Это особенная гонка! И на это есть 5 причин. Не пропусти самый динамичный триатлон в необычной локации – в черте города Москва.
Это особенная гонка! И на это есть 5 причин. Не пропусти самый динамичный триатлон в необычной локации – в черте города Москва.
IRONSTAR CROCUS FITNESS 1/8 TRIATHLON 2019
Когда: 25 августа 2019
Где: г. Москва, Крокус Сити, станция метро Мякинино.
Формат: раздельный женский и мужской старт, два этапа у мужчин.
Дистанция: 1/8 от «железной».
Маршрут: см. видео
1. Драфтинг разрешен
Наконец-то все, о чем вы так долго мечтали, теперь здесь, в Крокус Сити, в Мякинино в 5 минутах ходьбы от метро. Драфтинг из лав, скажете вы, и будете правы. Болельщики восхищаются, судьи отдыхают (немного), а вы экономите силы, но, чур по очереди.
И не забудьте посмотреть видео-инструкицию для старта с драфтингом:
2. Старт с корабля
Не успели зарегистрироваться на Босфор? Или успели, но старт с корабля – это ваша слабость? Тогда добро пожаловать в Крокус! Знаем, что ваш маленький фетиш нуждается в удовлетворении. Расслабьтесь и просто позвольте этому состояться на IRONSTAR CROCUS FITNESS 1/8 TRIATHLON.
3. Раздельный мужской и женский старт
Вы леди, и вас пугает мужская настойчивость, неуместное проявление силы и неосторожность? Особенно в воде? Тогда вам точно в Крокус, где дамы стартуют отдельно от джентльменов и наслаждаются безопасным соперничеством (но это не точно).
Вы настоящий мужчина и любите соревнования? Тогда как вам такой вызов: пройти первый этап 1/8, отобраться в топ-50 и отправиться на второй этап как настоящий герой?
4. Локация в пешей доступности
Москва, лето, триатлон. Не надо собирать-разбирать велосипед, никаких перелетов с багажом, и даже машина не нужна! В воскресенье утром в метро ездят либо с вечеринки, либо на триатлон, так что проблем с пространством в вагонах не будет.
5. Recovery zone
А точнее, супер-комфортная recovery zone с бассейном, массажем, восстановительными процедурами от LabRehab и питанием. Просто взгляните на фотографии.
РЕГИСТРАЦИЯ
Лаптева Кристина Николаевна — пользователь, сотрудник
Лаптева Кристина Николаевна — пользователь, сотрудник | ИСТИНА – Интеллектуальная Система Тематического Исследования НАукометрических данных
Лаптева Кристина Николаевна
пользователь
ФГАУ «НМИЦ Нейрохирургии им.
ак. Н.Н. Бурденко» Минздрава России, Лаборатория клинической нейрофизиологии, младший научный сотрудник, с 7 ноября 2017
Г.,
Степанянц С.А.,
Флёров И.С.,
Шиманский В.Н.,
Шульгина А.А.
7 статей, 11 докладов на конференциях, 12 тезисов докладов, 2 награды
Количество цитирований статей в журналах по данным
Scopus: 1
IstinaResearcherID (IRID): 89162984
Деятельность
Статьи в журналах
2020 Судорожный синдром, как проявление острого церебрального повреждения, обусловленного парадоксальной воздушной эмболией у нейрохирургических больных. Серия клинических наблюдений и обзор литературы
в журнале Вопросы нейрохирургии имени Н.Н.Бурденко, издательство Общество с ограниченной ответственностью Издательство Медиа Сфера (Москва), том 84, № 2, с. 51-64
DOI
2018 Опыт применения ритмической транскраниальной магнитной стимуляции у пациентов,находящихся в затяжном бессознательном состоянии после черепно-мозговой травмы
Копачка М. М.,
Александрова Е.В.,
Шарова Е.В.,
Челяпина М.В.,
Трошина Е.М.,
Зайцев О.С.,
Лаптева К.Н.
в журнале Вестник клинической нейрофизиологии», специальный выпуск, № Материалы Шестой научно-практической конференции с международным участием «Клиническая нейрофизиология и нейрореабилитация», с. 68-69
2017 Тактика ведения пациентов с впервые возникшими эпилептическими приступами в раннем периоде после удаления опухолей больших полушарий: два наблюдения и обзор литературы
в журнале Вопросы нейрохирургии имени Н.Н.Бурденко, издательство Общество с ограниченной ответственностью Издательство Медиа Сфера (Москва), том 81, № 5, с. 96-103
Статьи в сборниках
Доклады на конференциях
2019 Venous air embolism causing acute stroke with seizures in early postoperative period
(Стендовый)
Авторы:
Лаптева Кристина,
Евгений Ананьев,
Татьяна Бирг,
Иван Савин,
Козлова Антонина,
Соколова Екатерина,
Сазонова Ольга
1st international congress on epilepsy in cerebrovascular disease Гетеборг, Швеция, 19-21 февраля 2019 год, Швеция, 19 февраля — 21 июня 2019
2018 Оценка уровня седации у больных с нейрохирургической патологией в ОРИТ методом ЭЭГ
(Устный)
Авторы:
Козлова А. Б.,
Сазонова О.Б.,
Ошоров А.В.,
Лаптева К.Н.,
Пашин А.А.,
Бирг Т.М.
Первый Международный Конгресс По Клинической Нейрофизиологии Стран СНГ, ШОС, Европы и Азии., Алматы, Казахстан, 3-6 октября 2018
Тезисы докладов
2019 Клиническое наблюдение интраоперационного использования кортикобульбарных моторных вызванных потенциалов при удалении гигантской эпендимомы 4-го желудочка
Лаптева К. Н.,
Шевченко Е.В.,
Усачев Д.Ю.,
Огурцова А.А.
в сборнике РОССИЙСКИЙ НЕЙРОХИРУРГИЧЕСКИЙ ФЕСТИВАЛЬ «5 СТИХИЙ» (сосудистая нейрохирургия, нейроонкология, нейротравматология, спинальная нейрохирургия, эпилепсия и функциональная нейрохирургия): материалы фестиваля, конкурс клинических наблюдений, место издания Екатеринбург, том 1, тезисы, с. 36-38
2018 ОПЫТ ПРИМЕНЕНИЯ ВЫСОКОЧАСТОТНОЙ РИТМИЧЕСКОЙ ТРАНСКРАНИАЛЬНОЙ МАГНИТНОЙ СТИМУЛЯЦИИ ПРИ БОЛЕЗНИ ПАРКИНСОНА, А ТАКЖЕ НИЗКОЧАСТОТНОЙ ПЕРИФЕРИЧЕСКОЙ РИТМИЧЕСКОЙ МАГНИТНОЙ СТИМУЛЯЦИИ У ПАЦИЕНТОВ С БОЛЕВЫМ СИНДРОМОМ НА ПОЯСНИЧНОМ УРОВНЕ (ПИЛОТНОЕ ИССЛЕДОВАНИЕ)
в сборнике XVII всероссийская научно-практическая конференция. Поленовские чтения, тезисы, с. 123-123
2018 ОПЫТ ПРИМЕНЕНИЯ РИТМИЧЕСКОЙ МАГНИТНОЙ СТИМУЛЯЦИИ ДЛЯ ЛЕЧЕНИЯ БОЛЕЗНИ ПАРКИНСОНА, А ТАКЖЕ ОБЛЕГЧЕНИЯ БОЛЕВЫХ СИНДРОМОВ НА ПОЯСНИЧНОМ УРОВНЕ (ПРОМЕЖУТОЧНЫЕ РЕЗУЛЬТАТЫ)
Копачка1 М. М.,
Трошина1 Е.М.,
Челяпина2 М.В.,
Лаптева1 К.Н.,
Дзюбанова1 Н.А.,
Зеленков1 П.В.,
Пилечева1 А.В.,
Лысачев Д.А.
в сборнике Болезни мозга: от изучения к диагностике и лечению, место издания ООО «Буки — Веди» Москва, тезисы, с. 515-516
2018 ТЕРАПЕВТИЧЕСКАЯ ЭФФЕКТИВНОСТЬ ПРИМЕНЕНИЯ РИТМИЧЕСКОЙ МАГНИТНОЙ СТИМУЛЯЦИИ (РМС) НА ПОЯСНИЧНО– КРЕСТЦОВОМ УРОВНЕ У МОЛОДЫХ СПОРТСМЕНОВ С БОЛЕВЫМ СИНДРОМОМ
Трошина Е. М.,
Пилечева А.В.,
Копачка М.М.,
Сазонова О.Б.,
Лаптева К.Н.,
Дзюбанова Н.А.,
Флёров И.С.,
Лысачёв Д.А.,
Степанянц С.А.
в сборнике МАТЕРИАЛЫ XII ВСЕРОССИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО КОНГРЕССА ЛУЧЕВЫХ ДИАГНОСТОВ И ТЕРАПЕВТОВ «РАДИОЛОГИЯ – 2018», место издания Меди Экспо Москва, тезисы, с. 127-128
2018 ТЕРАПЕВТИЧЕСКИЕ ЭФФЕКТЫ РИТМИЧЕСКОЙ ПЕРИФЕРИЧЕСКОЙ МАГНИТНОЙ СТИМУЛЯЦИИ У ПАЦИЕНТОВ С БОЛЕВЫМ СИНДРОМОМ НА ПОЯСНИЧНОМ УРОВНЕ И ОПЫТ ПРИМЕНЕНИЯ РИТМИЧЕСКОЙ ТРАНСКРАНИАЛЬНОЙ МАГНИТНОЙ СТИМУЛЯЦИИ ПРИ БОЛЕЗНИ ПАРКИНСОНА
в сборнике Материалы конференции «Нейрофизиологические и ультразвуковые исследования в неврологии и нейрохирургии», место издания Москва, тезисы, с. 38-41
2018 ЭФФЕКТЫ КУРСОВОЙ РИТМИЧЕСКОЙ ПЕРИФЕРИЧЕСКОЙ МАГНИТНОЙ СТИМУЛЯЦИИ У ПАЦИЕНТОВ С БОЛЕВЫМ СИНДРОМОМ НА ПОЯСНИЧНОМ УРОВНЕ И ОПЫТ ПРИМЕНЕНИЯ ЛЕЧЕБНОЙ РИТМИЧЕСКОЙ ТРАНСКРАНИАЛЬНОЙ МАГНИТНОЙ СТИМУЛЯЦИИ ПРИ БОЛЕЗНИ ПАРКИНСОНА
Копачка М. М.,
Трошина Е.М.,
Челяпина М.В.,
Окнина Л.Б.,
Лаптева К.Н.,
Дзюбанова Н.А.,
Зеленков П.В.,
Лысачев Д.А.
в сборнике МАТЕРИАЛЫ XII ВСЕРОССИЙСКОГО НАЦИОНАЛЬНОГО КОНГРЕССА ЛУЧЕВЫХ ДИАГНОСТОВ И ТЕРАПЕВТОВ «РАДИОЛОГИЯ – 2018», место издания Меди Экспо Москва, тезисы, с. 110-111
2016 Особенности зрительных вызванных потенциалов при предъявлении своего и чужого лица при одновременной регистрации со скальпа и с электрода, расположенного в водопроводе мозга
в сборнике Клиническая нейрофизиология и нейрореабилитация / Материалы Четвертой научно-практической конференции с международным участием, 24-25 ноября 2016, место издания СПб, тезисы
Награды и премии
2019 Академическая премия
Лауреат:
Лаптева К. Н.
Седьмая Всероссийская конференция с международным участием Клиническая нейрофизиология и нейрореабилитация, Россия
Отец Кристины Асмус отпраздновал 60-летие на концерте Comedy Club, где его поздравили 7 тысяч зрителей
18:03, 02.04.2019
Сама актриса оставила трогательное послание родителю в своем микроблоге в Instagram.
Отцу Кристины Асмус 30 марта исполнилось 60 лет. Свой юбилей Игорь Львович отпраздновал на концерте Comedy Club, который состоялся в столичном «Крокус Сити Холле». Зять именинника, Гарик Харламов, публично поздравил его со сцены, а присутствующие в зале 7 тысяч зрителей поддержали юмориста.
«Па. Одно из ярчайших воспоминаний детства — когда папа брал меня на работу в книжный магазин, где я с гордостью носила звание «младший помощник продавца»))) Я считала «гимнастические дни» до заветного воскресенья и орудовала календариками и закладками не хуже лямок и магнезии в зале. Папа впитал в меня сумасшедшую выдержку, научил меня преданности делу, научил любить… 30 марта папе исполнилось 60 лет. Он ходил на концерт «Comedy Club», где со сцены Гарик поздравил его и папе аплодировал 7-тысячный Крокус! Мы потом часа 3 это обсуждали))) А вчера была самая тёплая встреча нашей большой многодетной и многовнукной семьи))), когда наконец собрались абсолюююотно все. С Днём рождения, мой superhero ))))» — написала сегодня актриса в своем микроблоге в Instagram (орфография и пунктуация автора даны без изменений. — Прим.ред.).
Отец Кристины Асмус отпраздновал 60-летие на концерте Comedy Club, где его поздравили 7 тысяч зрителей
Напомним, что Гарик Харламов и Кристина Асмус начали встречаться, когда резидент Comedy Club еще состоял в браке со своей первой женой Юлией Лещенко. Правда, сам шоумен утверждал тогда, что уже пять месяцев не живет с супругой и между ними идет бракоразводный процесс. Но Юлия со своей стороны эту информацию опровергла и подала в суд для раздела имущества. Разбирательства длились восемь месяцев, после чего летом 2013 года Гарик во всеуслышание объявил, что женился на Кристине. Актриса, в свою очередь, продемонстрировала кольцо из белого золота на безымянном пальце правой руки. Впрочем, позже брак Харламова и Асмус признали недействительным, так как официально первый брак комика был расторгнут лишь 11 ноября 2013 года. И только в конце 2013-го Кристина и Гарик стали законными мужем и женой.
Гарик Харламов и Кристина Асмус
5 января 2014 году у Асмус и Харламова родилась дочь Анастасия. В течение четырех лет супруги тщательно скрывали девочку от посторонних глаз, но весной 2018-го ситуация неожиданно изменилась. Звезда «Интернов» стала с завидной регулярностью публиковать фотографии и забавные видео Насти в Instagram. Одним из самых популярных постов Кристины в ее микроблоге является ролик, как их с Гариком дочь танцует тверк в парке аттракционов. Интернет-пользователи сошлись во мнении, что талант девочка унаследовала от своего звездного папы.
Дочь Гарика Харламова и Кристины Асмус Анастасия
Кстати, в феврале этого года пошла новая волна слухов об уходе Гарика Харламова из Comedy Club, но шоумен поспешил их опровергнуть. «Никуда я не увольняюсь. Comedy Club как был, так и остается, слава Богу, в моей жизни. Отсняли недавно новые выпуски», — заявил Гарик в своем микроблоге.
Гарик Харламов, кадр из Comedy Club
Читайте также:
Кристина Асмус назвала Гарика Харламова космически талантливым артистом и лучшим в мире отцом
37-летний Гарик Харламов опроверг слухи о своем уходе из Comedy Club
Кристина Асмус опубликовала фото в трусах в ответ на критику хейтеров
Кристина Челестино для Sergio Rossi • Интерьер+Дизайн
Дизайнер Кристина Челестино (Cristina Celestino) быстро стала одним из самых востребованных авторов. Именно Челестино заказали обстановку флагманского бутика Sergio Rossi в Париже.
По теме: i Saloni WorldWide Moscow 2017: разговор с Кристиной Челестино
Для концепт-стора, спроектированного архитектором Марко Костанци, Кристина Челестино придумала коллекцию мебели в духе современной гостиной: диваны, витрины для демонстрации новых коллекций, а также зеркала и ширмы. Все выдержано в единой гамме и общем стиле будоражащей, романтично-сексуальной женственности. Такой образ стремится сформировать у своих клиенток миланская обувная марка.
В дизайне мебели Кристина «зашифровала» ДНК бренда: ножки сделаны в виде каблуков из новой, знаковой коллекции sr1; ширмы «зашнурованы», наподобие культовых босоножек Opanca, а демонстрационные витрины обиты замшей, фирменным материалом обувщиков. Зеркала отсылают к традиции сарторий, ателье, в которых одежду и обувь делают на заказ, а вместо кресел и банкеток сделана кушетка в духе моделей vis à vis — собеседницы (или клиентки) могут присесть лицом друг к другу и непринужденно обсудить примерку.
Сотрудничество с топ-дизайнерами — один из стратегических шагов Sergio Rossi по «омоложению». Перемены у обувного бренда начались после его продажи холдингом Kering (глава: Франсуа-Анри Пино) частной инвестиционной компании Investindustrial в 2015 году. Проект возрождения марки должен принести плоды в 2018 году. Новый сайт e-commerce, отдельные партнеры для каждого рынка, активизация розничной торговли, открытие магазинов в Токио (в GinzaSix), Пекине и в Гонконге — далеко не полный список реорганизаций. Компания поставила перед собой амбициозную цель удвоить доход в течение следующих пяти лет и достичь цифры в 140 миллионов евро. Сегодня именно монобренды (такие как парижский бутик) приносят Sergio Rossi 70% дохода.
Дизайнер скрестила светлые тона, нежно-розовый цвет кожи и белесый, как известняк, с насыщенными: лиловым, как цветущий амарант, и ярко-зеленым цветом хвои.
Кристина приезжает в Москву для того, чтобы в рамках выставки iSaloni Worldwide Moscow в Крокус-Экспо провести мастер-класс, посвященный теме грамотного использования цвета в интерьере. Мастер-класс «Разговор в цветах»: пятница, 13 октября, в 13:30.
Концерт Кристины Орбакайте 2021
28 ноября 2021 года в Крокус Сити Холле состоится концерт Кристины Орбакайте. Мероприятие пройдет в формате COVID-free: обязательно предъявление QR-кода, подтверждающего прохождение вакцинации от COVID-19, перенесённое заболевание или наличие отрицательного ПЦР-теста, и документа, удостоверяющего личность.
Концерт Кристины Орбакайте 2021
Заслуженная артистка Российской Федерации, певица и актриса Кристина Орбакайте приглашает всех на концерт в Государственный Кремлевский Дворец отпраздновать свой День Рождения. Вас ждет абсолютно уникальный и единственный концерт великолепной певицы.
Оригинальная подача, современные аранжировки музыкально-танцевальной группы помогут создать для зрителей уникальную атмосферу, которую дополнят костюмы, созданные специально для нее в Лос-Анджелесе лауреатом премии Эмми, американским дизайнером Мариной Тойбиной, также создавшей красочные образы для Тэйлор Свифт, Майли Сайрис, Бритни Спирс и Кейти Перри.
Узнать подробности можно на сайте организаторов: https://parter.ru
Поделиться ссылкой
Фотографии события
Отзывы про событие концерт Кристины Орбакайте 2021
Смотрите также события
На нашем сайте вы найдете всю информацию про событие концерт Кристины Орбакайте 2021.
Кудамоскоу — это интерактивная афиша самых интересных событий Москвы.
Кудамоскоу в курсе всех событий, которые пройдут в Москве.
Если вы знаете о событии, которого нет на сайте,
сообщите нам!
Кристина Кустова — биография, личная жизнь, фото, новости, модель, «Холостяк», «Инстаграм», муж, дата рождения 2021
Биография
Кристина Кустова родилась в небольшом городе, но в итоге сумела добиться успеха в Москве. Она прославилась как модель, ресторатор и участница 8-го сезона популярного реалити-шоу «Холостяк».
Детство и юность
Дата рождения Кристины Кустовой — 17 декабря 1990 года. Детство прошло в российском городе Сарове, Нижегородская область. Она была младшим ребенком в семье, росла вместе с братом. Среднее образование девочка получила в местной школе № 16. По словам одноклассников, уже тогда она отличалась яркой и запоминающейся внешностью.
После выпуска Кустова стала студенткой Нижегородского государственного университета имени Николая Лобачевского. Затем некоторое время работала в офисе, но быстро поняла, что такая жизнь не для нее. Тогда девушка переехала в российскую столицу и занялась модельной карьерой, в чем преуспела.
Карьера
Первые профессиональные снимки красавицы появились еще в те времена, когда она была студенткой. Одно фото привлекло внимание художников-романистов Инессы и Михаила Гармашей, которые решили нарисовать портрет девушки. Позже картина была выставлена во французской галерее, о чем Кустова рассказала поклонникам.
За время модельной карьеры Кристина успела побывать в нескольких странах Европы, участвовала в показах и рекламных кампаниях. Ее снимки были напечатаны в изданиях Glamour, Vogue и Cosmopolitan. В 2020 году фото знаменитости украсило обложку американского журнала StyleCruze.
Модель Кристина Кустова
Образ жизни Кустовой пришелся по вкусу многим пользователей Сети, ставших подписчиками ее инстаграм-аккаунта. На странице девушка рассказывала о секретах красоты и публиковала яркие фото из путешествий. Среди любимых стран Кристины — Бразилия, Греция, Италия и Нидерланды.
Но модельная карьера и ведение личного блога — далеко не все, в чем преуспела знаменитость. Кустова давно увлекалась кулинарией и делилась с поклонниками любимыми рецептами. Поэтому она решила заняться ресторанным бизнесом, ведение которого легко совместила со съемками для глянца.
Личная жизнь
Еще в юношеском возрасте у Кристины не было отбоя от поклонников, и она неоднократно получала предложение руки и сердце. Девушка не спешила отвечать согласием, мечтая встретить своего принца. Но все ее романы заканчивались разочарованием, а один из избранников и вовсе оказался наркоманом и уголовником, преследовавшим модель даже после разрыва.
Отчаявшись, Кустова попробовала отыскать любовь на шоу «Давай поженимся». Она стала одной из трех претенденток на сердце холостяка Егора, которого на программу привела мать. Но Кристине не удалось произвести впечатления ни на мужчину, ни на потенциальную свекровь. В конце выпуска главный герой выбрал другую девушку.
Вскоре после этого в жизни модели появился Владимир, казавшийся воплощением идеала, который она искала. В 2018-м он стал ее мужем, а год спустя у пары родилась девочка. Но счастье оказалось недолговечным, и влюбленные расстались.
Некоторое время бизнес-леди встречалась с миллиардером, но побоялась оказаться в «золотой клетке» и ушла от него. В надежде найти умного и доброго избранника Кристина отправилась на шоу «Холостяк» с рэпером Тимати в качестве главного героя.
Кристина Кустова сейчас
В марте 2021 года на телеканале ТНТ состоялась премьера 8-го сезона «Холостяка», участницей которого стала Кустова. Во время первой встречи с основателем Black Star девушка преподнесла ему медведя, разрисованного ее дочерью. Тимати был тронут подарком, ведь считает детей смыслом жизни.
Кристина Кустова в шоу «Холостяк»
Кроме того, рэпера восхитили глаза модели и их необычный цвет. Он признался, что хотел бы посмотреть в них снова, и отметил, как сильно волновалась участница. Позже Кристина призналась, что для нее было непривычным самой подходить к мужчине и дарить ему подарок. К тому же ее поразила энергетика артиста, заставившая еще больше растеряться.
Зрители, посмотревшие выпуск, тоже остались в восторге от бизнес-леди. Она покорила их яркой внешностью и искренним поведением в кадре, поэтому количество подписчиков инстаграм-аккаунта девушки стремительно возросло. Сейчас они продолжают следить за событиями ее биографии, ожидая новых публикаций.
Кристина Уолдрон | Крокус-Хилл-Студии
Музыкальный фестиваль Clear Creek — Концерты студентов. Частный кабинет Грегори Аллена. На полпути, Орегон. Июль, 2016.
Сольный концерт приглашенного артиста — Благотворительный концерт China Service Ventures. Миннеаполис, Миннесота. Март, 2016.
Выступление приглашенных гостей — Серия утренних музыкальных концертов по четвергам. Антонелло Холл, Музыкальный центр Макфейла. Миннеаполис. Октябрь, 2015.
IIYM (Международный институт молодых музыкантов).Сольный концерт; Сольный концерт студентов; частные занятия и занятия в студии с Фэй Сюй. Канзасский университет, Лоуренс. Июль, 2015.
Отобранные на прослушивании — Мастер-класс фестиваля электронного фортепиано для юниоров с Бернаден Блаха. Июнь, 2015.
Победитель, Первое место — Стипендиальный конкурс молодых исполнителей музыкального искусства по четвергам, Высшая школа. Март, 2015.
Selected — Общественное радио Миннесоты (MPR) Миннесотский университетский раунд.Профессиональная запись транслируется на Classical MPR. Март. 2015.
Финалист конкурса на стипендию студентов Шуберт-клуба, старшая школа. Февраль, 2015.
Отобранные прослушиванием — Специальный частный урок Всемирного фестиваля пианистов молодых исполнителей (YAWPF) с Евгением Придоновым. Июль, 2014.
.
Отобранные прослушиванием — Мастер-класс Всемирного фестиваля пианистов молодых исполнителей (YAWPF) с Евгением Придоновым. Июль, 2014.
.
Выбрано прослушиванием — Сольный концерт Всемирного фестиваля пианистов молодых исполнителей (YAWPF) июль 2014 г.
Победитель, Второе место — Стипендиальный конкурс молодых исполнителей музыкального искусства по четвергам, Высшая школа. Март, 2014.
Победитель, Второе место — Концертный конкурс учителей фортепиано Святого Павла (SPPTA). Ноябрь, 2013.
Отобранные прослушиванием — Мастер-класс Всемирного фестиваля пианистов молодых исполнителей (YAWPF) с доктором Шоном Шульце. Июль 2013г.
Отобранные прослушиванием — Специальный частный урок Всемирного фестиваля пианистов молодых исполнителей (YAWPF) с Евгением Придоновым.Июль 2013г.
Отобранные прослушиванием — Мастер-класс фестиваля электронного фортепиано для юниоров с Джеймсом Анагносоном. Июль 2013г.
Поощрительная премия — Конкурс восходящих звезд симфонического оркестра Ла Кросс. Январь 2013г.
Почетное упоминание — Национальный конкурс молодых исполнителей Национальной ассоциации учителей музыки (MTNA) — младший уровень (возраст 11–14 лет) — Государственный дивизион. Октябрь 2012г.
Selected — Мастер-класс Всемирного фестиваля пианистов молодых художников (YAWPF), Dr.Даниэль Риппель. Июль 2012г.
Selected — Специальный частный урок Всемирного фестиваля пианистов молодых художников (YAWPF), Евгений Придонов. Июль 2012г.
Почетное упоминание — Миннеаполисский форум учителей музыки Концертный конкурс Моцарта. Январь 2012г.
Отобранные прослушиванием — Мастер-класс Всемирного фестиваля пианистов молодых исполнителей (YAWPF) с доктором Гербертом Джонсоном. Июль 2011г.
Крокус | Кристина | Flickr
новое сообщение icnflickr-free-ic3d pan white
Исследовать
Последние фото
В тренде
События
Общество
Flickr Галереи
Карта мира
Поиск камеры
Блог Flickr
Отпечатки
Принты и настенное искусство
Фотокниги
Получить Pro
Загрузить
Авторизоваться
Зарегистрироваться
Авторизоваться
Исследовать
В тренде
События
Общество
Flickr Галереи
Блог Flickr
Принты и настенное искусство
Фотокниги
Получить Pro
О
Вакансии
Блог
Разработчики
Руководящие указания
Помощь
Справочный форум
Конфиденциальность
Условия
Печенье английский ← → Вернуться к фотопотоку Кристина
Автор: Кристина
Выполнено
26 год
Просмотры
0 любимые
2
Комментарии
Снято 18 марта 2011 г.
Все права защищены
Около
Вакансий
Блог
Разработчики
Руководящие принципы
Конфиденциальность
Условия
Справка
Сообщить о нарушении
Справочный форум
английский
SmugMug + Flickr.
Конфиденциальность
Условия
Файлы cookie
SmugMug + Flickr. Объединяя людей через фотографию.
Около
Вакансий
Блог
Разработчики
Руководящие принципы
Сообщить о нарушении
Конфиденциальность
Условия
Справочный форум
английский
Конфиденциальность
Условия
Файлы cookie
Справка
SmugMug + Flickr.Объединяя людей через фотографию.
(23) Ordoudi, S. A .; Tsimidou, M. Z .; Вафиадис, А .; Бакалбассис, В.
Структура-DPPH • Взаимосвязь активности очистки. Параллельное исследование
производных катехина и гваяколевой кислоты. J. Agric. Food Chem.
2006,54, 5763–5768.
(24) Kanakis, C.D .; Tarantilis, P. A .; Таймир-Риахи, Х .; Polissiou, M. G.
Взаимодействие т-РНК с сафраналом, кроцетином и диметилкроцетином.
J. Biomol. Struct. Dynam. 2007 г., 24, 537–545.
(25) Benov, L .; Sztejnberg, L .; Фридович, И. Критическая оценка использования
гидроэтидина в качестве меры супероксид-анион-радикала.
Free Radical Biol. Med. 1998, 25, 826–831.
(26) Zhao, H .; Каливенди, С .; Zhang, H .; Джозеф, Дж.; Нитипатиком, К .;
Vasquez-Vivar, J .; Kalyanaraman, B. Супероксид реагирует с
гидроэтидином, но образует флуоресцентный продукт, который на
отчетливо отличается от этидия: Возможные последствия для внутриклеточного обнаружения флуоресценции супероксида
. Free Radical Biol. Med.
2003,11, 1359–1368.
(27) Frankel, E.N .; Мейер, А. С. Проблемы использования одномерных
-мерных методов для оценки многофункциональных пищевых и биологических
каловых антиоксидантов.J. Sci. Продовольственное сельское хозяйство. 2000,80, 1925–1941 гг.
(28) Prior, R. L .; Wu, X .; Schaich, K. Стандартизированные методы определения
антиоксидантной способности и фенолов в пищевых продуктах и
пищевых добавках. J. Agric. Food Chem. 2005, 53, 4290–4302.
(29) Bors, W .; Michel, C .; Саран, М. Ингибирование отбеливания
каротиноида кроцина. Экспресс-тест для определения активности антиоксиданта
. Биохим. Биофиз. Acta 1984, 796, 312–319.
(30) Йылмаз, Ю.; Толедо Р. Антиоксидантная активность водорастворимых
продуктов реакции Майяра. Food Chem. 2005,93, 273–278.
(31) Gunnarsson, G .; Undeland, I .; Sannaveerappa, T .; Sandberg, A .;
Lindgard, A .; Mattsson-Hultea¨n, L .; Сусси, Б. Ингибирующее действие
известных антиоксидантов и отжатого сока из легких мышц сельди (Clupea
harengus) на образование свободных радикалов в моноцитах человека
. J. Agric. Food Chem. 2006,54, 8212–8221.
(32) Гомеш, А.; Fernandes, E .; Lima, J. L. F. C. Флуоресцентные зонды
, используемые для обнаружения активных форм кислорода. J. Biochem. Биофиз.
Методы 2005,65, 45–80.
Поступила на рецензию 4 августа 2008 г. Доработанная рукопись получена
17 февраля 2009 г. Принята в печать 23 февраля 2009 г. Эта работа была частично поддержана Сообществом ЕС
в рамках акции CROCUSBANK
(номер контракта AGRI-2006 -0265).
JF804041G
3086 J. Agric. Food Chem., Vol. 57, No. 8, 2009 Ordoudi et al.
Исцеление и укрытие — Крокусы цветут в пустыне
Кристина Катальдо
Псалом 23
Я прочитал статью около четырех лет назад и с тех пор хочу проповедовать по ней. Я просто не мог найти подходящее время. Сегодня может быть подходящее время. Поскольку мы живем во времена социальной изоляции и, возможно, даже укрытия на месте, когда мы находимся во время огромной нужды в молитвах об исцелении, во времена необходимости в хорошем руководстве, эта история может служить для нас путеводителем и опорой. .Я надеюсь, что вы услышите эту историю о баскетбольном тренере и ее игроках и вспомните всех овец и их пастухов, а также всех людей, нуждающихся в исцелении и руководстве через долины.
В 2016 году тренер Пэт Саммит, известный тренер женского баскетбола в Университете Теннесси, умерла после того, как ей поставили диагноз «болезнь Альцгеймера» в раннем возрасте. В дни и недели после ее смерти я совсем не удивился, услышав, как бывшие игроки и тренеры соперников говорят о ее глубоком мастерстве, упорстве и яростной заботе о своих игроках.
Одна из ее бывших игроков, Эбби Конклин, сказала: «Что-то есть в этой женщине. Она извлекает из тебя то, о чем ты даже не подозревал ».
Другой игрок, Кэндис Паркер, сказала: «Она научила меня трудолюбию. Она самая трудолюбивая женщина, которую я когда-либо встречал в своей жизни. Она просто не говорила ничего; она сделала то, что сказала. Это было очевидно по ее образу жизни и по тому, как она учила нас как игроков ».
Пока я читал эти две цитаты в статье журналиста по имени Мешель Вопел, они перекликались с тем, что я всегда слышал, когда рос в Теннесси.Пэт Саммит был действительно хорошим тренером.
Другая статья, однако, показала мне те части карьеры Coach Summit, о которых я знал меньше. Профессор Джонатан В. Грей написал о ней для Fusion Network. Он сказал с ясностью, которую я ценю как житель Восточного Теннесси, что Пэт Саммитт был величайшим тренером по баскетболу в колледже всех времен. Он также сказал, что не только ее впечатляющий рекорд побед (она привела Леди Волс к 1098 победам за свои 38 сезонов в качестве тренера), что помогло ей заслужить звание величайшей.Он сказал, что «ее характер и ее тихая приверженность благополучию своих игроков как на площадке, так и за ее пределами» сделали ее величайшей. Понимаете, тренер Саммит глубоко заботился о своих игроках. Она работала на благо их самих, как это смогли воспроизвести немногие тренеры.
Доктор Грей утверждает, что вы можете взглянуть на разнообразие предыстории ее команд, команд, которые она начала развивать в 1980-х годах в Восточном Теннесси, чтобы увидеть доказательства того доверия, которое она смогла построить с каждым членом команды и их семьями.
Ей удалось убедить чернокожие семьи из Чикаго, Нью-Йорка и Атланты, что ее программа будет безопасным местом, где их дочери будут процветать, даже если это будет в меньшем, менее разнообразном южном городе. Многие из этих студентов процветали под ее наставничеством. Некоторые из игроков с величайшим наследием в качестве волонтеров Теннесси — это чернокожие женщины, такие как Семека Рэндалл, Тамика Кэтчингс и Шамик Холдскло. Они доверили ей свою карьеру в колледже, и она позаботилась о том, чтобы они процветали в Ноксвилле.
Coach Summitt также находит великих игроков в сельских и маленьких городках по всей стране, многие из них белые, и убеждает своих родителей отправить их в город, в любой город, поиграть. Возможно, они никогда даже не разговаривали с чернокожим, не говоря уже о том, чтобы играть в команде с черными игроками.
Coach Summitt возьмет всех этих игроков под свое крыло и научит их быть командой.
Доктор Грей назвал Шамик Холдскло особенно ярким примером самоотверженности тренера Саммитта.Пока она была леди Вол, команда выиграла три подряд национальных чемпионата. Холдсклоу также называют лучшей баскетболисткой ХХ века среди женщин. Холдскло тоже профессионально играл после колледжа, но боролся с физическими травмами и серьезными проблемами психического здоровья. В какой-то момент она не поверила, что ей следует больше жить. В самый худший момент она была арестована и получила три года условно за нападение. Сейчас ей лучше. У нее есть план лечения биполярного расстройства и депрессии, и она много работала, чтобы избавиться от стигмы, связанной с психическим заболеванием.Говоря о своем выздоровлении, она говорила о роли тренера Саммитта в ее жизни.
У Холдсклоу появились симптомы депрессии, когда она училась в колледже. Она приехала в Coach Summitt, и Coach позаботился о том, чтобы она могла пойти к терапевту за пределами кампуса, где она чувствовала себя более комфортно. Сама Холдсклоу говорит о том, как трудно ей было на самом деле общаться с первым терапевтом, и она не очень долго общалась. Через несколько лет в ее профессиональной карьере у нее будет еще один низкий уровень, когда она исчезнет в своем доме и не ответит никому, кто пришел ее проверить.Тренер Саммит приехала в ее город, чтобы попытаться помочь. Позже, после того, как Холдскло был арестован за нападение, тренер Саммитт попросил ее приехать в Ноксвилл, чтобы зарегистрироваться. Холдскло считает, что этот разговор стал началом восстановления ее здоровья. Когда тренер помог ей понять, что ей нужно много работать, чтобы выздороветь, и работать с медицинской бригадой, Холдсклоу начала выполнять необходимую работу с этой другой командой, чтобы стать лучше.
Также важно в этой истории то, что Шамик Холдскло стала лесбиянкой, когда училась в колледже.В средствах массовой информации это не было широко известно, но ее тренер знал. В конце 1990-х было непросто учиться в колледже, особенно с учетом того внимания, которое уделялось Холдсклоу ее баскетбольным навыкам. Другие тренеры той же эпохи требовали, чтобы их игроки были в шкафу, и нанимали игроков, уверяя гомофобные семьи, что в их командах нет лесбиянок. По крайней мере, один тренер дивизиона 1 имел репутацию человека, заставляющего игроков, которые, по ее мнению, были геями, покинуть свою команду. Тренер Саммитт никогда этого не делал.Она никогда не настаивала, чтобы ее игроки оставались закрытыми. Она никогда не прогоняла их из своей команды. Она их просто тренировала.
Шамик Холдскло носила номер 23 на майке, когда играла за волонтеров. В то время большинство людей предполагало, что она так поступила, потому что это был номер Майкла Джордана, а он был ее любимым игроком. Но на самом деле она носила 23 из-за 23-го псалма. Ее бабушка Джун была глубоко религиозной. Она вырастила Холдскло и была для нее источником огромной поддержки на протяжении всей ее жизни. Псалом 23 был любимым псалом ее бабушки.
Сегодня, когда я слышу эти слова из Священного Писания о Боге, который является добрым пастырем, я думаю о работе тренера Саммитта как пастыря для своих игроков, в особенности для Шамик Холдскло. Представьте, какой могла бы быть жизнь Холдскло, если бы она оказалась с тренером, который не поддерживал ее психическое здоровье или пытался выгнать ее из баскетбола, потому что она была лесбиянкой. Представьте себе, как бы все было, если бы ее тренер не продолжал заботиться о ней еще долго после того, как ее балы в колледже закончились. Кажется очевидным, что, даже когда ее жизнь была самой тяжелой, она была уверена с тренером Саммитом, что ей всегда рады за столом.Она была уверена, что ей будет предложено милосердие, уверенная, что в их отношениях она сможет обрести стабильность в долине тени смерти. Когда я слышу эту историю и Божественный Дух, который соединил этих двух женщин, я уверен, что это то место, где оживает Священное Писание.
Прямо сейчас мы живем в собственных смертных тенях. Те из нас, кому повезло, имеют безопасные дома для приюта, гибкую работу, а также семью и друзей, которые могут выполнять поручения за нас, если мы заболели или беспокоимся о том, чтобы заболеть.У нас есть работающие телефоны и интернет-службы, чтобы мы всегда были на связи. Даже если нам повезет и у нас есть такая поддержка, мы все равно можем опасаться за свое здоровье, здоровье людей, которых мы любим, а также за здоровье нашей нации и мира.
В эти времена хорошо напоминать о том, как мы видим, как Добрый пастырь отражается в добрых пастырях среди нас, будь то тренеры по баскетболу или директора Центрального центра контроля заболеваний штата Мэн. Приятно напомнить, что хорошее пастырство похоже на тяжелую работу и яростную заботу о наиболее уязвимых.И хорошо, когда тебе напоминают, что Бог здесь, в наших долинах, с нами.
И если наш Добрый Пастырь здесь, мы сможем найти путь в зеленые пастбища. Пусть мы найдем утешение в этой долине, а также найдем путь, который выберет нас из нее.
Кристина Катальдо
Конгрегационалистская церковь Винтропа, Винтроп, ME
Источники, упомянутые в этой проповеди:
Статья Мешель Вопель для ABC News: https: // abcnews.go.com/Sports/tennessee-legend-pat-summitt/story?id=40242052
Статья Джонатана В. Грэя для Fusion: https://fusion.tv/story/320009/pat-summitt-tennessee-basketball-coach-hero-queer-black-women/?fbclid=IwAR2zZRlDMGeNWz1gX4JK1g189DfxBQ4JK1g188MKZK4JK1g188MKZQ6C08
Интервью Вика Велы с Шамик Холдскло: https://www.cpr.org/podcast-episode/ep-3-chamique-holdsclaw/
Документальный фильм о правилах обучения: https: //www.trainingrules.ru / training-rules.html
Christina lister Archives — Crocus Communications
Это вторая часть гостевого поста, состоящего из двух частей, от консультанта по маркетингу и коммуникациям Кристины Листер. Читайте первую часть здесь: Освещение в СМИ: Неужели это так важно для вашего бизнеса?
В сообщении на прошлой неделе я написал о преимуществах и недостатках попыток обеспечить освещение в СМИ. Итак, теперь вы знаете параметры, пора посмотреть, как на самом деле добиться этого покрытия.
Этот пост предполагает, что вы хотите — или должны — сделать это самостоятельно, но ответы на вопросы также могут стать основой хорошего брифинга, если вы хотите нанять фрилансера или PR-агентство.
1. Чего вы хотите достичь?
Вернитесь к чертежной доске и спрашивайте «Почему», пока не решите, чего именно нужно достичь. Затем вы можете решить, является ли попытка обеспечить освещение в СМИ правильным способом (или его частью), и если да, то какие каналы будут наиболее подходящими.
Например, если вы конкретно хотите охватить текущих или бывших клиентов, обращение к ним с помощью электронных информационных бюллетеней, прямой почтовой рассылки или целевых кампаний в социальных сетях, вероятно, будет более эффективным и успешным.
2. К кому вы хотите обратиться?
Каждый хороший план маркетинга и коммуникаций требует четкого представления о целевой аудитории. Поэтому вам нужно знать о них некоторые основы, например: где они живут? Сколько им лет? Что вы знаете о них больше с точки зрения симпатий и антипатий, поведения и других предпочтений, что может помочь определить ваши сообщения и подход? И, что особенно важно, какие медиа они используют и где узнают о продуктах, услугах и событиях?
3.Как вы до них дойдете?
Нет смысла попадать в Economist или New York Times, если большая часть вашей целевой аудитории не читает их, и если ваша история не имеет отношения к большей части аудитории медиа-канала.
Например, когда я работал в ведущей на рынке торговой холодильной компании, целевые СМИ были сосредоточены на журналах, которые читали бы повара и покупатели кухонного оборудования, например Новости общественного питания, Кейтеринг в стоимостном секторе, Кейтеринг и владелец гостиницы.Напротив, при маркетинге фестиваля рассказов Северного Норфолка — бесплатного культурного фестиваля, ориентированного в первую очередь на местное сообщество — целевые названия были очень местными, например North Norfolk News, Fakenham & Wells Times, North Norfolk Radio, BBC Radio Norfolk и так далее.
4. У вас ДЕЙСТВИТЕЛЬНО есть доводы в пользу освещения в СМИ?
Здесь я имею в виду, действительно ли у вас есть что-то редакционное значение для медиа-канала, что, по их мнению, будет интересно их читателям / слушателям / зрителям? Есть ли новостной угол? E.грамм. вы запускаете инновационный продукт или услугу; или с точки зрения человеческого интереса, например есть ли у вас как у предпринимателя интересная или вдохновляющая история? Вы должны предлагать больше, чем просто «мои продукты отличные, пожалуйста, покупайте мои продукты», поскольку это основа для рекламы, а не для PR (и плохой рекламы).
Одним из первых и наиболее полезных вещей, которые я узнал в PR, был вопрос: «Ну и что?» Если вы думаете, что у вас есть что-то интересное для других, спросите себя: «И что?» и подумайте, почему другим должно быть до этого дело.Какая им польза от того, что они об этом узнают? Будет ли это откровением, чем-то интересным, полезным, шокирующим, захватывающим, захотят ли они получить дополнительную информацию и захотят ли они рассказать другим людям?
5. Как вы подойдете к СМИ?
Прежде чем обращаться к средствам массовой информации, убедитесь, что у вас есть все готово: ваша история, любые фотографии, которые могут быть полезны, проинформированный и доступный представитель СМИ, готовый контент на вашем веб-сайте и т. Д. могут предоставить информацию или представителя для собеседования, если они проявят интерес.
Как только вы узнаете, что у вас есть чем поделиться, убедитесь, что вы хорошо это преподносите. Изучите выбранные вами средства массовой информации и попытайтесь определить человека или подразделение, к которому лучше всего подойти, например это служба новостей, кто-то, кто освещает обзоры продуктов, кто-то, кто берет интервью у бизнесменов, или автор статей? Дружелюбный и уверенный телефонный звонок, по которому вы можете кратко изложить свою историю или идею, является хорошей отправной точкой, за которой следует электронное письмо с выпуском новостей или дополнительной информацией.Очень полезно иметь банк изображений с фотографиями высокого разрешения, на которых вы можете рисовать.
Если вы рассылаете одну и ту же информацию множеству средств массовой информации, хорошо составленный пресс-релиз того стоит. Тем не менее, я бы по-прежнему рекомендовал персонализированное электронное письмо каждому человеку, которому вы его отправляете, в идеале также адаптируя контент к СМИ, чтобы обеспечить его максимальную актуальность. Если вы ориентируетесь только на одно средство массовой информации, возможно, нет необходимости в полноценном выпуске, при условии, что у вас под рукой будет ключевая информация.
Если у вас действительно отличная история и вы не слышите ответа от журналиста, возможно, стоит сделать быстрый звонок, чтобы подсказать, но имейте в виду, что журналисты заняты, к ним часто обращаются и им может не нравиться преследование .
6. Когда вы обратитесь к СМИ?
Это будет зависеть от ваших временных шкал и , время выполнения заказа для медиа-каналов, к которым вы хотели бы обратиться. Одна из самых больших ошибок — слишком поздно. Ежемесячные и ежеквартальные журналы выходят на несколько месяцев вперед, особенно в отношении заранее запланированных статей, таких как справочники по рождественским подаркам, которые они начинают составлять в начале лета.Еженедельные и двухнедельные заголовки обычно можно подавать за 2-6 недель до даты публикации, тогда как онлайн, ежедневные газеты и вещательные СМИ могут запрашиваться за 1-2 недели или даже меньше, если это крупная и актуальная новость. Вы также можете рассмотреть возможность отправки предварительного уведомления в форме дневника, а затем уточните детали ближе к времени.
7. Что дальше?
Простое письмо с благодарностью журналисту может быть хорошей идеей. Вы также можете использовать покрытие в своем маркетинге e.грамм. поделитесь тем, что вас отметили в социальных сетях, в новостной рассылке, на веб-сайте и т. д.
Если вы надеетесь регулярно получать освещение в СМИ, рекомендуется вести какой-либо журнал, например, простую таблицу Excel, которая будет служить полезным справочником для будущих презентаций, а также поможет вам оценить вашу работу. Как минимум укажите дату, СМИ, журналиста и рассказ, ракурс или проект. Вы также можете включить краткое изложение истории с более подробной информацией об освещении (например,грамм. в каком разделе журнала он был, в каком времени и в каком формате он транслировался по радио), цитировался ли представитель (если да, то кто), включало ли освещение какие-либо ваши ключевые сообщения и / или призывы к действию (например, посетить ваш Веб-сайт). И ведите список контактов, которые не привели к покрытию.
Оценка
также полезна для определения того, чего вы достигли, стоило ли это потраченного времени и усилий (или инвестиций, если вы пользуетесь внешней PR-поддержкой), и для того, чтобы помочь вам точно настроить то, что вы делаете в будущем, хотя я знаю, что это часто не в верхней части списка.Посмотрите, какую оценку вы можете сделать. Например:
Если статья о вас появилась в Интернете, какой объем трафика она вызвала на ваш веб-сайт и сколько продаж (при необходимости)?
Или, если бы вы появились на телевидении, был ли в тот день всплеск посещаемости веб-сайта или подписчиков в социальных сетях?
Можете ли вы спросить новых клиентов, как они узнали о вас, и оценить, какая доля была получена благодаря освещению в СМИ?
Наконец, если у вас нет страхового покрытия, не принимайте это на свой счет! Продолжайте проявлять инициативу и уточняйте свой подход, поскольку он, вероятно, в конечном итоге окупится, даже если на это потребуется некоторое время.Помните о долгосрочном подходе: вы хотите создать у журналистов положительную репутацию, которая будет приносить пользу в ближайшие годы. Посмотрите, что вы можете извлечь из этого опыта, и в следующий раз сделайте все по-другому — действительно ли ваша история была достойной освещения в печати, вы представили ее нужным СМИ, если вам просто не повезло (например, появилась крупная национальная новость, которая захватила эфир и колонки на несколько дней)?
А пока используйте все каналы связи, которые имеют отношение к вам — традиционные СМИ часто узнают о тенденциях, новых продуктах и интересных историях через социальные сети (еще один пост на другой день), так что вы можете даже получить это освещение без пресс-релиз все-таки!
Первое знамение весны — Crocus Tealight — Ully Cat’s World
Когда крокусы начинают цвести в пурпурных и желтых тонах, весна не может быть далеко позади.Этот высокий подсвечник — напоминание о приближении весны.
Сложная высечка — это дизайн Кристины Гриффитс из Card Making Magic , который был бесплатным подарком в Die-Cutting Essentials , выпуск 73. Основание пятиугольника взято из набора Tonic Craft Kit 25. Цветные панели из пергамента позади штампа. обрезанные стороны картона рассеивают свет.
Материалы: Вырежьте два прямоугольника 5 дюймов x 6 дюймов (12,5 см x 17 см), один прямоугольник 2 дюйма x 6 дюймов (7 см x 17 см) из плотного белого картона и пять прямоугольников из пергамента 2 ¼ дюймов x 6 ¼ дюймов (5.5 см x 15,75 см). Вырежьте шестую панель из обрезков картона для использования в качестве трафарета. Вырежьте один пятиугольник из плотного белого картона.
Вырезанные стороны: Надрежьте все три белых прямоугольника вдоль всех четырех сторон на дюйма (3 см). На двух больших прямоугольниках сделайте отметку по центру на 2 ½ дюйма (6,25 см). Поместите матрицу по центру внутри линий надреза на всех пяти секциях и отрежьте. ( Подсказка: поскольку это сложный штамп, вам может потребоваться добавить прокладки для картона, чтобы получить хороший резкий разрез по всей матрице.Я прокатал матрицу три раза, чтобы разрезать толстый картон .) Используя ножницы с тонкими кончиками или нож для рукоделия и металлическую линейку, обрежьте прикрепленные верхнюю и нижнюю части штампа.
Веллум-панели: Приклейте пергаментную панель к передней части трафарета и переверните пергамент и трафарет, чтобы раскрасить цветы крокуса через трафарет на обратной стороне пергамента. Как только все панели будут окрашены, приклейте их к тыльной стороне вырезанных панелей. После приклеивания исправьте окраску на обратной стороне панели.( Совет: в зависимости от того, какой тип маркеров используется для раскрашивания пергамента, чернила могут переходить на белый картон, поэтому лучше всего раскрасить обратную сторону картона .)
Сборка: Обрежьте квадраты, образованные линиями надреза на кусочках белого картона, и отрежьте углы выступов, как показано на фотографии. Сложите две части двойных панелей по центральной линии надреза и отполируйте их с помощью фальцевального инструмента. Сложите пять нижних выступов и отполируйте.Сложите и отполируйте шесть длинных боковых выступов.
Положите две панели на рабочую поверхность, выровняйте панели и склейте два выступа вместе. Зажмите, пока клей не схватится. Повторяйте, пока не будут склеены все вкладки, кроме последнего. Дайте клею высохнуть. Осторожно сложите склеенные стороны и отполируйте, сжав стороны вместе, чтобы получились четкие складки. Приклейте последние выступы, укладывая панели ровно и заходя внутрь, чтобы зажимать выступы, пока клей не схватится. Дайте клею высохнуть. Согните и отполируйте последний угол. Опустите основание пятиугольника в центр держателя и проработайте три шва.Приклейте выступы к нижней части пятиугольника.
Добавьте свой чайный фонарь с батарейным питанием. ( Примечание: поскольку этот держатель лампы изготовлен из горючей бумаги, не используйте свечи с настоящим пламенем. )
Спасибо, что прочитали этот пост в блоге. Пожалуйста, поставьте лайк и оставьте комментарий. 😊
Используемые материалы:
Плашки
Цвета
Документы
Разное
Нравится:
Нравится Загрузка…
Связанные
Крокусы, шафран и ценные культуры
Шафран, Crocus sativus и этикетка защищенного происхождения
Шафран, клеймо Crocus sativus , является самым дорогим сельскохозяйственным продуктом (часто 25 евро или 15 фунтов стерлингов за грамм) и хорошим примером рентабельной культуры с устойчивостью. культурные и социальные ценности и высокий спрос на рабочую силу. На ежегодном собрании программы Saffronomics Европейского научного фонда COST я обсуждал — изучение теории сельскохозяйственных культур — ДНК, РНК, метаболитов и вторичных продуктов.
www.Saffronomics.org logo
«Действие» направлено на координацию исследований по шафрану для улучшения урожая, отслеживания продукта, определения подлинности, фальсификации и происхождения, чтобы предоставить новые идеи, которые приведут к здоровой биоэкономике шафрана. Несмотря на высокую цену, специя стоит всего несколько пенсов / центов за порцию и значительно улучшает вкус и цвет многих блюд. Биологически шафран относится к виду Crocus sativus , признанному Линнеем, и представляет собой стерильный триплоид с 2n = 3x = 24 хромосомами.
Аудитория для ежегодного собрания
Программа нашего ежегодного собрания открылась секциями по геномике — ДНК, РНК, генетика и эпигенетика. Обычно я не начинаю обзоры с моего выступления и не включаю его, но здесь его содержание создает основу для другой работы, обсуждаемой на встрече. Я говорил о работе Науфа Алсайида, который показывает отсутствие каких-либо явных различий в ДНК между любыми образцами шафрана — будь то из Кашмира, Греции, Италии, Испании, Голландии или Ирана. Я процитировал статью 1900 года, в которой рассказывается о работе еще до 1844 года, когда французский ботаник месье Поль Шаппелье сообщил, что «для шафрана известен только один и уникальный вид; целую вечность он не произвел ни одного сорта », написав, что он импортирует луковицы Неаполь, Афины, Австрию, Испанию, Кашемир и Китай (Chappellier P 1900.Создание улучшенного сорта Crocus sativus . J. Отчет о гибридной конференции XXIV Королевского садоводческого общества 275-277 — отличная загрузка, даже бесплатная для Kindle!). Plus ça change , plus c’est la même selected!
Шафран высшего качества от Thiercelin 1809
После моего выступления Жан-Мари Терслен, представители седьмого поколения крупнейшей компании по производству шафрана и специй http://www.thiercelin1809.com, сказал мне, что его дедушка знал Поля Шаппелье, и он сделал это в истории Производство шафрана во Франции: до Первой мировой войны Шаппелье умел производить от 10 до 15 кг с гектара.После войны производство шафрана во Франции полностью прекратилось, но в этом столетии оно возобновилось: сейчас на 37 га выращивают около 137 человек, а урожайность составляет всего около 5 кг с га.
Продолжая переговоры, исследование шафрана на уровне последовательности ДНК, проведенное Герхардтом Менцеля совместно с Томасом Шмидтом (Дрезден), проанализировало несколько гигабаз данных геномного исследования, выявив около десяти различных тандемно повторяющихся сателлитных последовательностей ДНК, которые могут быть использованы для идентификации хромосом в шафран путем гибридизации in situ .У этого вида содержание повторов в ДНК составляет 78%, из которых около 6% составляют рДНК и множество различных классов транспозонов.
Джованни Джулиано — Высокопроизводительное секвенирование РНК шафрана и открытие гена
Джованни Джилиано (совместно с Сарой Фрусчанте, Италия) продемонстрировал, что расщепление каротиноидов диоксигеназой из рыльц шафрана является первым шагом в биосинтезе шафрана и кроцина, наглядным примером пути к критически важному вторичному продукту. придавая шафрану ценность (http://www.pnas.org/content/111/33/12246.короткая).
Slivia Fluch — Руководитель рабочей группы по саффрономической геномике
Маттео Бускони и Сильвия Флух (Австрия) обсудили эпигенетические различия, обнаруженные в разных коллекциях шафрана: они важны как для понимания средств контроля экспрессии генов, так и для определения происхождения образцов. Кажется, что у каждой производственной зоны есть свои профили. Катерина Вилла (Порту) сообщила о результатах использования растительных праймеров «штрих-кодирования» ITS и matK с анализом плавления ДНК с высоким разрешением для аутентификации шафрана, а более подробную информацию о геномах хлоропластов представил Бахаттин Таньолак и его турецкие коллеги.Хотя дикие виды крокусов представляют интерес с нескольких точек зрения, только в одной статье от Йозе Бавкона (Словения) они обсуждались подробно, с отчетом о естественном гибриде Crocus reticulatus x C. vernus .
Йозе Бавкон Крокус из Словении Обложка
Следующая группа бесед обсуждала метаболом шафрана, анализ различных составляющих крокуса. Крокус — один из немногих видов, имеющих собственный международный стандарт (ISO3632: http://j.mp/isosaffron), в котором измеряется как качество, так и чистота (включая загрязнение тычинками и пыльцой, а также обнаружение фальсификации.Несколько участников принимали участие в разработке стандарта, и Джанлука Пареди сообщил об улучшениях, которые требуют меньше, чем методы ISO, требующие не менее 23 г стигм! Натуральные красители из таких растений, как Buddliea , Calendula , Curcum, Gardenia , сафлор ( Carthamus Asteraceae), кошениль (от насекомого) и куркума широко смешаны с шафраном.
Председатель Saffronomics Action, профессор Мария Цимиду
Руководитель проекта Saffronomics Мария Цимиду (Греция) использовала три пика ISO3632 для шафрана: интенсивность окраски от кроцинов, поглощаемых на пике длины волны 440 нм, аромат сафранала на длине волны 330 нм и вкус (ароматизатор). ) из пикрокроцина при 257 нм — для проверки качества и подлинности коммерческих образцов шафрана.Из 16 образцов 3 были фальсифицированными, а половина чистых образцов была отнесена к «категории I». Еще одна поразительная цифра — это цена на шафран в натуральном выражении: из 75 тонн, импортированных в одну страну, только 35% оцениваются по цене более 500 долларов за кг. Подлинный шафран нельзя было производить где-либо по цене, приближающейся к 1000 долларов за кг (обычно от 10 до 15000 долларов за кг), поэтому весь этот массовый продукт является мошенничеством. На технологических сессиях встречи обсуждались альтернативные подходы к количественной оценке к спектроскопии: Лаура Рут Кальяни в Милане протестировала различные растворители для экстракции для метаболомической характеристики подлинного шафрана на основе ЯМР, распространяемого в рамках COST-партнеров, а также данные ЯМР об отсутствии растительных фальсификаций в этом шафране. образцы.
Moschos Polissiou Saffronomics
Ведущая группа из Салоников смогла обнаружить фальсификацию с содержанием кошенили всего лишь 15%. EA Petrakis и Moschos Polissiou продемонстрировали, что ИК-Фурье-спектроскопия обещает количественно определять небольшие количества примесей в шафране — сафлоровой, гардении и турмерике — где режим диффузного отражения обеспечивает быстроту, простоту использования и минимальную подготовку образцов. В других важных отчетах обсуждались эффекты старения на профиль вторичных метаболитов (Paraskevi Karastamati, Греция) и обнаружение остатков гербицидов (Christina Mitsi).
Карта стабильных изотопов H с сайта http://www.earthmagazine.org/article/cold-case-files-forging-forensic-isoscapes
Миха Горачек (Австрия) представил новые результаты исследования соотношений стабильных изотопов в шафране. используется для определения происхождения всей сельскохозяйственной продукции. Он показал впечатляющую карту с градиентом соотношения изотопов воды (водорода и кислорода) с севера на юг и с востока на запад в Европе. Он также показал различия в соотношении стабильных изотопов азота в зависимости от использования удобрений и серы, которые зависят от геологии.Текущая работа с шафраном показывает значительные колебания от года к году в позициях образцов из разных регионов Европы, но данные все еще собираются. Скоро Миша получит образец нашего собственного шафрана, произведенного в Лестере, и добавит его на свою карту!
Наши хозяева в RIKILT, Институте безопасности и качества пищевых продуктов Университета Вагенингена, обладают передовыми прикладными науками о качестве пищевых продуктов. В сенсационном выступлении Джона ван Дуйнховена рассказывалось о регидратации сублимированной бланшированной моркови с динамической оценкой движения воды в образцах с бланшированием и без него, сублимационной сушке при -28 и -150C.Другая серия изображений показала перенос воды и влияние предварительной варки риса с использованием магнитно-резонансной томографии МРТ в качестве функционального измерения варки риса. В последнем разделе обсуждалось, почему крекеры не трескаются: перенос пара в течение срока хранения крекеров! Моделирование природы водного транспорта связывает обработку и формулирование со структурой, а также с функциональными и складскими последствиями.
Fran Azafran — школьная книга о шафране
Для проектов ESF — COST важны распространение и общественное понимание, и участникам была представлена предварительная версия серии из шести школьных учебников о Фрэн Азафран и Фрэнни Азафран, написанная Мануэлем Дельгадо из Куэнки, Испания .Я с нетерпением жду возможности увидеть их полностью, и, надеюсь, они появятся и на других языках.
На подиуме
Как и лучший из проектов, я чувствую, что наука о шафране за последнее десятилетие продвинулась (включая исследования в консорциумах www.crocusbank.org и www.saffronomics.org) с заметными фундаментальными, техническими и прикладными результатами. нашего исследования. Мы знаем о его родственниках и структуре генома, ключевых генах, метаболических процессах и ключевых вторичных продуктах, и даже понимаем эпигенетический контроль, рост клубнелуковицы и состояние покоя.После 4000 лет продажи поддельного шафрана мошенники теперь знают, что мы можем проверить чистоту и качество шафрана!
Марта Родлан (вице-председатель организации), Хосе Антонио Фернандес Перес и Жан-Мари Тирселин: ключевые люди в шафрономии Обложка книги собрания по шафрономии.
Интернет предлагает большое количество информации, рассказывающей про художественные кисти, а также все, что касается самих художников. Мы затронем тему о художественных кистях.
Художник не может работать без кистей. При письме картины мастихином, все равно используют кисти. У мастеров есть единственный инструмент, без которого им не обойтись, – это кисть.
К параметрам кисточек относят:
форму;
размеры ручек;
материал и длину ворса.
Основным параметром считают тип ворса. Ведь от него собственно зависит как техника работы, так и нанесение краски.
Пони
Этот ворс мягкий. По форме пучек цилиндрический. Такой ворс прекрасно может набирать воду. Подходит ворс, который растет за ушами или на спине. За ушами ворс весьма шелковист, на спине жесткий темного цвета. Ворс из этой части дорогой, а спинной — немного дешевле.
Кисти используются для обучения акварельной технике.
Белка
Данный ворс мягкий. Такие кисти лучше всего подходят для акварели. По форме их пучек бывают цилиндрическим или плоским. Примечательно, что ворс берут с хвоста зверька. Взятый вверху хвоста ворс гораздо ценнее. Кисти легко впитывают воду. Пучек становится однородным и плотным. Такая кисть для тонкой и кропотливой работы. Беличьи кисти хорошо задерживают и отдают воду.
Недорогие беличьи кисти применяют для обучения, а дорогие – для работы профессиональных художников. Эти кисти предназначаются для акварели и других жидких красок, разбавленных водой акриловых красок (до акварельной консистенции) и росписи фарфора.
Колонок
Кисточки из его ворса считают ценными. По качеству они похожи на беличьи, хотя есть и отличия. Ворсинки колонка у самого основания намного жестче, а на кончике мягче. Кисть имеет форму цилиндрическую или плоскую. Цвету данного ворса характерны светлые и темные оттенки (начиная светло-рыжим цветом и заканчивая темно-коричневым). Эти кисти используются как для жидких, так и густых красок.
Так, у основания ворс толстый, напоминает щетину свиньи, а концы их тончайшие, следовательно, кисти жесткие с тонкими кончиками.
Натуральные данные кисти стоят дорого. Это можно объяснить следующим фактором. В природе данного зверька существует немного, к тому же его не так просто заготовить. К примеру, хвостик сибирского колонка дает не более 2-х г ворса, подходящего для кисточек. Из него получится 3-4 тоненькие кисточки и 1-2 большие.
Соболь, красный и черный
Соболиный ворс напоминает колонка. Существуют некоторые отличия. Соболиный короче, и его ость упругая и довольно жесткая. Другие особенности одинаковые: задержание красок и воды, а также их отдача. Многие производители и продавцы считают, что колонковые и соболиные кисти одинаковые. Их форма цилиндрическая или плоская. Используют кисти в живописи акварелью. Ими можно работать с гуашью, акрилом и темперой. Соболиные кисточки используют в специализированных целях, в частности применяют для ногтевого дизайна и визажа.
Мангуст
Такой ворс немного жестче, чем двух предыдущих. Цвет ворса – его отличительная особенность. Кончик окрашен в темно-коричневый цвет, а основание – в черно-белый или сероватый. Кисточки цилиндрические или плоские.
Их задействуют в работе, как правило, с густыми красками (например, масляными и акриловыми).
Свиная щетина
Она довольно жесткая, упругая и длинная. Ее сортируют по оттенкам (бывает черной, серой и белой) и длине. Ее обрабатывают химическими веществами и отбеливают. Подготовленную щетину обдают кипятком, после чего она становится более эластичной. В готовом виде она имеет светлый цвет. Щетину высокого качества производят в Китае и России.
Эти кисти выбирают для рисования маслом, акрилом (можно не разводить), гуашью и темперой. У таких кистей есть особенность – отсутствует окончание у пучка. Такая кисть способна набирать достаточно большое количество краски и задерживать ее. Основная форма кисточки плоская, хотя существуют цилиндрическая и веерная, а также флейцевая.
Синтетический ворс
Из этого ворса изготавливают современные кисточки. Для искусственного ворса используют разный материал – в основном полиэстер и нейлон. Форма у этих кистей бывает разная – плоская, цилиндрическая, флейцевая и веерная. Пучок собранный (колонок) или же не сформированный (свиная щетина).
Цвет искусственного ворса определяет упругость, степень жесткости и плотность.
Синтетические темные кисточки – мягкие. Ими работают с гуашью, акварельными красками и темперой. Что касается акриловых и масляных, то они исключаются. Ворс рыжеватого цвета – средней степени жесткости и плотности. Данные кисти выбирают для гуаши, акриловых красок, масла и темперы. Следует отметить, что синтетика немного мягче щетины.
Светлые синтетические кисти появились не так давно. Для их изготовления используют нейлоновые волоски. Они используются для рисования маслом и акрилом. Кисточки из синтетики белого ворса дешевле. Преимуществом этих кисточек является такое свойство, как хорошая задержка воды и краски, а также вбирание оптимального количества краски в соответствии с размером.
Кисти с искусственным ворсом бывают разной формы и габаритов. Ими написаны масштабные полотна, они вычурны и филигранны.
Козий ворс
Козьи кисти упруги. Их ворс эластичный и довольно длинный. Он бывает белых и желтых оттенков. Производство его схоже с щетиной. Хотя козий ворс намного мягче. Кисти сохраняют форму, отлично впитывают краски и воду, вследствие чего получаются ровные мазки. Их используют в живописи акварелью, каллиграфии, росписи батика и керамических изделий, японской живописи. Примечательно, что для каллиграфии берут кисточки в основном с ручками из бамбука из-за их легкости. Для работы с батиком подходит такая кисть, потому что она способна выдержать горячий воск.
Ворс с уха быка
Этот ворс довольно длинный, в меру жесткий. Кончик пучка округлый, он не может быть острым. Ворс изготавливают из заушного покрова быков, коров и волов. В кисточках его сочетают с ворсом, взятым у других животных, или же с искусственным.
Эти кисточки предназначаются для гуаши и темперы.
Подробнее узнать о формах художественных кистей и материалах, из которых они изготавливаются, можно по ссылке https://allpainters.ru/blog/hudozhestvennyie-kisti-forma-kisti-i-material.html.
Спасибо за ваше внимание! Желаем вдохновения и творческих взлетов!
Если вы нашли неточности или желаете дополнить эту статью, присылайте нам информацию на электронный адрес admin@allpainters.ru, мы и наши читатели будем вам очень благодарны.
Творчество. Свобода. Живопись.
Allpainters.ru создан людьми, искренне увлеченными миром творчества. Присоединяйтесь к нам!
Художественные кисти: ворс
Проголосуйте
Кисти художественные, Библиотека статей для художников
Кисть – это не более, чем простейший инструмент, помогающий художнику выполнить задуманное. Но как и с каждым инструментом с кистями надо тоже уметь обращаться.
Состав кисти. Кисти художественные состоят из трех основных частей: волосяного пучка, металлической обоймы (капсюля) и деревянной ручки. Волосяной пучок, собственно рабочая часть кисти — это натуральные или синтетические волосы, собранные в пучок определенной формы и размера. Обойма служит для придания формы, сохранности пучка и соединения его с ручкой. Обойма изготавливается из металла и других материалов. Цельнотянутые обоймы наиболее удобны в работе и внешне более привлекательны. Ручку хорошего качества можно сделать лишь из твердой древесины лиственных пород деревьев (бук, береза…).
КРУГЛЫЕ
Одна из наиболее универсальных кистей. Предназначается для нанесения краски линией с неизменной толщиной, либо линией, варьирующейся по толщине. Это прекрасная кисть для рисунка, создания фактуры, работы над деталями. С помощью круглой кисти вы сможете проникнуть в самые “недоступные” участки картины.
ПЛОСКИЕ
Плоские кисти изготовляются путем сдавливания обоймы так, чтобы образовался пучок плоской формы. Такими кистями наносят широкие ровные мазки: ими хорошо работать на крупных участках холста. Благодаря густоте и длине волоса, кисть удерживает много краски.
КОНТУРНЫЕ
Этот вид кистей близок плоским: оба вида обладают схожей формой, однако пучок у этих кистей короче, что придает кисти большую упругость и улучшает контроль над качеством плоских мазков. Кроме этого, более короткий волос облегчает создание плавного перехода одного цвета в другой и хорошо выделяет контур.
КОШАЧИЙ ЯЗЫК
Это — плоская кисть с купольным или овальным очертанием. Ее применение весьма разнообразно — ей можно писать как обычной плоской кистью и, в то же время, в перпендикулярном положении к поверхности — как круглой. Это — постоянный лидер среди кистей, используемых для перехода одного цвета в другой.
РЕТУШНЫЕ
Если вам необходимо нанести очень точный мазок, лучшей кисти не найти. Она похожа на подрезанную под угол плоскую кисть с коротким ворсом. Поскольку кончик кисти позволяет быстро и уверенно изменять объем волоса или щетины, несущих краску, данная часть — превосходный инструмент для создания перехода одного цвета в другой в труднодоступных, узких, мелких участках картины.
ТРАФАРЕТНЫЕ
Кончик волоса данной кисти тупой и плоский, а краска наносится на поверхность вертикальными ударами. Кисти служат для нанесения ровного слоя через трафарет. Кроме этого, они прекрасно подходят для лессировок или свободно положенных слоев краски.
ФЛЕЙЦ
Кисти предназначены для свободной живописи заливками; используются, главным образом, с акварелью и производятся практически всегда из мягкого беличьего волоса. Они оправдывают свое название, поскольку могут удерживать много краски. Сухая кисть “шор” дает прекрасные результаты при работе поверх влажной краски — особенно по маслу — для размывки и смягчения контуров.
ШРИФТОВЫЕ
Используется с жидкими красками и является вариацией круглых кистей с очень длинным волосом. Ими наносят тонкие ровные линии. Видимая часть волоса служит резервуаром для краски. Поэтому есть возможность провести длинную линию без повторного наполнения кисти. Работа с этими кистями требует некоторой практики. Как следует из их названия, они прекрасно подходят для нанесения надписей.
ЛИНЕЙНЫЕ
Это младшая сестра шрифтовых кистей. Они короче последних, но длиннее круглых, оставляют точные линии, длинные мазки и также годятся для нанесения надписей.
ВЕЕРНЫЕ
Плоские кисти, имеющие негустой пучок в форме веера. С их помощью удается сделать утонченную цветовую растяжку. Вы также сможете смягчить контраст контуров и фактуру.
Кисти обладают общими конструктивными характеристиками; кроме этого, они имеют ряд общих свойств в отношении формы. Форма пучка и назначение кисти связаны напрямую.
Плоские кисти, в отличие от круглых, более эластичны, дают возможность получать более определенную плоскую форму мазка, поэтому они удобны для изображения травы, земли, листьев, архитектурных деталей и всего того, что требует точных очертаний.
По виду волоса кисти разделяются на щетинные, песчаниковые, барсуковые, медвежьи, колонковые, беличьи, ушные (коровьи), а так же синтетические.
Свиная щетина: Прекрасный выбор среди лучших кистей для масла и акрила. Кисть из свиной щетины также хорошо подходит для работы с густой краской, как колонковая кисть — для акварели. Лучшие щетинные кисти изготавливаются из волоса китайского ангкингского борова. Упругая, крепкая щетина этого животного (волос длиной до 20 см) подвергается обработке — щетина кипятится и отбеливается и только белый волос идет на изготовление кистей профессионального качества. Вслед за упругостью, важнейшей характеристикой свиного волоса является его расщепленный кончик — он способствует хорошей наполненности кисти и ровному нанесению краски на поверхность основы. Самые лучшие кисти содержат около 80% расщепленных волосков.
Барсук: Кисть из барсучьего волоса мягче щетинной, она идеальна при работе умеренно разбавленными красками. Ей нет равных при замесе масла или акрила. Волос этой кисти имеет коническую форму, а “брюшко” волоса расположено ближе к кончику. Поэтому кисть очень пушистая. Самые лучшие кисти из барсучьего волоса имеют кончик белого цвета и темную полосу в средней части. Производители порой имитируют их, окрашивая свиную щетину или кисть из козьего волоса. Однако последние не могут сравниться с кистью из барсучьего волоса по своим рабочим свойствам. Если вы не уверены в подлинности кисти, обратите внимание на следующее: если у волоса нет “брюшка” и кончика, а вдоль его длины имеются скрученные и завитые волоски, то это кисть из козьего волоса; если есть расщепленные волоски, это свиная щетина.
Синтетические кисти. Синтетический волос на основе сложных полиэфиров выпускается в широком диапазоне диаметров и различной степени эластичности. Он хорошо ведет себя с маслом и акрилом — как густым, так и разведенным. Одним словом, щетина или синтетическая кисть с упругим волосом может эффективно использоваться при работе с краской прямо из тубы. Если наносить краску прямо из тубы или перед этим умеренно ее разбавить, то подойдет волос средней жесткости синтетической или натуральной (барсук) кистей. Более разбавленной краской работайте мягкой синтетической кистью или кистью из натурального волоса.
Кисти песчаниковые изготавливаются из обработанного волоса хвоста песчаника. По форме выпускаются только плоские с удлиненной или укороченной волосяной частью. Волос очень мягкий, малоэластичный. Применяется в основном для работы темперой, гуашью и акварелью, при работе масляными красками, для лессировок, лаковых покрытий, для нанесения тонкого живописного слоя и т. д.
Кисти медвежьи изготавливаются из обработанного волоса белого медведя. По форме выпускаются только плоские с удлиненным или укороченным волосяным пучком. Эти кисти отличаются меньшей жесткостью, но большей эластичностью по сравнению со щетинными, они обладают высокой упругостью и мягкостью. Применяются для работы масляными красками, а также темперой, гуашью и акварелью.
Кисти колонковые изготавливаются из обработанного волоса хвоста колонка. По форме бывают круглые и плоские, с удлиненной или укороченной волосяной частью. Эти кисти отличаются исключительной упругостью и эластичностью при удовлетворительной мягкости они применяются во всех видах живописи и совершенно незаменимы в работе гуашью и акварелью тогда, когда от кисти требуется большая упругость. В масляной живописи, главным образом при выполнении мелких деталей, в стенописи для проведения длинных контурных линий применяются круглые кисти, для нанесения тонких живописных слоев — плоские. Колонковые кисти удобны для лессировки по сырому.
Кисти беличьи изготавливаются из обработанного волоса хвоста белки. По форме выпускаются только круглые. Беличьи кисти отличаются большой мягкостью и эластичностью.
Практические применения кистей зависит от индивидуальных требований того или иного мастера, от того, в какой технике он решает те или иные живописные задачи.
Вероятно, вы заметили, что подходящую кисть подобрать не так уж сложно. Вот еще несколько советов, которые помогут сделать правильный выбор. Не покупайте кисти наугад. Сначала следует тщательно проверить пучок. На рынок поставляется много кистей, снабженных защитными колпачками. Если колпачки были сняты и затем снова возвращены на место или заменены, есть вероятность, что пучок кисти поврежден. После этого, попробуйте акварельную кисть в деле. Любой серьезный продавец предоставит вам немного воды и место для испытания. Помните об основных показателях: тонком кончике, упругости и контроле над текучестью. Перед тем, как набрать кистью воды, удалите с пучка защитные элементы, по инструкции, предусмотренные производителем. Теперь наполните кисть водой. Новая кисть в контакте с водой ведет себя иначе, нежели бывшая в употреблении или поврежденная. Пусть новая кисть “подержит” воду в течение нескольких минут перед испытанием. Наберитесь терпения — возможно, понадобится
наполнить кисть водой несколько раз перед тем, как пучок примет необходимую форму. Далее, слегка постучите черенком по руке. Кончик пучка хорошей кисти должен заостриться. Теперь можно попробовать кисть на рабочей поверхности. Также при испытании сгибают конец волосяного пучка, пучок должен принять снова правильную форму и не топорщиться. При выборе круглых кистей № 1, № 2, № 3 для прорисовки мелких деталей — так же кисть смачивается и на ладони пробуют нарисовать знак восьмерки. Если кончик эластичен и кисть изготовлена правильно — волос не топорщиться, собраны в остриё и четко повторяют контуры движения. И обратите внимание, по мере высыхания или расхода воды, кисть не изменяет форму, гибкость и эластичность. При отрыве от ладони принимает исходную форму, а не остается с согнутым острием.
Общее правило для всех кистей — убедитесь, что обойма надежно закреплена на ручке. При выборе щетинных кистей внимательно проверьте щетину — много ли в ней волосков с расщепленным кончиком? Проведите синтетической кистью по пальцам — почувствуйте, какова относительная упругость ее волоса? Подходит ли она для работы с густой краской?
Также надо затронуть размер кисти. В художественном салоне вы наверняка столкнетесь с такой проблемой: размеры кистей у разных производителей значительно отличаются. На некоторых предприятиях размер акварельной кисти определяется диаметром отверстия обжимной обоймы. Это означает, что диаметр обоймы кисти №12 составляет 12 мм. Данный метод, казалось бы, должен способствовать установлению унифицированного подхода к определению размеров кистей всеми производителями. Однако сложность заключается в том, что в некоторых странах нет соответствия между величинами диаметра латунных и медных трубок, используемых в производстве обойм. Кроме этого, в каждой стране используются разные исторически сложившиеся стандарты определения номера кисти. В конечном счете, вам придется “на глаз” сравнивать размеры кистей независимо от указанного номера.
При ежедневной работе, если кисти не были вымыты, их оставляют в банке с керосином. Перед работой кисти должны быть тщательно вытерты тряпкой. Для мытья кистей существуют специальные кистемойки, которые представляют собой коническое ведерко с дырчатым или в виде сетки дном. Это коническое ведерко вставляют в ведерко с налитым керосином. Для отмывания кистей от краски их трут о сетчатое дно вставленного ведерка. Краска отмывается от кистей и осаждается на дно ведерка с керосином. Кисти в керосине можно оставлять на несколько дней. Размеры кистемойки: диаметр 130 мм, высота 190 мм.
Хорошо кисти отмываются и в мыльной пене, только не мойте кисть мылом, которое бы вы не решились использовать на собственных волосах. При длительном перерыве в работе, кисти следует тщательно вымыть в керосине, затем в мыльной пене и начисто промыть теплой водой. После этого кисти нужно опустить в банку с льняным маслом так, чтобы волос их не касался дна банки.
Запасные кисти следует хранить в сухом месте пересыпанными нафталином, обработанными специальной жидкостью от моли или покрытыми крахмальным клейстером.
Код ТН ВЭД 9603301000. Кисти художественные и кисточки для письма. Товарная номенклатура внешнеэкономической деятельности ЕАЭС
Позиция ТН ВЭД
94-96
XX. Разные промышленные товары (Группы 94-96)
96
Разные готовые изделия
9603 …
Метлы, щетки (включая щетки, являющиеся частями механизмов, приборов или транспортных средств), щетки ручные механические без двигателей для уборки полов, швабры и метелки из перьев для смахивания пыли; узлы и пучки, подготовленные для изготовления метел или щеточных изделий; подушечки и валики малярные для краски; резиновые швабры (кроме резиновых валиков для удаления влаги)
9603 3 . ..
кисти художественные, кисточки для письма и аналогичные кисточки для нанесения косметики
9603 30 100 0
кисти художественные и кисточки для письма
Позиция ОКПД 2
32. 91.12
Зубные щетки, щетки для волос и прочие туалетные щетки для ухода за внешностью; художественные кисти, кисточки для письма, косметические кисточки
Таможенные сборы — ИМПОРТ
Базовая ставка таможенной пошлины
15% реш.54
Акциз
Не облагается
НДС
20%
Рассчитать контракт
Художественные кисти
Как и многие художественные материалы и инструменты в художественной живописи кисти воспринимаются нами как само собой разумеющееся. Но не все кисти подходят для профессиональных художников. Если художник может выбрать краску не самого высшего качества, чтобы сэкономить деньги, то при выборе художественной кисти такой компромисс не подходит.
Анатомия кисти Все кисти независимо, из какого материала они изготовлены, имеют три части: Голова, наконечник и ручка
Размеры и формы Художественные кисти бывают различных форм и размеров. Для масляной и акриловой живописи наиболее часто используются круглые, плоские, контурные и веерные кисти. В старые времена художники в основном использовали круглую форму кисти, потому, что традиционные масляные краски были более жидкие, чем в нынешнее время. Круглая форма кисти захватывает больше краски и очень хорошо подходит для точных линий. Сегодня большим предпочтением пользуются плоские кисти. Художник использует плоские кисти для мягких, тонких мазков. Овальная форма кисти сочетает в себе черты круглой и плоской кисти: мазки такой кистью получаются широкими и ее края могут быть использованы для более точного письма. Веерные кисти могут быть использованы для легкого смешивания краски, которые уже были нанесены на поверхность. Веерные кисти также полезны для нанесения тонкого просвечивающего слоя поверх уже высохшего непрозрачного слоя краски.
Основные особенности кистей для художников
Для Акварели и ретуширования кисти с короткими ручками, круглые «V»-образной формы. Кисти для масляной живописи с длинной ручкой яйцевидной формы.
Плоские прямые кисти для масляной живописи с длинной ручкой, различной длины волоса. Край волоса прямой.
Овальная форма художественной кисти с длинной ручкой может иметь языкообразную форму различной длины
Веерные кисти имеют плоский наконечник в форме веера с длинной ручкой. Изготавливаются как из натурального волоса животного, так и из щетины.
Размеры художественных кистей
Одна из самых запутанных характеристик художественных кистей это размер. Кисти для акварели намного меньше, чем тяжелые кисти из щетины. Кисть из щетины 12 размера намного больше кисти из колонка или белки того же размера. Кроме того, ручки художественных кистей для акварели короче, потому что они используются для работы на близком расстоянии по ровной поверхности. Для масляной живописи ручка у кисти длиннее, что позволяет художнику стоять на расстоянии от мольберта во время работы над картиной. Несмотря на то, что была введена единая стандартизация для художественных кистей, в действительности нет точных размеров. Кроме того, английский размер художественных кистей отличается от других европейских, а также восточных размеров. Как правило, художники используют кисти больших размеров, когда они только начали писать картину для крупных объектов, нанесения фона. Затем используются художественные кисти меньшего размера для более детальной работы. Волокно для художественных кистей Существуют три основные группы для изготовления художественных кистей: натуральные, синтетические и смешанные природные / синтетические. Для изготовления художественных кистей используется натуральный волос животных, таких как соболь, колонок, белка, пони, коза, свинья. Кисти из соболя, белки, пони предназначены для более жидкой среды, акварели. Поверхность мягкой шерсти животных покрыта чешуей, которая действуют как крошечные резервуары для краски. Волос животного, как правило, достаточно упругий.
Самые дорогие кисти из мягкого волоса «колонковые» или «собольи». Настоящие колонковые или соболиные кисти изготовлены из волоса колонка или соболя взятого из хвостовой части зверька, которые живут в Сибири. К сожалению, термин «колонковая» часто используется для обозначения волоса, взятого из других животных. Кисти сделаные из этих волос часто низкого качества. Поэтому остерегайтесь подделок.
Художественные кисти, изготовленные из свиной щетины, применяются для более тяжелых красок, таких как масло и акрил. Наилучшей считается щетина китайских свиней Чунцин. Щетина борова может достигать двадцати сантиметров длины, упругая и имеет расщепленный кончик волоса, что способствует хорошей наполненности кисти и ровному нанесению краски на поверхность основы. Таким образом, щетина будет захватывать больше краски, и наносить на сравнительно грубую поверхность, таких как холст и деревянная панель.
Так как натуральный волос очень дорогой и быстро приходит в негодность, многие художники используют в живописи кисти из синтетического волокна. Хотя кисти из синтетики и уступают натуральным по своим свойствам у них есть весомое преимущество. Синтетические кисти более долговечны, намного дешевле, чем натуральные и легко чистятся. Синтетические кисти имитируют волос животного и делятся для использования в различных видах живописи.
Если Вы ищите акварельные кисти, кисти для акрила, кисти для гуаши или темперы, масла, кисти для художественной росписи ногтей — все это Вы найдете на нашем сайте «Художественные материалы, товары для художников и дизайнеров».
Как выбрать художественную кисть? / Полезное / ООО «Мастер»
Правильно подобранная кисть — это идеальный мазок, который, вполне возможно, станет частью настоящего произведения искусства. Художественная кисть, как главный инструмент для живописи, требует тщательного выбора, при котором обязательно учитывается не только тип используемых волосков, но и их длина и форма. Конечно, вопрос, как выбрать художественную кисть чаще всего задают начинающие художники. Попробуем максимально полно ответить на него, чтобы задача выбора решилась просто и быстро.
Волос козы
Волос козы относится к наиболее распространенным материалам для изготовления художественных кистей. Это связано с универсальными свойствами этого материала. Кисти из волоса козы получаются средней жесткости: в меру мягкие и упругие. Также к достоинствам такого ворса причисляют долговечность кистей, отсутствие при работе жестких следов на поверхности рисунка, выдерживание высоких температур. Последняя особенность дает возможность использовать кисти из волоса козы для росписи по ткани. Среди других преимуществ кистей из волоса козы стоит отметить их доступную стоимость: большинство предлагаемых в магазинах и супермаркетов кистей выполнены именно из этого типа ворса.
Чаще всего кисти из волоса козы используются для следующих целей:
Для рисования акварельными красками, гуашью. Козий волос отлично держит краску и дает «сочные» и одновременно четкие мазки.
При работе с клеем, если необходимо выполнять тончайшую аккуратную работу, например, аппликацию.
Для каллиграфических написаний.
Кисти из волоса козы — идеальный вариант для детей и начинающих художников. Они доступны в различных формах и размерах и позволяют недорого подобрать полный комплект кистей для полноценной работы.
Волос пони
Кисти из волоса пони пользуются заслуженной популярностью как доступные и качественные инструменты. Часто их рекомендуют для покупки детям дошкольного возраста. Кисти из волоса пони характеризуются эластичностью и отличными свойствами впитывания и отдачи краски. Кисти из волоса пони всегда плотные, что позволяет хорошо «держать» краску и создавать тончайшие мазки.
Выбрать кисть из волоса пони стоит в следующих случаях:
При работе с акварелью, гуашью, акриловыми красками, пастелью или тушью.
Для школьников и дошкольников при получении первых навыков рисования.
Для начинающих художников.
Примечательно, что кисти из волоса пони также ценятся в косметологии, так как они совершено не вызывают аллергии и позволяют качественно наносить макияж или косметические средства.
Волос белки
Кисти из волоса белки относятся к категории лучшего выбора для работы с водорастворимыми красками. Ведь волос белки отлично впитывает влагу и удерживает ее в себе. С помощью кисти из волоса белки художник может наносить самые изящные и тонкие элементы рисунка. При работе с кистью такого типа художник никогда не увидит неравномерных мазков или размытых участков, так как пучок ворса собирается «в единое целое» и не распушивается в работе.
Среди других достоинств таких кистей можно выделить следующие:
Волос белки относится к категории мягких и эластичных материалов.
Такие кисти легко моются.
Волос белки практически не ломается, поэтому кисти служат долго без потери своих замечательных свойств.
Кисти из волоса белки — идеальный выбор для начинающих и профессиональных художников при работе с акварелью, гуашью, акрилом, пастелью, тушью. Также мастера часто покупают такие кисти для нанесения изящных узоров на ткань, глину, фарфор, фаянс или керамику.
Волос колонка
Колонок — это небольшое животное, распространенное в Азии. Колонок относится к семейству куньих и облает удивительно мягкой шерстью. Кисти из волоса колонка состоят из ворсинок с хвоста животного, которые, помимо мягкости, обладают целым набором превосходных свойств:
отличная упругость и эластичность;
хорошее взаимодействие с водой, в результате чего мазки получаются ровными и равномерными.
Кисти из волоса колонка сегодня относятся к категории самых дорогостоящих. Их предпочитают профессиональные художники, которые могут по достоинству оценить все исключительные свойства такого ворса. Кисти из волоса колонка могут использоваться для:
любых видов красок, поверхностей и техник;
лессировки;
прорисовки тончайших деталей и контуров.
Синтетика
Искусственная щетина для изготовления художественных кистей — это чистый продукт химических технологий. Примечательно, что такие кисти очень схожи по своим свойствам с натуральными кистями из волоса колонка, поэтому часто их называют изделиями из искусственного колонка.
К достоинствам синтетических кистей стоит обязательно отнести превосходную упругость и жесткость, благодаря которым мазки на рисунке получаются четкими и насыщенными. Кисти с синтетическими волокнами являются доступными по цене и могут использоваться для:
работы с маслом, акриловыми красками, гуашью, темперными красками;
для росписи ткани, фарфора или керамики;
для работы с акварелью (редко).
Натуральная щетина
Натуральная свиная щетина используется профессиональными художниками для нанесения густых красок. За счет высокой прочности и эластичности она позволяет добиться идеально ровного нанесения цвета, поэтому каждый мазок такой кистью будет максимально точный, яркий и насыщенный.
Главная особенность кистей из натуральной щетины — расщепление кончиков ворсинок, которое обеспечивает хорошее «наполнение» кисти и насыщенность выбранного оттенка. Кисти из щетины получаются тугими и могут использоваться в следующих случаях:
при нанесении клея;
при работе с маслом, акриловой краской, гуашью и темперной краской.
Форма и размер кисти
При выборе кисти необходимо определиться с наиболее подходящей формой. Здесь стоит ориентироваться на следующие характеристики:
круглые кисти позиционируются как универсальные, они позволяют наносить мазки любой толщины, от самых тонких до широких и четких;
плоские кисти созданы для нанесения широких ровных мазков на большую площадь рисунка. Также такой вид кистей часто выбирается для аппликаций, когда необходимо много работать с клеем.
Размер у круглых кистей обозначается диаметром пучка ворса, который измеряется у основания кисти. У плоских кистей за размер принимается ширина пучка у основания обоймы. Основной ассортимент художественных кистей включает размеры от 1 до 24 мм.
Художественные кисти. Форма кисти и материал.
В этой теме я постараюсь рассказать о типах формы кисти. Правильнее будет сказать — о форме пучка кисти. Читаем далее.
Сперва стоит взглянуть на составные части художественной кисти. Каждая кисть состоит из 3 частей, за исключением сборных кистей. Это:
Пучок.
Обжимное кольцо, иначе называемое — Обойма, Гильза.
Ручка.
Форма кисти.
Все кисти вне зависимости от материала ворса, имеют две основные формы пучка, обусловленные формой обоймы. Так получаются цилиндрические, иначе круглые, и плоские кисти.
Круглая кисть.
У таких кистей пучок ворса обжат в круглую обойму. Имеется множество круглых кистей, предназначенных для разных масштабов работы. Бывают кисти для миниатюрных работ, заливочные, шрифтовые и лайнеры.
Тонкие круглые кисти, с коротким ворсом и ворсом средней длинны, относятся к кистям для миниатюрных работ. Предназначены для тонких скрупулезных работ. С помощью такой кисти можно поставить тончайшую точку или провести тончайшую линию, небольшой длины.
Заливочные кисти — это толстые круглые кисти из мягкого ворса. Их используют в акварельной живописи для заливки больших пространств цветом, а так же для базовых плотных мазков.
Шрифтовые кисти — это круглые, тонкие кисти с длинным ворсом. Длинный ворс служит емкостью для краски или туши, а длина ворса позволяет проводить тонкие изящные линии.
Лайнеры — особый вид кистей, известных еще как кисти для пинстрайпинга. Это специальные кисти, зачастую используемые в аэрографии для подчеркивания каких-либо контуров, для проведения очень длинных линий одинаковой ширины. Это кисти из очень длинного ворса — до 15 см, из ворса канадской, аляскинской белки.
Кисти для пинстрайпинга.
Плоские кисти.
Это кисти, ворс которых обжат плоской обоймой. Плоские короткие кисти называются контурными кистями. Такими кистями легко наводить контуры, делать подмалевки.
Плоские большие кисти, с длинными ворсом, называются одноштриховыми кистями, поскольку позволяют удерживать большое количество краски для совершения одного длинного мазка. Еще они называются — филенчатыми кистями. Название пошло от типа работы в настенной росписи — Филенка: узкая цветная полоска большой протяженности, отделяющая по-разному окрашенные области.
Овальные или полукруглые кисти.
Это кисти, пучок которых изначально был обжат круглой обоймой, которую уже впоследствии сплюснули. Если всмотреться в форму обоймы — она будет не полностью плоской. Такие кисти сочетают в себе качества как круглых, так и плоских кистей, представляя собой нечто среднее между обоими формами.
Кошачий язык.
Это плоские кисти, оконечность пучка которых имеет плавную округлую форму, при этом оставаясь очень тонким. Такие кисти применяются для создания размытых краев изображаемых предметов, для размытия очертаний. Преимущественно это синтетический ворс и щетина.
Скошенные кисти.
Это плоские кисти, окончание пучка которых скошено под углом. Еще они называются ретушными кистями. Обычно их используют дизайнеры для создания набросков и эскизов, поскольку такая форма кисти позволяет проводить очень четкие линии, очерчивая острые углы.
Каллиграфическая восточная кисть.
Это специальная кисть, предназначенная для каллиграфии и японской живописи. Это так же круглая кисть, пучок которой заключен в круглую обойму. Эти кисти обычно из козьего ворса, или иного мягкого ворса, средней длины или длинного ворса. Такие кисти любого размера образовывают тонкий острый кончик.
Веерная кисть.
В такой кисти пучок обжат в обойму особой формы, которая расплющивает пучок. Таким образом пучок приобретает форму веера. Они используются в декорировании, дизайнерами для создания различных декоративных эффектов.
Флейцевая кисть.
Это кисти крупных размеров, шириной от 2-3 см и более. Пучок таких кистей обжат обоймой прямоугольной формы, за счет чего пучок получается толстым, прямоугольным. Большие и толстые флейцевые кисти называются — Макловица. В живописи такие кисти используются редко, и зачастую просто как вспомогательные, для растушевки, нанесенного красочного слоя. Обычное применение кистей — декоративно-отделочные работы. Ворс в таких кистях либо свиная щетина, либо синтетика.
Материал обоймы.
Обжимное кольцо кисти, или обойма, в большинстве своем изготовляется из нержавеющей стали, бесшовной, цельнотянутым способом. Затем обойма отделывается: никелируется, хромируется, покрывается золочением, красится. Таким образом обоймы у кистей бывают разные — черные, серебряные, золотые, фиолетовые, зеленые и т.д.
Реже обоймы встречаются завернутого типа. Это обойма со швом. Она изготовляется из стальной полосы, который специальным автоматом сворачивается и обжимает пучок. Такие обоймы использовались раньше, пока производство не перешло на использование бесшовных обойм.
Так же встречаются обоймы пластиковые или прорезиненные. Обычно такие обоймы используются на специализированных кистях, рассчитанных на непродолжительную работу.
Ручка.
Ручка у художественной кисти бывает длинной и короткой. Кисти с длинной ручкой используются в живописи на мольберте, для того, чтоб художник мог писать картину с расстояния, оценивая свою работу и видя картину в целом.
Кисти с короткой ручкой используются для декоративных работ и росписей, для живописи на столе или любой горизонтальной поверхности, для миниатюрных работ.
Материал исполнения ручки — обычно это дерево, но так же встречаются и пластиковые ручки. Они не так приятны на ощупь и от них больше устает рука во время работы.
Деревянная ручка.
Пластиковая ручка с силиконовой вставкой.
Еще есть гелевые акриловые ручки — обычно они прозрачные. Они более приятны на ощупь, чем пластиковые, более увесистые. Ими приятнее работать.
Прозрачная ручка.
Кисточки белка Художественные материалы Киров.
Кисточки белка Художественные материалы Киров Кисточки белка Художественные материалы Киров, давно зарекомендовавший себя бренд из России.
hudozhestvennye-materialy-logo
Современные технологии и качество производства, обеспечивают прекрасный результат.
Кисти беличьи, Художественные материалы, зарекомендовали себя, как качественные и добротные во многих странах мира. Разнообразие кистей под этим брендом радует покупателей.
Кисти из щетины, Кисточки из волоса белки, Художественные кисточки из колонка, Синтетические кисти, Смешанные кисти из волоса колонка и белки, Кисти в наборах, Художественные материалы.
Так же изготавливаются все разновидности кистей,
Круглая Плоская Овальная Скошенная Веерная Флейц
На длинных и коротких ручках.
Так же не обошли вниманием детей и учащихся.
В их коллекции, есть кисточки, для детской творчести, учеников и просто, любителей – новаторов.
Кисть белка канадская круглая № 10 Киров, ООО “Художественные материалы”, г. Киров, со стандартной выставкой рабочей части.Имеет никелированную обойму и короткую ручку.Эта серия представлена кистями круглой формы рабочей части и имеет многофункциональное предназначение.
Художественные кисти из волоса белки, для рисования, представлены брендом Художественные материалы, которая имеет, достаточно дешевую цену и хорошее качество. Кисти из волоса белки, идеальная кисть для акварели. Так же, для работы с красками всех видов: акварелью, гуашью, темперой, акрилом, маслом, прекрасно подойдет кисточка белка.
Кисти из волоса белки, или беличья кисть, поистине называется “царицей кистей”
Этот вид художественных кисточек, появился одним из первых, и подходит, фактически, для любой живописи.
Универсальность, беличьего волоса, позволяет, художникам, творить свои шедевры.
Фактически, ни одной картины, не было написано, без кисточки из беличьего ворса. Используя, кисти из белки для рисования, вы не прогадаете, и будете удовлетворены результатом.
Беличьи кисти для акварели, гуаши, масла, акрила и вообще, для любого творчества.
Если вас заинтересовала кисть беличья, купить можно в нашем интернет магазине.
Беличья кисть не дешевая и цена на нее с каждым годом растет.
Давайте разберемся, что же за зверек такой, эта белка?
Белка – это один, из самых любимых детьми зверьков.
Belka
С самого детства, люди обращают внимание, на маленькое и жутко красивое, шустрое существо, которое, обитает в парках и лесах.
Белки, достаточно ассимилированы и легко идут на контакт с людьми, особенно, если у последних, имеется в наличии, горстка семечек, орешек или, хотя бы, крошек хлеба.
Но самое прекрасное, в этих зверьках – это их шерсть.
Она имеет яркий окрас и достаточно эластичные свойства.
Вот, как раз эти свойства и привлекли художников к этому зверьку.
Кисточки белка Художественные материалы Киров, можно купить в Киеве, в магазине Нитава, по адресу: Вознесенский спуск 20 или в интернет-магазине, nitava.com.ua производства Украина. Будь художником с Нитава!
Кисть | искусство | Britannica
Кисть , устройство, состоящее из натуральных или синтетических волокон, вставленное в ручку, которая используется для чистки, ухода, полировки, письма или рисования. Кисти использовались человеком еще в период палеолита (начавшийся около 2500000 лет назад) для нанесения пигмента, как это показано наскальными рисунками Альтамиры в Испании и Перигора во Франции. В исторические времена ранние египтяне использовали кисти для создания своих сложных рисунков на гробницах, в то время как древние китайцы использовали кончик длинноволосой кисти, чтобы нарисовать множество замысловатых символов своего письма, практика, продолжающаяся на Востоке сегодня.
Тип материала, из которого изготовлена кисть, и ее конструкция зависят от предполагаемого использования. Например, свиная щетина уже давно используется для рисования и художественных кистей, потому что такие животные волокна гибкие и упругие, а также обладают отличной способностью удерживать краску. Каждая щетинка имеет широкое прочное основание и заостренный кончик, который разделяется на несколько тонких нитей. Шерсть других животных, таких как лошади, быки, белки и барсуки, используется в некоторых видах бытовых и туалетных щеток, как и различные типы растительных волокон, наиболее важными из которых являются пиассава, полученная из бразильской пальмы, и пальмира бассина, полученная из пальмирной пальмы Африки и Шри-Ланки. Такие растительные волокна превращаются в щеточный материал путем замачивания, взбивания и сушки. Волокна хлопка также можно использовать для щетины. Их обрабатывают уксусной кислотой с последующей диффузией ацетилированного продукта в ацетоне. Полученный раствор вращается и проецируется через крошечные отверстия устройства, известного как фильера, и ему дают затвердеть. Волокна искусственных щеток чаще всего изготавливаются из нейлона и полиэтилена, хотя для определенных целей также используются виниловая и стальная проволока.Нейлоновые волокна либо заострены и расщеплены, как свиная щетина, для использования в кистях, либо не заострены для изготовления щеток для чистки, щеток для волос и зубных щеток. Для массажных щеток подходят полиэтиленовые волокна, довольно короткие и похожие на пеньки.
Подробнее по этой теме
рисунок: кисть, перо и красители
Из множества возможностей нанесения жидких красителей на плоскость две стали особенно важными для художественного рисования: кисть. ..
Щетинки щеток прикрепляются к ручкам и тыльной стороне из дерева, пластика или металла несколькими способами. Кисти для рисования и художественные кисти собраны в металлической чашке, которая образует форму для желаемой формы кисти. После того, как щетинки обрезаются по размеру и соединяются вместе, их переносят на металлическую втулку, в которую заливают цемент или раствор резины. Когда клей затвердеет, к наконечнику прикрепляют ручку. Многие бытовые и туалетные щетки производятся путем вставки пучков волокон в отверстия, просверленные на тыльной стороне щетки.
Типы и формы художественных кистей
Кисть для воды: нечто среднее между кистью и перьевой ручкой
2007 Мэрион Бодди-Эванс
Кисть похожа на комбинацию перьевой ручки и кисти. Он состоит из головки с щеткой на ней и ручки, представляющей собой пластиковый резервуар для воды. Две части очень легко скручиваются и разъединяются. По мере того, как вы используете щетку, по щетине щетки течет медленная, постоянная струйка воды, и вы можете получить больше, сжимая резервуар.
Кисть идеально подходит для использования с акварельными красками и акварельными карандашами, в том числе для увеличения цвета прямо с них. Различные производители производят водяные кисти нескольких размеров, круглой или плоской формы. Если в вашем местном художественном магазине их нет, то есть во многих интернет-магазинах.
Кисти с водой полезны для набросков на месте вместе с небольшим дорожным набором акварелей, так как они избавляют от необходимости брать емкость с водой. Чтобы очистить щетку, просто осторожно сожмите ее, чтобы вода вылилась, а затем протрите ее тканью.Для очистки кисти не требуется много воды, но также легко наполнить резервуар для кисти из-под крана или бутылки с водой.
Разные бренды работают немного по-разному. У некоторых есть более легкий и непрерывный поток воды, а другим требуется определенный отжим, чтобы вывести воду. Обычно не рекомендуется заливать водяные кисти разбавленной акварельной краской или каллиграфическими чернилами, поскольку они могут забить кисть. В зависимости от марки водяной щетки (и размера частиц чернил) можно без проблем заполнить кисть чернилами сепии.
Водяная кисть не содержит столько пигмента, как соболья акварельная кисть, так как щетина как синтетическая, поэтому вы обнаружите, что чаще набираете цвет. Щетинки также склонны к окрашиванию (как вы можете видеть на фото), но это вряд ли уникально для водяной кисти.
Водяная кисть делает рисование от темного до светлого очень простым: продолжайте рисовать, и дополнительная вода разжижает краску, пока в конечном итоге все, что останется, не станет водой. Но с помощью этих кистей рисовать большие области еще сложнее, чем с помощью обычной кисти.
Photoshop Art Brushes Complete — 500 кистей от GrutBrushes.com
В наборе слишком много кистей, чтобы показать вы их все здесь
Вы получите
БОЛЕЕ 500 кистей! Включая . .. 57+ Акварельные кисти
Вот несколько мазков, сделанных некоторыми из них …
10 из 25 акварельных кистей Photoshop
24 акварельных кистей Photoshop
GrutBrushes — это
отзывчивых кистей, а не кистей «трафаретный штамп»
Вы, возможно, видели бесплатные акварельные кисти по всему Интернету.В основном это резиновые штампы трафаретного типа с одним фиксированным мазком кисти. Каждый раз, когда вы касаетесь стилуса, метка совпадает с меткой этих кистей.
GrutBrushes разные, они реагируют на движение руки , как настоящая щетка . С GrutBrushes каждый мазок уникален для движения вашей руки, мазков вашей кисти никогда не будут одинаковыми
Мазки кисти, сделанные с помощью еще 10 кистей Photoshop Impasto
Демонстрационное видео:
Кисти Oil Impasto в действии
— в набор также входят —
120
Кисти чернилами
Вот несколько примеров мазки нескольких из множества типов чернильных кистей в наборе
Подробный обзор трех кистей Photoshop Ink прилагаемые кисти для чернил Photoshop
— в набор также входят —
43 (x2)
карандаши
Скажите, что действительно существует 86 кистей Pencil?
Вы найдете 43 карандаша Photoshop среднего разрешения (для работы в Интернете) и 43 версии с высоким разрешением (переработанные для печати).
Они находятся в отдельных файлах ZIP для тех, кто не любит смешивать свои медиафайлы обязательно!)
— в комплект также входят —
18
Кисти для миксера
Сравнение кистей для миксера (по умолчанию и GrutBrushes)
18 кистей для микшера / блендера Photoshop
— в набор также входит —
30
Масляная живопись Кисти
Если кисти с маслом Импасто выше слишком интенсивные, вы можете предпочесть эти плоские масляные кисти вместо
10 плоских масляных кистей Photoshop
Каждая кисть обладает уникальными характеристиками, которые придают ей характер.Вот некоторые особенности одной из масляных кистей
Некоторые работы моих удивительных клиентов (нарисованные в Photoshop с использованием GrutBrushes)
Тысячи
счастливых художников Photoshop используют GrutBrushes
Я вернусь к демонстрации других кистей через секунду . .. но вот что некоторые говорят о GrutBrushes на Facebook …
У меня лучшие клиенты! Они вдохновляют меня продолжать делать самые лучшие инструменты! GrutBrushes используются профессиональными художниками в студиях, которые вам нравятся и которые вам нравятся… **
** Все названия продуктов и компаний являются товарными знаками или зарегистрированными товарными знаками их соответствующих владельцев, и их использование не подразумевает их принадлежности или одобрения с их стороны
ВНИМАНИЕ: GrutBrushes предназначены для профессиональных художников, и, как и любой другой художественный инструмент, результат, который вы получите, будет зависеть от ваших навыков! Эти кисти не будут рисовать за вас.
— в набор также входят —
120+
Natural Media & Specialty Brushes
Обратите внимание, что на вид текстур кисти влияет поверхность фона. Как и в «настоящей живописи», внешний вид вашей цифровой картины зависит не только от самой кисти, но и от того, что находится рядом с мазками кисти и позади них.
Мазки кистью от 8 Natural Media GrutBrushes, нарисованные на старом бумажном фоне
Различные GrutBrushes (некоторые из них также указаны выше)
— в набор также входят —
16
Кистей для перекрестной штриховки
Для добавления графической штриховки и Эти 16 кистей с перекрестной штриховкой добавят естественную штриховку чернил за считанные минуты, что потребовало бы часов, чтобы сделать вручную
Некоторые из перекрестных кистей Photoshop
Все Новые художественные кисти для следующих 60 Дней!
Ваша покупка включает бесплатного 60-дневного членства в ArtBrushes , так что все новые художественные кисти, которые выйдут в следующие 2 месяца, можно будет загрузить БЕСПЛАТНО, поскольку все цены в магазине будут снижены до 0 долларов, пока вы вошли в систему.
Это бесплатное членство автоматически истечет через 2 месяца. Больше платить нечего, и вам будет , а не , вам снова будет выставлен счет . Все кисти, которые вы скачали, принадлежат вам , и вы можете использовать их вечно!
Думайте о бесплатном членстве как о страховке FOMO … на случай, если ваша любимая новая кисть будет выпущена на следующей неделе, я хочу убедиться, что вы не пропустите!
Дополнительно
Подключаемый модуль GrutBrushes Photoshop CC
Пользователи MAC: Октябрьское обновление версии Photoshop CC Mac (v20) за октябрь 2018 г. нарушило работу подключаемого модуля GrutBrushes.Чтобы решить эту проблему, повторно загрузите последнюю версию плагина из своей учетной записи и переустановите его. Дополнительные сведения и обновления см. В блоге здесь
( Photoshop CC только ) Все версии Photoshop от CS5 и выше могут использовать кисти на панели предустановок инструментов без плагина
Панель плагина GrutBrushes для Photoshop CC
Для использования GrutBrushes он не нужен, но если вы являетесь пользователем Photoshop CC *, вы также можете добавить плагин GrutBrushes в свой заказ, чтобы используйте его для организации кистей на настраиваемой панели.
* Должен быть Photoshop CC 2014 или более поздней версии.Он не будет работать в самой первой версии Photoshop CC
c»> Добавьте плагин бесплатно при оформлении заказа
Также Включает: Скидка 50% все Art Surfaces на следующие 60 дней!
Пока вы вошли в систему и действует ваше бесплатное членство (2 месяца) На все текстуры бумаги Art Surface в Магазине будет 50% скидка.
После этого ваше членство истечет, и цены вернутся к нормальным. FAQ — Часто задаваемые вопросы
Будет ли это работать в Photoshop CS5? Да! И CS6, и любая версия Photoshop с тех пор, включая последнюю версию Photoshop CC.Вы можете установить их на панели «Наборы инструментов» всех этих версий.
Работают ли они на Mac / Windows? Да! Они работают как на Mac, так и на Windows
Плагин говорит, что он только для Photoshop CC! Как дела? Плагин GrutBrushes не является обязательным. Он работает только в Photoshop CC, но он вам не нужен для использования кистей, они выглядят и работают точно так же без него в Photoshop CS5 — Photoshop CC 2018. Плагин — это просто панель Photoshop для организации ваших GrutBrushes, но у него нет воздействие на сами кисти.
Какого формата эти кисти? Это формат TPL (наборы инструментов), а не кисти ABR. Это позволяет устанавливать более сложные настройки, чем позволяет формат abr, поэтому я могу создавать гораздо более причудливые кисти, такие как масло Импасто и кисти для акварели. Это также делает их обратно совместимыми, так что почти каждый, у кого есть Photoshop, может их использовать.
Как установить щетки? Просто перетащите файлы TPL на панель «Наборы инструментов» или на значок Photoshop на рабочем столе (Windows) или док-станции (Mac).
В загрузку включен PDF-файл с подробными пошаговыми инструкциями.Там есть страница онлайн-справки с часто задаваемыми вопросами, видео и руководствами, и вы всегда можете написать мне, если у вас все еще есть проблемы.
Могу ли я использовать их с мышью? Технически да, но я действительно не рекомендую.
Без планшета и стилуса вы не получите той отзывчивости на нажатие, которая делает эти кисти такими универсальными.
Если вы используете мышь, мазок кисти всегда будет одинаковой толщины, ширины, непрозрачности и интенсивности.
С помощью стилуса вы можете легко нажимать, чтобы мазки кисти были более прозрачными или тонкими, но с помощью мыши они всегда одинаковы.
Что такое членство? С меня снова будет взиматься плата? Ни в коем случае! С вас не будут платить снова. Членство — это бесплатный бонус , и срок действия истекает автоматически . Вам никогда не будет автоматически выставлен счет за что-либо. Если вы просто хотите загрузить 450 кистей, которые находятся здесь сейчас, вы можете просто проигнорировать бесплатное членство, и оно просто истечет через 2 месяца.
Думайте об этом как о страховке кистей … если на следующей неделе выйдет лучшая кисть, я хочу убедиться, что вы не пропустите!
Что делать, если я хочу продолжить членство? Вы можете продлить его на странице своего аккаунта. Сейчас это 10 долларов на 6 месяцев, но это может измениться в любое время без предварительного уведомления.
Как долго я могу использовать эти кисти? Навсегда! Кисти у вас есть, и вы можете использовать их вечно . Вы несете ответственность за создание резервной копии, поскольку срок действия ссылки для скачивания истекает через 60 дней.
Почему срок действия ссылки для скачивания в моей учетной записи истекает? Вы покупаете все щетки, которые доступны сейчас . Некоторые люди заплатили 3 доллара за загрузку набора в 2014 году, когда он содержал только 12 кистей, через 5 лет он может содержать 1500 кистей, но у меня нет возможности для людей загрузить только кисти, которые были в наборе, когда они его купили. … так что срок действия ссылки истекает.
Чтобы быть максимально честным, я позабочусь о том, чтобы у вас было время, чтобы загрузить его и сделать резервную копию для себя. 60 дней кажутся вполне достаточным количеством времени.
Сколько новых кистей я получу в ближайшие 60 дней? Может быть 8, можно и больше, но я могу сломать ногу и неделями не выставлять какие-то новые (все кисти делаю сам, секретной фабрики щеток нет 🙂)
Пока нет гарантий сколько там новых будет , могу сказать, что не думаю, что когда-либо было меньше 9 кистей за 2 месяца, и я выпускал по крайней мере одну каждую неделю с 2013 года.
Все 43 карандаша были добавлен всего за один день, так что никогда не угадаешь.
Действительно ли существует 450 GrutBrushes? На самом деле их больше … Это действительно зависит от того, как вы их считаете и когда покупаете. На момент написания этой статьи основной zip-файл содержит 357 кистей для рисования, а также 43 карандаша, из которых получается 400 кисти . Если рассматривать обновленные карандаши с высоким разрешением как отдельные кисти, общее количество кистей составляет 443, . (Обновление , март 2020 г., … на самом деле сейчас более 500 кистей)
К тому времени, когда ваше бесплатное членство вырастет, вероятно, будет еще от 5 до 10
Я мог бы продолжить и рассказать вам, как добавить еще 30 к этому всего, но я просто говорю, что их 450. В основном, чтобы избежать неизбежных писем, которые начинаются со слов «Привет, я пересчитал все кисти вручную и …»
Дело в том, что количество действительно не важно. У большинства людей есть несколько кистей, которые они используют снова и снова, но, как и ваша любимая ложка в кухонном ящике, вы не можете быть уверены, какая это будет, пока не попробуете их все.
Включены ли облачные кисти? Что насчет InkyLeaks FX? Нет, не включает кисти Cloud FX или кисти InkyLeaks FX (кисти FX в комплект не входят), хотя включает образец кисти из каждого набора кистей FX.Набор Art Brushes — это набор для рисования и рисования традиционным шрифтом, в который входят все кисти художника.
Это включает в себя динамическую кисть для брызг из набора InkyLeaks FX!
Могу ли я использовать их для коммерческой работы? w3.org/1999/xhtml»/> Да! Вы можете использовать их для чего угодно.
Могу ли я использовать их на моем ноутбуке и настольном компьютере? Да! Вы можете установить их на любой компьютер, который вы используете, если это вы с помощью кистей.
Работают ли они в других приложениях? Да, немного! Это кисти Photoshop, но если у вас есть iPad, вы можете импортировать их в Artstudio Pro, Adobe Sketch, Adobe Fresco и даже Procreate. (Хотя некоторые из них не работают в Procreate) У меня не было возможности протестировать их все в каждом приложении (см. Следующий вопрос)
Они, вероятно, также работают в Artstudio Pro на рабочем столе Mac, а также на iPad, но я еще не смог это подтвердить.
Что касается того, как импортировать их в эти приложения.При оформлении заказа вы найдете в своей учетной записи кнопку, специально предназначенную для iPad, которая загружает ABR прямо на ваш iPad. Оттуда вы можете «поделиться» или «открыть в» приложение по вашему выбору, и они должны установиться автоматически.
У меня есть несколько учебных пособий по некоторым приложениям, но по большей части вам придется полагаться на документацию этих приложений. Например, если вы подписаны на Adobe Cloud, вы можете поделиться своей библиотекой на iPad и использовать их в Sketch.
Есть много других приложений, которые говорят, что они могут импортировать кисти Photoshop. Они почти всегда имеют в виду только то, что они могут импортировать форму кончиков кистей , что нормально, если ваша кисть является штампом или трафаретом, но нет. подходит для большинства малярных кистей.
Внешний вид и производительность этих кистей действительно все в настройках, реагирующих на нажатие, и они не импортируются в другие приложения (например, Affinity Photo, который не , а импортирует их правильно. Я бы хотел, чтобы это было, потому что это действительно хорошее приложение)
Почему вы не протестировали их все в Procreate / Sketch / etc. приложение? Чтобы попробовать каждую кисть всего за 1 минуту в одном приложении, мне потребовалось бы 8,5 часов подряд … без перерыва, всего на одно приложение. Итак, чтобы протестировать их во всех приложениях, в которые они могут быть импортированы, мне потребовалась бы как минимум неделя тестирования, если бы я больше ничего не делал.
Тогда возникает вопрос, что значит «это работает» в приложении? Например, некоторые кисти при импорте в Procreate имеют немного более приглушенную текстуру. Я показал это людям, и только около 30% людей могут это заметить, и то только после того, как я укажу на это, но это меня действительно беспокоит. Я бы сказал, что эта кисть на самом деле не работает должным образом, но большинство людей сказали бы, что она работает.
На данный момент я проверил около 80 кистей и обнаружил, что одна или две не работают вообще, и, возможно, еще две не работают так, как мне хотелось бы, поэтому я предполагаю, что из 500 кистей, возможно, 5 до 10 из них не работают, а еще около 10 могут не работать «хорошо».
Поскольку тестирование каждой кисти кажется действительно плохим использованием моего времени, гораздо проще сказать, если они вам не нравятся. Дайте мне знать, и я верну вам деньги.
Какая кисть лучше всего подходит для портретов / пейзажей / натюрмортов? Так же, как не существует лучшего музыкального инструмента для хорошей песни, не существует идеальной кисти для какого-либо конкретного типа живописи.Даже если бы я использовал кисти Ван Гога, картины были бы похожи на мои , а не на его.
Отметки , которые вы, , наносите ими, — вот в чем вся разница
Будут ли мои мазки кистью выглядеть так же? w3.org/1999/xhtml»/> Как и в «настоящей» живописи, существует лот для цифровой живописи, это часть того, что делает ее такой интересной. Дело не в , а в щетках . Каждая картина будет выглядеть по-разному, и изменение давления вашего мазка, вашего выбора цвета, фона (это большой!) Или всего остального может иметь решающее значение.
Я делаю собственные кисти, почему я должен за них платить? Если вы любите делать свои собственные, то во что бы то ни стало продолжайте и не позволяйте мне останавливать вас! Я люблю делать кисти, поэтому поверьте, я понимаю … эти кисти не для вас!
Эти кисти созданы для профессиональных художников, у которых нет часов на эксперименты и настройку кистей, чтобы найти идеальную кисть для проекта в срок. Я стараюсь сделать эти кисти максимально доступными, но для работающего художника время — деньги, и эти кисти сэкономят вам тонн времени, которое вы можете потратить на зарабатывание денег или создание следующего шедевра.
«Я обычно не делаю отзывов о вещах, но ваши кисти буквально спасли мою задницу в 11-часовом проекте , который я должен был закончить. Они были именно тем, что мне было нужно, когда они мне понадобились … Отныне они мои новый любимый набор кистей на свете! Спасибо всем за тяжелую работу, которую вы, должно быть, вложили в них! »
« Эти [кисти] действительно хороши! — Я действительно в восторге от них — Они собираются полностью изменить то, как я сейчас работаю в Photoshop , и это ничего не значит сказать, что я полностью влюблен с ними!!»
Ведущие производители, поставщики и компании кистей для художников
Предлагая множество преимуществ, кисти для художественных работ обладают способностью формировать острый кончик, что позволяет точно размещать материалы для рисования. Кроме того, художественные кисти обладают способностью предсказуемо удерживать и распределять краску, что позволяет отлично контролировать поток краски. Поскольку многие преимущества художественных кистей проистекают из их щетины, требуются щетинные материалы высокого качества. Типичные применения кистей художника включают рисование, надписи, ретушь фотографий, лакирование, графику, тонкую прокрутку, детализацию линий и маркировку. Художественные кисти приносят пользу не только в области искусства и промышленности, но и в электронике, керамике, образовании, стоматологии и косметике.
Кисти для художников — Gordon Brush Mfg. Co., Inc.
При изготовлении и ремонте электроники кисти для художников могут быть отличным инструментом для очистки, поскольку они аккуратно и аккуратно удаляют грязь с чувствительной электроники. Кисти для художественной рисования особенно хорошо работают с такими красками, как акриловая краска, масляная краска и акварель. Однако разные материалы щетины лучше всего подходят для разных материалов.
Существует пять основных типов кистей для художников: плоские кисти, яркие кисти, круглые кисти, кисти из фундука и кисти из соболя.У плоских кистей форма кисти относительно широкая, но не очень толстая. Кроме того, плоские щетки могут иметь как длинные, так и короткие щетинки.
Плоская кисть может наносить как широкие, так и тонкие мазки. Кроме того, плоские кисти лучше всего подходят для масляных, акриловых и алкидных материалов. Яркие кисти имеют ту же форму, что и плоские, но обычно имеют более короткие щетинки. Яркие кисти создают короткие контролируемые мазки и лучше всего работают с жирными красками, такими как масло.
Круглые кисти могут быть как толстыми, так и тонкими.Толстые круглые кисти создают толстые мазки, а тонкие круглые кисти хорошо подходят для контуров и рисования деталей. Круглые щетки сильно подвержены давлению руки и отлично справляются с нанесением масляных и других тяжелых красок.
Щетки из фундука — это универсальные толстые щетки с овальным верхним краем и плоским наконечником, который представляет собой металлическую ленту, удерживающую щетину на рукоятке. Кисти из лещины с волосками от средней до длинной лучше всего подходят для акварели и смывки.
Кисти для соболя изготавливаются из соболя, и бывают всех форм. Щетки из соболя намного мягче и обеспечивают более плавный ход кисти, чем щетки из щетины, но они изнашиваются быстрее и намного дороже.
40 бесплатных наборов кистей Photoshop высокого разрешения на 2021 год
Спрос на качественные кисти Photoshop огромен. Их хочет каждый дизайнер. Они нужны каждому дизайнеру. И, как вы, несомненно, уже знаете, мы любим выделять и делиться как можно большим количеством бесплатных дизайнерских ресурсов.И сегодня мы рассмотрим одни из лучших наборов кистей Photoshop с высоким разрешением, которые в настоящее время доступны в сообществе дизайнеров.
Так что хватайте их, пока можете, и пополняйте свой набор инструментов дизайнера. Никогда не знаешь, когда они тебе понадобятся. Надеемся, они вам пригодятся!
Как установить и использовать кисти Photoshop
Кисти Photoshop позволяют по-новому выразить свои творческие способности. Сотни кистей Photoshop, доступных для загрузки, поистине избалованы выбором, поэтому нет оправдания, чтобы не использовать их.Вот краткое руководство по установке и использованию кистей Photoshop.
Загрузите кисть Photoshop, которую хотите использовать, и распакуйте файл
На вашем компьютере перейдите в папку Photoshop и выберите Presets> Brushes
Переместите загруженный файл кисти в указанную выше папку
Запустите Photoshop и перейдите в Edit> Presets> Preset Manager
Нажмите кнопку «Загрузить», найдите вновь добавленные кисти и нажмите «Открыть». Вы также можете использовать функцию импорта предустановок, чтобы одновременно установить всю папку предустановок.Как только вы это сделаете, вы будете готовы использовать новую кисть Photoshop.
Чтобы использовать кисть Photoshop, перейдите в Window> Brushes
Выберите кисть и закрасьте холст. Вы можете настроить размер и форму кисти на панели «Настройки кисти»
Более 5800 наборов кистей, действий и стилей слоев для Photoshop
Экшены и кисти Photoshop, пресеты Lightroom, кисти Illustrator, кисти Procreate и многое другое!
Кисти Wavenwater Photoshop — это набор художественных кистей и наборов инструментов для Photoshop. Вы можете свободно использовать эти кисти в своих проектах и дать волю своему творчеству.
Если вы хотите придать своим художественным творениям современный вид или нотку поп-арта, вам понравится этот набор кистей Photoshop!
Этот набор с высоким разрешением содержит отдельные кисти из роз, сирени, одуванчиков и т. Д. Всего в бесплатном наборе пятнадцать цветов.
Этот набор тропических акварельных кистей для Photoshop — все, что вам нужно для создания сказочной тропической акварельной сцены.В нем 15 акварельных кистей и различные акварельные элементы и фоны.
Помимо небольшого набора кистей для рисования линий, эта фантастическая коллекция включает в себя огромную коллекцию перманентных и прочных кистей Photoshop для маркеров.
Эти акварельные кисти украшены красивыми цветочными элементами. Это отличный набор кистей, который добавит элегантности любому проекту. В наборе более 60 кистей для цветов, гирлянд и венков.
Мартина Палаццезе выпустила свою личную коллекцию кистей, чтобы вы могли создавать свои собственные профессиональные цифровые картины маслом.
Этот набор идеален, если вы хотите серьезно запастись своей дизайнерской библиотекой. Он содержит 35 акварельных кистей для Photoshop, а также десятки других акварельных элементов, таких как текстуры, штрихи, фоны и многое другое.
Ознакомьтесь с этой коллекцией из четырех дымовых кистей для Photoshop. Кисти были сделаны в высоком разрешении, и вы можете использовать их, чтобы оживить любой дизайн-проект, над которым вы работаете.
Попробуйте этот набор «Золотая рыбка» для Photoshop, если вы работаете над роскошным или элитным проектом.Набор содержит кисти Photoshop, а также стили слоев, узоры и текстуры.
Все пять отдельных текстур с высоким разрешением в этом бесплатном наборе кистей Photoshop были вручную созданы, оцифрованы, а затем индивидуально отредактированы.
Если вы ищете способ добавить художественные элементы в свой дизайн, не ищите ничего, кроме этих красивых акварельных кистей. В наборе 169 акварельных кистей и другие элементы акварельного дизайна.
Этот бесплатный набор кистей Photoshop, созданный вручную, содержит восемьдесят индивидуально нарисованных или нарисованных стрелок.
Этот набор с высоким разрешением содержит двадцать пять различных типов твердого и мягкого графитового карандаша и кистей для рисования.
Этот набор сухих кистей Photoshop с высоким разрешением (2500 пикселей) содержит пятьдесят три предварительных набора кистей, что дает огромный выбор эффектов кисти.
Этот набор кистей Trails включает 19 высококачественных кистей для Photoshop.Кисти можно использовать как в коммерческих, так и в личных проектах, но имейте в виду, что требуется указание авторства.
Если вы хотите легко применить эффект боке к своему дизайну, попробуйте этот набор кистей боке. Вы найдете 8 разных кистей, которые можно использовать в любом личном проекте.
Этот пакет, созданный Ниньо Батитисом, содержит 11 кистей для разбрызгивания воды с высоким разрешением.
Этот набор кистей Photoshop содержит 20 кистей с маркерами-полосами высокого разрешения.Кисти можно использовать как в личных, так и в коммерческих проектах без ограничений.
Этот набор реалистичных угольных кистей был создан художником из-за того, что художнику требовалось реалистичное ощущение угля в своих рисунках. В набор входят различные кисти в угольном стиле, которыми можно пользоваться без ограничений.
В этом пакете с высоким разрешением (2500 пикселей) 20 кистей с облаками. Эти кисти можно бесплатно загрузить и использовать как в коммерческих, так и в личных проектах.
В этом паке двадцать текстур ткани, все размером 2500 пикселей.
В этом наборе кистей есть 21 мазок кисти, нарисованный вручную, которые были обработаны и растрованы в Photoshop, что дало им прекрасный эффект растрепанных полутонов.
Как насчет добавления молнии в свой проект? С помощью этих кистей вы обязательно создадите потрясающие рисунки! Кисти можно использовать для личных проектов.
Этот набор акварельных кистей доступен как часть вашей подписки Elements. В наборе 83 акварельные кисти ручной работы, тушь, мазок и сухая средняя кисть.
Если вам нужны масляные кисти для фотошопа, этот набор вам пригодится. В наборе двадцать кистей, которые можно использовать как в личных, так и в коммерческих проектах.
Посмотрите эту коллекцию из 15 кистей-брызг для Photoshop. Он идеально подходит для любого гранжевого проекта, и вы можете использовать эти кисти как в коммерческих, так и в личных проектах.
Этот набор кистей от Fenris31 содержит различные кисти для Photoshop, которые подойдут для всех видов художественных и дизайнерских проектов. Используйте их как в коммерческих, так и в личных проектах.
Если вы хотите добиться отличных результатов при рисовании камней и воды, рассмотрите этот набор кистей. Вы найдете различные кисти, которые можно использовать как для коммерческих, так и для личных проектов. Кредитование не требуется, но приветствуется.
Этот набор кистей включает 12 уникальных абстрактных кистей в стиле техно.Отлично подходит для обложек альбомов, абстрактных фонов и украшения дизайнерских проектов в техническом стиле.
В этом наборе 9 кистей с высоким разрешением (от 1000 до 2500 пикселей). Их можно использовать для создания фантастических фонов и текстур, таких как камни и металлы.
Этот набор кистей был сделан на основе старых технических чертежей, поэтому они довольно реалистичны. В паке 10 кистей, которые можно использовать как для коммерческих, так и для личных проектов.
Этот пакет кистей с высоким разрешением содержит 12 кистей с сухим мазком.Пакет можно использовать как в личных, так и в коммерческих проектах, при условии указания авторства.
В этот набор кистей для боке входит 12 отдельных кистей, которые идеально подходят для любого проекта, требующего немного дополнительных усилий. Кисти можно использовать в личных и коммерческих проектах.
Создайте реалистичный эффект дождя с помощью кистей Rain для Photoshop. Пакет можно использовать как для коммерческих, так и для личных проектов.
TC-EPICA-I — набор художественных кистей.Он содержит 10 различных кистей, которые можно использовать для наложения текстур, пятен и эффектов на ваш дизайн. Пакет бесплатен для личных и коммерческих проектов с обязательной ссылкой на источник.
В этом наборе 16 волоконных кистей высокого разрешения. Их можно использовать в коммерческих и личных проектах, кредитование не требуется, но приветствуется.
С таким необычным названием вы обязательно найдете оригинальные кисти для своего дизайн-проекта.В паке 40 различных кистей, которые можно использовать как для личных, так и для коммерческих проектов.
Добавьте нотку природы в свой дизайн с помощью этих кистей для создания силуэтов природы. Набор содержит 19 кистей и бесплатен для личного и коммерческого использования.
Теперь вы можете легко добавить к своим фотографиям эффект ломо и светового потока, не воссоздавая этот эффект с нуля. В наборе 24 разных кисти.
Этот набор из 5 кистей добавит грязи любому дизайну.Вы можете использовать пакет в личных и коммерческих проектах без ограничений.
Эти кисти были созданы с помощью акварельных красок или туши на картоне. Вы можете свободно использовать их как в личной, так и в коммерческой работе.
В этом наборе пятнадцать отдельных кистей с облаками. Вы можете использовать этот бесплатный набор кистей без коммерческих ограничений
Эти бесплатные кисти для Photoshop с брызгами идеально подойдут для добавления шероховатого или грязного эффекта к вашим работам.
В этом бесплатном наборе дыма и огня двадцать две кисти.
Ознакомьтесь с этой коллекцией кистей Photoshop с изображением различных старинных растений. Этот набор идеально подойдет для любого дизайна, ориентированного на природу.
Этот пакет содержит двадцать огненных кистей с высоким разрешением, идеально подходящих для создания огненных текстовых эффектов, тлеющих углей или использования их для световых эффектов.
Этот пакет содержит тринадцать высококачественных дымовых кистей Photoshop, идеально подходящих для вашего следующего дизайн-проекта.
Еще больше кистей…
Если вы ищете определенный тип бесплатных кистей Photoshop, вы сможете найти его в одной из следующих коллекций:
7 различных типов кистей для рисования: названия и их использование | Артистичность
Если вы новичок в мире живописи, то, прежде всего, мы хотели бы поприветствовать вас в этом удивительном мире искусства. Это искусство рисования похоже на магию, в которой вы сможете исследовать мир, превосходящий воображение, и играть с цветами, которых вы, возможно, никогда раньше не видели. А чтобы это волшебство стало возможным, вам понадобится волшебная палочка. Что это за волшебная палочка? Вы угадали! Я говорю о кисточке, которая вам понадобится при заполнении холста своим творчеством. Итак, давайте узнаем больше об этих различных типах кистей для рисования , а также об их названиях и их использовании.
Мост
магии, которую вы создаете во время рисования, связано с тем, как вы маневрируете
малярная кисть. Так что нет никаких сомнений в том, почему малярная кисть — одна из самых любимых
инструменты художника.Если вы новичок в этой сфере живописи, то первый
Вам следует знать, какую кисть использовать. Теперь это может быть
немного пугающе, если вы мало знаете о кистях. Но зачем волноваться, когда
Вы можете просто узнать все о различных типах кистей прямо здесь!
Кисти для рисования бывают разных размеров и форм с разной щетиной. Каждый из них используется для разных целей и по-своему придает деталям картину. Выбор кисти для рисования зависит от того, какие детали и штрихи вы хотите нарисовать.
ТАКЖЕ ПРОЧИТАЙТЕ — Простые идеи акварельной живописи для начинающих
Мыть
Щетка
An
акриловая кисть для мытья посуды — самая большая из всех, с квадратным концом и от средней до
длинные волосы. Идеально подходит для лакировки, так как дает максимальное покрытие.
гладко и быстро, благодаря тому, что она толще любых других кистей. Это
дает красивые жирные штрихи, а его края можно использовать для создания тонких линий, прямых
края и полосы.
угловой
Щетка
Как
Название предполагает, что угловая кисть имеет изогнутый или скошенный кончик.Это
причина, по которой он также известен как наклонная кисть. Некоторые могут даже назвать это
шейдер из-за его гибкости, когда дело доходит до заполнения небольших областей большими
те, без каких-либо усилий. Это идеальная кисть для изогнутых мазков и заливки.
углы.
Квартира
Щетка
Думай
плоской щетки в качестве мини-версии моющей щетки. Где моющая щетка
щетина со слегка закругленными краями и очень толстая, плоская кисть не такая
много. Плоская кисть идеальна для использования, когда вам нужно много краски.
а поверхность, на которой вы работаете, мала для щетки для мытья посуды.Не считая
что эта щетка позволит вам легче маневрировать.
Вентилятор
Щетка
Веерная кисть выглядит именно так, как следует из названия — веерная кисть. Он плоский, с распущенными волосками и является идеальным выбором, когда вы планируете рисовать элементы природы и пейзажи. Его даже можно использовать для смешивания фона или добавления едва заметных бликов в более темные области. Вы можете выбрать веерную кисть с натуральными волосками, которые отлично подходят для сглаживания, растушевки и растушевки, или же выбрать синтетические волоски для создания интересных текстурных эффектов и листьев на деревьях.
ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ — Как нарисовать собаку | Пошаговые уроки рисования собак
Круглый
Щетка
Представьте
вы держите карандаш, и это то, что вы почувствуете, когда держите круглый
щетка. Это дает вам больше контроля над потоком краски, поскольку он уже, чем
любые другие кисти. Круглая щетка бывает двух разных типов. Один
простая круглая кисть с острым концом, позволяющая рисовать тонкие линии
и подробности с ним.Другая круглая кисть будет уже, чем круглая.
кисть с более острым кончиком. Отлично получать тонкие морщинки и
детали в деликатных областях.
Лайнер
Щетка
Если
вы думаете, что никакая другая кисть не может быть тоньше круглой кисти, тогда вы очень
неправильный. Кисть для подводки, также известная как кисть риггера, представляет собой тонкую кисть с очень
длинная щетина. Кончик этой кисти может быть плоским или квадратным, а если он расположен под углом
тогда это называется кистью-мечом. Когда вы хотите создать очень тонкий и тонкий
линий, это кисть, которую вам нужно будет выбрать.Поскольку кисть имеет очень
маленькая подсказка, ее часто используют для написания букв и цифр. Художники в основном
используйте эту кисть, чтобы подписать их работы. И хотите верьте, хотите нет, но это чрезвычайно
тонкая кисть может удержать большое количество жидкой краски.
Фундук
Щетка
Кисть для фундука — это плоская кисть, имеющая средние и длинные волоски с закругленным или овальным концом. Он дает прекрасную тонкую линию, когда используется на боку, и рисует широкие мазки, когда используется ровно.Это гибрид круглой и плоской кистей, обладающий обеими их лучшими характеристиками — он может придать детали вашей работе в виде круглых кистей и покрыть больше места, как плоская кисть. Благодаря разнообразию рисунков кисть из фундука стала фаворитом многих художников, особенно художников-фигураторов.
Теперь, когда вы знаете все об этих различных типах кистей, вы не будете волноваться в проходе с кистями в художественном магазине. Просто выберите тот, который вам больше всего подходит, и исследуйте свое творчество.И пусть заботы уйдут, и получайте удовольствие от этой игры цветов!
Кисти для дизайна ногтей | OPI
Попасть в список!
Вы будете первым, кто узнает о новых коллекциях, эксклюзивных мероприятиях и многом другом.
ИМЯ *
ФАМИЛИЯ *
ЭЛ. АДРЕС *
СТРАНА *
Выберите ваш countryAfghanistanAland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCaribbean NetherlandsCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongo (Браззавиль) Конго (Киншаса) Кук IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard острова и Острова МакдоналдГондура Shong Kong, Большой ChinaHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyIvory CoastJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacao, Большой ChinaMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorth KoreaNorwayOmanPakistanPalauPalestinian TerritoryPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussiaRwandaSaint BarthélemySaint HelenaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Мартин (французская часть) Сен-Пьер и MiquelonSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaS южная часть АфрикиЮжная Грузия и Южные Сандвичевы островаЮжная КореяЮжный СуданИспанияШри-ЛанкаСуданСуринамШпицберген и Ян-МайенСвазилендШвецияШвейцарияСирияТайвань, Большой КитайТаджикистанТанзанияТаиландТимор-ЛестеТогоТокелауТонгаТринидад и ТаунисТурину и ТаунисЮжные Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияМалые отдаленные острова СШАУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабве
ШТАТ
Тип пользователя *
Я ФАНАТ ЛАКА *
Я ЛИЦЕНЗИОННЫЙ ПРОФЕССИОНАЛ *
Я хочу получать маркетинговые сообщения от Wella Brands Я прочитал и принимаю Условия использования
Рисование — полезное занятие, вне всякого сомнения. И очень увлекательное и для детей, и для взрослых. Сегодня вы узнаете, как легко нарисовать фрукты.
Фрукты — не только вкусно и полезно, но еще и красиво. А все, что красиво, всегда хочется запечатлеть. Недаром всемирно известные художники использовали фрукты в своих натюрмортах.
Можно ли научится их рисовать? Конечно, если воспользоваться нашей подборкой уроков.
Видео-мастер-классы по рисованию фруктов
Как научиться рисовать фрукты:
Как просто нарисовать фрукты:
Как раскрасить фрукты:
Как нарисовать кавайные фрукты:
Как нарисовать фрукты каваи для детей:
Рекомендуем посмотреть наши другие статьи:
Осенняя композиция своими руками. Мастер-класс
Осенняя брошь из бисера и бусин своими руками. Мастер-класс
Шпилька для волос из геля для ногтей своими руками. Мастер-класс
Осенняя брошь из бисера своими руками. Мастер-класс
Кулинарная миниатюра из полимерной глины своими руками. Мастер-класс
Осенняя брошь из полимерной глины своими руками: шиповник. Мастер-класс
Браслет и серьги из бусин и бисера своими руками. Мастер-класс
Облака и капли дождя — 5 проектов своими руками
Бантики к 1 сентября своими руками. Мастер-класс
Перья из пряжи своими руками. Мастер-классы
ОНЛАЙН-КУРС «ВКУСНАЯ БОТАНИКА». Как рисовать фрукты и овощи
1. Знакомство и цели курса
Первый урок ознакомительный.
Лектор сделает напутствие на первый блок уроков с темой Красный лук. Вы запланируете вашу серию иллюстраций и скомпонуете в стилистике постер.
Так же разберетесь, как нестандартный подход в прозаичной теме рождает творческое настроение и заряжаясь изначально оригинальной идеей мы уже предвидим конечный результат и дальнейшее коммерческое применение нашей работы.
Узнать большеСвернуть
2. ЛУК. Выбор референса
Лектор поставит задачи на первый урок, а также расскажет, как делать свои референсы для ботанической иллюстрации.
Узнать большеСвернуть
3. ЛУК. Компоновка. Композиция. Контур
Работа над задачей урока начнется с композиционного выбора и компоновкой на листе, от рисовки контура. Лектор щедро поделится советами с чего начать, что учесть и что поможет сделать иллюстрацию живой и свежей.
Узнать большеСвернуть
4. ЛУК. Знакомство с техникой и палитрой
Начнем работу с цветом и сделаем акцент на технике рисунка маркерами.
Так же на уроке Юлия подробно сделает выжимку базовых аспектов для любого рисунка: как изобразить объем, тени, свет и рефлексы.
Все это на примере первой луковой пирамидке.
Мы познакомимся со всеми материалами с курса.
Узнать большеСвернуть
5. ЛУК. Правильно ставим цели в работе
Следующая деталь постера отличается формой и цветом. Отрабатываем подход со светлой гаммой, выстраиваем светотень и учимся задавать себе при работе правильные вопросы и цели с самого первого штриха, чтобы уметь концентрировать внимание на приоритетных задачах и не забивать рисунок, правильно ставить акценты и работать с тоном.
Узнать большеСвернуть
6. ЛУК. Блестящая текстура шелухи
Красный лук — замечательная разнообразная фактура для отработки всех сложных задач в одной иллюстрации. Будем изучать блестящие фактуры насыщенной цветом шелухи и изящного цветного решения маркерных лессировок.
Узнать большеСвернуть
7. ЛУК. Белый срез и важность полутонов
Финальная часть нашей луковой истории будет посвящена большому срезу. Уделим внимание полупрозрачным оттенкам, разберем сколько нужно маркеров, чтобы создать считываемую форму в нежнейших цветах.
Узнать большеСвернуть
8. ЛУК. Детализация и объедение в единую композицию
Лектор покажет насколько важно для получения единой цельной композиции применять единые художественные приемы и степень деталировки.
Изучим технику работы с дополнительными материалами в помощь спиртовым маркерам для создания вау эффекта проработки.
Узнать большеСвернуть
9. ЛУК. Домашнее задание
В любом деле важны не только понятная демонстрация техники рисунка лектором и подробное изложение теории, но и самостоятельная практика, самоанализ для формирования своего стиля и углубление в тему курса.
Лектором будет задана очень интересная домашняя работа.
Узнать большеСвернуть
10. ПАПАЙЯ. Задачи и цели
На вводном уроке блока Папайя мы озвучим главную цель на этом этапе: научиться переосмыслению референсов, мы будем совмещать желаемое с настоящим.
Взяв любую натуру важно понять ее плюсы и минусы, как сделать итоговый результат более выигрышным.
Узнать большеСвернуть
11. ПАПАЙЯ. Формирование эскиза и контур
Размещение композиции на листе, используем интересный прием с рамкой.
Уделим внимание на изменения в рисунке нашего референса.
Разберемся — сколько надо уделять внимания для отрисовки мелких дробных объектов — темных косточек у папайи.
Узнать большеСвернуть
12. ПАПАЙЯ. Цвет. Яркая мякоть
На теме яркой папайи отработаем технику плавных градиентов и работу с насыщенными оттенками. Разберем в чем сложность и какие есть нюансы работы с яркой гаммой.
Узнать большеСвернуть
13. ПАПАЙЯ. Цвет. Контрастные косточки
Каждый урок и объект в курсе отличается подходом и техникой рисунка маркерами.
Так на примере косточек папайи мы изучим работу с темными мелкими элементами. Как не запутаться в их дробности и не превратить в непонятную массу. Разберем деталировку и поставим акценты всей работы.
Узнать большеСвернуть
14. ПАПАЙЯ. Домашнее задание
Подведем итоги и рассмотрим где мы еще можем увидеть аналогичные задачи в других растениях и плодах. Обсуждаем особенности и как сделать работу яркой при этом благородной по решениям.
Узнать большеСвернуть
15. ГРАНАТ. Задачи и цели
Лектор рассказывает, в чём сложности работы с темой урока, проанализирует важность гармонии цветного решения, и раскроет секрет, как правильно подготовить самостоятельно аналогичный референс и рисовать уже с живого граната.
Узнать большеСвернуть
16. ГРАНАТ. Работа с контуром и построением
Будем разбираться в построении граната, компоновкой работы на листе и анализировать референс для органичного восприятия количества дробных зернышек к общей массе рисунка. Подготовим эскиз к дальнейшей работы в цвете.
Узнать большеСвернуть
17. ГРАНАТ. Начало работы с цветом. Подложка
Будем прорабатывать цветовую подложку внутренних полупрозрачных мембран, чтобы не запутаться в сложных формах гранта. Изучим как сделать эффект акварельных разводов маркерами и сложности работы с розовыми оттенками без излишней приторности.
Узнать большеСвернуть
18. ГРАНАТ. Миллион зернышек
Максимально подробно и с любовью к каждой детали ажурного граната мы проработаем все его зернышки, научимся делать их сочными и прозрачными, чтобы видны были внутри белесые косточки и появился блеск на насыщенной красной россыпи граната.
Узнать большеСвернуть
19. ГРАНАТ. Объем и детализация
Даже для самой трудоемкой и скрупулезной работы нужны корректировка и умение объединять все элементы в единую цельную композицию. Поэтому нашему сочному гранату нужно будет уделить внимание на детализацию как единого целого объема и выделить лишь несколько важных акцентов на всей работе.
Лектор поделится с вами знаниями о ценности недосказанного в работе для художественного восприятия рисунка и о вреде излишней детализации. Очень важно научиться балансу деталировки — гранат послужит идеальным объектом для этого навыка.
Узнать большеСвернуть
20. ГРАНАТ. Самоанализ и Домашнее задание
В уроке мы поднимем вопрос самоанализа, как и где вовремя остановиться в работе над скетчем. Так же будет озвучены цели для самостоятельной работы.
Узнать большеСвернуть
22. АНАНАС. Задачи и цели урока
Мы начинаем новую красивую иллюстрацию сложного уровня, декоративного розового ананаса. Поставим перед собой очень интересные задачи и цели на изучение нового стиля подачи с использованием цветных лайнеров и умышленной художественной недосказанности.
Узнать большеСвернуть
23. АНАНАС. Построение и компоновка
Лектор расскажет о построении ананаса и как скомпоновать ананас, на что обратить внимание в габаритах и гармоничном восприятии работы на листе. ”Не так страшен ананас, как его малюют” с подробными объяснениями от Юлии :).
Узнать большеСвернуть
24. АНАНАС. Начало работы с цветом
Разберем работу с плановостью.
Выстраиваем первым слоем светотеневое отношение. Делаем подложку и распределение основных цветовых пятен, лектор расскажет, как идет работа с плановостью и объемом. Вы поймете, как выстраивать работу цветом с первых минут творческого процесса, усиливать грамотно контраст между светом и тенью для получения комплексного цельного результата.
Узнать большеСвернуть
25. АНАНАС. Набираем яркий цвет и работаем над деталировкой
Поменяем подход на более декоративный с использованием брашпенов и цветного лайнера. Учимся работать и корректировать, добавлять и анализировать свои действия по ходу работы, улавливать природную пластику линий и особенностей строения ананаса.
Узнать большеСвернуть
26.
АНАНАС. Финальные штрихи и выводы
Итоговый поиск тона и насыщенности в иллюстрации. Вместе с лектором максимально выразительно оформите декоративную шапку листьев.
Рассмотрите новые технические приемы и подходы в работе. Так же будет озвучены цели для самостоятельного задания.
Узнать большеСвернуть
27. КУКУРУЗА. Задачи и цели урока
Лектор обсудит сложные задачи для авторской иллюстрации, расскажет о необычных референсах и их переосмыслении для формирования своего видения и составлении уникальных сюжетов.
Повышаем накал страстей для финальной работы курса.
Узнать большеСвернуть
28. КУКУРУЗА. Эскиз и компоновка
Разберем как брать «вкусные» элементы и составлять их в единое целое: вместе с лектором на уроке скомпонуете початок.
Проанализируете пропорции, разберете насколько крупно должна быть выполнена работа для дальнейшей проработки, уделите больше внимания на составление шапки листьев кукурузы. Важно уловить красоту и пластику листвы, выгодно обыграть и составить свою композицию.
Узнать большеСвернуть
29. КУКУРУЗА. Рисуем початок
Начало работы с цветом. Кукуруза будет синяя — необычная и яркая. Применяем здания с курса и оттачиваем работу с новой гаммой. Научимся в монотонных элементах искать уникальность и разнообразие, чтобы наш початок был интересным и сказочно красивым.
Узнать большеСвернуть
30. КУКУРУЗА. Листва
Начинается полная жара! Гармонично и тонко, изящно и декоративно сочиняем нашу охапку листьев. Это сложная и трудоёмкая работа, которая даст нам достойное завершение нашего Pro кура о любви к ботанике.
Узнать большеСвернуть
31. КУКУРУЗА. Деталировка и тонкости
Тут поле для деятельности необъятное и мы только начнем с вами вместе. Чётко зададим основной вектор цветового баланса в работе. Изучим как показать объёмно хитросплетение листвы. Лектор покажет вам еще один прием смешанной техники в работе с маркерами.
Узнать большеСвернуть
32. КУКУРУЗА. Домашнее задание
Вы будете конструировать свою коронную версию финальной работы курса. Будьте уникальны!
С нашим базисом теории и замечательными практическими занятиями вы с уверенностью шагнете на новый уровень ваших маркерный техники и любви к самым смелым замыслам.
Узнать большеСвернуть
33. БОНУСНЫЙ УРОК — ОБЗОР ЛИТЕРАТУРЫ ПО БОТАНИКЕ
Преподаватель подготовила для вас рекомендации по книгам, которые помогут найти наиполезнейшую информацию для самосовершенствования себя как художника. Литература как о ботанической иллюстрации, так и о других темах, затронутых в курсе.
Узнать большеСвернуть
34. БОНУСНЫЙ УРОК Теория: Обработка фотографии вашей работы
Самую лучшую работу важно красиво подать, иначе она потеряет половину своей крутости.
На уроке мы используя в качестве примера программу Snapseed рассмотрим как корректировать фотографии ваших скетчей.
Как избавиться от серости фона и как легко обработать вашу работу для лучшего вида, без потерь настоящих оттенков.
Обсудим важные моменты при использовании обработки.
Узнать большеСвернуть
«Учимся рисовать фрукты!» Художественная роспись.
Серия мастер классов «Живописная роспись»
Фрукты: яблоко, груша, персик.
Пишем сюжет по мотивам старинных гравюр ботанической живописи.
Преподаватель — Богушевская Анна.
Вы научитесь реалистично изображать масляными или акриловыми красками самые разные фрукты: яблоки, персики, груши, гранаты, виноград и т.д…
Правила рисования плодов, листьев и веток в разных ракурсах, законы распределения светотени, передача объема цветка на плоскости, понятные и наглядные авторские методические пособия помогут Вам не только научиться изображать фрукты «как они есть», но и писать натюрморты и пейзажи. Ведь фрукты являются сюжетами очень многих картин в самых разных жанрах . Навыки, полученные на мастер-классах, Вы сможете использовать в авторском дизайне помещений , росписи мебели , стен, и предметов интерьера.
Программа курса «Учимся рисовать фрукты. Живописная роспись»
1.Законы свето-тени, передача объемного изображения на плоскости.
2.Правила рисования листьев в разных ракурсах.
3.Художественное окрашивание фона с помощью лиссеровки.
4.Авторские методические пособия.
Результат курса- композиция ветка с фруктом или ягодами.
Воспитатель: Молодцы, ребята! У вас получились чудесные творческие работы! Воспитатель размещает творческие работы в уголке творчества.
Плоды вашего труда: как рисовать фрукты
Любой может есть фрукты. Но знаете ли вы, как делать фрукты? Даже для начинающего художника, плод — это доступный объект рисования, поскольку в основе его лежит вопрос простоты простых форм.
Фотографии и иллюстрации через CakeSpy
Хотя некоторые фрукты могут поразить вас невероятно сложными по форме и форме, этот учебник разбивает их на несколько простых и управляемых шагов, которые идеально подходят для новичков. Это не означает, что это будет отсрочка для опытных художников: вы можете исследовать более глубокую сложность путем дальнейшей переработки и применения передовых технологий рисования для создания более реалистичных форм.
Так что вырвите свои любимые материалы для рисования: карандаш, ручку, цветной карандаш или комбинацию смешанных носителей, и давайте займемся созданием нового искусства.
Примечания и соображения
Подумайте, как вы будете рисовать фрукты. Некоторые презентации (вырезанные, очищенные и т. Д.) Могут сделать фрукты более аппетитными и узнаваемыми. Например, трудно нарисовать целый авокадо (да, это плод), который выглядит как нечто иное, чем зеленый капля. Но, разрезая его так, чтобы вы могли показать яму внутри, она мгновенно узнаваема.
Освоив только несколько форм фруктов, вы сможете нарисовать много разных видов фруктов, потому что многие из них имеют сходные формы. Например, как только вы научитесь рисовать яблоко, рисование груш — это cinch. Как только вы освоите рисование оранжевого или оранжевого ломтиков, у вас уже будет нога на лимонах, липах и грейпфруте.
Этот учебник показан с использованием карандаша, ручки и акварели, но его можно адаптировать к любой среде или серии медиа, которые вы предпочитаете.
Как рисовать фрукты
Тебе понадобиться:
Образцовые изображения или фактические плоды, которые можно назвать ссылкой
Бумага
Карандаш
Стирательная резинка
Ручки, краска или любые другие желаемые носители
Шаг 1:
Выберите, какие фрукты вы хотите нарисовать, и как вы хотите их нарисовать — Очистить или вырезать? Все? Подумайте, что некоторые презентации могут сделать фрукты более аппетитными и узнаваемыми, как кусочек арбуза по сравнению с целым, или оранжевые сегменты по сравнению со всеми фруктами.
Шаг 2:
Проанализируйте фрукты для доминирующих форм. Нарисуйте форму ключа, чтобы начать. Например, цельное яблоко или апельсин могут начинаться как круг, тогда как разрезанные версии могут начинаться как полукруги. Авокадо или груша могут начинаться как овал. Ананас мог начинаться как овал с треугольником сверху.
Шаг 3:
Используя основную форму в качестве своего гида, начинайте делать уточнения, чтобы сделать их более похожими на каждый отдельный плод. Конические края, добавить более грубые концы и т. Д. Это почти так, как если бы вы уклонялись в этой начальной форме, чтобы создать более требовательную, конкретную форму. При необходимости обратитесь к вашему справочному материалу.
Шаг 4:
Начните добавлять текстуру и детали. Вы можете сделать это, продолжая карандаш, или переключаясь на другой носитель.
Для показанных рисунков это когда я переключился с карандаша на перо. Я использовал различные размеры и методы кончика пера для создания основных фигур, а затем более тонких текстур, таких как свечение, чтобы создать естественную внешность авокадо, вылупление, чтобы показать размерность и затенение на апельсинах и яблоках, а также тонкую линию работы показать текстуру и вариации на поверхности ананаса.
Шаг 5:
Если это применимо, сотрите линии карандаша под пером или, если вы используете карандаш, сотрите все посторонние линии, которые вам больше не нужны.
При необходимости уточните, добавив дополнительные строки или детали.
Шаг 6:
Как насчет добавления цвета? Так как большая часть визуальной привлекательности фруктов находится в его цветах, вы можете добавить цвет к своему рисунку. Как добавленный бонус, добавление цвета действительно делает фрукты узнаваемыми. Мне нравится начинать с добавления основы самого доминирующего цвета в фруктах в аквареле, а затем постепенно покрасить цвет, пока я не достиг желаемого эффекта. Обратитесь к своему справочному материалу, потому что иногда вы найдете подсказки о неожиданных цветах в куске фруктов.
Шаг 7:
Добавьте блики, тени или дополнительный цвет, как вы сочтете нужным.
Наслаждайтесь своим восхитительным (и здоровым) искусством! Обязательно изучите искусство рисования овощей.
Как рисовать овощи и фрукты акварелью. Рисуем яблоко акварелью поэтапно
Одни из самых популярных по технике среди художников современности. Легкость и плавность цветовых пятен, внимание к деталям — главные правила в работе с акварелью. Натюрморты акварелью — сложная, но интересная работа, которая может стать прекрасным украшением для дома.
Что такое натюрморт?
Натюрморт — это изображение группы предметов, написанное красками. Рисовать натюрморт можно с любой натуры. Это могут быть самые разнообразные предметы: еда, части одежды, интерьера, посуда или растения. Как жанр натюрморт появился еще в четырнадцатом веке и остаётся популярным среди живописцев по сегодняшний день. Самыми знаменитыми живописцами, умевшими реалистично изображать натюрморты, были голландцы, итальянцы и французы. По их картинам можно изучать игру света и тени на предметах, разнообразие их оттенков и эффектов от окружения.
Процесс написания картины акварелью — очень ответственный и кропотливый. Каждый мазок создаёт новую деталь, и перекрыть его практически невозможно из-за полупрозрачности краски. Именно поэтому натюрморты акварелью нужно выполнять аккуратно, избегая мельчайших ошибок.
Если помнить обо всех правилах работы с акварелью, можно добиться неожиданных и потрясающих результатов.
Как начать акварельный натюрморт?
Рисование любого натюрморта начинается с постановки. Обычно при постановке натюрморта как цветной или однотонный фон для предметов используют драпировки (ткани).
Правильная композиция — залог запоминающейся и впечатляющей картины. Достаточно выбрать несколько предметов, разных по размерам. Если предметы одинаковые — необходимо расположить каждый из них ближе или дальше. Так создаётся «плановость» картины.
Фон для натюрморта лучше выбрать контрастный, например, если необходимо нарисовать зелёные яблоки, подойдёт красная или синяя драпировка.
Лучший вариант для начинающих — натюрморт с фруктами. Акварелью легко передаются форма и цвет предметов — за счёт света и тени.
Обычно натюрморты выполняют гуашью, акварелью, акрилом или маслом. Натюрморты акварелью — одна из самых сложных и красивых техник. При рисовании этим материалом важно сохранить цвет бумаги, нанося только самые главные линии и цвета предметов.
Как выполнить картину в цвете?
Лёгкие, почти воздушные мазки краски, смешанной с водой, создают прекрасную живопись акварелью. Натюрморт обязательно выполнять на плотной, хорошо впитывающей бумаге с шероховатой поверхностью. Кисти тоже должны быть специальными: для акварели лучше всего подходят белка и колонок. Достаточно нескольких кистей среднего и маленького размеров. Также в рисовании обязательно использовать воду и палитру для смешивания разнообразных оттенков.
Начинать любой натюрморт необходимо с наброска предметов и их построения. Важно правильно «расположить» предметы на листе, тогда вся композиция будет выглядеть привлекательно и в цветном варианте.
Выполняя натюрморты акварелью, следует накладывать краску слоями. Рекомендуется начать с фона: плавно нанести кистью средних размеров разные оттенки на верхнюю и нижнюю половины листа, не перекрывая фрукты. Не стоит брать на кисть слишком много краски: акварельная живопись — это техника максимального смешивания с водой.
Следующий шаг — изображение цветов и оттенков на плоскости самих фруктов.
Как закончить натюрморт?
Когда все фрукты и их окружение нарисованы, определите источник света, выделите освещённые и теневые участки на предметах. Белый цвет бумаги можно использовать как свет.
Прежде чем картина будет завершена, необходимо проверить все тени от предметов и на предметах (если они есть). Если композиция кажется неконтрастной — добавьте более тёмных оттенков с теневой части каждого предмета. Неплохой эффект создается при затемнении углов картины плавными пятнами краски.
Детали фруктов прорисовываются в конце тонкой кистью. Чтобы детали не размылись, используйте меньше воды.
Если хочется добиться максимальной чёткости — в некоторых местах картины можно воспользоваться ручкой, сделав контур по форме предмета или его деталям.
Рисование можно превратить в увлекательное занятие, которое поможет лучше передавать цвета и формы окружающего мира. Натюрморты акварелью — тонкое и сложное искусство, которое, тем не менее, доступно каждому.
Есть пословица «Кушай по яблоку в день, и доктор не понадобится», но у меня есть своя интерпретация «Рисуй по яблоку в день и научишься затенять, тушевать и работать с акварелью». Да, да, это действительно так! В этой статье вы узнаете еще больше акварельных советов и приемов, в частности о том, как необходимо изучить объект прежде, чем начать рисовать его.
Рисуем из жизни или с фотографии
Я почти всегда рисую по фотографии (гораздо чаще, чем с натуры), так как фотография постоянна: освещение не меняется в зависимости от времени суток, и вы всегда можете взять перерыв. Конечно, это не традиционный способ живописи…, но я не думаю, что Да Винчи будет судить меня. Мне нравится думать, что, если бы у него была камера, он сделал бы то же самое.
Фото должно быть высокого качества для того, чтобы вы могли наблюдать все детали. Я бы порекомендовала попрактиковаться с этой фотографией яблока. Просто следуйте этому поэтапному уроку рисования яблока , чтобы узнать о некоторых основных методах рисования акварелью и сформировать хорошие привычки.
Самое сложное из всего процесса рисования — это реально увидеть фотографию. Я хочу, чтобы вы изменили взгляд на это. Перестаньте видеть яблоко как яблоко; и попытайтесь увидеть его как объект, состоящий из форм, цветов, теней и светлых пятен. Это не такая простая вещь, как кажется, так что не расстраивайтесь, если прямо сейчас находитесь в недоумении. Эти визуализации должны помочь вам. Вот как вы должны увидеть яблоко с точки зрения формы:
А также с упрощенной точки зрения цвета:
А на этой схеме показаны тени и блики; все не отмеченные области — среднего тона:
Для начала нужно сделать набросок яблока. Вы можете перенести форму яблока с помощью светового короба (лайтбокса) или нарисовать его от руки. Я знаю, что у вас может не быть лайтбокса, поэтому создам эскиз от руки. Карандашный набросок не должен выглядеть точно также как на фото, он должен быть вашей интерпретацией яблока.
Мне очень нравится рисовать первый слой акварелью. То что я вам покажу, это только один из способов нанести базовый слой, но этот способ мне нравится больше всего.
Для того, чтобы сделать базовый слой, используйте светлые оттенки ваших упрощенных цветов. В этом случае, упрощенные цвета зеленый и красный. Сначала мы закончим с «телом» яблока, а потом уже добавим стебелек и другие мелкие элементы.
Далее идет процесс наслоения. Как и в видео по рисованию сферы в , следующим шагом вы начинаете добавлять средние тона. Я решила использовать два средних тона: более плотную концентрацию красного (для красной половины), и смесь зеленого и коричневого (для зеленой половины).
Когда вы смешиваете средний и светлый тона, позаботьтесь о сохранности бликов. Для этого просто обходите их стороной.
После того, как вы смешаете ваши средние тона, самое время добавить тени. Я всегда рисую тени темнее, чем они выглядят на фото. В течение долгого времени, я боялась добавлять глубокие тени, и они выглядели не очень убедительно. Попробуйте поэкспериментировать с цветом тени. Как правило, для тени выбирают черный цвет, это логично, но тень на яблоке, на мой взгляд, выглядит более пурпурно. Поэтому я собираюсь использовать темно фиолетовый.
Нанесите фиолетовый/пурпурный в том месте, где видна тень на фото. Затем «растяните» тень с помощью воды и легкого прикосновения кистью, опять же как показано в .
Сейчас ваше яблока уже должно быть больше похоже на реальное яблоко. Однако, по-прежнему отсутствуют некоторые детали. Чтобы определить эти недостающие детали, необходимо сопоставить иллюстрацию и фотографию. Вы можете заметить, что вы пропустили тень здесь или точку там. Добавьте их так, как вы видите! Вот подсказка: бывает, что в определенный момент вы понимаете, что ваш рисунок выглядит не совсем правильно, но вы не можете определить почему. Особенно это касается больших художественных произведений. Если это произойдет, оставьте работу в покое на несколько часов или на ночь. Просто поверьте мне… когда вы посмотрите на нее вновь свежим взглядом, то для вас будет очевидно, что вы должны сделать.
Так как это был маленький участок, я поправила его за один раз. Вот серия фотографий с изложением деталей, которые я добавила:
После того, как вы удовлетворены тем, как ваша иллюстрация выглядит, и добавления последних мелких деталей, таких как стебель, который занимает минуту или две, вы закончили! Я уверенна, что мой рисунок вышел удачно, потому что через несколько часов после создания этой картины, я рассеянно пыталась подобрать «яблоко» и поставить на стол. Настолько оно было реальным!
Рисование из головы
Большинство объектов, нарисованных из воображения, получаются восхитительными и привлекательными. Мне нравится рисовать цветочные узоры и текстуры без образца.
Иногда бывает невозможным нарисовать что-то с использованием эталонного изображения. Например, было бы очень трудно нарисовать «Fritz the Fruit-Foraging Fox», очаровательную иллюстрацию Теган Уайт с какого-либо фото. Не каждый день увидишь лису, которая, улыбаясь, идет в свитере и брюках!
Несмотря на отсутствие опорного фото, вы можете заметить, что художник реализовал знания затенения и оконтуривания. Внутренняя поверхность ушей лиса, например, темнее, чем мордочка, и это создает глубину. У маленьких виноградинок в корзине есть тени и блики. Шарф имеет три различных оттенка, чтобы показать различные складки. Короче говоря, Уайт использовала свои знания и опыт воспроизведения вещей из реальной жизни или с опорной фотографии для того, чтобы в дальнейшем рисовать, используя только свое воображение. По этой причине, я бы порекомендовала сначала попрактиковаться рисованию с фото или с натуры, прежде чем пытаться создавать иллюстрации лишь с помощью воображения.
Интерьерная серия картин Акварельно-овощной микс.
Акварель на тонированной бумаге, цвета слоновой кости.
Состоит из трех работ.
И по отдельности крупнее
1. Формат А4 (29,5х20см)
2. Формат А4 (29,5х22см)
3. Формат А5 (21,5х15см)
Серия создана на основании фотографий из интернета.
Небольшой мастер-класс по последнему рисунку
Нам понадобится:
1. Акварельные краски. У меня Ленинград 24 цвета.
2. Кисти белка круглые толстая и тонкая и средняя синтетическая кисточка для акрила и вымывания краски.
3. Белый акрил или гуашь.
4. Бумага для акварели или пастели цвета слоновой кости формат А5 (21,х15см)
Наносим на лист рисунок. Если Вы не владеете навыками построения Вы можете воспользоваться моим шаблоном и просто перевести его.
На чистовой бумаге рисунок должен быть очень бледным и аккуратным, потому что и пастельная и акварельная бумага не любят прикосновение ластика.
Так как бумага у нас тонированная, то нам необходимо сначала наметить белые места. Для этого я использую белый акрил с добавлением немного ультрамарина. Я разбавляю акрил с ультрамарином до состояния сливок и наношу блики и рефлексы, размываю их. Жду полного высыхания.
Увлажняем первый предмет по контуру, очень аккуратно, не льем много воды. Наносим первый слой акварели на ближайшую к нам помидорку. Цвет алый. Цвет наносим неравномерно, смотрим где цвет плотнее, где бледнее.
В теневые места наносим краплак. Ждем высыхания. Приступаем к помидорке на заднем плане по той же схеме.
Ждем высыхания и наносим воду на последнюю помидорку.
Наносим по предыдущей схеме краску — сначала алый цвет, потом краплак в темные места и ждем полного высыхания.
Так как картинка у нас немного декоративная и наша цель подчеркнуть яркость овощей, я нанесла я сделала смесь краплака и фиолетовой и нанесла немного контуры в темных местах и тени от веточек. Наносим этим же цветом тени падающие. Добавим в смесь немного краплака и алой и чуть чуть наметим отражение от ближней помидорки на поверхности.
Разведенной водой зеленой краской наносим цвет на веточки. Тут мы тоже не учитываем блики, так как работа, повторюсь декоративная и бумага тонированная, довольно темная для светлых мест.
Овощи
и фрукты не только желанные гости на
наших столах, но и мощный пласт творчества
известнейших художников мира.
Рисованием
натюрмортов увлекался Поль Сезанн.
Любил украшать свои полотна овощами и
фруктами Пабло Пикассо. А голландца
Виллема Класа Хеду искусствоведы вообще
назвали «мастером завтраков» — так
искусно он передавал настроение картины
с помощью плодов и серебряной посуды.
Натюрморт
Виллема Класа Хеды.
Предлагаю
и Тебе хотя бы на миг представить себя
именитым художником, нарисовав фрукты
и овощи в своем альбоме.
Урок рисования овощей цветными карандашами
Если
бы овощи могли разговаривать, они бы
наверняка рассказали Тебе невероятные
истории своего появления на кухне.
Привезенные
из Южной Америки помидоры европейцы
сначала считали ядовитыми. Вот почему
долгое время томаты украшали подоконники,
беседки и оранжереи. Лишь когда португальцы
догадались использовать их в качестве
пищи, оказалось: помидоры — вовсе не
отрава, а кладезь витаминов!
Измельченный
красный стручковый перец стал главным
героем первой в мире газовой атаки. А
угадай, какой овощ считали символом
раздора древние персы? Не поверишь —
свеклу! Плод багрового цвета с ботвой
часто подбрасывали в дом врагам.
А
вот чеснок, напротив, боготворили в
разных уголках мира. Римские легионеры
носили его на груди как талисман, афганцы
использовали чеснок в качестве средства
от усталости, древнегреческий врач
Гиппократ лечил им легкие, а «отец
комедии», поэт Аристофан писал о чесноке
как о средстве для поддержания мужества.
Сколько
интересного и захватывающего таят в
себе овощи, скромно лежащие на полках
Твоего холодильника! Итак, набираемся
мужества и вперед — рисовать натюрморт
с овощами.
1.
Сначала наведи контуры овощей. Чтобы
композиция получилась целостной и
гармоничной, старайся немного прятать
один овощ за другим.
3.
Обведи контур овощей с помощью гелевой
ручки,
сотри карандаш.
4.
Главное в натюрморте — правильно его
раскрасить.
Начнем
из перца. Раскрась его желтым карандашом,
минуя зону блика. Места впадин и
неровностей закрась оранжевым и
коричневым карандашами.
5.
Сделай цвет более насыщенным и помощью
различных оттенков оранжевого. Чуточку
внимательности и настойчивости — и у
Тебя все получится!
6.
Раскрась черенок. Рисунок перца готов.
7.
Заштрихуй розовым карандашом редиску.
Сделай цвет глубже с помощью бордового
и красного карандашей.
8.
Зеленым, желтым и коричневым карандашами
раскрась огурцы.
9.
Луковицу можно раскрасить желтым,
оранжевым цветами и оттенками коричневого. Не забудь о блике!
Если
вместо луковицы захочешь нарисовать
чеснок, его лучше закрасить оттенками
розового, фиолетового и синего цветов.
10.
Красавец-помидор будет насыщенного
красного цвета. Обогатить окрас помидора
помогут коричневый и бордовый карандаши.
11.
И, наконец, заштрихуй поверхность стола,
на котором лежат овощи. Правильно
изобразить тени вокруг овощей поможет
темно-коричневый карандаш.
Как нарисовать фрукты шаг за шагом?
Фрукты
тоже могут рассказать о себе много
неожиданного. Известно ли Тебе, что
, а плоды клубники
в ботанике называют орешками?
Обычное
яблоко легко заменит чашку кофе с утра
— бодрит оно не хуже, да и здоровью не
вредит. Спелый арбуз поднимет настроение
лучше шоколада, а лимон поможет стать
стройнее.
Укрась кухню витаминной радугой из
клубнички, груши, яблока, арбуза, лимона
и апельсина.
1.
Прежде всего, нарисуй очертания фруктов
в виде геометрических фигур. Пусть линии
будут едва заметными, их потом все равно
придется стереть.
2.
Нарисуй клубнику и яблоко. Поверхность
клубники покрой маленькими
крапинками-семечками, на яблоке обозначь
зону блика.
3.
На очереди апельсин и кружочки лимона.
Если очертания кожуры фруктов мы
прорисовываем четкой жирной линией, то
серединку лимона с дольками — тоненькими,
едва заметными.
Обрати
внимание! Один из кружочков частично будет
прятаться за лимоном, поэтому не стоит
сильно нажимать на карандаш.
4.
Нарисуй лимон. С помощью пятнышек придай
поверхности лимона характерного рельефа.
Кстати, древние
римлян е боялись лимонов как огня. Они считали
этот фрукт сильнейшей отравой, достойной
разве что моль уничтожать. Какие там
чаепития!..
5.
На заднем плане изобрази два ломтика
арбуза и грушу.
Фруктовая
композиция готова. Осталось только
раскрасить.
Рисуем корзину с фруктами
Витаминная
корзинка с фруктами станет прекрасным
дополнением интерьера кухни.
Виноградная
лоза, символ плодородия, богатства и
достатка, в сочетании с грушами и
солнечными персиками, символизирующими
юность и возрождение жизни, эффектно
украсят дачу или школьную столовую. Как
Тебе идея подарить школе собственноручно
нарисованную картину от всего класса?
Изобразить
фруктовую корзинку на ватмане или в
альбоме очень просто.
1.
Сначала сделай эскизы корзины и фруктов:
виноградной грозди, персика, сливы и
груши.
2.
Плавными линиями нарисуй корзину и
фрукты. Старайся придерживаться
симметрии.
Каждую неделю мы показываем, что такого классного нарисовали наши читатели. И на этот раз — очередь акварельных шедевров, которые получились под «книжным руководством» художницы Билли Шоуэлл и ее пособия «Портреты фруктов и овощей». Осторожно: все очень вкусное.
Перчик как настоящий: так и хочется оторвать его от белого листа бумаги и нарезать в летний салат. А клубникой полакомиться просто так, не дожидаясь ни салатов, ни десертов.
Упражнялась в рисовании Елена Бабкина .
Не отличишь нарисованное от реальности. Каждая деталь так прорисована, каждый блик и отблеск! Талант не спрячешь.
Портрет овощей кисти Марии Мишкаревой .
Кот очень внимательно разглядывает рисунок: все ли тени на месте, правильно ли переданы тона, а игра цвета какова? Пушистый критик мог бы много сказать, если б умел говорить. Мяу!
И снова работа Марии Мишкаревой .
Замечательные цукини вышли у Ольги. На заднем плане — как раз часть пошагового руководства из книги.
Акварельный шедевр нашей читательницы Ольги .
Не менее реалистичным получился у Ольги и чеснок. Прямое доказательство того, что красоту можно разглядеть даже в самых обыденных и привычных вещах.
И снова работа Ольги .
А вот и черника почти созрела, то есть «нарисовалась». Столько оттенков синего!
Работа Насти Чаплин .
Ольга Валеева увековечила свеклу перед тем, как та стала частью наверняка очень вкусного борща. Такая красота вышла!
Работа авторства Ольги Валлевой .
Помидоры собственной персоной — целая гроздь спелых крепышей. Холодильник, оказывается, не только самая любимая вещь на кухне, но и целое сокровище для художника.. Раз в две недели присылаем 10 самых лучших материалов из блога МИФ. Не без подарков.
Веселых и простых видеороликов для рисования фруктов для детей
Дети необычайно способны усваивать новую информацию, и они, как правило, очень хорошо учатся на практике. Именно в первые годы становления они осваивают новые навыки и открывают для себя потенциальные увлекательные увлечения, которые они могут развить в жизни. Рисование — особенно распространенный пример этого, и дети обычно учатся рисовать фрукты, прежде чем углубляться в что-нибудь более сложное.
Но прежде чем мы рассмотрим несколько обучающих видеороликов по рисованию фруктов, давайте посмотрим, каковы преимущества рисования для детей и почему рисование рекомендуется даже в раннем возрасте.При этом рисунок фруктов на самом деле является очень эффективной отправной точкой в процессе художественного обучения любого ребенка на протяжении всей жизни.
Почему рисование в раннем возрасте так важно?
Взять цветной карандаш и начать рисовать очень нравится большинству маленьких детей. Помимо того, что это очень увлекательное занятие, рисование помогает детям во многих отношениях:
Это улучшает их моторику. — Во время рисования происходят простые движения, независимо от того, говорим ли мы о простых каракулях или немного более сложном рисунке, и на самом деле они помогают улучшить моторику.Дети, которые начинают рисовать в раннем возрасте, как правило, лучше развивают общие моторные навыки благодаря зрительно-моторной координации и использованию мышц пальцев во время игры. Руки в конечном итоге преобразуют импульсы мозга в движение, которое в конечном итоге создает формы и формы.
Развивает навыки решения проблем — Верно. Рисование особенно хорошо подходит для развития навыков решения проблем в небольшом масштабе, которые со временем разовьются, чтобы приспособиться к любой жизненной ситуации. Это потому, что рисование всегда требует задавать и отвечать на вопросы типа «как?». «Как мне воспроизвести эту форму, которую я вижу?», «Как я могу смешать цвета таким образом, чтобы получить желаемый цвет?», «Как мне нарисовать это под другим углом?». Находя решения всех этих проблем, ваш ребенок будет все лучше и лучше находить творческие способы справляться со всем, что может случиться на его пути.
Это подпитывает их воображение. — Лучший немедленный эффект, который дети ощущают во время рисования, — это бесконечное развлечение, вызванное тем фактом, что они дают волю своему воображению.При рисовании возможно все — перспектива, которая, в конце концов, является олицетворением детства. Фруктовые рисунки могут стать отправной точкой для гораздо большего. Освобождение творчества и воображения — это, в конечном счете, действие, которое сделало возможными многие аспекты нашего сегодняшнего мира — искусство, архитектуру, технологии и так далее.
Это побуждает к выражению эмоций. — Дети могут и будут рисовать независимо от возраста, чтобы выразить свои чувства. Таким образом, родители обычно могут смотреть на рисунки своих детей, как на окна своей души.Помимо этого, обучение тому, как выражать свои эмоции с помощью рисования, также может повысить эмоциональный интеллект детей, что также является большим плюсом, который пригодится им в жизни.
Как рисовать фрукты для детей
Дети могут легко научиться рисовать фрукты любого вида и получать от этого удовольствие. Если вы хотите направить их в этом процессе или у вас нет времени на это самостоятельно, можете не сомневаться, что дети могут рисовать по видео. Это будет весело и очень полезно для развития самодисциплины.
К счастью, существует множество видеоуроков, которые могут помочь детям научиться рисовать милые фрукты в процессе художественного обучения. Уроки, которые вы увидите ниже, предназначены специально для самых маленьких.
Выбор читателей:
Какие идеальные видео для рисования фруктов для ваших детей?
В зависимости от того, что вы хотите для своих детей, существует множество типов видеоресурсов для рисования фруктов.
Художники опытны и преданы своему делу, чтобы довести рисунок до конца, вдохновляя малышей присоединиться к ним. Лучшая часть этих руководств по рисованию фруктов заключается в том, что используемые материалы для рисования довольно простые, поэтому вам не нужно слишком много вкладывать в их покупку. По крайней мере, для начала, после этого определенно можно будет обновиться.
Сказав это, давайте подробнее рассмотрим, что можно сделать в плане простых рисунков фруктов для ваших детей:
Если вы хотите показать своим малышам рисунки фруктов — достаточно простые для детей, которым они могут легко следовать, обязательно посмотрите это видео с рисованием фруктов, в котором просто просматривается сразу несколько фруктов без каких-либо словесных указаний.Вы найдете, что видео включает в себя рисование винограда, апельсина, арбуза, вишни и манго, а затем также сеанс раскраски.
Рисование фруктов для начинающих:
Это видео для детей по рисованию фруктов предлагает более интерактивный подход к рисованию. Это видео о дуэте отца и сына, в котором они оба вместе рисуют милый мультяшный арбуз. Каждый из них рассказывает о своем опыте рисования, чтобы ваш малыш мог общаться с ребенком и учиться у более опытного взрослого.Конечный результат представлен двумя совершенно разными рисунками, один из которых сделан более устойчивой, более опытной рукой, а другой — от любопытного ума, который просто хочет продолжать учиться, развлекаясь.
Как легко рисовать фрукты:
Если вы хотите показать своему ребенку учебник по рисованию фруктов для детей, но более сложного вида, вы можете использовать это видео с рисованием ананаса. Это видео с пошаговыми инструкциями, в котором ваш малыш шаг за шагом проведет этапы рисования.Ваш малыш начнет с общей формы ананаса, затем добавит милое выражение лица, раскрасит все, после чего он научится добавлять тени и контур.
Клубнику также немного сложнее рисовать для детей, поэтому это тоже долгожданная задача — и в этом отношении вполне достижимая, учитывая, насколько хорошо это медленное и обучающее руководство по рисованию клубники дает. Художник сначала рисует клубнику карандашом, после чего маркером утолщает контур.Это верный способ в конечном итоге сделать рисунок ярким.
Как рисовать простые фрукты
Рисование банана и его раскраска может быть одной из самых простых задач для детей, которые еще не знакомы с рисованием. Это видео с рисованием бананов также не требует руководства, но художник рисует достаточно медленно, чтобы ваш малыш мог успешно пометить в одиночку и понять процесс шаг за шагом. Рисование начинается с маркера для контура, а затем продолжается обычным желтым мелком, чтобы залить банан цветом.
Когда дело доходит до простых рисунков фруктов для детей, невозможно исключить апельсин — еще один популярный, вкусный и полезный фрукт, который при этом очень легко рисовать. Базовая форма проста, а детали интересно добавлять. В этом видео с оранжевым рисунком ваш ребенок шаг за шагом проведет весь процесс, начиная с самого первого этапа рисования контура маркером и заканчивая раскрашиванием. .
Яблоки также легко рисовать, поскольку они представляют собой простые и действительно забавные формы, которым нужно следовать.В этом видео, посвященном рисованию яблока, художник предлагает довольно свободную технику рисования, которая расслабляет и очень вдохновляет детей. В то время как есть другие художники, которые стремятся к совершенству в своих методах обучения, этот художник больше связан с общей идеей рисования яблока. Это означает, что она не слишком строга в плане контуров, а больше сосредотачивается на том, что должно нравиться яблоку в целом, после чего она раскрашивает его.
Заключение
Как видите, художники в этих уроках рисования фруктов полностью посвящены своим методам обучения, которые могут сильно различаться между ними.Подобно тому, как каждый ребенок индивидуален и занимается разными видами деятельности, которые приносят им удовлетворение, каждый художник в этих видео по-разному акцентирует внимание на разных аспектах процесса рисования.
Некоторые могут подчеркивать важность идеально нарисованного контура, уделяя большое внимание точности и стойкости, в то время как другие могут подчеркивать общий увлекательный процесс простого рисования и следования общей идее рисунка. Вполне естественно, что каждый из этих стилей обучения будет способствовать развитию и совершенствованию различных наборов навыков у вашего ребенка, поэтому вам как родителю решать, какие из них вы выберете.
В конечном счете, ваш ребенок может научиться рисовать множество видов фруктов, и каждый из них имеет свою степень сложности. Ваш малыш может, например, начать с апельсина и, прежде чем вы это узнаете, он мастерски нарисует ананасы и клубнику. Научиться рисовать никогда не останавливается ни для кого, независимо от его навыков, и вашему ребенку посчастливится начать это чудесное и захватывающее путешествие в своей жизни.
Ваши дети когда-нибудь раньше рисовали, используя уроки рисования фруктов? Если да, то какие из них вы порекомендуете и как прошел для них процесс обучения? Прокомментируйте и поделитесь с сообществом — другие родители будут рады узнать, какими еще видео с рисунками фруктов они могут поделиться со своими детьми.
Как рисовать фрукты шаг за шагом: ясное и простое руководство для начинающих и детей, как легко и успешно нарисовать 28 удивительных фруктов.
Как рисовать фрукты шаг за шагом: ясное и простое руководство для начинающих и детей, как легко и успешно нарисовать 28 удивительных фруктов.
Эта книга шаг за шагом научит вас создавать красивые и очаровательные фрукты.
Рисовать фрукты — это несложно , просто следуйте инструкциям в книге во время практики, наверняка все будут у вас профессионально, потому что руководство представляет собой простую в освоении концепцию.
Рисование также может быть средством для снятия стресса, поэтому многие люди учатся рисовать, чтобы просто снизить уровень стресса.
Научитесь рисовать фрукты быстро и легко всего за 24 часа …
Вы хотите научиться легко рисовать фрукты?
Есть ли у вас дети, которых вы хотели бы учить?
Вы просто хотите поразить свою семью и друзей новым навыком?
Вы находитесь в нужном месте
Моя цель — показать вам, что именно нужно, чтобы нарисовать свои собственные фрукты, как можно проще .Вы будете поражены тем, как быстро вы научитесь.
Я очень рад возможности помочь вам, , раскрыть свой внутренний потенциал , которого, как вы думаете, у вас нет.
Талант не требуется . На самом деле талант переоценивается. Это техника и практика, которые лежат в основе отличных навыков рисования.
Цель этой книги — научить, как создать 28 потрясающих фруктов, используя основные формы и линии.
Не откладывайте больше секунд, прокрутите назад, нажмите кнопку «КУПИТЬ СЕЙЧАС С 1 НАЖАТИЕМ» кнопку СЕЙЧАС и начните осваивать рисование милых фруктов СЕГОДНЯ
Теги:
рисовать фрукты, рисовать фрукты, как рисовать фрукты и овощи, как рисовать фрукты для детей, как легко рисовать фрукты, книга для рисования фруктов, как рисовать фрукты шаг за шагом, рисование фруктов и овощей, рисование фруктов для детей, фрукты рисование шаг за шагом, как рисовать фрукты шаг за шагом легко, рисование фруктов для начинающих, пошаговое рисование фруктов, легкий рисунок овощей для детей, рисунок фруктов для детей, как рисовать фрукты и овощи, рисовать фрукты поэтапно, фрукты и овощи для детей, как рисовать овощи для детей, легко рисовать фрукты и овощи, легко рисовать фрукты, легко рисовать фрукты
ISBN: 9798656301770
ISBN-10: 9798656301770
Издатель: Независимое издание
Дата публикации: 23.06.2020 — 12:00
В продаже: 23.06.2020 — 12:00
Страниц: 202
Язык: английский
Категории
Техники — Рисование
Фрукты и ягоды — ЛЕГКО РИСОВАТЬ ВСЕ
Вы ищете рисунков фруктов и рисунков ягод ? Вы хотите научиться , как рисовать фрукты и ягоды ? — Вам очень повезло, потому что вы нашли мой сайт с легкими уроками рисования!
На моем сайте вы можете легко нарисовать все, что вам нравится.Все руководства по рисованию — это пошаговые рисунки для начинающих. Итак, прежде чем изучать , как рисовать , давайте узнаем несколько интересных фактов о фруктах и ягодах ниже!
Интересные факты о фруктах и ягодах, о которых вы, возможно, не знали
1. Помещение свежего винограда в микроволновую печь вызовет взрыв: это звучит безвредно, но если вы поместите виноград в микроволновую печь, риск возгорания довольно высок, потому что виноград может взорваться. «нетермостойкий» фрукт, поэтому при высокой температуре в духовке легко загореться, что приведет к возгоранию.Взрыв очень опасен.
2. Апельсин не является фруктом с самым высоким содержанием витамина С: Апельсины всегда известны как фрукт с высоким содержанием витамина С, но они не ограничиваются этим важным питательным веществом. В верхней части списка находятся хорошо знакомые фрукты, такие как гуава, папайя, клубника и желтый болгарский перец. Эксперты по питанию рекомендуют ежедневное потребление около 75 миллиграммов витамина C.
3. Помидоры — самый известный фрукт в мире: французы называли помидоры «яблоком любви», немцы дали этому фрукту очень интересное название. «Яблоко небесное».Но во времена недавно обнаруженных помидоров люди путали их с черной вишней (очень ядовитый фрукт, если его случайно съесть, он может потерять голос, дыхание или судороги). Этот фрукт был только «побеленным», пока Томас Джефферсон, который также произвел революцию в кухне, не попытался пропагандировать использование и преимущества этого фрукта. Шаг за шагом, шаг за шагом, к 1824 году выращивали помидоры и регулярно использовали их в повседневной еде.
4. Квадратный арбуз. Японские фермеры изобрели способы выращивания квадратных арбузов, чтобы их было легче хранить в холодильнике и перевозить подальше.Квадратная японская дыня стоит более 2 миллионов. Чтобы создать эту особую квадратную форму, когда дыне исполнилось 40 дней, люди прессуют ее в прозрачную пластиковую форму и очень тщательно ухаживают за ней. Из идеи посадки квадратных арбузов японцы создали новые треугольники в форме сердца, очень особенные.
5. Самый «ненавистный» дуриан в мире: Дуриан считается самым уродливым и пахнущим фруктом в мире, и даже в азиатских странах запрещено приносить его в автобус или гостиницу.
6. Ананас был плодом для знати: в 1700-х годах ананасы были очень дорогими, поэтому американские богатые народы брали ананас напрокат и приносили его с собой во время вечеринки, чтобы продемонстрировать свое богатство.
7. Авокадо тоже нуждается в «любви»: авокадо — очень особенное дерево. Он не может опылять себя, но для проведения процесса «цветения пестика» необходимо другое дерево авокадо. Вот почему кочевое племя на севере Мексики символизировало авокадо как символ любви пары.
Как нарисовать фрукты и ягоды пошаговыми рисунками
« Как нарисовать фрукты » не так сложно, как то, о чем вы думаете, очень нарисовать .В моей коллекции рисунков фруктов вы можете легко нарисовать свои любимые фрукты, такие как бананы , яблоки , клубника , вишня , апельсины …
Каждый рисунок фруктов будет очень подробным простые рисунки и пошаговые рисунки для начинающих, все простые инструкции по рисованию — это простые вещи для рисования . Надеюсь, тебе понравится!
Как нарисовать корзину с фруктами Архив
Урок рисования на , как нарисовать корзину с фруктами предназначен для детей и начинающих, корзина, наполненная бананом, апельсином, яблоком и другими фруктами.
Вы можете научиться рисованию корзин и фруктов в одиночку. Но это комбинированное руководство по рисованию, которое может показаться вам немного сложным. Для вашего удобства мы объяснили руководство с необходимыми изображениями.
В помощь вам предоставлены различные иллюстрации корзины с фруктами. Следуйте любому из них, рисовать который вам было легко и удобно.
Как нарисовать корзину с фруктами
Шаг 1: В начале рисования корзины с фруктами вы должны начать с рисования линии с отметкой в центре.
Шаг 2: Нарисуйте овал вокруг начерченной линии в качестве горловины и отверстия миски. Нарисуйте полукруг от одного конца овала до другого конца овала.
Шаг 3: Нарисуйте большой параллельный овал вокруг маленького овала, отверстия чаши. Нарисуйте изогнутую линию от одной стороны овала к другой стороне, образуя ручку для корзины.
Шаг 4: Удвойте линию ручки той же формы, пересекающуюся в одной точке.Снова нарисуйте овал в центре нижней части чаши.
Шаг 5: Когда миска будет готова, нарисуйте несколько случайных ориентиров, чтобы яблоки перекрывали друг друга.
Шаг 6: Отметьте произвольные овалы на форме фрукта для вершины и конца яблока. Проведите в миске изогнутую линию параллельно отверстию.
Шаг 7: Чтобы придать эффекту корзине и фруктам, нарисуйте случайные диагональные и перекрестные линии.Вы также можете использовать для этого технику штриховки.
Шаг 8: После завершения рисования закончите рисование контуров.
Как нарисовать корзину с фруктами для детей:
Шаг 1: Начните с рисования отверстия чаши, для этого нарисуйте овальную форму в качестве отправной точки. Проведите линию в центре в качестве ориентира и линию под ней.
Шаг 2: В центре нижней линии овала нарисуйте еще один овал и соедините оба двумя изогнутыми линиями сбоку.
Шаг 3: Нарисуйте серию из двух кривых на линии овала. Нарисуйте круг, перекрывающий эту кривую.
Шаг 4: Нарисуйте большой овал вокруг отверстия чаши. Затем нарисуйте 3 овала сбоку от них, чтобы обозначить линию фруктов.
Шаг 5: Придайте кривой, нарисованной на последнем шаге, форму банана со стеблем. Следуйте данному изображению для справки.
Шаг 6: Нарисуйте внутри корзины фрукт в виде грушевых апельсиновых яблок.
Шаг 7: Проделайте технику штриховки в некоторых местах на фруктах и корзине.
Шаг 8: Как только вы закончите, сотрите все перекрывающиеся линии, чтобы изображение фруктов было четким.
Пошаговый рисунок корзины с фруктами:
Как нарисовать плод для ведения библейского дневника с предложениями из Священных Писаний
Эта страница / сообщение может содержать партнерские ссылки.Как партнер Amazon, а также партнер других программ, это означает, что если вы покупаете что-то по этим ссылкам, я буду получать комиссию за соответствующие покупки бесплатно для вас! Для получения более подробной информации посетите нашу страницу с заявлением об отказе от ответственности для партнеров
Фрукты для ведения библейского дневника — это не только весело (и легко!), Есть так много красивых библейских стихов, в которые вы можете добавить фрукты, чтобы выделить и рассказать историю.
В недавнем посте я разделяю символизм плода в Библии (а также восемь способов его использования в Священном Писании). Сегодня мы продолжим нашу беседу и расскажем, как приносить плоды в ведении библейского дневника.
В Библии упоминаются шесть основных фруктов: яблоки, виноград, инжир, финики, оливки и гранаты. Сегодня я покажу вам, как нарисовать их всех, чтобы использовать их при ведении библейского или художественного журнала.
То, что я делюсь, — это просто мой стиль — не невероятно реалистичный — более иллюстративный или «мультяшный» (это слово?), Но идеально подходящий для моего стиля ведения дневника по Библии.
Вы читаете, чтобы принести плоды в ведении библейского дневника?
Приступим!
Как рисовать яблоки для ведения библейского дневника
Примечание — многие свои фотографии я показываю на их стороне, так как я держу бумагу так, когда рисую, и я думаю, что это позволяет вам лучше видеть ориентацию.
Яблоки занимают видное место в Библии (начиная с Эдемского сада!), Но есть много других стихов, в которых добавление яблока к ведению библейского дневника имеет смысл (стихи о яблоках см. Ниже).
Начните с рисования свободного круга
Затем добавьте стержень и сделайте углубление в месте его выхода.
Затем добавьте лист с линией по центру.
Раскрасьте яблоко оттенками красного. (Для этого я использовала акварельные карандаши Stampin ’Up! И ручку блендера). Но не стесняйтесь использовать все, что у вас есть под рукой — фломастеры, мороженое, цветные карандаши и т. Д.(См. Этот пост, чтобы узнать о лучших ручках и маркерах для ведения библейского дневника).
Затем раскрасьте стебель и лист и смешайте цвета.
Вот несколько стихов, в которые вы можете добавить рисунок яблока:
Притчи 25:11 Правильно сказанное слово подобно золотым яблокам в серебряной оправе.
Song of Solomon 2: 3 Что яблоня среди лесных деревьев, то мой возлюбленный среди юношей.С большим удовольствием я сидел в его тени, и его плоды были сладкими на мой вкус.
Псалом 17: 8 Храни меня, как зеницу ока; спрячь меня в тени своих крыльев,
Proverbs 7: 2 Соблюдай заповеди Мои и живи; храни мое учение как зеницу ока;
Как нарисовать виноград для ведения библейского дневника
Виноград (и виноградные продукты, такие как вино) можно найти по всей Библии, и есть много стихов, в которых добавление винограда придаст приятный оттенок.
Начните с рисования фигуры, похожей на сиденье велосипеда.
Затем добавьте круги, чтобы заполнить всю форму.
Добавьте стебель и виноградный лист.
Раскрась виноград.
Сотрите лишние карандашные отметки и раскрасьте стебли.
Я снова использовал акварельные карандаши и ручку блендера, чтобы раскрасить виноград.
библейских стихов, в которых вы можете добавить виноград в свой библейский дневник:
Иезекииль 18: 2 «Что вы имеете в виду, повторяя эту притчу о земле Израиля:« Отцы ели кислый виноград, а у детей зубы оскоминулись »?
Deuteronomy 24:21 Когда будешь собирать виноград в своем винограднике, ты не должен потом срезать его. Это будет пришельцу, сироте и вдове.
Иеремия 49: 9 Если бы к вам пришли собиратели винограда, не оставили бы они свои собирания? Если бы воры пришли ночью, неужели они не уничтожили бы только для себя?
Второзаконие 23:24 «Если вы пойдете в виноградник вашего соседа, вы можете съесть досыта винограда, сколько хотите, но не кладите ни одного в свой мешок.
Как рисовать инжир для ведения библейского дневника
Инжир — еще один фрукт, который упоминается во всей Библии и который отлично подходит для ведения библейского дневника.
Нарисуйте линию и большой круг внизу.
Нарисуйте маленький круг поверх большего круга.
Добавьте стебель сверху.
Добавьте вторую изогнутую линию внизу рис и еще один круг внутри большего.
Добавьте свободную V-образную линию внизу внутреннего круга.
Обведите черным маркером внешнюю форму и нарисуйте семена в показанной форме.
Для всего варианта рисунка просто добавьте две черные линии вверху и три внизу.
Окрасьте стебель и верхнюю часть инжира более светлым зеленым цветом.(Я использовала спиртовые маркеры).
Покрасьте остальную часть инжира более светлым розовым цветом.
Используя более темно-розовый (или фиолетовый) цвет нижней половины и боковых сторон.
Добавьте затенения (просто продолговатого) коричневого или серого.
Для внутреннего вида инжира закрасьте семена вокруг семян в светло-розовый цвет, а также некоторые стороны.
Добавьте более темный оттенок розового для бликов.
А вот и готовые инжир — внутренний и внешний вид.
Библейские стихи с фигурами:
Matthew 21: 19-21 И, увидев на дороге смоковницу, подошел к ней и ничего не нашел на ней, а только листья. И он сказал ему: «Пусть больше никогда не будет от тебя плодов!» И смоковница сразу засохла.Увидев это, ученики изумились и спросили: «Как сразу засохла смоковница?» И Иисус ответил им: «Истинно говорю вам: если вы имеете веру и не сомневаетесь, вы не только сделаете то, что было сделано со смоковницей, но даже если вы скажете этой горе:« Вознеситесь и брошен в море », это случится.
Луки 21: 29-31 И сказал им притчу: «Посмотрите на смоковницу и все деревья. Как только они распускаются листом, вы сами видите и знаете, что лето уже близко.Также, когда вы видите, как все это происходит, вы знаете, что Царство Божье близко.
Марка 11: 12-14 На следующий день, когда они пришли из Вифании, он был голоден. И, увидев вдалеке фиговое дерево в листе, он пошел посмотреть, сможет ли он найти на нем что-нибудь. Когда он подошел к нему, он не нашел ничего, кроме листьев, потому что сейчас не время для инжира. И он сказал ему: «Пусть больше никто никогда не ест от тебя плодов». И его ученики слышали это.
Как рисовать оливки в библейских дневниках
Оливки можно встретить в Библии, говоря о фруктах, деревьях, масле и многом другом.В Библии так много замечательных мест, где можно добавить оливки.
Давайте нарисуем простую оливу, листья и веточку, чтобы использовать их в своем библейском дневнике.
Начните с рисования двух оливок продолговатой формы со стеблями.
Добавьте более крупный стебель и листья.
Начните с окраски оливок в различные оттенки зеленого.
Раскрасьте стебли оливковой ветви.
Раскрасьте листья оливковой ветви.
стихов из Библии об оливках, чтобы добавить рисунки олив в свой библейский дневник:
Revelation 11: 3-4 И дам власть двум моим свидетелям, и они будут пророчествовать 1260 дней, облеченные во вретище ». Это две маслины и два светильника, стоящие перед Господом земли.
Левит 24: 2 «Прикажи народу Израиля принести вам чистое масло из взбитых оливок для светильника, чтобы свет постоянно горел.
Псалом 52: 8 Но я как зеленая маслина в доме Божьем. Я верю в непоколебимую любовь Бога во веки веков.
Осия 14: 6 Его ростки распространятся; красота его будет подобна маслине, и благоухание его — Ливану.
Как рисовать даты в своем библейском дневнике
Финики, хотя и упоминаются реже, чем некоторые другие фрукты, все же занимают видное место в библейских стихах.
Чтобы нарисовать дату, нарисуйте фигурку в форме картофеля с изогнутым стеблем.
Добавьте пару дополнительных дат с обеих сторон, если хотите.
Раскрасьте финики оранжевым или коричневым цветом.
Обведите финики черным цветом и добавьте различные оттенки коричневого и оранжевого для большей глубины.
Добавьте точки и линии черного цвета для текстуры и маркировки.
Библейский стих о датах ведения библейского дневника:
Иезекииль 47-12: «Вдоль берегов рек будут расти всевозможные фруктовые деревья, листья никогда не станут коричневыми и не опадут, и всегда будут плоды.Каждый месяц будет новый урожай — обязательно! Ибо их поливает река, текущая из Храма. Плоды пойдут в пищу, а листья — в лекарства ».
Как нарисовать гранат для библейского дневника
Гранат — это не просто вкусный фрукт, это еще один фрукт, о котором говорится в Библии.
Вот как нарисовать гранат для ведения библейского дневника.
Нарисуйте линию и большой круг.
Нарисуйте еще один круг внутри первого, но с правой половиной меньше внешнего круга, как показано ниже.
Нарисуйте фигуру, как показано ниже (вроде бабочки, но не совсем). Это будет та область, где вы рисуете семена.
Добавьте верхний стебель граната в виде бахромы.
Контур черного цвета, как показано ниже.
Залейте всю внутреннюю часть семенами, как показано на фото ниже.
Добавьте черные отметки вокруг семян и треугольную форму на стебле.
Закончите обводку граната и нарисуйте второй целый гранат рядом с первым.
Сотрите все лишние карандашные линии и раскрасьте гранат оттенками красного и персикового.Используйте белый маркер или цветной подъемник, чтобы добавить объемности и света.
Вот несколько замечательных библейских стихов для иллюстрации с помощью граната:
Exodus 28:33 На подоле его сделай гранаты из голубой, пурпурной и алой пряжи, вокруг подола с золотыми колокольчиками между ними,
Аггей 2:19 Семя еще в житнице? Действительно, виноградная лоза, смоковница, гранат и маслина ничего не дали.Но с этого дня я буду благословлять тебя ».
Второзаконие 8: 8 Земля пшеницы и ячменя, виноградных лоз, фиговых деревьев и гранатовых деревьев, земля оливковых деревьев и меда,
Числа 13:23 И пришли они в долину Эшкол и срезали оттуда ветвь с одной гроздью винограда и понесли ее на шесте между двумя из них; они также принесли гранаты и инжир.
А вот и готовые плоды:
Мне не терпится увидеть ваши нарисованные плоды в вашем библейском дневнике!
Чтобы узнать, как рисовать цветы во время ведения библейского дневника, просмотрите этот пост или, бесплатно или недорого ведение библейского дневника, посмотрите этот.
Из-за Него,
Сью
Сьюзан — писатель, спикер и создательница служения «Женщины с благородным характером». Она с энтузиазмом помогает христианским женщинам углублять свое хождение с Богом через изучение Библии и творческое поклонение, а также укреплять свой брак.
Она живет в сельской местности на севере центральной части штата Миссури со своим красивым и веселым мужем и множеством собак, кошек и цыплят.
Сьюзен бежит за Иисусом, кофе и не выспалась.
Рисование с фруктами и овощами
«Что мне рисовать?»
Вы когда-нибудь слышали, чтобы ребенок задавал вам этот вопрос? У меня есть. Слишком много раз. Хотя их воображение впечатляет, иногда бывает трудно выйти из коробки и понять, что нарисовать.
Мы нашли решение, которое может вдохновить и вернуть воображение на совершенно новый уровень. Мы любим это занятие по рисованию.
Рисование с фруктами и овощами
Принадлежности для рисования с фруктами и овощами:
карандаши
бумага
фрукты и овощи
Процесс очень простой.Возьмите один предмет (фрукт или овощ) и поместите на бумагу для рисования. Затем решите, какой это формы и что она вам напоминает.
Главное правило — найти цель для фруктов или овощей, добавив их в свои рисунки. Они могут быть основным объектом вашего рисунка или просто дополнением.
Несколько полезных советов
1. Получайте удовольствие. Поощряйте детей импровизировать и создавать что-то уникальное. Это даже не обязательно должен быть реальный объект. Они могут нарисовать картофельных монстров или цветок , который растет из банана. Небо здесь предел.
2. Это не обязательно должна быть еда. Мы занимались этим много раз, и нам было весело с некоторыми предметами домашнего обихода, такими как: ключи, прищепки, крышки от пластиковых бутылок, ложка, стружка от карандашей и многое другое. Все, что вы найдете в доме.
3. Когда рисунки будут готовы, сделайте снимки и съешьте фрукты и овощи.
Как сделать глупую лодку из банана:
Нарисуйте мистера Картофеля:
Fly High с вишневым воздушным шаром:
Как нарисовать машинку из огурца:
Повеселитесь с кукурузным аллигатором:
Нарисуйте бобовое ожерелье:
Нарисуйте глупую юбку с кусочком брокколи:
Что, черт возьми, случилось: почему люди рисуют фрукты в Instagram? | Arts
По мере того, как люди во всем мире привыкают к ритму работы из дома, социального дистанцирования и самоизоляции из-за пандемии COVID-19, как следствие, возникла непредвиденная ситуация: рост проблем Instagram.Без времени, затрачиваемого на прогулки в класс и обратно, поездки на работу или времяпрепровождение с друзьями, многие молодые люди обнаружили беспрецедентное количество свободных часов в свои дни. Чтобы заполнить это пространство, миллениалы и представители поколения Z обратились к нашему верному другу, социальным сетям.
Задача Instagram, как правило, представляет собой некую задачу, которую пользователь выполняет, публикует фото или видео свидетельства, а затем отмечает несколько друзей, предлагая им сделать то же самое. Эти задачи — не новое явление, возникшее в результате самоизоляции, но их огромное количество и возрастающая нелепость.
Первый «вызов», который якобы возник в Индии, просил пользователей нарисовать апельсин. Эта тенденция распространилась по всему миру, и внезапно изображения всех видов фруктов и овощей наводнили истории людей в Instagram.
Интересно, что неожиданным следствием этого явления стала его способность раскрывать удивительные творческие способности людей. Некоторые пользователи использовали простой (то есть скучный) подход к своим цифровым рисункам, обозначив, например, картофель сплошным коричневым овалом.Другой картофель содержал черты лица или ряд антропоморфных дополнений, причем некоторые отдали дань уважения самому мистеру Картофельному Хеду. Рисунки апельсинов трансформировались в изображения Дональда Трампа, а затем в Лоракса и обратно. Люди использовали полноцветные палитры, оживляя свои шедевры, уделяя внимание свету и тени, или выбирали легкий путь, бросая смайлики на свой экран и прекращая работу. Случайные люди, за которыми мы следим в Instagram, появились из воздуха, чтобы продемонстрировать свои скрытые художественные таланты, а затем ушли в анонимность.
Но рисованием дело не ограничилось. Пользователи Instagram столкнулись с рядом проблем. В испытании отжиманий №10 на 10 кто-то снимает себя, делая 10 отжиманий, а затем помечает 10 друзей, чтобы продолжить цепочку. Задача «До завтра», когда пользователи публикуют смущающие фотографии и хранят их в течение 24 часов, и задача по приготовлению омлета, которая не требует пояснений, выполняются по аналогичным системам.
Чтобы нарисовать эту композицию гуашью, вспомним о том, что мы знаем о воздушной перспективе. Дальние холмы будем рисовать, добавляя на палитре белый и голубой цвета.
Сначала нарисуем небо. Цвет должен постепенно переходить от ярко голубого вверху к белому у линии горизонта. Чтобы получился более ровный переход, вверху надо нарисовать полосу голубым цветом, внизу — белым, край постараться аккуратно перемешать. Можно добавлять, по необходимости, то белого, то голубого цвета. Смешивать надо, пока краска не высохла.
У самой линии горизонта нарисуем неровную полосу бледно голубым цветом, обозначающую дальние горы. Ниже находится ряд холмов, расположенный к нам ближе, поэтому добавим в краску немного зеленого и чуть меньше белого. Цвет должен получиться более темным и ярким. Следующий холм нарисуем зеленым, белым и серым цветом. Детали можно прорисовать более темным цветом.
На переднем плане уже можно различить траву, поэтому нарисуем этот холм короткими мазками, внизу добавим больше черного цвета.
Горы, первый проход, нарисуем широкими мазками. Вверху цвет должен быть немного темнее, чем небо, к горизонту он должен плавно переходить в белый. Получается, что горы, как бы висят в воздухе.
Снег лучше, конечно, попробовать нарисовать мастихином — специальным мастерком для живописи. Попробуем сделать его из старой пластиковой карточки. Можно даже вырезать удобную полоску из карточки со скошенным краем. На палитру наложить густую белую гуашь, взять немного на край карточки и провести линию. Затем, пока гуашь не высохла, соскрести лишнее, прорисовать краем карточки рваные неровные полоски.
Сначала лучше потренироваться на ненужном кусочке бумаги.
Гору надо разделить на две (можно больше) части. Одна будет в тени, вторая освещена. Краски лучше брать немного, и более густую, тогда будет получаться «каменная шершавость». Краем нарисовать (процарапать) неровные линии, обозначающие разломы и трещины гор.
На переднем плане нарисовать деревья, корни можно опустить за линию листа. Стволы закрасить охрой, наложить мазочки тонкой кисточкой с одной стороны белым, а с другой темно-коричневым (почти черным) цветом.
Затем, короткими мазками нарисовать листву. Передний план можно придумать и самому. Можно нарисовать цветы, людей, животных и т. д.
Уроки живописи — Урок рисования гуашью (акрилом). Горы. Хорошкина Елена.
Главная
» Горы, Гуашь Пометить материал как неуместный
Оценка информации
Записи на схожие темы
[21 Apr 2016 | Автор Nina | ] [21 Apr 2016 | Автор Nina | ] [21 Apr 2016 | Автор Nina | ] [20 Jun 2016 | Автор Nina | ]
По просьбе Ильи Кощеева и других читателей зацепим сегодня тему возвышенностей и горных местностей. Из этого урока узнаем как рисовать горы, используя лишь простой карандаш. Представьте себе два огромных автомобиля,…
[17 Oct 2013 | Автор admin | ]
Опубликовано: 15 авг. 2015 г.Уроки рисования. Уроки живописи от Лилии Степановой.Заказать полную версию по супер цене можно по ссылке: http://stepanova.com.ua/video/Видео уроки живописи — Пишем «Фрукты падающие в воду». Акрил. Холст. Авторское исполнение по фотографии.Рисуем…
[26 мая 2017 | Автор Nina | ]
Чтобы нарисовать эту композицию гуашью, вспомним о том, что мы знаем о воздушной перспективе. Дальние холмы будем рисовать, добавляя на палитре белый и голубой цвета.Сначала нарисуем небо. Цвет должен постепенно переходить от ярко голубого вверху…
[16 Oct 2013 | Автор admin | ]
Как нарисовать горы. How To Draw MountainsПолный процесс написания картины.Приглашаю на свои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… Для записи на мастер-класс, просто звоните +7965 545 72 63Мой сайт http://www.trofimov-arts.ru********************************************************************✔…
[11 Oct 2015 | Автор admin | ]
Опубликовано: 22 сент. 2014 г.МАСТЕР — КЛАСС ПО ЖИВОПИСИ. Уроки Живописи акрилом от Лилии Степановой. Как нарисовать пейзаж на холсте.В данном выпуске пишем пейзаж художественным акрилом на холсте.На примере данного произведения Вы узнаете:-…
[25 мая 2017 | Автор Nina | ] [10 Jun 2016 | Автор Nina | ] [26 Jun 2016 | Автор Nina | ] [16 Jan 2017 | Автор Nina | ] [17 Mar 2016 | Автор Nina | ] [17 мая 2016 | Автор Nina | ]
Приглашаю на мои мастер-классы в Екатеринбурге: http://www.evernote.com/l/AY45GvMnyQJ… Мой сайт http://www.trofimov-arts.ru********************************************************************✔ Подпишись — https://www.youtube.com/channel/UCUHX… ✔ Жми на палец вверх! =)✔ Оставляй своё мнение в комментариях!********************************************************************///////////////////////////////////////////////////////////Учимся…
[22 Sep 2015 | Автор admin | ] [20 Mar 2016 | Автор Nina | ] [2 Apr 2016 | Автор Nina | ] [25 Apr 2016 | Автор Nina | ] [21 Jun 2016 | Автор Nina | ] [9 Jun 2016 | Автор Nina | ] [3 Oct 2016 | Автор Nina | ]
Любой рисунок нарисовать очень легко, если разобраться из каких более простых фигур он состоит. Начнем рисовать кролика с нескольких овалов. Нарисуем на листе тонкими линиями круг, справа от него широкий овал, а слева от него овал меньше размером…
[16 Oct 2013 | Автор admin | ] [21 Sep 2016 | Автор Nina | ] [19 Jun 2016 | Автор Nina | ]
Сначала я слегка наметила контур горы и нарисовала небо, используя прием, показанный в этой статье. Мне захотелось сделать пасмурное небо. Наверное, настроение было такое. Но можно сделать небо и ясным, только не очень ярким, осенним. Для этого можно…
[16 Oct 2013 | Автор admin | ]
ul.children { display: none;} ]]>
Рубрики
Друзья
Календарь
Август 2019
M
T
W
T
F
S
S
« Jul
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30
31
Архивы
2019
2018
2017
2016
2015
2014
2013
Палитра: Методическая копилка
Жизнь коротка. Искусство бесконечно. О. Уайльд
Чувствовать знать уметь — полное искусство. П. П. Чистяков
Искусство – самый прекрасный, самый строгий, самый радостный и благой символ извечного, не подвластного стремления человека к добру, к истине и совершенству. Томас Манн
Идите своим собственным путем, ищите свой почерк, не подражайте никому, искусство не терпит трафарета. Учитесь у больших мастеров, постигайте суть их искусства, но не заимствуйте их внешнюю манеру. И. Е. Репин
Живопись – это поэзия, которую видят, а поэзия- это живопись, которую слышат. Леонардо да Винчи
Человек по натуре своей – художник. Он всюду, так или иначе, стремится вносить в свою жизнь красоту. А. М. Горький
Дороги, ведущие к искусству, полны терний, но на них удается срывать прекрасные цветы. Ж. Санд
Искусство не роскошь. Это великая радость жизни, ее вкус, ее краски, ее аромат… А. Н. Бенуа
Художники- глаза человечества. М. Волошин
Всякое искреннее наслаждение изящным есть само по себе источник нравственной красоты. К. Д. Ушинский
Если ты хочешь наслаждаться искусством, то ты должен быть художественно образованным человеком. К. Маркс
К тому и служат искусства, чтобы дать возможность познания добра и зла. А. Дюрер
Простота, правда и естественность — вот три великих принципа прекрасного во всех произведениях искусства. Кристоф Виллибальд Глюк
Даже в минуты высшего счастья и глубочайшего несчастья нам нужен художник. И. В. Гете
Великие предметы искусства только потому и велики, что они доступны всем.
Главное свойство во всяком искусстве –чувство меры. Л. Толстой
Рисунок дает форму существам, цвет дает им жизнь. Д. Дидро
Искусство не подделывает и не заменяет реальный мир, а объясняет его, расширяет и продолжает. К.Ф. Юон
…Искусство говорит яснее, конкретнее, красивее – то, что каждый бы сказать, но не может. Искусство подобно путеводной звезде, освещающей путь тем, кто стремится вперед, к свету, хочет быть лучше, совершеннее. Таков истинный смысл искусства. М. М. Антокольский
Москва | «Долголеты» Соколиной горы приступили к рисованию гуашью
Москва | «Долголеты» Соколиной горы приступили к рисованию гуашью — БезФормата
В некоммерческой организации Соколиной горы Семейный клуб «На Кирпичке» прошли занятия по рисованию гуашью.
Урок рисования состоялся в рамках реализации городского проекта «Московское долголетие». С участием руководителей студии изобразительного искусства семейного клуба жители Соколиной горы попробовали свои силы в создании зимнего пейзажа гуашью.
— Раньше мы уже попробовали рисовать пейзаж и натюрморт акварелью, теперь перешли к гуаши, — отметили в семейном центре. – Стоит отметить, каждый раз наши начинающие художники приступают к обучению творчеству с нарастающим энтузиазмом.
Занятия в рамках программы «Московское долголетие» также проходят на бесплатной основе на площадках Досугового центра «Соколинка», Филиала «Соколиная гора» ТЦСО «Сокольники» и в ряде школ района.
Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года, ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!
Согласование прошло в Совете депутатов муниципального округа Соколиная гора. Район Соколиная гора ВАО Москвы
Программу мероприятия, посвящённую приближающимся Новому году и Рождеству, подготовили творческие коллективы Досугового центра «Соколинка». Район Соколиная гора ВАО Москвы
В Инфекционной клинической больнице №2 в районе Соколиная гора отметили пять лет со дня освящения Храма великомученика Пантелеимона. Район Соколиная гора ВАО Москвы
30 посетителей медресе попали в больницу с острой кишечной инфекцией.
В числе отравившихся 17 детей, состояние всех пострадавших оценивается как средней степени тяжести. Говорит Москва
Фото: телеграм-канал «Дептранс. Оперативно»
Грузовики столкнулись на МКАД в районе поселения Развилка. M24.Ru
Автор: Владислав Кава
Фото: lenta.ru 17 сентября 2021, 22:25 — Общественная служба новостей — ОСН
Жителей трех немецких городов в области Баден-Вюртемберг привили просроченной вакциной от COVID-19, ИА Общественная служба новостей
В первый день голосования любители игнорирования законодательства о выборах пустились во все тяжкие. КПРФ
18 сентября пройдет первый розыгрыш квартир и автомобилей среди проголосовавших онлайн. Звездный бульвар
Фото ТАСС
Таковы предварительные данные без учёта дистанционного волеизъявления. Говорит Москва
На официальной странице библиотеки №172 во «ВКонтакте» появился новый ролик из цикла «Писатель и библиотека». Обручевский район ЮЗАО Москвы
17 сентября в Музее Победы представят обновленный экспозиционный проект «Герои тыла», посвященный Герою Социалистического Труда, директору Тульского оружейного завода Борису Львовичу Ванникову. Информационный Центр
В КЦ «Оптимист» по адресу: ул. 26-ти Бакинских Комиссаров, д. 12, корп. 2 проходят занятия студии музыкального развития для детей «Веснушки». Район Тропарёво-Никулино ЗАО
Чтобы нарисовать эту композицию гуашью, вспомним о том, что мы знаем о воздушной перспективе. Дальние холмы будем рисовать, добавляя на палитре белый и голубой цвета. Цвет должен постепенно переходить от ярко голубого вверху к белому у линии горизонта. Можно добавлять, по необходимости, то белого, то голубого цвета. Смешивать надо, пока краска не высохла. У самой линии горизонта нарисуем неровную полосу бледно голубым цветом, обозначающую дальние горы. Ниже находится ряд холмов, расположенный к нам ближе, поэтому добавим в краску немного зеленого и чуть меньше белого. Цвет должен получиться более темным и ярким. Следующий холм нарисуем зеленым, белым и серым цветом. Детали можно прорисовать более темным цветом. На переднем плане уже можно различить траву, поэтому нарисуем этот холм короткими мазками, внизу добавим больше черного цвета. Горы, первый проход, нарисуем широкими мазками. Вверху цвет должен быть немного темнее, чем небо, к горизонту он должен плавно переходить в белый. Получается, что горы, как бы висят в воздухе. Попробуем сделать его из старой пластиковой карточки. Можно даже вырезать удобную полоску из карточки со скошенным краем. На палитру наложить густую белую гуашь, взять немного на край карточки и провести линию. Затем, пока гуашь не высохла, соскрести лишнее, прорисовать краем карточки рваные неровные полоски. Гору надо разделить на две можно больше части. Одна будет в тени, вторая освещена. Краем нарисовать процарапать неровные линии, обозначающие разломы и трещины гор. На переднем плане нарисовать деревья, корни можно опустить за линию листа. Стволы закрасить охрой, наложить мазочки тонкой кисточкой с одной стороны белым, а с другой темно-коричневым почти черным цветом. Затем, короткими мазками нарисовать листву. Передний план можно придумать и самому. Можно нарисовать цветы, людей, животных и т. MTdesign Уроки рисования Марины Терешковой. Горный пейзаж гуашью Рубрика: Сначала лучше потренироваться на ненужном кусочке бумаги. Ваш отзыв Нажмите, чтобы отменить ответ. Рисунок акварелью Картины маслом. Маленький принц Акварельная зима А снег не знал и падал Волшебная зима в Красноярске Побеждает красота Как рисовать снег акварелью Белая зима и не только Зимний пейзаж акварелью. Интересное Мониторинг сейсмоактивности Сибирского федерального округа Оперативное СМС оповещение о сейсмособытии.
Где можно заполнить налоговую декларацию 3 ндфл
Накидка на коляску своими руками из фатина
Аквариумные рыбки меченосцы фото и описание
Тектонические структуры беларуси таблица
Рассказы про измену жене
Плохой накат автомобиля причины
Бизнес идеи в узбекистане
Кран шаровый обозначение гост
Будет ли американский пирог 9
Сколько литров в баке дэу нексия
План по обществознанию образование
Чертеж лестницы на второй этаж фото
План учебного занятия образец
Бурито расписание концертов ультразвуковой сканер
Причины кризиса 2014 года в россии
Потерял бонусную карту м видео что делать
Что можно готовить в рисоварке кроме риса
Гран при бразилии 2015 квалификация результаты
Ну и ладно текст
Понятие теория государственного права
Пацанки. 6 сезон 1 выпуск. Премьера
Petrov Artem
все понятно с татушками девочка победит
Данила Зырянов
Я не понимаю одного, нахера с ходу показывать свою агрессию?
Дина фе
Сырочек похожа на своего папу. (По фото видно)
oxion86
Условный срок за сбыт и употребление наркотиков? WTF? Вы че гоните?
Тамара Павленко
Как на зоне…. ужас. ЭТО что правда,что разрешают так колечить и издеваться?
Татьяна Федорова
Раньше нравилось это смотреть, но с возрастом приходит понимание какая же лютая хуйня эта передача и какая я была дура. Какой же пиздец, что насилие просто снимают на камеры и ничего с этим не делают, и девочки, которые понимают, что чем больше они будут проявлять насилие — тем больше популярности они получат, ведь именно такие выигрывают это шоу. Охренительный посыл для молодежи, телеканал ПЯТНИЦА, так держать, продолжайте каждый год взращивать быдло, и платить деньги за жестокость!
A.Wilson
Юля новчик не позорь пж
ЗА ПРАВДУ!!! Справедливый
_В КОНТАКТЕ ВИДЕО ЗАМОРОЗИЛИ НЕ ДАЮТ К ПРОСМОТРУ!!! НАВЕРНО РЕАЛЬНАЯ ЖЕСТОКОСТЬ ПАЦАНОК И ВЫ ДАЁТЕ ПРИМЕР МОЛОДЫМ!!!_
Игорь Миронов
Боже как таких земля носит..
Никита Гутовский
Где был….Ть вы вообще таких особей берёте???
Лера Коллинз
Теперь в каждой блондинке я вижу Анечку Михееву 💔
Дарья
во-первых, обожаю💘 во-вторых, кто ещё словил триггеры и панички при просмотре серии? надеюсь , я не одна 🙌🏻 в-третьих, всем бы курс пройти психотерапии 💘
Тамара Павленко
КАК МОЖНО ЭТИХ (ПОСЛЕДНИХ ТРОИХ — УБИЙЦ) ОСТАВЛЯТЬ В КОЛЛЕКТИВЕ??? ЧТО ЭТО ЗА ПРОЭКТ, ОЧЕНЬ СТРАШНО ТУДА ПО ПАДАТЬ. СТРАШНО!!!
Квартет Гобоев
А есть версия в переводе Гоблина?
vayt morgan
масленников?…
Diana Romazanova
Логика меня просто убивает. Их обижали мужчины, одна сказала, что ей было плохо, когда она не могла постоять за себя, ведь мужчины считают себя сильнее и могут с легкостью избить женщину. В итоге что она делает? Становится сильной и избивает тех самых слабых женщин, а не мужиков.🤔 Вопрос. Ты хотела побыть на месте тех самых мужиков и рассказывала историю с завистью и желанием побыть на их месте?
Екатерина Ким
Безумно жаль Лауриту 💔прям хотелось обнять ее , когда она свою историю рассказывала , с такой жизнью тяжело вырасти нормальным человеком .. множественные шрамы на руках огромнейшие , говорят о том что в ее истории слишком много боли ..
Мария Рыбина
Спасибо, маме за то, что она меня любит,ценит и уважает.
@_3sucrose_
Диман прям удивил, очень рада его видеть в пацанках 6
Romashka
Дима Масленников в Пацанках это Вау))
Канал Канальи
Постанова сплошная началась. Одни соски в составе
Cate Zh
Дочь Птахи ни о чём, в чём смысл её участия непонятно
Margaret Ris
Мне на самом деле очень искренне жалко Дашу Громову (которая на Кару похожа). Так сильно видно, как она хочет хоть какого-то признания, но, к сожалению, даже не понимает, что где-то оно вообще не нужно. И прям так она защищается что ли от них этим «ррр». Надеюсь, что она в дальнейшем будет адекватна, а проблемы проработаются в шоу психологом реально. Вполне она подходит под концепцию шоу, исключая, что все пацанки должны быть быдло-бабами. Ну и Аня-сырок конечно на уровне. Всем добра:)
Oppa Chia
Сырок реальная и лучшая!!!!🤍
Лера Коллинз
1:41:40 вы зачем котика напугали 😡
Карина Джан
Крис крашиха✌🏿❤️
SvlSdgl
Никогда не понимала зачем девочки в первой же серии ведут себя как свиньи,а потом со слезами на глазах говорят о том,как сильно они хотят измениться. Лол это не так работает
basonie
маша это петруха, а настя это жукова
Айсель Гасанова
До финала будут тянуть Громову,Каширину, Лебедеву
KATRISE WOLF
Че бояться, поставил себя и все! А бить лежачих не по понятиям если что…..
Alim Slimmer
Белоснежка притворяется
Антон Мокрецов
Как ждал сезон!
Eva Pavlova
Лаурита и Аня Завгородняя самые адекватные
Alim Slimmer
Там милохин снимается ????
Наташа Майер
Сырок — май фэйворит!!! Каширину не в пацанки, а к доктору надо 🤌
Принцесса Жасмин
Теперь ещё больше полюбила сырки Б.Ю. Александров😅Аня умница и землячка моя, желаю ей дойти до финала, видно в ней стержень и правильные ценности
Gerald
Ох уж эти ананимусы даже до пацанак добрались
Принцесса Жасмин
Лаурита солнышко☀
Co64ak11
есть ощущение дикого сценария. Но так или иначе, сценаристы у Пятницы шикарные, дай Вам Бог здоровья.
Наталья Баннова
Топлю за Анну Тихую, Сырка и Кристину с дредами, прониклась их истории, особенно истории сырка, чуть слезу не пустила, вообщем будем смотреть
Юля Пчёлкина
Жаль что выиграет опять одна из тех кто больше всех дерётся. А не тот кто реально хочет что-то поменять в жизни. Такие люди как сырок не побеждают, потому что не делают контент. А жаль… самая настоящая
Lisa K
Как приятно послушать речь учителей, спустя полтора часа агрессии и запикиваний))) А ещё, просто люблю этих женщин ❤️
Анна Наумова
По моему той девушке «из психушки» тут делать нечего, ей бы в хорошую клинику попасть и к профессиональному психотерапевту. Больно смотреть на её шрамы, это не наигранное уже совсем
Анастасия Спирина
Какие же красивые девушки,а губят себя..
Ani Petrosyan
Почему она всех бьёт, ломает девушке плечо,а ей это позволяют? Почему её не выгнали с первой же минуты и полицию не вызвали. Почему они бьют девочек,но им никто ничего не говорит. Что за дебилизм? Эти две,которые всех бьют,должны быть изолированы от общества
Валерия Реброва
Загвоздкина моя любовь
Warm Chinese Parka
Шо ж, это было интересно. Сценаристы молодцы.
алия шакирова
Как меня эта Таня выбесила… Фууу
Veronika Vatylina
Да уж, уже понятно кто победит, кто совсем скоро уйдёт…
Валентина Борзенкова
Конечно очень классно устраивать съемки в таком красивом месте, но и мусор за собой убирать тоже стоило бы, и количество причинённого ущерба историческому памятнику просто жесть…надеюсь, пятница отреагирует на запрос жителей близ неё
Софья Капинская
Я посмотрела много коментов,но почему никто не заметил что Таня(типа танк которая) похожа мимикой и чуть внешностью на Соболева Илью 🙂
Анастасия Емельяненко
Монтаж историй девочек очень кайфовый💔
Анастасия Науменко
Близняшки из нашего города, такая постанова дикая😂😂
Анастасия Беспалова
У Зечки такое милое лицо-внешность обманчива
Quad Damage
Цирк уродов
god bbœ
ДИМА?
Ви Шмелева
ДИМА МАСЛЕННИКОВ!!! 😱
Серёга Фофин
Я за сырка она хочет изменится и это видно
Антон Мокрецов
Пацанок больше нет ! Просто идут благополучные девки за лайками!
Рихард Зорге
Женщины 21 века ) Пздц))) Зачем это показывают, подражать ведь начнут.
Мён Дэ
я думал, что Настя из прошлого сезона агрессивная, но по сравнению с Машей она божий одуванчик. не удивлюсь если она победит, хотя за неё не болею
Надежда Соколова
Одна близняшка выделывается, а руку ломают другой!:((
эллина зайцева
Сырок такая милашка! 🥰🥰🥰 Божеее….
Пчёлка Майя
А эту Юлю таскали как куклу, били все кто мог, видно же, что она слабее, бухущая, на ногах не стоит, а её бьют и бьют, она и ни чего плохого не говорила, не быдлила Первой вообще ни за что кулак прилетел, а она хи хи ха ха, пофиг ей, кружиться, как ещё через эти щёлки разглядела других, походу она привыкла получать по морде, жеееесть!!!
Miss U
Я просто в шоке от кровавого месива с драками. По-моему это уже перебор допускать такое, кто-то реально может инвалидом остаться. С таким успехом в следующем сезоне перестрелка будет.
milashka kudryashka
Тихая my love
Dmitriy Vinnitsky
Ниче себе доч Птахи на проекте.
dar sssmrf
Болею за сырка. Она не явно не выиграет, ведь не творит трэш как отброс общества Маша борцуха или зэчка сидевшая за убийство, но дай бог продержится хоть до середины сезона и раскрутит соц сети. Уедет от мамы наркоманки, наладит жизнь, будет баловать своих собак и найдёт человека по душе. Аминь 🙏🏻
Medina Adamkulova
Как же раздражала эта маха с таней
Елена Кощеевна
Типажи достаточно узнаваемы по русской и украинской версиях. Это уже скучно. «Я верю в это шоу. Я верю, что там люди могут измениться»😂😂😂 аха-ха-ха-ха!!!!
Sweet Bun
Это не пацанки, а отбросы общества собрались. Тут по-другому «это» никак не назвать.
Viktoria Savelyeva
мне вообще не нравится(конструктивная критика)очень наглые,надеюсь что-то изменится.Мне их жалко одновременно,одновременно не приятно смотреть.
Пчёлка Майя
Николь почему-то жалко, я и не знала кто такой Птаха, до Последнего героя, но и он был неадекватным на острове, это каким надо быть конченым наркошей, чтобы дочь твоя, жирная или худая, мечтала доказать папаше, что она чего-то стоит в этой жизни, что она есть, ау, она живая, это человек, ребёнок, которого буллили в школе, не все это выдержать могут, репер недоделанный 🤬
Максим Платонов
Работают по рабочий схеме
Angelina Ray
Сейчас похайпуют и очередные будущие блогерки.Бездарно проводящие время)
Вита Сиднева
И наташа и петруха и ксюха все тут как тут очень смешно будет если лебедева(подобие петрухи) победит
Tatyana Dudkina
Очень жалко Лауриту. Это кромешный пиздец, просто ад. Я не знаю, как она после всего этого ещё в живых. Сил ей
Вита Сиднева
подобие того сезона
Мэн
💪💪💪
Kristina
Тот момент, когда узнала, что есть участница из моего города. Вот это поворот, вот это нежданчик
Вера Парусова
Вы нанесли столько увечий огромному числу участниц и поэтому ….. становитесь ученицей школы леди, збс…
pukus kakus
за танка
kosyaksan
кек мы и видим мясо, а как бабы дерутся аж ржака)))
АРМИ БТС
Я НЕ МОГУ АНЯ ТИХАЯ И ЕЩЁ ТАНЬКА ОНИ КРАШИХИИИИИИИ АААААААААА
Markoy Wemmm
пойду 5 сезон пересматривать..
урунов Василий
Такие как старые пацанки кто помнит Настю Петрову Костю Ксюшу
Мария Николаева
мама лауриты-пиздец конченая,очень жаль девочку,до слез,надеюсь с ней все будет хорошо…
Christina Leng
Девочки, дорогие, не меняйтесь для родителей, меняйтесь для себя🌺
vitalu monah
Я ОФИГЕЛ КОГДА УВИДЕЛ ДИМУ
Нормальный Человек
Пипец..
Leoney
Я думал, что похожие шоу это самое донное дно, как вдруг снизу постучали…
Juliа FIRЕ
Громова как Харли Квин по русски.
EGOR EGOR
ПИ ДОР КИ)
Линда
Тихая очень подло поступила — когда пришла настя, она сидела тише воды, а когда пришла более слабая девушка — она соскочила и ударила её в лицо, пояснив — ну а че, надо же себя как-то показать. Очень низкий поступок, лучше бы как проститутка вообще никого не била.
Helena Wasserberg
Лаурита, Кристина и Сырок, я болею за Вас
Анастасия Беспалова
Почему то некоторые моменты вызывают стыд у меня, аж перематываю, невозможно стремает😃😃😃
Darina DIY
33:12 умерла опять))
Меланхолик
что Масленников забыл среди этих маргиналов
ГАЙА
Испанский стыд бл…
Даниил
Аня сырок- огнище) Новокузнецк как всегда отличился)
Гора Чугуш в Адыгее – высота, маршрут восхождения, схема на карте, отзывы
Среди величественных горных вершин, чем более всего богат Краснодарский край и в частности Республика Адыгея, гора Чугуш занимает особое, даже ярко выделенное место, благодаря своей значимости и символичности.
Действительно, трудно представить на ее месте какую-либо другую из многочисленных гор, ведь в Адыгее нет ничего, способного сравниться с этим исполином: нет чего-то выше, массивнее, прекраснее или более воспетого местным населением, нежели Чугуш.
Само ее название говорит о том исключительном отношении, гордости и почтении испытуемом адыгейцами к этой громаде, покрытой никогда не тающими ледниками и бесчисленными тропами, ведущими на «Вершину Земли».
СОДЕРЖАНИЕ
Где находится гора Чугуш на карте Адыгеи
Она располагается на самом юге Адыгеи, на ее границе с Краснодарским краем. Наивысший пик массива, собственно Чугуш (3238 м), окружают вершины Южный Чугуш (2760 м), Западный Чугуш (2700 м) и Восточный Чугуш (2675 м). Немало тут и других, безымянных, возвышенностей, высота которых также доходит до 3000 м и выше. А еще тут берет начало река Березовая.
История изучений и покорений
Исполином этим заинтересовались еще в далеком 1896 г., но представлял он тогда не научный, а чисто хозяйственный интерес, заключавшийся в возможности прокладки железнодорожного пути из Майкопа до Адлера. Тогда же было составлено первое его описание и карты.
В конце лета и начале осени на гору отправились две партии изыскательской экспедиции. Одну постигла неудача и она возвратилась в базовый лагерь уже через несколько дней. Другая, под руководством инженера Барциковского, достигла куда более значительных успехов.
Группа прошла по долинам рек Белой и Березовой и, преодолев Хамышкинские препятствия и перевал между Чурой и Чугушем, перебралась через южную сторону горы, благополучно спустилась в долину Мзымты.
Первыми же, пред кем склонилась гора Чугуш (высота ее не стала преградой), были немецкие солдаты, покорившие ее во время Великой Отечественной войны.
В 1942 г., по инициативе генерала Конрада, из бойцов 4-й горнострелковой дивизии, 97-й и 101-й егерских дивизий, а также знаменитой 1-й дивизии «Эдельвейс» и военных геодезистов собрали группу для экспедиции.
Вышла она в мае того же года из оккупированного Майкопа, где размещался 44-й армейский корпус под командованием Ангелиса.
Группа под руководством самого Рудольфа Конрада совершила восхождение по маршруту: из Лагонаки через реку Березовую и до вершины Чугуша, где немецкие альпинисты оставили записку, снятую уже альпинистами советскими, совершившими второе полноценное восхождение спустя 7 лет – в 1949 г.
Не пропустите обзоры и других гор — Фишт, Агепста, Трезубец.
Географические и природные особенности
Чугуш – одно из древнейших скальных образований Северо-Западного Кавказа, о чем говорят метаморфические породы – гнейсы, составляющие основу строения горы, являющиеся наряду с гранитами одной из древнейших пород на Земле, образованными около миллиарда лет назад.
Наличие в геологической структуре Чугуша кристаллических сланцев указывает на высокую вулканическую активность, сопровождавшуюся сильными сейсмическими колебаниями земной коры. Весь этот ужасающий по своей природе процесс спровоцировал выбросы на поверхность земли колоссального количества твердых пород во время рождения этого гиганта.
Располагается Чугуш, являющийся высочайшей точкой на территории Адыгеи, на западных отрогах Большого Кавказского хребта, в составе которого, на отрезке протяжностью 82 км, от реки Дамхурц, занимает третье место по высоте.
Гора возвышается над окрестными долинами и другими вершинами массива на 3238 м над уровнем моря. Превосходят ее в этом показателе только Псеашхо-Северный и Псеашхо-Южный, которым Чугуш уступает всего на несколько метров.
Выделенная область хребта считается одной из самых диких и труднопроходимых местностей, где сосредоточены самые крупные и высокие из гор края.
Гора Чугуш, со стороны напоминающая огромную острую пирамиду, разделяет долины рек Березовой и Чессу, относящейся к бассейну Кубани. Но ее вершине и впадинах на западных и восточных склонах, среди диких, безжизненных скал, находится десяток каровых и так называемых висячих ледников, покрывающих собой площадь 1,2 кв. км.
Здесь, кроме названных рек, берут начало большинство правых притоков Белой и Мзымты, такие как Киши, а еще десятки ручьев. Ниже склоны покрывают обширные субальпийские и альпийские луга, у подножия произрастают густые елово-пихтовые и буковые леса. Вся территория горы Чугуш входит в Кавказский государственный природный заповедник.
Современные восхождения на Чугуш
Да, это довольно популярное место среди любителей экстремального отдыха, коим славится Адыгея. Вершина Чугуш, однако, покорилась немногим, хотя попыток штурмовать ее было предостаточно.
К наивысшим точкам ее – Джемаруг и Тыбка – проложены многочисленные маршруты, разных категорий сложности. Без определенной подготовки, соответствующего снаряжения и проводника, даже по самому удобному из них не стоит подниматься – занятие это слишком рискованное и небезопасное для жизни.
К тому же нужно учитывать и еще одну немаловажную деталь – это заповедная зона, где свободно разгуливают дикие животные, в том числе и опасные для человека – рыси и медведи. Да и для входа на территорию заповедника нужен специальный пропуск. Вот и получается, что помимо крутых склонов Чугуша, существует множество препятствий для успешного восхождения.
Самый удобный из альпинистских маршрутов, пролегает через Османову долину, лежащую у подножия горы. Он петляет через густой безмолвный лес, раскинувшийся в нижней части восточного хребта.
Дальше дорога становится намного сложнее, да и есть целых два варианта пути, проходящего по восточному и юго-восточному гребню, где находится самый тяжелый отрезок маршрута, выводящий к наивысшей точке.
Наиболее сложный из маршрутов пролегает по северо-западному гребню, где расположены опаснейшие участки, таящие смертельную опасность даже для профессионалов. Путь этот настолько тяжелый, что даже фото его пугают.
Читайте в тему — Все экскурсии в Сочи
Как добраться до горы Чугуш. Схема восхождения
Предлагаем ознакомиться с маршрутом восхождения на гору Чугуш от Красной Поляны (Сочи), от вольерного комплекса Лаура.
Если вы знаете альтернативные варианты восхождения – пожалуйста, пишите в комментариях.
Туристу на заметку
Адрес: Республика Адыгея, Россия.
Высота горы — 3238 м.
Координаты GPS: 43.797193, 40.210295.
Гуляя по просторам сети, по запросу «гора Чугуш» то и дело встречаются восторженные отзывы людей, якобы побывавших на высшей вершине Адыгеи. Все бы ничего, но смущает один факт, объединяющий их все – слишком мало подробностей, а это наводит на размышления. В заключение – видео в тему поста, приятного просмотра!
Антикварная европейская картина гуашью горный пейзаж
Примечания продавца:
«
Большинство вещей винтажные, а не новые, со следами возраста !!! Пожалуйста, проверьте фотографии и описание товара ниже !!!
”
Винтаж 1996 года, плюшевый TAYLOR PICKFORD BEAR, КОЛЛЕКЦИЯ ЛАТУННОЙ КНОПКИ, МОРСКОЙ НАРЯД 9 ”76160823056 & nbsp Ftx Texan 1/10 Кузов кабины — зеленый & nbsp Zimmerli Noblesse черные шерстяные шелковые леггинсы термальные женские лыжные длинные брюки NEW sml & nbsp Набор ковриков для ванной Dragon Коврик для ванной & nbsp William Mangum «Winkler Bakery» в рамке, подписан / пронумерован сертификатом подлинности! Отлично! Карранка 80 см — резьба по дереву в бразильском фольклоре — отпугивает злых духов. Оригинальный винтаж 1940-х годов Нью-Йорк. Дизайн одежды. Иллюстрация 14. Гигантские надувные бассейны с кольцами в виде фламинго. Размер 4.5Y & nbsp Fred Cady NASCAR 604 27 Alugard Rusty Wallace Наклейки на водные горки Pontiac 1/24 НОВЫЕ ЖЕНСКИЕ VERA WANG LAVENDER 5 1/2 «НА СТИЛЬЕТНОМ каблуке РАЗМЕР 9,5 M Howrah Hlx48381 1/48 Elephant Foundation Etched Parts For Tamiya Sound nbsp Тарелки и подставка для хай-хэта Pro 10 # R8656 & nbsp Ros Hommerson Womens Heidi с кожаным Т-образным ремешком и круглым носком Туфли-лодочки Mary Jane & nbsp Anthropologie Calliope с блестками миди-платье размер M NWT $ 188 LEGO Chima Chomp Crock # 70112, Crocodile Arch19011 деревянный блочный каблук карамельный женский sz 39 & nbsp New Balance Furon 3.0 Pro FG Мужские футбольные бутсы (D) UK 8 US 8,5 EUR 42 SF1068 & nbsp TSR Marvel Super Heroes Gang Wars Trilogy # 1 — After Midnight EX 9780880388320 Платье Barclay Blue Fish, ручная роспись, около 1990-х годов, дизайн рыбы
Античная европейская картина гуашью горный пейзаж
Античная европейская картина гуашью горный пейзаж
Искусство
Китайский домик у гор, Гуашь
Живые аукционы Rogallery.com
Условия и положения покупателя :
Покупатели должны принять следующие Положения и условия, чтобы участвовать в Rogallery.com Живые аукционы.
Покупатель подтверждает, что, принимая настоящие Положения и условия, вы соглашаетесь получать электронные письма и уведомления об этих и будущих продажах, а также размещая ставку во время Живого аукциона Rogallery.com, что такая ставка означает принятие следующих условий:
1. Премия покупателя: Премия покупателя добавляется к каждой покупке для достижения общей продажной цены. Размер надбавки покупателя указан на странице с описанием каждого товара.
2. Общая продажная цена: Общая продажная цена предмета включает (i) молотковую цену предмета (ii) премию покупателя (iii) применимые налоги с продаж и другие налоги, подлежащие уплате в связи с продажей, (iv) упаковку , транспортировка, транспортировка и страхование.См. Пункты (5) и (6) для получения дополнительной информации.
3. Онлайн-торги: Регистрируясь для участия в торгах через Rogallery.com Live Auctions, вы соглашаетесь с политикой Rogallery.com раскрытия истории ставок, в том числе с политикой, согласно которой приращения онлайн-участников торгов не сообщаются при торгах против заочной ставки до тех пор, пока не будет проведена заочная ставка. ставка превышена. Пожалуйста, зарегистрируйтесь, чтобы сделать ставку задолго до начала. Rogallery.com не несет ответственности за ошибки или невыполнение предложений.Заочные заявки можно подавать в электронном виде во время предварительного просмотра на ICollector.com.
4. Заочные и телефонные торги. Вы также можете зарегистрироваться для участия в торгах, заполнив нашу форму заочного / телефонного торгов. Он находится в Интернете здесь: http://www.rogallery.com/absentee-bidform.html. Вы также можете перейти к нему, перейдя непосредственно на домашнюю страницу Rogallery.com. Свяжитесь с нами напрямую, если вы хотите отправить его вам по электронной почте или факсу.
5. Доставка и упаковка: Мы отправляем товары по всему миру через UPS, FedEx и BAX Global.У нас нет практического доступа к почтовому отделению, и мы не осуществляем доставку по адресу P.O. Ящики. Ориентировочная стоимость доставки / упаковки / страхования: в США: 30 долларов без рамы в тубе, 125 долларов в рамке и картины; В Европу 145 долларов без рамы в тубусе — доставка определяется по картинам и произведениям искусства в рамах. (Все затраты ориентированы) Стоимость доставки / упаковки может сильно различаться для плоских отправлений, особых потребностей, дорогостоящих и очень крупных предметов. Возможна ночевка. Мы отправляем самые безопасные методы. Все товары профессионально упакованы на месте и полностью застрахованы.Пожалуйста, узнайте стоимость доставки до вашего местоположения до начала торгов. Объединяйте аукционы, чтобы сэкономить на доставке.
6. Способы оплаты. Мы предпочитаем банковские переводы, но также принимаем Visa, Mastercard, Discover, Amex, денежные переводы и PAYPAL, отправленные только на подтвержденные адреса. При получении и доставке в пределах штата Нью-Йорк взимается применимый налог с продаж в размере 8,375%. Банковские переводы необходимы для всех счетов от 3000 долларов США и более.
Международные участники торгов: нам требуются банковские переводы (Swift, Chips и т. Д.) В качестве оплаты.Все международные участники торгов несут ответственность за уплату налогов (НДС) и пошлин, взимаемых их правительствами после получения товаров. К счету будет добавлена фиксированная плата за банковский перевод в размере 25 долларов США.
7. Срок оплаты: Покупатель должен связаться с Продавцом в течение трех (3) дней после завершения аукциона. Полная оплата должна быть произведена после получения уведомления об успешной заявке и должна быть получена Продавцом не позднее, чем через 10 дней после аукциона. Право собственности переходит к Покупателю после полной оплаты.Все расходы по доставке несет покупатель. См. Пункт (5) выше.
8. Победившая ставка: покупатель, предложивший самую высокую цену, и в случае возникновения разногласий между двумя или более претендентами, координатор аукциона принимает решение о покупателе.
9. Резервная цена: Некоторые лоты предлагаются с резервом. Резерв — это конфиденциальная минимальная цена, ниже которой такой лот продаваться не будет. Rogallery.com будет действовать, чтобы защитить резерв, делая ставки через аукциониста. Аукционист может открыть торги по любому лоту ниже резерва, сделав ставку от имени Продавца, и может продолжить торги от имени Продавца до суммы резерва.Это может быть сделано путем размещения последовательных ставок или путем размещения ставок в ответ на других участников торгов.
10. Запросы. По вопросам, касающимся лотов на живом аукционе, обращайтесь к нам по электронной почте или по телефону. Ответы будут предоставлены своевременно до начала аукциона. Мы можем предоставить более подробные фотографии, справочную информацию и информацию о происхождении по большинству лотов.
11. Изъятие до продажи: Rogallery.com оставляет за собой право изъять любую собственность перед продажей и не несет никакой ответственности за такой отзыв.
12. Условия гарантии: Все товары в каталоге продаются так, как описано, и продажи окончательны. Потенциальные участники торгов должны лично осмотреть такое имущество, чтобы определить его состояние и было ли оно отремонтировано или восстановлено. Никакие заявления относительно состояния, подлинности, атрибуции, происхождения, подлинности, полноты, стоимости или качества лота не могут быть истолкованы как явная или подразумеваемая гарантия, заявление или принятие на себя ответственности Rogallery.com. Если товар существенно отличается от описанного, Покупатель должен иметь 48 часов с даты получения собственности, чтобы уведомить Продавца.По истечении 48 часов все предметы считаются «как есть» без права регресса. Лот не подлежит возврату из-за имущества, включенного, но не названного и не описанного в таком лоте. Лоты, содержащие три или более предметов, названных или неназванных, и / или проданные за 200 долларов или меньше, без надбавки покупателя, продаются без возврата по какой-либо причине.
Вышеуказанная гарантия действительна только для первоначального покупателя. Товар (ы) должен быть возвращен в том же состоянии и упаковке, что и при покупке.Ни один покупатель не имеет права на какие-либо средства правовой защиты, возмещения ущерба или возмещения ущерба, кроме возврата собственности, отмены продажи и возмещения покупной цены; и, помимо прочего, ни один покупатель не имеет права на получение какого-либо ущерба. Если в результате пожара, кражи или любой другой причины нам не удалось доставить какое-либо имущество покупателю, наша ответственность ограничивается суммой, фактически уплаченной покупателем.
13. Полнота соглашения; Отказ. Настоящее Соглашение, включая Rogallery.com Пользовательское соглашение и все экспонаты и другие документы, включенные посредством ссылки, излагают полное понимание и согласие сторон и заменяют собой любые и все другие письменные или устные соглашения или договоренности между сторонами в отношении предмета настоящего Соглашения. В случае несоответствия между настоящим Соглашением и любым другим документом, который является его частью, условия настоящего Соглашения имеют преимущественную силу. Время от времени в течение срока действия настоящего Соглашения Rogallery.com может вносить поправки в настоящее Соглашение (включая любые включенные в него документы), разместив измененные условия на сайте Liveauctioneers.com, отправив Покупателю уведомление об изменении по электронной почте или иным образом сообщив о таких поправках Покупателю. Каждая поправка вступает в силу сразу после того, как она будет изначально размещена на сайте Rogallery.com, отправлена Покупателю по электронной почте или иным образом сообщена Покупателю. Отказ от нарушения любого положения настоящего Соглашения не будет действовать или интерпретироваться как отказ от любого другого или последующего нарушения.Все транзакции регулируются законами штата Нью-Йорк.
Антикварная европейская гуашь картина горный пейзаж озеро
Оригинал / Репродукция:
Оригинал
Стиль:
Реализм
Включено в список:
Дилер или реселлер
Тип размера / наибольший размер:
Средний (до 30 дюймов.)
Подпись ?:
Без подписи
Дата создания:
1900-1949
Середина:
Гуашь
Регион происхождения:
Европа
Тема:
Пейзаж
Статуэтка «Свидание на стуле (зеленая)» Medisana IN 550 Inhalateur Nébuliseur à Compresseur Embout Buccal Masque Neuf FR Maidenform Women’s Dream Cotton с кружевными шортами, Latte Lift, Size Small QZOs Seven Years in Tibet (VHS, 1998, Closed Captioned ) 43396218130 MEDLINE Standard Ankle Walker Black Small 1 Walker New Sacha Cosmetics 1.25 унций. Buttercup Powder LPE50340 — Игрушка для ребенка — Набор пиратского пирата, наполненный: Un Shotgun, бюстгальтер C GEORGE 38D WHT, полупрозрачный, полупрозрачный, полностью жаккардовый, с кружевной чашкой, балкон, U / W GC Sling Media Slingbox Pro SB200-100 HD Digital Media Streamer ПРОВЕРЕННЫЕ Рабочие 8526134 Очищающие салфетки для 3 макияжа Up & Up Physitors Formula Murumuru Butter Bronzer, 6675 Light Bronzer (набор из 2 шт.) ПОДЛИННЫЙ HUWAEI HW-120100B6W Адаптер переменного тока 12,0 В PSU POWER UK PLUG Обычные гигиенические прокладки с тканью Wings Evax108 (20 шт. 6590) 8410 Спиральная обложка для записной книжки от Fashionit Набор из 3-х животных принтов Kittrich с разноцветными кругами, растягиваемая стандартная книжная обложка, 1 карат 87508034263; Sanrio Boys Pompompurin Kota Hasegawa Cv.Набор товаров Takuya Eguchi 1983 Emporia State Womens Basketball Guide (15 подписей / ВАЛ ШЕРЛИНГ / ДЕББИ ГЛЕНН Марсель Диф ~ Пионы и розы — ручная роспись высокого качества литография на холсте Майка Розьера Хейсмана Подпись 8×10 Фотография Jsa Authentic Autograph Boys, Converse, All Stars, синий , размер полотна 1. В хорошем состоянии.
Античная европейская картина гуашью горный пейзаж озеро
Античная европейская картина гуашью горный пейзаж озеро
Искусство
[24-июл-2021 13:38:42 UTC] Неустранимая ошибка PHP: Неперехваченная ошибка: класс «Powerkit_Module» не найден в / home / shauntli / public_html / wp-content / plugins / powerkit / modules / class-powerkit-custom- шрифты.php: 12
Трассировки стека:
# 0 {main}
добавлено в /home/shauntli/public_html/wp-content/plugins/powerkit/modules/class-powerkit-custom-fonts.php в строке 12
[24-июл-2021 13:38:42 UTC] Неустранимая ошибка PHP: Неперехваченная ошибка: класс «Powerkit_Module» не найден в / home / shauntli / public_html / wp-content / plugins / powerkit / modules / class-powerkit-custom- fonts.php: 12
Трассировки стека:
# 0 {main}
добавлено в /home/shauntli/public_html/wp-content/plugins/powerkit/modules/class-powerkit-custom-fonts.php в строке 12
[24-июл-2021 13:38:42 UTC] Неустранимая ошибка PHP: Неперехваченная ошибка: класс «Powerkit_Module» не найден в / home / shauntli / public_html / wp-content / plugins / powerkit / modules / class-powerkit-custom- шрифты.php: 12
Трассировки стека:
# 0 {main}
добавлено в /home/shauntli/public_html/wp-content/plugins/powerkit/modules/class-powerkit-custom-fonts.php в строке 12
[24-июл-2021 13:38:43 UTC] Неустранимая ошибка PHP: Неперехваченная ошибка: класс «Powerkit_Module» не найден в / home / shauntli / public_html / wp-content / plugins / powerkit / modules / class-powerkit-custom- fonts.php: 12
Трассировки стека:
# 0 {main}
добавлено в /home/shauntli/public_html/wp-content/plugins/powerkit/modules/class-powerkit-custom-fonts.php в строке 12
[24-июл-2021 13:38:44 UTC] Неустранимая ошибка PHP: Неперехваченная ошибка: класс «Powerkit_Module» не найден в / home / shauntli / public_html / wp-content / plugins / powerkit / modules / class-powerkit-custom- шрифты.php: 12
Трассировки стека:
# 0 {main}
добавлено в /home/shauntli/public_html/wp-content/plugins/powerkit/modules/class-powerkit-custom-fonts.php в строке 12
[24-июл-2021 13:38:44 UTC] Неустранимая ошибка PHP: Неперехваченная ошибка: класс «Powerkit_Module» не найден в / home / shauntli / public_html / wp-content / plugins / powerkit / modules / class-powerkit-custom- fonts.php: 12
Трассировки стека:
# 0 {main}
добавлено в /home/shauntli/public_html/wp-content/plugins/powerkit/modules/class-powerkit-custom-fonts.php в строке 12 Shaun T Life — Жизнь согласно Shaun T
Размещено
4 минуты чтения
Долой старое и вперед в 2021 году! Готовы ли вы оставить этот год позади и нырнуть…
Картина гуашью В горах Черников Владимир Михайлович оригинал
Примечания продавца:
«
ПОЖАЛУЙСТА, ПРОЧИТАЙТЕ ОПИСАНИЕ ПУНКТА И ВНИМАТЕЛЬНО ПРОСМОТРИТЕ ВСЕ ФОТОГРАФИИ.Я предоставляю много фотографий, чтобы вы могли точно увидеть, что покупаете. Фотографии являются важной частью описания и часто показывают детали, которые невозможно описать словами. Если у вас есть какие-либо вопросы или вам нужны дополнительные фотографии / детали, не стесняйтесь обращаться ко мне
”
Treadlite UGG Womens Size 10 Classic Short II Водонепроницаемые зимние ботинки каштанового цвета 1
806724 JUST1 J12 CARBON FIBER DOMINATOR Мотокросс Enduro MX Шлем CRF RMZ YZF SXF KTM & nbsp Victorias Secret бюстгальтеры с отжиманием для идеальной формы Cooidden Strategy Остров для выживания, серия 5 36DD & nbsp Настольная игра Свечи зажигания NGK 24002 Датчик расхода воздуха и ВАЛЕНИТ 10ZA-1722-3823 ABS-50 ДЕРЖАТЕЛЬ ВСТАВКИ ОХЛАЖДАЮЩЕЙ ЖИДКОСТИ M1019477 MODCO R13211, AJ 81159799090 & nbsp American Hobby Dist — RRampmeter Version 4 & nbsp Лазерная электроника Cobra Electronics Radar207 и радар 2837 Ремень Volvo M203046 85111586 * (10 футов) * Джанет Джексон — Контроль (Видео) 1986 A&M Video — VC 61021 НОВЫЙ герметичный Dorman 578-5404 Топливный бак KENNAMETAL Диаметр 160 мм индексируемая фреза 160C10RK BRIO магнитный железнодорожный переход 33750 & nbsp FJC INC.6851 R1234yf Набор алюминиевых коллекторов и nbsp Симпатичные реалистичные плюшевые растения в горшках с цветами Мягкие куклы Игрушка Домашний декор Aubade Womens Tendre Convoitise Plunge Bra & nbsp 9-е издание Codex Orks and Datacards (Warhammer 40,00 Beast Snagga Limited Editi & nbsp Настольная игра Fallout + новинка Сенсорная плюшевая игрушка Air Jordan Retro 10 Rio & nbsp Harley-Davidson 9 дюймов для новорожденных, розовая.
Картина гуашью В горах Черников Владимир Михайлович оригинал
Картина гуашью В горах Черников Владимир Михайлович оригинал
Art
Винтажный импрессионист зимний горный пейзаж деревня гуашь
Дата создания:
1950-1969
Высота (дюймы):
9
Оригинальность:
Оригинал
Регион происхождения:
Европа
Включено в список:
Дилер или реселлер
Ширина (дюймы):
13
Середина:
Гуашь
Покраска поверхности:
Бумага
Тема:
Пейзаж
Цвет:
Многоцветный
Стиль:
Импрессионизм
Тип количества:
Цельная работа
Размер:
Средний (до 36 дюймов.)
Stripes Tiger 4065 PVC 4-го поколения 1995 Вышедший на пенсию Ty Beanie Baby Mint Очень редкий автомобиль с дистанционным управлением в усовершенствованном стиле 1940-х годов Старинный антикварный пневматический станок для снятия фаски Ручной пневматический инструмент для обрезки металлических заусенцев 30000 об / мин Quad Boss Крепления для лебедок ATV и Great Day-QD855 — Верхняя стойка для пистолета Quick Draw 15 Kawasaki / Yamaha & nbsp Ambrielle Bra 38DD NWT & nbsp Satin Knickers, шаровары, шорты, короткая юбка, ассортимент из 6 очень шелковистых, всех размеров & nbsp Свечи зажигания NGK 25198 Датчик кислорода и nbsp Vintage Imperial Girl’s Фигурные коньки 3 размера & nbsp Rare Fisher Price Briarberry Bear Canopy Bed Set & nbsp Vintage MRC ELECTRONICS IMPERIAL HO TRANSFORMER RECTIFIER MODEL T 800 LN в КОРОБКЕ & nbsp Playskool Alphie II Robot 1985 в коробке с карточками & nbsp Solimo Regal Essence No Gas Deodorant — 120 мл упаковки из 2 бесплатных пакетов ‘Agent by Agent Provocateur женский кружевной бюстгальтер на металлической молнии зеленый RRP £ 60 BCF86 & nbsp Agent Provocateur Женское роскошное нижнее белье кружевной бюстгальтер B Отсутствует размер UK 36E & nbsp ПОДХОДИТ ДЛЯ MAN TGX AD СИНИЙ ТОПЛИВНЫЙ КРЫШКУ 40MM ВЕНТИРУЕМЫЕ ЧАСТИ КУЗОВА ТОПЛИВО AD СИНИЕ КРЫШКИ & nbsp VHS Movie Alaska.& nbsp СТАНДАРТНОЕ ЗАЖИГАНИЕ DLA-717 Замки & nbsp Один набор архитектурных строительных блоков конца XIX века № 215 ZEDDY Zellers Canada Mascot Vintage 1989 Bear
Винтажный импрессионист зимний горный пейзаж деревня гуашь
Винтаж импрессионист зимний горный пейзаж деревня гуашь
Искусство
Оригинальная картина пастелью гуашью, пейзаж, горы, Брайан Бенджамин, подпись
Художник:
БРАЙАН БЕНДЖАМИН
Оригинал / Репродукция:
Оригинал
Стиль:
Винтаж
Год:
1966 г.
Включено в список:
Дилер или реселлер
Функции:
В рамке, матовое, подписанное
Середина:
пастель, гуашь
Тема:
Пейзаж
Дата создания:
Современный (1900-1979)
Оригинальность:
Оригинал
Отбеливающий крем для тела DarkSkin Подмышки Осветление колена Бикини Подмышки Внутренняя часть бедра Panasonic KX-TGA939T Беспроводная трубка PNLC1001YAT Зарядная база PQLV219 Адаптер 41128606699 Brilliant Blossoms Vintage My Little Pony G1 Merry Go Round Carousel Blue 1989 Frith Sculpture Head Recharge Head Manbs 5 Электробритва ОЧЕНЬ НЕБОЛЬШИЕ МЕТАЛЛЫ ПРОМЫШЛЕННОСТИ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ Whitehead Metal Products Company Inc.1950 Каталог Sony D-CJ500 Walkman Портативный проигрыватель компакт-дисков G-Protection CD-R / RW MP3 (серийный номер 5062164) TARTE High Performance Naturals Tarteguard 30 Солнцезащитный лосьон NIB 1.7 FL OZ NEW Ipod Touch 5-го поколения 32 ГБ / дополнительные принадлежности 1 шт. Ручной кукольный плюшевый забавный мультяшный палец Кукла-кукла для детей Ancor Black 12 AWG луженая медная проволока — 25 футов Arcor GXL Автомобильная медная проволока, белая, 20 AWG, диаметр 0,032 дюйма, длина 100 футов Mama Mio «Трубка для груди для беременных» Крем для бюста 100 мл Женщины Juicy Juicy 170 00T4 52 Очки 762753774309 FAG 6302 RS C3 ПОДШИПНИК С РЕЗИНОВЫМ УПЛОТНЕНИЕМ, 1 СТОРОНА 6302RSC3 6302RSR 15x42x13 мм Palmer’s Cocoa Butter Formula Eventone Sunscreen Sheer Spray SPF 30 10181091834 MATCHBOX SUPERFAST # 41 СКОРОЙ ПОМОЩИ, EMERGENCY FANCE MEDICAL BODY BOOST Corgi J Murdock Transport Cycle Conan 6 Tomes Editions Fleuve Black
Оригинальная картина пастелью, гуашь, пейзаж, горы, авторство Брайана Бенджамина, подпись
Джейкоб Лоуренс был одним из самых важных художников 20 века, широко известным своими модернистскими изображениями повседневной жизни, а также эпическими повествованиями об истории афроамериканцев и исторических личностях.
Лоуренс родился в 1917 году в Атлантик-Сити, штат Нью-Джерси. В 1930 году он вместе с семьей переехал в Гарлем, где познакомился с некоторыми из величайших творческих и интеллектуальных умов своего поколения. В предыдущее десятилетие Гарлем переживал удивительно творческий период, известный как Гарлемское Возрождение, и окрестности по-прежнему оставались средоточием афроамериканской культуры. Еще до того, как ему исполнилось двадцать лет, Лоуренс разработал мощный и лаконичный стиль, который выражал всю динамику и пафос района и его жителей.
Лоуренс стал всемирно известной фигурой практически в одночасье, когда его The Migration Series были показаны в галерее Downtown Нью-Йорка в 1941 году. Двадцатичетырехлетний художник стал первым афроамериканцем, представленным в нью-йоркской галерее. Журнал Fortune опубликовал длинную статью о серии, в которой воспроизведено двадцать шесть из шестидесяти панелей серии, и вся серия была приобретена совместно Музеем современного искусства и Коллекцией Филлипса.
Лоуренс был призван в береговую охрану во время Второй мировой войны и был назначен боевым артистом.После увольнения он вернулся в Гарлем и возобновил рисование виньеток из жизни района. Его пригласили преподавать в колледже Блэк-Маунтин в 1946 году, что стало первой из многих преподавательских должностей, которые он занял за долгие годы. Лоуренс получил грант Фонда Гуггенхайма на рисование серии «Война» в 1946 и 1947 годах, а в 1947 году журнал Fortune Magazine поручил ему создать десять картин, посвященных послевоенным условиям на юге Америки. Его следующей крупной серией была Борьба: из истории американского народа , выпущенная в 1955-56 годах.
В 1950–60-е годы работы Лоуренса характеризовались стилистическими экспериментами и повседневными образами. В конце 1960-х он вернулся к более прямолинейному стилю и оптимистическому взгляду на вещи. В 1971 году Лоуренсу предложили постоянную должность преподавателя искусства в Вашингтонском университете, и он и его жена, художница Гвендолин Найт, переехали в Сиэтл. Тематически он сосредоточился на теме Строителей. В рамках широкого поля развития, предлагаемого предметом «Строители», Лоуренс подчеркнул, что его главной темой является видение на всю жизнь человеческого труда и борьбы.
Крупные передвижные выставки работ Лоуренса представлены в музеях по всей стране. Метрополитен-музей в Нью-Йорке недавно представил редко встречаемые картины Лоуренса из серии «Борьба 1954-56 годов» на выставке « Джейкоб Лоуренс: борьба за американцев, », которая путешествует по музеям по всей стране. Среди других недавних выставок — One Way Ticket: Jacob Lawrence’s Migration Series в Музее современного искусства в Нью-Йорке (2015) и Between Form and Content: Perspectives on Jacob Lawrence and Black Mountain College в The Black Mountain College Museum and Arts. Центр в Эшвилле, Северная Каролина (2018–19).Он также был в центре внимания выставки Джейкоб Лоуренс: Американский художник , организованной Художественным музеем Сиэтла; Джейкоб Лоуренс: Серия «Фредерик Дуглас и Гарриет Табман» за 1938-40 гг. , организованная Музеем Хэмптонского университета в Вирджинии; и Серия «Миграция» Джейкоба Лоуренса , организованная совместно Коллекцией Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, и Музеем современного искусства в Нью-Йорке. Крупная ретроспективная выставка За чертой: искусство и жизнь Джейкоба Лоуренса зародилась в 2001 году в коллекции Филлипса в Вашингтоне, округ Колумбия, и посетила Музей американского искусства Уитни, Детройтский институт искусств, Художественный музей Хай в Нью-Йорке. Атланта, Джорджия, Музей изящных искусств в Хьюстоне, Техас, и Художественный музей Сиэтла.
Обобщающий двухтомный каталог, анализирующий жизнь и творчество Лоуренса, За чертой: Искусство и жизнь Джейкоба Лоуренса , был опубликован осенью 2000 года в Вашингтонском университете.
Чтобы получить полную биографию, загрузите PDF-файл.
Юридическая фирма Юрист Клыкова Анна в Курске по ул. ул Карла Маркса: телефон, сайт, режим работы
Устная консультация
700
Письменная консультация
5000
Составление документов
5000
Ознакомление с материалами дела
3000
Представление интересов в суде
5000
Представление интересов в органах гос. власти и организациях
5000
Представительство в административных органах
5000
Представительство в суде (1 судодень)
5000
Составление жалобы
7000
Составление искового заявления, кассационной и надзорной жалоб, претензии, иного документа
7000
Участие в суде I инстанции (1 судодень)
5000
Участие в суде апелляционной, кассационной инстанции (1 судодень)
5000
Участие на предварительном следствии (1 день)
5000
Подготовка и участие в судебном заседании по избранию меры пресечения (1 день)
5000
Участие в суде 1 инстанции (1 судодень)
5000
Участие в надзорном производстве
5000
Посещение СИЗО
5000
Посещение ИК
5000
Составление претензии
7000
Составление искового заявления (отзыва на исковое заявление)
10000
Участие в суде первой инстанции (1 судодень)
8000
Составление апелляционной (кассационной) жалобы, отзыва на апелляционную (кассационную) жалобу
10000
Участие в суде апелляционной (кассационной) инстанции
10000
Участие в исполнительном производстве (1 день)
10000
Побольше бы таких врачей: о педиатре Анне Клыковой
Вручение ключей от квартиры стало очередным радостным событием в жизни участкового педиатра Анны Клыковой после всего, что ей не так давно пришлось испытать в родной Донецкой области
Покидать родные места Анне не хотелось, но жить там стало очень трудно и попросту опасно. Война пришла в Дебальцево, когда она уже два года отработала педиатром в местном стационаре. Училась на медика в Луганске, интернатуру заканчивала в Донецке, вернулась домой, начала лечить деток, а потом мирная жизнь закончилась.
В 2014 году, вскоре после того, как в их регионе начались боевые действия, Анна перешла из стационара в поликлинику. Пациентов было немного — детей увозили из опасного места кто куда мог. В январе 2015-го работать стало совсем невозможно: обстрелы не прекращались, жизнь в городе остановилась.
«Мы ложились спать одетыми в коридоре, чтобы, если взрыв будет рядом, осколками оконных стекол не поранило и можно было сразу вскочить и бежать в подвал, — вспоминает Анна. — В какой-то момент стало совсем опасно, и мы уже практически не выходили из подвала, просидели в нем девять дней подряд, в квартиры поднимались только по необходимости. В доме ничего не было — ни воды, ни света. Мужчины жгли костер во дворе и на огне варили кашу».
Потом их вывезли из города, который несколько раз переходил из рук в руки. В конце концов Дебальцево отбили войска ДНР, и война отступила от него. Анна с родителями вернулась домой, снова пошла работать в поликлинику, жизнь в городе постепенно восстанавливалась.
Но никто не мог сказать, сколько продлится вся эта ситуация и придет ли к ним настоящий мир, поэтому, когда в 2019 году жителям ДНР и ЛНР начали выдавать российские паспорта, девушка не стала ждать и отправилась получать российское гражданство. И сразу же принялась искать работу по специальности. Попалась вакансия в Орехово-Зуеве. Анна позвонила, поговорила с главным врачом Сергеем Бунаком, услышала, что ее возьмут, с жильем помогут, и, получив паспорт РФ, отправилась на новое место.
В детском педиатрическом отделении на улице Парковской она работает уже третий год. Сложности поначалу, конечно, были: другая документация, другие препараты, все это пришлось осваивать. Благо, коллектив оказался хорошим, атмосфера дружеской, заведующая отделением встретила как родную и всегда приходит на помощь.
Елена Жигалова
Сейчас молодой врач трудится за двоих — в прямом смысле слова. Педиатров не хватает, и она ведет два участка, а это 1 600 детей. И еще по вечерам дежурит в стационаре, там тоже нужны рабочие руки. Конечно, нагрузка большая, но она справляется, работу любит и к детям относится с душой. От родителей в ее адрес одни добрые слова и благодарность.
Недавно из съемной квартиры девушка переехала в свою, пусть служебную, но полностью готовую для жизни. Ключи Анне вручил глава округа Геннадий Панин, поздравил ее с новосельем и пожелал профессиональных успехов.
«Обеспечение жильем — один из важных вопросов для специалистов, которые устраиваются к нам на работу, и мы стараемся им в этом помогать. Каждый год благодаря администрации округа выделяем несколько служебных квартир нашим медикам. Хорошие кадры нужны, поэтому мы и дальше будем оказывать им поддержку», — сказал Сергей Бунак, главный врач Орехово-Зуевской центральной городской больницы.
«Анна Олеговна ведет два участка, ходит на вызовы, дежурит в стационаре — это очень большая нагрузка, но она справляется. Прекрасный врач, мы ею очень довольны. У нас в отделении все специалисты хорошие, мы стараемся им помогать, идти навстречу, чтобы они знали, что о них заботятся, потому что они тоже выкладываются полностью», — отметила Анна Варичкина, заведующая детским педиатрическим отделением.
Мнения жителей
«Очень добрый и отзывчивый врач! Побольше бы таких! От всей души поздравляем с новосельем», — поделилась Ольга Алмакаева.
«Поздравляем Анну Олеговну! Очень грамотный специалист, большое спасибо за ваше внимание, любовь к малышам и чуткое отношение. Очень рады, что именно вы наш педиатр. Пусть вам всегда улыбается удача, будьте здоровы и счастливы!» — пожелала Елена Мельгунова.
«Дай бог здоровья, очень хороший человек. Сколько раз моих детей лечила, все на высшем уровне, очень хороший педиатр», — сказал житель Орехово-Зуева Антон.
В Московской области реализуется программа «Социальная ипотека». Она позволяет обеспечить жильем медицинских специалистов, уже работающих в системе здравоохранения Подмосковья. Такая мера соцподдержки позволяет привлечь в регион новые кадры. За последние пять лет в Московской области свидетельства на приобретение жилья получили 1 084 медработника. Ознакомиться с условиями программы «Социальная ипотека» можно по ссылке: https://mosreg.ru/sobytiya/novosti/kak-oformit-socialnuyu-ipoteku-v-moskovskoy-oblasti.
На Руси всегда считали, что поёт в человеке душа и пение есть её естественное состояние. Самый первый инструмент, который придумало человечество — это голос. На хоровом объединении работа с детьми направлена на активное развитие хоровых и сольных голосовых данных. Групповые занятия хоровым искусством развивают у детей дух коллективизма. Художественный вкус ребёнка формируется на лучших образах классического и народного репертуара зарубежной и хоровой школы. Постигая азы хорового пения, дети не только приобщаются к музыкальному искусству, но сами становятся творцами, создателями уникального художественного замысла. Результат плодотворной работы союза педагог — ученик — это, конечно же, концертное выступление. Все учащиеся нашей школы принимают участие в концертной деятельности в составе вокальных ансамблей и хоровых коллективов: Хоровой коллектив «Жаворонки», Вокальный ансамбль «Мелодия» (Руководитель Герасимова Светлана Николаевна, концертмейстер Клыкова Анна Аркадиевна) Хоровой коллектив «Солнышко» Вокальный ансамбль «Подснежник» (Руководитель Шуберт Светлана Владимировна, концертмейстер Клыкова Анна Аркадиевна)
На отделении также функционирует вокальный ансамбль преподавателей «Вдохновение» (Руководитель Герасимова С. Н., концертмейстер Горбачева Т. Е.) Коллективы хорового объединения всегда успешно и с огромным удовольствием принимают участие в концертах и конкурсах как школьного, так и городского, областного, всероссийского и международного значения.
Мы гордимся нашими Лауреатами!
Клыкова Анна Аркадиевна Заведующая хоровым объединением Преподаватель Первой категории, концертмейстер Высшей категории
Шуберт Светлана Владимировна Преподаватель Высшей категории
Герасимова Светлана Николаевна Преподаватель Высшей категории
Шалыго Виктория Романовна
Преподаватель Соответствие
Баландина Маргарита Сергеевна
Преподаватель
Клыкова Анна Андреевна | Сайт воспитателя детского сада
«Ели вы удачно выберите труд и вложите в него всю свою душу, то счастье само отыщет вас»
К. Д. Ушинский
О себе
Быть воспитателем — это моё призвание, мой образ жизни. За все время, я никогда не сожалела о том, что моя жизнь проходит среди детей. Эта профессия заставляет меня забывать все проблемы и огорчения, ощущать себя всегда здоровой, энергичной, и всегда находиться в мире неповторимого, сказочного детства. Я люблю свою профессию и нашла в ней своё призвание, утвердилась в ней, а это значит, что я счастливый человек.
Книги, которые сформировали мой внутренний мир
Различные
Моё портфолио
В условиях одновременного влияния семьи и дошкольного учреждения происходит полноценное воспитание дошкольника. Диалог между детским садом и семьей строится, как правило, на основе демонстрации воспитателем достижений ребенка, его положительных качеств и способностей. Педагог в такой позитивной роли воспринимается родителями как равноправный партнер в воспитании детей. Как нелегко порой объяснить родителям, что ребенка надо не только накормить и красиво одеть, но и общаться с ним, научить его думать, размышлять, фантазировать.
Требования современной жизни таковы, что для успешности в жизни, человек должен обладать рядом качеств. Главными из них являются здоровье, коммуникативность, то есть умение общаться, устанавливать контакты, уверенно и свободно чувствовать себя в любой социальной среде и креативность (способность к творчеству).
Привлекая родителей к участию в образовательном процессе решаю следующие задачи: развитие воспитательных умений родителей; создание условий для конструктивного взаимодействия с семьями воспитанников; распространять положительный опыт семейного воспитания; повышать общую педагогическую компетентность родителей, через использование информационных технологий для обеспечения художественно-эстетического воспитания детей.
Мои публикации:
Добавить грамоту в портфолио
ВсОШ 2017-2018 | Липецкая область
Результаты участия обучающихся Липецкой области в заключительном этапе всероссийской олимпиады школьников 2017-2018 уч.
г.
№ п/п
Предмет
ФИО участника
Класс
ОУ
Результат
Астрономия Итоговый протокол
Жогова Мария Сергеевна
9
МАОУ лицей № 44 г. Липецка
Участник
Право Итоговый протокол
Белоусова Марина Андреевна
11
МБОУ гимназия № 19 г. Липецка
Призер
Французский язык Итоговый протокол
Кондакова Анастасия Олеговна
11
МБОУ «Гимназия № 11 г. Ельца»
Участник
Химия Итоговый протокол
Симонова Виктория Михайловн
11
МАОУ СОШ № 20 г. Липецка
Участник
Литература Итоговый протокол
Клыкова Анна Андреевна
9
МБОУ Гимназия № 1 г. Липецка
Призер
Информатика Итоговый протокол
Первеев Михаил Валерьевич
11
МБОУ СШ № 2 г. Липецка
Призер
Зубрилин Павел Феликсович
10
МАОУ лицей № 44 г. Липецка
Призер
Жогова Мария Сергеевна
9
МАОУ лицей № 44 г. Липецка
Участник
Скворцов Юрий Александрович
9
МБОУ «Гимназия № 64» города Липецка
Участник
Орешин Михаил Евгеньевич
9
МАОУ СОШ № 20 г. Липецка
Призер
Фролов Константин Владимирович
9
МБОУ СШ № 2 г. Липецка
Призер
Испанский язык Итоговый протокол
Силкина Ольга Михайловна
11
МБОУ «Гимназия № 64» города Липецка
Призер
История Итоговый протокол
Белоусова Марина Андреевна
11
МБОУ гимназия № 19 г. Липецка
Призер
Итальянский язык Итоговый протокол
Пьерализи Кристиан
11
МАОУ гимназия № 69 г. Липецка
Участник
Китайский язык Итоговый протокол
Сендецкая Анна Сергеевна
8
МАОУ лицей № 44 г. Липецка
Участник
Русский язык Итоговый протокол
Ишевских Екатерина Сергеевна
10
МБОУ гимназия № 12 города Липецка
Участник
Казакова Ольга Владимировна
10
МБОУ Гимназия № 1 г. Липецка
Призер
Щекина Дарья Олеговна
11
МБОУ Гимназия № 1 г. Липецка
Призер
Технология Итоговый протокол
Ковешников Кирилл Геннадьевич
9
МБОУ «СМШ № 65 «Спектр»» г. Липецка
Участник
Днеприков Даниил Андреевич
8
МАОУ СОШ № 29 г. Липецка
Участник
Волокитин Георгий Андреевич
10
МБОУ гимназия № 12 города Липецка
Призер
Семенов Илья Евгеньевич
10
МБОУ лицей № 4 г. Данкова
Победитель
Физика Итоговый протокол
Саблин Михаил Сергеевич
10
МБОУ гимназия № 12 города Липецка
Участник
Немецкий язык Итоговый протокол
Безбородова Софья Сергеевна
10
МБОУ «Гимназия № 64» города Липецка
Участник
Титова Дарья Сергеевна
11
МБОУ лицей № 66 г. Липецка
Участник
Искусство (МХК) Итоговый протокол
Плотникова Мария Сергеевна
10
МБОУ гимназия № 12 города Липецка
Призер
Малютин Павел Николаевич
9
МБОУ Гимназия № 97 г. Ельца
Призер
Физкультура Итоговый протокол
Гурина Ксения Александровна
10
МАОУ СОШ № 20 г. Липецка
Участник
Экономика Итоговый протокол
Кузнецов Артем Евгеньевич
9
МБОУ СОШ с. Сырское
Участник
Маркина Юлия Денисовна
9
МБОУ СШ № 68 города Липецка
Участник
Афонин Николай Максимович
10
МАОУ лицей № 44 г. Липецка
Призер
Волков Александр Михайлович
10
МБОУ «Гимназия № 64» города Липецка
Призер
Малыхин Дмитрий Геннадьевич
11
МБОУ «Лицей №3» г. Липецка
Участник
Куцак Елена Сергеевна
9
ЧОУ «Школа «Интеграл»
Участник
Экология Итоговый протокол
Шамрина Анастасия Владимировна
9
МБОУ СОШ № 1 с. Измалково Измалковского района
Призер
Авдеева Мария Евгеньевна
9
МБОУ гимназия № 19 г. Липецка
Участник
Обществознание Итоговый протокол
Белоусова Марина Андреевна
11
МБОУ гимназия № 19 г. Липецка
Абсолютный победитель
География Итоговый протокол
Дыгало Данил Владимирович
11
МБОУ СШ № 63 г. Липецка
Участник
Английский язык Итоговый протокол
Силкина Ольга Михайловна
11
МБОУ «Гимназия № 64» города Липецка
Призер
Биология Итоговый протокол
Крутских Алена Антоновна
11
МБОУ гимназия № 19 г. Липецка
Участник
Крутских Алина Антоновна
11
МБОУ гимназия № 19 г. Липецка
Участник
Математика Итоговый протокол
Редина Лилия Александровна
9
МБОУ «Гимназия № 64» города Липецка
Участник
ОБЖ Итоговый протокол
Шульгина Дарья Ильинична
11
МБОУ гимназия № 12 города Липецка
Участник
Анна Клыкова, 35 лет — полная информация о человеке из профиля (id597617567) в социальных сетях (ВКонтакте)
Анна Клыкова
не замужем
Модная👗👗👗 и стильная одежда на заказ 😁, 💄каждый день обновление товара хит продаж 💎🎉WELKOME💄📿👙👒👠🧥👗🕶️💍
Фотографии
Можно листать свайпом, увеличивать по клику
Основная информация о Клыковой Анне
Имя
Анна
Фамилия
Клыкова
Девичья фамилия
Не указана
Пол
Женщина
День рождения
31
Месяц рождения
август
Год рождения
1986
Дата рождения
31.8.1986
Полных лет
35
Кто по гороскопу
Девы
Страна
Не указана
Родной город
Ачинск
Город проживания
Не указан
Электронная почта (email)
Скрыто
Номер телефона
Известен, но скрыт
Владение языками
Скрыто или не заполнено
Контакты, ссылки
Facebook
Не указан
Twitter
Не указан
Instagram
Не указан
LiveJournal
Не указан
Skype
Не указан
VK ссылка
anet456
Личный сайт
Не указан
Основная информация о её VK профиле
Галочка верификации
Отсутствует
Дата регистрации профиля ВКонтакте
16 мая 2020 года
Прошло после регистрации
1 год 4 месяца 1 день
Онлайн ли сейчас
Нет
Когда была онлайн
16 сентября 2021 в 08:33:16
С какого устройства заходила
Через приложение для Android
ID профиля
597617567
Никнейм (псевдоним)
anet456
Настройки приватности страницы Анны
Наполнение страницы
Сколько подписчиков
56
Сколько друзей
541
Подарки
Нет данных
Заметки
Нет данных
Фотоальбомы
25
Фотографии
7748
Видеозаписи
0
Аудиозаписи
271
Группы
9
Паблики
5
Где училась и работала
Школа
Информация не указана или скрыта настройками приватности
ВУЗ
Информация не указана или скрыта настройками приватности
Работа
Информация не указана или скрыта настройками приватности
Хобби, интересы, увлечения
Деятельность
Не указано или скрыто
Интересы
Не указано или скрыто
Любимая музыка
Не указано или скрыто
Любимые фильмы
Не указано или скрыто
Любимые книги
Не указано или скрыто
Любимые игры
Не указано или скрыто
Любимые TV-шоу
Скрыто или не указано
Любимые цитаты
Не указано или скрыто
О себе
Информация скрыта или не указана
Жизненная позиция
Главным в жизни считает
Скрыто или не заполнено
Главным в людях считает
Скрыто или не заполнено
Политические предпочтения
Скрыто или не заполнено
Источники вдохновения
Скрыто или не заполнено
Мировоззрение
Скрыто или не заполнено
Как относится к алкоголю
Скрыто или не заполнено
Как относится к курению
Скрыто или не заполнено
Список друзей
К сожалению, не удаётся получить список друзей Анны.
Если статус профиля VK значится как «закрытый», это вполне нормально. В противном случае попробуйте обновить данную страницу, иногда это помогает.
Удалить страницу
Если Вы являетесь владельцем этого vk профиля id597617567, можете легко его удалить с сайта profiles-vkontakte.ru, вся информация с этой страницы исчезнет, будто её тут и не было никогда. И гарантированно не появится тут снова.
Для удаления придётся кое-что сделать, чтобы алгоритм мог Вас идентифицировать, как владельца профиля. Ничего сложного и трудоёмкого: просто в качестве своего статуса ВКонтакте (именно на страничке где id 597617567) напишите pvkontakte123, без всяких пробелов и других символов, после чего нажмите кнопку «УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ».
Так система поймёт, что Вы — это действительно Вы, после чего произойдёт удаление, полностью в автоматическом режиме. Разумеется, после успешного удаления можно удалить статус pvkontakte123, поменять его, делать с ним всё что угодно — идентификация более не требуется.
А теперь ещё раз, коротко:
Устанавливаете статус pvkontakte123
Нажимаете кнопку УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ
Вся публичная информация из vk о вас удаляется с profiles-vkontakte.ru навсегда.
Удалить профиль
Клыкова Анна Владимировна (Дерматолог) в рейтинге лучших докторов Москвы. Отзывы, фото Дерматолог Клыкова Анна Владимировна
Клыкова Анна Владимировна
Дерматолог принимает в следующих клиниках:
«Эстелаб на Таганской», по адресу г. Москва, Народная, д. 12, рядом с метро .
Анна Владимировна — Занимается диагностикой, лечением и профилактикой заболеваний кожи, волос и ногтей. Выполняет инвазивные, инъкционные процедуры: контурная пластика, биоревитализация, плазмолифтинг, введение Ботокса, Диспорта, мезотерапия, биорепарация, плацентарная терапия, подтяжка нитями и тд. Проводит лазерную коррекцию: лазерная эпиляция, удаление сосудистых звездочек, удаление лазером родинок, папиллом, бородавок с предварительной диагностикой.
Образование
2012 Ординатура по специальности «Дерматовенерология», Российская медицинская академия последипломного образования
2010 Диплом по специальности «Лечебное дело», Орловский государственный медицинский институт
Анна Владимировна — отзывы
Доктор приятный
Доктор приятный, выслушал меня и прописал курс лечения. Я доверяю этому доктору. Оскар
Врач хороший
Врач хороший, посмотрел меня и рекомендовал сдать еще анализы. Отмечу участие доктора ко мне. Джамал
Регулярно обращаюсь к этому доктору
Регулярно обращаюсь к этому доктору, тут же поставил диагноз и прописал лечение. В общении cразу заметен профессиональный подход. Владимир
У врача доброе отношение к посетителям
У врача доброе отношение к посетителям, посмотрел меня и прописал курс лечения. Прием меня устроил. Никита
Доктор профессионален
Доктор профессионален, сообщил что у меня типичное заболевание и дал инструкции по лечению. Я доверяю этому врачу. Nat
Врач приятный
Врач приятный, посмотрел меня и направил на анализы. Прием меня устроил. Маргарита
Врач приятный
Врач приятный, практически сразу поставил диагноз и выписал лекарства. Все рекомендации врача мне понятны. Арно
Врач расположил к общению
Врач расположил к общению, выявил проблему и назначил лечение. В разговоре с доктором мы выяснили все детали. Руслан
Доктор разбирается в проблеме на ходу
Доктор разбирается в проблеме на ходу, кое-что уточнил и диагностировал обострение. Посещение было своевременным. Vika
Врач был приветливым
Врач был приветливым, сказал что у меня частая проблема и дал инструкции по лечению. Посещение врача было полезным. Fedor
Чтобы написать отзыв, вам необходимо авторизоваться
Особенности и преимущества цифровых технологий на сельскохозяйственных предприятиях
E3S Web of Conferences 247 , 01018 (2021)
Возможности и преимущества цифровых технологий на сельскохозяйственных предприятиях
Татьяна Сергеевна Колмыкова 1 * , Анна Сергеевна Обухова 1 , Снежанна Владимировна Клыкова 1 , Петр Николаевич Машегов 2 , Алексей Геннадьевич 9007 9000 9000 9000 9000 Зайцев 9000 Зайцев 9000 Зайцев 9000
1 Юго-Западный государственный университет, ул. 50 лет Октября, 94, Курск, 305040, Россия 2 Орловский государственный университет имени И.С. Тургенева, 95, ул. Комсомольская, Орел, 302026, Россия 3 Орловский государственный аграрный университет им. Н.В. Парахина, д. 69, ул. Генерал Родина, Орел, 302019, Россия 4 Центральный российский институт управления — филиал Академии при Президенте Российской Федерации, РАНХиГС, 302028, Россия, г. Орёл, ул. Победы Б-д, д. 5А, Россия
* Автор для переписки: t_kolmykova @ mail.ru
Аннотация
В статье обосновано, что инновации объективно необходимы для обеспечения устойчивого развития сельскохозяйственных предприятий и аграрного сектора. В исследовании отмечается, что внедрение цифровых технологий, таких как Интернет вещей, облачные вычисления, большие данные, блокчейн, искусственный интеллект, робототехника, может найти широкое применение в аграрном секторе. Отмечено, что сельское хозяйство имеет ряд специфических особенностей: поражение разнообразных биологических объектов; разнообразные и сложные технологические процессы, распределение контролируемых параметров на большой площади; высокие риски внешней среды.В связи с этим здесь особенно актуально использование технологий для работы с большими массивами данных. Концепция умного сельского хозяйства позволит отслеживать рост урожая, систему принятия решений по поливу и выбору удобрений. Основные цели внедрения цифровых технологий в сельскохозяйственное производство — повышение производительности труда, увеличение количества и качества продукции. Внедрение цифровых технологий позволит управлять качеством сельскохозяйственной продукции за счет внедрения современных селекционных и генетических разработок, обеспечит индивидуальный подход к содержанию и кормлению скота и птицы.Использование цифровых технологий положительно влияет на окружающую среду и снижает вредное воздействие на окружающую среду. Обновление технологической базы сельскохозяйственного производства за счет использования цифровых технологий позволит контролировать затраты и повысить экономическую эффективность.
О Zalando Design — средний
BlockedUnblockFollowFollowing
BlockedUnblockFollowFollowing
Энн Паскуаль
Директор по дизайну в IDEO. Увлечен дизайном, людьми, технологиями.
фонд, C2 — абонентская плата за использование облачного хранилища данных,
C3 — оплата услуг интернет-провайдера.
Следует отметить, что при создании собственной системы хранения данных
, состав эксплуатационных расходов
разный.В данном случае в операционные расходы входят: затраты на оборудование
и программное обеспечение, затраты на проектирование программного комплекса, оплату труда персонала
с отчислениями, амортизационные отчисления на оборудование
, оплату услуг интернет-провайдера, затраты на обслуживание оборудования
, в том числе заработную плату
за обслуживание. персонал, прочие общепроизводственные затраты (3):
OC = C1 +… + C8 (3)
где OC — эксплуатационные расходы, денежные единицы, C1 —
затраты на оборудование, C2 — затраты на программное обеспечение, C3 — затраты
проектирование программного комплекса, C4 — фонд оплаты труда, C5 —
амортизация оборудования, C6 — оплата услуг интернет-провайдера
, C7 — затраты на обслуживание оборудования,
включая заработную плату персонала, C8 — прочие общепроизводственные затраты
.
Расчеты показывают, что стоимость внедрения собственной системы хранения данных
, как правило, в два-три раза выше, чем стоимость использования облачного хранилища.
Годовые эксплуатационные расходы умножаются на
количество лет реализации проекта. Инвестор
признает целесообразным проект, затраты на реализацию которого ниже
.
Следует отметить, что внедрение облачных технологий
имеет как очевидные преимущества, так и трудности
.Компания, реализующая проект по созданию
облачного хранилища данных, должна иметь постоянный доступ к Интернету
. При большом объеме обрабатываемой информации
возможен плохой доступ к файлам из-за невысокой скорости доступа
к ним.
Внедрение цифровых технологий и автоматизированных систем управления
в деятельность
сельскохозяйственных организаций позволяет интегрировать производственные процессы
в единое информационное пространство, а
значительно повысить эффективность хозяйственной деятельности
.Повышение эффективности выражается в
оптимизации режимов работы станков и
оборудования, повышении производительности и безопасности труда,
улучшении качества продукции, их количества, в
оптимизации логистики и сокращении времени вывода продукции на рынок
товаров.
3 Выводы
Данное исследование демонстрирует важную роль цифровых технологий
в развитии современных предприятий
в аграрном секторе.Традиционно для российской экономики
важная роль отводится влиянию государства
. Правительство призвано активизировать
сельскохозяйственных предприятий на использование цифровых технологий.
В России реализуется Государственная программа развития сельского хозяйства
и регулирования рынков
сельхозпродукции, сырья и продовольствия
. В нем обозначены приоритетные задачи: разработка
системы стимулирования сельхозпроизводителей к
закупке современного оборудования; использование перспективных агротехнологий
; повышение инновационной активности всех предприятий АПК
;
улучшение инновационной системы аграрного сектора
; модернизация институциональной среды
, регулирующей различные аспекты инновационных процессов;
развитие инфраструктуры для передачи
биотехнологий в сельскохозяйственное производство.Комплексное и систематическое решение
проблем
будет способствовать активному внедрению цифровых технологий
в аграрный сектор страны.
Список литературы
1. Т.С. Колмыкова, С.Г.Емельянов, Е.А.
Мерзлякова, Исследование инновационного потенциала региона
, Журнал прикладной инженерии
Наука, 15 (3), 276-279 (2017)
2. Колмыкова Т., Мерзлякова Е. Роль человека в
Развитие современного роботизированного воспроизводства,
Economic Annals-XXI, 180 (11-12), 183-190
(2019)
3.Колмыкова Т., Мерзлякова Е., Преображенский Б.
, Серебрякова Н. Теоретические
подходы к исследованию социально-ориентированной инфраструктуры региона
, Материалы 33-й Международной конференции по бизнес-информации
Ассоциация менеджеров , IBIMA
2019: Превосходство в образовании и инновации
Управление через видение 2020, 1006-1011
(2019)
4. TS Колмыкова, О.Остимук, А. Обухова,
Роль институциональных инвесторов в ресурсе
обеспечения экономического роста региона,
Журнал перспективных исследований в области права и
Экономика, 8 (8), 2439-2447 (2017)
5. И.П. Беликова, Инновационное развитие аграрного сектора
на основе цифровой экономики,
Экономика и управление: проблемы,
Решения, 4 (11), 19-24 (2018)
3
E3S Web of Conferences 247, 01018 (2021) https: // doi.org / 10.1051 / e3sconf / 202124701018
ICEPP-2021
Студенческие диссертации — Страница 4 — Магистерская программа по финансовой экономике — НИУ ВШЭ
Студенческие работы НИУ ВШЭ должны быть выполнены в соответствии с правилами и положениями университета, установленными каждой образовательной программой .
Обобщения всех тезисов должны быть опубликованы и размещены в свободном доступе на сайте НИУ ВШЭ.
Публикация полного текста диссертации в открытом доступе на сайте НИУ ВШЭ возможна только с согласия студента-автора (правообладателя) или, если диссертация написана группой студентов, если все соавторы (правообладатели) ) дать согласие.После публикации диссертации на сайте НИУ ВШЭ она получает статус интернет-публикации.
Студенческие работы являются объектами авторских прав, и их использование подлежит ограничениям в соответствии с законодательством Российской Федерации об интеллектуальной собственности.
В случае цитирования или использования тезиса иным образом ссылка на имя автора и источник цитаты обязательна.
Искать все студенческие работы
2019
Ксения Борисенкова
2019
Франческо Дель веккьо
Дин Фантаццини
2019
Владимир Бадло
2018
Анна Стекольщикова
2018
Коваленко Александр
Сергей Викторович Гельман
2018
Константин Калинин
Лапшин Виктор Александрович
2018
Глазов Владислав
Аркая Чакраверти
2018
Алеканов Антон
Карстен Шпренгер
2018
Срдан Тодорович
2018
Александра Лебедева
Лапшин Виктор Александрович
2018
Кирилл Карамов
Лапшин Виктор Александрович
2018
Константин Ким
Аркая Чакраверти
2018
Владимир Малыгин
Дин Фантаццини
2018
Степан Зимин
Капорале Гульельмо Мария —
2018
Тимур Зекох
Дин Фантаццини
2018
Тамара Шангина
Марина Клыкова в Укрсиббанке — AroundDeal
Описание
UKRSIBBANK BNP Paribas Group — банк для меняющегося мира.УКРСИББАНК основан в 1990 году в Харькове. С тех пор Банк прошел путь от регионального банка до национального лидера, а затем стал членом одной из крупнейших банковских групп мира. С 2006 года основным акционером UKRSIBBANK является международный банк BNP Paribas. Интеграция Банка с BNP Paribas Group открыла ряд новых перспектив, включая ассоциацию с глобальным брендом, лучшие мировые практики и переход на новые стандарты управления. Эффективный рост Банка поддерживается его развитием во всех сегментах рынка.УКРСИББАНК обслуживает около 2 млн розничных клиентов. Благодаря стратегическому партнерству с BNP Paribas UKRSIBBANK, безусловно, является самым сильным и стабильным банком в Украине. *****************************************
О BNP Paribas BNP Paribas — мировой лидер на финансовом рынке, одна из крупнейших финансовых групп мира, имеющая более чем двухвековую историю и представленная примерно в 80 странах. BNP Paribas лидирует среди иностранных банков, присутствующих в Украине, по размеру активов, чистой прибыли и рыночной капитализации.В 2006 году BNP Paribas приобрел 51% акций УкрСиббанка, одного из самых динамично развивающихся универсальных банков на украинском рынке. В 2009 г. доля французской группы увеличилась до 81,42%, а в 2010 г. — до 99,99%. В августе 2011 года Европейский банк реконструкции и развития (ЕБРР) завершил сделку по покупке 15% акций УкрСиббанка. 2 февраля 2016 года доля акций ЕБРР была увеличена до 40%. Таким образом, доля BNP Paribas составила 59,99%. За период стратегического партнерства с BNP Paribas УкрСиббанк вышел на качественно новый уровень обслуживания и открыл новое направление бизнеса.Сегодня это универсальный банк, который придерживается сбалансированной стратегии развития розничного и корпоративного банкинга.
Bar Exam Results
Проходит февраль 2016 г. (K-L)
КАЧУР, БОГДАН АЛЕКСАНДР КАХАНА ДЖОНАТАН ЗЕЕВ КАЛРА, АНШУЛ КАМКАР, ШЕРВИН R КАНГ СО ЯНГ КАН, ТАЭДЗЮН, Кан, Ву Чжун КАПРАЛОС, ДАНАЭ АФИНА КАРОПКИН ДАВИД А КАСИО, ИЮНЬ КАУ, ЭНДРЮ МАКЛЭЙН КАУР, РИТИКА КАУР, ВИМАЛИТ КИРНИ, ОСТИН МАЙКЛ KEARSE, MORGAN CHANEY-ALEXANDRIA КИТИНГ, MEAGHAN M КИВЕРС, РЕБЕККА ЛОРЕН, КЕЛЛИ, ЭЛИСОН ЙОДЕР, КЕЛЛИ ДЖОГАННА ЭЛИЗАБЕТ КЕЛЛИ АДЕЛА КРИСТИНА КЕЛЛИ, МАКСВЕЛЛ ХЭВИЛЕНД, КЕССЕЛЬ, HAGUY E КЕТО, ЭРИК ХАРРИ ХАНАЛ, ШИВА ПРАСАД ХАНДЕЛВАЛЬ, АШИТА ХОХЛОВА, ЮЛИЯ ХОРОХОРИНА ЕЛЕНА ЕВГЕНИЕВНА ХОРШАД, ЭРИК Д ХУМБА, НГУНИ ЭБЕНЬЕ КИДАМБИ, ХАРИНИ НАНДА КИЛИЧ, МЭТЬЮ АЛАН, КИЛ, БЮНГ ДЖУН, КИЛБ, СЭМУЭЛЬ ТОМАС КИЛПАТРИК, ДЖОЗЕФ КАРЛ КИМ, ДЭНИЕЛ ДЖ. КИМ, ГИ ХВАН КИМ, ХЮНСЕО КИМ, ДЖИ ХУН КИМ, ДЖИ ХЮН, КИМ, КЮНХУН КИМ, MEEAE КИМ, МИРА КИМ, ЮН КЁН КИМ, МОЛОДОСТЬ КИММЕЛЬ, САМАНТА ПЕЙДЖ, КИННАУ, КЭРОЛ ЭНН КИРИ СЕРИРАТ КИРШЕНБАУМ, ЛЕНИ БЕТ КИРШЕНБАУМ, ЭЛИ КИТЧИН, КЕННЕТ ДЖОН Киттон, Закари Эрик КЛАПОНСКИЙ, ДЭВИД АДАМ КЛАППЕР, ЖИЗЕЛЬ СОЛЕНН КЛЕПАЧ III, КАЗИМИР ИОЗЕФ КЛЕЦУН, ЮЛИАНА КЛЫКОВА, КРИСТИНА КНЕТЕМАН, КРИСТИ ДЖИННИН, НОЛЛ, ДЖОШУА СКОТТ, КНЯЗЕВА, НАТАЛИЯ КОБЕРИДЗЕ, МАРИНА КОНРАД, КРИСТИ АНН КОО, МОЛОДОЙ ДЖЕЙ Кук, Дохён Майкл КОПЕЛАН, ТЭЙЛОР ДОРН КОРНБЛУМ, НИКОЛЬ КОРНФИЛД, ДЖОШУА РИЧАРД, КОТКИН, БРАЙАН ШЕРМАН КРАФЧЕК ЛЕЙСИМОН КРАНЕР, SASO КРЕЙМЕРЗАК, АННА КРОБЕР, КРИСТИАН КУРТИС КРЮГЕР, ПОЛ ФРАНСИС, КРУГЛЯК, ВИКТОРИЯ КРУТИ ВАСАН, ШАРАНЯА КУЧУККАРКА, НУРСЕДА КУЯНОВА АННА КУЛКАРНИ, СУМЯШИ, КУНИКОФФ, ДЖЕССИКА БЛЕЙК КУПФЕРБЕРГ, САРА M КУРКАБ, НАТАНАЭЛЬ ФЕЛИКС КВОН, ДЖУЛИ ЛА МЕНДОЛА, САРА СОФИЯ, ЛАБОСЬЕ, САМАНТА ДЖАНЕЛЬ ЛАБОЙ, ЛУИС РАУЛЬ ЛАХАНС, ДЭВИД МАРТИН ЛАХИ, ЭНДРЮ ЭРНЕСТ ЛАЛ, СОНУ ЛАМ, ЭНТОНИ ЦЕ ЧЕН ЛАМ, ДЖАНЕТ ЛАМ, НЭНСИ ЛАМУР, ОКТАВИЙ ЛАМИ АНЖЕЛА КЛАРА ЛАНЧЕЛЛОТТИ, ДЖОНАТАН АГОСТИНО, ЛАНДИВАР, ХОЗЕ ЛАНГЕР-МЛАДШИЙ, МАРК ХОРАН, ЛАПИН, МОШЕ ДОВ ЛАРОСА, ДОНАЛЬД ЛЕОНАРД ЛАРСОН, ЛАУРА ЛИННЕА ЛАРУЧЧИЯ, СУСАННА E ЛАТЕЛЛА, ШОН ЭНТОНИ, ЛАТИФ, АТЕФ АБДУЛ ЛАУ, БАРРИ ТСЗ-ХИН ЛАУ, БОННИ ТИНГ ТИНГ ЛОРИСЕЛЛА, МАРК СТИВЕН ЗАКОН, ЭМАЛИН БРИАННА ЛОУАНД, СЭМ Выщелачивание, MEGAN MARJORIE ЛЕКОРНУ МОННО, МАРИОН Ли, Бёнджу, ЛИ, ХАН БЮЛ Ли, Джей Хван, Ли, Джей Хоон, ЛИ, ДЖИ ХАЭ Ли, Джонг Вон, Ли, Кван Хьюнг, ЛИ, ЛИНДА МИКЮНГ, Ли, НИНА Ю НИН, ЛИ, РОБЕРТ ХАН БАНДА Ли, SA-RANG Ли Сеунг Ву ЛИ, ШАРОН ЧОР КИУ ЛИ, ЙЕИН ДЖЕННИФЕР ЛИ МЕЙНЕРТ, МАЙКЛ ТОМАС ЛЕВА, АНА КОРИНА ЛЕМАНН, ДЖЕССИКА МИШЕЛЬ, LEI, LIN ЛЕЙ, ЦЯНЬВЭНЬ ЛЕЙЗЕР, ИЛЛАНА ДЕВОРА, ЛЕМ, МЕГАН ДЖЕННИФЕР ЛЕРЧ, МЭТЬЮ R ЛЕРМАН, РОДИОН ЛЕСТЕР, КАМИЛА ЛУНГ, ДЖЕССИКА ЗИ-НГА ЛУНГ, ЛАУРА ШУ КА ЛУН, МАЛИСА ЮЭН-ЦЮАНЬ ЛЕВИ, ТАЛЬЯ МИРИАМ ЛЕВКО НАТАЛЬЯ В Левтоу, Эван Рейд ЛЕВИ, КРИСТА ANN ЛЬЮИС, КРИСТИНА ЛИ, ЦЗИНДАО LI, KE ЛИ, ШУКИН LI, ZHE ЛЯН, КЭТИ ЛИАН, ЭЛЛЕН УАЧИ, ЛЯН, ИСЮАНЬ ЛИН, ДАНДАН LIN, RUEY-CHIANG ЛИН, ШАРОН ЛИПАТОВ АНАСТАСИЯ ЛИУ ЦИНЬХЭ ЛЮ, ТАЙСАНЬ ЛИУ ЯКИН ЛИУ, ЦИКСУАНЬ ЛИВИНГСТОН, ЭБИГЕЙЛ МЕЛИССА LO, KA HEI Лобо, Элизабет C ЛОФТОН, STACI ЛОГМАНИ-БАСМАНДЖ, ТАНИЯ ЛОНКЛ ДУДА, ЛЮСИ ЛОНДОНО ЛОПЕС, АНДРЕА ЛОПЕС АЛЕКСАНДРА M ЛОПЕС, ЭНДРЮ ДЖ. ЛОПЕС, ЭРИК R ЛОПЕС, МИШЕЛЬ НИКОЛЬ, ЛОПЕС МАРТИНЕС, МАРИЯ ЛОРА ЛОПЕС РУИЗ, УИЛЬЯМ ЛОРБЕР, ДЭВИД ДЖОЗЕФ, Лорд, Эмма Мари, ЛУ, ШАО-ЧУАН ЛУ, ШИЮЭ ЛУК ЧАРЛЬЗ РАЙАН ЛУКМАН, ЭСТЕР ЛУНД-ТЕРНЕР, ЗАМОК АИРКА LUO, JUAN LUO, JUDY LUO, XUE CHER ЛИН, АЛЕКСАНДРА ФРЭНС, ЛИОНС, ВАРА ГАРТИН
Топ с узором. Роспись красками по ткани и контурами.
Роспись хлопкового топа традиционным индийским орнаментом с использованием контуров и красок для тканей «Таир». Вещица получилась стильной, самобытной и универсальной – такая и под деловым пиджаком, и в компании с любимыми джинсами будет смотреться отлично!
Ни для кого не секрет, что хлопок – это волокно растительного происхождения, получаемое из коробочек хлопчатника. Изначально роспись в технике батик выполнялась именно на хлопковой ткани. Хотя хлопок выглядит менее благородно, чем шёлк, он отлично подходит для росписи одежды, наволочек, скатертей и панно. Прекрасный тому пример – работа Марины Антроповой. Она мастерски расписала хлопковый топ традиционным индийским орнаментом с использованием контуров и красок для тканей «Таир». Вещица получилась стильной, самобытной и универсальной – такая и под деловым пиджаком, и в компании с любимыми джинсами будет смотреться отлично!
Для росписи топа акриловыми красками нам понадобятся:
Шаг 1. Перед тем, как приступить к росписи, майку необходимо выстирать в мыльной воде и как следует прополоскать в проточной воде. Высушиваем и отглаживаем майку утюгом. Внутрь футболки подкладываем плотный картон и натягиваем на него ткань, фиксируя булавками. Между картоном и тканью кладём заранее нарисованный эскиз рисунка. Если вы не умеете рисовать, то можете использовать уже готовый рисунок, распечатанный на принтере.
Шаг 2. Начинаем обводить рисунок с крупных форм с помощью контуров по ткани «Таир». Контуры наносятся на поверхность непосредственно из тубы, слегка прижимая к поверхности дозатором под углом 45 градусов. Они на водной основе, мягкие, хорошо проникают в структуру волокон и благодаря этому держатся на поверхности ткани. Толщина линии зависит от силы нажатия и скорости движения флакона.
Шаг 3. Таким образом мы прорисовываем весь рисунок основным цветом – красно-оранжевым.
Шаг 4.С помощью золотого контура рисуем более мелкие детали внутри рисунка. Будьте аккуратны, чтобы не смазать ещё невысохший контур на соседних участках.
Шаг 5. Далее берём акриловую краску по ткани «Таир» красного цвета и начинаем заполнять рисунок в некоторых местах, согласно задуманной композиции.
Шаг 6. Края лепестков выделяем более тёмной – фиолетовой акриловой краской. Наносим её с помощью тонкой круглой синтетической кисти.
Шаг 7. Серединки стилизованных цветочков и листиков раскрашиваем в ярко-оранжевый цвет. Рекомендуется не добавлять много воды, чтобы краски по ткани не растекались и не снижали окрашивающую способность. Для разбавления можно использовать специальные составы-разбавители.
Шаг 8. После того, как краска полностью высохнет, прорабатываем рисунок акриловыми контурами для ткани «Таир». Ставим декоративные точки и делаем штриховку.
Шаг 9. Далее рисуем аккуратные завитки и кружочки при помощи контура ярко-красного цвета. Даём краскам полностью высохнуть. Снимаем майку с картона и выворачиваем на изнаночную сторону. Внутрь снова вкладываем картон (важно, чтобы его поверхность была чистой) и проглаживаем ткань при помощи утюга на подходящей для хлопка температуре. Таким образом мы фиксируем краски, ведь в их составе есть специальные термозакрепляющие смолы.
Краска надёжно закрепляется в волокнах ткани, что позволяет стирать изделие в тёплой воде ручной стиркой. Наша майка с восточным узором готова!
Таким образом вы можете без особых трудностей расписывать не только предметы одежды, но и аксессуары из текстиля, а также текстильные предметы для дома: чехлы для мебели, наволочки, салфетки, скатерти, подхваты для штор и так далее.
Дизайн: Марина Антропова. Фото: Елена Ростунова, Ася Славная.
Делаем красивые рисунки на заборе своими руками
Это необычное направление в украшении заборов на приусадебных участках – роспись методом аэрографии (а также граффити и теггинг) – появилось недавно, но стало популярным практически везде. Многие думают, что нарисовать что-либо на ограждении – дело, подвластное только профессионалам, и отчасти это мнение оправданно. Но изобразить простенький цветочный узор или героя из мультфильма может каждый желающий.
Рассмотрим несколько современных методик оформления заборов, которые привнесут на ваш участок немного эксклюзива и очень много позитива.
Что такое аэрография?
Аэрография – это раскрашивание поверхности распылением краски с помощью аэрографа (в переводе — воздушная кисть). Аэрография – метод универсальный, так как можно делать рисунки на заборах из любого материала – ведь краска наносится под давлением струей сжатого воздуха (она продается в специальных баллончиках). Поэтому даже самые сложные поверхности (с выпуклостями, впадинами, изгибами и кривыми линиями) аэрограф покоряет за секунды.
Такой рисунок всегда выглядит более реалистично и эффектно, чем работа, выполненная кистью или валиком.
Окрашиванием способом аэрографии можно получить необычайно тонкие градации ретуши и оттенков. Хотя последние малярные инструменты применяются довольно часто в раскраске заборов.
Стоимость профессиональных услуг по нанесению рисунков на забор немалая, но она оправдывается эксклюзивным результатом и красочностью рисунка. Аэрография родилась из граффити, рисунки которого выглядят более грубо и прямолинейно. То же самое можно сказать и о теггинге – здесь преобладают надписи, наносимые вандалайзером – это специальный маркер разного цвета с широким пером (до 100 мм) многоразового использования. Поэтому для дачного забора все методы хороши, но аэрографом можно получить более тонкие и изящные линии.
Подробная информация о том, как красиво покрасить деревянный забор, находится здесь.
Если вас интересует, чем обработать древесину от гниения, ознакомьтесь с этим материалом.
Что такое леерное ограждение в строительстве, где оно еще используется — читайте тут.
Самостоятельное нанесение рисунка на ограду
Для начала самостоятельной работы по украшению своего забора вам понадобятся такие материалы и инструменты:
Эскиз будущего рисунка с разметкой по цветам, если картина занимает большую площадь.
Готовый трафарет с будущим рисунком. Можно изготовить самому или купить.
Скотч любого цвета или малярная лента для крепления трафарета.
Строительный уровень и отвес – нужно будет ровно выставить и закрепить трафарет на заборе.
Шлифовальная машина для зачистки шероховатых или ржавых поверхностей (можно использовать шлифовальную бумагу, но это будет намного дольше).
Растворитель и грунтовка для металлических заборов, грунтовка для бетонных ограждений, антисептик и олифа для ограждений из дерева. Эти материалы нужны, чтобы очистить поверхность от старой краски, защитить ее от атмосферных воздействий и для проявления эффекта «размытое изображение».
Акриловые, масляные или нитрокраски.
Рисунки на ограждении из металла
При работе кистью или валиком положительный результат более предсказуем, так как скорость нанесения краски вы регулируете сами. Да и исправить оплошность тоже можно не спеша. То же касается и вандалайзера (маркер для теггинга). Аэрограф выпускает струю краски под давлением, поэтому нужно тщательно следить за направлением струи, давлением и расстоянием от баллончика до раскрашиваемой поверхности – от этого зависит размытость рисунка и его насыщенность. Поэтому лучше перед основной работой потренироваться на какой-нибудь поверхности.
Металлический забор – идеальная поверхность для фантастических картин, абстрактных рисунков, портретов, пейзажей, урбанистических или космических картин.
Предварительно необходимо зачистить поверхность забора от ржавчины, прокрасить грунтовкой, а затем нанести карандашом или светлым маркером контуры будущей картины, портрета, пейзажа или натюрморта. Также перед работой рекомендуется сделать рисунок на бумаге и раскрасить его окончательными цветами, чтобы при нанесении на ограждение вы смогли контролировать цветовые тона картины. Акриловые и нитрокраски сохнут быстро, поэтому и работать придется тоже в ускоренном темпе. Чтобы рисунок сохранился на долгие годы, его следует покрыть акриловым лаком.
Украшаем деревянный забор
При работе по дереву соблюдаются те же правила и порядок действий, что и на металлической поверхности. Разница лишь в том, что деревянное ограждение необходимо сначала зачистить от заусенцев шлифмашиной, а затем защитить слоем антисептика и олифы. На деревянной поверхности нельзя использовать нитро- и масляные краски – нитрокраска начнет отслаиваться уже на следующий сезон, масляная продержится два-три сезона, но за это время потеряет цвет и тоже покоробится, даже если нанести поверх нее защитный слой лака. Поэтому рассчитывайте только на акриловый вариант.
Для деревянного забора идеальными будут детские веселые рисунки, намеренно неумелые и яркие. При отсутствии таланта художника можно просто нанести разноцветные геометрические узоры. На таком заборе можно смело работать кистью или валиком – поверхность быстро впитывает краску, и потеков не будет, если положить тонкий слой. При работе аэрографом вам придется наносить 2-3 слоя одного и того же рисунка все по той же причине – поверхность быстро впитывает краску. Для 100%-ного результата забор из дерева по окончанию работ рекомендуется защитить акриловым бесцветным лаком.
Рисунок на шиферном ограждении
Шифер из асбоцемента бывает плоским и волнистым. На заборе из плоского шифера рисовать очень удобно и можно это делать любым способом – аэрографом, маркером, кистью или валиком. Чтобы краска не так активно впитывалась в асбоцемент, поверхность следует предварительно зашлифовать и прокрасить грунтовкой. После нанесения рисунка поверхность также нужно защитить слоем акрилового бесцветного лака.
Портреты или натюрморты на такой ограде рисовать сложно – здесь больше подойдет пейзаж или абстрактный рисунок с надписями.
На волнистом шифере маркером и валиком рисовать будет проблематично, поэтому лучше использовать кисти или аэрограф. Зачищать поверхность придется вручную, поэтому работа будет долгой и утомительной. Ускорить процесс зачистки можно применением вибрационной шлифовальной машины (такие используются для шлифовки автомобильных кузовов). Забор из шифера с мелкой волной – большая проблема для художника, и здесь качества можно добиться только при помощи кистей разного размера.
Поверхность волнистого шифера чаще всего неоднородная, имеет множество технологических впадин, и на шифере с большой волной аэрограф будет как нельзя кстати (впрочем, так же, как и малярные кисти). Здесь отлично будет выглядеть размытый рисунок, да и добиться такого эффекта тоже намного легче на неровной поверхности.
Бетонный вариант
Бетонный забор с ярким и насыщенным рисунком у многих ассоциируется со строительной площадкой или ж/д вокзалом. Поэтому такое ограждение дизайнеры рекомендуют выкрасить в однотонный цвет. Для дачи или приусадебного участка удачными станут оттенки зеленого. На этом фоне будут эффектными все мыслимые и немыслимые композиции из цветов. Если все-таки желание сделать рисунок очень сильное – можно использовать неяркие, пастельные тона и узоры, близкие к природе – пейзажи, море, пустынные просторы или снежные зарисовки. Использование белого цвета для фрагментарного окрашивания забора сделает его более торжественным и нарядным.
Технология нанесения рисунка зависит от поверхности – неглубокий рельеф можно окрасить аэрографом, маркером, кистью, валиком и т. д.
Забор ажурный лучше красить только кистью или небольшим аэрографом. Как и в предыдущих случаях, поверхность зачищается и грунтуется. Если краску наносить в несколько слоев, то защитный слой лака не понадобится.
Для соблюдения единства экстерьера забор и крыша дома должны быть окрашены в похожие цвета. Бетонные рельефные плиты заводского изготовления сами покажут, какие цвета выбирать. Так, имитация кирпичной кладки требует коричневого цвета, каменная кладка должна использовать оттенки природного камня. Яркие цвета и оттенки со временем надоедают и раздражают. Поэтому следует выбирать приглушенные цвета: бордовый, темно-зеленый, горчичный или даже цвета асфальта.
Использование трафарета
Практика применения трафаретов для раскраски любых заборов показала, что это – универсальный инструмент и для художника, и для дилетанта. Простота использования, легкость нанесения красок (обычно поролоновой губкой или небольшим валиком) и отсутствие необходимости проявлять фантазию и художественные таланты делают трафарет весьма востребованным.
Трафарет можно успешно использовать для сокрытия дефектов бетонных плит или деревянных заборов. Он крепится скотчем или малярной лентой, краска по краям наносится губкой, а внутри рисунка – валиком или аэрографом.
Края трафарета, даже если они надежно закреплены, следует всегда придерживать рукой в том месте, где наносится краска. Тематика и стилевое исполнение могут использоваться самые разные. Если забор раскрашивается в городской черте, то поп-арт и большие портреты, геометрические узоры будут как нельзя кстати. Можно нарисовать картину на маринистическую тему или изобразить ночной город, космос, всевозможные абстракции. Картина может выглядеть как законченная композиция или может быть разбита на несколько разных по тематике частей. Для дачного забора можно использовать:
Цветочные, растительные и природные узоры и картины.
Изображения животных, одомашненных растений, овощей, фруктов и ягод.
Современные технологии нанесения рисунка
Если рисунок на заборе визуально не к чему привязать, то лучше окрасить ограду в нейтральные, пастельные оттенки. Это бежевый, персиковый, голубой или карамельный цвета. Помните о главном законе любой художественной композиции – использовать не больше трех основных цветов плюс их оттенки.
Инновации и автоматизация позволяют частично избавиться от ручного труда при покраске. Так, большие площади ограждений можно красить с применением пневматических пульверизаторов, предварительно разметив будущую картину или панораму по цветам. Дачные заборы лучше красить (в зависимости от материала) кистью, валиком или аэрографом.
При нанесении надписей, штрихов и графических рисунков на однотонную поверхность лучше всего подойдет метод теггинга – нанесение краски широким маркером.
Любая картина, рисунок, надпись на заборе выполняют не только декоративную роль, но и защищают поверхность от легких механических и атмосферных воздействий. Поэтому даже если рисунок фрагментарный, то покрывать защитным бесцветным лаком необходимо всю рабочую поверхность. Ее также следует очистить и подготовить. Подготовка состоит из двух этапов:
Сухая очистка поверхности щеткой, шпателем, болгаркой или плоской вибрационной шлифовальной машиной: нужно удалить грязь, заусенцы, ржавчину и производственный брак.
Мокрая очистка — водой. После этого забор должен хорошо просохнуть.
Красить ограждение необходимо только в сухую и желательно прохладную погоду. Нельзя наносить краску по дождю или сразу после него. В жаркую погоду красить тоже нельзя – краска не успеет диффундировать глубоко в поверхность и через некоторое время начнет отслаиваться.
Применение грунтовки (для металлических ограждений), антисептика (для бетонных и шиферных заборов) и олифы (для заборов из дерева) обеспечит максимальное сцепление и диффузию краски в материал. Каждый защитный слой рекомендуется наносить не менее 2-х раз. Конечно, повышенный расход материала вам обеспечен, но вы получите долговечный, красочный и эффектный рисунок.
На следующем видео вы можете посмотреть слайдшоу из различных вариантов раскраски ограждений:
Фотогалерея рисунков на дачных ограждениях
На фото представлены различные окрашенные заборы на приусадебных участках:
Рисунки на футболках своими руками. Принт, надпись
1. Футболка
Футболка должна быть из натурального материала, так как волокна синтетической ткани плохо впитывают краску. Обычно для художественной росписи используется белая футболка, потому что белый не искажает цвет краски, а на темной ткани, при впитывании краски, рисунок видно хуже, и чтоб придать ему насыщенный цвет, иногда надо наносить краску несколько раз, либо предварительно закрашивать белым. Даже новую футболку предварительно надо выстирать, чтоб с нее удалилась фабричная пропитка, которая мешает впитываться краске. Так же для удобства ее можно прогладить.
2. Рисунок
Желательно изначально знать как и что Вы хотите нарисовать. Если у Вас нет навыков художника, Вам проще всего будет использовать рисунок типа детской картинки-раскраски без плавных переходов, в котором надо просто закрасить каждую область соответствующим цветом. В любом случае Вам будет проще использовать рисунок с четко обозначенными контурами, даже если Вы умеете рисовать.
3. Перенесение рисунка на футболку.
Для того чтобы рисунок был посередине, нужно вымерять одинаковое расстояние – сверху можно мерять от швов рукава, снизу от краев футболки.
Рисунок можно перенести на футболку несколькими способами. В случае с белыми и светлыми футболками его можно перенести просто под копирку или простым карандашом, либо специальным маркером для ткани на просвет – положив футболку, с рисунком под ней, на стекло, под которым стоит яркая лампа, либо приклеив футболку скотчем к окну. В случае с копиркой рисунок должен быть на достаточно плотной бумаге, чтобы не проткнуть его карандашом. Не стоит делать линию сильно жирной, иначе ее трудно будет закрасить, если Вы планируете использовать светлую краску. Сам рисунок так же следует закрепить на футболке скотчем, чтоб он не сместился, пока Вы будете его переносить.
Если футболка темная, и на ней не виден карандаш или след от копирки, и нельзя увидеть рисунок на просвет, то можно использовать другой способ. Приложив рисунок, например, к окну на обратной его стороне повторить контур мелом. После этого можно будет перенести его на футболку, так же как и в случае с копиркой – приложить обведенную мелом сторону к футболке и обвести карандашом по лицевой стороне. Вместо мела можно использовать обычный маркер цвета серый металлик. Дело в том, что краситель этого маркера состоит из очень мелкой металлической пыли, и он отпечатается на футболку точно так же как мел, но при этом рисунок можно будет повторить точнее, чем мелом. Следует использовать именно серый металлик, потому что цветной может исказить цвет краски, а обычный маркер может полинять при стирке и оставить разводы. Рисунок стоит обвести маркером пару раз, чтоб быть уверенным, что он везде отобьется.
4. Закрепление футболки перед покраской
В принципе, футболку можно и не крепить, а просто разложить на столе, но надо обязательно подложить внутрь какую ни будь дощечку, чтобы краска не протекла насквозь и не оказалась на другой стороне футболки. Сама дощечка должна быть достаточно гладкой, чтобы после высыхания футболку от нее проще было отлепить.
Зафиксировать футболку для удобства можно, прикрепив ее канцелярскими кнопками к краям дощечки. Лично я использую тонкий ламинированный кусок ДВП и фиксирую футболку прищепками. Обратную сторону этой системы, я оборачиваю целофановым пакетом, чтобы не испачкать.
5. Краски и кисточки
Для разрисовывания футболок используются акриловые краски для росписи по ткани, которые есть во всех магазинах художественных принадлежностей. Перед тем как раскрашивать футболку, краски стоит развести, чтобы они хорошо впитывались в ткань. Желательно в отдельных баночках развести необходимое количество краски нужных цветов. Вы должны рассчитать так, чтобы этой краски хватило раскрасить рисунок до конца, особенно если вы смешиваете цвета, так как если краска кончится, подобрать нужный цвет будет трудно. Для разведения можно использовать воду, но желательно приобрести в том же магазине специальный разбавитель для акриловых красок, чтобы рисунок был более стойким. Если разбавитель густой, и краска не выходит достаточно жидкой, можно добавить в нее и воду. Ни в коем случае не стоит лить воду в полную банку краски, так как со временем краска из-за этого может испортиться. Густота краски определяется тем, какого эффекта вы хотите добиться. Если краска слишком густая, то у Вас получится эффект прорезиненной ткани, которая будет плохо сгибаться, что в свою очередь не очень приятно. Если краска жидкая как вода, то она хорошо пропитает ткань, не ложась при этом на ней слоем, но тогда она будет растекаться за края вашего изображения, и вы не сможете делать тонких линий. Поэтому краску надо делать жидкой, но не совсем как вода. А можно и комбинировать, например, сделав размытый фон жидкой краской, а тонкие детали нарисовать краской погуще.
Кисточки лучше использовать синтетические, так как они жестче, и лучше позволяют втирать краску в волокна, и с них не сыпется ворс. Но для мелких деталей можно использовать «беличий хвост», потому что он хорошо сохраняет тонкий кончик. Если краска засохла на кисточке, то очистить ее можно растворителем типа смывки для ногтей. С футболки удалить краску без следа не удастся, поэтому, в случае помарки, проще всего что-нибудь дорисовать.
6. Нанесение краски.
Прежде всего под руку надо что-нибудь подложить, типа листика бумаги или салфетки, чтоб рука не прилипала к рисунку.
В случае с простым рисунком-раскраской, сперва надо нарисовать контуры специальным «контуром», который тоже должен быть в магазине, либо просто черной краской. После того как он высохнет, можно наносить остальные цвета, по возможности начиная от середины, чтобы не касаться свежей краски.
Если рисунок более сложный, то надо начинать всегда со светлых тонов, потому что темное светлым нормально не закрасится, хотя мелкие детали светлой краской можно нанести и потом, дав чуть больше слой.
Плавные переходы надо делать сразу и быстро, так как краска быстро засыхает. Переход можно делать и нанося один слой на другой, так как жидкая краска просвечивается и чем-то напоминает технику акварели, хотя в случае с густой краской, больше похоже на масло.
После того как рисунок готов и подсох, футболку можно отлепить от дощечки. Затем надо дать краске просохнуть еще 2 дня, а потом ее надо закрепить, хорошо прогладив утюгом, по тыльной стороне рисунка или через марлю. При этом если футболка просто вывернута на изнанку, под рисунок надо что-то подложить, иначе он может оставить след на другой стороне.
Вот и все. В результате всех этих действий у Вас получится оригинальная дизайнерская футболка с художественной росписью.
Мои работы Вы можете посмотреть здесь.
УДАЧИ!!!
Поделись в соц. сетях:
Рекомендуем к прочтению:
Роспись мебели своими руками.
Художественная роспись стен своими руками.
Как сделать красивый подарок своими руками.
Метки: мастер класс с фото, как украсить, обновить, раскрасить, преобразить, оформить, задекорировать простую черную футболку, как можно сделать, рисунок, надпись, принт, узоры на футболке, картинка на старую футболку, декор, дизайн, оформление, декорирование, преображение футболки, нарисовать, нанести рисунки акриловыми красками, сайт про роспись футболок, модная футболка, новая жизнь старой футболки, оригинальные, креативные, прикольные, интересные, дизайнерские футболки, идеи для футболок, расписать, декорировать, разрисовать, изменить, отделать футболку, акриловые краски, идеи рисунков на футболке, оздоблення футболки своїми руками
Рисунки на джинсах своими руками: 100 фото-идей, мастер-классы
Содержание:
Рисунок на джинсах акриловыми красками
Рисунок на белых джинсах
Рисунки на заднем кармане
Идеи рисунков на джинсах
В последнее время все более актуальным становится повторное использование вещей. В данном случае речь идет о джинсах. Вовсе не обязательно их выбрасывать, ведь даже в домашних условиях им можно придать нотку оригинальности. Рукодельницы часто используют для этого художественный прием в виде рисунка. Благодаря нему вы получите новые, стильные джинсы практически без затрат.
Рисунок на джинсах акриловыми красками
Процесс нанесения акриловых красок на джинсовую ткань не слишком сложный. Для этого не нужны особые навыки. Просто следуйте пошаговым рекомендациям. Но для начала подготовим:
джинсы голубого цвета;
акриловые краски белого цвета;
шаблон с рисунком;
малярный скотч;
поролоновая губка;
тонкая кисть.
На рабочую поверхность кладем светлые голубые джинсы. Фиксируем трафарет с помощью малярного скотча.
Обмакиваем поролоновый спонж в акриловую краску белого цвета и наносим ее через трафарет на ткань вбивающими движениями. Обратите внимание на то, что краска должна быть нанесена не слишком толстым слоем. Лучше всего, если естественная джинсовая потертость сохранится.
При желании более тонкой кистью прорисовываем листья или другие дополнительные элементы. После того, как оформление будет окончено, оставляем джинсы не менее, чем на 24 часа до полного высыхания.
Спустя время достаточно постирать джинсы в прохладной воде, дождаться высыхания и можно смело их носить.
Рисунок на белых джинсах своими руками
Тем, кому по душе более тонкие и ажурные рисунки, первый вариант определенно не подойдет. Альтернативным решением может быть простое сетчатое кружево. Но учитывайте, что оно должно быть выполнено из синтетической нити и при этом оставаться не слишком плотным. Кстати многие используют даже небольшие отрезки тюли, если на ней есть подходящий рисунок. Кроме того нам понадобится:
белые джинсы;
цветные маркеры для текстиля;
картон;
ножницы;
булавки.
Прежде, чем приступать к работе, рекомендуем отгладить джинсы. Благодаря этому с ними будет легче работать. Кроме того, вы сможете их надеть практически сразу после нанесения рисунка. Итак, следующий шаг — кладем джинсы на рабочую поверхность и расправляем их.
Определяем место нанесения рисунка и подкладываем во внутреннюю часть небольшой отрезок картона. Это обеспечит более ровную поверхность. Кроме того вы защитите вторую часть штанины от окрашивания. В данном случае предлагаем начать с самой нижней части джинсов.
Выбранный отрезок кружева прикрепляем к джинсам с помощью нескольких булавок. С помощью маркера выбранного оттенка аккуратно наносим рисунок сквозь кружево. В зависимости от размера деталей делаем точки или штрихи. Лучше всего начинать с контура и постепенно передвигаться к центру. Также можно начать с более густой части кружева.
Для дополнительного объема и эффекта градиента можно использовать несколько оттенков. В данном случае речь идет о темном и светлом синем цвете. Конечно же, процесс этот трудоемкий и достаточно длительный. Особенно если вы планируете покрыть всю поверхность джинсов. Но результат определенно того стоит.
Маркеры, которые предназначены для работы с текстилем, в основном достаточно устойчивы к стирке. Однако рекомендуем делать это в еле теплой воде и не ранее, чем через сутки после оформления. Благодаря этому контуры дизайна останутся четкими, а рисунок — привлекательным.
Рисунки на джинсах на заднем кармане
Независимо от выбранного рисунка, крайне важно определиться с оптимальным его расположением. В основном модницы, которые впервые делают такое оформление самостоятельно, начинают с карманов. Все дело в том, что это достаточно маленькая зона. То есть на ее дизайн вы потратите минимальное количество времени и материалов. К тому же, если не получится с первого раза, переделать рисунок не составит труда. В 2020 году актуально довольно большое количество вариантов дизайна. Юным девушкам определенно понравятся персонажи мультфильмов. Они яркие, веселые и смотрятся особенно стильно. Также популярностью пользуются рисунки по мотивам известных произведений искусства. Они могут быть похожими или же сочетаться с современными знаками, символами и деталями.
Рекомендуем присмотреться к природным мотивам, которые всегда получаются яркими и стильными. Главным преимуществом такого оформления является простота оформления. Поэтому каждая модница без проблем сможет сделать такой рисунок на джинсах, даже без помощи профессионала. На светлых джинсах просто великолепно смотрятся контрастные изображения. Поэтому вдохновляйтесь идеями и смело пробуйте что-то новое.
Идеи рисунков на джинсах
В случае, если вы приняли решение делать рисунок на джинсах самостоятельно, самое время выбрать наиболее подходящий вариант. Ведь именно от этого будет зависеть эффектность оформления. В 2020 году популярностью пользуется схематическое изображение лиц. В основном для него используют черный, белый цвет или их сочетание. Одним из главных его преимуществ является простота нанесения. Поэтому он подходит даже для тех, кто ранее не пробовал делать что-то подобное.
Смелые, яркие девушки очень часто для себя выбирают необычные решения. Среди них абстрактные рисунки, разноцветные детали или даже изображение огня. Это является своеобразным способом самовыражения, поэтому в нем нет особых ограничений и рамок.
Настоящие модницы всегда особенно ценят цветочный рисунок. Причем использовать его можно буквально везде, начиная с маникюра или аксессуаров и заканчивая одеждой. Поэтому джинсы очень часто украшают именно таким дизайном в цветном или черно-белом варианте.
Любительницам современных экспериментов в моде определенно понравится такой дизайн джинсов. Ведь он позволяет не только преподнести их по-новому, но и продемонстрировать собственное чувство вкуса.
Рисунки и узоры на стенах в квартире своими руками: 10 мастер-классов
При ремонте квартиры или отдельной комнаты очень важным является вопрос покрытия стен, ведь это будет служить основой для дизайна всего помещения. В этой статье мы остановимся на покраске стен самостоятельно. Но здесь мы рассмотрим более интересный способ – нанесение узоров и на стену квартиры своими руками.
На стенах квартиры или комнаты с помощью краски можно создать рисунки или абстрактные узоры, которые отобразят ваш стиль и создадут домашний уют.
Содержание статьи:
Технология создания рисунков на стене
При покраске стен существует несколько главных вопросов, на которые нужно дать ответы:
Какая краска подойдет?
Цвет, конечно, выбираете по желанию, это лично ваше дизайнерское решение. А вот от типа краски будет зависеть ее устойчивость к воде, теплу и вообще, как долго она продержится. Рекомендуем использовать водоэмульсионные краски, они хорошо переносят тепло и влажность, не отслаиваются, покрытую ими поверхность можно мыть, подходят для всех помещений в квартире.
Чем красим: кисточка или валик?
Перед нанесением нужно сделать однотонный фон.
Валик: для этого лучше использовать валик, им значительно быстрее покрывать большие ровные поверхности, краска ложится равномерно, не оставляя разводов.
Кисточкой вы потратите значительно больше усилий и времени. Она подходит для меньших предметов, рельефов, где валик не достанет в труднодоступные места (мебель: стульчик, шкаф и т.д.).
СОВЕТ: При покраске стен кисточку удобно использовать в углах, как дополнение к валику, также она пригодится при работе с трафаретами.
Как правильно подготовить стену? По какой поверхности можно красить?
Если у вас голые стены и вы решили их покрасить, то изначально нужно выровнять поверхность, так как на крашеных стенах очень видны все неровности.
Для этого подойдет наждачная бумага (шлифовальным станком, конечно, будет значительно быстрее, чем вручную).
Если на стене есть трещины или царапины на том участке нужно сделать шпаклевку, а потом снова поравнять.
Дальше протрите пыль и нанесите грунтовку, лучше два слоя.
По шпаклевке, старой краске и обычным старым обоям красить не желательно, краска может плохо ложиться и отставать.
Чтобы не выбрасывать деньги на ветер и сделать действительно качественный и долговечный ремонт, перед покраской снимите старое покрытие (с помощью специальных растворов),
а дальше проделайте все, описанное изначально.
ВНИМАНИЕ: Исключением являются специальные обои под покраску, на них краска ложится легко и ровно, так как они для этого и предназначены.
Основные 3 метода нанесения узоров:
С помощью малярного скотча (получаются геометрические фигуры)
С использованием трафаретов (цветочки и другие рисунки)
Валиком с узором
Давайте подробно рассмотрим каждый из них.
С помощью малярного скотча
Суть метода в том, что на стену клеится специальный малярный скотч (просто линии или их комбинации), потом наносится краска, а когда скотч снимается (не оставляя при этом следов на стене), образуется геометрический рисунок.
ВНИМАНИЕ: При покраске важно, чтобы краска не попала под скотч. Здесь будем работать с валиком, каждый раз набирая краску, следите, чтобы ее не было слишком много
Мастер-класс: Ступенчатые формы
Здесь будем создавать узоры на стенах – ступеньки. Чтобы расклеить скотч одинаково и ровно используем картонный трафарет.
Инструменты:
скотч, толстый картон (можно порезать коробку),
краска, небольшой валик.
Техника нанесения рисунка:
Вырежьте трафарет из картона и обклейте его скотчем (чтобы края не надрывались). Например, пусть первая ступенька будет в высоту 5 см, а вторая и третья по 10 см, в ширину каждая ступенька по 10 см.
Сделайте ровные параллельные линии малярным скотчем. Дальше прикладывайте трафарет, обклеивайте его малярным скотчем и повторяйте это действие перекладывая трафарет каждый раз на одинаковое расстояние. И так уровень за уровнем.
В результате должно получиться, как на картинке:
Перед тем, как приступать к цветной покраске, лучше нанести белую краску. Это нужно для того, чтобы наверняка быть уверенным, что цветная краска не попадет под скотч и образуется аккуратный узор.
Теперь валиком наносим краску разных цветов на каждый уровень.
Аккуратно снимаем скотч и получаем красивый ровный рисунок с четкими линиями, без смешивания красок.
Мастер-класс: Треугольники на стенах в стиле омбре
Треугольники, цвет которых меняется от основание к вершине от ярко выраженного к все более светлым оттенкам, сделают комнату изящной и модернистской.
Вам понадобятся следующие материалы:
Линейка
Канцелярский нож
Валики и кисти
Лоток для краски
4-5 оттенков одного цвета краски (по банке каждой)
1 банка краски контрастного цвета
Малярный скотч
Инструкция выполнения:
Наклейте малярный скотч на стену, образовав с его помощью треугольники. Убедитесь, что все линии ровные.
Канцелярским ножом аккуратно подправьте углы треугольников, в них скотч с разных сторон накладывается и может выступать за линии. При этом очень важно не повредить стену!
Самым светлым оттенком начинайте красить верх стены, продолжайте до покрытия четверти. Потом возьмите краску на тон темнее и красьте с того места, где перед этим остановились. И так до самого темного оттенка, то есть до низа стены.
После предыдущего шага стена выглядит не очень аккуратно, цвета переходят слишком резко, надо это сгладить. Сухой кистью смешайте линии, где сходятся разные оттенки.
Подождите, пока краска высохнет (исходя из инструкции конкретно вашей краски)
Удалите малярный скотч, оставляя только те части треугольников, какие будете закрашивать контрастным цветом. Для этого возьмитесь за уголок треугольника и тяните на себя под углом 45 градусов.
Нанесите контрастную краску на оставшиеся обклеенными участки треугольников.
Подождите, пока краска высохнет и удалите малярный скотч описанным выше методом.
Мастер класс: Оптические узоры
Этот способ покраски потребует немного больше расчетов и подготовительных действий, чем предыдущие. Но полученный в результате рисунок с 3D эффектом того стоит.
Вам потребуются следующие материалы:
Малярный скотч
Краска разных цветов (3-5 будет достаточно)
Лоток для краски
Валик
Этапы создания рисунка:
Нарисуйте на листике приблизительный эскиз узора, который будете наносите на стену.
Выберите основной цвет (элементы которого будут встречаться чаще всего) и покрасьте им всю поверхность стены.
Обклейте малярным скотчем все поверхности, на которые может попасть краска, чтобы защитить их. Например, плинтуса, плитку.
Исходя из эскиза равномерно нанесите карандашом и линейкой метки, создавая сетку узора.
На каждом участке обозначьте цвет, это облегчит и ускорит работу, избавив от путаницы.
Выберите, какую краску будете наносить первой, и обклейте малярным скотчем эти участки. Нанесите краску и подождите пока она высохнет (примерно сутки). Удалите скотч, потянув на себя под углом 45 градусов.
Обклейте скотчем участки для второго цвета и повторите действия с предыдущего пункта. То же самое с оставшимися цветами.
Убедитесь, что нигде не осталось скотча и ваш узор полностью готов.
Таким образом можно красить как всю стену, так и ее часть, тогда будет 3D эффект картины.
Мастер класс: Геометрические фигуры на стене
Треугольники, квадраты, круги и другие геометрические фигуры, разбросанные по стене, создадут оригинальную композицию.
Материалы:
Малярный скотч
Краска двух цветов (для фона и узоров, первой нужно больше)
Лоток для краски
Валик
Трафареты для фигур с неровными линиями (например, кругов и овалов)
Ход работы:
Нанесите фоновую краску. Если хотите, чтобы узор был не на всю стену, заклейте ту ее часть, которую не будете трогать.
Приклейте малярный скотч, формируя из него контуры геометрических фигур.
Закрасьте фигуры другим цветом краски.
Дайте краске высохнуть в течении 24 часов.
Снимите скотч, потянув на себя под углом 45 градусов.
С использованием трафаретов
Трафаретный способ позволяет украшать стены рисунками разной сложности, не зависимо от художественных способностей. Вы сможете создать даже очень сложный орнамент, всего лишь купив соответствующий трафарет.
Да и времени для создания рисунка по трафарету уйдет значительно меньше, чем при ручной росписи. Диапазон рисунков, получаемых таким методом, очень широкий: цветы, деревья, звери, насекомые, абстракция и этот список можно продолжить.
Для вдохновения этим методом покраски предлагаем мастер-класс по созданию цветочного орнамента.
Мастер класс: Цветочный принт
Чтобы как-то разнообразить стены и не оставлять их просто белыми украсьте их контрастным цветочным узором, созданным с помощью трафаретов.
Для этого вам понадобятся следующие материалы:
Трафарет
Краска (белая для фона и контрастная, в данном случае синеватая с отливом, для рисунка)
Кисточка (лучше всего подойдет небольшая с короткой и жесткой щетиной)
Малярный скотч (только для того, чтобы прикрепить трафарет к стене на время выполнения работ, а не просить кого-то держать его)
Ход работы:
Очистите комнату, обеспечив удобный подход к стене. Нанесите белую краску, создав таким образом поле для рисунка. Подождите пока высохнет.
Приложите трафарет к стене и прикрепите его малярным скотчем. Он должен быть хорошо зафиксирован, так как при сползании после начала покраски будет тяжело вернуть его точно на предыдущее место.
Окуните кисточку в краску, после чего хорошенько вытряхните ее или немного оботрите полотенцем, чтобы краска не капала, иначе она может затечь под трафарет и рисунок будет испорчен. Кисточка должна быть практически сухой. Приступайте к зарисовиванию трафарета.
Важно: при покраске внимательно следите за своей свободной рукой, чтобы не оставить следы пальцев с краской на белой стене.
Когда трафарет зарисован и краска высохла, перевесьте его на следующее место и повторите предыдущие действия. Продолжайте, пока не покроете всю стену.
Когда последняя краска высохла, расставьте на места мебель и наслаждайтесь созданным дизайном.
Валиком с узорами
Такой метод покраски позволяет быстро создать узоры на стене, требуя при этом минимум усилий. Его суть состоит в том, что изначально вы обычным валиком наносите на стену фоновую краску, а потом специальным валиком с узорами красите стену другим цветом.
Конечно, цвета нужно подбирать так, чтобы все вместе смотрелось стильно и гармонично.
Работа с таким специальным валиком такая же, как и с обычным:
налить краску в лоточек, окунуть валик в краску,
пройтись по стене и повторять эти действия, пока вся стена не будет окрашена.
Если не хотите сильно заморачиваться, но и хочется чего-то более оригинального, чем обычный однотонный цвет стен, этот способ именно то, что нужно.
Декор стен краской: как создать неповторимый интерьер
Сегодня сложно сказать, что чаще используется для финишного покрытия помещений: обои или краска. Некоторые считают, что при помощи лакокрасочных материалов можно нанести лишь однотонное покрытие. Прочитайте нашу статью и убедитесь, что ваши стены — это холст, а вокруг есть множество приспособлений, с помощью которых воплощают необычные художественные решения. Сегодня мы расскажем, как и с помощью чего можно нанести рисунки на стены.
Креативно красим стены специальными материалами и инструментами
Самый простой способ создать оригинальный интерьер — воспользоваться ассортиментом строительного рынка. Многообразие материалов позволяет почувствовать себя дизайнером даже без специального образования. Мы расскажем о самых популярных технологиях декора.
Текстурная краска и ее эффекты
Фактурное покрытие — густая смесь с добавлением акриловых или полимерных компонентов: песка, мраморных или гранитных частиц, кварцевой пыли или синтетических волокон. Декор интерьера при помощи текстурной краски — отдельная большая тема. В рамках статьи мы сделаем лишь краткий обзор покрытий, которые создает отделочный материал.
Популярные типы текстур:
Марсельский воск имитирует структуру натурального камня. Если изменить технологию нанесения, получится рисунок среза пробкового дерева.
Мизури создает глубокую рельефную поверхность.
Рельеф содержит разнообразные добавки, поэтому покрытие становится шероховатым и четко структурированным.
Атакама содержит металлизированные пигментные частицы. Они обладают светоотражающим эффектом, поэтому покрытие получается сияющим и переливающимся. На ощупь кажется, будто вы проводите рукой по бархатной ткани.
Прежде чем решится на покраску стен фактурной краской, рассчитайте необходимый объем и стоимость. Расход покрытия большой: в среднем, 1 л/1,5 кв.м., потому что для структурирования краску надо наносить толстым слоем, а ее стоимость значительно выше обычной. При ограниченном бюджете и большой площади ремонта, целесообразно воспользоваться другой технологией.
Зачем нужны фактурные валики, шпатели и кисти
Фактурный малярный валик состоит из металлического стержневого держателя, цилиндра и рукоятки. Цилиндр изготавливают из разнообразных материалов: из резины, пластмассы, дерева, кожзама, силикона или ткани. За счет такого многообразия решений фактурные валики делают поверхность неоднородной, создают узор, имитирующий текстиль, камень, кожу, бамбуковое полотно, либо помогает нанести рисунок не хуже, чем у дорогих дизайнерских обоев. В последнем случае конструкция инструмента усложняется. У него 2 валика: один для создания оттиска, второй — для пропитки краской.
С помощью изделия можно текстурировать не только краску, но и штукатурку. Глубина и размер рельефа будет зависеть от силы, которую вы прикладываете при работе.
Последние годы популярна эко-тема в интерьере, что отразилось в ассортименте малярных материалов. С помощью специальных шпателей можно создать текстуру древесных колец. Хотите сымитировать орнамент натурального покрытия из дерева? Проведите вертикально вниз по только что окрашенной поверхности широкой кистью с упругим ворсом. У вас получится естественный рисунок доски.
В чем плюсы использования трафаретов
Если вам хочется освежить или преобразить интерьер, можно нанести на стены четкоконтурированный рисунок. Для этого используют трафарет. Вы можете нарисовать его самостоятельно, вырезать картинку из Интернета и распечатать на бумаге большого формата или купить готовый образец.
Кроме того, что трафаретные рисунки вносят изюминку в помещение, они обладают другими преимуществами:
Многообразие вариантов. Не ограничивайте фантазию. Кто-то изображает природу, некоторые — абстрактные или геометрические фигуры. Можно создать иллюстрации с надписями: признаниями в любви, комплиментами, мотивирующими лозунгами.
Экономичность. Вы обновите и разнообразите стиль помещения при минимальных затратах.
Маскировка дефектов. С помощью рисунков можно скрыть недостатки или расставить зрительные акценты так, что изъяны станут незаметны.
Релаксирующая функция. Декор стен с помощью трафаретов — хороший способ весело провести время с детьми и проявить свой творческий потенциал.
Чтобы убедиться, что вы выбрали правильный рисунок, распечатайте его и повесьте на стену малярным скотчем. Оцените, насколько гармонично он будет смотреться. Только потом приступайте к работе.
Используем подручные средства для декора стен краской
Дизайнеры придумали различные способы декорирования стен с помощью материалов, которые найдутся в каждом доме или в любом строительном магазине. Мы опишем самые простые и доступные способы нанесения рисунка.
Предварительно протестируйте выбранную технологию. Возьмите небольшой лист гипсокартона и покрасьте желаемым способом. Оцените результат во всех частях комнаты и в разное время суток. Так вы узнаете, красиво ли будет смотреться рисунок, а также подойдет ли способ декора для комнаты вашего размера и освещенности.
Как нанести рисунок на стену с помощью краски своими руками:
Проведите по свежей краске щеткой для рук. Двигайтесь в любом направлении, в зависимости от желаемой геометрии. Не старайтесь делать полосы идеально прямыми, Легкая небрежность сделает текстуру естественной.
Оберните валик хлопчатобумажной тканью, закрепив ее с двух концов канцелярскими резинками. Чем больше складок будет на полотне, тем лучше. Нанесите базовую краску, затем хаотичными движениями распределите второй цвет с помощью самодельного инструмента. Если нет валика, скрутите кусок ткани и прокручивайте его вдоль стены. Это займет больше времени, но эффект получится примерно тот же.
Вместо обычного полотна можно использовать вязаное изделие с рисунком. Оттиск будет повторять орнамент на одежде.
Используйте губки разной пористости, формы и плотности. С помощью прямоугольных экземпляров можно создать имитацию кирпичной кладки, а мягкие модели для мытья посуды помогут нанести размытый неоднородный орнамент.
С помощью губки также можно сделать акварельный рисунок. Покрасьте поверхность белой базой. Намочите губку в цветной краске и полностью погрузите в воду, тут же вытащив и отжав. Промокните стену. Если оттенок лег плотно, круговыми движениями растяните его в стороны. Чем больше воды, тем легче и невесомее будет казаться изображение.
Подстригите валик. С помощью скотча хаотично заклейте на валике отдельные части любой формы. Ворс между ними удалите ножницами или машинкой для стрижки. Уберите скотч.
Как создать геометрический узор на стенах
Подробнее расскажем, как изобразить четко очерченный орнамент. Никаких специальных навыков не нужно, но последовательность действий сложнее, чем в предыдущих решениях.
Нанесите основной слой краски.
Когда покрытие высохнет, сделайте разметку карандашом, чтобы геометрия получилась ровная.
Выложите шаблон с помощью малярной ленты.
Чтобы на местах стыковки не было подтеков по окончанию работы, край скотча со стороны заполнения новой краской надо прокрасить базовой.
Закрасьте нужное пространство.
Лайфхак для тех, кто использует много оттенков. Чтобы каждый раз не мыть кюветку, оберните ее полиэтиленовой пленкой или фольгой. Когда закончите наносить тон, смените покрытие.
В дизайне стен при помощи краски можно использовать различные решения: начиная от профессиональных инструментов и заканчивая бытовыми материалами. Мы всего лишь рассказали, в каком направлении вам двигаться, планируя декор. Экспериментируйте, придумывайте собственные фактуры. Дайте волю воображению и создайте уникальный самобытный интерьер.
Несложные рисунки на ногтях пошагово для начинающих, с фото
Рисуем на ногтях простые рисунки акриловыми красками. Всего за шесть простых шагов любой из Вас сможет нарисовать эти простые рисунки на ногтях. Рисунки на ногтях для начинающих – бабочка, кружева, божья коровка.
Рисунки на ногтях для начинающих – бабочка
Шаг 1. Выполняем наращивание ногтей с нижним френчем из розовых блесток «смотри наращивание ногтей нижний френч» или на натуральных ногтях изображаем френч из розовых блесток, только во втором случае блески должны быть мелкие.
Рисунки на ногтях для начинающих – бабочка.
Шаг 2. На кисточку № 1 набираем два цвета акриловых красок, белую и розовую. Рисуем крылья бабочки, так чтобы сохранилась фактура, или просто смешивая белую и розовую краску, рисуем крылья.
Шаг 3. На концы крыльев бабочки наносим золотой тон.
Шаг 4. Черной краской и кисточкой №00 обрисовываем контур крыльев, изображаем тельце бабочки, прожилки на крыльях и усики.
Шаг 5. Белой краской кое-где ставим точечки.
Шаг 6. Покрываем тонким слоем «Финиш» гелем и полимеризуем. Если вы делаете дизайн на натуральных ногтях, то покройте бесцветным лаком.
Рисунки на ногтях для начинающих – Кружева.
Рисунки на ногтях для начинающих – Кружева.
Шаг 1. Перед тем, как непосредственно приступить к нанесению рисунка, а рисовать мы будем как обычно акриловыми красками, покрываем ногти розовым, матовым лаком.
Шаг 2. На втором шаге вам уже понадобится небольшая сноровка, пока лак еще не до конца просох, необходимо нанести подушечкой пальца, на ноготь, пудру для ногтей с эффектом мерцания и втереть ее по всей ногтевой пластине.
Шаг 3. На конце свободного края ногтя кисточкой №00, белой краской, начиная с уголка ногтя, рисуем по вертикали три дуги, каждая из которых должна быть, выше и больше другой.
Шаг 4. Следующие три дуги рисуем по горизонтали, они должны заходить на предыдущие. Повторяем дуги до конца.
Шаг 5. Верхнюю часть образовавшегося кружева, обрамляем штрихами в виде капель. Так же рисуем золотое кружево.
Шаг 6. для прочности покрываем ногти бесцветным лаком.
Рисунки на ногтях для начинающих – Божья коровка.
Французский педикюр.
Шаг 1. Перед тем как приступить к нанесению на ногти этого простого рисунка, естественно необходимо заранее подготовить ногти, выполнив французский педикюр. Как правильно сделать педикюр самостоятельно начинающему мастеру, описано здесь.
Шаг 2. Кисточкой №1 красной краской рисуем кружок.
Шаг 3. Для того чтобы получился эффект приоткрытой спинки, будто божья коровка вот, вот взлетит — рисуем две дольки с одной стороны плавно переходящие друг в друга, а с другой стороны чуть-чуть разделившись.
Шаг 4. Кисточкой №01 черной краской, рисуем головку, немного заходя на спинку.
Шаг 5. Кисточкой №00 ставим усики, лапки, разделяющую линию по спинке и точечки.
Рисунки на ногтях для начинающих – Божья коровка.
Шаг 6. Закрепляем рисунок бесцветным лаком или сушкой для ногтей.
Скопировать к себе на страничку
Какой из них сложнее и почему? — Улучшить рисунок
Рисовать сложнее, чем рисовать?
Живопись или рисунок: что сложнее и почему? Если вы зададите этот вопрос дюжине художников, вы, вероятно, получите дюжину разных ответов. Это потому, что нет однозначного ответа. Даже те, кто претендует на ответ, признают, что на этот ответ влияет множество факторов.
В этой статье я расскажу, чем рисунок и живопись отличаются друг от друга.Начнем с определения рисунка и живописи.
Определение рисунка и живописи.
Какое значение имеет рисунок и живопись ?
Зачем рисовать, прежде чем начинать рисовать.
Нужно ли уметь рисовать, чтобы рисовать ?
Вещи, которые сложнее рисовать.
Какой стиль рисования самый сложный и почему?
Какой стиль рисования самый сложный и почему?
О каком художественном стиле идет речь? Индивидуальные художественные стили легче реализовать с помощью карандаша, угля или других сухих материалов.И наоборот, рисовать разные виды искусства намного проще.
Тогда, конечно, вы должны принять во внимание тот факт, что многие виды искусства, выполненные с использованием материала для рисования, например пастели, многие считают картинами. Еще больше усложняет ситуацию то, что жидкие чернила можно использовать для создания произведений искусства, которые считаются рисунками!
Все это может сбивать с толку. Хорошая новость заключается в том, что, узнав все, о рисовании и живописи, вы можете получить гораздо более широкое понимание искусства в целом.
Суть в том, что на самом деле не имеет значения, думает ли кто-то, что рисовать труднее, чем рисовать, или наоборот. Важно то, что вы исследуете методы, которые вам нравятся. Вы работаете над рисунком или раскрашиванием или создаете их гибрид, чтобы создать что-то особенное.
В художнике есть определенная загадка, которую многие люди приравнивают к так называемой высшей форме искусства. Кто угодно может взять карандаш и что-то нарисовать, но не все умеют рисовать, правда? Неправильный.
Рисовать или раскрашивать умеет любой неподготовленный и бездарный человек, просто не очень хорошо. Так что не увлекайтесь представлением о том, что работа художника делает вас лучшим художником, чем если бы вы работали в сухой технике. Делайте то, что делает вас счастливым, и забудьте о том, что считается труднее.
.
Чем рисунок отличается от живописи?
Живопись или рисунок: что сложнее и почему? Если вы настаиваете на том, чтобы попытаться ответить на этот вопрос, вам следует начать с изучения каждого вида искусства как можно больше.
Как только вы поймете принципы, лежащие в основе этих принципов, и примените их на практике, вы, вероятно, лучше поймете, какой из них, по вашему мнению, сложнее. Возможно, вы разовьете одно, в котором вы лучше других, но это не значит, что все остальные будут чувствовать то же самое. На самом деле все сводится к личным предпочтениям с вашей стороны.
Рисовать сложнее, чем рисовать?
Чем отличается рисунок от живописи? Рисование обычно включает в себя создание линий и фигур с помощью карандаша.Или уголь. Или перо и тушь. Рисунки часто выполняются в одном цвете, но для рисунков цветным карандашом нередко используется широкий диапазон цветов. Рисунок обычно фокусируется на линиях и различных значениях.
Рисунок обычно фокусируется на линиях и различных значениях.
С другой стороны, живопись обычно фокусируется на цвете и форме.
С другой стороны, живопись обычно фокусируется на цвете и форме. Существуют монохромные картины, поэтому это определение далеко от точной науки. В картинах обычно не используются линии; вместо этого они используют цвет и ценность для создания фигур.
Но вы можете рисовать линии, если вам так больше нравится. Трудно точно определить, что такое картина, а что — рисунок, потому что они во многом пересекаются. Это сразу должно показать вам, насколько сложно выбрать, что сложнее — рисовать или рисовать.
Еще не запутались? Это потому, что все дело в искусстве, а искусство — в нарушении правил. Вы можете рисовать на сухих носителях, а можете создавать рисунки на влажных носителях. Все дело в создании чего-то уникального и оригинального, поэтому не беспокойтесь о маркировке чего-то вроде рисунка или картины. Вместо этого сосредоточьтесь на творческом процессе и создавайте то, чем вы можете гордиться.
Определение рисования и живописи
Рисование определяется использованием линий для создания рисунка, часто в имитации места или предмета.Живопись определяется использованием краски или другого средства для создания цветов и ценностей для создания произведений искусства. Главное здесь должно заключаться в том, что оба подхода имеют одинаковый ожидаемый результат для создания искусства. Рисование фокусируется на линиях и тенях, а живопись — на формах и цвете.
Какое значение имеют рисунок и живопись?
Почему рисунок и живопись актуальны? Они актуальны, потому что дают художнику возможность выразить себя и возможность поделиться этим выражением с остальным миром.
Если вы хотите сфотографировать кого-то или что-то, вы можете сделать снимок. Практически у каждого есть смартфон с камерой, поэтому сделать снимок стало проще, чем когда-либо.
Фотография может считаться искусством, но это не то же самое, что рисунок или живопись.
Когда художник что-то рисует или рисует, его не ограничивает то, что он видит перед собой.
Когда вы рисуете или рисуете что-либо, вы можете попытаться воссоздать то, что вы видите перед собой, или вы можете создать что-то, чего никогда раньше не видели.
Рисование и живопись актуальны, потому что они являются творческой отдушиной для художников, а для зрителей искусства они дают возможность увидеть что-то совершенно уникальное с чужой точки зрения.
Зачем рисовать, прежде чем начинать рисовать?
Стоит ли рисовать перед рисованием? Это зависит от того, что вы имеете в виду под вопросом. Как правило, у вас как у художника должна быть прочная основа для рисования, прежде чем вы начнете рисовать. Живопись как еще одно измерение художественного произведения, так зачем вам заниматься этим до того, как вы овладеете рисованием? Помните, сначала хорошо нарисуйте, а затем раскрасьте.
Итак, если вы имеете в виду, нужно ли рисовать на холсте или бумаге, прежде чем рисовать на нем, это вопрос ваших предпочтений. Хотите, чтобы руководство отработало? Затем нарисуйте это руководство. Вы предпочитаете более спонтанный подход? Тогда не рисуйте сначала.
Следует помнить одну вещь: если вы рисуете, прежде чем рисовать, вам нужно тщательно выбирать, чем вы будете рисовать. Карандаш может работать, но может и вызвать проблемы. Особенно это касается масляной живописи.
В масляной живописи графит может просачиваться сквозь слои краски и выходить на поверхность картины, разрушая ее.Итак, для масляной живописи используйте тушь или уголь с фиксатором в виде спрея.
Должны ли вы уметь рисовать, чтобы уметь рисовать?
Нужно ли хорошо рисовать, чтобы рисовать? Это немного сложный вопрос. Это действительно зависит от того, какое искусство вы хотите создать.
Вы художник-абстракционист? Тогда вам действительно не нужно уметь хорошо рисовать, чтобы успешно рисовать картину. Это не значит, что абстрактное искусство легко создать.
Любой художник-абстракционист, читающий это, вероятно, тут же подпрыгивал, думая, что это выстрел в абстрактное искусство. Это не. Абстрактное искусство требует настоящего таланта и страсти, чтобы преуспеть, поэтому нет, это не легче, чем рисовать что-то в реалистичном стиле.
Абстрактное искусство часто создается быстрее и требует меньшего планирования, чем реалистическое искусство. Хотя это может не требовать того же уровня мастерства или технических навыков, что и реалистическое искусство, у него есть свои собственные проблемы, которые необходимо преодолеть.
Вы не можете просто взять несколько тюбиков с краской и начать рисовать случайные мазки в надежде создать шедевр. Необходимо продумать каждый цвет, каждый штрих и каждую форму, которую вы создаете в абстрактной картине.
В абстрактной живописи ваша цель как художника — передать эмоции. Вы хотите, чтобы человек, смотрящий на ваше искусство, что-то почувствовал. Вы хотите, чтобы они хотя бы на мгновение увидели вещи с вашей точки зрения.
Итак, если вы думаете, что абстрактная живопись — это просто, вы ошибаетесь.Требуется ли тот же уровень технических навыков, что и для создания реалистичного искусства? Нет, но для этого требуется способность понимать цвет и форму, а также способность мыслить и планировать на высоком уровне.
Итак, если вы хотите научиться рисовать реалистично, вам абсолютно необходимо сначала уметь хорошо рисовать. Как вы можете рассчитывать на рисование в цвете с помощью материала, который труднее контролировать, если вы сначала не научитесь хорошо рисовать? Ты не можешь.
Все реалистическое искусство должно иметь основу рисунка.Вам нужно освоить свой предмет простым карандашом, прежде чем переходить к рисованию. Кто знает, может быть, вы решите, что вам не нужно переходить к рисованию, и этот рисунок является идеальным подходом для ваших работ?
Вещи, которые сложнее рисовать, чем рисовать
Какие типы предметов сложнее рисовать? Это вопрос, на который, вероятно, будет множество разных ответов в зависимости от того, кого вы спрашиваете. Все сводится к вашим сильным и слабым сторонам.
Если вы умеете рисовать людей, то рисование людей, вероятно, будет для вас более естественным. В целом, однако, нарисовать что-либо, что очень детализировано, сложнее, чем нарисовать это. Например, если вы рисуете городской горизонт, рисовать прямые края и равномерно расположенные окна будет намного сложнее, чем нарисовать его.
Какой стиль рисования самый сложный и почему?
Какой стиль рисования самый сложный? В зависимости от художника, рисование портретов масляной краской должно быть в верхней части списка или рядом с ним.Почему?
Рисование маслом требует больших технических навыков, чем рисование другими типами красок, а также большого терпения.
Для высыхания масляной краски могут потребоваться недели, достаточные для того, чтобы можно было нанести второй слой краски, что означает, что у вас есть два варианта. Можно набраться терпения и долго ждать между слоями покраски.
Или вы можете нарисовать алла прима, когда вы рисуете все одним слоем. В любом случае вам предстоит много тяжелой работы.
Хотя масляная живопись — сложная задача, рисование реалистичных портретов, вероятно, является самым сложным применением этого средства.Это почему? Причин несколько.
Во-первых, очень сложно нарисовать реалистичные телесные тона. Человеческая кожа состоит из нескольких слоев, и цвет каждого слоя влияет на то, как выглядит слой над ним.
Другая причина, по которой сложно рисовать реалистичные портреты, связана с тем, что человеческое лицо — самая знакомая всем вещь в мире.
Если вы рисуете пейзаж и ошиблись с деревом, это можно не заметить.Но если вы рисуете портрет и что-то не так, это будет очевидно для всех, кто это видит.
Если вы хотите увидеть, насколько сложен вопрос рисования по сравнению с рисованием, вы можете взглянуть на подмножество рисования.
Что сложнее рисовать маслом, акварелью или акрилом? Масла сохнут вечно, так что это должно быть они, верно? Акварель растекается по бумаге, и ее трудно контролировать, так что это должно быть так, верно?
Акриловая краска сохнет так быстро, что ее смешивание практически невозможно.
Итак, какой процесс покраски самый сложный? У всех есть свои проблемы, а также вещи, которым они поддаются.
Дело здесь в том, что если вы даже не можете договориться о том, какой метод рисования самый сложный, как вы могли бы надеяться договориться о том, что живопись или рисунок более требовательны?
Какой стиль рисования самый сложный и почему?
Какой стиль рисования самый сложный? Это похоже на вопрос о самом сложном стиле рисования, это будет зависеть от ваших личных сильных сторон.С технической точки зрения, наверное, сложнее всего нарисовать две вещи. Первый — это очень подробные рисунки неорганической механической формы.
Рисовать что-то вроде здания очень сложно, потому что нужно рисовать с точностью. У вас могут быть любые кривые линии (по крайней мере, при реалистичном рисовании), и все углы и пропорции должны быть правильными.
Еще одна вещь, которую очень сложно нарисовать хорошо, — это реалистичное человеческое лицо.Причина этого в том, что нарисовать человеческое лицо очень сложно, вы не можете ошибиться. Если у вас что-то не так, то это будет видно на вашем рисунке. Когда вы пытаетесь получить точное изображение человека, невероятно важно уловить все особенности.
Подумайте об этом так, все человеческие лица имеют одинаковые основные черты. Два глаза, нос, рот, щеки, лоб, подбородок и уши. Именно размер, форма и взаимосвязь между этими элементами делают нас всех уникальными.Итак, когда вы пытаетесь создать рисунок, похожий на настоящего человека, вам нужно все сделать правильно.
Одним из подходов к решению этой проблемы является использование метода сетки. Что такое сеточный метод? Это действительно просто. Сделайте эталонное фото и нарисуйте на нем сетку из равномерно расположенных линий.
Убедитесь, что вы используете линейку, линии должны быть абсолютно прямыми и на равном расстоянии друг от друга, чтобы это работало. Теперь возьмите бумагу и слегка нарисуйте в той же сетке, масштабированной по размеру.
Например, если размер вашего рисунка будет в два раза больше, чем у рисунка, увеличьте сетку в два раза.
Теперь, когда вы рисуете, вы сможете увидеть, где каждая деталь находится на вашей фотографии, а затем быстро сравнить ее с вашим рисунком. Если они не совпадают, значит, вы ошиблись. Конечно, стирать свою ошибку — это боль, но это лучше, чем иметь рисунок, не соответствующий вашим стандартам. Метод сетки — это проверенная временем традиция, которую художники годами использовали для точного рисования портрета.
Если вас интересует конкретный тип рисунка, который является особенно сложным, то использование чернил всегда является проблемой.
Чернила стойкие. Чернила страшные. Чернила также впечатляют, если все сделано правильно. Если вы хотите испытать себя как художник, рисование пером и тушью обязательно сделает это. Вы не только не сможете исправить ошибки, но и будете вынуждены использовать штриховку и другие техники для обозначения теней.
Последние мысли
Живопись vs.рисунок: Что сложнее и почему? Вот и мы, вернемся к тому, с чего начали. Ответ здесь на самом деле прост, ответа нет. Ни один вид искусства не сложнее других.
Каждый стиль и среда требуют разных навыков. Это не означает, что что-то сложнее, чем что-то еще, это просто означает, что это другое.
Многие люди считают рисование более трудным, чем рисование, потому что большинство художников сначала учатся рисовать. Вы не приходите на свой первый день в художественную школу и не получаете набор масляной живописи.Нет, тебе дают карандаш, а может мелки.
Вы начинаете рисовать, поэтому кажется вполне естественным, что живопись — это более продвинутая техника. Если бы большинство художников сначала начинали рисовать, то, вероятно, все согласились бы, что рисовать труднее.
Дело в том, что все дело в образе мышления, который развивается с юных лет. Это стереотип, вот и все.
Если вы действительно хотите получить ответ на этот невыполнимый вопрос, то вам нужно найти его самостоятельно.Вы не можете зайти в Интернет и прочитать, что говорят другие. Вы не можете слушать, как учитель объясняет вам это. Вам нужно испытать это на себе. Вам нужно испытать это на себе, потому что ответ у всех разный.
Мои любимые ресурсы для рисования
Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств.У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .
Наброски и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Используйте эту ссылку .
Проко. — один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса.За это Проко мне очень нравится.
Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт H в рамке — это отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу отметок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.
Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.
Лучшие приложения для рисования для Mac прямо сейчас — Setapp
Mac всегда были известны как творческие машины для творческих людей.Вероятно, это причина, по которой вы его купили! Поэтому, естественно, Mac предлагает широкий спектр возможностей для самовыражения, будь то создание приложений, написание прозы или рисование.
Хорошее приложение для рисования для Mac — бесценно. Экраны Retina, точные сенсорные панели и встроенная поддержка различных входов делают создание эскизов на Mac удовольствием. Но с таким большим количеством программ для рисования, как выбрать подходящую? Добро пожаловать в беспроблемное руководство по лучшей бесплатной программе для рисования для Mac!
Лучшие программы для рисования на Mac сегодня
Нелегко определить лучшее приложение для рисования для Mac.Это одна из бесплатных программ для рисования? Он предназначен для простых рисунков или позволяет красиво рисовать на Mac? Также следует учитывать уровень мастерства.
В коллекции приложений для рисования, представленных ниже, есть что-то, что понравится каждому, от Mac-эквивалента Paint, который вы можете найти в Windows, до простой панели для рисования для Mac и подобного программного обеспечения Sketch, которое также может использоваться профессиональными дизайнерами.
Общайтесь с функцией разметки в предварительной версии
Если вы просто хотите сделать набросок для Mac или несколько простых рисунков, вам не обязательно загружать множество приложений для рисования, вы можете просто использовать приложение для рисования для Mac, которое у вас уже есть — Preview.
Хотя большинство из нас думает о предварительном просмотре как о средстве просмотра изображений или PDF-файлов, он также содержит базовый набор инструментов для аннотирования, рисования и создания эскизов. Чтобы узнать, что можно делать с помощью Preview:
Откройте изображение, документ или просто белый лист в предварительном просмотре.
Нажмите «Показать панель инструментов разметки» в верхнем меню.
Отсюда вы можете выбрать инструменты, формы, цвета, толщину, тип и многое другое, чтобы внести необходимые изменения или создать что-то совершенно новое
Сохраните и поделитесь своим изображением
Почувствуйте ностальгию с кистью
Многие из нас помнят простоту и универсальность Microsoft Paint.На компьютерах Mac раньше было аналогичное приложение под названием MacPaint (поддержка которого прекращена). Что ж, хорошая новость заключается в том, что некоторые энтузиасты-разработчики взяли дело в свои руки и по сути воссоздали приложение Paint для Mac — Paintbrush.
Этот эквивалент Paint для Mac покажется вам полной копией той старой программы, которую вы любили. В нем есть все те же инструменты, включая прямоугольные и овальные формы, ведро с краской, карандаш, аэрозоль, линии и т. Д. Вы также можете легко переключать и добавлять цвета в свою палитру по ходу работы.
Создавайте профессиональные мокапы с помощью Sketch
Если вы уже переросли простые рисунки, которые можно выполнять с помощью Preview и Paintbrush, и хотите подняться выше — попробуйте Sketch.
Sketch покорил мир всего несколько лет назад, когда они по сути представили жизнеспособную альтернативу сложным приложениям, таким как Adobe Illustrator, и нацелили ее специально на профессионалов цифрового дизайна.
Все, что вы делаете в программе Sketch, выполняется в векторе, что означает, что размеры всех форм можно изменять бесконечно, в отличие от растровой графики Paintbrush.С помощью Sketch для Mac вы можете создавать макеты высокого качества для своего веб-сайта, создавать прототипы приложения для iOS или просто создавать сложные иллюстрации.
Вы можете загрузить и опробовать программу Sketch бесплатно, но через месяц вам придется платить годовой лицензионный сбор, что является большим недостатком, если вы не планируете использовать приложение регулярно. Кроме того, Sketch для Mac — не самое доступное приложение для новичков и не совсем приложение для рисования для Mac из-за его векторной природы.
Создание цифрового искусства с помощью MediBang Paint Pro
Возможно, аналогом Sketch, но в растровой графике, является MediBang Paint Pro. Это программное обеспечение для рисования для Mac позволяет прекрасно воплощать в жизнь свои мечты с помощью более 50 настраиваемых кистей, а также обширной поддержки слоев и шрифтов.
Первоначально разработанная для создателей комиксов, MediBang Paint Pro быстро была принята всеми, кто ищет универсальный блокнот для рисования для Mac, и многими признана лучшей бесплатной программой для рисования.Однако, поскольку он был создан для создания комиксов, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами, адаптируя его к вашим потребностям — это определенно одно необычное приложение для рисования для Mac. Еще одна проблема — медленный цикл выпуска обновлений приложения. Пока что он был недоступен для пользователей macOS Catalina и macOS Big Sur из-за отсутствия обновлений безопасности от разработчиков. Это означает, что вы можете использовать MediBang Paint Pro только на macOS 10.13 или более ранней версии.
Дайте волю своему воображению с помощью эскизов Tayasui
Если говорить о лучших программах для рисования, то избежать Tayasui Sketches просто невозможно.Эта интуитивно понятная программа для создания набросков нравится художникам, дизайнерам, иллюстраторам и ценителям искусства.
Tayasui Sketches позволяет легко воплотить задуманное в жизнь благодаря поддержке неограниченного количества слоев, бесконечных отмен, умных правил и большого количества инструментов для рисования. Если вы хотите рисовать на Mac, ничто другое не может сравниться с физическим опытом нанесения цветов на бумагу, чем это программное обеспечение для рисования для Mac.
Чтобы начать рисование на Mac с помощью эскизов Tayasui:
Откройте новый документ
Попробуйте все различные инструменты на боковой панели, от тонкого пера до аэрографа
Используйте вспомогательные меню, чтобы изменить текущий выбранный инструмент и смешать нужный цвет
С помощью всего лишь одного Немного попрактиковавшись, вы поймете, почему Tayasui Sketches превосходит все существующие бесплатные программы для рисования.Пришло время стремительно развить свои навыки цифровой живописи!
Сохраните все крутые цвета с Sip
Независимо от того, какое программное обеспечение для рисования для Mac вы выберете в конце концов, одной из самых сложных задач будет поиск подходящих цветов. Иногда вы можете встретить красивый цвет, который можете использовать в будущем, но где вы его сохраните? Глоток.
Sip — самый интуитивно понятный, удобный и ненавязчивый органайзер палитры, доступный для Mac. Эта небольшая утилита находится в строке меню вашего Mac, где она сохраняет все цвета, которые вам нравятся, и одновременно имеет крошечный выбор цвета на боковой стороне экрана, что делает Sip мгновенно доступным в любой программе для создания эскизов для Mac, например, в Tayasui Sketches. .
К настоящему времени вы должны быть хорошо подготовлены, чтобы начать свое путешествие по рисованию на Mac, используя выбранное программное обеспечение для рисования для Mac, указанное выше, будь то простая аннотация или крупномасштабная цифровая живопись.
Лучше всего то, что вы можете бесплатно попробовать Tayasui Sketches and Sip, подписавшись на бесплатную семидневную пробную версию Setapp, платформы для более чем 200 уникальных творческих приложений для Mac, которые буквально помогут вам воплотить ваши мечты в реальность. Зачем ждать, посмотрите сейчас!
лучших программ и приложений для рисования в 2021 году (бесплатно и платно)
Выбор программного обеспечения и приложений для рисования
Ключевые критерии, которые следует учитывать при поиске программного обеспечения для рисования:
● Программное обеспечение по устройствам
В зависимости от устройства, которое вы будете использовать для рисования, доступны разные программы и приложения.
Хотя одно и то же программное обеспечение или приложение могут быть доступны в нескольких системах, функции могут отличаться. Перед использованием убедитесь, что ваше устройство поддерживает приложение и его текущую версию.
Для рабочего стола (Windows / macOS)
Ниже приводится список настольных программ для рисования. Некоторые предлагают специальные специальности, такие как создание комиксов.
Для планшетов
Ниже приводится список приложений для рисования, некоторые из которых предназначены для создания комиксов и манги и доступны на iPad, планшетах Android или на обоих устройствах.IPad поддерживает давление пера при рисовании с помощью Apple Pencil или BambooSketch.
Для смартфонов
Ниже приведен список приложений для рисования для iPhone или смартфонов Android.
● Программное обеспечение по назначению
Во-первых, подумайте о своих целях рисования, о том, что вы хотите рисовать, и о том, останется ли ваше искусство цифровым или пойдет в печать. Это поможет вам найти подходящие инструменты и программное обеспечение для рисования, что особенно важно, если вы хотите рисовать комиксы.
Рисование профессиональных иллюстраций, комиксов и дизайна
Профессиональные создатели используют инструменты, поддерживающие расширенное рисование. Многие университеты и школы также используют эти же инструменты, чтобы подготовить своих студентов к профессиональному творчеству. Если ваша цель — распечатать свою работу, используйте программное обеспечение или приложения, поддерживающие данные с высоким разрешением. Если вы выберете приложение, которое подходит для большей части вашего рабочего процесса, вы сможете избежать переключения между различными приложениями и программами во время рисования.Если вы хотите рисовать комиксы, вам следует выбрать специальное приложение или программное обеспечение, в котором есть функции для создания комиксов и манги.
Создание иллюстраций и комиксов для развлечения Выберите инструмент для рисования, который позволит вам опубликовать свою фотографию в социальных сетях. Публикация в социальных сетях делает рисование более увлекательным, а вы привыкаете рисовать в цифровом формате. Программное обеспечение и приложения для рисования простых иллюстраций дешевы и бесплатны. Полезная стратегия — рисовать наброски в свободное время, а затем использовать профессиональное программное обеспечение для рисования, чтобы закончить свою работу.
Эта статья знакомит с лучшими планшетами для начинающих в цифровом искусстве!
Программное обеспечение и приложения для рисования
Здесь мы познакомим вас с особенностями каждого программного обеспечения / приложения для рисования, а также предоставим информацию о цене, поддержке и пробных версиях. Для начинающих пользователей будет разумным выбрать программное обеспечение для рисования или приложение с надежной поддержкой со стороны компании, которая их производит. Кроме того, пробные версии позволяют пользователям попробовать что-то, прежде чем вкладывать в них средства, чтобы вы могли сделать более осознанный выбор, какой из них вам больше подходит.
● Photoshop CC (Windows / macOS)
Профессиональное графическое программное обеспечение, популярное среди профессиональных дизайнеров, фотографов и редакторов. Многофункциональный, он также полезен для рисования иллюстраций. Photoshop CC требует некоторой настройки, поэтому подходит для художников среднего уровня.
Photoshop CC широко используется в индустрии дизайна и обработки фотографий, и многие школы дизайна используют Photoshop для обучения студентов.Это универсальное программное обеспечение может экспортировать многостраничные данные для использования в Интернете, в печати и для видео.
Вы можете рисовать в Photoshop, но он не был создан для иллюстрации или комиксов. Настройка инструментов пера и кисти требует времени и усилий, а такие функции, как давление пера, по умолчанию отключены. Однако, если вы ищете программу с широкими возможностями настройки, Photoshop CC подойдет вам. Обновление в 2017 году добавило функцию стабилизации в настройки пера и кисти.
Поскольку изначально это была программа для обработки фотографий, она неплохо корректирует цвета. Он также поддерживает CMYK, формат, используемый для печатных работ. Поскольку Paint Tool SAI не поддерживает CMYK, эти два программного обеспечения часто используются вместе.
Photoshop CC подходит для пользователей среднего уровня, поэтому мы рекомендуем его, если вы знаете, что хотите создать, и готовы настроить свое программное обеспечение. Другое подобное программное обеспечение, Photoshop Elements, имеет ограниченные функции, но может без проблем рисовать цифровые иллюстрации и стоит менее 100 долларов США.
Разработчик: Adobe Systems Co., Ltd.
Поддержка: По некоторым вопросам со службой поддержки Adobe можно связаться через официальную контактную форму или функцию чата. Хотя на официальном сайте есть форум сообщества, где можно задавать вопросы и отвечать на них, эти темы в основном связаны с дизайном и обработкой фотографий. Информации об иллюстрациях и комиксах не так много.
Есть также много книг и интернет-сайтов, которые представляют Adobe Photoshop, но, опять же, мало информации, специализирующейся на иллюстрациях и комиксах.
Пробная версия: Загрузите полнофункциональную семидневную пробную версию со страницы Загрузки бесплатной пробной версии. Примечание. Для использования всех функций необходимо получить Adobe ID и зарегистрироваться для получения пробной версии.
Как купить: Photoshop CC можно купить на официальном сайте и других сайтах, где можно купить цифровое программное обеспечение.
Цена: План Creative Cloud для фотографов: 9 долларов США.99 / мес
Photoshop CC — это услуга по ежемесячной подписке.
При совершении покупок на официальном сайте Adobe принимает платежи с помощью кредитной карты, PayPal и банковского перевода. Вы можете заплатить наличными, если загрузите его на предоплаченную дебетовую карту, которую можно приобрести отдельно во многих магазинах.
Clip Studio Paint — универсальное программное обеспечение, поддерживающее широкий спектр специальностей, включая иллюстрации, комиксы и анимацию.Он поставляется с множеством инструментов для цифрового искусства, так что вы можете начать рисовать прямо из коробки. Clip Studio Paint подойдет тем, кто хочет создавать разного рода работы, в том числе иллюстрации. Также есть версия, доступная на iPad / iPhone / Galaxy / Android / Chromebook .
Профессиональные создатели используют Clip Studio Paint в индустрии иллюстрации, манги и анимации. Школы используют Clip Studio Paint для преподавания комиксов, иллюстраций или анимационных курсов.Это программное обеспечение имеет выдающуюся репутацию благодаря тому, как вы чувствуете себя во время рисования. Clip Studio Paint поддерживает экспорт многостраничных данных для цифровых, печатных работ и фильмов. Благодаря функциям упорядочивания изображений и текста, он также подходит для простых дизайнерских работ. Кроме того, он полезен для создания специальных комиксов, например для веб-мультфильмов. Он поставляется с настройками холста webtoon и возможностью разбивать вертикальные работы на несколько более мелких работ. И последнее, но не менее важное: произведение искусства может быть записано с помощью функции таймлапса на холсте , а затем опубликовано в социальных сетях в видеоформате.
Чтобы научиться использовать все программное обеспечение, нужно время. Однако некоторые функции, такие как редактируемые фигурки 3D-рисунков, отлично подходят для начинающих. Вы можете изменить их позу и углы, чтобы облегчить создание базовых эскизов.
Помимо перьев и кистей, в нем также есть много других инструментов цифрового искусства, таких как цветные и монохромные тона экрана. Вы можете загружать и добавлять перья, кисти, тона и т. Д. Из Clip Studio ASSETS, нашей официальной службы материалов, а также вы можете импортировать кисти Photoshop (расширение:.абр). Ручки и кисти обладают высокой степенью свободы, и когда вы привыкнете к ним, вы сможете настроить их в соответствии со своим стилем.
Есть две версии: PRO и EX. Многостраничные комиксы и полноценные анимации могут быть созданы с более высокой версией EX. Clip Studio Paint — это мощное программное обеспечение, которое позволяет создавать различные жанры иллюстраций, комиксов, веб-мультфильмов и анимации. Версии для планшетов и смартфонов для iPad и устройств Samsung Galaxy имеют те же функции, что и настольная версия.При использовании на нескольких устройствах вы можете использовать облачный сервис для переноса ваших работ и настроек. Еще одним преимуществом этого программного обеспечения является то, что вы можете создавать одни и те же ручки и кисти независимо от ОС.
Разработчик: CELSYS, Inc.
Поддержка: Вы можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму на веб-сайте. Также есть раздел часто задаваемых вопросов, множество подробных объяснений, руководств и видео от профессиональных авторов.Кроме того, существует служба вопросов и ответов, Clip Studio ASK, которая позволяет пользователям задавать вопросы друг другу и отвечать на них. Многие пользователи также используют социальные сети для обмена информацией.
Вы также можете найти книги об этом программном обеспечении. Однако, поскольку он постоянно выпускает новые обновления, информация может не соответствовать последним спецификациям программного обеспечения.
Пробная версия:
Для Windows и macOS вы можете использовать все функции (* 1) в течение 30 дней после загрузки со страницы бесплатной пробной версии на официальном сайте.Если вы подаете заявку на ежемесячный план использования, вы можете использовать его до 3 месяцев бесплатно (* 2).
Clip Studio Paint for Galaxy теперь доступен в магазине Galaxy Store по всему миру.
Clip Studio Paint для Android / Chromebook можно загрузить в Play Store.
Версию для iPad можно использовать бесплатно до трех месяцев (* 2), если вы загрузите ее из App Store и подадите заявку на ежемесячный план использования.
Версия для iPhone бесплатна для использования в течение одного часа каждый день после загрузки из App Store.Его можно использовать неограниченное количество времени при покупке в приложении.
Примечание 1. Чтобы использовать все функции, вы должны получить учетную запись Clip Studio и зарегистрироваться для получения пробной версии. Примечание 2: вы подаете заявку на ежемесячный план использования только в первый раз. Вам также необходимо подать заявку через приложение.
Дополнительные сведения см. В разделе справки на официальном веб-сайте.
Как купить:
Clip Studio Paint можно приобрести и загрузить с официального сайта через Paypal, кредитные карты, банковский / банковский перевод, WebMoney и чек. Помимо официального сайта, вы можете приобрести упакованную версию в интернет-магазинах и на мероприятиях. Версии для iPad и iPhone можно загрузить из AppStore.
Цена: Windows / macOS Единовременный платеж (скачать версию)
PRO: 49,99 долларов США (включая налоги)
EX: 219,00 долларов США (включая налоги)
Windows / macOS / iPad / iPhone / Galaxy Ежемесячные планы использования
Гибкий ежемесячный план использования для одного предпочтительного устройства (Windows / macOS / iPad / iPhone / Galaxy).Вам нужно подать заявку из приложения.
Clip Studio Paint PRO: 4,49 доллара США (включая налоги) в месяц (годовой: 24,99 доллара США)
Clip Studio Paint EX: 8,99 долларов США (включая налоги) / месяц (Годовой: 71,99 долларов США)
Есть также другие выгодные предложения для нескольких устройств. Для получения дополнительной информации посетите официальный сайт.
Смартфон план
Clip Studio Paint PRO: 0,99 долларов США (включая налоги) в месяц (Годовой: 6 долларов США.49)
Clip Studio Paint EX: 2,49 доллара США (включая налоги) в месяц (годовой: 16,99 доллара США)
Примечание. При использовании определения давления пера или режима Galaxy Dex используйте план Clip Studio Paint, отличный от плана для смартфона. Посетите следующий сайт для получения дополнительных сведений о планах.
https://www.clipstudio.net/en/news/202004/09_01
● Corel Painter 2021 (Windows / macOS)
Corel Painter 2021 — многофункциональная графическая программа, подходящая для творческих работ.Вы можете с комфортом рисовать с его более чем 900 универсальными кистями и широкими возможностями настройки. Подходит для рисования работ в реалистическом стиле.
Corel Painter — это давно продаваемая программа, являющаяся стандартом для рисования и рисования. Длинный и плавный ход его уникального механизма кистей позволяет интуитивно рисовать реалистичными мазками, как если бы вы рисовали на бумаге. Несмотря на дороговизну, его предустановленные кисти и сложная настройка делают его подходящим для различных стилей рисования.Однако акцент на реалистичных мазках делает его менее идеальным для создания мультяшных или комических стилей.
Чтобы повысить скорость запуска и работы, мы рекомендуем вам проверить спецификации вашего компьютера перед установкой и использовать компьютер со спецификациями, которые превышают минимальные спецификации программного обеспечения.
Независимый селектор цвета
Corel Painter 2021 позволяет выбирать цвет, сравнивая его с другими цветами. Он также имеет функцию Color Harmonies, которая отображает цвета, соответствующие выбранному цвету.Таким образом, даже если вы не уверены в выборе цвета, эти функции помогут неопытным художникам выбирать цвета более легко.
Годовая подписка доступна как для Mac, так и для Windows и включает бесплатные пакеты кистей и обновления, как только они станут доступны. Также доступна недорогая версия Painter Essentials 8. Хотя в нем меньше кистей, свобода настройки и независимый селектор цвета сопоставимы с полнофункциональной версией.
Corel также имеет приложение для Android под названием Painter Mobile, которое поставляется как в бесплатной, так и в платной версиях.Платная версия имеет больше функций.
Разработчик: Corel Corporation
Поддержка: Вы можете связаться со службой поддержки пользователей через официальную контактную форму веб-сайта. Подробные руководства и пользовательские галереи также доступны на их специальном веб-сайте с обучающими материалами, и было опубликовано несколько книг, в которых вы узнаете, как использовать это программное обеспечение.
Как купить: Загрузите настольную версию (Windows / macOS) с официального сайта.
Цена:
Годовая подписка: 199 долларов США
Единовременный платеж: 424 доллара США (доступна бесплатная 30-дневная пробная версия)
● Krita (Windows / macOS)
Krita — это бесплатное графическое программное обеспечение с открытым исходным кодом. Этот новый инструмент цифровой иллюстрации включает в себя основные функции рисования и кисти.
Это программное обеспечение доступно бесплатно.В отличие от другого программного обеспечения, Krita поддерживает Linux. Вы также можете использовать множество кистей и импортировать дополнительные ресурсы, созданные пользователями, что является уникальной функцией программного обеспечения с открытым исходным кодом.
Помимо возможности создавать бесконечное количество слоев, в нем есть векторные слои, которые можно использовать для преобразования фигур и текста без потери качества изображения. У Krita также есть инструмент для рисования симметрии, который позволяет рисовать объекты со сложными узорами.
Несмотря на то, что это бесплатное программное обеспечение, в нем есть функция создания анимации, которая поддерживает покадровую анимацию и одновременное воспроизведение анимации и импортированного звука.
Недостатком является то, что вам нужно будет привыкнуть к задержке мазка, если вы хотите рисовать с его помощью. Эта задержка существует независимо от устройства, поэтому, если вы ищете высокоэффективные мазки, мы рекомендуем Clip Studio Paint. Krita можно приобрести в Steam или Microsoft Store.
Бета-версии
для ChromeOS и Android также находятся в стадии разработки и могут быть загружены с официального сайта.
Разработчик: Krita Foundation
Поддержка: Вы можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму на сайте.У Krita также есть учебные пособия и страница с часто задаваемыми вопросами. Кроме того, вы можете загрузить дополнительные ресурсы и просмотреть их галерею пользователей.
Как купить: Скачайте бесплатно настольную версию (Windows / macOS / Linux) с официального сайта. Купите настольную версию (Windows / macOS / Linux) в Steam и Microsoft Store.
Цена: бесплатно, 9,99 долларов США (Steam), 9,79 долларов США (Microsoft Store)
● Paint Tool SAI (Windows)
Paint Tool SAI — это программа с простым интерфейсом и удобным движком.Однако в нем отсутствуют такие функции, как ввод текста, градиенты и рисование фигур, поэтому мы рекомендуем его художникам, которые хотят создавать иллюстрации, а не комиксы.
Художникам нравится эта программа за ее отличную стабилизацию и общее впечатление от рисования. Однако у него есть только несколько методов настройки цветов, и он не поддерживает вывод CMYK. Для выполнения этих действий вам потребуется переключиться на другое программное обеспечение. Тем не менее, это одно из ведущих программ для рисования для начинающих иллюстраторов.
Paint Tool SAI не имеет сильной поддержки пользователей и требует базовых знаний Windows для использования. SYSTEMAX разрабатывает Paint Tool SAI Ver.2 с функциями ввода текста и линейки. Бета-версия в настоящее время доступна на официальном сайте, и пользователи, владеющие Paint Tool SAI, могут использовать ее бесплатно. Некоторые художники используют бета-версию для рисования манги.
Разработчик: SYSTEMAX, Inc.
Поддержка: На официальном сайте есть страница часто задаваемых вопросов, но нет официального сообщества. Программа поставляется с простым руководством. Paint Tool SAI существует уже более десяти лет, поэтому доступно множество книг, объясняющих, как использовать программное обеспечение для рисования иллюстраций, а также многочисленные учебные пособия в Интернете.
Пробная версия: Скачайте пробную версию с официального сайта. Пробную версию можно использовать бесплатно в течение 31 дня после установки.
Как купить: Покупка с официального сайта. Сайт принимает оплату через Paypal и кредитную карту.
Цена: JPY 5500
● ibisPaint (iPad / iPhone / Android)
Быстрорастущее бесплатное приложение, позволяющее рисовать иллюстрации и мангу на смартфоне или планшете. Мы рекомендуем ibisPaint художникам, которые хотят рисовать на своем смартфоне или планшете.
ibisPaint — бесплатное приложение для рисования иллюстраций и манги.Дизайн пользовательского интерфейса оптимизирован для смартфонов и планшетов. Помимо более чем 2500 текстур и скринтонов, он также имеет полный набор функций для создания манги, таких как функция границы рамки. Однако размер холста и dpi ограничены. Холст B5 или A5 не может иметь разрешение 600 dpi, необходимое для печати черно-белых комиксов.
Бесплатная версия отображает рекламу и ограничивает количество кистей. Просмотр рекламы разблокирует эти функции на ограниченное время.Покупка платной версии снимает ограничения рекламы и кистей. Если вы станете премиум-участником их ежемесячной системы членства, вы также можете использовать фильтры только для участников.
Вы также можете записать процесс рисования в виде замедленного видео и опубликовать его на их официальном сайте и в Twitter.
ibisPaint совместим с Clip Studio Paint, поэтому вы можете загружать изображения ibisPaint в облако Clip Studio, а затем продолжать работать с теми же слоями в Clip Studio Paint.
Разработчик: ibis mobile inc.
Поддержка: Часто задаваемые вопросы и обучающие материалы можно найти на официальном веб-сайте. В нем много полезного контента, идеально подходящего для новичков в области цифрового искусства. Вы также можете связаться со службой поддержки через официальную контактную форму на сайте. Помимо официального канала YouTube, обучающие видеоролики других пользователей также доступны в галереях их официальных веб-сайтов.
Как приобрести: Бесплатная версия (ibisPaint X) Загрузите приложение по следующим ссылкам.Чтобы стать основным участником, вам необходимо приобрести его в приложении. Вы также можете купить платную версию для Android в приложении (Remove Ads Add-on).
Загрузите версию iOS (iPad / iPhone) из AppStore.
Загрузите версию Android из Google Play.
Платная версия (ibisPaint) Купите платную версию (ibisPaint) в AppStore.
Цена:
Бесплатно (с рекламой и ограниченными функциями)
Платный (версия без рекламы): 7 долларов США.99
Членство
Prime: 2,99 доллара США в месяц
● Procreate (iPad)
Классическое и известное приложение для рисования на iPad, получившее награду Apple Design Award. Его широкий холст с сенсорным управлением обеспечивает комфортное рисование. Простой пользовательский интерфейс упрощает поиск функций.
Procreate имеет множество цифровых функций, таких как настройка кисти, линейки перспективы, маски обрезки, текстовые инструменты и анимация.Он не только богат функциями, но и имеет чистый интерфейс, который легко понять новичкам. Когда вы запускаете приложение, оно отображает впечатляющее видео о том, как его использовать, и высококачественный пример файла изображения.
Существует приложение Procreate для iPhone с меньшим количеством функций под названием Procreate Pocket.
Ни одно из приложений не имеет пробной версии, поэтому, к сожалению, нет возможности протестировать их перед покупкой.
Разработчик: Savage Interactive Pty Ltd
Поддержка: На официальном веб-сайте Procreate есть контактная форма по электронной почте и сообщество пользователей. В Интернете также есть множество обучающих программ для пользователей.
Пробная версия: Пробная версия недоступна.
Как купить: Купить в AppStore.
Цена: US $ 9.99
● Adobe Fresco (iPad / Windows)
Adobe Fresco — это программа для рисования, выпущенная Adobe в 2019 году.
Как и Procreate, Adobe Fresco также разработан для работы с пером и устройствами с сенсорным управлением.Его главная особенность — способность имитировать аспекты традиционной живописи, такие как смешивание цветов и растекание. Он использует живые кисти, которые растекаются и смешивают цвета, как это делают настоящие художественные принадлежности. Вы также можете отрегулировать количество воды и смешивание краски для каждой кисти. Смешивание желтого и синего цветов в Fresco дает зеленый цвет, что нечасто воспроизводится в других программах для цифровой живописи. Вы также можете использовать как растровые, так и векторные кисти на одном холсте. Таким образом, Adobe Fresco похож на Clip Studio Paint в том, что он сочетает в себе ощущение акварели и масляной живописи с преимуществами работы с векторами.
Adobe Fresco настоятельно рекомендуется тем, кто уже пользуется продуктами Adobe. Он специализируется на рисовании и дополняет другое специализированное программное обеспечение Adobe (обработка фотографий, дизайн, анимация и т. Д.), Обеспечивая полноценный и надежный рабочий процесс в области цифрового искусства. Кроме того, он использует кисти Photoshop, а также облачный сервис Adobe.
Разработчик: Adobe Systems, Inc.
Поддержка и руководства: Как и в Photoshop, вы можете делать запросы в чате и по электронной почте через форму запроса на официальном сайте. Учебники на официальном сайте посвящены акварельной и масляной живописи.
Пробная версия:
Вместо пробной версии, ограниченной 30 днями, приложение доступно как бесплатная уменьшенная версия в условно-бесплатной модели.
Как купить: Adobe Fresco можно приобрести отдельно на официальном сайте Abode, в Adobe Creative Cloud или в App Store (версия для iPad). Версию для Windows можно скачать с официального сайта Adobe. В дополнение к собственному отдельному тарифному плану он также входит в план с Photoshop или план Adobe Creative Cloud для всех приложений.
Цена: Бесплатно для подписчиков Adobe Creative Cloud или 9,99 долларов США в месяц для не подписчиков.
MediBang Paint — бесплатное программное обеспечение с множеством функций для рисования манги. Если вы зарегистрируетесь как пользователь и войдете в систему, вы сможете разблокировать больше функций.Это хороший способ бесплатно опробовать многие функции.
Это приложение представляет собой простой бесплатный инструмент для рисования. Хотя вы не можете настроить его так же, как платные, он имеет важные функции для рисования манги, такие как границы рамок и скринтоны. Он сделан той же компанией, что и приложения Jump PAINT и MangaName . Это приложения для создания комиксов, а не иллюстраций.
Он поставляется с различными облачными функциями, включая доступ к более чем 1000 скринтонов и 20 шрифтов.Вы можете сохранить свою работу в облаке, чтобы продолжить работу над ней на других устройствах. Чтобы использовать эти функции, вы должны зарегистрироваться в качестве пользователя и войти в систему. Обратите внимание, что вы не можете передавать настройки, такие как настройки перьев и кистей, между различными операционными системами, такими как компьютер и iPad.
Если вы хотите рисовать черно-белые комиксы, MediBang Paint или Clip Studio Paint, де-факто промышленный стандарт, являются хорошими вариантами.
Разработчик: MediBang Inc.
Поддержка: Связаться с разработчиком можно через электронную форму на официальном сайте. Кроме того, их веб-сайт предлагает учебные пособия, материалы и часто задаваемые вопросы по базовому использованию приложений и объявлениям. Вы можете выполнять поиск по запросам, специфичным для ОС, но иногда результаты могут возвращаться со смешанными результатами для ОС. Учебные пособия и скоростные рисунки также публикуются в их пользовательской службе ARTstreet. Если этого недостаточно, вы также можете приобрести книги, в которых рассказывается, как использовать приложение.
Как купить:
Цена: Бесплатно (с рекламой)
● Paintstorm Studio (Windows / macOS / iPad)
Paintstorm Studio — это недорогая передовая программа для рисования, доступная для Windows, macOS и iPad. Он имеет широкий выбор кистей и множество настраиваемых функций. Если вы рисуете в цифровом формате, вам следует проверить это программное обеспечение.
Версия Paintstorm Studio для iPad имеет почти все те же функции, что и настольная версия.Однако вы не можете обмениваться файлами между устройствами.
Существует множество настроек кисти по умолчанию, позволяющих рисовать естественные объекты и фон с использованием эффектов компьютерной графики. Многие из стандартных кистей имеют традиционный вид, подходящий для рисования импасто. Однако вы можете настроить кисти для работы с деталями и других стилей рисования, таких как иллюстрации в стиле манга и аниме.
Paintstorm Studio также имеет палитру Mixer, которая позволяет смешивать цвета.Это довольно уникальный инструмент для рисования, и некоторые предыдущие знания компьютерной графики помогут при работе с этим приложением. Paintstorm Studio доступна на английском и японском языках.
Разработчик: Сергей Комаров
Поддержка: На веб-сайте Paintstorm Studio есть контактная форма и сообщество пользователей.
Пробная версия:
Загрузите настольную версию (Windows / macOS) с официального сайта.Вы можете запустить пробную версию до 30 раз в течение ограниченного времени.
Для iPad есть версия с ограниченными возможностями Paintstorm Studio Lite.
Как купить:
Вы можете выкупить настольную версию (Windows / macOS) на официальном сайте через Paypal и кредитную карту.
Версию для iPad можно скачать в AppStore.
Цена:
Версия для настольных ПК (Windows / macOS): 19 долларов США.00
Версия для iPad: 12,99 долларов США
● GIMP2 (Windows / macOS)
GIMP — это давно созданное бесплатное программное обеспечение с открытым исходным кодом, обладающее большим количеством функций для обработки изображений и возможностью добавления пользовательских подключаемых модулей. Из-за большого количества возможностей настройки программного обеспечения GIMP требует определенных навыков работы с компьютером.
Функции, доступные для обработки изображений, почти такие же, как и в аналогичных вариантах платного программного обеспечения, что делает его хорошим выбором для настройки цветных иллюстраций.Однако, поскольку GIMP изначально был разработан для обработки фотографий, его не рекомендуется использовать для печати или фильмов.
Если у вас есть технические навыки, необходимые для управления его возможностями настройки, GIMP может стать активом при производстве иллюстраций.
Разработчик: Команда GIMP
Поддержка: Часто задаваемые вопросы и обучающие материалы можно найти на официальном веб-сайте. Многие веб-сайты содержат ссылки на руководства и книги в мягкой обложке по GIMP, что делает информацию об использовании программного обеспечения доступной.
Как скачать: Загрузите GIMP с официального сайта.
Цена: Бесплатно
Статья Art Rocket
25 милых простых картин, которые вы можете сделать самостоятельно
Превосходство в изобразительном искусстве — это такой же талант, как и все остальное. Хотя некоторым людям это может даться легче, чем другим, мы все можем прогрессировать благодаря практике и самоотверженности. Однако, если вы всегда занимаетесь проектами, которые намного превышают ваш уровень навыков или опыта, вы обязательно разочаруетесь, что может привести к тому, что вы вообще откажетесь от рисования.
Хорошая новость в том, что милые простые раскраски могут быть такими же интересными, как и более сложные, и они также могут дать потрясающие результаты! В этой статье мы представим множество простых идей для рисования на любой вкус.
Милые цветочные картины
Цветы — одни из самых распространенных художественных муз, и нетрудно понять почему — они — произведение искусства природы! Хотя некоторые цветы могут быть довольно сложными и сложными для рисования, существуют профессиональные уловки, которые помогут вам создать красивые цветочные произведения искусства даже на начальном уровне.
Милая и простая ромашка
Этого простого рисунка ромашки достаточно, чтобы украсить самую темную комнату! Безошибочный выбор для любого ценителя цветов, маргаритка значительно легче раскрашивается благодаря простым лепесткам и незамысловатым пропорциям. Получите образ от Pamela Groppe Art.
Яркие цветы
Эта простая, но красивая цветочная картина от «Улыбающиеся цвета» поставляется с видео, за которым вы можете следить, а также с шаблоном для печати! Это идеальный выбор для тех, кто знает, что хочет нарисовать цветы, но в равной степени боится этой идеи.
Легкая цветочная рамка
В этом уроке от Thrifty and Chic показано, как можно использовать деревянный холст для создания персонализированной рамки, включающей всплеск цвета. Хотя автор использует яркие, яркие розовые тона, вы можете использовать любые цвета, которые вам нравятся, чтобы имитировать этот уникальный вид рамки.
Цветы с принтом лапы
Вот идея, которая обязательно понравится любому владельцу питомца. Нам нравится, как в этом уроке от Crafty Morning покрытый краской отпечаток лапы любимого питомца превращается в цветок!
Пейзажи
Пейзаж черпает вдохновение в окружающем нас мире, чтобы рисовать сцены, как воображаемые, так и реальные.Хотя эти картины, как правило, довольно сложно сделать из-за высокого уровня детализации, есть несколько простых сцен, которые отлично подходят для начинающих.
Милый сказочный пейзаж
Не все пейзажные картины должны быть очень детализированными, чтобы быть красивыми, и этот урок от Elle Byers Art доказывает это. Приложив немного творчества и много цветов, даже начинающий художник может передать настроение с помощью этого мечтательного подхода к простой пейзажной живописи.
Пошаговая покраска
Ребята из Step-by-Step Painting остаются верными своим именем, разбивая этот красивый осенний пейзаж на простые для выполнения шаги. На этой картине в стиле Боба Росса изображено множество «счастливых маленьких деревьев»!
Легкий закат
Закат — это своего рода пейзаж, правда? В любом случае, прекрасные оттенки этого пейзажа из «Пошаговой живописи» с их насыщенными оранжевыми, розовыми и желтыми оттенками просто невероятны.В этом уроке показано, как вы можете добавить к картине силуэты воздушных шаров, но вы всегда можете сделать ее своим, добавив другие объекты, такие как лодки или здания.
Абстрактные картины
Абстрактное искусство иногда называют более простым в исполнении, чем более сложные художественные стили, но любой, кто специализируется на нем, знает, что это далеко от истины. Когда дело доходит до стилей абстрактного искусства, все дело в цветах и размещении, что может усложнить задачу для новичков.К счастью, есть несколько руководств, которым вы можете следовать.
Сусальное золото Art
Этот урок от Cuckoo 4 Design покажет вам, как использовать простую технику сусального золота для создания прекрасного произведения искусства. Если вы сделаете это, чтобы повесить его на стену, ваши гости никогда не догадаются, что вы купили его не в местном магазине товаров для дома!
Абстрактное искусство квартиры
Этот урок от Beauty and the Beard покажет вам, как создать не одну, не две, а три абстрактные картины, которые можно повесить вместе в качестве фокусной точки! Созданный для новичков в абстрактном искусстве, он даже покажет вам, как наносить краску на холсты в правильных пропорциях.
Взрыв цвета
Мы просто влюблены в цвета в этом уроке от Love This Pic! Даже если вы новичок в использовании акриловых красок, следуя этому руководству, вы получите конечный продукт, который выглядит настолько профессионально, что вы наверняка удивите себя.
Акварельные картины
Не зря картины акварелью служат своего рода «воротами» в живопись для стольких людей. Многие начинающие художники считают, что он более снисходительный, чем акрил или масло, не говоря уже о том, что он недорогой и требует минимальных расходных материалов, чтобы начать работу.
Груша
Есть много разных видов фруктов, которые отлично смотрятся при обработке акварелью, но прежде чем перейти к стандартной клубнике или винограду, подумайте также о раскрашивании некоторых из менее популярных фруктов! Например, из груши можно сделать красивое произведение искусства на кухне или поздравительную открытку, как показано здесь, в «Акварель Affair».
Осенние листья
В осеннем сезоне есть что-то такое, что поддается такому художественному вдохновению, не так ли? Осенние листья — один из тех сезонных элементов природы, которые прекрасно выглядят, если их воспроизвести акварельными красками.Вот еще один урок от Акварели Affair, который покажет вам, как это сделать.
Акварельные пионы
Хотя мы предполагаем, что могли бы включить этот красивый пион из Inkstruck в раздел с цветами выше, он выглядит так прекрасно в акварели, что мы решили, что вместо этого он принадлежит к разделу акварели! Этот урок — отличный пример того, как проще рисовать сложные объекты, такие как цветы, акварелью, чем акриловой краской.
Геометрические картины
В последние годы геометрический дизайн стал довольно популярным как в личных аксессуарах, так и в дизайне интерьеров.Так почему бы не попробовать свои силы в простом геометрическом рисунке?
Стена с геометрическим акцентом
Этот урок от A Joyful Riot — не столько учебник по рисованию, сколько целое руководство по акцентной стене, так как он покажет вам, как собрать красивый геометрический фокус для вашей комнаты, используя минимальные художественные навыки и максимум творчества. Это может показаться огромным мероприятием, но основная часть этого проекта может быть выполнена всего за один уик-энд!
Лента Washi с геометрическим рисунком, арт
Лента васи хорошо известна в некоторых кругах, таких как скрапбукинг и ведение журнала, из-за декоративных штрихов, которые она может добавить на пустую страницу.Однако, если вы пытаетесь получить точные линии в своем геометрическом искусстве, лента для васи также может стать вашим лучшим другом. Посмотрите, как можно добиться такой точности, в этом информативном видео на Pinterest.
Геометрическая акварель с надписью
Эта классная дизайнерская идея от Surely Simple сочетает в себе несколько различных техник, которые мы уже упоминали в этом списке, например, смешивание акварелью! Тем не менее, что действительно уникально в этом, так это то, как художник использует ленту для создания геометрического рисунка.
Цитаты и тексты песен
Надпись и каллиграфия могут быть сложной формой искусства, но с соответствующими учебными пособиями вы можете без проблем браться за простые проекты, связанные с текстом! Помните: если вы особенно стесняетесь своих способностей к письму, вы всегда можете положиться на трафарет или трафареты — в этом нет ничего постыдного.
Искусство стены спальни
Одно из самых сложных мест в наших домах — это спальни! В зависимости от типа изголовья, которое мы используем, может быть трудно найти произведение искусства, которое подходит к комнате.Так что иногда может быть нет лучшего варианта, чем создать свой собственный, как показано на красивой надписи DIY от Pop of Pretty.
Легкая песня своими руками Lyric Art
Вам не нужно использовать те же тексты песен, которые использовались в этом уроке из DIY Fun Ideas, но вы, безусловно, можете использовать их те же методы, которые включают холст художника и рисование! Это не только добавляет черно-белый оттенок к дизайну комнаты, но также может вдохновлять вас в повседневной жизни, поскольку вы сталкиваетесь с текстами песен, которые много для вас значат.
Вам не нужно иметь ученую степень, чтобы создавать прекрасные предметы для дома, но вам может понадобиться немного вдохновения. Надеюсь, вы сможете найти что-то, что поможет вам раскрыть свой творческий потенциал, из множества примеров, показанных выше!
7 приложений Paint с открытым исходным кодом для пользователей Linux
В детстве, когда я начал пользоваться компьютером (с Windows XP), моим любимым приложением была Paint. Я часами рисовал на нем. Удивительно, но дети по-прежнему любят приложения для рисования.И не только детям, простое приложение для рисования пригодится во многих ситуациях.
Вы найдете множество приложений, которые позволяют рисовать / раскрашивать изображения или манипулировать ими. Однако некоторые из них проприетарные. Пока вы пользователь Linux, почему бы не сосредоточиться на приложениях для рисования с открытым исходным кодом?
В этой статье мы собираемся перечислить некоторые из лучших приложений для рисования с открытым исходным кодом, которые являются достойной альтернативой проприетарному программному обеспечению для рисования, доступному в Linux.
Приложения для рисования и рисования с открытым исходным кодом
Примечание: Список не имеет определенного порядка ранжирования.
1. Пинта
Ключевые особенности:
Отличная альтернатива Paint.NET / MS Paint
Поддержка надстроек (доступна поддержка изображений WebP)
Поддержка слоев
Pinta — это впечатляющее приложение для рисования с открытым исходным кодом, которое идеально подходит для рисования и базового редактирования изображений. Другими словами, это простое приложение для рисования с некоторыми необычными функциями.
Вы можете рассматривать Pinta как альтернативу MS Paint в Linux, но с поддержкой слоев и многим другим.Не только MS Paint, но и замена Linux для программного обеспечения Paint.NET, доступного для Windows. Хотя Paint.NET лучше, Pinta кажется ему достойной альтернативой.
Для расширения функциональности можно использовать несколько надстроек, например, поддержку образов WebP в Linux. В дополнение к поддержке слоев вы можете легко изменять размер изображений, добавлять эффекты, вносить коррективы (яркость, контраст и т. Д.), А также регулировать качество при экспорте изображения.
Как установить Пинту?
Вы сможете легко найти его в Центре программного обеспечения / Центре приложений / Диспетчере пакетов.Просто введите « Pinta » и приступайте к установке. В любом случае попробуйте пакет Flatpak.
Или вы можете ввести следующую команду в терминале (Ubuntu / Debian):
sudo apt установить pinta
Дополнительную информацию о пакетах загрузки и инструкциях по установке см. На официальной странице загрузки.
2. Krita
Ключевые особенности:
HDR Painting
Поддержка PSD
Поддержка слоев
Стабилизаторы кисти
2D-анимация
Krita — одно из самых передовых приложений для рисования с открытым исходным кодом для Linux.Конечно, в этой статье он поможет вам нарисовать наброски и нанести ущерб холсту. Но, помимо этого, он предлагает множество функций.
Например, если у вас дрожащая рука, это может помочь вам стабилизировать мазки кисти. Вы также получаете встроенные векторные инструменты для создания комиксов и других интересных вещей. Если вы ищете полноценную поддержку управления цветом, помощников по рисованию и управление слоями, Krita должна быть вашим предпочтительным выбором.
Как установить Krita?
Подобно pinta, вы можете найти его в Центре программного обеспечения / Центре приложений или в диспетчере пакетов.Он также доступен в репозитории Flatpak.
Думаете установить через терминал? Введите следующую команду:
sudo apt установить krita
В любом случае вы можете перейти на официальную страницу загрузки, получить файл AppImage и запустить его.
Если вы понятия не имеете о файлах AppImage, ознакомьтесь с нашим руководством по использованию AppImage.
3. Краска для смокинга
Ключевые особенности:
Серьезное приложение для рисования для детей
Я не шучу, Tux Paint — одно из лучших приложений для рисования с открытым исходным кодом для детей от 3 до 12 лет.Конечно, вам не нужны варианты, когда вы хотите просто каракули. Так что Tux Paint кажется лучшим вариантом в этом случае (даже для взрослых!).
Как установить Tux Paint?
Tuxpaint можно загрузить из Центра программного обеспечения или диспетчера пакетов. В любом случае, чтобы установить его в Ubuntu / Debian, введите в терминале следующую команду:
sudo apt установить tuxpaint
Для получения дополнительной информации посетите официальный сайт.
4.Тяговая свая
Ключевые особенности:
Совместное рисование
Встроенный чат для взаимодействия с другими пользователями
Поддержка слоев
Запись сеансов рисования
Drawpile — интересное приложение для рисования с открытым исходным кодом, в котором вы можете сотрудничать с другими пользователями в режиме реального времени. Если быть точным, вы можете одновременно рисовать на одном холсте. В дополнение к этой уникальной функции у вас есть поддержка слоев, возможность записывать сеанс рисования и даже возможность чата для взаимодействия с совместно работающими пользователями.
Вы можете организовать / присоединиться к общедоступному сеансу или начать частный сеанс с вашим другом, для которого требуется код. По умолчанию сервером будет ваш компьютер. Но, если вам нужен удаленный сервер, вы также можете выбрать его.
Обратите внимание, что вам нужно будет зарегистрировать учетную запись Drawpile для совместной работы.
Как установить Drawpile?
Насколько мне известно, вы можете найти его только в репозитории Flatpak.
5. MyPaint
Ключевые особенности:
Простой в использовании инструмент для художников-рисовальщиков
Поддержка управления слоями
Множество опций для настройки кисти и рисования
MyPaint — простой, но мощный инструмент для художников-рисовальщиков.В нем есть множество опций, которые можно настроить, чтобы создать идеальный цифровой мазок кисти. Я не большой цифровой художник (но рисовал), но я заметил довольно много вариантов настройки кисти, цветов и возможность добавить панель блокнота.
Он также поддерживает управление слоями — если вы этого хотите. Последняя стабильная версия не обновлялась уже несколько лет, но последняя альфа-версия (которую я тестировал) работает нормально. Если вы ищете приложение для рисования с открытым исходным кодом для Linux — попробуйте.
Как установить MyPaint?
MyPaint доступен в официальном репозитории. Однако это старая версия. Если вы все еще хотите продолжить, вы можете найти его в Центре программного обеспечения или ввести следующую команду в терминале:
sudo apt установить mypaint
Вы можете перейти на его официальную страницу выпуска GitHub для последней альфа-сборки и получить файл AppImage (любой версии), чтобы сделать его исполняемым и запустить приложение.
6. KolourPaint
Ключевые особенности:
Простая альтернатива MS Paint в Linux
Нет поддержки управления слоями
Если вы не ищете поддержки управления слоями и просто хотите, чтобы приложение для рисования с открытым исходным кодом могло рисовать, то вот оно.
KolourPaint изначально адаптирован для окружения рабочего стола KDE, но безупречно работает и с другими.
Как установить KolourPaint?
Вы можете установить KolourPaint прямо из Центра программного обеспечения или через терминал, используя следующую команду:
sudo apt установить kolourpaint4
В любом случае вы также можете использовать Flathub.
7. Чертеж
Ключевые особенности:
Редактировать файлы BMP
Используйте инструмент карандаша для рисования от руки
Основные инструменты для базового редактирования
Несмотря на то, что мы уже рассмотрели приложение для рисования отдельно, это действительно одно из лучших приложений для рисования, которое также может быть альтернатива MS Paint в Linux.
Вы получаете поддержку фильтров для добавления к файлу размытия, прозрачности и подобных эффектов. Он не только ограничивается некоторыми важными инструментами для редактирования, вы также можете начать рисовать с нуля, используя предлагаемый инструмент карандаша.
Как установить приложение для рисования?
Вы можете использовать доступный PPA или пакет Flatpak, чтобы получить последнюю версию в вашем дистрибутиве Linux.
Если вы используете дистрибутив на основе Debian, введите следующие команды, чтобы установить его через PPA:
sudo add-apt-repository ppa: карты / рисунок
sudo apt update
sudo apt установить чертеж
В любом случае, если вы предпочитаете Flatpak и знаете, как использовать Flatpak в Linux, вы также можете пойти на это.
Вы также можете изучить другие собственные пакеты, доступные на его официальном сайте, если вы не предпочитаете использовать PPA или пакет Flatpak.
Завершение
Если вам интересно узнать о таких приложениях, как GIMP / Inkscape, у нас есть те, которые перечислены в другой отдельной статье о лучших инструментах Linux для цифровых художников. Если вам интересно узнать о других возможностях, я рекомендую вам это проверить.
Здесь мы пытаемся составить список лучших приложений для рисования с открытым исходным кодом, доступных для Linux.Если вы думаете, что мы что-то упустили, не стесняйтесь рассказать нам об этом в разделе комментариев ниже!
Нравится то, что вы читаете? Пожалуйста, поделитесь этим с другими.
7 лучших альтернатив Paint с открытым исходным кодом для Linux
В экосистеме Linux есть множество программ для рисования с открытым исходным кодом, которые обладают удивительно интересными функциями. У пользователей Linux есть много возможностей, когда дело доходит до приложений для рисования, которые предлагают удобный интерфейс и возможности редактирования фотографий.
Вы также можете создавать онлайн-комнаты, в которых несколько пользователей могут рисовать одновременно. Если вам нравятся некоторые из этих функций, и вы чувствуете, что можете раскрыть свой творческий потенциал с помощью этого бесплатного для загрузки программного обеспечения, тогда прыгайте на подножку, чтобы прокатиться на всю жизнь.
Ознакомьтесь с этими семью приложениями для рисования с открытым исходным кодом для пользователей Linux, которые предлагают уникальные функции и отличные возможности.
Pinta — это приложение для рисования с открытым исходным кодом, которое предлагает различные необходимые инструменты для рисования.Однако встроенная поддержка редактирования изображений выделяет его среди других приложений для рисования. Этот инструмент — отличный редактор фотографий на ходу, потому что он предлагает такие функции, как изменение размера изображения, яркие эффекты, регулировку яркости и качества.
Вы также можете установить некоторые надстройки для увеличения функциональности Pinta. Одним из таких отличных дополнений является поддержка изображений WebP , которая делает возможным редактирование изображений WebP в любое время и в любом месте.
Установка Pinta
Установка Pinta — относительно простая задача на машине с Linux.Вы можете загрузить его с помощью диспетчера пакетов вашей системы по умолчанию. Pinta также доступна в виде оснастки. Установить:
sudo snap install pinta
Krita предлагает множество функций, что делает его одним из самых передовых приложений для рисования. Это приложение поставляется с HDR-рисованием, поддержкой PSD, поддержкой слоев, стабилизаторами кисти и 2D-анимацией.
Вы можете использовать функцию стабилизации на Krita, чтобы мазки кистью были менее шаткими.Встроенные векторные инструменты позволяют преобразовать любую картинку в векторную графику; Будьте уверены, у Krita есть длинный список многих таких необычных функций.
Krita идеально подойдет вам, особенно если вы хотите нанести краску «все в одном».
Как установить Krita
Krita доступен в большинстве репозиториев дистрибутивов. Для тех, кто использует дистрибутив Linux на основе Debian, вы можете установить Krita с помощью APT следующим образом:
sudo apt установить krita
В других дистрибутивах вы можете установить пакет Krita snap.
sudo snap install krita
По теме: Крита против GIMP: какая альтернатива Photoshop лучше?
Многие проснувшиеся родители знакомят своих детей с Linux в очень нежном возрасте, чтобы познакомить их со средой Linux. Если вы хотите, чтобы ваши дети воспользовались преимуществами хорошего, стабильного приложения для рисования, то Tux Paint идеально подойдет для ваших нужд.
Tux — это простое в использовании приложение для рисования, которое предлагает множество ценных опций; идеально подходит для детей от 3 до 12 лет.
Установка краски для смокинга
Чтобы установить Tux Paint в Ubuntu:
sudo apt установить tuxpaint
В Arch Linux пользователи могут установить Tux Paint из AUR, используя yay:
судо яй -S tuxpaint
Drawpile — отличный инструмент для рисования, который позволяет нескольким участникам совместно работать над одним и тем же проектом в режиме реального времени.Вы можете общаться с другими участниками через встроенный чат в приложении.
Каждый сеанс рисования в Drawpile имеет определенный код. Когда любой другой пользователь пытается присоединиться с помощью этого кода, он перенаправляется в конкретный раздел рисования. Представьте, насколько совместными могут быть ваши изображения, рисунки и проекты с помощью этого программного обеспечения с поддержкой совместного доступа.
Список возможностей не бесконечен; однако стоит упомянуть одну вещь: вы можете организовать сеанс рисования, зарегистрировавшись на платформе.
Вы можете скачать Drawpile, используя его репозиторий Flatpak. Если вы включили поддержку Flatpak в своей системе Linux, то установка Drawpile — это проще простого.
Связанный: Flatpak для начинающих: введение в загрузку программного обеспечения с помощью Flatpak
MyPaint — это мощный инструмент, созданный специально для дизайнеров и художников, работающих в цифровом формате. Это приложение позволяет вносить точные изменения в виртуальные кисти и штрихи в соответствии с вашими потребностями.Он также поставляется с системой управления слоями для добавления невероятных деталей к вашим изображениям.
Обновления для его стабильной версии не очень часты, а альфа-версия — это последняя версия приложения. Вам следует попробовать MyPaint, если вам нужно простое, но настраиваемое приложение для рисования.
Как установить MyPaint
Вы можете найти MyPaint в официальном репозитории вашего дистрибутива. Чтобы установить MyPaint в дистрибутивах на основе Debian:
sudo apt установить mypaint
Установить MyPaint в Arch Linux также просто.
судо pacman -S mypaint
Вы устали видеть сложные меню в простом интерфейсе рисования? Если вы согласно кивнули, то пора загрузить KolourPaint на ваш Linux-компьютер. Вы не найдете никаких модных опций, таких как управление слоями; тем не менее, простой пользовательский интерфейс и отличные возможности рисования привлекут вас к его интерфейсу.
KolourPaint разработан для среды рабочего стола KDE, но без проблем работает и с другими дистрибутивами.Последняя панель инструментов теперь является панелью инструментов KDE; это позволяет ему свободно перемещаться. Не стесняйтесь стыковать основание инструмента горизонтально или вертикально в соответствии с вашими требованиями.
Установка KolourPaint
Вы можете установить KolourPaint в Ubuntu и других дистрибутивах с помощью оснастки:
sudo snap install kolourpaint
В дистрибутивах на основе Arch:
судо пакман -S kolourpaint
Рисование сочетает в себе простой пользовательский интерфейс с уникальными функциями, которые выделяют приложение.Вы можете использовать фильтры для реализации забавных функций, таких как размытие и прозрачность. Хорошо оптимизированный инструмент карандаша превращает свободную работу в шарм на этой платформе.
Вы также получаете множество функций для базового редактирования фотографий. Рисование, несомненно, одна из лучших альтернатив MS Paint в среде Linux. Некоторые дополнительные функции позволяют:
Добавьте геометрические формы, линии, стрелки и т. Д.
Используйте карандаш для рисования от руки
Также есть много других функций, так как этот список не является исчерпывающим.
Как установить чертеж
Вы можете использовать следующий код для установки Drawing через PPA:
sudo add-apt-repository ppa: карты / рисунок
Обновите список репозиториев вашей системы с помощью APT:
обновление sudo apt
Теперь установите приложение в вашу систему:
sudo apt установить чертеж
Кроме того, вы можете установить Drawing с помощью Snap Store или Flatpak.
Работа с приложениями для рисования с открытым исходным кодом
Приложения для рисования с открытым исходным кодом в Linux предлагают захватывающие функции, такие как стабилизация штрихов, редактирование фотографий и сеансы творческого рисования в Интернете. Они также являются отличной альтернативой более тяжелым приложениям для редактирования фотографий.
Вам следует попробовать некоторые из этих программ и позволить своему творчеству развиться на цифровом холсте.
5 бесплатных приложений и сайтов, чтобы научиться рисовать в Интернете для начинающих и художников
Вы когда-нибудь чувствовали, что внутри вас прячется художник? Используйте эти приложения и сайты, чтобы научиться рисовать и отточить свои навыки.
Читать далее
Об авторе Wini Bhalla
(Опубликовано 54 статей)
Вини — писатель из Дели с 2-летним стажем письма.Во время писательской работы она была связана с агентствами цифрового маркетинга и техническими фирмами. Она написала контент, связанный с языками программирования, облачными технологиями, AWS, машинным обучением и многим другим. В свободное время она любит рисовать, проводить время с семьей и путешествовать в горы, когда это возможно.
Более
От Вини Бхалла
Подпишитесь на нашу рассылку новостей
Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!
Нажмите здесь, чтобы подписаться
MS Paint — Загрузите
Бесплатная базовая программа для рисования и графики
MS Paint — это бесплатная компьютерная программа, разработанная Microsoft, которая позволяет создавать файлы изображений , а также редактировать файлы изображений, сохраненные на вашем компьютере.Microsoft Paint — или Paint, как его еще называют — также можно использовать для быстрого добавления текста к изображениям . Это не самое продвинутое программное обеспечение для графики / рисования, но у него есть культ среди поклонников по всему миру .
Производство Paint прекращается?
Первая версия MS Paint была представлена разработчиком Microsoft с первой версией Windows , Windows 1.0, в 1985 году . С тех пор он был включен во все версии Microsoft Windows, включая Windows 10.Программа прошла различных обновлений за годы , чтобы включить более продвинутые функции по мере развития ПК с Windows. Самое большое обновление пришло с выпуском Windows 7.
Благодаря своей простоте и простоте использования , а также тому факту, что он был в комплекте с каждой машиной Windows, Paint быстро стал одним из наиболее часто используемых приложений в ранних версиях. Windows. Она впервые познакомила огромное количество людей с рисованием на компьютере .
В 2019 году поклонники устаревающего приложения опасались, что MS Paint будет прекращена Microsoft в запланированном обновлении Windows 10 1903. Последовали жаркие дебаты в Твиттере. На призывы к продолжению выживания Paint был дан ответ, когда Microsoft подтвердила, что не будет снята с производства и будет по-прежнему доступна после обновления.
Однако программа была помечена как «устаревшая» в новом обновлении, что означает, что она больше не обновляется активно.
Является ли MS Paint бесплатным?
MS Paint совершенно бесплатно и уже должен быть на вашем ПК с Windows (находится в меню Пуск Windows в папке «Стандартные»). Если у вас нет Paint на вашем компьютере, установка не может быть проще . Просто скачайте и запустите файл .exe, и MS Paint откроется автоматически.
Пользователи, у которых установлена последняя версия Windows 10, могут захотеть попробовать обновление Microsoft классического приложения Paint , Paint 3D.Он включает в себя как базовые, так и расширенные инструменты для создания не только уникального 2D-искусства, но и 3D объектов.
Microsoft Paint для Mac не существует . Пользователям Mac рекомендуется загрузить Paintbrush, удобную и легкую программу рисования для Mac OS.
Для чего используется MS Paint?
Microsoft Paint — это простой редактор растровой графики . Он открывает и сохраняет файлы в форматах растрового изображения Windows (BMP), JPEG, GIF, PNG и одностраничного TIFF.Программа может быть в цветном режиме или двухцветном черно-белом, но нет режима градаций серого.
Основными особенностями MS Paint являются простых инструментов для рисования , которые можно использовать, чтобы легко рисовать на пустом холсте или существующем изображении. Помимо этого, Paint включает в себя инструменты кадрирования, изменения размера, поворота, наклона и выделения для дополнительных манипуляций с изображениями .
Paint — это привлекательно простая программа , которая предлагает очень мало дополнительных функций. действительно прост в использовании даже для новичков. Несложный пользовательский интерфейс предлагает инструменты внизу слева и меню вверху. Всплывающие подсказки предлагают пользователям руководство, хотя на самом деле они вам не нужны.
Удовольствие от Paint — это просто поиграться с инструментами и посмотреть, какие произведения искусства вы можете создать. С помощью нескольких движений, перетаскиваний и щелчков мышью вы можете создать странных комбинаций перекрывающихся форм, заполненных цветом. Вы можете стирать разделы, раскрашивать и рисовать линии от руки, а также добавлять эффекты аэрографии и текст с помощью различных шрифтов.Вы даже можете добавить прозрачный фон.
Сделайте это на пустом холсте или на импортированном изображении , а затем установите его в качестве изображения рабочего стола вашего компьютера. Хотя инструменты, доступные в Paint, ограничены, их художественное использование так же ограничено, как и воображение пользователя. Кроме того, в Интернете много статей, раскрывающих некоторые из удивительно творческих вещей, которые может делать MS Paint.
Конечно, Paint вызывает критику за то, что он слишком упрощен , но тем, кто хочет создать сложный графический дизайн или манипулировать изображениями, следует поискать в другом месте.Например, Photoscape, Gimp и Krita имеют расширенные инструменты, но при этом более удобны для пользователя, чем Photoshop.
Ностальгия и известные поклонники
Конечно, часть непреходящей привлекательности MS Paint неизбежно связана с , окутанным ностальгией . Любой, кто вырос или начал пользоваться компьютерами в 90-х, почти наверняка уже знает — и, вероятно, любит — Paint. Для многих использование программы было первым разом, когда они осознали, что компьютера можно использовать для искусства.
Но Paint любят не только случайные пользователи. Даже серьезных артистов являются поклонниками программы . Знаменитый битл и художник Ринго Старр использует это приложение на протяжении десятилетий и выставляет свои работы, созданные с помощью Paint.
Тем временем художник, стоящий за чрезвычайно успешным интернет-блогом, Jim’ll Paint It, использует Microsoft Paint для создания своих сюрреалистических и веселых краудсорсинговых изображений. Многолетний сборник веб-комиксов MS Paint Adventures изначально создавался с помощью этой программы.Простота Paint как программы опровергает удивительные творческие результаты, которых она может достичь.
Однако любой, кто ищет альтернативу MS Paint , найдет целый ряд аналогичных программ, которые также предлагают простые инструменты и функциональность. PowerPaint позволяет изменять фотографии и создавать собственные рисунки, Paint.NET и MyPaint идеально подходят для начинающих цифровых художников, а EZ Paint — это прямая альтернатива Paint.
Бицепс и трицепс одни из самых заметных мышц мужского тела, поэтому их оформлением нужно заняться в первую очередь. Мы предлагаем тебе список упражнений, с помощью которых ты сможешь максимально быстро развить силу и нарастить объем своих рук, не потеряв при этом их гармоничности. И пускай все знают, что ты надежно держишь ситуацию в своих руках!
При вашем рождении природа уже задала мышцам рук оптимальные пропорции. На мышцы-сгибатели приходится около 40 процентов мышечного объема, ну а на трицепс — все остальное, т.е. 60 процентов. Казалось бы, природа ошиблась. Общеизвестно, что сила сгибателей и разгибателей, обслуживающих один сустав, должна быть уравновешена. Иначе внутри сустава возникнут опасные перекосы, угрожающие травмой.
Между тем, силу мышцы определяет не столько ее физический размер, сколько анатомическая механика прикрепления к костям. Что же касается трицепса, то его сила разделена между тремя пучками. Да вдобавок прикреплены они столь затейливо, что избыточной массы трицепсу едва хватает, чтобы уравнять суммарную мощь бицепса, плечевой и плечелучевой мышцы. Так что при явном неравенстве размеров сгибатели и разгибатели локтей идеально уравновешены. Вашей тренировочной задачей является экстремальная гипертрофия всех мышц рук при сохранении исходного природного баланса, который описывается формулой 40:60.
Основными мышцами рук являются:
Бицепс (двуглавая мышца плеча). Позволяет сгибать руку в локтевом суставе, обеспечивает отведение и приведение руки при повороте кисти ладонью вверх (супинация).
Трицепс (трехглавая мышца плеча). Обеспечивает разгибание руки в локтевом суставе и отведение ее назад.
Предплечья. Их основная функция — сгибание и разгибание пальцев рук, приведение в движение пальцев и кисти.
Чтобы лучше понять, какие мышцы и как следует прорабатывать, давайте для начала ознакомимся с основами анатомии. На передней стороне плеча находятся мышцы, сгибающие руку в локтевом суставе. Они подтягивают предплечье к плечу. Главной сгибающей мышцей является двуглавая мышца плеча (или бицепс), которая состоит из двух головок — длинной и короткой.
К числу других сгибателей относятся плечевая и плечелучевая мышцы, участвующие в сгибании руки в локтевом суставе в зависимости от положения предплечья. В целом можно сказать, что бицепс максимально задействован при использовании обратного хвата (ладони обращены к себе), плечелучевая мышца — нейтрального хвата (ладони обращены друг к другу), а плечевая — прямого (ладони обращены вперед). Это происходит из-за того, что при повороте предплечий меняется длина рычагов, на которые воздействуют эти мышцы.
На тыльной стороне плеча расположены мышцы, разгибающие руку в локтевом суставе. Они выпрямляют руку, чтобы она представляла собой прямую линию от плечевого сустава до запястья. Главной разгибающей мышцей является трехглавая мышца плеча (или трицепс), которая состоит из трех головок — длинной, медиальной и латеральной.
Перед тем, как приступить к тренировке, мы рекомендуем ознакомиться с анатомией мышц рук более подробно (ссылки ниже).
Упражнения для рук
Выполняя упражнения для рук, сосредоточьтесь на сокращении только тех мышц, которые вы в данный момент прорабатываете, и не позволяйте другим мышцам брать на себя часть работы. Прежде чем приступать к проработке бицепсов, Арнольд Шварценеггер мысленно представляет себе, как эти мышцы растут, становясь огромными, словно горы. Сконцентрируйте свое внимание на мышцах, совершающих нужные вам движения. Бодибилдеры называют это нейромышечными связями. Требуется немало времени, чтобы в организме сформировались эти нейромышечные пути.
Мы разделили упражнения по группам мышц для удобной навигации.
Где ты, бицепс?
Сила, красота, внимание девушек, зависть мужчин. Что скрывается за прокачкой бицепса на самом деле. Как его качать и что это вообще такое. Давайте разбираться. Теория, конечно, мало кого волнует, хотя бы потому, что там много букв и непонятных терминов. Каждый спешит применить полученные, но неусвоенные знания на практике. По итогу — рост либо вообще отсутствует, либо идет с серьёзным сопротивлением. Начнем с анатомии.
1. Анатомия мышц рук
Мышцы рук, пожалуй, являются одними из самых задействованных в повседневной жизни человека. Мы одеваемся, чистим зубы, носим тяжелые пакеты из магазина, печатаем сообщение своей подружке, открываем кока-колу…не туда понесло. Вообщем, руки используем постоянно. Но стоит помнить, что мышцы рук составляют всего 5% от всего мышечного объема нашего тела, соответственно с точки зрения анатомии мышцы рук не дают существенной прибавки к телу. Набираем 4 кг мышечной массы и можем увидеть рост бицепса лишь на 0.9-1 см.
Мышцы рук состоят: а) мышц плеча б) мышц предплечья
Мышцы плеча в свою очередь составляют: а) сгибатели — плечевая, клювовидно-плечевая, двуглавая б) разгибатели — локтевая, трехглавая
Мышцы предплечья, которые, забывают тренировать – брахиалис и брахиорадиалис.
1.1 Бицепс.
Бицепс выполняет функцию супинатора предплечья. Простым языком – бицепс помогает нам перевернуть наши ладоши кверху, чтобы посмотреть идет ли дождь. Вверх – супинация, вниз – пронация. Запомнили. Также бицепс сгибает плечо в плечевом суставе. Какие упражнения самые эффективные для прокачки бицепса?
Думаю, каждый слышал про подъем штанги на бицепс. Даже великий Арни продемонстрировал нам, как он легко справлялся со 120 кг на прямом грифе, да и на приличное количество повторений. Однако, повторять такое мы не будем. Но при работе с умеренными для вас весами, такого не будет, а поэтому – поехали. Главное – руки на ширине плеч, локти зафиксированы, корпус неподвижен, но допускается малейшее раскачивание. Если локти будут уходить вперед, то неизбежна нагрузка на другие мышцы, в частности на переднюю дельту, соответственно бицепс совсем не прокачивается. Самое главное, пожалуй, это движение. Представим себе дуговую траекторию, по сути это не прямое движение просто вверх, мы рисуем полуось и по этой же оси опускаем руки. Четкое движение – четкий результат. Одним из моих самых любимых и эффективных упражнений на бицепс, хотя работает также и предплечье – является «молот».
Эффективность такого упражнения обосновывается тем, что на протяжении повторений хват остается нейтральным, т. е. это золотая середина между пронацией и супинацией. Его можно выполнять как стоя, так и сидя. Главное – это помнить о том, каким образом выполняется движение. Можно выполнять как одновременно, так и поочередно каждой рукой. Почему отдавать предпочтение прямому грифу, а не Z-грифу?
Считаю, что выполнение подъема штанги на бицепс с прямым грифом прокачивает его с анатомической точки зрения гораздо сильнее, супинация происходит гораздо эффективнее, хотя могут возникать болевые ощущение в кистевом суставе.
2. Мышцы предплечья. 2.1. Брахиалис и брахиорадиалис.
Брахиалис очень важная мышца, поскольку выполняет серьёзные функции – сгибает локоть независимо от положения кисти. Брахиалис легко поддается тренингу, его нетрудно «забить» и результаты при точечном тренинге не заставят себя ждать. Брахиорадиалис – отвечает за вращение предплечья вниз-вверх, также участвует при сгибании локтя. Бытует мнение, что тренировки отдельно мышц предплечья – не нужны. Думаю, что такое мнение имеет место быть, так как практически в 80% упражнений, мышцы предплечья получают колоссальную нагрузку – тяги, жимы, даже приседания. Конечно, советую сойтись на том, что прокачивать предплечье следует 1 раз в неделю либо в две недели. Давать жару большими весами не стоит, так как оно и так впахивает больше тебя. Умеренные веса, 15-20 повторений, прокачайся по полной.
2.2. Длинный лучевой разгибатель запястья и клювовидная мышца.
Длинный лучевой разгибатель запястья по совместительству сосед брахиорадиалиса, проявляет себя при сжатом кулаке. Попробуйте, соберите волю в кулак. Видите свой длинный лучевой разгибатель запястья? Клювовидная мышца действительно напоминает клюв, отсюда и название. Как говорят в учебниках по анатомии – приводит руку к туловищу при согнутом локтевом суставе, сгибает плечо, поднимая руку. А для того, чтобы получить нагрузку на эти мышцы, можно экспериментировать со следующими упражнениями – сгибание кистей со штангой сидя, разгибание кистей со штангой сидя, либо комплексное разгибание-сгибание рук со штангой стоя (сидя).
Пример упражнений, которые можно комплексно включить в тренировки: Неделя 1. Бицепс+предплечье
Подъем прямой штанги — 4 подхода, 12 повторений
Сгибание рук с гантелями сидя в наклоне — 4×8
Молот — 4×15
Неделя 2. Бицепс+предплечье
Подъем Z-штанги — 5×8. Вес умеренный, но стремимся к 80% от своего максимума в одном повторении.
Суперсет сгибания/разгибания кистей со штангой сидя — 5×12, вес умеренный, четкая концентрация в каждом повторении.
В следующий раз разберем анатомию и прокачку трицепса – трехглавой мышцы, которая образует 80% объема всей руки, а следовательно именно она поможет вам носить футболки в обтяжку. Удачи!
Анатомия стретчинга в картинках: упражнения для рук и ног
Поочерёдная растяжка пальцев руки
Какие мышцы растягиваем: мышцы-разгибатели, которые вовлечены в работу пальца.
Выполнение. Растяжка выполняется для каждого пальца отдельно. Возьмитесь за кончик пальца второй рукой и аккуратно согните его к ладони. При этом запястье должно оставаться изогнутым приблизительно на 90 градусов.
Комментарий. Во время выполнения упражнения постарайтесь немного сгибать запястья каждый раз, когда будете тянуть палец. Это немного усилит натяжение, но при этом обязательно стоит помнить о том, что любое упражнение на растяжку должно быть медленным и контролируемым.
Выполнение. Это упражнение рекомендуется музыкантам, играющим на флейте, гитаре, пианино. При помощи второй руки раздвиньте пальцы один за другим, слегка оттягивая их в сторону. В качестве альтернативы можно поместить небольшие резиновые мячики между пальцами и слегка сжать ладонь. Такие мелкие мышцы, как, к примеру, ладонные межкостные, очень хорошо реагируют на такую зарядку.
Комментарий. Некоторые виды деятельности дают большую нагрузку на пальцы рук, требуя от них гибкости и мобильности (игра на некоторых музыкальных инструментах, живопись, хирургия, набор большого количества текста и так далее). Такая растяжка даст необходимый отдых и снимет напряжение с уставших мышц и суставов.
Отведение рук с раскрытым локтем
Какие мышцы растягиваем: длинные лучевые разгибатели запястья, мышцы, отводящие большой палец кисти (короткую и длинную).
Выполнение. Желательно выполнять это упражнение стоя с полностью выпрямленным локтем. Вытяните руку немного вперёд ладонью вверх, накройте сверху ладонью второй руки и, сохраняя её в этом положении и слегка надавив на большой палец, потяните запястье на себя.
Комментарий. Выпрямленный локоть позволяет проработать все целевые мышцы, а не только те, которые связаны с работой большого пальца (они проходят как через локоть, так и через запястье).
Пронация руки с выпрямленным локтем
Какие мышцы растягиваем: супинаторы, мышцы, отводящие большой палец кисти, мышцы-разгибатели большого пальца кисти.
Выполнение. Как и предыдущее, это упражнение желательно выполнять стоя, локоть должен быть полностью выпрямлен. Вытяните руку вперёд, разверните ладонью наружу (как будто собираетесь налить воду из кувшина), обхватите второй рукой большой палец и слегка потяните за него (это усилит натяжение).
Комментарий. Растяжка совмещает в себе несколько движений, так как обычно эти мышцы довольно сложно вытянуть из-за ограниченной подвижности костей. Болевые ощущения в этом упражнении указывают на то, что вы переусердствовали.
На первый взгляд, этот поворот выполняется за счёт запястья, но на самом деле вращение производится от локтя. В результате этого в работу включаются также мышцы предплечья.
Выполнение. Встаньте прямо, придерживаясь рукой за опору для балансировки. Согните колено и удерживайте рабочую ногу за тыльную поверхность медиальной части стопы одноимённой рукой, как это показано на иллюстрации. Старайтесь держать бедро рабочей ноги на одном уровне с опорной, колени также должны быть на одном уровне. Чем сильнее вы будете давить на ступню, приближая пятку к ягодице, тем сильнее будет натяжение.
Комментарий. Во время выполнения этого упражнения бёдра не должны быть согнуты, корпус не наклоняется. Отведение бедра немного назад увеличивает натяжение. Выведение колена немного вперёд сместит акцент растяжки с длинной на латеральную и медиальные мышцы бедра.
Тибиальная растяжка с полусогнутыми коленями
Какие мышцы растягиваем: камбаловидные мышцы.
Выполнение. Встаньте прямо и возьмитесь руками за опору. Ступню одной ноги поставьте у основания опоры, вторую (рабочую) ногу поставьте на расстоянии шага. Колени обеих ног должны быть полусогнуты. Стопа рабочей ноги должна быть полностью прижата к полу. При этом вы должны чувствовать небольшое натяжение в области камбаловидной мышцы, которая расположена под икроножной. Степень натяжения регулируется переносом веса с одной ноги на другую.
Комментарий. В этом упражнении важно держать колени обеих ног постоянно полусогнутыми: это позволит хорошо растянуть камбаловидную мышцу. Для того чтобы достичь точки максимального растяжения, аккуратно поставьте пятку задней (рабочей) ноги на землю. Наиболее распространённый способ регулировать натяжение в этом положении — подведение колена как можно ближе к опоре, за которую вы держитесь. Чем ближе колено к опоре (при пятке, поставленной на землю), тем сильнее растяжка.
Тибиальная растяжка сидя
Какие мышцы растягиваем: икроножные, камбаловидные мышцы и бицепсы бедра.
Выполнение. Сядьте на пол, одна нога выпрямлена, вторая согнута в колене стопой к тазу, пятка расположена на приводящих мышцах рабочей ноги. Теперь вы должны как будто бы достать ягодицы из-под себя и медленно наклониться к выпрямленной ноге, сгибаясь не в пояснице, а в тазобедренных суставах.
Комментарий. Во время выполнения упражнения голова и корпус должны оставаться на одной линии, живот подтягивается к бедру, макушка тянется в сторону стопы. Самая распространённая ошибка — сгибание туловища в пояснице и сгорбленная спина. Вам кажется, что вы можете наклониться ближе к ноге, однако в этом случае растягивается совсем не та группа мышц. Наклоняйтесь не так низко, но правильно: постарайтесь положить живот на бедро и при этом держать колено и спину выпрямленными.
Выполнение. Сядьте на пол так, чтобы ягодицы лежали на пятках (желательно на мягкую поверхность), затем отклонитесь назад, слегка раздвинув бёдра, и постарайтесь уложить таз между ступнями. Во время выполнения этого упражнения растягиваются не только четырёхглавые мышцы, но и сгибатели бедра.
Комментарий. Некоторым людям комфортнее, когда ступни лежат на полу подъёмами вниз (пятки смотрят вверх), другим же проще сохранять такую позицию с носками, развёрнутыми наружу. Если у вас появились болезненные ощущения в тазобедренных суставах, ступнях или коленях, желательно выбрать другой вариант растяжки.
Выполнение. Из положения стоя сделайте широкий шаг, не отрывая свободную ногу от пола. В этой позиции согните переднюю ногу в колене, перенеся на неё большую часть веса. Колено не должно выходить за стопу. Медленно и осторожно опускайте тело вниз (таз стремится к полу). Чем ниже опуститесь, тем сильнее будет натяжение в мышцах.
Комментарий. Это простое упражнение очень хорошо прорабатывает сгибатели бедра. Для лучшей балансировки можете опереться руками на переднюю ногу или придерживаться за скамейку, так как именно удержание равновесия имеет огромное влияние на технику выполнения растяжки.
Растяжка бедра в положении лёжа
Какие мышцы растягиваем: большие ягодичные мышцы.
Выполнение. Лягте на спину, согните одну ногу в колене и обнимите обеими руками, стараясь прижать её к груди. Вторая нога остаётся вытянутой вперёд.
Комментарий. Это упражнение помогает хорошо растянуть большую ягодичную мышцу, а также затрагивает сгибатели бедра вытянутой ноги. Если у вас не очень хорошая растяжка, вытянутая нога будет немного отрываться от пола. Этого следует избегать. Один из вариантов — подкладывать ногу под нижнюю секцию шведской стенки. Или же вы можете попросить напарника помочь вам и придержать стопу.
Отведение бедра стоя
Какие мышцы растягиваем: ягодичные дельтоиды (поверхностные волокна большой ягодичной мышцы и напрягатели широкой фасции бедра).
Выполнение. Встаньте на расстоянии шага от опоры и возьмитесь за неё рукой, вторая рука лежит на боку. Заведите ближнюю к опоре ногу за вторую и перенесите на неё основной вес тела. Начинайте медленно опускать тело вниз и одновременно с этим перемещать свободную ногу немного в сторону.
Комментарий. Вы почувствуете натяжение не только в указанных выше мышцах, в работу включится ещё и средняя ягодичная мышца опорной ноги.
Обязательное условие правильного выполнения этого упражнения — вертикальное положение позвоночника, никаких наклонов в какую-либо из сторон. Вы должны почувствовать напряжение, проходящее вдоль всей боковой поверхности ноги, от бедра до колена.
Растяжка стопы сидя
Какие мышцы растягиваем: длинные и короткие сгибатели пальцев стопы.
Выполнение. Сядьте на пол, одну ногу выпрямите (рабочая нога), для второй выберите комфортное положение. Обхватите рукой пальцы рабочей стопы и потяните их на себя (в сторону большеберцовой кости). При этом ладонь должна покрывать большую часть стопы. Если колено рабочей ноги будет выпрямлено, основное натяжение сместится на камбаловидные и икроножные мышцы, тогда как полусогнутое положение обеспечивает растяжку именно сгибателей пальцев стопы.
Комментарий. Если же вы сделаете акцент исключительно на растяжке пальцев, в работу включатся не только короткие и длинные сгибатели пальцев, но и червеобразные мышцы (мышцы подошвенной части стопы). Поэтому желательно выполнить все эти варианты растяжки, чтобы убедиться в том, что будет проработано как можно больше мышц.
Выполнение. Во время этого упражнения пальцы разделяются один за другим при помощи руки. Особенно полезна эта растяжка будет тем, у кого часто сводит пальцы стопы из-за слишком узкой обуви.
Комментарий. Неудобная обувь вредит стопам, делая пальцы менее подвижными. В результате этого проблемы передаются выше, как по цепочке, и вы можете почувствовать боль в колене, бедре или даже позвоночнике. Такое простое упражнение, как разделение пальцев, поможет восстановить их подвижность и даст отдых уставшим мышцам, которым приходится довольно длительное время находиться в неестественном и очень неудобном положении.
Другие части иллюстрированного руководства по стретчингу вы найдёте здесь:
У многих спортсменов руки заметно отстают в развитии от крупных мышечных групп. Причин может быть несколько: чрезмерное увлечение лишь базовыми упражнениями или, наоборот, слишком большое количество изолирующей работы на руки, которые и так работают во всех жимах и тягах.
Если вы хотите накачать бицепс и трицепс, нужно грамотно сочетать базу и специальные упражнения для рук. Из статьи вы узнаете об особенностях таких упражнений и правильной технике их выполнения, а также мы предложим несколько программ тренировок.
Немного об анатомии мышц рук
Прежде чем рассматривать упражнения для развития рук, обратимся к анатомии. Это необходимо для понимания специфики рассматриваемой мышечной группы.
Руки представляют собой массивный объем мускулатуры, распределенной по множеству мелких мышечных групп. Проработать их все одновременно не получится из-за особенностей строения. Мышцы рук в своем большинстве противопоставлены друг другу, что требует дифференцированного подхода к упражнениям:
Как правило, когда речь идет о тренировке рук, подразумевают именно бицепс и трицепс. Мышцы предплечья тренируют отдельно или не тренируют вовсе – обычно они и так гармонично развиваются вместе с руками.
Рекомендации к тренировкам
По причине небольшого размера мышц и возможности читинга в упражнениях есть следующие рекомендации к тренировкам:
Прорабатывайте одну мышечную группу рук за тренировку. Например, спина+бицепс или грудь+трицепс (принцип тренировки мышц-синергистов). Это оптимизирует рабочий процесс и позволяет совмещать тяжелые базовые движения со специальными. Опытные атлеты могут делать специализацию на руки, прокачивая их полностью в один день. Новичкам такой подход не рекомендуется.
Если вы делаете бицепс после спины или трицепс после груди, на них достаточно будет пары упражнений. Если вы будете делать по 4-5 – это приведет к перетренированности, руки расти не будут. То же самое может случиться, если ваш сплит будет построен следующим образом: спина+трицепс, грудь+бицепс. В таком случае бицепс будет работать 2 раза в неделю, а трицепс – и вовсе 3 (еще один раз в день плеч при жимах). Это слишком много.
Работайте в многоповторном стиле – 10-15 повторений. Это снижает риск травм и увеличивает наполненность кровью мышц. Малые мышцы лучше откликаются на такую нагрузку, так как изначально не предназначены для подъема больших весов.
Выполняйте упражнения в строгой технике. Оставьте читинг профессиональным спортсменам. Гораздо эффективнее будет поднимать 25 кг штангу на бицепс абсолютно чисто, чем закидывать корпусом и плечами 35 кг.
Не стоит увлекаться пампингом, суперсетами и дроп-сетами. На примере выше – опять же, будет эффективнее поднимать на бицепс штангу 25 кг на 12 раз, чем делать 15 кг на 20 или 15-10-5 кг по 10 (дроп-сет). Данные приемы лучше использовать при достижении определенного плато в наборе массы, уже имея за плечами опыт силовых тренировок и приличные рабочие веса.
Упражнения для мышц рук
Бицепс
Бицепс – целевая мышечная группа для многих атлетов. Рассмотрим типичные упражнения для прокачки бицепса. Формируйте индивидуальный комплекс на основе предложенных нами движений.
Подъемы штанги стоя
Самое распространенное упражнение на данную мышечную группу. Несмотря на то, что многие считают его базовым, оно является изолирующим – работает только локтевой сустав. Тем не менее, оно достаточно эффективное, если выполнять его правильно:
Возьмите снаряд в руки. Гриф можно использовать любой – прямой или изогнутый, все зависит от ваших предпочтений. Многие при подъемах с прямым грифом чувствуют дискомфорт в запястьях.
Встаньте прямо, ноги на ширине плеч.
На выдохе согните руки в локтевом суставе за счет усилий бицепсов, стараясь не шевелить спиной и не выводить руки вперед. Не используйте инерцию, подкидывая штангу при помощи корпуса.
В верхней фазе амплитуды задержитесь на 1-2 секунды. При этом максимально напрягите бицепс.
Медленно опустите снаряд, не до конца разгибая руки. Сразу же начинайте следующее повторение.
Почему нельзя полностью разгибать руки? Все дело в суставном сопротивлении, которое нужно преодолеть при повторном подъеме. Полностью опуская руки, вы тренируете не мышцы, а связки и сухожилия. Еще одна причина – бицепс в этой точке будет отдыхать. Лучше, когда все время подхода он находится под нагрузкой.
Подъемы гантелей стоя и сидя
Преимущество гантелей перед штангой – вы можете прорабатывать руки отдельно, больше концентрируясь на каждой из них. Подобные подъемы можно выполнять стоя (получится практически аналог предыдущего упражнения) и сидя, причем на наклонной скамье. Последний вариант – наиболее эффективный, так как бицепс даже при опущенных руках находится в напряжении.
Техника выполнения:
Поставьте скамью под углом 45-60 градусов.
Возьмите гантели и сядьте. Хват – супинированный, то есть ладони изначально смотрят от корпуса и их положение не меняется.
На выдохе одновременно согните руки, при этом зафиксируйте локти и не уводите их вперед.
Задержитесь в пиковом сокращении на 1-2 секунды.
Подконтрольно опустите снаряды, не разгибая до конца руки.
Также вы можете выполнять это упражнение по очереди левой и правой рукой. Допустим и вариант с нейтральным хватом в исходной позиции и супинацией кисти во время подъема.
Преимущество данного упражнения заключается в невозможности читинга. Вы плотно упираетесь в тренажер грудью и трицепсом, а во время подъема не стоит отрывать от него руки. Благодаря такой конструкции здесь работает только бицепс. Чтобы при этом исключить помощь мышц предплечья, возьмитесь открытым хватом (большой палец не противопоставляется остальным) и не сгибайте/разгибайте кисти.
Движение можно выполнять как со штангой, так и с гантелью. Выберите для себя наиболее удобный вариант или просто чередуйте их от тренировки к тренировке.
Единственное базовое упражнение на бицепс – здесь работают два сустава (локтевой и плечевой), а также активно включаются мышцы спины. Многим достаточно сложно научиться подтягиваться только за счет рук, поэтому это упражнение нечасто встречается в комплексах. К счастью, бицепсу для успешной проработки достаточно изоляции и косвенного участия в базовых тягах при тренировке спины.
Чтобы как можно больше задействовать нужную нам группу мышц, выполняйте подтягивания следующим образом:
Повисните на турнике при помощи узкого обратного хвата. Так как кисти супинированы – большая нагрузка придет именно на бицепс. Лямки использовать не нужно. Чем шире хват – тем больше акцент идет на широчайшие.
Подтянитесь за счет сгибания рук в локтях. Старайтесь концентрироваться именно на этом движении. Подбородок должен оказаться выше перекладины.
Задержитесь в этом положении на 1-2 секунды, максимально напрягая бицепс.
Медленно опуститесь вниз.
Подъемы штанги лежа грудью на наклонной скамье
Еще одно отличное упражнение для бицепса. Здесь также исключен читинг, так как корпус зафиксирован на скамье (ее нужно установить под углом 30-45 градусов и лечь грудью). Единственное, за чем остается следить – локти, которые не нужно выводить вперед при подъеме.
В остальном техника аналогична обычным подъемам штанги на бицепс. Однако рабочий вес здесь будет поменьше.
Неплохое упражнение, как правило, выполняется с небольшим весом, так как для больших гантелей нужны достаточно сильные руки и бицепс. Лучше взять вес поменьше, но делать движение четко и без малейшего читинга – тогда нагрузка пойдет точно в нужную нам мышечную группу.
Техника такова:
Сядьте на скамью, расставьте ноги в стороны, чтобы они не мешали подъему.
Возьмите в левую руку гантель, упритесь локтем в одноименное бедро. Второй рукой обопритесь о правую ногу для устойчивости.
Многим атлетам нравится это упражнение, так как руки здесь находятся в нетипичной для прокачки бицепсов позиции – подняты до параллели с полом. Это позволяет нагрузить мышцы под несколько другим углом и разнообразить тренинг. Лучше всего эти сгибания ставить в конец тренировки.
Техника следующая:
Возьмите обе верхние ручки кроссовера – левую в левую руку, правую в правую. Встаньте между стоек тренажера боком к ним.
Поднимите руки так, чтобы они были перпендикулярны корпусу и параллельны полу.
Одновременно согните руки, при этом зафиксировав положение локтей и не поднимая их.
В пиковой точке максимально прожмите бицепс в течение 1-2 секунд.
Медленно разогните руки (не до конца) и тут же начните следующее повторение.
Сгибания рук с нижнего блока или нижней ручки кроссовера – хороший вариант для завершения тренировки бицепса. Как правило, это упражнение выполняется в достаточно высоком числе повторений – 12-15 и основное его назначение – “добить” мышцу и как следует наполнить ее кровью.
Техника проста и похожа на обычный подъем штанги, только вместо грифа используется специальная ручка. Стоять нужно не вплотную к блоку, а чуть отойти от него, чтобы уже в нижнем положении бицепс был под нагрузкой.
Движение можно выполнять двумя руками с прямой рукоятью:
Для увеличения объема рук нужно не забывать прокачивать плечевую мышцу (брахиалис), расположенную под бицепсом. При гипертрофии она как бы выталкивает двуглавую мышцу плеча, что и приводит к фактическому росту обхвата рук.
Самые эффективные упражнения для этой мышцы – подъемы штанги и гантелей на бицепс нейтральным (ладони смотрят друг на друга) и обратным хватом (ладони смотрят назад).
“Молотки” – упражнение, выполняющееся так раз нейтральным хватом. Чаще всего его делают с гантелями – техника полностью копирует обычные подъемы гантелей, отличается только хват. Выполнять можно как стоя, так и сидя.
Еще одно упражнение на плечевую и плечелучевую мышцы. Идентично подъемам прямым хватом, только вес будет чуть меньше.
Трицепс
Как правило, у спортсменов нет проблем с трицепсом из-за повального увлечения жимом. Однако нужны и другие упражнения.
Жим лежа узким хватом
Базовое упражнение на трицепс. В меньшей мере задействуется грудь и передние дельты.
Техника выполнения:
Расположитесь на прямой скамье. Плотно упритесь всей стопой в пол. Делать “мост” не нужно.
Возьмитесь за гриф закрытым хватом чуть уже или на ширине плеч. Расстояние между руками должно быть примерно 20-30 см.
На вдохе медленно опустите штангу на грудь, при этом не расставляйте локти в стороны, они должны идти как можно ближе к корпусу. Если при опускании вы чувствуете дискомфорт в запястьях, увеличьте ширину хвата, попробуйте опускать не до груди, оставляя 5-10 см, или попробуйте использовать кистевые бинты.
На выдохе быстрым движением выжмите штангу, распрямляя до конца руку в локтевом суставе.
Одно из лучших упражнений для рассматриваемой мышечной группы, хотя и является изолирующим.
Единственный, но ощутимый минус – французский жим со штангой лежа практически гарантированно “убивает” локти при больших рабочих весах (примерно свыше 50 кг). Именно поэтому либо выполняйте его в конце тренировки, когда трицепс уже забит и большой вес не нужен, либо замените на вариант с гантелями, либо делайте сидя.
В классическом варианте выполнения – лежа со штангой и с опусканием за голову – больше всего нагружается длинная головка трицепса. Если опускать ко лбу – работают медиальная и латеральная.
Техника выполнения:
Возьмите штангу (можно использовать и прямой, и изогнутый гриф – как будет комфортнее запястьям) и лягте на прямую скамью, надежно упритесь ногами в пол, не нужно ставить их на лавку.
Выпрямите руки с грифом над грудью. Затем отведите их, не сгибая, в сторону головы примерно до уровня в 45 градусов. Это исходная позиция.
Медленно опустите снаряд за голову, сгибая руки. Локти зафиксируйте в одной позиции и не разводите их в стороны. В нижней точке угол в локтевом суставе должен быть 90 градусов.
Разгибая руки, вернитесь в исходное положение. Движение происходит только в локтевом суставе, плечами каким-то образом двигать не нужно.
Выполните следующее повторение.
Чтобы снизить нагрузку на локти, можно выполнять это же упражнение с гантелями:
Еще один хороший вариант – сидя. Здесь техника аналогична, только руки не нужно отводить назад, выполняйте сгибания и разгибания с вертикальной исходной позиции рук.
Обычные отжимания на брусьях в большей степени прорабатывают мышцы груди. Однако можно сместить акцент на трицепс, если немного изменить технику:
Исходное положение – упор на брусьях на прямых руках. Корпус должен располагаться строго перпендикулярно полу (причем и при опускании/подъеме тоже), наклоняться вперед не нужно. Если вы можете изменять расстояние между брусьями, для трицепсового варианта отжиманий лучше сделать его чуть меньше. Ноги при этом можете подогнуть, если вам так удобнее.
Медленно опуститесь вниз, сгибая руки. Локти при этом отводите не в стороны, а назад. Амплитуда – максимально комфортная, но не больше прямого угла в локтевом суставе.
Разгибая руки, поднимитесь в исходную позицию. Выпрямите руки до конца и начните новое повторение.
Если вам сложно выполнять нужное количество повторений (10-15), можете воспользоваться гравитроном – это тренажер, который облегчает отжимания на брусьях и подтягивания за счет противовеса:
Еще одно базовое упражнение на трехглавую мышцу плеча. Как и практически вся база на трицепс, активно включает в работу мышцы груди и передний пучок дельт.
Техника выполнения:
Поставьте две скамьи параллельно друг другу. На одну из них сядьте на край, обопритесь руками по обе стороны корпуса, а на вторую положите ноги так, чтобы упор пришелся на лодыжку.
Упритесь руками и свесьте таз со скамьи. Угол между корпусом и ногами должен составлять примерно 90 градусов. Держите спину прямо.
На вдохе согните руки до комфортного угла, при этом не сгибая ноги. Слишком низко опускаться не нужно – появляется излишняя нагрузка на плечевой сустав. Локти отводите назад, не разводите их в стороны.
На выдохе поднимитесь в исходную позицию за счет разгибания в локтевом суставе.
Если вам слишком легко – положите на бедра блины от штанги.
Классические отжимания также можно делать для проработки трицепсов. Для этого нужно встать в упор лежа так, чтобы руки были вплотную. При этом разверните их друг к другу, чтобы пальцами одной руки можно было накрыть пальцы другой.
При опускании и подъеме следите за локтями – они должны идти вдоль корпуса.
Это разгибание руки с гантелью вдоль корпуса в наклоне. Из-за положения туловища и зафиксированной в одном положении руки вес здесь будет небольшой, но вся нагрузка при правильном выполнении уйдет в трицепс.
Классический вариант выполнения подразумевает опору на скамью, как при тяге гантели к поясу:
Наконец, кик-бэки можно выполнять сразу двумя руками. Для этого нужно лечь грудью на чуть приподнятую или прямую скамью:
Разгибания рук с гантелей из-за головы
Данное упражнение можно назвать разновидность французского жима, однако оно очень часто встречается в тренажерных залах, поэтому и вынесено отдельно. Акцент здесь идет на длинную головку трицепса. Рекомендуется вставлять в свой тренировочный план один из вариантов разгибаний сидя или стоя с рукой, поднятой вверх.
Техника выполнения с одной гантелью двумя руками:
Сядьте на прямую скамью или скамью с низкой вертикальной спинкой (высокая спинка может мешать при опускании гантели). Не прогибайте поясницу.
Возьмите в руки гантель, поднимите ее над головой, выпрямив руки так, чтобы они были перпендикулярны полу. Снаряд при этом удобнее всего держать под верхний блин.
На вдохе медленно опустите гантель за голову, при этом будьте осторожны и не заденьте ее. Амплитуда – максимально удобная для вас, но до угла в 90 градусов дойти нужно.
На выдохе разогните руки до исходного положения. Старайтесь не разводить локти в стороны.
Классический пример “добивающего” упражнения на трицепс. Чаще всего его выполняют в конце тренировки, чтобы по-максимуму нагнать кровь в целевую мышцу. Еще один вариант применения – в начале занятия для разогрева.
Главное при выполнении – строго зафиксировать корпус и локти, чтобы движение происходило только за счет сгибания и разгибания рук. Если у вас локти уходят вперед – возьмите меньший вес.
Попробуйте все варианты, можно чередовать их от тренировки к тренировке.
Разгибания с канатом с нижнего блока
Еще одно упражнение на длинную головку трицепса. Выполняется на нижнем блоке или в кроссовере:
Подцепите к устройству канатную рукоять.
Возьмите ее и встаньте спиной к блоку, при этом поднимая канат так, чтобы он оказался сзади на уровне спины, а руки были подняты вверх и согнуты в локтях.
На выдохе выпрямите руки, как при выполнении разгибаний с гантелью из-за головы. Старайтесь не разводить локти в стороны.
На вдохе снова согните руки и начинайте новое повторение.
В данном случае канатную рукоять нужно прицепить к верхним ручкам кроссовера или блочного тренажера. Затем возьмитесь за нее и развернитесь спиной, аналогично предыдущему упражнению. Только теперь рукоятка будет у вас выше головы, так как она прицеплена не к нижней стойке. Сделайте шаг или два вперед, чтобы поднять вес на тренажере, плотно упритесь в пол ногами (можно сделать это в позиции полувыпада) и разгибайте руки из-за головы вперед до полного выпрямления.
Предплечья активно работают в базовых упражнениях и во многих изолирующих на бицепс и трицепс. Отдельно есть смысл их прорабатывать при заметном отставании или если у вас есть какие-то другие цели, например, при выступлениях по армрестлингу.
В общем случае (не при специфичных тренировках армрестлеров) достаточно будет двух упражнений:
Удержание тяжелого веса.
Сгибания/разгибания кистей в упоре.
В случае с удержанием тяжелого веса можно использовать следующую технику упражнений:
Взять тяжелые гантели или гири, не используя страховочный пояс.
Далее можно просто держать их максимальное количество времени либо ходить, как при выполнении прогулки фермера.
Еще один вариант – медленно разжать пальцы, продолжая удерживать гантели на кончиках, а затем быстро сжать. И повторять так несколько раз.
Можно усложнить упражнение, намотав на ручки снарядов полотенце. Чем шире ручка – тем сложнее ее удержать.
Сгибания и разгибания кистей в упоре выполняются следующим образом:
Сядьте на лавку, возьмите гриф и положите руки с ним на край скамьи таким образом, чтобы кисти со снарядом свисали вниз. Ладони при этом смотрят в пол.
Далее опустите кисти вниз на максимальную глубину и поднимите их наверх. Повторите 15-20 раз.
Затем нужно сделать аналогичное упражнение, но с ладонями, смотрящими от пола.
Помните, что мышцы предплечий хорошо прорабатываются практически во всех упражнениях. Если вы не занимаетесь специальными дисциплинами или не уперлись в силовое плато, развивать их отдельно нет необходимости.
Программы для развития рук
В общем случае для гармоничного развития рук идеально будет использовать классический сплит: грудь+трицепс, спина+бицепс, ноги+плечи.
Опытные спортсмены могут на 2-3 месяца сделать специализацию на бицепс и трицепс:
Понедельник (руки)
Жим лежа узким хватом
4х10
Сгибания рук со штангой стоя
4х10-12
Отжимания на брусьях в трицепсовом стиле
3х10-15
Сгибания рук с гантелями сидя на наклонной скамье
3х10
Французский жим сидя
3х12
Концентрированные сгибания
3х10-12
Разгибания рук на блоке с прямой рукояткой
3х12-15
Сгибания рук со штангой обратным хватом
4х10-12
Вторник (ноги)
Приседания со штангой на плечах
4х10-15
Жим ногами в тренажере
4х10
Румынская тяга со штангой
3х10
Сгибания ног в тренажере
3х10
Подъемы на носки стоя в тренажере
4х10-12
Четверг (грудь+передняя, средняя дельты+трицепс)
Жим штанги лежа
4х10
Отжимания на брусьях
4х10-15
Жим гантелей сидя
4х10-12
Тяга штанги к подбородку широким хватом
4х12-15
Разгибания рук на блоке с канатной рукоятью
3х15-20
Пятница (спина+задняя дельта+бицепс)
Подтягивания широким хватом
4х10-15
Тяга штанги в наклоне
4х10
Пуловер с верхнего блока
3х10
Махи в наклоне в стороны
4х12-15
Сгибания рук с нижнего блока
3х15-20
В случае тренировок дома комбинируйте аналогичные упражнения из доступных снарядов.
Итоги
При правильной тренировке рук реально не только достичь эстетического баланса, но и значительно увеличить показатели силы, которые так важны для кроссфит-атлетов и пауэрлифтеров. Помните, что несмотря на увлечение базой, если вы не планируете использовать жесткую специализацию в рамках одного вида спорта, руки нужно тренировать с первого/второго месяца тренировок. В противном случае есть риск столкнуться с эффектом «икроножных», когда сила рук будет расти, а их масса и функциональные показатели застынут на месте.
Оцените материал
Эксперт проекта. Стаж тренировок — 12 лет. Хорошая теоретическая база по процессу тренировок и правильному питанию, которую с удовольствием применяю на практике. Нужна рекомендация? Это ко мне 🙂
Редакция cross.expert
Мышцы кисти
Мышцы
кисти располагаются преимущественно
на ладонной поверхности кисти и
подразделяются на латеральную группу
(мышцы большого пальца), медиальную
группу (мышцы мизинца) и среднюю группу.
На тыльной поверхности кисти находятся
дорсальные (тыльные) межкостные мышцы.
Латеральная
группа
Короткая
мышца, отводящая большой палец кисти
(m. abductor pollicis brevis) (рис. 120, 121), отводит
большой палец, слегка противопоставляя
его, и принимает участие в сгибании
проксимальной фаланги. Располагается
непосредственно под кожей с боковой
стороны возвышения большого пальца.
Начинается на ладьевидной кости и связке
ладонной поверхности запястья, а
прикрепляется на боковой поверхности
основания проксимальной фаланги большого
пальца.
Короткий
сгибатель большого пальца кисти (m.
flexor pollicis brevis) (рис. 116, 120, 121) сгибает
проксимальную фалангу большого пальца.
Эта мышца также располагается сразу
под кожей, имеет две головки. Точка
начала поверхностной головки находится
на связочном аппарате ладонной поверхности
запястья, а глубокой головки — на
трапециевидной кости и лучистой связке
запястья. Обе головки прикрепляются на
сесамовидных костях пястнофалангового
сустава большого пальца.
Мышца,
противопоставляющая большой палец
кисти (m. opponens pollicis) (рис. 116, 120, 121),
противопоставляет большой палец мизинцу.
Располагается под короткой мышцей,
отводящей большой палец кисти, и
представляет собой тонкую треугольную
пластинку. Мышца начинается от связочного
аппарата ладонной поверхности запястья
и бугорка коститрапеции, а прикрепляется
к латеральному краю I пястной кости.
Мышца,
приводящая большой палец кисти (m.
adductor pollicis) (рис. 120, 123), приводит большой
палец кисти и принимает участие в
сгибании его проксимальной фаланги.
Она залегает наиболее глубоко из всех
мышц возвышения большого пальца руки
и имеет две головки. Точка начала
поперечной головки (caput transversum) находится
на ладонной поверхности IV пястной кости,
косой головки (caput obliquum) — на головчатой
кости и лучистой связке запястья. Место
крепления обеих головок располагается
на основании проксимальной фаланги
большого пальца и медиальной сесамовидной
кости пястнофалангового сустава.
Медиальная
группа
Короткая
ладонная мышца (m. palmaris brevis) (рис. 115)
натягивает ладонный апоневроз, образуя
при этом складки и ямочки на коже в
области возвышения мизинца. Эта мышца,
представляющая собой тонкую пластинку
с параллельно расположенными волокнами,
— одна из немногих имеющихся у человека
кожных мышц. Она имеет точку начала на
внутреннем крае ладонного апоневроза
и связочном аппарате запястья. Место
ее крепления располагается непосредственно
в коже медиального края кисти у возвышения
мизинца.
Мышца,
отводящая мизинец (m. abductor digiti minimi) (рис.
122, 123), отводит мизинец и принимает
участие в сгибании его проксимальной
фаланги. Располагается под кожей и
частично прикрывается короткой ладонной
мышцей. Мышца начинается от гороховидной
кости запястья и прикрепляется к
локтевому краю основания проксимальной
фаланги мизинца.
Короткий
сгибатель мизинца (m. flexor digiri minimi) сгибает
проксимальную фалангу мизинца и принимает
участие в его приведении. Это небольшая
уплощенная мышца, прикрытая кожей и
частично короткой ладонной мышцей.
Точка ее начала располагается на
крючковидной кости и связочном аппарате
запястья, а место крепления — на ладонной
поверхности основания проксимальной
фаланги мизинца.
Мышца,
приводящая мизинец (m. opponens digiti minimi) (рис.
116, 120), противопоставляет мизинец большому
пальцу. Наружный край мышцы прикрыт
коротким сгибателем мизинца. Она
начинается на крючковидной кости и
связочном аппарате запястья, а
прикрепляется к локтевому краю V пястной
кости.
Червеобразные
мышцы (mm. lumbricales) (рис. 120, 123) сгибают
проксимальные фаланги II–V пальцев и
выпрямляют их средние и дистальные
фаланги. Всего мышц четыре, все они имеют
веретенообразную форму и направляются
ко II–IV пальцам. Все четыре мышцы
начинаются от лучевого края соответствующего
сухожилия глубокого сгибателя пальцев,
а прикрепляются к тыльной поверхности
основания проксимальных фаланг II–IV
пальцев.
Ладонные
межкостные мышцы (mm. interossei palmares) (рис.
120, 121) сгибают проксимальные фаланги,
разгибают средние и дистальные фаланги
мизинца, указательного и безымянного
пальцев, одновременно приводя их к
среднему пальцу. Располагаются в
межкостных пространствах между II–V
пястными костями и представляют собой
три мышечных пучка. Первая межкостная
мышца находится на лучевой половине
ладони, точкой ее начала служит медиальная
сторона II пястной кости, вторая и третья
межкостные мышцы располагаются на
локтевой половине ладони, точка их
начала — латеральная сторона IV и V
пястных костей. Местом прикрепления
мышц являются основания проксимальных
фаланг II–V пальцев и суставные сумки
пястнофаланговых суставов этих же
пальцев.
Дорсальные
межкостные мышцы (mm. interossei dorsales) (рис.
120, 121, 122, 123) сгибают проксимальные
фаланги, разгибают дистальные и средние
фаланги, а также отводят мизинец,
указательный и безымянный пальцы от
среднего пальца. Являются мышцами
тыльной поверхности кисти. Эта группа
состоит из четырех веретенообразных
двуперистых мышц, которые располагаются
в межкостных промежутках тыльной
поверхности кисти. Каждая мышца имеет
две головки, которые начинаются от
обращенных друг к другу боковых
поверхностей двух соседних пястных
костей. Местом их прикрепления является
основание проксимальных фаланг II–IV
пальцев. Первая и вторая мышцы крепятся
к лучевому краю указательного и среднего
пальцев, а третья и четвертая — к
локтевому краю среднего и безымянного.
Анатомия основных мышц | Fitneslife.ru
Эту статью я хочу посвятить тем самым мышцам, которые мы так желаем накачать, хотя многие начинающие (и не очень) даже не знают, какую функцию они выполняют в организме человека и какими именно упражнениями их нужно тренировать.
Начнем сверху, как показано на рисунке, а именно, с мышц спины
1)Трапеции Трапеция, как видно на рисунке, относится к мышцам верха спины , при помощи трапеций мы поднимаем плечи. Для развития этих мышц делаются такме упражнения, как «шраги» (стоя, лежа, сидя) со штангой или гантелями. Мне, например, со штангой не удобно.
2)Широчайшие На сленге широчайшие мышцы спины называются «крылья», именно эти мышцы придают нашим накачаным телам форму треугольника, особенно хорошо видны со спины. Берут на себя функцию сведения и разведения лопаток, следовательно, тренируются при помощи упражнений, в которых сводятся лопатки, в основном — это: тяга в наклоне, Т — тяга, тяга гантели, и прочите виды тяг
3)Длинная мышца спины Это одни из замых сильных мышц человека, она отвечает за сгибание и разгибание туловища. Для тренировки этой важной мышцы используют становую тягу и ее разновидности.
4)Грудные Грудные мышцы составляют довольно большой процент всех мышц человека, грудные мышцы качают все без искключений, так как жим лежа является любимым упражнением среднестатистического посетителя тренажерного зала. Однако, не все знают, что в жиме гантелей грудь работает лучше, чем со штангой. Основным упражнением для груди является жим лежа под разными наклонами, а так же всевозмоные разводки и жимы гантелей. Стоит заметить, что грудь условно разделяется на несколько частей: верхняя, внешняя, внутренняя. Однако,форма груди все же сильно зависит от генетики.
5)Пресс Пресс работает при сгибании и разгибании туловища. Упражнений на пресс очень много, но я считаю эфективными лишь те, в которых поясница не отрывается от опоры, так как в других упражнениях работают лишь некоторые части пресса и идет ненужная нагрузка на поясницу. Мой выбор — скручивания с концентрацией либо скручивания на блоке. Так же скажу, что пресс будет видно лишь у человека, который имеет очень низкий уровень подкожного жира около. А жир имеет свойство скапливаться именно в области живота.
6)Дельта Дельты это маленькая мышца — разделяется на три пучка: передний, средний и задний . При помощи дельты мы можем поднимать и опускать руку, а также вращать ее в разных направлениях. Для тренировки дельт базовые упражнения — это: жим с груди (передний пучек)и жим из-за головы.(срелний пучек). Так же можно использовать жимы и махи гантелей.
7)Бицепс Бицепс тоже относительно маленькая мышца, но иметь большой бицепс мечта любого начинающего бодибилдера. При помощи бицепса мы сгибаем руку в локтевом суставе. Базовыми упражнениями для бицепса являются сгибание рук со штангой стоя, а также всевозможные сгибания рук с гантелями.
8)Трицепс Трицепс — самая большая мышца на руке, мышца является антагонистом бицепса, то есть, задействована для разгибания руки. Многие ошибочно считают, что объем руки зависит от хорошо развитого бицепса, однако, это не так, обхват руки больше зависит именно от хорошего трицепса. Для накачки трицепса базовыми являються упражнения: жим лежа узким хватом, французкий жим лежа и всевозможные разгибания рук.
9)Предплечья Предплечья небольшая мышца руки, которая служит для того, чтобы сжимать руку в кулак, шевелить пальцами и вращать запястьем. Базовым упражнением для предплечий я считаю становую тягу, а также подтягивания, вобще предплечья задействованы почти во всех упражнениях бодибилдинга.
10)Ягодичные Ягодичные мышцы не являются популярными среди занимающихся мужчин, зато женщины наоборот приделяют этим мышцам все больше внимания. Эти мышцы работают, когда человек очень глубоко приседает, следовательно, лучшее упражнение для ягодиц — глубокие приседания и выпады с гантелями либо вышагивания на платформу.
11)Бицепс бедра Бицепс бедра нужен для того, чтобы сгибать ногу. Самое эффективное упражнение для бицепса бедра — становая тяга на прямых ногах, и сгибания ног на тренажере.
12)Квадрицепс Квадрицепс — самая крупная мышца ног, антагонист бицепса бедра, нужна для расгибания ноги. Базовое упражнение на квадрицепс — приседание и жим ногами.
13)Икры Икры(голень)- самая сильная мышца ног, несмотря на свои размеры, потому что, когда мы ходим, она все время напряжена. Тренировать икры нужно таким упражнением как подъем на носки стоя или сидя.
Вот собственно и все что я хотел расказать про основные группы мышц . Это конечно не все мышцы человека а только основные, но этой информации должно хватить хотя бы для того что б не мучить окружающих глупыми вопросами. Например «А какое упражнение нужно делать для бицепса»
Как накачать руки гантелями дома — программа упражнений
Поскольку для тренировки рук достаточно гантелей, бицепс и трицепс можно накачать и в домашних условиях. Главное — уделять внимание мышцам груди, плеч и трапеций. Их прокачка помогает развивать верхнюю часть тела, делая фигуру более спортивной.
В материале ниже вы найдете лучшие упражнения для мышц рук, которые можно выполнять дома или в тренажерном зале. С помощью представленной программы тренировок можно как немного подкачать бицепс, так и заложить основу для перехода к более продвинутым вариантам тренинга.
// Как быстро накачать руки?
Секрет успешной тренировки мышц рук дома — использование многосуставных упражнений для развития мускулатуры верхней части тела (например, отжиманий и подтягиваний). По сути, невозможно накачать большие руки, не имея при этом должного уровня развития спины, груди и плеч.
Роль играет и периодичность тренинга. Даже профессионалам не рекомендуется качать руки чаще двух раз в неделю, а общая продолжительность тренировки рук не должна превышать 20-25 минут — в противном случае возникнет перетренированность, негативно сказывающаяся на росте мускулатуры.
Отдельное значение имеет развитие нейромышечной связи — поднимать и опускать вес нужно за счет осознанной работы бицепса или трицепса, а не просто за счет инерции. Это поможет накачать мышцы рук максимально быстро — в конечном итоге, они достаточно хорошо отзываются на регулярный тренинг.
// Читать дальше:
Мускулатура рук — анатомия
Хотя мускулатура рук составляет 10-15% от массы всех мышц в организме, руки делятся вовсе не на бицепс и трицепс, а на 20-25 различных мышечных групп. Например, бицепс представляет из себя двойную мышцу-сгибатель, крепящуюся на плече и на локте. Трицепс — тройная мышца разгибатель, занимающая заднюю поверхность руки.
Кроме этого, прокачка рук подразумевает акцент на мышцах предплечья и плеч. Например, при подъеме гантелей стоя нагрузка приходится на всю верхнюю часть корпуса — включая трапеции. Аналогична ситуация с трицепсом — разгибания из-за головы вовлекают в работу зубчатые мышцы, расположенные в районе подмышек.
Лучшие упражнения с гантелями
Лучшее упражнение на руки — то упражнение, в котором вы сильнее всего чувствуете работу бицепса или трицепса. Для того, чтобы быстро накачать мышцы, недостаточно выполнять подъемы тяжелых гантелей, выгибаясь всем телом — тренировка требует умеренных весов, медленной скорости и полного мышечного контроля.
Новичкам и атлетам среднего уровня подготовки достаточно одной тренировки рук изолирующими упражнениями в неделю. В остальные тренировочные дни эти мышцы участвует в работе косвенно — трицепс вовлечен при отжиманиях, жиме лежа и прочих упражнениях на грудь, а бицепс задействован в подтягиваниях и тягах к поясу.
// Читать дальше:
Базовые упражнения на мышцы рук
Ниже представлена программа упражнений для рук в домашних условиях. Выполняйте тренировку 1-2 раза в неделю, дополнив ее упражнениями на крупные мышечные группы — отжиманиями, подтягиваниями или функциональными упражнениями с резинками-эспандерами. Качать руки рекомендуется во второй половине тренировки:
1. Отжимания на кулаках
Лучшим вариантом отжиманий для прокачки рук является отжимания на кулаках, вовлекающее в работу трицепс, предплечье и заднюю поверхность дельт. Сперва медленно опускайтесь как можно ниже, затем взрывным движением выталкивайте вес вверх.
3-4 подхода по 12-15 повторений
2. Подъем гантелей к подбородку
Упражнение для развития мышц трапеций, предплечий и передней поверхности дельт. Также в работе участвует трицепс. Выполняется с легкими гантелями, а в верхней точке руки не должны уходить выше подбородка — и без какого-либо раскачивания корпуса.
3-4 подхода по 12-15 повторений
3. Отжимания от скамьи на трицепс
Изолирующее упражнение на трицепс, косвенно в работе участвует верх грудных мышц и верх мышц спины. При выполнении локти смотрят назад, а цель движения — максимальное выталкивание тела вверх (то есть, необходимо приподнять ягодицы выше поверхности скамьи).
2-3 подхода по 12-15 повторений
4. Концентрированный подъем на бицепс
Изолирующее упражнение на бицепс, также в работе участвует внутренняя поверхность предплечий. При движении локоть плотно зафиксирован на бедре, а гантель движется вверх с легким поворотом — это помогает качать внутреннюю часть бицепса.
3-4 подхода по 12-15 повторений
5. Жим гантелей сидя
Базовое упражнение для развития дельтовидных мышц рук. Также в работе участвует трицепс, мышцы верхней части спины и верха груди. При выполнении движения пресс должен быть в легком напряжении.
2-3 подхода по 10-12 повторений
6. Подъем гантелей стоя
Одно из лучших упражнений на бицепс и прокачку верхней части тела. При выполнении новичкам рекомендуется держать локти прижатыми к поясу и следить за тем, чтобы корпус не раскачивался. Спина прямая, лопатки смотрят вниз.
3-4 подхода по 10-12 повторений
Как научиться качать руки?
Проще всего научиться чувствовать бицепс при выполнении подъемов с гантелей. Акцент упражнения строится на том, что суставы рук и локоть не должны двигаться, а подъем веса должен выполняться за счет силы мышц бицепса. Суммарно необходимо 12-15 медленных и технически правильных повторений в 3-4 подхода.
После того, как вы научитесь ощущать работу бицепса в упражнениях с фиксацией локтей, вы можете переходить к усложненным упражнениям. Однако важно не гнаться за постоянным повышением веса и всегда уделать внимание как правильной технике, так и достаточному времени для восстановления и роста мускулатуры.
// Читать дальше:
Бицепс или трицепс?
Ключевой мышечной группой в мускулатуре рук является трицепс — его размер на 30-40% больше размера бицепса. Сильный трицепс важен как для общего размера рук, так и для увеличения показателей в базовых упражнениях. Плюсом тренировки этой мышц является то, что ее работу легче почувствовать по характерному жжению.
Анатомически работа трицепса связана с работой грудных мышц и отталкивающимися движениями. Новичкам рекомендуется сперва научиться правильно отжиматься, чувствуя на последних повторениях жжение в трицепсе, затем переходить к обратным отжиманиям на скамье — после достижения первого результата можно вводить в программу упражнения на руки с гантелями.
***
Новые материалы Фитсевен, 5 раз в неделю — в telegram:
Для того, чтобы быстро накачать руки, необходимо, прежде всего, выполнять базовые упражнения для комплексного развития мускулатуры тела. Изолированные упражнения для мышц рук могут выполняться не чаще двух раз в неделю, и исключительно с акцентом на правильную технику и с умеренным рабочим весом.
В продолжение темы
Дата последнего обновления материала — 24 марта 2021
Мышцы верхней конечности
Мышцы плечевой кости, действующие на предплечье
Плечевая кость, воздействующая на предплечье, в основном участвует в сгибании и разгибании.
Цели обучения
Диаграмма движений плечевых мышц, действующих на предплечье
Основные выводы
Ключевые моменты
Мышцы плеча и предплечья управляют движением предплечья.
Двуглавая мышца плеча сгибает предплечье и вместе с супинатором предплечья вращает его так, чтобы ладонь была обращена вверх.
Трехглавая мышца плеча разгибает предплечье.
Круглый и квадратный пронатор контролируют пронацию или вращение предплечья так, чтобы ладонь была обращена вниз.
Ключевые термины
Пронатор Терес : мышца переднего отдела предплечья, контролирующая пронацию.
Супинатор : мышца заднего отдела предплечья, контролирующая супинацию.
Квадратный пронатор : мышца переднего отдела предплечья, контролирующая пронацию.
Brachioradialis : мышца заднего отдела предплечья, которая сгибает предплечье.
Двуглавая мышца плеча : мышца переднего отдела плеча, которая сгибает предплечье.
Triceps Brachii : мышца заднего отдела плеча, которая разгибает предплечье.
Плечевая кость — длинная кость руки, которая проходит от плеча до локтя. Анатомически он взаимодействует с лопаткой, образуя плечевой сустав, а лучевую и локтевую части руки — локтевой сустав.Вращение предплечья контролируется двумя суставами: проксимальным лучевым суставом, находящимся непосредственно под локтем, и дистальным лучевым суставом, расположенным непосредственно перед запястьем.
Верхняя рука
В плече четыре мышцы, разделенные на переднюю и заднюю части.
Передний отсек
Поверхностные мышцы груди и плеча: Двуглавая мышца плеча расположена в переднем отделе плеча и сгибает и поддерживает предплечье в локте.
Три мышцы расположены в переднем отделе плеча.
Двуглавая мышца плеча : Двуглавая мышца плеча — двуглавая мышца. Хотя большая часть мышечной массы расположена кпереди от плечевой кости, она не прикрепляется к самой кости.
Прикрепления: Обе головки берут начало от лопатки и прикрепляются через апоневроз двуглавой мышцы к фасции предплечья.
Действие: Супинация предплечья. Он также сгибает руку в локте и плече.
Coracobrachialis : Coracobrachialis лежит в пределах двух головок двуглавой мышцы плеча.
Прикрепления: берет начало от лопатки и прикрепляется к плечевой кости.
Действие: Сгибание руки в плече и слабое приведение.
Brachialis : Плечевая мышца находится в дистальной области двуглавой мышцы плеча.
Прикрепления: берет начало от плечевой кости и прикрепляется к локтевой кости.
Действие: Сгибание руки в локтевом суставе.
Задний отсек
Задний отдел плеча содержит только одну мышцу.
Трицепс плеча : Трехглавая мышца плеча — это трехглавая мышца.
Прикрепления: длинная головка берет начало от лопатки, латеральная головка — от проксимального отдела плечевой кости, а медиальная головка — от дистального отдела плечевой кости. Все три соединяются в одно сухожилие, которое прикрепляется к локтевой кости.
Действие: Разгибание руки в локте.
Предплечье
Поверхностные мышцы заднего отдела предплечья: Анконий, расположенный в поверхностной области заднего отдела предплечья, перемещает локтевую кость во время пронации и разгибает предплечье в локтевом суставе.
Как и плечо, предплечье разделено на передний и задний отделы. Ниже рассматриваются только те, кто отвечает за движение предплечья; мышцы, отвечающие за движение кисти и запястья, будут рассмотрены в следующем разделе.
Передняя
Передний отдел предплечья разделен на поверхностную, промежуточную и глубокую области.
Пронатор Терес : прямоугольная мышца, расположенная в поверхностной области переднего отдела.
Прикрепления: Круглый пронатор имеет два начала: одно на проксимальном конце плечевой кости, а другое — на дистальном конце локтевой кости. Он прикрепляется к средней части радиуса.
Действие: проникает в предплечье.
Pronator Quadratus : Мышца квадратной формы, расположенная рядом с запястьем в глубокой области переднего отдела.
Вложения: берет начало от локтевой кости и прикрепляется к лучевой кости.
Действие: проникает в предплечье.
Задний
Задний отдел предплечья разделен на поверхностную и глубокую области.
Anconeus : Anconeus расположен в поверхностной области заднего отдела предплечья и сливается с трехглавой мышцей плеча.
Прикрепления: берет начало от плечевой кости и прикрепляется к локтевой кости.
Действие: Смещает локтевую кость во время пронации и разгибает предплечье в локтевом суставе.
Brachioradialis : Brachioradialis находится в поверхностной области заднего отдела предплечья,
Прикрепления: берет начало от плечевой кости и прикрепляется к дистальному концу лучевой кости.
Действие: Сгибает предплечье в локте.
Супинатор : Супинатор расположен в глубокой области заднего отдела предплечья.
Прикрепления: Супинатор имеет две головки: одна от плечевой кости, другая от локтевой кости. Вместе они прикрепляются к радиусу.
Действие: Поддерживает предплечье.
Ключевые движения
Разгибание (предплечье от плеча): производится трехглавой мышцей плеча и анконией предплечья.
Сгибание (предплечье по направлению к плечу): обеспечивается плечевой, двуглавой и лучевой мышцами предплечья.
Пронация (вращение предплечья ладонью вниз): производится квадратным пронатором и круглым пронатором предплечья.
Супинация (вращение предплечья так, чтобы ладонь была обращена вверх): Производится супинатором предплечья и двуглавой мышцы плеча.
Мышцы запястья и кисти
Мышцы предплечья приводят в движение запястья, а движение кисти происходит за счет мышц предплечья и кисти.
Цели обучения
Обозначьте движения мышц запястья и кисти
Основные выводы
Ключевые моменты
Движения запястья включают отведение, приведение, разгибание и сгибание.
Движения пальцев и большого пальца включают отведение, приведение, разгибание и сгибание.
Вращение большого и мизинца позволяет противодействовать.
Мышцы предплечья, воздействующие на запястье и кисть, называются внешними мышцами или внешними по отношению к кисти.
Мышцы запястья и кисти называются внутренними мышцами.
Ключевые термины
Palmaris Longus : длинная мышца, начинающаяся около локтя и переходящая в запястье, прикрепляющаяся к основанию кисти.
Локтевой сгибатель запястья : длинная мышца, берущая начало около локтя и переходящая в запястье, прикрепляющаяся к одной из запястных костей запястья.
Радиальный сгибатель запястья : длинная мышца, берущая начало около локтя и проходящая через запястье, прикрепляющаяся к основанию пальцев.
Flexor Digitorum Profundus : длинная мышца, берущая начало около локтя и проходящая через запястье, сгибающая запястье и самые отдаленные области пальцев.
Flexor Pollicis Longus : длинная глубокая мышца, отвечающая за сгибание большого пальца.
Пронатор квадратный : мышца квадратной формы, расположенная рядом с запястьем.
Мышцы, связанные с запястьем, включают мышцы предплечья и кисти, которые перемещают запястье и пальцы. Запястье и рука демонстрируют удивительный диапазон движений, что позволяет захватывать предметы и взаимодействовать с ними.Эти мышцы могут генерировать очень переменную силу — от сильного захвата, необходимого при поднятии тяжелого предмета, до деликатных движений, необходимых для письма.
Мышцы и сухожилия предплечья и кисти: Внешние мышцы предплечья отвечают за движение запястья и пальцев. Часто требуется более сильное движение.
Мышцы предплечья, воздействующие на запястье и кисть, называются внешними мышцами или внешними по отношению к кисти.Те, которые расположены в руке, называются внутренними.
Мышцы предплечья
Как и плечо, предплечье разделено на передний и задний отделы. Каждый из них содержит намного больше мышц, чем описано ниже, из-за необходимости более сложных движений запястья и кисти.
Передняя
Передний отдел предплечья разделен на поверхностный, промежуточный и глубокий слои. Эти мышцы обычно отвечают за сгибание запястья и пальцев и пронацию предплечья.
Поверхностный слой
Три мышцы расположены в поверхностном слое переднего отдела предплечья.
Локтевой сгибатель запястья : длинная мышца, берущая начало около локтя и переходящая в запястье.
Прикрепления: берет начало от плечевой и локтевой костей и прикрепляется к одной из запястных костей запястья.
Действия: Сгибание и приведение запястья.
Palmaris Longus : длинная мышца, начинающаяся около локтя и переходящая в запястье.
Насадки: берет начало от плечевой кости и прикрепляется к основанию руки.
Действия: Сгибание в запястье.
Радиальный сгибатель запястья : длинная мышца, начинающаяся около локтя и переходящая в запястье.
Насадки: берет начало от плечевой кости и прикрепляется к основанию пальцев.
Действия: Сгибание и отведение запястья.
Пронатор Терес : прямоугольная мышца.
Прикрепления: Круглый пронатор имеет два начала: одно на проксимальном конце плечевой кости, а другое — на дистальном конце локтевой кости. Он прикрепляется к средней части радиуса.
Действия: Проходит предплечье.
Промежуточный слой
В промежуточном слое переднего отдела предплечья находится только одна мышца.
Flexor Digitorum Superficialis : Поверхностный сгибатель пальцев, расположенный ниже поверхностной области, является ключевой мышцей, контролирующей сгибание запястья и пальцев.
Прикрепления: берет начало от плечевой кости и лучевой кости, разделяется на четыре сухожилия в запястье, которые проходят через запястный канал и прикрепляются к пальцам.
Действия: Сгибает пальцы и запястье.
Глубокий слой
В глубоком слое переднего отдела предплечья расположены три мышцы.
Flexor Digitorum Profundus : длинная мышца, берущая начало около локтя и переходящая в запястье, прилегающая к длинному сгибателю большого пальца.
Прикрепления: берет начало от локтевой кости, разделяется на четыре сухожилия на запястье, которые проходят через запястный канал и прикрепляются дистально к пальцам.
Действия: Сгибает запястье и самые дистальные части пальцев.
Flexor Pollicis Longus : длинная мышца, берущая начало около локтя и переходящая в запястье, прилегающая к глубокому сгибателю пальцев.
Насадки: берет начало в радиусе и прикрепляется к основанию большого пальца.
Действия: Сгибает большой палец.
Пронатор квадратный : мышца квадратной формы, расположенная рядом с запястьем.
Вложения: берет начало от локтевой кости и прикрепляется к лучевой кости.
Действия: Проходит предплечье.
Задний
Задний отдел предплечья разделен на поверхностную и глубокую области. Мышцы обычно отвечают за разгибание запястья и пальцев.
Поверхностный слой
Поверхностный слой заднего предплечья содержит семь мышц.
Aconeus : Aconeus расположен в поверхностной области заднего отдела предплечья и сливается с трехглавой мышцей плеча.
Прикрепления: берет начало от плечевой кости и прикрепляется к локтевой кости.
Действия: Смещает локтевую кость во время пронации и разгибает предплечье в локтевом суставе.
Brachioradialis : Brachioradialis находится в поверхностной области заднего отдела предплечья.
Прикрепления: берет начало от плечевой кости и прикрепляется к дистальному концу лучевой кости.
Действия: Сгибает предплечье в локтевом суставе.
Extensor Carpi Radialis Longus и Brevis : пара мышц, расположенных сбоку от предплечья, позволяющая им контролировать разгибание и отведение запястья.
Прикрепления: Оба берут начало от плечевой кости и прикрепляются к основанию руки.
Действия: Вытяните и отведите запястье.
Extensor Digitorum : Разгибатель пальцев является основным разгибателем пальцев.
Прикрепления: берет начало от плечевой кости, разделяется на четыре сухожилия в запястье, которые проходят через запястный канал и прикрепляются к пальцам.
Действия: Разгибает пальцы.
Extensor Digiti Minimi : происходит от разгибателя пальцев. У некоторых людей невозможно определить эти мышцы индивидуально.
Насадки: берет начало в плечевой кости и прикрепляется к мизинцу.
Действия: Разгибает мизинец и способствует разгибанию в запястье.
Extensor Carpi Ulnaris : Расположен на другой стороне предплечья по отношению к длинному и короткому разгибателям запястья и выполняет аналогичную роль.
Насадки: берет начало от плечевой кости и прикрепляется к основанию руки.
Действия: Разгибание и приведение запястья.
Глубокий слой
В глубоком слое заднего отдела предплечья расположены четыре мышцы.
Супинатор : Супинатор расположен в глубокой области заднего отдела предплечья.
Прикрепления: Супинатор имеет две головки: одна отходит от плечевой кости, а другая от локтевой кости. Вместе они прикрепляются к радиусу.
Действия: Поддерживает предплечье.
Abductor Pollicis Longus : Abductor pollicis longus расположен непосредственно дистальнее супинаторной мышцы.
Прикрепления: происходит от лучевой и локтевой костей, прикрепленных к основанию большого пальца.
Действия: Отводит большой палец.
Большой большой разгибатель большого пальца : Короткий разгибатель большого пальца расположен ниже длинного отводящего большого пальца.
Насадки: берут начало в радиусе и прикрепляются к основанию большого пальца.
Действия: Вытягивает большой палец.
Extensor Indicis Proprius : Эта мышца позволяет указательному пальцу быть независимым от других пальцев во время разгибания.
Насадки: берет начало от локтевой кости и прикрепляется к указательному пальцу.
Действия: Вытягивает указательный палец.
Мышцы кисти
Внешние мышцы кисти отвечают за более масштабные и более сильные движения запястья и кисти. Собственные мышцы производят более тонкие и контролируемые движения и играют важную роль в поддержании сцепления.
Мышцы Тенара
Мышцы кисти
Тенар — это три короткие мышцы, расположенные у основания большого пальца и отвечающие за его точное движение.
Opponens Pollicis : opponens pollicis — самая большая и самая глубокая из мышц тенара.
Насадки: берет начало на запястье и прикрепляется к большому пальцу.
Действия: Поворачивает большой палец к ладони, создавая противодействие и улучшая захват.
Abductor Pollicis Brevis : Расположен кпереди от opponens pollicis и проксимальнее короткого сгибателя большого пальца.
Насадки: берет начало на запястье и прикрепляется к большому пальцу.
Действия: Отводит большой палец.
Flexor Pollicis Brevis : Самая маленькая и самая дистальная из тенарных мышц.
Насадки: берет начало на запястье и прикрепляется к большому пальцу.
Действия: Сгибает большой палец.
Гипотенарные мышцы
Мышцы гипотенара расположены у основания мизинца. Их названия, функции и организация аналогичны мышцам тенара.
Opponens Digiti Minimi : opponens digit minimi — самая глубокая из мышц гипотенара.
Насадки: Берется на запястье и прикрепляется к мизинцу.
Действия: Вращает мизинец по направлению к ладони, создавая сопротивление и улучшая захват.
Abductor Digiti Minimi : Самая поверхностная из мышц гипотенара.
Насадки: Берется на запястье и прикрепляется к мизинцу.
Действия: Отводит мизинец.
Flexor Digiti Minimi Brevis : Расположен сбоку от digiti minimi.
Насадки: Берется на запястье и прикрепляется к мизинцу.
Действия: Сгибает мизинец.
Грунтовка
Это четыре червя в руке, каждый из которых связан с отдельным пальцем.
Прикрепления: происходит от сухожилия, прикрепленного к глубокому сгибателю пальцев предплечья, каждое прикрепляется к отдельному пальцу
Действия: Сгибает и разгибает пальцы.
Interossei
Межкостные мышцы расположены между пальцами; их можно разделить на две группы.
Дорсальные Межкостные мышцы : На тыльной стороне кисти расположены четыре дорсальных межкостных мышцы.
Насадки: берут начало у основания пальца, каждое прикрепляется после сустава первого пальца.
Действия: Отводит пальцы.
Palmar Interossei : Расположены на передней стороне кисти, есть три ладонных межкостных сустава, при этом указательный палец контролируется собственным разгибателем.
Насадки: берут начало у основания пальца, каждое прикрепляется после сустава первого пальца.
Действия: Приводит пальцы.
Другие мышцы
Еще одну мышцу кисти нелегко сгруппировать с указанными выше категориями.
Palmaris Brevis : Общая ладонная мышца — это небольшая поверхностная мышца на ладони.
Насадки: берет начало на фасции ладони и прикрепляется к дерме.
Действия: Сморщивает кожу и углубляет искривление ладони, улучшая захват.
Мышцы плеча
Мышцы плеча включают те, которые прикрепляются к костям плеча для движения и стабилизации сустава.
Цели обучения
Обозначьте движения мышц плеча
Основные выводы
Ключевые моменты
Плечо может двигаться в широком диапазоне, что делает его уязвимым для вывихов и травм.
Трапециевидные мышцы вращают лопатки вверх.
Большой и малый ромбовидные кости прижимают лопатку к грудной стенке, втягивая лопатку к позвоночнику.
Дельтовидная мышца — сложная мышца, которая образует закругленный край плеча и участвует во многих сочленениях плечевого сустава.
Вращающая манжета — это мышцы, стабилизирующие движение плеча.
Малая грудная и большая грудные мышцы — это большие грудные мышцы, которые участвуют во многих движениях, включая сгибание плечевой кости.
Ключевые термины
большая грудная мышца : большая веерообразная мышца груди.
вращающая манжета : Набор из четырех меньших мышц плеча, отвечающих за вращение плечевой кости (кости плеча).
трапеция : большая скелетная мышца позвоночного, разделенная на восходящую, нисходящую и поперечную части, прикрепляющая шею и центральный позвоночник к внешнему концу лопатки. Он действует при подъеме, приведении и депрессии лопатки.
дельтовидная : дельтовидная мышца, треугольная мышца на плече человека.
Плечевой или плечевой сустав представляет собой шаровидное соединение, образованное между плечевой костью и лопаткой. Из-за небольшой глубины гнезда и относительно неплотных соединений плечевой сустав допускает широкий диапазон движений; однако такой широкий диапазон делает сустав нестабильным и, следовательно, более подверженным вывихам и травмам, чем другие суставы.
Два других сустава составляют плечо; акромиально-ключичный сустав ключицы и лопатки, который позволяет поднимать руку над головой, и грудинно-ключичный сустав ключицы и грудины, который играет важную роль в облегчении движения плеча и соединении его с остальной частью скелет.
Мышцы, воздействующие на плечо, можно разделить на внешние, внутренние, грудные и плечевые. Мышцы плеча будут рассмотрены в следующем разделе, поскольку они в первую очередь способствуют движению предплечья.
Внешние мышцы плеча
Внешние мышцы плеча берут начало от туловища и прикрепляются к костям плеча. Их можно разделить на поверхностные и глубокие слои.
Поверхностно
Расположение трапециевидной мышцы : выделена оранжевым цветом. Трапеция — это большая широкая мышца спины, которая воздействует на плечо.
Судя по названию, поверхностные мышцы лежат на поверхности. Есть две поверхностные внешние мышцы.
Трапеция : Трапеция — это самая поверхностная мышца спины, образующая широкий плоский треугольник.
Насадки: Трапеция берет начало в черепе и позвоночнике верхней части спины и шеи. Крепится к ключице и лопатке.
Действия: Верхняя область поддерживает руку и поднимает и вращает лопатку, промежуточная область втягивает лопатку, а нижняя область вращает и опускает лопатку.
Широчайшая мышца спины : широчайшая мышца спины берет начало в нижней части спины и покрывает большую площадь.
Прикрепления: широчайшая мышца спины берет начало от нижней части позвоночника и ребер, а также от верхней части таза и фасции глубоких мышц туловища. Мышца сходится в сухожилие, прикрепляющееся к плечевой кости.
Действия: Разгибает, сводит и вращает кнутри предплечье.
глубокий
Три глубокие мышцы лежат ниже поверхностных мышц плеча.
Levator Scapulae : небольшая, похожая на ремешок мышца, которая соединяет шею с лопаткой.
Насадки: берут начало со стороны позвоночника в области шеи и прикрепляются к лопатке.
Действия: Поднимает лопатку.
Большой ромбовидный : Расположен ниже поднимающих лопаток.
Прикрепления: берет начало от позвоночника в верхней части спины и прикрепляется к лопатке в нижнем положении по отношению к прикреплению поднимающей лопатки.
Действия: Втягивает и вращает лопатку.
Малый ромбовидный : Расположен между поднимающей лопаткой и большим ромбовидным позвонком, с которыми он соединен в действии и функции. Он втягивает и вращает лопатку.
Внутренние мышцы берут начало от лопатки или ключицы и прикрепляются к плечевой кости.Есть шесть внутренних мышц, четыре из которых образуют вращающую манжету.
Дельтовидная : Дельтовидная мышца — это треугольная мышца, покрывающая плечо. Действие мышцы является сложным, при этом компоненты действуют противоположно и по отдельности в ходе сокращения.
Прикрепления: Дельтовидная мышца берет начало от лопатки и ключицы и прикрепляется к боковой поверхности плечевой кости.
Действия: Передняя часть помогает большой грудной мышце во время поперечного сгибания плеча и слабо действует при строгом поперечном сгибании.Боковая часть способствует сгибанию плеча при его вращении, но также способствует поперечному отведению плеча. Задний отдел — это гиперэкстензор плеча, способствующий поперечному разгибанию на .
Большая круглая мышца : Большая круглая мышца — это толстая сплющенная мышца, соединяющая нижнюю лопатку с плечевой костью.
Прикрепления: берет начало в задней части лопатки и прикрепляется к плечевой кости.
Действия: Приводит плечо и способствует вращению руки.
Поворотная манжета
Вращающая манжета представляет собой группу из четырех мышц, которые втягивают шар плечевой кости в неглубокую впадину лопатки, обеспечивая необходимую стабильность. Комплекс вращающей манжеты состоит из надостной, подостной, подлопаточной и малой круглой мышц, которые берут начало от лопатки и соединяются с плечевой костью. Надостная мышца участвует в отведении руки вместе с дельтовидной мышцей, в то время как другие мышцы облегчают вращение руки.
Грудные мышцы лежат в груди и оказывают давление через плечо, чтобы сдвинуть плечо. С плечом взаимодействуют три грудные мышцы.
Большая грудная мышца : Большая грудная мышца — это большая веерообразная мышца, покрывающая грудную клетку. Он состоит из ключичной и грудинно-реберной области.
Прикрепления: ключичная область берет начало от ключицы, а грудинно-реберная область — от грудины и фасции косых мышц живота.Оба прикрепляются к плечевой кости.
Действия: Приводит и вращает плечо.
Малая грудная мышца : Малая грудная мышца меньше и расположена ниже большой грудной мышцы.
Прикрепления: Малая грудная мышца берет начало от третьего до пятого ребра и прикрепляется к лопатке.
Действия: Поддерживает и подавляет лопатку.
Передняя зубчатая мышца : Передняя зубчатая мышца расположена в боковой стенке грудной клетки.
Прикрепления: Мышца состоит из нескольких полос, отходящих от второго до восьми ребер, каждая из которых прикрепляется к лопатке.
Действия: Поддерживает лопатку, позволяя приподнять плечо.
Ключевые движения
Разгибание (верхняя конечность назад за спину): образована задней дельтовидной, широчайшей мышью спины и большой круглой мышью.
Сгибание (верхняя конечность вперед мимо груди): Производится двуглавой мышцей плеча (обе головы), большой грудной мышцей, передней дельтовидной и корокобрахиальной мышцами.
Отведение (верхняя конечность от туловища, широко расставленные руки): производится надостной и дельтовидной мышцами. За пределами 90 градусов лопатка должна быть повернута на переднюю трапециевидную и зубчатую мышцу, чтобы добиться отведения.
Приведение (верхняя конечность к туловищу, опускание рук в стороны): Производится сокращением большой грудной мышцы, широчайшей мышцы спины и большой круглой мышцы.
Медиальное вращение (вращение руки внутрь для прикрытия живота): Производится сокращением подлопаточной мышцы, большой грудной мышцы, широчайшей мышцы спины, большой круглой мышцы и передней дельтовидной мышцы.
Боковое вращение (вращение руки наружу от живота): Производится сокращением подостной и малой круглой мышцы.
Как тренировать мышцы рук
Рост мышц | Оружие | Ноги | Назад | Сундук | Плечи | Ядро
Парням и девушкам нужен смертоносный комплект оружия. Почему? Вы действительно должны спросить? Потому что это одна из самых впечатляющих и заметных групп мышц на вашем теле.Есть причина, по которой вы не можете пойти в тренажерный зал, не увидев хотя бы одного человека, который делает сгибания рук на бицепс.
Конечно, создание оружия — это не ракетостроение, но это наука! Чтобы тренировать руки наиболее эффективно, нужно понимать, как они сложены. Такие детали, как точки прикрепления мышц, различные захваты и определенные положения, могут существенно повлиять на ваш рост. Вот что вам нужно знать о мышцах рук, чтобы добиться наилучших результатов от тренировок.
Мышечная анатомия: бицепс
Чтобы тренировать переднюю часть рук, вам нужно сосредоточиться на трех конкретных мышцах: двуглавой мышце плеча, плечевой и плечевой мышцах.Важно отметить различия в этих мышцах.
Biceps Brachii: Biceps означает «две головы». Мышцы бицепса включают короткую головку, которая начинается в передней части лопатки и вставляется в верхней части лучевой кости (кость предплечья, которая заканчивается возле большого пальца), и длинную головку, которая также берет начало от лопатки, но проходит более длинный путь. вставить по вашему радиусу.
Brachialis: Плечевая мышца проходит от середины плечевой кости (плечевой кости) до локтевой кости (кости предплечья, которая заканчивается возле мизинца).Поскольку он не входит в радиус лучевой кости, плечевая мышца не помогает пронировать или супинировать вашу руку. Его основная роль — помочь согнуть локоть.
Brachioradialis: Ваш brachioradialis — длинная мышца предплечья. Он берет начало на плечевой кости и прикрепляется к концу лучевой кости.
Мышечная анатомия: трицепс
Большинство новичков сосредотачиваются на бицепсах, потому что они хлопают, когда вы сгибаете, но трицепсы плеча составляют большую часть вашего плеча, поэтому важно уделять им столько же внимания.Трицепс означает «три головы». Чтобы получить форму подковы, нужно тренировать каждую головку трицепса.
Боковая головка: Боковая головка трицепса берет начало в верхней плечевой кости и прикрепляется к локтю, или так называемому отростку локтевого сустава.
Медиальная головка: Медиальная головка начинается на задней стороне плечевой кости и прикрепляется к локтю.
Длинная головка: Длинная головка идет от лопатки и прикрепляется к локтю.Поскольку он прикрепляется к лопатке, вы можете перемещать руку и плечо, чтобы изолировать его (как более подробно обсуждается ниже).
Функция мышц
По мере того, как вы начнете понимать различные положения плеч и локтей, вы узнаете, как максимизировать рост рук и получать больше от каждой тренировки.
Supinated Grip: Двуглавая мышца плеча способствует сгибанию и супинации. Чтобы максимально эффективно воздействовать на двуглавую мышцу плеча, вам нужно использовать супинированный хват.
Нейтральный хват: Как только вы перейдете в нейтральный хват, например, при сгибании рук молоточком, у вас будет прямая линия тяги, и вы получите максимальное развитие плечевой мышцы. Это также может сделать ваши бицепсы больше, если их «подтолкнуть» снизу вверх.
Пронированный захват: Полностью пронированный захват теряет механическое преимущество бицепса, давая вам прямую линию тяги к плечевой кости. Когда вы делаете обратное сгибание, вы изолируете эту мышцу, что может помочь увеличить размер как предплечья, так и предплечья.
Разгибание локтя: Когда вы переходите из положения согнутого локтя в положение вытянутого локтя, вы прорабатываете все три головки трицепса одинаково. Вот что происходит с классическими движениями на трицепс, такими как отжимания.
Разгибание локтей над головой: Как только вы перемещаете вес над головой, вы начинаете преимущественно задействовать длинную головку трицепсов.
Лучшие упражнения для мышц для наращивания мышц
Вот где резина попадает в путь.Это ключевые упражнения, которые вам понадобятся для создания прочного набора рук. Вы найдете все эти упражнения в простых и эффективных тренировках, составляющих 6-недельный тренажер для наращивания мышц Built by Science.
1. EZ-Bar Curl
EZ-гриф немного более щадящий, чем штанга, что делает этот вариант более легким и более удобным для суставов.
2. Проповедник EZ-Bar с обратным хватом
Используйте пронированный захват, чтобы лучевая мышца выполняла всю работу.Держите локти прижатыми к подушке и сохраняйте нейтральное положение запястий. Сожмите на пике движения и полностью вытянитесь внизу. Вам нужен полный диапазон движений.
3. Сгибание рук на бицепс сидя
Это движение поможет вам поразить плечевую мышцу. Держите руки нейтральным хватом ладонями друг к другу. Держите пресс напряженным, чтобы защитить спину и предотвратить жульничество.
Лучшие тренировки для рук в течение дня заслуживают того, чтобы перед тренировкой использовались лучшие ингредиенты, способствующие повышению накачки.
4. Жим лежа узким хватом
Это большое сложное упражнение позволяет вам как ничто другое перегружать трицепсы. Вы получите некоторую помощь от груди, но она лучше всего подходит для работы с серьезными весами для развития больших и сильных трицепсов.
5. Разгибание гантелей над головой на трицепс
Поднятие рук над головой изолирует длинную головку трицепса. Это простое движение, если вы держите пресс в напряжении, чтобы защитить спину, и концентрируетесь на растяжке в полном диапазоне движений.Локти должны оставаться поднятыми на протяжении всего движения.
Узнайте, как тренировать каждую группу мышц в зависимости от ее анатомии, и построить свое тело так, как вы хотите!
Анатомия тела: мышцы верхних конечностей
Мышцы — это группы клеток в теле, которые обладают способностью сокращаться и расслабляться. Есть разные типы мышц, и некоторые из них автоматически контролируются вегетативной нервной системой. Другие мышцы, такие как скелетная мышца, которая двигает руку, контролируются соматической или произвольной нервной системой.
Мышцы — это группы клеток в организме, которые способны сокращаться и расслабляться. Есть разные типы мышц, и некоторые из них автоматически контролируются вегетативной нервной системой. Другие мышцы, такие как скелетная мышца, которая двигает руку, контролируются соматической или произвольной нервной системой.
Перейти к:
Межкостные мышцы (тыльная и ладонная)
Межкостные мышцы начинаются между костями кисти. Различают четыре спинных и три ладонных межкостных мышцы.В то время как все межкостные суставы сгибают суставы MCP, тыльные межкостные кости позволяют нам разводить пальцы друг от друга. Межкостные ладони сближают пальцы.
Первая дорсальная межкостная мышца является самой большой и берет начало от костей 1-й и 2-й руки. Он образует контур между большим и указательным пальцами при взгляде на верхнюю часть руки и часто является первой мышцей, сокращающейся у пациентов с тяжелым синдромом локтевого канала из-за повреждения локтевого нерва. Помимо того, что указательный палец отрывается от среднего пальца, он также притягивает большой палец к указательному.Это действие обеспечивает силу и стабильность при защемлении.
Гипотенар
Группа мышц гипотенара образована тремя мышцами: минимальным отводящим пальцем, минимальным сгибателем пальцев и минимальной оппонентом пальцев. Они образуют мышечную массу на стороне мизинца руки. Абдуктор позволяет мизинцу оторваться от безымянного пальца. Сгибатель позволяет мизинцу сгибаться в суставе МКП. Оппоненс позволяет нам сложить ладони ладонями, поднося мизинец к большому пальцу.
Thenar
Группа мышц тенара находится у основания большого пальца, образуя мышечную массу на стороне большого пальца кисти. Он состоит из трех мышц: короткого отводящего большого пальца, короткого сгибателя большого пальца и большой мышцы заднего прохода. Короткий отводящий большой палец отводит большой палец от указательного пальца, а короткий сгибатель большого пальца сгибает большой палец к мизинцу. Opponens pollicis выполняет одну из важнейших функций человеческой руки: способность отводить большой палец от пальцев, чтобы мы могли захватывать предметы.Это помогает отвести большой палец от указательного пальца, вращая его, так что кончик большого пальца находится напротив или «противостоит» кончикам других пальцев. Эта фундаментальная функция руки человека утрачивается при тяжелом синдроме запястного канала, когда поврежден срединный нерв.
Lumbricals
Основная роль червячных мышц заключается в том, чтобы позволить пальцам выпрямиться, хотя они также могут помочь сгибать суставы MCP, которые находятся на суставах. Название этой мышцы происходит от греческого слова дождевого червя.
Adductor Pollicis
Основная роль adductor pollicis заключается в обеспечении силы для защемления. Он помогает заполнить первое пространство между большим и указательным пальцами и ослабляется при тяжелом синдроме локтевого канала или других поражениях локтевого нерва.
Abductor pollicis longus
Abductor pollicis longus проходит через 1-й дорсальный отдел запястья. Тендонит часто встречается в 1-м дорзальном отделе, обычно называемый синдромом Де Кервена или «маминым пальцем», из-за того, что он встречается у матерей маленьких детей.
Бицепс
Бицепс назван в честь двух его головок — короткой и длинной. Двуглавая мышца — это главный супинатор предплечья (который помогает нам вращать ладонь вверх и вниз) и помогает плечевой и лучевой мышцам сгибать локоть. Бицепс подвержен травмам, особенно сухожилие длинной головки и дистальное сухожилие, которое входит в лучевую кость. Разрыв сухожилия длинной головы позволяет двуглавой мышце опускаться ниже в руке, создавая деформацию «Попай».К счастью, после того, как первоначальная боль проходит, наблюдается небольшая потеря силы из-за продолжающегося прикрепления короткой головки. Однако, если дистальное сухожилие разрывается, мышца больше не имеет прикрепления ниже локтя, и может произойти примерно 30% потеря силы локтя и 40% потеря силы супинации.
Брахиалис
Плечевая мышца — это большая глубокая мышца передней части руки. Он лежит под двуглавой мышцей и прикрепляется к венечному отростку локтевой кости, чуть ниже локтевого сустава.Плечевая мышца — сильный сгибатель локтя (позволяющий ему сгибаться).
Трицепс
Трехглавая мышца трицепса — единственная мышца тыльной стороны руки. Трицепс обеспечивает важное действие — выпрямление локтя, позволяя нам подняться со стула и бросить мяч. Он также стабилизирует локоть, когда вы сильно супинируете (представьте себе, как вращать отвертку), иначе сгибающее действие бицепса не будет встречено, и наши локти сгибаются при каждом повороте.
Дельтовидная
Большая мышца на внешней стороне плеча — это дельтовидная мышца, названная от латинского deltoides, что означает «треугольная форма». Дельтовидная мышца имеет три головки и берет начало от передней, боковой и задней части плеча от ключицы, акромиона и лопатки соответственно. Три головки образуют соединенное сухожилие, которое прикрепляется к выступу на внешней стороне плечевой кости (дельтовидный бугорок). Каждый руководитель может работать как самостоятельно, так и вместе.Когда рука находится сбоку, передняя (передняя) головка мышцы перемещает руку вперед. Средняя голова перемещает руку в сторону от тела, а задняя (задняя) голова перемещает руку назад. Дельтовидная мышца активна в большинстве движений плеча, помогая стабилизировать плечо во время переноски, подъема и даже ходьбы.
Infraspinatus
Подостистый также возникает из задней части лопатки, но из области ниже лопатки. Из-за того, что он расположен больше позади плечевого сустава, он работает, прежде всего, для внешнего вращения руки, например, когда она поднимает руку назад для броска или кладет руку за голову.Он также часто участвует в разрывах вращательной манжеты, чаще всего, когда надостной также разрывается, вызывая большой разрыв и большую потерю функции.
Supraspinatus
Надостной — одна из четырех мышц вращающей манжеты. Вращающая манжета — это группа сухожилий подлопаточной, надостной, подостистой и малой круглой мышц, которые прикрепляются вокруг головки плечевой кости, окружая ее, как манжета. Надостной отходит от верхней части тыльной поверхности лопатки (лопатки) над лопаткой ости.Он прикрепляется к большему бугорку плечевой кости, образуя верхнюю границу вращающей манжеты. Он работает, чтобы отвести руку от тела и стабилизировать головку плечевой кости в суставной впадине плеча (суставной впадине). Дегенерация и разрыв надостной мышцы — частая причина боли в плече, и это наиболее распространенная мышца вращающей манжеты, которую отрывают от места прикрепления.
Teres major
Большая круглая круглая мышца возникает из кончика в нижней части лопатки, ниже малой круглой кости.Он пересекает заднюю часть плеча и прикрепляется к верхней части плечевой кости под головой. Подобно малой круглой кости, он помогает прижать руку к телу, но в отличие от малой круглой мышцы, он является внутренним (а не внешним) вращателем руки. К счастью, большая круглая мышца очень редко травмируется, но остается важной мышцей, которую необходимо укреплять для правильной работы плеча.
Teres minor
Teres minor находится чуть ниже подостистой кости в задней части плеча. Он берет начало от внешнего края лопатки, затем доходит до самой нижней части большей бугристости.Как и в подостной, его основное действие заключается в том, чтобы вращать плечо наружу, но из-за своего нижнего положения он также помогает втягивать руку в тело.
Подлопаточная мышца
Подлопаточная мышца — единственная вращающая мышца манжеты передней части плеча. Он возникает от передней поверхности лопатки и прикрепляется к нижнему бугорку плечевой кости. Его основное действие — вращение руки по направлению к телу (внутреннее вращение), как при положении руки на живот.Это самая большая и сильная мышца вращающей манжеты плеча, и, помимо важности во время метания и ракетки, это важный стабилизатор плечевого сустава.
Latissimus dorsi
Широчайшая мышца спины (что на латыни означает «самая широкая») спины — это большая тонкая мышца, отходящая от нижней части позвоночника, грудной клетки и кончика лопатки. Он формирует заднюю стенку нашей подмышечной впадины (подмышечной впадины) на пути к ее прикреплению к плечевой кости. «Шир» обеспечивает силу для подтягиваний и гребных движений, отводя руку назад и приближая ее к телу.Несмотря на свою силу и важность, широчайшая мышца часто используется для переноса мышц или как лоскут, закрывающий большую рану, или для реконструкции груди. К счастью, большинство пациентов могут компенсировать его потерю в течение 9–12 месяцев.
Большая грудная мышца
Большая грудная мышца — это большая грудная мышца с двумя головками. Ключичная головка возникает из ключицы (ключицы), а грудинно-реберная головка возникает из грудины (грудины) и грудной клетки. Две головки соединяются, образуя плоское сухожилие, которое прикрепляется к верхнему стержню плечевой кости прямо перед сухожилием широчайшей мышцы.Он обеспечивает силу для многих действий руками, включая сгибание (как при броске мяча на бок), внутреннее вращение (армрестлинг) и приведение (притягивание руки к телу). Повреждение большой грудной мышцы обычно требует значительных усилий, что обычно происходит у тяжелоатлетов во время жима лежа, когда они утомляются и теряют контроль над весами.
Coracobrachialis
Третья крупная мышца передней части руки — coracobrachialis. Названный по имени своего происхождения и прикрепления, он возникает из клювовидного отростка лопатки и вставляется в плечевую кость.Его основная роль — сгибать плечо, выводя руку вперед, как это происходит при обычной ходьбе. Он также подтягивает руку к телу (приведение), работая вместе с дельтовидной мышцей, чтобы стабилизировать руку при достижении.
Flexor Pollicis Longus
Возникающий из середины предплечья от лучевой кости, длинный сгибатель большого пальца позволяет нам сгибать кончик большого пальца. Это девятое сухожилие, которое проходит через запястный канал к большому пальцу.
Flexor Digitorum Profundus
Глубокий сгибатель пальцев, расположенный глубоко в предплечье, отходит от локтевой и межкостной перепонки.От мышцы отходят четыре сухожилия, которые проходят через запястный канал и входят в кончики указательного, среднего, безымянного и мизинца. Его основное действие — сгибать эти пальцы, а благодаря тому, что он вводится за последний сустав пальца, он может сгибать все три сустава пальцев. В отличие от FDS, у среднего, безымянного и мизинца есть общий мышечный живот, который обычно не позволяет нам согнуть кончик одного из этих пальцев без сгибания других. Однако для FDP указательного пальца есть отдельный мышечный живот, что способствует его независимости.
Flexor Digitorum Superficialis
Поверхностный сгибатель пальцев возникает из медиального надмыщелка (локтевой кости) между длинной ладонной мышью и сгибателем локтевого сгибателя запястья. В предплечье FDS имеет четыре независимых мышечных живота, от которых отходят четыре сухожилия. После пересечения запястья они проходят через запястный канал, затем распространяются на указательный, средний, безымянный и мизинец. Основная функция FDS — сгибать средний сустав каждого пальца (кроме большого пальца).Независимость FDS каждого пальца способствует умению нашей руки выполнять такие задачи, как использование палочек для еды.
Локтевой сгибатель запястья
Последняя мышца, которая возникает от медиального надмыщелка (мышца локтя), — это локтевой сгибатель запястья. У него также две головы, причем большая голова начинается от локтевой кости, начинается чуть ниже локтя и продолжается более двух третей длины предплечья. Затем он становится сухожилием, пересекает запястье и прикрепляется к гороховидной кости у основания ладони.Эта большая мышца создана для силы, сгибания и отклонения запястья от большого пальца. Это вторая часть движения метателя дротиков, которая также полезна при использовании молотка.
Brachioradialis
Брахиорадиалис (BR) берет начало с внешней стороны локтя. BR вставляется в конец лучевой кости сразу под лучезапястным суставом (дистальный радиус) на уровне большого пальца. Предплечье находится в нейтральном положении, когда большой палец поднят, а мизинец направлен к земле.В этом положении BR является чистым сгибателем локтя. Если ладонь обращена к земле, BR может поворачивать предплечье, пока большой палец снова не окажется в верхнем положении (нейтральном). Когда ладонь обращена вверх, BR поворачивает предплечье в нейтральное положение.
Радиальный сгибатель запястья
Радиальный сгибатель запястья возникает рядом с круглым пронатором (мышца локтя), пересекает локоть и запястье и прикрепляется к основанию кости второй руки. Его основная роль — сгибать запястье, и он может помочь переместить запястье к большому пальцу.В запястье сухожилие FCR проходит через туннель и может вызвать тендинит или даже разрыв. К счастью, мы можем жить без функции FCR; поэтому это сухожилие обычно используют для реконструкции или переноса сухожилия.
Palmaris Longus
Рядом с FCR возникает длинная ладонная мышца. Эта мышца с длинным сухожилием проходит вниз по предплечью к центру запястья и ладони, где прикрепляется к ладонному апоневрозу (слой фиброзной ткани между мышцами тенара и гипотенара).Он функционирует как сгибатель запястья и, как и FCR, является расходным материалом. Фактически, он отсутствует в одной или обеих руках у 12-25% людей. Когда он присутствует, он часто используется в качестве источника для трансплантата сухожилия, где он удаляется и используется для восстановления связки или более важного сухожилия. Это также часто используемый перенос сухожилия.
Extensor Pollicis Brevis
Основное действие этой мышцы — выпрямление большого пальца в среднем суставе. Если EPB отделяется от сухожилия APL подслоем, это создает более узкий туннель, через который проходит EPB.Пациенты, у которых развивается синдром де Кервена и у которых имеется подкожная оболочка, могут с большей вероятностью нуждаться в хирургическом вмешательстве.
Длинный разгибатель большого пальца
Длинный разгибатель большого пальца прикрепляется к большому пальцу и действует в основном для выпрямления кончика большого пальца. Это важное действие позволяет нам подать «большой палец вверх» или привести большой палец в положение автостопщика. Тендинит EPL необычен, однако он склонен к разрыву в его отделении. Чаще всего это происходит из-за переломов (переломов) запястья без смещения или воспалительного артрита.
Короткий лучевой разгибатель запястья
Короткий лучевой разгибатель запястья отходит чуть выше локтя. Он пересекает как локтевой, так и лучезапястный суставы перед тем, как вставить его в кость третьей руки. Его основная функция — выпрямить запястье и стабилизировать запястье во время мощного захвата. Воспаление ECRB может возникнуть в предплечье в месте пересечения мышц APL и EPB с сухожилиями ECRB и ECRL. Это известно как синдром пересечения. ECRB также часто частично ответственен за боль с внешней стороны локтя, также известную как теннисный локоть или боковой эпикондилит.Когда источник ECRB поврежден в результате чрезмерного использования, старения или травмы, возникает боль в теннисном локте. К счастью, это состояние обычно проходит самостоятельно.
Длинный лучевой разгибатель запястья
Длинный лучевой разгибатель запястья поднимается чуть выше мышцы ECRB на внешней стороне локтя и прикрепляется к кости 2-й руки. Наряду с ECRB, его основная функция — выпрямление и стабилизация запястья. Это также приводит к радиальному отклонению запястья. Это первая часть движения, необходимого для броска дротика, когда запястье изгибается назад.Наряду с ECRB, это также связано с синдромом пересечения — тендинитом этих сухожилий в месте пересечения APL и EPB.
Extensor carpi ulnaris
В последнем (шестом) дорсальном отделе находится сухожилие локтевого разгибателя запястья. Возникая из латерального надмыщелка, локтевой кости, он прикрепляется к 5-й кости кисти после прохождения над локтевой костью. Его основная функция — выпрямить и стабилизировать запястье, а также дает возможность отвести запястье от большого пальца.Блок ECU прикреплен к локтевой кости с помощью подкладки ECU, которая может быть повреждена во время игры в гольф или ракетку. Когда внутренняя оболочка разрывается, сухожилие ECU оборачивается вокруг локтевой кости в определенных положениях запястья, вызывая боль.
Общий разгибатель пальцев
Общий разгибатель пальцев дает возможность выпрямить указательный, средний, безымянный и мизинец. Он разделяется на четыре отдельных сухожилия. Через прикрепление каждого сухожилия EDC в первую очередь расширяет суставы MCP (на суставах), но также способствует разгибанию суставов PIP и DIP в пальцах.
Extensor digiti minimi
Мизинец не получает сухожилие EDC по крайней мере у 50% людей. Минимальный разгибатель пальцев заполняет этот промежуток, обеспечивая два сухожилия на мизинце в 84% случаев.
Собственный разгибатель
Собственный разгибатель прикрепляется к разгибателю разгибателя над суставом MCP указательного пальца (в суставе). Он дает нам возможность самостоятельно выпрямлять указательный палец, так как у него нет узлов, соединяющих его с другими сухожилиями разгибателей.
Супинатор
Супинация предплечья — это поворот предплечья в положение ладони вверх. Супинатор находится чуть ниже локтя. Супинатор обеспечивает примерно половину силы двуглавой мышцы для супинации. Супинатор также важен как место, где может быть защемлен лучевой нерв. Лучевой нерв разделяется непосредственно перед супинатором с ветвью, снабжающей мышцы, проходящей через супинаторную мышцу между двумя его головками. Нерв может быть защемлен в точке входа или выхода мышцы, вызывая боль в предплечье или слабость мышц пальцев и большого пальца.
Квадратный пронатор
Квадратный пронатор находится в предплечье чуть ниже запястья. Он имеет две головки, отходящие от локтевой кости и переходящие на лучевую кость. С круглым пронатором квадратный пронатор позволяет нам повернуть предплечье в положение ладонью вниз (пронация). Квадратный пронатор является основным пронатором предплечья, особенно когда локоть становится более согнутым, что ослабляет роль круглого пронатора.
Пронатор Терес
Эта мышца прикрепляется к лучевой кости в средней части предплечья и поворачивает предплечье в положение ладонью вниз (известное как пронация).Это может быть поражение локтя игрока в гольф (медиальный эпикондилит), вызывающее боль в месте сгибания. Это также может вызвать раздражение или сжатие срединного нерва, который проходит между двумя головками мышцы.
Простые заметки по 【мышцам предплечья】 Учиться всего за 3 минуты! — Earth’s Lab
Плечо и плечо состоят из двух отделов — переднего и заднего. Передний отдел включает двуглавую мышцу плеча, coracobrachialis и brachialis, в то время как трехглавая мышца плеча является частью заднего отдела.Плечо находится между локтевым и плечевым суставами. Мышцы руки и плеча предназначены для удовлетворения разнообразных потребностей тела в силе, скорости и точности, когда тело выполняет сложные задачи. Такие занятия, как ящик или поднятие тяжестей, требуют силы мускулов руки.
Передний отдел
Двуглавая мышца плеча, coracobrachialis и brachialis.
Мышца
Начало
Вставка
Нервное питание
Действия
Двуглавая мышца
Короткая головка от кончика клювовидного отростка лопатки. Длинная головка от супрагленоидного бугорка лопатки.
Задний шершавый участок лучевого бугорка.
Кожно-мышечный нерв
Супинация предплечья при сгибании локтя. Сгибание предплечья при разгибании локтя.
Coracobrachialis
Кончик клювовидного отростка лопатки вместе с короткой головкой двуглавой мышцы.
Средняя треть медиального края плечевой кости.
Кожно-мышечный нерв
Помогает при сгибании и приведении руки.
Brachialis
Нижняя половина передней поверхности плечевой кости.
На передней поверхности венечного отростка локтевой кости, включая бугристость локтевой кости.
Кожно-мышечный нерв (в основном) Лучевой нерв
Сгибание предплечья во всех положениях.
Biceps Brachii
Biceps Brachii
Происхождение
Двуглавая мышца плеча отходит от лопатки двумя головками, длинной и короткой:
Длинная головка выходит в капсулу плечевого сустава от супрагленоидного бугорка.Его сухожилие отходит от сустава через межбубчатую борозду, проходящую над головкой плечевой кости.
Короткая головка выступает из кончика клювовидного отростка вместе с coracobrachialis.
Две головки соединяются вместе в дистальной трети руки, образуя брюшко, которое заканчивается сухожилием, от которого идет апоневроз двуглавой мышцы с медиальной стороны, напротив локтевого сгиба.
Вставка
Двуглавая мышца вставляется в:
Нервное снабжение
Через мышечно-кожный нерв (C5, C6 и C7).
Действия
Клинические испытания
Двуглавая мышца плеча проверяется, когда пациента просят согнуть локоть, преодолевая сопротивление, при супинации предплечья. В этом акте мышца образует заметную выпуклость на передней части руки.
Клиническая значимость
Рефлекс двуглавой мышцы: Проверяется во время физического обследования путем постукивания по сухожилию двуглавой мышцы плеча рефлекторным молотком с пронацией предплечья и частичным разгибанием в локте. Нормальный рефлекс — это кратковременное резкое сгибание локтя.Нормальный рефлекс подтверждает целостность кожно-мышечного нерва и сегментов позвоночника С5 и С6.
Coracobrachialis
Coracobrachialis
Происхождение
От кончика клювовидного отростка лопатки вместе с короткой головкой двуглавой мышцы плеча.
Вставка
В середину медиального края диафиза плечевой кости.
Нервное снабжение
По мышечно-кожному нерву.
Действия
Слабый сгибатель и приводящая мышца руки.
Анатомические события в месте прикрепления Coracobrachialis:
Это важный ориентир, так как многие анатомические события происходят на этом уровне:
Круговой стержень плечевой кости становится треугольным ниже этого уровня.
Плечевая артерия проходит от медиальной стороны руки к ее переднему отделу.
Базиликовая вена проходит через глубокую фасцию.
Срединный нерв пересекает перед плечевой артерией с латеральной стороны на медиальную.
Лучевой нерв проходит через боковую межмышечную перегородку и проходит из заднего отдела в передний.
Локтевой нерв проходит через медиальную межмышечную перегородку и входит в задний отдел.
Медиальный кожный нерв руки и предплечья проникает в глубокую фасцию.
Питательная артерия протыкает плечевую кость.
Морфология coracobrachialis: представляет собой мышцу медиального отсека передней конечности четвероногих, которая не развита у человека. У некоторых животных эта мышца состоит из трех голов. У людей две верхние головы слиты, и между двумя сросшимися головами проходит мышечно-кожный нерв.У человека исчезла нижняя треть головы. Но иногда нижняя часть головки сохраняется в виде фиброзной ленты (связка Струзерса), , которая проходит между супратрохлеарной / блоковой шпорой и медиальным надмыщелком плечевой кости. Затем срединный нерв и плечевая артерия проходят глубоко в связку и могут быть сдавлены.
Brachialis
Brachialis
Происхождение
От передней части нижней половины диафиза плечевой кости. В первую очередь, начало плечевой кости охватывает прикрепление дельтовидной мышцы.
Вставка
На переднюю поверхность венечного отростка локтевой кости, включая бугристость локтевой кости.
Нервное снабжение
Имеет двойную иннервацию:
Медиальные две трети мышечно-кожного нерва.
Боковая треть лучевого нерва.
Действия
Это неутомимый сильный сгибатель локтевого сустава, поэтому его часто называют «рабочей лошадкой» локтевого сустава.
Задний отсек
Трицепс плеча
Трицепс плеча — большая мышца, которая формирует большую часть вещества на тыльной стороне руки.Как следует из названия, у него три головы.
Triceps Brachii
Происхождение
Длинная головка, происходит от подгленоидного бугорка плечевой кости.
Боковая головка, возникает из косого гребня над спиральной бороздой в верхней части задней поверхности диафиза плечевой кости.
Медиальная головка отходит от задней поверхности нижней половины диафиза плечевой кости ниже спиральной бороздки. Медиальная головка на самом деле находится глубоко по отношению к двум другим головкам, но ее называют медиальной, потому что на уровне радиальной борозды она лежит медиальнее латеральной головки.
Вставка
Общее сухожилие вводят в заднюю часть верхней поверхности локтевого отростка локтевой кости.
Нервное снабжение
По лучевому нерву (C7, C8). Каждая головка получает отдельную ветвь от лучевого нерва следующим образом:
Нерв к длинной головке отходит от лучевого нерва в подмышечной впадине.
Нерв, ведущий к боковой головке, отходит от лучевого нерва в лучевой борозде.
Нерв к медиальной головке возникает от лучевого нерва в лучевой борозде.
Действия
Трехглавая мышца плеча — мощный разгибатель локтевого сустава. Длинная головка поддерживает головку плечевой кости во время гиперабдукции руки. Несколько волокон глубокой головки вставляются в заднюю часть капсулы локтевого сустава и называются articularis cubiti или subanconeus muscle. Эти волокна предотвращают защемление капсулы при разгибании руки.
Клиническая значимость
Травма лучевого нерва в лучевой бороздке: Если лучевой нерв поврежден в лучевой борозде, рефлекс разгибания локтя и трехглавой мышцы не теряется, потому что нерв к длинной голове возникает из лучевого нерва в подмышечной впадине.
Какие мышцы рук?
Мышцы рук
Рука — это часть верхней конечности между плечевым и локтевым суставами.
Рука — это часть верхней конечности между плечевым и локтевым суставами. У него есть кость, называемая плечевой костью, которая прикрепляется к туловищу с помощью лопатки (лопатки).Сустав между лопаткой (лопаткой) и плечевой костью называется плечевым суставом. Лопатка соединяет руку с ключицей (ключицей). В руке происходят различные движения, такие как поднятие руки над головой, вращение руки, разгибание руки и движение руки к (приведение) и от средней линии (отведение). Эти движения запускаются мышцами плеча, руки и предплечья.
Мышцы руки связаны с плечом с одной стороны и локтевым суставом с другой.Локтевой сустав состоит из двух костей: лучевой и локтевой.
Мышцы руки можно разделить на две группы:
Мышцы впереди руки (передний отдел): Эти мышцы в основном участвуют в сгибании руки в локтевых и плечевых суставах, которые помогает поднять руку. Эти мышцы снабжены нервом, который называется кожно-мышечным нервом. Их кровоснабжение осуществляется через мышечные ветви артерии, называемой плечевой артерией.Мышцы в переднем отделе руки:
Двуглавая мышца: Двуглавая мышца плеча — это основная мышца руки. Он берет начало от лопатки и прикрепляется к кости предплечья (называется лучевой). Таким образом, он может вызвать движения в плечевом и локтевом суставах. Термин «бицепс» происходит от того факта, что у этой мышцы в начале есть две головки: короткая и длинная. Две головки сливаются, образуя единую мышцу. Длинная головка двуглавой мышцы предрасположена к разрыву из-за травм.Разрыв вызывает характерную выпуклость на руке, называемую «знаком Папайя». Функции этой мышцы включают сгибание руки и супинацию предплечья или предплечья. Супинация — это движение предплечья, которое заставляет ладонь и предплечье смотреть вверх.
Brachialis: Эта мышца расположена глубже двуглавой мышцы плеча. Мышца берет начало в нижней половине передней части плечевой кости и прикрепляется к внутренней кости предплечья, называемой локтевой костью. Эта мышца образует дно области под локтем, называемой локтевой ямкой.Благодаря своему положению, он в основном участвует в сгибании предплечья в локтевом суставе.
Coracobrachialis: Это длинная и тонкая мышца, которая простирается от лопатки (клювовидный отросток лопатки) до стержня плечевой кости. Основная функция этой мышцы — сгибание руки. Он также участвует в приведении руки (движение руки к туловищу).
Мышца задней части руки (задний отдел): Задний отдел в основном снабжается артерией, называемой глубокой артерией плеча.Подача нервов в основном осуществляется через лучевой нерв. Мышца, находящаяся в этом отделе, называется трехглавой мышцей плеча. Эта мышца называется трицепсом, потому что у нее три головки: латеральная, длинная и медиальная. Длинная головка берет начало от лопатки, тогда как латеральная и медиальная головки отходят от задней части плечевой кости. Головки соединяются и вставляются в локтевую кость (кость предплечья). Мышца помогает в разгибании руки (движение руки к спине) и предплечья (разгибание предплечья в локтевом суставе).Мышца также помогает стабилизировать плечевой сустав.
Медицинская проверка от 12.02.2021
Список литературы
Национальные институты здоровья. Мышцы верхней конечности. https: //training.seer.cancer.gov / anatomy / muscular / groups / upper.html #: ~: text = The% 20pectoralis% 20major% 2C% 20latissimus% 20dorsi, brachii% 2C% 20brachialis% 2C% 20and% 20brachioradialis.
Альшаммари С.М., Бордони Б. Анатомия, плечо и верхняя конечность, мышцы рук. В: StatPearls [Интернет]. Остров сокровищ (Флорида): StatPearls Publishing; 2020. https://www.ncbi.nlm.nih.gov/books/NBK554420/
Мышечные отсеки плеча
Мышцы конечностей разделены на отдельные отсеки.В течение следующих нескольких недель мы подробно узнаем о каждом из этих отдельных наборов мышц и углубимся в преимущества и недостатки такой сегрегации.
Верхняя конечность делится на три области: кисть, предплечье и предплечье. Две проксимальные области анатомически разделены на два отдела, а именно на передний и задний. Помимо костного каркаса, впечатляющая организация глубоких фасций формирует отделы этих отделений.
В руке, выходящей из центрально расположенной плечевой кости, находятся две складки жесткой соединительной ткани, одна движется медиально по направлению к средней линии, а другая — латерально, пока не достигает поверхностной фасции. Эти две межмышечные перегородки образуют общую границу между передним и задним отделами руки. Когда они достигают поверхностной ткани, эта плотная соединительная ткань разделяется, образуя оболочку вокруг совокупности мышц, расположенных кпереди и сзади от кости.Часто в эту фасцию, помимо больших мышечных животов, входит и нервно-сосудистая система.
Вид руки в разрезе, показывающий 2 обсуждаемых мышечных отсека
В руке передний отсек содержит длинные и короткие головки двуглавой мышцы плеча, плечевой мышцы и коракобрахиальной мышцы, все из которых иннервируются кожно-мышечным нервом и снабжаются плечевой артерией. Задний отдел является домом для длинной, короткой и медиальной головок трехглавой мышцы плеча, а также anconeus.Лучевой нерв проходит в заднем отделе проксимально, прежде чем он пронзит боковую межмышечную перегородку в начале плечевой кости. Остальная часть нервно-сосудистой сети руки встроена в поверхностную фасцию на медиальной стороне плечевой кости, за пределами двух названных отсеков.
Получите полное представление о различных мышечных компартментах с помощью самой совершенной в мире трехмерной анатомической платформы с обучающими представлениями, такими как Иннервация мышц и Артериальное снабжение .
Мышцы, двигающие руку
Как профессионал в области фитнеса и кандидат на экзамены, невозможно обойти стороной тот факт, что вам необходимо знать свою анатомию! Понимание того, как тело движется и создает движения с помощью мускулов, — огромная часть работы. В предыдущем блоге мы рассмотрели, как изучать анатомию. Затем мы начали разбивать каждую часть тела, а в последнем блоге мы рассмотрели мышцы, которые двигают лопатки.
Здесь мы рассмотрим мышцы плечевого, локтевого и лучезапястного суставов, которые двигают руку.
Плечевой шарнир
Плечевой сустав, обычно называемый плечевым суставом, состоит из прикрепления плечевой кости к лопатке. В этом шарнирном соединении происходит много действий.
Движение плеча
Как выглядит действие (попробуйте сами!)
Первичные мышцы
Отведение плеча
Вытяните руки в стороны
Дельтовидная мышца: все волокна и надостная мышца
Приведение плеча
Опустите руки на бок
Большая грудная мышца и широчайшая мышца спины
Сгибание плеча
Поднимите руки перед собой
Большая грудная мышца и передние волокна дельтовидной мышцы
Разгибание плеча
Верните (опустите) руки после сгибания плеч или поднимите руки за собой
Latissimus dorsi, teres major («малая широта»)
Внутреннее вращение плеча
Из анатомического положения поверните руку так, чтобы локоть смотрел вперед. Это действие на плече может происходить, когда ваша рука находится в разных положениях (сгибание, отведение и т. Д.).
Subscapularis Latissimus dorsi и большая грудная мышца
Внешнее вращение плеча
Из положения внутреннего вращения плеча поверните руку так, чтобы локоть смотрел назад. Кроме того, анатомическое положение требует, чтобы плечи находились во внешнем вращении. Это действие на плече может происходить, когда ваша рука находится в разных положениях (сгибание, отведение и т. Д.).
Infraspinatus and teres minor
Горизонтальное отведение
В исходной позиции поднимите руки перед собой. Действие происходит, когда вы затем разводите руки в стороны.
Широчайшая мышца спины и задние волокна дельтовидной мышцы
Горизонтальное приведение
Из исходного положения развести руки в стороны.Действия происходят, когда вы затем двигаете руками перед собой
Большая грудная мышца и передние волокна дельтовидной мышцы
Локтевые и лучезапястные суставы
Локтевой сустав состоит из плечевой, лучевой и локтевой костей. Два основных действия в локтях — это сгибание и разгибание. Лучезапястный сустав состоит из дистальных концов лучевой и локтевой костей и запястных костей кисти.Два основных действия запястья — сгибание и разгибание.
Движение локтя и запястья
Как выглядит действие (попробуйте сами)
Первичные мышцы
Сгибание в локтевом суставе
Согните локоть
Двуглавая мышца плеча
Разгибание локтя
Выпрямите локоть
Трицепс плеча
Сгибание запястья
Согните ладонь к предплечью
Сгибатели запястья
Разгибание запястья
Согните руку тыльной стороной к предплечью
Разгибатели запястья
Полезный способ изучить анатомию — это двигаться и имитировать действия мышц, которые вы изучаете на этой неделе.
что такое Ренессанс, история в живописи, периоды, вехи, примеры известный картин. Историческая эпоха и великие имена Леонардо да Винчи, Джорджоне, Боттичелли, Рафаэль, Тициан, Микеладжело, Мазаччо
Ренессанс (Rinascimento), или Возрождение — это уникальная по значению культурная эпоха, охватившая почти три века и ознаменовавшаяся расцветом искусств. Даже те, кто не особо интересуются живописью, знакомы с термином «Ренессанс» и слышали имена Леонардо да Винчи, Джорджоне, Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Микеладжело… Но это лишь вершина айсберга: десятки их коллег — признанные величины в истории искусства, их творения включены в золотой фонд знаменитых музеев мира. И это не считая сотен художников, которых принято называть «рядовыми». Ведь практически каждый европейский правитель покровительствовал живописи в эпоху Возрождения! Старалась не отставать и аристократия.
Значение Ренессанса измеряется не только количеством замечательных произведений. В эпоху Возрождения произошли качественные изменения во всех областях культуры. Каноны Средневековья уступили место новому искусству: гуманистическому, антропоцентрическому, светскому, реалистичному. Были заложены художественные основы творчества мастеров всего Нового времени. На какое бы направление вплоть до коренного идейного перелома в конце XIX — начале XX веков мы ни взглянули, — все они выросли из ренессансной колыбели.
Название этому периоду (от латинского renasci происходят итальянское слово Rinascimento и французское Renaissance) было дано самими современниками. Например, термин встречается у итальянца Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) — художника, архитектора и писателя. Дело в том, что творцы этой эпохи, отказавшись от средневековых канонов, своим фундаментом провозгласили античное искусство. Речь шла о возрождении художественных принципов античности, которые представлялись ренессансным мастерам идеалом. Но они были новаторами, а не эпигонами. Их творчество не было слепым копированием: на древнем фундаменте построили величественный дворец, наполнив его новым содержанием.
Ну, а термин в современном значении, то есть для обозначения периода в истории культуры, ввёл в XIX веке французский историк Жюль Мишле (Jules Michelet).
Исторические вехи и периоды Возрождения
История Возрождения начинается в XV столетии. Ренессансно-гуманистическая доминанта звучит на протяжении почти трёхвекового периода: с начала 1420-х годов до последней четверти XVI столетия (завершающие аккорды были слышны и в начале XVII века). Ренессансные тенденции зародились в Италии, а затем распространились за пределы Альп, поэтому в других странах национальное Возрождение началось позже.
Разумеется, новый стиль возник не мгновенно. Новаторские идеи постепенно пробивали себе путь в течение дученто и треченто Проторенессанса, оттесняя готические и византийские мотивы.
Ренессанс делится на три периода:
Ранний — с 1420-х годов по конец XV столетия;
Высокий — с конца XV века до 1520-х годов;
Поздний — до конца XVI столетия.
Раннее Возрождение — Филиппо Липпи, Гирландайо и Боттичелли
Началом ренессансной эры считают 20-е годы XV века, а очагом нового стиля – блистательную Флоренцию. Осторожное проторенессансное новаторство сменяется уверенным манифестом творцов-гуманистов. Искусство становится светским (это не означает исчезновения религиозных сюжетов, меняется сам характер творчества). Философской основой провозглашается антропоцентризм. Что же касается техники, то живописцы внимательно изучали античные идеалы, стремились к реалистичности форм и красок, работали с перспективой.
Идеализму готики противопоставил реализм Мазаччо (Masaccio) — реформатор из флорентийской школы. Большое внимание он уделял передаче индивидуальности: например, в «Чуде со статиром» у каждого из персонажей — свой характер.
Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi) был монахом (фра — не часть имени, а наименование монахов в Италии, сокращение от слова frate — брат). Но, несмотря на монашеские обеты, он наполнял картины чувственностью и жизнерадостностью. Впрочем, чего ожидать от человека, который выкрал из монастырских стен молодую монахиню? Фра Филиппо был очень интересным человеком!
На примере написанной им «Мадонны под вуалью» можно увидеть, как религиозные сюжеты переходят в плоскость светской живописи: образы поэтичны, но реалистичны. И неудивительно, поскольку позировала мастеру жена с его детьми (та, которую он похитил; брак, правда, так и не был признан законным).
Влияние античности демонстрирует «Портрет Джованны Торнабуони» Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio).
Усиление влияния реалистического подхода заметно в «Портрете старика с внуком»: прекрасный образец расцветающего портретного жанра.
Такой же чувственно-радостной атмосферой и музыкальным колоритом фонтанирует «Весна».
Религиозные творения Боттичелли лирично-возвышенны и поэтично-музыкальны. «Мадонна Магнификат» так потрясла современников, что её повторяли во множестве копий.
Линии Боттичелли называют певучими. Поразительная пластичность делает его манеру письма настолько выразительной, что он относится к числу самых узнаваемых художников в истории.
Высокое Возрождение — да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и Тициан
Пиком Ренессанса считается тридцатилетие, отсчитываемое от написания «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, то есть с 1490-х годов. Центром притяжения творцов становится Рим. Здесь создаются грандиозные, амбициозно-масштабные вещи: например, росписи Микеланджело в Сикстинской капелле и Рафаэля в Ватиканском дворце. Другим центром была Венеция, которую прославили Тициан и Джорджоне.
Изобразительная техника достигает высот. Для фресок и полотен характерны сложные композиции, углубленность пространства, эмоциональная насыщенность.
Воспевая красоту человека, художники-гуманисты стремились отразить индивидуальность каждого персонажа. Для этого они внимательно изучали анатомические особенности тела, старались передать тончайшие нюансы мимики. Знаменитая «Джоконда» до сих пор поражает мир тайной своей улыбки.
Эти тридцать лет поразительны по концентрации шедевров и великих имён.
ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (Leonardo di ser Piero da Vinci). Главные работы:
Характерная черта у Леонардо — лёгкая размытость: дымка сфумато. Этот приём, позволяющий в буквальном смысле «нарисовать воздух», изобрёл именно он.
Интересная деталь: современные исследователи выяснили, что гений был способен наносить краску тончайшими слоями в два микрона!
РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi), чьё творчество отражает самые светлые и возвышенные идеалы. Восхищает сочетание красок, изящество линий, композиционная гармония. Ему невероятным образом удавалось соединить яркость палитры с безупречным вкусом. Картины наполнены воздухом и светом.
Шедевры Рафаэля:
одна из самых узнаваемых картин планеты – величественная и лиричная «Сикстинская Мадонна»;
Мадонны «Коннестабиле», «Альба» и «С щеглёнком»;
«Святое семейство»;
«Портрет Бальдассаре Кастильоне»;
«Дама с единорогом»;
величественное «Преображение».
И, конечно же, невозможно не упомянуть фрески «Парнас» и «Афинскую школу».
МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni), добившийся исключительных высот в изображении человеческого тела.
Микеланджело известен прежде всего как гениальный скульптор, про которого говорили: своим «Давидом» он отнял славу у греческих и римских статуй. Но есть у него и живописные шедевры — фрески «Сотворение Адама» и «Страшный суд».
ТИЦИАН (Tiziano Vecellio), возглавляющий венецианскую школу. Его полотна потрясают великолепной колористкой.
Он мастерски работал с полутонами, создавал изумительную игру света и тени, заполнял пространство воздушными переливами. Талант колориста наиболее ярко проявился в его поздних работах.
Живопись Тициана наполняет сочный, красочный эротизм. Великолепны и чувственны «Любовь земная и Любовь небесная», «Венера перед зеркалом», «Венера и Адонис» и знаменитая «Венера Урбинская». Это гимн красоте и радостям жизни.
Но есть у него и работы, насыщенные глубоким драматизмом. Таковы «Динарий кесаря» и «Кающаяся Мария Магдалина».
Прославился Тициан и как один из величайших портретистов. Заполучить портрет его кисти жаждали монархи и князья, римские папы и кардиналы. Говорят, что когда мастер писал Карла V и уронил кисть, монарх сам поднял её и произнёс, что даже для императора честь услужить Тициану.
ДЖОРДЖОНЕ (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), ещё один великий венецианец. Колористические нюансы, тонкая градация освещения, выразительность и утончённость линий характерны для его техники. Сюжеты эмоциональны, образы одухотворённы и поэтичны. Такова одна из его известнейших героинь — «Юдифь».
Новаторство Джорджоне выразилось в насыщении картин образами природы. Они присутствуют в «Трёх философах», «Суде Соломона», «Поклонении пастухов», «Мадонне Кастельфранко»… Мастер одним из первых начал проявлять внимание к красоте природы, подготовив почву для выделения пейзажа как отдельного жанра.
Позднее Возрождение
Но ничто не вечно. Наступил кризис идей. Это было связано, с одной стороны, с исчерпанием новаторского потенциала, а с другой — с наступившими изменениями в общественной жизни. XVI век оказался тяжёлым для Европы: сначала Реформация расколола её на две части и спровоцировала длительную эпоху религиозных усобиц и гражданских войн, затем пришла Контрреформация.
В творческой среде оставалось всё меньше носителей возрожденческих идеалов. Тем не менее, ещё творили Микеланджело и Тициан, причём для них начало заката Ренессанса совпало с кульминацией личного творчества. Можно сказать, это была лебединая песня Возрождения…
Особым островком, где долго сохранялся ренессансный дух, была Венеция. Дело Тициана здесь продолжили Тинторетто (Tintoretto), Джакобо Бассано (Jacopo Bassano) и Паоло Веронезе (Paolo Veronese).
За Альпами продолжало шествовать так называемое Северное Возрождение, имевшее специфические особенности: в нём меньше звучали античные мотивы, зато довольно отчётливо сохранялись готические.
Кроме того, большое идейное воздействие оказала Реформация.
Ренессансная эпоха в ряде стран, начавшись позже, чем в Италии (во Франции, Испании), и завершилась позднее — в начале XVII века.
Но в целом, XVI век был переломным для европейской культуры. Европу лихорадило. Жгли ведьм, устраивали кровавые религиозные побоища, казнили еретиков. Возникали радикальные секты, назревали апокалипсические настроения… Идеалы ренессансного гуманизма уже казались неактуальными. Новые реалии куда лучше отражали изломанность маньеризма, контрасты красно-чёрного караваджизма и драматический хаотизм барокко.
Живопись — вид изобразительного искусства
Под живописью подразумевается вид изобразительного искусства, который заключается в создании картин, наиболее подобно и полно отображающих действительность. Живопись – это произведение искусства, выполненное нанесенными на твердую поверхность красками. Живопись может передавать на плоском полотне пространство и объем, раскрывать сложную гамму человеческих чувств, воплощать какие-либо идеи.
Цвет в живописи является основным средством выражения ассоциаций, эмоций и чувств. Нужный цвет живописец составляет на палитре, создавая затем на полотне колорит – цветовой порядок, который, в зависимости от сочетаний цвета, бывает холодным или теплым, мажорным или минорным, напряженным или расслабляющим, ярким или затемненным, выражая общее настроение картины.
Живопись подразделяется на виды, каждый из которых имеет свою специфику решения художественных задач и исполнения. Это декоративная роспись, театрально-декорационная живопись, миниатюра, иконопись.
Живописный подход, как правило, широко используется и в других видах изобразительного искусства – скульптуре, графике, рисунке.
Множество событий и объектов в окружающем мире, а также внимание к ним живописцев, послужили причиной возникновения множества живописных жанров. Это пейзаж, портрет, натюрморт, а также бытовой, батальный, исторический, анималистический, мифологический жанры. Зачастую в картинах художников органично сочетаются несколько жанров, например, исторический или мифологический жанр могут успешно дополнять портрет.
Живопись бывает монументальной и станковой. Холст для картины может быть установлен на мольберт и натянут на подрамник, что и называется станком. Монументальная же живопись представляет собой большие произведения на стенах, потолках, опорах зданий, такие картины невозможно отделить от их основы. Зачастую амии таких произведений являются значительные, эпохальные события в истории человечества, либо мифологические, религиозные мотивы. С монументальной живописью тесно переплетаются витраж и мозаика, которые относятся к декоративному искусству.
По методу технического исполнения и используемым для этого материалам живопись подразделяется на темперную, масляную, эмаль, восковую, клеевую, водными красками по штукатурке (т.е. фреска). В ряде случаев бывает сложно разделить графику и живопись, так как работы, выполненные с помощью пастели, гуаши, акварели, могут относиться к обоим видам искусства.
Классификация произведений изобразительного искусства
Классификация произведений изобразительного искусства по видам, материалам, технике и жанрам.
Произведения изобразительного искусства делятся на следующие основные виды: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. В последнее время к традиционным четырем видам изобразительного искусства уже можно добавить пятый — технические искусства, к которым относятся художественная фотография и компьютерная графика. Живопись в свою очередь подразделяется на станковую и монументальную. Графика на рисунок, акварель и печатную графику. Скульптура бывает круглая (монументальная, станковая, малых форм) и рельеф (барельеф — когда из плоскости выступает менее половины объема и горельеф — более половины). Еще больше разновидностей в ДПИ: керамика, горячая эмаль, батик, гобелен, ковка, роспись по дереву, металлу и т.д.
Внутри каждого вида существует деление по материалам и техникам. Так, печатная графика может быть выполнена в технике литографии, гравюры на дереве (ксилография), на линолеуме (линогравюра), на металле (офорт; его разновидности: сухая игла, акватинта, меццо-тинто, мягкий лак). К печатной графике можно отнести и монотипию. Рисунок может быть выполнен карандашом, углем, тушью (пером или кистью), пастелью, сангиной, сепией или в смешанной технике. Некоторые художники соединяют графические материалы с живописными. Работы такого рода уже сложно отнести к графике, при этом они не являются живописью. Это — «работы на бумаге или картоне», выполненные в смешанной технике.
Монументальная живопись относится к особому роду искусства, называемому монументальным. Главной особенностью такого рода искусства является его неразрывная связь с архитектурой. Эта связь определяет классификацию монументальной живописи и по её месту в архитектурном пространстве (экстерьерная или интерьерная, роспись на стене или потолке — плафон и т.п.). К монументальной живописи можно отнести панно, роспись, мозаику, витраж.
Панно и роспись могут быть выполнены в различных материалах и техниках — в технике фрески (живопись темперными красками по сырой штукатурке), акриловыми красками по штукатурке или гипроку и т. д. Кроме того, панно может быть исполнено в технике мозаики, интарсии, маркетри и др. Существует также монументальная графика — настенное графическое изображение, которое выполняется в технике сграффито. Необходимо отметить, что такие техники как мозаика, витраж, интарсия, маркетри, созданные вне связи с конкретным интерьером или экстерьером, можно отнести к декоративно-прикладному искусству.
Классическая техника станковой живописи — живопись маслом на холсте. Однако более ранняя техника, идущая от иконописи, — живопись темперными красками на доске, покрытой левкасом. Эта техника используется и сейчас, и не только при создании икон.
Современные художники, особенно те, которые предпочитают пастозную живопись с мощными фактурами, часто вместо холста используют оргалит, а вместо масляных красок — цветные рельефные пасты. В арсенал художников наших дней прочно вошли краски нового поколения – акриловые, которые очень удобны в использовании: быстро сохнут, эластичны, но все же уступают масляным краскам в пластичности, в возможностях цветовых нюансировок.
Живописец выбирает те или иные материалы в соответствии с поставленной художественной задачей. Порой живопись превращается в барельеф — настолько мощные красочные слои накладывает художник. Границы между видами и техниками все больше размываются. Так, живопись может быть сплавлена с различными предметами-вклейками, как плоскими, так и объемными, что трансформирует ее в новый вид искусства, появившийся в XX веке, — арт-объект. Последний часто обходится совсем без живописи. К этой группе произведений можно отнести коллажи, декупажи, контррельефы и т.д.
В последнее время получает распространение «печатная живопись». Я имею в виду не цифровую печать на холсте, а сериографию, которая может осуществляться на любой основе. Это — очень дорогостоящая техника. Позволить ее себе могут только художники, хорошо востребованные за рубежом. Суть ее в том, что с помощью специальной техники делается ограниченное число высокоточных по цвету повторений живописного оригинала. Это очень длительный процесс, который осуществляется в присутствии художника. Каждый отпечаток имеет некоторые отличия от оригинала и еще дорабатывается и подписывается художником. Все экземпляры нумеруются, а матрица уничтожается. Так что получается серия живописных работ, каждая из которых неповторима. Сериографию коллекционируют во всем мире, поскольку она считается авторским произведением и более доступна для большинства коллекционеров, чем оригинал. При этом стоимость последнего растет астрономически.
Скульптура бывает из камня, дерева, металла, глины и др. От выбранного материала зависит способ работы ваятеля — убирает ли он лишнее, высвобождая образ из камня или дерева, или лепит, наращивая массу (глина). Еще большее разнообразие материалов в мелкой пластике — слоновая кость, стекло, фарфор, бронза, камень, мрамор, дерево, керамика и др. Исходя из художественных задач, скульптор взаимодействует с материалом, порой открывая новые возможности, изобретая индивидуальные методы работы с ним, а также комбинирует различные материалы в одном произведении.
По жанрам произведения изобразительного искусства (главным образом, живопись) делятся на пейзаж, натюрморт, портрет, тематическую картину, анималистику. При этом в жанре пейзажа можно вычленить городской и морской; в портрете — индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет. Тематическая или сюжетная картина объединяет собственно «жанр» — бытовые сцены из жизни, исторические, мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты, батальный жанр. Сюда же можно включить и изображение обнаженной натуры — ню. В последние годы понятие «тематическая картина», которое возникло в советском искусствознании, все чаще заменяется термином «фигуратив». Этот термин можно отнести не только к сюжетным композициям, но ко всем произведениям, на которых изображены человеческие фигуры.
В представленной классификации рассмотрены самые основные и, в первую очередь, традиционные виды, материалы и техники изобразительного искусства. В последнее время, когда появляется много новых возможностей, когда художники интенсивно экспериментируют с разнообразными материалами, изобретают авторские техники, границы между видами изобразительного искусства размываются. Более того, деятели современной арт-сцены стирают грань даже между различными видами искусства, продуцируя синтетические формы, такие, как перфоманс, видеоарт, акционизм и др.
Татьяна Несветайло искусствовед, старший научный сотрудник ГРМ
___________________________________________________________________________ Жанры (фр. genre — род, вид) — исторически сложившееся деление произведений изобразительного искусства в соответствии с темами и объектами изображения Маркетри (фр. marqueterie — инкрустация) — мозаичное изображение, выполненное путем наклеивания на основу тонких фигурных пластинок шпона из различных пород древесины. Иногда наклеиваются пластинки из слоновой кости, перламутра, металла. Интарсия (итал. intarsio — инкрустация) — вид инкрустации на деревянных предметах: фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезаются в поверхность деревянного предмета. Сграффито, граффито (итал. sgraffito или grafrito, буквально — выцарапанный) — разновидность монументально-декоративной живописи, принцип которой основан на процарапывании верхнего тонкого слоя штукатурки до обнажения нижнего слоя. Левкас (греч. leukós — белый), название грунта из смеси клея и мела. Коллаж (фр. collage — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т.п.), которые затем наклеиваются на поверхность. Перфоманс (англ. performance — представление, выступление) — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время. Видеоарт — направление в изобразительном искусстве, использующее для выражения художественной концепции возможности видеотехники, компьютерного и телевизионного изображения. Акционизм, искусство действия — направление современного искусства, в соответствии с его идеологией художник должен заниматься не созданием статичных форм, а организацией событий, процессов. ДПИ — сокращенно декоративно-прикладное искусство.
Живопись и рисунок, виды живописи
Термин ЖИВОПИСЬ определяет один из важнейших видов изобразительного искусства, в котором задачи образного отражения, истолкования и познания явлений и предметов объективной действительности решаются цветом, неразрывно связанным с рисунком. Произведения живописи создаются красками (масляные, водяные, восковые, клеевые и пр.), которые наносятся на поверхность холста, штукатурки, бумаги, на керамическую поверхность и т д.
Художественно-эстетическая выразительность идеи произведения достигается с помощью колорита, позволяющего соотношением цветов наглядно выявить красочное богатство окружающей реальности, эмоционально-психологический настрой происходящего. Большую роль в живописи играет и композиция, которая в наглядно выраженном соотношении фигур, цветовых поверхностей, определенно построенном драматургическом действии раскрывает замысел, идею произведения. Например, композиция полотна Рембрандта «Ночной дозор», картины К. Петрова-Водкина «Смерть комиссара», работа Ф. Решетникова «Опять двойка» и др.
Важные дополнительные средства эмоционального воздействия живописи — светотеневая моделировка объемной формы, использование законов линейной и воздушной перспективы, ритма, тональных градаций цвета. Большое значение в живописи принадлежит профессиональному опыту художника, его умению использовать выразительность приемов живописи (например, многослойная и однослойная живопись), фактурной поверхности произведения искусства, пластических качеств мазка и т. д. Яркие примеры профессионального мастерства в истории живописи — произведения художников Возрождения с их многообразием приемов лессировочной живописи (нанесение тонких, прозрачных слоев краски), технологическая изощренность картин «малых голландцев», безукоризненное использование технических возможностей материала в древнерусском монументальном искусстве, иконописи, выразительность фактурной поверхности произведений Веласкеса, И. Репина, Ван Гога, П. Корина и др.
Многовековое развитие человеческого общества и культуры способствовало появлению и дальнейшей эволюции многих видов и жанров живописи. Монументальное искусство включает в себя роспись и фреску, энкаустическую (восковую) живопись, а также мозаику и отчасти витраж, использующие приемы и принципы живописи. Выдающиеся образцы таких произведений — фрески и росписи, мозаики периода античности, европейского и русского средневековья, эпохи Возрождения и последующих веков.
Значительнейшее место в живописи занимает станковая картина. Станковая живопись включает в себя тематические композиции, портрет, пейзаж, натюрморт, которые, в свою очередь, подразделяются на исторические, историко-революционные, батальные, жанровые и т. п. картины. Глубина и полнота отражения действительности в станковой живописи способствуют выполнению ею многих важнейших идеологических и художественно-эстетических функций в духовной жизни общества. Так, в истории русской культуры велико значение выставок Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), а в советском искусстве и культуре роль выставок АХРР, традиционных художественных экспозиций «Советская Россия», «Всегда начеку» и т. п.
Столь же велика роль театрально-декорационной живописи, миниатюры (творчество мастеров Палеха, Мстеры и др.), решающих более локальные задачи искусства живописи.
Исторически сложившиеся виды и жанры живописи, накопленный профессиональный опыт в создании и изучении произведений искусства придали особое значение развитию истории живописи, совершенствованию и углублению эстетической теории, объективному, классовому истолкованию природы и сущности искусства и его задач. Идеологическая борьба наряду с прогрессивными течениями вызвала и ряд реакционных направлений в живописи (абстракционизм, кубизм, поп-арт), отвергающих социальное, познавательное содержание искусства, сводящих задачи живописи к механическому комбинированию цветовых плоскостей, пятен, линий, бездумному применению коллажа, а в идейно-нравственной области к аморализму, смакованию безобразия (сюрреализм), маскируемой аполитичностью реакционности. Этим реакционным течениям противостоит прогрессивное искусство, развивающее традиции гуманизма.
Источник: Эстетика искусства и творчества. Краткий словарь по эстетике.
Жанры живописи — Сообщество художников Мастер Красок
Сегодня практически невозможно сосчитать, а, главное, точно описать все жанры, стили и направления живописи. Благодаря обилию технических решений, современных материалов и технологий, этот вид искусства получил возможность развиваться не только в бесконечное количество видов живописи, но и создавать новые.
Основными принципами разделения произведений живописного искусства можно считать изображаемые предметы, темы и сюжеты. В зависимости от сюжета жанры произведений живописи подразделяются на: портрет, пейзаж, марина, исторический, батальный, анималистика, бытовой, архитектурный, натюрморт, ню и многие другие.
Художественная живопись и стили в живописи
Художественная живопись также разделяется на стили. Стиль – это совокупность техник, сюжетов, характерных приёмов, идей, зачастую связанных с эпохой, в которой были созданы. Часто один стиль создаётся на основе предыдущего. К ним относятся ренессанс, барокко, классицизм, импрессионизм, авангардизм и т.д.
Остановимся подробнее на нескольких самых известных стилях и жанрах живописи и попробуем научиться хоть немного в них разбираться.
Итак, названия жанров живописи:
Портрет. Центром его становится изображение реального человека или группы людей, а также автопортреты.
Пейзаж. В картинах этого жанра вы увидите природу в различных её проявлениях. Человек или животное может присутствовать на изображении, но они не перетягивают внимание на себя. Пейзажи могут подразделяться на сельские, городские, природные, горные, архитектурные и даже космические.
Марина. Является самостоятельным поджанром пейзажной живописи. Главным героем живописных полотен данного жанра является море, а также морские баталии, путешествия и прочие события. Наиболее известным представителем этого жанра можно назвать Ивана Айвазовского.
Натюрморт. Являет собой живопись предметную. Название этого жанра живописи можно перевести как «мёртвая природа». Сюда относятся: срезанные, уже «неживые» цветы в вазе, пища, убитая дичь, предметы обихода, накрытые столы и даже черепа со свечами, призванные напоминать о «бренности бытия».
Ню. В живописи этот жанр олицетворяет восхищение обнаженной натурой. История жанра начинается с античных времен, когда произведения искусства, фрески, живописные полотна и скульптуры изобиловали обнаженной натурой. Это были богини, герои мифологии и божества, населяющие Олимп.
Бытовой. Самый социально-ориентированный жанр. Через него художники передавали условия и реалии той жизни, которую наблюдали своими глазами. Трудовые будни, праздники, отдых, минуты горя и подробности частной жизни людей за закрытыми дверями – это было центром изображения.
Исторический. Описывает события, имеющие историческую или социальную значимость для определённой народности или для всего мира. Сюда относятся также религиозные и мифологические поджанры.
Абстракционизм. В основе абстракционизма лежит отказ от изображения, приближенного к реальности. Художники-абстракционисты используют формы, линии и цвета для создания изображений, которые не вызывают в сознании зрителя связь с реальными объектами.
Нередки случаи, когда жанры объединяются друг с другом, выступая в роли выразительного средства в руках художника. Мастер в этом случае должен умело владеть не только живописной техникой, но и быть тонким психологом, умело вызывая в зрителе определённые ассоциации.
Направления в живописи
Искусство живописи развивается нераздельно с миром, который изображают в её произведениях, поэтому подразделение на стили живописи неразрывно связано с культурными и историческими событиями эпохи.
Ренессанс (Возрождение) – направление живописи, появившееся в Италии в 14 веке. К самым известным художникам этого стиля живописи относятся Леонардо да Винчи, Боттичелли, Рафаэль, Тициан, Микеладжело. В это время практические не было натюрмортов и пейзажей. Этот стиль воспевал красоту человека и светский мир.
Барокко. Очень похож на ренессанс, но в нём больше движения, роскоши, большое внимание деталям.
Классицизм. Зародился в 17 веке, в Западной Европе. Стал родоначальником академической живописи и реализма, так как изображения отличались от предыдущего направления большей реалистичностью.
Импрессионизм. Характеризуется увеличением динамики в ущерб реалистичности. Суть течения в нанесении быстрых, крупных мазков. Особенностью этого стиля является то, что рассматривать картины нужно с расстояния, чтобы яркие, порой размытые цветовые пятна сложились в общую картину. Известнейшими художниками этой эпохи являются: Пьер Огюст Ренуар, Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Камиль Писсаро, Уильям Тёрнер.
Экспрессионизм. Считается, что этот жанр родился из импрессионизма. Его особенностью является не столько изображение окружающей действительности, сколько отображение внутреннего состояния художника. Яркие цвета, ломаные линии и искаженные фигуры — характерная особенность этого стиля. Яркие представители экспрессионизма в разные времена: Эль Греко, Амедео Модильяни, Эдвард Мунк, Джексон Поллок, Марк Шагал, Павел Филонов, Юрий Пименов.
Авангардизм появился в начале ХХ века и стал вызовом для всех предыдущих стилей и эпох. Отрицание, борьба, непримиримость с традиционными подходами к живописи является его отличительной особенностью. Изображение на холсте становится простым, едва ли не схематичным, а вперёд выходит смысл, вложенный художником в картину. Локомотивами авангардизма стали: Василий Кандинский, Давид Бурлюк, Пабло Пикассо, Эдвард Мунк, Казимир Малевич.
И это далеко не все направления в живописи – они также разнообразны, как и виды искусства в целом. На нашем сайте вы найдёте множество работ современных художников в различных жанрах и направлениях.
Виды и жанры изобразительного искусства.
Прзентация о видах и жанрах изобразительного искусства.
Просмотр содержимого документа
«Виды и жанры изобразительного искусства.»
Министерство общего и профессионального образования Свердловской области
Государственное бюджетное профессиональное
образовательное учреждение
Свердловской области
«Камышловский педагогический колледж»
Виды и жанры изобразительного искусства
Выполнила Кулыгина ксения
Студентка 2 «а» группы
Руководитель Болотова Е.Ю
Преподаватель МОпВд
Камышлов, 2017
Изобразительное искусство (искусство запечатления образов) — раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизведение окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры
В каждом произведении искусства используются, во-первых, средства, общие для всех видов, во-вторых, типические только для своего вида и, в-третьих, характерные единственно для данного произведения и его автора. Образ, складывающийся в сознании художника, неизбежно связан с реальностью окружающего мира и реально существующим материалом, в котором он воплощается. С точки зрения технической этим материалом предстоит имитировать множество предметов и явлений. С точки зрения образной только тогда художник сможет передать свое отношение к действительности, когда он выразит его через соответствующее отношение к материалу. Поэтому материал искусства: краски, уголь, глина, камень и другие никогда не бывает просто техническим средством передачи внешнего мира — это также и органическая часть образа, с помощью которого художник выражает состояние своей души.
живопись
Рисование – это вид изобразительного искусства, в котором образы передаются с помощью красящих веществ. Их наносят на твердую поверхность: холст, стекло, бумагу, камень и многое другое.
Есть в живописи и два направления: станковая и монументальная. Первое объединяет в себе все те работы, которые созданы на различных полотнах. Его название происходит от слова «станок», которым обозначают мольберт. А вот монументальная живопись – это изобразительное искусство, которое воспроизводится на различных архитектурных сооружениях. Это всевозможные храмы, замки, церкви.
Худ. Владимир Волегов
Скульптура
вид изобразительного искусства, основан на принципе объёмного, физически трехмерного изображения. Как правило, объект изображения в скульптуре — человек, реже — животные (анималистический жанр), ещё реже — природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, фактура лепки или обработка материала, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовые отношения, выбор пропорций, специфический в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами скульптуры.
Микеланджело
Архитектура
Строительство – монументальный вид изобразительного искусства, цель которого состоит в постройке зданий. Это практически единственная категория, обладающая не только эстетической ценностью, но и выполняющая практические функции. Ведь архитектура подразумевает строительство зданий и сооружений для жизни и деятельности людей.
Она не воспроизводит действительность, а выражает желания и потребности человечества. Поэтому история изобразительного искусства лучше всего прослеживается именно по ней. В разные времена уклад жизни и представления о красоте сильно отличались. Именно по этой причине архитектура дает возможность проследить полет человеческой мысли.
Графика
Это декоративно-изобразительное искусство, которое состоит из рисунков и художественных печатных изображений. От живописи графика отличается используемыми материалами, техниками и формами. Для создания гравюр или литографий применяются специальные станки и оборудование, позволяющие печатать изображения. А рисунки выполняют тушью, карандашом и прочими подобными материалами, которые позволяют воспроизводить формы предметов, их освещенность.
Графика бывает станковой, книжной и прикладной. Первую создают благодаря специальным приспособлениям. Это гравюры, рисунки, наброски. Вторая украшает страницы книг или их обложки. А третья – это всевозможные этикетки, упаковки, марки.
Первыми произведениями графики считаются наскальные рисунки. Но наивысшим ее достижением является вазопись в Древней Греции.
Декоративно-прикладное искусство
Это особый вид творческой деятельности, который состоит в создании различных бытовых предметов. Они удовлетворяют наши эстетические потребности и часто имеют утилитарные функции. Более того, раньше их делали именно из практических соображений.
Изобразительно-прикладное искусство более всего отображает национальный характер. Дело в том, что его важная составляющая – это народно-художественные промыслы. А они, в свою очередь, основываются на обычаях, традициях, верованиях и способе жизни народа.
Жанры изобразительного искусства
Жанры – это формы отображения жизни в изобразительном искусстве. И они меняются вместе с ней, развиваются и эволюционируют. Проходят целые эпохи изобразительного искусства, пока одни жанры обретают новый смысл, другие отмирают, третьи зарождаются. Но существует несколько основных, которые прошли сквозь века и успешно существуют до сих пор.
История и мифология
К высоким жанрам в эпоху Возрождения относились исторический и мифологический. Считалось, что они предназначались не для простого обывателя, а для человека с высоким уровнем культуры.
Исторический жанр является одним из основных в изобразительном искусстве. Он посвящен воссозданию тех событий прошлого и настоящего, которые имеют большое значение для народа, страны или отдельного населенного пункта. Его основы закладывались еще в Древнем Египте. Но полностью он сформировался уже в Италии, в эпоху Возрождения, в произведениях Уччело.
К мифологическому жанру относят те произведения изобразительного искусства, в которых отражаются легендарные сюжеты. Уже в античном искусстве появились первые его примеры, когда былины стали обыкновенными поучительными рассказами. Но наиболее известными являются произведения эпохи Возрождения. Например, фрески Рафаэля или картины Боттичелли.
Фрески Рафаэля
Война и быт
Отображать войну в искусстве начали еще в античности. Но активно развивали эту тему в XVI веке. Всевозможные походы, сражения и победы нашли выражение в скульптурах, картинах, гравюрах и гобеленах того времени. Называют произведения искусства на эту тему батальным жанром. Само слово имеет французские корни и переводится как «война». Художников же, пишущих такие картины, называют баталистами.
В противовес существует бытовой жанр в изобразительном искусстве. Он представляет собой произведения, в которых отражается повседневная жизнь. Проследить историю этого направления сложно, ведь, как только человек научился использовать орудия труда, он принялся запечатлевать свои суровые будни.
Люди и природа
Портрет – изображение человека в искусстве. Это один из самых древних жанров. Интересно, что изначально он имел культовое значение. Портреты отожествляли с душой умершего человека. Но культура изобразительного искусства развивалась, и сегодня этот жанр позволяет нам увидеть образы людей прошедших эпох. Что дает представление об одежде, моде и вкусах того времени.
Пейзаж – это жанр изобразительного искусства, в котором основным объектом является природа. Возник он в Голландии. Но сама по себе пейзажная живопись очень разнообразна. Может отображать как реальную, так и фантастическую природу. В зависимости от типа изображения выделяют сельский и городской пейзажи. В последний входят такие подвиды, как индустриальный и ведута. Кроме того, говорят о существование панорамного и камерного пейзажей.
Также выделяют анималистичный жанр. Это произведения искусства с изображением животных.
Морская тематика
Морские пейзажи представляют прежде всего раннюю голландскую живопись. Изобразительное искусство этой страны дало начало самому жанру марина. Для него характерно отражения моря во всех ипостасях. Художники-маринисты рисуют бурлящую стихию и безмятежную водную гладь, шумные сражения и одинокие парусники. Первая картина этого жанра датируется шестнадцатым веком. На ней Корнелис Антонис изобразил португальский флот.
предметы
Натюрморт – главным образом тоже жанр живописи. С французского его название переводится как «мертвая природа». На самом же деле героями натюрмортов являются различные неодушевленные предметы. Обычно это повседневные вещи, а также овощи, фрукты и цветы.
Основной характеристикой натюрморта можно считать его кажущуюся бессюжетность. Тем не менее это философский жанр, который во все времена отображал связи человека и внешнего мира.
Прообразы натюрмортов можно найти еще в монументальной живописи Помпеи. Позже этот жанр стал частью других картин. К примеру, религиозных полотен. А вот название за ним утвердилось только в XVI веке.
СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!
Классификация произведений изобразительного искусства в зависимости от носителя.
| by Дмитрий Некрасов
Аннотация: Статья посвящена структурированию и систематизации современных художественных произведений искусства в зависимости от среды их создания, технологий и материалов. Приводится сравнение возможностей и особенностей традиционного и цифрового искусства, а также их различных гибридных сочетаний.
Сегодня в результате стремительного развития компьютерных технологий в профессиональной художественной среде возникают проблемы в определении технологии создания художественного произведения и его эстетической оценки. Часто оцениваются технологические аспекты создания работы, а не созданный художником образ, а также идея, положенная в основу произведения.
Появляются похожие друг на друга термины: «цифровое», «компьютерное», «нематериальное», «классическое» «традиционное», происходит путаница в классификации комплексных художественных работ, совмещающих в себе как традиционные, так и цифровые техники.
Я предлагаю классифицировать виды современного искусства по принципу использования или совмещения материалов и техник при их создании.
Изобразительные виды искусства — это исторически сложившиеся формы творческой деятельности, реализующие визуально–концептуальные образы и различающиеся способами их материального воплощения.
Сложившаяся сегодня система классификации изобразительного искусства, построенная на принципах традиционных, академических художественных техник, с трудом включает в себя новые виды творчества, созданные при помощи современных технологических средств.
Прежде чем перейти к описанию каждого раздела классификации, хочу подчеркнуть, что вне зависимости от технологии создания в любом случае задача для художника остается неизменной — донести до зрителя идею произведения с помощью создания художественного образа. Использованный в процессе работы материал может диктовать определенную стилистику и нести дополнительную информацию, но не влияет на финальный смысл произведения.
Общее деление современного изобразительного искусства на три основные группы.
1.1 Традиционное — это произведение искусства, подлинник которого был изначально создан как материальный физический объект, не изменяющийся во времени и пространстве, и не являющийся интерактивным. Традиционное искусство всецело основывается на художественных академических традициях классической школы живописи, скульптуры, графики, наследует их инструментарий, методики, технические приемы.
Сегодня по отношению к цифровым искусствам традиционное также называют «аналоговым».
1.2 Цифровое — это произведение искусства, подлинник которого изначально был создан полностью в цифровой среде.
Цифровое искусство использует новые, нематериальные, гибкие инструменты, но все так же базируется на принципах традиционного искусства, используя все те же художественные законы. Цифровая живопись остаётся сложной системой цвето–тональных отношений; к эскизу, созданному цифровым способом, применяются все те же требования композиции и перспективы.
Кроме того, что оно нематериально, цифровое искусство обладает главными и уникальными отличиями от традиционного искусства — возможностью меняться во времени и быть интерактивным — изменяться при участии зрителя.
Цифровое искусство это наиболее открытая система, развивающаяся в контексте всего искусства и активно взаимодействующая с аналоговым искусством, оказывая на него большое влияние. Открываются и становятся доступными почти любые материалы и достижения техники и науки, художники могут экспериментировать и не ограничиваться временными и пространственными рамками, есть возможность поместить свои работы в новую виртуальную среду, где нет ограничений. В первую очередь подверглись влиянию цифровых искусств наиболее традиционные виды изобразительного искусства — живопись, графика, скульптура. В цифровом искусстве появляется проблема определения подлинника произведения и авторства, учитывая легкую возможность копирования произведения в виртуальной среде.
1.3 Гибридное — это произведение искусства, созданное с помощью совмещения цифровых и материальных технологий, современных и традиционных техник. На разных этапах создания, произведение может быть нематериальным, находясь в цифровой среде, потом может быть переведено в физический объект (быть напечатано) и доработано материальными художественными инструментами, аналогично смешанным техникам в традиционной живописи или графике, как, например, доработка пастелью и карадашами акварельной подложки или сочетание фотографии и масляной живописи.
Фотография помогала художникам с начала XX века в сборе материала к живописным работам, а цифровые технологии сегодня позволяют с легкостью экспериментировать и искать новые способы выражения своих замыслов.
Гибридное искусство, аналогично традиционному, имеет предметную плоскостную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве.
Три основных современных способа воплощения произведений искусства я предлагаю разделить на второстепенные и третьестепенные группы, основываясь на принципах их создания.
Традиционное искусство я обобщаю и разделяю на плоскостные и пространственные произведения.
2.1 Плоскостное традиционное искусство
— группа видов художественного творчества, воспроизводящих изображение и художественный образ на плоскости (на бумаге, холсте, стене и т.д.). К категории плоскостного искусства относятся живопись, графика, фотография .
Графика — (в переводе с греческого «графо» — «пишу, рисую») это, прежде всего изображение с помощью линий, штрихов, тональных пятен и цвета на плоскости. В понятие «графика» включаются также художественные печатные произведения — гравюра, литография, книжная иллюстрация, оригинал которых специально был создан для последующего копирования. В графике тон и цвет бумаги может играть важную роль при создании произведения. Графическое решение произведения может быть цветным или монохромным.
Существует широкий ассортимент художественных инструментов для создания графических работ. Пастель и уголь, графитные карандаши, перья и кисти, акварель, фломастеры позволяют добиться различных визуальных результатов.
Живопись — изображение образа на плоскости при помощи масляных, акриловых, темперных, гуашевых красок. В живописи делается упор на использования цвета, как драматического инструмента. Технология масляной живописи дает возможность точного подбора цвета,
Существуют два основных вида живописи: монументально–декоративная (фреска, мозаика, витраж) и станковая.
К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. Картины пишутся на специально подготовленном холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон; на прогрунтованном картоне; в прошлом широко применялись деревянные доски.
Есть также прикладные техники, когда живопись взаимодействует с другими искусствами — театрально–декорационное искусство. Особыми видами живописи являются: иконопись, миниатюра.
В конце XIX века академические тенденции живописи подверглись переосмыслению, появились новые направления, такие как импрессионизм, использующий декоративные приемы.
В XX веке характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фотографии и кино аппаратуры), что впоследствии приводит к появлению новых форм искусства — например, мультимедийному искусству.
Фотография — Слово образовано от греческих слов Phos (photos) — свет+ grafo — пишу. Это искусство основывается на техническом прогрессе, посредством фотоаппарата воспроизводит на плоскости контур и форму предмета, используя свет и тени.
Творческий процесс создания художественной фотографии заключается в поиске и выборе темы, композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка, и последующей обработки готового кадра.
Специфика фотоискусства — в изобразительном образе документального значения. Фотография запечатлевает динамический момент времени в качестве статичного, плоскостного изображения.
2.2 Пространственное традиционное искусство
— существуют две основные его разновидности: объемная трехмерная (круговая) скульптура и рельеф (а также барельеф).
Круглая скульптура — изобразительное искусство, оперирующее пластическими образами, которые существуют в пространстве, не меняясь и не развиваясь во времени, имеют предметный характер, выполняется путём обработки вещественного материала, имеют осязательную силу и воспринимается зрителем непосредственно и визуально.
Специфика скульптуры отражается в ее содержании и выразительных средствах — в выборе материала для ее исполнения. Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево, гипс. Новые технологии позволяют позволяют использовать сталь, пластик, бетон и другие материалы.
Наряду с термином “скульптура” (от латинского sculpere — вырезать, высекать), употребляется, как равнозначное, слово “пластика”, происходящее от греческого pladzein, что значит «лепить». Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, рубку — потому что процесс создания скульптуры фактически заключается в отсечении всей лишней массы от выбранного материала; остается только необходимая форма.
Под пластикой понимают противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения — лепку из глины или воска, при которойавтор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем и форму.
У скульптуры своя особая специфическая задача, чем-то схожая с архитектурой — организация пространства вокруг себя. Скульптура должна «смотреться» с любой точки: форма заворачивается при смене ракурса и взгляд следует дальше и дальше по поверхности работы. Скевоморфизм тоже имеет место: в скульптуре возможны подражания текстурам и другим материалам за счет воспроизведения их фактуры и даже тактильных ощущений.
Рельеф (а также горельеф и барельеф) включает в себя все свойства трехмерной скульптуры, компонуя их на плоскости с различными степенями объемности. Рельеф подразумевает определенную точку обзора.
Цифровая среда предоставляет произведениям искусства гибкие возможности для копирования, изменения во времени, сочетания пространственных и плоскостных техник, интерактивности. Именно поэтому цифровое искусство имеет так много третьестепенных и даже четверостепенных групп.
Произведения цифрового искусства представлены в материальном мире как плоскостные, так как отображаются на плоскости мониторов, но статичное и пространственное цифровое искусство может быть впоследствии воспроизведено как материальный объект, в качестве копии, отпечатанной на бумаге, или трехмерной модели, отпечатанной на 3D принтере. (Ерохин С.В. Цифровое компьютерное искусство. / С.В. Ерохин — Алетейя, 2011. — С. 19–25, Erohin S.V. Cifrovoe komp’juternoe iskusstvo. [Computer digital art] Aletejja, 2011. pp. 19–25)
3.1 Статичное цифровое
произведение искусства классифицируется по методу создания:
Craig Mullins, Портрет женщины. Photoshop.
3.1.1 Растровая графика — является цифровым аналогом традиционной живописи и имеет технологические возможности для работы с цветом, тоном, композицией. Инструментарий растровых цифровых редакторов имеет много аналогий с реальными традиционными инструментами художника. Цифровая растровая живопись работает по всем тем же законам композиции, цвета и тона, что и традиционный аналог.
Растровая графика состоит из сетки пикселей, количество которых влияет на четкость и качество изображения. (David Hockney’s iPad Paintings Take Over Major Museum Exhibition / Huffington post, интернет газета, 2013. URL: (дата обращения 12.10.2014)
Портрет жены. Работа автора, Illustrator
3.1.2 Векторная графика является цифровым аналогом традиционной графики и состоит из точек и соединяющих их линий, залитых областей. Четкость рисунка, геометричность, плавность линий позволяют создавать цифровые чертежи, офорты, зарисовки.
Векторная графика не теряет четкости и качества при масштабировании, может быть без потерь материализована на бумаге.
Фрактальный узор, сгенирированный на компьютере
3.1.3 Фрактальная графика не основывается на классических художественных традициях. Управление созданием фрактальной графики происходит за счет построению формулы с помощью привычного графического интерфейса. Графику, полученную таким образом, можно сравнить с традиционными беспредметными орнаментами. Также фрактальную графику можно назвать аналогом беспредметной, абстрактной живописи.
Фрактальную графику, в отличие от растровой и векторной, можно назвать менее вещественной, более самобытной и существующей изначально как вид искусства исключительно в цифровой среде, обладая особым и важным свойством — он непредсказуем для создателя.
Пример обработки фотографии в цифровом редакторе
3.1.4 Фотография с постобработкой в цифровой среде. Подлинник такой работы изначально может быть создан в цифровой среде, с помощью цифрового фотоаппарата или быть отсканированным с бумаги или пленки аналоговым снимком, созданным механическим фотоаппаратом.
С помощью цифрового редактирования снимка, можно усилить нужные драматические черты, скорректировать тон, цвет и композицию снимка, добиться нужного образного решения.
3.2 Динамическое цифровое искусство
— включает в себя все элементы статичного цифрового искусства, оперирует ими во времени и предлагает зрителю возможность изменять произведение.
3.2.1 Интерактивное динамическое
Интерактивный цифровой натюрморт
Интерактивная живопись/графика берет за основу статичное цифровое искусство, и реагирует на зрителя, изменяясь в зависимости от его действий (изменение точки перспективы в зависимости от положения зрителя, использование дополнительных звуковых эффектов, возможности масштабирования, редактирования произведения зрителем.) При этом произведение отображается на плоском жидкокристаллическом мониторе или проецируется посредством проектора, используя камеры, микрофоны, датчики движения для отслеживания зрителя.
Интерактивное кино/видео произведение
— это искусство воспроизведения на экране движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности но при этом меняющих последовательность сюжета в зависимости от действий зрителя. К классическому кино — синтетическому произведению искусства, включающему в себя литературу (сценарий), живопись и графику (декорации, цветовое решение, композицию), театральному искусству (игра актеров), музыке, добавляется вариативность сюжетной линии, где выборы в развилках сюжета осуществляет зритель.
При этом произведение отображается на плоском жидкокристаллическом мониторе или проецируется на стену, реагируя на команды зрителя.
Интерактивная 3D скульптура с элементами анимации — Трехмерная цифровая модель демонстрируется на плоском мониторе или проецируется, реагируя на зрителя, перемещением в трехмерном цифровом пространстве, таким образом делая зрителя участником экспозиции. Это может быть скульптурный трехмерный цифровой портрет, который зритель может поворачивать, изменять, запускать циклы анимации.
3.2.2 Динамическое временное искусство
— существует в определенных временных рамках и может быть зациклено. В эту категорию входит цифровая покадровая, перекладочная или трехмерная анимация. Включает в себя и синтезирует все принципы традиционного искусства.
Цифровая живопись/графика с элементами анимации
— берет за основу статичное цифровое художественное, и добавляет к нему короткие зацикленные элементы анимации. Таким образом можно добится нового художественного эффекта, «оживить” элементы статичного изображения, развивать его во временном отрезке.
Цифровая перекладочная / покадровая / 3D анимация
— основывается на художественном и стилистическом видении художника, добавляя драматическую составляющую и развиваясь, изменяясь во времени. Фактически, стилизованная иллюстрация оживает, обретает свой собственный мир и историю. Учитывая современные технологии, анимация может быть воплощена в цифровом виде в покадровой, перекладочной технике, используя растровую или векторную графику, а также полностью или частично в трехмерной графике.
Цифровой анимационный фильм может иметь интерактивные элементы, изменяясь во времени при участии зрителя.
3.2.3 Пространственное временное.
Трехмерные цифровые архитектурные макеты и модели
Цифровые трехмерные модели архитектурных объектов являются аналогами традиционных объемных макетов, использующихся в творческом процессе архитекторов, дизайнеров интерьеров. Цифровая модель позволяет искать нужный объем и форму, а также высчитывать точные размеры и отношения. Трехмерная модель находится в пространстве, и является динамически интерактивной, не имея четко уставленных ракурсов. Трехмерный макет, созданный в цифровой среде, может быть отпечатан на 3Д принтере и тем самым быть переведенным в физический формат.
Трехмерная цифровая круглая скульптура
Процесс создания трехмерной цифровой скульптуры по методике приближен к традиционному — из общей, грубой формы моделируется объект, убирается все лишнее.
Инструментарий для создания цифровой скульптуры позволяет имитировать различные фактуры материалов, выставлять освещение объекта для лучшего понимания рельефности, имеет различные инструменты для воздействия на форму — сжатие, разрезание, вдавливание, сглаживание. Учитывается сила нажатия пера на графический планшет для определения силы увеличения или уменьшения объема. Фактически художник рисует объем на плоскости экрана.
Трехмерная скульптура находится в пространстве, и является динамически интерактивной, не имея четко уставленных ракурсов, она может быть отпечатана на 3Д принтере и тем самым быть переведена в физический формат.
Трехмерный цифровой рельеф
— включает в себя все свойства трехмерной цифровой круглой скульптуры, компонуя их на плоскости с различными степенями объемности. Рельеф подразумевает определенную точку обзора. Цифровой рельеф может быть отпечатан на 3Д принтере и тем самым быть переведен в физический формат.
Для произведений искусства, совмещающих традиционные и цифровые способы создания в начале 90-х годов художником Юдифом Монкрифом был предложен термин «tradigital», совмещающий в себе термины «traditional» и «digital». Эта категория — связующее звено между традиционным, академическим и цифровым техническим искусством.
Совмещение цифрового и материального искусства стоит рассматривать как смешанные техники в традиционном искусстве, которые предполагают использование разных материалов (акварельные работы с доработкой пастелью или карандашами, совмещение туши и гуаши и т. д.) для достижения определенного эстетического эффекта. Категория «гибридное» так же имеет предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве.
Появление масляной живописи дало широкие технические возможности и способствовало развитию искусства; как фотография помогала художникам с начала XX века в сборе материала к картинам, так и цифровые технологии помогают современным художникам в выполнении работ и в поиске новых материалов и способов выражения своих замыслов.
Гибридное искусство подразделяется на плоскостное и пространственное.
4.1 Плоскостное
— группа видов художественного творчества, воспроизводящих изображение и художественный образ на плоскости (на бумаге, холсте, стене, мониторе, экране и т.д.).
Cочетание 3D модели и акварели в создании иллюстрации
4.1.1 Традиционная, классическая живопись или графика, в процессе создания которой частично используются цифровые средства
— Художник может создать подмалевок для живописного произведения на компьютере, обозначив композицию, тональные пятна, и отпечатав подмалевок на холсте, продолжить работу поверх него масляными красками.
Существует возможность проецирования цифрового наброска на физический холст с помощью проектора, перенося и дорабатывая изображение на холсте красками. Такая техника является аналогом камеры Обскура, использованной Вермеером при создании своих полотен. Также художник может использовать цифровые фотографии как тематический материал при создании традиционного произведения искусства.
4.1.2 Цифровая живопись или графика, в процессе создания которой частично используются традиционные художественные техники
— Произведение может быть начато на бумаге или холсте с помощью традиционных инструментов, потом сфотографировано или отсканировано, перенесено в цифровую среду и доделано цифровыми средствами. В дальнейшем произведение может существовать как полностью в цифровой среде, так и быть отпечатанным на бумаге или холсте.
Цифровое произведение искусства, при создании которого были использованы фотографии реальных физических объектов, материальные фактуры или текстуры также считается гибридным.
4.1.3 «Жикле» — цифровая репродукция традиционного произведения, напечатанная на принтере, и обработанная традиционными художественными методиками, для имитации «материальности». На цифровом отпечатке создается имитация красочного слоя, кракелюров, мазков. «Жикле» изначально позиционируется как высококачественная репродукция, выпущенная ограниченном тиражом, для печати подбирается материал, максимально приближенный к оригиналу (плоттерные холсты разной зернистости, фактурная бумага).
4.1.4 «Псевдоцифровое»
— С появлением медийного и веб пространства появилась возможность экспонировать работы в цифровой среде. Так появилась категория «псевдоцифровое искусство». Как правило это традиционная графика или живопись изначально созданная на материальном носителе для последующей публикации в цифровой сети.
4.2 Пространственное гибридное
— в итоге может существовать как материальное или как цифровое произведение искусства.
4.2.1 Трехмерная модель, созданная в цифровой среде и переведенная в материальный объект с помощью печати на 3Д принтере — такое произведение становится материальным, пространственным, но созданным изначально с помощью цифровых технологий.
4.2.2 Материальный пространственный объект, оцифрованный с помощью 3D сканера и переведенный в цифровой формат, является цифровым пространственным произведением, созданным изначально как материальный объект.
4.2.3 Интерактивная скульптура или инсталляция — Материальный скульптурный объект реагирует и изменяется, отслеживая информацию о действиях зрителя с помощью электронных датчиков движения, камер.
Вывод:
Многообразие техник и возможностей их сочетания предоставляет множество способов для реализации творческих идей. Современный художник должен владеть как цифровыми, так и традиционными инструментами, технологически упрощая процесс создания произведения, и обогащая его информационно. Нужно понимать особенности и преимущества каждого творческого метода, для поиска эффективных сочетаний.
Компьютер не способен создать художественный образ, а традиционные техники не обладают многими возможностями и точностью цифровой среды, но именно их сочетание может дать неожиданный и богатый эстетический результат.
Я надеюсь, что классификация, приведенная мной, поможет более адекватно определять место произведения искусства в современной медиа среде, оценивая эстетические качества вне зависимости от художественных техник.
Живопись действия | искусство | Британника
Живопись действия , прямой, инстинктивный и очень динамичный вид искусства, который включает спонтанное нанесение энергичных размашистых мазков и случайных эффектов капель и разливов краски на холст. Этот термин был введен американским искусствоведом Гарольдом Розенбергом, чтобы охарактеризовать работу группы американских абстрактных экспрессионистов, которые использовали этот метод примерно с 1950 года. Живопись действия отличается от тщательно продуманных работ «абстрактных имажистов» и «цветового поля». «Художники», что составляет другое главное направление абстрактного экспрессионизма и напоминает живопись «боевик» только в ее абсолютной преданности свободному личному выражению, свободному от всех традиционных эстетических и социальных ценностей.
Работы художников-боевиков Джексона Поллока, Виллема де Кунинга, Франца Клайна, Брэдли Уокера Томлина и Джека Творкова отражают влияние «автоматических» техник, разработанных в Европе в 1920-х и 30-х годах сюрреалистами. В то время как сюрреалистический автоматизм, который состоял из каракулей, записанных без сознательного контроля художника, был в первую очередь предназначен для пробуждения бессознательных ассоциаций у зрителя, автоматический подход художников-экшн-художников был в первую очередь задуман как средство, дающее инстинктивным творческим силам художника свободу действий и свободу действий. раскрывая эти силы непосредственно зрителю. В живописи действия сам акт рисования, будучи моментом творческого взаимодействия художника с его материалами, был столь же значим, как и законченная работа.
Общепризнанно, что абстрактные картины Джексона Поллока, написанные с 1947 года, открыли путь к более смелым техникам жестов, характерным для живописи в жанре экшн. Энергичные мазки из серии «Женщина» де Кунинга, начатой в начале 1950-х годов, успешно развили богато эмоциональный экспрессивный стиль. Живопись в жанре экшн имела большое значение на протяжении 1950-х годов в абстрактном экспрессионизме, самом влиятельном художественном движении того времени в Соединенных Штатах.К концу десятилетия, однако, лидерство движения перешло к художникам-цветоводам и художникам-абстракционистам, чьи последователи в 1960-х годах восстали против иррациональности художников-экшенов. См. Также Тахизм.
Виды красок, терминология красок, условия покраски
ГРУНТОВКИ / УПЛОТНИТЕЛИ: Эти покрытия предназначены для обеспечения поверхности финишных слоев краски или прозрачной отделки.
Грунтовки герметизируют поверхность и создают «зуб» для финишной краски, они используются на голом дереве и металле, на ранее окрашенных поверхностях, которые были отремонтированы или находятся в плохом состоянии (отслаивание, отслаивание) или если существующие поверхность должна быть окрашена в новый цвет, который намного темнее или светлее существующего.Грунтовки / герметики также используются для блокирования пятен, таких как пятна от воды, мелка, дыма, сажи, чернил и на дереве, которые просачиваются через лакокрасочное покрытие, например, кедр или красное дерево.
Грунтовки / герметики обеспечивают более длительные лакокрасочные работы, поскольку смолы в финишных красках остаются на поверхности, создавая «слой износа», для которого они предназначены. Отслаивание и преждевременный выход из строя исключаются, и это, безусловно, самая важная часть для получения долговечной и прочной отделки.
ОТДЕЛОЧНЫЕ КРАСКИ: Сегодня используются два типа красок: латексные и алкидные. Алкидная краска также известна как краска на масляной основе. Латекс обеспечивает отличную отделку, будучи более простой в использовании краской. Латексная краска очищается водой с мылом, быстро сохнет, имеет меньше запаха, негорючая, легкая подкраска, она остается более эластичной и позволяет влаге испаряться через пленку, уменьшая образование пузырей, трещин и шелушений. В недорогих латексных красках используются более мягкие виниловые смолы (связующие) и больше воды в рецептуре, в то время как в более стойких латексных красках используются 100% акриловые смолы и меньше воды (вы получаете только то, за что платите).Термин «эмаль» обычно ассоциируется с красками, имеющими некоторый блеск на поверхности. В состав эмалей входят более высокие концентрации смолы, поскольку они предназначены для большего износа. Керамика Hy-Tech позволяет компании Hy-Tech производить краски с плоским финишем, которые имеют такую же стойкость, как и традиционные блестящие эмалевые краски. УРОВНЕЙ БЛЕСКА: Блеск краски — это количество света, отраженного поверхностью лакокрасочного покрытия. Существует четыре основных вида блеска: плоский, атласный, полуглянцевый и глянцевый. Плоские краски обладают неотражающими свойствами, обеспечивая матовую поверхность. Эта отделка помогает скрыть недостатки поверхности и обычно используется для потолков и стен в местах, не подверженных сильному износу, столовых, гостиных и спальнях, не используемых маленькими детьми. Сатиновая отделка , также известная как отделка яичной скорлупы, обеспечивает мягкий блеск, похожий на блеск яичной скорлупы. Сатинированная поверхность обеспечивает более твердую поверхность, которая более долговечна и более устойчива к пятнам, чем плоская поверхность.Эта долговечность делает сатиновую краску хорошим выбором для стен в детских комнатах, коридорах, лестницах и семейных комнатах. Полуглянцевые краски очень прочны, их легче чистить и они более устойчивы к появлению пятен, чем матовые краски. Полуглянцевые краски чаще всего используются на сильно изнашиваемых поверхностях или областях, которые часто очищаются, например, на кухнях и в ванных комнатах. Полуглянцевая краска также используется на деревянной отделке и шкафах. Глянцевая краска — более твердое, долговечное и устойчивое к пятнам лакокрасочное покрытие.Его легче чистить, чем все остальные лакокрасочные покрытия. Глянцевая отделка обычно делает дефекты поверхности более заметными. Глянцевая отделка — лучший выбор для участков с интенсивным износом, таких как кухни, ванные комнаты, мебель и шкафы, полы, лестницы, поручни, двери для интенсивного движения и отделка.
Какую краску использовать? Необходимо учитывать два свойства: степень износа поверхности и наличие блеска или блеска отделки, которые противоречат вашей схеме декорирования.Если вы красите складское помещение или другое место, которое будет подвергаться интенсивной эксплуатации и частой стирке, используйте максимально возможный блеск, поскольку эти краски созданы именно для этого. Если «ощущения» в комнате важны, например, в гостиной или спальне, выберите отделку с более низким блеском, чтобы создать успокаивающее ощущение. Независимо от того, какой уровень блеска вы выберете, вы можете быть уверены, что все краски Hy-Tech с их керамическими пигментными составами обеспечат легкое нанесение, длительное лазерное излучение, долговечное покрытие, которое уменьшит потерю или усиление тепла, уменьшит передачу звука и обеспечит годы безаварийного обслуживания.
Технические — Типы красок и характеристики
Выбор лакокрасочных покрытий и связующих
Правильный выбор цветного покрытия и связующих имеет важное значение, если суд должен иметь уровень и сочетание характеристик, сопротивления скольжению, пористости и долговечности.
Факторы, которые необходимо учитывать, включают:
Интенсивность использования — корт, который часто используется, приводит к более быстрому износу покрытия, чем корт, который используется только изредка.
Типы обуви, которую будут носить игроки — использование спортивной обуви с ярко выраженным рисунком протектора приведет к быстрому истиранию цветного покрытия.
Возможность загрязнения поверхности мусором (опавшие листья, грязь, вызванная движением ног и т. Д., А также атмосферное загрязнение) — движение песка приведет к истиранию покрытия.
Близость деревьев — сок деревьев может вызвать преждевременное разрушение покрытий.
Поверхностное связующее на основе растворителей
Цветные покрытия и связующие вещества наносятся с помощью безвоздушного распылителя. Давление будет зависеть от многих факторов, но обычно составляет от 2500 до 5500 фунтов на квадратный дюйм. Размер наконечника тщательно подбирается, чтобы обеспечить правильное распыление покрытия (типичное значение 28 тысяч) и равномерное распыление с заостренным краем, чтобы на окрашенной поверхности оставались минимальные различимые линии.
(Дополнительная информация — Техническая информация. — Рекомендации по покраске)
Мы используем Everlac — Sports Coatings, специализированного производителя из Саффолка. Они производят высококачественный ассортимент красок и связующих с различными характеристиками. Использование лучших современных технологий нанесения покрытий и детальное знание потребностей подрядчика и игрока.
Продукция производится на собственном заводе при строгих условиях контроля качества специализированным персоналом. Разработка продукции Sports Coatings осуществляется по инициативе клиентов. Более яркая пигментация, более прочные смолы и использование полиуретановых смол на водной основе, обеспечивающих более длительные и износостойкие покрытия.
Everlac — Sports Coatings — известные члены Ассоциации спортивного и игрового строительства (SAPCA).
(посетите — www.sportscoatings.com)
Значение терминов, используемых в изобразительной живописи
M
Mahlstick Длинный деревянный стержень с подушечкой на одном конце, который маляр использует для
держите руку, работая над мелкими деталями. Он держит маховик в
левой рукой кладет блокнот на холст, а затем кладет правую
кистью на палочке. Маскирующая жидкость Продукт из жевательной резинки, используемый для маскировки или покрытия поверхности, которая должна быть
быть защищенным от попадания краски. Средневековая живопись Строго говоря, сюда входят все работы, созданные в период 450-1450 гг.
хотя его можно использовать более узко для описания периода 1000-1400 гг. Medium Метод работы художника; масло, гуашь, пастель, перо
и тушь, офорт, коллаж, скульптура и т. д., все средства массовой информации для его самовыражения.
В другом смысле среда может использоваться для описания добавки к цветам.
при росписи: льняное семя — масляным краскам, яичный желток — темпера, резинка — акварелью. Megilp (также называемый: McGuilp, magilp) Среда масляной живописи 18-го века,
смесь льняного масла, мастичного лака и свинцовых сиккативов. Это желеобразный
вещество слегка мутное и желтое. Придает легкость работы
цвета, но это может сделать пленку краски хрупкой и вызвать
сильное растрескивание. Металл В основном использовались медные листы, хотя работы были окрашены
по алюминию, чугуну, стали и цинку. Подходящие среды: акрил, алкид.
и масла. Металлические листы необходимо обезжирить, а затем придать им какой-нибудь вид.
заземления. Картины на металле подвержены повреждению температурой.
измените, а если листы тонкие, — небрежным обращением. Миниатюрная картина Небольшая картина, обычно не более 6 дюймов в диаметре.Величайший
школы миниатюрной живописи процветали в Англии в 16 и
17 века. Руководителями были такие как Николай
Хиллиард, Оливеры и Джон Хоскинс. Портреты были почти всегда
установлен в искусно обработанных золотых медальонах. Миниатюры можно раскрашивать
маслом, акварелью, гуашью и темперой и мельчайшими кистями No.
000 известны как тройной гусь и сделаны из тонких соболей. Несмотря на то что
Хиллиард нарисовал маленькие головы, которые поместились бы в кольца, самые маленькие из когда-либо существовавших.
принадлежит канадцу Джерарду Лигэру из Британской Колумбии, которому удается работать
на головках булавок диаметром от 0’8-6’3 мм. Смешанная техника Один или несколько носителей, используемых в одном изображении. Таким образом пастель и тушь, пастель
и акварель, темпера, акварель и др. Современная живопись Неопределенный термин, который традиционно относится к произведениям, созданным после
около 1860 г. Для объяснения таких произведений, созданных в 19 или 20 гг.
веков, см .: Анализ современного
Живопись (1800-2000). Монохромный Способ декорирования полов, стен и потолка мельчайшими фрагментами.
(tesserae) заделывают в мастику или цемент.Он берет свое начало на Крите
и с ранними греками. Самая большая мозаика на стенах библиотеки.
Национального автономного университета Мексики. Есть четыре стены,
два самых больших, площадью 12 949 квадратных футов (1203 м2), которые изображают доиспанский
мимо. Самая большая в Британии — римская — тротуар Вудчестер,
Глостершир, около 325 г. н. Э. Он был раскопан в 1793 г. и имеет размеры
48 футов 10 квадратных метров (14 88 м2) и состоит из 11 миллионов мозаик.Это
покрыт защитным заземлением. Инструмент для многократного окрашивания Инструмент, особенно используемый при гравировке по дереву, с толстым прямоугольным стержнем.
которая сделана так, что будет вырезать до пяти или шести строк за раз. Это
может использоваться для штриховки или расклевывания текстур. Фрески Картины, выполненные прямо на стене. Медиа может включать фреску
(буон и секко), масла, темпера, казеин и акрил. Во всех случаях
маляр должен очень внимательно следить за тем, чтобы стена была устойчивой, а поверхность
фирма и правильно подготовлена для выбранной среды.Якопо
Робусти по прозвищу Тинторетто написал самую большую фреску эпохи Возрождения.
С помощью своего сына Доменико он продюсировал «Il Paradiso» на стене «E».
Sala del Maggior Consiglio в Палаццо Дукале (Дворец Дожей)
в Венеции. Его длина составляет 72 фута 2 дюйма (22 м), а высота — 22 фута 11 дюймов (7 м).
содержит более 100 рисунков. Самая большая картина в Британии — это
большой овал «Триумф мира и свободы» сэра Джеймса Торнхилла (1676-1734),
на потолке Расписного зала Королевского военно-морского колледжа в Гринвиче,
Большой Лондон.Он измеряет 106 футов (32’3 м) на 51 фут (15,4 м) и занимает
Торнхиллу 20 лет (1707-27) для завершения.
Наверх
N-O
Покраска ногтей Форма нейл-арта. Необъективное искусство Форма абстрактной живописи, не содержащая изображений, ссылок или ассоциаций.
из природного мира. Также называется конкретным искусством. Масла Художники использовали необычайное разнообразие масел в своих усилиях по
достичь идеальной индивидуальной консистенции краски и рабочего качества.В
главным маслом для масляных красок сегодня является льняное семя, хотя могут быть и дополнения.
макового масла, если нужно замедлить скорость высыхания. В истории
с такими, как нижеприведенные, экспериментировали, иногда с вредными
эффекты к готовой картине: орех, подсолнечник, конопля, сафлор,
розмарин, гвоздика, сосна, мак, колос и тунец. Масло Эта техника была изобретена не внезапно; история, которая подтверждает его
изобретение братьев Ван Эйк неверно, хотя они много сделали
чтобы помочь развитию новой среды.До 15 века
живописцу приходилось полагаться на фреску и темпера, оба средства массовой информации, как
как бы красивы они ни были, им не хватает силы, чтобы придать полное богатство и сияние
к пигментам. Ознакомительные шаги по добавлению масла и лака в яйцо
темпера, чтобы поднять более яркую и сильную палитру, были взяты такими, как Пьеро
делла Франческа (около 1410 / 20-92), Филиппо Липпи (около 1406-69) и особенно
Антонелло да Мессина (1430-79). Сегодня цвета в основном шлифованные.
в льняном масле.Опоры могут быть брезентовыми, ДВП, деревянными панелями или подготовленными.
бумага. Кисти в основном состоят из свиной щетины, поскольку они способны контролировать
густые цвета; Для нанесения также используются малярные ножи. В
техническая процедура всегда начинается с тонкого подмалевка, а затем
при желании покройте более густой краской. Тяжелая импасто и остекление
могут использоваться для специальных переходов. После завершения и тщательного высыхания
через процесс, который может занять до и более двенадцати месяцев, затем
можно нанести смолу или восковой лак.См. Также: Нефть
Художники Ирландии. Картина аутсайдера Подкатегория искусства аутсайдера;
работы художников, не относящихся к основной культуре.
P-Q
Кисти для рисования Первые известные примеры, вероятно, использовались в Египте и были простыми.
связки тонких тростников, привязанные к ручке; Британский музей имеет один из
это и его дата около 1900 г. до н.э. С тех пор много странных
волосы и щетина.Помимо попыток использовать человеческий волос;
по крайней мере, следующие животные были опробованы: лошадь, корова, бык, черный
соболь, колинский, ласка, белка, кольчатый кот, скунс, циветта, фитч, барсук,
пони, коза, медведь, свиная щетина из Китая, Индии, Польши, Франции и других стран.
Балканы; а с моря голубые, финские, сейские и горбатые киты
внес усатый ус. Растительные волокна агавы, юкки, сизаля, баии, гумати,
Также использовались шпагаты пальметто и гикори.В широком смысле волосы
кисти для акварели, гуаши, миниатюры, туши, темпера.
свиная щетина предназначена для масел и акрила. Кисти, которые можно наносить
и для борова, и для волос: круглые, светлые, плоские, фундука, шпага, риггер,
веер или подсластитель, швабра. В 18 веке маленькие соболиные щетки или другие щетки для волос.
обычно набитые перьями назывались карандашами. Живописные техники См .: Как ценить живопись. Художники Список лучших европейских художников (ок.1300-1815), см .: Старый
Магистр: Биографии. Курсы живописи В Америке к лучшим школам относятся следующие:
Живопись
жанры Категории картин в том числе: история, портреты, жанровые произведения,
пейзаж и натюрморт. Малярные ножи, ножи для поддонов Оба из них изготовлены из высококачественной закаленной стали, которая является гибкой. Мастихин
имеет прямую ручку и предназначен для смешивания цветов на палитре
или для его очистки.У малярных ножей изогнутые ручки, чтобы
пальцы не касаются окрашенной поверхности; у них также есть большое разнообразие
формы от маленьких мастерков до длинных шпателей. Палитра Незаменим для цветной росписи,
палитра художника относится к (1) инструменту, на котором художник смешивает свои цвета
на. Это может быть традиционное красное дерево или другое дерево в виде прямоугольной формы.
форма или «крючок» или сбалансированная студия. Художники также используют металл и керамику.
палитры, столы со стеклянной столешницей, а для работы на улице с маслом есть
доступны одноразовые блоки из жиронепроницаемой бумаги, которые позволяют листу
быть оторванным и выброшенным вместе с цветными остатками.(2) Выбор
цветов, которые использует художник. В целом ранние мастера использовали меньше
цвета, чем художники этого века. Отчасти это можно объяснить
тем фактом, что химик предоставил гораздо больший выбор для
сегодняшний художник; но также мастера эпохи Возрождения и их окружение
обычно использовали продуманную схему подмалевка, которая давала
больший простор для пигментов, нанесенных сверху. См. Цвет
Советы по смешиванию. Панно Популярная опора до появления холста в 15 веке.
Одним из основных преимуществ панелей является их очень гладкая поверхность, которая делает
они идеально подходят для рисования мелких деталей. Пантограф Инструмент для уменьшения или увеличения рисунков или эскизов, использующий
простая система рычагов; известен с 17 века. Бумага Вещество, произведенное из древесной массы, ветоши или другого материала с волокнами.Считается, что искусство изготовления бумаги началось в Китае с Цай-луня.
около 105 г.
Восток турками в средневековье. Впервые появляется в Европе в
Испания и Италия в XII веке. Различные методы, используемые художниками, потребовали большого количества
разные бумаги. В общих чертах их можно разделить на две категории: картриджи.
и тряпка. Первый сделан из древесной массы и обычно используется в школах,
или работать в рисовальщике.Тряпичная бумага изготавливается из качественной
хлопчатобумажные или льняные тряпки и обработаны до трех поверхностей. ‘Горячий отжим’,
с гладкой слегка блестящей поверхностью; «Not» с матовым и «грубый» с
довольно крупнозернистый, грубый вид. Бумаги рядом с белыми
могут иметь оттенки от черного на всей палитре до бледных кремовых
и серые. Пастели часто выбирают цветную бумагу. Это также
плотная текстурированная бумага, такая как Cox, de Wint, Ingres, Turner и специализированная
производит, в том числе Montgolfier, Carson и Hodgkinson.Бумаги для печати
может быть изготовлен из шелковицы, а с некоторыми восточными сортами травы
и тростник. Бумаги принимают все носители, кроме масел и алкидов.
без дальнейшего лечения, для двух последних — некоторая форма изоляции и
следует использовать грунтовку. Ганс Гольбейн был художником, который использовал обработанную бумагу.
для предварительных эскизов маслом. Папирус Форма бумаги, изготовленная древними египтянами. Это было сделано из тростника Cyperus papyrus ; полоски тростника лежали друг на друге,
затем их пропитывали водой и растирали, а затем сушили в
Солнце. Пергамент Шкуры животных, обработанные соскабливанием с использованием извести для удаления
волосы и растирание. Использованы шкуры овец, свиней, коз. Для пергамента
предпочтение отдается молодым телятам или мертворожденным ягнятам. Плиний Старший
утверждает, что пергамент был обнаружен Евменом 11 (197-159 гг. до н.э.) из Пергама.
Он оставался основной опорой для письма до появления бумаги.
в 12 веке. Пастель Метод рисования или рисования сухими цветными палочками, имеющими
минимум связующего; Причина, по которой пастельные рисунки остаются яркими и свежими
смотреть почти до бесконечности.Основная опасность для них — сотрясение мозга, резкое
стук может привести к падению цветных частиц с бумаги. Они состоят
чистого пигмента, смешанного с инертным наполнителем, таким как каолин, с минимальным
количество трагакантовой камеди, казеина или обезжиренного молока, которые затем превращаются в
палочки экструзией или прессованием. Техника была эволюцией
с раннего рисования мелом. В 18 веке ряд французских художников
работал в среде, в том числе: Мори Квентин де Ла Тур (1704-88),
Жан-Батист Шарден (1699-1779), Жан Этьен Лиотар (1702-89) и
Эдгар Дега (1834-1917), который в полной мере использовал пастель в своей очаровательной
сцены из балета.Пастель следует использовать на бумаге, на которой
«зуб» для захвата и удержания частиц пигмента. Этим можно манипулировать
кистью, кончиком пальца или лепешкой. Крепление пастелью — спорное дело
некоторыми художниками, поскольку фиксатор может изменять тона и оттенки.
См. Также «Рисунки пастелью». Pen Английское слово, французский эквивалент, plume , и немецкое, Peder , первоначально означало крыло-перо. Святой Исидор Севильский в
7 век пишет о гусином пере.Перо ручной работы, из птиц
такие как гуси, лебеди и индейки, был основным инструментом рисования
для использования с чернилами до 19 века. В 1809 году Джозеф Брама запатентовал
станок для разрезания пера на отдельные перья. В 1818 году Чарльз Ватт
запатентовал процесс золочения перьев, который можно рассматривать как
предшественник золотого пера. В 1822 году Хокинс и Мордан запатентовали метод
для изготовления перьев из рога и панциря черепахи с длинными кончиками
прочный путем прикрепления небольших кусочков алмаза или рубина.Стальные перья различных
Типы испытаний, успешные и неудачные, начали появляться в конце 18 века.
и к середине 19-го вступил во владение. Самый ранний образец металлического
ручка была найдена в Помпеях и сейчас находится в музее Неаполя. Многие восточные художники
в прошлом и по сей день использовали ручки, вырезанные из тонкого бамбука.
См. Также Рисунки пером и тушью. Карандаш (см. Кисти для рисования) Графитовые карандаши в деревянной оболочке, известные сегодня, датируются концом
XVII века, когда процветал британский бизнес в
север страны и когда, как прокомментировал сэр Джон Петтус, «Черный свинец…
любопытным образом сформирован в ящики Сделка или Кедр, и поэтому продается в Ящиках
как сухие карандаши ». На континенте их прозвали мелками Англетер.
Николя Жак Конте (1755-1805), французский изобретатель, работал
из процесса смешивания глины с графитом, чтобы получить селективный
ассортимент твердых и мягких карандашей. Дается отчет о его изобретениях.
в «Conte, sa vie et ses travaux» Жомара (1852). См. Карандаш
Рисунки. Pentimento Повторное появление нарисованного рисунка, рисунка или изображения
над; Это явление особенно связано с маслами.Это вызвано
средой или транспортным средством с покрытием, приобретающим более высокий показатель преломления
index и, таким образом, становится более прозрачным. Некоторые картины художника
Голландец 17 века Де Хуч склонен к этому состоянию. Он перерисовал
несколько тонко, и сквозь
появляются женские платья, мебель и туманные фигуры. Пиктограммы Доисторические изображения и символы, созданные для выражения / общения
какая-то идея или информация. Пигмент в краске Подробнее о лаках, глазури и других красителях художника см .: Цвет
Пигменты, История, Типы. Pochade Быстрый набросок пейзажа, выполненный на природе с натуры;
обычно предполагается, что он должен действовать как руководство для работы
вверх более крупную, более законченную картину. Портрет Арт. Индивидуальные, групповые или автопортреты. См. Также: Best
Художники-портретисты. Quadratura Техника иллюзионистической живописи, обычно потолочные фрески, которые
кажется, раздвигает пределы комнаты в воображаемое пространство.Практикующие
включали Андреа Мантенья, Корреджон, Пьетро да Кортона и Андреа Поццо. Quattrocento Итальянский язык 15 века. Обычно используется в связи с наложением штрафа
искусства в Италии (1400-1500).
В начало
15 видов цифрового искусства, которые следует рассмотреть [2021] [Обзоры + Руководство покупателя]
Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.
Прежде чем серьезно заняться цифровым искусством, важно узнать о его типах.
Похоже, что с годами появляется все больше видов цифрового искусства. Конечно, нельзя сказать, что это совершенно неожиданно, когда с каждым годом развиваются и технологии.
Несмотря на то, что существует множество различных типов цифрового искусства, мы решили включить 15 самых популярных типов прямо сейчас, потому что возможно, вы слышали большинство из них раньше, и, следовательно, вам будет легче их понять. лучше при просмотре этого руководства.
Сегодня вы можете ожидать подробного определения, а также цели каждого вида цифрового искусства. Наряду с этим, мы также немного углубимся в методы и попытаемся упростить каждый из них.
Итак, если вы новичок в цифровом искусстве, вы попали в нужное место. Теперь держитесь и наслаждайтесь!
Типы цифрового искусства
Фрактальное / алгоритмическое искусство
Фрактальное искусство — это форма цифрового искусства, включающая использование математики.Этот процесс получения искусства через математику также называется алгоритмическим искусством. Кульминацией этого вида искусства является особый тип красоты, который считается частью компьютерного искусства и цифрового искусства, являясь частью большой семьи искусства новых медиа.
Искусство новых медиа, хотя и является метафорой для обозначения прерывания современности в представлении искусства, рождается из чистых форм искусства, порожденных древними периодами. Фактор современности превратил его в цифровое искусство с появлением технологий.
Изображение предоставлено dantepfer.com
Фрактальное искусство — это слияние генеративного искусства и компьютерного искусства, которое дает преимущество новой форме абстрактного искусства, в которой используется новый вид программного обеспечения, поддерживающего расчет фрактальных структур.
Эти структуры рассчитываются математически для создания фрактальных изображений, видео и искусства. Требуется определенный набор навыков, чтобы исповедовать это искусство со способностями к цифровой математике и чутьем для обработки данных программного обеспечения.
Фрактальное искусство нельзя было разработать вручную, но только с использованием компьютеров можно профессионально решить математические задачи для получения желаемых изображений.
Он включает использование итерационных методов для решения нелинейных и полиномиальных уравнений фрактальных структур, что позволяет преобразовывать результаты в изображения и визуальные эффекты.
Мошинг данных
Мошинг данных можно назвать процессом, посредством которого можно манипулировать медиафайлами для создания желаемых визуальных эффектов или изображений при декодировании файла.
Статус декодированного файла позволяет вводить фрагменты из других медиафайлов и редактировать существующие. Этот процесс обмена данными чаще всего встречается в видеороликах, а не в изображениях.
Это связано с тем, что декодированные видеофайлы имеют больше возможностей для обработки, чем изображения, у которых не слишком много места.
Современные видеофайлы имеют сложный способ не пересекать пространство хранения. Для этого не загружается все изображение на устройство, а загружаются только фрагменты изображения.
Изображение с сайта datamoshing.com
Кадры, в которых хранится все изображение, называются I-кадрами, где медианный файл может быть представлен без какой-либо дополнительной информации или данных. Другие кадры, в которых может быть сохранена только часть изображения, — это P-кадры и B-кадры.
P- и B-кадры содержат только разницу информации, собранной из предыдущего неполного файла и остатка от следующего файла, вместо сохранения всего изображения.P-кадр и B-кадр используются для управления закодированными медиафайлами.
Видео, с которыми мы ежедневно сталкиваемся по телевидению, на YouTube или в любых других фильмах, которые вы смотрите, содержат элементы обмена данными, которые делают их более привлекательными для визуального и художественного восприятия.
Создается как объединение P-кадров и B-кадров. Обычно такая манипуляция приводит к повторению изображений, что приводит к дефекту видео.Здесь изображения должны быть улучшены, чтобы выставить их на обозрение.
Динамическая живопись
Динамическая живопись считается самой современной и продвинутой формой цифрового искусства. Исторически считалось, что обозначение искусства создается руками самого человека, и искусство должно было оставаться на этой территории.
Однако современность и промышленная революция привели к появлению технологий и принятию новых методов преобразования физического труда в умственный труд, при котором труд рабочих был уничтожен и заменен использованием специальных навыков для работы с этими производимыми машинами. капиталистическими гигантами.
Динамическая живопись развивалась как форма цифрового искусства, где искусство или картина были написаны автономной системой, а именно компьютером, где для завершения работы использовался минимальный физический труд.
Изображение предоставлено fineartamerica.com
Однако, возможно, для завершения процесса рисования потребовался проблеск или надзор художественного ума. Однако большая часть цифровой живописи выполняется без надзора мастера.
Современные машины пытаются сделать сферу цифровых картин более независимой и невосприимчивой к контролю, поэтому через несколько лет вам не понадобятся люди для управления работой, а просто машины, которые сами выполняют эту услугу.
Различные типы динамических картин включают музыку, изобразительное искусство, программное обеспечение, архитектуру и литературу. Музыка и искусство всегда дополняли друг друга.
Большинство знаменитых музыкантов и художников сотрудничают и создают полностью историческое произведение искусства, которое сохраняется на протяжении поколений. Цифровая живопись превращает эту музыку и искусство в музыкальную цифровую живопись, которая является более профессиональной и творческой.
Область изобразительного искусства, программного обеспечения, архитектуры и литературы используется в качестве холста для написания своих цифровых историй.Использование этих разных жанров только увеличивает возможности для творчества и занятости.
2D Компьютерная графика
Традиционные картины и рисунки, несомненно, обладали особым очарованием из-за их подлинности и тяжелой работы, которую они проделали, чтобы превратить их в шедевры.
Это искусство ценилось до тех пор, пока не появились технологии и не стали использоваться компьютеры, которые потребовали, чтобы искусство было преобразовано в конкретные цифровые требования, которые можно было применить в современном мире развлечений и средств массовой информации.
Двухмерная компьютерная графика создается на основе двухмерных трехмерных моделей, таких как тексты и цифровые изображения. Он работает над преобразованием традиционных форм искусства в цифровое искусство, которое можно использовать в проектах и анимации для медиа и индустрии развлечений. 2D-графика обычно основана на традиционной графике, такой как типографика, картография, технический рисунок и реклама.
Изображение с pngfly.com
Все эти домены чрезвычайно полезны для рекламных акций или для ведения бизнеса, а 2D-графика играет важную роль в обеспечении судьбы компании благодаря своим навыкам и опыту.
2D-графика чрезвычайно полезна для бизнеса или любой другой франшизы, поскольку ее можно преобразовать в любую область вывода и использовать для соответствия многим аспектам цифрового рынка, а не только одному.
По этой причине важные документы и аксессуары всегда сохраняются на устройстве в виде двухмерных графических изображений, что обеспечивает его гибкость и возможность многократного использования. 2D-графика в последнее время штурмом захватила Интернет из-за ее полезности во всех аспектах цифрового искусства, которое используется для любых деловых или академических целей.
3D компьютерная графика
Вы, должно быть, встречали этот термин несколько раз при просмотре видео, фильмов или изучении концепции, связанной с анимацией. 3D компьютерная графика — это современная концепция, которая пришла с развитием технологий и компьютерных наук и представляет собой модифицированную версию компьютерной графики 2D.
Задача трехмерной компьютерной графики — представить трехмерный аспект геометрических данных, который присутствует почти в каждой модели или структуре.Трехмерная компьютерная графика вычисляет эти геометрические данные и сохраняет их в устройстве для дальнейшего использования.
Компьютерная 3D-графика также используется для визуализации 2D-изображений, чтобы обеспечить им более высокое репрезентативное качество. Нет большой разницы в процессах, связанных с 2D- и 3D-графикой, когда дело касается программ и программного обеспечения, которые эти две формы впитывают для выполнения вычислений.
Еще одним важным аспектом 3D-моделей является то, что аспект модели определяется только математическим представлением конструкции.3D-модель становится графической только после отображения.
Pixel Art
Этот тип цифрового искусства в основном связан с видео и изображениями, которые используются в фильмах, играх или эстетических мероприятиях.
Существует специальное программное обеспечение для создания пиксельной графики, которое поддерживает 8-битные и 16-битные компьютеры, включая некоторые графические калькуляторы и игровые приставки. Пиксель-арт — это чистая форма эстетики, используемая при разработке видеоигр и других анимационных видеороликов, где она дает желаемый эффект, который является неполным в случае других форм цифрового искусства.
Идея пиксельной графики в первую очередь возникла вместе с идеей модернизации видеоигр. Это означает, что эстетический уровень создаваемых видеоигр должен соответствовать общественным стандартам и ожиданиям в отношении этих игр.
Эта форма визуального экстаза может быть достигнута только с использованием пиксельной графики как формы цифрового искусства, позволяющей проникнуть в движения персонажей видеоигр. То, что вы видите на экране или играете, является пересечением нескольких программ для создания желаемого искусства.
В случае, если видеоигры или изображения необходимо изменить или создать новые эффекты, берется процесс спрайтинга. Спрайтинг — это, в частности, термин, используемый для обозначения редактирования и специализации уже существующей пиксельной графики, которую вы создали.
Цифровая фотография
Этот термин был изобретен с открытием компьютеров, которые повлекли за собой использование цифровых фотоаппаратов для получения идеального снимка, которого не могли добиться другие фотоаппараты.
До появления цифровых фотоаппаратов была эра фотопленок, запихиваемых в рулоны фотокамер, проявление которых после щелчка мышью занимало много времени. Даже после проявки эти изображения не были такими профессиональными, как ожидалось.
Однако с появлением цифровой камеры и развитием технологий родилась концепция цифровой камеры. Эта модификация является благом для фотографии и вскоре стала популярной в 1990-х годах.
В этих цифровых камерах использовались электрические фоторецепторы, которые были встроены в саму камеру и помогали производить идеальное дерьмо.После этого фотография стала доступной почти для всех, потому что она была представлена на мобильном телефоне, который должен был быть либо смартфоном, либо телефоном Android.
Однако святость и идеальный снимок, который можно было бы сделать с помощью цифровых фотоаппаратов, отсутствовали в сотовых телефонах. Итак, профессиональные фотографы, которые занимаются бизнесом, обычно вкладывают средства в зеркалки из-за их характеристик и четкости.
Фото-живопись
Эта форма цифрового искусства была изобретена с использованием компьютеров, где редактирование и фотошоп пришли в картину.Фотокартина идет вслед за цифровой фотографией. После выбора идеального изображения и его просмотра на компьютере появляется группа профессионалов, у которых есть все необходимое для редактирования.
Фотография — это не ручной процесс. Скорее, цифровое изображение создается на самом компьютере с помощью некоторых инструментов, загружаемых из определенного программного обеспечения и приложений.
Фото-живопись — очень важный навык редактирования, которым должен овладеть каждый фотограф.Компания, которая нанимает профессионального редактора, который хорошо разбирается в фото-живописи, лучше оснащена для рассылки фотографий, продиктовывающих цели компании. Это чрезвычайно выгодно для компании, потому что правки поставят их на пьедестал.
Поскольку фото-раскрашивание доступно в загружаемых приложениях, оно также доступно через телефоны, которые можно легко связать с социальными сетями. Однако далеко не все умеют заниматься фото-раскрашиванием. Для этого требуется определенное количество навыков.
Цифровой коллаж
Мы все знакомы с концепцией коллажа, потому что мы используем его в повседневной жизни, когда мы склонны редактировать изображения или создавать воспоминания. Однако, как и определение обычного коллажа, цифровой коллаж немного отличается.
Это означает, что вместо того, чтобы собирать вместе несколько целых изображений, разные текстуры и идеи берутся с нескольких сайтов, а затем объединяются под одним изображением.
Изображение с sarahclawrence.com
Считается, что цифровой коллаж присутствует в области фотошопа, который является широко используемой функцией редактирования, используемой почти в каждом бизнесе, чтобы сделать изображение более привлекательным.
Процесс создания цифрового коллажа сложен и потребует определенных навыков, чтобы соответствовать критериям его работы. Photoshop доступен каждому на ваших смартфонах или любом другом устройстве и используется с угрожающей скоростью для обновления контента на сайтах социальных сетей.Он широко используется для ведения модного блога, поскольку в настоящее время это очень прибыльный бизнес.
Цифровая 2D-живопись
Цифровая живопись прямо сейчас составляет основу цифрового искусства и, по сути, является одной из наиболее распространенных форм цифрового искусства этой эпохи. Под этой эпохой я имел в виду эпоху технологически продвинутых машин, которые пригодятся почти во всех операциях с цифровым искусством. С помощью компьютера 2D-искусство можно заниматься профессионально, используя множество функций, которые оно может повлечь за собой.
Изображение предоставлено Haneen Z
Важность цифровой 2D-живописи для деловой пропаганды и кампаний отражается в успехе компании в долгосрочной перспективе. Цифровая 2D-живопись — это, по сути, цифровая живопись на простой поверхности без дополнительных эффектов.
Это очень простая форма цифровой живописи, которая должна быть очень броской как для визуального, так и для художественного удовлетворения. 2D-иллюстрации необходимы в маркетинговом процессе компании, чтобы привлечь внимание публики, выразив цели и стремления в форме художественного изображения.
Двухмерная цифровая живопись удовлетворяет эту потребность и предпочтительнее ручных рисунков, которые имеют множество дефектов, на повторную обработку которых может потребоваться много времени. 2D-графика оцифрована и может быть изменена с помощью самого приложения. Для этого все компании нанимают группу исключительно квалифицированных цифровых художников, специализирующихся на создании цифрового 2D-искусства.
Трехмерная цифровая живопись
Другой неотъемлемой частью цифровой живописи является трехмерная цифровая живопись, более популярная версия двумерной цифровой живописи.
Это точно означает, что он содержит функции, общие для 2D цифровых картин, но является более специализированной версией, которая также может быть визуализирована. По сути, цифровая 2D-иллюстрация формирует основу, на которой строится цифровая 3D-картина.
В трехмерных цифровых картинах в иллюстрации могут быть добавлены дополнительные эффекты. Эта концепция цифрового искусства была более популяризирована и широко использовалась, чем модель цифровой 2D-живописи. Было зафиксировано, что 3D-модель цифровой живописи имеет больше шансов привлечь внимание клиентов, чем 2D-модель, что приводит к увеличению потребительского трафика.
Изображение с rebloggy.com
Потребительский трафик — это прибыльный аспект бизнеса, потому что он ставит компанию в центр внимания, где он находится на одном уровне с другими конкурирующими компаниями на рынке.
В последнее время резко выросли требования к профессиям для 3D-художников. Это узкоспециализированная работа, требующая экстраординарных курсов обучения и адаптации навыков, чтобы соответствовать этой работе.
У наиболее успешных компаний есть специальное крыло, в которое входят 3D-художники, работающие в цифровом формате, которые очень усердно работают над поддержанием стандартов компании, придумывая новые дизайны и творческие идеи.
Ручной векторный рисунок
Термин «вектор» используется для обозначения определенного формата, который позволяет сохранять изображения, оставаясь доступными для использования в картине. «Кривые Безье» — это французский термин, используемый для обозначения математической основы векторов.
В векторной живописи используются формы и линии, которые можно представить в виде геометрических формул. Можно контролировать их цвета, тени, прозрачность, группы и так далее.
Размер ручных векторных рисунков можно изменять от маленького до большого без ущерба для качества и резкости изображения. Эти изменения можно сделать, просто введя желаемые размеры картины.
Одно из преимуществ ручной векторной живописи заключается в том, что художник может установить ее разрешение и размер в соответствии с максимальными возможностями принтера для работы с ней.
Для создания векторной раскраски вручную требуются простые формы, такие как треугольники, круги или квадраты.Другой метод — создавать собственные формы руками и использовать предоставленные инструменты для их преобразования.
Ручная векторная живопись отличается от растрового искусства, потому что над ней нужно работать так же, как над скульптурой, что исключает возможность спонтанности или интуиции. Другими словами, для художника менее вероятно, что он сможет выразить или наложить свои собственные характеристики в искусство при работе над ручной векторной живописью.
Даже в этом случае его / ее первоначальный выбор цвета, композиции, сюжета и т. Д. Все еще может быть замечен знающей аудиторией.
Интегрированное искусство / смешанная техника и гибридная живопись
Первоначальное значение этого термина — сочетание более чем одной формы искусства, также известного как «междисциплинарное искусство», которое в основном используется в учебной среде. чтобы помочь аудитории лучше понять концепцию, или может быть с единственной целью развлечься.
Суть интегрированного искусства в цифровом мире состоит в том, чтобы объединить два или более носителей для создания одного единого произведения искусства.
В этом виде искусства ограничения в меньшей степени влияют на цифровую среду, чем на традиционные носители. Художник имеет огромный контроль над тем, как он / она хочет, чтобы результат выглядел.
Изображение с bluethumb.com.au
Следуя концепции интегрированного искусства, смешанная техника или гибридная живопись — это результат использования более одного носителя или даже нескольких программ для одного и того же произведения искусства. Популярным образцом такого стиля является гибридная векторно-растровая живопись.Чтобы получить смешанную технику, художник должен использовать формы / линии из вектора вместе с одним стилем кисти из растра.
Достоинство использования более чем одного программного обеспечения помогает увеличить уровень контрастности, а также резкость цветов вектора. Вы можете узнать больше о таких программах графического дизайна здесь. То же самое относится и к основной палитре растра.
Во многих случаях кривые Безье можно использовать в качестве фона, чтобы сгладить формы и линии растра без привлечения усилий художника.Использование этого метода для сглаживания кривых предотвращает любую возможную потерю разрешения. Формат хранения по умолчанию для этого конкретного гибрида — растровый.
Растровая живопись
Другой очень важной областью форм цифрового искусства является растровая живопись. Это форма цифровой живописи, которая получила широкое распространение из-за врожденного сходства с настоящей ручной росписью. Поскольку другие формы цифрового искусства выдавали скорее виртуальное изображение иллюстраций, в глубине души традиционность всегда ценится больше, чем виртуальная иллюстрация.
Итак, чтобы придать ему более эстетичный вид, традиционные формы живописи преобразуются в цифровое искусство, где есть приложения, в которых вы получаете кисть, чтобы создавать свои собственные картины в Интернете.
Это похоже на настоящую картину, потому что рисунок выполняется штрихами. Учитывая эти особенности, не каждый может создавать растровые рисунки без знания искусства использования кисти в реальности, прежде чем применять ее на компьютере.
Растровые рисунки — лучший способ проиллюстрировать искусство в его необработанном виде в цифровом виде.Но кроме этого, не рекомендуется заниматься этой формой цифрового искусства на профессиональной основе. Диаметр создания очень ограничен, потому что он составляет всего 72 точки на дюйм.
Вдобавок изображение не может быть увеличено. Исправление имиджа — также очень долгий и сложный процесс, который может быть фатальным, если для бизнеса необходимо достичь определенных целей.
Компьютерная живопись
Компьютерная картина — это произведение искусства, в котором художник дает инструкции компьютеру о том, как «нарисовать» желаемый предмет.Имейте в виду, что этот термин не означает, что компьютер сам создает картину.
Художник по-прежнему активно участвует во многих сферах деятельности, включая планирование концепции, сюжета, сочетания цветов и т. Д.
Точно так же, как композитор пишет музыку, не касаясь музыкального инструмента, художник создает картины, созданные компьютером. вставляет несколько команд в компьютер без вмешательства рисования от руки.
Компьютерные рисунки очень похожи на растровые.Кроме того, результатом, который появится на готовой картине, будет полная переделка.
Этот способ создания искусства осуществляется без видения непосредственных результатов и необходимости работать до тех пор, пока не будет дана окончательная инструкция, чтобы увидеть результат. Поэтому, прежде чем создать один незабываемый шедевр, нужно выучить множество инструкций.
Заключение
Некоторые из этих типов легко освоить, а некоторые требуют дополнительных усилий, прежде чем вы сможете их освоить, но изучение цифрового искусства так же увлекательно, как и открытие того, что вы можете делать с кистью в руке.
Все, что нужно, — это выбрать один тип цифрового искусства, немного потренироваться с самоотдачей, и тогда вы сможете создать свой собственный шедевр в кратчайшие сроки! При этом мы завернемся и надеемся увидеть вас в следующий раз!
Счастливой живописи!
14 техник рисования акрилом, использованных мастерами
Живопись оказалась одним из самых востребованных видов искусства. Хотя некоторые из самых старых методов насчитывают тысячи лет, роспись акриловыми красками — относительно недавнее нововведение, появившееся в прошлом веке.Когда он впервые появился в начале 1900-х годов, художники всех жанров быстро приняли эту новую, быстросохнущую среду, которая показала универсальность и потенциал, превосходящие другие краски. Использование различных техник акриловой живописи привело к созданию некоторых из самых известных и желанных произведений искусства на рынке.
В 1901 году немецкий химик доктор Отто Рем впервые представил миру акриловую смолу. Хотя смолы в первую очередь предназначались для промышленного использования, вскоре художники начали экспериментировать с синтетической средой.Мексиканские художники-монументалисты, такие как Дэвид Альфаро Сикейрос, помогли этому новому методу нанесения набрать популярность, и вскоре в 1955 году появились первые коммерчески доступные акриловые краски на водной основе. Во второй половине 20-го века появилась новая волна художников, стремящихся исследовать различные виды искусства. На сцене появились такие движения, как абстрактный экспрессионизм и поп-арт. Акриловые краски, естественно, привлекали таких людей, как американский поп-художник Энди Уорхол, американский художник Роберт Мазервелл, британский оперный художник Бриджит Райли и другие известные таланты.
Художники всех дисциплин привлекают универсальность акриловой краски. Он не только долговечен, но и имеет непосредственную отделку, которую не могут предложить другие типы. Сегодня коллекционеры могут найти акриловые картины художников со всего мира. Если вы хотите больше узнать о живописи как о технике или улучшить свои навыки, мы собрали 14 наиболее важных техник рисования акрилом и полезные советы.
Техники рисования акрилом
Акриловая живопись отличается яркими красками, четкими мазками и качественными линиями.Одним из наиболее желательных качеств среды является ее способность использовать на различных поверхностях и смешивать с другими средами. Ниже приведены наиболее известные техники, используемые для создания структурно богатой картины, содержащей как элементы с мягкой, так и жесткой текстурой.
Кисть для сухой уборки
Моник Орсини, «Нуар д’Ивуар II» (2008). Продан за 5200 евро на сайте Tajan (май 2016 г.).
Сухая кисть относительно проста в исполнении. Используя кисть, которую не окунали в воду, вы можете создать царапины, текстуры, неравномерное движение линий на холсте.Убедитесь, что ваша кисть как можно более сухая и заполнена краской для достижения оптимального эффекта.
Хотя американский художник-реалист Эндрю Уайет в основном писал акварелью, его работы представляют собой прекрасный пример техники сухой кисти, которую он использовал для создания структуры и слоев. Уайет однажды сказал: «Я работаю сухой кистью, когда мои эмоции достаточно глубоко проникают в предмет. Итак, я рисую кистью меньшего размера, окунаю ее в цвет, растягиваю кисть и щетину, выжимаю много влаги и цвета пальцами, так что осталось очень мало краски.Затем, когда я поглаживаю бумагу сухой кистью, она будет делать различные четкие мазки одновременно, и я начинаю развивать формы любого объекта, пока они не приобретут реальное тело…. Сухая кисть наносится слой за слоем ».
Стирка
Роберто Бурле Маркс (1990). Продано за 9000 швейцарских франков на аукционе Koller Auctions (июнь 2018 г.).
Одним из самых впечатляющих качеств акриловой краски является ее способность изменять свою консистенцию; его можно наносить толстыми слоями или наносить легким слоем для создания тонкого полупрозрачного оттенка.Используя технику стирки, вы можете добиться мягкости, напоминающей акварель. Разбавьте краску достаточным количеством воды, чтобы получить полупрозрачную размывку. Обязательно учтите, что акриловые краски быстро сохнут и долго схватываются.
Стипплинг
Вальтер Ропеле, «Фрюлинг-ам-Фирвальдштеттерзее» (2009 г.). Продано за 25 700 швейцарских франков на аукционах Koller (июнь 2017 г.).
Стипплинг — это набор крошечных точек, часто используемых в пейзажной живописи. Хотя акрил — относительно новый материал, эта техника возникла в 1500-х годах как метод гравировки.Сегодня художники создают различные степени затенения, основываясь на близости и смелости набора точек, а также используют разные цвета для создания реального измерения.
Стипплинг тесно связан с пуантилизмом, подходом, связанным с мягкой мерцающей поверхностью маленьких точек. Этот метод был популяризирован французским художником-постимпрессионистом Жоржем Сёра, чьи работы основаны на разделении цвета с помощью отдельных штрихов пигмента, которые, как считается, имеют большую яркость цвета в глазах наблюдателя.Это концептуально воплощено в его самой известной картине « Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат ». Хотя первые мастера этой техники, такие как Сёра, использовали масло или гуашь, эту технику можно легко применить и к акрилу.
Брызги
Конор МакКриди, «Сине-белый всплеск» (2016). Продано за 19000 швейцарских франков на аукционе Koller (декабрь 2017 г.).
Брызги — это живая, непредсказуемая техника, эстетика которой зависит от приложенной энергии.Его популяризировал Джексон Поллок, который сегодня широко известен как ведущая сила, стоящая за движением абстрактного экспрессионизма. Придумав «художника по брызгам», Поллок работал в основном с глянцевой эмалью, а не с акрилом, нанося пигмент на холсты с помощью палочки и создавая свои знаменитые «капельные рисунки», что в конечном итоге произвело революцию в способах определения искусства.
Чтобы имитировать текстуру Поллока с помощью акрила, используйте влажную кисть, окуните щетину в краску и направьте инструмент в направлении холста.При необходимости вы можете использовать трафарет, чтобы контролировать, куда попадает краска.
Нанесение мазка
Стефан Щесны, «Подводная лодка I» (1990). Продано за 1875 швейцарских франков на аукционе Koller Auctions (июль 2017 г.).
Как следует из названия, нанесение мазков — это техника, используемая для «нанесения» акцентов цвета на поверхность холста. Используя кисть с жесткой щетиной или бумажное полотенце, просто быстро и легко нанесите краску. Для большей глубины добавьте несколько слоев. Нанесение мазков добавляет движения вашей картине и часто используется для иллюстрации кустов или зелени.
Прекрасный пример мазка реализован в работах французского художника-импрессиониста Клода Моне. Хотя он в основном работал с масляной краской, импрессионисты, такие как Моне, исследовали эффекты света и цвета, часто достигаемые с помощью этой техники.
Губка
Теодорос Стамос «Бесконечное поле, Иерусалимская серия» (1989). Продано за 34 375 долларов на сайте Doyle New York (май 2015 г.).
Подобно нанесению мазка, губка требует целлюлозной губки для нанесения краски пружинящим движением, создавая нерегулярный текстурированный узор.Обтирание — отличная техника рисования для начинающих, так как она приятна визуально, отлично подходит для листвы и ее трудно испортить.
Подобно нанесению мазка, эта техника впервые появилась во времена импрессионистского движения, когда художники, вопреки реализму, стремились запечатлеть мгновенные, мимолетные эффекты, достигаемые за счет неровной поверхности губки.
Мастихин
Жан Миотт, «Композиция» (1986). Продано за 5938 долларов через Freeman’s (март 2016 г.).
Хотя эта техника немного более продвинутая, это простой способ добавить текстуру на поверхность картины и может быть полезен при создании широких, плоских слоев.Чтобы добиться такого эффекта, нанесите толстый слой краски на холст с помощью ножа, как глазурь на торте. Мастихин можно наносить на множество различных типов красок, предлагая текстуру и толщину для создания поверхности холста.
Детализация
Роберт Пол Уоддингтон, «Доктор. Старомодное мороженое Роберта »(1984). Продано за 325 долларов на сайте Feeman’s (август 2016 г.).
Часто используется, когда художник приближается к завершению работы, детализация должна выполняться с большим контролем и точностью.Используя небольшую тонкую кисть, нарисуйте детали и чистые линии там, где это необходимо. Это делается регулярно, чтобы создать такие детали, как цветы в ландшафте или другие мелкие детали, требующие особого внимания.
Остекление
Катарина Гросс, «2006/1020-е» (2006). Продано за 48000 швейцарских франков на аукционе Koller (июнь 2018 г.).
Глазурь — это тонкая полупрозрачная пленка, смешанная с акриловой краской для создания насыщенного, светящегося оттенка и текстуры поверхности. Нанося прозрачный слой глазури поверх другого слоя непрозрачной краски, вы можете создать уникальный эффект витража.
Применяемое с момента появления масляных красок, глазирование не является новой техникой для художников. Голландский художник Йоханнес Вермеер использовал остекление во многих своих картинах, в первую очередь Девушка с красной шляпой , где поразительный красный оттенок художника был достигнут с помощью методов остекления.
Советы по рисованию акрилом для начинающих
Выберите подходящие кисти
Хотя это может показаться очевидным, выбор правильных инструментов может сильно повлиять на качество вашей картины.Для рисования акрилом вам понадобится множество кистей, от маленьких до больших, чтобы использовать их в различных техниках. Для нанесения толстых слоев краски используйте кисть с жесткой щетиной, а для акварельных эффектов, таких как стирка, используйте кисть с мягкой щетиной. Кисть Фундук — надежный универсальный вариант, который предлагает прямую или круглую форму в зависимости от ваших потребностей.
Мастер своего микширования
Для опытных художников смешивание может показаться довольно простым, но есть способы проявить творческий подход, используя техники смешивания, которые могут значительно улучшить вашу работу.Во-первых, убедитесь, что вы знаете и понимаете цветовое колесо , чтобы вы могли смешивать его точно и уверенно. Как видно на диаграмме ниже, существуют различные группы цветов. Аналогичные цвета — это группы из трех цветов, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Обычно они хорошо сочетаются и имеют общий цвет. Монохроматические цветовых схем основаны на одном базовом оттенке. Triadic В цветовых схемах используются цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу. Дополнительные цвета расположены напротив друг друга на цветовом круге и обычно сильно контрастируют, создавая яркий вид.
Для достижения наилучших результатов смешивайте цвета с помощью мастихина, пластикового ножа или дополнительной кисти, если она у вас под рукой. Кроме того, может быть полезно создать семейство смешанных оттенков, чтобы разнообразить вашу картину.
Научитесь накладывать слои
Наслоение может относиться ко многим различным техникам помимо рисования, но для акриловой живописи наслоение является широко используемой практикой, которая может значительно улучшить восприятие трехмерности.В отличие от акварели, акрил высыхает, образуя нерастворимую пленку, поэтому вы можете наносить слой, не вытягивая под ним какой-либо цвет. Начните с нижнего, фонового слоя и продолжайте оттуда.
Мистер рядом с
Учитывая, что акриловые краски быстро сохнут, вы можете поддерживать их во влажном состоянии с помощью мистера. Просто немного полив их мастером, вы создадите краску в стиле акварели, которую сможете использовать при имитации техники стирки.
Защитить лаком
По завершении окраски используйте лак, чтобы создать защитную пленку, которая защищает от пыли и других вредных факторов, таких как ультрафиолетовые лучи.Вы можете использовать неакриловый материал, если хотите удалить слой в будущем.
Освежите свои навыки рисования акриловыми красками
Независимо от того, новичок вы или опытный художник по акрилу, практика вашего мастерства поможет в совершенствовании этой техники. Ниже мы выделили некоторые из наиболее известных техник рисования акриловыми красками и советы.
Включение этих методов в вашу работу поможет производить более развитые, текстурированные готовые изделия. Знаменитые художники, такие как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, часто использовали акрил для создания своих самых знаковых картин, используя разные подходы, чтобы улучшить свой стиль и выделить их среди других великих художников.
Источники | Ремесленный | ARTmine | Сеть художников | ThoughtCo. | Творческий блок | Художественная история | Девушка с жемчужной сережкой
Серьезное отношение искусства и технологий
И искусство, и технология определяют и продолжают изменять мир, в котором мы живем. Переосмысление того, что мы знаем как реальное или твердое, доводит наши мнения и понимание природы до предела . А с новых изобретений и экспериментов , и разум, и тело, язык и сам мир, кажется, уступают место другой сфере и новым правилам.Управляемая новой эстетикой, виртуальной, научной и невероятной логикой, технология в искусстве бросает вызов нашему восприятию , и в этом суть творчества и науки. Если мы хотим понять, что творческое производство отражает период времени, в котором мы все находимся, как нам понять растущее число молодых современных авторов, которые основывают свою практику на представлении нематериальных и эфемерных вещей?
Изменение характера произведений искусства вместе с изменением общественного взаимодействия и перестройкой музеев и выставочных пространств сегодня освобождает больше места, чем когда-либо прежде, для некоторых из самых удивительных примеров смешения искусства и технологий посредством цифрового искусства , кинетических частей , а также работы, которые исследуют Интернет, и онлайн-существование.Научно-фантастические загадки различных фильмов, которые были ошеломляющими всего десятилетие или около того, сегодня формируют лицо нашей реальности. Эта часть инновационного компьютерного лица, традиционные картины и скульптура не могут быть отражены в полной мере, и поэтому свежие материалы, такие как данных , пикселей , математические и инженерные формулы являются инструментами номер современных креативщиков.
Дело в том, что технологии с самого начала предоставляли креативщикам оригинальные способы самовыражения. Основные сдвиги, такие как переход от аналогового выражения к цифровому выражению или даже возвращение в прошлое, рождение импрессионизма, знаменитые шелкографии Энди Уорхола или тревожные перформансы Stelarc не будут возможно, если технологии и наука, параллельно пути творчества, не будут стремиться к оригинальному производству и новым границам.Такие творческие люди, как ученые, исследуют материалы, людей, культуру, историю, религию, а полученные знания трансформируются во что-то еще. Одним из первых лиц, связанных с научными исследованиями, является знаменитый Леонардо да Винчи , и исследователям 17 века мы обязаны изобретением микроскопа и телескопа. Наряду с исследованием восприятия глаз и теорией цвета, рождением фотографии и движущимися изображениями Уолта Диснея ничто другое не помогло преобразовать такие виды деятельности, как живопись, рисование, скульптура и музыка, чем изобретение компьютера между 1936 и 1938 гг.С его помощью родилось совершенно иное понимание творческого производства и взаимоотношений между искусством и технологиями.
Паскаль Домбис — Цифровая художественная инсталляция «Иррациональная геометрия». Изображение взято с wikipedia.org
The New Media Production
С 1960-х годов был введен термин новое медиаискусство , который использовался для описания практик, в которых компьютерные технологии являются неотъемлемой частью творческого процесса и производства. Помещая термин под обширный зонтик, известный как новые медиа , компьютерное производство , видеоарт , компьютерные установки , а позже Интернет и Опубликовать Интернет-искусство и исследование виртуальной реальности стало признаны художественными практиками.В современной практике этот термин относится к использованию массового производства и манипулированию виртуальным миром, его инструментами и программами. Таким образом, дизайнеры и художники для производства коммерческих произведений или для более сложных и концептуальных работ реализуют множества различных компьютерных программ , таких как 3D-моделирование, Illustrator или Photoshop. Взаимодействие технологий и науки и применение их языка распространилось в космос, и многие компьютерные инсталляции объединяют концептуальное и новое медиа.Благодаря постоянному технологическому развитию сформировалась свежая эстетика, и многие из творцов, которые решили творить на виртуальной арене Интернета, комментируют слияние виртуального и реального и ставят под сомнение коммуникабельность и доступность своих работ в параллельный мир. Инновационные разработки открыли новую игровую площадку, где разные авторы могли объединить различные навыки и инструменты и предложить нам как своей публике совершенно оригинальный взгляд на настоящее, которое мы все разделяем.
Стеларк — Портрет художника. Изображение с i.ytimg.com
Тенденции и творческие люди, работа которых была бы невозможна без технологий
Независимо от того, каково ваше мнение о взаимоотношениях между искусством и технологиями, это реальный факт, что технология предлагает то, чего всегда желали молодые честолюбивые авторы — нетронутые основания для исследования, открытия чего-то совершенно своего и разрыва связи с тем, что считается традиционные, дающие возможность раздвинуть установленные границы.Так было с первых современных технологических шагов — например, как изобретение фонаря повлияло на люминизм, или как цветные трубки позволили художникам рисовать Пленэр и позже привели их к импрессионизму, или время Джозеф Нисефор Ньепс изобрел примитивную фотографию и влиял на творчество уже более 200 лет. Как и в те периоды, современное время имеет свои собственные изобретения и инновации, которые влияют на различные творческие люди, фактически являясь отражением времени, в которое оно было создано, — неотъемлемой частью природы искусства, которая никогда не изменится.Есть много современных авторов, которые решили отказаться от кистей и зубил, смело решив отправиться в неизведанное и испытать себя в оригинальных техниках, которые были невозможны всего пару десятилетий назад.
Рафаэль Лозано-Хеммер — Пульсирующая комната. Изображение предоставлено newamericanpaintings.com
Художественная химия Ким Кивер
Честь начать наш список современных авторов, зависящих от технологий, принадлежит Ким Кивер, — современному гидропонному эквиваленту Джексона Поллока.Этот американский автор разработал метод, в котором он брызгает краской в аквариум объемом 200 галлонов, создавая великолепные эффекты, прежде чем фотографировать красочные химические реакции. Его работы настолько удивительны, что они завораживают вас, в то же время оставляя в недоумении, задавая вопросы, за какой средой вы на самом деле наблюдаете.
Ким Кивер — Абстракт 6777b, 24 × 35, 34 × 50, 2014. Изображение любезно предоставлено Ким Кивер
Документы и лазеры Эрика Стэндли
Кивер научился управлять химией благодаря своему опыту и научному опыту в НАСА, что в некоторой степени можно сказать и о Эрике Стэндли , который вырос в семье инженеров.Вырезанные из бумаги работы Стэндли расширяют традиционное использование этого материала, поскольку он работает с лазером, измельчая им до 250 листов архивной бумаги. Самым впечатляющим аспектом его работы является количество деталей, которые он может достичь, поскольку его изделия невероятно детализированы и миниатюрны.
Эрик Стэндли — крупный план работы Эрика, созданной лазером — Изображение предоставлено thisiscolossal.com
Робототехника Юрия Сузуки
Еще один креативщик, который сильно полагается на науку, — это японский дизайнер Юрий Сузуки .В основном он известен своей работой с will.i.am, а именно Pyramidi, пьесой, созданной из трио роботизированных инструментов, деконструированных версий фортепиано, гитары и барабана. Захватывающее мастерство создания такой вещи, как Pyramidi, было бы достаточно впечатляющим, но Suzuki делает еще один шаг вперед и придает ему художественную нотку.
Юрий Судзуки — Пирамиды, 2014. Изображение предоставлено metropolismag.com
Цай Го-Цян и его взрывы
Немного более экстремальный, чем предыдущие авторы в этом списке, Цай Го-Цян — китайский автор, который любит экспериментировать с взрывной природой пороха и его современными разновидностями, инициируя то, что он любит называть событиями воспламенения — после управляемого взрыва. , остаются следы изображения, которые буквально прожигают поверхность.Цай Го-Цян также работает над инсталляциями и представлениями, часто сочетая многие элементы инженерии и науки для достижения желаемых эффектов.
Цай Го-Цян — Элегия. Изображение с сайта publicdelivery.org
Очарование Интернетом
Логично, что большая часть современного производства, так или иначе связанного с наукой, сосредоточена в Интернете и онлайн-мире, который во многом изменил художественную сцену, предоставляя возможность буквально каждому продемонстрировать свои работы, а аудитории — найти любую материал, который их интересует, не говоря уже о том, как Интернет повлиял на рынок искусства. Петра Кортрайт создает свои картины, чтобы исследовать проблемы онлайн-потребления, отображая их в алюминии и внося бесконечные изменения в компьютерный файл, пока она не будет удовлетворена результатом. Другой одержимый интернетом человек — Parker Ito , человек, который полагается на светоотражающие свойства ткани 3M Scotchlite, которые он отображает на экране компьютера.
Вы заинтересованы в коллекционировании произведений искусства? Посмотрите это произведение Паркера Ито, доступное на нашей торговой площадке!
Петра Кортрайт — деицид CHEMICAL_records.табл., 2015. Изображение предоставлено художником и Ever Gold [Projects]
Pure Digital Production
Мы также должны упомянуть среду строго основанного на компьютере искусства, техники, которая полностью исключительна в наше время. Некоторые из самых интересных и успешных изобретателей компьютеров — это Чарльз Чури (считается отцом компьютерного искусства и компьютерной графики), Кайл Макдональд (художник / хакер), Сара Луди (она на самом деле делает фокусы с пикселей) и Джеймс Джордж (исследует то, как мы видим мир через технологии), но есть и такие креативщики, как Jodi , Phillip David Stearns и Jon Rafman , которые экспериментировали с возможностями и границами компьютерного искусства. .
Чарльз Чури — Случайная война, 2011. Изображение предоставлено lanfrancoaceti.com
Эстетика компьютерных рисунков и картин
Мы также должны упомянуть художников-практиков, которые не основывали свои творческие цифровые усилия на концептуальных теориях, а вместо этого решили сосредоточиться на чистых визуальных эффектах и прекрасной эстетике — выделяясь красотой своих анимационных произведений, мы упоминаем Бобби Чиу, Cristiano Siqueira , Дэниел Конвей , Крис де Лара и Тэ Ён Чой .
Криштиану Сикейра — Безымянная векторная иллюстрация. Изображение с fridayillustrated.com
Сочетание традиционного и современного
Заработав место в этой статье благодаря игривому характеру своих работ, Майкл Мэннинг — это человек, который каждую свою работу запускает с компьютерной программы, разыгрывая опыт работы с масляной краской, а затем распечатывая их. имитируя внешний вид фактического акрилового мазка. Во многих отношениях практика Майкла Мэннинга в живописи, видео, скульптуре и работе с компьютером исследует взаимосвязь между технологиями и аналогами.
Майкл Мэннинг — Без названия. Изображение предоставлено smartobjectsla
Искусство и технологии и перформанс
Технологии в области перформанса в значительной степени появились благодаря Fluxus и Gutai, двум международным авангардным движениям 1960-х годов, которые попытались создать новый художественный словарь — в наши дни и в нашу эпоху есть много исполнителей, которые полагаются на технологии, чтобы получить максимальную отдачу от своих шоу. Одним из самых впечатляющих художников этого типа, несомненно, является Крис Милк , человек, чьи пантомимные представления поражали публику в течение многих лет.Вышеупомянутый Цай Го-Цян также является автором пьес, часто в сочетании с уже объясненной им техникой использования взрывчатых веществ.
Крис Милк — Предательство святилища, 2012. Изображение предоставлено Брайаном Дербаллой
Фотография и кино
Особо следует упомянуть фотографию и кино — два похожих средства массовой информации, которые почти всегда упоминаются при обсуждении современных методов, использующих технологии в своих интересах. С многочисленными режиссерами и фотографами мы назовем интересного и необычного Бена Триклебанка, молодого автора, который решил использовать свои обширные научные знания и талант в съемке фильмов для создания интерактивных фильмов, ответственность за которые несет зритель. фильм со временем возьму.
Бен Триклебанк — Без названия № 4 (Серия печати Light Echoe), 2014. Изображение любезно предоставлено Gazzeli Art House
Невероятные шоу Рафаэля Лозано-Хеммера
Есть также разные художники, которые создают инсталляционных элементов, основанных на науке , в зависимости от эффектов, которые могут предоставить только современные технологии. Одна из таких творческих личностей — Рафаэль Лозано-Хеммер , мексиканский мастер-инсталлятор, чьи впечатляющие лазерные работы поразили публику во всем мире.
Рафаэль Лозано-Хеммер — Vectorial Elevation в Ванкувере, 2010. Изображение любезно предоставлено Рафаэлем Лозано-Хеммером
Управление звуком
Большая часть звукового искусства также в значительной степени зависит от технологических достижений, поскольку работы таких художников, как Джон Винн , никогда бы не были реализованы, если бы наука не вмешалась. Управление звуком может быть гораздо более сложным и разнообразным, чем вы можете ожидать, поэтому не забудьте проверить таких исполнителей, как вышеупомянутый Винн.
После этого списка, который на самом деле лишь поверхностно описывает невероятное количество художников, работающих вместе с технологическими открытиями, становится очевидным, какова цель таких современных художников — использовать платформу новых технологий и создать базу для новых смелых направлений.
Джон Винн — Инсталляция для 300 динамиков, пианино и пылесос, 2009 г. Авторы фото: sensitivebrigadecom
Где освоить искусство и технологии
Когда дело доходит до обучения и развития в виде искусства, требующего глубоких знаний в области технологий, кривая обучения кажется немного круче по сравнению с одним из более традиционных видов искусства, таким как живопись — короче говоря, это может быть не все. вплоть до практики.В то время как вы можете быть скульптором-самоучкой или рисовальщиком с реальными шансами стать эффективным в том, чем вы занимаетесь, искусства, требующие технологий, — это совсем другая игра — начинающему художнику действительно следует рассмотреть вариант посещения занятий или поиска наставничества. . Независимо от того, где вы живете, вы сможете найти школу или учреждение, которые позволят вам сделать первый или следующий шаг в своем развитии. Вы сможете встретить единомышленников, расширить свой кругозор, работать в командах и освоить новые методы в гораздо более короткие сроки по сравнению с периодом, необходимым для того, чтобы разобраться в некоторых вещах самостоятельно.Чтобы указать вам в правильном направлении, мы хотели бы назвать несколько проверенных институтов по всему миру, которые предлагают возможности для развития ваших навыков, мастерски балансируя между художественными теориями и технологическими подходами. Каждый факультет в этом списке предложит вам, студенту, возможность улучшить желаемые навыки до максимума.
Программа Arts and Technology (ATEC) в Техасском университете в Далласе посвящена, как гласит их девиз, объединению инновационных процессов художников, ученых и инженеров путем изучения экспериментальных моделей с помощью новых технологий. Колледж искусств Университета Флориды предлагает интересную программу под названием Art + Technology , которая концентрируется на интеграции языка и методов науки через призму искусства. В школе Чикагского института искусств (SAIC) также есть фантастическая секция, посвященная обучению художников будущего, Департамент исследований искусства и технологий . Калифорнийский университет , Санта-Барбара, также имеет аналогичную междисциплинарную программу, которая объединяет смешанные медиа, информатику, инженерию, электронную музыку и исследования, практику, производство и теорию виртуального искусства. Parsons School of Design в Нью-Йорке предлагает степень бакалавра искусств, медиа и технологий, междисциплинарный курс обучения, с помощью которого студенты исследуют динамические пересечения дизайна, искусства, медиа и технологий. В Колледже изящных искусств Карнеги-Меллона есть высоко оцененный курс, посвященный пересечению искусства и технологий. Центр искусств и технологий Луи Риэля (ATC) в Виннипеге уделяет приоритетное внимание качественному отраслевому обучению в профессиональной культуре, определяемой высокими ожиданиями.Центр искусств и технологий в Британской Колумбии — отличный выбор, если вы желаете усовершенствовать области кинопроизводства, анимации, аудиотехники, дизайна одежды, организации мероприятий, дизайна интерьеров, фотографии или графического дизайна. Университет прикладных наук Саксиона в Нидерландах имеет программу «Искусство и технологии», которая делает упор на творческое использование технологий. Помня все вышесказанное, совершенно нормально пытаться изучить современные методы самостоятельно — более того, это даже приветствуется, если вы относитесь к тому типу людей, которым нравится такой подход к обучению.
Далласское здание искусств и технологий Техасского университета. Изображение с utdallas.edu
Спорные отношения
После всего, что вы прочитали выше, совершенно очевидно, что технология переопределяет искусство новаторскими, часто странными способами. Как и в случае со всеми средствами и жанрами, критики и аудитория здесь так же разделены на тех, кто считает, что влияние науки на творчество является положительным или отрицательным моментом в истории искусства. Когда возникает это обсуждение, обычно возникает много удивленных, открыто критикующих такой подход, утверждая, что технологиям удается только разорвать связь, связывающую автора с произведением, а также сделать весь процесс создания искусства намного проще и тривиальнее.Это, конечно, совершенно неверно.
Во-первых, пока художники, стоящие за своими произведениями, остаются творческими и изобретательными, нет причин для беспокойства. Во-вторых, искусство не должно быть сложным или сложным в изготовлении, чтобы быть грандиозным — вспомните Malevich или Duchamp . Фактически, все современное искусство было посвящено тому, чтобы доказать, что процесс и эстетика произведения полностью вторичны по сравнению с идеей, лежащей в основе этого. Все дело в опыте, который автор доставляет публике, изменяя то, как зритель думает, чувствует и смотрит на мир, заставляет их думать или просто провоцирует их.Эти аспекты — то, что действительно имеет значение, и это не имеет абсолютно никакого отношения к методам, которые автор выбирает использовать. При этом нам определенно не следует пугаться технологического присутствия в искусстве, поскольку оно не влияет на саму суть творчества и экспериментов — вместо этого мы должны просто расслабиться и наслаждаться впечатляющим разнообразием, которое может предложить современность.
Совет редактора: Информационное искусство: пересечение искусства, науки и технологий (серия книг Леонардо)
Предоставляя нам первый всесторонний обзор художников со всего мира, которые включают в себя науку, биологию, кинетику, телекоммуникации, компьютер и физические науки, книга также включает соответствующую теорию искусства и личные утверждения опрошенных художников, надеясь на лучшее понимание новой художественной практики.Исследуя роль художника в обществе, автор книги Стивен Уилсон рассматривает идею о том, что творческая фигура должна быть активным партнером в определении направления исследований, и выступает за окончательное слияние науки и техники как жизненно важный инструмент для понимания мир.
Авторы Силка П. и Андрей В.
Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Показанное изображение: Наум Джун Пайк — Электронная супермагистраль. Изображение с blogs.setonhill.edu; Тацуо Миядзима — Мега смерть, 1999, инсталляция, павильон Японии, 48-я Венецианская биеннале; Зеркальная комната Бесконечности Яёи Кусамы в Музее Броуд; Ральфонсо — Кинетическая скульптура «Танец с ветром» на Олимпийских играх 2008 года в Пекине перед плавательным стадионом «Ледяной куб»; Розалин де Телен, ВРЕМЯ УЛЫБКИ, Homos Luminosos, 2008 — 2010
Как нарисовать Ёжика из Смешариков. Как нарисовать ежика из смешариков карандашом поэтапно Рисовать ежика из смешариков дающего букет
Герои Смешариков стали настолько популярны и близки детям, что их изображения можно встретить везде: на коврике для мышки, блокноте, тарелке, кружке.
Многие дети хотят научиться рисовать Смешариков самостоятельно. Нарисовать Нюшу, Совунью, Пина, Кар-Карыча, Лосяша, Копатыча, Кроша довольно просто.
Мы подготовили для вас удобные схемы, по которым вам нетрудно будет научить своего ребенка нарисовать любимых героев.
Рисуя Смешариков помните, что все начальные линии лучше всего рисовать карандашом, не сильно надавливая, чтобы можно было потом стереть.
Как только основная часть будет нарисована, обведите все главные линии, а вспомогательные удалите.
Когда вырисовываете глаза, помните о пропорциях, ну а по завершении рисунка, пробегитесь по нему еще раз глазами, посмотрите не забыли ли вы какие-нибудь мелкие детали, например: брови, хвостик, шляпу, бантик или зрачки.
Смешарики — очень яркие персонажи, которые лучше всего разукрашивать гуашью или фломастерами.
Если вы изображаете своего любимого героя в действии, то обязательно пририсуйте задний фон: лес, травка, деревья, солнышко, цветочки. Все это предаст рисунку живости и наполнит его радужными тонами.
Непоседливый Крош, имеет круглую форму тела, благодаря чему мы изначально нарисуем круг, а затем пририсуем остальные части.
Итак, сначала рисуем круг, а затем пририсовываем к нему еще четыре произвольных овала: два снизу (ноги) и два по бокам (руки).
Внутри большого круга нарисуйте галочку, которая поможет изобразить контуры лица Кроша. Также начертите две длинные изогнутые линии, которые будут обозначать уши.
С помощью галочки, нарисуйте глаза, нос и рот. Обязательно следите за пропорциями.
Рот: проведите дугу, перечеркивающую галочку, затем нарисуйте внутри образовавшегося треугольника два зуба.
Дорисуйте уши кроша по контурам, которые вы сделали ранее. Нарисуйте приподнятые брови над глазами и сотрите все лишние линии.
Ёжик застенчив и нетороплив. Для того, чтобы его нарисовать мы так же вначале рисуем круг, внутри которого чертим перевернутую букву А. Она послужит вам ориентиром для изображения ручек и ножек, а также поможет точнее нарисовать мелкие детали лица.
Рисуем лапы. Они рисуются так же, как и у Кроша, в форме овала.
Рисовать иголки проще простого, вспомните как выглядит забор, здесь точно так же. Изобразите иголочки над кругом, а там, где должны быть брови, нарисуйте небольшую галочку (Тогда круг станет немножко похож на яблоко).
По контурам буквы А, изобразите большие овальные глаза, а под ними небольшой треугольник — нос. Надеюсь, вы не забыли про очки? Пририсуйте герою большие овальные очки, брови, зрачки и рот.
Как и все Смешарики, Лосяш круглый. Поэтому как основу опять рисуем круг. К нему пририсовываем рога. Чтобы было легче, можно начертить выходящий из основания наверх треугольник, в котором и будут располагаться рога. По форме они должны напоминать расческу или букву Щ.
У основания вспомогательного треугольника (то есть по середине круга) рисуем большой нос в форме капельки. В нем не забудьте пририсовать две ноздри.
Над носом рисуем огромные глаза, веки слегка спущены. Затем пририсуйте зрачки (они должны быть соединены вместе), брови (прям под рогами), и по бокам маленькие ушки.
Под носом рисуем дугу, которая будет обозначать широкую улыбку, по краям дуги — штрихи.
Руки у лосяша в виде овала, но на конце нужно сделать v-образное углубление, чтобы было похоже на копыто. Ноги рисуем так же.
Нюша — самый любимый персонаж многих девочек. то маленькая розовая свинка, которая постоянно наряжается и любит Бараша.
В основе Нюши лежит круг, к которому мы так же, как и в другие разы, будем пририсовывать все остальные детали.
На этот раз, поделим круг на восемь равных частей.
В середине, там, где все линии соприкасаются нарисуйте маленький овал, с двумя дырочками. Это и будет пяточек.
К милому пяточку пририсуйте огромные глаза, приспущенные веки, на краях которых виднеются красивые ресницы.
Не забывайте про зрачки, они смотрят в одну точку.
Затем рисуем улыбку, она находится под пяточком, в форме маленькой дуги.
Там, где заканчиваются ресницы, у основания круга, пририсуйте треугольники (края закруглить) — это будут ушки.
У верхнего основания круга, от одного ушка до другого, нарисуйте две, смыкающиеся посередине, дуги.
От точки, где эти дуги соединились, нарисуйте один за одним несколько кружочков, затем бантик и маленький торчащий пучок волос. Это будет косичка.
На нижних наклонных линиях, которые вы начертили на первом этапе, нарисуйте сердечки — щечки. По бокам сердечек, пририсуйте копытца, и такие же изобразите снизу круга.
Бараш — Нюшин принц. Нарисуйте круг, и разделите его двумя пересекающимися линиями. Они послужат вам ориентиром для мелких частей.
Рисуем нос, он треугольный, похож на нос Ёжика, только побольше. Нос располагается на пересечении двух линий. Над ним вырисовываем глаза (овал с двумя точками).
Рога у Бараша закрученные (как серпантин), таких ни у кого нет. Рога рисуем на верхней части круга, обязательно, чтобы они были объемные.
Здесь же пририсовываем небольшие ушки, которые направленны вниз.
Отличительная черта Бараша — это его кудри. По основанию круга нарисуйте волнистую линию.
Руки и ноги Бараша очень похожи на руки Лосяша. Рисуем два овала по бокам и два внизу круга. У каждого овала сделать v-образное углубление, для большей схожести с копытом.
Копатыч — самый пухлый и добрый персонаж. Его аксессуар — шляпа. Рисовать этого смешарика очень легко.
Рисуем круг, делим четыре равные части. На стыке пересечения линий рисуем большой нос, похожий на картофелину.
Копатыч довольно упитанный, поэтому нельзя забывать о щечках. Их мы вырисовываем с боков от носа. Дугообразные щеки, снизу, под носом, соедините доброй улыбкой.
Над носом и щеками нарисуйте большие овальные глаза, а в них зрачки, которые, как и у других зверей, смотрят в одну сторону.
Сверху круга, нарисуйте маленькие аккуратненькие круглые ушки.
На этом этапе мы рисуем лапы. Руки копатыча очень большие и сильные, издалека они немножко напоминают груши, которые прилегают к телу. На лапах не забудьте пририсовать несколько штрихов, которыми обозначите пальцы.
Копатыч носит большую соломенную шляпу, чтобы ему не пекло голову во время работы. Шляпу рисуем за ушами. Для начала нарисуйте маленький овал и второй побольше. От маленького овала оставьте только верхнюю половинку, вторую сотрите ластиком. Проведите две небольшие линии от маленького овала к большому, в котором потом, нарисуйте еще один овал поменьше. Вот шляпа и готова!
На последнем этапе рисуем ноги Копатычу. Они у него немножко похожи на валенки, поэтому рисуем два средних овала под кругом, а от них еще два таких же овала перпендикулярно. Затем, все лишние линии стираем.
Совунья — самый мудрый персонаж. У нее есть кисточки на ушах и забавная шапочка, нарисовать ее не составит труда.
Рисуем ровный круг, который также делим на четыре части. На горизонтальной линии, в центре круга, нарисуйте два больших овальных глаза. Под ними проведите линию потолще. Веки у совуньи спущены до половины глаз.
Рисуем ушки, в виде перевернутых галочек сверху круга. Не забудьте, что на конце ушей у сов кисточки, их вы сможете начертить в виде снежинки.
Клюв, важная составляющая совуньи. Сначала, под глазами, рисуем ромб, затем закругляем его сверху и по бокам. Внутри ромба пририсуйте галочку.
Сова очень следит за свои здоровьем, поэтому носит шапочку с помпоном. Между ушей нарисуйте еще одну перевернутую галочку, только побольше. На кончике колпака пририсуйте кружечек. Под шапочкой необходимо начертить галочке, которая будет плавно соединяться с ушами.
У совы вместо лапы крылья, но всё-таки они очень похожи, правда, крылья книзу расширяются.
Ноги совы длинные, тонкие и с тремя пальцами. По виду напоминает дерево. Итак, рисуем две длинные палки, которые книзу разделяются на три. Когда рисунок будет окончен, не забудьте удалить все лишние линии.
Пин – изобретатель и носит шлем и защитные очки. Для рисования Пин — один из самых сложных персонажей, если вы только учитесь рисовать, то лучше всего начать с Кроша или Ёжика.
На первом этапе, как обычно, мы рисуем круг. Опять же, разделите его на две равных части. Наверху (в первой половинке круга) рисуем глаза и первые штрихи клюва. Глаза у Пина круглые, со слегка опущенными веками, зрачки смотрят в одну точку.
Клюв обозначьте пока в виде овала, под глазами.
Во второй половине круга нарисуйте дугу, которая будет обозначить белый живот.
Пин дорисовывая клюв, нужно постараться сделать его слегка приопущенным. В овале рисуем закругленную галочку, а по ее бокам также небольшие полуовалы.
Над глазами, там, где вы нарисовали веки, теперь будут располагаться защитные очки. Они не очень большие, но с толстой оправой.
Теперь, пришло время, нарисовать шлем. На первый взгляд это непросто, но на самом деле все очень легко. Над очками рисуем небольшую замыкающуюся дугу. Получилась шапочка. По бокам очков пририсовываем ушки, которые взвиваются вверх.
У Пина самые необычные руки, их мы рисуем в виде большой, удлиненной и заостренной книзу капли.
Лапы Пина похожи на сапоги. Рисуем два овала внизу круга, а затем к этим овалам пририсовываем еще два перпендикулярно, так чтоб получились ноги. По окончании рисунка не забудьте стереть лишние линии.
Карыч большой фантазер и любитель путешествий. С ним вам никогда не будет скучно. Именно поэтому вы можете нарисовать Кар-Карыча, чтобы он всегда был рядом и радовал вас. Сделать это будет совсем не трудно.
Для начала нужно нарисовать небольшой круг. Он будет служить туловищем Карыча.
После того как вы нарисовали круг можно приступить к глазам и клюву Кар-Карыча. Для этого нарисуйте вверху большого круга небольшой овал и два маленьких круга над ним. Они станут основой для глаз и клюва смешарика.
Внутри маленьких кругов нарисуйте черные глазки. Они должны быть нарисованы очень близко друг к другу.
Вдоль овала проведите изогнутую линию, которая придаст ему вид болтливого клюва Кар-Карыча.
Под клювом нарисуйте галстук-бабочку, которую так любит носить наш герой.
После этого пририсуйте ему ручки-крылышки. Обычно Кар-Карыч очень сильно размахивает ими, когда он взволнован.
Ну и наконец, снизу пририсуйте Карычу его ноги-лапы. С помощью их он повсюду будет оставлять свои следы.
Иллюстрации взяты из книги Марии Корниловой «Нарисуй Смешарика» Издательство: Эксмо, 2009 г. Серия: Смешарики
Как рисовать смешариков поэтапно.
Жители сказочной страны Шарарам очень нравятся маленьким деткам. Они так и просятся на бумагу: рисуя забавных персонажей российского мультсериала, у ребенка не возникнет сложностей с изображением какой-то части тела или мордочки. Мультипликационные герои просто созданы для детского творчества.
Если вы еще не пробовали слепить с ребенком Смешариков из пластилина, то предложите сначала порисовать героя любимого мультика. Этих зверушек легко рисовать как на бумаге и асфальте, так и на оконном стекле.
Попробуем нарисовать всю честную компанию смешариков вместе.
Как нарисовать Кроша из смешариков карандашом поэтапно для начинающих и детей?
Кролик-весельчак никогда не унывает. В любой ситуации Крош бодр и полон идей. С ним не скучает ни его лучший друг Ежик, ни другие персонажи мультфильма.
Непоседу-экспериментатора и путешественника легко нарисовать, если поэтапно срисовывать все части тела Кроша и на завершающей стадии разукрасить рисунок.
Начинать рисовать Смешариков можно по одной схеме:
изобразить окружность
провести внутри 2 перпендикулярные линии, которые поделят круг на 4 равные части (это необходимо, чтобы потом глаза или мордочка были расположены симметрично и правильно)
Приступаем к рисунку Кроша.
После того, как на бумаге нарисована окружность, рисуем овальные глазки, а сразу под ними — круглый нос-пуговку. У Кроша выразительные, но короткие брови, которые мы изобразим немного приподнятыми, ведь кролик всегда удивлен происходящим вокруг и готов радоваться при каждом подходящем случае.
Нарисуем Крошу улыбающийся длинный рот, проведя полукруг, а посередине нарисуем два длинных зуба, тоже немного отличающиеся по размеру.
Осталось только дорисовать Крошу длинные уши и лапки Задние лапы напоминают чем-то по форме треугольник.
Передние лапы несложно нарисовать, если внимательно посмотреть на фото. В мультфильме Крош имеет ярко-голубой окрас шерстки, так и мы его разукрасим. Добавим немного розового цвета на нос и рисунок персонажа Кроша готов.
А вот как можно еще нарисовать Кроша. Этот способ немного отличается от предыдущего, но уровень сложности у них одинаковый — легкий.
Снова рисуем окружность и проводим в ней полукруглую линию, поделив на две части: та часть круга, которая находится ближе к зрителю, должна быть большего размера.
Рисуем один овальный глаз со зрачком и нижними ресницами (второй глаз прищуренный, потому его не видно).
Добавляем брови: одну выше, другую — ниже (Крош моргает, потому второй глаз закрыт), и прорисовываем все элементы мордочки, не забыв про носик-пуговку и два торчащих зуба.
Нарисуем передние лапки: одну полностью прорисовываем, а другую только наметим маленьким полукругом.
Дорисуем Крошику большие уши. Задние лапы Кроша изобразим в виде двух овалов.
У Кроша за спиной — подарочная коробочка, разрисованная морковками и перевязанная лентой. Рисуем все как на фото.
Разукрашиваем картинку.
Ниже представлена схема рисования Кроша с пояснением самых сложных моментов.
Несколько картинок с Крошем. Рисуются аналогично, только добавляются некоторые детали:
Видео: Как нарисовать Кроша из смешариков?
Нарисовать тело Нюши просто, если потренироваться изображать на бумаге круг. Конечно, можно использовать циркуль или другой предмет, с помощью которого круг получится ровным.
Юному художнику обязательно пригодится умение рисовать окружность без использования специальных инструментов.
Чертим две перпендикулярные линии, которые образуют 4 прямых угла.
Делим каждый прямой угол пополам и проводим по одной линии в каждом из 4 секторов. Таким образом получится 8 лучей, исходящих их центральной точки.
Отмеряем одинаковое расстояние на каждом из лучей и ставим точку. Проводим линию по всем точкам. У нас получился круг.
Переходим к рисунку девочки-хрюшки Нюши. Эталон неземной красоты будем рисовать по уже изученной схеме: чертим круг и дорисовываем все недостающие детали.
В центре окружности рисуем круглый пятачок, а прямо над ним располагаем выразительные большие глаза. У Нюши маленький аккуратненький ротик и смешная косичка с резиночкой.
Дорисуем Ксюше лапки с копытцами, треугольные ушки и разукрасим девочку-смешарика.
Как и в предыдущем разделе, предлагаем и второй вариант рисунка Нюши.
Снова начинаем рисунок с окружности, внутри которой проводим направляющие линии.
Располагаем по обе стороны от центральной линии большие овальные глаза, а между ними рисуем круглый носик.
Чтобы Нюшины глазки приобрели свойственное им очарование, нарисуем маленькие черные зрачки и украсим их длинными ресницами. Рот Нюши напоминает по форме галочку.
Дорисовываем лапки нашей красавице, уши, прическу и забавную резиночку-цветочек на косичке.
Рисуем косичку, добавляем еще одну лапу и начинаем рисовать игрушку, которую Нюша держит в руках: голова игрушки — это та же окружность, глазки тоже круглые, но разные по размеру.
Прорисовываем мордочку игрушки и добавляем передние лапы Нюши.
Завершаем контуры игрушечного зверя, дорисовав ей лапы и уши.
Убираем все ненужные карандашные линии и разукрашиваем картинку: тело Нюши разукрашиваем розовым цветом, косичку — коричневым или оранжевым.
И еще один способ рисования смешарика Нюши для закрепления навыков:
Как еще можно нарисовать девочку-смешарика неземной красоты?
Видео: Как поэтапно нарисовать смешарика Нюшу
Вверху над линзами рисуем брови, а снизу оформляем мордочку.
Уточняем форму тела и вырисовываем маленький треугольник в верхней части окружности.
Разукрашиваем, используя фломастер розового цвета и фиолетового. Контуры обводим черным цветом.
Дорисовываем «прическу» Ежика — иголки
Еще одна схема рисования Ежика смешарика:
Несколько картинок с Ежиком. Рисуются аналогично, только добавляются некоторые детали:
Видео: Как нарисовать Ёжика Смешарики?
Рисуем поэта-лирика Бараша. Начинаем с круга. Внутри рисуем два больших глаза, под ними располагаем широкий треугольный нос. Ротик у этого персонажа маленький, а брови удивленно приподнятые.
Дорисовываем уши Барашу и завитушки-рожки. Осталось нанести по всему телу Бараша волнистые линии, нарисовать ручки, ножки и разукрасить смешарика светло-фиолетовым цветом.
Второй вариант:
Снова рисуем окружность и две пересекающие линии внутри. По обе стороны от центральной линии нарисуем выпуклые глаза Бараша.
Прорабатываем мордочку: Бараш смеется, потому нарисуем ему приподнятые вверх брови, открытый ротик и приплюснутый нос.
С изображением завитушек-рожек справиться легко, если потренироваться на отдельном листике рисовать спираль.
Уточняем контур тела Бараша, сразу прорисовывая кудряшки волнами и маленькие ушки.
Дорисовываем задние лапы и вот он — окончательный контур
Дорисовываем руки и ноги персонажа. Закрашиваем Бараша, используя розовый фломастер и фиолетовый.
И еще один вариант для закрепления навыков:
Как еще можно нарисовать Бараша?
Видео: Как нарисовать Бараша?
Рисовать будем фломастерами. Но можно первоначальные контуры наметить и простым карандашом, а потом выделить их цветным карандашом или шариковой ручкой.
Рисуем круглое тело интеллигента и философа Лосяша. Немного отступив от центра круга, нарисуем вплотную друг к другу еще две небольшие окружности — глаза со зрачками.
Рисуем глаза
Добавляем каплевидный большой нос прямо под глазами. Ноздри Лосяша изобразим в виде двух запятых. Над глазами нарисуем две черточки — брови.
Добавляем нос и брови
Поскольку Лосяш всегда спокоен и доволен жизнью, то ему к лицу будет добродушная улыбка. Изобразим ее, не отступая от носа.
Рисуем рот Лосяшу
Нарисуем развесистые рога Лосяша, а под ними — маленькие ушки.
Чтобы наш Лосяш стал похож на героя мультфильма, ему нужно дорисовать лапы с копытцами.
Второй вариант:
Нарисуем покорителя любых наук Лосяша еще одним способом.
Рисуем окружность. Проводим внутри 2 пересекающиеся линии. По обе стороны от центральной линии нарисуем большие глаза Лосяша, над ними изобразим широкие брови.
Продолжим вниз 2 линии под глазами, соединим их в виде капли. Это будет нос. В нижней части круга слева нарисуем улыбающийся рот.
Голову Лосяша украшают большие рога. Постараемся нарисовать их симметрично.
Добавляем ушки и передние лапы с копытцами.
Уточняем контур тела. Дорисовываем маленькие задние лапы с копытцами. Разукрашиваем, используя оранжевый, желтый, коричневый фломастеры.
А вот несколько картинок с Лосяшем. Рисуются аналогично, только добавляются некоторые детали:
Видео: Как нарисовать Лосяша?
Как нарисовать Совунью из смешариков поэтапно?
Рисунок Совуньи ничем не отличается от остальных смешариков: у нее такое же круглое тело, большие глаза и короткие лапки. Все это нужно лишь правильно изобразить на листе бумаги.
Рисуем круг, проводим в нем крестообразно 2 линии. Ориентируясь на центральную линию, рисуем два больших глаза с верхними веками и зрачки. Под глазами рисуем клюв, верхние очертания которого совпадают с очертаниями глаз. Симметрично располагаем ушки с кисточками, лапки и шапочку.
Разукрашиваем Совунью фиолетовым фломастером.
Второй вариант:
Ноги Совуньи напоминают палку с тремя ветками. Дорисовываем Совунье шапочку и разукрашиваем фиолетовым цветом. Рисунок Совуньи готов!
Видео: Как нарисовать Совунью?
Рисунки смешариков по клеточкам
Рисовать по клеточкам намного удобнее, чем начинать рисунок на обычном альбомном листе: сразу видно, сколько приблизительно клеточек необходимо отсчитать, чтобы картинка была симметричной, сколько понадобится места для рисунка.
Главное, запастись листами из тетради в клеточку, фломастерами, ручкой и простым карандашом, чтобы не отвлекаться от создания очередного «шедевра в клеточку».
Выбираем понравившегося мультяшного героя, распечатываем шаблон и приступаем к работе.
Некоторые тонкости рисования по клеточкам, которые пригодятся юным художникам 4-5 лет:
обсудите с ребенком будущую картинку
изучите схему рисунка, выяснив сразу, какой размер картинки будет оптимальным и какие понадобятся фломастеры или карандаши
расскажите ребенку, что начинать рисунок по клеточкам лучше с нижних элементов
спросите ребенка, с какой части листа он начнет свой рисунок, где и почему собирается нарисовать свою первую клеточку
не выбирайте слишком сложные картинки, ведь юное дарование 4-5 лет будет увлеченно рисовать только 15-20 минут, на более долгий период времени его усидчивости не хватит
рисуйте с ребенком по клеточкам 1-2 раза в неделю
Как нарисовать Кроша по клеточкам?
Как нарисовать Карыча по клеточкам?
Новогодние рисунки смешариков на окна
Создатели смешариков специально придумали такую форму тела забавных персонажей, которую легко нарисовать. Ведь мультфильм рассчитан на юного зрителя, который непременно захочет нарисовать любимых героев. И не удивительно, что именно Смешарики часто появляются на окнах во время Новогодних праздников.
Видео: Новогодний рисунок на окне
Забавные обитатели страны Шаршарам — идеальные модели для детского творчества. Смешариков можно рисовать как и где угодно: на асфальте, тетрадном листе в клеточку, оконном стекле, в альбоме. Учимся рисовать смешариков вместе.
Рисовать по клеточкам могут все: и взрослые, и дети. Все, что необходимо для создания шедевра, — немножко терпения, цветные карандаши (фломастеры, ручки), тетрадный лист в клеточку или миллиметровая бумага. Распечатав шаблон, можете немедленно приступить к рисованию по клеточкам любимых мультяшных героев.
Если вашему юному дарованию 4-5 лет, и он только начинает осваивать рисование по клеточкам, обратите внимание на важный момент: начинать работу нужно с обсуждения будущего рисунка!
Внимательно рассмотрите схему рисунка. Обсудите цветовое решение изображения. Выберите необходимые карандаши (фломастеры и т.д.)
Объясните вашему художнику принцип рисования по клеточкам.
Дайте ребенку выбрать клеточку, с которой он начнет свое рисование. Обсудите, почему он выбрал именно эту клетку. Помогите найти эту клетку на листе для рисования.
Помните, что в возрасте 4-5 лет ребенок не отличается усидчивостью взрослого человека. Время занятия не должно превышать 15-20 минут. Количество занятий — 1-2 раза в день.
Совет: чтобы заинтересовать малыша, предварительно нарисуйте рисунок по клеточкам, «забыв» какой-то небольшой элемент. Попросите ребенка дорисовать недостающую деталь, ориентируясь на готовую схему.
Нюша
Учимся рисовать Нюшу по клеточкам.
Рисунок по клеточкам: Нюша
Рисунок по клеточкам: Нюша
Бараш
Учимся рисовать Бараша по клеточкам.
Рисунок по клеточкам: Бараш
Рисунок по клеточкам: Бараш
Крош
Учимся рисовать Кроша по клеточкам.
Рисунок по клеточкам: Крош
Рисунок по клеточкам: Крош
Совунья
Учимся рисовать Совунью по клеточкам.
Рисунок по клеточкам: Совунья
Пин
Учимся рисовать Пина по клеточкам.
Рисунок по клеточкам: Пин
Рисунок по клеточкам: Пин
Лосяш
Учимся рисовать Лосяша по клеточкам.
Рисунок по клеточкам: Лосяш
Рисунок по клеточкам: Лосяш
Копатыч
Учимся рисовать Копатыча по клеточкам.
Рисунок по клеточкам: Копатыч
Кар-Карыч
Учимся рисовать Кар-Карыча по клеточкам.
Рисунок по клеточкам: Кар-Карыч
Ежик
Учимся рисовать Ежика по клеточкам.
Рисунок по клеточкам: Ежик
Рисунок по клеточкам: Ежик
Для начала потренируйтесь рисовать круг. Этот навык пригодится, если вы планируете время от времени заниматься рисованием.
Легко и без нажима проведите две взаимно перпендикулярные линии. Вы получите луча, образующих 4 прямых угла.
Каждый из прямых углов разделите пополам. Теперь у вас на рисунке 8 лучей, расходящихся из одной, центральной, точки. На каждом луче отмерьте одинаковые отрезки (см. рисунок).
Через полученные точки проведите окружность.
Итак, у вас нарисована окружность, в центре которой пересекаются горизонтальная и вертикальная линии (горизонтальная и вертикальная ось).
Дело осталось за малым: прорисовать детали.
Как нарисовать Кроша из смешариков карандашом поэтапно?
Работая над Совуньей, обратите внимание ребенка на тот факт, что Совунья — птица. Попросите ребенка назвать отличительные черты птицы и животного. Обсудив все важные детали, можно приступать к работе над рисунком. На схеме, в поле справа, вынесены элементы, работа над которыми требует особого внимания.
Как нарисовать Совунью из смешариков карандашом поэтапно?
И еще одна, достаточно простая, схема рисования любимого героя.
Как нарисовать Совунью из смешариков карандашом поэтапно?
Один из самых сложных элементов в изображении Бараша — закрученные спиралью рога. Попробуйте нарисовать спираль, опираясь на схему, предложенную внизу.
На основной схеме, в поле справа, вынесены элементы, работа над которыми требует особого внимания.
Как нарисовать Бараша из смешариков?
И еще одна пошаговая схема для закрепления полученных навыков.
Как нарисовать Бараша из смешариков?
Нюша — неземная красота, муза Бараша
Несмотря на то, что Нюша — эталон неземной красоты, рисовать ее достаточно легко.
Как нарисовать Нюшу из смешариков?
Как нарисовать Лосяша из смешариков?
Самая сложная деталь, над которой придется потрудиться, рисуя Лосяша — его шикарные рога. Обратите внимание на поле, расположенное справа (см. схему). Следуйте предложенному алгоритму, и у вас не возникнет сложностей с изображением лосиной короны.
Новогодние рисунки смешариков на окнах
Любой из предложенных выше рисунков можно изобразить на окне.
А сделать его разноцветным или монохромным — решать вам.
Видео: НОВОГОДНИЙ декор ЗУБНОЙ пастой?? | DIY Как украсить окна на НОВЫЙ ГОД 2017
Весельчак. Он частенько перебивает своих собеседников, экспериментировать и путешествовать. Нарисовать его проще простого. Сперва на листе бумаги нужно изобразить окружность, разделенную двумя перпендикулярными линиями на 4 одинаковые части. Затем Крошу следует овальные глазки, круглый нос-пуговку, бровки, улыбку с двумя торчащими зубами и длинные уши. После этого смешарику необходимо дорисовать овальные передние и задние лапки и раскрасить в голубой цвет.
Ежик – лучший друг Кроша. Он очень серьезен и рассудителен, но часто не уверен в себе. Ежик обладает отменным воспитанием. В общем, он настоящий интеллигент. Основа Ёжика – окружность с вырезанным из верхней ее части треугольником. Посредине окружности нужно нарисовать треугольный носик. Выше его – большие круглые очки и маленькие бровки. По бокам следует нарисовать аккуратненькие ушки. Далее смешарику необходимо нарисовать треугольные иголки, ручки и ножки. Самого Ежика следует раскрасить в розовый цвет, а иголки его – в фиолетовый.
Еще один забавный герой мультсериала «Смешарики» — это поэт-лирик Бараш. Он постоянно вздыхает и сочиняет стихи. Бараш влюблен в Нюшу. Но попытки смешарика проявить свою симпатию к ней не всегда заканчиваются удачно.Нарисовать этого смешарика не труднее других. Сперва на бумаге нужно изобразить окружность. В ней — нарисовать круглые глаза, широкий треугольный нос и маленький ротик. Далее Барашу следует дорисовать ушки, круглые, похожие на завитушки, рога, ручки и ножки. Тело смешарика нужно обвести волнистой линией. Раскрасить Бараша следует в светло-фиолетовый цвет.
Нюша – мечтающая поскорее стать взрослой девочка-хрюшка. Она всегда следит за своей внешностью, модничает и, вообще, считает себя необычайно красивой. Нюша всегда старается быть в центре всеобщего внимания.Чтобы нарисовать Нюшу, нужно, для начала, изобразить большую окружность, а в ней еще одну маленькую. Далее Нюше нужно нарисовать выразительные глазки, носик-пятачок, аккуратненький ротик, ушки, лапки и озорную косичку, заплетенную из волос девочки-смешарика.
В этом уроке я вам покажу, как нарисовать Кроша из Смешариков . Смешарики — любимый всеми мультсериал. Рисуют смешариков в Петербурге, а вот показывают не только в России. И в Америке, и в Германии, и в Италии, и Украине смотрят дети смешариков. Крош — непоседливый и веселый кролик-ребенок. Он моргает сначала правым глазом, потом левым. Крош не сидит на месте, любит походы в горы, плавать под водой и другие приколы. Итак, предлагаю взять в руки карандаш и приступить к рисованию.
Как нарисовать смешариков карандашом поэтапно
Шаг первый. Нарисуем окружность. Это будет основная часть мультяшного героя: и туловище и голова в одном. Далее пририсуем длинные ушки. Представим, как будто мы рисуем зайчика и тянем наши ушки верх. Шаг второй. Рисуем лапки. Их нужно расположить симметрично с двух сторон от окружности. Где ладошка — они чуть шире. Покажем на лапках пальчики. Шаг трейтий. Рисуем глаза: в самом центре лица, близко расположенные друг к другу. При этом один чуть больше другого. Под туловищем нарисуем небольшие ножки. Ощущение, что есть только ступня, которая на невидимой ниточке крепится к туловищу. Таааак, едем дальше. как нарисовать Смешариков поэтапно ? Шаг четвертый. Между глазками — маленький носик. От него вниз ведем коротенькую линию. От нее — рот, достаточно широкий, кончики смотрят вверх, как будто Крош улыбается. Под линией рта, на середине, расположим два характерных для кролика зуба. И также, как и глаза: один побольше, второй поменьше. Приступаем к следующему шагу. Шаг пятый. Осталось нарисовать совсем немного деталей. Сначала маленькие зрачки. Только их надо нарисовать не в центре глаза, а ближе к носу. Над глазами — приподнятые коротенькие брови. Ну вот, теперь у нашего Кроша получилось интересное лицо с выражением. Именно так, как должно быть. Теперь можно и раскрасить, как в мультфильме =) Жду Ваших комментариев по поводу урока и новых заказов. Смотрите также.
Как нарисовать ёжика из мультика «Трям! Здравствуйте!»: поэтапный урок рисования карандашом
Из этого поэтапного урока рисования вы узнаете, как нарисовать ёжика из мультика. Фантазия – это невероятная вещь. Она способна нас уносить в неведомые миры к неземным существам. Так сложилось и в мультфильме «Трям! Здравствуйте!».
Ёжик готовился идти в гости на день рождение Зайца, но встретил Медвежонка. Тот рассказал другу Ежу, как он придумал страну, в которой жители здороваются словом «Трям!». Увлекшись рассказом, они не заметили, как прошел день. Тут их окликнул Зайчик, который стал искать друзей. Ребята летали на ромашке и одуванчике, но как только облетели все лепестки, они стали падать. В тот момент их подхватил Ёжик, который летел на облаке в форме лошади. Зазвучала всем известная песня «Облака – белогривые лошадки». Этот добрый и светлый сюжет нарисуем на бумаге.
Материалы и инструменты
белая бумага;
простой карандаш;
ластик;
ручка черная;
цветные карандаши
Пошаговый рисунок ёжика из мультика
Этап первый. Сначала начертим большой круг сверху, а ниже – изогнутый овал, который соединяется с кругом. Основа для головы – круг, а тело – вытянутый овал.
Важно! Обратите внимание, что тело будет меньше головы примерно в три раза.
Этап второй. Персонаж будет сидеть боком, повернутым влево. Из круга вырисовываем изогнуты вверх носик и часть мордочки. Отметим границу волос героя.
Этап третий. Глазки рисуем в форме овала, внутри которого будет большой зрачок и блик. Рот небольшой, приоткрыт в улыбке.
Брови едва заметны из-за густых волос на голове. Края волос вытягиваем и закругляем на концах. Они имеют разную длину и ширину, потому немного хаотично выглядят.
Этап четвертый. Продолжаем придавать форму остальной части волос. Ориентируемся на круг, который был нарисован при построении.
Этап пятый. Добавляем лапки Ёжика. Он будет сидеть на лошади, поэтому видны всего три лапки, а четвертая (нижняя) оказалась на заднем плане.
Этап шестой. Очертим силуэт лошадки. На её шее нарисуем три ромашки, а на голове – одну. Также позади добавим еще один цветок, который висит в воздухе.
Этап седьмой. Контур тела лошадки выполним в форме волн, потому что она сделана из облака. Обязательно нужно нарисовать глаз и нос необычного животного.
Этап восьмой. Героя и его лошадку обведем ручкой, для уточнения иллюстрации.
Простой карандаш больше не понадобится, поэтому удалим его ластиком.
Этап девятый. Тело Ёжика полностью покрыто коричневым цветом, а волосы светятся оранжевым оттенком. Внутреннюю часть рта сделаем красным.
Этап десятый. Ромашки будут достаточно необычными из-за своего окраса. Их лепестки прорисуем фиолетовым, а серединку – желтой.
Красивый рисунок ёжика из мультика «Трям! Здравствуйте!» готов.
У нас вы также сможете найти и другие пошаговые уроки рисования персонажей популярных мультфильмов. Например, нарисовать кота Матроскина из «Простоквашино», собаку Рекс из одноимённого мультсериала или же добрую ведьмочку из мультика «Место на метле».
Рисовать карандашом героев мультфильмов не так уж и сложно. Дерзайте и радуйте своих друзей и близких красивыми рисунками!
П
еред тем, как взяться рисовать ежика цветными карандашами лучше приступите к зарисовке. Таким образом, у вас получится красивая картинка животного. А для оригинальности и красоты продумайте весь сюжет и дорисуйте вокруг ежика других персонажей или природу.
Как нарисовать ёжика карандашами
Необходимые материалы:
маркер черного цвета;
один белый листок бумаги;
простой карандаш;
карандаши желтого, оранжевого и коричневого цвета.
Этапы рисования колючего ежика:
1. Вначале нарисуем туловище ежика. Обратите внимание на фигуру, которую мы нарисовали и попытайтесь изобразить на своем листке бумаге такую же.
Рисуем туловище ёжика
2. На остром кончике туловища нарисуем небольшой кружочек. Это будет у ежика носик. Затем мы дорисуем пару маленьких ушек.
Рисуем нос и уши у ёжика
3. Карандашом дорисуем глазик и улыбку.
Рисуем глаз и рот у ёжика
4. А вот теперь можно нарисовать ежику много острых иголочек. Рисуйте их в виде тонких линий. Для удобства и красоты линий возьмите линейку.
Рисуем иголки у ёжика
5. Внизу туловища дорисуем лапки.
Рисуем лапки у ёжика
6. Теперь возьмем цветные карандашики и начнем разукрашивать ими наш рисунок. начнем с желтого карандаша, затем перейдем к тонировке оранжевым и закончим коричневым цветом.
Раскрашиваем нашего ёжика
Используем несколько цветов
7. Для четкости воспользуемся черным маркером. Дорисуем возле лап тропинку или растительность.
Используем чёрный маркер для чёткости
Ёжик — милое, забавное животное. Медлительное, колючее и неуклюжее. Его любят и дети, и взрослые. Ежи относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Еж — животное небольшого размера. Длина его овального тельца — около 30 см. Ежи ведут преимущественно ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые устраивают в кустах, ямках или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается в шар-клубок с торчащими колючими иголками. В таком же положении он спит. Дети часто спрашивают о том, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это сделать совсем нетрудно.
Приготовим лист бумаги, остро заточенный карандаш и ластик. Пользуясь короткими описаниями, учимся тому, поэтапно.
1. Сначала делаем первые контуры тела и головы ёжика. Овал побольше — тело, а поменьше — голова. Линии должны быть легкими, чтобы при необходимости рисунок можно было скорректировать.
2. Второй этап — самый важный, так как нарисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получились и мордочка с острым носиком, и четыре лапки. Намечаем расположение глаза.
3. Теперь соединяем два овала, обведя их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть в разных ракурсах. Заштриховываем кончик носика и глаз. В середине глаза оставляем белый блик. Это придает живость изображению.
4. Ежик стал похож на самого себя. Удаляем все лишние штрихи, оставляя только нужные контуры. Намечаем границу между нижней частью тела — брюшком — и верхней, покрытой иголками.
5. Как нарисовать ёжика, чтобы его колючки не выглядели, как у дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а в «елочку», как на рисунке. Не забываем о границе нижней части тела. Ее оставляем незаштрихованной. Еще один момент: у дикобраза колючки торчат вертикально. У ёжика они расположены под легким наклоном.
6. Следуя приведенным инструкциям, вы поймете, как нарисовать ёжикакарандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить цветными карандашами, гуашью или акварелью. А можно оставить черно-белый вариант. Перед раскрашиванием необходимо определить цвета, с которыми вы будете работать: белое брюшко, коричневая мордочка, серые иголки. Следите за тем, чтобы краска не выходила за пределы контура рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.
Ёжики часто изображаются на картинках детских книжек. Они являются главными персонажами мультфильмов и детских рассказов. Как нарисовать ёжика так, чтобы сделать ярким героем сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы составить рассказ по этой картинке? Для этого можно изобразить зверька на грибной поляне или на дачной садовой клумбе, в лесу; с яблоком, клубничкой или осенним листочком на спине, среди ярких цветов.
Дети могут сочинять рассказы об этом животном, делиться впечатлениями от реальной встречи с ним. Прекрасным подарком для друзей и близких могут стать поздравительные открытки с рисунком забавного ёжика ко дню рожденья, Рождеству или Новому году.
Как нарисовать ежика красками?
Мы снова рисуем животных. Животных не сложных, чтобы начинающему рисовальщику было не грустно и тяжко, а напротив, очень даже приятно и легко рисовать.
Сегодня нарисуем ежика акварелью. Набросок карандашом, а далее красками. Впрочем, краски Вы можете взять любые, только техника, конечно, измениться. Вначале можно не озадачиваться сильно дорогостоящими красками (потому как все профессиональные материалы для художников очень дорогие), а взять любую акварель. Можно не смотреть на качество цвета, а попытаться почувствовать сам принцип. Понять сколько набирать воды на кисточку. А уже потом, если пойдет тема, то и купить небольшой набор из основных цветов. Сразу не нужно брать большой набор, лучше, выставить себе ограничивающий фактор — немного цветов, и потренироваться их смешивать, смотреть на получающиеся смеси.
Итак, ежик! Наш ежик будет антропоморфный, то есть наделенный какими-то человеческими качествами. Вы можете (и это даже нужно обязательно делать) рисовать своего ежика из головы и снабдить его любыми предметами: одеждой, обувью, головными уборами и т.д. Вначале я сделала легкий карандашный набросок, а можно рисовать сразу, так даже интереснее. Набросок плохо видно — это овал, вытянутый вертикально. Внутри овала наметим линию иголок и ухо нашего ежа.
Делаем быстрый набросок ежика.
Потом нарисуем нос из-под иголок, наметим глаз. и ноги.
Добавляем детали.
Давайте повеси ему на лапку корзинку — пошел за грибами в лес.
Нарисуем корзинку на лапке.
А теперь берем кисточку и краски. Обильно смочите кисть и проведите ею по краскам, чтобы намочит их или воспользуйтесь пульверизатором. Затем кистью без красок намочите область иголок, а затем залейте это место краской. Я взяла серую, индиго и ультрамарин. Краска не затечет в сухую зону, так что можете быть спокойны. Следите, чтобы не было слишком много воды. И помните, что акварель светлеет после высыхания. Игольчатый край ежачьей «кроны» сделайте тонкой кистью — просто кончиком кистисделайте движение во вне по всему контуту иголок. Далее, после высыхания этой зоны намочите зону мордочки и так же залейте краской теплых оттенков. Я использовала охру и сепию. За корзинку можно не переживать, если на нее попадет краска, нам это не повредит. Лапы закрасим более темным цветом.
Заливаем ежика цветом.
Потом закрасим корзинку. Подождем пока не высохнет краска и возьмем не очень мокрую кисть для корзинки. Я использовала красную охру и какой-то коричневый оттенок. Почти сухой кистью нарисуем траву.
Рисуем краской корзинку.
А в конце я решила сделать обводку рисунка тушью, так мне показалость будет выразительнее (можно использовать тонкий маркер). Тушью и акварелью можно работать в обратном порядке — вначале тушь потом акварель.
Ёжики – милейшие существа и герои многочисленных сказок, мультфильмов. Все знают, что они ласковые, очень умные и сообразительные животные. Причем уникальные животные, у которых вместо шерсти – колючки. Кроме ежей этим могут похвастаться только разве что ехидны и дикобразы. Чаще всего симпатичного ежика с умными глазами-бусинками изображают делающим запасы на зиму, с фруктами и грибами на спинке. Однако на самом деле ежи – хищники и питаются насекомыми и мелкими грызунами. Еще одна уникальная особенность, которой обладают эти милые животные – они абсолютно не восприимчивы к ядам и даже укус гадюки для них не страшен. Как нарисовать ёжика? Разберем подробно. Это не будет чересчур сложно, поэтому нарисовать ёжика поэтапно будет под силу и тому, кто рисовать не очень умеет. Можно использовать школьную акварель, цветные простые карандаши, фломастеры.
Поскольку данный рисунок будем делать акварелью, то понадобится специальная, плотная бумага. Она хорошо впитывает воду и на ней замечательно получаются плавные цветовые переходы. Для фломастеров, наоборот, лучше взять бумагу с гладкой поверхностью. Понадобится твердый карандаш для эскиза и мягкий ластик. Для начала рисуем контур тела ежика и яблочка на его спине. Тело будет выглядеть как продолговатая капля, яблоко — окружность.
Дорисуем нашему зверьку острую мордочку с задранным носиком и лапки. Причем передние лапы будут по форме напоминать русскую букву «Г», а у задних добавляется еще одна косточка. У дальней лапы ее видно не будет, поскольку она закрыта брюшком ежика.
Рисуем мордочку и яблоко. Глаз круглый и маленький, ушко тоже почти округлое. Дорисуем нос-пуговку и рот. Яблоко изобразим немного под углом, чтобы смотрелось более естественно.
Обозначаем цветовую границу на мордочке – от носа до верхнего века глаза. Рисуем лапки ежика, они у него с небольшими пальчиками. Теперь колючки. Их можно изобразить острым зигзагом или отрывистыми линиями. Главное, чтобы они не были в одном направлении. Тело ёжика округлое, толстенькое, поэтому колючки будут «смотреть» в разные стороны. Наверху рисуем зигзаг, в середине колючки начинают наклоняться под углом и на брюшке они уже почти смотрят вниз. Изображаем их короткими штрихами.
Приступаем к рисованию акварелью. Тело ежика будет охристым, теплым, поэтому берем светлую охру, немного оранжевого и желтого. Верх мордочки будет темнее, а ближе к брюшку добавляем больше воды, чтобы получился плавный градиент. Точно таким же цветом рисуем лапки. Ухо ежика внутри будет наполовину темным, а кайма белой. Красной, зеленой и желтой акварелью пишем яблоко. Оно тоже объемное, про это не забывайте, поэтому маленький участок бумаги оставьте не закрашенным – это будет световой блик. Один бок яблока сделайте более насыщенного красного цвета. «Колючую» область закрашиваем короткими мазками широкой кисточкой. Чередуйте рисование сухой кистью и влажной. Лучше брать оттенки коричневого, серого и темно-оранжевого. Не бойтесь их смешивать, пусть будут разноцветные разводы на бумаге. Оставляем немного чистых участков, а некоторые делаем темнее (голова ежика, спинка и животик).
Рисуем зеленый листик яблока и начинаем заниматься деталями рисунка. Тонкой кисточкой и почти черной краской (или очень темной коричневой) делаем иголки. На макушке ежика они будут самыми темными и густыми, немного «нависать» над мордочкой. Короткими штрихами рисуем колючки на всем теле. Они не обязательно должны быть ровными. На спине их будет больше, на брюшке совсем немного. На лапках колючек нет, но легкими линиями обрисуйте пальчики. Мордочку делаем более выразительной и контрастной. Для этого рисуем нашему ежику большой черный, блестящий нос и такие же глаза. Чтобы показать блики, оставьте крошечные участки бумаги чистыми. Если случайно зарисовали, ничего страшного. Блики можно добавить белым акрилом или гуашью, просто поставив небольшие точки. Делаем ежику усы и обводим ухо контуром.
Как нарисовать ежика: варианты для начинающих, для рисования с детьми.
Из статьи вы узнаете, как нарисовать ежика. Здесь вы найдете пошаговые описания рисунка карандашом, акварельными красками. Также мы рассмотрим способы рисования ежика из Смешариков, ежика в стиле натюр и с грибами.
Как нарисовать ежика поэтапно карандашом для детей и начинающих: инструкция
Одной из любимых тем для рисования можно назвать рисунок ежика. Дети стараются нарисовать ежа забавным и необычным, однако без помощи взрослых рисунок получается достаточно примитивным и не приносит ребенку удовлетворения от собственного творчества. Предлагаем вам провести время с пользой и научить ребенка красиво изображать лесного колючего жителя, а заодно показать, что рисование – это совсем не сложно.
Ежиков некоторые содержат в домашних условиях. Ведь эти животные настолько привыкают к человеку, что вполне могут заменить более привычного для нас домашнего питомца – кошку, небольшую собаку.
Ежика можно увидеть в мультфильмах. Один из них – «Смешарики». В этом мультике ежик – романтичный и очень воспитанный персонаж. Второй мультфильм про ежика, занявший первое место на международном конкурсе детских мультипликационных фильмов, — «Ежик в тумане». Этого персонажа мы тоже попробуем нарисовать.
Популярным считается рисунок с ежиком, который наколол на иголки свои нехитрые запасы еды – грибы, ягоды, фрукты.
Чтобы ежик в результате бесконечных исправлений не превратился в лысую крысу, стоит быть внимательным и с точностью переносить линии на лист бумаги. Не забываем о том, что все штрихи нужно наносить без нажима на карандаш, чтобы потом можно было избавиться от вспомогательных линий и не оставить следов на бумаге.
Рисуем ежика простым карандашом поэтапно:
Прямыми линиями обозначим границы нашей картинки. Они необходимы, чтобы в процессе рисования мы не «заехали» за контуры листа. Намечаем первоначальные контуры рисунка: это два овала.
Один из них крупный и расположен горизонтально – тело ежа, второй маленький, расположен вертикально, – голова. Рисуем овалы произвольно. Не бойтесь, что линии получаются кривыми, мы их скроем иголками или вовсе удалим.
Рисуем мордочку и лапы ежа. Это очень важная часть рисунка, потому стараемся, чтобы мордочка максимально соответствовала оригиналу. Прорисовываем глаза, нос и четыре конечности. На этом этапе вы можете показать ребенку, как просто и быстро из овала получается зверушка.
Рисуем тело и ушки ежа. Обратите внимание, как нарисованы лапки – каждая конечность напоминает две изогнутые в одном направлении веточки разной длины.
Контурные линии ежа превращаем в общий контур тела. Сделать это совсем не сложно: просто продолжаем линии – обводим большой овал, соединяем их в один контур.
Ластиком убираем вспомогательные линии на мордочке и рисуем уши. Наносим штриховку в области носа и глаз. Для большего соответствия оставляем небольшую белую точку в середине зрачка – блик. Более детально прорабатываем рисунок, ориентируясь на оригинал: прорисовываем по три пальчика на лапках, намечаем верхнюю линию брюшка, дорисовываем усы.
Рисуем иголки: чтобы ежик не стал дикобразом, рисуем иголочки «елочкой», а не «палочками». Наклоняем их вправо, словно слегка «приглаживая».
Вытираем все дополнительные контурные линии. Делать это нужно осторожно, чтобы не убрать ненароком нужные контуры. Прорисовываем недостающие «мелочи». Нам осталось только придать объем ежику с помощью теней и дорисовать окружающий пейзаж: траву или листву, пенек, несколько грибочков.
Как нарисовать Ежика из Смешариков карандашом поэтапно?
Чтобы нарисовать ежика из Смешариков, первым делом нужно изобразить окружность. Это будет тело ежика. Внутри окружности рисуем наклоненную букву «А». Полученные линии помогут нам правильно расположить руки и ноги, а также упростят процесс рисования лица.
Мы выбрали не самый легкий вариант изображения ежика из Смешариков. Наш персонаж будет нарисован в движении с одной приподнятой лапой. Потому вначале уделим внимание прорисовке контуров рук, обозначению глаз. После этого можно нарисовать нижнюю подошву правой лапы, а затем нарисуем высоко поднятую подошву левой лапы.
Намечаем первоначальный контур Ежика
Прорисовываем контуры немногочисленных иголок ежика в виде «елочки». Начать лучше с верхней иголки, прорисовав конус, расширенный книзу.
Дорисовываем глаза, нос (достаточно об означить его маленьким треугольником), ухо. Проводите линии, ориентируясь на картинку ниже. Чтобы нарисовать ежику брови, обозначаем небольшим треугольником небольшой участок сразу под линией иголок.
Уточняем контуры ног и рук ежика. Совсем не обязательно соблюдать точные формы, однако при рисовании подошвы левой ноги следует ориентироваться на оригинал. На этой стадии можно избавиться от вспомогательных линий и начать прорисовку носа, рта нашего персонажа. Просто смотрите на рисунок и повторяйте все линии.
При попытке нарисовать Смешарика сразу целиком, вы можете столкнуться с некоторыми трудностями, которые в результате приведут к возникновению ошибок. Мы же предлагаем рисовать поэтапно. Такой способ помогает переносить на бумагу изображение точнее и лучше.
Переходим к самому интересному моменту – оформлению. Рисуем очки в виде двух окружностей. Дорисовываем ножку от очков к одной из окружностей. Прорисовываем зрачки и блики. Брови ежика рисуем в виде двух коротких широких штрихов. Теперь уделим внимание мордочке и приступим к разукрашиванию.
Вы можете просто нанести карандашную штриховку на рисунок и обозначить участки, которые находятся в тени. Но можно сделать рисунок цветным, используя на завершающей стадии карандаши, маркеры или краски. Для получения более «теплого» и «веселого» персонажа, лучше использовать светлые оттенки. Так вы сможете передать характер Ежика. Рядом с Ежиком можно дорисовать его друзей.
Видео: Как нарисовать Ежика из Смешариков?
Как нарисовать Ежика из мультфильма «Ежик в тумане» карандашом поэтапно?
Намечаем основную наклонную линию. Мы будем ориентироваться по ней во время рисования нашего персонажа.
Проводим наклонную линию
Намечаем общие очертания ежика.
Намечаем общие контуры
Переходим к прорисовке более мелких деталей.
Рисуем мелкие детали
Стираем ластиком дополнительные линии.
Убираем вспомогательные линии
Ориентируясь на оригинал, добавляем недостающие детали.
Рисуем колючки и мешочек
Осталось разукрасить рисунок. Используем преимущественно темные цвета.
Как нарисовать главного героя из мультфильма «Ежик в тумане» вы узнаете, посмотрев видео.
Видео: Рисуем Ежика в тумане маркерами
Как нарисовать Ежика в тумане пастелью? Смотрите видео.
Видео: Видеоурок рисуем пастелью Ежика в тумане!
Как нарисовать ежика стоящего карандашом поэтапно?
Попробуем изобразить ежика в классической манере: стоящего на всех лапках с вытянутым вперед носиком. Для рисования совсем не обязательно быть настоящим художником, однако наличие минимальных навыков рисования приветствуется.
Нарисуем ежика в стиле «натюр»:
Делаем разметку на листе бумаги.
Рисуем базовую сетку
Рисуем два овала: большой – это будет туловище, и маленький – это голова. Контур маленькой окружности заходит на контур большого). Намечаем изогнутыми линиями сразу четыре лапы.
Рисуем два овала
Теперь уточняем контур, соединяя голову с телом. Дорисовываем линию роста иголок. Рисуем глаза и проводим еще по одной линии на лапах. Теперь проводим по контуру иголок, намечая редкой штриховкой иглы. Прорисовываем пальчики, добавляем уши и нос.
Обводим контур
Прорабатываем спинку ежа, дорисовывая черточки-иголки. Мордочку и брюшко делаем пушистыми, намечая на некоторых участках шерстинки.
Прорисовываем штриховыми линиями тени. Дорисовываем линию грунта, на котором стоит ежик. Можно дорисовать листву.
Намечаем мордочку ежа и дорисовываем еще по одной линии на лапах
Делаем набросок лап, рисуем глаза и нос, намечаем линию иголок
Добавляем недостающие детали и убираем вспомогательные линии
Рисунок ежика простым карандашом — реалистичный
Рисовать ежика будем простым карандашом в соответствии с определенной последовательностью выполнения.
Для получения гармоничной и пропорциональной картинки, следует перед началом рисования нанести условную разметку на лист бумаги. Это может быть обычная рамка, внутри которой мы будем рисовать ежика. После этого готовим эскиз – намечаем предварительно контуры зверушки.
Намечаем общий контур ежа
Приступаем к рисованию мордочки ежа: легкими штриховыми линиями наметим верхнюю границу иголок и мордочки, нарисуем глазки, нос и заполним штриховыми линиями. На данном этапе наш ежик больше похож на кабана. Но мы продолжим, и вы убедитесь, что красивый рисунок ежика у вас может получиться всего за 15-20 минут.
Прорисуем иголки на спине ежа: первым делом рисуем острые хвостики иголок в виде елочки вдоль спинки ежа, а потом равномерно заполняем иголками под контуром для придания густоты. Наносим немного штриховых линий на верхнюю «колючую» часть тела ежа.
Заполняем штриховыми линиями брюшко ежика. Наша задача состоит в том, чтобы показать штрихами короткие густые шерстинки ежа. Нижнюю часть брюшка заполняем более густой штриховкой – этот участок находится в тени. Верхние шерстинки оставляем светлыми.
Более детально прорисовываем остальные участки: прорабатываем шерстяной покров на мордочке, прорисовываем нос и глаза.
Покрываем более плотной штриховкой область под шеей. Рисуем ушки.
Ориентируясь на оригинал рисунка, дорисовываем недостающие детали: лапки с коготками, усы. Рисунок готов.
Как нарисовать ежика с грибами карандашом карандашом?
Ежика с грибами можно нарисовать по представленным ниже рисункам для срисовывания.
Видео: Как нарисовать ежика для детей?
Семья ежей: рисунок для срисовывания № 3
Рисунок ежа для поделок и аппликаций: вариант 3
Ежик: рисунок для детей № 3
Видео: Как нарисовать ежика?
Рисуем ежика карандашом. Как нарисовать ежика карандашом поэтапно
Если вы стараетесь развить в детях творчество и способность к рисованию, то придется научиться делать изображения не только домов и транспорта, но и животных. В этой статье расскажем о том, как поэтапно нарисовать ежика и научить этому детей.
Для начала берем подходящий лист бумаги и принадлежности для рисования. Очень удобно пользоваться простым карандашом, а затем применять цветные либо краски для создания нужного цвета. Красиво получается и использование штриховки карандашом, но владеют ей не все.
Из этой статьи вы узнаете
С чего начать делать рисунок
На самом деле, изобразить ежа несложно, достаточно делать это поэтапно. Рисунок всегда начинаем с прорисовывания контура, намечая основные элементы и точки. Удобно использовать геометрические фигуры: круги, овалы, изогнутые линии. Для удобства первый раз можно использовать бумагу в клеточку, а следующую картинку сделать уже на белой бумаге.
Как видим, здесь простой контур, из которого затем получится тело и голова. Останется дорисовать глаза, лапки, уши и иголки.
Такое простое изображение можно научить рисовать даже детей в дошкольном возрасте, главное, перед этим показать им картинку с этим животным или мультфильм. Покажите ребенку, как правильно пользоваться карандашом. Лучше взять полутвердый, он не оставляет сильных разводов и легко стирается ластиком.
Делаем рисунок красивым
Даже для детей, которые учатся делать изображения поэтапно, хочется сделать красивый и правильный рисунок. Можно начать рисовать с головы, а уже затем сделать тело и дополнительные элементы, например, яблоко.
Дошкольник оценит, если животное будет иметь привлекательный вид и станет похоже на персонаж из мультфильма. Совершенно необязательно использовать сложные элементы, особенно для маленьких детей. Малышам главное показать и объяснить, что это за животное и как можно его изобразить. Самыми узнаваемыми частями тела ежика являются иголки, их надо нарисовать обязательно. Для этого можно сделать карандашом несколько прямых линий, отходящих вверх от тела. В качестве обучающего элемента можно рассказать дошкольнику, зачем ежу нужны иголки.
Рисовать сбоку ежика намного удобнее и привычнее, но лучше, если вы сделаете несколько вариантов изображения: спереди, сбоку, в движении, среди травы, с грибочком или яблоком.
Особенно популярны у детей животные из мультфильмов, поэтому малыш наверняка попросит нарисовать карандашом ежика из «Смешариков». Сделать это достаточно просто, он не требует каких-то особенных элементов. Если хотите нарисовать его поэтапно, то вначале сделайте круг, сверху изобразите иголки в виде треугольников. Дополнительно рисуем ему очки и раскрашиваем в нужный цвет. Получается красивый ежик, который обязательно понравится малышу.
Для детей можно нарисовать карандашом контур, который они затем сами раскрасят в нужный цвет. Это позволит дошкольнику поучаствовать в процессе создания картинки и проявить творчество и воображение.
Сам ежик обычно выкрашивается в серые и коричневые тона. Глаза делаем черные. Традиционно еж рисуется с грибами или яблоками, которые он переносит на иголках, хотя в природе, конечно, вы такого не увидите.
Основные этапы
Таким образом, изучая процесс рисования ежика поэтапно, делаем это следующим образом:
Намечаем точки.
Рисуем контур, начиная с тела или головы.
Прорисовываем основные элементы, удаляем лишние линии, которые мы нарисовали карандашом.
Делаем штриховку либо используем краски для придания изображению привлекательности.
Чем старше ребенок, тем больше элементов можно использовать. Ежика можно нарисовать среди травы, деревьев, в компании других животных. Делайте все поэтапно, объясняя дошкольнику, почему вы рисуете именно так. Предложите ребенку повторить линии или помогите, направляя движения рукой, так дошкольник быстрее освоит рисование.
Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо +35
Учимся рисовать ежика поэтапно
Видео: как просто нарисовать ёжика ребенку
Как нарисовать двух ёжиков на лужайке карандашом поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать маму ёжика и её детку на лужайке! Для этого нам понадобится:
Шаг 1
Рисуем очертание головы у нашей мамы ёжика!
Шаг 2
Вырисовываем глазки, внутри глазок, реснички, бровки, мордочку, носик, ротик, два ушка и внутри ушек!
Шаг 3
Прорисовываем волосками грудь, низ животика, спинку, и вырисовываем тело и передние и задние лапки!
Шаг 4
Рисуем колючки на спинке у нашей мамы ёжика, как на рисунке!
Шаг 5
Начинаем рисовать детку ёжика! Вырисовываем головку, мордочку, носик, ротик, глазку, внутри глазки, бровку, тело, передние лапки и колючки на спинке, как на рисунке!
Шаг 6
Рисуем лужайку, цветочки на ней, бабочку и узоры на бабочке)
Шаг 7
Берём светло коричневый карандаш и обводим им наших ёжиков! Берём зелёный карандаш и обводим им лужайку! И берём жёлтый карандаш и обводим им бабочку!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём коричневый карандаш и штрихами разукрашиваем им колючки на наших ёжиках!
Шаг 9
Берём чёрный карандаш и темним им колючки на маме ёжика и её детке!
Шаг 10
Берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им наших ёжиков! И берём тёмно коричневый карандаш и разукрашиваем им носики у нашей мамы ёжика и у её детки и глазки!
Шаг 11
Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им нашу лужайку! Берём красный карандаш и разукрашиваем им цветочки на лужайке! И берём жёлтый карандаш и разукрашиваем им бабочку! И всё)) наша мама ёжика и её детка на лужайке готовы)) всем удачи)))))
Как нарисовать ёжика на полянке цветными карандашами поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать ёжика на полянке цветными карандашами! Для этого нам понадобится: карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем мордочку, носик, ноздри и ротик!
Шаг 2
Прорисовываем головку, щёчку, ушко, глазку и внутри глазки!
Шаг 3
Вырисовываем второе ушко, усики, переднюю лапку, коготки на ней и наносим волоски на головку, щёчку и лапку, как на рисунке!
Шаг 4
Рисуем тело, заднюю лапку и коготки на ней и наносим также волоски на теле! И рисуем первый слой иголочек на верхней части нашего ёжика!
Шаг 5
Затем мы прорисовываем часть задней лапки и часть передней лапки и коготки на них! И наносим волоски на мордочку, головку и тело и темним часть мордочки, как на рисунке!
Шаг 6
Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика!
Шаг 7
Рисуем поляну, камушки и травку на полянке, как на рисунке!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём светло коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им головку и тело! Берём тёмно коричневый карандаш и волосками разукрашиваем им там где мы темнили мордочку, лапки, ушки и внутри глазика! И берём чёрный карандаш и разукрашиваем им коготки и носик!
Шаг 9
Затем мы берём тёмно коричневый карандаш и штрихами прорисовываем им второй слой иголочек! И берём светло коричневый карандаш и разукрашиваем им полянку и камушки на ней и разукрашиваем им ноздри!
Шаг 10
Завершающим этапом мы берём зелёный карандаш и разукрашиваем им травку на полянке! И всё)) наш ёжик на полянке готов)) всем удачи)))
Как нарисовать ёжика с двумя грибочками на спинке поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать милого ёжика с двумя грибочками на спинке! Для этого нам понадобится карандаш HB, чёрная гелевая ручка, резинка и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем мордочку, носик и ротик!
Шаг 2
Прорисовываем глазки, внутри глазок, веки, две щёчки и подбородок!
Шаг 3
Вырисовываем волоски на щёчке, окрас на мордочке и над глазками, бровки, головку, ушко и внутри ушка!
Шаг 4
Рисуем контур всего тела и передние и задние лапки, как на рисунке!
Шаг 5
Прорисовываем два грибочка на спинке нашего ёжика!
Шаг 6
Штрихами вырисовываем иголочки на спинке нашего ёжика, как на рисунке!
Шаг 7
Берём бледно зелёный карандаш и обводим им нашего ёжика, иголочки и грибочки!
Шаг 8
Приступаем к разукраске! Берём тёмно оранжевый карандаш и разукрашиваем им наши грибочки! Затем мы берём бледно зелёный карандаш и легонько разукрашиваем им нашего ёжика и темним им окрас над глазками и разукрашиваем им сами глазки!
Шаг 9
Завершающим этапом мы берём коричневый карандаш и наводим иголочки на спинке нашего ёжика и на бледно зелёный карандаш наводим коричневый и разукрашиваем им нашего ёжика! Затем мы берём чёрный карандаш и разукрашиваем им внутри глазок, носик и бровки! И всё)) наш милый ёжик с двумя грибочками на спинке готов))) всем удачи)))
Как нарисовать ёжика простыми карандашами поэтапно
В этом уроке мы будем рисовать ёжика простыми карандашами! Для этого нам понадобится:
карандаш HB;
карандаш 4H;
карандаш B6;
резинка.
Если малыш вдруг спросит, как нарисовать ежа, лучшим вариантом будет показать ему мастер-класс, где даётся пошаговая инструкция этого процесса. Главное в этот момент — это выбрать тот вариант, который подойдёт начинающему художнику по возрасту.
Мастер-класс «Как нарисовать ежа» для малышей 3-4 лет Рисунок с наложением теней
И самым сложным является вариант изображения ежа не схематично, а с наложением теней — реалистично, максимально приближенно к натуральному образу животного. Хотя если внимательно присмотреться, то можно сделать вывод, что, следуя пошаговой инструкции предыдущего мастер-класса «Как нарисовать ежа»(поэтапно для младших школьников и старших дошкольников), можно изобразить это животное, а затем просто правильно наложить тени — вместо схематичного рисования чёрточек-иголок. Следует заметить, что для изображения колючей шубки нужно вовсе не рисовать иголки, а, наоборот, оставлять некоторые из них незакрашенными.
Теперь ребёнок любого возраста сможет без труда нарисовать этого колючего зверька, ознакомившись с представленными здесь мастер-классами.
На осеннюю тему можно изобразить ежика с плодами при помощи поэтапного рисования и раскрашивания цветными карандашами. Все начинаем с простого овала, который постепенного превращается в красивый карандашный рисунок милого лесного зверька.
Материалы для изображения ежика с фруктами:
свободный лист;
карандаши;
черный линер;
ластик.
Рисование ежика с осенними дарами по этапам:
Рисуем в центре листа большой овал, который вскоре превратится в ежика.
С правой стороны будет мордочка ежика. Поэтому выводим две линии для получения продолговатой мордочки с носиком на конце. На самом овале проводим линию границы мордочки от колючей «шубки».
Рисуем небольшое ушко возле контура, а в середине мордочки наводим контур глаза. Также на конце продолговатой мордочки рисуем нос и короткие усики. Вспомогательные линии удаляем.
Лапки у лесных и декоративных ежиков короткие, поэтому в рисунке они также будут такими. Рисуем две пары лапок и сразу же наводим горизонтальную линию для получения поверхности, на которой стоит ежик.
Контур «шубки» превращаем к сплошные колючки, которые изображаем в виде карандашных штрихов. Детализируем лапки и мордочку.
На колючей «шубке» ежика размещаем осенние дары природы – например, яблоко с листиком и небольшую грушу.
Наводим контуры рисунка ежика с фруктами черным маркером.
Закрашиваем желтым карандашом боковые части фруктов, небольшие фрагменты лапок и мордочки.
Дополняем оставшиеся белые участки туловища и головы ежа светло-коричневым тоном.
Коричневым карандашом с красным оттенком создаем участки шерсти на лапках и мордочке. Розовым карандашом прокрашиваем серединку уха, а темно-розовым – плоды и шубку.
Зеленым карандашом прокрашиваем грушу и лист на яблоке, а также листву у лапок ежика. Затемняем «шубку» зверька бордовым цветом карандаша.
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать ежика (ежа) карандашом поэтапно в листьях реалистично. В этом уроке использовались разной мягкости карандаши, градацию мягкости смотрите .
Сначала сделаем карандашом набросок.
Освещение сзади, поэтому небо будет темнее листьев, иголки ежика по контуру сильно освещены солнечным светом.
Затемняем небо между листьями.
Иголочки ежика аккуратно обходим, оставляя их белыми и затемняя пространство вокруг них.
Постепенно закрашиваем небо более темным вокруг световых пятен, создавая эффект боке.
Более крупно показано упавшее дерево. Сначала придадим дереву объем. Как распределить свето-тени можно посмотреть здесь. А потом неровно прорисовать кору.
Приступаем к листьям. Там, где листья перекрываются, будет более темный цвет, где одинарный листик — почти белый, не закрашенный.
Прорисовываем иголки ежа с другой, левой, стороны, притеняя листик.
Прорисовываем листья и веточки справа. Я старалась рисовать сверху вниз, чтобы не пачкать и не размазывать карандаш рукой. Можно подложить чистый лист бумаги под руку, тогда нарисованные места не будут размазываться.
Нарисуем листик на ежике, одновременно начинаем рисовать и самого ежа.
Сначала иголки снизу вверх, так удобнее. Иголки должны остаться белыми, закрашиваем пространство вокруг них.
Создаем объем у бревна, на котором сидит ежик, листья перед ним.
Бревно в тени, поэтому его надо закрасить. На его фоне ежик будет казаться более ярким.
Как нарисовать ёжика, ёжик рисунок для детей для поделки карандашом пошагово
Автор Rukodelnica На чтение 10 мин. Просмотров 78 Опубликовано
Рисование – это увлекательный и развивающий процесс. У детей развивается фантазия, чувство стиля и цвета, мелкая моторика. Очень часто возникает вопрос: что же нарисовать? Мы предлагаем нарисовать ежика – популярного персонажа многих мультфильмов. Картинки с этими милыми животными украсят любую стену, а сам процесс рисования принесет много радости и удовольствия. Мы подробно расскажем и покажем, как нарисовать ежика разными способами. Будем использовать разные материалы: карандаши, маркеры, гуашь. Также, покажем очень интересный и необычный способ рисования, в котором будем использовать листья.
Как нарисовать ежика из Смешариков
Для начала, нарисуем героя из мультсериала “Смешарики”. Нам понадобится простой карандаш, ластик и лист бумаги. Размер листа можно выбирать любой, но лучше начинать с маленького формата. Так будет легче увидеть пропорции. Все рисунки лучше рисовать от общего к частному. Начинаем с круга, обозначающего туловище ежика. Наш герой расположен под наклоном, поэтому проводим линию под углом чуть ниже середины круга. Добавляем еще две линии, которые обозначают середину лица и ноги. Овалами показываем лапки и глаза. Вдоль верхней части головы рисуем зигзагообразную линию, обозначающую иголки. Добавляем ушко в виде полукруга и треугольный нос. Далее, стираем вспомогательные линии. Придаем нужную форму лапкам. Сглаживаем нос и намечаем ротик. Приступаем к детализации ежика. Рисуем брови, оправу для очков, зрачки и рот. Наш рисунок готов. Можно раскрасить ежика в розовый и фиолетовый цвет, или заштриховать простым карандашом. Тогда, ярко обводим контуры, оставляем стекла очков белыми. Самой темной частью будет оправа для очков и рот.
Следующий способ рисования немного легче, потому что рисунок Ежика симметричный. Рисуем ровный круг. Проводим оси симметрии и рисуем два больших глаза выше центральной линии. Показываем носик, рот и оправу для очков. Сверху рисуем иголки, состоящие из пяти треугольников. Добавляем две руки и две ноги. Ежик готов.
Как нарисовать ежика карандашом – поэтапно для детей
Для совсем маленьких подойдет вариант простого доброго ежа. С ним справятся даже дети дошкольного возраста. Начинаем рисовать овал, плавно переходящий в удлиненную мордочку. Рисуем глазик, ушко и добрую улыбку. Вдоль спинки ставим длинные изогнутые черточки – иголки. Чуть ниже рисуем еще один ряд черточек, но уже немного короче. Ниже показываем самые короткие полоски. Добавляем носик с усами и четыре лапки. Получился очень милый ежонок.
Как легко нарисовать ежика
Поэтапно нарисуем ежа карандашом. Такой способ рисования подойдет для детей, которые уже занимались рисованием, потому что будет немного сложно сразу передать правильные пропорции. Если вы хотите нарисовать такого ежа, но не уверены, что справитесь – рисуйте начиная от общих форм. Начинаем с двух бусинок-глаз. В центре оставляем блики, а левый глаз немного срезаем, так как ежик расположен в профиль. Дорисовываем вытянутую морду и нос. Добавляем часть мордочки, улыбку и ноздри. Зигзагообразной линией обозначаем начало колючей шубки. За этой линией прячутся два овальных ушка. Следующим шагом показываем колючки. Рисуем границу иголок. Уже на этом этапе тело ежика должно напоминать овал. Рисуем две передние лапы и животик. Добавляем задние лапки и коготочки. Лесной зверек готов. Можно проявить фантазию и раскрасить ежика.
Рисуем пошагово Ежика в тумане
Этот вариант подойдет для любителей советского мультипликационного фильма «Ежик в тумане». Для сохранения пропорций будем вписывать фигуру в вертикальный прямоугольник. В центре проводим немного изогнутую линию – ось симметрии. Вписываем овал и обозначаем нос, лапы и мешочек. Далее, рисуем глаза, лапы и рот. После того, как все элементы готовы, детализируем картинку: прорисовываем иголки, зрачки и горох на мешочке. Раскрасить рисунок можно цветными карандашами, гуашью или акварелью. Красим героя в коричневый, траву в светло-зеленый. Рисуем контуры черным или темно-коричневым. Можно комбинировать акварель с карандашами. В этом случае прорисовываем все детали карандашами.
Как нарисовать милого ежика
Начинаем рисовать мордочку с коротким носом. Рисуем овальное тело зигзагом. Чтобы смотрелось интереснее, рисуем колючки разных размеров и направлений. Изобразим глаза. Для этого, рисуем два круга и обводим их. Внутри каждого глаза рисуем по два блика. Добавляем овальный нос. На поверхности колючей шубки рисуем иголки, по форме напоминающие высокие горы. Рисуем ушки и лапки. Процесс рисования любопытного ежика понравится любому ребенку. Для такого ежа можно изобразить лакомства в виде грибочков, ягодок и фруктов.
Рисуем поэтапно смешного ежика
Изобразим веселого причудливого ежа. Нарисуем горизонтальный овал. Справа добавляем вздернутый носик. Стираем лишнюю линию, чтобы овал плавно переходил в мордочку. Дополняем зверька задорной улыбкой с высунутым язычком. Чуть выше изображаем глаз, весело смотрящий в сторону. Добавляем точки у носа и бровь. Ставим туловище на четыре ножки. Рисуем большие иголки разных размеров. Стираем лишнюю линию и зверек готов. Его можно раскрасить разноцветными фломастерами. Раскрашиваем колючки в коричневый, тело в желтый или серый. Поверх можно обвести контур черным фломастером. Тогда, лучше использовать черный цвет самым последним, потому что если поступить иначе, остальные цвета могут размазаться.
Красивый ежик пошагово
Нарисовать такого маленького и доброго лесного зверька совсем не сложно. Приготовим карандаши, линер, ластик и белый лист бумаги. Простым карандашом намечаем большой овал. Внутри показываем голову и животик. Прорисовываем личико, и лапки. Ластиком стираем все лишнее. Добавляем детали: иголки на спине и когти. Обводим карандашный набросок линером. Раскрашиваем лицо, лапки и живот желтым. Розовым добавляем тени, тем самым получая объем. Комбинируя коричневый и красный, закрашиваем шубку. Черным показываем более интенсивные тени под головой, лапами и под нижними иглами. Линером делаем небольшие штрихи у иголок и самых темных мест. Такую красивую картинку можно поместить в рамку.
Веселый ежик легко и просто для детей
Нарисуем веселого ежонка с помощью линера и карандашей. Располагаем лист альбомной бумаги горизонтально. Чуть левее от центра чертим вертикальную и горизонтальную ось симметрии. От места пересечения осей начинаем рисовать мордочку. Показываем круглый носик и улыбку. Ниже дорисовываем рот. Изображаем два овала, располагающиеся на линии. Внутри показываем зрачки. Начиная от подбородка, проводим две линии, закругляющиеся к глазкам. Получились щеки. По обе стороны проводим две дуги, соединяющиеся на вертикальной оси. Начиная снизу, рисуем зигзаги. Такими колючками обозначаем тело ежа. Дополняем зверька четырьмя ножками. Дальнюю лапку перекрывает передняя, поэтому не дорисовываем ее до конца. Показываем пальчики на лапках. Обводим набросок черным линером. Раскрашиваем морду и лапки в коричневый, а колючую шубу в серый. Получился красивый ежик.
Рисуем мультяшного ежика
Ежик – популярный персонаж из советского мультика про ежика и медвежонка. Попробуем нарисовать героя самостоятельно. Возможно будет трудно передать полное сходство с первого раза. Но не стоит отчаиваться, ведь достаточно потренироваться и все обязательно получится! В верхней части листа располагаем круг. Двумя дугами показываем направление мордочки. Рисуем вытянутый нос с бликом и улыбку. Чуть выше дуги изображаем два глаза и бровки. Над улыбкой добавляем щеку. Сверху рисуем колючую пышную шевелюру. Плавной линией изображаем животик, переходящий в лапку. Добавляем вторую лапу. Далее, нарисуем букетик из трех ромашек и еще одну лапку. Набросок персонажа из мультика готов. Осталось добавить цвет. Колючки красим в оранжевый. Туловище и голову покрываем желто-коричневым оттенком. Оставляем лепестки цветов белыми, а серединки красим нежно-желтым. Можно добавить контур коричневым цветом. У нас получился милый и застенчивый ежик, который является любимым персонажем многих детей.
Как нарисовать ежа Шедоу пошагово
Рекомендуем выбирать данный рисунок тем, кто уже занимался рисованием ранее, потому как изображение этого героя может быть немного сложным. Начинаем намечать голову и туловище в виде круга и овала. Проводим дуги, обозначающие направление лица. Продолжаем намечать тело Шедоу, используя простые линии и формы. Рисуем уши, причудливые иглы на голове и лицо. Добавляем одежду. Стираем все лишнее и дополняем персонажа деталями. Рисуем большие перчатки, зрачки и элементы на ботинках. Можно раскрасить Шедоу или оставить черно-белым. В этом случае закрашиваем черным одежду, верхнюю часть лица и иглы.
Как нарисовать ежика стоя
Изобразим очень милого ежика с сердечком в положении стоя. Такого ежа можно вручить в качестве подарка на день рождения или другой праздник. Лист бумаги формата а4 кладем вертикально. Проводим две оси, разделяя лист на четыре равные части. По ним будет легче правильно передать пропорции. Чуть выше центра рисуем мордочку, состоящую из двух овалов. Добавляем два глаза. Далее, намечаем очертания тела и две щеки. В центре туловища рисуем животик и две лапки. Не забываем ориентироваться на оси, чтобы рисунок получился симметричным. Помещаем большое сердце в лапки лесному зверьку. Добавляем ушки, состоящие из двух полукругов, и лапки. Начиная от нижних лап, проводим две дуги, плавно соединяющиеся сверху. Вдоль этой линии рисуем закругленные иголки. Остается раскрасить картинку. Красим фон в светло-розовый. Туловище ежа закрашиваем серым, а колючки – черным. Дополняем ежика красным сердцем. Все готово!
Ежик акварелью для детей
Рисование красками развивает видение цвета у детей. Мы будем рисовать ежонка гуашью. Начинаем со светло-серого цвета. В белую краску добавляем немного серого. Рисуем очертания ежика. Оттенком немного темнее покрываем спинку. Этим же цветом рисуем иголки. Добавляем немного черного цвета и продолжаем изображать иглы длинными мазками. Хорошо промываем кисть и берем темно-желтый. Красим мордочку и лапки. Дополняем ежа желтым яблоком с оранжевым боком. Осталось нарисовать глазик, нос и рот. Дополняем картинку зеленой травкой и веткой с листом.
Как нарисовать ежика по клеточкам
Рисование по клеточкам требует внимательности и терпения. Для этого подготовим тетрадный лист в клеточку и карандаши. В этой технике рисования необходимо считать клетки и закрашивать их в соответствии с оригинальной картинкой. Легче всего нарисовать силуэт карандашем или фломастером, а затем закрашивать.
Рисование ежика нетрадиционным способом
Процесс создания такого необычного зверька очень увлекателен для детей. Нам понадобится вода, гуашевые краски, сушеные листья, ватные палочки, палитра и кисточки. На бумаге делаем набросок ежа. Покрываем желтой и красной краской один из листов. Помещаем лист на спинку зверя. Убираем листик. Остается красивый цветной след. Покрываем гуашью остальные листья. Будет интереснее, если листья будут разных форм. Отлично подойдут листья березы, клена, дуба или клевер. Используем желтый, красный и зеленый. По желанию можно изменить цветовую палитру. Разрезаем небольшое яблоко пополам и красим его в красный. Отпечатываем фрукт на спинку. Красим мордочку серым. Кисточкой дорисовываем иглы, мордочку и лапки. Ватной палочкой ставим точки под ежом. Получился креативный рисунок.
Или вот такой нетрадиционный метод рисования ежика с помощью вилки. Для этого рисуем тело зверька, макаем вилку в краску и прикладываем в области расположения колючек. Проделывать процедуру нужно сверху вниз.
Или вот такой нетрадиционный метод: с помощью фломастера и линейки. Опять рисуем контур зверька, а затем в области роста иголок чертим под линейку линии одинаковой высоты. Вот и колючие иголочки готовы!
Простой рисунок ежика
Напоследок разберем, как нарисовать очень милого круглого ежика. Намечаем круг, ушки и мордочку. Рисуем два круглых глаза и бровки. Дополняем нос и мордочку в виде двух полукругов. Изображаем ушки и коготки. Затем, показываем иголки. Красим зверушку любой краской.
Мы разобрали разные инструкции рисования ежиков. У нас получились, веселые, милые, удивленные и смешные зверьки. Процесс рисования очень интересный и сближает родителей и детей. Можно проявить фантазию и придумать свой способ рисования. Дополняем ежика небольшим пейзажем, другими животными или лакомствами. Для маленьких детей подбираем более простые варианты, а для тех, кто постарше, выбираем более детализированные картинки.
Как рисовать ежика карандашом поэтапно для детей. Рисуем ёжика карандашами
Если вы стараетесь развить в детях творчество и способность к рисованию, то придется научиться делать изображения не только домов и транспорта, но и животных. В этой статье расскажем о том, как поэтапно нарисовать ежика и научить этому детей.
Для начала берем подходящий лист бумаги и принадлежности для рисования. Очень удобно пользоваться простым карандашом, а затем применять цветные либо краски для создания нужного цвета. Красиво получается и использование штриховки карандашом, но владеют ей не все.
Из этой статьи вы узнаете
С чего начать делать рисунок
На самом деле, изобразить ежа несложно, достаточно делать это поэтапно. Рисунок всегда начинаем с прорисовывания контура, намечая основные элементы и точки. Удобно использовать геометрические фигуры: круги, овалы, изогнутые линии. Для удобства первый раз можно использовать бумагу в клеточку, а следующую картинку сделать уже на белой бумаге.
Как видим, здесь простой контур, из которого затем получится тело и голова. Останется дорисовать глаза, лапки, уши и иголки.
Такое простое изображение можно научить рисовать даже детей в дошкольном возрасте, главное, перед этим показать им картинку с этим животным или мультфильм. Покажите ребенку, как правильно пользоваться карандашом. Лучше взять полутвердый, он не оставляет сильных разводов и легко стирается ластиком.
Делаем рисунок красивым
Даже для детей, которые учатся делать изображения поэтапно, хочется сделать красивый и правильный рисунок. Можно начать рисовать с головы, а уже затем сделать тело и дополнительные элементы, например, яблоко.
Дошкольник оценит, если животное будет иметь привлекательный вид и станет похоже на персонаж из мультфильма. Совершенно необязательно использовать сложные элементы, особенно для маленьких детей. Малышам главное показать и объяснить, что это за животное и как можно его изобразить. Самыми узнаваемыми частями тела ежика являются иголки, их надо нарисовать обязательно. Для этого можно сделать карандашом несколько прямых линий, отходящих вверх от тела. В качестве обучающего элемента можно рассказать дошкольнику, зачем ежу нужны иголки.
Рисовать сбоку ежика намного удобнее и привычнее, но лучше, если вы сделаете несколько вариантов изображения: спереди, сбоку, в движении, среди травы, с грибочком или яблоком.
Особенно популярны у детей животные из мультфильмов, поэтому малыш наверняка попросит нарисовать карандашом ежика из «Смешариков». Сделать это достаточно просто, он не требует каких-то особенных элементов. Если хотите нарисовать его поэтапно, то вначале сделайте круг, сверху изобразите иголки в виде треугольников. Дополнительно рисуем ему очки и раскрашиваем в нужный цвет. Получается красивый ежик, который обязательно понравится малышу.
Для детей можно нарисовать карандашом контур, который они затем сами раскрасят в нужный цвет. Это позволит дошкольнику поучаствовать в процессе создания картинки и проявить творчество и воображение.
Сам ежик обычно выкрашивается в серые и коричневые тона. Глаза делаем черные. Традиционно еж рисуется с грибами или яблоками, которые он переносит на иголках, хотя в природе, конечно, вы такого не увидите.
Основные этапы
Таким образом, изучая процесс рисования ежика поэтапно, делаем это следующим образом:
Намечаем точки.
Рисуем контур, начиная с тела или головы.
Прорисовываем основные элементы, удаляем лишние линии, которые мы нарисовали карандашом.
Делаем штриховку либо используем краски для придания изображению привлекательности.
Чем старше ребенок, тем больше элементов можно использовать. Ежика можно нарисовать среди травы, деревьев, в компании других животных. Делайте все поэтапно, объясняя дошкольнику, почему вы рисуете именно так. Предложите ребенку повторить линии или помогите, направляя движения рукой, так дошкольник быстрее освоит рисование.
Маленький, смешной ежик – герой многих детских мультиков, стихов, рассказов, сказок, комиксов, раскрасок, картинок. Дети очень любят этого симпатичного лесного зверька. Когда детишки впервые пробуют рисовать картинки, они пытаются изображать различных зверей: домашних и лесных. На этом уроке мы научим вас рисовать поэтапно ежика. Это будет не трудно, только запаситесь цветными карандашами, альбомными листами и терпением. Итак, начнем!
1 этап. Простым карандашом серого цвета начнем рисовать наш объект. Примерно посередине листа бумаги намечаем линии тела маленького ежика. Рисуем немного волнистую линию спинки справа. Затем, от нее вверху и вперед проведем две сужающиеся линии, это будет мордочка ежика. На кончике мордочки показываем большой круг – нос. Внизу линии шеи и спинки соединяем более выпуклой линией живота. Пусть у нас будет такой, немного пузатенький смешной ежонок.
2 этап. На носу рисуем отблеск света – такое пятнышко. Далее, большой овальный глаз, над ним линию брови, под ним линию улыбающегося ротика. Внизу, чуть более ниже линии «талии» проведем черту пояса штанишек милого зверька. Поверх пояса рисуем лапку с растопыренными пальцами.
3 этап. Теперь на голове показываем вверх торчащие несколько иголок. Они напоминают волосы, но на самом деле это, конечно, иглы. Сбоку рисуем маленькие аккуратные уши небольшими черточками. Внизу под животиком рисуем линии шортиков, или штанишек. В них ножки ежика. Они показаны довольно толстенькими, плотненькими. Ножки обуты в стильные башмачки наподобие кроссовок. На них шнурки продеты в дырочки.
4 этап. Тут на голове и по всей спинке ежика надо нарисовать много-много иголочек разной длины. Пусть у нашего героя будет очень пышная и густая колючая шубка. Располагаем черточки иголок равномерно по всей поверхности спинки сверху и донизу.
5 этап. Здесь начинаем обводить контуры ежика. Делаем это острым черным карандашом. Потихоньку аккуратно обрисовываем линии мордочки, тела, ручек, ножек, глаза, штанишек, обуви.
6 этап. Раскрасим нашего маленького смешного героя поярче. Вначале сделаем объемным его носик, оттеним его в некоторых местах. Затем возьмем два ярких цвета: малиновый или розовый и голубой и закрасим глаза, штанишки и обувь зверька.
7 этап. Коричневым, желтым и оранжевым карандашами разукрасим все тельце ежика и его красивые носочки. Тельце надо раскрасить коричневым и оранжевым, соединяйте цвета, не бойтесь экспериментировать с наложением двух и более цветов. Не забудьте поставить точечки, пусть ежик будет с забавными веснушками на мордочке.
8 этап. Вот и готовая работа! Ну как вам ежик, ребята? Не правда ли, рисовать его совсем не сложно? Получился он у нас очень красивым и милым. Благодаря нашему уроку поэтапного рисования, вы научились рисовать ежика правильно и быстро.
Евгения Подборская
Рисунок «Ёжик «. Мастер-класс .
Все дети любят животных, а так же их изображать. Рисунок «Ёжик » выполняется с помощью техники «мазок».Интересный и необычный способ рисования для детей-вилкой. С помощью вилки можно научить детей красиво и необычно рисовать. Детям нравиться необычная техника выполнения рисунка (вилкой) .Рисунок вилкой- это очень просто и забавно.
Прежде чем приступить к рисованию,необходимо познакомить детей с миром обитания этого животного в естественной среде. Его внешним видом, повадками. Прочитать произведение В. Росина «Зачем ёжику колючки ?»Просмотреть иллюстрации из альбома : «Дикие животные».
Для выполнения рисунка «Ёжик » понадобятся :
1)лист белой бумаги
2)карандаш
3)краска чёрная (гуашь)
Рисуем контур ёжика :
Берём вилку, окунаем в гуашь и рисуем ежу иголки .
Рисуем ёжику носик и глаз . Ёжик готов .
Публикации по теме:
Занятие разработано с учётом требований ФГОС ДО 1 младшей группы «Грустный ёжик» Цель: Учить детей делать большой шар из пластилина, скатывая.
Дравствуйте, уважаемые коллеги. Разрешите представить вам пособие «Ёжик» Цель:дать представление о еже, развивать мелкую моторику,эстетическое.
Сегодня хочу представить вашему вниманию дидактическую игрушку — пособие «Ёжик».Предназначена эта игрушка для детей младшего дошкольного.
Выполняя программу «к нам весна шагает», я решила изготовить травянчика ежа вместе с детьми. Для этого из марли сшила мешочек, придав ему.
Тема: «Ёжик» Цель: расширить у детей знания и представления об особенностях внешнего вида и среде обитания ежа. Задачи:вызвать интерес к.
Здравствуйте уважаемые коллеги! В нашем детском саду проходит неделя «Наши друзья животные». Были проведены беседы: «Домашние животные»,.
Мастер-класс по рисованию для детей 4-5 лет «Ёжик»
Цель: выполнение рисунка в нетрадиционной технике рисования — рисование жёсткой полусухой кистью методом «тычка». Задачи: — знакомить детей с нетрадиционными техниками рисования; — развивать творческие способности детей; — учить аккуратности при работе с гуашью. Назначение: данный мастер-класс будет полезен воспитателям детских садов, работающих с детьми среднего и старшего дошкольного возраста, а так же всем творческим людям, интересующимся рисованием. Материалы: бумага, кисти №3 и№5 — белка, кисть №5 щетина, тканевая салфетка, вода в стаканчике. Ход занятия: Воспитатель: «Нельзя нам на свете прожить без чудес, Они нас повсюду встречают. Волшебный, осенний и сказочный лес Нас в гости к себе приглашает. Закружится ветер под песню дождя, Листочки нам под ноги бросит. Такая красивая это пора: Пришла к нам опять Чудо-Осень.» Ребята,какие чудесные строчки написала М. Сидорова… Осень и правда чудесная пора, но к сожаление не все успевают любоваться её красотой. Например, животным некогда наслаждаться красотой осени, им просто необходимо запасать себе еду. Белочка ушит грибы и собирает орешки, А ёжик? Послушайте стихотворение Татьяны Казыриной: «ЕЖИК — ВОРЧУН. Осень разыгралась, Ветерком кружа, Засыпала листьями Серого ежа. Ежик недоволен, Фыркает, ворчит: -Спрятался грибочек, Под листвой молчит! Как найти дорожку? Как найти грибок? Прилипают листья На колючий бок!» Воспитатель: Ребята, чем питается Ёжик? Ответы детей. Воспитатель: Правильно, ребята. Ёжики питаются и яблочками. Они заготавливают их в своих норках, собирают под яблоньками. И грибочками. Колючая шубка ёжика помогает собирать грибочки и переносить их в норку. Посмотрите, какого красивого ежа нарисовал художник: Вот я предлагаю вам нарисовать ёжика с яблочком. Делать мы это будем гуашью и жёсткой кистью. Для начала работы мы должны познакомиться с интересным методом рисования — метод «тычка» жёсткой полусухой кистью. Положите перед собой листок бумаги, поставьте стаканчик с водой, приготовьте тканевую салфетку. Главное Ваше оружие — жёсткая кисть щетина №5. Обмакните кисть в гуашь, и сделайте первый «тычок» располагая кисть вертикально к листу. Сделайте несколько «тычков». Теперь поменяем цвет, промоем кисточку, просушим насухо тканевой салфеточкой. Снова наберём краску на кисть и продолжим рисовать методом «тычка». Попробовали? Теперь можно приступать к рисованию ёжика. 1. Для работы нам понадобятся следующие материалы: тканевая салфетка, стакашик с водой, гуашь, кисточка щетина №5, кисти мягкие №2, №5, лист бумаги. 2. Тонируем лист бумаги: мягкой кисточкой смачиваем лист бумаги, затем наносим краску, стараясь распределить её ровно. Даём высохнуть и фон готов. 3. Начинаем рисовать ёжика. Располагаем лист горизонтально. Рисовать будем в технике метод «тычка» жёсткой полусухой кистью. Вы с ним уже знакомы и даже попробовали, а теперь рисуем, а точнее «тычем»! Используем чёрную и белую гуашь. Сначала обмакнём кисточку в белую гуашь, а потом в чёрную. Это делается для того, чтобы цвет на лист наносился не ровным цветом, а как бы небольшими пятнами, это позволит создать более яркий эффект иголочек на спине у ёжика. Сначала нарисуем контур. Теперь заполним контур. «Тычем», «тычем», «тычем»! 4. Теперь мягкой тоненькой кисточкой, самым её кончиком рисуем мордочку, только контур. Заполняем его цветом, небольшими полосочками, начинаем вести линию от носика к голове. 5. Теперь прорисуем носик, ножки и хвостик. 6. Для того, чтобы нарисовать глазик ежу, тоненькой кисточкой нарисуем небольшой белый кружок, дадим высохнуть и чёрной гуашью нарисуем маленький кружок посередине белого. Теперь наш ёжик смотрит на нас! 7. Рисуем яблочко. Нам нужна красная гуашь. Рисуем небольшой круг на спинке у ёжика. Рисуем так же методом «тычка». 8. Теперь нарисуем зелёной гуашью листочек и а чёрной — веточку. Ёж готов! Посмотрите каких ежей нарисовали дети: У Егора получилось самое большое яблоко У Насти вот такой ёжик А Катюша полностью сама нарисовала ёжика Вот они наши ёжики! А Вам какой ёжик понравился больше всего? Предлагаю Вам нарисовать своего ёжика! Попробуйте! Ваш ёжик будет совсем не похожим на любого другого! Дерзайте.
Что за маленький и милый зверек, спина которого покрыта острыми иголками, которые в случае опасности защищают его? Угадали? Это ёжик, о котором часто говориться в детских стихах и сказках. Когда он перепуган, то сворачивается в клубок, выставляя свои иглы наружу, поэтому хищники не могут к нему подобраться, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только обороной, но и помощью во время переноса плодов, и прочей еды, к себе в норку. Его черные носик и глазки вызывают лишь умиление, но если удастся вызвать доверие у этого малыша, то удастся потрогать его мягкие лапки с острыми коготками. Вот такого милого зверька мы будем рисовать в этом поэтапном уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный простой карандаш.
Инструменты и материалы:
Графический планшет и перо (использовался Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенный к компьютеру или ноутбуку.
Программа Adobe Photoshop.
Вы также можете использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.
Этапы работы:
Шаг 1. В программе Adobe Photoshop нажимаем Файл – Новый. Указываем размеры листа: высота — 2000 пикс. и ширина – 1200 пикс. Нажинаем ОК, после чего появится лист, на котором и будем рисовать. Настроим кисть: пусть будет черный цвет, с размером 5. Нарисуем в середине листа большой круг. От него мы продолжим построение тела ежа, так будет удобнее это делать:
Шаг 2. Теперь добавляем четыре круга разной величины. Самым большим будет круг слева, он послужит основой для уха, остальные два для глаза и один для носа:
Шаг 3. Прорисуем контур мордочки животного. Становится виден нос и рот ёжика, а также внутренняя часть уха:
Шаг 4. Меняем кисть на более тонкую – 3. Мелкие иголочки есть и на мордочке, поэтому намечаем их по краю. На левом глазу будет два четких блика. Очертим границу, от которой будет резкий переход на темный тон:
Шаг 5. Увеличим кисть до 20-ти. Зарисуем глазки и носик полностью, лишь делая легкий тоновой перелив. На носике тоже есть блик, не такой яркий как на глазу, но его видно:
Шаг 6. Коротенькие иголочки и шерсть нарисуем тонкой кистью (3) под ухом и нижней части тела, очерчивая контуры тела. Добавим две передние лапки, на которые будет опираться ёж. Лишние линии удаляем ластиком:
Шаг 7. Продолжаем прорисовку мелких иголок и шерсти на мордочке животного. Теперь можно убрать линии инструментом «ластик», которые ранее служили наброском. Справа добавляем несколько длинных усиков, выходящих далеко за пределы мордочки:
Шаг 8. Над головой можем добавим больших иголок (размер кисти – 9), которые, из-за большого количества, перекрывают друг друга, словно толкая друг друга:
Шаг 9. От уха до задней части еще прорисуем больших иголок, но, по мере их отдаления, делаем их бледнее (уменьшаем нажим). Мы поступаем так, потому что это задний план, он не должен быть одинаково с передним. Таким образом создается объем:
Шаг 10. Носик прорисуем мелкими иголками (кисть – 3), которые имеют большую плотность вокруг глаза, на изгибе мордочки, около рта и вокруг усов:
Шаг 11. Под телом ёжика (вокруг лапок) прорисуем падающую тень. Поверх неё от тела острием ластика добавим штрихов, создавая иголки:
Шаг 12. Ушки нам предстоит сделать объемными, с помощью штриховки. Свет падает слева на право, поэтому левая часть уха захватывает большую часть тени, а правое ухо полностью им поглощено:
Шаг 13. Между большими иголками добавим тень. Она должна быть более плотной у перехода от мелких иголок к большим. Очертим лапки, добавляя по четыре острых когтя на каждой:
Шаг 14. Между ушей тоже проработаем тень от больших иголок. На этом участке детализируем подробнее, потому что это на передний план взгляд зрителя падает в первую очередь:
Как нарисовать Ежика из Смешариков
Может с первого раза показаться, что рисовать ежика довольно сложно для начинающих. Однако, такие мысли приходят, глядя на его колючую шубку с множеством иголок. Но это вовсе не так! Они рисуются очень легко и просто.
Необходимые материалы:
черный маркер;
простой карандаш;
лист бумаги;
ластик;
цветные карандаши желтого, черного и коричневого тона.
Этапы рисования:
1. Туловище ежика изобразим в виде овала. Такая простая фигура может показаться довольно простой, но именно благодаря ей можно нарисовать очень много разнообразных рисунков.
2. Теперь добавим с правой стороны мордочку в виде вытянутого треугольника.
3. Внизу под овалом дорисуем лапки. Они будут в виде двух маленьких овалов. Конечно, у ежика их не две, а четыре. Но на мультяшном рисунке будет достаточно изобразить всего одну пару для ежика, находящийся в профиле.
4. Затем прорисуем небольшую окружность с правой стороны туловища ближе к мордочке. Это будет ухо. Он не должен быть ни очень маленьким, ни большим.
5. Вытрем ластиком часть этой окружности и сформируем форму в виде вытянутой буквы «с». Также сотрем вспомогательные линии между туловищем и мордочкой. Дорисуем глаз в виде крошечного кружка. Такого же размера (и даже большего) будет кончик носа на мордочке. Не забудем и о лапках, на которых также следует вытереть первостепенные линии.
6. Теперь частично обводим карандашные линии поэтапного рисунка ежика черным маркером. На месте туловища, где имеются колючие иголочки линии можно не делать. Вместо этого от руки проведите множество коротких линий, которые будут служить ему иголочками.
7. Начинаем разукрашивать ежика желтым карандашом. Им мы пройдемся даже в тех местах, где есть иголочки, потому что это будет базовый цвет, как для туловища ежика, так и для мордочки и лапок.
8. А вот теперь можно взять коричневый карандаш и придать тон туловищу с мордочкой до определенного оттенка. Внизу мордочки следует усилить нажим карандаша, как и на верхушках лапок.
На этом наше изобразительное творчество завершилось. Пусть этот рисунок порадует каждого, кто глянет на него.
Вариант первый
1. Наш ежик, как это ни странно, начинается с электрокардиограммы:
2. Пририсовываем по бокам уши…
3. …и в ушах загогулинки, которые обычно рисуют в ушах:
4. Дорисовываем голову:
5. Рисуем мордочку и на кончиках улыбки делаем маленькие засечки (то есть черточки):
6. Рисуем ежику животик. Рисуйте тело меньше головы, так симпатичнее.
7. Ножки…
8. …и ручки:
8. Осталось самое главное — иголки. Начинаем снизу и идем по кругу:
Вариант второй
1. Нарисуй продолговатый горизонтальный овал с заостренным, поднятым кверху кончиком с одной стороны. Это будущая мордочка животного.
2. Обозначь кончик носа черным кружком, но не закрашивай его полностью. Маленький белый отблиск добавит рисунку реалистичности. Так же, с отблеском, нарисуй ежику глаз, затем — улыбку, дорисуй ухо и четыре лапки.
3. Теперь нарисуй один равномерный ряд иголочек вокруг туловища ежа.
Все ежики имеют хвосты, хотя на рисунках их не изображают. Длина хвоста — всего 3 см и под иглами он совсем не заметен.
4. Добавь еще несколько рядов иголок, чтобы полностью покрыть ими тело ежика. Чем больше будет колючих иголок, тем объемнее получится ежик. Иглы могут быть темными, а можно добавить в них несколько светлых штрихов.
5. Раскрась лесного жителя. Туловище и мордочка будут коричневыми, лапы — серыми, а нос останется черным. Ежик готов!
В наше время можно встретить не только обычных лесных ежей, но и домашних. Они внешне очень похожи на своих диких сородичей, но имеют чуть другие особенности, которые помогают им хорошо жить в домашних условиях. Так что давайте научимся рисовать любимого ежика, который имеет иголки на своей спинке, а еще умеет скручиваться в колючий клубок.
Любой рисунок начинается с наброска, где необходимо определить общий размер животного или предмета, а затем переходить к прорисовки больших деталей. Если вы рисуете ежика, то на первом этапе достаточно будет нарисовать большой овал. Постепенно простая геометрическая фигура будет приобретать естественный вид, где будут колючие иголки, короткие лапки и вытянутая мордочка с мелкими чертами.
Необходимые материалы для рисования ежика:
Этапы рисования ежика:
Туловище колючего животного изобразим на первом этапе в виде большого овала. Постепенно будет превращать эту простую геометрическую фигуру в красивого ежика, где на спине будет держаться яблоко.
С левой стороны прорисовываем маленький кружок, который станет мордочкой ежика. Далее внизу под туловищем изобразим простым карандашом две пары лапок. Используем для этого простые геометрические фигуры для наброска сложной формы. Так лапки будут иметь овальный силуэт. Соединяем в конце этапа голову с туловищем и продолжаем совершенствовать рисунок ежика в следующем этапе.
Теперь добавим по всему контуру большого овала иголочки. Также корректируем форму мордочки, где уже виден носик и рот, а еще глаз и ухо. Также нарисуем иголочки в середине туловища до уха.
Убираем ластиком линии окружностей, которые были на первых этапах. Подчеркиваем контур иголок и дополнительно рисуем их в середине. Также поработаем немного над мордочкой, где появляться зрачки и блики. Спускаемся чуть ниже, где у нас две пары овалов. Деформируем общую форму, чтобы получить милые лапки ежика.
Рисуем на спинке лесного зверька яблоко. Лучше всего прорисовать окружность и дугообразную линию, а уж затем можно корректировать форму для достижения аппетитного плода.
На первоначальном этапе закрашиваем ежика бежевым карандашом. Кончики лап и переднюю часть мордочки сделаем более темного цвета и для этого используем коричневый дымчатый карандаш.
Красным ярким карандашом раскрашиваем яблоко по контуру. Затем берем оттенок потемнее, чтобы получить плавный переход.
Используем на этом этапе карандаши коричневых оттенков разной насыщенности. Накладываем штрихи на всю поверхность туловища и головы ежика.
Для усиления цвета в некоторых частях рисунка используем черный карандаш. Также прорабатываем линии для получения аккуратного контура.
Вот и получился рисунок с ежиком при помощи цветных карандашей, где также имеется аппетитное красное яблоко.
Раскраска ежика
Возьмите лист бумаги или альбом, карандаш и ластик. Спросите ребенка, чем он будет разукрашивать ёжика и приготовьте карандаши, фломастеры или краски с кисточкой.
Расскажите ребенку правила, как нужно работать с красками.
Чистой водичкой подготовить и смочить краски;
смешение красок производить на палитре (белой бумаге) не забывая промывать кисти;
ровно закрывать поверхность фона и персонажей в композиции;
в конце работы вымыть кисточку, не оставлять в банке с водой, а вытереть тряпочкой;
по окончании работы краски, карандаш уберите в коробки или в пенал.
Объясните ребенку, что нужно начинать рисовать ёжика с туловища, затем мордочку, лапки и иголки. По окончанию рисунка приступайте к раскрашиванию. Покажите ребенку, как правильно закрашивать ёжика — нельзя, чтобы штрихи, либо краска выходили за контур изображения, иначе рисунок будет не аккуратным.
Если малышу не удается сразу нарисовать ёжика, не пытайтесь его заставлять, а предложите другой способ. При помощи кальки можно обвести готовый распечатанный, либо нарисованный Вами рисунок ёжика, а затем ее разукрасить.
Заканчивайте занятие в тот момент, как ребенок потерял интерес. Чтобы ни нарисовал Ваш ребенок, обязательно похвалите его и повесьте полученный шедевр на стену, чтобы малыш ощутил себя настоящим художником.
Вышлите нам на e-mail фото получившегося рисунка. Укажите И.Ф. ребенка, возраст, город, страну где Вы живете и Ваш малыш станет чуточку знаменитым! Желаем успехов!
Другой вариант рисования ёжика для самых маленьких детей:
Рисуем ёжика с яблоком.
Ёжики любят яблоки, поэтому мы покажем как нарисовать ёжика с яблоком.
Смотрите также: Как нарисовать Новогоднюю ёлку.
Комментарии посетителей сайта:
Алёнка (15:47:10 02/08/2009): прикольныйй ёжик мне очень понравелось и я пробавала рисовать мылый такой и добавить ваты на эти иголки которые рисовали прикольно вобще попробуйте что бы иголок не было видно клёво
Татьяна Гусарова (15:45:00 21/03/2011): Ёжик
Яблочки несет на спинке Ёж для маленьких ежат. Нет в аптеке аскорбинки – Пусть хоть яблок поедят.
пнрпрнррр (19:22:48 17/03/2019):
Аооооооооо (06:46:33 25/03/2019): Он такой милый получился😍
Ли (07:10:18 10/09/2019): Ежик очень милый, но они не едят яблоки
Ваше имя:
Рисунок ежика — любимая тема рисования для детей. Это забавное и необычное животное вызывает симпатии не только у детей, многие взрослые даже держат дома ежей. Наверное, не все знают, что ежик очень полезное для человека животное и может легко заменить кошку. Там, где живет ежик, никогда не будет мышей. Он легко приручается, и также как и кот, ежик любит молоко. Про ежиков снято много мультиков, а хорошо известный мультик «Ежик в тумане» занял в свое время первое место на международном конкурсе мультипликации для детей. А в нашей стране мультфильм «Ежик в тумане» остается один из любимых, вот уже многое годы. Заготавливая на зиму запасы еды, ежик накалывает на свои иголки грибы и яблоки и таким способом их переносит. Хороший сюжет для рисунка ежика. Как нарисовать картинку ежика, например, для иллюстрации мультфильма «Ежик в тумане» или картинку из жизни леса, ведь у него столько много иголок? Давайте попробуем сделать это вместе и возможно урок » поэтапно» для вас покажется совсем легким.
Видео, как рисовать ежика поэтапно.
1. Начальные контуры рисунка ежика
Начальные контуры рисунка ежика состоят всего-то из двух овалов. Нарисуйте эти контуры произвольной формы. В дальнейшем эти линии мы будет корректировать и даже часть из них удалять, поэтому, делая первоначальный эскиз ежика, не нажимайте сильно на карандаш.
2. Мордочка и лапки ежика
Второй этап, пожалуй, будет самым важным в рисунке ежика. Постарайтесь нарисовать как можно точнее контурные линии мордочки, а также нарисовать глаз, носик и четыре лапки. Смотрите как просто и быстро два овала превращаются в рисунок ежика !
3. Как нарисовать туловище и уши
Завершите рисовать контурные линии головы ежика, превратив их в общий контур туловища. Совсем несложно продолжить эти линии, просто обвести их вокруг большого овала, соединив их в один контур, как показано на моем рисунке. Удалите лишние линии с рисунка мордочки и нарисуйте ему два уха. Затените нос и глаз черным цветом. Чтобы ежик на картинке был как живой, сделайте небольшой блик на глазе, точнее оставьте беленькую точку в средине зрачка.
4. Детализация рисунка ежика
На этом этапе нужно очистить рисунок ежика от уже лишних контурных линий карандаша. Стирайте их ластиком осторожно, чтобы не удалить нужные контуры. После этого, приступите к более детальному рисованию деталей картинки ежа. Обратите внимание на лапки, уши и другие «мелочи» на моем рисунке и нарисуйте их на своем. Практически, ежик на этом этапе рисунка, уже будет полностью нарисован. Останется лишь придать рисунку теней и нарисовать окружающий пейзаж или сценку, если это кадр из мультфильма «Ежик в тумане».
5. Как рисовать иголки
Пожалуй, я немного поспешил и совсем забыл про иголки. Нам нужно нарисовать еще много иголок. Как нарисовать иголки, чтобы ежик не выглядел как дикобраз? Не рисуйте их «палочками», лучше нарисуйте «елочкой», как на моем рисунке. И сделайте небольшой наклон вправо, как бы слегка «пригладив» их. Только у дикобраза иголки во время опасности приподымаются вертикально.
6. Как нарисовать ежика. Завершающий этап
Вот теперь можно сказать, что рисунок ежика завершен и вам останется лишь его немного тонировать простым мягким карандашом или раскрасить цветными карандашами. Очень хорошо будет выглядеть рисунок ежика, если на иглах нарисовать несколько наколотых грибов или яблок, нарисовать рядом с ежиком траву и опавшую листву. Если вы рисуете сценку из мультфильма «Ежик в тумане», нарисуйте других персонажей этого мультика, ну и, конечно же, густой туман.
Только на первый взгляд, кажется, что яблоко рисовать легко. Кроме правильной формы, нужно еще суметь сделать двухмерный рисунок яблока объемным.
Рисунок гриба выполним поэтапно, вначале простым карандашом. На последнем шаге вы можете раскрасить гриб красками или цветными карандашами.
Как ни странно звучит, но муравей самое сильное существо на планете. Только муравей может тащить к своему муравейнику добычу, превышающую его вес в 300 раз. Если вам нужно нарисовать ежика или муравья для урока биологии, я предлагаю вам выполнить это задание вместе.
На этом уроке мы научимся рисовать паука поэтапно карандашом. Если вы уверенно можете рисовать ежика, то этот урок будет совсем для вас несложным.
Змея, многим внушает панический страх, поскольку некоторые змеи очень ядовиты. Но на самом деле, змея это обычное животное из семейства пресмыкающихся, использующее яд для самообороны. Некоторые из них и вовсе не ядовиты, например уж. Также как и ежик, она приносит пользу людям. Во-первых, змея ловит грызунов, а во-вторых, ее яд используют в медицине.
Всегда хочется нарисовать картинку персонажей, прочитанной книжки про лягушку путешественницу или сделать рисунок ежика из мультфильма «Ежик в тумане». Рисунок для детей простым карандашом лучше делать поэтапно, вначале наметив лишь общие контуры лягушки.
Рисунок пчелы — это хороший урок для детей, увлекающихся рисованием, поскольку развивает внимательность и умение выдерживать пропорции.
Как рисовать Sonic The Hedgehog (3 серии книг) Kindle Edition
Как рисовать Sonic The Hedgehog: полное руководство для детей по легкому рисованию симпатичных персонажей Sonic The Hedgehog. Поторопитесь и получите ВАШУ книгу СЕЙЧАС ❗
Добро пожаловать в Как рисовать милых персонажей Sonic The Hedgehog в путешествии по легкому пути .
Может быть, вы любили рисовать в детстве, но вроде как оставили это позади. Или вы хотели улучшить свои навыки рисования, и персонажи Sonic The Hedgehog — следующее препятствие в вашем списке.Что ж, эта книга специально разработана для вас и ваших детей как начинающих. Серия интенсивных, кратких и подробных упражнений , в которой описаны шаги, которые вы можете предпринять, чтобы улучшить свои рисунки мультипликационных персонажей.
Эта книга научит вас основам рисования персонажей Sonic The Hedgehog. Эта книга подходит для начинающих рисовать, если вы хотите улучшить свои навыки конструирования персонажей и существ или изучить некоторые основы. В этой книге для рисования, где мы научимся рисовать симпатичных персонажей Sonic The Hedgehog, мы рассмотрим множество различных базовых техник, чтобы улучшить ваши общие навыки рисования.
В этой простой, пошаговой книге вы будете руководствоваться пошаговыми инструкциями по рисованию голов и тел Sonic The Hedgehog с разных точек зрения. Эта книга расширит или даст вам навыки в мире рисования персонажей Sonic The Hedgehog. Это вооружит вас знаниями для создания потрясающих дизайнов и иллюстраций !
В конце этой книги вы сможете Нарисовать ЛЮБОЙ Персонаж , какой захотите, в любой позе, которую пожелаете.
Я с нетерпением жду встречи с вами и вашим ребенком в этой фантастической Книге для рисования.
Нажмите кнопку Buy Now , и мы увидимся внутри!
Для кого эта книга:
Кто хочет научиться рисовать персонажей Sonic The Hedgehog простым способом, они могут взять мою книгу. Дети или новички. Эта книга для всех, кто хочет стать великим художником …
Эта книга для новичков. Кто не знаком с основными техниками рисования.
Отзывы бывших студентов
«Я только что закончил эту книгу для рисования, и мне она очень понравилась. Я многому научилась и получаю огромное удовольствие, применяя методы наставника в своей работе. У меня уверенность в том, что я продолжу рисовать от руки — спасибо! » — Сьюзан Киф —
«Это отличная книга, и я чувствую себя достаточно уверенно, чтобы создать свои собственные работы на основе этих уроков.Я очень рекомендую книгу. Спасибо, Дональд! » — Кэти Перри —
«Отличное обучение. Делает ученика от простого к сложному. Не увязая в бесконечных деталях о материалах, сразу приступайте к рисованию. Очень нравится эта книга. Очень воодушевляет». — Хоуп Линч —
«Он фантастический художник, и он показывает вам, как копировать свои рисунки. Я думаю, он делает это просто и весело! » — Лаура Уайтинг —
Не откладывайте больше секунд, прокрутите назад, нажмите кнопку «КУПИТЬ СЕЙЧАС С 1-ЩЕЛЧКОМ» СЕЙЧАС и начните осваивать рисование симпатичного Соника Персонажи Ёжик СЕГОДНЯ !
Теги:
рисовать ежа Соника, рисовать ежа Соника, как рисовать ежа Соника, как рисовать персонажей ежа Соника, книга для рисования ежа Соник,
Рисование контура ежа.Конспект урока по деятельности (рисованию) «Ёжик» в средней группе
Маленькие художники и живописцы всегда начинают свой творческий путь с создания простых рисунков, этюдов. И так важно уделять много внимания детям в столь нежном возрасте.
Вам нужно тренироваться, играть и учиться с детьми. Не забывайте, что детям интересны не только точные науки и чтение. Необходимо развивать их творческие способности, поощрять интерес к музыке, рисованию, спорту, театру и т. Д.Когда ребенок пойдет в школу, ему уже будет легче выступать на сцене, он сам проявит желание участвовать в конкурсах, олимпиадах.
Роль родителей в развитии ребенка просто неоценима. Читайте книги, смотрите различные программы, которые помогут вам найти общий язык с детьми, понять их и дать вам путевку в светлое будущее. А пока начинайте с малого — раскрашивайте своих малышей. В этой статье вы узнаете, как нарисовать ёжика вместе с ребёнком.
Что пригодится для рисования
Для начала определитесь, что вы будете рисовать — карандашами или красками. Если вы выбрали краски, то детям подойдет гуашь или акварель.
Гуашь — густая и яркая краска, цвета обычно очень пигментированы, поэтому рисунки получаются красочными. Краска может держаться долго, со временем не потеряет насыщенности. Если долго не пользоваться гуашью, то она может засохнуть. Это не испортит, просто добавьте в банку немного воды и оставьте на пять-десять минут.Через некоторое время краска намокнет, и вы сможете снова рисовать.
Акварель — полупрозрачная краска. Его используют не только дети, но и профессионалы своего дела. Рисунки получаются не такими яркими, как гуашью, но переходы от одного цвета к другому будут плавными.
Карандашами и фломастерами будет удобнее пользоваться маленьким детям, а после рисования вам не придется мыть ребенка и мебель от красок.
Самые яркие карандаши — акриловые.Они достаточно мягкие, поэтому рисунки получаются яркими, и детям не нужно с большим усилием сжимать карандаш, чтобы что-то нарисовать.
Итак, если вы задаетесь вопросом, как нарисовать ёжика, то запаситесь акварельной бумагой, красками, фломастерами или карандашами. Если все готово, приступайте к работе.
Как нарисовать ежика карандашом
Возьмите простой карандаш средней жесткости и ластик. Положите лист бумаги большей стороной к себе. Нарисуйте овал — будущее туловище ёжика.Не давите на карандаш слишком сильно, рисуйте штрихами и плавными линиями.
Нарисуйте треугольник на той стороне, которая станет мордочкой ежика. На конце нарисуйте носик. Внизу рядом с большим овалом нарисуйте два маленьких. Пусть ваш ребенок нарисует иголки ёжика, ему обязательно понравится, он почувствует себя настоящим художником.
Раскрась ёжик. Нарисуйте ему глаза, уши, ротик. Теперь вы знаете, как просто и быстро нарисовать ёжика карандашом. Иголки ёжика нарисуйте черным, серым и коричневым цветами.
Как нарисовать ёжика яблочко красками
Сначала нарисуйте овал, как в предыдущем варианте. Сверху нарисуйте круг, который позже станет яблоком. Нарисуйте ежику мордочку и нос, его лапы. Когда контур нарисован, можно приступать к рисованию красками.
Начни с яблока. Придайте ему форму, добавьте тени и блеска фрукту. Затем раскрасьте лапы и морду. Наконец, сделайте иголки. Не забудьте добавить тень под ёжиком. Сначала раскрасьте одним цветом, например коричневым.Дайте ему хорошо просохнуть, и только потом поверх первого можно покрасить другим цветом. Делать это нужно так, чтобы цвета не смешивались, а линии оставались ровными.
Уловка рисования для начинающих
Если вы до сих пор задаетесь вопросом, как поэтапно нарисовать ёжика с ребенком, то можете прибегнуть к небольшой хитрости. Купите или распечатайте книжку-раскраску с ёжиком. Поместите чистый лист бумаги под раскраску и обведите контур. Надавите на карандаш немного сильнее, чем обычно.
В результате на чистом листе формируется почти невидимый контур. Можно даже не обводить, а сразу приступать к покраске.
Рисование ёжика с разных ракурсов
Если вы не умеете рисовать ёжика карандашом поэтапно не только сбоку, но и лежа, сверху, то возьмите другой лист бумаги и прочтите на.
Как бы вы ни хотели нарисовать ёжика, его создание начинается с овала. Если вы рисуете лежа, то нарисуйте лапы по овалу, а иголки — прямо по контуру овала.
Нарисуйте мордочку так, как будто она смотрела на вас. У ежика на брюхе должно быть несколько тонких иголок. Не нажимайте сильно на карандаш и не возьмите твердый графитовый карандаш и нарисуйте несколько штрихов на животе.
Как научить ребенка рисовать ёжика
Сначала нарисуйте ёжика самостоятельно, а потом покажите ребенку, как вы это сделали. Если малышу тяжело, то помогите ему. Вы можете заранее нарисовать контур животного, а затем вместе раскрасить. Или сделайте заготовки овалами, на которые ребенок самостоятельно нанесет остальные детали, нарисуйте иголки.Со временем он будет знать, как поэтапно рисовать ежика карандашом, добавлять собственные детали, развивать внимание и креативность. Ведь рисование — отличный способ научить детей не только рисованию, но и другим наукам и занятиям. Например, в процессе творчества можно петь, разучивать стихи, таблицы умножения и т. Д.
Теперь вы научились рисовать ёжика карандашом и красками. Научите своего ребенка так мило и просто рисовать, и он будет в восторге.Работая со своими детьми, вы не только научите их, но и откроете для себя много нового. Ваш ребенок научится рисовать ёжика. Для детей это не просто картина, а целое произведение искусства. Не забудьте в конце похвалить ребенка и сказать, как хорошо он старался. Будьте внимательны к своим детям, помогите им. Обучение должно проходить в игровой форме, тогда материал будет лучше усваиваться и дольше оставаться в памяти. Поэтому при рисовании не лишним будет рассказать ребенку о животном, которое вы рисуете, что он ест и где живет, научить с ребенком цвет карандашей и названия фигурок.
Уже окрашено +6
Хочу нарисовать +6 Спасибо +39
Учимся поэтапно рисовать ёжика
Видео: как легко нарисовать ёжика ребенку
Как нарисовать двух ёжиков на лужайке карандашом поэтапно
В этом уроке мы нарисуем маму-ёжика с малышом на лужайке! Для этого нам понадобятся: карандаш
ГБ;
черная гелевая ручка;
резинка;
карандаши цветные.
Шаг 1
Рисуем контур головы нашей мамы-ёжика!
Шаг 2
Рисуем глазки, внутри глазка, реснички, брови, мордочку, нос, рот, два ушка и внутри ушей!
Шаг 3
Нарисуйте волосками грудь, низ живота, спину, а также туловище, передние и задние лапы!
Step 4
Рисуем шипы на спине у маминого ёжика, как на картинке!
Шаг 5
Начнем рисовать ежика! Рисуем голову, мордочку, нос, рот, глаз, внутри глаза, бровь, туловище, передние лапы и шипы на спине, как на картинке!
Шаг 6
Рисуем газон, цветы на нем, бабочку и узоры на бабочке)
Шаг 7
Берем светло-коричневый карандаш и обводим им наших ёжиков! Возьмите зеленый карандаш и обведите им лужайку! И возьмите желтый карандаш и нарисуйте круг вокруг бабочки!
Шаг 8
Приступим к раскрашиванию! Берем коричневый карандаш и штрихами рисуем шипы на наших ёжиках!
Шаг 9
Возьмите черный карандаш и затемните им шипы на матери-ежике и ее детеныше!
Step 10
Берем светло-коричневый карандаш и раскрашиваем им наших ёжиков! А мы берем темно-коричневый карандаш и украшаем им носики нашей мамы ёжика и её малыша и глазки!
Шаг 11
На завершающем этапе берем зеленый карандаш и украшаем им нашу лужайку! Берем красный карандаш и раскрашиваем им цветы на лужайке! А берем желтый карандаш и разукрашиваем им бабочку! И все)) наша мама ёжик с малышом готовы на лужайке)) всем удачи)))))
Как поэтапно нарисовать ёжика на поляне цветными карандашами
В этом уроке мы будем рисовать ёжика на поляне цветными карандашами! Для этого нам понадобятся: карандаш HB, черная гелевая ручка, ластик и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем лицо, нос, ноздри и рот!
Шаг 2
Рисуем голову, щеку, ухо, глаз и внутреннюю часть глаза!
Шаг 3
Рисуем на нем второе ухо, усики, переднюю лапу, когти и накладываем волоски на голову, щеку и лапу, как на картинке!
Шаг 4
Нарисуйте туловище, заднюю лапу и когти на нем, а также нанесите волоски на туловище! И нарисуйте первый слой иголок поверх нашего ёжика!
Шаг 5
Затем мы рисуем на них часть задней лапы и часть передней лапы и когти! И наносим волоски на лицо, голову и тело и затемняем часть лица, как на картинке!
Step 6
Нарисуйте иголочки на спинке нашего ёжика штрихами!
Step 7
Рисуем луг, гальку и траву на лугу, как на картинке!
Шаг 8
Приступим к раскрашиванию! Берем светло-коричневый карандаш и раскрашиваем им голову и тело! Берем темно-коричневый карандаш и закрашиваем им волоски там, где мы затемнили мордочку, лапы, ушки и внутреннюю часть глаза! А берем черный карандаш и разукрашиваем им коготки и носик!
Шаг 9
Затем берем темно-коричневый карандаш и штрихами рисуем им второй слой иголок! А мы берем светло-коричневый карандаш и рисуем им поляну и камешки и рисуем им ноздри!
Step 10
На завершающем этапе берем зеленый карандаш и раскрашиваем им траву на лугу! И все)) наш ёжик на поляне готов)) всем удачи)))
Как поэтапно нарисовать ёжика с двумя грибами на спине
В этом уроке мы нарисуем симпатичного ёжика с двумя грибами на спине! Для этого нам понадобится карандаш HB, черная гелевая ручка, ластик и цветные карандаши!
Шаг 1
Рисуем лицо, нос и рот!
Шаг 2
Нарисуйте глаза, глазок, веки, две щеки и подбородок!
Шаг 3
Рисуем волоски на щеке, краской на мордочке и над глазами, над бровями, на голове, ухе и внутри уха!
Step 4
Нарисуйте контур всего тела, а также передних и задних лап, как на картинке!
Step 5
Рисуем два грибочка на спинке нашего ёжика!
Step 6
Нарисуйте иголочки на спинке нашего ёжика штрихами, как на картинке!
Step 7
Возьмите бледно-зеленый карандаш и нарисуйте круг вокруг нашего ёжика, иголок и грибов!
Шаг 8
Приступим к раскрашиванию! Берем темно-оранжевый карандаш и раскрашиваем им наши грибы! Затем берем бледно-зеленый карандаш и слегка декорируем им нашего ёжика, затемняем им цвет над глазами и украшаем им глазки!
Шаг 9
На завершающем этапе берем коричневым карандашом и наводим иголки на спине нашего ёжика, а на бледно-зелёный карандаш наводим коричневый карандаш и разукрашиваем им нашего ёжика! Затем берем черный карандаш и закрашиваем им глазок, нос и брови! И все)) наш милый ёжик с двумя грибочками на спине готов))) всем удачи)))
Как поэтапно нарисовать ёжика простыми карандашами
В этом уроке мы нарисуем ёжика простыми карандашами! Для этого нам понадобятся: карандаш
ГБ;
4H карандаш;
карандаш В6;
резинка.
Ежик — милое, забавное животное. Медленный, колючий и неловкий. Его любят и дети, и взрослые. Ежики относятся к особому семейству насекомоядных млекопитающих. Эти животные живут поодиночке и парами. Ежик — маленькое животное. Длина его овального тела около 30 см. Ежики преимущественно ведут ночной образ жизни. Днем они спят в гнездах, которые строят в кустах, ямах или корнях деревьев. При малейшей опасности ёжик сворачивается клубком, из которого торчат колючие иголки.Он спит в таком же положении. Дети часто спрашивают, как нарисовать ёжика. Зная определенные приемы, это совсем не сложно.
Подготовьте лист бумаги, заточенный карандаш и ластик. Используя короткие описания, мы узнаем это шаг за шагом.
1. Сначала делаем первые контуры туловища и головы ежика. Больший овал — это туловище, а меньший — голова. Линии должны быть светлыми, чтобы рисунок можно было откорректировать при необходимости.
2.Второй этап — самый важный, так как рисовать ёжика нужно таким образом, чтобы из двух овалов получилась мордочка с острым носом и четырьмя лапками. Намечаем расположение глаза.
3. Теперь соедините два овала, очертив их плавным контуром. Рисуем ушки. Они должны быть под разными углами. Растушевываем кончик носа и глазки. Оставьте белую мелирование посередине глаза. Это придает образу живость.
4. Ёжик стал похож на себя.Убираем все лишние штрихи, оставляя только необходимые контуры. Обрисовываем границу между нижней частью тела — животом — и верхней, покрытой иголками.
5. Как нарисовать ёжика, чтобы его шипы не были похожи на дикобраза? Для этого делаем их не длинными, а «елочкой», как на картинке. Не забываем про границу нижней части тела. Не заштриховываем. Еще один момент: у дикобраза иглы торчат вертикально. У ёжика они расположены под небольшим уклоном.
6. Следуя данной инструкции, вы поймете, как нарисовать ёжика карандашом. Мы использовали простой графитный карандаш. На завершающем этапе рисунок можно раскрасить мелками, гуашью или акварелью. Или можете оставить черно-белый вариант. Перед окрашиванием нужно определиться с цветами, с которыми вы будете работать: белый живот, коричневая мордочка, серая хвоя. Следите, чтобы краска не выходила за контур рисунка, иначе он будет размытым, нечетким.
Ежиков часто изображают на картинках в детских книжках. Они главные герои мультфильмов и детских сказок. Как нарисовать ёжика, чтобы получился яркий герой сюжета, а дети младших классов или детского сада могли бы из этой картинки составить рассказ? Для этого можно изобразить животное на грибной поляне или на дачной грядке, в лесу; с яблоком, клубникой или осенним листом на спине, среди ярких цветов.
Дети могут сочинять рассказы об этом животном, делиться впечатлениями от реальной встречи с ним.Поздравительные открытки с изображением забавного ёжика на день рождения, Рождество или Новый год могут стать прекрасным подарком для друзей и родных.
Что за маленькое и симпатичное животное, у которого спина покрыта острыми иглами, которые в случае опасности защищают его? Вы уже догадались? Это ёжик, о котором часто говорят в детских стихах и сказках. Когда он напуган, он сворачивается в клубок, выставляя иглы наружу, поэтому хищники не могут приблизиться к нему, чтобы укусить или съесть. Его иглы служат не только для защиты, но и для помощи при переносе фруктов и другой пищи в его нору.Его черный нос и глаза вызывают только умиление, но если вы сможете вселить в этого малыша доверие, то сможете прикоснуться к его мягким лапкам острыми когтями. Вот такого милого зверька мы нарисуем в этом пошаговом уроке с помощью графического планшета. Но вы также можете использовать обычный карандаш.
Инструменты и материалы:
Графический планшет и перо (используется Wacom Intos Draw, но подойдет любой), подключенные к компьютеру или ноутбуку.
Программа Adobe Photoshop.
Также можно использовать простой карандаш, ластик и лист бумаги.
Этапы работы:
Шаг 1. В Adobe Photoshop щелкните Файл — Создать. Указываем размеры листа: высота — 2000 пикселей. а ширина — 1200 пикселей. Нажимаем ОК, после чего появится лист, на котором мы будем рисовать. Настройте кисть: пусть она будет черной, размером 5. Нарисуйте большой круг в середине листа. Из него продолжим строить туловище ежика, так будет удобнее делать:
Шаг 2. Теперь добавьте четыре круга разного размера.Самым большим будет круг слева, он будет служить основой для уха, два других — для глаза и один — для носа:
Шаг 3. Нарисуем контур морды животного. Становятся видны нос и рот ежика, а также внутренняя часть уха:
Шаг 4. Меняем кисть на более тонкую — 3. На мордочке маленькие иголочки, поэтому обводим их по краю. Левый глаз будет иметь два отчетливых момента.Обозначим границу, от которой будет резкий переход в темный тон:
Шаг 5. Увеличьте размер кисти до 20. Нарисуйте полностью глаза и нос, просто сделав перелив светлого тона. На носу тоже блики, не такие яркие, как на глаз, но заметные:
Шаг 6. Тонкой кисточкой (3) нарисуйте короткие иголки и шерсть под ухом и нижней частью тела, очерчивая контуры тела. Добавьте две передние лапы, на которых будет отдыхать ёжик.Удалите лишние линии ластиком:
Шаг 7. Продолжаем рисовать иголочки и шерсть на мордочке зверька. Теперь вы можете удалить линии с помощью ластика, который раньше служил эскизом. Справа добавьте несколько длинных усиков, выходящих далеко за морду:
Шаг 8. Над головой можно добавить большие иглы (размер кисти — 9), которые из-за большого количества накладываются друг на друга, как бы толкая друг друга:
Шаг 9. От уха к спинке по-прежнему будем рисовать большие иглы, но по мере их удаления делаем их бледнее (уменьшаем давление). Мы делаем это, потому что это фон, он не должен совпадать с передним планом. Это создает объем:
Шаг 10. Маленькими иголками (кисть — 3) с высокой плотностью нарисуйте носик вокруг глаза, на изгибе морды, возле рта и вокруг усов:
Шаг 11. Нарисуйте падающую тень под туловищем ежика (вокруг лап).Сверху от туловища кончиком ластика добавьте штрихи, создавая иголки:
Шаг 12. Нам нужно сделать уши объемными, используя штриховку. Свет падает слева направо, поэтому левая сторона уха захватывает большую часть тени, а правое ухо полностью поглощает ее:
Шаг 13. Добавьте тень между большими иголками. Он должен быть более густым при переходе от мелкой хвои к крупной. Обрисовываем лапы, добавляя на каждую по четыре острых когтя:
Шаг 14. Между ушками также проработаем тень от больших иголок. В этом разделе мы подробно остановимся на деталях, потому что на передний план в первую очередь попадает взгляд зрителя:
Ежики — милейшие создания и герои многочисленных сказок и мультфильмов. Всем известно, что это ласковые, очень умные и сообразительные животные. Более того, это уникальные животные, у которых вместо шерсти шипы. Помимо ежей, этим могут похвастаться только ехидны и дикобразы.Чаще всего изображают симпатичного ёжика с умными глазками-бусинками за заготовкой на зиму, с фруктами и грибами на спине. Однако на самом деле ежи — хищники и питаются насекомыми и мелкими грызунами. Еще одной уникальной особенностью этих милых животных является то, что они абсолютно не восприимчивы к ядам и даже укус гадюки им не страшен. Как нарисовать ёжика? Разберем подробнее. Это будет не слишком сложно, поэтому поэтапно нарисовать ёжика тоже под силу тем, кто не умеет рисовать.Можно использовать школьную акварель, цветные простые карандаши, фломастеры.
Поскольку мы будем делать этот рисунок акварелью, нам понадобится специальная плотная бумага. Он хорошо впитывает воду и имеет отличные плавные переходы цвета. Для маркеров же лучше брать бумагу с гладкой поверхностью. Вам понадобится твердый карандаш для рисования и мягкий ластик. Сначала нарисуйте контур туловища ежика и яблока на его спине. Тело будет иметь вид продолговатой капли, яблоко — в виде круга.
Закончим нашего зверька острой мордочкой с приподнятым носом и лапками. Причем передние лапы по форме будут напоминать русскую букву «Г», а к задним будет добавлена еще одна кость. На дальней лапе ее не будет видно, так как она закрыта брюхом ёжика.
Рисуем лицо и яблоко. Глаз круглый и маленький, ухо тоже почти круглое. Нарисуйте нос и рот-пуговицу. Нарисуйте яблоко немного под углом, чтобы оно выглядело более естественно.
Размечаем на лице цветную кайму — от носа до верхнего века. Рисуем лапки ёжика, они маленькие пальчики. Теперь шипы. Их можно изобразить резким зигзагом или ломаными линиями. Главное, что они не в одном направлении. Тело ежа круглое, пухлое, поэтому шипы будут «смотреть» в разные стороны. Вверху рисуем зигзаг, посередине шипы начинают наклоняться под углом, а на брюшке почти смотрят вниз.Изображаем их короткими штрихами.
Начнем рисовать акварелью. Тело ежика будет охристым, теплым, поэтому берем светлую охру, немного оранжевого и желтого. Верх лица будет темнее, и ближе к животу добавьте больше воды, чтобы получить плавный градиент. Точно таким же цветом нарисуйте ноги. Уха ежика внутри будет полутемным, а кайма будет белой. Красим яблоко красными, зелеными и желтыми красками. Он также объемный, не забывайте об этом, поэтому небольшой участок бумаги оставьте неокрашенным — это будет легкий блик.Сделайте одну сторону яблока более ярко-красной. Закрасьте «колючую» область короткими мазками широкой кистью. Чередуйте влажную и сухую чистку щеткой. Лучше использовать оттенки коричневого, серого и темно-оранжевого. Не бойтесь их смешивать, пусть на бумаге будут разноцветные полосы. Некоторые участки оставляем чистыми, а некоторые делаем темнее (голова, спина и животик ежика).
Нарисуйте зеленый яблочный лист и начните работать над деталями рисунка. Тонкой кисточкой делаем иголки почти черной краской (или очень темно-коричневой).На макушке у ежика они будут самыми темными и толстыми, слегка «свисающими» над мордочкой. Короткими штрихами нарисуйте шипы по всему телу. Они не обязательно должны быть прямыми. На спине их будет больше, а на животе совсем немного. На лапках нет шипов, но легкими линиями нарисуйте пальцы. Делаем мордочку более выразительной и контрастной. Для этого нарисуем нашему ёжику большой черный блестящий нос и такие же глаза. Чтобы выделить блики, оставьте крошечные участки бумаги чистыми.Если случайно набросал, ничего страшного. Блики можно добавить белым акрилом или гуашью, просто расставив небольшие точки. Делаем ёжику усы и контуром обводим ухо.
Сегодняшний урок о том, как рисовать мангу в 3D, отсюда будет на тему «Соник».
Шаг 1
Шаг 1: Небольшая заметка по всем нашим мангакам.Поскольку в этом уроке мы будем рисовать все тело Соника, мы должны убедиться, что на бумаге достаточно места, чтобы уместить его в полный размер. Кроме того, на последнем изображении мы можем видеть, что Соник слегка повернут, поэтому все справа от нашего рисунка будет больше, чем слева, что придаст ему трехмерный вид, за которым мы идем. Что ж, давайте начнем с того места, где мы всегда начинаем, с круга в голове. Как всегда, наши линии нанесены синим карандашом, так как это всего лишь вспомогательные линии, которые позже будут стерты, поэтому не нажимайте слишком сильно на бумагу при создании всех наших вспомогательных линий.Давайте нарисуем круг в верхнем центре нашего листа и перейдем к шагу 2.
Шаг 2
Шаг 2: Хорошо, мангаки, вы должны знать, куда идти дальше! Строительные линии для лица. Линия глаз разрезает круг почти пополам, но находится немного ниже с левой стороны круга и слегка изгибается вверх в центре. Центральная линия проходит влево и слегка изгибается влево по мере того, как вы рисуете вниз.
Шаг 3
Шаг 3. Давайте поработаем над лицом.У Соника огромные глаза и гигантский рот, который занимает большую часть формы головы. Нарисуем глаза в форме двух яиц. Тот, что справа, должен быть больше, чем тот, что слева, и верхняя часть глаза справа указывает вправо, а левый — влево. (Это примеры наших размеров и сжатия трехмерных принципов.) Форма рта изгибается вверх, чтобы коснуться нижней части глаза слева, а затем вниз, чтобы коснуться глаза справа.
Шаг 4
Шаг 4: Теперь на этом шаге мы добавим нос и брови Соника.Брови довольно легкие, две изогнутые линии. Нарисуйте тот, который справа, чуть выше глаза, а тот, что слева, также над глазом, но за пределами круга головы. Наконец, мы нарисуем эллипс носа Соника. Он должен располагаться слева и перекрывать нижнюю часть глаза слева и верхнюю часть формы рта.
Шаг 5
Шаг 5: Где бы Ежик Соник был без его фирменных волос из акульих плавников? Вот где Соник действительно начинает выделяться. Здесь нам нужно нарисовать три формы акульих плавников для волос Соника, каждый из которых немного меньше предыдущего, а нижний плавник не должен касаться круга головы.Обратите внимание, что первый «плавник» начинается чуть выше точки, где его бровь слева касается круга головы.
Шаг 6
Шаг 6: Соник, вероятно, не смог бы двигаться так быстро, если бы у него не было идеального слуха, поэтому на этом шаге мы нарисуем ему уши. Нарисуем форму палатки слева для его уха с этой стороны. Он должен начинаться примерно с середины брови слева и заканчиваться там, где центральная линия касается первого «плавника» волос. Ухо справа начинается с шатровидной формы справа от окружности головы примерно в углу.Внутри палатки нарисуем треугольник для внутреннего уха. Обратите внимание, что основание меньшего треугольника находится внутри круга головы.
Шаг 7
Шаг 7: Отличная работа, мангаки. Здесь мы нарисуем еще несколько черт лица Соника. Начнем с глаза справа, нарисовав небольшой вертикальный эллипс зрачка на линии глаза, а затем второй больший вертикальный эллипс для радужной оболочки. Мы сделаем то же самое слева, но заметим, что зрачок и радужная оболочка находятся не точно внутри глаза слева, а прямо в углу глаза, на полпути внутри и на полпути за пределами формы глаза.Зрачок и радужная оболочка слева должны быть примерно вдвое меньше, чем справа (принцип размера 3D). Затем добавьте небольшой горизонтальный эллипс внутри носа, это будет место, где отражается свет, придавая носу Sonics сияющий вид. Хорошо, теперь, когда у нас есть, что мы нарисуем его рот двумя изогнутыми линиями. И прежде чем двигаться дальше, мы должны соединить зрачок глаза слева изогнутой линией с глазом справа. Понятно?
Шаг 8
Шаг 8. У нас есть простой шаг.Просто нарисуйте круг тела прямо под головой. Он должен быть меньше окружности головы, чуть больше половины размера.
Шаг 9
Шаг 9: Легко, не так ли? Здесь мы будем строить линии для сверхбыстрых ног Соника. Поскольку нога Соника слева находится позади правой, будет легче сначала нарисовать большинство вещей справа. Мы можем начать с линий для обеих ног. После того, как мы получим обе ноги, мы добавим несколько изогнутых блоков, похожих на формы, для носков его спортсмена.Обратите внимание, что линии ног перекрывают носки и что носок слева немного выше, чем справа.
Шаг 10
Шаг 10: Когда мы поставили ноги Соника на место, пришло время для его ног. Нарисуем две формы заостренных листьев для ступней. Мы видим полную форму стопы справа, а стопа Соника указывает вправо (принцип перекрытия 3D). Слева его ступня должна указывать в этом направлении.
Шаг 11
Шаг 11: Теперь вы можете уделить минуту, чтобы осветлить все построенные нами линии построения.Мы не должны стирать полностью, но, поскольку мы собираемся работать над телом Соника, было бы проще, если бы основные вспомогательные линии были немного светлее. Если у вас есть линии именно так, как вы хотите, то на этом шаге нам нужно нарисовать два круга, меньший круг в верхнем левом углу фигуры и большой круг для его руки справа немного выше середины. точка пути формы тела. Руки Соника скрещены, и это один из самых простых способов нарисовать такую стойку.
Шаг 12
Шаг 12: В следующие несколько шагов мы будем работать над руками и руками Соника.Не торопитесь, и я уверен, что мы все доберемся до цели. На этом шаге мы начнем с большого круга, который мы нарисовали справа. Нам нужно добавить четыре пальца, нарисовав три изогнутые линии. Последняя линия, мизинец Соника, — единственная, которую мы видим полностью и полностью искривляемся. Каждый палец должен быть немного больше, чем тот, что над ним. Затем мы можем провести изогнутую линию от мизинца до верхней части круга руки на его запястье. Затем мы добавим большой палец вверх с изображением товарного знака Соника в правом верхнем углу круга.Большой палец Соника коснется нижней части последнего «плавника» его волос. Наконец, мы нарисуем его руку, которая соединяется с его ладонью внизу в точке, где встречаются его мизинец и запястье, и вверху примерно на середине его запястья.
Шаг 13
Шаг 13: Когда вы будете удовлетворены шагом 12, мы перейдем к этому шагу, чтобы нарисовать два полукруга с левой стороны. Первый, меньший, касается формы тела и круга руки / плеча слева. Более крупный касается нижней части линии руки.Отличная работа, все.
Шаг 14
Шаг 14: Здесь мы добавим пальцы к руке Соника слева. Мы должны видеть 3 пальца слева, они слегка изогнуты наружу от тела и могут быть более прямоугольными, чем пальцы справа.
Шаг 15
Шаг 15: Пока мы все делаем отличную работу. Просто нужно добавить еще несколько форм и деталей, и мы будем готовы нарисовать наши последние линии черным цветом. Здесь нам нужно добавить последний волосяной плавник, который касается большого пальца Соника и заканчивается примерно на полпути вниз по форме тела.Под ним, изгибаясь вверх, нарисуем небольшой шип для его хвоста.
Шаг 16
Шаг 16: Хорошо, некоторые детали на этом этапе. Сначала мы начнем с линии живота Соника, которая представляет собой изогнутую линию от его мизинца справа до чуть ниже руки слева. Затем нам нужно сделать эти блоки более гладкими, чтобы получились носки. Мы нарисуем две изогнутые линии там, где линии ног заканчиваются внутри блоков носков. Затем мы добавим две изогнутые линии с правой стороны носка справа и одну с левой стороны носка справа.Для носка слева всего две строчки слева. Наконец, прежде чем двигаться дальше, мы можем закруглить кончик обуви Соника на ступне слева.
Шаг 17
Шаг 17: Незадолго до того, как мы закончим наши последние линии, нам нужно добавить фирменные полосы на обувь Соника. Это должны сделать две изогнутые линии, похожие на арки на обеих ногах. Обратите внимание, что мы видим только одну сторону его стопы слева, но обе стороны справа. Верхняя линия справа должна касаться низа носка.
Шаг 18
Шаг 18: Готово, мангаки! Теперь, когда у нас есть все наши вспомогательные линии, мы можем достать наш разминаемый ластик и стереть их все, пока они не станут видны..
Шаг 19
Шаг 19: Полностью сотрите все оставшиеся синие строительные линии, и вот он, Sonic the Hedgehog! Я почти слышу, как падают монеты и катятся петли. Если ваша цель — стать великим мангакой, обязательно снова нарисуйте Соника по памяти. Затем сравните окончательный рисунок с оригиналом и исправьте все возможные ошибки. Попробуй еще раз по памяти. Это лучший способ создать огромную библиотеку фигур, которую вы сможете использовать в будущем для своих собственных персонажей манги.Хироши
Как сделать домик из картона для ёжика
Если присмотреться, то можно найти множество вещей, которые можно превратить в полезные вещи, даже если дело в том, чтобы сделать домик для ёжика. Независимо от того, владеете ли вы одним из них или хотите укрыть его во внешнем роуминге, вы сможете это сделать, имея несколько доступных типов оборудования и следуя простым шагам. Итак, для начала ознакомьтесь с нашими рекомендациями, как сделать домик-ёжик из картона.
Возможно, вы смотрели эти телешоу в молодости, где они делают вещи своими руками из вещей, которые валяются у вас дома.Одна вещь, которая используется очень часто, — это картон.
Картон всегда в наличии. Даже если его нет в наличии у вас дома, вы можете легко найти его где-нибудь поблизости. Все, что вам нужно сделать, это внимательно присмотреться. Поскольку он широко доступен, его можно использовать для изготовления множества поделок, таких как коробка для пазлов, домик для ежика, чехол для телефона, кукольная мебель, игра с мячом, сценический картон и т. Д.
Особенность ежа в том, что они могли использовать крошечный приют, чтобы жить своей простой жизнью.Многим людям нравится заводить ёжика в качестве домашнего питомца. Если вы любите иметь красивые вещи для своего любимого питомца, то вы всегда можете найти эти модные домики в магазине. Но если у вас нет возможности их купить, вы все равно можете сделать его с нуля.
Строительство домика для ёжика не требует слишком много терпения, оборудования или труда. Любой желающий может сделать это немного осторожно и собрав несколько раз. Итак, независимо от возраста, мы подскажем, как сделать домик-ёжик из картона.
Необходимые материалы
Прежде чем вы перейдете к рассказу о том, как все это должно начинаться, вам нужно убедиться, что у вас есть все материалы под рукой, чтобы их можно было взять в любое время. Как мы уже упоминали ранее, все, что вам нужно, будет доступно в доме каждого. Список выглядит примерно так: прежде чем вы перейдете к рассказу о том, как все это должно начаться, вам нужно будет убедиться, что у вас есть все материалы, которые всегда под рукой, чтобы их можно было захватить в любое время. Как мы уже упоминали ранее, все, что вам нужно, будет доступно в доме каждого.Список выглядит примерно так:
Картон
Ножницы или триммер
Пластиковый стаканчик
Маркер или цвета
Клей
Если вы думаете о том, где вы их найдете, не о чем вообще беспокоиться.
Что касается картона, то у вас наверняка есть картоны от купленных вещей. Если вы немного осмотритесь в своем доме, вы его получите. Получив картон, убедитесь, что он достаточно большой, чтобы в нем было комфортно жить ёжику.
Следующее, о чем нужно побеспокоиться — это цвет, на случай, если вы захотите украсить дом. Дом не будет выглядеть законченным, если вы не сделаете его красивым. Вот почему вам понадобятся цвета, ручки, карандаши или другие варианты.
Шаги: как сделать домик из картона
Теперь мы подошли к основным моментам создания настоящего домика. Все, что вам нужно сделать, это внимательно выполнить все шаги.
Шаг первый: Сделайте дверь Первое, что вам нужно сделать, это создать отверстие, через которое ежик сможет войти в дом.Отверстие должно быть шириной от 10 до 15 сантиметров, чтобы они могли быстро попасть внутрь. Чтобы сделать отверстие, вам понадобятся ножницы или триммер. Для лучшего понимания отметьте часть, на которой вы хотите создать дверь, и обрежьте ее соответствующим образом.
Шаг второй: добавление туннеля Следующее, что вам понадобится, это пластиковый стаканчик или бутылка, чтобы сделать туннель. Тоннель позволит ёжику правильно попасть внутрь.
Все, что вам нужно сделать, это убедиться, что туннель водонепроницаем.Следовательно, вам необходимо использовать пластик.
Если вы используете чашку, сделайте отверстие с обеих сторон. Если вы используете бутылку, разрежьте ее посередине, чтобы образовался туннель. Убедитесь, что они достаточно большие, чтобы поместиться в отверстие, которое вы используете как дверь.
Чтобы закрепить туннель, можно прикрепить его к двери с помощью клея.
Шаг третий: Создайте вентиляцию Следующее, что вам нужно сделать, это какой-нибудь вентилятор, чтобы в доме был надлежащий воздушный поток, чтобы ежу было комфортно жить.
Вы можете сделать форточки как окна и сделать дом реалистичным.
Чтобы создать вентиляционные отверстия, отметьте место, где вы хотите, чтобы они были. Возьмите триммер или ножницы и тщательно прорежьте отверстие, чтобы сделать вентиляционные отверстия.
Шаг четвертый: украсить дом На заключительном этапе изготовления домика ёжика из картона вам нужно будет его украсить. Напоминаю, что это необязательный шаг. Вы можете оставить весь процесс на третьем этапе, и дом будет как всегда.
Но если вы хотите, чтобы дом выглядел хорошо, продолжайте следовать.
Чтобы украсить дом, вам понадобится водостойкая краска или краски и реквизит.
Раскрасьте весь дом желаемой краской. Вы можете добавлять разные цвета, чтобы дом выглядел радужно.
Чтобы сделать крышу, вы можете добавить реквизит, например занавески на окно или перила наверху дома. Чтобы добавить занавески, вы можете использовать ткань или бумагу и приклеить их к окну.Вы можете взять кусок картона и украсить им перила для крыши.
Предупреждения
Мы никогда не должны забывать соблюдать осторожность, когда делаем что-то своими руками. Несмотря на то, что для создания этого домика-ежа не требуется никаких критических шагов, вы должны помнить, что пользоваться ножницами или триммером нужно осторожно, чтобы не пораниться.
Последние мысли
Вот и все, что мы рассказали о том, как сделать домик-ёжик из картона. Мы постарались изложить все инструкции, сделав их максимально простыми.Как видите, для создания красивого дома не потребуется много времени и сил. Остается только надеяться, что вам удастся построить домик и приют для милого ёжика.
Также можете прочитать
Как сделать чехол для телефона из картона
Как сделать ковбойскую шляпу из картона
Как сделать кирасу из картона
Роставтопром
Роставтопром перейти к содержанию
Паано, кто хочет рапунцель ляпис в юге?
ZIRA: Это значит, что это важно, чтобы сделать это
Используется для увеличения номера телефона «Киевстар»
[9 halimbawa] заполнить лист для управления историей согласно ГОСТ 2021
Stewed Sour представляет собой потрясающий рецепт с фотографиями повара.ru
в Sims 2, чтобы создавать новые ведьмы в Sims 3 «Сверхъестественное», Ливан и Ливан в
Что делать в современном Туркменистане?
Вы можете получить доступ к вашему телефону с помощью карты из 10 пунктов
I-extract из книг на разных языках: все, что вам нужно, и это важно, чтобы получить это было
Теги для кусина — диаграммы, шаблоны и подсказки для каждого изображения (изображение + изображение)
Сделайте пивоваренный завод «Бахай», приготовленный из нескольких малюсеньких ореолов для напитков
Паано масарап на приготовлении сома в духовке на фольге — пошаговый рецепт
Бакит, приготовленный на вкусных блюдах, маринады (+ обзор)
Паано исасара и пахина на классах
Розовато-маринованные — рецепт 4 сочных рыбок.
Еще до XIX века по номеру
Обновите плагин Adobe Flash Player для Opera.
Паано создает коты. Pinakamahusay na hakbang-hakbang na aralin
Saan nagmula ang tsyago
Сделать дракона в Minecraft без модов.
Lumalagong isang pinya mula sa tuktok sa bahay
Ткань Bow: Paano Gumawa ng sariling mga kamay sa isang damit, мастер-класс — мир шитья
Мастер класса в поисках «Ростик маникюр для детей.»Детские сады, гуру и гурманы — maam.ru
»
Попробуйте открыть страницу с текстом — Microsoft Word.
Шаталова Мария (ПОГРЕБНЯК) — Talambuhay, balita, larawan, petsa ng kapanganakan, pindutin ang Dossier. Персоналия globalmsk.ru.
Капкейки в формах — 8 простых рецептов на всех
Может ли наносить краски с поэтапным лабиринтом, красками?
Узнайте больше о любых проблемах и решениях
Дубовые ворота.
Создать электронную цифровую подпись для подписей. Только о EP / EDS.
Является королевой для создания уникальных изображений с уникальными изображениями (26 фотографий): Каковы большие амы и другие изображения? Есть ли плакат, который вы хотите увидеть на детях?
Показать рекламу с компьютера на delpc.ru.
Выбор самой лучшей трубки: 5 основных параметров и подробные сведения для поиска, лучшие игры и рейтинг моделей
А что насчет крышек? Может ли кто-нибудь приготовить пищу? Ограничение терминов…
Это пангухула для просмотра в Интернете «уже сейчас или на хинди?»
Паано Гумава воронка в Minecraft — Minecraft 2021
Паано устанавливает кузницу?
Создайте новую папку и файл в Windows 7
Ano ang Dramatuti — an kahulugan ng salita
Паано понизить версию сервера CSS для всех серверов на сервере
Propesyonal ay
Batat: Большое количество, пинсала и битамина.
Готовьте рассыпчатый рис с добавлением гарнира для приготовления восхитительных блюд!
Установите Android-телефон для вирусов на компьютере (ПК) или ноутбуке — Совет
✅ Пошаговый рецепт приготовления блюд из духовки — fish-hunt.net.ru
Программа рисования
— Паано Гумухит, работа над рисунками и текстами, редактирование рисунков
Коньяк из самогона на любой вкус: лучший рецепт из лучших рецептов
Как записать запись на день в месяц? Простой и вкусный рецепт.
Батарея награждает вас: все, что вам нужно, это поты и высокая температура
Paano Ripen Mango Sa Home — Цветочный сад Ang Iyong
Используется для литья пор: 10 советов
Паано больше всего на свете
Как использовать пипино сариванг, чтобы насладиться пипино-саривангом ⋆ кунг-гаано кахусай мабухай
Бабай, начавший с мангов в духовке — 5 рецептов, которые можно найти в фотографиях на основе
Клиника на каматаян — санхи, синтомы, диагностика на paggamot
Используйте настройки BIOS в Windows 7: для чайников
Витас: Talambuhay, kanta, personal na buhay, hasang, mga larawan, balita
Еще одно колье из детской одежды (фото)
Состав Royal Vodka для растворяющегося золота.
Битуин на рождественской елке с творческими идеями: 5 креативных идей
Ламинирование ресниц (68 фотографий): Ано это? Осуществите поиск и откройте для себя. Как сделать кератиновое ламинирование ресниц и бровей и сделать это для вас? Mga Review
Паано, чтобы получить гемоглобин быстро и быстро. 10 Mga Tip, уровень гемоглобина.
Sakit na hindi nag-iisip na sumuko
Форель из паано маглуто в духовке: 11 пошаговых рецептов — apat na panlasa — mediaplatform mirtessen
Паано, создавая все, что угодно на земле: таблетки и обзор
Цветы из ткани: мастер-класс по рисованию из различных материалов и ниток (95 изображений)
Паано создает строительные леса в Minecraft, а также делает это сейчас?
Можно сбросить настройки в зоне приложений iPhone 4S.все, что было на iPhone
Грецкий орех: хинди алам и кагилив-гилив на катотоханан
Рефлюксная болезнь: изжога.
Neroflock iPhone. Что это за и как сделать блокировку iPhone на хинди?
Ано и мицеллярная вода и его вода
Paano Malaman использует видеокарту на компьютере. Выберите способ, чтобы использовать видеокарту на ПК и ноутбуке. Paano Alamin — отличная видеокарта для ноутбука
5 пунктов, чтобы сделать маникюр с мармолом хакбанг-хакбангом • Pako magazine
Anong sex love men: позы, поцелуи, ласки ⇒ блог ярослава самилова
Получить свой тариф для Lifesel, Mga Paraan
Drosophila и молекулярная генетика формирования паттерна: генезис плана тела — молекулярная биология клетки
Именно муха Drosophila melanogaster () больше, чем любой другой организм, изменила наше понимание того, как гены управляют узорчатость тела.Анатомия Drosophila сложнее, чем у C. elegans , с более чем в 100 раз большим количеством клеток и демонстрирует более очевидные параллели с нашим собственным строением тела. Удивительно, но у мухи меньше генов, чем у червя — около 14 000 по сравнению с 19 000. С другой стороны, в нем почти в два раза больше некодирующей ДНК на ген (в среднем около 10 000 нуклеотидов по сравнению с примерно 5000). Набор для молекулярного конструирования состоит из меньшего количества типов частей, но инструкции по сборке — как указано регуляторными последовательностями в некодирующей ДНК — кажутся более объемными.
Рисунок 21-23
Drosophila melanogaster. Вид сверху нормальной взрослой мухи. (Фотограф. (B) Маркированный рисунок. (Фотография любезно предоставлена Э.Б. Льюисом.)
Десятилетия генетических исследований, кульминацией которых стали массовые систематические генетические скрининги, позволили получить каталог генов, контролирующих развитие, которые определяют пространственный паттерн типов клеток и структур тела мух, а молекулярная биология имеет дали нам инструменты для наблюдения за этими генами в действии. Путем гибридизации in situ с использованием зондов ДНК или РНК на целых эмбрионах или путем окрашивания мечеными антителами для выявления распределения конкретных белков можно непосредственно наблюдать, как внутренние состояния клеток определяются наборами регуляторных генов, которые они определяют. выразить в разное время развития.Более того, анализируя животных, которые представляют собой лоскутное одеяло из мутантных и немутантных клеток, можно обнаружить, как каждый ген действует как часть системы, определяющей организацию тела.
Большинство генов, контролирующих структуру тела Drosophila , оказались близкими аналогами у высших животных, включая нас. Фактически, многие из основных устройств для определения плана тела и формирования рисунка отдельных органов и тканей удивительно похожи. Таким образом, что довольно удивительно, муха дала ключ к пониманию молекулярной генетики нашего собственного развития.
Мухи, как и нематоды-черви, идеальны для генетических исследований: дешевы в разведении, легко поддаются мутагенизации и быстро развиваются в репродуктивном цикле. Но есть более фундаментальная причина, почему они так важны для генетиков развития. Как подчеркивалось ранее, в результате дупликации генов геномы позвоночных часто содержат два или три гомологичных гена, соответствующих одному гену у мухи. Мутация, которая нарушает один из этих генов, очень часто не позволяет выявить основную функцию гена, потому что другие гомологи разделяют эту функцию и остаются активными.У мух, с их более экономичным набором генов, этот феномен генетической избыточности менее распространен. Поэтому фенотип единственной мутации у мухи чаще напрямую раскрывает функцию мутантного гена.
Тело насекомого построено как серия сегментарных единиц
График развития Drosophila от яйца до взрослой особи кратко изложен в. Период эмбрионального развития начинается при оплодотворении и занимает около суток, в конце которых зародыш вылупляется из скорлупы яйца и становится личинкой . Затем личинка проходит три стадии, или возрастов, разделенных линьками, во время которых она сбрасывает свой старый слой кутикулы и откладывает более крупный. В конце третьего возраста окукливается. Внутри куколки , происходит радикальная перестройка тела — процесс, называемый метаморфозой . В конце концов, примерно через девять дней после оплодотворения появляется взрослая муха, или имаго , .
Рисунок 21-24
Краткое описание развития Drosophila от яйца до взрослой мухи.
Муха состоит из головы с ртом, глазами и усиками, за которыми следуют три грудных сегмента (пронумерованные от Т1 до Т3) и восемь или девять брюшных сегментов (пронумерованные от А1 до А9). Каждый сегмент хоть и отличается от других, но построен по схожему плану. Сегмент T1, например, несет пару ног, T2 несет пару ног плюс пару крыльев, а T3 несет пару ног и пару жужжальцев — небольшие балансиры в форме шишек, важные в полете, возникшие из второго пара крыльев, которыми обладают более примитивные насекомые.Квазипериодическая сегментация развивается у раннего эмбриона в течение первых нескольких часов после оплодотворения (), но более очевидна у личинки (), где сегменты выглядят более похожими, чем у взрослой особи. У эмбриона видно, что зачатки головы или, по крайней мере, будущих частей рта взрослого человека также сегментарны. Однако на двух концах животного есть узкоспециализированные терминальные структуры, которые не происходят от сегментов.
Рисунок 21-25
Происхождение сегментов тела Drosophila во время эмбрионального развития.Эмбрионы видны на виде сбоку на рисунках (A-C) и соответствующих микрофотографиях, полученных с помощью сканирующего электронного микроскопа (D-F). (A и D) Через 2 часа эмбрион находится на стадии синцитиальной бластодермы (см. (Подробнее …)
Рисунок 21-26
Сегменты личинки дрозофилы и их соответствие областям бластодермы 2. Части эмбриона, которые объединяются в сегменты, показаны цветом. Два конца эмбриона, заштрихованные серым цветом , , не сегментируются и становятся сдвинутыми (подробнее…)
Границы между сегментами традиционно обозначаются видимыми анатомическими маркерами; но при обсуждении паттернов экспрессии генов часто бывает удобно провести другой набор сегментных границ, определяя серию сегментарных единиц, называемых парасегментами , половину сегмента, не совпадающими с традиционными делениями (см.).
Drosophila начинает свое развитие как Syncytium
Яйцо Drosophila составляет около 0,5 мм в длину и 0.Диаметром 15 мм, с четко определенной полярностью. Подобно яйцам других насекомых, но в отличие от позвоночных, оно начинает свое развитие необычным образом: серия ядерных делений без деления клеток создает синцитий. Первые ядерные деления происходят синхронно и чрезвычайно быстро, примерно каждые 8 минут. Первые девять делений генерируют облако ядер, большинство из которых мигрируют из середины яйца к поверхности, где они образуют монослой, называемый синцитиальной бластодермой .После еще четырех раундов деления ядра плазматические мембраны растут внутрь от поверхности яйца, чтобы окружить каждое ядро, тем самым преобразовывая синцитиальную бластодерму в клеточную бластодерму , состоящую из примерно 6000 отдельных клеток (). Около 15 ядер, населяющих крайний задний конец яйца, разделяются на клетки несколькими циклами раньше; эти клетки полюса являются предшественниками зародышевой линии (примордиальные половые клетки), которые дадут начало яйцеклеткам или сперматозоидам.
Рисунок 21-27
Развитие яйцеклетки Drosophila от оплодотворения до стадии клеточной бластодермы.(A) Схематические рисунки. (B) Поверхность — фотография оптического сечения ядер бластодермы, подвергающихся митозу при переходе от синцитиального к клеточному (подробнее …)
До стадии клеточного бластодермы развитие в значительной степени, хотя и не исключительно, зависит от запасов материнской мРНК и белка, накопившегося в яйцеклетке до оплодотворения. Бешеная скорость репликации ДНК и деления ядер, очевидно, дает мало возможностей для транскрипции. После клеточного деления клеточное деление продолжается более обычным образом, асинхронно и с более медленной скоростью, а скорость транскрипции резко возрастает.Гаструляция начинается незадолго до завершения клеточности, когда части листа клеток, образующих внешнюю часть эмбриона, начинают складываться внутрь, образуя кишечник, мускулатуру и связанные с ней внутренние ткани. Чуть позже в другой области эмбриона отдельный набор клеток перемещается из поверхностного эпителия внутрь, образуя центральную нервную систему. Маркируя клетки и следя за ними посредством этих различных движений, можно нарисовать карту судьбы монослоя клеток на поверхности бластодермы ().
Рисунок 21-28
Карта судьбы эмбриона Drosophila на стадии клеточной бластодермы. Эмбрион показан на виде сбоку и в поперечном сечении, демонстрируя взаимосвязь между дорсовентральным подразделением на будущие основные типы тканей и переднезадним паттерном (подробнее …)
По мере того, как гаструляция приближается к завершению, появляется серия углублений и выпуклостей. поверхность зародыша, отмечающая деление тела на сегменты по его переднезадней оси (см.).Вскоре появляется полностью сегментированная личинка, готовая начать есть и расти. Внутри тела личинки небольшие группы клеток остаются явно недифференцированными, образуя структуры, называемые имагинальными дисками . Они будут расти по мере роста личинки, и в конечном итоге они дадут начало большинству структур взрослого тела, как мы увидим позже.
Головной конец и хвостовой конец, вентральная (брюшная) сторона и дорсальная (задняя) сторона, кишечник, нервная система, ряд сегментов тела — все это особенности основного плана тела, который Drosophila делится со многими другими животными, включая нас самих.Мы начнем наше рассмотрение механизмов развития Drosophila с рассмотрения того, как устроен этот план тела.
Генетический скрининг определяет группы генов, необходимых для конкретных аспектов раннего формирования паттерна
Проведя серию генетических скринингов, основанных на мутагенезе насыщения (см. Главу 8), стало возможным собрать коллекцию из мутантов Drosophila , которые появляются включить изменения в большую часть генов, влияющих на развитие.Независимые мутации в одном и том же гене можно отличить от мутаций в отдельных генах с помощью теста комплементации (см. Панель 8-1, стр. 527), что приводит к каталогу генов, классифицированных в соответствии с их мутантными фенотипами. В таком каталоге группа генов с очень похожими мутантными фенотипами часто кодирует набор белков, которые работают вместе для выполнения определенной функции.
Иногда функции развития, обнаруживаемые мутантными фенотипами, оказываются такими, которых можно было ожидать; иногда они являются сюрпризом.Крупномасштабный генетический скрининг, посвященный раннему развитию Drosophila , показал, что ключевые гены попадают в относительно небольшой набор функциональных классов, определяемых их мутантными фенотипами. Некоторые — гены полярности яйца () — необходимы для определения переднезадней и дорсовентральной осей эмбриона и обозначения двух его концов для особых судеб с помощью механизмов, включающих взаимодействия между ооцитом и окружающими клетками в яичнике. Другие, гены разрыва , необходимы в специфических широких областях вдоль переднезадней оси раннего эмбриона, чтобы обеспечить их правильное развитие.Третья категория, гены правила пар , необходимы, что более удивительно, для развития альтернативных сегментов тела. Четвертая категория, гены полярности сегмента , ответственны за организацию переднезаднего паттерна каждого отдельного сегмента.
Рисунок 21-29
Домены передней, задней и терминальной систем генов полярности яйца. Диаграммы верхних показывают судьбы различных областей яйца / раннего эмбриона и указывают (в белке ) части, которые не могут развиваться, если передняя, задняя или (больше…)
Открытие этих четырех систем генов и последующий анализ их функций (предприятие, которое продолжается до сих пор) было знаменитым туром по генетике развития. Он оказал революционное влияние на всю биологию развития, показав путь к систематическому и всестороннему учету генетического контроля эмбрионального развития. В этом разделе мы только кратко суммируем выводы, относящиеся к самым ранним фазам развития Drosophila , потому что они специфичны для насекомых; мы более подробно остановимся на тех частях процесса, которые иллюстрируют более общие принципы.
Взаимодействия ооцита с его окружением определяют оси эмбриона: роль генов полярности яйца
Удивительно, но самые ранние этапы развития животных являются одними из самых изменчивых, даже в пределах одного типа. Например, лягушка, курица и млекопитающее, хотя позже они развиваются одинаковым образом, вырабатывают яйца, радикально отличающиеся по размеру и структуре, и начинают свое развитие с разных последовательностей клеточных делений и событий клеточной специализации.
Стиль раннего развития, описанный нами для C. elegans , типичен для многих классов животных. Напротив, раннее развитие Drosophila представляет собой довольно крайний вариант. Основные оси тела будущего насекомого определяются до оплодотворения путем сложного обмена сигналами между неоплодотворенной яйцеклеткой или ооцитом и фолликулами, окружающими его в яичнике (). Затем, в синцитиальной фазе после оплодотворения, в массиве быстро делящихся ядер происходит исключительное формирование паттерна перед первым разделением яйцеклетки на отдельные клетки.Здесь нет необходимости в обычных формах межклеточной коммуникации, включающей трансмембранную передачу сигналов; соседние области раннего эмбриона Drosophila могут связываться с помощью регуляторных белков генов и молекул мРНК, которые диффундируют или активно транспортируются через цитоплазму гигантской многоядерной клетки.
Рис. 21-30
A Ооцит дрозофилы в фолликуле. Ооцит происходит из зародышевой клетки, которая делится четыре раза, чтобы получить семейство из 16 клеток, которые продолжают сообщаться друг с другом через цитоплазматические мостики (серый цвет). Один член семейной группы становится ооцитом, (подробнее …)
На стадиях до оплодотворения переднезадняя ось будущего эмбриона определяется тремя системами молекул, которые создают ориентиры в ооците (). После оплодотворения каждый ориентир служит маяком, предоставляя сигнал в виде градиента морфогена, который организует процесс развития в его окрестностях. Два из этих сигналов генерируются локализованными отложениями определенных молекул мРНК.Будущий передний конец эмбриона содержит высокую концентрацию мРНК генного регуляторного белка, называемого Bicoid; эта мРНК транслируется с образованием белка Bicoid, который диффундирует от своего источника, образуя градиент концентрации с максимумом на переднем конце яйца. Будущий задний конец эмбриона содержит высокую концентрацию мРНК для регулятора трансляции, называемого Nanos, который таким же образом устанавливает задний градиент. Третий сигнал генерируется симметрично на обоих концах яйца путем локальной активации трансмембранного рецептора тирозинкиназы, называемого торсом.Активированный рецептор проявляет свои эффекты в более коротком диапазоне, маркируя участки специализированных терминальных структур, которые будут формироваться на головном и хвостовом концах будущей личинки, а также определяя зачатки будущего кишечника. Три набора генов, ответственных за эти локализованные детерминанты, называются передним, задним и концевыми наборами из генов полярности яйца.
Рисунок 21-31
Организация четырех систем градиента полярности яйца.Рецепторы Toll и Torso распределены по всей мембране; окраска на диаграммах справа указывает, где они активируются внеклеточными лигандами.
Четвертый ориентир определяет дорсовентральную ось (см.): Белок, который продуцируется клетками фолликула под будущей вентральной областью эмбриона, приводит к локальной активации другого трансмембранного рецептора, называемого Toll, в мембране ооцита. Гены, необходимые для этой функции, называются генами дорсовентральной полярности яйца.
Все гены полярности яйца в этих четырех классах являются генами материнского эффекта: критически важен геном матери, а не зиготический геном. Таким образом, муха, хромосомы которой мутантны в обеих копиях гена бикоида , но рождена от матери, несущей одну нормальную копию бикоида , развивается совершенно нормально, без каких-либо дефектов в структуре головы. Однако, если дочерняя муха — самка, функциональная мРНК бикоида не может быть депонирована в переднюю часть ее собственных яиц, и все они разовьются в безголовые эмбрионы независимо от генотипа отца.
Каждый из четырех сигналов полярности яйца — обеспечиваемый Bicoid, Nanos, Torso и Toll — оказывает свое действие, регулируя (прямо или косвенно) экспрессию генов в ядрах бластодермы. Использование этих конкретных молекул для организации яйца не является общей чертой раннего развития животных — действительно, только Drosophila и близкородственные насекомые обладают бикоидным геном . И Толл был использован здесь для формирования дорсовентрального паттерна; его более древняя и универсальная функция — это врожденный иммунный ответ.
Тем не менее, система полярности яиц демонстрирует некоторые в высшей степени консервативные особенности. Например, локализация мРНК nanos на одном конце яйца связана с локализацией детерминант зародышевых клеток в этом сайте и зависит от нее, как и в случае C. elegans . На более позднем этапе развития, когда зиготический геном вступает в игру под влиянием системы полярности яиц, становится очевидным большее сходство с другими видами животных. Мы будем использовать дорсовентральную систему, чтобы проиллюстрировать этот момент.
Локальная активация рецептора Toll на вентральной стороне яйца контролирует распределение дорсального, регулирующего белка гена внутри яйца. Дорсальный белок принадлежит к тому же семейству, что и регуляторный белок гена NF-κB позвоночных (обсуждается в главе 15). Его активность, регулируемая Toll, как и у NF-κB, зависит от его транслокации из цитоплазмы, где он находится в неактивной форме, в ядро, где он регулирует экспрессию генов.В только что отложенном яйце как дорсальная мРНК (обнаруженная с помощью гибридизации in situ ), так и белок, который она кодирует (обнаруживается с помощью антител), равномерно распределены в цитоплазме. Однако после того, как ядра мигрировали на поверхность эмбриона, чтобы сформировать бластодерму, происходит заметное перераспределение дорсального белка: дорсально белок остается в цитоплазме, но вентрально он концентрируется в ядрах с плавным градиентом ядер. локализация между этими двумя крайностями ().Сигнал, передаваемый белком Toll, контролирует это перераспределение Dorsal через сигнальный путь, который по существу совпадает с Toll-зависимым путем, участвующим в врожденном иммунитете.
Рисунок 21-32
Градиент концентрации дорсального белка в ядрах бластодермы, выявленный с помощью антитела. Дорсально белок присутствует в цитоплазме и отсутствует в ядрах; вентрально он истощается в цитоплазме и концентрируется в (подробнее …)
Оказавшись внутри ядра, дорсальный белок включает или выключает экспрессию различных наборов генов в зависимости от его концентрации.Экспрессия каждого отвечающего гена зависит от его регуляторной ДНК — в частности, от количества и сродства сайтов связывания, которые эта ДНК содержит для дорсальных и других регуляторных белков. Таким образом, можно сказать, что регуляторная ДНК интерпретирует позиционный сигнал, обеспечиваемый дорсальным градиентом белка, чтобы определить дорсовентральную серию территорий — отличительные полосы клеток, которые проходят по длине эмбриона (). Наиболее вентрально — там, где концентрация дорсального белка наиболее высока — он включает, например, экспрессию гена под названием twist , который специфичен для мезодермы ().Наиболее дорсально, где концентрация дорсального белка самая низкая, клетки включают decapentaplegic (dpp) . А в промежуточной области, где концентрация дорсального белка достаточно высока, чтобы подавить dpp , но слишком низка, чтобы активировать twist, клетки включают другой набор генов, в том числе тот, который называется короткой гаструляцией (sog).
Рис. 21-33
Градиенты морфогенов, формирующие паттерн дорсовентральной оси эмбриона. (A) Градиент дорсального белка определяет три широкие области экспрессии генов, отмеченные здесь экспрессией трех репрезентативных генов — dpp , sog и twist .(B) Слегка (подробнее …)
Рисунок 21-34
Происхождение мезодермы из клеток, экспрессирующих twist. Эмбрионы фиксировали на последовательных стадиях, делали поперечные срезы и окрашивали антителом против белка Twist, генного регуляторного белка семейства bHLH. Клетки, экспрессирующие Twist, перемещаются в (подробнее …)
Dpp и Sog создают вторичный градиент морфогена для уточнения структуры дорсальной части эмбриона
Продукты генов, непосредственно регулируемых дорсальным белком, образуются по очереди больше локальных сигналов, которые определяют более тонкие подразделения дорсовентральной оси.Эти сигналы действуют после клеточной обработки и принимают форму обычных внеклеточных сигнальных молекул. В частности, dpp кодирует секретируемый белок Dpp, который формирует локальный градиент морфогена в дорсальной части эмбриона. Между тем, ген sog кодирует другой секретируемый белок, который продуцируется в нейрогенной эктодерме и действует как антагонист Dpp. Противоположные градиенты диффузии этих двух белков создают крутой градиент активности Dpp. Самые высокие уровни активности Dpp в сочетании с некоторыми другими факторами вызывают развитие самой дорсальной ткани из всех — внеэмбриональной мембраны; промежуточные уровни вызывают развитие дорсальной эктодермы; а очень низкие уровни способствуют развитию нейрогенной эктодермы ().
Дорсовентральная ось насекомых соответствует вентродорсальной оси позвоночных
Dpp является членом суперсемейства сигнальных молекул TGFβ, что также важно для позвоночных; Sog является гомологом белка хордина позвоночных. Поразительно, что гомолог Dpp, BMP4 и хордина работают вместе у позвоночных таким же образом, как Dpp и Sog у Drosophila. Эти два белка контролируют дорсовентральный паттерн эктодермы, с высокими уровнями хордина, определяющими область, которая является нейрогенной, и высокими уровнями активности BMP4, определяющими область, которая не является.Это, в сочетании с другими молекулярными параллелями, убедительно свидетельствует о том, что эта часть строения тела сохранилась у насекомых и позвоночных. Однако ось перевернута, так что спинной у мухи соответствует вентральный у позвоночного (). Похоже, что в какой-то момент своей эволюционной истории предок одного из этих классов животных начал жить вверх ногами.
Рисунок 21-35
План тела позвоночного как дорсовентральная инверсия плана тела насекомого.Механизм формирования дорсовентрального паттерна у эмбрионов позвоночных обсуждается более подробно позже в этой главе. Обратите внимание на соответствие в отношении системы кровообращения (подробнее …)
Три класса генов сегментации Уточняют передне-заднюю материнскую структуру и подразделяют эмбрион
После создания начальных градиентов Bicoid и Nanos для определения переднезадней оси , гены сегментации уточняют паттерн. Мутации в любом из генов сегментации изменяют количество сегментов или их базовую внутреннюю организацию, не влияя на глобальную полярность эмбриона.Гены сегментации экспрессируются подмножествами клеток эмбриона, поэтому их продукты являются первыми компонентами, которые собственный геном эмбриона, а не материнский геном, вносит в эмбриональное развитие. Поэтому их называют генами зиготического эффекта , чтобы отличить их от более ранних генов материнского эффекта.
Гены сегментации делятся на три группы в соответствии с их мутантными фенотипами и стадиями, на которых они действуют (). Сначала идет набор по крайней мере из шести генов разрыва , продукты которых выделяют грубые подразделения эмбриона.Мутации в гене gap устраняют одну или несколько групп соседних сегментов, а мутации в разных генах gap вызывают разные, но частично перекрывающиеся дефекты. Например, у мутанта Krüppel, личинка лишена восьми сегментов, от T1 до A5 включительно.
Рисунок 21-36
Примеры фенотипов мутаций, влияющих на три типа генов сегментации. В каждом случае области, заштрихованные зеленым на нормальной личинке (слева) , удаляются в мутанте или заменяются зеркальными дубликатами незатронутых областей.(подробнее …)
Следующие гены сегментации, которые должны действовать, — это набор из восьми парных генов . Мутации в них вызывают серию делеций, затрагивающих альтернативные сегменты, в результате чего у эмбриона остается лишь половина сегментов, чем обычно. Хотя все мутанты с парным правилом демонстрируют эту двухсегментную периодичность, они различаются точным расположением делеций относительно сегментарных или парасегментарных границ. У мутанта по правилу пар с четным пропуском (eve), например, , который обсуждается в главе 9, отсутствует весь каждый парасегмент с нечетным номером, в то время как у мутанта по правилу пар fushi tarazu (ftz) отсутствует весь каждого парасегмента с четным номером, а у мутанта по правилу пар hairy отсутствует ряд областей, которые имеют сходную ширину, но не соответствуют парасегментарным единицам.
Наконец, существует по крайней мере 10 сегментных генов полярности. Мутации в этих генах приводят к появлению личинок с нормальным количеством сегментов, но с удаленной частью каждого сегмента и заменой зеркальным дубликатом всего или части остального сегмента. У мутантов крыжовник , например, задняя половина каждого сегмента (то есть передняя половина каждого парасегмента) заменена приблизительным зеркальным отображением соседнего переднего полусегмента (см.).
Позже мы увидим, что параллельно с процессом сегментации дополнительный набор генов, гомеотические селекторные гены , служат для определения и сохранения различий между одним сегментом и другим.
Фенотипы различных мутантов сегментации предполагают, что гены сегментации образуют скоординированную систему, которая постепенно подразделяет эмбрион на все меньшие и меньшие домены вдоль переднезадней оси, различающиеся разными паттернами экспрессии генов.Молекулярная генетика помогла выяснить, как работает эта система.
Около трех четвертей генов сегментации, включая все гены пробелов и гены парных правил, кодируют регуляторные белки генов. Их действия друг на друга и на другие гены, следовательно, можно наблюдать, сравнивая экспрессию генов у нормальных и мутантных эмбрионов. Используя соответствующие зонды для обнаружения транскриптов генов или их белковых продуктов, можно, по сути, делать моментальные снимки, когда гены включаются и выключаются при изменении паттернов.Повторяя этот процесс с мутантами, у которых отсутствует конкретный ген сегментации, можно начать анализ логики всей системы контроля генов.
Продукты генов полярности яйца обеспечивают глобальные позиционные сигналы в раннем эмбрионе. Они вызывают экспрессию определенных генов гэпа в определенных регионах. Продукты разрывных генов затем обеспечивают второй уровень позиционных сигналов, которые действуют более локально, чтобы регулировать более тонкие детали формирования паттерна посредством экспрессии еще других генов, включая гены парных правил ().Гены парных правил, в свою очередь, взаимодействуют друг с другом и с генами гэпа, чтобы установить регулярный периодический паттерн экспрессии генов сегментной полярности, а гены сегментной полярности взаимодействуют друг с другом для определения внутреннего паттерна каждого отдельного сегмента. . Следовательно, стратегия — это стратегия последовательной индукции (см.). К концу процесса глобальные градиенты, создаваемые генами полярности яйца, запустили создание мелкозернистого паттерна через иерархию последовательных, все более локальных, позиционных регуляторов.Поскольку глобальные позиционные сигналы, которые запускают процесс, не должны напрямую указывать на мелкие детали, отдельные ядра клетки не должны управляться с чрезвычайной точностью небольшими различиями в концентрации этих сигналов. Вместо этого на каждом этапе последовательности в игру вступают новые сигналы, обеспечивающие существенные локализованные различия в концентрации для определения новых деталей. Таким образом, последовательная индукция является надежной стратегией. Он надежно работает для получения эмбрионов мух, которые имеют одинаковый образец, несмотря на существенную неточность систем биологического контроля и несмотря на различия в условиях, таких как температура, при которой развивается муха.
Рисунок 21-37
Регуляторная иерархия полярности яйца, пробела, сегментации и гомеотических селекторных генов. На фотографиях показаны образцы экспрессии репрезентативных примеров генов в каждой категории, выявленные путем окрашивания антителами против белковых продуктов. (подробнее …)
Модульная природа регуляторной ДНК позволяет генам иметь множество независимо контролируемых функций
Сложный процесс формирования паттерна, только что описанный, зависит от длинных участков некодирующей последовательности ДНК, которые контролируют экспрессию каждого из задействованных генов.Эти регуляторные области связывают множественные копии регуляторных белков генов, продуцируемых генами формирования паттерна, экспрессированными ранее. Подобно логическому устройству ввода-вывода, отдельный ген, таким образом, включается и выключается в соответствии с конкретной комбинацией белков, связанных с его регуляторными областями на каждой стадии развития. В главе 7 мы описываем один конкретный ген сегментации — ген парного правила с четным пропуском (eve) — и обсуждаем, как решение о транскрипции гена принимается на основе всех этих входных данных (см.).Этот пример можно продолжить, чтобы проиллюстрировать некоторые важные принципы формирования паттернов развития.
Индивидуальные полосы экспрессии eve зависят от отдельных регуляторных модулей в регуляторной ДНК eve . Таким образом, один регуляторный модуль отвечает за управление экспрессией eve в полосах 1 + 5, другой за полосу 2, третий за полосы 3 + 7 и еще один за полосы 4 + 6 (). Каждый регуляторный модуль определяет различный набор требований для экспрессии генов в соответствии с концентрациями продуктов полярности яйца и генов гэпа.Таким образом, регуляторная ДНК eve служит для трансляции сложного неповторяющегося паттерна яичной полярности и белков пробела в периодический паттерн экспрессии гена правила пар.
Рисунок 21-38
Модульная организация регуляторной ДНК гена eve . В показанном эксперименте клонированные фрагменты регуляторной ДНК были связаны с репортером LacZ (бактериальный ген). Трансгенные эмбрионы, содержащие эти конструкции, затем окрашивали in situ (подробнее…)
Модульная организация только что описанной регуляторной ДНК eve типична для регуляции генов у многоклеточных животных и растений и имеет глубокие последствия. Собирая вместе последовательности модулей, которые отвечают на различные комбинации регуляторных белков, можно создать практически любой паттерн экспрессии генов на основе почти любого другого. Более того, модульность позволяет регуляторной ДНК определять паттерны экспрессии генов, которые не просто сложны, но и части которых регулируются независимо.Изменение одного из регуляторных модулей может изменить одну часть паттерна экспрессии, не затрагивая остальные, и не требуя изменений в регуляторных белках, которые могут иметь последствия для экспрессии других генов в геноме. Как описано в главе 7, именно такая регуляторная ДНК содержит ключ к сложной организации многоклеточных растений и животных, а ее свойства делают возможной независимую адаптируемость каждой части структуры организма в ходе эволюции.
Большинство генов сегментации также имеют важные функции в другое время и в других местах в развитии Drosophila . Ген eve , например, экспрессируется в подмножествах нейронов, в мышечных клетках-предшественниках и в различных других участках под контролем дополнительных энхансеров (см.). Добавляя новые модули к его регуляторной ДНК, любой ген может кооперироваться во время эволюции для новых целей в новых участках тела без ущерба для других его функций.
Полярность яйца, гены гэпа и правила пар создают временный паттерн, который запоминается другими генами
В течение первых нескольких часов после оплодотворения гены пробела и гены правила пар активируются один за другим. Их продукты мРНК сначала появляются в паттернах, которые только приблизительно соответствуют окончательной картине; затем за короткое время — через серию интерактивных корректировок — нечеткое начальное распределение продуктов генов превращается в регулярную, четко очерченную систему полос ().Но сама эта система нестабильна и непостоянна. По мере того, как эмбрион проходит через гаструляцию и за ее пределами, обычный сегментарный паттерн продуктов гена пробелов и правил пар распадается. Однако их действия оставили постоянный набор меток — позиционных значений — на клетках бластодермы. Эти позиционные метки регистрируются в постоянной активации некоторых генов сегментной полярности и генов гомеотических селекторов, которые служат для поддержания сегментарной организации личинки и взрослой особи.Ген сегментной полярности , застроенный , является хорошим примером. Его РНК-транскрипты видны в клеточной бластодерме в виде серии из 14 полос, каждая примерно в одну клетку шириной, соответствующих самым передним участкам будущих парасегментов ().
Рисунок 21-39
Формирование полос ftz и eve в бластодерме Drosophila . ftz и eve — оба гены с парным правилом. Их паттерны экспрессии (показаны коричневым для ftz и серым для eve ) сначала размыты, но быстро распадаются на четко определенные полосы.(Из (подробнее …)
Рисунок 21-40
Паттерн экспрессии энгрализованного, гена сегментной полярности. Энгралированный паттерн показан в 5-часовом эмбрионе (в расширенном зародышевом состоянии). стадия полосы), 10-часовой эмбрион и взрослый человек (у которого были удалены крылья в этом препарате). Выявлена закономерность (подробнее …)
Гены сегментной полярности экспрессируются в образцах, которые повторяются с одного парасегмента. к следующему, и их полосы экспрессии появляются в фиксированной связи с полосами экспрессии генов парных правил, которые помогают их индуцировать.Однако создание этого паттерна внутри каждого парасегмента зависит от взаимодействий между самими генами полярности сегмента. Эти взаимодействия происходят на стадиях, когда бластодерма уже полностью разделена на отдельные клетки, так что в игру вступает сигнализация клетка-клетка обычного типа. Большая часть генов сегментной полярности кодирует компоненты двух путей передачи сигналов, пути Wnt и пути Hedgehog, включая секретируемые сигнальные белки Wingless (член семейства Wnt) и Hedgehog.Они экспрессируются в разных полосах клеток, которые служат центрами передачи сигналов в каждом парасегменте, и они действуют, чтобы поддерживать и улучшать экспрессию других генов полярности сегментов. Более того, хотя их первоначальная экспрессия определяется генами парных правил, два сигнальных белка регулируют экспрессию друг друга взаимно поддерживающим образом, и они продолжают способствовать запуску экспрессии генов, таких как , закрепленный , в точно правильных сайтах.
Закрепленный паттерн экспрессии будет сохраняться на протяжении всей жизни, долгое время после того, как сигналы, которые организовали его производство, исчезнут (см.).Этот пример иллюстрирует не только прогрессирующее подразделение эмбриона посредством все более и более узко локализованных сигналов, но также переход между временными сигнальными событиями раннего развития и более поздним стабильным поддержанием информации о развитии.
Помимо регуляции генов полярности сегментов, продукты генов парных правил взаимодействуют с продуктами генов пробелов, вызывая точно локализованную активацию следующего набора пространственных меток — генов гомеотических селекторов.Именно гены гомеотических селекторов навсегда отличают один парасегмент от другого. В следующем разделе мы подробно исследуем эти селекторные гены и рассмотрим их роль в клеточной памяти.
Резюме
Муха Drosophila была передовым модельным организмом для изучения генетики развития животных. Как и другие насекомые, он начинает свое развитие с серии ядерных делений, генерирующих синцитий, и в этой единственной гигантской многоядерной клетке происходит большое количество ранних паттернов.Этот паттерн возникает из-за асимметрии в яйце, организованной как локализованными отложениями мРНК внутри яйца, так и сигналами от клеток фолликула вокруг него. Позиционная информация в многоядерном эмбрионе обеспечивается четырьмя внутриклеточными градиентами, которые создаются продуктами четырех групп генов материнского эффекта, называемых генами полярности яйца. Они управляют четырьмя отличиями, фундаментальными для строения тела животных: дорсальный и вентральный, энтодерма и мезодерма и эктодерма, половые клетки и соматические клетки, голова и тыл.
Гены полярности яйца работают, устанавливая градацию распределения генов регуляторных белков в яйце и раннем эмбрионе. Градиенты вдоль переднезадней оси инициируют упорядоченную экспрессию генов гэпа, генов парных правил, генов сегментной полярности и генов гомеотических селекторов. Они, через иерархию взаимодействий, проявляются в одних регионах эмбриона, а не в других, постепенно разделяя бластодерму на регулярную серию повторяющихся модульных единиц, называемых сегментами.Сложные паттерны экспрессии генов отражают модульную организацию регуляторной ДНК с отдельными энхансерами отдельного гена, ответственными за отдельные части его паттерна экспрессии.
Гены сегментной полярности вступают в игру ближе к концу процесса сегментации, вскоре после того, как синцитий разделился на отдельные клетки, и они контролируют внутреннее формирование паттерна каждого сегмента посредством межклеточной передачи сигналов через Wnt (Wingless) и Ежовые дорожки.Это приводит к стойкой локализованной активации генов, таких как энгрализованные, давая клеткам запоминаемую запись их переднезаднего адреса в сегменте. Между тем, новый градиент межклеточной передачи сигналов также устанавливается вдоль дорсовентральной оси, при этом член семейства TGFβ Decapentaplegic (Dpp) и его антагонист, Short gastrulation, действуют как морфогены. Этот градиент помогает уточнить назначение разных символов клеткам на разных дорсовентральных уровнях. Также известно, что гомологичные белки контролируют формирование паттерна вентродорсальной оси у позвоночных.
Переносной мольберт своими руками. Как сделать мольберт для рисования своими руками
КАКИЕ МОЛЬБЕРТЫ БЫВАЮТ?
Классификации мольбертов могут быть самыми разными. Многие производители по-своему классифицируют свои мольберты. Мы разработали упрощенную классификацию, предназначенную для использования на нашем сайте:
Основные характеристики мольбертов:
Технические особенности мольбертов:
МОЛЬБЕРТ «ЛИРА»
Лира – мольберт на трех ножках, передние ножки которого, соединенные несколькими планками, сходятся в верхней части и образуют рабочую раму мольберта в форме трапеции. Задняя ножка, как правило, подвижная. Перемещением задней ножки мольберта регулируется рабочий угол наклона мольберта. Такая конструкция обеспечивает достаточную устойчивость и в то же время легкость мольберта. Иностранные производители иногда называют такой тип мольбертов – «А-мольберты».
МОЛЬБЕРТ «СТАНОК»
Станок – профессиональный мольберт на устойчивом основании с параллельными стойками, соединенными в раму несколькими планками. Такая конструкция обеспечивает отличную устойчивость мольберта. Иностранные производители иногда называют такой тип мольбертов – « Н – мольберты».
Станки обычно оборудованы выдвижной или неподвижной мачтой и удобным механизмом перемещения холста по высоте. Рама мольберта может отклоняться в довольно широком диапазоне углов, как правило, включая отрицательный. Благодаря этому «свежие» картины, написанные маслом, можно сушить прямо на мольберте накинув сверху пленку или ткань для защиты от пыли без опасения размазывания краски.
Мольберты — станки не имеют возможности горизонтальной установки рабочей поверхности, что несколько ограничивает сферу их применения при использовании «мокрых» техник живописи – акварели или гуаши.
Холст на подрамнике или планшет опирается на подставку, закрепленную на мачте и на раму мольберта. Обычно с подставкой совмещена полка для принадлежностей, кистей, красок и других мелких предметов и аксессуаров.
Станки отличаются удобством использования, устойчивостью и значительными габаритами. Для работы с таким мольбертом необходимо иметь достаточно места. Профессиональные художники в своих студиях обычно используют мольберты именно этого типа. Основательная, функциональная и хорошо продуманная конструкция позволяет художнику сосредоточиться именно на творчестве не тратя лишние усилия и время на закрепление и перемещение холста в процессе работы.
МОЛЬБЕРТ «ТРЕНОГА»
Тренога – переносной складываемый мольберт штативного типа на трех ножках. Используется для демонстрационных работ и на пленэрах. Легкий, портативный, обладает ограниченным уровнем устойчивости. В сложенном состоянии занимает немного места и помещается в сумку средних размеров. Иностранные производители относят такой тип мольбертов к «полевым» мольбертам.
Треноги обычно имеют три телескопические ножки, регулируемые по высоте и подвижную мачту, закрепленные на одной оси. Угол наклона мольберта регулируется положением мачты. Рабочие углы наклона холста любые — от небольшого отрицательного до горизонтали. Благодаря этому мольберты – треноги универсальны. На них удобно работать не только с маслом и акрилом, но и с акварелью, гуашью и пастелью.
Холст на подрамнике или планшет опирается на небольшие подставки на передних ножках мольберта, или на нижний упор мачты. На мольбертах – треногах обычно работают с холстами небольших и средних размеров. Для больших холстов, некоторые производители выпускают усиленные треноги.
Необходимо иметь ввиду, что мольберты — треноги обладают низким уровнем устойчивости и не очень удобны для работы в стационарных условиях. Большое значение для устойчивости мольберта имеет материал, точность изготовления и хорошая фурнитура. Несомненно, это касается любых видов мольбертов, но именно треноги наиболее чувствительны к качеству изготовления.
Лучший материал для изготовления деревянных треног – бук. Существуют также металлические треноги, которые удобны, практичны и достаточно прочны.
Благодаря «воздушной» конструкции и небольшим габаритам в разобранном виде, мольберты – треноги популярны для использования на выставках, особенно передвижных.
МОЛЬБЕРТ «ТРАНСФОРМЕР»
Трансформер – универсальный студийный мольберт имеющий возможность и наклонно-вертикального и горизонтального расположения рабочей поверхности. Конструкции трансформеров различны, но их объединяет способность держать холст или планшет под углами необходимыми для работы с различными техниками живописи. Иностранные производители иногда называют такие мольберты «конвертируемыми» или «гибридными».
Трансформеры удобны для художников работающих и маслом или акрилом, и акварелью, гуашью или пастелью. Как правило, трансформеры используются для написания картин средних размеров.
Конструкция трансформеров достаточно сложная и желательно использование таких мольбертов от известных производителей, поскольку требования к качеству изготовления и применяемым материалам и фурнитуре высоки. Хороший трансформер будет радовать художника своей универсальностью и удобством использования.
«ПАЛОЧНЫЙ» МОЛЬБЕРТ
– простейший мольберт тренога, собираемый из планок. Как правило, палочный мольберт состоит из набора из восьми планок и крепежных винтов. Палочные мольберты используют в качестве демонстрационных или при обучении азам живописи.
Каждая ножка состоит из двух планок, соединенных между собой винтами. Ножки вверху зафиксированы винтом или шпилькой. Подставка под холст или планшет также собирается из двух планок и крепится на необходимой высоте к передним ножкам мольберта. Холст не фиксируется и свободно стоит на подставке, прислоняясь к ножкам мольберта.
Основными достоинствами таких мольбертов является портативность и низкая цена.
МОЛЬБЕРТ «ХЛОПУШКА»
– мольберт начального уровня, представляющий собой раму или планшет, стоящий под наклоном на четырех ножках. Угол наклона планшета может регулироваться за счет перемещения задних ножек мольберта. применяется в художественных школах и изостудиях, однако, может быть использован и для домашних занятий живописью.
Конструкция мольберта проста и не требует использования особо качественных материалов. За счет этого мольберты – хлопушки достаточно дешевы. Как правило, хлопушки снабжены планшетом из фанеры, на котором удобно закреплять листы бумаги или картона. Некоторые модели хлопушек имеют съемный планшет, вместо которого можно закрепить холст на подрамнике. При этом холст не фиксируется и свободно стоит на подставке, опираясь на раму мольберта. Высота установки стационарного планшета не регулируются, а съемные планшеты могут иметь несколько фиксированных положений по высоте.
Основным достоинствами такого мольберта являются низкая цена и практичность.
КАРКАСНЫЙ МОЛЬБЕРТ
– настольный мольберт, представляющий собой раму с опорой на отставную ножку. На мольберте можно закреплять планшет или холст на подрамнике небольшого или среднего размера.
Имеет простую конструкцию и ограниченную функциональность. Не смотря на это, мольберт отлично выполняет свои функции и широко используется при обучении живописи и художниками — любителями.
ПЛАНШЕТНЫЙ МОЛЬБЕРТ
– настольный планшет, имеющий отставляемую ножку. Угол наклона планшета регулируется передвижением отставленной ножки. Некоторые модели могут быть снабжены подвижным верхним зажимом для внешнего планшета или холста на подрамнике. Планшет изготавливается из массива дерева.
Лист бумаги или картона крепится на планшете мольберта при помощи кнопок. При наличии верхнего зажима и подставки для холста, на мольберте можно закрепить холст на подрамнике или внешний планшет, большего размера, чем планшет мольберта.
Относится к разновидности универсальных настольных мольбертов, удобных в использовании при работе с небольшими картинами.
МАЧТА МОЛЬБЕРТА
Большинство напольных мольбертов имеют мачту или, как ее еще называют, штангу. Мачты бывают выдвижными и неподвижными. На мачте крепятся подставка для установки холста и зажим для фиксации верхней части холста.
Выдвижная мачта обеспечивает удобное перемещение холста по высоте. При этом подставка под холст, как правило, перемещается вместе с мачтой. Если мачта мольберта неподвижна, перемещение холста по высоте возможно только при перемещении подставки вдоль мачты. Это, как правило, не очень удобно и достаточно долго. Конструкция верхнего зажима холста – бегунка на всех мольбертах практически одинакова. Бегунок может передвигаться вдоль мачты и фиксируется винтовым фиксатором.
На мольбертах высокого класса, мачта может быть составная или иметь вкладку для увеличения возможной высоты холста.
ОТРИЦАТЕЛЬНЫЙ УГОЛ НАКЛОНА МОЛЬБЕРТА
Как правило, положение рабочей части мольберта при работе маслом или акрилом – наклонно вертикальное. Холст или планшет наклонен под углом к вертикали «от художника» для обеспечения удобства работы. Однако такое положение холста не позволяет сушить «свежую» масляную краску, нанесенную на картину, без риска осаждения пыли. Некоторые конструкции мольбертов позволяют наклонить рабочую часть «на художника». Таким образом, если на верхнюю часть картины накинуть защитную пленку или ткань, — картина будет защищена от пыли без риска повреждения «свежей» краски.
ГОРИЗОНТАЛЬНОЕ ПОЛОЖЕНИЕ МОЛЬБЕРТА
Для некоторых «влажных» техник живописи, таких как работа акварелью или гуашью важно, чтобы краска легкой консистенции не стекала по бумаге после нанесения. Для этого, лист бумаги или картона, закрепленный на планшете должен располагаться горизонтально. Мольберты, предназначенные для такого вида работ, позволяют переводить рабочую часть в горизонтальное положение.
КАКОЙ МЕХАНИЗМ РУЧНОГО ПЕРЕМЕЩЕНИЯ ХОЛСТА ПО ВЫСОТЕ НАИБОЛЕЕ УДОБЕН?
Перемещение холста по высоте – важный элемент в работе художника, особенно при работе с картинами средних и больших размеров. Если мольберт оборудован соответствующим механизмом, художник без труда может работать с любой частью картины на удобной ему высоте.
Перемещение холста может быть ручным и электрофицированным.
Наиболее удобным механизмом ручного передвижения холста по высоте является зубчато-реечный механизм перемещения мачты с фиксатором типа трещотка . Для перемещения холста по высоте достаточно потянуть за стопорное кольцо механизма фиксации, переместить мачту мольберта, а вместе с ней и холст на нужную высоту и отпустить кольцо. При перемещении по вертикали угол наклона холста не изменяется.
Такое техническое решение позволяет художнику практически без усилий и затрат времени поднимать и опускать холст на нужную высоту в процессе работы над картиной.
ЗАЧЕМ ВЫ УДЕЛЯЕТЕ СТОЛЬКО ВНИМАНИЯ ОПИСАНИЮ ТИПОВ ФИКСАТОРОВ МОЛЬБЕРТА?
Мольберт достаточно сложный и продуманный технический объект, призванный максимально облегчить труд художника. При работе над картиной художник может менять высоту ее расположения, угол наклона, снимать с мольберта и ставить холст на место. При этом картина должна быть надежно закреплена. Для этого существуют зажимы и узлы разного вида. Как правило, они фиксируются различными винтовыми фиксаторами.
Наиболее удобными в использовании винтовыми фиксаторами являются круглые или фигурные ручки большого размера, к которым можно не прилагать значительных усилий при откручивании или закручивании. На мольбертах класса Профи — Премиум используются деревянные ручки , которые удобны и красиво выглядят. Менее удобно работать с фиксаторами «барашек» или «плоский барашек» , особенно в узлах требующих сильной фиксации. Чем размер «барашка» больше, тем приятнее с ним работать.
Имеет значение также, какое количество фиксаторов необходимо использовать при той или иной операции. Чем фиксаторов меньше, чем они удобнее – тем проще работать художнику.
Большое значение имеет материал, из которого изготовлены фиксаторы. Наиболее приятной в работе и долговечной является фурнитура из латуни. Железные и алюминиевые фиксаторы менее удобны и могут быстрее приходить в негодность.
При выборе мольберта, обращайте внимание на фиксаторы, на их тип, материал изготовления и размеры. Удобство работы с мольбертом складывается из мелочей.
ПОЧЕМУ ЦЕНА ПОХОЖИХ ВНЕШНЕ МОЛЬБЕРТОВ МОЖЕТ ЗНАЧИТЕЛЬНО ОТЛИЧАТЬСЯ?
Мольберты – своего рода произведения инженерного искусства. Хороший мольберт не заметен во время работы. Он как бы «угадывает» желание художника и помогает ему. На хороший мольберт приятно смотреть, а еще приятнее его касаться. Качественная структура применяемой древесины, шелковистость поверхности, закругленность деталей, прочная и долговечная фурнитура, устойчивость и отсутствие люфтов – все это отличает мольберты высокого класса от их более дешевых собратьев.
В эпоху, когда все уже придумано, конструкции мольбертов одного типа внешне отличаются друг от друга не значительно. Выбирая мольберт нужно доверять либо собственным ощущениям, либо, если это не возможно, доверять известным торговым маркам. Итальянские и французские фирмы – производители мольбертов являются флагманами на этом рынке. При наличии достаточных средств, лучше отдать предпочтение более дорогому продукту. Ведь хороший мольберт прослужит долго и будет радовать вас постоянно, а сиюминутная экономия будет постоянно напоминать о себе мелкими разочарованиями…
Мольберты-хлопушки
Талантливым любителям искусства, регулярно посвящающим свое личное время рисованию, известно, что для повышения комфорта и удобства совершать созидательный процесс лучше не на весу, а на специальном приспособлении, мольберте. Профессиональные его модели принято покупать в определенных магазинах, а вот простые варианты, небольшого размера, так называемые хлопушки, легко можно изготовить самостоятельно. Мольберт своими руками — хороший вариант, подходящий как для тех, кто только начинает творить, так и для тех, кто уже смог преуспеть на этом поприще.
Первый этап, или С чего начать
Чтобы сделать мольберт своими руками, вам понадобится первоначальный чертеж или схема, которой необходимо будет руководствоваться в процессе сборки. Если вы не являетесь профессиональным плотником, то не стремитесь прибегать к сложным схемам.
Простые модели не менее функциональны, зато часто выигрывают за счет практичности. Их легко использовать, собирать и разбирать, а также при необходимости перевозить с места на место. Перед тем как сделать мольберт своими руками, необходима предварительная подготовка каждой деревянной детали. С этой целью обычно применяется наждачная бумага, она придает дереву законченный внешний вид и делает поверхность более безопасной. После чего понадобится составить перечень материалов и инструментов, которые будут задействованы для изготовления мольберта. В зависимости от модели, такой список может незначительно отличаться. В целом мольберт, своими руками выполняемый, потребует от вас закупки следующих компонентов: минимум два деревянных бруса; элементы крепления, саморезы и болты; лист фанеры; инструмент для осуществления работ. Это может быть лобзик или дрель.
Определяем размеры
Мольберт, своими руками созданный, в минимальном варианте будет состоять из четырех брусков и листа фанеры. Приобрести деревянные элементы можно на любом простом рынке. Если вы не можете определиться с подходящими размерами, используйте классический вариант.
Оптимальной является высота бруса порядка двух метров, толщина фанерного листа порядка трех миллиметров, а его размер сто на шестьдесят сантиметров.
Основной процесс
Определитесь с высотой мольберта, от правильного подбора данной характеристики зависит комфорт вашей работы. Помните, что рисовать можно как сидя, так и стоя. От того, каким образом будет осуществляться данный процесс, зависит многое. Как только будет определена высота, от деревянных брусков можно будет отделить рейки, которые будут использованы в качестве ножек для подставки. Очень важно, чтобы все элементы были одинакового размера. Остатки брусьев обычно используются для того, чтобы скрепить ножки пюпитра между собой. Размеры таких креплений по ширине должны быть идентичными с листом фанеры. Ножки по обыкновению соединяются посередине и в верхней их части. В качестве соединительных элементов могут выступать болты, саморезы, деревянные чепики и даже клей. Для придания конструкции дополнительной прочности рекомендуется использовать сразу несколько способов.
Пару слов в финале
При необходимости к мольберту прикрепляется еще одна горизонтальная линейка, на которой можно зафиксировать лист фанеры. При желании на ней можно будет хранить минимально необходимый набор инструментов. Готовую подставку можно обработать акриловой краской или специальным лаком.
Как видите, мольберт своими руками сделать совсем несложно, зато весьма увлекательно.
И гости сайта!
Сегодня хочу представить вам очередное свое творение. Так как у меня есть основное хобби и я люблю рисовать, то хочу представить вашему вниманию складной мольберт.
Для его изготовления нам понадобится: Дрель и сверла разного диаметра Болгарка с отпилочным и лнпестковым дисками Фигурная отвертка Пять болтов с шайбами и гайками Деревянные планки Рулетка и карандаш Саморезы по дереву, маленькие гвоздочки Маленькая петелька.
Шаг 1. Берем для начала планки
Нам их понадобится четыре штуки. Ножки у меня будут по длине равняться 160 сантиметрам. Планка для скольжения держателей холста 150 сантиметров. Шаг 2. Отпиливаем нужную нам длину. Зашлифовываем заготовки.
Теперь заранее скругляем верхние концы планок, как показано на схеме и сверлим в них отверстия для креплений. 1,5-2 сантиметра от края.
Шаг 3. Теперь берем планку , которая будет служить для изменения высоты установки подставки для холста и его верхнего зажима.
Высота данной заготовки равняется 155 сантиметров. Размечаем ее ровно посередине и делаем пропил по линии разметки, не доходя до края пару сантиметров с каждой стороны. Получается такая деталь:
Был увлечен процессом, поэтому пропустил пару этапов, не заснял на фото. Верхний край мы скашиваем, делаем более обтекаемым. Шаг 4. Теперь нужно сделать деталь для крепления ножек мольберта. Для этого берем дощечку, планку длиной 15 сантиметров. Шлифуем ее и обтачиваем по углам с четырех сторон. Сверлим отверстия для крепления ножек. Сразу же сделал верхний держатель для полотна. По высоте он такой как вам будет удобно, это не принципиально. Главное чтобы нижний его край в поднятом состоянии на самом верху скользящей планки был вровень с вырезом. Шаг 5. Сверлим в ножках отверстия для крепления . Берем болт, три шайбы и крепим ножки теперь к основе.
Аналогичные действия производим и со второй ножкой. В итоге у нас должна получиться вот такая заготовка: В заготовке креплении сверлим отверстие для прорезной планки. Шаг 6. Начинаем крепить прорезную планку , на которой будут крепиться держатели для холста, так сказать основу нашего будущего мольберта. Для того, чтобы закрепить эту деталь, нам понадобится две широких шайбы, чтобы при смещении они не пролезали в прорезь. Болты я пока закручивал жестко, чтобы детали были хорошо зафиксированы. В итоге получается вот что: Шаг 7. Теперь делаем держатели для картин . Начиная я с верхней части мольберта. Для этого я взял уже заготовленные детали и начал их соединять. Соединение я произвел с помощью мелких гвоздочков. Держится крепко, вид аккуратный. Для того, чтобы не расщепить планки я просверлил маленькие отверстия для гвоздей в местах крепления.
Сглаживаем углы по краям заготовки.
Шаг 8. В полученной детали посередине сверлим отверстие для крепления к скользящей планке.
Теперь берем болт, шайбу и гайку и крепим к основе мольберта. Получается такая конструкция. Шаг 9. Теперь нам нужно собрать опору для холста , которая будет крепиться в нижней части скользящей планки. Для этого мне понадобилось две дощечки длиной по 70 сантиметром. Ошкуриваем их. Так же, как и с верхним держателем, сверлим по краю крепления деталей маленькие отверстия для гвоздей. Собираем детали.
В готовой детали, посередине, сверлим отверстия для крепления. Шаг 10. Теперь подставку для холста крепим к скользящей планке. Так же понадобится широкая шайба. В итоге выходит вот такая сборная деталь. Шаг 11. Следующим шагом нужно определиться с размерами устанавливаемых холстов и соответственно просверлить в ножках и опоре холста отверстия, чтобы фиксировать холст на определенной высоте. Так как я практически всегда рисую на подрамниках одного и того же размера, то, соответственно подгонял высоту под свои холсты.
Шаг 12. Крепления для фиксации опоры холста к ножкам я решил сделать из дерева. Простые деревянные колышки. Взял обычный обрезок дощечки, обстрогал канцелярским ножом под диаметр отверстия и зашкурил. Получились такие колышки.
Шаг 13. Теперь мы должны собрать и прикрепить ножку-опору к основанию мольберта. Туда, где у нас уже закреплены сами ножки и скользящая планка. Для этого нам будут нужны саморезы по дереву и небольшая петелька. Ножку опору я сделал длиной в 155 сантиметров.
Для удобства крепления опорной ножки я снял скользящую планку. После закрепления возвращаем все на свои места. В конечном итоге получается вот такой мольберт.
А вот так выглядит мольберт в сложенном виде. Остается только зашкурить некоторые неровности в конструкции и покрыть лаком. мольберт получился компактным, его можно легко убрать в шкаф, под кровать, на антресоли и т.д.
P.S. для крепления деталей к скользящей планке лучше всего использовать болты с барашковой гайкой. Я их не нашел в продаже. Но это не столь важно. Если у вас не найдется такой комплектующей, то делайте как у меня. Потом можно будет спокойно сменить на барашковые.
На этом я с вами прощаюсь.
Вы увлеклись живописью и рисунком, после чего начали задумываться об оборудовании в домашних условиях собственного рабочего места художника. С чего начать? Конечно с мольберта! А почему бы и не попробовать сделать мольберт для рисования самостоятельно, сэкономив при этом деньги?
В данном материале мы расскажем, как быстро и легко сделать мольберт для рисования своими руками.
Материалы для создания мольберта для рисования
сосновая рейка 4,5×2 см, длинной 3 м — 3 шт.
саморезы 34×2,9 мм — 6 шт.
саморезы 16,5×2,7 мм — 4 шт.
гвозди без шляпок 2 см — 4 шт.
мебельные винты с шайбами и гайками «барашек» 72×5,2 мм — 2 шт.
крючок навесной, 13 см — 1 шт.
петля дверная, 2 см — 1 шт.
клей по дереву
наждачная бумага (100–120)
наждачный круг (100–120) — 1 шт.
Инструменты для изготовления мольберта
шлифовальная машинка
электролобзик
ножовка по дереву
пара строительных перчаток
метр и линейка
крестовая отвёртка
строительный карандаш
молоток
дрель со сверлами 6 и 8 мм
электрошуруповёрт
Как сделать мольберт своими руками
Распиливаем бруски по размерам:
1 шт. — 146 см, 1 шт. — 154 см, 2 шт. — 168 см, 1 шт. — 39 см, 1 шт. — 53 см.
Зашкуриваем бруски электрической шлифовальной машинкой, обрабатывает торцы наждачной бумагой. Я использовал сосну. У нее много сучков, поэтому нужно выбирать подходящие рейки. Сосна «слоится» при ручной обработке, поэтому нужно использовать электроинструмент. Основное достоинство данного вида древесины для работы — низкая стоимость материала.
После того, как все бруски ошкурены, мы начинаем собирать каркас нашего мольберта. Чтобы сделать это максимально точно и ровно, используем кафельный пол: прямые углы между кафельными плитками служат ориентиром для выравнивания реек.
Сборку начинаем с центральной рейки — 146 см, её кладём параллельно шву на кафельном полу. Если у вас нет возможности использовать кафельный пол, можете начертить прямую на обычном полу или сделать временную прямую из изоленты. Получится ось нашего будущего мольберта, а сборка будет идти относительно неё.
Собираем две опоры — 168 см каждая, внахлёст располагаем рейки по 39 и 53 см. Для скрепления реек между собой предварительно сверлим отверстия с помощью сверла d=6мм, промазываем стыки столярным клеем, фиксируем рейки относительно друг друга, стыки закрепляем с помощью саморезов.
С помощью петли присоединяем к задней рейке 39 см по центру заднюю опору 154 см. Регулируем её по длине. Для крепления также использую сверло d=6 мм.
Устройство полочки для подрамника: нам потребуется наличник шириной 5 см, длинной 60 см. Всего 3 таких куска. Сверлом d=8 мм делаем два отверстия на расстоянии 15 см от края. С помощью молотка и гвоздей скрепляем две планки между собой под углом 90 градусов, таким образом, чтобы они представляли собой полочку. Задняя планка будет являться держателем этой полочки.
Даём клею просохнуть и на следующий день заканчиваем сборку мольберта: ставим его в горизонтальное положение, устанавливаем полочку для подрамника. Регулируем её по высоте. Закрепляем навесной крючок, фиксирующий заднюю опору. На свой вкус Вы можете подобрать бесцветный лак, морилку или краску. Вот теперь Ваш мольберт полностью готов!
Мольберт понадобится не только художнику, он может служить еще
и элементом декора. Помимо декоративных функций, мольберт будет полезен
и на практике. Если у вас есть малыш, на мольберт можно установить доску
для рисования мелками, разместить рисунки ребенка, устроив
импровизированную выставку.
Материалы и инструменты для изготовления мольберта:
2 рейки 25×50 мм, длина 1500 мм
1 рейка 25×50 мм, длина 1400 мм
1 дощечка 25×75 мм, длина 650 мм
1 дощечка 25×50 мм, длина 1150 мм
шурупы длиной 30 мм
струбцина
рубанок
наждачная бумага
столярный клей
морилка
Как сделать мольберт своими руками
Основой
мольберта станут две рейки длиной 1500 мм. Один из краев каждой рейки
нужно обрезать под углом 15-20 градусов. На данном этапе можно
воспользоваться транспортиром или сделать все на глазок. Сам распил
можно сделать с помощью ножовки, циркулярной или торцовочной пилы.
Совет : чтобы распилы были идентичными, для нанесения разметки на детали используйте шаблон.
Сложите рейки скошенными сторонами вместе и соедините их шурупами.
Возьмите
дощечку 25×75 мм длиной 650 мм, положите ее на полу, а изготовленные
ранее ножки поместите поверх дощечки. Зафиксируйте дощечку шурупами,
ввинтив их с обратной стороны. Так на лицевой стороне у вас не будет
отверстий, которые нужно будет заполнять шпатлевкой. С каждой стороны
желательно использовать не менее двух шурупов.
Поставьте
А-образную раму вертикально. Верхний торец перекладины покройте
столярным клеем, сверху поместите рейку 25×50 мм. Зафиксируйте рейку
с помощью струбцины и дайте клею просохнуть в течение 30 минут.
Теперь нужно зафиксировать упор мольберта. Длина упора зависит от желаемого угла наклона.
С помощью рубанка и наждачной бумаги обработайте все острые грани и шероховатые поверхности.
Рекомендуем также
Мольберты и этюдники
Мольберты и этюдники
Планшеты и этюдники по праву считаются верными спутниками художников, архитекторов, дизайнеров и конструкторов. С помощью данного простого и недорогого приспособления можно расположить лист вертикально на удобной для мастера высоте. Планшеты, представленные в интернет-магазине ART-market, выполнены из легкого и прочного материала. Их удобно переносить с помощью специального отверстия в форме ручки. Наличие магнитного зажима избавляет от необходимости поиска других дополнительных материалов для крепления (скотч, скрепки, кнопки). Продуманная конструкция позволяет всегда иметь под рукой кисточки и карандаши. Известный украинский производитель ROSA выпускает несколько вариантов планшетов с магнитами, рассчитанных на бумагу разного формата.Планшет быстро и удобно располагается на мольберте или столе, поэтому может использоваться как в условиях студии, так и на выездных пленэрах. Это прекрасный вариант для художников, которые занимаются акварельной живописью или рисованием гуашью, а также тех, кто работает с созданием чертежей.
Металлический мольберт зарубежной торговой марки Сolor-It привлекает своей компактностью и небольшим весом. Он эргономичен, поэтому очень удобен в транспортировке и хранении. Угол наклона рабочей зоны изменяется легко и без усилий, а подставка для полотна придется очень кстати все художникам и архитекторам. Телескопическое строение ножек позволяет варьировать высоту мольберта, в зависимости от роста художника и его манеры работы. Фиксаторы-клипсы отличаются надежностью. Мольберт металлический укомплектован чехлом с ремнем, который защищает изделие от пыли и сырости, а также незаменим для переноски.
Приглашаем посетить наш каталог, в котором представлено все для рисования и черчения. Лояльные цены и постоянно обновляющийся каталог приятно удивят вас!
Приглашаем посетить наш каталог, в котором представлено все для рисования и черчения. Лояльные цены и постоянно обновляющийся каталог приятно удивят вас!
Как сделать мольберт своими руками в домашних условиях
Как сделать мольберт своими руками в домашних условиях
Каким образом сделать мольберт в домашних условиях, где найти нужные чертежи или как создать набросок этюдника – это крайне важные вопросы, без разрешения которых художник не может творить.
Ведь от правильно сделанного рабочего места будет зависеть комфорт при создании уникальных шедевров.
Мы решили привести несколько мастер-классов и поделиться полезнейшими инструкциями, за счет которых вы сможете справиться с изготовлением мольберта, даже если вы девушка.
Под общим наименованием «мольберт» будет крыться огромное разнообразие моделей, которые отличаются по типу установку, внешнему виду и мобильности. Естественно, его можно приобрести в отделениях для художников, но цена будет очень и очень высокой. Сделать его собственноручно вовсе несложно, более того, вы сэкономить огромную сумму, которую можно потратить на более качественную бумагу, краски и кисти. Да и в целом вы будете долго гордиться и радоваться творению рук своих. Настольный мольберт применяют начинающие мастера, а еще он удобен для работы по дому. По визуальным данным устройство сильно по внешнему виду напоминает хлопушку. На создание обычной конструкции уйдет не больше 1 часа.
Мольберт в переводе с немецкого языка будет означать подставку для создания рисунков. Он может быть сделан почти из всех материалов. Для этого отлично подходит старая столешница, рама, брус, фанера, доска или даже металл. На сегодняшний день мы попробуем сделать обычную конструкцию,
Итак, подберем чертежи.
Для настольного типа мольберта можно выбирать подходящие чертежи с габаритами в Интернете или отрисовать его своими руками. Предлагаем на ваш суд определенные необычные эскизы, изготовить которые не будет огромного труда.
Пользоваться посредством мольбертов начали больше 6 веков назад, и в то время они служили не просто как подставка для бумаги, а еще и часто выступали в роли элемента декора в домах художников, которые ставили на общее обозрение готовые творения. Есть несколько видов конструкций мольбертов:
Более простой конструкцией мольберта будет раскладная «Лира», и на ее создание нужно лишь пару часов.
Какие материалы и инструменты потребуются для работы
Распиливать рейки нужно на такие размеры:
Обязательно зашкурьте все рейки или обработайте посредством шлифовальной машинки.
Причем все размеры мольберта следует выбирать индивидуально. При составлении эскиза следует учесть следующее:
Полезный совет! До начала выполнения работ требуется положить стойки, подпорку и даже перемычки на пол, а после скорректировать все длины, расстояния на собственное усмотрение.
Все мольберты, которые рассмотрены в нашем обзоре, имеют обычную конструкцию. Их можно легко сделать своими руками, даже не имея столярные навыки. При желании, можно доработать модели посредством разборных ножек, подставками для стаканов с водой и кистями, более удобной переноской. Главное, чтобы вы не боялись проводить эксперименты. Напоследок предлагаем вам мастер-класс по созданию еще одного обычного настольного мольберта.
Источник
10 лучших станковых подставок и столов для рисования для художников в 2021 году
Каждому художнику нужна хорошая поверхность для рисования и рисования. Какой бы творческой работой вы ни занимались, вы всегда будете знать, что наличие большого пространства для работы может иметь решающее значение.
Переносная подставка для мольберта — отличное решение, позволяющее установить ее где угодно. Для вашего офиса или студии стол для рисования незаменим. Это дает вам идеально расположенное и эргономичное пространство для работы. Правильная настройка улучшит ваш рабочий процесс и поможет вам раскрыть свой творческий потенциал!
Статьи по теме:
Посмотреть все руководства по покупке
На рынке много малярных столов и мольбертов. Вы хотите инвестировать в надежный продукт, который прослужит долго. Однако сужение списка может сбивать с толку и отнимать много времени.
Вот мой путеводитель по лучшим мольбертам и столам для рисования прямо сейчас! Читайте дальше, чтобы узнать, на что обращать внимание при покупке. Кроме того, я порекомендовал вам несколько лучших продуктов, чтобы вам было проще принять решение.
На что обращать внимание при покупке подставки для станка и стола для рисования
Вот на что следует обратить внимание при выборе мольберта или стола для рисования, а также на что следует учесть при покупке подставки для мольберта
При выборе подставки для мольберта необходимо учитывать несколько особенностей.Во-первых, вы можете выбрать тип изделия: от штатива до настольной подставки для мольберта. Вам также нужно будет выбрать между мольбертом в форме буквы А или мольбертом в форме буквы Н.
Для частых путешествий необходим легкий и компактный мольберт. Но если он останется в вашей студии, вес может не иметь значения. Если у вас мало места, подумайте, сколько места займет подставка в собранном и сложенном виде. держатель холста / бумаги
Размер и высота вашего мольберта — еще один важный фактор.Вам нужен мольберт, на который поместится холст нужного размера. Кроме того, поищите застежки, которые будут надежно удерживать картину во время работы. Более тяжелые породы дерева, такие как бук, более долговечны, чем дешевые светлые породы.
Что следует учитывать при покупке стола для рисования
Выбирая стол для рисования, вам нужно подумать о том, сколько места у вас есть для него. Вам нужен стол, который можно складывать, когда он не используется? Также подумайте, нужны ли вам отсеки для хранения вещей.
Малярные столы бывают из самых разных материалов, от дерева до металла и даже стекла. Металл и стекло легче чистить, чем дерево, но дерево имеет классический вид. Вы хотите современную или традиционную эстетику? Проверьте качество материалов и конструкции. Качественные материалы выдержат испытание временем. Кроме того, насколько легко это настроить?
Еще один фактор, о котором следует подумать, — это высота стола. Вам будет комфортно во время работы? Кроме того, насколько регулируется угол наклона рабочего стола? Некоторые столы будут иметь табурет в комплекте.С другими вам, возможно, придется покупать его отдельно.
Проверьте, может ли стол удерживать холст, а также бумагу. Также проверьте, есть ли крепежи, чтобы удерживать его на месте во время рисования.
Цена и качество
Ваш бюджет всегда будет важным фактором. Вы должны выбрать что-то доступное для вас. В то же время вы не хотите экономить на качестве или хороших материалах. Качественно сделанный стол прослужит намного дольше, чем самый дешевый вариант.
Но самый дорогой стол или мольберт не всегда предлагает лучшее соотношение цены и качества. Оцените каждый продукт и внимательно выбирайте!
Однако на рынке представлен широкий ассортимент мольбертов и столов для рисования. Вы обязательно найдете то, что соответствует вашему бюджету и требованиям.
Лучшие подставки для мольберта и столы для рисования: обзоры
Деревянная подставка для мольберта Arteza
США Художественный мольберт Coronado во французском стиле
US Art Supply H-Frame Studio Easel
US Art Supply Набор для рисования с мольбертом Coronado Sonoma
Мольберт для штатива Mont Marte H.Д. Бич
Вот мои рекомендации по лучшим станковым стойкам и столам для рисования для художников:
Деревянная подставка для мольберта Arteza
(Изображение предоставлено: Arteza)
Деревянная подставка для мольберта Arteza регулируется, прочна и прекрасно переносится. Он компактен, поэтому его можно брать с собой куда угодно. Вам не составит труда перевезти этот мольберт, который складывается в крошечный пакет. В то же время он изготовлен из прочной древесины бука.
Этот мольберт прослужит вам долгие годы. Регулируемая высота делает его подходящим для любого художника. Вы можете использовать его для рисования, рисования или даже демонстрации холста.
В нем есть удобная полка для хранения красок и кистей во время работы
Портативный, легкий, но прочный
В комплект не входят отделения для хранения вещей
Проверить цену на
Амазонка
Мольберт во французском стиле Coronado для произведений искусства США
(Изображение предоставлено Us Art Supply)
Этот мольберт в виде штатива красиво сделан, прочен и надежен.Тщательное внимание к деталям было уделено каждой функции. Этот мольберт идеален для заядлого художника, который регулярно рисует. Есть полезный ящик для хранения, чтобы держать все необходимое под рукой. Вы можете отрегулировать угол наклона мольберта, чтобы он был вам удобен. Выдвижные ножки добавляют универсальности и индивидуальности.
Резиновые ножки позволяют использовать его на столе или на полу. Этот прочный мольберт во французском стиле изготовлен из высококачественного бука. Имеет прочные металлические застежки и застежки.
Превосходное качество для долговечного мольберта
Включает плечевой ремень для удобства переноски
Тяжелее, чем некоторые другие мольберты на рынке
Проверить цену на
Амазонка
Студийный мольберт с H-образной рамой для произведений искусства США
(Изображение предоставлено Us Art Supply)
Эта настольная подставка для мольберта от US Art Supply очень универсальна. Он подходит для использования с акриловыми красками, акварельными красками или даже пастелью. Вы можете установить угол наклона вперед или назад в соответствии с вашими потребностями.Он прочный и элегантный, изготовлен из выдержанного бука с отделкой натуральным маслом. Кроме того, вы получаете пожизненную гарантию, чтобы облегчить ваши заботы и убедиться, что вы довольны своей покупкой.
Очень регулируемый, поэтому вы можете использовать его как вам нравится
Высококачественный, износостойкий и доступный мольберт
Не очень компактный — 33 дюйма при наименьшем размере
Узнать цену на
Амазонка
Набор для рисования US Art Supply с мольбертом Coronado Sonoma
(Изображение предоставлено Us Art Supply)
Если вы ищете мольберт и все необходимые художественные принадлежности, купите этот фантастический набор. Вы не только получите отличный мольберт для рисования дома, в студии или в поле. Вы также получите полный набор принадлежностей для рисования.
Включает акварельные краски, холсты, акварельную бумагу, акриловые краски и многое другое. Что касается мольберта, то он классный, красивый и простой в использовании. Вам даже не нужно собирать мольберт, он готов для вас.
В этот набор входит все необходимое для начала рисования
В мольберте есть удобный отсек для хранения
Не такой прочный, как некоторые другие модели
Проверить цену на
Амазонка
Mont Marte Штатив Мольберт H.Д. Бич
(Изображение предоставлено Mont Marte)
Эта подставка для мольберта в форме буквы А — отличный выбор для художника, новичка или профессионала. Если вы любите много путешествовать, этот мольберт — то, что вам нужно. Он складывается в небольшой компактный размер и очень легкий. В то же время он прочный и качественно изготовлен из прочной древесины бука. Металлические держатели для холста регулируются и подходят для холстов до 112 см.
Включает удобную ручку для переноски
Не занимает много места
Без отделений для хранения
Цену уточняйте на
Амазонка
А если вам нужен стол для рисования, вот лучшие товары для художников на рынке:
SD Studio Designs Futura LS WorkCenter
SD Studio Designs Стол для рисования по металлу
SD Studio Designs Triflex Drawing Table
Studio Designs Pro Craft Station
SD Studio Designs Futura LS WorkCenter
SD Studio Designs Стол для рисования по металлу
(Изображение предоставлено: SD STUDIO DESIGNS)
Этот металлический стол для рисования от SD Studio Designs станет отличным дополнением любой художественной студии.Имея размеры 35,5 x 24 дюйма, вы получаете достаточно места для работы. Столешница регулируется, чтобы вы могли получить идеальный угол. В комплект входит табурет с регулируемой высотой, поэтому больше ничего покупать не нужно.
Plus имеет три пластиковых ящика для аккуратного хранения всего необходимого. Конструкция из толстостенной стали прослужит долгие годы. Итак, этот стол предлагает отличное соотношение цены и качества. С колесами на основании вы можете легко перемещать этот стол.
Прочный и износостойкий
Удобные съемные подносы для хранения ручек, карандашей, краски и кистей поблизости
Сборка довольно сложная
Цену уточняйте на
Амазонка
Studio Designs Делюкс Craft Station
(Изображение предоставлено: SD STUDIO DESIGNS)
Мастерская Deluxe Craft Station — еще один фантастический выбор для художников.С этим столом вы получите большое пространство в качестве доски для рисования, чтобы проявить творческий подход. Он прочный и прочный, и сборка не занимает много времени. Вы можете отрегулировать столешницу одним пальцем и выбрать любой угол до 40 градусов.
Искусство никогда не было таким приятным и простым. Вы также получите некоторые продуманные дополнения, такие как пластиковые лотки для кистей. С тремя выдвижными ящиками все ваши инструменты будут всегда под рукой, и их легко найти.
Простор для работы на
В комплекте много полезных аксессуаров
Столешницу можно поднять только на угол 40 градусов
Проверить цену на
Амазонка
SD Studio Designs Стол для рисования Triflex
(Изображение предоставлено: SD STUDIO DESIGNS)
Если вы ищете современный стол для рисования для своей художественной студии, стол для рисования Triflex отвечает всем требованиям.Это отличный выбор, поскольку он регулируется как по высоте, так и по углу наклона. Вы можете использовать его стоя или сидя, для лучшей эргономичной позы. Его также легко собрать, с боковыми лотками, чтобы вы могли держать кисти и краски под рукой.
Классный современный дизайн
Быстрая сборка
В комплект не входят отделения для хранения вещей
Проверить цену на
Амазонка
Studio Designs Pro Craft Station
(Изображение предоставлено: SD STUDIO DESIGNS)
Pro Craft Station — это удобный стол для рисования, который удовлетворит все ваши потребности. Вы можете наклонить его от плоского до 45 градусов. Это позволяет вам найти идеальное положение для комфорта и творчества. С колесами вы можете переместить его в любое место в студии, чтобы поймать лучший свет.
Pro Craft Station — подходящий стол для покраски, если вам нужно много места для хранения. Он поставляется с шестью пластиковыми ящиками и подставкой для карандашей, чтобы держать все необходимые предметы под рукой.
В комплекте мягкая подставка для ног для дополнительного комфорта
Большое пространство для работы на
Боковые подносы хрупкие и очень мелкие
Проверить цену на
Амазонка
SD Studio Designs Futura LS WorkCenter
(Изображение предоставлено: SD STUDIO DESIGNS)
Future LS WorkCenter — это элегантный современный стол для рисования L-образной формы.С двумя поверхностями стола и угловым соединителем вы получаете много места. Рисовать можно на одном столе, который регулируется до 45 градусов. Держите ноутбук под рукой на второй поверхности и легко поворачивайте между ними. Он изготовлен из прочного и прочного стекла, что придает ему элегантный вид.
Быстрая и простая сборка
Полезная планка для карандашей, чтобы держать инструменты под рукой
Не такой прочный, как стол из металла / дерева
Проверить цену на
Амазонка
https: // youtu.be / g4J9SJDS0js
Заключение
Выбор подходящей подставки для мольберта или стола для рисования может показаться непростым решением. Это важный предмет мебели для художника, будь вы новичок или профессионал! Надеюсь, эта статья помогла вам решить, какой стол или мольберт вам подойдет. Есть несколько превосходных вариантов на любой бюджет. Покупка подставки для мольберта или стола для рисования сделает рисование или рисование намного более приятным!
Так что выбирайте лучший для себя.Если вы нашли это руководство полезным, не забудьте подписаться на мою рассылку новостей! Я буду держать вас в курсе регулярных полезных ресурсов для художников и графических дизайнеров.
Этот пост содержит партнерские ссылки. Если вы совершите покупку, Proactive Creative может получить небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.
Эта статья доступна на французском
Рисование на плоской или наклонной поверхности
Некоторые из нас рисуют на плоских поверхностях, например на столе, другие предпочитают рисовать на наклонной поверхности, например на мольберте или чертежном столе.Но что лучше? Какая установка обеспечивает большую точность наших рисунков? В этом посте мы рассмотрим плюсы и минусы каждой аранжировки, и я позволю вам решить, что лучше для вас.
Учет комфорта при рисовании
Когда вы рисуете, важно чувствовать себя комфортно. Когда ваше тело удобно, вы с меньшей вероятностью будете отвлекаться на свою позу и сможете посвятить больше энергии самому «действию» рисования. У вас больше шансов сосредоточиться на линиях, формах и значениях, а не на небольшой боли в пояснице.Независимо от того, какой вариант лучше всего подходит вам, вы всегда должны думать о своем комфорте.
Рисование на плоской поверхности
Поскольку большинство из нас начинает свою художественную жизнь с рисования на плоской поверхности, вполне логично, что многим из нас удобно рисовать под этим углом. Мы учимся писать таким образом, поэтому рисование таким образом кажется логичным.
Это расположение также более доступно, поскольку большинству из нас не нужно слишком усердно искать столик. В конце концов, не у всех есть доступ к мольберту или чертежному столу.
Многие люди могут создавать удивительные рисунки, работая на плоской поверхности, но я обнаружил, что рисование на плоской поверхности может действительно помешать вашему успеху.
Чтобы понять, как это может происходить, мы должны понять, как мы видим рисунок и как угол может повлиять на нанесенные нами отметки.
Мы знаем, насколько важно «видеть» для рисования. Рисование в значительной степени связано с тем, как мы видим и понимаем объекты. Сделанные отметки также важны, но умение видеть как художник имеет первостепенное значение.
Когда мы наблюдаем за объектами и предметами, которые мы рисуем, мы обычно смотрим на них под углом 90 градусов. Другими словами, мы располагаем голову, чтобы смотреть на них напрямую. Это особенно верно, когда мы рисуем предметы с натуры, а не по фото.
Затем мы переходим на поверхность для рисования, вспоминая то, что видели, и делаем отметки, отражающие наши наблюдения. Это, по сути, процесс рисования.
Проблема возникает, когда мы начинаем делать отметки на поверхности рисунка.Поскольку мы работаем на плоской поверхности, угол, под которым мы смотрим на бумагу, отличается от угла, под которым мы рассматривали объект.
Это изменение точки обзора изменяет все углы, которые мы воспринимаем, когда делаем отметки, хотя бы немного. Но небольшие изменения углов могут привести к серьезным искажениям.
Это полезно знать, но небольшие вариации почти неизбежны.
Самая распространенная форма искажения приводит к вытянутым рисункам.Ученик может рисовать предмет с натуры, думая, что работа точная, только для того, чтобы поднять ее и посмотреть прямо на нее, заметив искажение.
Рисунок на наклонной поверхности
Мольберт или чертежный стол дают художнику возможность наклонять рисунок, чтобы он лучше соответствовал ракурсу наблюдения за объектом. Это устраняет большую часть искажений, которые могут возникнуть при рисовании на идеально ровной поверхности. Хотя угол может не соответствовать наблюдаемому изображению в точности, он намного ближе к тому, что на самом деле видит художник.
Вот почему большинство опытных художников предпочитают работать на наклонной поверхности. Все дело в понимании того, как мы смотрим на объект и под каким углом мы записываем информацию на поверхность рисунка. Намного легче записывать то, что мы видим, когда поверхность рисунка совпадает (или почти совпадает) с углом, под которым мы смотрим на объект.
Еще одно преимущество работы на наклонной поверхности состоит в том, что намного легче отойти от работы и провести оценку. Резервное копирование и оценка хода вашей работы очень важны.Это часто бывает, когда мы замечаем области, которые необходимо решить, или ошибки, которые необходимо исправить.
Рисуя на плоской поверхности, вы можете стоять и смотреть на работу сверху вниз, но если вы хотите правильно ее оценить, тогда вы должны поставить ее у стены и отодвинуться. Работая за мольбертом или чертежным столом, мы можем оставить работу на месте и просто сделать резервную копию.
Может показаться, что это не большая разница, но она дает нам немного больше плавности, когда мы работаем, держа наш разум «в тонусе».
Опции настольного мольберта
(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)
Начинающим художникам может быть сложно перейти к рисованию на наклонной поверхности. Это явно отличается от того, как мы пишем и сколько из нас впервые начинают рисовать. Поначалу это может быть неудобно, но преимущества рисования на наклонной поверхности часто перевешивают первоначальную неловкость.
Какой угол рисования лучше всего?
Тогда вам может быть интересно, какой угол рисования лучше всего? Если мы согласимся с тем, что рисунок на наклонной поверхности, хотя поначалу это может быть неудобно, но дает лучшую точность в наших рисунках, то можно с уверенностью предположить, что должен быть оптимальный угол.
Теоретически наиболее оптимальный угол должен соответствовать углу, под которым вы смотрите на объект. Если вы рисуете объект с натуры, например, в виде натюрморта, то, скорее всего, вы смотрите на объект под углом 90 градусов. Поэтому наиболее оптимальным углом будет 90 градусов, когда поверхность для рисования будет обращена прямо к вам.
Но прежде чем мы начнем настраивать мольберт настолько плоско, насколько это возможно, мы должны рассмотреть первый пункт — «комфорт». Рисовать под углом 90 градусов просто неудобно.Трудно наклонить руку, чтобы сделать контролируемые отметки на нижней части поверхности рисунка под этим крайним углом.
Итак, хотя 90 градусов теоретически является наиболее оптимальным углом, на практике это не так.
Следовательно, нам нужно найти «золотую середину» между плоскими и 90 градусами, и это варьируется от художника к художнику. Некоторые предпочтут более экстремальные углы, в то время как других устраивает небольшой угол.
В моем случае чертежный стол установлен на 55 градусов, что является моей «золотой серединой».
Заключение
В мире искусства эксперименты — всегда ваш «лучший друг». Поэкспериментируйте со своей настройкой и узнайте, что лучше всего подходит для вас. Хотя угол, под которым вы рисуете, важен и влияет на ваш успех, самое главное — это то, что вы рисуете. Не позволяйте отсутствию мольберта или чертежного стола удерживать вас от этого.
Больше уроков, которые вам обязательно понравятся…
Сообщение навигации
Table Easels — Купить Table Easel для поддержки вашего Canvas
Эта политика конфиденциальности определяет, как мы используем и защищаем любую информацию, которую вы предоставляете нам при использовании этого веб-сайта.
Мы стремимся обеспечить защиту вашей конфиденциальности. Если мы попросим вас предоставить определенную информацию, с помощью которой вас можно будет идентифицировать при использовании этого веб-сайта, вы можете быть уверены, что она будет использоваться только в соответствии с настоящим заявлением о конфиденциальности.
Мы можем время от времени изменять эту политику, обновляя эту страницу. Вам следует время от времени проверять эту страницу, чтобы убедиться, что вас устраивают любые изменения.
Что мы собираем
Мы можем собирать следующую информацию:
ФИО и должность
Контактная информация
, включая адрес электронной почты
демографическая информация, такая как почтовый индекс, предпочтения и интересы
Другая информация, относящаяся к опросам клиентов и / или предложениям
Что мы делаем с информацией, которую собираем
Нам нужна эта информация, чтобы понять ваши потребности и предоставить вам лучший сервис, в частности, по следующим причинам:
Ведение внутреннего учета.
Мы можем использовать информацию для улучшения наших продуктов и услуг.
Мы можем периодически отправлять рекламные сообщения о новых продуктах, специальных предложениях или другую информацию, которая, по нашему мнению, может вас заинтересовать, используя указанный вами адрес электронной почты.
Время от времени мы также можем использовать вашу информацию, чтобы связываться с вами в целях исследования рынка. Мы можем связаться с вами по электронной почте, телефону, факсу или почте. Мы можем использовать эту информацию для настройки веб-сайта в соответствии с вашими интересами.
Безопасность
Мы стремимся обеспечить безопасность вашей информации. Чтобы предотвратить несанкционированный доступ или раскрытие информации, мы внедрили соответствующие физические, электронные и управленческие процедуры для защиты и защиты информации, которую мы собираем в Интернете.
Как мы используем файлы cookie
Cookie — это небольшой файл, который запрашивает разрешение на размещение на жестком диске вашего компьютера. Как только вы соглашаетесь, файл добавляется, и cookie помогает анализировать веб-трафик или сообщает вам, когда вы посещаете определенный сайт.Файлы cookie позволяют веб-приложениям реагировать на вас как на человека. Веб-приложение может адаптировать свои операции к вашим потребностям, симпатиям и антипатиям, собирая и запоминая информацию о ваших предпочтениях.
Мы используем файлы cookie журнала трафика, чтобы определить, какие страницы используются. Это помогает нам анализировать данные о посещаемости веб-страниц и улучшать наш веб-сайт, чтобы адаптировать его к потребностям клиентов. Мы используем эту информацию только для целей статистического анализа, а затем данные удаляются из системы. В целом, файлы cookie помогают нам улучшить веб-сайт, позволяя отслеживать, какие страницы вы считаете полезными, а какие — нет. Файл cookie никоим образом не дает нам доступа к вашему компьютеру или какой-либо информации о вас, кроме данных, которыми вы хотите поделиться с нами. Вы можете принять или отклонить файлы cookie. Большинство веб-браузеров автоматически принимают файлы cookie, но обычно вы можете изменить настройки своего браузера, чтобы отклонять файлы cookie, если хотите. Это может помешать вам в полной мере использовать возможности веб-сайта.
Ссылки на другие сайты
Наш веб-сайт может содержать ссылки на другие интересные веб-сайты. Однако после того, как вы использовали эти ссылки, чтобы покинуть наш сайт, вы должны помнить, что мы не имеем никакого контроля над этим другим сайтом. Поэтому мы не можем нести ответственность за защиту и конфиденциальность любой информации, которую вы предоставляете при посещении таких сайтов, и такие сайты не регулируются данным заявлением о конфиденциальности. Вам следует проявлять осторожность и ознакомиться с заявлением о конфиденциальности, применимым к рассматриваемому веб-сайту.
Zimtown Portable Artist Beechwood Table Top мольберт, 3 слоя, 2 ящика
Этот трехслойный настольный мольберт Sketchbox изготовлен из высококачественного бука, обладает ударопрочностью и прозрачной текстурой.
Ручка разработана с резиновым утолщением кожи, удобна и портативна для переноски.
Коробка имеет прослойку внутри, что позволяет легко классифицировать материалы для рисования.
Французский мольберт с большим внутренним ящиком для хранения и двумя дополнительными выдвижными ящиками.
Изготовлен из состаренного бука, обработанного маслом, обработанного вручную, с металлическими замками.
Несколько отделений и деревянная палитра художника.
Настольный мольберт с прочной ручкой для удобства переноски.
Складывается до размера коробки для хранения в небольшом пространстве и для транспортировки. Вмещает холст высотой до 24 дюймов — Размеры: ширина 10 3/4 дюйма, глубина 14 3/4 дюйма, высота 6 1/4 дюйма (закрыто) (устанавливается на 32 дюйма в высоту).
Изготовлен из высококачественного бука, устойчив к ударам и имеет прозрачную текстуру
Ручка разработана с резиновым утолщением кожи, удобна и портативна для переноски
Коробка имеет прослойку внутри, что позволяет легко классифицировать принадлежности для рисования
Технические характеристики
Возрастная группа Взрослый
Возрастной диапазон 3
Возрастной диапазон 100
Возрастной диапазон лет
Рекомендуется использовать Дом; Офис; Студия
Многоразовый Есть
Уровень умения Новичок; Средний; Продвинутый
Марка Зимтаун
Производитель Не применяется
Номер детали производителя Не применяется
Цвет Бурливуд
Материал Бук
Размер 14.72×10,75×5,91 дюйма
Пол Унисекс
Художественная краска, тип Настольные мольберты; Sketchbox
Размеры продукта в собранном виде (Д x Ш x В) 14,72 x 10,75 x 5,91 x дюймов
Транспортные накладные
Если не возникнут особые обстоятельства, заказы будут обработаны и отправлены в течение 24-48 часов после их получения.Выполнение индивидуальных заказов может быть отложено из-за временной недостачи. Все заказы отправляются через UPS, USPS или FedEx.
СОВЕТЫ:
1. Мы предоставляем услуги бесплатной доставки, срок доставки 5-7 рабочих дней.
2. Заказы не могут быть отменены после отправки.
3. Номера для отслеживания будут автоматически отправлены клиенту по электронной почте после отправки заказа.
4. Пожалуйста, убедитесь, что вы указали правильный адрес доставки при размещении заказа, заказы могут быть отправлены только по указанному нам адресу, и никакие изменения не могут быть внесены после того, как заказ будет обработан и отправлен.
5. Доставка действительна только для адресов доставки в Соединенных Штатах (за исключением Аляски, Гавайев, Пуэрто-Рико и Гуама).
6. Мы не доставляем по адресам FPO, APO и PO Box.
Платеж
Zimtown.com принимает Paypal, Visa, MasterCard, Discover и America Express.
Zimtown.com защищен Godaddy SSL, вся информация, которую мы собираем, защищена.
Если
вы не можете завершить платеж, используйте другую кредитную карту или
попробуйте в другом браузере или измените другое сетевое окружение.
Если проблема не устранена, вы можете связаться с нашим персоналом службы поддержки клиентов ([электронная почта защищена]) для консультации.
Процедура возврата
1.
Свяжитесь со службой поддержки клиентов Zimtown и объясните, почему вы хотите вернуть продукты. (Предоставьте нам похожие видео или фотографии
если вы считаете, что это неудовлетворительный продукт.)
2. Наши специалисты по обслуживанию клиентов отправят RL на вашу электронную почту.
3. Распечатайте этикетку возврата (RL) и отправьте обратно исходную посылку в течение 30 дней.В противном случае RL станет недействительным.
4. Зимтаун обработает возврат в течение 2 дней. Получение возмещения из банка может занять 5-7 рабочих дней.
Политика возврата
Товар должен быть возвращен в течение 30 дней, и возврат будет осуществлен в виде возврата денег.
Все
Возврат по ошибке, не связанный с продавцом, подлежит пополнению запасов на 20%
плата. (включая покупателя, просто не понравилось, заказано по ошибке, найдено
лучшая цена, передумал или не подходит и т. д.
Все товары возвращены
должны быть в оригинальных коробках и на 100% укомплектованы, со ВСЕЙ оригинальной упаковкой.
материалы, все руководства и другие аксессуары, в противном случае возврат будет
отказался. Любые недостачи, ошибки или повреждения груза должны быть
уведомил нашу службу поддержки клиентов перед возвратом.
Информация о возврате
Большинство
товары на Zimtown подлежат возврату, если вы вернете все оригинальные
упаковка, документы и детали в новом и неиспользованном состоянии.
Вы можете бесплатно вернуть их только при наличии производственных дефектов или ошибок Zimtown.
Кому
при возврате продукта необходимо запросить предоплаченную обратную доставку
этикетка (RL). Обратите внимание, что существует ограничение по времени: в течение 30 дней с момента получения товара.
Когда мы обработаем возврат
1.
Мы вернем вам деньги в течение 2 дней, если товары не были отправлены;
Если товары уже находятся в пути, мы не начнем возмещать их, пока не получим и не проверим возвращенные товары.
2. Все возмещения будут возвращены на ту же кредитную карту, которая использовалась для оплаты заказа, или на счет Paypal.
Сколько мы вернем
1. Мы полностью вернем деньги, если возникнут проблемы с качеством или ошибки, вызванные нами, такие как отправка не того продукта, повреждение и т. Д.
2.
Мы вернем 80% только в том случае, если вы вернете его по личным причинам, например, вы выбрали не тот продукт, продукт вам больше не нужен, вы обнаружите, что чехол не подходит для ваших продуктов и т. Д.
3. Заказ можно отменить бесплатно, если он не был отправлен.
В следующих случаях взимается плата за доставку за возврат и повторную отправку.
1. Вы отменяете заказ, когда посылка уже отправлена.
2.
Вы отказываетесь получить посылку, когда она прибывает, кроме причины
что посылка серьезно повреждена во время транспортировки.
Лучший мольберт | Настольные мольберты
.Почему настольные мольберты? Отлично подходит для пленэрной живописи из автомобиля Свет для студентов, которым необходимо взять с собой мольберт Легко упаковывается для использования в магазинах или на конференциях Недорого и очень универсально Отлично подходит для художников, у которых нет места на полу!
Настольные мольберты — лучший мольберт
Настольные мольберты Что такое настольный мольберт? Если в вашем доме нет места для мольберта, вы можете подумать о покупке настольного мольберта.Их можно поставить на кухонный стол, сложить и убрать, когда вы закончите рисовать. Настольные мольберты — выбор многих художников, у которых просто нет места для напольного мольберта.
BEST Easel У нас есть большой выбор настольных мольбертов, включая настольный мольберт Deluxe от BEST Easel, сделанный в США из массива американского дуба.
Настольные мольберты
Настольные мольберты просты в использовании и идеально подходят для художников, у которых нет места для обычного вертикального мольберта.Настольные мольберты — практичная альтернатива для детей-художников, поскольку их можно использовать на любой поверхности стола. Настольные мольберты легкие и прочные. Они отлично подходят для работы стоя или сидя и складываются для удобства транспортировки и хранения.
Не все начинающие художники могут позволить себе студию для работы. Отличное решение — хороший настольный мольберт. Это функциональный и умный способ максимально использовать имеющееся у вас пространство. Магазины художественных товаров придумали немало интересных вариаций классического деревянного мольберта.Настольные мольберты имеют то преимущество, что им не нужно много места для хранения. В то же время они по-прежнему предоставляют вам необходимое рабочее место.
Конечно, еще одна замечательная вещь в настольном мольберте — это то, что вы можете рисовать, сидя. Возможно, это не классический образ художника, стоящего перед деревянным мольбертом, но он, несомненно, приятен для ног. Мы не совсем подошли к выдвижному мольберту, но это все же шаг в правильном направлении. Это всего лишь еще один пример того, сколько вариантов художественных принадлежностей есть у современного художника.Мольберты для рисования бывают разных стилей для разных бюджетов. Итак, ищете ли вы мольберт со встроенным модулем для хранения вещей или просто функциональный мольберт для работы, вы можете найти подходящий для себя по оптовым ценам на поставку произведений искусства.
Когда место для работы является проблемой, настольный мольберт может спасти положение. Они не занимают места на полу, их можно сложить и убрать, когда в них нет необходимости. Настольные мольберты лучше всего подходят для рисования небольшого размера.
Большие полотна, особенно вертикальные, могут опрокинуть мольберт.Но, пожалуй, самая большая проблема с большими картинами на настольных мольбертах заключается в том, что вы не можете удобно сидеть и рисовать. А если вам придется встать и наклониться над холстом, ваше вдохновение может исчезнуть.
Настольные мольберты Подойдут ли мне настольные мольберты? Если вы любите рисовать, но не можете стоять, вам следует выбрать настольный мольберт. Настольные мольберты очень функциональны и представляют собой простую вариацию классического мольберта. Их можно сложить и убрать, когда вы не работаете.Самое лучшее в настольных мольбертах — это то, что они позволяют сидеть во время рисования. Это отличный вариант для всех, у кого проблемы со спиной или ногами.
1 шт. Деревянный стол-мольберт складной стенд для эскизов регулируемая доска для рисования художника картина маслом артборд для начинающих студентов принадлежности Продажа
Способы доставки
Общее приблизительное время, необходимое для получения вашего заказа, показано ниже:
Вы оформили заказ
(Время обработки)
Отправляем Ваш заказ
(время доставки)
Доставка!
Общее расчетное время доставки
Общее время доставки рассчитывается с момента размещения вашего заказа до момента его доставки вам.Общее время доставки делится на время обработки и время доставки.
Время обработки: Время, необходимое для подготовки вашего товара (ов) к отправке с нашего склада. Это включает в себя подготовку ваших товаров, выполнение проверки качества и упаковку для отправки.
Время доставки: Время, в течение которого ваш товар (-ы) дойдет с нашего склада до места назначения.
Ниже приведены рекомендуемые способы доставки для вашей страны / региона:
Отправить по адресу: Корабль из
Этот склад не может быть доставлен к вам.
Способ (-ы) доставки
Срок доставки
Информация для отслеживания
Примечание:
(1) Вышеупомянутое время доставки относится к расчетному времени в рабочих днях, которое займет отгрузка после отправки заказа.
(2) Рабочие дни не включают субботу / воскресенье и праздничные дни.
(3) Эти оценки основаны на нормальных обстоятельствах и не являются гарантией сроков доставки.
(4) Мы не несем ответственности за сбои или задержки в доставке в результате любых форс-мажорных обстоятельств, таких как стихийное бедствие, плохая погода, война, таможенные проблемы и любые другие события, находящиеся вне нашего прямого контроля.
(5) Ускоренная доставка не может быть использована для почтовых ящиков
Расчетные налоги: Может взиматься налог на товары и услуги (GST).
Способы оплаты
Мы поддерживаем следующие способы оплаты.Нажмите, чтобы получить дополнительную информацию, если вы не знаете, как платить.
* В настоящее время мы предлагаем оплату наложенным платежом для Саудовской Аравии, Объединенных Арабских Эмиратов, Кувейта, Омана, Бахрейна, Катара, Таиланда, Сингапура, Малайзии, Филиппин, Индонезии, Вьетнама, Индии. Мы отправим код подтверждения на ваш мобильный телефон, чтобы проверить правильность ваших контактных данных. Убедитесь, что вы следуете всем инструкциям, содержащимся в сообщении.
* Оплата в рассрочку (кредитная карта) или Boleto Bancário доступна только для заказов с адресами доставки в Бразилии.
Как установить чертежный стол (вот как я установил свой стол)
Я просто завершаю работу над своим текущим рисунком и подумал, что было бы неплохо показать вам, как я готовлю свой стол к рисованию. Когда я работаю, мне нравится, чтобы все было точно в правильном положении, чтобы я мог просто схватить это в любой момент, даже не задумываясь, поэтому я расскажу вам, как я устанавливаю свой стол.
Мольберт My Table
Станок малый
Прежде всего, начнем с моего настольного мольберта.Мне нравится мой настольный мольберт, потому что на нем легко вставать, складывать или лежать.
Что у меня на столе мольберт?
Стол-мольберт с наклейками на 4 стороны
На моем столе лежит текущий рисунок, над которым я работаю. Я приклеил его со всех четырех сторон (малярным скотчем), чтобы он приклеился к доске (и не двигался). У меня также есть моя эталонная фотография, которая просто прикреплена к доске.
Установка для моей правой руки
Справа (потому что я правша) я храню все свои карандаши, нож для рукоделия, ластик для ручки и электрический ластик.У меня также есть прекрасная кисть (в стиле швабры), которая действительно хороша для удаления лишних стираний с моей страницы. Вдобавок у меня есть (маленькая) линейка и очень большая линейка. Это потому, что я сейчас работаю над перспективным рисунком, мне нужна хорошая длинная линейка (для всех линий перспективы).
Что у меня на столе?
Перед собой я храню справочные материалы (по моему текущему проекту). В этом случае у меня есть черновой набросок, который я создал, когда только начинал рисовать.У меня также есть прекрасный перспективный рисунок, который я подготовил для этого исследования, для окончательного оформления. Я просто держу их под рукой, чтобы они были легко доступны, и я мог связаться с ними, когда мне понадобится дополнительная информация о моей работе.
Компьютер, которым я пользуюсь
Microsoft Surface Pro 3 (в обычном настольном режиме)
Другое место, где у меня есть справочные материалы, — это экран моего компьютера передо мной. Я очень люблю свой компьютер. Это Microsoft Surface Pro 3, и мне он очень нравится, потому что:
Отсоединяется от клавиатуры
Экран может стоять (рядом с моим настольным мольбертом)
У него красивое разрешение экрана (приятная четкая картинка).
Я оставляю это рядом с мольбертом, чтобы я мог легко к нему обращаться (что, на мой взгляд, действительно хорошо и удобно).
Бумага, которую я использую
Бумага Saunders Waterford от St Cuthberts Mill и бумага для набросков Derwent
Что еще у меня есть? О, у меня есть бумага (слева от мольберта). Мне нравится держать рядом с собой небольшой блокнот для печати, а также блокнот из высококачественной бумаги, готовый для завершения моих работ. Я предпочитаю использовать St Cuthberts Mill Saunders Waterford в качестве бумаги самого высокого качества для своих окончательных работ.
Еще у меня есть небольшая стопка обычной бумаги для печати. Я люблю иметь это под рукой только для набросков или идей. Это просто дешевая бумага, и я знаю, что могу использовать ее в большом количестве, если захочу. Если мне нужна бумага с чуть большей текстурой, немного толще и приятнее для работы (для черновых набросков или идей), я использую альбом для рисования Derwent.
Дополнительные предметы, которые я храню на своем столе
У меня есть наждачная бумага для заточки карандашей, если мне нужно, или для очистки кончика бумажного пня.У меня также есть пластиковый ластик, несколько ластиков для замазки и моя маленькая ручная точилка Derwent. Эта точилка (меньшего размера) действительно удобна, когда мне нужен более короткий, но очень острый наконечник. Я использую свою точилку Derwent Superpoint Sharpener для создания действительно длинного острого наконечника, который отлично подходит для различных техник рисования графитным карандашом.
Точилка Derwent Super Point
Различные настройки для разных сред
Здесь я описываю свою схему рисования графитным карандашом, но есть разные способы, которыми я настраиваю свой стол в зависимости от того, какой носитель я использую.Я работаю с тремя средами; уголь, графит и цветные карандаши. Моя банка с цветными карандашами также стоит здесь, на моем столе, и их можно будет заменить, когда я перейду на цветные карандаши.
Защита моих работ
У меня также есть лист пергамина, который я люблю просто накладывать поверх своего изображения, чтобы защитить его, пока я не работаю над ним, и я также прикрепляю небольшой кусок этого к руке, что очень полезно (для сохранения моей бумага чистая как работаю).
Хранение цветных карандашей
Хранилище для карандашей от Derwent Products
Из своих цветных карандашей мне нравится мой маленький Pencil Buddy (решение для хранения карандашей от Derwent Products).Это замечательный предмет, потому что я могу хранить в нем карандаши, с которыми работаю, очень быстро и легко. Внутри Pencil Buddy действительно потрясающее волокно. Не знаю, из чего он сделан, но он действительно умный, потому что удерживает карандаши на месте ..
Клейкая лента
У меня также есть липкая лента, которая очень удобна, когда мне нужно склеить листы для рисования или когда я приклеиваю контрольные фотографии с прозрачной калькой поверх, это если я ищу основные конструкционные формы на чертеже .Так что липкая лента важна.
Лоток для моих запчастей и полезных вещей
У меня есть поднос, стоящий над моими ящиками (справа от меня), заполненный запасными предметами для замены тех, которые я использую на своем столе. Это сделано для того, чтобы мне не пришлось копаться в поисках их в своих ящиках. В этом лотке у меня есть запасные сменные ластики, ручка Sharpie Texta, если она мне нужна, ножницы и разные кусочки наждачной бумаги (как грубая, так и гладкая). Это просто предметы, которые я использую и для которых у меня нет места на столе, поэтому я храню их там (над ящиками) в удобном и удобном виде.
Лоток для запасных частей и запасных частей
Подробнее о моих ящиках и лотках для оборудования
У меня есть два комплекта ящиков. В верхнем ящике хранится чудесный поднос. На самом деле это подставка для ножа и вилки из набора для пикника. Здесь я храню все свое угольное оборудование. Когда я готов перейти с графита на уголь, я просто вытаскиваю этот маленький лоток. Это очень удобно.
Поднос для угля My Charcoal
У меня также есть лоток для графитовых карандашей, и когда я закончу свои графитовые карандаши, я просто вставлю их обратно в графитовый лоток.Это действительно отличный способ поменять среду.
Открытый ящик для хранения цветных карандашей
Конечно, когда я готов работать с цветным карандашом, я обычно кладу цветные карандаши прямо перед собой. У меня есть замечательный набор рисунков, которые я использую специально для них. Обычно я храню цветные карандаши, которые я использую для конкретного проекта, в отдельном лотке, который помещается в ящики, так что все они разложены красиво и аккуратно, и я могу выбрать их с первого взгляда.
..и для уборки
Еще у меня есть бумажное полотенце. Бумажное полотенце действительно хорошо вытирает и убирает место на моем столе.
Освещение важно
Угловая лампа Poise Style с лампой дневного света
У меня есть действительно хороший источник яркого света (настольная лампа с угловым уравновешиванием и яркой лампочкой дневного света). Я предпочитаю естественный свет, поэтому как можно чаще открываю окно и шторы, чтобы впустить естественный свет.
Мой книжный шкаф
Чехол My Book
Позади меня вы увидите мой книжный шкаф, где у меня так много замечательных книг по искусству.Я постоянно пополняю эту коллекцию, и они мне очень пригодятся. Я могу просто взять художественный альбом, чтобы обратиться к нему, когда мне это нужно.
Это мой стол!
Вот как я установил свой стол для рисования. Если у вас есть какие-либо вопросы о том, как я устроил свой стол, просто задавайте их. Как настроить стол для рисования? Добавьте комментарий ниже.