что такое Ренессанс, история в живописи, периоды, вехи, примеры известный картин. Историческая эпоха и великие имена Леонардо да Винчи, Джорджоне, Боттичелли, Рафаэль, Тициан, Микеладжело, Мазаччо

Ренессанс (Rinascimento), или Возрождение — это уникальная по значению культурная эпоха, охватившая почти три века и ознаменовавшаяся расцветом искусств. Даже те, кто не особо интересуются живописью, знакомы с термином «Ренессанс» и слышали имена Леонардо да Винчи, Джорджоне, Боттичелли, Рафаэля, Тициана, Микеладжело… Но это лишь вершина айсберга: десятки их коллег — признанные величины в истории искусства, их творения включены в золотой фонд знаменитых музеев мира. И это не считая сотен художников, которых принято называть «рядовыми». Ведь практически каждый европейский правитель покровительствовал живописи в эпоху Возрождения! Старалась не отставать и аристократия.

Значение Ренессанса измеряется не только количеством замечательных произведений. В эпоху Возрождения произошли качественные изменения во всех областях культуры. Каноны Средневековья уступили место новому искусству: гуманистическому, антропоцентрическому, светскому, реалистичному. Были заложены художественные основы творчества мастеров всего Нового времени. На какое бы направление вплоть до коренного идейного перелома в конце XIX — начале XX веков мы ни взглянули, — все они выросли из ренессансной колыбели.

Название этому периоду (от латинского renasci происходят итальянское слово Rinascimento и французское Renaissance) было дано самими современниками. Например, термин встречается у итальянца Джорджо Вазари (Giorgio Vasari) — художника, архитектора и писателя. Дело в том, что творцы этой эпохи, отказавшись от средневековых канонов, своим фундаментом провозгласили античное искусство. Речь шла о возрождении художественных принципов античности, которые представлялись ренессансным мастерам идеалом. Но они были новаторами, а не эпигонами. Их творчество не было слепым копированием: на древнем фундаменте построили величественный дворец, наполнив его новым содержанием.

Ну, а термин в современном значении, то есть для обозначения периода в истории культуры, ввёл в XIX веке французский историк Жюль Мишле (Jules Michelet).

Исторические вехи и периоды Возрождения

История Возрождения начинается в XV столетии. Ренессансно-гуманистическая доминанта звучит на протяжении почти трёхвекового периода: с начала 1420-х годов до последней четверти XVI столетия (завершающие аккорды были слышны и в начале XVII века). Ренессансные тенденции зародились в Италии, а затем распространились за пределы Альп, поэтому в других странах национальное Возрождение началось позже.

Разумеется, новый стиль возник не мгновенно. Новаторские идеи постепенно пробивали себе путь в течение дученто и треченто Проторенессанса, оттесняя готические и византийские мотивы.

Ренессанс делится на три периода:

• Ранний — с 1420-х годов по конец XV столетия;
• Высокий — с конца XV века до 1520-х годов;
• Поздний — до конца XVI столетия.

Раннее Возрождение — Филиппо Липпи, Гирландайо и Боттичелли

Началом ренессансной эры считают 20-е годы XV века, а очагом нового стиля – блистательную Флоренцию. Осторожное проторенессансное новаторство сменяется уверенным манифестом творцов-гуманистов. Искусство становится светским (это не означает исчезновения религиозных сюжетов, меняется сам характер творчества). Философской основой провозглашается антропоцентризм. Что же касается техники, то живописцы внимательно изучали античные идеалы, стремились к реалистичности форм и красок, работали с перспективой.

Идеализму готики противопоставил реализм Мазаччо (Masaccio) — реформатор из флорентийской школы. Большое внимание он уделял передаче индивидуальности: например, в «Чуде со статиром» у каждого из персонажей — свой характер.

Фра Филиппо Липпи (Fra Filippo Lippi) был монахом (фра — не часть имени, а наименование монахов в Италии, сокращение от слова frate — брат). Но, несмотря на монашеские обеты, он наполнял картины чувственностью и жизнерадостностью. Впрочем, чего ожидать от человека, который выкрал из монастырских стен молодую монахиню? Фра Филиппо был очень интересным человеком!

На примере написанной им «Мадонны под вуалью» можно увидеть, как религиозные сюжеты переходят в плоскость светской живописи: образы поэтичны, но реалистичны. И неудивительно, поскольку позировала мастеру жена с его детьми (та, которую он похитил; брак, правда, так и не был признан законным).

Влияние античности демонстрирует «Портрет Джованны Торнабуони» Доменико Гирландайо (Domenico Ghirlandaio).

Усиление влияния реалистического подхода заметно в «Портрете старика с внуком»: прекрасный образец расцветающего портретного жанра.

Ну, а «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (Sandro Botticelli) — пожалуй, известнейший шедевр кватроченто.

Такой же чувственно-радостной атмосферой и музыкальным колоритом фонтанирует «Весна».

Религиозные творения Боттичелли лирично-возвышенны и поэтично-музыкальны. «Мадонна Магнификат» так потрясла современников, что её повторяли во множестве копий.

Линии Боттичелли называют певучими. Поразительная пластичность делает его манеру письма настолько выразительной, что он относится к числу самых узнаваемых художников в истории.

Высокое Возрождение — да Винчи, Рафаэль, Микеланджело и Тициан

Пиком Ренессанса считается тридцатилетие, отсчитываемое от написания «Тайной вечери» Леонардо да Винчи, то есть с 1490-х годов. Центром притяжения творцов становится Рим. Здесь создаются грандиозные, амбициозно-масштабные вещи: например, росписи Микеланджело в Сикстинской капелле и Рафаэля в Ватиканском дворце. Другим центром была Венеция, которую прославили Тициан и Джорджоне.

Изобразительная техника достигает высот. Для фресок и полотен характерны сложные композиции, углубленность пространства, эмоциональная насыщенность.

Воспевая красоту человека, художники-гуманисты стремились отразить индивидуальность каждого персонажа. Для этого они внимательно изучали анатомические особенности тела, старались передать тончайшие нюансы мимики. Знаменитая «Джоконда» до сих пор поражает мир тайной своей улыбки.

Эти тридцать лет поразительны по концентрации шедевров и великих имён.

ЛЕОНАРДО ДА ВИНЧИ (Leonardo di ser Piero da Vinci). Главные работы:

Характерная черта у Леонардо — лёгкая размытость: дымка сфумато. Этот приём, позволяющий в буквальном смысле «нарисовать воздух», изобрёл именно он.

Интересная деталь: современные исследователи выяснили, что гений был способен наносить краску тончайшими слоями в два микрона!

РАФАЭЛЬ САНТИ (Raffaello Santi), чьё творчество отражает самые светлые и возвышенные идеалы. Восхищает сочетание красок, изящество линий, композиционная гармония. Ему невероятным образом удавалось соединить яркость палитры с безупречным вкусом. Картины наполнены воздухом и светом.

Шедевры Рафаэля:

• одна из самых узнаваемых картин планеты – величественная и лиричная «Сикстинская Мадонна»;
• Мадонны «Коннестабиле», «Альба» и «С щеглёнком»;
• «Святое семейство»;
• «Портрет Бальдассаре Кастильоне»;
• «Дама с единорогом»;
• величественное «Преображение».

И, конечно же, невозможно не упомянуть фрески «Парнас» и «Афинскую школу».

МИКЕЛАНДЖЕЛО БУОНАРРОТИ (Michelangelo di Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni), добившийся исключительных высот в изображении человеческого тела.

Микеланджело известен прежде всего как гениальный скульптор, про которого говорили: своим «Давидом» он отнял славу у греческих и римских статуй. Но есть у него и живописные шедевры — фрески «Сотворение Адама» и «Страшный суд».

ТИЦИАН (Tiziano Vecellio), возглавляющий венецианскую школу. Его полотна потрясают великолепной колористкой.

Он мастерски работал с полутонами, создавал изумительную игру света и тени, заполнял пространство воздушными переливами. Талант колориста наиболее ярко проявился в его поздних работах.

Живопись Тициана наполняет сочный, красочный эротизм. Великолепны и чувственны «Любовь земная и Любовь небесная», «Венера перед зеркалом», «Венера и Адонис» и знаменитая «Венера Урбинская».

Это гимн красоте и радостям жизни.

Но есть у него и работы, насыщенные глубоким драматизмом. Таковы «Динарий кесаря» и «Кающаяся Мария Магдалина».

Прославился Тициан и как один из величайших портретистов. Заполучить портрет его кисти жаждали монархи и князья, римские папы и кардиналы. Говорят, что когда мастер писал Карла V и уронил кисть, монарх сам поднял её и произнёс, что даже для императора честь услужить Тициану.

ДЖОРДЖОНЕ (Giorgio Barbarelli da Castelfranco), ещё один великий венецианец. Колористические нюансы, тонкая градация освещения, выразительность и утончённость линий характерны для его техники. Сюжеты эмоциональны, образы одухотворённы и поэтичны. Такова одна из его известнейших героинь — «Юдифь».

Новаторство Джорджоне выразилось в насыщении картин образами природы. Они присутствуют в «Трёх философах», «Суде Соломона», «Поклонении пастухов», «Мадонне Кастельфранко»… Мастер одним из первых начал проявлять внимание к красоте природы, подготовив почву для выделения пейзажа как отдельного жанра.

Позднее Возрождение

Но ничто не вечно. Наступил кризис идей. Это было связано, с одной стороны, с исчерпанием новаторского потенциала, а с другой — с наступившими изменениями в общественной жизни. XVI век оказался тяжёлым для Европы: сначала Реформация расколола её на две части и спровоцировала длительную эпоху религиозных усобиц и гражданских войн, затем пришла Контрреформация.

В творческой среде оставалось всё меньше носителей возрожденческих идеалов. Тем не менее, ещё творили Микеланджело и Тициан, причём для них начало заката Ренессанса совпало с кульминацией личного творчества. Можно сказать, это была лебединая песня Возрождения…

Особым островком, где долго сохранялся ренессансный дух, была Венеция. Дело Тициана здесь продолжили Тинторетто (Tintoretto), Джакобо Бассано (Jacopo Bassano) и Паоло Веронезе (Paolo Veronese).

За Альпами продолжало шествовать так называемое Северное Возрождение, имевшее специфические особенности: в нём меньше звучали античные мотивы, зато довольно отчётливо сохранялись готические.

Кроме того, большое идейное воздействие оказала Реформация.

Ренессансная эпоха в ряде стран, начавшись позже, чем в Италии (во Франции, Испании), и завершилась позднее — в начале XVII века.

Но в целом, XVI век был переломным для европейской культуры. Европу лихорадило. Жгли ведьм, устраивали кровавые религиозные побоища, казнили еретиков. Возникали радикальные секты, назревали апокалипсические настроения… Идеалы ренессансного гуманизма уже казались неактуальными. Новые реалии куда лучше отражали изломанность маньеризма, контрасты красно-чёрного караваджизма и драматический хаотизм барокко.

Живопись — вид изобразительного искусства

Под живописью подразумевается вид изобразительного искусства, который заключается в создании картин, наиболее подобно и полно отображающих действительность. Живопись – это произведение искусства, выполненное нанесенными на твердую поверхность красками. Живопись может передавать на плоском полотне пространство и объем, раскрывать сложную гамму человеческих чувств, воплощать какие-либо идеи.

Цвет в живописи является основным средством выражения ассоциаций, эмоций и чувств. Нужный цвет живописец составляет на палитре, создавая затем на полотне колорит – цветовой порядок, который, в зависимости от сочетаний цвета, бывает холодным или теплым, мажорным или минорным, напряженным или расслабляющим, ярким или затемненным, выражая общее настроение картины.

Живопись подразделяется на виды, каждый из которых имеет свою специфику решения художественных задач и исполнения. Это декоративная роспись, театрально-декорационная живопись, миниатюра, иконопись.

Живописный подход, как правило, широко используется и в других видах изобразительного искусства – скульптуре, графике, рисунке.

Множество событий и объектов в окружающем мире, а также внимание к ним живописцев, послужили причиной возникновения множества живописных жанров. Это пейзаж, портрет, натюрморт, а также бытовой, батальный, исторический, анималистический, мифологический жанры. Зачастую в картинах художников органично сочетаются несколько жанров, например, исторический или мифологический жанр могут успешно дополнять портрет.

Живопись бывает монументальной и станковой. Холст для картины может быть установлен на мольберт и натянут на подрамник, что и называется станком. Монументальная же живопись представляет собой большие произведения на стенах, потолках, опорах зданий, такие картины невозможно отделить от их основы. Зачастую амии таких произведений являются значительные, эпохальные события в истории человечества, либо мифологические, религиозные мотивы. С монументальной живописью тесно переплетаются витраж и мозаика, которые относятся к декоративному искусству.

По методу технического исполнения и используемым для этого материалам живопись подразделяется на темперную, масляную, эмаль, восковую, клеевую, водными красками по штукатурке (т.е. фреска). В ряде случаев бывает сложно разделить графику и живопись, так как работы, выполненные с помощью пастели, гуаши, акварели, могут относиться к обоим видам искусства.

Классификация произведений изобразительного искусства

Классификация произведений изобразительного искусства по видам, материалам, технике и жанрам.

 Произведения изобразительного искусства делятся на следующие основные виды: живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство. В последнее время к традиционным четырем видам изобразительного искусства уже можно добавить пятый — технические искусства, к которым относятся художественная фотография и компьютерная графика. Живопись в свою очередь подразделяется на станковую и монументальную. Графика на рисунок, акварель и печатную графику. Скульптура бывает круглая (монументальная, станковая, малых форм) и рельеф (барельеф — когда из плоскости выступает менее половины объема и горельеф — более половины). Еще больше разновидностей в ДПИ: керамика, горячая эмаль, батик, гобелен, ковка, роспись по дереву, металлу и т.д.

 Внутри каждого вида существует деление по материалам и техникам. Так, печатная графика может быть выполнена в технике литографии, гравюры на дереве (ксилография), на линолеуме (линогравюра), на металле (офорт; его разновидности: сухая игла, акватинта, меццо-тинто, мягкий лак). К печатной графике можно отнести и монотипию. Рисунок может быть выполнен карандашом, углем, тушью (пером или кистью), пастелью, сангиной, сепией или в смешанной технике. Некоторые художники соединяют графические материалы с живописными. Работы такого рода уже сложно отнести к графике, при этом они не являются живописью. Это — «работы на бумаге или картоне», выполненные в смешанной технике.

 Монументальная живопись относится к особому роду искусства, называемому монументальным. Главной особенностью такого рода искусства является его неразрывная связь с архитектурой. Эта связь определяет классификацию монументальной живописи и по её месту в архитектурном пространстве (экстерьерная или интерьерная, роспись на стене или потолке — плафон и т.п.). К монументальной живописи можно отнести панно, роспись, мозаику, витраж.

 Панно и роспись могут быть выполнены в различных материалах и техниках — в технике фрески (живопись темперными красками по сырой штукатурке), акриловыми красками по штукатурке или гипроку и т. д. Кроме того, панно может быть исполнено в технике мозаики, интарсии, маркетри и др. Существует также монументальная графика — настенное графическое изображение, которое выполняется в технике сграффито. Необходимо отметить, что такие техники как мозаика, витраж, интарсия, маркетри, созданные вне связи с конкретным интерьером или экстерьером, можно отнести к декоративно-прикладному искусству.

 Классическая техника станковой живописи — живопись маслом на холсте. Однако более ранняя техника, идущая от иконописи, — живопись темперными красками на доске, покрытой левкасом. Эта техника используется и сейчас, и не только при создании икон.

 Современные художники, особенно те, которые предпочитают пастозную живопись с мощными фактурами, часто вместо холста используют оргалит, а вместо масляных красок — цветные рельефные пасты. В арсенал художников наших дней прочно вошли краски нового поколения – акриловые, которые очень удобны в использовании: быстро сохнут, эластичны, но все же уступают масляным краскам в пластичности, в возможностях цветовых нюансировок.

 Живописец выбирает те или иные материалы в соответствии с поставленной художественной задачей. Порой живопись превращается в барельеф — настолько мощные красочные слои накладывает художник. Границы между видами и техниками все больше размываются. Так, живопись может быть сплавлена с различными предметами-вклейками, как плоскими, так и объемными, что трансформирует ее в новый вид искусства, появившийся в XX веке, — арт-объект. Последний часто обходится совсем без живописи. К этой группе произведений можно отнести коллажи, декупажи, контррельефы и т.д.

 В последнее время получает распространение «печатная живопись». Я имею в виду не цифровую печать на холсте, а сериографию, которая может осуществляться на любой основе. Это — очень дорогостоящая техника. Позволить ее себе могут только художники, хорошо востребованные за рубежом. Суть ее в том, что с помощью специальной техники делается ограниченное число высокоточных по цвету повторений живописного оригинала. Это очень длительный процесс, который осуществляется в присутствии художника. Каждый отпечаток имеет некоторые отличия от оригинала и еще дорабатывается и подписывается художником. Все экземпляры нумеруются, а матрица уничтожается. Так что получается серия живописных работ, каждая из которых неповторима. Сериографию коллекционируют во всем мире, поскольку она считается авторским произведением и более доступна для большинства коллекционеров, чем оригинал. При этом стоимость последнего растет астрономически.

 Скульптура бывает из камня, дерева, металла, глины и др. От выбранного материала зависит способ работы ваятеля — убирает ли он лишнее, высвобождая образ из камня или дерева, или лепит, наращивая массу (глина). Еще большее разнообразие материалов в мелкой пластике — слоновая кость, стекло, фарфор, бронза, камень, мрамор, дерево, керамика и др. Исходя из художественных задач, скульптор взаимодействует с материалом, порой открывая новые возможности, изобретая индивидуальные методы работы с ним, а также комбинирует различные материалы в одном произведении.

 По жанрам произведения изобразительного искусства (главным образом, живопись) делятся на пейзаж, натюрморт, портрет, тематическую картину, анималистику. При этом в жанре пейзажа можно вычленить городской и морской; в портрете — индивидуальный, групповой, парадный, автопортрет. Тематическая или сюжетная картина объединяет собственно «жанр» — бытовые сцены из жизни, исторические, мифологические, аллегорические и религиозные сюжеты, батальный жанр. Сюда же можно включить и изображение обнаженной натуры — ню. В последние годы понятие «тематическая картина», которое возникло в советском искусствознании, все чаще заменяется термином «фигуратив». Этот термин можно отнести не только к сюжетным композициям, но ко всем произведениям, на которых изображены человеческие фигуры.

 В представленной классификации рассмотрены самые основные и, в первую очередь, традиционные виды, материалы и техники изобразительного искусства. В последнее время, когда появляется много новых возможностей, когда художники интенсивно экспериментируют с разнообразными материалами, изобретают авторские техники, границы между видами изобразительного искусства размываются. Более того, деятели современной арт-сцены стирают грань даже между различными видами искусства, продуцируя синтетические формы, такие, как перфоманс, видеоарт, акционизм и др.

Татьяна Несветайло
искусствовед, старший научный сотрудник ГРМ

___________________________________________________________________________
Жанры (фр. genre — род, вид) — исторически сложившееся деление произведений изобразительного искусства в соответствии с темами и объектами изображения
Маркетри (фр. marqueterie — инкрустация) — мозаичное изображение, выполненное путем наклеивания на основу тонких фигурных пластинок шпона из различных пород древесины. Иногда наклеиваются пластинки из слоновой кости, перламутра, металла.
Интарсия (итал. intarsio — инкрустация) — вид инкрустации на деревянных предметах: фигурные изображения или узоры из пластинок дерева, разных по текстуре и цвету, врезаются в поверхность деревянного предмета.
Сграффито, граффито (итал. sgraffito или grafrito, буквально — выцарапанный) — разновидность монументально-декоративной живописи, принцип которой основан на процарапывании верхнего тонкого слоя штукатурки до обнажения нижнего слоя.
Левкас (греч. leukós — белый), название грунта из смеси клея и мела.
Коллаж (фр. collage — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на основу предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре.
Декупаж (фр. decouper — вырезать) — декоративная техника, заключающаяся в вырезании изображений из различных материалов (дерева, кожи, тканей, бумаги и т.п.), которые затем наклеиваются на поверхность.
Перфоманс (англ. performance — представление, выступление) — форма современного искусства, в которой произведение составляют действия художника или группы в определённом месте и в определённое время.
Видеоарт — направление в изобразительном искусстве, использующее для выражения художественной концепции возможности видеотехники, компьютерного и телевизионного изображения.
Акционизм, искусство действия — направление современного искусства, в соответствии с его идеологией художник должен заниматься не созданием статичных форм, а организацией событий, процессов.
ДПИ — сокращенно декоративно-прикладное искусство.

 

Живопись и рисунок, виды живописи

Термин ЖИВОПИСЬ определяет один из важнейших видов изобразительного искусства, в котором задачи образного отражения, истолкования и познания явлений и предметов объективной действительности решаются цветом, неразрывно связанным с рисунком. Произведения живописи создаются красками (масляные, водяные, восковые, клеевые и пр.), которые наносятся на поверхность холста, штукатурки, бумаги, на керамическую поверхность и т д.

Художественно-эстетическая выразительность идеи произведения достигается с помощью колорита, позволяющего соотношением цветов наглядно выявить красочное богатство окружающей реальности, эмоционально-психологический настрой происходящего. Большую роль в живописи играет и композиция, которая в наглядно выраженном соотношении фигур, цветовых поверхностей, определенно построенном драматургическом действии раскрывает замысел, идею произведения. Например, композиция полотна Рембрандта «Ночной дозор», картины К. Петрова-Водкина «Смерть комиссара», работа Ф. Решетникова «Опять двойка» и др.

Важные дополнительные средства эмоционального воздействия живописи — светотеневая моделировка объемной формы, использование законов линейной и воздушной перспективы, ритма, тональных градаций цвета. Большое значение в живописи принадлежит профессиональному опыту художника, его умению использовать выразительность приемов живописи (например, многослойная и однослойная живопись), фактурной поверхности произведения искусства, пластических качеств мазка и т. д. Яркие примеры профессионального мастерства в истории живописи — произведения художников Возрождения с их многообразием приемов лессировочной живописи (нанесение тонких, прозрачных слоев краски), технологическая изощренность картин «малых голландцев», безукоризненное использование технических возможностей материала в древнерусском монументальном искусстве, иконописи, выразительность фактурной поверхности произведений Веласкеса, И. Репина, Ван Гога, П. Корина и др.

Многовековое развитие человеческого общества и культуры способствовало появлению и дальнейшей эволюции многих видов и жанров живописи. Монументальное искусство включает в себя роспись и фреску, энкаустическую (восковую) живопись, а также мозаику и отчасти витраж, использующие приемы и принципы живописи. Выдающиеся образцы таких произведений — фрески и росписи, мозаики периода античности, европейского и русского средневековья, эпохи Возрождения и последующих веков.

Значительнейшее место в живописи занимает станковая картина. Станковая живопись включает в себя тематические композиции, портрет, пейзаж, натюрморт, которые, в свою очередь, подразделяются на исторические, историко-революционные, батальные, жанровые и т. п. картины. Глубина и полнота отражения действительности в станковой живописи способствуют выполнению ею многих важнейших идеологических и художественно-эстетических функций в духовной жизни общества. Так, в истории русской культуры велико значение выставок Товарищества передвижных художественных выставок («передвижников»), а в советском искусстве и культуре роль выставок АХРР, традиционных художественных экспозиций «Советская Россия», «Всегда начеку» и т. п.

Столь же велика роль театрально-декорационной живописи, миниатюры (творчество мастеров Палеха, Мстеры и др.), решающих более локальные задачи искусства живописи.

Исторически сложившиеся виды и жанры живописи, накопленный профессиональный опыт в создании и изучении произведений искусства придали особое значение развитию истории живописи, совершенствованию и углублению эстетической теории, объективному, классовому истолкованию природы и сущности искусства и его задач. Идеологическая борьба наряду с прогрессивными течениями вызвала и ряд реакционных направлений в живописи (абстракционизм, кубизм, поп-арт), отвергающих социальное, познавательное содержание искусства, сводящих задачи живописи к механическому комбинированию цветовых плоскостей, пятен, линий, бездумному применению коллажа, а в идейно-нравственной области к аморализму, смакованию безобразия (сюрреализм), маскируемой аполитичностью реакционности. Этим реакционным течениям противостоит прогрессивное искусство, развивающее традиции гуманизма.

Источник: Эстетика искусства и творчества. Краткий словарь по эстетике.

Жанры живописи — Сообщество художников Мастер Красок

Сегодня практически невозможно сосчитать, а, главное, точно описать все жанры, стили и направления живописи. Благодаря обилию технических решений, современных материалов и технологий, этот вид искусства получил возможность развиваться не только в бесконечное количество видов живописи, но и создавать новые.

Основными принципами разделения произведений живописного искусства можно считать изображаемые предметы, темы и сюжеты. В зависимости от сюжета жанры произведений живописи подразделяются на: портрет, пейзаж, марина, исторический, батальный, анималистика, бытовой, архитектурный, натюрморт, ню и многие другие.

Художественная живопись и стили в живописи

Художественная живопись также разделяется на стили. Стиль – это совокупность техник, сюжетов, характерных приёмов, идей, зачастую связанных с эпохой, в которой были созданы. Часто один стиль создаётся на основе предыдущего. К ним относятся ренессанс, барокко, классицизм, импрессионизм, авангардизм и т.д.

Остановимся подробнее на нескольких самых известных стилях и жанрах живописи и попробуем научиться хоть немного в них разбираться.

Итак, названия жанров живописи:

1. Портрет. Центром его становится изображение реального человека или группы людей, а также автопортреты.
2. Пейзаж. В картинах этого жанра вы увидите природу в различных её проявлениях. Человек или животное может присутствовать на изображении, но они не перетягивают внимание на себя. Пейзажи могут подразделяться на сельские, городские, природные, горные, архитектурные и даже космические.
3. Марина. Является самостоятельным поджанром пейзажной живописи. Главным героем живописных полотен данного жанра является море, а также морские баталии, путешествия и прочие события. Наиболее известным представителем этого жанра можно назвать Ивана Айвазовского.
4. Натюрморт. Являет собой живопись предметную. Название этого жанра живописи можно перевести как «мёртвая природа». Сюда относятся: срезанные, уже «неживые» цветы в вазе, пища, убитая дичь, предметы обихода, накрытые столы и даже черепа со свечами, призванные напоминать о «бренности бытия».
5. Ню. В живописи этот жанр олицетворяет восхищение обнаженной натурой. История жанра начинается с античных времен, когда произведения искусства, фрески, живописные полотна и скульптуры изобиловали обнаженной натурой. Это были богини, герои мифологии и божества, населяющие Олимп.
6. Бытовой. Самый социально-ориентированный жанр. Через него художники передавали условия и реалии той жизни, которую наблюдали своими глазами. Трудовые будни, праздники, отдых, минуты горя и подробности частной жизни людей за закрытыми дверями – это было центром изображения.
7. Исторический. Описывает события, имеющие историческую или социальную значимость для определённой народности или для всего мира. Сюда относятся также религиозные и мифологические поджанры.
8. Абстракционизм. В основе абстракционизма лежит отказ от изображения, приближенного к реальности. Художники-абстракционисты используют формы, линии и цвета для создания изображений, которые не вызывают в сознании зрителя связь с реальными объектами.

Нередки случаи, когда жанры объединяются друг с другом, выступая в роли выразительного средства в руках художника. Мастер в этом случае должен умело владеть не только живописной техникой, но и быть тонким психологом, умело вызывая в зрителе определённые ассоциации.

Направления в живописи

Искусство живописи развивается нераздельно с миром, который изображают в её произведениях, поэтому подразделение на стили живописи неразрывно связано с культурными и историческими событиями эпохи.

1. Ренессанс (Возрождение) – направление живописи, появившееся в Италии в 14 веке. К самым известным художникам этого стиля живописи относятся Леонардо да Винчи, Боттичелли, Рафаэль, Тициан, Микеладжело. В это время практические не было натюрмортов и пейзажей. Этот стиль воспевал красоту человека и светский мир.
2. Барокко. Очень похож на ренессанс, но в нём больше движения, роскоши, большое внимание деталям.
3. Классицизм. Зародился в 17 веке, в Западной Европе. Стал родоначальником академической живописи и реализма, так как изображения отличались от предыдущего направления большей реалистичностью.
4. Импрессионизм. Характеризуется увеличением динамики в ущерб реалистичности. Суть течения в нанесении быстрых, крупных мазков. Особенностью этого стиля является то, что рассматривать картины нужно с расстояния, чтобы яркие, порой размытые цветовые пятна сложились в общую картину. Известнейшими художниками этой эпохи являются: Пьер Огюст Ренуар, Клод Моне, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Камиль Писсаро, Уильям Тёрнер.
5. Экспрессионизм. Считается, что этот жанр родился из импрессионизма. Его особенностью является не столько изображение окружающей действительности, сколько отображение внутреннего состояния художника. Яркие цвета, ломаные линии и искаженные фигуры — характерная особенность этого стиля. Яркие представители экспрессионизма в разные времена: Эль Греко, Амедео Модильяни, Эдвард Мунк, Джексон Поллок, Марк Шагал, Павел Филонов, Юрий Пименов.
6. Авангардизм появился в начале ХХ века и стал вызовом для всех предыдущих стилей и эпох. Отрицание, борьба, непримиримость с традиционными подходами к живописи является его отличительной особенностью. Изображение на холсте становится простым, едва ли не схематичным, а вперёд выходит смысл, вложенный художником в картину. Локомотивами авангардизма стали: Василий Кандинский, Давид Бурлюк, Пабло Пикассо, Эдвард Мунк, Казимир Малевич.

И это далеко не все направления в живописи – они также разнообразны, как и виды искусства в целом. На нашем сайте вы найдёте множество работ современных художников в различных жанрах и направлениях.

Виды и жанры изобразительного искусства.

Прзентация о видах и жанрах изобразительного искусства.

Просмотр содержимого документа
«Виды и жанры изобразительного искусства.»

Министерство общего и профессионального образования Свердловской области

Государственное бюджетное профессиональное

образовательное учреждение

Свердловской области

«Камышловский педагогический колледж»

Виды и жанры изобразительного искусства

Выполнила Кулыгина ксения

Студентка 2 «а» группы

Руководитель Болотова Е.Ю

Преподаватель МОпВд

Камышлов, 2017

• Изобразительное искусство (искусство запечатления образов) — раздел пластических искусств, вид художественного творчества, целью которого является воспроизведение окружающего мира. Понятие объединяет различные виды живописи, графики и скульптуры

В каждом произведении искусства используются, во-первых, средства, общие для всех видов, во-вторых, типические только для своего вида и, в-третьих, характерные единственно для данного про­изведения и его автора. Образ, складыва­ющийся в сознании художника, неизбежно связан с реальностью окружающего мира и реально существу­ющим материалом, в котором он воплощается. С точки зрения технической этим материалом предстоит ими­тировать множество предметов и явлений. С точки зрения образной только тогда художник сможет пере­дать свое отношение к действительности, когда он вы­разит его через соответствующее отношение к материалу. Поэтому материал искусства: краски, уголь, гли­на, камень и другие никогда не бывает просто техни­ческим средством передачи внешнего мира — это также и органическая часть образа, с помощью которого ху­дожник выражает состояние своей души.

живопись

• Рисование – это вид изобразительного искусства, в котором образы передаются с помощью красящих веществ. Их наносят на твердую поверхность: холст, стекло, бумагу, камень и многое другое.

Есть в живописи и два направления: станковая и монументальная. Первое объединяет в себе все те работы, которые созданы на различных полотнах. Его название происходит от слова «станок», которым обозначают мольберт. А вот монументальная живопись – это изобразительное искусство, которое воспроизводится на различных архитектурных сооружениях. Это всевозможные храмы, замки, церкви.

Худ. Владимир Волегов

Скульптура

• вид изобразительного искусства, основан на принципе объёмного, физически трехмерного изображения. Как правило, объект изображения в скульптуре — человек, реже — животные (анималистический жанр), ещё реже — природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, фактура лепки или обработка материала, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовые отношения, выбор пропорций, специфический в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами скульптуры.

Микеланджело

Архитектура

• Строительство – монументальный вид изобразительного искусства, цель которого состоит в постройке зданий. Это практически единственная категория, обладающая не только эстетической ценностью, но и выполняющая практические функции. Ведь архитектура подразумевает строительство зданий и сооружений для жизни и деятельности людей.
• Она не воспроизводит действительность, а выражает желания и потребности человечества. Поэтому история изобразительного искусства лучше всего прослеживается именно по ней. В разные времена уклад жизни и представления о красоте сильно отличались. Именно по этой причине архитектура дает возможность проследить полет человеческой мысли.

Графика

• Это декоративно-изобразительное искусство, которое состоит из рисунков и художественных печатных изображений. От живописи графика отличается используемыми материалами, техниками и формами. Для создания гравюр или литографий применяются специальные станки и оборудование, позволяющие печатать изображения. А рисунки выполняют тушью, карандашом и прочими подобными материалами, которые позволяют воспроизводить формы предметов, их освещенность.
• Графика бывает станковой, книжной и прикладной. Первую создают благодаря специальным приспособлениям. Это гравюры, рисунки, наброски. Вторая украшает страницы книг или их обложки. А третья – это всевозможные этикетки, упаковки, марки.
• Первыми произведениями графики считаются наскальные рисунки. Но наивысшим ее достижением является вазопись в Древней Греции.

Декоративно-прикладное искусство

• Это особый вид творческой деятельности, который состоит в создании различных бытовых предметов. Они удовлетворяют наши эстетические потребности и часто имеют утилитарные функции. Более того, раньше их делали именно из практических соображений.
• Изобразительно-прикладное искусство более всего отображает национальный характер. Дело в том, что его важная составляющая – это народно-художественные промыслы. А они, в свою очередь, основываются на обычаях, традициях, верованиях и способе жизни народа.

Жанры изобразительного искусства

• Жанры – это формы отображения жизни в изобразительном искусстве. И они меняются вместе с ней, развиваются и эволюционируют. Проходят целые эпохи изобразительного искусства, пока одни жанры обретают новый смысл, другие отмирают, третьи зарождаются. Но существует несколько основных, которые прошли сквозь века и успешно существуют до сих пор.

История и мифология

• К высоким жанрам в эпоху Возрождения относились исторический и мифологический. Считалось, что они предназначались не для простого обывателя, а для человека с высоким уровнем культуры.
• Исторический жанр является одним из основных в изобразительном искусстве. Он посвящен воссозданию тех событий прошлого и настоящего, которые имеют большое значение для народа, страны или отдельного населенного пункта. Его основы закладывались еще в Древнем Египте. Но полностью он сформировался уже в Италии, в эпоху Возрождения, в произведениях Уччело.
• К мифологическому жанру относят те произведения изобразительного искусства, в которых отражаются легендарные сюжеты. Уже в античном искусстве появились первые его примеры, когда былины стали обыкновенными поучительными рассказами. Но наиболее известными являются произведения эпохи Возрождения. Например, фрески Рафаэля или картины Боттичелли.

Фрески Рафаэля

Война и быт

• Отображать войну в искусстве начали еще в античности. Но активно развивали эту тему в XVI веке. Всевозможные походы, сражения и победы нашли выражение в скульптурах, картинах, гравюрах и гобеленах того времени. Называют произведения искусства на эту тему батальным жанром. Само слово имеет французские корни и переводится как «война». Художников же, пишущих такие картины, называют баталистами.
• В противовес существует бытовой жанр в изобразительном искусстве. Он представляет собой произведения, в которых отражается повседневная жизнь. Проследить историю этого направления сложно, ведь, как только человек научился использовать орудия труда, он принялся запечатлевать свои суровые будни.

Люди и природа

• Портрет – изображение человека в искусстве. Это один из самых древних жанров. Интересно, что изначально он имел культовое значение. Портреты отожествляли с душой умершего человека. Но культура изобразительного искусства развивалась, и сегодня этот жанр позволяет нам увидеть образы людей прошедших эпох. Что дает представление об одежде, моде и вкусах того времени.
• Пейзаж – это жанр изобразительного искусства, в котором основным объектом является природа. Возник он в Голландии. Но сама по себе пейзажная живопись очень разнообразна. Может отображать как реальную, так и фантастическую природу. В зависимости от типа изображения выделяют сельский и городской пейзажи. В последний входят такие подвиды, как индустриальный и ведута. Кроме того, говорят о существование панорамного и камерного пейзажей.
• Также выделяют анималистичный жанр. Это произведения искусства с изображением животных.

Морская тематика

• Морские пейзажи представляют прежде всего раннюю голландскую живопись. Изобразительное искусство этой страны дало начало самому жанру марина. Для него характерно отражения моря во всех ипостасях. Художники-маринисты рисуют бурлящую стихию и безмятежную водную гладь, шумные сражения и одинокие парусники. Первая картина этого жанра датируется шестнадцатым веком. На ней Корнелис Антонис изобразил португальский флот.

предметы

• Натюрморт – главным образом тоже жанр живописи. С французского его название переводится как «мертвая природа». На самом же деле героями натюрмортов являются различные неодушевленные предметы. Обычно это повседневные вещи, а также овощи, фрукты и цветы.
• Основной характеристикой натюрморта можно считать его кажущуюся бессюжетность. Тем не менее это философский жанр, который во все времена отображал связи человека и внешнего мира.
• Прообразы натюрмортов можно найти еще в монументальной живописи Помпеи. Позже этот жанр стал частью других картин. К примеру, религиозных полотен. А вот название за ним утвердилось только в XVI веке.

СПАСИБО ЗА ВНИМАНИЕ!

Классификация произведений изобразительного искусства в зависимости от носителя.

| by Дмитрий Некрасов

Аннотация: Статья посвящена структурированию и систематизации современных художественных произведений искусства в зависимости от среды их создания, технологий и материалов. Приводится сравнение возможностей и особенностей традиционного и цифрового искусства, а также их различных гибридных сочетаний.

Ключевые слова: Цифровое, традиционное, гибридное, пространственное, интерактивное, плоскостное, графика, живопись, скульптура.

Сегодня в результате стремительного развития компьютерных технологий в профессиональной художественной среде возникают проблемы в определении технологии создания художественного произведения и его эстетической оценки. Часто оцениваются технологические аспекты создания работы, а не созданный художником образ, а также идея, положенная в основу произведения.

Появляются похожие друг на друга термины: «цифровое», «компьютерное», «нематериальное», «классическое» «традиционное», происходит путаница в классификации комплексных художественных работ, совмещающих в себе как традиционные, так и цифровые техники.

Я предлагаю классифицировать виды современного искусства по принципу использования или совмещения материалов и техник при их создании.

Изобразительные виды искусства — это исторически сложившиеся формы творческой деятельности, реализующие визуально–концептуальные образы и различающиеся способами их материального воплощения.

Сложившаяся сегодня система классификации изобразительного искусства, построенная на принципах традиционных, академических художественных техник, с трудом включает в себя новые виды творчества, созданные при помощи современных технологических средств.

Прежде чем перейти к описанию каждого раздела классификации, хочу подчеркнуть, что вне зависимости от технологии создания в любом случае задача для художника остается неизменной — донести до зрителя идею произведения с помощью создания художественного образа. Использованный в процессе работы материал может диктовать определенную стилистику и нести дополнительную информацию, но не влияет на финальный смысл произведения.

​

Общее деление современного изобразительного искусства на три основные группы.

1.1 Традиционное — это произведение искусства, подлинник которого был изначально создан как материальный физический объект, не изменяющийся во времени и пространстве, и не являющийся интерактивным. Традиционное искусство всецело основывается на художественных академических традициях классической школы живописи, скульптуры, графики, наследует их инструментарий, методики, технические приемы.

Сегодня по отношению к цифровым искусствам традиционное также называют «аналоговым».

1.2 Цифровое — это произведение искусства, подлинник которого изначально был создан полностью в цифровой среде.

Цифровое искусство использует новые, нематериальные, гибкие инструменты, но все так же базируется на принципах традиционного искусства, используя все те же художественные законы. Цифровая живопись остаётся сложной системой цвето–тональных отношений; к эскизу, созданному цифровым способом, применяются все те же требования композиции и перспективы.

Кроме того, что оно нематериально, цифровое искусство обладает главными и уникальными отличиями от традиционного искусства — возможностью меняться во времени и быть интерактивным — изменяться при участии зрителя.

Цифровое искусство это наиболее открытая система, развивающаяся в контексте всего искусства и активно взаимодействующая с аналоговым искусством, оказывая на него большое влияние. Открываются и становятся доступными почти любые материалы и достижения техники и науки, художники могут экспериментировать и не ограничиваться временными и пространственными рамками, есть возможность поместить свои работы в новую виртуальную среду, где нет ограничений. В первую очередь подверглись влиянию цифровых искусств наиболее традиционные виды изобразительного искусства — живопись, графика, скульптура. В цифровом искусстве появляется проблема определения подлинника произведения и авторства, учитывая легкую возможность копирования произведения в виртуальной среде.

1.3 Гибридное — это произведение искусства, созданное с помощью совмещения цифровых и материальных технологий, современных и традиционных техник. На разных этапах создания, произведение может быть нематериальным, находясь в цифровой среде, потом может быть переведено в физический объект (быть напечатано) и доработано материальными художественными инструментами, аналогично смешанным техникам в традиционной живописи или графике, как, например, доработка пастелью и карадашами акварельной подложки или сочетание фотографии и масляной живописи.

Фотография помогала художникам с начала XX века в сборе материала к живописным работам, а цифровые технологии сегодня позволяют с легкостью экспериментировать и искать новые способы выражения своих замыслов.

Гибридное искусство, аналогично традиционному, имеет предметную плоскостную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве.

Три основных современных способа воплощения произведений искусства я предлагаю разделить на второстепенные и третьестепенные группы, основываясь на принципах их создания.

​

Традиционное искусство я обобщаю и разделяю на плоскостные и пространственные произведения.

2.1 Плоскостное традиционное искусство

— группа видов художественного творчества, воспроизводящих изображение и художественный образ на плоскости (на бумаге, холсте, стене и т.д.). К категории плоскостного искусства относятся живопись, графика, фотография .

Графика — (в переводе с греческого «графо» — «пишу, рисую») это, прежде всего изображение с помощью линий, штрихов, тональных пятен и цвета на плоскости. В понятие «графика» включаются также художественные печатные произведения — гравюра, литография, книжная иллюстрация, оригинал которых специально был создан для последующего копирования. В графике тон и цвет бумаги может играть важную роль при создании произведения. Графическое решение произведения может быть цветным или монохромным.

Существует широкий ассортимент художественных инструментов для создания графических работ. Пастель и уголь, графитные карандаши, перья и кисти, акварель, фломастеры позволяют добиться различных визуальных результатов.

Живопись — изображение образа на плоскости при помощи масляных, акриловых, темперных, гуашевых красок. В живописи делается упор на использования цвета, как драматического инструмента. Технология масляной живописи дает возможность точного подбора цвета,

Существуют два основных вида живописи: монументально–декоративная (фреска, мозаика, витраж) и станковая.

К станковой живописи относят произведения, существующие независимо от места создания. Картины пишутся на специально подготовленном холсте, натянутом на раму или наклеенном на картон; на прогрунтованном картоне; в прошлом широко применялись деревянные доски.

Есть также прикладные техники, когда живопись взаимодействует с другими искусствами — театрально–декорационное искусство. Особыми видами живописи являются: иконопись, миниатюра.

В конце XIX века академические тенденции живописи подверглись переосмыслению, появились новые направления, такие как импрессионизм, использующий декоративные приемы.

В XX веке характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фотографии и кино аппаратуры), что впоследствии приводит к появлению новых форм искусства — например, мультимедийному искусству.

Фотография — Слово образовано от греческих слов Phos (photos) — свет+ grafo — пишу. Это искусство основывается на техническом прогрессе, посредством фотоаппарата воспроизводит на плоскости контур и форму предмета, используя свет и тени.

Творческий процесс создания художественной фотографии заключается в поиске и выборе темы, композиции, освещения и момента (или моментов) фотоснимка, и последующей обработки готового кадра.

Специфика фотоискусства — в изобразительном образе документального значения. Фотография запечатлевает динамический момент времени в качестве статичного, плоскостного изображения.

2.2 Пространственное традиционное искусство

— существуют две основные его разновидности: объемная трехмерная (круговая) скульптура и рельеф (а также барельеф).

Круглая скульптура — изобразительное искусство, оперирующее пластическими образами, которые существуют в пространстве, не меняясь и не развиваясь во времени, имеют предметный характер, выполняется путём обработки вещественного материала, имеют осязательную силу и воспринимается зрителем непосредственно и визуально.

Специфика скульптуры отражается в ее содержании и выразительных средствах — в выборе материала для ее исполнения. Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево, гипс. Новые технологии позволяют позволяют использовать сталь, пластик, бетон и другие материалы.

Наряду с термином “скульптура” (от латинского sculpere — вырезать, высекать), употребляется, как равнозначное, слово “пластика”, происходящее от греческого pladzein, что значит «лепить». Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, рубку — потому что процесс создания скульптуры фактически заключается в отсечении всей лишней массы от выбранного материала; остается только необходимая форма.

Под пластикой понимают противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения — лепку из глины или воска, при которойавтор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем и форму.

У скульптуры своя особая специфическая задача, чем-то схожая с архитектурой — организация пространства вокруг себя. Скульптура должна «смотреться» с любой точки: форма заворачивается при смене ракурса и взгляд следует дальше и дальше по поверхности работы. Скевоморфизм тоже имеет место: в скульптуре возможны подражания текстурам и другим материалам за счет воспроизведения их фактуры и даже тактильных ощущений.

Рельеф (а также горельеф и барельеф) включает в себя все свойства трехмерной скульптуры, компонуя их на плоскости с различными степенями объемности. Рельеф подразумевает определенную точку обзора.

​

Цифровая среда предоставляет произведениям искусства гибкие возможности для копирования, изменения во времени, сочетания пространственных и плоскостных техник, интерактивности. Именно поэтому цифровое искусство имеет так много третьестепенных и даже четверостепенных групп.

Произведения цифрового искусства представлены в материальном мире как плоскостные, так как отображаются на плоскости мониторов, но статичное и пространственное цифровое искусство может быть впоследствии воспроизведено как материальный объект, в качестве копии, отпечатанной на бумаге, или трехмерной модели, отпечатанной на 3D принтере. (Ерохин С.В. Цифровое компьютерное искусство. / С.В. Ерохин — Алетейя, 2011. — С. 19–25, Erohin S.V. Cifrovoe komp’juternoe iskusstvo. [Computer digital art] Aletejja, 2011. pp. 19–25)

3.1 Статичное цифровое

произведение искусства классифицируется по методу создания:

Craig Mullins, Портрет женщины. Photoshop.

3.1.1 Растровая графика — является цифровым аналогом традиционной живописи и имеет технологические возможности для работы с цветом, тоном, композицией. Инструментарий растровых цифровых редакторов имеет много аналогий с реальными традиционными инструментами художника. Цифровая растровая живопись работает по всем тем же законам композиции, цвета и тона, что и традиционный аналог.

Растровая графика состоит из сетки пикселей, количество которых влияет на четкость и качество изображения. (David Hockney’s iPad Paintings Take Over Major Museum Exhibition / Huffington post, интернет газета, 2013. URL: (дата обращения 12.10.2014)

​

Портрет жены. Работа автора, Illustrator

3.1.2 Векторная графика является цифровым аналогом традиционной графики и состоит из точек и соединяющих их линий, залитых областей. Четкость рисунка, геометричность, плавность линий позволяют создавать цифровые чертежи, офорты, зарисовки.

Векторная графика не теряет четкости и качества при масштабировании, может быть без потерь материализована на бумаге.

Фрактальный узор, сгенирированный на компьютере

3.1.3 Фрактальная графика не основывается на классических художественных традициях. Управление созданием фрактальной графики происходит за счет построению формулы с помощью привычного графического интерфейса. Графику, полученную таким образом, можно сравнить с традиционными беспредметными орнаментами. Также фрактальную графику можно назвать аналогом беспредметной, абстрактной живописи.

Фрактальную графику, в отличие от растровой и векторной, можно назвать менее вещественной, более самобытной и существующей изначально как вид искусства исключительно в цифровой среде, обладая особым и важным свойством — он непредсказуем для создателя.

Пример обработки фотографии в цифровом редакторе

3.1.4 Фотография с постобработкой в цифровой среде. Подлинник такой работы изначально может быть создан в цифровой среде, с помощью цифрового фотоаппарата или быть отсканированным с бумаги или пленки аналоговым снимком, созданным механическим фотоаппаратом.

С помощью цифрового редактирования снимка, можно усилить нужные драматические черты, скорректировать тон, цвет и композицию снимка, добиться нужного образного решения.

3.2 Динамическое цифровое искусство

— включает в себя все элементы статичного цифрового искусства, оперирует ими во времени и предлагает зрителю возможность изменять произведение.

3.2.1 Интерактивное динамическое

Интерактивный цифровой натюрморт

Интерактивная живопись/графика берет за основу статичное цифровое искусство, и реагирует на зрителя, изменяясь в зависимости от его действий (изменение точки перспективы в зависимости от положения зрителя, использование дополнительных звуковых эффектов, возможности масштабирования, редактирования произведения зрителем.) При этом произведение отображается на плоском жидкокристаллическом мониторе или проецируется посредством проектора, используя камеры, микрофоны, датчики движения для отслеживания зрителя.

Интерактивное кино/видео произведение

— это искусство воспроизведения на экране движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности но при этом меняющих последовательность сюжета в зависимости от действий зрителя. К классическому кино — синтетическому произведению искусства, включающему в себя литературу (сценарий), живопись и графику (декорации, цветовое решение, композицию), театральному искусству (игра актеров), музыке, добавляется вариативность сюжетной линии, где выборы в развилках сюжета осуществляет зритель.

При этом произведение отображается на плоском жидкокристаллическом мониторе или проецируется на стену, реагируя на команды зрителя.

Интерактивная 3D скульптура с элементами анимации — Трехмерная цифровая модель демонстрируется на плоском мониторе или проецируется, реагируя на зрителя, перемещением в трехмерном цифровом пространстве, таким образом делая зрителя участником экспозиции. Это может быть скульптурный трехмерный цифровой портрет, который зритель может поворачивать, изменять, запускать циклы анимации.

3.2.2 Динамическое временное искусство

— существует в определенных временных рамках и может быть зациклено. В эту категорию входит цифровая покадровая, перекладочная или трехмерная анимация. Включает в себя и синтезирует все принципы традиционного искусства.

Цифровая живопись/графика с элементами анимации

— берет за основу статичное цифровое художественное, и добавляет к нему короткие зацикленные элементы анимации. Таким образом можно добится нового художественного эффекта, «оживить” элементы статичного изображения, развивать его во временном отрезке.

Цифровая перекладочная / покадровая / 3D анимация

— основывается на художественном и стилистическом видении художника, добавляя драматическую составляющую и развиваясь, изменяясь во времени. Фактически, стилизованная иллюстрация оживает, обретает свой собственный мир и историю. Учитывая современные технологии, анимация может быть воплощена в цифровом виде в покадровой, перекладочной технике, используя растровую или векторную графику, а также полностью или частично в трехмерной графике.

Цифровой анимационный фильм может иметь интерактивные элементы, изменяясь во времени при участии зрителя.

3.2.3 Пространственное временное.

Трехмерные цифровые архитектурные макеты и модели

Цифровые трехмерные модели архитектурных объектов являются аналогами традиционных объемных макетов, использующихся в творческом процессе архитекторов, дизайнеров интерьеров. Цифровая модель позволяет искать нужный объем и форму, а также высчитывать точные размеры и отношения. Трехмерная модель находится в пространстве, и является динамически интерактивной, не имея четко уставленных ракурсов. Трехмерный макет, созданный в цифровой среде, может быть отпечатан на 3Д принтере и тем самым быть переведенным в физический формат.

Трехмерная цифровая круглая скульптура

Процесс создания трехмерной цифровой скульптуры по методике приближен к традиционному — из общей, грубой формы моделируется объект, убирается все лишнее.

Инструментарий для создания цифровой скульптуры позволяет имитировать различные фактуры материалов, выставлять освещение объекта для лучшего понимания рельефности, имеет различные инструменты для воздействия на форму — сжатие, разрезание, вдавливание, сглаживание. Учитывается сила нажатия пера на графический планшет для определения силы увеличения или уменьшения объема. Фактически художник рисует объем на плоскости экрана.

Трехмерная скульптура находится в пространстве, и является динамически интерактивной, не имея четко уставленных ракурсов, она может быть отпечатана на 3Д принтере и тем самым быть переведена в физический формат.

Трехмерный цифровой рельеф

— включает в себя все свойства трехмерной цифровой круглой скульптуры, компонуя их на плоскости с различными степенями объемности. Рельеф подразумевает определенную точку обзора. Цифровой рельеф может быть отпечатан на 3Д принтере и тем самым быть переведен в физический формат.

​

Для произведений искусства, совмещающих традиционные и цифровые способы создания в начале 90-х годов художником Юдифом Монкрифом был предложен термин «tradigital», совмещающий в себе термины «traditional» и «digital». Эта категория — связующее звено между традиционным, академическим и цифровым техническим искусством.

Совмещение цифрового и материального искусства стоит рассматривать как смешанные техники в традиционном искусстве, которые предполагают использование разных материалов (акварельные работы с доработкой пастелью или карандашами, совмещение туши и гуаши и т. д.) для достижения определенного эстетического эффекта. Категория «гибридное» так же имеет предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве.

Появление масляной живописи дало широкие технические возможности и способствовало развитию искусства; как фотография помогала художникам с начала XX века в сборе материала к картинам, так и цифровые технологии помогают современным художникам в выполнении работ и в поиске новых материалов и способов выражения своих замыслов.

Гибридное искусство подразделяется на плоскостное и пространственное.

4.1 Плоскостное

— группа видов художественного творчества, воспроизводящих изображение и художественный образ на плоскости (на бумаге, холсте, стене, мониторе, экране и т.д.).

​

Cочетание 3D модели и акварели в создании иллюстрации

4.1.1 Традиционная, классическая живопись или графика, в процессе создания которой частично используются цифровые средства

— Художник может создать подмалевок для живописного произведения на компьютере, обозначив композицию, тональные пятна, и отпечатав подмалевок на холсте, продолжить работу поверх него масляными красками.

Существует возможность проецирования цифрового наброска на физический холст с помощью проектора, перенося и дорабатывая изображение на холсте красками. Такая техника является аналогом камеры Обскура, использованной Вермеером при создании своих полотен. Также художник может использовать цифровые фотографии как тематический материал при создании традиционного произведения искусства.

4.1.2 Цифровая живопись или графика, в процессе создания которой частично используются традиционные художественные техники

— Произведение может быть начато на бумаге или холсте с помощью традиционных инструментов, потом сфотографировано или отсканировано, перенесено в цифровую среду и доделано цифровыми средствами. В дальнейшем произведение может существовать как полностью в цифровой среде, так и быть отпечатанным на бумаге или холсте.

Цифровое произведение искусства, при создании которого были использованы фотографии реальных физических объектов, материальные фактуры или текстуры также считается гибридным.

4.1.3 «Жикле» — цифровая репродукция традиционного произведения, напечатанная на принтере, и обработанная традиционными художественными методиками, для имитации «материальности». На цифровом отпечатке создается имитация красочного слоя, кракелюров, мазков. «Жикле» изначально позиционируется как высококачественная репродукция, выпущенная ограниченном тиражом, для печати подбирается материал, максимально приближенный к оригиналу (плоттерные холсты разной зернистости, фактурная бумага).

4.1.4 «Псевдоцифровое»

— С появлением медийного и веб пространства появилась возможность экспонировать работы в цифровой среде. Так появилась категория «псевдоцифровое искусство». Как правило это традиционная графика или живопись изначально созданная на материальном носителе для последующей публикации в цифровой сети.

4.2 Пространственное гибридное

— в итоге может существовать как материальное или как цифровое произведение искусства.

4.2.1 Трехмерная модель, созданная в цифровой среде и переведенная в материальный объект с помощью печати на 3Д принтере — такое произведение становится материальным, пространственным, но созданным изначально с помощью цифровых технологий.

4.2.2 Материальный пространственный объект, оцифрованный с помощью 3D сканера и переведенный в цифровой формат, является цифровым пространственным произведением, созданным изначально как материальный объект.

4.2.3 Интерактивная скульптура или инсталляция — Материальный скульптурный объект реагирует и изменяется, отслеживая информацию о действиях зрителя с помощью электронных датчиков движения, камер.

Вывод:

Многообразие техник и возможностей их сочетания предоставляет множество способов для реализации творческих идей. Современный художник должен владеть как цифровыми, так и традиционными инструментами, технологически упрощая процесс создания произведения, и обогащая его информационно. Нужно понимать особенности и преимущества каждого творческого метода, для поиска эффективных сочетаний.

Компьютер не способен создать художественный образ, а традиционные техники не обладают многими возможностями и точностью цифровой среды, но именно их сочетание может дать неожиданный и богатый эстетический результат.

Я надеюсь, что классификация, приведенная мной, поможет более адекватно определять место произведения искусства в современной медиа среде, оценивая эстетические качества вне зависимости от художественных техник.

Живопись действия | искусство | Британника

Живопись действия , прямой, инстинктивный и очень динамичный вид искусства, который включает спонтанное нанесение энергичных размашистых мазков и случайных эффектов капель и разливов краски на холст. Этот термин был введен американским искусствоведом Гарольдом Розенбергом, чтобы охарактеризовать работу группы американских абстрактных экспрессионистов, которые использовали этот метод примерно с 1950 года. Живопись действия отличается от тщательно продуманных работ «абстрактных имажистов» и «цветового поля». «Художники», что составляет другое главное направление абстрактного экспрессионизма и напоминает живопись «боевик» только в ее абсолютной преданности свободному личному выражению, свободному от всех традиционных эстетических и социальных ценностей.

Работы художников-боевиков Джексона Поллока, Виллема де Кунинга, Франца Клайна, Брэдли Уокера Томлина и Джека Творкова отражают влияние «автоматических» техник, разработанных в Европе в 1920-х и 30-х годах сюрреалистами. В то время как сюрреалистический автоматизм, который состоял из каракулей, записанных без сознательного контроля художника, был в первую очередь предназначен для пробуждения бессознательных ассоциаций у зрителя, автоматический подход художников-экшн-художников был в первую очередь задуман как средство, дающее инстинктивным творческим силам художника свободу действий и свободу действий. раскрывая эти силы непосредственно зрителю. В живописи действия сам акт рисования, будучи моментом творческого взаимодействия художника с его материалами, был столь же значим, как и законченная работа.

Общепризнанно, что абстрактные картины Джексона Поллока, написанные с 1947 года, открыли путь к более смелым техникам жестов, характерным для живописи в жанре экшн. Энергичные мазки из серии «Женщина» де Кунинга, начатой ​​в начале 1950-х годов, успешно развили богато эмоциональный экспрессивный стиль. Живопись в жанре экшн имела большое значение на протяжении 1950-х годов в абстрактном экспрессионизме, самом влиятельном художественном движении того времени в Соединенных Штатах.К концу десятилетия, однако, лидерство движения перешло к художникам-цветоводам и художникам-абстракционистам, чьи последователи в 1960-х годах восстали против иррациональности художников-экшенов. См. Также Тахизм.

Виды красок, терминология красок, условия покраски

ГРУНТОВКИ / УПЛОТНИТЕЛИ:
Эти покрытия предназначены для обеспечения поверхности финишных слоев краски или прозрачной отделки.

Грунтовки герметизируют поверхность и создают «зуб» для финишной краски, они используются на голом дереве и металле, на ранее окрашенных поверхностях, которые были отремонтированы или находятся в плохом состоянии (отслаивание, отслаивание) или если существующие поверхность должна быть окрашена в новый цвет, который намного темнее или светлее существующего.Грунтовки / герметики также используются для блокирования пятен, таких как пятна от воды, мелка, дыма, сажи, чернил и на дереве, которые просачиваются через лакокрасочное покрытие, например, кедр или красное дерево.

Грунтовки / герметики обеспечивают более длительные лакокрасочные работы, поскольку смолы в финишных красках остаются на поверхности, создавая «слой износа», для которого они предназначены. Отслаивание и преждевременный выход из строя исключаются, и это, безусловно, самая важная часть для получения долговечной и прочной отделки.

ОТДЕЛОЧНЫЕ КРАСКИ:
Сегодня используются два типа красок: латексные и алкидные. Алкидная краска также известна как краска на масляной основе. Латекс обеспечивает отличную отделку, будучи более простой в использовании краской. Латексная краска очищается водой с мылом, быстро сохнет, имеет меньше запаха, негорючая, легкая подкраска, она остается более эластичной и позволяет влаге испаряться через пленку, уменьшая образование пузырей, трещин и шелушений.
В недорогих латексных красках используются более мягкие виниловые смолы (связующие) и больше воды в рецептуре, в то время как в более стойких латексных красках используются 100% акриловые смолы и меньше воды (вы получаете только то, за что платите).Термин «эмаль» обычно ассоциируется с красками, имеющими некоторый блеск на поверхности. В состав эмалей входят более высокие концентрации смолы, поскольку они предназначены для большего износа. Керамика Hy-Tech позволяет компании Hy-Tech производить краски с плоским финишем, которые имеют такую ​​же стойкость, как и традиционные блестящие эмалевые краски.
УРОВНЕЙ БЛЕСКА:
Блеск краски — это количество света, отраженного поверхностью лакокрасочного покрытия. Существует четыре основных вида блеска: плоский, атласный, полуглянцевый и глянцевый.
Плоские краски обладают неотражающими свойствами, обеспечивая матовую поверхность. Эта отделка помогает скрыть недостатки поверхности и обычно используется для потолков и стен в местах, не подверженных сильному износу, столовых, гостиных и спальнях, не используемых маленькими детьми.
Сатиновая отделка , также известная как отделка яичной скорлупы, обеспечивает мягкий блеск, похожий на блеск яичной скорлупы. Сатинированная поверхность обеспечивает более твердую поверхность, которая более долговечна и более устойчива к пятнам, чем плоская поверхность.Эта долговечность делает сатиновую краску хорошим выбором для стен в детских комнатах, коридорах, лестницах и семейных комнатах.
Полуглянцевые краски очень прочны, их легче чистить и они более устойчивы к появлению пятен, чем матовые краски. Полуглянцевые краски чаще всего используются на сильно изнашиваемых поверхностях или областях, которые часто очищаются, например, на кухнях и в ванных комнатах. Полуглянцевая краска также используется на деревянной отделке и шкафах.
Глянцевая краска — более твердое, долговечное и устойчивое к пятнам лакокрасочное покрытие.Его легче чистить, чем все остальные лакокрасочные покрытия. Глянцевая отделка обычно делает дефекты поверхности более заметными. Глянцевая отделка — лучший выбор для участков с интенсивным износом, таких как кухни, ванные комнаты, мебель и шкафы, полы, лестницы, поручни, двери для интенсивного движения и отделка.

Какую краску использовать?
Необходимо учитывать два свойства: степень износа поверхности и наличие блеска или блеска отделки, которые противоречат вашей схеме декорирования.Если вы красите складское помещение или другое место, которое будет подвергаться интенсивной эксплуатации и частой стирке, используйте максимально возможный блеск, поскольку эти краски созданы именно для этого. Если «ощущения» в комнате важны, например, в гостиной или спальне, выберите отделку с более низким блеском, чтобы создать успокаивающее ощущение.
Независимо от того, какой уровень блеска вы выберете, вы можете быть уверены, что все краски Hy-Tech с их керамическими пигментными составами обеспечат легкое нанесение, длительное лазерное излучение, долговечное покрытие, которое уменьшит потерю или усиление тепла, уменьшит передачу звука и обеспечит годы безаварийного обслуживания.

Технические — Типы красок и характеристики

Выбор лакокрасочных покрытий и связующих

Правильный выбор цветного покрытия и связующих имеет важное значение, если суд должен иметь уровень и сочетание характеристик, сопротивления скольжению, пористости и долговечности.

Факторы, которые необходимо учитывать, включают:

• Интенсивность использования — корт, который часто используется, приводит к более быстрому износу покрытия, чем корт, который используется только изредка.
• Типы обуви, которую будут носить игроки — использование спортивной обуви с ярко выраженным рисунком протектора приведет к быстрому истиранию цветного покрытия.
• Возможность загрязнения поверхности мусором (опавшие листья, грязь, вызванная движением ног и т. Д., А также атмосферное загрязнение) — движение песка приведет к истиранию покрытия.
• Близость деревьев — сок деревьев может вызвать преждевременное разрушение покрытий.

Поверхностное связующее на основе растворителей

Цветные покрытия и связующие вещества наносятся с помощью безвоздушного распылителя. Давление будет зависеть от многих факторов, но обычно составляет от 2500 до 5500 фунтов на квадратный дюйм. Размер наконечника тщательно подбирается, чтобы обеспечить правильное распыление покрытия (типичное значение 28 тысяч) и равномерное распыление с заостренным краем, чтобы на окрашенной поверхности оставались минимальные различимые линии.

(Дополнительная информация — Техническая информация. — Рекомендации по покраске) ​​

Мы используем Everlac — Sports Coatings, специализированного производителя из Саффолка. Они производят высококачественный ассортимент красок и связующих с различными характеристиками. Использование лучших современных технологий нанесения покрытий и детальное знание потребностей подрядчика и игрока.

Продукция производится на собственном заводе при строгих условиях контроля качества специализированным персоналом. Разработка продукции Sports Coatings осуществляется по инициативе клиентов. Более яркая пигментация, более прочные смолы и использование полиуретановых смол на водной основе, обеспечивающих более длительные и износостойкие покрытия.

Everlac — Sports Coatings — известные члены Ассоциации спортивного и игрового строительства (SAPCA).

(посетите — www.sportscoatings.com)

Значение терминов, используемых в изобразительной живописи

M Mahlstick Длинный деревянный стержень с подушечкой на одном конце, который маляр использует для держите руку, работая над мелкими деталями. Он держит маховик в левой рукой кладет блокнот на холст, а затем кладет правую кистью на палочке. Маскирующая жидкость Продукт из жевательной резинки, используемый для маскировки или покрытия поверхности, которая должна быть быть защищенным от попадания краски. Средневековая живопись Строго говоря, сюда входят все работы, созданные в период 450-1450 гг. хотя его можно использовать более узко для описания периода 1000-1400 гг. Medium Метод работы художника; масло, гуашь, пастель, перо и тушь, офорт, коллаж, скульптура и т. д., все средства массовой информации для его самовыражения. В другом смысле среда может использоваться для описания добавки к цветам. при росписи: льняное семя — масляным краскам, яичный желток — темпера, резинка — акварелью. Megilp (также называемый: McGuilp, magilp) Среда масляной живописи 18-го века, смесь льняного масла, мастичного лака и свинцовых сиккативов. Это желеобразный вещество слегка мутное и желтое. Придает легкость работы цвета, но это может сделать пленку краски хрупкой и вызвать сильное растрескивание. Металл В основном использовались медные листы, хотя работы были окрашены по алюминию, чугуну, стали и цинку. Подходящие среды: акрил, алкид. и масла. Металлические листы необходимо обезжирить, а затем придать им какой-нибудь вид. заземления. Картины на металле подвержены повреждению температурой. измените, а если листы тонкие, — небрежным обращением. Миниатюрная картина Небольшая картина, обычно не более 6 дюймов в диаметре.Величайший школы миниатюрной живописи процветали в Англии в 16 и 17 века. Руководителями были такие как Николай Хиллиард, Оливеры и Джон Хоскинс. Портреты были почти всегда установлен в искусно обработанных золотых медальонах. Миниатюры можно раскрашивать маслом, акварелью, гуашью и темперой и мельчайшими кистями No. 000 известны как тройной гусь и сделаны из тонких соболей. Несмотря на то что Хиллиард нарисовал маленькие головы, которые поместились бы в кольца, самые маленькие из когда-либо существовавших. принадлежит канадцу Джерарду Лигэру из Британской Колумбии, которому удается работать на головках булавок диаметром от 0’8-6’3 мм. Смешанная техника Один или несколько носителей, используемых в одном изображении. Таким образом пастель и тушь, пастель и акварель, темпера, акварель и др. Современная живопись Неопределенный термин, который традиционно относится к произведениям, созданным после около 1860 г. Для объяснения таких произведений, созданных в 19 или 20 гг. веков, см .: Анализ современного Живопись (1800-2000). Монохромный Способ декорирования полов, стен и потолка мельчайшими фрагментами. (tesserae) заделывают в мастику или цемент.Он берет свое начало на Крите и с ранними греками. Самая большая мозаика на стенах библиотеки. Национального автономного университета Мексики. Есть четыре стены, два самых больших, площадью 12 949 квадратных футов (1203 м2), которые изображают доиспанский мимо. Самая большая в Британии — римская — тротуар Вудчестер, Глостершир, около 325 г. н. Э. Он был раскопан в 1793 г. и имеет размеры 48 футов 10 квадратных метров (14 88 м2) и состоит из 11 миллионов мозаик.Это покрыт защитным заземлением. Инструмент для многократного окрашивания Инструмент, особенно используемый при гравировке по дереву, с толстым прямоугольным стержнем. которая сделана так, что будет вырезать до пяти или шести строк за раз. Это может использоваться для штриховки или расклевывания текстур. Фрески Картины, выполненные прямо на стене. Медиа может включать фреску (буон и секко), масла, темпера, казеин и акрил. Во всех случаях маляр должен очень внимательно следить за тем, чтобы стена была устойчивой, а поверхность фирма и правильно подготовлена ​​для выбранной среды.Якопо Робусти по прозвищу Тинторетто написал самую большую фреску эпохи Возрождения. С помощью своего сына Доменико он продюсировал «Il Paradiso» на стене «E». Sala del Maggior Consiglio в Палаццо Дукале (Дворец Дожей) в Венеции. Его длина составляет 72 фута 2 дюйма (22 м), а высота — 22 фута 11 дюймов (7 м). содержит более 100 рисунков. Самая большая картина в Британии — это большой овал «Триумф мира и свободы» сэра Джеймса Торнхилла (1676-1734), на потолке Расписного зала Королевского военно-морского колледжа в Гринвиче, Большой Лондон.Он измеряет 106 футов (32’3 м) на 51 фут (15,4 м) и занимает Торнхиллу 20 лет (1707-27) для завершения. Наверх N-O Покраска ногтей Форма нейл-арта. Необъективное искусство Форма абстрактной живописи, не содержащая изображений, ссылок или ассоциаций. из природного мира. Также называется конкретным искусством. Масла Художники использовали необычайное разнообразие масел в своих усилиях по достичь идеальной индивидуальной консистенции краски и рабочего качества.В главным маслом для масляных красок сегодня является льняное семя, хотя могут быть и дополнения. макового масла, если нужно замедлить скорость высыхания. В истории с такими, как нижеприведенные, экспериментировали, иногда с вредными эффекты к готовой картине: орех, подсолнечник, конопля, сафлор, розмарин, гвоздика, сосна, мак, колос и тунец. Масло Эта техника была изобретена не внезапно; история, которая подтверждает его изобретение братьев Ван Эйк неверно, хотя они много сделали чтобы помочь развитию новой среды.До 15 века живописцу приходилось полагаться на фреску и темпера, оба средства массовой информации, как как бы красивы они ни были, им не хватает силы, чтобы придать полное богатство и сияние к пигментам. Ознакомительные шаги по добавлению масла и лака в яйцо темпера, чтобы поднять более яркую и сильную палитру, были взяты такими, как Пьеро делла Франческа (около 1410 / 20-92), Филиппо Липпи (около 1406-69) и особенно Антонелло да Мессина (1430-79). Сегодня цвета в основном шлифованные. в льняном масле.Опоры могут быть брезентовыми, ДВП, деревянными панелями или подготовленными. бумага. Кисти в основном состоят из свиной щетины, поскольку они способны контролировать густые цвета; Для нанесения также используются малярные ножи. В техническая процедура всегда начинается с тонкого подмалевка, а затем при желании покройте более густой краской. Тяжелая импасто и остекление могут использоваться для специальных переходов. После завершения и тщательного высыхания через процесс, который может занять до и более двенадцати месяцев, затем можно нанести смолу или восковой лак.См. Также: Нефть Художники Ирландии. Картина аутсайдера Подкатегория искусства аутсайдера; работы художников, не относящихся к основной культуре. P-Q Кисти для рисования Первые известные примеры, вероятно, использовались в Египте и были простыми. связки тонких тростников, привязанные к ручке; Британский музей имеет один из это и его дата около 1900 г. до н.э. С тех пор много странных волосы и щетина.Помимо попыток использовать человеческий волос; по крайней мере, следующие животные были опробованы: лошадь, корова, бык, черный соболь, колинский, ласка, белка, кольчатый кот, скунс, циветта, фитч, барсук, пони, коза, медведь, свиная щетина из Китая, Индии, Польши, Франции и других стран. Балканы; а с моря голубые, финские, сейские и горбатые киты внес усатый ус. Растительные волокна агавы, юкки, сизаля, баии, гумати, Также использовались шпагаты пальметто и гикори.В широком смысле волосы кисти для акварели, гуаши, миниатюры, туши, темпера. свиная щетина предназначена для масел и акрила. Кисти, которые можно наносить и для борова, и для волос: круглые, светлые, плоские, фундука, шпага, риггер, веер или подсластитель, швабра. В 18 веке маленькие соболиные щетки или другие щетки для волос. обычно набитые перьями назывались карандашами. Живописные техники См .: Как ценить живопись. Художники Список лучших европейских художников (ок.1300-1815), см .: Старый Магистр: Биографии. Курсы живописи В Америке к лучшим школам относятся следующие: Живопись жанры Категории картин в том числе: история, портреты, жанровые произведения, пейзаж и натюрморт. Малярные ножи, ножи для поддонов Оба из них изготовлены из высококачественной закаленной стали, которая является гибкой. Мастихин имеет прямую ручку и предназначен для смешивания цветов на палитре или для его очистки.У малярных ножей изогнутые ручки, чтобы пальцы не касаются окрашенной поверхности; у них также есть большое разнообразие формы от маленьких мастерков до длинных шпателей. Палитра Незаменим для цветной росписи, палитра художника относится к (1) инструменту, на котором художник смешивает свои цвета на. Это может быть традиционное красное дерево или другое дерево в виде прямоугольной формы. форма или «крючок» или сбалансированная студия. Художники также используют металл и керамику. палитры, столы со стеклянной столешницей, а для работы на улице с маслом есть доступны одноразовые блоки из жиронепроницаемой бумаги, которые позволяют листу быть оторванным и выброшенным вместе с цветными остатками.(2) Выбор цветов, которые использует художник. В целом ранние мастера использовали меньше цвета, чем художники этого века. Отчасти это можно объяснить тем фактом, что химик предоставил гораздо больший выбор для сегодняшний художник; но также мастера эпохи Возрождения и их окружение обычно использовали продуманную схему подмалевка, которая давала больший простор для пигментов, нанесенных сверху. См. Цвет Советы по смешиванию. Панно Популярная опора до появления холста в 15 веке. Одним из основных преимуществ панелей является их очень гладкая поверхность, которая делает они идеально подходят для рисования мелких деталей. Пантограф Инструмент для уменьшения или увеличения рисунков или эскизов, использующий простая система рычагов; известен с 17 века. Бумага Вещество, произведенное из древесной массы, ветоши или другого материала с волокнами.Считается, что искусство изготовления бумаги началось в Китае с Цай-луня. около 105 г. Восток турками в средневековье. Впервые появляется в Европе в Испания и Италия в XII веке. Различные методы, используемые художниками, потребовали большого количества разные бумаги. В общих чертах их можно разделить на две категории: картриджи. и тряпка. Первый сделан из древесной массы и обычно используется в школах, или работать в рисовальщике.Тряпичная бумага изготавливается из качественной хлопчатобумажные или льняные тряпки и обработаны до трех поверхностей. ‘Горячий отжим’, с гладкой слегка блестящей поверхностью; «Not» с матовым и «грубый» с довольно крупнозернистый, грубый вид. Бумаги рядом с белыми могут иметь оттенки от черного на всей палитре до бледных кремовых и серые. Пастели часто выбирают цветную бумагу. Это также плотная текстурированная бумага, такая как Cox, de Wint, Ingres, Turner и специализированная производит, в том числе Montgolfier, Carson и Hodgkinson.Бумаги для печати может быть изготовлен из шелковицы, а с некоторыми восточными сортами травы и тростник. Бумаги принимают все носители, кроме масел и алкидов. без дальнейшего лечения, для двух последних — некоторая форма изоляции и следует использовать грунтовку. Ганс Гольбейн был художником, который использовал обработанную бумагу. для предварительных эскизов маслом. Папирус Форма бумаги, изготовленная древними египтянами. Это было сделано из тростника Cyperus papyrus ; полоски тростника лежали друг на друге, затем их пропитывали водой и растирали, а затем сушили в Солнце. Пергамент Шкуры животных, обработанные соскабливанием с использованием извести для удаления волосы и растирание. Использованы шкуры овец, свиней, коз. Для пергамента предпочтение отдается молодым телятам или мертворожденным ягнятам. Плиний Старший утверждает, что пергамент был обнаружен Евменом 11 (197-159 гг. до н.э.) из Пергама. Он оставался основной опорой для письма до появления бумаги. в 12 веке. Пастель Метод рисования или рисования сухими цветными палочками, имеющими минимум связующего; Причина, по которой пастельные рисунки остаются яркими и свежими смотреть почти до бесконечности.Основная опасность для них — сотрясение мозга, резкое стук может привести к падению цветных частиц с бумаги. Они состоят чистого пигмента, смешанного с инертным наполнителем, таким как каолин, с минимальным количество трагакантовой камеди, казеина или обезжиренного молока, которые затем превращаются в палочки экструзией или прессованием. Техника была эволюцией с раннего рисования мелом. В 18 веке ряд французских художников работал в среде, в том числе: Мори Квентин де Ла Тур (1704-88), Жан-Батист Шарден (1699-1779), Жан Этьен Лиотар (1702-89) и Эдгар Дега (1834-1917), который в полной мере использовал пастель в своей очаровательной сцены из балета.Пастель следует использовать на бумаге, на которой «зуб» для захвата и удержания частиц пигмента. Этим можно манипулировать кистью, кончиком пальца или лепешкой. Крепление пастелью — спорное дело некоторыми художниками, поскольку фиксатор может изменять тона и оттенки. См. Также «Рисунки пастелью». Pen Английское слово, французский эквивалент, plume , и немецкое, Peder , первоначально означало крыло-перо. Святой Исидор Севильский в 7 век пишет о гусином пере.Перо ручной работы, из птиц такие как гуси, лебеди и индейки, был основным инструментом рисования для использования с чернилами до 19 века. В 1809 году Джозеф Брама запатентовал станок для разрезания пера на отдельные перья. В 1818 году Чарльз Ватт запатентовал процесс золочения перьев, который можно рассматривать как предшественник золотого пера. В 1822 году Хокинс и Мордан запатентовали метод для изготовления перьев из рога и панциря черепахи с длинными кончиками прочный путем прикрепления небольших кусочков алмаза или рубина.Стальные перья различных Типы испытаний, успешные и неудачные, начали появляться в конце 18 века. и к середине 19-го вступил во владение. Самый ранний образец металлического ручка была найдена в Помпеях и сейчас находится в музее Неаполя. Многие восточные художники в прошлом и по сей день использовали ручки, вырезанные из тонкого бамбука. См. Также Рисунки пером и тушью. Карандаш (см. Кисти для рисования) Графитовые карандаши в деревянной оболочке, известные сегодня, датируются концом XVII века, когда процветал британский бизнес в север страны и когда, как прокомментировал сэр Джон Петтус, «Черный свинец… любопытным образом сформирован в ящики Сделка или Кедр, и поэтому продается в Ящиках как сухие карандаши ». На континенте их прозвали мелками Англетер. Николя Жак Конте (1755-1805), французский изобретатель, работал из процесса смешивания глины с графитом, чтобы получить селективный ассортимент твердых и мягких карандашей. Дается отчет о его изобретениях. в «Conte, sa vie et ses travaux» Жомара (1852). См. Карандаш Рисунки. Pentimento Повторное появление нарисованного рисунка, рисунка или изображения над; Это явление особенно связано с маслами.Это вызвано средой или транспортным средством с покрытием, приобретающим более высокий показатель преломления index и, таким образом, становится более прозрачным. Некоторые картины художника Голландец 17 века Де Хуч склонен к этому состоянию. Он перерисовал несколько тонко, и сквозь появляются женские платья, мебель и туманные фигуры. Пиктограммы Доисторические изображения и символы, созданные для выражения / общения какая-то идея или информация. Пигмент в краске Подробнее о лаках, глазури и других красителях художника см .: Цвет Пигменты, История, Типы. Pochade Быстрый набросок пейзажа, выполненный на природе с натуры; обычно предполагается, что он должен действовать как руководство для работы вверх более крупную, более законченную картину. Портрет Арт. Индивидуальные, групповые или автопортреты. См. Также: Best Художники-портретисты. Quadratura Техника иллюзионистической живописи, обычно потолочные фрески, которые кажется, раздвигает пределы комнаты в воображаемое пространство.Практикующие включали Андреа Мантенья, Корреджон, Пьетро да Кортона и Андреа Поццо. Quattrocento Итальянский язык 15 века. Обычно используется в связи с наложением штрафа искусства в Италии (1400-1500). В начало

15 видов цифрового искусства, которые следует рассмотреть [2021] [Обзоры + Руководство покупателя]

Отказ от ответственности | Эта статья может содержать партнерские ссылки, это означает, что мы можем бесплатно получить небольшую комиссию за соответствующие покупки.

Прежде чем серьезно заняться цифровым искусством, важно узнать о его типах.

Похоже, что с годами появляется все больше видов цифрового искусства. Конечно, нельзя сказать, что это совершенно неожиданно, когда с каждым годом развиваются и технологии.

Несмотря на то, что существует множество различных типов цифрового искусства, мы решили включить 15 самых популярных типов прямо сейчас, потому что возможно, вы слышали большинство из них раньше, и, следовательно, вам будет легче их понять. лучше при просмотре этого руководства.

Сегодня вы можете ожидать подробного определения, а также цели каждого вида цифрового искусства. Наряду с этим, мы также немного углубимся в методы и попытаемся упростить каждый из них.

Итак, если вы новичок в цифровом искусстве, вы попали в нужное место. Теперь держитесь и наслаждайтесь!

Типы цифрового искусства

1. Фрактальное / алгоритмическое искусство

Фрактальное искусство — это форма цифрового искусства, включающая использование математики.Этот процесс получения искусства через математику также называется алгоритмическим искусством. Кульминацией этого вида искусства является особый тип красоты, который считается частью компьютерного искусства и цифрового искусства, являясь частью большой семьи искусства новых медиа.

Искусство новых медиа, хотя и является метафорой для обозначения прерывания современности в представлении искусства, рождается из чистых форм искусства, порожденных древними периодами. Фактор современности превратил его в цифровое искусство с появлением технологий.

Изображение предоставлено dantepfer.com

Фрактальное искусство — это слияние генеративного искусства и компьютерного искусства, которое дает преимущество новой форме абстрактного искусства, в которой используется новый вид программного обеспечения, поддерживающего расчет фрактальных структур.

Эти структуры рассчитываются математически для создания фрактальных изображений, видео и искусства. Требуется определенный набор навыков, чтобы исповедовать это искусство со способностями к цифровой математике и чутьем для обработки данных программного обеспечения.

Фрактальное искусство нельзя было разработать вручную, но только с использованием компьютеров можно профессионально решить математические задачи для получения желаемых изображений.

Он включает использование итерационных методов для решения нелинейных и полиномиальных уравнений фрактальных структур, что позволяет преобразовывать результаты в изображения и визуальные эффекты.

2. Мошинг данных

Мошинг данных можно назвать процессом, посредством которого можно манипулировать медиафайлами для создания желаемых визуальных эффектов или изображений при декодировании файла.

Статус декодированного файла позволяет вводить фрагменты из других медиафайлов и редактировать существующие. Этот процесс обмена данными чаще всего встречается в видеороликах, а не в изображениях.

Это связано с тем, что декодированные видеофайлы имеют больше возможностей для обработки, чем изображения, у которых не слишком много места.

Современные видеофайлы имеют сложный способ не пересекать пространство хранения. Для этого не загружается все изображение на устройство, а загружаются только фрагменты изображения.

Изображение с сайта datamoshing.com

Кадры, в которых хранится все изображение, называются I-кадрами, где медианный файл может быть представлен без какой-либо дополнительной информации или данных. Другие кадры, в которых может быть сохранена только часть изображения, — это P-кадры и B-кадры.

P- и B-кадры содержат только разницу информации, собранной из предыдущего неполного файла и остатка от следующего файла, вместо сохранения всего изображения.P-кадр и B-кадр используются для управления закодированными медиафайлами.

Видео, с которыми мы ежедневно сталкиваемся по телевидению, на YouTube или в любых других фильмах, которые вы смотрите, содержат элементы обмена данными, которые делают их более привлекательными для визуального и художественного восприятия.

Создается как объединение P-кадров и B-кадров. Обычно такая манипуляция приводит к повторению изображений, что приводит к дефекту видео.Здесь изображения должны быть улучшены, чтобы выставить их на обозрение.

3. Динамическая живопись

Динамическая живопись считается самой современной и продвинутой формой цифрового искусства. Исторически считалось, что обозначение искусства создается руками самого человека, и искусство должно было оставаться на этой территории.

Однако современность и промышленная революция привели к появлению технологий и принятию новых методов преобразования физического труда в умственный труд, при котором труд рабочих был уничтожен и заменен использованием специальных навыков для работы с этими производимыми машинами. капиталистическими гигантами.

Динамическая живопись развивалась как форма цифрового искусства, где искусство или картина были написаны автономной системой, а именно компьютером, где для завершения работы использовался минимальный физический труд.

Изображение предоставлено fineartamerica.com

Однако, возможно, для завершения процесса рисования потребовался проблеск или надзор художественного ума. Однако большая часть цифровой живописи выполняется без надзора мастера.

Современные машины пытаются сделать сферу цифровых картин более независимой и невосприимчивой к контролю, поэтому через несколько лет вам не понадобятся люди для управления работой, а просто машины, которые сами выполняют эту услугу.

Различные типы динамических картин включают музыку, изобразительное искусство, программное обеспечение, архитектуру и литературу. Музыка и искусство всегда дополняли друг друга.

Большинство знаменитых музыкантов и художников сотрудничают и создают полностью историческое произведение искусства, которое сохраняется на протяжении поколений. Цифровая живопись превращает эту музыку и искусство в музыкальную цифровую живопись, которая является более профессиональной и творческой.

Область изобразительного искусства, программного обеспечения, архитектуры и литературы используется в качестве холста для написания своих цифровых историй.Использование этих разных жанров только увеличивает возможности для творчества и занятости.

4. 2D Компьютерная графика

Традиционные картины и рисунки, несомненно, обладали особым очарованием из-за их подлинности и тяжелой работы, которую они проделали, чтобы превратить их в шедевры.

Это искусство ценилось до тех пор, пока не появились технологии и не стали использоваться компьютеры, которые потребовали, чтобы искусство было преобразовано в конкретные цифровые требования, которые можно было применить в современном мире развлечений и средств массовой информации.

Двухмерная компьютерная графика создается на основе двухмерных трехмерных моделей, таких как тексты и цифровые изображения. Он работает над преобразованием традиционных форм искусства в цифровое искусство, которое можно использовать в проектах и ​​анимации для медиа и индустрии развлечений. 2D-графика обычно основана на традиционной графике, такой как типографика, картография, технический рисунок и реклама.

Изображение с pngfly.com

Все эти домены чрезвычайно полезны для рекламных акций или для ведения бизнеса, а 2D-графика играет важную роль в обеспечении судьбы компании благодаря своим навыкам и опыту.

2D-графика чрезвычайно полезна для бизнеса или любой другой франшизы, поскольку ее можно преобразовать в любую область вывода и использовать для соответствия многим аспектам цифрового рынка, а не только одному.

По этой причине важные документы и аксессуары всегда сохраняются на устройстве в виде двухмерных графических изображений, что обеспечивает его гибкость и возможность многократного использования. 2D-графика в последнее время штурмом захватила Интернет из-за ее полезности во всех аспектах цифрового искусства, которое используется для любых деловых или академических целей.

5. 3D компьютерная графика

Вы, должно быть, встречали этот термин несколько раз при просмотре видео, фильмов или изучении концепции, связанной с анимацией. 3D компьютерная графика — это современная концепция, которая пришла с развитием технологий и компьютерных наук и представляет собой модифицированную версию компьютерной графики 2D.

Задача трехмерной компьютерной графики — представить трехмерный аспект геометрических данных, который присутствует почти в каждой модели или структуре.Трехмерная компьютерная графика вычисляет эти геометрические данные и сохраняет их в устройстве для дальнейшего использования.

Компьютерная 3D-графика также используется для визуализации 2D-изображений, чтобы обеспечить им более высокое репрезентативное качество. Нет большой разницы в процессах, связанных с 2D- и 3D-графикой, когда дело касается программ и программного обеспечения, которые эти две формы впитывают для выполнения вычислений.

Еще одним важным аспектом 3D-моделей является то, что аспект модели определяется только математическим представлением конструкции.3D-модель становится графической только после отображения.

6. Pixel Art

Этот тип цифрового искусства в основном связан с видео и изображениями, которые используются в фильмах, играх или эстетических мероприятиях.

Существует специальное программное обеспечение для создания пиксельной графики, которое поддерживает 8-битные и 16-битные компьютеры, включая некоторые графические калькуляторы и игровые приставки. Пиксель-арт — это чистая форма эстетики, используемая при разработке видеоигр и других анимационных видеороликов, где она дает желаемый эффект, который является неполным в случае других форм цифрового искусства.

Идея пиксельной графики в первую очередь возникла вместе с идеей модернизации видеоигр. Это означает, что эстетический уровень создаваемых видеоигр должен соответствовать общественным стандартам и ожиданиям в отношении этих игр.

Эта форма визуального экстаза может быть достигнута только с использованием пиксельной графики как формы цифрового искусства, позволяющей проникнуть в движения персонажей видеоигр. То, что вы видите на экране или играете, является пересечением нескольких программ для создания желаемого искусства.

В случае, если видеоигры или изображения необходимо изменить или создать новые эффекты, берется процесс спрайтинга. Спрайтинг — это, в частности, термин, используемый для обозначения редактирования и специализации уже существующей пиксельной графики, которую вы создали.

7. Цифровая фотография

Этот термин был изобретен с открытием компьютеров, которые повлекли за собой использование цифровых фотоаппаратов для получения идеального снимка, которого не могли добиться другие фотоаппараты.

До появления цифровых фотоаппаратов была эра фотопленок, запихиваемых в рулоны фотокамер, проявление которых после щелчка мышью занимало много времени. Даже после проявки эти изображения не были такими профессиональными, как ожидалось.

Однако с появлением цифровой камеры и развитием технологий родилась концепция цифровой камеры. Эта модификация является благом для фотографии и вскоре стала популярной в 1990-х годах.

В этих цифровых камерах использовались электрические фоторецепторы, которые были встроены в саму камеру и помогали производить идеальное дерьмо.После этого фотография стала доступной почти для всех, потому что она была представлена ​​на мобильном телефоне, который должен был быть либо смартфоном, либо телефоном Android.

Однако святость и идеальный снимок, который можно было бы сделать с помощью цифровых фотоаппаратов, отсутствовали в сотовых телефонах. Итак, профессиональные фотографы, которые занимаются бизнесом, обычно вкладывают средства в зеркалки из-за их характеристик и четкости.

8. Фото-живопись

Эта форма цифрового искусства была изобретена с использованием компьютеров, где редактирование и фотошоп пришли в картину.Фотокартина идет вслед за цифровой фотографией. После выбора идеального изображения и его просмотра на компьютере появляется группа профессионалов, у которых есть все необходимое для редактирования.

Фотография — это не ручной процесс. Скорее, цифровое изображение создается на самом компьютере с помощью некоторых инструментов, загружаемых из определенного программного обеспечения и приложений.

Фото-живопись — очень важный навык редактирования, которым должен овладеть каждый фотограф.Компания, которая нанимает профессионального редактора, который хорошо разбирается в фото-живописи, лучше оснащена для рассылки фотографий, продиктовывающих цели компании. Это чрезвычайно выгодно для компании, потому что правки поставят их на пьедестал.

Поскольку фото-раскрашивание доступно в загружаемых приложениях, оно также доступно через телефоны, которые можно легко связать с социальными сетями. Однако далеко не все умеют заниматься фото-раскрашиванием. Для этого требуется определенное количество навыков.

9. Цифровой коллаж

Мы все знакомы с концепцией коллажа, потому что мы используем его в повседневной жизни, когда мы склонны редактировать изображения или создавать воспоминания. Однако, как и определение обычного коллажа, цифровой коллаж немного отличается.

Это означает, что вместо того, чтобы собирать вместе несколько целых изображений, разные текстуры и идеи берутся с нескольких сайтов, а затем объединяются под одним изображением.

Изображение с sarahclawrence.com

Считается, что цифровой коллаж присутствует в области фотошопа, который является широко используемой функцией редактирования, используемой почти в каждом бизнесе, чтобы сделать изображение более привлекательным.

Процесс создания цифрового коллажа сложен и потребует определенных навыков, чтобы соответствовать критериям его работы. Photoshop доступен каждому на ваших смартфонах или любом другом устройстве и используется с угрожающей скоростью для обновления контента на сайтах социальных сетей.Он широко используется для ведения модного блога, поскольку в настоящее время это очень прибыльный бизнес.

10. Цифровая 2D-живопись

Цифровая живопись прямо сейчас составляет основу цифрового искусства и, по сути, является одной из наиболее распространенных форм цифрового искусства этой эпохи. Под этой эпохой я имел в виду эпоху технологически продвинутых машин, которые пригодятся почти во всех операциях с цифровым искусством. С помощью компьютера 2D-искусство можно заниматься профессионально, используя множество функций, которые оно может повлечь за собой.

Изображение предоставлено Haneen Z

Важность цифровой 2D-живописи для деловой пропаганды и кампаний отражается в успехе компании в долгосрочной перспективе. Цифровая 2D-живопись — это, по сути, цифровая живопись на простой поверхности без дополнительных эффектов.

Это очень простая форма цифровой живописи, которая должна быть очень броской как для визуального, так и для художественного удовлетворения. 2D-иллюстрации необходимы в маркетинговом процессе компании, чтобы привлечь внимание публики, выразив цели и стремления в форме художественного изображения.

Двухмерная цифровая живопись удовлетворяет эту потребность и предпочтительнее ручных рисунков, которые имеют множество дефектов, на повторную обработку которых может потребоваться много времени. 2D-графика оцифрована и может быть изменена с помощью самого приложения. Для этого все компании нанимают группу исключительно квалифицированных цифровых художников, специализирующихся на создании цифрового 2D-искусства.

11. Трехмерная цифровая живопись

Другой неотъемлемой частью цифровой живописи является трехмерная цифровая живопись, более популярная версия двумерной цифровой живописи.

Это точно означает, что он содержит функции, общие для 2D цифровых картин, но является более специализированной версией, которая также может быть визуализирована. По сути, цифровая 2D-иллюстрация формирует основу, на которой строится цифровая 3D-картина.

В трехмерных цифровых картинах в иллюстрации могут быть добавлены дополнительные эффекты. Эта концепция цифрового искусства была более популяризирована и широко использовалась, чем модель цифровой 2D-живописи. Было зафиксировано, что 3D-модель цифровой живописи имеет больше шансов привлечь внимание клиентов, чем 2D-модель, что приводит к увеличению потребительского трафика.

Изображение с rebloggy.com

Потребительский трафик — это прибыльный аспект бизнеса, потому что он ставит компанию в центр внимания, где он находится на одном уровне с другими конкурирующими компаниями на рынке.

В последнее время резко выросли требования к профессиям для 3D-художников. Это узкоспециализированная работа, требующая экстраординарных курсов обучения и адаптации навыков, чтобы соответствовать этой работе.

У наиболее успешных компаний есть специальное крыло, в которое входят 3D-художники, работающие в цифровом формате, которые очень усердно работают над поддержанием стандартов компании, придумывая новые дизайны и творческие идеи.

12. Ручной векторный рисунок

Термин «вектор» используется для обозначения определенного формата, который позволяет сохранять изображения, оставаясь доступными для использования в картине. «Кривые Безье» — это французский термин, используемый для обозначения математической основы векторов.

В векторной живописи используются формы и линии, которые можно представить в виде геометрических формул. Можно контролировать их цвета, тени, прозрачность, группы и так далее.

Размер ручных векторных рисунков можно изменять от маленького до большого без ущерба для качества и резкости изображения. Эти изменения можно сделать, просто введя желаемые размеры картины.

Одно из преимуществ ручной векторной живописи заключается в том, что художник может установить ее разрешение и размер в соответствии с максимальными возможностями принтера для работы с ней.

Для создания векторной раскраски вручную требуются простые формы, такие как треугольники, круги или квадраты.Другой метод — создавать собственные формы руками и использовать предоставленные инструменты для их преобразования.

Ручная векторная живопись отличается от растрового искусства, потому что над ней нужно работать так же, как над скульптурой, что исключает возможность спонтанности или интуиции. Другими словами, для художника менее вероятно, что он сможет выразить или наложить свои собственные характеристики в искусство при работе над ручной векторной живописью.

Даже в этом случае его / ее первоначальный выбор цвета, композиции, сюжета и т. Д. Все еще может быть замечен знающей аудиторией.

13. Интегрированное искусство / смешанная техника и гибридная живопись

Первоначальное значение этого термина — сочетание более чем одной формы искусства, также известного как «междисциплинарное искусство», которое в основном используется в учебной среде. чтобы помочь аудитории лучше понять концепцию, или может быть с единственной целью развлечься.

Суть интегрированного искусства в цифровом мире состоит в том, чтобы объединить два или более носителей для создания одного единого произведения искусства.

В этом виде искусства ограничения в меньшей степени влияют на цифровую среду, чем на традиционные носители. Художник имеет огромный контроль над тем, как он / она хочет, чтобы результат выглядел.

Изображение с bluethumb.com.au

Следуя концепции интегрированного искусства, смешанная техника или гибридная живопись — это результат использования более одного носителя или даже нескольких программ для одного и того же произведения искусства. Популярным образцом такого стиля является гибридная векторно-растровая живопись.Чтобы получить смешанную технику, художник должен использовать формы / линии из вектора вместе с одним стилем кисти из растра.

Достоинство использования более чем одного программного обеспечения помогает увеличить уровень контрастности, а также резкость цветов вектора. Вы можете узнать больше о таких программах графического дизайна здесь. То же самое относится и к основной палитре растра.

Во многих случаях кривые Безье можно использовать в качестве фона, чтобы сгладить формы и линии растра без привлечения усилий художника.Использование этого метода для сглаживания кривых предотвращает любую возможную потерю разрешения. Формат хранения по умолчанию для этого конкретного гибрида — растровый.

14. Растровая живопись

Другой очень важной областью форм цифрового искусства является растровая живопись. Это форма цифровой живописи, которая получила широкое распространение из-за врожденного сходства с настоящей ручной росписью. Поскольку другие формы цифрового искусства выдавали скорее виртуальное изображение иллюстраций, в глубине души традиционность всегда ценится больше, чем виртуальная иллюстрация.

Итак, чтобы придать ему более эстетичный вид, традиционные формы живописи преобразуются в цифровое искусство, где есть приложения, в которых вы получаете кисть, чтобы создавать свои собственные картины в Интернете.

Это похоже на настоящую картину, потому что рисунок выполняется штрихами. Учитывая эти особенности, не каждый может создавать растровые рисунки без знания искусства использования кисти в реальности, прежде чем применять ее на компьютере.

Растровые рисунки — лучший способ проиллюстрировать искусство в его необработанном виде в цифровом виде.Но кроме этого, не рекомендуется заниматься этой формой цифрового искусства на профессиональной основе. Диаметр создания очень ограничен, потому что он составляет всего 72 точки на дюйм.

Вдобавок изображение не может быть увеличено. Исправление имиджа — также очень долгий и сложный процесс, который может быть фатальным, если для бизнеса необходимо достичь определенных целей.

15. Компьютерная живопись

Компьютерная картина — это произведение искусства, в котором художник дает инструкции компьютеру о том, как «нарисовать» желаемый предмет.Имейте в виду, что этот термин не означает, что компьютер сам создает картину.

Художник по-прежнему активно участвует во многих сферах деятельности, включая планирование концепции, сюжета, сочетания цветов и т. Д.

Точно так же, как композитор пишет музыку, не касаясь музыкального инструмента, художник создает картины, созданные компьютером. вставляет несколько команд в компьютер без вмешательства рисования от руки.

Компьютерные рисунки очень похожи на растровые.Кроме того, результатом, который появится на готовой картине, будет полная переделка.

Этот способ создания искусства осуществляется без видения непосредственных результатов и необходимости работать до тех пор, пока не будет дана окончательная инструкция, чтобы увидеть результат. Поэтому, прежде чем создать один незабываемый шедевр, нужно выучить множество инструкций.

Заключение

Некоторые из этих типов легко освоить, а некоторые требуют дополнительных усилий, прежде чем вы сможете их освоить, но изучение цифрового искусства так же увлекательно, как и открытие того, что вы можете делать с кистью в руке.

Все, что нужно, — это выбрать один тип цифрового искусства, немного потренироваться с самоотдачей, и тогда вы сможете создать свой собственный шедевр в кратчайшие сроки! При этом мы завернемся и надеемся увидеть вас в следующий раз!

Счастливой живописи!

14 техник рисования акрилом, использованных мастерами

Живопись оказалась одним из самых востребованных видов искусства. Хотя некоторые из самых старых методов насчитывают тысячи лет, роспись акриловыми красками — относительно недавнее нововведение, появившееся в прошлом веке.Когда он впервые появился в начале 1900-х годов, художники всех жанров быстро приняли эту новую, быстросохнущую среду, которая показала универсальность и потенциал, превосходящие другие краски. Использование различных техник акриловой живописи привело к созданию некоторых из самых известных и желанных произведений искусства на рынке.

В 1901 году немецкий химик доктор Отто Рем впервые представил миру акриловую смолу. Хотя смолы в первую очередь предназначались для промышленного использования, вскоре художники начали экспериментировать с синтетической средой.Мексиканские художники-монументалисты, такие как Дэвид Альфаро Сикейрос, помогли этому новому методу нанесения набрать популярность, и вскоре в 1955 году появились первые коммерчески доступные акриловые краски на водной основе. Во второй половине 20-го века появилась новая волна художников, стремящихся исследовать различные виды искусства. На сцене появились такие движения, как абстрактный экспрессионизм и поп-арт. Акриловые краски, естественно, привлекали таких людей, как американский поп-художник Энди Уорхол, американский художник Роберт Мазервелл, британский оперный художник Бриджит Райли и другие известные таланты.

Художники всех дисциплин привлекают универсальность акриловой краски. Он не только долговечен, но и имеет непосредственную отделку, которую не могут предложить другие типы. Сегодня коллекционеры могут найти акриловые картины художников со всего мира. Если вы хотите больше узнать о живописи как о технике или улучшить свои навыки, мы собрали 14 наиболее важных техник рисования акрилом и полезные советы.

Техники рисования акрилом

Акриловая живопись отличается яркими красками, четкими мазками и качественными линиями.Одним из наиболее желательных качеств среды является ее способность использовать на различных поверхностях и смешивать с другими средами. Ниже приведены наиболее известные техники, используемые для создания структурно богатой картины, содержащей как элементы с мягкой, так и жесткой текстурой.

Кисть для сухой уборки

Моник Орсини, «Нуар д’Ивуар II» (2008). Продан за 5200 евро на сайте Tajan (май 2016 г.).

Сухая кисть относительно проста в исполнении. Используя кисть, которую не окунали в воду, вы можете создать царапины, текстуры, неравномерное движение линий на холсте.Убедитесь, что ваша кисть как можно более сухая и заполнена краской для достижения оптимального эффекта.

Хотя американский художник-реалист Эндрю Уайет в основном писал акварелью, его работы представляют собой прекрасный пример техники сухой кисти, которую он использовал для создания структуры и слоев. Уайет однажды сказал: «Я работаю сухой кистью, когда мои эмоции достаточно глубоко проникают в предмет. Итак, я рисую кистью меньшего размера, окунаю ее в цвет, растягиваю кисть и щетину, выжимаю много влаги и цвета пальцами, так что осталось очень мало краски.Затем, когда я поглаживаю бумагу сухой кистью, она будет делать различные четкие мазки одновременно, и я начинаю развивать формы любого объекта, пока они не приобретут реальное тело…. Сухая кисть наносится слой за слоем ».

Стирка

Роберто Бурле Маркс (1990). Продано за 9000 швейцарских франков на аукционе Koller Auctions (июнь 2018 г.).

Одним из самых впечатляющих качеств акриловой краски является ее способность изменять свою консистенцию; его можно наносить толстыми слоями или наносить легким слоем для создания тонкого полупрозрачного оттенка.Используя технику стирки, вы можете добиться мягкости, напоминающей акварель. Разбавьте краску достаточным количеством воды, чтобы получить полупрозрачную размывку. Обязательно учтите, что акриловые краски быстро сохнут и долго схватываются.

Стипплинг

Вальтер Ропеле, «Фрюлинг-ам-Фирвальдштеттерзее» (2009 г.). Продано за 25 700 швейцарских франков на аукционах Koller (июнь 2017 г.).

Стипплинг — это набор крошечных точек, часто используемых в пейзажной живописи. Хотя акрил — относительно новый материал, эта техника возникла в 1500-х годах как метод гравировки.Сегодня художники создают различные степени затенения, основываясь на близости и смелости набора точек, а также используют разные цвета для создания реального измерения.

Стипплинг тесно связан с пуантилизмом, подходом, связанным с мягкой мерцающей поверхностью маленьких точек. Этот метод был популяризирован французским художником-постимпрессионистом Жоржем Сёра, чьи работы основаны на разделении цвета с помощью отдельных штрихов пигмента, которые, как считается, имеют большую яркость цвета в глазах наблюдателя.Это концептуально воплощено в его самой известной картине « Воскресный полдень на острове Ла Гранд Жат ». Хотя первые мастера этой техники, такие как Сёра, использовали масло или гуашь, эту технику можно легко применить и к акрилу.

Брызги

Конор МакКриди, «Сине-белый всплеск» (2016). Продано за 19000 швейцарских франков на аукционе Koller (декабрь 2017 г.).

Брызги — это живая, непредсказуемая техника, эстетика которой зависит от приложенной энергии.Его популяризировал Джексон Поллок, который сегодня широко известен как ведущая сила, стоящая за движением абстрактного экспрессионизма. Придумав «художника по брызгам», Поллок работал в основном с глянцевой эмалью, а не с акрилом, нанося пигмент на холсты с помощью палочки и создавая свои знаменитые «капельные рисунки», что в конечном итоге произвело революцию в способах определения искусства.

Чтобы имитировать текстуру Поллока с помощью акрила, используйте влажную кисть, окуните щетину в краску и направьте инструмент в направлении холста.При необходимости вы можете использовать трафарет, чтобы контролировать, куда попадает краска.

Нанесение мазка

Стефан Щесны, «Подводная лодка I» (1990). Продано за 1875 швейцарских франков на аукционе Koller Auctions (июль 2017 г.).

Как следует из названия, нанесение мазков — это техника, используемая для «нанесения» акцентов цвета на поверхность холста. Используя кисть с жесткой щетиной или бумажное полотенце, просто быстро и легко нанесите краску. Для большей глубины добавьте несколько слоев. Нанесение мазков добавляет движения вашей картине и часто используется для иллюстрации кустов или зелени.

Прекрасный пример мазка реализован в работах французского художника-импрессиониста Клода Моне. Хотя он в основном работал с масляной краской, импрессионисты, такие как Моне, исследовали эффекты света и цвета, часто достигаемые с помощью этой техники.

Губка

Теодорос Стамос «Бесконечное поле, Иерусалимская серия» (1989). Продано за 34 375 долларов на сайте Doyle New York (май 2015 г.).

Подобно нанесению мазка, губка требует целлюлозной губки для нанесения краски пружинящим движением, создавая нерегулярный текстурированный узор.Обтирание — отличная техника рисования для начинающих, так как она приятна визуально, отлично подходит для листвы и ее трудно испортить.

Подобно нанесению мазка, эта техника впервые появилась во времена импрессионистского движения, когда художники, вопреки реализму, стремились запечатлеть мгновенные, мимолетные эффекты, достигаемые за счет неровной поверхности губки.

Мастихин

Жан Миотт, «Композиция» (1986). Продано за 5938 долларов через Freeman’s (март 2016 г.).

Хотя эта техника немного более продвинутая, это простой способ добавить текстуру на поверхность картины и может быть полезен при создании широких, плоских слоев.Чтобы добиться такого эффекта, нанесите толстый слой краски на холст с помощью ножа, как глазурь на торте. Мастихин можно наносить на множество различных типов красок, предлагая текстуру и толщину для создания поверхности холста.

Детализация

Роберт Пол Уоддингтон, «Доктор. Старомодное мороженое Роберта »(1984). Продано за 325 долларов на сайте Feeman’s (август 2016 г.).

Часто используется, когда художник приближается к завершению работы, детализация должна выполняться с большим контролем и точностью.Используя небольшую тонкую кисть, нарисуйте детали и чистые линии там, где это необходимо. Это делается регулярно, чтобы создать такие детали, как цветы в ландшафте или другие мелкие детали, требующие особого внимания.

Остекление

Катарина Гросс, «2006/1020-е» (2006). Продано за 48000 швейцарских франков на аукционе Koller (июнь 2018 г.).

Глазурь — это тонкая полупрозрачная пленка, смешанная с акриловой краской для создания насыщенного, светящегося оттенка и текстуры поверхности. Нанося прозрачный слой глазури поверх другого слоя непрозрачной краски, вы можете создать уникальный эффект витража.

Применяемое с момента появления масляных красок, глазирование не является новой техникой для художников. Голландский художник Йоханнес Вермеер использовал остекление во многих своих картинах, в первую очередь Девушка с красной шляпой , где поразительный красный оттенок художника был достигнут с помощью методов остекления.

Советы по рисованию акрилом для начинающих

Выберите подходящие кисти

Хотя это может показаться очевидным, выбор правильных инструментов может сильно повлиять на качество вашей картины.Для рисования акрилом вам понадобится множество кистей, от маленьких до больших, чтобы использовать их в различных техниках. Для нанесения толстых слоев краски используйте кисть с жесткой щетиной, а для акварельных эффектов, таких как стирка, используйте кисть с мягкой щетиной. Кисть Фундук — надежный универсальный вариант, который предлагает прямую или круглую форму в зависимости от ваших потребностей.

Мастер своего микширования

Для опытных художников смешивание может показаться довольно простым, но есть способы проявить творческий подход, используя техники смешивания, которые могут значительно улучшить вашу работу.Во-первых, убедитесь, что вы знаете и понимаете цветовое колесо , чтобы вы могли смешивать его точно и уверенно. Как видно на диаграмме ниже, существуют различные группы цветов. Аналогичные цвета — это группы из трех цветов, которые расположены рядом друг с другом на цветовом круге. Обычно они хорошо сочетаются и имеют общий цвет. Монохроматические цветовых схем основаны на одном базовом оттенке. Triadic В цветовых схемах используются цвета, равномерно распределенные по цветовому кругу. Дополнительные цвета расположены напротив друг друга на цветовом круге и обычно сильно контрастируют, создавая яркий вид.

Для достижения наилучших результатов смешивайте цвета с помощью мастихина, пластикового ножа или дополнительной кисти, если она у вас под рукой. Кроме того, может быть полезно создать семейство смешанных оттенков, чтобы разнообразить вашу картину.

Научитесь накладывать слои

Наслоение может относиться ко многим различным техникам помимо рисования, но для акриловой живописи наслоение является широко используемой практикой, которая может значительно улучшить восприятие трехмерности.В отличие от акварели, акрил высыхает, образуя нерастворимую пленку, поэтому вы можете наносить слой, не вытягивая под ним какой-либо цвет. Начните с нижнего, фонового слоя и продолжайте оттуда.

Мистер рядом с

Учитывая, что акриловые краски быстро сохнут, вы можете поддерживать их во влажном состоянии с помощью мистера. Просто немного полив их мастером, вы создадите краску в стиле акварели, которую сможете использовать при имитации техники стирки.

Защитить лаком

По завершении окраски используйте лак, чтобы создать защитную пленку, которая защищает от пыли и других вредных факторов, таких как ультрафиолетовые лучи.Вы можете использовать неакриловый материал, если хотите удалить слой в будущем.

Освежите свои навыки рисования акриловыми красками

Независимо от того, новичок вы или опытный художник по акрилу, практика вашего мастерства поможет в совершенствовании этой техники. Ниже мы выделили некоторые из наиболее известных техник рисования акриловыми красками и советы.

Включение этих методов в вашу работу поможет производить более развитые, текстурированные готовые изделия. Знаменитые художники, такие как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, часто использовали акрил для создания своих самых знаковых картин, используя разные подходы, чтобы улучшить свой стиль и выделить их среди других великих художников.

Источники | Ремесленный | ARTmine | Сеть художников | ThoughtCo. | Творческий блок | Художественная история | Девушка с жемчужной сережкой

Серьезное отношение искусства и технологий

И искусство, и технология определяют и продолжают изменять мир, в котором мы живем. Переосмысление того, что мы знаем как реальное или твердое, доводит наши мнения и понимание природы до предела . А с новых изобретений и экспериментов , и разум, и тело, язык и сам мир, кажется, уступают место другой сфере и новым правилам.Управляемая новой эстетикой, виртуальной, научной и невероятной логикой, технология в искусстве бросает вызов нашему восприятию , и в этом суть творчества и науки. Если мы хотим понять, что творческое производство отражает период времени, в котором мы все находимся, как нам понять растущее число молодых современных авторов, которые основывают свою практику на представлении нематериальных и эфемерных вещей?

Изменение характера произведений искусства вместе с изменением общественного взаимодействия и перестройкой музеев и выставочных пространств сегодня освобождает больше места, чем когда-либо прежде, для некоторых из самых удивительных примеров смешения искусства и технологий посредством цифрового искусства , кинетических частей , а также работы, которые исследуют Интернет, и онлайн-существование.Научно-фантастические загадки различных фильмов, которые были ошеломляющими всего десятилетие или около того, сегодня формируют лицо нашей реальности. Эта часть инновационного компьютерного лица, традиционные картины и скульптура не могут быть отражены в полной мере, и поэтому свежие материалы, такие как данных , пикселей , математические и инженерные формулы являются инструментами номер современных креативщиков.

Steina и Woody Vasulka — Feed Fields Back, выбранные неподвижные кадры.Изображение предоставлено radlab.com

Начало истории искусства и технологий

Дело в том, что технологии с самого начала предоставляли креативщикам оригинальные способы самовыражения. Основные сдвиги, такие как переход от аналогового выражения к цифровому выражению или даже возвращение в прошлое, рождение импрессионизма, знаменитые шелкографии Энди Уорхола или тревожные перформансы Stelarc не будут возможно, если технологии и наука, параллельно пути творчества, не будут стремиться к оригинальному производству и новым границам.Такие творческие люди, как ученые, исследуют материалы, людей, культуру, историю, религию, а полученные знания трансформируются во что-то еще. Одним из первых лиц, связанных с научными исследованиями, является знаменитый Леонардо да Винчи , и исследователям 17 века мы обязаны изобретением микроскопа и телескопа. Наряду с исследованием восприятия глаз и теорией цвета, рождением фотографии и движущимися изображениями Уолта Диснея ничто другое не помогло преобразовать такие виды деятельности, как живопись, рисование, скульптура и музыка, чем изобретение компьютера между 1936 и 1938 гг.С его помощью родилось совершенно иное понимание творческого производства и взаимоотношений между искусством и технологиями.

Паскаль Домбис — Цифровая художественная инсталляция «Иррациональная геометрия». Изображение взято с wikipedia.org

The New Media Production

С 1960-х годов был введен термин новое медиаискусство , который использовался для описания практик, в которых компьютерные технологии являются неотъемлемой частью творческого процесса и производства. Помещая термин под обширный зонтик, известный как новые медиа , компьютерное производство , видеоарт , компьютерные установки , а позже Интернет и Опубликовать Интернет-искусство и исследование виртуальной реальности стало признаны художественными практиками.В современной практике этот термин относится к использованию массового производства и манипулированию виртуальным миром, его инструментами и программами. Таким образом, дизайнеры и художники для производства коммерческих произведений или для более сложных и концептуальных работ реализуют множества различных компьютерных программ , таких как 3D-моделирование, Illustrator или Photoshop. Взаимодействие технологий и науки и применение их языка распространилось в космос, и многие компьютерные инсталляции объединяют концептуальное и новое медиа.Благодаря постоянному технологическому развитию сформировалась свежая эстетика, и многие из творцов, которые решили творить на виртуальной арене Интернета, комментируют слияние виртуального и реального и ставят под сомнение коммуникабельность и доступность своих работ в параллельный мир. Инновационные разработки открыли новую игровую площадку, где разные авторы могли объединить различные навыки и инструменты и предложить нам как своей публике совершенно оригинальный взгляд на настоящее, которое мы все разделяем.

Стеларк — Портрет художника. Изображение с i.ytimg.com

Тенденции и творческие люди, работа которых была бы невозможна без технологий

Независимо от того, каково ваше мнение о взаимоотношениях между искусством и технологиями, это реальный факт, что технология предлагает то, чего всегда желали молодые честолюбивые авторы — нетронутые основания для исследования, открытия чего-то совершенно своего и разрыва связи с тем, что считается традиционные, дающие возможность раздвинуть установленные границы.Так было с первых современных технологических шагов — например, как изобретение фонаря повлияло на люминизм, или как цветные трубки позволили художникам рисовать Пленэр и позже привели их к импрессионизму, или время Джозеф Нисефор Ньепс изобрел примитивную фотографию и влиял на творчество уже более 200 лет. Как и в те периоды, современное время имеет свои собственные изобретения и инновации, которые влияют на различные творческие люди, фактически являясь отражением времени, в которое оно было создано, — неотъемлемой частью природы искусства, которая никогда не изменится.Есть много современных авторов, которые решили отказаться от кистей и зубил, смело решив отправиться в неизведанное и испытать себя в оригинальных техниках, которые были невозможны всего пару десятилетий назад.

Рафаэль Лозано-Хеммер — Пульсирующая комната. Изображение предоставлено newamericanpaintings.com

Художественная химия Ким Кивер

Честь начать наш список современных авторов, зависящих от технологий, принадлежит Ким Кивер, — современному гидропонному эквиваленту Джексона Поллока.Этот американский автор разработал метод, в котором он брызгает краской в ​​аквариум объемом 200 галлонов, создавая великолепные эффекты, прежде чем фотографировать красочные химические реакции. Его работы настолько удивительны, что они завораживают вас, в то же время оставляя в недоумении, задавая вопросы, за какой средой вы на самом деле наблюдаете.

Ким Кивер — Абстракт 6777b, 24 × 35, 34 × 50, 2014. Изображение любезно предоставлено Ким Кивер

Документы и лазеры Эрика Стэндли

Кивер научился управлять химией благодаря своему опыту и научному опыту в НАСА, что в некоторой степени можно сказать и о Эрике Стэндли , который вырос в семье инженеров.Вырезанные из бумаги работы Стэндли расширяют традиционное использование этого материала, поскольку он работает с лазером, измельчая им до 250 листов архивной бумаги. Самым впечатляющим аспектом его работы является количество деталей, которые он может достичь, поскольку его изделия невероятно детализированы и миниатюрны.

Эрик Стэндли — крупный план работы Эрика, созданной лазером — Изображение предоставлено thisiscolossal.com

Робототехника Юрия Сузуки

Еще один креативщик, который сильно полагается на науку, — это японский дизайнер Юрий Сузуки .В основном он известен своей работой с will.i.am, а именно Pyramidi, пьесой, созданной из трио роботизированных инструментов, деконструированных версий фортепиано, гитары и барабана. Захватывающее мастерство создания такой вещи, как Pyramidi, было бы достаточно впечатляющим, но Suzuki делает еще один шаг вперед и придает ему художественную нотку.

Юрий Судзуки — Пирамиды, 2014. Изображение предоставлено metropolismag.com

Цай Го-Цян и его взрывы

Немного более экстремальный, чем предыдущие авторы в этом списке, Цай Го-Цян — китайский автор, который любит экспериментировать с взрывной природой пороха и его современными разновидностями, инициируя то, что он любит называть событиями воспламенения — после управляемого взрыва. , остаются следы изображения, которые буквально прожигают поверхность.Цай Го-Цян также работает над инсталляциями и представлениями, часто сочетая многие элементы инженерии и науки для достижения желаемых эффектов.

Цай Го-Цян — Элегия. Изображение с сайта publicdelivery.org

Очарование Интернетом

Логично, что большая часть современного производства, так или иначе связанного с наукой, сосредоточена в Интернете и онлайн-мире, который во многом изменил художественную сцену, предоставляя возможность буквально каждому продемонстрировать свои работы, а аудитории — найти любую материал, который их интересует, не говоря уже о том, как Интернет повлиял на рынок искусства. Петра Кортрайт создает свои картины, чтобы исследовать проблемы онлайн-потребления, отображая их в алюминии и внося бесконечные изменения в компьютерный файл, пока она не будет удовлетворена результатом. Другой одержимый интернетом человек — Parker Ito , человек, который полагается на светоотражающие свойства ткани 3M Scotchlite, которые он отображает на экране компьютера.

Вы заинтересованы в коллекционировании произведений искусства? Посмотрите это произведение Паркера Ито, доступное на нашей торговой площадке!

Петра Кортрайт — деицид CHEMICAL_records.табл., 2015. Изображение предоставлено художником и Ever Gold [Projects]

Pure Digital Production

Мы также должны упомянуть среду строго основанного на компьютере искусства, техники, которая полностью исключительна в наше время. Некоторые из самых интересных и успешных изобретателей компьютеров — это Чарльз Чури (считается отцом компьютерного искусства и компьютерной графики), Кайл Макдональд (художник / хакер), Сара Луди (она на самом деле делает фокусы с пикселей) и Джеймс Джордж (исследует то, как мы видим мир через технологии), но есть и такие креативщики, как Jodi , Phillip David Stearns и Jon Rafman , которые экспериментировали с возможностями и границами компьютерного искусства. .

Чарльз Чури — Случайная война, 2011. Изображение предоставлено lanfrancoaceti.com

Эстетика компьютерных рисунков и картин

Мы также должны упомянуть художников-практиков, которые не основывали свои творческие цифровые усилия на концептуальных теориях, а вместо этого решили сосредоточиться на чистых визуальных эффектах и ​​прекрасной эстетике — выделяясь красотой своих анимационных произведений, мы упоминаем Бобби Чиу, Cristiano Siqueira , Дэниел Конвей , Крис де Лара и Тэ Ён Чой .

Криштиану Сикейра — Безымянная векторная иллюстрация. Изображение с fridayillustrated.com

Сочетание традиционного и современного

Заработав место в этой статье благодаря игривому характеру своих работ, Майкл Мэннинг — это человек, который каждую свою работу запускает с компьютерной программы, разыгрывая опыт работы с масляной краской, а затем распечатывая их. имитируя внешний вид фактического акрилового мазка. Во многих отношениях практика Майкла Мэннинга в живописи, видео, скульптуре и работе с компьютером исследует взаимосвязь между технологиями и аналогами.

Майкл Мэннинг — Без названия. Изображение предоставлено smartobjectsla

Искусство и технологии и перформанс

Технологии в области перформанса в значительной степени появились благодаря Fluxus и Gutai, двум международным авангардным движениям 1960-х годов, которые попытались создать новый художественный словарь — в наши дни и в нашу эпоху есть много исполнителей, которые полагаются на технологии, чтобы получить максимальную отдачу от своих шоу. Одним из самых впечатляющих художников этого типа, несомненно, является Крис Милк , человек, чьи пантомимные представления поражали публику в течение многих лет.Вышеупомянутый Цай Го-Цян также является автором пьес, часто в сочетании с уже объясненной им техникой использования взрывчатых веществ.

Крис Милк — Предательство святилища, 2012. Изображение предоставлено Брайаном Дербаллой

Фотография и кино

Особо следует упомянуть фотографию и кино — два похожих средства массовой информации, которые почти всегда упоминаются при обсуждении современных методов, использующих технологии в своих интересах. С многочисленными режиссерами и фотографами мы назовем интересного и необычного Бена Триклебанка, молодого автора, который решил использовать свои обширные научные знания и талант в съемке фильмов для создания интерактивных фильмов, ответственность за которые несет зритель. фильм со временем возьму.

Бен Триклебанк — Без названия № 4 (Серия печати Light Echoe), 2014. Изображение любезно предоставлено Gazzeli Art House

Невероятные шоу Рафаэля Лозано-Хеммера

Есть также разные художники, которые создают инсталляционных элементов, основанных на науке , в зависимости от эффектов, которые могут предоставить только современные технологии. Одна из таких творческих личностей — Рафаэль Лозано-Хеммер , мексиканский мастер-инсталлятор, чьи впечатляющие лазерные работы поразили публику во всем мире.

Рафаэль Лозано-Хеммер — Vectorial Elevation в Ванкувере, 2010. Изображение любезно предоставлено Рафаэлем Лозано-Хеммером

Управление звуком

Большая часть звукового искусства также в значительной степени зависит от технологических достижений, поскольку работы таких художников, как Джон Винн , никогда бы не были реализованы, если бы наука не вмешалась. Управление звуком может быть гораздо более сложным и разнообразным, чем вы можете ожидать, поэтому не забудьте проверить таких исполнителей, как вышеупомянутый Винн.

После этого списка, который на самом деле лишь поверхностно описывает невероятное количество художников, работающих вместе с технологическими открытиями, становится очевидным, какова цель таких современных художников — использовать платформу новых технологий и создать базу для новых смелых направлений.

Джон Винн — Инсталляция для 300 динамиков, пианино и пылесос, 2009 г. Авторы фото: sensitivebrigadecom

Где освоить искусство и технологии

Когда дело доходит до обучения и развития в виде искусства, требующего глубоких знаний в области технологий, кривая обучения кажется немного круче по сравнению с одним из более традиционных видов искусства, таким как живопись — короче говоря, это может быть не все. вплоть до практики.В то время как вы можете быть скульптором-самоучкой или рисовальщиком с реальными шансами стать эффективным в том, чем вы занимаетесь, искусства, требующие технологий, — это совсем другая игра — начинающему художнику действительно следует рассмотреть вариант посещения занятий или поиска наставничества. . Независимо от того, где вы живете, вы сможете найти школу или учреждение, которые позволят вам сделать первый или следующий шаг в своем развитии. Вы сможете встретить единомышленников, расширить свой кругозор, работать в командах и освоить новые методы в гораздо более короткие сроки по сравнению с периодом, необходимым для того, чтобы разобраться в некоторых вещах самостоятельно.Чтобы указать вам в правильном направлении, мы хотели бы назвать несколько проверенных институтов по всему миру, которые предлагают возможности для развития ваших навыков, мастерски балансируя между художественными теориями и технологическими подходами. Каждый факультет в этом списке предложит вам, студенту, возможность улучшить желаемые навыки до максимума.

Программа Arts and Technology (ATEC) в Техасском университете в Далласе посвящена, как гласит их девиз, объединению инновационных процессов художников, ученых и инженеров путем изучения экспериментальных моделей с помощью новых технологий.
Колледж искусств Университета Флориды предлагает интересную программу под названием Art + Technology , которая концентрируется на интеграции языка и методов науки через призму искусства. В школе
Чикагского института искусств (SAIC) также есть фантастическая секция, посвященная обучению художников будущего, Департамент исследований искусства и технологий . Калифорнийский университет
, Санта-Барбара, также имеет аналогичную междисциплинарную программу, которая объединяет смешанные медиа, информатику, инженерию, электронную музыку и исследования, практику, производство и теорию виртуального искусства.
Parsons School of Design в Нью-Йорке предлагает степень бакалавра искусств, медиа и технологий, междисциплинарный курс обучения, с помощью которого студенты исследуют динамические пересечения дизайна, искусства, медиа и технологий.
В Колледже изящных искусств Карнеги-Меллона есть высоко оцененный курс, посвященный пересечению искусства и технологий.
Центр искусств и технологий Луи Риэля (ATC) в Виннипеге уделяет приоритетное внимание качественному отраслевому обучению в профессиональной культуре, определяемой высокими ожиданиями.Центр искусств и технологий
в Британской Колумбии — отличный выбор, если вы желаете усовершенствовать области кинопроизводства, анимации, аудиотехники, дизайна одежды, организации мероприятий, дизайна интерьеров, фотографии или графического дизайна.
Университет прикладных наук Саксиона в Нидерландах имеет программу «Искусство и технологии», которая делает упор на творческое использование технологий. Помня все вышесказанное, совершенно нормально пытаться изучить современные методы самостоятельно — более того, это даже приветствуется, если вы относитесь к тому типу людей, которым нравится такой подход к обучению.

Далласское здание искусств и технологий Техасского университета. Изображение с utdallas.edu

Спорные отношения

После всего, что вы прочитали выше, совершенно очевидно, что технология переопределяет искусство новаторскими, часто странными способами. Как и в случае со всеми средствами и жанрами, критики и аудитория здесь так же разделены на тех, кто считает, что влияние науки на творчество является положительным или отрицательным моментом в истории искусства. Когда возникает это обсуждение, обычно возникает много удивленных, открыто критикующих такой подход, утверждая, что технологиям удается только разорвать связь, связывающую автора с произведением, а также сделать весь процесс создания искусства намного проще и тривиальнее.Это, конечно, совершенно неверно.

Во-первых, пока художники, стоящие за своими произведениями, остаются творческими и изобретательными, нет причин для беспокойства. Во-вторых, искусство не должно быть сложным или сложным в изготовлении, чтобы быть грандиозным — вспомните Malevich или Duchamp . Фактически, все современное искусство было посвящено тому, чтобы доказать, что процесс и эстетика произведения полностью вторичны по сравнению с идеей, лежащей в основе этого. Все дело в опыте, который автор доставляет публике, изменяя то, как зритель думает, чувствует и смотрит на мир, заставляет их думать или просто провоцирует их.Эти аспекты — то, что действительно имеет значение, и это не имеет абсолютно никакого отношения к методам, которые автор выбирает использовать. При этом нам определенно не следует пугаться технологического присутствия в искусстве, поскольку оно не влияет на саму суть творчества и экспериментов — вместо этого мы должны просто расслабиться и наслаждаться впечатляющим разнообразием, которое может предложить современность.

Совет редактора: Информационное искусство: пересечение искусства, науки и технологий (серия книг Леонардо)

Предоставляя нам первый всесторонний обзор художников со всего мира, которые включают в себя науку, биологию, кинетику, телекоммуникации, компьютер и физические науки, книга также включает соответствующую теорию искусства и личные утверждения опрошенных художников, надеясь на лучшее понимание новой художественной практики.Исследуя роль художника в обществе, автор книги Стивен Уилсон рассматривает идею о том, что творческая фигура должна быть активным партнером в определении направления исследований, и выступает за окончательное слияние науки и техники как жизненно важный инструмент для понимания мир.

Авторы Силка П. и Андрей В.

Все изображения использованы только в иллюстративных целях. Показанное изображение: Наум Джун Пайк — Электронная супермагистраль. Изображение с blogs.setonhill.edu; Тацуо Миядзима — Мега смерть, 1999, инсталляция, павильон Японии, 48-я Венецианская биеннале; Зеркальная комната Бесконечности Яёи Кусамы в Музее Броуд; Ральфонсо — Кинетическая скульптура «Танец с ветром» на Олимпийских играх 2008 года в Пекине перед плавательным стадионом «Ледяной куб»; Розалин де Телен, ВРЕМЯ УЛЫБКИ, Homos Luminosos, 2008 — 2010

.