Рисунки объемные для начинающих: Как нарисовать 3d рисунок на бумаге поэтапно

Содержание

Как рисовать объемные рисунки на бумаге — MOREREMONTA

ЗD рисунок – это картина, оживающая на глазах у человека. Она создает иллюзию, будто смотрящий на самом деле находится здесь и сейчас, хотя это всего на всего рисунок, нарисованный в трехмерном изображении. Многие задумываются, а можно ли самим научиться рисовать так. Давайте посмотрим, как можно обычному человеку научиться за короткое время рисовать объемные картины.

Рисунки карандашом для начинающих

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

карандаш простой графитовый;
бумага альбомная;
линейка.

Мы не будем затрагивать здания или фигуры людей, так как это будет сложно для тех, кто только взял карандаш в руки. Начнем с обычного 3D прямоугольника.

Необходимо нарисовать наклоненный прямоугольник или почти параллелограмм. Линии чертить нужно лишь слегка нажимая на карандаш. Так как они должны будут легко стереться, когда уже станут не нужными.

Внутри прямоугольника необходимо у каждой стороны также нарисовать по одной линии, которые будут параллельны друг другу.

Внутри уже нарисованных линий снова мы должны еще раз начертить по одной линии у каждой стороны. Затем на двух противолежащих углах также чертим две короткие линии.

Затем необходимо взять жирный карандаш и, как можно сильнее надавливая, надо прорисовать основной контур прямоугольника, только захватив при этом косые линии.

Затем проводятся более жирно линии внутри прямоугольника.

Нужно будет стереть все те линии, которые остались не выделены жирным.

Затем нам будет нужно закрасить внутренние стороны прямоугольника более темным цветом, а внешние посветлее, чтобы был контраст. Благодаря этому, наша картина будет выглядеть, как будто она не нарисована, а на самом деле лежит на столе этот предмет.

На этом первом уроке мы научились рисовать прямоугольник. Это было первым шагом к тому, чтобы научиться более продвинутым рисунка в трехмерном изображении.

Теперь можно переходить к более сложным вариантам. Их также можно чертить на бумаге карандашом.

Улучшенный рисунок в 3д карандашом

Теперь давайте перейдем ко второму шагу в процессе рисования 3в рисунка на бумаге. Для этого нам понадобятся:

Так как мы еще не обладаем качествами высококвалифицированного художника, поэтому нам понадобится бумага в клеточку. Она будет нужна для того, чтобы мы не мерили на глаз размеры нашего будущего триде рисунка. Лучше высчитать размеры на бумаге по клеточкам, чтобы модель получилась качественно прорисованной, объемной и не была похожа на искаженное рябью изображение.

Сейчас мы будем учиться рисовать ступеньки в объеме:

Рисуем линии по горизонтали семнадцать клеток, а потом опускаемся с правой и левой стороны начерченной линии на десять клеток по вертикали и также прочерчиваем линии.

С левой стороны вправо чертим линию на 6 клеток, а с правой стороны – на 4 клетки, также вправо. Затем вновь опускаемся на шестнадцать клеток вниз с помощью вертикальных полос. И завершаем эти линии горизонтальной полосой в пятнадцать клеток.
Затем справа мы должны выделить треугольник и пятиугольник.
Теперь от верхнего и нижнего угла нужно прочертить две продольные линии до нашего треугольника и пятиугольника. А внутри последнего нужно сделать сетку, состоящую из квадратов.
Между продольными линиями необходимо начертить поперечные.
А в нижней части фигуры надо будет нарисовать ступеньки.
Затем берем в руки карандаш и заштриховываем получившиеся ступеньки.
Для того, чтобы придать объем данному рисунку, необходимо некоторые детали выделить более светлым тоном, а другие заштриховать гораздо темнее.

<div id="yandex_rtb_4" class="lazy lazy-hidden yandex-adaptive classYandexRTB"></div> <script type="text/javascript">if(rtbW>=960){var rtbBlockID="R-A-800360-3";} else{var rtbBlockID="R-A-800360-5";} window.yaContextCb.push(()=>{Ya.Context.AdvManager.render({renderTo:"yandex_rtb_4",blockId:rtbBlockID,pageNumber:4,onError:(data)=>{var g=document.createElement("ins");g.className="adsbygoogle";g.style.display="inline";if(rtbW>=960){g.style.width="580px";g.style.height="400px";g.setAttribute("data-ad-slot","9935184599");}else{g.style.width="300px";g.style.height="600px";g.setAttribute("data-ad-slot","9935184599");} g.setAttribute("data-ad-client","ca-pub-1812626643144578");g.setAttribute("data-alternate-ad-url",stroke2);document.getElementById("yandex_rtb_4").appendChild(g);(adsbygoogle=window.adsbygoogle||[]).push({});}})});window.addEventListener("load",()=>{var ins=document.getElementById("yandex_rtb_4");if(ins.clientHeight =="0"){ins.innerHTML=stroke3;}},true);</script>

Рисуем ручкой в формате а4

Вот мы и научились делать работы с помощью карандаша на листе бумаге в клеточку. Теперь давайте попробуем изобразить что-нибудь ручкой на листе бумаги формата а4.

В этом нет ничего сложного. Та же самая техника применяется и для ручки. Что нам будет нужно:

Будем рисовать простую лестницу:

С помощью линейки и ручки чертим ровный прямоугольник;
Затем, необходимо нарисовать ступеньки, идущие вниз. Они также должны прорисовываться очень ровно и качественно;
Ступеньки должны получиться идеально ровными и желательно, чтобы они уменьшались по ширине от первой до последней.
В результате уменьшения ступенек у нас осталось свободной пространство, которое мы закрашиваем с помощью ручки.
Затем мы должны также заштриховать каждую ступеньку. Поверхность более светлой штриховкой, а боковые стороны – более темными.

Теперь, чтобы создать объем, необходимо провести аккуратную почти невидимую линию поперек ступенек у самого конца.
Затем необходимо также их аккуратно затушевать, а последние две ступеньки сделать более темными.
Теперь необходимо посмотреть на данный рисунок под определенным углом. И вы увидите, как картина превратилась в объемную.

Самые лучшие работы ручкой

Помимо обычного 3д рисования, с помощью которого можно создавать объемные рисунки на белье, бумаге, в школьных тетрадях, теперь появились специальные ручки, которые помогают изготавливать необычайно великолепные фигуры животных, инопланетных существ, зданий в пространстве. Рисунки 3д ручкой потрясают воображение:

Данным изделием могут пользоваться не только взрослые, но и дети. Главное следовать правилам, которые прописаны в инструкции. А работы, созданные такими ручками, вы можете видеть на фото в нашей статье.

Подарок на день рожденья: объемный рисунок

Как известно, что самый лучший подарок для родного человека, когда его делают собственными руками. А мы уже научились делать рисунки в 3д на бумаге и специальной ручкой. Предлагаю пейп-арт или объемный рисунок из бумажных салфеток. Он идеально подойдет в подарок любимой маме или на день рождения возлюбленной или возлюбленного.

Для этого делается на бумаге примерный набросок рисунка-подарка. Либо его можно распечатать с компьютера. Затем необходимо проделать следующие действия:

подобрать однотонные или цветные салфетки;
затем нарезать эти салфетки по одному сантиметру в ширину;
скручиваем в жгутики, смачивая слегка водой;
затем приклеиваем их на бумагу, создавая изображение такое, какое вы задумали;
можно пользоваться и однотонными белыми салфетками, если вы намереваетесь окрашивать свое изделие;

дать высохнуть изделию и потом вскрыть его бесцветным лаком.

Тенденции 2018 года

Картины в трехмерном пространстве постепенно начинают окружать нас и становятся мэйнстримом. Чем больше происходит развитие компьютеризации современного мира, тем больше появляется разных форм изображений. Тем сильнее они будоражат наши мысли и воображение.

Итак, направления в 3D, которые в 2018 году занимают первые места среди потребителей.

Комплекты постельного белья, рисунок на котором исполнен в 3D:

Объемные изображения на кафельном покрытии:

Объемные татуировки:

Футболки с картинами в 3D:

Работы в трехмерном исполнении

А вот такие работы, исполненные в трехмерном пространстве, можно отыскать в интернете. Они просто поражают воображение глубиной и качеством. Компьютерная графика в наше время может все. Ведь рисовать можно не только на бумаге, но и, изучив специальные программы 3D моделирования, на персональном компьютере.

Ниже на рисунках вы увидите завораживающие модели объемного мира трехмерного изображения.

Изображения в трехмерном пространстве, благодаря воссозданию объемности, завораживают душу человека и словно тянут ее за собой, не разрешая ни на секунду оторваться от любования прекрасной картиной.

Некоторые советы по обучению рисования

Если то, что вы увидели в этой статье вам понравилось, и вы захотели продолжить обучаться 3D граффити, то прочтите некоторые советы, которые будут даны ниже:

Если не хотите пользоваться бумагой и карандашом, то изучите программы по 3D моделированию, которые есть в изобилии в интернете, а лучше поступить на курсы по данному виду рисования.
Если же вы все-таки хотите остановиться на ручном виде работы, вы предпочитаете вкладывать душу в процесс, то вам следует научиться основам, в первую очередь.
Учитесь рисовать с натуры. Это развивает глазомер, пространственное мышление.
Обучайтесь по разнообразным урокам, что есть в интернете.
И самое важное! Начинайте с минимального и не останавливайтесь до последнего.

И в заключении

В нашей статье мы попробовали рисовать 3D рисунки, узнали много нового о том, что такое 3D ручки, что можно сделать собственными руками на день рождения, узнали о том, что модно сейчас в этом стиле. Если вам понравилось рисовать 3D изображения, и вы бы хотели дальше развиваться в этом направлении, то можете поступать на курсы художника. Эта область искусства хорошо развивает творческое мышление.

Очень популярно становится рисовать объемные рисунки. Действительно, рисунки 3д выглядят очень эффектно.

Оказывается, рисовать иллюзии совсем несложно. Учитесь вместе с нами рисовать простые 3д рисунки карандашом поэтапно. Удивляйтесь сами и хвалитесь перед друзьями!

Смотрите также видео как рисовать 3д рисунки.

Первый шаг. Тебе понадобится жесткая бумага. Подойдет картон или вроде того. Сгибаем лист ровно по середине. Рисуем в обе стороны прямые линии под одинаковым углом. Линии должны зеркально отражать друг друга. Примерно 35-40 градусов угол.

Второй шаг. Добавляем ступеньки.

Третий шаг. С обеих сторон!

Четвертый шаг. Берем линейку и соединяем прямой линией вершины лестницы. Это будет тень. Берем мягкий (можно даже 8В) карандаш и делаем тень. Давить на карандаш не стоит, тень не должна быть слишком темной.

Последний шаг. Поднимаем одну часть бумаги вверх и разворачиваем бумагу под углом к зрителю. Важно подобрать такой угол, чтобы лестница казалась прямой. Из-за тени будет казаться, что это объемный рисунок:

А здесь посмотрите видео.

Фантазируйте!

Теперь вы узнали, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге. После освоения геометрических форм можно переходить к новым образам. Сначала попробуйте простые фигуры – мультяшных персонажей, птиц или животных. Затем потренируйтесь изображать более сложные конструкции: автомобили, корабли или архитектурные композиции. Не бойтесь фантазировать и экспериментировать. Вырабатывайте собственный неповторимый стиль, тренируясь день за днем.

Заключение.

Возможно, получаться у вас будет не все сразу. Начните с копирования чужих рисунков. Прежде чем изобразить новую картину, внимательно рассмотрите образец. Обратите внимание на игру света и тени. Знание способов изображения различных оттенков – базовое умение, необходимое для 3d-техники. Рисуйте ежедневно, постоянно экспериментируйте, осваивая новые приемы и способы изображения. Совсем скоро вы увидите, что ваши картины-иллюзии начинают оживать и жить собственной жизнью.

Продолжение следует…

Как нарисовать 3д рисунок для начинающих. Рисуем лестницу.

Как нарисовать 3д рисунок для начинающих, справится даже ребенок.

Рад приветствовать вас уважаемые читатели моего блога, с вами снова Рустам Закиров и спешу поделиться с вами самым простым способом о том как нарисовать 3д рисунок для начинающих. Скажу честно, такого простого способа я на просторах интернета еще не встречал (поэтому вряд ли вы тоже его где-то встретите), так что читайте статью до конца и очень внимательно. Рисовать мы будем вот такой простенький 3д рисунок – лесенку.

Вытащил я этот 3д рисунок вот из этой картинки.

По моей технологии так можно вытаскивать и переводить в 3д практические любые изображения и картинки. Кто хочет научиться так же, жмите сюда и получите УНИВЕРСАЛЬНУЮ ФОРМУ ДЛЯ ПЕРЕВОДА В 3Д. А мы переходим к теме нашей статьи — 3д рисунку.

И так рисовать мы его с вами будем в несколько шагов, для этого нам как всегда понадобятся листок бумаги простые карандаши желательно один «мягкий» другой «средний» (кто хочет может использовать еще цветные карандаши) и десять минут свободного времени. Поехали.

ШАГ № 1. Переводим.

Для начала нам нужно перенести на наш листок бумаги готовый 3д рисунок (который я уже за вас перевел в 3д). Вот он.

Как этот проще всего сделать! Все очень просто. Вы берете ваш листок бумаги и прислоняете его к готовому 3д рисунку (который я дал вам выше) на экране вашего монитора. Прислоняете, листок просвечивает, и вы без труда обводите основные контуры нашего рисунка.

Там есть прямые линии, так что для удобства можете использовать линейку. У меня получилось примерно вот так.

ШАГ №2. Разукрашиваем.

Дальше мы смотрим на оригинал и так же как на нем заштриховываем тени. Кстати я не стал делать стопку изогнутой, все стер и сделал ее прямой (просто, соединил стороны по линейке). Заштриховываем тени, ну и стопку тоже как-нибудь разукрашиваем. Я сделал вот так.

Вы можете сделать по своему, можете дальше пуститься в полет фантазии, ведь 3д рисунок у вас уже на бумаге. Все наш 3д рисунок почти готов. Теперь обводим его простым «мягким» карандашом. Так наш 3д рисунок будет смотреться более выразительнее.

Теперь давайте посмотрим как этот рисунок выглядит на фотографии.

А вот так выглядит этот же рисунок, просто уже в распечатанном варианте (распечатал на цветном принтере).

Двигаемся дальше.

ШАГ №3. Добавляем объема.

Для того чтобы придать нашей лестнице еще больше объема отрезаем лишнюю часть листа, оставим только небольшую площадку внизу. Так будет смотреться, что наша лестница выступает над плоскостью листа и рисунок будет более объемным.

А вот так выглядит распечатанный вариант.

как нарисовать 3д рисунок для начинающих.

На этом я свою статью заканчиваю, надеюсь она оказалась для вас полезной. Если вы все таки решили научиться рисовать такие 3d рисунки самостоятельно и использовать их для различных целей, то я рекомендую вам вот этот курс.

С его помощью я нарисовал около 1000 3d рисунков различной сложности и назначения. Так что дерзайте. А вам успехов в ваших начинаниях, пока.

Если вам понравилась статья, пожалуйста, сделайте следующее:

Оставьте комментарий. Просто напишите, понравилась вам статья или нет. Напишите, какой рисунок вы бы хотели нарисовать в следующих статьях.
Поделитесь статьей с друзьями.
Подписывайтесь на обновления блога и на мой канал на ютубе.

А вам все удачи, хороших рисунков, пока…

С уважением, Рустам Закиров.

Как нарисовать робота карандашом поэтапно для начинающих легко

Сейчас на уроке мы обучимся тому, как правильно рисовать с помощью карандаша робота поэтапно. Но в самом начале проведем тренировку рисования квадратов, так как в будущем рисунке это является важной основой.

Как нарисовать красивого робота?

Для начала необходимо взять чистый лист бумаги и нарисовать примерно 15 квадратов в перспективе. Это нужно делать очень аккуратно и внимательно, так как благодаря таким первым шагам буквально через несколько дней появится возможность рисовать подобные квадраты просто закрытыми глазами, не прилагая особых усилий.

Основные этапы рисования робота карандашом:

Сначала необходимо поставить две точки, расположенные вдали друг от друга. Такой рисунок будет наноситься практически на всю страницу альбома, чтобы в перспективе он получился объемным.

Следует поставить посередине между нарисованными точками палец и нарисовать на бумаге еще две. Одна из них рисуется внизу от пальца, а другая сверху. Таким образом, получается, что на листе бумаги можно увидеть две точки, расположенные далеко друг от друга, и две, которые находятся рядышком и посередине. Именно нанесение на лист бумаги этих ведущих точек является основой для правильного построения будущего рисунка. Если точки будут нарисованы неправильно, то есть наискось, то в итоге весь рисунок поплывет, так как были нарушены пропорции. Поэтому необходимо быть предельно аккуратными в расположении первых точек.

На третьем этапе необходимо соединить точки и закончить квадрат, который является очень важной фигурой, так как он является основой для рисования небоскребов, морских и космических кораблей.

После того, как нарисован квадрат, необходимо внимательно убедиться в том, что линия посередине нарисована чуть длиннее.

Очень важно знать и соблюдать правило, что объекты, находящиеся ближе, должны располагаться ниже на бумаге. Это является законом расположения. Нужно следить за тем, чтобы нижний край будущей нарисованной коробки выглядел поближе. Поэтому средняя линия рисуется длиннее, чем остальные.

Далее соединяются нижние края коробки. Это будет являться основой робота, а затем рисуется ближняя нога. Здесь средняя линия также делается длиннее. Не стоит забывать про размер. Дело в том, что нарисованная ближняя нога должна быть чуть больше по размеру, чем дальняя. Дело в том, что в одном нанесенном на бумагу рисунке должны соединиться все существующие правила рисования в 3D. Таким образом получится создать эффект глубины и сделать рисунок объемным.

Следует расслабить руку, чтобы получились легкие нежирные линии. В нижней части рисунка нужно нарисовать направляющие линии, так как они являются помощником в рисования больших роботов.

Необходимо нарисовать как можно больше направляющих линией. Именно они будут использоваться в дальнейшем для рисования новых. Вот почему в самом начале так было важно правильно нарисовать квадрат, чтобы построить на основании него всю работу от верха до ее низа.

На восьмом этапе добавляется еще несколько направляющих линий.

Девятый этап является завершающим.

Обязательно следует обратить внимание на то, что нанесение отбрасывающей тени также происходит в соответствии с направляющими.

Приступим к рисованию головы и рук будущего робота. Сначала необходимо тонкими линиями нанести форму головы и нарисовать дырочки для рук. В будущем готовом рисунке руки перекроют рукава, а контурные линии придадут форму и объем. Круг является такой же важной фигурой, как и квадрат.

Также перед нанесением на будущий готовый рисунок круга необходимо отдельно на листе бумаги потренироваться. Для этого следует нарисовать примерно кругов 15-20. Совет: Следует рисование круга также начинать с нанесения двух точек, которые располагаются вдали друг от друга, а затем уже приступать к их соединению с помощью формы овал. Здесь важно соблюсти такое правило, чтобы круг получился немного сплющенным. Если он будет открытым, то это повлияет на построение всего рисунка.

Десятый этап является, наверное, самой интересной частью в рисовании робота. Здесь следует нанести тени на рисунок, нарисовать лицо, руки. Тут можно фантазировать. Готовый рисунок робота полностью зависит от фантазии художника и конкретного выбранного персонажа.

😃 Стереокартинки для тренировки глаз для начинающих и профессионалов

Тренировка на стереокартинках способна взорвать мозг. Если Вы никогда не тренировались на таких картинках, то в первый раз увидеть их возможно будет очень сложно. Возможно, даже, придется несколько минут вглядываться в некоторых из этих картинок, чтобы рассмотреть в них скрытое изображение.

Статья взята из курса: Секреты фитнеса мозга.

Есть несколько способов увидеть скрытое изображение на стереокартинках:

Поднести картинку очень близко к лицо с смотреть на нее. Потом постепенно отводить картинку от лица при этом глаза и фокусировка должны остаться неподвижными, как будто картинку и не убирали, в то время как картинка уже отошла сантиметров на 20-30.
Расположить картинку на расстоянии 30-70 см в зависимости от удобности. Поднести к картинке указательный палец и постепенно отводить палец от картинки на расстояние примерно 10-25 см (может даже больше или меньше) пока не появится изменение изображения. В этом изображении должны появляться выпадающие четкие или не очень четкие грани, формы, линии, круги, что угодно, которое постепенно превращается в какую-нибудь фигуру, сцену или даже текст. Причем смотреть нужно на палец, смещая центр зрения до 2-4 см от пальца на меняя фокусировки, словно Вы и дальше смотрите на палец.
Смотреть на картинки расфокусированным отрешенным взглядом, не вглядываясь в детали, пока не появится скрытое изображение.

Лично мне больше всего понравился 2й вариант.

К сожалению, у фотоаппарата только один объектив и он не может сделать так же как, человек сменив не только фокусировку, но слегка скосить глаза навстречу друг другу смотря в кончик пальца.

Польза от стереокартинок

Помимо того, что это интересное и необычное упражнение для тренировки мозга, так оно еще и полезно для глаз, так как тренирует глазные мышцы и для людей проводящих много времени за компьютером, чтением или носящим линзы.

Некоторые врачи, даже, используют стереокартинки для улучшения и профилактики зрения!

Причин падения зрения очень много. И одной из них может быть ослабление глазных мышц отвечающих за вращение глазных яблок и фокусировки. Особенно если человек уже носит очки. Поэтому если причина падения зрения в недостаточности глазных мышц, то их нужно всего лишь натренировать. Если причина другая, то нужно обратиться к врачу.

Смотреть стереокартинки на весь экран

Нажмите на интересующую Вас картинку, чтобы увеличить ее на весь экран. Увеличение картинки на весь экран часто помогает на начальных этапах, чтобы было легче увидеть зашифрованное изображение. Также можете нажимать стрелки на клавиатуре вправо и влево, чтобы перейти к следующей или предыдущей картинке.

Простые картинки для начинающих

Рекомендую начинать с первых картинок, так как они самые простые. Они лучше всего подойдут для начинающих на первых парах, когда опыта просмотра картинок еще нет или совсем немного. Отличный вариант для первой тренировки!

Если вдруг у Вас появится головокружение или неприятные ощущения из-за изменения фокусировки, то ничего страшного, просто прекратите выполнение упражнения. Такое бывает у людей со слабым вестибулярным аппаратом (который, кстати, тоже можно тренировать, к примеру, особо сильно его тренируют космонавты).

Сложные картинки для профессионалов

Если Вы успешно освоили простые картинки, то смело переходите к более сложным.

Движущиеся стереокартинки — очень сложные

К этим картинкам стоит переходить после того, как получится видеть сложные картинки. Лично мне эти картинки даются раз в 10 сложнее, чем самые сложные не движущиеся картинки. Тренировка на таких картинках самая сложная, но зато можно смотреть их в движении!

Нажмите на картинку, чтобы посмотреть на нее в движении.

Скачать стереокартинки бесплатно

Скачайте еще больше стереокартинок на свой компьютер, телефон или планшет: Стереокартинки.zip

Стерео картинки и другие упражнения

Хотите узнать еще больше интересных упражнений для глаз и синхронизации полушарий мозга? Приглашаю на курс Скорочтение за 30 дней.

Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и т.д? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.

При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание, концентрация, скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете:

Научиться быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они важны
Легко прочитывать в день одну книгу
Быстрее и внимательнее работать

Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет

Цель курса: развить память и внимание у ребенка так, чтобы ему было легче учиться в школе, чтобы он мог лучше запоминать.

После прохождения курса ребенок сможет:

В 2-5 раз лучше запоминать тексты, лица, цифры, слова
Научится запоминать на более длительный срок
Увеличится скорость воспоминания нужной информации

Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет

Хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки? Записывайтесь на 30 дней мощного фитнеса мозга:)

Супер-память за 30 дней

Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.

В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.

Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.

Как улучшить память и развить внимание

Бесплатное практическое занятие от advance.

Ускоряем устный счет, НЕ ментальная арифметика

Секретные и популярные приемы и лайфхаки, подойдет даже ребенку. Из курса вы не просто узнаете десятки приемов для упрощенного и быстрого умножения, сложения, умножения, деления, высчитывания процентов, но и отработаете их в специальных заданиях и развивающих играх! Устный счет тоже требует много внимания и концентрации, которые активно тренируются при решении интересных задач.

Итог

В этой статье мы узнали, что такое стереокартинки, как они полезны для глаз и мозга. Рассмотрели 3 способа просмотра стереокартинок для начинающих, чтобы можно было с нуля прямо на этой странице научиться смотреть стереоизображения. Также картинки можно скачать, чтобы открыть на своем компьютере, телефоне или планшете и смотреть на весь экран.

Объёмные рисунки на бумаге карандашом для начинающих. 3d рисунки на бумаге карандашом. Рамон Брюин (Ramon Brui

31.08.13 technovoin

3d рисунки, нарисованные на бумаге при помощи карандаша, — очень распространенная техника живописи. С 3d рисунками на бумаге великолепно справляется современный голландский художник Рамон Брюин, о творчестве которого мы поговорим в данном посте. Также мы рассмотрим некоторые тезисы, в каком направлении двигаться художнику, решившему посвятить свой талант 3d рисункам на бумаге карандашом.

Для создания 3d рисунков, в качестве инструментов Ramon Bruin использует простой карандаш и немного краски, холстом служит бумага формата A4. Творчество Рамона Брюина представлено 3d рисунками, выполненными в стиле оптических иллюзий. Наблюдая за работами художника под определенным углом, вместо плоского изображения, перед зрителем открывается трехмерный мир. Объем, получаемый в итоге, всецело зависит от разной плотности цвета, а также мастерской расстановки света и тени.

Создать иллюзию трехмерного измерения на двухмерной поверхности — задача не из простых. Далеко не каждый профессиональный художник готов побороть очевидный барьер измерений, тем самым преподав отличный мастер-класс тем личностям, кои следуют позади него. Учитывая молодой возраст Рамона Брюина, он еще больше заслуживает оваций и восхищений со стороны публики. Ведь ему всего лишь 32 года, а он уже достигнул ощутимого мастерства в любимом жанре художественной профессии. Ramon Bruin окончил Академию Аэрографии (Лелистад, Нидерланды). Художник считается достаточно популярным как у себя на родине, так и за её пределами. Профессионально владеет искусством аэрографии и не менее профессионально творит 3d рисунки на бумаге обычным карандашом.

По словам самого Рамона Брюина (Ramon Bruin), он предлагает зрителю сыграть в игру, в которой нужно угадать, какая из изображенных на его рисунках частей является нарисованной, а какая — настоящей. Его творчество сродни картинам-паззлам, которые одновременно включают как фантазию, так и реальность. Фантазия художника с реально существующими предметами переплетается в удивительнейшем симбиозе, предлагая восхищенному зрителю нечто новое и уникальное с 3D подтекстом.

Галерея работ художника

Смотреть 3D рисунки на бумаге Рамона Брюина в иной перспективе

3D рисунки на бумаге карандашом — идея

Первое, что нужно сделать, прежде чем приниматься непосредственно к созданию 3D рисунков на бумаге карандашом, это определиться с идеей будущей картины. Нужно четко понимать, что вы хотите получить в результате. И речь идет не о каком-то размытом образе, а о действительном представлении всех изображаемых элементов.

Все сказанное не так просто реализовать на практике, как может показаться вначале. Дело в том, что дабы рисовать 3д рисунки, нужно много практиковаться. Именно благодаря практике, спустя некоторое время можно получить желанный результат. В противном случае, молодой художник обречен на неприятное послевкусие.

Новичкам, пробующим свое мастерство в 3D искусстве, следует выбирать несложный предмет изображения, напротив пусть он будет один из самых простейших с четкими линиями и формами. Так как работая с 3D изображениями очень важной является правильная передача перспективы изображения (формирует иллюзию объемности), то необходимо определиться насколько сильно у вас развито пространственное мышление. Если с такого рода мышлением не все в порядке, то вам стоит либо переосмыслить свои планы относительно 3D рисунков на бумаге, либо интенсивно потрудится над усовершенствованием пространственного мышления.

Перспектива 3D рисунков на бумаге

Каждое трехмерное изображение имеет определенную точку восприятия. Эта точка и является передатчиком объема и глубины. Вглядываясь в рисунок под иной перспективой, зритель увидит обычное двухмерное изображение. Именно посему художнику нужно определиться с такой иллюзорной точкой (перспективой), с которой рисунок будет казаться объемным. Кроме того, нужно сделать выбор в пользу освещения. В зависимости от того, с какой стороны ваш 3d рисунок на бумаге будет освещаться, соответственным образом и располагаются тени. Последние оказывают прямое влияние на трехмерное восприятие.

Если художник хочет видеть падающий по центру свет, то он должен сделать более темными элементы, расположенные ближе к контурам, а предметы, нарисованные посередине — максимально светлыми. Это очень важный принцип в данной технике и им не стоит пренебрегать.

Чтобы нарисовать максимально эффектное 3d изображение — не ограничивайтесь границами с прямоугольными рамками. Наиболее естественное изображение создается путем гармонизации цвета фона с цветом поверхности, на которой изображен рисунок.

Смотреть видеоролик — 3D рисунки на бумаге карандашом

Как научится рисовать 3 д рисунки карандашом. Как это сделано, как это работает, как это устроено

Эти невероятные объемные работы притягивают взгляд и заставляют нас раз за разом повторять «Вау!». Необычная техника рисования позволяет обмануть глаз и сделать плоский рисунок объемным. Так как же создаются такие рисунки? Может быть специальными волшебными карандашами? =)

Трехмерный мост, нарисованный простым карандашом

3D рисунки карандашом -с чего начать?

Итак, в первую очередь определимся с самым главным. Что придает объем рисованным изображениям? Все просто 1 это тень. Именно тень создает объем. Наш мозг считывает визуальную информацию с картинки и интерпретирует ее для нашего восприятия так, как мы привыкли видеть объекты в реальной жизни. Создается иллюзия объема.

Страшная объемная ручища!

Чтобы нарисовать реалистичный объект необходимо подробно его изучить. Больше всего внимания стоит уделить форме объекта, его текстуре и самое главное — тени. Стоит сразу определить источник света — от этого зависит реалистичность тени.

Зубастый рот, ай-ай-ай!

Для начала создается примерный набросок — эскиз. Эскиз передает форму предметов. Также на эскизе сразу обозначают источники света. Чем ближе предмет к источнику света, тем светлее его изображают. И наоборот, при удалении от источника — предмет на рисунке становиться темнее.

Рисованный человечек не дает сложить листок

Сразу рисовать тень не стоит. В начале стоит сделать небольшой набросок, чтобы понять правильная ли получается передача света. Добавить контраста не сложно, а вот сделать светлее — настоящая проблема. По этому не торопитесь, штрихуйте тень в несколько этапом и у вас обязательно получится!

Объемный куб, нарисованный карандашом

Разницу между глубокой тенью и более светлой старайтесь делать как можно более плавной. Чем плавнее переход, тем реалистичней рисунок. Можно пользоваться ластиком или кусочком бумаги — у каждого художника свои секреты.

Нарисованная змея как настоящая!

В качестве тренировки можете попробовать нарисовать что-нибудь простое. Например, какой-нибудь геометрический примитив — шар, куб и т.д. Когда вы научитесь довольно четко передавать их форму, можно переходить к более сложным композициям.

Объемная арка

Чтобы облегчить себе задачу старайтесь разбивать сложные формы на простые. Фрагментируйте сложносоставные части. Так вам будет легче определить откуда падает свет и как должна вести себя тень с тем или иным фрагментом.

Нарисованный дельфин прыгает через объемное кольцо

Если вы новичок в изобразительном искусстве и хотите узнать, как создавать лёгкие 3D-рисунки карандашом для начинающих, то наша статья поможет разобраться вам с первыми азами.

3D-картины подняли искусство рисования на совершенно новый уровень. Множество современных художников создаёт умопомрачительные 3D-рисунки, которые буквально вырываются в воздух с поверхности бумаги за счёт наложения теней, безупречной перспективы, а также использования нескольких листов бумаги для создания более сложной композиции.

Вы сможете научиться рисовать так же, как эти мастера, но для начала вам нужно поподробнее узнать об основных принципах и приёмах. В этом мы вам поможем.

Основные принципы

Первый момент, который необходимо освоить при рисовании объёмных изображений, это как правильно штриховкой покрыть на сфере место, наиболее удалённое от света.

Те точки, на которые падает свет, должны быть наиболее светлыми, а поверхность объекта должна становиться всё темнее, чем дальше вы продвигаетесь от источника света.

Если вы планируете сделать снимок своего рисунка, как это делают многие художники, вы должны обратить внимание на фактический источник света в том месте, где вы работаете. Посмотрите, как он влияет на объект, который вы рисуете. Это может усилить впечатление, будто объект на рисунке – на самом деле в комнате.

Не забудьте проработать вопрос о том, как выглядят различные текстуры (камень, кирпич, листья) в зависимости от освещения.

Это не такая уж сложная штука, когда помнишь о её основном правиле: предметы, которые расположены к зрителю ближе, изображаются крупнее, чем те, которые расположены дальше.

Если вы хотите визуально проверить это правило и удостовериться, что оно действительно так работает, просто найдите длинную улицу, встаньте в её конце посередине и посмотрите в противоположную сторону. Ширина дороги будет постепенно уменьшаться к горизонту.

Когда вы будете рисовать свою 3D-картинку, подумайте, как будет располагаться зритель, как он будет на неё смотреть — со стороны или сверху?

Выход за пределы листа . Некоторые художники используют свою руку как добавление к рисунку. Дело в том, что рука взаимодействует с рисунком и добавляет ощущение реальности, дополняет 3D-эффект.

Сначала на некоторых фотографиях видно, что мастер как будто держит своё изображение пальцами… Но только потом мы видим, что это всего лишь иллюзия.

Некоторые умельцы выбирают для взаимодействия с картинкой настоящий бокал или карандаш. Они располагают их каким-то образом рядом с изображёнными объектами или даже на них. И иногда не понятно, где реальность, а где творчество!

Рисование 3D-фигур

Если вы хотите научиться рисовать 3D-картинки карандашом реалистично, то вам следует начать с основных объёмных геометрических форм. Когда вы поймёте принципы изображения многомерных форм, вы сможете применить полученные знания к любым объектам.

В нашем уроке мы разберём, как поэтапно создать карандашом объёмные рисунки таких фигур, как призма, пирамида, куб, цилиндр, сфера и конус.

Обе эти фигуры в своей основе используют треугольники.

При рисовании призмы начните с обычного равнобедренного треугольника и маленькой точки где-то в стороне (точка на горизонте). Не имеет значения, с какой стороны вы её выбрали.

Начните строить две пунктирные линии от вершины треугольника к нашей точке и от угла основания, который к ней ближе. Определите, какой длины будет призма. Помните, что дальнее видимое её ребро будет параллельно стороне треугольника, относительно которой выстраивалась призма.

Чтобы создать пирамиду, нарисуйте равносторонний треугольник, его основание сделайте пунктиром. Из вершины постройте вертикальный отрезок вниз. Он должен опускаться чуть ниже пунктирной линии.

Нижнюю точку отрезка соедините по диагонали с углами у основания треугольника. Ничего, если углы будут не совсем идентичны, это даже добавит реалистичности.

Эту фигуру можно изобразить несколькими способами, ниже вы увидите два из них.

Способ 1. Нарисуйте два квадрата одинакового размера. Один должен частично перекрывать другой, насколько сильно – на ваше усмотрение. Соедините верхние и нижние углы двух квадратов, таким образом образуются рёбра фигуры.

Способ 2. Принцип рисования здесь напоминает подход, который мы применяли при изображении пирамиды. Только на этот раз вам надо сделать три равные параллельные прямые. Две линии по бокам должны располагаться на одном уровне, а та, что посередине, должна быть опущена чуть ниже.

Соедините верхние точки трёх линий диагоналями, сделайте то же самое с нижними точками. Через верхние точки проведите линии, параллельные ближайшим к вам верхним рёбрам куба. На их пересечении образуется точка – дальний угол куба.

Цилиндр

Начните с овала. Не волнуйтесь, если он не получается у вас ровным с первого раза. Тренируйтесь!

Если ваш овал вертикальный, то из крайних его точек сверху и снизу проведите перпендикулярные горизонтальные прямые (если овал горизонтальный, то, соответственно, наоборот). Проводите их до тех пор, сколько вам требуется, смотря какой длины вы хотите получить цилиндр.

Соедините крайние точки нарисованных отрезков изогнутой линией, которая повторяет округлость овала. Для того, чтобы убедиться, что верхняя и нижняя части цилиндра совпадают по форме, попробуйте перевернуть рисунок вверх ногами или на 90 градусов. Это изменит вашу точку зрения, и любые несоответствия будут выделяться.

Есть несколько различных по сложности способов изображения сферы . Но в любом случае рисунок сферы будет начинаться с простой окружности. Нарисуйте её от руки или обведите какой-нибудь предмет, например, стакан.

Чтобы круг стал похож на объёмную сферу, нужно правильно заштриховать её поверхность, определить теневые области. Сначала определяется самое светлое место шара, то, куда падает свет. Затем с противоположной стороны начинается интенсивная штриховка. Там тень будет самой тёмной.

Постепенно продвигайтесь к светлому участку, снижая интенсивность цвета так, чтобы в итоге прийти к самому светлому цвету. Старайтесь, чтобы ваши штрихи повторяли форму шара, не были резкими, перпендикулярными.

Чтобы переходы от тени к светлому месту были минимально заметны, растушёвывайте поверхность сферы пальцем или специальной растушёвкой.

Эта фигура представляет собой нечто среднее между цилиндром и пирамидой. Итак, используем наши знания об обеих фигурах и применим сейчас в рисовании.

При попытке нарисовать какую-либо фигуру в 3D важное значение имеют прямые линии. Для этого, особенно по началу, используйте линейку или какой-то другой плоский предмет из прочного материала (чтобы не прогибался) с прямым краем.

Будьте внимательны к углам и расположению линий. Например, такие фигуры, как куб, имеют прямые углы и параллельные линии в основе. А у конуса углы могут быть разными.

Сравнивайте углы с помощью карандаша. Если вы хотите достичь действительно техничного рисунка, то используйте транспортир. Карандаши и ластики – ваши друзья. Всякий раз, когда только возможно, рисуйте карандашом, чтобы получить правильные углы и линии.

Итак, вы научились поэтапно рисовать карандашом 3D-рисунки для начинающих, основные геометрические формы, которые являются базой для различных предметов. Поэтому полученные знания вы можете применить в рисовании многих объектов.

На бумаге сегодня очень модно. Однако здесь все не так уж и просто. Для создания подобных шедевров нужны не только специальные художественные навыки, но и понимание нюансов игры света и тени, а также оригинальность и творческий вымысел. Впрочем, научиться некоторым секретам изображения подобных картин вполне реально.

на бумаге?

Первое, что важно понять, — эффект 3d достигается за счет объемов и теней, поэтому для создания реалистичных объектов придется изрядно потрудиться. Прежде всего, следует научиться рисовать объем. Попробуйте изобразить куб, конус либо шар. Поначалу это будет занимать у вас значительное количество времени, но постепенно процесс ускорится. Затем потренируйтесь в отражении на рисунке игры тени и света. Трехмерные 3d-объекты отбрасывают тень, определяемую источником света. Поэтому перед началом работы внимательно изучите объект, который планируете рисовать — особенности его формы, объем, свет и направление тени. Попробуем создать 3d-рисунки на бумаге поэтапно на примере следующей композиции.

Создаем эскиз

Для изображения иллюзии стоящих друг на друге кубиков нам понадобится лист белой бумаги. Ее формат будет зависеть от предполагаемого размера будущей схематичной конструкции. Также нужен простой карандаш, линейка и ластик. Если вы планируете создать цветную иллюзию, то приготовьте акварель или фломастеры. Итак, разбираемся, 3d-рисунки на бумаге. На белом листочке, приготовленном для работы, нанесите сетку из квадратов, каждая из сторон которых равна одному сантиметру. Эти квадраты помогут нам изобразить аккуратный рисунок в дальнейшем. Используйте легкий нажим, чтобы можно было легко стереть все лишние детали в конце работы. Начнем с изображения первого кубика. На рисунке он выделен красным цветом. Нарисуйте вертикальную линию, длиной в два квадрата. От нижнего основания линии в разные стороны проведите два коротких отрезка по диагонали, размером с один квадрат. У вас должна получиться стрела, направленная вниз. Теперь от верхнего конца вертикальной линии проведите два отрезка по диагонали двух квадратов в разные стороны: вправо вверх и влево вверх. Далее проведите черту от правой линии влево на одну диагональ, а от левой черты — вправо. Затем направьте отрезки по диагонали вниз. Здесь они должны сомкнуться.

Наносим штриховку

Продолжаем конструировать необычные 3d-рисунки. Учимся рисовать тени. Закончите изображение остальных кубиков. Для этого сверху и снизу первой фигуры нарисуйте точно такие же. Ряды справа и слева продолжаем такими же кубиками, только смещаем их на три клеточки в сторону и на две вниз. Самый последний ряд фигур следует нарисовать, завершив ровный ромб верхней стороны квадрата. Теперь с помощью простых приемов изобразим тень. Верхние стороны кубиков оставим без изменений. Торцевые стороны раскрасим следующим образом. Все правые стороны затушуем простым карандашом либо фломастером полностью. Левую сторону заштрихуем вдоль вертикальными полосами. Постарайтесь делать тени не очень четкими, чтобы придать рисункам реальности. Теперь если вы изображали 3d-рисунки карандашом на бумаге, можно использовать еще один прием. Возьмите небольшой кусочек его и потрите им на самом темном фоне, растушевывая тень. Для придания дополнительной подсветки используйте другую технику. Стирайте с помощью ластика более светлые участки рисунка. Таким образом, вы создадите красивую и реальную картину. Теперь вы должны понять, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге.

Тренируйтесь!

Итак, базовую технику изображения вы уже освоили. Конечно, чтобы создавать шедевры, придется потренироваться. Например, повторите еще одну иллюзию с использованием геометрических фигур. Это подвал с лестницей. Чтобы разобраться, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге, понадобится лишь лист бумаги и карандаш. Изобразите неровный ромб, нижняя и верхняя стороны которого немного больше правой и левой. Начнем с рисования первой ступеньки. Для этого начертите с помощью линейки полосу, параллельную правой стороне. Завершите ее, не доходя до задней стенки ромба один сантиметр. Теперь нарисуйте параллельную линию около верхней стороны базовой фигуры. Линии должны пересечься, не доходя до правого верхнего угла. Продолжите рисовать ступеньки, изобразив еще несколько таких же параллельных линий, уменьшая их длину. Теперь нужно создать визуальный образ ступенек. Для этого соедините короткими правый верхний угол ромба и угол первого ряда линий. Далее соединяем второй и третий ряд полос, а затем четвертый и пятый. Осталось с помощью уже освоенных ранее приемов создать иллюзию света и тени. Боковые стенки ступенек должны получиться более темными, поэтому используем более сильный нажим карандаша. Тыльная сторона лестницы должна получиться светлой. Используем слабый нажим карандаша и высветляем ступеньки ластиком.

Фантазируйте!

Теперь вы узнали, на бумаге. После освоения геометрических форм можно переходить к новым образам. Сначала попробуйте простые фигуры — мультяшных персонажей, птиц или животных. Затем потренируйтесь изображать более сложные конструкции: автомобили, корабли или архитектурные композиции. Не бойтесь фантазировать и экспериментировать. Вырабатывайте собственный неповторимый стиль, тренируясь день за днем.

Заключение

Возможно, получаться у вас будет не все сразу. Начните с копирования чужих рисунков. Прежде чем изобразить новую картину, внимательно рассмотрите образец. Обратите внимание на игру света и тени. Знание способов изображения различных оттенков — базовое умение, необходимое для 3d-техники. Рисуйте ежедневно, постоянно экспериментируйте, осваивая новые приемы и способы изображения. Совсем скоро вы увидите, что ваши картины-иллюзии начинают оживать и жить собственной жизнью.

Продолжаем рисовать на бумаге 3д рисунки карандашом поэтапно для начинающих. Наверняка, вы уже видели 3д рисунок «лесенка». Рисунок очень интересный, но как его нарисовать понятно не всем. На самом деле, нарисовать 3d лесенку совсем несложно – попробуйте, и убедитесь в этом сами.

3д рисунки карандашом поэтапно для начинающих

Для урока понадобится линейка, при помощи которой мы построим схему, лист бумаги, ну и конечно же, карандаши. Для начала согните ровно пополам лист бумаги. Итак, начнем построение схемы.

Не давите сильно на карандаш, ведь нарисованные линии мы чуть позже удалим резинкой. При помощи линейки начертим вертикальную линию посередине листа. Длина линии 10 см (по 5 см вверх и вниз). Также начертим две ровных горизонтальных линии, вверху и внизу – длина каждой 2 см. Смотрите внимательно фото снизу.

На третьем этапе просто соединяем линиями точки. Не спешите, внимательно смотрите каждое фото этапов, и у вас все получится.

Половину урока 3д рисунки карандашом поэтапно для начинающих мы прошли, теперь берем черный карандаш, маркер или фломастер и рисуем лесенку с правой стороны.

Остается только нарисовать лесенку с левой стороны, и удалить резинкой линии ранее построенной схемы.

Обратите внимание, что поперечки лесенки справа и слева должны быть на одном уровне.

Рисунок 3д готов! Выбираем определенный угол, смотрим или фотографируем.

Нарисуйте еще один 3d рисунок по этой

Рисунки карандашом для начинающих

Для того, чтобы научиться рисовать объемные картины необходимо пока лишь три вещи. Это:

карандаш простой графитовый;
бумага альбомная;
линейка.

Затем проводятся более жирно линии внутри прямоугольника.

Нужно будет стереть все те линии, которые остались не выделены жирным.

На этом первом уроке мы научились рисовать прямоугольник. Это было первым шагом к тому, чтобы научиться более продвинутым рисунка в трехмерном изображении. Теперь можно переходить к более сложным вариантам. Их также можно чертить на бумаге карандашом.

Улучшенный рисунок в 3д карандашом

Теперь давайте перейдем ко второму шагу в процессе рисования 3в рисунка на бумаге. Для этого нам понадобятся:

бумага в клеточку;
карандаш.

Сейчас мы будем учиться рисовать ступеньки в объеме:

Рисуем линии по горизонтали семнадцать клеток, а потом опускаемся с правой и левой стороны начерченной линии на десять клеток по вертикали и также прочерчиваем линии.
С левой стороны вправо чертим линию на 6 клеток, а с правой стороны – на 4 клетки, также вправо. Затем вновь опускаемся на шестнадцать клеток вниз с помощью вертикальных полос. И завершаем эти линии горизонтальной полосой в пятнадцать клеток.
Затем справа мы должны выделить треугольник и пятиугольник.
Теперь от верхнего и нижнего угла нужно прочертить две продольные линии до нашего треугольника и пятиугольника. А внутри последнего нужно сделать сетку, состоящую из квадратов.
Между продольными линиями необходимо начертить поперечные.
А в нижней части фигуры надо будет нарисовать ступеньки.
Затем берем в руки карандаш и заштриховываем получившиеся ступеньки.
Для того, чтобы придать объем данному рисунку, необходимо некоторые детали выделить более светлым тоном, а другие заштриховать гораздо темнее.

Рисуем ручкой в формате а4

В этом нет ничего сложного. Та же самая техника применяется и для ручки. Что нам будет нужно:

бумага формата а4;
ручка;
линейка.

Будем рисовать простую лестницу:

С помощью линейки и ручки чертим ровный прямоугольник;
Затем, необходимо нарисовать ступеньки, идущие вниз. Они также должны прорисовываться очень ровно и качественно;
Ступеньки должны получиться идеально ровными и желательно, чтобы они уменьшались по ширине от первой до последней.
В результате уменьшения ступенек у нас осталось свободной пространство, которое мы закрашиваем с помощью ручки.
Затем мы должны также заштриховать каждую ступеньку. Поверхность более светлой штриховкой, а боковые стороны – более темными.
Теперь, чтобы создать объем, необходимо провести аккуратную почти невидимую линию поперек ступенек у самого конца.
Затем необходимо также их аккуратно затушевать, а последние две ступеньки сделать более темными.
Теперь необходимо посмотреть на данный рисунок под определенным углом. И вы увидите, как картина превратилась в объемную.

Самые лучшие работы ручкой

Подарок на день рожденья: объемный рисунок

подобрать однотонные или цветные салфетки;
затем нарезать эти салфетки по одному сантиметру в ширину;
скручиваем в жгутики, смачивая слегка водой;
затем приклеиваем их на бумагу, создавая изображение такое, какое вы задумали;
можно пользоваться и однотонными белыми салфетками, если вы намереваетесь окрашивать свое изделие;
дать высохнуть изделию и потом вскрыть его бесцветным лаком.

Тенденции 2018 года

Итак, направления в 3D, которые в 2018 году занимают первые места среди потребителей.

Объемные обои:

Комплекты постельного белья, рисунок на котором исполнен в 3D:

Объемные изображения на кафельном покрытии:

Объемные татуировки:

Футболки с картинами в 3D:

Работы в трехмерном исполнении

Ниже на рисунках вы увидите завораживающие модели объемного мира трехмерного изображения.

Если не хотите пользоваться бумагой и карандашом, то изучите программы по 3D моделированию, которые есть в изобилии в интернете, а лучше поступить на курсы по данному виду рисования.
Если же вы все-таки хотите остановиться на ручном виде работы, вы предпочитаете вкладывать душу в процесс, то вам следует научиться основам, в первую очередь.
Учитесь рисовать с натуры. Это развивает глазомер, пространственное мышление.
Обучайтесь по разнообразным урокам, что есть в интернете.
И самое важное! Начинайте с минимального и не останавливайтесь до последнего.

И в заключении

инструкция по применению / Блог компании Playgendary / Хабр

Инди-разработчикам нередко приходится совмещать сразу несколько ролей: геймдизайнера, программиста, композитора, художника. И, когда дело доходит до визуала, многие выбирают пиксель-арт — на первый взгляд он кажется простым. Но чтобы сделать красиво, нужно много опыта и определенные навыки. Нашел туториал для тех, кто только начал постигать основы этого стиля: с описанием специального софта и техник рисования на примере двух спрайтов.

Фон

Пиксель-арт — форма цифрового художественного искусства, в котором изменения вносятся на уровне пикселей. В основном он ассоциируется с графикой видеоигр 80-х и 90-х годов. Тогда художникам приходилось учитывать ограничения памяти и низкого разрешения. Сейчас пиксель-арт все еще популярен в играх и как художественный стиль в целом, несмотря на возможность создания реалистичной 3D-графики. Почему? Даже если не брать в расчет ностальгию, создание крутой работы в таких жестких рамках — приятный и стоящий челлендж.

Порог вхождения в пиксель-арте сравнительно низкий по сравнению с традиционным артом и 3D-графикой, что привлекает инди-разработчиков. Но это вовсе не означает, что будет просто доделать игру в этом стиле. Я видел много инди-девелоперов с пиксель-арт метроидваниями на краудфандинговых платформах. Они думали, что закончат все за год, но на самом деле им нужно было еще лет шесть.

Metal Slug 3 (Arcade). SNK, 2000 год

Пиксель-арт на том уровне, на котором большинство хочет его создавать, отнимает много времени, а кратких обучалок очень мало. Работая с 3D-моделью вы можете вращать ее, деформировать, перемещать отдельные ее части, копировать анимации с одной модели на другую и так далее. Пиксель-арт высокого уровня почти всегда отнимает кучу сил на скрупулезное размещение пикселей на каждом фрейме.

В общем, я предупредил.

А теперь немного о моем стиле: в основном я рисую пиксель-арт для видеоигр и в них же нахожу вдохновение. В частности я фанат Famicom/NES, 16-битных консолей и аркад 90-х годов. Пиксель-арт моих любимых игр того времени можно описать как яркий, уверенный и чистый (но не слишком), его нельзя назвать жестким и минималистичным. В этом стиле я работаю сам, но вы легко можете применять идеи и техники из этого туториала для создания совершенно других вещей. Изучайте работы разных художников и создавайте пиксель-арт, который нравится вам!

Софт

Базовые цифровые инструменты для пиксель-арта — Зум (Zoom) и Карандаш (Pencil), чтобы размещать пиксели. Также вам пригодятся Линия (Line), Фигура (Shape), Выбрать (Select), Переместить (Move) и Заливка (Paint Bucket). Есть много бесплатного и платного ПО с таким набором инструментов. Я расскажу про самые популярные и те, которыми пользуюсь сам.

Paint (бесплатно)

Если у вас Windows, встроенный в нее Paint — примитивная программа, но в ней есть все инструменты для пиксель-арта.

Piskel (бесплатно)

Неожиданно функциональный редактор пиксель-арта, который запускается через браузер. Можно экспортировать работу в PNG или анимированный GIF. Отличный вариант для новичков.

GraphigsGale (бесплатно)

GraphicsGale — единственный редактор из тех, о которых я слышал, разработанный именно для пиксель-арта и включающий инструменты анимации. Его создала японская компания HUMANBALANCE. С 2017 года он распространяется бесплатно и до сих пор пользуется спросом, несмотря на рост популярности Aseprite. К сожалению, работает он только на Windows.

Aseprite ($)

Пожалуй, самый популярный редактор на данный момент.

Открытый исходный код

, куча возможностей, активная поддержка, версии для Windows, Mac и Linux. Если вы серьезно взялись за пиксель-арт и все еще не нашли нужный редактор, возможно, это то, что нужно.

GameMaker Studio 2 ($$+)

GameMaker Studio 2 — превосходный 2D-инструмент с хорошим редактором спрайтов (Sprite Editor). Если вы хотите создавать пиксель-арт для для собственных игр, очень удобно все делать в одной программе. Сейчас я использую этот софт в работе над

UFO 50

, коллекцией 50 ретро-игр: спрайты и анимации создаю в GameMaker, а тайлсеты — в Photoshop.

Photoshop ($$$+)

Photoshop — дорогой софт, распространяется по подписке, не заточен под пиксель-арт. Не рекомендую приобретать его, если вы не занимаетесь отрисовкой иллюстраций в высоком разрешении, или вам не нужно проводить сложные манипуляции с картинкой, как мне. В нем можно создавать статичные спрайты и пиксельные работы, но он довольно сложный по сравнению со специализированным софтом (например, GraphicsGale или Aseprite).

Прочее

Мой набор для пиксель-арта. Все черное, только сейчас заметил.

Графический планшет ($$+)

Рекомендую графические планшеты для любых работ с цифровыми иллюстрациями, чтобы избежать туннельного синдрома запястий. Его гораздо проще предотвратить, чем вылечить. Однажды вы почувствуете боль, и она будет только нарастать — позаботьтесь о себе с самого начала. Из-за того, что когда-то я рисовал мышкой, мне теперь тяжело играть в игры, в которых нужно нажимать на клавиши. Сейчас я использую Wacom Intuos Pro S.

Суппорт запястья ($)

Если вы не можете приобрести планшет, купите хотя бы суппорт запястья. Мне больше всего нравится Mueller Green Fitted Wrist Brace. Остальные либо слишком тугие, либо обеспечивают недостаточную поддержку. Суппорты без проблем можно заказать онлайн.

96×96 пикселей

Final Fight. Capcom, 1989 год

Приступим! Начнем со спрайта персонажа 96×96 пикселей. Для примера я нарисовал орка и поместил его на скриншот из Final Fight (картинка выше), чтобы вы понимали масштаб. Это большой спрайт для большинства ретро-игр, размер скриншота: 384×224 пикселя.

На таком большом спрайте будет легче показать технику, о которой я хочу рассказать. Также попиксельная отрисовка больше похожа на традиционные формы арта (например, рисование или живопись), с которыми вы, возможно, лучше знакомы. Освоив базовые техники, мы перейдем к спрайтам поменьше.

1. Выбираем палитру

Пиксель — гораздо более глубокое понятие в пиксель-арте, чем в любых других цифровых сферах. Пиксель-арт определяют его ограничения, например, цвета. Важно правильно подобрать палитру, она поможет определить ваш стиль. Но на старте я предлагаю не думать про палитры и выбрать одну из существующих (или просто несколько рандомных цветов) — вы легко можете ее поменять на любом этапе.

Для этого туториала я буду использовать палитру из 32 цветов, которую мы создали для UFO 50. Для пиксель-арта их часто собирают из 32 или 16 цветов. Наша разработана для вымышленной консоли, которая могла бы появится где-то между Famicom и PC Engine. Можете взять ее или любую другую — туториал совсем не зависит от выбранной палитры.

2. Грубые контуры

Начнем прорисовку с помощью инструмента Карандаш. Нарисуем скетч так же, как делаем это с обычной ручкой и бумагой. Конечно, пиксель-арт и традиционный арт пересекаются, особенно когда речь идет о таких крупных спрайтах. Мои наблюдения показывают, что сильные художники по пиксель-арту как минимум неплохо рисуют от руки и наоборот. Так что развивать навыки рисования всегда полезно.

3. Проработка контуров

Дорабатываем контуры: убираем лишние пиксели и сокращаем толщину каждой линии до одного пикселя. Но что именно считать лишним? Чтобы ответить на этот вопрос нужно разобраться в пиксельных линиях и неровностях.

Неровности

Нужно научиться рисовать две базовые линии в пиксель-арте: прямые и кривые. С ручкой и бумагой все сводится к мышечному контролю, но мы-то работаем с крошечными цветными блоками.

Ключ к отрисовке правильных пиксельных линий — неровности. Это единичные пиксели или небольшие сегменты, разрушающие сглаженность линии. Как я уже говорил, отдельный пиксель имеет огромное значение в пиксель-арте, поэтому неровности могут разрушить всю эстетику. Представьте, что вы проводите прямую линию на бумаге, и неожиданно кто-то ударяет по столу: неровности в пиксель-арте выглядят так же, как случайная закорючка.

Примеры:

Прямые

Кривые

Неровности появляются на кривых, когда длина сегментов линии увеличивается или уменьшается не постепенно.

Совсем избежать неровностей невозможно — во всех ваших любимых ретро-играх они есть (если, конечно, пиксель-арт состоит не исключительно из простых форм). Цель: свести неровности к минимуму, при этом показав все необходимое.

4. Применяем первые цвета

Раскрасьте своего персонажа с помощью заливки или другого подходящего инструмента. Палитра упростит эту часть работы. Если софт не предусматривает использование палитр, можно поместить ее прямо в картинку, как на примере выше, и выбирать цвета с помощью пипетки.

В нижнем левом углу я нарисовал нашего друга, знакомьтесь, это — Шар. С ним будет проще понять, что именно происходит на каждом этапе.

5. Шейдинг

Пора отобразить тени — просто добавляем более темные цвета на спрайт. Так изображение будет выглядеть объемным. Давайте предположим, что у нас один источник света, расположенный над орком левее от него. Значит, освещено будет все, что находится сверху и спереди нашего персонажа. Добавляем тени снизу справа.

Форма и объем

Если этот этап вызывает у вас сложности, представьте свой рисунок как объемные формы, а не просто линии и цвет. Формы существуют в трехмерном пространстве и могут иметь объем, который мы выстраиваем с помощью теней. Это поможет визуализировать персонажа без деталей и представить, что он сделан из глины, а не из пикселей. Шейдинг — это не просто добавление новых цветов, это процесс выстраивания формы. На хорошо проработанном персонаже детали не скрывают базовые формы: если вы прищуритесь, увидите несколько крупных кластеров света и тени.

Сглаживание (anti-aliasing, анти-алиасинг)

Каждый раз используя новый цвет, я применяю анти-алиасинг (АА). Он помогает сгладить пиксели добавляя промежуточные цвета по углам, в месте соприкосновения двух сегментов линии:

Серые пиксели смягчают «разрывы» в линии. Чем длиннее сегмент линии, тем длиннее АА-сегмент.

Так АА выглядит на плече орка. Он нужен, чтобы сгладить линии, отображающие изгиб его мышц

Сглаживание не должно выходить за пределы спрайта, который будет использоваться в игре или на фоне, цвет которого неизвестен. Например, если вы примените АА для светлого фона, на темном фоне сглаживание будет смотреться некрасиво.

6. Выборочный контур

Ранее контуры были полностью черными, из-за чего спрайт смотрелся очень мультяшно. Картинка была словно разделена на сегменты. Например, черные линии на руке слишком контрастно отображают мускулатуру, и персонаж выглядит менее цельным.

Если спрайт станет более естественным, а сегментация не столь явной, то базовые формы персонажа будут легче читаться. Для этого можно использовать выборочный контур — частично заменить черный контур более светлым. На освещенной части спрайта можно использовать самые светлые цвета или, там где спрайт соприкасается с негативным пространством, можно полностью убрать контур. Вместо черного нужно использовать цвет, который был выбран для тени — так сохраниться сегментация (для разграничения мышц, меха и так далее).

Также на этом этапе я добавил более темные тени. Получилось три градации зеленого на коже орка. Наиболее темно-зеленый цвет можно использовать для выборочного контура и АА.

7. Финальные штрихи

В конце стоит добавить блики (самые светлые пятна на спрайте), детали (серьги, заклепки, шрамы) и прочие улучшения, пока персонаж не будет готов или пока не придется перейти к следующему.

Есть несколько полезных приемов, которые можно применить на этом этапе. Поверните рисунок горизонтально, это часто помогает выявить ошибки в пропорциях и шейдинге. Также можно убрать цвет — выставить насыщенность на ноль, чтобы понять, где нужно изменить тени.

Создание шумов (dithering, дизеринг)

Пока что мы в основном применяли крупные, цельные участки теней. Но есть и другая техника — дизеринг, которая позволяет перейти от одного цвета к другому без добавления третьего. Посмотрите на пример ниже.

Верхний градиент от темного к светлому использует сотни различных оттенков синего.

Средний градиент использует всего девять цветов, но в нем все еще слишком много оттенков одного цвета. Возникает так называемый бандинг (от англ. band — полоса), при котором из-за толстых однородных полос глаз фокусируется на точках соприкосновения цветов, вместо самих цветов.

На нижнем градиенте мы применили дизеринг, который позволяет избежать бандинга и использует всего два цвета. Мы создаем шум разной интенсивности, чтобы имитировать градацию цвета. Эта техника очень похожа на халфтон (halftone — полутоновое изображение), применяемое на печати; а также на стипплинг (stippling — зернистое изображение) — в иллюстрации и комиксах.

На орке я применил дизеринг совсем немного для передачи текстуры. Некоторые пиксель-артисты совсем его не используют, другие — наоборот не стесняются и делают это очень умело. Мне кажется, что лучше всего дизеринг смотрится на больших участках залитых одним цветом (присмотритесь к небу на скриншоте Metal Slug, который был выше) или на тех участках, которые должны выглядеть шероховато и неровно (например, грязь). Решите сами, как его использовать.

Если хотите увидеть пример с масштабным и качественным дизерингом, изучите игры The Bitmap Brothers, британской студии 80-х годов, или игры на компьютере PC-98. Только учтите, что все они — NSFW.

Kakyusei (PC-98). Elf, 1996 год
На этом изображении всего 16 цветов!

8. Последний взгляд

Одна из опасностей пиксель-арта в том, что он кажется легким и простым (из-за его структуры и ограничений стиля). Но в итоге вы потратите огромное количество времени на доработку своих спрайтов. Это похоже на головоломку, которую нужно решить — вот почему пиксель-арт привлекает перфекционистов. Помните, что один спрайт не должен отнимать слишком много времени — это лишь крохотный кусочек крайне сложного скопления кусочков. Важно не терять видение общей картины.

Даже если ваш пиксель-арт не для игр, иногда стоит сказать себе: «Все уже достаточно хорошо!» И двигаться дальше. Лучший способ развития навыков — как можно больше раз пройти весь процесс целиком от начала до конца, используя как можно больше тем.

И порой полезно ненадолго оставить спрайт, чтобы чуть позже взглянуть на него свежим взглядом.

32×32 пикселя

Мы создали большой спрайт 96×96 пикселей первым, потому что при таком размере это больше напоминает рисование или живопись, но только пикселями. Чем меньше спрайт, тем меньше он похож на то, что должен отображать, и тем больше важен каждый пиксель.

В Super Mario Bros. глаз Марио — это всего два пикселя, расположенные один над другим. И его ухо тоже. Создатель персонажа Сигеру Миямото сказал, что усы потребовались для того, чтобы отделить нос от остального лица. Так что одна из главных черт лица Марио — не просто дизайн персонажа, но и прагматичная уловка. Что подтверждает старую мудрость — «нужда — мать изобретательности».

Основные этапы создания спрайта 32×32 пикселя нам уже знакомы: скетч, цвет, тени, дальнейшая доработка. Но в таких условиях, в качестве начального скетча я подбираю цветные фигуры вместо отрисовки контуров из-за маленького размера. Цвет играет более важную роль в определении персонажа, чем контуры. Посмотрите на Марио еще раз, у него вообще нет контуров. Интересны не только усы. Его бакенбарды определяют форму ушей, рукава показывают руки, а общая форма более-менее четко отображает все его тело.

Создание маленьких спрайтов — это постоянные компромиссы. Если вы добавите обводку, можете потерять место для тени. Если у вашего персонажа четко отображены руки и ноги, голова скорее всего должна быть не очень большой. Если эффективно использовать цвет, выборочную обводку и сглаживание, то отрисованный объект будет казаться больше, чем он есть на самом деле.

Для маленьких спрайтов мне нравится стиль тиби: персонажи выглядят очень мило, у них большие головы и глаза. Отличный способ создать яркого героя в ограниченном пространстве, да и в целом, очень приятный стиль. Но, возможно, вам нужно показать мобильность или силу персонажа, тогда вы можете уделить меньше пространства голове, чтобы тело выглядело более мощно. Все зависит от ваших предпочтений и целей.

Целая команда в сборе!

Форматы файлов

Такой результат может заставить понервничать любого пиксель-артиста

Картинка, которую вы видите — результат сохранения рисунка в JPG. Часть данных потерялась из-за алгоритмов сжатия файла. Качественный пиксель-арт в итоге будет выглядеть плохо, а вернуть его изначальную палитру будет непросто.

Для сохранения статической картинки без потери качества используйте формат PNG. Для анимаций — GIF.

Как правильно делиться пиксель-артом

Шеринг пиксель-арта в социальных сетях — отличный способ получить фидбек и познакомиться с другими художниками, работающими в том же стиле. Не забудьте поставить хэштег #pixelart. К сожалению, соцсети часто конвертируют PNG в JPG без спроса, ухудшая вашу работу. Причем не всегда понятно, почему ваша картинка была конвертирована.

Есть несколько советов, как сохранить пиксель-арт в нужном качестве для различных соцсетей.

Twitter

Чтобы PNG-файл не изменился в Twitter, используйте меньше 256 цветов или

убедитесь

, что ваш файл меньше 900 пикселей по длинной стороне. Я бы увеличил размер файла хотя бы до 512×512 пикселей. Причем так, чтобы масштабирование было кратно 100 (200%, а не 250%) и сохранялись резкие края (Nearest Neighbor в Photoshop).

Анимированные GIF-файлы для постов в Twitter должны весить не более 15 Мб. Картинка должна быть как минимум 800×800 пикселей, цикличная анимация должна повторяться трижды, а последний кадр должен быть вполовину короче по времени, чем все остальные — самая популярная теория. Однако, непонятно, насколько нужно выполнять эти требования, учитывая, что Twitter постоянно меняет свои алгоритмы отображения картинок.

Instagram

Насколько я знаю, невозможно опубликовать картинку в Instagram без потери качества. Но она точно будет выглядеть лучше, если вы увеличите ее хотя бы до 512х512 пикселей.

Научитесь рисовать в трехмерном пространстве

Рисовать в трехмерном пространстве — это значит представлять объекты в пространстве. Их объемность узнаваема на бумаге с помощью специальной техники рисования. Таким образом, объект рисунка выглядит реалистично, а его форма легко узнаваема. В этом уроке я покажу вам несколько приемов, которые помогут научиться рисовать трехмерные объекты.

Чтобы начать рисовать 3D, лучше всего проявить чувство пространственного представления и пластичности, наблюдая и рисуя объекты с простой геометрией.Любой, кто имеет некоторый опыт, может попытаться найти более сложные объекты неправильной формы.

Упражнение — Обучение трехмерному рисованию

Первое и довольно простое упражнение — нарисовать мяч или другой простой круглый предмет. Сфера особенно подходит в качестве интуитивно понятного и практичного мотива, потому что ее трехмерная форма оптически определяется только тенями.
Сначала на бумаге печатается контур шара, то есть круг. Незакрашенный круг еще не появляется пластически без графически иллюстрированного падения света и тени.С таким же успехом это мог быть кусок. Сфера визуализируется пластически с помощью небольшого усилия рисования.
Как нарисовать шар трехмерно, можно увидеть на картинке ниже на цветном примере.

Трехмерное изображение сферы

При рисовании шар или цилиндр особенно подходят для игры и экспериментов со светом и тенью. Нюансы и вариации возникают из-за разной яркости или разного расположения источников света. Такие упражнения оттачивают взгляд на тонкости и в игровой форме показывают многие важные аспекты пространственного рисунка и живописи.

Упражнение для трехмерного рисования с помощью цилиндра

Научитесь рисовать пластически: полезные советы

Чтобы рисунок выглядел не только пластично, но и осязаемым и естественным, необходимо учитывать три фактора: выбор наилучшей перспективы, изображение сильных контрастов светлого и темного и изображение теней и контуров по краям. . Ниже приведены объяснения и советы по этим трем пунктам.

1. Определение хорошей перспективы пластичности

Первый шаг к убедительному трехмерному изображению — это выбор подходящей перспективы. Источник света также важен: в зависимости от его положения количество света, угол падения света, темнота теней и форма тени меняются, что иногда делает освещенное тело более или менее трехмерным. Также играет роль тип освещения: пластичность бывает разной при жестком или мягком свете.Это связано с контрастами, о которых стоит поговорить отдельно.

Картина натюрморта в перспективе и с высокой пластичностью

Еще одной возможностью рисования объектов посредством выбора благоприятной перспективы является изменение угла обзора. Например, руку можно нарисовать сверху или снизу, а также под косым углом зрения. Если смотреть прямо на тыльную сторону руки или ладонь, три измерения руки не могут быть точно показаны.Косой угол обзора или альтернативное положение руки — например, разведение одного или нескольких пальцев — улучшают пространственный эффект при рисовании. Тщательная проработка деталей, таких как контрасты, контуры и тени, делает рисованный объект еще больше. Если это натюрморт с несколькими объектами, красивых эффектов и интересных вариаций можно добиться, разместив объекты и поэкспериментируя с освещением.

2. Сильные контрасты усиливают пространственный эффект

Контуры и тени передают мотивы на трехмерном чертеже.Рисуя сильные контрасты между светом и темнотой, этот эффект усиливается, потому что форма объекта определяется тенями. Чем слабее контрасты, тем менее пространственными (более «плоскими») кажутся тела. Если вы хотите нарисовать скульптуру, вы должны создать очень темные или черные, а также очень яркие — возможно, полностью белые — области.

Пример усиления трехмерного эффекта за счет увеличения контраста светлого и темного

3. Трехмерные объекты отбрасывают тени по краям

Специальная уловка рисования, позволяющая сделать предметы картины или рисунка особенно трехмерными, — это рисование теней по контуру / краям объекта.Условия освещения не всегда позволяют применить эту маленькую уловку. Однако, если вы черпаете из своего воображения или в любом случае пользуетесь своей художественной свободой, вы обычно можете многое получить от рисунка. Важно, чтобы крайние тени не мешали другим теням и исходным условиям освещения на изображении и падали, например, под нелогичным углом или в неправильных направлениях.
На рисунке ниже вы можете увидеть, как тени на краях двух цилиндров улучшают трехмерный эффект.

Выделение трехмерной формы за счет тени на краю

Итак, мы поговорим о трехмерном рисовании. Надеюсь, я смог дать вам несколько советов, как улучшить ваши навыки в том, чтобы позволить вашим мотивам проявляться пластично.

Полное руководство для начинающих — Улучшение рисования

Как рисовать 3D

При рисовании один метод, который выше других, имеет тенденцию вызывать проблемы — рисование трехмерных фигур. Основные правила перспективы и рисования трехмерных фигур — это системы рисования, которые многим новичкам, как правило, трудно совершенствовать.

Как рисовать трехмерные фигуры. Рисуйте трехмерные фигуры, применяя основные правила линейной перспективы. Другие методы рисования, такие как системы изометрического и технического орфографического рисования, позволяют рисовать трехмерные формы. Затем эти принципы можно применить к более сложным формам.

Как рисовать трехмерные фигуры

В этом посте будет описано несколько способов, с помощью которых новичок может перейти от рисования простых базовых фигур к рисованию трехмерных рисунков в перспективе.

Какое оборудование вам нужно

Для создания трехмерного чертежа требуется несколько основных элементов оборудования. Вот основной список того, что вам нужно для начала.

Карандаш HB. Базовый карандаш HB — правильный выбор для рисования основных рекомендаций при создании рисунков в перспективе. С преимуществом возможности создавать направляющие без необходимости стирать и стирать.

Карандаш класса B. Более мягкое темное отверстие, встроенное в карандаш класса B, подходит для рисования более темных контуров на рисунках, использующих перспективу.

Чертежная доска. Доски для рисования — полезный элемент оборудования, поскольку они позволяют рисовать на поверхности под небольшим углом, что делает процесс создания рисунков и перспективы намного более комфортным.

Прозрачная линейка. При создании технических чертежей подойдет простая линейка из прозрачного пластика. Убедитесь, что рисунок чистый, и что он не оставит следов на бумаге под ним и не испачкает направляющие карандаша, которые изначально были нарисованы.

Скрепки. Небольшое, но необходимое оборудование будет удерживать бумагу на месте при рисовании под любым углом.

Мой лучший выбор для рисования в перспективе

Как рисовать трехмерные фигуры

Основы рисования 2: Основы перспективы для создания трехмерных эскизов

Научитесь рисовать, опираясь на свое воображение, используя эти простые принципы и методы иллюстрации!

Как рисовать трехмерные рисунки

Многим людям сложно рисовать трехмерные фигуры, поэтому всегда рекомендуется практиковать необходимые ему навыки рисования, чтобы овладеть ими.Рисование основных фигур и форм позволит уверенно рисовать более сложные формы. Самые правильные и неправильные формы в реальном мире — это базовые и трехмерные формы. Поэтому научиться рисовать эти формы и формы необходимо для прогресса в рисовании.

Это начинается с рисования одноточечной перспективы Куба.

Как и любая другая техника рисования, перспектива требует регулярных улучшений и профессионального мастерства.

Как рисовать основные 3D-фигуры?

Перед тем, как приступить к рисованию трехмерных фигур, всегда полезно потренироваться в рисовании основных фигур, используя лист бумаги и карандаш, чтобы начать рисовать базовые фигуры для достижения этой цели.Итак, каковы основные формы?

Куб. Первая форма, которую я хочу объяснить, — это твердый куб. Чтобы начать рисовать куб, нарисуйте квадратную форму, убедившись, что все участки имеют одинаковую длину. Справа от куба проведите три диагональные линии. Соедините каждый из углов куба двумя линиями. Создайте трехмерный вид.

Как нарисовать куб

Второй метод, который я хочу объяснить, — это рисование прозрачного куба.Нарисуйте две квадратные формы, одна из которых нарисована поверх первой, чтобы создать трехмерный куб, и соедините углы вместе с помощью рисования. Создайте прозрачный куб.

Сфера. Начните рисовать простую трехмерную сферу. Можно использовать несколько подходов. Самый простой подход — обвести круглый объект светлым карандашом.

Альтернативный подход — нарисовать очертание сферы, чтобы с помощью циркуля нарисовать круг.Нарисуйте контур цилиндра и найдите его центральную точку.

Отмерьте полпути вниз и нарисуйте светлые точки с каждой стороны круга. Затем нарисуйте эллиптические кривые от одной точки к другой. Рисование эллипса в центре круга создаст трехмерную форму, на которой будут отражены тон и значение.

Чтобы придать рисунку ощущение трехмерной формы, нанесите карандашом тон и разделите круг на три темные зоны со средним тоном.

Цилиндр. Еще одна простая трехмерная фигура — это цилиндр. Для начала нарисуйте на бумаге эллиптическую овальную форму. Затем, используя искусственные линии, проведите две параллельные линии вниз по странице.

Чтобы нарисовать основание цилиндра, создайте изогнутую полуовальную форму. Чтобы добавить тон этому рисунку, нарисуйте карандашом три слабых направляющих. Начните добавлять темные участки поворота на левой стороне цилиндра.

Постепенно наносите тон с одной стороны формы на другую. Не забывайте снимать давление с карандаша при нанесении значения.

Прямоугольная призма . Прямоугольная призма похожа на куб. Для начала прорисовываем длинную красную прямоугольную форму. Нарисуйте по три диагональные линии из каждого угла, чтобы убедиться, что они одинаковой длины и расположены под одинаковым углом.

Чтобы завершить заказ прямоугольной призмы, соедините углы вместе, чтобы получить восемь трехмерных форм.

Призма. Есть несколько различных методов рисования призмы. Самый простой способ — нарисовать равносторонний треугольник на листе бумаги, убедившись, что все линии имеют одинаковую длину.

Затем нарисуйте линии до трех углов в левой части треугольника.

Этот метод создает простую трехмерную форму, напоминающую тюрьму. Призма представляет собой прозрачную форму, и чтобы передать ее прозрачность карандашом, вы можете нарисовать слабые линии, которые представляют затемненные края формы призмы.

Конус . Самый простой способ нарисовать трехмерный конус — сначала нарисовать V-образную форму. Переверните V-образную форму и затем соедините оба края изогнутой линией.Чтобы придать этому рисунку вид трехмерной формы, нарисуйте линию внизу.

Мы нарисовали конус. Добавьте стоимости и затенения, разделив фигуру на три части. Слегка нарисуйте линию, идущую от вершины конуса до его основания.

Эти разделы будут состоять из трех частей: темного, среднего тона и светлого. Материнские и светлые участки, применяя эти тени и ценные области, придадут форме ощущение формы.

Что такое фигуры 2D и 3D?

2D-формы обладают сложными свойствами.Однако визуально 2D-формы кажутся плоскими, а 3D-фигуры — трехмерными.

Список характеристик 2D-форм.

пл. Квадрат правильной формы с четырьмя углами и одинаковой длины, которые соединяются вместе. Чтобы начать рисовать квадрат, нарисуйте за вычетом прямых углов друг к другу, которые должны быть в углу.

Чтобы нарисовать простой квадрат, начните рисовать с тонких белых линий. Затем измерьте длину каждой из этих линий линейкой или стороной карандаша, убедившись, что она создает правильную точную форму.

Равносторонний треугольник. В отличие от квадратной формы, у которой четыре угла, у равностороннего треугольника их три. Подобно квадрату правильной формы, этот треугольник имеет

Круг. Рисунок круга — это, вероятно, формы, которые большинству новичков сложно нарисовать от руки. Все, что вам нужно, чтобы образовать круг, — это карандаш и лист бумаги.

Самый простой и легкий метод, который я рекомендую, — это провести непрерывную линию жидкости. Убедитесь, что рисование от руки и локтя сделает процесс рисования круга более расслабленным.

Круг также можно нарисовать более точно с помощью стандартного циркуля или обвести круговой объект, помещенный на бумагу.

Как вариант, круги можно рисовать карандашом от руки, используя меньшие карандашные отметки, которые при рисовании рядом друг с другом создают круг.

Прямоугольник . Те же методы, что и при рисовании квадрата, можно адаптировать для рисования прямоугольника. По сути, это квадрат с неравными сторонами.

Связанные посты для рисования в перспективе:

Как рисовать трехмерный рисунок?

Создание трехмерных чертежей никогда не бывает простым.При создании успешного трехмерного рисунка для создания удачного изображения потребуются основные принципы перспективы. Чтобы начать рисовать трехмерное изображение, вам необходимо изучить основы линейной перспективы и различные аспекты создания простого рисунка в перспективе.

Что такое рисунок в перспективе?

Одноточечная перспектива — это базовая линейная перспектива, использующая одну точку, в которой все линии сходятся в центральной точке.

Что такое линейная перспектива? Линейная перспектива — это упрощенный способ использования линейных линий для создания иллюзии глубины.Эту систему можно разделить на три конкретных метода.

Эта форма перспективы отлично подходит для рисования прямоугольных архитектурных структур, в отличие от естественных и неправильных предметов, таких как цветы и фигуры, которые не подходят для этого метода иллюстрации.

Одноточечная перспектива. Самая упрощенная система перспективы.

Линия горизонта. Линия горизонта в первую очередь определяет положение на изображении, где появляется линия горизонта.Низкие линии горизонта создают впечатление высоты, а высокие края создают иллюзию глубины.

Простое упражнение, которое может легко продемонстрировать этот принцип, — это наложение вырезанной рамки просмотра.

Это создаст у наблюдателя впечатление возвышенности, при этом внимание зрителя будет сосредоточено на том, что находится выше уровня глаз.

Это важная теория, используемая во всех приложениях с линейной перспективой, и новичку легко освоить, выполнив несколько простых упражнений по рисованию.

Точка исчезновения — это положение плоскости изображения, в котором все линии концентрируются в определенной точке, нарисованной выше или ниже линии горизонта.

Точка расстояния — это самая ближняя точка на картинной плоскости, от которой непрерывная линия пересекает точку схода.

Чтобы нарисовать куб. Проведенная линия, проходящая от самого проксимального края формы и продолжающаяся после точки схода. Эта точка, которая отображает расстояние от объекта до точки схода, называется точкой расстояния.

Ракурс. Главный аспект перспективы состоит в том, что объекты кажутся меньше по мере удаления вдаль. Уменьшение ракурса — это процесс создания более коротких интервалов вдоль линии взгляда, когда они уходят вдаль.

При рисовании в перспективе рекомендуется использовать слабо прорисованные линии. Кроме того, для рисования линий используйте прозрачную линейку и доску для рисования.

Чтобы начать рисовать в одноточечной перспективе, сначала нарисуйте горизонтальную линию на листе A4.Расположите бумагу горизонтально в альбомном формате, так как это создаст сбалансированную композицию.

Рисует линию горизонта выше или ниже центральной области страницы. Но никогда точно в центре. Очень важно сделать это правильно, так как это будет определять уровень глаз.

Рисование линии горизонта в верхней половине страницы заставит фигуры появиться выше. Если линия горизонта проведена ниже центра страницы или в центральной нижней половине страницы, фигуры истории появятся под наблюдающим человеком.

Затем установите точку схода. Нарисуйте его в любом месте страницы, в верхней половине листа бумаги. Точка схода имеет решающее значение, поскольку все линии на странице будут встречаться и сходиться в этой центральной точке.

Как только вы нарисовали точку схода, вы будете готовы начать рисование в перспективе.

Как нарисовать парящий куб?

Наиболее доступная форма перспективы для рисования трехмерных фигур — это одноточечная перспектива.

Рисование плавающего куба — отличный выбор для рисования этим методом.Куб — это форма правильной формы, что делает его идеальным для создания простого трехмерного рисунка в космосе. Это также правильный выбор для новичка или новичка, который может не понимать правил перспективы.

Нарисуйте линию горизонта на странице.
Нарисуйте точку схода под ним, чтобы куб, который вы собираетесь нарисовать, ощущался пространством и высотой.
Самый простой способ нарисовать куб — это слегка нарисовать на странице правильный квадрат.
Затем нарисуйте правильную квадратную форму и из каждого отдельного угла нарисуйте слабые линии, сходящиеся к точке схода.
Слева от квадрата проведите вертикальную линию сверху вниз. Затем нарисуйте горизонтальную линию, соединяющую вертикальный угол, создавая дальний край куба, который будет казаться укороченным.
Найдите все углы слева от куба и нарисуйте слабые линии, которые соединяют линии предыдущего этапа, превращая плоский квадрат в куб, плавающий в пространстве.
Нанесение тона на стороны куба и под ним улучшит его внешний вид до парящего в космосе куба.

Учимся рисовать перспективный куб?

Рисование куба в перспективе — простой и эффективный способ создать иллюзию трехмерных фигур на плоском листе бумаги.Научившись рисовать основные формы и формы в перспективе, вы сможете рисовать более сложные формы. Если вы испытываете трудности с рисованием удачных рисунков в перспективе, прочтите мой пост: Почему перспективу сложно изучать?

Чтобы нарисовать куб в перспективе, самый простой способ рисования в перспективе от руки — это нарисовать обычный плоский квадрат.

При рисовании в перспективе рекомендуется использовать слабо прорисованные линии.Кроме того, используйте прозрачную линейку и доску для рисования, которые помогут вам в рисовании.

Чтобы начать рисовать в одноточечной перспективе, сначала нарисуйте горизонтальную линию на листе A4. Я советую вам размещать бумагу горизонтально в альбомном формате, что позволит вам создать более удачное изображение.

Проведите линию горизонта по центру страницы, но не точно по центру.

Четыре примера: если линия горизонта проведена в верхней половине страницы, фигуры появятся над вами.Если линия горизонта проведена ниже центра страницы или в центральной нижней половине страницы, фигуры истории появятся под наблюдающим человеком.

Затем вам нужно будет установить точку схода в любом месте страницы, но я предлагаю вам нарисовать ее в верхней половине листа бумаги для этого рисунка. Нарисуйте произвольно отметку неисправности вверху страницы.

Точка схода имеет решающее значение, поскольку все линии, которые вы рисуете на странице, будут встречаться и сходиться в этой центральной точке.

Как только точка схода будет нарисована, вы будете готовы начать рисование в перспективе.

Как нарисовать куб в двухточечной перспективе?

Двухточечная линейная перспектива может улучшить качество вашего трехмерного рисунка, придав ему глубину, пространство и визуальный интерес. Чтобы создать простой трехмерный куб с использованием двухточечной перспективы.

Первый шаг очень похож на рисование с использованием одноточечной перспективы в том, что вам нужно будет нарисовать и установить линию горизонта.По сути, это точка на рисунке, где небо встречается с землей.

Далее, поскольку это рисунок в двухточечной перспективе, мы нарисуем две точки на линии горизонта. Тем не менее, точки схода могут быть отмечены в любом месте линии, но не отмечайте их слишком близко друг к другу, поскольку это значительно усложнит рисование на более позднем этапе.

На простейшем примере куба первый этап — нарисовать угол куба. Затем проведите линию от каждого конца угла до точки схода линии горизонта.Затем повторите тот же процесс на противоположной стороне угла, с двумя линиями на каждом конце, проведенными от точки схода.

Следующий этап — провести две вертикальные линии, обозначающие концы куба. Если вы рисуете слабыми линиями, вы должны увидеть в космосе то, что выглядит как сплошной куб. Однако в этом рисунке можно пойти дальше.

Важно провести дополнительные линии, представляющие дальнюю сторону куба. Это позволяет показать обратную сторону куба.

Система рисования с использованием двухточечной перспективы может быть расширена путем рисования кубов с нескольких точек обзора. Например, чтобы нарисовать куб внизу, линия горизонта повторяет тот же процесс. Однако нарисуйте край куба под линией горизонта и следуйте точно такому же процессу.

На чертеже куба ниже линии горизонта будет открыта верхняя часть куба, что добавит к вашему чертежу другое измерение.

Чтобы нарисовать сплошной куб над линией горизонта, вам снова нужно будет выполнить тот же процесс рисования в верхнем углу куба над линией горизонта.Научиться рисовать куб с разных точек зрения — отличный способ научиться рисовать перспективу.

Снова вам нужно будет нарисовать две вертикальные линии, которые указывают дальние углы куба, и провести линии от концов этого угла, которые сходятся в точке схода. Этот рисунок обнажит нижнюю половину куба и обнажит нижнюю часть формы куба.

Я рекомендую вам попрактиковаться в рисовании куба над и под точками схода, поскольку это отличный способ развить ваше понимание точек зрения, касающихся живописной композиции.Рисование кубов над линиями горизонта увеличивает восприятие высоты в линейной перспективе, поскольку рисование ниже линии горизонта увеличивает ощущение глубины.

После того, как вы овладеете основами двухточечной перспективы, я рекомендую вам попробовать более продвинутый рисунок такой улицы, имеющей городской смысл. Щелкните здесь, чтобы прочитать мой пост: Как нарисовать городскую улицу шаг за шагом.

Каковы три типа перспективы?

Все три типа линейной перспективы используют линию горизонта и точки схода для создания изображений.

Одноточечная перспектива: одна точка схода
Двухточечная перспектива: две точки схода
Трехточечная перспектива: три точки схода

Как нарисовать трехмерную фигуру в трех точках Перспектива.

Три точки в виде линейной перспективы. Которая использует три точки схода. Рисунки с трехточечной перспективой обычно рисуют для изображения верхней или нижней части конструкции, такой как здание или город.

Для начала рисования. Нарисуйте линию горизонта в верхней части листа с двумя точками схода: одна справа и одна слева.

Третья точка должна быть отмечена внизу страницы. Далее нарисуйте отметку в центре страницы. Этот знак представляет собой угол куба. Затем нарисуйте слабую линию, которая соответствует точке схода в левой части страницы. Повторите этот процесс с точкой схода справа.

Отметьте точку на линии слева и справа.Повторите процесс и нарисуйте две слабые линии, которые сходятся в точках схода слева и справа. Это создаст прямоугольник в перспективе.

Прогресс нарисуйте три линии от углов каждой из ближайших точек на этом прямоугольнике. Их следует нарисовать так, чтобы они встречались с точкой схода внизу страницы.

Вернитесь к точкам схода вверху страницы. Нарисуйте линию, которая пересекает ближний угол куба в правой части страницы.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в области техники рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Используйте эту ссылку .

Проко. Один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка.Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.

Мольберты художественные . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт в рамке H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

Как рисовать 3D-рисунок Легко шаг за шагом для начинающих

3D-рисунок

3D-рисунок действительно горячий и новейшая тенденция классных идей для рисования . В настоящее время 3D-рисунки на бумаге становятся все более популярными среди детей и взрослых, но также в моде 2D-рисунки.

Это самая захватывающая вещь — научиться рисовать трехмерную иллюзию среди всех. Вы должны знать, что 3d-рисунки относятся к объемным рисункам.Любой рисунок, имеющий высоту, ширину и глубину. Мощная особенность этих рисунков — их автономность и появление на холсте. Так что следование принципам дизайна — единственное ограничение в изображениях трехмерных чертежей.

Рассмотрите взаимосвязи и соглашения о расстоянии, масштабе и форме, чтобы нарисовать 3d. Создавая трюки на бумаге, вы должны следовать приведенному выше правилу. Также важен баланс смешанных оттенков и ритмических оттенков.

Итак, чтобы нарисовать трехмерное искусство на бумаге, вам необходимы знания, навыки и практика.Рисование с перспективой — важный фактор, создающий иллюзию трехмерных изображений. Кроме того, вы знаете, как организовать инструменты и материалы, необходимые для рисования 3D природы .

Как ни странно, трехмерные рисунки немного спорны, чем другие рисунки. Но мы стараемся предоставить пошаговые инструкции по рисованию для 3D-изображений. С помощью наших простых руководств по рисованию мы научим вас рисовать трехмерные изображения.

Как сделать рисунок трехмерным?

Мы собрали три основных метода, которые помогут вам рисовать идеи трехмерного рисования, которые легко рисовать.

Рисуйте изображения с перспективой.

Чтобы изучить и освоить трюки в 3D на бумаге, вы должны учитывать перспективу в ваших рисунках. Это одна из основных потребностей. Вы что-нибудь знаете о термине «перспектива» при рисовании картины? Это означает рисовать, учитывая расстояние до зрителя. Так что вытаскивайте большие вещи, которые находятся рядом с вами, а маленькие — на свои места. Так что, практикуя перспективу при рисовании разных вещей, вы сможете рисовать в 3D-эффекте.

Шаблоны затенения и освещения.

Еще одна техника, позволяющая создавать трехмерные изображения, — это использование затенения и освещения. Убедитесь, что это затенение, чтобы придать ему трехмерный вид. Нарисовать тень темными линиями несложно. Вы также можете предоставить 3D для рисования изображений, осветив одну часть рисунков. Кроме того, штриховка — это еще один метод создания теней для воплощения трехмерных идей. Покрытие — еще один метод создания трехмерных рисунков и картин.

Рисование всего, что вы видите

Вы, должно быть, усвоили два вышеперечисленных метода.Тогда вы сможете рисовать 3д рисунки. Вы научитесь рисовать трехмерные творческие рисунки вокруг себя. Он позволяет рисовать трехмерные рисунки и многое другое вокруг вас. Помните, рисуя трехмерный рисунок на бумаге, старайтесь рисовать так, как вам кажется естественным.

Но мы знаем, что сразу нарисовать трехмерные изображения непросто. Вам нужна постоянная практика, которая поможет вам улучшить свои навыки рисования реалистичных объектов. Так что продолжайте практиковаться и следуйте нашим простым урокам рисования для 3D-карандашных рисунков.Они помогут вам рисовать разные вещи, придавая им естественный вид.

Классная идея рисования в рисовании 3D изображений.

Если вы также хотите изучить трехмерные изображения для рисования, тогда крутая идея рисования — это богатая земля простого трехмерного рисования. Здесь вы можете пошагово разучивать 3д рисунки и трюки на бумаге. Кроме того, мы поможем вам изучить иллюзию 3D-рисования.

Трехмерные рисунки включают в себя два основных типа иллюзий. Это зрительные иллюзии и анаморфные иллюзии.Таким образом, мы производим как анаморфные, так и оптические 3D-рисунки.

3d рисунки для детей и 3d рисунки и картины являются нашей основной частью этой категории. Вы можете найти простые уроки рисования домов и 3D-рисования простых животных. Наши уроки рисования для начинающих включают в себя, как рисовать трехмерные буквы и трехмерные фигуры. Кроме того, наши 3d идеи рисования карандашом и милые рисунки, которые легко понять и нарисовать. Трехмерное рисование простых животных, рисование птиц, и рисование домов стало легким с помощью классных идей рисования .

Чтобы вы могли рисовать в 3D, у нас есть много уроков по 3D-рисункам. Наши 3D-художники научат вас шаг за шагом рисовать 3D-карандашные рисунки. Так что скоро вы станете экспертом в области 3D-искусства, просматривая и практикуя наши простые уроки рисования.

Это позволяет вам найти важные советы, которые могут помочь вам сделать первый шаг к рисованию трехмерных изображений. Кроме того, если вы никогда раньше не рисовали трехмерные изображения, вы можете рисовать сейчас. Наши уроки повысят вашу уверенность в рисовании 3D-рисунков.

Мы помогаем вам со всеми задачами в 3D-рисунках, если вы хотите, , научиться рисовать 3D-карандашные рисунки шаг за шагом. Мы поможем вам с несколькими необходимыми шагами, чтобы эффективно рисовать идеи 3D-рисунков.

Трехмерный рисунок для начинающих

Некоторые люди достаточно умелы, чтобы рисовать все в трехмерном пространстве без всякого руководства. Но в то же время некоторые ничего не знают о рисовании. Так что для новичков у нас есть много идей для рисования, которым легко научиться.Итак, Крутая идея рисования пришла на помощь тем, кто ничего не умеет рисовать.

Так что не расстраивайтесь, поднимайте настроение! Мы предлагаем множество простых и простых советов, которые помогут вам шаг за шагом изучать 3D-рисунки. Эти уловки помогут вам в кратчайшие сроки стать экспертом в области 3D-рисунков и картин.

Как и любой другой предмет в жизни, вы можете подумать, что не сможете нарисовать трехмерную иллюзию в дизайне, если вы не делали этого раньше. Тем не менее, подписавшись на нас, вы сможете безупречно рисовать трехмерные изображения.Вы можете сделать это с помощью наших простых пошаговых руководств по рисованию 3D-рисунков для начинающих. Так почему ты меня ждешь?

Давайте изучим магическое искусство 3D-рисунков!

Демонстрация трехмерного рисования и затенения

Интернет-издание The Artist’s Magazine ! Края могут быть твердыми или мягкими; контуры могут быть закрытыми или открытыми. Узнайте, как изменять края и контуры, чтобы придать глубину и резонанс вашему трехмерному рисунку.

Джульетта Аристидес

Художник, который учится рисовать, часто рисует только замкнутыми линиями (замкнутые контуры; жесткие края), тогда как художники, которые проводят время, рассматривая мастерские рисунки и работая над своим собственным ремеслом, используют множество краев.Возможный диапазон краев — от четких, определенных краев (жестких) до диффузных (мягких) и растворенных (потерянных) — формирует спектр с бесконечным числом градаций.

Обратите внимание на мягкие и твердые края трехмерного рисунка, сделанного углем Дэвида Дуайера, «Кухонный натюрморт» (12 × 15).

Почему важны такие градации? Края — это визуальные подсказки, которые помогают направлять взгляд зрителя; они рассказывают зрителю, как расшифровать изображение и как путешествовать по картинной плоскости. Четко очерченная область, область с твердым краем, говорит глазу: «Посмотри сюда.”

В этом упражнении по рисованию углем вы научитесь работать с натюрмортами с потерянными краями, что поможет вам установить визуальную иерархию в вашей работе. Визуальная иерархия означает, что одна область (например, фокус) в первую очередь привлекает внимание; другие области будут вести взгляд зрителя по композиции. Следуйте пронумерованным шагам ниже, которые соответствуют рисункам в правой части экрана.

[Получите советы по затенению и дополнительные инструкции по рисованию в информационном бюллетене ArtistsNetwork.Для начала вот бесплатная электронная книга о методах затенения карандашом!]

1. Эскизы эскизов (см. Выше)
В ходе этих исследований Дэвид Дуайер, студент моего класса классического ателье в Академии искусств Гейджа, создал эскизы эскизов натюрморта, который я создал. Наброски-миниатюры помогли ему определиться с его составом. Двайер поместил композицию в прямоугольник, прежде чем проявить свой рисунок углем. Если бы вы попробовали этот урок, вашим первым шагом было бы найти элементы и расположить их таким образом, чтобы хотя бы один элемент располагался перед другим.Затем вы делали несколько небольших набросков, которые помогли бы вам понять композицию.

2. Рисование линии (вверху)
Следующим шагом будет составление чертежа линии, чтобы убедиться, что элементы имеют правильные пропорции. Точный чертеж линии также позволит зафиксировать пространственные отношения между различными элементами, а также между элементами и землей.

3. Видение в свете и тени (вверху)
В этом упражнении свет исходит из верхнего левого угла в нижний правый.Когда свет каскадирует по поверхности установки, он описывает топографию каждого объекта и его расстояние от источника света. На этом этапе необходимо прищуриться, чтобы увидеть значения; следующий шаг — «массировать» общие тональные формы. Посмотрите, как некоторые объекты или тени проходят друг перед другом. Обращая внимание на тени и наблюдая за мягкими краями, можно предположить глубину пространства.

4. Определение того, где формы могут растворяться (см. Выше)
Теперь пришло время хорошенько взглянуть на установку, поскольку она определяется светом и тенью.Какой из краев самый резкий? Какой самый мягкий? Используйте эти крайности как основу для сравнения всех градаций между ними. Вам также нужно будет оценить, в какой момент значение объекта становится таким же, как и соседние тона. Это может помочь вам определить, где край может быть мягким, позволяя формам сливаться, перемещаться между фигурой и землей. Готовый рисунок натюрморта углем смотрите на первом изображении в статье.

Смягчение краев
Мягкие края создать несложно.При работе над рисунком углем вы можете использовать пенек, бумажное полотенце или чистую акварельную кисть. Иногда эти мягкие края — называемые слияниями или переходами — будут иметь место в более светлых областях, в полутоновых областях, а иногда и в тенях.

Постоянный автор журнала The Artist’s Magazine , Джульетта Аристидес — художник с классическим образованием, преподает программу Aristides Atelier (www.aristidesatelier.com) в Академии искусств Гейдж в Сиэтле.Ее последняя книга — « урока классического рисования: основные приемы изнутри ателье » (Crown Publishing Group, 2011).

Урок 1: Как рисовать в 2-D и 3-D

Загрузить урок 1 (68 КБ)

Математика и искусство сочетаются в этом первом уроке, который побуждает учащихся думать о формах и объектах с разных точек зрения. Информация здесь подготавливает студентов к рисованию и графическому изображению лунок для гольфа на будущих уроках.

Перед тем, как начать этот урок, определите цели проекта.Смогут ли студенты построить игровое поле для мини-гольфа по своим проектам? Если да, то когда и где? Или студенты будут просто изучать базовые техники? Обязательно обсудите со студентами повестку дня проекта, поддерживая открытый канал связи на протяжении всей учебной программы.

Цели и материалы урока

Цели

Для определения и распознавания множества многоугольников
Для представления одной и той же формы в двух и трех измерениях, чтобы практиковать рисование в трехточечной перспективе

Материалы:

миллиметровая бумага
транспортиры
ручки и карандаши
линейки
объекты или графика, представляющие разные многоугольники

Привлечение учащихся

Заинтересуйте учащихся уроком, задав им следующую информацию:

Спросите определения и примеры 2-D, 3-D, орфографического рисунка, многоугольников и перспективы.(См. Определения в глоссарии.)
Попросите их найти определенные многоугольники в классе или в своей жизни — например, знак остановки или классная доска.
Спросите примеры киностудий, которые снимают фильмы в основном в 2-D (старые фильмы Диснея) и в основном в 3-D (Pixar).

Приложение к проекту: 2-мерный рисунок

Попросите учащихся нарисовать прямоугольник и другой многоугольник по своему выбору в 2-мерном режиме — сначала от руки, а затем с помощью линейки и миллиметровой бумаги.Вот несколько советов по отработке определенных навыков:

Чтобы отработать периметр и площадь, назначьте учащимся длину и ширину прямоугольника.
Чтобы попрактиковаться в вычислениях, попробуйте изменить измерения.
Чтобы попрактиковаться в оценке, переведите стандартное измерение в метрическое и обратно.
Чтобы помочь учащимся, испытывающим трудности, попросите их потренироваться в рисовании многоугольника, пока они не научатся более комфортно пользоваться карандашом, линейкой и миллиметровой бумагой.

Приложение к проекту: трехмерный рисунок в перспективе

Для рисования в перспективе необходимо найти точку схода и нарисовать лучи, выходящие из этой точки.Попросите учащихся нарисовать трехмерный прямоугольник в перспективе, предложив им выполнить следующие действия:

Загрузить инструкции по рисованию в перспективе (364 КБ)

Кредит: Дэмиен Скогин

ШАГ 1 + 2. Щелкните здесь, чтобы просмотреть полную иллюстрацию

1 2. Используя кусок чистой бумаги размером 2 на 3 фута или миллиметровую бумагу (A), ориентированную горизонтально (альбомный стиль), нарисуйте линию, разделяющую бумагу пополам слева направо (B). Это линия горизонта.

2. Сделайте маленький крестик к левому концу (C) линии горизонта, а другой — к правому концу (D).Это точки схода, две точки, к которым ведут все визуальные линии.

3. С помощью транспортира (или приблизительного значения) начертите угол в 30 градусов в каждой точке схода, продлевая лучи этого угла к нижней части листа до тех пор, пока они не встретятся, чтобы создать большой равнобедренный треугольник.

Кредит: Дэмиен Скогин

ШАГ 3. Щелкните здесь для полной иллюстрации

4. Сформируйте основу трехмерного прямоугольника, проведя темную горизонтальную линию 1,75 дюйма от нижней точки треугольника влево.Затем проведите темную 1-дюймовую линию от нижней точки треугольника вправо.

5. Проведите вертикальную линию длиной 1 дюйм от нижней точки треугольника вверх.

6. Нарисуйте 2-дюймовую линию, идущую от вершины вертикальной линии до левой точки схода (где ученик поставил первый x на линии горизонта). Линия не должна подключаться к x. Повторите эти действия для правой точки схода.

Кредит: Дэмиен Скогин

ШАГ 4 + 5. Щелкните здесь, чтобы увидеть полную иллюстрацию

7.Нарисуйте вертикальную линию, соединяющую левый край нижней линии (основание прямоугольника) с левым краем новой линии, созданной на шаге 6. Повторите для правого края.

8. Завершите трехмерный прямоугольник, проведя линию от верха правой вертикальной линии до левой точки схода. Затем повторите процесс, соединив левую вертикальную линию с правой точкой схода.

Если учащимся не удается создать прямоугольник, попросите их повторить упражнение и при необходимости помогите им.Учащиеся, которые чувствуют себя комфортно при выполнении упражнения, могут повторить его, используя разные многоугольники.

Кредит: Дэмиен Скогин

ШАГ 6. Щелкните здесь для полной иллюстрации

ШАГ 7. Щелкните здесь для полной иллюстрации

ШАГ 8. Щелкните здесь для полной иллюстрации

Кредит: Дэмиен Скогин

КОМПЛЕКСНЫЙ ПОЛИГОН С 2 -ТОЧНАЯ ПЕРСПЕКТИВА. Щелкните здесь, чтобы увидеть полную иллюстрацию.

Если некоторые ученики приходят в класс с навыками рисования, попросите их нарисовать от руки простые трехмерные фигуры (например, коробку из-под обуви, кирпич, игральные кости, чашку, стул, стол).

Приложение к проекту: Введение в орфографию

Помогите учащимся визуализировать объекты с трех видов орфографических рисунков: в плане, сбоку и спереди. В Уроке 4 вы продолжите разработку орфографических рисунков. Вот несколько советов, которые помогут разжечь орфографические аппетиты ваших учеников:

Авторы и права: Дэмиен Скогин

Щелкните здесь, чтобы увидеть полную иллюстрацию

Спросите студентов, какими способами, по их мнению, они могут нарисовать свой многоугольник .
Сформируйте группы и попросите каждую группу взглянуть на один и тот же сложный предмет (стул, велосипед или рюкзак) с другой точки зрения — одна группа сверху вниз (вид сверху), другая группа сбоку ( вид сбоку) и еще одна группа перед объектом (вид спереди).Обсудите, что студенты делают и чего не видят с каждого угла.
Объясните, что означает каждый вид и его связь с орфографическим рисунком.
Спросите студентов, почему архитекторы создают несколько иллюстраций здания в разных ракурсах. Как несколько дизайнов помогают в планировании здания? Почему это важно для инвесторов и в процессе строительства?

Оценка учащихся

В конце этого урока вы должны иметь хорошее представление о понимании каждым учащимся и уровне их навыков работы с полигонами, рисования в перспективе и других рассматриваемых концепций.Вот несколько советов, которые помогут оценить каждого ученика.

Студент владеет предметом на уровне

отлично: Студенты могут различать истинные многоугольники и другие формы и точно представлять их (2-D и 3-D нарисованы правильно) и с чувством композиции.
хорошо: Учащиеся могут отличать настоящие многоугольники от других форм и точно их представлять.
ярмарка: Студенты часто замечают многоугольники, но неправильно маркируют некоторые формы; рисунки неточны или не имеют глубины трех измерений.
Плохо: Учащиеся не различают многоугольники и другие формы; Трехмерные рисунки выглядят двухмерными.

Словарь

Мы используем эти термины на протяжении этого и других уроков по сборке SF:

Многоугольник: Замкнутая фигура с тремя или более сторонами, например треугольник, квадрат или пятиугольник.
2-D: Описание объекта, имеющего только два измерения, обычно длину и ширину.
3-D: Описание объекта, имеющего три измерения, обычно длину, ширину и высоту.
Ортографические чертежи: Серия связанных чертежей с разных точек обзора (обычно сверху, сбоку и спереди), которые показывают трехмерный объект в двух измерениях.
Перспектива: Метод просмотра и рисования, позволяющий художникам представлять трехмерные сцены в двух измерениях.

Ключевые моменты

Перед началом этого урока ознакомьтесь со следующими концепциями:

Геометрия
Ортография
Чертеж в перспективе

Основной трехмерный чертеж | Новая Академия Мастеров

Выберите одно видео.

На этом уроке всемирно известный художник Стив Хьюстон научит вас основам создания
трехмерных рисунков и картин.
Вы узнаете, как использовать простые характерные формы, которые соответствуют
в изогнутом жесте, для передачи четкой визуальной информации вашему зрителю.
Вы узнаете, как соединить упрощенные объемы, чтобы действие читалось, и использовать инструменты
, такие как эллипс, чтобы показать ориентацию
и направление для более твердых и убедительных рисунков.

Сегодня это структура, детали.
Мы собираемся поговорить о трехмерной структуре, хотя большая часть того, о чем мы собираемся поговорить, будет применяться и к двухмерной.
А вот трехмерная конструкция, детали, форма, терминов всегда много.
Мы могли бы использовать их архитектуру.
Обычно мы думаем о них как о шаре, коробке и трубке.
Это традиционный взгляд на это.
Это хороший способ взглянуть на это.
Начнем с этого.
Это три основные архитектурные формы, которые имеют разные характеры,
которые мы можем применить более или менее к большинству органических форм в мире, особенно к телу.
Но мы собираемся взглянуть на них немного глубже и подробнее.
Итак, приступим.
Объемные формы.
Во-первых, чтобы иметь трехмерную форму, он должен иметь не только форму, но и перспективу
.
Другими словами, если вы собираетесь посмотреть на трехмерную форму и по-настоящему понять ее
, вам также необходимо знать ее положение в пространстве.
Итак, я собираюсь дать определение форме, как мы это делали с жестом, очень специфическим образом. Форма
будет любой массой, которая находится в определенной позиции, которую мы можем понять в этой позиции
.
Должно быть, поскольку у нас есть трехмерность, в пространстве будет три позиции.
Мы должны знать эти позиции в пространстве каждой формы, которую мы рисуем.
Большинство из которых мы узнаем интуитивно, но я дам вам несколько советов, которые помогут вам определить это
.
Позиции в космосе.
Это довольно простые.
Они обращены лицом в произвольном порядке.
Положение наклона и положение наклона.
Давайте назовем это входом и выходом из газеты.
Обычно это то, что мы называем третьим измерением, нарушающим эту картинную плоскость.
Это действительно все три вместе.
Как это лицо?
Как наклоняется?
Как он наклоняется?
Получение этих трех позиций приведет к получению позиции в перспективе
и любой массы.
Три измерения, три позиции.
Кроме того, у нас есть две идеи положения перспективы.
Нам нужно знать положение самой формы.
Это довольно очевидно, но мы также должны знать свою позицию по этому поводу.
Наша позиция по отношению к ней будет также и позицией аудитории по отношению к ней.
Другими словами, если вы рисуете фигуру и смотрите на нее на уровне
глаз, как сейчас со мной, это будет один из способов нарисовать форму.
Но если вы лежите на земле и смотрите на меня, это будет совершенно другой рисунок.
Формы будут такими же, но позиция, в частности ваша позиция, будет очень другой.
Формы этой структуры, в данном случае я, были бы такими же.
Моя позиция была бы постоянной, но вы переехали.
Вы внизу внизу смотрите вверх.
Это довольно часто, когда вы выполняете работу с моделями в классе.
Модели стоят на модельном стенде.
Вы садитесь на скамейку.
Вы на самом деле смотрите на них.
Ваши глаза могут быть на уровне талии или колен, в зависимости от позы, которую они принимают.
Итак, вы смотрите на большую часть этого, на многие формы тела, и,
, вы можете смотреть вниз на их ноги.
Если бы вы поднялись по лестнице и снова посмотрели на меня, это был бы совсем другой рисунок из
для вашей статьи.
Наша позиция очень важна.
Вот как мы сообщаем нашу позицию.
Мы берем любой инструмент, который используем.
Если закрыть один глаз и зрение — обычно у вас есть карандаш с полосой
на нем.
Взгляните на то, что вы рисуете.
Допустим, мы нарисуем эту руку.
Что я собираюсь сделать, так это нацелить карандаш, нацелить его и нацелить
карандаш так, чтобы линия совпадала, скажем, с кольцом на моем пальце.
Я собираюсь взглянуть на определенную перспективу.
Если мне нужно посмотреть наверх.
Позвольте мне сделать это для вас.
Если мне нужно взглянуть на это кольцо на пальце, я замечу, что там кривизна линии моего карандаша
— этот карандаш будет изгибаться в эту сторону.
Я бы нарисовал вот так кольцо на этом пальце.
Мы сняли это кольцо, мы увидим, что оно выглядит вот так.
Это я смотрю на кольцо надо мной.
Кольцо находится в плоской перспективе по отношению к картинной плоскости.
Вот так сидит.
Но он намного выше уровня моих глаз, поэтому мне нужно нарисовать его вот так.
Если бы я смотрел на манжету штанины или на штанину модели, я бы смотрел вниз,
смотрел вниз на эту манжету и просто выравнивал манжету с полоской моего карандаша,
, и я бы увидел, что манжета штанины делает это, что-то вроде этого.
Здесь выходит туфля.
Я так и рисую.
Хотя нога, ступня, манжета на штанине были в плоской перспективе, плоские
по отношению к картинной плоскости в плоской перспективе.
Итак, мы никогда не рисуем плоскую перспективу.
Мы всегда смотрим выше или ниже вещей или обычно так и делаем.
Если бы мы посмотрели на большую колонну в храме, скажем, мы бы посмотрели вверх наверх,
к вершине колонны, далеко вниз к основанию колонны и на уровне наших глаз,
где-то в здесь эти разрывы в столбце были бы для нас плоскими именно в тот момент.
Если бы у нас был ремень, который был идеально выровнен и не провисал с животом или чем-то еще,
эта линия ремня проходила бы прямо.
Итак, в определенный момент мы увидим прямую линию.
Обычно мы немного выше или чуть ниже.
Немного ниже или чуть выше этого объекта, и наше положение по отношению к нему влияет на то, как мы его рисуем.
А теперь давайте посмотрим на это еще раз.
Допустим, это кольцо, этот палец отклонен назад в космос.
И это намного выше нас.
Он намного выше меня и отклоняется назад в космос.
Я возьму карандаш.
Я собираюсь откинуть его назад в пространстве с таким же или подобным наклоном, предполагаемым наклоном.
Затем я снова подниму карандаш и взгляну на линию глаз от полосы на карандаше
до этого кольца под наклоном.
Теперь он надо мной, поэтому я нарисую его вот так.
И он наклонен назад, что увеличивает эту перспективу вдвое.
Может, кольцо будет делать что-то вроде этого.
Мы глубоко под ним.
Точно так же на манжете то же самое.
Если мы посмотрим вниз, он отклонится назад в пространстве, а мы находимся намного ниже него.
Это удвоится, и у нас будет еще большая перспектива.
Тогда последует и обратное.
Если кольцо намного выше меня, но наклоняется к нам, когда оно наклоняется к нам, мы начинаем получать
на нем.
Наклоняется ли он так далеко к нам, что мы находимся на вершине этого кольца, или он так далеко выше уровня
наших глаз, что мы находимся выше нашего кольца, или они уравновешиваются.
Вы проделаете тот же тест с карандашом, наведите взгляд на полоску карандаша до этой формы.
Наклоните карандаш таким же наклоном, как форма, входящая и выходящая из плоскости изображения.
Посмотрите, видите ли вы чуть выше или чуть ниже.
Если это так близко, что вы не можете точно сказать, то не имеет значения, что вы выберете.
Это карандашный тест.
Простейший способ мыслить перспективу без линий горизонта и точек схода
и тому подобного, и он дает нам хорошее представление о расположении этих органических
форм в пространстве.
Еще одно примечание о перспективе и положении.
Когда мы получаем форму в перспективе под углом, мы находимся немного под ней, мы немного на
сверху, мы немного сбоку от нее.
Это дает нам больше ощущения структуры.
Например, если бы я взял здесь свою трубку, нарисовал ее еще раз и поместил эту трубку в идеально плоскую перспективу
, она была бы очень похожа на трубку.
Это паршивая конструкция для трубки, хотя, возможно, мы могли видеть, что Coke может быть
и более или менее в очень плоской перспективе, хотя технически, если бы мы были здесь плоскими
, мы были бы немного выше этого, но наверное, настолько мало, что мы бы не заметили
его сильно.
Рисунок
банки из-под кока-колы или любой другой трубчатой формы в полностью плоской перспективе на самом деле не очень хороший дизайн.
Мы действительно хотим быть немного выше той банки с колой, этой трубки или чуть ниже
, чтобы мы могли видеть ее характер.
Мы хотим увидеть этот небоскреб с нижнего уровня улицы.
Скажем, способность видеть спереди и сбоку.
В фильме это называется углом на угол.
Это самое драматичное.
Показывает наибольшую массу.
Это делает его больше и передает истинный характер формы.
Когда у нас есть наш боевик, в котором есть все взрывы и все такое, мы устанавливаем
, глядя на башню замка или небоскреб под углом.
Он выбран специально, потому что дает нам действительно хорошее представление о характере и
масштабе этого объекта.
Это то, что мы обычно хотим делать в нашем дизайне.
Если мы рисуем часть тела, мы хотим убедиться, что мы немного ниже
или немного сверху.
Он будет либо немного выше, либо ниже нас из-за своего положения в пространстве или нашего положения по отношению к нему
.
Очень немногие формы будут плоскими.
Если мы не создаем настоящий стиль дизайна, например стиль ар-нуво, нам нужно, чтобы
смотрел на этот угол на углах.
Наклонено, немного наклонено.
У вас всегда будет предлог для этого.
Вы всегда можете сказать, что я немного под ним, или немного над ним, или немного по отношению к
с одной стороны, и придать ему немного больше характера.
Когда мы получаем хорошую, хорошо построенную форму, действительно хорошо построенную структуру — структура — это форма
плюс ее положение в пространстве, и теперь мы знаем свое положение по отношению к ней.
Когда мы получим хорошее представление о структуре, мы увидим гораздо лучший характер.
Мы собираемся понять истинный характер того, что мы рисуем, и наша аудитория
быстрее увидит базовый дизайн формы.
Они увидят его характер.
Вместо того, чтобы брать что-то, что было довольно плохо спроектировано, а затем выводить из него
, чтобы попытаться объяснить, что он действительно круглый.
Это сразу подсказывает нам интуитивно, что он круглый.
Затем, когда мы его рендерим, рендеринг добавит к этому.
Это не создаст иллюзию или концепцию, к которой мы стремимся.
Итак, истинная структура — это форма плюс ее позиция.
Три измерения на самом деле представляют собой всего три положения формы: угол наклона, наклон и
наклон внутрь и наружу плоскости изображения.
Наше положение по отношению к нему дает нам четкое представление о том, как он находится в пространстве, а
сохраняет наши рисунки основанными на форме и глубине.
Мы получим большую глубину, форму и все такое хорошее.

Тогда структура — это форма плюс позиция.
Позиция — это позиция формы плюс наша позиция в форме.
Это настоящая структура.
Давайте еще раз посмотрим на эти три формы.
Есть мяч.
Есть ящик, колодка, а есть трубка.
Трубка может быть сужающейся трубкой.
Иногда добавляют четвертую, но мы будем называть конус сужающейся трубкой.
Коробка может быть любой клин.
Углы необязательно должны быть прямыми.
Может быть любой формы клина.
Мяч может иметь любую форму яйца.
Давайте сначала посмотрим на мяч.
Теперь, когда мы выбираем нашу структуру, я думаю, мы упомянули об этом в самой первой лекции.
Когда мы выбираем нашу структуру, мы хотим, чтобы она выбиралась по двум критериям.
Должен быть или должен быть — думаю, в искусстве ничего не должно быть — но это должна быть самая простая из возможных форм
.
Так будет проще рисовать.
Легче управлять.
Проще переделать.
Быстрее.
Если у меня дедлайн, или я аниматор, и мне нужно нарисовать 40 000 рисунков, или
, у меня просто есть много форм, с которыми можно поиграть.
Это делает его быстрее.
Проще, быстрее.
Позволяет воплотить в жизнь новые идеи.
Кроме того, мы хотим, чтобы это было, если бы это было просто, я остановлюсь на этом на секунду.
Если бы это была простейшая форма, мы всегда выбирали бы мяч, и в итоге мы получили бы
с большими рисунками снеговиков и, возможно, пузырями с руками и пальцами.
В этом нет особого смысла.
Это самое простое.
Почему в этом нет смысла?
Это красиво и просто.
Думаю, мы сможем создать мяч получше.
Нам легко представить и понять.
Он следует множеству критериев, которые имеют для нас смысл, но он не работает для нас, потому что
он не характерен для того, что мы видим, когда у нас стоит молодая женщина и
какая-то динамичная поза.
Она не похожа на кучу слипшихся шаров.
Это не характер того человека.
Формы совсем другие.
На самом деле, большинство тел, которые мы обнаружим, имеют довольно трубчатую форму.
Они длинные, длинные, длинные, длинные и круглые в поперечнике.
То есть большая часть корпуса может быть трубкой.
Это на самом деле было бы лучше с точки зрения характера, и по мере того, как мы углубимся в это, я покажу вам, что
действительно использую много ламп только по этой и по другой причине.
Значит, это должно быть характеристикой того, что мы видим.
Простой, но характерный.
Люди понимают это довольно быстро.
На самом деле, 6-8-летний ребенок может получить это довольно быстро, и он интуитивно часто рисует
таким образом, круглые формы и все такое.
Мой 4-5-летний ребенок сейчас довольно много этим занимается.
Она прекрасно проводит время, рисуя.
Все по кругу.
Круглые глаза, круглая голова и все такое.
Это не характерно.
Простой, но характерный.
Итак, где ремесло приходит со структурой, так это обучение подбору правильной простой формы
.
Что мы обнаружим по мере того, как мы это рассмотрим.
Мы действительно можем начать собирать их вместе.
Как мы уже говорили, об этом забудем.
Сложите их вместе, чтобы я мог сделать закругленную коробку или что-нибудь, например трубку на конце
, и она превратилась в квадратную форму с яйцевидной спинкой.
Итак, мы можем начать изобретать все эти вещи вместе и начать придавать
им индивидуальности.
Мы хотим иметь именно личность.
Мы не хотим, чтобы это был обычный шар, яйцеголовый или что-то еще.
Это должна быть характерная черта головы этого человека, этого персонажа с тяжелой челюстью, той
молодой девушки с пикси-лицом.
Он может включать прически и прочее, но сама форма лица и головы
, а также головы и черепа должна быть характерной, а не общей.
Это одна из наших проблем со структурой.
Мы делаем вещи настолько упрощенными, настолько простыми в целом, что каждая фигура в течение первых пяти
минут или около того нашего рисунка выглядит как любая другая фигура в любом другом рисунке, который мы сделали в том же или подобном положении.
Мы хотим выбрать формы, характерные для этого персонажа.
Более полные бедра, более тонкая талия, более толстые бедра, более длинные предплечья, что бы это ни было.
Более квадратные формы, более округлые формы, более упрощенные, более сложные.
Может быть, некий персонаж будет использовать одну простую форму для плеча.
Для мускулистого мужчины мы могли бы использовать три или четыре простых формы, чтобы дать характеристику
этого плеча.
Мы хотим быть изобретательными.
Простой, но характерный.
Еще мы хотим взглянуть на эти три формы еще раз.
Теперь, если я нарисую мяч.
Допустим, я вставляю его в компьютер и оцифровываю, черт возьми, так что это титановый шар
.
Красиво прорисовано, отличное ощущение массы.
Похоже, он весит добрый фунт.
Приятная, массивная массивная форма.
Эта форма шара на самом деле не имеет структуры, и я покажу вам, почему через секунду.
Давайте нарисуем это снова.
Вместо того, чтобы рисовать мяч, давайте сделаем из него яйцо.
Яйцо, которое я собираюсь визуализировать на моем компьютере или в краске.
Я сделаю из него одно фунтовое яйцо.
Он будет иметь большую массу и объем так же красиво, как и этот первый.
Это более структурировано.
Я скажу почему.
Это, мы не знаем его положения в пространстве.
Помните, мы говорили, что структура — это форма плюс позиция.
Ты под этим мячом или на нем?
Если бы я нарисовал его высоко над вами, вы могли бы почувствовать, что находитесь под ним.
Или, если я опущу его сюда, вы можете почувствовать, что вы ниже этого, но это всего лишь
, потому что это отношение к вещам вокруг него.
Само по себе мы не знаем, находимся ли мы слева от него.
Над ним, под ним, наклоняется он внутрь или наружу, мы начинаем понимать это.
Мы начинаем чувствовать, что он наклоняется, потому что есть длинная и короткая оси.
Это более структурировано.
Теперь вы можете опередить меня в этом.
Пойдем дальше.
Давайте сделаем трубку вместо яйца.
У этого есть еще больше структуры, потому что теперь мы знаем, что он наклонен, и мы знаем, что
мы немного ниже этой формы.
Тогда последняя форма, давайте сделаем из нее коробку.
Опять же, мы знаем, что он наклоняется.
Мы знаем, что под ним.
Теперь мы знаем, что находимся на его углу.
По отношению к нам он немного смотрит в ту или иную сторону.
Наклонение — извините, да — наклон, наклон и лицо.
Обратите внимание, что здесь происходит.
Это все вокруг.
Он тоже круглый, но поскольку это яйцо, у него есть внутренний угол.
Имеет длинную и короткую оси, образующие угол.
У него нет оси или бесконечное количество осей, как бы вы ни думали об этом.
Это не дает нам ориентации, никакой позиции.
Это у нас есть.
У этого есть длинная и короткая оси, и здесь также есть угол, где стороны,
спереди и так далее встречаются с низом.
На самом деле, у него два угла.
Один и два.
У этого есть только один угол, и у этого, конечно же, есть три угла, потому что у нас есть угол
в эту сторону, угол в эту сторону и наклонный угол в эту сторону.
Три угла, три оси, три измерения, три положения в пространстве — все то же самое.
Обратите внимание, что мы можем добавить штриховку к этим формам и помочь этой идее положения и помочь
с иллюзией формы, а также с идеей положения формы.
Структура должна включать позицию.
Итак, теперь, когда мы делаем шары, если мы не получаем другую форму по отношению к ней, у нас
проблемы с пониманием ее положения.
У него нет истинной структуры.
Шары в каком-то смысле наименее полезная форма для использования при строительстве, потому что
у них не так много информации о своем положении в пространстве, и они неуклюжие.
Как мы обнаружили, они не очень хорошо сочетаются друг с другом.
Они шишки и шишки.
Они не очень подвижны.
Они не текут вместе.
Они не соединяются красиво.
Они не особо полезны для нашего жеста.
Мы сказали ранее с помощью жестов, если бы мы могли действительно сократить жест до одного слова, кривой,
кривых, в частности кривых длинной оси, и обратите внимание на эти формы, они изогнуты в
в каждом направлении, так что они такие, какие они есть.
Мы можем принять эти две формы, и мы можем сделать очень изогнутую трубку или слегка изогнутую трубку,
, и мы также можем сделать из нее очень изогнутую коробку.
Нам не нужно рисовать прямоугольник прямыми линиями.
Для этого можно использовать изогнутые линии.
Таким образом, трубка или коробка могут иметь красивый изгиб по длинной оси.
Это жест квадратной трубчатой формы.
Это жесткие и прямые.
Они выглядят архитектурно.
Это начинает выглядеть более живым и становится более полезным для нас, когда мы начинаем рисовать наши построенные фигуры
.
Когда мы выбираем форму, нам нужна простая, но характерная форма, и мы хотим помнить.
Какая форма принесет нам наибольшую отдачу от вложенных средств?
Дает нам наиболее полное представление о расположении и пространстве, в то же время будучи довольно быстрым,
легко и легко задумать и легко спроектировать.
Что позволит нам почувствовать этот плавный жест.
Шарики и яйца, идеальные сферы и яйца не позволяют нам увидеть этот жест.
Мы можем связать несколько форм вместе, чтобы получить этот жест, но само по себе яйцо
не имеет изогнутого жеста.
В некотором смысле менее органичный.
Мы не чувствуем этого текучего качества, этого жизненного пути, этого водянистого дизайна жизни.
Он набрасывается на все, а не течет внутрь и наружу.
Мы хотим подчеркнуть плавность и плавность наших рисунков.

Теперь давайте посмотрим на конец этой трубки на секунду.
Закон эллипсов гласит, что на какую бы длинную ось этой структуры мы не смотрели
, а на трубу, на которую мы смотрим, эллиптический конец находится под идеальным прямым углом, независимо от перспективы
.
Вот почему вы можете рисовать колесами на машине, на хот-роде в идеальной перспективе
независимо от того, в каком положении эта машина находится.
Ось этого автомобиля всегда будет находиться под прямым углом к эллипсам колес.
Итак, это то, что мы здесь хотим.
Мы хотим, чтобы эти эллипсы находились под идеальным прямым углом.
Конечно, это не обязательно должно быть идеально, потому что это всего лишь строительные линии
, которые исчезнут.
Но мы хотим думать об этом ракурсе.
Мы не хотим, чтобы он выкручивался, если этого не требует символ формы
по какой-либо причине.
Мы не хотим, чтобы так было.
Похоже, что это скос.
Но мы хотим, чтобы угол был прямым.
Так что постарайтесь сделать это справедливо.
Еще одна вещь с эллипсами — когда я рисую эти вспомогательные линии поперек — давайте нарисуем одну из них
— я не хочу проходить весь путь, как я сделал с колесами
, потому что это начинает сбивать с толку.
Вы делаете это, и вы действительно не знаете, в каком направлении оно фокусировалось.
Это будет намного яснее для аудитории и яснее для вас, когда вы вернетесь к этой форме.
Вроде так.
Мы хотим под прямым углом.
Длинная ось этой трубки.
Прямой угол, прямой угол, прямой угол, насколько это возможно.
Это не обязательно должно быть идеально, но должно быть достаточно близко.
Мы не хотим обойти все вокруг, потому что это будет выглядеть так, как будто это стеклянная ножка.
Это нас запутает.
Мы хотим убедиться, что там, где конец, этот сконструированный конец, полосатый конец встречается со стороной,
он не входит в угол.
Это кривая.
Если мы ее нарисуем, давайте нарисуем здесь более простую трубку.
Если мы нарисуем это так, это будет похоже на рулон туалетной бумаги, на который мы наступили, сжимает его.
Мы не хотим, чтобы это было небрежно.
Мы хотим, чтобы он был чистым.
Мы хотим чувствовать себя правдивыми.
Если это неправда, значит, она однобока.
Это не кажется правдой, если его раздавить.
Здесь мы хотим, чтобы это было правдой.
Это идет прямо вокруг.
Итак, обратите внимание, что здесь происходит.
Давайте возьмем трубку и предположим, что мы находимся в глубоком, глубоком видении этой трубки.
А теперь представим, что это новенькая трубка.
Мы видим эту трубу только в средней перспективе, а эта труба сейчас в плоской перспективе
.
Давайте разрежем это на три части.
Обратите внимание, что центральная часть между глубокой радикальной перспективой, умеренной перспективой,
и бесперспективной, плоской перспективой, не сильно отличается.
Тут особой разницы нет.
Настоящая разница возникает там, где конец полосы встречается со сторонами.
Посмотрите, как это происходит.
Вот и все.
То, то и то.
Большая разница по бокам.
Итак, когда вы переносите это, откатывая его в стороны, как изогнутая идея,
придает истинный характер формы, округлость по горизонтали и дает истинную перспективу формы
, наклон в пространстве.
Обратите внимание, о чем мы говорим на самом деле.
Когда мы смотрим на любую конкретную форму, лучшее, что мы когда-либо увидим, — это половина ее.
Если мы видим переднюю часть, мы не видим заднюю часть.
Если мы видим верх, мы не видим низ.
Часто мы видим меньше половины из-за перекрытия форм.
То немногое, что мы видим, мы должны максимально использовать.
Когда мы проводим эту строительную линию поперек, то на самом деле мы говорим, что хотя
вы можете видеть только заднюю часть этой формы, точку, точку, точку, вы можете почувствовать ее переднюю часть на
с другой стороны, как запястье. часы или кольцо.
Вы можете почувствовать это заворачивание.
Это движение, это движение дает нам ощущение объема, первую иллюзию объема.
Когда мы рендерим его своим тоном, конечно, это даст нам большое ощущение объема.
Это создаст иллюзию объема.
Это первый шаг к пониманию объема, и ваша аудитория заметит
на этом.
Как эти эллипсы встречаются со сторонами, как концы встречаются со сторонами, имеет решающее значение для описания
положения формы, характера формы и динамики формы.
Давайте вернемся к нашей ноге, и мы собираемся сделать здесь
, чтобы нарисовать бедро на том изображении, которое мы только что видели, надеюсь.
Мы собираемся нарисовать трубку, которая сужается к более тонкому колену.
Обратите внимание, я рисую каждую линию по несколько раз.
Пытаюсь почувствовать то, что рисую.
Я немного выше этого колена.
Я довольно ровно к этому отношусь.
Может там, где он встречается с бедром.
Здесь есть всякие неровности и неровности, но это будет основная конструкция.
Затем нижняя часть ноги отрывается.
Когда я прикрепляю новую форму — это было довольно просто.
Мы рассмотрим это немного дальше, через секунду.
Это будет простая укладка для нашего бедра.
Когда прикрепляю следующую форму, самое легкое место.
Это не всегда лучшее место.
Иногда есть причины, по которым вы хотите начать с внутреннего угла.
Самое легкое место — внешний угол.
Вот где вы получаете хорошее и чистое соединение.
Внутри комкается.
Обратите внимание, что происходит, когда мы делаем внутренний угол.
Вот моя форма.
Теперь я перейду во внутренний угол, чтобы приступить к следующей форме.
Не очень хорошее соединение, правда?
У меня отсутствует локоть, который я пытаюсь нарисовать.
Теперь мне нужно заполнить этот локоть как третью форму, и я могу взять то, что
было правильной пропорции и сделало его слишком длинным.
Итак, что я хочу сделать, так это закончить мою форму, просто нарисовать ее, чтобы получить эту полную форму.
Затем нарисуйте следующую форму.
Позвольте внутренней части перекрываться, а концы перекрывать друг друга по мере необходимости.
Конечно, рисовать их светом.
В этом случае протяните дальше.
Рисуем их достаточно светлыми, чтобы они не мешали нашему рендерингу, если мы собираемся рендерить
позже.
Приходите во внешнюю форму.
Затем голень отходит вниз по голени.
Мы говорили о жесте на внешней стороне бедра.
Это была идея Б, в данном случае обратный удар Б, удар.
Вот наша B.
Это согнутая нога, поэтому здесь нет прямой линии.
Тогда это вернется к нам вот так.
Тогда переходите к более плоской перспективе.
Позвольте мне поменять цвет здесь.
Теперь, если вы хотели пойти дальше, чтобы настроить рендеринг, вы закончили все дело с
, вы хотите сейчас подойти и добавить вторичные формы, чтобы сделать его немного менее маниакальным
и более характерным.
Возвращаемся и добавляем второстепенные формы.
Вы увидите выпуклости.
Что я обычно делаю с телом.
Я попробую использовать трубку в качестве основной формы для каждой основной части: конечностей, туловища,
шеи, иногда даже головы.
Это может быть голова.
Затем для второстепенных форм, часто в суставах, я добавляю формы яйца, чтобы поместить их в
, плечевую мышцу на плече.
Такие вещи.
В этом случае все, что вам нужно сделать, это искать выпуклость.
Здесь может быть яйцо.
Это опускающаяся приводящая мышца.
Я могу даже изменить, добавить второстепенные формы.
Я мог бы решить сделать здесь коробку.
Вырежьте это, что-то в этом роде.
Но мы можем добавить — вот яйцо здесь.
Добавляем эту вторичную форму.
Это будет стратегия.
Всегда начинайте с жеста, длинной оси.
Это скажет мне о плавном, реалистичном качестве.
Я могу начать с самой большой формы, высшей формы, самой близкой мне формы, того, что
самый простой.
Я начну с, я просто нарисую здесь в основном туловище, а затем
немного бедра, которое мы только что нарисовали.
Покажи контекст.
Я нарисую грудную клетку в виде трубы, трубы, уходящей далеко в космос.
Обратите внимание, когда я делаю позвоночник, у меня получается красивая плавная линия жестов, проходящая вот так вниз.
Это дает мне красивый, прекрасный изгиб.
Это также помогает мне смотреть в лицо форме.
В данном случае он немного поворачивается вправо или движется в сторону левого профиля.
Как только я получаю эту центральную линию на лице, шее или туловище, я сразу же получаю
облицовку, когда прикрепляю структуру к этому жесту.
Часто я делаю верхнюю часть этих областей более квадратной из-за структуры плеч,
— квадратные плечи.
Сделаем трубку.
Можно сказать, где есть ствол сундука.
Я сделаю эту сторону жесткой.
Это может быть даже яйцо.
Приберем это в другой раз.
Это может быть коробка вверху и трубка внизу.
Это могут быть любые вариации этих вещей.
Давай просто сделаем это.
Затем мне нравится закрашивать эти полосы полностью вниз, потому что тогда, когда я перехожу к рендерингу
, если здесь есть детали, я знаю, какую перспективу эта деталь должна отслеживать, потому что
большая форма наклоняется в пространстве.
Если мы будем под и немного сбоку от большой формы, мы будем
под ней и немного сбоку от меньших форм, таких как лопатки, ребра
и тому подобное.
Они также будут отслеживать по той же линии перспективы и позиционированию.
Теперь я прикреплю к внешнему углу следующую форму.
В этой следующей форме я собираюсь создать форму прямоугольника.
Бедра Я сделаю коробку.
Проблема с изготовлением коробки в том, что она чертовски механическая и безжизненная.
Я мог бы сделать из него выпуклую коробку.
Я делаю это довольно часто.
Как только я получу эту центральную линию от копчика до ягодичной ягодицы,
ягодиц, я буду знать, что это прямое измерение.
Хотя я мог бы таким образом добавить это облицовочное измерение.
Я могла бы придумать идею мини-юбки.
Мини-юбка лучше всего смотрится снизу или сверху, но здесь нам было лестнее.
Мы идем в глубокую перспективу назад для верхней части туловища, но нижняя часть
, бедра в перспективе для нас довольно плоская.
Вот примерно, где была моя линия глаз, когда я это нарисовал.
Итак, я сделаю выпуклый ящик.
Теперь, когда я рисую это, снова несколько линий для каждой конкретной линии.
Обратите внимание, что этот выпуклый прямоугольник не имеет изгиба, изогнутой оси.
У него нет плавной линии жестов.
На самом деле, давайте вернемся к этой грудной клетке и давайте сделаем яйцо
вместо этой трубки.
Теперь у нас есть трубка, и у нас есть яйцо или коробка, я бы сказал, и яйцо.
Ни у кого из них нет хорошего жеста.
Но когда мы сложим их вместе, давайте просто сделаем две трубки.
Когда мы можем соединить две формы, которые могут не иметь большой кривизны по длинной оси
, потому что они слишком неровные и неровные, или, может быть, они просто жесткие.
Когда мы сложим их вместе, они смогут красиво сориентироваться по этой кривой.
Вот что здесь происходит.
Это спуск по хорошей, большой, красивой кривой.
Это мешок с фасолью.
Туловище можно сделать в виде мешка с фасолью.
Вот и настоящая упрощенная фасоль.
Это главный продукт мультфильма Диснея, мешок с фасонами.
Обратите внимание, кресло-мешок действительно может быть очень мобильным.
Он может растягиваться в одну сторону, а затем в другую.
Итак, если вы хотите оживить это или преувеличить его положение, затемните его немного назад,
верните его назад, тогда мы можем переместить это.
Вы можете увидеть, как мы можем анимировать тело Микки или какого-нибудь маленького персонажа взад и вперед
и получить эту прекрасную плавную кривую в очень упрощенном мультфильме,
тот же жест спускается вниз.
Значит, коробка сама по себе не обладает отличным жестом.
В большинстве случаев каждая форма будет иметь кривую по длинной оси.
Время от времени вы сталкиваетесь с формой или позицией в форме, где попадаете в тупик.
Сама форма становится немного жесткой.
Когда мы соединяем эти две структуры, факт идет почти вертикально, а этот
идет назад — в сторону, я бы сказал, — теперь они начинают изгибаться вместе.
Фактически, выпуклость самого яйца, как вы можете видеть в этом мешке с фасолью,
начинает использоваться для этой жестовой цели, а также для твердых структурных целей.
У нас хорошие твердые массы.
Хорошие, простые твердые массы.
Обычно я хочу использовать лампы, но иногда попадаю в положение, когда что-то работает у нас
немного лучше.

А теперь, если у меня будет больше времени, давайте добавим сюда наши ноги.
Нога обычно прикрепляется к середине бедра прямо здесь.
Вот эта кривая.
Давайте продолжим и красиво это опишем.
Позвольте мне вернуть это обратно.
Мы не так ясно это видим.
Убери это с нашего пути.
Есть две наши, которые мы нарисовали ранее или немного поверх нее.
Каждую из этих вещей я рисую немного длиннее.
Я их обрежу позже.
Затем другая нога, которую мы не рисовали раньше, отрывается от нее, снова начиная с
в этой средней точке.
Может быть, он идет к нам, но на самом деле довольно ровно к нам.
Мы заставим его немного подойти к нам.
Теперь у меня больше времени, я собираюсь вернуться и поработать, где встречаются эти формы.
У нас, может быть, есть небольшая второстепенная форма, эта форма области талии прямо здесь, где
идет от выпуклых ребер к выпуклым бедрам и как бы тянется между ними, как резинка
.
Теперь любую конкретную форму мы можем разбить на несколько форм.
Я могу сломать те верхние бедра в яйцо, маленькое место для копчика для начала
.
Нарисуем нижнюю часть бедер, нижнюю часть бедер в виде двух яиц.
Есть маленькое яйцо, оно почти в форме бабочки, вот так.
Мы не говорили об освещении, но просто займемся этим немного дальше, чтобы показать вам, как
имеет прямое отношение к рисунку, который вы видели ранее.
Освещение, затемнение пошло так.
В другой раз мы объясним, как и почему это происходит.
Но вы видите, я просто зажигаю здесь яйцо.
Это натыкается и сливается с другим яйцом внизу.
Вот почему у нас здесь небольшое колебание.
Вот где, я думаю, на исходном чертеже так и было.
Это небольшое колебание, эта кривая изгиба показывает эти тонкие изменения по сравнению с верхними
и нижними ягодичными структурами, а затем здесь находится ягодичная складка.
Как видите, как только я придумал эти формы, рендеринг может происходить очень и очень быстро.
Эта форма немного впереди этой формы с точки зрения источника света, поэтому мы добавляем небольшую тень
.
Здесь слышен слабый тон.
Вы видите, как мы можем строить наши конструкции.
Эти строки могут быть одной чистой красивой линией.
Я рисую много кинетических линий.
Это просто мой стиль.
Вы можете нарисовать их как хотите и провести одну красивую плавную линию.
Как мы уже говорили, это произойдет вот так.
Каждый раз, когда я строю структуру, я затем возвращаюсь и повторно подключаюсь, повторно анализирую подключение
к следующей структуре.
Вы видите, как я начинаю улучшать свои формы.
Это маленькое яйцо.
Здесь внизу все в тени.
Нет света, падающего на него.
Давайте здесь немного поработаем.
Вот здесь маленькое маленькое яйцо.
Вы можете увидеть три яйца, но все они находятся в разной ориентации, с другим символом
для них.
Это яйцо находится сверху и закрывает от света другое яйцо.
Квадрицепс, подколенное сухожилие и приводящая мышца работают вместе.
Затем он выпячивается и выпирает.
Вот почему у нас там было небольшое колебание.
Затем это яйцо трансформируется, снова сливается в эту трубку.
Гаснет.
Здесь у нас грудная клетка.
На рисунке изображена рука.
Вот так спрятано.
Мы не будем об этом беспокоиться.
Я могу решить, что это на самом деле немного квадратнее, поэтому я собираюсь дать небольшой намек на угол
, который там проходит.
Освещение действительно идет по этому пути.
Опять же, я забуду о руке, которая тут высунулась.
Опять же, как только мы поняли основную идею, мы можем сделать рендеринг чертовски быстрым.
Есть несколько уловок.
Он может быть более живописным, может быть более тонким и тонким, как бы
вы ни думали об этом.
Итак, это первоначальная структура, оригинальная выпуклая коробка все еще там.
Давайте продолжим и прорисуем это немного яснее.
Обратите внимание, что окончательный рендеринг не сильно отличался от первоначальной компоновки.
Это признак хорошего выбора, простое, но характерное
того, что мы хотим.

Как создать трехмерную форму

12 апреля 2021 г.

Элемент искусства: Форма

Форма — один из элементов искусства. Элементами являются линия, форма, форма, пространство, текстура, значение и цвет. Мы освещаем их все в серии блогов.

Создание трехмерной формы

Форма — важный элемент, потому что именно здесь вы узнаете, как сделать объект трехмерным. Форма станет 3-D, добавив формы, которая придаст ей глубину, вы начнете с использования простых форм. Позже вы объедините отдельные формы в более сложные формы. Важно научиться хорошо рисовать формы, потому что это сделает ваши рисунки более естественными.

Как увидеть вещи в трехмерном пространстве

Все в жизни можно разбить на более мелкие формы, такие как сферы, конусы, цилиндры и кубы.Если вы можете рисовать базовые фигуры с разных точек зрения, вы можете рисовать что угодно. Понадобится время, чтобы понять, как сделать фигуру трехмерной, но с практикой вы научитесь применять эти шаги. Со временем вы сможете распознать эти формы в реальной жизни или на эталонной фотографии и научитесь их рисовать.

Представьте, что вы обматываете резиновыми лентами вокруг объекта и обратите внимание, как формируются линии. А также обратите внимание на то, как свет падает на объект и создает тень.Там, где свет меняется, линия изгибается.

Трехмерные круги

Чтобы ваш круг ожил и создал глубину, вам нужно добавить линии. Начните с основного круга и проведите линию сверху вниз в середине круга. Средняя линия используется как невидимая направляющая. Также добавьте горизонтальную среднюю линию и убедитесь, что эта линия перпендикулярна вертикальной линии. (перпендикуляр = 2 линии, которые пересекаются и образуют прямой угол в 90 градусов). Не забудьте, что линии эскиза должны быть как можно более легкими.

Теперь нарисуйте горизонтальный овал посередине (круг в перспективе называется эллипсом), используйте среднюю линию в качестве ориентира и создайте равные части с обеих сторон. Думайте об этом так, как будто вы обматываете резинкой мяч. Также нарисуйте вертикальный овал. Мы начали с плоского круга, но как только мы добавили глубины линиями, он получил название сфера. Убедитесь, что вы нарисовали одну сторону эллипса темнее, чем другую, потому что более светлая линия находится на той стороне круга, которую вы не видите.

Вы также можете изменить угол средних линий, если хотите, чтобы сфера смотрела в другую сторону, просто убедитесь, что горизонтальная линия перпендикулярна вертикальной линии.

Если вы посмотрите на цилиндр сбоку, вы увидите прямоугольник, а сверху — круг. Но если вы хотите нарисовать цилиндр с верхней лицевой стороны, вам нужно будет создать комбинацию из двух овалов и прямоугольника.

Начните с рисования сначала вертикальной средней линии, а затем двух горизонтальных внешних линий, верхней и нижней. Вокруг верхней линии нарисуйте горизонтальный овал. Прямоугольник уйдет немного внутрь, когда вы пойдете вниз, потому что цилиндр находится в перспективе, и мы видим его сверху.Нижний овал будет немного меньше верхнего, потому что мы снова видим цилиндр сверху. Вы можете потренироваться рисовать цилиндры под разными углами, перемещая среднюю линию.

3-D кубики

Чтобы понять, как рисовать куб, нам нужно будет рассмотреть перспективный рисунок. Чтобы создать иллюзию трехмерного объекта на плоской бумаге, вы можете использовать одно- или двухточечную перспективу. Перспектива показывает, как увидеть объект под другим углом. Перспектива создает глубину, и это придаст вашему объекту вид трехмерности.

Когда вы смотрите прямо перед собой, это называется линией горизонта. Вы всегда видите линию горизонта на уровне глаз. У объекта с глубиной есть точка схода на линии горизонта.

Одноточечная перспектива

Нарисуйте квадрат и выберите точку схода в середине горизонтальной линии, затем проведите линии от двух углов до точки схода. Поскольку квадрат находится перед нами, но немного ниже линии горизонта (на уровне ваших глаз), мы увидим верхнюю часть куба.Нарисуйте верхнюю часть квадратов и используйте линии перспективы, чтобы создать куб.

Если вам сложно рисовать прямые линии, используйте для этого линейку. Если вам комфортно со своими линиями, вы можете рисовать их от руки, потому что они не обязательно должны быть идеально прямыми.

Посмотреть предметы

Посмотрите вокруг и попытайтесь увидеть, как выглядят объекты в трехмерном пространстве. Теперь также посмотрите на объект на своем телефоне или компьютере. Гораздо сложнее увидеть трехмерный объект на фотографии, чем в реальной жизни, потому что фотография плоская.Практикуйтесь в этом и попытайтесь изменить то, как вы смотрите на объект.

На курсе рисования в моем членском составе я научу вас шаг за шагом всем основным элементам искусства и дам много возможностей для практики. Хочу присоединиться? Ознакомьтесь с подробностями здесь.

Эмми

Хотите узнать больше? Ознакомьтесь с другими темами здесь.

Хотите получать уведомления о новых сообщениях в блоге?

Зарегистрируйтесь, и вы получите электронное письмо, когда будет опубликован новый блог.

Мы не рассылаем спам, и вы можете отказаться от подписки в любой момент.