обозначения вспомогательных элементов

Эти ориентировочные линии рисуйте тонко, не надавливая сильно на карандаш. Впоследствии вам нужно будет стереть их ластиком

Этап 4:

Продумайте и нарисуйте ограничение клумбы в виде кирпичного заборчика:

• отступив от контура клумбы на некоторое расстояние, обведите ее
• прорисуйте в обводке кирпичики, которые на переднем плане более крупные, а по мере удаления уменьшаются
• на заднем плане детали заборчика не прорисовывайте, так как цветы закроют его

Этап 5:

Обозначьте с помощью неровных окружностей место расположения растений:

• в центре изобразите высокие цветы или травы (розы, пионы)
• по бокам и в передней части клумбы разместите низкие цветочки (ромашки, маки, лилии)

Этап 6:

Начинайте прорисовывать цветы в обозначенных ареолах. Так как на клумбе присутствует большое количество растений, изображайте их в разных стадиях цветения:

• раскрывающиеся бутоны
• пышно цветущие
• отцветающие
• с семенными коробочками

Предлагаем несколько схем рисования некоторых цветов.

• волнистой линией нарисуйте небольшие круги
• разделите их внутри на четыре части

• в середине каждого круга изобразите серединку — коробочку
• вокруг нее по овалу в два ряда обозначьте точками семена

• от головок цветков нарисуйте высокие тонкие стебли
• по бокам добавьте по два острых листочка

Ромашки:

• нарисуйте окружности для головок
• внутри каждой изобразите еще круги, но меньшего диаметра – это будут серединки
• прорисуйте тонкие лепестки, стараясь не заходить за контур внешней окружности

• дорисуйте стебли
• изобразите листья, похожие на укроп
• в серединке цветочков штрихами покажите структуру, а на листиках — прожилки

• нарисуйте три стебля, которые сходятся внизу в одну точку
• из нее выведите два овальных вытянутых листа, заканчивающиеся острым кончиком
• на стебельках расположите тонкие веточки-крючки, на которых будут держаться цветочки
• изобразите венчики цветков

• внизу каждого сделайте волнистый контур
• вверху на кончиках каждого стебля кружочками нарисуйте ягодки

Розы:

• нарисуйте несколько вытянутых овалов
• проведите от них изогнутые длинные стебли
• волнистыми линиями на овале прорисуйте внешние лепестки

• вверху овала изобразите небольшую горизонтальную спираль – это плотно прилегающие друг к другу внутренние лепестки
• под бутоном сделайте стебель немного толще, чтобы получился чашелистик
• на стебле разместите шипы и листья

Пионы :

• изобразите большие окружности
• отведите от них стебли
• внутри круга нарисуйте лепестки в виде волнистых линий и полумесяцев
• сотрите ластиком шаблонные контуры лилия
• начинайте изображение с центра цветка

• от него нарисуйте шесть изогнутых линий
• вокруг каждой второй линии нарисуйте вытянутые лепестки
• оставшиеся линии тоже станут центром лепестков, но будут немного прикрыты предыдущими
• в центре цветка прорисуйте тычинки
• добавьте стебель с тонкими листьями

Тюльпан:

• нарисуйте тонкий изящный стебель
• сверху изобразите овал — будущий бутон
• пририсуйте широкие изогнутые листья

• на бутоне плавными линиями нарисуйте вертикальные неширокие лепестки, которые прячутся друг за друга
• верхушку овала закончите волнистым контуром

Ирис:

• нарисуйте окружность – это нижний центральный лепесток
• по бокам плавными линиями дорисуйте еще два, немного уже среднего
• над ним изобразите два волнистых вытянутых лепестка

• контур цветка сделайте немного рваным и неровным
• дорисуйте прямой стебель и узкие листья

Этап 7:

Закончите рисунок:

• прорисуйте детали
• добавьте тени
• раскрасьте цветными карандашами
• сотрите направляющие и ориентировочные линии

Как видите, нарисовать клумбу карандашом совсем не сложно. Если вы рисуете с детьми, помогите им. Чтобы было проще, найдите фотографии с изображением цветов и рисуйте с них. А еще можно воспользоваться схемами, которые есть в интернете.

Как нарисовать клумбу с цветами поэтапно красками?

Рисовать цветочную клумбу красками немного сложнее, чем карандашами. Однако справиться с этой задачей будет легче, если процесс разбить на этапы.

Шаг 1:

• Простым карандашом нарисуйте очертания будущей клумбы и цветов, как было описано выше. Контуры делайте очень тонкими, чтобы они впоследствии не проступали сквозь краски
• Детали цветов и листьев при этом прорисовывать не нужно. Кроме того, при рисовании красками лучше отказаться от изображения слишком мелких цветов и их большого разнообразия
• Выберите не более четырех видов растений, желательно контрастных по цвету и размеру. Тогда краски на рисунке не будут сливаться, и сам он получится более живописным

Шаг 2:

• Начинайте работу с самых светлых и ярких растений
• Расположите их в центре, сделав акцентом картины
• Будет лучше, если данные цветы будут с высокими стеблями (розы, вербейник, пионы)

Шаг 3:

• Добавляйте более темные оттенки, постепенно ведя их на задний план

Шаг 4:

• Нарисуйте фон картины легко и воздушно. Для этого очень сильно разбавляйте краску водой

Шаг 5:

• Между цветами изобразите темно — зеленую траву. Делать это удобнее ребром кисточки

Шаг 6:

• Детали композиции и контуры растений прорисуйте красками более насыщенного оттенка

Шаг 7:

• Тщательно проработайте бутоны всех растений, расположенных в центре и на переднем плане. Для этого тонкой кистью обведите контур краской, которая на пару тонов темнее основного цвета
• Прорисуйте лепестки. Сделайте плавный переход от темного оттенка к светлому. В основание бутона, возле стебля, добавьте совсем немного зеленого цвета

Шаг 8:

• Растения на заднем фоне изобразите более размыто. Для этого полусухой кистью очень аккуратно слегка смажьте контуры растений

Шаг 9:

Оживите свою картину, добавив тени и блики. При работе с красками впервые учитывайте следующее:

• следите за тем, чтобы кисть не была слишком сухой (так краски будут плохо ложиться) и слишком мокрой (лишняя вода образует пятна и потеки на рисунке)
• смешивайте краски на палитре (или белой плотной бумаге)
• наносите мазки не кончиком кисти, а ее плоскостью, располагая боковой стороной в соответствии с расположением бутонов и соцветий
• фон картины пишите более широкими мазками. Для этого лучше воспользоваться другой кистью
• детали прорисовывайте кончиком кисточки
• начинайте тонировку рисунка с прозрачного слоя, постепенно затемняя его в необходимых местах путем многократного прохождения цветом, как бы наслаивая один слой на другой. Это позволит избежать излишнего затемнения
• чтобы нижний слой краски не размывался, а оттенки не смешивались, перед нанесением на рисунок другого цвета давайте просохнуть предыдущему слою
• периодически отходите от картины, чтобы взглянуть на нее с некоторого расстояния. Так лучше будет видно недочеты работы, которые вы сможете исправить

Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото

Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:

• мелкую моторику
• фантазию
• творческие способности
• внимание к деталям
• восприятие предметов во всей их яркости и полноте

К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:

• спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
• учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
• объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
• заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
• похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится

А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.

Видео: Рисунок цветов карандашом

Как быстро нарисовать цветок, используя разные техники.

Рисуйте то, что нравится

Первый шаг — выбор объекта. Начните с цветов, которые вам нравятся: всегда легче рисовать то, что вдохновляет. Герберы, магнолии или тюльпаны — составьте акварельный букет на свой вкус.

Определите форму цветка

Определите простую, базовую форму растения. Это может быть конус, колокольчик или треугольник. Возможно, вам захочется быстрее приступить к рисованию и пропустить этот этап. Но поверьте: это очень помогает и ускоряет процесс.

Набросав легкими линиями основную форму, вы разберетесь в структуре всего растения.

Совет : первый набросок можно сделать в скетчбуке. Приступая к рисунку на акварельной бумаге, не берите очень мягкий карандаш и не нажимайте слишком сильно. Иначе можно повредить бумагу, а линии останутся заметными после стирания.

Рисуйте листья правильно

От листьев зависит, насколько убедительным будет изображение. Секрет в том, чтобы не прерывать линию основной центральной прожилки. Если она окажется не на своем месте, лист будет выглядеть неестественно. Начинайте рисовать лист с центральной прожилки. Представьте, что лист прозрачный и вы можете видеть только его края и прожилку.

Совет: рисуя, не стирайте ненужные линии сразу. Иначе есть шанс снова ошибиться. А если неверная линия останется перед глазами, проще будет нарисовать рядом правильную.

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет : для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

В этом уроке мы рассмотрим пример того, как нарисовать цветок карандашом . Поискав в интернете картинки цветов, нарисованные карандашом, мы решили взять в пример лилию. В садах выращиваются около 30 разных видов и множество сортов этих . Срисовывать будем вот с этой картинки: Начнём с того, что изобразим круг, в котором будет размещен . Снизу под ним будет стебель. Стебель в основной облиственный, простой или вверху маловетвистый. В нашем примере всего два листочка. С этим я думаю трудностей возникнуть не должно, поэтому идем дальше.

Дальше начните прорисовывать каждый лепесток. Обратите внимание на их форму, и на то, что обычно у этих цветов 6 лепестков. Переходите к прорисовке тычинок. Вот как у Вас должно получиться:
Дальше переходим к изображению Лилии более детально. Добавим пятна на лепестках.
Следующий этап. Стираем вспомогательные линии, которые мы сделали в начальном этапе и обводим контуры Лилии.
Дальше:
Ну и на конец:
Попробуйте сами пройти этот урок, можете взять даже другой цветок (например ). У вас еще остались вопросы, как красиво нарисовать цветок ? Оставляйте свои комментарии по этому поводу и показывайте работы. У нас есть еще один похожий урок о том . А также рекомендую красивый ! Рекомендую еще попробовать свои силы, сможете нарисовать.

В этом уроке мы пошагово рассмотрим как рисовать красивые цветы. За основной цветок мы возьмем розу. Как правило, роза – это цветок с пятью лепестками и стеблями, содержащими иголки. Наиболее популярны розы красного цвета. Но встречаются и других цветов: белые, желтые, розовые…

Приступаем к рисованию цветов простым карандашом. Вам достаточно смотреть на монитор компьютера или распечатать страницу и повторять шаг за шагом, как нарисовано у нас.

Для удобства красные линии показывают, что будет нарисовано на конкретном этапе рисования. Черные линии показывают, что было нарисовано на предыдущих шагах. Как говорится, поехали.

Шаг 1 . В качестве стеблей рисуем две волнистые диагональные линии, которые пересекают друг друга. В верхней части каждого стебля изображаем круги, чтобы показать, где будут цветы.

С помощью изогнутых линий рисуем листья на стеблях.

Шаг 2 . Внутри кругов делаем эскизы лепестков. Лепестки следует рисовать волнистыми дугами. При этом не забывайте, что из одной дуги выходит другая, что обеспечивает эффект перекрытия лепестков.

Дорисовываем еще одну линию для стеблей цветов.

Шаг 3 . Придаем форму листьям, рисуя контуры неровными линиями. Через центр листочков проводим главную жилку. Добавляем вторую линию для каждого стебля, на которых расположены листья.

Рисуем несколько шипов на стеблях цветов.

Шаг 4 . Дорисовываем более неровные (естественные) края лепестков. Добавляем мелкие жилки, рисуя их от толстой центральной жилки к краям листочков.

Теперь аккуратно стираем все оставшиеся вспомогательные линии эскиза и еще раз обводим рисунок для придания ему более законченного вида.

Вот видео-урок, где пошагово показано как правильно рисовать цветы карандашом. Тут получился целый букет цветов.

Попробуйте пройти по шагам весь урок и напишите, что у вас получилось.

Красивый цветок рисунок для детей. Рисуем цветы поэтапно

В этой статье собрали для вас рисунки цветов карандашом для срисовки. Наверное, каждый хочет научиться их рисовать, но в природе их большое количество и держать в голове как выглядит тот или иной экземпляр, сложно, а зачастую просто невозможно. Рисовать с натуры не всегда представляется возможным, потому что некоторые растения в стране не растут и увидеть их можем только на фото. Поэтому стоит обратить внимание на картинки цветов для срисовки, на которых изображены всевозможные растения в правильном виде. И с которых вы перерисуете понравившейся вариант без проблем.

Начинать рисовать лучше простым карандашом, внимательно изучая рисунки для срисовки, на которых изображены цветы. Обращать внимание стоит на изгибы линий, правильно наложенные тени, на разную силу нажима стержнем. Если вы поэтапно повторите то, что видите, результат не заставит себя ждать. Изображения растений будут как живые, несмотря на черно-белую палитру. В дальнейшем набравшись опыта, вы перейдете на краски и цветные карандаши, чтобы картинки запестрели новыми красками.

Если вы новичок и сомневаетесь в своих силах и талантах, ищите простые рисунки цветов и в первую очередь рисуйте их. Мы учли ваши страхи и нашли очень много легких картинок цветов для срисовки карандашом, поэтому вам будет из чего выбрать.

Среди наших изображений можно найти просто красивые рисунки цветов в единственном экземпляре, где можно рассмотреть все детали исполнения такого изображения. На более сложных картинках изображены цветы в вазе, где кроме растений нужно нарисовать сторонние предметы для полноты картины. Встречаются рисунки с букетами цветов, с которых можно рисовать несколько видов растений одновременно.

При рисовании таких картинок получаешь непередаваемое наслаждение. В них все так утонченно, все так продумано, нет ничего лишнего, все на своих местах. Казалось бы, все так просто, но при этом они прекрасны. Одно из самых красивых явлений, которые дарит нам природа. Процесс рисования умиротворяет, дарит состояние покоя, поэтому очень важно, что вы в этот момент будете рисовать. Идеальным вариантом будут красивые рисунки для срисовки, в частности цветы.

В мире нет некрасивых видов, поэтому вы точно найдете что срисовывать. А мы вам немного в этом поможем, подкинем новые идеи и подберем красивые картинки цветов для срисовки. Только представьте, как преобразится ваш альбом от разнообразия растений, их форм и деталей. Каждая страница оживет и будет радовать ваш взгляд.

Что чаще всего рисуют на поздравительных открытках для мам и бабушек дети? Вы не ошибетесь, предположив, что речь идет о цветах — букетах, в вазах, декоративных в горшках и просто отдельных цветках. И это неудивительно, учитывая тот факт, что цветок является символом женственности, красоты, огромной жизненной силы и энергии. Невероятная природная утонченность и изысканная красота цветка, неважно лесного колокольчика или селективной розы, украсит любой праздничный рисунок, особенно приуроченный к 8 Марта. Далее вас ждут простые мастер-классы с фото и видео, в которых доступно и поэтапно показано, как нарисовать рисунок цветок для начинающих и детей разных возрастов. Большинство представленных работ легко можно выполнить при помощи простого карандаша, а затем уже раскрасить цветными карандашами, фломастерами или акварельными красками.

Сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей, поэтапно

Помните сказку про аленький цветочек, «краше которого нет на всем белом свете»? Так вот, в самой сказке довольно обобщено написано о том, как этот чудо-цветок выглядел на самом деле. Поэтому предлагаем вам вместе с детьми включить немного фантазии и поэтапно карандашом нарисовать сказочный рисунок «Цветочек аленький». Подробнее о том, как нарисовать сказочный рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей далее.

Необходимые материалы для сказочного рисунка цветочка аленького для детей

• альбомный лист
• простой карандаш
• черная гелевая ручка
• ластик
• цветные карандаши, краски

Как поэтапно нарисовать рисунок «Цветок аленький» карандашом для детей

Как нарисовать цветок гибискускарандашом, мастер-класспоэтапно для начинающих с фото

Гибискус — один из самых красивых цветков, которые совсем несложно нарисовать карандашом. Он является символом счастья и мира, и поэтому станет отличным украшением для поздравительной открытки, плаката или праздничного рисунка. Подробнее о том, как нарисовать цветок гибискус карандашом в поэтапном мастер-классе с фото для начинающих.

Необходимые материалы для рисунка цветка гибискус карандашом для начинающих

• лист бумаги
• простой карандаш
• цветные карандаши
• ластик

Инструкция, как поэтапно нарисовать цветок гибискус карандашом для начинающих

1. Кругом обозначаем основу для бутона нашего цветка. Также делаем набросок для ствола и тычинки, как это показано на фото ниже.
2. Теперь внутри большого круга делаем легкий набросок круга поменьше. Затем прорисовываем 5 лепестков с волнистыми краями. Внутренний круг стираем ластиком и более детально прорисовываем тычинку.
3. Переходим к прорисовыванию листьев. Также делаем зарисовку маленького бутончика чуть ниже основного цветка.
   
4. На следующем этапе прорисовываем более детально стебель и листья. Листья у гибискуса в форме продолговатого треугольника с зазубринами. Также у листьев ярко выражены жилки.
   
5. Теперь с помощью цветных карандашей прорисовываем все детали цветка. С помощью зеленого цвета оформляем стебель, листья и маленький бутончик. А светло-сиреневым карандашом прорисовываем детали большого бутона.
   
6. Переходим к раскрашиванию: сначала светлым сиреневым цветом оформляем бутон, а желтым карандашом прорисовываем тычинку.
   
7. Затем поверх сиреневого закрашиваем бутон темно-розовым, что позволит получить более близкий к естественному оттенок цветка. С помощью темного синего придаем бутону глубину.
   
8. Осталось раскрасить светло-зеленым карандашом стебель и листья цветка и наш гибискус готов!
   

Красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих, пошаговый мастер-класс с фото

Лесной колокольчик — не просто красивый цветок, но и отличный старт для начинающих художников, в том числе и детей. Как нарисовать красивый рисунок цветок «Лесной колокольчик» для начинающих узнайте из пошагового мастер-класса с фото ниже.

Необходимые материалы для красивого рисунка цветка колокольчик для начинающих

• альбомный лист
• простой карандаш
• ластик

Инструкция для начинающих, как нарисовать рисунок цветок «Лесной колокольчик»

1. На первом этапе делаем разметку будущего цветка: рисуем длинную вертикальную линию и снизу короткую горизонтальную линию. Сверху рисуем две заготовки для цветов колокольчика в виде параллельных овалов.
2. По длине ствола прорисовываем более мелкие овалы, которые станут бутонами поменьше. Добавляем листку объема.
3. Внутри больших овалов прорисовываем зубчики лепестков. Зубчики оформляем и верхушки маленьких овалов.
4. Более детально прорисовываем каждый бутон и стебель.
5. Добавляем листья и прорисовываем чашелистики каждого бутончика колокольчика.
6. Добавляем цветкам объемности за счет прорисовывания лепестков и сердцевин.
7. Обводим колокольчик по контуру и ластиком убираем лишние штрихи. Готово!

Рисунок карандашом поэтапно «Цветы в вазе» для детей и взрослых, мастер-класс с фото

Цветы в вазе — еще один вариант поэтапного рисунка карандашом, который по нашему мастер-классу смогут освоить и взрослые, и дети. Такой рисунок карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых прекрасно подойдет для оформления праздничной открытки или в качестве самостоятельной картинки.

Необходимые материалы для рисунка карандашом «Цветы в вазе» для детей и взрослых

• лист бумаги А4
• простой карандаш
• ластик

Инструкция, как нарисовать цветы в вазе карандашом поэтапно для детей и взрослых

1. В качестве вазы для цветов выступит кувшин, заготовку которого рисуем в виде высокого прямоугольника. Делаем заготовки для будущих цветов в виде овалов и линий.
2. В основании кувшина прорисовываем овал, чтобы сделать вазу более объемной. Также обозначаем серединки цветов и листочки.
3. Добавляем ручку и носик кувшину. Прорисовываем более детально лепестки бутонов. В нашем случае букет будет состоять из подсолнухов и ромашек. Также более детально прорисовываем стебли и листья цветов.
4. Переходим к оформлению чашелистиков и сердцевин.
5. Более четко прорисовываем все контуры и детали. Ластиком убираем лишнее. При желании раскрашиваем рисунок цветными карандашами.

Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» — урок для начинающих, видео

Красивый рисунок цветок, выполненный карандашом или красками, может украсить собой любую открытку или детскую поделку. Впрочем, не только нарисованные отдельные цветки и букеты в вазе, но и рисунок декоративного цветка в горшке из видеоурока для начинающих ниже, может стать отличным украшением, не хуже колокольчика, для открытки на 8 Марта. Как нарисовать рисунок «Цветок в горшке» (урок для начинающих с видео) смотрите далее.

Рисунки карандашом для начинающих: цветы — это коллекция простых и понятных поэтапных уроков рисования, с помощью которых каждый желающий сможет быстро и легко научиться рисовать красивые цветы.

Каждому человеку не чуждо чувство прекрасного и выражением этого чувства для многих является . Изображения, созданные умелой рукой при помощи простого карандаша вызывают восхищение и желание сотворить нечто подобное, выплеснуть свое чувство прекрасного на бумагу.

Если вы испытываете потребность создать что-то прекрасное, но пока имеете довольно слабое представление о том как рисовать карандашом, то эта статья — то, что вам нужно. Здесь мы собрали полезные поэтапные уроки рисунка карандашом для начинающих, посвященного вечной теме «Цветы». Следуя этим простым схемам, вы сможете самостоятельно научиться рисовать красивые цветы карандащом и радовать своими новыми талантами друзей и близких.

Можно ли научиться рисовать карандашом самостоятельно?

Согласно экспертному мнению, научиться рисовать карандашом может каждый желающий вне зависимости от предрасположенности и возраста.

Начнем знакомство с удивительным миром рисования со списка материалов и инструментов, которые вам потребуются в вашем хобби:

• лист белой бумаги, любого формата;
• ластик;
• простые карандаши.

Как рисовать карандашом: с чего начать

«Набивать руку» в рисовании и набираться опыта нужно, начиная с простейших карандашных набросков. Рисунки карандашом для начинающих: цветы в данном случае подходят на все сто процентов, так как позволяют:

• Сделать первый осмысленный эскиз и простейшую композицию рисунка,
• Определить контуры, прорисовать детали и наложить тени,
• При желании раскрасить рисунок, сделав его более реалистичным.

Подготовив инструменты и материалы для рисования и определившись с темой нашей композиции, мы можем двигаться дальше. Предлагаем вашему вниманию подборку поэтапных уроков рисования цветов для начинающий. Выберите из них самые интересные на ваш взгляд и приступайте к практике. Сначала можно просто перерисовывать линии и фигуры согласно фотографиям. Как только вы освоите несложные приему, представленные на фото мастер-классах, то сможете модифицировать их, создавая собственный стиль рисования цветов карандашом.

Как рисовать каллы карандашом:

Как рисовать тюльпаны карандашом:

Как рисовать розы карандашом:

Все дети любят рисовать букеты и цветочки. Такими изображениями можно порадовать родителей или учителей, главное знать, как нарисовать цветок, чтобы он получился красивым и оригинальным.

Рисуем ландыш карандашом

Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.

Поэтапно этот процесс выполняется так:

• Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.

• Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.

• Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) — ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.

• На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.

• Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.

После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.

Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов

Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором — красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:

• Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
• Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
• Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
• Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.

Как рисовать цветы красками?

Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.

Как нарисовать тюльпан?

Очень красиво можно изобразить тюльпан. Как нарисовать цветок карандашом?

Для этого следует воспользоваться такой схемой:

• Нарисовать контур бутона и стебель.

• Квадратный контур требуется «перевоплощать» в красивый тюльпан.

• Пропорционально изобразить лепестки, убрав лишние линии. Нужно обвести контуры стебля и листьев.

• Удалить с картины первоначальную разметку.

• Прорисовать тюльпан простым карандашом.

Если знать, как нарисовать красивый цветок, то можно научить своего ребенка новому виду искусства, тем боле, что сделать это очень просто.

Цветы можно увидеть на картинах многих известных художников. Живописцы видели в цветах душу, сравнивали их с людьми. Именно поэтому эти картины считаются сокровищами мирового искусства. Бесценные полотна создавал более 100 лет назад художник Винсент Ван Гог. Ван Гог часто писал цветы: ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев, розы, олеандры, маргаритки. Цветок, по мнению художника, символизирует признательность и благодарность. В своих «цветочных» картинах Винсент искал новые цветовые сочетания. На тему «Ирисы в провансальском кувшине» существует четыре варианта. Сам Ван Гог так писал об этой работе над натюрмортами: «Один из них — на розовом фоне, где эффект гармоничен и мягок благодаря сочетанию зелёных, розовых и лиловых тонов. Второй… помещённый на сверкающем лимонно-жёлтом фоне с другими тонами жёлтого в вазе, он создаёт эффект контрастных дополнительных цветов, которые усиливают друг друга».

Но наиболее известны «Подсолнухи» Ван Гога. Этот цветок был самым любимым у художника. Он писал их одиннадцать раз. Всеми оттенками жёлтого солнечного цвета сияют натюрморты с подсолнухами. Он писал их на разных фонах — голубом, бледном малахитово-зелёном, ярко-синем. Ван Гог хотел добиться сияния, солнечного свечения жёлтого цвета. Этот любимый художником цвет воплощал радость, доброту, благожелательность, энергию, тепло.

У Винсента Ван Гога была нелёгкая жизнь. Он бедствовал, болел, был одинок. Но его «Подсолнухи» будто говорят, что в своём творчестве художник находил счастье и радость.

Считается, что рисовать цветы особенно трудно. В основе каждого из них лежит определенная геометрическая фигура. Уяснив это, вам будет легче справиться с работой.

Прежде чем приступать к рисованию, потренируйтесь на отдельниых листах бумаги: простым карандашом нарисуйте круги, овалы, спирали. Следите за тем, чтобы во время работы движение руки были свободными. Не зажимайте в кулаке карандаш и не продавливайте бумагу (линии должны быть светло-серыми, а не черными).

КАК РИСОВАТЬ ЦВЕТЫ С ДЕТЬМИ РАННЕГО ВОЗРАСТА

Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать цветок и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.

Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.

1. Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
2. смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
3. ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
4. в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
5. по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.

Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать цветок с середины, затем липестки и стебель с листочками. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.

Если малышу не удается сразу нарисовать цветок, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный либо нарисованный Вами цветок, а затем ее разукрасить.

Заканчивайте занятия в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте Ваш шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.

Вышлите нам на фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!

РИСУЕМ ЦВЕТЫ

Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

Как нарисовать букет лилий карандашом поэтапно

• Простой карандаш;
• Черная ручка;
• Ластик;
• Лист белой бумаги;
• Цветные карандаши (желтый, салатовый, зеленый, сиреневый, оранжевый, розовый).

Как нарисовать петунию карандашом поэтапно. Рисуем цветы

20 альбомов

21 видео

Добавить в альбом

обновлён три месяца назад

2 видео

Добавить в альбом

обновлён пять месяцев назад

31 видео

Добавить в альбом

обновлён месяц назад

Показать все 20 альбомов

Рисование контуров

Изображая цветы карандашом, в первую очередь необходимо нарисовать контуры. Овалы и круги будут основными элементами. Их следует соединить в небольшие группы, но при этом нужно понимать, что необходимо оставить немного расстояния между ними. Первые контуры не должны быть четкими и точными, ведь они будут только основой для букета. Рисуя цветы карандашом поэтапно, не следует забывать и о листьях. Они должны иметь продолговатую треугольную форму. Также не стоит слишком сильно надавливать на карандаш. Из-за этого он будет чрезмерно вдавливаться в бумагу, и в дальнейшем, когда появится необходимость раскрасить рисунок, могут остаться белые полосы. Поэтому с этой целью лучше всего использовать краски, а не цветные карандаши.

Все тайны петунии

Не спешите бросаться в магазин, чтобы купить семена петунии, вначале узнайте о богатстве и разнообразии сортов удивительного растения. Какую петунью вы хотите видеть у себя?

• Белую, фиолетовую, карминную, кремовую, алую, сиреневую, синюю, розовую, золотистую. А может с расцветкой звездами, полосками или пятнами?
• Чтобы радовала глаз миниатюрная (до 30 см) петуния в горшках или торжественно рос в саду большой, раскидистый куст до 70 см высоты?
• С крупными шикарными цветками или мелкими нежными соцветиями?

Среди множества сортов петунии каждый любитель этого цветка сможет найти свой

Весь современный контингент петуний разделяют на несколько классов, каждый из которых включает разнообразные садовые группы:

Изображение пестиков и тычинок

Нарисованные цветы карандашом будут выглядеть неестественно, если не изобразить пестики и тычинки. Это сердцевина каждого цветочка. Чтобы нарисовать ее, нужно просто добавить по одному маленькому кружочку по центру каждого бутона. На этом же этапе можно выделить стебельки. Для их рисования следует нанести несколько тоненьких полосок в центре каждого бутона снизу.

Рисуем ландыш карандашом

Довольно просто нарисовать красивые букеты из ландышей, которые станут прекрасным подарком.

Поэтапно этот процесс выполняется так:

• Нужно прорисовать основы стебелька (3 шт.) и два листика.

• Затем требуется сделать объемные стебли, а внизу изобразить веточки, на которых будут держаться цветочки ландышей.

• Далее необходимо нарисовать шапочки бутонов, а на конце ветки (нижней) – ягодки. У некоторых цветков внизу есть пестик.

• На стебельках (их кончиках) требуется изобразить ягодки, затем веточки и основу бутонов.

• Затем вновь нужно нанести загнутые стороны листьев и доработать колокольчики.

После этого необходимо удалить все пересечения (в местах, где они лишние) и добавить реалистичности рисунку. Это можно сделать с помощью теней, которые накладываются простым карандашом.

Как изобразить букет гладиолусов и полевых цветов

Как нарисовать цветы поэтапно, чтобы они образовали привлекательный и изысканный букет? Для этого чаще всего выбирают потрясающие гладиолусы или нежные полевые цветы. Только в первом варианте пользуются карандашом, а во втором – красками. Для того чтобы нарисовать гладиолусы требуется использовать такую схему:

• Сначала необходимо изобразить половину цветка, а затем добавить внизу еще один.
• Далее прикрепить 2 бутона сзади, добавить еще один спереди.
• Сверху нужно «прикрепить» еще один цветок, затем добавить почки, стебель и листики.
• Необходимо заштриховать рисунок, чтобы завершить композицию.

Как рисовать цветы красками?

Обычно для этого понадобится купить в художественном магазине гуашь или акварель. Сначала необходимо изобразить стебли. Следует смешать белый цвет с зеленым и добавить немного синего оттенка. Требуется взять кисточку и прорисовать длинную траву вдоль листа. Наносить такие стебли нужно до тех пор, пока не выйдет слишком густая трава. Далее надо добавить 5-6 травинок ярко-зеленого цвета. Затем необходимо смешать белую краску с темно-синей и нарисовать несколько васильков. Абсолютно все края цветка должны быть неровными и асинхронными. Это придаст натуральности бутонам. Далее требуется взять красную краску и изобразить пару цветочков этого оттенка. В каждом бутоне должна быть белая сердцевина. Также необходимо добавить лепестки ромашек, с желтой серединой. Для завершения картины требуется изобразить несколько колосков, и только после этого картина будет готова.

Цветочная клумба — рисунки карандашом для детей для срисовки: фото

Рисование чрезвычайно полезно для детей в любом возрасте, так как развивает:

• мелкую моторику
• фантазию
• творческие способности
• внимание к деталям
• восприятие предметов во всей их яркости и полноте

К тому же процесс изображения окружающего мира – это увлекательное и интересное занятие. Но некоторые дети отказываются рисовать сложные вещи, боясь неудачи. Разбудите у ребенка интерес к рисованию и веру в себя, воспользовавшись нашими советами:

• спросите малыша, какие цветы он хочет изобразить на своей клумбе
• учите его рисовать цветок с середины, а потом пририсовывать стебелек с листочками
• объясните, что при раскрашивании рисунка краска или карандашные штрихи не должны выходить за контур
• заканчивайте работу, когда увидите, что ребенок потерял к занятию интерес. Не заставляйте рисовать, если он не хочет
• похвалите его труд и повесьте рисунок на видном месте, чтобы малыш знал, что результат его творчества вам нравится

А чтобы юному художнику было проще нарисовать цветочную клумбу, предлагаем несколько вариантов для срисовывания.

РИСУЕМ ЦВЕТЫ

Пошаговые инструкции для практического рисования цветов, которые помогут украсить открытки и стенгазеты к празднику 8 марта.

Поэтому давай и мы с Тобой сегодня попробуем нарисовать несколькоцветочков и сделать приятное друзьям, подарив им шедевр на бумаге. Азаодно и кое-что новое узнаем. Договорились?

Божественные ирисы

Символ мудрости, доверия, надежды. Сам Ван Гог писал их на своихзнаменитых полотнах. А Клод Моне не только изображал ирисы на картинах, а также искусно украсил ими собственный сад.

Символ вечной молодости и неувядающей красоты.Этот прекрасный цветок растет и в Европе, и в Северной Америке, и внекоторых регионах Азии (Китай и Индия). Рисунок изящных маков -прекрасный подарок для мамы, бабушки или сестры.

Рисуем васильки

А этот голубой цветочек символизирует душевнуючистоту, скромность и нежность. Говорят, васильки обладают магическойсилой и оберегают дом от злых сил.

Важные подсолнухи

Являются символом труда, изобилия, и, конечноже, Солнца – это в его сторону они всегда поворачивают голову. А ещеподсолнечник – символ Родины. Так же как он всегда тянется к Солнцу, так и человек всегда мыслями с родиной.

Это намек, что кто-то думает о Тебе.Поэтому, если хочешь сделать другу приятный сюрприз, нарисуй именно этот цветок как знак того, что Ты часто вспоминаешь о нем.

По мнению греков, они символизируют гордыню и тщеславие. А вот японцы считают их знаком безмолвной красоты и радости.

Любишьнарциссы? Тогда держи еще и видеоурокрисования этих чудесных цветов!

Символ летнего тепла. Издавна считалась волшебным зельем. Даже легенда существует о сообразительной девушке, которая украсила голову венком из горечавки и не далась в жены черту, который превратился в парня. Не мог черт приступить к девушке – настолько сильным оказалась действиеоберега. «Если бы не горечавка и тоя(название цветка) – то и девушка была бы моя», – разочарованно кричал нечистый. Вот какой вот хитрый цветок горечавки!

Если любишь придумывать что-то новое, таинственное, цветок-фантазия облегчит твои старания. Эта красавица украсит любой рисунок.

А что за яркое пламя на колючих ветвях? Да ведь это шиповник – символ молодости, красоты и здоровья.

Красная роза

Повелительница цветов символизирует страстнуюлюбовь, небесное совершенство и страсть. В мировой символике золотаяроза означала совершенство, красная – красоту, белая – невинность,голубая – недосягаемость.

Предлагаютакже посмотреть видео, как нарисоватьшикарную розу карандашом.

Отцветший одуванчик

Хрупкий и светлый,этот цветочек красив даже тогда, когдаутрачивает свою свежесть и ярко-желтуюкраску. Так и хочется подуть на него,чтобы его невесомый пух полетелдалеко-далеко с летним ветром. Одуванчик- символ открытости и тепла.

Тигровая лилия

Очень яркая идаже немножко хищная тигровая лилия -символ энергии и энтузиазма. Еще бы -она утонченная и в то же времяэкстравагантная, а расцветкой намекаетеще и на свою необыкновенную силу!

Хочешьеще цветов? здесьищи нежные весенние первоцветы, – гордые тюльпаны, а – чудесные акварельные подснежники!

Талант рисоватьимеет каждый человек, ноначинать развивать эту способности нужно с самого детства. Родители, обучая, помогая ребенку оформлять образы в изображения, оказываютему большую услугу. Поэтапное рисование карандашом интересно и очень полезно не только для маленьких детей, но и для взрослых.

Как нарисовать гладиолус карандашом поэтапно?

Распределение ассимилятов из различных исходных листьев во время развития Gladiolus grandiflorus по JSTOR

Характер распределения продуктов фотосинтеза изучали у растений гладиолуса (Gladiolus grandiflorus cv. Eurovision) на четырех стадиях развития: I, растения с очень молодым соцветием, все еще заключенным между листьями; II — растения с молодыми соцветиями, только что вышедшими из листьев; III, растения в стадии полного цветения; IV, растения с молодыми плодами.Первый, третий или шестой лист листвы помечали «СО» и определяли последующее распределение в растении. Результаты выражали как процент перемещенных ¹⁴C, накопленных каждой частью растения, что дает меру его «силы поглощения», или как «относительную активность поглощения» (RSA), которая не зависит от размера указанного органа. В развивающемся гладиолусе есть две конкурирующие раковины — соцветие и новая клубнелуковица. Когда RSA является критерием, соцветие составляет основной приемник независимо от исходного листа от первой стадии до цветения.При последующем увядании цветков и завязывании плодов RSA соцветий быстро снижается, и новая клубнелуковица становится основной раковиной. Когда критерием является «сила поглощения», оказывается, что соцветие действует как очень слабый сток, когда оно молодое, и становится все сильнее до цветения, а затем резко опускается. Сила опускания клубнелуковицы снижается во время развития соцветия, а затем снова резко возрастает с увяданием цветов и завязыванием плодов. Между разными исходными листьями есть небольшие различия.Молодая клубнелуковица действует как сильный поглотитель для нижних листьев листвы и постепенно более слабый для верхних листьев.

Oxford University Press — это отделение Оксфордского университета. Издание во всем мире способствует достижению цели университета в области исследований, стипендий и образования. OUP — крупнейшая в мире университетская пресса с самым широким глобальным присутствием. В настоящее время он издает более 6000 новых публикаций в год, имеет офисы примерно в пятидесяти странах и насчитывает более 5500 сотрудников по всему миру.Он стал известен миллионам людей благодаря разнообразной издательской программе, которая включает научные труды по всем академическим дисциплинам, библии, музыку, школьные и университетские учебники, книги по бизнесу, словари и справочники, а также академические журналы.

Британское искусство ХХ века Эвелин Данбар: «Исследования Gladiolus tristis для страницы 103« Выбор садовников », 1936 г. [HMO 36, cat 47]»

«После завершения росписи Брокли Эвелин Данбар искала способы заработать немного денег, и ей повезло, что Кэтрин Карсуэлл, соседка из Хэмпстеда, попросила ее проиллюстрировать ее и ее мужа книгу The Scots Week-End и Caledonian Vade-Mecum для Host, Guest и Wayfarer, вдохновленную Книга Фрэнсиса Мейнелла «Уик-энд».После публикации Рутледжем летом 1936 года она спросила одного из партнеров, г-на Рагга, есть ли у фирмы что-нибудь из садоводства, которое она могла бы проиллюстрировать: его ответ был отрицательным, если только «вы не можете предложить кого-нибудь, кто мог бы написать что-то действительно новое по садоводству». Она передала это Чарльзу Махони с комментарием: «А теперь дружище, что насчет этого?» (Цитирует Джилла Кларка, стр. 54). Таким образом, семена «Выбор садовников» были посеяны.

Хотя ее более ранние детские книжные иллюстрации, как правило, были миловидными в манере

Маргарет Таррантиш, для The Scots Week-End Book она отточила более острый стиль рисования черным пером и тушью, доработав его для Gardeners ‘Choice. иллюстрации, напоминающие рисунки из ранних травников или детских книжек восемнадцатого века.

То, что до этого момента у нее не было четко определенного стиля, подтверждается ее иллюстрацией к стирке для Wuthering Heights (CAT 129), заказанной для статьи Кеннета Кларка в ноябрьском выпуске Signature 1936 года, которая, как и некоторые работы Пола Ранние работы Нэша явно прерафаэлитные. Однако для «Выбор садовников» она вернулась исключительно к ручке и туши.

Разделение труда между Данбаром и Махони в «Выбор садовников» практически неразличимо.Вводная глава «Сообщество растений» демонстрирует их тесное сотрудничество: «В этой книге мы представляем небольшую подборку растений, к созданию которых мы привели наши практические знания в области садоводства и наше личное мировоззрение. В дополнение к нашему естественному удовольствию от красивых растений и нашему опыту их выращивания, мы приобрели близость, рисуя и раскрашивая их.

Мы наблюдали их как художников, так и садоводов, и

обязательно осознали не только садовую ценность растения и внутреннюю красоту его цветка, но и пропорции, формы и контрасты, тонкие отношения. листа к цветку или растения к его соседу.Эти наблюдения породили в нас живую точку зрения, которая является источником вдохновения для нашего экспериментального садоводства и основой нашего письма ».

Это сочетание авторства применимо как к рисункам, так и к тексту. Гилл Кларк в своей книге 2006 года «Эвелин Данбар: Война и страна» предположила, что Данбар делал виньетки с Махони «рисовал основные большие тарелки» (GC, стр.58), но с доказательствами, представленными нам на этой выставке рисунков Данбаром цикламен, эрингиумы и рябчик змеиной головы (CAT 45, 42, 43) — соответственно воспроизведены на страницах 55, 81 и 89 в «Выбор садовников» — такое различие больше не имеет силы.

Глядя на десять исследований Gladiolus tristis, представленных здесь (CAT 46-55), поучительно отметить, как одержимо Данбар рисовал и перерисовывал каждую пластину, чтобы добиться ясности и точности, которых они с Махони искали. Также интересно осознавать, что, несмотря на такие утверждения в «Сообществе растений» (стр.7), как: «С одним из нас Hieraceum aurantiacum … в течение многих лет вёл себя самым кротким … становясь угрозой для небольшого сада », у Махони не было собственного сада, пока они с братом не купили Oak Cottage в Ротэме в 1937 году, когда была опубликована публикация« Выбор садовников ».Возможно, что он выращивал какие-то растения в маленьком заднем саду своей матери в Анерли на границе Кентиш-Лондон, но большинство обсуждаемых растений, вероятно, были выращены в The Cedars, и в листе эскизов (CAT 56-58) мы видим несколько виньетки, в которых Махони сидит в саду и усердно рисует. «

Пейтон Скипвит

Скрытая правда о синем фоне против красной черты района

Эта квартира в Оклифе 3-го района даже не входит в число 18 квартир с низким доходом, субсидируемых застройщиком квартиры в районе 3.Большая вывеска перед жилым комплексом, гласящая «НЕТ» оружию, перечисленному тремя разными способами, и «НЕТ» наркотикам и преступной деятельности, рекламирует проблемы, с которыми сталкиваются жилые комплексы.

Красные и синие линии губительны для района, но синяя линия губительна для чернокожих с низким доходом и других групп

Красная линия района очень пагубна для района, но делает домовладение более доступным для групп с низкими доходами. Создание синего цвета в районе также очень пагубно для района, но губительно для чернокожих с низким доходом и других групп с низким доходом, которые хотят купить дом.

Красная линия района закрывает кран ссуд

Красная линия района — это действие правительства и кредиторов, перекрывающих кран выдачи ссуд в районе, проводя черту вокруг района и отказывая в выдаче ссуд в этом районе. Мангер-плейс в Далласе — хороший пример района, который созрел для красной линии и пострадал от последствий этой политики.

Синяя линия открывает перед застройщиками квартир огромный поток бесплатных государственных денег

Синтез жилого квартала — это акт правительства и кредиторов, которые открывают для застройщиков в определенном районе шквал бесплатных государственных денег и льгот для строительства квартир для малоимущих.Эти бесплатные государственные деньги застройщикам могут включать освобождение от уплаты налога на имущество на 99 лет в отношении налога на школу, город, округ и муниципальный колледж. Бесплатные правительственные деньги могут также включать фонды общественного развития, гранты Корпорации жилищного финансирования и льготы, предоставляемые городом Далласом, например, надбавки за дополнительную плотность зонирования, которые не нужны соседям застройки. Район 3 городского совета Далласа является хорошим примером района, который пострадал от последствий того, что он был голубым.

Красный список виновен в низком уровне домовладения чернокожих

Redlining обвиняли в низком уровне домовладения чернокожих и создании богатства чернокожими.Принято считать, что кредиторы намеренно изменили район района, потому что он был преимущественно черным. Также широко распространено мнение, что, поскольку кредиторы и государственные учреждения, такие как Федеральная национальная ипотечная ассоциация (FNMA) и Федеральное жилищное управление (FHA), не выдавали ссуды в районах, отмеченных красным цветом, чернокожие не могли покупать дома в этих районах.

Основная причина красной черты — старый жилищный фонд, ухудшающиеся районы и добавление зонирования с более высокой плотностью

Redlining имел очень зловещее происхождение, которое часто включало дискриминационную политику города в отношении районов, в которых проживали цветные люди.Однако эта политика была продиктована не только расизмом, но и деньгами. В конечном счете, это была не гонка, а состояние района, которое было основной причиной, по которой кредитор изменил границы района. Кредиторам не нравился старый жилой фонд, приходящие в упадок кварталы или кварталы с квартирами или зонированием квартир. Это были условия соседства, которые подорвали бы жизнеспособность и желательность жилищной ссуды на одну семью для кредитора.

В старых кварталах с домами 1800-х годов не было водопровода.Дома, построенные в начале 1900-х годов, не имели системы кондиционирования и отопления. Районы с этими старыми домами привлекли бы жителей с низким доходом и мигрирующих чернокожих семей с юга, потому что арендная плата была дешевле. Хотя жилье могло быть некачественным, но доступным. Состояние домов и увеличивающееся количество жилых домов и квартир побудили кредиторов пересмотреть эти старые районы.

Содействие расовой сегрегации со стороны государства

Есть хороший аргумент в пользу того, что правительство использовало зонирование для разделения кварталов.Это могло быть правдой, и введение правительством расовой сегрегации могло быть семенем некоторой красной черты; однако, по крайней мере, выделение красной черты было двухэтапным процессом. Ричард Ротштейн в своей книге «Цвет закона» объясняет, что постановление Верховного суда Бьюкенена 1917 года запретило расовые назначения. Он также объяснил, что в 1919 году в Сент-Луисе было принято постановление о зонировании, разрешавшее промышленное зонирование черных кварталов, а позже Комиссия по планированию Сент-Луиса разрешила разделить таверны, винные магазины, ночные клубы, дома проституции и ночлежки, а также дома. в квартиры в черных кварталах, которые уже использовались не для одной семьи.

Одновременно с этим разрешительным зонированием дома в односемейных районах, которые в основном были белыми, не могли быть юридически разделены. «Позже в 20 веке, когда Федеральное жилищное управление (FHA) разработало застрахованную амортизированную ипотеку как способ продвижения домовладения по всей стране, практика зонирования лишила афроамериканцев права на получение такой ипотеки, потому что банки и FHA считали, что поблизости есть жилое помещение. дома, коммерческая застройка или промышленность представляют риск для стоимости недвижимости в районе для одной семьи.Это пагубное многоквартирное и коммерческое зонирование могло быть внедрено в чернокожие районы с целью сегрегации района, или потому что у черного сообщества не было политического влияния, чтобы предотвратить это зонирование, или потому что белое гражданское руководство считало, что чернокожие выиграют от этого. более доступное жилье по соседству и рабочие места в промышленности ближе к их домам. Тем не менее, пагубное многоквартирное и коммерческое зонирование черных кварталов было первым.На втором месте стояла красная линия этих кварталов, дестабилизированных вредоносным зонированием.

Многоквартирное зонирование привело к тому, что место для гриппа было изменено

Этот дом в Мангер-плейс на Виктор-стрит в 1976 году, до ремонта, был первым домом в Мангер-плейс, получившим банковский ссуду в связи с снятием красной черты. Те же городские пионеры, которые купили этот полуразрушенный дом за 15 000 долларов, продолжают проживать в нем и сегодня, организуя вечеринки на вращающейся веранде для соседей на Мангер-плейс.

Мой опыт в Munger Place и Old East Dallas еще раз подтверждает предположение о том, что не гонка привела к тому, что районы были изменены. Здесь, в Далласе, городские власти наложили зонирование для многоквартирных домов, таверн, хонитонов и других нежелательных целей, что подготовило почву для красной черты. Мангер-Плейс — хороший пример многоквартирного зонирования, являющегося причиной красной черты, а не чернокожее население, являющееся причиной красной черты. В Старом Востоке Далласа было наибольшее количество разных языков, на которых говорили в Далласе, представляющих людей со всей страны и со всего мира, но там был сравнительно низкий процент чернокожих жителей.

Мангер-плейс в 1907 году был самым дорогим районом Далласа

Munger Place был самым престижным и дорогим районом Далласа в 1907 году, когда дом по адресу 5011 Junius был продан за 10 500 долларов. В 1930-х годах некоторые дома были превращены в ночлежки, другие добавили то, что мы теперь называем ADU, а другие дома были разделены на четыре квартиры. Затем, в 1950-х годах, весь район был перепрофилирован под двухэтажные многоквартирные дома. Кроме того, городские власти без разбора выдавали очень недорогое пиво и лицензии на вино, которые не регулируются государственным советом по контролю за алкоголем.Эти захудалые пивные бары начали заполнять почти все коммерческие или розничные здания в Старом Восточном Далласе.

Городской совет Далласа определил Старый Восточный Даллас как худший район города

В 1973 году жилищный комитет городского совета Далласа, возглавляемый членом городского совета и архитектором Педро Агирре, определил Старый Восточный Даллас как район Далласа с самым высоким уровнем преступности, наибольшим количеством убийств, наибольшим количеством болезней, самым высоким уровнем быстротечности жителей и самым высоким показателем. разрушенных жилищ.FNMA и банки изменили район района не из-за чернокожих жителей, которых в то время было очень мало в Старом Восточном Далласе, а из-за ухудшения состояния района, вызванного многоквартирным зонированием и, как следствие, увеличением количества лицензированных пивом хонитонов. Красная линия была результатом такого состояния района, а не кредитоспособности его жителей.

В 1907 году дом Munger Place был продан за 10 500 долларов, в 1977 году продан за…

Дом Munger Place по адресу 5011 Junius был продан в 1907 году за 10 500 долларов.После коррозионного воздействия зонирования с более высокой плотностью и вызванного этим ухудшения состояния тот же дом по адресу 5011 Junius был продан в 1977 году за 7500 долларов. За 70 лет этот дом потерял 30% своей стоимости.

Экономические стимулы для обращения вспять миграции во внутренних районах города

Моя магистерская диссертация по государственному управлению была «Экономические стимулы для обращения вспять миграции во внутренних городских районах». Этот тезис был прямым ответом на 70-летний упадок Munger Place.В основе этого тезиса обсуждались преимущества повторного зонирования Мангер-плейс и 100 кварталов Старого Восточного Далласа на односемейное зонирование. Затем я возглавил усилия по успешному преобразованию этой 100-блочной территории в одну семью, что побудило FNMA выбрать Munger Place для своей первой демонстрационной зоны кредитования в центральной части города в стране. Мангер-плейс был первым районом в стране, где красная линия была отменена. Надежда или угроза строительства новых квартир была устранена. Впервые за несколько десятилетий домовладельцы получили ссуды на покупку дома на одну семью или на покупку дома из четырех квартир и восстановления его до первоначального использования для одной семьи.

Боб Логан, владелец жилого комплекса 1960-х годов, который согласился стать моим сопредседателем организации «Владельцы собственности по зонированию для одной семьи», также инициировал Постановление о барах Восточного Далласа, запрещающее выдачу любых новых городских лицензий на пиво и вино в Старом городе. Восточный Даллас. Это постановление закрыло сотни пивных баров. Этот 100-квартальный перезонированный район для одной семьи теперь состоит из исторического района Мангер-Плейс, исторического района Юниус-Хайтс и исторического района Пик-Пригород, что отражает 45-летний путь к цивилизованности и процветанию.

Дом по адресу 5011 Junius, после четырех десятилетий реконструкции района, теперь стоит более чем в 100 раз больше, чем он был продан в 1977 году.

Redlining также предлагается возможность для покупателей с низким доходом

Оглядываясь назад на успешную попытку отменить красную черту и оживить район, я понимаю, что, как бы плохо она ни была, на короткий период она оказала положительное влияние на покупателей жилья, таких как мои друзья-художники, которые познакомили меня с этим районом и воодушевили мне купить дом.Когда потенциальные инвесторы с большим кредитом и доходом не смогли получить ссуду в этой красной зоне, владельцы недвижимости в Старом Восточном Далласе вынуждены были нести вексель и финансировать продажу своей собственности.

Только потому, что Мангер-Плейс находился в красной зоне, я смог через несколько месяцев после окончания SMU купить дом на сбережения от моей летней работы в колледже, работая на складе. Как аспирант, работающий неполный рабочий день, я бы никогда не получил права на получение банковского кредита.Практически каждый дом или многоквартирный дом в то время продавался с финансированием от собственника. В связи с выделением красной черты и дальнейшим ухудшением состояния района дома резко упали в цене.

Эти условия также предоставили возможности в окрестностях для латиноамериканского населения, которое в большей степени полагалось на денежную экономику. Я видел, как многие латиноамериканские покупатели платили наличными за небольшие дома всего за 2000 долларов, а затем, через несколько лет, покупали еще один дом для сдачи в аренду. Когда «красная черта» устранила обычные ссуды для покупателей, семьи с низким доходом смогли сделать выгодные покупки за наличные.Дома на горе Оберн в Старом Восточном Далласе, которые латиноамериканцы покупали 45 лет назад за 2000 долларов, сейчас стоят более 200000 долларов, и многие из этих домов принадлежат одному и тому же владельцу или той же семье первоначального покупателя. Красная линия была ужасной для района и города, но на самом деле она предоставила жителям с низкими доходами хорошую возможность купить дом и заработать богатство.

Синяя линия имеет разрушительное влияние на окрестности без преимуществ красной линии

Общепринятая мудрость гласит, что способ смягчить негативный эффект сегрегации и красной черты — это вливание государственных субсидий и денег застройщикам для содействия строительству квартир для малообеспеченных слоев населения.Это «синяя линия», и хотя намерения, стоящие за этим, могут быть хорошими, результаты разрушительны для района, особенно для домовладельцев и потенциальных домовладельцев.

Синяя линия оказывает даже более негативное влияние на район и город, чем красная линия, потому что у нее нет серебряной подкладки красной линии, которая может облегчить семьям с низкими доходами покупку дома и создание богатства. На самом деле, занесение окрестностей в синий цвет значительно затрудняет покупку дома для семьи с низким доходом.В районе с голубой линией покупатели жилья с низкими доходами должны конкурировать с бесплатными государственными деньгами, которые вливаются в девелоперов. Благодаря городским, государственным и федеральным грантам, налоговым льготам, налоговым льготам, налоговым льготам и льготам по зонированию застройщики могут платить за недорогой дом, который они планируют снести, больше, чем отдельный покупатель жилья. Это приводит к росту цен на недорогие дома. Кроме того, когда застройщики покупают эти недорогие дома только для того, чтобы сносить их для строительства квартир с низким доходом, это снижает потенциальный перечень доступных домов для покупателей с низким доходом, которые хотят дома на одну семью.

Redlining закрывает кран для денег кредиторов

Redlining района перекрывает кран любых ссуд кредиторов или ссуд, обеспеченных государством, в районе, что лишает окрестности обычных инвестиций.

Bluelining создает огнестрельное оружие бесплатных государственных денег для разработчиков

Синтез жилого квартала создает поток бесплатных государственных денег и ссуд для застройщиков, чтобы они могли покупать недорогие дома и сносить их для строительства жилых комплексов с низкими доходами.

Redlining снижает доступные цены на жилье — Bluelining повышает доступные цены на жилье

В ограниченном районе, покупатели жилья с низкими доходами могут в конечном итоге иметь возможность покупать дома по заниженным ценам, потому что спекулянты и инвесторы с хорошей кредитной историей не могут получить ссуды. В районе, отмеченном синими линиями, покупатели жилья с низким доходом должны конкурировать с застройщиками, которые получают бесплатные деньги от государства, чтобы скупить эти доступные дома. Застройщики будут платить больше за недвижимость, если тратят бесплатные деньги, что приводит к росту цен.Каждый раз, когда застройщик приобретает недорогой дом для сноса, запас доступных домов на одну семью сокращается, оставляя мало возможностей для покупателей с низким доходом купить дом и создать богатство.

Синтезирование в Районе 3 подавляет развитие, за исключением квартир с низким доходом, оставляя сотни акров неосвоенных земель

Район 3 в Далласе имеет обширные участки незанятых земель и небольшие участки площадью в несколько акров, которые были бы идеальными для строительства дома на одну семью.

Синяя линия более коварна, чем красная линия, потому что красная линия помешала строительству новых квартир. Bluelining быстро порождает новые квартиры, ускоряя упадок района. Кроме того, «голубая линия» имеет далеко идущий эффект, останавливая любую дальнейшую застройку, за исключением квартир с низким доходом, что в районе Далласа 3 привело к появлению обширных участков незанятых земель. Именно эта свободная земля дает Району 3 преимущество. Эта свободная земля подходит для строительства домов на одну семью, которые могут принести Району 3 тот успех, который был у Munger Place в восстановлении после отмены красной черты.

Возможные благие намерения комиссий по планированию, приведшие к выделению красных и черных черт

Оглядываясь на историю красной линии, приходит на ум еще одна мысль. Хотя сейчас кажется, что решения Комиссии по планированию Сент-Луиса в начале 1900-х годов разрешить размещение в жилых домах, тавернах и промышленных объектах были мотивированы расовыми мотивами, мне интересно, действовали ли они в то время с добрыми намерениями, как и Комиссии по планированию в начале ХХ века. 21 век делаем сейчас.

Может ли быть так, что первые комиссии по планированию Сент-Луиса и по всей стране были благонамеренными планировщиками, которые думали, что приносят пользу чернокожему сообществу, позволяя снимать дома и зонировать районы для многоквартирных домов, чтобы у чернокожих семей было больше возможностей для получения доступного жилья?

Точно так же, как проектировщики делают сейчас, выделяя квартал для квартир с низким доходом, были ли тогда планировщики просто следовали моделям планирования из учебников, которые расширяли жилищные возможности в районах с низким доходом? Были ли тогда планировщики, как планировщики сейчас, более гибкими, добавляя большее разнообразие вариантов использования в уже смешанных или находящихся в упадке районах, чем в процветающих односемейных кварталах?

Ухудшающиеся районы, вызванные нежелательными изменениями зонирования

Большинство изменений зонирования с более высокой плотностью населения произошло не в полностью чернокожих кварталах, а в более старых кварталах, которые переживали переходный период или воспринимались как находящиеся в упадке.Я не видел каких-либо архивных материалов о мотивах Комиссии по планированию Сент-Луиса 1900 года, но мне интересно, покажут ли архивы, что эти уполномоченные по планированию в то время считались прогрессивными деятелями в обеспечении возможностей доступного жилья для чернокожих. Теперь на этих уполномоченных по планированию снова смотрят как на расистов за то, что они использовали зонирование для того, чтобы сделать черные кварталы менее желательными, чем белые кварталы, что подготовило почву для красной линии.

Будет ли история рассматривать текущую политику Далласа в области доступного жилья как расистскую?

Вспоминая ул.Луи поднимает вопрос о том, как наши гражданские группы, организации, занимающиеся недвижимостью, бизнес-группы, девелоперы и городские власти будут рассматриваться через 20 или 50 лет. В настоящее время любого, кто призывает к более доступному жилью, хвалят за то, что он чувствителен к потребностям чернокожих с низким доходом и других меньшинств, нуждающихся в доступном жилье. Многие застройщики, которые получают бесплатные государственные деньги на покупку недвижимости для своих квартирных комплексов с низким доходом, хвалят и получают награды за свой вклад в создание доступного жилья в Далласе.

Жители Южного Далласа выступают против строительства квартир с низкими доходами, вызванного синим светом

Архитектор Дэррил Бейкер, бывший проектировщик города Даллас, домовладелец из Оук-Клифф в Районе 3, который возглавляет районную оппозицию против увеличения государственных денег, выделяемых застройщикам на строительство квартир с низким доходом в Районе 3. Он выступает за качественный дом на одну семью. застройка в районе 3.

жителей Южного Далласа, проживающего в 3-м округе городского совета, где преобладают чернокожие, выступают против строительства квартир с низкими доходами.Тем не менее, истеблишмент в Далласе и сторонники плана жилищного строительства Далласа, предусматривающего создание 20 000 новых доступных жилых единиц, настаивают на увеличении количества жилищных комплексов для малообеспеченных слоев населения для достижения этой цели. Одну группу жителей в округе 3 городского совета Далласа возглавляет чернокожий архитектор и городской планировщик на пенсии Дэррил Бейкер. Г-н Бейкер много писал и говорил о прекращении строительства 18-й квартирной застройки с низким доходом в районе 3, его район Южный Даллас-Оук-Клифф. Он и его группа инициировали пересмотр на государственном уровне этого проекта, который предлагается получить в виде грантов на 33 миллиона долларов от Корпорации жилищного финансирования, в то время как застройщик инвестирует только 22 миллиона долларов своих собственных денег в этот предлагаемый жилой комплекс с низким доходом. .

Красивая земля, идеально подходящая для домов на одну семью, будет испорчена предлагаемыми квартирами для малообеспеченных, строительство которых застройщик получает субсидию от города Даллас.

Свободная земля в Южном округе Далласа 3 идеально подходит для качественных домов на одну семью

Некоторые из самых красивых свободных участков для домов на одну семью находятся в районе 3 Оук Клифф, как это видно здесь, в районе Бреттон-Вудс. Он также имеет то преимущество, что он недорогой.

Отмеченный наградами архитектор Рон Уомак, FAIA, был привлечен к проектированию современного дома на участке Оук-Клифф в районе 3 в районе Бреттон-Вудс.

Район 3 городского совета Южного Далласа включает районы с красивыми домами, а также район с огромным количеством недорогих свободных земель, идеально подходящих для строительства качественных домов на одну семью. Парадоксально, что затраты на строительство квартир на квадратный фут выше, чем затраты на строительство одной семьи на квадратный фут, и тем не менее, главный толчок города — строительство более «доступных квартир» в Далласе.Это стремление к новым «доступным квартирам» вызывает еще большее разочарование, когда доступную квартиру можно арендовать за 1000 долларов в месяц, что иногда превышает ежемесячные расходы (ипотека, налоги, страхование) на покупку дома на одну семью в том же районе.

В 2021 году девелоперы квартир с низким доходом и предприятие в Далласе получили высокую оценку за то, что они выступили за увеличение количества квартир

В 2021 году малообеспеченные девелоперы, защитники жилищного строительства и гражданские группы недвижимости будут уважать за поддержку призыва города к созданию еще 20 000 единиц доступного жилья.Разве это сильно отличается от того, что гражданские лидеры 100 лет назад в Сент-Луисе выступали за увеличение количества квартирных домов и недорогих квартир в чернокожих кварталах?

Каждый раз, когда город, штат или федеральное правительство субсидируют жилую застройку с низким доходом в районе, это снижает шансы района на привлечение качественных домов для одной семьи и услуг, которые привлекают кварталы для одной семьи.

Это одно и то же: Сент-Луис 1900-х и Даллас 2000-е — это одно и то же?

В 1900-х годах в черных кварталах St.Окрестности Луи. В 2000-х годах более плотное использование, магазины спиртных напитков и промышленное использование, которое не встречается в односемейных белых кварталах Далласа, разрешено и даже субсидируется в районах Южного Далласа, где преобладают чернокожие. Тем, кто продвигает чернокожее домовладение в Южном Далласе, которое приносит богатство черным семьям, часто говорят, что нет доступных домов на одну семью, где кто-то хотел бы жить. Может ли быть основополагающее предположение, что чернокожие семьи не способны отремонтировать ветхий дом, оживить обветшавший район или даже владеть домом?

«Слишком долго ожидалось, что цветные сообщества в Далласе будут бедными.Мои соседи встали и крикнули в ответ «НЕТ» мэрии ». — Дэррил Бейкер, черный архитектор, специалист по планированию города Далласа на пенсии

Район 3 в Южном Далласе обладает наибольшим потенциалом из всех районов Далласа

Дом на Гладиолус-лейн в районе Бренттонвуд.

Крупные участки подчеркивают привлекательность района Кимбалл-сквер.

В дополнение к привлекательности и красоте района Кумбс-Крик, открывается вид на Пяти-Майл-Крик.

Тропа и велосипедная дорожка в районе Кист-Вуд проходят через Оук-Клифф.

Деревянный дом Kiest в окружении природы.

Дома середины века расположены в районе Кист-Вуд.

В лесу Киест очень большая коллекция домов середины века.

Древесный рельеф Киеста подчеркивает дом.

Район Даллас 3 — это роскошная земля, которую можно тщательно подготовить для строительства качественных домов на одну семью и кварталов.

Многие районы Далласа уже построены с домами, расположенными слишком близко друг к другу и без влияния природы. В Районе 3 есть свежие земли для более органичного урбанистического подхода.

Районы Южного Далласа, подобные району 3, имеют больший потенциал стать процветающим районом 21 века, чем любой район Далласа, потому что он может позволить себе роскошь пустующей земли. Эти районы могут процветать, расширяясь за счет уже существующих сильных односемейных кварталов.Южный Даллас может также процветать, если воспользуется преимуществом, которое не имеет ни один другой район Далласа — обильными недорогими пустующими землями. Город мог бы зонировать эту землю для домов на одну семью и создавать и оплачивать красивую инфраструктуру бульваров, бульваров, тротуаров, уличных фонарей, деревьев и зеленых насаждений, подобных тем, что находятся в парках Greenway, Swiss Avenue, Highland Park, Volk Estates и Munger. место. Город Даллас должен тратить деньги на районы, а не на застройщиков, которые строят квартиры.

Альтернатива — продолжить поиски синего цвета в районах Южного Далласа

Альтернативой для Далласа является продолжение обшивки кварталов Южного Далласа для строительства квартир с низким доходом, что подрывает ценность существующих домов на одну семью в районе и подрывает будущее развитие домов на одну семью в этом районе.

История будет судьей

Munger Place процветал, когда его перезонировали на одну семью и поменяли красной чертой.Он стал национальным примером возрождения центральной части города. Район 3 может процветать, если обратить вспять синюю линию. Окрестности Оук-Клифф в Районе 3 могут быть национальным примером района, преобразованного за счет пустующей земли, предназначенной для красивой инфраструктуры зеленых насаждений, бульваров, деревьев, тротуаров и новых качественных домов на одну семью. Сторонники «красной линии» и нынешней «синей линии», вероятно, имели самые лучшие намерения в отношении жителей с низкими доходами. История будет судить, если красная или синяя линия района считается более вопиющей в расовом отношении.Красная линия была похожа на отключение полива в увядающем районе. Синтез был подобен поливу и удобрению сорняков (квартир для малообеспеченных), которые затмевали и умирали от голода дома на одну семью и качественную застройку.

У руководства Далласа есть возможность противостоять национальному тренду синего стиля

У руководства Далласа теперь есть возможность противостоять национальной тенденции «голубого цвета» и проложить путь к процветающим, процветающим районам Южного Далласа посредством органического урбанизма и качественного строительства домов на одну семью.

Где еще в Далласе, кроме Oak Cliff, может Даллас и застройщик спроектировать жилой район на одну семью вокруг ручьев, холмов и деревьев.

Дуглас Ньюби — удостоенный национальных наград маклер по недвижимости, пишет о недвижимости, городах, архитектуре и органическом урбансиме.

Интересные техники рисования | Творческие проекты и работы учащихся

Техника рисования «ТЫЧЕК ЖЕСТКОЙ ПОЛУСУХОЙ КИСТЬЮ»

Средства выразительности: фактурность окраски, цвет.

Материалы: жесткая кисть, гуашь, бумага любого цвета и формата либо вырезанный силуэт пушистого или колючего животного.

Способ получения изображения: ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Техника рисования «МРАМОРНАЯ БУМАГА»

Для изготовления «мраморной бумаги» вам потребуются:
— крем (пена) для бритья;
— акварельные краски или пищевые красители;
— плоская тарелка для смешивания пены для бритья и красок;
— бумага;
— скребок.

План работы:

Равномерным толстым слоем нанесите пену для бритья на тарелку

Смешайте краски или пищевые красители разных цветов с небольшим количеством воды, чтобы получился насыщенный раствор.

С помощью кисточки или пипетки накапайте краску разных цветов на поверхность пены в произвольном порядке.

Теперь все той же кисточкой или палочкой красиво размажьте краску по поверхности, чтобы она образовывала причудливые зигзаги, волнистые линии и т.п. Это самый творческий этап всей работы, который доставит удовольствие детям.

Теперь возьмите лист бумаги и аккуратно приложите его к поверхности получившейся узорчатой пены. Положите лист на стол. Вам осталось только соскрести всю пену с листа бумаги. Для этих целей можно использовать кусок картона или разрезанную пополам крышку.

Просто удивительно! Под слоем пены для бритья вы обнаружите потрясающие мраморные узоры. Краска успела быстро впитаться в бумагу, вам надо только дать ей высохнуть в течение нескольких часов.

«Мраморную бумагу» можно использовать для изготовления поделок и открыток своими руками. Из нее получится оригинальная оберточная бумага.

Техника рисования «ГРАТТАЖ»

Материал: Свечка, черная гуашь, шампунь, заостренная палочка.

Ход работы:

Нанесем цветной фон акварелью или возьмем цветной картон или простую белую бумагу. Весь фон полностью затрем воском, парафином. Нальем в розетку черной, или цветной гуаши, добавим немного шампуня и тщательно перемешаем. Затем покроем этой смесью парафиновый лист. «Холст» готов.

А теперь возьмем заостренную палочку и начнем процарапывать рисунок. Чем не гравюра!

ТРИО – ТУШЬ, ВОДА, ГУАШЬ

Материал: плотная бумага, гуашь, тушь, емкость с водой.

Ход работы:

Разведите гуашь водой и крупно широкими мазками кисти нарисуйте то, что задумали. Главное чтобы рисунок получился крупным. Когда гуашь закрепится, покройте весь лист черной тушью. И когда она высохнет, опустите лист для «проявления» в ванночку с водой. Гуашь смоется с бумаги, а тушь останется. На черном фоне проявится интересный белый контур рисунка с различными краями.

Техника рисования

Ход работы:

В тарелки разливается гуашь. Затем при помощи изготовленных «тычков» наносится краска на изображение, сначала по контуру, потом внутреннее изображение. Готовый рисунок имитирует технику рисования «пуантилизм». Щетинной сухой кистью – тычком можно нарисовать шерсть животных, полянку, крону дерева. Разнообразие изображения зависит от выбранного материала для тычка.

Техника рисования «МЯТАЯ БУМАГА»

Материал: бумага, краски, кисти, тарелочки.

Ход работы:

1-ый способ
Чистый лист бумаги смять руками и разгладить. Нарисовать задуманный рисунок. Эта техника интересна тем, что на местах сгибов бумаги краска при закрашивании делается более интенсивнее, темной – это называется эффект мозаики.

2-ой способ
Смять кусочек бумаги, примакнуть в сырую краску, затем примакиванием нанести рисунок. Этот способ можно использовать для фона, или для завершения работы – цветы, крона дерева, сугробы и т. п.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ПРИМАКИВАНИЯ»

Материал: Кисточки разного размера, гуашь, акварель, тушь, бумага

Ход работы:

Окунув кисточку в краску, приложить ее хвостик к листу бумаги и поднять получится капелька. Если нанести такие капельки по кругу – получился цветок. Примакиванием можно нарисовать листья у деревьев, животных и другие рисунки, стоит только пофантазировать.

Техника «РИСОВАНИЕ СПОСОБОМ ОТ ПЯТНА»

Материал: Кисточка №10, 3, бумага, краска, фломастеры, восковые карандаши, уголь или другие графические материалы

Ход работы:

1-ый способ
Широкой кистью наносится пятно произвольно или в соответствии с задуманным изображением. Когда оно высохнет, дополнительно подрисовываются недостающие детали или краской или другими изобразительными материалами. Таким способом можно нарисовать животных, цветы и т. п.

2-ой способ
Восковым карандашом нарисуйте глазки, носик, ротик. Затем широкой кисточкой по верх изображения краской нарисуй те желтое пятно – получился веселый колобок. Так можно изобразить деревья, ветки и ствол нарисовать восковыми карандашами, а крону краской. Фантазируйте.

Техника рисования «ВОЛШЕБНЫЕ ШАРИКИ»

Материал: крышка от коробки, шарики, краска, бумага, кисти, вода.

Ход работы:

В коробку поместить лист бумаги, на нее нанести несколько разноцветных или однотонных капель краски. Положить в коробку

2-3 шарика и потрясти коробкой так, чтобы шарики, катались, смешивая краски, создавая узор.

Техника «РИСОВАНИЕ ПО-СЫРОМУ»

Материал: влажная салфетка, емкость с водой, краски, кисти, акварельные мелки.

Ход работы:

1-ый способ
Намочите бумагу и положите ее на влажной салфетке (чтобы бумага не высыхала). Возьмите акварельный мелок и нарисуйте все, что угодно.

2-ой способ
Если нет акварельных карандашей, можно рисовать красками и кисточкой.

Техника «РИСОВАНИЕ ПРИРОДНЫМИ МАТЕРИАЛАМИ»

Материал: Засушенные листья, ветки, коробочки мака, мох, шишки, колоски и т.п. Бумага, невысокие полые формы с краской — гуашь, темпера, кисточка.

Ход работы:

Природный материал обмакивают в форму с краской и прикладывают к бумаге, слегка прижимают – остается отпечаток. В зависимости от изображения подбирается и природный материал для отпечатывания.

Ели засушенный листок от дерева, кустарника покрыть краской и отпечатать на бумаге, могут получиться деревья, цветы, солнышко и другие изображения. Коробочками от мака можно нарисовать звездочки, одуванчик, снежинки и пр. Лишайником, мохом получаются красивые полянки с травой, пушистые зверьки, крона деревьев и др.

Техника рисования «РИСУНКИ КУЛЕЧКАМИ»

Для рисования «кулечками» понадобятся медовые акварельные краски, альбом, кисть, вода и разрезанный целлофановый кулек.

Эта нетрадиционная техника рисования состоит в том, чтобы с помощью кисти нанести акварель на лист, а затем целлофановым кульком создать на нем узор. Кистью нужно работать быстро, чтобы краски на бумаге не успевали подсыхать.

На центр рисунка накладываем разрезанный кулек, пальцы смачиваем водой и различными вращающими движениями, с помощью морщинок, формируем узоры. Кулек должен прилипнуть к бумаге с рисунком, а в морщинках должна собраться акварель с водой. В этих местах узор стает светлее.

Дайте возможность бумаге просохнуть, а затем снимите кулек и посмотрите, что у Вас получилось. А получился красивый цветной лист бумаги с причудливым узором – это отличный фон для дальнейших рисунков и эксклюзивный материал для аппликаций и открыток. Из таких листов можно вырезать разноцветные снежинки, листики и на их основе делать поделки.

Техника «РИСОВАНИЕ ПЛАСТИЛИНОМ»

Материал: плотная бумага или картон, пластилин, карандаш.

Ход работы:

На плотный лист бумаги или картон нанесите карандашом контур. Рисуйте по нему теплым пластилином. Получается очень даже выразительно. Ребятишки в полном восторге.

Техника рисования «ГЕЛЕВАЯ ГРАФИКА»

Материал: Бумага черного цвета, набор гелевых ручек, простой карандаш.

Ход работы:

1-ый способ
Монохромная техника. На черный фон нанести линейное изображение белой (серебристой) гелевой ручкой (заметим: необходимо проявить чувство меры). Таким способом выразительно смотрятся замки, пейзажи, роспись миниатюр. Предварительные наброски можно сделать в карандаше. Ошибку можно смело ретушировать гуашью, или черной тушью, подобрав нужный оттенок.

2-ой способ
Полихромная техника. На черном фоне работают цветными гелевыми ручками, затонировать изображение белым или серебристым гелем. Белый тон придаст свежесть, яркость, серебристый имитирует металлографику. После высыхания нужно сделать подмалевку (белого, серебристого цвета) и нанести необходимые цвета. В исключительных случаях, например при росписи пасхальных яиц, прялок, допустим цветной фон.

Техника «РИСОВАНИЕ С ПОМОЩЬЮ СОЛИ»

Оборудование: акварельные краски, бумага для рисования, кисть, крупная соль, баночка для воды, подставка под кисть.

Техника рисования. Акварелью нарисовать рисунок. На влажный рисунок насыпать крупную соль. Соль насыпается на всю поверхность листа. После высыхания краски соль стряхивается или остается на рисунке

Техники рисования для детей — нетрадиционные способы рисования с детьми

Вы думаете, что рисовать можно только с помощью цветных карандашей, акварельных красок или восковых мелков? Техники рисования, о которых ниже пойдёт речь, нельзя отнести к традиционным – они очень креативные, необычные, яркие, но именно этим и интересны любознательному ребёнку 5–7 лет. Его не придётся специально увлекать процессом, он сам с радостью погрузится в творчество, иногда – буквально от макушки до пят. О  нетрадиционных техниках рисования читайте в нашей статье.

Рисунок зубной щёткой

Это не такая уж новая техника, просто о ней редко вспоминают. Способов нарисовать картинку два. Первый – использовать старую зубную щётку вместо кисти: жёсткие щетинки создают на бумаге необычную фактуру. Важно, чтобы краски были не слишком жидкими. Второй способ требует именно разбавленных красок. Сначала смачиваем щётку в красках, а затем разбрызгиваем их по бумаге, это очень забавная техника, которая нравится детям. Иногда используют обычную пластиковую плоскую расчёску, водя ею по щетинкам и добиваясь нужного эффекта.

Рисование ватными палочками

Рисунок с использованием ватных палочек – это узор из точек. Краски выбирайте густые – гуашь, акрил. Смешивать их лучше на палитре и чуть развести водой. В такой технике можно обводить рисунки по контуру, рисовать затейливые узоры (причём не только на бумаге), а также создавать картины в духе импрессионистов.

Штампы из овощей

Ещё одна техника родом из детства. Берём сырую картофелину, режем пополам и на срезе рисуем будущий штамп. Аккуратно вырезаем лишнее. Теперь можно макать в краску и оставлять отпечатки на бумаге. Поэкспериментируйте с разными природными «инструментами»: срезом репчатого лука, пекинской капустой, бутоном розы, листьями с крупными прожилками и тому подобным.

Картины льдом

Для такого рисования акварель или сильно разведённая гуашь подходят лучше всего. Рисование льдом – процесс, который даёт представление об окружающей среде, пробуждает любознательность, стимулирует фантазию и творческие способности. Рисовать можно также двумя способами. Первый – наносить причудливые узоры краской прямо на кусок льда. Дополнительно можно посыпать лёд солью, которая, как известно, способствует его таянию. Кристаллы соли образуют на поверхности замёрзшей воды причудливые структуры. Затем просто накладываем на лёд кусок бумаги – готов отпечаток, который можно использовать как фон для дальнейших работ или как самостоятельное произведение.

Второй способ – раскрасить воду красками, а затем заморозить её в виде кубиков льда. Предварительно вставьте в каждый по зубочистке. Затем эти импровизированные «кисти» использовать как обычные, рисуя по бумаге разноцветные волны и разводы тающим льдом.

Пальчиковые техники

Рисование пальчиками обычно рекомендуют самым маленьким. Но, несмотря на то что дошкольник 5–7 лет уже вышел из младенческого возраста, рисовать пальчиком для него и весело, и познавательно. Для создания более масштабных произведений используем отпечаток ладошки. Можно пустить в ход и ноги: сделать отпечатки не только пальчиков и ладошек, но и ступней, дорисовать детали пальчиком. А затем остаётся придумать, какой персонаж в этих оттисках скрывается. Кто-то видит осьминога, кто-то – птицу, сидящую на ветке, кто-то – человека с взлохмаченной шевелюрой… Придумайте свой вариант, чем больше, тем лучше!

Рисование по воску или мылу

Сначала на бумаге рисуем восковыми карандашами, свечой или кусочком мыла. Затем хорошенько разводим гуашь или акварельные краски и буквально «заливаем» картинку. В местах, где нанесено мыло, парафин или воск, краска не впитается в бумагу. Техника знакомит ребёнка со свойствами разных материалов, а заодно учит понятию «негатив» – «позитив».

Фроттаж

Техника, название которой мало кому знакомо, но сам процесс любим с детства. Все мы любили подложить под бумагу монетку и закрасить потом простым карандашом: на поверхности проявлялся рельефный рисунок. Это и есть фроттаж. Выберите предметы с выступающим над поверхностью узором и «переведите» их на бумагу с помощью карандашей, мелков или пастели.

Рисунок губкой

Обычная поролоновая губка для мытья посуды может стать очень интересным инструментом для рисования, особенно если у неё две стороны – мягкая и шершавая. Такое рисование стимулирует тактильные ощущения ребёнка и способствует развитию мелкой моторики.

Удивительные кляксы

На одну половину листа бумаги наносим капли краски – кляксы. Можно слегка наклонять лист, чтобы краски растекались самым причудливым образом. Затем лист бумаги складывается пополам, и кляксы отпечатываются на другой стороне листа. Теперь разворачиваем и пытаемся понять, на что же похож получившийся симметричный рисунок и во что его можно превратить.

Монотипия

Ещё одна зеркальная техника. Рисунок рисуем на стекле довольно жидкой краской. Затем поверх аккуратно накладываем лист бумаги и получаем отпечаток. Предварительно бумагу можно увлажнить, тогда отпечаток получится более размытым, акварельным. Осталось высушить и добавить мелкие детали карандашом, пером или тонкой кистью.

«Мраморная» бумага

Техник получения необычных рисунков несколько. Одна из самых интересных – эбру, или рисование на воде. Для детей дошкольного и младшего школьного возраста она сложновата, тут точно понадобится помощь взрослого. Нужна широкая и неглубокая ёмкость с водой, например большой таз, диаметр которого больше размеров листа бумаги, или железный противень. Краски – масляные, они должны не растворяться в воде, а плавать по её поверхности. Также понадобятся растворитель для красок и кисточка. Маслом капаем в воду, кисточкой создаём из капель узор. Затем аккуратно сверху накладываем лист бумаги, переводя узор. Не забываем высушить.

Второй способ потребует акриловых красок. Закрашиваем одним цветом лист бумаги по всей поверхности плотным слоем. Высушиваем. Затем наносим ещё один слой – контрастный, для этого используем слегка разведённый акрил. Сразу же после нанесения краски закрываем лист куском тонкой пищевой плёнки и «комкаем» её, создавая на краске прожилки и фактуру. Аккуратно убираем плёнку, высушиваем работу.

Чем ещё можно рисовать. Идеи для родителей

Стеклянные шарики. На внутреннюю поверхность крышки коробки из-под обуви прикрепляем лист бумаги, высыпаем покрытые краской шарики и начинаем потряхивать коробку. Катаясь, шарики оставляют разноцветные следы.

Плёнка для упаковки хрупких предметов (пузырчатая плёнка). Краску на неё лучше наносить валиком, а затем делать оттиск на листе бумаги.

Объёмные краски. Они есть готовые, можно сделать их и самостоятельно. Для объёма рисунок «запекают» в микроволновке. Такие сложные эксперименты проводятся только при участии взрослых и после ознакомления с инструкцией.

Цветной клей. Не обязательно покупать готовый, его можно сделать самостоятельно, добавив гуашь в маленькие тюбики с клеем ПВА.

Игла. Она используется для создания работ в технике граттаж, иногда её называют также «гравюрой». По сути, это процарапывание рисунка на толстом слое краски, покрывающем контрастный основной фон.

Виды рисования

Виды рисования

Рисование для детей — один из самых любимых видов деятель­ности. Именно через рисунок ребенку легче всего передать свое со­стояние, поделиться своими наблюдениями, высказать свое отноше­ние ко всему, что его окружает. Карандаш, фломастер, краски становятся объектом изучения малыша гораздо раньше, чем пластилин или бумага. Наравне с рисованием только конструирование из строительных наборов вызывает повышенный интерес у дошкольника в период раннего детства. И несмотря на то что в раннем детстве дети способны создавать пусть элементарные, но интересные аппликационные и пластические образы, работа с бумагой, пластилином далеко не всегда захватывает малыша. Чаще он просто экспериментирует с этими материалами, чем пытается что-то изобразить с их помощью. Для него эти виды творчества но­сят скорее познавательный и развивающий характер, чем изоб­разительно-выразительный. Безусловно, это не означает, что аппликацию, лепку следует исключать из сферы деятельности малыша. Напротив, они важны для его разностороннего развития. Но вводить их стоит постепенно, фрагментарно. Поэтому рисование не только первооснова в открытии ребенком изобразительного мира, но и база для освоения других видов изобразительной деятельности.

Классификация по содержанию рисунков

Реалистичное рисование. Ребенок пытается отобразить объек­тивную картину мира путем правдоподобного изображения ее объ­ектов и явлений с присущими им качествами и признаками. Реали­стичные рисунки наиболее узнаваемы и понятны окружающим, поскольку в них присутствует элемент натурализма. Несмотря на то что свой рисунок ребенок воспринимает как вполне реалистичный и для него он понятен и объективен, наибольшего реализма дети достигают только к старшему дошкольному возрасту. Это связано с тем, что ранее происходит накопление познавательного и изобрази­тельного опыта, который позволяет более точно передавать призна­ки, свойства и качества предметов, объектов. Данное положение не исключает вероятности появления реалистичных рисунков у детей ранее 5 лет. Они вполне могут быть у детей и 2 — 3 лет, но это воз­можно только при условии целенаправленного обучения основам изобразительного искусства, начиная с раннего возраста.

Абстрактное рисование позволяет на основе беспредметного искусства создавать различные цветовые, тоновые композиции, от­ражающие прежде всего внутреннее состояние ребенка, его отноше­ние ко всему, что его интересует, волнует. Абстрактное рисование раньше всего появляется в изобразительной деятельности дошколь­ника, когда ребенок впервые берет изобразительный инструмент и получает первые каракули, которые хотя и беспредметны по своей форме, но содержательны по смыслу. Абстрактные изображения представляют собой мировосприятие ребенка, заключенное в опре­деленную цветовую форму, раскрывающую его внутреннее состояние. Удивительно, что абстрактный рисунок одновременно и легок, и сложен для дошкольника. Легок потому, что в раннем возрасте он наиболее доступен в изобразительном плане из-за отсутствия боль­шого опыта. Детям старшего дошкольного возраста сложно создавать абстракцию, поскольку в этот период дошкольникам тяжело транс­формировать свой познавательный и изобразительный опыт в новую форму. Как правило, на обобщенную тему, к примеру «Добро», «Зло», «Прекрасное», «Безобразное», дети изображают конкретный, а не символический образ.

Каждый из рассмотренных видов рисования значим для общего творческого становления дошкольников, так как позволяет изучить явление с разных сторон, избегая изобразительной стереотипности, шаблонности и безликости.

Классификация по характеру рисунков

Предметное рисование. Изображение отдельных предметов. Не­обходимо отобразить свойства и признаки конкретного предмета, а также его внутренний характер, придав ему выразительности.

Сюжетное рисование. Придумывание и реализация сюжета на определенную тему на плоскости. Важно не только разместить ряд объектов и предметов, соотносимых с общей темой, но и продумать общий колорит, композицию работы. Сюжетное рисование наиболее показательно для детей старшего возраста.

Декоративное рисование. Создание на плоскости орнамента, узора или декоративной композиции по мотивам различных видов прикладного искусства. Важно отметить, что деление на предметное, сюжетное и декоративное рисование очень условно, поскольку каждый из данных видов рисования может содержать в себе элементы другого. Так, например, при изображении вазы дети могут использовать орнамент для украшения ее поверхности, а в процессе создания декоративной композиции придумать какой-то сюжет.

Классификация по форме

По представлению. Изображение предметов, объектов, явлений окружающей жизни на основе воспоминаний, представлений, про­шлых впечатлений о них. Ни зрительный ряд, ни натурная поста­новка детям не предоставляются.

По замыслу. Создание выразительных образов, которые могут быть как реалистичными, так и фантазийными.

С натуры. Основная цель — формирование у детей умения на­блюдать и переносить на лист свое видение экспонируемого объекта.

Сотворчество с педагогом. Совместное создание образа, актив­ность ребенка зависит от его возраста и опыта.

Самостоятельное рисование.

Коллективное творчество. Создание общего рисунка. Здесь важны такт, умение договариваться, соотнести свое видение с за­мыслом других детей.

Литература:

Погодина С.В. Теория и методика развития детского изобразительного творчества: учеб. пособие для студ. учреждений сред. проф. образования/ С.В. Погодина.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/269063-vidy-risovanija

Нетрадиционные виды рисования в детском саду

Статья:

Почему важно предоставлять ребенку возможность экспериментировать?

Меня так увлекает данная тема, что я думаю, мое самообразование как педагога обязательно должно охватить все нетрадиционные техники рисования и их влияние на развитие детей. Как вы считаете?

Итак, что дает ребенку необычное рисование?

• Эстетическое удовольствие от процесса и результата;
• Развитие мелкой моторики;
• Полет фантазии и развитие воображения;
• Мотивация к поиску новых способов изобразить задуманное;
• Возможность выразить свой взгляд на мир;
• Дает свободу и воспитывает смелость;
• Развивает чувство композиции, цветовосприятия, ритма, колорита;
• Дает четкие понятия о форме и фактуре предметов;
• Расширяет кругозор;
• Взращивает интеллект и нестандартное мышление;
• Тренирует пространственное мышление;
• Показывает методы использования разнообразных материалов;
• Дает уверенность в своих способностях и силах.

Вы знаете, что по нетрадиционному рисованию проводится психологическая диагностика ребенка? С помощью специальной методики можно определить, насколько развито воображение, фантазия, технические навыки у дошкольника и в дальнейшем делать упор на коррекции некоторых проявлений.

Что говорить, актуальность нетрадиционных техник в воспитании современного ЧЕЛОВЕКА – высока. Намного больше возможностей получает воспитатель или родители, если использует нестандартный подход в обучении ребят изобразительному искусству.

Как внести креатив в занятия по рисованию?

В предложенном мною списке не указаны интересные техники – рисование птичьими перышками и мыльными пузырями.

Если макать в краску перышко, а потом водить им по бумаге, получаются очень красивые плавные линии, из которых можно создать узор. Также этим способом можно изображать травку, крону деревьев, хвост Жар-Птицы и все, что требует тонкости исполнения.

С мыльными пузырями немного сложней: нужно смешать краску (гуашь) и моющее средство или шампунь. Пузырек хорошо взболтать, чтобы получить высокую пену. Когда цветная пена поднимется, приложить к ней лист бумаги – получится забавные отпечаток. Угадываем, что он нам напоминает, и дорисовываем нужные детали.

Наконец, все техники нам известны, нужно еще придумать, как заинтересовать малышей.

Предлагаю разнообразить ваши занятия с малышом следующими способами:

• Рисование в паре. Это очень интересно и весело! Берется сдвоенный лист бумаги или длинный кусок рулонной бумаги. Предлагаем ребятам изображать каждый свое или общий сюжет. В любом случае – результат вызовет позитивные эмоции, плюс – дети получат навыки работы в паре;
• Рисование с секретом. Это целый аттракцион! Удобно делать это в компании взрослого. Смысл в следующем: взрослый рисует часть какого-то предмета или туловища животного, растение и т.п. Листок сгибается так, чтобы прикрыть примерно треть рисунка. Ребенок должен продолжить рисовать, ориентируясь на видимую часть. Развернув готовый рисунок, получим порой очень неожиданный и смешной результат!
• Автопортрет. Хотя это традиционный сюжет в живописи, но дети редко себя изображают. А зря. Это действительно может получиться интересный проект – используя разные техники, дети рисуют себя такими, какими себя воспринимают. Вы сможете очень понять, что малыш думает о самом себе и какова его самооценка.
• Рисуем на камешках. Поистине нетрадиционное рисование, живопись на морской гальке сегодня очень популярна. Я вот посмотрела интересный мастер-класс и вдохновилась, наконец, вместе с сыном разрисовать плоские камешки. Но можно использовать любые породы, хоть и керамзит, который по форме напоминает разных маленьких существ.

• Рисунки-коллажи – используются разные техники для создания цельной композиции. Допустим, деревья изображаем в технике оттиск с сухих листьев, траву – пальчиковая живопись, цветы – метод сухого тычка и т.п.
• Рисуем с дождем. Скучно ребенку, если идет дождь и не выйти на улицу? Самое время рисовать с дождиком на пару. Это очень прикольно – ставим на бумагу «жирные» кляксы разного цвета так, чтобы заполнился весь лист бумаги. Затем выставляем рисунок под дождь и наблюдаем за мокрым творчеством. Получится интересный эффект мокрого рисунка.

Что можно нарисовать с детьми с помощью альтернативных техник?

Предложите ребятам интересное занятие – рисование цветов нетрадиционными способами. Давайте попробуем изобразить большую клумбу, используя техники, который я вам описала.

Например, астры удачно получатся, если их рисовать перышками. У этих цветочков пышные и остролистые бутоны как раз подходят для этого способа. Также их можно изобразить зубьями вилки. Кстати, вилкой с тремя зубьями отличные получаются тюльпаны. Нужно поставить отпечаток не только зубьев, но и основания.

Сухой тычок отлично справится с гладиолусами, а крупные веточки мимозы, ландыши, сирени лучше рисовать пальчиками. Если сделать штампы из картофелины, то у ребенка получится нарисовать любые цветочки. Красивые отпечатки выходят от донышка пластиковой бутылки – напоминают цветок.

Очень мне нравится использовать с детками нетрадиционные техники для изображения зимы.

Здесь подойдет вообще любая из названных мною ранее техник. Красиво выглядят рисунки белой краской на голубом, синем и черном фоне. Если использовать нитки, то можно изобразить вьюгу. Рисование солью, манкой, сахаром – идеально для снежных холмов и заснеженных деревьев.

Макая поролоновую губку в белую гуашь, легко нарисовать зимний пейзаж. Круто выходит, если рисовать зубной щеткой. Снегопад изобразим набрызгом, пальчиками, ватными палочками.

Снежинки – штампами их картошки, вилкой, перышком, а также в технике кляксография…

Перечислять что и как можно рисовать, нет смысла, по-моему. Главное – ваше желание вместе с ребенком приобщиться к многогранному миру изобразительного искусства!

  Вся информация взята из открытых источников.
Если вы считаете, что ваши авторские права нарушены, пожалуйста, напишите в чате на этом сайте, приложив скан документа подтверждающего ваше право.
Мы убедимся в этом и сразу снимем публикацию.

5 техник рисования, которые очень понравятся вашим детям

5 техник рисования, которые очень понравятся вашим детям

Если взять карандаш, ручку, фломастер и провести ими по бумаге, обоям или столу, останется след. Большинство детей приходит в восторг от этого открытия и продолжает творческие эксперименты с инструментами и поверхностями. Живущая в Австрии художница и мама двух дочек Ксения Майер расскажет, как и чем рисовать, чтобы процесс был веселым, а результат радовал.

Ксения Майер, художница, педагог, мама двух дочек

Почему рисование так важно для ребенка

Мое первое образование было художественным, а второе педагогическим, поэтому я отлично знаю, что на раннем этапе развития ребенка очень важно творчество. Дошкольник мыслит образами, и, создавая их, он развивает свое креативное мышление и интеллектуальные способности.

Рисование, то есть создание художественных образов, — это занятие, которое требует концентрации, умения подмечать детали и анализировать. Эти навыки очень пригодятся ребенку в школе, а затем и во взрослой жизни.

Кроме того, благодаря рисункам мы, взрослые, можем понять внутренний мир малыша: как он относится к разным вещам, что занимает его мысли, чего он боится. Неслучайно так много психологических тестов для детей связаны именно с рисованием.

Какие техники рисования заинтересуют ребенка

Малышам обычно нравится рисование, особенно когда получается что-то яркое, интересное, красивое. Чтобы не отбить у своих детей охоту к рисованию, я часто использую нетрадиционные техники, которые нахожу на просторах интернета. Они помогают ребенку преодолеть чувство страха перед белым листом и создать результат, который ему понравится. Расскажу отдельно о пяти методах, которые особенно популярны в моей семье.

«Маятник»

В этом случае я просто наливаю в обычный стакан с небольшой дырочкой гуашь, смешанную с водой. На видео он подвешен на игрушечный подъемный экран, но вы можете придумать другую конструкцию. Важно, чтобы стакан был в подвешенном состоянии, тогда ребенок может регулировать его наклон своими движениями. Нужно перемещать стакан над большим листом бумаги так, чтобы окрашенная вода капала в разные места листа. В зависимости от амплитуды движений будет меняться длина и форма мазков.

Рисование меловой стружкой

С этой техникой я познакомилась на сайте одной калифорнийской художественной школы. Приготовьте емкость с водой и цветные мелки и нож или ложку. Делайте меловую стружку прямо над водой. Затем поместите на поверхность лист бумаги — и на нем возникнет настоящий импрессионистский шедевр!

Никогда нельзя предсказать, каким получится рисунок, этим техника и хороша. А еще тем, что она медитативная, требует терпения и концентрации. Используйте полученный рисунок для детского творчества.

Рисование в технике эбру

Эбру — это турецкая техника, которую еще называют мраморной живописью, или рисованием на воде. Применять ее с детьми я бы рекомендовала только под внимательным присмотром взрослых. Для эбру нужны кисти для каждого цвета, емкость с высокими бортиками, вода и особенные краски на маслянистой основе, которые могут быть опасны для детей. Капните в воду краски, можно сразу несколько цветов, и рисуйте узоры, легко водя кистью. Чем больше красок, тем ярче узор и причудливее линии. А затем аккуратно поместите бумагу на поверхность воды, и ваш рисунок отпечатается на листе.

Эта техника хороша тем, что впечатляющие результаты могут получиться с первого раза, безо всякой подготовки. Это очень воодушевляет юных художников. Кроме того, эбру — это своего рода медитация, очень расслабляющее занятие. Начните с самых простых узоров: рисуйте разноцветные круги, завивайте их в спирали кистью. В дальнейшем можно переносить получившиеся узоры не только на бумагу, но даже на ткань.

Рисование на молоке

Вам понадобится молоко (чем жирнее, тем лучше), пищевые красители и шарик из ваты или ватные палочки, смоченные в средстве для мытья посуды. Добавьте в молоко пищевые красители, а затем проведите по поверхности шариком из ваты или ватной палочкой, на которую нанесен гель для мытья посуды. Дети приходят в восторг, когда краски, соприкасаясь с ватой, начинают танцевать, двигаясь в разные стороны. Эта техника интересна еще и тем, что дает возможность объяснить детям кое-какие химические процессы. Почему краски так себя ведут? Потому что средство для мытья посуды расщепляет жир в молоке и отделяет от него красители.

Получившийся рисунок можно перенести на бумагу, аккуратно положив лист на молоко.

Магнитное рисование

Здесь нужны обычная детская гуашь, металлический шарик, магнит, пластиковая или бумажная тарелка. Наложите краску нескольких цветов плотным слоем на тарелку, поместите в центр шарик и водите по дну тарелки магнитом с другой стороны. Когда вы двигаете магнит, перемещается и шарик, оставляя причудливые узоры.

Эти занятия позволят вам во всех смыслах раскрасить жизнь ребенка новыми цветами. Пробуйте, экспериментируйте с материалами и техниками, радуйтесь процессу и хвалите ребенка за то, что у него получается.

Читайте также:

Как танцы помогают мальчикам расти настоящими мужчинами

Гениальность и реальность: как правильно развивать таланты ребенка

5 необычных секций, от которых ваш ребенок будет в восторге

Фото: Evgeny Atamanenko/Shutterstock. com

Видео: предоставлено автором

Интересное рисование с детьми, техники и способы рисования

Дети рисуют везде и всюду. Родители знают: для ребенка – это лучший способ самовыражения, познания мира, проявления фантазии. Сам процесс создания рисунка дарит юному художнику не только эстетическое удовольствие. Это еще и тактильные ощущения, и цветовое восприятие, и чувство формы, и развитие моторики.

Сегодня популярен необычный подход к детскому художественному воспитанию: альбомы и кисточки пригодятся для школьных уроков ИЗО, а дома дайте ребенку полную свободу творчества. Рисование для детей может и должно быть интересным: пусть маленький Пикассо освоит как можно больше разных инструментов и нестандартных техник. Задача родителей – выбрать способ живописи с учетом склонностей и возраста ребенка.

Редкие техники рисования

Пальчиковые техники будут очень интересны юному художнику. Покажите ребенку, что рисовать можно не только кистями.

В его распоряжении:

• ватные палочки;
• поролоновые спонжи;
• зубочистки;
• целлофановые пакеты;
• опавшие листья.

Не ограничивайте фантазию ребенка. Пусть он пробует разные способы рисования и выберет те, которые больше придутся ему по душе.

Как рисовать подручными средствами

Ничего сложного в нанесении красок нестандартным способом нет. При использовании необычных инструментов у детей получатся необычные рисунки. Освоив разные техники, ребенок может комбинировать их в одной работе: оригинальный фон сделать при помощи целлофана, для деревьев отпечатать листья, для тучек – кляксы, для цветов – пальчики и штампы.
Возьмите на вооружение самые интересные техники рисования для детей. Попробуйте их сами и научите своего юного творца.

Кляксография

Разглядеть в обычной кляксе художественный образ – задача непростая. Каждая капля краски неповторима: нельзя предугадать, какую форму и размер она приобретет, растекаясь по листу бумаги.

Вам понадобятся:

• бумага;
• большая жесткая кисть для разбрызгивания капель;
• гуашь или разведенная водой краска.

Техника кляксографии выглядит следующим образом:

1. Наберите жидкую краску на кисть.
2. Встряхните кисть над листом бумаги – на полотне окажется масса капелек разного размера.
3. Для крупных клякс наберите побольше краски кистью и капните. Для этой цели подойдет и пипетка.
4. Для получения более причудливых форм перед разбрызгиванием смочите бумагу чистой водой. Второй способ – «помогите» кляксе растечься, дуя на нее через трубочку.
5. Посмотрите на получившиеся капли. Что вы в них видите? Звездное небо? Маленьких рыбок и большую медузу? Ягоды?
6. Доработайте кляксу, добавив детали карандашами, фломастерами.
7. Поэкспериментируйте с разноцветными каплями, консистенцией краски, высотой падения.

Монотипия

Это простая, но очень эффектная техника рисования. Используйте ее для создания симметричных рисунков: бабочек, цветов, сердечек и т.д.

1. Возьмите лист бумаги и согните его пополам.
2. Работать нужно с одной стороны сгиба: краской нанесите половину элемента.
3. Для получения целого рисунка прижмите половинки листа друг к другу, чтобы краска симметрично отпечаталась на второй стороне.
4. Дорисуйте и украсьте картину.

Разбрызгивание краски

В отличие от рисования кляксами при этой технике краска разбрызгивается не по всему холсту, а на определенные части, выделенные трафаретами.

Вам понадобятся:

• лист бумаги;
• кисти;
• краски;
• лист картона;
• ножницы.

Вырежьте из картона трафарет и приложите к бумаге. При помощи брызг из жидкой краски создайте рисунок по картонному контуру. При необходимости доработайте картину.

Таким способом можно сделать достаточно сложное произведение – все будет зависеть от вашего умения вырезать. Эти же трафареты используйте для рисования поролоном.

Рисование губкой

Пористым спонжем удобно рисовать фон и такие элементы, как снег, облака, пушистых животных.

Вам понадобится:

• кусок поролона,
• бумага,
• краски.

Обмакните губку в краску и аккуратными прижимающими движениями создайте рисунок. Доведите картину до завершения обычным способом – тонкой кистью, фломастерами.

Штампы

Детские штампы для рисования можно купить в магазине: фигурки зверушек, цветы, мультипликационные персонажи – с помощью готовых печаток можно изобразить практически любой предмет.

Но интереснее сделать штампы своими руками.

Вам понадобятся: ломтики картошки или морковки.

Нарисуйте нужный элемент, срежьте ножом лишнее – у вас получится печать для штампования краской. Окунайте и делайте отпечатки на бумаге.

Целлофановые картины

Суть этой интересной техники рисования для детей в создании узоров при помощи полиэтиленовых пакетов. Быстро нанесите кистью акварель, и пока она не высохла, приложите сверху целлофан.

Увлажните пальцы и начинайте «морщить» пакет в разных направлениях – в образовавшихся пустотах соберется краска. После высыхания снимите прилипший пакет с бумаги и любуйтесь на причудливые узоры. Такая техника подходит для выполнения фона, окраски бумаги для открыток, аппликаций, поделок.

Осенние рисунки

Используйте этот способ рисования осенью. Соберите опавшие листья – они будут служить трафаретами для детских рисунков.

Нанесите краску на рельефную сторону листка и приложите его к бумаге. У вас отпечатаются контуры и прожилки листочков. Что сделать из этих «заготовок», ребенок решит сам – как и кляксы, методика рисования листьями отлично развивает воображение.

Не бойтесь экспериментировать! Подавайте ребенку новые идеи, как интересно рисовать и, кто знает, не вырастет ли у вас настоящий художник?

Картинка с двух сторон техника разбрызгивания.

Какие виды рисования для детей помогут вернуть интерес к творчеству Способы рисовать

Дети и творчество – неразделимые понятия. Ребенок познает окружающий мир, стараясь отразить его в игре, лепке и рисовании. Ведь в душе каждый малыш — певец и музыкант, художник и скульптор. Творческие порывы у детей часто связаны с художественной деятельностью, а изобразительное творчество ребенка — идеальная возможность для проявления его фантазии.Это является важным условием для нормального развития малыша.

Нетрадиционные техники рисования для детей в садике и школе- это не значит что-то сложное. Совсем наоборот — такое рисование превращает занятие по изо в веселую забаву. Здесь совсем не обязательно обладать сложными навыками владения карандашом и кистью. В простых приемах нетрадиционного рисования ребенок способен создать красивые рисунки и картины, и это даст ему потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.

Нетрадиционные способы рисования

Для детей нетрадиционные техники рисования — это замечательный способ создания маленьких шедевров. Оказывается, ладошка может превратиться в розового слоника, а простая клякса — стать деревом, а морковка с картошкой — удивить необычными узорами.

К примеру, малышам 3-4 лет можно предложить:

С детками 5-6 лет можно попробовать:

А с детьми 7-8 лет можно освоить более сложные техники:

Для детей лепка из пластилина – это целый мир, полный разнообразия и экспериментов! Под вашим чутким руководством ребенок может слепить всевозможные станет самым лучшим руководством для создания различных сказочных героев, животных и растений.

Рисование руками

Рисование ручками — это первая техника, которой маленькие детки способны овладеть очень рано. Рисунок получается быстро — это крайне важно, потому что малыши не могут долго заниматься одним делом. Детскую ладошку обмакните в краску и пусть малыш сделает отпечаток на поверхности бумаги. Посмотрите, на что это похоже. Спросите кроху, что нужно дорисовать, чтобы получилось какое-то животное или птица. Недостающие детали можно нарисовать пальчиками.

Техника рисования акварелью по мокрой бумаге

Для создания маленьких шедевров понадобится лист плотной бумаги, акварельные краски и кисть. Помогите ребенку равномерно смочить лист, но чтобы не было луж. Пусть наберет на кисть немного краски и начинает творить. Каждый мазок новым тоном расползается по бумаге, красиво переходя в другой оттенок. Самое время показать ребенку смешение цветов и объяснить, что такое оттенки.

Подскажите ребенку, что все движения должны делаться легко и плавно, не нужно вдавливать кисть в бумагу, как это любят делать многие дети. Достаточно легкого прикосновения. В этой технике хорошо получается рисовать фоны. А после высыхания можно продолжить рисовать остальной рисунок.

Рисование в технике Клеевые картинки

Для рисования в этом стиле Вам потребуется клеевой пистолет. Помогите ребенку нарисовать горячим клеем контуры на бумаге, внутри которых изображение заполняется красками. Благодаря клею краска не вытекает за пределы этих контуров. Получается что-то вроде витражного изображения. В этой технике Вы вместе с вашим ребенком можете создать настоящий витраж на стекле, но тогда вместо простой акварели нужно будет купить акриловые краски на водной основе.

Традиционно в предновогодние дни в детских садах проводятся выставки ярких поделок и творческих работ малышей, которые украшают садик в самые волшебные дни новогоднего праздника. Мы предлагаем вам самые разные .

Рисунки в технике акварель с восковыми мелками

Чтобы нарисовать картинку в этой технике, Вам нужен: альбомный лист, восковые мелки, акварельные краски, кисть белка, шаблоны листьев.

Пусть малыш с вашей помощью нарисует на листе несколько разных листьев. Рисунок нужно компоновать по размеру листьев — сначала большие, потом помельче. Пусть листья накладываются друг на друга — ведь в природе именно так.

Теперь возьмите восковые мелки и обведите контуры листьев, для этого вам понадобятся мелки теплых оттенков: желтый, красный, оранжевый, коричневый, бордовый. В одном листе Вы можете использовать несколько цветов. Не забудьте нарисовать прожилки на каждом листике, кроме рябиновых

Интересно! Карнавальные маски на Новый 2019 год своими руками

А сейчас настало время воспользоваться акварельными красками — начинайте закрашивать не листики, а альбомный лист с левого верхнего угла. Покажите ребенку, как добавлять другие цвета, чтобы один оттенок плавно перетекал в другой без четких границ. Таким образом постепенно заполняем наш лист осенними красками

Рисование забавными отпечатками

1.

Штампики из пластилина

Из пластилина очень просто и удобно сделать штампики — достаточно кусочку пластилина придать нужную форму, украсить узорами (линиями,точками) и покрасить в необходимый цвет.

2.

Штампики из ниток

Для создания интересных «полосатых штампиков» можно использовать нити, которые нужно прочно намотать на какой-либо предмет. Затем нити густой краской окрашиваются в необходимый цвет. Теперь только фантазия подскажет, как нанести «полосатый узор» на поверхность бумаги.

3. Штампики из свернутого картона

Свернув кусок картона в рулончик, можно получить оригинальный штампик для «розочек». А если отрезать от втулки от туалетной бумаги «кругляш» и придать ему форму листика, то ваш ребенок может самостоятельно создать красивую композицию.

4. Отпечатки «листики»

Эта техника знакома многим. Чтобы отпечатать лист, можно взять любой красивый листок и нанести краску на сторону с прожилками. Затем окрашенной стороной лист приложить к бумаге и прогладить. Через несколько секунд можно аккуратно поднять листик — на бумаге останется его отпечаток.

5. Отпечатки картошкой, морковкой, яблоком

Для деток раннего возраста это довольно популярная техника. Вам потребуется любой овощ или фрукт и гуашь. Дальше все просто — макаете предмет в краску и делаете отпечаток на бумаге.

Штампы можно изготовить из яблока, картофеля,морковки, перца и других овощей или фруктов. Проще всего сделать штампик из картофеля. Если у вас есть металлические формы для вырезания печенья, просто продавите форму в картофель и аккуратно подрежьте ножиком лишние кусочки по краям.

Рисование мыльными пузырями

Ребенку будет очень интересно нарисовать картинку мыльными пузырями. Для этого в стакан с водой надо добавить любой мыльный раствор и краску и с помощью трубочки сделать крепкую пену. На пузыри аккуратно положить лист бумаги и дождаться, когда станут проявляться первые узоры. Можно поднимать бумагу — пузырчатые узоры готовы.

Рисование солью

Чтобы придать фону рисунка причудливую текстуру, при изображении любого пейзажа можно использовать соль. Пока краска еще не высохла, фон необходимо посыпать солью. Она впитывает лишнюю воду, прилипает и создает очень интересный эффект. Лишнюю соль нужно аккуратно стряхнуть после высыхания. На ее месте останутся необычные светлые пятнышки.

Есть еще один необыкновенно интересный вариант рисования солью. Для этого нужно нарисовать рисунок карандашом, а потом обвести клеем ПВА. Это может быть простой цветок, узоры или геометрические фигуры. Клея не жалеем. Щедро посыпаем рисунок солью, а потом аккуратно стряхиваем лишнюю на поднос. Теперь добавим цвета — можно раскрасить кисточкой, а можно взять пипетку и по капле подкрашенную воду нанесем на рисунок. Вы сможете увидеть, как капли растекаются и получаются яркие узоры и фигуры.

Рисование мятой бумагой.

При помощи смятой салфетки или бумаги можно получить необычную текстуру. Есть два способа такой техники:

Монотипия

Эта необычная техника рисования основана на уникальном отпечатке, который может получиться только в единственном экземпляре. Поэтому двух абсолютно одинаковых рисунков создать невозможно.

Это правда!
Ну что же тут скрывать?
Дети любят, очень любят рисовать.
На бумаге, на асфальте, на стене
И в трамвае на окне!
Э. Успенский.

Известно, что рисование – одно и самых любимых детских занятий.

Еще Аристотель отмечал: занятия рисованием способствует разнообразному развитию ребенка.

Формирование творческой личности – одна из важных задач педагогической теории и практики на современном этапе.

Для развития творчества детей необходимо определенные знания, навыки и умения, способы деятельности, которыми они сами, без помощи взрослых, овладеть не могут, речь идет о целенаправленном обучении богатого художественного опыта. Педагог — удивительная творческая личность, способная воспитывать творчески развитого ребенка. И любовь к искусству, которую педагог прививает своим подопечным в детстве лейтмотивом пройдет через всю жизнь, обогащая её яркими позитивными эмоциями. Обучение должно начинаться уже в дошкольном детстве. Опыт работы убедил меня, что положительное влияние на развитие детского творчества оказывает обучение детей нетрадиционным техникам изображения.

Значение и ценность нетрадиционного изображения, безусловно, положительно влияет на лечение эмоциональных расстройств. Такая своего рода терапия помогает детям с заторможенным психическим развитием. Известно: что такие дети не проявляют интерес к рисованию, у них рассеянное внимание, плохая координация, импульсивное, небрежное выполнение изображения Они рисуют, не всегда то, что видят и знают, обычно изображение возникает спонтанно, с элементами эмоционального настроения.

На первом этапе обучения в процессе художественного творчества дети учатся, не боятся, а это немало важный фактор. Учить таких детей нужно начиная с простейших предметов постепенно по мере приобретения навыков и опыта. Переходя к рисованию более сложных предметов. Не надо настаивать на соответствии цвета, что может смутить ребенка и возможно повлиять на его желание рисовать.

Также необходимо формировать связную речь. Для этого рекомендуем использовать на занятии короткие потешки и песенки. Повторяя хором песенки или четверостишия несколько раз при этом развивая память, внимание, а также активизируя словарный запас.

Например:

Первые пушинки, первые снежинки
В воздухе кружатся.
И на землю тихо, падают, ложатся.

Елочка, елочка
Зеленая иголочка…и т.д.

Благодаря многократному повторению с незатейливой мелодией дети быстро запоминают и сосредотачивают свое внимание на объекте, приобретая уверенность, становясь более раскрепощенными в творчестве. Кроме того в процессе практической деятельности создаются неограниченные возможности для спонтанного речевого общения между педагогом и детьми.

Рекомендуем проведение пальчиковой гимнастики каждый раз до занятия или в виде обыгрывания темы занятия. В конце занятия, подводя итог все достижения ребенка необходимо приветствовать, а не подавлять, вопросы критики только помешают педагогическому процессу. Со временем, когда дети усвоят нетрадиционные способы получения графических изображений можно обучать смешанным техникам изображения и их вариативностью. Предлагаем несколько видов нетрадиционных художественно графических техник для обучения детей с 5 – 7летнего возраста с задержкой психического развития. Очередность расположения связано с последовательностью обучения.

Нетрадиционные художественно-графические техники

Способы получения изображения

1. «Пальцевая живопись» (краска наносится пальцами, ладошкой). В этом случае краска наливается в плоские мисочки, розетки, ставится вода. Правило — каждый палец набирает одну определённую краску. Вымытые пальцы тут же вытираются салфеткой.

Рисунок 1

Для рисования ладошкой краска наливается в блюдце. Пальцевой живописью получаются рисунки в младших группах, в старших группах можно сочетать и другими техниками.

Рисунок 2

Рисунок 3

2. «Печать листьев» — используются различные листья с разных деревьев. Они покрываются краской при помощи кисточки, не оставляя пустых мест, делается это на отдельном листе бумаги. Затем окрашенной стороной плотно прижимают к бумаге, стараясь не сдвигать с места. Листья можно использовать и повторно, нанося на него другой цвет, при смешении красок может получиться необычный оттенок, остальное прорисовывается кистью. Получаются великолепные пейзажи

Рисунок 4

3. «Рисование методом тычка» — (ватным тампоном) для тычка достаточно взять какой-либо предмет (ватный тампон) опустить его в краску и ударить им по листу сверху вниз, остаётся чёткий определённой формы отпечаток. Тычок можно использовать и по готовому контуру, так и внутри его, изображаемый объект получается интересной неоднородной фактуры.

Рисунок 5

«Тычок (жёсткой полусухой кистью)» — используется жёсткая кисть, она опускается в краску, а затем ударяется по бумаге, держа вертикально. Правило — кисть в воду не опускается. Получается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Рисунок 6

4. «Оттиск пробкой» — используются различные пробки и крышки. Изображение получают, прижимая пробку к штемпельной подушечке с краской нанося оттиск на бумагу. Для другого цвета меняется и мисочка и пробка. Для лучшей выразительности можно использовать крышку с 2-х сторон. (Правило — прижимать уверенно и ритмично не сдвигая с места).

Рисунок 7

5.«Оттиск печатками из картофеля» — из картофеля заготавливаются заранее печатки. Ребёнок прижимает печатку к мисочке с густой краской, лишнюю вытирая об край мисочки (можно использовать штемпельную подушечку с краской) наносит оттиск на бумагу. Для получения другого цвета меняется, и мисочка и печатка для создания большей выразительности используется кисть для нанесения другого цвета краски

Рисунок 8

6. «Оттиск смятой бумагой, оттиск поролоном и оттиск пенопластом» — способ получения изображения одинаков, что и выше перечисленный. Правило – не используется вода.

Рисунок 9

7. «Кляксография» — капнуть кляксу на лист бумаги, сложить бумагу пополам и прогладить рукой, для того чтобы отпечаталась краска. Определить на что похоже, дорисовать недостающие детали.

Рисунок 10

8. Вариант 2 . Нанести кляксу, приподнимая и наклоняя лист бумаги с растекающейся краской, создавать изображения. Затем сверху кладется другой лист и разглаживается рукой для лучшего отпечатывания. Определить на что похоже, дорисовать недостающие детали.

Рисунок 11

Вариант 3 . (Раздувание краски). Нанести краску через соломинку и раздувать краску от центра в разные стороны, создавая изображение дорисовать недостающие детали.

Рисунок 12

Вариант 4. (Кляксография с ниточкой) — нитки по 25-30 см сложенные вдвое обмакивают в разные краски (гуашь) кладут на лист бумаги, прикладывают другим листом и выдёргивают нить. Недостающие детали дорисовываются. (Нитки можно использовать разной толщины и фактуры.) дорисовать недостающие детали.

Рисунок 13

9. «Печать по трафарету» — поролоновым тампоном при помощи штемпельной подушки с краской наносят оттиск на бумагу с помощью трафарета. Чтобы изменить цвет берутся другие тампон и трафарет. Недостающие части дорисовываются кистью, можно сочетать с пальцевой живописью.

Рисунок 14

10. «Рисование по мокрой бумаге ». Лист смачивается водой, а потом кистью или пальцем наносится изображение. Оно получатся как бы размытым под дождём или в тумане. Если нужно нарисовать детали необходимо подождать, когда рисунок высохнет или набрать на кисть густую краску.

Рисунок 15

Вариант 2 при помощи губки плотная бумага смачивается водой. Затем акварельными мелками торцом или плашмя наносится рисунок. При высыхании бумага смачивается.

Вариант 2. (Размытый рисунок ) рисунок наносится на бумагу густой краской, после высыхания лист опускается на секунду-две в поднос с водой. Рисунок получается расплывчатый (в тумане, дождливый день.)

11. «Набрызг» — (рисование зубной щёткой). На зубную щётку набирается краска (тушь или разведённая гуашь с ПВА) и с помощью палочки разбрызгивается краска на рисунок. Правило — проводить палочкой движением к себе, направляя щётку на бумагу. Совет: желательно надеть фартук и застелить стол бумагой (газетой или клеёнкой). Также можно зубной щёткой, рисуя всем ворсом изобразить волны, бахрому, густую траву и т.д.

Рисунок 16

12. «Монотопия» — (отпечаток)- лист бумаги складывается пополам, затем разворачивается, краска (гуашь) наносится на одну половину листа — создаётся пейзаж. После чего лист снова складывается и отпечатывается, получается как бы зеркальное изображение. После получения оттиска исходный рисунок оживить красками повторно, чтобы он имел более чёткие контуры, чем его отражение на водной глади водоёма. Отражение на воде вновь подкрашивать не нужно, оно остаётся слегка размытым.

Рисунок 17

Вариант 2. «Монотопия предметная» — В такой же технике можно изображать деревья, цветы, бабочек, стрекоз. Когда высохнет из листа сложенного вдвое можно вырезать бабочку или др. изображение

Рисунок 18

Вариант 3. Краска наносится на кусочек целлофана, бумаг или кусочек стекла и прикладывается к бумаге, на которую наносится изображение и прижимается. В зависимости от размера пятна и направления растирания получаются различные изображения.

13. «Скатывание бумаги» – берется бумага и мнется в руках, пока она не станет мягкой. Затем скатывается из нее шарик. Размеры могут быть разными (маленькая – ягодка, большой – снеговик). После этого бумажный комочек опускается в клей и приклеивается на основу.

Рисунок 19

14. «Обрывание бумаги» – отрывается от бумаги небольшие кусочки или длинные полоски. Затем рисуется клеем, то, что хочет изобразить. Накладываются кусочки бумаги на клей. Получается объемный пушистый или ворсистый рисунок.

Рисунок 20

15. «Проступающий рисунок» — (восковые мелки + акварель). Задуманный сюжет выполняется восковыми карандашами (мелками), затем при помощи кисти поверх наносятся акварельные краски. Акварель скатывается с изображения, рисунок как бы проступает, проявляется.

Правило — должен быть нажим на восковой карандаш так, чтобы след от него был чётким, ярким. Акварелью закрашивать быстро, стараясь не проводить много раз по одному месту.

Рисунок 21

16. «Знакомая форма» — («новый образ») – карандашом обводится выбранный предмет (ножницы, очки, вилка, степлер, ложка и т.д.). Затем превращают его во что-то другое, путём дорисовывания любыми подходящими материалами. можно обновить любые предметы, а также кисти рук и ступни ног.)

Вариант 2. (ожившие предметы ). Изображаются разные вещи из любой предметной группы: овощи, фрукты, одежда, предметы быта, посуда, растения и т.д. Которые, вдруг «ожили». При этом сохранить форму рисуемых объектов, придать им человеческий облик, нарисовав глаза, рот, нос, ножки, ручки, разные детали одежды бантики, галстуки, шляпки и др.

Рисунок 22

17. «Шаблонография» – данная техника предполагает обрисовывание заранее приготовленных шаблонов — геометрических фигур — с целью составить и изобразить отдельный объект или сюжетную картинку. Чтобы нарисовать предмет, нужно представить из каких геометрических форм он состоит.

Правило – начинать создание объекта с самой крупной формы и только потом переходить к деталям. Шаблон необходимо прикладывать к листу одной рукой, стараясь не сдвигать его, а другой карандашом обводить его вокруг.

Совет: готовую композицию выполнять в цвете при помощи цветных карандашей (если дорисовка выполняется восковыми карандашами можно раскрасить акварелью или гуашью).

Рисунок 23

18. «Граттаж» (гравюра) – натирается свечой лист бумаги (лучше картон или плотная бумага). Затем весь лист закрашивается тушью с жидким мылом — создаётся фон в определённом цвете. После подсыхания стеком или палочкой процарапывают рисунок.

Вариант 2 . На плотной бумаге рисуются разноцветные мазки (или фон в 2-3 цвета). Затем рисунок натирается свечой и закрашивается тушью. Рисунок процарапывают стекой или острой палочкой. В этом случае рисунок получается цветной.

Рисунок 24

19. «Фотокопия» — рисунок находится при помощи водоотталкивающего материала – свечки или сухого кусочка мыла, невидимые контуры не будут окрашиваться при нанесении поверх них акварельной краски, а будут проявляться, как это происходит при проявлении фотопленки

Рисунок 25

20. «Пластилинография» — пластилин необходимо разогреть (можно в ёмкости с горячей водой). Используется картон, приёмом придавливания и сплющивания закрепляется пластилин на поверхности с предварительно нарисованным фоном и контуром.

Рисунок 26

21. «Витраж» (клеевые картинки) – клеем ПВА (из флакона с дозированным носиком) на лист бумаги наносится контур будущего рисунка (можно предварительно сделать контур простым карандашом), даётся время для подсыхания клеевой основы рисунка – витража, затем пространство между контурами раскрашивают яркими красками. Клеевые границы не позволяют краске растекаться и смешиваться. Правило – клеевой контур должен обязательно подсохнуть. Одним цветом несколько участков в разных местах, а только после этого менять цвет.

Вариант 2. Контур для витража можно заменить масляными или восковыми мелками, что не позволит краске растекаться и смешиваться.

Рисунок 27

Литература

1. Давыдова Г. Н. Нетрадиционные техники рисования в детском саду- М.: Издательство «Скрипторий» 2003, 2007.

2. Давыдова Г. Н. Пластинография для малышей. – ООО издательство «Скрипторий» 2003 г.

3. Казакова Р. Г. Рисование с детьми дошкольного возраста. Нетрадиционные техники, планирование, конспекты занятий. — М. ТЦ «Сфера» 2006 год — (Серия «Вместе с детьми»).

Деятельность по изобразительному искусству дает возможность насладиться положительными эмоциями, почувствовать себя хозяином своего творчества. Дети изучают и учатся познавать окружающий мир, копируя его. В их рисунках отражается личное отношение ко всему происходящему вокруг. Разнообразие форм, методов и приемов работы по изобразительной деятельности развивает художественные способности ребенка. В данной статье представлены отдельные виды нетрадиционных техник рисования.

Что такое нетрадиционное рисование?

Эта такое искусство, которое не основывается на традициях, не придерживается их, а отличается неизбитостью, оригинальностью. Рисование в нетрадиционном стиле увлекает, завораживает, восхищает и удивляет детей. Ведь здесь используются необычные материалы, а самое главное, нет места слову «нельзя». Можно изображать что хочешь, как хочешь и чем хочешь. Более того, не возбраняется самому придумать новую технику изображения образа.

Нетрадиционные техники рисования в школеи детском саду учат ребят выражать задуманное свободно, без всяких ограничений. Детские страхи отступают, появляется уверенность в себе. Необычность нетрадиционного рисования заключается в том, что оно дает возможность детям быстро получить желаемый результат.

Какое значение имеет техника изображения при создании детского рисунка?

В творчестве ребят окружающий их мир открывается всякий раз по-разному. Это зависит от внутреннего состояния маленького художника: от его желаний и ощущений. Дети в большей степени подвержены эмоциям. В их воображении возникают такие образы, которые не поддаются никакому объяснению. Они могут нарисовать красного слоника, желтый дождь, бегущий дом.

Почему ребенку хочется творить, что его побуждает к этому? Прежде всего, конечно, воображаемый образ в его сознании. На первый взгляд все, кажется, просто: увидел и нарисовал. Но на самом деле этот путь очень сложный для ребенка, и требует от него много знаний и впечатлений. Это и душевные переживания, и способность удивляться, наблюдать.

Рисование. Нетрадиционная техника. Старшая группа

Изображение рисунка на бумаге карандашами или красками помогает ребенку подготовиться к учебному процессу в школе. Ведь во время занятий дети проявляют свою индивидуальность. Правильно организованные уроки по рисованию развивают интеллектуальные способности ребенка, корректируют психические процессы. И это не случайно. На таких занятиях дошкольники имеют возможность уверенно оценить свои силы, что очень важно для будущего школьного коллектива. Развитию мелкой моторики рук способствуют техники нетрадиционного рисования. Дети старшей группы детского сада обучаются рисовать пальчиками, воском, ладошками, поролоном, акварелью. Ребята с большим интересом рисуют методом кляксографии, точечного изображения, отпечатков, разбрызгивания.

Кляксография с использованием нити

Для написания рисунка в этой технике кисточка не нужна. Нетрадиционная техника рисования, фото которой представлено вашему вниманию, тем и привлекательна, что здесь не существует строго обозначенных канонов. Например, вот эту кляксу нужно нарисовать в обязательном порядке округлой формы. Используя на занятиях техники нетрадиционного рисования, открываются широкие возможности для детской фантазии.

Итак, для работы нужны нитки, краски и белая бумага. Сначала нить следует окрасить в тот цвет, который больше нравится. Затем разложить ее на приготовленном листе бумаги в хаотичном порядке, но так, чтобы кончик остался за полем. Другим листом накрыть сверху, а нить вытянуть. Получатся пятна и линии причудливой формы. С помощью карандаша они легко превращаются в желаемый образ.

Разбрызгивание

Нетрадиционные техники рисования для детей самые разнообразные. Одной из них является разбрызгивание, или набрызг. В этой технике рисунок следует выполнять жесткой кисточкой или щеткой для чистки зубов. Чтобы получить какое-то изображение, сначала нужно кисточку обмакнуть в гуашь, а затем разбрызгать по всему листу. Получаются мелкие капельки, которые местами сливаются в большие пятна. Достаточно взять карандаш и дорисовать любимый персонаж или предмет. Если кисточку обмакнуть в зубную пасту и разбрызгать, получится снег.

Монотипия

Отличаются большим разнообразием нетрадиционные техники рисования. Монотипия — одна из них. Это, пожалуй, самый волшебный жанр рисования: и не живопись, и не графика, а что-то среднее между фокусом и красивой сказкой. Детские нетрадиционные техники рисования дают возможность свободного самовыражения. Этот метод рисования очень заманчив для дошкольников, хотя используется на занятиях по изобразительному искусству редко. В чем он заключается?

Такая техника используется, если нужно получить зеркальное отражение. С ее помощью рисуется отражение на воде, предметы, расположенные симметрично. Сначала рисунок изображается на гладком целлофане. Для этого понадобится мягкая кисточка или спичка, обмотанная ватой. В крайнем случае можно рисовать пальцем. Краску нужно использовать яркую и густую, чтобы она не растекалась. Дальнейшее действие таково: пока краска не высохла, на белый лист плотной бумаги переворачивается целлофан рисунком вниз и как бы промакивается. Затем осторожно, чтобы не размазать, поднимается. Получается два одинаковых рисунка: один на бумаге, другой на целлофане.

Граттаж

Это слово в переводе с французского языка означает «царапать, скрести», отсюда и другое название этой техники — царапанье. Для выполнения рисунка в этой технике нужно картон залить парафином, нанести тушь, подождать до полного высыхания и выцарапать желаемый рисунок.

Акватипия

Рисунок в этой технике выполняется при помощи воды. Для этого на плотной бумаге изображается крупный рисунок гуашью. Когда краска высохнет, весь рисунок покрывается черной тушью и проявляется в воде. Гуашь смоется водой, а тушь останется. Творят чудеса нетрадиционные техники рисования. Цветы, нарисованные таким методом особенно красивы.

Водяная печать

Это своеобразный метод рисования. Для работы понадобится ванночка с водой. Прямо на ее поверхность наливается краска разных цветов, а сверху на нее кладется альбомный лист бумаги. Получится изображение, его можно завершить штрихами при помощи кисточки.

Рисование свечой или восковыми мелками

Очень много названий имеют техники нетрадиционного рисования. Одной из них является рисование свечой. Для этого нужно раскрасить лист белой бумаги карандашами разных цветов. Затем свечой рисуем дома, звезды или какой-то другой предмет или образ. После этого закрашиваем наш рисунок акварельными красками.

Рисунок точками

Техники нетрадиционного рисования очень нравятся детям. Написание рисунка точками относится к необычному приему. Для этого берутся цветные карандаши или фломастеры и на белый лист бумаги наносятся точки. Но лучше это делать красками.

Спичку очищают от серы, наматывают на кончик кусочек ваты, окунают в краску и наносят точки.

Рисунки поролоном

У многих людей рисование красками ассоциируется с кисточкой. Но это не совсем верное суждение. Ведь вместо кисточки можно нарезать из поролона геометрические фигуры, прикрепить их к незаточенному карандашу или любой ровной палочке. Самодельная кисточка готова. Далее каждая фигурка обмакивается в краску и штампуется на бумаге. Таким образом, получаются круги, треугольники, ромбы. Из них можно составить орнамент.

Рисование мелом

Дети любят, когда в их жизнь вносится разнообразие. Сделать это можно с помощью обыкновенного мела или угля. Они хорошо ложатся на асфальт, керамическую плитку, камни, фарфор. Емкие изображения сюжетов хорошо рисовать на асфальте.

Если работа не закончена, можно продолжить на следующий день. Конечно, могут быть и разочарования, если пойдет дождь и смоет весь рисунок. По нарисованным сюжетам дети составляют целые рассказы. На керамической плитке удобно изображать мелкие предметы, узоры. А вот на больших камнях — головы сказочных животных.

Оттиск

Обычным в использовании материалом — картофелем — можно изобразить на бумаге животных. Для этого нужно сделать из овоща печатку. Картофель разрезают пополам и на гладкой стороне ручкой рисуют животное или предмет. Затем кончиком ножа аккуратно вырезают по контуру на высоту 1,5 сантиметра, приделывают рукоятку и печать готова. Ребенок прикладывает печатку к поролону с краской, затем оттиск наносит на бумагу. Если цвет краски нужно сменить, берется другая печатка и поролон. Эта техника рисования особенно нравится детям. Ведь один и тот же предмет можно изобразить насколько раз, и составить из него целую композицию.

Отпечатки листьями

Проводя занятия с детьми, можно применять самые разнообразные нетрадиционные техники рисования в ДОУ. Ранней весной, когда на деревьях распускаются молодые клейкие листочки, и поздней осенью, когда они меняют цвет и опадают, ребенок с интересом наблюдает за ними. Поэтому, когда на занятиях детям предлагается отпечатать самый настоящий листок березы или клена, они это делают с огромным удовольствием. Сначала нужно покрыть листок краской, а затем окрашенной стороной приложить к белой бумаге. Всякий раз следует брать другой листок. Так прожилки лучше будут отпечатываться. Если черешка нет, не беда. Его можно легко нарисовать кисточкой.

Раздувание краски

Если нужно изобразить кустарники, деревья, необычные сказочные растения или кораллы, используют эту технику. На лист бумаги нужно капнуть краску и с помощью трубочки для коктейля раздуть ее в соответствии с предполагаемым изображением. Рисунок получается ярким, выразительным. Эта техника особенно подходит для тех детей, которым с трудом дается выражение своего творчества через линию.

Рисуем на мокрой бумаге

Виды нетрадиционных техник рисования настолько разнообразны, что для каждого ребенка индивидуально можно подобрать наиболее интересный и увлекательный для него метод. Одним из таких является изображение рисунка на мокрой бумаге. Дело в том, что до недавнего времени считали возможным рисовать только на сухой бумаге, так как разбавленная водой краска и так ее увлажняет.

Но существуют такие сюжеты, образы, предметы, в которые нужно внести расплывчатость, неопределенность. Например, туман, приснившийся сон, ночь. Однако бумага не должна быть излишне влажной, иначе рисунок не получится. Всю бумагу окунать в воду не нужно. Достаточно намочить кусочек ваты, отжать его и провести по поверхности листа или отдельным его частям. Бумага подготовлена к работе, можно приступать к изображению образов.

Рисование с помощью рук

Дети старшей группы детского сада с удовольствием обучаются такому методу нетрадиционного рисования. Ведь в работе используются пальчики, которые ребенок опускает в гуашь и начинает рисовать ими без всякой кисточки. Каждый пальчик можно окунуть в краску разного цвета. Таким образом, получается целый набор кисточек. А если окрасить краской ладонь и приложить ее к бумаге, на ней останется отпечаток.

Ребята сами придают изображению желаемые формы. Они с легкостью превращают его в дракона, бабочку, у кого, на что фантазии хватает. Выполняя это задание, дети делают разные движения руками: промакивают, прихлопывают, размазывают.

Рисунок тканевым тампоном. Мастер-класс по теме

Такая форма проведения занятий в детском саду привлекает детей, их родителей и воспитателей. С огромным удовольствием желающие посещают мастер-класс. Нетрадиционные техники рисования всегда интересны своей загадочностью и новизной. Если темой мастер-класса обозначить рисование пейзажа в черно-белом цвете, то для работы понадобится гуашь соответствующего цвета, кусочки хлопчатобумажной ткани, белый лист бумаги, клей ПВА, цветной картон, ножницы.

Итак, начинаем работать. Сминаем ткань и делаем из нее тампон такого размера, чтобы удобно было его держать. Это и будет вашей кисточкой. Обмакиваем ее в черную краску и на листе бумаге проводим горизонтальную линию. Она является горизонтом, то есть, отделяет небо от земли. Чем выше эта линия, тем больше пространства открывается взору.

Продолжаем рисование нетрадиционной техникой. Будем изображать лес на удаленном расстоянии. Для этого хаотичными примакивающими движениями печатаем кустарники и деревья от линии горизонта вверх. Всегда нужно помнить, что предметы на переднем плане всегда крупнее и отчетливее, чем на дальнем. Это правило распространяется и на нетрадиционные техники рисования. Картинки тогда получаются красивыми, изображенные на них предметы становятся похожими на настоящие.

Теперь заполняем передний план и рисуем линию берега способом протяжки слева направо. Все тем же тампоном печатаем кустики, затем способом размазывания рисуем тучки и облака на небе. Далее изображаем рябь на озере, солнышко и его отражение в прозрачной воде. Рисование нетрадиционной техникой закончено. Картинка готова.

Всем привет! Мы продолжаем дарить интересные идеи для воспитателей, родителей и учителей. И сегодня речь пойдет о нетрадиционных техниках рисования. Эти идеи подойдут для детского сада и школы. Нетрадиционное рисование – это не значит что-то сложное. Наоборот – именно нетрадиционная техника превращает занятие по изо в простую и веселую забаву. Не надо вырисовывать сложные элементы, не надо виртуозно владеть кисточкой. Нетрадиционные техники потому И СОЗДАНЫ, потому что они УПРОЩАЮТ труд ребенка, ОБЛЕГЧАЮТ задачу педагога в методическом плане и дают ребенку потрясающий творческий опыт с превосходным итоговым результатом. Вы увидите, какие красивые картины и рисунки можно делать в простых приемах нетрадиционного рисования. Ребенок полюбит ваши занятия — он сам потянется к искусству, когда почувствует, что может творить красоту своими руками.

Все техники нетрадиционного рисования я разложила по ОТДЕЛЬНЫМ ГРУППАМ – и буду объяснять и показывать все по-порядку.

Нетрадиционное рисование

Отпечатки ЛАДОШКАМИ

В детском саду на занятиях по ИЗО-деятельности важно подобрать такую работу, которая будет посильна детям младшего возраста. Во второй младшей группе дети плохо управляют кистью, им трудно заставить кисть провести линию, овал, круг… Поэтому в этом возрасте интересны быстрые и красивые работы-рисунки в технике рисования ладошками.

Вы можете детскими руками нарисовать вот такую милую семейку курочку и цыплята.

Зеленая краска даст вам отпечпаток, который можно обыграть в виде лягушки. Глаза можно нарисовать отдельно на белых кружочках бумаги (сами воспитателем) и дети просто наклеют глаза на рисунок клеем ПВА.

Вот еще пример рисунка-аппликации в этой нетрадиционной технике рисования своими руками. Если к отпечатку ладошки добавить боковые крылышки и острые кончики ушей – то мы получим силуэт совы. Фон для такой поделки можно выбрать из чернего картона, на него наклеить большой круг из желтой бумаги (луну). И уже на фоне лунного диска делать отпечаток совы-ладошки. И потом когда отпечаток высохнет добавляем длинную ветку, на которой эта сова сидит.

Ладошка выступает как шаблон – сначала эскиз, обводите ладошку на листочке бумаги, а потом пытаетесь там или сям нарисовать глазик. И всмотреться, увидето какой именно персонаж смотрит на вас.

Точно также для поделки в нетрадиционной технике «Ладошка + краска» нужно подготовить заранее фон. Либо из цветной бумаги создать зеленую лужайку и пруд для уточек. Либо заранее нарисовать –затонировать листок в синюю и зеленую краску, высушить и подготовить для занятия (подержать под тяжелым прессом из книг).

Как видите на фото ниже к ладошковому элементу рисунка можно добавлять накладные детали – аппликации из бумаги и других материалов. Ниже пример того как обычная серая бумага от коробки может стать прообразом поделки. Чтобы маленькому ребенку было удобнее рисовать круг-морду льва – дайте ему шаблон-крышечку от банки. Пусть дети карандашом обведут круглую крышечку по цетру «картонной гривы» и потом аккуратно закрасят кружок краской – сначала обводка медленной кистью по краешку линии, а потом закрашивание серединки. Черные детали усов, носа и ушей дорисовываем маркером (сам воспитатель когда поделка высохнет).

В нетрадиционном рисовании ладошками часто используются образы птичек. Вот вам простая идея рисунка воробья в детском саду.Просто и быстро нарисовать своими руками детям в средней группе.

А вот идеи нетрадиционного рисования ладошками для детей средней и старшей группы. Поделка ОБЕЗЬЯНА. Здесь нужно уже правильно расположить ладонь – так чтобы пальцы были повернуты в сторону лианы, на которой будет висеть обезьяна. Потом кисточкой нарисовать красивый завиток хвоста. И уже из бумажно аппликации выложить голову.

А вот занатие по нетрадиционному рисованию старшей группы – здесь нужно нарисовать сначала дерево (ствол, ветки, листики). Листики это просто следы от кисточки (прижали кисточку боком. Подняли резко вверх, чтобы след не размазался). Пока дети заняты прорисовкой листиков ствол как раз хорошо подсохнет и на нем как на сухом фоне уже будет отлично лежать отпечаток медвежонка-коалы. Красивая поделка как для детского сада так и для школы (1-4 класс).

А вот красивая яркая поделка-рисунок ЖИРАФ. Здесь мы тоже видим базу из отпечатка ладошки. Но к рисунку добавляется длинный элемент шеи с головой. Перед нанесением пятнышек и штришков гривы надо дождаться полного высыхания красной основы. Грива кладется отпечатком кисти – прикладываем кисть на бочок и резко поднимаем вверх, получается след-отпечаток как клочок волосиков гривы – далаем таки отпечатков много вдоль всего шейного хребта жирафа. .Круглые пятнышки легче нарисовать ватной палочкой (кисточкой круги будут получаться не ровные – не все дети умеют вести кистью круг – это сложная техника, которой они овладеют уже после того, как научатся писать буквы).

Для старшей группы детского сада подойдет рисунок из ладошки в виде радужного волшебного единорога. Отличная поделка для девочек. Рог нарисует педагог.

А мальчикам придется по сердцу рисунок в виде дракона – тоже в этой технике.

Также маленькие дети очень любят коллективные поделки. Где вся группа детского сада учавствует в одной общей художественной работе. Например на большом листе бумаги гариовать очертания будущего тела павлина – и вокруг него выстроить отпечатки перьев его пышного хвоста. И потом когда хвост высохнет – можно по цетру наклеить само тело.

Рисование ВИЛКАМИ.

нетрадиционная техника в детском саду.

Одноразовые пластиковые вилки – тот инструмент, который может создать для вас интересную технику нетрадиционного рисования. Все рисунки, где нужна характерный лохматый мазок , станет просто и быстро рисовать даже меленькому ребенку.

Вот образец такой работы для детей в детском саду. На листе бумаги педагог рисует пенек. От пенька идет вверх линия – это ОСЬ будущей елки . Вилкой зачерпываем густую краску и накладываем отпечатки по направлению от бока оси вниз. Сначала обрабатываем правую сторону от оси, потом левую от центрального стержня елки.

И уже третий этап – мы поверх этих мазков кладем еще один слой ЦЕНТРАЛЬНЫХ МАЗКОВ – уже более вертикально вниз от центра, чуть чуть расходясь в стороны.

Для удобства краску наливать в мисочки – крышки от банок отлично подойдут.

И чтобы расход краски был меньше , гуашь можно разводить с клеем ПВА – один к одному, или в другой пропорции. Ценный совет – не покупайте ШКОЛЬНЫЙ ПВА в маленьких тюбиках – идите в строительный магазин и купите там литровое (или поллитровое) ведерко ПВА клей. Он будет называться универсальные ПВА, или строительный ПВА – пусть вас это не смущает. По химическому составу он точно такой же как школьный ПВА-клей. А вот по цене раз в 5 или 10 дешевле. И в ведерке клей не теряет своей свежести, как в тюбике. И литрового ведра хватает группе детского сада на 3-4 месяца активных занятий.

В такой нетрадиционной техинке вы можете нарисовать любые КОЛЮЧИЕ эелементы рисунка – например, ЕЖИК или КАКТУС.

Также вилка поможет нарисовать лохматых персонажей. Например желтого пушистого ЦЫПЛЕНКА, или котенка, или медвежонка.

Так как краска уже содержит клей-ПВА, то на мокрую еще не высохшую краску можно приклеить любые бумажные детали (клюв, глаза, уши, хвосты и прочее).

Также вилочный мазок похож на оперение птиц. Поэтому вы можете сделать рисунок любой птицы в этой технике. Вот как это происходит видно на фото поделки ниже — ПЕТУХ..

МЕТОДИКА ОБУЧЕНИЯ – классическая.
На двух образцах рисунка.

Как лучше всего в детском саду ОБУЧАТЬ РИСОВАТЬ. Вот техника, которая уже несколько лет отлично работает в детском саду. Эта методика позволяет с первого раза получить ПРАВИЛЬНЫЙ детский рисунок. Разберем ее на примере того же ПЕТУХА с картинки выше.

ЭТАП 1

Усаживаем детей на стульчике (в 2 ряда) перед одним столом. На нем воспитатель будет делать показ. На листе бумаги уже есть очертания петуха, нарисованные карандашом. В трех миски налита разная краску – желтая, красная, синяя. В каждом цвете – своя вилка.

На глазах у детей начинаем нашу работу – рисуем перья вилкой свободно смешивая краски. Показываем как не правильно, и как правильно. Пусть на вашем примере дети убедятся что линии лучше вести ВДОЛЬ шеи, и ВДОЛЬ линий хвоста, а не поперек.

ЭТАП 2

Нарисовали на глазах у детей оперенье одному петуху. Теперь делаем ему друга – берем еще один лист с карандашным петухом, и спрашиваем у детей, «Что надо делать?». Дети подсказывают, вы «косячите», дети исправляют вас, подсказывают как надо – вы исправляетесь и продолжаете то ошибаться, то исправляться. Теперь уже дети выступают в роли «знающего учителя» . После этой игры на рисование второго петуха. Дети сами садятся за столы, где их ждет такой же карандашный петух и, уже со знанием дела» выполняют каждый свою поделку.

Как видите методика показа всегда лучше работает на 2-УХ тренировочных рисованиях рукой педагога.

• Первый рисунок, где педагог выполняет все сам (обучая и объясняя детям)
• Второй рисунок педагог выполняет по подсказкам детей («ошибаясь» и исправляясь).
• Третий рисунок каждый ребеноу уже делает сам, у себя за столом, с умным ученым видом.

Нетрадиционное РИСОВАНИЕ

Отпечатки СТУПНЯМИ

Отпечаток детской ступни, как и ладошки, можно превратить в интересный рисунок. Самые разные персонажи могут прятаться в отпечатке ноги ребенка.

Вот такие картины можно создать в технике нетрадиционного рисования из обычного отпечатка детской ступни.

Сразу скажу, что в реалиях детского сада (где в группе 30 детей) такое рисование ступнями трудно организовать. В случае с рисунками ладошками все просто: дети вытирают ладони мокрой тряпочкой (снимают основной слой краски), а потом идут к умывальнику и моют руки с мылом. При рисовании ногами, ребенок уже пойти и помыть ноги в умывальнике не может. Нежен человек с мылом и несколькими тазиками, чтобы мыть ноги. Такую работу не сделаешь с целой группой детского сада. Но…

Такое рисование можно сделать как специально организованное индивидуальное занятие. Дети делятся на группы по 4 человека. Один ребенок дает свои ноги для отпечатка, второй рисует глаза, уши, хвосты, третий ребенок рисует травку, солнышко, четвертый дерево, птичку и так далее…(взависимости от темы и сюжета картины).

Можно попробовать такой вариант организации всего процесса. Перед сном, когда дети босиком. Дать ребенку наступить на кусок поролона, смоченного в краске. А потом сразу на лист бумаги. А потом сразу не толстое мокрое намыленное махровое полотенце, потом в тазик с водичкой… и спать в кроватку.

То есть надо купить лист поролона (он дешевый в строительном отделе, продается нарезкой на метры). Намочить поролон, развести краску слегка водой, чтобы хорошо впитывалась в поролон (как чернила в печати), лист поролона положить на пластиковый поднос. Рядом на втором пластиковом подносе лежит мокрое мыльное полотенце (для вытирания краски), далее стоит тазик с водой, и сухое полотенце. Рядом с каждым подносом и тазом стоит стульчик. Три стула + три элемента (красящий, мыльный, ополаскивающий, вытирающий).

Получается конвеер – ребенок садится на первый стульчик (ступает на поролон с краской, хоп – поднимает ногу), поднос с поролоном отодвигаем, на его место кладем лист бумаги (хоп – отпечатали). Ребенок передвигает попу на второй стул, рядом с которым поднос с мыльным полотенцем (хоп-намылили ногу, стерли краску). Ребенок передвигает попу на третий стул, рядом с которым тазик с водой, в нем плавает тряпочка(хоп- смываем мыльную ногу, где надо трем тряпочкой). И вытираем сухим полотенцем.

Все рады. Кроме санстанции. Она не допускает коллективное ополаскивание в одном тазу. Санстанция требует на 20 детей – 20 тазиков, и 20 мыльных полотенец… 20 сухих полотенец)))

Нетрадиционное рисование

метод ШТРИХОВКИ

А вот еще красивая техника для детского сада. Где элементы рисунка создаются методом штриховки. Получается интересная фактура изображения. Этим методом удобно рисовать все пушистое и мохнатое.

Техника хорошо показана на пример вот такой поделки-ЗАЙЦА.

Рисунок зайца делиться на РЯДЫ-СЕКТОРЫ, каждый из которых заштриховывается. Получаем ровные ряды штриховки.

Вот шаблон этой поделки в натуральную величину.

Вы можете видоизменить эту поделку и представить ее как апликацию. Где каждый элемент вырезается отдельно (уши, лоб, щеки, носовая часть, шея). Потом каждый элемент заштриховывается. И потом все собирается в единую целую аппликацию.

Метод ЗОНАЛЬНОЙ ШТРИХОВКИ можно использовать для создания любых других мохнатых персонажей. Напрмер страуса пушистика.

То есть воспитатель дает ребенку лист бумаги – на котором нарисованы глаза и клюв страуса. Задача ребенка вокруг глаз нарисовать пушистое облако из штрихов карандашом или восковыми мелками. И потом под получившимся пушистым шаром, нарисовать шею тоже рядами штрихов. Педагок может помочь детям тем, что нарисует окружность шара головы и линии будущей шеи, и поделит шею на секторы для полосатого разноцветного штрихования.

Вы можете придумать любого персонажа и оформить его в виде СЕКТОРОВ под штриховку – котика, попугая, собачку и так далее.

РИСОВАНИЕ в детском саду

ВАТНОЙ ПАЛОЧКОЙ

(нетрадиционная техника).

Все мы в детском саду рисовали поделку ПУШИСТЫЙ ОДУВАНЧИК – с помощью ватных палочек. Вот такой (фото ниже). Давайте подумаем, а какие картины еще можно нарисовать с помощью ватной палочки.

Хотя даже из простой темы ОДУВАНЧИКИ можно создать нетрадиционный рисунок – ЯРКИЙ СОЧНЫЙ, как на фото ниже.

Маленьким детям лучше всего в технике ТЫКА ВАТНЫМИ ПАЛОЧКАМИ, предлагать рисовать лишь НЕКОТОРЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ персонажей – только хвост у лисы, толоко иголки у ежика.
То есть воспитатель в детском саду совмещает работу по рисованию ватнйо палочкой с аппликацией. Сначала на листе бумаги ребено делеет аппликацию мордочки ежика (из коричневой бумаги) и шкурки-спинки ежика (из белой бумаги). И потом эту шкурку-спинку нужно полностью утыкать разноцветными отпечатками ватной палочки. Веселое детское занятие по рисованию и наклеиванию.

Можно исользовать рисование ватной палочкой в технике ЗОНАЛЬНОГО ЗАПОЛНЕНИЯ. На листе бумаги рисуются карандашом очертания (силэут) персонажа – например, морской конек. Ребенок должет заполнить всю эту зону, не оставляя пустых мест и не вылезая за карандашную границу. Это сложно, ребенок не всегда видит где у него густо, а где пусто. Восптателю нужно все время повторять ищем пустые дырки, заполняем дырки разными цветами точек, а не точками одного цвета.

Тут работает и мозг, и внимательность, и мелкая моторика рук, и чувство цвета. Ведь нужно чувствовать как ты распределяешь цвет по зоне – равномерно или вверху все желтое, а внизу все синее.

Такое задание можно начинать давать в младшей группе и потом в старшей –и даже взослый надет чему поучится в такой тренировке на чувство цвета и композиции.

Еще ватной палочкой можно делать ЦЕПОЧКИ-УЗОРОВ. Как ряды колечек на кактусах ниже.

А также точками можно рисовать целые картины. Такую технику нетрадиционного рисования можно назвать ТОЧКО-ГРАФИЯ.

Самое интересное это подбирать точки разных оттенков и разнобойно их размещать на объектах изображения.

Вы можете начать работу над этим видом рисования с небольших задач. Кусочков пейзажа, элементов архитектуры.

Есть художник Ангело Франко, который рисует картины в технике ТОЧКА В ТОЧКЕ. Здесь крупные точки, содержать внутри более мелкие.

Ватной палочкой и красками можно рисовать красивые МАНДАЛЫ (фото ниже). Мандалы – это круговые узоры, симметричные и разноцветные. Родина мандал – Восток. Там до сих пор выкладывают узоры из цветных камушков, крашеного песка, или лепестков цветов.

Для детей мы должны дать уже готовые графические шаблоны-мандалы, с заданным узором. И задача ребенка каждый ТЫК палочкой ПОВТОРИТЬ ТОЧЬ В ТОЧЬ в каждой из симметричных зон мандалы. То есть… если в одной зоне вы сделали 2 желтых тыка на лепестке, значит и в остальных зонах нужно сделать по 2 желтых тыка, на таком же лепестке, в том же месте лепестка.

Много круглых мандал для закрашивания вы можете найти в интренете. Выберите те, что просто и легко сделать детям того или иного возраста.

Рисовать точечные мандали можно и на пластиковых тарелках . Как на фото ниже.

Начинать рисовать мандалы, нужно когда ребенок уже освоил элементарный счет до 5. И может посчитать количество ТЫКОВ в каждом луче или в каждом ряду мандалыа (если это рядно-лучевая мандала, как на фото ниже).

Согласитесь эта красивая и нетрадиционная техника для рисования отлично развивает ум ребенка, его математические способности, конструктивное мышление, умение планировать результат, просчитывать рисунок.

Рисование С МОКРЫМ ЭФФЕКТОМ.

(нетрадиционные способы).

Вот еще одна нетрадиционная акварельная техника рисования. Здесь на лист бумаги кладем разведенную водой акварель и дуем на нее из трубочки. Получаем водянистые разводи и красочные ручейки. Для такого рисования необязательно использовать акварель, тоже самое можно сделать гуашью, разбавленной водой.

Вот ниже мы видим как эту технику можно использовать на занятиях по изодеятельности в детском саду и в школе. Ребенку даем рисунок личика (мальчика или девочки) и задача ребенка выдуть ПРИЧЕСКУ этим персонажам.

Можно использовать дощечку на которой прищепкой крепим лист бумаги. На край листа кладем крупную каплю краски и поднимаем этот край доски вверх – чтобы капля потекла вниз как с горки.

Если часть листа временно заклеить куском малярной скотч-ленты, то у нас на листе останется пустое, незакрашенное место. И тогда на этом месте можно расположить аппликацию кого-нибудь под зонтом. Вот как это сделано на фото ниже.

В младшей группе детского сада детям очень понравится рисовать клаксовых монстриков. Кракозябру можно раздувать из трубочки в любые стороны. А потом после высыхания накливать на них элементы аппликации.

Теперь хочу познакомить вас с еще одной техникой – МЫЛО+ КРАСКА. Наливаем в стаканчики обычного жидкого мыла, или жидкость для мыльных пузырей — в каждый стаканчик добавляем немного гуаши. Получаем разноцветную мыльную краску. Окунаем в нее трубочку от коктейля или круглую «выдувалку» и пускаем пузыри прямо на бумагу. Получаем нежные пузырчатые ОБЛАКА. Их можно оформить в интересную картину.

Пузырчатые облака могут быть ПЫШНЫМИ ПИОНАМИ (как на фото ниже). Пузырчатые области можно гребешки на морских волнах, как кудрявые шкуру овечки и т.д.

Можно просто надуть соломинкой пузырей на поверхность листа бумаги, и потом из этого разноцветного листа вырезать аппликацию-поделку. Интересная идея для занятий в детском саду.

Рисовать можно и брызгами – просто БРЫЗГАТЬ на бумагу разноцветную краску. Лучше всего для этого подходит зубная щетка.

Нетрадиционное рисование

метод ВОСКО-ГРАФИЯ.

Вот еще одна техника, которую можно назвать СВЕЧКО-ГРАФИЯ, или ВОСКО-ГРАФИЯ.

Для этой технике подходит белая свеча восковая (или парафиновая). Также это может быть детский восковой мелок для рисования (но не любой). Выбирайте мел, который более жирный на ощупь. Заранее проверьте как мелки работают.

Теперь будем действовать. На листе белой бумаги белым мелом рисуем картинку. Потом берем акварель (не гуашь!!!) и начинаем наносить водянистую (не густую!!!) краску поверх нарисованных мелом линий. То есть просто закрашиваем цветными водянистыми красками наш лист бумаги и невидимый белый восковой рисунок начинает проявляться. Краска не цепляется за воск и эти места на бумаге остаются белыми.

Вы можете рисовать разноцветные круглые мандалы в этом стиле (с разводами разных цветов). Красиво смотрятся нарисованные осенние листья: контуры листа и прожилки восковые , а заполнение листа разноцветное (красно-желто-оранжевое).

Красиво смотрится ночной дождь над водой. Косые линии дождя, расходящиеся круги на воде – это все восковое. А потом закрашиваем темно-синей краской и получаем красивую картину дождя.

Можно воском нарисовать медуз и морских тварей. И потом нанести темные (сине-фиолетово-черные) тона и морские глубины оживут.

Дети приходят в восторг, когда им предлагаешь такое занятие. Воспитатель или учитель сам заранее рисует на каждом листе медуз, черепах, мелких головастиков и амеб. А потом ребенок должен узнать кто водится в глубинах морей. Он закрашивает краской лист бумаги и под его кистью появляются все эти существа.

Важное правило. Перед занятием научите детеь ГЛАДИТЬ лист бумаги мокрой кистою, а НЕ ТЕРЕТЬ КИСТЬЮ ЛИСТ, КАК МОЧАЛКОЙ. Иначе можно повредить восковой рисунок.

Красиво в этой технике смотрятся НОЧНЫЕ картинки. Воском рисуем одну линию горизонта, потом волны, восковую лунную дорожку и диск луны на верхней половине листа. Теперь закрашиваем это в цвета ночи и получаем море, луну и белую лунную дорожку.

ЗИМНИЕ картинки тоже хорошо смотрстя. Белые линии воскового рисунка как элементы белого снега, очертания сугробов, силуэт снеговика, заснеженные избушки – все это рисуем воском. Потом ребенок наносит синюю или голубую краску и на листе проявляется зимний пейзаж.

Но важно – перед тем как давать детям эти картинки, проверьте сами подходит ли воск по качеству. Проявляются ли линии рисунка? Какой слой краски класть (какая степень разбавления краски водой)?

Нетрадиционное рисование

В технике ОТПЕЧАТКА.

Все дети любят эту технику рисования. Потому что она дает быстрый и красивый результат у каждого ребенка. Даже у самого неумелого художника получаются красивые картины. Дети воспринимают весь процесс как волшебство, увлекательную игру с магическим эффектом возникновения картины

В детском саду удобнее всего организовывать именно технику отпечатка. Давайте посмотрим какие материалы подойдут для реализации этой технике при рисовании с детьми.

ВАРИАНТ 1 – комочек мятой бумаги.

Мятая бумага дает красивую рваную структуру отпечатка. Это подходит для рисования кроны деревьев весенних (желто-зеленых или розовый) и осенних (оранжево-багряных). Краска берется их баночек или акварельки, капается на мисочку (крышку от банки). В это каплю макаем салфетку, пробуем отпечаток на черновом листе и если нравится переносим на бумагу.

ВАРИАНТ 2 – гофрокартон.

Упаковочный серый картон отлично подходит для рисования розы в технике отпечатка. Нарезаем картонную коробку на полоски поперек линии гофрирования. Скручиваем полоски трубочкой, закрепляем резинкой или ниточкой. Штамп для зеленого листика делаем из рулончика от туалетной бумаги.

Также этот способ РУЛОННОГО рисования подходит для изображения СПИРАЛИ УЛИТКИ, Также вы можете сделать ЗАВИТКИ ШКУРКИ БАРАШКА.

ВАРИАНТ 3 – пушистые помпоны.

В поделочных магазинах (или на сайтах для поделок) можно купить мешок с такими мягкими помпончиками. Если к каждому прицепить прищепку, то получим удобную держалку для работы. В технике помпоно-графия можно создавать декор для росписи плоских деталей поделок. А также рисовать картины белых воздушных одуванчиков акварелью.

ВАРИАНТ 4 – втулка от туалетной бумаги.

Тут масса вариантов, потому что трубочке-втулке можно придать разную форму. Можно втулку разрезать пополам ВДОЛЬ, и мы получим штамп полу-кольца – идеальный трафарет для рисования чешуи рыбы или ярусов хвойных лапок елки.

Круглый рулончик можно приплюснуть с двух сторон и получится заостренный овал – эта форма цветочного лепестка, или ушек зайчика. Отличная идея для нетрадиционного рисования в детском саду с детьми младшего возраста (зайчик) или старшего (цветок).

Цветок сложнее чем зайчик так как нужно РАДИАЛЬНО выстроить лепестки вокруг серединки цветка.

Также вы можете КРАЙ РУЛОНЧИКА нарезать в фигурные лепестки – и получится готовые лепестки для картин. Такие штампы просто находка для быстрого рисования букетов и клумбы для детей младшей группы. И даже для самых маленьких малышей в яслях.

ВАРИАНТ 5 – пузырчатая пленка.

Упаковочная пленка с пузырьками тоже дает интересный узор отпечатка, который можно обыграть в нетрадиционном рисовании в детском саду. Например сделать отпечаток пчелиных сот (как на рисунке ниже).

Или сделать рисование весеннего, или осеннего дерева.

ВАРИАНТ 6 – штампы из картошки.

Из половинок картофеля можно вырезать штампы любой формы. Разрезаем картофель пополам. Вытираем моркрый срез картошки бумажной салфетокой. На срезе маркером рисуем очертания будущего штампа. Вырезаем ножом по нарисованным контурам.

Лучше для штампов выбирать продолговатые вытянутые картофелины. Чтобы детская рука могла удобно обхватить картошечку. Ниже на фото мы представляем только две темы для такого нетрадиционного рисования – совы и тюльпаны. Но вы можете придумать свои варианты. Если в краску добавить клей-ПВА, то поверх отпечатков можно наклеить детали (глазки. Носик, ручки).

Можно сделать экспериментальный двойной штамп. Вырезать из двух картофелин половинки шатмпов и скрепить две картошки вместе, проткнув их зубочисткой насквозь и обмотав изолентой или скотчем. Замахнитесь на крутую идею и поэкспериментируйте с созданием штампов под нее.

Нетрадиционное рисование

ПУХЛЫМИ красками.

А вот еще крутой материал для нетрадиционного рисования, которое так любят маленькие дети. Это ОБЪЕМНАЯ КРАСКА для создания пухлых рисунков. Делается такая краска на дому быстро и просто – в мисочке смешиваем клей ПВА с гуашьюй и добавляем папину пену для бритья. Делаем несколько таких мисочек (не обязательно больших) под идею того, что мы будем рисовать с детьми. Для арбуза нужно всего две краски – вот с него и начните. Косточки арбуза – это простая черная гуашь, которой мы капаем там-сям.

Самые разные идеи можно воплотить в этой технике рисования для детей в детском саду. Наиболее простое – это вафельнй рожок с мороженным. Рожок вырезается из грубого упаковочного картона, на нем рисуем маркером вафельную сетку. Ребенок приклеивает рожок на лист бумаги (внизу) и на нем выкладывает круглые шарики объемного рисунка. Можно дать ребенку круглые шаблоны, которые он обведет сначала карандошом над краем рожка, и потом в эти круглые контуры будет укладывать пенистую краску.

А еще можно на рожок положить несколько ложек разной краски и потом обратным концом кисточки (или деревянной палочкой) смешать краску в разноцветные разводы. Получится красивое миксовое морожко. Отличная поделка для детей в школе или детском саду на занятиях по рисованию.

Методика работы с густой краской на детских занятиях.

Вы можете смешивать краску на отдельном подносике (или на кусочке клеенки). Лучше когда каждый ребенок сам делает цветную смесь – поэтому даем каждому ребенку свою клеенку.

На каждый стол кладем индивидуальные клеёнки для детей. В центр стола ставим мисочки с 4-мя цветами красок. Ребенок на своей клеенке смешивает в общую лужицу эти цвета – до состояния красивых разводов. Потом к луже прикладывает бумажный контур персонажа (например, морского конька). И потом укладывает его на просушку (контуры коньков надо заранее подписать именем ребенка, и не забыть напомнить детям прикладывать к краске не подписанную сторону). Далее на следующий день, когда пенная краска высохнет на силуэте конька, можно продолжить работу и сделать аппликацию конька в морских водах, дорисовать ему шипы, водоросли вокруг, наклеить ракушки, насыпать песочка на клей.

Вот такие интересные техники рисования вы можете поробовать в работе с детьми, и дома и в саду. В школе это нетрадиционное рисование можно проводить на уроках по изобразительной деятельности, предоставив весь процеес ребенку для самостоятельного творчества.

На старничках нашего сайта вы найдете еще много разных техник для необычного рисования красками.

У нас уже есть подробные развернутые статьи на тему:

Удачного вам творчества.
Ольга Клишевская, специально для сайта
Хорошие сайты на вес золота, вы можете поддержать энтузиазм тех, кто работает для вас.

Нетрадиционная техника рисования в школе. Мастер-класс «Наварили мы компот»

Мастер-класс рассчитан для детей 2-3 класса.

Назначение: такие работы могут украшать выставки детского творчества, или как подарок на День матери.

Пошаговый процесс выполнения работы

Наша работа будет выглядеть так:

Для работы нам понадобится : белый плотный лист бумаги или белый картон, краски (лучше гуашь), кисти, баночка с водой, ножницы, ватные палочки, красивая бумажная салфетка, узкая тесьма 50 см, яблоки 2-3 шт., газета, карандаш.

Сначала придумаем, в какой баночке будет наш компот. Для этого возьмём газетку или просто лист бумаги и согнём пополам. Нарисуем половину баночки от центра листа.

Вырезаем тот шаблон, который больше нам понравился. Располагаем его на листе бумаги посередине и обводим.

Теперь берём гуашевые краски. Можно смешать красную, жёлтую и белую. Для того, чтобы получился цвет компота.

Разрезаем пополам наши яблочки. Лучше это сделать взрослым. (Пока дети придумывают форму баночки и готовят шаблон, я разрезаю им яблочки 2-3 шт.)

Теперь самое интересное. Красим разрез у яблок гуашевыми красками. Воды брать как можно меньше. Краски должны быть по густоте как сметанка. Можно смешивать разные цвета, какими бывают яблоки.

Переворачиваем яблоко краской на рисунок и прижимаем его. Если с первого раза не получилось, не беда. Это же яблоко можно использовать несколько раз. Красим его и снова отпечатываем. Получается эстамп.

Объяснение стилей и типов чертежей

Искусство присутствует в каждой культуре в любой точке человечества. Вот почему сегодня у нас так много разных типов и стилей рисования. Понимание различий между простым рисованием линий и такими вещами, как пуантилизм или фотореализм, осветит увлекательный путь в мир искусства.

Мы рассмотрим наиболее распространенные типы рисования, от самых простых до более сложных или художественных. Не стоит ненавидеть рисование, потому что мы это тоже расскажем.

В следующий раз, когда вы увидите рисунок, вы можете просто задаться вопросом, в каком он стиле? Что творится в голове у художника? Давайте посмотрим на самые распространенные стили в искусстве и на то, что делает их уникальными.

Рисование линий и контур

Линейный рисунок — это именно то, что он подразумевает. Художники, использующие эту технику, рисуют только контур персонажа или фигуры. Но часто это приобретает более сдержанный и артистичный оттенок, чем это.

Так обстоит дело с контурным рисунком.Контурное рисование штурмом заняло художественную сцену в последние годы и даже стало популярным стилем рисования татуировок.

Контурный рисунок немного отличается от рисования линий тем, что он фокусируется исключительно на естественных контурах и кривых объекта, причем художники часто предпочитают использовать одну переплетенную линию, а не несколько.

Опускает детали, но создает красивую грань профиля человека. Оба эти стиля рисования особенно распространены среди художников.

Рисунок формы

Рисование фигур необходимо художникам, чтобы научиться правильно визуализировать трехмерную среду.Хотя этот стиль может показаться особенно ограниченным, вы будете удивлены его вариативностью и творческой интуицией.

Рисование фигур может быть двухмерным или трехмерным, причем трехмерное изображение чаще всего преподается в художественных школах, когда художники начинают рисовать натюрморты.

Рисование двухмерных фигур так же широко распространено, поскольку геометрическая подфасетка этого стиля стала популярной (опять же с татуировками).

Геометрический рисунок поразительно прост, но способен изображать невероятно сложные фигуры.

Имейте в виду, что геометрическая «версия» рисунка формы и сам стиль геометрического рисунка — это две разные вещи, последняя из которых используется в архитектуре и промышленном дизайне.

Но что касается 2D-рисования в целом, то часто требуется совсем немного от рисования фигур и, как известно, он гармонирует с жанрами аниме и манги.

Рисунок значений

Значения в искусстве относятся к измерению цвета. Это может быть как простое, например, свет и затенение, так и более сложное, например, цветовые градиенты.Каждый цвет имеет свою ценность в зависимости от того, насколько он светлый или темный.

Знание того, как изобразить эти значения, помогает сделать изделие более реалистичным и трехмерным.

Многие художники воплощают ценности, рисуя или рисуя натюрморты в различных условиях освещения. В некоторых случаях экспериментирование со значениями может привести к интересным эффектам.

Например, изменение обычно темных значений на более светлые может придать детали «матовый» эффект, что является распространенной техникой в ​​мультипликации для более мягкого ощущения, которое она дает.

Слепой контур

Слепой контур — это когда художник рисует предмет или фигуру, даже не глядя на страницу.

Результат — сюрреалистическая интерпретация предмета. Слепой контур — обычное упражнение для разминки для художников, потому что оно быстро привыкает глаз к линиям, перспективе и формам, которые встречаются в окружающем нас мире.

Хотя художники обычно не выставляют свои слепые контуры, это не совсем неизвестно миру искусства.Пабло Пикассо, например, в виде нескольких заветных произведений, созданных слепым контуром.

И эти предметы часто содержат нечто неземное, современное, так что это имеет смысл.

Модифицированный контур

Модифицированный контур — это расширение слепого контура, в котором художник старается уделять странице как можно меньше внимания. Пристальное внимание уделяется линиям, краям и деталям предмета.

Художник может примерно набросать контур объекта и со временем добавить больше деталей, иногда позволяя взглянуть на бумагу.Эти случайные взгляды помогают координировать взгляд и руку и учат художника совершенствовать свою работу.

Модифицированный контур не только используется в качестве техники разминки, но и служит отличной отправной точкой для более сложных фигур.

Эти работы обычно выше по качеству, чем слепые контуры, просто потому, что художнику до некоторой степени разрешено смотреть на страницу.

Обычное практическое правило для модифицированного контура — смотреть на объект 90% времени и только на страницу 10% времени.

Кросс-контур

Когда дело доходит до трехмерных объектов, некоторые художники представляют себе невидимую сетку или линии, проходящие через объект. Эта сетка помогает понять кривизну объекта и нюансы его формы.

Поперечное контурирование — это стиль рисования, который включает в себя нанесение этих невидимых линий на объект. Это также полезно для определения того, куда направляются свет и тень, поскольку они часто попадают в щели и перевернутое пространство объекта.

Некоторые художники включают ценности в сетку, рисуя одни линии ближе друг к другу, чем другие. Когда вы стоите в стороне от такой картины, это создает иллюзию гиперреалистичности, чем воспользовались многие уличные художники.

Рисование жестов и фигур

Жестовый рисунок — это обычно быстрый набросок объекта, обычно фигуры. Художник нарисует приблизительный контур фигуры и позы, в которой они находятся, стараясь точно определить анатомическое направление.

Художники, как правило, последовательно рисуют несколько жестов с помощью живой модели или манекена. Художники аниме и манги часто рисуют персонажа в нескольких позах и под разными углами, чтобы четко определить внешний вид персонажа для дальнейшего использования.

Рисование с помощью жестов способствует развитию анатомических навыков и эффективности в искусстве.

Геометрический рисунок

Одна из последних модных тенденций в мире искусства — рисунки животных или людей, состоящие из сотен геометрических или многоугольных форм.Однако это увлечение не совсем подходит к категории геометрического рисунка.

Геометрический рисунок распространен среди архитекторов, дизайнеров интерьеров и инженеров. Это требует равных частей науки и дизайна, поскольку художники должны рисовать с точностью и вниманием к реализму.

Живой рисунок

Подобно рисованию жестами, рисование жизни — это практика, посвященная изображению красоты человеческого тела. Неудивительно, что даже такие, казалось бы, плановые портреты, такие как Мона Лиза да Винчи, покорили сердца во всем мире.

Художники, которые работают в нише рисования жизни, могут использовать рисование жестами, чтобы начать детализировать форму предмета. Затем они пересмотрят схему и добавят детали.

Рисование жизни — это искусство, предназначенное не только для обнаженных людей. Все, что угодно, может быть предметом для рисования на жизнь, от любимых домашних животных до фруктов и сцен с несколькими движущимися телами.

Натюрморты — обычные предметы в рисовании. В натюрмортах художник берет коллекцию предметов, которые в остальном обычны для реальной жизни, и рисует их.

Этот рисунок может быть точным, реалистичным или представлен более интересным образом.

Даже для художников, которые работают в нереалистичных стилях, таких как аниме или карикатуры, рисование из жизни может быть полезным для развития навыков в таких областях, как перспектива и затенение.

В случае стиля аниме-арта, формы упрощены, часто с многоугольными формами. Тем не менее, хорошее знание анатомии человека поможет исправить основные ошибки перспективы и пропорции.

Рисунок в перспективе

Из всех видов рисования в этом списке рисование в перспективе может быть самым сложным. Перспективу чрезвычайно сложно освоить, потому что для ее достижения требуется точность каждого элемента.

Художник должен владеть светом, тенью, ценностями, анатомией, контурами и многим другим, чтобы определять перспективу.

В некотором смысле перспектива — это не отдельная категория, а скорее сумма всех этих вещей.

Рисунок в перспективе предполагает изображение фигур в позах, бросающих вызов гравитации, которые обычно трудно запечатлеть. Готовый результат — портрет, на котором фигура появляется, и она может соскочить со страницы.

Перспективный рисунок очень популярен среди художников комиксов и манга, которым нравится рисовать персонажей в позах, передающих движение или действие.

Пуантилизм

Пуантилизм — еще один жанр искусства, на который претендуют художники-комики.Пуантилизм предполагает стратегическое размещение цветных точек, чтобы они составляли целую часть.

Однако это не современная техника. В этой технике написано одно из самых узнаваемых произведений в истории искусства — «Воскресный полдень на La Grande Jatte» Жоржа Сёра.

Если присмотреться, все цифры состоят из миллионов маленьких точек. В результате получается теплый дымчатый эффект, который прекрасно передает радостный день людей у ​​реки.

Однако иллюстраторы комиксов и художники манги используют эту технику по другой причине.Окрашивая большую площадь точками, вы получаете больше отрицательного пространства.

Это помогает сэкономить деньги на цветной печати, которая может быть дорогостоящей. Но сегодня это дает ощущение классического комизма и используется художниками независимо от их желания сэкономить.

Фотореализм / гиперреализм Рисунок

Художник: Джеффри Аппиату — Источник изображения

Фотореализм — это стиль рисования, который чаще всего ассоциируется с искусством. Многие художники-любители исходят из того, что конечная цель — нарисовать что-то неотличимое от фотографии.

Фотореализм, конечно, впечатляет, но это всего лишь один стиль рисования.

Даже в фотографии ценность произведения определяется историей, которую он рассказывает, и чувством, которое оно дает.

Фотореализм имеет свое место, как и другие стили из этого списка. В некоторых случаях художники включают в свои работы элементы фотореализма в дополнение к другим стилям.

Фотореализм требует совершенства в перспективе, анатомии, штриховке и многих других элементах. Эти детали также отнимают много времени, так как доведение каждой из этих деталей может оказаться кропотливой задачей.

Вот почему у многих художников-гиперреалистов меньше готовых работ. Они тратят много времени на рисование жестов и зарисовки контуров с фигурных моделей.

Это позволяет им набраться вдохновения и попрактиковаться, прежде чем переходить к более крупной работе. Фотореализм был концепцией, которая изначально была популяризирована в эпоху Возрождения, а позже перешла на сторону более интерпретируемых стилей, таких как кубизм.

Но в последнее время здесь произошел своего рода ренессанс: художники становятся более талантливыми, а покупатели все чаще впечатляются мастерством, стоящим за этими замысловатыми произведениями искусства.

анаморфотный

Источник изображения

Анаморфный должен быть одним из лучших типов рисования. В большинстве случаев анаморфическое искусство носит скульптурный характер. Вблизи зритель может увидеть груду загроможденных предметов. Но если стоять в нескольких футах от вас, открывается потрясающий образ, созданный с использованием каждого из объектов.

Сальвадор Дали был поклонником этой техники с его знаменитым портретом Авраама Линкольна, а также сотнями других известных художников. Эта техника так же поразительна на бумаге, даже в 2D.

На самом деле, некоторые художники используют технику анаморфного рисования, чтобы обычный рисунок выглядел так, как будто он соскакивает со страницы.

Эти рисунки очень впечатляют. Вы вряд ли сможете сказать, что это все 2D, если не рассмотрите страницу под другим углом.

Этот стиль также является распространенной техникой среди художников по мелу. Меловые и уличные художники имеют очень мало места, чтобы произвести грандиозное впечатление, особенно если они хотят, чтобы их работа гармонировала с окружающей средой и выглядела трехмерной.

Они используют искажение в своих интересах, растягивая сцену на несколько футов, так что, когда зритель смотрит на нее в лоб, их перспектива заставляет ее казаться одним связным изображением.

Так как же художники-анаморфисты создают эти потрясающие портреты, когда они полностью искажены со своей стороны? Один из методов предполагает использование отражающего цилиндра.

Художник смотрит в цилиндр, пока рисует желаемое изображение, которое кажется нормальным. Но на странице рисунок искажен, появляясь только тогда, когда зритель смотрит под тем же углом, что и цилиндр.

В более крупном масштабе художники могут наметить свои работы и спланировать их в соответствии с формой конуса. Приложение для цифрового искусства может помочь определить, как будет выглядеть окончательный результат и как его достичь.

На бумаге или на городской стене — художники-анаморфисты пользуются большим спросом. Эти изображения не только потрясающе выглядят в реальной жизни, но и собирают немало просмотров в социальных сетях.

Архитектурный чертеж

Архитекторы должны обладать блестящими навыками рисования.Это включает в себя возможность точно отображать формы и объекты.

Отличие в том, что все, что они рисуют, должно быть в масштабе и должно быть нарисовано в соответствии со строительными материалами и их свойствами. Архитектурный рисунок требует математики и естественных наук в такой же степени, как и художественного мастерства.

Мы все видели фильмы, в которых архитекторы строчили на чертежной доске, обычно с транспортиром или какой-то линейкой в ​​руке. На самом деле они чаще всего работают в цифровых приложениях, таких как САПР.

На это есть несколько причин.

Во-первых, это более эффективно, поскольку программа может производить вычисления от имени художника. Но такие программы, как САПР, также полезны для понимания того, как объекты будут взаимодействовать друг с другом и как они будут соответствовать тесту реальности.

Вот почему инженеры часто используют эти программы для разработки продуктов и почему многие инженеры изучают архитектурный рисунок в школе.

Дудлинг

Дудлинг — это легенды.Нет, правда. Дудлинг — это вполне допустимый стиль рисования. Фактически, вы могли бы сказать, что многие стили рисования в этом списке содержат хотя бы некоторую форму бездумного рисования.

Рисование позволяет уму исследовать глубины творчества, рождая все, что приходит в голову художнику.

Дудлинг тоже визуально привлекателен. Вы можете считать таких художников, как Кейт Харинг, Сэм Кокс (он же мистер Дудл) и Сагаки Кейка, про-дудлерами.

Сагаки Кейка — интересный художник, потому что его работы основаны на нескольких стилях рисования, а именно анаморфотном и каракульном.

Он хорошо известен своими безупречными исполнениями известных фигур и произведений искусства, которые на самом деле состоят из сотен, если не тысяч каракулей.

Отчасти пуантилизм, отчасти перспектива, отчасти умопомрачительный — Кейка является доказательством того, что даже каракули имеют художественные достоинства.

Еще один аспект дудлинга, о котором стоит упомянуть, — это граффити и уличное искусство. Граффити не только на стенах; более безопасный способ сделать это на странице.

Граффити, как и рисование, предполагает причудливые узоры и искажение букв.Художники-граффити часто используют в своих работах гиперреализм, пуантилизм и другие стили.

Художники-граффити — одни из самых ярких и талантливых муз в мире искусства. Возьмем, к примеру, любую картину Бэнкси, которая была продана за миллионы.

Стиль заставляет искусство расти

Двумя наиболее распространенными стилями, связанными с рисованием, являются карикатуры и гиперреализм. Но даже в мультфильмах больше разнообразия!

Многие из этих стилей используются художниками для дальнейшего развития своих навыков и повышения эффективности своей работы, но каждый из них может быть использован для создания законченного произведения.

Сегодня появляется больше стилей рисования, поскольку художники экспериментируют со своими работами. Некоторые современные стили, такие как пуантилизм, датируются столетиями.

Какой стиль вы предпочитаете в работе?

Различные типы рисунков — скачать видео на ppt онлайн

Презентация на тему: «Различные виды рисунков» — стенограмма презентации:

ins [data-ad-slot = «4502451947»] {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14> ins: not ([data-ad-slot = «4502451947»]) {display: none! important;}} @media (max-width: 800px) {# place_14 {width: 250px;}} @media (max-width: 500 пикселей) {# place_14 {width: 120px;}} ]]>

1 Различные виды рисунков

2 РИСУНОК Рисунок — основной элемент искусства.Его можно разделить на художественно-технический. ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РИСУНОК показывает: чувства, природу, реализм, абстрактные идеи и т. Д. Не имеет правил и дает свободу воображению художника. ТЕХНИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ известен как геометрический или механический, который представляет графически и в точной форме с размерами машин, планов и т. Д. Он основан на точных измерениях, а также в методах и процедурах.

3 КАРАНДАШИ: твердые карандаши H, 2H, 3H, до 10H
КАРАНДАШИ: твердые карандаши H, 2H, 3H, до 10H.Они используются для простого простого рисунка. К мягким относятся оттенки B до 12B. Они используются для добавления деталей, объема оттенков, светотени и т. Д. ЧЕРНИЛА: используются для рисунков, требующих точности. Их можно разбавлять водой, и они могут создавать самые разные тона. Существуют разные типы чернил, но наиболее рекомендуются китайские чернила. УГОЛЬ: Это самый быстрый способ рисования, но некоторые рисунки не сохраняются, так как он легко падает. Это также затрудняет получение определенных тонов и бликов.Уголь можно намазать пальцами или ватой.

4 ОСНОВНЫЕ КОНЦЕПЦИИ ЧЕРТЕЖА

5 КОГДА УЧИТЕСЬ РИСОВАТЬ, НЕОБХОДИМО ПРИМЕНЯТЬ ОПРЕДЕЛЕННЫЕ ПРАВИЛА, КОТОРЫЕ РАСПРОСТРАНЯЮТСЯ, И ЕГО ЛЕГКО СОБЛЮДАТЬ. ЭТО ДЕЛАЕТ ВАШУ КОМПОЗИЦИЮ БОЛЕЕ РЕАЛИСТИЧНОЙ. ПЕРСПЕКТИВА: ТЕХНИКА ЧЕРТЕЖА ИЛИ ЖИВОПИСИ, ПРИ КОТОРЫХ ПРЕДМЕТЫ ОКАЗЫВАЮТСЯ БОЛЬШЕЙ ГЛУБИНЫ И РАССТОЯНИЯ.ТАКЖЕ ОБЪЕКТЫ БЛИЖАЙШИЕ ДЛЯ ЗРИТЕЛЯ кажутся БОЛЬШЕ, А ДАЛЬНЕЕ — МЕНЬШЕ. Ближайшие рисуются на более низкой плоскости, в то время как дальние — на более высокой. ТОНАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА: ДАННАЯ ПЕРСПЕКТИВА СЛЕДУЕТ С ТАКИМИ ХАРАКТЕРИСТИКАМИ, КАК УКАЗАНО ранее. ОН ТАКЖЕ ИМЕЕТ ТОН ИЛИ ЦВЕТА ДАЛЬНЕЙШИЕ ОБЪЕКТЫ ПОКАЗЫВАЮТСЯ БЛЕГЧЕ, А БЛИЖЕ ПОЯВЛЯЕТСЯ ТЕМНЕЕ.

6 ФОКУСНАЯ ТОЧКА: САМЫЙ ВАЖНЫЙ ТОЧЕЧНЫЙ ОТДЕЛ ИЛИ ЦИФРА НА РИСУНКЕ, ИНТЕРЕСНАЯ ТОЧКА, ТОЧКА ФОКУСА.В КАЖДОЙ КОМПОЗИЦИИ ДОЛЖЕН ИМЕТЬ ОДИН. ЭТО ДЕЛАЕТ ВСЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ БОЛЕЕ ПРИВЛЕКАТЕЛЬНЫМ. ОБЫЧНО ИМЕЕТ РАЗНЫЕ РАЗМЕР, ФОРМУ, ТОН И ЦВЕТ. Вогнутость: кривая, втянутая внутрь. ПРИ ЧЕРТОВАНИИ КРУГЛЫХ ОБЪЕКТОВ ИСПОЛЬЗУЕТСЯ СНИЗУ ТАК КАК ВЕРХ. СИММЕТРИЧЕСКОЕ БАЛАНСИРОВАНИЕ: ЭТО ПРОСМОТРЕНО НА ЦИФРАХ, РАЗДЕЛЕННЫХ НА ПОЛОВИНУ, И КАЖДАЯ СТОРОНА ИМЕЕТ ОДИН ФОРМУ И РАЗМЕР. ЕСТЬ БАЛАНС. ПРИМЕР: МЯЧ, ЛИЦА, МАШИНЫ.

7 ОСОБЕННОСТИ: ЧАСТЬ СВЕТА ДОБАВЛЕНА К ФИГУРКЕ, ЧТОБЫ СДЕЛАТЬ ЕЕ БОЛЕЕ РЕАЛЬНОЙ И ВЫДАЮЩЕЙСЯ.
JUXTAPOSSITION: РАСПОЛОЖЕНИЕ ФИГУР, ТАК КАК ОНИ ВИДЯТСЯ ДЛЯ ЗРЕНИЯ, ХОТЯ ОНИ ЯВЛЯЮТСЯ НЕЗАВИСИМЫМИ ПЛОСКОСТЯМИ.

8 ТЕХНИЧЕСКИЕ ЧЕРТЕЖИ ГЕОГРАФИЧЕСКАЯ АРХИТЕКТУРНАЯ ТЕХНИКА ТОПОГРАФИЯ
Аэронавтика Механическая

9 АРХИТЕКТУРНЫЙ ЧЕРТЕЖ

10 .ТЕХНИЧЕСКИЙ ЧЕРТЕЖ Точный чертеж, показывающий количество или измерения: точный масштабный чертеж чего-либо, обычно профессионально подготовленный для архитектурных, инженерных или промышленных целей, с указанием размеров или количества. Существуют разные типы технических чертежей; инженерное, архитектурное, картографическое, машиностроительное, инженерное: чертежи зданий, мостов, дорог и др. Архитектурный: Чертежи зданий и домов, фасадов и поэтажные планы. Механический: чертеж машин или частей машин.

11 ИНЖЕНЕРНЫЙ ЧЕРТЕЖ

12 ЭЛЕКТРИЧЕСТВО И ЭЛЕКТРОННЫЙ ЧЕРТЕЖ: Электрический чертеж используется при проектировании электрических установок и технических чертежей электрических объектов и их схем (телевизор, радио, утюги и т. Д.) МОРСКИЕ И ЭЛЕКТРОННЫЕ ЧЕРТЕЖИ: Он используется при проектировании и строительстве лодок, подводных лодок и самолеты.ГЕОГРАФИЧЕСКИЙ РИСУНОК: Используется для рисования карт. ТОПОГРАФИЧЕСКИЙ РИСУНОК: изображает поверхность земли и ее формы. Это связано с географическим рисунком.

13 Художественный рисунок Пейзаж Портрет Мультфильм Натуральный — Реалистичный
Геометрическая абстракция Декоративная реклама

14 ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РИСУНОК Существует несколько видов художественного рисунка: рекламный, карикатурный, декоративный, абстрактный, портретный.РЕКЛАМА: используется в рекламе для продвижения товара. ДЕКОРАТИВНЫЙ: используется в отделке домов или в функциональных предметах дома. Примеры: шторы, постельное белье, украшения. МУЛЬТФИЛЬМЫ: для ТВ или комиксов. Иногда он сатирический и используется как критик в политических ситуациях. АННОТАЦИЯ: Этот тип рисунка показывает фигуры без смысла для зрителя только для художника, который это сделал. Это не имеет отношения к реализму.

15 ЕСТЕСТВЕННЫЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ РИСУНОК — это тот, который использует в качестве модели или копирует вещи с натуры, придавая им определенную форму, объем и тон.Материалы, использованные для этого рисунка, — ластики разных типов, тушь и уголь. ПЕЙЗАЖ — это рисунок природы, декорации. ПОРТРЕТ: рисунок человеческого лица или животного.

16 АБСТРАКТНЫЙ ЧЕРТЕЖ

17 ЕСТЕСТВЕННЫЙ РИСУНОК

18 ПОРТРЕТ ПОРТРЕТ ПОРТРЕТ

19

20 Способы рисования Существуют разные способы создания художественных рисунков:
Контур — выполняется только внешняя часть фигуры.Никаких подробностей не добавлено. Быстро: как говорится в слове, рисунок выполняется быстро и без точности, заметны только его основные части и быстро добавляются только некоторые детали. Детализированный: включая все части композиции и все ее элементы.

21 год

22

23 ППС разных видов рисунков
15 слайдов — 1 передний слайд и 13 с рисунков.Группы по 2 человека Включите заголовок, определение и 1 изображение на каждый слайд.

24

25 Сделайте блокнот для рисования. Фигуры людей Натюрморты
Быстрые, контурные, подробные рисунки Пуантилизм: сфера, фрукты, свободный — 8х10 дюймов

26 Оценочные упражнения 10 балл.Натюрморт 15 баллов Альбом 15 баллов
3 балла Пуантилизм рисунков баллов Экзамен баллов.

25 различных типов бумаги для рисования

• Создание искусства — это невероятно личный опыт, которым обычно делятся многие люди.
• Бумага или поверхность, которую вы используете для создания своего искусства, — это основа, с которой все начинается.
• Есть много разных типов, текстур и материалов, из которых состоит бумага, которую вы можете использовать для рисования или создания других форм искусства.

Когда вы художник, инструменты, которые вы используете для создания искусства, необходимы для вашего произведения. Тип бумаги, которую вы используете, является важным компонентом. Это может быть первое, что вы обдумываете, когда собираетесь начать новый проект.

Поверхность, которую вы используете, может повлиять на то, как она выглядит, ощущается и преподносится людям. Независимо от того, какой у вас может быть опыт художника, вы можете не знать всех различий в бумаге, которую вы можете использовать. Продолжайте читать эту статью, чтобы узнать обо всех доступных вам типах бумаги для рисования.

Содержание

Типы бумаги для рисования

Бескислотная бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бескислотная бумага не содержит кислоты. Это противоположность кислотной бумаге. Бумага могла быть обработана, чтобы сделать ее не содержащей кислоты.

Обработка включает буферизацию карбонатом кальция для нейтрализации кислоты в бумаге. Эта кислота поглощается с возрастом или по мере старения бумаги. В конце концов, эта обработка прекратится, и бумага начнет портиться.

Если бумага не очищена от кислоты, она станет желтой, что негативно скажется на изображении.

Акриловая бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Акриловая бумага — это тонкая льняная и текстурированная бумага, идеального размера для работы с акрилом. Графитный карандаш и акрил — идеальные материалы для этой бумаги.

Bristol Paper

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бристольская бумага — это бумага из хлопкового волокна.Обычно она бывает многослойной, но бывает однослойной и трехслойной. Однослойный идеален для трассировки. Бристоль универсален и прочен. Он стал представлять собой высокий стандарт бумаги для рисования. Также встречается с пергаментной отделкой.

Холст, бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Текстурированная бумага Canvas идеально подходит для масляной и акриловой печати, потому что она имеет такой размер, чтобы масло не просачивалось по сторонам бумаги. Эта бумага идеально подходит для отработки техники работы с красками.Этот тип бумаги часто используется в школе, чтобы помочь при обучении методам. Цветные карандаши, масло, акрил, графит и краски идеально подходят для этой бумаги.

Бумага из целлюлозного волокна

Бумага из целлюлозного волокна производится из древесной массы и самой распространенной бумаги, которую вы найдете. Эта бумага кислая, но подходит для различных пишущих инструментов и стирания.

Угольная бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Древесно-угольная бумага состоит из 100% хлопка с уникальной отделкой.Древесно-угольная бумага представляет собой накладную бумагу. Это дает вам точный контроль над средой для затенения. Лучшие материалы — это монохромы, пастель, графит, уголь и мелки для рисования.

Есть художники, которые использовали легкие мазки тушью, акварелью и гуашью. Было бы лучше, если бы вы помнили, что эта бумага легкая и не впитывает много воды.

Бумага холодного отжима

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бумага холодного отжима немного гладкая после холодной обработки.Бумага холодного отжима не имеет такой текстуры и имеет более слабые зубцы, чем бумага, которая считается грубой бумагой. Однако многие художники считают, что фактура этой бумаги им как раз подходит.

Бумага из хлопкового волокна

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Хлопковое волокно — самая прочная бумага, которую вы можете найти. Он самого высокого качества и может справиться с большинством стирания.

Бумага для рисования

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Чертежная бумага чаще всего используется для готовых работ, но также и для набросков.Это более качественная и тяжелая бумага, чем бумага для рисования. Мягкая пастель, масляная пастель, уголь, сухие монохромы, графит, маркеры, перо и тушь — лучшие материалы для этого типа бумаги.

Бумага для горячего прессования

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бумага горячего прессования подвергается процессу, схожему с глажкой одежды, сглаживая бумагу. Горячий пресс позволяет отображать на бумаге как можно больше деталей. Этот тип бумаги идеально подходит для черчения, травления, гравюры или полированного эскиза.

Макетная высокосортная бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Макетная высокосортная бумага

чаще всего используется моими художниками-комиксами, дизайнерами и каллиграфами. Это полупрозрачная бумага. Макетную высокосортную бумагу можно использовать со многими материалами, включая мел, монохромные карандаши, графит, цветной карандаш и уголь. Кроме того, его часто используют для готовых рисунков, черновиков и кальки.

Маркерная бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Маркерная бумага отличается высокой плотностью, поэтому идеально подходит для маркеров.Он имеет супер гладкую поверхность, которая позволяет растушевывать, не допуская растекания и растушевки маркеров.

Эта бумага предназначена для маркеров, но может использоваться и с графитом. Следы карандаша плохо стираются с этого типа бумаги. Это более новый тип бумаги, который используется в комиксах.

Бумага для смешанных материалов

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бумага для смешанных материалов — это новый вид бумаги в мире искусства. Эта бумага предназначалась для того, чтобы действовать в точности так, как следует из ее названия, а именно, чтобы она могла выдерживать множество различных типов носителей.

Многие считают, что эта бумага обладает качествами акварели, но поверхность рисунка похожа на пергамент. Лучшие материалы для этой бумаги — от акрила до акварели, гелевых ручек и многих других.

Бумага газетная

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Газетная бумага

идеально подходит для начинающих рисовальщиков или тех, кто любит набросать идею, прежде чем приступить к ней. К сожалению, газетная бумага не является бескислотной бумагой, и со временем она желтеет.Графит, уголь, уголь, маркеры, масляные карандаши и монохромный мел — лучшие материалы для газетной бумаги.

Бумага для масляной живописи

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бумага для масляной живописи — это бумага с текстурой льна. Он имеет соответствующий размер, чтобы масло не просачивалось на сторону бумаги. Когда закончите, произведение искусства необходимо прикрепить к доске перед обрамлением. Для этой бумаги идеально подходят такие материалы, как масло, уголь и графит.

Палитра бумаги

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Палитра — это бумага с полимерным покрытием, которая используется специально в качестве палитры для смешивания красок. Он предназначен для одноразового использования. Это позволяет вам продолжать рисовать и творить, не беспокоясь об очистке палитры. Палитра чаще всего используется для масляных и акриловых красок, но может использоваться для акварели и гуаши.

Бумага для пастели

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Пастельная бумага уникальна тем, что она гладкая с одной стороны и немного грубее с другой.Шероховатая сторона имеет галечный тип поверхности. Пастельная бумага лучше всего подходит для пастели, но можно использовать и другие материалы. Например, вы можете использовать уголь, мелки для рисования и монохромы. Можно также использовать цветной карандаш, но художники, как правило, используют для них гладкую бумажную сторону.

Бумага для печати

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бумага для печати — универсальная и плотная бумага. Это идеальный размер для большого количества печатных красок.Он используется для многих стилей рисования, таких как ксилография, литография, тонкий рисунок и акватинта. Идеальные материалы для печати на бумаге — это чернила на водной основе, чернила на масляной основе, акварель, мелки для рисования, графит, монохромы и акрил.

Наждачная бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Вы не поверите, но для рисования можно использовать наждачную бумагу. Эта легкая наждачная бумага предназначена для интенсивного нанесения средств массовой информации, оставаясь шероховатой. Когда вы используете наждачную бумагу для рисования, она приобретает дымный вид, потому что бумага часто видна в некоторых местах.Лучшее средство для наждачной бумаги — пастельный или цветной карандаш.

Бумага для рисования

Бумага для набросков

чаще всего используется для практики, экспериментов с новыми носителями и для быстрой пометки того, что будет выполнено на более плотной бумаге. Бумага для рисования легче, чем для рисования. У многих художников есть альбом для рисования с этим типом бумаги, когда они хранят предметы, которые они могут использовать позже. Цветные карандаши, графит, монохромный мел, масляные карандаши и мел для рисования углем — лучшая среда для этой бумаги.

Калька

Калька прозрачная и легкая. Он используется для переноса изображений с одной бумаги на другую или для трассировки. Он идеально подходит для набросков, наложения изображений и предварительного рисования. Графит, маркер и чернила — идеальные материалы.

Тонированная бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Тонированная бумага бывает разных оттенков: синего, серого и коричневого. Тон этой бумаги дает вам возможность делать наброски и рисовать на бумаге среднего цвета, чтобы придать ей другой вид.Кроме того, он позволяет использовать светлые и темные значения, чтобы упростить выделение света и тени.

Необработанная бумага

Необработанная бумага — это грубая бумага, сохраняющая свою первоначальную текстуру. У него шероховатый зуб, как и описывается поверхность. Он может схватывать и удерживать даже самые гладкие материалы, такие как пастель и уголь.

Веллум бумага

Веллум — это полупрозрачная бумага, которую можно использовать в различных целях, особенно в декоративно-прикладном искусстве.Он используется как калька, но также может покрывать искусство или использоваться в качестве украшения. Графит, маркеры, мел, пастель, маркеры и цветные карандаши — идеальные материалы.

Акварельная бумага

Щелкните изображение для получения дополнительной информации

Бумага для акварели — самая большая категория бумаги. Он бывает разного веса и текстуры. Типичные веса включают 90 фунтов, 140 фунтов и 300 фунтов. Чем больше вес, тем жестче бумага. Часто художники растягивают бумагу весом 90 и 140 фунтов, чтобы она не двигалась во время рисования.

Бумага для акварели бывает трех различных текстур: горячего прессования, холодного прессования и шероховатой. (Эти текстуры описаны в этой статье.) Подходящие средства включают акварельные карандаши, жидкий акрил, мелки для рисования и графит, и это лишь некоторые из них.

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings.LANGUAGE}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

различных типов рисунков и материалов для рисования — Meghnaunni.com

Есть много способов выразить свои мысли на листе бумаги. У каждой среды свой способ рисования или раскраски.Для каждого типа среды необходимо использовать разные методы. Вот несколько основных и сложных способов окраски или раскрашивания:

СРЕДСТВА ДЛЯ БЕЗ КРАСКИ:

Пластиковые мелки:

Пластиковые мелки — это очень простая среда для раскрашивания, обычно используемая детьми. Некоторые учителя рисования рекомендуют пластиковые мелки в качестве первого средства, которым ребенок должен пользоваться, чтобы контролировать руку во время раскрашивания.

Пластиковые мелки нельзя использовать в качестве носителя для сложных картин, которые имеют большие площади, которые нужно раскрасить в один цвет, но могут использоваться там, где необходимо раскрасить сложные мелкие детали.Пластиковые мелки нуждаются в хорошем контроле и использовании пальцами, чтобы получить истинную красоту среды. Поскольку его легко стирать, это дает дополнительное преимущество для людей, которые делают много ошибок при раскраске. Большинство картин, нарисованных пластиковыми мелками, кажутся тусклыми из-за большого количества белых пятен, которые появляются при растушевке. Следовательно, это хорошая среда для простых рисунков, но не для сложных или слишком реалистичных картин.

Восковые мелки:

Как следует из названия, эти мелки сделаны из воска, и они больше подходят для детей, которые только учатся рисовать и раскрашивать.Его можно использовать для заливки цвета, но не тени, потому что, когда вы начинаете растушевывать, мелок начинает становиться пудровым, а воск начинает распадаться. Такие свойства не делают его очень эффективным средством для профессиональных художников.

Цветные карандаши:

Цветные карандаши — очень подходящий и любимый материал для большинства картин. Его могут использовать все художники, а очень опытные люди могут создавать необычные картины с помощью цветных карандашей. Цветные карандаши лучше всего подходят для портретов, животных, птиц, натюрмортов, а иногда даже для пейзажей.

Для раскрашивания пейзажей цветными карандашами потребуется много терпения. Преимущества цветных карандашей в том, что они являются отличным средством для закрашивания разных цветов; с их помощью можно получить различную фактуру и штрихи; они могут сделать изображения реалистичными, если действительно хорошо раскрашены. Если оставить много пробелов между ними, изображение станет скучным. Если раскрасить его в темноте и осторожно, получится шедевр.

Карандашная заливка:

Карандашная штриховка — очень популярная среда для штриховки всех типов картин, особенно портретов.С помощью этого средства можно достичь совершенства и замысловатых мазков. Этот стираемый делает его еще более популярным. Карандаши разных оттенков или темноты, такие как HB, 2B, 3B, 4B, 6B, 8B, EE и т. Д., Можно использовать, чтобы выявить вариации света и тени.

Обычно первые линии рисуются самыми светлыми карандашами, затем последние штрихи тени наносятся самыми темными карандашами. Эскиз, который эффективно закрашен темными карандашами, может получиться очень ярким и привлекательным, чем эскиз, сделанный только светлыми карандашами.С помощью этого замечательного материала можно идеально нарисовать практически все объекты. Но для эффективного использования этого носителя требуется большой опыт. Набросок карандашом в первый раз может быть не таким уж удовлетворительным. Он добавляет опыта, открывая путь к превосходным, идеальным портретам.

Масляная пастель:

Масляная пастель — очень популярный материал в Индии, особенно среди школьников. В течение многих лет единственным средством, которое я использовал, была масляная пастель. Опять же, как следует из названия, мелки этого типа очень жирные и липкие.Но при правильном использовании он может дать отличные результаты. Слои темной пастели могут быть добавлены к слою светлого цвета, и его можно соскрести, создавая эффект подсвеченных линий.

Масляная пастель может создавать очень тусклые или не очень приятные на вид картины, но также могут создавать прекрасные реалистичные картины. Все зависит от того, как художник это использует. Масляная пастель нравится всем, потому что ее легко растушевывать. Два цвета можно смешать с меньшими усилиями, так как он маслянистый. Маслянистость также делает картины масляной пастелью липкими и грязными.Полезно закрывать большие части листа. Следовательно, он лучше всего подходит для пейзажей, животных, птиц и других типов. Но я бы не рекомендовал его для портретов. Портреты нуждаются в совершенстве, а масляная пастель обязательно сильно испортит черты.

Многие люди используют темный карандаш 8B или EE поверх масляной пастели, чтобы нарисовать контуры. Это эффективный способ очертить законченную картину масляной пастелью, которую нельзя нарисовать ручками для рисования или маркерами.

Затенение пером / Рисование пером:

Затенение пера — это средство, требующее большой точности и осторожности.Иногда набросок от ручки может не получиться. Растушевка пера выполняется шариковой, гелевой или карандашной ручкой черного или синего цвета. Он более предпочтителен для рисования комиксов или мультфильмов, но также может использоваться для пейзажей и портретов. Проблема в том, что если вы не используете их с контролем, ваш набросок не будет выглядеть красиво. Но некоторые люди считают их легкой средой. Это может быть для тех, кто хорошо владеет ручным управлением. Наброски пером, если они сделаны с большим усилием, могут быть действительно красивыми и поразительными.

КРАСИВЫЕ СРЕДЫ:

Paint — это совершенно другая среда, отличная от других упомянутых выше. Вам понадобятся краски, кисти, таз с водой, мочалка, поддон и так далее. Краска — это сложная среда, и дети обычно не используют ее из-за отсутствия ручного управления. Художники-новички наверняка испытают дрожь в руках при использовании кистей. И вам также необходимо понять концепции света и тени, прежде чем вы начнете что-либо рисовать.

Цветные краски для плакатов:

Я бы не предпочел цвет плаката для сложных картин, таких как портреты или домашние сцены.Лучше всего подходит для пейзажей и картин с изображением природы. Цвета плаката создают тусклое изображение, а сама краска имеет текстуру, похожую на грязь.

Акварельные краски:

Акварельные краски также являются популярным средством. С ним довольно сложно справиться, если вы не знаете его основ. Еще раз, как следует из названия, вам нужно использовать много воды, чтобы обработать эти цвета. Краска внутри тюбика очень концентрированная, и художнику приходится растворять ее водой.Здесь основная концепция при рисовании — свет и тень, соответствующие разбавлению и концентрации. Акварельные краски при правильном и внимательном использовании могут дать очень красивые и яркие картины. Все виды картин, такие как портреты, животные, птицы, пейзажи, деревья, цветы и т. Д., Могут быть красиво нарисованы акварелью. Деревья обычно расписываются в разных техниках. Для яркой росписи нужны разные слои.

Акриловые краски:

Акриловые краски, по моему мнению, лучшие.Все можно расписать акрилом. В основном существует два типа росписи акриловыми красками — оригинальный акриловый метод и акварельный метод.

В оригинальном акриловом методе добавляются разные слои и полностью заполняют лист. Этот тип полностью непрозрачен и дает ощущение реалистичности. Можно добавить больше света, а можно добавить даже тени. Иначе обстоит дело с акварелью, где вы можете добавить только тень, но не свет. Это делает акрил очень популярным средством. Это также лучший материал для рисования на холстовых досках, что делает его еще более популярным.

Другой метод, метод акварели, на самом деле тот же метод акварели, использующий разбавление и концентрацию, но с использованием акрила, а не акварели. Это более полупрозрачно и проще, чем исходный метод. Акриловые картины с использованием этого метода можно завершить быстро по сравнению с картинами, выполненными с использованием оригинального метода.

Я еще не начал пользоваться масляными красками, поэтому толком не знаю, как они работают!

Типы чертежей, используемых при строительстве зданий

🕑 Время чтения: 1 минута.

В строительстве используются различные типы чертежей, такие как архитектурные чертежи, чертежи конструкций, электрические, сантехнические и отделочные чертежи.Эти чертежи содержат планы расположения и подробные сведения о строительстве каждой части здания. Чертежи играют важную роль в области строительства, чтобы донести идеологию и точку зрения дизайнера до непрофессионала на стройплощадке. Чертежи могут использоваться для обозначения общего внешнего вида внутри или снаружи конструкции, или они могут использоваться для обозначения точных размеров и других деталей конструкции.

Виды строительных чертежей

В процессе строительства используются разные типы чертежей.Строительные чертежи в зависимости от предназначения делятся на 5 типов:

.

1. Архитектурный чертеж

Архитектурный чертеж можно назвать основным чертежом для всех других чертежей, используемых при строительстве. Он содержит все детали проекта, такие как план расположения, план расположения, отметки, разрезы и другие детали.

1.1 План участка Это основной чертеж, используемый для разметки плана на земле.Он представляет местоположение, ориентацию и информацию о топографии участка, коммунальных услугах по озеленению и работе на участке.

Рис. 1: План размещения

1.2 Рабочий план

Этот чертеж дает информацию о горизонтальных размерах здания, толщине стен, свободных пространствах внутри здания и расположении колонн. он также показывает необходимые отверстия в здании, такие как двери, окна и вентиляторы.

1.3 Чертежи в разрезе

На чертежах в разрезе показан материал конструкции, который будет использоваться, высота и размеры различных компонентов зданий, тип конструктивных элементов, например, тип плиты и т. Д.Он представляет собой рисунок, когда здание разрезается через вертикальную плоскость.

1,4 вертикальный чертеж

Фасадный чертеж представляет информацию о проемах, размере и форме внешней поверхности, высоте здания и отделке здания после завершения. Эти рисунки сделаны с учетом эстетического вида здания.

2. Чертеж конструкции

Структурные чертежи можно назвать каркасом здания.Он содержит всю информацию о структурных вмешательствах, которые происходят в здании. Он содержит много типов рисунков с очень мельчайшими деталями и описанием.

2.1 Общие примечания Это скорее кодексы и законы строений. В нем нет чертежей, но в нем упоминаются детали всех структурных чертежей, такие как бетонная смесь, длина притирки, время отверждения, аббревиатуры, коды и другие рабочие процедуры.

Рис. 2: Общие примечания

2.2 Чертеж земляных работ На этом чертеже показаны размеры выемки фундамента, положение колонны, план фундамента и линии сетки колонны.

Рис. 3: План раскопок

2.3 Расположение столбцов На этом чертеже показано положение и ориентация колонн и деталей армирования колонн.

Рис. 4: Расположение столбцов

2.4 Схема расположения балок цоколя На этом чертеже представлены размеры, положение и сечение балки цоколя, а также детали армирования балки цоколя.

Рис. 5: Схема балки цоколя

Рис. 6: Детали балки цоколя

2.4 Схема расположения перемычки На этом чертеже представлены размеры, положение и сечение балки перемычки, а также детали армирования балки перемычки.

Рис. 7: Схема и детали перемычки

2.5 План балки крыши и опалубки На этом чертеже представлены детали армирования балки крыши, ее сечения и детали опалубки.

Рис. 8: План балки крыши и опалубки

2.6 План перекрытия крыши На этом чертеже представлены детали армирования кровельной плиты, ее сечения и проемов в крыше различного назначения, например, лестницы или светового люка.

Рис. 9: План перекрытия крыши

3. Схема электрических соединений На электрическом чертеже представлены детали электрооборудования, расположение выключателей, вентилятора, света и др. Он также представляет собой расчет нагрузки, ответвления для электричества, путь проводки и другие вмешательства, такие как AC и UPS и его компоненты.

Рис. 10: Электрическая схема

4. Чертеж сантехники На чертежах сантехники указано расположение сантехники, трубопроводов системы водоснабжения, арматуры и процесс подключения каждой арматуры.

Рис. 11: Чертеж сантехники

5. Чертежи отделки Чертежи отделки представляют собой тип отделки каждого компонента здания, такой как рисунок пола, цвет окраски, форма подвесного потолка, текстура штукатурки и дизайн фасада. Эти детали иногда также приводятся на фасадах.Не существует стандартного правила чертежей, необходимых для проекта. В зависимости от типа здания и требований составляются и выдаются типы чертежей.

Что такое рисунок? — Музей Виктории и Альберта

Термин «рисунок» применяется к работам, которые сильно различаются по технике. В разное время это понимали по-разному, и дать определение трудно. В эпоху Возрождения термин «дизайн» подразумевал рисунок и как прием, который нужно отличать от окраски, и как творческую идею, видимую в предварительном эскизе.

Краткий Оксфордский словарь определяет рисунок как:

‘образование линии путем рисования некоторого отслеживающего инструмента от точки к точке поверхности; представление линиями; очертание в отличие от живописи … расположение линий, определяющих форму ».

Несмотря на это настойчивое требование формирования линий и подразумеваемое отсутствие цвета, немногие будут отрицать, что работа, образованная точками или штриховкой или полностью построенная по линиям, но в диапазоне цветов, является рисунком.

Следующие рисунки, сделанные разными способами, были выбраны, чтобы помочь определить, а также расширить границы того, что такое рисунок. Они различаются в зависимости от используемого материала, который включает металлическую иглу, графит, уголь, чернила и мел. Некоторые соответствуют строгому словарному определению рисунка, другие — нет.

---

Зачем рисовать?

Есть много разных причин, по которым люди рисуют:

• , чтобы визуализировать мысль и что-то проработать

• , чтобы создать образец, которому нужно следовать, или дать инструкции, как что-то сделать

• , чтобы помочь клиентам визуализировать то, что предлагается

• доставлять удовольствие как самоцель

---

Этюд из мультфильма Пизы Микеланджело, Италия, около 1495-1563 гг.Ручка и стирка. Музей № DYCE.163. Завещан преподобным Александром Дайсом.

Говоря о рисовании

Многие творческие люди подчеркивали важность рисования в других медиа для своей работы. Эти цитаты дают представление о функции и важности рисования в их жизни. Они датируются периодом с 15 века до наших дней и демонстрируют непреходящую важность рисунка.

Ченнино Ченнини (ок. 1370 — 1440)

«Во-первых, вы должны изучать рисование не менее одного года; тогда вы должны оставаться с мастером в мастерской не менее шести лет, чтобы вы могли изучить все части и элементы искусства…. рисование без антракта в праздничные и рабочие дни ».

Леонардо да Винчи (1452 — 1519)

«Юноша должен сначала изучить перспективу, а затем пропорции предметов. Затем скопируйте работу за руку хорошего мастера, чтобы выработать привычку хорошо рисовать части тела; а затем работать с натуры, чтобы подтвердить извлеченные уроки ».

Микеланджело (1475 — 1564)

«Пусть тот, кто достиг такого многого, чтобы иметь силу рисования, знает, что он держит великое сокровище.’

Тициан (около 1487/1490 — 1576)

«Не яркие цвета, а хороший рисунок делает фигуры красивыми».

Джорджио Вазари (1511–1574)

«В то время человека не считали хорошим ювелиром, если он не умел хорошо рисовать».

Тинторетто (1518–1594)

«Красивые цвета можно купить в магазинах на Риатло, но хороший рисунок можно купить только из шкатулки таланта художника при терпеливом изучении и ночах без сна.’

Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780–1867)

«Рисунок — это честность искусства. Рисовать — не значит просто воспроизводить контуры; рисунок — это не просто линия: рисунок — это еще и выражение, внутренняя форма, плоскость, моделирование. Посмотри, что останется после этого ».

Джон Раскин (1819-1900)

«Искусство рисования, которое имеет более реальное значение для человечества, чем искусство письма … должно обучаться каждому ребенку так же, как и письму».

Камиль Писсарро (1831 — 1903)

«Только часто рисуя, рисуя все подряд, постоянно рисуя, в один прекрасный день вы к своему удивлению обнаруживаете, что передали что-то в его истинном характере.’

Поль Сезанн (1839 — 1906)

‘ Рисунок и цвет вообще не разделены; поскольку вы рисуете, вы рисуете. Чем больше гармонирует цвет, тем точнее становится рисунок ».

Огюст Роден (1840-1917)

‘Что рисует? При описании формы массы я ни разу не отводил взгляд от модели. Почему? Потому что я хотел быть уверенным, что ничто не ускользнет от моего понимания… Моя цель — проверить, насколько мои руки уже чувствуют то, что видят мои глаза.’

Генри Тонкс (1862-1937)

«Италия почти до конца 16 века всегда будет лучшей школой для всех, кто хочет узнать, что может объяснить рисунок … мы фиксируем форму, ее важность невозможно переоценить. Школа живописи, в которой рисунок не преподается и рисунок не связан с живописью, не заслуживает названия школы. Когда ученик начинает рисовать, он скоро почувствует отношение рисунка к рисованию.’

Василий Кандинский (1866-1944)

‘ Обучение рисованию — это тренировка восприятия, точного наблюдения и точного представления не внешнего вида объекта, а его конструктивных элементов, его законных сил-напряжений, которые могут быть обнаруженным в данных объектах и ​​логических структурах одного и того же образования в направлении ясного наблюдения и ясного воспроизведения контекстов, посредством чего поверхностные явления являются вводным шагом к трехмерному.’

Анри Матисс (1869 — 1954)

«Рисование похоже на выразительный жест с преимуществом постоянства».

Спенсер Фредерик Гор (1878-1914)

«Рисуя, человек расширил свою способность видеть и понимать то, что он видит».

Пауль Клее (1879-1940)

«В конечном итоге рисунок просто больше не является рисунком, каким бы самодостаточным ни было его исполнение. Это символ, и чем глубже воображаемые линии проекции соответствуют высшим измерениям, тем лучше.’

Пабло Пикассо (1881 — 1973)

«Рисование — это своего рода гипноз: человек так смотрит на модель, что подходит и садится на бумагу».

Андре Л’От (1885 — 1962)

«Рисовать можно только рисованием, потому что рисование — это способ заранее зарезервировать место для цвета».

Алек Иссигонис (1906-1988)

«Мои наброски и наброски — это не работа академического инженера. Они представляют собой многолетние исследования в области дизайна в попытках обеспечить лучшее соотношение цены и качества в области дизайна небольших автомобилей.’

Джим Дайн (1935 г.р.)

«Рисование делает изобретение более доступным для меня. Быстрее. Немедленный. Я начинаю рисовать и придумывать. Я всегда разрушаю статус-кво рисунка. Думаю, можно сказать, что я практикую свою собственную форму воровства. Я саботирую реальность, иначе это все равно, что целоваться без языка. Я даже гамбургер не могу приготовить, не повозившись с ним … Раньше часто я кладу все реалистично, но теперь терпения на реализм у меня меньше, сердце переполнено.Мне нужно выпустить больше эмоций. Я хочу больше эмоций, а это мешает реалистичности. Я хочу сократить реализм. Теперь я запускаю много хлопушек и записываю множество идей, как если бы я строил из идей. Вещи приближаются. Что-то приближается, и у меня нет возможности говорить о том, что это такое, но появляются вещи, которые обычно не растут рядом друг с другом. Изображение физической энергии на бумаге и нарушение ее поверхности — это еще один способ оживить рисунок.’

Дэвид Хокни (1937 г.р.)

‘ Во время координации (в сотрудничестве с Алленом Джонсом) выставки Королевской академии 2004 года, на которой особое внимание уделялось рисованию: «последние 30 лет рисованию не уделяли должного внимания. в художественном образовании … Это было основано на идее, что фотографии будет достаточно для взгляда на мир … люди теперь знают, что фотография может обрабатываться цифровым способом и больше не может отражать реальность … Пришло время взглянуть на то, как создаются изображения , чтобы придать большее значение чертежам и черчению… практически все оживает на чертежной доске.«

Ева Йирикна (1939 г.р.)

« Я все время рисую, меня окружает бесконечное количество блокнотов формата А3 и А4. Я постоянно пытаюсь разрешить проблемы и детали. Мне необходимо знать, как выглядит деталь — как сочетаются материалы, как она работает в трехмерном пространстве. Если я рисую для себя, я это понимаю. Если я попытаюсь это представить, это будет слишком прихотливо. Наброски — это инструмент, продолжение человеческого мозга ».

Грейсон Перри (1960 г.р.)

«Пока мы не сможем вставить USB-накопитель в ухо и загрузить наши мысли, рисование остается лучшим способом переноса визуальной информации на страницу.Я рисую как коллажист, сопоставляя изображения и стили маркировки из многих источников. Мир, который я рисую, — это внутренний ландшафт моих личных увлечений и культур, которые я впитал и адаптировал, от латышского народного искусства до японских экранов. Я лассирую мысли ручкой. Рисую деревянную церковь или кто-то из Hello! Журнал не потому, что я хочу воспроизвести то, как они выглядят, а потому, что они привносят смысл в работу ».

Александр Маккуин (1969–2010)

«Мне было буквально 3 года, когда я начал рисовать.Я делал это всю свою жизнь, в начальной и средней школе, всю свою жизнь. Я всегда, всегда хотел быть дизайнером. Книги о моде читаю с двенадцати лет. Я следил за карьерой дизайнера. Я знал, что Джорджио Армани был мастером на окнах, а Эмануэль Унгаро — портным ».

Остаемся зимовать. О посадке тюльпанов и подготовке парков к холодам рассказывает специалист

В парках «Фили», Олимпийской деревни и 50-летия Октября завершена подготовка цветников к зиме. О проделанной работе нам рассказал ландшафтный дизайнер Алексей Бабин.

«На прошлой неделе в парке «Фили» мы высаживали тюльпаны. К слову сказать, луковичные растут только в нем. В других парках у нас многолетние растения.

В «Филях» для тюльпанов предусмотрены два цветника. Один находится у входа, в начале главной аллеи, а другой расположен в конце, напротив кафе «Панда» у спуска к Москва-реке. Тюльпаны мы высаживаем осенью, весной они отцветают, и в июне у нас начинается посадка летников. Получается такой своеобразный круговорот», — говорит Алексей

По его словам, на минувшей неделе всего было высажено более 22 тысяч луковиц тюльпанов. «Сажаем по рисунку. Предварительно мы подготовили почву: завезли дополнительно грунт, взрыхлили его. Затем нанесли рисунок, установив колышки и протянув между ними веревочки. По схеме сажали луковицы красного, белого, желтого и розового цвета. Весной они зацветут к 9 мая», — отмечает специалист.

После того как тюльпаны отцветут, растения выкапывают и на их место помещают летники: бегонии, колеусы и другие виды. Осенью их убирают, и в клумбы снова высаживают луковицы тюльпанов.

Сегодня парки 50-летия Октября, Олимпийской деревни и «Фили» подготовлены к зиме. «В «Филях» еще в середине сентября мы убирали вазоны, их около 50 штук. Во всех парках подготовили к зиме цветники из многолетников низко обрезав растения и провели рыхление почвы. Многолетники с зимующими листьями такие как баданы, стахис и гейхеры не обрезаются. В цветниках из роз и лаванды обрезали не одревесневшие и поврежденные побеги, на зиму накроем специальным материалом. Пока нет холодов, они открыты», — рассказал Алексей Бабин.

Мы попросили специалиста рассказать нашим читателям о том, когда сажать, как выбирать и ухаживать за тюльпанами.

Когда лучше сажать тюльпаны?

— Их высаживают осенью, сейчас уже последние подходящие для этого дни. Помещаем луковицы в лунки на глубину 10-12 сантиметров в предварительно подготовленную почву. Ее следует хорошо перекопать, взрыхлить, убирать все сорняки, камушки. Сажают тюльпаны в зависимости от размера: на квадратный метр от 50 до 70 штук. Чем цветок выше, тем ниже плотность посадки. Осенью растения укореняются, а весной начинается рост. Как только почва оттаяла, практически сразу появляется зелень, а потом и бутоны.

Какие сорта лучше выбрать?

— Их очень много и подбирать нужно на свой вкус. Есть одноцветные тюльпаны, а есть с большим количеством включений разных оттенков: от черного к красному, с переливами. Также сорта могут отличаться по форме бутона.

На что следует обратить внимание пи покупке луковиц?

— Прежде всего, приобретать их нужно в специальных центрах, а не с рук в местах стихийной торговли. Выбирая тюльпаны, ориентируйтесь, прежде всего, не на красивую фотографию с цветами, а на состояние луковиц: они должны быть плотными, без налета, следов плесени, гнили. Если вы берете тюльпаны в один цветник, то желательно чтобы они были одинаковыми по высоте. Так низкие сорта не затеряются среди высоких.

А как их правильно сажать?

— Луковица тюльпана по форме похожа на репчатый лук. Сажаем ее донышком вниз. Нельзя помещать луковицу в почву боком, кверху ногами, иначе она будет плохо прорастать, и может отставать в росте от других цветов, которые посадили правильно.

В парке, где большие цветники, мы сажаем луковицы по цветам. К примеру, сперва белый, потом красный и так далее. Это нужно для того, чтобы не перепутать цвета, иначе после того, как тюльпаны зацветут, не получится нужный рисунок. На дачах не такие большие цветники, так что проблем с тем, что человек запутается в цветах, быть не должно.

Зимуют эти растения очень хорошо, как правило, никаких проблем не бывает. За годы, которые мы в наших парках занимаемся тюльпанами, с какими-либо сложностями не сталкивались.

А на даче весной тюльпану нужно дать возможность отцвести. Когда его листья по краям начнут желтеть, тогда растение можно убирать. Луковицу, предварительно срезав с нее листву, нужно подсушить (верхние чешуйки должны стать сухими) и оставить на хранение до осени в сухом, прохладном месте. Маленькие луковички, которые выросли по бокам большой, следует аккуратно отделить. Осенью их можно смело сажать.

— Елена Краснова Фото: личный архив Алексея Бабина

Тюльпаны рисунок для детей

Делаем эффектный рисунок — аппликацию для детей «Тюльпаны за забором». Тюльпан – это символ весны и начала новой жизни. Мы же сегодня сделаем поделку, на которой будет изображен целый сад с тюльпанами!

Для поделки нам понадобиться:

• Краски (обычные или пальчиковые)
• Губка для мытья посуды
• Картонная коробка
• Ножницы
• Кисточка

Мы должны сделать шаблон с вырезанными тюльпанами. Его легко сделать, согнув лист пополам и вырезав половинку тюльпана на сгибе. Когда мы разогнем лист, у нас получиться ровное отверстие в форме тюльпана.

Урок ИЗО в 1 классе на тему «Рисование с натуры простых по форме листьев деревьев» | Методическая разработка по изобразительному искусству (ИЗО, 1 класс) по теме:

Урок ИЗО в 1 классе.

Тема: Рисование с натуры простых по форме листьев деревьев

( тополя, липы, березы, яблони).  Кубановедение .

Цели и задачи:

— обучать рисованию с натуры простых по форме листьев деревьев,

— показать красоту осенней природы Кубани,

-развивать эстетическое восприятие и эмоционально-чувственное отношение к предметам действительности.

Оборудование:

-карандаши, альбомы, краски, кисти, баночки с водой, репродукция картины Левитана «Золотая осень», осенние листья, собранные детьми, презентация, аудиозаписи, ТСО.

Ход урока:

Оргмомент. Прозвенел и смолк звонок.

                        Начинается урок.

                        Мы за парты тихо сели

И на доску посмотрели.

Проверка готовности к уроку.          Есть у нас девиз такой:

                                                           -Все, что нужно под рукой!

Сообщение темы и целей урока.

Ребята, к нам на урок очень спешил Карандаш. Он просит нас помочь ему нарисовать к празднику  осенние листья. Поэтому мы должны научиться рисовать с натуры простые по форме листья.

Работа по теме.

Загадка  

Вот художник так художник

Все леса позолотил.

Даже самый сильный дождик

Эту краску не отмыл.

Отгадать загадку просим,

Кто художник этот?        ОСЕНЬ

Презентация картин художников Красноармейского района под «Осеннюю песню» П.И.Чайковского.

Беседа.

— какое время года изображено?

— как вы думаете, любят ли художники осеннюю природу?

-что изменилось в природе по сравнению с летом?

Стихотворение            / слайд/                                     Пелипенко Саша

Улетела знакомая птичья семейка.

Полыхают деревья осенним огнем.

Зябнет градусник наш – розоватая змейка

Всё короче, короче становится в нём.

Входит ОСЕНЬ по музыку П.И.Чайковского. У неё много осенних листьев.

В платье пёстро-золотистом

Осень к нам явилась в зал.

Как прекрасная царица,

Открывающая бал.

Дети хором:    Осень, осень, где ходила?

Разных красок где купила?

Красок ярких, красок чистых –

Красных, желтых, золотистых?

Осень, раздавая листья:

Я вчера прощалась с летом,

Мне дало оно при этом

Красок самых разных:

Для осинок- красных,

Желтых для берёз,

Для приречных ив и лоз.

Только сосны обделила,

Только елям дать забыла,

И они зимой и летом

Всё одним и тем же цветом –

Не меняют свой наряд,

Яркой зеленью горят.

-Каким деревьям оставила осень зеленый наряд?

ФИЗМИНУТКА «Ветер дует нам в лицо…»

Личные впечатления.

— ребята, вы видели, как падают листья?

-на что они похожи?      /ОТВЕТЫ ДЕТЕЙ/

Чтение детьми

«Я подставил руку. Лист точно учуял тепло, заиграл, зареял надо мной и недоверчивой бабочкой опустился на ладонь»   В. Астафьев.        

«В лучах солнца, проникающих в лес осенний, не поймешь, где листья и где птицы летят. А на большой поляне и упавшие листья не находят покоя: одни, как мыши,  перебегают поляну, другие хороводом кружатся, вихрятся, носятся»

« А когда уходило лето и улетали птицы, парк стихал. Тогда сухие листья – большие и круглые, как старинные потускневшие монеты, засыпали его дорожки».  Скребицкий.

«Листик за листиком падает с липы на крышу. Какой листик летит парашютиком, какой мотыльком, какой винтиком»  М.Пришвин      

«Сколько разноцветных корабликов в нашем пруду! Желтые, красные, оранжевые – целая флотилия»   Д. Кайгородов.

«Осина дарит елочке красные фонарики, клен роняет оранжевые звезды, а ива засыпает елочку тонкими золотыми рыбками»   Н.Сладков.

ФИЗМИНУТКА «Ветер дует нам в лицо…»

Стихотворения.    /Слайд/

Красные листья, как яркие птицы,                            

Вновь начинают над полем кружиться.

Ветер несёт их на лёгком крыле,

 Чтобы они не спешили к земле.

Разноцветная метель,                                                  

Красных листьев карусель.

В желтых платьях все деревья,

А в зеленом – только ель.

На что похожа земля, устланная опавшими листьями?      (На ковер)

Недаром осень называют искусным мастером, художником. Вот как пишет К.Паустовский про осень:        /Слайд/

« Осень смешала все краски, какие существуют на земле, и нанесла их, как на холст, на далёкие пространства земли и неба. Я видел листву не только пурпурную, но и алую, фиолетовую, коричневую, черную, серую, почти белую… каждый осенний лист был шедевром, тончайшим слитком из золота и бронзы»

Рассматривание листьев.     Работа в парах     /Слайд/

-одинаковая ли форма листа? /ОТВЕТЫ ДЕТЕЙ/

Каждый лист имеет листовую пластину и черенок. Листовая пластина может быть сложной ( лист рябины состоит из нескольких пластин) и простой (у дуба, березы, осины, тополя, липы, ивы).

Показ учителем

Расположение альбомного листа вертикально.

Композиция.  ПРОБЛЕМА:

-какой лист дуба правильно расположен в пространстве?

Последовательность.

Сначала простым карандашом легкими линиями намечается высота и ширина листа, затем главная жилка и черенок, легкой линией наносятся очертания левой и правой стороны листа.

Уточняется внешний контур листика.

Цветовое покрытие рисунка.

Залить слабым цветом. Затем при повторном покрытии цвет насыщается. Широкой кисточкой, всем ворсом красим пластинку.

Концом кисти прорисовываем прожилки, черенок.

Самостоятельная работа  учащихся под руководством учителя.

Упражнения для глаз по  В.Ф.Базарному.

Анализ детских рисунков.

Итог урока. Чему учились на уроке?  Наш гость Карандаш остался доволен.

Осень на опушке краски разводила,

По листве тихонько кистью проводила.

Пожелтел орешник, и зардели клёны,

В пурпуре осинки, только дуб зелёный.

Утешает осень:

 Не жалейте лета!

Посмотрите  — роща

Золотом одета!                     Слайд

Как выглядит лист березы осенью фото

Одно из самых распространенных лиственных деревьев, растущих на территории регионов Северного полушария — береза. Всего известно около 100 видов этого дерева.

Листья молодой березы ярко зеленого цвета, ровные и гладкие. Кора у березы может быть белой, слегка желтой, иногда с розовым или коричневым оттенком.

На протяжении многих лет признанной красавицей русских лесов считается береза. Эта красавица стройна и хороша в любое время года. Её тонкие, длинные ветви и раскидистая, кудрявая крона придают дереву неповторимое очарование. Наши предки пели о березе песни, ей посвящено множество русских народных сказок, былин и преданий, художники изображали эту красавицу на своих картинах.

Вроде бы живет ребенок в этом мире, с детства ходит гулять в парк, слышит от мамы названия деревьев, собирает листья в букеты, а к шести-семи годам оказывается, что он из всех деревьев запомнил одну березу, и то потому, что ствол белый и не похож ни на какой другой. А про листья и не спрашивайте, мало кто из ребятишек ответит, чьи же листики валяются под ногами, от какого деревца. Уделим внимание этой теме, поучим и закрепим названия деревьев и то, как выглядят их листочки. А летом снова в парк – повторять и еще раз повторять.

Картинки деревья и их листики

Для начала рассмотрим с ребенком изображения. На рисунках дерево, его листья и семена. Пусть малыш сам своими словами опишет, какое дерево, какой у него ствол, какие листочки, их особенности. Смотрим и запоминаем.

И еще один набор карточек про деревья:

Теперь можно перейти к закреплению материала. Предложите ученику раскрасить листья деревьев.

Раскраски

А теперь можно потренироваться самостоятельно нарисовать листья деревьев.

Ребенку сложно запомнить то, что ему не интересно, так заинтересуйте его! Соберите букет самых красивых осенних листьев, где каждый листочек выбран с душой и любовью, и поставьте его дома. Или сделайте из них поделку-аппликацию. И названия лучше закрепятся в памяти вашего чада.