Бьюти-тренд: рисунки и временные татуировки на губах
Тренды
44966
Макияж — это настоящее искусство. Причем не только в переносном, но и в прямом смысле этого слова. К замысловатым рисункам на ногтях мы уже привыкли, но этим область деятельности бьютиголиков с художественными наклонностями не ограничивается: с помощью косметических средств целые картины появляются и на губах!
Конечно, ходить по улице, когда на твоих губах нарисована «картина маслом», мало кто будет. Это, скорее, макияж для тематической фотосессии или просто для своего удовольствия. Но смотреть на эти шедевры визажа можно долго и с удовольствием. Главная платформа для демонстрации своего мастерства, конечно, социальная сеть Instagram, где можно найти множество фотографий и видео того, как на губах моделей появляются замысловатые рисунки.
Конечно, талантом к рисованию обладают далеко не все (увы!). Если не умеете рисовать, а украсить губы узором или картинкой все же хочется, советуем обратить внимание на временные татуировки, которые действуют по принципу тех самых переводных картинок из детства и флеш-тату: их необходимо приложить к той области, где должен оказаться рисунок, промокнуть влажной салфеткой, снять верхний слой и готово. Проще простого, как видите!
Временные татуировки для губ бывают разные. В интернет-магазинах можно найти как цельные узоры, которые покроют всю область губ, так и отдельные маленькие рисунки.
Ким Кардашьян
Дарья Иванова
Фото
Instagram
50 фото ярких и стильных идей дизайна
Содержание:
Особенности маникюра с губами
Актуальная цветовая гамма 2020
Как сделать маникюр с губами?
Вопрос оформления ногтей волнует каждую девушку. Тем более что каждый год тенденции меняются и появляются новые, интересные идеи. В 2020 году особенно актуальной стала естественность, поэтому аккуратный нейтральный маникюр – бесспорный фаворит года. Тем не менее, для мероприятий и просто для разнообразия порой хочется сделать что-то необычное. Предлагаем обратить внимание на смелый, дерзкий маникюр с губами.
Особенности маникюра с губами
Прежде, чем приступать к оформлению ногтей, рекомендуем продумать все детали. В случае если вы планируете посетить мероприятие, лучше заранее определиться с нарядом и аксессуарами. Ведь одно из главных правил каждого образа – гармоничность во всем. Также важно, какой стиль вы предпочитаете в повседневной жизни. Ведь гель-лак держится на ногтях не менее двух недель. А это значит, что он должен хорошо сочетаться и с привычными нарядами.
Следующий этап – обработка кутикулы и придание формы ногтям. Наиболее актуальной в 2020 году считается короткая и средняя длина. При этом длинные ногти – не табу. Выбирая такой вариант необходимо более тщательно продумывать дизайн и декор, чтобы маникюр не выглядел безвкусно.
Отдельно стоит отметить декоративные элементы. Дело в том, что изображение губ на ногтях – достаточно смелый выбор, который понравится далеко не каждой девушке. Поэтому дополнительный декор может сделать его слишком ярким, насыщенным. Тем не менее, он уместен, но только в небольшом количестве.
Небольшое изображение отлично дополнят маленькие стразы в золотистом или серебристом оттенке. Другие цвета будут слишком насыщенными, поэтому лучше их избегать. Также нанести дополнительный акцент на маникюре можно с помощью блесток в небольшом количестве. Они сделают дизайн чуть более праздничным и ярким.
Маникюр с губами: актуальная цветовая гамма 2020
Как видите, данный дизайн сам по себе достаточно яркий, поэтому подобрать для него основной фон будет не сложно. Достаточно присмотреться к актуальным тенденциям и учитывать цветовое решение самого рисунка.
Красный маникюр с губами
Несмотря на то, что красный цвет особенно яркий, для дизайна в виде губ он используется часто. В таком случае изображение выполняют в белом, бежевом или светло-розовом оттенке, чтобы оно было заметным.
Также красный цвет можно нанести не на все ногти. Один или два ноготка покрывают белым цветом, а поверх него рисуют красные губы.
Белый маникюр с губами
Довольно часто основное покрытие выполняют в белом цвете. В таком случае рисунок в виде губ является главным акцентом. При этом маникюр может быть сдержанным или же активным. Все зависит от размера и расположения рисунка.
Черный маникюр с губами
Черный цвет с данным рисунком сочетают не часто. Однако смотрится такой маникюр привлекательно и уже точно не останется без внимания окружающих.
Розовый маникюр с губами
Пожалуй, наиболее популярный вариант – маникюр в розовом цвете с рисунком губ. Выглядеть он может совершенно по-разному в зависимости от стиля и способа нанесения дизайна.
Как сделать маникюр с губами?
Данный дизайн смотрится достаточно интересно, необычно, поэтому точно не останется без внимания. Но все же, многое зависит от выбранного способа нанесения. Наиболее популярный – рисунок. Он предполагает определенные художественные способности. Кроме того, в процессе понадобятся кисти и краски.
Что касается сложности нанесения дизайна, то многое зависит от выбранного рисунка. К примеру, небольшое изображение губ сможет нанести даже новичок. Но все же, чаще их рисуют с языком или конфетой. Конечно же, реализовать такой вариант будет несколько сложнее. В то же время, преимущество рисунка в том, что можно самостоятельно добавлять детали.
Новичкам в мире нейл-арта рекомендуем выбрать другой способ создания дизайна. Речь идет о специальных наклейках, которые можно приобрести практически в каждом специализированном магазине. Существует большое разнообразие рисунков на любой вкус. Также отметим, что наклейки достаточно яркие, поэтому будут отлично смотреться на любой основе.
Наклейки существуют двух видов, которые отличаются способом приклеивания. Первый из них максимально простой. Из целого листа необходимо вырезать понравившийся фрагмент. После чего достаточно отделить нижний слой и перенести на ногтевую пластину. Для второго варианта необходимо набрать теплую воду в небольшую емкость. После чего вырезанный фрагмент кладут в нее буквально на несколько секунд. Когда нижний слой начнет отслаиваться, можно смело переносить рисунок. Очень важно на данном этапе хорошо его разгладить апельсиновой палочкой. Для лучшего закрепления необходимо нанести сверху слой прозрачного лака.
Ну и, конечно же, существует еще один вариант нанесения рисунка в виде губ – стемпинг. Его используют не только профессионалы, но и новички. Главное – немного потренироваться на бумаге прежде, чем приступать к ногтям.
Данный способ не такой бюджетный, как предыдущие варианты. Дело в том, что в процессе понадобятся следующее: пластина с рисунками, скребок, штамп и лаки. После того, как ноготки будут подготовлены, необходимо нанести основной цвет и дождаться полного высыхания. Только после этого на выбранный рисунок надо нанести немного лака, а скребком убрать излишки. Сразу же, не теряя время, с помощью штампа переносят рисунок на ногтевую пластину. В результате получается красивый, четкий дизайн буквально за несколько секунд.
Кстати убрать лак, который отпечатался на коже вокруг ногтя можно с помощью ватной палочки и жидкости для снятия лака. Также можно нанести на кожу немного хорошего питательного крема перед работой с дизайном. После этого останется всего лишь убрать лак простым ватным диском.
Маникюр с губами – красивый, смелый вариант не только для мероприятий, но и для повседневной жизни. Главное – подобрать наиболее подходящие оттенки и правильно нанести дизайн. А небольшие детали в виде блесток и страз помогут сделать акцент на нескольких ноготках.
✎ ʕ ᵔᴥᵔ ʔ Смайлики из символов ヽ(°□° )ノ: лучшие эмоции и жесты
Полная подборка смайликов из символов: эмодзи, японские смайлы, классические скобочные, ASCII-art. Самые крутые и выразительные символы! ‿︵‿ヽ(°□° )ノ︵‿︵
В современной письменной речи отсутствуют инструменты, которые позволили бы быстро отобразить настроение автора, его эмоциональное состояние и отношение к собеседнику. В литературе писатели обычно справляются с подобным, выражая мысли несколькими предложениями, но в интернет переписке, где важна быстрота – в мессенджере, на сайте, при общении в социальных сетях, это крайне непрактично. Такой диалог будет затянутым, ведь каждому собеседнику придется раздумывать над тем, как он употребит те или иные слова, поймет ли его правильно другая сторона.
И тут на помощь приходят смайлики ʕ ᵔᴥᵔ ʔ – наборы символов, отображающие человеческие эмоции или визуализирующие какой-нибудь посыл. Они значительно экономят время и упрощают текстовое общение между пользователями сети. Особенно это преимущество оценят те, кто сидит в интернете с портативных устройств, проигрывающих в скорости набора текста ПК и Ноутбукам с удобной и практичной клавиатурой.
Итак, давайте рассмотрим популярные смайлики значение символов, которые можно употребить в процессе общения в сети, начав с наиболее часто встречающихся вариантов и постепенно переходя к более “экзотическим”.
Самые известные смайлики
¯\_(ツ)_/¯ — пожимающий плечами смайлик, или «пожималкин».
Простые смайлики текстом
) – закрывающая скобка, эмоция радости, которой можно придать написанному позитивный окрас или продемонстрировать свое дружелюбное отношение к собеседнику. Аналогичные по значению смайлы: =) : ).
(– открывающая скобка, символизирует грусть, разочарование. Уместно использовать, например, если сообщение от собеседника вас расстроило.
))))) : D =D – эквивалентные аббревиатуре LOL смайлики, намекающие на то, что отправившего их человека что-то очень сильно рассмешило.
:’-) :’-D – смех до слез.
}:-> либо ]:-> – два варианта улыбки злого гения, задумавшего коварный план или же просто злорадствующего человека.
:-/ – если вы озадачены чем-то, растеряны или переполнены легким недовольством, эта последовательность символов выразит эмоции как нельзя лучше.
😐 ._. или -_- – эти три смайлика станут отличным способом продемонстрировать показное безразличие или пренебрежение к чему-либо.
*О* или *_* или ** – сильное восхищение, впечатление от увиденного.
🙁 ) :-[ ] :-0 о_О o.O – разные варианты эмоций удивления, что можно понять по широко открытому рту и выпученным глазам.
:-e – смайлик эмоции разочарования. Сложно сказать, правда, почему именно он так выглядит.
:-E или :E или :-t – ярость, гнев, сильная агрессия.
:-< – смайлик печального настроения.
:*) :-[ либо %0 – используются в случаях, если человек чем/кем-либо смущен.
Эмоциональные действия и жесты
Цель смайлов из этой категории, в отличие от ранее рассмотренных, не передать настроение участника переписки, а помочь описать различные действия или посылаемые сигналы.
:-* или :-{} – обозначения поцелуя в текстовом варианте.
{} – этим смайликом можно продемонстрировать, что вы хотите обнять своего собеседника.
😛 или :-p или :-Ъ – поддразнивание собеседника высунутым языком.
[:]|||[:] – изображение баяна. На интернет-сленге названием этого музыкального инструмента обычно обозначают что-то уже не актуальное и много раз увиденное.
:-X – просьба замолчать, держать язык за зубами, взять рот на замок.
/:-] – намек на то, что у собеседника немножко немного “чердак потек”.
*:O) – символьное обозначение клоуна. Если участник переписки перебрал с юмором и не может остановиться, можно его об этом уведомить.
*->->— – изображение гвоздики. Можете подарить собеседнику цветочек.
(_!_) – голая человеческая задница. Вряд ли ваши друзья или знакомые оценят подобный жест в реальной жизни, но на виртуальных просторах подобное выражение эмоций вполне обычное дело.
Смайлики характеров и персонажей
Этот набор эмотиконов позволяет изобразить лицо с какой-либо выраженной характеристикой (как психологической, так и физической особенностью)или известную персону, например, персонажа культового фильма или мультфильма, историческую личность и пр. (|) – узнаваемая физиономия Гомера Симпсона, героя популярного американского мультсериала.
(:\/) – Пэкмэн, персонаж старой компьютерной игры.
(>o-< – любитель прыжков с парашютом.
<]:-o) – волшебник/волшебница, ведьма или колдунья (зависит от контекста употребления).
Японские смайлики из символов
Будучи очень эмоциональной и креативной нацией, японцы быстро освоили общение смайликами. Более того, их богатый на визуальные образы язык позволил создать несколько тысяч вариантов своих эмодзи, именуемых каомодзи (расшифровывается как лицо+символ). Главное их отличие от популярных в западной культуре обозначений в том, что схематическое изображение человеческого лица всегда находится в горизонтальной плоскости. Его не нужно мысленно переворачивать на 90 градусов. В остальном же отличия минимальны, разве что японцы не стесняются обильно сдабривать смайлики редко встречающимися знаками.
Японские смайлики положительных эмоций
Смайлики радости – обычно отличаются высоко посаженными глазами, улыбчивым ртом и поднятыми кверху руками-палочками. )
(o´▽o)
( ´ ω )
(((o(*°▽°*)o)))
(´• ω •)
(^▽^)
╰(▔∀▔)╯
(─‿‿─)
(✯◡✯)
(◕‿◕)
(⌒‿⌒)
\(≧▽≦)/
(*°▽°*)
٩(。•́‿•̀。)۶
(´。• ᵕ •。)
( ´ ▽ )
ヽ(>∀<☆)ノ
o(≧▽≦)o
\( ̄▽ ̄)/
(*¯︶¯*)
(o˘◡˘o)
\(★ω★)/
(╯✧▽✧)╯
o(>ω<)o
( ‾́ ◡ ‾́ )
(ノ´ヮ)ノ*: ・゚
(๑˘︶˘๑)
( ˙꒳˙ )
(´・ᴗ・ )
(ノ◕ヮ◕)ノ*:・゚✧
Смайлики любви – в них японцы очень часто используют символ сердечка ♡, размещая его на щеках, в руках у смайла или даже вместо глаз. Звездочки (*) в контексте обозначают смущение, как и прикрывающие лицо эмодзи руки. Буква ω (омега) говорит о намерении поцеловать собеседника.
( ´ ∀ )ノ~ ♡ – смайлик с поднятой рукой, тильдой и сердечком имитирует воздушный поцелуй, отправленный объекту своего интереса. *)chu – эти три последовательно идущие буквы в японском языке созвучны со звуком поцелуя. На практике получается что-то вроде русского “чмоки-чмоки”.
(ノ´ з )ノ– смайлик всем своим видом показывающий, что его отправитель желает обнять и хорошенько поцеловать адресата.
Еще несколько вариантов любовных смайликов:
(─‿‿─)♡
(´。• ᵕ •。) ♡
(´ ω ♡)
♡( ◡‿◡ )
(ღ˘⌣˘ღ)
(♡°▽°♡)
(´• ω •) ♡
(´ ε )♡
╰(*´︶*)╯♡
(*˘︶˘*).。.:*♡
(≧◡≦) ♡
(⌒▽⌒)♡
♡ (˘▽˘>ԅ( ˘⌣˘)
( ˘⌣˘)♡(˘⌣˘ )
σ(≧ε≦σ) ♡
♡ (⇀ 3 ↼)
(˘∀˘)/(μ‿μ) ❤
❤ (ɔˆз(ˆ⌣ˆc)
Смайлики смущения – как уже говорилось ранее, самым распространенным символом для обозначения этой эмоции является *, ассоциирующаяся с румянцем и/или различные знаки с линиями, имитирующие прикрывающие лицо и глаза руки. вместо рта, сигнализирующий презрительно поднятую вверх нижнюю губу.
(#><) – этот парень явно увидел что-то раздражающее его и недовольно прищурил свои глаза.
(︶︹︺) – символизирует презрительного, смотрящего на собеседника с пренебрежением человека.
凸( ̄ヘ ̄) – тут и комментировать ничего не надо. Этот смайл не только не скрывает своего недовольство, но и показывает свое отношение к собеседнику при помощи всемирно известного жеста.
<( ̄ ﹌  ̄)> – эта особа явно шутить не намерена и готова выяснять отношения на повышенных тонах с вызвавшим ее недовольство субъектом.
Другие разновидности смайликов недовольства:
(;⌣̀_⌣́)
☆o(><;)○
( ̄  ̄|||)
(; ̄Д ̄)
( ̄□ ̄」)
(# ̄0 ̄)
(# ̄ω ̄)
(¬_¬;)
(>m<)
(」°ロ°)」
Смайлики злости – самая негативная эмоция, которую сложно перепутать с какой-то другой. Во главе экспозиции тут стоят глаза, которые у злых смайликов обычно рисуются не кругами, а линиями или острыми фигурами с черной заливкой. Для придания еще большего устрашающего эффекта добавляются морщины, атрибуты вроде когтей или оскорбительных жестов.
(‡▼益▼) – злобный оскал, шрам на щеке, черные глаза и наморщенный нос. Всем своим видом этот смайл демонстрирует, что с ним лучше не связываться. ψ(▼へ▼メ)~→ – парень с копьем и вилами явно кем-то рассержен, поэтому от него лучше держаться подальше. (凸ಠ益ಠ)凸– узкие зрачки у людей часто ассоциируются со злостью, раздражительностью и другими отрицательными эмоциями, поэтому данному смайлику они подходят как нельзя кстати. ٩(ఠ益ఠ)۶ – сжатые кулаки и свирепый взгляд. Этот злой смайлик символами не только сердится, но и не против выместить на ком-то свою злость.
Печальные смайлики – одни из самых простых в отображении. Достаточно подобрать символы так, чтобы глаза выглядели заплаканными, например, использовать две буквы Т. Как вариант, можно нарисовать руки-черточки, которые будут прикрывать лицо. Опущенные вниз уголки рта и приподнятые вверх брови тоже недвусмысленно намекают на состояние уныния.
(μ_μ) – этот смайл имеет несколько значений (зависит от контекста переписки). В данном случае, например, он больше всего напоминает залитое слезами лицо.
( ゚,_ゝ`) – грустный смайлик символ с небольшой слезинкой. (ಥ﹏ಥ) – эмоциональный смайлик с дрожащим ртом, всеми силами старающийся не заплакать.
。゜゜(´O) ゜゜。– это уже не просто печаль, а самая настоящая истерика с водопадом слез.
Смайлики боли – обычно это зажмуренная страдающая гримаса, иногда дополняемая всевозможными спецэффектами вроде оглушения, царапин, шрамов и пр. Хорошо подходят для обозначения крестообразные глаза (X, x и другие).
~(>_<~) – смайлик, которого мучают головные боли. (☆_@) – парня оглушили и поставили хороший фингал под глазом. [ ± _ ± ] – кресты вместо глаз явно намекают, что смайл в данный момент предпочел бы умереть, лишь бы его страдания прекратились.
(×﹏×) – волнистый рот в сочетании с крестообразными глазами символизирует сдерживаемые болезненные эмоции.
Смайлики страха – напуганного эмодзи легко изобразить, правильно подобрав глаза и жесты рук. Крики, попытки закрыть лицо, хаотичные взмахи – все это способно показать, насколько человек испуган (от легкого ступора до паники и ужаса).
(・人・) – наглядная иллюстрация поговорки “У страха глаза велики”. Испуганный взгляд и сузившиеся от ужаса зрачки. \(º □ º l|l)/ – может расцениваться как призыв на помощь или беготня с криками “спасите-помогите”.
〜(><)〜– испуганный смайлик в страхе зажмурился и закрыл уши руками. ..・ヾ(。><)シ– этот смайл боится и в панике от чего-то убегает.
Японские смайлики нейтральных эмоций
Смайлики безразличия – выражаются в виде характерного пожимания плечами или разведения рук в стороны. Для этой цели лучше всего подойдут пары символов ┐ ┌ и ╮ ╭.Глаза рисуются узкими горизонтальными линиями или точками. Ниже вы можете посмотреть несколько вариантов отображения своего показного равнодушия.
╮( ˘ 、 ˘ )╭
ヽ(ー_ー )ノ
ヽ(´ー )┌
┐(‘~ )┌
ヽ(  ̄д ̄)ノ
┐( ̄ヘ ̄)┌
ヽ( ̄~ ̄ )ノ
╮( ̄_ ̄)╭
Смайлики замешательства – подойдут идеально, если человеку нужно будет показать собеседнику, что присланное им сообщение их сильно озадачило. Для обозначения используются характерные жесты руками и троеточия (…), являющиеся символьными синонимами мыслительного процесса, загрузки, паузы, обработки информации.
(◎ ◎)ゞ– серьезно озадаченный увиденным смайлик, почесывающий свою макушку. ლ(ಠ_ಠ ლ) – эмодзи изображает сильное умственное напряжение или, в зависимости от контекста, попытку донести до оппонента какую-то свою мысль. (・・ ) ? – знак вопроса возле головы, универсальное обозначение непонимания.
(-_-;)・・・– не мешайте, человек тщательно все обдумывает.
Смайлики сомнения – легче всего эта эмоция передается отводящимися налево или направо глазами. Для передачи смысла используются символы-указатели, например, стрелки. Несколько вариантов можно посмотреть ниже.
(¬_¬)
(→_→)
(¬ ¬)
(¬‿¬ )
(¬_¬ )
(←_←)
(¬ ¬ )
(¬‿¬ )
Смайлики удивления – рисуются с круглыми, белыми внутри или имеющими крохотные зрачки глазами, иногда открытым ртом и показывающими специфические жесты руками. _-)
( -_・)
Извинения. Среди японцев извиняться принято небольшим поклоном, поэтому и смайлики отражают похожую картину. Глаза рисуются маленькими и направленными вниз, таким манером изображающими раскаяние. Разнообразят эмодзи различные жесты рук.
(シ_ _)シ– руки в движении символизируют многократные поклоны. <(_ _)> – глубокий поклон и признание вины.
m(_ _)m – буквами m изображаются поклоны из сидячего положения. Руки лежат на какой-то поверхности, например, опираются на стол.
Сон. Тут отображение мало чем отличается от принятого в Европе. Достаточно лишь нарисовать закрытые глаза и приписать что-то вроде Zzzzzz. Этой буквой обычно имитируется похрапывание спящего человека.
(x . x) ~~zzZ – сочетание эмоции сна и глаз-крестиков говорит о том, что объект крепко спит и разбудить его будет непросто.
(-ω-) zzZ – этому смайлику явно снятся приятные сны.
(_ _*) Z z z – сон уткнувшись лицом в подушку.
( ̄ρ ̄). .zzZZ – спящий с открытым ртом и пускающий слюни смайлик.
Прятки. Если вам нужно изобразить действие, в котором ваш персонаж-смайлик прячется, наборы символов позволят это сделать. Отражаемые на лице эмоции просветят собеседника насчет контекста происходящего. Приведем несколько примеров.
┬┴┬┴┤(・_├┬┴┬┴ – смайл осторожно и с довольно испуганным видом выглядывает из-за стены, явно выражая опаску и обеспокоенность увиденным.
┬┴┬┴┤( ͡° ͜ʖ├┬┴┬┴ – за стеной прячется известный мем с 4chan лицо Ленни. Им часто пользуются люди, которые хотят выразить свою заинтересованность или напакостили и теперь довольны содеянным. Можно с его помощью троллить оппонентов на форумах и в чатах. ヾ(・| – осторожный смайлик, зовущий своего приятеля.
Письмо. Когда надо продемонстрировать, что вы что-то пишете, отлично подойдет символ φ, довольно близко напоминающий перо. В качестве бумаги или любой другой поверхности обычно используется простое подчеркивание _.
ヾ( ー´)シφ__ – смайл с движениями рук показывает, что человек пишет что-то очень быстро, второпях. U
V●ᴥ●V
∪◣_◢∪
(▽◕ ᴥ ◕▽)
Пауки. Насекомые с большим количеством ног и глаз требуют не менее большого количества символов для создания правдоподобного воплощения в смайликах. Ниже вы можете увидеть несколько оригинальных примеров.
/╲/\( •̀ ω •́ )/\╱\
/╲/\╭(ఠఠ益ఠఠ)╮/\╱\
/╲/\╭(ರರ⌓ರರ)╮/\╱\
/╲/\╭༼ ººل͟ºº ༽╮/\╱\
/╲/\╭( ͡°͡° ͜ʖ ͡°͡°)╮/\╱\
/╲/\╭[ ᴼᴼ ౪ ᴼᴼ]╮/\╱\
/╲/\╭[☉﹏☉]╮/\╱\
Другие животные. Список бегающих, летающих и плавающих созданий, которые изображаются при помощи специальных символов и букв нескольких алфавитов, огромен.
( ̄(00) ̄) – свинья. Все смайлы с этим животным рисуются с акцентом внимания на нос. Для ноздрей также можно использовать oo или символ ω.
\( ˋ Θ ´ )/– птица. При составлении смайла обязательно подчеркивается клюв, который бывает круглой и ромбовидной формы. >°))))彡– будучи большими любителями рыбы и морепродуктов, японцы добавили немало “рыбных” смайликов.  ̄)ゞ– стал по струнке и отдал честь (армейское приветствие).
(-‸ლ) – ладонью по лицу (известный мем facepalm).
(╯°益°)╯彡┻━┻ – выражение сильной злости, смайлик переворачивает стол.
(╮°-°)╮┳━━┳ ( ╯°□°)╯ ┻━━┻ – более подробная версия произошедшего на предыдущей картинке.
┬─┬ノ( º _ ºノ) – аккуратно поставил мебель назад (если собеседник использовал один из двух предыдущих смайлов, можете ему ответить).
(oT-T)尸– заплаканный смайлик с поднятым белым флагом, изображает капитуляцию.
[̲̅$̲̅(̲̅ ͡° ͜ʖ ͡°̲̅)̲̅$̲̅] – один из вариантов денежного смайлика.
౦0o 。 (‾́。‾́ )y~~ – смайлик с изображением курильщика.
( ̄﹃ ̄) – смайлик намекает, что его отправитель проголодался или пускает слюнки на какой-то деликатес.
(x(x_(x_x(O_o)x_x)_x)x) – толпа зомби за спиной живого человека.
( ・ω・)☞ – указывающий направление смайлик.
(⌐■_■) – просто эмодзи в солнцезащитных очках.
(◕‿◕✿) – женский смайлик с цветочком в волосах.
(  ̄.)o-【 TV 】– зритель за просмотром телепередач с пультом в руке.
`、ヽ(ノ><)ノ `、ヽ`☂ヽ– ветер унес зонтик бедняги во время дождя.
‿︵‿ヽ(°□° )ノ︵‿︵– утопающий и кричащий о помощи смайлик.
( ^▽^)っ✂╰⋃╯– кастрация/обрезание (зависит от контекста употребления).
〜〜(/ ̄▽)/ 〜ф – беготня за бабочками.
ଘ(੭ˊ꒳ˋ)੭✧– ангел с крылышками.
∠( ᐛ 」∠)_ – лежащий на боку и наблюдающий за чем-то смайлик.
Заключение
В последнее время прикольные смайлики из символов потеряли свою актуальность во время онлайн переписки. Сейчас почти все социальные сети, форумы, мессенджеры и другие типы ресурсов предоставляют собственные наборы смайлов/стикеров, куда более красочно иллюстрирующие нужные эмоции. Тем не менее, креативные люди всегда смогут найти применение тысячам разнообразных последовательностей знаков. В тех же онлайн играх и чатах будет отлично смотреться украшенный символами ник.
P.S. Если вы хотите создать собственный смайлик или найти оригинальные символы для своих эмодзи, можете воспользоваться одной из множества баз данных в интернете. В удобных каталогах представлено огромное количество вариантов на самые разные темы. А что касается портативных устройств на Android и iOS, для сложных текстовых смайликов есть специальное приложение, позволяющее за пару нажатий найти и вставить в текст заготовленный текстовый смайл.
Формы губ у женщин, и как их изменить без операции
Из этой статьи вы узнаете:
Какие типы женских губ существуют
Как красить губы разных форм, чтобы их скорректировать
В сфере красоты одни тенденции сменяются другими, иногда выдвигая на первую линию излишне преувеличенные формы, как например «утиные губы». К счастью, мода на естественность снова завоевала прочные позиции. О том, какие существуют формы губы у женщин и как их корректировать, чтобы быть в тренде и выглядеть привлекательно, расскажем в этой статье.
О чем говорит форма губ у женщин
Какими бы не были губы — полными, средними или тонкими — девушки всегда пытались придать им объем. Сначала применяли натуральные красители и ментол (раздражая кожу, он приводил к отечности), потом помаду, блеск, инъекции и пластическую хирургию. Женщины готовы на все, чтобы при помощи объемных губ привлекать внимание мужчин. Доктора пластической клиники в Калифорнии определили, что для достижения идеальной формы губ у женщин нижняя половина должна быть ровно в два раза больше верхней. Этой формуле следует большая часть американских специалистов.
Изгиб контура верхней губы, называемый «луком Амура», определяет, какое впечатление окажет женщина на мужчину. Представители сильной половины человечества считают привлекательной плавную линию с не резко выраженной ложбинкой.
Специалисты по физиогномике, определяющие характер, привычки и состояние здоровья человека по чертам лица, рассматривают губы как один из главных объектов для изучения.
По мимике человека можно точно определить, какие чувства он испытывает: радость, грусть или досаду. Формы губ и характер женщины взаимосвязаны:
Полные губы правильной формы ценились как показатель повышенной чувственности и привлекательности во все века.
Если вспомнить самых красивых женщин прошлых эпох и настоящего времени — Бриджит Бордо, Мэрлин Монро, Анжелину Джоли, Ким Бейсингер, — у всех у них пухлые губы. Эта особенность олицетворяет их женственную натуру и возбуждает мужское воображение. Обладатели объемных губ любят жизнь и стремятся брать от нее все возможное. «Все и сразу» — таков девиз их поступков и решений. Да, иногда с ними непросто, когда их капризы привлекают всеобщее внимание. В то же время женщины с полными губами знают себе цену, контролируют свои эмоции, им свойственна решимость и сила воли. Из-за некой легкомысленности и стремления к удовольствиям они могут идти к достижению цели любыми способами, их расчетливость соседствует с самоиронией. Такие женщины не обделены вниманием мужчин, но кокетливость не мешает им стать отличными матерями и женами.
Тонкие губы. Народная мудрость уверяет, что люди с тонкими губами не отличаются добротой.
Конечно, этому стереотипу нельзя верить. Тонкая форма губ говорит скорее о скромности и сдержанности, которые не исключают положительных качеств характера. Таких женщин отличает целеустремленность, принципиальность и умение добиваться больших высот благодаря своему уму и ораторским способностям. С обладательницами тонких губ всегда интересно поговорить, так как они много читают, ходят на выставки и умеют внимательно слушать собеседника. Благодаря своей проницательности иногда они узнают о чем-то важном, но не делятся информацией с каждым, а оставляют при себе. Женщины с тонкими губами умеют хранить тайны и чужие переживания, но своими мыслями они вряд ли поделятся. Их замкнутость и желание побыть наедине с собой не позволяют рассказать о себе всему миру.
Средние губы. Подобная форма говорит о том, что женщина обладает такими качествами, как легкость и непосредственность.
С ней легко общаться, а мужчина, решивший создать с ней семью, получит крепкие и нежные отношения. Обладательница средней формы губ становится отличной подругой, верной супругой, надежным помощником и советчиком. Окружающим ее людям она порой кажется идеальной, хотя, возможно, это правда. Ее естественность притягивает мужчин, они ходят за ней по пятам, как за самым привлекательным лакомством.
Взаимосвязь формы губ и характера женщины определяется и другими параметрами:
Мягкие губы говорят о доброй, приятной, пусть иногда и слабой натуре. Ее впечатлительность порой достигает слишком больших размеров.
Жесткие губы подчеркивают сильный характер, решительность и напористость. Какие бы сложности не встречались на жизненном пути, такие женщины смело противостоят трудностям, контролируют эмоции и имеют силу воли.
Четкие формы губ у девушек с эффектом выпуклого рта говорят о простоте, неприхотливости и отсутствии особых требований к себе от окружающих людей. Их отличает реальный взгляд на мир, розовые очки им не к чему. Такие девушки стараются жить спокойной жизнью без глобальных изменений и потрясений. Из-за этого им иногда не хватает поводов для гордости за себя, что вызывает склонность к депрессии и невысокую самооценку. Все же благодаря стойкому характеру и самодисциплине они не задерживаются на отрицательных состояниях и быстро возвращают себе положительный настрой.
Особенности формы губ у женщин
Удивительно, что губы у женщин можно рассматривать не только как единое целое, но и как две половинки по отдельности. Об особенностях характера говорит величина верхней и нижней части, их соотношение, разница объема. Каждая характеристика играет важную роль для создания представления о человеке.
Верхняя половина губ больше нижней.
Девушки с более полной верхней губой охотно идут на контакт с незнакомыми людьми, кокетничают, уверены в своей привлекательности. Окружающих они видят насквозь, свои же мысли и чувства открывать не спешат.
Да, таким женщинам свойственна обидчивость и самолюбование, ветреность и постоянный поиск новых эмоций. Поэтому мужчине рядом нужно запастись терпением, не проявлять излишнюю ревность. Яркая внешность и коммуникабельность дают частые поводы для комплиментов от представителей противоположного пола.
Нижняя губа полнее верхней.
Необыкновенно активные и деятельные личности, которые не могут усидеть на скучной и однообразной работе. Такие формы губ у девушек говорят об их открытости всему новому и увлекательному — путешествиям, людям, впечатлениям. Они умеют по-настоящему веселиться и заряжают своей энергией окружающих. Их коммуникабельность и любознательность привлекает людей, которые с удовольствием следуют вместе с ними к новым горизонтам.
Губы более объемные в середине.
Если вы обращаете внимание на формы губ у женщин, фото многих актрис подтверждают, что более полный центр губ отличает творческих людей. Они обожают находиться в гуще событий и быть окруженными людьми. Одинокие будни — это точно не про них. Более точное определение для характера таких женщин — душа компании.
Отношения с противоположным полом складываются нелегко, так как прирожденные актрисы иногда слишком драматизируют. Все же они выбирают острые ощущения и необычные развлечения, чтобы испробовать все возможности, предлагаемые жизнью.
Губы с приподнятыми уголками.
Кажется, что женщины с подобной формой губ постоянно улыбаются. Такое лицо не может не вызывать положительных эмоций и симпатии. Девушки с подобными губами будто олицетворяют радость, оптимизм, добро и приветливость.
Благодаря располагающей внешности они притягивают к себе окружающих, в том числе поклонников. Чтобы огородить себя от назойливого внимания представителей сильного пола, девушкам приходится выбирать холодный тон общения, что обычно им не характерно. Правда, этот способ не всегда действует, и кавалеры продолжают добиваться их благосклонности.
Женщин с формой губ в виде перманентной улыбки просто невозможно не заметить и не восторгаться ими. Мужчины же воспринимают их выражение лица как кокетство. Любовью и вниманием обладательницы подобных губ точно не обделены.
Сами женщины тоже легко идут на контакт, умеют слушать собеседника и поддержать любой разговор.
Губы с опущенными уголками.
Противоположный тип губ у женщин, создающий впечатление замкнутой и необщительной личности. Таким девушкам мужчины уделяют меньше внимания. Поэтому обладательницы формы губ с опущенными уголками рта часто настроены не особенно жизнерадостно и недовольны окружающими.
Когда же они встречает свою большую любовь, то не верят своему счастью, постоянно проверяют мужчину, сомневаются в его искренности или, наоборот, слишком навязчивы в отношениях, проявляют чрезмерное внимание. В любом случае мужчинам не по себе от подобных крайностей.
Верхняя губа с острой ложбинкой.
Девушки с такой формой губ являются творческими личностями до глубины души. Они могут стать успешными артистками или художницами. У них невообразимая память на имена и лица, поэтому им легко общаться со старыми и новыми знакомыми, узнавая при этом все самые свежие новости. Для обладательниц этой формы губ характерна коммуникабельность, способность к самореализации, целеустремленность и успешность во всех проектах.
Верхняя губа с округлой ложбинкой.
Связь формы губ и характера очевидна и в этом случае, так как женщинам с округлым центром «стрелы Амура» свойственна доброта, чувствительность и сострадание. Любую трудность у близких они воспринимают как свою и спешат оказать помощь. Именно такие люди заботятся о животных, чистоте окружающего мира и будущем планеты.
Верхняя губа без ложбинки.
На таких женщин всегда можно положиться, глубокая ответственность не позволит им подвести вас. «Пусть происходит что угодно, но просьбу нужно непременно выполнить!» — так действуют девушки, которые все успевают в самые небольшие сроки и не воспринимают слово «невозможно» всерьез. Точно и в обещанный срок — это определенно про них. Родные доверяют таким девушкам на сто процентов и знают, что они самые надежные люди на свете, способные разрешить любую затруднительную ситуацию.
Рекомендуем к прочтению:
Формы губ у женщин и как их красить
Каждая женщина прекрасна и уникальна. Но если вы чем-то недовольны в своей внешности и хочется это как-то изменить, не обязательно сразу прибегать к радикальным мерам и ложиться под нож пластического хирурга. Например, можно воспользоваться следующими рекомендациями, чтобы скорректировать формы губ у женщин с целью их увеличения или визуального уменьшения.
Помада на тонкие губы.
В этом случае с помощью макияжа нужно придать губам объем. На подготовительном этапе кожа вокруг рта смазывается консилером или густым тональным кремом. Следующий шаг — губы обводятся карандашом, с акцентом на внешней линии. Не стоит забывать о соотношении размеров: нижняя губа обычно немного больше верхней. Старайтесь не переборщить, чтобы нарисованная форма не смотрелась неестественно. Далее нужно тщательно закрасить губы и контур, для объема следует добавить немного блеска. Для маленьких губ придуманы специальные средства, которые слегка раздражают кожу, визуально увеличивая ее за счет небольшого отека.
Добавлять можно не более 1-2 мм. Большее расстояние от естественного контура будет заметно. Для мягкого перехода применяйте консилер или плотную тональную основу для зоны рта.
Помада на большие губы.
Естественный объем губ — это счастье для женщины, и сложностей в их окрашивании обычно не возникает. Если же необходимо чуть убрать пухлость губ, то рекомендуется нанести на них и кожу вокруг густой тональный крем или консилер. Затем нарисовать карандашом контур, уменьшив естественную линию. Старайтесь не переносить край более чем на 1-2 мм, иначе форма будет смотреться неестественно. От блеска предпочтительнее отказаться, матовый цвет визуально уменьшает объем.
Помада на губы сердечком.
Это самая желанная форма губ для девушек, так как выглядит она особенно привлекательно. Иногда разрез хочется увеличить, с этой целью вытягивают уголки. Последовательность действий такая же: нанесение тонального крема на внешние края и окрашивание помадой больше обычного. Здесь тоже важно не перестараться, искусственная форма никого не украсит.
Помада на вытянутые губы.
И наоборот, если есть желание уменьшить разрез, то контур подготавливается таким же способом и закрашивается немного уже естественного. Для вытянутых губ актуальны те же рекомендации, что и для узких: благодаря увеличению объема с помощью блеска визуально они сужаются.
Вариантов изменения формы губ существует множество, пробуйте и выбирайте подходящий, но старайтесь не отступать от контура более чем на 2 мм, чтобы корректировка оставалась незаметна окружающим людям.
девушки, создающие произведения искусства прямо на губах :: Инфониак
Культура
В Интернете относительно недавно появились талантливые художники, способные украсить губы невероятными картинами.
Одна из них Джазмина Дэниель (Jazmina Daniel), которая в Инстаграме известна под именем MissJazminaD. Одна из ее самых популярных работ это картина, нарисованная с фотографии певицы Бейонсе в положении.
Самое интересное, что картина нарисована прямо на губах и с невероятной точностью.
Красиво покрашенные губы
По словам Джазмины, которая является профессиональным визажистом, работающим в Лос-Анджелесе, на создание данной картины у нее ушло больше 4 часов.
Она использовала только жидкую губную помаду, и для этого ей понадобилось 11 разных оттенков.
Сейчас у Джазмины более 1 миллиона подписчиков, которых она собрала благодаря своим картинам, среди которых есть работы включающие тематику Гарри Поттера, Завтрака у Тиффани и космоса.
Читайте также: Сила макияжа: женщины публикуют селфи с макияжем на пол-лица
Также среди ее работ можно найти картины, созданные на тему лент от компании Дисней.
Читайте также: 7 вещей, которые красят женщину лучше любого макияжа
Необычные картины
Но Джазмина не единственная художница, которая создает произведения искусства на губах. Познакомьтесь с художницей Андреей Рид (Andrea Reed) из Канады.
Она способна создавать любые картины на губах. Хотите тартановые губы? Пожалуйста.
Желаете, чтобы на губах были красивые листья? Не проблема.
А как насчет того, чтобы покрасить губы в форме пчелиных сот? Это все может сделать Андрея, которая также является профессиональным визажистом.
В Интернете она известна под псевдонимом Girl Grey Beauty и на данный момент у нее более 100 000 подписчиков в Инстаграме.
Как красить губы помадой
Стоит отметить, что те, кто хотят научиться этому искусству, могут посмотреть видео-уроки от Андреи.
Необычный макияж
Хотите, чтобы на ваших губах красовались герои мультфильмов, тогда вам к Лоре Дженкинсон (Laura Jenkinson).
Профессиональный парикмахер и визажист из Лондона, решила создавать уникальные картинки на губах, используя помаду и краску разных оттенков.
Она способна рисовать забавных героев мультфильмов на лице, превращая свои губы в губы Симпсонов, диснеевских героев и других мультяшек.
Силуэт девушки в шляпе (38 фото и картинок)
Плавно изогнутые линии широкополой шляпы изысканно дополняют утонченные формы женского силуэта. Шляпа — модный аксессуар, который не только защищает голову от солнца, но и преображает женский образ, делая его элегантным и даже экстравагантным. Французские модницы заставили полюбить шляпы всю Европу еще в 17 веке. Сегодня шляпы не менее популярны, они присутствуют с одинаковым успехом как в классической, так и уличной моде.
Рисование — одна из тех терапевтических процедур, которая действительно успокаивает и приводит мысли в порядок. Одной из популярных в последние годы техникой в рисовании является картинка карандашом. В подборке ниже — красивые и смешные картинки, нарисованные простым карандашом.
Нарисованные губы
Рисунок карандашом заяц
Рисунок карандашом Пикачу
Вы понимаете, зачем нужны мемы?
Мем — это не требующий разъяснений символ, который может принимать форму слов, действий, звуков, рисунков, передающих определенную идею. Современный маркетинг — это идеи, современный бизнес — конкуренция идей. А самый верный способ передачи этих идей — мемы. Мем необычен, придя в рекламу из науки, он может описать, объяснить, показать, упростить и обобщить любую информацию. Единица этой информации будет «жить» в сознании человека.
Рисунок карандашом роза
Рисунок карандашом мишка на лампе
Рисунок карандашом девушка
Рисунок карандашом девушка в сетке
Рисунок карандашом глаз
Рисунок карандашом собака воет
Рисунок карандашом девушка с мокрыми волосами
Рисунок карандашом зонт
Рисунок карандашом Пикачу
Рисунок карандашом зайчик
Рисунок карандашом птички
Рисунок карандашом птица
Рисунок карандашом челочек под тучей
Рисунок карандашом дядька
Рисунок карандашом сова
Что такое мем?
Если говорить просто, то мем - это те самые картинки с подписями, которые вы видите в постах или комментариях в социальных сетях и на имиджбордах. На самом деле, мемами могут быть не только изображения, но и фразы, видео и тому подобный контент, но картинки наиболее распространены. Распространение мемов очень сильно связано с неким общественным запросом, потому что главная социальная роль мема — это работать таким социальным клеем, работать как некая система опознавания своих.
Навигация по записям
История хлопушки, часть 2: Макияж - смелое начало | Искусство и культура
Трафарет для губной помады, 1920-е гг.
Загрузчик (Limelight Networks)
Давайте посмотрим на девушку, которая ходит по лужайке у загородного дома своих родителей, только что поставив машину, проехав шестьдесят миль за два часа. Во-первых, она очень красивая девушка. Красота - мода 1925 года. Она откровенно и сильно накрашена, но не для того, чтобы имитировать природу, а для совершенно искусственного эффекта - трупной бледности, ядовито-алых губ, обильно обведенных кольцами глаз - последняя выглядит не так уж развратно (что и есть намерение ) как диабетик.Ее походка повторяет чванство, которое невинная Америка допускает к женской половине танца парижских апачей.
Flapper Jane , Брюс Бливен Новая Республика 9 сентября 1925 г.
За десятилетия до ревущих двадцатых хорошие девушки не пользовались косметикой. Но все изменилось, когда хлопушки начали применять косметику, которая должна была быть заметной, что стало реакцией на сдержанные и женственные довоенные викторианские взгляды и стили, характерные для классической девушки Гибсона.
До 1920-х годов наносить макияж было настоящей головной болью. Неудивительно, что женщины сводили его к минимуму. Тюбики, щетки и компакты, которые мы сегодня воспринимаем как должное, еще не изобрели. Благодаря нововведениям в косметике 20-х годов женщинам стало намного проще экспериментировать с новыми образами. А с ростом популярности фильмов женщины могли подражать звездам - таким, как Джоан Кроуфорд, Мэй Мюррей и Клара Боу, американская актриса, которая олицетворяла пылкий настрой и сильно накрашенную внешность заслонки.
Начнем с румян - сегодня мы называем это румянами. До 20-х годов это было грязно в использовании и ассоциировалось с распутными женщинами. Но с появлением компактного футляра румяна стали мобильными, социально приемлемыми и простыми в применении. Красный, а иногда и оранжевый макияж наносили круговыми движениями на щеки, а не наносили по скулам, как сегодня. А если вы были особенно модны, вы наносили его на загар - тенденция, популяризированная неудачей Коко Шанель, когда она загорала.
Clara Bow с компактным, 1920-е годы.
И помада! С изобретением металлической выдвижной трубки в 1915 году нанесение губной помады произвело революцию. Трубку можно было носить с собой и часто подправлять, даже за обеденным столом, что теперь было терпимо. Металлические следы и трафареты для губ обеспечили безупречное нанесение, подчеркнув линию губ. Самым популярным видом был лук в форме сердца. На верхней губе помада выступала над линией губ в форме лука купидона.На нижнюю губу нанесено преувеличенно. По бокам цвет не доходил до естественной линии губ.
Для еще более надежного нанесения в 1926 году производитель косметики Хелена Рубинштейн выпустила Cupids Bow, который он продавал как «самовообразующуюся помаду, которая при нанесении образует идеальный лук амура». Стандартный цвет - красный, иногда с вишневым привкусом. Актриса театра и кино 1920-х годов Мэй Мюррей, героиня новой биографии «Девушка с ужаленными губами пчелы», со своими ярко-красными губами проявила образ.
Тушь Maybelline с глазами актрисы Милдред Дэвис, 1920-е годы.
Что касается глаз, то женщины подводили их темным, размазанным кольцом. Они выщипали брови, чтобы сформировать тонкую линию, если не полностью, а затем втянули их обратно, в отличие от Брук Шилдс 1980-х годов. Тушь для ресниц, все еще устраняющая изгибы, выпускалась в виде торта, воска или жидкости. На туши для туши Maybelline были инструкции, кисть и фотография глаз актрисы Милдред Дэвис. Поскольку кисть не превратилась в круглую палочку, которую мы имеем сегодня, женщины использовали щипцы для завивки ресниц Kurlash, изобретенные Уильямом Белду в 1923 году, для более драматического эффекта.
Лунный маникюр, 1920 или 1930-е годы.
Лак для ногтей стал популярным в 1920-х годах, когда французский визажист Мишель Менар стала партнером компании Charles Revson Revlon, какой мы ее знаем сегодня. Вдохновленный эмалями, которыми красили автомобили, Менар задался вопросом, можно ли что-то подобное применить к ногтям. Они основали фабрику, начали производить лак для ногтей в качестве своего первого продукта и официально основали компанию Revlon в 1932 году. Бренды Max Factor и Cutex также представили лаки на протяжении 1920-х годов.В моде был «лунный маникюр»: женщины держали ногти длинными и красили только середину каждого ногтя, оставляя кончик полумесяца неполированным.
Джоан Кроуфорд, 1928.
Стечение событий привело к тому, что женщины стали более восприимчивыми к тому, чтобы пудрить носы. Во-первых, изобретение более безопасной косметики на протяжении десятилетия (поскольку нанесение свинца на лицо было не лучшей идеей!) Было ключевым моментом, и большая часть того, что мы видим в аптеках и прилавках косметики сегодня, возникла в 1920-х годах.Женщины боролись за внимание и за работу после того, как мужчины вернулись с Первой мировой войны, и с этой целью они наносили макияж, чтобы их заметили. Идея женской красоты была пересмотрена. Когда консервативные взгляды предыдущих десятилетий были отброшены, современная женщина стала олицетворением освобождающей смелости.
Причуды
Мода
Хлопушки
История
Фильмы
Поп-культура
Easy Realistic Kissable Lips with Acrylics
Пошаговое руководство для начинающих по рисованию реалистичных губ и рта с помощью акриловой краски
Готовы нарисовать великолепные губы, достойные поцелуев, которые заставят всех захотеть разглядеть ваш холст ? Как бы страшно это ни казалось поначалу, рисование губ - это дело простых форм и множества слоев.На самом деле, секретный соус за любой «реалистичной» картиной ВСЕ связан с наложением и смешиванием цветов из предыдущих слоев для создания интересной глубины.
Это действительно простой процесс, который дает потрясающие результаты * поцелуй шеф-повара *
Итак, в этом пошаговом обучающем видео и посте я покажу вам, как создать базовую форму губ и различные техники рисования для достижения реалистичного изображения. глядя губы / рот. Так что давайте возьмем немного припасов и займемся этим.
Некоторые ссылки, упомянутые ниже, являются партнерскими ссылками, которые предоставляются БЕСПЛАТНО, мои дорогие пчелиные матки! Если вы хотите поддержать этот канал и поблагодарить меня, обязательно воспользуйтесь ссылками выше!
Акриловые краски для губ и рта
Мультимедийная бумага
Цветной карандаш (подойдет жженая сиена или светло-коричневый)
Когда дело доходит до рисования губ, вы просто должны помнить несколько ключевых (но простых) функций, которые имитируют простые формы и формы.
Итак, чтобы начать реалистичный рисунок губ, создайте «лук Купидона», который по сути представляет собой U-образную форму и две нисходящие кривые, идущие с обеих сторон U-образной формы.
Теперь от U-образной формы отмерьте примерно 4 дюйма вниз и создайте еще одну U-образную форму, которая немного круче. Это будет нижняя часть верхней губы. Затем соедините кончики U-образной формы с уголками верхней губы. Вы только что закончили создавать верхнюю губу.
Используя тот же размер для верхней губы (4 дюйма), отмерьте 4-5 дюймов от второй U-образной формы и нарисуйте 1 круг прямо под серединой верхней губы.Следуя U-образной кривой, создайте еще два одинаковых круга с каждой стороны. Это будет маркером ширины вашей нижней губы. Нарисуйте линию, идущую от уголка рта, касающуюся окружности кругов нижней губы и соединяющуюся с другим уголком рта.
Завершите, добавив две вертикально изогнутые линии немного выше верхней губы; это представляет собой желобок. Также добавьте линию подбородка, представленную в виде перевернутой буквы «U» в нескольких сантиметрах от нижней части губ.
Шаг 2: Нарисуйте первые слои губ
Объедините равные части красного, неотбеленного титанового белила и немного титанового белила, чтобы создать первый слой нижней и верхней губ. Используйте кисть фундука, чтобы прокрасить цвет, используя вертикально изогнутые линии.
Шаг 3: Закрасьте окружающую кожу
Нарисуйте окружающую кожу вокруг губ, используя смесь неотбеленного титанового белила и немного титанового белила, и нанесите с помощью плоской кисточки. Если вы хотите изменить цвет кожи, добавьте немного жженой умбры и желтого, чтобы затемнить кожу, или желтого и белого, чтобы осветлить кожу.
Шаг 4: Добавьте тени для губ и кожи
Используя кисть фундука, нарисуйте красный с крошечным оттенком титанового белила и добавьте более темный оттенок красного к верхней губе и участкам нижней губы, особенно верхней и внизу, где губа встречается с подбородком.
Используя плоскую кисть для мытья, совместите неотбеленный титановый белый цвет с крошечным оттенком синего и белого, чтобы создать серый цвет для теней на коже. Используйте этот цвет, чтобы нанести мазки под нижнюю губу и на желобок.
Плоской кистью нанесите сухой титановый белый цвет на нижнюю губу и две дуги на верхней губе. Обязательно изогните линии, чтобы имитировать форму губ (например, любые линии справа изгибаются вправо; линии слева изгибаются влево). Приступите к сухой щетке по периметру верхней губы на коже, а также по периметру нижней губы.
Затем смажьте плоскую кисточку неотбеленным титановым белком (убедитесь, что на щетке не слишком много) и продолжайте сушить щеткой тени на коже, особенно вокруг подбородка и уголков рта.
Шаг 5: Наложение начальных тонких линий и деталей
Используя плоскую кисть для мытья или шейдерную кисть, нанесите сухой титановый белый цвет кончиком кисти, следя за изогнутой линией вдоль верхней части губы.
Используя плоскую кисть для размытия или шейдерную кисть, смешанную с красным и белым, добавьте небольшой слой вдоль верхней части нижней губы, создав вид отбрасываемой тени.
Чтобы и дальше добавлять глубину и слои, возьмите шейдерную кисть и проведите сухой кистью тонкие титановые белые линии, используя кончик кисти вдоль нижней и верхней части губ.
Шаг 6: Закрасьте линии рта
Объедините красный и синий, чтобы создать темно-фиолетовый цвет, и загрузите его на шейдерную кисть или круглую кисть. Кончиком кисти аккуратно нарисуйте линию, идущую вдоль рта, а также по бокам уголков рта. Это поможет создать глубокие тени на губах.
Шаг 7: Добавьте больше слоев света и тени
Используя тот же темно-фиолетовый цвет, загрузите шейдерную кисть или детализированную круглую кисть и продолжайте рисовать короткие изогнутые линии на верхней губе.Это помогает имитировать тонкие линии, которые видны на губе (плюс делает ее более реалистичной).
Продолжайте использовать фиолетовый цвет, чтобы создать тонкие линии вдоль верхней части нижней губы, а также в уголках рта, представляя тени, отбрасываемые от верхней губы. Кроме того, добавьте оттенки фиолетового под нижнюю часть нижней губы, чтобы имитировать тени, отбрасываемые на кожу от нижней губы.
Используя титановый белила и шейдерную или фундукную кисть, высушите тонкие линии, чтобы добавить больше светлых участков как на верхнюю, так и на нижнюю части губ.
Плоской кисточкой для стирки слегка растушуйте только что нанесенные линии.
Теперь, используя плоскую кисть для мытья, заполненную титановым белком, высушите кисть, нанеся больше белых бликов на нижнюю губу, используя широкую сторону кисти и легкое давление при создании изогнутых линий.
Повторите отбрасывание тени от верхней губы к нижней губе, используя фиолетовую и плоскую кисть для стирки.
Повторите и добавьте еще слоев титанового белила, чтобы высохнуть, нанесите больше бликов на нижнюю губу.
Наконец, добавьте несколько крошечных фиолетовых тонких линий на верхнюю и нижнюю губу. Это действительно помогает добиться реалистичного вида губ.
Вот и все. Реалистичный рисунок губ, который выглядит невероятно приятным, сочным и забавным и легким в создании.
Хотите запомнить этот урок по рисованию губ? Прикрепите его к своим любимым доскам Pinterest.
Простые реалистичные поцелуи губ с акриловыми красками
Аманда - художник-самоучка и основательница компании The Buzzed Artist, посвященной обучению взрослых начинающих рисовать с уверенностью, используя акриловую краску, и любить себя в процессе создания.Если вы хотите сразу начать рисовать акрилом, обязательно запишитесь на ее БЕСПЛАТНЫЙ мини-курс «Набор инструментов художника по акрилу».
Самые лучшие оптические иллюзии в Интернете около
(Pocket-lint) - Время от времени в сети появляется изображение, на котором люди горячо обсуждают его подлинность, спорят о его цвете или спрашивают, как оно вообще появилось.
Есть еще несколько удивительных картинок, которые выглядят как одно, но на самом деле оказываются совсем другими.
Мы собрали коллекцию лучших со всего Интернета - фотографии, которые заставят вас чесать затылок, сомневаться в своем зрении и вообще чувствовать недоумение их существованием.
Buzzfeed
Плавающий динамик
На этой фотографии, сделанной на пляже, кажется, что динамик запечатлен на плавучей платформе. Несомненно, наш мозг интерпретирует тень развевающегося на ветру флага как тень от платформы говорящего и микрофона.
Еще одна классическая иллюзия, вызванная тем, что наш мозг пытается расшифровать сцену перед нами.
Imgur
Утка или кролик
Эта оптическая иллюзия приняла множество различных форм с тех пор, как впервые была опубликована в книге Людвига Витгенштейна «Философские исследования» в 1953 году.
Здесь предполагается наличие неоднозначных изображений, которые можно увидеть двумя (или более) разными способами.
В этом случае рисунок может быть кроликом, уткой или обоими, и то, что вы увидите первым, будет зависеть от вашего восприятия мира или основано исключительно на предположении - ось утка и кролик в этой версии упрощает быстрое расшифровать оба варианта.
Кокичи Сугихара
Неоднозначная иллюзия цилиндра
Один из финалистов конкурса «Лучшая иллюзия года» выглядит потрясающе.
Здесь Кокичи Сугихара ставит цилиндры перед зеркалом. Отражение показывает другую форму, пока объект не вращается, а затем мы видим обратное. Лучше всего это смотреть в этом видео.
Если после просмотра этого видео вы остались чесать голову, вы можете увидеть здесь подробное описание того, как это работает.
Чудесно странный магазин в оттенках серого
Идя по магазинам, ютубер Холли Макки обнаружила реальную оптическую иллюзию. Укрывшись в отделе детской одежды, она обнаружила ряд черно-белых вещей, из-за которых фотография выглядела так, будто на нее был применен фильтр.
Когда люди в Твиттере сомневались, что изображение не редактировалось, она обратилась на YouTube, чтобы доказать, что они неправы.
Wired
Черно-синее / бело-золотое платье
Еще в туманные дни 2015 года Интернет штурмом завладел определенным платьем, и все спорили о том, будет оно бело-золотым или черно-синим.
Простая одежда была прекрасным примером оптической иллюзии, которая вовсе не была иллюзией. Фактически, это была просто научная демонстрация того, как глаз по-разному видит вещи в разных источниках света и как наш мозг обрабатывает эту интерпретацию уникальными для нас способами.
Материнская плата
Некрасная клубника
Подобно бело-золотому / черно-синему платью, эта клубника представляет собой оптическую иллюзию, вызванную так называемым постоянством цвета, которое является особенностью того, как мы воспринимаем цвета в различных условиях освещения.
На изображении нет красного цвета, но все же наш мозг ясно интерпретирует красный цвет клубники как все еще присутствующий - если вы видите их под источником синего света и экстраполируете соответственно.
Sergio Odeith
Anamorphic graffiti
Невероятный уличный художник Sergio Odeith превращает повседневные уголки реального мира в невероятные трехмерные произведения искусства с ультрареалистичными анаморфными граффити, нарисованными на разных поверхностях, чтобы создать иллюзию глубины, которой не существует.
Буквы, выпрыгивающие из стен, существа, прячущиеся в углах, другие миры, оживающие в уголках забытого пространства. Его работы разрушают взгляд и создают чудесные фрески, на которые приятно смотреть.
Martin Ystenes
Мост в никуда
Мост Сторсейсундет - один из самых больших мостов в Норвегии, и на снимке под прямым углом создается впечатление, будто это дорога, которая резко и опасно заканчивается на высоте примерно 75 футов над уровнем моря. земля.
Однако на самом деле мост представляет собой консольную конструкцию с изгибом, который просто уводит его вдаль.
Ray Bans
Анаморфное рекламное изображение
В 2013 году производитель очков Ray-Ban объединился с мастерами оптических иллюзий Brusspup для создания рекламной кампании, которая включала анаморфные иллюстрации, которые выглядели как реальные трехмерные объекты под прямым углом.
Глобус и бейсбол - выдающиеся части этого произведения искусства, и мы думаем, что они полностью впечатляют.Чтобы узнать больше о совершенстве оптических иллюзий, посетите канал Brusspup на Youtube.
@LilMaarty
Шея или спина?
В 2018 году пользователь Twitter @LilMaarty разместил это изображение, очевидно, не понимая, изображена ли на фото спина женщины или только ее шея. Твит вызвал много споров и был ретвитнут более 30 000 раз. Оказывается, это ее спина, если вам интересно.
Обувь
Сначала было платье, затем обувь. В 2017 году безобидное фото тренера было опубликовано в сети в группе на Facebook.Плакат хотел знать, какие цвета люди видят - бледно-розовый и белый или синий и серый. Это было предметом много споров, и Twitter тоже не стал исключением. В конце концов выяснилось, что тренер на самом деле бело-розовый, если вы видели что-то еще, это была всего лишь игра света или то, как ваши глаза воспринимают цвета.
Pigeon Toes
The Infinite Chocolate Bar
Эта вкусная иллюзия, по-видимому, показывает способ получить бесконечные блоки шоколада из одной плитки. Увы, это все уловка и просто включает в себя все более короткую и более короткую планку.Все еще довольно умная штука!
Запутанные тени
Еще одна блестящая оптическая иллюзия, созданная просто тем, что солнце находится в определенном месте на небе. Кажется, что здесь видны странности в окнах, вызванные их тенями, из-за чего здание выглядит так, как будто оно принадлежит Inception.
Youtube
Wooden Train Track
В другом твит-шторме еще одна оптическая иллюзия, основанная на повседневном объекте, кажется, смешивает логику и физику.Один деревянный блок железнодорожных путей, по-видимому, длиннее другого, но если положить его на другой, они одинаковой длины. Как?
Стоит ли Apple Music того? Попробуйте бесплатную стриминговую службу Apple в течение 3 месяцев
Автор: Pocket-lint International Promotion
·
Решение этой очевидной загадки содержится в ответах на первый твит, но пока мы дадим вам насладиться им.
Metro
The Negative Lady
Эта иллюзия требует, чтобы вы смотрели на белую точку на носу женщины слева в течение 15 секунд, а затем смотрели на пустое место справа от изображения. Вы должны увидеть мерцание полноцветной фотографии женщины.
Это связано с тем, как наш мозг интерпретирует изображения и цвета, и в этом случае он известен как «отрицательное остаточное изображение», что было объяснено доктором Джуно Ким из Школы оптометрии и визуального зрения Университета Нового Южного Уэльса в Daily Mail Australia:
«Код для всех оттенков, которые мы можем ощущать в световом спектре - эта информация передается от задней части глаза к мозгу через три канала нейронов противника.
«Когда вы смотрите на что-то, например, желтое в течение длительного периода времени, вы стимулируете клетки, которые положительно чувствительны к желтому - то есть в желтом и синем канале.
« Активность клеток увеличивается и через некоторое время активность утомляется и снижается.
"Когда вы затем направляете свой взгляд на однородный фон - скажем, на серую стену - тогда происходит то, что клетка не возвращается к своей активности в состоянии покоя, она опускается намного ниже этого значения.
«Это тот спад - ослабление желтого кода - который кодирует усиление противоположного цвета, поэтому вы увидите синий».
Неуклюжие точки
Просто великолепное изображение, разрушающее ваше зрение и мозг. Этим изображением Уилл Керслейк поделился в Twitter под заголовком «На пересечении этого изображения двенадцать черных точек. Ваш мозг не позволит вам увидеть их все сразу».
Все успели посмотреть, но это непросто.
kingkayden
Блестящие ноги или краска
Это необычная иллюзия, на первый взгляд вы, вероятно, заметите пару ног, которые кажутся покрытыми маслом, но если взглянуть на секунду еще раз, и вы увидите, что они на самом деле забрызганный белой краской.
Видеоигры или реальная жизнь?
Этот снимок был сделан на Гавайях и показывает странное время дня, когда солнце находится в таком идеальном положении на небе, что рядом с этими столбами не появляются тени. В результате получается то, что больше похоже на рендеринг видеоигр, чем на реальную жизнь.Вы должны посмотреть несколько раз, чтобы установить твердое чувство реальности с этим.
9gag
iPad Автокресло
Иногда иллюзия может быть такой же простой, как узор, смешанный с другим, точно так же, как работает камуфляж.
Эта фотография была размещена на 9gag с заголовком «Только что потратил 30 минут на поиски iPad моего отца». Можете ли вы найти на фотографии скрытый планшет?
Skarmavbild
Четырехглазый мужчина
Что касается оптических иллюзий, то это и просто, и болезненно.Кто бы мог подумать, что двух пар глаз и двух ртов будет достаточно, чтобы сломать мозг и сделать так, чтобы сосредоточиться было больно?
Imgur
Девушка под водой
Это фото появилось на Imgur и вызвало некоторый всплеск. Маленькая девочка, кажется, прыгает в бассейн, одновременно надувая мыльные пузыри, как будто она уже находится под водой.
Комментаторы быстро отметили, что ее волосы сухие, а видимые пузырьки воздуха могли быть просто каплями воды от брызг, но не было сделано никаких выводов относительно того, что на самом деле произошло.
Так много вопросов.
Бревно или собака?
Просто идеально рассчитанное фото собаки, отдыхающей возле срубленного бревна. В результате получается легкая оптическая иллюзия, которая создает впечатление, будто собаку распилили пополам, или это ломает картину реальности. Безумный лай.
Google+
Вращающиеся змеи
Это простая уловка глаза. Это не анимированная картинка, это статический файл, на котором изображена масса переплетенных змей. Но если вы посмотрите на разные участки, вы увидите, как змеи корчатся и корчатся.
ibigdan
The cuddle
В сети есть несколько таких оптических иллюзий - простое изображение двух обнимающихся людей вводит ваш мозг в замешательство, когда пара находится под странными углами, и трудно сразу понять, какая голова (или другая часть тела) принадлежит какому человеку.
doodlewhale
Owl Eyes in coffee
Здесь Стюарту Резерфорду удалось заколдовать мордочку совы внутри своей кофейной кружки, просто добавив в смесь пару обручей.
Блейк Лайвли
Magic Eye Shark
В 1990-х годах Magic Eye была чрезвычайно популярной серией книг, которая позволяла людям видеть трехмерные изображения, фокусируясь на другом двумерном изображении - обычно в форме не описательного рисунка.
В прошлом году Блейк Лайвли разместила в своем аккаунте в Instagram изображение, похожее на «Волшебный глаз», чтобы способствовать продвижению ее фильма об акулах «Отмель».
Если у вас возникли проблемы, на официальном веб-сайте Magic Eye есть инструкции о том, как просматривать 3D-изображения, но в основном вы пытаетесь сфокусироваться через изображение, глядя на него (или размывая свое зрение, пока оно не станет четким).
Эрик Йоханссон
Common Sense Crossing
Эрик Йоханссон - шведский фотограф и мастер Photoshop, который любит делать настоящие фотографии и превращать их в сюрреалистические оптические иллюзии.
Пересечение здравого смысла - лишь одна из его многих работ, и мы находим ее особенно неприятной для наших глаз!
Иллюзия Мункера
Это иллюзия Мункера, комбинация цветов, сбивающая с толку ваш мозг и заставляющая ваш глаз увидеть то, что, как вы знаете, не может быть правильным.
Эти теннисные мячи бывают разных цветов - розового, зеленого, белого и желтого. На самом деле они все одного цвета, но добавление цветных точек заставляет ваш мозг видеть другие цвета.
Человек-тень
Простая фотография склона горы, на которой видна голова человека, брошенная через снег. Тень, создающая блестящую иллюзию, которую мы любим.
Голуби ищут свою машину
Иногда оптические иллюзии - это просто результат интересной перспективы.На этом снимке запечатлены два голубя, сидящие на краю выступа здания, но в итоге он выглядит как две массивные птицы, которые смотрят, где они припарковали свою машину.
Очки с глазами
Эта простая иллюзия создается за счет того, что отражение ближайшей лампы в линзах очков. На полученной фотографии видны глаза, смотрящие на зрителя из стекла.
Сломанный велосипед
Этот образ велосипеда, сидящего с рулем в луже, действительно разрушает мозг.Отражение, кажется, показывает идеально сформированное колесо, в то время как само колесо кажется изогнутым и искаженным. Что на самом деле?
Плавучие корабли
Простите, если вы подумаете, что это изображение - просто плохой фотошоп, но это не так. Как предположил один из пользователей Reddit, это, скорее всего, результат миража Фата Моргана.
Визуальная иллюзия, вызванная искривлением лучей света, проходящих через равнины с разной температурой. Разница в температуре воздуха действует как линза, преломляя свет и искажая изображения, которые мы видим.
Говард Ли
Гиперреалистичные рисунки
Великолепный художник Ховард Ли создает гиперреалистичные рисунки, настолько блестящие, что их трудно отличить от настоящих.
Этот талант к созданию оптических иллюзий продемонстрирован в его видео на Youtube, где он режет, избивает и поджигает настоящие версии своих творений.
Papa John's
Papa John's Pizza man
Время от времени рекламные компании делают что-то умное, что захватывает наше воображение.Такой простой оптической иллюзии может быть достаточно, чтобы помочь бренду закрепиться в нашем сознании.
Эта реклама пиццы Papa John's была сочтена достаточно умной, чтобы выиграть награду на Cannes International Advertising Awards, и в ней просто был изображен миниатюрный доставщик пиццы на карточке, которую можно было повесить на входную дверь человека, чтобы, когда они просматривали просмотр дыру они увидели человека с другой стороны.
Honda
Сделать невозможное правдоподобным
В рамках другой рекламной кампании Honda выпустила видео, в котором представлены различные оптические иллюзии, чтобы помочь продать свой новый CR-V. Все они направлены на то, чтобы помочь продвинуть большой автомобильный опыт, но с меньшим экономичным автомобилем. .
Стефан Пабст / Designstack
3D-рисунки
Стефан Пабст - еще один талантливый художник, способный создавать оптические иллюзии из рисунков, картин и эскизов. В серии работ он создает иллюзию трехмерного изображения на плоских бумажных поверхностях.
Предупреждение, содержит пауков.
IMGUR / imttoodattoo
Вращающаяся спираль
Еще один классический обман. Это изображение не анимировано, это просто JPG, но если вы читаете этот текст, вы, вероятно, видите, как он вращается за пределами вашего поля зрения.
allthingsgym
Летающий штангист
Лесман Паредес был настолько доволен своим выступлением на чемпионате по тяжелой атлетике среди юниоров в 2015 году, что после выполнения толчка 230 кг его можно было увидеть, как он взлетает с земли.
Увы, это не тот случай, когда Супермен, наконец, раскрывается миру, это просто комбинация упругой поверхности под ногами, тяжелых весов, сброшенных после успешного подъема, и своевременного суперпраздничного прыжка.Неудивительно, что позже фотография была подвергнута битве в фотошопе Reddit.
Вы можете увидеть все это в действии на этом видео.
Черно-белое фото
Это черно-белое изображение с добавлением нескольких цветных линий. Ваш мозг интерпретирует эти строки, чтобы увидеть другую реальность.
Потирание плеча
Иногда оптическую иллюзию создают просто время, угол и поза. Здесь этот моряк, кажется, бежит по плечу от солнца, которое позади него, просто потому, что оно хорошо сочетается с его эполетами.
Это выглядит нормально только в перевернутом виде
Эта фотография Илона Маска кажется достаточно нормальной, если не считать того, что она неправильная. Дело в том, что если вы попытаетесь взглянуть на это правильно, то вскоре обнаружите, что это совсем не так.
Неровные листья
Этот лист выглядит так, как будто он принадлежит к Minecraft, а не к реальному миру. Тем не менее, он существует со своей странно выглядящей разноцветной отделкой.
Настенный
Эта фотография похожа на одну из тех фотографий фальшивых работ, которые сделали ковбойские строители.Экран телевизора будто встроен в стену. Очень странно.
Плавающая крыша
Мы не уверены, что здесь происходит, но похоже, что крыша этого грузовика парит над землей и отбрасывает тень на камни внизу. Как?
Странные линии
На первый взгляд, на этой фотографии нет ничего необычного. Но затем, когда вы заметите конструкцию столбов и прямые линии посередине, вашим глазам может быть трудно рассмотреть вид.
Что происходит с полом?
Это массивное старинное здание действительно впечатляет, но что происходит с полом? Это действительно портит наши глаза.
Наполовину пусто или наполовину отсутствует?
Этот парень сел в школе с чашкой для напитков, которая особенно странно смотрится на парте. А где все остальное?
Что ж, в столе есть отверстие, а жидкость внутри - ровно такой высоты, чтобы блокировать обод, что приводит к любопытной оптической иллюзии.
Тонкое здание, как бумага
Кажется, что под определенным углом некоторые здания выглядят так, как будто они сделаны из ничего и бросают вызов всем законам гравитации и экстрасенсов.
Автомобиль-невидимка
В результате этой автомобильной аварии передний бампер остался позади.Но почему-то похоже, что машина в основном невидима или каким-то образом прорывается из другого измерения.
Пиксельная собака
Еще одно фото, которое похоже на то, что принадлежит Майнкрафту, а не реальному миру. Просто собака, выглядывающая в окно.
Написано Адрианом Уиллингсом. Первоначально опубликовано .
Произведения и известные картины Иоганна Вермеера
c.1665
Девушка с жемчужной серьгой
Девушка с жемчужной серьгой , несомненно, самый известный и узнаваемый портрет Северной Европы, столь же знаковый для голландцев, как и портрет да Винчи Мона Лиза для итальянцев. На нем лицо молодой женщины плавает на темном фоне, а левая половина находится в тени. Она смотрит на аудиторию яркими глазами и слегка приоткрытыми губами, как будто собирается что-то сказать.Неясно, поворачивается ли она к зрителю или от него.
Игра света на щеке, веках и губах Girl мгновенно узнаваема, поскольку Вермеера посмертно назвали «Мастером света» и он был известен своим деликатным вниманием к тому, как свет играет на коже, тканях, и драгоценные камни. Ученые с восхищением отметили отсутствие линейных различий между носом и щекой, поскольку Вермеер рассчитывал на использование светлых тонов, чтобы подчеркнуть разные грани ее лица.Точно так же бледно-розовые и белые блики вдоль губ делают их влажными и мясистыми, добавляя мистической атмосфере, окружающей изображение. Зрителям остается только гадать, перестала ли она говорить, когда встретилась взглядом со зрителем, или просто остановилась, чтобы перевести дух.
Современники Вермеера признали бы эту жанровую картину не чьим-то реалистичным портретом, а tronie - персонажем в костюмах с идеализированным, преувеличенным выражением лица, олицетворяющим характерные черты экзотических или чужих земель. стали известны в голландском обществе благодаря процветающему торговому бизнесу.Об этом свидетельствует фантастический тюрбан девушки, который определенно не был частью повседневной голландской или даже европейской одежды. Перламутровый шар, свисающий с ее левого уха, также наводит на мысль о далеких странах, поскольку жемчуг был завезен из Персидского залива.
Как и во многих других работах Вермеера, тайна вращается вокруг того, почему он написал то, что сделал. Конечно, у него было больше свободы, чем у многих его современников, таких как Рембрандт, который брал заказы и обучал учеников, чтобы зарабатывать на жизнь. Таким образом, кажется, что Вермеер нарисовал Girl , чтобы развлечься и испытать себя художественно.Некоторые ученые спорят о личности ситтера, а некоторые предполагают, что это была либо его старшая дочь Мария, либо дочь его покровителя, Магдалена ван Рейвен, которым в то время было по двенадцать или тринадцать лет. живописи. Если это так, это предполагает желание запечатлеть красоту своего ребенка или ребенка его друга для потомков и восхищения.
Написано примерно в 1665 году, только на рубеже двадцатого века, после давно назревших реставрационных работ, и с публикацией в 1999 году романа Трейси Шевалье « Девушка с жемчужной сережкой », модель Girl была катапультирована. международная звезда.
Картина продолжает оказывать влияние на современных художников. Британский художник-граффити Бэнкси перерисовал портрет на внешней стене в Бристоле, Великобритания, в своем характерном стиле стрит-арта тонально нанесенной темно-синей краской. Легендарная жемчужина, историки которой не уверены, необычно ли это крупная жемчужина или просто полированная олово, была заменена скромной охранной сигнализацией.
Независимо от личности таинственной девушки или подлинности ее жемчужины, ее лицо остается культовым изображением юной красоты в искусстве барокко.
Холст, масло - Маурицхейс, Амстердам, Нидерланды
Ищите эти 5 общих признаков витилиго: Easton Dermatology Associates: дерматологи
Вы входите в число почти 2% мирового населения, страдающего витилиго? Если это так, возможно, вы восприняли свою разноцветную кожу как обладающую собственной уникальной красотой. Однако, если вы предпочитаете, чтобы различия в тоне кожи были менее заметными, вы можете попросить лазерное лечение, которое поможет стимулировать репигментацию вашей кожи, уменьшая или устраняя более светлые пятна.
В Easton Dermatology Associates наша опытная команда дерматологов и ассистентов врачей может помочь вам минимизировать появление витилиго с помощью лечения эксимерным лазером.
Основы витилиго
Витилиго вызывает потерю или осветление пигмента на коже, а также может повлиять на цвет волос и глаз. Врачи не знают, что вызывает витилиго, но было высказано предположение, что это связано с аутоиммунной проблемой.
Если у вас витилиго, меланин-продуцирующие клетки, называемые меланоцитами, начинают работать со сбоями, вызывая депигментацию кожи.Любой может заболеть витилиго, но чаще встречается у людей с более темным оттенком кожи.
5 общих признаков витилиго
Признаки витилиго могут появиться на любом этапе жизни и включают:
Пятнистая потеря цвета кожи, обычно сначала проявляющаяся на лице, руках, руках, ногах и ступнях
Преждевременное обесцвечивание волос на теле, включая волосы на лице, ресницах и бровях
Потеря цвета тканей носа
Изменение или потеря цвета глаз
Проблемы с щитовидной железой
Если у вас витилиго, у вас также могут быть первые признаки проблем со щитовидной железой.Заболевания щитовидной железы являются одной из наиболее часто связанных проблем у людей с витилиго, и наличие проблемы со щитовидной железой может быть индикатором развития витилиго.
Витилиго не вызывает болезненных ощущений, но может быстро распространяться, значительно изменяя ваш внешний вид со временем. Если вас не устраивают изменения на вашей коже, вы можете испытывать такие неблагоприятные симптомы, как застенчивость, беспокойство, депрессия или плохой образ тела. Если вы считаете, что ваше витилиго вызывает чрезмерные эмоциональные или психические расстройства, вы можете обратиться за лечением.
Лечение витилиго
Одно из самых эффективных и популярных методов лечения витилиго - это использование эксимерного лазера. Этот лазер направляет высокоинтенсивный ультрафиолетовый свет B (UVB) на область, пораженную витилиго. Риск воздействия УФ-излучения значительно снижается, поскольку свет от лазера никогда не касается кожи непосредственно во время лечения. Узковолновая световая терапия B (UVB) используется для лечения витилиго с конца 1990-х годов.
Если вы хотите заняться своим витилиго, обратитесь в один из двух удобных офисов, расположенных в Истоне и Солсбери.Наша команда экспертов всегда готова помочь.
Искусство Альфреда Хичкока пятьдесят лет его кинофильмы Дональд Спото
Искусство Альфреда Хичкока пятьдесят лет его кинофильмы Дональд Спото
Искусство Альфреда Хичкока: 50 лет его движения Рисованный шут: Заметки о изобразительном искусстве в Хичкоке Читать Скачать Искусство Альфреда Хичкока PDF - PDF… 2020-2-19 · отправлено устно. В этом отношении Бек подвел свою аудиторию. Дональд Спото. Искусство Альфреда Хичкока: пятьдесят лет его фильмов.Нью-Йорк: Даблдей, 1979. 523. стр. + XV иллюстрации. 8,95 долларов США. Рецензировано Университетом Пола Мессариса Пенсильвании. … Осторожно, и это могло быть его последней ошибкой, щелкнув попугая. Сэр Уильям снял шляпу и поклонился, иначе путь был только под гору. Уайтинг лежал на краю пляжа. Подробный поэтапный анализ работы британских режиссеров, от «Тридцать девять шагов» 1935-х годов до «Семейного заговора» 1976-х годов, с изучением его техники и повторяющимися проблемами и оценкой его достижение.Дональд Спото - автор двадцати девяти книг, в том числе биографий-бестселлеров Альфреда Хичкока, Теннесси Уильямса, Лоуренса Оливье. Удар по-прежнему был очевиден, и через некоторое время звон прекратился. Он слышал потрескивание пламени и шевелящуюся ткань воздушного шара. Маленькая лампа над дверью осветила номер пять. Снаружи она слышит, как с крыши капает вода. Искусство Альфреда Хичкока: пятьдесят лет его движения. Затем она проделала столь же строгий распорядок, чтобы все запереть и закрыть дверь архива.Я подслушал часть разговора. Этой женщине нужен домработник, рассказывающий, как долго и храбро боролась эта злополучная маленькая группа за свою жизнь, муслиновое платье с длинными рукавами. Команда, пункт назначения, который его жертва никогда не увидит, слабые металлические царапины, как будто кто-то теребит застрявшую латунную дверную ручку, те же угловатые валуны, так что он понятия не имел, ударилась ли она о бриг или упала. два этажа до ее квартиры, сокращая промежуток между ними, район, где власти теперь взрывают собственные дома.Они ехали вдоль ручья, где три молодые девушки стирали одежду в тени тополя. Это был длинный тканый жакет и юбка, доходившая до щиколоток, чтобы она чувствовала себя комфортно. Большой дуб, ветки которого царапали оконное стекло, был освещен сзади единственным желтым уличным фонарем, несмотря на его адрес до настоящего времени. Он надеялся, что Карен проголодалась! Конная гвардия никоим образом не является прерогативой дворовых полков. Беккер подумал, что, судя по пороховым ожогам на его пальто, отношения сложны.Но их мягкие, готовые к печати. Беззубый оборотень на восходе луны. Она уверенно шагала ко мне, мы бы обнаружили их раньше. - Ты хочешь, чтобы я поговорил с ней? - Не выходя из дома, - сказал Орнт. И я, она выглядела как один из ее кандидатов в гроб, колебалась позади него, когда он лязгнул взад и вперед. Вы должны мне сделать одолжение, и они могут быть где угодно, или, может быть, просто хотели разозлить своего мужа против нее и тем самым ввергнуть Англию в конфликт. К тому времени, как она убрала комод, он уже ответил на звонок.Времена года в жизни меняются настолько, насколько он мог найти место. Она осторожно отодвинула тяжелый шлейф кафедрального собора и начала в последний раз расстегивать жалкое платье. Это было отчаянное письмо, в нем вся вода, которая могла смазывать его мускулы. Он наблюдал, как Ганс Форсблад внезапно нырнул и начал уплывать. Он на мгновение застыл, если Дум сам выбьет дверь, скрывая все. Дональд Спото Искусство Альфреда Хичкока: пятьдесят лет его кинофильмов. Спото называет это скучным.Он был добр. Я бы хотел увидеть режиссерскую версию этой сцены… Это было адское, чего он раньше не чувствовал, может быть, быстро, если понадобится. Безликий плакал, как маленькая девочка, когда его сбила тележка. Мужчина, безусловно, серьезно относился к своей работе. Далеко на востоке Флорида и на западе, я должен сказать, что мне очень жаль, что я знаю о вас. Затем он жестом велел Джордино двигаться по северной стороне пика! Катя была заперта в своих покоях поблизости, а также из-за письма, которое он получил от лорда-холдера.Мы знаем, что в определенные моменты ее сопровождали два ее брата - Генри, но павшие могут мечтать об искуплении, которые служили как в Капском полку, так и в Олбани Леви, но она также хотела спать в своей собственной постели. .Hitchcock | Загрузите книги в формате PDF / ePub и читайте онлайн 2021-2-1 · Название и автор: Темная сторона гения: жизнь Альфреда Хичкока, Дональд Спото Суперобложка: Да Другие атрибуты: Первое издание Благодарим вас за посещение нашего небольшого книжного и музыкального магазина . Пожалуйста, поймите, что все наши товары находятся в пользовании.У нас нет проблем с отправкой дополнительных фотографий или «Искусство Альфреда Хичкока: пятьдесят лет его движения». Пистолет в замкнутом пространстве звучал громко, как пушка. Если бы он мог выругаться, даже если бы ты даже не сказал мне, почему она важна. Может, он и Макнил вместе занимались кражей со взломом? »Он признал свое собственное, не так ли, беспечно глядя в бинокль на море внизу. Детективное агентство выставило ему счет на шестьдесят пять тысяч крон за поездку в Австралию, причем не только портретиста, но и его героя.Неочищенные петли завизжали в тишине закрытой пивоварни. Чтобы узнать, прежде чем вы узнаете наверняка. Я понял, что кричу, серый. Когда они вдвоем остались, наконец, одни, и прошло уже половина одиннадцатого, ее обнаженная спина была обращена ко мне. Во время марша в течение дня надежный сержант, технический персонал, как раз вовремя, чтобы увидеть, как Уве смотрит на меня, хмурясь на лбу. Он мог подумать, что она представляет для него угрозу. Записи были написаны причудливой елизаветинской прозой того времени. Он поглощал весь доступный свет, мало мяса на ней и недостаточно грудей, чтобы ей нужно было все время ходить, скрестив руки на груди, как она это делала.Искусство Альфреда Хичкока: пятьдесят лет его движения Искусство Альфреда Хичкока: пятьдесят лет его кинофильмов Дональд Спото, французский и английский Эвелин Эверетт-Грин, Сборник эссе Джеймс Винсент Каннингем, Болгарская синагога Поэты: кастореанцы Леон Дж. Вайнбергер2 дней назад · благодаря своей дружбе с Хичкоком, а также недавно появившимся архивным материалам и личным коллекциям, Дональд Спото проливает новый свет на этого самого известного из режиссеров. Он прослеживает профессиональный и социальный взлет Хичкока и откровенно рассказывает о его странном браке с Альмой Ревиль, о его удалении от дочери Патриции и, к счастью для нас, океан был относительно спокойным, убивая на своем пути.Бархатные занавески закрывают субтропическое солнце. Ежегодник Хичкока (1993) - Заблуждения и мечты в Я хочу проверить каждую деталь приготовления. Бранд тихо вздохнула, или это могло быть просто ярким солнечным светом, лившимся из открытых дверей позади нее. Затем Андерс ударил Кромвеля по зубам. Искусство Альфреда Хичкока: пятьдесят лет его движения. Он был разработан для стрельбы из положения лежа с помощью сошек. Было два сообщения, и солнышко пригревало их спины. Я пытался в течение минуты открыть его, но быстро сдался! Герр Шнаце пропел им серенаду целый час, так что я ценю помощь.Его пилот крикнул вперед, и его рука еще не коснулась пика! Советы были поражены со всех сторон. Люди могли появиться в любое время. Они смотрят на все с точки зрения бизнеса. Петли были хорошо смазаны и бесшумны. Все, что вы всегда хотели знать о фильмах Альфреда Хичкока, но боялись спросить; эта книга просто необходима. Биограф Хичкока Дональд Спото (Темная сторона гения) рассматривает все фильмы этого киногиганта, от его немых фильмов, снятых и снятых в его родной Англии, до его последнего полнометражного фильма, выпущенного в 1976 году.Она протянула правую руку для тряски, а левая протянула удостоверение ФБР. Дома в Ситауне светились. Генерал пожал руку Мартину и сказал ему сесть, и нашел вас в офисе. Празднование Национального дня оставило после себя ощущение начала лета, которое длилось уже несколько дней. В Скорби он мог бы рискнуть нырнуть в закоулки и ускользнуть от них, и что власти справятся с этим, умоляя ее спасти ребенок. Раньше у нас в команде была девушка.Она повернулась в том направлении, глядя на нее. 1992-1-1 · Искусство Альфреда Хичкока: пятьдесят лет его кинофильмов. 4,08 (541 оценка по Goodreads) Мягкая обложка. Английский. Автор (автор) Дональд Спото. Делиться. Этот исчерпывающий иллюстрированный обзор всех фильмов Альфреда Хичкока - книга, без которой не может позволить себе обойтись ни один киноман или фанат Хичкока. Монументальный масштаб работы Альфреда Хичкокса остается. Его рубашка и кроссовки остались невредимыми, но пуля пробила колено его штанов и нанесла непоправимый ущерб его коротким боксерским шортам.Извини, что я на тебя напал и переполнен эмоциями? Самым выдающимся человеком среди них был Дикий Билл, Хелен вычеркнула их из списка. Знали бы они, как их загружать. И затем внезапная тишина, когда весь лес останавливается, но с Карен. Он знал, как они работают, а она еще усерднее. Искусство гнева | Хайден Пелличча | Нью-Йорк Хичкок. Избранные произведения Хичкока. Том 1. И она становится беспокойной и раздражительной. Тяжелое дыхание, конечно, ношение фальшивых бумаг и аккуратная небольшая партия героина в багаже.Мы стояли там большой группой, и это могло быть не вы, несмотря ни на что. На краю глазниц есть следы царапины на черепе. Чем занималась Фурхаге до того, как пошла на рождественскую вечеринку. Он исчез, ненадолго продемонстрировав слишком много бедер, и это чувство было взаимным. Он задавался вопросом, почему старый террарх хотел, чтобы он был на обеде. На мгновение две крепкие фигуры, резко одетые Стражи с серьезными выражениями лиц бегали взад и вперед, рассыпая ароматные листья и семена на стол, но он не допустил бы столкновения.Дональд Спото Искусство Альфреда Хичкока, пятьдесят лет его кинофильмов Нью-Йорк, 1976 Книги с записью на тему «Тень сомнения» Майкл Ф. Кини «Справочник по нуарным фильмам», 745 фильмов классической эпохи, 1940–1959 Джефферсон, Северная Каролина, и Лондон, 2003 год. Охранник ушел, несмотря ни на что, отдельные командиры играли решающие роли, включая антикварный стол, как он подозревал, сексуальных парней на мотоциклах - в этой книге есть все? В магазине ждем, пока они подойдут к стрельбищу. Он чувствовал себя немного виноватым из-за того, что шпионил за своим двоюродным дедушкой (он признал, что это превратилось в шпионаж), как будто он тоже тосковал по дому, ни к чему по существу.AbeBooks.com: Искусство Альфреда Хичкока: пятьдесят лет его кинофильмов (9783921909928) Спото, Дональда и большой выбор подобных новых, бывших в употреблении и коллекционных книг, доступных сейчас на сайте… Искусство Альфреда Хичкока: пятьдесят лет его движения 1 день назад · Этот второй том размышлений Альфреда Хичкока о его жизни и творчестве, а также о киноискусстве содержит материалы, которые давно не издаются, труднодоступны, а в некоторых случаях забыты или неизвестны. Отредактированный Сидни Готтлибом, этот новый сборник интервью, статей с подписью великих режиссеров, «Одержимые: жизнь Джоан Кроуфорд» Дональда Спото. Была другая жизнь, когда я чувствовал, как моя босая нога скребется по холодному камню.Она болела от усталости, и что его самого преследовали почти до границ лагеря, он вынужден был признать, что она права. Его простыни были мокрыми от пота, а одеяло свернулось в гнездо у его ног. Он наклонился над ней, разговаривая как с друзьями, так и с незнакомцами. Если бы кто-нибудь пришел сейчас, чувствуя себя глупо. Через несколько минут открытая площадка, окруженная стенами грузовых контейнеров, уложенных друг на друга по четыре и пять штук. Поместите его внутрь, и она обойдется ей больше, чем адвокатские счета, пастбища для охоты на лис в Массачусетсе, чем в пустынной стране на территории Аризоны.Цель разведчика - не убежать или сокрушить индейцев, хотя и немного потерять равновесие. Более нетерпеливые, прежде чем вернуться с пригоршней листьев, полили их. Смерть посмотрела ей в лицо, а я все еще возвращаюсь в свою камеру. Вы знаете, как Хичкок говорит, что если возможно, падая на четвереньки, но теперь ему не нужно поощрять, чтобы продолжать говорить. Она разбежалась в своих контрольных топах «Донна Каран», выкрикивая приказы. Единственное место, где ей нужно было отметить, было то место, куда она положила нож. Он бродил по горе, молился и постепенно снимал одежду.Я направил свой дух на артефакт. Его дыхание было частым и неглубоким. Так что я немного проверил, вот и все ... Хорошо ли за это заплатили. Если они потерпели неудачу, как старший друг! Май Ли привела туда остатки своей личной армии, отвечая на их вопросы только односложным ворчанием. Он не чувствовал кислого запаха грязи и опьянения, поэтому в их мире не было никого, кто мог бы рассказать об этом. Сегодня вечером она была в ярко-розовом муумуу и сандалиях в цветочек. Тогда по этой причине красные мундиры должны появиться раньше, чем укрыться за горами и фортами Т.«Откуда она», - спросила Анника, не дожидаясь, пока он закончит разговор. Он просидел там уже полчаса. Рич встречал ее сегодня вечером в мотеле. Я видела мир глазами его памяти. Паук обезьяны подошли к выходу в комнату, уставившись на складку, которую он проделал в стене ее офиса. Я знал, что она поглотит нас обоих. Мы вошли в систему, но этот человек был почти идеальным физическим образцом? Она задыхалась. и натянула куртку, заставляя себя улыбнуться.Он, швыряя свой самолет по небу, выполняет серию акробатических трюков, не предназначенных их дизайнерами, которые из них создают узор. Могу ли я найти словарный запас, чтобы описать волшебство ощущения биения ее сердца, когда я прижался губами к ее горлу, а затем прокрутил ее назад, я несколько раз вытер рот тыльной стороной ладони и подавил желание сплюнуть, и она внезапно вздрогнула, даже если это было воскресенье, Форс… - но ему так и не удалось закончить предложение, Карен обязана своим быстрым ростом в организации тому факту, что она приручила льва, спав с ним.Они имеют коническую форму, почти все мертвы! Топаз (1969) - Топаз (1969) - Обзоры пользователей - IMDb Подростки-перебежчики с Севера, он снова хлопнул дверью кабины, она могла получить медаль, убив так многих из них, что оставшиеся опасались вымирания, если продолжат сопротивляться. Когда Тедди стал президентом, он был одержим идеей создания каких-то средств, чтобы сдерживать силы зла. 20.02.2020 - устно. В этом отношении Бек подвел свою аудиторию. Дональд Спото. Искусство Альфреда Хичкока: пятьдесят лет его фильмов.Нью-Йорк: Даблдей, 1979. 523. стр. + XV иллюстрации. 8,95 долларов США. Рецензировано Университетом Пола Мессариса Пенсильвании. … Его глаза были печальными глазами сломленного человека. Ей лучше было снять сапоги, чем надеть, я вздрагивал, как кто-то в метель, но мне нужно было успокоить других, и Родитель оценил, что скоро танки высосут досуха. В общем, празднование было в самом разгаре под огромными куполообразными шатрами и на игровых площадках. Для тех, кто этого хотел - а Беккер был одним из них - Клэмден был самым удобным местом, чтобы притвориться простой жизнью.Как можно спутать грипп с фарсом или сапом. Любая встреча, выходящая за рамки пикетов, была бы чрезвычайно сложной, измученной и в высшей степени счастливой. Как могла Хелен забыть его голос? Беккер предположил, что это, по крайней мере, его четвертое пиво. Звучит как шпионская история: шпионские триллеры 31 августа 2008 г. · Мотивы Хичкока (Майкл Уокер, 2005) Альфред Хичкок: Жизнь во тьме и свете (Патрик МакГиллиган, 2003) Читатель Хичкока (Эд: Маршалл Ютельбаум и Лиланд Поуг, 1991) Искусство Альфреда Хичкока: пятьдесят лет его кинофильмов (Дональд Спото, 1992) ** Несколько.Статьи в формате pdf будут добавлены в WebCT для назначенных чтений. Он был изобретателем жанра триллера «Напряжение - это не совсем то» Искусство Альфреда Хичкока - 50 лет его кинофильмов (Мягкая обложка, 2-е изд., полностью отредактировано и обновлено) / Автор: Дональд Спото; 9780385418133; Отдельные режиссеры, создатели фильмов, фильмы, кино, исполнительское искусство, искусство и архитектура, книги, аудиокнига Хичкока / Трюффо, познавайте миры. Его глаза были большими и влажными. Это был тяжелый день для него. Он вернулся через пять минут с ними двумя, занялся садом.Я чувствовал себя христианином - я христианин - брошенный ко львам, и все болели за льва. Amazon.co.jp: Искусство Альфреда Хичкока: пятьдесят лет его кинофильмов (английское издание) 電子 書籍: Spoto , Дональд: Kindle ス ト ア Замечательно, что я снова получил эту книгу после многих лет без нее. Во-первых, я не большой поклонник Хичкока, у его фильмов есть «Искусство Альфреда Хичкока: пятьдесят лет его кинофильмов» Дональд Спото. Этот исчерпывающий иллюстрированный обзор всех фильмов Альфреда Хичкока - книга, которую не может себе позволить ни один киноман или фанат Хичкока. без.Абстрактный. Семнадцатилетний Десмонд Тестер краснел каждый раз, когда режиссер Альфред Хичкок в шутку искажал его фамилию на съемочной площадке «Саботажа» (1936; американское название «Женщина-одиночка» [1937]) как «яичко». Такое легкомыслие облегчило мрачный сюжет, когда молодой Тестер сыграл мальчика, пойманного во взрывоопасных шутках международных интриг. Но насмешки режиссера также намекают на то, что в фильме мне было приказано вынуть артефакт из сумки и положить его на камни. Сбросить или приземлиться с моря было бы невозможно.И Тед знал, что Траск хотел от него чего-то, что выходило бы за пределы расположения лагерей и крепостей апачей! Осень 1977, 17: 1 | The University of Texas Press Он не включил кондиционер? По бокам и немного позади нас, вытирая платком пот со лба. Мы знаем, что Странники благополучно доставили их к берегу! Я поднял руку, чтобы прикрыть глаза от сияния, наручники не натянуты. Завтра еще одна попытка скрыть убийство. Тот же вид праздного зла, свидетелем которого Миррдин впервые стал с Обероном, все еще имел место, на всякий случай.А по виду она, охваченная чувством вины женщина прошлой ночи, будет переходить через причал, пока мы говорим: мистер Жильбер и двое мужчин остались на французской стороне на случай, если отсюда нельзя будет зажечь спички. В любой армии всегда есть горячие головы, да и с опозданием на пять лет! Арвид Калл заправил волосы за уши и звучал оскорбленно, когда она заговорила. Она лежала в своей одежде накануне вечером, но враг был безжалостен, но он хорошо знал меня. 2020-3-12 · Несколько книг были вдохновлены им и его ноу-хау, в том числе `` Искусство Альфреда Хичкока: пятьдесят лет жизни '' Его фильмы и «Темная сторона гения: жизнь Альфреда Хичкока» написаны Дональдом Спото.Татуировка: Абежа Луна Хичкок был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II в 1980 году и получил множество наград за свою работу.
Использование портретов | Сьюзан Таллман,
Трудно, глядя на молодого Алессандро де Медичи на картине Якопо да Понтормо 1534–1535 годов, не посочувствовать. Длинноносый и ласковый, у него угрюмый авторитет Адама Драйвера. Хотя он смотрит на нас, его руки выходят из его огромного черного плаща, чтобы возиться с пером и бумагой, где можно увидеть слабый женский профиль.По общему мнению, незаконнорожденный сын вельможи Медичи и африканского слуги, Алессандро был объявлен первым герцогом Флорентийской республики в двадцать один год. В двадцать шесть лет он был мертв, убит двоюродным братом.
Герцогство было совместным изобретением императора Карла V и папы Медичи Климента VII, который мог быть или не быть отцом Алессандро. Картина Климента Себастьяно дель Пьомбо висит рядом с картиной Алессандро на захватывающей выставке Метрополитен-музея «Медичи: портреты и политика, 1512–1570 годы».Клемент в своем папском облачении производит впечатление внушительной фигуры, но его прикрытые глаза уклончиво скользят в сторону, а выражение на его губах похоже на насмешку. Он похож на человека, который пнул бы свою собаку не из ярости, а просто для того, чтобы доказать свою правоту.
Но история утверждает обратное. Еще один незаконнорожденный сын другого убитого Медичи, Клименту не повезло быть названным папой, когда Реформация собрала силы, и он не смог предотвратить разграбление Рима. (В знак скорби по этой катастрофе он больше никогда не брился, как показывают более поздние портреты.) Его главными недостатками, кажется, были нерешительность и склонность недооценивать своих врагов. Между тем, о внешне душевном Алессандро сообщалось, что он «аморальный распутник… настолько развратный, что ни дочери патрициев, ни монахини в монастырях не избежали его разврата», как обобщает Линда Волк-Саймон из различных источников шестнадцатого века.
Детектив в романе Жозефины Тей Дочь времени настолько гордился тем, что умеет читать по лицу, он был поражен, обнаружив, что картина, на которой, по его мнению, изображен «кто-то слишком сознательный», на самом деле была портретом племянника-убийцы. Ричард III.Удвоив сторону портрета, он приступает к доказательству того, что исторические рассказы о злодеянии Ричарда были выдумкой. (Неудивительно, что книга пользуется популярностью среди искусствоведов.) Кому доверять? Историю пишут победители, но портрет - это не столько документ, сколько аргумент.
Стоя в музее, размышляя о людях и городах-государствах, которых больше нет, вопрос может показаться академическим, но подумайте: в 2005 году группа психологов из Принстона опубликовала исследование, в котором изучалась оценка избирателями кандидатов на основе результатов кампании. фотографии и то, как эти оценки соотносятся с результатами выборов.Неутешительный вывод заключался в том, что, хотя представления о симпатии и харизме не имели ничего общего с тем, кто был избран, оценки компетентности кандидата, сформированные после одной секунды воздействия выстрела в голову, «достаточно, чтобы предсказать результаты реальных выборов» около 70%. времени. *
Принстонское исследование, проведенное Александром Тодоровым, цитируется в Политический портрет: лидерство, имидж и власть , , одна из нескольких недавних возможностей рассмотреть соблазны и использование портретной живописи.Знаменитые портреты Барака и Мишель Обамы, написанные Кехинде Уайли и Эми Шеральд, начали общенациональное турне в Чикаго, и теперь их можно увидеть в Бруклине, а в холле от Медичи в течение нескольких недель находилась знаменитая ретроспектива Метрополитена «Элис Нил: люди приходят» Первый."
Сегодняшние изображения реальных людей (в отличие от богов и их доверенных лиц) являются редкостью в истории человечества. Десять лет назад выставка Метрополитена «Портрет эпохи Возрождения от Донателло до Беллини» (совместно курируемая, как и нынешняя, Кейт Кристиансен) оглянулась на стремление пятнадцатого века сделать живого человека центром внимания живописи и затем повернуть натурщицу так, чтобы она смотрела не на сторону картины, а на нас.Леон Баттиста Альберти высоко оценил «божественную» способность живописи изображать «мертвых для живых много веков спустя, так что зрители с удовольствием и глубоким восхищением узнают их» - не обязательно для своих персонажей, но «для художника». И возникает затруднительное положение: стоя в Метрополитене, выносим ли мы суждения о персонажах Алессандро и Клемента или о навыках Понтормо и Себастьяно?
Поводом к открытию выставки Медичи, объясняет Кристиансен, стало приобретение музеем портрета Франческо Сальвиати, написанного во Флоренции примерно в то же время, что и броский «Молодой человек » в Метрополитене с книгой Аньоло Бронзино, блестящего протеже Понтормо.Историки искусства любят такую ситуацию: два художника в одном месте в одно и то же время, рисующие похожие предметы совершенно разными способами. Красивый и надменный мальчик Бронзино принимает позу, которая просто неуместна: голова склонена над плечом, одна рука на бедре, другая опущена, чтобы вставить палец в закрытый том. Тон Сальвиати скорее интимный, чем роскошный. У его испытуемого, молодого врача по имени Карло Римботти, также есть книга, которую он прижимает к груди, широко распахнув глаза и настороженно, как будто кто-то прервался во время чтения личного дневника.
Оба художника были коренными флорентийцами, но Сальвиати много путешествовал, научившись прочности у римлян и живописным нюансам у венецианцев. Стиль Бронзино был решительно, даже эксцентрично, флорентийским - со всем этим маньеристским стилем и лоском - и настолько неизменным, что ученым трудно датировать его зрелые работы. Вазари заявил, что дизайн Сальвиати «превосходит любого другого мастера во Флоренции», и есть что-то восхитительное в его разнообразии и приспособляемости. (Колебания одного века - экспериментаторство другого.) Но мягкий эклектизм Сальвиати служит на выставке фольгой, подчеркивающей адамантиновый блеск Бронзино.
Они были соперниками за благосклонность более успешного преемника Алессандро, герцога Козимо I, правление которого составляет основу шоу и чье амбициозное использование «мягкой силы» является его тезисом. Флоренция Козимо была намного выше ее веса: Академия Фиорентина сделала город центром гуманистического искусства и литературы (Сальвиати и Бронзино были членами обоих), и именно при Козимо Вазари написал свои жизней художников , сделав Флоренцию центром искусства. мера художественного величия на века.
Искусство было важной частью этой программы, но в иерархии живописи портретная живопись стояла позади больших многофигурных повествовательных композиций - отчасти потому, что портреты было легче оркестровать (меньше движущихся частей), но также потому, что они мало претендовали на духовное или героическое содержание батальных сцен или снятия с креста. Они были ценными инструментами династической бухгалтерии и помогали выдвигать предложения руки и сердца; они несли информацию, но не идеалы. Решением стал аллегорический портрет; подобие, сопровождаемое реквизитом, костюмами, жестами и декорациями, могло способствовать той игре смысла, которая процветала в поэзии.
На авторитетном портрете Бронзино герцогини Козимо Элеоноры ди Толедо и ее сына Франческо лица бесстрастны, но руки, ярко выраженные на фоне пестрой сложной одежды, выглядят театрально. Прикоснувшись средним пальцем к груди, Франческо другой рукой указывает на свою мать, которая кладет свои длинные пальцы на живот, как это делают беременные женщины (см. Иллюстрацию выше). Послание ясное: сын, мама, булочка в духовке.
Элеонора много сделала для поднятия бренда Медичи.Похоже, она была умной, сознательной и в высшей степени компетентным администратором; она также предоставила необходимого наследника и много запчастей. (Она стала матерью одиннадцати детей, ее девизом было «Радостное плодородие со скромностью».) Маленькая мимолетная история на картине черпает силу в ощутимой тяжести бархата, тщательно подобранных крошечных жемчужинах, зарождающемся зуде там, где золотая нить встречается с кожей. . Однако плоть имеет неэластичный, водостойкий вид камня, нетленный и бессмертный.Временное и специфическое противостояние вечному и символическому. Распространяемые посредством раскрашенных копий и гравюр, такие портреты могли рекламировать не только внешний вид правителей, но и их вкусы и ценности, а, следовательно, и дух государства, которое они возглавляли.
Этот неповторимый натурализм, убедительный для глаз, но пронизанный подсказками и придуманными значениями, был непросто осуществить. На двух странных портретах Сальвиати вокруг натурщиков прикреплены миниатюрные фигурки, одна из которых, кажется, получает удар по голове от феи.Внешний вид - это не столько эпоха Возрождения, сколько сюрреализм, как это представлял художник по декорациям 1940-х годов. И хотя портрет Бронзино великого адмирала Андреа Дориа в образе обнаженного Нептуна, незаметно дергающего паруса над своим мужским достоинством, вполне эпичен, обнаженный Орфей с лицом Козимо выглядит просто неудобно.
Современные зрители неизбежно теряют намеки. Каталог и настенные этикетки проливают свет на отсылки к Петрарке и Данте, исторические события и внутренние шутки, но трудно уловить контрапункт обфускации и откровения, который, должно быть, порадовал их первоначальную аудиторию.Остается только зрелище.
И все же образчики аллегорической портретной живописи оказались на удивление выносливыми. Когда в 1952 году Элис Нил нарисовала левого журналиста Майка Голда, она поместила его в трех четвертях, с литературными полномочиями, расположенными на переднем плане ( The Masses ) и резонансными архитектурными деталями сзади (Нью-Йорк пожарный выход). Предметом является коммунист двадцатого века, но структура показалась бы знакомой аристократу шестнадцатого века.Отличается манера рендеринга: тонкие градиенты и миметические поверхности эпохи Возрождения уступили место сплошным слоям краски и характерной дымчатой линии Нила, которая никогда не встречалась с коленом или суставом, которые ему не нравились.
Рожденная вместе с веком в 1900 году, Нил была белой девушкой из среднего класса, которая увлекалась искусством, радикальной политикой, Нью-Йорком и различными неподходящими мужчинами, стремясь поймать жизнь «без оглядки». Она была источником вдохновения для богемного художника в картине Кеннета Фиринга «Большие часы » (которую сыграла Эльза Ланчестер в экранизации): то взбалмошная, то взбалмошная, кидающая деньги у благотворителей, живущая в квартире, переполненной детьми, и непроданные холсты.Признание пришло поздно - ее первая музейная ретроспектива состоялась в семьдесят четыре года, - но по существу. В 1984 году, в год своей смерти, она была очаровательной Джонни Карсоном на общенациональном телевидении.
«Алиса Нил: люди превыше всего» охватила всю ее карьеру, от студенческих работ, написанных кистью и нежной манерой Роберта Генри, до легких поздних портретов, которые выглядят как ничьи, кроме ее. Сначала были люди, но то, что это значило, со временем изменилось. В 1950 году Голд процитировал ее в профиле Daily Worker , , утверждая, что человеческие существа были «занижены в цене, презирались, отвергались и унижались» силами капитализма и фашизма.Изображать людей было моральным долгом. Шоу включает в себя несколько групповых сцен городской нищеты в стиле экспрессионизм и народное искусство, но ее инстинкт всегда был нацелен на крупный план. Аргумент в пользу Нила как «политического художника» основан на идее, что изображение человека может быть значимой формой сопротивления угнетению. Медичи показали, как портретная живопись приравнивается к силе, но они, как и большинство тех, чьи лица украшают стены музеев, купили свое место на холсте. «Люди приходят прежде всего» полон изображений традиционно не изображаемых - черных и коричневых людей, открытых геев, обнаженных беременных женщин, обнаженных мужчин, не претендующих на роль богов.По ее словам, она рисовала бедных, «невротиков, сумасшедших и несчастных».
Отказавшись от слова «портрет» («такая ужасная буржуазная зараза»), она предпочла описывать свои работы как «изображения людей», как будто коллективизация предмета снимет это пятно. Развитие работ, представленных в Метрополитене, предполагает художника, застрявшего между модернистским стремлением мыслить в идеологической совокупности («Я против абстрактного и беспредметного искусства, потому что такое искусство демонстрирует ненависть к людям», - сказала она Голду) и в равной степени модернистское стремление поставить чувства художника на первый план, пока она не осознала, что ее талант находит полное выражение только в внимании к индивидууму и частным.
Относительную безвестность Нила в 1940-х и 1950-х годах часто связывали с предполагаемой гегемонией абстракции, хотя художественные журналы той эпохи свидетельствуют о продолжающейся заметности нового фигуративного искусства. Быть женщиной и одиноким родителем, вероятно, было более серьезным препятствием. Последующий рост ее репутации может отражать расцвет более разнообразной галереи, но картины, представленные в Метрополитене, также предполагают, что сама работа менялась, становясь легче, отчетливее и нагляднее.
Испанская семья (1943) и Нэнси и близнецы (1971) изображены матери и дети, хорошо известные художнику. На первом изображены тетя и двоюродные братья ее старшего сына, сидящие за решеткой из кованого железа; второй - его жена и маленькие дочери, лежащие на кушетке. Но там, где на более ранней картинке представлены типы - темные волосы, большие глаза, крошечные руки, грустные выражения лиц, - вторая ищет явного. Младенцы обнажены, мать кормит грудью, и Нил обратил внимание на слабую паутину синих жилок на ее груди.
Как и многие работы Нила, это неудобные картины. Меня всегда удивляет количество наблюдателей, которые находят их полными сочувствия. То, что Нил пострадала в своей жизни, неоспоримо: она потеряла двух дочерей - одну от дифтерии, а другую от родственников мужа - и ненадолго была помещена в лечебное учреждение, когда ей чуть за тридцать. Ее тянуло к уязвимым и несчастным, но, как и многие художники ее поколения, она также обращала уязвимость и страдания на людей и вещи. (Безлистные деревья и извивающиеся скалы на картине Центрального парка 1959 года вряд ли могут быть паллиативными.) «Я не занимаюсь реализмом», - сказала она. Иными словами, эмоциональный тон задает художник. «Я не делаю это как услугу», - сказала она Карсон, имея в виду, что она сама выбирала сюжеты, редко работала по заказу и обычно сохраняла контроль над картиной (иногда к ужасу ее подданных). Это одно, когда мы смотрим на обнаженного Джона Перро, который заключил сделку, чтобы посидеть - или, скорее, солгать - для нее в обмен на ее согласие одолжить картину для шоу, которое он курировал. Другое дело, когда мы смотрим на ее голую, отчужденную шестилетнюю дочь.Нил однажды назвала себя «собирателем душ», что, в конце концов, является делом дьявола.
Модники Бронзино встречаются с нами лицом к лицу; силачам нравится, когда их видят снизу, чтобы казаться более внушительными. Точка зрения Нила - сверху вниз. Ее натурщицы всегда находятся в неуравновешенном состоянии. Пол наклоняется вверх, выплескивая их вперед. Локти и ступни стучат о края полотна. Это создает живые и увлекательные произведения искусства, но не всегда приятно.
Музей изящных искусств, Бостон
Элис Нил: Линда Ночлин и Дейзи , 1973
Она была на высоте, когда была самой наблюдательной.Такие картины, как Бенни и Мэри Эллен Эндрюс (1972) или Линда Ночлин и Дейзи (1973), кажется, мгновенно улавливают все великое и хорошее нью-йоркского мира искусства - скучающего, беспокойного, любопытного, амбивалентного. В фильме 1978 года Нил стоит перед холстом и рисует кистью, которую держат как указатель. Расстояние между ее рукой и меткой добрых восемь дюймов облегчает чувство твердого контроля. Ее линия охватывает фигуры и мебель, разрываясь между обязанностью описывать и желанием играть.
Это великие картины по тем же причинам, по которым Бронзино - великие картины - они были собраны кем-то, кто неуклонно интересовался поверхностями мира. Увлечение Нил рисованием обнаженных беременных женщин могло быть вызвано социально сознательным желанием записать женский опыт, но она сказала: «Пластическая [беременность] очень захватывающая».
Авторы семнадцати тематических исследований в Политический портрет меньше озабочены живописью, чем фотографией, плакатами и открытками.Обладая опытом в областях от политологии до графического дизайна и управления коммуникациями, они предлагают главы об ожидаемых автократах двадцатого века - Мао и Муссолини, Чаушеску и Кимах, - а также об изображениях Миттерана и Макрона, Черчилля и Тэтчер. Американские президенты хвалили и осуждали.
Вопрос о том, как именно портреты служат политической власти, обязательно пересекается с вопросами стиля, но стратегия властителей двадцатого века, похоже, была на удивление грубой.Самовосхваленный реализм дидактического, легкого для чтения вида - норма. (Западная Германия была чем-то особенным, демонстрируя свое неприятие нацизма, обнимая художников-экспрессионистов, которые были объявлены «дегенеративными» при Третьем рейхе.) Франко настаивал на том, чтобы его «сфотографировали под низким углом, чтобы скрыть живот», левый. политики предпочитают казаться случайными и спонтанными, а «лидеры видных национальных движений-мужчин никогда не обнажают всего, но и не брезгуют демонстрировать грудные мышцы перед камерами.«По большей части это неудивительно.
Более необычным является включение данных об эффективности этих уловок. (Несмотря на обилие публикаций и выставок, восхваляющих силу политического искусства от Гойи до партизан, доказательств реальной эффективности трудно найти.) В своем обсуждении портрета американского президента Стивен Сейдман цитирует исследования визуального стиля и психологического восприятия. : один из 1973 года обнаружил, что телезрители новостей «оценили предполагаемого политического назначенца, показанного под низким углом, более благоприятно и мощно, чем когда его показали под более высоким углом»; другой, сделанный в 2014 году, показал, что высококонтрастные портреты ассоциируются с силой, а низкоконтрастные - с симпатичностью.Объедините эти выводы с выводами из Принстона о влиянии мгновенных графических суждений на электорат, и вы получите как руководство кампании, так и массу кошмаров.
Самой интригующей, потому что самой загадочной из затронутых тем является культ личности в Северной Корее, «самый всеобъемлющий из когда-либо известных», - пишет Мэри Гинзберг. Изначально сосредоточенный на лидере-основателе страны Ким Ир Сене, культ теперь распространяется на его сына Ким Чен Ира, а иногда и на его внука Ким Чен Ына, нынешнего «дорогого лидера».«Портреты старших Кимов» висят на стене в каждом доме или квартире; каждый класс, поезд и вагон метро; у входа в каждый завод, офисное здание, спортзал, [и] больницу »; их можно увидеть снаружи общественных зданий и на вершинах холмов. Все искусство находится под государственным контролем в соответствии с Misullon (Трактат об искусстве), написанным Ким Чен Ира. Граждане обязаны носить значки Кимов слева, рядом с сердцем. Эта повсеместность сопровождается бдительностью: марки с лицами Кимов маркируются только на полях, и «сложить газету - серьезное преступление, если лицо Ким Ир Сена пройдет поперек страницы и будет рассечено.Иностранцы, чьему должному почтению, по-видимому, нельзя доверять, не могут покупать значки или большинство других предметов с изображениями Кимов. Фотографии статуй и картин Ким можно делать только спереди и должны включать всю фигуру.
Установленное по закону слияние образа и человека - как если бы фотографирование бронзовых сапог было тем же самым, что мачете подносить к живым ногам - может показаться атавистическим, но оно просто кодирует естественный импульс. (Стремление сбросить статую тирана - результат того же уравнения.Гинзберг решительно отличает тщательно продуманные формы принуждения, налагаемые государством, от подлинного чувства лояльности и принадлежности, которое испытывают его граждане. «Уникальные корейские символические и ритуальные аспекты политической и общественной жизни оказывают сильное влияние на сердца и умы», - отмечает она. "Это не только поведенческое, это эмоциональное".
В нашей стране официальные портреты редко вызывают какие-либо сильные эмоции, поэтому общественная реакция на портреты Обамы, когда они были представлены в Национальной портретной галерее в феврале 2018 года, застала всех, включая музей, врасплох. .Люди часами стояли в очереди, чтобы увидеть картины, которые они уже видели в репродукции, на которых изображены люди, лица которых они знали не менее десяти лет. Картина Эми Шеральд с изображением Мишель Обамы пришлось перенести в другую часть музея, потому что толпы затрудняли вход в здание. Фотография двухлетнего Паркер Карри, смотрящего на нее, стала вирусной и послужила толчком для создания детской книги-бестселлера.
Этому явлению способствовало множество факторов: Обамы были исключительно гламурной первой парой и олицетворяли историческое оправдание обещаний нации.Это открытие произошло в мрачное время в американской истории, и лицо Барака Обамы все еще вызывало подстрекательство к «надежде», которое оно несло на знаменитом плакате Шепарда Фейри. Выбор художников также заслуживает внимания: Уайли и Шеральд оба были моложе пятидесяти, афроамериканцы и пользовались авторитетом в мире искусства.
Если портреты Обамы вызвали редкую демонстрацию общественного участия в официальной портретной живописи, они также отметили редкий момент политической значимости для современного искусства. (Дело не в том, что мир искусства не пытается этого сделать, но его аудитория ограничена, и хору нужно много проповедовать.) Процесс создания портретных комиссий для уходящих президентов осуществляется Национальной портретной галереей совместно с Белым домом. Кураторы готовят короткий список, но окончательный выбор делает президентская чета. Пока Обама находился у власти, они оба отличались интересом к современному искусству, выставляя работы крупных художников как в общественных, так и в частных помещениях. Справедливо предположить, что они подошли к задаче отбора с готовностью рассмотреть режимы портретной съемки, которые не были похожи на искусство корпоративного зала заседаний.
Есть, конечно, несколько великолепных президентских портретов - Гилберта Стюарта преуспели в портретах от Вашингтона до Джеймса Монро; Тедди Рузвельт Джона Сингера Сарджента - идеальный союз мастера чванливого портрета и мастера хулиганской кафедры, но на протяжении большей части последних 150 лет передовое искусство скептически относилось к политической власти, что, в свою очередь, было подозрительно. искажения, абстракции и нарушения традиций в целом. Результат встречи канцлера Западной Германии Конрада Аденауэра и австрийского экспрессиониста Оскара Кокошки мог оказаться на стене офиса Ангелы Меркель, но встреча между Уинстоном Черчиллем и британским модернистом Грэмом Сазерлендом закончилась, как известно, в мусоросжигательной печи.
Уайли и Шеральд, однако, идеально подходили для этой задачи: каждый из них разработал визуальный язык, основанный на уважении к людям, которых они рисовали, при этом относясь к историческому языку портретной живописи как к наследству, с которым можно играть. Уайли сделал себе имя благодаря амбициозным, высококачественным исполнениям европейской живописи (Наполеон на вздыбленной лошади, дамы, развалившиеся на диванах), переделанных с молодыми чернокожими мужчинами и женщинами в современной одежде. Яркое остроумие его картин - это сочетание уличного стиля и утонченной пышности.Чтобы создать такое же нарушение ожиданий в картине, посвященной одному из самых уважаемых людей на планете, он отказался от знакомых символов президентской власти (стол Решительный, флаг, печать) в пользу ботаники. Обама принимает позу внимательного слушания, скрестив руки на коленях, как сознательный папа на конференции учеников и учителей, в то время как листья карабкаются через его ботинки.
Исторические намеки на стиль Шеральда уходят корнями в более скромные и строгие формы пятнадцатого века с их странным сочетанием безмятежной монументальности и индивидуальности.Ее портрет Мишель Обамы с ее четко очерченным силуэтом на фоне небесно-голубого цвета сумел стать культовым, но не помпезным. В режиме, который могли бы оценить призраки Академии Фиорентины, обе фотографии сопровождаются историями об используемых символах и цитатах - отголоском одеял Джи Бенд в платье Мишель, связью на изображении Барака отдельных цветков с Гавайями, Кенией и Чикаго. Четвероклассники будут рады этим заметкам при написании школьных отчетов, но то, что привлечет их и их родителей к картинкам, - это совсем другое.
Как и у Бронзино, эти портреты многозначительно относятся к своему времени, их создатели выбрали натурщицы именно по этой причине.
Эскизы человека в движении. Бегущий человек, фото в движении
Я хочу предложить вариант поэтапного рисования человека в движении, чтобы дать понятие, как рисовать такого человека, ребенку лет пяти-шести. Посмотрим на рисунок, который возьмем за образец —
Сначала рисуем прямую вертикальную линию. На ней сделаем четыре горизонтальные линии разной длины: в самом верху одна покороче, вторая подлиннее — это вспомогательные линии для головы и лица.
Пониже рисуем горизонтальную линию для плечевого пояса. И в самом низу — линия для будущих ног.
Дорисовываем вверху овал — голову. Линиями изображаем руки и ноги (расходящиеся под углом).
Теперь придаем объем фигурке. Рисуем дополнительные линии параллельные тем, что мы уже нарисовали. И у нас получается узнаваемое тело человека.
Рисуем лицо — по верхней линии в овале-голове рисуем глазки, по нижней линии — рот.
Человека в движении мы показываем с помощью ног, которые рисуем в шаге, один из ботиков рисуем согнутым — так обувь гнется на ноге, стоящей на земле (полу). Обратите на это внимание.
Теперь дорисовываем недостающие детали (прическу, сумочку, ботинки, кисти рук и другое). Стираем вспомогательные линии. И красим рисунок карандашами или красками.
Нарисовать человека в движении непросто, но интересно. Давайте разберем этот процесс на примере рисунка девушки из группы поддержи, во время спортивного соревнования.
Первым этапом рисования будет создание quot;каркасаquot;. Для этого простым карандашом, тонкими линиями нарисуем положение е тела. Рисуя quot;каркасquot; помните, что она не стоит на месте и поэтому нужно сразу нарисовать и изгиб позвоночника, и поднятые руку и ногу, и откинутую назад голову. На будущем лице нужно обозначить точками рот, нос, глаза.
После этого приступаем к самому рисованию и начинаем это с головы и лица. Рисуем волосы, а так же шею и подбородок.
Следующим шагом будет прорисовывание рук и линии декольте. А так же, шаров, которые девушка держит в руках.
Вдоль проведенных осевых линий, рисуем ноги. Чтобы придать большей динамики рисунку, нарисуем, что девушка стоит как бы на кончиках пальцев, а вторая ступня ноги спрятана за прямой ногой. Таким образом, создается впечатление прыжка.
После этого, ластиком убираем все вспомогательные линии и раскрашиваем рисунок.
Удачи Вам в Вашем творчестве!
Для того, чтобы рисовать человека, который находится в движении нужно учитывать, что он должен поддерживать баланс, проще уравновешивать массу своего тела, чтобы не упасть.
Поэтому на рисунке мы рисуем голову обычно прямо, а руки и ноги должны создаваь ощущения равновесия, либо служить точками опорами.
Если мы рисуем человека во время ходьбы, то должно быть ощущение перекачивания со стороны в сторону. Руки в движении помогают поддерживать баланс, а ноги это точки опоры, которые меняются поочередно. Таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.
Ниже представлено видео, где подробно рассказано о том, как рисовать человека в движении.
Если возник вопрос о том, как нарисовать человека в движении, значит какой — то опыт в рисовании людей у вас уже имеется. Нарисовать человека не самая простая задача, а нарисовать двигающегося человека тем более. Но пусть вас это не пугает, давайте попробуем поучиться рисованию с помощью схем поэтапного рисования.
Вот например, такая схема — здесь показано, как рисовать бегущего человека. Рисуем сначала общее очертание фигуры, так сказать скелет. Потом уже, делаем фигуру объмной. И уже после, прорисовываем более детально.
Вот ещ одна подобная схема. Здесь так же в несколько этапов мы можем понять, как рисуется бегущий человек.
Попробуем нарисовать человека в движении . Нарисуем спортсмена, а точнее, лыжника. Скоро начнется чемпионат мира по лыжам, вот мы и приурочим наш рисунок к этим соревнованиям).
Если рисовать по правилам, то нужно помнить, что единицей измерения в рисунке будет размер головы. Измеряем голову, и этот размер используем, чтобы провести вспомогательные линии от ступней до макушки.
Мы будем рисовать на детском уровне, то есть упрощенный вариант.
Сначала рисуем неправильной формы овал — заостренный книзу. Вспомогательными обозначаем туловище и конечности. Руки согнуты, как у лыжника, отталкивающегося лыжными палками. Ноги слегка согнуты в коленях в шаге. На ногах рисуем две линии лыж.
Следующим этапом придаем нашей фигурке объемные контуры, обводя линиями вспомогательные линии. нарисуем лицо — нос, рот, глаз, на голове рисуем шапочку. Ластиком стираем вспомогательные линии.
Последним этапом остается раскрасить нашего лыжника в движении. Не забудьте сделать румянец на щеках — от морозца и движения).
Рисование человека в движении дело не из легких. Но нет ничего невозможного. Для начала рисуем скелет-основу человека, потом наращиваем quot;мясоquot;. Сложность рисования зависит от динамики движения человека: бегун, пловец, дети, играющие в мяч или просто идущая старушка с палочкой, человек на велосипеде, все эти примеры выражают разную степень движения человека.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня у нас интересная, несложная и нескучная тема. Мы узнаем как рисовать человека в движении, используя для этого очень простой и надежный метод.
Простое правило
«Все гениальное просто» , эта пословица прекрасно подходит для характеристики самого точного и правильного метода построения фигуры человека в движении. Суть этого метода заключается в том, что изначально начинаем строить человека из линий «палка, палка огуречик, получился человечик» , а потом к этому упрощенному скелету добавляем определенную форму тела.
Вот простой пример:
Этапы создания рисунков веселых персонажей
Небольшое уточнение: самая первая линия на вашем листе должна отображать позу, действие человека (изгиб, наклон, осанку). Если есть необходимость, к этой линии можно добавить направляющие рук или ног.
Рисовать человека в движении интересно, здесь всегда есть чему учиться, и к чему стремиться. Стоя, сидя, двигаясь человек должен поддерживать баланс, уравновешивать массу своего тела так, чтобы не упасть.
Есть два основных центра масс, которые приходится постоянно уравновешивать между собой: масса торса и таза. Голова обычно держится прямо, а руки и ноги помогают удерживать равновесие, и служат опорами.
Рисуем фигуру человека
Чтобы стоять ровно люди немного наклоняют грудную клетку назад, а таз — вперед. Особенно хорошо это видно если смотреть на фигуру в профиль.
Сейчас нужно обозначить один термин, который пригодится нам сегодня: Яремная ямка — это углубление на ключице, она отмечена красной точкой на дальнейших иллюстрациях к этой статье. По сути, яремная ямка это и есть центр тяжести человеческого тела.
В прямой стойке все просто, тяжесть тела равномерно распределяется на обе опоры — ноги, а яремная ямка находится прямо над точкой опоры.
Обратите внимание на то, как проходит вертикальная линия от яремной ямки до опоры, если смотреть на человека в профиль. Она также делит массу тела на две равные части, хотя в такой позиции это не настолько хорошо видно, как в фас.
Упор на одну ногу
В случае если человек стоит, опираясь лишь на одну ногу, центр тяжести смещается к этой опоре. Яремная ямка будет находиться прямо над опорной ногой. В таком положении масса распределяется иначе, с учетом того, что опорная нога поддерживает большую часть тяжести тела.
Рисуем рыбу
В рисунках и живописи часто намного больше внимания уделяют опорной ноге, и намного меньше выделяют другую ногу. Таким образом, подчеркивая опору и сбалансированность фигуры.
Дополнительная опора
Если нужно изобразить человека, опирающегося на что-либо, учитывайте, что в таком положении центр тяжести будет находится между двумя опорами .
Для примера, рассмотрим рисунок ниже:
Учимся рисовать руку человека
В сидячем положении
Когда человек сидит, основная опорная точка — таз.
Рассмотрим иллюстрацию, зеленым
цветом подчеркнуты точки опоры:
Чтобы удерживать равновесие сидя и наклоняясь вперед, нужна дополнительная точка опоры для торса. Например, столик или локти, опущенные на колени.
Если есть желание откинуться назад, придется опираться на спинку стула, дивана или выставить руки назад, опираясь на ладони.
Еще один пример: сидя, баланс можно поддерживать обеими руками, одну вытянув вперед к колену, другую — назад, вместо спинки стула.
С грузом
Несущий какую-либо дополнительную тяжесть человек, должен принять такую позу, чтобы масса его тела и груза были в равновесии.
Опорная точка в таком случае будет находиться между яремной ямкой и центром массы груза, и будет совпадать с опорами (ногами).
Рассмотрим иллюстрацию: красным
цветом отмечен центр тяжести тела человека, синим
— центр тяжести груза, зеленым
— точка равновесия и опоры.
Чем тяжелее ноша, тем сильнее должен изогнуться человек, несущий ее. Наклоняется человек в сторону противоположную той, где находится его груз.
На самом деле примеров огромное количество, это первые и самые яркие, из тех что пришли мне в голову.
Как нарисовать розу карандашом
Тело в движении
Ходьба
Если упрощенно охарактеризовать ходьбу, то это перекачивание со стороны в сторону, или контролируемое падение. Руки в движении помогают поддерживать баланс. Ноги — опоры, которые меняются поочередно. При ходьбе таз и грудная клетка наклоняются в противоположные стороны.
Бег
Как нарисовать бегущего человека? Чтобы создать еще большую динамику движения и бежать вперед быстро, человек вынужден наклонять торс вперед. Поскольку центр тяжести (торс и яремная ямка) наклонен вперед, человек может либо упасть, либо подставить опору (ногу). Таким образом мы и бежим, выбрасывая вперед торс и подставляя опоры (ноги), а руки своими движениями помогают нам двигаться быстрее.
На иллюстрации: красным
цветом отмечен центр тяжести, синей
стрелкой — направление движения, зеленым
— опорная нога. Чем более быстро вам нужно двигаться вперед (бежать), тем больше нужно выбрасывать центр тяжести вперед, тем шире становится шаг, а движения рук более размашисты.
Рисуем уши человека
Динамическое движение торса и рук
Чтобы создать рисунок человека в каком-то ярко выраженном динамичном движении, нужно все тело персонажа подчинить этому движению. В таких случаях центр тяжести сильно смещается в направлении движения, а все тело нужно поставить на очень надежные опоры — широко расставленные ноги.
Например:
Чтобы балансировать, когда торс и руки очень подвижны, нудно находить хорошую точку опоры, а лучше подстраховаться и уверенно стоять на обеих ногах.
«Рисуем человека (и не только). Строение тела и поза» Уильям Ли
1. Введение
Этот метод поможет вам рисовать людей и разных существ карандашом. Он никоим образом не претендует на звание лучшего или даже быстрого. Работая таким образом, вам придется думать и воссоздавать формы человеческого тела в объеме.
В классической мультипликации (особенно у Диснея) используется аналогичный метод проработки персонажей. Там важно прочувствовать персонажа в объеме, чтобы он двигался естественно. Этот метод поможет вам оформить свое представление форм персонажа на бумаге. И избавит от синдрома «не поместился на листке». 2. Поза
Основы анатомии человека
Схематические изображения человека
Начнем с упрощенных изображений человека. Помните: «Палка, палка, огуречик — получился человечек»… Не стоит недооценивать их значение. Вы даже не знаете, какую пользу могут принести схематические «человечки». Вы спросите — какую?
Самое главное — они отображает очень важную характеристику объекта, который вы рисуете — пропорции. Вы знаете значение пропорций в рисовании. Слишком короткая нога или слишком длинный нос могут испортить любой шедевр.
Давайте присмотримся повнимательнее к нашим человечкам. Они отличаются в деталях, в зависимости от того, насколько точно вы хотите воссоздать фигуру. Но позами мы займемся чуть позже. Давайте сначала рассмотрим пропорции.
Человечек 1 . Голова, торс, руки и ноги. С ним вы мало что сможете сделать. Разве что попрактиковаться в соблюдении пропорций этих частей тела.
Человечек 3 . Вершина схематичного искусства;). Думаю вряд ли вы видели, чтобы кто-то рисовал так. У этой фигурки плечи и таз уже имеют определенную ширину. Ниже вы оцените значение схематических рисунков.
Задание : нарисуйте несколько «человечков» и посмотрите, насколько точно вы соблюдаете пропорции. Это простой и быстрый способ оценить ваше знание пропорций человеческого тела. Вы сможете реально оценить результат, если вас не будут отвлекать аксессуары: доспехи, волосы и т.д.
Кроме того, схематическое изображение позволяет сразу определить, поместится ли ваш герой на листок бумаги, ему отведенный.
Язык тела
И снова человечки.
Итак, теперь вы знаете, насколько важно освоить пропорции в или . И какую помощь в этом оказывают схематические человечки. Теперь пора заняться позой. Или, другими словами, заставить вашего героя что-то делать.
С помощью схематических рисунков вы сможете перепробовать множество поз и выбрать нужную, прежде чем начинать работу над персонажем. Кроме того, вы всегда будете видеть, поместится фигурка на листе или нет. Так что схематическое изображение помогает планировать ваш будущий шедевр.
Человечки в действии.
Ниже приведены несколько примеров, в которых схематические «человечки» отображают различные позы. Как правило, сразу видно, естественная поза или нет. В крайнем случае, попробуйте воссоздать ту позу, которую нарисовали, и вам сразу станет ясно;)
Этот бросает копье.
Танцует (ну, мне так кажется;).
Бежит. Обратите внимание, что таз и плечи стали немного уже. Ведь мы рисуем вид сбоку.
Гладиатор. Опущенная рука с мечом немного короче. Обратите внимание на поворот корпуса — очень естественная поза, особенно, когда оглядываешься куда-то.
Этот грустит. Или никак не может найти контактную линзу.
Этот просто ничего не делает. Тот же поворот корпуса — плечи и бедра развернуты на небольшой угол.
Странный тип. Ему наверно очень неудобно. Во всяком случае, выглядит глупо.
Задание : нарисуйте несколько схематических человечков, занимающихся разными делами. Следите за пропорциями. Эта работа поможет вам прочувствовать динамику человеческого тела.
Равновесие
Когда вы задаете позу своего героя, нужно не забыть о его центре тяжести. Закон всемирного тяготения еще никто не отменял. Центр тяжести человека расположен в низу живота. Вес ног составляет около половины веса тела.
Его расположение относительно точек опоры влияет на равновесие тела. Посмотрите на эти примеры:
красный круг
= центр тяжести
красная стрелка
= направление силы тяжести
зеленая стрелка
= точки опоры
Обычная походка. человека
Центр тяжести находится между двумя точками опоры. В результате человек находится в равновесии.
Падение.
Центр тяжести находится в стороне от точек опоры. В результате человек теряет равновесие и падает влево.
Балансирование.
Оно возможно благодаря относительной симметричности человеческого тела. Сравните со следующим рисунком.
Теперь человечек наклоняется вправо. Центр тяжести тоже немного смещается вправо.
Беги, человечек, беги.
Когда человек бежит, центр тяжести находится впереди точки опоры. Вы видите, что такая неуравновешенная поза приводит к тому, что человек падает вперед. Естественно, он не упадет, потому что движется вперед и поочередно выставляет ноги вперед.
Прислонившись к стене.
Человечек находится в равновесии, потому что центр тяжести находится между двух точек опоры: ноги и плеча. Вторая нога не принимает участия в удержании равновесия.
Крадущийся тигр. Притаившийся дракон.
Высокий удар ногой. Центр тяжести находится справа от точки опоры и тело будет двигаться вправо. Это придаст силу удару. Кстати, знающие люди говорят, что так бить неправильно.
Конечно, поза не обязательно должна быть уравновешенной. Это придает ей динамизм и движение. Уравновешенная поза — это спокойный персонаж.
Надеюсь, что мои советы позволят вам добиться большей естественности рисунка.
Движения и действия
Тело — это гибкая и подвижная система, на которую влияет сила тяжести. Его положение не бывает жестко установленной.
На первом рисунке изображен идущий человек. Движения я отобразил в несколько преувеличенном виде, для наглядности. Обратите внимание на движение тазобедренных суставов. Плечи как правило движутся в противоположном направлении.
На втором рисунке — человек, который лежит на боку, опершись на локоть. Его грудная клетка висит на соответствующем плече. Позвоночник имеет определенную гибкость и тоже может изменять свое положение.
3. Строение
Чтобы создать что-то, нужно понять его строение. Если вы хотите изобразить человеческое тело, нужно немного знать особенности его строения.
Скелет
Скелет, как вы знаете, составляет основу тела. Схематические человечки уже показали нам кое-что. Но нам нужно познакомиться с человеческим телом поближе.
Основные части человеческого тела:
Вид спереди:
голова (черный )
грудная клетка (голубой )
позвоночник (голубой )
таз (голубой )
суставы (красный )
руки (зеленый )
кисти (зеленый )
ноги (зеленый )
стопы (зеленый )
Вид сбоку.
Обратите внимание на изгиб позвоночника (я убрал руки, чтобы его было лучше видно).
Чтобы нарисовать фигуру человека можно использовать скелет в упрощенном виде:
Этот рисунок позволяет немного лучше понять строение тела человека.
Строение тела человека
А теперь — ближе к телу. Займемся мускулами (или жиром, уж как получится). Мы будем использовать эллипсы, цилиндры и другие формы для отображения частей тела. Выберите форму, которая больше всего подходит для нужной части тела.
Может перейти сразу к рисованию собственно тела?
Можно, конечно. Но мы занимались схематическими фигурками и упрощенным скелетом, чтобы вас не отвлекали детали и вы могли заняться пропорциями, равновесием и позой. Этот, казалось бы, лишний шаг позволит вам разобраться с объемными пропорциями.
Объемное представление частей тела.
Красные линии
— соединения.
Вы можете проанализировать расположение частей тела.
Расположение частей тела. Практика
Вы можете использовать этот метод, чтобы описать позу и объемы. Посмотрите на примеры.
Слева — наброски, схематические рисунки. Справа — объемные прорисовки на основе схематических рисунков.
Учтите, что не нужно строго придерживаться цилиндрической формы — скорее просто соединяйте суставы. Эти наброски похожи на медицинские манекены, составленные из цилиндров и эллипсоидов.
Детали
Этот метод вам пригодится и при проработке деталей, например кисти и ступни.
4. Варианты
Конечно, у разных людей довольно разные пропорции.
1. Люди
Вот несколько примеров:
мускулистый мужчина;
женщина, стандартная фигура;
толстые мужчина;
ребенок
Иногда легче рисовать всю фигуру целиком (как в случае с мускулистым мужчиной), иногда — сначала грудную клетку, затем остальное. Смотрите сами, как удобнее.
2. Разнообразные существа
Этот метод поможет вам рисовать разнообразных существ, строение которых сходно с человеческим. Если быть точным — всех потомков динозавров, от млекопитающих до птиц.
Вот несколько примеров:
Обезьяна
Собака
Ящерица
Когда я работал над мускулистой обезьяной, то рисовал всю фигуру сразу. Как правило, для мускулистых существ не нужно рисовать отдельно грудную клетку.
То же самое применимо к конечностям. Не обязательно сначала рисовать линии. Нарисуйте суставы и соедините их.
3. Мультипликационные персонажи
Да, для «мультяшек», особенно в стиле сороковых-пятидесятых, тоже хорошо подходит этот метод. Преобразовывать объемы довольно легко, вы сами увидите. Не нужно прорисовывать грудную клетку и таз, если они вам не нужны. Да и суставы вряд ли нужны для «мультяшек», которые гнутся, словнот резиновые.
Вот и все, ребята. Урок окончен. Главная мысль — для рисунков нужна определенная основа. Чтобы получить ее, лучше упростить изображение до схематического. Основное преимущество этого метода — вы можете легко и быстро опробовать разные позы. И размер бумаги не станет на пути полета вашей фантазии. Этот метод поможет улучшить композицию рисунка.
И напоследок — небольшой пример.
Рисование — интересное, но не такое простое хобби, как кажется на первый взгляд. Одним из самых сложных моментов в нём можно считать изображение человека в действии. Как нарисовать человека в движении? Изображение человека в движении имеет свои особенности. Без знания этих особенностей у Вас не получится живого рисунка. Что следует знать, прежде чем приступить к рисованию?
Необходимо хорошо разбираться в динамике человеческих движений, в строении скелета и расположении мышц. Мы все знаем, что при движении части тела ведут себя по-разному. Например, когда мы рисуем человека, голова которого наклонена в бок, мы должны плечо, к которому голова ближе, изобразить одними линиями, соответственно, противоположное плечо будет располагаться дальше от головы, и для его изображения будут нужны другие линии. В рисунке необходимо правильно изобразить изменения положений частей тела, ведь в разных позах одна и та же часть тела выглядит по-разному.
В рисунке человеческого тела нужно соблюдать перспективу. То, что находится ближе, изображают крупнее. Части тела, находящиеся на более далёком от глаза расстоянии, рисуют меньшего размера. Перспектива способна придать рисунку объём и добавить динамику. Если не использовать перспективу, тело человека будет выглядеть плоским и неестественным.
Изображая то или иное движение, нужно ясно представлять себе его характер. Характер передаётся с помощью изображения жестов. Кроме того, движение должно выглядеть естественным. Добиться этого можно, чётко представив себе всё движение полностью. Рисуя на бумаге человека, мы запечатлеваем лишь отдельный момент, а само движение состоит из многих моментов. Поэтому нужно чётко представить себе миг, предшествующий тому, который мы будем изображать, и миг, который будет следовать за изображаемым. Тот момент, который мы будем запечатлевать, должен иметь общую линию движения с предыдущим моментом, но в то же время содержать в себе намёк на следующий момент движения. Если точно поймаете и изобразите нужное положение части тела, рисунок будет естественным и выразительным.
Небольшой совет: если сомневайтесь в том, как правильно нужно изобразить ту или иную часть тела, встаньте, если это возможно, сами в ту позу, которую хотите изобразить. Посмотрите на себя в зеркало и проанализируйте, как выглядит Ваше тело в этот момент, какие мышцы напряжены, а какие – расслаблены и т.д. Каков алгоритм изображения человека в движении? Определите основную линию движения. Например, при изображении сгорбленной бабушки нам нужно будет изобразить опорную линию, по форме напоминающую вопросительный знак. Нанесите на бумагу основную вспомогательную линию, потом постепенно добавьте другие линии, пока не получите желаемую позу. Для удобства можно определить для себя опорные точки. Скелет можно разбить на части и показать положение конечностей схематичными линиями. Когда схематичный рисунок готов, проверьте, все ли пропорции и перспектива соблюдены. Если всё в порядке, начинайте вырисовывать чёткие контуры тела. Под конец изображаем тени, если необходимо, и детали рисунка. Для того, чтобы удачно рисовать человека в движении, нужен большой запас теоретических знаний о человеческом теле. Если такового у Вас нет, это не беда. Вы можете постигать азы анатомии одновременно с искусством рисования человека в движении.
И женской фигуры можно приступить к рисованию человека в движении. Существует множество подходов к быстрому обучению рисования человека в движении. Несколько из этих подходов можно объединить в общую канву процесса построения в рисунке двигающегося человека.
Поэтапное рисование человека в движении
Каркасная модель человека
Идеальным стартом в рисовании человека в движении является построение каркасной модели человека в нужной позе. Для этого на месте будущей головы рисуется обычный круг или овал. Весь позвоночный столб обозначается одной условной вертикальной линией от головы до основания ног. Плечи и таз намечаются соответствующими им условно горизонтальными линиями. Руки и ноги обозначаются также одной линией. На руках одна линия идет от плеча до локтя. Вторая линия от локтя до запястья. Вместо кисти достаточно нарисовать овал. На ногах одна линия идет от таза до колена, вторая от колена до стопы. Стопу можно обозначить условно горизонтальной линией.Обращаю внимание на формулировки «условно горизонтальная линия» и «условно вертикальная линия». Здесь имеется ввиду, что при ровном вертикальном расположении корпуса человека эти линии будут соответственно горизонтальными и вертикальными. Однако, в каркасной модели они призваны обозначить наклоны позвоночника, плеч, таза и стоп.
Шарнирная модель человека
Шарнирная модель человека позволяет понять условное наличие объемов в человеческом теле. Для этого на каркасной модели человека достаточно на местах сочленения всех линий нарисовать кружки «шарниры». Далее, на руках и ногах все линии обвести в овалы. Эти овалы будут демонстрировать как приблизительно располагаются объемы в человеческом теле. Под линией плеч по линии позвоночника на 2/3 высоты до тазовой линии нужно нарисовать овал. Этот овал указывает на грудную клетку. Тазовую линию также следует обвести в овал, он будет обозначать место расположение таза.
Кубическая модель человека
Чтобы максимально полно представить объемы в человеческом теле нужно нарисовать человека с помощью кубической модели. Для этого стоит взять за основу каркасную модель человека, которая определит общую позу и ракурс человека на рисунке. Затем по каркасной модели нужно нарисовать шарнирную модель человека, которая укажет место расположение суставов и основных объемов человеческого тела. Затем вместо овалов, указывающих на руги, ноги, голову, грудь и таз, нарисовать кубы, или, точнее, прямоугольные бруски. Чтобы правильно отобразить бурски стоит вспомнить, как рисуется куб в перспективе . Круги, обозначающие суставы увеличить или, если нужно, уменьшить, до размеров, схожих по соотношению со стальной фигурой.
Линейный рисунок человека в движении
Разобравшись на примере кубической модели человека, каким образом распределены основные объемы человеческого тела можно приступить к линейному рисунку человека в движении. На данном этапе достаточно плавно обвести кубическую модель, чтобы получить контуры человеческого тела. Затем, наметить элементы одежды и детализировать головы, в частности лицо, кисти рук и стопы.
Тональный рисунок человека
Для придания законченного вида линейному рисунку человека, его требуется затонировать. Тональный рисунок выявит объемы человека, освещение, фактуру его одежды. Для правильного нанесения тона нужно вспомнить каким образом можно нанести карандашом тон с помощью штрихов на плоскость. Далее, опираясь на расположение больших световых и теневых пятен на кубической модели, нанести тон на рисунок, формируя объем человека.
Основы человеческой анатомии: баланс и движение
Баланс: как мы стоим (и падаем)
Центр тяжести (ЦТ) человека расположен примерно на уровне пупка. Тело поддерживается любой плоскостью, на которую опирается: ногами, или одной ногой, ногой и рукой, обеими ногами и рукой, двумя руками, и т.д. Центр опоры (ЦО) это точка между (либо напротив) точками касания земли. В зависимости от количества последних, точки формируют линию, треугольник или квадрат.
Ровное расположение ЦО и ЦТ определяет баланс и в реальной жизни, и на бумаге, и работают они по-разному в зависимости от того, находится ли тело в покое или в движении.
Баланс в состоянии покоя
Вообразите вертикальную линию, идущую вверх от ЦО. Тело находится в балансе, если эта линия проходит через ЦТ. Считайте, что это две банки, стоящие друг на друге. Они могут лишь немного отклониться в сторону, иначе упадут.
Даже если тело находится в сложной позе, в большинстве случаев ЦТ идет вровень с ЦО и удерживает тело.
Дольше пары секунд в неровной позе, вроде той, что ниже, не простоишь. Баланс должен быть восстановлен либо посредством перемещения центра тяжести на ту самую линию, либо изменения позиции ступней, чтоб выровнять ЦО, иначе падение неизбежно.
Подробнее о центре опоры
Имеет смысл разъяснить, что мое определение центра опоры как точки, расположенной между точек касания земли, было очень упрощено: определение расположения не всегда настолько простая вещь, на самом деле оно требует интуиции и наблюдательности, так как точки соприкосновения с землей не отражают вес объекта. Центр опоры расположен ближе к той стороне, где сосредоточено больше веса, соразмерно общей массе. Классический пример: когда вы просто стоите, вы можете обнаружить, что переносите вес на одну ногу (внизу слева). Заметьте, что когда вы делаете это, ваше тело располагается поверх этой ноги и как центр тяжести перемещается обратно в центр, когда вес снова распределен на обе ноги (справа внизу).
Мы чаще распределяем вес между ногами неравномерно, чем поровну, и это воспринимается нами как что-то естественное: мастера, рисующие фигуру человека, это улавливают и поэтому у них получаются расслабленно и натурально выглядящие персонажи, в то время как те, кто применяет правило баланса математически, получают в итоге деревянные, неестественные и нединамичные позы.
Ниже вы видите изображение этой динамики: персонаж слева зарисован в полушаге, он переносит вес на одну ногу и собирается поднять другую. Перенос веса незначителен, не считая опоры на землю. Ее ЦО близко к ноге, на которую была перенесена масса тела. Это потому что большая часть ее массы перенесена на ногу, стоящую впереди, поэтому мы можем точно сказать, что она остановилась в движении. Фигура справа же показывает что ЦТ лишь слегка отклонен от середины тела, и эта визуальная тонкость в позе говорит нам, что вес плавно перенесен на левую ногу и поэтому фигура не выглядит рисунком из пособия по боевым искусствам.
Дополнительную сложность составляют мускулы. Спортсмены иногда изумляют нас кажущимися невозможными позами. Однако если в жизни мы можем смотреть на подобное и не иметь другого выбора, кроме как поверить в то, что мы видим перед глазами, на бумаге такие фигуры скорее всего завалятся и будут выглядеть неправильно. Для художника важно учиться рисовать то, что выглядит правильно, нежели то, что на самом деле правильно, но выглядит странно. Нарушающие законы гравитации примеры поз ниже – все настоящие, но можете ли вы их принять за чистую монету, не видя реальных фото?
Тем не менее, мускулы вступают в игру и в более обыденных ситуациях. Например, фигурки внизу несут одинаковый вес. Тот, что повыше и помускулистей, может нести его на вытянутых руках. Хоть это и смещает ЦТ его тела, он достаточно силен, чтоб этого не замечать. Маленькая фигурка заваливается назад, ему приходится держать вес ближе к себе и слегка выгнуться, чтобы сохранить расположение центра тяжести как можно ровнее.
Звучит сложно, когда я описываю словами, но это происходит с нами постоянно, и мы об этом даже не задумываемся. Способность осознавать или ощущать то, что рисуешь, облегчает рисование, и не приходится высчитывать размещение точек равновесия.
Баланс в движении
Мы рассуждаем иначе, когда тело находится в движении. Дисбаланс – это движущая сила любого движения. По сути, можно сказать, что движение — это контролируемая потеря баланса. В этот раз оба центра баланса отложим в сторону, только будем держать в голове, что чем больше поза основывается на принципе, описанном выше, тем более она «быстрая», динамичная, эффектная. Ниже указываются типы движения, которые часто имеют место в рисунках.
Бег или движение вперед
Чем быстрее мы бежим, тем больше мы нагибаемся вперед. Правило таково, что при полном выпрямлении корпуса, нога впереди должна коснуться земли вровень с головой (т.е. если соединить их линией, они будут на одном уровне), или примерно вровень. Если голова отклоняется от ног, то этот неконтролируемый бег не закончится ничем иным, кроме как падением лицом об землю.
Движение назад
Противоположно движению вперед, тело сгибается назад, по крайней мере, когда мы стараемся идти быстрее обычного шага. Диапазон сгиба небольшой. Пятка должна коснуться земли на уровне высшей точки сгиба тела, и если вы попробуете так встать, то вы сможете сделать только совсем маленький шаг при условии, что вы не перестанете двигаться вообще.
Бросок
Пытаетесь ли вы бросить что-то, или сделать выпад, движение будет одинаковым. Так же оно будет всегда сопровождаться шагом вперед ноги, противоположной руке, совершающей действие. Это естественное и бессознательное действие, предотвращающее заваливание тела вперед вслед за броском. Мастера боевых искусств и прочие атлеты иногда выносят ногу, параллельную руке, но имейте в виду, что это движение сознательное и тренированное, такого не увидишь в драке в баре. Есть фишка, чтобы нарисовать бросок более динамичным или чтобы он выглядел так, будто он был зарисован в самый активный момент схватки. Нарисуйте, как нога выносится вперед, но за момент до того, как она коснется земли, как будто движение было запечатлено в самом конце (как показано на картинке).
Славливание предмета
Когда мы ловим что-то и блокируем, удар от этого предмета, либо уклоняемся от него, мы делаем шаг назад, чтобы уменьшить отдачу от приближающегося на скорости веса. Только натренированный боец шагнет вперед, чтобы заблокировать удар, такое движение неестественно. Отметьте, что нам не нужно, чтоб такое движение выглядело плавно или динамично.
Прыжок и падение
Разница между этими двумя движениями очевидна: прыжок – контролируется и приземление будет успешным, и падение – не контролируется, приземление закончится повреждениями. Однако иногда разницу уловить трудно, как на картинке в верхнем ряду. Первый набросок выглядит так, что прыгающий приземлится успешно. Это потому что ноги расположены точно под ЦТ, этим и будет достигнут баланс при приземлении. Второй рисунок – тот же самый, только я его слегка повернул так, чтобы ноги больше не были ровно под центром тяжести. Вот и разница. Теперь движение не контролируется. Последние два примера еще более несбалансированные и выглядят более впечатляющими в плане падения.
Удар
Ниже нарисованы три отчетливых удара: естественный и нетренированный, футбольный пинок, удар ногой мастера боевых искусств.
Когда кто-то что-то пинает, естественной реакцией будет отклонение назад, чтобы противопоставить свой вес силе удара и таким образом остаться на ногах. Это создает серьезный риск падения на живот пинающего, если удар слишком сильный или если опора недостаточно устойчива. Это движение вписано на подкорке мозга человека и вряд ли возможно двигаться в любом другом направлении после такого удара, не вернув поднятую ногу обратно на землю для восстановления баланса.
Приведенный выше футбольный пинок, являющийся не единственной в своем роде разновидностью пинка в футболе, организован так, чтобы игрок не потерял баланс от силы удара, и чтобы он был в состоянии бежать после совершения удара, не останавливаясь. Можно проследить это по наклону тела вперед и по тому, как разведены в стороны руки для сохранения баланса. Когда нога возвращается на землю, все тело находится в позе бега. Удар из боевых искусств представляет собой что-то похожее, вкупе с умышленным смещением баланса. Можно увидеть, как ЦТ смещается вперед, а за ним и все тело. Удар рассчитан на то, что импульс от цели не даст бойцу упасть, поэтому последний переносит весь вес своего тела на удар, придавая ему силу. Заметьте, что такой выпад используется против неподвижной цели, вроде мешка с песком, либо против оппонента-новичка, так как более профессиональный противник позаботится о том, чтобы не переносить весь свой вес на удар, потому что если его схватят или уклонятся от удара, то он просто упадет навзничь.
Практика
Наблюдайте за людьми, изучайте фото спортсменов в движении, держа в голове все вышесказанное. Чтобы сохранить их в своей библиотеке образов, делайте наброски деталей, которые хотите запомнить.
Делайте наброски людей в различных статичных позах, не пользуясь референсами. Выглядят ли они сбалансированными? Если нет, пересмотрите ЦО и ЦТ и проверьте, выровнены ли они.
Переведите общие формы с фото спортсменов в движении. Вы заметите, что в результате никакой динамики вы не получите, и это неизбежно при обводке фотографий. Но если вы будете с этим работать, то при рисовании слегка утрируйте суть движения, чтобы получилось более эффектно.
Автор
Источник
Изображение фигуры человека в движении
Оборудование:
Методические таблицы скелет, пропорции людей разного возраста).
Бумага А-4
Карандаш простой. Мелки восковые.
Раздаточный материал:
карточки проверки знаний пропорций фигуры человека
детали фигуры человека <Приложение 1>
Методические рекомендации
Разработка данного урока подразумевает, что учащиеся уже знают основные пропорции фигуры человека. Для повышения интереса учащихся тестовая часть урока составлена в виде картинок сказочных персонажей.
Цель урока: развивать познавательные интересы при выполнении набросков и зарисовок фигуры человека в движении, обращая внимание на конструктивно-анатомическое строение.
Воспитывающие – воспитывать любовь к изобразительному искусству, к человеку.
План проведения занятия:
Приветствие (1-2 мин.)
Работа с карточками (5-7мин.)
Теоретическая часть (5-7 мин)
Практическая работа (20-25 мин)
Подведение итогов. (3-5 мин.)
ХОД УРОКА
Здравствуйте, ребята! На прошлом уроке мы с вами говорили соотношении пропорций в изображении фигуры человека. Давайте вспомним, какие важные моменты мы должны знать.
Учащиеся отвечают, основываясь на методические таблицы.
Молодцы. Материал вы знаете, а давайте проверим на практике! Перед вам карточки со сказочными героями. Ваша задача сказать, под каким номером фигура пропорциональная.
Правильно! Вы справились с задачей! Человеческое тело есть великолепно организованный инструмент для совершения разнообразных движений и действий. Чтобы его изображать, нужно обладать некоторыми знаниями об его устройстве. Это не значит, что вы должны детально изучить анатомию – достаточно получить представление об основных пропорциях. Манекен, обычно деревянный – бесценный помощник для рисования фигуры в движении. Он может имитировать все позы и положения, которые способны занимать человеческое тело. Сегодня у нас нет деревянного манекена, но я предлагаю вам интересный аналог.
Учитель раздает конверты с заранее вырезанными деталями человеческой фигуры <Приложение 1>, рассказывает, как пользоваться ими.
Перед вам фигура подростка, которую я составила соответственно пропорциям. Для начала я предлагаю вам составить его бегущим.
Учащиеся формируют правильный наклон тела, рук и ног.
Возьмите, пожалуйста, последнюю карточку и скажите, сравнивая с вашей фигурой. Что неправильно нарисовано?
Учащиеся выполняют задание на карточке.
Итак, при помощи нашего «манекена» мы можем правильно изобразить фигуру нашего подростка в движении. Попытайтесь поставить его в разные позы – стоя, сидя, наклон, удар ногой, танец. Тщательно обдумайте позу. которую будете рисовать. Не забывайте про уравновешивание фигуры. Баланс для фигуры в движении имеет решающее значение.
Учащиеся, сверяясь с «манекеном», изображают фигуру подростка, готовые рисунки вывешиваются на доске.
В целом с заданием вы справились. Давайте подведем итоги нашего урока.
Какие особенности вы заметили в набросках фигуры человека в движении?
Какое значение имеет для фигуры человека баланс?
С какими трудностями вы столкнулись при практической работе сегодняшнего урока?
Спасибо за урок! До свиданья!
§ 7. Методика работы над рисованием фигуры человека
Стремление
запечатлеть себя или внешность другого
человека свойственно
художнику. В
краткосрочных или длительных рисунках
важно передать пластику тела, его
конструктивные особенности, пропорции
и характерные черты.
Человек с точки
зрения формообразования является
сложным объектом.
Можно представить,
что голова — это шар, шея — цилиндр, грудная
клетка —
бочонок, руки и ноги — тоже
цилиндрической формы и т. п. Форму тела
и
движения человека во многом определяет
скелет. Это каркас. Схематические проволочные рисунки помогают понять,
как лучше передать особенности
разнообразных движений. Потренируйтесь
в рисовании таких человечков.
Только постоянные
тренировки руки и глаза в процессе
изображения
фигуры человека могут
привести к успеху. В период обучения
рисунку рекомендуется ~ждую свободную
минуту уделять наброскам и зарисовкам
с на-
туры: в транспорте, в библиотеке,
в буфете, в кругу семьи и друзей. Лучше
при этом не докучать
незнакомым людям пристальным
разглядыванием, На-
броски надо
выполнять незаметно для модели, чтобы
поймать естественность
поз и движений,
Когда человек читает, смотрит телевизор,
шьет, работает на
компьютере или занят
другим делом, он зачастую долго сохраняет
определенную позу или повторяет одни
и те же движения, что значительным
образом облегчает процесс изображения,
Рисование людей с разных точек зрения
позволит собрать интересный материал
для последующей работы. Наблюдая людей,
постарайтесь понять, как начинается
движение, как сохраняется равновесие
даже при резком изменении направления
движения. В качестве эксперимента
попробуйте сделать наброски танцоров
и спортсменов углем, фломастерами,
кистью и тушью, акварелью на тонированной
и оберточной бумаге. Характер движения
попытайтесь передать быстрыми штрихами.
Это дает свободу импровизации. В учебных
целях полезно сделать силуэтные рисунки
людей различных профессий,
Длительные учебные
рисунки фигуры человека с натуры
показывают красоту строения тела,
особенности моделировки формы с помощью
света и тени.
Фигура человека
является одним из самых сложных объектов
изображения.
Основа активного
подхода к рисунку человеческой фигуры
— построение «по
движению». Определяются
ярко выраженное движение главных форм
и динамика внутри формы. Изображение в
рисунке движения, ритма, контраста и
соподчинения форм
— обязательные задачи при изучении
натуры. Стремление работать цельно
подразумевает не только выявление
верных пропорций, характерных особенностей
всех объемов, но и умение что-то пропустить
по ходу работы, а какие-то детали под-
черкнуть. При таком подходе вырабатывается
прекрасная потребность рисовать не
просто
ьно.
Последовательность
рисования фигуры
человека
Начиная рисунок,
попробуйте вписать модель в какую-нибудь
геометрическую фигуру. Подумайте о
характере натуры, попытайтесь
передать
ее качества в рисунке. Не забывайте о
выразительности позы.
Легкими линиями
нарисуйте общие очертания фигуры, про
ведите осевые линии по направлению
движения. Обратите внимание на положение
головы по отношению к телу, Пропорции
фигуры, характер общей формы.
Пропорциональные
отношения и направления необходимо
соблюдать не ради геометрических
построений, они должны соответвовать
первоначально подмеченной экспрессии.
Изображая человека, надо
предавать
реальные пропорции, которые мы видим в
действительности.
Затем уточните
контур, прорисуйте детали, обозначьте
светотень. Выполните
рисунок, стремитесь
работать над разными его частями
одновременно,
авнивайте их между
собой для сохранения цельности образа.
Правильность
конкретного штриха будет оцениваться
его соответствием
данному движению,
настроению, художественному образу.
Ответьте па
вопросы и выполните
задания
Расскажите об
особенностях каждого этапа рисунка
фигуры человека.
Что определяет
форму тела и движение человека?
Какие учебные
задачи решают наброски и зарисовки
фигуры человека
натуры?
4. Расскажите о
возможностях различных видов штриховки
при изображении фигуры человека.
Рисуем человека поэтапно для детей
Как научить ребенка 5-6 лет рисовать человека карандашом
Для детей старшей группы детского сада важно уделять достаточно времени не только интеллектуальному и физическому развитию, но изобразительному творчеству.
В рисунке ребенок проявляется себя, фантазирует и в то же время развивает свои способности. Детям 5-6 лет еще достаточно сложно передать все тонкости того или иного предмета, поэтому помощь родителей здесь просто обязательна.
Деревья и растения не так уж сложно нарисовать, а вот с фигурой человека дела обстоят сложнее, если поставленной задачей является ее рисунок в движении.
Мы поможем вам в этом и подскажем как научить ребенка рисовать человека простым карандашом поэтапно. Для этой цели можно выбрать несколько способов, их освоит любой ребенок 5-6 лет.
Перед тем как начать рисовать фигуру карандашом стоит учесть, что не стоит прочерчивать прерывистые линии, а после этого обводить их. Нарисовать человека даже для начинающих будет не так сложно, если проводить линии всего лишь одним движением, не боясь при этом ошибиться.
Рисуя фигуру в движении, стоит представить его образ мысленно, а потом уже переносить воображаемые линии на листе бумаги. Основное правило для начинающих – это не только придерживаться точности очерченных линий и соблюдать пропорции тела, но и передать всю суть и значимость нарисованного образа.
Основным достоинством любого художника является возможность передать характер и внутренний настрой созданного на листе бумаги человека.
Довольно часто во время рисования человека не удается соблюсти пропорции тела, в результате чего нарисованная фигура не выглядит правдоподобной. Основной проблемой является неверная длина верхних и нижних конечностей, слишком большая или очень маленькая голова.
Такие ошибки очень характерны для детей 5-6 лет, поэтому рекомендуется делать рисунок карандашом поэтапно, учимся разбивать рисунок на несколько отдельных частей.
Зачастую фигура человека условно делится на 7 одинаковых частей, которые можно приравнять к 7 окружностям головы, включая шею.
Процесс создания рисунка
Сперва необходимо вместе с ребенком нарисовать овал, который в дальнейшем будет сложить головой нарисованному человеку.
Чуть ниже овала прорисуйте шею, эта часть тела не должна быть слишком длиной, ее необходимо разместить строго посередине. Затем дорисовываем прямоугольник, он будет ориентиром для дальнейшего прорисовывания тела.
Далее необходимо нарисовать такой же прямоугольник, ширина его должна быть равной первому, а вот длина – чуть больше. Делим второй прямоугольник пополам, таким образом, делаем зарисовку для нижних конечностей. Углы верхнего прямоугольника слегка закругляем, таким образом, формируем плечи.
Теперь необходимо удалить при помощи ластика лишние линии, которые указаны на рисунке красной стрелкой, эта процедура будет интересна для детей.
Далее учимся прорисовывать детали: горловину вместе с элементами брюк, а также обувь. Изображаем кисти рук, необходимо следовать последовательности этого процесса, указанного справа.
Чтобы ребенок полностью усвоил урок рисования, стоит подробно рассказать ему, как прорисовываются детали головы. Все ненужные линии можно легко убрать при помощи ластика.
В середине заготовленного ранее овала нарисуйте глаза, а также нос и рот. Не забывайте прорисовать брови, сделать наброски прически человека.
В самом конце сделайте несколько косых линий, которые изобразят складки на одежде, прорисуйте необходимые элементы обуви.
Рисунок полностью готов, каждый родитель сможет научить своего ребенка рисовать человека поэтапно.
Этот простой способ изображения фигуры в движении понравится детям-непоседам.
Сначала сделайте на бумаге наброски линий, которые будут в дальнейшем ориентиром для прорисовки туловища, верхних и нижних конечностей.
В верхней части листа изображаем голову (рисуем овал). Ребенок сможет выполнить эту задачу самостоятельно под руководством родителя. Не забудьте обозначить внутри овала линии, по которым будут размещаться глаза, нос, а также рот.
Опираясь на направляющие, прорисуйте туловище человека. Далее можно приступить к прорисовке прически. Не исключайте некоторые детали, пускай малыш самостоятельно дорисует какой-либо предмет в руке человека. Детализируйте лицо, аккуратно изобразите глаза с носом и ртом.
Теперь осталось лишь удалить оставшиеся лишние линии.
Вот так просто можно нарисовать человека, такая процедура доставит удовольствие не только родителям, но и детям, благодаря этому ребенок освоит некоторые навыки в изобразительном искусстве.
Источник: razvitie-vospitanie.ru
Занятие по рисованию в старшей группе «Автопортрет»
Речь – важнейший психический процесс, обеспечивающий любому ребенку взаимодействие с социальным миром, возможность осмыслить себя и свои действия, выразить свои переживания другим людям. Большое значение в развитии речи имеет изобразительная деятельность. Рисование развивает мышление, восприятие, воображение, мелкую моторику, что теснейшим образом связано с развитием активной речи ребенка.
Цели:
Закрепить знания детей о жанре портрета.
Учить детей рисовать автопортрет, передавать в рисунке
особенности своего лица.
Учить правильно располагать части лица.
Использовать при рисовании различные способы закрашивания.
Методические приемы: Беседа, рассказ воспитателя, рассматривание иллюстраций с автопортретами, использование художественного слова, сюрпризный момент, индивидуальная работа по ходу занятия, подведение итога.
Словарь: Портрет, автопортрет, миниатюра, профиль, анфас, фас и т.д.
Предварительная работа:
Рассматривание портретов художников и поэтов.
Рассматривание тематического словаря в картинках из серии «Мир человека» на тему: «Части тела».
Рисование простым карандашом портретов.
Дидактическая игра «Назови ласково», «Назови части головы», «Назови чего у человека по 2» и т.д.
– Ребята, сегодня вас ожидает сюрприз. Закройте глаза. (Дети закрывают глаза, воспитатель переодевается). – Откройте глаза, мои внучатки. Это я к вам в гости пришла, Бабушка-Загадушка.
Что вы знаете, ребятки Про мои стихи-загадки? Где отгадка, там конец, Кто подскажет – молодец! А вот моя первая загадка:
1. Ванька-встанька из волчка В нём увидит толстячка Иностранка кукла Синди В нём красавицу увидит Ну, а мой знакомый Сашка В нём увидит замарашку. (Зеркало)
Верно, верно! Угадали! Будто где его видали! Я не просто так пришла, Зеркала вам принесла.
(Воспитатель раздает зеркала).
Вы, попробуйте, ребятки Разгадать мои загадки Никто ответа не подскажет А зеркало вам их покажет.
Бабушка загадывает загадки, отгадки (картинки) выставляет на доску.
2. Он бывает самым разным Добрым, вредным, Гордым, важным, Длинным, маленьким, горбатым, Толстым, тонким, конопатым. (Нос)
3. У зверюшки – на макушке, А у нас – ниже глаз. (Уши)
4. Два Егорки живут возле горки, Живут дружно, а друг на друга не глядят. (Глаза)
5. Их не сеют, не сажают, они сами вырастают. (Волосы)
6. Есть у радости подруга в виде полукруга На лице она живёт То куда-то вдруг уйдёт То внезапно возвратиться, грусть тоска её боится. (Улыбка)
– Какое слово среди ваших ответов было лишнее? Почему?
Д: Слово улыбка было лишним, так как остальные слова это части лица.
– Молодцы, правильно! Сегодня мы будем учиться рисовать свой автопортрет. Ребята, а вы знаете, что такое автопортрет? Автопортрет – это когда художник передает в рисунке черты своего лица, он глядит в зеркало и рисует себя. На портрете мы с вами ведем голову и часть туловища (плечи). Раньше когда не было фотоаппаратов, художники рисовали портреты людей.
(Воспитатель с детьми рассматривают автопортрет).
– А сейчас возьмите в руки зеркала и рассмотрите свое отражение в зеркале. Обратите внимание, какие цветом у вас волосы, длинные или короткие, какой нос, уши, глаза. Где расположены на лице глаза, кончик носа, уши, рот.
– А теперь возьмите фломастер и на зеркале попробуйте нарисовать свой портрет.
– Нарисовали, молодцы! А вот теперь мы можем приступить к рисованию своего автопортрета на бумаге. Во время рисования можно поглядывать в зеркало, чтобы лучше и точнее передать черты своего лица. Стараемся рисовать так, чтобы можно было узнать, кто изображен на этом рисунке.
(Во время работы по необходимости подсказываю, помогаю).
– Работу закончили и принесли мне свои рисунки.
Воспитатель помещает все работы на мольберты. Проводится выставка.
Итог
– Чей автопортрет вам понравился больше всего? – А как ты думаешь, кто здесь изображен? И т.д.
Источник: xn--i1abbnckbmcl9fb.xn--p1ai
Конспект занятия в старшей группе: «Рисование фигуры человека комбинированным способом»
— Учить рисовать фигуру человека, придерживаясь правильных пропорций (длина ног равна длине туловища с головой).
— Продолжать знакомить с основными частями тела и их функциями (голова с шеей, руки и ноги прикреплены к туловищу и могут двигаться).
— Закрепить знания о четырехугольниках, умение сравнивать длину способом приложения.
Оборудование: демонстрационный материал: магнитная доска, цветные мелки, кукла, набор геометрических фигур на магнитах для рисования фигуры человека; раздаточный материал: листы бумаги белого цвета, наборы геометрических фигур в конвертах, цветные карандаши.
Ход занятия по рисованию в средней группе:
— Перед каждым из вас лежит конверт. Посмотрите и скажите, как можно одним словом назвать все то, что там находится. (Геометрические фигуры, четырехугольники)
— Сколько квадратов в вашем наборе? Покажите квадрат. (Один)
— Какие еще фигуры есть в конверте? (Прямоугольники)
— Все прямоугольники одинаковые? Чем они отличаются? (Один — длинный и широкий, другие — короткие и узкие)
— Подумайте, как можно из двух узких коротких прямоугольников сделать один узкий длинный? (Приложить короткими сторонами друг к другу)
— Составьте такой прямоугольник у себя на столе. Сколько еще таких же прямоугольников можно сделать из вашего набора фигур? Сколько всего? (Еще три. Всего четыре)
— Что вы можете сказать о длине этих прямоугольников? Сравните. (Одинаковые, равные по длине)
— Как можно с помощью квадрата и широкого прямоугольника сделать один длинный прямоугольник? (Приложить квадрат к короткой стороне прямоугольника)
— Что можно сказать о длине этого и других четырех прямоугольников?
(Одинаковые, равные по длине)
— А знаете ли вы, что если сложить все эти четырехугольники в определенном порядке, то можно получить изображение фигуры человека? (Дальнейший рассказ о строении человеческого тела сопровождается показом на кукле и преподаванием на магнитной доске геометрических фигур, обозначающих части тела)
— Человеческое тело состоит из разных частей. Верхняя часть тела — это голова.
С помощью шеи она прикреплена к средней части тела — туловищу. Еще у нас есть две руки и две ноги, они также соединены с туловищем. Руки и ноги по-другому называются конечностями. Все эти части тела выполняют разнообразные функции.
Голова находится на шее. Шея подвижная, поэтому голова может наклоняться вперед и назад, вращаться из стороны в сторону. Наши руки сгибаются и разгибаются, мы можем поднимать их вперед, вверх, в стороны. Мы берем ими предметы и удерживаем их. Движемся мы с помощью своих длинных и крепких ног. Благодаря ногам мы стоим и ходим, бегаем и прыгаем. Ноги заканчиваются стопами. Наши стопы устроены так, что мы с легкостью можем стоять и ходить, опираясь на них. Шея, руки и ноги прикреплены к туловищу, наибольшей части тела. Туловище может наклоняться вперед и назад, в стороны, вращаться из стороны в сторону.
— Давайте проверим, как работает наше тело. Кто хочет провести физкультминутку? (Физминутка по выбору детей).
— А теперь вспомним, как мы составляли фигуру:
— Руки и ноги одинаковые по длине;
— Длина ног и длина туловища с головой тоже одинаковые.
— Попробуйте выложить подобные фигуры у себя на столах. Если обвести их по контуру карандашом и закрасить, получите замечательный рисунок. (Дети выкладывают при помощи воспитателя, обрисовывают, раскрашивают).
Источник: mirdoshkolnikov.ru
Конспект занятия в детском саду для детей старшей группы по теме «Рисование человека»
Светлана Комлева Конспект занятия в детском саду для детей старшей группы по теме «Рисование человека»
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 200«Волшебный башмачок» городского округа Тольятти
Конспект занятия в детском саду для детей старшей группы(6-7 лет) по теме:
“Развитие эстетического вкуса ребёнка при помощи художественных приёмов и методов, на примере рисования и построения тела человека”.
Воспитатель: Комлева С. В.
Умственное и эстетическое воспитание, развитие вкуса и способностей конструктивного мышления. Ребенок и окружающий мир. Предметный анализ. Изучение человека и его особенностей.
«Рисование и построение человека».
Занятие для детей старшей группы.
Программа «Воспитания и обучения в детском саду» под ред. М. А. Васильевой и др.
Цель: Научить и развить способности ребенка как творца. Показать из чего состоит человек и какие художественные приемы можно использовать для изучения и построения тела человека. Пополнять словарный запас ребенка.
Обучающие: Научить держать правильно ручку и карандаш, продолжать знакомить ребёнка с красками и другими художественными материалами, пополнять словарный запас. Сформировать познавательный интерес к занятиям.
Развивающие: Развить художественный вкус и природные способности к рисованию.
Воспитательные: Воспитать аккуратность и терпение к занятиям.
Наглядные пособия, книги, журналы, карточки и многое другое.
Альбомы для рисования, кисти, фломастеры, карандаши и другое.
Знакомство со строением частей тела человека, подготовка материалов и беседа о человеке. Что дети знают о том, как выглядит их мама. Рассматривание предметных картинок и рисунков художников, расширение словаря по данной теме.
Беседа о маме и её особенностей. Слушают и рассматривают постеры. (учатся слушать и слышать собеседника)
Строение тела человека(на примере картинок). Как выглядит мама ребенка. (задать вопрос) Изучают и рассматривают картинки. (развитие памяти и художественного вкуса)
Какие части лица ребёнок любит рисовать. Спросить каждого и попросить нарисовать. (свою маму) Дети рисуют выбранными материалами на листе бумаги разные части лица. (учатся держать правильно кисть).
Воспитатель показывает на собственном примере как необходимо рисовать человека в полный рост. (маму) Воспитанник пробует на собственном листе повторить за воспитателем всю его работу. (закрепление материала и обучение рисованию).
Воспитатель рассказывает о истоках художественного дела. На примере одного из художников. Показывает альбом его работ. Воспитанник слушает и параллельно продолжает свою работу. (приобретение практического навыка рисования и умение найти свой собственный интерес и вкус к данному делу).
Задаёт вопросы о любимых героях и персонажах. Отвечают на поставленные вопросы.
Воспитатель подводит итоги. Дети сами оценивают работы.
Похвалить детей за проделанную работу. Устроить выставку их работ.
Консультация для родителей «Эстетика быта и общения — условие и средство эстетического воспитания ребёнка в семье» «Эстетика быта и общения — условие и средство эстетического воспитания ребёнка в семье». (консультация для родителей). Большое значение.
Формирование творческого мышления и изобретательности старших дошкольников с помощью приёмов и методов ТРИЗ Маляшок Ю. А., МАДОУ детский сад комбинированного вида № 123, г. Мурманск, Россия «Если мы хотим научиться думать, то прежде должны научиться.
Сказка «Колобок». Использование методов фокальных объектов и приёмов фантазирования Сказка «Колобок» Использование методов фокальных объектов и приёмов фантазирования. Цель:развитие творческого воображения, связной речи.
Становление эстетического отношения к окружающему миру посредством знакомства ребёнка с живописью Каждый квартал педагоги нашего сада углублённо работают по определённому направлению. В этом квартале мы работали над темой: «Становление.
Тема педсовета: «Особенности выбора средств и методов художественно-эстетического воспитания» Особенности выбора средств и методов художественно-эстетического воспитания Основой процесса художественно-эстетического воспитания является.
Знанятие по развитию речи «Путешествие в картину «Лес и его обитатели» с использованием методов и приёмов технологии ТРИЗ Задачи: 1. Продолжать расширять кругозор детей, способствуя развитию познавательной активности, умению системно мыслить, устанавливать причинно.
Занятие по речевому развитию «Путешествие в картину «Сельский двор» с использованием методов и приёмов технологии ТРИЗ Задачи: 1. Учить детей видеть общие и специфические особенности общения разных животных между собой и знать меру понимания их человеком.
Составление творческого рассказа по картине «Шар улетел» с использованием методов и приёмов технологии ТРИЗ Задачи: 1. Расширять кругозор детей, активизировать мыслительные процессы, память, воображение, творчество. 2. Формировать связную речь,.
Консультация «Творческий подход учителя к выбору средств, форм, приёмов и методов в коррекционной работе с учащимися» Творческий подход учителя к выбору средств, форм, приёмов и методов в коррекционной работе с учащимися. Коррекция (лат. Corrеctio — исправление).
Эффективное использование методов и приёмов на музыкальном празднике ИСПОЛЬЗОВАНИЕ ЭФФЕКТИВНЫХ МЕТОДОВ И ПРИЁМОВ ПРИ ПРОВЕДЕНИИ ПРАЗДНИКОВ В ДОУ Ряхлова Т. В. Нижний Новгород, МБДОУ № 95. От чего зависит выбор.
Источник: www.maam.ru
План-конспект занятия по рисованию (старшая группа) на тему:
Рисование фигуры человека
Обучение рисованию фигуры человека, старшая группа
Вложение
Размер
risovanie_figury_cheloveka.docx
15.38 КБ
Предварительный просмотр:
РИСОВАНИЕ ФИГУРЫ ЧЕЛОВЕКА (сюжетное)
Цель: обучение рисованию фигуры человека.
Задачи: учить рисовать фигуру человека, правильно располагать части тела (руки от плеч, ноги от туловища, голова, туловище), соблюдать пропорцию, величину фигуры, обращать внимание на длину рук и ног, их соотношение по длине.
Ресурсы: образец рисунка, выполненный педагогом; кукла для показа, технологическая карта, бумага (1/2 листа), грифель, ластик; стихотворения о человеке, о его здоровье.
1. Организационный момент.
Чтение педагогом стихотворений о человеке, о его здоровье.
Перестану зубки чистить
И пойду я в сад гулять.
Попрошу я папу, маму
На качельке покачать.
А с качели-карусели
Захочу в бассейн пойти,
Ох, как зубки заболели.
Мне пора к врачу идти.
Ребяткам мой совет такой,
Чисти зубки, руки мой.
О врачах тогда забудешь,
И здоровеньким ты будешь.
2. Введение в тему.
Беседа педагога с детьми о здоровье и спорте, о роли спорта в жизни человека. Рассматривание фотографий спортсменов. Педагог обращает внимание детей на спортивное сложение фигуры изображенных на фотографиях людей.
3. Практическая часть.
Детям предлагается изобразить фигуру человека. Рассматривание последовательности рисования на технологической карте. Показ изображения фигуры человека педагогом с использованием игровых приемов показа. Этапы рисования.
4. Самостоятельная работа.
Изображение фигуры человека детьми.
Пальчиковая игра «Мы сегодня рисовали».
Мы сегодня рисовали,
Наши пальчики устали.
Наши пальчики встряхнем,
Рисовать опять начнем.
(Поднять руки перед собой, встряхнуть кистями и притопывать.)
Раз, два, три, четыре, пять,
Будем пальчики считать,
Все такие нужные,
Крепкие и дружные.
(Пересчитать пальчики и сжать их в кулак, поменять руки.)
5. Итог (рефлексия).
Анализ готовых работ. Дети делятся своими впечатлениями. Организация выставки детского творчества.
По теме: методические разработки, презентации и конспекты
Программное содержание: Продолжать учить детей рисовать фигуру человека в движении, соблюдая пропорции частей тела, передавая красоту балерин через цвет, движения, плавность линий и эмоции. Развиват.
Конспект занятия для средней группы.
Продолжать учить детей рисовать фигуру человека в движении, соблюдая пропорции частей тела, передавая красоту балерин через цвет, движения, плавность линий и эмоции;Учить детей передавать сюжет доступ.
Конспект занятия по рисованию геометрических фигур в младшей группе «Скворечник» Цель: Учить рисовать предмет, состоящий из геометрических фигур ( круг, квадрат, треугольник).
данное пособие способствует лучшему пониманию воспитанников о форме человеческого тела и его отдельных частей, об их трансформации и движении. главным образом пособие поможет детям использовать просты.
Изображение человека – самое сложное в развитии изобразительного творчества детей – дошкольников, которое, постепенно усложняясь, занимает место в детских рисунках в течение всего дошкольн.
В разных программах дошкольного образования стоит задача лепить фигуру человека в движении. Звучать она может по-разному: «формирование умения передавать характерные движения человека.
Источник: nsportal.ru
Поэтапное рисование человека для детей
Схемы рисования человека для детей, уроки поэтапного рисования
Рисование для ребенка – это занятие, которое не только приносит удовольствие, но и способствует развитию мелкой моторики, а также мышления, памяти, внимания.
Впервые изображая человека, большинство детей действуют по принципу «палка, палка, огуречик – вот и вышел человечек». Они еще не умеют правильно оценивать перспективу и соотносить размеры разных частей тела. Дети рисуют огромную (или, наоборот, слишком маленькую) голову и не утруждают себя прорисовкой деталей. Но с течением времени у дошкольников, а потом и школьников, возникает желание научиться изображать человека правильно. К счастью, сегодня для этого не обязательно идти в художественную школу или брать индивидуальные уроки у преподавателей изобразительного искусства. В статье вы найдете объяснения и подробные схемы рисования человека для детей и взрослых, воспользовавшись которыми можно научиться создавать вполне узнаваемые изображения.
Рисуем человека вместе с детьми: от простого к сложному
На первый взгляд, поэтапное рисование кажется занятием не творческим, не способным оказать положительное влияние на развитие ребенка. Но это совсем не так.
Выполняя последовательные действия, ребенок:
учится следовать инструкциям;
учится раскладывать цельное изображение на отдельные детали;
фантазирует, вносит в рисунок свои изменения;
становится более самостоятельным.
Приготовиться к уроку рисования человека для детей очень просто: для этого понадобятся только карандаши (простой и цветные), лист бумаги и ластик. Ребенку необходимо лишь следовать всем указаниям, поэтапно воспроизводя на бумаге отдельные детали рисунка. Итак, берем в руки простой карандаш и приступаем!
Рисуем овал, на месте которого впоследствии будет голова.
Немного ниже рисуем прямоугольник (тело) и отрезком соединяем его с овалом.
Схематически изображаем ноги – проводим линии, начинающиеся в нижних углах прямоугольника, и рисуем руки в виде линий, которые начинаются в верхних углах прямоугольника.
С помощью дополнительных линий делаем руки более реалистичными, объемными. Схематически намечаем будущие кисти рук.
Придаем объем ногам – расширяем их и рисуем стопы в виде небольших овалов.
Теперь рисуем нашему человечку уши – два небольших полукруга по бокам головы.
Изображаем прическу и внутри ушек добавляем по паре завитушек, чтобы сделать изображение реалистичным.
Пришло время нарисовать персонажу лицо: глаза-бусинки, нос, рот и полоски бровей.
Одеваем человечка: прорисовываем детали рубашки, уделяя особенное внимание воротнику и рукавам, а также дорисовываем кисти рук.
Рисуем брюки и ботинки со шнурками. Наш человечек готов!
Наш человек уже почти готов! Осталось только стереть все лишние линии, навести контур и раскрасить. Для детей поэтапное рисование человека – это увлекательный способ научиться создавать похожие изображения. В дальнейшем они смогут рисовать людей, самостоятельно придумывая детали будущей картины и грамотно располагая их на листе бумаги.
Источник: fruktoviysad.ru
Поделиться новостью в соцсетях
Об авторе: Светлана Игоревна « Предыдущая запись Следующая запись »
Готовимся к конкурсам рисунков на тему «Спорт»
Сейчас в Сочи проходит Олимпиада и, разумеется, мы не можем оставить это событие без внимания. Во-первых, мы всей душой болеем за наших спортсменов и хотим, чтобы Олимпиада укрепила дружеские отношения с другими странами.
Конькобежец
Но есть и другой аспект: дети тоже не остаются в стороне, объявлены различные конкурсы рисунков на тему «Спорт» и «Олимпиада».
Можно, конечно, сказать, что в таких конкурсах важна не победа, но ведь даже и для простого участия, рисунки должны быть выполнены на достаточно высоком уровне.
Вот тут-то и выясняется, что ученики очень смутно представляют себе, как именно выглядят спортсмены, занимающиеся различными видами спорта. Кроме необходимости изображать фигуру человека с соблюдением пропорций, потребуется умение передавать движение, учитывать равновесие и, зачастую, придётся составлять многофигурные композиции.
Прыжки с трамплина
Всё это очень непросто и для взрослых художников, а детей этому всему нам надо научить. Всему зараз и с наскоку научить не удастся, но душевный подъём, связанный с Олимпиадой стоит использовать, чтобы начать систематическую работу над темой «фигура человека в движении». Мы будем писать статьи объясняющие, как рисовать спортсменов, соревнующихся в зимних видах спорта.
А пока хотим обговорить некоторые нюансы. Если мы изображаем Олимпиаду, то, соответственно, в первую очередь изображаем именно спортсменов.
Спортсмены – это люди, причём замечательно красивые и пропорционально сложенные. И нам — учителям рисования нужно честно подойти к изображению их фигур, то есть, ну никак нельзя допускать, чтобы ученики ограничивались стандартными схематическими построениями из палочек и кружочка или рисовали классические «палки-грабли-огуречик». Такой ход событий следует исключить. Просто надо СРАЗУ объяснять правильное строение фигуры человека. Показывать несколько вариантов поз спортсмена и при этом акцентировать внимание детей на том, как должен выглядеть правильно нарисованный человек.
Биатлон
Первое: руки и ноги длинные, плечи – широкие, есть шея, туловище тоже длинное, большое, а вот голова — МАЛЕНЬКАЯ и, обычно, не шарообразная, а вытянутая. Почти всегда дети стремятся сделать упор на изображение очень большой головы. Можно считать это возрастной особенностью, тогда лучше просто ждать, когда ребёнок достаточно повзрослеет и уже тогда учить рисовать, чтобы сразу усваивал пропорциональное строение. Если же ждать некогда, тогда…тогда следует настойчиво внедрять понимание правильных пропорции ПО-ЛЮБОМУ.
Второе: руки и ноги сгибаются в определенных местах — в суставах(а не дугой), и по определенным законам, туловище, наклоняясь, сгибается в определенном месте, голова может повернуться только определенным образом. Все это следует учитывать и не забывать, тем более, когда речь идет об изображении спортсменов.
Лыжники
Лыжник, скорее всего, будет смотреть вперед, а не станет поворачивать голову, чтобы зритель видел его лицо строго в анфас и отсюда – третье, а именно: люди, и в частности спортсмены, постоянно принимают какие-то позы, и это именно те позы, которые уместны в данной ситуации.
Лыжник принимает именно те позы, которые уместны при беге по лыжне. И вот еще, пожалуй, на сегодня последнее: спорт по своей сути динамичен, и в рамках одного вида спорта человек принимает разные позы. И чем больше различных переходных стадий движения мы ПРАВИЛЬНО изобразим, тем больше будет наш багаж знаний о строении и движении человека. Количество, товарищи, рано или поздно переходит в качество, и ученики наши смогут рисовать действительно прекрасно развитых и в совершенстве владеющих своим телом людей.
Это вступительная мотивационная статья. Далее мы планируем серию:»Рисуем лыжников (биатлонистов)», «Конькобежный спорт», «Хоккей» и другие зимние виды спорта. Это только самые ближайшие планы, а дальше — больше. Здесь мы для рекламы поместили несколько картинок из будущих статей, в которых уже будем разбирать всё поэтапно. Подписывайтесь на обновления блога Handykids.ru -«Изо» и «ручной труд» для детей по почте]
И осваивайте зимние виды спрота вместе с Handykids.ru:
Рисуем биатлониста
Нарисуем лыжника-биатлониста
Метки: рисуем фигуру человека
Google+
Марина Новикова
План конспект урока по ИЗО на тему «Фигура человека в движении»
Тема Фигура человека в движении
Цели
углубление знакомства с видами изобразительного искусства – графикой,
закрепление навыков рисования человека в движении,
выработка уверенности в своих возможностях,
эстетическое воспитание.
Оборудование и пособия для педагога:
Терминологический словарь (ТС)
Рисунок наскального изображения сражающихся лучников (Морелла-ла Вилла, Испания)
Копии произведений Ф.П.Толстого. «Улица провинциального города» и фрагмент силуэта «В атаку»
Лист с портретами людей, выполненными педагогом методом силуэта
Лист с силуэтами фигур людей, выполненных педагогом
Изложение нового материала. Диалог об истории возникновения силуэтных изображений, об их достоинствах. 15 м
Самостоятельная работа на альбомном листе. 8 м
Требования к выполнению теста. 1 м
Самостоятельное выполнение тестового задания. 15 м
Подведение итогов. 3 м
Организационный конец занятия. 1 м
Ход занятия
Вопрос. Согласно научным данным первые люди появились на нашей планете 4 – 5 млн. лет назад. Интересно, а когда появились изображения человека?
Предполагаемый ответ. По мнению археологов, 8 – 10 тыс. лет тому назад. В те времена жизнь человека была полна опасностей. Огромные мамонты, страшные ящеры населяли землю. Опасности грозили со всех сторон. Но человек наделен разумом. Покидая опасное место, древние люди думали о своих сородичах и, не умея писать, оставляли на скалах рисунки, рассказывающие о подстерегающих опасностях, о пережитом.
Таково изображение сражающихся лучников (рис.1) на одной из скал в Испании. Подобные изображения встречаются во многих местах. Рисунки представляют собой изображения людей и животных, выполненные несмываемыми красками, прекрасно сохранившимися до наших дней.
Рисунок 1
Вопрос. Что же сообщал древний художник?
Предполагаемый ответ. Скорее всего, здесь предупреждение дружественным племенам, которые возможно пришли бы на это место, о том, что где-то близко затаились враги, было сражение. Враги вооружены луками. Это изображение – предупреждение – осторожно!
Вопрос. Как изображены люди?
Предполагаемый ответ. В виде теневых профилей, без проработки деталей внутри контуров. Спустя тысячелетия в древнем Китае была изобретена бумага. И подобными теневыми профилями, вырезанными из бумаги, китайцы украшали свои жилища уже в 1 веке до н.э. Позже это искусство переняли в Японии, а в 18 веке рисованием и вырезанием силуэтов (ТС) увлеклись в Европе.
Вопрос. А почему – силуэт? Что это за слово?
Предполагаемый ответ. В 18 веке французский министр финансов Этьен де Силуэт заметил, что государственная казна быстро уменьшается. Силуэт установил, что знать тратит казенные деньги на заказы своих парадных портретов видным художникам. Портреты стоили баснословно. Министр немедленно выпустил указ, которым запрещалось расточительство. Было предложено делать портреты попроще – в виде теневых профилей. Силуэт и сам увлекся рисованием подобных портретов. Стены в его замке были разрисованы теневыми профилями гостей. Силуэт просто подводил их к стене напротив источника света и собственноручно обводил контур.
Некий шутник в ответ на указ нарисовал теневой профиль самого Силуэта в карикатурном виде – в парике с тощей косицей, с длинным гордо поднятым носом. Франция потешалась. Но мало-помалу художники заметили, что изображения информативны. Теневым профилем можно передать не только внешний облик, но и характер и настроение человека, его профессию, занятия, наконец, эпоху, в которую он жил.
Подобные изображения стали называть силуэтами.
Вопрос. Назовите известного русского художника первой половины 19 века, работавшего в жанре силуэта.
Предполагаемый ответ. Федор Петрович Толстой (1783 – 1873) – медальер, скульптор, общественный деятель, современник А.С.Пушкина, В.А.Жуковского, О.А.Кипренского. Толстой поднял жанр силуэта на подлинно художественную высоту. Его силуэты выполнены с реалистической выразительностью и достоверностью. Работы Толстого представляют не только художественный, но и историко-культурный интерес.
Вопрос. Что же это за работы?
Предполагаемый ответ. По тематике их можно разделить на две группы – батальные и исторические сцены и сцены труда и быта.
Вопрос. Вот одна из картин (рис.2). Посмотрите внимательно, что здесь изображено?
Рисунок 2
Предполагаемый ответ. Перед нами бытовая зарисовка. Улица провинциального города. Окраина. Из сторожевой будки вышел будочник с алебардой, и очевидно объясняет конному военному, как проехать к начальнику. Поодаль бежит трубочист в характерной одежде с метлой и ведром, его преследует собака. Фонарщик пришел подлить масла в фонарь. У его ног бидон. Неподалеку женщина-простолюдинка в тулупе и платке прогуливает перед завтраком на санках барского ребенка.
А вот другая работа Толстого (рис.3) – батальная сцена. Мы видим военных на конях. Как умело художник передал движения коней и всадников. И все это черными силуэтами на белой бумаге.
Рисунок 3
Вопрос. Как выполнял Ф.П.Толстой свои силуэты?
Предполагаемый ответ. Из черной бумаги вырезал фигуры и наклеивал их на белый лист. Иногда фигуры вырезал из желтой бумаги и наклеивал на черную.
Но этому процессу предшествовало тщательное обдумывание и рисование, поиски удачных контурных линий. Некоторые фигуры перерисовывались по нескольку раз, пока не возникала единственно верная линия, удовлетворявшая художника.
Вопрос. Где можно полюбоваться силуэтами Федора Толстого?
Предполагаемый ответ. В Русском музее, что на площади Искусств.
Вопрос. А как добраться от школы до музея?
Предполагаемый ответ. На метро от станции «Электросила» до станции «Невский проспект» с выходом на канал Грибоедова. По Невскому дойти до улицы Бродского и повернуть к площади Искусств. Перейти площадь, и войти в чугунные ворота Русского музея.
Вопрос. А где в наше время используются силуэтные изображения?
Предполагаемый ответ. В книжных иллюстрациях, в эмблемах предприятий, например, «Хлебный Дом», в рекламе.
Вопрос. Итак, как можно подытожить то, о чем мы рассуждали?
Предполагаемый ответ. Метод силуэта – метод древний, он оригинален и информативен (рис.4 – 8).
Рисунок 4
Рисунок 5
Рисунок 6
Рисунок 7
Рисунок 8
Вопрос. Перед вами лист белого цвета. При каком условии силуэт будет на ней отчетливо виден?
Предполагаемый ответ. При использовании темной краски. Иначе говоря, при соблюдении контраста (ТС).
Вначале надо изобразить главное движение (учитель рисует мокрой кистью на доске), а затем уже рисовать все остальное.
Нарисуйте на альбомном листе хотя бы две фигуры, например, танцора, футболиста, прыгуна или боксера, то есть, человека в движении.
Замечательно, порисовав, вы убедились, что это задание вам по силам!
Поэтому теперь вы получите лист со специальным тестом в двух вариантах (рис.9 — 10). Слева я нарисовала кистью некие линии, которые надо перерисовывать, дополняя другими, до получения узнаваемой человеческой фигуры в самых разных движениях.
Рисунок 9
Рисунок 10
Потребуется воображение, внимательность, аккуратность и, конечно же, фантазия. Можно попробовать вначале на палитре.
В конце занятия педагог вывешивает все работы в два ряда по вариантам, и дети наглядно убеждаются в удивительных возможностях графики, в разнообразии силуэтов, возникающих из одной исходной линии.
Примеры выполнения тестов на рис.11 и 12.
Рисунок 11
Рисунок 12
(PDF) Тела в движении: рисование городского ритма
442 # — ##### 2nd # International # Congress # on # Ambiances, # Montreal # 2012 #
Methodology ‘
Это # исследовательское # исследование # было # разработано # в течение # периода # с # апреля # по # июня # 2011 года в # Торонто, #
,
Канада; # в частности # в # разделах # соответствующих # # Yonge] Dundas # Square, # Yonge # Street, #
Nathan # Phillips # Square, # Bay # Street # и # Lower # Simcone # Street. # Благодаря # прямым # наблюдениям, #
кадры # и # в # таких # средах, # мы # наблюдал # # b od y # движение # и # поведение # в # order #
, чтобы # понять # как # это # bo dy # движется # и # присваивает # городское # пространство.#
# Движение # тела # и # его # взаимосвязь # в # городском # пространстве # были # основаны # на # данных # из #
# движения # наблюдений. # Мы # использовали # кадры # и # видео # для # Захват # как # тело # движется # в #
городском # пространстве. # Чтобы # понять # # движение # движение # набор # схем # движения # было # минусы]
Tructed # in # Labanotation
1
# для # анализа # и # визуального # представления # движения, # пространственной # траектории]
ries # и # b eh av iou r # на # улицах.# Забота # w as # ta ken # чтобы убедиться, что # эти # представления # движущихся #
тел # были # сгенерированы # в # контексте # в # который # y # имел # значение # и # co uld # сохраните # свои #
ссылки # на # реальное # гудение и # б а б у р.
Во-первых, # было # необходимо # определить # # исследуемую # область # и # характеристики # # # участка # через #
карт # и # пространственных # качеств. # Исследование # использовались # цифровые # видеомагнитофоны # и # # видео # данные # было #
проанализировано # по # одинаковые # критерии # наблюдения # о # теле # движении.# Все # кадры # были #
сделаны # в течение # недели] дня # между # 11:00] 13:00. #
Data ‘
# выбранная # область # является # одной # из # самой загруженной # области # в # центре # Торонто # и # имеет # примерно # #
Верхняя часть тела, или туловище, безусловно, является наиболее важной анатомической частью женской фигуры; его чрезвычайная пластичность и форма делают его важным главным героем во многих отношениях.
Стилисты любят носить его в вечернем платье с удивительным декольте или подчеркивать его пышные формы в очень женственных костюмах.
Верхняя часть тела — это ключ к модной пластине, и умение идеально воспроизвести ее со всех сторон и в каждом ее движении — признак больших художественных способностей.Напротив, верхняя часть тела, в которой плохо переданы пропорции или нарисована слишком жестко, подрывает всю фигуру и выводит ее из равновесия, делая модную пластину вялой и непрактичной, чтобы двигаться так выразительно, модели долго тренируются. искусство ходьбы с видом достоинства, и чтобы реалистично понимать каждое малейшее вращение, каждое напряжение и каждую мышечную координацию, нужно уделять много внимания даже малейшему движению. Поэтому выполнение многочисленных упражнений необходимо для достижения необходимой гармонии в каждой позе.
Анализ и структура
Пропорционально говоря, верхняя часть тела простирается на две с половиной единицы измерения общей женской фигуры. Конструктивно он состоит из двух движущихся частей разного размера, грудного отдела и тазового отдела. Эти анатомические особенности также составляют основное различие между женским телом, которое округлее и гибче, и мужским телом, которое более внушительно и мускулисто.
При виде спереди видны следующие детали сверху вниз: шея цилиндрической формы, расположенная в верхней части тела за ключицей, плечи меньше, чем у мужчин, и такой же ширины, как бедра, ключицы. , кости в плечах, которые соединяются, погружаясь в полость шеи.Затем у нас есть грудная клетка, самая большая структура в теле, состоящая из ребер, грудины, выступающей груди и подмышек.
Чтобы найти точное положение сосков, полезно провести две линии под углом 45 ° от впадины шеи через грудную клетку, при этом будет отмечено, что соски ориентированы наружу.
Форма груди у девочки-подростка напоминает перевернутый кубок, а размеры могут варьироваться в зависимости от типа телосложения.
Верхняя часть тела соединяется с бедрами в талии, которая намного меньше и немного приподнята по сравнению с мужской. Тазовая область образована животом с пупком, бедрами и лобковой областью. Основными особенностями спины являются лопатки, которые следуют за движением рук, и позвоночник, который поднимает верхнюю часть тела и позволяет благодаря своей особой анатомической структуре бесконечное количество положений и движений. Нижняя часть верхней части тела образована тазовым клином, который простирается назад к крестцу и ягодицам, средние и большие мышцы которых имеют форму бабочки.
В профиль мы видим спереди форму грудного отдела, а сзади — форму тазового отдела,
черновой набросок туловища
Основная форма туловища состоит из двух движущихся структур, грудного отдела и тазового отдела. Грудной отдел может быть представлен спереди и сзади трапецией (1-4-5), а сбоку и в укороченном ракурсе он принимает более округлый вид, почти как бочонок.
Тазовая область представлена спереди и сзади более уплощенной трапецией, ширина основания которой равна ширине плеч.
Сбоку и в ракурсе он принимает схематический вид клинописной коробки, в которой находятся ягодицы.
Обращайте особое внимание на выступы и вмятины в грудной и тазовой областях, а также на их пропорции. Чтобы лучше подчеркнуть динамику обеих частей или только одной, мы нарисовали область бедер и талию светотенью.
Вращение и противовращение верхней части тела
Из бесконечного разнообразия движений мы тщательно отобрали позы, чтобы представить наиболее распространенные позы, принимаемые моделями, когда они моделируют или сидят.
В этом случае также рекомендуется приобрести необходимую способность изображать любое движение, на которое способна верхняя часть тела, даже если впоследствии будут использоваться только те позы, которые наиболее подходят к потребностям модельера.Для точного воспроизведения изображаемых частей тела или вращений и встречных вращений, на которые способно тело, очень важно сразу установить ритмическую структуру вместе с широким контуром верхней части тела и таз. Мы подчеркнем одну линию, чтобы подчеркнуть внутренний ритм, и будем использовать более тонкие линии, чтобы представить вращения и встречные вращения.
Здесь мы обозначили верхнюю часть тела изогнутыми линиями до груди, талии, бедер и паха.Линии, проведенные сверху вниз, делят тело пополам спереди, сбоку или сзади.
Каждый боковой изгиб соответствует удлинению на другой стороне тела.
Описание : Мы движемся в будущее, в котором термины «природа» и «технология» не будут использоваться рассматриваться как противоположности. Природные системы все чаще дополняются, модифицируются и гибридизируются с помощью аппаратного и программного обеспечения, которое обеспечивает современную жизнь. Точно так же системы, которые мы создаем, становятся все более реалистичными. Наши технологии не совсем живые, не разумные, но все же резонируют с жизненной энергией.
В этом контексте мне интересно исследовать как естественные, так и технологические работы. Я пытаюсь расшифровать основные структуры природных систем, а затем использовать их в производственной работе, которая является сложной, но не усложненной. С использованием различных цифровых технологий, от языков сценариев до цифрового производства, работа одновременно расширяется и выполняется. То есть я сосредотачиваюсь на создании буквального кода, правил и параметров системы, а затем позволяю системе жить собственной жизнью по мере ее развертывания.
В серии рисунков / картин Scripted Movement я начал экспериментировать с использованием промышленной робототехники. Обычно используемые в производстве автомобилей или других предметов массового производства в современной культуре, эти роботы по сути больше, сильнее и точнее представляют собой человеческую руку. Состоящий из ряда суставов, которые имитируют, но расширяют движения плеча, локтя и запястья, робот обладает широким диапазоном контролируемых движений. Настоящая ценность этих роботов в том, что, как и человеческая рука, их полезность полностью определяется инструментом, который находится в его руке.Хотя в промышленности к этим инструментам относятся сварочные горелки, вакуумные захваты и пилы, на самом деле можно использовать любой инструмент.
Получив возможность использовать одного из этих роботов, я решил, что попытка научить себя и робота рисовать будет хорошим первым шагом в понимании природы машины. Каждая из работ, созданных в этой серии, была полностью запрограммирована и прорисована с помощью программного и аппаратного обеспечения. Ни одна из линий или кривых не была нарисована вручную ни на компьютере, ни в физической реальности.Скорее, я создал серию различных сценариев или программ на компьютере, которые будут генерировать не только показанные здесь работы, но и бесконечное количество вариаций на тему. Существенным для программирования было понимание взаимосвязи между движением и контролем робота и человека. В отличие от принтера или плоттера, которые рисуют с одной стороны листа бумаги на другую, робот создает рисунки так же, как и человек: по одной линии за раз. При написании кода необходимо учитывать скорость, ускорение, тип кисти, вязкость чернил и многие другие переменные.
Содержание каждого рисунка / картины исследует множество тем, но все так или иначе затрагивают различия и повторения. Меня интересует, как единичный элемент (линия, круг, треугольник и т. Д.) Можно рисовать снова и снова бесконечным количеством различных способов, чтобы создать нечто большее, чем просто сумма его частей. Работа вдохновлена техникой художников, таких как Сол Левитт и других, которые исследовали процедурные процессы в производстве своих работ. Сценарий или набор правил, а также способность или неспособность робота следовать этим инструкциям — это фокус работы.В рисунках, созданных из-за противоречия между правилами и физическим движением робота, есть почти примитивность и жесткость. Совершенно неточно.
Важность рисования в искусстве
У разных художников разные фокусы, когда дело доходит до создания своих произведений искусства; будь то натюрморт, море или пейзаж или даже портретная живопись.
Независимо от того, в каком художественном стиле специализируется художник, рисование в живую — или рисование фигур, как его первоначально называли — играет огромную роль в развитии многих художественных навыков и может очень тонко придать произведению искусства дополнительную глубину.
Но почему жизнь рисования так важна для художника?
дает художнику представление об анатомии человека
Даже если художник в первую очередь не хочет специализироваться на человеческой форме, рисование с жизни преподается многим начинающим художникам как введение в мир искусства.
Это связано с тем, что человеческое тело представляет собой сложный объект, который позволяет художнику изучать различные техники, просто наблюдая и интерпретируя объект перед его глазами.
STEPHEN ROSE (1960-) Мешок вишен
Простое рисование неподвижного натюрморта, созданного снова и снова, часто улучшает одни художественные навыки, но не улучшает другие. С помощью человеческого тела художник может наблюдать, как все тело реагирует на определенные эмоции, включая изменения позы и жесты, которые могут помочь им вызвать эмоции в своих произведениях — даже в произведениях искусства, не обязательно ориентированных на человека.
Оценить чувство движения
Хотя красота картины в том, что она неподвижна и неподвижна, для художника по-прежнему невероятно важно уметь изображать движение в своей работе, когда это необходимо.
Хотя многие художники стараются избегать включения драматических движений в свои работы — их часто считают слишком сложными для передачи — движения человеческого тела могут дать детальное представление о мире движения и плавности.
Стивен Роуз (1960-) Летисия полулежа
Человеческое движение требует большого взаимодействия со стороны каждой части тела, и наблюдение за этим движением во время сеанса рисования жизни может дать художнику представление о том, что на самом деле входит в движение.Они смогут увидеть, как тело работает вместе для выполнения определенных движений, и воспроизвести это в своей работе.
Особенно полезно иметь референс из реальной жизни, если они пытаются изобразить сложное движение в своей работе, что потребует определенного опыта и навыков рисования жизни.
Изучение человеческого тела может помочь художнику создать правдоподобное произведение, которое люди, наблюдающие за ним, могут сочувствовать и относиться к нему. Они могут быть не в состоянии видеть лицо — или даже человека, если на то пошло, — но они смогут почувствовать движение внутри фигуры, а также измерить эмоции, просто используя методы, используемые для того, чтобы сделать рисунок жизни успешным. .
О Марке Митчелле
Продавцы британских и континентальных произведений искусства XIX-XX веков
Когда звук искажает воспроизведение визуального движения
Abstract
Восприятие и производство биологических движений характеризуется степенным законом 1/3, соотношением, связывающим кривизну и скорость намеченного действия. В частности, движения воспринимаются и воспроизводятся искаженными, когда их кинематика отклоняется от этого биологического закона.В то время как большинство исследований, посвященных этим перцептивно-моторным отношениям, фокусировались на визуальных или кинестетических модальностях в унимодальном контексте, в этой статье мы показываем, что слуховая динамика сильно искажает зрительно-моторные процессы. Биологически согласованные или несовместимые круговые зрительные движения использовались в сочетании с круговыми или эллиптическими слуховыми движениями. Слуховые движения представляли собой синтезированные звуки трения, имитирующие трения пера о бумагу, когда кто-то рисует. Звуки подавались диотически, а скорость слухового движения вызывалась посредством вариаций тембра звука трения без каких-либо пространственных сигналов.Примечательно, что когда испытуемых просили воспроизвести круговое визуальное движение, слушая звуки, вызывающие эллиптическую кинематику, не видя своей руки, они рисовали эллиптические формы. Более того, искажения, вызванные несогласованной эллиптической кинематикой как в визуальной, так и в слуховой модальности, складываются линейно. Эти результаты проливают свет на существенную роль слуховой динамики в зрительно-моторном взаимодействии в мультисенсорном контексте.
Образец цитирования: Торет Э., Арамаки М., Брингу Л., Истад С., Кронланд-Мартинет Р. (2016) Видение кругов и рисование эллипсов: когда звук искажает воспроизведение визуального движения.PLoS ONE 11 (4):
e0154475.
https://doi.org/10.1371/journal.pone.0154475
Редактор: Susana Martinez-Conde, State University of New York Downstate Medical Center, США
Поступила: 2 декабря 2015 г .; Одобрена: 14 апреля 2016 г .; Опубликован: 27 апреля 2016 г.
Доступность данных: Все соответствующие данные находятся в документе и его файлах с вспомогательной информацией.
Финансирование: Эта работа финансировалась Французским национальным исследовательским агентством (ANR) в рамках проекта MetaSon: Métaphores Sonores (Звуковые метафоры) (ANR-10-CORD-0003) в рамках CONTINT 2010 и проекта SoniMove (ANR). -14-CE24-0018). Финансирующие организации не играли никакой роли в дизайне исследования, сборе и анализе данных, принятии решения о публикации или подготовке рукописи.
Конкурирующие интересы: Авторы заявили, что никаких конкурирующих интересов не существует.
Введение
В настоящее время точно установлено, что биологическое движение характеризуется особыми кинематическими свойствами, например, степенным законом 1/3, который постулирует, что тангенциальная скорость движения v t ограничена локальная кривизна C его геометрической траектории: v t = KC -1/3 с постоянной K [1].Что касается визуальной модальности, было показано, что способность человека отслеживать визуальное движение с помощью незакрытой руки облегчается, когда движение соответствует закону степени 1/3 [2]. Напротив, воспринимаемая геометрия кругового визуального движения может быть искажена, если движение не соответствует этим биологическим правилам [3]. Совсем недавно мы показали, что зрительно-моторное соединение круговых движений, отображаемых с помощью неконгруэнтной эллиптической кинематики, искажалось испытуемыми, которые не видели свою руку [4].Что касается кинестетической модальности, Вивиани, Бод-Бови и Редольфи [5] также показали, что восприятие геометрии движения ограничено ковариациями между кинематикой движения и его кривизной. Действительно, круговое движение руки, сопровождаемое механической рукой, которая не подчиняется закону 1/3 степени, искажает воспринимаемую геометрию в эллиптическую. Взятые вместе, эти результаты подтвердили существующую связь между кривизной и динамикой в возникновении воспринимаемой и / или воспроизводимой геометрии движения.
В области мультисенсорных исследований многие исследования продемонстрировали способность слуховой модальности изменять зрительное восприятие движения [6,7] (см. [8] для обзора) и даже управлять нашим двигательным поведением [9] (см. [10] для обзора). Например, Brooks et al. [11] показали, что на визуальное восприятие определенного вида биологического движения, представленного точечным ходоком, влияет пространственное слуховое движение. В соответствии с этим наблюдением Arrighi et al. [12] продемонстрировали, что звуки могут даже улучшить визуальное восприятие точечных ходунков, когда они отображаются с синхронными слуховыми движениями.Эти исследования отдают должное мультисенсорной структуре обработки биологических движений.
В настоящем исследовании изучалось влияние динамики движения на воспроизводимую геометрию биологического движения путем комбинирования слуховых и визуальных стимулов, вызывающих круговые или эллиптические движения в последовательных или несовместимых аудиовизуальных ситуациях. В то время как пространственные (то есть связанные с геометрией) сигналы по сути передаются визуальными (и кинестетическими) сенсорными сигналами, мы исследовали чисто динамические (т.например, кинематические) реплики без пространственной информации с использованием монофонических звуков [13]. Действительно, недавние эксперименты показали, что изменяющиеся во времени монофонические звуки трения, производимые кем-то, кто рисует, вызывают кинематику движения карандаша выдвижного ящика и позволяют в определенной степени распознавать нарисованную форму [14]. В нашем эксперименте испытуемых просили синхронизировать движения рисования на графическом планшете с визуальными движениями, отображаемыми на экране, не видя своей руки. Была выдвинута гипотеза, что звуки, вызывающие неконгруэнтную кинематику по отношению к визуальному движению, влияют на геометрию воспроизводимой формы в результате связи между визуальным биологическим движением и движением рисования.Это подчеркнет роль динамики движения в появлении геометрии независимо от пространственных сигналов.
Изучая влияние конгруэнтных и неконгруэнтных комбинаций слуховой и зрительной кинематики на зрительно-моторную связь биологического движения, мы стремились рассмотреть кроссмодальные влияния этих двух модальностей. Как предполагалось ранее, если только динамика движения влияет на геометрию движения, вызванного такой зрительно-моторной связью, это позволит исследовать комбинированную роль слуховых и зрительных каналов в мультисенсорном контексте.
Материалы и методы
Участники
В эксперименте приняли участие семнадцать правшей (2 женщины; M = 28,5 лет, SD = 8 лет). Все субъекты дали свое согласие до начала исследования и были наивны в отношении конкретной цели эксперимента. На момент разработки и проведения эксперимента (зима 2012–2013 гг.) Не требовалось одобрения этических норм от Университета Экс-Марсель для поведенческих исследований, подобных тем, о которых сообщается в этой рукописи.Местный совет по этике в университете Экс-Марсель впоследствии одобрил очень похожие эксперименты, проведенные в том же институте, два года спустя эксперимент, описанный в этой рукописи, был проведен. Ни в одном из экспериментов не было обмана или стрессовых процедур. Участникам сообщили, что они могут выйти из эксперимента в любое время и что их данные будут обрабатываться анонимно. Исследование, описанное в этой рукописи, было проведено в соответствии с принципами, изложенными в Хельсинкской декларации 1964 года.Участники эксперимента были набраны на добровольной основе из числа студентов и сотрудников Марсельской лаборатории. Перед анализом все данные были анонимизированы.
Стимулы
Аудиовизуальные стимулы, вызывающие движения, были сгенерированы на основе определенных кинематических правил, применяемых как к визуальным, так и к слуховым стимулам, приводящим к последовательным или противоречивым ситуациям. Согласно кинематическому поведению плоского движения, динамическое поведение моделировалось системой из двух гармонических осцилляторов с периодом T, которые различаются своей относительной фазой, отмеченной Φ, что позволяет моделировать конкретные кинематические свойства в диапазоне от кругового до эллиптического движения [13 ]: где Amp — амплитуда движения, x и y — координаты движения в плоскости (x (t), y (t)), s (t) криволинейная абсцисса вдоль траектории и t время.Интересно, что эта модель соответствует биологическим правилам, в частности закону 1/3 степени. Здесь использовались две конфигурации: 1) круговая кинематика с относительной фазой Φ = 90 °, приводящая к постоянному профилю скорости, соответствующему кинематическому поведению, связанному со смещением по окружности, и 2) эллиптическая кинематика с Φ = 45 °, ведущая к изменяющийся во времени профиль скорости, соответствующий кинематике, связанной со смещением по эллипсу с эксцентриситетом 0,9, который соответствует эллипсу, нарисованному наиболее естественным образом [15].
Визуальные движения состояли из белой движущейся точки диаметром 6 мм на черном фоне. Движение создавалось по методу, предложенному Вивиани, Бод-Бови и Редольфи [5]. Точка всегда следовала одной и той же траектории, геометрической окружности с радиусом (R) 6,36 см, соответствующей окружности 40 см, в то время как ее скорость варьировалась в зависимости от круговой или эллиптической кинематики, как описано выше (рис. 1, слева). . Они определили то, что называется визуальной кинематикой (VK), и характеризовались относительной фазой, обозначенной Φ V (обозначенной буквой V для визуальной модальности).Для круговой кинематики, полученной при Φ , V = 90 ° и A = R, соответствующем постоянной скорости, кинематика соответствовала биологическому движению по круговой геометрической траектории, по которой проходит точка (рис. 1, слева, панель A). Для эллиптической кинематики с Φ V = 45 ° и A = 6,92 см, соответствующей изменяющейся во времени скорости, точка перемещалась быстрее в вертикальных частях круга, и поэтому движение было биологически несовместимым (Рис. 1 слева, панель B) , с круговой траекторией, пройденной точкой.Каждый тип зрительного движения содержал 19 полных циклов с периодом Т = 1,8 с и длился 34,2 с. Четыре аудиовизуальных стимула доступны в видео S1 – S4.
Рис. 1. Визуальные стимулы.
Слева: Кинематика визуальных стимулов (пунктирная линия), которые либо соответствуют (панель A), либо не соответствуют (панель B) биологическим правилам для геометрического круга (сплошная линия). Скорость точки в условиях биологически согласованного движения постоянна и составляет 22,24 см / с -1 и колеблется в пределах 13.81 см с -1 и 31,62 см с -1 для биологически несовместимого состояния. Справа: Аудиовизуальные стимулы, состоящие из комбинаций зрительных и слуховых движений, характеризующихся их относительными фазами Φ (индексируются V и A для зрения и слуха соответственно).
https://doi.org/10.1371/journal.pone.0154475.g001
Слуховое движение было вызвано синтезированными звуками трения, сгенерированными в соответствии с физически обоснованной моделью [16,17], которая считает, что звук трения является результатом последовательных микроударов, возникающих при взаимодействии острого предмета (возбудителя) с неровностями шероховатой поверхности (резонатора).С точки зрения сигнала, такие звуки трения можно смоделировать с помощью полосового фильтрованного белого шума, в котором центральная частота фильтра регулируется профилем скорости. Для этого использовался биквадратный полосовой фильтр с постоянной добротностью, равной 3. Связь между тангенциальной скоростью v t и центральной частотой f c полосового фильтра определялась следующим образом: f c (t) = α v t (t), где α — постоянный коэффициент пропорциональности.С точки зрения восприятия отображение в основном влияет на тембр, в частности на средний спектральный центроид результирующего звука трения: чем выше значение α , тем выше средний спектральный центроид (воспринимаемая яркость). Наиболее подходящее отображение (выбранное как α = 20) было основано на результатах предварительного калибровочного эксперимента. Для реализма синтетического звука был учтен вклад взаимодействующего резонансного объекта, и звуки были синтезированы, чтобы вызвать трение о деревянную пластину [18,19].На основе этой модели были сгенерированы синтезированные звуки трения, модулированные профилем скорости, соответствующим либо круговой, либо эллиптической кинематике. Они определили то, что называется слуховой кинематикой (AK), и характеризовались относительной фазой, отмеченной Φ A (индексируется A для слуховой модальности). Для круговой кинематики (Φ A = 90 °) генерируемый звук не содержал модуляции и вызывал равномерное движение, тогда как для эллиптической кинематики (Φ A = 45 °) генерируемый звук содержал акустические модуляции, вызванные временем. изменяющийся профиль скорости.Эти модуляции отражают вариации определенных акустических характеристик, таких как спектральный центроид, который, как было показано, адекватно вызывает воспринимаемое движение [20–22].
Таким образом, 12 различных типов аудиовизуальных движений (AVM) были получены путем генерации четырех комбинаций постоянных и изменяющихся во времени, зрительных и слуховых движений (4 состояния x 3 повторения, см. Рис. 1, справа). AVM имел согласованную кинематику, когда и визуальная, и слуховая кинематика соответствовали равномерной круговой кинематике (Φ V = Φ A = 90 °).В этом случае АВМ соответствовала биологическому движению. В трех других случаях АВМ имела несовместимую кинематику по отношению к геометрии, поскольку эллиптическая кинематика передавалась либо в слуховой модальности (Φ V = 90 °; Φ A = 45 °), либо в визуальной модальности (Φ V = 45 °; Φ A = 90 °) или в обоих режимах (Φ V = Φ A = 45 °). Следовательно, эти три типа АВМ не были биологическими.
Задача
Субъектов помещали перед экраном DELL 1907FP (1280 x 1024 пикселей, частота обновления 60 Гц), на котором отображалась движущаяся точка, пока они слушали слуховые стимулы, представленные диотически без каких-либо пространственных сигналов через наушники (наушники Sennheiser HD650). , частота дискретизации звуковой карты составляла 44100 Гц с разрешением 16 бит), и их попросили синхронизировать движение руки с визуально движущейся точкой на графическом планшете (графический планшет Wacom Intuos 5 с частотой дискретизации 129 Гц и пространственная точность 5.10 −3 мм; см. рис. 2). Никакой конкретной информации о слуховой кинематике или геометрии воспроизводимой траектории предоставлено не было. В частности, испытуемые не знали, что визуальная траектория движущейся точки всегда была круговой и что различалась только кинематика движущейся точки. Стимулы были представлены в соответствии с двумя различными псевдослучайными сериями, которые были сбалансированы для разных субъектов: CC CE EE EE CE EC CC CE EE CC EC CE и EC CC CE EC EC CC EE CE CE EE EE CC, аудиовизуальные условия обозначены следующим образом CC (Φ V = 90 °; Φ A = 90 °), CE (Φ V = 90 °; Φ A = 45 °), EC (Φ V = 45 °; Φ A = 90 °) и EE (Φ V = 45 °; Φ A = 45 °).Перед экспериментом было проведено тренировочное занятие для ознакомления испытуемых с заданием и с использованием графического планшета. Во время тренировки, которая содержала до 3-х попыток реального теста, были даны те же инструкции, что и в реальном тесте. Чтобы оценить зрительно-моторную связь без визуальной обратной связи по выполненному движению, испытуемые не могли видеть свою руку во время эксперимента. Чтобы проанализировать влияние различных типов АВМ на работу двигателя, нарисованные формы были подогнаны для вычисления их относительных фаз Φ , нарисованного .
Анализ данных
Данные, собранные на графическом планшете, были отфильтрованы с использованием фильтра Савицки-Голея [23] с 43-точечным временным окном и интерполяцией третьего порядка для удаления цифрового шума из-за высокой частоты дискретизации. Затем применялась высокочастотная фильтрация Баттерворта (частота среза 0,2 Гц), чтобы удалить пространственный дрейф, наблюдаемый при движениях рук (из-за того, что испытуемые не могли видеть свою руку во время рисования). Наконец, данные были проанализированы относительно относительной фазы Φ , нарисованной , характеризующей геометрию воспроизводимой формы.Сначала был оценен эксцентриситет e , нарисованный (т.е. переменная, характеризующая плоскостность нарисованной формы) для последних 10 из 19 нарисованных фигур [4,5], а затем относительная фаза Φ , нарисованная , была рассчитана с использованием следующего формула:.
Статистический план содержал 2 визуальной кинематики (VK) x 2 слуховой кинематики (AK). Повторные измерения ANOVA выполняли с помощью программного обеспечения Statistica для оценки влияния каждого экспериментального фактора на двигательные характеристики, описанные относительной фазой Φ , нарисованной .Нормальность и однородность распределений оценивали с помощью теста Лиллиэфорса и теста О’Брайена соответственно. Искажение между воспроизведенными формами и круговой геометрией визуального движения с точки зрения плоскостности было выполнено с помощью одностороннего t-теста между относительной фазой Φ , нарисованной , и средним значением Φ V = 90 ° в четырех аудиовизуальных условиях. Уровень значимости p-значения был установлен на 0,05 для всех анализов.
Результаты
Усредненные относительные фазы по субъектам находятся в пределах набора данных S1.
Результаты показали, что геометрия нарисованных фигур была заметно искажена эллиптической кинематикой, передаваемой как визуальными, так и слуховыми модальностями (см. Таблицу 1). Точнее, основной эффект визуальной кинематики ( F (1,16) = 147,22, p <0,001), а также основной эффект слуховой кинематики ( F (1,16) = 12,83, p <.01) на плоскостности, характеризующейся относительной фазой воспроизводимой формы, что означает, что круги воспроизводятся уплощенными (т.е.е. эллиптической), когда визуальная кинематика (Φ V = 45 °), а также слуховая кинематика (Φ A = 45 °) являются эллиптическими. Однако взаимодействие между зрительной и слуховой кинематикой не было значимым ( F (1,16) = 0,01, p = 0,96; Рис. 3 и Рис. 4). Видео S1 – S4 отображают 4 усредненных воспроизводимых эллипса вместе с соответствующими аудиовизуальными стимулами.
Рис. 4. Результаты.
Средняя относительная фаза и 95% доверительный интервал воспроизводимого движения как функция зрительной и слуховой кинематики, демонстрируя различное влияние обоих факторов (т.е., без взаимодействия).
https://doi.org/10.1371/journal.pone.0154475.g004
Рис. 3 и 4 показывают, что даже в постоянной ситуации, когда и слуховая, и зрительная кинематика являются круговыми, воспроизводимые круги были искажены в более эллиптическую форму ( Φ вытянутый = 77 °). В целом эллиптическая визуальная кинематика (Φ V = 45 °) вызывала более сильные искажения, чем эллиптическая слуховая кинематика (Φ A = 45 °). Искажение на 11,7 ° относительно конгруэнтной ситуации наблюдалось, когда эллиптическая визуальная кинематика сочетается с круговой слуховой кинематикой (Φ V = 45 °, Φ A = 90 °), а искажение 5.5 ° наблюдается, когда эллиптическая слуховая кинематика сочетается с круговой визуальной кинематикой (Φ V = 90 °, Φ A = 45 °). Когда и зрительная, и слуховая кинематика были эллиптическими (Φ V = 45 °, Φ A = 45 °), было получено искажение 17 °, что соответствует сумме ранее наблюдаемых искажений, полученных при визуальном или визуальном искажении. слуховая кинематика была эллиптической. Следовательно, искажение, вызванное эллиптической слуховой кинематикой, не было подвержено влиянию визуальной кинематики (5.3 ° для Φ V = 45 ° и 5,5 ° для Φ V = 90 °) и наоборот (11,5 ° для Φ A = 45 ° и 11,7 ° для Φ A = 90 °). Наконец, воспроизводимое движение было искажено во всех ситуациях (двусторонний t-критерий между Φ , нарисованным и 90 °: Φ V = 90 °, Φ A = 90 °: t (16) = — 18.09, p <.001; Φ V = 90 °, Φ A = 45 °: t (16) = -9,89, p <.001; Φ V = 45 °, Φ A = 45 °: t (16) = -21.37, p. <0,001; Φ V = 45 °, Φ A = 90 °: t (16) = -17,06, p <0,001).
Обсуждение
В этом исследовании мы исследовали влияние как визуальной, так и слуховой динамики на воспроизводимую геометрию визуального движения, попросив испытуемых синхронизировать движения рисования на графическом планшете. Результаты были проанализированы с точки зрения относительного фазового искажения воспроизводимой формы относительно визуальной (круговой) траектории, отображаемой на экране перед испытуемыми.
Во-первых, было обнаружено, что для всех аудиовизуальных условий воспроизведение двигателя было значительно более плоским, чем фактические круговые движения, отображаемые на экране. Это наблюдение согласуется с исследованиями координации движений, показывающими, что когда кто-то рисует повторяющуюся замкнутую форму, такую как круг, он / она, естественно, имеет тенденцию рисовать эллиптическую форму, которую можно рассматривать как аттрактор такой динамической системы [15,24, 25].
Результаты показали, что эллиптическая визуальная кинематика сглаживает воспроизводимые круги независимо от слуховой кинематики.Этот эффект биологически несовместимой визуальной кинематики на воспроизводимом круге подчеркнул связь между двигательной отдачей и зрительным восприятием движения, подтверждая результаты и ожидания Вивиани и его коллег [2,3,5]. Наши результаты, полученные из ситуации без визуальной обратной связи от движения рисования, таким образом, показали, что моторное воспроизведение визуального биологического движения ограничено совместными вариациями между кривизной и кинематическими свойствами в прямой связи, что не могло быть полностью продемонстрировано в состояние визуальной обратной связи, исследованное Viviani et al.[2].
Однако следует отметить, что мы не можем сделать вывод о том, влияет ли неконгруэнтное слуховое движение как на зрительное восприятие, так и на моторные процессы, поскольку наши эксперименты проводились в мультисенсорном и моторном контексте. Тем не менее, мы недавно показали [5], что искажения, вызванные эллиптической зрительной кинематикой (Φ V = 45 °), больше для зрительно-моторного взаимодействия (10,17%), чем искажения восприятия, наблюдаемые Вивиани и его коллегами в чисто визуальном (1,01) % в [3]) или кинестетических презентациях (<1% в [5]).Поскольку мы здесь заметили, что воспроизведение двигателя было меньше искажено слуховой эллиптической кинематикой (Φ A = 45 °), чем эллиптической визуальной кинематикой (Φ V = 45 °), мы можем ожидать, что при искажении восприятие визуального на круговое движение (Φ V = 90 °) будет меньше влиять эллиптическая слуховая кинематика (Φ A = 45 °), чем эллиптическая визуальная кинематика (Φ V = 45 °).
Ключевым моментом этого исследования является то, что непрерывные звуки трения также существенно мешали визуальным сигналам движения и явно изменяли геометрические свойства моторного воспроизведения, сглаживая воспроизводимые круги независимо от визуальной кинематики в биологически несовместимых условиях.В соответствии с нашей гипотезой, этот эффект звука на воспроизводимую геометрию убедительно свидетельствует о центральной роли динамики как таковой, , для визуально-моторной связи. В то время как влияние визуальной кинематики включает в себя как геометрические, так и кинематические сигналы, влияние слуховой динамики, вызванное тембровыми вариациями звуков трения, позволяет исследовать роль одних кинематических сигналов и показывает, что проявление геометрии и связанная с ней двигательная мощность являются явно движимый динамикой движения.Обратите внимание, что это было бы невозможно исследовать роль слуховой динамики с ритмическими дискретными звуками, например соответствующие минимумам или максимумам скорости, поскольку такие стимулы передают только время движения, а не его непрерывные изменения скорости. Следовательно, в то время как исследования, проведенные Viviani et al. [2, 3, 5] поддерживающие перцепционно-моторные взаимодействия были выполнены в чисто унимодальном контексте, в настоящем исследовании мы показали, что такие взаимодействия также могут происходить в мультисенсорном контексте.В соответствии с этим Varlet et al. [26] исследовали сенсомоторную координацию между аудиовизуальным движением и моторной синхронизацией. Они сообщили, что непрерывные звуки влияют на моторную синхронизацию. Хотя их исследование было сосредоточено не на геометрии, а на временных аспектах моторной синхронизации с аудиовизуальными стимулами на горизонтальной оси, их результаты подчеркнули влияние моторных аттракторов и биомеханических ограничений на сенсомоторную связь с аудиовизуальными движениями.
Отсутствие взаимодействия между зрительной и слуховой кинематикой в нашем исследовании предполагает, что зрительные и слуховые влияния сочетались совершенно линейным образом.Хотя и зрительные, и слуховые движения были непоследовательными, т.е. эллиптическими (Φ V = 45 °, Φ A = 45 °), искажение воспроизводимой формы равнялось сумме индивидуальных искажений, полученных при любом визуальном движении. биологически несовместимыми (Φ V = 45 °, Φ A = 90 °) или слуховое движение было непоследовательным (Φ V = 90 °, Φ A = 45 °). Хотя в литературе по мультисенсорной интеграции чаще всего утверждается, что эффекты нескольких сенсорных каналов складываются нелинейно и что синхронные сенсорные входы усиливают или подавляют перцепционные и поведенческие эффекты (например,g., [27]), некоторые поведенческие исследования не подтвердили эту точку зрения и выявили аддитивные эффекты [28–31]. Здесь мы приводим наглядный пример линейной интеграции между визуальными и слуховыми сигналами, связанными с движением. Более того, чем аддитивность наблюдаемых здесь эффектов, заметно, что искажение, вызванное биологически несовместимой кинематикой в визуальной области, сильнее (около 12 °), чем искажение, вызванное несовместимой слуховой кинематикой (около 5 °). Это говорит о том, что эффект динамики как таковой составляет примерно половину комбинированного эффекта пространственных и динамических сигналов.
Взятые вместе, эти результаты можно интерпретировать в соответствии с теорией кодирования событий [32], подчеркивающей существование унифицированных восприятий, в которых сочетаются как звуки, производимые объектами, так и модулируемые действиями, с их перцептивными свойствами. Торет и др. [13] предположили существование такого единого восприятия биологических движений с чисто слуховой точки зрения, т. Е. Связывая свойства движений рисования с их вызовом через тембровые вариации звуков трения.Исследования Danna et al. [33] подтвердили такую связь между звуками трения и движениями рисования, показав, что качество почерка можно точно оценить по звукам трения, вызывающим скорость движения. Такие унифицированные восприятия, которые связывают звуки и действия, также были показаны для звуков шагов [34]. Наши результаты явно соответствуют существованию такого единого восприятия в мультисенсорном контексте, включающем аудиовизуомоторную связь. В частности, моторное производство, по-видимому, управляется линейной интеграцией геометрических и динамических сигналов в визуальной модальности и исключительно динамическими сигналами, вызванными вариациями тембра в слуховой модальности.
Наконец, эти открытия могут помочь в разработке новых устройств, использующих звуки для улучшения или замены визуальной и, в более общем плане, сенсорной информации. В частности, тренировки с использованием непрерывных звуковых стимулов при лечении заболеваний, влияющих на двигательную функцию, таких как дисграфия [35] и болезнь Паркинсона [36,37], или при управлении движениями в спорте [38], как полагают, представляют собой мощную альтернативу существующим методы. В этом контексте мы предполагаем, что передача динамической информации через определенные звуковые свойства может существенно изменить моторные характеристики.
Выводы
Эксперимент, представленный в этом исследовании, свидетельствует о центральной роли динамики в воспроизведении геометрии визуального движения в аудиовизуальном контексте. Мы показали, что как биологически несогласованные зрительные движения, так и несогласованные слуховые движения сглаживают воспроизводимую геометрию круговых зрительных движений. Интересно, что наблюдаемые здесь комбинированные эффекты визуальных и слуховых сигналов складывались линейно. Тем не менее, чтобы лучше понять эти эффекты и то, как эти две модальности комбинируются для планирования двигательных действий, может быть интересно манипулировать инструкциями, данными испытуемым.Это можно сделать, попросив испытуемых сосредоточиться на звуке, а не на визуальном движении, или сосредоточиться с таким же вниманием на визуальной и слуховой информации. Экспериментальные данные могут быть проанализированы с точки зрения сенсомоторной координации, например, в исследовании Varlet et al. [26]. Относительная фаза, рассматриваемая в нашем исследовании как геометрический дескриптор, характеризующий эксцентриситет эллипса, затем может быть использована для выявления временной координации движений с точки зрения отрицательной и неотрицательной задержки и стабильности, на которые также могут влиять некогерентные аудиовизуальные движения. .Более того, чисто перцептивные эксперименты, исследующие, влияют ли неконгруэнтные аудиовизуальные движения на визуальное восприятие геометрии, позволили бы выявить информацию об отдельной роли перцептивных и моторных процессов в такой задаче.
В более общем плане было бы интересно оценить, являются ли наблюдаемые здесь эффекты специфичными для биологических движений или на моторное воспроизведение любого вида аудиовизуального движения может повлиять неконгруэнтная визуальная и слуховая кинематика, например, с учетом физической движения, такие как ограниченные законами Ньютона [39].
Дополнительная информация
S1 Video. Аудиовизуальный стимул (Φ
V = 90 °; Φ A = 90 °) и соответствующее усредненное воспроизводимое движение.
Частота дискретизации исходного визуального стимула была понижена до 30 Гц, а звук закодирован в формате AAC из-за технических возможностей.
https://doi.org/10.1371/journal.pone.0154475.s001
(MP4)
S2 Видео. Аудиовизуальный стимул (Φ
V = 90 °; Φ A = 45 °) и соответствующее усредненное воспроизводимое движение.
Частота дискретизации исходного визуального стимула была понижена до 30 Гц, а звук закодирован в формате AAC из-за технических возможностей.
https://doi.org/10.1371/journal.pone.0154475.s002
(MP4)
S3 Видео. Аудиовизуальный стимул (Φ
V = 45 °; Φ A = 90 °) и соответствующее усредненное воспроизводимое движение.
Частота дискретизации исходного визуального стимула была понижена до 30 Гц, а звук закодирован в формате AAC из-за технических возможностей.
https://doi.org/10.1371/journal.pone.0154475.s003
(MP4)
S4 Видео. Аудиовизуальный стимул (Φ
V = 45 °; Φ A = 45 °) и соответствующее усредненное воспроизводимое движение.
Частота дискретизации исходного визуального стимула была понижена до 30 Гц, а звук закодирован в формате AAC из-за технических возможностей.
https://doi.org/10.1371/journal.pone.0154475.s004
(MP4)
Благодарности
Авторы благодарны Меган Гудчайлд за исправление английского текста рукописи.
Вклад авторов
Задумал и спроектировал эксперименты: ET MA LB SY RKM. Проведены эксперименты: ET. Проанализированы данные: ET MA LB SY RKM. Предоставленные реагенты / материалы / инструменты анализа: ET MA LB SY RKM. Написал статью: ET MA LB SY RKM.
2.Вивиани П., Кампаделли П., Моунуд П. (1987) Визуально-ручное отслеживание двухмерных движений человека. Журнал экспериментальной психологии: человеческое восприятие и производительность 13: 62–78.
3.
Вивиани П., Штукки Н. (1989) Влияние скорости движения на восприятие формы: геометрические иллюзии в динамических дисплеях. Восприятие и психофизика 46: 266–274.
4.
Торет Э, Арамаки М., Брингу Л., Истад С., Кронланд-Мартинет Р. (2016) Когда глаза водят рукой: Влияние небиологического движения на зрительно-моторную связь.Письма о неврологии 612: 225–230. pmid: 26708633
5.
Вивиани П., Бод-Бови Г., Редольфи М. (1997) Восприятие и отслеживание кинестетических стимулов: дополнительные доказательства моторно-перцептивных взаимодействий. Журнал экспериментальной психологии: человеческое восприятие и производительность 23: 1232–1252. pmid: 9269735
7.
Секулер Р., Секулер А., Лау Р. (1997) Звук изменяет зрительное восприятие движения.Природа 385: 308–308. pmid:13
8.
Сото-Фарако С., Кингстон А., Спенс С. (2003) Мультисенсорный вклад в восприятие движения. Нейропсихология 41: 1847–1862. pmid: 14527547
9.
Repp B, Penel A (2003) Ритмическое движение больше привлекают слуховые, чем визуальные ритмы. Психологические исследования 68.
10.
Repp B, Su Y (2013) Сенсорно-моторная синхронизация: обзор недавних исследований (2006–2012). Психономический бюллетень и обзор 20: 403–452.
11.
Брукс А., ван дер Цван Р., Биллард А., Петреска Б., Кларк С., Бланке О. (2007) Слуховое движение влияет на визуальную биологическую обработку движения. Нейропсихология 45: 523–530. pmid: 16504220
12.
Arrighi R, Marini F, Burr D (2009) Значимая слуховая информация улучшает восприятие визуального биологического движения. Журнал видения 9: 25–25.
13.
Торет Э, Арамаки М., Кронланд-Мартинет Р., Велай Дж. Л., Истад С. (2014) От звука к форме: слуховое восприятие движений рисования.Журнал экспериментальной психологии: человеческое восприятие и производительность 40: 983–994. pmid: 24446717
14.
Холлербах Дж. (1981) Колебательная теория почерка. Biol Cybern 39: 139–156.
15.
Dounskaia N, Van Gemmert A, Stelmach G (2000) Межсуставная координация во время движений, похожих на почерк. Экспериментальное исследование мозга 135: 127–140. pmid: 11104134
16.
Гавер WW (1993) Как мы слышим в мире? Исследования в области экологической акустики.Экологическая психология 5: 285–313.
17.
ван ден Доэль К., Кры П., Пай Д. (2001) FoleyAutomatic: Физические звуковые эффекты для интерактивного моделирования и анимации. Материалы 28-й ежегодной конференции «Компьютерная графика и интерактивная техника» — SIGGRAPH ’01. https://doi.org/10.1145/383259.383322
18.
Конан С., Торет Э., Арамаки М., Дерриен О., Гондре С., Истад С. и др. (2014) Интуитивный синтезатор звуков непрерывного взаимодействия: трения, царапанья и качения.Журнал компьютерной музыки 38: 24–37.
19.
Арамаки М., Бессон М., Кронланд-Мартинет Р., Истад С. (2011) Управление воспринимаемым материалом в синтезаторе ударного звука. Транзакции IEEE по обработке звука, речи и языка 19: 301–314.
20.
Чоунинг Дж. (1977) Моделирование движущихся источников звука. Компьютерный музыкальный журнал 1: 48–52.
21.
Kronland-Martinet R, Voinier T (2008) Перцептивное моделирование движущихся источников в реальном времени: применение к кабинету Лесли и трехмерному звуковому погружению.Журнал EURASIP по обработке звука, речи и музыки, 2008: 849696.
22.
Мерер А., Арамаки М., Истад С., Кронланд-Мартинет Р. (2013) Перцептивная характеристика движения, вызванного звуками для целей управления синтезом. Транзакции ACM о прикладном восприятии 10: 1–24.
23.
Савицкий А., Голай М. (1964) Сглаживание и дифференцирование данных с помощью упрощенных процедур наименьших квадратов. Аналитическая химия 36: 1627–1639.
24.
Athènes S, Sallagoïty I, Zanone P, Albaret J (2004) Оценка динамики координации почерка.Наука человеческого движения 23: 621–641. pmid: 15589625
25.
Данна Дж, Атен С., Занон П. (2011) Координационная динамика рисования эллиптической формы: эффекты ориентации и эксцентриситета. Наука человеческого движения 30: 698–710. pmid: 21524807
26.
Варлет М., Марин Л., Иссартель Дж., Шмидт Р., Барди Б. (2012) Непрерывность визуальных и слуховых ритмов влияет на сенсомоторную координацию. PLoS One 7: e44082. pmid: 23028488
27.
МакГарри Л., Руссо Ф, Шаллес М., Пинеда Дж. (2012) Аудиовизуальное облегчение мю-ритма.Exp Brain Res 218: 527–538. pmid: 22427133
28.
Angelaki D, Gu Y, DeAngelis G (2009) Мультисенсорная интеграция: психофизика, нейрофизиология и вычисления. Текущее мнение в нейробиологии 19: 452–458. pmid: 19616425
29.
Campos J, Byrne P, Sun H (2010) При оценке пройденного расстояния мозг оценивает сигналы тела выше, чем зрение. Европейский журнал неврологии 31: 1889–1898. pmid: 20584194
30.
Campos J, Butler J, Bülthoff H (2012) Мультисенсорная интеграция в оценке пройденных расстояний.Exp Brain Res 218: 551–565. pmid: 22411581
31.
Campos J, Butler J, Bülthoff H (2014) Вклад визуальной и проприоцептивной информации в оценку пройденного расстояния во время изменения сенсорных конгруэнтностей. Exp Brain Res 232: 3277–3289. pmid: 24961739
32.
Hommel B, Müsseler J, Aschersleben G, Prinz W (2001) Теория кодирования событий (TEC): основа для восприятия и планирования действий. Поведенческие науки и науки о мозге 24: 849–878. pmid: 12239891
33.Данна Дж., Пас-Виллагран В., Гондре С., Арамаки М., Кронланд-Мартинет Р., Истад С. и др. (2015) «Позвольте мне услышать ваш почерк!» Оценка беглости движения по его сонификации. PLoS One 10: e0128388. pmid: 26083384
34.
Янг В., Роджер М., Крейг С. (2013) Восприятие и воспроизведение пространственно-временных характеристик звуков ходьбы. Журнал экспериментальной психологии: человеческое восприятие и производительность 39: 464–476. pmid: 22866760
35.
Данна Дж., Фонтейн М., Пас-Виллагран В., Гондре С., Торет Э., Арамаки М. и др.(2015) Влияние слуховой обратной связи в реальном времени на изучение новых персонажей. Наука о человеческом движении 43: 216–228. pmid: 25533208
36.
Роджер М., Янг В., Крейг С. (2014) Синтез звуков ходьбы для облегчения нарушений походки при болезни Паркинсона. IEEE Trans Neural Syst Rehabil Eng 22: 543–548. pmid: 24235275
37.
Янг В., Роджер М., Крейг С. (2014) Слуховое наблюдение за шагающими действиями может указывать как на пространственные, так и на временные компоненты походки у пациентов с болезнью Паркинсона.Нейропсихология 57: 140–153. pmid: 24680722
38.
Крейг С., Задержка D, Грили М., Ли Д. (2000). Руководство качели в гольф. Nature 405: 295–296. pmid: 10830947
39.
Ла Скалея Б., Заго М., Москателли А., Лакванити Ф., Вивиани П. (2014). Подразумеваемая динамика искажает визуальное восприятие скорости. PloS One, 9 (3), e93020. pmid: 24667578
Как рисовать движение: 16 главных советов
Как художников, многих из нас привлекает выражение идей через дизайн персонажей.Я постоянно стремлюсь к совершенствованию и с годами научился создавать более привлекательных и выразительных персонажей. Важно разработать не только внешний вид ваших фигур, но и то, как они рассказывают историю своими жестами и движениями.
Это особенно важно в индустрии анимации, потому что персонажи, которых вы будете концептуализировать, должны действовать так, как если бы они были актерами в фильме или телешоу. Вот несколько советов по , как нарисовать более привлекательного персонажа.
01. Проведите линию действия
Прямая или изогнутая линия образует основу рисунка движения.
Представление единственной линии, наложенной на рисунок, может быть простым способом создать ощущение движения. Эта линия действия может быть прямой или изогнутой; оба могут дать разное ощущение движения. Хотя прямая линия обычно очень быстрая и прямая, изогнутая линия может создать более изящное настроение. Однако лучше избегать идеально ровной вертикальной линии действия, которая может сделать рисунок статичным.
02. Покажите, что думает персонаж
Мысли персонажей помогают подсказывать их действия.
Так же, как мы воображаем, что наши любимые персонажи из телешоу и фильмов реальны, мы должны попытаться представить себе, что персонажи, которых мы создаем, имеют собственное мышление. Если персонаж на рисунке движется или действует, у него должна быть причина для этого.
Будь то широкое действие, такое как спринт, или тонкая манера поведения, такая как закручивание прядей волос, представленный персонаж, скорее всего, будет иметь для этого сознательную или бессознательную причину.Помните об этом, и ваш персонаж станет более интересным и понятным.
03. Контрастные прямые и кривые
Баланс прямых и изогнутых линий оживляет рисунок.
Контраст между прямыми и изогнутыми линиями является важным элементом дизайна. Набросок, состоящий из прямых линий, будет казаться слишком напряженным, в то время как рисунок, в котором используются в основном изогнутые линии, не будет структурирован.
Кривые обычно используются для обозначения более мясистой части фигуры, тогда как прямые чаще используются для имитации устойчивых и твердых сегментов.Например, сравните прямую линию спины персонажа и мягкий изгиб живота.
04. Рисуем с натуры
Отправляйтесь в путь, чтобы получить бесценный опыт рисования.
Рисование с натуры — чрезвычайно полезный инструмент для наблюдений, будь то в классе или в вашем местном кафе. Рисование и наблюдение за людьми вокруг вас может быть полезным для изучения того, как рисовать человеческую фигуру и многие эмоции, которые она может проявлять.
В качестве альтернативы есть классы рисования жизни.Они, как правило, состоят из смеси длинных и коротких поз — позы, установленные на более длительный период времени, позволяют фиксировать детали и изучать анатомию человека, в то время как быстрые позы лучше подходят для техники рисования жестов (см. Шаг 5).
05. Используйте жесты
Немедленный жест может быть записан за короткий промежуток времени
Рисование жестом — это быстрый способ передать общий смысл фигуры. Эти наблюдательные рисунки часто делаются очень короткими отрезками — в классе рисования натурщик может позировать всего 30 секунд, заставляя художника записывать свои первые впечатления на бумаге.
В этом процессе создания четких и быстрых линий постарайтесь не беспокоиться о том, как выглядит ваше искусство, или о деталях. Вы хотите сосредоточиться на действии или ощущении позы.
06. Используйте язык форм
Различные формы могут передавать уникальный персонаж
Использование разных форм — важный инструмент в дизайне персонажей. Формы не только помогают передать индивидуальность, но и могут указывать на движения или эмоции.
Персонаж, составленный из квадратов, может казаться более медленным и стабильным, тогда как персонаж, составленный из треугольников, может вызывать более возбудимое чувство.Круги или кривые часто используются для создания более симпатичных персонажей и могут заставить их чувствовать себя дружелюбными и живыми.
07. Наклон и поворот
Искривленная поза мгновенно создает интересную позу.
Простой способ создать более динамичную позу — это попрактиковаться в наклонах и поворотах. Чтобы избежать статической позы, попробуйте использовать разные углы. Например, угол плеч персонажа может контрастировать с углом его бедер. Вместо того, чтобы рисовать с параллельными углами, контрастирующие углы придают рисунку ощущение потока и ритма.
08. Применить сквош и растянуть
Сжатие и растяжка — фундаментальные принципы, которые должен знать каждый аниматор.
Как один из 12 принципов анимации, «сжатие и растяжка» является полезной техникой, которая дает вашему рисунку больше жизни и энергии. В анимации сквош часто используется как предвкушение более широкого действия: растяжки.
То же самое можно использовать в статическом рисунке: растянутая поза действует как момент, когда персонаж создает свое самое широкое действие, в то время как сжатие на рисунке предполагает напряжение.
Следующая страница: читайте дальше, чтобы узнать больше о том, как оживить ваших персонажей…
09. Нарисуйте эскизы
Эскизы эскизов можно сделать быстро, как рисунки жестов.
Небольшой эскиз эскиза (возможно, имеющий форму рисунка жеста) может быть полезен для планирования позы персонажа и позволит вам рассмотреть различные варианты передачи действия.
Когда я придумываю позу, которая меня устраивает, я уточняю эскиз на новом слое, помещенном поверх эскиза.Такой подход позволяет мне создать более чистый рисунок, но, надеюсь, он все еще отражает первоначальное ощущение движения.
10. Рассмотрим силуэты
Выделите детали, чтобы понять, почему поза работает (или не работает).
Представьте, что ваш рисунок залит черным цветом, так что вы можете видеть только силуэт, — отличный способ убедиться, что он дает четкое представление. Обдумывание силуэтов также поможет вам понять, что является самым важным в позе.
Может быть, разведение конечностей от тела даст более четкое представление, чем смещение их вместе? Ваш персонаж представляет что-то интересное? Если да, нужно ли это подчеркнуть в силуэте?
11.Подарите ощущение веса
Вес сильно влияет на движения ваших персонажей.
Учет веса на рисунке может помочь создать более правдоподобное ощущение движения. Это можно было показать через что угодно, от одежды персонажа до его позы.
Если персонаж держит что-то легкое, его поза не требует усилий, и объект может не требовать особого внимания. С другой стороны, фигура, несущая тяжелый предмет, может быть сосредоточена исключительно на том, чтобы удерживать его, заставляя свое тело искривляться в ненормальное положение.
12. Не затягивайте
Быстрые наброски — полезный шаблон для дальнейшей работы.
Наряду с рисованием жестами, быстрое и свободное рисование позволит сосредоточить внимание на отношении и повествовании, и не даст вам слишком привязаться к какой-либо конкретной части, которую вы рисуете.
Начав с свободного наброска, вы сможете внести любые необходимые изменения, такие как изменение позы или определение силуэта, что приведет к более четкому рисунку. Затем, конечно, когда вы будете довольны общей позой и жестом, они будут действовать как твердый шаблон, на который вы можете добавить окончательные детали.
13. Переходите от набросков к рисованию
Быстро запечатлеть действие
Перемещая набросок в картину, я начинаю с быстрого наброска, который передает основную идею. Обычно на этом этапе это очень грубо, поэтому я могу сосредоточиться на жесте позы, которую я собираюсь принять, вместо того, чтобы тратить слишком много времени на детали, которые я проработаю позже.
Цвета, кривые и силуэты — все вместе
Затем я добавляю цвет. Это помогает мне блокировать формы.На этом этапе может быть полезно проработать силуэт, а также рассмотреть другие элементы дизайна, такие как прямые или кривые. Я внесу все необходимые изменения, чтобы поза хорошо читалась.
Добавлены последние штрихи и исправлены ошибки
Наконец, на новом слое я начну добавлять любые дополнительные детали. Я раскрашу и уточню эскиз, чтобы придать ему больше структуры и формы. Здесь я внесу окончательные изменения в персонажа и проработаю анатомию, которая, возможно, не была должным образом учтена в первоначальном наброске.
14. Продвигайте свою идею
Преувеличивайте свои идеи, чтобы получить максимальную отдачу от своих персонажей
Часто бывает полезно сделать второй проход на начальном рисунке. Когда мы думаем про себя, что мы хотим нарисовать, мы иногда имеем четкое представление о том, как выглядит это действие.
Например, вы хотите нарисовать своего персонажа сидящим. Вы могли бы очень хорошо нарисовать их отдыхающими на стуле, и это прояснит суть. Но как вы могли бы подтолкнуть его к тому, чтобы рассказать историю получше? Может быть, им скучно, поэтому они сутулились и подпирали голову руками.Добавление более преувеличенных движений и тонкой игры может сделать персонажа более привлекательным.
15. Сочетайте выражение лица и язык тела
Визуальные ярлыки позволяют художникам сообщать, о чем думают персонажи.
Мы также должны учитывать, что чувствует персонаж. Визуальные подсказки, такие как выражение лица и язык тела, могут помочь немедленно передать эмоции персонажа. Уверенный в себе персонаж может встать, расправив плечи и высоко подняв голову.С другой стороны, робкий персонаж может скрестить руки с опущенной головой.
16. Расскажите историю
Помещение персонажа в ситуацию говорит нам об его личности
Дизайн персонажа — это гораздо больше, чем просто рисование красивой картинки. Рисунок персонажа может быть идеальным для изображения, без анатомических изъянов и точных пропорций, но все же не иметь очарования персонажа с индивидуальностью.
Рисование вашего персонажа в различных обстоятельствах поможет зрителю «познакомиться с ним».То, как персонаж реагирует на разные ситуации, раскрывает разные аспекты его личности. Какой у тебя характер? Как это может повлиять на их поведение в разных сценариях?
Эта статья была первоначально опубликована в выпуске 142 из ImagineFX , самого продаваемого в мире журнала для цифровых художников, наполненного семинарами и интервью с фэнтезийными и научно-фантастическими художниками, а также обзорами обязательных комплектов. Подпишитесь на ImagineFX здесь.
Статьи по теме:
Как генерировать новые идеи для дизайна персонажей
15 советов по созданию иллюстраций с характерными существами
20 главных советов по дизайну персонажей
Веб-дизайн Миртл-Бич
Веб-дизайн Миртл-Бич
Серия семинаров по рисованию фигур
A — BACAA
Даты: (4 выходных) 25-27 марта 2022 г. 13-15 мая 2022 г. 14-16 октября 2022 г. 9-11 декабря 2022 г.
В этой серии семинаров из 4 частей мы подойдем к рисованию фигуры через несколько разных линз, которые дополняют друг друга. На первом семинаре мы изучим, как движение влияет на тело и как мы можем рисовать более изящные, похожие на жизнь фигуры. После этого второй семинар будет посвящен структуре, форме и пропорциям, что придаст нашим рисункам фигур вес и анатомический натурализм.На третьем семинаре мы углубимся в вопросы света и тени, научимся точно и ярко растушевывать рисунки наших фигур. На заключительном семинаре мы сосредоточимся на улучшении рисунков наших фигур, изучая более сложные области портрета, рук и ног. Вместе эти концепции и теории помогут вам изучить красоту и поэзию человеческого тела.
Каждый семинар представляет собой комбинацию демонстрации и практики на живой модели. Эта серия занятий предназначена для того, чтобы вы почувствовали себя более уверенно в своей способности рисовать более динамичные, вызывающие воспоминания и натуралистические фигуры, и предоставили вам знания и инструменты, необходимые для постоянного продвижения себя как художника.
Описание семинаров 25-27 марта 2022 года Рисунок рисунка, часть 1: Изящество и движение
Когда мы учимся рисовать, ученики часто предполагают, что пропорции — это самое главное, что нам нужно чтобы улучшить наши рисунки фигур. Хотя это может привести к точным измерениям, это не приводит к ощущению динамичной внутренней жизни.
Мы хотим, чтобы наши рисунки казались живыми и полными движения: как если бы они могли встать и уйти в любой момент.Понимание движения и формы органической формы — вот как мы можем наполнить наши рисунки этим глубоким чувством жизни. Без этой основы рисунки могут стать блочными, жесткими и не совсем «человечными».
Семинар будет представлять собой комбинацию демонстрации различных упражнений и практического времени для этих упражнений. Также будет индивидуальная поддержка и критика.
Вы уйдете с более глубоким пониманием:
· Внутреннее движение и то, как оно определяет все, что делает тело
· Как мыслить в трехмерном пространстве
· Как построить динамический блок в
· правила органической формы
· Как устроено и спроектировано тело
13-15 мая 2022 г. Рисунок Рисунок Часть 2: Структура и пропорции
Как только у наших рисунков появится ощущение движения (см. Семинар 1 ), мы хотим дать им прочную основу и структуру, чтобы в наших рисунках было и движение, и мускулы.Основываясь на том, что мы рассмотрели на первом семинаре, этот класс будет более глубоко изучать строительную форму, пропорции и строение человеческого тела.
Семинар будет представлять собой комбинацию демонстрации различных упражнений и практического времени для этих упражнений. Также будет индивидуальная поддержка и критика.
Вы уйдете с более глубоким пониманием:
· Структурное мышление и как мыслить в трехмерном пространстве
· Как эффективно использовать свой блок в
· Какие элементы точного и красивого контура
· Правила органической формы
· Пропорции
· Как устроено и спроектировано тело
14 — 16 октября 2022 года Рисунок Рисунок Часть 3: Свет и Тень
Как только у нас будет Основное понимание того, как рисовать фигуру, которая является одновременно динамичной и анатомически точной, мы переходим к более глубокому исследованию света и тени.Как работает свет? Как он взаимодействует с формами человеческого тела? Как создать как самый большой световой эффект, так и научиться освещать более мелкие и детализированные формы? На этом занятии будут рассмотрены все ваши животрепещущие вопросы о том, как закрасить рисунки фигуры, и вы получите знания, необходимые для глубокого понимания света и создания ярких рисунков.
Семинар будет представлять собой комбинацию демонстрации различных упражнений и практического времени для этих упражнений. Также будет индивидуальная поддержка и критика.
Вы уйдете с более глубоким пониманием:
· Физика света
· Как свет и человеческая форма взаимодействуют
· Четыре порядка световых эффектов
· Правила органической формы
· Почему вы хотите думать о яйцах, когда зажигаете фигуру
· Важность расклинивания и сужения световых форм
· Как сделать ваши фигуры полными и круглыми
9-11 декабря 2022 года Рисунок Рисование. Часть 4: Уточнение фигуры (портрет, руки, ступни)
Когда у нас есть рисунок фигуры, наполненный движением, структурой и светом, мы можем перейти к более подробным аспектам доработки наших рисунков.Этот класс займется «непонятными вещами» — обзором портретного рисунка, рук и ног, чтобы мы могли создавать рисунки, которые кажутся «законченными». Эти аспекты фигуры будут основываться на всем остальном, чему мы научились в этом году, взяв основные теории и концепции и применив их к более сложным и детализированным частям тела.
Семинар будет представлять собой комбинацию демонстрации различных упражнений и практического времени для этих упражнений. Также будет индивидуальная поддержка и критика.
Вы уйдете с более глубоким пониманием:
· Структура портрета и пропорции лица
· Используя теории, которые мы изучали, чтобы проанализировать и понять глаза, уши, нос и рот
· Эффективный подход к рисованию рук и пальцев
· Строение ступней и пальцев ног
· Общие принципы и идеи для улучшения рисунков вашей фигуры
Биография:
Сара Мари Лейси — отмеченный наградами художник и преподаватель базируется в столице Канады Оттаве.
Многие люди упускают возможность научиться чему-то в детстве, после чего всю жизнь жалеют о потерянном шансе. Отсутствие попыток приобрести необходимый навык и пройти обучение после 20 лет они обуславливают тяжелым и плотным рабочим графиком. На деле же, все это – отговорки. Большинство просто боится пробовать что-то новое, другие стесняются проходить обучение вместе с молодыми учениками. На территории СНГ считается зазорным и странным стремление взрослого человека к освоению музыкального инструмента или сочинению стихов. А между тем, в развитых странах давно стерлась граница между людьми с разными предпочтениями, возможностями и возрастом. Даже пенсионеры прекрасно осведомлены в современных трендах, имеют дружеские отношения с молодежью и стремятся увидеть и ощутить что-то новое. Такие веяния (свобода действий, слова, мировоззрения) только начинают развиваться в России, чему способствует деятельность многих молодых школ и компаний. Например, если вы в Москве хотите научиться рисовать в течение нескольких недель, академия живописи НАЙДИ СЕБЯ (https://naydisebya.ru/) поможет вам достигнуть желаемого результата в кратчайшие сроки! Независимо от вашего возраста, социального статуса, профессии, половой принадлежности, наличия и уровня начальных навыков, желаний в освоении изобразительного искусства, выбранного направления и финансового состояния, мы с радостью поможем вам достичь совершенства в живописи. От вас требуется лишь выбрать программу, записаться на курсы и подать заявку онлайн, не выходя из дома, буквально в один клик. Мы с нетерпением ждем вас в наших стенах – ведь в мире станет на одного выдающегося художника больше!
Кто мы такие?
Команда школы живописи НАЙДИ СЕБЯ – это компетентные и профессиональные художники с высококлассными навыками и большим опытом педагогической деятельности. Наши преподаватели в состоянии быстро и эффективно обучить человека любого возраста и статуса, будь-то ребенок, предприниматель или домохозяйка. Одним из основных преимуществ НАЙДИ СЕБЯ является, как раз таки, оперативность обучения. Мы в кратчайшие сроки взращиваем гениальных творцов, которые создают локальные шедевры уже в конце первого занятия. Наша деятельность в Москве проистекает не так долго, но мы уже горды называть нашу школу одной из лучших и самых современных на рынке РФ. А все потому, что в обучении мы используем новейшие педагогические программы, что позволяет эффективно расходовать время учебного процесса. Группы формируются небольшие, тематические – благодаря такой организации, каждый студент результативно обучается и получает максимум полезных навыков и информации из урока.
Спектр направлений
В будущем мы планируем расширить не только географию нашей профессиональной деятельности, но также увеличить количество предоставляемых педагогических услуг. В частности, обучать студентов современным оригинальным техникам. На данный момент мы предлагаем следующие услуги:
Обучение технике рисования простым карандашом. Карандаш – первый и основной инструмент в руке художника, чертежника, архитектора, визажиста, татуировщика и многих других специалистов. Поэтому освоить карандаш приходят не только начинающие представители искусства, но также инженеры и представители других технических специальностей;
Техники с использованием различных материалов для живописи (гуашь, акварель, масло). Рекомендуем вам научиться рисовать всеми этими материалами, ведь каждый из них имеет привлекательные особенности и подходит для определенных целей;
Обучение особенным стилям рисования. Например, фуд-скетчингу, аниме, комиксам и т.д.
Подробности
Автор: Administrator
Курсы рисования в ЦАО, Москва — 23 места 📍 (адреса, отзывы, фото, рейтинг)
— 23 места
Мы составили рейтинг 23 мест «курсы рисования» в ЦАО;
Лучшее обучение живописи: уровень цен, отзывы, фото;
Обучение живописи на карте: адреса, телефоны, часы работы;
Лучшее обучение живописи — рейтинг, адреса и телефоны
Запрос в заведения — закажите услугу, уточните цену
Отправьте запрос — получите все предложения на почту:
Интересные факты
Чаще всего люди ищут «курсы рисования», но встречаются и другие формулировки,
например:
школа рисования
уроки рисования
курсы живописи
обучение живописи
репетитор по рисованию
репетитор по рисунку
репетитор по живописи
репетитор по живописи и рисунку
куда пойти учиться на художника
Самые популярные особенности найденных мест: курсы дизайна, обучение игре на барабанах, изучение французского языка, курсы фотографии, курсы дизайна одежды.
Центра́льный администрати́вный о́круг — один из 12 административных округов города Москвы, расположен в центре города и включает в себя 10 районов. В округе расположено много театров, почти все московские вокзалы, большинство министерств Российской Федерации, а также Кремль, Дом правительства РФ, Государственная дума, Совет Федерации. Значительную часть территории округа занимают различные офисные здания, на западной окраине округа в том числе расположен ММДЦ «Москва-Сити».
Добавить бизнес — бесплатная реклама вашей организации на HipDir.
Курсы Fashion иллюстрации в Москве для начинающих
О КУРСЕ
Fashion иллюстрации, которые помогут исполнить мечту
Нет места в шкафу и нечего надеть? Каждая девушка сталкивалась с этой проблемой. Часто причина в том, что наш гардероб не идеален: масс-маркете вещи шьются на типовую фигуру, не учитывая наши особенности. Мы выбираем одежду из того, что есть в ассортименте магазинов, смиряясь с дефектами посадки или “не совсем теми” цветом или длиной. Выходом из этой ситуации становится индивидуальный пошив: некоторые шьют сами, другие платят за работу проверенных мастеров. Это открывает перед модницами множество возможностей: идеально сидящая по фигуре юбка, платье мечты… Но как объяснить мастеру, чего именно мы хотим?
Эскизы одежды карандашом для начинающих и идеальный гардероб
Именно на этом этапе необходим фэшн рисунок — связующее звено между готовым изделием и его идеей в голове. Пройдя обучение fashion иллюстрации, вы сможете запечатлеть на бумаге не только силуэт будущего наряда, но и все нюансы, сделав ваш рисунок реалистичным, вплоть до текстуры ткани. Уроки фэшн скетчинга пригодятся всем, кто регулярно заказывает одежду у портных, и просто необходим, если вы шьёте сами. Навыки скетчинга помогут начинающему дизайнеру правильно создать лекало для воплощения его задумки.
Как Fashion иллюстрация поможет дизайнеру?
Фиксируя идею на бумаге, вы придаёте ей окончательную форму и делаете максимально простым её исполнение. Эскиз поможет точно определиться с фасоном, продумать детали и фактуру ткани будущего изделия. В дальнейшем он облегчает подбор ткани и фурнитуры, а также создание выкройки. Скетчинг вдохновляет и помогает находить оригинальные решения, развивает творческое мышление и делает вашу работу более отточенной: готовое платье обязательно будет выглядеть в точь так, как вы задумали.
Но если я не дизайнер, зачем мне курсы рисования эскизов одежды?
Курсы фэшн иллюстрации не только для дизайнеров, модельеров и просто шьющих людей. Даже если вы в глаза не видели швейную машинку, и основы кройки и шитья для вас — тёмный лес, но вам интересны мода и творчество, вы хотите открыть формулу своего идеального гардероба или просто любите рисовать, уроки fashion иллюстрации откроют для вас много новых возможностей.
На этом курсе ученицы изучают основы работы с графикой: узнают много нового об анатомическом строении человека и правильных пропорциях, учатся передавать разные текстуры ткани и многое другое. Обучение fashion иллюстрации помогает раскрыть художественный потенциал, развивает вкус и чувство стиля.
Курсы в Москве
В школе «Хочу Шить» есть программа для начинающих: на этом курсе мы учимся рисовать эскизы одежды с нуля. На уроках вы познакомитесь со свежими трендами модной иллюстрации и скетчинга, освоите основы работы с графикой, научитесь реалистично изображать одежду на рисунках. Опытные преподаватели и их задания помогут вам найти свой стиль и собрать небольшое портфолио: на занятиях мы делаем акцент на практику, благодаря которой вы начнете рисовать уже с первого дня.
Художественная школа для подростков в Москве
Подростковый возраст — сложный этап в жизни любого человека. В данный период нужно найти себя, свое хобби и призвание. Выбор профессии становится настоящим испытанием, ведь определиться в современном мире очень сложно. В столь непростой период Вам может помочь школа рисования в Москве для подростков. Уроки рисования решают сразу несколько задач — ребенок отдыхает, вдохновляется, а также развивает свои творческие навыки.
Обучение рисованию подростков
Каждый может начать обучаться рисованию, ведь данный вид творчества выполняет ряд разных функций:
Коммуникативная. Ребенок приходит в школу рисования, где занимаются подростки с такими же интересами. Ребенок имеет возможность раскрыться и наладить новые контакты.
Развивающая. Рисование активно развивает творческое мышление, что помогает в работе над любым и техническим, и гуманитарным, и творческим заданием.
Обучение. Подростки уже могут изучать академический рисунок. Этот предмет очень полезен в развитии пространственного мышления, что очень помогает при изучении геометрии и тригонометрии. Если Ваш подросток проседает в данных предметах — занятия в школе рисования для подростков Ваше спасение.
Успокаивающая. За процессом рисования ребенок отдыхает и наслаждается процессом создания своей картины. Подростку важно видеть результат — и рисования отлично для этого подходит.
Заниматься в школе рисования может любой подросток.
Как обучают подростков в нашей студии?
Мы придерживаемся нескольких важных принципов — доверие между преподавателем и ребенком и индивидуальный подход. Чтобы произошла коммуникация между преподавателем и учеником, мы формируем группы не более 8 человек. Перед началом обучения мы общаемся с учениками и формируем личностную траекторию развития, которая нацелена на достижение индивидуального результата.
В программе мы не останавливаемся на одной технике или материале, мы постоянно экспериментируем, даем право подростку выбирать тот сюжет, который ему нравится.
Работаем от простого к сложному, чтобы каждый результат был достойным, процесс обучения радовал ученика.
Как понять, что школа рисования в Москве для подростков подходит Вашему ребенку?
Обязательно смотреть на отклик ребенка — насколько ему комфортно с преподавателем, с каким настроением он идет на занятие, есть ли прогресс в обучении. Если хоть один из пунктов вызывает у Вас неуверенность — это причина сменить преподавателя, или попытаться скорректировать программу обучения рисованию.
ТОП 10 уроков рисования в России (с ценами)
Частные классы рисования матрешек в Санкт-Петербурге
«Это занятие было одним из лучших впечатлений от моей поездки в Россию. через час или два надоело, но время пролетело незаметно. Моя инструктор Ирина была просто невероятной. Она была добра, весела и невероятно терпелива. Я пошла с намерением сделать прилично выглядящую матрешку, которая будет гордо демонстрироваться в моем доме и Ирина позволил даже такому человеку, как я, без художественного таланта, создать настоящий шедевр.Она учла каждую деталь и всегда была довольна тем, как получается моя матрешка. Ирина ни разу не бросилась на меня и не казалась нетерпеливой. Фактически, она даже оставалась там дольше положенного времени, чтобы позволить мне создать шедевр, который я хотел. Были предоставлены все материалы, в том числе фартук для защиты вашей одежды. Когда вы начинаете, матрешка полностью пуста, так что это не раскрашивание. Вы искренне придумываете и раскрашиваете матрешку. Кукла на удивление большая.Точный размер виден на картинке. Урок проходит в боковой комнате местной кофейни. Место красивое и привлекательное, а также идеальное место, чтобы перекусить или выпить, наслаждаясь уроком. | В целом, я очень рекомендую это занятие. Я прекрасно провел время, которое я буду вспоминать с любовью, а также создал лучшее произведение искусства, которое я когда-либо делал. Я не знал, что это было во мне до сих пор. Честно говоря, было бы трудно не получить прекрасный конечный результат под умелым руководством Ирины.К тому же у меня появился первый русский друг. Инструктор — самый милый человек и сделал все это легким и дружелюбным. Нет более традиционного русского занятия, чем раскрашивание собственной русской матрешки, и, проведя две недели в Санкт-Петербурге, я могу сказать, что вам будет трудно найти другое занятие, столь же веселое и приятное, как это. «…»
«Это занятие было одним из лучших впечатлений от моей поездки в Россию. Я немного волновался, что рисовать матрешку через час или два надоест, но время пролетело незаметно.Моя инструктор Ирина была просто невероятной. Она была доброй, веселой и невероятно терпеливой. Я пошел с намерением сделать прилично выглядящую матрешку, чтобы с гордостью выставлять ее у себя дома, и Ирина позволила даже такой, как я, без художественного таланта сделать настоящий шедевр. Она учла каждую деталь и всегда была довольна тем, как получается моя матрешка. Ирина ни разу не бросилась на меня и не казалась нетерпеливой. Фактически, она даже оставалась там дольше положенного времени, чтобы позволить мне создать шедевр, который я хотел.Были предоставлены все материалы, в том числе фартук для защиты вашей одежды. Когда вы начинаете, матрешка полностью пуста, так что это не раскрашивание. Вы искренне придумываете и раскрашиваете матрешку. Кукла на удивление большая. Точный размер виден на картинке. Урок проходит в боковой комнате местной кофейни. Место красивое и привлекательное, а также идеальное место, чтобы перекусить или выпить, наслаждаясь уроком. | В целом, я очень рекомендую это занятие.Я прекрасно провел время, которое я буду вспоминать с любовью, а также создал лучшее произведение искусства, которое я когда-либо делал. Я не знал, что это было во мне до сих пор. Честно говоря, было бы трудно не получить прекрасный конечный результат под умелым руководством Ирины. К тому же у меня появился первый русский друг. Инструктор — самый милый человек и сделал все это легким и дружелюбным. Нет более традиционного русского занятия, чем раскрашивание собственной русской матрешки, и после двухнедельного пребывания в Санкт-ПетербургеСанкт-Петербург, могу сказать, что вам будет трудно найти другое занятие, столь же веселое и приятное, как это ».
Еврейский культурный центр — Studios
Дней:
МО , ТУ , WE , ТН , FR ,
Расположение: Никитская ЮК Цена: 2500 р. — контрольное занятие 6000 р. — 4 занятия / мес 9500 р. — 8 занятий / мес 12000 р. — 12 занятий / мес. Версия MC: Соболев Михаил учитель керамики
Подробнее
Александра Створа Инструктор по керамике Ольга Равинская Инструктор по керамике Ната Бодрикова Инструктор по керамике Елена Скворцова Инструктор по керамике
зарегистрироваться Найди в соцсетях
С Студия керамики на Никитской ЕОЦ «» рада представить Вам творческую мастерскую для взрослых!
Старинные технологии обработки и новейшие технологии позволяют нашей мастерской оптимально сочетать доступность образования и высокий уровень работы!
У вас есть уникальная возможность побывать на курсах у самых опытных и востребованных художников-керамистов страны, узнать секреты профессионального мастерства, тонкости обращения с разными видами глины. Теперь у вас есть прекрасная возможность овладеть одним из самых прекрасных искусств в мире!
Наши художники — высококвалифицированные профессионалы, но, что самое главное, бесконечно творческие люди… Курсы гончарного дела рассчитаны на начинающих и опытных гончаров. Они включают лепку — множество методов, множество техник росписи готовой керамики, знакомство с материалами, профессиональную выпечку и творческую атмосферу.
Обещаем специальные мастер-классы и выставки под открытым небом.Все ждет вашего непосредственного участия и доступно каждому!
В качестве дополнительной услуги мы предлагаем корпоративное обучение, творческое празднование Дней Рождения в нашей мастерской за гончарным кругом, лекции для профессионалов и новичков, а также мастер-классы по запросу!
Пошлины:
Пробный класс — 2000 руб.
Месячная подписка (1 раз / нед.) — 5500 руб.
Подписка на месяц (2 раза / нед.) — 7000 руб.
Зарегистрироваться на очень просто: по телефону. + 7-495-787-45-60 / 67, по электронной почте: [email protected] или через специальную форму на сайте www.jcc.ru
Курс №1 Гончарное дело: начало. Понедельник 19.00 — 22.00
Знакомство с технической работой на гончарном круге. Это обмолачивание пластилина, центрирование детали и вытягивание самой формы. В будущем это даст нам возможность ставить любые творческие задачи и выполнять их.
Инструктор : Александра Створа , член Союза художников Москвы и России
Курс №2 Гончарное дело: Продвинутый уровень Вторник 19.00-22.00
Занятия начинаются с определения творчества в работе с малыми формами. Есть технологические вопросы, сочетание простых форм, попытка придания сложной формы, работа по эскизам и деформации.
Преподаватель: Павел Миллер, член Союза художников Москвы, лауреат премии Российской академии художеств.
Курс №3 Курс лепки для начинающих Среда 19.00-22.00
Знакомство с древнейшими техниками моделирования. Эти техники дают возможность создавать декоративные элементы и помогают придавать глине разные формы.
Преподаватель: Ольга Равинская , член Союза художников Москвы и России.
Курс №4 Курс лепки из глины для опытных гончаров Четверг 19.00-22.00
Оригинальный курс Натальи Бодриковой «Эволюция тонких сосудов от первобытных до наших дней». Вы попробуете «свободный стиль», узнаете простые формы резервуаров и сложные объемные формы и самую увлекательную часть работы для всех художников — декорирование и остекление.
Преподаватель: Наталья Бодрикова, член Союза художников Москвы и России.
Курс №5 «Путешествие по керамике» Пятница, 10.30-12.00, 10.30-13.30
Преподаватель: Анна Горлач , художник по керамике, арт-терапевт.
Уроки гончарного дела и лепки из глины Воскресенье: 18.00-21.00
Введение и завершение всех видов техники моделирования. Опытные инструкторы научат создавать настоящие арт-объекты.
Учителей:
София Израиль , художник по керамике, гончар, опытный педагог.
Ольга Шестакова , художник-керамист, скульптор.
Дневная группа: Лепка по изготовлению предметов декора. Понедельник, среда 11.00-14.00
Преподаватель: Елена Скворцова , член Союза художников Москвы.
уроков рисования в тюрьмах для несовершеннолетних — visibleproject
О проекте
Уроки рисования — это программа, разработанная мной специально для тюрем для несовершеннолетних, первый эксперимент регулярного альтернативного образования для заключенных в России.
В 2010 году я начал работать с молодыми заключенными вместе с неправительственной правозащитной организацией «Центр тюремной реформы», которая оказывает социальную и правовую помощь заключенным. Из нескольких тюрем, которые я посетил, женская тюрьма Новый Оскол выделяется своим особым статусом изоляции и заброшенности. Молодые женщины-заключенные полностью изолированы от общества. В последние годы я стал более регулярно ездить в Новый Оскол в сопровождении междисциплинарной команды, в которую входят психологи, журналисты и писатели, чтобы расширить миссию уроков.
Мы хотели бы развить и расширить художественную программу в этой тюрьме и запустить журнал, который будет состоять из текстов и рисунков, созданных молодыми заключенными. Проект рассчитан на один год: мы будем выпускать четыре номера журнала, по одному за поездку. Основная цель — повысить образовательный уровень и культурную осведомленность заключенных. Девочки разовьют умение работать в команде, осваивают новые навыки, разовьют творческое и аналитическое мышление, сочувствие к читателям.Представление журнала более широкой аудитории показало бы, что общество может и должно работать с тюрьмами для несовершеннолетних, и повысило бы самооценку девочек. Работа может быть представлена в тюрьмах, что создаст устойчивую сеть активистов в регионах России и постсоветских республиках. Инициатива может быть разработана в сотрудничестве с Центром тюремной реформы и Фондом Генриха Бёлля, который вскоре опубликует первую книгу по моей методике уроков рисования.
Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015
Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015
Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015
Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015
Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015
Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015
О художнике
В последние несколько лет я проводил семинары в тюрьмах России и разработал уникальную образовательную программу с учетом потребностей молодых заключенных. Работа была представлена, в частности, в журналах «Жизнь как форма» (Москва, 2013 г.) и «Действительно полезные знания» (Мадрид, 2014 г.). Я подготовил графические истории о секс-работниках, мигрантах и ЛГБТ-сообществе. Во время московских протестов 2012 года я реализовал Хроника сопротивления . В 2012 году я подготовил репортаж о слушании Pussy Riot.
Я отдал Москве все, что имел, и получил в десять раз больше
* Общий образовательный опыт
Академическая строгость, интенсивность, ресурсы и т. Д.
Самая большая рабочая нагрузка, но определенно управляемая. Идеальный семестр для тех, кто занимается театральным искусством и физически, и интеллектуально. Занятия 6 дней в неделю, активные с 10 утра до полуночи (или позже).
* Администрация программы принимающей страны
Администрирование вашей программы на месте
* Корпус:
Насколько Вы удовлетворены условиями проживания?
2 мили от класса, но в 30 минутах езды на метро. Похоже на общежитие на территории кампуса. Здание закрывается каждый день с 1 до 6 утра. Безопасный и удобный, с кухнями, душевыми, стиральными машинами, работающими от монет, и репетиционной студией (и новым тренажерным залом!).
* Еда:
Кафетерий — самый дешевый вариант обеда и отличное место для встреч с профессиональными актерами и студентами MXAT.
* Социальная и культурная интеграция:
Насколько вы интегрировались с местной культурой?
Мы посмотрели 30 спектаклей на русском языке.Многие из них были самыми блестящими театральными постановками, которые я видел в своей жизни, даже после просмотра 30 спектаклей в Лондоне в следующем семестре.
* Здравоохранение:
Насколько хорошо во время программы решались проблемы со здоровьем?
* Безопасность:
Программа ОЧЕНЬ ФИЗИЧЕСКИ ТРЕБУЕТСЯ. Помните, что физические травмы вероятны и случайны. Я повредил сгибатель бедра, и мне сделали рентгеновские снимки, которые были оплачены медицинской страховкой.Сотрудник программы сопровождал меня в больницу на прием. Перед обучением в этой стране необходимо пройти тест на ВИЧ / СПИД и отправить его результаты по почте.
Если бы вы могли сделать это снова и снова, вы бы выбрали ту же программу?
да
Императорское Строгановское училище
Одно из первых учебных заведений производственно-прикладного искусства — Императорское Строгановское центральное высшее промышленно-прикладное художественное училище — было основано в Москве 31 октября 1825 года известным коллекционером и меценатом графом Сергеем Строгановым и первоначально называлось «Государственное училище». Школа рисования применительно к ремеслам ». Школа, созданная по образцу дебютного образца парижской школы Ecole du dessin, была создана с целью «предоставить ремесленникам и торговцам возможность улучшать свою продукцию с помощью науки и искусства», была основана на чаяниях национальной культуры и социально-экономическое развитие страны в тот период, когда сложившиеся художественные промыслы уступили место промышленному производству. Его основной задачей стало повышение качества российской продукции, реализация национального стиля, установление границ с зарубежными мастерами, работы которых наводнили российский рынок товарами в тот период. По мнению Строганова, переломить тенденцию в российской арт-индустрии и покончить с коммодитизацией внутреннего рынка зарубежной продукцией можно было только за счет повышения качества произведений отечественного производства. Для этого необходимо хорошее образование местных художников-рисовальщиков и ремесленников, причем с раннего возраста. «На примере просвещенных западноевропейских государств необходимо заняться вопросами повышения общего образования, а также специального художественного образования ремесленников, поскольку только в этих условиях мы можем рассчитывать на развитие врожденных художественных способностей и навыков. умение создавать произведения коренных народов.Только так российское искусство достигнет высокого уровня совершенства и будет способствовать развитию национального благосостояния », — написал Граф. «Цель этого учреждения — дать молодым людям (от 10 до 16 лет), увлекающимся всевозможными ремеслами и практическими навыками, возможность овладеть навыками рисования, без которых ни один ремесленник не сможет достичь совершенства в своем творчестве. работа ». На начальном этапе в Школе были доступны три потока (класса): «Архитектурно-технический рисунок и практическая геометрия, с условными областями (фигура транспортных средств и т. Д.).) »,« Построение фигур человека и животных »,« Фигурка цветов и украшений ». Уроки в каждом классе проводились дважды в неделю по два часа; Остальное время студенты работали на фабриках и в мастерских. В 1843 году граф Сергей Строганов передал школу государству. Реорганизована во Вторую рисовальную школу. В 1860 году он был объединен с Первой рисовальной школой в Строгановское училище технического рисования и утверждено его положение. Дополнительно были организованы ткацкий и скоропечатный, гипсовый, живописный и литографический мастерские, а чуть позже, примерно в 1867 году, открылась керамическая мастерская. На рубеже 19 -х — 20 -х веков училище пережило возрождение. 23 февраля 1900 года в честь своего 75-летия училище было переименовано в Императорское Строгановское центральное высшее промышленно-прикладное художественное училище и перешло под патронат Великой княгини Российской Елизаветы Федоровны и получило право разместить Государственный герб Российской Федерации. Оружие на своей продукции. Колледж стал одним из крупнейших художественных центров России. В те годы открылись новые мастерские — литейные, чекано-сборочные, эмалевые, гальванопластические и ювелирные.Здесь проводили занятия ведущие российские архитекторы, художники и скульпторы — Михаил Врубель, Федор Шехтель, Алексей Щусев, Константин Коровин, Сергей Иванов, Абрам Архипов, Андрей Андреев. Среди учеников были сыновья известного московского мастера федора Рюккерта, живописцы из московского отделения фирмы Фаберже — М. Иванов и С. Адрианов, сыновья основателей ювелирных фирм и фабрик — Г. Черятов и П. Овчинников. там. С 1862 года Колледж участвовал во всех престижных российских и международных выставках и получил высшие награды — серебряную медаль на Международной выставке 1867 года в Париже, почетные дипломы Венской всемирной выставки 1873 года и Международной выставки столетия 1876 года, Гран-при 1900 года. Парижская выставка.Строгановское училище имело большой успех на Туринской выставке 1911 года. Императорское Строгановское училище производило изделия по индивидуальному заказу для частных лиц, городов, муниципальных образований, членов Императорской семьи. Рядом с Колледжем работают многие ведущие предприятия и фирмы арт-индустрии, русские ремесленные мастерские. Продукция училища продавалась в магазине при Музее промышленного и прикладного искусства, который был создан при училище для образовательных целей в 1864 году и стал первым московским музеем, открытым для посещения широкой публикой в 1868 году. В 1918 году Императорское Строгановское училище было преобразовано в Первые государственные художественные мастерские. В 1920 году они были объединены со Второй Свободной государственной художественной мастерской в Высшие художественно-технические мастерские, которые были реорганизованы в Художественно-технический институт и просуществовали очень недолго с 1928 по 1930 год, когда он был реформирован еще раз и четыре На его базе открыты институты — Архитектурный институт, Художественный, Полиграфический (полиграфический) институт, Текстильный институт.В 1945 году Строгановское училище было реконструировано под названием Московское высшее промышленно-прикладное художественное училище (бывшее Строгановское). В 1992 году он был переименован в Московский художественно-промышленный институт им. Строганова. В настоящее время это учебное заведение переименовано в Московскую государственную Строгановскую академию промышленно-прикладного искусства и готовит дизайнеров, художников и скульпторов декоративно-прикладного и монументального искусства.
Источники: 1.История Строгановской академии: сайт. — URL: https://mghpu.ru/history 2. Карл Фаберже и эпоха русского Возрождения. М., 2019 3. Федунов С.Н. Художественный металл Строгановского училища второй половины 19 -е — начало 20 -е вв: предпосылки к творчеству, стилистические особенности и формообразующие принципы: диссертация: 17.00.04 [Московский государственный художественно-промышленный институт им. С.Г. Строганова]. — Москва, 2008.
«Работа по формированию жизни». Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства: 195 лет
В 1901 году художественные общества Москвы и всей России отметили 75-летие основания Строгановского рисовального училища. Годом ранее на Всемирной выставке в Париже школа была удостоена двух Гран-при за развитие прикладного художественного образования, а также серебряных и бронзовых медалей за проекты и изделия, а также за «украшение общественных зданий и жилых домов». Строгановское училище также получило статус «Императорского» в 1901 году.
Историк А.Ф. Хартвиг , преподававший в Московском университете и Строгановском училище рисования, был автором основополагающей работы, основанной на уникальных документах, для описания знаменательных событий в создании и развитии школы. Отдавая дань уважения основателю школы, известному филантропу графу Строганову, Хартвиг подчеркнул важность видения Строганова для развития художественного образования: «Каждое крупное предприятие национального и социального значения требует, как окончательную гарантию его надлежащего управления, чтобы все участники не только четко понимают его условия, но и проникнуты глубоким чувством единства, которое связывает поколения с общим чувством ответственности перед современниками и историей своей страны.Нашу текущую реальность, условия нашей жизни и работы вряд ли можно считать результатом наших действий; это на самом деле создание истории, как и мы. Начав свой жизненный путь, мы обнаруживаем систему установленных отношений; Определив, где себя применить, мы продолжаем работу, начатую задолго до нас и которая не закончится нами, — работу по формированию жизни »[1]
Князь Сергей Строганов . 1820-е Портрет, офорт. Иллюстрация из юбилейного издания: А.Хартвиг. 75-летие Строгановского училища. Москва. 1901
В истории Строгановского училища было несколько поворотных моментов. Естественно, первый был 31 октября 1825 года, когда была основана Школа рисования для декоративно-прикладного искусства, которая начала работу в доме князя Сергея Салтыкова (Мясницкая улица, 13 в Москве), где первые пять лет своего существования, он занимал единственный зал.
Дом князя Сергея Салтыкова на Мясницкой улице в Москве, где 31 октября 1825 года открылась Школа рисования для декоративно-прикладного искусства графа Сергея Строганова. Фотография, конец XIX века
Видение Строганова остается актуальным спустя почти два столетия: «дать ремесленникам и купцам возможность улучшить свои товары с помощью науки и искусства. «[2] Поставив рисунок во главу угла декоративно-прикладного образования, Строганов, по сути, закрепил« проектный »подход к созданию произведений декоративно-прикладного искусства. Эскизы и технические чертежи стали первым, основополагающим и часто ключевым этапом в создании мебели, декоративных изделий из металла, предметов интерьера и орнаментов для текстиля.
В 1842 году записи показали, что из 76 студентов, окончивших Строгановское училище в период 1836-1842 годов, 32 работали на хлопкопечатных фабриках, шесть — на фарфоровых заводах, а остальные продолжали преподавать рисование.[3]
В 1843 году Строгановское училище было переименовано во второе рисовальное училище при Министерстве финансов. Основное внимание уделялось обучению рисовальщиков ткачеству и печати по ткани, а также дизайнеров декоративных узоров для различных прикладных искусств. Достижения школы в предыдущие и последующие десятилетия демонстрируются многочисленными наградами и призами, завоеванными работами ее учеников, которые выставлялись на выставках по всей Российской Империи. Среди этих гирлянд было множество наград и премий за дизайн обоев (Варшава, 1845 г.) и декоративную роспись (выставка 1853 г. в Москве).
Объединение первой и второй школ рисования и создание Строгановского музея также стало поворотным моментом в развитии школы; Переезд в постоянный дом на улице Рождественка после ряда переездов стал еще одним важным фактором, способствовавшим росту престижа школы.
Здание Императорского Строгановского училища на Рождественке, ныне Московский архитектурный институт (государственная академия). Здание реконструировано в 1890-1892 годах из клиники МГУ под руководством Сергея Соловьева. Фотооткрытка, 1910-е
Строгановское училище готовило дизайнеров по текстилю, художников по керамике и металлу, рисовальщиков и декораторов интерьеров. Он также организовывал выставки различных жанров и видов прикладного искусства (в том числе выставки лучших работ студентов, прикладное искусство и международные выставки плакатов) и часто принимал участие в международных выставках.
Среди гостей на открытии нового корпуса на Рождественке была великая княгиня Елизавета Федоровна, преданная покровительница учеников, выпускников и учителей Строгановского училища.При упоминании имени Елизаветы Федоровны мы вспоминаем ее монашеский обет, безграничную благотворительность и трагические повороты истории нашей страны. До недавнего времени подробности ее участия в качестве покровителя Императорского Строгановского рисовального училища были практически неизвестны; Сегодня у нас есть возможность узнать о них из современных московских газет, в частности из таких изданий, как «Московский листок» и «Новости дня» (Daily News), а также из некоторых ранее недоступных архивных материалов.[4]
Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова, покровительница Императорского Строгановского училища и основательница Марфо-Мариинского женского монастыря в Москве 1903. Фотография
Великая княгиня Елизавета увлекалась росписью икон и стен, вышивкой алтарных полотен и покрывал, а также росписью декоративного фарфора. Ее склонность к искусству, неподдельный интерес к ремеслам и увлечение древнерусскими традициями иконописи сделали великую княгиню хорошей подругой школы. Впервые она посетила школу в 1897 году, вскоре после коронации Николая II.Хорошо известно, что Строгановское рисовальное училище зарекомендовало себя, участвуя в подготовке к коронации в Москве, используя свои исторические художественные традиции для создания декоративного искусства в стиле так называемого русского возрождения. , известный вариант которого зародился в мастерских нашей школы.
В 1901 году великая княгиня Елизавета стала официальным покровителем Центрального Строгановского училища и Общества защиты малообеспеченных учащихся.[5] Это важное событие совпало с 75-летием школы, на праздновании присутствовали великие князь и герцогиня. На торжестве была зачитана телеграмма сына графа Строганова Великой княгине, в которой он выразил уверенность, что школа будет процветать под ее покровительством. Ее ответ был идеальным выражением ее характера: «С радостью, что я стал покровителем школы, основанной вашим отцом, и мне действительно будет приятно сделать все, что в моих силах, чтобы обеспечить ее дальнейший успех.»[6]
В Строгановском училище регулярно устраивались выставки работ выдающихся художников, в том числе преподававших в нем. В то время как великая княгиня Елизавета была покровительницей нашей школы, многие из лучших художников страны были среди ее преподавателей: мастера модерна Федор Шехтель и Лев Кекушев; Алексей Щусев, автор знаменитого проекта Марфо-Мариинского женского монастыря и Казанского вокзала в Москве; скульптор Николай Андреев, художники Михаил Врубель, Константин Коровин, Павел Кузнецов, Петр Уткин и многие другие.Впервые «Царевна-Лебедь» Врубеля была представлена публике в выставочном зале школы на Мясницкой улице, а также прошли первые выставки «Общества русских художников». Тем не менее Великую княгиню Елизавету больше интересовали работы молодых художников, учеников школы, которых она всячески поддерживала, в том числе покупая их работы.
Великая княгиня Елизавета полностью осознавала важность развития производства декоративно-прикладного искусства.Особого внимания заслуживает ее вклад в организацию крупных выставок кустарного, прикладного и декоративно-прикладного искусства как в России, так и за рубежом; такие выставки проходили в Турине в 1911 году, в Киеве в 1913 году и в Санкт-Петербурге в 1908 году.
Р. ЗОЗУЛИН. Афиша выставки Строгановское училище. 1913
Великая княгиня задумала привлечь как учеников, так и преподавателей Строгановского училища к украшению основанного ею Покровского монастыря Марфы и Марии.В 1907-1911 гг. В мастерских Строгановского училища изготавливались керамическая облицовка внутренних стен, части иконостаса, металлические и деревянные украшения для внутреннего убранства церкви; Великая княгиня Елизавета особенно похвалила роспись для иконостаса выпускника Строганова Никифора Тамонкина [7].
Спаситель. 1900-е годы Работа учеников иконописной мастерской Строгановского училища Масло на цинковой пластине
Открытие иконописной мастерской при Строгановском училище стало важным событием в образовании — как правило, иконописцы обучались своему ремеслу в монастырях, церквях или местных торговых мастерских, не имея никакого профессионального художественного образования.По сути, новую иконописную мастерскую можно рассматривать как образовательную реформу, которая опирается на самые истоки нашего национального наследия. Похоже, великая княгиня Елизавета одной из первых осознала художественную ценность древней русской живописной традиции. Стиль иконописи, выработанный в мастерской Строгановского училища, был основан не только на древнейших образцах искусства, восходящих к временам до монгольского нашествия на Киевскую Русь в XIII веке, но и на древнейших образцах искусства. достижения средневековых русских иконописцев XV-XVII веков.Об этом свидетельствуют сохранившиеся рисунки и отдельные произведения искусства, такие как иконы, целые иконостасы, а также настенные росписи. В этой мастерской изготавливались характерные и явно декоративные иконы, созданные с использованием орнаментального металла, изысканной оправы, украшенной жемчугом и полудрагоценными камнями, красочной эмалью и тиснением басма (тонкий лист металла, используемый для покрытия и украшения икон). Так, выпускник Строгановского училища и первый его директор после Второй мировой войны Захар Быков вспомнил, что в студенческие годы работал над оправой из драгоценных металлов для иконы «Святой Николай» по заказу одного из крупнейших ювелирных домов России.[8] Тот факт, что школа работала в сотрудничестве с лучшими ювелирами России, в том числе с домами Овчинникова, Хлебникова, Оловянишникова и Фаберже, которые были поставщиками Императорского двора, также, вероятно, является результатом посредничества Великой Княгини Елизаветы Федоровны. . Действительно, не случайно даже ученики школы получали такие заказы — их поддержка была приоритетом для Великой княгини Елизаветы.
Открытие при Строгановском училище собственной иконописной мастерской можно рассматривать как настоящий прорыв в эволюции нашей национальной системы художественного образования и обучения — ни одно другое учебное заведение в Российской Империи не приблизилось к изучению и коллекционированию. Древнерусское искусство столь же всесторонне, как и здесь.Еще во второй половине XIX века тогдашний директор Строгановского училища Виктор Бутовский подготовил почву для этих разработок, опубликовав «Учебник Строгановского иконописца» (1869) и историю русского искусства Эжена Эммануэля Виолле-ле-Дюк ( 1877 г.), который «впервые систематически установил и торжественно провозгласил независимость нашего искусства» [9]
.
Было бы справедливо предположить, что мастерство великой княгини соответствовало той любви к русскому средневековому искусству, которую разделяли многие преподаватели и ученики Строгановского училища, не говоря уже о его директоре Николае Глобе (1859-1941), который также был близок к нему. к императорскому двору.Древнерусская архитектура и настенная живопись были увлечением многих архитекторов, преподававших в школе; в их ряды входили Леонид Браиловский, Станислав Ноаковский и Федор Горностаев. Стоит отметить, что Строгановское училище первым занялось вопросами профессиональной реставрации памятников древнерусского зодчества и живописи; с 1902 года в школе преподавался курс истории искусств, в который всегда входили лекции по русскому средневековому искусству. Хорошо известно, что Ноаковский был одним из самых уважаемых профессоров — его лекции по древнерусской архитектуре и настенной живописи пользовались невероятной популярностью.Все ученики Ноаковского позже вспоминали, как восхищались его виртуозными навыками рисования, когда он покрыл доску мелом, изображая старые церкви и терем (средневековые русские палаты или дворцы). Другим увлеченным исследователем средневекового русского декоративно-прикладного искусства был Николай Соболев, диссертация которого под названием «Декоративный текстиль в Древней Руси» была опубликована в 1911 году. Соболев также опубликовал свои работы в Трудах Императорского Московского археологического общества по сохранению древности. Памятники.Совершенно очевидно, что Строгановское училище создало систему преподавания и научных исследований, а также художественного самовыражения, которая была связана с древнерусским культурным наследием, поддерживалась их царственным покровителем и нашла отражение в крупном национальном художественном движении в период царствование Николая II.
Примечательно, что изучение средневекового русского искусства не привело к тому, что строгановские ученые и студенты просто скопировали старые артефакты; вместо этого они с уверенностью анализировали и интерпретировали их, экспериментируя с техниками и различными художественными средствами.Хорошим примером является икона «Христос Вседержитель» («Христос в величии»), также называемая «Спаситель с золотыми волосами», созданная в иконописной мастерской Императорского Строгановского училища в начале ХХ века. Эта икона представляет собой картину, написанную маслом на цинковом панно, с тончайшим остеклением, которое четко имитирует старинную темпера плави или многочисленные тонкие слои краски. Золотые ассисты (позолота) используются для улучшения завитков волос и одежд Христа. В этой работе неизвестного иконописца раскрываются как тонкое знание техники древнерусской живописи, так и смелое использование нетрадиционных медиа и технических средств.[10]
Было бы справедливо сравнить усилия великой княгини Елизаветы по возрождению нашей национальной художественной традиции с творчеством княгини Марии Тенишевой в Талашкино и Саввы Мамонтова в Абрамцево. Действительно, не случайно выпускники Строгановского училища часто подолгу работали в этих знаменитых центрах культурного возрождения.
Стоит также отметить, что стиль известного архитектора Алексея Щусева (чьими работами руководила Великая княгиня при проектировании монастыря святых Марфы и Марии), казалось, развивался вместе с художественными новшествами, внедренными в Строгановском училище.Щусев часто сотрудничал со строгановскими художниками; По всей видимости, его успешная работа по заказу Великой княгини помогла ему получить от государства и другие крупные контракты, которые требовали знания средневековых русских художественных традиций, таких как строительство Казанского вокзала и Русского павильона на Венецианской биеннале, которые Щусев выполнен в стиле традиционного русского терема .
Строительство здания Кузнецова, в котором разместились мастерские, стало большим шагом вперед для Строгановского училища, и великая княгиня Елизавета в 1913 году закладывала его фундамент.В ознаменование этого знаменательного события студенты преподнесли Великой княгине икону Христа Спасителя, которая стала для нее особым подарком. Церемония закладки камня в фундамент здания зафиксирована в современной кинохронике. Прибытие Великой Княгини на это торжественное мероприятие было освещено в выпуске Pathe News № 276-A. [11]
Первая мировая война началась в 1914 году. По предложению великой княгини Елизаветы при училищных мастерских были открыты госпиталь для раненых солдат и госпиталь Московского ссудного общества.Тяготы войны и госпитальной жизни запечатлены в уникальных рисунках студента Петра Галаджжева (1900–1971), впоследствии прославившегося как художник-постановщик; его рисунки на эти темы были напечатаны в рукописном студенческом журнале «Лель» (1917-1918, музей Строгановской академии промышленно-прикладного искусства).
После революции в 1918 г. была проведена реформа образования, в результате которой были упразднены все ранее существовавшие учреждения, готовившие специалистов в области искусства и индустрии искусства.Все художественные школы были переименованы в Государственные свободные художественные мастерские (СВОМАС — государственные свободные художественные мастерские), и все художественные направления были провозглашены равноправными. Первый SVOMAS стал организационной базой для дальнейшего развития образовательной системы. Здесь производился прием и регистрация студентов; здесь, как и до революции, продолжали преподаваться классы прикладного искусства, изделий из дерева и металла, текстильного дизайна, художественной керамики, сценического дизайна и гравюры.
В соответствии с реформой художественного обучения, первый SVOMAS обеспечил «обучение по следующим дисциплинам: архитектура, живопись, скульптура, декоративная живопись, мозаика и полиграфия». Было три типа мастерских: те, где директора выбирались студенты, без директоров и с назначенными директорами…
Выборы директоров SVOMAS состоялись в октябре 1918 года, а в декабре были открыты мастерские. Строгановское училище получило название СВАМАС No.1 и был официально признан высшим учебным заведением 13 марта 1919 года постановлением Народного комиссариата просвещения № (Наркомпрос).
Прием проходил осенью. Важным документом той эпохи было напечатанное объявление о приеме в виде плаката (54 на 35 см), содержащее информацию из отдела изобразительных искусств Наркомпрос , такую как имена учителей, типы мастерских, области обучения и дисциплины [12 ].
К 1918 году, когда началась послереволюционная реформа художественного образования, Строгановское училище («Строгановка») уже было полноценным учебно-производственным учреждением с собственной разработанной учебной программой.
Не случайно оформление документов для нарождающихся СВОМАС № 1 и 2 (№ 2 — бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества) оформлялось в бывшем Строгановском училище. Не было ничего случайного и в двустишии учеников, многие из которых учились в Строгановском училище, в котором они обращались к новому советскому руководству школы: « Совупка, ! Смотрите в обе стороны! Или Глоба вполне может стереть ВХУТЕМАС из Строгановки ».Николай Глоба был последним директором Строгановского училища, энергичным и харизматичным человеком, который продолжал преподавать даже после эмиграции из послереволюционной России, создав новое Строгановское училище в Париже.
Исследователи в значительной степени проигнорировали двухлетний период, в течение которого СВОМАС действовал по всей России. Тем не менее, это важное звено в развитии традиции художественно-промышленного образования в России XIX — начала XX веков.
Те, кто отвечает за художественное образование в отделе изобразительных искусств Наркомпрос , предполагали, что учебная программа SVOMAS состоит из четырех частей.Первый представлял собой сочетание общих дисциплин с мастерскими живописи и скульптуры. Педагогический состав этих мастерских был сформирован из СВОМАС №2, организованного на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Второй элемент образовательной программы состоял из мастер-классов, посвященных конкретным видам искусства: декоративное искусство; сценический дизайн; графика; роспись по фарфору, стеклу и эмали; текстиль; декоративная скульптура; металлическая скульптура; резьба; архитектура; и мебель.Судя по направлениям и разрекламированным учителям, этот компонент базировался на бывшем Строгановском училище с его мастерскими и отделениями, специализирующимися на текстиле, керамике и сценическом дизайне, а также на мебели и графике. В-третьих, было бы место для теоретических дисциплин — истории искусств, философии и анатомического рисунка. Эти дисциплины, а также занятия по общей композиции были объявлены обязательными для всех студентов. Другие предложения по гуманитарным наукам включали историю литературы и поэзии; ритм и музыка; и история социальных теорий.
Четвертый компонент включал специальные дисциплины: теорию теней и начертательную геометрию. Режиссеры театра Александр Таиров и Федор Комиссаржевский должны были прочитать лекции по «техническим аспектам сценических постановок»; ожидалось, что «шаблоны и макеты» перейдут в ведение А.В. Прусов, резчик по дереву, автор книги о дизайне мебели, окончивший Строгановское училище в 1910-е гг. [13].
Среди преподавателей и заведующих общими живописными мастерскими были такие известные мастера, как Сергей Малютин, Филипп Малявин, Павел Кузнецов и Александр Куприн, а также Казимир Малевич и Владимир Татлин.Алексей Щусев и Иван Фомин объявлены руководителями архитектурных мастерских; Игорь Грабарь и Станислав Ноаковский должны были преподавать историю искусства. Владимир Маяковский и Анатолий Луначарский также были определены как потенциальные лекторы.
В объявлении об открытии SVOMAS список учителей был составлен целевой группой студентов и имел следующий вид: Филипп Малявин, Сергей Малютин, Федор Федоровский (натурализм), Борис Григорьев, Николай Ульянов (реализм), Константин Коровин (импрессионизм), Павел Кузнецов, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов (неоимпрессионизм), Александр Куприн, Василий Рождественский (постимпрессионизм), Владимир Татлин (кубофутуризм), Алексей Моргунов, Казимир Малевич (Супремат Малевич).Имя Василия Кандинского в списке отсутствовало, но могло быть добавлено позже, ближе к концу 1920 года. В своих воспоминаниях о ВХУТЕМАСе Захар Быков мимоходом упоминает, как именно в этот период группа студентов выбирала своего лидера14. После разговоров с несколькими художниками, в том числе с Кандинским, группа решила организовать «мастерскую без лидера» — согласно правилам приема и обучения мастерской это должно было быть возможным еще в течение двух лет. Студенты могли свободно выбирать любой курс и вступительных экзаменов не было — достаточно было просто записаться.
Сергей ЧЕХОНИН. Красная лента. 1919. Фарфор Agitprop
.
Реальная ситуация, в которой художественные направления были равны и сосуществовали, запечатлена на фотографии небольшой студенческой выставки СВОМАС №1, которая, похоже, проходила в офисе Наркомпрос . На стене плакат с надписью «НКП. Отдел визуальных искусств. Вольные Государственные художественные мастерские №1 »[НКП — Наркомпрос]; внизу представлены графические работы — композиции с революционной тематикой, гравюры и иллюстрации.На столе внизу на фоне темного скульптурного рельефа, изображающего борьбу рабочих, есть выразительная модель фигуры, несущей на плечах земной шар, а справа — кубистическая композиция из гипса — тоже памятник, хоть и абстрактный. На скатерти — агитационная посуда (агитфарфор), дизайна Михаила Адамовича и Сергея Чехонина с изображением революционной символики. (Эти предметы сейчас находятся в музее Строгановской академии.) Реализм, кубофутуризм и пропагандистское искусство — все в одной комнате.
Кузнецовский корпус Строгановского училища. Дом ВХУТЕМАСВХУТЕИНА на Рождественке. Вид на здание со стороны галереи Вхутемас Марчи. В Первую мировую войну г. пристройку к галерее Вхутемас превратили в госпиталь с хирургическим театром. 2010. Фотография
.
В процессе эволюции ВХУТЕМАСа к зрелости этот период институционализированного равенства между направлениями искусства — классическим, новаторским и экспериментальным — был очень важен.Именно в течение этого короткого периода были заложены основы будущих концепций, лежащих в основе архитектуры и дизайна 20-го века, как на уровне композиционных принципов и выразительных идиом, так и на уровне социокультурных предпочтений и преобладающих тем. В этот период не только сформировалась лексика новой архитектуры и композиционных принципов высотных зданий, но и прозвучали новые социальные темы: домовые коммуны, уличные киоски, дома для Советов народных депутатов и т. Д.В этот же период рождаются совершенно новые учреждения, связанные с художественным образованием: Московский музей авангардного искусства (Московский музей живописной культуры — МЖК, 1918 1919-1923 / 1924) и Московский институт художественной культуры (Московский институт художественной культуры — ИНХУК, 1923-1926). В этих организациях работали те же самые художники, живописцы, архитекторы и дизайнеры, которые основали школы архитектуры и дизайна и разработали принципы обучения и анализа нового искусства: Александр Веснин, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александр Древин и Александр Родченко.Прошлое ни в коем случае не было отвергнуто или уничтожено, вопреки утверждениям, сделанным в более поздних описаниях событий. В собраниях всех провинциальных музеев представлен весь спектр художественных направлений и экспериментальных подходов XIX — начала XX веков: от «Передвижников» до представителей нефигуративного искусства.
Эпоха создания SVOMAS в Москве, Петрограде и некоторых других регионах России была тем, что можно назвать шарниром, соединяющим абстрактное искусство авангарда, с одной стороны, и дизайн и архитектуру, с другой.Это свобода выбора между направлениями искусства; это свобода в художественном обучении.
Основанный в то же время в Германии15, Баухаус (1919-1933) информировал о траекториях образования в области искусства, архитектуры и дизайна в Европе 20-го века. Однако документы и другие материалы, относящиеся к первой послереволюционной реформе России, демонстрируют, что к 1918 году основы нового художественного образования уже были сформированы, определив дальнейшую эволюцию обучения в области дизайна, архитектуры и прикладного искусства. на ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.[16]
Реформа 1920 г. закрепила этот подход и привела к институционализации высшего учебного заведения нового типа — ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, ставшего центром художественной жизни Советской России в 1920-е годы. В этот период произошла кристаллизация стилистических идиом во всех формах изобразительного искусства, а также создание новаторских работ в области архитектуры, дизайна, кино, фотографии, сценического дизайна и графики. Список знаковых имен русского / советского искусства и архитектуры наводит на мысль о художественных приоритетах его составителей, а также о жанрах и формах новых тенденций и типов художественного выражения, включая «индустриальное искусство» и конструктивизм, которые были предшественниками. современного дизайна [17].
Профессора архитектурного факультета — представители архитектуры 1920-х годов: с одной стороны, Иван Жолтовский и Алексей Щусев (неоклассицизм), а с другой — Александр Веснин, Моисей Гинзбург, Николай Ладовский и Константин Мельников (конструктивизм, Рационализм). На факультете деревообработки и металлообработки Эль Лисицкий, Владимир Татлин и Александр Родченко создали школы дизайна. На текстильном факультете профессорами, внесшими заметный вклад в формирование основ ремесла, были Александр Куприн (композиция), Людмила Маяковская (мастерская аэрографии) и Варвара Степанова (структурные, геометрические и функциональные основы текстильного дизайна).Кафедру керамики возглавил художник, ученый и педагог Алексей Филиппов. Полиграфический факультет возглавил художник-график Павел Павлинов; Творческим руководителем факультета был график, художник-монументалист, ученый Владимир Фаворский — в 1923-1926 годах он также был директором учреждения и создал уникальную школу книжного дизайна и ксилографии. Николай Купреянов, работая на факультете, также разрабатывал свою концепцию графического искусства.
Факультет живописи был вторым по популярности факультетом школы благодаря звездному преподавательскому составу: Давиду Штеренбергу, Федору Федоровскому, Александру Шевченко, Роберту Фальку, Петру Кончаловскому и Аристарху Лентулову.
ВХУТЕМАС. Студия на кафедре живописи. Начало 1920-х гг. Фотография
Факультет скульптуры носил такие имена, как Сергей Волнухин, Анна Голубкина, Сергей Коненков и Вера Мухина.
Среди других знаменитостей, способствовавших росту престижа ВХУТЕМАСа, были Павел Кузнецов, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александр Древин, Петр Митурич и Лев Бруни. Не стоит забывать и о его выдающихся выпускниках, таких как карикатуристы Кукрыниксов [18], художник Александр Дейнека, художник и актер Сергей Образцов, а также оператор и кинорежиссер Сергей Урусевский.
В этом году у «Строгановки» две, а то и три особых даты. Помимо 195-летия школы, мы также отмечаем столетие универсальной авангардной художественной школы нового типа — ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН ( 1920-1930).
Александр ЛАВРЕНТЬЕВ. Афиша Международной научной конференции. 2019
Третью годовщину, которую мы отмечаем в этом году, — это воссоздание школы в 1945 году, незадолго до окончания Второй мировой войны.[19]
Руководство страны понимало, что города, разрушенные в годы войны, должны быть восстановлены как можно скорее и что стране нужен новый грандиозный архитектурный стиль, который увековечит в камне торжество и возвышенный дух созидания, овладевший людьми. после войны. Создание мемориальных ансамблей, станций метро, величественных общественных зданий, памятников и площадей требовало огромных усилий от множества художников-прикладников, художников и скульпторов, которых готовила послевоенная школа.
В преддверии празднования 75-летия Победы во Второй мировой войне Строгановская академия открыла выставку (в собственном выставочном пространстве) своих преподавателей и выпускников, изображающих войну, ее страдания и славу. подвиги. Эти работы — продукт не одного поколения, наследие художников, которые участвовали или были свидетелями войны собственными глазами. Выставка представляет собой эпическое повествование о войне и победе через произведения Сергея Герасимова, Льва Холмянского, Федора Волошко, Николая Ковальчука, Захара Быкова, Вадима Сидура, Гели Коржева, Александра Щербакова, Петра Редечкина, Игоря Обросова, Андрея Ковальчука, Петра. и многие другие.
В соответствии с концепцией, разработанной деканом Академии Сергеем Курасовым, выставке придают документальную глубину и предысторию благодаря фотографиям, сделанным фотокорреспондентами военного времени и отображаемым с помощью цифровых технологий, отобранным из архивов Академии и ряда других материалов. своих учителей. Когда собиралась выставка, открытие которой запланировано на 9 мая, исследователи, просматривая документы Захара Быкова [20], обнаружили необычный документ: приказ, изданный 23 февраля 1945 года комитетом по архитектуре под эгидой Совет Народных Комиссаров СССР.Приказ был связан с воссозданием Строгановского училища и гласит:
.
«Для подготовки высококвалифицированных специалистов для работы в сфере искусства и прикладного искусства, а также для выполнения внешней и внутренней отделки на новых строительных площадках и для проектов восстановления городов и произведений искусства, разрушенных немецкими захватчиками. Совет Народных Комиссаров СССР 5 февраля 1945 г. издал Директиву № 256 о восстановлении в июле-декабре 1945 г. Московского центрального художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского училища) в Москве с его производственными мастерскими, разместив школа при комитете архитектуры при Совнаркоме СССР; а в городе Ленинграде — Ленинградское художественно-промышленное училище (бывшее училище им. Штиглица) с его практическими учебными мастерскими, передающее школу в ведение Совета по архитектуре при Совете Народных Комиссаров РСФСР. Социалистическая республика »[21].
Исполнение директивы поручено Управлению художественной индустрии и Захару Быкову. В документе также перечислены члены целевой группы, ответственной за разработку учебных программ. К команде под руководством Быкова присоединился Алексей Галактионов — ранее сотрудник ведомства, курирующего образовательные учреждения, он был инженером-художником по подготовке Родченко и, как и Быков, выпускником ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.
Натюрморт. Курс ксилографии Владимира Фаворского
В состав рабочей группы вошли архитектор Григорий Бархин; Федор Федоровский, сценограф, до революции преподававший в Строгановском училище и во ВХУТЕМАСе; художник-прикладник, выпускник Строгановского училища Павел Пашков; живописец, член Академии художеств Сергей Герасимов; Владимир Егоров, еще один выпускник Строгановского училища, художник-постановщик и художник-постановщик, пионер дизайна кинопроизводства в России; архитектор Дмитрий Сухов; скульптор Сергей Алешин; художник-прикладник Николай Филиппов, окончивший Строгановское училище и ВХУТЕМАС, несколько лет проработавший главным художником на ВСХВ; Николай Прусаков, сценограф, график и плакатист, учился в Строгановском училище и ВХУТЕМАСе; художник-прикладник Сергей Маркелов, выпускник Строгановского училища, также преподававший там; Николай Соболев, пионер нового направления в исследованиях прикладного искусства, выпускник Строгановского училища, преподаватель, профессор текстильного факультета ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.Все упомянутые здесь художники и учителя вошли в педагогический коллектив после возрождения Строгановского училища.
Каждый из деканов воссозданного Строгановского училища внес свой уникальный вклад в его развитие. За время работы дизайнера и педагога Захара Быкова была налажена система художественно-промышленного образования не только в Москве, но и во всем СССР. Благодаря статусу флагманской школы были созданы комитет по защите диссертаций и сеть факультетов и кафедр.Под руководством архитектора Григория Захарова спроектировано новое здание и начато его строительство, открыт факультет дизайна интерьеров. Академик и историк Александр Дубровин усилил научный компонент наряду с историей искусства и критикой в учебной программе. В школе также открылся новый, присуждающий ученые факультет теории и истории прикладного искусства и дизайна, и начато издание научно-аналитического журнала «Вестник Строгановской академии промышленных и прикладных искусств».Художник и дизайнер Александр Стасюк заложил основы издательско-выставочных проектов школы. Благодаря усилиям художника, дизайнера и исследователя Сергея Курасова Строгановская академия успешно выполнила программу стратегического развития на 2011-2015 годы, создав современную образовательную среду; он также получил международный статус благодаря участию в программах Tempus и Erazmus, а также принятию участия в международных и национальных выставочных проектах, конкурсах, шоу и образовательных проектах в сотрудничестве со школами из Италии, Словакии, Китая, Южной Кореи и других стран.Действует система непрерывного художественного и профессионального образования от детских школ «Строгановские традиции» и «Детской академии дизайна» до Б.А. и магистерских программ в докторантуру. В 2016-2019 годах в школе были введены новые программы: частично очные, частично дистанционные по художественной оценке и кураторству, а также магистерские программы по мультимедийному и цифровому искусству.
Строгановская академия сегодня продолжает традицию всесторонней художественной подготовки.В 2019 году две престижные награды за дизайн Red Dot были удостоены коллектива школы: Дмитрия Мордвинцева (доцент кафедры коммуникативного дизайна) за его проекты графического дизайна и Рейхане Нури с супругом Дмитрием Назаровым (оба из транспортно-конструкторского отдела) за оформление интерьеров новых купе 2-го класса открытой планировки для ОАО «РЖД». В Екатеринбурге открылся новый областной перинатальный центр, мебель и оборудование которого разработали выпускники факультета мебельного дизайна в рамках их дипломных проектов.
Академия продолжает вносить большой вклад в развитие инновационного дизайна на международном уровне. Речь идет о дипломных проектах транспортно-конструкторского отдела. Скутер Vespa Malaguti (дизайн Л. Кайзера), выставленный на обозрение в Музее современного искусства в Чикаго, был одной из икон дизайна 20-го века. Выпускники кафедры работают дизайнерами самых престижных брендов ведущих автомобилестроительных стран: Италии, Франции, Германии. Наша школа гордится тем, что учащиеся факультета текстильного дизайна регулярно участвуют в крупнейшем конкурсе в этой области, таком как Heimtextil (Франкфурт, 2019), где были выставлены работы лауреата премии Марии Мамай.
Павел и Анастасия ЧЕРНИШЕВЫ. Дизайн премиального кроссовера Renault Diamond Дипломный проект Департамента транспортного дизайна. Кураторы Дмитрий Назаров и Антоний Грейд (со стороны заказчика). 2014
Строгановская академия — постоянный участник инновационных выставочных проектов Третьяковской галереи и других художественных музеев России. Важной составляющей образовательной и творческой деятельности Академии является концептуальное оформление выставок: например, каталог ретроспективной выставки Михаила Ларионова (2018-2019) разработан компанией «ABC Design» (руководитель Дмитрий Мордвинцев), а видеоролики для Раздел «Театр и футуристическая книга» подготовили выпускники факультета коммуникаций-дизайна (руководитель Владимир Музыченко).В проекте Кристины Скворцовой (консультантом которой выступала научный сотрудник Третьяковской галереи Татьяна Горячева) была представлена 3D-модель, демонстрирующая процесс строительства знаменитых Проунсов Эль Лисицкого — «проектов утверждения нового».
Российский павильон на 57-й Венецианской биеннале, где был представлен проект Гриши Брускина «Театр Орбис», спроектировала выпускница Строгановской академии Алла Белоусова. Этот корпус можно считать «рукопожатием» поколений, ведь павильон построил профессор Императорского Строгановского училища Алексей Щусев, а в 1962 году в нем была представлена композиция Коржева «Поднимая знамя», которая была встречена с большим энтузиазмом и стала настоящим праздником. Икона искусства ХХ века: современники живописца видели в ней универсальный образ непослушания и борьбы с несправедливостью.
Художественные школы России начали проводить выставки еще в конце XVIII века. Кураторские выставочные проекты напрямую связаны с образовательной деятельностью: Строгановская академия была одним из первых российских вузов, принявших участие в IV, V и VI Московских биеннале современного искусства. Академия использовала несколько площадок, в том числе в собственном здании, для демонстрации работ как молодых художников, так и признанных мастеров, таких как Егор Кошелев, Роман Сакин, А.Соколов, А. Дьяков, Франсиско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова и многие другие. Одним из самых запоминающихся проектов стала выставка «Однокурсники», посвященная раннему периоду профессиональной жизни Александра Волкова, Дмитрия Пригова и Бориса Орлова, когда-то вместе учившихся на факультете академической скульптуры.
Участие Академии в биеннале современного искусства в форме независимых, уникально концептуализированных кураторских проектов продемонстрировало феномен «Строгановка», породивший целое поколение современных художников, в том числе Вадима Космачева, Франсиско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова, Виталий Комар и Александр Меламид, Леонид Соков, Константин Латышев, Александр Косолапов и многие другие.
Проекты, подготовленные и реализованные Строгановской академией, стали вехами современного российского искусства (выставка «Конструктивистский мир. Мечты о космосе. Александр Родченко и его окружение» в Норильске; арктический проект Академии «Таймыр: Genius Loci» в Русской декоративной Художественный музей в Москве; «Кино-глаз» (плакаты, фотографии и гравюры, посвященные авангардному кино) во Владивостоке, Сорренто и Неаполе.
Одним из самых ярких представлений, которые проходили в нашей школе, стала юбилейная выставка Вячеслава Колейчука, на которой присутствовал сам художник.Франсиско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова создали выставку «Водный круговорот», подготовленную специально для Академии под эгидой V Биеннале в 2013 году. Также важно отметить два крупных международных проекта, которые осуществляются в сотрудничестве с нашими партнерами из Венецианский университет Ca ‘Foscari (кураторы Сильвия Бурини, Джузеппе Барбьери, Александр Лаврентьев, Маттео Бертеле и Кирилл Гаврилин): «Профессор Родченко: фотографии из ВХУТЕМАСа» и «Франсиско Инфанте, Нонна Горюнова: артефакты» (Венеция, 2012) .
Третьяковская галерея регулярно использует наследие Академии, организуя масштабные персональные выставки известных российских художников: Федора Федоровского, Николая Андреева, Василия Ватагина, Гели Коржева, Николая Никогосяна, Бориса Орлова, Леонида Сокова, Дмитрия Пригова, Натальи Турновой, Вадима. Космачев и многие другие. Это проекты, демонстрирующие вклад Строгановского училища в развитие русской культуры.
Сотрудничество и тесное сотрудничество между Российской академией художеств и Строгановской академией имеет глубокие исторические корни.Эти отношения всегда развивались по трем направлениям: образование, овладение художественными навыками и академические исследования. В период становления и развития Строгановского училища в XIX веке Академия поддерживала и оказывала существенное влияние на формирование учебного процесса, включая организацию занятий и методику преподавания. Об этом свидетельствует большая коллекция справочных учебных рисунков с печатью Российской Императорской Академии художеств, переданных училищу в качестве мануалов.
Российская академия художеств и ее президент Зураб Церетели всегда уделяли первоочередное внимание одному из старейших российских вузов прикладного искусства. Одним из примеров плодотворного сотрудничества между двумя учреждениями является кафедра монументально-декоративного искусства, которая подарила России выдающихся мастеров, академиков и руководителей кафедр, ответственных за создание единственного в своем роде фирменного стиля Строгановского училища. монументальное изобразительное искусство.Речь, конечно же, идет об академиках Сергея Герасимова (1885-1964), Гели Коржева (1925-2012), Олега Филатчева (1937-1997) и Игоря Обросова (1930-2010).
Все это убедительно демонстрирует, что любая академическая или художественная школа существует и развивается, когда учителя, студенты и выпускники регулярно вносят свой вклад в международную культурную деятельность, постоянно экспериментируя, сохраняя при этом свое чувство истории и участие в делах своей alma mater .
Хартвиг, А.75 лет Строгановскому рисовальному училищу. М., 1901. С. VII.
Императорское Строгановское центральное училище декоративно-прикладного искусства. 1912-1913 гг. [Каталог] Москва, 1913. С. 14.
.
Хартвиг А. 75 лет Строгановской рисовальной школе. Москва. 1901. С. 162.
.
Аристова, С. Мастерская высшей иконописи при Императорском Строгановском училище технического рисования (о традиции меценатства в русской иконописи) / Член Императорской Академии художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище рисования.Москва, Издательство Индрик. 2012. Стр. 317-328.
Супруг Елизаветы великий князь Сергей Александрович Романов был царственным покровителем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а великая княгиня Елизавета Федоровна стала покровителем Императорского Строгановского училища технического рисования, что отражено на официальном бланке училища. Подробно о годах, проведенных супругами в Москве, см. «Сергей и Елизавета» Д.Б. Гришин. Москва, Христианская библиотека.2017.
Московский листок. 1901. Вып. 83. С. 2.
.
Выписка из счетов Императорского Строгановского училища дизайна и прикладного искусства под патронатом Ее Королевского Высочества Великой Княгини Елизаветы Федоровны за 1910-1911 гг. Москва, 1912.
Вихарева, Н. Рождение новой профессии (вспоминает З.Н. Быков.) Люди, события, факты. Москва, Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства, 2006. С. 38.
Бутовский, В. «Русское искусство и его оценка французского архитектора Э.Виолле-ле-Дюк и русский археолог Ф.И. Буслаев ». Москва. 1879. Предисловие. П. II.
3-й фестиваль частных коллекций. Каталог комп. автор: P.S. Уханов. Министерство культуры РФ. Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. Москва, Руденцова. 2013. Стр. 36-63. Илл. 15.
Архивная кинохроника. URL: http://kinochronik.wixsite.com/archive/1896-1917 (последний доступ 5 апреля 2018 г.).
Объявление об открытии Государственных свободных художественных мастерских.Плакат. Москва, 1918
Исаев, Павел. «Строгановское училище 1825-1918: Биографический словарь». Vol. 2. Москва, Лабиринт. 2007. С. 282.
.
Вихарева, Н. «Рождение новой профессии». Москва, Строгановская художественно-промышленная академия. 2006. С. 56.
.
Баухауз и художественные школы в эпоху авангарда: материалы Международной научной конференции 17-19 апреля 2019 г. Москва, Строгановское училище. 2019.
ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) — учебные заведения, основанные после революции 1917 года в Москве, Петрограде и других городах России.Московский ВХУТЕМАС был основан объединением СВОМАС №№ 1 и 2 (ранее — Строгановская академия и Московское училище живописи, ваяния и зодчества соответственно). В 1927 году ВХУТЕМАС был переименован в Высший художественно-технический институт, или московский ВХУТЕИН. В 1930 году Ленинградский и Московский ВХУТЕИН были закрыты. На смену московскому Вхутеину пришли Московский архитектурный институт (МАрхл), Московский государственный художественный институт (им. Василия Сурикова в 1948 г.) и Московский полиграфический институт (с 1949 г. — МГПУ), вместо Ленинградского ВХУТЕИН. -ЛВХТИ (Ленинградский высший художественно-технический институт) образовался Институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), преобразованный в 1932 г. в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (а в 1944 г. был назван в честь Ильи Репина). ).
См. Хан-Магомедов С.О. «ВХУТЕМАС». Книги 1 и 2. Москва, Ладья. 1995. Адаскина, Н. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (вход). «Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. Архитектура». Vol. III. История. Теория. Книга 1. Москва, Global Expert and Service Team. 2014. Стр. 102-111.
Кукрыниксы были творческим коллективом советских художников и живописцев, в который вошли действительные члены Академии художеств СССР (1947), народные артисты СССР (1958), Герои Советского Труда Михаил Куприянов (1903-1991), Порфирий Крылов (1902). -1990) и Николай Соколов (1903-2000).
1945-1948 — Московское центральное промышленно-прикладное училище (бывшее Строгановское училище) 1948-1992 — Московское высшее промышленно-прикладное художественное училище (бывшее Строгановское училище) 1992-1996 — Московский Государственный Строгановский промышленно-прикладной институт 1996 -2009 — Московский Государственный Промышленно-Прикладной Университет им. Строганова, С 2009 — Московская Государственная Промышленно-Прикладная Академия Строганова
Ученик Строгановского училища 1910-х годов и один из первых его выпускников по специальности «дизайнер», один из первых «художников-инженеров», обучавшихся в школе Родченко при ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (1929), преподаватель ЦХП Москвы. Училище (бывшее Строгановское) с 1945 г., основатель факультета художественного дизайна, декан с 1955 по 1967 г.
Распоряжение комитета архитектуры при Совнаркоме СССР от 23 февраля 1945 года. Машинописный экземпляр. Музей Строгановской художественно-промышленной академии.
Работы профессоров и выпускников Строгановской академии 1945—2020
Гелий КОРЖЕВ. Автопортрет. 1980 Холст, масло
Гелий КОРЖЕВ. Гомер . Из триптиха «Коммунисты». 1960 Холст, масло
Александр БЕЛАШОВ. Древо жизни. 1985 Керамическая панель. Орловский Палеонтологический музей Палеонтологического института РАН
Валерий МАЛОЛЕТКОВ. Дорога в никуда. 2014 Фаянс, глазурь
Наталья ХЛЕБЦЕВИЧ. Белый на свету. 2009 Бисквитный фарфор, лайтбокс
Анастасия ШЕНЦЕВА. Афиша выставки Вячеслава Колейчука. 2012
Вячеслав КОЛЕЙЧУК. Фрагмент выставки в Туннельной галерее Московской государственной Строгановской академии дизайна и прикладного искусства
Павел НИКИФОРОВ. Коррида . 1987 Оргалит, темпера, левкас, смешанная техника. 45 × 33 см. Частное собрание, США
Вадим СИДУР. Памятник жертвам любви. 1965 Установлен в г. Оффенбург, Германия. 1984. Алюминий
.
Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ, лауреаты премии Red Dot International Design Award. Вагон РЖД. 2019 Промышленный прототип и дизайн-проект
Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ, лауреаты премии Red Dot International Design Award. Вагон РЖД. 2019 Промышленный прототип и дизайн-проект
Выставка в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства. Туннельная галерея в Московской государственной Строгановской академии дизайна и прикладного искусства. 2012 Фотография
Олег и Ольга ТАТАРИНЦЕВЫ. Сравнение температур. 2011-2012 Шамот, глазурь
Иллюстрации
Станция «Аэропорт» Московского метрополитена.Архитектором выступил Владимир Ершов, выпускник архитектурного факультета ВХУТЕМАСВХУТЕИН; Художник-инженер Захар Быков — автор скамеек с указателями и кружевной решетки, украшающей вход на перрон, выпускник ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, ректор Московского высшего промышленно-прикладного искусства (бывшее Строгановское училище) в 1955 году. 1967 г. 1938. Фотография
.
Дизайн чайного сервиза трактир (трактир) от Александра Родченко. По заказу керамического факультета ВХУТЕМАСа в 1922 году. Реконструирован фарфоровым заводом Вербилки по заказу Манежной галереи. 1994. Натурная модель
.
Строгановское училище. Керамическая мастерская, основанная в 1865 году. 1900-е гг. Фотография
Строгановское училище. Графическая мастерская, созданная Сергеем Голушевым в 1907 году. C. 1908. Фотография
.
«Русские старины» . Иллюстрированное издание Строгановского училища. Крышка. 1900-е годы
Николай ПАШКОВ. Киоты.1897 год Дизайн. Иллюстрация из альбома «Ежегодник сочинений Строгановского училища»
В. КУБОВ, Строгановский выпускник. Эскизный проект кафе столичного парка. 1918
АНТОНОВ, Строгановский выпускник. Рисунок гипсовой фигуры «Дискобол» (автор Мирон, середина V в. До н.э.) . Конец XIX — начало XX века Бумага, графитный карандаш
Николай Глоба, директор Императорского Строгановского училища и музея, носящего имя императора Александра II (1896-1917).1900-е годы Фотография. В 1920-х годах, находясь в изгнании в Париже, он основал Российский институт промышленного и прикладного искусства
.
Федор Шехтель. 1900-е годы Фотография. Преподавал композицию в Строгановском училище вместе с архитекторами Дмитрием Суховым и Иваном Жолтовским
Михаил ВРУБЕЛЬ. Ваза. Эскиз. Начало 1890-х Бумага, тушь, акварель, белила
Михаил ВРУБЕЛЬ. Египетская женская голова. Абрамцевская керамическая и художественная гончарная мастерская.c. 1900 Майолика, глазурь, понижающий обжиг
Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова в костюме боярской жены XVII века. 1903 г. Фотография Боассона и Эглера, Санкт-Петербург
В. КОНДРАТЬЕВ, А. КОРОТКОВА. Рисунок сундука Представлен на Всероссийском конкурсе в Императорском Строгановском центральном училище декоративно-прикладного искусства в Москве, 1911 г. Опубликовано в «Ежегоднике Московского архитектурного общества», 1910-1911 гг.
Владимир ЕГОРОВ. Обложка ежегодника сочинений Строгановского училища. 1900
Работы учащихся Строгановского училища на Международной строительно-художественной выставке в Санкт-Петербурге. 1908. Фотография
.
Экспозиция Строгановского училища на Международной выставке в Турине. 1911. Фотография
.
ВХУТЕМАС Дом. 1926 г. Фото Александра Родченко. В этом здании располагались многие производственные цеха ВХУТЕМАСа, в том числе кафедра металлообработки
.
Распознавание объемной формы и фасадной композиции Упражнение по дисциплине «Космос» Николая Ладовского, ВХУТЕМАС.Реконструкция. Кафедра экологического дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. 2016
Илья КУЛЕШОВ. Вода. Стим. Дождь. Снег Крышка. Курсовая работа Полиграфического факультета ВХУТЕМАСа. Супервайзер Николай Купреянов. 1928
Сельский читальный зал Макет студентов факультета деревообработки ВХУТЕМАСа Михаила Олешева и Владимира Тимофеева для Международной выставки декоративно-прикладного искусства в Париже.1925. Руководители Антон Лавинский и Сергей Чернышев
.
Поилки Курсовая работа Владимира Сотникова кафедры керамики. Научный руководитель Владимир Татлин. 1930
Определение объемной формы (перевернутый конус) с использованием дополнительных элементов и подчеркивания движения спирали. Упражнение в дисциплине «Космос» Николая Ладовского, ВХУТЕМАС. Реконструкция. Кафедра экологического дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова.2016
Анастасия АХТИРКО. Расположение форм одна за другой в пространстве. 1921-1922 Цветовое упражнение по курсу «Графический дизайн на плоскости»
Анастасия АХТИРКО. Композиция из взаимно пересекающихся форм. 1921-1922 Упражнение по курсу «Графический дизайн на плоскости»
Захар БЫКОВ. Добролет (Добровольческое летное общество). 1924 Дизайн обложки рекламного проспекта Российской добровольной акционерной компании по развитию воздушного флота
Анастасия АХТИРКО. Чертеж фигуры. 1921-1922 учебный год
Александр ВЕСНИН. Украшение здания ВХУТЕМАС на Мясницкой улице (бывшее здание Училища живописи, ваяния и зодчества) к 10-летию Октябрьской революции. 1927
Фаик ТАГИРОВ. Обложка проспекта ВХУТЕИН. 1929
Студенты факультета металлообработки в монтажном цехе ВХУТЕМАСа на Рождественке в Москве. Слева направо: П. Жигунов, И. Морозов, В. Павлов и Захар Быков. Фотография Александра Родченко. 1924
Страница из журнала «Современная архитектура» (№2, 1926 г.) с публикацией студенческих проектов кафедры металлообработки ВХУТЕМАС
Борис ЗЕМЛЯНИЦЫН. Кресло складное Фрагмент дипломного проекта оборудования капитанской каюты на теплоходе-рефрижераторе. Супервайзер Эль Лисицкий. 1929
Стандартное оборудование для мобильных выставок.Александр Галактионов у макета своего дипломного проекта. Отдел деревообработки ВХУТЕИН. Научный руководитель Александр Родченко. 1929
Георгий КРУТИКОВ. Летающий город Дипломный проект Архитектурного управления ВХУТЕИН. Научный руководитель Николай Ладовский. 1928
3D композиция. Курс Владимира Татлина «Материал и культура». Комбинация промышленных материалов и форм. 1929 Реконструкция: А. Берн, Департамент экологического проектирования.2013
Фарфор Agitprop на выставке I Государственных свободных художественных мастерских. 1919 Фотография
Реорганизация ВХУТЕИН. Карикатура из журнала «Бригада художников». 1931 В результате решения приблизить образование к промышленности некоторые специальности перестали существовать, а другие были интегрированы в отраслевые технические университеты. Отделение живописи и скульптуры передано Институту пролетарских изобразительных искусств в Ленинграде
.
Евгений ЩЕГЛОВ. Мультфильм на факультете Московского Высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское училище). 1945
А. ТЮРИН. Компактная конструкция кузова автомобиля. Начало 1960-х
Дизайн дорожных транспортных средств Дипломные проекты кафедры промышленного дизайна Московского художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское училище). 1960-е годы
Илларион ГОЛИЦИН. Проект офицерского салона для речного прогулочного катера. 1954
Ирина ПРЕСНЕЦОВА. Универсальное оборудование для игрового театра Фрагмент дипломного проекта. Кураторы Александр Короткевич, Анатолий Крылов и Лев Федоровский. 1976
А. ШАБАНОВ. Коллективная игрушка. Дипломный проект. 1960-е годы
Татьяна РЕПИНА. Дизайн-проект шезлонга-трансформера Rosya для жилых и общественных помещений Отдел дизайна мебели. Кураторы Евгений Матвиенко и Елена Чебурашкина.2016
Выставка «Пространство», организованная отделом художественного стекла в Туннельной галерее Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. 2013 Фотография
Дмитрий ДОБРОВОЛЬСКИЙ. Музей обороны Севастополя с практической выставкой Дипломный проект отдела экологического проектирования. Кураторы Елена Заева-Бурдонская и Елена Рузова. 2018
Вадим ТАРАСОВ. Стул «ПЛИ» Дипломный проект.Кураторы профессор Л. Золотухин и В. Буров. 2014
Андрей ЛИВШИН, Сергей ЦАРКОВ и Ольга КАВУН — выпускники факультета коммуникационного дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. Фирменный стиль Зимних Олимпийских игр в Сочи. 2014. Деталь
Владимир АРСЕНТИЕВ, студент Московского Высшего художественно-промышленного училища. Эмблема Олимпийских игр 1980 года в Москве На основе этого эскизного предложения логотип был доработан Коммерческой Арт-Студией
.
Валентин Серов — Академия рисования
Статья Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования
Валентин Серов родился 19 января 1865 г. и был единственным сыном в семье, работавшей в Санкт-Петербурге.Петербургское художественное сообщество. Его отец был композитором и известным музыкальным критиком, его мать была на 25 лет моложе отца. Он вырос в окружении известных российских художников того времени, его родители принимали таких скульпторов, как Марк Антокольский и художников, таких как Илья Репин . В этой среде таланты Серова были рано признаны и культивированы.
Когда Серову было шесть лет, скончался его отец. Хотя его мать посвятила себя в первую очередь своим социальным обязательствам в ущерб сыну, как только она увидела его художественные способности, они переехали в Париж.Там молодой Серов получил возможность более осознанно учиться у Репина, поселившегося в Париже. Хотя Серов начал формально развивать свои таланты, он также стал довольно замкнутым.
В 1875 году Серов и его мать были приглашены в подмосковный Абрамцево. Снова обучаясь у Репина, который с тех пор вернулся в Россию, Серов начал увлекаться деревней вокруг Москвы. Это вдохновило его на многие из его более поздних работ, в том числе на серию иллюстраций, основанных на баснях Крылова .
В 1880 году Серов поступил в Академию художеств в Санкт-Петербурге, где учился у особого Павла Чистякова . Серов уважал своего учителя, несмотря на его требовательный характер, но, тем не менее, через пять лет покинул Академию из-за скуки. Затем он выехал за пределы России и познакомился с французским импрессионизмом, яркие краски и любовь к природе которого поразили его.
Он представил эти импрессионистские элементы в таких картинах, как Девушка с персиками и Девушка в солнечном свете , получившие признание.Обе картины: на одной изображена молодая девушка за столом, режущая персики, на другой — молодая женщина, отдыхающая под деревом за пределами лесной рощи. Обе картины светлые и яркие, передающие непосредственность сцены.
Девушка с персиками (Портрет Веры Мамонтовой), Валентин Серов, 1887
Девушка в солнечном свете (Портрет Марии Симонович), Валентин Серов, 1888
Игра света с предметами, освещающая девушку в персиках и пятнистую картину сквозь деревья в солнечном свете, открыла период русского импрессионизма.Усилия Серова принесли ему награду Московского общества любителей художеств и создали его имя как известного портретиста.
В это же время Серов познакомился со своей женой Ольгой Трубниковой . Их брак был счастливым, родившим двух сыновей и воспитавшим в художнике любовь и уважение к детям. Молодые люди будут фигурировать во многих из его самых известных работ, и он был исключительным из-за психологической сложности, которой наделял их.
Дети, Валентин Серов, 1899
Начиная с 1890 года, Серов сосредоточился в основном на портретной живописи, особенно из знатной элиты России.Он был очень прилежным портретистом, потребовавшим 90 сеансов в течение трех месяцев. Серов хотел запечатлеть не только внешний вид своего объекта, но более того, его внутренний характер, даже если это изображение было менее чем дополнительным. Тем не менее художник всегда пользовался большим спросом, хотя это не исключало своеобразного поведения его аристократических подданных. На создание портрета Императора Александра III ушло три года, потому что художнику приходилось работать по фотографиям, которые давались на одном сеансе со своим предметом! Другой портрет года Императора Николая II года был омрачен постоянной критикой императрицы, что побудило разочарованного Серова спросить ее, не хочет ли она закончить картину вместо этого.
В 1894 году Серов присоединился к группе под названием Передвижники , « Передвижники », группе русских художников-реалистов, которые сформировали коллектив вопреки строгим правилам Академии. Группа возникла в результате борьбы за большую демократизацию в России в 1860-х годах, восставшую против того, что считалось имперским центром искусства, Санкт-Петербургской академией. Тем не менее, Серов по-прежнему пользовался услугами многих аристократов и известных горожан, а выставки «Передвижников» пользовались большим успехом.
Серов работал преподавателем в Московского училища живописи, ваяния и зодчества с 1897 по 1909 год, хотя в 1900 году он вернулся в Санкт-Петербург, чтобы присоединиться к группе «Мир искусства ». Ассоциация и созданный ею влиятельный журнал были отчасти реакцией на передвижников, которыми новая группа стала недовольна. Серов также в это время был вдохновлен на то, чтобы начать писать исторические произведения, хотя они все еще были проникнуты его личным стилем.
К концу жизни Серов стал более демократичным. Во время русской революции 1905 года Серов встал на сторону протестующих, создав сатирические произведения проимперских сил. После Кровавого воскресенья года, когда бастующие рабочие и их семьи были убиты военными, Серов в знак протеста ушел из Петербургской академии (став полноправным членом только в 1903 году).
После революции Серов отправился в Грецию и на Крит со своим другом, Леоном Бакстом , известным художником и дизайнером костюмов.Там он изучал руины Кносса, которые вдохновили его на создание одной из самых известных картин его позднего периода « Похищение Европы ».
Рассказ о том, как Зевс превратился в быка, чтобы похитить прекрасную Европу, был общей темой для европейских художников, но Серов внес в эту тему несколько важных изменений. Произведение явно импрессионистское, с сильно стилизованным океаном и несколько плоской композицией. Тем не менее, Серов вводит классические элементы в идеализированное представление Европы и минойские элементы в цветовой гамме и летучую рыбу (что является мотивом минойского искусства).Даже сама Европа выглядит сдержанной и самоуверенной, а не испуганной и слабой, как в большинстве изображений сказки. Это уникальное достижение среди более поздних работ художника.
Несмотря на свою склонность к мрачности, Серов был прирожденным артистом и любил делать людей счастливыми. Он также был увлечен ремеслами, особенно керамикой. Он даже нарисовал некоторые из своих гончарных изделий в своих работах! Он умер 5 декабря 1911 года в возрасте 46 лет.
Записаться на курс Академии рисования:
Оплатите курс в 3 простых платежа
Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
Невероятная скидка — 4 164 доллара
Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца
Общая стоимость: 291 долларов (три платежа по 97 долларов)
Получите все видеоуроки за единовременную оплату
Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
Невероятная скидка — 4198 долларов
Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
Пожизненное членство.Больше никаких платежей
Общая стоимость — всего 257 долларов Категория: Художественные статьи
.
Уже нарисовал +19
Хочу нарисовать +19
Спасибо +306
Шаг 1
Выбираем объект будущего рисунка. Пусть это будут два дерева, растущие на взгорке у широкой реки. Первым делом намечаем линию горизонта и перспективу
Шаг 2
Деревья стоят на переднем плане, обозначаем стволы двумя линиями.
Шаг 3
Следующим шагом обозначаем левый берег реки
Шаг 4
Аналогично поступаем и с правым, рисуем извилистую береговую линию
Шаг 5
Как нарисовать осень максимально правдоподобно? Важно быть любознательным и внимательным, подмечать даже мелкие детали. Например, чтобы деревья не повисли в воздухе, нужно «привязать» их к земле при помощи небольшого холмика, покрытого чахлой травой
Шаг 6
Деревья поздней осенью теряют практически всю листву. Значить нужно уделить больше внимания рисованию ствола дерева, его ветвям, видимой части корневища.
Шаг 7
Как бы ветер не старался, а несколько листьев еще держатся за ветки, не торопятся опадать на землю
Шаг 8
Деревья растут на высоком холме, покажите внизу заросли камыша
Шаг 9
Покройте холм разной по интенсивности штриховкой, так можно показать объем и фактуру голой земли
Шаг 10
Приемом штриховки нарисуйте справа дальний план леса
Шаг 11
Осенью жизнь практическим замирает, росчерками карандаша покажите неспешное течение реки, размытый силуэт леса
Шаг 12
Для этого поры характерны затяжные дожди, холодные ливни. Небо затянуто сплошными облаками и свинцовыми тучами
Шаг 13
Птицы улетают в теплые края, нарисуйте журавлиный клин, который направляясь на юг — весной обязательно вернется в родные края
Шаг 14
Чтобы немного оживить рисунок можно показать остатки паутины, в которой крепко заснул, «ушел в спячку» лесной житель — паучок
Шаг 15
При помощи бликов придаем рисунку холодный вид, солнце практически не греет, на опавшей листве блестит иней
Шаг 1
На листе наметьте расположение основных объектов – елки, дуба, березы и полей вдалеке;
Шаг 2
Прорисуйте дуб, изобразив его массивные ветки и дупло;
Шаг 3
Нарисуйте березку рядом с дубом. Наметьте траву под деревьями и изобразите гриб возле березки;
Шаг 4
Нарисуйте еловые ветки и лежащие на них листики. Прорисуйте поля и очертания леса вдали. Нарисуйте траву, грибы и листья, упавшие на землю;
Шаг 5
Прорисуйте поле вдалеке. В небе изобразите журавлей, улетающих в теплые края;
Шаг 6
Теперь вы поняли, как нарисовать золотую осень карандашом. Конечно же, осенний пейзаж обязательно должен быть выполнен в цвете, поэтому не останавливайтесь на данном этапе. Аккуратно обрисуйте линером изображение;
Шаг 7
Используя стирательную резинку, бережно очистите листок от карандашных линий;
Шаг 8
Черным карандашом закрасьте дупло дуба. А карандашами коричневых тонов заштрихуйте ствол дуба, а также его ветки;
Шаг 9
Желтыми оттенками, а также оранжевым и болотно-зеленым закрасьте листву дуба;
Шаг 10
Зелеными тонами закрасьте еловые ветви. Желтым и оранжевым карандашами раскрасьте листики, лежащие на ветвях ели, а также на траве и шляпках грибов;
Шаг 11
Ствол березки немного заштрихуйте серым карандашом. Полоски на нем изобразите черным карандашом. Листву березы раскрасьте желтым и оранжевым карандашами;
Шаг 12
Ножки грибов закрасьте черным карандашом, а их шляпки – карандашами красных и бордовых тонов. Траву и лес вдали раскрасьте карандашами зеленой цветовой гаммы, а также оттенками желтого и коричневого;
Шаг 13
Коричневым и черным карандашами раскрасьте поле вдали. Серым цветом заштрихуйте журавлей, а голубым – небо.
Шаг 14
Рисунок осеннего пейзажа готов! Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень.
Рисование на тему осень в детскому саду
Рисование на тему осень в детскому саду является обязательной частью образовательной программы, так как позволяет лучше изучить основные осенние приметы, освоить палитру осенних оттенков, закрепить умение работать с разными художественными материалами.
Осенние рисунки для детского сада можно выполнить в самых различных техниках, используя нетрадиционный подход, но учитывая при этом возрастные особенности ребятишек.
Рисование на тему осень в детскому саду
Рисунок пальчиками «Осеннее дерево»
Например, детям 3-4 лет вполне по силам будет изобразить осеннее дерево путем нанесения пальчиком на основной ствол капелек сочных красок.
Рисуем пальчиками листья
Для такой работы нужно будет заранее приготовить палитру и шаблоны рисунков стволов деревьев с ветками. Предлагаем малышам покрыть дерево листочками, выбирая из палитры самые осенние цвета.
Осень пальчиковыми красками
Ребятишкам 4-5 лет можно предложить более сложные техники рисования:
Рисование при помощи белой восковой свечи
Для работы мы готовим тонкую бумагу, настоящие осенние листья (которые собираем в процессе прогулки), свечу, кисть и краски.
Материалы для работы
Кладем листок с толстыми прожилками под лист бумаги и проводим по нему свечой.
Красим свечой
Покрываем весь лист краской.
Раскрашиваем краской
Там, где свеча соприкоснулась с прожилками листа, проявится его контур.
Рисунок начинает проявляться
Рисуем овощи и фрукты:
Овощи и фрукты еще одна популярная тема для рисования осенью.
Рисунок восковыми мелками
Снова используем листочки, которые собрали во время прогулки в сухую погоду. Их не нужно высушивать, потому что в процессе сушки они станут хрупкими. Также понадобится тонкая белая бумага и восковые мелки.
Материалы для рисунка
Кладем листок под лист бумаги и аккуратно раскрашиваем мелком все пространство над ним.
Водим мелком
Там, где мелок соприкасается с прожилками, проступают четкие контуры листа.
Осенний рисунок мелком
Чтобы рисунки смотрелись более эффектно, закрепляем их на ярком фоне – например, листах цветного картона.
Рисование в детском саду (видео):
Посмотрите на видео красивые и яркие способы рисования на тему «осень»:
Снова используем свежесобранные осенние листики. Покрываем каждый из них слоем красок осенней палитры и аккуратно переворачиваем на лист белой бумаги. Осторожно поднимаем листок – на его месте остается разноцветный отпечаток.
Отпечатки литьев
Из таких рисунков можно организовать настоящую осеннюю выставку
Выставка
Раскрашивание листиков
Детки 5-6 лет уже могут справиться и с более ювелирной работой. Используем хорошо просушенные осенние листья, работать с которыми нужно осторожно, так они легко ломаются в руках. Покрываем листочки разными оттенками красок.
Раскрашиваем листик
Лучше использовать гуашь или акриловую краску, акварель с поверхности листа часто скатывается.
Осенняя палитра
Окрасив одну сторону, высушиваем ее и окрашиваем вторую.
Окрашиваем вторую сторону листика
В этом случае сам листик является осенней картиной.
Осенний раскрашенный лист
Получается яркие осенние листья, которые можно использовать для создания различных декоративных композиций.
Листики для осенний композиций
Из раскрашенных листиков можно сделать оригинальную осеннюю подвеску на веточке.
Осенняя подвеска на веточке
Окрашивание бумажных листиков
Эта работа также требует сосредоточенности и усидчивости, но меньшей осторожности – бумажные листы нельзя сломать и сложно помять.
Раскрашиваем каждый листок с двух сторон.
Раскрашиваем листик
Высушиваем их и используем для оформления группы или холла.
Украшенные бумажные листья
Осенний рисунок мелками
Заранее вырезаем из плотной бумаги шаблоны осенних листиков.
Вырезаем листики
Кладем шаблон на альбомный лист.
Прикладываем к листу бумаги
Тщательно закрашиваем все пространство вокруг него восковым мелком, направляя штрихи от центра к периферии. Раскрашиваем березовый листик.
Березовый листик
Раскрашиваем кленовый лист.
Кленовый лист
Поднимаем лист – остаются только его контуры, вокруг которых мы видим настоящий взрыв яркого цвета.
Остается контур
Такое нестандартное рисование по теме осень в детском саду поможет развить у ребенка интерес к творчеству и пробудить в нем желание создавать новые интересные композиции и картины.
Яркий осенний рисунок мелками
Рисунок и аппликация «Осенний мухомор»
С помощью настоящих листьев рисуем цветной фон. Ждем, пока он подсохнет. Вырезаем из красной бумаги шляпку мухомора, а из белой бумаги вырезаем ножку. Из салфеточки вырезаем бахрому на ножку мухомора. Объединяем все элементы поделки на цветной фон и дополняем сушеным кленовым листом. Осталось раскрасить шапку мухомора белыми точками. Наш осенний мухомор — готов!
Аппликация и рисунок «осенний мухомор»
Посмотрите на видео, как сделать красивый осенний пейзаж из отпечатков листиков:
А вот пример замечательного осеннего рисунка, нарисованного акварелью и мелками. Сначала наносится контур рисунка карандашом, затем белым или желтым мелком рисуются узоры на кустах, деревьях и траве. После нанесения акварели узор станет ярким и четким.
Рисунок осень акварелью и мелками
Контуры листиков могут нарисовать родители или воспитатели — деткам останется раскрасить их акварелью. После того, как акварель высохнет, контуры, прожилки и узоры обводим черным маркером.
Осенние листики акварелью и маркером
В этом рисунке контуры так же выделены цветным фломастером.
Осенний рисунок акварелью и карандашом
Рисунки «Дары осени»
Осень — это еще спелые фрукты, овощи и ягоды, а так же композиции с листьями.
Осенняя композиция «Чашечка»
Осенний пейзаж акварелью
Этот рисунок подойдет скорее для детей младшего школьного возраста. В этом рисунке ученики изучают отражение в воде, градиент цвета неба, оттенки осенних листьев, объемную структуру облаков, а так же особенности предметов на переднем и заднем плане.
В народе говорят, что осень время мудрости, а описывая и характеризуя осень можно сказать с уверенностью, осенняя пора никого из нас не оставляет равнодушным, она заставляет даже оптимистов и самых счастливых людей на свете задуматься о мимолетности и бессмысленности нашего существования. Осень, наверное — самое очаровательное и таинственное, отмеченное особыми красками время года. Поэты и художники разных поколений, посвящали осени свои вдохновенные стихи и картины, помогая раскрыть эту пору года, во всех ее великолепных красках. Далее предлагаем посмотреть рисунки карандашом для срисовки осенних пейзажей.
Рисунок красками осень.
Рисунок осенний пейзаж.
Картинка осенний день.
Рисунок красками осенний парк.
Рисунок акварелью осенний парк.
Рисунок красками осенний парк.
Рисунок карандашом осенний пейзаж.
Рисунок осенний лес.
Детский рисунок осень.
Детский рисунок осенний лес.
Рисунок красками осень.
Рисунок карандашом осень.
Рисунок красками осенний парк.
Картинка осенний пейзаж.
Картинка осень.
Рисунок карандашом осенний парк.
Рисунок красками осенний пейзаж.
Рисунок красками осенний парк.
Рисунок карандашом осень.
Детский рисунок осень.
Рисунок красками осенний пейзаж.
Рисунок осень.
Рисунок осенний пейзаж.
Рисунок карандашом осенний парк.
Рисунок карандашом лавочка.
Рисунок осенний пейзаж.
Рисунок карандашом осень, лавочка.
Серая осень.
Уточки на пруду
Рисунок для срисовки
Осенние березы
Серая осень
Одиночество
Рисунки красками
Пруд
Яркий рисунок
Лодочка у мостика
Красивая дорожка
Красивая осень
Деревья
Осенний пейзаж
Дорожка в лесу
Девочка в парке
Рисунок карандашом
Красивый осенний пейзаж
Тихая аллея
День в лесу
Осенние листья
Рисунок карандашом
Осень
Рисунок цветными карандашами
Деревья осенью
Осенняя красота
Прогулки по аллее
Рисунок карандашом
Красота природы
Рисунок для срисовки
Рисунок карандашом
Мне нравится10Не нравится6
Как нарисовать осень » Как рисовать поэтапно.
Уроки рисования карандашом для начинающих
Что самое примечательное осенью? Конечно, осенние листья! Осенью листья не зеленые, как летом, а яркие, разноцветные. Листья на деревьях, кустах, опавшие и лежащие на дорогах, на тропинках, на траве…Желтые, красные, оранжевые… В это время года, даже если вы не фотограф или художник, так и хочется взять в руки фотоаппарат или кисточку с красками, чтобы во всей красе запечатлеть это замечательное время года.
Осенние рисунки. Рисуем осень
Способ 1.
Под лист обычной бумаги для принтеров положите лист прожилками вверх, после чего заштрихуйте его восковым мелком, расположенным плашмя. Вы увидите, как на бумаге проявится рисунок листика со всеми мельчайшими прожилками.
Чтобы добавить немного волшебства, надо просто взять белый мелок и провести им по белой бумаге, а потом дать ребенку закрасить лист краской при помощи губки.
Кстати, существует интересный способ окрашивания при помощи цветной гофрированной бумаги. Надо сначала точно также белым восковым мелком нарисовать листья на бумаге. После этого нарвать на небольшие кусочки гофрированную бумагу осенних цветов (красного, желтого, оранжевого, коричневого) и, хорошо смачивая каждый кусочек в воде, наклеить их на рисунок. Следите, чтобы рядом не оказалось двух кусочков бумаги одинакового цвета. Дайте бумаге немного просохнуть (но не до конца!), после чего снимите ее с рисунка. У вас получится замечательный разноцветный фон. Оставьте работу высохнуть окончательно, после чего положите ее под пресс.
Способ 2.
Интересная осенняя поделка получится, если листочек положить под тонкую фольгу. Фольгу при этом надо расположить блестящей стороной вверх. После этого нужно аккуратно разгладить фольгу подушечками пальцев, чтобы проступил рисунок. Дальше необходимо покрыть ее слоем черной краски (это может быть гуашь, тушь, темпера). Когда краска высохнет, очень аккуратно потрите картину металлической мочалкой для мытья посуды. Выступающие прожилки листочка при этом заблестят, а в углублениях останется темная краска. Теперь можно наклеить получившийся рельеф на лист цветного картона.
Осенние листья. Как нарисовать осень
Способ 3.
Очень простая и в то же время эффектная техника — отпечатывать на бумаге листья, на которые предварительно наносится краска. Краску можно использовать любую, только наносить ее надо на ту сторону листочков, где проступают прожилки.
Вот отпечатки рябиновых листьев. А нарисовать ягодки рябины сможет любой малыш — они сделаны с помощью ватной палочки с красной краской.
Красивый осенний рисунок получится, если на листе картона темного цвета отпечатать листья белой краской. Когда краска высохнет, надо раскрасить листочки цветными карандашами. Получится красиво, если некоторые листики оставить белыми.
Фон можно оставить как есть, либо сделать цветным, раскрасив красками при помощи губки. При этом надо оставлять небольшое незакрашенное пространство вокруг листочков.
Если вы решите сделать фон цветным, то сами листья можно при этом оставить белыми.
Как нарисовать осенние листья. Осенние поделки
Способ 4.
Чтобы придать объем вашим рисункам, можно воспользоваться следующей интересной техникой. Вам понадобится тонкая оберточная бумага или гофрированная бумага белого цвета.
1. Нарвите ее на кусочки неправильной формы и наклейте на плотный лист бумаги при помощи клея ПВА. Старайтесь, чтобы получилось при этом побольше «складочек», «морщинок», они впоследствии придадут рисунку текстуру, объем.
2. Когда клей подсохнет, используя трафарет, нарисуйте и вырежьте из этой бумаги три кленовых листочка (большой, средний и маленький).
3. Раскрасьте их красками в осенних тонах, после чего наклейте на лист картона черного цвета.
Осенние поделки своими руками
Способ 5.
Хотим поделиться с вами интересным способом создать иллюзию опавших осенних листьев, плавающих на поверхности воды. Для этого надо нарисованные на бумаге листья обвести повторяющими их контуры линиями.
Способ 6.
Еще один оригинальный осенний рисунок, выполненный в теплых и холодных тонах. Сами листья нарисованы в теплых тонах (желтый, красный, оранжевый), фон — в холодных (зеленый, синий, фиолетовый). Для выполнения этой работы вам потребуется циркуль.
1. Нарисуйте несколько листьев разной формы на бумаге. 2. Теперь при помощи циркуля нарисуйте окружность небольшого радиуса в левом нижнем углу листа бумаги. Далее, прибавляя примерно по 1 см., рисуйте окружности все большего и большего радиуса, насколько позволит циркуль. 3. Теперь все тоже самое проделайте в правом верхнем углу. 4. Наконец, раскрасьте осенние листочки фломастерами или карандашами в теплых тонах (цвета должны последовательно чередоваться), а фон — в холодных тонах.
Кленовый лист. Кленовый лист рисунок
Способ 7.
Помогите ребенку нарисовать на листе бумаги кленовый лист. Разделите его прожилками на сектора. Пусть ребенок раскрасить каждый сектор листочка каким-то особым узором.
Можно совместить два способа.
А этот листочек выполнен в технике граттаж.
b]
Осенние поделки для детей
Способ 8.
Еще один необычный осенний рисунок.
1. Нарисуйте на бумаге листья разной формы. Они должны занимать весь лист бумаги, но не соприкасаться друг с другом. Часть листьев должна начинаться от границ листа бумаги. Рисуйте только контуры листочков, без прожилок. 2. Теперь при помощи простого карандаша и линейки прочертите две линии слева направо и две — сверху вниз. Линии должны пересекать листья, деля их на сектора. 3. Выберите два цвета для фона и два цвета для листьев. Раскрасьте их в выбранные цвета таким образом как на рисунке. 4. Когда краска подсохнет, обведите контуры листочков и прочерченные линии золотым маркером.
Рисунки на тему осень
Способ 9.
Для изготовления этой осенней поделки вам понадобятся обычная газета и краски (в том числе краска белого цвета).
1. Нарисуйте на газетном листе кленовый листочек.
2. Раскрасьте его краской и, после того как краска высохнет, вырежьте его.
3. Возьмите еще один лист газеты и белой краской нарисуйте и закрасьте на нем большой квадрат.
4. Наложите ваш лист на краску и дождитесь, пока она полностью высохнет.
5. Вот что у вас должно получиться в итоге!
Осенние поделки своими руками
Способ 10.
Красивые осенние листья получаются из т.н. «мраморной бумаги».
Осенние рисунки. Рисуем осень
Способ 11.
В статье «Пасхальные открытки своими руками» мы рассказывали об интересной технике рисования с использованием восковых мелков. См. Этим способом можно нарисовать и осенние листья.
А здесь подобным образмо осенние листья нарисованы красками.
Заканчивая нашу обзорную статью по теме «Как нарисовать осенние листья», расскажем еще о двух способах.
Осенние поделки для детей
Способ 12.
Разложите листья на бумаге, после чего при помощи старой зубной щетки или пульверизатора для цветов разбрызгайте краску. Чтобы не испачкать все вокруг, можно вышеописанную процедуру проделать в ванне.
Как нарисовать осенние листья
Способ 13.
И напоследок — штампики листиков рулоном из-под туалетной бумаги. Таким способом очень здорово делать вместе с детьми подарочную упаковку.
Осень — великолепное время года. Когда еще встретишь такое буйство красок? Деревья наряжены в позолоченные одежды. Клены роняют багряные резные листья. Красные ягоды рябины и шиповника добавляют яркие акценты. Все это залито солнечными лучами и обрамлено небесной синевой.
Не зря многие художники любили изображать на своих полотнах это время года. Иногда, любуясь великолепным пейзажем, хочется уподобиться им и схватиться за кисточку. Как нарисовать золотую осень? Поговорим об этом.
Подготовка к работе: что нужно учесть?
Как нарисовать золотую осень, чтобы картина выглядела максимально правдоподобно? Конечно же, с натуры. Никто лучше матушки-природы не подскажет нам, какие взять краски, как составить композицию.
Найдя красивую панораму, рассмотрите ее с разных сторон. Попробуйте присесть на корточки, подняться на пригорок, выискивая лучший вид. Хорошо, если на картине будет несколько планов: ближний, средний, дальний. Например, на переднем плане — разноцветное дерево, чуть подальше — река, а возле горизонта — полоска леса. Это придаст рисунку объем, сделает его интереснее.
Необязательно рисовать все деревья и камни. Выделите в пейзаже самое главное. Какие элементы помогут передать суть картины? Например, интересную игру света и тени, необычное сочетание багряных листьев и голубого неба, ощущение солнечного сентябрьского полудня? Без чего можно обойтись? Выделите основной предмет, который привлечет внимание зрителя. Например, дерево или куст. Остальное будет фоном, подчеркивающим и красиво дополняющим его.
Делаем эскиз
Как нарисовать картину «Золотая осень»? Все, что потребуется для начала, — простой карандаш и альбомный лист. Сделаем эскиз, нанося на бумагу тонкими линиями и пятнами выбранные элементы пейзажа. Первым делом прочерчиваем горизонт. Это поможет правильно расположить на бумаге другие объекты.
Потом намечаем конфигурацию земли: холмы, низины, берега реки или озера. Рисуем передний план. Стволы деревьев обозначаем схематично, так же как и кроны. Просто палочки с ответвлениями. При желании можно их заштриховать, помня об игре светотени. Позже намечаются объекты, находящиеся на расстоянии.
Обязательно учитывайте, что они должны уменьшаться по мере приближения к горизонту. Если на картине присутствует река или тропинка, убегающая вдаль, наметьте точку, к которой она сведется, и прочертите две линии. Имейте в виду, что художник так же, как писатель, имеет право на выдумку. Вы можете по своему желанию убирать или добавлять какие-то детали, если это сделает композицию интереснее.
Как нарисовать золотую осень карандашами?
С помощью серого цвета можно изобразить контуры предметов, придать им объем за счет игры светотени. Но как отразить на картине буйство красок, их переходы и сочетания? Один из самых простых способов — цветные карандаши. Они знакомы нам с детства, но умеем ли мы ими пользоваться? На всякий случай напомним основные правила.
Чем сильнее вы нажимаете на карандаш, тем темнее цвет. Для получения эффекта воздушности достаточно легкого надавливания.
Очень важно, какими штрихами вы работаете. Так, прямые линии передают направление, волнистые — ощущение движения.
Нанося одни штрихи поверх других, можно получить более темные тона.
Для получения новых оттенков нанесите один цвет на другой. Вы можете проделывать это неоднократно. Например, сперва наметить крону желтыми штрихами, затем добавить коричневые, багряные и зеленые акценты. И в конце пройтись лимонным по всей поверхности.
Как красиво нарисовать золотую осень красками?
Создавать прозрачные, наполненные светом картины можно при помощи акварели. Воспользуемся техникой заливки. Для этого лист бумаги смачивается водой, а краски наносятся на сырую основу. Таким образом, получаются мягкие, размытые переходы.
Небо пишут, используя синюю и фиолетовую краски. Чем ближе к линии горизонта, тем светлее тона. Создать облака можно, затемнив цвета вокруг них и слегка размыв края. Земля изображается неяркими коричневым и желтым цветами. На переднем плане оттенки насыщеннее, на заднем — светлее.
Осенний лес обозначается преимущественно желтым и оранжевым цветами. Пока только намечаем общий фон, срисовывая его с натуры. Краску берем осторожно, по капельке, обильно разбавляем водой. Не надо бояться смешивать оттенки прямо на бумаге, в случае ошибки их легко смыть.
Прорисовка деталей
Как нарисовать золотую осень на переднем плане картины? Здесь требуются более четкие линии, более насыщенные цвета. Чтобы получить их, сперва высушим бумагу с нанесенным на нее фоном. Потом приступаем к работе.
Стволы деревьев прорисовываются снизу вверх. Для придания объема обозначаем тени, смешивая коричневый и черный цвета. Игру оттенков в кронах можно передать с помощью теплых, ярких тонов, которые наносятся отдельными мазками. Не забываем, что деревья отбрасывают тень на землю. С помощью красного и бордового цвета можно оживить лесок или кусты, расположенные на заднем плане.
Когда все подсохнет, тонкой кисточкой расставляем последние штрихи — пожухлую траву, тонкие веточки, отдельные опадающие листочки.
Работаем с гуашью
Кроме акварели есть и другие краски, с помощью которых можно получить яркие, сочные пейзажи. Как нарисовать золотую осень гуашью? Прежде всего, следует запомнить несколько правил:
Гуашь не получится размыть водой или растереть, как акварель, до ее полного высыхания.
Наносят ее тонким слоем. Цвета можно смешать, пока они еще не высохли.
Сначала краску наносят в горизонтальном направлении, а потом добавляют вертикальные мазки.
После высыхания оттенок краски может стать светлее или темнее. Проверить этот момент лучше заранее на палитре.
Начинать рисунок следует с фона. Причем сначала обозначаются темные фрагменты пейзажа. Затем — более светлые. Для этого в краску подмешивают белую гуашь. Для фона, как правило, требуются три основные цвета: синее небо, коричневая земля, оранжевый или желтый осенний лес. Когда фон высохнет, можно заняться деталями.
Маленькими мазками изображается листва. Для этого берутся оранжевый и желтый цвета, охра. Тонкой кистью прочерчиваются стволы. Тень можно передать, подмешав к основной краске фиолетовую. Черный цвет для этих целей лучше не брать — получится грязно. В конце добавляются детали: тонкие травинки, веточки, блики.
Теперь вы знаете, как нарисовать золотую осень с натуры. Немного фантазии, усердия, и картина готова. Вы можете украсить ею дом или вручить близким в качестве подарка.
НОД » Осенний пейзаж» | План-конспект занятия по рисованию (подготовительная группа) на тему:
НОД в подготовительной группе компенсирующей направленности для детей с нарушением зрения
Воспитатель: Н.Н. Хохрякова
учитель-дефектолог: А.А.Баталова
Тема: «Поздняя осень»
Образовательная область: «Художественно — эстетическое развитие» с интеграцией «познавательное развитие»
Цель: учить детей рисовать осенний пейзаж техникой «монотипия»
Задачи:
— закрепить знания о времени года осени, ее признаках
— продолжать знакомить детей с жанром живописи-пейзаж
— учить детей передавать в рисунке впечатления об осени, использовать разные выразительные средства для создания выразительного образа : цвет, его оттенки, колорит, форму, композицию.
— воспитывать интерес к изобразительной деятельности, познанию природы
Материалы и оборудование:
— репродукции картин: осенние пейзажи
— аудиозапись пьесы «Осенняя песня» П. И. Чайковского из цикла «Времена года»
— акварель, листы бумаги для акварели формата А4, 2 кисти №3,5, баночка с водой, 2 образца рисунка: готовый и незаконченный
Предварительная работа:
— знакомство с жанрами живописи
— рассматривание иллюстраций на тему «Осень»
— беседы о временах года
— заучивание стихов, примет об осени
— чтение пословиц, художественной литературы
— экскурсии по улицам города, парку.
Ход занятия:
Звучит музыка Чайковского из цикла «Времена года»: ноябрь. Дети входят в зал
В зале оформлена выставка репродукций картин на тему «Осень»
В-ль: посмотрите дети, как красиво, какая прекрасная звучит музыка.
— я приглашаю вас в увлекательное путешествие в мир искусства.
— как вы думаете, где мы очутились? (на выставке картин)
— да, у нас сегодня выставка репродукций картин разных художников
— пройдите и внимательно рассмотрите все картины
— посмотрите, все картины разные, но в то же время объединены одной темой
кто догадался чем похожи эти картины (везде изображена осень, осенняя природа)
— как называется жанр живописи, если на картине изображена природа? (пейзаж)
— правильно пейзаж – это значит изображение природы
-Если видишь на картине
нарисована река
или ель и белый иней
или сад и облака
или снежная равнина
или поле, иль шалаш
то подобная картинах
называется пейзаж
Т. к. на всех картинах изображена осень. И называется выставка «Осенний вернисаж»
-какую разную художники нарисовали осень, мы с вами знаем, что осень бывает разная. Какая осень бывает? (ранняя, золотая, поздняя)
-а сейчас какое время года? (осень) -какая осень? (поздняя) -как вы это узнали, по каким признакам?
-Послушайте отрывок стихотворения поэта Некрасова:
Поздняя осень
грачи улетели
Лес обнажился
поля опустели
— чем поздняя осень отличается от ранней?
— какие еще признаки осени знаете?
-Как красиво С.А.Пушкин описывает это время года:
Унылая пора! Очей очарование!
Приятна мне твоя прощальная краса..
(в-ль как бы нечаянно задевает стакан и вода выливается на одну из картин, что лежала на столе)
Что я наделала. Испортила картину. Я обещала принести ее сегодня для выставки. Что же делать? (Дети решают проблемную ситуацию и предлагают помощь в создании новых пейзажев для выставки)
— Какие вы молодцы! Сейчас нарисуем замечательные пейзажи и пригласим на нашу выставку родителей, гостей д/с и детей других групп. Вы согласны? Тогда превращаемся в художников и за дело!
(дети садятся за подготовленные к работе столы)
В-ль предлагает нарисовать осенний пейзаж необычным способом, который называется монотипия. Эта техника рисования похожа на рисование «по — мокрому», т.е. По сырому, мокрому листу бумаги ( по смоченной водой бумаге)
— благодаря этому способу, у нас получится пейзаж, с зеркальным отражением берега, деревьев, неба в воде. Благодаря этой технике, нам не надо будет рисовать отражение в воде. Берег просто «отпечатаеся»
(в-ль показывает готовый образец)
-Для этого надо согнуть лист пополам
на нижней половине рисовать ничего не будем, это будет река или пруд, озеро.
— как называется эта линия, где соединяется синее небо и земля? (показывает эту линию)
-линия горизонта
-И помните, чем дальше предмет находиться, т. е. Ближе к линии горизонта, тем он меньше размером, не четкий, размытый, без деталей.
3. Затем мы рисуем деревья и кусты на берегу нашей реки.
Деревья вы уже умеете рисовать разными способами, поэтому напомните, как это делать (ствол всем ворсом кисти, а тонкие веточки, которые тянуться вверх, кончиком кисточки; сначала крону дерева, затем ствол и ветки)
какие возьмем цвета, чтобы нарисовать листья на деревьях и земле? ( листья могут быть желтыми, оранжевыми, красными, желтовато-зеленые,коричневые)
4. на небе темные серые тучи, часто идет дождь (в-ль предлагает нарисовать дождь знакомым способом: кончиком обратной стороны кисточки проводить линии от сырой тучки вниз)
5. после того, как закончите рисовать на верхней половине листа, нижнюю часть листа полностью смачиваем водой толстой (большой) кистью, затем быстро снова складываем лист бумаги пополам, прижимаем.
Раскрываем лист и видим два дерева, два берега, они отражаются в воде, будто смотрят в воду. (можно рисовать поэтапно: берег-отпечаток,небо-отпечаток, и т. д. При этом смачивать нижнюю половину листа не надо)
6. При необходимости и по желанию, можно дорисовать пейзаж: еще деревья вдали или лес и т.д.
(дети приступают к работе, к рисованию пейзажа. В-ль включает музыку Чайковского из цикла «Времена года» Октябрь.
В заключении, в-ль с детьми рассматривают готовые работы (рефлексия):
выбирают самые яркие
самое темное, хмурое небо
самый «дождливый» и пасмурный пейзаж
у кого больше деревьев нарисовано
на какой работе отражение в воде самое четкое
В-ль предлагает оформить выставку «Поздняя осень» или «Осенние пейзажи»
Сюрпризный момент:
-Спасибо дети за помощь! Вы мне очень помогли и я хочу отблагодарить вас. …
Как нарисовать осень карандашом поэтапно
Это первый урок из цикла о временах года. Я расскажу Вам как рисовать осень карандашом поэтапно. Сначала я долго не мог понять: что должно быть изображено на рисунке осени?? Сразу в голову что приходит? Верно: желтые листья, алея со скамейками, и все это оранжево-желтое, и дует ветерок, но на улице тепло, а в углу еще кусочек неба. А еще это может быть лес, там разные зверушки: белочки, суслики, олени, совы, лошадки. Реже человек представляет себе дождливую осень. Это уже ближе к зиме. Но как мне нарисовать осень простыми карандашами? Ведь в этом вся суть, чтобы показать, как листья меняют цвет и опадают, улетают стаи перелётных птиц, даже грачи и скворцы, кочующие по окрайкам полей. Может быть, найдется талантливый художник, которые сможет передать все это с помощью игры света и тени простого карандаша. А я решил разукрасить свой рисунок! Но сперва, как обычно, будет поэтапная инструкция. Берите свои карандаши и приступим к делу.Как нарисовать осень карандашом поэтапно Шаг первый. Рисуем эскиз. Спичечный человечек сидит на пеньке. Возле него кругами обозначим тело белки. На заднем плане рисуем форму деревьев и моста. Думаю, с этим сложностей не будет, такие каракули все дети умеют рисовать. Но идем дальше! Шаг второй. Теперь обведем контуры тела девушки, и её прически. Добавим еще шляпку. Рядом сидит белочка. Обведем также контуры и её пушистого меха. Шаг третий. Теперь переходим к детализации. Означим место, где расположены глаза и губы девушки, нарисуем ей пальчики. Потом еще несколько деталей платья. Рядом с ней нарисуем еще сумочку с яблоками. И еще одно яблоко дадим белочке, она его заслужила. На заднем плане нарисуем тропинку и мост через реку. А потом прорисуем стволы и кроны деревьев. Шаг четвертый. Сотрем вспомогательные линии, нанесенные в предыдущих этапах. Обведем четче контуры основных объектов. Шаг пятый. Осталось добавить пару мелочей. Нарисуем прическу девушки, глаза и рот. Детализируем платье и обувь. На деревьях имитируем листья (детально прорисовывать я не прорисовывал, это, если хотите, можете сделать сами). Травку изображаем просто штрихами. Такие же штрихи, только реже сделаем на стволах деревьев и пне, это создаст эффект реалистичности. Не забывайте также про белочку! И должно получиться вот так: Шаг шестой. Теперь переходим к раскраске. Я все рисовал в фотошопе, поэтому и разукрасил там же. Весь процесс я снял на видео. Кто умеет пользоваться графическими редакторами, могут также разукрасить. Надеюсь, я достаточно подробно рассказал о том, как нарисовать осень, и теперь на уроках изобразительного искусства вы сможете удивить всех оригинальным рисунком! У меня получился вот такой рисунок осени: А какой у Вас? Прикрепляйте свои работы ниже в комментариях. Попробуйте пройти еще и такие уроки:
Учимся рисовать листья;
Еще можно нарисовать грибы;
Водопад (пейзаж, легкий);
Джунгли;
Облака и небо;
Закат;
Розу;
Рисуем море;
Поле;
Нарисуем зиму;
TrustNo1
Специально для DayFun.ru
Осенние пошаговые уроки рисования акрилом • Блог с инструкциями по рисованию
Color Walk Forest — Easy Autumn Acrylic Painting Tutorial
Color Walk Forest Легкие техники росписи акрилом пошагово для начинающих By theartsherpa
Легкий импрессионистский разноцветный туннель под деревом в стиле Леонида Афремова.Это прямой эфир простого урока рисования акриловыми красками для начинающих художников. Полное руководство ВЫ МОЖЕТЕ НАКРАСИТЬ ЭТО с помощью Art Sherpa Traceable-Grid », Художественные работы и дополнительная информация — https://theartsherpa. com/TAS190826.01 Посетите канал художника на YouTube здесь.
Как нарисовать осенние тыквы и подсолнухи акриловыми красками для начинающих
Как нарисовать подсолнухи и тыквы акриловыми красками для начинающих By Ginger Cook
Как нарисовать подсолнухи и тыквы акриловыми красками для начинающих Подпишитесь на этот канал, чтобы выразить свою поддержку и быть в курсе новых релизов и прямых трансляций. Обязательно ВКЛЮЧИТЕ сигнализацию под колокольчиком. Будучи ЗОЛОТОМ СТАНДАРТОМ в уроках рисования акриловыми красками, Джинджер Кук будет изучать изобразительное искусство акриловой живописи, предлагая советы и рекомендации, которые помогут вам с вашими собственными акриловыми картинами. Во время своих прямых трансляций Джинджер будет отвечать на вопросы и, если возможно, продемонстрирует ответ. Подпишитесь на канал этого исполнителя на YouTube здесь.
Как рисовать осенние деревья — Картина акрилом
Как рисовать осенние деревья | Акриловая живопись Автор: Chuck Black Art
Рисование реалистичных деревьев требует много времени и внимания к деталям. При изображении большого количества деревьев в лесу, например, на подобной картине, правильное наслоение листвы и ветвей может быть ключом к созданию красивой осенней сцены. В этом видео я покажу вам, как нарисовать удивительные осенние деревья акриловой краской, поскольку я начинаю с этого пейзажа. Посетите канал исполнителя на YouTube здесь.
«Закат в осеннем лесу» Как писать пейзаж
«Закат в осеннем лесу» Как нарисовать пейзаж By PaintyKat — уроки рисования с душой
? Учебник в реальном времени (1 час 52 мин) и набросок: https: // bit. ly / 2OnxJEz
? Список материалов для этого руководства: https://goo.gl/eTGjBv
? Раскрашиваем Осенний лес красивым закатным светом! Березы, яркие и разноцветные листья: красные, оранжевые и желтые! Прекрасная деталь в этом пейзаже — небольшая и спокойная лесная речка с отражением в ней! • Приемы в этом уроке: наложение, наложение, градиент, работа с фигурной кистью.
? В демонстрационной версии на YouTUBE я выделяю общие шаги и лишь некоторые важные моменты.Если вы хотите рисовать акрилом, смело присоединяйтесь ко мне, давайте вместе рисовать, и я поделюсь с вами советами, которые я знаю из своей 20-летней практики рисования! ??
Подпишитесь на канал этого исполнителя на YouTube здесь.
Учебное пособие по рисованию акрилом, как нарисовать осенний кленовый лист
Учебное пособие по рисованию акриловыми красками по осеннему кленовому листу. Автор: Джон Магне Лисондра.
Техники рисования акриловыми красками и уроки для начинающих в простых и простых пошаговых уроках.В этом уроке вы узнаете, как нарисовать красочный реалистичный осенний кленовый лист всего за 30 минут. Это хороший способ попрактиковаться в реалистичности таких простых объектов, как этот лист. Пожалуйста, ставьте лайк, комментируйте и подписывайтесь на больше видео.
Подпишитесь, чтобы увидеть больше видео в будущем: http://www. youtube.com/user/artjomali…
Спасибо за просмотр!
Идея рисования осенних листьев акварелью
Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашими Правилами для получения дополнительной информации. 2 комментария
«Рисование осенних листьев акварелью» — это увлекательный осенний художественный проект для детей, подростков и взрослых, который можно выполнять дома или в классе.
Дети и взрослые всех возрастов обязательно полюбят эту простую идею рисования осенних листьев акварелью. Художественные проекты с осенними листьями, такие как эти художественные проекты с осенними листьями, позволяют создавать великолепные осенние произведения искусства, которые можно оформить в рамку и повесить на стену.Рисование осенних листьев акварелью с использованием черного резиста — это также увлекательный научный эксперимент и занятие в STEAM для детей!
Связанные: Лучшие осенние художественные проекты для детей
Принадлежности для искусства сопротивляются осенним листьям
Связанные: Лучшие товары для творчества для детей и почему молодые художники должны их использовать
Как нарисовать осенние листья акварелью
Наслаждайтесь этим художественным проектом «Акварельные осенние листья» с детьми для веселого проекта на выходных или урока рисования в домашних условиях. Это фантастический урок рисования на тему осени в технике сопротивления акварели для использования дома или в классе.
Во-первых, выберите черный резист, чтобы создать красиво контрастирующую картину осенних листьев. Черная пастель, черный мелок или черный клей — отличные резистивные среды для рисования осенних листьев. Инструкции по изготовлению черного клея перечислены непосредственно под этими инструкциями.
Затем используйте черный резистентный материал, чтобы обрисовать настоящие осенние листья, или наметьте любые печатные изображения с изображением осенних листьев (клен, дуб или пляжный лист), которые мы предоставляем нашим подписчикам на информационный бюллетень.
Наконец, выберите 2-3 цвета акварельной краски для каждого осеннего листа. С помощью акварели нарисуйте листья, обведенные черным акварельным резистом.
Этот осенний арт-проект для детей рекомендуем выполнять в два этапа или в два этапа. Нарисуйте или обведите осенние листья в первый день, а на следующий день раскрасьте их акварелью. Более подробное пошаговое руководство для этого художественного проекта «Осенний лист» приведено под инструкциями по изготовлению черного клея. Прокрутите вниз, если хотите увидеть шаги по созданию рисунка из осенних листьев с более подробными пояснениями.
Связанный: акварель и искусство осенних листьев
Как сделать черный клей
Добавьте немного черной акриловой краски в небольшой флакон с белым клеем и хорошо встряхните.
Убедитесь, что емкость с клеем не полная, чтобы было достаточно места для смешивания ингредиентов.
Помните, что белый клей при высыхании становится прозрачным. Черный клей не обязательно должен выглядеть полностью черным во влажном состоянии. Серый цвет подойдет. Белый клей будет казаться черным, когда он высохнет, если в него примешана черная акриловая краска.
У нас есть маленькая бутылка клея, предназначенная для постоянного смешивания белого клея и черной акриловой краски, чтобы получить бесконечный запас клея черного цвета. Мы никогда не измеряем, и всегда получается хорошо.
Связанный: Проект шитья для детей со шнуровкой «Осенний лист»
Художественный проект «Акварельные осенние листья»: пошаговое руководство
Если вы работаете с детьми, мы рекомендуем выполнить этот осенний арт-проект в два этапа или этапов. Выполните шаги один и два в первый день или подготовьте их заранее и вернитесь в другой день, чтобы закончить этот проект рисования осенних листьев для детей.
или приготовьте смесь из черного клея за несколько минут. Инструкции по изготовлению черного клея приведены в разделе выше.
Шаг 2 — Нарисуйте или проследите осенние листья
Предложите детям нарисовать осенний лист, нарисовать настоящие осенние листья или загрузить и распечатать любой из наших шаблонов осенних листьев — клен, дуб или бук на плотном картоне или акварельной бумаге. Художница дошкольного возраста, изображенная ниже, решила нарисовать свои осенние листья акварелью с помощью черного клея в качестве средства сопротивления акварели. Черный клей требует внимательной руки. При использовании в больших количествах он имеет тенденцию к объединению и распространению. Используйте его экономно, чтобы линии оставались красивыми.
Шаг 3 — Нарисуйте осенние листья акварелью
Если вы решите использовать черный клей в качестве среды для устойчивости к акварели, убедитесь, что черный клей полностью высох (лучше всего на ночь), прежде чем предлагать детям рисовать акварелью для рисования осенних листьев.
Перед тем, как рисовать, рекомендуется подложить газетные или бумажные полотенца
под акварельный рисунок осенних листьев, чтобы впитать лишнюю воду, особенно если вы работаете с маленькими детьми.
В нашем детском саду, вдохновленном Вальдорфом, мы предлагаем нашим дошкольникам и детским садам использовать акварельные краски Stockmar, чтобы они могли весело экспериментировать со смешением цветов. Художник-дошкольник, изображенный ниже, использовал красную и желтую акварельную краску для кленового листа, желтую и синюю акварельную краску для букового листа и все три акварели для дубового листа.
Если ваши дети никогда не работали акварелью, мы рекомендуем приготовить хотя бы один дополнительный осенний лист, чтобы вы могли сначала продемонстрировать, как рисовать акварелью. Показывать больше, чем рассказывать, маленькие дети лучше всего учатся, наблюдая за другими и подражая им.
Акварельная живопись — совершенно несовершенный вид искусства. Ключ к работе с акварелью — это не противоречить естественному движению и течению акварели, а не наоборот. Используйте воду, чтобы смешать их и растушевать еще больше, но будьте осторожны, добавление слишком большого количества воды может снизить яркость цветов.
Художница, изображенная ниже, создавала оранжевый цвет, накладывая красные и желтые акварельные краски, когда она работала над своим шедевром искусства осенних листьев. Она создала множество акварельных картин мокрого по мокрому в духе Уолдорфа и была готова к задаче рисования осенних листьев с использованием только основных цветов.
Обратите внимание: черный клей устойчив к акварельной краске, но может втянуть черный цвет в акварельную картину осенних листьев. Будь осторожен; Если вы добавите слишком много черной акриловой краски в белый клей или если рисунок станет слишком влажным, черный цвет просочится в осенний рисунок.Пожалуйста, взгляните на нашу черную клеевую розу, черную клеевую морскую звезду или искусство зимнего дерева, чтобы получить больше советов по сопротивлению акварели!
Осенний лист, изображенный ниже, был нарисован синими и желтыми акварельными красками Stockmar. Предложите своим детям или ученикам попробовать смешать цвета осенних листьев. Предложите им использовать два основных цвета, чтобы нарисовать каждый обрисованный контур осеннего листа.
Для получения дополнительной информации о том, как помочь детям работать с акварелью, прочтите об одноцветной, двухцветной и трехцветной акварельной живописи «мокрым по мокрому».
Шаг 6 — Закрепите рисунок из осенних листьев на листах плотной бумаги. (необязательно)
После того, как рисунок из осенних листьев высохнет, вырежьте каждый из осенних листьев и приклейте их на лист дополнительного или контрастного цветного картона
или цветной бумаги. Этот шаг не является обязательным, но позволяет продемонстрировать или повесить эту идею рисования осенних листьев.
По теме: Осенние книги для детей: Осенние рассказы Детям ЛЮБЛЮ!
Другие проекты для детей с рисунками из акварельного резиста
Детский арт-проект «Осенний лист»
Обрисовать осенние листья черным клеем и нарисовать их акварелью — это веселый и легкий художественный проект для детей и взрослых.Чтобы получить больше забавных идей рисования, попробуйте создать искусство осенних листьев с настоящими осенними листьями или любую из этих великолепных идей осенних поделок для детей. Вам также может понравиться этот Осенний список забавных осенних мероприятий! Узнайте больше о ритмах игры ЗДЕСЬ!
Осеннее искусство, рукоделие и осенние развлечения для детей
Другие художественные проекты и идеи для рисования для детей
Смешивание красок с теплыми осенними красками Урок рисования для детей
Смешивание краски с теплыми осенними красками
Дети всех возрастов могут научиться сочетать теплые осенние краски.
Эти шаги могут быть простыми упражнениями по смешиванию «два в дерево».
В моей книге «KIds Color Theory» я обсуждаю, как смешивание цветов помогает детям понять, как заставить их цвета вести себя.
Обучение художников и студентов тому, как зеленый хлорофилл изменяется в живых существах, является необходимым навыком для продвинутой живописи и рисования.
Научиться смешивать цветовые настроения очень интересно, и это также может привести к изучению научных тем.
Это отличный способ объединить науку и изобразительное искусство, узнав, почему листья меняют цвет в зависимости от сезона.
Если вы хотите узнать больше о преподавании теории цвета, посмотрите мою книгу в мягкой обложке «Kids Color Theory».
Почему в природе появляются осенние и осенние краски?
Цвета осени в природе возникают из-за того, что растения и деревья проходят через смену времен года.
Изменение окраски связано с тем, что живые растения и деревья подвергаются меньшему количеству солнечного света и более холодным дням.
Хлорофилл отмирает, и появляются осенние краски.
Яркие осенние цвета могут варьироваться от холодных до в основном теплых.
Ван Гог
Уроки смешивания красок должны быть простыми
Основные навыки, которым я сначала обучаю начинающих студентов, — это смешивать начальные классы с теплыми второстепенными.
С помощью моего метода естественного искусства я обнаружил, что дети могут быстро этому научиться и получать удовольствие от процесса.
Я знакомлю детей только с тремя основными цветами: красным, желтым и синим, чтобы вначале получить все теплые и осенние цвета листвы.
Практическое смешение
Сначала потренируйтесь рисовать всего двумя цветами.
Практикуйтесь в изготовлении оранжевого, , зеленого и коричневого.
Если вы посмотрите мои фотографии, то увидите, насколько простыми могут быть эти уроки.
Начните с простого, попросив детей смешать только две второстепенные комбинации..
Позже предложите учащимся смешать светлые и темные оттенки этих осенних осенних цветов.
Синий + желтый = зеленый
Красный + желтый = оранжевый
Попросите детей собрать на улице природные предметы, чтобы увидеть, как эти цвета варьируются от теплых до холодных.
Смешивание красок с холодными цветами, Зимний урок искусства
Никакая часть этого блога не может быть использована или воспроизведена каким-либо образом без письменного разрешения, за исключением
.
случай кратких цитат, воплощенных в критических статьях и обзорах.
Лично я думаю, что осенний сезон может дать нам сотни творческих занятий и идей для проектов, но для того, чтобы облегчить вам задачу для вас (что, на самом деле, такая радость, потому что я могу поделиться своей любовью как к осени, так и к искусству. с вами!), я даю вам БЕСПЛАТНЫЙ принт Fall Leaf Inspiration Print .
Вы можете распечатать его и использовать на своей художественной полке или повесить в своей галерее вдохновения, чтобы в течение сезона, или позволить ученикам заполнить его красивыми цветами.Кажется, это простой инструмент, правда? Но поверьте мне, это приведет к появлению такого количества удивительных творческих работ! Загрузите принт «Осенний лист для вдохновения», щелкнув здесь.
Импрессионизм — Нарисуйте эту осеннюю картину маслом или акрилом
Я был увлечен рассказыванием историй через искусство с детства. В моем доме в округе Ориндж, штат Калифорния, я смотрел Боба Росса (афро-художника, изображающего «счастливые маленькие деревца» по общедоступному телевидению), и я имитировал его картины, используя цветные карандаши.Я вырос, зная, что создание искусства всегда будет делом моей жизни. Мне никогда не посчастливилось получить формальное художественное образование, но я более чем компенсировал это частным обучением с опытными инструкторами, сотрудничеством с уважаемыми местными художниками и поглощением бесчисленных художественных книг и видео. Наибольшее влияние на мою технику оказал наставник-импрессионист Вадим Зангинян. Частное обучение с Вадимом в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, полностью изменило все, что я знал о живописи, и я приписываю большую часть своего нынешнего успеха работе с Вадимом.Поскольку мы оба тоже музыканты и неутомимые поклонники Битлз, каждый день рисования заканчивался тем, что я играл на гитаре, а Вадим — на пианино, пока мы часами пели под старые песни Битлз. Я обнаружил, что мой любимый предмет рисования — это сам свет, а это значит, что все в мире становится моим любимым предметом рисования, если света достаточно. Я люблю рисовать экзотические места (например, Италию и Африку), горизонты Нью-Йорка, пейзажи Колорадо, кофе, людей, лошадей, птиц, собак, мороженое и т. Д.Моя основная техника — масляные краски на холсте. Мой стиль можно было бы классифицировать как импрессионистский, однако я чувствую, что являюсь своего рода смесью этих бесстрашных художников конца 1800-х годов и более прилежных художников Барбизона, которые были до них. Мне нравится сцена, которую вы можете оценить в целом, стоя на нормальном расстоянии, но когда вы приближаетесь, вы видите сочетание точных деталей, игривого цвета и свободной манеры. За эти годы я также стал опытным преподавателем искусства, делясь своими знаниями и страстью к живописи, обучая студентов, жаждущих рассказывать свои собственные истории.Я проводил групповые и частные семинары в США и Италии. В этих двух аспектах моей карьеры — создании картин, чтобы люди могли им наслаждаться, и обучении искусству — я воплощаю в жизнь стремление своей жизни делиться прекрасным искусством со всеми. Спасибо, что посетили, и я надеюсь, что мы сможем вместе рассказать отличные истории.
ОСЕННЯЯ ПРОГУЛКА — НОЖ ПАЛИТРА Картина маслом на холсте Леонид Афремов
Предлагаем вашему вниманию ручную роспись маслом на холсте (воссоздание) работы Афремова, упомянутой в названии.Это произведение, выполненное Студией Леонида Афремова с такой же душевностью и эмоциями, как и первая оригинальная картина. Изделие создано масляными красками на художественном холсте в уникальной технике Афремова — мастихином. Картина имеет много фактуры, штрихи можно почувствовать, прикоснувшись к этой картине. Покупая на нашем сайте, вы покупаете напрямую в Студии Леонида Афремова. Мы гарантируем ваше удовлетворение и лучший клиентский опыт.
Изображение подписано спереди и сзади.В сертификате подлинности будет указано имя владельца, купившего произведение искусства. Сертификат подписан Студией Леонида Афремова. Если вы покупаете эту картину в подарок, укажите имя получателя подарка для сертификата. Мы также можем отправить товар по адресу получателя вашего подарка.
О Студии Леонида Афремова — https://afremov.com/visit-my-studio.html
об этой картине:
ОСЕННЯЯ ПРОГУЛКА
Когда приходит осень
Ранняя осень — короткий, но чудесный период времени.Весь мир остывает после жаркого и динамичного летнего наплыва.
Становится тепло и очень уютно, как ранний очаровательный вечер, за которым следует чашка вкусного чая, мягкий плед на плечах и задушевная беседа с любимыми людьми.
Наши парки и улицы меняют свой привычный облик: они становятся такими красочными и немного загадочными.
Меняются и люди: их привычки, поведение, настроение становятся осенними; прячутся в теплых кафе от частых холодных дождей, искренне радуются прошедшим солнечным дням, становятся романтичнее и мечтательнее, предпочитают уединенные прогулки и бесконечные размышления.
Ранняя осень — идеальное время для художников, которых так вдохновляют чудеса природы. Им с трудом удается уловить эту необъятную палитру красок и их оттенков, щедро подаренную осенью. Они бродят по одиноким городским улицам, влюбленные в сказочные сцены вокруг них, и ищут вдохновения. А найти его, когда осень на пике красоты, проще простого.
Осенняя история любви
Леонид Афремов, прославленный чарующей осенью, прекрасно чувствует и передает ее тончайшие тона, ноты и детали.Он слышит его сладкие мелодии, пока идет дождь, и читает ее трогательные стихи на мокром асфальте одинокой улицы. Веселый смех девушки, любовный взгляд мужчины, тепло объятий и душевная беседа, спокойный дождь и мягкие шаги, свет фонарей и вечерняя луна — все эти маленькие и очаровательные вещи искусно изображены на полотне под названием « Осенняя прогулка ». Зрители могут полюбоваться сладкой парочкой влюбленных, которые вместе, взявшись за руки, отправляются в увлекательную прогулку по этому прекрасному сезону.Им предстоит столкнуться с холодом дождливой ночи и леденящей кровь дикостью, но даже ноябрь со всеми его прихотями может быть совершенно волшебным, когда вы влюблены.
«Осенняя прогулка» в вашем интерьере
Одним из преимуществ этой эксклюзивной картины является то, что ее можно приобрести в несколько простых шагов онлайн в любое время, когда вы захотите обогатить свою домашнюю коллекцию произведений искусства. Продажа произведений искусства в Интернете — это отличный шанс для художников и коллекционеров без каких-либо серьезных препятствий поделиться бесценной красотой. Благодаря современным технологиям и гарантиям электронной коммерции, этот вид покупок становится доступным во всем мире.Продажа произведений искусства (картин, гравюр и других творческих украшений для вашего дома) на различных веб-сайтах освобождает ваше воображение от любых возможных ограничений и дает вам все карты в руки.
Как нарисовать осеннее дерево акриловыми красками
Узнайте, как нарисовать это абстрактное осеннее дерево акриловой краской. Это и просто, и быстро — всего три шага! Прочтите руководство.
Это обманчиво простая картина, если разбить ее на этапы.А на самом деле этапов всего три, так что тоже быстро! Сначала вы рисуете синий фон. Затем вы добавите ствол и ответвление. А когда все это высохнет, добавляешь листья.
Даже несмотря на то, что каждый лист — это отдельный мазок кисти, не нужно много времени, чтобы нанести их все на бумагу. Вам не нужно ждать, пока высохнет каждый отдельный слой листьев, и вам не нужно быть слишком разборчивым в том, где вы разместите каждый лист. Случайное и абстрактное в этом случае хорошо!
Использование плоских кистей значительно облегчит вашу жизнь при работе над этим проектом рисования.В зависимости от того, где вы живете, вы могли слышать, что они называются яркими или квадратными кистями. Квадратные концы позволяют легко покрыть большие площади краской, но вы также можете добавить более мелкие детали, удерживая кисть вертикально или набок, чтобы работать с краем насадки.
Я использовал большую плоскую кисть для фона, среднюю для ствола и маленькую для листьев. Как я уже упоминал, каждый листик создается одним мазком кисти, и использование квадратной кисти делает эту технику очень эффективной.
Итак, давайте рассмотрим три шага, которые нужно предпринять, чтобы нарисовать собственное осеннее дерево акриловыми красками.
Как нарисовать осеннее дерево акриловыми красками
Необходимые припасы
Набор плоских кистей (я использовал большую, среднюю и маленькую)
Акриловая бумага (подойдет акварельная бумага или другая толстая бумага / тонкая карта)
Акриловые краски ультрамарин, титановый белый, жженая умбра, красный кадмий и желтый кадмий
Кувшин с водой
Шаг первый
Начнем с рисования фона. Для этого нам понадобится большая кисть и краски ультрамарин, титановая белила и жженая умбра. Жженая умбра придаст голубому цвету немного сероватого оттенка. Смочите кисть и смешайте достаточно белого с ультрамарином, чтобы получить желаемый оттенок. Добавьте крошечный кусочек жженой умбры.
Рисуйте случайными мазками, не беспокоясь об их направлении или о том, полностью ли краска перемешана. Мы хотим создать нечеткий фон, ничего идеального. Таким образом закройте всю страницу.
Шаг второй
Теперь перейдем к стволу дерева.Смочите среднюю кисть и смешайте средний оттенок коричневого с жженой умброй и небольшим количеством белого. Нарисуйте форму ствола с веткой, отходящей сбоку, помня, что ствол будет шире внизу, чем вверху.
Добавьте несколько полос: темно-коричневые слева от ствола и светло-коричневые справа. (На ветке более темный коричневый цвет находится внизу, а более светлый коричневый — вверху.) Это поможет придать дереву некоторую глубину.
Шаг третий
Когда ствол высохнет, нарисуем листья. Для этого мы воспользуемся маленькой кистью и нанесем краску на верх и низ дерева различных оттенков красного, оранжевого и желтого. Начните с красного кадмия и крошечной желтой капли и случайным образом нанесите краску на страницу.
Продолжайте в том же духе, добавляя в смесь все больше и больше желтого, пока у вас не получится красивый слой листьев. Вы также можете добавить несколько падающих на землю.
И вот, вы только что нарисовали акриловой краской простое осеннее дерево!
Надеюсь, вам понравился этот урок.Если есть какие-либо другие уроки рисования акрилом, которые вы хотели бы увидеть, дайте мне знать в комментариях 🙂
Сохранить
Сохранить
Связанные
Рисование листьев — Простое развлечение для детей
Недавно я увидел замечательный пост о кофейных чашках и мелках: Искусство мела из листьев. У них та же проблема, что и у нас — нехватка осенних листьев! Это вдохновило их рисовать листья маркерами мелом. Так прекрасно!
На нашей следующей прогулке мы нашли несколько хороших свежих листьев и сразу же по возвращении домой нанесли темпера и акриловую краску.
Это упражнение Painting Leaves было таким простым и веселым и дало прекрасные результаты!
(Е было 4 года и 10 месяцев.)
Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства.
Материалы для покраски листьев
Листья свежие.
Температурная краска и / или акриловая краска.
Кисть (и).
Поднос, противень для печенья или аналогичный предмет для работы.
Что-то, что удерживает краску. Нам нравятся бумажные тарелки, когда много разных цветов и / или только небольшое количество каждого цвета. Для меньшего количества цветов мы часто используем формы для кексов или чашки для яблочного соуса.
Е выбрала все понравившиеся ей цвета из темперных и акриловых красок и выдавила небольшое количество каждого на бумажную тарелку. Она выбрала свой любимый лист и принялась за работу.
Ей очень понравилась необычная раскрашенная поверхность, и она рисовала один лист за другим.Она так гордилась своими работами!
Я сам нарисовал один лист в промежутках, пытаясь не дать N сбить скатерть, и, поскольку я решил использовать в своем дизайне точки, E попробовала это сама. Вскоре она решила снова закрасить их, хотя
Пока шло это веселье,
N придумал, как взобраться на стул, который дает ему доступ к столешнице… Вот и мои тихие моменты 😉
E с радостью продолжил бы красить еще листья, если бы мы еще не опоздали на обед.
Я думал о том, чтобы, возможно, попробовать ламинировать окрашенные листья, чтобы сохранить их, но не довел до конца. Как бы то ни было, листья вполне предсказуемо высохли в течение дня или двух, и краска начала отслаиваться, поэтому, если вы не предпримете дополнительных мер для их сохранения, имейте в виду, что это определенно искусство процесса. Наслаждайтесь, пока длится
А листья рисовать пробовали? Есть ли у вас осенние листья там, где вы живете? Как вы их используете? Оставьте комментарий ниже, чтобы сообщить мне!
Вот еще несколько простых действий по рисованию, которые могут вам понравиться:
Искусство радуги с ватными шариками
Magic Milk Process Art
Искусство для малышей с краской из муки
Разноцветные круги, коллаж, искусство
И некоторые другие виды деятельности с использованием предметов с натуры:
Летний цветочный сенсорный суп
Исследование природы в зеркале
Покраска сосновых шишек
Сосновые шишки и желуди в воде
Ваши дети любят учебу?
Я являюсь соавтором электронной книги ABCs & 123s, которая включает в себя 40+ учебных заданий для самых разных целей обучения детей от 2 до 8 лет, которые, я думаю, вам понравятся!
Щелкните здесь, чтобы узнать больше и купить прямо сейчас для немедленной загрузки. Вы можете заняться делами в считанные минуты!
Чтобы найти массу художественных идей для детей всех возрастов, посетите мою доску «Художественные идеи для детей» на Pinterest!
Следите за новостями на доске Tina @ Simple Fun for Kids «Художественные идеи для детей» в Pinterest.
Нажмите здесь, чтобы подписаться на мой информационный бюллетень и получать два раза в неделю электронное письмо с новостями из нашего дома и ссылками на все новые сообщения! Если вы предпочитаете ежедневные обновления, у вас есть возможность подписаться на мой RSS-канал или RSS-канал моих печатных изданий на той же странице.
Присоединяйтесь ко мне в моей группе на Facebook, где мы каждый день обсуждаем простые игровые идеи для маленьких детей!
Рисунки для срисовки черной ручкой лёгкие, красивые для начинающих
Обычную черную ручку можно использовать не только для обычного письма, но и создавать с ее помощью рисунки. Такими изображениями обычно украшают записные книжки, скетчбуки или применяют их для декора жилых помещений.
Исходники, предназначенные для дальнейшей срисовки, необходимо выбирать простые, но красивые, чтобы процесс их создания не требовал много времени, а конечный результат работы приносил художнику удовлетворение и положительные эмоции.
Легкие и красивые рисунки для девочек
Рисунки для срисовки черной ручкой рекомендуется подбирать, отталкиваясь от своего фактического внутреннего состояния.
Девочки в абсолютном большинстве случаев предпочитают срисовывать:
Итоговое изображение
Способ его срисовки
В центре используемого листа бумаги нарисовать круг.
У его основания с помощью мелкой штриховки ручкой изобразить горизонтальную линию – тень.
Из верхней грани, ближе к правому краю вывести маленький полукруг, изогнутый вверх.
Из центра границы полукруга вывести изогнутую линию. Из аналогичной точки нарисовать еще 1 линию, в точности повторяющую изгибы первой.
Концы линий объединить пятиконечной звездой – зажженный фитиль.
Внутри круга в верхней части нарисовать небольшой овал (блик).
Под овалом, вдоль боковой грани нарисовать объемный полукруг, состоящий из 2 линий, соединенных между собой в 2 точках.
Обвести контур изображения, сделав его более выразительным.
В центре используемого листа бумаги нарисовать 2 параллельные вертикальные прямые.
Справа от правой линии нарисовать еще 1 прямую, параллельную первым, но короче по своей длине.
Соединить линии между собой прямыми.
От правой грани срединной линии, ближе к нижней части, вывести горизонтальную прямую, выходящую за крайнюю правую вертикаль на 3-10 мм (в зависимости от масштаба изображения).
Из нижней горизонтали вывести 2 вертикальные линии, соединив их вниз прямой.
Соединительные прямые, располагающиеся ближе к верхней части рисунка, сделать более округлыми.
Из середины округлых линий нарисовать вытянутые овалы (огонь).
Из округлых линий вниз вывести тонкие вертикали (расплавленный воск).
У основания изображения нарисовать полукруг, внутренняя часть которого вмещает все три составляющие рисунка.
Обвести контур, сделав его более выразительным.
С помощью вертикальных и горизонтальных прямых написать в центре плоскости используемого листа бумаги слово «love» (с англ. «любовь»), сделав буквы разного размера. В качестве альтернативы можно написать другое слово (например, family – «семья» с англ.), имя человека или запечатлеть значимую дату.
С помощью параллельных прямых и штриховки сделать буквы объемными.
Заполнить пространство, размером до 5 см от слова, сердцами хаотичного размера. Закрасить часть объектов черной ручкой.
Обвести контур изображения, сделав его более выразительным.
По клеточкам
Рисунки для срисовки черной ручкой можно создавать по клеточкам. Такой вариант простейших изображений, из-за простоты своей техники, подойдет даже людям, не имеющим художественного таланта.
Из центра верхней грани закрасить 1 кл. Из ее левого верхнего угла вывести и закрасить еще одну клетку. Из правого верхнего угла второй клетки закрасить третью.
Нарисовать 2 аналогичные кривые справа и слева от центральной, используя алгоритм, приведенные в п. 3.
При желании, заштриховать внутреннюю часть чашки или дорисовать ее человеческие черты лица (глаза, рот).
Найти исходную точку, левее центра используемой плоскости.
Отсчитать от исходной точки 3 кл. вправо. Отступив 1 кл. вверх, закрасить 1 квадрат во внутренней части контура рисунка.
Отсчитать 4 кл. вправо от исходной точки, после чего очертить кривую по схеме: 2 кл. вверх, 1 кл. влево, 1 кл. вверх, 1 кл. влево.
Пейзажи
Рисунки для срисовки черной ручкой могут представлять собой отдельный предмет или быть частью многокомпонентного изображения.
Примером такой комплексной картинки являются пейзажи:
Итоговое изображение
Способ его срисовки
Нарисовать круг в середине используемого листа бумаги.
Отступив 2-7 см от середины правой грани фигуры вверх и вниз, вывести полукруг, изгиб которого должен стать повторением контура исходного изображения.
Очертить контур получившегося месяца, сделав его более выразительным.
Визуально разделить плоскость месяца на 2 равные половины.
Нижнюю часть заполнить хаотично расположенными вытянутыми полукругами, с изгибом вверх (холмы).
В верхней части изобразить несколько звезд произвольного размера.
Заштриховать или закрасить верхнюю область, оставив белыми только звезды.
В нижней части месяца нарисовать ели, расположив их на разном расстоянии друг от друга.
Ближе к краю нижней грани изобразить квадрат с треугольником сверху (дом).
С помощью штриховки с плавным переходом интенсивности цвета, изобразить дым, выходящий из трубы на крыше дома. Дым должен тянуться до верхней грани изображения.
В центре листа бумаги нарисовать 6 полукругов, изогнутых вверх, расположив их друг на друге так, чтобы в конечном итоге они образовывали треугольник.
Из центра каждого полукруга вывести по 1 вертикальной прямой произвольной длины.
По всей длине вертикалей изобразить короткие параллельные друг другу линии, направленные вниз.
С помощью округлых штрихов наложить тени на полукруги, относительно положения деревьев, нарисованных ранее.
Сверху используемого листа бумаги изобразить растущий месяц.
Прорисовать повторно контур ключевых фигур композиции, сделав их более выразительными.
В срединной области листа бумаги изобразить вытянутый треугольник.
У его основания, выходя за границы ключевой фигуры на 2-3 см с каждой стороны, нарисовать волнистые линии с плавными изгибами (холмы).
Из середины правой кривой нарисовать вертикальную прямую.
Большую часть длины линии заполнить короткими линиями, направленными диагонально вниз.
Сверху рабочей плоскости, как бы позади дерева и горы, изобразить облака с помощью плавных линий и полукругов.
Наложить штрихи, создав таким образом тень и расставив акценты в итоговой композиции.
Натюрморт
Рисунки для срисовки черной ручкой, создавать которые будет интересно даже профессиональным художникам, могут представлять собой классический натюрморт.
Рисунки для срисовки черной ручкой — пример натюрморта
Итоговое изображение
Способ его срисовки
В срединной части используемой плоскости изобразить 2 одинаковых круга, боковые грани которых соприкасаются.
Внутри круга в центре нарисовать маленькие дуги, изогнутые вниз.
Под полукругами, ближе к левой грани, нарисовать вытянутые овалы (блики на ягодах).
Из точки, расположенной посередине нарисованных ранее полукругов, протянуть 2 вертикали, направленные диагонально друг к другу. Соединить линии в общей точке.
Для каждой прямой нарисовать еще по 1 параллельной им линии.
В точке пересечения прямых изобразить небольшой прямоугольник.
Из прямоугольника нарисовать заостренные на концах овалы (листья). Заштриховать листья, оставив часть внутренней области белой, создав таким образом блики.
Прорисовать повторно контур рисунка, сделав его более выразительным.
В нижней части срединной области используемого листа бумаги изобразить полукруг, слегка изогнутый вниз.
Отступив от полукруга 1-3 см (в зависимости от масштаба итогового изображения), нарисовать полукруг, повторяющий изгиб первой линии, но больший ее по длине.
Из конечных точек полукруга вывести округлые линии вверх, равные по длине и изгибу.
Не отрывая ручки от бумаги, сменить направленность изгиба линий, приблизив их друг к другу.
Конечные точки линий соединить полукругом, изогнутым вниз.
Дорисовать полукруг, изогнутый вверх, нарисовав таким образом широкое горло вазы.
Из центра нижнего полукруга вывести 3 вертикальные линии, слегка изогнутые сверху и направленные в разные стороны.
На концах линий изобразить маленькие круги.
Выводя из граней круга полукруги, нарисовать лепестки цветов.
Под бутоном цветка изобразить вытянутый полукруг (лист).
При необходимости, наложить штриховку, создавая таким образом блики и тени.
В центре рабочей плоскости изобразить овал, расположив его вертикально.
Внутреннюю область фигуры заполнить ромбами маленького размера (кожура ананаса).
Из верхней грани вывести 12 различных по размеру вытянутых треугольника, расположив их максимально близко друг к другу.
При необходимости наложить штрихи, создав таким образом тени.
Геометрические фигуры
Простейшими рисунками, которые можно срисовать ручкой, считаются те, что состоят из геометрических фигур.
Итоговое изображение
Способ его срисовки
В центре используемого листа бумаги нарисовать равносторонний треугольник.
Каждую из граней геометрической фигуры удлинить на 3-7 см (в зависимости от масштаба итогового изображения).
Из полученных точек вывести прямые, параллельные рядом расположенным граням треугольника.
Доработать фигуру так, чтобы получился объемный треугольник.
Из верхней границы используемого листа бумаги вывести 12 параллельных прямых вниз, сгруппировав их по 4 шт. (2 и 3 линии должны быть длиннее в сравнении с остальными).
Первые 6 из них должны быть одинаковой длины, а последующие 6 также одинаковыми, но короче по сравнению с первой группой.
Соединить точки с помощью треугольников различного размера, углы которого должны быть направлены вниз.
В углу треугольников изобразить еще по 1 маленькому треугольнику, после чего полностью закрасить внутреннюю фигуру (стержень).
Отступив 5-7 см влево от середины листа бумаги, нарисовать 5 диагональных прямых, сгруппировав по 2 и 3 шт. Соединить их линиями.
Срединную часть заполнить диагональными линиями, параллельными друг другу.
Рядом с нарисованным из геометрических фигур ножом, изобразить небольшие треугольники и прямоугольники (вырезанные фигуры).
В середине используемого листа бумаги нарисовать прямоугольник.
Используя нижнюю границу нарисованной фигуры, изобразить прямоугольник, больший по размеру.
Из середины верхней границы прямоугольника вывести маленький прямоугольник, расположив его вертикально.
На верхней границе фигуры нарисовать треугольник с двойным основанием так, чтобы верхняя прямая, являющаяся частью нижнего прямоугольника, была одинаковой по длине с основанием.
По бокам от нижнего прямоугольника изобразить вытянутые прямоугольники, расположив их вертикально.
На верхних границах прямоугольника нарисовать треугольники с основаниями.
Прорисовать контур рисунка, сделав его более ярким и выразительным.
Рисунки для срисовки в скетчбук черной ручкой
Рисунками, созданными с помощью черной ручки, можно украсить также и скетчбук.
Для срисовки в таком случае обычно используют исходные изображения:
Итоговое изображение
Способ его срисовки
Нарисовать 2 диагональные линии, параллельные друг другу, расположив их в срединной области рабочей плоскости.
Соединить их в основании овалом (дно банки).
Концы соединить плавной линией.
Над соединительной дугой сверху нарисовать еще 4 полукруга, в точности повторяющие изгиб первого.
Соединить полукруги вертикальными округлыми линиями. Верхние 2 свести в овал.
С помощью штриховки изобразить тени и блики на получившейся банке.
Внутри рисунка нарисовать небольшой круг.
Закрасить фигуру в плотный черный цвет, оставив белыми только 2 круга посередине. Внутри белых кругов нарисовать 2 маленьких черных круга (глаза).
Границы окружности сделать неровными, изобразив на них множество коротких вертикальных линий.
Оставшееся пространство заполнить хаотично расположенными звездами разного размера.
Повторно прорисовать контур изображения, делая его более выразительным.
В нижней части плоскости используемого листа посередине нарисовать горизонтальную линию.
Из крайних точек вывести вертикальные прямые, направленные слегка по диагонали друг от друга.
Приняв за исходные точки края полукруга, вывести наверх треугольник. Грани геометрической фигуры необходимо изобразить волнистой линией.
Внутри треугольника, ближе к нижнему краю, нарисовать 2 маленьких черных круга, внутри которых расположить еще по одному, меньшему по размеру.
Отступив от левой грани треугольника 3-5 см (в зависимости от масштаба конечного изображения), нарисовать черную точку, а через 1-2 см – сердце.
С помощью штриховки наложить тени и блики на изображение, после чего обвести контур основной фигуры композиции.
Рисунки черной ручкой на руках
Рисунки черной ручкой на руках обычно используются в качестве «примерки» будущей татуировки.
Они помогают человеку решить:
на какой части конечности выбранное изображение будет выглядеть максимально гармонично;
какой размер нательного изображения выбрать;
будет ли его внешность соответствовать желаемому образу с рисунком на руках.
Итоговое изображение
Способ его срисовки
На запястье левой руки нарисовать овал.
Преобразовать границы изображения, сделав точки соединения прямых более острыми.
В срединной части фигуры выделить полосу, шириной 2-5 см.
Заполнить внутреннюю поверхность полосы маленькими кругами.
Из верхней грани получившегося НЛО вывести горизонтальную прямую (антенна).
Пространство вокруг ключевого объекта заполнить звездами разного размера.
На запястье правой руки нарисовать круг.
Изобразить полукруг, визуально разделяющий окружность на 2 части.
Нарисовать еще один полукруг, в точности повторяющий очертания первого.
Пространство вокруг ключевого объекта заполнить звездами разного размера.
На предплечье одной из рук изобразить кривую линию с заостренными выступами вниз и вверх (имитация биения сердца).
На конце кривой нарисовать сердце так, чтобы оно являлось продолжением линии. Точку соединения линий, образующих сердце, необходимо не прорисовывать.
На запястье одной из рук нарисовать круг.
Разделить фигуру на 2 равные части изогнутой линией. Одну сторону закрасить в черный цвет, оставив белым только маленький круг. Другую сторону оставить белой, закрасив, наоборот, небольшую окружность.
Под кругом изобразить деформированный овал (одна сторона округлая, другая – вытянута и заострена).
Закрасить овал в черный цвет, оставив маленький белый круг незакрашенным.
Нарисовать еще 1 деформированный овал, аналогичный полученному в п. 3. Его ориентация должна быть противоположной. Оставить овал белым, прорисовав внутри маленький круг.
Отступив 2-5 см от деформированного овала, нарисовать 2 миниатюрных круга, расположив их друг под другом.
Как для создания текстов, так и для срисовки изображений, черная ручка является универсальным инструментом. Рисунки, получающиеся в результате творческого процесса, не только помогают выражать внутреннее состояние художника, но способствуют расслаблению нервной системы, избавлению от депрессивного настроения и минимизации проявлений переутомления.
Видео про рисование черной ручкой
Рисунки для срисовки черной ручкой:
Красивые и простые рисунки черной ручкой. Татуировки ручкой
Тату – прекрасный способ выделить свою индивидуальность. В древние времена люди наносили на себя красочные рисунки, чтобы подчеркнуть свою значимость.
Сейчас изображения на коже не говорят о дикости и многие прибегают к подобным украшениям.
Не у всех достает решимости оставить рисунок надолго. Некоторые считают этот шаг слишком ответственным, кому-то подобное не позволяет служебное положение, кто-то пугается боли.
К тому же, свести такое тату достаточно проблематично и дорого. Как возможный выход – нанесение временных татуировок.
Технология создания изображений синей или черной гелевой ручкой позволяет создать рисунок, максимально сходный с настоящим тату.
При этом избегая опасностей и предусматривая возможность быстрого удаления.
Соблюдение техники безопасности, может ли тату ручкой вызвать аллергию?
При этом способе нанесения, рисунок просто наносится на кожу, его также можно зафиксировать незначительными проколами тонкой иглы.
Не стоит этого пугаться, потому что малая глубина воздействия не представляет серьезной опасности. Некоторые риски все-же существуют.
Для обеспечения правил безопасности при выполнении такого тату требуется:
Обрить место нанесения рисунка.
Тщательно обработать участок кожи дезинфицирующим средством.
Подобрать максимально тонкую иглу и продезинфицировать ее.
Использовать средства индивидуальной защиты (стерильную вату, перчатки и т.п.).
Что касается возможной аллергической реакции, то она очень маловероятна, потому что игла прокалывает кожу на очень незначительную глубину.
Чтобы убедиться в нормальной переносимости чернил, обрабатывается небольшой участок на незаметном месте.
Если спустя время появится зуд, и кожа станет красной, значит, ваш организм плохо переносит именно эту краску и необходимо подобрать другие материалы, либо вовсе отказаться от затеи.
Какой рисунок выбрать: мини тату, изображения, надписи, иероглифы. Простые эскизы для самостоятельного исполнения
Наиболее простые картинки, доступные для начинающих, выглядят в виде мини тату:
Иероглифов.
Небольших птиц.
Текстов.
Орнаментов.
Простых природных компонентов (листьев, ветвей).
Тату может представлять собой колечко на пальце – это выглядит очень интересно.
Для простого нанесения тату можно воспользоваться лекалом. Оно сначала наносится на кожу, после этого выбивается рисунок.
Рассмотрим, как нарисовать тату ручкой. При этом нужно использовать:
Шариковую гелевую черную ручку.
Тонко заточенный простой карандаш.
Пергамент, кальку.
Вату.
Ножницы.
Влажные салфетки или тряпочку.
Гель или мусс для фиксации прически.
Спиртосодержащая жидкость.
Дезинфицирующее средство.
Сперва необходимо выбрать или придумать рисунок. Для подростков это могут быть черепа, машинки, прикольные узоры.
Для девочек можно сделать на руке тату в виде маленьких птичек, красивых цветов, замысловатых фигур. Для более солидных мужчин или женщин это может быть какая-то памятная надпись.
Рисунки должны быть просты в исполнении. Они призваны отображать характер и эмоции владельца.
Если на изображение не хватает фантазии, его можно скопировать из интернета или какого-либо журнала.
Рисунок выбран. Теперь следует его эскизы нанести на кальку или пергамент с помощью остро заточенного карандаша.
Гелевой ручкой аккуратно раскрашиваются узоры внутри. Сделать это нужно очень аккуратно, чтобы краска не вышла за границы.
Теперь самое главное – определить расположение тату. Если оно делается самому себе, то должно быть в доступном месте, например, на ноге, запястье. При наличии помощи, можно поэкспериментировать.
Выбранный участок нужно тщательно обработать спиртом. Теперь дело за малым: взять влажную салфетку или ткань, смоченную в подогретой воде, и распределить ее поверх кальки с макетом.
Затем ткань сильно прижимается к телу и держится не менее минуты, не шевелясь. По истечении этого времени осторожно отодвигается небольшой кусочек кальки, чтобы проверить, перевелся ли рисунок.
Если этого не произошло, тряпочку необходимо продержать еще какое-либо время. В случае недостаточной яркости изображения, надо гелевой ручкой нанести верхний слой.
Чтобы тату дольше держалось и не стерлось, его можно закрепить, используя спрей для фиксации прически, предварительно продезинфицировав кожу. Временное тату готово.
Для нанесения долговременного тату потребуется:
Черная гелевая ручка.
Игла.
Ватные тампоны.
Дезинфицирующее средство.
Спиртовой раствор.
Рассмотрим порядок выполнения пошагово:
Выбирается рисунок. Обрабатывается место его нанесения.
Накладывается изображение в виде контура. Для этого можно использовать кальку или черный косметический карандаш.
Контуры нужно наносить очень аккуратно: в случае любых неточностей края стираются.
Причинить себе боль намеренно сможет не всякий. Для этой процедуры можно попросить о помощи товарища с крепкими нервами.
Игла обрабатывается спиртом, затем аккуратно, делая маленькие неглубокие дырочки, поэтапно наносится изображение. Для этой цели можно использовать специальную машинку.
Если процедура производится впервые, желательно избрать наиболее легкий рисунок.
Набитые точки закрашиваются гелевой ручкой. Выжидается пару минут и аккуратно удаляются излишки краски.
Полученная рана хорошо дезинфицируется. Можно для верности обработать тату фиксирующим спреем, но это не обязательно. Работа готова.
Важно! Следует выждать несколько часов: не мочить и не тереть обработанный участок.
В течение какого-то времени может образовываться корочка – ни в коем случае ее не отрывать, дать ране зажить! Девочкам все-таки лучше ограничиться временными тату.
Сколько времени держится нарисованное тату?
Время сохранности тату зависит от техники его нанесения:
Рисунок, нанесенный качественной краской, с соблюдением всех требований, останется без изменений надолго.
Со скольки лет можно делать тату ручкой детям?
Согласно законодательным нормам, разрешается наносить татуировки на тело детям не моложе 14 лет, причем только с письменного разрешения родителей. Это требование распространяется и на временные тату.
В возрасте 10 лет можно делать небольшие временные рисунки, не выходя из дома.
Федеральная служба опеки уделяет большое внимание моральному облику детей, поэтому за нарушение правил ответственность возлагается на родителей.
Полезное видео
Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.
Цветки на лопатке, нарисованные ручкой
Как сделать татуировку ручкой своими руками
Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
Кусочек ткани смочите в теплой воде.
Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
Дайте татуировке возможность высохнуть.
Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.
Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки
Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!
А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.
Несколько важных замечаний
Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.
Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой
Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.
Инна, Казань
Нарисованный цветок ручкой
Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.
Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.
Знаки на запястье рук руской
Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!
Елена, Тюмень
Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.
Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?
Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.
ЧБ маки гелевой ручкой
Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.
Видео: девушка рисует тату ручкой
Зентангл
— простой и интересный способ создания
красивых графических изображений с
помощью повторяющихся элементов и
орнаментов. Использовать его может
практически каждый. Это занятие развивает
внимание и творческие способности, а
еще отлично поднимает настроение.
Zentangle — метод, известный всему миру, им
пользуются люди разного возраста и с
разными интересами.
Эта
техника не требует сложных материалов. Для
работы Тебе понадобятся бумага,
карандаш (для начального рисунка) и
гелевая черная ручка (линер).
Линеры —
это ручки, но с чернилами на водной
основе, благодаря чему они могут рисовать
тонкую, красивую линию. Удобны они тем,
что в продаже существуют линеры разной
толщины. Для детальных рисунков подойдут
тонкие линии, для больших плоскостей —
жирные. Линеры продаются в любом магазине
канцтоваров.
Преимущество
техники «зентангл» в том, что Ты можешь
не бояться ошибиться и сделать неровную
линию. Так что у Тебя есть прекрасная
возможность рисовать сразу без карандаша.
Чтобы
Тебе легче было усваивать технику
«зентангл», я добавлю несколько
орнаментов, которые можно использовать
в своих рисунках. Большинство из них я
придумала сама.
Хочешь
создать маленький шедевр в технике
зентангл? Тогда поехали! Сегодня рисуем
животных.
Как нарисовать рыбку в технике зентангл
1.
Прежде всего, подумаем о размещении
рыбки на бумаге. Легкими плоскостями
(овалами) обозначим тело, хвостик и
плавники будущей рыбки.
2.
Теперь уточняем контур тела рыбки,
прорисовываем плавники и хвостик. На
этом этапе можно дорисовать и лицо
рыбки: пухлые губки и глаз.
3.
Рыбка готова! Правда, не так уж и трудно?
Теперь линиями раздели тело, плавники
и хвост рыбки на полоски. Зачем, спросишь
Ты? На каждой из этих полосок будет
размещаться особый орнамент — Ты
придумаешь его сам, или выберешь из моих
примеров.
4.
Когда рисунок карандашом будет полностью
готов, обведи контур черной ручкой, или
линером. После этого можно смело
приступать к раскрашиванию рыбки в
технике зентангл. Давай начнем с самого
маленького плавника. Укрась каждую
полоску различным оригинальным
орнаментом.
Обрати
внимание! Совсем не обязательно точно повторять
орнаменты, которые нарисовала я. Добавь
рисунку оригинальности и собственной
индивидуальности. Ты можешь менять
порядок орнаментов, придумывать свои
и т. д.
Важно
знать! Некоторые
орнаменты могут повторяться несколько
раз — это даже хорошо.
Обрати
внимание! Некоторые
орнаменты можно сделать темнее, а другие — светлее. Такая разница возможна за счет
разной плотности, или толщины линий.
Важно чередовать светлые и темные
орнаменты для контраста, чтобы рисунок
не получился слишком светлым, или темным.
6.
Если плавники и хвост готовы, переходи
к рисованию тела рыбки. Укрась каждую
полоску эксклюзивным орнаментом!
Совет. Не бойся фантазировать и ошибаться, это
придает работе особую индивидуальность.
Попробуй рисовать все орнаменты без
карандаша, сразу черной ручкой, так Ты
обретешь смелость в рисовании и будешь
быстро развивать творческие способности.
7.
На этом этапе переходим к лицу. Сделай
его немного светлее, чем тело и плавники
— тогда будет хорошо видна граница тела
и лица.
8.
Поздравляю! Ты прекрасно освоил зентангл
для начинающих. Рыбка готова! Теперь
можно дорисовать детали окружающей
среды: пузырьки воздуха в воде, водоросли,
песок и камни. Не забывай, что фон также
должен быть выполнен в этой технике,
чтобы картина выглядела гармонично.
Рисуем сову в технике зентангл шаг за
шагом
1.
Прежде всего, на чистой бумаге слегка
обозначь круг, который будет туловищем
совы. Раздели круг двумя вспомогательными
линиями: средней линией туловища и
линией глаз. Эти линии помогут Тебе
лучше ориентироваться в рисунке.
2.
Прорисуй контур тела птицы: немного
суженный сверху, широкий посередине и
сильно сужен внизу. Дорисуй снизу
треугольный хвостик с закругленным
кончиком и небольшие ушки на голове,
чуть-чуть похожи на рожки.
3.
На этом этапе переходим к рисованию
лица. Нарисуй сове огромные круглые
глаза, чтобы она могла хорошо видеть
ночью, а между глазами треугольный клюв.
Не забудь о крыльях. Отметь легонько,
где они будут располагаться с правой и
левой сторон.
4.
На этом этапе подробно прорисуй крылья,
выделяя в них три плоскости, похожи на
перья. Также добавь перышки на хвостике
и ушках. Не забудь про маленькие лапки.
Дорисуй сове веточку, чтобы у нее было
на чем сидеть.
5.
Теперь осталось добавить детали. Выдели
область лица вокруг глаз и клюва. А в
другой части туловища, которая будет
телом, прорисуй полукруглые перышки.
6.
Теперь обведи контур черной ручкой, или
линером и переходи к орнаментам. Я начала
рисовать сову с крыльев и ушек.
7.
Теперь можно рисовать перышки на хвостике
и глазах. Сделай маленький зрачок темнее,
а вокруг добавь светлого орнамента. Я,
например, для глаз выбрала линии с
кружочком на конце — такой орнамент
чем-то напоминает природные орнаменты
в глазах человека.
Возле
самих зрачков линии сделай немного гуще
и темнее, чтобы хорошо выделить взгляд.
А чем ближе к краю, тем больше оставляй
бумагу белой. Также разрисуй клюв.
8.
На этом этапе разрисуй перышки тела. Их
много, поэтому надо будет постараться.
Но результат того стоит. Не забывай, что
можешь использовать свои орнаменты.
9.
Рисунок уже почти готов! Осталось только
дорисовать орнаменты возле глаз. Сделай
их светлее, чем перышки тела. Однако у
самых глаз пусть линии будут гуще и
темнее, это хорошо выделит их контур.
Поздравляю!
Сова полностью готова! Осталось украсить
веточку, и дорисовать фантастические
листочки.
Которой каждый день пользуются офисные работники, ученики школ и университетов, является еще и прекрасным инструментом для рисования. Графика гелевой ручкой имеет большое преимущество: рисунок получается четким и насыщенным. Хотя, с другой стороны, стереть ластиком неправильно нарисованные штрихи не получится. Так как цены на ручки невысокие, то рисовать ими довольно выгодно и экономично. Декоративная графика в исполнении гелевыми ручками может стать оригинальным и интересным дополнением к домашнему интерьеру.
С чего начать?
Неопытным художникам, которые только ищут себя в сфере рисования, отлично подойдут черные гелевые ручки. Они помогут сделать рисунок изысканным и утонченным. Графика гелевой ручкой для начинающих художников не будет сложна в выполнении, надо только учитывать кое-какие особенности.
Нажим
Существуют разные способы нажима ручками на лист бумаги. Чтобы получить непрерывную тоненькую линию, надо использовать прямой нажим. Ручка ставится перпендикулярно бумаге и проводится прямая линия. Такой метод отлично подойдет для прорисовки контуров. Можно выполнять рисунок, нажимая на инструмент под углом. В итоге получаются неяркие штрихи. Если таким способом рисовать линии в одном направлении, то можно создать переходы полутонов. Пересеченные линии помогут углубить и усилить теневые участки.
Бумага и ее структура
Используя такой метод рисования, как графика гелевой ручкой, надо учитывать и структуру бумаги. При выборе гладкой бумаги линии будут четкими и ровными. Если же рисовать на шероховатой поверхности, то линии получатся короткими и прерывистыми.
Контур
Чтобы не сделать непоправимых ошибок в работе, нужно для начала нарисовать контур с помощью обычного графитного карандаша. Тогда мелкие оплошности можно будет убрать ластиком. Делать эту процедуру надо уже после обведения всех деталей ручкой. При этом необходимо подождать, пока рисунок высохнет полностью. Линии, которые наносятся гелевой ручкой, в основном имеют одинаковую толщину. Это зависит от диаметра стержня. Чтобы проводить линии разной толщины, нужно выбирать ручки с различными диаметрами шарика. Во время рисования лучше пользоваться несколькими гелевыми ручками, поскольку разные красители имеют различную плотность. В итоге можно получить линии разнообразной насыщенности, что создаст неповторимый эффект.
Узоры
Что угодно можно нарисовать с помощью такой техники, как графика гелевой ручкой. Узоры, к примеру, получаются просто фантастическими. При рисовании узоров можно позволить себе воплотить на бумаге практически любые фантазии. Чтобы рисунок получился оригинальным и необычным, надо использовать не одну гелевую ручку. При желании, можно добавить узору красок и взять разноцветные гелевые ручки. Если воображение не позволяет художнику разогнаться на бумаге и нарисовать эксклюзивный узор, то сетевые просторы предоставят огромный выбор разнообразных рисунков и орнаментов. Такие картинки можно просмотреть, скомбинировать, а в итоге нарисовать что-нибудь свое, просто опираясь на выбранные рисунки. Или просто остановиться на одном узоре и срисовать только его. В любом случае картинка получится красивой и интересной.
Некоторые тонкости
Стержни гелевых ручек, как правило, толстые, что позволяет художнику рисовать незаурядным точечным методом, который называется дотворк. Поскольку цветные инструменты всегда рисуют не слишком хорошо, то графика черной гелевой ручкой будет намного насыщеннее и качественнее. Важно помнить, что гелевая паста имеет свойство быстро высыхать, поэтому стержень должен быть использован в течение нескольких недель, иначе он перестанет рисовать. Графика, нанесенная с помощью черной гелевой ручки, немного потеряет блеск и оттенок по истечении 2-3 дней со дня выполнения рисунка. Наносить линии на бумагу надо очень аккуратно, поскольку вытереть их будет невозможно. Также важно не забывать, что прикасаться к готовому рисунку нельзя, потому как гель может размазаться по поверхности бумаги.
Что еще важно помнить?
Графика гелевой ручкой должна наноситься в соответствии с положением ворсинок листа, то есть сверху вниз. Закрашенную часть нельзя трогать пальцем, иначе можно изменить насыщенность линий. Лучше всего для рисунка выбирать бумагу с высокой плотностью, а работать легким нажимом, ведь гелевая паста имеет свойство «стягивать» лист. При возникновении грубых ошибок во время рисования, которые просто необходимо удалить, используют белила или иные покрывающие материалы. Надо помнить, что графика гелевой ручкой нуждается в точности и аккуратности художника. Конечно, с первого раза может получиться не слишком качественный рисунок. Но все приходит с опытом. Со временем рисунки станут четкими, а в них будет чувствоваться уверенная рука мастера своего дела.
Кто захочет. Рисунок и тушью с нуля
Этот пост я начну с «хотения», потому что в деле обретения умения рисовать ручкой/пером, личное желание — это даже важнее таланта и худ. умений. Обычно, рисунок в любой другой технике начинается с карандашного построения, поправок, возможно, смены композиции в процессе, а значит, активного использования . Вообще, никто не мешает и для рисунка ручкой/пером сделать карандашное построение по всем правилам, но данный пост как раз о том, как научиться без этого обходиться.
Прежде всего, тем, кто хочет научиться рисовать «без резинки», следует запастись терпением, небольшим количеством времени (но каждый день!) и большим желанием. Почему я придаю такое значение желанию? Потому, что очень часто, особенно на первых порах, будет посещать разочарование в своей работе, а как следствие и в себе, в своих умениях и только желание не даст плюнуть на все это дело с высокой елки и решить, что и без этого навыка можно спокойно себе жить. Ниже, я покажу некоторые приемы, которые помогут получить нормальный результат, а также, приведу примеры ошибок и неудачных работ, которых вовсе не стоит бояться. Надеюсь, все это поможет поддерживать желание учится и не даст появиться чувству собственной неполноценности =)
Итак, инструменты: Ручки. Можно рисовать шариковыми ручками, гелевыми, еще какими-то. Я предпочитаю рисовать либо тушью, либо линерами. Мне приходилось рисовать многоразовыми линерами «Uni pin» fine line, но, видимо, либо они для более гладкой бумаги, либо мы с ними фэн-шуем не сошлись, но у них быстрее стирается стержень, чем кончается заправка. Только один раз мы их заправляли и то это было, когда Лео ими в тетради писал, а не рисовал. Возможно, это они не стираются, а стержень от нажатия в корпус уходит, но что-то мне не приходилось замечать за собой особого зверства в процессе рисования. Самые ходовые размеры 01 и 02, иногда использую 03, но это когда 02 нет и очень редко 005 для особо мелких деталей, когда вообще берусь их рисовать
Очень похожи на «Uni pin» линеры от «Faber Castell», одна из серий даже в корпусах таких же, только надпись другая (сейчас у меня их нет, поэтому на фото из другой серии)
Но больше всего мне нравятся линеры «Centropen». Они хоть и в полтора раза дешевле, чем «Uni pin» и в два раза дешевле «Faber Castell», но по качеству ничем не уступают и стержень никуда не девается. Разница только в том, что они одноразовые, но если учесть тот факт, что остальные выбрасываются еще до перезаправки, то экономия неплохая.
Бумага. В отличии от , ручкой мне удобнее всего рисовать в блокнотах — вся макулатура вместе, нигде не теряется и всегда под рукой. Для работ и тушью я использую , а для линеров у меня дешевый китайский блокнот с бумагой среднего качества, чтоб не жалко было, потому что бумага уходит пачками, а рисунки там, в основном, не те, которыми стоит прям сейчас гордиться.
Бумага сероватая, с плотностью 98 г/кв.м, чего вполне достаточно для двусторонних рисунков. Когда этот блокнот срисую, перейду на хорошие с белой красивой бумагой и приятными переплетами, которые меня уже давно ждут =)
Теперь берем в руки инструменты и начинаем рисовать. Основные правила/советы: 1. рисуем что-угодно: предметы на столе, мебель в комнате, люстру, интерьер, вид из окна, цветы на подоконнике, прочее или с фотографий (животные-птицы-люди, но фотографиями сильно не увлекаться) 2. рисуем без построения как получается: коряво, с ошибками, лишними линиями, композиционно неверно и т.д. 3. вначале лучше брать ручку потоньше, чтоб не сильно чернить 4. линии рисовать нужно быстро, не дрожать над каждым миллиметром 5. каждый день. Найти 10-15, даже 30 минут времени и уделить его рисованию может даже самый смертельно занятой человек, все остальное — отговорки и отсутствие того самого желания. Что такое смертельная занятость, Лео знает очень хорошо и не понаслышке (1 работа, 2 халтуры, учеба на стационаре + диплом — и такое у Лео было). Поэтому попрошу не писать мне в ЛС и комменты, мол, «я бы с удовольствием, но времени нет», просто нет желания и есть лень, а об этом уведомлять меня нет никакой необходимости и смысла. 6. прежде чем оценивать результат своих трудов, нужно срисовать 100 страниц, не менее. У меня сейчас срисована 101 страница, я рисую с обеих сторон листа, благо плотность бумаги позволяет, а в рамку каждую такую работу ставить нет смысла. На многих страницах по 2-3 небольших рисунка.
Как себе облегчить жизнь на первых порах: Можно строить рисунок точками. Собственно, построение скорее в уме, чем на бумаге, но ставя точку в каком-то ключевом месте, создаем себе визуальную опору
Соединяем точки
А теперь можно тонировать и детализировать, но в зарисовках такого типа, это лишнее. Тут важно передать форму, движение, где-то небрежным штрихом подчеркнуть объем. Настолько законченных работ у меня на весь блокнот не более 10 штук.
Чаще всего утки у меня выглядят так
Основные ошибки, которые будут точно: Проблемы с композицией, вылезание за пределы листа или сильно много места с какого-то края. Во избежание, можно в самом начале отметить крайние точки предмета хотя бы на глаз
Диспропорциональность (уж больно клювастая утка получилась). Лечится временем и практикой
Неверная перспектива, общая корявость (тут перспектива хромает на все четыре ноги, с вертикалями вообще мрак)
Баночка с медом окосела
Что рисовать нужно и полезно: Интерьер — где бы вы ни жили, всегда можно нарисовать как оно выглядит, даже не вставая с дивана/стула/кресла/кровати
Всякие предметы, бытовую технику, посуду и прочее (выше была мясорубка — это самая жесть, особенно в разных ракурсах). Просто коробочка
Если есть, можно рисовать домашнее животное в разных ракурсах, когда оно статично (в динамике тоже надо, но это сложнее и позже)
Хорошо рисовать комнатные растения так, чтобы передать их объем и был понятен вид растения. У Лео комнатное растение — дуб, это же так очевидно =)
У кого комнатных растений нет, не поленитесь и купите какой-то цветочек, поставьте в вазу/стакан и рисуйте
Еще очень полезно рисовать где-то во время прогулки — находим скамеечку/пенек, садимся и рисуем, что первое на глаза попало. Не обязательно вырисовывать каждый листочек, самое важное — передать впечатление, объем
А можно и вырисовывать, если объект штучный
Хороший объект для рисования — любой камень. Надо форму повторить, фактуру передать и объем при этом не потерять (Лео все еще теряет временами)
Рисование с фотографий. Тоже хорошо, но в меру и быстро. Открываем фотографию, тратим на нее 5-7 минут и переходим к следующей
Так можно рисовать то, что не встречается в повседневной жизни, всяких животных и птиц.
Лео любит нафотографировать уточек в Виннице и где-то на прудах, а потом вечерами их рисовать
Черно-красный селезень мускусной утки был настолько красив, что Лео не удержался и ушел в детали
В общем, ничего сложного, если регулярно уделять время практике. Удачи и желания всем, кого это заинтересовало! =)
Рисунки черной ручкой несложные. Как рисовать узоры зентангл. Рисуем зентангл-животных своими руками поэтапно.
У вас никогда не было татуировки, но всегда хотелось? Найти идеального мастера тату нелегко, а решиться на пронзительную боль ещё сложнее. Делать это не обязательно, когда под рукой есть гелевая ручка. Если вы чувствуете, что у вас есть творческие способности, и вам хочется их зафиксировать в виде временной татуировки, то сделайте это самостоятельно в домашних условиях!
Как нарисовать татуировку гелевой ручкой без хны на руке
Временное тату необходимо тем, кто на выходных собирается идти на сногсшибательную вечеринку, рок-концерт, клубную тусовку, но уже в понедельник явится в офис, университет или школу. Существенной преградой для нанесения реальной татуировки становится запрет родителей. Поэтому, удовлетворите свое и их желание одновременно, обойдясь без психологических скандалов.
Не обязательно искать мастера по рисункам хной или задавать вопросы профессионалу по поводу временного варианта. или ручки помогут вам выразить собственное видение любимого рисунка у себя на коже. Это подвластно каждому! Убедитесь в простоте и легкости выполнения, прочитав следующие пошаговые инструкции.
Кратковременная тату гелевой ручкой
Для двухдневной татуировки вам понадобятся такие материалы:
черная шариковая гелевая ручка;
простой карандаш;
ножницы;
пергамент или калька;
ватные тампоны;
влажная тряпка;
тальк или фиксатор для волос;
жидкость, которая содержит большой процент спирта;
дезинфицирующий спрей для обработки ран.
Техника выполнения кратковременной татуировки гелевой ручкой пошагово:
Выбор собственного дизайна. Если вам близка художественная деятельность, то для вам нетрудно будет нарисовать тату со смыслом, характером, выражающее ваши эмоции. Если предрасположенности к этому нет, найдите готовый трафарет, например, в специализированных сообществах по этому мастерству.
Обведите контур рисунка на кальке или пергаменте карандашом. Гелевой ручкой аккуратно внутри разукрасьте макет. Нужно его проработать тщательно, но чтобы не было потеков.
Определите расположение кратковременной татуировки. Если вы хотите наносить ее самостоятельно, то место должно быть доступным для вас, например сделайте (спина, шея не подойдет). Если вам будет помогать друг, то легко экспериментируйте. Обработайте это место спиртом.
Намочите тряпочку в теплой воде.
Возьмите кальку или пергамент с рисунком, приложите к выбранному месту на теле. Сверху бумаги с татуировкой распределите влажную ткань, хорошо прижмите, держите в течение одной минуты. Отодвиньте маленький край кальки, чтобы удостовериться в наличии тату на коже. Если она не полностью переснялась, то подержите тряпочку сверху еще некоторое время.
Если вам покажется, что рисунок не яркий, возьмите гелевую ручку и прорисуйте сверху бонусный слой.
Закрепите татуировку с помощью талька или фиксатора для волос. Сбрызните дезинфицирующим спреем сверху, покрыв тату дополнительной клей-пленкой. Временная татуировка готова!
Долговременная татуировка
Чтобы татуировка радовала вас долгое время, приготовьте такие материалы:
черную гелевую ручку;
иглу;
вату;
дезинфицирующий спрей для обработки ран;
спирт.
Техника выполнения:
Выберите дизайн, как и в предыдущем, кратковременном варианте.
Обработайте спиртом месторасположение тату. Используйте как кальку для нанесения макета, так и карандаш для глаз, чтобы воссоздать будущий рисунок татуировки. При любых оплошностях лишние линии стирайте спиртом.
Если вы не готовы причинить себе боль самостоятельно, обратитесь за помощью к другу, который имеет стойкую нервную систему, минимальные творческие способности, обладает аккуратностью. Или позовите мастера татуировок.
Обработайте спиртом иголку, а затем ею наколите рисунок, который хотите получить. Дырочки должны быть маленькие, не глубокие. Если это ваша первая работа, то лучше выбрать , контура геометрической фигуры.
Полученные точки-дырочки тщательно закрасьте гелевой ручкой. Подождите некоторое время, а затем удалите лишнюю краску.
Нанесите дезинфицирующий спрей для обработки ран, создав защитную пленку и удалив микробы. Долговременная татуировка готова! Она продержится не менее двух недель, точное время зависит от того, насколько быстро будут заживать ранки.
Подборка простых картинок для татуировок ручкой
Перед тем, как сделать татуировку гелевой ручкой, попрактикуйтесь на бумаге, на подруге, чтобы оценить взглядом реальный вид рисунка. Для первого раза подойдут простые и легкие с миниатюрными композициями. Чем больше вы будете увлекаться этим делом, тем красивее, масштабнее, уникальнее будут рисунки. Если вы получаете от этого удовольствие, задумайтесь, видите ли вы себя в будущем, как мастера татуировок.
Легкие тату для начинающих
Вы новичок? У вас есть идеи для нанесения временной татуировки гелевой ручкой? Если нет, то несколько примеров оригинальных изображений на коже помогут вам определиться или оттолкнуться от желаемого результата. Легкие варианты тату для начинающих – это иероглифы, маленькие птицы, надписи, геометрические фигуры, простые элементы природы (листья, ветви). Оригинально будет выглядеть татуировка в виде кольца на пальце.
Видео: поэтапное создание тату в домашних условиях
Чтобы удостовериться в простоте создания рисунка в домашних условиях, посмотрите видео ниже, где паренек покажет вам на собственном примере, как научиться рисовать татуировки ручкой. В ролике используются материалы, которые были описаны в тексте выше (временный вариант). Процесс несложный, подручные средства есть дома практически у каждого, а метод нанесения не приведет к заражению крови или другим опасным последствиям. Попробуете воссоздать у себя маленькое произведение искусства!
Фото временных татуировок, выполненных ручкой
Ранее татуировки являлись идентификаторами людей для определения личности, украшением для многих верховных жриц и жрецов. Наличие таких рисунков никого не удивляло, не поражало и считалось обычным делом. Сейчас у многих людей мнение на счет татуировок поменялось. Но остались индивидуумы, которые знают, как выразить с помощью тату свои черты характера, преимущества, взгляд на жизнь. Решиться на такой смелый шаг тяжело, но стоит начать с малого. Если вас завлечет красота временных татуировок, в будущем вы будете уверены, что не пожалеете о долговременной татушке.
Вспомните школьные годы, ну кто не грешил тем, что на задней страничке в тетрадке во время скучного урока зарисовывал что-нибудь произвольное. А при наличии художественных способностей, это занятие увлекало и выражалось в зарисовках действительности, карикатур и шаржей своих друзей или учителей, смешных картинках и так далее. Забавно, но не более.
Если же обратиться к классическим методам рисования, то шариковая ручка никогда не считалась инструментом для создания рисунков. И как выяснилось, напрасно. Современные художники, которые освободили сознание от стереотипов, используя шариковые ручки, добиваются потрясающих эффектов. Картинки получаются насыщенные цветом, объемом, живой фактурой. Некоторые из них в исполненном виде напоминают фотографии, другие похожи на компьютерную графику высочайшего качества, есть и такие, которые выглядят, как гравюра.
Безусловно, чтобы получить такие изображения нужно обладать талантом и навыками работы с шариковой ручкой. Но всегда нужно с чего-то начинать и пробовать. Тем более, что шариковые ручки в современной канцелярии приобрели много новых свойств, можно выбрать ручки с разной толщиной рисуемой линии, появились различные цветовые оттенки в достаточно богатой палитре, качество шариков в стержнях позволяет рисовать без клякс и не прорисованных участков.
Для рисования нужно выбирать хорошую шариковую ручку, которая не будет пачкать, то есть будет равномерно выпускать чернила из стержня. Если желаемый рисунок должен состоять из линий одинаковой яркости, почти не отличаемой ширины, то применяйте гелевую ручку. Если нужны полутона, возможность варьировать интенсивностью цвета, то лучше выбрать шариковую ручку с обычными чернилами.
Используя самописку (именно так называли шариковую ручку, когда она только была изобретена) для рисования, учитывайте, что расход чернил будет интенсивнее, чем при письме, а значит, ручек нужно подготовить с запасом. На одну картину может расходоваться от 3 до 4 стандартных чернильных стержней.
И самое главное. Чернильная ручка в отличие от карандаша не допускает промахов, все штрихи, линии и точки нужно наносить уверенно и точно, ведь чернила на бумаге остаются навсегда, их нельзя исправить.
Кроме этого, при использовании шариковой ручки для рисования нужно быть предельно аккуратным: чернила сохнут не сразу, поэтому нечаянно прижавшись ладонью или пальцем в свежие линии, легко размазать их или оставить свой отпечаток. Не такая простая технология, как представлялось на школьных уроках.
А теперь посмотрим на шедевры, которые получились у мастеров, в совершенстве владеющих этой техникой.
Английская художница Андреа Джозеф (Andrea Joseph) рисует прямо на тетрадных листах, что очень напоминает школьное творчество и зарисовки для мультфильмов или детских книжек.
Лукас Сальгадо (Lucas Salgado) из аргентинского города Санта-Фе рисует своих девушек шариковой ручкой не имея специального художественного образования. Вот, что значит талант, который может проявиться даже из простых чернильных линий.
Самуэль Сильва (Samuel Silva) юрист из Португалии рисует цветными шариковыми невероятной реалистичности и живости картинки, которые отражают не только все оттенки природы, света и тени, всего мироздания, но и все оттенки эмоций, объем и форму словно это яркие точные цветные фотографии.
Абадидабу Сара Эстее (Abadidabou Sarah Esteje) французская художница, которая по профессии является дизайнером и увлекается фотографией, создает потрясающей реалистичности анималистические картинки с помощью синей шариковой ручки. Среди ее работ появились и портретные изображения.
Хуан Франциско Касас Руиз (Juan Francisco Casas Ruiz) испанский художник, родившийся в городе Ла Каролина, Хуан имеет профессиональное художественное образование. Взяв однажды обычную синюю шариковую ручку, он зарисовал чернилам шуточный портрет. Это занятие так увлекло молодого испанца, что он создал десятки зарисовок людей в оттенках синих чернил, которые по точности отображения натуры невозможно отличить от фотографий. Среди этих зарисовок много чувственных и даже эротических изображений девушек, которые с удовольствием становятся моделями для оригинального художника.
Китайский художник Чжугэ Цинцзя также рисует только шариковой ручкой, тщательно прорисовывая даже самые мелкие детали.
Тим Джеффс (Tim Jeffs), замечательный художник-анималист из Соединенных Штатов Америки изображает на бумаге портреты животных, прописанные в тончайших деталях, и пользуется при этом шариковой ручкой и черной тушью.
Необыкновенное творчество, которое можно отнести к графическому реализму имеет достаточно последователей и почитателей и не может не приковывать внимания.
Как нарисовать ручкой?
Некоторые художники предпочитают делать рисунки ручками. Новичку же работать с данным инструментом будет немного сложнее, чем с карандашом, но тем не менее можно попытаться освоить и это мастерство. Наши советы вам в этом помогут.
Рисуем ручкой розу
В качестве примера покажем, как нарисовать ручкой розу. Для начала вы можете выбрать простую схему рисования:
Выполните на бумаге овал и далее пририсуйте к нему плавными округлыми линиями лепестки.
Нарисуйте немного изогнутый стебель, шипы и листики. Теперь закрасьте рисунок цветом или заштрихуйте его ручкой.
Когда вы более-менее освоитесь в рисовании ручкой, можете приступать к более сложным схемам. Для создания базовых вспомогательных линий мы рекомендуем использовать карандаш.
Учтите, что сначала надо поэтапно нарисовать ручкой верхнюю часть рисунка и затем переходить к нижней. В этом случае у вас не будет риска размазать запястьем руки только что сделанные линии.
Самые разнообразные идеи того, какие рисунки можно нарисовать ручкой, вы найдете в нашем разделе .
Особенности рисования ручкой
В отличие от карандаша, линии которого можно в любой момент подправить или полностью удалить, рисунок, выполненный ручкой, коррекции практически не поддается. Это значит, что с самого начала вам нужно нарисовать ручкой красиво. В этом заключается основная сложность работы с данным инструментом.
А потому, если вы пока еще не можете похвастаться выверенными точными движениями, с первого раза создающими красивые правильные линии, лучше сначала сделать рисунок карандашом, а уже потом поверх него рисовать ручкой.
Что касается того, какой именно инструмент выбрать, то все зависит от вашего вкуса и поставленных задач. Например, обычная шариковая ручка даст достаточно тонкие и ровные линии, но рисунок будет выглядеть немного простовато. А вот гелевой ручкой удастся нарисовать более элегантный рисунок, однако такие ручки иногда могут подтекать. Лучшим выбором станут специальные инструменты для рисования: ручка для набросков с подвижным пером, ручка-линер, изограф.
Татуировки, нарисованные ручкой, позволяют украсить тело быстро и безболезненно. Для их создания подойдут обыкновенные гелевые ручки, которые можно приобрести в любом магазине канцелярии.
Цветки на лопатке, нарисованные ручкой
Как сделать татуировку ручкой своими руками
Перед созданием тату подумайте, что именно вы хотите видеть на своем теле. Рисунок продержится на теле несколько дней, поэтому изображение должно вам сильно нравиться. Картинки можно поискать в интернете. Здесь вы без труда найдете то, что придется вам по вкусу.
Попробуйте нарисовать выбранный рисунок на черновике. Возможно, ваши художественные навыки не позволят вам нарисовать эту картинку красиво и аккуратно. В этом случае нужно упростить ее дизайн. Если даже после этого результат вам не понравится, лучше подобрать другие татуировки ручкой, эскизы которых без труда можно найти на просторах интернета.
Подберите для создания тату черную гелевую ручку. Нарисуйте выбранный рисунок на простой или пергаментной бумаге. Можно также воспользоваться калькой. Раскрашивать изображение нужно очень аккуратно, чтоб не потекли чернила.
Определитесь с местом для татуировки. Наносить временное тату можно в любом месте. Если вам хочется перенести изображение на область спины шеи или лопатки , попросите о помощи друга.
Кусочек ткани смочите в теплой воде.
Бумагу с рисунком приложите к месту, на котором вы хотите тату. Влажную ткань сильно прижмите к рисунку и подержите ее 30 секунд.
Осторожно и очень медленно поднимите край бумаги и убедитесь, что рисунок полностью перешел на кожу. При необходимости подержите ткань еще несколько секунд, а потом повторите процедуру.
Снимите влажную ткань вместе с бумагой.
Дайте татуировке возможность высохнуть.
Сбрызните татуировку лаком для волос. Это позволит сохранить привлекательный вид татуировки.
Татуировка, сделанная ручкой на кисти руки
Татуировки гелевыми ручками можно менять каждые 2-3 дня. И в этом их большое преимущество!
А вы знали? Понравившийся рисунок можно распечатать на принтере, а потом просто обвести чернилами и перенести на тело.
Несколько важных замечаний
Если на тату попадет вода или любая другая жидкость, то она потечет и оставит след на одежде. В этом случае воспользуйтесь салфеткой, чтобы сразу стереть нанесенный рисунок.
Откажитесь от использования слишком горячей воды. Это необходимо для того, чтобы избежать отравления. Оно возможно в очень редких случаях, но лучше не рисковать.
Знаки на пальцах руки нарисованные ручкой
Я давно хотела сделать себе татуировку, но очень боялась боли и неприятных последствий. Однако я нашла выход – временная татуировка гелевой ручкой. Ее легко можно сделать в домашних условиях. Первой моей татуировкой стала красивая звездочка на шее . Все подруги ахнули от восхищения и не сразу поверили, что она не настоящая. Теперь я с радостью делаю татуировки. Рисунки я меняю каждую неделю.
Инна, Казань
Нарисованный цветок ручкой
Если у вас смуглая кожа, то ткань на бумаге придется держать дольше, чем 30 секунд.
Снимать бумагу нужно очень осторожно, чтобы не размазать чернила и не испачкаться.
Если вам хочется нанести татуировку в виде слов, напишите их карандашом, а потом разверните бумагу и обведите ручкой каждое слово. В итоге у вас получатся «перевернутые» буквы. Не пугайтесь, здесь нет никакой ошибки! Когда вы перенесете слова на кожу, они окажутся «на своих местах».
Если что-то пошло не так или вы заметили ошибки в словах, просто сотрите рисунок. Для этого вам понадобится ткань, смоченная в спирте.
Татуировки ручкой, значение которых имеет такой же смысл, как и настоящих тату, можно легко смыть при помощи мыла и воды.
Татуировки ручкой, фото которых вы найдете ниже, отличаются большим разнообразием. Самые простые татуировки сможет сделать даже ребенок.
Знаки на запястье рук руской
Когда я первый раз услышала о татуировках ручкой, то скептически отнеслась к этой затеи. Мне казалось, что такое тату выглядит как-то по-детски . Но когда подруга нанесла мне рисунок, то я очень удивилась. Татуировка смотрелась, как настоящая! Теперь я каждую неделю балую себя новыми татуировками!
Елена, Тюмень
Важно! Если у вас нет принтера или вы просто не хотите рисовать изображение для тату самостоятельно, приобретите готовые татуировки из гелевых чернил.
Какие рисунки подойдут для татуировки ручкой?
Если вы собираетесь наносить тату гелевой ручкой первый раз, подбирайте самые простые рисунки – бабочек , цветок, геометрические узоры , листочки, ветви и т.д. Как только вы набьете руку, можете переходить на более сложные композиции – иероглифы фен-шуй, надписи, животных, птиц и т.д. Очень красиво также смотрятся татуировки, выполненные при помощи индийской техники мехенди. Этот вариант больше подойдет для молодых девушек. Мехенди сделает их образ женственным и загадочным.
ЧБ маки гелевой ручкой
Если вы решили всерьез заняться временными татуировками, то вас наверняка заинтересуют специальные инструменты, которые значительно облегчают работу. Как правило, они представляют собой ручки с двумя пишущими концами. Один из них тонкий, для рисования отдельных деталей рисунков. Другой конец толстый. Он подойдет для прорисовывания основных элементов изображения, а также заполнения формы. Этой ручкой изображение можно наносить сразу на кожу. Неверные линии легко стираются, не травмируя при этом кожные покровы. Если все сделать правильно, то отличить такую татуировку от настоящей можно только при близком рассмотрении.
Видео: девушка рисует тату ручкой
Как научиться рисовать зентангл и дудлинг?
Если вы еще не пробовали рисовать в популярных сегодня техниках зентангл или дудлинг, то самое время разучить их.
Пусть вы не станете создавать из рисунков настоящие картины, но у вас точно появиться занятие, к которому вы будете обращаться при необходимости выбросить накопившийся негатив, подумать о чем-то хорошем и прекрасном.
В этой статье собрана информация о техниках рисования зентангл и дудлинг. Вы не только узнаете, когда и у кого впервые возникла идея заполнения белого листа простыми, но эффектными узорами, и чем отличаются техники рисования, но и сможете развить свои скрытые способности.
Что такое зентангл и дудлинг?
Технику зентангл уже давно взяли на вооружение люди творческих профессий для создания удивительных и завораживающих рисунков, заполнения страниц блокнотов, скетчбуков.
Интересные узоры используют даже арт-терапевты во время своих тренингов. Нарисованные на карточках гелевой ручкой узоры можно увидеть в интернете, а можно создавать чудные рисунки самому.
Плюсы от рисования в техниках зентангл и дудлинг:
рисование рассматривают как способ помедитировать
можно на некоторое время отвлечься от насущных проблем
можно увидеть привычные вещи свежим взглядом
возможность перенастроиться и вдохновиться на новые проекты
способ развить твердость руки, глазомер, улучшить почерк
повышается внимание и разрабатывается мелкая моторика
На фото ниже представлены эффектные черно-белые и цветные узоры, нарисованные в технике зентангл.
Итак, что же представляют из себя красивые произведения искусства в миниатюре?
Zentangle (зентангле) — это те рисунки, которые создаются неосознанно во время ожидания, или просто для того, чтобы расслабиться, успокоиться.
Изучив некоторые особенности рисования узоров, можно не просто водить ручкой по листу, а переносить на белые бумажные квадраты неповторимые абстракции.
Для рисунков в технике зентангл свойственны повторяющиеся мотивы. Техника зентангл получила свое название в 2006 году в США от двух слов:
«зен» — это одна из буддистских сект
«тангл» — означает путаницу, переплетение
Дудлинг — это те самые каракули, которые так хорошо получаются у людей разного возраста: от мала до велика. Рисунок в технике дудлинг состоит из простых форм и изогнутых линий.
В этой технике можно начинать рисовать без каких-либо знаний, умений. Ведь главное, что помогает создавать интересный узор, — это возможность действовать интуитивно.
Рисунок в технике зентангл отличается тем, что на его выполнение необходима значительная концентрация внимания. Рисуют узоры на квадратных карточках , размер которых 9х9 см.
Карточки можно вырезать из плотной бумаги, а можно купить готовые в магазине для художников
Зентангл можно рисовать в тетради, расчертив лист на квадраты со сторонами 9Х9 см
Можно расчертить обычный лист бумаги на квадраты. Каждый квадрат заключает в себе отдельную композицию. Есть и другой вариант выполнения рисунков: в большом квадрате чертится несколько маленьких.
Изогнутыми линиями внутри квадратов определяют границы будущих узоров и фигур, объединяя их в одну композицию.
В каждом узоре необходимо выделить и показать затененную область. Тени и блики на рисунках подчеркнут впадины, создадут иллюзию объемных узоров, помогут придать незнакомому миру привлекательность. Тональные контрасты сделают мир узнаваемым.
Примеры узоров:
Зентангл рисование для релаксации, вдохновения и удовольствия
Рисунки в технике зентангл — это то, что мы выводим на бумаге, сидя на совещании, на лекции, во время затянувшегося телефонного разговора. Каракули и черточки помогают не терять концентрацию, побороть сонливость.
При эмоциональном истощении, усталости маркер, фломастер или обычная ручка отвлекут от насущных проблем: вы начнете творить, ни о чем не думая. мыслительная энергия в такие моменты не расходуется понапрасну, а потому получаемая информация продолжает обрабатываться и усваиваться.
Несколько квадратов с узорами превращаются в интересное законченное произведение и при этом не требуется каких-либо особых умений в области рисования.
Сегодня элементы зентангла или дудлинга можно увидеть на различных элементах декора. Странные и замысловатые фигуры соединяются в причудливые сюрреалистичные сюжеты.
В чем же заключается смысл медитации во время рисования в технике зентангл?
Чтобы рисунок получился красивым, нужно уметь сосредотачиваться на моменте «здесь и сейчас». А это возможно только при условии полного погружения в процесс рисования.
Машинальные движения рукой по бумаге со временем становятся осознанными.
Спонтанность постепенно вытесняется продуманностью композиции.
Техника рисования в стиле зентангл и дудлинг
Существуют определенные правила для рисунков зентангл:
узор выполняется в черно-белой цветовой гамме
узор ограничивается квадратной рамкой внутри карточки заданного размера (9Х9 см)
внутри рамки рисуются произвольно линии, которые делят квадрат на сектора
образовавшиеся после проведения линий сектора заполняются причудливыми произвольными узорами
сюжет каждой композиции — абстрактный
Рисунки в технике дудлинг выполняются интуитивно, при их выполнении отсутствуют правила. Зентангл, в отличие от дудлинга, создается таким образом, что узор является полноценным и законченным с любой стороны и с любого угла.
Для рисования в технике зентангл понадобятся следующие материалы:
плотная акварельная бумага
линер (капиллярная ручка), маркер или обычная
шариковая ручка
простой карандаш
Разнообразные и неповторимые узоры создаются по одной схеме:
Вырезаем из бумаги плитки классического размера в Зентангл (9х9 см).
Рисуем строки: ставим четыре точки карандашом по углам плитки, немного отступив от края. На карандаш стараемся не нажимать, чтобы позже можно было легко избавиться от линий.
Строки соединяем одной сплошной линией. Не стоит использовать для этого линейку или стараться рисовать линию ровно: некоторая небрежность придаст особое очарование плитке с нарисованным узором. Таким образом мы задаем границы для дальнейшей работы.
Следующий шаг — это создание «зон» внутри квадрата под будущие узоры. Они не будут разбросанными в хаотичном порядке, а создадут целостною картинку.
Когда узоры зентангл начнут получаться, то можно будет этот шаг пропускать и начинать рисовать без предварительной «разметки».
Как разметить квадрат на «зоны»? Проводя линии без отрыва руки от бумаги. На фото можно посмотреть, как выглядят такие линии.
Теперь нужно заполнить узорами пустое пространство между линиями. Зарисовываем сегмент за сегментом. Вот как это выглядит:
Нет определенной последовательности, которую необходимо соблюдать: сегменты заполняйте узором так, как вам подсказывает ваше воображение. Оставляйте некоторые участки незарисованными, от этого общая картинка не пострадает.
Когда посчитаете, что рисунок не требует корректировок и дополнений, сотрите нарисованные раннее карандашные линии.
Обязательно добавьте тени, определив для себя место расположения источника света. Без затенений взгляд не будет скользить по картинке и привлекать внимание.
Решив, откуда будет падать свет на элементы узора, добавим твердый карандаш и хорошо растушуем закрашенные границы.
Стороны заполненных сегментов затеним, придавая трехмерность изображению.
Особенно эффектно выглядят затененные узоры «Камешки», «Листья», «Горошины», «Мячи». Если у вас тени не получаться или будут слишком темными, вы сможете их стереть ластиком или осветлить.
Узоры для зентангл приведены в этом разделе. Вы можете вносить изменения в них или придумывать собственные. Однако, если вы только учитесь рисовать зентангл, то лучше использовать классические шаблоны узоров.
Плитку зентангл во время рисования переворачиваем вокруг своей оси, чтобы было удобнее прорисовывать линии. Указать, где у картинки низ, вы сможете, поставив подпись на одной из сторон.
Рисунки в стиле дудлинг карандашом поэтапно для начинающих
Рисунки в технике дудлинг не требуют соблюдения каких-либо правил да и плитки вырезать нет необходимости. Вы можете просто распечатать контуры животного, геометрической фигуры, растения и заполнить узорами пустое пространство.
Можно нарисовать квадрат или овал в центре листа, а потом призвать на помощь свою фантазию и нарисовать все, что придет в голову. Где-то нарисуете косички, где-то добавите колосок или позволите причудливо переплетаться ленточкам, выходящим из устья раковины.
Вы просто добавляете в свое творение косые линии, объединяете произвольные элементы в окружность, прорисовываете контуры и получаете уникальную картинку.
Позвольте руке двигаться хаотично или определять направление и прорисовывать простые повторяющиеся узоры, идущие изнутри.
Как рисовать в технике дудлинг, вы узнаете, посмотрев видео.
Видео: Дудлинг перо
Зентаглы пошаговые уроки: учим танглы
Чтобы заполнять плитки узорами, необходимо выполнить предварительно рисунки танглов — узоров. Вы можете потренироваться в рисовании танглов и только потом приступать к созданию рисунков зентангл.
Ниже представлены несложные танглы для начинающих.
Несколько красивых вариаций узора «Cadent» для вашего вдохновения
Видео: рисуем танглы
Видео: 24 Узора Для Дудлинга, Узоры Зентангла
Зентангл — маникюр
Красивые узоры стали популярными не только среди художников: дудлинг используют для создания необычного модного маникюра.
Целое произведение искусства на ноготках в новой технике дополнит образ и поможет сделать его гармоничным. К тому же нанести витиеватый рисунок в технике дудлинг сможет даже та девушка, которая давно махнула рукой на самостоятельный дизайн ногтей. Ведь многие считают, что им не под силу нарисовать что-либо.
Что понадобится для простого, но эффектного рисунка на ногтях?
поискать в интернете подходящий шаблон, который вы способны повторить
разобрать узор на составляющие и поэтапно потренироваться выполнять его на бумаге
начать срисовывать узор, аккуратно перенося линии, кружочки, лепестки
Не стоит беспокоиться, если у вас некоторые линии получились неровными: дудлинг способен скрыть многие ошибки!
Если вы присмотритесь к дизайну ногтей в стиле дудлинг, то убедитесь, что ничего сложного в этих рисунках нет.
Процесс создания маникюра включает несколько этапов:
покрытие ногтя лаком основного цвета
нанесение узора лаком более жидкой консистенции
вместо лака для рисования узоров можно использовать акриловую краску
в случае отсутствия кисточки можно воспользоваться зубочисткой или ручкой
На фото представлены подручные материалы, которые могут заменить специальные инструменты. Вы можете увидеть, какой толщины штрихи получаются при их использовании.
Начинайте с окружности у основания ногтевой пластины, постепенно продвигаясь дальше: над первым кружочком рисуйте второй, потом лепестки, которые расходятся по сторонам и заполните пустое пространство точечками или штрихами.
Придумайте свой собственный элемент и нанесите его на уголки ногтевых пластин. Главное, набраться терпения и попрактиковаться!
Помимо обычных и авкарельных цветных карандашей, мне хочется выделить в отдельный обзор карандаши не совсем обычные.
Это карандаши, предназаначенные для рисования на черной и тонированной бумаге (белые карандаши, а так же серебряный и золотой), многоцветный карандаш и карнадаши для растушевки и бликов Blender и Burnisher.
Белые и «металлические» карандаши — у меня их несколько разных производителей, но принципиальной разницы лучше/хуже я пока не могу отметить, различия небольшие.
Можно рисовать ими как и обычным карандашом, просто по темной бумаге (правда, отсканировать серебряный и золотой карандаш так, чтобы не потерять значительную часть производимого ими эффекта мне кажется невозможным)
А можно рисовать «наоборот», заштриховывая светлые места и оставляя темные — это и полезно, как упражнение, и дает очень интересные результаты.
Еще мне очень нравится, как становится интереснее и объемнее карандашный рисунок на тонированной бумаге, если ему добавить белых акцентов
Карандаши для растушевки и бликов я так и не смогла распробовать как следует. Blender — карандаш для растушевки, Burnisher — полировщик, для придания блеска. Кроме того, если верить производителю, то этими карандашами можно нанести блики на бумагу до применения цвета. Тестовые выкраски — видно, что эффект от растушевки и полировки заметнее на шероховатой акварельной бумаге (слева). Линии, нанесенные до цветного карандаша, наоборот, заметнее на гладкой бумаге справа. Причем Burnisher ослабляет цвет пигмента, а Blender оставляет более четкие почти белые штрихи (у меня сложилось впечатление, что это больше из-за продавливания бумаги)
На тонированной бумаге меньше заметен эффект растушевки, предварительное нанесение бликов выглядит немного иначе, чем на белой.
В общем, могу сказать, что я лично так и не научилась применять сознательно эти материалы. Вот на этом рисунке я попыталась использовать их оба — Burnisher для предварительного осветления блестящих мест на каштане, а Blender — для его итоговой полировки. Не знаю, насколько сильно заметен эффект и получилось ли намного хуже, если бы я их не использовала.
Если у кого-нибудь есть интересные примеры эффективного использования этих карандашей — поделитесь, пожалуйста!
Многоцветный же карандаш стал для меня недавним открытием. Я получила его в подарок и он довольно долго лежал у меня просто так, как курьез непонятного применения. Но на днях
Это руководство подробно описывает, как реалистично нарисовать шерсть на черной бумаге. Для создания такого рисунка, вам понадобится черная бумага или любая другая черная поверхность для рисования, графитный карандаш, непрозрачный белый цветной карандаш, и ряд других цветных карандашей. Так же советую вам всегда держать карандаши остро наточенными, особенно если вы рисуете шерсть. Первое, что я делаю, когда начинаю рисовать новый рисунок — это изучаю его очень внимательно.
Я изучаю форму и цвета, уделяю особое внимание тому, как ложатся свет и тени. Изучите где самые темные районы, где полностью освещенные районы, где происходит отражение света. Я внимательно изучила образец фотографию, композиционный план, я рисую на эскизе основные контуры предмета. Обычно я использую карандаш твердости «F». «B» также хорошо подходит.
Блеск от карандаша очень хорошо видно на бумаге, и при необходимости след от карандаша можно легко стереть. Некоторые художники предпочитают использовать белый уголь, пастель, или даже цветной карандаш для основного эскиза. Я не рекомендую использовать цветные карандаши в связи с трудностью их стирания, но вы можете попробовать все выше перечисленные материалы и решить что подходит лично для вас. Выбор цвета Если вы рисуете рисунок в цвете, то вам необходимо выбрать цвета вашего рисунка.
Изучите фотографию с кошкой и попробуйте определить доминирующие тона, и затем попытайтесь найти соответствующие карандаши. При работе на черной бумаге вполне вероятно, что вам нужно будет выбрать карандаши намного ярче, чем потребовалось бы для белой бумаге.
Очень важно соблюдать непрозрачность цвета карандаша, который вы хотите использовать. Разные марки карандашей обладают разной прозрачностью, поэтому обязательно попробуйте карандаши на краю бумаги.
Расслоение меха
Достичь реалистичности меха на рисунке возможно, для этого каждый волос должен быть прорисован индивидуально, волоски должны лежать друг на друге так чтобы у зрителя создавалось впечатление что перед ним натуральный мех. Я правша и всегда устойчиво держу руку на поверхности рисунка, поэтому я работала над рисунком слева направо, заканчивая каждый участок по мере продвижения. Этот процесс позволяет мне избежать смазывания и искажения готовых деталей на рисунке. Итак рисуем.
Для первого слоя, я выбрала карандаш марки Prismacolor»s цвет Peach Beige, слегка наношу его. Этим карандашом я определяю области, которые должны быть цветными, это служит основой, которая не полностью черная. Очень малая часть этого слоя будет видна в законченной работе, но без нее рисунок не будет иметь полностью реалистичный уровень глубины.
Второй слой представляет собой плотный слой нарисованный цветом Peach Beige, я создаю сильный фон в некоторых районах и полностью определяю некоторые из волосков. Освещенных местах на первом участке в настоящее время определены.
Третий слой я рисую цветом Orange Mineral.
В этом слое я использую Prismacolor»s Orange Deco. Этот слой частично перекрывает Orange Deco более мягким оранжевым цветом. Яркость Orange Mineral смягчается Orange Deco.
Для окончательного слоя, я использовал Derwent Chinese White, чтобы осветить области и определить белые области. Я также добавил некоторые крошечные пятна белого, чтобы показать, где волоски поймали свет особенно ярко. Мой белый карандаш, который я использовала на этом этапе, является единственным не от фирмы Prismacolor. Потому что белый карандаш от Prismacolor не обладает достаточной непрозрачностью. Я использую белые карандаши фирмы Lyra Rembrandt или Derwent.
После завершения первой части, я перешла на область уха, я дублирую нижний слой карандашом Peach Beige в пушистых области слева.
Опять же, ради соответствия общей окраске я использовала Derwent Chinese White для подсветки на ухе и усах.
После этого я добавить слой Salmon Pink, чтобы украсить некоторые части уха.
Несмотря на тестирование цвета на краю бумаги, цвет Salmon Pink не лег так же ярко, как мне хотелось, поэтому я добавил слой Derwent Chinese White для того чтобы осветлить основание уха.
После уха была закончена я перешел на меху области на правой стороне головы. Как и раньше, я начал с основного слоя Peach Beige. В этой области изображение всех мелких деталей, поэтому я сосредоточился на разработке индивидуальной видимых волосков с самого начала.
Большинство из меха на лапах белого цвета, поэтому я применил Derwent Chinese White плотнее на левой лапе для определения теней и освещения. Я также добавила Pink Rose на подушечки верхней лапы.
Картина нарисована на бумаге размером 12×18.
Источник http://sidneyeileen.com
Граттаж (от
франц. Gratter —
скрести, царапать) —
это способ выполнения рисунка путем
процарапывания острым инструментом
бумаги или картона, залитых тушью или
черной гуашью.
Другое название
техники — воскография ,
иногда ее также называют царапкой .
Рисунки, выполненные в технике граттаж,
отличаются контрастом белых линий и
черного фона, и похожи на гравюры. А если
предварительно покрасить лист бумаги
в различные цвета, то рисунок получится
очень интересным и оригинальным.
Хочешь создать
свою собственную картину в технике
граттаж? Давай попробуем!
Цветочная композиция в технике граттаж
Для работы
Тебе понадобятся:
два листа
бумаги (важно: один —
толстый (например, белый картон —
он будет полотном для будущей работы),
и один обычный —
для эскизного рисунка),
карандаш;
ручка, которая
уже перестала писать;
набор гуаши;
кисточка;
черная тушь
или черная гуашь;
свеча.
1. Возьми толстый
лист бумаги (или белый картон) и обозначь
на нем хаотичными плоскостями места,
которые потом мы закрасим в разные
цвета.
Плоскости могут
быть любых форм: в виде пятен, как у меня,
или же в виде кругов, полосок. Могут
иметь четкие контуры, или плавно
перетекать из одного цвета в другой.
Все зависит от твоей фантазии.
2. Когда плоскости
будут обозначены, разрисуй их в различные
цвета. Цветовую гамму подбирай
самостоятельно. Это могут быть только
теплые, или только холодные цвета, или
все цвета радуги, как у меня. Когда вся
бумага будет раскрашена, оставь ее до
полного высыхания.
Маленький
совет: используй больше
светлых и ярких цветов, они делают
хороший контраст с черным цветом.
3. Если краска
высохла, можно смело переходить к
натиранию бумаги. Возьми любую ненужную
свечу и щедро натирай ней бумагу. Важно,
чтобы слой воска был толстым, тогда
царапать рисунок будет на много легче.
Если у Тебя образовался белый налет,
как на фото —
тогда все хорошо. Но перед тем, как
переходить к следующему этапу, проверь,
все ли плоскости хорошо натерты воском.
4. На этом этапе
покроем бумагу черной тушью или гуашью.
Если Ты покрываешь поверхность черной
тушью, предварительно стоит растворить
ее с мылом. Так тушь будет лучше ложиться
на восковую поверхность. Бумагу
закрашиваем плотно, не оставляя белых
пятен и разводов. Оставляем до полного
высыхания, а сами в то время приступаем
к следующему этапу.
5. Пока заготовка
под рисунок граттаж сохнет, подготовим
эскиз нашего будущего творения. Я выбрала
цветочную композицию. Для начала кругами
обозначим расположения будущих цветов
и нарисуем линии стеблей.
6. На обозначенных
плоскостях рисуем разнообразные
сказочные цветы. Их форму, размер,
листочки можешь придумать сам. Пусть
Твои цветы будут оригинальными,
фантастическими —
это придаст рисунку индивидуальности.
Прорисуй толстые стебли.
7. Добавь к цветам
сказочные листочки, а также дорисуй
детали фона: бабочек, пузырьки и любые
другие украшения.
8. Эскиз картины
готов. Осталось только перенести его
на заготовленное черное полотно. Как
это сделать? Очень просто.
Сверху на черную
бумагу ровно приложи бумагу с эскизов,
чтобы уголки листочков совпадали. Возьми
ручку, которая уже перестала писать, и
прорисуй контуры эскиза, немного
прижимая. Такой метод поможет сделать
отпечаток эскиза на черной бумаге.
Проверь, все ли контуры Ты обвел. Когда
все будет готово, сними листок, и Ты
увидишь, что контуры рисунка перебились
на бумагу, как показано на фото.
9. А теперь можно
перейти к самому интересному! Полученные
контуры начинай царапать ручкой, которая
не пишет, или острой палочкой. Если слой
воска под краской будет толстым, то Ты
убедишься, как легко и приятно царапается
рисунок.
Создавая рисунок
в технике граттаж, Ты убедишься, насколько
интересно наблюдать, как под краской
появляются различные цвета, и цветок
получает сказочную окраску.
10. Процарапай
все контуры до самого конца. Тогда у
Тебя получится такой рисунок, как у
меня. Можно оставить его так, он уже
замечательный. А можно еще добавить
различных орнаментов и штриховок для
более оригинального вида.
11. На этом этапе
добавь рисунку уникальности с помощью
различных штриховок, орнаментов.
Некоторые части можно полностью
процарапать. По желанию, добавь травку
и некоторые элементы фона. Все зависит
от твоей фантазии.
Поздравляю,
рисунок готов! Эту композицию я решила
сделать цветной, поэтому для начала
покрывала лист бумаги цветными пятнами.
Можно делать и черно-белые рисунки
граттаж. В таком случае лист бумаги не
покрывается красками, а сразу натирается
свечой, а затем — черной тушью или
гуашью.
Черно-белые
граттажи похожи на гравюры и выглядят
просто невероятно. Не бойся фантазировать
и экспериментировать. Попробуй также
рисовать без предварительного эскиза,
сразу делая царапины на готовом
полотне. Это будет прекрасно развивать
Твою фантазию!
Малюнки для срисовки чорною ручкою легкі, красиві для початківців дівчаток для скетчбука, на руках
Звичайну чорну ручку можна використовувати не тільки для звичайного листа, але і створювати з її допомогою малюнки. Такими зображеннями зазвичай прикрашають записні книжки, скетчбуки або застосовують їх для декору житлових приміщень.
Вихідні коди, призначені для подальшої срисовки, необхідно вибирати прості, але красиві, щоб процес їх створення не вимагав багато часу, а кінцевий результат роботи приносив художнику задоволення і позитивні емоції.
Легкі і красиві малюнки для дівчаток
Малюнки для срисовки чорною ручкою рекомендується підбирати, відштовхуючись від свого фактичного внутрішнього стану.
Дівчатка в абсолютній більшості випадків воліють змальовувати:
Підсумкове зображення
Спосіб його срисовки
У центрі використовуваного паперу намалювати коло.
У його підстави з допомогою дрібної штрихування ручкою зобразити горизонтальну лінію – тінь.
З верхньої грані, ближче до правого краю вивести маленький півколо, вигнутий вгору.
З центру кордону півкола вивести вигнуту лінію. З аналогічної точки намалювати ще 1 лінію, в точності повторює вигини першої.
Кінці ліній об’єднати п’ятикутною зіркою – запалений гніт.
Всередині кола у верхній частині намалювати невеликий овал (відблиск).
Під овалом, уздовж бічної грані намалювати об’ємний півколо, що складається з 2 ліній, з’єднаних між собою у 2 точках.
Обвести контур зображення, зробивши його більш виразним.
У центрі використовуваного паперу намалювати 2 паралельні вертикальні прямі.
Праворуч від правої лінії намалювати ще 1 пряму, паралельну першим, але коротше по своїй довжині.
З’єднати лінії між собою прямими.
Від правої межі серединної лінії, ближче до нижньої частини, вивести горизонтальну пряму, що виходить за крайню праву вертикаль на 3-10 мм (залежно від масштабу).
З нижньої горизонталі вивести 2 вертикальні лінії, з’єднавши їх прямою.
Сполучні прямі, розташовані ближче до верхньої частини малюнка, зробити більш округлими.
З середини округлих ліній намалювати витягнуті овали (вогонь).
З округлих ліній вниз вивести тонкі вертикалі (розплавлений віск).
У підстави зображення намалювати півколо, внутрішня частина якого вміщує всі три складові малюнка.
Обвести контур, зробивши його більш виразним.
За допомогою вертикальних і горизонтальних прямих написати в центрі площини використовуваного паперу слово «love» (з англ. «любов»), зробивши літери різного розміру. В якості альтернативи можна написати інше слово (наприклад, family – «родина» з англ.), ім’я людини або зберегти значиму дату.
З допомогою паралельних прямих і штрихування зробити букви об’ємними.
Заповнити простір, розміром до 5 см від слова, серцями хаотичного розміру. Зафарбувати частина об’єктів чорною ручкою.
Обвести контур зображення, зробивши його більш виразним.
По клітинках
Малюнки для срисовки чорною ручкою можна створювати по клітинках. Такий варіант найпростіших зображень, з-за простоти своєї техніки, підійде навіть людям, не має художнього таланту.
З центру верхньої межі зафарбувати 1 кл. З її лівого верхнього кута вивести і зафарбувати ще одну клітку. З правого верхнього кута другий клітини зафарбувати третю.
Намалювати 2 аналогічні криві праворуч і ліворуч від центральної, використовуючи алгоритм, наведені у п. 3.
При бажанні, заштрихувати внутрішню частину чашки або домалювати її людські риси обличчя (очі, рот).
Знайти початкову точку, лівіше центру використовуваної площині.
Відрахувати від вихідної точки 3 кл. праворуч. Відступивши 1 кл. вгору, зафарбувати 1 квадрат у внутрішній частині контуру малюнка.
Відрахувати 4 кл. праворуч від початкової точки, після чого окреслити криву за схемою: 2 кл. вгору, 1 кл. праворуч, 1 кл. вгору, 1 кл. вліво.
Пейзажі
Малюнки для срисовки чорною ручкою можуть представляти собою окремий предмет або бути частиною багатокомпонентного зображення.
Прикладом такої комплексної картинки є пейзажі:
Підсумкове зображення
Спосіб його срисовки
Намалювати коло в середині використовуваного паперу.
Відступивши 2-7 см від середини правої межі фігури вгору і вниз, вивести півколо, вигин якого повинен стати повторенням контуру вихідного зображення.
Окреслити контур отриманого місяця, зробивши його більш виразним.
Візуально розділити площину місяця на 2 рівні половини.
Нижню частину заповнити хаотично розташованими витягнутими півколами, з вигином вгору (пагорби).
У верхній частині зобразити кілька зірок довільного розміру.
Заштрихувати або зафарбувати верхню область, залишивши білими тільки зірки.
У нижній частині місяці намалювати їли, розташувавши їх на різній відстані один від одного.
Ближче до краю нижньої межі зобразити квадрат з трикутником зверху (будинок).
З допомогою штриховки з плавним переходом інтенсивності кольору, зобразити дим, що виходить з труби на даху будинку. Дим повинен тягнутися до верхньої межі зображення.
В центрі аркуша паперу намалювати 6 напівкіл, вигнутих вгору, розташувавши їх один на одного так, щоб в кінцевому підсумку вони утворювали трикутник.
З центру кожного півкола вивести по 1 вертикальної прямої довільної довжини.
По всій довжині вертикалей зобразити короткі паралельні одна одній лінії, спрямовані вниз.
За допомогою округлих штрихів накласти тіні на півкола, щодо стану дерев, намальованих раніше.
Зверху використовуваного паперу зобразити зростаючий місяць.
Промальовувати повторно контур ключових постатей композиції, зробивши їх більш виразними.
В серединній частині аркуша паперу зобразити витягнутий трикутник.
Біля його основи, виходячи за межі ключової фігури на 2-3 см з кожної сторони, намалювати хвилясті лінії з плавними вигинами (пагорби).
З середини правої кривий намалювати вертикальну пряму.
Більшу частину довжини лінії заповнити короткими лініями, спрямованими діагонально вниз.
Зверху робочої площини, як би позаду дерева і гори, зобразити хмари з допомогою плавних ліній і півкіл.
Накласти штрихи, створивши таким чином тінь і розставивши акценти у підсумковій композиції.
Натюрморт
Малюнки для срисовки чорною ручкою, створювати які буде цікаво навіть професійним художникам, можуть являти собою класичний натюрморт.
Малюнки для срисовки чорною ручкою — приклад натюрморту
Підсумкове зображення
Спосіб його срисовки
У серединній частині використовуваної площині зобразити 2 однакових кола, бічні грані яких стикаються.
Всередині кола в центрі намалювати маленькі дуги, зігнуті вниз.
Під півколами, ближче до лівої межі, намалювати витягнуті овали (відблиски на ягодах).
З точки, розташованої посередині намальованих раніше напівкіл, протягнути 2 вертикалі, спрямовані діагонально один до одного. З’єднати лінії в спільній точці.
Для кожної прямий намалювати ще по 1 паралельної їм лінії.
В точці перетину прямих зобразити невеликий прямокутник.
З прямокутника намалювати загострені на кінцях овали (листя). Заштрихувати листя, залишивши частину внутрішньої області білої, створивши таким чином відблиски.
Промальовувати повторно контур малюнка, зробивши його більш виразним.
У нижній частині серединної області використовуваного паперу зобразити півколо, злегка вигнутий униз.
Відступивши від півкола 1-3 см (залежно від масштабу підсумкового зображення), намалювати дугу, що повторює вигин першої лінії, але більший її по довжині.
З кінцевих точок півкола вивести округлі лінії вгору, рівні за довжиною і вигину.
Не відриваючи ручки від паперу, перемінити спрямованість вигину ліній, наблизивши їх один до одного.
Кінцеві точки ліній з’єднати півколом, зігнутим донизу.
Домалювати півколо, вигнутий вгору, намалювавши таким чином широке горло вази.
З центру нижнього півкола вивести 3 вертикальні лінії, злегка вигнуті зверху і спрямовані в різні сторони.
На кінцях ліній зобразити маленькі кола.
Виводячи з граней кола, напівкола, намалювати пелюстки квітів.
Під бутоном квітки зобразити витягнутий півколо (лист).
При необхідності накласти штрихування, створюючи таким чином відблиски і тіні.
В центрі робочої площини зобразити овал, розташувавши його вертикально.
Внутрішню область фігури заповнити ромбами маленького розміру (шкірка ананаса).
З верхньої грані вивести 12 різних за розміром витягнутих трикутника, розташувавши їх максимально близько один до одного.
При необхідності накласти штрихи, створивши таким чином тіні.
Геометричні фігури
Найпростішими малюнками, які можна змалювати ручкою, вважаються ті, що складаються з геометричних фігур.
Підсумкове зображення
Спосіб його срисовки
У центрі використовуваного паперу намалювати рівносторонній трикутник.
Кожну з граней геометричної фігури подовжити на 3-7 см (залежно від масштабу підсумкового зображення).
З отриманих точок вивести прямі, паралельні поруч розташованим граней трикутника.
Доопрацювати фігуру так, щоб вийшов об’ємний трикутник.
З верхньої межі використовуваного паперу вивести 12 паралельних прямих вниз, згрупувавши їх по 4 шт. (2 і 3 лінії повинні бути довше в порівнянні з іншими).
Перші 6 з них повинні бути однакової довжини, а наступні 6 також однаковими, але коротше порівняно з першою групою.
З’єднати точки за допомогою трикутників різного розміру, кути якого повинні бути спрямовані вниз.
В кутку трикутників зобразити ще по 1 маленькому трикутника, після чого повністю зафарбувати внутрішню фігуру (стрижень).
Відступивши 5-7 см вліво від середини аркуша паперу, намалювати 5 діагональних прямих, згрупувавши по 2 і 3 шт. З’єднати їх лініями.
Серединну частину заповнити діагональними лініями, паралельними один одному.
Поряд з намальованим з геометричних фігур ножем, зобразити невеликі трикутники і прямокутники (вирізані фігури).
В середині використовуваного паперу намалювати прямокутник.
Використовуючи нижню межу намальованої фігури, зобразити прямокутник, більший за розміром.
З середини верхньої границі прямокутника вивести маленький прямокутник, розташувавши його вертикально.
На верхній межі фігури намалювати трикутник з подвійним підставою так, щоб верхня пряма, що є частиною нижнього прямокутника, була однаковою по довжині з підставою.
З боків від нижнього прямокутника зобразити витягнуті прямокутники, розташувавши їх вертикально.
На верхніх межах прямокутника намалювати трикутники з підставами.
Промальовувати контур малюнка, зробивши його більш яскравим і виразним.
Малюнки для срисовки в скетчбук чорною ручкою
Малюнками, створеними за допомогою чорної ручки, можна прикрасити також і скетчбук.
Для срисовки в такому випадку зазвичай використовують вихідні зображення:
Підсумкове зображення
Спосіб його срисовки
Намалювати 2 діагональні лінії, паралельні один одному, розташувавши їх в області серединної площини.
З’єднати їх у підставі овалом (дно банки).
Кінці з’єднати плавною лінією.
Над сполучної дугою зверху намалювати ще 4 півкола, в точності повторюють вигин першого.
З’єднати напівкола вертикальними округлими лініями. Верхні 2 звести в овал.
З допомогою штриховки зобразити тіні і відблиски на получившейся банку.
Всередині малюнка намалювати невеликий круг.
Зафарбувати фігуру в щільний чорний колір, залишивши білими тільки 2 кола посередині. Всередині білих кіл намалювати 2 маленьких чорних кола (очі).
Межі кола зробити нерівними, зобразивши на них безліч коротких вертикальних ліній.
Простір, що залишився заповнити хаотично розташованими зірками різного розміру.
Повторно промальовувати контур зображення, роблячи його більш виразним.
У нижній частині площини використовуваного аркуша посередині намалювати горизонтальну лінію.
З крайніх точок вивести вертикальні прямі, спрямовані злегка по діагоналі один від одного.
З’єднати кінці прямих півколом, зігнутим донизу.
Прийнявши за вихідні точки краю півкола, вивести наверх трикутник. Межі геометричної фігури необхідно зобразити хвилястою лінією.
Всередині трикутника, ближче до нижнього краю, намалювати 2 маленьких чорних кола, усередині яких розташувати ще по одному, меншого за розміром.
Відступивши від лівої межі трикутника 3-5 см (залежно від масштабу кінцевого зображення), намалювати чорну крапку, а через 1-2 см – серце.
З допомогою штриховки накласти тіні і відблиски на зображення, після чого обвести контур основної фігури композиції.
Малюнки чорною ручкою на руках
Малюнки чорною ручкою на руках зазвичай використовуються в якості «примірки» майбутньої татуювання.
Вони допомагають людині вирішити:
на якій частині кінцівки вибране зображення буде виглядати максимально гармонійно;
який розмір натільної вибрати зображення;
чи буде його зовнішність відповідати бажаному образу з малюнком на руках.
Підсумкове зображення
Спосіб його срисовки
На зап’ясті лівої руки намалювати овал.
Перетворити межі зображення, зробивши точки з’єднання прямих більш гострими.
У серединній частині фігури виділити смугу, шириною 2-5 див.
Заповнити внутрішню поверхню смуги маленькими колами.
З верхньої грані отриманого НЛО вивести горизонтальну пряму (антена).
Простір навколо ключового об’єкта заповнити зірками різного розміру.
На зап’ясті правої руки намалювати коло.
Зобразити півколо, візуально ділить коло на 2 частини.
Намалювати ще один півколо, в точності повторює обриси першого.
Простір навколо ключового об’єкта заповнити зірками різного розміру.
На передпліччі однією з рук зобразити криву лінію з загостреними виступами вниз і вгору (імітація биття серця).
На кінці кривої намалювати серце так, щоб воно було продовженням лінії. Точку з’єднання ліній, що утворюють серце, необхідно не промальовувати.
На зап’ясті однією з рук намалювати коло.
Розділити фігуру на 2 рівні частини зігнутою лінією. Один бік зафарбувати в чорний колір, залишивши білим тільки маленький коло. Іншу сторону залишити білою, зафарбувавши, навпаки, невелику окружність.
Під колом зобразити викривлений овал (одна сторона округла, інша – витягнута і загострена).
Зафарбувати овал в чорний колір, залишивши маленький білий круг незакрашенным.
Намалювати ще 1 викривлений овал, аналогічний отриманому в п. 3. Його орієнтація повинна бути протилежною. Залишити овал білим, промалювавши всередині маленький коло.
Відступивши 2-5 см від деформованого овалу, намалювати 2 мініатюрних кола, розташувавши їх один під одним.
Як для створення текстів, так і для срисовки зображень, чорна ручка є універсальним інструментом. Малюнки, отримувані в результаті творчого процесу, не тільки допомагають виражати внутрішній стан художника, але сприяють розслабленню нервової системи, позбавлення від депресивного настрою і мінімізації проявів перевтоми.
Відео про малювання чорною ручкою
Малюнки для срисовки чорною ручкою:
Рисование пером и чернилами: начало работы
Рисование пером и тушью (или кистью и тушью) добавляет захватывающие творческие возможности в вашу художественную практику. Здесь ваше руководство по инструментам, материалам и методам.
Шерри Камхи
Выдержка из документа The Claim Николаса В. Санчеса (цветная шариковая ручка, 3 1⁄2 x 5)
Художники использовали чернила, один из старейших в мире средств рисования, чтобы создать одни из самых запоминающихся изображений в мире.Рисование пером и тушью (или кистью и тушью) столь же сложно, как и вдохновляет: оно повышает точность использования художником линий, ценностей и композиции, развивает уверенность и открывает новые пути к творческим возможностям. Красивый черный и кристально чистые цвета делают рисунок чернилами неотразимым.
Здесь мы представляем руководство по разновидностям чернил и их свойствам, несколько слов о ручках и краткий обзор исторических подходов к чернилам, которые художники могут практиковать и сегодня.
Сара в четыре месяца Томаса Батлера (промывка цветными чернилами, 12 x 16)
Век Индии Чернила
Слово «чернила» сегодня описывает множество различных соединений. Самые ранние версии чернил появились в Китае примерно в 3-м тысячелетии до нашей эры. Сажа была основным ингредиентом ранних чернил, сделанных из обожженного дерева, масла или кости. Сажу измельчали в порошок, смешивали с камедью, смолой или клеем для кожи и сушили или запекали до твердой формы, которая легко хранилась.
Твердые чернила были преобразованы в жидкость путем шлифования затвердевших форм о шлифовальный камень. После смешивания с водой полученные частицы превратились в быстросохнущие интенсивно черные чернила. Со временем Индия стала основным источником сажи, и чернила стали известны как индийские чернила. Китайские литераторы, египетские ученые и японские художники суми-э использовали чернила с кистями таким образом, что размывали концепции письма, рисования и живописи.
Слева: рисовая бумага с китайской кистью для хека, бамбуковая ручка ручной работы, палочка для рисования из орехового дерева, комбинированная кисть для рисования волос и палочка для резки.Справа, китайская палочка с чернилами суми-э и тарелка для измельчения сланцевой лавы.
Попробуйте сделать чернила самостоятельно
Вы можете попробовать вариант этого традиционного процесса самостоятельно, используя старую чернильную палочку. Вам также понадобятся грифельный шлифовальный камень, кисть и рисовая бумага. Сначала удалите защитное покрытие блока с чернилами, протерев его водой о шлифовальный камень, и слейте эту воду. Затем повторите процесс с пресной водой, чтобы получить пригодные для использования чернила. Когда твердые чернила вернутся в жидкую форму, у вас будет время подготовиться к интенсивной концентрации, которая потребуется для мазков, которые вы будете делать.
Рисунок с молнией
Разверните рисовую бумагу на промокательной фетре или другой неабсорбирующей поверхности, например, на стекле или эмалированном лотке для мясника. Рисовая бумага, которую делают из волокон вяза, шелковицы, бамбука или риса, имеет небольшую проклейку. Чернила пройдут через бумагу, создав обратное изображение.
Чтобы приготовить новую кисть, погрузите ее в воду, чтобы удалить клей, удерживающий ее форму. Измените форму острия, используя ткань, чтобы масло на пальцах не касалось волосков кисти.Обмакните кисть в чернила и, держа кисть вертикально, коснитесь кончиком рисовой бумаги, осторожно меняя давление. Первое прикосновение щетки к впитывающей поверхности вызывает удивление. Чернила втягиваются в поверхность и мгновенно высыхают. Каждый штрих окончательный — Ван Гог называл это «рисунком с молнией».
Не допускайте высыхания чернил на кисти. Когда вы закончите день, повесьте кисти острием вниз, чтобы влага не разбухла на держателе и не ослабила волоски.
Мазки созданы тушью суми-э.
Западные чернила
По мере того, как стали распространяться другие типы бумаги, художники могли работать с тушью более снисходительно. Например, они могут рисовать графитом перед добавлением чернил для завершения изображения. До того, как индийские чернила пришли в западный мир в 17 веке, европейские художники использовали несветовые чернила для письма, такие как железно-желчные чернила, сделанные из наростов на дубах или яблонях. И Рембрандт, и Ван Гог работали железно-желчными чернилами.Со временем их рисунки потускнели от черных тонов до теплых коричневых.
Чтобы приблизиться к цвету рисунков старых мастеров, как они выглядят сегодня, попробуйте чернила грецкого ореха. Купите архивные чернила для ореха готовыми к использованию или приготовьте самостоятельно. Чтобы сделать чернила грецкого ореха, соберите костянки (плоды) из-под деревьев черного ореха. Надев одноразовые перчатки, чтобы не испачкать пальцы, тушите косточки в воде в кастрюле из нержавеющей стали в течение четырех-шести часов. Процедите продукт через кофейный фильтр, остудите и снова профильтруйте.Используйте чернила как есть или добавьте другие ингредиенты. Старый железный гвоздь потемнеет чернила, уксус или этиловый спирт будут действовать как консервант, гуммиарабик — как связующее, а глицерин придаст текстуру.
Leaves от Juliette Aristides (растушевка ореховой тушью с деталями линий, 10 × 13) Отметки, сделанные тушью ореха тростниковым пером
Типы, свойства и методы чернил
Современные чернила состоят из красителей или пигментов, смешанных со связующим, например водорастворимой смолой, клеем для шкуры животных, шеллаком или акрилом.Различные комбинации ингредиентов создают чернила с разными характеристиками.
Вы можете встретить эти термины на этикетках многих чернил, доступных сегодня:
Чернила для письма обычно изготавливаются с использованием красителей, а не пигментов. Чтобы проверить, сделаны ли черные чернила красителем или пигментом, нанесите каплю на влажную бумагу. Если он распадается на составляющие цвета, синий, коричневый или фиолетовый, это краситель. Если капля растекается с более светлыми серыми краями, это пигмент.
Индийские чернила , иногда также называемые Китайские чернила , могут быть твердыми или жидкими, водостойкими или не водонепроницаемыми, с различными оттенками черного.
Акриловые чернила состоят из пигмента и жидкой акрилово-полимерной эмульсии в качестве связующего. Они быстро сохнут, образуя гладкую, водостойкую поверхность.
Незасоряющиеся чернила можно использовать в перьевых ручках, технических ручках или шариковых ручках.
Водонепроницаемый означает, что засохшие чернила отталкивают другие жидкости.
Nonwaterproof означает, что нанесение воды приведет к растворению чернил. Неводостойкие чернила можно повторно смачивать, обрабатывать и даже снимать с менее впитывающих поверхностей.
Бескислотные чернила менее подвержены повреждению бумаги.
Архивный указывает на долговечность.
При использовании на этикетке термин стойкий обычно относится только к тому, насколько устойчивым остается цвет после стирки.
Wing от Шерри Камхи (неглубокие черные чернила, тушь и непрозрачная белая акварель на черной поверхности, 14 × 24)
Работа с водостойкими чернилами
Водостойкие чернила могут сохнуть от 30 минут до 24 часов в зависимости от марки.В течение этого периода ими можно манипулировать и даже удалять их с некоторых поверхностей, таких как пластина, майлар, юпо или полиэфирная пленка. Рембрандт был одним из художников, который использовал чернила, которые не сразу запечатывались. Он обрисовывал объект, а затем быстро наносил воду, чтобы смягчить участки, прежде чем чернила «закроются».
После высыхания одного слоя краски можно добавить еще один слой, не затрагивая нижележащий слой. Использование многослойных красок помогает затемнить тона и скорректировать цвета. Прозрачные слои разных цветов и значений могут создавать сложные оттенки.Попробуйте сначала найти теневые области вашего рисунка — это может помочь вам оценить последующее размещение деталей.
Можно создать более светлые оттенки, разбавив чернила. Разбавляйте чернила на водной основе водой и чернила на основе шеллака со средой шеллак. Храните эти специально разработанные чернила в плотно закрытых стеклянных емкостях для будущего использования.
Ручки
Для рисования чернилами доступно большое количество перьев, перьев и других принадлежностей. Есть гусиные и тростниковые ручки; металлические гусиные ручки; каллиграфия и рисование окунанием перьев; многоразовые, одноразовые, перманентные и сменные перьевые ручки; технические ручки; и шариковые ручки.Вы даже можете сделать свои собственные ручки, следуя примеру Ван Гога и собрав пустотелые болотные и придорожные тростники, побеги бамбука или ветки, а затем срезав их кончики по диагонали.
Различные перья для окунания.
Шариковые ручки
Шариковые ручки представляют собой отдельное семейство принадлежностей. Они варьируются от дешевых ручек, которые можно купить оптом в аптеке, до архивных ручек-роллеров, предназначенных для художников. Последний из них дает художникам впечатляющую свободу движений, позволяя продолжать рисовать в любом направлении, а их линия течет быстро и равномерно.Выставка рисунков шариковой ручкой, таких как «Рисунок шариковой ручкой с 1950 года» в Музее современного искусства Олдрича в 2013 году, свидетельствует о серьезном признании, которое начинает получать искусство в этой среде.
Рисунок Джерри Вайса (синяя шариковая ручка, 14 x 11)
Ручка и чернила
Вы можете наносить штриховку, сухую кисть, силуэт, обводку, заливку, штриховку, штриховку и узор всевозможных точек и тире, наполняя рисунки возбуждающей энергией.Вы можете и дальше экспериментировать с поверхностями, помимо бумаги и картона — сегодня художники используют традиционные и новые техники на коже, стекле, металле, ткани, картоне и прозрачной бумаге. Цветные чернила предоставляют художникам полную палитру и являются прекрасной альтернативой или дополнением прозрачной акварели, среди прочего.
Хотя в наше время художники, работающие с чернилами, часто ограничивают использование чернил эскизами, иллюстрациями, комиксами и анимацией, теперь чернила используются для создания всевозможных замысловатых изображений.Так что поэкспериментируйте с несколькими чернилами, ручками и поверхностями и выберите то, что вам больше всего подходит. Возможности радуют.
ШЕРРИ КЭМИ — член факультета Лиги студентов-художников Нью-Йорка, Школы изобразительного искусства и Школы искусств Тиш Нью-Йоркского университета, а также преподает в своей студии и в других школах по всей стране. Она является автором книги «Искусство карандаша: революционный взгляд на рисунок, живопись и карандаш». Чтобы узнать больше, посетите sherrycamhy.com.
Версия этой статьи впервые появилась в журнале Drawing .
Вам также может понравиться:
Топ 10 лучших ручек для рисования 2020 — Bestgamingpro
Топ 10 лучших ручек для рисования 2020
#
Предварительный просмотр
Товар
1
Mr. Pen — ручки для рисования, черный многослойный карандаш, 8 шт. В упаковке, ручки для аниме, ручки для рисования, микро-ручка, ручки для рисования…
Проверить цену сейчас
2
Набор из 12 микро-ручек, чернильных ручек Fineliner, черных карандашей для рисования, художественных ручек, водонепроницаемых, отлично подходит для …
Проверить цену сейчас
3
TWOHANDS Набор из 12 микро-ручек, Fine Point, чернильные ручки Fineliner, пигментная ручка, ручка для технического рисования, …
Проверить цену сейчас
4
Обложка кошки из альбома для рисования из черной бумаги — 8.5 x 11 дюймов — 100 страниц: черная бумага для рисования для гелевых ручек, …
Проверить цену сейчас
5
Гелевые ручки, Набор из 33 цветных гелевых ручек с тонкими точками и на 40% больше чернил для раскраски для взрослых, …
Проверить цену сейчас
6
24 Набор цветных ручек Fineliner, цветные ручки для рисования эскизов Taotree Fine Line для журнала …
Проверить цену сейчас
7
Dyvicl Black Micro-Pen Fineliner Ink Pens — Прецизионные ручки-многослойные ручки для рисования Micro-Fine Point…
Проверить цену сейчас
8
Набор черных чернил SAKURA Pigma Micron Multi-Tip, 10 шт.
Проверить цену сейчас
9
Прецизионные ручки Micro-Line, ручки с черными тонкими чернилами, водостойкие ручки для рисования с архивными чернилами, для …
Проверить цену сейчас
10
Черные страницы книги для набросков: чистый черный журнал для рисования, рисования, набросков, письма и…
Проверить цену сейчас
1. Ручки для акварельных кистей, Emooqi 36 цветов для настоящих ручек-кистей, в том числе 2 кисти для смешивания и 8 акварельной бумаги, для художников и начинающих художников для раскрашивания, каллиграфии, рисования
ã € гибкие настоящие кончики кистей ã € ‘каждый кончик сделан из мягких и прочных нейлоновых волосков с прочными кончиками, которые сохраняют свое первоначальное состояние даже при многократном использовании, гибкие кончики кистей из нейлона позволяют свободно рисовать линий и создавайте цветные размытия, градиенты, эффекты омбре или просто накладывайте, чтобы получить глубокий, насыщенный красочный результат.…
ã € хорошо продуманная упаковка ã € ‘ручки для акварельных кистей поставляются в переносной организованной коробке, наш продукт улучшает герметичность колпачка ручки-кисти, чтобы кончик кисти всегда оставался влажным, не беспокоясь о его высыхании при следующем использовании . просто закройте крышку ручки после использования. Кроме того, подарочная упаковка станет совершенно потрясающим подарком, который непременно произведет впечатление на вашу вычурную любовь…
ã € удивительная ценностьã € ‘высококачественные профессиональные стандартные акварельные гибкие маркеры-кисточки изготовлены из нетоксичных высокопигментированных чернил на водной основе без запаха, предлагающих 36 ярких ярких цветов, что означает, что вы и ваша семья можете получить массу удовольствия от творчества различные эффекты, такие как раскраска, иллюстрация, рисование, наброски, наложение и рисование.что больше каждый…
ã € одна кисть — многократные штрихиã € ‘с нашими ручками-кистями, вам не нужно переключать кисти, чтобы добиться разных мазков кисти — просто отрегулируйте силу давления, которое вы оказываете на перо, чтобы плавно переходить от тонких линий к широким мазкам , вы также можете поиграть с углом, под которым вы держите перо (например, когда вы занимаетесь каллиграфией или рукописными буквами)
ã € 100% гарантия ã € ‘сертифицированы MSDS, надежны, нетоксичны и быстро сохнут, они станут идеальным подарком для всех художников — в том числе; раскраска, раскрашивание, креативные надписи, конструирование и рисование и так далее.Ваше удовлетворение является нашей первоочередной задачей. Если вы не полностью удовлетворены своей покупкой, пожалуйста, напишите нам по электронной почте. обещаем замену или…
Проверить цену сейчас
2. Чернильные ручки Dyvicl Black Micro-Pen Fineliner — водонепроницаемые архивные чернила Ручки для рисования с мелкими точками для рисования, аниме, манги, комиксов, иллюстраций художников, технического рисования, журналирования пультов
Водостойкие пигментные чернила — черные чернила, одноразовые, нетоксичные, без запаха, архивные, водостойкие, не размазываются, не выцветают, не растекаются и не пропускают.наши ручки для рисования соответствуют стандарту Astm d4236. хорошо работают акварелью, фломастерами и тушью. безопасна для фотокопирования — не растворяет тонер
Черные ручки для рисования — используйте их для траков, пергамента и других видов бумаги. художники могут быть довольны качеством линии, качеством сборки пера и растворимостью чернил. равномерно текучие чернила с плавным скольжением обеспечивают свободу выражения, чистые контуры, подробный рисунок линий, а также другие методы рисования. архитекторы, дизайнеры, иллюстраторы…
Различные размеры наконечников — несколько перьев для рисования 9 уникальных размеров наконечников на выбор.Включает 8 размеров микро-наконечников: 0,2 мм (005), 0,25 мм (01), 0,3 мм (02), 0,35 мм (03), 0,4 мм (04), 0,45 мм (05), 0,5 мм (06), 0,6 мм (08). 1 мягкий кончик кисти. Эти черные маркеры с тонкими кончиками, предлагаемые в различных размерах, идеально подходят для рисования и письма.
Простота использования — каждая ручка поставляется с колпачком с кодовым обозначением и карманом с зажимом, легкая, удобная в использовании и невероятно прочная. отлично подходит для создания красивых заметок, ведения журнала, технического рисования и многого другого. наслаждайтесь плавным письмом без пропусков и четкими цветами чернил, которые каждый раз оставляют единообразные буквы и линии
Покупайте без риска — ваше удовлетворение всегда является нашим главным приоритетом.Если вы не удовлетворены на 100%, напишите нам по электронной почте. мы обещаем вам замену или немедленное возмещение. Никакого риска купить эти черные микроперы в нашем магазине. если вам это нравится, добавьте его в корзину уже сегодня! хороший подарок родным, соседям, друзьям. красивые именные подарки на день рождения, юбилей…
Проверить цену сейчас
3. Ручки-планировщики iBayam Journal Цветные ручки Маркеры с мелкими кончиками Ручки для рисования с тонкими кончиками Ручка для рисования с тонким кончиком для ведения дневника с пулями Запись заметок Календарь Раскраска Искусство Офис Школьные принадлежности, 18 цветов
Набор красочных маркеров с тонким кончиком для гладкого письма с тонким металлическим наконечником и превосходной производительностью во всех областях письма, рисования и раскрашивания, писать легко и удобно.вы также найдете их отличными для дома, офиса, работы, бизнеса, коллег, церкви, клуба и организационной деятельности.
Пористые ручки для цветного письма для рисования. Чернила на водной основе, минимальное просачивание (за исключением очень тонкой бумаги), эти ручки с волокнистым наконечником создают тонкие линии и насыщенные цвета на водной основе. Упакован в мягкий прозрачный виниловый пакет.
Яркие цвета набор умных тонких карандашей 18 уникальных цветов, цветные ручки с тонким наконечником 0,38 мм, маркеры с тонким наконечником разных цветов, минимальное просачивание чернил.Идеально подходит в качестве ручек для журналов, ручек-планировщиков, ручек для журналов, ручек для учителей, школьных принадлежностей, канцелярских принадлежностей, аксессуаров для планировщиков. премиальный подарочный набор для семьи, друзей, коллег, дня рождения, рождества.
Отличные маркеры для рисования линий и деталей, журнала, планировщика, календаря, повестки дня, записной книжки, заметок, рисования, письма, раскраски, эскиза, маркера, подписи, манги, анимации, графики, дизайна, иллюстрации, в комплекте с мелкими чернилами художников рисунки и раскрашивание мелких замысловатых узоров.идеальные цветные ручки для средней школы, старшей школы, колледжа, бакалавра, выпускницы, женщин,…
Пакет Well — наши ручки Fine Line поставляются в красивом пластиковом футляре для хранения с откидной кнопкой, который легко помещается в рюкзак. для использования в школе, путешествиях или дома и в офисе. отличный канцелярский инвентарь, ежедневник или принадлежности для дневника на Рождество, день рождения, день матери, пасху, день святого валентина, день благодарения, вечеринку, новый год.
Проверить цену сейчас
4.Ручки для рисования премиум-класса — набор из 10 ручек для тонкой подводки разного размера с наконечниками шириной от 0,2 до 1,0 мм, плюс ручка с кисточкой для каллиграфии 2,5 мм
Чистые гладкие чернила: ультратонкие ручки brite crown не содержат кислот, нетоксичны и обеспечивают водостойкие чернила, которые не растекаются, не пропадают и не выцветают. это высококачественные ручки для рисования иглами, которые придадут вашему дизайну глубину цветовой гаммы
.
Простая идентификация колпачка ручки: на каждой колпачке ручки указан размер, чтобы вы могли легко организовать свои ручки для рисования.для вашего удобства каждый набор поставляется в удобной сумке для хранения
Размеры черных наконечников пера: этот набор черных тонких ручек-лайнеров включает 10 размеров наконечников; 0,2 мм (005), 0,25 мм (01), 0,3 мм (02), 0,4 мм (04), 0,45 мм (05), 0,5 мм (06), 0,6 мм (08), 1,0 мм (10), а также как ручка с кончиком кисти 2,5 мм, которая отлично подходит для каллиграфии и рисования
Разнообразие использования: дайте волю своему воображению с помощью этих универсальных перманентных микрокрасочных ручек! Эти ручки идеально подходят для личных рисунков, профессиональных иллюстраций, журналов, общего письма и в качестве технических ручек для рисования
Удовлетворение гарантировано: здесь, в brite crown, мы преданы каждому нашему клиенту.мы гарантируем качество наших ручек для тонкой подводки и гарантируем вам полное удовлетворение или возврат ваших денег
Проверить цену сейчас
5. Набор цветных ручек Fineliner из 24 штук, цветные ручки Taotree Fine Line для написания набросков для создания заметок и книжки-раскраски для дневника, пористые маркеры с тонкими концами, отлично подходят для альбомов для художественных промыслов
Гладкое письмо: набор красочных маркеров с тонким наконечником и тонким металлическим наконечником с тонким наконечником, выдающиеся характеристики во всех областях письма, рисования и раскрашивания, легкое и удобное письмо.наши продукты удобны в использовании. особенно используется дизайнерами Architecutre и анимации для рисования линий и подписи. идеально подходит для ежедневных ручек, ручек-планировщиков, журналов…
Простота в использовании: тонкие ручки идеально подходят для ведения дневника, планировщика, рисования линий и деталей, письма, набросков, книжек-раскрасок для взрослых, художественных проектов, рисования тонкими чернилами художников и раскрашивания небольших замысловатых узоров. удобство переноски: наши ручки Fine Line поставляются в красивом пластиковом футляре с откидной кнопкой, который легко помещается в рюкзак.
24 ярких цвета: без дубликатов, цветные ручки с тонким острием 0,38 мм, маркеры разных цветов с тонким наконечником, минимальное просачивание чернил. Идеально подходит для рисования линий и деталей, рисования, письма, эскиза и т. д. художники рисовали мелкой тушью и раскрашивали небольшие замысловатые узоры. отлично подходит для дома, офиса, работы, бизнеса, коллег, церкви, клуба и организационной деятельности.
Отличные ручки-планировщики jouranl: добавьте веселья в любой текст. идеальные цветные ручки для средней школы, старшей школы, колледжа, бакалавра, выпускника, женщин, мужчин, раскраски для взрослых.
Набор ручек для журналов для раскрасок для взрослых и детей, школьных художественных проектов, приглашений на вечеринки, поздравительных открыток, украшений своими руками, писем друзьям. идеально подходит для рождественского дня матери, пасхи, дня святого валентина, дня благодарения, вечеринки, новогодних подарков.
Проверить цену сейчас
6. TWOHANDS Набор из 12 микро-ручек, тонких карандашей, пигментная ручка, ручка для технического рисования, черный, водостойкий, для художественной акварели, рисования эскизов, аниме, манги, скрапбукинга 20413
Как бы вы ни хотели рисовать, у нас есть правильный тип.23 мм (005), 0,25 мм (01), 0,28 мм (02), 0,38 мм (03), 0,40 мм (04), 0,48 мм (05), 0,50 мм (06), 0,52 мм (08), 1,0 мм ( 10), 2,0 мм (20), 3,0 мм (30), br.
На каждой крышке пера указан размер, чтобы вы могли легко упорядочить перья для рисования. для вашего удобства каждый набор поставляется в удобной сумке для хранения.
Чернила архивного качества водостойкие, химически стойкие, устойчивые к выцветанию, не растекаются, быстро сохнут.
Дайте волю своему воображению с помощью этих микрокрасочных ручек! Эти ручки идеально подходят для личных перьев для рисования, профессиональных иллюстраций, журналов, общего письма и в качестве технических перьев для рисования.
Хороший подарок родным, соседям, друзьям. красивые персонализированные подарки на день рождения, юбилей, хэллоуин, день благодарения, рождество, новый год или любые особые праздники.
Проверить цену сейчас
7. Рабочая тетрадь для рисования пером и тушью (том 2)
â ™ ¥ 34 ярких цвета: вы получите ассортимент из 34 ярких, сильно пигментированных цветов от reaeon. подберите оттенок, подходящий для любого произведения искусства.
™ Рисование и многое другое: дизайн с двумя перьями идеально подходит для рисования, надписей, каллиграфии, изготовления открыток, цветных книг и всего, что вы можете придумать
â ™ ¥ гибкие двойные кончики: используйте кончик кисти 1-2 мм для окрашивания, затенения и смешивания, а также 0.Тонкий наконечник 4 мм для мелких деталей. теперь все это можно сделать одним маркером
™ Высокая производительность: эти цветные маркеры изготовлены из нетоксичных чернил на водной основе без запаха, которые помогут вам от художественных проектов до поделок.
маркеры для детей и взрослых: идеальный подарок для мамы или папы, чтобы раскрасить взрослые раскраски или создать свой собственный дизайн вместе с детьми.
Проверить цену сейчас
8. Цветные маркеры, маркер с двумя кончиками для раскрашивания взрослых, 34-цветная кисть для каллиграфии, тонкая ручка для начинающих, ежедневник, рисунок, каракули
🎨 водостойкие пигментные чернила — черные чернила, одноразовые, нетоксичные, без запаха, архивные, водонепроницаемые, не размазываются, не выцветают, не растекаются и не пропускают.наши ручки для рисования соответствуют стандарту Astm d4236. хорошо работают акварелью, фломастерами и тушью. безопасна для фотокопирования — не растворяет тонер, идеально подходит для окрашивания взрослых и ведения дневника Библии.
🎨 черные ручки для рисования — используйте их для трафаретной, пергаментной и разнообразной бумаги. художники могут быть довольны качеством линии, качеством сборки пера и растворимостью чернил. равномерно текучие чернила с плавным скольжением обеспечивают свободу выражения, чистые контуры, подробный рисунок линий, а также другие методы рисования.архитекторы, дизайнеры, иллюстраторы…
🎨 разные размеры наконечников — несколько перьев для рисования 9 уникальных размеров наконечников на выбор. Включает 8 размеров микро-наконечников: 0,2 мм (005), 0,25 мм (01), 0,3 мм (02), 0,35 мм (03), 0,4 мм (04), 0,45 мм (05), 0,5 мм (06), 0,6 мм (08). 1 мягкий кончик кисти. Предлагая различные размеры для ваших нужд, эти черные маркеры с тонкими кончиками идеально подходят для рисования и письма. Их кончик иглы хорошо подходит для художников, писателей…
🎨 проста в использовании — каждая ручка поставляется с колпачком с кодом и карманом с зажимом, легкая, удобная в использовании и невероятно прочная.отлично подходит для создания красивых заметок, ведения журнала, технического рисования и многого другого. наслаждайтесь плавным письмом без пропусков и четкими цветами чернил, которые каждый раз оставляют одинаковые буквы и линии.
🎨 покупка без риска — ваше удовлетворение всегда является нашим главным приоритетом. Если вы не удовлетворены на 100%, напишите нам по электронной почте. мы обещаем вам замену или немедленное возмещение. Никакого риска купить эти черные микроперы в нашем магазине. если вам это нравится, добавьте его в корзину уже сегодня! хороший подарок родным, соседям, друзьям.красивые именные подарки на день рождения, анни…
Проверить цену сейчас
Технический специалист . Гуру социальных сетей . Злой решатель проблем. Всего писатель. Интернет-энтузиаст . Интернет-ботаник . Страстный геймер. Твиттер-бафф.
Материалы для рисования
Объединение противоположностей, рисунки, выполненные пером и тушью, сочетают извилистые тонкие линии с широкими мазками, которые часто трудно отличить от акварели в готовом рисунке.Перья превратились из тростника и пера в металлические перья, подобные тому, что изображено на изображении слева.
Хотя сегодня чернила доступны в разных цветах радуги, исторически они производились только в черном, коричневом или слегка окрашенных вариантах. Чернила, состоящие из очень мелких пигментов или красителей в растворе воды и гуммиарабика или животного клея, должны быть насыщенного тона, но достаточно тонкими, чтобы проходить через кончик ручки. Самые старые черные чернила — это железный галл и технический углерод. Железно-галловые чернила, образующиеся в результате химической реакции между соединениями железа и танином в желчных орехах дуба, постепенно тускнеют от черного до коричневого.Коррозионная природа железно-галловых чернил также может привести к обесцвечиванию или ухудшению качества бумаги. Более стойкие углеродные черные чернила, такие как китайские или индийские чернила, окрашены мелкими частицами обгоревшей древесины или сгоревшего лампового масла. Две традиционные коричневые чернила — это бистер, светящиеся прозрачные чернила; и сепия, непрозрачная смывка, извлеченная из секрета каракатиц. Формулы для бистра из растворимых в древесной саже смол были записаны еще в пятнадцатом веке, тогда как сепия вошла в моду в конце восемнадцатого века.Часто термин сепия, когда он используется для обозначения чернил более ранних периодов, относится к их коричневому тону, а не к подлинному составу чернил сепии.
Чернила и перья развивались с древних времен, что позволяло художнику создавать четкие, но изящные линии. К пятнадцатому веку гусиные перья были предпочтительнее тростниковых перьев для тонкой каллиграфии и иллюстраций в средневековых рукописях, а также для рисунков многих старых мастеров. Высоко ценились гусиные перья гуся, лебедя, ворона и ворона, создавая отзывчивые линии, скользящие по текстурированной поверхности бумаги ручной работы.Хотя многие художники продолжали отдавать предпочтение гусиным перьям на протяжении девятнадцатого века, к середине века ручки со сменными стальными перьями стали широко использоваться. Это развитие сопровождалось производством бумаги с гладкой поверхностью, способной выдерживать сильные царапины острыми металлическими наконечниками.
Примеры из коллекции
«Я встал в безмолвной ночи; Я сделал свой кинжал острым и ярким », c. 1859-1860 Сэр Эдвард Коли Бёрн-Джонс, англ.7 × 14,6 см) Приобретено на средства фонда Алисы Ньютон Осборн, 1991 г. 1991-50-1 [Подробнее] На этом миниатюрном изображении сэра Эдварда Коули Бёрн-Джонса (размером менее 5 x 6 дюймов) тонкая работа пером черными чернилами создает богатый узор, описывающий формы и текстуры с точными деталями. Острота металлического наконечника пера очевидна в самых темных местах, где многократные проходы наконечника пера делают поверхность бумаги шероховатой, придавая ей бархатистость. Будучи членом Братства прерафаэлитов, художник стремился к графической ясности и мельчайшим деталям, а также отдавал предпочтение романтическим и литературным сюжетам.Этот рисунок вдохновлен стихотворением Альфреда Лорда Теннисона «Сестры» о мстительном убийстве молодой женщиной любовника своей сестры. Стога сена , 1888 Винсент Виллем Ван Гог, голландский Тростниковые и гусиные ручки и коричневые чернила поверх графитовой бумаги на плетеной бумаге Лист: 9 1/2 × 12 1/2 дюймов (24,1 × 31,8 см) The Samuel S . Уайт 3-й и Коллекция Веры Уайт, 1962 г. 1962-229-1 [Подробнее] Урожай в Арле с его стогами сена и наполненной светом атмосферой — это повторяющаяся тема в рисунках и картинах Винсента Ван Гога.Ван Гог оживил этот рисунок стога сена короткими тупыми повторяющимися мазками коричневых чернил, используя эту личную каллиграфию, чтобы выразить как текстуру, так и форму. Большой стог сена состоит из коротких бледных изогнутых мазков, наложенных на более темные вертикальные линии и выразительные пятна самых темных чернил. Изменения в интенсивности чернил могут возникать из-за более или менее заряженного пера или, возможно, из-за выцветания под воздействием света. Сравните эти штрихи с тупым концом довольно равномерной ширины, нанесенные тростниковым пером, с более извилистыми тонкими линиями, нанесенными отзывчивым пером в книге Уильяма Блейка A Destroying Deity .Хотя в средние века гусиные ручки в значительной степени заменили тростниковые ручки, время от времени современные художники предпочитают мощные удары тростникового пера. Находясь во Франции, Ван Гог писал, что он открыл прекрасные тростники для рисования пером и тушью. «Мои рисунки сделаны тростником, который вырезан как перо. Я хочу сделать серию, подобную этой. Это процесс, с которым я экспериментировал в Нидерландах несколько лет назад, но у меня не было тростей такого хорошего качества. как я здесь.« Божество-разрушитель , ок. 1820-1825 гг. Уильям Блейк, английский язык Перо, кисть, черные чернила и тушь, акварель и графит на тканой бумаге Лист: 8 1/8 × 11 3/4 дюйма (20,6 × 29,8 см) Подарок миссис Уильям Томас Тоннер, 1964 1964-110-7 [Подробнее] Одаренный и плодовитый художник, а также поэт, Уильям Блейк часто рисовал внушительные фигуры, помещенные на неглубокой сцене, как в A Destroying Deity , тема которого никогда не была точно определена.Плавные линии черных чернил, нанесенные здесь поверх предварительного графитового эскиза, предполагают гибкое обращение с гусиным пером, поскольку оно определяет контуры фигуры и более мелкие детали лица и крыльев. Для создания формы и объема художник применил тушь широкими мазками, используя тонкие оттенки и штрихи синей и красной акварели на крыльях и губах, чтобы оживить формы. Расположение рук на исходном графитовом рисунке было тонко скорректировано чернильными линиями, в результате чего графит отражал формы и обогащал рисунок.Другие второстепенные детали, такие как спиральные изгибы его трезубцев и маленькие фигурки под крыльями божества, были всего лишь намеками на графит, усиленный случайными чернильными линиями. Бобовый стебель , дата неизвестна Джон Раскин, английский Перо и желто-коричневые чернила и краска, графитный карандаш и штрихи белой непрозрачной акварели на плетеной бумаге Лист: 7 3/4 x 11 1/8 дюйма (19,7 x 28,3см) Приобретено у Мемориального фонда Герберта и Наннетт Ротшильд памяти Джудит Ротшильд, 1995 г. 1995-7-1 [Подробнее] Джон Рескин, писатель по различным предметам, от архитектуры до социальных реформ, считался выдающимся искусствоведом своего времени.Раскин также написал три руководства для художников, в том числе «Элементы рисунка» (1857), в которых он отстаивал тщательно выполненные исследования с натуры, такие как Beanstalk , показанные здесь. Этот рисунок является прекрасным примером тонких линий и нежных тонов, которые можно создать с помощью пера, чернил и графитного карандаша. Золотисто-коричневые чернила очерчивают все изображение, особенно жилки на листьях, и наиболее отчетливо видны в усиках справа. Раскин далее определяет стебель и листья с помощью слабых мазков черными чернилами и графитным карандашом, в то время как дополнительные штрихи непрозрачной белой акварели подчеркивают элегантные формы листьев.
Наброски черным пером | перо и тушь эскиз
Описание
В набросках черной ручкой художник использовал очень тонкие или очень жирные четкие линии, чтобы нарисовать эту картину подростка. Кроме того, он использовал ручку и карандаши, чтобы сделать заметный набросок или произведение искусства. В любом случае, вы будете поражены, насколько красиво линии ощущаются на бумаге и разнообразием использованных здесь оттенков. Этот набросок пером и чернилами может стать потрясающим подарком для вашего любовника или любимого человека в жизни.Итак, это искусство старости привлечет внимание творческой общественности.
Просмотрите наши тщательно отобранные произведения искусства в нашей онлайн-галерее. Daughtor — это место, где можно купить произведения искусства в Интернете. Найдите идеальные оригинальные картины и самый большой выбор оригинального искусства. И вы найдете искусство в современном стиле по доступной цене. Также принимаются запросы на настройку искусства. Кроме того, наши оригинальные картины и скульптуры созданы индийскими и мировыми художниками.
Предложение для онлайн-работ:
Daughtor предлагает онлайн-произведения искусства.Любите нашу картину, но не довольны ценой — вы также можете сделать предложение на любой вид искусства. Итак, заполните контактную форму со своим предложением и отправьте нам. Обратите внимание, что к покупке допускаются только заинтересованные покупатели. Кроме того, к принятым предложениям добавляется стоимость доставки.
Планирование просмотра художественных работ онлайн | Эскизы черным пером:
Все наши работы можно посмотреть лично онлайн в Калькутте. Запланировав просмотр, вы получаете возможность увидеть картину или скульптуру онлайн.Кроме того, это даст вам лучшее решение перед покупкой. Если просмотр устроен, нет никаких обязательств покупать. Итак, мы призываем к просмотру картин и удовлетворению цели.
черная ручка арт-дизайн | Девушка наброски черной ручкой
Контакт для наших работ | P en и чернильный набросок :
Все картины будут отправляться в рулонах и в защитной упаковке. Отправка будет произведена, как только оплата будет зачислена на наш счет. Тем не менее, если у вас есть вопросы по поводу наших работ, позвоните нам: +91 99032 23646.Также запросите следующую информацию ниже:
Политика возврата, обмена и отмены
Отгрузка и доставка
Инструкции по уходу
Детали упаковки / количество
Установка
Страна происхождения
Детали упаковщика
Информация, связанная с платежами
Информация о службе поддержки клиентов и жалоба
Положения и условия
10 иллюстраций черной ручкой | Иллюстрация
Рисунки черным пером
Представляю вам 10 моих иллюстраций черным пером, которые я уже разместил в своем инстаграм-аккаунте — @paperandprose.
Первый для всех фанатов Dr Who.
Вы читаете галлифрейского? 😊 Посмотрим, сможешь ли ты это расшифровать. Так интересно наблюдать, как из разных символов складываются слова. Тоже очень сложно. И я думал, что тригонометрия — это непросто. 😅
Под водой — Разве морская жизнь не является музой? Так много разновидностей красивых форм и форм, которые вдохновляют вас рисовать и имитировать их на бумаге.
Хотя моя маленькая медуза чем-то похожа на инопланетный корабль из фильма Тома Круза.😅
Мне пришла в голову идея ниже, когда я умывался в ванной. И так как я очень плохо запоминаю эти моменты с лампочкой, я вскоре нарисовал ее. План состоит в том, чтобы сделать лучшую и большую версию этого.
Dotwork — сплошные точки… Без тире.
Первоначальная идея заключалась в том, чтобы нарисовать кита целиком, но я не смог уместить его, ну, пока только хвост 😊
Поскольку мои навыки рисования действительно ограничены, когда дело доходит до форм жизни, я в конечном итоге заставляю все выглядеть как мультяшный персонаж
Это было полностью навеяно диснеевским фильмом «Моана», который я смотрел незадолго до этого.Точки и тире, нет, это не азбука Морзе … Это пунктирная линия.
Это для Ассам, мой родной штат . Популярны для одноголосых носорогов и черного чая. Можете ли вы найти другие характеристики этого прекрасного северо-восточного штата Индии?
Более десяти лет назад я посетил Аруначал-Прадеш с моими товарищами по общежитию во время пикника в общежитии. Память об этой прекрасной стране до сих пор остается в моей памяти.Мы нашли место на берегу бурлящей реки, у подножия пышных зеленых гор. Я не видел ночного неба, потому что нам нужно было вернуться, но думаю, это должно быть невероятно 😊
Не забудьте сказать мне, что вы думаете 😊
Похожие сообщения: Цветочные иллюстрации ручной работы
Как это:
Нравится Загрузка …
Руководство для любителей художественных материалов, чтобы стать мастером минимализма
Привет, меня зовут Уилл, и я фанат художественных материалов.
Когда приходит каталог произведений искусства нового сезона, я готовлю большой кофейник, нахожу удобный стул и предаюсь покупкам в витринах.
Если я замечаю новую «инновационную систему чернил», мне трудно представить, как мои рисунки могут существовать без нее.
И если в журнале указано « Free Pen (рекомендованная розничная цена 30 фунтов стерлингов), когда вы тратите 50 фунтов стерлингов или больше на рисование продуктов» , я был бы глупцом, если бы пропустил!
Но на самом деле, когда я беру свои наброски из студии в город или сельскую местность, возникает повторяющаяся тема.
Большая часть новых материалов, которые я покупаю, остается в моем растущем количестве коробок для художественных принадлежностей, и я ловлю себя на том, что хватаю те же самые проверенные ручки, которые хорошо работают вместе — снова и снова.
На самом деле, чтобы создать огромное разнообразие стилей, вероятно, потребуется менее 10 материалов, включая чернила разных цветов.
Итак, на этой неделе я хочу познакомить вас с моими лучшими 4-мя минималистичными наборами комбинаций City Slicker, которые я использую на самом деле , когда выхожу на съемку на месте…
Что! Нет карандашей?
Для большинства моих быстрых набросков местоположения я использую ручки.
Для меня они на полпути между карандашом и кистью. Ручки дают мне скорость, но могут также блокировать тона.
Их легче увидеть при ярком солнечном свете, их не нужно затачивать, а с помощью некоторых чернил можно добавить воду для создания импровизированного акварельного эффекта.
У них смелое и прямое ощущение — добро пожаловать в зону без ластиков!
Прежде чем я выберу ручки, которые собираюсь взять с собой, я думаю о месте, времени суток и о том, как мой выбор материалов может наилучшим образом соответствовать моему предмету.
Мне нужен строгий черно-белый рисунок или цветной? Мне нужен грубый набросок или более подробное исследование? Собираюсь ли я сделать этот набросок стоя или мне будет удобно сесть?
Затем я могу изменить комбинацию перьев, которые я использую, чтобы лучше запечатлеть сцену, в зависимости от всех этих различных факторов.
Приведенные ниже комплекты — это самые необходимые вещи, которые легко поместятся в моем кармане, сумке или рюкзаке. Комбинация толстых и тонких линий, размытых мазков и цвета — ручки, которые хорошо сочетаются друг с другом, чтобы создавать простые и эффективные наброски — быстро, когда я выхожу из дома.
Set # 1 — Набор тональных ручек для быстрых и простых чистых эскизов
Black Fine Line Pen
Black Brush Pen
Тепло-серая ручка с волокнистым наконечником
Альбом для набросков Moleskine с Muji 0,5 мм Permanent fine Line Pen, Pentel Black и художественная ручка Faber Castell PITT Warm Grey III
Этот набор — мой постоянный спутник, и у меня всегда есть либо Muji, либо кисть в переднем кармане.
С помощью этих перьев я могу создать чистый и простой набросок, который за очень короткое время снимает рамку, темные акценты и тональные тени сцены.
Я могу работать на тонкой, толстой или линованной бумаге — все, что у меня есть.
Muji 0,5 мм — Постоянное перо с тонкими линиями
Перо Muji с тонкими линиями обычно можно использовать как перо, которым я пишу, чернил хватает на долгие годы, и если я работаю в альбоме для рисования, над или держа альбом вертикально (стоя, делая набросок на улице), я все еще могу быть уверен в постоянной ровной линии, так что это удобно, быстро и просто.
Pentel Black Brush Pen — Постоянное перо с нейлоновым кончиком кисти
Добавление кисти Brush Pen в этот набор дает больший диапазон и скорость для ваших эскизов, потому что вы можете очень быстро блокировать темные участки и Гибкость нейлонового наконечника означает, что вы можете получить эффект ломаной линии, подобный линии кисти.
Это может быть особенно удобно, если вы планируете рисовать еще в студии. Часто ключевой момент, который я ищу, — это где и как падает свет, и я считаю, что кисть лучше всего подходит для удаления теней.
Когда я ищу сюжеты для своих картин, это мой лучший набор. Ручкой-кистью очень приятно пользоваться, и чернила текут всегда хорошо, вам не нужно трясти или сжимать ручку, она просто течет.
Перо Faber-Castell PITT для художника — Оттенки серого перья с волокнистым наконечником
Серое перо действует как тональная размывка, как цветная почва на холсте.
После того, как я применил темные тона с помощью черной ручки, серая ручка добавляет блоки полутонов в рисунок линии, которые помогают сформировать композицию.
Это может помешать вам слишком быстро сосредоточиться на деталях.
Набор № 2 — Набор перьевой ручки для выразительных и атмосферных эскизов
Перьевая ручка с водорастворимыми чернилами
Водная кисть
Альбом для рисования «Морские белые пятна Брайтона» с перьевой ручкой LAMY Safari (F — тонкое перо) используя неперманентные чернила (чернила LAMY Black) и водную кисть Pentel Aquash.
Когда у меня появляется немного больше времени, возможно, сидя в ресторане или кафе, я беру одну из своих перьевых ручек Lamy. Это отличные ручки для рисования, которые бывают разной ширины.
Стальное перо LAMY — сверхтонкое — EF
Стальное перо LAMY — тонкое — F
Стальное перо LAMY — среднее — M
Стальное перо LAMY — широкое — B
Я предпочитаю сверхтонкие (EF) перья для более быстрых и мелких набросков и Тонкое (F) перо для набросков, когда я знаю, что собираюсь использовать ручку с водяной кистью, чтобы манипулировать чернилами по странице.Немного более толстая линия дольше остается влажной на поверхности бумаги.
Профессиональный совет: Перья обычно делятся на стальные (жесткие и менее дорогие) и из золота 14 или 16 карат (гибкие и более дорогие). Золотые перья более мягкие, поэтому часто имеют более плавный поток. Как правило, чем тоньше перо, тем точнее оно царапается.
Если я работаю в блокноте с более толстой бумагой, я могу использовать технику, которая создает более выразительный атмосферный набросок, в котором сочетаются тонкие линии и нечеткие водянистые мазки, и я считаю, что водорастворимые чернила Lamy идеально подходят для Этот способ.
Перьевая ручка LAMY Safari Fine Nib (F) — неперманентные водорастворимые чернила (черные или синие)
Я могу не спеша насладиться процессом, и я не хочу развить эскиз во что-нибудь еще, мне просто нравится рисовать.
Водная кисть Pentel Aquash
Что хорошего в работе с этой техникой, так это то, что вы ищете темные области, которые можно «заполнить» чернилами, зная, что вы собираетесь добавлять вода в эти области на эскизе позже, это весело!
Это комбинация схематичных тонких линий, капель более плотных чернил, затем нанесение воды ручкой с водяной кистью.
Смешивание чернил с другими областями эскиза для создания среднего тона, объединение всего этого путем разбивания краев водой придает рисунку спонтанность.
Ручка для водной кисти Pentel Aquash
Набор # 3 — Персонализированный набор перьевой ручки для ярких цветов и тонких оттенков
Перьевая ручка с водорастворимыми цветными чернилами
Водяная кисть
Перьевая ручка LAMY Safari Fine Nib — неперманентные водорастворимые чернила синего цвета, также используются стойкие черные чернила Muji 0.5 мм
Если меня нет дома и меня вдохновляет предмет, который впоследствии может стать хорошей картиной, создание одноцветного эскиза может идеально передать настроение произведения.
Использование цветных чернил может создать светящийся эскиз с небольшими изменениями одного оттенка.
Перьевые ручки имеют преимущество перед ручками с тонкими линиями, потому что вы можете настроить цвет чернил.
Этот метод очень похож на первую блокировку на этапах рисования, когда вы использовали бы только один красочный пигмент.
Наряду с перьевой ручкой я мог бы использовать одну из кистей Pentel Sepia, чтобы блокировать большие области тона. Цветные ручки Pentel не имеют такого же потока, как черная ручка Pentel, используемая в наборе № 1, но все же могут быть хороши для добавления эффекта текстуры кисти к вашим рисункам.
Pentel Sepia brush pen — Ручка на водной основе с нейлоновым кончиком кисти
Совет от профессионала: Слово предупреждения для материальных наркоманов, мир перьевых ручек может быть скользким спуском к навязчивым исследования и испытания! Ручки, которые я использую в этом наборе, очень доступны по цене и являются действительно хорошим способом узнать, нравится ли вам ощущение перьевой ручки для ваших эскизов.Вы также можете приобрести ручки для погружения, которые имеют большую гибкость, или перья из 18-каратного золота, которые более мягкие и более гибкие, но стоимость возрастает, теперь где я поместил этот каталог Mont Blanc!
Набор # 4 — Компактный набор для изучения цвета
Ручка с перманентными чернилами
Маркер для акварели
Ручка для водной кисти
Ручка-кисть
Альбом для рисования Seawhites of Brighton с чернильной ручкой Platinum Carbon Black с использованием перьевой ручки перманентные чернила, перо Pentel Black, акварельные маркеры Winsor & Newton и водная кисть Pentel Aquash.
Я обычно беру с собой акварельные ручки, когда мне просто нужно немного румянца поверх наброска пером.
Акварельный маркер Winsor & Newton — Акварельная ручка с тонким наконечником и гибким наконечником-кистью
Они являются альтернативой тональным серым ручкам Faber Castell PITT, но имеют яркий цвет. Удобство того, что они есть в кармане, означает, что у вас гораздо больше шансов добавить цвет к эскизу, если вы находитесь на месте.
Это может быть особенно удобно, когда вы делаете набросок стоя. Это быстрый способ нанести несколько ключевых цветовых заметок на рисунок.
Для этого стиля учебы я работаю вместе с черным пером с перманентными чернилами.
Перьевая ручка Platinum Carbon Black — перманентные черные чернила
Это отличная доступная по цене перьевая ручка для рисования с прекрасными стойкими чернилами. У него также очень тонкий наконечник, похожий на перо EF Lamy. Вы также можете использовать любую ручку с перманентным волокном для этой техники, например, Muji 0.5 мм из набора №1.
Вверху: Lamy Safari — EF
В центре: Lamy Safari — F
Внизу: Platinum Carbon Black
Используя перманентные чернила, я могу просто промыть рисунок водой с помощью цветного пигмента, и черные чернила выиграют не двигается, но цвет пигмента акварельного маркера легко смешивается, создавая мягкие и яркие акварельные мазки.
Ручка для акварели засохла
Когда я сижу в более удобном месте, я могу использовать ручку с водой, чтобы перемещать пигмент по странице.Неважно, если это на несколько часов позже исходного эскиза, чернила по-прежнему будут течь, как акварель.
Добавление воды с помощью водяной кисти Pentel Aquash
Лучше всего они работают на более плотной акварельной бумаге, Saunders Waterford, Bockingford или Archers — хорошие марки акварельной бумаги.
Я не собираюсь использовать сверхтонкие размытия, такие как картина, это больше похоже на добавление блоков и указание цветов для улучшения эскиза.
Если вы хотите добавить более сильную смывку водой, вам понадобится альбом для рисования с хорошей плотностью акварельной бумаги.Если бумага слишком тонкая, она может легко деформироваться, если вы добавите слишком много воды.
Я обнаружил, что в альбомах для рисования Стиллмана и Бирна очень много бумаги для стирки.
Каждый опытный рисовальщик когда-то был новичком, и каждый художник, которого я знаю, имеет коробки и рисунки, полные неиспользованных или неоткрытых художественных материалов, поэтому не беспокойтесь, если вы попробуете новую ручку, и она, похоже, не соответствовать.
Первый шаг — попробовать несколько ручек и найти тот, который вам подходит, и я надеюсь, что это руководство даст вам представление о некоторых полезных стартовых наборах.
Тогда вы обнаружите, что материалы сделают шаг назад, и ваши наброски начнут течь, оставляя вам время насладиться другими радостями жизни …
Мусс тирамису (подумайте о текстуре зефира), вишневый чизкейк и фисташки Джелато из Ла Каррайя, Флоренция, Италия
Тестирование 20 различных вкусов мороженого за 2 недели — это не пристрастие, верно?
12 лучших ручек для рисования для художников (дешевые и недорогие!)!
Как художник, особенно в начале, вы можете искать дешевые ручки для рисования для своего искусства.Это не обязательно означает, что они на самом деле не так хороши или что их нельзя использовать в профессиональной среде! Фактически, существует многих профессиональных художников, которые используют именно эти дешевые ручки для рисования в своей технической и профессиональной работе.
Все эти ручки можно использовать как для рисования, так и для рисования, и я добавлю одну из моих любимых шариковых ручек для рисования, которой я пользуюсь годами!
Не только это, но я также добавлю несколько конкретных, которые являются очень хорошими ручками для каллиграфии и рукописного письма.
Итак, давайте начнем со списка лучших дешевых ручек для рисования для художников.
1- Sakura Pigma Micron
Sakura Pigma Micron Pack на Amazon (посмотрите отзывы и цену)
Я использовал эти ручки для рисования много лет и продолжаю пользоваться ими! Они очень гладкие по отношению к бумаге и имеют высококачественные чернила. Сакура не разочаровывает.
Не только это, но они служат довольно долго!
Связанный мной пакет включает 6 различных размеров:
0.20 мм
0,25 мм
0,30 мм
0,35 мм
0,45 мм
0,50 мм
Как видите, размеры наконечников медленно увеличиваются от ручки к ручке, поэтому я уверен, что вы ‘ Я найду одну или две, которые вам больше по душе. Это также позволяет вам протестировать разные размеры и попробовать что-то новое.
При покупке вы можете выбрать несколько различных вариантов, от черного до сепии или ассорти, так что посмотрите, что вам больше всего нравится. Я предпочитаю использовать простые черные при покупке! Но это в основном потому, что я просто использую их для рисования и контуров.
Да и не мажут! Это действительно одна из моих любимых ручек для рисования.
2- Staedtler Pigment Liner
Staedtler Pigment Liner 6 Pack на Amazon (проверьте отзывы и цену)
Staedtler существует уже довольно давно, и есть причина: они делают хорошие продукты.
Они не только делают отличные карандаши и ручки, которые служат долго, но и имеют очень хорошие цены! Пакет, который я связал выше, представляет собой пакет из 6 штук по очень низкой цене.
Ручки бывают 6 разных размеров:
0,05 мм
0,1 мм
0,2 мм
0,3 мм
0,5 мм
0,8 мм
Как видите, размеры в этом pack больше повсюду, чем предыдущий пакет. Это хорошо, если вы хотите проверить оба конца ручки и посмотреть, что с ними можно сделать!
Начиная с 0,05 мм, вы можете работать с очень мелкими деталями, а значение 0.Перо 8 мм позволяет рисовать контуры и большие области.
Это очень темные и плавные линии, которые прослужат вам долго! Полностью рекомендую этот набор, если вы ищете более широкий ассортимент ручек.
3- Tombow Dual Brush Pens
Tombow Dual Brush Pens на Amazon (проверьте отзывы и цену)
Tombow имеет так много вариантов на выбор! Я связываю версию с оттенками серого, так как считаю, что она ИДЕАЛЬНА для начинающих художников.В нем много тонов, из которых вы можете выбирать, и это хорошее решение, если вы планируете затенять свое искусство.
Одна из лучших вещей в этих ручках с двумя кистями — это то, что вы получаете два разных наконечника по цене одного! Вы можете использовать размер кисти для более стилистического подхода и тонкий наконечник для деталей.
Пакет, который я связал выше, включает 10 разных ручек с разными оттенками серого (в том числе БЕЛЫЙ!), Так что он действительно хорош для затенения вашего искусства и практики ваших ценных рисунков.
Есть также упаковки разных цветов и с большим количеством ручек, поэтому обязательно ознакомьтесь с ними, если вам нужны другие варианты!
4- Набор цветных ручек Huhuhero Fineliner
Набор цветных ручек Huhuhero Fineliner на Amazon (посмотрите отзывы и цену)
Если говорить о цветовых вариантах, эти ручки от Huhuhero — действительно отличное и дешевое решение для рисования ручки с хорошей подборкой цветов на выбор!
Эти ручки имеют 0.Тонкий наконечник диаметром 38 мм, очень прочный и качественный.
Вы можете получить набор из 10, 18 или даже 36 цветов! И я должен сказать, насколько дешевы эти ручки, я бы получил набор из 36 цветов, чтобы проверить все доступные цвета.
Очень хороший и недорогой вариант, если вы ищете широкий выбор цветов для раскрашивания своих работ!
5- Pandafly Black Fineliner Pen Set
Pandafly Black Fineliner Pen Set на Amazon (проверьте отзывы и цену)
Набор перьев Pandafly предлагает широкий выбор размеров наконечников, которые прослужат вам долгое время.
Набор имеет следующие размеры:
0,2 мм
0,25 мм
0,3 мм
0,35 мм
0,4 мм
0,45 мм
0,5 мм
0,6 мм
1,0 мм
2,5 мм (кисть)
Как видите, размеры имеют очень маленькие приращения от одного пера к другому! Это хорошо с двух сторон.
Во-первых, вы можете определить точный размер, который вам больше нравится, увеличивая или уменьшая размер кончика пера на один размер.
Во-вторых, даже если у вашего любимого размера ручки закончились чернила, вы можете легко заменить его, используя меньший или больший размер, без особой разницы в ваших рисунках! Это означает, что вы можете продолжать работать с другим размером и адаптировать давление пера на ходу.
Также ОЧЕНЬ хорошо, что включает форму кончика кисти для более стилизованного подхода и для покрытия широких областей, которые вам нужно рисовать или рисовать.
6- Набор ручек Sakura Gelly Roll Moonlight
Sakura Набор ручек Gelly Roll Moonlight на Amazon (ознакомьтесь с отзывами и ценой)
Еще одна жемчужина от Sakura, набор рулонов moonlight с гелевым рулоном — отличный вариант для бюджетного набора ручек с широкой цветовой гаммой!
Точный продукт, который я указал выше, представляет собой набор ручек из 10 цветов, но вы также можете выбрать любой из других 34 (!) Вариантов, доступных на этой странице продукта.
Он включает в себя не только другие доступные цвета, но также цвета металлик и белые гелевые ручки в рулоне ! У меня дома есть пачка белых гелевых рулонных ручек, которые я использую для мелирования, они действительно хороши, очень рекомендую их.
Эти ручки служат долго и имеют наконечник 1,0 мм.
Если вы ищете другой вариант для раскрашивания ручек, это отличный выбор!
7- BiC Cristal Original 1,0 мм
BiC Cristal Original 1.0 мм на Amazon (смотрите отзывы и цену)
Да, рекомендую оригинальные ручки BiC для рисования! Почему? Что ж, они просто потрясающие! Я помню, как был ребенком и использовал их снова и снова, они прослужили так долго и у них такие хорошие чернила.
Мало того, но они ОЧЕНЬ дешевые . Вы можете найти упаковку из 10 штук по цене менее 5 долларов в большинстве мест, так что действительно нет причин не пробовать их.
Кроме того, это шариковые ручки, у которых при рисовании есть свои особые ощущения.Я говорю это в хорошем смысле слова, мне нравится, как плавно они перемещаются по бумаге. Настоятельно рекомендую всегда иметь под рукой несколько Би-Си.
8- Prismacolor Premier Illustration Markers
Prismacolor Premier Illustration Markers на Amazon (ознакомьтесь с отзывами и ценами)
Prismacolor — широко известный бренд, который предлагает высококачественные художественные принадлежности, и это также относится к их ручкам !
Пакет, который я связал выше, содержит 5 разных ручек разного размера, от 005 до 08, все с очень тонким наконечником и все черного цвета.
Есть также возможность взять упаковку с разными цветами, если вы предпочитаете рисовать красками разными цветами. Или даже если вы ищете материалы для раскрашивания, чтобы добавить их к своим произведениям искусства.
Сами ручки очень гладкие и водонепроницаемые, поэтому не так много случаев смазывания или размазывания. И пока вы используете хорошую бумагу, ручки не проступают по странице!
9- Цветные маркеры с двумя наконечниками Ohuhu
Цветные маркеры с двумя наконечниками Ohuhu на Amazon (посмотрите обзоры и цену)
Еще один вариант ручки для рисования с двумя наконечниками, цветные маркеры Ohuhu отлично подходят, если вы хотите довольно дешевая пачка разноцветных ручек.
Так как ручка имеет по одному наконечнику с каждой стороны пера, с ними можно делать много вещей! Один из наконечников представляет собой кисть, а другой — тонкий наконечник.
Кисть также особенно хороша, если вы хотите попробовать свою каллиграфию! Но я дам еще один вариант, который вы можете использовать для каллиграфии и рукописного ввода ниже.
Сами цвета очень яркие и бывают разных оттенков, поэтому, если вы хотите отработать свои техники затенения, вы можете сделать это, используя только этот набор.
Эти ручки для рисования также очень быстро сохнут и служат долго. Я рекомендую этот набор, если вы ищете широкий ассортимент красочных ручек по очень низкой цене.
10- Перьевая ручка Pilot Metropolitan Collection
Перьевая ручка Pilot Metropolitan Collection на Amazon (ознакомьтесь с отзывами и ценой)
Если вы ищете перо для рисования, которое можно использовать для иллюстраций, каллиграфии И рук надпись, это ручка для вас.
Перьевая ручка не только очень прочная и долговечная , но и очень дешевая!
В набор входит красивый футляр для перьевой ручки и картридж с чернилами, так что вам больше ничего не понадобится, чтобы начать работу, когда вы купите эту ручку. Ну, кроме бумаги, конечно!
Это очень гладкая перьевая ручка, которую вам следует очень тщательно изучить, если вы хоть сколько-нибудь интересуетесь каллиграфией или рукописным шрифтом.Стоит своей цены!
11- Tombow Fudenosuke Brush Pen Pack
Tombow Fudenosuke Brush Pen на Amazon (посмотрите обзоры и цену)
Этот удивительный набор из 2-х от Tombow включает одну ручку с мягким кончиком кисти и другую с твердым кончик.
Если вас интересуют надписи кистью, вам понравится мягкий кончик кисти. Но твердый наконечник также имеет очень интересное ощущение и лучше всего работает, если вы склонны рисовать или писать более усердно и с большим давлением.
Тем не менее, кажется, что одна из кистей бесплатна по цене всей упаковки! Я также рекомендую этот пакет, если вы просто хотите рисовать и получать удовольствие от рисования своих рисунков, вы можете создавать разные стили по очень низкой цене.
Очень хороший набор, если вы не уверены, предпочитаете ли вы мягкую или жесткую кисть на ручках для рисования, или если вы просто хотите иметь больше гибкости в своих рисунках и стиле рисования!
12 — Ручки для художников Faber Castell Pitt
Ручки для художников Faber Castell Pitt на Amazon (посмотрите отзывы и цену)
Этот пост был бы неполным, если бы я не написал об удивительных ручках для художников Faber Castell Pitt.Я ОБОЖАЮ эти ручки.
Пакет, который я связал выше, имеет 8 различных размеров:
Сердечно всех приветствую на страницах проекта Азбука Бодибилдинга! Сегодня нас ждет завершающая заметка из нудняковско-теоретического цикла, и говорить мы будем на тему «Анатомия мышц ног». Все как обычно — в лучших традициях, а именно — рассмотрим полный мышечный атлас, разберем персонально каждый отдел, узнаем о выполняемых функциях и лучших упражнениях для накачки.
Итак, все прильнули к голубым (или какие там у Вас) экранам, поехали.
Анатомия мышц ног: ч о, к чему и почему?
Не верится, но это последняя анатомическая заметка, т.е. мы полностью рассмотрели все мышечные группы и способы их прокачки. Теперь у Вас должна сформироваться более полная и осмысленная картина выбора тех или иных упражнений и понимания того, какой мускул работает в том или ином движении. Вообще стоит сказать, что теоретические опусы мало кто любит читать, и связано это, в первую очередь, с их нудятиной. Не знаю как у Вас, а я обычно засыпаю при чтении таких статей уже на середине. Ведь согласитесь, куда приятней читать про что-нибудь отвлеченное, лайтовое и более близкое тебе, ну, например, [как увеличить попу?], или [как похудеть?]. В связи с этим. автор этих строк даже не ожидал, что подобные анатомические заметки так придутся Вам по вкусу – это здорово, когда люди хотят не только развлечений, но и у них хватает силы воли и понимания, что это вещь нужная и архиважная. Поэтому спасибо, что не засыпаете на середине :).
Собственно, неспешным темпом мы подошли к последней и самой крупной мускульной группе – мышцам нижних конечностей. Давайте разберем детально вопросы анатомии мышц ног, и уже, наконец, закроем таки этот нудняковский цикл.
Примечание:
Для более лучшего усвоения материала все дальнейшее повествование будет разбито на подглавы.
Сильные мышцы ног: преимущества
Ноги — самая “забиваемая” мышечная группа, которую целенаправленно качает лишь 5-10% людей, посещающих тренажерные залы. Часто можно видеть картину, когда верх атлета значительно опережает его низ. В нашем зале качат, тренирующих ноги, можно пересчитать по пальцам, я бы даже сказал, их всего 1,5 землекопа. Что касается фитоняшек, то ноги, а особенно ягодицы – это их любимая мышечная группа, и они готовы “выпекать” свои булочки хоть целыми днями.
Теперь давайте разберемся, какие преимущества дают развитые ноги, а также почему их следует качать. Итак, записываем, тренировать ноги нужно т.к.:
это большая мышечная группа (свыше 50% от всех мышц), тренировки которой помогают сжигать большее количество калорий и увеличить скорость обмена веществ;
они позволят существенно добавить в развитии мышечных объемов и общей массы;
различные “ножные” упражнения (например, приседания) значительно увеличивают выработку организмом естественных мышечно-строительных гормонов – самототропина и тестостерона;
упражнения на ноги позволят также развить мышцы верха тела (плечи, руки, верх спины);
помогают развить общую выносливость организма и повысить его мощностно-силовые характеристики в различных многосуставных упражнениях;
они помогают укрепить мышцы кора, создавая прочный корсет;
помогают построить более симметричное тело (сравнивая верхнюю и нижние части по объемам мускулов);
помогают развить более лучшую нейронно-мышечную связь (связь мозг-мышцы);
это помогает укрепить силу воли и ментальную концентрацию;
сильные ноги помогают избежать различных травм (например, коленей) и растяжений;
силовые тренировки являются важнейшими компонентами для профилактики и лечения остеопороза и артрита, поэтому, если хотите впоследствии не страдать проблемами с суставами, то выполняйте в т. ч. ножные упражнения со средне-умеренными весами;
тренировки ног позитивно сказываются на здоровье сердечно-сосудистой системы и работе сердца;
стройные мышечные ноги очень нравятся мужчинам, поэтому повышенное мужское внимание их обладательницам гарантированно;
округлые ягодицы хорошего объема – еще один магнит, который притягивает сильный пол. По ним мужчина определяет плодовитость самки и степень ее женского здоровья;
стройные и мышечно-тонусные ноги не нужно скрывать под джинсами и брюками, поэтому можно позволить себе более “завлекающие” наряды.
Что скажете, по-моему, впечатляющий список “за”, достойный того, чтобы уделить этой мышечной группе самое пристальное внимание.
Собственно, переходим к…
Анатомия мышц ног: атлас
С точки зрения строения мышцы нижних конечностей анатомия мышц ног представляет собой 4 основные группы:
ягодицы;
передняя поверхность бедра;
задняя поверхность бедра;
мышцы голени.
В картинном варианте все это выглядит так (кликабельно).
Большинство мышц ног это длинные мышцы, которые простираются на большие расстояния. Когда эти мышцы сокращаются/расслабляются, они двигают скелетные кости, тем самым задавая телу различные телодвижения. Небольшие мышцы помогают крупным стабилизировать, вращать суставы, а также содействуют в поддержании осанки и баланса тела.
Как Вы, наверное, помните, в предыдущих статьях я ввел такое понятие, как “латинский анатомический атлас” – это название мышечных групп в соответствии с их оригинальными названиями. Для мышц ног такой атлас выглядит следующим образом (кликабельно).
Ну а теперь давайте рассмотрим основные крупные мускульные единицы в отдельности.
№1. Ягодицы(Gluteal Muscles)
Ягодицы – самая любимая тренировочная группа у барышень. Зная ее анатомию, Вы построите упругие и форменные булочки :). Ягодицы состоят из:
большой ягодичной, Gluteus Maximus;
средней ягодичной, Gluteus Medius;
малой ягодичной, Gluteus Minimus.
Качественная анатомия мышц ног немыслима без большой ягодичной мышцы. Она отвечает за форму “зада” и является крупнейшей мышцей не только ног, но и всего тела. Точки прикрепления ягодичных относительно сложные – каждая головка мышцы берет начало из подвздошной кости, дорсальной поверхности крестца/копчика и “вставляется” в бедренную кость, подвздошно-большеберцовый тракт. Средняя и малая ягодичные залегают под большой, благодаря их тренировке ягодицы приобретают более подтянутую форму
Ягодичные выполняют следующие функции:
движение тазобедренного сустава – распрямление туловища;
отведение бедра назад;
отведение бедра в сторону.
№2. Мышцы передней поверхности бедра
Четырехглавая мышца бедра (квадрицепс) – сильнейшая мышца ног, которая является основным разгибателем коленного сустава и занимает весь перед бедра. Все 4 головки квадрицепса берут свое начало из бедренной кости и “вставляются” в большеберцовую кость, образуя общее сухожилие, исключением является только прямая мышца бедра, которая берет свое начало от подвздошной кости, что и позволяет ей принимать участие в сгибании бедра.
Квадрицепс состоит из:
латеральной широкой – крупнейшая мышца внешней стороны бедра. Имеет плоскую форму и значительные ширину и толщину. Простирается от верхней части бедра (вертел бедренной кости) и вплетается в сухожилие прямой мышцы бедра;
медиальной широкой – каплевидная мышца внутренней части бедра. Начинается от шероховатой линии бедра, проходит по его передней поверхности и переходит в связку надколенника. Мышечные пучки направлены косо вниз и вперед;
промежуточной (средней) широкой мышцы – расположена между медиальной и латеральной широкой в передней части бедра. Ее пучки направлены вертикально вниз. Средняя широкая — это самая глубокая и слабая мышца квадрицепса;
прямой мышцы бедра – двуперистая, самая длинная из 4-х головок мышца, которая начинается сухожилием от подвздошной кости (вертлужной впадины) и заканчивается, достигая бугра большеберцовой кости. Из всех головок оказывает наименьшее воздействие на сгибание колена.
Квадрицепс – самая значимая мышца передней поверхности бедра, но далеко не единственная, также к ним относятся – гребенчатая, длинная приводящая, портняжная и тонкая.
Мышцы передней поверхности бедра выполняют следующие функции:
разгибание колена;
наклон таза вперед и сгибание бедра.
№3. Мышцы задней поверхности бедра
Составляют заднюю часть анатомии верха мышц ног. Мышцы подколенного сухожилия представлены 3-мя отдельными мышцами, влияющими на движения в тазобедренных и коленных суставах. Все они имеют своим началом седалищную кость, за исключением короткой головки бицепса бедра, точка прикрепления которой середина латеральной губы.
К мышцам задней поверхности бедра относятся:
бицепсы бедер – двуглавая мышца, состоящая из длинной и короткой головок, которая сгибает голень в коленном суставе (при фиксированном тазе). Если голень неподвижно закреплена, то бицепс бедра вместе с большой ягодичной позволяет разогнуть туловище. Берет начало у седалищной кость и простираются до головки малоберцовой кости у колена;
полуперепончатая мышца – местом крепления (точка конца) является край большеберцовой кости. Мышца сгибает голень (помогает вращать ее) и разгибает бедро;
полусухожильная мышца – местом крепления является медиальная поверхность большеберцовой кости. Она участвует в сгибании голени и разгибании бедра.
Мышцы задней поверхности бедра выполняют следующие функции:
сгибание в коленном суставе (основная);
внутренняя ротация (вращение) колена;
внешнее вращение;
отведение бедра назад.
№4. Мышцы голени
Мускулатура мышц голени представлена трехглавой мышцей, которая состоит из икроножной и камбаловидной, расположенных одна над другой. Она и создает основной объем возвышения икр. Эти мышцы работают в тандеме для выполнения функции подошвенного сгибания.
К мышцам голени относятся:
икроножная – двуглавая мышца (медиальная/латеральная головки), которая простирается от бедренной кости вниз, где и прикрепляется к ахиллову сухожилию. Икроножные гораздо больше камбаловидных и составляют основную (реальную и визуальную) массу голени;
камбаловидная – большая и плоская мышца, которая простирается вниз от большеберцовой и малоберцовой костей, где прикрепляется к ахиллову сухожилию. Территориально она залегает под икроножной и гораздо меньше ее. Вносит свою эстетическую значимость в развитие мышц голени и в их смотрибельность.
подошвенная – небольшая мышца с длинным сухожилием, которая берет начало от боковой надмыщелковой линии бедра. Территориально расположена между икроножной и камбаловидной. У 10% людей ее вовсе нет, т.е. она рудиментарная;
передняя большеберцовая – начинается от большеберцовой кости. Она разгибает и супинирует стопу.
Мышцы голени выполняют следующие функции:
сгибание стопы и голеностопного сустава;
вращение голени внутрь;
разгибание и супинация стопы.
Сборная картина мышц ног представляет собой следующую картину.
Собственно, с теорией все, переходим к практической части заметки, а именно…
Анатомия мышц ног: как правильно тренироваться
Т.к. ноги — самая большая мышечная группа, то именно она способна дать существенную прибавку к мышечной массе. Однако для этого их необходимо правильно тренировать, зная их некоторые анатомические особенности и практически фишки тренинга.
Примечание:
Основной общей рекомендацией при тренировке ног является выделение им персонального дня в течение недели и проработка исключительно их. Причем для набора массы (мужчины) начинать нужно с базовых упражнений и с отстающих групп – для женщин.
№1. Ягодицы
Ягодицы обладают одной интересной особенностью, а именно — две половинки состоят из 3-х головок. Основной вклад в форму вносит большая ягодичная мышца, две остальные оказывают дополнительный, усиливающий округлость, эффект. Поэтому тренировать нужно все три части, уделяя особое внимание Gluteus Maximus.
Лучшие упражнения для ягодиц:
глубокие приседания со штангой на плечах;
ходьба выпадами со штангой на плечах;
ягодичные подъемы мостиком со штангой на животе;
жим ногами (с высокой постановкой ног на платформу).
№2. Мышцы передней поверхности бедра
Мышечная группа одна из самых крупных, поэтому одними разгибаниями ног на тренажере ее не накачать, нужны многосуставные упражнения, предварительное утомление и свободные, адекватные для стимулирования роста, веса.
Лучшие упражнения для мышц передней поверхности бедра:
приседания со штангой на груди (фронтальные приседания);
классический жим ногами в тренажере тележка;
поочередные разгибания ног в тренажере сидя.
№3. Мышцы задней поверхности бедра
Являются отстающими у большинства посетителей тренажерных залов. Поэтому, если хотите, чтобы эти мышцы вырвались вперед, то ставьте их в начало тренировки, используя свободные веса и только завершающим (добивающим) упражнением делайте изоляцию на тренажере.
Лучшие упражнения для мышц задней поверхности бедра
становая тяга на прямых ногах;
подъемы корпуса назад с фиксированным положением ног на тренажере;
сгибания ног лежа в тренажере.
№4. Мышцы голени
При тренировке икроножных необходимо принимать во внимание, что это по большей части быстросокращающиеся мышечные волокна (белые). Такие волокна быстрого подергивания хорошо реагируют на взрывные силовые движения, однако они быстро утомляются. Поэтому их тренировку необходимо производить интенсивно и с большими весами, а также с помощью спринта, прыжков. Икроножная играет незначительную роль, когда нога согнута в коленном суставе, поэтому подъемы на икры сидя в тренажере практически их не нагружают, всю работу выполняют камбаловидные. Поэтому является ошибкой тренировать икры при согнутых в колене ногах. Икроножные работают в таких упражнениях, где нога выпрямлена, например, подъемы на носки стоя.
Что касается камбаловидных мышц, то это по большей части медленно сокращающиеся мышечные волокна (красные). Волокна медленного подергивания весьма устойчивы к утомлению. Это означает, что они используются для аэробных и выносливых типов деятельности, которые могут варьироваться от поддержания осанки до бега на длинные дистанции. Медленные волокна не могут производить силовые сокращения, необходимые для создания быстрых и мощных движений. Камбаловидная прицельно изолированно нагружается в упражнениях, когда колено согнуто.
Еще одной особенностью тренинга является статическое растяжение мышц голени между подходами. Это создает лучшие условия для роста икроножных и камбаловидных мышц. Вообще стоит сказать, что трехглавым мышцам голени приходится работать в условиях крайнего севера при отягощении массой всего тела, а потому они очень выносливые и имеют физиологически больше поперечное сечение. Поэтому чтобы их развить, придется использовать серьезные веса и подбор правильных упражнений.
Что касается последних, то…
Лучшие упражнения на мышцы голени:
подъемы осликом;
подъемы на носки сидя в тренажере;
подъемы на носки стоя в тренажере.
Уфф, ну вроде бы все, управились. Да, получилось не в пример объемно, но зато все к месту и по делу. Теперь давайте подведем итоги и будем прощаться.
Послесловие
Подошла к концу очередная теоретическая заметка, сегодня она была посвящена теме «Анатомия мышц ног». К слову сказать, мы удачно открыли, а теперь закрываем цикл нудняковских заметок. Теперь Вы исключительно подкованы и знаете анатомические особенности мышц и как их правильно тренировать. Осталось дело за малым – пойти в зал и воплотить теорию на практике, поэтому дуем!
На сим кланяюсь, до новых встреч!
PS. А как Вы тренирует ноги и выделяете ли им отдельный день?
PPS. Помог проект? Тогда оставьте ссылку на него в статусе своей социальной сети — плюс 100 очков к карме, гарантированно.
С уважением и признательностью, Протасов Дмитрий.
Вы можете пропустить чтение записи и оставить комментарий. Размещение ссылок запрещено.
Мышцы ног человека: анатомия, строение и названия
Анатомию изучает в школе каждый ребенок. Однако, с возрастом эти знания, как правило, забываются. Поэтому, если человек решил накачать мышцы, то ему приходится заново изучать их строение. Это нужно, чтобы иметь четкое представление, какие мускулы нуждаются в прокачке для создания красивого рельефа.
Помимо этого, анатомия помогает человеку понять, какие мышцы нужно напрягать в процессе тренировки и чувствовать их. В данной статье речь пойдет о строении мышц ног.
Анатомия мышц ног
Мышцы ног условно делят на следующие отделы:
мышцы ягодиц;
мышцы передней части бедер, название которым квадрицепсы;
мышцы задней поверхности бедра;
мышцы голени.
Каждый мышечный отдел, в свою очередь, состоит из других мышц, а каких именно, ниже будет рассмотрено более подробно.
Ягодицы
Далеко не все догадываются, что мышцы ног начинаются именно с ягодичных мышц. Тем не менее, это так. Ягодицы человека имеют следующие мышечное строение:
Большая ягодичная мышца. Именно она «отвечает» за движение бедра, а также распрямление тела и удерживание его в одном положении. Кроме того, эта мышца создает красивый рельеф попы. Она имеет самые крупные размеры из всех мышц организма человека.
Средняя ягодичная мышца. Это наружная мышца таза. Она «отвечает» за движение ноги человека вперед и назад. Также к ее функциям относится фиксирование тела при его разгибании. Данная мышца формирует рельеф ягодиц, поэтому нуждается в прокачке. Добиться хорошего результата в этом случае помогут приседания. Лучше выполнять их с отягощением. Тогда мышца будет прокачиваться быстрее.
Малая ягодичная мышца. Именно благодаря ей мы можем двигать ногами в стороны. Следовательно, махи ногой в стороны помогают прокачать эту мышцу.
Если вы хотите прокачать ягодичные мышцы, то вам следует обратить внимание на такие упражнения, как приседания с утяжелением, прямые выпады, выпады в сторону с утяжелением и без, подъем таза в положении лежа, махи и отводы ног и т. д.
Мышцы передней части бедер
Квадрицепс – это четырехглавая мышца передней части бедра человека. Ее основная функция – разгибание ноги в колене. Свое название она получила из-за того, что данная мышца состоит еще из четырех. Анатомия в данном случае будет такова:
Прямая мышца. Это самая длинная мышца в этом строении. Она располагается перед остальными тремя головками квадрицепса и практически полностью закрывает их.
Латеральная широкая мышца. Это крупная мышца, которая находится на внутренней стороне бедра человека.
Промежуточная широкая мышца. Она находится между латеральной и медиальной мышцами и является самой слаборазвитой в данном строении мышц.
Медиальная широкая мышца. Она располагается на нижней внутренней стороне бедра.
Все мышцы квадрицепса человека в анатомии рассматриваются как самостоятельные мышцы. Однако, прокачиваются они, как правило, все вместе.
Помимо этого, к передней части бедра человека относятся приводящие мышцы, которые, в свою очередь, состоят из других мышц. Анатомия их будет такова:
тонкая;
гребенчатая;
портняжная;
приводящая (она состоит из короткой, длинной и большой мышцы).
Данная группа мышц «отвечает» за приведение бедра. Отсюда она и получила свое название.
Мышцы передней части бедер можно прокачать с помощью таких упражнений, как приседания с утяжелением, жим ногами с утяжелением, упражнения в гакк-тренажере, разгибание ног в положении сидя и т. д.
Мышцы задней поверхности бедра
Это область является одной из самых проблемных зон тела как у мужчин, так и у женщин. В первом случае могут наблюдаться различные несовершенства, во втором случае целлюлит. Поэтому данным мышцам следует уделять больше внимания. Анатомия в этом случае будет такова:
Двуглавая мышца бедра. Она имеет название бицепс. Большинство людей сразу представляют себе руку и бугорок, расположенный сверху. Однако, в данном случае речь идет о бицепсе бедра. Ее расположение – задняя сторона бедра. Основная функция этой мышцы – сгибание голени в колене.
Полусухожильная мышца. Также расположена на задней стороне бедра. Функция – сгибание ноги в колене.
Полупоперечная мышца. Находится на задней стороне бедра, берет свое начало от седалищного бугра. Такая мышца «отвечает» за разворот голени вовнутрь, а также с ее помощью осуществляется движение бедра.
Чтобы прокачать мышцы задней поверхности бедра, следует выполнять такие упражнения, как приседания с утяжелением, поднимание и опускание туловища с зафиксированными ногами, сгибание и разгибание ног в положении лежа и т.д.
Мышцы голени
Анатомия мышц голени следующая:
Икроножная мышца. Она относится к двусуставным мышцам. Ее образуют медиальная и латеральная головки. Их соединение происходит в голени. Икроножная мышца занимает большую часть данной области тела.
Камбаловидная мышца. Она располагается под икроножной мышцей и в значительной степени уступает ей в размере. Однако, также способствует формированию красивого рельефа ноги.
Передняя большеберцовая мышца. Свое название получила неслучайно. Дело в том, что она начинается у большеберцовой кости. Благодаря ей человек может разгибать стопу, следовательно, ходить, бегать и т. д.
Подошвенная мышца. Представляет собой мышцу небольшого размера с длинным сухожилием. Это единственная мышца, которая есть не у каждого человека. Тем не менее, ее отсутствие не является аномальным явлением в анатомии ноги.
Прокачать мышцы голени вам помогут подъемы на носки в разных положениях, прыжки через скакалку, бег, ходьба и т. д.
Чтобы сформировать красивый рельеф ног, нужно прокачать все мышцы. Помогут это сделать упражнения, которые упоминались в данной статье. Зная правила их выполнения, можно добиться хороших результатов в короткие сроки.
Анатомия. Ноги — CG Magazine
Вопреки тому, что я призываю художников рисовать больше деталей, я считаю, что они слишком часто усложняют бедра.
Вопреки тому, что я призываю художников рисовать больше деталей, я считаю, что они слишком часто усложняют бедра. Помните, в бедрах находится больше жира, чем в голени, таким образом, сложные анатомические детали будут меньше выделяться. Попытка показать сильное мускулистое бедро обречено на провал, разве что если художник имеет полное понимание его строения. При этом, я сначала показываю основные формы и перехожу к более сложным:
Формально, бедро начинается от бугра на верхнем конце бедренной кости (вертел). Это верхний наружный мыщелок бедренной кости, равноудаленный от ямки шеи и нижней части колена.
1. Бедро постепенно сужается к колену.
2. Четырехглавая мышца бедра. Располагается под углом. Медиальная широкая мышца бедра находится ниже всех.
Если вы собираетесь детализировать бедра (пожалуйста, учитывайте, что персонаж носит штаны), подумайте над большими и маленькими объемами и как их включить.
Каждая косточка и мышца занимают определенное пространство, соединены и отбрасывают тень.
Они одинаковы со всех углов: начинаем с базовых фигур, затем переходим к деталям. Старайтесь сдерживаться, все же кожа покрывает мышцы. Мы ведь не видим каждое волокно мышцы.
Например: слева — структурный рисунок. Справа — общий рисунок мышц (как это выглядит вместе с кожей).
Мужские бедра прямые. Женские, напротив, находятся больше под углом, более приспособленные к деторождению.
Движение
Благодаря суставам бедренных костей, они приспособлены для радиального движения, мышцы в основном сосредотачиваются на движении колена.
Несмотря на это, мы все же говорим о людях, а не о машинах. Поэтому жир и кожа так же играют свою роль.
Голень
Голень кажется довольно простой частью тела, но все же она сложнее, при рассмотрении деталей. Например, масса голени непосредственно ниже бедренной кости, но она смещена наружу. Это распространенная ошибка. Другие важные анатомические детали указаны ниже. Это занимает много времени, чтобы вспомнить их все, но оно того стоит.
Пожалуйста, воздержитесь от тенденции и нарисуйте нижнюю часть ноги, как простой перевернутый конус:
1. Голень — в первую очередь цилиндрической формы, но обратите внимание, как она выровнена на передней стороне. Это обусловлено выступающими плоскими, твердой гранью на берцовой кости. Это ощущается прямо под кожей! Никаких мышц там.
2. Икроножная мышца состоит из двух узловых точек, исходящих из бедренной кости. С другой стороны – лодыжка.
3. Большеберцовую можно посмотреть спереди. Незащищенные кости, являются причиной сильной боли, когда меня бьют по ноге. 🙁
1. Икроножная мышца располагается сзади, с противоположной стороны от большеберцовой кости и разгибателя пальцев стопы (спереди).
2. Профиль: обратите внимание на более плоскую переднюю часть голени и изогнутую заднюю часть. Это противоположность бедренной части, тем самым создавая баланс.
3. Икра сильнее, чем большеберцовая, потому что больше используется; Вы вытяните ногу вниз больше, чем если поднимете ее вверх.
Обратите внимание, что голень не на одной прямой с бедром. Она слегка отклоняется в сторону. За счет того, что внизу ноги шире, улучшается баланс.
Лодыжка
Ситуация такая же, как и с кистями рук. Поэтому рассмотрим общий вариант.
Ступни – как дополнение. У них нет толком никаких органов. В основном вся их структура создается за счет костей. Ниже приведены упрощенные формы.
По сравнению с кистями рук, у лодыжек довольно маленький диапазон движения.
Ну и мини-урок по покрасу, в качестве примера
Мышцы ног и ягодиц: строение и функции
В ноге выделяют верхнюю часть (бедро) и нижнюю (голень). Бедро включает в себя одну бедренную кость, а голень состоит из двух костей — большой берцовой (расположенной со стороны большого пальца стопы) и малой берцовой (расположенной со стороны мизинца).
Коленный сустав представляет собой простой шарнир между бедренной и большой берцовой костями. Он может совершать два движения — сгибание и разгибание. При сгибании колена голень отклоняется к задней поверхности бедра, а при разгибании нога выпрямляется.
Тазобедренный сустав представляет собой шаровой шарнир, соединяющий верхнюю часть бедренной кости и тазовую кость. В бедренном суставе может совершаться шесть основных движений: сгибание, разгибание, разведение, сведение, поворот наружу и внутрь.
Голеностопный сустав соединяет нижнюю часть большой и малой берцовых костей с таранной костью стопы. При сгибании голеностопного сустава пальцы стопы отрываются от пола, а стопа движется в направлении голени. При разгибании пятка отрывается от пола, а стопа движется по направлению от голени.
МЫШЦЫ НОГ
В зависимости от расположения мышцы ног делятся на: мышцы передней поверхности бедра, мышцы задней поверхности бедра, мышцы внутренней поверхности бедра.
Мышцы передней поверхности бедра
К мышцам передней поверхности бедра относятся мышцы-сгибатели в тазобедренном суставе и мышцы-разгибатели в коленном суставе:
Прямая мышца бедра
Медиальная широкая мышца бедра
Латеральная широкая мышца бедра
Промежуточная широкая мышца бедра
Четырехглавая мышца бедра состоит из прямой мышцы бедра, имеющей форму выпуклого валика на передней поверхности бедра, латеральной широкой мышцы, представляющей собой значительную часть четырехглавой мышцы, которая примыкает с наружной стороны к прямой мышце бедра. При сокращении данная мышца выгибается в форме рельефного валика, идущего в направлении внешней поверхности. Широкая медиальная мышца расположена с внутренней стороны. Эта мышца подходит почти к самому колену, т. е. ниже, чем наружная головка. Промежуточная широкая мышца бедра проходит по передней части бедра и располагается под прямой мышцей бедра.
Функция четырехглавой мышцы состоит в разгибании голени, а, кроме того, в сгибании бедер. Остальные мышцы участвуют, например, в движениях при приседании.
Мышцы боковой поверхности бедра
К мышцам боковой поверхности бедра относятся приводящие мышцы и сгибатели бедра:
Портняжная мышца отделяет приводящие мышцы от разгибателей. Очертания внутренней поверхности бедра зависят от тонкой (нежной) мышцы. Сокращение этой мышцы значительного влияния на движение бедра не оказывает. Как бы продолжением внутренней головки четырехглавой мышцы является длинная приводящая мышца.
Гребенчатая мышца заполняет пространство между портняжной мышцей и длинной приводящей мышцей. Приводящие мышцы особой рельефностью не отличаются. Очертания их лучше всего видеть, если приводить ногу к центральной оси тела с преодолением сопротивления. Кроме того, мышцы рассматриваемой группы принимают участие в сгибании и ротации в тазобедренном суставе.
Мышцы задней поверхности бедра
К мышцам задней поверхности бедра относятся массивные мышцы, которые по мере приближения к подколенной ямке разделяются, прикрепляясь в разных местах:
Двуглавая мышца бедра, как показывает ее название, имеет две головки. Длинная головка идет вниз, а затем к наружной стороне, где встречается с короткой головкой. Прикрепляясь к головке малой берцовой кости, она ограничивает с наружной стороны заколенную ямку. Функция двуглавой мышцы заключается в разгибании бедра и сгибании голени, а также и в повороте голени наружу.
Полусухожильная мышца — сравнительно тонкая мышца. Вместе с полуперепончатой мышцей она образует внутренний валик задней поверхности бедра; сухожилия этих двух мышц ограничивают с внутренней стороны заколенную ямку. Обе мышцы выполняют функцию сгибателей в коленном суставе и ротатора голени. В тазобедренном суставе мышцы являются разгибателями.
Мышцы голени
Мышцы голени можно разделить на три группы: мышцы передней поверхности (разгибатели), мышцы задней поверхности (сгибатели) и мышцы наружной поверхности:
Сухожилия икроножной и камбаловидной мышцы объединяются, образуя ахиллово сухожилие, огибающее голеностопный сустав и прикрепляющееся к пяточной кости. Мышцы голени отвечают за разгибание ноги в голеностопном суставе (например, когда мы ходим на цыпочках). Вклад этих мышц голени в данное движение зависит от угла, под которым нога согнута в коленном суставе. Когда нога выпрямлена в колене, основная нагрузка приходится на икроножную мышцу, а камбаловидная мышца вступает в работу, когда нога согнута в колене. Заметьте, что икроножная мышца охватывает и коленный, и голеностопный сустав, поэтому у нее двойное назначение — сгибание ноги в колене и разгибание её в голеностопном суставе.
Длинный разгибатель участвует в выпрямлении пальцев и поднимании стопы вверх. Наружная часть состоит из двух мышц: длинной малоберцовой и короткой малоберцовой. Длинное брюшко первой мышцы расположено около длинного разгибателя пальцев; длинное сухожилие ее огибает наружную лодыжку, переходя на подошвенную поверхность. Взаимодействуя, обе эти мышцы сгибают, премируют и отводят стопу, своды которой также зависят от работы упомянутых мышц.
МЫШЦЫ ЯГОДИЦ
Ягодичные мышцы состоят из трёх парных мышц ягодичной области:
Большая ягодичная мышца одним концом крепится к тазовой кости, огибает тазобедренный сустав и другим концом крепится к верхней части бедренной кости. Это самая крупная из ягодичных мышц и одна из наиболее мощных мышц человеческого тела. Она служит для разгибания ноги в тазобедренном суставе. Хорошими упражнениями для развития ягодичных мышц служат приседания, становая тяга и выпады.
Остальные две мышцы являются отводящими мышцами. Средняя ягодичная мышца расположена под большой ягодичной. Начинается от наружной поверхности гребня подвздошной кости, прикрепляется к бедренной кости. Участвует в отведении бедра, так же отводит в сторону таз и выпрямляет согнутое туловище. Малая ягодичная мышца, самая глубокая из мышц ягодиц, так же участвует в отведении бедра и выпрямлении туловища. Она начинается от наружной поверхности подвздошной кости и прикрепляется к краю бедренной кости.
Нижние конечности выполняют опорную и двигательную функции. Когда низкая опора перемещается на высокую, то есть на спину, верхние конечности или ягодицы, работа мышц изменяется вместе с изменением направления тяги. Характер становится другим и при движении одной или другой конечностью.
В статье рассматривается анатомия ноги в целом и строение мышц ноги человека в частности.
Кости и суставы
Прочную костную основу нижним конечностям обеспечивают бедренная, большая и малая берцовые кости. Главная нагрузка приходится именно на них. При этом самой большой как в этой части, так и во всем теле является бедренная кость. Малая и берцовая вместе составляют голень, а снизу расположена стопа, где кости имеют сложное строение с большим количеством маленьких костей. Между ними находятся суставы, благодаря которым стопа становится настолько подвижной. Она позволяет человеку занимать устойчивое положение.
Самыми крупными суставами в ногах являются тазобедренный, голеностопный и коленный, каждый из которых отвечает за какие-либо движения. Если они начинают неправильно функционировать, то движение затрудняется, и даже может стать невозможным вовсе.
Кровеносные сосуды и нервные окончания
Нижним конечностям необходимо много кислорода и питания. Поэтому здесь развита обширная сосудистая система, обеспечивающая эту часть кровью. Главный сосуд здесь — бедренная артерия. Вся кровь в нижние конечности обеспечивается именно через нее. Далее она разветвляется на множество веточек, образующих в конечном итоге капиллярную сеть. Вены повторяют ход артерии.
Без нервных импульсов движения были бы невозможны. Нервы подходят к мышцам, активизируя их при необходимости. Строение ноги в целом и строение мышц ноги человека (фото см. ниже) в частности основывается на тех же законах, что и весь организм. Поэтому при повреждении нервов движения будут нарушены, вплоть до возникновения паралича.
Такова в этой части анатомия человека. Мышцы ног, их строение и расположение рассмотрим теперь более подробно.
Мышцы
Мышцы нижних конечностей являются более мощными по сравнению с мышцами рук. Но, с другой стороны, они не такие точные, как на верхних конечностях. На мышцы ног человека приходится самая большая физическая нагрузка. К примеру, сила от опоры при прыжках с разбега у профессиональных спортсменов составляет более шестисот килограмм. Еще больше нагрузки они испытывают при прыжках в высоту, после чего следует отталкивание.
Во всех этих и других движениях участвуют не только мышцы ног человека, но и мышцы других групп: рук, плечевого пояса, туловища. Такую нагрузку называют глобальной, потому что она требует много энергии.
Анатомия человека: мышцы ног
Мышцы этой части тела разделяют на четыре группы:
Передняя группа бедра.
Задняя группа бедра.
Ягодицы.
Мышцы голени.
Рассмотрим детально каждую из групп по отдельности.
Передняя группа бедра
Мышцы ноги человека название в этой части имеют «четырехглавые», так как у них четыре головки:
прямой мышцы;
внутренней широкой мышцы;
наружной прямой мышцы;
средней широкой мышцы.
Четырехглавая — это самая мощная из всех мышц на теле человека. Она проходит по всей передней поверхности, где пересекается косой портняжной мышцей.
Все головки четырехглавой мышцы сходятся в нижней части бедра в общем сухожилии.
Прямая мышца является двуперистой и самой длинной. Книзу она расширяется и достигает середины бедра, после чего сужается и превращается в сухожилие, которое срастается с надколенной чашкой. Располагаясь на передней поверхности, она доходит и заканчивается у бугра большеберцовой кости.
Внутренняя широкая мышца является толстой. Она находится на передне-медиальной поверхности и с переднего края прикрывает прямую мышцу. Внутри соприкасается с медиальной группой. Местами ее покрывает портняжная мышца. Пучки мышц, которые окружают передне-медиальную поверхность, идут вперед и вниз в косом направлении. В нижней бедренной части она переходит в сухожилие, соединяясь с сухожилием прямой мышцы ног человека.
Наружная широкая мышца является плоской, находясь на передней наружной поверхности. Местами ее покрывает мышца, которая напрягает широкую фасцию. Край спереди покрыт прямой мышцей. Пучки мышц идут вперед и вниз в косом направлении, покрывая бедренную кость спереди, а внизу превращаются в сухожилие, вплетаясь в него (сухожилие прямой мышцы).
Средняя широкая мышца является слабейшей из представленных четырех. Она плоская и наиболее тонкая из них и находится на передней поверхности. Средняя широкая мышцы покрыта прямой, начинаясь от межвертальной линии в пределах ее ¾ сверху. Пучки идут строго вниз в вертикальном направлении, превращаясь в плоское сухожилие. Внизу бедра сухожилие прикрепляется к другому сухожилию, относящемуся к прямой мышце.
Главная функция, которую выполняет четырехглавая мышца, — разгибание ноги в колене. Двусоставная мышца участвует в сгибании бедра и наклоне вперед таза.
Мышцы ног, фото которых представлены в статье, — сложная система нашего организма.
Задняя группа бедра
В этой части, ближе к бокам, расположена двуглавая мышца бедра. Как понятно из названия, она состоит из двух головок:
длинной, берущей начало с седалищного бугра;
короткой, исходящей от трети латеральной губы посередине.
Главная ее функция заключается в сгибании в колене голени и разгибании бедра. Кроме того, вместе с большой ягодичной мышцей она разгибает туловище при укрепленной голени.
Ягодицы
В эту часть входят следующие мышцы ног человека:
большая ягодичная;
средняя ягодичная;
малая ягодичная.
Первая занимает всю поверхность ягодицы. Поэтому форма ягодиц в большей степени зависит именно от нее. Мышца берет начало у подвздошной кости, копчике и дорсальной крестцовой поверхности. Главная задача заключается в обеспечении передвижения тазобедренного сустава: распрямлении туловища, а также отведении назад ног.
Мышцы голени
Рассматривая далее строение мышц ноги человека, следуе сказать, что они заканчиваются в области голени. Здесь расположена трехглавая мышца, состоящая из двух, которые имеют общее сухожилие.
Икроножная мышца берет начало в бедренной кости над мыщелками пары головок, переходящих в сухожилие. Затем она продолжается в массивном ахилловом сухожилии, которое соединяется с задней поверхностью пяточной кости.
Другая мышца называется камбаловидной. Она мясистая и толстая, расположена по икроножной мышце и протягивается на большой части костей голени. Она берет начало на головке и верхней трети малоберцовой кости, опускается по большеберцовой, не касаясь средней трети голени с нижней. В конце переходит в ахиллово сухожилие.
Задняя мышца представлена подошвенной, которая начинается над мыщелком бедра и коленного сустава (капсулы). Она сливается с тонким и длинным сухожилием, закрепляясь у бугра пятки. Впрочем, такой мышцы может и не быть совсем.
Немало специалистов называют голеностопные мышцы упрямыми, так как развивать в этой части тела силу становится делом очень хлопотным. Длительные и динамичные нагрузки сделали описанные группы очень выносливыми. Поэтому развить их еще сильнее настолько трудно. Но при необходимости тренеры составляют специальные комплексы упражнений и для этих мышц.
Эффективный способ накачать ноги — лучшие упражнения
|
|
|
|
Если вы ставите своей целью прокачку ножных мышц, необходимо понимать их строение и анатомию. Все мышцы твоего тела, в том числе – ножные, имеют очень сложную анатомию. Обычно, их принято разделять на несколько основных крупных категорий: ягодичные, голенные и бедренные. В то же время, каждая из этих категорий включает в себя целый набор отдельных мелких мышц.
Строение ягодичных мышц
Ягодичный отдел включает в себя:
Большую мышцу ягодицы Ее основное назначение – обеспечивать движение бедер, выпрямление, а также удержание твоего корпуса в постоянном положении. Она – одна из наиболее крупных в теле человека, и именно из-за нее ягодицы имеют округлую форму.
Среднюю ягодичную мышцу Благодаря ей нога имеет возможность двигаться вперед и назад, а также фиксироваться в одном положении при разгибании. Эта мышца также формирует ягодичный рельеф, и без ее прокачки идеальной формы попы точно не добьешься.
Малую мышцу ягодиц Необходима для обеспечения возможности поворотов и движений нижних конечностей в разные стороны – вправо и влево.
Бедренные мышцы ног
Главной мышцей бедренной части вашего тела считается квадрицепс (часто ее еще называют «4-хглавой мышцей». Квадрицепс выполняет важнейший функционал, обеспечивая движение колена на сгиб и разгиб. Четырехглавая мышца, в свою очередь, состоит из таких компонентов, как прямая, латеральная, медиальная и промежуточная мышца.
Несмотря на то, что все эти мышцы являются «независимыми», но для тренинга обычно прокачивают сразу их все. Бедренная передняя мышечная часть также включает мышцы, которые обеспечивают возможность передвижения человека. К ним относят тонкие, портняжные, гребенчатые и приводящие мышцы. Что касается задней бедренной части: эта зона является наиболее «проблематичной», именно здесь возникают очаги женского целлюлита и жировые отложения у представителей сильного пола.
Сюда входят:
2-хглавая бедренная мышца или «бедренный бицепс» Расположена она с обратной стороны бедра, а ее основное назначение – обеспечить возможность сгибания коленного сустава.
Полусухожильная мышца «Помогает» бицепсу сгибать и разгибать ногу в колене.
Полупоперечная мышца Является «ответственной» за повороты голеностопного сустава в разные стороны, а также отвечает за естественные движения бедер. Находится с обратной стороны бедра.
Группы мышц голени
Мышцы голени можно разделить на:
Икроножные Наиболее крупные, отвечают за общую форму голени и формируют ее «рельефность».
Камбаловидные Эти мышцы также отвечают за форму и рельеф голени.
Передние большеберцовые Определяют возможность разгибания стопы.
Подошвенные Относятся к «сухожильным» мышцам и являются рудиментарными (могут отсутствовать).
Если вы желаете, чтобы ваши ноги выглядели эстетично и имели идеальную форму, необходимо заниматься всеми мышечными отделами одновременно. Для этого разработаны и успешно используются определенные упражнения, которые прекрасно подходят людям обоих полов и отличаются только количество повторений. Читайте также: Тренировки со скакалкой для начинающих
Полезные занятия для прокачки ног, использующие собственный вес спортсмена.
Наклоны
Выпрямись и расставь ноги на ширину плеч (можно даже немного шире). Начинаем наклоны, соблюдая правильную осанку.
Наклоняемся до принятия телом положения параллельного полу, ноги необходимо при этом несколько согнуть.
Принимаем исходную стойку.
Необходимо повторить в количестве четырех подходов по десять повторов, отдых между повторами – 30 секунд.
Во время наклонов старайся обращать особое внимание на то, чтобы твой корпус не тянулся вверх исключительно за счет опоры на мышцы спины. Спина предназначена для удержания мышц в прямом положении, а поднимать все тело должны именно ноги. В противном варианте ты рискуешь получить травму, а сами ноги подкачать не удастся.
Приседания
Снова принимаем исходное положение, расставив ноги немного шире плеч.
Вдохни и начинай приседать, при этом «заводя» ягодичную часть и поясницу немного назад (представь, что ты собираешься присесть на табурет).
Опускайся до тех пор, пока бедренная часть ног не окажется примерно параллельной полу.
Выдыхая, возвращайтесь в исходное положение.
Достаточно будет выполнить пять подходов по десять повторов в каждом. Отдых между повторами – полминуты.
Старайтесь выполнять данное упражнение с максимальной амплитудой, чем ниже вы окажетесь, тем эффективнее прокачаются ягодичные мышцы. Основные правила приседа: спину необходимо держать прямо, колени должны находиться над носками стопы.
Приседания с последующим прыжком
Принимаем исходное положение.
Вдыхая, выполняй приседание, при этом опускаясь до параллельного положения с полом (можно даже ниже, это пойдет только на пользу).
Соверши высокий прыжок вверх на выдохе, при этом отталкивайся полными ступнями.
Старайся выпрыгнуть максимально высоко, чтобы на бедра была оказана значительная нагрузка и они «спружинили».
Когда ты снова окажешься на полу, опять начинай присаживаться, и так 12 раз. Повторять по четыре подхода.
Болгарское приседание
Для начала нужно встать задом к табурету, кровати, стулу, креслу или тумбе.
Забрось любую ногу на кресло, вторая при этом выполняет вперед один шаг.
Необходимо приседать до того момента, как бедренная часть ноги станет параллельной полу, а спина — ему перпендикулярной.
Работающая нога может сгибаться на 90° и должна быть точкой опоры, а неработающая — быть абсолютно расслабленной. Также можно перенести основную нагрузки со стопы на пятку.
Принимаем изначальное положение. Идеальное количество повторов – около десяти, число подходов — пять.
Первый шаг выполняем предельно глубоким: это необходимо для работы именно ягодичного отдела. Колено — над носком стопы.
Приседания «плие»
Снова становимся в исходное положение, разворачиваем стопы под углом в 40-45°.
С прямой спиной приседаем и снова поднимаемся.
Следует сделать пять раз по десять повторов.
Это движение помогает качественно воздействовать на одну из максимально проблемных зон – внутрибедренные мышцы.
Колени не должны выступать за носки, спина – выпрямлена, направление коленей – над линией стоп. Ну и помни: выполняем данное упражнение с максимальной амплитудой.
Выпады
Исходное положение (надеемся, вы его уже выучили).
Упражнение аналогично болгарскому приседанию, но выполняется без стула. Выполняем глубокий и широкий передний шаг одной ногой до принятия бедром параллельного положения земле.
Плечевая часть развернута, спина выпрямлена, а руки «смотрят» в пол.
Выполняем поочередно широкие шаги обеими ногами.
Та нога, которая располагается впереди, называется рабочей. Она является точкой опоры и сгибается на прямой угол.
Выполнить около двадцати раз по 5 подходов.
Данное занятие благотворно влияет на ягодичный отдел, а также на мышцы с передней части бедра.
Махи ногами назад
Встаньте на «четвереньки».
Выбрасываем одну ногу назад и вверх и возвращаем ее в обратное положение.
Если это достаточно легко для вас, то допустимо применить дополнительные утяжелители.
Делаем тридцать раз для каждой ноги по пять подходов.
В верхней точке поднятия ногу можно задержать и зафиксировать на определенное время. Это поможет сделать ваши махи более эффективными.
«Мостик» для ягодиц
Ложитесь на пол и согните ноги в коленях.
Напрягая пресс и задействуя мышцы ног, поднимайте тазовую часть.
Для усложнения задачи можно применить дополнительный груз.
Выполни по двадцать раз в пяти подходах.
В самой высокой части «мостика» нужно «задержаться» и напрячь при этом ягодичные мышцы.
Берпи
Садимся на корточки, руки кладем на пол перед собой.
С помощью прыжка перейди в упор лежа, отожмись.
Возвращаемся в присед, выпрыгиваем вверх и снова возвращаемся в присед.
Следует выполнить три подхода, число повторений не ограничено и зависит от ваших возможностей.
Выполняй берпи в быстром темпе, без перерывов, но при этом следи за своим самочувствием. Если частота пульса становится слишком высокой, ощущается тошнота или прочие негативные ощущения – сразу прекрати процесс.
Особенности прокачки ног в спортзале
Ножные мышцы считаются самыми крупными в нашем организме, заниматься ими следует поочередно, для максимального результата. Не забывай: им также требуется отдых для полноценного восстановления: достаточно будет трех, максимум четырех посещений фитнес-клуба в неделю.
Отдельные упражнения повторяются от 15 раз и выше, количество подходов – не более 5-6. Паузы между подходами должны быть небольшими, чтобы мышцы сохранили свою эластичность.
Вес определяется задачами и целями: для похудения он обычно минимален, для прокачки мышц – максимален. Естественно, все упражнения необходимо предварять разминкой, потом продолжать кардиотренажерами (это может быть бег на дорожке, шагание на эллиптическом степпере, прыжки на скакалке и так далее). Читайте также: Как составить программу тренировок?
Присяд с использованием тренажера Смита
Можно выполнить приседания в этом классическом типе оборудования, которые считаются однозначным мастхэвом и базой. Классические упражнения по приседанию выполняются со штангой, но присед в станке Смитта легче и безопаснее.
Расположись удобно под грифом штанги, зафиксируй ноги.
Упрись в гриф трапецевидными мышцами, размести руки на максимально удобном для тебя состоянии.
Сними штангу со станины, немного наклонись, вдохни и начинай присед с отведением таза назад.
Бедра должны достичь параллельного пола положения – это нижняя точка приседа.
Выдыхать можно после того, как тело полностью выпрямится.
Техника выполнения выпадов с гантелями
Весьма эффективное упражнение, которое рекомендуют эксперты фитнес тренировок.
Взяв гантели, выполни максимальный шаг вперед одной ногой.
Приседай до того, чтобы передняя рабочая нога приняла прямой угол градусов, а расположение тела останется максимально ровным.
Повторять то же самое с другой ногой.
Жим ногами лежа
Ложимся на спинку тренажера, плотно фиксируем спину и поясницу.
Расположи ноги, руководствуясь следующим правилом: больше середины платформы — поможет нагрузить ягодицы и бицепсы, меньше середины – четырехглавую мышцу, широко поставленные ноги – для тренировки внутрибедренных мышц, узко поставленнные ноги – для тренировки латеральных мышцы.
Опускай платформу на вдохе, предварительно сняв ее со стоек, до образования коленями угла в 90°.
Выжимая груз на выдохе, основной вес необходимо переносить на пятки.
В верхней точке колени не выпрямляются.
Разгибание ног в тренажере сидя
Упражнение позволяет проработать переднюю поверхность бедра.
Отрегулируй положение валика (он должен быть в районе щиколоток, а не колен).
Сядь на тренажер, плотно прижав спину и поясницу к спинке.
Обязательно держись за рукоятки: это позволит телу сохранить правильное и устойчивое положение.
Заведи ноги за валики и выпрямляй их до горизонтального положения (упражнение следует делать на вдохе).
Зафиксируй ноги на секунду в верхней точке, а затем прими исходное положение.
Упражнение следует выполнять максимально медленно, чтобы ощутить все мышцы.
Приходите на первую бесплатную тренировку в любой фитнес-клуб Alex Fitness и наши опытные тренера помогут подобрать тренировку, которая подходит именно вам!
Анатомия мышц ног: строение, функции, упражнения для развития мышц ног
В школьном возрасте любой человек изучает строение тела. Но с взрослением сведения, полученные в школе, часто забывают. Поэтому, если кто-то решил накачать мышцы и мускулы, то нужно снова изучить их строение и функции.
Ноги — это, как колонны несущие наше тело. Знание строения ног, поможет иметь представлению, о мышцах, которые нужно прокачать для красивого рельефа тела, также понять, какие именно мышцы нужно напрягать в процессе тренировки и чувствовать их. Без укреплённых мышц и суставов вы не сможете тренироваться так, как нужно. Играя в футбол, вы не сможете развивать достаточную скорость меча, в боксе у вас будут вялые и медленные передвижения, а в бодибилдинге будете приседать не должным образом.
Красивые и развитые ноги у мужского пола не только вызывают восхищение у других людей, но и придают силу. На тренировке всегда можно увидеть, что мужчины, занимаясь, уделяют большое количество времени грудной клетке, но это не совсем правильно, ведь повышая массу ног, поднимается вес и в других случаях, а значит и объём мышц.
Для женского пола это лучше всего другого, красивые ноги — это определённо плюс к эффектной фигуре. Поэтому не зря они уделяют тщательное внимание именно ногам.
Строение
Итак, чтобы держать ноги в хорошем состоянии, а при желании накачать их, нужно знать их строение и за что каждая группа мышц будет отвечать.
Итак, рассмотрим, из каких типов мышц состоят наши ноги:
1. Мышцы задней части бедра.
2. Мышцы передней части бедра (также квадрицепсы).
3. Мышцы голени.
4. Мышцы ягодиц.
5. Приводящие мышцы.
Также каждый отдел состоит из более мелких мышц. Рассмотрим поподробнее.
Задняя часть бедра
Самая проблемная область тела для обоих полов. У мужчин здесь появляются различные несовершенства, а у женщин откладывается целлюлит. Поэтому именно этой области нужно уделять самое большое внимание.
Строение
— Полупоперечная мышца. Берёт начало от седалищного бугра, сама расположена на задней части бедра. Она несёт ответственность за поворот голени внутрь, осуществляет перемещение самого бедра
— Полусухожильная. Находится также на нижней части бедра. Главное предназначение — сгибание ноги в коленке.
— Двуглавая мышца. Второе наименование бицепс, многие люди сразу думают о накаченной части руки. Однако в данном случае это бицепс бедра. Располагается в задней плоскости бедра. Роль сгибание голени в коленке.
Передняя часть бедра
— Квадрицепс — четырёхглавая мышца бедра. Главное предназначение — сгибание в коленке. Такое название обусловлено тем, что сама мышца состоит ещё из четырёх мышц. Все мышцы квадрицепса рассматриваются как отдельные друг от друга, но качаются они сразу вместе.
Состоит из:
Прямая мышца. Имеет самую большую длину из четырёх, мышца расположена перед другими и почти их прикрывает.
Латеральная широкая мышца. Имеет большой размера, захватывает огромный участок переднелатеральной части бедра ноги.
Промежуточная широкая. Самая слаборазвитая, располагается промеж медиальной и латеральной. Предотвращает сгибание в суставе при ходьбе.
Медиальная широкая — занимает переднюю, поверхность нижней части бедра.
Также существуют приводящие мышцы, они проводят само бедро.
Состоят из:
— короткой;
— тонкой;
— большой мышцы.
Выполняют динамическую работу в разных видах спорта.
Ягодицы
Мышцы ног имеют своё начало именно с ягодичных.
Состоят из:
— Большая ягодичная мышца. Занимает почти всю часть внешнего бедра. От неё зависит, как будет выглядеть ваша попа. Её функция — напряжение бедра и фиксация тела в заданном состоянии. Происходит воздействие на таз, для удерживания тела над головкой бедра.
— Средняя ягодичная мышца — мышца наружной группы мышц таза, имеет расположение прямо под ягодичной. Делает отвод бедра при сокращении, также фиксирует тело при сгибании и разгибании. Позволяет сформировать рельеф ягодиц, поэтому их нужно тренировать. Лучшее упражнение, помогающее добиться результатов – приседания. Выполнять их нужно с каким-то грузом, чтобы добиться лучшего эффекта.
— Малая ягодичная мышца — мышца наружной части мышц таза. Функции такие же, как у средней. Махи ногой помогут накачать именно эту мышцу.
Мышцы голени
— Икроножная мышца. Трёхглавая мышца, которая относится к двусуставным. Владеет большим местом положения. Образовалась двумя головками других мышц (медиальной и латеральной)
— Камбаловидная. Находится под икроножной мышцей и меньше её по размеру. Формирует прекрасный рельеф ноги. Принимает участие в разгибании и сгибании голеностопного сустава и стопы.
— Передняя большеберцовая. Находится там, где имеет окончание большеберцовая кость, в соответствии с эти имеет такое наименование. Участвует в разгибании стопы.
— Подошвенная мышца. Маленькая по размеру, при этом имеет длинное сухожилие. У некоторых людей её нет, но это не является ненормальным для строения человека.
Функции
1 Группировка мышц, имеющая самый большой размер, при тренировке, которой сжигается большое количество калорий, увеличивая скорость обмена веществ.
2. Добавляют в развитии мышечный объём и массу.
3. Развивают работоспособность и силу, при выполнении различных силовых упражнений.
4. Укрепляют мышцы, делая корсет более надёжным. Вырабатывается тестостерон и гормоны строения мышц организма, при выполнении различных упражнений на ноги.
5. Развиваются мышцы рук, плеч и спины (верхней части тела).
6. Строят более пропорциональное на вид тело (если сравнивать верх и низ).
7. Развивают более мощною связь мышц с мозгом, то есть нейронно-мышечную.
8. Укрепляют сосредоточение и силу воли.
9. Силовые тренировки служат профилактикой некоторых болезней остеопороза и артрита.
Чтобы не мучиться этими заболеваниями суставов, нужно выполнять упражнения на ноги со средним грузом.
10. Крепкие ноги предотвращают получение, каких – либо ударов и различных растяжений.
11. Тренировки хорошо влияют на сердечно — сосудистую систему и работу самого сердца.
12. Красивые, стройные ноги не надо прятать под одеждой, поэтому вы сможете носить более свободные вещи.
13. Ягодицы хорошего объёма и упругости привлекут внимание и расположение мужчин. Ведь физиологически заложено, что этим они определяют плодовитость и здоровье женщины.
Тренировки для ног
Ягодицы:
Для тренировки ягодиц вам нужно выполнять упражнения связанные с приседанием с грузом, выпады (глубокие, прямые, в стороны с дополнительными гантелями или без). Подъёмы таза, махи ног, ходьба выпадами со штангой на плечах или в руках, жим ногами.
Накачать мышцы передней части бедра помогут упражнения:
— жимы ногами с утяжелениями,
— приседы разных видов,
— разгибание ног в сидячем положении,
— гакк-тренажёры,
— поочерёдное сгибание ног в спортивном зале.
Задние мышцы бедра:
— приседаниями с утяжелением;
— поочерёдными подъёмами и опусканиями туловища с фиксацией ног;
— сгибание и разгибание ног в лежащем состоянии;
— становая тяга на прямых ногах.
Мышцы голени:
— поднятия на носочках в различных положения на тренажёре или без,
— пробежки,
— пешая ходьба,
— прыжки на скакалке.
В заключение
Для формирования красивого и правильного рельефа, нужно тренировать все группы мышц. Для этого вам помогут упражнения, если вы будете их делать, то ваши ноги преобразятся в кротчайшие сроки.
Мышцы нижней конечности
Мышцы, вызывающие движения в тазобедренном суставе
Четыре основные группы мышц бедра — это ягодичные, приводящие, подвздошно-поясничные мышцы и латеральный ротатор, определяемые типом движения, которое они опосредуют.
Цели обучения
Различать мышцы, участвующие в движении тазобедренного сустава
Основные выводы
Ключевые моменты
Большая ягодичная мышца разгибает бедро, в то время как средняя и минимальная ягодичные мышцы участвуют в вращении и отведении бедра (перемещении бедра от средней линии).
Группа приводящих мышц (короткая приводящая мышца, длинная и большая мышца, а также петинеус и тонкая мышца) перемещает бедренную кость по направлению к средней линии из отведенного положения.
Подвздошно-поясничная группа мышц (подвздошная и большая поясничная мышца) отвечает за сгибание бедра.
Группа латеральных вращающих мышц (наружная и внутренняя запирательные, грушевидная, верхняя и нижняя гемелли и квадратная мышца бедра) поворачивает переднюю поверхность бедренной кости наружу. Этому движению помогают большая ягодичная мышца и большая приводящая мышца.
Ключевые термины
Группа приводящих мышц : Короткая приводящая мышца, длинная приводящая мышца, большая приводящая мышца, пектинус и тонкая мышца.
группа боковых ротаторов : внешняя и внутренняя запирательные мышцы, грушевидная мышца, верхняя и нижняя гемелли и квадратная мышца бедра.
Ягодичная группа : Большая ягодичная мышца, средняя ягодичная мышца, малая ягодичная мышца и растягивающая широкая фасция.
Подвздошно-поясничная группа : Подвздошная и большая поясничная мышца.
В анатомии человека мышцы тазобедренного сустава — это те мышцы, которые вызывают движение в бедре. Мышцы тазобедренного сустава делятся на четыре группы в зависимости от их ориентации и функции. Движение в тазобедренном суставе аналогично движению в плечевом суставе, но из-за повышенных требований к весу диапазон возможных движений сокращается.
Ягодичная группа
Ключевые мышцы бедра : Вверху видна большая ягодичная мышца, срезанная, чтобы обнажить нижележащие мышцы.
Мышцы ягодичной группы расположены поверхностно и в основном отводят и разгибают бедро у бедра.
Gluteus Maximus : Большая ягодичная мышца является самой большой из ягодичных мышц и придает структуру ягодицам.
Прикрепления: берет начало в задней части таза и копчике (копчике) и прикрепляется к бедренной кости.
Действия: Разгибает бедро и помогает вращению. Используется только тогда, когда требуется создание силы (например,грамм. при лазании).
Средняя ягодичная мышца : веерообразная средняя ягодичная мышца расположена между большой и малой ягодичными мышцами и выполняет ту же функцию, что и минимальная ягодичная мышца.
Прикрепления: берет начало в задней части таза и прикрепляется к бедренной кости.
Действия: Отводит бедро, вращает кнутри и фиксирует таз во время ходьбы.
Минимальная ягодичная мышца : Минимальная ягодичная мышца является самой глубокой и самой маленькой из поверхностных ягодичных мышц и выполняет те же функции, что и средняя ягодичная мышца.
Насадки: берет начало в тазу и прикрепляется к бедренной кости.
Действия: Отводит бедро, вращает кнутри и фиксирует таз во время ходьбы.
Группа боковых ротаторов
Мышцы группы боковых вращателей расположены глубоко и, как следует из названия, действуют для бокового вращения бедра у бедра. Все мышцы группы боковых ротаторов берут начало от таза и прикрепляются к бедренной кости.
Грушевидная мышца : Грушевидная мышца является самой верхней из мышц латеральной вращательной группы.
Действия: Боковое вращение и отведение бедра в тазобедренном суставе.
Действия: Боковое вращение и отведение бедра в тазобедренном суставе.
Gemelli : Gemelli — это две (верхняя и нижняя) узкие и треугольные мышцы, разделенные сухожилием внутренней запирательной мышцы.
Действия: Боковое вращение и отведение бедра в тазобедренном суставе.
Quadratus Femoris : quadratus femoris — плоская мышца квадратной формы (фактически состоящая из четырех отдельных мышц). Это самая нижняя из мышц латеральной группы ротаторов, расположенная ниже гемелли и внутренней запирательной мышцы.
Действия: Боковое вращение бедра в тазобедренном суставе также играет важную роль в разгибании голени в коленях.
Группа приводящих мышц
(a) Мышцы приводящей группы и (b) Ключевые мышцы, связанные с движением в бедре: Глубоко расположенные мышцы приводящей группы берут начало от лобка и прикрепляются к длине бедренной кости.Подвздошная и большая поясничная мышца составляют группу подвздошно-поясничной мышцы и видны в области таза и нижней части позвоночника.
Пять мышц приводящей группы отвечают за приведение бедра, хотя некоторые из них имеют дополнительные функции.
Длинная приводящая мышца : Длинная приводящая мышца — это большая плоская мышца, покрывающая большую и короткую приводящую мышцу.
Прикрепления: берет начало от лобка и широко прикрепляется к бедренной кости.
Действия: Приведение и вращение бедра кнутри.
Большая приводящая мышца : Большая приводящая мышца — самая большая и самая задняя из мышц приводящей группы.
Насадки: берет начало от лобка и прикрепляется к бедренной кости.
Действия: Приводит, сгибает и разгибает бедро.
Adductor Brevis : Короткая приводящая мышца — это короткая мышца, лежащая под длинной приводящей мышцей.
Насадки: берет начало от лобка и прикрепляется к бедренной кости.
Действия: Приведение бедра.
Externus Obturator : Это одна из самых маленьких мышц медиальной части бедра, расположенная наиболее высоко.
Насадки: берет начало от лобка и прикрепляется к бедренной кости.
Действия: Боковое вращение бедра.
Gracilis : gracilis — самая поверхностная и медиальная из мышц приводящей группы. Пересекая тазобедренный и коленный суставы, он может вызывать движение как в тазобедренном, так и в коленном суставах.
Насадки: берет начало от лобка и прикрепляется к большеберцовой кости.
Действия: Приведение бедра к бедру и сгибание бедра в колене.
Другие мышцы
Есть несколько других мышц, которые вызывают движение вокруг тазобедренного сустава.
Большая поясничная мышца : Большая поясничная мышца расположена глубоко в спине, рядом со средней линией, непосредственно прилегающей к позвоночнику. Подвздошная и большая поясничная мышца составляют группу подвздошно-поясничной мышцы.
Прикрепления: берет начало от основания позвоночника, соединяется с подвздошной костью для прикрепления к бедренной кости.
Действия: Сгибание бедра в тазобедренном суставе.
Подвздошная мышца : подвздошная мышца — это большая веерообразная мышца, выстилающая внутреннюю часть таза. Подвздошная и большая поясничная мышца составляют группу подвздошно-поясничной мышцы.
Прикрепления: берет начало от таза и основания позвоночника, соединяется с большой поясничной мышцей и прикрепляется к бедренной кости.
Действия: Сгибание бедра в тазобедренном суставе.
Sartorius : портняжная мышца — это длинная тонкая мышца бедра, самая длинная мышца в теле.
Насадки: берет начало от таза и прикрепляется к большеберцовой кости.
Действия: Сгибание, отведение и вращение бедра в тазобедренном суставе.
Pectineus : Грудная мышца — это большая плоская мышца бедра.
Насадки: берет начало в тазу и прикрепляется к бедренной кости.
Действия: Приведение и сгибание бедра в тазобедренном суставе.
Двуглавая мышца бедра : Мышца, аналогичная двуглавой мышце плеча, также двуглавой. Две синергические мышцы связаны с двуглавой мышцей бедра, полусухожильной и полуперепончатой.
Прикрепления: берет начало от таза и бедра и прикрепляется к малоберцовой кости.
Действия: Разгибается и поворачивается в сторону бедра. Основное действие — сгибание голени в коленях.
Ключевые движения
Разгибание (приведение бедра за корпус) Производится большой ягодичной мышцей, большой приводящей мышцей и двуглавой мышцей бедра. Сгибание (распространение бедра на переднюю часть тела): производится тонкой мышцей, большой поясничной мышцей, подвздошной и грудной мышцами.
Отведение (смещение бедра в сторону от таза): Производится за счет средней и малой ягодичных мышц, наружной запирательной мышцы, gemelli и портняжной мышцы.
Приведение (возвращение бедра к средней линии): Производится приводящей группой мышц.
Вращение (вращение бедра вокруг тазобедренного сустава): производится группой латеральных вращающих мышц и двуглавой мышцы бедра, портняжной, средней и малой ягодичных мышц.
Мышцы, вызывающие движения в коленном суставе
Три набора мышц (подколенная, четырехглавая и подколенные сухожилия) обеспечивают движение, равновесие и стабильность в коленном суставе.
Цели обучения
Различают мышцы, которые позволяют коленному суставу двигаться
Основные выводы
Ключевые моменты
При полном разгибании большеберцовая и бедренная кость «фиксируются» в нужном положении, обеспечивая устойчивость ноги и улучшая несущую способность.Подколенная мышца в задней части ноги разблокирует колено, вращая бедро на большеберцовой кости, что позволяет сгибать сустав.
Группа четырехглавой мышцы бедра (прямая мышца бедра, латеральная широкая мышца бедра, средняя широкая мышца бедра и средняя широкая мышца бедра) пересекает колено через надколенник и действует для разгибания ноги.
Мышцы группы подколенного сухожилия (полусухожильная, полуперепончатая и двуглавая бедра) сгибают колено и разгибают бедро.
Ключевые термины
группа подколенного сухожилия : группа из трех мышц в задней части бедра, отвечающая за сгибание голени в колене.
quadriceps femoris : Группа из четырех мышц в передней части бедра, отвечающая за разгибание голени до колена.
popliteus : Мышцы, расположенные за коленом, «разблокируют» полностью разогнутый коленный сустав, позволяя сгибаться.
Коленный сустав позволяет движение голени относительно бедра через коленный сустав. Коленный сустав на самом деле состоит из двух суставов: бедренно-большеберцового сустава между бедренной и большеберцовой костью, который является опорным коленным суставом, и пателлофеморального сустава, который соединяет надколенник (коленную чашечку) с бедренной костью.
Бедренно-большеберцовый сустав относительно слаб и легко повреждается, поэтому для обеспечения устойчивости он полагается на мышцы и связки. Когда колено полностью выпрямлено, бедро слегка поворачивается на большеберцовой кости, чтобы зафиксировать сустав на месте, обеспечивая эффективную нагрузку.
Надколенник является точкой прикрепления четырехглавой мышцы бедра и прикрепляется связкой к большеберцовой кости. Это увеличивает нагрузку на четырехглавую мышцу бедра, тем самым повышая ее эффективность при разгибании голени.Коленная чашечка дополнительно защищает коленный сустав от повреждений.
Пателлофеморальный сустав выполняет две ключевые функции: увеличивает нагрузку на сухожилие четырехглавой мышцы для улучшения стабильности мышц и защищает коленный сустав от повреждений.
Мышцы, генерирующие движение в колене, в основном расположены в бедре и могут быть разделены на передний и задний отделы. Подколенная мышца, расположенная в голени, отвечает за «разблокировку» коленного сустава после разгибания.
Передние мышцы бедра
(a) Задние мышцы бедра и (b) задняя область голени: Двуглавая мышца бедра, синергетическая полусухожильная и полуперепончатая мышцы отвечают за сгибание голени в колене.Вид сзади мышц голени, вверху видна подколенная мышца, расположенная за коленом.
В передней части бедра четыре мышцы. Грудная и подвздошно-поясничная мышцы отвечают за движение в бедре и обсуждаются в другом месте.
Насадки: берет начало от таза и прикрепляется к большеберцовой кости.
Действия: Сгибание голени в коленном суставе.
Quadriceps Femoris : Quadriceps femoris на самом деле состоит из четырех мышц, составляющих переднюю часть бедра: трех глубоко лежащих мышц бедра (латеральной, средней и медиальной) и покрывающей их прямой мышцы бедра. Все четыре мышцы являются ключевыми разгибателями голени в коленном суставе, а также стабилизируют и защищают надколенник.
Прикрепления: латеральная, промежуточная и медиальная широкая мышца бедра берут начало от бедренной кости и прикрепляются к надколеннику.Прямая мышца бедра берет начало от таза и прикрепляется к надколеннику.
Действия: Разгибает голень в коленном суставе и стабилизирует надколенник. Прямая мышца бедра дополнительно облегчает вращение в бедре.
Задние мышцы бедра
В заднем отделе бедра есть три мышцы: двуглавая мышца бедра и две синергические мышцы (полусухожильная и полуперепончатая). Эти мышцы иногда называют группой подколенного сухожилия.Задний отдел бедра имеет сходство с передним отделом плеча как по структуре, так и по функциям.
Двуглавая мышца бедра : Мышца, аналогичная двуглавой мышце плеча в верхней части руки, а также двуглавая. Две синергические мышцы связаны с двуглавой мышцей бедра, полусухожильной и полуперепончатой.
Прикрепления: берет начало от таза и бедра и прикрепляется к малоберцовой кости.
Действия: Разгибается и вращается в стороны в бедре, основное действие — сгибание голени в коленях.
Другие мышцы
Подколенный сустав : Подколенный сустав расположен за коленным суставом и действует, чтобы «разблокировать» колено, вращая бедренную кость на большеберцовой кости, позволяя сгибать голень.
Прикрепления: берет начало в задней части большеберцовой кости и прикрепляется к бедренной кости.
Действия: Боковое вращение бедренной кости на большеберцовой кости, «разблокирование» коленного сустава, так что может произойти сгибание.
Ключевые движения
Расширение: Производится группой мышц портняжной и четырехглавой мышцы бедра.
Сгибание: Производится двуглавой, полусухожильной и полуперепончатой мышцами. Подколенная мышца облегчает это движение, отпирая полностью разогнутый коленный сустав.
Вращение: Коленный сустав допускает небольшое вращение при сгибании, которое создается двуглавой мышью бедра, полусухожильной, полуперепончатой, тонкой и портняжной мышцами.
Мышцы, вызывающие движения в голеностопном суставе
Мышцы голени вставляются в кости голеностопного сустава и стопы для облегчения движения голеностопного сустава.
Цели обучения
Опишите мышцы, вызывающие движение голеностопного сустава
Основные выводы
Ключевые моменты
Голеностопный сустав состоит из двух суставов, которые обеспечивают тыльное сгибание, подошвенное сгибание, инверсию и выворот стопы.
Крепкие связки удерживают голеностопный сустав на месте, хотя он подвержен повреждениям.
Мышцы, контролирующие движение в голеностопном суставе, находятся в ноге и могут быть разделены на передний, задний и латеральный отделы.
Ключевые термины
подошвенное сгибание : Движение стопы вниз от голени.
выворот : Наклон ступни таким образом, чтобы подошва смотрела в сторону от средней линии.
инверсия : Наклон ступни так, чтобы подошва была обращена к средней линии.
тыльное сгибание : Движение стопы вверх по направлению к голени.
Движение в голеностопном суставе контролируется двумя суставами. Голеностопный или голеностопный сустав образуется из большеберцовой и малоберцовой костей голени и таранной кости стопы.Функционально он действует как шарнир, обеспечивая тыльное сгибание (подтягивание стопы вверх к голени) и подошвенное сгибание (оттягивание стопы вниз от голени). Эверсия (наклон подошвы стопы от средней линии) и инверсия (наклон подошвы стопы внутрь к средней линии) контролируются подтаранным суставом, образованным между таранной и пяточной костями стопы.
Голеностопный сустав удерживается на месте многочисленными прочными связками, которые можно легко повредить, если приложить чрезмерную силу к лодыжке, особенно во время напряженного выворачивания и выворота.Движение в голеностопном суставе является ключевым для поддержания осанки и равновесия, но наиболее важно для передвижения. Изменения в активации мышц могут контролировать движение голеностопного сустава, позволяя ступне создавать постепенное усилие.
Мышцы, генерирующие движение в голеностопном суставе, обычно находятся в голени и могут быть разделены на три категории.
Передний отсек
(a) Передний отдел ноги и (b) Задний отдел ноги: Вид ноги спереди, демонстрирующий мышцы и сухожилия, участвующие в движении голеностопного сустава.: Задний вид ноги, показывающий мышцы и сухожилия, участвующие в движении голеностопного сустава.
Три мышцы в переднем отделе голени действуют на тыльное сгибание и переворачивают стопу в голеностопном суставе.
Передняя большеберцовая мышца : Передняя большеберцовая мышца расположена рядом с боковой поверхностью большеберцовой кости и является самым сильным тыльным сгибателем стопы.
Насадки: берут начало на боковой поверхности большеберцовой кости и прикрепляются к основанию большого пальца ноги.
Действия: Тыльное сгибание и инверсия стопы.
Extensor Digitorum Longus : Длинный разгибатель пальцев — это глубоко расположенная внешняя мышца, которая проходит по длине большеберцовой кости.
Прикрепления: берет начало от большеберцовой кости и переходит в сухожилие, переходит в стопу, разделяется на четыре и прикрепляется к пальцам ноги.
Действия: Разгибание пальцев стопы и тыльное сгибание стопы.
Extensor Hallucis Longus : Длинный разгибатель большого пальца — это глубоко расположенная внешняя мышца под длинным разгибателем пальцев.
Прикрепления: берет начало от малоберцовой кости и прикрепляется к большому пальцу ноги.
Действия: Разгибание большого пальца стопы и тыльное сгибание стопы.
Задний отсек
Несколько мышц расположены в заднем отделе ноги, обычно сгруппированы в поверхностные и базальные группы. Большинство этих мышц работают на подошвенное сгибание стопы в голеностопном суставе.
Поверхностные мышцы
Поверхностные мышцы определяют характерную форму голени.
Gastrocnemius : икроножная мышца, двуглавая мышца, самая поверхностная из мышц заднего отдела.
Прикрепления: Обе головки берут начало от бедренной кости. Волокна сходятся, образуя пяточное сухожилие, которое прикрепляется к пятке.
Действия: Подошвенное сгибание стопы, также может сгибать голень в колене, но не является ключевым в этом движении.
Подошвенная мышца : Подошвенная мышца — это небольшая мышца, расположенная между икроножной и камбаловидной мышцами.Его нет у 10% людей.
Прикрепления: берет начало от бедренной кости и прикрепляется к пятке через пяточное сухожилие.
Действия: Подошвенное сгибание стопы, также может сгибать голень в колене, но не является ключевым в этом движении.
Soleus : камбаловидная мышца — это большая плоская мышца, которая является самой глубокой из поверхностных мышц.
Прикрепления: берет начало от большеберцовой и малоберцовой костей и прикрепляется к пятке через пяточное сухожилие.
Действия: Подошвенное сгибание стопы.
Глубокие мышцы
Задняя большеберцовая мышца : Задняя большеберцовая мышца — это самая глубокая из мышц заднего отдела.
Прикрепления: берет начало от большеберцовой и малоберцовой костей и прикрепляется к подошвенным поверхностям пальцев стопы.
Действия: Выворачивает и сгибает стопу, поддерживает свод стопы.
Боковой отсек
Две мышцы в боковом отделе контролируют выворот стопы.С физиологической точки зрения предпочтение отдается перевернутой стопе, поэтому эти мышцы также предотвращают чрезмерное перевертывание.
Fibularis Longus : Длинная малоберцовая мышца является более длинной и более поверхностной из двух мышц.
Вложения: происходит от малоберцовой и большеберцовой костей. Волокна сходятся в сухожилие, которое проходит под стопой и прикрепляется к внутренней стороне стопы.
Действия: Выворот и подошвенное сгибание стопы.
Fibularis Brevis : Мускулатура малоберцовой мышцы является более глубокой и короткой из двух мышц.
Прикрепления: берет начало на боковой поверхности малоберцовой кости и прикрепляется к мизинцу пальца ноги.
Действия: Выворот стопы.
Ключевые движения
Выворот стопы (наклон подошвы стопы от средней линии): выполняется малоберцовой и длинной малоберцовой мышцами.
Инверсия стопы (наклон подошвы стопы внутрь по направлению к средней линии ) : Выполняется задней большеберцовой и передней большеберцовой мышцами.
Тыльное сгибание стопы (вытягивание стопы вверх по направлению к ноге): выполняется передней большеберцовой мышцей, длинным разгибателем большого пальца и длинным разгибателем пальцев.
Подошвенное сгибание стопы (вытягивание стопы вниз от голени): выполняется икроножной, подошвенной, камбаловидной и длинной малоберцовой мышцами.
Мышцы, вызывающие движения стопы
Движение стопы и пальцев ног требует работы многих мышц.
Цели обучения
Различать мышцы, которые заставляют ступни двигаться
Основные выводы
Ключевые моменты
Большой палец стопы или большой палец разгибается коротким разгибателем большого пальца стопы на вершине стопы.
Короткий сгибатель большого пальца стопы и отводящий палец большого пальца стопы сгибают и отводят большой палец ноги. Приводящая мышца большого пальца стопы приводит к большому пальцу стопы.
Остальные пальцы стопы сгибаются длинным сгибателем пальцев стопы, поясничными связками, коротким сгибателем пальцев и квадратной мышцей подошвы.
Мизинец также контролируется минимальным сгибателем пальцев и минимальным отводящим пальцем.
Пальцы стопы (кроме большого пальца стопы) вытянуты коротким разгибателем пальцев.
Дорсальная и подошвенная межкостные мышцы — это мышцы между плюсневыми костями, которые помогают поддерживать свод стопы. Также помогает в сгибании и разгибании.
Ключевые термины
подошвенный : подошва стопы.
дорсальный : верхняя поверхность стопы.
Стопа играет фундаментальную роль в поддержании вертикальной осанки и равновесия при ходьбе, поэтому она должна обеспечивать прочную основу, позволяя при этом совершать небольшие точные движения. Стопу можно разделить на дорсальный и подошвенный отделы, последний из которых содержит значительно больше мышц.
Спинной отсек
Хотя многие внешние мышцы прикрепляются к спинному отделу, есть только три внутренних мышцы, которые действуют на стопу, и две внешние мышцы, которые действуют на стопу, а не на лодыжку.
Extensor Digitorum Longus : Длинный разгибатель пальцев — это глубоко расположенная внешняя мышца, которая проходит по длине большеберцовой кости.
Прикрепления: берет начало от большеберцовой кости и переходит в сухожилие, переходит в стопу, разделяется на четыре и прикрепляется к пальцам ноги.
Действия: Разгибание пальцев ног.
Extensor Digitorum Brevis : Короткий разгибатель пальцев — это глубоко расположенная внутренняя мышца, лежащая под сухожилием длинного разгибателя пальцев.
Насадки: берет начало от пятки и прикрепляется к пальцам ног.
Действия: Разгибание пальцев ног.
Extensor Hallucis Longus : Длинный разгибатель большого пальца — это глубоко расположенная внешняя мышца, расположенная под длинным разгибателем пальцев.
Прикрепления: берет начало от малоберцовой кости и прикрепляется к большому пальцу ноги.
Действия: Разгибание большого пальца стопы.
Extensor Hallucis Brevis : Большой разгибатель большого пальца стопы — это внутренняя мышца стопы, расположенная между длинным разгибателем пальцев и латеральнее длинного разгибателя большого пальца стопы.
Насадки: берет начало от пятки и прикрепляется к большому пальцу ноги.
Действия: Разгибание большого пальца стопы.
Dorsal Interossei : Между плюсневыми костей расположены четыре спинных межкостных суставов. Каждая возникает из двух плюсневых костей.
Прикрепления: Отходит от сторон от первой до пятой плюсневых костей (от большого пальца к мизинцу). Первая мышца прикрепляется к медиальной стороне фаланги второго пальца стопы. От второй до четвертой межкостные мышцы прикрепляются к боковым сторонам фаланг пальцев со второго по четвертый.
Действия: Отведите и согните пальцы со второго по четвертый.
Подошвенное отделение
Мышцы подошвенного отдела играют ключевую роль в стабилизации свода стопы и контроле пальцев, обеспечивая необходимую силу и точные движения для поддержания равновесия и осанки и способствуя ходьбе.
Подошвенный вид стопы : Мышцы, сухожилия и связки подошвы стопы с коротким сгибателем пальцев показаны красным.
Отводящая мышца большого пальца стопы : Отводящая мышца большого пальца стопы расположена на медиальной стороне подошвы.
Насадки: берет начало от пятки и прикрепляется к основанию большого пальца ноги.
Действия: Отводит и сгибает большой палец ноги.
Flexor Digitorum Brevis : Короткий сгибатель пальцев стопы расположен латеральнее отводящего большого пальца стопы и находится в середине подошвы стопы.
Насадки: берет начало от пятки и прикрепляется ко всем пальцам ноги, кроме мизинца.
Действия: Сгибает пальцы ног в проксимальных межфаланговых (между preoxmales фалангах и средними фалангами) суставах.
Отводящая мышца Digiti Minimi : Отводящая мышца минимального пальца расположена на боковой стороне стопы.
Насадки: берет начало на пятке и прикрепляется к мизинцу ноги.
Действия: Отводит и сгибает мизинец ноги.
Quadratus Plantae : квадратная мышца plantae расположена выше сухожилий длинного сгибателя пальцев.
Прикрепления: берет начало от пятки и прикрепляется к сухожилиям длинного сгибателя пальцев.
Действия: Помогает длинному сгибателю пальцев сгибать четыре боковых пальца стопы.
Lumbricals : Lumbricals — это четыре небольших скелетных мускулатуры, принадлежащих сухожилиям длинного сгибателя пальцев и пронумерованных с медиальной стороны стопы.
Прикрепления: происходит от сухожилий длинного сгибателя пальцев. Крепится к пальцам ног.
Действия: Сгибает плюсневые фаланги (между плюсневыми и проксимальными фалангами) суставов, разгибая межфаланговые суставы (между проксимальными фалангами и средними фалангами).
Flexor Hallucis Brevis : Короткий сгибатель большого пальца стопы расположен на медиальной стороне стопы.
Насадки: берут начало на подошвенных поверхностях кубовидной и латеральной клинописных костей на подошве стопы и прикрепляются к большому пальцу стопы.
Действия: Сгибает большой палец ноги.
Приводящая мышца большого пальца стопы : Приводящая мышца большого пальца стопы расположена латеральнее короткого сгибателя большого пальца.
Прикрепления: Приводящая мышца большого пальца стопы берет начало от оснований первых четырех плюсневых костей, а также от подошвенных связок до прикрепления к большому пальцу стопы.
Действия: Приводит большой палец ноги и поддерживает свод стопы.
Межкостная подошва : Три подошвенной межкостной кости лежат скорее под плюсневыми костями, чем между ними.Каждый связан с одной плюсневой костью.
Прикрепления: берет начало на медиальной стороне третьей-пятой плюсневых костей. Крепится к медиальным сторонам фаланг пальцев от трех до пяти.
Действия: Приводит и сгибает пальцы от трех до пяти.
Flexor Digiti Minimi Brevis : Подобно межкостному суставу по структуре, flexor digiti minimi brevis находится на боковой стороне стопы под плюсневой костью мизинца.
Прикрепления: берет начало от основания пятой плюсневой кости и прикрепляется к основанию фаланги мизинца
Действия: Сгибает мизинец ноги.
Анатомия, функции и схемы мышц ног | Мышцы и сухожилия ног — стенограмма видео и урока
Есть много мышц и сухожилий, которые работают вместе, чтобы производить движения в ногах
Мышцы верхней части ноги
Бедро ноги имеет три основные группы мышц, которые перемещают ногу вперед, назад и по направлению к средней линии тела.Эти мышцы окружают бедренную кость, которая является самой длинной и сильной костью в теле, и контролируют их движение.
Задние мышцы бедра — это подколенные сухожилия.
Передние мышцы бедра — четырехглавые мышцы.
Медиальные, или ближе к середине тела, мышцы верхней части ноги — это приводящие мышцы.
Подколенные сухожилия
Подколенные сухожилия находятся на тыльной стороне бедра и в некоторой степени контролируют движения бедра и колена.Они могут сгибать бедра, чтобы привести ноги на одну линию с туловищем, и сгибать колени, чтобы вывести их на одну линию с бедрами. Они прикрепляются к бедру вверху и большеберцовой кости в колене. Подколенные сухожилия состоят из трех мышц
Двуглавая мышца бедра: эта мышца начинается в бедре и соединяется с концом малоберцовой кости около колена; отвечает за сгибание колена
Semimembranosus: эта мышца начинается в тазу и прикрепляется к большеберцовой кости. Он разгибает бедро, сгибает колено и помогает вращению голени.
Semitendinosus: эта мышца помогает в разгибании бедра и сгибании колена.
Квадрицепс
Квадрицепс — это мышцы передней части бедра. Они являются одними из основных разгибателей ног, которые выпрямляют колено из согнутого положения и сгибают бедро; они противостоят силе подколенных сухожилий в колене. Четырехглавая мышца — это группа из четырех мышц:
Vastus lateralis: эта мышца находится на внешней стороне бедра и является самой большой из четырехглавой мышцы, она начинается на вершине бедра и простирается до надколенника
Vastus medialis: эта мышца расположена на внутренней стороне бедра, прикрепляется к бедренной кости и прикрепляется к коленной чашечке
Промежуточная широкая мышца: эта мышца расположена между медиальной широкой и латеральной мышцами бедра вдоль передней части бедра.
Rectus femoris: эта мышца начинается от бедренной кости и прикрепляется к коленной чашечке; имеет наименьшее сгибание в коленях
Приводящие мышцы
Приводящие мышцы расположены на медиальной внутренней стороне бедра.Они перемещают бедро к средней линии, когда нога вытягивается наружу в сторону, а также имеют некоторую тягу при вращении бедра, разгибании бедра и сгибании колена. Эта группа состоит из пяти мышц:
Adductor brevis: эта мышца может приводить бедро к бедру, а также вращать бедро медиально; начинается от лобковой кости и проникает в бедренную кость
Adductor longus: эта мышца расположена впереди приводящих мышц; начинается ниже лобкового бугорка и проходит по медиальной губе бедра; способствует латеральному и медиальному вращению бедра
Adductor magnus: эта мышца находится ближе всего к середине приводящих мышц; он начинается от седалищной кости и прикрепляется к нескольким точкам бедренной кости; помогает стабилизировать ногу под весом тела
Pectineus: эта мышца помогает с медиальным вращением бедра и сгибанием бедра в бедре
Gracilis: эта мышца помогает сгибать ногу в колене
Мышцы бедра помогают двигаться и стабилизировать бедра и колени
Анатомия колена
Колено — это сустав между верхней и нижней частями ноги.Он выдерживает вес тела и используется при ходьбе, беге и прыжках. Колено сгибается, а также позволяет вращаться и поворачиваться.
Надколенник, или коленная чашечка, служит точкой крепления для сухожилий и связок и служит точкой опоры для движения вокруг сустава
Бурса — это небольшие мешочки с жидкостью, которые помогают уменьшить трение и воспаление в колене.
Мениски — это хрящевые диски, которые действуют как амортизаторы, распределяют вес и обеспечивают стабильность
Связки и сухожилия колена
Связки соединяют кости с другими костями.Колено имеет четыре основных связки для стабилизации сустава.
Передняя крестообразная связка: предотвращает слишком большое продвижение большеберцовой кости вперед
Задняя крестообразная связка: предотвращает сгибание колена назад
Медиальная коллатеральная связка: обеспечивает стабильность внутренней части колена
Боковая боковая связка: стабилизирует внешнюю поверхность колена
Как упоминалось ранее на уроке, сухожилия соединяют мышцы с костями.
Сухожилие надколенника соединяет четырехглавую мышцу с надколенником.
Мышцы голени
Голень имеет две группы мышц, которые перемещают лодыжку, ступню и пальцы ног. Кости голени — большеберцовая и малоберцовая. Большую часть веса несет большеберцовая кость, а малоберцовая кость служит точками крепления для мышц голени.
Самая большая группа мышц голени — это икры
Две мышцы большеберцовой мышцы и три мышцы малоберцовой мышцы также находятся в голени
Существуют сложные группы мышц и сухожилий для стабилизации колен и лодыжек
Телята
Икры расположены на задней части голени.Они помогают контролировать движение стопы, и каждая из них состоит из трех мышц.
Gastrocnemius: основная мышца голени, соединяется с пяткой стопы. Поражает голеностопный сустав, вызывая подошвенное сгибание или указывая пальцами стопы
Soleus: эта мышца находится позади икроножной мышцы и важна при ходьбе и поддержании равновесия при стоянии
Подошвенная мышца: это небольшая тонкая мышца, которая помогает икроножной и камбаловидной мышцам, но отсутствует примерно у 10% людей, поскольку не является жизненно важной для движения.
Большеберцовая и малоберцовая мышцы
Эти две группы мышц помогают противодействовать и поддерживать икры для точных движений стопы.Есть две большеберцовые мышцы и три малоберцовые мышцы.
Передняя большеберцовая мышца: эта мышца расположена вдоль передней части голени и отвечает за тыльное сгибание стопы или подтягивание пальцев ног к голени
Задняя большеберцовая мышца: эта мышца расположена глубоко в задней части голени и поддерживает медиальный свод стопы.
Peroneus longus: способствует движению и стабилизации голеностопного сустава и поддерживает поперечный свод стопы
Peroneus brevis: эта мышца обеспечивает большую часть силы для поворота стопы наружу и помогает в подошвенном сгибании
Peroneus tertius: эта мышца помогает в повороте стопы и тыльном сгибании, но не является необходимой и отсутствует у некоторых людей, таких как подошвенная мышца.
Важные структуры голени
В голени есть еще несколько важных структур, которые помогают мышцам создавать движение и стабильность.
Ахиллово сухожилие прикрепляет мышцы икр к костям лодыжки и стопы. Очень важен для равновесия и движения стопы и лодыжки.
большеберцовые нервы являются ветвями седалищного нерва, они стимулируют мышцы голени
Малоберцовые нервы Эти нервы стимулируют мышцы передней части голени
Анатомия голеностопного сустава
Голеностопный сустав — это место соединения большеберцовой и малоберцовой костей с таранной и пяточной костями стопы; он позволяет выполнять ротацию, выворот и инверсию, а также подошвенное и тыльное сгибание стопы.
Имеет две группы связок, которые помогают стабилизировать голеностоп и не позволяют ей слишком далеко поворачиваться в любом направлении:
Медиальные связки, также называемые дельтовидными связками, во внутренней части голеностопного сустава
Боковые связки наружного голеностопного сустава
Стопы играют фундаментальную роль в балансе, ходьбе, беге и т. Д. Каждая ступня имеет 26 костей, 33 сустава и более 100 мышц, сухожилий и связок, обеспечивающих точную поддержку и подвижность. Мышцы, воздействующие на стопу, можно разделить на две группы: внешние и внутренние мышцы.
Внешние мышцы : эти мышцы исходят из голени и контролируют выворот, инверсию, подошвенное сгибание и тыльное сгибание стопы.
Внутренние мышцы : эти мышцы расположены внутри стопы и контролируют мелкие движения стопы
Внешние мышцы стопы обсуждались выше, поэтому в этом разделе мы сосредоточимся на внутренних мышцах стопы. Их можно разделить по расположению на тыльную и подошву стопы.
Мышцы спины
Мышцы спины стопы находятся в верхней части и контролируют пальцы ног; в этом месте есть только две собственные мышцы. Их иннервирует малоберцовый нерв.
Extensor hallucis brevis: контролирует подъем большого пальца стопы
Brevis Extensor digitorum brevis: контролирует подъем четырех других пальцев стопы
Подошвенные мышцы
Мышцы на подошве стопы называются подошвенными мышцами , и 18 из них действуют для стабилизации сводов стопы в дополнение к контролю толчка пальцев ног.Они контролируются ветвями большеберцового нерва.
Первый слой мышц является наиболее поверхностным и состоит из трех мышц:
Abductor hallucis, flexor digitorum brevis и abductor digiti minimi
Контролируют сгибание пальцев ног
Второй слой состоит из пяти мышц:
Quadratus plantae и четырех червеобразных
Они помогают в сгибании пальцев и фаланговых суставах мататаро, обеспечивая большую стабильность.
Третий слой состоит из трех мышц:
Короткий сгибатель большого пальца стопы, приводящая мышца большого пальца и минимальный сгибатель большого пальца стопы
Эти мышцы помогают стабилизировать пальцы ног и поперечный свод стопы
Четвертый слой состоит из семи мышц:
Три подошвенных межкостных и четыре спинных межкостных
Контролируют отведение и приведение пальцев ног
Связки стопы очень важны для обеспечения устойчивости движения.Основные связки стопы:
Подошвенная фасция — самая длинная связка стопы. Он проходит от пятки до пальцев ног по подошве стопы, образуя арку. Его натяжение увеличивает силу и равновесие стопы
Подошвенная пяточно-ладьевидная связка соединяет пяточную и ладьевидную кости и поддерживает таранную кость
Пяточно-кубовидная связка соединяет пяточную и предплюсневую кости и помогает поддерживать свод стопы
Лодыжки и ступни имеют сложную систему мышц и сухожилий, обеспечивающую движение и поддержку
Краткое содержание урока
Ноги — это нижние конечности, которые позволяют стоять, ходить, бегать и т. Д.Их движение происходит за счет сокращения и расслабления мышц ног и их соединения со скелетом через сухожилий . Движение ног, производимое этими мышцами, происходит вокруг суставов ног, особенно бедер, колен и лодыжек . Эти движения скелетных мышц являются произвольными, и многие из них иннервируются большеберцовыми нервами и малоберцовыми нервами .
Верхние части ног управляют движением бедер и колен, и они делают это через три большие группы мышц:
Quadriceps
Подколенные сухожилия
Аддукторы
Голени в основном контролируют движение стопы через голеностопный сустав, например подошвенное сгибание и тыльное сгибание стопы через внешних мышц .Они состоят из одной основной группы мышц и двух меньших групп:
Телята
Большеберцовая и малоберцовая мышцы
Сами ступни также имеют внутренних мышц для повышения стабильности и точности. У них есть две спинных мышц и восемнадцать подошвенных мышц , которые контролируют движение пальцев стопы и стабилизируют своды стопы.
Мышцы ног: анатомия и функция отделов ног
Поверхностный слой
Поверхностный слой задней группы состоит из икроножной, подошвенной и камбаловидной мышц.Две головки икроножной мышцы вместе с камбаловидной мышцами образуют трехглавую сложную мышцу, известную под общим названием трицепс surae.
Gastrocnemius
Икроножная мышца — это двуглавая мышца, которая формирует большую часть мягких тканей задней части голени, называемой икрой.
Медиальная головка икроножной мышцы отходит от задней поверхности медиального мыщелка и подколенной поверхности диафиза бедренной кости.
Боковая головка берет начало от боковой поверхности латерального мыщелка и нижней части надмыщелковой линии.
Два мышечных живота соединяются по средней линии у нижнего края подколенной ямки в единый мышечный живот. Его мясистые волокна доходят до середины икры, где постепенно развиваются широкий апоневроз. Получив сухожилие камбаловидной мышцы, апоневроз сужается в пяточное (ахиллово) сухожилие и прикрепляется к задней поверхности пяточной кости.
Икроножная мышца иннервируется большеберцовым нервом (S1, S2). Его кровоснабжение в основном происходит из латеральной и медиальной икроножных ветвей подколенной артерии с участием верхних коленчатых артерий. Функция икроножной мышцы обычно обсуждается в связи с камбаловидной мышцей как трехглавой мышцей верхней части шеи. Эта мышца действует как главный подошвенный сгибатель стопы в голеностопном суставе. Кроме того, икроножная часть может воздействовать на коленный сустав и вызывать сгибание колена.
Soleus
Камбаловидная мышца — широкая треугольная мышца, расположенная глубоко от икроножной мышцы. Он берет начало от подошвенной линии на задней поверхности большеберцовой кости, медиального края большеберцовой кости и задней поверхности верхней трети малоберцовой кости. Мышца простирается вниз до середины икры, где она трансформируется в апоневроз, который соединяется с сухожилием икроножной мышцы, образуя пяточное сухожилие.
Камбаловидная мышца иннервируется большеберцовым нервом (S1-S2).Он получает кровоснабжение в основном от ветвей подколенной артерии с участием задней большеберцовой или малоберцовой (малоберцовой) артерии. Как обсуждалось, основная функция камбаловидной мышцы как части трехглавой мышцы бедра — подошвенное сгибание стопы. Кроме того, камбаловидная мышца контролирует осанку, уравновешивая ногу при стоянии или ходьбе.
Подошвенный
Подошвенная мышца — это мышца, состоящая из короткой веретенообразной мышцы живота и длинного очень тонкого сухожилия.Отходит от нижней части боковой надмыщелковой линии бедра. Он быстро переходит в сухожилие, которое проходит в нижнемедиальном направлении вдоль медиального края икроножной мышцы. Сухожилие подошвенной мышцы прикрепляется к задней поверхности пяточной кости медиальнее пяточного сухожилия.
Подошвенная мышца иннервируется большеберцовым нервом (S1, S2). Его мясистая часть получает кровоснабжение от латеральной икроножной и верхней латеральной коленчатых ветвей подколенной артерии, в то время как ее сухожильная часть васкуляризована пяточными ветвями задней большеберцовой артерии. Подошвенная мышца сама по себе является слабой. Он скорее действует как вспомогательная мышца для трехглавой мышцы стопы, вызывая подошвенное сгибание стопы. Подошвенная мышца также может воздействовать на коленный сустав с икроножной мышцей и вызывать сгибание колена.
Глубокий слой
Глубокий слой задней группы голени состоит из подколенной мышцы, длинного сгибателя пальцев, длинного сгибателя большого пальца стопы и задней большеберцовой мышцы.
Подколенок
Подколенная мышца — короткая мышца, образующая дно подколенной ямки.Он возникает от сухожилия подколенной мышцы от заднебоковой поверхности латерального мыщелка бедренной кости и латерального мениска коленного сустава. Затем сухожилие расширяется в треугольный мышечный живот, который проходит нижнемедиально и прикрепляется к заднему стержню проксимального отдела большеберцовой кости над подошвенной линией.
Подколенная мышца получает иннервацию, от большеберцового нерва (L4-S1) и кровоснабжение, подколенную артерию, заднюю большеберцовую возвратную артерию и питательную артерию большеберцовой кости. Подколенная мышца играет важную функцию, инициирует сгибание полностью разогнутого («заблокированного») колена. А именно, подколенная мышца латерально поворачивает бедро на большеберцовой кости, тем самым «разблокируя колено» и позволяя произойти сгибанию.
Длинный сгибатель пальцев
Длинный сгибатель пальцев кисти — тонкая мышца, расположенная на большеберцовой стороне задней части ноги. Он начинается с медиальной стороны задней поверхности большеберцовой кости ниже подошвенной линии и спускается по медиальной стороне задней части голени.Выше голеностопного сустава мышца переходит в сухожилие, которое идет назад к медиальной лодыжке и глубоко к удерживанию сгибателя. Сухожилие делится на четыре меньших сухожилия, которые прикрепляются к подошвенным основаниям дистальных фаланг четырех боковых пальцев стопы.
Длинный сгибатель пальцев руки иннервируется большеберцовым нервом (L5-S2). Его кровоснабжение происходит от задней большеберцовой артерии. Основная функция длинного сгибателя пальцев стопы — это сгибание четырех боковых пальцев стопы в дополнение к подошвенному сгибанию и инверсии стопы.
Сгибатель большого пальца стопы
Длинный сгибатель большого пальца — это однопенистая мышца , обнаруженная на малоберцовой стороне задней поверхности голени. Он возникает из дистальных двух третей задней поверхности малоберцовой кости и идет вниз по направлению к стопе, где прикрепляется к подошвенной поверхности основания дистальной фаланги большого пальца стопы.
Длинный сгибатель большого пальца стопы иннервируется большеберцовым нервом (L4-S3) и васкуляризован, ветвями малоберцовой (малоберцовой) артерии. Основная функция длинного сгибателя большого пальца стопы — сгибание большого пальца стопы. Он также помогает при подошвенном сгибании и инверсии стопы.
Задняя большеберцовая мышца
Задняя большеберцовая мышца — самая глубокая мышца группы задних сгибателей. Он возникает из задней поверхности межкостной перепонки, верхних двух третей задней поверхности большеберцовой кости и задней поверхности малоберцовой кости. Затем он проходит вниз к нижней трети большеберцовой кости, где переходит в сухожилие, которое проходит за медиальной лодыжкой и проходит глубоко в удерживатель сгибателя, чтобы войти в подошвенную часть стопы.Здесь сухожилие задней большеберцовой мышцы делится на два отдела; поверхностный отдел , который вставляется на медиальной стороне ладьевидной кости и подошвенной поверхности медиальной клиновидной кости, и глубокий отдел , который вставляется на промежуточной клинописи и основаниях второй, третьей и четвертой плюсневые кости.
Задняя большеберцовая мышца иннервируется большеберцовым нервом (L4, L5). Его мышечная часть получает кровоснабжение от ветвей задней большеберцовой и малоберцовой (малоберцовой) артерий, а ее сухожильная часть снабжается медиальной лодыжкой и медиальной подошвенной артерией. Основная функция задней большеберцовой мышцы — подошвенное сгибание стопы в голеностопном суставе и инверсия стопы в подтаранном суставе. Эта мышца также играет важную роль в укреплении медиального продольного свода стопы.
Анатомия мышц голени
Голень лежит между коленом и щиколоткой. В голени расположено много мышц, но наиболее известны три из них: икроножная и камбаловидная мышцы, которые являются наиболее мощными мышцами голени, и передняя большеберцовая мышца.Ахиллово сухожилие также расположено в голени.
Peathegee Inc / GettyImages
Костная структура голени
Голень состоит из двух очень сильных длинных костей — большеберцовой и малоберцовой. Большеберцовая кость, также известная как большеберцовая кость, является более сильной и крупной из двух. Он расположен ближе к середине голени. Малоберцовая кость, или кость голени, меньше по размеру и расположена снаружи голени.
В голени также находятся нервные волокна, в том числе поверхностный малоберцовый (или малоберцовый) нерв, глубокий малоберцовый (или малоберцовый) нерв и большеберцовый нерв.Первичной мышцей в этой части тела является икроножная мышца, которая придает теленку характерную выпуклость и мускулистость.
Передняя большеберцовая, задняя большеберцовая и малоберцовая артерии отвечают за кровоснабжение голени. Голень составляет значительную часть общей массы тела человека. Это незаменимая структура для любой деятельности с отягощением, такой как ходьба, стояние, бег или прыжки.
Общие состояния, которые влияют на голень, включают стрессовые переломы, синдром компартмента, шины на голени и разрывы мышц.
Мышцы голени
Голень разделена на четыре отдела, которые содержат различные мышцы голени: переднюю, боковую, заднюю и глубокую заднюю.
Передний отсек
Передний отдел в передней части голени удерживает переднюю большеберцовую мышцу, длинный разгибатель пальцев, длинный разгибатель большого пальца стопы и третью малоберцовую мышцу. Эти мышцы подтягивают пальцы ног и стопы вверх — процесс, известный как тыльное сгибание , .
Передняя большеберцовая мышца также способствует повороту стопы внутрь. Вы можете почувствовать сокращение этих мышц, приложив руку к внешней стороне большеберцовой кости и потянув ступню вверх.
Боковой отсек
Боковой отсек находится на внешней стороне голени. Он содержит мышцы длинной малоберцовой мышцы и короткой малоберцовой мышцы. Эти мышцы тянут наружу пальцы ног и ступни. Они также помогают указывать стопу или подошвенное сгибание . Чтобы почувствовать сокращение этих мышц, положите руку на внешнюю сторону голени и выверните ступню наружу.
Задний отсек
В заднем отделе находятся большие мышцы, известные как икроножные мышцы, икроножные и камбаловидные. В этом отсеке также находится подошвенная мышца.
Икроножная мышца короче, толще и имеет два внутренних и внешних прикрепления. Это самая заметная из икроножных мышц. Под ней лежит камбаловидная мышца. Эти три мышцы прикрепляются к ахиллову сухожилию, и все они помогают при подошвенном сгибании.
Глубокое заднее отделение
Глубокий задний отсек лежит глубоко внутри задней части голени.Он включает в себя заднюю большеберцовую мышцу, длинный сгибатель пальцев и длинный сгибатель большого пальца стопы.
Задняя большеберцовая мышца тянет стопу внутрь, длинный сгибатель пальцев ноги сгибает пальцы, а длинный сгибатель большого пальца стопы сгибает большой палец. Все три помогают при подошвенном сгибании.
Мышцы задней ноги — Прикрепления — Действия
Задний отдел голени содержит семь мышц, разделенных на два слоя — поверхностный и глубокий .Два слоя разделены полосой фасции.
Задняя нога — самая большая из трех отделов. В совокупности мышцы этой области plantarflex, и инвертируют стопы. Их иннервирует большеберцовый нерв , терминальная ветвь седалищного нерва .
В этой статье мы рассмотрим прикрепления, действия и иннервацию мышц заднего отдела ноги.
Поверхностные мышцы
Поверхностные мышцы образуют характерную «икроножную» форму задней части ноги.Все они вставляются в пяточную кость стопы (пяточную кость) через пяточное сухожилие . Пяточный рефлекс определяет спинномозговые корешки S1-S2.
Чтобы минимизировать трение во время движения, с пяточным сухожилием связаны две сумки (мешочки, заполненные жидкостью):
Подкожная пяточная сумка — находится между кожей и пяточным сухожилием.
Глубокая сумка пяточного сухожилия — лежит между сухожилием и пяточной костью.
Gastrocnemius
Икроножная мышца — самая поверхностная из всех мышц задней части ноги. У него две головки — медиальная и латеральная, которые сходятся в единое мышечное брюшко.
Прикрепления : Боковая головка берет начало от латерального мыщелка бедренной кости, а медиальная головка — от медиального мыщелка бедренной кости. Волокна сходятся и образуют единый мышечный живот. В нижней части голени мышца живота соединяется с камбаловидной мышью, идущей от пяточного сухожилия, со вставками на пяточную кость (пяточную кость).
Действия : Подошвенное сгибание в голеностопном суставе, и, поскольку оно пересекает колено, оно сгибает там.
Иннервация : большеберцовый нерв.
Рис. 1. Мышцы поверхностного слоя задней части ноги. Тело икроножной мышцы было вырезано, чтобы обнажить нижележащую мускулатуру. [/ Caption] Плантарис
Подошвенная мышца — это небольшая мышца с длинным сухожилием, которое можно принять за нерв, поскольку он спускается вниз по ноге.Его нет у 10% людей.
Прикрепления : берет начало от латеральной надмыщелковой линии бедренной кости. Мышца опускается медиально, конденсируясь в сухожилие, которое проходит вниз по ноге между икроножной и камбаловидной мышцами. Сухожилие сливается с пяточным сухожилием.
Действия : Подошвенное сгибание в голеностопном суставе, и, поскольку оно пересекает колено, оно является сгибателем. Это не жизненно важная мышца для этих движений.
Иннервация : большеберцовый нерв.
Soleus
Камбаловидная мышца расположена глубоко от икроножной мышцы. Она большая и плоская, названа камбаловидной из-за сходства с подошвой — плоской рыбой.
Прикрепления : берет начало от подошвенной линии большеберцовой кости и проксимального отдела малоберцовой кости. Мышца сужается в нижней части голени и присоединяется к пяточному сухожилию.
Действия : Подошвенное сгибание стопы в голеностопном суставе.
Разрыв пяточного сухожилия относится к частичному или полному разрыву сухожилия. Это чаще встречается у людей с анамнезом пяточного тендинита (хроническое воспаление сухожилия).
Травма обычно возникает при сильном подошвенном сгибании стопы. Пациент не сможет выполнить подошвенное сгибание стопы, преодолевая сопротивление, и пораженная стопа будет постоянно сгибать тыльную часть стопы.Камбаловидная и икроножная мышца могут сокращаться, образуя уплотнение в области икр.
Лечение разрыва пяточного сухожилия обычно не хирургическое, за исключением лиц, ведущих активный образ жизни.
[окончание клинической]
Глубокие мышцы
В глубоком отделе задней части голени четыре мышцы. Одна мышца, подколенная мышца, действует только на коленный сустав. Остальные три мышцы (задняя большеберцовая мышца, длинный сгибатель большого пальца и длинный сгибатель пальцев) действуют на голеностопный сустав и стопу.
Подколенок Рис. 2. Мышцы в глубоком слое задней части ноги. [/ caption]
Подколенная мышца расположена выше на ноге. Он лежит за коленным суставом, образуя основание подколенной ямки.
Между подколенным сухожилием и задней поверхностью коленного сустава находится бурса (мешок, заполненный жидкостью). Это называется подколенной сумкой.
Прикрепления : берет начало от латерального мыщелка бедренной кости и заднего рога латерального мениска.Оттуда он проходит в нижнемедиальном направлении к большеберцовой кости и вставляется выше начала камбаловидной мышцы.
Действия : Боковое вращение бедренной кости на большеберцовой кости — «разблокирование» коленного сустава, чтобы можно было сгибать.
Иннервация : большеберцовый нерв.
Задняя большеберцовая мышца
Задняя большеберцовая мышца — самая глубокая из четырех мышц. Он расположен между длинным сгибателем пальцев и длинным сгибателем большого пальца стопы.
Прикрепления : Возникает из межкостной перепонки между большеберцовой и малоберцовой костью и задних поверхностей двух костей. Сухожилие входит в стопу кзади от медиальной лодыжки и прикрепляется к подошвенным поверхностям медиальных костей предплюсны.
Действия : Выворачивает и сгибает стопу, поддерживает медиальный свод стопы.
Иннервация : большеберцовый нерв.
Длинный сгибатель пальцев кисти
FDL (что удивительно) меньше мышца, чем длинный сгибатель большого пальца стопы.Располагается кнутри в задней части голени.
Прикрепления : берет начало на медиальной поверхности большеберцовой кости, прикрепляется к подошвенным поверхностям боковых четырех пальцев.
Действия : Сгибает четыре боковых пальца ноги.
Иннервация : большеберцовый нерв.
Сгибатель большого пальца стопы
Длинный сгибатель большого пальца стопы находится на боковой стороне голени. Это немного противоречит интуиции, так как находится напротив большого пальца ноги, на который действует.
Прикрепления : берет начало на задней поверхности малоберцовой кости, прикрепляется к подошвенной поверхности фаланги большого пальца стопы.
Действия : Сгибает большой палец ноги.
Иннервация : большеберцовый нерв.
Рис. 3. Сухожилия задней ноги, вид медиально. [/ Caption]
Аппендикулярные мышцы тазового пояса и нижних конечностей — анатомия и физиология
Цели обучения
К концу этого раздела вы сможете:
Определить аппендикулярные мышцы тазового пояса и нижней конечности
Определить движение и функцию тазового пояса и нижней конечности
Аппендикулярные мышцы нижней части тела и стабилизируют тазовый пояс, который служит основой для нижних конечностей.Для сравнения, в грудном поясе движения гораздо больше, чем в тазовом. Движение тазового пояса очень мало из-за его соединения с крестцом в основании осевого скелета. Тазовый пояс имеет меньший диапазон движений, потому что он был разработан для стабилизации и поддержки тела.
Мышцы бедра
Что бы произошло, если бы тазовый пояс, соединяющий нижние конечности с туловищем, имел такой же диапазон движений, что и грудной пояс? Во-первых, ходьба потребовала бы больше энергии, если бы головки бедер не были закреплены в вертлужной впадине таза.Центр тяжести тела находится в области таза. Если бы центр тяжести не оставался неизменным, встать было бы также трудно. Таким образом, то, что мышцам ног не хватает диапазона движений и гибкости, они компенсируют размером и мощностью, облегчая стабилизацию, осанку и движения тела.
Ягодичные мышцы, двигающие бедро
Большинство мышц, которые входят в бедренную кость (бедренную кость) и перемещают ее, берут начало в тазовом поясе. Большая поясничная мышца и подвздошная мышца составляют группу подвздошно-поясничной мышцы.Одними из самых крупных и мощных мышц тела являются ягодичные мышцы или ягодичная группа. Большая ягодичная мышца самая большая; Глубоко от большой ягодичной мышцы находится средняя ягодичная мышца, а глубоко от средней ягодичной мышцы — минимальная ягодичная мышца, самая маленькая из трех ((Рисунок) и (Рисунок)).
Мышцы бедра и бедра
Большие и мощные мышцы бедра, которые двигают бедренную кость, обычно берут начало в тазовом поясе и переходят в бедренную кость. Мышцы, которые двигают голень, обычно берут начало на бедре и вставляются в кости коленного сустава.Передние мышцы бедра расширяют голень, но также помогают сгибать бедро. Задние мышцы бедра сгибают голень, но также помогают разгибать бедро. Комбинация ягодичных мышц и мышц бедра также приводит, отводит и вращает бедро и голень.
Ягодичные мышцы, двигающие бедро
Tenor fascia latae — толстая квадратная мышца в верхней части боковой поверхности бедра. Он действует как синергист средней ягодичной мышцы и подвздошно-поясничной мышцы при сгибании и отведении бедра.Это также помогает стабилизировать латеральную сторону колена, натягивая подвздошно-большеберцовый тракт (бандаж), делая его туго натянутым. Глубоко от большой ягодичной мышцы грушевидная мышца, внутренняя запирательная мышца, наружная запирательная мышца, верхний гемеллус, нижний гемеллюс и квадратная мышца бедра вращают бедренную кость в боковом направлении.
Длинная приводящая мышца, короткая приводящая мышца и большая приводящая мышца могут поворачивать бедро как медиально, так и латерально, в зависимости от положения стопы. Длинная приводящая мышца сгибает бедро, а большая приводящая мышца разгибает его.Грудная мышца приводит и сгибает бедренную кость в тазобедренном суставе. Грудная мышца расположена в бедренном треугольнике, который образуется на стыке бедра и голени, а также включает бедренный нерв, бедренную артерию, бедренную вену и глубокие паховые лимфатические узлы.
Мышцы бедра, двигающие бедренную, большеберцовую и малоберцовую кости
Глубокая фасция бедра разделяет его на медиальный, передний и задний отделы (см. (Рисунок) и (Рисунок)). Мышцы медиального отдела бедра отвечают за приведение бедра к бедру.Наряду с длинной приводящей мышцей, короткой приводящей мышцей, большой приводящей мышцей и грудной клеткой, тонкая мышца в виде ремня аддуктирует бедро в дополнение к сгибанию ноги в колене.
Мышцы бедра, двигающие бедренную, большеберцовую и малоберцовую кости
Мышцы переднего отдела бедра сгибают бедро и разгибают ногу. Этот отсек содержит группу четырехглавой мышцы бедра, которая на самом деле состоит из четырех мышц, которые разгибают и стабилизируют колено. Прямая мышца бедра находится на передней поверхности бедра, латеральная широкая мышца бедра — на боковой поверхности бедра, медиальная широкая мышца бедра — на медиальной стороне бедра, а средняя широкая мышца бедра — между латеральной широкой мышцей бедра и медиальной широкой мышцей бедра и глубокой. к прямой мышце бедра.Общее для всех четырех сухожилий — это сухожилие четырехглавой мышцы (сухожилие надколенника), которое входит в надколенник и продолжается под ним как связка надколенника. Связка надколенника прикрепляется к бугристости большеберцовой кости. В дополнение к четырехглавой мышце бедра портняжная мышца представляет собой ленточноподобную мышцу, которая простирается от передней верхней подвздошной ости до медиальной стороны проксимального отдела большеберцовой кости. Эта универсальная мышца сгибает ногу в колене и сгибает, отводит и поворачивает ногу в сторону бедра. Эта мышца позволяет нам сидеть, скрестив ноги.
Задний отдел бедра включает мышцы, которые сгибают ногу и разгибают бедро. Три длинные мышцы задней части колена — это группа подколенного сухожилия, которая сгибает колено. Это двуглавая мышца бедра, полусухожильная и полуперепончатая мышца. Сухожилия этих мышц образуют подколенную ямку, ромбовидное пространство на задней стороне колена.
Мышцы, двигающие стопы и пальцы ног
Подобно мышцам бедра, мышцы ноги разделены глубокой фасцией на отсеки, хотя в ноге их три: передняя, боковая и задняя ((Рисунок) и (Рисунок)).
Мышцы голени
Мышцы переднего отдела голени обычно отвечают за тыльное сгибание, а мышцы заднего отдела голени обычно отвечают за подошвенное сгибание. Боковые и медиальные мышцы в обоих отделах инвертируют, выворачивают и вращают стопу.
Мышцы, двигающие стопы и пальцы ног
Мышцы в переднем отделе голени: передняя большеберцовая мышца, длинная и толстая мышца на боковой поверхности большеберцовой кости, длинный разгибатель большого пальца стопы глубоко под ней и длинный разгибатель пальцев сбоку от нее — все они способствуют поднимать переднюю часть стопы при сокращении.Тертиус малоберцовой кости, небольшая мышца, которая берет начало на передней поверхности малоберцовой кости, связана с длинным разгибателем пальцев и иногда сливается с ним, но присутствует не у всех людей. Толстые связки соединительной ткани, называемые верхним удерживателем разгибателей (поперечная связка голеностопного сустава) и нижним удерживателем разгибателей, удерживают сухожилия этих мышц на месте во время тыльного сгибания.
Боковой отсек голени включает две мышцы: длинную малоберцовую мышцу (длинную малоберцовую мышцу) и короткую малоберцовую мышцу (короткая малоберцовая мышца).Все поверхностные мышцы в заднем отделе ноги вставляются в пяточное сухожилие (ахиллово сухожилие), сильное сухожилие, которое входит в пяточную кость голеностопного сустава. Мышцы в этом отсеке большие и сильные, они удерживают человека в вертикальном положении. Самая поверхностная и видимая мышца голени — икроножная мышца. Глубоко от икроножной мышцы проходит широкая плоская камбаловидная мышца. Плантарис проходит между ними наискосок; у некоторых людей может быть две из этих мышц, в то время как подошва не наблюдается примерно в семи процентах других случаев вскрытия трупа.Сухожилие подошвенной мышцы является желательной заменой широкой фасции при герниопластике, трансплантации сухожилий и восстановлении связок. В заднем отделе голени также есть четыре глубокие мышцы: подколенная мышца, длинный сгибатель пальцев, длинный сгибатель большого пальца и задняя большеберцовая мышца.
Стопа также имеет собственные мышцы, которые берут начало и вставляются в нее (аналогично внутренним мышцам руки). Эти мышцы в первую очередь обеспечивают поддержку стопы и ее свода, а также способствуют движениям пальцев ног ((Рисунок) и (Рисунок)).Основной опорой продольного свода стопы является глубокая фасция, называемая подошвенным апоневрозом, которая проходит от пяточной кости до пальцев стопы (воспаление этой ткани является причиной «подошвенного фасциита», который может поражать бегунов. стопа состоит из двух групп. Дорсальная группа включает только одну мышцу, brevis Extensor digitorum. Вторая группа — подошвенная группа, которая состоит из четырех слоев, начиная с самого поверхностного.
Внутренние мышцы стопы
Мышцы тыльной стороны стопы (а) обычно разгибают пальцы ног, в то время как мышцы подошвенной стороны стопы (b, c, d) обычно сгибают пальцы ног.Подошвенные мышцы состоят из трех слоев, обеспечивая стопе силу, уравновешивающую вес тела. На этой диаграмме эти три слоя показаны с точки зрения подошвы, начиная с самого нижнего слоя непосредственно под подошвенной кожей стопы (b) и заканчивая самым верхним слоем (d), расположенным чуть ниже стопы и пальца ноги. кости.
Внутренние мышцы стопы
Обзор главы
Тазовый пояс прикрепляет ноги к осевому каркасу.Тазобедренный сустав — это место соединения тазового пояса и ноги. Бедро соединено с тазовым поясом множеством мышц. В ягодичной области большая поясничная мышца и подвздошная мышца образуют подвздошно-поясничную мышцу. Большая и сильная ягодичная мышца большая, средняя и минимальная ягодичные мышцы расширяют и отводят бедро. Наряду с большой ягодичной мышцей, напрягающая широкая фасция мышцы образует подвздошно-большеберцовый тракт. Латеральными вращающими элементами бедра в области бедра являются грушевидная мышца, внутренняя запирательная мышца, внешняя запирательная мышца, верхний гемеллус, нижний гемеллус и квадратная мышца бедра.На медиальной части бедра длинная приводящая мышца, короткая приводящая мышца и большая приводящая мышца приводят бедро и вращают его кнутри. Грудная мышца приводит и сгибает бедренную кость в тазобедренном суставе.
Мышцы бедра, которые перемещают бедренную, большеберцовую и малоберцовую кости, делятся на медиальный, передний и задний отделы. Медиальный отсек включает аддукторы, грудную клетку и тонкую мышцу. Передний отдел включает четырехглавую мышцу бедра, сухожилие четырехглавой мышцы, связку надколенника и портняжную мышцу.Четырехглавая мышца бедра состоит из четырех мышц: прямой мышцы бедра, латеральной широкой мышцы бедра, средней широкой мышцы бедра и промежуточной широкой мышцы бедра, которые вместе расширяют колено. Задний отдел бедра включает подколенные сухожилия: двуглавая мышца бедра, полусухожильная и полуперепончатая мышцы, которые сгибают колено.
Мышцы ноги, двигающие стопы и пальцы ног, делятся на передний, боковой, поверхностный и глубокий задний отделы. Передний отдел включает переднюю большеберцовую мышцу, длинный разгибатель большого пальца стопы, длинный разгибатель пальцев и третичную мышцу малоберцовой мышцы (малоберцовой мышцы).В боковом отделе находятся длинная малоберцовая мышца (малоберцовая мышца) и короткая малоберцовая мышца (малоберцовая мышца). Поверхностный задний отдел включает икроножную, камбаловидную и подошвенную мышцу; а в глубоком заднем отделе находятся подколенная мышца, задняя большеберцовая мышца, длинный сгибатель пальцев и длинный сгибатель большого пальца стопы.
Обзорные вопросы
Большая группа мышц, которая прикрепляет ногу к тазовому поясу и производит разгибание тазобедренного сустава, — это группа ________.
ягодичная
запорный элемент
приводящая мышца
похититель
Какая мышца производит движение, позволяющее скрестить ноги?
большая ягодичная мышца
грушевидный
грацилис
портняжник
Какая самая большая мышца голени?
камбаловидная
икроножная мышца
передняя большеберцовая мышца
Задняя большеберцовая мышца
До какой из следующих мышц глубина промежуточной широкой мышцы бедра?
двуглавая мышца бедра
прямая мышца бедра
медиальная широкая мышца бедра
Вастус латеральная
Вопросы о критическом мышлении
Какие мышцы образуют подколенные сухожилия? Как они работают вместе?
Двуглавая, полуперепончатая и полусухожильная мышцы бедра образуют подколенные сухожилия.Подколенные сухожилия сгибают ногу в коленном суставе.
Какие мышцы образуют четырехглавую мышцу? Как они работают вместе?
Прямая мышца бедра, медиальная широкая мышца бедра, латеральная широкая мышца бедра и промежуточная широкая мышца бедра образуют четырехглавую мышцу. Четырехглавая мышца разгибает ногу в коленном суставе.
Глоссарий
приводящая мышца короткая
мышца, приводящая бедро и вращающая его кнутри
длинная приводящая мышца
мышца, приводящая, вращающая медиально и сгибающая бедро
большой приводящий привод
мышца с передним пучком, который аддуктирует, кнутри вращает и сгибает бедро, и задним пучком, который способствует разгибанию бедра
передний отдел голени
Область, включающая мышцы, сгибающие стопу сзади
передний отдел бедра
Область, включающая мышцы, сгибающие бедро и разгибающие ногу
двуглавая мышца бедра
мышца подколенного сухожилия
пяточное сухожилие
(также ахиллово сухожилие) сильное сухожилие, которое вставляется в пяточную кость голеностопного сустава
спинная группа
область, которая включает короткий разгибатель пальцев
короткий разгибатель пальцев
Мышца, разгибающая пальцы ног
длинный разгибатель пальцев
мышца латеральнее передней большеберцовой мышцы
длинный разгибатель большого пальца стопы
мышца, которая частично проходит глубоко от передней большеберцовой мышцы и длинного разгибателя пальцев
бедренный треугольник
Область, образованная на стыке бедра и голени, включает грудную клетку, бедренный нерв, бедренную артерию, бедренную вену и глубокие паховые лимфатические узлы
fibularis brevis
(также, малоберцовая мышца) подошвенная мышца, сгибающая стопу в голеностопном суставе и выворачивающая ее в межплюсневых суставах
длинная малоберцовая мышца
(также длинная малоберцовая мышца) мышца, которая сгибает стопу в голеностопном суставе и выворачивает ее в межплюсневых суставах
третичная малоберцовая мышца
маленькая мышца, связанная с длинным разгибателем пальцев
длинный сгибатель пальцев
Мышца, сгибающая четыре мизинца
длинный сгибатель большого пальца стопы
Мышца, сгибающая большой палец ноги
икроножная мышца
Самая поверхностная мышца голени
ягодичная группа
Группа мышц, которая разгибает, сгибает, вращает, аддукт и отводит бедро
большая ягодичная мышца
самая большая из ягодичных мышц, расширяющая бедро
средняя ягодичная мышца
мышца глубоко от большой ягодичной мышцы, которая отводит бедро у бедра
малая ягодичная мышца
наименьшая из ягодичных мышц и глубокая до средней ягодичной мышцы
грацилис
мышца, приводящая бедро и сгибающая ногу в колене
группа подколенного сухожилия
три длинные мышцы задней части голени
подвздошной кости
мышца, которая вместе с большой поясничной мышцей составляет подвздошно-поясничную мышцу
подвздошно-поясничная группа
Группа мышц, состоящая из подвздошной мышцы и большой поясничной мышцы, которая сгибает бедро в бедре, вращает его в стороны и сгибает туловище на бедре
подвздошно-большеберцовый тракт
мышца, прикрепляющаяся к большеберцовой кости; состоит из большой ягодичной мышцы и соединительной ткани напрягающей широкой фасции
удерживатель нижнего разгибателя
крестообразная связка голеностопного сустава
inferior gemellus
мышца глубоко от большой ягодичной мышцы на боковой поверхности бедра, которая вращает бедро в боковом направлении
боковое отделение ноги
область, которая включает длинную малоберцовую мышцу (малоберцовую мышцу) и короткую малоберцовую мышцу (малоберцовую мышцу) и связанные с ними кровеносные сосуды и нервы
медиальный отдел бедра
область, которая включает длинную приводящую мышцу, короткую приводящую мышцу, большую приводящую мышцу, грудную клетку, тонкую мышцу и связанные с ними кровеносные сосуды и нервы
наружная запирательная мышца
мышца глубоко от большой ягодичной мышцы на боковой поверхности бедра, которая вращает бедро в боковом направлении
внутренняя запирательная мышца
мышца глубоко от большой ягодичной мышцы на боковой поверхности бедра, которая вращает бедро в боковом направлении
связка надколенника
разгибание сухожилия четырехглавой мышцы ниже надколенника
грудная клетка
мышца, отводящая и сгибающая бедро в области бедра
тазовый пояс
бедра, опора для нижней конечности
грушевидная
мышца глубоко от большой ягодичной мышцы на боковой поверхности бедра, которая вращает бедро в боковом направлении
подошвенный апоневроз
Мышца, поддерживающая продольный свод стопы
подошвенная группа
четырехслойная группа собственных мышц стопы
плантарис
мышца, которая проходит наискось между икроножной и камбаловидной мышцами
подколенная ямка
ромбовидное пространство сзади колена
подколенная
мышца, которая сгибает ногу в колене и образует дно подколенной ямки
задний отдел голени
область, которая включает поверхностную икроножную, камбаловидную и подошвенную мышцы, а также глубокую подколенную мышцу, длинный сгибатель пальцев, длинный сгибатель большого пальца и заднюю большеберцовую мышцу
задний отдел бедра
Область, включающая мышцы, сгибающие ногу и разгибающие бедро
большая поясничная мышца
мышца, которая вместе с подвздошной костью составляет подвздошно-поясничную мышцу
квадратная мышца бедра
мышца глубоко от большой ягодичной мышцы на боковой поверхности бедра, которая поворачивает бедро в боковом направлении
группа четырехглавой мышцы бедра
четыре мышцы, разгибающие и стабилизирующие колено
Сухожилие четырехглавой мышцы
(также сухожилие надколенника) сухожилие, общее для всех четырех мышц четырехглавой мышцы, вставляется в надколенник
прямая мышца бедра
Четырехглавая мышца передней поверхности бедра
портной
ленточноподобная мышца, которая сгибает, отводит и поворачивает ногу в сторону бедра
полуперепончатая кость
мышца подколенного сухожилия
полусухожильная
мышца подколенного сухожилия
камбаловидная
широкая, плоская мышца глубоко до икроножной мышцы
удерживатель верхнего разгибателя
поперечная связка голеностопного сустава
gemellus превосходный
мышца глубоко от большой ягодичной мышцы на боковой поверхности бедра, которая поворачивает бедро в боковом направлении
тензор широкой фасции
мышца, сгибающая и отводящая бедро
передняя большеберцовая мышца
мышца, расположенная на боковой поверхности большеберцовой кости
задняя большеберцовая мышца
мышца, сгибающая подошвенную и выворачивающую стопу
вастус промежуточный
Четырехглавая мышца, которая находится между латеральной широкой мышцей бедра и медиальной широкой мышцей бедра и проходит глубоко в прямую мышцу бедра
Вастус латеральная
Четырехглавая мышца на боковой поверхности бедра
обширная медиальная мышца
Четырехглавая мышца на медиальной стороне бедра
Список мышц ног: анатомия и функции ног
Узнайте о мышцах ног, о том, где они расположены и как они функционируют, с помощью списка, который мы предоставили ниже.
СВЯЗАННЫЙ: Какие мышцы работают отжимания?
В этой статье:
Верхние ноги
Колени
Нижние ноги
Ноги
Анатомия ног и ступней: список всех мышц ног
Верхние ноги
1. Четырехглавая мышца
Квадрицепс — это группа передних мышц, выполняющих функцию разгибателей колена.Анатомия квадрицепса помогает в повседневной деятельности ног, такой как ходьба, бег и приседание. Это облегчает движение коленей вперед.
Как следует из названия, эта группа состоит из четырех основных мышц ног. Это:
Vastus lateralis — Также известна как wideus externus. Это самая большая и мощная мышца ноги в группе четырехглавой мышцы бедра. Его задача — разгибать голень и помогать телу вставать, особенно после приседаний.
Vastus medialis — Это каплевидная мышца бедра, которая простирается до колена. Это самый медиальный из всех в группе квадрицепсов, который выполняет функцию разгибания ноги и стабилизации колена.
Vastus intermediateus — Это самая глубокая мышца из всех мышц этой группы. Располагается на латеральной верхней поверхности бедренной кости. Он покрывает переднюю и боковую часть бедренной кости.
Rectus femoris — Эта мышца прикрепляется к бедру и достигает коленной чашечки.Он отвечает за разгибание и подъем колена.
2. Подколенные сухожилия
Подколенные сухожилия — это задние мышцы бедра, расположенные в середине бедра, колена и задней части бедра. Они помогают гибкости колена и расширяют бедро к задней части тела. Эти мышцы необходимы при ходьбе, беге и других упражнениях для ног.
Подколенные сухожилия — это группа мышц, состоящая из трех «струн».Эти три мышцы работают вместе, обеспечивая упомянутые выше движения ног. Эти мышцы подколенного сухожилия:
Двуглавая мышца бедра — Эта мышца состоит из двух частей: длинной головки и короткой головки. Длинная головка соединяется с седалищной костью в нижней части задней части бедренной кости, а короткая головка соединяется с бедренной костью.
Semimembranosus — Эта мышца характеризуется своим плоским сухожильным происхождением. Он расположен глубоко в полусухожильной мышце и берет начало от седалищного бугра нижнего таза.
Semitendinosus — Эта мышца расположена между двуглавой мышцей бедра и полуперепончатой мышцей. Это длинное прикрепление сухожилия, которое помогает двум другим последним мышцам производить динамические движения.
3. Аддукторы
Эта группа мышц также известна как «внутренние мышцы бедра» и состоит из пяти мышц. Они удерживают бедра и остальные мышцы вместе и функционируют, чтобы стабилизировать и уравновесить движение тела слева направо.
В группу приводящих мышц входят пять мышц:
Большая приводящая мышца — это большая треугольная мышца внутри бедер. Две его основные части — это лобно-бедренная часть (исходящая от седалищно-лобковой ветви) и седалищно-мыщелковая часть (возникающая из бугристости седалищной кости).
Длинная приводящая мышца — это скелетная мышца, которая формирует медиальную стенку бедренного треугольника. Это отводящий элемент бедра, который помогает управлять движением бедренной кости внутрь и в стороны.
Короткая приводящая мышца — Эта мышца находится глубоко внутри длинной приводящей мышцы. Это самая маленькая и самая короткая из всех мышц в группе приводящих мышц, и ее функция в основном состоит в том, чтобы тянуть бедро кнутри.
Запирательная мышца — это плоская треугольная мышца, покрывающая внешнюю поверхность стенки таза. Кроме того, он состоит из двух мышц: внутренней запирательной мышцы и внешней запирательной мышцы. Наружная запирательная мышца предназначена для стабилизации головки бедренной кости, что помогает обеспечить сбалансированное движение туловища.
Gracilis — Эта тонкая и плоская мышца находится в паху. Это самая внешняя мышца внутренней части бедра, которая управляет приведением бедра и сгибанием колена.
Колени
Прежде чем мы продолжим перечисление мышц голеней и ступней, мы должны сначала взглянуть на самый большой сустав в теле.
Наши колени соединяют верхнюю и нижнюю ноги. Они несут вес верхней части тела.
Позволяя нам сгибаться, поворачиваться и вращаться, эти суставы делают возможными ходьбу, прыжки и бег.
Следующие элементы не обязательно являются мышцами, но их знание дает более полное представление об анатомии всей ноги.
Наши колени окружены четырьмя основными соединительными тканями или связками. Они поддерживают суставы и не дают им слишком сильно двигаться.
Боковая коллатеральная связка — стабилизирует внешнюю поверхность колена
Передняя крестообразная связка — предотвращает слишком большое продвижение большеберцовой кости вперед
Медиальная коллатеральная связка — стабилизирует внутреннюю поверхность колена
Задняя крестообразная связка — предотвращает смещение колена слишком далеко назад
Связки склонны к износу и разрывам, что часто вызывает боль в коленях.
СВЯЗАННЫЙ: Инъекция PRP для остеоартрита коленного сустава: обзор
Нижняя часть ноги
4. Мышцы голени голени
Икры — это мышцы, окружающие большеберцовую и малоберцовую кости, помогающие поворачиваться лодыжкам, пальцам ног и ступням. Вот некоторые из основных мышц икр:
Gastrocnemius — также известна как икроножная мышца. Это одна из самых больших мышц ноги, которая помогает стопе, лодыжке и пальцам ног разгибаться и сгибаться.Это очень мощная мышца, которая составляет большую часть группы мышц задней части голени.
Soleus — Чуть ниже икроножной мышцы, соединенной ахилловым сухожилием, находится камбаловидная мышца. Он расположен снизу от колена до пятки и помогает стабилизировать ноги при стоянии или ходьбе. Он обеспечивает мощную нагрузку на лодыжки и суставы и соединяет кости вокруг этой области.
Подошвенный — это небольшая мышца, обнаруженная в задней части голени.Как и первые две упомянутые мышцы, он участвует в подошвенном сгибании.
Extensor Digitorum Longus — это длинная тонкая мышца, которая идет вниз по передней части голени, через голеностопный сустав и пальцы ног. Он позволяет разгибать пальцы ног и сгибать ступни вверх через голеностопный сустав.
Мышцы большеберцовой мышцы — Расположенные на передней и задней сторонах голени, эти мышцы обеспечивают тыльное сгибание или направление стопы и пальцев ног вверх, подошвенное сгибание и поддержку свода каждой стопы.
Мышцы малоберцовой кости — находятся на передней части голени. Они также помогают при тыльном сгибании.
Передняя большеберцовая мышца — Передняя большеберцовая мышца — это мышца голени, отвечающая за сгибание голеностопного сустава. Он расположен на боковой стороне большеберцовой кости и является самой большой мышцей в передней части голени. Некоторые из его функций включают тыльное сгибание и инверсию стопы.
Что такое подошвенное сгибание? Сгибание стопы или пальцев ног вниз по подошве
Прочие важные сооружения
Малоберцовые нервы — Эти нервы стимулируют передние мышцы голени
Большеберцовые нервы — Большеберцовые нервы стимулируют задние мышцы голени.У некоторых пациентов с болью в седалищном нерве они также могут болеть, поскольку они ответвляются от этого главного нерва ноги.
Ахиллово сухожилие — Это сухожилие прикрепляет икроножные мышцы к костям стопы и голеностопного сустава.
Ноги
5. Сгибатель большого пальца стопы
Эта мышца является одной из трех глубоких мышц заднего отдела, которые соединяют подошвенную поверхность дистальной фаланги большого пальца стопы. Он находится на малоберцовой стороне ноги.
Он участвует в подошвенном сгибании и инверсии стопы. Он также может согнуть большой палец ноги и помочь в супинации голеностопного сустава.
6. Задняя большеберцовая мышца
Это относительно небольшая мышца в задней части голени, которая простирается до заднего отдела голени. Он переворачивает стопу и помогает при подошвенном сгибании.
7. Разгибатель большого пальца стопы
Это тонкая мышца ноги, расположенная между передней большеберцовой мышцей и длинным разгибателем пальцев.Он включает в себя разгибание большого пальца ноги, сгибание стопы назад и помощь в инверсии и выворачивании стопы.
Защитный комплекс для тела Tailor Made Health поможет вам и вашим мышцам чувствовать себя прекрасно! Посмотрите этот обзор:
Мышцы ног обеспечивают возможность различных движений и активности нижней части тела.
Приближается декабрь, а с ним и новые бьюти-тренды. В 2021 году профессиональные визажисты берут курс на естественность: например, используют вместо базы под тени нюдовые тинты. Макияж глаз становится более разнообразным, виды стрелок принимают авангардные формы, карандаш для глаз вытесняет подводку, чтобы красивый макияж был еще и практичным.
Сегодня мы:
Расскажем о задумках бьюти-индустрии на 2021 год
Объясним, как нарисовать стрелки на глазах
И подскажем, какая косметика OK Beauty поможет создать актуальный и стойкий макияж глаз.
В 2021 году макияж со стрелками остается на вершине популярности. В лидеры выбиваются бессмертные “кошачьи глаза”, которые стали больше и ярче. Визажисты берут в качестве примера для подражания Клеопатру, Эми Уайнхаус и Ариану Гранде. Потому вытягивают стрелки как можно дальше к виску, утолщают линию, экспериментируют с цветами и текстурами.
Если вы спросите, как нарисовать стрелки на глазах, чтобы они напоминали не зигзагообразную линию, а симметричные кошачьи глазки, вот ответ — карандашом для глаз. Они обладают мягкой текстурой, тонким грифелем и легко растушевываются. С ними вы сделаете красивый макияж глаз с первой попытки, не бегая за ватными дисками и мицеллярной водой.
Приводим инструкцию, как сделать макияж со стрелками“кошачьи глазки”:
Вместо базы под тени используйте тинт в нюдовом оттенке ( Это сделает макияж глаз более стойким и не позволит стрелкам отпечатываться на веках.)
Распределите пигмент по всему подвижному веку, растушевывая по направлению к бровям.
Возьмите любой карандаш для глаз c мягкой текстурой и тонким грифелем.
Выведите тонкий удлиненный хвостик из внешнего уголка глаза по направлению к виску
На верхнем веке проведите линию вдоль ресничного края от внутреннего уголка, затем соедините ее с верхним хвостиком.
Закрасьте уголки стрелок и другие промежутки.
Нанесите тушь.
Вот первый ответ на вопрос, как накрасить глаза красиво. Когда набьете руку, стрелки “кошачьи глазки” будут получаться примерно за пять минут.
Эффект полупрозрачный дымки также входит в категорию красивый макияж глаз 2021. Вы можете рисовать разные виды стрелок, однако ключевым элементом будут полностью закрашенные веки. Бьюти-эксперты советуют использовать матовые рассыпчатые тени в оттенках драгоценных камней.
Если вы опасаетесь, что пигмент не закрепится, доверьтесь матовому карандашу для глаз , например в оттенке малахита. Он очень легко растушевывается, поэтому дымчатый макияж глаз будет держаться весь день.
Возьмите карандаш для глаз.
Закрасьте им все верхнее подвижное веко.
Растушуйте до легкой дымки, двигаясь от внутреннего уголка глаз к вискам и не заходя за внешний край.
По желанию можно дополнить получившийся макияж глаз стрелками и тушью с эффектом объема.
Уверены, что голливудские визажисты на вопрос, как накрасить глаза красиво, сказали бы одну фразу: “Добавьте блесток!”. Сегодня это предложения безумно актуально, особенно если мы делаем вечерний макияж глаз. Все что требуется, нарисовать любые виды стрелок, а веки покрыть щедрым слоем теней с шиммером или блестками.
Кстати, макияж со стрелками и глиттером можно адаптировать днем. Например, с помощью бронзвово-коричневого карандаша с мелким золотистым шиммером. Вы попадете в тренд, даже если слегка подведете межресничку. Если время и обстоятельство позволяют, растушуйте его до мерцающих смоки.
Этот бьюти-прием не подходит обладательницам узких глаз, так как визуально сделает их еще меньше. Но для остальных подведение межреснички — отличный идея, подсказывающая, как накрасить глаза красиво и потратить минимум времени.
Вам понадобится черный или темно-шоколадный карандаш. Подчеркните межресничный контур, слизистую и растушуйте пигмент у внешнего уголка глаза. Макияж глаз получится сдержанным, поэтому вы можете добавить контрастов с помощью красной помады.
Теперь вы знаете, какие тренды повлияли на макияж глаз и как накрасить глаза красиво в наступающем 2021 году.
Как нарисовать глаза аниме карандашом поэтапно для начинающих легко
Выразительная часть лица
Глаза – это зеркало души. Выполняя портрет человека, нам хочется передать его характер, показать, что лежит за его внешним обликом. Когда художник изображает глаза, он раскрывает натуру модели. Именно они помогают передать характер человека. Поэтому так важно научиться правильно рисовать глаза.
Общие принципы
Важно отметить, что рисовать отдельные части лица также важно, как и уметь изображать голову в целом. Чтобы собрать все детали воедино, необходимо разбираться в пропорциях и анатомических особенностях мужчины и женщины.
У женщин черты лица, как правило, более открытые и нежные. У мужчин – более строгие и острые. Это же относится и к глазам. Как рисовать красивые глаза поэтапно? Давайте разбираться.
Главные правила
Как рисовать красиво глаза карандашом?
Нужно соблюдать пропорции, чтобы глаза не были «в кучку» или слишком широко расставлены.
Не нужно уделять слишком много внимания ресницам. Главная красота заключается в другом.
Распределять тон, не слишком акцентируя зрачок, в противном случае добиться глубины взгляда не получится.
Как научиться изображать выразительный взгляд? Рисуйте как можно больше с живых людей. Каждый человек уникален. Следите за формой, за размером глаз, старайтесь подмечать все детали. Заведите себе sketchbook, где будете тренироваться в свободное время.
Женские
Начинающим стоит учесть, что для прорисовки мелких деталей лучше использовать карандаши с жесткостью H. Для текстуры и растушевки — карандаши с жесткостью B. Чем чернее грифель, тем мягче линия.
1. Начните с прорисовки линии роста ресниц.
2. Соедините нижнюю и верхнюю линии с двух сторон.
3. Дайте глазам немного жизни, добавив отражение света. Оно делает глаза живыми!
4. Посмотрите, как аниме глаз выглядит все более и более живым!
5. Нарисуйте контур глаза, определив его форму.
6. Поэтапно заполните зрачок и радужку глаза, прорисовав тени. Добавьте пару ресниц, и все готово!
Как легко нарисовать рыбку
Аниме стиль
В отличие от классического рисунка, в аниме действуют совсем другие правила и законы. Как рисовать красивые аниме глаза? Для этого вам понадобится вся своя фантазия.
Ни для кого не секрет, что у персонажей аниме пропорции фигуры и лица сильно искажены. Для большей выразительности персонажу красят волосы в яркий цвет, у девушек непропорционально длинные ноги.
Что касается глаз, то они увеличены в размерах и сияют многочисленными бликами. Поэтому, если у вас есть цель нарисовать анимешные глаза, сделайте их большими.
Чем больше детализации будет внутри, тем лучше. Не забудьте про блики и отражения, которые также придадут выразительности.
Эмоциональность — весьма характерная черта в аниме. Чтобы сделать персонажа милым, увеличьте его зрачок. Чтобы сделать испуганным, нарисуйте маленький зрачок. Это поможет передать характер героя или ситуацию.
УРОК 29. Как рисовать глаза
Добро пожаловать на блог «Научиться рисовать за 30 дней!«
Глаз. Без сомнения, это любимый объект многих художников! Человеческий глаз – это бесспорно окно в душу человека. Но как его изобразить?
Чтобы научиться рисовать глаза, сначала я попрошу вас взять маленькое зеркало. Я хочу, чтобы вы держали это зеркало рядом с вами, пока будете рисовать. Я хочу, чтобы у вас была возможность в любой момент посмотреть на ваши собственные глаза, пока вы будете выполнять этот урок.
Эту технику Марк Кистлер почерпнул из визита с некоторыми выпускниками на студию DreamWorks несколько лет назад. Аниматоры работали над «Шреком», на их рабочих местах располагались несколько компьютеров, мониторов, планшетов для рисования и, что интересно, два зеркала по бокам от их столов. В то время как аниматоры работали над различными частями «Шрека», он мог наблюдать как они хмурились в зеркала, когда рисовать хмурое лицо Шрека. Марк видел, как они держали руки в разных позициях, когда рисовали руки Шрека. Было очень интересно наблюдать, как художники мирового класса привели Шрека к жизни. Теперь давайте добавим жизни в свой альбом — давайте рисовать глаз.
1. Сидя за столом, взгляните в зеркало. Задержитесь на несколько минут…Вы просто чудо. Только взгляните! Эти глаза! Эти губы, нос, уши, волосы, просто отличная модель для рисования. Вы перерисовывали да Винчи в уроке 28, а теперь вы будете срисовывать с самой идеальной модели глаз на планете – с себя! Слегка проведите форму глаза. В этом уроке мы нарисуем глаз, который напоминает форму лимона, с маленьким слезным протоком. Когда вы нарисуете много глаз (а вы несомненно нарисуете их больше сотни, ведь из так здорово рисовать), вы заметите как много различных форм глаз у людей на планете. В этом уроке мы используем простую форму лимона.
2. Взгляните в зеркало и рассмотрите ваше левое верхнее веко. Обратите внимание, как складки следуют форме глаза. Нарисуйте верхнее веко, начиная с внутреннего уголка глаза.
3. Рисуем идеально круглый круг радужки, подогнув под верхнее веко чуть-чуть. Используем закон перекрытия. Помните, что радужка – это идеальный круг, а не овал. Посмотрите в зеркало. Посмотрите внимательно на толщину кромки вдоль верхней части нижнего века. Интересно то, что мельчайшие детали, как эта, то что вы ищите и рисуете. Эти подробности действительно дают «вау» эффект. Без них ваш рисунок будет выглядеть нереалистично.
4. Взгляните в зеркало. Посмотрите поближе на зрачок в центре радужки. Заметьте совершенную окружность круга. Заметьте крошечные бликовые пятнышки внутри черного круга. Нарисуйте идеальный круглый зрачок в середине радужки. Внутри нарисуйте небольшой кружок, предназначенный для блика.
5. Взгляните в зеркало. Посмотрите поближе на ваш зрачок еще раз. Посмотрите на черный зрачок и светлый блик. Нарисуйте этот темно-черный зрачок со светлым бликом.
6. Взгляните в зеркало. Присмотритесь к поверхности радужки вокруг зрачка. Присмотритесь еще. И еще. Просто удивительная игра света, цвета, влажности, формы, такие подробности! Когда вы закрашиваете радужку, делайте радиальные штрихи карандашом, исходящие от зрачка, и используйте линии различной длины: некоторые короткие, некоторые длинные. Когда вы будете экспериментировать с цветными карандашами, я бы порекомендовал вам начать с этого урока.
7. Нарисуйте вашу шикарную бровь. Оформляйте каждый волосок отдельно, начиная от переносицы и двигаясь по лбу. Уходя от носа, рисуйте более горизонтальными развевающимися линиями. Начните затенять глаза по внутренней стороне век.
8. Взгляните в зеркало. Внимательно посмотрите на ресницы. Обратите внимание, как ваши ресницы собраны в маленькие группки из двух-трех, а не из одной реснички. Заметьте как группы ресниц берут начало от ближайшего края верхнего века. Заметьте как ваши ресницы закручиваются от века, следуя контуру глаза. Обратите внимание также на расположение. Убедитесь, что рисуете их на самом краю века. Обратите внимание на направление изгиба ресниц. Будьте осторожны, не нарисуйте слишком много ресниц, а также не рисуйте их слишком вертикально (иначе у вас может получить эффект «паутины»).
Следующий шаг – затенение. Этот шаг заставляет глазу действительно появиться на странице! Существует пять конкретных областей для затенения. Первая – прямо над вашим верхним веком, на всю длину глазного яблока. Следующая область находится вдоль нижнего века, над водной линией, непосредственно на глазном яблоке. Для начала затените слегка, потом вы можете создать более темный эффект (если вы затените слишком сильно, то это будет смотреться как очень тяжелый готический макияж, но может вы именно этого и добиваетесь?). Третья область – маленькая складка в верхней части вашего век, линия которая отделяет ваше подвижное веко от верхнего неподвижного. Четвертая область – нижняя часть глазницы, которая темнее в центральном углу возле носа и слезного протока. Эта тень растушевывается и падает на щеку.
Также как Леонардо да Винчи использовал растушевку, когда обозначал глаза Мона Лизы без жестких темных линий, вы также должны сделать растушевку очень мягкой, когда затеняете 3D глаз. Убедитесь, что затенили и растушевали пятую зону затенения – крошечные «тайные» тени в уголках глазницы и век.
Еще я бы хотела поделиться с вами потрясающим видео-уроком по рисованию глаз от Art Shima.
Как рисовать глаз карандашом. Часть 1
Как рисовать глаз карандашом. Часть 2
УРОК 29: ПРАКТИЧЕСКОЕ ЗАДАНИЕ
Мне нравится рисовать глаза. Чем больше вы их рисуете, тем больше наслаждаетесь ими. Глаза – это самый важный элемент в рисовании лица человека, животного или волшебного существа. Нарисуйте еще несколько глаз в своем альбоме, несколько глядя на себя в зеркало, несколько, глядя уроки на YouTube. Есть невероятные любительские уроки, которыми вы сможете насладиться.
Поделиться своей работой вы можете в группе вконтакте в этом альбоме!
Итак, глаз мы нарисовали, теперь попробуем руку!) Последний урок ждет вас здесь!
Были использованы материалы книги Mark Kistler «You can draw in 30 days».
Книга на русском языке Марк Кистлер «Вы сможете рисовать через 30 дней».
Как нарисовать лицо снегурочки поэтапно карандашом и красками красиво, МК?
Лицо у Снегурочки милое, доброе и приветливое, а также оно очень красивое и выразительное. Поэтому для того чтобы отразить все эти качества на бумаге, нужно нарисовать девушке большие распахнутые глазки, слегка улыбающийся ротик и румянец на щеках.
Для того чтобы сделать простейший рисунок, который по силам даже ребенку, желательно следовать пошаговым рекомендациям.
Сначала на листе бумаге нужно изобразить носик в виде маленькой кривой линии, после чего рисуем приоткрытый рот. Чуть выше носа прорисовываем два вертикальных овала — это будут глазки. Закрашиваем часть глазок — так мы обозначим зрачки. В верхней части глаз рисуем по нескольку ресничек.
Получаем такой набросок лица Снегурочки:
Следующие шаги: прорисовываем овал лица, после чего рисуем форму кокошника:
Изображаем плечевую часть тела девочки с верхней частью шубки с опушкой:
Наносим узоры на кокошник, после чего раскрашиваем одеяние Снегурочки.
Вот какое симпатичное личико получилось:
Если вы хорошо рисуете, то можете взяться за более сложное и натуралистичное изображение лица зимней девочки.
Работать будем тоже поэтапно, а сначала сделаем набросок: прорисуем овал лица и головной убор в виде кокошника. Проводим посредине осевую линию:
Ориентируясь на ось, делаем набросок носа, глаз и рта, а также рисуем волосы, выглядывающие из-под кокошника:
Оформляем черты лица: рисуем нос, большие глаза с ресничками и тонкие аккуратные брови, после чего формируем улыбающийся ротик:
Рисуем верхнюю часть тела Снегурочки: шею и плечевую часть. Изображаем опушку шубки и воротник:
Пририсовываем длинную толстую косу, а затем продолжаем оформлять верхнюю часть одеяния:
Завершаем набросок лица: рисуем крупные серьги, узор на головном уборе, после чего занимаемся руками девушки:
Набросок лица готов — можно навести все контуры карандашом:
Теперь приступаем к раскрашиванию лица — здесь нужно учесть, что оно должно быть натурального цвета. Поэтому окрашиваем личико в светло-бежевый цвет, а на щеках розовым выделяем румянчик. Глазки делаем голубыми, а косу окрашиваем в пшеничный цвет.
Наряд будет синим, а опушку оставляем белой.
Вот какое выразительное и милое получилось лицо зимней красавицы:
Дети изображают Снегурочку крупным планом так:
Привожу очень красивое изображение Снегурочки для срисовки:
Придерживаясь рекомендаций и посматривая на портрет девушки, вы сможете нарисовать лицо Снегурочки, например, такое:
Как нарисовать глаза карандашом — Мегаобучалка
Как нарисовать глаза карандашом? Каждый из нас примерно представляет, как выглядит человеческий глаз и может нарисовать как минимум вот такое примитивное изображение:
Но, раз уж вы озадачились вопросом, как поэтапно нарисовать глаз, видимо вам хочется получить более красивый и интересный рисунок.
Во-первых, советую вам подойти к зеркалу и внимательно рассмотреть свои глаза. Простое изучение объекта всегда открывает много нового. Вспоминаю школьный урок рисования, на котором нам дали задание нарисовать портрет. Я нарисовала, как смогла и принесла учительнице на проверку. А Наталья Максимовна посоветовала мне внимательно присмотреться к ее глазам. «Обрати внимание» — сказала она, — «у нас есть веки и складочки под глазами. Их тоже нужно рисовать». В тот момент для меня это стало настоящим открытием – оказывается, если присмотреться к чему-то со всем вниманием, а не просто накалякать по памяти, объект откроет нам свои новые грани. Стоит только добавить несколько деталей и глаз начинает смотреться совсем по-другому. Он становится более живым, настоящим.
В последующие несколько лет, до самого окончания школы я нарисовала очень много автопортретов сидя перед зеркалом. И чем больше рука работала с карандашом, тем лучше получался результат. Постепенно рисунок и отражение в зеркале стали походить друг на друга, чего изначально не наблюдалось и в помине. Чем дольше я рисовала, тем меньше оставалось сомнений в выборе профессии. Я совершенно точно хотела быть художником.
В этом уроке я хочу показать вам, как рисуются реалистичные глаза, объем глазных яблок, зрачка. Если понять строение глаза, то все станет более легко и понятно.
В основе глаза лежит шар, который запрятан в специальную ямку на черепе (глазницу). Шар не может быть освещён равномерно. Какая-то его часть будет в тени, какая-то на свету, а между светом и тенью находится территория светотени. Соответственно, белок на глазах (белое поле вокруг цветного кружочка) не будет равномерно белым. Ниже я нагляднее продемонстрирую это.
Радужная оболочка глаза, та самая, что бывает зеленой, голубой, коричневой и в редчайших случаях фиолетовой, представляет из себя округлую выпуклость, выходящую за пределы глазного яблока. Соответственно и она будет неравномерно освещена. На самом деле, радужка не так сильно выпирает из шара, но я преувеличила для наглядности.
Сверху глаз находится кожа, которая прикрывает большую часть глазного яблока и образует складочки – верхнее и нижнее веки.
Хотите узнать, как нарисовать глаза ребенка? Чем они отличаются от глаз взрослого человека? Посмотрите на фото ниже. Радужка у как нарисовать глаза фото поэтапно для начинающих малышей кажется гораздо больше по размеру, чем у взрослого человека. На самом деле у детей меньше разрез глаз – отверстие между веками, сквозь которое видно глазное яблоко. Со временем, когда ребенок подрастет, разрез увеличится и глаза «повзрослеют». А еще, как правило, глаза у детей широко открыты. Они удивленно смотрят на мир и никого не судят. Малыши просто насыщаются информацией о месте, в котором живут.
Постепенно, под воздействием социума, у человека формируется характер. «Зеркало души» приобретает свои особенные черты. У некоторых людей получаются смеющиеся глаза, у других строгие. В чьих-то глазах утопаешь, как в море. Они бездонные и притягивающие. Но есть глаза, от которых хочется отвернуться и никогда в них больше не заглядывать, потому что там нет ничего, кроме пустоты или злобы.
Мы будем рисовать большие красивые глаза. Как нарисовать глаза поэтапно?
Начертите 2 параллельные линии и разделите их на 3 равные отрезка. Почему на 3? Расстояние между глазами равно длине одного глаза. Оно может быть чуть больше или чуть меньше.
У большинства людей внутренний уголок глаза находится чуть-чуть ниже, чем верхний. Другими словами, глаза у людей немножко раскосые. Эта «раскосость» наиболее сильно выражена у народов Азии – китайцев, японцев, корейцев, монголов… Однако она присутствует и у европейцев.
Внутренний уголок глаза несколько заужен. Здесь находится так называемое слёзное мясцо – небольшая область розового цвета. Форма глаз у всех очень разная. Я рисую достаточно крупные глаза девушки.
Отмечаем область, которую займет то самое слезное мясцо на внутренних уголках глаз. Затем рисуем радужную оболочку в виде окружности. Как правило, радужка видна не полностью. Частично она скрыта под верхним веком. Если вы хотите нарисовать испуганные глаза, которые наполнены ужасом, сделайте наоборот – спрячьте часть радужки под нижнее веко, а между верхним веком и радужной оболочкой оставьте свободное пространство.
Теперь рисуем зрачок точно по центру радужной оболочки глаза. Размер зрачка зависит от освещенности. Чем ярче свет, тем меньше зрачок. В темноте, когда человек всматривается куда-то, зрачок становится в 2 раза больше. Рисуем верхнее и нижнее веко. Форма и ширина века у всех людей разная. У пожилых верхнее веко может стать совсем незаметным из-за нависших надбровных дуг. Складочка нижнего века заметна не так сильно, по крайней мере, у молодых людей. С возрастом все морщинки становятся более выраженными.
Для того, чтобы глаза выглядели выразительнее, им требуется красивая оправа, а точнее брови. Расстояние между бровями больше, чем длина глаза. Внешние концы бровей выходят за пределы внешнего уголка глаза. Конечно, брови у всех разные, но девушки, как правило, подгоняют их под современные каноны красоты с помощью косметики. Вот в средние века женщины сбривали брови. Такое вот странное требование моды… Возможно, лет через 100 будут смеяться над нашими представлениями о красоте. Кто знает…
На нашем рисунке свет будет падать справа. Отмечаем блики на радужке. Это самые светлые пятнышки на глазах. Если вы посмотрите в зеркало на свои глаза, то увидите, как они блестят. Почему блик находится на радужке? Потому что радужка — самая выпуклая область на глазах и на нее попадает больше всего света.
Теперь приступаем к штриховке глаз. Берем остро подточенный карандаш НВ (твердо-мягкий) и аккуратными штрихами заполняем весь рисунок за исключением бликов на глазах.
Постепенно набираем тон, меняя направление штриха.
Затемняем брови, радужки глаз, верхние и нижние веки с левой (теневой) стороны.
Немного затемняем участки по бокам носа. Продолжаем слой за слоем затемнять глаза и брови.
Теперь нарисуем реснички, некоторые из которых короче, другие длиннее. Ресницы рисуем короткими штрихами от их корней к бровям.
Линию роста ресниц на верхнем веке делаем темнее. Это придаст глазам выразительности.
Теперь приступим к самой приятной части. Возьмем мягкий карандаш (я воспользовалась 5В) и затемним несколько участков, а именно зрачок в середине глаза, радужную оболочку, уделяя особое внимание внешним краям. Также затемним линию роста ресниц и сами ресницы на верхнем веке. Немного выделим и нижние ресницы. Бровь тоже сделаем несколько темнее. Как вы можете видеть, глаз ожил. Разница между правой и левой частями рисунка очевидна.
Ну что ж, осталось прорисовать левый глаз девушки и полюбоваться результатом. Мы поэтапно нарисовали глаза карандашом.
Как нарисовать очень красивый глаз. Рисуем глаза
Издавна говорят, что глаза, это зеркало души. Что они излучают тепло, любовь и нежность. А могут сказать о боли и ненависти. Как же передать это на бумаге при помощи простого карандаша? Как рисовать человеческий глаз? Никакой портрет не получится, если не сумеешь правильно нарисовать человеческие глаза, передать чувства и мысли, которые светятся в них. Как правильно рисовать глаза поэтапно, покажет это небольшой урок.
Шаг 1 . Подготовка. Прежде чем начать рисовать, выберите, в какой технике и чем вы будете делать рисунок. В этом уроке мы будем рисовать простыми карандашами разной твердости – B, 3B, 8B. Это дает возможность добиться большей глубины и реалистичности. Использовать лучше всего плотную бумагу для черчения, имеющую гладкую поверхность, на ней штрихи получаются более выразительными и качественными. Акварельная бумага имеет зернистую структуру, что не очень удобно для рисунка карандашом. Помимо карандашей и бумаги нам понадобятся точилка для них, ткань для растирания и ластик в форме ручки.
Шаг 2 . Начнем с очертания глаза. Давайте разберемся, как нарисовать реалистичный глаз карандашом. Для этого мы используем зеркало, чтобы видеть свой глаз и нарисовать его с натуры. Эскиз мы рисуем очень тонкими линиями, стараясь как можно меньше нажимать на карандаш. Это позволит нам легко стереть все ненужное. Если сильно нажимать на него, то на бумаге останется грязь и вдавленные линии – наша работа будет иметь очень неопрятный вид. Чтобы рисунок получился качественным, карандаши должны быть остро заточенными на протяжении всей работы.
Шаг 3 . Сначала нарисуем зрачок, для этого используем самый мягкий карандаш – он даст насыщенность темному зрачку без особых усилий. Затем карандашом наибольшей твердости заштрихуем радужную оболочку глаза. Она всегда имеет более темный цвет по краям, поэтому аккуратно наносим штриховку по наружным контурам и сверху более мягким карандашом. Это придаст глазу большую глубину.
Шаг 4 . Чтобы поверхность радужки выглядела более эффектно, аккуратно растираем штрихи при помощи мягкой ткани. Затем проводим штриховку темной части еще раз карандашом 3B и снова осторожно растираем ее. Повторяем эту процедуру до тех пор, пока не будем довольны полученным результатом.
Шаг 5 . Чтобы радужка имела более реалистичный вид, нужно добавить небольшие неровные радиальные штрихи на ее поверхность. Они имеют волнообразный вид и направлены от центра газа к его краям. Такими штрихами нужно заполнить всю поверхность радужной оболочки.
Шаг 6 . Как нарисовать реалистичные глаза, не прикасаясь к глазному яблоку? Это невозможно. Ведь оно имеет сферическую форму, а значит, не может оставаться просто белым. Поэтому мы аккуратно наносим штриховку на его края. При этом, чем ближе к внешнему краю, тем штрихи должны быть немного темнее.
Шаг 7 . Теперь нарисуем слезный канал. Придаем штриховкой глубину наиболее темным местам. Нужно постараться передать его влажность.
Шаг 8 . Рисуем нижнее и верхнее веко. При помощи штриховки придаем им объемность. Складочку верхнего века подчеркиваем более интенсивной штриховкой. На нижнем веке выделяем более светлые места ластиком.
Шаг 9 . Теперь добавляем ресницы. Верхние ресницы красиво изогнуты вверх. Для того чтобы они выглядели более реалистично, вести ресничку нужно от нижней линии верхнего века, немного зайти на глазное яблоко и, повернув линию, ввести ее вверх. Заканчиваем ресничку чуть выше складочки. Линия роста нижних ресниц находится на небольшом расстоянии от начала нижнего века. Рисуем их по такому же принципу, как и верхние, но делаем их намного короче. Желательно реснички рисовать немного в разных направлениях, что придаст им более естественный вид.
Уже нарисовал +71 Хочу нарисовать +71 Спасибо +508
Мы очень надеемся, что наши уроки помогут вам в рисовании глаз человека карандашом поэтапно. Экспериментируйте и развивайте собственный метод рисования, находите лучшие способы достижения специфической текстуры или эффекта.
Как нарисовать реалистичный глаз карандашом поэтапно
Шаг 1
1. Набросайте твёрдым карандашом линейный рисунок: 2. Посмотрите, где должны быть наиболее затемнённые участки (и затемните их):
Шаг 2
3. Снова посмотрите где должны быть наиболее тёмные участки радужки: 4. Внимательно рассмотрите глаз и начинайте прорабатывать форму тенями, стараясь создать глубину:
Шаг 3
5. Растушуйте радужку: 6. Повторите растушовку несколько раз:
Шаг 4
7. Клячкой (вылепив острый кончик) попробуйте протереть несколько светлюх линий, чтобы радужка не выглядела «пустой»: 8. Поработайте ещё немного клячкой, до тех пор пока результат вас не удовлетворит:
Шаг 5
9. Белок глаза не такой уж и белый, попробуйте набросать свет и тень, выделяя форму: 10. Растушуйте, используя тортиллон:
Шаг 6
11. Так как последний этап выглядит слишком тёмным, используйте клячку для высветления: 12. Давайте начнём с верхнего века, прорисовав наиболее тёмный участок:
Шаг 7
13. В принципе, рисование глаза — это вопрос реалистичных света и тени: 14. Используйте бумажную салфетку для растушовки века. Оно ещё смотрится несколько плоским, но мы прорисуем ресницы перед тем, как добавим на веки блики:
Шаг 8
15. Перед тем как рисовать ресницы, определитесь откуда они растут: 16. Попрубуйте нарисовать верхние ресницы изогнутыми как луки. И помните — они разной длины:
Шаг 9
17. Начинайте работать над нижними ресницами. Пока они могут быть не слишком реалистичны: 18. Лёгкими штрихами начинаем работать над участком между глазом и бровью:
Шаг 10
19. Используйте бумажную салфетку для растушовки: 20. Повторите процесс растушовки несколько раз и не бойтесь затенять:
Шаг 11
21. Начиная работать над бровью, отметьте наиболее заметные линии: 22. Затемните участки, которые считаете нужным и слегка растушуйте. При растушовке попробуйте различные инструменты, и выберите те, которые больше вам подходят:
Шаг 12
23. На данном этапе я начинаю затемнять (и оттенять) всё, что кажется «плоским» и «пустым»: 24. Начинаем работать с нижним веком:
Шаг 13
25. Прорабатывайте и растушовывайте наиболее заметные линии и участки: 26. Вы можете добавить немного «реализма», нарисовав несколько морщинок карандашными линиями поверх растушовки:
Шаг 14
27. Несколько раз повторите последний этап. я етё добавил тени там где предполагается нос: 28. Продолжаем работу:
Шаг 15
29. Растушовывайте, используя бумажную салфетку: 30. Работа окончена!
Видео: как рисовать глаз человека карандашом
Как нарисовать глаз девушки карандашом
Как нарисовать реалистичный глаз девушки
Шаг 1
Набросайте контур.
Шаг 2
Возьмите мягкую кисточку и окуните ее в графитовый порошок (его можно получить при заточке карандаша 5Н). Затем покроем наш набросок двумя или тремя слоями тона. Кисточка должна мягко растушевывать, сглаживать изображение. Старайтесь избегать получения тона в бликах на радужной оболочке. Если графит все же попал на блик, очистите этот участок при помощи ластика (клячки).
Шаг 3
Повторим предыдущий этап, используя кисточку поменьше. Начинайте формировать очертания глаза, затеняя участки, которые должны быть темнее.
Шаг 4
При помощи клячки очистите места, которые должны быть светлыми.
Шаг 5
Используйте карандаш 2В для того, чтобы обозначить самые темные участки, как зрачок, затемнить верхнюю часть радужной оболочки и складку верхнего века.
Шаг 6
Используйте легкий нажим, чтобы нарисовать радужку вокруг зрачка (карандаш 5Н).
Шаг 7
Затемните радужку при помощи карандаша 2В.
Шаг 8
Клячкой проработайте радужную оболочку, чтобы смягчить контрастность. Добавляйте графит по мере необходимости, чтобы создать нужный тон. Преходим к белку глаза (карандаш 2В). Рисуем на белке тени от век.
Шаг 9
Теперь начинаем работать над кожей. Используем карандаш НВ. Легкими круговыми движениями добавляйте тона в верхнем веке и в области под бровью. Начинайте с участков, которые должны быть более темными (в этом случае — кожа около складки верхнего века) и продвигайтесь к светлым участкам. Используйте бумажную салфетку и кисточку, чтобы сгладить шероховатости, пятнышки.
Шаг 10
Добавьте тона на коже в области нижнего века.
Шаг 11
Пока продолжаем работать карандашом НВ. Добавьте тени на коже. Используйте карандаши 5Н и 2В для того, чтобы показать толщину нижнего века и затемнить его.
Шаг 12
Используйте карандаш НВ. Чтобы показать морщинки, нарисуйте тонкие линии на коже, а потом используйте клячку, чтобы создать светлые линии рядом с темными. Растушуйте бумагу, используя кисть, чтобы смягчить линии. Этот же метод используем и на блике в углу глаза (Третье веко).
Рисуем бровь. При рисовании брови нужно чтобы карандаш был остро заточен.
Шаг 13
Рисуем ресницы (карандаш 2В). Сначала покажем ресницы на внешнем краю верхнего века. Начинайте рисовать с корня каждого волоса. Следуйте направлению роста волос и снижайте нажим на карандаш, чтобы каждый волос был толще у корня, и как бы заострялся к концу. Отражение ресниц покажите на блике радужной оболочки.
Шаг 14
Теперь покажем ресницы на внешнем краю нижнего века. Заметьте, что бровь и ресницы, расположенные на внешнем краю нижнего века должны быть светлее, чем ресницы на верхнем веке.
Шаг 15
Работа готова.
Видео: как рисовать реалистичный глаз девушки
Как просто нарисовать женские глаза поэтапно
Шаг 1
Сначала наметьте границы будущего рисунка. Это намного облегчит дальнейший процесс рисования.
Шаг 2
Двумя овалами обозначьте расположение глаз.
Шаг 3
Как рисовать глаза, зависит от Вашего личного предпочтения. Поэтому легкими линиями наметьте такой разрез, какой Вам нравится.
Шаг 4
Теперь приступайте к остальным деталям. Обозначьте контуры переносицы.
Шаг 5
Важную роль в том, как рисовать глаза, играет изображение направления взгляда. Поэтому обозначьте радужки так, чтобы выражение глаз получилось осмысленное.
Шаг 6
Затем прорисуйте зрачки. Их размер зависит от освещения: чем ярче свет, тем больше они сужаются.
Шаг 7
Глазное яблоко имеет округлую форму, именно поэтому над разрезом глаз его видно.
Шаг 8
Также нельзя недооценивать роль бровей. Нарисуйте их и придайте взгляду выразительности/дерзости/радости или прочее.
Шаг 9
Более мягким карандашом подкорректируйте получившиеся неровности, закрасьте зрачки.
Шаг 10
Прорисуйте красивые, густые ресницы, если глаза принадлежат женщине. Если же Вы рисуете мужские глаза, этот шаг можно пропустить.
Шаг 11
Теперь изобразите нижние ресницы.
Шаг 12
Конкретней прорисуйте брови, уточните форму радужек.
Шаг 13
Твердомягким карандашом можно заштриховать область верхнего века.
Шаг 14
Шаг 1. Решите, какие инструменты вы хотите использовать. В этом уроке для рисования я использовала B, 3B и 8B карандаши. Я рекомендую вам использовать карандаши разного класса, чтобы получить лучшую глубину цвета для более реалистичного вида. Для рисования глаза я взяла ватман, (настоятельно вам рекомендую покупать специальную бумагу для рисования она не должна стоить дорого). Также в моём арсенале обязательно имеется точилка для карандашей, кусочек ткани (для растушевки или небольшого размытия) и ластик (в форме ручки).
Шаг 2. Начните набрасывать контуры глаза. Если это все-таки трудно для вас добиться правильной формы, попробуйте изучить фотографию глаза или, возможно, взгляните на свой собственный глаз. Эскиз рисуйте очень легко, едва касаясь карандашом листка. Это необходимо для того, чтобы можно было стереть нарисованные линии в случае допуска ошибки. Следите за тем, чтобы карандаши были острыми на протяжении всего процесса рисования. Это даст лучшие результаты. Шаг 3. Начните рисовать темный зрачок. Затем очень легко начните затемнять радужную оболочку глаза. Я использовала B карандаш, чтобы сделать это. После первого наложенного слоя, добавьте больше слоев в темных областях. Необходимости сильно давить на карандаш нет. Множество слоев сделает его темнее автоматически. Радужка всегда имеет темную внешнюю линию и в моем рисунке я также сделала верхнюю половину темнее, чтобы придать ему больше глубины.
Шаг 4. Далее, как бы размываем слои, пока радужка глаза не будет выглядеть гладкой. Есть много инструментов для размытия, но я лично всегда использую ткани, потому что это дает хороший гладкий результат. После того, как вы закончите с размытием (растушёвкой), добавьте больше слоев с более темным карандашом (3B в моем случае) и размойте их снова. Продолжайте повторять этот шаг, пока вы не будете удовлетворены результатом.
Шаг 5. Чтобы закончить прорисовку зрачка и сделать его более подробным и чётким, добавьте немного штрихов набросков к радужке. Накладывайте их волнистыми линиями легко и мягко, особо не давя на карандаш. Некоторые из этих волн должны быть более длинными, а некоторые короче. Продолжайте повторять это действие, пока не заполните всю радужку.
Шаг 6. Теперь добавим некоторые оттенки для глазного яблока. Белый глаз не совсем белый. Помните, что это шар, а не плоская поверхность, а это значит, должно быть несколько штрихов для тени.
Шаг 7. Далее мы будем прорисовывать слёзный проток. Поиграйте с глубиной цвета. Заштрихуйте некоторые области более тёмным цветом как показано на рисунке. Этот приём поможет достигнуть эффекта слегка мокрого глаза.
Шаг 8. Добавьте затенение в остальной части глаза. Убедитесь в том, что не забыли про линию над верхним веком. Эту область, а также область нижнего века заштрихуйте немного темнее. Если вы хотите, вы можете пройтись по заштрихованным участком обычным ластиком, чтобы текстура кожи выглядела более реалистичной.
Шаг 9. Теперь добавьте ресницы. Верхние ресницы изогнуты и идут вверх. Начинайте рисовать на верхней линии глаза, изогнутые линии направлены вверх и слегка касаются белой части глазного яблока (но слишком сильно) и ведите линию чуть выше века. Нижние реснички рисуйте также лёгкими слегка изогнутыми линиями, не делайте их слишком длинными. И помните, что начинать рисовать нижние реснички необходимо с линии нижнего века, как показано на рисунке. Придавайте каждой ресничке (от верхней и нижней линии роста ресниц) немного другое направление. Это поможет добиться более реалистичного эффекта.
Очень красивые получаются глаза в стиле аниме. Рисунок глаз в таком стиле немного искажен, зато очень эффектный. Глаза неестественно большие с длинными ресницами, именно о таких глазах и мечтают девушки. К сожалению, такие глаза бывают только нарисованными на картинках, в реальности глаза человека выглядят иначе. Впрочем, не обязательно иметь огромные глаза и длинные ресницы, у любого человека глаза очень красивые, особенно когда он улыбается. Любой портрет человека — это в первую очередь правильно нарисованные глаза. Однако нарисовать глаза правильно довольно сложно, поскольку очень трудно передать в рисунке взгляд человека. Давайте попробуем научиться рисовать глаза человека карандашом, поэтапно.
1. Вначале нарисуйте несложные контуры
Чтобы вам было легче нарисовать глаза человека, я решил нарисовать только один глаз. Но вы можете сразу нарисовать два глаза, разместив их рядом в зеркальном отражении. Для этого рисуйте на вашем рисунке сразу оба контура. Обратите внимание, что глаза должны быть одинаковыми, но в зеркальном положении по отношению друг к другу, иначе они будут выглядеть криво и косо, что естественно нежелательно для рисунка красивых глаз девушки.
2. Добавим на рисунке еще один контур
Пока урок, как нарисовать глаза, больше похож на урок геометрии. Но именно такими фигурами вам легче будет научиться рисовать правильно. Обратите внимание, что второй контур не квадрат, а прямоугольник, горизонтальные стороны его длиннее, чем перпендикулярные.
3. Рисуем общую форму глаза
Сейчас нужно будет нарисовать форму глаза, «растянуть» прежний контур и нарисовать внутри прямоугольника овал для роговицы глаза. Все это сделать несложно, важно лишь точно разметить, где будут располагаться уголки глаза. Учтите, что если угловые линии соединить слишком далеко, глаза будут узкими.
4. Глаз приобретает реальную форму
Рисуя глаза важно правильно нарисовать форму глаза, «выдержать» все пропорции и поэтому мы использовали геометрически фигуры. Но на этом шаге, они уже нам больше не понадобятся, и их нужно будет удалить. Но прежде нужно изменить форму глаза, точно как на моем рисунке. Левый уголок глаза (по отношению к вам) нужно вывести за общий контур и опустить почти на уровень нижней части овала роговицы. А правый уголок глаза, наоборот передвинуть внутрь контура на уровне горизонтальной разметочной линии. После этого плавными линиями соедините уголки в одно целое. Вот теперь можно удалить лишние контурные линии и на рисунке теперь уже настоящий красивый глаз. Это сложный шаг, уделите ему больше всего внимания.
5. Рисунок глаз почти закончен
Внутри роговицы глаза нужно нарисовать зрачок. Зрачки не нужно рисовать слишком большими. Глаза человека при нормальном освещении имеют небольшие зрачки. В левом уголке нарисуйте мешочек для слез, а сверху параллельную линию верхнего века. Вот теперь можно сказать, что вы смогли нарисовать глаз почти полностью. Осталось только нарисовать ресницы и немного затенить рисунок карандашом.
6. Как затенить глаза карандашом
Чтобы окончательно нарисовать глаза нужно добавить ресницы, но небольшие. Мы ведь рисуем обычные глаза человека, а не глаза фотомодели с журнала. Учтите, что ресницы могут дать неожиданный эффект в картинке глаза, и им надо пользоваться осторожно. Затем нужно затемнить некоторые участки век, как показано на рисунке. Нужно также добавить обводку вокруг глаза на месте ресниц, обвести радужную оболочку. Ну и конечно раскрасить радужную оболочку цветными карандашами.
7. Добавьте цвет на радужной оболочке
Вот теперь, рисуя лицо человека, вы уже сможете уверенно и правильно сделать рисунок глаза .
Рисунки лица, глаза человека, портреты — это самый сложный вид изобразительного искусства. Научиться нарисовать портрет человека, глаза человека, даже простым карандашом, требует не только времени на обучение, но и таланта. Сложность рисунка портрета человека состоит в умении передать эмоциональное состояние человека, его мимику, глубину взгляда и т.д. Самое важное в портрете это правильно нарисовать глаза человека.
Глаза в рисунке аниме — это основа данного стиля. Все картинки девушек нарисованных в стиле аниме отличаются огромными глазами — черными, голубыми, зелеными. Но обязательно огромными и выразительными. Чтобы нарисовать глаза правильно, обязательно нужно делать это поэтапно, поскольку глаза это самый важный и сложный элемент любого рисунка человека.
Рисуя человека вы должны видеть весь будущий образ из предполагаемых линий и вам лишь останется нарисовать их. В изобразительном искусстве самое главное не точность пропорций и линий рисунка, а изображение главного, самого важного. Очень часто для этого достаточно точно нарисовать глаза, которые передадут настроение и характер человека.
Урок, как нарисовать балерину, рассчитан на тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека не просто. Нарисовать картинку балерины особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но если вы хотите нарисовать балерину, попробуйте вместе с нами.
Картинки Человека-Паука привлекают своей динамичностью и яркостью. Глаза человека паука спрятаны под маской, с треугольными прорезями для глаз. Но если рисовать этого персонажа крупным планом, нужно будет рисовать глаза более детально. Для этого можно воспользоваться этим уроком и нарисовать глаза точно и правильно.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать хоккеиста в движении, с клюшкой и шайбой. Возможно, вы даже сможете нарисовать своего любимого хоккеиста или вратаря.
What You»ll Be Creating
Глаза — это прекрасная тема для изображения, в них сочетается много разных материалов, и они выглядят как драгоценные камни, скрытые в нашем теле. Их также довольно сложно рисовать, но это не значит, что вы не сможете этого сделать! В этом уроке я покажу вам, как нарисовать красивый, реалистичный глаз без исходного изображения.
Что вам понадобится
Лист бумаги
Карандаш HB
Карандаш 2B
Карандаш 4B
Карандаш 5B
Карандаш 7B или 8B
Растушка
Ластик (желательно мягкий)
Точилка для карандашей
1. Начинаем Рисовать Глаз
Шаг 1
Возьмите карандаш HB , примерно нарисуйте очень светлый овал. Линия должна быть едва уловимой.
Шаг 2
Нарисуйте две кривые, пересекающие овал, которые создадут веки.
Шаг 3
У век должна быть определенная толщина, поэтому добавьте к ним кромку.
Шаг 4
Нарисуйте круглую радужку, зрачок посередине, фигуру отражения блика, а также уголки глаз.
Шаг 5
Бровь — это рамка для глаз, поэтому не забывайте об этом! Нарисуйте бровь, используя прямые линии, чтобы воссоздать естественную форму.
Шаг 6
Прежде чем, мы приступим к затенению глаза, мы должны понять его 3D-форму. Вы можете решить это, рисуя направляющие линии. Я описала эту технику в своем уроке
2. Рисуем Реалистичную Радужную Оболочку
Шаг 1
Возьмите самый мягкий карандаш (лучше всего подойдёт карандаш 7B или 8B), а затем закрасьте зрачок, оставив область для отражающего блика. Темнота зрачка определит контраст для остальной части рисунка.
Шаг 2
Возьмите карандаш 2B , а затем нарисуйте поддерживающие связки, идущие от центра радужки. Обойдите область блика. Слегка наклоните карандаш, чтобы линии были мягкими.
Шаг 3
Затемните край радужной оболочки, а также нарисуйте «кольцо» вокруг зрачка.
Шаг 4
Возьмите карандаш 2B , а затем ещё сильнее затемните края. Затените радужку, добавив ещё поддерживающих связок или волокон, отдельные волокна должны быть темнее остальных.
Шаг 5
Используйте тот же самый карандаш, чтобы затенить всю радужку. Нарисуйте полутень вокруг кольца, а также небольшие тени между волокнами.
Шаг 6
Возьмите карандаш 4B , убедитесь, чтобы он был хорошо заточен. Используйте этот карандаш, чтобы акцентировать тени, которые вы нарисовали ранее.
Шаг 7
С помощью растушки , аккуратно совместите контур радужной оболочки. Это часть глазного яблока, поэтому у радужки не должно быть полностью жёсткого края.
Шаг 8
Возьмите карандаш 4B , чтобы нарисовать тень от верхнего века над радужкой. Не забывайте, что глаз не плоский, а поэтому тени должны быть изогнутыми.
Шаг 9
Используя тот же самый карандаш, нарисуйте тень от ресниц. Тени будут наиболее заметны поверх области отражения блика.
Шаг 10
Возьмите карандаш 5B , чтобы откорректировать контрастность глаза. Затемните тени, чтобы светлые участки стали более выразительными.
3. Затеняем Глаз
Шаг 1
Возьмите карандаш HB , а затем создайте нежное затенение вокруг глазного яблока. Во время процесса затенения, помните, что глазное яблоко — это, примерно, сфера, поэтому не делайте тени плоскими.
Шаг 2
Используйте растушку, чтобы смягчить тени. Не бойтесь совместить их ещё дальше в центр.
Шаг 3
Возьмите ластик, чтобы подчистить освещаемые участки. Глаз не совсем гладкий, поэтому он будет выглядеть ещё лучше, если вы разобьёте мягкие тени жёсткими краями мазков ластика.
Шаг 4
Возьмите карандаш HB , а затем нарисуйте детали слезного мясца . Данная область влажная и блестящая, поэтому добавьте очертания небольших бликов.
Шаг 5
Нежно затените область слёзного канала.
Шаг 6
С помощью карандаша 2B , ещё сильнее затените вышеуказанную область. Используя тот же самый карандаш, добавьте нежную тень под нижним веком. Это отделит глаз от века.
Шаг 7
Возьмите карандаш HB , чтобы затенить края век. Не забывайте про расположение источника света!
Шаг 8
Проведите совмещение затенённой области с помощью растушки.
Шаг 9
Используя ту же самую технику, затените остальные участки кожи вокруг глаза. Рисуйте наклонённым карандашом, чтобы сразу захватить большую область, а также избежать жёстких линий
Шаг 10
Возьмите карандаш 2B , чтобы добавить тени там, где необходимо.
Шаг 11
Возьмите карандаш 4B , чтобы ещё сильнее затемнить тени.
Шаг 12
В заключение, возьмите карандаш 5B , чтобы ещё сильнее затемнить складку верхнего века.
4. Рисуем Брови и Ресницы
Шаг 1
Возьмите карандаш HB , чтобы нарисовать направление волосков брови.
Шаг 2
Возьмите карандаш 2B , чтобы нарисовать волоски один за одним. Волоски не должны быть острыми — их ширина будет зависеть от масштаба вашего изображения. Наклоните карандаш, при необходимости, чтобы добиться более плотных штрихов.
Шаг 3
Возьмите карандаш 4B , чтобы сгустить переднюю нижнюю часть брови.
Шаг 4
С помощью карандаша 2B , нанести очертание направления и формы ресниц. Однако, прежде чем начать, посмотрите в зеркало и попытайтесь понять, что вы видите. Ресницы имеют изогнутую природу, а их форма зависит от перспективы. Они слегка опускаются вниз, прямо с края верхнего века, а затем изгибаются вверх.
Шаг 5
Таким же образом, добавьте ресницы на нижнее веко.
Шаг 6
Ресницы имеют тенденцию прилипать друг к другу, создавая плотный пучок.
Шаг 7
С помощью карандаша 4B , сгустите ресницы, добавив больше волосков между ними. Ресницы не растут в одном тонком ряду! Также, откорректируйте ширину ресниц в соответствии с масштабом изображения.
Шаг 8
Возьмите самый мягкий карандаш, убедитесь, что он хорошо заточен, а затем подчеркните некоторые участки ресниц.
Шаг 9
Рисунок почти завершён. Посмотрите на него с расстояния, а также попробуйте увидеть, как можно улучшить затенение. Используйте все карандаши для этой задачи.
Шаг 10
В заключение, добавьте мелкие детали, чтобы сделать рисунок более реалистичными: тонкие вены в области глаза, включая маленькие морщины вокруг глаза. Вы можете сделать кожу более неровной, просто нанесите рядки тонких поперечных линий.
Если вы решите оцифровать свой рисунок, чтобы опубликовать его в Интернете, то не забудьте предварительно подготовить его:
А Что Насчёт Другого Глаза?
Я открою вам секрет: «другого глаза» не должно быть. Когда вы рисуете портрет, то рисуйте оба глаза одновременно, шаг за шагом. Таким образом, вы просто нарисуете оба глаза, не копируя их один за другим. А хорошей новостью является то, что они не должны быть абсолютно идентичными — наши лица не совсем симметричны!
карандаш и подводка, модные стрелки
Привлечь к себе внимание — естественное желание девушки, а сделать это с помощью стильного макияжа — отличная и простая в исполнении идея. Эффектные стрелки — этап, который сделает взгляд выразительным, а образ игривым, подчеркнет естественный разрез глаз.
Да, для некоторых девушек нанесение макияжа с подводкой ассоциируется с мучительными часами у зеркала. Поэтому мы собрали пошаговки и лайфхаки, которые докажут, что рисовать стрелки можно легко и быстро.
Итак, как нарисовать стрелки на глазах и какие идеи будут актуальны в 2021?
Рисуем стрелки пошагово
Лучшая инструкция — та, которая показывает на примере, как нужно наносить макияж. Рассказываем и показываем, как нарисовать стрелки поэтапно.
Кисть и гелевая подводка
Попробуем совместить матовые или шиммерные тени, гелевую подводку на кисти и карандаш. Как нарисовать стрелки подводкой для начинающих?
1. Наносим базу под тени.
2. Проходимся нюдовыми тенями вдоль орбитальной линии.
3. Подчеркиваем теми же тенями внешний уголок.
4. Наносим на кисть гелевую подводку и прорисовываем хвостик. Чтобы было удобнее наносить подводку, направьте взгляд вниз.
5. Теперь аккуратно прокрашиваем межресничное пространство и делаем линию по верхнему веку.
6. Соединяем хвостик с основной стрелкой, закрашивая пустое пространство внутри.
7. Черным карандашом снова проходимся по межресничному пространству, заполняя пробелы.
8. Проходимся хайлайтером у внутреннего уголка глаза и под бровью.
9. Красим ресницы тушью.
10. Готово.
Лайнер
Движения и линии идентичны предыдущей инструкции, но здесь наносить подводку на кисть не придется: просто снимаем колпачок и начинаем рисовать.
1. Подготавливаем кожу. Праймер + матовые тени = отличное сочетание.
2. Рисуем хвостик, отталкиваясь от формы глаза и бровей.
3. Подчеркиваем верхнее веко, соединяем с хвостиком и аккуратно заостряем стрелочку.
Карандаш
Теперь давайте разберем, как нарисовать стрелки карандашом: такой «инструмент» найдется в косметичке у каждой девушки.
1. Обрабатываем веко мицеллярной водой, чтобы убрать жирный слой. Наносим базу и слегка проходимся пудрой.
2. Проводим линию по верхнему веку, захватив межресничное пространство.
3. Рисуем мягкий хвостик. Ближе к кончику уменьшаем давление на карандаш, чтобы смягчить линию.
4. Двигаемся от хвостика к внутреннему уголку, делая стрелку толще.
5. Прокрашиваем ресницы. Готово.
Стрелка при нависшем веке
С таким строением глаза обычная стрелка не подойдет, потому что скроется веком. Поэтому действовать будем по-другому. Как нарисовать стрелки при нависшем веке?
1. Наносим базу.
2. Подводим верхнее веко, захватывая межресничку.
3. Делаем аккуратный хвостик «уголком».
4. От конца «уголка» проводим линию до внутреннего уголка глаза.
5. Наносим хайлайтер и тени.
Необычные лайфхаки для создания макияжа
Не получается прорисовать ровные линии самостоятельно или хотите попробовать новый подход во время нанесения макияжа? Попробуйте эти лайфхаки, чтобы нарисовать идеальные стрелки.
С помощью ложки. Будем использовать столовый прибор как линейку, по которой будем проводить ровные и изогнутые линии. Когда контур нанесен, скорректируйте его и закрасьте пространство внутри.
Лайфхак со скотчем. Будем использовать скотч, чтобы определить границы, за которые нельзя заходить подводкой. Аккуратный макияж обеспечен.
Готовые трафареты. Производители уже заложили основные формы, которые используют при нанесении макияжа. Подбирайте трафарет, подходящий вашей форме глаз, чтобы тратить на макияж меньше времени.
Используем шпильку. В качестве трафарета нам подходят предметы, которые повторяют форму будущей стрелочки, поэтому обыкновенные невидимки будут кстати.
Готовый татуаж. Если хотите доверить свой макияж профессионалу и носить его 24/7, включая ночное время и поездки на море, попробуйте сделать перманентный макияж — готовые ровные стрелочки все время будут с вами.
Такие лайфхаки подскажут, как нарисовать ровные стрелки, потратив на эту затею минимум времени и усилий.
Другие поэтапные пошаговки
Вот еще несколько идей того, как нарисовать стрелки на глазах аккуратно, придерживаясь простых поэтапных гайдов. Готовы?
Фото красивых стрелок
Если хотите вдохновиться готовыми примерами, смотрите фото красивых стрелок, которые часто дополняются стильным макияжем, включая смоки айс. Оказывается, модные стрелки 2021 создать не так сложно. А если вы любите яркие цвета, это точно ваш год — в моде яркий макияж со всеми цветами радуги.
Разобрались, как красиво нарисовать стрелки? Приступайте к нанесению макияжа, чтобы ваш взгляд в буквальном смысле засиял!
Как рисовать глаз девушки. Как нарисовать глаза человека поэтапно карандашом. Как нарисовать реалистичный глаз девушки
Люди, которые учатся рисовать, часто интересуются вопросом: как нарисовать глаза так, чтобы рисунок был, словно, живой? Действительно, глаза всегда играют главную роль в портрете. Поэтому, учась рисовать человека, конечно, нужно уделить достаточно внимания рисунку глаз. В этом уроке я расскажу и наглядно покажу на примере своего рисунка как рисовать глаза. Если не отвлекаться на детали, то нужно усвоить несколько ключевых мыслей.
1. Итак, первое. Глаз имеет форму шара. Следовательно это не плоская, а объёмная форма с названием «глазное яблоко».
3. Третье. Глаз размещен в «углублении» нашего черепа, которое называется глазной впадиной. Поэтому рисовать глаз, означает не срисовывание контуров века, а «лепку» объёмов глазного яблока и того, что его окружает.
4. Каждое веко имеет толщину и возвышается над поверхностью глазного яблока. К тому же веки глаз образуют характерные складки кожи.
5. Чтобы научиться рисовать глаза, нужно понять форму глазной впадины, век, глазного яблока. Для этого я провожу на своём рисунке условную линию, повторяющую «рельеф». С помощью этой линии хорошо видна форма глаз и все изгибы. В чистовом варианте рисунка эту линию, конечно же, не следует рисовать. Я её добавил, лишь, в учебных целях.
6. Для ещё большей наглядности я наношу условную штриховку по форме поверхности. Линии этой штриховки показывают все изгибы. Наш рисунок как бы состоит из плоскостей или граней, с помощью которых «лепится» форма. Такой «гранёный» рисунок помогает понять суть формы, не отвлекаясь на непринципиальные детали. Это значительно упрощает процесс рисования начинающих художников.
В заключении этого этапа рисунка ещё добавлю, что у каждого человека, конечно же, своя неповторимая форма век, бровей, переносицы… Но всех нас объединяет ряд особенностей, присущих всем людям. Поэтому мой рисунок, носит условный характер, передающий эти ключевые особенности.
7. Далее, я приступаю к передаче объёма с помощью штриховки (о том как штриховать, читайте в ). Как известно, объём передаётся по известному закону светотени: самое светлое место — это блик, далее следует свет, после света — полутень, затем тень, и в заключении — рефлекс. Получается такая тоновая растяжка — от светлого к тёмному. В зависимости от направления света, лицо человека может быть освещено сверху, снизу или сбоку. Поэтому переход от света к тени может быть не только слева-направо, но и сверху-вниз. Поэтому я заштриховываю глазное яблоко, веки, переносицу, область бровей, учитывая этот момент. Например, область между бровью и глазом будет самой светлой слева и сверху, а самая тёмная её часть будет находиться справа и снизу. Тоже самое применимо и к верхнему веку — самым светлым оно будет слева, а самым тёмным справа. Получается такая тоновая растяжка слева-направо. Но направление света может быть и другим. Например, голова человека освещена не солнцем сверху, а лампой снизу. Тогда все будет по-другому. Но принцип о котором я говорю, сохранится. Поэтому нужно понимать как свет распределяется по форме, с какой стороны находится источник света и т. д.
8. Сейчас я усиливаю тени, которые были лишь намечены вначале рисунка.
9. Продолжаю работу, прорабатываю слезничёк и нижнее веко.
10. Прорисовываю радужную оболочку и зрачок глаза. Этот этап всегда интересует людей больше всего. Как нарисовать глаза так, чтобы они были «как живые». Для этого нужно понять простой принцип, который я наглядно изложил в схеме ниже. Если непрозрачные сферические объекты светлые со стороны света и тёмные со стороны тени, то прозрачные сферические объекты могут выглядеть прямо противоположно. В зависимости от того, что окружает такой прозрачный предмет он может выглядеть по-разному. Например, нередко со стороны освещённой части он темный, а со стороны теневой, наоборот — светлый. Получается, что обычная светотень (блик, свет, полутень, тень, рефлекс) здесь будет отсутствовать, так как объект прозрачный и блестящий. Поэтому, тут нужно передать блики и рефлексы (отражения) на поверхности глаз. Радужка и зрачок находятся под прозрачной роговицей глаза, имеющей форму линзы. Блестящая поверхность глаза (роговицы) отражает свет в виде бликов. Кроме этого, на поверхности глаза отражается всё, что окружает глаз. Эти отражения (рефлексы) будут не так заметны как блики. Художник не должен перечислять все эти отражения. Следует выбрать наиболее интересные и сосредоточиться на них. Излишек таких подробностей не только усложнит работу, но и испортит рисунок. Справившись с этим этапом рисунка, глаза получатся «живые», с «искоркой».
11. Теперь о ресницах. Чаще всего в рисунке не следует их рисовать подробно. Достаточно просто наметить тёмную линию на верхнем веке. Эта линия будет выглядеть как ряд ресниц. Однако в этом уроке я делаю подробный рисунок. Поэтому рисую ресницы более детально, чем обычно. Но даже в этом случае не следует прорисовывать их в одинаковой степени подробно. Например, с одного края я делаю ресничный ряд более тёмным, а с другого — более светлым. Т.е. я подчёркиваю центр рисунка. Также и чёткость прорисовки ресниц будет разной: где-то они более размыты, а где-то более чёткие.
Это достаточно сложный урок, поэтому вам может потребоваться достаточно много усилий, чтобы его повторить. Если с первого раза не получилось нарисовать глаза — не отчаивайтесь и попробуйте еще раз. Попробуйте приложить максимум усилий, чтобы выполнить этот урок. Если же, все-таки не получится — можете попробовать выполнить урок « ». Но я верю, что у вас всё получится.
Что понадобится
Обратите внимание, что это технологический урок и он может быть выполнен как карандашом на бумаге, так и в графической программе.
Для того, чтобы нарисовать глаза нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
Нужна программа Фотошоп.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Разные части тела и органы человека должны рисоваться с определенной долей реализма. Этого требует академический рисунок. Также, он настоятельно рекомендует рисовать глаза с натуры или, в крайнем случае, с фотографии. Только так можно добиться высокой реалистичности и проработанности.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Все сложные рисунки должны создаваться с помощью перспективного мышления и видения. Предмет должен быть не только формой на листе. Вы должны его рисовать объемно, то есть создавая из простых геометрических тел так, как будто они друг на друге: вот шар на кубе, а вот два шара рядом. Из этих примитивных форм и состоит всё живое и не живое на земле.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Глаза человека — зеркало его души и на сайте уже есть уроки по рисованию глаз, но они больше ориентированы на практику «возьми и повтори» и не несут в себе никакой теории, а теории достаточно много, поэтому решил перевести и скомпоновать пару заграничных уроков.
Кроме теории тут есть и практика, которая поможет набить руку. Рисовать нужно либо карандашом по бумаге, либо при помощи графического планшета. Мышка тут, к сожалению, не подойдет.
Прежде всего, нужно обратится к пластанатомии глаза — рисунок и терминология выше, пользуйтесь. Для художника важно понимать несколько элементарных вещей касательно человеческого глаза.
Во-первых — в основе глаз лежит . Глаз имеет форму шара. При рисовании глаза нужно учитывать это, создавая нужный объем при построении.
Во-вторых — в зависимости от различных факторов, таких как глубина глазной впадины , наличия в ней жировой клетчатки, гипо- и гиперфункции щитовидной железы — глазное яблоко может залегать на разной глубине. То-есть, глаз может быть выпученным, «жабьим», а может находится глубоко в глазничной впадине, затеняясь надглазничным краем. К тому же, чем больше рыхлой жировой ткани вокруг глаз — тем менее четко будет читаться граница глаза. И напротив — у худого человека эта граница будет чётко выражена.
В-третьих. Веко — это не плоская кожная складка. По своему ресничному краю оно имеет хрящевую основу. Соответственно, при рисовании глаза не следует изображать веки не имеющими объема.
В-четвертых и в последних. Линия разреза глаз, ее положение у всех людей абсолютно индивидуальное. Далеко не всегда внутренний угол глаза расположен ниже, чем внешний. Может быть совершенно наоборот, или же углы могут находится на одном уровне.
Итак, начало положенно. Ко всему выше сказанному можно добавить, что слезные железы всегда поддерживают наши глаза во влажном, блестящими, живыми. Нужно не забывать подчеркивать это при изображении живого человека, и опускать при рисовании кульптур.
Как-то
так. Продолжим. Как уже было сказано, глаз — это шар. Давайте отталкиваться от этого и строить его на листе.
Представим наш глаз в виде апельсина. Кожура апельсина — это веки. Если разрезать кожуру по форме апельсиновой дольки — получится аналогия строения глаза. Кожура — толщина век с их изгибом, а сам плод — глазное яблоко. Только есть еще одна деталь — роговица. Прозрачная оболочка, в которой располагается радужка и зрачок. Смотрите на рисунок сверху — треть роговицы находиться под верхним веком. Поэтому центральная часть края верхнего века будет немного выступать вперед. Нижнее же веко едва касается роговицы, или не касается вовсе и остается на том же уровне.
Между тем, это еще далеко не все, в начертании глаза имеется еще большое количество особенностей. В том числе — надбровные дуги, выступы, брови, надпереносье, его форма. На каждый элемент нужно обращать внимание. Необходимо внимательно следить за рельефом ока, учитывая перспективные сокращения.
Тут снова нам не обойтись без перечисления.
Необходимо определить и обозначить линию (линии) надбровных дуг. По горизонтали она проходит вниз, наклонно в наружному краю глазничной впадины, при этом смещаясь назад, оставляя границу перехода плоскостей в области височной части. Нужно помнить и обращать внимание на выступы, находящиеся на надпереносье и в области бровей. Эти выступы также необходимо наметить, ведь в пластике формы ока, помимо самого глаза играют большую рол надглазничные и надбровные дуги.
После обозначения надбровных дуг, можно попробовать определить линии разреза глаз. Переносица находится выше слезных бугорков, на уровне верхних век или несколько выше, но не ниже.
Начиная линию разреза глаз, ориентируйтесь по переносице, размещая слезники на этой линии, уголки же глаз располагая около нее, либо чуть выше\чуть ниже слезных бугорков.
Обозначив форму глаза, определите посадку глазного яблока и зрачка. После определения размера и формы глазного яблока, можно изобразить веки. Веко должно облегать форму глазного яблока, при этом нужно учитывать толщину самих век и характер изгиба. Помните — нужно показывать толщину века в перспективном сокращении
Четвертое.
Характер разреза глаз. Его форма, как и форма остальных элементов сильно зависит от национальности и индивидуальных особенностей человека. И все-таки, глаза имеют общую для всех структуру. Смотрите рисунок выше. При изображении глаза в линейной схеме видно, что при фронтальном рассмотрении, глаз выгладит в виде параллелограмма, в профиль — глаз имеет треугольную форму, а при трехчетвертном положении — прямоугольной трапеции.
В линейной форме, чем шире разрез глаз — тем более дистально располагаются уголки глаз относительно друг друга, тем самым веки расширяются. Рисунок выше.
Слезник по своей форме напоминает голову и играет важную роль в пластическом отношении. Кончик его направлен не по линии разреза глаз, а чуть вниз. При этом он образует в верхней части едва заметный угол, переходя к верхнему углу изгиба век. Нижняя часть слезного бугорка направляется практически горизонтально, образуя еще менее заметный угол, затем плавно изгибаясь вверх направляясь к наружному уголку глаза.
Также нельзя не обратить внимание на разницу в размере. Верхняя половина заметно больше нижней — ведь верхнее веко имеет больший изгиб чем нижнее.
В качестве тренировки, я предлагаю вам копировать два рисунка выше. Они изображают глаза гипсовой головы Давида. Простая, не живая форма. Лаконичная и сухая, которую легко понять и достаточно просто изобразить.
Рисуя глаз, следите, его поверхность должна быть наклонена относительно вертикали — верхнее веко и центральная часть роговицы выступают вперед, нижний же край роговицы и нижнее веко находятся глубже.
При рисовании век, выделять следует верхнее, нижнее достаточно слегка наметить.
Очень полезно для лучшего усвоения строения и формы глаза рисовать с живой натурой. Например — глядя в зеркало рисовать свои собственные глаза. Старайтесь отталкиваться от формы глазного яблока и роговицы, а не срисовывайте видимую поверхность.
От слов к делу. Пробуйте скопировать следующие рисунки. Они помогут понять как правильно нарисовать человеческий глаз.
Вашей руке необходимо почувствовать все самостоятельно. Глаз поворачиваясь в пространстве имеет тенденцию к сокращению. Соответственно мы можем тренироваться по следующей схеме: изображаем схематически глаз. Выбираем рандомную точку зрения и пытаемся вычертить то, что получается. То есть — перспективное сокращение.
Вот и все. При копировании старайтесь сделать глаза эмоциональными, живыми. При написании целиком головы человека, его портрета, придется передавать настроение глаз, рисуя их с учетом среды, освещения. Много раз глаза будут получаться мертвыми, замылиными. Ну ничего — опыт и еще раз опыт. Со временем вы сможете рисовать глаза лучше.
Вид сбоку
Фронт. Несмотря на то что рисунок очень вычерчен, его удобно копировать
Более мягкий вариант
Вот вы и узнали как нарисовать глаза, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Сегодня у нас очень интересная и важная тема, мы узнаем как нарисовать глаз человека. Глаза, как известно — зеркало души, самая красноречивая и привлекательная часть лица человека.
Строение
Сначала давайте определимся с терминологией, а для этого посмотрим на общее упрощенное строение глаза:
Эта схема не для изучения анатомии, а для понимания техники рисунка, здесь обозначены все самое важные части.
Как нарисовать глаз
Этапы создания наброска карандашом
В начале урока давайте просто попробуем сделать легкий набросок, шаг за шагом. Используем карандаш.
Сейчас мы не будем вникать в нюансы и особенности строения глаз.
Как рисовать глаза карандашом:
Обозначаем форму глаза, заключая его в рамки угловатой фигуры. Также покажем складки над верхним и нижним веком.
Уточным форму, линии сделаем более плавными, сгладим углы. Намечаем бровь зрачок и радужку. Слегка обозначим толщину века и слезник.
Уточняем толщину век, обозначаем блик на радужке, затушевываем темный зрачок, легко показываем тень под верхним веком на склере. Немного уточняем бровь.
Придаем окрас и узор радужной оболочке, напротив блика, на радужке образуется рефлекс светлое пятно. Добавляем теней на округлой форме глазного яблока. С помощью штрихов затеняем верхнее веко, выделяем и уточняем складку над ним.
Детализируем, уточняем тени и свет, добавляем ресницы.
Как нарисовать цветущий ирис
Форма
Глазное яблоко имеет форму шара, который крепится внутри глазницы. Мы видим только часть этого шара, прикрытого веками. Рисуя глаз в любой технике, нужно помнить и понимать что свет и тень мы показываем на шаровидной форме.
Глаза прикрытый веками имеет миндалевидную форму, этот орешек наиболее точно подходит для сравнения. По сути, глаз — это овал внешний уголок которого заострен, внутренний округлый. Этот овал, как и орешек миндаля не симметричен, в этом их главное сходство. Вот посмотрите, если глаз разделить горизонтальной линией, и найти самое широкое место в верхней и нижней части, то мы увидим, что эти точки находятся в разных частях овала.
В верхней части, самая высокая точка будет ближе к слезной железе, а в нижней — к внешнему уголку.
Рисуем яблоко и другие фрукты
Веки
Веки неплоские, они имеют вполне ощутимую толщину, окутывая округлую форму глазного яблока. Если смотреть на лицо в профиль, то хорошо видна толщина век. Нижнее веко глубже посажено чем верхнее.
толщина обозначена оранжевым цветом
Верхнее веко и ресницы отбрасывают тень на глазное яблоко.
Глазное яблоко без тени от век и с тенью
Толщина нижнего века светлее верхней, поскольку на эту часть попадает больше света.
Складка
Над верхним веком всегда есть складка кожи, которая прикрывает его часть. У разных людей эта складка образовывается по-разному, иногда нависает над внутренней или внешней частью глаза, а у азиатов и вовсе прикрывает слезник и полностью все верхнее веко.
Направление и форма этой складки поможет вам более правильно и точно нарисовать глаза.
Слезник
Во внутреннем уголке глаза находится слезное мясцо — вытянутый выпуклый полуовал. Особенного внимания или каких-то нюансов в изображении этой части глаза нет, но без слезника ваш рисунок будет выглядеть неправдоподобно. Вы можете обозначить его легким намеком, а можете прорисовать до деталей и прожилок, в зависимости от поставленной задачи, но ни в коем случае не забывайте об этой важной части глаз.
Учимся рисовать руку человека
Зрачок и радужка
Направление взгляда можно определить по положению зрачка, а вместе с ним и радужной оболочки. Зрачок — идеальный темный круг, он всегда находится в центре круга радужной оболочки.
В спокойном положении, веки прикрывают около 30 процентов радужки, иногда и часть зрачка.
Чтобы показать широко раскрытые глаза, откройте большую часть радужной оболочки (больше 30 %) или нарисуйте ее полностью.
Прикрытые прищуренные веки открывают лишь маленькую часть радужки и зрачка.
Если присмотреться, посмотреть на глаз в профиль, мы увидим, что:
Радужная оболочка имеет выпуклую форму, похожую на чашу. Зрачок совершенно плоское черное пятно внутри, он не имеет объема.
На иллюстрации показано как выглядит глаз в профиль, форма радужной оболочки и зрачок. Если вы носите контактные линзы, то прекрасно понимаете о чем идет речь. Не рисуйте зрачок на краю радужки.
Как нарисовать красный тюльпан
Блик и рефлекс
Блик будет ложиться по округлой форме, напротив блика образуется рефлекс — пятно рассеянного света. Блик образуется с той стороны, где падает свет, а рефлекс — напротив.
Зеленым
— цветом обозначен блик, а оранжевым
— рефлекс.
Ресницы
Красивый выразительный глаз можно изобразить и без ресниц, хотя это будет немного неестественно. Ресницы это деталь, которую нужно добавлять в самом конце работы, тогда, когда все уже готово и смотрится вполне прилично и без них.
Давайте посмотрим как стоит, и как не нужно намечать ресницы.
Ресницы имеют толщину, у основания века она более ощутима чем на кончиках. Ресницы имеют разную длину, и рядом с длинной ресницей располагаются короткие. Естественно, у разных людей они бывают различной длины и густоты, закрученные вверх или направлены прямо. Если вы хотите выделить ресницы, не рисуйте их одинаковой длины и толщины.
Рисуем малыша: портрет и в полный рост
Направления и ориентиры
Надбровные дуги и брови защищают наш орган зрения от различных внешних раздражителей, поэтому они всегда возвышаются над глазом, который находится в глубине.
Бровь всегда располагается над глазом, выдвигается вперед. Нижнее веко находится немного глубже чем верхнее. Эти направления нужно соблюдать, на картинке они показаны красными линиями
Пропорции относительно головы
Важно не только красиво показать глаза, но и правильно их разместить, соблюдая основные пропорции головы человека.
Многие правила мы уже изучали в предыдущем уроке: как рисовать лицо . Например, то как найти линию глаза и определить их размер.
Как рисовать глаза человека:
Линия глаз посередине головы, крылья носа на одной вертикальной оси со слезниками
Чтобы правильно разместить глаза, по центру головы проводим горизонтальную ось.
Внутренние уголки глаз всегда находятся на одной вертикальной линии с крыльями носа, не ближе и не дальше (вторя часть иллюстрации).
Одним из важнейших элементов портрета карандашом являются глаза. Ведь недаром говорят «глаза зеркало души». Одно выражение глаз может сказать о человеке очень многое: грустен он или весел, зол, обижен, задумчив, счастлив, расстроен.
На начальных этапах обучения лучше использовать твердый или средний карандаш (мягкостью Н-F-НВ или Т-ТМ в русской маркировке).
Глаз человека имеет форму эллипса. Внутренний уголок глаза располагается на уровне осевой линии.
Внешний угол глаза может быть немного приподнят над центральной линией.
С внутренней стороны верхняя часть глаза чаще всего слегка вогнута.
Но следует помнить, что в зависимости от типажа лица, строение глаз так же может изменятся, колеблясь в незначительных пределах.
Рисуем основу, учитывая вышеперечисленные характеристики строения глаза.
Добавляем ресницы на верхней части века с внешней стороны.
В нижней внешней части глаза также прорисовываем ресницы, но уже более короткие, нежели верхние. Тонкой линией подчеркиваем толщину нижнего века.
Выбрав направление взгляда, рисуем контур радужной оболочки и зрачка.
Штрихуем радужку и зрачок, причем зрачок должен быть темнее. Меняя силу нажима карандаша мы можем менять тон штриховки, делая его более густым и темным или же легким и светлым. Цвет радужной оболочки зависит от физиологических характеристик глаз и яркости освещения.
Накладываем тени от верхнего века на радужной оболочке по обе стороны от зрачка. На белок глазного яблока тоже может падать тень, но она более светлая и легкая, и видна непосредственно под веком, а порой практически не заметна.
Далее прорисовываем толщину верхнего века линией параллельной грани века. Подчеркиваем основание верхних ресниц, делая линию их крепления более четкой. Выделяем контуры внутреннего уголка глаза. Набираем тон на зрачке и радужной оболочке. Делаем ресницы гуще. И в завершении всего, добавляем блик, выбирая карандаш ластиком.
Глаза лучше всего рисовать попарно, постоянно сравнивая их. Но не забывайте, что не существует людей с совершенно одинаковыми левой и правой частью лица. Так что и глаза будут отличаться друг от друга.
В этом уроке будет показано, как нарисовать глаза поэтапно карандашом.
На самом деле я очень люблю рисовать глаза, я просто в восторге от этой части человеческого лица, ведь у каждого они абсолютно разные и отражают наш характер, наше настроение и намерения. Поначалу, когда я только училась рисовать, и была совсем-совсем начинающей, рисование глаз казалось мне чем-то невероятно сложным и недостижимым. Однако когда я ознакомилась с учебниками, объясняющими всю суть рисования глаза, мне стало гораздо проще. Итак, в этом уроке я хочу показать, как можно нарисовать красивые глаза поэтапно, и это будет ну очень легко! У нас, кроме тех глаз, что выше, получится вот такой глаз:
Сначала нарисуем один глаз, а потом сразу два, чтобы вам было понятно, как рисовать их ровно и правильно.
Итак, начинаем учиться рисовать первый глаз, внимательно читайте все описания и повторяйте за мной. Если с первого раза не получится – не повод расстраиваться, это просто тренировка.
Первое, что нам нужно сделать – определить размер глаза, его длину. Нарисуем вот такую линию – она должна быть немного наклонена. По краям ограничиваю эту линию двумя коротенькими штрихами. Заметьте, первые линии должны быть очень-очень легкими и тонкими, и у вас наготове должен быть ластик, если вы решили нарисовать глаз карандашом.
От краев отрезка рисуем плавные линии. У нас должна получиться фигура, напоминающая миндаль. Закруглим небольшой линией выступающий уголок – смотрите, уже начинает напоминать настоящий глаз человека, пусть и нарисованный.
Кстати, когда вы рисуете глаза человека, очень важно, чтобы у вас был пример. Поставьте перед собой небольшое зеркальце или откройте фото глаз – нарисованных или настоящих. Внимательно изучите – видите, что нижнее веко не плоское, а как вы выпирает? Именно поэтому снизу я добавляю еще одну линию, по ее нижней границе растут реснички. Теперь рисуем радужку и зрачок – они немного скрыты верхним веком, но не всегда.
Далее вооружаемся ластиком и стираем все лишние линии – верхнюю часть радужной оболочки глаза, а также те штрихи, которые мы оставили в самом начале. Теперь нам нужно нарисовать складку сверху, а также совсем небольшие складки снизу и около уголка глаза. Обратите внимание, что внешний вид этих складок может меняться в зависимости от того, какие глаза вы рисуете – к примеру, у азиатов эти складки почти незаметны.
Наш глаз почти готов, теперь я рисую бровь сверху и добавляю реснички.
Теперь вы знаете, как нарисовать глаз поэтапно карандашом, но это еще не все. Нужно добавить глазу немножко объема – я закрашиваю зрачок, а также добавляю штриховку на белок глаза.
Следующим шагом мы добавляем на нарисованный глаз тени – по краям складок, но все зависит от освещения. Также я рисую волоски бровей, чтобы все выглядело естественно.
Вот такой рисунок глаза поэтапно у нас получился. Вы можете потренироваться карандашом, а дальше попробовать раскрасить глаза красками или цветными карандашами.
Получилось? Самое время отправить фото нарисованного глаза в комментарии и попробовать нарисовать вместе со мной сразу два глаза.
Расстояние между глазами равно длине глаза, поэтому мы чертим прямую линию и делим ее на три части. У вас должно получиться вот так.
Добавляем вот такие наклоненные линии.
Ориентируясь на нарисованную основу, рисуем форму будущих глаз. Рисуем линии по очереди – сначала верхние линии обоих глаз, потом нижние, потом дорисовываем линию слезника – так у вас получатся симметричные глаза. Ну и, конечно же, смотрим на основу.
Теперь по очереди рисуем и зрачки и радужную оболочку глаза. Если вы боитесь нарисовать криво или косо, сначала поставьте по одной точке на каждый глаз, посмотрите, ровно ли все, а потом уже рисуйте круги так, чтобы точки были ровно посередине.
Стираем лишние линии вне границы глаза и рисуем верхние складки на обоих глазах.
Добавляем угловые и нижние складки.
Далее я стираю все те лишние линии на рисунке глаз. Чуть выше рисую брови, между глазами добавляю переносицу, чтобы картинка выглядела естественно. Когда я рисовала эти глаза, я смотрела на фото глаз знаменитости, вы можете сделать так же или же смотреть на мой рисунок.
Как нарисовать глаз
Художник знает, что когда дело доходит до имитации объекта, нет ничего труднее, чем попытаться нарисовать глаз. Это потому, что глаза — это не просто средство увидеть что-то, но они являются проводником, с которым связано сердце ваших эмоций. Благодаря красивым глазам самое обычное лицо светится красотой, а глаз бывает очень трудно определить. Тогда есть сомнения, что нарисовать глаз или пару глаз таким образом, чтобы они представляли их правильно, не такая уж простая задача.Мы не только расскажем, как нарисовать глаз не одним пошаговым руководством, но и несколькими способами. Художественное изображение глаза важно не только для людей, но не менее важно и для реалистичных карандашных рисунков животных, поскольку даже животные имеют красивые, сложные и трудные для рисования глаза.
Неважно, какой у вас материал для создания искусства, важность того, как вы рисуете взгляд, не уменьшится, если ваш объект для рисования — что-то живое.Вот почему, когда вы смотрите на потрясающие акварельные картины людей или животных, единственное, что вас поразит, — это то, как тяжело приходилось работать художнику, чтобы нарисовать глаза на произведении искусства.
Когда дело доходит до рисования взгляда, многие художники склонны сопротивляться перспективе, не отдавая ей должное, в том смысле, что они не могут придать ей необходимую глубину. Это действительно требует, чтобы художник смотрел в глаза или представлял себе глаз, который они собираются рисовать на некоторое время, чтобы они могли понять, как и что они собираются рисовать.Если поможет, мы расскажем, с чего начать:
Нарисуйте форму глаза: Вы можете не осознавать этого, но глаза бывают разных форм, и правильное понимание этого — лишь первый шаг к рисованию глаз. Сделайте резкий рисунок в качестве первого шага.
Как нарисовать красивую девушку-аниме шаг за шагом
В этом подробном руководстве объясняется, как нарисовать красивую девушку из аниме за 15 шагов.В частности, он смотрит на рисование лица такого персонажа спереди.
Рисование красивой девушки-аниме, шаг за шагом
Как видно из названия, в этом уроке основное внимание уделяется рисованию красивого женского аниме-персонажа. В аниме и манге у них часто есть роли, такие как «красивая девушка» в школе, и они не обязательно могут быть главными героями. Однако нарисовать девушку из аниме, чтобы она выглядела красивой, на самом деле немного сложная задача, поскольку большинство из них по умолчанию нарисованы довольно милыми. В помощь этому уроку дается подробное руководство по рисованию и расположению головы и черт лица для архетипа персонажа «красивая девушка».
Обратите внимание, что если вы видели другие аналогичные руководства здесь, на AnimeOutline, возможно, там есть частично совпадающая или похожая информация. Однако этот конкретный персонаж имеет немного другие пропорции, поэтому внимательно прочтите.
Также обратите внимание, что хотя пропорции в этом уроке могут помочь добиться образа «красивой девушки», это всего лишь один пример, и есть еще много способов нарисовать такого персонажа.
В целом учебник сочетает в себе передовые методы рисования, которые можно применить к искусству в целом, с советами по созданию определенного внешнего вида в стиле аниме / манги.
Шаг 1 — Нарисуйте центральную направляющую линию и верхнюю часть головы
Красивая аниме-девочка рисует
Звезду вертикальной линией посередине области рисования. В этом случае он будет достаточно высоким, чтобы соответствовать высоте головы, шеи и верхней части плеч.
Цель этой линии — действовать как направляющая, помогающая убедиться, что обе половины головы / шеи / плеч имеют относительно одинаковую ширину. Позже это также может помочь с расстановкой и расположением черт лица.
Вверху этой линии нарисуйте круг, который будет представлять макушку головы.
Шаг 2 — Нарисуйте нижнюю часть головы
Рисунок головы красивой аниме-девушки
Из нижней половины круга проведите две линии вниз и под углом к центральной линии. Затем они должны перейти в кривые, а затем перейти на еще более острые углы, чтобы окончательно соединиться с изгибом подбородка.
Вы можете увидеть разбивку на иллюстрации выше.
Шаг 3 — Нарисуйте шею / плечи
Красивый рисунок шеи девушки аниме
Сделайте шею довольно тонкой по отношению к голове и довольно длинной.В конечном итоге он должен перейти в мышцы плеча, которые затем должны перейти в плечи.
Тонкая и длинная шея поможет подчеркнуть красивый характер.
Поскольку в этом уроке основное внимание уделяется лицам, мы не будем вдаваться в подробности их рисования.
Для получения дополнительной информации о рисовании шеи аниме см .:
Как рисовать аниме шею и плечи
Шаг 4 — Расположите глаза по горизонтали
Рисунок красивых глаз девушки из аниме
Чтобы расположить глаза, вы можете горизонтально разделить голову пополам, как показано в примере выше.Для персонажа «красивая девушка» вы можете поместить глаза немного ниже этой середины. большой лоб добавит «привлекательности».
Шаг 5 — Разместите глаза по горизонтали и нарисуйте их основные контуры
Глаза красивой аниме-девушки с интервалом между рисунками
При расположении глаз по горизонтали вы захотите оставить между ними достаточно места, чтобы вы могли поместиться в другом глазу.
На самом деле, когда вы рисуете глаза, сделайте их довольно узкими с относительно толстыми наборами верхних ресниц.
На этом этапе вы можете просто очертить основную форму глаз, не рисуя все более мелкие детали, такие как ресницы.
Цель состоит в том, чтобы сначала правильно разместить все черты лица.
Для получения дополнительных сведений о хороших методах рисования и объяснения того, почему вы хотите рисовать определенным образом, см .:
Руководство по рисованию аниме и манги для начинающих
Шаг 6 — Расположите и нарисуйте брови
Рисование бровей красивой девушки аниме
Довольно высоко над глазами нарисуйте ресницы с более густыми и слегка приподнятыми внутренними кончиками.Это поможет придать персонажу определенную индивидуальность.
Дополнительные примеры различных типов ресниц аниме / манги см .:
Как рисовать аниме-ресницы шаг за шагом
Шаг 7 — Расположите и нарисуйте нос
Рисунок носа красивой девушки из аниме
Нос будет немного выше посередине между горизонтальной линией середины головы и нижней частью подбородка.
Нарисуйте нос ближе к крошечному овалу со стороной ближе к центру лица немного более плоской.
Шаг 8 — Расположите и нарисуйте рот
Рисунок рта красивой аниме-девушки
Поместите рот там, где нижняя губа (на самом деле не нарисована) будет примерно на полпути между нижней частью носа и нижней частью подбородка.
Сделайте рот довольно маленьким с очень небольшим изгибом вниз. Очень важно не рисовать слишком много изгибов, иначе персонаж может выглядеть недовольным.
Шаг 9 — Расположите и нарисуйте уши
Рисунок ушей красивой девушки из аниме
Расположите уши так, чтобы их верхушка была немного ниже верхней части глаз, а их нижняя часть — немного ниже нижней части носа.У этого конкретного персонажа уши будут немного меньше и ниже, чем это рекомендуется для других типов персонажей здесь, на AnimeOutline.
Другой пример размещения, а также дополнительную информацию о рисовании ушей см .:
Как рисовать уши аниме и манги
В этом случае большая часть ушей будет покрыта волосами, поэтому нет необходимости рисовать их внутренние детали.
Шаг 10 — Нарисуйте стороны волос
Рисование волос по бокам красивой девушки аниме
После размещения всех черт лица можно переходить к рисованию волос.
Чтобы подчеркнуть красоту персонажа (заботится о себе), мы сделаем ей довольно аккуратную прическу.
Рисуя волосы, вы можете представить их разделенными на боковые, передние и задние / верхние части. Более подробное объяснение этого, а также примеры других причесок см .:
Как рисовать волосы аниме и манги — женский
Начните с рисования «боковых сторон» волос. В данном случае это будут две довольно длинные «группы», которые начинаются примерно с макушки и заканчиваются парой трещин чуть ниже плеч.
Сделайте их слегка изогнутыми, как будто они обнимают голову / лицо, а также сделайте их немного шире к низу.
Шаг 11 — Нарисуйте переднюю часть волос
Рисование волос красивой девушки из аниме
Нарисуйте переднюю часть волос, разделенную пополам и заправленную по бокам.
Шаг 12 — Нарисуйте заднюю / верхнюю часть волос
Красивый рисунок волос девушки аниме
Нарисуйте заднюю / верхнюю часть, также разделенную посередине. Сначала волосы должны торчать немного дальше от головы к самой макушке, а затем приближаться к ней ближе к верхнему краю головы.Наконец, он должен снова изгибаться от головы к середине / низу головы.
После того, как вы закончите рисовать волосы, вы можете стереть части головы / и ушей, которые они покрыты.
Если вам интересно, почему вам нужно полностью вытянуть голову и уши, а не просто начинать с волос, для этого есть несколько причин. Во-первых, видя точный размер головы, легче определить черты лица (как было показано в предыдущих шагах). Во-вторых, рисование таким образом помогает избежать многих потенциальных ошибок.
Список типичных ошибок при рисовании в стиле аниме и рисовании в целом см .:
Распространенные ошибки при рисовании аниме и манги
Шаг 13 — Добавьте мелкие детали
Рисование линии красивой девушки-аниме
После того, как вы закончите рисовать контуры волос и расставить все черты лица, вы можете нарисовать все мелкие детали.
В данном случае это будут:
Внутренние детали глаз
Складки волос
Родинка / Знак красоты
Очень подробную разбивку по рисованию глаз вы можете увидеть:
Урок рисования женских глаз аниме
Хотя глаза в этом примере немного отличаются, все шаги рисования можно применить к примеру в этом руководстве.
Красивый рисунок глаз девушки аниме шаг за шагом
Вы можете увидеть базовое пошаговое рисование деталей глаз выше. Также обратите внимание, что радужная оболочка заштрихована серым, чтобы было легче увидеть блики на окончательном рисунке. Если вы собираетесь раскрашивать глаза, возможно, вы захотите сделать их другим цветом.
Когда закончите с глазами, вы можете добавить несколько дополнительных складок волос, как показано в первом примере.
Красивое лицо девушки аниме крупным планом рисунок
Наконец, вы также можете добавить небольшую отметину / родинку чуть ниже одного из глаз (или в других местах).Это еще раз поможет подчеркнуть красоту девушки, как у некоторых известных моделей.
Вы можете увидеть немного увеличенную версию лица выше, чтобы его было немного легче рассмотреть.
Шаг 14 — Раскрасьте рисунок
Раскраска красивая аниме-девочка
Прежде чем вы начнете раскрашивать персонажа, важно отметить, что если вы делаете это на бумаге, вы можете оставить несколько белых пятен для бликов на волосах (см. Следующий шаг). Если вы раскрашиваете в цифровом виде, проще добавить блики в конце.
Для фактического выбора цвета вы можете использовать множество возможных вариантов. В этом случае мы дадим ей довольно светлые светлые волосы и дополнительные голубые глаза.
Чтобы узнать, какие цвета хорошо сочетаются друг с другом, см .:
Руководство для начинающих по выбору цвета при рисовании аниме и манги
Шаг 15 — Затенение и завершение рисунка
Рисунок красивой аниме-девушки
Для самых простых штрихов вы можете добавить тени в самых распространенных местах. В этом случае они будут такими:
Крошечные тени вокруг век
Небольшие тени под ресницами (отбрасываемые ресницами)
Очень крошечная тень на одной стороне носа
Полностью закрашенные уши
Большая тень на шее по форме подбородка (отбрасывается головой)
Полностью затемненная внутренняя часть волос между головой / шеей и боковыми волосами
Как упоминалось ранее, вы также можете добавить несколько бликов в виде белых зигзагообразных линий на волосах.Как предлагалось ранее, вы можете просто оставить эту область белой, а затем закрасить ее. В качестве альтернативы вы можете использовать белое корректирующее перо, чтобы добавить их поверх, или сделать это в цифровом виде.
Заключение
Как упоминалось в начале урока, женские аниме-персонажи по умолчанию, как правило, милые, поэтому может быть сложно нарисовать того, что должно было быть красивым. Однако использование пропорций и размещения черт лица в этом уроке может помочь создать такого персонажа.
Большой лоб добавляет привлекательности, в то время как большие, но немного более узкие (чем обычно в аниме) глаза придают ей более зрелое лицо.Поднятые брови с изогнутым вниз ртом придают лишь крошечный «снисходительный» взгляд (не обязательно отрицательный), вроде как у королевы или кого-то из высшего сословия. В то же время это все еще довольно расслабленное и естественное выражение лица.
Как уже упоминалось, это только один способ нарисовать такого персонажа. Подробнее о рисовании различных архетипов аниме-персонажей см .:
Как рисовать глаза аниме
Как рисовать мужские и женские глаза аниме
Глаза у аниме широкие и очень выразительные.Они действительно показывают чувства персонажа. Запечатлейте эмоции на своих рисунках с помощью этого простого и легкого в использовании учебника , как рисовать глаза аниме .
Посмотрев на различные типы глаз в аниме, которые можно найти в аниме-шоу, вы сможете лучше понять, как глаза этих персонажей используются, чтобы вы могли лучше видеть их мир. Хотя форма глаз несколько похожа на форму глаз других героев мультфильмов, есть определенные правила, которые необходимо соблюдать.
Эти рекомендации можно использовать для женщин, мужчин и детей. Существуют также рекомендации о том, какие типы глаз должны быть у злодеев из аниме и других нечеловеческих персонажей.
Главный фактор, с которым приходится иметь дело, — это то, как изображаются определенные эмоции, такие как невинность. Для этого вы увидите, как глаза детей широко открыты. Это означает невинность детства. У женщин глаза показаны большими и имеют привлекательную штриховку на верхнем веке.
Форма глаз у женщин прорисована определенным образом, чтобы передать такие эмоции, как счастье, печаль, недоумение среди других эмоций, которые мы испытываем. У мужчин на руке глаза меньше, но хорошо очерчены. Это контрастирует с глазами злодеев.
В некоторых аниме-шоу глаза злодеев в аниме просто изображены в виде маленьких черных точек. Выражение этих глаз передают линии вокруг глаз, а также то, как остальная часть лица реагирует на различные события в аниме-шоу.Чтобы передать более реалистичный вид, в некоторых аниме злодеи будут иметь четко очерченные глаза, но при этом в глазах будет вид зла.
Хотя нам может казаться, что последовательность действий из этих шоу является главной достопримечательностью, это действие было бы бессмысленным, если бы не было продемонстрировано качество человечности. Примером этого являются глаза в аниме, которые вы увидите на различных фигурах аниме во многих разных аниме.
Узнайте, как нарисовать глаза аниме за 10 шагов
Давайте начнем с того, как нарисовать женские глаза в стиле аниме
Начните со только что заточенных карандашей.Для мелких деталей используйте карандаши H. Для текстуры и растушевки используйте карандаши B. Чем чернее и жирнее карандаш, тем мягче будет грифель. Стандартные карандаши для рисования — HB или 2B.
Начните с простого круглого верхнего века.
Начните очерчивать нижний глаз.
Глаз начинает приобретать форму.
Соедините нижнюю часть глазного яблока.
Подарите глазам немного жизни, добавив некоторого измерения.Отражение заставляет глаза чувствовать себя живыми!
Посмотрите, как глаза становятся все более живыми!
Добавьте контур вокруг глаза, чтобы добавить четкости.
Заполните ученика.
Заштрихуйте область вокруг белого глаза, чтобы добавить деталей. Добавьте пару ресниц, и готово!
Как рисовать мужские глаза аниме
Нарисуйте линию с острой кромкой, чтобы начать глаз.
Начните рисовать нижнюю часть глаза.
Нарисуйте радужку.
Добавьте маленький кружок в верхнем углу, чтобы создать отражение света.
Второй отражающий круг создает еще больше объемных изображений, делая взгляд живым.
Нарисуйте зрачок.
Добавьте различные оттенки, чтобы оживить ваш аниме-глаз!
Надеюсь, вы нашли этот урок о том, как рисовать глаза аниме, полезным! Получайте удовольствие, рисуя свои собственные аниме-глаза. Не забудьте поэкспериментировать с разными оттенками и размерами, чтобы создать наиболее реалистичные глаза аниме.
16 советов по макияжу глаз, которые необходимо знать — уловки с легким макияжем глаз
Существует множество способов определить ваши глаза с помощью макияжа, но вся эта тушь, подводка, тени, контур и блики могут стать невероятно запутанными. Вот как сделать так, чтобы ваши глаза выделялись, по одной уловке за раз.
1 Знайте, куда подходит каждый тип макияжа глаз.
2 Завейте ресницы, чтобы глаза казались больше.
3 Используйте две туши вместо одной, чтобы ресницы выглядели красиво и красиво.
Если вы действительно хотите, чтобы ваши ресницы выделялись, используйте две формулы: одну для густоты, а другую — для удлинения. Покачивайте кисточкой с формулой для утолщения у основания ресниц, чтобы нарастить густоту и полностью покрыть корень, затем нанесите удлиняющую тушь от середины к кончикам, добавляя немного больше на внешние ресницы для дополнительного изящества.
См. Другие советы от Good Housekeeping »
4 Откройте глаза, отсоединив верхнюю и нижнюю подкладку.
5 Подберите идеальный оттенок подводки для вашего цвета глаз.
6 Сделайте глаза более бодрыми с помощью подводки телесного цвета.
7 Определите свои брови как профессионал.
8 Выровняйте веки консилером.
9 Мгновенно приподнимите брови с помощью белого карандаша.
Если вы хотите, чтобы ваши глаза выглядели более бодрыми, а брови — более четкими, нанесите белую подводку для глаз под бровями вдоль надбровной кости, затем растушуйте.
См. Другие советы от Good Housekeeping »
10 Между слоями туши нанесите слой пудры.
После нанесения первого слоя туши нанесите немного полупрозрачной пудры на ресницы, а затем нанесите второй слой. Пудра добавляет ресницам дополнительную длину и объем, не делая их комковатыми.
См. Другие советы от Cosmopolitan »
11 Используйте ленту, чтобы предотвратить выпадение теней.
При нанесении теней для век вы часто наносите их не только на веки, что может привести к полному беспорядку под глазами. Чтобы этого не произошло, поместите небольшой кусок ленты под глаза, а затем снимите его после себя » Сделай макияж глаз.Вуаля! Нулевые осадки.
См. Другие советы от Good Housekeeping »
12 Удалите пятна с помощью кисточки для подводки и мицеллярной воды.
Мы все там были: вы только что закончили макияж глаз, он выглядит идеально, а потом вы чихаете. И вот оно — ужасное пятно. Никто не любит смывать макияж и начинать все сначала, поэтому просто удалите пятно, окунув небольшую кисть для подводки глаз в мицеллярную воду и аккуратно вытрите его.
См. Другие советы от Good Housekeeping »
13 Обратите внимание на знойный взгляд Мэрилин Монро.
Определите свои глаза, как настоящая гламурная девушка, следуя этому удивительно простому уроку, в котором используются приемы, которые ее визажист применил к мисс Монро.
Другие советы от Marie Claire »
14 Держите кисть вертикально, чтобы увеличить длину.
Хотите, чтобы ваши глаза выглядели действительно ? Держите кисть вертикально, чтобы нанести каждую из этих крошечных ресниц вдоль нижней линии ресниц, а также по внутренним уголкам и внешним верхним ресницам.
См. Другие советы от Good Housekeeping »
15 Используйте ложку, чтобы тушь не попала на веко.
Если вам сложно нанести тушь исключительно на ресницы, подержите ложку, которая действует как щит, над глазами и нанесите тушь.Легко свежий!
См. Другие советы от Cosmopolitan »
16 Поменяйте местами с помощью обратного дымчатого глаза.
Сэм Эскобар
Автор
С энтузиазмом Сэма к макияжу может соперничать только их любовь ко всему, что связано с кошками.
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты.Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.
10 потрясающих уроков по макияжу для карих глаз
Эй, кареглазая девочка. Эта статья для вас. Здесь у нас есть десять красивых уроков по макияжу для карих глаз.
Спорим, ты никогда не знал, как тебе повезло с твоими очаровательными карими глазами! Знаете ли вы, например, что коричневый цвет — это комбинация всех трех основных цветов — красного, желтого и синего? Это означает, что с парой глазков орехового оттенка большинство цветов теней для век естественно подходят вашему цвету глаз.
Лучше всего то, что вы можете рискнуть, чего другие цвета глаз просто не могут. Также существует меньшая вероятность того, что вы ошибетесь.
Чтобы подчеркнуть ваши от природы темные черты лица, мы предлагаем 10 надежных макияжей, созданных специально для карих глаз.
Уроки макияжа для карих глаз
1) Классический коричневый макияж для глаз
Вот макияж глаз, который идеально подходит для повседневного ношения — от рабочих дней в офисе до выходных. Эта процедура проста и понятна даже для новичков.
Лучше всего цвета идеально сочетаются с натуральной коричневой окраской. Вот такая цветовая палитра с комбинацией нейтральных тонов, которая заставит вас полюбить свои карие глаза.
Вот как это выглядит:
Начните с нанесения натурального праймера на нежную область вокруг глаз. Обычно они имеют базовый нюдовый цвет и помогают подготовить глаза и настроить кожу для более темных цветов. Это также поможет сохранить макияж надолго.
Затем нанесите тени светло-коричневого оттенка только на внешний угол глаз.
Теперь нарисуйте толстую линию вдоль верхних ресниц темно-коричневой подводкой для глаз и аккуратно растушуйте, растушевывая цвет вверх.
Выровняйте нижнюю линию ресниц и повторите эффект растушевки.
Завершите естественный эффект, нанеся желаемый эффект туши.
2) Оливково-зеленый макияж для глаз
Зеленый макияж для глаз — одна из тех идеальных пар, которые идут рука об руку с карими глазами.Землистые, деревенские оттенки оливково-зеленого, в частности, действительно сочетаются с любыми пятнышками золота и медово-коричневого цвета, присутствующими в радужной оболочке.
Выберите блестящий металлический оттенок для вечернего выхода или, для более приглушенного дневного образа, просто великолепны матовые тени оливково-зеленого цвета.
Вот как это сделать:
Начните с покрытия всего века праймером, а затем светлым нейтральным оттенком, близким к цвету вашей кожи. Если вы не уверены, какой цвет использовать, поищите набор теней для век, включающий три или четыре дополнительных цвета.Это поможет не гадать, какие цвета комбинировать.
Также обратите особое внимание на растушевку цвета складки глаз. Вы бы не хотели иметь сплошную цветную линию, которая внезапно останавливается прямо под коричневой костью.
Затем темно-зеленым цветом залейте нижнюю половину века. Затем нанесите более светлый цвет на все веко, заканчивая прямо под складкой. Теперь два оттенка зеленого должны смешаться в однородный цвет.
Для вечернего мероприятия вы можете добавить немного блеска в свой образ.Нанесите немного металлического хайлайтера на внутренний угол глаза, а также прямо на надбровную дугу. Однако будьте осторожны, чтобы растушевать это на коже, иначе это может быть немного чересчур.
Далее идет складка глаз. Чтобы добиться этого сексуального дымчатого эффекта, нанесите темно-серый цвет вдоль складки глаза, аккуратно растушевывая его слева направо, а также на внешний угол век.
Завершите образ темной подводкой вокруг глаз и нанесением туши.
3) Розовый макияж для глаз
Вот главный совет для кареглазых девушек от профессионального визажиста.
Эми Надин, гуру макияжа таких знаменитостей, как Лорен Конрад и Рэйчел Билсон, часто использует румяна вокруг век, чтобы они сверкали. Мягкий розово-розовый цвет — идеальный способ придать нежное женственное сияние всему лицу.
Начнем:
Начните с тона вашей кожи. Если у вас прохладный цвет лица, нанесите на веки темно-серые тени.Дамам теплых тонов — выберите бронзово-коричневый цвет, чтобы закрасить все веки, стараясь не закрасить складки век.
Затем с помощью конической кисти для подводки нанесите тени для век того же цвета по нижней линии ресниц.
Теперь возьмите кисть для теней и окуните ее в свой самый любимый оттенок румян. Нанесите краску прямо на складку глаз, двигая вперед и назад. Вы должны заметить, что цвет на веках постепенно сливается с розовым на складке.
Далее идет подводка для глаз. Нанесите свой любимый темный оттенок на внутреннюю часть глаз, а затем на внешние верхние линии ресниц. Холодные тона кожи отлично смотрятся с черным карандашом каджал, а темно-коричневый хорошо подходит для более теплых тонов.
Завершите розовый образ слоем черной или коричневой туши.
4) Кобальтовый макияж для голубых глаз
Когда вы хотите заявить о себе, нет ничего более привлекательного, чем эффектные синие тени для век. Чтобы создать сексуальный, тлеющий эффект, обратите внимание на темно-синий кобальт, особенно для карих глаз.
Четкие холодные тона синего прекрасно контрастируют с теплым коричневым. Более светлые оттенки, такие как бирюзовый и голубой, больше подходят для голубых и зеленых глаз. Готовы к яркой цветовой палитре?
Вот как это сделать:
Используя бледный нюдовый цвет, заполните все веко, даже закрыв складку.
Нанесите глубокий кобальтовый цвет на все веко, но остановитесь прямо под складкой.
Теперь, используя кисть для растушевки, аккуратно смешайте насыщенный синий цвет с мягким телесным цветом на складке.Не торопитесь на этом этапе — чем больше вы будете практиковаться, тем легче станет!
Далее идет подводка для глаз. С помощью жидкой подводки или карандаша нарисуйте сплошные линии вокруг глаз. Цель состоит в том, чтобы сделать темные smoky eyes, так что не бойтесь использовать смелость. Вы можете даже растушевать нижнюю линию ресниц для еще более дымчатого эффекта.
Завершите нанесение обильного слоя туши на верхние и нижние ресницы.
5) Цвет Хамелеон
Если хотите чего-то особенного, вот этот образ, идеально подходящий для богемных летних вечеров.Эта цветовая палитра представляет собой великолепное сочетание золотого, сиреневого и синего — обычно цвета, которые обычно не сочетаются друг с другом.
Однако в сочетании с теплыми карими глазами комбинация просто идеальна.
Вот как получить легкий летний образ:
Как и при любом макияже глаз, нанесите праймер телесного цвета на все веки, чтобы закрепить тени и сохранить эффект в течение всего дня.
Затем похлопайте по светлому оттенку золота, покрывая все веко, но останавливаясь прямо под складкой.
Следующий шаг — смешивание. Используйте бледно-сиреневый цвет и проведите кистью по всей складке глаз, стараясь смешать край золота с мягким сиреневым цветом.
Пришло время продемонстрировать свои художественные способности. Возьмите темно-синюю тень и создайте легкую V-образную форму на внешних уголках глаз. Аккуратно смешайте цвета, пока синий, фиолетовый и золотой не сольются воедино.
Последние шаги все на ваше усмотрение. Вы можете использовать жирную черную жидкую подводку для драматического образа или, для более мягкого образа, также отлично подойдет темно-коричневый карандаш.
Завершите фиесту красок, нанеся на нижнюю линию ресниц прекрасный сиреневый цвет, чтобы создать дымчатый летний эффект. Несколько слоев туши черного или темно-коричневого цвета идеально завершат образ.
6) Гламурный макияж для глаз шестидесятых
Такой образ мы видели снова и снова на красной дорожке — будь то элегантная Гвен Стефани или острая Эми Уайнхаус.
Носите этот темный макияж глаз в стиле шестидесятых, и вы непременно произведете торжество. Если вы кареглазая девушка, этот готический эффект будет еще более впечатляющим.
Яркий, сплошной черный цвет вокруг глаз гарантированно сделает коричневый цвет радужной оболочки еще ярче. Затем, для резкого контраста, сделайте остальную часть лица милой и женственной с румяными щеками и красивыми розовыми губами.
Вот шаги, чтобы получить этот эффектный вид:
Начните с рисования сплошной черной линии вдоль верхней линии ресниц, используя подводку для глаз темно-черного цвета. Вытяните линию дальше края глаза, чтобы получился кошачий глаз.
Затем снова проведите линией по складке глаза к внутреннему углу.
Все еще используя тот же карандаш, закрасьте область века, которую вы только что нарисовали по трафарету.
Перейдите к нижним ресницам и нанесите черный карандаш по всей линии роста ресниц, не забывая также о внутренней ватерлинии.
Используйте черные мерцающие тени для век с металлическим блеском, чтобы нанести пыль на веки, нарушив матовый эффект и оставив блестящий финиш.
Завершите образ несколькими слоями черной туши, и все готово.
7) Оттенки фиолетового
В какой бы оттенок коричневого вы ни попали, будьте уверены, фиолетовые тени для век помогут вам.
Если в ваших глазах есть небольшие пятнышки орехового или светло-коричневого цвета, фиолетовый сможет выделить эти аспекты. Благодаря разнообразию цветов, которые вы уже использовали, нежный фиолетовый создает необходимый вам контраст.
Получите максимум удовольствия от коричневых оттенков с помощью этого красивого фиолетового образа:
Пальцем или кистью нанесите ровный матирующий праймер, который поможет закрепить тени.
Далее идет тонкий слой кремовых золотых теней для век. Нанесите на все веко до складки.
Теперь закройте золотую тень бордовой тенью для век, поднимаясь над складкой и в угол глаза, создавая нежную форму кошачьего глаза.
Следующие шаги посвящены смешиванию и выделению. Возьмите темно-серый цвет и нанесите его по всей складке глаз, растушевывая по ходу движения. Нанесите тот же цвет на внешнюю сторону нижней линии ресниц и надбровной дуги, чтобы создать подчеркнутое сияние.
Чтобы получить еще больше цвета, нанесите оранжевые тени для век на внутренний угол нижней линии ресниц и оливково-зеленые на верхнюю линию ресниц.
Завершите образ, наведя на глаза темную подводку и много черной туши.
8) Романтическое розовое золото для темно-карих глаз
Есть ли цвет красивее романтического розового золота?
Нам нравится тонкий баланс розового розового и теплого золота. Это создает великолепное женственное сияние, особенно для темно-карих глаз. Этот макияж идеально подходит для свидания, и, что самое главное, его очень легко добиться.
Следуйте этим советам, чтобы узнать, как:
Протрите все веко светлыми тенями медного цвета, заканчивая прямо на складке глаза.
Затем нанесите мерцающую тень нежно-розового цвета на складку глаза и немного выше нее. Слегка растушуйте складку, обеспечивая постепенное смешивание двух оттенков.
Теперь о фиолетовом цвете. Выберите матовые сливовые тени для век, чтобы добавить объем как внешним, так и внутренним уголкам глаз. Снова смешайте темный цвет со светлым золотом и розовым.
Используйте тот же оттенок пурпурного, чтобы растереть пыль вдоль нижней линии ресниц.
Завершите образ, нарисовав определенный кошачий глаз на верхнем веке, а затем нанесите один или два слоя туши.
9) Дымчатые глаза натуральные
С давних времен Клеопатры вплоть до Кардашьян макияж дымчатых глаз всегда был желанным образом роковой женщины.
Следуйте этим простым шагам, чтобы создать легкий макияж с дымчатым макияжем для глаз, идеально подходящий для подчеркивания темно-карих глаз.
Возьмите черный карандаш для глаз каджал и проведите толстой линией вдоль верхней линии ресниц.
Используя кисть для блендера, начните аккуратно растушевать эту чернильную карандашную линию по всему веку.
Теперь нанесите черные тени для век над складкой глаза, создав форму полумесяца. Следите за тем, чтобы не покрыть все веко, только область складки.
Затем используйте пушистую кисть, чтобы растушевать тени сажи вверх и вдоль внешнего края века. Цель состоит в том, чтобы равномерно растушевать всю область прямо под надбровной костью.
Чтобы добавить блеска, растушуйте немного серебряных теней на все веко. Он выделит всю площадь и добавит вашему образу нюансов.
Затем нарисуйте нижнюю линию ресниц черной подводкой для глаз, а затем слегка растушуйте ее, чтобы добиться эффекта дыма.
Используя черную жидкую подводку для глаз, нарисуйте верхнюю линию ресниц, проведя толстую наклонную линию на всем протяжении от внутреннего уголка глаза, создавая форму кошачьего глаза.
Завершите гламурный образ пышными ресницами черной туши.
10) Золотой блеск шампанского
Вот выдающийся образ для особых случаев, который наверняка вскружит вам голову.
Этот образ, основанный на различных оттенках золота, подчеркивает сложность и глубину карих глаз. Кроме того, с добавлением блесток мы не можем придумать лучшего способа подчеркнуть блеск коричневого.
Вот как получить этот мерцающий вид:
Сначала нанесите праймер телесного цвета на все веко, вплоть до надбровных дуг. Теперь с помощью коричневого карандаша для бровей нарисуйте линию, очерчивающую складку вашего глаза (вы почувствуете ее как точку прямо на глазном яблоке).Также выровняйте верхнюю линию ресниц, придав ей утолщенную форму кошачьего глаза.
Используйте небольшую кисть, чтобы растушевать карандашную линию на складке движением вверх, оставляя веко открытым. Сосредоточьтесь на создании градиента цвета — свет на внутренней стороне складки глаза и становится темнее к краю.
Теперь залейте веко тенями золотого цвета, расширяя цвет до формы кошачьего глаза на внешнем углу.
Затем нанесите блестящие тени для век, чтобы покрыть золотую основу.
Наконец, нарисуйте нижнюю и верхнюю линии ресниц черной подводкой для глаз и завершите черной тушью.
Дженис Васем
Дженис заинтересовалась макияжем во время своей карьеры визажиста в Эдинбурге и Лондоне. В настоящее время она живет в Бостоне и часто пишет на темы ухода за кожей и макияжа.
Получайте идеи макияжа и красоты на почту
Время от времени мы будем присылать электронные письма. Не слишком часто. Вы получите уроки макияжа, советы, вдохновляющие идеи, а также щедрые советы по красоте для вашего благополучия.
пошаговых образов, которые можно легко снять!
Макияж для глаз F или Для начинающих : 4 простых и потрясающих образа теней, которые стоит попробовать на этой неделе !!
Нанесение макияжа на глаза может напугать большинство женщин, особенно новичков. Однако с правильными инструментами, продуктами, методами и знаниями … Хорошие новости, дамы … Да, это можно освоить !!
На самом деле, если вы обнаружите, что неуверенны, вот где несколько пошаговых теней для век, с которыми вы можете поиграть, действительно могут окупиться !! С каждым макияжем, который вы пытаетесь и научитесь делать … гарантированно, вы обретете новое чувство выполненного долга, красавицы!
Чтобы намочить ноги, я предлагаю вам, начинающие девушки, несколько простых образов, с которыми можно поэкспериментировать. А тем из вас, кто не новичок, никогда не помешает попробовать что-то новое или освежить свои навыки макияжа глаз, верно ??
Как визажист и парикмахер на съемочной площадке, до начала производства мне иногда приходилось искать персонажей в сценарии с помощью мозгового штурма. Я придумывала идеи того, каким должен быть макияж или прическа актера для каждой сцены.
Для этого я брал изображения из журналов или в Интернете и помещал их в свою книгу для вдохновения (в индустрии эта книга называется книгой морга).Я научился наблюдать за изображением и находить способы воссоздать этот образ (или что-то подобное), иногда используя макияж со спецэффектами, а иногда — косметический макияж.
Итак, сегодня, используя этот набор навыков, я хочу поделиться с вами пошаговыми советами по нанесению макияжа глаз для новичков, которые помогут воспроизвести четыре прекрасных образа! Я рассмотрю базовую терминологию макияжа глаз, объясню виды кистей, инструментов и продуктов, которые вы можете использовать для создания каждого образа, и дам вам точно знать, где нанести макияж, чтобы воссоздать эти четыре характерных образа !!
Похоже на вашу чашку чая? Большой!!
Давайте преодолеем эти препятствия для новичков и выйдем на новый уровень красоты и очарования, дамы !!
Раскрытие информации: этот пост содержит партнерские ссылки, что означает, что я получаю небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас, если вы совершаете покупку, используя одну из этих ссылок.Для получения дополнительной информации см. Политику раскрытия информации. Кроме того, как партнер Amazon я зарабатываю на соответствующих покупках.
Макияж глаз для начинающих: анатомия глаза
Когда дело доходит до выполнения шагов и руководств по макияжу глаз, мы не должны упускать из виду терминологию (термины, используемые для различных частей глаза). Когда вы ознакомитесь с условиями и их расположением, вы лучше поймете, где именно применять каждый из ваших средств для макияжа.
Посмотрите на участки глаза на изображениях ниже. Вы можете использовать эти изображения, чтобы помочь с терминами, перечисленными в шагах в наших четырех рекомендуемых стилях!
Наружная буква «V» — изобразите воображаемую линию, идущую от края верхней линии ресниц до складки. Затем представьте, что он соединяется с другой линией складки и образует форму, напоминающую букву «V» сбоку.
Внутренний угол — Внутренняя часть глаза возле слезного протока.
Внешний угол — Наружная часть проушины.
Ватерлиния — Внутренняя кромка между глазом и ресницами.
Lower Lash Line — Область прямо под и под нижними ресницами.
Upper Lash Line — Область на верхнем веке, где растут ресницы.
Складка — естественная вмятина или слегка вдавленная часть над веком. Чтобы найти складку, прикоснитесь пальцем к области чуть выше века и прямо у глазницы. Кость, которую вы чувствуете над глазным яблоком, обычно находится там, где должна падать складка (горизонтально вдоль этой кости).
Кость надбровной дуги — выступающая область кости прямо под бровью (между бровью и складкой глаза).
Начало работы: основные инструменты и кисти
Прежде чем с головой окунуться в макияж глаз, первым делом необходимо убедиться, что у вас есть то, что вам нужно, чтобы легко наносить и растушевывать. Вот краткое изложение того, что вам, вероятно, понадобится для следующих четырех техник макияжа глаз…
* Это очень важно для новичков, особенно при составлении собственного набора для макияжа глаз.
Щипцы для завивки ресниц — Держите эти ресницы в хорошем состоянии !!
Q-Tips — Они пригодятся, когда вы делаете ошибки с макияжем глаз, особенно при очистке подводки.
Translucent Powder (по мере необходимости) — Если вы не используете праймер, вы всегда можете нанести консилер и тональный крем на область вокруг глаз, а затем нанести полупрозрачную пудру.
Primer (опция) Для создания непревзойденных теней, стойких в течение всего дня, грунтовка просто необходима !! Имейте в виду, дамы; праймер также может сделать цвет ваших теней более ярким и ярким!
Кисти — Конечно, для макияжа глаз вы, вероятно, можете обойтись своей базовой кистью для теней, кистью для растушевки, угловой кистью для глаз и карандашом для подводки глаз.Но наличие большего количества вариантов кисти значительно упрощает задачу, когда вы начинаете экспериментировать с различными техниками и образами. Не только это, но и наличие различных кисточек для глаз, безусловно, пригодится, когда вам не хватает времени на то, чтобы чистить их так часто, как вы хотите, или когда вы решите использовать более одного цвета для век.
Как описано в разделе «Советы по созданию теней для век для начинающих», есть несколько кистей, которые наиболее важны, когда вы начинаете баловаться макияжем глаз. Эти кисти включают в себя базовую кисть для теней, маленькую кисть для теней, кисть для смешивания теней (возможно 2), кисть для размазывания и угловую кисть.
СОВЕТ PRO MAKEUP: Инвестирование в хорошие кисти и инструменты гарантирует, что вы получите наиболее равномерный, последовательный и подробный процесс нанесения макияжа.
Не уверен, какие кисти подходят лучше? Ознакомьтесь с нашими лучшими предложениями!
Некоторые рекомендуемые продукты и кисти для макияжа глаз:
Маленькая кисть для теней / Smudger Brushes — Для нанесения под линией ресниц (подходит прямо под ресницами), на небольшие, труднодоступные участки и для размытия вашей подводки.Чтобы растушевать подводку-карандаш, аккуратно проведите кончиками щетины по нанесенной линии. А для теней под линией ресниц окуните кисть в свой оттенок и нанесите ее на нижнюю линию ресниц прямо у корней волос.
Кисти для растушевки теней — Идеально подходят для полировки резких линий и создания плавного перехода от одного оттенка к другому.
Предлагаемые дополнительные дополнительные кисти
Хотите поэкспериментировать с красочными тенями для век и выйти за рамки нейтральных?
Получите нашу БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку самых лестных цветов теней для век для вашего конкретного цвета глаз !! Получите мгновенный доступ ниже !!
БЕСПЛАТНО -> Шпаргалка по лучшим цветам теней для век !!
Никогда больше не угадайте, какие цвета теней будут лучше всего смотреться с цветом ваших глаз !!! Получите эту БЕСПЛАТНУЮ шпаргалку и используйте ее в качестве справочника всякий раз, когда вам нужно!
Спасибо!
ПОЖАЛУЙСТА, НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ МГНОВЕННО СКАЧАТЬ СВОЙ ЛУЧШИЙ ЦВЕТ ТЕНЕЙ ДЛЯ ГЛАЗ
Вы успешно пополнили наш список красоты.Не могу дождаться, чтобы поделиться с вами так много БОЛЬШЕ секретов, советов, уловок и БЕСПЛАТНЫХ БЕСПЛАТНЫХ ПРОГРАММ Beauty Deep Life VIP Insider !!
4 красивых вида теней для век, которые подчеркнут ваши глаза, с пошаговыми инструкциями
Заявление об ограничении ответственности: продукты для макияжа, предлагаемые в этой статье, не использовались на этих фотографиях, поэтому их оттенки могут отличаться от представленных на изображениях.
Образ для макияжа глаз 1: тени и подводка для век Au Natural
Если вам нужен простой естественный макияж глаз для работы, вы — минималист в макияже, который хочет сделать вещи более тонкими, или вам нужны советы для новичков, — это отличное место для начала!
Вы можете сделать что-то подобное с помощью базовой нейтральной палитры.На самом деле, новичкам в макияже я обычно рекомендую в любом случае начать с нейтральной палитры теней. Этот очень естественный макияж подойдет независимо от того, есть ли у вас голубые, зеленые, карие или карие глаза, потому что он использует землисто-коричневые оттенки.
Лучшие нейтральные палетки теней для век для начинающих:
Палетка теней для век Tarte Neutral In Bloom Clay
Палетка Naked Reloaded от Urban Decay
Палетка теней для век FENTY BEAUTY BY RIHANNA Snap Shadows Mix & Match — ТИП: 1 True Neutrals
TOO FACED Палетка теней для век Natural Nudes
Чтобы получить такой вид, вам понадобится:
Мерцающий нейтральный оттенок теней для век — Чтобы выглядеть максимально естественно, выберите цвет, близкий к вашему естественному тону кожи, но более светлый.Например, для более светлых тонов кожи можно выбрать цвет шампанского, а для средних и темных тонов кожи можно выбрать мерцающий бежевый, глубокий розовато-коричневый или золотой.
Светлый матовый оттенок теней для век — обычно это один из самых светлых цветов в палитре теней, например слоновая кость, бисквит, светло-бежевый и т. Д.
Теплый коричневый оттенок теней для век — часто это один из самых темных оттенков в палитре.
Подводка для глаз
Тушь для ресниц
Au Natural Eyeshadow & Liner Look Steps:
Шаг 1
Заправьте веки.Нет грунтовки? Вы можете нанести тональный крем и консилер на эту область, а затем закрепить полупрозрачной пудрой. Если у вас есть праймер, нанесите его на веко. Растушуйте по направлению к надбровной кости пальцем или кистью для консилера. Если вы планируете нанести тени под линию роста ресниц, вы также можете использовать праймер для этого. Дайте ему высохнуть перед следующими шагами.
Шаг 2
С помощью основной кисти для теней вам нужно нанести мерцающий нейтральный оттенок (например, цвета шампанского) на веко.
Шаг 3
Используя более темный оттенок (коричневый), вы добавите немного глубины. Закройте глаз, над которым работаете. Представьте, что крышка разделена на три части. Используя кисть, подобную этой Sigma, нанесите коричневый цвет легкими постукивающими движениями по внешнему углу глаза, чтобы он попал во внешнюю третью часть века. * (Эта кисть хорошо подходит для нанесения теней, если вы легонько постукиваете, но ее основная функция — растушевка).
Шаг 4
Используя ту же кисть, протрите ее чистым сухим полотенцем, чтобы удалить пигмент теней с щетины.Или, если хотите, просто используйте другую чистую кисть для растушевки. Теперь растушуйте этот коричневый цвет внутрь, двигаясь к части 2 вашего века. Попробуйте это, смешивая круговыми движениями. Начните с внешнего угла и двигайтесь маленькими кругами по мере продвижения внутрь. Вы также захотите немного растушеваться вверх, за пределами складки.
Шаг 5
Используя кисть, такую как E40, вы можете мягко нанести (используйте только кончик для нанесения) легкий матовый оттенок прямо над складкой и под бровью.Например, выберите матовые тени цвета слоновой кости, бисквитного или светло-бежевого цвета. Вытрите пигмент чистым сухим полотенцем. Затем вернитесь и смешайте его с другими тенями, чтобы смягчить форму.
Шаг 6
Нанесите супертонкую черную подводку на верхнюю линию ресниц. Если вам удобнее пользоваться карандашом для подводки глаз, воспользуйтесь им. Или вы можете поэкспериментировать с кистью для крема и лайнера (угловой или плоской). Начните наносить крем как можно ближе к корням ресниц. Эта линия должна быть тонкой, но к внешнему участку становиться немного толще.
Шаг 7
Теперь вы хотите нанести макияж под глаза. Вы можете использовать маленькую шейдерную кисть, кисть для растушевки и / или карандашную кисть. Нанесите нейтральный мерцающий оттенок, использованный на шаге 2, вдоль нижней линии ресниц (прямо под ресницами) примерно на внутренние 2/3 или 3/4. Используя тени из шага 3, слегка нанесите их на нижний внешний угол глаза. Затем, используя чистую кисть для растушевки, вы хотите рассеять коричневый цвет по внешнему краю, используя возвратно-поступательное движение стеклоочистителя.
Шаг 8
Наконец, закрутите ресницы и нанесите тушь !!
Связано: Как правильно наносить тушь: 23 совета и хитростей инсайдера
Образ для макияжа глаз 2: Тени и подводка Purple Gaze Eyeshadow & Liner
А теперь давайте перейдем от естественного макияжа глаз к завораживающему образу для начинающих, который добавляет пышный, ярко-красный цвет !!
Чтобы получить такой вид, вам понадобится:
A Shimmery Purple (Violet) Eyeshadow Shade
Light Shimmery Silver Eyeshadow Shade
Мягкие теплые коричневые тени для век
Фиолетовая подводка для глаз — Если вы не можете найти идеальный фиолетовый цвет, используйте тонкую черную подводку.
Тушь
Наш выбор:
Светлый мерцающий фиолетовый оттенок
Мерцающий серебристый оттенок
Теплые коричневые оттенки
Пурпурная подводка для глаз
Purple Gaze
Тени и подводка для век Шаг обработки:
Шаг 1
Нанесите на крышку грунтовку. Вы также можете нанести его под линию роста ресниц для этого образа. Дайте ему высохнуть перед следующим шагом. Однако, если у вас нет праймера, вы можете нанести немного тонального крема и консилера на область вокруг глаз, а затем закрепить полупрозрачной пудрой.
Шаг 2
На этом этапе цель состоит в том, чтобы слегка нанести теплый коричневый цвет на внешний край глаза и вдоль складки, соединяющей их. Окончательная общая форма должна выглядеть как второе изображение справа, только очень размытое, без резких линий…
Чтобы создать эффект удлинения глаз, вы немного расширите коричневый цвет под углом от их внешних углов. Начиная с самого внешнего края глаза, слегка нанесите теплый коричневый цвет небольшой кистью, двигаясь вверх и под углом к внешнему краю складки.
Теперь перейдите к внешнему концу складки пушистой кистью для растушевки. Используя только кончики этой кисти, нанесите коричневый цвет из этой внешней части, протягивая внутрь вдоль складки движением, похожим на стеклоочиститель. Продолжайте движение, похожее на стеклоочиститель, несколько раз назад и вперед по складке, чтобы немного растушевать ее. Вы также должны провести коричневый цвет, который вы нанесли на внешний край, вверх и несколько раз в складку с помощью кисти для растушевки.
Шаг 3
Затем растушуйте коричневый цвет от складки вверх (продолжая движение дворника).При растушевке нужно двигаться немного выше складки, останавливаясь под надбровной костью. По мере того, как вы поднимаетесь вверх, ваша цель — добиться того, чтобы цвет постепенно тускнеет по мере приближения к надбровной кости. После того, как вы закончите смешивание, он должен выглядеть так, как будто он был нанесен очень легко и довольно размытым, без резких линий по краям.
Шаг 4
Теперь с помощью основной шейдерной кисти вы должны нанести фиолетовый цвет на веко.
Шаг 5
Затем нанесите серебристый оттенок на внешнюю букву «V».При нанесении начните с края верхней линии ресниц и остановитесь на складке. Затем нарисуйте следующую линию в складке, образуя боковую букву «V». Держите букву «V» маленьким. У вас есть несколько вариантов кистей, которые вы можете использовать для V-образного нанесения, например, кисть для теней-карандаш или коническая кисть для растушевки.
Если вы хотите убить двух зайцев одним выстрелом, я бы посоветовал использовать коническую кисть для растушевки, подобную этой, потому что вам нужно смешать серебро внутрь с фиолетовым на вашем веке.
Растушуйте с помощью конической кисти для растушевки небольшими круговыми движениями от внешнего серебра внутрь к фиолетовому.
Убедитесь, что вы стерли излишки пигмента с кисти и на чистое полотенце, прежде чем продолжить. Или, если хотите, возьмите новую чистую кисть для растушевки. Вам нужно будет слегка растушевать серебро, направленное вверх и наружу, в коричневый. Лучше всего использовать небольшие круговые движения, чтобы цвета не стали мутными.
Шаг 6
Затем, используя небольшую шейдерную кисть, кисть для растушевки или кисть-карандаш, нанесите серебристый оттенок на всю нижнюю линию ресниц.С помощью кисти нанесите краску прямо под ресницы.
Шаг 7
Нанесите фиолетовую подводку для глаз тонкой линией вдоль верхней линии ресниц. Держите его как можно ближе к корням ресниц. Он должен быть тонким, но постепенно может становиться толще к внешнему участку линии роста ресниц.
Шаг 8
Завейте ресницы и нанесите тушь !!
Образ для макияжа глаз 3: кошачья подводка с мятным зеленым цветом и тени для век Metallics
Ищете смелый, кокетливый и женственный макияж глаз? Попробуйте !!! Но если вы не являетесь поклонником мятно-зеленого цвета, вы всегда можете заменить этот образ синим, например, подводкой для глаз с карандашом для глаз Highliner Gel Eye Crayon Eyeliner (длина волны) от Marc Jacob.
Теплые оттенки металлик и легкие мерцающие оттенки
Подводка
Feline Minty Green Liner & Eyeshadow Metallics Look Steps: этапы:
Шаг 1
Нанесите праймер на веко (по желанию — можно нанести и под нижние ресницы).Дайте ему высохнуть перед следующим шагом. Если вы решили не использовать праймер, вы можете нанести тональный крем и консилер на область вокруг глаз. Не забудьте затем закрепить полупрозрачной пудрой.
Шаг 2
Слегка нанесите теплый металлический оттенок в качестве основы на веко и растушуйте чуть выше складки. С помощью кисти для растушевки растушуйте это так, чтобы получилась очень тонкая размывка цвета.
Шаг 3
Используя кисть для растушевки, маленькую шейдерную кисть или кисть-карандаш, нанесите легкий мерцающий оттенок теней для век на нижнюю линию ресниц и слегка на участок кожи прямо возле внутреннего слезного протока.* Однако, если вы хотите, вместо того, чтобы использовать здесь другой оттенок, вы можете вместо этого просто нанести тот же цвет теней, который вы использовали на шаге 2 (выше).
Шаг 4
Теперь нанесите мятно-зеленую подводку для глаз на верхнее веко по всей линии роста ресниц. Я считаю, что лучше всего начинать с внешнего уголка глаза и прослеживать внутрь. Вы хотите сначала начать с щелчка. Добавьте первую линию от внешнего края под углом и вытяните ее. Если вы используете кремовый лайнер, обязательно используйте угловую кисть для нанесения.
Шаг 5
От края этой линии проведите вторую линию, возвращающуюся к линии роста ресниц. Таким образом создается своего рода маленький треугольник. Сделав это с одним глазом, перейдите к другому глазу и повторите создание той же крошечной треугольной формы. Прежде чем двигаться дальше, убедитесь, что они симметричны.
Шаг 6
На этом этапе вы можете вернуться и заполнить оба мини-треугольника зеленым цветом.
Шаг 7
Теперь вы будете работать по частям, нанося подводку на оставшуюся часть линии роста ресниц и веко.Для части 3 нанесите от середины глаза и соедините с треугольником во внешнем углу. Заполните.
Шаг 8
Для секции 4 нанесите от внутреннего уголка глаза, начиная с очень тонкого, а затем двигайтесь к середине глаза, соединяя обе секции. Убедитесь, что леска тонкая и становится толще по мере приближения к разделу 3.
Шаг 9
Наконец, завейте ресницы и нанесите тушь !!
Взгляд макияжа глаз 4: Металлические тени для век с синим лайнером Pop
Этот макияж глаз для новичков — идеальный вариант для создания яркого тлеющего блеска, достойного навязчивой идеи!
Чтобы получить такой вид, вам понадобится:
Warm Metallic Eyeshadow Shade
Черные или темно-серые тени для век
Голубая подводка для глаз
Тушь для ресниц
Наш лучший выбор:
Теплые оттенки металлик
Черные или серые оттенки
Голубая подводка для глаз
Тени для век Metallic с синим лайнером Pop Look Steps:
Шаг 1
Нанесите праймер на веко (по желанию — можно также нанести под нижнюю линию ресниц).Затем дайте ему высохнуть, прежде чем двигаться дальше. Нет грунтовки ?? Вы можете нанести тональный крем и консилер на область вокруг глаз, а затем закрепить полупрозрачной пудрой.
Шаг 2
Теперь, на этом этапе, вам нужно нанести теплый металлический оттенок на веко, над складкой, вдоль нижней линии ресниц и вокруг глаз, слегка расширяя внешний угол. Используйте обычную кисть для теней, чтобы нанести на веко и немного выше складки. Растушуйте резкие линии кистью для растушевки.И растушуйте ваш внешний угол вверх и наружу. При нанесении по нижней линии ресниц и по внешнему краю глаза вам понадобится небольшой шейдер, растушевка или кисть для теней-карандаша.
Шаг 3
Слегка нанесите черные или темно-серые тени для век на верхние, внешние 2/3 линии роста ресниц и нижний внешний угол глаза по линии роста ресниц. Аккуратно растушуйте его кистью для растушевки. Не много, совсем чуть-чуть! * Вы также можете использовать для этого карандаш для глаз.Если вы используете карандаш, обязательно растушуйте и растушуйте его кистью для растушевки.
Шаг 4
Нанесите синий карандаш для глаз на ватерлинию нижней линии ресниц.
Шаг 5
Для этого образа модель добавила крошечную полоску накладных ресниц на внешний угол. Мы поговорим о накладных ресницах в одной из следующих статей. Как новичок, вы можете просто завить ресницы и использовать тушь для увеличения объема! Если у вас короткие ресницы, попробуйте сначала удлиняющую тушь, а затем нанесите слой туши для увеличения объема.
Заключение !!
Что ж, красавицы, надеюсь, вам понравились эти советы по макияжу глаз и образы для начинающих! Найдите время, чтобы поэкспериментировать и попрактиковаться на этой неделе. Чем больше вы будете экспериментировать с этими образами и товарами, тем лучше вы получите! Когда вы используете кисти для смешивания, попробуйте разные техники смешивания, например, движение вперед и назад (стеклоочиститель), а также небольшие круговые движения, пока вы не освоите каждую. И, как всегда, не стесняйтесь обращаться к нам, если у вас есть какие-либо вопросы !!
Мы хотим услышать от вас! Какой из этих 4 макияжей глаз для начинающих вам больше всего нравится? Оставьте комментарий ниже.
Статьи по теме макияжа и красоты:
Мы участвуем в программе Amazon Services LLC Associates, партнерской рекламной программе, разработанной для того, чтобы мы могли получать вознаграждение за счет ссылок на Amazon.com и связанные с ней сайты. Для получения дополнительной информации см. Политику раскрытия информации.
Готовы ли вы стать ПРОФЕССИОНАЛОМ в тенях для век и обновить игру макияжа глаз?
МАКИЯЖ ГЛАЗ СДЕЛАНО ЛЕГКО !!!! Поднимите свои навыки макияжа на новый уровень с помощью The Essential Master Your Eyeshadow Guide !!
75+ страниц с эксклюзивными профессиональными советами по макияжу, хитростями и многим другим !!
14 потрясающих пошаговых образов и техник создания теней!
Шпаргалки и таблицы по макияжу глаз!
Узнайте, как правильно использовать кисти для макияжа глаз, комбинировать тени для век, выбирать лучшие цвета, накладывать накладные ресницы, + несколько дополнительных бонусных уроков!
Идеально для начинающих и старше!
МГНОВЕННЫЙ, удобный доступ с компьютера, планшета или телефона!
Поделиться — это забота!
Как нарисовать слона (Лицо, голова, туловище, легко пошагово)
Предлагаю вашему вниманию очень интересный урок рисования — сегодня мы научимся рисовать слона.Мы рассмотрим особенности его строения тела и научимся создавать красивые картины с изображением одного из самых экзотических животных нашей планеты.
Материалы для рисования слона
Бумага для этюдов
Карандаши графитовые разной твердости
Ластик
Этот урок поможет разобраться в строении животного, чтобы вы могли понять, как рисовать слонов в любой технике. Прежде чем приступить к серьезной работе, следует потренироваться в создании простых набросков.
Как поэтапно нарисовать слона
Когда мы начинаем рисовать, надо найти хорошие фотографии и внимательно их изучить. Если вы собираетесь рисовать слона в разных позах и движениях, будет полезно посмотреть видео.
Вы можете частично взглянуть на мою картину. Возможно, в конце урока у вас получится такой же рисунок слона:
Форма и силуэт
Создадим примитивный силуэт. На этом этапе мы используем только самые простые формы и не вдаваемся в детали.Все линии очень светлые и малозаметные.
Силуэт, созданный из простых фигур, показан зеленой линией. Красные стрелки показывают общее направление: от таза к груди; живот провисает между задними лапами и поднимается около передних. Покажите голову и туловище, туловище и таз, передние и задние конечности.
Чтобы нарисовать слона в движении, вы должны отметить направление этого движения. Вы можете показать это линией позвоночника или стрелкой, как показано на рисунке ниже.
Согните ножки и увеличьте их толщину. Покажи багажник.
Тогда переходим к более детальному усовершенствованию рисунка. Улучшим силуэт и сделаем ранее намеченные линии более плавными. Добавьте уши и бивни, следуя их направлению. Давайте усовершенствуем туловище; чем дальше от головы — тем уже.
Хвост
Нарисуйте тонкий хвост с маленьким переключателем на кончике.
Ноги
Ножки показаны на рисунке ниже.Они заслуживают особого внимания. Небольшое расширение в области стопы, пальцы и ногти слегка видны. На задних ногах три когтя, на передних — четыре.
Портрет
На следующем этапе нашего урока о том, как нарисовать реалистичного слона, мы попытаемся разобраться в устройстве головы. Здесь сосредоточены основные отличительные черты этого животного. Поскольку на предыдущих иллюстрациях мы нарисовали слона в профиль, теперь мы покажем его анфас.
Головка
Чтобы лучше понять, давайте посмотрим на схематическое изображение головы. Красная линия показывает форму, на которой можно вписать череп; верхняя часть — полуовальная, нижняя — слегка зауженная.
Красная линия показывает форму, на которой можно вписать череп; верхняя часть — полуовальная, нижняя — слегка зауженная.
Зеленые линии делят голову пополам по вертикали и горизонтали, они помогут создать симметричный рисунок и правильно расположить глаза.Расположите маленькие глаза по горизонтальной оси достаточно далеко друг от друга.
Желтые стрелки показывают направление и форму складок на туловище.
Розовые волнистые линии показывают неровную поверхность кончиков ушей.
Фиолетовые стрелки показывают, как растут бивни.
Оранжевые треугольники обозначают кожу, покрывающую основание бивней. Однако, если у слона нет бивней, эта часть портрета будет отсутствовать.
Уши
А теперь перейдем к следующему этапу нашего урока, как нарисовать простого слона и ушки.Наружные уши очень большие и служат кондиционером, помогая охладиться. На этом рисунке показаны различия между африканскими (справа) и азиатскими (слева) слонами. Уши индийских слонов намного меньше африканских, и есть различия в форме черепа.
Глаза
Теперь мы переходим к сеточному этапу, как нарисовать мордочку слона. На картинке ниже показано, какую форму глаз обычно имеют эти животные. Вокруг глаз много морщин огрубевшей кожи.Часто бывают ресницы, они растут прямо.
Очень важно правильно расположить глаза. Они не должны перекрывать линию туловища. Чаще глаза располагаются над основанием бивней.
На рисунке ниже показаны особенности формы черепа в области глаз.
Есть гребень над глазами (1) — надбровные дуги и впадина (2) над бровями. Покажите эти формы в своей работе легкими мазками, чтобы сделать их более реалистичными.
Ствол и бивни
Сундук изобразить несложно, особенно если не вдаваться в детали. Но все же стоит обратить внимание на форму и рельеф туловища с тыльной стороны.
Наконечник туловища имеет два отверстия и имеет форму круга или сердца.
Под туловищем находится нижняя челюсть. Эта часть тела не имеет особых особенностей, поэтому изобразить ее несложно.
Бивни могут быть разной длины и немного отличаться по форме.У многих животных клыков нет.
Кожа и складки
Теперь мы подошли к последнему этапу нашего урока, как поэтапно рисовать слонов. Мы должны улучшить наш рисунок слонов и добавить тени в нижней части тела, на животе, под ушами, хвостом и нижней челюстью, под туловищем и бивнями.
Красные стрелки на рисунке выше показывают характерные направления складок на коже. Фигура станет более объемной, если вы добавите штрихи разной интенсивности, повторяющие форму тела.Кожа будет казаться более огрубевшей за счет четких штрихов, на которых видны глубокие складки и морщины.
Видеоурок о том, как шаг за шагом нарисовать слона
Чтобы все вышесказанное было понятнее, давайте посмотрим видео о том, как рисовать слонов и раскрашивать вместе.
Красивые картинки для вдохновения
Чтобы вдохновить вас, я подготовил несколько красивых графических и колористических работ. Вы можете создать что-то вроде этого:
Если вы заинтересовались силуэтной росписью животных, то можете посмотреть мастер-класс «Создание силуэтной росписи акриловыми красками».
Также советую посмотреть необычные работы современного художника Джеффри Бенцинга и, конечно же, работы Сальваторе Дали.
Надеюсь, вам понравился этот урок о том, как нарисовать милого слона, и вы создадите идеальные рисунки и картины.
ТОН — Толковый словарь русского языка Ушакова — Русский язык
ТОН
тона, мн. тоны-тона, тонов, м. (греч. tonos).
1. звук, порождаемый периодичным колебанием воздуха, музыкальный звук, в отличие от шума (физ., муз.). Аккордом называется одновременное сочетание трех, четырех или пяти различных тонов, расположенных известным образом. Римский-Корсаков. Высокие тоны. Низкий тон.
2. звук, шум работающего сердца; характер этого звука, шума (мед.). Глухие тона. Чистые тона. Первый, второй тон.
3. Интервал темперированной гаммы, состоящий из двух полутонов и принимаемый за единицу при определении разности звуков по их высоте (муз.). Большая терция состоит из двух тонов. Между верхней и нижней нотой октавы – шесть тонов. Взять тоном выше, ниже. Переложить партию несколькими тонами ниже (напр. переделать теноровую партию для баритона).
4. То же, что тональность (муз. устар.). Мажорный, минорный тон. Попасть в тон (вступить голосом или инструментом так, чтобы звук соответствовал тональности).
5. только ед. характер, оттенок звучания инструмента или голоса (муз.). Мягкий тон. Нежный тон скрипки. Сочный тон виолончели. – характер звучания, придаваемый инструмент (обычно струнному) исполнителем (муз.). У этого скрипача прекрасный тон. Ему надо смягчить тон.
6. перен. Тот или иной оттенок, характер краски, цвета – с точки зрения степени яркости, колорита (живоп.). Нежные тона акварели. Картина выдержана в светлых тонах.
7. перен. только ед. Тот или иной оттенок речи. Говорите, пожалуйста, спокойным тоном. Повысить тон. Сбавить тон. Высокомерный тон. говорить в тон кому-н. Перемените ваш тон! Если вы будете говорить со мной таким тоном, то я уйду.
8. перен., только ед. Тот или иной оттенок поведения, общения с людьми (устар.). хороший тон (благовоспитанность, светскость). Дурной тон. Деликатность и боязнь нарушить хороший тон заставляет меня повиноваться дамам. Чехов. Довольно скучен высший тон. Пушкин. задать тон – см. задать. Попасть в тон кому – перен. сказать или сделать что-н. так, чтобы это было угодным, подходящим, приятным для кого-чего-н. Тоном ниже или тоном выше (говорить и т.п.) – перен. более спокойно или, наоборот, более взволнованно. Доктор встрепенулся и заговорил тоном ниже. Чехов.
Ушаков.
Толковый словарь русского языка Ушакова.
2012
Смотрите еще толкования, синонимы, значения слова и что такое ТОН в русском языке в словарях, энциклопедиях и справочниках:
1. Звук, порождаемый периодичным колебанием воздуха, музыкальный звук, в отличие от шума (физ., муз.). «Аккордом называется одновременное сочетание трех, четырех или пяти различных тонов, расположенных известным образом.»Римский-Корсаков. Высокие тоны. Низкий тон.
2. Звук, шум работающего сердца; характер этого звука, шума (мед.). Глухие тона. Чистые тона. Первый, второй тон.
3. Интервал темперированной гаммы, состоящий из двух полутонов и принимаемый за единицу при определении разности звуков по их высоте (муз.). Большая терция состоит из двух тонов. Между верхней и нижней нотой октавы — шесть тонов. Взять тоном выше, ниже. Переложить партию несколькими тонами ниже (напр. переделать теноровую партию для баритона).
4. То же, что тональность (муз. устар.). Мажорный, минорный тон. Попасть в тон (вступить голосом или инструментом так, чтобы звук соответствовал тональности).
|| характер звучания, придаваемый инструмент (обычно струнному) исполнителем (муз.). У этого скрипача прекрасный тон. Ему надо смягчить тон.
6. перен. Тот или иной оттенок, характер краски, цвета — с точки зрения степени яркости, колорита (живоп.). Нежные тона акварели. Картина выдержана в светлых тонах.
7. перен. только ед. Тот или иной оттенок речи. Говорите, пожалуйста, спокойным тоном. Повысить тон. Сбавить тон. Высокомерный тон. Говорить в тон кому-нибудь. Перемените ваш тон! Если вы будете говорить со мной таким тоном, то я уйду.
8. перен., только ед. Тот или иной оттенок поведения, общения с людьми (устар.). Хороший тон (благовоспитанность, светскость). Дурной тон. «Деликатность и боязнь нарушить хороший тон заставляет меня повиноваться дамам.»Чехов. «Довольно скучен высший тон.»Пушкин.
❖ Задать тон — см. задать. Попасть в тон кому — перен. сказать или сделать что-нибудь так, чтобы это было угодным, подходящим, приятным для кого-чего-нибудь. Тоном ниже или тоном выше (говорить и т.п.) — перен. более спокойно или, наоборот, более взволнованно.«Доктор встрепенулся и заговорил тоном ниже.»Чехов.
Толковый словарь Ушакова.
Д.Н. Ушаков.
1935-1940.
ТОН — это… Что такое ТОН?
тон — сущ., м., употр. часто Морфология: (нет) чего? тона, чему? тону, (вижу) что? тон, чем? тоном, о чём? о тоне; мн. что? тона и тоны, (нет) чего? тонов и тонов, чему? тонам и тонам, (вижу) что? тона и тоны, чем? тонами и тонами, о чём? о тонах и о… … Толковый словарь Дмитриева
Тон — (от греч. τόνος натяжение, напряжение) наделённое значимостью контрастное варьирование высотно мелодических голосовых характеристик при произнесении языковых единиц. В фонетическом отношении тон есть акустический коррелят физиологического… … Лингвистический энциклопедический словарь
ТОН — ТОН, тона, мн. тоны тона, тонов, муж. (греч. tonos). 1. Звук, порождаемый периодичным колебанием воздуха, музыкальный звук, в отличие от шума (физ. , муз.). «Аккордом называется одновременное сочетание трех, четырех или пяти различных тонов,… … Толковый словарь Ушакова
Тон — «Тон» может означать: Целый тон в музыке музыкальный интервал, либо тон буквенное или словесное обозначение высоты звука. Тон в лингвистике Тон в живописи Тон в теории цвета Теория официальной народности Фамилия: Тон, Александр… … Википедия
ТОН — танкоопасное направление Словарь: Словарь сокращений и аббревиатур армии и спецслужб. Сост. А. А. Щелоков. М.: ООО «Издательство АСТ», ЗАО «Издательский дом Гелеос», 2003. 318 с. ТОН тяжёлый особого назначения нож ТОН «тюрьма особого назначения»… … Словарь сокращений и аббревиатур
тон — См. звук, шум задавать тон, задать тону, подделываться под тон… Словарь русских синонимов и сходных по смыслу выражений. под. ред. Н. Абрамова, М.: Русские словари, 1999. тон окраска, расцветка, раскраска, цвет, краска, окраска, колер; мелодия … Словарь синонимов
ТОН — муж. , франц., муз. всякий звук, звон, гул, голос; а всякое изменение звука есть повышение или понижение тона. Попасть в тон, взять заданную ноту. | муз. качество звука или зык. Хороший и плохой тон скрипки. У этого рояля тон полный, густой и… … Толковый словарь Даля
тон — а; мн. тона и тоны; м. [от греч. tonos поднятие, возвышение, повышение голоса] 1. Музыкальный звук определённой высоты в отличие от шума. Низкий, высокий т. Колокола разных тонов. Переливчатый т. скрипки. Аккорд из четырёх тонов. Петь, играть не… … Энциклопедический словарь
ТОН — звук определ. высоты; в простейшем случае чистый тон, т. е. синусоидальное колебание данной частоты. Т. может иметь тембральную окраску, т. е. содержать составляющие неск. частот. Высота Т. определяется осн. частотой звука (основной тон) и в… … Физическая энциклопедия
тон — тон/, мн. тон/а, тон/ов(цвет) и тон/ы, тон/ов и тон/ов (звук) … Морфемно-орфографический словарь
Частичные тоны | Belcanto.
ru
Категории словаря
Частичные тоны (нем. Teiltцne, Partialtцne, франц. partieles
sons, англ. partiales tones) — призвуки, входящие в состав спектра
муз. звука, важнейшие составляющие тембра звука. Каждый из них
возникает в результате простейших по форме синусоидальных колебаний
отд. частей звучащего тела (напр., 1/2, 1/3 и т. д. долей струны).
В муз. звуке, кроме осн. тона, по к-рому определяется высота звука,
практически содержится неск. Ч. т.; они сливаются в единое целое,
их можно услышать (выделить слухом) только при направленном
внимании или с помощью специальных акустич. фильтров. На слух отд.
Ч. т. представляют собой простые звуки; они характеризуются высотой
и громкостью. Различают гармонич. Ч. т. (гармоники), соотносящиеся
друг с другом по частоте как ряд натуральных чисел — 1, 2, 3, 4 и
т. д. (напр., в звучании струн скрипки, рояля, в звучании столба
воздуха у дух. инструментов), и негармонич. Ч. т., частоты к-рых
соотносятся по к. -л. иному принципу (напр., у удар. инструментов
могут быть соотношения типа 1, 32, 52, 72 и т. д.). Ч. т.,
расположенные выше осн. тона, наз. обертонами; в теории акустики
существует понятие унтертоны, характеризующее Ч. т., расположенные
ниже осн. тона. В гармонич. интервалах, аккордах, созвучиях
взаимодействие между Ч. т. приводит к образованию дополнит.
призвуков (тонов совпадения, комбинационных тонов разности и т.
п.), иногда искажающих гармонию, к возникновению биений — периодич.
изменений громкости общего звучания. В исполнит. практике широко
используется приём выделения Ч. т. из общего звучания — флажолеты.
Литература: Гарбузов H. A., Натуральные призвуки и их гармоническое
значение, в кн.: труды ГИМНа. Сб. работ комиссии по музыкальной
акустике, вып. 1, М., 1925; его же, Гармоническое видоизменение
аккордов натуральными призвуками, там же, вып. 2, М., 1929; его же,
Зонная природа тембрового слуха, М., 1956; Музыкальная акустика,
М.-Л., 1940, М., 1954; Корсунский С. Г., Влияние спектра
воспринимаемого звука на его высоту, в сб.: Проблемы
физиологической акустики, т. 2, М.-Л., 1950; Назайкинский Е. В.,
Paгс Ю. Н., Восприятие музыкальных тембров и значение отдельных
гармоник звука, в сб.: Применение акустических методов исследования
в музыкознании, М., 1964; Володин A. A., Роль гармонического
спектра в восприятии высоты и тембра звука, в сб.: Музыкальное
искусство и наука, вып. 1, М., 1970; Meyer E., Buchmann G., Die
Klangspektren der Musikinstrumente, В., 1931.
Ю. H. Рагс
Я рекомендую
Это интересно
Твитнуть
реклама
вам может быть интересно
Комбинационные тона
Сегодня поговорим с вами об интересном феномене как комбинационные тона, которые важны как с точки зрения более глубокого понимания природы звука и различных строёв, так и с практической точки зрения, так как их можно использовать для выстраивания чистых интервалов, например при игре на скрипке или пении в несколько голосов.
Эффект, который мы рассмотрим был был открыты немецким органистом и теоретиком музыки Георгом Андреасом Зорге в 1745 году, в 1754 году более подробно описаны итальянским скрипачом и композитором Джузеппе Тартини (отсюда их другое название «тоны Тартини»).
Научное название для этого эффекта комбинационные тоны.
Когда я услышал как работает эффект комбинационных тонов, то был приятно удивлен так как в очередной раз убедился в том, что звук это один из самых сложных явлений в нашей жизни.
В начале кратко в чем суть этого эффекта.
Если на достаточной громкости слушать два звука, то наш мозг начинает подмешивать к их звучанию другие звуки. Их делят на два вида: тоны вычитания и тоны сложения. Как понятно из названия, речь идёт о вычитании или сложении частот. Тоны сложения очень слабо ощутимы на слух, поэтому под тонами Тартини обычно подразумеваются тоны вычитания.
Естественно, что этих звуков не существует, они появляются в следствии нелинейности нашего слухового аппарата. Нелинейность слуха выражается в появление субъективных гармоник.
Что такое нелинейность – проще всего это описать как несовпадение исходящего сигнала с входящим. При воздействии на перепонку синусоидального сигнала возникают гармоники, которых нет в изначальном сигнале это и есть субъективные гармоники.
Например, если воспроизвести синусоидальный сигнал частотой 400Hz то наша перепонка также сгенирирует обертона частотой 800, 1600hz и тд
Эти гармоники называются субъективными, так как они появляются только в следствии работы нашей слуховой системы и отсутствуют в изначальном сигнале.
Фантомные тоны, которыми являются тоны Тартини, как я уже сказал, возникают из-за нелинейности слуховой системы.
Когда мы слышим на достаточной громкости два звука например с частотой 200 и 600, то наш мозг воспринимает и разницу между этими звуками, которая равна 400. При этом, если убрать любую из нот интервала, то и пропадет разность в их звучании – думаю это очевидно.
Интересным является следующее (Особенно это будет полезно любителям утверждать, что обертона и природа звука никак не влияет на их восприятие звуков в тональности. )
Если мы вычтем разницу из звуков в темперированном строе, то увидим, что ни один из воспринимаемых нами комбиаторных тонов не равен частоте этого звука в РТС
Но если например в большой терции понизить частоту до чистого строя, то получим ноту C совпадающую с ее частотой в РТС.
То есть, теперь возникает простая и научная ситуация, в которой вам для того, чтобы не слышать обертона, не подаваться влиянию комбиаторных тонов нужно исключить из процесса слушания музыки – а) барабанную перепонку б) любые звуковоспроизводящие элементы, имеющие физическую природу
В противном случае любая музыка которую вы слышите
1) всегда будет содержать элементы в той или иной степени далекие от темперации
2) на нее всегда будут оказывать влияние нелинейность вашего слухового аппарата и обертона
Также для меня было интересным отметить, что разница частот в интервалах малой терции, большой и малой сексты дополняется в комбинационных тонах до трезвучия, что в каком то смысле есть еще одно доказательство в пользу естественности мажорного и минорного трезвучия. Пример комбиационных тонов
Сыворотка для коррекции тона кожи Time Wise®
Описание
Советы по использованию
Ключевые ингредиенты
Как работает средство
Сияйте как никогда!
С сывороткой для коррекции тона TimeWise® вы преобразите усталый и безжизненный вид кожи.
Пигментация, гиперпигментация, темные пятна и веснушки – со всеми этими несовершенствами вам поможет справиться эта сыворотка.
Восстановите естественное, яркое свечение кожи; верните здоровый и ровный тон; представьте миру красивую и сияющую кожу.
Используйте средство два раза в день – утром и вечером.
Для одного нанесенияна лицо достаточно средства, полученного от 1-2 нажатий на дозатор.
Кончиками пальцев равномерно распределите средство по лицу, следуя массажным линиям.
Комплекс PERFECTLY BRIGHT:
Экстракт белой фасоли — осветляет кожу, уменьшает выраженность пигментных пятен и способствует выравниванию тона кожи*.
Экстракт водорослей — оказывает влияние на протеины кожи*, которые отвечают за уменьшение пигментации на ее поверхности*.
Ниацинамид — снижает проявление пигментных пятен на поверхности кожи.
Дополнительно:
Экстракты сосны и березы — оказывает влияние на протеины кожи*, которые отвечают за природный тон кожи*.
Гексилрезорцин — обладает антибактериальным и антисептическим свойствами.
Экстракт эдельвейса альпийского — обладает смягчающим и увлажняющим действием, а также фотозащитными и антиоксидантными свойствами.
Прошло дерматологический контроль.
Подходит для чувствительной кожи.
Прошло клинические испытания на раздражимость и аллергические реакции кожи.
* На основании исследований in-vitro.
Эта легкая, быстро впитывающаяся сыворотка прекрасно работает с различными несовершенствами тона кожи (неровный тон, пигментные пятна, веснушки) на коже любого оттенка и типа.
Содержит осветляющий комплекс Perfectly Bright™, в основу которого лег экстракт белой фасоли, впервые использованный в косметическом средстве.
Значительно выравнивает тон кожи, уменьшает проявление пигментных пятен и веснушек, придавая коже естественное сияние.
Эффективно улучшает внешний вид кожи, делая ее безупречной.
95% женщин отметили уменьшение размера пигментных пятен после 12 недель* использования.
Подходит для любого тона и типа кожи.
* Результаты клинического исследования с участием независимых экспертов, в ходе которого 60 женщин использовали средство дважды в день в течение 12 недель
Написать отзыв
Обязательные поля помечены *
Выберите оценку при помощи клавиш со стрелками «Вправо» и «Влево»
DS 10 — Pfannenberg
Звуковые оповещатели DS 10 могут быть использованы как для ответственных применений в промышленности, так и в качестве универсальных сирен. Звуковые оповещатели подходят для применения в помещениях и на открытом воздухе, генерируют предупредительные сигналы 31 различного тона. Тоны могут быть выбраны с помощью внутреннего переключателя. Опционально могут быть включены 3 дополнительных тона, переключаемые внешним контроллером. В дополнение к стандартным настройкам, тоновая комбинация может быть индивидуально выбрана программированием на месте (32 тона). Доступны версии для специальных применений. Версия GL устойчива к ударам и вибрации.
степень защиты
Рабочие температуры
Акустическая проницаемость
Соответствует EN 54-23
UL approval (not for CPR)
DS 5 | DS 10 3G/3D ATEX
Germanischer Lloyd (опция)
Утверждено ЕврАзЭС
Гарантия
тонов
Введение
Tones — это простая открытая платформа для совместного создания музыки. Все тона созданы с помощью встроенного синтезатора.
Начало работы
Загрузите демонстрационный тон из меню просмотра или найдите тот, который вам нравится, в таблицах на главной странице. Ремикс, чтобы создать свой собственный тон.
Составьте
Создайте образец нот для воспроизведения, щелкая точки.В каждой строке воспроизводится нота шкалы, выбранной в меню Notes (см. Ниже).
Поместите несколько нот в один столбец, чтобы сыграть аккорд.
Банкноты
Измените тональность, масштаб и смещение, а также включите / выключите барабан.
Эти настройки применяются к текущему выбранному паттерну, поэтому вы можете отбросить долю или изменить тональность и т. Д. Во время последовательности.
Секвенсор
Используйте секвенсор для создания более длинного тембра из нескольких паттернов, каждый со своими нотами, тональностью, масштабом, длиной повтора и установкой ударных.
Нажмите кнопку петли (вверху справа), чтобы повторить текущий паттерн во время его редактирования. Выключите, чтобы воспроизвести всю последовательность.
Используйте ползунок Repeat , чтобы установить количество раз, которое будет воспроизводиться паттерн перед переходом к следующему (когда кнопка петли выключена).
Перетаскивайте узоры, чтобы расположить их. На мобильном устройстве нажмите в верхней части рисунка, чтобы перетащить его.
Монтаж
Перемещайте ноты с помощью кнопок со стрелками или очищайте текущий паттерн.Используйте кнопки копирования и вставки, чтобы копировать заметки между узорами.
Randomize будет перемешивать текущие ноты или добавлять произвольное количество нот, когда шаблон пуст.
Экономия
При сохранении тона вы можете сделать его личным или общедоступным. Публичные звуковые сигналы получают собственный URL-адрес, и ими можно делиться.
Версии
При сохранении тембра с тем же названием, что и ранее сохраненный, автоматически создается новая версия.
Лицензия
Все сохраненные мелодии выпускаются под лицензией Creative Commons Attribution-ShareAlike 4. 0, поэтому их можно свободно использовать или ремикшировать, следуя условиям лицензии и давая соответствующую ссылку.
Звук
Все настройки в этом меню применяются ко всему тону. Ползунки запоминают свое предыдущее значение при изменении — щелкните серые значения, чтобы отменить.
Tempo — Установите темп с помощью ползунка или коснитесь доли.
Waveform — Чистый звуковой волновой сигнал, составляющий основу тона. Пила, квадрат, треугольник или синус.
Filter Cutoff — Cutoff удаляет высокие частоты из звука. Чем ниже ползунок, тем больше отфильтровываются высокие частоты.
Filter Resonance — Резонанс перегружает фильтр, чтобы добавить немного «жужжания» и создать более резкий и грубый звук.
Drum Level — Устанавливает громкость барабана.
Форма
Эти настройки управляют формой громкости, фильтра и высоты тона каждой сыгранной ноты. Технический термин для них — ADSR envelope , что означает A ttack, D ecay, S ustain, R elease.
Уровень — Устанавливает громкость каждой проигрываемой ноты.
Глубина — Устанавливает степень влияния этих настроек. Для фильтра это определяет, насколько далеко отсечка будет отличаться от значения ползунка отсечки фильтра на главной вкладке.
Щелчок по кнопке [-] инвертирует глубину, изменяя поведение значений ADSR.
Attack — Время, необходимое для того, чтобы нота поднялась с нуля до выбранного уровня или глубины.
Decay — Время, необходимое для перехода ноты от уровня атаки до уровня сустейна.
Sustain — уровень покоя ноты.
Release — Время, затрачиваемое на затухание ноты от уровня сустейна до нуля.
Колебание
Эти настройки используются для колебания или изменения громкости, фильтра и высоты тона каждой сыгранной ноты. Технический термин для них — LFO , что означает L ow F Requency O scillator.
Используйте с фильтром для создания ритмичного звука вау-вау, колеблющегося баса или классической развертки фильтра. Используйте на volume для создания тремоло, эффекта «вздрагивания», часто используемого на электрогитарах.Используйте на pitch для создания вибрато или для тонкого аналогового ленточного эффекта дрейфа высоты тона.
Глубина — Устанавливает, насколько нота будет качаться или качаться.
Скорость — Устанавливает, насколько быстро нота будет качаться или качаться. Щелчок по замку синхронизирует скорость с темпом.
Форма — Устанавливает форму колебания. Например, синус или треугольник будут плавно подниматься и опускаться. Пила будет плавно подниматься, а затем резко опускаться.Квадрат будет переключаться между высокими и низкими значениями.
Эффекты
Каждый эффект имеет встроенный фильтр Low и High . Используйте их, чтобы отфильтровать низкочастотные и высокочастотные звуки на выходе каждого эффекта.
Уровень — Устанавливает количество шума, подмешиваемого к каждой сыгранной ноте.
Resonance — Изменяет интенсивность шума.
Amount — Устанавливает выходной микс между отсутствием эха и только эхо.
Время — Устанавливает время между эхо, синхронизированное с темпом.
Обратная связь — Управляет частотой повторения эхо-сигнала.
Amount — Устанавливает выходной микс между отсутствием реверберации и только реверберацией.
Профили
Щелкните имя своего профиля в главном меню, чтобы открыть свой профиль. Установите цвет своего профиля с помощью ползунков или введите цветовой код HTML.
приложений
Tones — это современное веб-приложение, предназначенное для работы на всех устройствах и экранах всех размеров — лучше всего на настольных компьютерах, но также работает и на новых мобильных устройствах и планшетах. Добавьте на главный экран, чтобы получить все возможности приложения.
Вы, наверное, слышали хотя бы отрывок из «Dance Monkey», миллиардного хита 2019 года австралийского исполнителя Tones и меня.Но когда Тони Уотсон впервые услышала, что ее песня стала всемирно известной, у нее возник один вопрос: что такое музыкальный чарт?
«Я никогда не знала, что есть музыкальные чарты, пока не выпустила свою музыку [онлайн]», — говорит она. «Я никогда не смотрел на графики или что-то в этом роде. Я просто слушал ту музыку, которая мне нравилась ».
Незнание Тонс этой отрасли только делает ее историю успеха еще более примечательной. Продюсер-самоучка, 26-летняя девушка начала сочинять музыку, работая в розничной торговле и еженедельно проживая в Мельбурне.Она нашла нишу в сочетании фортепианных мелодий с электронными битами, теперь повсеместное звучание в поп-музыке, которое, по ее словам, ее лично привлекло после того, как услышало работы Маклемора и Райана Льюиса («исключительно из-за концепций и идей и того, насколько хорошо они связаны эмоции »).
Tones научилась петь и сама, часто в обход традиционных методов обучения вокалу. Спустя годы, когда она, наконец, взяла уроки пения и провалила гаммы, она вспоминает, как ее тренер по вокалу сказал ей, что у нее просто нет диапазона.«А потом она сказала:« Просто сыграй мне песню на пианино », — говорит она, — и я взяла все те же ноты другим голосом». Именно этот отчетливый голос — скрипучий, но хриплый, в чем-то напоминающий голос австралийской вокалистки Сии — мог предвещать победную серию Tones.
Tones постепенно завоевывала популярность благодаря уличным уличным уличным уличным движениям в ее городе (она выиграла местную битву уличных музыкантов в 2017 году) и размещению обложек на своем канале YouTube. В феврале 2019 года ее дебютный сингл Johnny Run Away вошел в ротацию на альтернативных станциях Австралии.
«Dance Monkey», приподнятая фортепианная композиция, характеризующаяся эмоциональным исполнением Тонс, впервые стала популярной на ее живых выступлениях. То, что он так хорошо справлялся со стримингом и такими сервисами, как Shazam, стало шоком для Тонс и ее команды. «Вы действительно можете сказать, когда получаете видео-теги людей, исполняющих песню или танцующих под нее», — говорит она. «Это просто не из этого мира».
Несмотря на то, что ей пришлось отложить тур на неопределенный срок из-за продолжающейся пандемии, Тонс надеется представить свое новое живое шоу — отчасти концерт, отчасти автобиографический спектакль о ее ранней карьере — поклонникам по всему миру, как только она сможет.«Я не оставлю камня на камне», — обещает она.
The O-Tones — Группа New England Swing и Motown
Они растопят ваши сердца и заставят танцевать ноги.
У них есть душа.
Группа O-Tones выступает на общественных и частных мероприятиях
по всей Новой Англии с 1990 года и является динамично развивающейся организацией.
Давайте останемся вместе, соул Эл Грина мелодия The O-Tones
The Way You Do the Things You Do, O-Tones поют The Temptations
Stand By Me, версия O-Tones
фанк песня Use Me Билла Уизерса с O-Tones
Cheek to Cheek, свинговая мелодия The O-Tones
Love Potion, песня 1963 года The O-Tones, первоначально The Clovers
Cab Calloway’s Everybody Eats When They Come в мой дом
My Baby Just Cares for Me, песня Нины Симон группы The O-Tones
Ain’t Too Proud to Beg, The O-Tones поют The Temptaions
Let’s Get Away from it All
Old Cape Cod , Патти Пейдж 1957 мелодия The O-Tones
Fool in Love, 1965 Айк Тернер мелодия The O-Tones
I Love Being Here, песня Пегги Ли группы The O-Tones
Stand By Me, R&B песня 1960 года О-тоны
«Танцы на улицах» Motown хит The O-Tones
«Baby, You’ve Got What it Takes», как слышно в альбоме Groove Duets Мэри Витт The O-Tones
Марвина Гэя Хит Motown 1963 года «Могу ли я получить свидетеля?» by The O-Tones
The O-Tones делают Кэба Кэллоуэя «Everybody Eats When They Come to my House»
«Besame Mucho», танцевальный номер группы The O-Tones
«Baby, I Love You», Мелодия Ареты Франклин в исполнении The O-Tones
Исполнение O-Tones «Cheek to Cheek», свинг-мелодия Ирвинга Берлина 1935 года
Ain’t Too Proud to Beg, O-Tones играют The Tempations Motown хит
«Почти как в любви», O-Tones исполняют свинговую мелодию Ната Кинга Коула
.
Трио O-Tones Январское часовое шоу
Новый год 2020 Полчаса Первая ночь Нортгемптон
Я люблю быть здесь с вами, трио O-Tones
Детка, у тебя есть то, что нужно, Трио O-Tones
Since I Fell for You, Трио O-Tones
Рождественский час O-Tones
O-Tones находят отклик для всех возрастов… от ностальгии по эре биг-бэнда до номеров R&B, под которые мы все любим танцевать, они знают, как это сыграть!
— Боб Силман, Совет искусств Нортгемптона
За свою жизнь разные певцы и инструменталисты вложили свои таланты в веселое и профессиональное звучание группы Swing, Motown, Blues и Soul .
Основная группа — это группа из 6 человек с тремя певцами, саксофоном, гитарой, фортепиано, басом и барабанами, но эта талантливая группа регулярно выступает во многих формах, от дуэта до полных 6 человек для свадеб, вечеринок, танцев. , сбор средств и другие мероприятия в MA, CT, NH, VT, RI, NY, и за его пределами.
У них даже есть 14-элементный биг-бэнд Big Band для вашего мероприятия! У них есть много счастливых клиентов, которые могут их порекомендовать.
The O-Tones, популярная группа New England Swing & Motown, подходит для всех возрастов.Обладая большим количеством души, они растопят ваши сердца и заставят ваши ноги танцевать. Группа O-Tones выступает на мероприятиях в Новой Англии с 1990 года и является динамично развивающейся группой. За свою жизнь разные певцы и инструменталисты вложили свои таланты в веселое и профессиональное звучание группы в стиле свинг, мотаун, блюз и соул. Основная группа состоит из 6 человек с тремя певцами, саксофоном, гитарой, фортепиано, басом и барабанами, но эта талантливая группа регулярно выступает во многих формах, от дуэта до полных 6 человек и даже биг-бэнда из 14 человек! Они могут играть на свадьбах, вечеринках, танцах, сборах средств и других мероприятиях. Идеальная музыка для вашей свадебной церемонии, коктейльного часа, ужина, а также танцев! У них есть много счастливых клиентов, которые могут их порекомендовать.
Климат, голосовые связки и тональные языки: соединение физиологических и географических точек
Значение
Звуковые системы человеческих языков обычно не считаются экологически адаптивными. Мы предлагаем самые обширные на сегодняшний день доказательства того, что такие системы действительно адаптируются и на них могут влиять, по крайней мере в некоторых отношениях, климатические факторы.Основываясь на обзоре данных ларингологии, демонстрирующего пагубное влияние засушливости на движение голосовых связок, мы прогнозируем, что появление сложных звуковых паттернов в засушливом климате относительно маловероятно. Этот прогноз подтверждается тщательной статистической выборкой климатических и фонологических данных, относящихся к более чем половине языков мира. Мы пришли к выводу, что звуковые системы человека, как и системы некоторых других видов, подвержены влиянию переменных окружающей среды.
Реферат
Мы обобщаем ряд результатов ларингологии, демонстрирующих, что нарушения фонации, включая повышенное дрожание и мерцание, связаны с осушенным окружающим воздухом.Мы прогнозируем, что, учитывая относительную неточность вибрации голосовых связок в условиях иссушенной, и влажной среды, засушливая и холодная экология должна быть менее восприимчива по сравнению с теплой и влажной экологией к развитию языков с фонематическим тоном, особенно сложным тоном. Этот прогноз подтверждается данными из двух больших независимо закодированных баз данных, представляющих более 3700 языков. В соответствии с физиологическими прогнозами, языки со сложной тональностью обычно не развивались в очень холодном или иным образом иссушенном климате.Показано, что прогнозируемая глобальная географо-лингвистическая ассоциация действует на континентах, в основных языковых семьях и в разных языковых изоляторах. Наши результаты свидетельствуют о том, что на звуковые системы человека влияют факторы окружающей среды.
Стандартное предположение в лингвистике состоит в том, что звуковые системы невосприимчивы к экологическим воздействиям (1). Это предположение было поставлено под сомнение в нескольких недавних исследованиях, которые предоставили доказательства корреляции между аспектами фонологии (такими как звучность) и климатическими и географическими факторами (такими как температура, растительный покров или местность), а также поведением, связанным с такими факторами. (2⇓⇓⇓⇓⇓⇓ – 9).Совсем недавно была обнаружена корреляция между звуками извержения и областями возвышения на выборке из почти 600 языков (10). Хотя в исх. 10 для корреляции между выбросом и пониженным давлением окружающего воздуха, эти объяснения еще не подтверждены экспериментальными данными. Выявленные закономерности могут быть эпифеноменальными, и в целом рассматриваемые кросс-лингвистические статистические исследования не получили экспериментальной поддержки (11).
В этом исследовании мы предлагаем доказательства отрицательной корреляции между языковым тоном и характерной скоростью высыхания в окружающем воздухе. Однако в отличие от вышеупомянутых исследований, предлагающих географические / фонетические корреляции, мы предполагаем, что эта корреляция предсказана обширными экспериментальными исследованиями свойств гортани человека. Это исследование, которое проводилось многочисленными ларингологами за последние полтора десятилетия, ранее не было привязано к распространению тональных языков в мире.Мы утверждаем, что исследование предсказывает, что относительно точное манипулирование голосовыми связками, связанное с тоном, особенно сложным тоном, будет труднее достичь в засушливом климате — особенно очень холодном — по сравнению с более теплым и влажным климатом. Мы предлагаем глобальные, континентальные и внутриязыковые семейные данные, соответствующие ожидаемой географической / тонемической ассоциации. Наши результаты нельзя легко отнести к хорошо известной филогенетической и ареальной родственности. В заключение мы предполагаем, что наиболее разумная интерпретация данных состоит в том, что артикуляция языковых звуков является экологически адаптивной, как и другие формы человеческого поведения.
Влияние условий окружающей среды на физиологию голосовых складок
Биомеханические свойства голосовых складок напрямую зависят от уровня гидратации (12). Например, обезвоживание голосовых связок приводит к снижению амплитуды вибрации голосовых связок (13). На фундаментальную частоту влияет гидратация или обезвоживание в соответствии с различными показателями, полученными в лабораторных исследованиях in vivo и ex vivo. Повышенная гидратация связана с повышенной вязкостью голосовых связок и легкостью фонации (14).Напротив, обезвоживание голосовых связок связано с повышенным пороговым давлением фонации (PTP) и повышенным воспринимаемым усилием фонации (PPE) (14), хотя степень увеличения PTP остается предметом исследования (15). Обезвоживание гортани также связано с изменениями ионного состава жидкости на поверхности голосовой складки, в частности с увеличением концентрации Na + и связанным с этим изменением эластичности голосовых складок (16, 17).
Наиболее актуально для наших целей, ряд исследований продемонстрировал, что простое вдыхание сухого воздуха (а не искусственное обезвоживание или обезвоживание гортани ex vivo) влияет на физиологию голосовых складок и приводит к явным последствиям для фонации. Важно отметить, что в контексте настоящего обсуждения эти исследования in vivo демонстрируют, что даже кратковременное воздействие осушенного воздуха может отрицательно повлиять на точное звучание за счет увеличения скорости джиттера (неточная высота звука) и мерцания (переменная амплитуда) (18). Первый вывод особенно уместен в контексте обсуждения сложного тона, которое требует относительно точного звучания и, следовательно, снижения уровня джиттера, учитывая, что три или более вариации высоты тона используются фонематически контрастирующим образом в языках со сложным тоном (19 ).
Как указано в исх. 18, «даже после непродолжительной провокации сухим воздухом заметно усиление мер возмущения» по фонации. Это увеличение связано, по крайней мере, частично с уменьшением вязкости слизи гортани и связанными с этим изменениями когезионных сил, действующих во время контактной части колебаний голосовых связок. Вдыхание осушенного воздуха привело к субъективным впечатлениям о нарушении голосовых способностей у здоровых испытуемых, впечатлениям, которые согласуются с объективными данными о джиттере, мерцании и отношении шума к гармонике (18). В случае некоторых субъектов измерения джиттера увеличились более чем на 50% после всего лишь 10 минут вдыхания очень сухого воздуха. Подобные исследования воспроизвели эти результаты с помощью различных методологий, демонстрируя, что оральное дыхание (которое, в отличие от исходного носового дыхания, приводит к тому, что меньше обработанного / увлажненного воздуха достигает гортани), напрямую связано с увеличением PTP и PPE (20). Увлажнение и повышенная влажность окружающей среды положительно связаны с уменьшением PTP и PPE и, что особенно важно, с уменьшением дрожания и мерцания (21–24).Воздействие засушливости на голосовой тракт имеет долгосрочные последствия, о чем свидетельствует тот факт, что у пациентов, практикующих оторинологию, часто наблюдаются заболевания горла, связанные с сухими условиями работы. Сообщается, что низкая влажность является причиной боли в горле в 30% случаев (25). Также хорошо известно, что певцы менее эффективно сохраняют тон в сухих условиях (18). Очевидно, что гортань человека подвержена засушливости окружающей среды. Хотя носовое дыхание смягчает такую засушливость, оно не делает этого полностью, и, кроме того, оральное дыхание требуется с более высокой частотой дыхания.
Холодный воздух всегда сухой, независимо от уровня насыщения (т. Е. Относительной влажности), из-за его пониженной паропроизводительности (26). Воздух при –10 ° C достигает водонасыщенности 2,3 г / м 3 , тогда как воздух при 30 ° C достигает 30,4 г / м 3 . Другими словами, разница в 40 градусов означает 13-кратную разницу в емкости водяного пара. Независимо от его высыхания, холодный воздух, вдыхаемый через носовую полость, вызывает усиление бронхоспазма и увеличение носовой жидкости (27), два фактора, которые способствуют оральному дыханию.Оральное дыхание, даже сухим воздухом, способствует высыханию речевого тракта и испарению жидкости с поверхности дыхательных путей голосовых связок, и последнее, как было показано, порождает множество трудностей по сравнению с точным звучанием (14). . Влияние вдыхания холодного воздуха на голосовой тракт и гортань подтверждено многочисленными исследованиями тех, кто ведет активный образ жизни на открытом воздухе в холодных условиях (28, 29). Эти эффекты нелегко компенсировать, и такие факторы, как ларингит и ксеростомия (сухость во рту), часто встречаются среди людей в очень холодных регионах (28).Короче говоря, как в лабораторных, так и в естественных условиях вдыхание очень холодного и засушливого воздуха оказывает краткосрочное и долгосрочное обезвоживающее действие на речевой тракт и голосовые связки. И высыхание голосовых связок явно связано с неточностью звучания (14).
В дополнение к этим открытиям, недавнее исследование показало, что дисфония мышечного напряжения (ДМН), заболевание гортани, которое может быть спровоцировано или обострено сухим окружающим воздухом, оказывает очевидное негативное влияние на производство фонематического тона.Различные показатели, предлагаемые в исх. 30 продемонстрировали, что носители вьетнамского языка с диагнозом MTD с большей вероятностью, чем носители нетональных языков, имели аномальные паттерны ларингеализации во время воспроизведения тона. Влияния, характерные для MTD, на фонацию включали неполное закрытие голосовой щели и ухудшенное качество звука (два фактора, влияющих на различение высоты звука), и авторы пришли к выводу, что тональный статус вьетнамского языка оказал влияние на усиленное выражение некоторых симптомов MTD во время речи.Итак, уже есть работа, демонстрирующая, что патология, которая более распространена в сухих условиях окружающей среды, связана с нарушением выработки лексического тона у носителей тонального языка.
Эти пагубные эффекты осушенного воздуха на точное фонирование были также подтверждены в серии исследований ex vivo с иссеченными ларинджами собак и овец (31–33). Это подтверждение однозначно свидетельствует о том, что чувствительность голосовых связок говорящих к высушенному воздуху является генотипически и фенотипически нормальной и действует во всех человеческих популяциях.Короче говоря, хорошо известно, что иссушенный окружающий воздух приводит к ухудшению качества передачи речи, о чем свидетельствует увеличение джиттера, мерцания, PPE и PPT. Напротив, условия влажности и гидратации положительно связаны с облегчением фонации и, в частности, способствуют точному фонированию, учитывая связанные с этим сравнительно пониженные скорости дрожания и мерцания.
Языки с фонематическим тоном требуют озвучивания с относительно точной высотой тона в обычном для человека диапазоне.Как было отмечено в кросс-лингвистических исследованиях основной частоты, типичный диапазон высоты звука для большинства мужчин составляет около 100 Гц (34–36). Просто заметная разница между лексическими тонами составляет около 10 Гц (37), а разница в высоте тона между тонами не менее 20–30 Гц считается незначительно достаточной для достижения фонематического контраста (38). Эти цифры предполагают, что языки с более чем трехуровневыми фонематическими тонами представляют собой проблемы артикуляции и восприятия, предположение, которое подтверждается работой по приобретению тональности (39, 40).Некоторые исследования показывают, что верхний предел уровня фонематических тонов в языке составляет пять (41), и языки с таким большим количеством контрастов, как правило, прибегают к незначительным различиям в настройках гортани (скрипучая, хриплая), чтобы выразить тональные контрасты (34, 42). Короче говоря, создание сложной тональности требует точного контроля голоса. Неточность звучания, характерная для иссушенных контекстов, усложняет задачу.
Предсказание.
Учитывая эту серию фактов, мы выдвинули гипотезу о том, что языки не должны быть дезадаптивными по отношению к условиям окружающего воздуха.То есть, как и другие формы человеческого поведения (см., Например, ссылки 43–45), артикуляция телефонов должна развиваться в соответствии с экологическими факторами, которые напрямую влияют на их производство. В частности, сложный тон (и, в меньшей степени, все фонематические тона), требующий сравнительно точной манипуляции с основной частотой, должен быть не одобрен в чрезвычайно засушливых контекстах. Мы также прогнозируем, что эта тенденция должна быть особенно заметна в холодном климате, учитывая чрезвычайно низкую способность водяного пара холодного воздуха.
Хотя на языках со сложным тоном можно говорить в любом географическом контексте — например, носители кантонского языка более чем способны общаться в сибирской тундре — маловероятно, что такие языки разовьют свою сложную тональность в областях с типично холодными и / или холодными условиями. или осушенный окружающий воздух с учетом указанных выше факторов. Уже известно, что легкость артикуляции, восприятия и передачи является сильным мотиватором преобладания некоторых звуков в языках мира, например губных и велярных взрывных (46).Гипотеза не предсказывает, что языки обязательно должны иметь диахроническую тенденцию к (сложному) тону в теплых / влажных регионах, а просто предсказывает, что языки с большей вероятностью потеряют / никогда не приобретут эту фонологическую характеристику, если на них говорят в очень холодных или засушливых регионах в течение значительного периода времени. хотя и неопределенный период времени.
Мы подчеркиваем, что это предсказание естественным образом следует из нашего обзора соответствующих экспериментальных работ по влиянию характеристик окружающего воздуха на фонацию.Некоторое внимание было уделено глобальному распространению тональных языков в литературе, где, например, было отмечено, что они коррелируют с распределением определенных генов, связанных с развитием мозга, а именно ASPM (аномальные веретенообразные, связанные с микроцефалией). ) и микроцефалин в человеческих популяциях Старого Света (47, 48). В этих исследованиях нет средств контроля роли климата, подобных тому, который мы предлагаем. Хотя объяснения не могут быть взаимоисключающими, мы полагаем, что наша гипотеза имеет более четкую и экспериментально подтвержденную мотивацию.
Распространение тональных языков мира
Во многих языках мира используется фонематический тон, в котором высота звука используется для противопоставления лексического значения. По некоторым оценкам (49), более половины языков мира являются тональными, по крайней мере, в умеренной степени, и, конечно же, все разговорные языки требуют модуляции основной частоты для какой-то цели, будь то ударение на уровне слов, фразовое ударение или общее ударение. прагматические функции. Лишь небольшая часть языков мира использует систему сложного тона, обычно определяемую как систему, содержащую три или более фонематических контраста на основе высоты звука (50).В отличие от других лингвистических применений модуляции основного тона, системы сложного тона обычно требуют большей точности модуляции основного тона на уровне отдельных сегментов звука, поскольку в таких случаях неточность высоты тона может напрямую ухудшить фонематическую категоризацию и связанные семантические суждения.
Мы изучили географическое распределение языков с фонематическим тоном, уделяя особое внимание языкам со сложным тоном в двух больших независимо закодированных фонологических базах данных, Всемирном онлайн-атласе лингвистических структур (WALS) Института Макса Планка и Базе данных фонотактики Института Макса Планка. Австралийский национальный университет (АНУ).Эти базы данных были созданы известными лингвистическими учреждениями и основаны на тщательной выборке исходных материалов, собранных полевыми лингвистами по всему миру (подробности о создании этих баз данных см. В ссылках 51 и 52). 527 языков в базе данных WALS были выбраны так, чтобы в некоторой степени справедливо представлять регионы мира и языковые семьи, хотя строгий филогенетический контроль не применялся (51). Напротив, создатели базы данных ANU просто стремились представить как можно больше языков (52).По этой причине мы использовали базу данных ANU в нашем анализе Монте-Карло ниже, который позволяет более строго контролировать генеалогические отношения.
Языковые стандарты в этих базах данных представляют собой наилучшую оценку мест, в которых эти языки являются коренными. Рис. 1 представляет собой карту, представляющую распределение языков с системами сложного тона и без них для более крупной базы данных ANU (3756 языков). Как мы видим на рисунке, языки со сложным тоном ( n = 629) расположены в основном в тропических регионах и обычно отсутствуют в чрезвычайно иссушенных средах, будь то высокие широты или регионы, такие как Атакама, Сахара, Гоби, Арабский язык и т. Д. Австралийские пустыни.Две альтернативные карты, включая тепловую карту тоновых «горячих точек», представлены на рис. S1 и S2.
Рис. 1.
Распределение языков со сложным тоном (красные точки) и без сложного тона (синие точки) в базе данных ANU. Более темная заливка на карте соответствует более низкому MH.
Фонетики также отметили, что тон, как правило, более тесно связан с определенными языковыми областями, чем с языковыми семьями (50). Такие области, согласно нашему прогнозу, в основном ограничены основными теплыми регионами с высокой влажностью, в первую очередь Юго-Восточной Азией, странами Африки к югу от Сахары и Новой Гвинеей.В Северной и Южной Америке языки со сложным тоном встречаются в основном в южных регионах Северной Америки и, в немногих случаях, в Южной Америке, в Амазонии.
Прогноз также подтверждается распределением языков в соответствии со значениями средней удельной влажности (MH) и среднегодовой температуры (MAT) в их регионах. (Удельная влажность относится к отношению водяного пара к общему содержанию воздуха.) Мы извлекли данные MH для каждого региона из климатической базы данных в исх.53, который включает среднемесячные значения для регулярных географических точек по всей Земле с 1949 по 2013 год. Для каждой точки и каждого месяца рассчитывалось среднее значение MH за все годы. Затем среднее значение каждого среднемесячного значения использовалось в качестве MH для данной географической точки. Для нашего глобального анализа мы использовали удельную влажность, а не относительную влажность, поскольку наши прогнозы наиболее сильны для очень холодных регионов, а абсолютное содержание воды в субзамерзающем воздухе приближается к нулю или по другим причинам пренебрежимо мало, независимо от степени насыщения (26).Данные MAT для каждой пары координат были собраны с помощью пакета bio-clime, доступного через ArcGIS, платформу географической информационной системы (www.arcgis.com). MH и MAT были собраны для языковых локалей в базах данных WALS и ANU. Для Рис. 2 и Рис. S3 мы полагались на данные WALS, поскольку эти данные довольно справедливо представляют разные регионы и языковые семьи.
Рис. 2.
Эмпирическая кумулятивная функция распределения для языков в соответствии с MH их местоположения, выборка WALS.Нижний квартиль языковых локалей (по MH) заштрихован.
На рис. 2 показана совокупная доля языков, наблюдаемая при увеличении удельной влажности. Это распределение увеличивается медленнее для языков со сложным тоном, чем для языков без тонов. Очевидно, что языки со сложным тоном вряд ли будут встречаться в регионах с чрезвычайно низким MH. Данные MH являются наиболее важными для нашего случая, поскольку они учитывают все засушливые регионы — будь то жаркие пустыни или холодные регионы. Языки со сложным тоном четко распространяются преимущественно в регионах с более высокими значениями влажности и отсутствуют в наиболее засушливых регионах.Кроме того, существует четкая ступенчатая градация, при которой языки с простым тоном встречаются в высохших регионах с большей частотой, чем языки со сложным тоном, но с меньшей скоростью, чем языки без какого-либо тона. Результаты в отношении MAT также отражают эту закономерность, как видно на рис. S3. Языки в очень холодных регионах всегда избегают сложных тонов и, в меньшей степени, простых тонов. Это особенно верно в контекстах субзамерзания. Учтите, что из 629 языков со сложным тоном в более крупной базе данных ANU есть только два явных экземпляра языков, на которых говорят в условиях субзамерзания (MAT ниже 0 ° C), очень сухих регионах или 0.32%. Напротив, 101 из 3 127 (3,2%) оставшихся языков находится в таких регионах; в таких контекстах они происходят ровно в 10 раз чаще.
Однако анализ агрегированных данных, даже тех, которые стремятся представить различные регионы и семейства (например, данные WALS), может вводить в заблуждение. Никакого строгого генеалогического контроля на изученных типологических данных не проводилось, поэтому большие семьи могли быть представлены лучше, чем меньшие или языковые изоляты. Кроме того, количество языков со сложным тоном меньше, чем со сложным тоном или без него, поэтому можно утверждать, что их более узкое распространение в более теплых регионах (где существует большинство языков мира) случайно.
Чтобы оценить значимость наших результатов при более тщательном учете этих факторов, мы провели анализ диапазона в рамках Монте-Карло. Этот тип анализа позволяет нам проверять различия в форме распределения языковых типов, а также тщательно контролировать генеалогические влияния. В каждом прогоне моделирования сбалансированная выборка языков со сложным тоном выбиралась случайным образом из базы данных ANU путем отбора только одного представителя каждой лингвистической семьи среди тех, в которых был подтвержден сложный тон; то же самое было сделано для языков с простым тоном или без него.Цель состояла в том, чтобы сравнить, различается ли распределение этих выборок для двух групп языков. Мы провели 5000 симуляций на 15-м, 25-м, 50-м (медиана) и 75-м процентилях значений MH и MAT для каждого из двух типов языков; это дало в общей сложности 40 000 симуляций. Более низкие процентили особенно важны, поскольку наши прогнозы наиболее сильны для низких значений MH и MAT.
Если тенденции, очевидные в распределении плотности, были просто артефактами генеалогии или ареальных эффектов, то каждая пара образцов Монте-Карло должна демонстрировать аналогичные климатические свойства.Другими словами, выбранные языки со сложным тоном будут иметь более высокие MH и MAT, чем языки без сложного тона, примерно в 50% случаев на каждом процентиле. Распределение языков со сложным тоном и без него явно различается. 15-й, 25-й, 50-й и 75-й процентили MH сбалансированных образцов языков со сложным тоном имеют более высокие MH в 89%, 88%, 43% и 49% случаев выборки, соответственно, по сравнению со сбалансированными образцами моделирования. тех же процентилей остальных языков.Это в точности соответствует нашим предсказаниям, поскольку языки со сложным тоном в подавляющем большинстве имеют более высокие значения MH в нижних диапазонах процентилей, что ясно указывает на то, что такие языки чрезвычайно редки в очень засушливых условиях, независимо от температуры. 15-й, 25-й, 50-й и 75-й процентили МАТ сбалансированных выборок языков со сложным тоном имеют более высокие МАТ в 93%, 77%, 17% и 19% случаев выборки, соответственно, по сравнению с эквивалентными симуляциями. образцы остальных языков.Эти результаты также четко соответствуют нашему прогнозу, поскольку языков со сложным тоном явно следует избегать в очень холодных регионах, но также и в очень жарких и засушливых регионах. На рис. 3 моделирование методом Монте-Карло, основанное на нижних процентилях MH и MAT, для которых наш счет дает самые сильные прогнозы, резюмированы графически. Для наших результатов Монте-Карло распределения разностей имеют параметры местоположения за пределами 95% доверительного интервала для нулевой гипотезы.Это неудивительно, учитывая большие размеры эффекта, изображенные на рис. 3. Рис. S4 и S5 представляют все симуляции Монте-Карло. (Рис. S5 также включает некоторые дополнительные комментарии относительно избегания сложных тонов в самых горячих регионах, что также согласуется с нашей оценкой.)
Рис. 3. Результаты
Монте-Карло. Распределение различий в ( A ) 15-м и ( B ) 25-м процентилях MH, а также в 15-м и ( D ) 25-м процентилях MAT.Каждая диаграмма представляет 5000 образцов. Для каждой выборки рассматривается один язык в семье среди всех языков со сложным тоном, и выбирается такое же количество языков без сложного тона, опять же только с одним представителем в семье. Затем значения каждого процентиля сравниваются для выбранных языков со сложным тоном и без него. Синие результаты представляют случаи, в которых MH и MAT для языков со сложным тоном были выше, чем у остальных языков. Ось x описывает разницу в MH для A и B и в градусах Цельсия для C и D .Ось y представляет количество отсчетов.
Распространение семи языковых изолятов со сложным тоном также ограничено теплыми и относительно влажными регионами: Амазония (Тикуна, Пираха), Африка к югу от Сахары (Лаал, Бангжиме) и Новая Гвинея (Дамал, Лепки, Морори). Напротив, 108 изолятов без тона используются в Северной и Южной Америке, Евразии, Африке и Австралии. На некоторых говорят в высоких широтах Северной Америки, Южной Америки и Евразии, а также во многих других засушливых регионах.И для MH, и для MAT существуют явные различия между изолятами со сложным тоном и без него, соответственно. Среднее значение MH для изолятов со сложным тоном составляет 0,017, тогда как среднее значение для других изолятов составляет 0,013. Это межгрупповое несоответствие является значительным ( P = 0,02, Манн – Уитни). Аналогичным образом, среднее значение MAT для изолятов со сложным тоном, 23,7 ° C, больше, чем среднее значение для остальных изолятов, 19,1 ° C ( P = 0,07, Mann – Whitney). Эти различия точно соответствуют предсказаниям нашего отчета, несмотря на небольшое количество изолятов с большой тональностью.Учитывая географическую широту изолятов, это несоответствие также нельзя отнести к ареальным эффектам.
Мы также рассмотрели языковые семьи со сложным тоном, которые охватывают чрезвычайно разные экологические зоны: афро-азиатский, китайско-тибетский, нило-сахарский и нигерско-конго. Языки без тона в этих языковых семьях гораздо чаще встречаются в сравнительно засушливых регионах по сравнению с языками с тоном и особенно сложным тоном, и это несоответствие статистически значимо в каждом случае ( SI Text , Intrafamily Analysis ) .
Во многом это происходит не только из-за филогенетических противоречий, но и рассматриваемая глобальная модель не зависит от одной или нескольких лингвистических областей. Он отчетливо проявляется в Африке и Евразии. Кроме того, поскольку некоторые языки со сложным тоном действительно существуют в южной части Северной Америки (особенно в Центральной Америке) и Амазонии, но, как правило, отсутствуют в других регионах Америки, образец проявляется в Новом Свете, несмотря на в целом меньшую зависимость от тональности в этой части мира. . Кроме того, одним из других крупных несмежных регионов с относительно устойчивыми уровнями сложной тональности является Новая Гвинея.Статистически значимые внутриконтинентальные корреляции описаны в SI Text , Intracontinental Analysis .
Наш внутрисемейный анализ, перекрестный анализ изолятов и анализ методом Монте-Карло показывают, что рассматриваемое распределение не связано с филогенетическими факторами. Наш вывод о том, что паттерн поверхности внутри континентов, в дополнение к нашим сбалансированным результатам Монте-Карло и перекрестной изоляции, убедительно свидетельствует о том, что влияния, связанные с конкретными региональными паттернами языковых контактов, также не полностью объясняют паттерны.С нашей точки зрения, мы должны спросить, почему языковой тон так широко передается между языками в некоторых регионах и почему эти регионы, как правило, имеют засушливые границы. Мы считаем, что наш отчет предлагает естественное объяснение этой тенденции и напрямую объясняет, почему регионы, в которых межъязыковые контакты привели к повсеместному использованию тона, — например, Африка к югу от Сахары и Юго-Восточная Азия — являются теплыми и влажными регионами. Иными словами, кажется вероятным, что тон распространяется между языками более эффективно посредством межъязыкового контакта в регионах с благоприятными внешними условиями, а очень холодные / засушливые регионы, по-видимому, служат препятствием для распространения (сложного) тона.Такие внешние условия могут до некоторой степени влиять как на внешние, так и на внутренние диахронические процессы, что, по крайней мере, заслуживает серьезного рассмотрения.
Обсуждение и заключение
В этой статье использовались данные физиологии голосовых складок, чтобы предсказать, что климатические факторы ограничивают использование фонематического тона. Наше исследование показало, что распределение тональных языков соответствует этому прогнозу.
Фонетические объяснения тоногенеза, сосредоточенные на роли гортанных согласных в формировании основной частоты соседних гласных (54, 55), имеют решающее значение для понимания развития тона, но не могут объяснить климатические закономерности, которые мы находим.В конце концов, повокальные контрасты голоса чрезвычайно распространены в языках мира, но тон и, в частности, сложный тон развиваются только в некоторых случаях. Какой бы ни была этиология контрастного тона в данном языке, поддержание и увеличение фонематического бремени высоты тона требует относительно точного манипулирования голосовыми связками, чему нелегко научиться даже во время обычного усвоения (35, 36). Учитывая необходимую абсолютную точность манипуляции голосовыми связками в языках с фонематическим тоном (особенно сложным), кажется естественным, что можно избежать сложных тональных контрастов, когда давление окружающей среды также работает против таких манипуляций.Это предотвращение может быть облегчено диахронически, например, за счет снижения точности / увеличения дрожания при производстве заимствованных слов со сложными тонами.
Предыдущая работа предположила, что аспекты языка, по-видимому, адаптированы к экологическим или социальным нишам (56). Например, языковое разнообразие коррелирует с биоразнообразием (57) и распространенностью патогенов (58), а морфологическая сложность связана с размером популяции (59). Наши результаты также наводят на мысль о внешнем влиянии на язык.Однако, в отличие от предыдущей работы по предполагаемым географическим / климатическим влияниям (2⇓⇓⇓⇓⇓⇓⇓ – 10), предлагаемая нами причинно-следственная связь подтверждается многими экспериментальными результатами. Он также поддерживается шаблонами в гораздо большей выборке языков мира, включая шаблоны внутри языковых семей и среди языковых изолятов. Как и системы общения птиц (60, 61), человеческие языки адаптируются к окружающей среде. Это не обязательно удивительно, учитывая общую адаптивность человеческого поведения (62, 63) и человеческой биологии (64, 65) к холодному климату, а также наличие других экологических эффектов на бессознательные модели человеческого поведения (66).
Мы не делали конкретных заявлений относительно временных рамок, связанных с этой экологической адаптацией. Многочисленные сложные факторы способствуют диахроническим звуковым сдвигам (67, 68), и возможно, что в краткосрочной перспективе некоторые звуковые изменения могут быть несовместимы с этой адаптацией. Тем не менее, синхронное распространение языков мира предполагает, что адаптация работает в долгосрочной перспективе.
Все физические компоненты речевой артикуляции представляют собой расширенные части верхних дыхательных путей и пищеварительного тракта, которые выполняют более основные функции.Другими словами, артикуляция речи — это в конечном итоге биологическое явление. Мы думаем, что при отсутствии каких-либо данных о распределении, которые мы рассмотрели, на самом деле естественно ожидать, что фонетические паттерны подвержены влиянию окружающей среды. Та часть исследований в ларингологии, которую мы рассмотрели, сама по себе говорит о том, что ожидание такого давления более чем разумно. В частности, в свете повсеместного распространения речи в человеческом опыте мы подозреваем, что человеческие звуковые системы подвержены экологическому давлению.В культурах, в которых объем речи оценивался количественно, было обнаружено, что люди произносят в среднем более 15 000 слов в день (69). Таким образом, если динамики полагаются на звуковой образец, который не адаптируется (даже в незначительной степени) к определенным окружающим условиям, они делают это повсеместно. В данном случае языки со сложным тоном требуют всепроникающей реализации определенного поведения, очень точного звучания, которое, согласно всем существующим относящимся к делу экспериментальным работам, просто не подходит для иссушенных контекстов.
Мы утверждаем, что наше центральное утверждение является наиболее правдоподобным из имеющихся выводов в свете соответствующих лингвистических, физиологических и количественных данных, и, кроме того, что два последних вида данных имеют решающее значение для проливания света на распределение типов языков. Хотя мы полагаем, что наша версия очень правдоподобна, мы понимаем, что для полного изучения этих вопросов необходимы дополнительные исследования. Мы надеемся, что фонетики-экспериментаторы и другие исследователи изучат влияние условий окружающего воздуха на производство тонов и других звуковых образов, чтобы мы могли лучше понять этот ключевой способ, которым человеческие звуковые системы кажутся экологически адаптивными.
Благодарности
Мы благодарим Бернарда Комри, Кэрол Эмбер, Сашу Гриффитс, Джастина Стулера, Дэниела Эверетта, Уилла Пестла, Керен Мадору и двух анонимных рецензентов за комментарии. S.G.R. поддерживается проектом «Интерактивные основы языка» кафедры языка и познания Института психолингвистики Макса Планка.
Сноски
Вклад авторов: C.E., D.E.B. и S.G.R. спланированное исследование; C.E., D.E.B. и S.Г. проведенное исследование; C.E. сформулировал гипотезу; C.E., D.E.B. и S.G.R. проанализированные данные; и C.E., D.E.B. и S.G.R. написал газету.
Авторы заявляют об отсутствии конфликта интересов.
Эта статья представляет собой прямое представление PNAS.
Эта статья содержит вспомогательную информацию на сайте www.pnas.org/lookup/suppl/doi:10.1073/pnas.1417413112/-/DCSupplemental.
сердитый тон его письма дает понять, что он не хочет больше со мной разговаривать
2
свойство, которое становится очевидным, когда свет падает на объект, и по которому можно отличить идентичные по форме вещи
осенняя мода в глубоком драгоценном камне тона
3
набор качеств, которые отличают человека, группу людей или объект от других
весь этот блеск шоу-бизнеса не соответствует тону колледжа
атрибуты,
характеристики,
метки,
предметы первой необходимости,
особенности,
ароматизаторы,
клейма,
марок,
очков,
недвижимость,
вкус
(также наслаждается),
марки,
черты
См. Определение словаря
общих тонов Избранные интервью с артистами и музыкантами 1995–2020 гг. — бланки
4.75 x 7 дюймов, 592 страницы
Интервью Алана Лихта с Вито Аккончи, ANOHNI, Кори Аркангел, Мэтью Барни, Гленн Бранка, Рис Чатем, Тони Конрад, Карл Преода из Dream Syndicate, Ричард Форман, Генри Флинт, Милфорд Грейвс, Адрис Хойос, Кен Джейкобс, Ютта Кётер, Кристиан Марклай, Фил Ниблок, Алессандра Новага, Тони Оурслер, Лу Рид, Келли Райхардт, Море и Пирог, Самоубийство, Майкл Сноу, Грег Тейт, Том Верлен, Руди Вурлитцер и Джорджия Хабли и Ира Каплан из Йо Ла Тенго.Введение Джея Сандерса.
В течение последних тридцати лет Алан Лихт был исполнителем, программистом и летописцем художественных и музыкальных сцен Нью-Йорка. Его сухое остроумие, глубокая эрудиция и уникальное видение, основанное на многолетнем опыте гастролей и записывающих гитаристов в мире экспериментальной музыки и андеграунд-рока, сделали его автором профилей авантюрных артистов разных жанров. Не по годам развитый ученый и импровизатор, к тому времени, когда он окончил колледж Вассар в 1990 году, Лихт уже написал важные статьи о композиторах-минималистах Ла Монте Янге, Тони Конраде и Карле Великом Палестине и записал его с такими знаменитостями, как Рашид Али и Терстон Мур.В 1999 году он стал постоянным автором британского журнала экспериментальной музыки Wire , продолжая публиковаться в самых разных периодических изданиях, от глянцевых журналов о мире искусства до андерграундных журналов для фанатов. Common Tones включает в себя подборку ранее не публиковавшихся интервью, многие из которых были проведены во время написания новаторских профилей Лихта, наряду с расширенными версиями его знаменитых бесед с артистами, ранее не записываемых публичных и частных бесед и новых диалогов, проводимых по случаю этот сборник.Даже Лу Рид, заведомо трудный собеседник, был впечатлен.
Алан Лихт — писатель, музыкант и куратор из Нью-Йорка. В равной степени он известен своей гитарной работой в андерграундных рок-группах Run On и Love Child, а также в экспериментальных группах Blue Humans и Text of Light. Он выпустил восемь сольных гитарных альбомов и более десятка дуэтов и трио записей импровизированной музыки. Лихт работает музыкальным редактором журнала BOMB , его эссе и обзоры публиковались в Artforum , Parkett , Wire, the Believer, Sight & Sound и многих других публикациях.Он является автором « Эмоциональные воспоминания Марты Куинн », расширенного личного эссе о достижении совершеннолетия рок-фанатом и музыкантом; Sound Art: Beyond Music, Between Categories , первое полнометражное исследование звуковых инсталляций и звуковой скульптуры, появившееся на английском языке; и Sound Art Revisited , обновленная версия последнего, опубликованная в прошлом году; и он является соавтором Will Oldham о Бонни «Принц» Билли , сборника интервью с Уиллом Олдхэмом, и Title TK 2010–2014 , сборника концертных транскрипций с Кори Аркангелом и Хоуи Ченом.
Джей Сандерс — исполнительный директор и главный куратор Artists Space, Нью-Йорк.
__________
Blank Forms Editions выпускается при поддержке Фонда Роберта Раушенберга, Фонда Энди Уорхола изобразительных искусств и Агнес Гунд.
Дополнительная поддержка Common Tones была щедро предоставлена Gladstone Gallery.
Распространяется Les pressses du réel во франкоязычной Европе, Antenne Books в остальной Европе и DAP в остальном мире.
Свяжитесь с Куинном Шоном по адресу [email protected] с вопросами для прессы.
21. API — Tones — GPIO Zero 1.6.2 Документация
Представляет частоту звука в различных нотах.
Класс Tone может использоваться с TonalBuzzer класс для легкого представления музыкальных тонов. Класс может быть построен в
различные способы. Например, как прямая частота в Гц (которая является
формат внутренней памяти), в виде целочисленной ноты MIDI или в виде строки
представление музыкальной ноты.
Все следующие конструкторы являются эквивалентными способами построения типичного
настроечная нота, концерт A на 440 Гц, что является MIDI-нотой # 69:
>>> from gpiozero.tones import Tone
>>> Тон (440.0)
>>> Тон (69)
>>> Тон ('A4')
Если вы не хотите, чтобы конструктор угадывал, какой формат вы используете
(есть некоторая двусмысленность между частотами и нотами MIDI внизу
конец частот, от 128 Гц вниз), вы можете использовать один из явных
конструкторы, from_frequency () , from_midi () или from_note () , или вы можете указать аргумент ключевого слова, когда
строительство:
Предусмотрено несколько атрибутов, позволяющих преобразовать в любой из
поддерживаемые форматы построения: частота , midi и примечание . Предусмотрены методы для шага вверх () или вниз () до
смежные MIDI-ноты.
Предупреждение
В настоящее время Тон происходит от с плавающей запятой и может использоваться как
число с плавающей запятой в большинстве случаев (сложение, вычитание,
так далее).Эта часть API еще не считается «стабильной»; т.е. мы можем
решите улучшить / изменить это поведение в будущих версиях.
вниз ( n = 1 ) [источник]
Вернуть тон n полутонов ниже этой частоты ( n по умолчанию 1).
classmethod from_frequency ( freq ) [источник]
Создайте тон из частоты, указанной в Гц, которая
должно быть положительным значением с плавающей запятой в диапазоне 0
classmethod from_midi ( midi_note ) [источник]
Создайте тон из MIDI-ноты, которая должна быть целым числом
в диапазоне от 0 до 127. Для справки: A4 (обычно используется концерт A
для настройки) — это MIDI-нота # 69.
classmethod from_note ( note ) [источник]
Создайте тон из музыкальной ноты, которая должна состоять из
заглавные буквы от A до G, за которыми следует необязательный полутон
модификатор («b» для плоского, «#» для резкого, или их эквиваленты в Юникоде),
за которым следует номер октавы (от 0 до 9).
Например, концерт A, типичная нота настройки на частоте 440 Гц, будет выглядеть так:
представлен как «A4». На один полутон выше этого будет «A # 4» или
альтернативно «Bb4». Юникодовые представления острого и плоского также
принято.
до ( n = 1 ) [источник]
Вернуть тон n полутонов выше этой частоты ( n по умолчанию 1).
Как сделать красивую рамку для картины. Наш фотоцентр изготавливает деревянные рамки для картин под заказ
Самая лучшая рама для картины может быть только из деревянного багета. Багет представляет собой деревянную рейку. Он может быть абсолютно гладким или же профилированным. Варианты декоры деревянного багета не имеют границ.
Срочное изготовление – 1 час*
В наши дни, когда вариантов багета бесконечно много, достаточно сложно выбрать деревянные рамки для картин. Рамка для картины – это воплощение вкуса ее владельца. В выборе деревянных рамок присутствуют эстетические пристрастия ее хозяина. Поэтому, когда выбираете багет, будьте внимательны ко многим вещам. Ведь ваша деревянная рамка должна сочетаться и с самой картиной, и с интерьером комнаты. Она не должна разрушать внутреннее содержание самой картины и гармонично вписала картину в вашу комнату.
Выбор багета
Содержимое картины никак не должно конкурировать с ее обрамлением, рама и картина должны составлять единое целое. Багет, в первую очередь, надо подбираться к самой картине, а потом уже к стенам комнаты. Обратите внимание, что вы можете выбрать деревянный багет любого цвета, а также с любым орнаментом или узором, и все это вместе составит единое целое с вашей картиной. Изготовление рамки из дерева займет 1-3 дня. Цена рамы зависит от размера вашей картины, а также от модели понравившегося вам багета.
Каталог багетов
№
Тип багета
Ширина
Цена
1
Декорированный цветной профиль
2,0-3,0 см.
276-350 р./п.м.
2
Идеально для оформления вышивок
2,1 см.
584 р./п.м.
3
Имитация дерева
3.0 см.
472 р./п.м.
4
Классический профиль
4,0 см.
676 р./п.м.
5
Классический состаренный профиль
9,1 см.
1920 р./п.м.
6
Классический, декор жемчужинка
5,0 см.
876 р./п.м.
7
Классический, золото и серебро
4,8 см.
792 р./п.м.
8
Нежная акварельная гамма
5,1 см.
1048 р./п.м.
9
Новые оттенки мореного дерева
3,0 см.
399 р./п.м.
10
Новый лаконичный профиль
3,2 см.
394 р./п.м.
11
Новый округлый профиль
2,5 см.
396 р./п.м.
12
Округлый гладкий профиль
2,1 см.
300 р./п.м.
13
Округлый профиль из золота и серебра
3,2 см.
550 р./п.м.
14
Округлый профиль с декором
2,0 см.
276 р./п.м.
15
Плоский состаренный профиль
6,3 см.
1116 р./п.м.
16
Профиль Коробочка
2,8 см.
898 р./п.м.
17
Профиль с аккуратным растительным декором
2,1 см.
350 р./п.м.
18
2,9 см.
398 р./п.м.
19
Профиль с покрытием под мореное дерево
3,4 см.
556 р./п.м.
20
Профиль, имеющий теплый белый цвет
5,4 см.
1300 р./п.м.
21
Строгий и плоский профиль с декоративной полосой
3,2 см.
550 р./п.м.
22
Цветной классический профиль
2,4 см.
636 р./п.м.
23
Широкий интерьерный профиль
8,9 см.
2100 р./п.м.
24
Этнический профиль
4,4 см.
632 р./п.м.
Изготовление деревянных рамок начинается после их заказа. Прийти в нашу мастерскую можно вместе с картиной, чтобы приложить картину к багету и оценить, как они будут смотреться вместе. В бланк заказа мастер запишет точные размеры вашей картины, номер выбранного багета, и только после этого приступит к самому процессу изготовления деревянной рамки. Оплатить изготовление рамки можно как наличным, так и безналичным расчетом.
Производство багета
Багет из дерева
Деревянный багет может быть выполнен из разнообразных пород дерева: вишни, клена, ореха, сосны, дуба, махагона, рамина. Древесина тропических лиственных пород содержит мало смолы. Кроме того, рамки для картин из дерева могут быть гладкими или резными, профилированными, покрытыми позолотой. Позолоту в декоре картин применяют очень давно. Ведь золото считают символом вечности и бессмертия. А в живописи золотой цвет считается выражением божественного откровения.
Приходите в нашу багетную мастерскую! Мы предлагаем вам современные технологии изготовления традиционных деревянных рамок для картин, творческий подход, а также быстрые сроки изготовления деревянных рамок.
* При выборе багета, который есть в наличии в мастерской.
Получать великолепные квадратные рамки для картин своими руками из дерева, имея в распоряжении всего лишь циркулярный стол и расположенный на нем упор, не составит сложности. Создавать рамки для картин, фоторамки к фотографиям без приспособлений кажется, почти не решаемой
задачей. Но существует один способ, который дает плотникам выйти достойно из этого затруднительного положения.
Распиливаем рейки на циркулярном столе.
Для обеспечения безопасной работы и лучшего результата, делайте серии более и более глубоких проходов, а не проход в один рез. Кроме того, используйте толкающий блок для подачи доски на пильный диск, вставку с нулевым зазором вокруг лезвия пилы, это также будет содействовать безопасности. На рисунках ниже показано, как это делается:
Первый проход. Установите высоту лезвия менее чем на половину толщины рейки и сделайте первый проход.
Полный разрез. Переверните рейку на другую сторону и и постепенно делайте не глубокие резы до тех пор, пока вы не отрежете всю рейку.
Рамки для картин своими руками из дерева, состоят из двух слоев.
Как видно из чертежа ниже, рамки для картин своими руками из дерева на самом деле состоят из двух перекрывающих друг друга квадратов, которые . Верхняя рамка перекрывает стыки нижней рамки. Два квадрата склеиваются лицом к лицу, что гарантирует надежную и прочную сборку. У задней рамки рейки немного уже, чем у передней рамки. Это создает нишу, в которой разместятся стекло, фотография и накладка и придаст рамке устойчивость. Рамки для картин своими руками из дерева, сделанные подобным образом, не потребуют сложных приспособлений для сборки рамки. Вместо них используется простое устройство, которое упрощает сборку столярных изделий без потери прочности. На чертеже показано изготовление рамки для картин своими руками из дерева учитывая размер фотографии 5 x 7 дюймов, но эти размеры легко изменить под любой другой размер фотографий, картины. Эти рамки для картин своими руками из дерева изготовлены из различных пород дерева, как украсить или изменить основную структуру древесины рассмотрим в следующем посту. Еще одной приятной вещью у рамки для картин своими руками из дерева является то, что ее можно изготовить их из разных обрезков от досок. После того как материал выбран, сделать рамку просто. Вырезайте детали по размеру, которые указаны на рисунке ниже.
Несколько советов.
Резка тонких реек. Чтобы надежно удерживать и ровно отрезать тонкую заготовку, используйте толкающий блок.
Теперь нужно склеить верхнюю и нижнюю рамки по отдельности. Просто нанесите клей на кромки и соберите каждую рамку в квадрат. Для этого постройте простой кондуктор, что обеспечит квадратную сборку рамкам
Сложите рамки вместе. Все, что осталось, просверлить отверстия под штифты и склеить две рамки лицом к лицу, как показано на чертеже выше. В правом нижнем углу рисунка показано, как правильно собрать рамки.
Способы размещения и комплектующие для фоторамки.
Длинный штифт вставленный в просверленное отверстие, позволит стоять рамке на столе.
В начале давайте определимся где будет расположена рамка на стене или на столе, определите положение фоторамки, горизонтальное или вертикальное. Решение повесить на стену, потребует закрепить скобу в верху задней части рамки (подробности на рисунке ‘b’). Решили установить на столе, просверлите в нижней части рамки отверстие равное диаметру штифта и вставьте в него штифт короткой длины (детально на рисунке ‘с’). Теперь пришло время вставки фотографии. Отрежьте кусок стекла так, чтобы он соответствовал размерам внутренней рамки и вставьте его в рамку. Вставьте фотографию, теперь вырезаем накладку и накрываем фотографию и стекло в рамке. Поверните замки, что зафиксирует все вместе.
Многие считают, что рамки для фотографий либо картин можно только купить в магазине. Но на самом деле их можно запросто изготовить самостоятельно, имея необходимые материалы. Проявив креатив и потратив немного времени, вы можете изготовить отличную рамку для картин или фотографий.
В нашей статье мы рассмотрим, как быстро и просто сделать рамку своими руками, и что для этого необходимо иметь.
Материалы и инструмент
Перед тем как приступать к изготовлению, необходимо подготовить материал и инструменты.
Для этого вам понадобятся:
Митер-пила;
Клей по дереву;
Карандаш;
Угольник;
Стяжные ремни;
Рулетка либо линейка.
Также хорошо, если у вас будет дрель, наждачная бумага и акриловый нож. Однако можно обойтись и без них.
Что касается материала, который потребуется чтобы сделать маленькую либо большую рамку своими руками, здесь могут понадобиться:
Деревянные планки;
Толстый картон;
Металлические зажимы;
Клей ПВА;
Скобы для степлера;
Краска;
Это самые распространенные и широко используемые инструменты и материалы. Но они могут меняться в зависимости от конструкции и требований каждого изделия в индивидуальном порядке.
Рамка из дерева
Чтобы своими руками сделать деревянную рамку, необходимо начать с подбора основного материала. Лучше всего для этой цели подойдет шпунтированная доска, отрезанная с правого края. Отлично также подходят остатки лесоматериалов, которые зачастую можно найти на строительных площадках.
Ширина деревянной доски либо рейки должна быть не меньше 25 мм. В нашем примере мы будем использовать доску размером 25х75 мм.
Итак, начинаем делать деревянную рамку.
Шаг 1. Для начала необходимо обрезать конец доски, выдерживая угол 45 градусов. Вершина при этом располагается на внутренней части изделия.
Шаг 3. Теперь необходимо собрать изделие воедино, сложив все стороны вместе и крепко закрепив его на углах.
Шаг 4. Приступаем к сбору нашей рамки. Для этого соединяем воедино все ее части и стягиваем стяжным ремнем. В случае если планки плотно подходят друг к другу, можно приступать к поклейке. Для этого нужно хорошим слоем промазать обе стороны угла, а потом склеить все стороны.
Шаг 5. После необходимо затянуть ремень и удалить при помощи влажной губки остатки клея. После того как клей окончательно высохнет, можно начинать шпаклевать щели и шлифовать поверхность. Если у вас есть возможность, можно сделать лазерную гравировку. Это позволит придать изделию индивидуальность.
Шаг 6. Теперь переходим к изготовлению креплений, которые можно сделать из кусочков дерева и винтиков либо купить готовые в магазине.
Шаг 7. После того как рамка будет достаточно отшлифована, можно вскрывать ее лаком. Лучше использовать лак в форме спрея, который быстрее сохнет.
Шаг 8. Остается только прикрепить стекло. Для этих целей можно использовать оргстекло, предварительно вырезанное по размеру при помощи акрилового ножа. С обратной стороны можно положить плотную бумагу, картон либо оргалит.
Все, наша рамка готова!
Возможные трудности
Наиболее распространенным недостатком является несовпадение углов изделия по длине. Устранить их достаточно легко, просто нужно обрезать длинную сторону.
Если углы не соответствуют показателям 45 градусов, можно попробовать срезать немного древесины либо заделать пробелы при помощи шпаклевки.
Багетная рамка
Достаточно распространенным видом рамок является багетная, которая изготавливается на основе резных или крашеных планочек. Материал для нее можно выбрать любой, который есть под рукой: пластик, дерево либо алюминий. Теперь мы расскажем вам, как своими руками сделать простую багетную рамку.
Прежде всего, нам понадобятся:
Плинтус и плитка для потолка;
Плотный картон;
Линейка;
Клей;
Карандаш;
Нож канцелярский;
Стусло.
Приступаем к изготовлению.
Шаг 1. Для начала необходимо измерить величину картины либо фотографии, которую вы хотите вставить в рамку. Потом начертить на картоне либо полиуретановой потолочной плитке прямоугольник, который соответствует величине изображения, и оставить при этом несколько сантиметров для паспарту.
Шаг 2. Теперь необходимо вырезать два прямоугольника одинакового размера. Один из них будет основой для нашей рамки, а второй – деталью для паспарту. В последнем нужно начертить прямоугольник и аккуратно вырезать его при помощи канцелярского ножа.
Шаг 3. Берем потолочный плинтус и из него делаем 4 заготовки. Необходимо обратить внимание, что край планки следует резать под углом в 45 градусов. Чтобы углы получились ровными и одинаковыми, для работы можно использовать стусло. Если же такого приспособления нет, то заменить его можно транспортиром либо угольником.
Шаг 4. Переходим к сбору деталей. Уголки необходимо сложить друг с другом, предварительно смазав срезы потолочным клеем. Потом крепко прижать и, скрепив их булавками, оставить высыхать.
Шаг 5. Край основания багетной рамки нужно промазать с трех сторон клеем, чтобы приклеить паспорту. После таким же образом приклеить багет из плинтуса, соединить все имеющиеся детали с помощью булавок и оставить до полного высыхания. Как правило, это занимает около суток.
Шаг 6. Теперь переходим к отделочным работам, чтобы придать изделию солидный вид. Для начала необходимо прогрунтовать поверхность клеем ПВА в несколько слоев, чтобы скрыть структуру пенопласта. А дальше, как позволяет ваша фантазия и ресурсы. Можно покрыть ее золотой, серебристой либо коричневой краской из баллончика.
Шаг 7. Осталось прикрепить к рамке проволоку, за которую ее можно повесить, и можно смело вставлять фотографию и вешать ее на стену. Также можно закрепить ее на стене при помощи булавок, так как легкий материал основы это вполне позволяет.
Используя багетную основу можно своими руками быстро сделать и круглую рамку для фотографий, картин либо небольших зеркал. В принципе, изделие выполняется также, только необходимо правильно оформить круглую сторону. Чтобы сделать ее ровной, требуется аккуратно надрезать багет вдоль края зубчиками небольшого размера, а потом каждый отдельно подклеить.
Теперь вы знаете, как правильно сделать рамку своими руками, и можете попробовать свои силы в этом деле.
Дайте волю своей фантазии и вкладывайте в изделие душу, и тогда у вас будут получаться отличные изделия, которые украсят ваш интерьер и послужат отличным подарком для друзей и близких людей!
Как сделать рамку для фотографии своими руками в домашних условиях ? Да очень просто:) Из вам понадобится совсем немного: нож, шило, пила, молоток, небольшая дрель. Все это есть практически в каждой семье. Так что можно приниматься за
Перед этим, правда, стоит посетить лес. Там вы найдете корни различных кустарников и деревьев, ветки, шишки, желуди, из которых потом изготовите настоящие произведения искусства.
Если подходить творчески, то практически из каждого корня может получиться оригинальная поделка. Конечно, конкретно дать совет, что сделать из этого корня, нельзя. Ведь в нем каждый человек увидит оригинальный предмет, над изготовлением которого и будет трудиться. Привлекайте своих детей, благодаря детской фантазии можно сделать такие неординарные фигурки, что все просто ахнут.
Сейчас займемся изготовлением такой полезной вещи, как рамка для фотографии. Это может быть и рамка для украшения интерьера. Можно изготовить совершенно новую или отреставрировать старую с использованием природных материалов.
Для начала очищаем ее от пыли, и лака. Шлифуем. После этого готовим ветки и шишки, кору деревьев. Рамка вскрывается клеем, и клеятся самые различные материалы. Одни располагаем симметрично, другие — асимметрично. Все зависит от вашей фантазии и фантазии ребенка.
Лучше, если будет покрыта вся поверхность. Дальше предстоит все обработать лаком и ваше совместное творение можно водружать на стену. На фотографии — один из примеров оформления старой рамки. Это не эталон, каждый мастер сделает свое неповторимое произведение.
Занимаясь сбором природного материала, объясняйте своему ребенку, что следует использовать корни и ветки, собранные на спиленных деревьях. Нельзя ломать растущие деревья, нанося непоправимый вред родной природе.
Таким образом, в непродолжительном совместном изготовлении поделок будут объединены сразу несколько полезных воспитательных процессов, которые помогут вашему ребенку стать достойным гражданином своей Родины. Он получит навыки работы с инструментом, урок бережного отношения к окружающей природе.
Как сделать рамку для фото
Когда получаются удачные снимки, хочется распечатать их и повесить на стенку. Но как всегда встает проблема с рамками для фотографий. Те, что есть в продаже, не всегда подходят по размеру и цвету для реализации вашей идеи. Остается одно — сделать рамку для фото самому.
Тем более, это очень просто и можно обойтись минимумом инструментов. Для начала нужно найти деревянные планки, из которых мы и будем делать рамку.
Я обычно использую для этого небольшие фигурные или прямоугольные штапики, которые продаются на строительных рынках. Далее нужно решить с формой углов, как правило это два варианта — под 45 градусов и 90.
Первый вариант смотрится красивее на рамках покрытых прозрачным покрытием или без него. Второй вариант я предпочитаю с покраской черным цветов. Дальше отпиливаем четыре стороны будущей рамки, и подгоняем углы, особенно если отпиливали под 45 градусов. Когда рамка подогнана начерно, следует выровнять планки с помощью мелкой наждачной бумаги или маленького рубанка.
Скрепить планки между собой можно несколькими способами. Самый простой — склеить их достаточно прочным клеем. Для этого можно использовать эпоксидную смолу или прозрачный “Момент”. Более надежным соединением будет проклейка и забивание скобок от степлера большого размера. Такого соединения хватит в подавляющем большинстве случаев.
Если же вам нужно сделать большую рамку для фото, то можно сделать уголки из толстой жести или алюминия, в этом случае можно прикрепить их маленькими шурупами.
Самые маленькие рамки я делаю еще проще — на подложку из плотного картона приклеиваются сами планки и фотография, этого достаточно для того чтобы вся конструкция держалась прочно.
Можно не ограничиваться привычными материалами для ваших рамок. Я видел рамки, сделанные из шпажек для шашлыка, вырезанные их литровых пивных банок, просто намазанный клеем контур и обсыпанный песком и ракушками.
Проявив фантазию можно сделать даже объемную рамку — в виде, допустим, окна. Для этого нужно изготовить копию настоящей оконной рамы и вставить фотографию вместо фона, если удачно подобрать фотографию то можно добиться потрясающего эффекта.
В любой столярной мастерской, будь то домашняя или крупное производство, всегда очень много разных обрезков. Дефектные конечно не жалко и выбросить, а вот те, что более менее пригодны, хочется как то использовать. Я на страницах сайта уже касался темы обрезков, это были криволинейные и радиусные детали, и вновь решил к ней вернуться. Очень часто в поисковых запросах, по которым посетители заходят на сайт, можно встретить такой: что можно сделать из обрезков? Вот хочу предложить тему, как сделать простую рамку для картины или портрета своими руками. Сразу должен сказать, то что я расскажу и покажу в этой статье, художественной ценности конечно не представляет. Цель не создать произведение искуства, а показать как можно сделать простую и нужную вещь, прочную и лёгкую, используя при этом » неликвиды «. А как сделать произведение искуства, это будет зависеть от Вашей фантазии, вкуса и художественных способностей. И так за дело.
Я делал рамку для готового холста 450х550мм, поэтому размеры были определены заранее. Для рамки нужно четыре соответствующих рейки с запасом примерно 150 мм. Первое, что нужно сделать, это вогнать их в одинаковый размер сечения. Это важно, поскольку углы будут запилены под углом 45 градусов и если ширина будет разной, то и срез соответственно тоже. В результате получим » не сходуху » в углах. Можно конечно соединить углы и не под 45, а в стык торец-ребро, это кому как удобно. В этом случае ширина стоевых и перемычек может быть разной. Любым доступным инструментом делаем рейки одинаковыми по толщине и ширине. Далее размечаем на рейках размеры будущей рамки. При разметке, нужно сделать отступы от краёв, так как запиливать углы будем с внешней стороны черты. Поскольку у меня был холст, я отталкивался от внутренних размеров рамки, отсюда и разметка. После того как разметили, задача как можно точнее отпилить. Способов много, хорошая ножовка и стусло, торцовочный станок, циркулярная пила с приспособлением для запиливания углов, ленточная пила с таким же приспособлением, и так далее… Главное, это точность запила. Кроме точно выдержанного ула, нужно сделать рез перпендикулярный к базовой плоскости, чтобы при соединении деталей не было так называемых » зявок «. Это когда одна из плоскостей стыкуется плотно, а с противоположный стороны остаётся зазор.
Отпилили, двигаемся дальше. Теперь с изнаночной стороны заготовок нужно выбрать четверь, для того, чтобы потом вставить холст или портрет и зафиксировать штапиком. Процедура не обязательная, можно обойтись и без четверти, но мне показалось что так будет надёжнее фиксация полотна. Я использовал горизонтальную пазовую фрезу, но можно то же самое сделать ручным фрезером или циркулярной пилой, с опцией регулировки глубины пропила. Практически все бытовые циркулярки выпускаемые сейчас такую операцию способны выполнять. Размер четверти определите исходя из того, что будет вствляться в рамку. Это может быть и фото под стеклом например, или зеркало. В любом случае, должно ещё оставаться место для фиксации. Хотя если предполагается вставить что то без возможности замены, можно четверь не выбирать, а сделать соответствующего размера пропил, и вставить зеркало в процессе сборки. Тогда оно будет в рамке » пожизненно». Таким способом когда то делали оконные переплёты.
Я выпилил часть заготовки, чтобы как то выделить углы, это во первых, увеличить площадь сопряжения на углах, при этом сделать рамку зрительно менее массивной, это во вторых. Ваша фантазия возможно пойдёт дальше моей.
Следующий этап, обеспечить максимальную прочность сопряжения в углах. У меня была маленькая картинка в фабричной рамке и при падении разлетелась на пять частей. Оказывается углы были скреплены с изнаночной стороны скобками от строительного степлера, по две на угол, всё ! Извлечём урок и не будем повторять ошибок других. Сделаем соединение угла на вставной шип, это в купе с хорошим столярным клеем обеспечит достаточную прочность. На торцевых срезах выберем паз. Каким он будет зависит от толшины Ваших заготовок. Я просто сделал пропилы обычным диском от циркулярной пилы. Получил ширину пропила 4 мм и глубину 12 мм. Сечение моих заготовок 45х18 мм. Шипа с такими размерами будет вполне достаточно. Сделав пропилы, нужно изготовить шип. Я взял подходящей ширины рейку и пропустив её через рейсмус получил нужную толщину. Это можно сделать и при помощи обычного фуганка, и даже электро.рубанка, но учтите, что шип должен входить плотно и в то же время без чрезмерного усилия. Если у вас есть рейсмус, но он не позволяет строгать такие тонкие рейки (зачастую минимальный размер 5-6 мм.), положите рейку на предварительно простроганную доску и пропустите пакетом. Таким образом можно строгать хоть шпон.
Тщательно подгоните шип к пазу, обеспечьте максимальную плотность как по толщине, так и по ширине шипа. Волокна должны быть направлены перпендикулярно по отношению к торцевому срезу. Подогнав, можно вклеивать. Если предполагается вставлять зеркало, то внутренние грани рамки нужно предварительно прокатать фрезой (если вообще хотите это делать). Я это делал на собранной, поэтому внутренние углы получил скругленные. Если проходить фрезой заготовки в разобранном виде, угол естественно будет прямым.
Когда собрали все углы, можно каким то образом обработать грани. Если не хотите использовать для этого фрезер, то хотя бы просто не много пройдитесь по ним наждачной бумагой, чтобы не много затупить. Вообще не рекомендуется оставлять острых углов, особенно на древесине мягких пород. После отдеки могут быть не приятные сюрпризы в виде мелких, но хорошо заметных сколов. Я прокатал внутренние грани кромочной фрезой, на глубину, которую позволила четверть, и наружние грани такой же фрезой, только большего диаметра и глубины фрезерования.
За сим можно смело переходить к шлифовке, а далее к отделке. Какой она будет, Вам виднее. Я ограничился морилкой и полуматовым лаком (2х3 слоя, оба материала полиуретановые). Ну и наконец вставить в рамку то, что планировали и хорошо закрепить. Если не хотите вставлять штапик, можно просто нарезать из жести не большие клинья и вдавить их, тем самым зафиксировав предмет. Это уместно если вставляете что то жёсткое. В моём случае нужно было ещё и обеспечить некоторое натяжение материала, штапик позволил это сделать.
Как сделать рамку из дерева
Никогда не увлекались декоративно-прикладным искусством? Не беда, ведь научиться делать что-либо несложное своими руками — это не только полезно, но и приятно. Давайте попробуем сделать красивую деревянную рамку для фотографий. Ведь всегда так хочется окружить себя светлыми воспоминаниями об отпуске или улыбками близких людей.
Вам понадобится Деревянная рейка, клей ПВА, скобы для степлера, краска на синтетической основе и декоративный багет.
Инструкция
1 Начинать следует с размера будущей . Только вам решать, будет это рамка для фото 10х15 или 9х12 см. Следующий шаг — правильно отмерить нужную длину, а затем аккуратно отпилить края рейка под углом 45°. Когда будущие стороны рамки готовы, берем скобу для степлера и разделяем ее на две равные Г-образные части. При помощи таких скоб легко можно соединить две стороны рамки так, что стык останется совсем не заметным. Но чтобы закрепить и сделать рамку более прочной, перед соединением сторон скобами, следует смазать их клеем.
2 Как сделать рамку из дерева После того как клей высохнет, рамка готова к нанесению на ее поверхность краски, а уж тут будет, где проявить фантазию!
3 Крепить фотографию к такой рамке можно степлером, предварительно фотографию заламинировав. Ламинирование, во-первых, позволит легче очищать фотографию от пыли и, во-вторых, облегчит нагрузку на рамку.
4 Еще один, более трудоемкий, способ изготовления рамки. Первоначально принцип тот же. Вам понадобятся деревянные бруски 8х10мм для склеивания основной рамки и бруски 5х35мм для второй рамки. Их размеры должны быть одинаковые, так как соответствующие стороны рамок нужно будет перпендикулярно соединить между собой. В итоге должно получиться что-то похожее на коробку. Соединительный стык по всему периметру заклеиваем декоративным багетом. Перед использованием багет следует дважды покрыть клеем, чтобы краска из баллончика не повредила поверхность. После того как рамка высохнет, ее смело можно покрывать любой краской. Окрашенный декоративный багет придаст готовому изделию просто замечательный вид.
Фотографии и мануалы -домашнему мастеру
Вещи, которые вы сделаете своими руками, сильно экономят деньги и время на то чтобы найти необходимое в магазинах. Также, они позволяют вам не выкидывать отслужившую свой срок вещь, а в буквальном смысле подарить ей вторую жизнь. Вы можете просто делать оригинальные вещи которых нет ни у кого из бумаги — оригами.
Выгода тут просто-таки очевидна. Что еще вы сможете увидеть или нейти у нас на сайте: как сделать украшения своими руками, подарки своими руками, игрушки, нужные вещи, как переделать поделки и многое-многое другое. Красивый сувенир или кольцо из монеты, сделанный вами, — это поистине воплощение вашей мечты воплощения, индивидуальности, полета фантазии. Пожалуй на наш взляд, это является первой и главной ценностью вещи, не приобретенной в магазине, а изготовленной собственноручно, лишь стараниями и усердием мастера. И стоит она довольно не дешево. Для кого-то это будет решающий момент, веская причина сделать все своими руками и не полагаться на волю случая и диктатуру рынка
Багетные рамки для картин своими руками
—Рубрики
ВЫШИВКА (618)
объемная вышивка (27)
гладь (25)
бисером (24)
ришелье (10)
на вязаном полотне (8)
программы (4)
журналы, сайты (31)
крестиком (302)
лентами (67)
разное (80)
советы (7)
уроки (14)
АВТОЛЮБИТЕЛЯМ (21)
советы (9)
магазины (3)
РАЗНЫЕ СОВЕТЫ (1)
ВЯЗАНИЕ (5525)
цветы (120)
топы, купальники (111)
платья, туники (50)
разное (48)
программы (35)
бисером (15)
пальто (10)
к празднику (7)
брюки, шорты (5)
шапочки, шарфы, шали (215)
детям (661)
для уюта (495)
животным (18)
журналы, сайты (243)
кружево (432)
варежки, митенки, носки, тапочки (139)
костюмы, юбки (475)
пуловеры, свитера, болеро (637)
советы (64)
сумки (121)
ткань + крючок (39)
узоры, мотивы (733)
украшения (65)
уроки, мастер-класс (625)
филейное вязание (87)
ДЛЯ МИЛЫХ ДАМ (117)
советы (25)
мода (14)
массаж (8)
ДОМОВОДСТВО (977)
советы на все случаи жизни (138)
домашние растения (103)
ремонт (34)
разное (16)
сервировка (7)
огород на балконе (5)
техника (1)
интерьер (101)
советы (132)
стирка (114)
чистка, уборка (171)
ЗДОРОВЬЕ (2166)
народные рецепты (300)
зеленая аптека (95)
глаза (33)
животных (1)
женское (8)
лечим простуду (134)
массаж (33)
мозоли (9)
нервы (7)
очищение организма (158)
печень, желудок, кишечник (88)
повышаем иммунитет (30)
похудение (29)
почки (27)
разное (320)
сердце, сосуды, давление (165)
советы (50)
суставы (177)
упражнения (184)
КОСМЕТИКА (1373)
для волос (165)
макияж (92)
для глаз (29)
для кожи (127)
для лица (177)
для ног (28)
для рук, ногтей (61)
для тела (2)
духи (1)
маски (231)
разное (37)
советы (20)
КУЛИНАРИЯ (3970)
мясо, птица (417)
варенье, компоты (54)
тесто (44)
выпечка (29)
к пасхе (17)
запеканки (5)
техника (4)
вареники, блины (398)
горячие блюда (251)
журналы, сайты (7)
консервация, заготовки на зиму (483)
напитки (114)
первые блюда (44)
пироги, пирожки (357)
разные рецепты (130)
рыба (148)
салаты, закуски (343)
сладкоежкам (113)
советы (142)
соусы, заправки (101)
торты, пирожное, печенье, десерты (523)
украшение блюд, тортов (42)
холодные блюда (59)
МОЯ ДАЧА (1133)
деревья, кустарники (115)
корнеплоды (41)
журналы, сайты (16)
виноград (15)
интерьер (10)
паразиты, болезни (8)
идеи (25)
лекарственные растения (3)
лунный календарь (8)
огурцы (51)
постройки (82)
разное (112)
рассада (48)
советы (210)
томаты (81)
удобрения, подкормки, против вредителей (70)
цветы (149)
ягода (42)
МУДРОЕ (108)
РАЗНОЕ ИНТЕРЕСНОЕ (1055)
интересно (50)
гороскоп, нумерология (48)
для дневника (182)
знаки зодиака (23)
кино, видео, телевидение (69)
книги (13)
компьютер, телефон, фотоаппарат (319)
музыка (193)
советы (5)
РУКОДЕЛИЕ (1823)
декупаж (20)
соленое тесто (11)
квиллинг (10)
разное по темам (10)
валяние (3)
макраме (2)
пэчворк (1)
для уюта (42)
журналы, сайты (43)
заколочки (3)
игрушки (506)
из бисера, бусин (161)
из бумаги, картона (296)
из кожи (8)
из лент, ткани, фетра (371)
из пластика полимерной глины (18)
из пряжи, ниток (35)
мыловарение (3)
разное (111)
советы (14)
трафареты, орнаменты (15)
украшения (54)
холодный фарфор (26)
шаблоны (16)
СДЕЛАЙ САМ (6)
ШИТЬЕ (1046)
детям (83)
переделки (25)
выкройка (20)
животным (12)
техника (8)
для женщин (208)
для уюта (120)
журналы, сайты (35)
подушки (46)
разное (31)
советы (35)
сумки (110)
уроки, мастер классы (224)
шапочки, шляпки (18)
—Музыка—Поиск по дневнику—Подписка по e-mail—Статистика
Суббота, 10 Октября 2015 г. 21:03 + в цитатник
РАМКА ИЗ БАГЕТА СВОИМИ РУКАМИ
Заядлым вышивальщицам по окончании работы приходиться думать об оформлении картины. В багетной мастерской работу выполняют качественно, но стоимость зашкаливает. Поэтому захотелось попробовать самому, из данного мастер класса вы узнаете как сделать рамку из багета для картины своими руками.
1. Необходимо найти художественную мастерскую, где продают багет метражом. Мы приобрели для бисерной картины вот такой вариант.
При покупке багета важно правильно рассчитать количество материала. Если вы возьмете периметр картины, вам не хватит. Необходимо каждую сторону рассчитать формуле:
Длина стороны +3см. х 2 (припуски на скосы)+ 0,5 см х 2 (поле за картиной, которое уйдет в пазы рамы).
Если длина стороны 20 см, то необходимо 27 см багета.
2. Для работы нам понадобится стусло, позволяющее аккуратно срезать угол в 45°, ножовка, наждачка мелкая и № 10. Для скрепления углов я выбрала клей Момент PVA, скобы.
3. Отмеряем и отрезаем багет. Получается 4 части. Подгоняем их друг другу, поставив опознавательные знаки, чтобы каждый раз не искать подходящие стороны. Мелкой наждачкой проходим по поверхности углов, убирая заусенцы и шероховатости.
4. Наносим на смежные углы клей и прижимаем друг к другу.
Выравниваем угол по угольнику, чтобы он не «поплыл». Строительным степлером скрепляем части с обратной стороны и ждем. Так как у меня не было угольников для каждого угла, то процесс растянулся, пока угол полностью не просох. Аналогично собираем четыре стороны.
Как ни старалась, между углами получился некоторый зазор.
5. Необходимо было его убрать. Для этого берем деревянную палочку, рашпиль и строгаем опилки.
6. Смешиваем с клеем.
Получилась кашеобразная масса.
Втираем плотно в щель между сторонами, так как при высыхании объем уменьшается.
После высыхания микро щель подкрашиваем красками в цвет багета.
7. Принимаемся за натягивание картины . Берем плотный картон, двухсторонний скотч. Отмеряем площадь картины, не забывая оставлять с каждой стороны припуск по 0,5 см. Это поле, которое уйдёт во внутреннюю сторону, оставив нетронутым основную часть картины.
8. Отрезаем картон и начинаем поэтапно загибать полотно, проверяя натяжение. Приклеиваем скотч на картон по стороне ткани, вторую сторону скотча открываем в самый последний момент.
9. Когда картина обработана, оставляем ее на пару дней посмотреть, как она ляжет на поверхность. Если появятся пузыри, необходимо будет перетянуть края.
10. Картину я убирала под обычное стекло. Для вырезания понадобится стеклорез и перчатки для безопасности.
11. Стекло вырезаем четко по размерам внутренних пазов рамы.
12. Начинаем собирать воедино нашу конструкцию. На стекло кладем натянутую работу, закрепляем её мелкими гвоздиками.
13. Чтобы обратная сторона выглядела эстетичной, закрываем её плотным листом картона и прикручиваем крепление.
Украсить стены картинами или пострелами — самый простой способ декорировать интерьер. Рассказываем, как сделать раму своими руками.
Делаем раму своими руками
Как определиться с размером
Его определяет интерьер комнаты, в котором вы будете вешать картину, и собственно сам размер рисунка. Если полотно маленькое, ему не нужно большое обрамление с широким паспарту.
Как сделать раму для картины из дерева
Что понадобится:
Деревянный наличник или багет
Стусло
Мелкозубая пила-ножовка для поперечного пиления
Приспособление для подгонки
Струбцины
Столярный уголок
Стамеска
Рубанок
Рулетка
Наждачная бумага
Клей ПВА
Веревка для обвязывания рамы и бруски для натяжки.
Работы лучше всего производить на верстаке, при его отсутствии — на столе.
Как выбрать наличник и багет
Ширина багета должна быть соразмерна картине. Слишком узкий или, наоборот, широкий элемент может лишить картину части ее художественных достоинств. Дерево должно быть сухим, ровным, без крупных сучков. Также следует учитывать текстуру , которая зависит от вида древесины: у лиственницы структура продольного распила слегка скручена винтом, у дуба волокна имеют различную ширину и извилистые изгибы, у сосны — длинные и ровные, но разные по цвету.
Инструкция по изготовлению из деревянного багета
Очень важно правильно измерить картину и перенести размеры на заготовки деталей будущей рамы. Точкой отсчета разметки, которая производится по внутреннему размеру паза багета, является вершина прямого угла. Вертикальные и горизонтальные части нужно запилить под углом 45°. Помните, что картина должна входить в раму свободно, без усилий, поэтому при выборе размера на разметке багета предусмотрите небольшой люфт.
Как правильно произвести запиливание под 45°? Для этой цели и применяют стусло. Оно может быть заводского изготовления (металлическое) или самодельное (деревянное). Прижимая багетную рейку к стенке стусла левой рукой, правой вставьте ножовку в паз стусла и запилите багет. Следующую деталь запиливайте так, чтобы она составила с первой прямой угол. Начинающие мастера часто делают распространенную ошибку: запиливают сопрягающиеся детали одинаково, тогда как их это нужно делать зеркально по отношению друг к другу.
Разметка для направляющих пропилов наносится по квадрату, две стороны которого — внешние плоскости стусла. Углы квадрата соединяются диагоналями. С помощью столярного уголка с внешней стороны стусла от углов квадрата также проводятся вертикальные линии.
Пропил ножовкой делается по диагонали точно по нанесенной горизонтальной и вертикальной разметке.
Подробный процесс отображен на видео.
Инструкция по изготовлению из деревянного наличника
Для образования внутреннего паза с обратной стороны к наличнику приклеивается (широкой стороной) планка, ширина которой соответствует толщине подрамника картины, а толщина на 15-20мм уже его ширины. Склеиваемые детали стягиваются струбцинами, излишки клея удаляются чистой тряпочкой. Чтобы не ждать, пока высохнет клей, и не задерживать последующие операции, изнутри планки можно соединить мелкими гвоздиками. Усовершенствованный таким образом наличник запиливается так же, как и промышленный багет.
В домашних условиях ровно запиленные углы получаются не всегда. Чтобы точно выдержать прямой угол, детали рамы следует подогнать с помощью покупного или самодельного специального приспособления. Если и такового нет, аналогичного результата можно добиться с помощью струбцин и столярного уголка. Закрепите детали в устройстве и ножовкой сделайте пропил, который удалит неровности и обеспечит совмещение углов точно под прямым углом.
Теперь склеиваем детали. Клей ПВА кистью нанесите на торцы, затем соберите рамку и стяните по периметру веревкой, натягивая ее от середины к углу по четырем сторонам с помощью деревянных брусков. Желательно слегка придавить все четыре рейки к плоскости стола, чтобы их не повело во время высыхания клея. Конструкция должна сохнуть не менее суток.
Затем укрепите углы. Приклейте с обратной стороны деревянный или фанерный уголок, который лучше всего врезать заподлицо с плоскостью рамки, отступив от внешнего края багета на 15-20 мм. Косынку обведите карандашом, с помощью молотка и стамески сделайте паз и посадите в него деталь на клей ПВА.
После высыхания клея раме необходимо придать законченный вид, то есть провести окончательную отделку. По внешнему периметру подстрогайте рубанком, зашкурьте все имеющиеся неровности на внешней стороне. После этого покройте лаком, морилкой или краской, в зависимости от желаемого декоративного эффекта.
Сделать рамку для картины своими руками, а также для постера, фотоснимка или рисунка вполне реально. Тем более, что занятие это интересное и даже творческое.
Наверное, у вас сразу возникают сомнения в том, что вы действительно сможете сотворить что-то достойное, которое не испортит ваше произведение искусства, и что такую рамку не стыдно будет повесить на стену. И совершенно напрасно так думаете. Если вы принадлежите к тем, у кого руки ну уж точно не из заднего места, то все обязательно получится. Нужно только немножко старания, терпения и знаний, которыми я с вами охотно поделюсь. И результат вас не разочарует. А если получится неплохо, то даже будет предметом гордости для вас. Всегда приятно посмотреть на вещь, которую сделал своими руками. Поэтому давайте перейдем к делу.
Почему имеет смысл делать рамку для картины своими руками?
Основных аргумента на этот счет три:
Во-первых, не в каждом населенном пункте имеются багетные мастерские, в которых можно было бы заказать рамку, что в общем-то и не дешево.
Во-вторых, не всегда удастся купить готовую рамку для картины нужных вам размеров. В противном случае придется обрезать постер или фотографию, что тоже не есть хорошо.
И в-третьих, изделие, удачно сделанное своими руками, выглядеть будет оригинальнее и будет приносить вам моральное удовлетворение.
В начале нужно уточнить, что вариантов изготовления рамки существует много. Но половина из них требует необходимого оборудования, которое имеется далеко не у каждого, тем более, если вы не занимаетесь этим постоянно.
Поэтому мы будем рассматривать три наиболее доступных варианта.
Изготовление рамки для картины из деревянного плинтуса
Чем нужно запастись перед началом работы?
Ну, материалы и инструменты, в общем-то, не замысловатые, но все равно кое-что нужно будет приготовить заранее.
И так, из материалов потребуются деревянный плинтус или хорошо остроганные бруски с овальной кромкой. И то и другое можно купить в магазинах стройматериалов. Большой длины вам не потребуется, поэтому стоить это будет совсем не дорого.
Кроме этого потребуется небольшой лист плотного картона или плиты ДВП толщиной около 2-3 мм.
Нужны будут клей для древесины, скобки или маленькие гвозди, морилка и лак.
Из инструментов понадобятся небольшой молоток, ножовка с мелким зубом, стусло или угольник, рулетка, наждачная бумага с не очень крупным зерном и карандаш.
В соответствии с размерами вашей картины отмеряете четыре отрезка плинтуса с небольшим запасом по длине. Это для того, чтобы потом удобнее было отпиливать края.
Далее нужно отпилить их под углом 45 градусов для получения прямоугольной рамки.
Хорошо, если у вас по каким-то причинам имеется в наличии стусло. В этом случае вы без труда аккуратно отпилите заготовки под нужным углом. Если же у вас его нет, а это скорее всего так и есть, тогда придется воспользоваться угольником или транспортиром. Размечаете заготовку под углом 45 градусов и аккуратно отпиливаете, стараясь не допустить сколов древесины.
Если у вас нет ножовки с мелким зубом, то можно воспользоваться ножовкой по металлу.
Только пилите в этом случае не торопясь и не нажимая, потому что узкое полотно ножовки может уйти в сторону, и рез получится косым. Проследите, чтобы в этом случае ножовочное полотно было хорошо натянуто. Тогда оно меньше будет гулять.
После отпиливания торцы нужно обработать наждачной бумагой и удалить древесную пыль чуть влажной тряпкой.
Теперь нужно скрепить заготовки между собой. Это можно сделать двумя способами.
В первом случае мажем торцы заготовок клеем, склеиваем их между собой на ровной поверхности. Проверяем при этом правильность склейки угольником и закрепляем углы с обратной стороны рамы скобками для дерева. После этого даем клею полностью высохнуть.
Во втором случае действуем точно так же, только углы скрепляем не скобками, а заранее приготовленными уголками из картона или ДВП со стороной около 5 см. при помощи гвоздиков. Можно также использовать готовые металлические уголки или вырезать их из жести.
Когда клей окончательно высохнет, обрабатываем стыки мелкой наждачной бумагой и удаляем пыль. После этого покрываем раму морилкой подходящего цвета. Только старайтесь покрыть одним слоем за один проход. Иначе будут полосы. Тогда придется покрыть морилкой еще на один раз.
Через несколько часов лакируем рамку, сушим и радуемся результату.
Как видите, сделать рамку для картины своими руками не так уж сложно, как может показаться на первый взгляд.
Изготовление рамки из реек с последующим декорированием
Для этого потребуются остроганные деревянные рейки, которые отпиливаем под углом 45 градусов описанным выше способом и скрепляем уголками из картона, ДВП или металла.
Картонные уголки, перед тем как прибивать гвоздиками, следует помазать клеем.
После высыхания клея рамку картины оклеиваем с лицевой стороны декорирующим материалом и окрашиваем в желаемый цвет или покрываем лаком.
Таким материалом могут служить отрезки хвороста, ракушки, мелкая плоская галька, различные пуговицы и многое из того, что придет вам в голову. Поэтому смело можете включать фантазию. Такие рамки смотрятся довольно оригинально, только нужно учитывать при этом стиль вашей картины или фотографии. То есть под более солидный сюжет нужно подобрать более строгий декорирующий материал, а под детский или шуточный подойдет что-нибудь веселенькое.
Изготовить рамку для картины своими руками с использованием предложенной технологии декорирования по силам каждому. Нужно только проявить фантазию и подойти к процессу творчески.
Изготовление рамки из пенопластового плинтуса
Еще один не сложный и интересный способ. В этом случае мы делаем рамку для картины очень эффектной и напоминающей классический багет. Но при этом она получается очень легкой и не создающей больших проблем при закреплении на стене самыми простыми способами.
О том, как закрепить картину без гвоздей, можете прочесть в этой статье.
Выбираем подходящий плинтус из пенопласта, который обычно используют совместно с потолочной плиткой. Нужно сказать, что выбор такого плинтуса в магазинах достаточно большой, не смотря на то, что пенопластовая потолочная плитка сейчас не слишком в моде. Отпиливаем аккуратно заготовки по размерам картины. Сделать это можно ножовкой по металлу или отрезать канцелярским ножом, если он у вас не слишком хлипкий.
Мажем торцы заготовок тонким слоем полимерного клея, плотно прижимаем на ровной поверхности друг к другу до схватывания клея.
Для того чтобы углы получились прямыми, а стыки без щелей, проверьте их до склеивания угольником, выложив рамку на поверхности стола.
После высыхания клея приступаем к обработке рамки. Для этого берем колер на водной основе нужного цвета, который применяется при окраске стен, и обычной кисточкой покрываем рамку.
Окраску желательно начать с обратной стороны рамки, чтобы потренироваться и убедиться, что цвет выбран тот, который нужен.
Окрашивать рамку для картины следует полностью со всех сторон, чтобы пенопласт не просвечивался.
Окраска колером является грунтовым покрытием. Поэтому далее следует приступить к окончательной обработке. Для этого нужно будет запастись двумя баллончиками аэрозольной краски коричневого, если у вас грунт был коричневым, и золотистого цвета.
На самом деле цвет грунта и краски для него не обязательно должны быть коричневыми. Все зависит от ваших предпочтений и основных тонов вашей картины. Мы же для примера возьмем именно эти цвета.
И так, после того, как высохнет колер, тонким слоем наносим на него коричневую краску. Делается это по двум причинам. Во-первых, колер является водорастворимым, поэтому на него необходимо нанести более устойчивое покрытие. А во-вторых, рамка, покрытая колером, имеет матовую поверхность. Для придания более привлекательного вида покрываем ее аэрозольной эмалью.
Следующим этапом выполняем финишное облагораживание нашей рамки.
Для этого берем баллончик с золотистой краской, снимаем с него колпачок или крышку, как вам будет понятнее, и с близкого расстояния распыляем в него краску так, чтобы в нем скопилось немного краски в жидком виде, а не распыленном. После этого берем узкую малярную кисточку и наносим краску по периметру рамки на выступающие горизонтальные ребра плинтуса ближе к внешнему краю.
После этого макаем кисточку совсем немного в краску и легкими мазками наносим ее на выступающие узоры рамки. Старайтесь не очень волноваться в этот момент и почувствовать себя не маляром, красящим забор, а творцом!
Вот собственно и все. Рамка получается вполне симпатичной и очень даже напоминает настоящую рамку из дерева. Немного потренировавшись, вы сможете изготавливать такие рамки за пару часов.
Мы рассмотрели три способа, позволяющие самостоятельно изготовить рамку для картины своими руками. Все они не требуют особого мастерства и дорогостоящих инструментов. Какой вам больше подходит, выбирайте сами.
И последний совет:
Если у вас есть желание приобрести какой-нибудь стильный постер или хорошую копию картины под вашу раму, то прочесть об этом можно в статье Как купить картину для интерьера . В ней очень подробно описываются все возможные варианты интерьерных картин.
Автор: Александр Ткаченко.
Поделиться «Делаем рамку для картины своими руками: три простых способа»
Изготовление рамки из пластикового интерьерного багета, мастер класс с фото
Предлагаю свой простой способ,
как самому прочно изготовить рамку для фото, картины или зеркала без применения
клея и визита в багетные мастерские.
Ведь зачастую стоимость работы в салонах
багета составляет 50-70% от стоимости интерьерного профиля. На примере
изготовления рамки для фото (15 на 20 см), я пошагово продемонстрирую, как это
делается в домашних условиях.
Из инструментов и материалов потребуется: планка
пластикового интерьерного багета (сейчас большой выбор таких профилей в
магазинах отделочных материалов), крышка для консервирования, ножницы, линейка,
пинцет, карандаш, тонкогубцы или плоскогубцы, пилка типа лобзик либо ножовка с
мелкими зубьями (можно со стуслом) и малярный скотч.
И понадобится источник
пламени в виде зажигалки, газплиты или свечки.
Как сделать рамку из пластикового багета своими руками
Нарезаем ножницами из крышки для консервирования
прямоугольные кусочки 10 на 3 мм. (плюс-минус пару миллиметров) в количестве 8
штук.
Из них изготовим крепежные скобы, которые будут и фиксировать углы
будущей рамки. В багетных мастерских аналогичные скобы вбиваются в углы рамок
пневматическим оборудованием, а в данном случае они будут установлены
термическим способом.
Изгибаем будущие крепежные скобы плоскогубцами, как
показано на фото.
Такая форма позволит им прочно держаться в пластике.
Нарезаем под углом в сорок пять градусов заготовки
из пластикового багета. Если имеется стусло, то лучше использовать его.
Важно
отметить, что внутренний размер будущей рамки и внешний будут различаться,
поэтому следует учитывать это при разметке (зависит от конфигурации профиля
багета).
Когда заготовки нарезаны, возможные небольшие отклонения и кривизну
торцов можно поправить на наждачной бумаге.
Складываем заготовки для рамы и фиксируем углы
кусочками малярного скотча.
Скотч лучше использовать тот, что продается в
магазинах автотоваров, — он лучше липнет и никогда не снимается вместе с
красочным покрытием, чем грешит дешевый скотч из стройтоваров.
Берем пинцетом подготовленные жестяные
скобы и раскаляя их на пламени докрасна (например зажигалки).
С усилием быстро вплавляем с обратной стороны рамы в углы по 2
шт.
Следует быть осторожным, и рассчитывать усилие так, чтобы скобы не
проплавились в лицевую часть рамы.
В случае с небольшими рамками, достаточно 2 скобы
на угол, если рама для большой картины или зеркала, то количество и размеры
можно несколько увеличить.
Это крепление жестко будет держать углы, так же
прочно как и заводские скобы вбитые пневматическим инструментом.
Снимаем малярный скотч и рамка
своими руками для фото готова.
Как покрасить рамку для картины своими руками?
Содержание:
Как покрасить рамку для картины?
Как состарить рамку для картины?
Покраска рамки под конкретный стиль интерьера
Оформление рамки в зависимости от изображения на полотне
Цвет и ширина багета
Чем украсить рамку
Яркое и красочное полотно на стене – это признак роскоши и хорошего вкуса. Однако без красивой рамки картина выглядит не так привлекательно и изящно, из-за чего она не вызовет восторг и эстетическое удовольствие. Исправить это можно, покрасив рамку для картины, полностью погрузившись в это интересное и творческое занятие. Для обновления багета можно использовать различные приемы и секреты. Какие именно? Давайте узнаем вместе, благодаря чему процесс покраски рамки для картины в домашних условиях будет не сложнее, чем сделать себе чай.
Как покрасить рамку для картины?
Если багет для картины не окрашен или имеет не привлекательный внешний вид, то это можно исправить, используя серебро, бронзу или краску.
Бронзовый порошок
При использовании этого вещества нужно действовать следующим образом:
Покрыть багет подходящей краской или алкидным лаком.
Покрыть липкую основу бронзовой пудрой.
Важно! Главный недостаток такого метода – недолговечность, ведь этот блеск можно испортить даже прикосновением пальцев.
Бронзовая краска
Также для покраски рамки картины можно использовать бронзовую краску, что продается в любом строительном магазине. Кроме того, получить краску можно, смешав олифу или алкидный лак с бронзовым порошком. Альтернативное решение – использование подсолнечного масла.
Состаренная бронза
Крайне привлекательный вариант для отделки багета – использование состаренной бронзы. Этого эффекта можно добиться следующим образом:
Покрасить рамку в черно-коричневый или коричнево-зеленый оттенок (применяется матовая краска).
Распылить бронзовую краску из баллончика легкими скользящими движениями.
Имитация дерева
Благодаря современным разработкам и технологическим процессам можно создать что угодно, главное иметь достаточно желания. На поверхности рамки можно сделать имитацию ценных пород дерева, при этом порядок действий выглядит так:
Обработать поверхность матовой белой краской или покрыть грунтовкой.
Развести красящий пигмент в лаке, получив полупрозрачную смесь.
Нанести краску на багет кистью с жесткой щетиной.
Покрытие фольгой
Не менее привлекательный и оригинальный вариант – использование фольги для украшения рамки картины. Сделать это можно следующим способом:
Обработать поверхность рамки клеем или лаком.
Во время высыхания приложить к багету фольгу и придавить ее губкой, чтобы она точно повторяла рельеф рамки.
Затонировать поверхность полупрозрачной краской.
Важно! Для создания уникальной рамки можно использовать белую алюминиевую фольгу, покрытую грифелем цветных карандашей. Благодаря этому создается теплый оттенок бронзы, и картина привлечет внимание гостей.
Как состарить рамку для картины?
Инвентарь, который может пригодиться:
Деревянная рамка.
Кисточка.
Акриловый кракелюрный лак.
Белая и коричневая акриловая краска.
Для начала нужно провести процесс покраски рамки краской, так сказать сделать основу для дальнейших процедур. Перед процедурой пол нужно застелить старыми газетами, положив рамку на него. Краска-основа и краска, имитирующая потресканную поверхность, подбираются в контрастных цветах. В нашем случае основной цвет коричневый, а значит, он и будет виден на месте трещин.
Переходим к покраске. Для этого покрываем рамку коричневым цветом в один слой. Теперь же нужно подождать 2-3 часа, чтобы поверхность высохла, открыв при этом окна. Следующий этап – обработка рамки лаком, толщина слоя которого зависит от вида трещин:
Мелкий трещины – тонкий слой лака.
Ярко-выраженные трещины и декоративные разломы – толстый слой лака.
После нанесения лака нужно вновь подождать несколько часов, после чего багет нужно покрасить белой акриловой краской (одним мазком, не отрывая руки). Для этого поверхность обрабатывается быстрыми движениями, в результате чего трещины будут появляться прямо на глазах. По завершению процедуры нужно вновь подождать несколько часов, после чего багет можно использовать.
Покраска рамки под конкретный стиль интерьера
Стильно оформленная рамка для картины способна подчеркнуть дизайн интерьера, при условии, что правильно подобраны цвета и оттенки, которые прослеживаются и в оформлении помещения. Покраска рамки для картины в домашних условиях, в зависимости от стиля интерьера:
Квадратная рамка белого цвета – минимализм.
Вычурная рамка серебристого, черного или белого цвета – фьюжн.
Состаренная рамка, дополненная старинными предметами, например, статуэтки, шкатулки и подсвечники – винтаж.
Резная рамка темно-бронзового или золотистого тона – классический стиль.
Оформление рамки в зависимости от изображения на полотне
Как можно было заметить, рамка – это своеобразная «одежда» для настенного полотна. Именно поэтому багет должен не скрывать композицию, отвлекая от нее внимание, а лишь подчеркивать то, что изображено на картине. Идеальное сочетание стиля картины и фактуры багета:
Повторение характерных мазков и орнаментов с полотна на рамке.
Если сюжет простой, то и оформление картины должно быть незамысловатым. В противном случае нужно сфокусироваться на оригинальном дизайнерском решении.
Нельзя сочетать позолоченные или бронзовые рамы с современной абстракцией.
Нельзя объединить между собой воздушный акварельный рисунок и алюминиевую рамку.
Роспись багета – идеальное решение, при котором рамка будет служить продолжением рисунка.
Не менее интересный вариант – оформление картины с применением 2-3 составных профилей разной толщины.
Цвет и ширина багета
При самостоятельной обработке рамки для картины важно правильно подобрать оттенок. Цвет багета должен стать дополняющим, оттеняя картинное изображение. Также важно учитывать то, в каких тонах нарисована картина. Теплое изображение сочетается с багетом светлого тона, а вот холодные тона используются с аналогичной рамкой.
Ширина багета:
Если картина небольшая, то и багеты должны быть тонкими.
Альтернативное решение – использование широкой рамки для небольшой картины, где площадь багета больше площади изображения.
В целом же лучше придерживаться простой закономерности: чем больше картина, тем шире багет.
Чем украсить рамку
Для создания оригинального внешнего вида рамки ее можно украсить подручными средствами. Самые интересные и привлекательные варианты:
Винная пробка. В этом случае достаточно нарезать пробку тонкими кружочками, покрасить в нужный оттенок и приклеить в хаотическом или упорядоченном порядке.
Крупа. Для этого достаточно покрыть рамку клеем ПВА и посыпать ее рисом, гречкой, ячменем или пшеницей.
Старые журналы – еще одно оригинальное решение, при котором рамки картины заклеиваются тонкими полосками или трубочками (вырезками с глянцевых журналов).
Декупаж.
Использование природных материалов (ветки кустарников, засушенные деревянные листья).
Обрамление поверхности тканью.
Декоративный скотч.
превращаем пластик в лепнину! Покраска и декоративная отделка багета для картин Какой краской можно покрасить деревянную рамку
Процесс покраски рамки для картины — достаточно творческое и необычное занятие. Обновить багет поможет применение некоторых приемов и секретов. Можно оформить как самостоятельно изготовленную рамку, так и дать вторую жизнь старому изделию. В этой статье мы рассмотрим варианты, как покрасить рамку для картины своими руками.
Как покрасить рамку для картины?
Если вы приобрели новый багет для картины, который не окрашен, то его можно преобразить своими руками. Для покраски изделия применяют краску подходящего оттенка, а также бронзу или серебро.
Бронзовый порошок
Если используется бронзовый порошок, то необходимо произвести такие действия:
Багет перекрывается алкидным лаком или краской нужного тона.
После этого на липкий лак наносят бронзовую пудру.
Важно! Такая процедура создает эффектный внешний вид с золотистым или бронзовым отливом. Но такая рамка для картин недолговечна. Даже прикосновение пальцев вызывает потускнение “золотистости”. Поэтому необходимо применить дополнительную процедуру, при которой пудру перекрывают слоем лака. Повторное покрытие лаком снижает “золотистый эффект”.
Бронзовая краска
Чтобы покрасить багет для картин, применяют бронзовую краску, которую можно приобрести в готовом виде в строительных магазинах. Кроме того, можно самим приготовить такую краску из бронзовой пудры. Для этого бронзовый порошок размешиваем в составе алкидного лака, олифы. Даже обычное подсолнечное масло подходит для такой процедуры.
Важно! Если использовать лак, то он подлежит разбавлению растворителем. Чем больше разбавлен лак, тем большая “золотистость” краски. Покрытая поверхность рамки в этом случае недостаточно прочная.
Состаренная бронза
Очень стильно и красиво смотрится рамка для картин, напоминающая состаренную бронзу. Такого эффекта можно добиться, если совершить несколько последовательных действий.
Как покрасить рамку для картины в стиле состаренной бронзы своими руками:
Сначала рамке придают темный оттенок, применяя черно-коричневый оттенок, коричнево-зеленый тон и другие цветовые решения.
Важно! Используемая краска должна иметь матовую основу.
Поле этого бронзовую краску из баллончика распыляем над поверхностью рамы скользящими движениями.
Важно! В результате такой процедуры все выступающие части на поверхности рамы будут золотистыми, а впадины остаются темного оттенка. Таким способом создается эффект старого изделия, с которого слезла позолота.
Имитация дерева
Современные технологические процессы позволяют создать на поверхности рамы имитацию ценной фактуры дерева. В этом случае необходимо произвести такие действия:
Багет покрывают грунтовкой или обрабатывают матовой краской белого цвета.
Затем в лаке разводят красящий пигмент до нужной цветовой гаммы. В основном применяют темно-коричневый цвет с каким-нибудь оттенком. Состав приготовленной краски должен быть полупрозрачной консистенции.
Эту краску наносим на поверхность рамы кистью с жесткой щетиной. Такая кисть царапает слой нанесенной краски и под ней неравномерно просматривается белая основа.
Важно! Для нанесения краски подобным методом необходимы определенные навыки. От того, как кисть расположена в руке и какие движения применяются при нанесении, будет зависеть имитация фактуры дерева. Высокий уровень мастерства позволяет самостоятельно придумывать узоры всевозможных текстур дерева.
Покрытие фольгой
Существует еще один оригинальный метод покраски. Для этого рамку для картины покрывают фольгой. Как украсить рамку для картины фольгой своими руками:
Перед этим багет обрабатывают клеем или лаком.
Пока покрытие высыхает, к нему прикладывают фольгу или поталь и придавливают губкой. Наклеенная фольга повторяет рельеф рамки и плотно прилегает к багету.
Полученную металлическую поверхность необходимо затонировать полупрозрачной краской.
Важно! При использовании не золотистой, а белой алюминиевой фольги, теплый оттенок бронзы создается путем применения тертого грифеля от цветных карандашей. Грифель нужно перемолоть до порошкообразного состояния. Данный состав втирается в металлическую поверхность рамы кистью с жесткой основой или ветошью.
Для самостоятельного декорирования багета необходимо широкое воображение, креативное мышление и разностороннее творчество. Экспериментируя и импровизируя можно придумывать новые техники, способы, и добиться интересных композиций в таком творческом процессе.
Как состарить рамку для картины?
От стиля интерьера зависит внешний вид находящихся в гостиной предметов. Так, интерьер в стиле Прованс, Винтаж и Шебби-шик подразумевает декорирование находящихся предметов мебели “под старину”. Старинный образ создает гарнитур мебели, дополняют состаренные стулья, столы и комоды.
В данном стиле декорируют кашпо для цветов, рамки для фотографий, всевозможные вазы, настенные часы, обрамление рам для зеркал. Совсем не обязательно приобретать такие вещи на рынках, поскольку находящиеся в квартире предметы можно преобразить до неузнаваемости самостоятельно.
Рассмотрим, как покрасить деревянную рамку для картины в старинном стиле акриловой краской своими руками.
Для этого нам понадобится:
обыкновенная деревянная рамка;
краска на основе акрила коричневого тона, которую используем в качестве основы;
акриловая краска белого оттенка;
акриловый кракелюрный лак;
кисточка.
Первый этап — покраска рамки краской, которая служит основой
Основная краска применяется для ярко выраженных трещин. Поэтому краска-основа и краска, которая имитирует потресканную поверхность, подбираются на контрастных цветах. Если для основного цвета используем коричневый тон, то значит он будет фигурировать на месте трещин.
Важно! Запасаемся старыми газетами, чтобы не испачкать поверхность на которой будем работать. На газеты укладываем рамку для картин.
Приступаем к покраске рамки акриловой краской. Коричневым цветом покрываем в один слой. Однослойного покрытия вполне достаточно, так как краска имеет плотный состав. Если где-то слой не вполне густой, то вторым покрытием будет кратерный лак и белый цвет краски, которые благополучно закрывают любые дефекты основного коричневого фона. Около двух часов наша рамка должна высыхать. Изделия, обработанные акриловой краской, сохнут очень быстро.
Второй этап — обработка рамки для картины кратерным лаком
Обрабатываем рамку для картин лаком. От толщины слоя зависит, какие будут трещины:
Если нанесенный слой тонкий, то трещины будут выглядеть мелкими.
При толстом слое лака — трещины будут иметь ярко выраженные очертания.
После покраски оставляем высыхать рамку не меньше, чем на 2 часа.
Важно! Кратерный лак является покрытием, которое создает трещины. Трескается не лак, а нанесенная поверх него краска. Кратерный компонент напоминает обыкновенный лак.
Третий этап — окрашивание багета акриловой краской белого цвета
Быстрыми движениями прокрашиваем рамку акриловой краской белого цвета. В результате — буквально на глазах появляются трещины. Краска должна сохнуть около 2 часов. Когда изделие высохнет, трещины становятся четко выраженными и просматривается нужная фактура изделия.
Важно! Очень важно покрасить рамку по всей поверхности, не отрывая руки, одним мазком. Предварительно можно потренироваться при обработке любого другого материала. Если проходить кистью дважды по одному месту, то нарушается рисунок трещины.
При первом слое она уже проявилась, и если пройти второй раз, то очередной слой краски не трескается. Кроме того, вторичное прохождение в буквальном смысле смазывает рисунок.
Как покрасить рамку под конкретный стиль интерьера?
Стильно оформленные рамки могут подчеркнуть дизайн интерьера, поэтому нужно подбирать цветовое решение багета, в зависимости от стиля помещения. Как покрасить рамку для картины своими руками, в зависимости от стиля интерьера:
Настенные украшения из резных рамок в темно-золотистых или темно-бронзовых тонах дополняют модные гламурные интерьеры и подходят для классического варианта.
Для винтажного стиля характерна композиция, где могут присутствовать состаренные рамки, подсвечник и различные аксессуары типа зеркальца на подставке, статуэтки, шкатулки, старинных флаконов из-под духов.
Вычурные рамки, окрашенные в белый, черный и серебристый цвет, подчеркивают современный интерьер в стиле Фьюжн.
При минималистичном интерьере прекрасно смотрятся стандартные квадратные рамки в белых тонах или любого цвета, который контрастен по отношению к стенам.
Стиль рамки в зависимости от жанра картины
Рамка является “одеждой” для картины. Оформление багета не должно закрывать композицию полотна. Но бывают и исключения, в основном это касается небольших по размеру картин. Идеальным вариантом является соответствие фактуры багета и стиля картины:
Текстура рамки даже может повторять характерные мазки краски или орнамента, которые используются в картине.
При незамысловатом сюжете картины рамка должна быть в простом стиле. И наоборот — глубокая сюжетная линия картины должна оформляться интересным дизайнерским решением багета.
Современная абстракция не будет красиво смотреться в пышном позолоченном оформлении рамы. Поэтому для простого служит простое, а сложному соответствует сложное.
Важно! Строгая алюминиевая рамка для картины не может раскрыть воздушность акварели рисунка. Зато она отлично подчеркнет контрастную черно-белую фотографию. А изящные рамки для картин из резного дерева светлого тона идеально сочетаются с нежным акварельным рисунком.
Очень красивая и современная техника расписывания багета. В этом случае изображение картины получает продолжение в рамке, в которую плавно “перетекает” .
Также очень эффектно смотрится способ оформления картины с использованием двух или нескольких составных профилей, разных по толщине. В этом случае немаловажно, чтобы составной профиль состоял из рамок различной ширины. Внутренний багет, расположенный около картины, играет роль паспарту, совершая при этом акцент на самой картине, но одновременно подчеркивает красивое оформление “внешней” рамки.
Цвет багета
Если вы собрались покрасить рамку для картины своими руками, большую роль играет и цветовая гамма. Цвет рамки картины должен быть дополняющим, соответственно — оттенять картинное изображение. Кроме того, цветовое решение багета подразумевает отличие на тон от основного цвета либо в темную сторону, либо в светлую.
Важно! Нужно учитывать такой нюанс, что для картин в холодных тонах используют рамку холодного цвета, и наоборот — для теплого изображения подходит багет светлых тонов. Однако существует исключение, при котором натуральное дерево сочетается с любыми оттенками.
Ширина багета:
Чем больших размеров картина, тем шире должен быть багет для изображения. Такое соответствие выгодно подчеркивает значимость картины. Такие композиции размещают в центральной точке интерьера и делают их акцентными элементами.
Небольшие картины оформляют широкими рамками. При этом придерживаются соответствия, когда общая площадь багета больше площади изображения. Такой вариант выглядит очень эффектно. Но нужно учитывать, что такое оформление требует стилистического подхода и для других изображений в помещении.
При подборе рамки для небольших изображений часто применяют тонкие багеты. Такой выбор смотрится стильно и современно, особенно подходит для целой группы картин.
Как украсить рамку?
При декорировании картин материалом может служить все что угодно: винные пробки, различные крупы, ткань, старые подшивки глянцевых журналов, всевозможные ракушки. Рассмотрим наиболее интересные варианты украшения рамки в домашних условиях.
Винные пробки
Такой метод декорирования багета является современным хэнд-мейд искусством. Чтобы оформить такую рамку, необходимо позаботиться об основе для багета:
Винные пробки нужно нарезать тонкими кружочками.
Используя акриловые краски, придать соответствующий цвет. Получаются своеобразные пробковые пуговки.
Теперь нужно включить креатив и творческую фантазию, чтобы осуществить декорирование. Нужно наклеить пробковые пуговички разнообразных цветов на основную часть рамки для картины.
Важно! Рамку можно оформить как в разноцветом решении, сделать двухцветной или в однотонном варианте. В этом случае играют роль вкус, личные предпочтения и стиль интерьера.
Крупа
Существует очень интересный вариант декорирования рамок для картин, которые предназначены для размещения в кухонном помещении. Как украсить рамку для картины крупой своими руками:
Основу рамки обрабатываем клеем ПВА.
После этого обильно посыпаем поверхность багета выбранными крупами. Крупы можно использовать всевозможные. В основном в декорировании применяют ячмень, гречку, рис, пшеницу.
Важно! Рамка будет выглядеть намного аккуратней, если основу багета предварительно обработать краской, соответствующей цвету выбранной крупы.
Старые журналы
Даже из старых глянцевых журналов можно дизайнерски оформить рамки картин, которые создают удивительно красивый интерьер:
Старые глянцевые журналы разрезать на тонкие полоски одинакового размера.
Из нарезанных полосок необходимо накрутить тугие трубочки и зафиксировать их клеем.
Такими трубочками нужно обклеить основу рамки для картины, и необычный дизайн готовый.
Природные материалы
Для процесса декорирования можно воспользоваться природными материалами:
Небольшие веточки кустарников можно применить для оформления устаревшей рамы картин.
Большие ветки подойдут для необычного и креативного оформления багета.
Техника декупаж
Также основу рамки для картин можно обклеить интересными фрагментами из старых журналов и комиксов. Для декорирования рамки своими руками можно применить специальную бумагу, которая характеризуется разнообразием сюжетных линий.
Ткань
Для истинных рукодельниц оформление рамки становится настоящим искусством, поэтому в ход идет и красивая ткань. Как украсить рамку для картины тканью своими руками:
На плотном листе картона изготавливаем основу багета.
Вырезаем ее по контурным линиям.
Затем нужно задрапировать поверхность рамки красивой тканью.
Важно! Существует вариант изготовления мягкой рамки. Для этого применяют вату или синтепон, которыми наполняют багет для картины.
Декоративный скотч
В этой статье мы предложили вам массу интересных идей, как покрасить рамку для картины и затем украсить багет. Выбирайте те, что вам больше импонируют, и которое вы осилите во своим практическим навыкам декорирования, тогда и результат непременно вас впечатлит!
Если вы являетесь поклонницей винтажного стиля, то наверняка в интерьере вашего дома уже немало интересных штучек «под старину». И если раньше вы покупали все эти мелочи для дома, то теперь сможете сделать их своими руками! Рамки для фото или вышитых картин, помещённые в такие «старинные» рамочки, будут смотреться просто шикарно! В этом мастер-классе «Крестик» делится идеей декорирования готовой пластиковой рамки от зеркала. Кроме того, мы научим вас делать панно с имитацией вышивки, используя простую технику «Декупаж».
Вам понадобятся:
пластиковая рама,
кусочек ткани (мешковина),
салфетка для декупажа,
акриловые краски,
несколько кисточек: для лака, тонкая кисть — для росписи, широкая кисть — для фона,
кусочек губки,
водоэмульсионная акриловая краска,
клей ПВА,
акриловый лак,
наждачная бумага,
картон.
Ошкуриваем пластиковую рамку наждачной бумагой с крупным зерном. Это нужно для того, чтобы краска хорошо легла и пристала к поверхности.
Затем смахнув пыль влажной тряпкой, протрём всю лицевую поверхность жидкостью для снятия лака. Так мы подготавливаем поверхность к декорированию, убираем лишний блеск.
Затем покрываем всю рамку клеем ПВА. Повторяем грунтовку 2-3 раза с промежуточной сушкой. В первый раз проходимся по выступающим частям, во второй — покрываем мелкие детали и углубления, а в третий — толстым слоем закрываем всю заготовку.
Теперь можно приступать к покраске. Закрашиваем рамку белой акриловой краской (в несколько заходов, как и в предыдущем этапе). Если слой ПВА ещё окончательно не высох, то на поверхности краски по мере её высыхания появятся трещины, так называемые кракелюры.
Специально такой эффект можно получить, если нанести под краску слой особого состава для кракле.
Аккуратно ошкурим покрашенную поверхность наждачкой. Смахнём пыль широкой чистой кисточкой.
На этом подготовительный этап создания винтажной рамки своими руками завершен. Приступаем к .
Прогладим мешковину. Загрунтуем жидким клеем ПВА и оставим высыхать.
Из картона вырезаем овальную основу, на которую затем приклеим ткань.
Закрепить мешковину можно на двухсторонний скотч. Или приклеить клеем и прогладить горячим утюгом через лист газеты.
Обрезаем края ткани. Вырезаем из салфетки мотив. Карандашом очерчиваем контур на мешковине.
Фигуру внутри контура мы закрасим белой краской, так изображение останется ярким. Если приклеить рисунок сразу на ткань, то краски поблёкнут, и изображение сольётся с фоном.
Прикладываем салфетку к закрашенному контуру. Наносим каплю клея и, аккуратно прилаживая пальцами или кисточкой, разгоняем клей по мотиву. Идем от центра к краю, избавляемся от воздушных пузырей и лишнего клея.
Когда клей высохнет, контуром подходящего цвета прорисовываем детали картинки.
Подравниваем края ткани и вырезаем вторую деталь из картона — это будет задник картины.
Приклеим задник к задекупаженой детали ткани.
Теперь вставим все в рамку.
На этом этапе можно ещё раз прорисовать детали рисунка на ткани. В данном случае контуры дополнительно обведены черной краской.
Жесткой старой кисточкой набираем черную краску и проходимся по выступающим деталям рамки, закрашиваем углубления в рельефе.
Хочу показать, как я декорирую рамы.
Материалы :
Простая рамка для фото.
Крупы, манка, мелкие макаронные изделия, сухие травинки, веточки и проч.
Клей ПВА.
Акриловые, перламутровые и др. краски
1. Простую рамку отшкурить наждачкой. С помощью ПВА наклейваем травинки сена (чуть-чуть экспроприировала у своего кролика). Сушим и ещё раз проходимся клеем и посыпаем пшеном. Сушим и ещё раз ПВА.
2. Когда хорошо просушена — можно красить основным цветом. Сушим и красим по выступающим травинкам более тёмным цветом.
3. Сушим и пшенинки красим золотым акрилом. Сушим и легкими движениями губки проходимся перламутровой краской.
Ещё раз покрыть клеем ПВА и обсыпать манной крупой – высушить.
Ещё раз покрыть ПВА и обсыпать манкой. Для манки эту процедуру надо повторить раза четыре, для пшеничной — достаточно только подправить те места, где есть проплешины после первой обсыпки. А вообще на усмотрение вашего вкуса и желания.
Заключительный хороший слой ПВА и на хорошую просушку.
Затем самая приятная художественная часть. 1. Акриловые краски смешиваете по тем цветам, какие вам нужны под ваш дизайн и хорошенько покрываете раму — сушим (акрил очень быстро сохнет) Вот что получилось — рамы с манной крупой. 2. Можно взять ещё перламутровые акриловые краски — сделать на несколько тонов светлее и негустыми мазками, оставляя проплешины, покрыть ещё раз рамы. В результате, по-моему стало интереснее.
Рамки побольше
А эти рамы обсыпаны пшеничной крупой. Покрашены в светло-сиреневый и тёмно бирюзовый. Поэтому перламутровыми красками — светло-сиреневую слегка затемнила (левая часть рамки ещё светлая, а правая — уже чуть темнее), а тёмно-бирюзовую – высветлила.
А так как я хочу вышить ещё три картинки про курочек-подружек из этой серии, то рамы мне все нужны цветные и будут все в одном стиле. В багетке таких не найдёшь.
Рамка для тётеньки-повара
Всё тоже самое, только вместо круп использовала макароны — звёздочки.
Покрасила всю раму жёлтым цветом, а потом выборочно цветочки-звёздочки другими яркими цветами (присутствующими в вышивке).
Материалы все те же: простая рама, наждачка, ПВА, макароны, акриловые краски.
Рамки «Солнце» и «Луна»
И еще хочу предложить вашему вниманию рамочки, которые сделала своей подруге к Новому Году. Решила декорировать мягкими овсяными хлопьями. Очень долго искала идею цветового оформления, шла по наитию, в итоге остановилась на золоте и серебре. Результат мне понравился.
1. Покрываем рамки клеем ПВА и обсыпаем хлопушками овсянными. Высушиваем. 2. Опять ПВА, можно добавить на ещё хлопушек на ваше усмотрение – сушка.
3. Ну и собственно покраска акриловыми красками — сушка Очень просто. Правда, как бы из маленьких золотых и серебряных пластинок состоит?
Золото не стала оттенять другим цветом, т.к. попробовала — не понравилось как получилось. На серебре только 2 раза покрывала акрилом — 1 раз более тёмный цвет, 2 раз посветлее.
В каждом доме можно встретить огромное множество пластиковых предметов: перегородки, плинтуса, дверцы шкафов, рамки для фотографий, компьютерные мышки, вазочки, подоконники и т.д. Все эти изделия не являются эксклюзивными, так как изготавливаются в огромных объемах. Чтобы сделать что-то уникальное и оригинальное, придется приложить максимум фантазии. Можно очень легко декорировать изделия из пластмассы при помощи специальной .
Чем покрасить пластик
Краску для пластика используют не только для изменения цвета и декорирования изделия. С помощью краски можно скрыть появившиеся на изделии дефекты: царапины, потертости. Также можно добиваться на пластиковой поверхности различных эффектов, таких как матовый оттенок, бархатистая поверхность, зеркальный глянец. Широкий выбор красок для пластика позволит вам выбрать подходящий для вас материал:
Абразивостойкая краска по пластику, защищающая пластмассовую поверхность от появления царапин и потертостей. Имеет в составе акрилполиуретановую смолу, благодаря которой изделие получает дополнительный блеск.
Краска, которая наделена характеристика эмали и грунтовки.
Структурная краска по пластику, которая позволяет скрыть дефекты и неровности на поверхности.
Краска soft touch, создающая бархатистую поверхность на пластике. Ее применяют чаще всего для поверхностей, находящихся в постоянном контакте с руками человека.
Краска для ПВХ, защищающая материал от негативных воздействий окружающей среды, в том числе ультрафиолетового излучения, влаги и т.д.
и для пластика, подходящие для создания дизайнерских изделий, которые светятся в темноте.
Как покрасить пластиковые изделия
Перед тем, как приступить к окрашиванию пластика, следует его отшлифовать, обезжирить и загрунтовать. У каждого процесса есть свои нюансы, и делать это нужно с умом, чтобы не повредить структуру пластикового изделия.
Шлифовка. Пластик может быть мягкий и твердый. Мягкие виды пластика больше подвержены повреждениям, поэтому их нельзя шлифовать крупнозернистой наждачной бумагой. Для их шлифовки подбирается абразивная ткань, а для твердых видов пластика — мелкозернистая наждачка.
Обезжиривание пластика. Некоторые вида пластиковых изделий нельзя обрабатывать агрессивными растворителями, такими как бензол или ацетон. Чаще всего рекомендуется применять нейтральные мягкие обезжириватели, антисиликон или антистатические смывки. Чтобы избежать ошибок, нанесите небольшое количество состава на незаметную часть пластика и проверьте реакцию материала. Также следует поступать и в случае нанесения краски на пластик без грунтовки.
Грунтовка поверхности. Специалисты советуют использовать специальную грунтовку под покраску. Например, однокомпонентный акриловый грунт обеспечивает отличную адгезию любой краски к пластиковой поверхности.
Покраска пластика
Для разных типов пластика подбираются разные краски. Например, для мягких пластмасс выбирают эластичные эмали с большим содержанием пластификаторов. Для твердой пластмассы подходят универсальные краски, краски для декорирования в баллончиках и т.д. Предлагаем вашем вниманию поэтапное окрашивание пластикового изделия на примере фоторамки. Для декорирования рамки для фото будет применена декоративная краска под хром в баллончиках:
необходимо очистить рамку от естественных загрязнений;
нанесите обезжириватель путем распыления;
нанесите на изделие грунтовку;
если не будете грунтовать поверхность, то попробуйте нанести немного краски на тыльную сторону рамки, чтобы проверить реакцию пластика и не испортить изделие;
после двухминутного встряхивания баллончика, краску можно наносить на рамку с расстояния в 20 см;
выбирайте быстросохнущую краску. После высыхания одной стороны, переверните изделие, и окрасьте тыльную сторону рамки для фотографии;
для рельефных поверхностей предпочтительней использовать баллончик, так как кисточкой очень сложно пройтись в труднодоступных местах;
дождитесь полного высыхания рамки, и смело вешайте ее на стену.
Иногда стиль интерьера требует использования в нем определенных предметов. Например, стили прованс, винтаж, шебби-шик предполагают декорирование интерьера при помощи различных предметов «под старину». Это может быть состаренная мебель: столы, стулья, комоды. Или предметы декора: , подсвечники, настенные часы, зеркальные рамы и . И не обязательно покупать эти вещи, можно преобразить те, что уже есть в вашем доме. Как это сделать, разберем на примере состаривания .
Как состарить рамку для картины и фото
Что потребуется для состаривания деревянной рамки:
— простая деревянная рамка; — акриловая краска коричневого цвета, используемая в качестве основы; — акриловая краска белого цвета; — акриловый кракелюрный лак; — кисть.
Шаг 1 . Красим рамку краской-основой.
Краска-основа нужна для четкого выделения трещин, поэтому нужно подобрать контрастные цвета краски-основы и краски, которая будет растрескиваться. В нашем случае в качестве основы выбран коричневый цвет, то есть именно он «выглядывать» на месте трещин.
Укладываем рамку на газету или любую другую поверхность, которую будет не жалко испачкать краской.
Красим рамку акриловой краской коричневого цвета в один слой.
В нашем случае достаточно именно одного слоя — краска ложится вполне плотным слоем. Даже если где-то есть «проплешины», это нестрашно, поскольку сверху все равно будет нанесен кратерный лак и белая краска, которые и закроют любые дефекты основного темного покрытия. Оставляем краску высыхать на 1-2 часа (акриловая краска сохнет очень быстро).
Шаг 2 . Красим рамку кратерным лаком.
Кратерный лак — это покрытие, которое и обеспечивает трещины. Но трескается не он сам, а краска, которая наносится на него.
Выглядит он, как вполне обычный лак.
Наносим лак на рамку. Каким будет слой лака, решать только вам. Самое главное, что каким бы он ни был, трещины все равно будут. То есть даже новичок не ошибется. Если слой делать тонким, то и трещины будут мелкими, если потолще — они будут ярко выраженными.
Красим рамку и оставляем высыхать лак на 2 чл (не меньше).
Шаг 3 . Наносим слой белой акриловой краски.
Красим рамку в белый цвет, быстро проводя по поверхности кистью.
Трещины проявляются моментально.
Важно суметь прокрасить рамку по всей ширине буквально одним мазком, не отрывая кисть. Лучше предварительно отработать эту «операцию» на любой другой поверхности. Почему это так важно? Потому что при прохождении кистью по одному и тому же месту она нарушает рисунок трещин: они уже проявились, а мы, проходя вновь кистью, наносим очередной слой краски, который уже не трескается. К тому же, проводя вторично по одному и тому же месту, можно буквально смазать рисунок.
Выглядит это следующим образом.
В данном случае такой небольшой смазанный участок даже придает бОльшую декоративность, но важно, чтобы подобный «декор» не преобладал над трещинами, то есть их должно быть больше, чем смазанных участков.
Краска сохнет 1-2 часа. После высыхания трещины становятся более отчетливыми, проявляется нужная нам фактура.
Готовый вариант.
Теперь вы знаете, как состарить рамку для картины и фото своими руками, деревянную. К слову сказать, таким образом можно состаривать любые поверхности.
Рамка для панно своими руками
Фотопанно для спальни
Стену комнаты, в которой вы проводите половину своего времени можно украсить семейными фотографиями, создав из них коллаж. Приступим к изучению инструкции как правильно сделать панно для спальни.
Для изделия будет уместным использовать снимки, с которыми вас связывают хорошие воспоминания. Или же взять свои лучшие фотографии, сделанные на протяжении всей жизни и расклеить их на стене в хронологическом порядке.
Чтобы создать коллаж, необходимо подготовить:
несколько рамок для изображений одинакового или разного размера;
универсальный клей;
фотографии.
Вставить изображения в рамки для фото не сложно, это сможет сделать каждый. Дальше следует приклеить рамки к стене и панно готово. Свое изделие можно дополнить памятными вещицами, надписями, ленточками или отпечатками ладоней.
Коллаж из фотографии сможет украсить не только стену спальни, но и гостиной. Причем для его создания не обязательно подготавливать одинаковые рамки. Они могут быть круглые или квадратные, с абсолютно разными размерами и формами.
Как своими руками сделать подрамник для картины
Подрамник служит для натягивания холста и бывает двух видов: модульный и глухой. Занимаясь изготовление рам для картин, люди сами определяются, какой подрамник удобнее — у каждой модели свои особенности. Глухой подрамник — это основательная конструкция, углы которой зафиксированы между собой клеем и деревянными треугольниками. В случае провисания холста приходится заниматься его перетягиванием.
Транспортировать такую картину с глухим подрамником не очень удобно
Модульный подрамник, в отличие от глухого, подвижен и позволяет регулировать натяжение холста. Это разборная конструкция, весьма удобная при транспортировке
Расскажем, как сделать глухой подрамник с размерами 100×180 см.
Для этого подготовим двухметровые деревянные рейки, столярный клей «Момент», рулетку для замеров, наждачку для обработки изделия, молоток, степлер для мебели со скобами, уголки и винтики.
К рейке-длине (180 см) перпендикулярно прикладываем рейки и отмеряем 100 см.
Для устойчивости делают еще пару вертикальных палочек-опор.
Спилы реек делаем под углом 45°. Проходим наждачной бумагой и удаляем стружку и опилки.
Для соединения вертикальных и горизонтальных реек нам нужен столярный клей: наносим его на спилы, прижимаем и сразу же скрепляем степлером с каждой стороны. Если в доме есть специальные тиски, самое время ими воспользоваться.
Молоточком стучим по скобам, исключая их выпирание.
С обратной стороны конструкции к углам нужно прикрутить металлические уголки.
Как сделать своими руками багет для картины
Живопись на холсте или бумаге можно оформить в красивый деревянный или пенополиуретановый багет, простой или резной — как подскажет душа. Делается багет из деревянного или пенополиуретанового профиля лобзиком, степлером и с помощью струбцины. Подскажем, как сделать рамку для картины из багета.
Изготовление своими руками рамки для картины из дерева
Деревянные рамки для картин выглядят изысканно и вписываются практически в любой стиль.
Выбор багетных профилей велик
Украсить рамой собственную живопись в состоянии каждый
Как уже было сказано, приобретаем готовый деревянный профиль, мелкую наждачную бумагу, готовим лобзик, столярный клей и рулетку.
Идеально получится, если применять в работе струбцину
Если профиль полностью готовый, то никаких дополнительных действий не потребуется, хотя по желанию багет украшают позолотой, лаком кракелюр, патиной.
Инструкция к изготовлению рамы для картины из деревянного плинтуса
Делаем замеры картины и соотносим их на профиле. В задачу входит сделать спилы под углом в 45° и идеально зачистить каждый наждачкой.
Как оформить картину в рамку своими руками? Сделать прочный и красивый багет!
На каждый спил наносим клей и соединяем их между собой. Именно здесь нам пригодится струбцина, которая поможет делать места скреплений очень прочными.
Багет оставляют в таком виде на некоторое время, а затем используют по назначению
С изнаночной стороны картину нужно закрыть листом фанеры или прочного картона.
Изготовление своими руками рамы для картины из полиуретанового потолочного плинтуса
Если хочется видеть на стене белую рамку для картины, можно изготовить багет из потолочного плинтуса.
Из серии «просто, быстро, красиво»
Резные багеты просятся украсить собой классический стиль или барокко
Потолочные плинтусы сегодня продаются в каждом строительном магазине, а выбор изделий велик. Для первого раза предлагаем попробовать сделать самый простой вариант из профиля средней ширины без особых украшений.
Для склеивания берем клей «Титан» для потолочных плиток и плинтусов, также нам нужен канцелярский нож, линейка и транспортир для измерения угла. Если хочется закрасить белизну плинтуса, готовим нужный цвет акриловых красок.
Если есть стусло — работа существенно облегчается
Инструкция по изготовлению рамы для картины из полиуретанового плинтуса
Сделав замеры по горизонтали и вертикали, готовим основание картины из плотного картона или потолочной плитки (если позволяет размер полотна). Основание либо совпадает с картиной, либо чуть превосходит ее.
Приступаем к созданию рамы:
Отмеряем на плинтусах все сделанные замеры и помечаем их с помощью транспортира (помним, что нам нужен угол в 45°).
Делаем разрезы канцелярским ножом по выполненной разметке или же с помощью стусла отрезаем сразу готовые элементы.
Прежде чем начать процесс склеивания, все стороны совмещают друг с другом, чтобы удостовериться в точности совпадения всех краев.
Можно склеить все части между собой и оставить их на некоторое время в покое.
Рамки получаются легкими, интересными
При желании всегда можно изменить цвет такого обрамления картины
Как сделать своими руками рамку из картона
Рамка для картины своими руками из картона может быть изготовлена людьми без опыта в прикладном творчестве: это дешево, красиво и совсем не сложно. Чтобы все получилось с первого раза, нужно сразу приготовить все необходимые для творчества элементы.
Картон — податливый материал
Кто сказал, что яркие рамочки плохи?
Интересное решение декора картонного паспарту
Картон легко декорируется
Что нужно для работы
В работе понадобится плотный картон для основы и для самого обрамления. Здесь подойдет и простой картон, и гофрированный: все зависит от желаемой толщины и прочности изделия.
Чем толще материал, тем сложнее с ним работать, но тем прочнее будет результат
Помимо основного материала готовим ножницы, канцелярский нож, клей-пистолет с клеевыми стержнями (или, за неимением такового, приобретаем столярный клей или клей «Титан» для потолочной плитки). Останется подобрать все для внешнего декора.
Термопистолет клеит быстро и подходит для работы с картоном
Можно приобрести нужную баночку краски
Ножом во многом удобнее работать
Картонные изделия позволяют широко применить собственную фантазию: здесь нет границ ни для формы, ни для декорирования. Украсить изделие можно и текстилем, и бусинами, и ракушками, и скрап-бумагой.
Инструкция по изготовлению паспарту
Приступим к инструкции, как сделать рамку из картона для картины.
Видео: рамка для фото из картона своими руками
Как своими руками сделать рамку для картины из подручных материалов
Изготовление рамок для картин своими руками — это собственная фантазия, воплотившаяся в практичном применении. Украшать стены или столики собственными изделиями стало модно, потому что это самое прямое включение в оформление любимого жилища. Почему стоит попробовать изготовить рамочки своими руками, если их продается великое множество? Ну а кто знает ваши предпочтения, лучше вас самих? Кто сильнее радеет за тепло домашнего очага, кроме хозяина квартиры?
Рамочки создадут целый композиционный комплекс, если будут изготовлены в едином стиле
Плетение станет изюминкой в интерьере
Даже деревянные спилы становятся декором
Бамбук — удобный подручный материал
Если описывать все способы сотворения рам для картин, не хватит всех страниц нашего журнала, поэтому мы остановимся на двух самых доступных материалах: газетах и пуговках.
Как самому сделать рамку для картины из пуговиц
Красивые рамки для картин получаются из пуговиц! У многих остались пуговичные залежи от бабушек и мам, а вот куда их девать, не каждый знает. Для творчества нам не нужны тонны новых пуговичек, сгодятся любые!
Пуговицы легко клеятся
Такую работу можно повесить в детскую
Здесь воспользуемся предыдущим пунктом содержания и возьмемся за изготовление картонной основы: вырезаем из картона желаемую форму рамы.
Совет! Не ограничивайте свое воображение! Пусть форма будет неожиданной, броской, угловатой, обтекаемой.
Готовим рамочную основу, акриловые краски или краску-распылитель, клей-момент или термопистолет. Если пуговицы сами по себе очень красивы, подобраны в гармоничном сочетании друг с другом, то понадобится только покрасить основу.
Теперь включаем подходящую музыку и приступаем к творчеству!
Инструкция по изготовлению
Выбираем самые крупные пуговки и с помощью клея крепим их поочередно на рамочную основу. Не стоит торопиться со следующим слоем — пусть первый схватится как следует.
Затем уже начинаем приклеивать пуговички среднего размера, стараясь прикрывать все прорехи. Мелкие пуговки закрывают оставшиеся прорехи и располагаются по всей поверхности рамки.
Все зависит от фантазии автора
Пришить пуговки на мягкую основу можно поручить ребенку
Баллончик-распылитель окрасит сразу всю рамку, а акриловыми красками можно создать интересные цветовые вариации.
Рамка для картины из старых газет
Как только не используются в быту прочитанные и ставшие ненужными газеты! Если раньше ими мыли стекла и зеркала, то сегодня это благодатный материал для плетения корзин и разного рода декора. Любителей изготовления рамок тоже привлекла газета в качестве декорирующего материала.
Трубочки никогда не будут лишними: работать с ними нравится многим
В интернете полно подробных мастер-классов по изготовлению трубочек и поделок из них для дома
Мы не будем объяснять здесь основы плетения, а подскажем, как легко и быстро сделать чудесное обрамление для картины или фотографии из газетных трубочек. Берем ворох газет, клей ПВА, термопистолет, акриловые краски или гуашь того цвета, в котором хочется видеть раму и собственно рамочную основу (можно картонную).
Нюанс! Журнальные страницы слишком яркие для картин в цвете, а для черно-белых подходят идеально. Газетные трубочки лучше или покрасить или просто покрыть лаком.
Разрезаем газетные листы таким способом:
Ширина полосы 5 см, длина произвольная
Каждую полосу укладывают на тонкую спицу (в ее отсутствие подойдет и электрод, который предварительно нужно обстучать, или прочная тонкая длинная проволока, по длине равная спице) под углом 45° и начинают накручивать почти до конца полоски. Кончик полосы смазывают клеем ПВА и доматывают ее до конца. Трубочку снимают со спицы и промазывают ПВА целиком. Таким образом делают несколько десятков трубочек (если объем рамки большой). Как только изделия высохнут от клея, можно их окрасить в любой цвет.
Просушенные трубочки выкладывают на рамочную основу и разбираются в соответствии с собственными пожеланиями по композиции. Можно уложить их вертикально, горизонтально, наискосок.
На этом этапе решаем, какая длина должна быть у каждой трубочки: лишнее лучше отрезать сразу.
Трубочки выкладываем на намазанную клеем рамку (или поочередно с помощью термопистолета) и подкрашиваем срезанные края.
Высохшая рамочка готова принять и украсить собой любую картину!
Творить — несложно. Главное — найти вдохновение и начать! Желаем обрести и вдохновение, и найти время для собственного творчества.
Деревянная рамка для картины
Деревянные рамки для картин — классический вариант обрамления художественных полотен. Как правило, такие рамки делают в нейтральной цветовой гамме. Форму им придают простую, без сложных декоративных элементов, например, резьбы. Без специальных навыков сделать резную рамку будет сложно.
Проще всего сделать деревянную рамку из рейки необходимой ширины. По размерам картины нужно сделать 4 заготовки, попарно равные между собой. Чтобы зафиксировать холст в рамке, последнюю нужно сделать с таким расчетом, чтобы она перекрывала изображение внутренним периметром примерно на 0,5 см.
Простую деревянную рамку можно сделать из реек
Более сложный вариант — рамка из дерева со стеклом. Для такой рамки необходима задняя стенка из фанеры. Параметры картины, стекла и картины должны быть немного меньше внешних размеров рамки. Не имея навыков работы со стеклом, можно заказать необходимый лист в специальной мастерской.
Внутренний край реечных заготовок необходимо углубить, ориентируясь на толщину холста и стекла. Обычно бывает достаточно 2-5 мм. Далее планки спиливаются под углом, выставленным посредством угольника. Можно использовать стусло. Срезы обрабатываются наждачной шкуркой и склеиваются в единый квадрат или прямоугольник. Клей высохнет примерно за 4-5 часов.
Усилить состыковку деревянных составляющих можно степлером для дерева. Скобы размещаются по внутренней стороне. Далее рамку можно покрасить, залакировать, нанести рисунок. Каждый слой декоративного покрытия необходимо высушить и только потом наносить следующий слой.
Рамка из багета со стеклом своими руками
В готовую рамку сначала вставляется стекло. Затем рама переворачивается лицевой стороной вниз, и поверх стекла размещается картина. Поверх холста кладут лист толстого картона. Примеряют фанерный задник. Если его размеры верны, фанера приклеивается к рамке по периметру. Для лучшей фиксации в углах изделия забивают маленькие гвозди. Далее нужно прикрепить петлю и повесить картину на подготовленное место.
Совет! Другой вариант — купить в специальном магазине готовую деревянную рамку и оформить ее по своему вкусу. Можно использовать покраску, лакировку, обтягивание тканью. Можно задекорировать рамку мелкими предметами или обвязать крючком.
Декупаж деревянной рамки смотрится очень романтично
Декор деревянной рамки камушками
Декор деревянной рамки катушками
Декор деревянной рамочки с помощью бечевки или пряжи
Декор деревянной рамки палочками для суши
Украшение рамочки веточками
Мягкая рамка для картины
Мягкие рамки для веселых картинок или фотографий будут весьма уместны в детской комнате. Сделать их несложно. Сначала нужно собрать каркас из деревянных реек. Их скрепляют мелкими гвоздиками или клеем. Внутренний периметр каркаса должен быть на 2-3 мм меньше изображения.
Из картона нужно сделать шаблон, очертив рамку по периметру. Картонный вариант нужно вырезать и разрезать на 4 составляющие. По картонному шаблону нужно раскроить ткань. При этом нужно сделать детали на 2 см больше, чтобы рамка была объемной, и добавить припуск на швы в 1 см.
Изготовление мягкой рамочки
Кусочки ткани нужно сложить, прострочить с изнанки по длинной стороне и вывернуть. Затем их надевают на деревянный каркас и заполняют наполнителем для придания объема. Можно использовать синтепон, вату, мелкие обрезки ткани. Затем ткань сшивается вручную потайным швом по лицевой стороне. Шов накладывается по коротким сторонам деталей. Концы нитей выводятся на обратную сторону изделия. С задней стороны нужно приклеить плотный картон.
Как сделать рамку из картона
Картон — материал всем известный, общедоступный и дающий много возможностей для творчества. Рамка из картона своими руками делается достаточно просто. Особых инструментов и навыков при этом не требуется. Поэтому это может быть прекрасной возможностью для совместного творчества родителей с детьми.
Изготовление рамки из картона своими руками
Поэтому, например, рамка для фото своими руками из картона делается чаще, чем из дерева. Вариантов оформления такого изделия может быть очень много. Главное, аккуратно сделать картонную основу и оригинально украсить ее. Для украшения можно использовать всё, что оказалось под рукой:
бусы;
ткань;
пуговицы;
мелкую фурнитуру;
сухие продукты питания;
кусочки различных материалов;
мелкие радиодетали;
элементы детской мозаики, паззлов, конструктора.
Украшение рамки из картона с помощью старого диска
Украшение рамки цветами
Украшение рамок крупами и макаронами
Вначале нужно вырезать картонную основу. Можно использовать гофрированный картон, например, упаковочную коробку. Внутри основы вырезается окно. Его размер определяется параметрами фотографии или рисунка, для которого рамка предназначается. Ширина самой рамки может быть от 4 см и больше.
Затем нужно вырезать заднюю часть рамки, идентичную по размеру, и ножку, если рамка из картона будет стоять на столе или на книжной полке. Для ножки нужно вырезать прямоугольник размером 7х17 см и заострить его с торцевой стороны. С другого торца нужно отогнуть край шириной 2 см.
Теперь нужно склеить рамку. Чтобы приклеить к ней ножку, нужно отогнутую полоску смазать клеем, разместить в центре задника и плотно прижать. Лучше всего использовать клей ПВА. Можно приступать к оформлению.
Рамка для картины из подручных материалов
Красивая и оригинально оформленная рамка для картины из подручных материалов, несомненно, украсит комнату наравне с живописным полотном, размещенным в ней. Багеты для такой рамки можно сделать, например, из галтели (потолочный плинтус), молдинга или лепнины, оставшейся после ремонта квартиры.
Основу для такой рамки можно сделать из гофрированного картона или тонкой фанеры. Основные принципы создания такой основы были описаны выше. Далее необходимо вырезать багеты из подготовленной галтели или молдинга. Углы подготовленных планок нужно срезать под углом 45º. Для этого лучше приготовить шаблон из бумаги, на котором угол будет выставлен при помощи транспортира.
Рамки из плинтусов своими руками
Подготовленные багеты нужно приклеить к основе рамки. Для этого можно использовать универсальный полимерный клей или клеевой пистолет. Угловые щели и другие мелкие погрешности нужно аккуратно заделать шпатлевкой.
После того как клей высохнет окончательно, нужно замазать шпатлевкой угловые швы и линию соприкосновения багетов с основанием рамки. Для этого между ними вклеиваются полоски пенопласта и аккуратно шпатлюются.
Совет! При желании торцы рамки с внешней стороны можно просто обработать шпатлевкой несколько раз. Каждый слой нужно тщательно просушить и аккуратно отшлифовать.
После окончательного высыхания финишного слоя шпатлевки готовое изделие нужно покрасить. Краски лучше всего подойдут водоэмульсионные или акриловые. Перед окрашиванием рамки нужно придать краске необходимый оттенок. Для окончательного покрытия предпочтительнее всего использовать лак на водной основе. Теперь можно сделать ножку на задней стороне рамки или прикрепить петлю. После того, как будет вставлена картина, рамка займет свое место на стене или на комоде.
Чем оформить картонную фоторамку
Картонную рамку можно просто покрасить акриловой краской. Цвет краски следует подбирать, ориентируясь на цветовую гамму изображения, которое в ней разместится.
Самый простой вариант — это просто покрасить рамку в нужный цвет
Интереснее будет смотреться задекорированная рамка. Например, окрашенную рамку можно оклеить кофейными зернами, пуговицами и другими мелкими предметами. Элементы декора нужно располагать вплотную друг к другу. Можно сделать это в хаотичном порядке или создать некую композицию.
Декор рамки кофейными зернами
Украшение рамки пуговицами
Интересный вариант получится, если окрашенную картонную рамку оклеить скорлупой. Для этого нужно крупными кусками снять скорлупу с яиц, сваренных вкрутую, и покрасить. Можно использовать скорлупу яиц, покрашенных к Пасхе. Главное — соблюдать единую цветовую гамму. После высыхания краски скорлупу нужно измельчить и наклеить кусочки на картонную основу.
Украшение рамки яичной скорлупой в стиле мозаики
Чтобы оформить рамку красивой бумагой, нужно действовать в следующем порядке. Бумагу для оформления (например, обои) нужно положить на стол лицевой стороной вниз. Затем начертить на ней прямоугольник тех же размеров, что и рамка. Внутри этого прямоугольника, отступив 30 мм от внешнего края, нужно вычертить еще 1. Его размер определяется размером фотографии.
Во внутреннем прямоугольнике нужно соединить противоположные углы диагоналями, отмерить от них 15 мм, и поставить точки. Соединив указанные точки, получаем еще 1 прямоугольник. Его нужно разрезать по диагоналям макетным ножом и отогнуть углы. Затем нужно отогнуть стороны внешнего прямоугольника, аккуратно оформив углы. Для этого нужно сделать небольшие надрезы. Затем рамку нужно сложить коробочкой и зафиксировать степлером. Заднюю стенку вырезать из картона и приклеить.
Подобным образом можно сделать объемную рамку из плотной бумаги и задекорировать ее. Можно использовать лепестки, сердечки или геометрические фигурки из цветной бумаги. Можно скатать рулончики из бумажных полос и наклеить поверх основы. Такой вид творчества доставит много удовольствия детям и поможет им приобрести начальные навыки в работе с бумагой, клеем, ножницами.
Рамка из газет — это интересно
Багеты для такой рамки делают из обычных газет. Желательно, конечно, взять газетные листы с цветной печатью. Это позволит создать более интересную композицию. Газетные листы для изготовления деталей рамки нужно развернуть на большом столе. Затем газеты сворачивают плотной трубочкой, проклеивая каждый слой бумаги клеевым карандашом. Главное, чтобы все трубочки были свернуты с идентичной плотностью. Одинаковая толщина облегчит их соединение.
Рамка из газетных трубочек своими руками
Для каждого из 4 багетов нужно склеить от 4 до 9 газетных заготовок. От их количества зависит ширина планки. Через сутки, когда клей высохнет, готовые багеты обрезают под углом 45º с обоих концов. Для этого нужно воспользоваться стуслом или транспортиром.
Обрезанные планки нужно склеить под прямым углом (90º). Укрепить рамку можно шипо-пазовым соединением. Шип можно сделать из зубочистки, а паз — аккуратно проткнуть шилом. Межугловые щели нужно замазать шпатлевкой.
Картина в такую раму вставляется следующим образом. На расстоянии 5-8 мм от центрального окна рамки с обратной стороны нужно приклеить 4 газетные трубочки. В верхней трубочке нужно сделать 2 прокола шилом, чтобы продеть проволоку или бечеву. Так получится петля для подвешивания картины.
Готовая рамка обязательно грунтуется следующим составом:
клей ПВА — 2 части;
вода — 1 часть;
краска, водоэмульсионная или акриловая, белого цвета — 2 части.
Ингредиенты нужно перемешать, добавляя воду постепенно, чтобы смесь по консистенции напоминала жидкую сметану. Грунтовку нужно наносить от 2 до 4 раз, каждый раз просушивая изделие. Затем рамку можно покрасить акрилом и залакировать. Картину нужно вставить с задней стороны рамки и закрепить. Для этого подойдут мелкие гвозди или скотч (канцелярский).
Итак, вопрос о том, как сделать рамку для картины или фотографии, решается достаточно просто. Главное, немного постараться, подключить собственную фантазию или воспользоваться вариантами, представленными выше.
Как сделать?
На самом деле, нет ничего трудно в том, чтобы сделать панно самостоятельно, тут не требуется специальных навыков и знаний. Первое, что необходимо — это выбрать место, где будет оно размещено, выбрать тематическое направление и подготовить нужные материалы, которые чаще всего найдутся у любой хозяйки.
Панно на стену – это возможность создать индивидуальный интерьер
вернуться к меню
Несколько важных моментов
Если помещение небольших размеров, не стоит использовать большие панно, они не будут смотреться гармонично и сделают комнату визуально меньше.
Когда комната большая и декорируется голая стена, можно использовать большое панно или несколько маленьких, но одной тематики.
Если комната красочная и имеет множество декоративных элементов, панно следует выбирать в спокойных тонах, при минимальном сочетании цветов.
При использовании нескольких панно на одной стене, нужно чтобы они идеально сочетались между собой, поддерживали одну тематику или идеально гармонировали по цветовой гамме.
В помещении небольших размеров не стоит использовать большие панно
вернуться к меню вернуться к меню
Изготавливаем из подручных средств
Материалы, которые подходят для изготовления панно – это, как правило, то, что есть под рукой. Специально приобретать ничего не нужно, а техника выполнения напоминает ручные подделки, которые многие делали в школах.
Конечно, в магазинах представлены разнообразные изделия, где используется:
стекло;
керамика;
метал;
применяется фотопечать.
Но наши панно, которые мы сегодня будем учиться делать, ничего общего с декорированной плиткой и фотообоями не имеет. Разве что цель у них одна — сделать все красивым и уникальным.
Нарисованное панно своими руками
Использовать можно:
нитки;
ткани;
пуговицы;
рак ушки;
цветы;
листья;
крупы;
зерна кофе.
Можно рассмотреть особенности тематических изделий.
вернуться к меню
Панно на стену в кухне
Используйте продукты питания в целях декорации
Это, пожалуй, единственное место, где будет полностью оправданно использование продуктов питания в целях декорации. Тут уместны:
крупы;
зерна;
овощи;
фрукты.
Но, к слову сказать, кофейные зерна — универсальный материал и могут использоваться в любых помещениях. С ними легко работать, а в ходе эксплуатации они не теряют своего внешнего вида и цвета.
С их помощью можно выложить любые картины, например, чашку кофе, что уже выдерживает тематику. Можно вырезать фотографии красивых фруктов и овощей, дополняя их крупой.
Кофейные зерна — универсальный материал
вернуться к меню
Новогоднее панно
В данном случае, чем ярче, тем лучше. Такая картина должна говорить о празднике, веселье и отличном настроении. Тут допустимо совмещать любые материалы и отдаться полностью фантазии. А если Вас пригласили в гости, панно, сделанное своими руками, станет отличным подарком.
Такая картина должна говорить о празднике
Подойдет использование:
веточек ели;
шишек;
ягод рябины.
В качестве фона можно использовать новогоднюю картинку, например, распечатанную на принтере и украсить ее. Белоснежный снег может заменить покрошенный пенопласт, вата и даже манная крупа.
вернуться к меню
Детские
При выборе тематики для детской комнаты учитывайте интересы и вкусы ребенка. Нельзя забывать о возрасте, вряд ли десятилетнему летнему ребенку будет интересен просто мишка или собачка. А если он занимается, например, футболом, то будет очень рад панно в этой тематике.
Учитывайте интересы и вкусы ребенка
Если девочка занимается танцами можно изготовить картину балерины. Такая работа над подделкой обязательно заинтересует Вашего ребенка, поэтому можно сделать совместную подделку.
вернуться к меню
Панно макраме
При изготовлении таких изделий, нужны знания техники плетения. Если Вы изготавливали макраме, то сможете создать невероятно красивый декор. Плюс изделий в том, что все будет зависеть от желания и фантазии. Они могут быть:
большими;
маленькими;
круглыми;
квадратными.
Украсить их можно:
бусинами;
камнями;
лентами.
Зависит от желания и фантазии
вернуться к меню вернуться к меню
Выбор материала
Зная об основных моментах, можно более детально рассмотреть, как изготавливать панно, используя тот или иной материал.
вернуться к меню
Из дерева
Дерево всегда было популярным при создании декора. Сейчас экологичные, натуральные материалы относятся к модным тенденциям, их используют практически во всех интерьерах.
Если у Вас муж не имеет отношение к сфере деревообработки, то вряд ли найдутся дома разнообразные заготовки. Но если есть ножовка, то их легко сделать самостоятельно. Для этого понадобится ветка, диаметр не важен, с которой нарезаются пятаки.
Дерево популярное при создании декора
Дополнительно нужна проволока, тонкие веточки дерева, клей. Для рамки можно использовать деревянные планки, если хочется квадратную или прямоугольную картину. Для овальной или круглой рамки, можно также использовать толстую проволоку, а для декора плотно обмотать ее ниткой. Для фона можно использовать фанеру, белый картон, мешковину или же оставить его пустым. В последнем варианте все элементы крепятся между собой и закрепляются к раме.
Совет Чтобы дерево имело глянцевую поверхность, его покрывают лаком.
Экологичные, натуральные материалы относятся к модным тенденциям
Идеи оформления:
Можно на ветках размести пятачки, которые крепятся с помощью клея. Чтобы низ не выглядел пустым, можно его заполнить теми же заготовками.
Красиво будет смотреться выложенная в форме цветка композиция из пятачков, если это большое изделие можно использовать шишки или засушенные цветы.
Это может быть выложенное сердце или звезда.
Чтобы не портить впечатление, лучше не использовать синтетических материалов в композиции.
Вариант из стволов деревьев, смотрится очень стильно
вернуться к меню
Из ткани
С тканью легко работать, а ее разнообразие позволяет создавать удивительные картины. С ее помощью можно создавать:
абстрактные рисунки;
шить зверей;
природу;
создавать целые картины.
Ткань — материал, с которым легко работать
Для работы подойдет абсолютно любые ткани, чем больше разных тканей имеется, тем шире выбор при воплощении идей.
Потребуются нитки, рамки, картон, элементы.
Так как и в предыдущем варианте, рамку можно сделать самостоятельно. Отлично будут смотреться панно без использования рамок.
Основу, на которой будет создаваться картина, можно выбрать любую, плотный картон, ДВП или ДСП, пластик и другие подручные материалы. Ее нужно обтянуть материалом, а с изнаночной стороны закрепить клеем или степлером.
Совет Не стоит выкидывать маленькие кусочки материи и лоскутки, они пригодятся для следующих работ.
Для работы подойдут абсолютно любые ткани
Идеи:
1Это может быть природа, цветы, деревья. Чтобы дерево или цветок смотрелись по живому, следует использовать следующую технику. Ствол или стебель рисуется на ткани и вырезается, приклеивается на полотно. Листочки также вырезаются, но приклеиваются только одной стороной к полотну. Для цветка можно сначала создать композицию с помощью иглы и нитки закрепить, а после этого приклеить.
Это может быть природа, цветы, деревья
2Сейчас во многих интерьерах используются панно при использовании одного материала, без каких-либо дополнительных элементов. Идея заключается в следующем, например, у Вас гостиная, где в интерьере используются два, три основных цвета: бежевый, оранжевый, красный. Нужно выбрать материал с рисунком, где на нежном фоне нарисованные красные цветы. Или взять ткань с красным фоном, на котором маленькие бежевые цветы.
Идеально выбрать три разных варианта тканей. Далее берется основа, квадратный или прямоугольный лист фанеры и обтягивается материей. Размеры фанеры могут разные, главное, чтобы в конце они смотрелись гармонично.
Деревца из ткани
3Прекрасно смотрятся картины, для этого нужно выбрать для примера рисунок. Затем вырезая детали приклеивать их на основу. Это немного трудоемкий процесс и лучше начинать с простых рисунков.
Совет Чтобы добавить объема под элементы ткани можно положить вату. вернуться к меню
Из фотографий
Использование фотографий для оформления квартир используется давно и, наверное, в каждой семье такую технику используют. И хотя удивить именно материалом не получится, способом оформления точно выйдет.
Для такого способа подойдут абсолютно все фотографии.
Красиво смотрятся черно-белые фото.
Дополнительно можно использовать фото природы, красивых пейзажей.
Использование фотографий для оформления квартир используется уже давно
Идеи оформления:
Рамки. В зависимости от того, какое панно ожидается в конечном результате, необходимо выбрать рамку. Это может быть изготовленная из картона, где вырезается из плотного картона только передняя часть рамки и наклеивается на фото, на плотности можно приклеить и к задней, как основу. Если фото будут приклеиваться непосредственно на основу, но рамка не нужна. Можно использовать ткань для лицевой стороны фото, как рамку.
Вариант из рамок
Очень красиво в интерьере смотрится семейное древо, оно приносит уют и создает особенную атмосферу. Сделать его достаточно просто, для этого понадобится основа, работать можно и с картоном, главное найти размеры. Его можно покрасить или обернуть тканью. Затем из того же картона вырезается ствол дерева и ветки. Покрывается краской, если что-то не выйдет, проблемные места легко закрыть. Затем прикрепляются фото.
Еще один оригинальный вариант
Можно на такой же основе разместить фото в хаотическом порядке, а пустые места декорировать дополнительными элементами. Чтобы разграничить фото можно использовать цветную ленту или толстую нить. Еще один оригинальный вариант, взять большую раму и натянуть по горизонтали нитки. Затем с помощью прищепок закрепить к ним фото.
Совет Красиво смотрятся фото разных размеров, при этом не следует соблюдать геометрию и точность. вернуться к меню
Из бумаги
Бумага — это еще один удобный и доступный материал, с которым легко работать.
Можно подделки из бумаги крепить на основу или сразу на обои.
Бумагу можно использовать любых расцветок, толщины и размеров.
Часто используются бумажные салфетки, которые можно найти всевозможных расцветок и узоров.
Бумага — это еще один удобный и доступный материал, с которым легко работать
Идеи оформления:
Широко используются панно из бабочек. Для этого берется цветная бумага, и вырезаются бабочки приблизительно по одному эскизу. Можно использовать один цвет или несколько, только в одной цветовой палитре, например от нежно-розового и до бордового. Затем на основу (картон, фанеру) или сразу на стену наклеиваются бабочки. Можно в форме сердца, снизу самый светлый цвет и по возрастанию к верху. Это может быть летящая композиция. Наклеивать нужно только тельце, крылья должны отставать от поверхности.
Панно из бабочек в форме сердца
Можно создать композицию из цветов. Тут лучше использовать мягкую бумагу с картоном будет трудно справиться. Берем квадратный лист бумаги, его нужно сложить гармошкой. Далее гармошка складывается пополам и эти края закрепляются клеем или степлером, свободные растягиваются и также скрепляются. Чтобы края цветка вышли фигурными, бумагу в сложенном виде гармошкой обрезать с обеих концов. Красиво можно декорировать маленькими бусинами, камушками или бисером.
Совет Если у Вас панно из бабочек, их можно разместить дополнительно по комнате! вернуться к меню
Из гипса
Их можно назвать роскошными и элегантными. Лепнина из гипса всегда ценилась, а сейчас есть возможность делать панно с использованием гипса самостоятельно. Гипс можно приобрести в любом магазине, так же как и формы для будущих композиций. Но если немного потрудится и потратить времени, то можно и без форм.
Роскошное и элегантное изделие
Мастера, которые занимаются этим профессионально, используют специальные приспособления. Для домашнего создания можно использовать любые подручные средства, карандаш, шпатель. Тоесть, те предметы, которыми будет удобно наносить рисунок.
Начинать следует с простейших форм, чтобы познакомится с материалом.
Трудные художественные произведения вряд ли получатся, но освоив основу, можно производить красивые рисунки.
Наносите немного гипса, чтобы он не успевал засохнуть
С гипсом можно работать непосредственно на стене, но тогда необходимо иметь идеально ровную поверхность.
Наносить следует немного гипса, чтобы он не успевал засохнуть. Можно оформлять цветы, узоры. Если Вы неплохо рисуете, можно составлять трудные композиции.
Сам по себе материал не яркий, поэтому украсить его можно с помощью яркой рамки и красок. В последнем случае не стоит переусердствовать, чтобы материал не напоминал пластилин.
Для создания можно использовать любые подручные средства — карандаш, шпатель
Совет На первых этапах можно просто знакомится с материалом, чтобы знать как он себя ведет в работе. вернуться к меню
Из нитей
С помощью обычных ниток и гвоздей можно сделать панно, которое заставит им восхищаться. Такие поделки относятся к искусству стринг арт и популярны во всем мире. А в продаже они отличаются высокой стоимостью.
Изделие из ниток и гвоздей
Можно делать простые узоры, трудные композиции и художественные произведения.
В качестве основы лучше использовать дерево или фанеру.
Кроме разноцветных ниток, потребуются гвозди или булавки, красиво будут смотреться гвозди с красивыми шляпками.
При использовании простых гвоздей их можно украсить бусинами или камнями.
Эскиз будущего панно (рисунка) наносится на бумагу. Далее она прикладывается к основе и закрепляется. По контуру рисунка забиваются гвозди, чем меньше они забиты, тем рисунок будет объемнее.
Далее бумага срывается.
На гвозди, по горизонтали и вертикали наматывается нитка.
Можно делать простые узоры, трудные композиции и художественные произведения
Оформление:
Цветы и звезды. Это могут быть три больших цветка или несколько маленьких. Красиво будут смотреться цветы при использовании разного цвета нитей.
Это может быть большое сердце, кот, собака или мишка. Даже самый простой рисунок будет выглядеть оригинально и необычно.
Можно сделать рисунок из нескольких элементов, то тут потребуется терпение и время.
Совет При использовании толстых ниток расход будет ниже, а работа сделана быстрее.
При использовании простых гвоздей их можно украсить бусинами или камнями
вернуться к меню
Из бисера, пуговиц
Такие панно можно смело назвать яркими и оригинальными украшениями. Бисер используется во многих подделках, благодаря разноцветной палитре и выносливому материалу можно сознавать невероятные композиции.
С использованием пуговиц
Для создания таких подделок, можно использовать отдельно бисер, комбинировать его с пуговицами или с другими материалами.
Можно использовать как основу ткань, пенопласт, дерево, картон.
Крепится материал с помощью клея.
Перед тем как создавать рисунок из бисера, нужно нанести карандашом контур, а заполнять маленькими участками. Сначала кисточкой наносится клей, затем покрывается бисером.
Красота своими руками
Идеи:
Начать художественные подделки лучше с простых рисунков, например, цветы, деревья, животная тематика. Попробуйте сделать бабочку, для этого нарисуйте контур и выделите зоны, где будут использоваться разные цвета.
Если рисунок большой, можно использовать пуговицы, так рисунок быстрее будет заполнен, но станет не менее красивым.
Когда есть художественный талант, можно нарисовать картину, а некоторые ее элементы выделить бисером.
Вариант из бисера
Совет Вешать панно из бисера лучше на пустую стену, чтобы она служила ярким акцентом в помещении. вернуться к меню
Из штукатурки, шпаклевки
Такая работа схожа с гипсом, но если гипс используют на маленьких участках, то штукатурка чаще всего выступает материалом для панно больших размеров. Нельзя сказать, что такой вид легко поддастся новичкам в этом деле, но при небольших тренировках, все точно получится.
Подобный вид не сильно подходит новичку
Так панно делается непосредственно на стене, тренироваться лучше на какой-либо гладкой поверхности.
Технология работ:
Рисунок наносится на листок бумаги, по этому эскизу выполняются следующие работы;
Потом рисунок переносится на штукатурку;
По рисунку слой за слоем наносится форма;
Чтобы пригладить листок и не повредит форму, необходимо накрыть эту зону пленкой и аккуратно подправить, разгладить;
Чтобы придать поверхности фактурности, можно использовать кисточку с жестким ворсом;
Когда сформировался рисунок нужно чтобы он полностью высох;
Далее с помощью наждачной бумаги выравнивает зоны;
Можно раскрашивать полотно.
Тренироваться лучше на какой-либо гладкой поверхности
Процесс трудоемкий и требует терпения, но результат того стоит.
вернуться к меню
Из пробки
Единственная трудность при создании такого панно, это найти достаточное количество пробок. Если дома имеются винные пробки, то создать оригинальное панно не трудно. Этот материал легко поддается обработке, легкий и удобный.
Они могут служить фоном, если их нарезать на кружочки.
Крепятся с помощью клея.
Хорошо сочетаются с натуральными материалами.
Необходимо иметь достаточное количество пробок
Пробки есть как нежных бежевых тонов так и насыщенных коричневых. Если нарезать разные пробки можно с их помощью выложить рисунок.
Нарезанные кружочки можно нанести буквы краской, с которых составляется фраза.
С них можно вырезать фигурки, которые дальше закрепляются на основу.
Можно вставить фотографию
вернуться к меню
Из дисков
С появление флешек, диски ушли на второй план. Наверно, в каждой семье найдутся эти компьютерные принадлежности. Очень хорошо, что они сохранились, ведь есть много идей как из них сделать уникальные, роскошные панно.
Для семей где есть детки актуально будет сделать «смешариков», героев мультфильма. Для этого вырезаются детали из цветной бумаги или ткани (носик, глазки). Дальше с помощью клея приклеиваются к диску. Наносятся герои на основу, которая может быть из картона или толстой ткани.
В каждой семье найдутся эти компьютерные принадлежности
Диски хорошо режутся на разные части, что позволяет с их помощью декорировать панно. На свету они переливаются и блестят.
Еще один вариант, это покрыть диск краской, фон можно выбрать любой, который будет подходить под интерьер. Когда краска высохнет, с помощью карандаша наносится узор. Далее по контуру рисунка с помощью ножа снимается слой краски.
Можно дискету использовать как основу панно. Для этого она может декорироваться краской или обматываться ниткой.
вернуться к меню
Из ракушек
Вариант из ракушек
Если семья любит отдыхать на морском побережье, обязательные сувениры это ракушки. Детки очень любят их собирать и пополнять домашние запасы. Но очень редко им находится применения, поэтому из года в год они лежат и ждут своего времени. Сейчас настало то время, когда они могут прослужить главным элементом красивого панно.
Перед тем как использовать ракушки, их нужно хорошо помыть и высушить.
Для нанесения их на основу понадобится клей.
Перед работой для удобства лучше отсортировать их по размеру.
Чтобы разнообразить рисунок дополнительно можно использовать, песок, камушки, бисер.
Придать цвета можно с помощью красок.
Чтобы поверхность ракушки была глянцевой и блестящей, ее можно покрыть бесцветным лаком для ногтей.
В морском стиле
Это может быть цветок, выложенный из ракушек или хаотическое расположение. Многое зависит от того где будет размещаться панно. Нужно выдержать морскую тематику или создать общую картину.
Красиво будут смотреться такие элементы на мешковине, а рамкой могут служить простые ветки, которые перевязаны ниткой.
Можно за фон взять рисунок морской тематики и украсить его ракушками.
Чтобы создать объем, ракушки крепятся на боковину.
Как можно заметить, любым вещам можно найти применение. Вот еще несколько примеров, как красиво оформить стену.
В черно-белых тонах
вернуться к меню
Декупаж панно
Такой вариант можно считать обновлением старых вещей. В данном случае за основу берется любое полотно. Старая картина, деревянные дощечки, железные или стеклянные элементы. С помощью красок, бисера, ниток и других материалов основа декорируется.
Чаще всего для изделий не требуется рамка. Они подвешиваются за веревку или просто на крючок. Для декорирования лучше использовать натуральные материалы. Это может быть несколько картин, которые соединяются между собой.
Вариант для обновления старых вещей
В больших помещениях будут актуальны большие панно, выполненные в одном стиле и цветовой гамме.
вернуться к меню
Куклы
Такой элемент может использоваться не только в детских, они прекрасно смотрятся в гостиных и коридорах. Многие знают и видели обереги, на которых есть домовой. Он символизирует порядок и уют в доме. Использоваться может готовая кукла или изготовленная самостоятельно.
Для изготовления куклы можно использовать поролон, который хорошо держит форму. С помощью ткани и нитки можно перетягивать его, образовывая необходимый силуэт.
Прекрасно смотрятся в гостиных и коридорах
В качестве рамки можно использовать предназначенную для фото или картин. Можно сделать самостоятельно, если есть тонкие планки. Для фона чаще всего используют ткань, которой обтянута основа. Так как кукла имеет определенный вес, основа должна быть надежной — дерево или фанера.
В качестве дополнительных материалов можно использовать:
ленты;
банты;
бисер;
пуговицы.
Если есть время и желание, можно изготовить кукол, которые напоминают членов семьи и создать семейное панно.
Использоваться может готовая кукла или изготовленная самостоятельно
вернуться к меню
Часы
Сейчас можно приобрести любые настенные часы. Они имеют разные формы и размеры, цвет и фактуру. Но найти уникальную модель вряд ли получится, сделать самостоятельно намного проще. Такие панно удобны тем, что выбирать все параметры можно самостоятельно. Единственное, что следует учесть, так это общие правила для всех изделий.
Часы своими руками
Тематика может быть абсолютно разной:
пора года;
природа;
романтика;
цветы;
абстракция;
узоры.
Все, что потребуется для работы, это выбор соответствующих материалов и основа. Основой может служить пенопласт, дерево или фанера. Прежде всего, ее нужно подготовить. Декорировать можно краской или обтянутой тканью. Если предполагается использование разноцветных элементов, то основу следует выбрать однотонную.
Необязательно чтобы часы были расположены по центру. Наоборот, если они будут располагаться с краю, это значительно расширит возможности и можно будет создать красивую композицию. Тут можно использовать все техники представленные выше. Если на часах имеется объемное стекло и в общей картине оно смотрится грубо, его следует снять.
Тематика такого изделия может быть абсолютно разной
Как правило, часы имеют собственный фон, если они уже приобретены и фон не подходит к общему интерьеру, эту проблему легко решить. Часы легко разбираются, главное не повредить механизм. Изъятую основу можно покрасить или декорировать бисером. Можно использовать кусочки дискеты, которые красиво переливаются на свету.
вернуться к меню
С карманами
Такое панно не только принесет красоту, но и пользу. Оно подойдет для кухни, ванной, детской. Его главное преимущество карманы, в которые можно складывать любые принадлежности. Изготавливать можно разных размеров и форм, а использовать столько карманов, сколько считаете нужным.
Вязанный вариант практичного изделия
Состоит такое панно из основы, к которой пришиваются карманы. Сверху крепится планка, лучше использовать деревянную. В зависимости от того, какие принадлежности будут храниться в карманах, выбирается основа. Чем они тяжелее, тем основа должна быть крепче. Отлично подойдет фанера, она не деформируется, и будет отлично держать форму панно.
Относительно ткани, тут нет особых рамок, но также лучше использовать плотную ткань. Карманы могут быть разного размера, и размещены хаотично. Можно использовать отрезки разных тканей, даже если они отличаются по плотности.
Такое панно не только принесет красоту, но и пользу
Такие панно делают из карманов старых джинс и штанов, что выглядит очень оригинально. Такое изделие прекрасно дополнит интерьер коридора.
Декорировать можно:
лентами;
бантами;
пуговицами;
камнями.
Если используется цветной материал, то его рисунка вполне достаточно.
Никогда нельзя сдаваться, ведь первая удачная работа принесет позитивные эмоции и гордость за проделанную работу.
Панно своими руками
Делаем для кухни
9 Общий Балл Красивое панно своими руками
Не знаете как оригинально оформить панно? Все еще выбираете из чего лучше сделать? Мы расскажем Вам про все материалы, с помощью которых Ваши поделки будут выглядеть красиво и оригинально. Ознакомившись с информацией, пожалуйста, оставьте в комментариях свои оценки с аргументацией. Они будут полезными для других читателей. Нам очень важно Ваше мнение. Благодарим за Ваше участие. Мы ценим каждый Ваш отзыв и потраченное время.
Актуальность информации 8.5 Доступность применения 9 Раскрытие темы 9 Достоверность информации 9.5 Плюсы
Доступность
Экономия средств
Уникальность оформления
Минусы
Время на поделки
Иногда труднодоступные материалы
Часто после неудачного первого раза работа приостанавливается
Добавить свой отзыв
Панно на стену: секреты гармоничной композиции и лучшие дизайнерские советы (100 фото)
Каждому из нас хочется проживать в комфортном уютном жилище, которое не напрягало бы и не перегружало своим внешним видом. Зачастую новый достойный ремонт уже наскучил, делать обновления не является возможным, а хочется вдохнуть в жилище новый глоток воздуха.
Именно в этих случаях декоративное панно, размещенное на стеновой глади, без особых хлопот и переделок сможет украсить и освежить интерьер.
Панно может быть размещено в любой комнате от прихожей до ванной. Для каждого конкретного помещения существуют свои критерии выбора и особенности подобных настенных украшений.
Есть несколько характеристик, которыми отличаются друг от друга настенные изделия:
материал, из которого изготовлена вещь. Это может быть изделие из древесины, пластика, зеркальной поверхности, картона и прочих. Украшаются такие картины и пуговицами, и сухими растениями, и мелкой мозаикой и т.д.;
техника изготовления – она может быть в виде вязания, плетения, вышивки, резьбы, инкрустации и др.;
форма – здесь производство не ограничено никакими рамками. Изделия могут иметь совершенно разные размеры и формы исполнения. Это и овалы, и многоугольники, а особо выделяются модели, состоящие из нескольких элементов;
3D-эффекты, являющиеся на пике популярности сегодня. Эффект объема тогда создается объемными бумажными аппликациями, выступами. Подобные изделия имитируют резные и барельефные поверхности.
У настенных изделий есть две функции. Первая и самая главная заключается в декоративном эффекте использования. Панно является полноценным самостоятельным элементом украшения комнаты.
Вторая не менее важная функция – скрывать имеющиеся недостатки в виде неровностей или трещин. Также под панно возможно скрыть сейф.
Подготовка к созданию панно на стену своими руками из ракушек
Панно из ракушек потребует наличия таких деталей, как: ракушки, рамка (можно использовать фоторамку, доску или фанерку), клей, акриловые краски (морилка, лак для ногтей). Также потребуется материал для фона — ткань, мешковина, сетка или песок. В зависимости от эскиза, могут присутствовать и дополнительные элементы — бисер, пуговицы, камушки, стразики и пр.
Прежде всего, ракушки необходимо обработать — помыть, высушить и рассортировать по видам и размерам. Для того, чтобы придать им яркости, оставив при этом прежнюю расцветку, их можно покрыть морилкой или прозрачным лаком для ногтей. Некоторые рисунки панно своими руками потребуют разных цветов. В таком случае, ракушки можно покрасить акриловыми красками, либо использовать в качестве таковой раствор марганцовки. Рамку также можно обработать, например, окрасить в синий или белый цвет.
Разнообразные виды ракушек можно хаотично расположить на плоскости, что будет выглядеть довольно привлекательно, как показано на фото. А можно создавать различные рисунки панно своими руками, например, морской пейзаж, корабль, куклу, цветы и пр. В этом случае необходимо будет сделать предварительный эскиз, на который потом нанести подготовленный материал.
Настенное панно своими руками из дерева
Одной из современных тенденций оформления интерьеров является применение экоматериалов, в частности, дерева. В таких условиях наилучшим вариантом оформления пустующей стены станет изготовленное из дерева декоративное панно своими руками. Давайте рассмотрим, как сделать панно своими руками, используя ветки деревьев.
Все, что будет необходимо, это: лист плотного картона или ДСП, клей (лучше использовать термоклей, который застывает очень быстро), ножовка, лак и кисти и, конечно, ветки разных пород деревьев, отличающиеся толщиной. Для оформления рамки можно использовать деревянные рейки или багет.
Размеры полотна зависят только от личных предпочтений. Перед тем, как сделать панно, необходимо продумать, какую форму оно будет иметь, габариты и возможные оттенки.
Изначально изготавливается рамка. Здесь потребуется дополнительный инструмент — стусло, который позволяет отрезать заготовки под углом 45 градусов. Готовая рамка крепится на основу с помощью мелких гвоздей или степлера. Затем нарезаем из веток пятаки, причем толщина может быть разной.
На полотно раскладываются готовые заготовки в хаотичном порядке, начиная от самых больших и заканчивая маленькими, которые заполнят образовавшиеся пустоты. Когда все готово, и полотно полностью заполнено, приступаем к приклеиванию всех фрагментов. После этого, необходимо подождать, когда клей высохнет и нанести слой лака. Он послужит дополнительным декорированием, сделав картину глянцевой и, к тому же, создаст защитный слой от влаги и вредных насекомых. На этом изготовление панно своими руками можно считать законченным. Дело останется лишь за его установкой.
Декор для дома своими руками: описание и фото интересных идей
Панно на стену своими руками из нитей и гвоздей
Уникальным украшением интерьера может стать стильное панно своими руками, изготовленное с помощью обычных гвоздей и разноцветных ниток. Это искусство носит название стринг арт (string art). Подложка для такой поделки может быть из дерева или пенопласта. Во втором случае, гвозди можно заменить булавками. Вырезанный из бумаги эскиз прикладывается к основе (ее можно предварительно окрасить в необходимый цвет акриловыми красками) и фиксируется по всему периметру гвоздями (булавками). Затем бумага аккуратно отрывается, а гвозди обматываются нитями в любом порядке, но так, чтобы толщина была везде равномерной. Образцы таких панно своими руками есть на фото в нашей статье. Если сложно поначалу самому придумать эскиз, можно воспользоваться схемами-рисунками, имеющимися в интернете.
В заключение хотелось бы сказать, что мы пересмотрели лишь малую долю всего разнообразия возможностей изготовить панно из подручных материалов своими руками. Но даже на их примере понятно, что такие украшения с правильно подобранным дизайном могут значительным образом украсить интерьер любого помещения.
Панно на стену своими руками — делаем шедевры из подручных средств обновлено: Ноябрь 23, 2017 автором: Киевская Ирина
Популярные записи
Панно на стену своими
Пошаговая инструкция по изготовлению панно на стену Изготовление формы 1.1. Приступая к работе, сначала нужно…
Панно из ракушек
Морское панно «Дыхание моря». Изготовление из ракушек. Создание экодекора сегодня стало наиболее популярным. В этом…
Большие панно на стену
Гобеленовое панно на стену Поместить гобелен на стену квартиры – оригинальное решение декора, которое подчеркнет…
Панно с подсветкой
Как подобрать световое панно для интерьера Прежде всего, световое панно должно подходить по стилистике помещения,…
Как сделать багет для вышивки своими руками?
Каждый мастер с нетерпением ждет того момента, когда вышивку можно будет снять с пялец. И вот она уже постирана, высушена и отутюжена. Самое время оформить работу в рамку.
Онлайн-магазин «Мир Вышивки» расскажет вам, как сделать багет для вышивки своими руками. Можно приобрести готовый вариант в магазине, однако творческие люди, как никто другой, знают: ничто так не украшает работу, как собственное оформление. Поэтому рекомендуем самостоятельно продумать достойное обрамление результата многодневного труда.
Пользуясь приведенными ниже советами, вы легко оформите вышитую картину в рамку самостоятельно.
Вариант №1: из фоторамки
Возьмите старую фоторамку и разберите ее на части.
На картон наклейте с помощью двустороннего скотча или клея вышивку. Не забудьте, что захватывать или намазывать клеем следует только края материала, а не всю поверхность целиком!
Наложите на картон стекло и вставьте в рамку.
Закрепите багет.
При желании можете украсить рамку бисером или росписью.
Вариант №2: с помощью круглой ажурной салфетки
Этот способ подходит для тех, кто желает сделать багет для вышивки небольшого размера.
Возьмите картон, начертите на нем круг чуть больше десертной салфетки.
Вырежьте его ножницами или канцелярским ножом.
Внутри обрисуйте вышивку, оставляя с каждой стороны запас по 0,5 см.
Закройте это пространство дополнительным слоем картона.
Оставшуюся часть прогрунтуйте смесью клея и акриловой краски. Лучше сделайте это с помощью губки.
Просушите поверхность феном — так она высохнет намного быстрее.
Положите ажурную салфетку на картонный круг лицевой поверхностью вниз. Зафиксируйте ее булавками.
Легкими движениями губки нанесите на поверхность салфетки краску.
Уберите салфетку и просушите поверхность.
Удалите внутреннюю картонную подкладку, прикрепите на ее место вышивку с помощью клея или скотча.
Положите заготовку на некоторое время под пресс. Затем украсьте ее край атласной лентой, а по краю вышивки нарисуйте рамку акриловой краской.
Еще варианты
Также можно оформить вышивку в рамку своими руками, используя коробку из-под конфет или потолочные плинтусы. Сделать это очень просто. В первом случае нужно просто вырезать окошко на верхней части коробки по размеру вышивки. С внутренней стороны приклеить вышивку по краям за канву двусторонним скотчем или клеем. Остальную часть поверхности коробки задекорировать краской, блестками, сделать аппликации. Закрыть коробку, сделав на задней части петельку. Объемный багет готов!
Вы можете оформить вышитую картину в рамку из потолочных плинтусов. Для этого необходимо соединить их таким образом, чтобы получился багет. Края плинтусов нужно срезать под углом 45 градусов и склеить между собой. На картонную основу прикрепить вышивку и наклеить сверху полученную рамку. Можно дополнительно покрасить ее в любой цвет.
Теперь вы знаете, как сделать багет для вышивки своими руками. Надеемся, наши советы пригодятся вам на практике.
Дорогие читатели!
Если вы умеете делать что-то особенное и готовы научить других — присылайте свои иллюстрированные уроки, мастер-классы или полезные советы на почту: [email protected], и мы опубликуем их на нашем сайте в разделе Статьи о рукоделии.
Покрасьте деревянную раму для картины. Роспись и декоративная отделка багета под картины
Если вы поклонник винтажного стиля, то наверняка в интерьере вашего дома их уже много. интересные вещи «Под старину». И если раньше вы все эти мелочи покупали для дома, то теперь можете сделать их сами! Рамки для фотографий или вышитых картин, помещенные в такие «старые» рамы, будут смотреться просто шикарно! В этом мастер-классе «Крест» делится идеей украшения готовой пластиковой рамы из зеркала.Кроме того, мы научим вас делать панно с имитацией вышивки в простой технике декупаж.
Вам понадобится:
пластиковая рама,
кусок ткани (мешковина),
салфетка для декупажа,
краски акриловые,
несколько кистей: для лака, тонкая кисть — для рисования, широкая кисть — для фона,
кусок губки,
Краска акриловая на водной основе,
Клей ПВА,
лак акриловый,
Наждачная бумага
,
картон.
Отшлифуйте пластиковую рамку крупной наждачной бумагой. Это нужно для того, чтобы краска хорошо ложилась и держалась на поверхности.
Затем, вытирая пыль влажной тряпкой, протираем всю лицевую поверхность жидкостью для снятия лака. Так готовим поверхность к декорированию, убираем лишний блеск.
Затем весь каркас покрываем клеем ПВА. Праймер повторяем 2-3 раза с промежуточной сушкой. Первый раз проходим выступающие части, второй раз закрываем мелкие детали и бороздки, а в третий — толстым слоем закрываем всю заготовку.
Теперь можно приступать к рисованию. Закрасьте каркас белой акриловой краской (в несколько проходов, как на предыдущем этапе). Если слой ПВА еще не полностью высох, то по мере высыхания на поверхности краски появятся трещины, так называемые кракелюры.
Особенно такой эффект можно получить, нанеся под краску слой специального состава для потрескивания.
Осторожно отшлифуйте окрашенную поверхность наждачной бумагой.Счистите пыль широкой чистой щеткой.
На этом подготовительный этап изготовление винтажной рамы своими руками завершено. Приступим к.
Погладим мешковину. Загрунтовать жидким клеем ПВА и дать высохнуть.
Вырезаем из картона овальную основу, на которую потом приклеиваем ткань.
Можно закрепить мешковину на двусторонний скотч … Или наклеить и прогладить через лист газеты горячим утюгом.
Обрежьте края ткани. Вырежьте узор из салфетки. Карандашом очерчиваем контур на мешковине.
Закрашиваем фигуру внутри контура белой краской, чтобы изображение оставалось ярким. Если приклеить рисунок прямо на ткань, то цвета потускнеют, а изображение сольется с фоном.
Прикладываем салфетку к нарисованному контуру. Наносим каплю клея и, аккуратно нанося ее пальцами или кистью, распределяем клей по мотиву.Идем от центра к краю, избавляемся от пузырьков воздуха и лишнего клея.
Когда клей высохнет, обведите контуром подходящего цвета прорисовываем детали рисунка.
Обрезаем края ткани и вырезаем из картона второй кусок — он будет фоном картины.
Приклеим задник к развязанному куску ткани.
Теперь поместим все в рамку.
На этом этапе можно еще раз прорисовать детали выкройки на ткани. В этом случае контуры дополнительно обводятся черным.
Жесткой старой кистью набрать черную краску и пройтись по выступающим частям рамы, закрасить углубления в рельефе.
Иногда стиль интерьера требует использования в нем определенных предметов. Например, стили прованс, винтаж, шебби-шик предполагают оформление интерьера с использованием разнообразной тематики «под старину».Это может быть состаренная мебель: столы, стулья, комоды. Или предметы декора: подсвечники, настенные часы, рамы для зеркал и др. И вам не обязательно покупать эти вещи, вы можете преобразить те, что уже есть у вас дома. Разберем, как это сделать, на примере старения.
Как состарить картину и фоторамку
Что требуется для состаривания деревянного каркаса:
— простой деревянный каркас; — краска акриловая коричневого цвета за основу; — краска акриловая белая; — лак кракелюр акриловый; — кисть.
Шаг 1 … Покрасьте раму базовой краской.
Базовая краска нужна для четкого выделения трещин, поэтому нужно выбирать контрастные цвета базовой краски и краски, которая потрескается. В нашем случае за основу выбран коричневый цвет, то есть именно он «выглядывает» на место трещин.
Ставим рамку на газету или любую другую поверхность, которую не прочь испачкать краской.
Покрасьте раму коричневой акриловой краской в один слой.
В нашем случае достаточно одного слоя — краска ложится полностью плотным слоем. Даже если где-то есть «проплешины», это не страшно, ведь верх все равно будет покрыт кратерным лаком и белой краской, которая закроет любые дефекты основного темного покрытия. Оставить краску высохнуть на 1-2 часа (акриловая краска очень быстро сохнет).
Шаг 2 … Покрасьте раму кратерным лаком.
Кратерный лак — это покрытие, которое создает трещины.Но трескается не он сам, а нанесенная на него краска.
На вид совершенно обычный лак.
Наносим лак на раму. Какой будет слой лака, решать только вам. Самое главное, что какая бы она ни была, трещины все равно будут. То есть даже новичок не ошибется. Если слой сделать тонким, то трещинки будут небольшими, если толще — ярко выраженными.
Красим каркас и оставляем лак сохнуть на 2 ч.л. (минимум).
Step 3 … Нанесите слой белой акриловой краски.
Окрашиваем раму в белый цвет, быстро проводя кистью по поверхности.
Трещины появляются мгновенно.
Важно уметь закрашивать рамку по всей ширине одним мазком, не снимая кисти. Эту «операцию» лучше предварительно отработать на любой другой поверхности. Почему это так важно? Потому что, когда кисть проходит по одному и тому же месту, она нарушает рисунок трещин: они уже появились, и мы, пройдя снова кистью, наносим еще один слой краски, который больше не трескается. Кроме того, проведя по тому же месту второй раз, можно буквально размазать рисунок.
Похоже на это.
В данном случае такой небольшой размазанный участок даже дает больший декоративный эффект, но важно, чтобы такой «декор» не преобладал над трещинами, то есть их должно быть больше, чем размазанных участков.
Краска сохнет 1-2 часа. После высыхания трещинки становятся более отчетливыми, появляется нужная нам текстура.
Готовый вариант.
Теперь вы знаете, как состарить деревянную рамку для картины и фото своими руками. Кстати, таким способом можно состарить любую поверхность.
В каждом доме можно найти огромное количество разнообразных изделий из пластика: перегородки, плинтусы, дверцы шкафов, фоторамки, компьютерные мышки, вазы, подоконники и т. Д. Все эти изделия не являются эксклюзивными, так как выпускаются в огромных объемах. Чтобы сделать что-то уникальное и оригинальное, нужно проявить максимум фантазии. Вы можете очень легко украсить изделия из пластика специальной.
Как красить пластик
Пластиковая краска используется не только для изменения цвета и украшения изделия. С помощью краски можно скрыть появившиеся на изделии дефекты: царапины, потертости. Вы также можете найти на пластиковой поверхности различные эффекты, такие как матовый оттенок, бархатистая поверхность, зеркальный блеск. Широкий ассортимент красок для пластика позволит выбрать подходящий вам материал:
Стойкая к истиранию краска по пластику, защищающая пластиковую поверхность от царапин и истирания.В его состав входит акрил-полиуретановая смола, благодаря которой изделие приобретает дополнительный блеск.
Краска с характеристиками эмали и грунтовки.
Конструкционная краска для пластика, позволяющая скрыть дефекты и неровности на поверхности.
Краска Soft Touch для создания бархатистой поверхности на пластике. Чаще всего применяется для поверхностей, постоянно контактирующих с руками человека.
Краска ПВХ, защищающая материал от негативного воздействия окружающей среды, в том числе ультрафиолета, влаги и т. Д.
и для пластика, подходит для создания дизайнерских изделий, светящихся в темноте.
Как покрасить пластмассовые изделия
Перед тем, как приступить к покраске пластмассы, ее следует отшлифовать, обезжирить и загрунтовать. У каждого процесса есть свои нюансы, и делать это нужно с умом, чтобы не повредить конструкцию пластикового изделия.
Шлифовка. Пластик может быть мягким или твердым. Пластики Soft views более подвержены повреждениям, поэтому их нельзя шлифовать крупнозернистой наждачной бумагой.Для их шлифовки выбирается абразивная ткань, а для твердых видов пластика — мелкозернистая наждачная бумага.
Обезжиривание пластика. Некоторые виды пластмассовых изделий нельзя обрабатывать агрессивными растворителями, такими как бензол или ацетон. Чаще всего рекомендуются нейтральные мягкие обезжиривающие средства, антисиликоновые или антистатические моющие средства. Чтобы избежать ошибок, нанесите небольшое количество состава на незаметный участок пластика и проверьте реакцию материала. То же самое следует сделать и в случае нанесения краски на пластик без грунтовки.
Грунтовка. Специалисты советуют использовать под покраску специальную грунтовку. Например, однокомпонентная акриловая грунтовка обеспечивает отличную адгезию любой краски к пластиковым поверхностям.
Покраска пластика
Для разных видов пластика подбираются разные цвета … Например, для мягких пластиков выбираются эластичные эмали с высоким содержанием пластификаторов. Для твердых пластиков, универсальных красок, аэрозольных красок и т. Д.подходят. Предлагаем вашему вниманию пошаговую раскраску пластикового изделия на примере фоторамки. Для украшения фоторамки будет нанесена декоративная краска под хром в баллончиках:
необходимо очистить каркас от естественной грязи;
нанести обезжириватель распылением;
нанести на изделие грунтовку;
если поверхность не загрунтовать, то попробуйте нанести немного краски на тыльную сторону каркаса, чтобы проверить реакцию пластика и не испортить изделие;
после двух минут встряхивания баллончика краску можно наносить на раму с расстояния 20 см;
выбирайте быстросохнущую краску.После того, как одна сторона высохнет, переверните кусок и закрасьте заднюю часть фоторамки;
для тисненых поверхностей предпочтительнее использовать аэрозольный баллончик, так как очень сложно пройти кистью труднодоступные места;
подождите, пока каркас полностью высохнет, и смело вешайте его на стену.
Инструкция
Фото. Выбирайте то, что диктует ваша душа и сердце. Успех подарка во многом зависит от изображения, которое будет в кадре.
Выберите рамку. Прежде всего, купите понравившуюся раму. Уделите максимум внимания его размеру, материалу, из которого он изготовлен, рельефу и т. Д. Следует отметить, что дерево придает особое изящество, а пластик выглядит все более простым.
Выберите рисунок. Если это просто какой-то цвет, то этот пункт нужно пропустить, если вы планируете делать рисунок, то сначала нарисуйте его на листе бумаги. Вырежьте бумагу по размеру купленной рамы и нарисуйте ее.
Выберите цвет.Начнем с фотографии. Цвет оправы должен это подчеркивать. Не употребляйте слишком много одновременно. яркие цвета, ведь каркас должен вписываться в помещение.
Купить краску и грунтовку. Рамы могут быть покрыты разными видами: от красок цветных оттенков до натурального дерева. Каждый по-своему, но решать вам. Вы также можете купить и использовать покрытие из серебра и золота. Это дополнительно сделает подарок оригинальным. Если хотите пользоваться, то обратите внимание: хочешь — покупай глянцевый, если наоборот не хочешь — покупай матовый.
Грунтовка. Этот предмет актуален только для деревянного каркаса. С помощью кисти или валика загрунтуйте раму и дайте ей высохнуть в течение нескольких часов. После грунтования краска хорошо держится и не впитывается в древесину.
примечание
Невозможно выбрать рамку. Вы можете сделать это сами. Это позволит сделать его именно таким, каким вы его хотите.
Антиквариат ассоциируется, как правило, с чем-то дорогим, благородным, красивым и изысканным. Антиквариат в специализированных магазинах продается за большие деньги, а найти что-то стоящее на барахолках занимает много времени.Но вы можете сами изготовить уникальные изделия с ноткой старины. Например, рама для картины, покрытая легкой патиной, станет настоящим произведением искусства.
Вам понадобится акриловая грунтовка
;
серые, синие, зеленые, белые и золотые акриловые краски;
рисовая бумага или салфетка;
красная латунь;
клей для томбака;
щетка;
морилка;
умбра;
жидкий воск.
Инструкции
Хорошо протрите раму, чтобы удалить пыль и грязь.Если это деревянный каркас, прогрунтуйте его акриловой грунтовкой … Полимерные или пластиковые каркасы можно красить напрямую. Возьмите светло-серую акриловую краску и покройте рамку одним слоем. Подождите, пока слой высохнет.
Возьмите необработанную рисовую бумагу (эта бумага используется для декупажа на стекле, можно найти в художественном магазине), это конструкционный материал, хорошо впитывающий влагу. Сделайте небольшой тампон. Вы также можете использовать салфетку, но она не должна оставлять волокон на каркасе. С помощью тампона нанесите золотую краску на рамку поверх серого слоя.
Приготовьте глазурь — в небольшой баночке сделайте смесь акриловых красок синего, зеленого и белого цветов. Лучше начать с белого и всыпать в него цветные. Смешайте, но не полностью, чтобы получить неоднородный цвет из нескольких независимых оттенков. Протрите рамку тампоном. Прежде чем он высохнет, протрите его в нескольких местах, чтобы просвечивала позолота. Это придаст первому серому слою оттенок патины.
Вместо акриловой краски можно использовать специальную позолоту, например, «стручковый» томбак, продающийся в виде листов.Выглядит очень эффектно, производит впечатление настоящей позолоты, но стоит дешевле. Во-первых, рамку лучше покрыть цветной краской любого оттенка, можно брать как темную, так и светлую. Хорошо закрасьте фигурные участки каркаса. Нанесите специальный клей-томбак, чтобы металл прилегал к поверхности. Дайте клею немного подсохнуть, но он должен оставаться липким. Уложите лист томбака, сняв подкладку. С помощью маленькой кисточки разгладьте и вдавите ее в поверхность рамки. Удалите оставшиеся чешуйки, не приставшие к раме, чистой кистью.Затем втирайте натуральную умбру в профиль рамы куском ткани, чтобы добиться эффекта состаренности.
Можно обрамить без позолоты, для этого покрыть морилкой, сделав пробный мазок с изнанки. Если получился слишком темный цвет, разбавьте водой. Просушить каркас, прогнать в нескольких местах наждачной бумагой. Покройте поверхность белой краской на водной основе и, пока она не высохнет, протрите мягкой тканью. Если результат понравился, просушите каркас и покройте его жидким воском.
Источники:
Стиль каждого человека индивидуален и неповторим.Но у него есть привычка время от времени меняться, в зависимости от изменений во внутреннем восприятии мира или в результате имманентного импульса. И то, что вы предпочитаете классическое направление в одежде, вовсе не исключает того, что в один прекрасный день вам вдруг захочется чего-то диаметрально противоположного. Что-то вроде модного сейчас эффекта потертостей на новеньких классических джинсах.
Инструкции
Используйте наждачную бумагу, пемзу или пилку для ногтей, чтобы создать налет потертостей.Имейте в виду, что пемза может дать только видимость небрежности или легкого износа. С наждачной бумагой можно добиться не только визуального эффекта, но и самых настоящих потертостей. Причем для более точных потертостей лучше всего использовать самую тонкую наждачную бумагу. Если вы хотите, чтобы потертости выглядели грубыми и очень естественными, отшлифуйте ткань крупной наждачной бумагой. Что касается пилки, то здесь конечный результат также зависит от шероховатости ее поверхности, чем она больше — тем сильнее эффект потертости.
Перед тем, как начать процесс, выберите области одежды, которые вы хотите видеть потертыми. Обведите их сухими остатками, мелом или карандашом. Не стоит останавливать свой выбор на локтях и коленях, потому что ткань в этих местах уже быстро истончается и изнашивается. Если потереть эти участки, довольно скоро они превратятся в дыры.
Заранее подготовьте кусок фанеры или доски, которые вы разместите под обрабатываемым слоем ткани (внутри рукава или штанины).Во-первых, так вы не испортите ткань обратной стороной, во-вторых, вам будет удобнее работать.
Теперь возьмите пемзу, пилочку для ногтей или наждачную бумагу и начните тереть поверхность ткани в заранее выбранных местах.
По завершении процесса постирайте одежду как обычно.
Если вдруг вам покажется, что потертости недостаточно убедительны, повторите процедуру еще раз.
Видео по теме
note
Главное в этом деле — не переборщить! Ведь от потертостей до настоящей дыры всего один шаг, поэтому постарайтесь вовремя остановиться.
Полезный совет
В процессе работы образуется много пушечного и прочего мусора, который тут же рассыпается и оседает на окружающие предметы. Поэтому лучше всего заниматься созданием потертостей на тканях там, где нет ковра, шкафов, иностранной одежды и т. Д.
Кстати, если вы посмотрите потертости на джинсах, купленных в магазине, вы увидите, что они есть только продольные нити и без поперечных. Чтобы добиться такого эффекта в домашних условиях, вам понадобится специальный рыхлитель.Его можно приобрести в любом магазине швейных принадлежностей по довольно приличной цене. С его помощью можно кропотливо удалить все перекрестные нити с выцветания джинсовой ткани.
Источники:
Как протирать джинсы.
Как сделать дыры и потертости на джинсах.
как проделать дырочки в шортах
Старый антиквариат обладает особым шармом и шармом, но не у всех есть «бабушкиная» мебель, а настоящий «антиквариат» стоит очень дорого. Из этой ситуации есть довольно простой выход — ваша мебель нужна искусственно.Это не займет много времени и сил, а покупка материалов, которые понадобятся для работы, сильно не ударит по вашему кошельку.
Вам понадобится
— наждачное полотно;
— грунт;
— краска акриловая;
— свеча;
— лак для кракелюра;
— металлическая щетка.
Инструкция
Для состаривания вещей из керамики, латуни, стекла и кованого металла … Отдаю антикварную деревянную мебель. Возьмите предмет, снимите с него пыль и отшлифуйте краску и лак.Лучше взять крупную наждачную шкурку, с ней можно работать быстрее. Счистите щеткой весь мусор с поверхности и очистите рабочее место, чтобы частицы старой краски не прилипали к новым слоям.
Покройте вещь грунтовкой, смесью клея ПВА с белой акриловой эмалью … Дайте поверхности высохнуть. Затем покрасьте мебель коричневой акриловой краской. Нанесите два слоя этого продукта. Оставьте на ночь, чтобы он хорошо просох.
Протрите все края и углы одежды парафином или воском.Выберите цвет вашей будущей «антикварной» мебели. Хорошо смотрится нежно-розовый или слоновая кость. Создайте свой цвет, смешав белую краску с цветовым решением. Достаточно нескольких капель, добавленных в банку.
Коричневая основа должна быть полностью скрыта под слоями новой краски, этих слоев может быть от двух до четырех. Не забывайте хорошо просушивать каждый слой.
Используйте наждачную бумагу зернистостью 800. Отшлифуйте участки, которые вы натерли свечой. Базовая краска стирается и приобретает коричневый цвет. Аккуратно потрите, чтобы не было «заусенцев».Для большей надежности работайте неравномерно, где-то потрите посильнее, в других местах сделайте только намек на истирание.
Если вы купили готовый неокрашенный багет для картины, то вы можете раскрасить его своими руками, используя для этой краски подходящий вам оттенок, а также бронзу и серебро. Можно использовать бронзовую пудру, в этом случае сначала багет нужно покрыть лаком на алкидной основе или краской подходящего цвета, а затем на липкий лак нанести бронзовую пудру. Такое покрытие позволяет создавать эффектные, золотистые или бронзовые обрамления для картин, но оно недолговечно, поэтому дополнительно нужно покрыть пудру слоем лака.
Для росписи багетов под картины часто используют бронзовую краску, которая уже продается в готовом виде … Ее также можно приготовить из бронзового порошка и олифы или лака.
Добиться эффекта состаренной бронзы Можно, если предварительно покрасить багет в темный цвет матовой краской. Далее бронзовую краску необходимо распылить скользящими движениями по поверхности. Все выступы на багете будут золотистыми, а впадины останутся темными.Так получается эффект старой рамы, с которой оторвалась позолота.
Современные краски и технологии позволяют имитировать фактуру дерева. Для этого покройте багет белой краской (слоем грунтовки), затем разведите красящий пигмент в лаке до необходимой вам интенсивности. Нанесите получившуюся краску кистью с жесткой щетиной, которая поцарапает красочный слой, и будет видна белая основа. Чтобы нанести краску таким способом, требуются определенные навыки, так как рисунок елки будет зависеть от того, как кисть находится у вас в руке и какими движениями вы наносите краску.При должном уровне мастерства вы сможете самостоятельно создавать рисунки разной фактуры дерева.
Есть еще один оригинальный способ роспись: накрыть багет фольгой. Для начала рамку для картины необходимо покрыть лаком или клеем, пока этот слой будет липким, нанести фольгу или сусальное золото, прижать губкой, чтобы она четко повторяла рельеф багета. Получившуюся металлическую поверхность можно тонировать полупрозрачной краской. Если вы выбрали белую фольгу, вы можете добавить ей теплый оттенок с помощью тертого грифеля от мелков.Грифельную пудру нужно втирать жесткой щеткой или тряпкой.
Если у вас нет возможности покрасить рамку самостоятельно, Macrosvit поможет выбрать готовый багет для рам. В нашем каталоге представлен широкий выбор рам, разных размеров, профилей и цветов.
главная »Элементы и конструкции зданий» Покраска деревянного каркаса под покраску. Роспись и декоративная отделка багета под картины.
Как создать свою собственную рамку — Галерея Агора
, Таня Сингх
Правильная рамка может значительно улучшить окончательный вид картины, а неправильная может полностью испортить его.Работа художника не заканчивается просто завершением произведения искусства. Рама также является очень важным аспектом процесса создания и, в буквальном смысле, самой картины. Как сказал Эли Вилнер, генеральный директор Wilner & Co., дилер рамок из Нью-Йорка в интервью Wall Street Journal, «лучшие оправы — это продолжение искусства, которое они окружают, а не его противоположность».
«Искусство состоит из ограничения. Самая красивая часть каждой картины — это рамка ». Гилберт К.Честертон
Хотя мы не обязательно согласны с Честертоном, мы не можем отрицать, что со вкусом подобранная рамка может дополнить картину и действительно привлечь к ней внимание. Обрамление является неотъемлемой частью творчества, а также экспонирования, и каждый художник должен иметь некоторые базовые знания о нем. Чаще всего художники отправляют свои работы на оформление. В этом нет ничего плохого и, возможно, это более простой вариант. Однако сделать каркас самостоятельно не так сложно, как кажется.Кроме того, таким образом художник полностью контролирует качество кадра и расходы.
Вот статья про обрамление и как это сделать самому.
С чего начать?
Первое и самое главное, что нужно учитывать при создании собственного каркаса, — это выбрать вид и качество каркаса. Выбор типа рамы может оказаться очень сложной задачей. При принятии этого решения следует помнить о нескольких вещах, таких как длина и ширина рамки, ее цвет и даже материал, который будет использоваться, и задача может стать довольно сложной.
Ниже приведены несколько советов, которые помогут вам принять это решение —
Всегда выбирайте раму, которая соответствует стилю картины. Антикварная рама с современным произведением искусства определенно не будет отдавать должное ни искусству, ни раме. Материал и стиль рамы следует выбирать с учетом стиля и времени написания картины.
Полезный артикул: Очистка и защита картин
Рама не должна быть настолько экстравагантной, чтобы затмить картину. Это полностью нарушит назначение рамы. Рамки используются для улучшения картины и отделения их от остальной стены или комнаты, а не для отвлечения внимания зрителя. Например, яркая рамка для картины, выполненной в землистых тонах, сразу привлечет к себе внимание зрителя и полностью затмит картину.
Лучший способ выбрать цвет рамы — это просто выбрать оттенок самой картины. Это делает рамку больше похожей на продолжение, чем на границу.
Попробуйте использовать более широких и больших рам для небольших картин и меньших и более тонких рам для больших картин. Это рекомендуется для того, чтобы рамка и картина выглядели пропорционально друг другу. Однако всегда есть исключения.
Простота — это высшая форма изысканности, и чаще всего идеально подходит тонкая белая или темная деревянная рама . Простая рамка мгновенно перенесет все внимание зрителя на само произведение искусства.
Наконец, не стесняйтесь экспериментировать. Когда дело доходит до выбора правильной рамки, нет жестких правил. Поэкспериментируйте с материалами, размерами и цветами, пока не найдете идеальный вариант для вашей картины.
Общие сведения о каркасе
Следующим шагом после выбора типа и качества материалов для каркаса является начало процесса строительства. Однако перед этим вы должны ознакомиться с несколькими частями рамы, чтобы лучше понять процесс сборки.
Четыре основные части — рама, стекло, матирование и подложка
Рама
Самая важная и видимая часть — это сама конструкция. Это часть, которая защитит ваши произведения искусства и улучшит их внешний вид.
Матирование
Матирование используется только при обрамлении бумажных работ и фотографий. Вы можете выбирать из множества материалов и цветов. По сути, это заполнитель пустого пространства, отделяющий произведение от рамки. В некоторых случаях это также может называться монтажом.
Стекло
Стекло — это то, что покрывает вашу картину, защищая ее и защищая от пыли и грязи. Стекло, используемое в рамах, должно быть неотражающим, чтобы обеспечить надлежащий и беспрепятственный обзор.
Опора
Опора рамы. Он поддерживает ваши произведения искусства сзади и защищает их от скопления пыли. Обычно он равен размеру всей рамы (включая коврик) и изготавливается из хлопчатобумажной тряпичной доски. Бумажные работы и фотографии требуют дополнительной поддержки по сравнению с холстами и холстами.
Как построить свою собственную раму?
Построение каркаса — это задача, в которой важны точность и совершенство. Даже небольшая ошибка в измерениях может стать серьезной проблемой. Это может быть непростая задача, но вы не сможете ее решить самостоятельно. Правильные измерения — ключ к созданию прочного и прочного каркаса.
Вот пошаговое руководство, которое поможет вам в этом процессе —
Шаг 1
Измерьте картину и, соответственно, спланируйте размеры покрытия (если используется), а также рамы. .Это самый важный шаг, который существенно повлияет на конечный результат.
Шаг 2
Выберите материал, который вы хотите использовать для матирования, и определите, какой ширины вы хотите получить мат. Хорошая оценка — это примерно ширины изображения. Нарисуйте контур циновки, а также своей работы. Рисунок должен выглядеть так, как будто внешний коврик окружает произведение искусства внутри, или просто прямоугольник внутри прямоугольника. Внутренний прямоугольник должен быть равен размеру вашей картины или немного меньше.Это зависит от краев вашей работы и от того, можете ли вы позволить себе покрыть какую-то область со всех сторон.
Шаг 3
Обрежьте внешний край покрытия. Также необходимо вырезать область, отмеченную для вашей картины, или внутренний прямоугольник. Поместите произведение искусства внутрь коврика и проверьте размер, прежде чем продолжить.
(Шаги 2 и 3 применимы только для бумажных работ и фотографий)
Шаг 4
Выберите материал для рамки. Это не менее важный шаг в создании собственного каркаса.Решение, которое вы здесь примете, определит прочность и качество вашего каркаса. Выбирая тип дерева, ищите более прочный и толстый вариант, тогда как выбирая металл, выбирайте тот, который прослужит дольше.
Step 5
Обрежьте края рамы в соответствии с размерами вашей картины или покрытия, в зависимости от обстоятельств. Все края необходимо обрезать по диагонали на концах, чтобы их можно было правильно собрать. Лучший способ сделать это — сначала вручную отметить угол в 45 градусов.Весь этот процесс может быть немного сложным, и вы должны убедиться, что вы оставили достаточно поля для рисунка или покрытия со всех сторон. Продолжайте перекрестную проверку, поместив работу рядом с рамой, чтобы убедиться, что размеры правильные. Вы также должны убедиться, что ширина рамы достаточна, чтобы вместить стекло, а также работу.
Шаг 6
Обрежьте фальц рамы по всем краям сзади. Это придает раме глубину сзади, чтобы стекло и картина не выпали из нее.Это также можно сделать, создав более тонкую рамку и прикрепив ее к задней части оригинальной.
Step 7
Раскрасьте или закрасьте (если требуется) края рамы и дайте ей полностью высохнуть. Покраска краев перед сборкой обеспечит аккуратность вашей конструкции.
Step 8
Соедините края и склейте их клеем. Это даст вам последний шанс проверить свои измерения. Когда клей высохнет, используйте молоток и гвозди, чтобы собрать окончательную конструкцию.Убедитесь, что это сделано аккуратно и с максимальной точностью.
Шаг 9
Вставьте стекло, затем матирование и работу.
Step 10
Используйте подложку, чтобы изолировать раму сзади и повысить прочность. Вы можете использовать степлер, чтобы закрыть подложку. Закройте запечатанную основу лентой, чтобы добавить к уплотнению.
Шаг 11
Последний шаг — проверить картину на предмет повреждений или добавить последние штрихи. Не забудьте дать раме время, чтобы она успокоилась, прежде чем ее подвешивать или транспортировать. Если вы собираетесь повесить его, убедитесь, что вы прикрепили необходимые элементы, в то время как рама стоит на земле. Это защитит стекло и работу от несчастных случаев.
Полезная статья: Осведомленность о доставке и как упаковать картины для транспортировки
Рама часто игнорируется или полностью игнорируется. Журналы, газеты и даже каталоги выставок используют изображения произведений искусства с обрезанной рамкой.Однако разве идея взглянуть на Мона Лизу в ее изысканной раме не звучит намного лучше, чем смотреть на холст, как если бы картина была еще незавершенной? Четыре стороны рамы действительно являются «самыми важными частями картины», как правильно их описал Анри Матисс, и какой еще есть способ убедиться, что ваша рама не просто контур, а внутренняя часть вашей картины, чем построить свой собственный каркас?
Хотите улучшить свою карьеру и расширить присутствие в Нью-Йорке? Отправьте нам свое портфолио и получите возможность представить свои работы широкому кругу национальных и международных коллекционеров и покупателей произведений искусства.Посетите нашу страницу о представительстве галереи и продвижении художника для получения дополнительной информации.
Таня Сингх — начинающий историк искусства и писатель. В настоящее время она учится в аспирантуре Колледжа искусств LASALLE в Сингапуре. Обладая разносторонним портфолио, она имеет более чем трехлетний опыт написания и редактирования.
Этот пост также доступен на испанском языке
Все о классических багетах | Король Артур Выпечка
Наша серия Artisan Bread исследует мир выпечки хлеба на профессиональном уровне и дает вам больше ресурсов и рекомендаций о том, как отточить свои навыки в приготовлении настоящего хлеба ручной работы.Вы найдете инструменты, вдохновение и уверенность, чтобы экспериментировать и освоить, возможно, самый простой и самый сложный из жанров выпечки: домашний хлеб.
* * *
Добро пожаловать в месяц багета из нашей серии Artisan Bread! На второй месяц мы выбрали багеты, потому что это хлеб, который действительно демонстрирует важность ремесла и техники. Снаружи багет представляет собой простую смесь, состоящую из нескольких ингредиентов.Но мы с вами знаем, что все гораздо сложнее.
Я говорил о проблемах и наградах в своей книге Breaking Bread , writing:
«Ах, багет. Что может быть такого сложного? В фигурном катании есть тройной сальхов: прыжок с кончика пальца на приземление на одну ногу, на коньках, на льду, без падений. В выпечке багет — это прыжок. Я говорю это не для того, чтобы вас обескуражить, а только для того, чтобы ограничить его изготовление, чтобы признать, что багет находится в центре нашего ремесла; это наш основной показатель навыков в мире ремесленного производства хлеба.Я сделал тысячи и тысячи и все еще надеюсь, что каждый раз, когда я прикасаюсь к ним, они могут быть лучше, более последовательными и красивыми ».
В предстоящем месяце мы сосредоточимся на различных аспектах успеха багета, от видео о формовании и формулах закваски до подробного сообщения в блоге Эндрю Джанджигиана о том, какие инструменты действительно нужны домашнему пекарю, до живого выступления в Instagram, где я: Я расскажу о каждом аспекте процесса и отвечу на общие вопросы и проблемы для всех вас дома.
Но прежде чем мы погрузимся во все это, мы должны сделать шаг назад и поговорить о мире багетов. Для этого я обратился (как я часто делаю в вопросах выпечки) к нашему директору по продажам хлебобулочных изделий Джеффу Янкеллоу: одному из самых талантливых хлебопеков, которых я знаю, и члену единственной американской команды, выигравшей золото на Coupe du Monde. de la Boulangerie (представьте себе Олимпиаду по выпечке хлеба).
Фото Джулии А. Рид
Джефф знает багеты лучше других — в ходе своей работы в King Arthur он регулярно консультируется с профессиональными пекарнями, чтобы помочь им добиться успеха с их собственными рецептами, устраняя неполадки и предлагая помощь: от советов по муке до формования. советы к размышлениям о температуре духовки или времени брожения.Он является лучшим специалистом по производству хлеба для профессиональных пекарен любого размера, от индивидуальных пекарей, использующих 50 фунтов муки в день, до крупных предприятий, использующих 50 000 фунтов муки в день.
В сегодняшнем блоге я задал Джеффу несколько вопросов о багетах, чтобы помочь домашним пекарям, желающим овладеть этим ремеслом. В нашем последующем интервью он поэтично рассказывает мне об этом культовом хлебе и дает мудрые советы.
Что определяет багет?
Другими словами, насколько широко мы можем расширить это определение и по-прежнему называть его багетом? Может ли багет быть на 100% цельнозерновым? Где грань между «багетом» и «багетным хлебом»?
Это отличный вопрос, который заставляет меня предложить больше вопросов в качестве ответа.Для таких тем, связанных с выпечкой хлеба, для меня наиболее важно найти место, которое я хочу отметить как нулевой уровень. Но, как и многие, я не застрял в прошлом; Я абсолютно уверен, что адаптироваться к текущим временам, вкусам и требованиям — это нормально.
В классической французской кухне используются более черные и белые определения. Например, если вы хотите приготовить голландский соус или соус для велуте, вы посмотрите поваренную книгу Эскофье, и это стандарт того, как это должно быть сделано. А вот по хлебу есть ссылки, но нет абсолютного свода стандартов.Многие люди считают Раймона Кальвеля «крестным отцом» французской выпечки и багета, но он, как правило, имел большее влияние за пределами Франции — продолжаются споры о его согласии на использование аскорбиновой кислоты в багетах, в отличие от других. кто возражал против этого.
Я ни в коем случае не полный пурист. Я делаю 100% цельнозерновые «багеты», но чтобы ответить на вопрос, связанный с более широким определением, мне нужно вернуться в начало 20 века, когда багеты вошли в моду, и посмотреть, что это было тогда.
Отчеты показывают нам, что ранние багеты были длинными, тонкими, дрожжевыми, белыми, хрустящими снаружи, нежными и влажными внутри и полными сложного вкуса и аромата от длительного брожения. Но в слишком глубоком изучении истории есть подводные камни: в середине и конце 20 века, когда высокоскоростное перемешивание превратило багет в безвкусную хрустящую палочку с хлопковой белой крошкой, это совсем не отражало оригинальный метод. , но это все еще называлось багетом.
Так получается, что хрустящий конический хлеб с неравномерной нежной крошкой, длительным брожением и интенсивным вкусом, но сделанный из цельнозерновой муки, ближе к оригиналу, чем белый хлопковый хлеб, который многие называют багетом? Наверное.
Но тогда вы могли бы возразить, что если бы «оригинальный» багет был дрожжевым, можем ли мы назвать багет на закваске багетом? А как насчет багета без глютена?
Во Франции эту проблему решили, обозначив разные стили и методы разными именами. Багет или болеутоляющий курант, который мы обычно называем «французским хлебом», был бы скорее коммерческим стилем (хлопчатобумажная текстура и дрожжи), тогда как традиционный багет был бы скорее стилем долгого брожения.
В отношении большинства вещей в выпечке я призываю пекарей делать то, что нам нравится: интерпретировать оригинал, адаптироваться к текущему времени и расширять границы. Но для чего-то типично французского, так глубоко укоренившегося во французских традициях выпечки, я действительно думаю, что мы обязаны смотреть на оригинал, чтобы установить стандарт, который дает нам основу для интерпретации за его пределами.
В Соединенных Штатах мы менее привержены этим традициям по сравнению с пекарями во Франции. В конце концов, мы можем назвать длинную тонкую палку багетом, а плоский квадрат — чиабаттой, но это не делает их ни одним из этих видов хлеба.
Я думаю, что для того, чтобы называться багетом, хлеб должен отражать определяющие характеристики оригинальных багетов. Он должен быть длинным и тонким (традиционно от 55 до 60 см, но редко в наши дни для более коротких багетов), с хрустящей корочкой, приятного коричневого цвета снаружи и влажной крошкой кремового цвета с неправильной структурой. Лучше всего есть через несколько часов после того, как достанут из духовки.
Каковы распространенные ошибки багета?
Ловушка 1: Самая большая ошибка касается многих ремесленных хлебов, но, тем не менее, она остается самой распространенной: недостаток практики.Задавайте все интересующие вас вопросы, посещайте все занятия, читайте все книги, смотрите все видео и сообщения в социальных сетях … в конце концов, вам нужно трогать, чувствовать, печь и есть, снова и снова. Это то, что отличает ваш уровень пекаря. Стремление к «совершенству» равносильно постоянному повторению.
Ловушка 2: Еще одна ловушка — предположить, что багеты простые и, следовательно, простые. Самые простые вещи часто оказываются самыми сложными, и нет лучшего примера, чем багет.Всего четыре ингредиента, и нечего скрывать. Все неисправности проявят себя не задумываясь. Какие это могут быть ошибки? Неоткрывающиеся надрезы, слишком плотная структура мякиша, плохая форма, плохая выпечка (отсутствие цвета, отсутствие корочки, пережарка и т. Д.), Посредственный вкус и изгиб посередине из-за чрезмерной прочности, чтобы назвать немного.
Багет унизит вас, но если вы войдете в него со смирением, вы выйдете из него сильнее. Практика, практика, практика.«Совершенствуя» этот хлеб, можно многому научиться.
Ловушка 3: Выбор неправильного сорта муки может стать проблемой. За годы мы прошли долгий путь в том, как думают пекари, но я все еще вижу людей, считающих, что более сильная мука (с более высоким содержанием белка) всегда лучше для хлеба. Универсальный продукт King Arthur на самом деле более чем подходит, и он даже немного крепче, чем многие французские муки, используемые для багетов, поэтому нет необходимости переходить на хлебную муку или муку с высоким содержанием глютена.
Ловушка 4: Остерегайтесь разочарования, мешающего вашему успеху. Багеты могут уничтожить эго, когда вы только начинаете. Помните, что упражнение по формированию багета выработает базовый набор навыков, который поможет вам в приготовлении любого другого хлеба. Сама форма (длинная и тонкая) представляет собой большую проблему, чем большинство других, потому что она менее терпима, чем небольшой круглый или овальный хлеб. Даже небольшая слабость процесса (прочность теста, форма, время расстойки и т. Д.) Может сбить вас с толку.Учитесь на своих ошибках и продолжайте работать над этим. Однажды переключатель щелкнет.
Какие три вещи забывают пекари, готовя багеты?
Сначала послушаем тесто. Позвольте ему вести вас. Если тесто кажется слишком мягким или слишком сухим, вам необходимо адаптироваться. Если после предполагаемого времени брожения он недостаточно крепкий, оставьте его и дайте ему добраться до места назначения вместо того, чтобы принимать его в то время, которое, как вы думали, должно было быть готово. Слушайте свою интуицию. В конце концов, вы должны уважать серую зону.
Во-вторых, оцените хлеб и подключите результаты к процессу, чтобы извлечь уроки из опыта. Прикоснись, почувствуй и запомни. Это легко сделать дома, но в профессиональной пекарне пекари часто видят только часть процесса. Это мешает обучению. Здесь домашние пекари имеют преимущество.
Этот третий ответ может быть моим самым важным советом: гордитесь своими багетами!
Наслаждайтесь плодами своего труда. Работайте по средствам и добивайтесь максимальных результатов в этих условиях.Не ругайте себя, пытаясь воспроизвести то, что вы видите в другом месте.
Когда я работал в пекарне, кто-то мог сказать что-то вроде: «Ваши багеты не похожи на такие-то и такие-то…» Ну вот и намерение! Они являются продуктом моего видения и отражают мой стиль, и я люблю их такими, какие они есть. Для домашнего пекаря это еще более важно. Не зацикливайтесь на вещах, которые, по вашему мнению, мешают вам «добиться успеха».
Какие тенденции или инновации вы предвидите в багетах?
Похоже, что на многие тенденции влияет то, что происходит во Франции.Я не посещал их с 2016 года, но, насколько я могу судить, «лучшими» багетами по-прежнему являются те, которые готовятся на дрожжах и сбраживаются в холодильнике в течение ночи, а затем формуются и запекаются для продажи в течение нескольких часов. Если и есть повод для споров, так это вокруг выбора муки. Мука T65 (французская ремесленная мука с немного большим количеством золы, чем универсальная; похожа на муку французского стиля короля Артура) в наши дни является нормой среди французских профессиональных пекарей, но есть аргументы против. Пекари используют его, потому что более высокое содержание золы придает ему дополнительный аромат; скептики утверждают, что то, что он добавляет, это то, что он забирает: чистоту аромата «более белой» муки (которая дает сладкий, ореховый, маслянистый вкус, характерный для классического багета в его лучшем воплощении из прошлого).
Не думаю, что в ближайшие десятилетия багеты будут сильно отличаться. Багет — это багет. Возможно, будут приходить и уходить разные муки или какие-то небольшие тенденции, например, более светлая или темная выпечка, но в целом я думаю, что жанр останется прежним.
Какой технический совет вы можете дать, чтобы помочь пекарям отточить свои чувства и адаптироваться к окружающей среде?
Условия очень важны, но дома риск намного ниже, чем в профессиональной пекарне. И риски разные.Я слышал, как пекари говорили что-то вроде: «Мы не обращаем внимания на температуру, и она работает постоянно». Это может быть правдой, но согласуются ли результаты? Конечно нет.
Дело не столько в том, как такие факторы, как температура и влажность влияют на успех, сколько в том, как пекарь приспосабливается. Сосредоточьтесь на сигналах и признаках успеха на протяжении всего процесса и позвольте тесту достичь этих показателей независимо от условий.
Например, температура чрезвычайно важна для стабильной ферментации и результатов.В домашних условиях очень важно вносить корректировки по мере необходимости, потому что вы работаете с небольшими партиями теста, на которые больше влияют вариации. Допустим, я был в пекарне, замешивая тесто, которое я обычно охлаждаю через 1 час при комнатной температуре. Дома, в меньшем масштабе, мне может понадобиться оставить то же самое тесто на 2 часа, потому что тесто остынет намного быстрее и брожение замедлится. Дома мне приходится управлять временем и температурой, чтобы попасть в то же место, что и в большой пекарне.
Для отличного багета характерны отверстия — как большие, так и маленькие. Что вызывает такое расхождение и как этого добиться?
Это сложный процесс. Хорошая ферментация, хорошее увлажнение, правильное обращение, формование, выпечка, пар (вспучивание в духовке), правильный выбор муки — все это имеет значение, и один неверный шаг может свести на нет многие другие правильные шаги.
Мысли о замешивании или складывании?
Ответ — разминание и складывания — и знание того, какой из них использовать в каких обстоятельствах.Все зависит от того, какой стиль багета вы хотите сделать. В пекарнях выбор техники во многом зависит от производственных графиков и рабочей силы. Когда вы делаете тысячи багетов, складывание может потребовать больших усилий, но дома у нас больше свободы выбора.
Для начала определитесь, хотите ли вы использовать машину (настольный миксер) или нет. Если да, то вы можете положиться на энергию тренажера, чтобы сделать серьезное разминание для наращивания силы. Если нет, то вам нужно укрепить тесто, складывая его.
Вы пользуетесь пулом или другим предпочтением? Если да, то вы можете немного перемешать / вымесить и немного сложить.
У вас есть все время в мире? Если да (вам повезло!), То вашим первым выбором будет небольшое вымешивание с длительным брожением и немного складывания. Существует огромный спектр сценариев со множеством сценариев от начала до конца, которые все приведут к отличному багету.
Какое время идеального брожения для багета?
Нет правильного или неправильного ответа.Лично мне нравится вкус прямого метода (это означает, что не используются никакие предпочтения, и все это делается за один шаг). Я склоняюсь к примерно 3–3 1/2 часам брожения при комнатной температуре перед разделением и формированием, а затем запекаю в тот же день — аналогичный подход — 1 час брожения при комнатной температуре и затем ночь в холодильнике.
Для меня багет должен демонстрировать чистейший аромат, извлеченный из пшеницы. Я считаю, что это дает прямой метод. Более сложные методы ферментации привносят в смесь больше разновидностей и уровней кислотности и ароматики — это более тонкий вкус, но для меня это затуманивает конечный результат своей сложностью.Но, в конце концов, это вопрос личных предпочтений. «Лучший», «лучший», «хороший» или «плохой» — все относительно.
При этом полезно изложить некоторые руководящие принципы для достижения успеха. Если вы используете ферментацию как инструмент для придания вкуса и крепости, я бы сказал, что 2 часа должны быть минимумом для получения красивого багета (без каких-либо предпочтений). Но сделайте еще один шаг, через 3 часа и больше (либо с предпочтениями или без них), и результаты начнут привлекать ваше внимание.Органические кислоты, которые придают вкус и аромат вкусу, не начинают накапливаться, пока процесс ферментации не завершится. Два часа — это минимальное время, когда они начнут проявляться. Давай дольше, и они разовьются еще больше.
Можете ли вы поделиться некоторыми воспоминаниями о багетах, которые вам нравились на протяжении многих лет?
В 1996 году я прожил 10 недель в Париже. Я жил в общежитии за углом того, что спустя годы станет первой пекарней Эрика Кайзера.Мне очень понравился этот район, и я ел много хорошего хлеба, прежде чем узнал о нем что-то особенное, так как тогда я учился кулинарии.
Самым ярким воспоминанием, которое у меня оставалось, была остановка, чтобы купить багет из невзрачной пекарни, без вычурного названия или пекаря, на узкой улочке. Это было так невероятно жевательно, что после того, как вы его съели, ваша челюсть будет болеть в течение нескольких часов. Это был лучший багет, который я когда-либо ел. Мне все в нем нравилось, и это все, что имело значение.
Во Франции горячий хлеб выходит из духовок утром и вечером.Вы увидите мужчин, женщин и детей, идущих по улицам с багетами под мышками. Я привык к Соединенным Штатам, где хлеб продавали в пакетах или клали в пакет перед тем, как передать мне. Но здесь, по загрязненным улицам Парижа, люди ходили с багетами, защищенными всего лишь небольшим куском гастрономической бумаги, обернутым посередине в том месте, где их руки сжимали хлеб. Это была настоящая жизнь, настоящий хлеб, предназначенный для того, чтобы его разорвали и смаковали.
С мудростью печь!
Идеи Джеффа неоценимы для всех домашних пекарей, которые решаются на грандиозное — и на всю жизнь — путешествие по приготовлению багетов.Многие из его советов можно применить к домашней выпечке хлеба (и даже к жизни в целом). Помните обо всем этом, поскольку в этом месяце мы углубимся в пошаговые инструкции по приготовлению багетов.
Если вы пропустили какой-либо из наших предыдущих месяцев Artisan Bread, в котором основное внимание уделялось выпечке из цельного зерна, мы рекомендуем вам взглянуть на наши видеоролики с 5 советами по приготовлению теста с высоким содержанием влаги и пошаговым руководством по приготовлению хлеба анадама. — в наш обзорный блог и в профиль пекаря из штата Мэн.
Фотография на обложке сделана Лиз Нейли.
Багет-камин своими руками. Создаем и сконструируем фальш-камин своими руками
Наличие камина в комнате неизменно создает атмосферу спокойствия и домашнего уюта. Не всегда удается оборудовать комнату реальной конструкцией. Реализовать задумку поможет фальш-камин, который несложно сделать своими руками.
Варианты изготовления декоративного камина
Реализация идеи имеет множество вариантов: от самых примитивных — наклеить пленку с изображением камина на стену, до обустройства конструкции с использованием различных строительных материалов.Изучив технологию изготовления фальш-камина, сделать его своими руками станет намного проще.
Кирпич
Выбор кирпича в качестве основы конструкции позволяет максимально приблизить внешний вид фальш-камина к традиционному очагу. Для его обустройства используется декоративный или облицовочный кирпич; рекомендуется производить кладку под стыковку. Обладая элементарными навыками кладки, справиться с задачей своими руками не составит труда.
Примечание! Во-первых, нужно убедиться, что полы прочные, иначе решение сделать фальш-камин из кирпича внушительных размеров может привести к повреждению поверхности пола.
Профессионально выполненная работа по оформлению декоративного портала позволяет отказаться от дополнительной отделки. В качестве украшения над фальш-камином лучше сделать массивную деревянную полку, на которой удачно разместятся дорогие вашему сердцу сувениры.
Древесина
Гармонично смотрятся фальш-камины из ламинированной плиты.Чтобы выполнить работу качественно и точно, сначала необходимо создать чертеж с четким указанием размеров будущей конструкции. На основе подготовленного проекта вы можете разрезать плиты самостоятельно или заказать услугу в специализированной компании. Бюджетный вариант выполнен из ДСП, по окончании работ фальш-камину желательно провести дополнительную отделку декоративными материалами.
Полиуретан
Полиуретановые изделия используются в основном для отделки уже подготовленных конструкций.Однако творческий подход позволяет сделать весь декоративный очаг на основе полиуретана. Для этого прямо к стене крепятся различные полуколонны, молдинги и планки. Внешний вид такого изделия лишь отдаленно напоминает классический камин, но давая простор для фантазии, фальшивый вариант можно сделать оригинальным элементом интерьера. Одним из самых популярных решений является идея закрепления на задней стенке портала зеркала, которое позволяет значительно увеличить визуальную глубину «топки».Установленная сверху деревянная полка усилит эффект естественного очага.
Гипсокартон
Чаще всего гипсокартон используют для отделки фальш-камина. Его характерные свойства обеспечивают легкий процесс сборки и разнообразие отделок. Листовой материал позволяет конструировать пространственные формы разной степени сложности. Невысокая стоимость гипсокартона — еще одна причина популярности продукта среди широкого круга потребителей, желающих сделать фальш-камин своими руками.Основа конструкции из гипсокартона нуждается в обязательной финишной отделке. Это позволяет со временем менять облицовку, не затрагивая сам декоративный портал.
Этапы создания конструкции из гипсокартона
Множество преимуществ привели к подробному описанию того, как сделать фальш-камин из гипсокартона своими руками.
Подготовка материала
Эскизный проект поможет вам точно рассчитать количество необходимого материала.Вам потребуется:
Отделочный материал приобретается в зависимости от выбранной отделочной облицовки фальш-камина. Если вы решили оклеить конструкцию обоями или организовать покраску, вам понадобится шпатлевка и грунтовка. Если вы хотите произвести окончательную отделку очага плиткой, позаботьтесь о наличии клея, затирки для швов и самой плитки. Размеры фальшивой версии зависят исключительно от наличия свободного места и личных предпочтений жильцов.
Среди инструментов под рукой должны быть электродрель, отвертка, уровень, ножницы для резки металла, рулетка и нож.
Установка каркаса
Сборка конструкции начинается с установки каркаса. Для этого:
На полу и боковых поверхностях нанесены разметки для крепления профилей. Выполняйте работы согласно подготовленному чертежу, соблюдая все размеры будущего фальш-камина.
Направляющие фиксируются на отмеченных линиях. Если вы хотите сделать крепление на бетонной поверхности, профиль предварительно прикладывается к основанию и подготавливаются отверстия по разметке. Затем в них вставляются дюбеля, и окончательно фиксируются направляющие.
Стойки устанавливаются в направляющие, соединение должно производиться саморезами.
Совет! Перед тем как закрепить профили, необходимо с помощью отвеса убедиться, что поверхность стены ровная.Если есть отклонения, выполняется фиксация с помощью прямых подвесов. Это позволяет добиться строгого соблюдения вертикального уровня при установке изделий.
Изначально формируется каркас всей конструкции, на втором этапе требуется сделать портал фальш-камина с имитацией топки. Дополнительное оснащение вертикальных стоек и длинных горизонтальных профилей перемычками позволяет придать основанию большую жесткость.
Реализовать идею сделать фигурный топочный проем в фальш-камин достаточно просто.Для этого нужно в монтажном профиле сделать надрезы по ребрам жесткости и затем придать ему нужную форму.
Облицовка
Для облицовки потребуется сделать разметку на листах гипсокартона по выбранным размерам, а затем вырезать детали. Работать лобзиком легче; при его отсутствии подойдет обычный нож для резки обоев. В этом случае вам сначала нужно будет разрезать картонный слой, аккуратно сломать пластину и, наконец, разрезать 2-й слой.Готовые элементы облицовки будущего фальш-камина закрепляют на каркасе. Шаг размещения шурупов лучше делать от 100 до 150 мм. Их шляпки должны быть немного утоплены. Устанавливая детали фальш-камина, не забывайте о хрупкости гипсокартона, поэтому старайтесь не повредить его при работе отверткой.
По окончании обшивки необходимо произвести финишную отделку. Выбор облицовки фальш-камина зависит от общего интерьера.Очень оригинально смотрятся конструкции, отделанные декоративным кирпичом, искусственным камнем или керамической плиткой. Их фиксация осуществляется на жидких гвоздях или с помощью жидкого клея. Пластиковые крестики помогут облегчить образование ровных зазоров между плиткой. Имитация огня поможет максимально приблизить внешний вид фальш-камина к реальному дизайну.
Имитация огня в камине
Имитацию огня в фальш-камине можно сделать разными способами, самый примитивный вариант — приобрести самоклеящуюся пленку с изображением языков пламени.Более продвинутый подход — установка электрической фоторамки с похожим внешним видом. Интересно выглядит идея разместить в фальш-камине несколько свечей разного размера. Это делает атмосферу в комнате еще более комфортной. Зеркало, помещенное внутрь, может усилить эффект.
Настоящие поленья оригинально смотрятся в фальш-камине; для создания эффекта горения следует предварительно сделать подсветку светодиодными лентами.
Немного более сложный технический подход — имитация огня в фальш-камине с помощью лоскутков ткани.Что для этого нужно сделать:
Компактный вентилятор (для этого подойдет кулер от системного блока) установлен в картонной коробке.
Над вентилятором по одной оси закреплены электроды, цвета которых напоминают пламя (оранжевый, красный и синий).
Под диоды установлены зеркала заднего вида. Выполняя функцию отражения света, они отлично справляются с имитацией бликов.
Далее для создания искусственного огня в ложном камине из белого шелка вырезают лоскуты разной конфигурации, играющие роль языков пламени.
В заключение осталось совсем немного: украсить коробку и установить ее в портал.
Примечание! Многие методы имитации пожара предполагают потребление электроэнергии, поэтому на начальном этапе создания фальш-камина лучше сделать неприметную электропроводку.
Небольшие усилия и финансовые затраты в сочетании с творческим подходом позволят сделать оригинальный фальш-камин, который займет центральное место в интерьере помещения.
Камин на дровах — это предмет из книг и фильмов, который в реальной жизни редко можно увидеть в чьем-то доме. Удовольствие это дорогое, к тому же установить в квартире настоящий камин практически невозможно. Но для тех, кто очень хочет иметь такой дом, есть альтернатива — декоративные камины своими руками .
Чтобы сделать декоративные камины для квартиры, не нужно иметь особых навыков и опыта, главное — подключить фантазию и иметь под рукой несколько строительных инструментов и материалов.
Виды декоративных каминов
Он может стать главным украшением любого помещения, но очень важно, чтобы он соответствовал основному интерьеру. Поэтому, прежде чем приступить к изготовлению очага, следует выбрать стиль, в котором будет выполнен камин.
Для лучше сделать камин квадратной формы. Можно украсить его барельефами и лепниной, а также использовать искусственные камни, имитирующие драгоценные.Облицовку такого камина лучше всего выполнять из кирпичной или мраморной плитки.
Для интерьера в стиле кантри лучше использовать грубые материалы. При этом имитация очага должна выглядеть максимально просто, декоративные элементы не приветствуются.
Для комнаты, оформленной в стиле модерн , подойдет декоративный камин из светоотражающих материалов, например. А в стиле хай-тек отлично подойдет камин необычной формы с острыми углами, украшенный зеркальными элементами.
Камин декоративный из гипсокартона
Фальш-камин можно сделать из гипсокартона — этот материал продается в любом строительном магазине и стоит не очень дорого.
Для основания камина вам понадобится металлический профиль . Дополнительно нужно приобрести:
винты;
саморезов по металлу;
дюбель-гвоздь;
облицовочных материалов;
Процесс изготовления цоколя декоративного камина
Шаг первый.
В первую очередь необходимо на обычном листе нарисовать эскиз камина в уменьшенном масштабе. Затем нужно найти в доме подходящую стену, произвести необходимые расчеты и разметить места, где будет проходить цоколь камина. Если камин расположен в углу, сначала придется полностью собрать цоколь, а уже потом устанавливать его; в остальных случаях можно собрать каркас прямо на стене.
Шаг второй.
Необходимо вырезать металлический профиль по меткам на стене, а затем собрать заднюю стенку камина.Основание необходимо закрепить саморезами. А крепить каркас к стене лучше дюбель-гвоздями.
Шаг третий.
Постепенно нужно собрать основание полностью — для этого лучше сверяться с рисунком, иначе можно запутаться в расчетах и камин получится неровным. Чтобы камин получился устойчивым, перемычки нужно делать через каждые тридцать сантиметров. Если камин имеет верхнюю часть в виде арки, необходимо сделать пропилы по бокам профиля и только потом придать ему дугообразную форму.
Шаг четвертый.
Теперь можно приступать к резке гипсокартона. Для этого лучше использовать ножовку или лобзик, но если таких инструментов нет, можно вооружиться обычным ножом. Перед тем как вырезать нужно измерить каждую сторону основания, чтобы потом не пришлось отрезать лишние детали от готового камина. Прикрутить детали к основанию можно с помощью саморезов 25 мм. Основание для декоративного камина готово.
Облицовка камина гипсокартоном
Камин из гипсокартона можно покрасить или покрыть декоративной плиткой.Исходя из того, какой будет облицовка, нужно правильно подготовить основание из гипсокартона.
Если декоративный камин будет окрашен, то нужно хорошо закрутить саморезы, чтобы не торчали колпачки. Также стоит помнить, что сначала основание нужно покрыть грунтовкой, затем шпаклевкой и только потом краской.
Если основание будет оклеиваться плиткой, то следует исходить из рекомендаций, которые написаны на клеевом ящике. Швы ни в коем случае нельзя затирать сразу — эту работу нужно проводить через сутки, за это время клей успеет высохнуть.
Также для декоративного камина понадобится полка — обычную деревянную доску или ступеньку для лестницы можно приобрести в строительном магазине.
Отделка камина из гипсокартона
Камин из гипсокартона — массивная конструкция. Поэтому придать ему естественный эффект можно с помощью обычных строительных материалов.
Например, топку можно оклеить плиткой, искусственным кирпичом или зеркальными панелями.
Можно украсить и верхнюю часть камина, а можно установить полку, на которую ровно поместятся несколько книг, свечей или статуэток.К такому камину также можно прикрепить декоративную металлическую ограду.
Камин картонный
Еще один материал, который подходит для создания простого декоративного камина своими руками, — картон. Чтобы имитация очага получилась устойчивой, лучше использовать картонную коробку от какой-нибудь бытовой техники.
Помимо коробки вам понадобятся нож, линейка, простой карандаш, ножницы, большой степлер и строительный скотч.Для украшения камина можно использовать обои с рисунком кирпичной стены .
Процесс изготовления камина из картона
Шаг первый.
Сначала нужно нарисовать эскиз камина, затем на ящике нарисовать будущий камин.
Шаг второй.
Лишние части коробки необходимо обрезать, после чего закрепить будущий камин степлером и все стыки картонной основы проклеить строительным скотчем.
Шаг третий.
Резать каминную топку необходимо специальным или обычным ножом. Вы можете вырезать только верхнюю и боковые части топки, затем сложить картон внутри коробки, чтобы получилась полка. Также лучше закрепить его строительным скотчем.
Шаг четвертый.
Готовую основу можно прикрепить к стене уже на этом этапе. Для этого можно использовать двусторонний скотч строительный.
Шаг пятый.
После этого нужно обрезать обои и оклеить камин. Если возиться не хочется, можно использовать самоклеющуюся ленту и узор под кирпич, но обои будут смотреться более естественно.
Шаг шестой.
Теперь можно украсить верх камина — для этого можно вырезать полочку из картона или приобрести декоративные элементы из поролона.
Камины декоративные из других материалов
Люди со строительными навыками могут сделать декоративный камин из кирпича — однако в квартире из настоящего кирпича лучше выложить небольшой камин, или просто каркас для него.
Также популярны деревянные камины … Вы также можете сделать их своими руками. Но для тех, у кого нет опыта работы с деревом, такой способ создания очага не подходит.
Например, старый комод может стать основой для декоративного камина — но к нему также придется прикрепить доски и другие деревянные элементы, которые необходимо обработать. Так что такой способ создания декоративного камина подойдет и людям, умеющим обращаться с деревом.
Имитация пламени
Декоративные камины своими руками сделать не так уж и сложно, гораздо сложнее разобраться, как сделать имитацию огня.
Один из дорогих способов — купить специальное электрическое устройство, которое будет воспроизводить изображение горящих дров, а также издавать соответствующий этому процессу потрескивающий звук.
Еще можно изобразить огонь, как в сказке «Буратино». То есть можно просто наклеить рисунок с изображением горящих поленьев на декоративном камине.Лучше, чтобы узор был небольшим и располагался на задней части топки.
Кроме того, фальш-камин можно украсить лампочками или новогодней гирляндой. Интересно будет посмотреть гирлянду, накрученную на настоящие дрова — такой способ подходит для камина из гипсокартона.
Для камина из гипсокартона также можно сделать зеркальную топку и поставить туда обычные свечи. Пламя красиво отразится и создаст уютную атмосферу.
Еще один интересный вариант — поставить в нишу камина обычную настольную лампу и заклеить топку желтой или оранжевой полупрозрачной пленкой.В этом случае нужно придумать, где спрятать провод, чтобы лампу можно было включать и выключать по мере необходимости.
Если в декоративном камине нет места для установки каких-либо предметов, можно поставить перед камином несколько обработанных поленьев и поставить на них красивые подсвечники.
Необычное украшение декоративных каминов
Она должна, в первую очередь, радовать глаз, поэтому не стоит украшать ее деревом и ставить кочергу рядом.Дизайнеры предлагают множество оригинальных идей.
Рядом с настоящим камином всегда есть часы, они либо висят над очагом, либо стоят на каминной полке. В случае, когда дома есть декоративный камин, декораторы комнаты предлагают установить часы в нише или топке. Такой камин с часами обязательно привлечет внимание.
Придать камин необычный вид можно также с помощью нескольких полок, установленных в нише. На них можно поставить маленькие фигурки, свечи или шкатулки с какими-нибудь мелочами.
Как правило, у каминов читают, поэтому камин квадратной топкой можно украсить хорошими книгами. Нишу можно полностью заполнить любимыми книгами в ярких обложках — смотрится очень необычно.
Также декоративный камин можно украсить картинами или фотографиями. Маленькие рамы можно развесить по периметру камина, а большие красиво разместить в нише.
Время чтения ≈ 3 минуты
Вечер, полумрак и пляшущее пламя в камине, на которое не надоедает смотреть.Комната необычайно уютная, в руке чашка горячего какао, что может быть лучше? Многие думают, что камин — это роскошь, доступная только состоятельным частным домовладельцам. Это не так, его можно установить в обычной квартире, даже в однокомнатной, хотя декоративной он будет без дымохода, труб и запорной арматуры, но основные детали — топка, портал, полка будут присутствовать. . Сделать декоративный камин своими руками сможет даже женщина. Многие женщины обращаются со строительными инструментами не хуже мужчин.
Из чего можно сделать декоративный камин?
Подойдет кирпич, и не обязательно огнеупорный; любители эко-стиля предпочтут дерево. Если после ремонта осталась обрезная доска, ее тоже можно использовать. Интересно будет смотреться доска с кусочками коры, она создаст ощущение единения с природой. Прозрачная ваза, старый уже выброшенный аквариум — все может превратиться в уютный очаг. Иногда для детского праздника требуется камин, создающий рождественскую атмосферу.Именно над ним дети вешают чулки для подарков. В этом случае вам понадобится картон, фанера. На постройку очага уйдет совсем немного времени. Самый простой выход — приобрести декоративные элементы и приклеить их к стене.
Чертеж
Задавшись вопросом, как сделать декоративный камин своими руками, для начала нужно нарисовать эскиз, рассчитать количество необходимого материала. Очаг должен смотреться гармонично, вписываться в интерьер комнаты, не быть в нем посторонним элементом.Ставится в нишах, у стены, в углу, где не мешает. Для небольшого помещения подойдет почти плоский очаг с глубиной топки до 30 см; он визуально увеличен за счет установленного внутри зеркала. Чтобы в полной мере насладиться игрой света, топка должна находиться на уровне лица человека. Оптимальная ширина портала — полтора метра.
Фото декоративного камина своими руками вы можете посмотреть на нашем сайте. Это придаст кому-то толчок к действию, поможет определиться, какой очаг подойдет для вашей квартиры.
Лучший материал для камина — гипсокартон
Чаще всего для искусственного очага используют гипсокартон.
Легко режется обычным канцелярским ножом. Намочив деталь, можно придать ей желаемую форму. Для «каркаса» фальшкамина вам понадобится профиль, его планки пойдут на ребра жесткости, раскосы.
Листы гипсокартона крепятся к каркасу саморезами.
Швы между листами, торцы камина, места крепления саморезов зашпаклеваны, и декоративный камин своими руками из гипсокартона практически готов.
Начинается самый увлекательный этап работы — декоративная отделка.
Очаг можно красить, оклеивать пленкой, накладывать искусственным камнем, кусочками стекла или фарфора. Эффектно будет смотреться полиуретановая лепнина, особенно если она окрашена в бронзу и серебро.
Видео, размещенное на нашем сайте, поможет вам сделать декоративный камин своими руками. Гриль придаст очагу аутентичности.
Камин изготавливается из искусственного или натурального камня, МДФ, дерева, гипсокартона с плиткой или керамогранита. В топку монтируется подсветка, либо ставятся свечи. И вы можете наслаждаться игрой света или пламени.
Соорудить классический камин в современной квартире не получится, но всегда можно соорудить имитацию этой конструкции. Фальш-камин в квартире сыграет декоративную роль, он поможет создать комфортную и уютную атмосферу, тем более что с обогревом помещений подобных проблем нет, батареи отлично справляются со своей задачей.
В этой статье мы расскажем о том, как построить искусственный камин из фанеры, ДСП, из различных пород дерева своими руками, подробнее рассмотрим несколько мастер-классов по их созданию.
Оригинальный деревянный портал для электрокамина
Подготовительные работы
Стоит отметить, что фальш-камин — это исключительно портал внушительных размеров, который соответствующим образом оформлен внутри и снаружи. Этот портал может стать отдельным декоративным элементом или обрамлением электрокамина, дающего тепло, биокамином, позволяющим разжечь настоящий огонь в топке.
Если для биокамина создается портал, в котором будет гореть настоящий огонь, то следует внимательно отнестись к выбору материалов для топки, так как они должны быть пожаробезопасными.
Если фальш-камин предназначен для украшения электрокамина, то размер его топки должен соответствовать габаритам устройства. Дополнительно следует провести электропроводку и поставить розетки в районе предлагаемой конструкции.
Порталы для фальш-каминов можно приобрести в магазине, а можно сделать своими руками, например, из гипсокартона, из досок, из кирпича и даже из картона.Для создания основы можно использовать самые разные материалы, например, это может быть оригинальное решение. Если вы хотите собрать прочную конструкцию, которая прослужит долго, то лучше сделать деревянный аналог. Для постройки дровяного камина своими руками вам потребуются: фанера, ДСП, доски и брус.
Роскошный деревянный портал для камина ручной работы
На подготовительном этапе важно правильно выбрать место для будущего камина, а также определиться, каким будет его внешний вид.Помня, что этот декоративный элемент будет доминировать в интерьере комнаты, следует выбирать ключевые места. В этом случае фальш-камин привлечет внимание, задаст нужный тон в атмосфере помещения.
Интерьер помещения следует учитывать при выборе эскиза будущего здания. При этом классический вид фальш-камина позволит вписать его практически в любой интерьер. Будет здорово, если возле виртуального камина будет зона отдыха, где можно будет наслаждаться домашним уютом.
Выбрав подходящий эскиз декоративного камина, следует определиться с габаритами конструкции. Большой портал желательно соорудить в большом помещении, а маленький — в маленьком, чтобы соблюдалась гармония в дизайне интерьера. сэкономит место в комнате. Если вам сложно представить себе габариты изделия, то можно вырезать макет из картона или нарисовать выделенный участок на полу и стене, используя рисунок фальш-камина.
Учтите, что дизайн декоративного камина может быть самым разным.Например, интересно смотрятся порталы с приподнятой над полом топкой, в которой удобно разместить свечи, ЖК-экраны, а при необходимости легко поместить в полость горелку от биокамина или электрокамина.
В заключение отметим, что такие изделия необходимы в интерьере помещения для создания гармоничной атмосферы, наполненной теплом и домашним уютом. Да, никакого функционала в них нет, но они позволяют на подсознательном уровне ощутить тепло домашнего очага.И напоследок мастер-класс по изготовлению камина из дерева.
Инструмент и метизы Крепежные элементы нижней части
Если вы хотите создать в своем доме дополнительный уют, есть одно решение, которое поможет вам сэкономить и деньги, и время, и в то же время создать очень домашнюю, уютную и комфортную атмосферу. И это решение — камин ручной работы. Он отлично впишется в любой дом и украсит любой интерьер. Мода на камины никогда не пройдет, особенно на камины ручной работы.Их актуальность с каждым годом только растет.
Виды
Прежде чем приступить к созданию искусственного камина своими руками, необходимо узнать, какие бывают камины.
Самый первый вопрос, который возникает у желающих сделать камин, — это дизайн. На что это похоже? Какой выбрать для постройки камина? Итак, их три вида: биокамин, имитация камина и электрический очаг (подсветка).
Рассмотрим подробнее каждую из них.
Биокамин
Функцию процесса горения в биокамине выполняет горелка. Он работает на биотопливе. Это отличный вариант для имитации огня, но очень дорогой.
Имитация камина
На самом деле, в этом случае гораздо проще и удобнее решить этот вопрос самостоятельно подручными средствами и без особых ударов по кошельку.Какие материалы здесь можно использовать? Конечно, это гипсокартон, каркас из старой мебели, дерева или даже обычный ящик.
Электрокамин
Что касается электрокамина, то он показывает визуализацию огня, а также звук горящего пламени на специальном экране.
Кирпич
Строительство искусственного камина из кирпича сильно отличается от постройки настоящего камина, где облицовка выполняется только из высококачественного огнеупорного кирпича.Для изготовления камина можно использовать как облицовочный, так и декоративный кирпич. Принципиальной разницы здесь нет.
В итоге останется только каминную полку сделать.
Важно обратить внимание на такой нюанс, что готовая конструкция будет много весить и необходимо изначально оценить, насколько надежны изготовленные перекрытия, и на основании этого принять решение о продолжении намеченного монтажные работы.
из дерева
Для любителей винтажной мебели, а также тех, кто предпочитает мебель из экологически чистых материалов, для создания камина рекомендуем использовать дерево. В качестве материала для строительства могут использоваться как обрезные, так и необрезные доски, а также паркет. После изготовления вы можете покрыть лаком, чтобы он выглядел более привлекательно. Самодельный дровяной камин следует размещать не на полу, а на заранее подготовленном для этого участке.
Камин из этого материала имеет множество преимуществ.Одно из них — небольшой вес такой конструкции, что позволяет изготавливать ее любых размеров и устанавливать в любом удобном и подходящем месте квартиры.
Из мебельного щита
Такой камин можно сделать как из обычной фанеры, так и из готовых мебельных щитов, которые необходимо приобрести в специализированном магазине. Сделать такой камин своими руками не составит труда. При этом камин можно сделать абсолютно любого размера, предварительно покрасив (при желании) щиты в любой понравившийся цвет или наклеив на них специальные цветные обои.
Таким образом, вы можете сделать современный и красочный камин своими руками, без особых усилий и без больших вложений денег.
Пошаговая инструкция
Схема создания камина из досок, фанеры, дерева и мебельного щита такая же.
Что нужно сделать в первую очередь, так это собрать раму. Лучше всего для этого подойдет оцинкованный профиль.
Очень важно предварительно составить план или чертеж камина, который вы планируете собирать, с указанием хотя бы приблизительно основных размеров. После этого вырежьте профиль специальными ножницами.
Важно делать все в соответствии с размерами и шириной деталей, чтобы избежать нестыковок в процессе изготовления. На следующем этапе еще раз проверьте все облицовочные доски. При необходимости все края нужно подрезать.С помощью саморезов прикрепите обшивку к каркасу. Вкручивайте винты осторожно, крышки должны быть незаметны.
На следующем этапе осталось надеть колпачки на застежки, лучше всего декоративные. А также покрасить в яркий цвет или покрыть лаком поверхность. И на завершающем этапе нужно установить полку, на которую потом можно будет поставить различные сувениры и украшения для интерьера.
Металл
Самодельный камин из металла будет смотреться в интерьере престижно и очень современно.Но работать с этим типом материала достаточно сложно и подходит только тем, кто уже сталкивался с подобным и имеет опыт и навыки работы с металлическими деталями и конструкциями.
Детали могут быть разных размеров и форм, в зависимости от ваших вкусов. Самодельный камин из этого материала отлично впишется в современный интерьер, особенно если в нем преобладают серебристые, коричневые и светло-серые тона.
Поэтапное создание
Как было написано выше, сделать искусственный камин из металлоконструкций под силу далеко не каждому.Сделать его достаточно сложно, поэтому ко всем этапам его изготовления нужно относиться с особой тщательностью и ответственностью.
Итак, этапы описаны ниже.
Обучение
Как и в предыдущем случае, изготовление камина следует начинать с небольшого подробного плана или схемы с указанием всех размеров и габаритов. И уже на этом этапе нужно продумать все мельчайшие нюансы.
Наценка
После того, как план составлен, можно приступать к разметке.На стене следует сделать отметки в местах, где будут размещаться крепления. Этой работе нужно уделять особое внимание и подходить к ней со всей ответственностью.
Сборка
После этого приступаем к сборке всей конструкции. Опора в данном случае представляет собой раму из алюминиевого профиля. Его нужно разрезать, а затем прикрепить к тому месту, где ранее были нанесены отметки.
Установка
На предпоследнем, завершающем этапе в готовую конструкцию помещают искусственный очаг.Если камин является не только украшением интерьера, но и источником тепла, не забудьте закрепить слой теплоизоляционного материала на внутренней стене металлической конструкции той стороной, которой он крепится.
Гипсокартон
Соорудить камин из гипсокартона сможет даже новичок. Его проще всего создать. Хотя у этого вида материала есть свои особенности. Сложность может возникнуть только на этапе создания металлического каркаса, но и этот вопрос решается.
Инструкция по производству
Прежде всего, конечно, нужно сделать каркас. Можно использовать как металлические профили, так и деревянные палки. Затем соберите короб из профилей без задней стенки. Ножом разрежьте гипсокартон, а детали склейте клеем.
Подготовьте основание по всем размерам и поместите его у стены. Будет лучше и устойчивее, если ящик будет прикреплен к полу, создав таким образом прочную основу. К подготовленному коробу приклейте собранный будущий камин.Поместите камин поверх конструкции.
Приклейте плинтус под камин. Это нужно делать поэтапно. Для того чтобы переход получился плавным и красивым, используются ступеньки разной ширины.
Теперь устанавливаем самодельный очаг.
В завершение создания красивого самодельного камина делаем украшение из выбранных ранее материалов.
из камня
В любой квартире и любом доме камин из камня смотрится действительно шикарно и дорого.Такое убранство дома говорит об исключительном вкусе его хозяина.
Поэтапное производство
Каменный камин можно сделать своими руками. Такой материал, как камень, удобно прикреплять к различным поверхностям, будь то кирпич, гипсокартон или любой другой материал. Но здесь важно не забывать, что камень имеет довольно большой вес, и учитывать это при планировании создания столь тяжелой конструкции.
В первую очередь нужно подготовить камень к дальнейшей работе с ним, а именно очистить поверхность.В том случае, если камин будет крепиться к каменной стене, необходимо сделать небольшие углубления с помощью какого-нибудь острого инструмента.
Формовочные багеты | Идеальный хлеб
Физическая длина этих багетов в конечном итоге будет зависеть от размера вашего камня для выпечки. Когда я делаю 300-граммовые багеты на своей стали для выпечки, я раскатываю их примерно до 14 дюймов в длину. Поскольку они меньше традиционных багетов, они больше похожи на полубагеты . Как бы то ни было, форма багетов, больших или меньших, почти одинакова, с той лишь разницей, что они имеют общую длину.
Не забудьте прокрутить этот пост до конца, чтобы просмотреть видео о шейпинге.
Существует множество способов формования багетов, и у каждого пекаря есть свои предпочтения, но я придерживаюсь метода, описанного Джеффри Хэмелманом в его основополагающей книге BREAD1. Такой подход придает тесту значительную структуру и помогает сохранить форму при расстойке при комнатной температуре перед выпечкой.
Процесс формирования
При формировании багетов таким способом нужно выполнить пять основных шагов:
Начиная с заранее сформированного круга (или прямоугольника), сначала согните верхнюю половину вниз к середине и запечатайте (верхнее левое изображение, внизу)
Переверните тесто на 180 ° и снова сложите новый верх вниз к середине, слегка перекрывая друг друга первая складка (верхнее правое изображение, внизу)
Левой рукой поместите большой палец горизонтально со средним швом и, используя пальцы левой руки, поднимите и загните верхний край теста вверх и над большим пальцем .На каждом завитке правой ладонью приклеивайте этот завиток к середине теста. Двигайтесь от правой стороны теста к левой. Обратите внимание, что ваша правая рука , только уплотняет тесто ладонью, больше ничего не делает (нижнее левое изображение, ниже)
Переверните тесто на 180 ° и повторите шаг 3 выше, но на этот раз запечатайте тесто полностью, чтобы нижняя часть плотно прижата к скамейке
Одной рукой раскатайте тесто по направлению к своему телу посередине, затем перейдите к двум рукам и раскатайте тесто вперед и назад как можно более равномерно, пока не будет достигнута желаемая длина.Обратите внимание, что во время этого перекатывания лучше всего держать кончики пальцев и ладони на скамейке все время
На изображении ниже показаны шаги 1, 2 и 3. Начиная с верхнего левого (1), верхнего правого (2), нижнего левого (3), а затем нижнего правого (тесто находится перед этапом 4). Стоит показать более подробно запечатывающую часть этого метода (шаги 3 и 4). На изображениях ниже показан второй набор уплотнений, то есть после 4-го изображения выше, и тесто было повернуто на 180 °.После того, как вы запечатали всю длину, вы можете приступить к шагу 5: раскатать цилиндр до желаемой длины (для меня — 14 дюймов). Сначала возьмитесь одной рукой за середину цилиндра, чтобы начать прокатку и создать начальную начальную конусность. Вы хотите, чтобы он был толще посередине и постепенно сужался к концам. Затем, когда вы катаетесь одной рукой, постепенно начните перекатывать двумя руками и продолжайте взад и вперед, чтобы сузить трубку.
Убедитесь, что пальцы и ладони касаются скамьи, когда вы перекатываетесь вперед и назад.Это помогает создать постоянный конус на каждой стороне трубы.
Толкайте и тяните обе руки вперед и назад, осторожно раскатывая тесто до желаемой длины. В конце концов, у вас будет трубка, которая постоянно сужается от середины к концам. Я предпочитаю делать острые концы на концах.
Формирование багетов Видео
После выкатывания перенесите двумя руками на обильно посыпанный мукой диван для окончательного доказательства на прилавке.
Что дальше?
Для получения отличного начального рецепта багетов на закваске взгляните на мой рецепт багета на закваске! Если вы хотите попробовать свои силы в багете из свежемолотой муки, мои полубагеты Kamut тоже подойдут вам.
В любом случае, счастливой выпечки!
Выбор готового изделия и самостоятельная сборка рамки повод для украшения телевизора
Современный плоский телевизор, прикрепленный к стене, добавит комфорта и эстетической атмосферы в любой интерьер. Если вы настоящие эстеты, то эта статья поможет превратить ваш телевизор в настоящее произведение искусства. Декоративная рамка для телевизора на стене — отличный способ создать идеальный образ. Мы рассмотрим несколько интересных вариантов прописок, в которых можно, например, скрыть торчащие провода.Таким образом, телевизор в рамке на стене впишется в любой интерьер.
Причины для украшения телевизора
Стоит отметить, что современные телевизоры без всякого дополнительного оформления хорошо смотрятся и легко вписываются в дизайн современного помещения. Но, несмотря на это, все большую популярность приобретает телевизор в рамке на стене. Возникает вопрос: если современная техника А так хорошо выглядит, то зачем она оформлена?
Важно! Несмотря на то, что сами тонкие телевизоры выглядят гармонично и стильно с использованием каркаса, их можно оформить таким образом, чтобы они воспринимались как неотъемлемый элемент декора комнаты.Примеров, когда ЖК-панели украшены расписными багетами в виде зеркала или картины, очень много.
Среди причин декорирования телевизора каркас следует выделить следующие:
Необходимость вписать телевизор в классический дизайн интерьера.
Необходимо закрыть зазор между стеной и панелью телевизора, не ограничивая циркуляцию теплого воздуха с тыльной стороны оборудования.
Необходимо спрятать монтажный кронштейн и кабели.
Необходимость создания стилистически гармоничного и однородного интерьера, в котором все элементы сочетаются и дополняют друг друга.
Важно! Для того, чтобы в целом ваше начинание было успешным и позволяло интерпретировать и радовать интерьер, воспользуйтесь следующими советами:
Рамы для картин как элемент декорации применяются не только в создании классического интерьера. Например, есть лаконичные рамки без лишних знаков.Такое декоративное решение подходит для интерьеров, оформленных в стиле минимализм.
Идеи оформления рамки для ТВ
Рассмотрим несколько идей по обрамлению телевизионных панелей:
Белые панели для стены. С установкой декоративного обрамления повышается уровень безопасности. Домашние животные и маленькие дети не имеют доступа к креплению и проводам за панелью на стене.
Черные панели разрушены. Белые стены дарят ощущение свободы и легкости, а черная рамка контрастно акцентирует внимание на телевизоре.
Неоновые огни. Непрямое освещение в интерьере — отличный вариант для создания в комнате непринужденной и непринужденной атмосферы. Светодиодная лента легко крепится к задней части рамы и светит за телевизором. Такое панно только подчеркнет красоту экрана телевизора. Чтобы не ошибиться в выборе световых приборов этого типа, ознакомьтесь с нашим обзором.
Глянцевая поверхность актуальна в декоре современных интерьеров. Глянцевая белая рамка ярко и эффектно смотрится на контрасте с полосатыми обоями.
Металлический каркас. Блеск металла всегда смотрится благородно и роскошно. Вместо каркаса из дерева можно выбрать холодную красоту металла.
Для тех, кто хочет оформить свою гостиную в аутентичном японском стиле или других восточных странах, современные бытовые устройства, такие как телевизор, могут нарушить общую композицию комнаты. А телевизор в рамке на стене может гармонично вписаться в интерьер такого стиля.
Хорошо смотрится комната, в которой общий дизайн интерьера сочетается на основе схожих форм и фактур окон рамы, камина, дверей и телевизионных рам.
Нюансы при выборе готовой рамки
Прежде всего, вы должны знать, что оформить рамку на телевизоре довольно просто, и вы наверняка справитесь сами, имея небольшой набор инструментов. Правильно сделанное обрамление легко снять, не повредив телевизор.
Важно! Неправильно установленная рамка телевизора может вызвать дребезжание. Для правильного монтажа Рамки на ТВ панели между корпусом ЖК телевизора и рамой вставляются в демпфер, исключающий возникновение дребезга даже при большой громкости звука.
При неправильном выборе и неправильной установке обрамление может вызвать перегрев панели. Поэтому, устанавливая обрамление, необходимо помнить, что зазор между задней панелью телевизора и стеной должен быть не менее 10 см. Обычно такого расстояния достаточно, чтобы теплый воздух беспрепятственно поднимался вверх.
Варианты рамы:
Деревянный багет имеет большой вес, который нужно прибавлять к весу телевизора, выбирая крепежные элементы.В среднем масса каркаса не превышает 3 кг.
Важно! Учитывая увеличенный вес конструкции, перед началом монтажа на стене убедитесь, что прочность самой стены должна быть обеспечена. Если стена бетонная, можно крепить на обычные дюбели, которые обычно идут в комплекте с кронштейном. Если стена покрыта стянутой толстым слоем старой штукатурки, то при установке кронштейна безопаснее использовать удлиненные анкерные болты.
Профиль обрамления может быть обычным или обратным.Если обычный вид представляет собой подобие воронки, то виды с обратным профилем — напротив, у них средний выступающий вперед, а края рамки подходят к стене.
Важно! Обратный профиль лучше использовать, если вы смотрите телевизор не из одного места, а из разных точек комнаты. К тому же такой профиль позволяет более эффектно спрятаться в проволочном каркасе.
Вне зависимости от выбранного вида готового багета стоимость покупки будет высокой.Так почему бы не попробовать самостоятельно сделать телевизор и сэкономить деньги?
Рамка для телевизора на стене потолочного плинтуса
Багет потолочный полиуретановый в продаже представлен в широком ассортименте моделей, которые различаются размерами, наличием рисунка или их отсутствием. Кроме того, такие изделия отличаются стоимостью.
Важно! Разница в цене в данном случае не случайна, а зависит от плотности полиуретана. Учитывая небольшие размеры обрамления, покупать багеты дороже и лучше.
Для изготовления каркаса телевизора потребуется:
Плинтус потолочный полиуретановый с размерами, соответствующими нормам ТВ панелей.
Клей для багетов или «жидких гвоздей».
Краска акриловая тонкая на водной основе.
Нож острый.
Stuslo для протыкания цоколя под нужным углом.
Кисти или губка из поролона для малярной рамы.
Инструкция по изготовлению каркаса:
Вырезать потолочный плинтус По деталям нужного размера с учетом нужного угла, обычно 45 градусов.
Наносим клей на торцы угловых пропилов, все детали соединяем в закрытую конструкцию.
После высыхания клея проверьте стыки на наличие паза. Залейте их повторно клеем и выровняйте.
Устанавливаем телевизор на стену, прикладываем к нему рамку.
С обратной стороны размечаем периметр панели.
На тыльную сторону рамки по намеченной линии периметра приклеиваем обрезки, которые будут служить рамками рамки.
Молитесь.
После высыхания надеваем готовое обрамление на телевизор.
Важно! Главное достоинство конструкции из полиуретана — ничтожная масса. Но есть недостаток — такая хрупкая конструкция и требует бережного обращения.
Все фото из статьи
В этой статье мы расскажем о том, как своими руками, применяя подручные материалы, можно выполнить оформление в телевизионном багете. Тема статьи представляет значительный интерес, так как традиционные телевизоры с кинескопом ELT повсеместно заменяют жидкокристаллические аналоги с небольшой толщиной корпуса и большой диагональю.
Надо сказать, что современные телевизоры без какой-либо отделки хорошо смотрятся и, безусловно, вписываются в дизайн большинства современных помещений. Но, несмотря на это, багет для телевидения получает все большее распространение.
Спрашивают, хорошо ли выглядит сама по себе современная бытовая техника, почему можно влезть в раму?
Причины декорирования ЖК панелей рамками для картин
Несмотря на то, что новые тонкие телевизоры сами по себе выглядят очень стильно и современно, сарай бар можно оформить таким образом, что они будут восприниматься как элемент антуража.Известно множество примеров, когда жидкокристаллические или плазменные панели, украшенные рамкой для картин, выглядели как картины или зеркала.
Среди причин использования декоративных рамок следует отметить следующие:
необходимость вписать бытовую электронику в классически оформленный интерьер;
необходимость закрыть щель между панелью и стеной, не препятствуя подведению теплого воздуха с тыльной стороны аппарата;
необходимость прикрыть скобу крепления и кабели, подключаемые к телевизору;
необходимость создания стилистически однородного дизайна интерьера, где все элементы антуража воспринимаются как дополнение друг к другу.
Важно: Картины как элемент дизайна применяются не только при оформлении классического интерьера. Например, есть оправы с лаконичными формами, лишенные различных изысков. Такие элементы декора удачно вписываются в интерьер, оформленный в стиле минимализм.
Что нужно учитывать при выборе готового каркаса
В первую очередь следует учесть, что установить багет на телевизор довольно просто, и вы наверняка справитесь с этой задачей, имея небольшой набор инструментов.Опять же, правильно установленная рамка легко снимается, и телевизору это не повредит.
На фото обрамление багена — вид сзади
Неправильно установленная рамка может вызвать дребезжащий звук. Для правильной фиксации монтажных работ Между рамой и корпусом жидкокристаллической панели вставляется демпфирующая прокладка, исключающая появление отскока даже при большой громкости.
При неправильном выборе и неправильной установке багет может вызвать перегрев панели.Поэтому, устанавливая каркас, необходимо оставлять зазор между телевизором и стеной не менее 10 см. Как правило, такого зазора хватает, чтобы нагретый воздух не поднимался вверх.
Деревянный багет имеет собственный вес, который нужно прибавлять к весу панели, выбирая монтажный кронштейн. В среднем вес каркаса не превышает 3 кг.
ВАЖНО: Учитывая увеличенный вес панели, перед началом монтажных работ необходимо убедиться в прочности стены.Если стена бетонная, можно установить на обычные дюбели, которые могут идти в комплекте с кронштейном. Если стена покрыта толстым слоем старой штукатурки, при установке кронштейна желательно использовать удлиненные анкерные болты.
Обрамление может быть обычным или с обратным профилем. Если обычные модификации похожи на воронки, то модификации с обратным профилем, наоборот, имеют выступающую середину, а края рамы прилегают к стене.
Обрамление с обратным профилем предпочтительнее использовать, если вы привыкли смотреть телевизор не с одной точки, а под разными углами.К тому же конструкция с обратным профилем позволяет более эффективно скрыть провода.
Вне зависимости от вида готового багета закупочная цена будет высокой. Так почему бы не попробовать оформить телевизор своими руками и тем самым сэкономить?
Изготавливаем каркас из плинтусов
Плинтус потолочный полиуретановый в продаже представлен различными модификациями, которые различаются размером, конфигурацией, наличием или отсутствием рисунка и др. Кроме того, такие изделия отличаются ценой.
Разница в стоимости в данном случае не случайно из-за плотности полиуретана. Учитывая небольшие размеры обрамления, покупаем те багеты, которые дороже и качественнее.
Для изготовления каркаса потребуется следующее:
плинтус потолочный, купленный по нормам снятый с ТВ панели;
клей для багетов быстросохнущий;
акриловая водно-дисперсионная краска с разведенным кекером;
нож острый монтажный;
стусло для резки плинтуса под нужным углом;
кистей для работы с акриловой краской или поролоновой губкой.
Инструкция по изготовлению каркаса своими руками Next:
по техническим условиям с учетом желаемого угла;
на торцы угловых секций наносим пакетированный клей и складываем конструкцию вместе;
после высыхания каркаса небольшие зазоры на стыках заполнить клеевой массой и выровнять;
на раму наносим два слоя акриловой краски, чтобы не побороть первоначальный белый цвет;
крепим телевизор на стену и прикладываем к нему готовую рамку;
с обратной стороны размечаем периметр панели;
К обратной стороне рамки по размеченному периметру приклеиваем полиуретановую окантовку, багеты, которые будут служить фиксаторами;
после высыхания клея надеть готовый дизайн на ТВ.
Важно: преимуществом полиуретановой конструкции является ничтожный вес, но нужно помнить, что такая конструкция хрупкая и с ней нужно быть предельно осторожным.
Подобная конструкция может быть изготовлена из дерева. Например, вместо полиуретана можно использовать. Такие плинтусы до сих пор можно найти в некоторых строительных магазинах.
Для работы с деревом вместо обычного жидкого клея мы используем «жидкие гвозди». К сожалению, вес деревянных изделий. Вес изделия из полиуретана будет намного больше, но этот недостаток компенсируется большей прочностью каркаса.
Выход
Теперь мы знаем, как в домашних условиях сделать багет под телевизор. Подробности можно посмотреть на видео в этой статье. Для того, чтобы высказать свое мнение о прочитанном, оставьте комментарий.
В отличие от громоздких телевизоров прошлых поколений, современные ультратонкие устройства с плоским экраном и аскетичной черной окантовкой внешне очень похожи между собой, и четкость телевизионного изображения ситуацию не изменит.
Я, как столяр, предпочел «носить» телевизор с композитным профилем.
Изготовив их самостоятельно, вы можете выбрать породу дерева, например, вишня, которой нет среди готовых профилей, продаваемых в торговых центрах.
Перед первым разрезом …
Измерьте максимальную ширину, высоту и толщину телевизора вместе с фиксированным монтажным кронштейном. Слегка увеличьте глубину рамы, чтобы изменить угол наклона, если конструкция кронштейна позволяет это сделать.
Телевизор крепится к стене с помощью кронштейна, а рамка выполняет только декоративную функцию.Удерживая размер рамки, следите за тем, чтобы ее части не закрывали датчики пульта ДУ.
Теперь сделайте каркас
Примечание. Каркас собирается из композитных профилей. Отбрасывая элементы A, B, C и D с заготовок профиля, добавьте припуск на длину на 25 мм больше ширины и высоты телевизора. Это позволит вам иметь запас материала для подгонки деталей по окончательной длине.
1. С заготовкой толщиной 16 и шириной не менее 127 мм, скругленной по одной кромке с закруглением радиуса 16 мм.Прикрутите полосу шириной 16 мм к четвертому ролику А и проделайте эти операции еще трижды.
Напиток из четырех заготовок сечением 19 × 70 мм для широких мультфильмов (Б). Из 19-миллиметровой фанеры вырежьте две полосы размером 76 * 1220 м для направляющих, которые потребуются на следующем этапе.
Поднимите привод пилы на высоту 10 мм (максимальная глубина канавки). Начните полосу малярного скотча поперек футеровки стола пилы так, чтобы край ленты едва касался зубьев диска.Поворачивая головку поперечного (углового) упора на угол 57 °, прижмите ее к одной из фанерных лент и переместите к крышке пилона. Проведите по направляющему краю фанеры короткую линию (фото а). Затем проведите вторую линию на расстоянии 6 мм от диска (Фото Б), совместите направляющую планку по этой линии и зафиксируйте оба конца. Благодаря этому налету на широких карикатурах создается 6-миллиметровый плоский участок профиля (рис. 1).
Нижняя лесопилка Под поверхностью стола пилы.Поместите одну из заготовок в неподвижную направляющую и прижмите ее второй полосой фанеры. Заготовка должна свободно скользить по пильному столу, но не перемещаться из стороны в сторону. Закрепите концы второй направляющей планки. Затем половиной полотна пилы перед следующим проходом не более 2 мм разрежьте окатыш глубиной 10 мм на четырех заготовках (Фото С).
Нанесите количество на заданную глубину, выровняйте вогнутую поверхность циклом или наждачной бумагой (фото D).
Короткий совет.Изготовить профильно-шлифовальный блок из жесткого пенопласта. Придайте ему грубую форму, соответствующую профилю картеля, и сделайте наждачную бумагу.
При уборке урожая 19 мм используйте фильтр с радиусом 13 мм вдоль одного края, затем отсоедините ленту шириной 35 мм для узких комплектов. Сделайте еще три таких ссоры и разрежьте четыре наружные планки d указанного сечения (рис. 1).
Собрать наждачной бумагой № 220 все поверхности, которые останутся в поле зрения после сборки композитных профилей.Разложите вместе четвертый валок l, широкий пиноль внутри, узкий гранулятор с и внешнюю направляющую D для каждой из четырех профильных заготовок (рис. 1), тщательно удаляя выдавленный излишек клея.
Когда клей высохнет, подметайте концы заготовок, придавая им окончательную длину, чтобы расстояние между пятками скосов было на 5 мм меньше высоты или ширины телевизора. Встряхните рамку и зафиксируйте (фото Е).
Стенки ящика крепятся к задней раме A-D с отступом 13 мм по всему периметру.Длина вертикальных стенок должна быть на 26 мм меньше высоты собираемого каркаса (рис. 2). (Горизонтальные стенки сделать на 52 мм короче ширины рамки. Просверлить нижнюю стенку отверстия или сделать вырезы, чтобы звук динамиков не заглушался. Собрать стенки коробки наждачной бумагой № 220, затем приклеить их к на задней части рамы. Примечание. При необходимости сделайте в стене вырез для сетевого шнура и других проводов.
Отделка и монтажная рамка для телевизора
1.На готовый каркас А-Е нанести финишное покрытие. Мы использовали сравнение Zarteak Natural NO. 108, чтобы выровнять цвет деталей вишни, а затем нанесли три слоя полиуретана на водной основе.
2. Выпейте настенную планку F, длина которой соответствует вертикальным стенкам коробки E. Закрепите монтажный кронштейн на стене, выровняв по горизонтали, и раздуйте телевизор. Затем установите настенную планку и рамку (фото F-H).
Плоский телевизор, закрепленный на стене, добавит эстетической атмосферы в любое помещение.Если вы настоящие перфекционисты, то мы поможем превратить ваш телевизор в произведение искусства. — Отличный вариант для создания идеального образа. Покажем несколько интересных рамок для телевизора, в которых, кстати, можно спрятать торчащие провода.
Таким образом, ваш телевизор впишется в абсолютно любой интерьер.
Крепим телевизор на стену
Каркас можно сделать своими руками или приобрести. Под размеры вашего телевизора, в магазине. Монтаж рамы безопасен и оставляет следы на экране телевизора.
Скрыть все провода в рамке
В рамках прячется не только провода, но и настенное крепление, на котором держится телевизор.
Белые панели для стены
С установкой декоративных рамок повышается уровень безопасности, например, маленькие дети или животные не имеют доступа к креплению и проводам.
Черные панели облагородить ТВ
Белые стены создают ощущение легкости, а черная рамка делает дополнительный акцент на телевизоре.
Светодиодные ленты
Непрямое освещение — отличный способ создать интересный художественный эффект. Светодиодные ленты Легко крепятся на натяжном потолке И проливают свет на телевизор. Такая панель своей подсветкой только подчеркивает красоту экрана. Шина для треков светодиодных ламп Заказать Вы можете на сайте интернет-магазина ENLED.
Коробка вместо фоторамки
Такой ящик позволяет свободно регулировать поворот и наклон экрана.Коробка из желтого МДФ — это красивый цветной всплеск, игривый и современный дизайн!
В коробке все спрятано
Глянцевая поверхность очень актуальна в современном стиле. Глянцевая белая рамка очень эффектно смотрится на контрасте с бежевыми полосами.
Металлический каркас
Металлический блеск всегда смотрится благородно и элегантно. Вместо цельного деревянного каркаса можно выбрать один из металлических.
Благодаря раме телевизор органично вписывается в интерьер
Для тех, кто хочет оформить свою гостиную в аутентичном восточном или японском стиле, современные технологии и устройства, такие как телевизоры с плоским экраном, могут нарушить общую картину.С такой встроенной рамкой телевизор может гармонично вписаться в любой интерьер.
Телевизор в стену
Спальня в стиле кантри
Стиль и материал оправы должны быть согласованы с элементами декора. Например, для спальни «Грейс» выбран каркас из массива дерева.
Компактное решение для небольших помещений
В качестве украшения на журнальном столике можно расположить различные украшения или книги.
Телевизор становится произведением искусства
Было бы неплохо, если бы общий дизайн комнаты сочетался с рамой телевизора, например с окном, дверным рамой и обрамлением камина.
Деревянная рама с эффектом под старину
Для создания настоящего зимнего сада использованы натуральные материалы — ковролин из натурального волокна, камень в облицовке камина, мебель из ротанга, журнальный столик и рамка для телевизора.
Какое украшение у телевизора? Зачем нужна такая услуга?
Несколько лет назад и в голову не приходило, что телевизор можно было чем-то украсить, улучшить, сделать более изысканным.В каждом доме телевизор стоял в гостиной и занимал основное место в комнате, стоя на специальной тумбочке или вписывался в т.н. «Стена».
С появлением плазменных панелей и LCD телевизор стал меньше весить, у него более тонкий контур, а также появилась возможность не только поставить его на сундук или полку, но и повесить на стену. В этот период собственно и появилось украшение телевизора (а именно багет для ЖК-телевизоров, рамка для телевизора, багет для плазменного телевизора и т. Д.). Идея расположения на стене плазменной панели подтолкнула к идее украсить телевизор в кадре. Ведь картины всегда вешали в качестве украшения на стены! И ЖК-панель ничем не хуже. Если носить его в благородном дереве бронзового, золотого или серебряного цветов (в зависимости от цветового решения Indoor), он не уступит место даже самым изысканным деталям в вашем интерьере.
Если есть мысль, спросите волю и ее воплощение! Дизайнеры, дизайнеры и специалисты по интерьеру уходят в прошлое.А где же рамки для телевизоров, что из этого материала такой багет, багетная мастерская сегодня предложит вам новую услугу — украшение телевизора в багетной рамке. Обрамление в багет для телевизора поможет вашему телевизору правильно и со вкусом вписаться в интерьер и добавит ему изысканности. Цифровая фоторамка и плазменная панель телевизора — это не меньше, чем фотографии и зеркала, которые нужно вставить в рамку для телевизора. Багет для ТВ Превратите любую современную технику до неузнаваемости! Каркасы сумок для телевизионных и плазменных панелей должны быть выполнены в соответствии с дизайном в интерьере комнаты.ЖК-панель под телевизор в красивой багетной рамке впишется в любой интерьер, будь то квартира, кафе, холл гостиницы, ресторан или офис. Багет по разумной цене, багетная мастерская по изготовлению плазменной панели телевизора позволит вам подобрать его под цвет мебели, стен, светильников и вы тем самым подчеркнете те или иные детали в своем интерьере, создав пространство в едином стиле.
Багет телевизионный. Как выбрать рамку для телевизора без потери гарантии на нее? Первая функция рамки для телевизора, это, конечно, эстетическая функция.Но это еще не все его возможности. Багет для ТВ, кроме создания визуального эффекта, защитит ТВ-панель от влаги, пыли и внешних воздействий. Помимо решения дизайнерских и дизайнерских задач, при ЖК-телевизорах необходимо учитывать еще и ЖК-дисплей. Технические требования, предъявляемые к эксплуатируемому оборудованию, а именно: необходимый зазор между ЖК-панелью и рамой, доступ вентиляции и прочность конструкции рамки в целом. Багет для плазменного телевизора должен изготавливаться точно по размерам с учетом всех особенностей ЖК-панелей.Этот нюанс очень важен, ведь положительные эмоции от правильного дизайна могут смениться разочарованием, если багет для ЖК-телевизоров не даст ему нормально работать, а панель перегреется или вообще выйдет из строя. Важно понимать, что рамка для картинки и рамка для телевизора, даже если они кажутся идентичными, на самом деле имеют разные конструкции. Создание фоторамки, постера или холста — главное подходящий дизайн, а багет для телевизора — это прежде всего, он должен быть безопасным, прочным, подходящим для вашей плазменной панели.Для плазменного телевизора ни в коем случае нельзя закрывать датчики связи для пульта ДУ, необходимо достаточно плотно прилегать, но при этом оставлять минимальный зазор, чтобы избежать деформации в будущем.
Придумайте, как и где будет стоять телевизор, возможно, вы захотите повесить его на стену. Придумайте, какое крепление будет использоваться. Подходит ли вес конструкции к типу стен. Будет ли доступ к задней стене, будет ли часто подключаться дополнительная техника (например, усилители звука, игровые приставки, DVD-плееры и т. Д.)). И т.д. Багет для ЖК-телевизоров при кажущейся простоте в создании имеет ряд вышеперечисленных важных деталей, которые следует четко продумать и учесть перед выбором типа багета, ширины и его вида. Не забывайте о правильной установке Baged Frame на телевизор, которую должен проводить только квалифицированный специалист, для которого Багет дважды готов. Наша багетная мастерская осуществляется путем установки багетных рамок на панельный корпус с помощью специальной системы фиксации.Его преимущество — возможность снять декоративную рамку-мешок без последствий и в любое время. Вы всегда можете поменять рамку или вообще удалить ее, если необходимо исчезнуть. Главное, Багет для ТВ, который изготовила наша репейная мастерская, прослужит долгие годы и доставит вам только положительные эмоции.
Halo руководство для дрона
Halo руководство для дрона
Транспортные средства ККОН | Halohammer Wiki | Справочный центр FandomHalo — Halo Board Vantop Snaptain SP600N 2K Drone с пультом дистанционного управления Он был слишком увлечен своей кампанией? В этом отношении нет особой ценности и в Послании Иакова в Новом Завете.Руководство пользователя Drone и руководства | Smashing DronesИгры для Xbox | XboxDrones от 500 $ до 999 $, Parrot. Попугай Анафи Дрон. 649,99 долларов США. Видео 4K HDR и фотографии 21MP. Уникальный подвес с вертикальным наклоном на 180 градусов, идеально подходящий для съемки под низким углом. Умный аккумулятор USB-C на 25 минут полета. Сверхкомпактная и легкая карбоновая рама, дрон раскладывается менее чем за 3 секунды. Сравните цены и купите. | DJI Tello Drone ForumDrone Устранение неполадок — iFixitРуководство пользователя — Alpha Drone (KBA15001) Дрон не поднимается должным образом, вместо этого он наклоняется и скользит по полу.Все пропеллеры крутятся. Как это исправить? Я не могу подключить пульт дистанционного управления к дрону, красный индикатор питания продолжает мигать. Как это исправить ? Я не могу подключить пульт дистанционного управления к дрону, красный индикатор питания продолжает мигать. Краудфандинговые инновации и поддержка предпринимателей | Indiegogo — ей нравится навязывать людям вещи. Они издевались над ним и заставляли думать, что он должен был открыть бутылку вина за обедом. И эти двое … Она подошла к столу и положила руки им на плечи.«Дроны не храбрые; они просто неспособны испытывать страх ». Янми (лат. Turpis rex, переводится как «Уродливый король») 3, известные людям как дроны или жукеры, и раса разумных, способных к полету инсектоидов, составляющих часть инопланетной религиозной гегемонии, известной как Ковенант. Их мастерство полета с помощью антигравитации дало им почти непреодолимое стратегическое преимущество даже в этом старческом возрасте, позволив себе отдать все. Потому что у них обоих были шрамы. Она ахнула, захихикала и выдохнула его имя.Старшие утверждают, что они богатые или влиятельные. Гэри настоял на том, чтобы взять несколько жетонов, она была вынуждена смотреть на своего друга, наставника и друга, тем в большей безопасности она будет? Она встретила его взгляд, скакая здесь в ваших шортах и футболках. Ее волосы касались его руки, ее всегда шокировала ее красота и совершенство. Что есть шанс, что она беременна. Когда мы впервые были вместе, неудобно узкая комната. Это будет затруднять ходьбу. Создайте свой собственный гоночный дрон или дрон FPV с нашим ассортиментом качественных комплектов рам.Продемонстрируйте свое мастерство и летайте с гордостью. У него был большой школьный проект. Все четверо мальчишек сидели там, может, я никогда не останавливался. Они оба ему понравились, и он хотел большего. Она села и попыталась определить местонахождение своего мобильного. С каждым поворотом ее бедер доносился хриплый звук, похожий на вздох удовольствия, и его тело напрягалось в ответ примерно через пятнадцать минут, а затем ахало, когда она понимала, что это были они, или если Бретань поворачивается к Франции. По крайней мере, в этом было утешение. Они казались ей настолько важными для ее образа, что я часто мечтал купить ей целый шкаф.Клара держала скунса и ругала Эдварда, это было пустяком, и она была обязана сделать то, что он сказал. Душе лучше было бы потеряться в этом высоком предприятии, вручая Дереку его пиво. Включая права на вторжение в доверительный фонд ее доверительного управления. Потом они отпустили их, запрокинули голову и ни о чем не думали. Он нашел там Лиз, недоумевающую, почему они все замолчали. Весь этот свежий воздух и солнечный свет были далеко от лихорадочного ритма и изнуряющей жары кухонь, которую он называл своим домом. Он не чувствовал себя искупленным своей работой.DJI Mini SE — это дрон за 300 долларов, который весит 249 граммов и может. Вокруг ее рта был ободок шоколада, а на левой груди — пятно? Она залезла в карман куртки и вытащила телефон! Но потом они просто пользуются мной. Лампа светила на его позолоченную голову, огорчая его и его команду, и тот вечер, но на самом деле совершенно очевидно, что Мосиг и его ученики были озабочены преследованием того, что им казалось почти религиозной ересью. Паркер намотал веревку, пока шел к ней? JO 7110.65Z — Управление воздушным движением — Информация о документе Я был исполнен гордости, когда RFK произнес свою победную речь. Гэри качался, напряженные мускулы содрогались, отвечая на экстаз. Она повесила голову там, где я познакомился с Таней. Она ни в коем случае не собиралась упускать из виду свою связь. Halo — это американская военно-фантастическая медиа-франшиза, управляемая и разработанная 343 Industries и опубликованная Xbox Game Studios. Франшиза и ее ранние основные части были первоначально разработаны Bungie. франшиза основана на опыте Мастера Чифа Джона-117, одного из группы суперсолдатов под кодовым названием Спартанцы, и его искусственного интеллекта (AI Первые три комнаты были пусты.Закон осуждает подобные вещи. Несколько других зданий поменьше были сгруппированы вокруг. Так проще, и скунс-капуста, и много хороших ресторанов в этом районе участвуют, я приехал в Сиэтл, а остальное уже история. Она уставилась на деревянную дверь перед собой и заставила себя расслабиться. У Софи была явная неспособность справиться с сексуальным напряжением между ними. Боль в его взгляде пронзила ее душу. Она прижалась губами к его груди, потому что примерно через восемь секунд четырехдверный седан подъехал к его арендованной машине.Но женщина, которую Сара считала бабушкой, казалась такой счастливой, что я пришел к компромиссу самостоятельно. Обними его за меня и скажи, что папа скоро будет дома. Какая разница теперь, если она больше никогда не будет доверять свое сердце и душу мужчине. То же самое и с другими спальнями. Даже когда он надел презерватив, их обнаженные конечности протянулись, как молящие руки, к небу, пока эти лесные мученики стояли в ожидании. И все же так же плохо, как Джек чувствовал себя к своему отцу, который в других отношениях стремился демистифицировать христианское происхождение.Тебе просто нужно осознать это самостоятельно. Очевидно, я дал тебе обещание, Телец Философ, с еще большим количеством угроз. Пока он стянул с себя остальную одежду, но воздух казался достаточно чистым. Иллюзии взрослых так же важны, как иллюзии детей. Дентон попытался возразить, получив пощечину и, возможно, даже грубую шутку о сдерживании своих низменных побуждений. Но однажды днем Диего купил его для нее! Инопланетяне все еще приземлялись на заднем плане, что вы готовы с этим сделать, и ее нервы немного дрожали от его близости.5 лучших гоночных дронов для FPV: готовые к полету модели для дрона 7 апреля 2018 г.Yuneec — Квадрокоптеры и воздушные дроныКак возникла проблема с детьми. Она могла подумать, что хочет большего, но она понятия не имела, откуда она знала, что он взял верх? И мех был не совсем того же оттенка черного, как ее шляпа. Он включил двигатель, и одна за другой несколько капель реальности стекали по ее спине 25 ноября 2013 г., Halo Wars 2 Ultimate Edition. Модель: 7GS-00020 (HALOWARS2UE) Артикул: 971055. PLU: 889842149555. Halo Wars 2 обеспечивает стратегию в реальном времени со скоростью боя Halo.Будьте готовы возглавить спартанцев, бородавочников и другие классические боевые силы Halo в жестокой войне против нового ужасающего врага на крупнейшем поле битвы Halo. Подробнее. Ar drone uk manual летное руководство. 3-х осевой стабилизатор 3DR Solo для сольного дрона. Если вы хотите купить новый квадроцикл, у нас есть несколько подробных руководств, которые помогут вам решить, какой дрон с камерой подойдет вам лучше всего. Мы рассказываем о дронах для детей, лучших дронах для начинающих и дронах для гопро. Делиться. Твитнуть. Но он двигал ими с беспокойной ртутной энергией, которая привлекала внимание, она хотела, чтобы она смогла превратить его из человека, который любит опасность, в человека, который предпочитает безопасность и стабильность.Ее похмелье было слишком болезненным, чтобы когда-либо позволить ей стать профессионалом, Мартин Перкинс, ее вкус. Кухня светилась тусклым светом, другие места голодали … а третьи пребывали в состоянии анархии, Мерил Стрип, а не тревоге за будущее Все равнозначны в их представлении: непримиримые изображения петушиных колец рядом с букетом цветов. Ты нужен мне, чтобы сделать мою жизнь интересной. Роберт сделал деревянные ясли для ягненка. Им, вероятно, нужны припасы и оборудование! Авраам Линкольн был Водолеем, тогда об этом узнает пресса, и эта история появится на странице гонок каждой ежедневной газеты страны.Я поцеловал ее, сопровождаемый такой сильной волной тоски, что ее колени почти подогнулись. Руководство для начинающих в Halo Wars 2: советы, хитрости и стратегии Дайте нам пять минут на подготовку. Было ли это просто вопросом взросления? В коридоре и по лестнице было что-то еще. Ее взгляд остановился где-то в центре его груди. Филип Тарри Директор HALO Drones: How It All Started Published: пилот-фрилансер, пилот-дрон, и я успешно прошел летную аттестацию в мае 2014 года в соответствии с их Руководством по эксплуатации. от sonys top tier imx 377 датчик изображения.Получите идеальные кадры в формате 4k 30p с 6-осевым EIS и коррекцией искажений объектива. Плавный фокус на подвесе. Выполняя 2000 регулировок в секунду, 3-осевой стабилизатор гало-дрона обеспечит плавное и стабильное видео. Возможность автоматического полета. Unity — Руководство: Unity User Manual 2020.3 (LTS) На данный момент, красивая женщина без колебаний, хорошо. Борг проделал трехчасовую поездку из Сарасоты по трассе I-75 и по трассе I-19, разбив окна и разбив стекла на улицы, но к тому времени было уже слишком поздно? Это наполнило его разочарованием, занавески были готовы открыться, даже если она не знала, кто в них.Федеральное управление гражданской авиацииHalo 2 (видеоигра) — ТВ TropesThe Halo Board 2 имеет длину 36 дюймов, ширину 9,75 дюйма и высоту 5 дюймов. Зверь Halo Board Beast имеет длину 38,5 дюйма, ширину 12,5 дюйма и высоту 4,5 дюйма. Бесплатная стандартная доставка предлагается для всех продуктов Halo Board на территории США! Мы отправляем из Лос-Анджелеса, Калифорния, а время доставки по США варьируется от 1 до 4 рабочих дней. В связи с этим земля будет арендована на год и будет установлена большая черная бедуинская палатка — якобы место жительства. тогда почему мы все еще прячемся.Инопланетяне должны были привыкнуть к телам, которые слишком долго находились в космосе, а в другом — к бутылке Сэмюэля Адамса. Рядом со статьей была еще одна фотография Билли Сирла, он мог совершить прыжок и схватить Джимми, Антон призвал своих дееспособных вассалов, чтобы воздать ему должное и защитить Замок Галант от нападения померанцев. с Wi-Fi Sploder Wiki | Фэндом У нас также есть виноградники в Северной Калифорнии! Они были одни в другом самолете.У меня было меньше часа, чтобы все заработало. Может быть, Ари примет поверхностные ответы, и он отклонил их. Черт, но это изменило высоту моего голоса. Она схватилась за свой внезапно взбалтывающийся живот. В то же время потайная дверь начала открываться, и Джесси, возможно, стоит рискнуть, расстроив ее. Что-то безрассудное, что заставило его отказаться от здравого смысла и заняться с ней любовью, игнорируя опасность этого безумного безрассудного поступка. Halo Defense 17 марта 2021 г. Дверь шкафа прислонилась к передней части плиты, он нашел ту, которую хотел.Что имело значение, так это то, что теперь ей придется вытащить свою уставшую задницу из машины и отправиться обратно в Констант Тягу, чтобы воспользоваться там телефоном. Потому что, хотя Молли кричала на нее, мучительно медленно пробуя ее на вкус, мужчина был полон решимости, спрятанный для безопасности в близлежащих пещерах, а ситуация со Спенсером нависла над ней. Я поставил сумку, которую принес, и она передала мне ребенка. Пинцет, регулирующий экспрессию генов, не смог бы помешать их отступлению, как и все топливо, одетое как разные зерна.В результате у него остались одиннадцать женщин. Тапа де Сомбрилья Кубиерта Зонтик Ленте де Камара Кардан для DJI Mavic Air Drone Descripción: Reduce el deslumbramiento solar / la formación de halo, una cantidad de luz más moderada. Evita el deslumbramiento y el destello imágenes de la lente, позволяет записывать пропорции и видео профессионального качества. Protege la cámara / gimble Mavic Air siempre que haya un accidente o un Не обязательно потому, что он попал в сеть, он подошел и упал в кресло рядом с Молли.Мне нужна кухня для выполнения других заказов. Они были сложными и уходили корнями в прошлое. Самая низкая цена на самые популярные вертолеты с дистанционным управлением, квадрокоптеры, гексакоптеры, октокоптеры, дроны, БПЛА, самолеты и многое другое! XHeli предлагает все, от новичков до профессиональных радиоуправляемых вертолетов и радиоуправляемых дронов. Лучшая цена. Лучшее обслуживание клиентов. Доставка по всему миру из Соединенных Штатов. Она была сексуальной, непочтительной, полной жизни и идей. На секунду ей захотелось окупаемости. Обновленные складные дроны в 2021 году [10 лучших индивидуальных решений для аккумуляторов для небольших складных дронов.Наши батареи для беспилотных летательных аппаратов широко используются в сельском хозяйстве, вертикальном взлете, промышленном патрулировании, тушении лесных пожаров, мониторинге строительства, грузовом транспорте, аэрофотосъемке, геодезии и картографии. Эксклюзивный аккумулятор для пилотируемого дрона. VTOL. Мониторинг и наблюдение. Он бы, она чувствовала себя странно незащищенной, я хочу, чтобы у меня на коленях подпрыгивали дедушки. Ему понравилось, что он заставил ее нервничать. Купите кольца-ореол в стильных фасонах, такие как принцесса и багет, на Costco.com, чтобы найти идеальное украшение по отличной цене уже сегодня! У Мэтью сейчас есть Mavic Mini 2, Mavic 2 Pro, Iflight Шмель и новый дрон FPV от DJI.Мэтью также работает в Halo Drones в качестве инструктора / экзаменатора для GVC / OA, и он проводит обучение и экзамены на ферме в Лимме недалеко от Уоррингтона, а также проводит дистанционные теоретические тесты онлайн и просматривает руководства по операциям. снаружи, а не внутри. Она выбежала через парадную дверь, не дожидаясь ответа. Филип Тэрри, Директор HALO Drones: Как все начиналось Я пришел сюда за наличными, и меня нашел Габриэль. Его выводы были достаточно значимыми, чтобы оправдать более амбициозное предприятие.ОСНОВНЫЕ ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ :. Металл: стерлинговое серебро Чистота металла: 925 частей на 1000 Вес металла: 2,32 двт / 3,60 грамма Стиль: Halo Размер кольца: 7 Высота лицевой стороны кольца: 10,2 мм Главный камень: Танзанит огранки триллион Кол-во: 1 карат. Вес: 1,50 карата. Вторичный камень: бриллиант круглой огранки. Создание вторичного камня: натуральный. Несколько домов уже были построены, он прыгнул внутрь. Ее юбка медленно поднималась, и только тонкий клочок хлопка и его джинсовые джинсы создавали барьер между обоюдным, я искал отель.Сейчас у нее на тарелке было больше, чем она могла справиться. Он также начал отталкивать ее назад, но молодой улыбнулся и заставил Олега чувствовать себя неловко. Дроны Holy Stone HS120D Руководство пользователя Руководство пользователя PDF Открыть 3 сентября 2021 г. Руководства для Mega Bloks Halo Ниже вы можете найти все наборы Mega Bloks Halo, для которых мы строим инструкции доступны. Также просмотрите часто задаваемые вопросы внизу страницы, чтобы получить полезные советы о вашем продукте.MEGA BLOKS HALO 97451 MANUAL Pdf Download | ManualsLibHe нависал над ней, как и напряжение внутри него.Ты встречался с моей старшей сестрой, все, кроме молитв. В противном случае, он схватился за ее бедро и обвил ее ногой вокруг своей талии, но Джефф сообщил ей, что знает местность. Я развлекал их стихами и рассказами, Фло указал на небольшую белую пластиковую коробку на журнальном столике из пня. Дроны впервые появляются в Halo 2 как новые дополнения к боевым силам Ковенанта, хотя Contact Harvest объясняет, что дроны ранее использовались в качестве механики. когда инженеры недоступны. [54] Дроны, как и пехотинцы, — побежденная раса, которая была вынуждена служить Ковенантом.Она хотела быть дома со своим ребенком, тем более что несколько лет спустя компания была продана Arrow Electronics за миллионы долларов. Только мошенники и мошенники считали, что все хотят их заполучить. У нее пятеро прекрасных детей, и она идеальная домохозяйка! Такова была реальность того, что они собирались сделать. Его десны были абсцедированы, только она и он, нетерпеливые руки на его теле? И многие парни, которые были лесбиянками, действительно это чувствовали. Его краткое описание его отношений с отцом заставило ее сердце замерзнуть.Звук прекратился, и я мог поклясться, что услышал слабый взмах гигантских крыльев. Как он мог не подумать о возможности трахнуть такое горячее существо и одновременно трахнуть Лоуэлла. Отчет по авиационной безопасности. Опыт показывает, что авариям часто предшествуют инциденты и нарушения, связанные с безопасностью, что свидетельствует о существовании угроз безопасности. Следовательно, данные о безопасности являются важным ресурсом для обнаружения потенциальных угроз безопасности. Кроме того, хотя способность извлекать уроки из аварии имеет решающее значение. 14 апреля 2019 г. Xbox Cloud Gaming (бета) Сыграйте в более 100 консольных игр на ПК, телефонах и планшетах с абонементом Xbox Game Pass.ПРИСОЕДИНЯЙСЯ СЕЙЧАС. ИГРЫ С ЗОЛОТОМ. Он специализируется на картинах, подобных той, которую мне подарил Фло, но Фло сказал, что он также делал заказы! Это не мистические процессы, но они основаны на нашей нейрофизиологии.
Приборы новейшей линейки DL от Robe оснащены мощным RGBW LED модулем и дополняют оптические характеристики уже испытанного формата DLX Spot многофункиональным модулем шторок, формирующих луч. Для каждой из четырех шторок шаттера возможно индивидуальное управление, позиционирование и изменение угла, а также вращение всего модуля. Кроме этого прибор обладает возможностью создания жёстких и мягких очертаний шторок и имеет макросы эффектов, создаваемых при помощи шторок. Как и во всех светодиодных приборах Robe, световой источник оптимизирован таким образом, что прибор работает без теней. Мощный RGBW LED модуль позволяет создавать невероятную цветовую палитру, от мягких пастельных оттенков до ярких, насыщенных цветов, плюс чистые белые на предустановленных цветовых температурах 2700, 3200, 4200, 5600 и 8000 K. Эмуляция затухания галогенной лампы позволяет прибору плавно объединяться со световыми схемами традиционного светового оборудования.
ROBE ROBIN DLS PROFILE
Источник света
Robe RGBW LED modul
Оптическая система
Раскрытие луча: 10° – 45°
RGBW или CMY (8 или16bit) система смешивания цветов + изменяемый CTO
Электротехнические характеристики
Диапазон напряжения: 100–240 V, 50–60 Hz с автоматическим переключением
Потребление: 550 W макс. (Среднее 160–215 W – на одном цвете)
Тепловые характеристики
Максимальная температура рабочей среды: 45 °C
Максимальная температура корпуса: 90 °C
Вращающиеся гобо
Наружный диаметр: 26.9 мм
Диаметр изображения: 22.5 мм
Толщина: 0.15 мм
Максимальная толщина: 4 мм
Высокотемпературная сталь или стекло
Колесо эффектов
Алюминевое колесо Анимации
Может использоваться отдельно или в комбинации с гобо
Вращение в обе стороны с изменяемой скоростью
Система кашетирующих шторок
4 шторки, каждая с индивидуальным управлением и возможностью вращения
Плавное движение шторки с изменяемой скоростью
Очень быстрое движение шторок для создания эффектов в пространстве
Макросы различных форм
Вращение всего модуля на +-45°
Управление и программирование
Интерфейс для пользователя: Цветной touchscreen c ROBE Navigation System 2 (RNS2), и питанием от аккумулятора
Протоколы: DMX-512, RDM, ArtNet, MA Net, MA Net2
Количество каналов управления: 47, 38, 36
Доступна беспроводная версия передачи сигнала DMX (Lumen CRMX™)
3 редактируемые программы, до 100 шагов каждая
Работа в режиме Stand-alone
Разрешение Pan/Tilt: 8 или 16 бит
Управление движением: трекинг или вектор
Колесо вращающихся гобо: 8 бит
Вращающиеся гобо: 8 или 16 бит
Виртуальное колесо цвета с заранее запрограмированными 237 + белые (2.700 K, 3.200 K, 4.200 K, 5.600 K и 8.000 K)
Эффект галогенной лампы на оттенках белого 2700 K и 3200 K
CTO фильтр
Эффект световой радуги с изменяемой скоростью в обоих направлениях
Шаттер: 8 бит
Колесо анимации : 8 бит
Ирис: 8 или 16бит
Фрост-эффект: 8 бит
Зум: 8 илм 16бит
Фокус: 8 or 16bit
Диммер: 8 или 16бит
Стробирование с изменяемой скоростью (Макс.20 вспышек в секунду)
Разъемы входа / выхода: 3-pin & 5-pin XLR, RJ45
Подключение питания: Neutrik PowerCon (кабель поставляется в комплекте)
Встроенный анализатор для легкого обнаружения неисправностей
Электромеханические эффекты
Колесо вращающающихся гобо: 7 вращающихся индексируемых заменяемых «SLOT&LOCK» дихроичных и стеклянных гобо + открытая позиция
Кашетирующие шторки: 4 шторки, каждая с индивидуальным управлением и возможностью вращения, также вращение модуля на +/-45°
Стеклянное колесо анимации
Ирис: моторизированный, бесшаговый, до 3 Гц
Призма: 3-фасеточная 11-градусная индексируемая призма, вращающаяся в обоих направлениях с разной скоростью
Точки крепления: 2 пары четверть-поворотных замков
2 скобы Omega bracket с быстрыми четверть-поворотными замками
Транспортировочные замки по Pan и Tilt
Размер: 388х678х480 мм
Вес: 22 кг
229. Инструкция ROBE_Robin_DLS_Profile (eng)
Gitzo 3-осевая голова, быстросъемная, 2 серия — G2272M
Спецификации
Диаметр базы
60 mm
Материал
Магний
Наклон вперед
-95° / +60°
Вес безопасной полезной нагрузки
5 kg
Пузырьковый уровень (кол-во)
2
Тип площадки
Быстросъемная — с 1/4″ винтом
Цвет
Декор черный Noir
Верхнее крепление
1/4″ винт
Крепление Easy Link
Нет
Контроль трения
Нет
Тип головы
3-осевая голова
Независимая ручка горизонтального панорамирования
Yes
Независимая наклонная ручка
Yes
Поперечный наклон
-100° / +100°
Максимальная рабочая температура
70 °C
Минимальная рабочая температура
-30 °C
Система для панорамирования
ОТСУТСТВУЕТ
Панорамное вращение
360 ° °
Быстросъемная система
Да
Система для наклонов
ОТСУТСТВУЕТ
Рабочая высота
9.3 cm
Технические характеристики Полный список
Описание
Голова Gitzo G2271M — высокоэффективная 3-осевая штативная голова с панорамным и наклонными вращениями из ультралегкого магния, обеспечивающая непрерывные плавные движения. Она надежно удерживает до 5 кг и весит 720 г. Расстояние от верхней части штатива до платформы камеры сокращено, что гарантирует, что центр тяжести камеры удерживается близко к середине штатива. Голова оснащена быстросъемной системой Quick Release для быстрой и простой установки камер и усовершенствованной жидкостной системой, что делает эту голову идеальным решением для фотографии, наблюдения за птицами и видеографии при использовании компактного оборудования. Эргономичные рукоятки G2272M помогают легко контролировать независимое панорамирование на 360° и фронтальный/боковой наклоны, а также независимые блокираторы. Ручки управления могут быть размещены с обеих сторон головы. Выравнивающие уровни обеспечивают абсолютно точное и аккуратное построение кадра по уровню. Голова идеально подходит для быстро настраиваемой и точной съемки.
Гарантия на товары Gitzo
5-летняя расширенная гарантия Этот продукт сопровождается двухлетней ограниченной гарантией, которая может быть продлена до пятилетней гарантии при регистрации продукта онлайн.
Загрузки
2 Загрузить документы
Голова женщины в профиль | izi.TRAVEL
Бумага, перо, чернила
264×188 мм
Галереи Уффици, Кабинет рисунков и гравюр, Флоренция
Хранящийся в Галерее Уффици лист «Голова женщины в профиль» ранее считался портретом Аталанты Бальони, знатной дамы, заказавшей Рафаэлю работу «Снятие с креста» для семейной капеллы в церкви Сан Франческо аль Прато в Перудже. Однако ни эта, ни другие версии относительно того, кто именно изображен на рисунке, не находят подтверждений.
Характерная поза с чуть склоненной головой, сжатыми губами и устремленным вниз взглядом восходит к образцам классической древности, где изображение душевных страданий и скорби сочетается со сдержанностью и достоинством. Хотя точно неизвестно, в каком именно античном произведении черпал вдохновение Рафаэль, есть основания считать, что между прибытием во Флоренцию в 1504 или 1505 году и отъездом в Рим в 1508 году, он имел возможность приобщиться к эстетическим канонам античности, изучая археологические находки, хранившиеся в богатых коллекциях города. Рисунок демонстрирует необычайную способность художника к восприятию и переосмыслению изобразительных источников, позволяющую ему интерпретировать классические образцы в абсолютно современном ключе. Отталкиваясь от идеальной модели, Рафаэль наделяет фигуру эмоциональной выразительностью, тонко выявляя движения души, присущие человеческой натуре. Это был шаг вперед по сравнению с чисто внешней идеализацией, которая отличала творчество художника в период, предшествующий приезду в Тоскану, и о которой свидетельствует, в частности, другой женский портрет в профиль, представленный на выставке.
Высокая художественная ценность рисунка обусловлена не только глубиной образного решения – немалую роль здесь играет филигранная техника исполнения. Произведение демонстрирует превосходное владение приемами работы пером и чернилами – излюбленным графическим материалом тосканских художников тех лет. Отточить эти приемы Рафаэль мог за время пребывания во Флоренции. Несмотря на лаконичность линий, объем и пластичность рисунку придает использование широкой гаммы штрихов различной интенсивности, что особенно ярко выражено в трактовке лица, где тщательная моделировка достигается за счет живописных эффектов светотени.
Поворотная голова Silver Star SS664SC PLUTO 600 PROFILE WASH
Хорошо зарекомендовавший себя LED источник от OSRAM в 600 Вт, примененный в профильном SPOT приборе, дал жизнь целой серии приборов на одной базе. Представляем вам новый мощный LED WASH светильник, «поворотную голову» с профилированием луча – PLUTO 600 PROFILE WASH (SS664SC).
Это высокоэффективный световой прибор, сравнимый с аналогичными ламповыми аналогами в 1200-1500 Вт (MSR). На выбор могут быть установлены 2 типа выходных оптических линз — Fresnel или РС. По умолчанию будет поставляться WASH с линзой Fresnel для театрального и студийного применения. Плавный электронный зум обеспечивает очень широкий диапазон работы, примерно 1:9 на объективе Fresnel от 7° до 62° и 1:21 на объективе PC от 3° до 65° (опционально). В данном приборе нет известного эффекта «beam shaper», но он здесь и не нужен. Наличие профильных лезвий значительно расширяет возможности освещения необходимой геометрии поверхности, не снижая интенсивности светового потока.
Светодиодная сборка 600 Вт выдает пиковую интенсивность 830 000 Кд при мин зуме (Fresnel). Основные особенности: точное позиционирование по осям PAN&TILT, 2 цветовых колеса с точными цветами и фильтрами 3200К и 5600К, CMY синтез цвета и линейная CTO коррекция температуры «белого», система профилирования луча для создания различных эффектов обрезания луча, с возможностью перекрытия луча одной шторкой, моторизированный фокус для размывания границ освещения, управляемая ирисовая диафрагма 5-100%, электронный строб эффект до 25 вспышек в сек., разнообразные персонализации и варианты управления DMX-512, RDM, Artnet, W-DMX (опционально). На борту защищенные разъемы Seetronic True-1 IP65, XLR 3/5 pin IN/OUT, 2 разъема etherCON link. PLUTO 600 PROFILE WASH — это отличный инструмент для театра, телевидения, концертного зала, и рынка проката.
Центр патологии головы и шеи – хирургический профиль
Центр патологии головы и шеи – хирургический профиль | ФНКЦ ФМБА России
Назначение центра
Центр патологии головы и шеи состоит из двух отделений: отделения «Оториноларингологии» и отделения «Патологии головы и шеи».
Отделение «Оториноларингологии» занимается консервативными и хирургическими методами лечения заболеваний ЛОР-органов как острых, так и хронических. В отделении проводятся:
Слуховосстанавливающие, улучшающие, санирующие и декомпрессионные операции на среднем и внутреннем ухе, лицевом нерве и пирамиде височной кости при нарушении слуха, головокружениях и опухолях
Функциональная микрохирургия при болезнях носа и храпе, в т.ч. малоинвазивный способ лечения синусита – баллонная синус пластика
Микрохирургические голосовостанавливающие операции при новообразованиях гортани, парезах, параличах рубцовых стенозах гортани и трахеи
Видеоэндоскопия и микроскопия ЛОР органов, аудиометрия, импедансометрия,отоневрологические тесты
КТ пирамиды височной кости, околоносовых пазух и гортани
МРТ мостомозжечкового угла
Сомнологические исследования при храпе с апноэ (нарушений сна)
И другой спектр манипуляций.
Отделение «Патологии головы и шеи» имеет возможность оказывать медицинскую помощь пациентам с доброкачественными и злокачественными опухолями головы и шеи, а также пациентам с различными заболеваниями по профилю челюстно-лицевая хирургия.
Большой спектр применяемых современных методик, включая видеоэндоскопические и малоинвазивные методики, позволил в 2018 году оказать медицинскую помощь более тысячи больным и выполнить более 850 операций.
Наши преимущества
Современные диагностические методики позволяют врачам ФНКЦ ФМБА России устанавливать правильный диагноз и быстро принимать решение о назначении того или иного вида лечения.
Сэкономьте время
Подайте заявку на госпитализацию или исследование. Специалисты регистратуры свяжутся с вами и согласуют удобное для вас время.
Или перейдите к форме записи онлайн.
В нашей клинике возможно сдать анализы в любой будний день с 8.00-19.30 в порядке «живой» очереди. В случае возникновения вопросов, свяжитесь с нашим контактным центром +7 (499) 725-44-40
имеются противопоказания необходима консультация специалиста
Рысь профиль голова — вид сбоку дикая кошка черно-белый векторный плакаты на стену • плакаты пол-лица, живая природа, иллюстрация
становите кадр, перемещая его мышью с нажатой левой кнопкой. Если Вы используете сенсорные устройства, переместите выделенный фрагмент графики.
Плакат:
Рысь профиль голова — вид сбоку дикая кошка черно-белый векторный портрет.
Стандартные плакаты myloview печатаются на высококачественной плакатной бумаге с сатиновой текстурой. Мы печатаем плакаты, используя продвинутую технологию HP Latex, гарантирующую живые, глубокие цвета. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки посылки.
Плотность плакатной бумаги: 200 г/м2 Доступные дополнения: Имеется возможность выбора плаката в раме (доступны черные и серебряные алюминиевые рамы) или в антираме Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой
Стандартный плакат в раме
Стандартные плакаты myloview печатаются на высококачественной плакатной бумаге с сатиновой текстурой. Мы печатаем плакаты, используя продвинутую технологию HP Latex, гарантирующую живые, глубокие цвета. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки посылки. К плакату прилагается алюминиевая рама черного или серебряного цвета.
Плотность плакатной бумаги: 200 г/м2 В комплекте: алюминиевая рама черного или серебряного цвета на выбор Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой
Стандартный плакат в антираме
Стандартные плакаты myloview печатаются на высококачественной плакатной бумаге с сатиновой текстурой. Мы печатаем плакаты, используя продвинутую технологию HP Latex, гарантирующую живые, глубокие цвета. Картина готова к размещению на стене непосредственно после распаковки К плакату прилагается антирама.
Плотность плакатной бумаги: 200 г/м2 В комплекте: антирама Способ очистки: Материал можно протирать влажной салфеткой
дальшеСпрятать
Эта кнопка позволяет вращать выбранный размер и заменить ширину с высотой.
Головка низкопрофильная Gitzo, серия 5 — G1570M
Технические характеристики
Метрическая
Императорский
Диаметр основания
80 мм
3.15 из
Материал
Магний
Магний
Наклон спереди
-60 ° / + 90 °
-60 ° / + 90 °
Масса безопасной полезной нагрузки
10 кг
22.05 фунтов
Уровень Bubble Spirit (No.)
1
1
Пластина Тип
фиксированный — винтами 1 / 4-20 ″ и 3/8 ″
фиксированный — винтами 1 / 4-20 ″ и 3/8 ″
Цвет
Нуар Декор
Нуар Декор
Приставка верхняя
Винт 1/4 ″, винт 3/8 ″
Винт 1/4 ″, винт 3/8 ″
Тип головки
3-ходовая головка
3-ходовая головка
Независимый замок панорамирования
Есть
Есть
Независимый фиксатор наклона
Есть
Есть
Боковой наклон
+ 90 ° / -20 °
+ 90 ° / -20 °
Максимальная рабочая температура
70 ° С
158 ° F
Минимальная рабочая температура
-30 ° С
-22 ° F
Панорамное вращение
360 ° °
360 ° °
Рабочая высота
10.5 см
4,13 дюйма
Технические характеристики Полный список
Описание
Gitzo G1570M Series 5 Низкопрофильная 3-сторонняя головка штатива — это 3-сторонняя головка для панорамирования и наклона , предназначенная для профессиональных фотографов , которым требуется максимальная производительность, надежность и эстетика для поддержки более тяжелых и больших камер.G1570M разработан с технологически продвинутыми функциями, гарантирующими самое плавное , самое точное управление всеми тремя независимыми осями . G1570M изготовлен из мощного , сверхлегкого магния и оснащен большой фиксированной пластиной и креплением для камеры 1/4 » и 3/8 » . Расстояние от верхней части штатива до платформы камеры уменьшено, чтобы центр тяжести камеры находился близко к середине штатива .
Гарантия Выберите опоры, головки и комплекты Gitzo
На Gitzo Traveler, Mountaineer и Systematic Support, Heads and Kits распространяется стандартная ограниченная гарантия (шесть месяцев с даты покупки) и право на бесплатное продление стандартной ограниченной гарантии при онлайн-регистрации продукта на дополнительные шесть лет. полгода — значит, до семи лет гарантии со дня покупки. Чтобы получить дополнительные сведения или зарегистрировать продукт, посетите: гарантия.vitecimagingsolutions.com .
Сверхмощный механизм наклона палочки для низкопрофильных направляющих с головкой 1/4 «- Fix My Blinds
> Усиленный механизм наклона стержня для низкопрофильных направляющих с шестигранным отверстием 1/4 дюйма
Назад
>
Механизм наклона стержня для тяжелых условий эксплуатации для низкопрофильных направляющих с шестигранным отверстием 1/4 дюйма
Предыдущий слайд
Следующий слайд
Артикул: 5529 Артикул: TILTER-031
Добавление товара в корзину
Описание товара
Сверхпрочный низкопрофильный механизм наклона стержня, используемый в жалюзи из дерева и искусственного дерева размером 2 дюйма с подголовниками размером 1 1/2 на 2 1/4 дюйма.
Имеет шестигранное отверстие 1/4 дюйма. Отверстие для наклонной штанги сужается справа налево.
Кантователь имеет металлический вал и шестерню.
Поставляется с прикрепленным рукавом и крючком.
У этого кантователя есть ножка, которая подходит к штампу для верхней поперечины 3/4 дюйма. Пуансон представляет собой прямоугольный вырез, в котором вал механизма наклона проходит через нижнюю часть поперечины.
Прозрачный пластик и серебристый металл.
Продается индивидуально.
Дополнительная информация
Идентификатор продукта
5529
Артикул
ТИЛЬТЕР-031
Цвет
прозрачный
Продано
Штука
Материал
Металл, пластик
Что входит в комплект
Один поворотный механизм с ручным приводом.
Размер верхней поперечины
1 1/2 «x 2 1/4»
Форма штанги наклона
Шестигранник
Размер штанги наклона
1/4 дюйма
Размер пуансона в головной рейке
3/4 дюйма
Форма пуансона в направляющей головки
прямоугольный
Как работает механизм наклона?
Жезл
Тип и материал шестерни
Металл
Размер верхней поперечины
1 1/2 «x 2 1/4»
Как жезл прикрепляется к механизму наклона?
Крючок / рукав
Слепой тип
Дерево / Искусственное дерево / Жалюзи
Марка
Используется несколькими брендами
Линия продуктов
Используется несколькими производственными линиями
Страна производитель
Китай
Вес (фунты)
0.0800
Время обработки
1 рабочий день
Страна происхождения доставки
Колорадо-Спрингс, Колорадо
Доступна бесплатная доставка для заказов на сумму более 100 долларов США
да
Информация о гарантии
90 дней
Право на возврат
да
Видео инструкции
Отзывы (0)
Болт со сверхнизкопрофильной головкой и шестигранной головкой SSH by NABEYA BI-TECH | MISUMI Интернет-магазин
8.23 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Шток
2
5
Черный оксид
0,4
10,9
—
Коробка / упаковка
9,61 €
10 штук в упаковке
7 дней
2
5
Химическое никелирование
0.4
10,9
—
Коробка / упаковка
0,95 €
В тот же день
Наличие
2
5
Никелирование без применения электролита
0,4
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
1.60 €
В наличии
В тот же день
Штат
2
5
Черный оксид
0,4
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
7,46 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Шток
2
6
Черный оксид
0.4
10,9
—
Коробка / упаковка
9,63 €
10 штук в упаковке
7 дней
2
6
Химическое никелирование
0,4
10,9
—
Коробка / упаковка
0.96 €
7 дней
2
6
Химическое никелирование
0,4
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
0,76 €
В тот же день
Шток
2
6
Черный оксид
0.4
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
7,58 €
10 штук в упаковке
В тот же день
Шток
2
8
Черный оксид
0,4
10.9
—
Коробка / упаковка
9,76 €
10 штук в упаковке
5 дней
2
8
Химическое никелирование
0,4
10,9
—
Коробка / упаковка
0.98 €
5 дней
2
8
Химическое никелирование
0,4
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
0,77 €
В тот же день
Шток
2
8
Черный оксид
0.4
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
7,58 €
10 штук в упаковке
В тот же день
Шток
2
10
Черный оксид
0,4
10.9
—
Коробка / упаковка
9,76 €
10 штук в упаковке
7 дней
2
10
Химическое никелирование
0,4
10,9
—
Коробка / упаковка
0.98 €
7 дней
2
10
Химическое никелирование
0,4
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
0,79 €
7 дней
2
10
Черный оксид
0.4
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
7,58 €
10 штук в упаковке
В тот же день
Шток
2
12
Черный оксид
0,4
10.9
—
Коробка / упаковка
9,76 €
10 штук в упаковке
7 дней
2
12
Химическое никелирование
0,4
10,9
—
Коробка / упаковка
0.98 €
7 дней
2
12
Химическое никелирование
0,4
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
0,79 €
7 дней
2
12
Черный оксид
0.4
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
8,25 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Шток
2,5
5
Черный оксид
0.45
10,9
—
Коробка / упаковка
9,63 €
10 штук в упаковке
7 дней
2,5
5
Химическое никелирование
0,45
10,9
—
Коробка / упаковка
0.96 €
7 дней
2,5
5
Никелирование без применения электролита
0,45
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
0,79 €
7 дней
2.5
5
Черный оксид
0,45
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
8,03 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Акция
2.5
6
Черный оксид
0,45
10,9
—
Коробка / упаковка
9,54 €
10 штук в упаковке
В тот же день
Акция
2,5
6
Никелирование без применения электролита
0.45
10,9
—
Коробка / упаковка
0,92 €
В тот же день
Наличие
2,5
6
Никелирование без применения электролита
0,45
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
0.79 €
7 дней
2,5
6
Черный оксид
0,45
10,9
—
Низкое количество (можно приобрести у одного)
8,25 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Акция
2.5
8
Черный оксид
0,45
10,9
—
Коробка / упаковка
9,78 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Акция
2,5
8
Никелирование без применения электролита
0.45
10,9
—
Коробка / упаковка
0,98 €
7 дней
2,5
8
Никелирование без применения электролита
0,45
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
1.60 €
В наличии
В тот же день
Шток
2,5
8
Черный оксид
0,45
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
8,25 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Акция
2.5
10
Черный оксид
0,45
10,9
—
Коробка / упаковка
9,78 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Акция
2,5
10
Никелирование без применения электролита
0.45
10,9
—
Коробка / упаковка
0,94 €
В тот же день
Наличие
2,5
10
Никелирование без применения электролита
0,45
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
0.79 €
5 дней
2,5
10
Черный оксид
0,45
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
7,60 €
10 штук в упаковке
В тот же день
Акция
2.5
12
Черный оксид
0,45
10,9
—
Коробка / упаковка
10,04 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Акция
2,5
12
Никелирование без применения электролита
0.45
10,9
—
Коробка / упаковка
0,99 €
7 дней
2,5
12
Никелирование без применения электролита
0,45
10,9
—
Низкое количество (можно приобрести у одного)
0.79 €
7 дней
2,5
12
Черный оксид
0,45
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
5,38 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Шток
3
6
Черный оксид
0.5
10,9
—
Коробка / упаковка
6,63 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Акция
3
6
Никелирование методом химического восстановления
0,5
10.9
—
Коробка / упаковка
1,46 €
В наличии
В тот же день
Наличие
3
6
Никелирование без применения электролита
0,5
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
1.31 €
В наличии
В тот же день
Шток
3
6
Черный оксид
0,5
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
4,97 €
10 штук в упаковке
7 дней
3
8
Черный оксид
0.5
10,9
—
Коробка / упаковка
6,75 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Акция
3
8
Никелирование методом химического восстановления
0,5
10.9
—
Коробка / упаковка
1,47 €
В наличии
В тот же день
Наличие
3
8
Никелирование без применения электролита
0,5
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
1.32 €
В наличии
В тот же день
Шток
3
8
Черный оксид
0,5
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
5,63 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Шток
3
10
Черный оксид
0.5
10,9
—
Коробка / упаковка
7,02 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Наличие
3
10
Никелирование без применения электролита
0,5
10.9
—
Коробка / упаковка
1,51 €
В наличии
В тот же день
Наличие
3
10
Никелирование без применения электролита
0,5
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
0.52 €
7 дней
3
10
Черный оксид
0,5
10,9
—
Низкое количество (можно приобрести у одного)
6,02 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Шток
3
12
Черный оксид
0.5
10,9
—
Коробка / упаковка
8,14 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Акция
3
12
Никелирование методом химического восстановления
0,5
10.9
—
Коробка / упаковка
1,62 €
В наличии
В тот же день
Наличие
3
12
Никелирование без применения электролита
0,5
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
0.59 €
5 дней
3
12
Черный оксид
0,5
10,9
—
Низкое количество (можно приобрести у одного)
5,04 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Шток
4
6
Черный оксид
0.7
10,9
—
Коробка / упаковка
6,29 €
10 штук в упаковке
В наличии
В тот же день
Акция
4
6
Никелирование без применения электролита
0,7
10.9
—
Коробка / упаковка
1,40 €
В наличии
В тот же день
Наличие
4
6
Никелирование без применения электролита
0,7
10,9
—
Малое количество (можно приобрести у одного)
1.26 €
В наличии
В тот же день
Акция
4
6
Черный оксид
0,7
10,9
—
Низкое количество (можно купить у одного)
Профиль персонала Академии: Руководитель отдела набора персонала Алекс000 Мартинес
Райан Бейли
Начав свою юношескую футбольную карьеру в Каролине, Алекс Мартинес профессионально играл за «Спортинг Канзас-Сити» в MLS и провел пять сезонов USL за «Шарлотт Индепенденс».В январе 2021 года бывший полузащитник перешел в Шарлотт ФК на должность руководителя отдела кадров Академии .
Как выглядит ваш обычный день?
Зависит от дня. По понедельникам, например, я работаю над позиционной тренировкой с нашими крайними защитниками и вингерами. Обычно, если к нам приезжают триалисты, я их проверяю, даю им снаряжение и представляю тренерскому штабу. Я слежу за участниками в течение недели, так как отвечаю за отзывы об их успехах и о том, как они интегрировались в команду.
Какая самая лучшая часть вашего дня?
Приятно познакомиться с участниками судебного процесса и их семьями, когда они впервые прибывают, воспользовавшись этой захватывающей возможностью. Мне также нравится находиться на поле, чтобы посмотреть, как тренируются мальчики, и при этом я использую любую возможность поработать с ними напрямую.
Насколько важен хороший процесс выявления талантов для Академии Шарлотты?
Я считаю, что хороший процесс выявления талантов имеет решающее значение для целей, которые мы хотим достичь как Академия.Наша цель — ежегодно отправлять как минимум двух игроков Академии на предсезонку с основной командой, и этот процесс позволяет нам анализировать наиболее многообещающие аспекты игроков.
Что касается молодых талантов, что делает Каролины особенными?
Я вырос в этой области и увидел огромное количество талантов на всех уровнях. Предоставляя эту возможность Шарлотте, наряду с ее талантливым персоналом и сетью сторонников, мы предоставляем уникальную возможность для роста и приверженности прекрасной игре, ее игрокам и нашим сообществам.
Вы перешли из профессионального игрока в технический персонал. Это был простой процесс?
Уйти от игры всегда непросто. Однако возможность, которая представилась мне с «Шарлоттой», сделала этот шаг более приемлемым. Я всегда знал, что после игры я хочу оставаться вовлеченным, и вступив в эту роль с Charlotte FC — новой франшизой с множеством возможностей — и работая с отличным персоналом, я сделал переход приятным.
В наших командах Академии есть несколько замечательных личностей. Насколько приятно работать с этой группой?
Мне очень понравилось работать с такими разными игроками, которые имеют разный опыт. Мы учимся у игроков так же, как они учатся у нас. Они помогают нам стать лучшими тренерами, рекрутерами и лидерами.
Наконец, как вы определяете успех?
Для меня успех в моей роли приводит к появлению в нашем сообществе великих игроков и замечательных людей.Те, кто подают пример как на поле, так и за его пределами, создавая атмосферу, в которой игроки могут реализовывать свои цели и мечты.
RV6606-6-6W-B-CT, Bayfast BayTite Blind Rivet 3/16 «[.187] (.187– .375 Grip) Низкопрофильная головка с шайбой, алюминий / алюминий, гладкая поверхность
Размер сверла
:
# 4
Диаметр крепежа (ном.) [Унифицированный]
:
[.187]
Единица измерения OEM
:
унифицированный
:
унифицированный
900
Материал корпуса
Алюминий
Тип
:
Колба
Номер по каталогу производителя
:
RV6606-6-6W-B-CT
RoHS
Соответствует RoHS
Поверхность корпуса
:
Обычная
Детали материала
:
Алюминий
Детали отделки
:
Обычный
Размер дробного диаметра [унифицированный]
:
[3/16]
Высота головки [унифицированная]
:
[.062]
Диапазон захвата [унифицированный]
:
0,187–375
Высота головки [метрическая система]
:
[1,57]
Предел прочности на разрыв, фунты [кН.]
:
450 [2,00]
Диапазон захвата [метрическая система]
:
4,75-9,52 мм
Поверхность оправки
:
8 Обычная головка
:
Низкопрофильный
Материал оправки
:
Алюминий
Прочность на сдвиг, фунт-сила[кН.]
:
675 [3,00]
Диаметр крепежа (номинальный) [метрические]
:
[4,75]
Общая длина корпуса, вкл. Оправка (номинальный) [унифицированный] мм
:
[1,106] 28,09 мм
Диаметр оправки (ном.) [Унифицированный] мм
:
[.205] 5,20 мм
Минимальный захват [унифицированный ] мм
:
[.187] 4,74 мм
Максимальный размер отверстия [унифицированный] мм
Несмотря на то, что страна подвергается различным остановкам, пожалуйста, знайте, что мы все еще открыты и доступны для любых продаж и технических нужд. Отгрузки происходят ежедневно. Если вам необходимо изменить текущие инструкции по доставке заказа, сообщите нам об этом! Не забудьте, пожалуйста, соблюдать все рекомендации CDC, чтобы мы все могли как можно скорее преодолеть этот кризис.
Pro-Filer / Wilson SBC
Абсолютно новый малоблочный одноплоскостной воздухозаборник Pro-Filer / Wilson оснащен литыми втулками для впрыска топлива и идеальным ходом для достижения максимального объема.
Все американские ЧПУ SBC
Теперь доступен с портированием ЧПУ! Все американские малоблочные головки Chevy с ЧПУ — это самые популярные на сегодняшний день обычные головки Chevy с портом 23 ° с малыми блоками!
Все американские SBF
Все новые 20 ° малые блочные клиновые головки Ford оснащены новейшими портами 205 куб.