Разное

2. Рисование не менее 50% Наблюдения

Рисование о видении. Вы когда-нибудь фотографировали что-то, не направляя на него камеру? Конечно, нет. Тем не менее, многие люди думают, что они могут хорошо рисовать, не глядя на объект. Затем они разочаровываются тем, что их рисунки не выглядят репрезентативно. Вы должны смотреть на объекты, чтобы нарисовать их. На самом деле, вам нужно много смотреть на объекты, чтобы нарисовать их. Я полагаю, что количество времени, которое вы должны потратить, глядя на свой объект, должно быть вдвое меньше времени, необходимого для завершения рисования. Рисование составляет не менее 50% наблюдения. Если вы хотите нарисовать слона, то посмотрите на слона. Действительно изучать это. Поймите, почему вы видите это таким образом, затем нарисуйте это. Всем известно, что один из способов обмануть тест — посмотреть на чужую статью. Когда вы рисуете, смотрите на свой объект — ответы есть. Просто положите их на свой лист. Больше на чертеже из наблюдения можно найти здесь.

3. Используйте ресурсы

Этот относится к # 2. Соберите фотографии или, еще лучше, сфотографируйте объекты, если вы не можете нарисовать их лично. Некоторые люди могут оставить меня за это. Просто невозможно извлечь все из жизни. Поэтому, когда вы не можете быть в африканской саванне, чтобы нарисовать этого льва, используйте фотографию или три. Вот несколько ссылок на фотографии, с которых можно начать… Ссылки на фотографии

4. Ищите основные фигуры

Все в мире можно упростить до базовых форм. Когда вы изучаете свой предмет, попробуйте выбрать основные формы, которые составляют всю форму. Обычно эти формы довольно легко нарисовать. Нарисуйте фигуры, затем нарисуйте контуры (контуры). (Этот совет также поможет вам в вашей скорости.) Вот более внимательный взгляд на то, что я имею в виду … Как рисовать быстрее.

5. Используйте полный диапазон значений

Ценность — это темнота или легкость цвета. Так что ценность — это свет. Мы не можем видеть без света, поэтому мы видим вещи из-за ценности. Речь идет не о цвете. (Хотя цвет тоже важен.) Создайте шкалу значений, а затем используйте ее. Убедитесь, что ваш рисунок имеет полный диапазон значений. (т. е. все значения на вашей шкале ценностей.) Вы определяете источник света, используя свое значение.

Источник: Лучшие 24 советов по рисованию: https: //drawingtips88.blogspot.c …

Прорисовка рук. Как рисовать женские руки

Если не учитывать лицо человека, то больше всего эмоции человека передает положение его рук. Кисти и пальцы очень пластичны, и прекрасно отображают эмоциональное состояние человека. В этом уроке мы будем рисовать руку человека карандашом поэтапно, от простого к сложному.

Если вы учитесь правильно рисовать человека, портрет или фигуру, вам обязательно необходимо знать как рисовать руку, правильно и естественно, а для этого нужны некоторые знания и немного тренировки.

Пропорции

Для того, чтобы научиться рисовать руки, в первую очередь, необходимо выучить пропорции и уметь применять свои анатомические знания на практике. Это не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Запомнив всего несколько простых правил вы повысите свои навыки рисования в несколько раз, а ваши рисунки рук, чудесным образом, приобретут правдоподобность и естественность.

Общие соотношения

Интересный факт — кисть руки немного похожа на лопатку, которая состоит из двух частей пясти и пальцев.

Длина пальцев равна длине пясти.

Это соотношение нужно соблюдать. Рисунок руки можно начинать из схематического обозначения ее формы, и линией показать черту разделяющую кисть на две равные части.

Как нарисовать цветущий ирис

Длина всей кисти может быть совсем разной. Есть люди с короткими и длинными пальцами и, соответственно, кистью квадратной или вытянутой формы.

Пальцы

Подвижные и гибкие пальцы состоят из суставов. Кости пясти самые большие и длинные к ним крепятся суставы пальцев. Каждая последующая фаланга меньше и тоньше предыдущей.

Кисти наших рук устроены по принципу золотого сечения, потому женские ручки так притягивают к себе взгляды окружающих мужчин. Пропорции фаланг находятся в соотношении 2/3 от длины предыдущей фаланги.

На картинке ниже показано: красным цветом первую фалангу, оранжевым — вторую, и желтым — третью.

Все пальцы, кроме большого состоят из четырех суставов: три фаланги и один сустав в пясти. Большой палец отставлен в сторону, немного развернут по отношению к остальным пальцам и состоит из трех суставов. Его длина обычно достигает середины первой фаланги указательного пальца.

Рисуем фигуру человека

Длина мизинца почти достигает изгиба последней фаланги безымянного пальца. Это показано на иллюстрации выше.

Направления

Если хорошенько понаблюдать за кистями рук разных людей, обнаружится еще одна общая черта, которую также необходимо учитывать в своих эскизах. Если очертить кисть сверху одной линией, мы получим небольшой полукруг , вершина которого средний палец.

Обратите внимание на внутреннюю и внешнюю сторону ладони. Если провести условную линию у основания пальцев, мы также увидим, небольшую дугу, которая идет от указательного и спускается к мизинцу.

На иллюстрации ниже это обозначено красными стрелками. Рисовать руку можно, начиная из варежки, которая показана в углу коричневым цветом, сразу намечая все направления.

Подушечки и складки на внутренней стороне ладони также имеют одно общее направление, они как бы спускаются от указательного пальца к мизинцу .

Кулак

Еще немного информации о направлениях, которые помогут вам более быстро и правильно изобразить кисть. Допустим, вам нужно изобразить кисть сжатую в кулак. Равномерно согнутые пальцы снова образуют некую дугу, с общим направлением «вниз к мизинцу» .

Как рисовать стекло: как сделать вазу стеклянной

Обратите внимание на верхнюю часть иллюстрации — маленькую руку, нарисованную коричневым цветом. Здесь схематически показано, как сужается ширина пальцев в каждой последующей фаланге , учитывайте это и не забывайте показывать в своих работах. Сравните длину красного , оранжевого и зеленого отрезков.

У сжатой в кулак кисти, с внешней стороны, под мизинцем образуется складка, она подчеркнута небольшой зеленой дугой на иллюстрации выше. Обозначая ее, вам удастся создать более реалистичный образ руки держащей что-либо или собранной в кулак и т. п.

Важные детали

На картинке ниже показано, как примерно выглядит скелет кисти руки. Суставы на месте их соединения немного шире и толще. Это нам нужно понимать для того, чтобы знать как нарисовать руку реалистично. Особенно это касается рук пожилых и худощавых людей. На месте изгибов палец будет немного толще, по длине фаланги — немножко тоньше.

Обратите внимание на то, как рисовать изогнутую кисть руки в профиль. Посмотрите на соединение сустава пясти и первой фаланги пальца. На картинке выше красной линией показано, где крепиться первая фаланга к суставам пясти. Это начало пальца, его можно определить по выступающему вверх суставу — костяшке. Зеленой чертой обозначено место, где есть перепонки между, их часто принимают за начало первой фаланги.

Рисуем малыша: портрет и в полный рост

Если посмотреть на руку в профиль, мы увидим, что внешняя сторона достаточно плоская, выступают лишь костяшки. Внутренняя, наоборот — мягкая, под каждой фалангой есть выступающая подушечка. Под первой фалангой две «подушечки», одна под суставом — особенно большая и хорошо у всех выделяется.

Рисуем кисть руки поэтапно

Перед тем как рисовать руку определитесь с положением предплечья и запястья. Для начала давайте возьмем самый простой пример, в качестве натуры используйте свою кисть, а не перерисовывайте картинку ниже.

Баланс человека в движении

Вообще, рисование кистей рук это тот навык, который нужно постоянно развивать и совершенствовать. Кисти рук очень пластичны и могут приобретать сотни самых разных положений и ракурсов.

Сложные ракурсы

Интересные ракурсы, в которых пальцы находятся в разных положениях изобразить сложнее. Есть несколько способов, которые помогут избегать ошибок.

Один из эффективных и чаще всего используемый способ изображения руки в нестандартном ракурсе, это обозначение линии положение каждого пальца:

Иногда линия не справляется с задачей и приходится использовать вспомогательные формы, цилиндры или параллелепипеды для обозначения положения фаланг:

Для того, чтобы придать кисти какое-то замысловатое положение, сначала попробуйте на себе, насколько это удобно, естественно и, вообще, возможно. Кисть, пальцы и каждый сустав взаимосвязаны, изменяя положение одного элемента этой конструкции, часто изменяют свое положение и остальные.

Тело человека имеет много частей. Как мы уже здесь на сайте обсуждали с вами, нарисовать правильно тело и отдельные его части не так уж и просто. Для этого надо учиться и знать азы анатомии и физиологии. Очень часто дети рисуют части тела и сами фигуры очень упрощенно, можно сказать, по-дилетантски. Мы же хотим здесь научить рисовать вас элементы человеческого тела правильно, прежде всего с анатомической точки зрения. Вооружайтесь карандашом и ластиком, берите альбом и приступайте к уроку. Следуя нашим подсказкам, вы постепенно научитесь азам этой премудрости.

Этап 1. Рисуем каракасные линии руки человека. Вначале мы будем учить вас, как рисовать руку человека от локтя до кончиков пальцев. Строим прямую лини.. На верхней части отмечаем точку, из которой проводим пять отрезков, от которых в свою очередь отводим еще пять отрезков, соединенных под углом с первыми. Это основа будущей кисти руки. Затем вдоль основной прямой начинаем очерчивать линию локтя и предплечье руки (это часть руки от кисти до локтя). Предплечье наинается от локтевого сгиба широко, затем утонщается и переходит в кисть (расширенная часть). После этого начинаем прорисовывать пальцы. Вначале мизинец, затем безымянный. Рисуем их вдоль тех линии из пункта 1 этого же этапа.

Этап 2. Теперь рисуем средний и указательный пальцы кисти. Вдоль вспомогательных линии придаем контуры фалангам пальцев. Кисть чуть согнута, будто человек хочет что-то взять или удержать. Потом дорисуем последний, большой палец руки. И еще. На пальцах и ладони покажем неровности на коже, впадинки и бугорки, кожные складочки.

Этап 4. Теперь попробуем нарисовать отдельно кисть руки человека. Дополнительные первоначальные каркасные линии строим так. Выбираем точку на листе бумаги. От нее отводим три черты в разные стороны. На конце третьей черты ставим точку, и из нее проводим отрезки, соединенные между собой. Это как бы скелет будущих пальцев. Обрисовываем саму руку плавными линиями вокруг этих прямых линий до пальцевой зоны. Кисть согнута вниз. Затем. Прорисуем большой палец руки. Вначале покажем его утолщенную часть, потом фаланги самого пальца и линии соединения с указательным пальцем. Потом рисуем указательный палец и средний палец руки, очерчивая скелетные линии начального пункта этого рисунка.

Этап 5. Дорисовываем безымянный палец и мизинец. Они едва видны из-за передних пальцев. Показываем складки на коже, бугорки, выпуклости и неровности на кисти. Потом удаляем все набросочные линии и оставляем только необходимые. Раскрашиваем руку, оттеняя некоторые участки (игра света и теней). Надеемся, вы хорошо усвоили этот урок и у вас получилось нарисовать руки человека.

При рисовании человека, особое внимание нужно уделять как лицу, так и рукам. Во-первых, помимо головы, руки являются наиболее открытыми участками тела. Во-вторых, они также выразительны и подвижны. Наряду с этим, из-за сложности соединительных суставов, выпуклых и плоских частей кисти, руки могут стать, и обычно являются, самой сложной частью при изучении строения человеческого тела.

Первая ошибка при рисовании — слишком маленькие руки. И тут на помощь приходит умение рисовать голову. Если вы знаете, как правильно выстроить пропорции головы, то можно считать, что у вас уже есть правильные пропорции для рисования руки. Если приложить руку к лицу, кончик среднего пальца будет находиться на линии роста волос, а кисть заканчивается на уровне подбородка. Вот ваш главный способ измерения параметров кисти.

Надеюсь, теперь вы понимаете всю важность умения рисовать человеческое тело. Если вы можете нарисовать тело человека, вы сможете нарисовать что угодно по двум причинам: 1) теперь вы уже достаточно знаете об объемности форм человеческого тела; и 2) если поместить это тело в комнату с различными предметами, можно легко определить габариты этих предметов по отношению к телу. И вы также уже будете знать, что все эти предметы имеют свой объем и форму.

Область большого пальца значительно больше, чем область у основания мизинца. Кисть шире у основания пальцев, чем в месте соединения с запястьем: однако, ближе к запястью она выше. Теперь обратите внимание на свою кисть: ладонь длиннее, чем ее оборотная сторона. Большой палец присоединяется к ладони самостоятельным и высокоподвижным шаровидным суставом, который позволяет ему активно двигаться независимо от остальной части кисти. Ладонь состоит из упругих и мягких областей – подушек. Поверхность пальцев, и вся ладонь покрыта множеством подушечек. Кончики пальцев заострены, средний палец — самый длинный — является самой высокой точкой кисти. Подушки на кончиках пальцев заострены так, что направляются в середину – к среднему пальцу. Если измерить длину большого пальца с верхней стороны, она будет равна длине среднего пальца. Большой палец мощнее, чем остальные. Составные части пальцев имеют более квадратную форму, чем может показаться на первый взгляд, на последнем квадрате располагается ноготь, почти треугольной формы, с выпуклостями по обе стороны, образующие место роста ногтя. Вы лучше запомните строение руки, если изучите строение скелета кисти, после чего проблем с рисованием руки больше никогда не возникнет.

2. Затем выделите объемные места – разделите кисть на части, это поможет вам определить, где выпуклые, а где плоские зоны.

4. В конце добавьте тени.

Надеюсь, этот урок пойдет вам на пользу.
Удачных работ!

На очереди у нас изучение рук и кистей. Сегодня рассмотрим основную структуру руки, а также с чего нужно начинать практику рисования рук .

Структура рук и кистей

Кость верхней части руки называется плечевой костью. Кости предплечья состоят из локтевой кости и лучевой. Кости верхней части и предплечья соединены локтевым суставом как шарниром.

Оба конца локтевой кости непосредственно видны под кожей на локте и на внешнем краю запястья. Лучевая кость, которая соединяется с плечевой костью также в локтевом суставе, может вращаться вокруг локтевой кости почти на 360 градусов . Это вращение не зависит от локтевого сустава или запястья, а происходит в пределах самого предплечья.

Основными мышцами плеча являются бицепсы на передней поверхности и трицепсы на задней. Они контролируют изгиб руки в локте.

Запястье контролирует все движения, кроме вращения — то есть вперед-назад и из стороны в сторону. Оно состоит из восьми мелких костей, известных как кости запястья, расположенных в два поперечных ряда.

Кисти состоят из пястных костей и фаланг. На тыльной стороне ладони костная и мышечная структуры расположены прямо под кожей. А на ладони есть толстый слой защитной ткани, которая выступает в качестве дополнения.

Как рисовать руки?

Существуют целые книги посвященные теме рисования рук . Несмотря на то, что руки состоят из большого числа мелких костей с сопутствующими мышцами, связками и сухожилиями, человеческие руки удивительно гибки и универсальны.

Лучший способ начать изучение — сделать рисунки своих рук, используя зеркало. Чтобы научиться рисовать руки хорошо, вы должны будете сделать много исследований из жизни.

Представьте ладонь как плоскую квадратную форму с изогнутой наружной кромкой, из которой выходят четыре пальца, а большой палец формируйте из гибкой клиновидной формы, выходящей с одной стороны ладони.

Руки рисовать достаточно сложно. Начните практику рисования рук с перерисовки скетчей рук и кистей в различных положениях, а затем уже переходите к рисованию с натуры. Делайте наброски мужских, женских, детских рук и рук стариков. Чем больше набросков, тем лучше.

В статье использовались материалы книг:
— Ron Tiner «Figure Drawing without a model»;
— Лумис Э. Обнаженная натура. Руководство по рисованию.

Используйте отрицательное пространство, чтобы рисовать лучшие руки

Даже, казалось бы, сложный процесс, такой как рисунок рукой, может быть упрощен, с правильными методами рисования и хитрости. Используя фигуры и работа с отрицательным пространством создаст основу для вашего рисунка, чтобы помочь вам рисовать лучшие руки.

Упражнения, изложенные в следующих шагах, это то, что вы можете попробовать дома, рисуя собственную руку (используя зеркало) или друга. Это может быть так же легко наносить на кресло, растение или все, что представляет в ловушке и отрицательных пространствах. Это поможет вам осуществлять одну из самых полезных навыков, которые вы можете развивать при наличии наблюдательных рисунков — объективность.

Ваши председательства того, что вы считаете рукой, стулом или растением, как выглядят, могут остановить, чтобы вы ясно смотрели на эту тему перед вами. Упрошив то, что вы видите в абстрактные формы, вы можете начать делать более четко, более объективные наблюдения и учиться как рисовать Более реалистичные предметы.

Для Методы рисования карандаша Отображается в этом руководстве, я использовал Derwent Graphic HB карандаши для бледного подвязки, наложенного с острым карандашом 3B. Вам также понадобится точилка для карандашей и ластик.

Нажмите на значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Эскиз отрицательных пространств

Когда вы упрощаете трехмерную тему в двумерный рисунок, вы по существу, по существу отображаете форму на поверхности страницы.

Иногда вы можете найти его полезным, чтобы прекратить сосредоточить внимание на «положительной» форме вашего предмета и вместо этого посмотрите на формы, окружающие ее — отрицательные пространства. Иногда эти формы будут иметь границы со всех сторон — это то, что я имею в виду под ловунной формыми — и иногда вам нужно создать для них границы.

02. Создайте подземное покрытие

Представьте свою руку или попросите вашу модель удерживать положение, и начните свой рисунок со свободным, легким, интуитивным эскизом в карандаше HB.

Просто смотрите и нарисуйте то, что вы видите менее чем в минуту, сохраняя свои следы энергичными и позволяя вам время посмотреть на ваш предмет без агонизации на основе специфики пропорции.

03. Установить пределы

Используя начальный эскиз в качестве грубого руководства, выделите верхний, нижний, левый и справа ограничения на ваш чертеж. Это гарантирует, что вы не потеряете свой рисунок с края страницы и помогуте вам установить ощущение масштаба.

04. Сделайте коробку

Используйте ограничения, чтобы построить коробку вокруг вашей темы. Представьте себе свой предмет внутри коробки — какое измерение будет ли эта коробка? Короткие и приседания, или длинные и тонкие? Портрет или ландшафтный формат?

05. Вырезайте большие фигуры

Теперь ищите большие фигуры, которые составляют вашу руку — сохраняйте свои следы грубыми и угловыми. Работайте так, как будто вы высекали руку из дерева, делая прямые порезы, чтобы сделать форму вашей темы перед резьбой деталей.

06. Вставьте отрицательные пространства

Поддержание ваших простых знаков, нарисуйте треугольные клинья отрицательного пространства между пальцами. Старайтесь не нарисовать пальцы вообще — сосредоточиться на самих форм и пусть грубые фигуры цифр появляются, когда вы рисуете.

07. Стереть контур

После того, как у вас есть грубый, угловой рисунок, установленный на странице, в карандаше HB используйте свой ластик, чтобы слегка потрите линии своего рисунка, оставляя их слабо видимым, чтобы направить вас, как вы рисуете.

08. Перерисовать руку

Использование слабых под стражей в качестве руководства, перерисовывая руку от наблюдения в карандаше 3B.

Когда вы рисуете, используйте отрицательные пространства для проверки доли вашего развивающегося чертежа — делают ли негативные пространства в вашем рисунке, выглядят той же формы, что и промежутки между пальцами руки, которую вы рисуете?

Подумайте о пробегах, таких как кусочки головоломки — они должны соответствовать положительному пространству, чтобы сделать окончательное, разрешенное изображение.

09. Разработать на линиях

Укажите чертеж, используя более легкую, игривую линию, чтобы определить формы внутри рук и подтверждающую контур пальцев. Подумайте о том, как вы можете захватить напряжение в руке или предложить давление, где кончики пальцев нажимаются на поверхности.

Статьи по Теме:

• Как нарисовать лицо
• Десять лучших книг для рисования
• Лучшие карандаши для раскраски, рисования и эскизы

Должен ли дизайнер уметь рисовать | GeekBrains

Нужно ли дизайнеру уметь рисовать — вопрос, который вызывает такие же «баттлы», как обсуждение преимуществ iOS и Android.

https://gbcdn.mrgcdn.ru/uploads/post/1787/og_cover_image/ecb790a37a67b14333d64c6a9c5b4e36

Нужно ли дизайнеру уметь рисовать — вопрос, который вызывает такие же «баттлы», как обсуждение преимуществ iOS и Android. При этом он беспокоит практически каждого, кто хочет стать дизайнером — ведь нет мотивации учиться профессии, если без навыков рисунка не стать крутым спецом. Но и отказываться от мечты из-за предрассудка не хочется. Попробуем разобраться с этим вопросом раз и навсегда.

Зависит от того, о каком дизайнере речь

Нет «дизайнера в вакууме»: есть UX-дизайнер, ландшафтный дизайнер, дизайнер персонажей, модельер. Это самостоятельные профессии, для которых важны совершенно разные навыки. Для некоторых направлений дизайна уметь рисовать от руки — важно, для других — нет.

Юрий Панасюк, ведущий проектировщик интерфейсов в Kupibilet.ru, поддерживает этот тезис: «Дизайн — это всегда решение задач, которые могут быть разными: разработка интерфейса, визуализация данных и процессов, привлечение внимания, создание и поддержание имиджа. Дизайнер, который совместно с веб-аналитиками работает над увеличением конверсии сайта или мобильных приложений, совсем не обязан уметь рисовать. Перед дизайнером персонажей или иллюстратором стоят другие задачи, и тут эти навыки обязательны». Юрий считает, что вне зависимости от специализации важны только образное мышление и развитая эмпатия.

Кому точно важно уметь рисовать, так это дизайнерам одежды. Профессор моды в Университете Монтеррея Игорь Стар, у которого 15 лет опыта в дизайне одежды, объясняет: «Мода построена на нюансах: пропорции форм и детали кроя, отделка, декор, — все эти компоненты особенно важны на объемной фигуре человека, в движении и с разных ракурсов: фас, профиль, спина. Поэтому лучший способ для дизайнера и стилиста — делать регулярные наброски фигуры человека в разных позах и нарядах. Так приходит автоматизм: учишься определять форму одежды, распознавать марки и выявлять подделки. Человек, который этого не умеет и выдает себя за дизайнера или стилиста, легко может “лажать”, принимая фейк за оригинал, игнорируя диспропорции шрифтов в логотипе марки, некачественные строчки, принты и фурнитуру».

Эскизы Saint Laurent 1970-х годов, которые помогают «чувствовать» одежду

Обязательно ли графическому дизайнеру уметь рисовать

Зависит от того, что вкладывать в словосочетание «уметь рисовать». Писать реалистичные пейзажи и портреты с натуры — совсем не обязательно. Набросать на бумаге идею так, чтобы донести ее другому — да, необходимо. Развить этот навык может каждый — для этого не нужно быть одаренным художником.

Поэтому мастерски рисовать от руки не требуется. Зачем, если графические редакторы позволяют делать это быстрее и лучше, а чтобы наскоро набросать идею, достаточно минимальных навыков?

Дизайн — это не рисование

Вот неполный список того, что действительно важно знать, по мнению Калины Ивановой, продуктового дизайнера из Болгарии:

• теория цвета;
• визуальная иерархия;
• визуальный ритм;
• перспектива;
• история искусства.

Почему многие говорят, что надо уметь рисовать

Даже Сергей Попков, дизайнер из AIC — лидера среди веб-студий премиум-сегмента в «Рейтинге Рунета» — с задором говорит: «Я не умею рисовать». Если и без этого можно достичь успеха, то почему многие продолжают настаивать, что навык рисунка очень важен?

Причины такие:

1. Возможность выполнять заказы «под ключ». Бывает, что клиенту надо изобразить что-то эдакое, чего нельзя сделать только средствами графического редактора. Умея рисовать, вы сможете сделать это самостоятельно.
2. Ведущий иллюстратор в BANG! BANG! Илья Митрошин считает, что умение рисовать помогает быстро набросать разные идеи, чтобы потом отсеять ерунду от стоящего. Он сравнивает это с техникой фрирайтинга, когда автор пишет все, что приходит на ум, а потом выбирает действительно крутые мысли.
3. Чем лучше рисуешь, тем доходчивее и быстрее можешь показать идею на бумаге клиенту, коллеге или арт-директору.

Как быстро научиться рисовать

Это просто. Попробуйте рисовать каждый день по 20 минут в течение месяца — все, что попадается на глаза. К практике добавьте теорию — читайте книги и статьи о рисовании, смотрите видео на YouTube и крутые иллюстрации. Если научиться надо срочно, запишитесь на курсы или возьмите уроки у специалиста.

Главное — без крайностей. Просмотрев 10 видеокурсов по рисунку, вы не станете художником. Рисуя, но не понимая теории, вы рискуете допустить дилетантские ошибки, которых можно избежать, если понимать принципы рисунка. Занимаясь с преподавателем, нельзя «забивать» на самостоятельную практику.

Поначалу при взгляде на свои «детские» рисунки у вас может появиться желание бросить занятия. Не поддавайтесь слабости, здесь главное — регулярность. Сами увидите прогресс, когда сравните нарисованное в первые дни с тем, что получается к концу месяца. Кроме того, вы станете намного лучше чувствовать пространство, запоминать детали и прокачаете воображение.

Рисунки до и после занятий по рисованию с сайта Art-matita

Главное — понимать, что умение рисовать — не дар свыше. Это просто навык, который можно развить — как ездить на велосипеде или складывать в уме четырехзначные числа.

А вы умеете рисовать? Хотите научиться? Или вы дизайнер, который уверен, что рисование — совершенно бесполезный навык?
 

Сможете ли вы сыграть вничью при слабой руке?

Автор Massad Ayoob

Примечание редактора: Практикуйте эти техники рисования слабыми руками только с трижды проверенными ненагруженными ружьями или, что еще лучше, с не стреляющими манекенами идентичного размера.

Некоторое время назад я написал статью для The Armory Life о манипуляциях левой рукой с пистолетом 1911 года, особенно с пистолетом, у которого не было предохранителя для большого пальца.Вы можете найти это здесь. Я объяснил, что эти проблемы касаются не только левшей, но также могут возникнуть и у стрелка-правши, чья рука или рука с пистолетом были выведены из строя.

В конце этой статьи я упомянул, что ничья слабой рукой из кобуры с сильной стороной — это совсем другое дело, и с этим придется разбираться когда-нибудь в будущем. Редактор Майк Хамфрис, по сути, сказал мне: «Это будущее , теперь .Итак, поехали.

Где эта проклятая кобура?

Кобура, закрепленная на поясе или на плечевом ремне, на стороне бедра или туловища, противоположной «руке с оружием», известна как «перекрестное натяжение». Поскольку она находится на той же стороне тела, что и недоминантная рука, ее довольно легко достать для дро слабой руки. Во время вытягивания ваша ладонь будет обращена наружу, а тыльная сторона руки — к туловищу.

Оставьте приклад направленным вверх, пока вы натягиваете дуло, пока дуло не окажется как минимум на 45 градусов перед вашим телом, прежде чем повернуть ружье в вертикальное положение в боевом положении, чтобы не скрещивать тело дулом во время натяжения. Это называлось «Кавалерийская Ничья», потому что в 19 веке кавалерийский офицер, который был правшой, носил саблю на левом боку для перекрестного натяжения правой рукой, а револьвер — на сторону пистолета, прикладом вперед.

• Автор смотрит прямо в цель на 12 часов.
• Двигая только рукой, он может дотянуться только сюда.
• Поворот бедра и поднятие раненого плеча при опускании здорового плеча должно обеспечить достаточный диапазон движений, чтобы можно было произвести выстрел перед натяжкой.

Ваш пистолет в кобуре на щиколотке? Принято считать, что для сочетания скорости доступа и ежедневной скрытности приклад должен быть сзади, а кобура прикреплена к внутренней стороне левой лодыжки пользователя-правши.В лучшем из миров, левая рука подтягивает штанину, чтобы освободить доступ, а правая рука делает тягу. (Для левшей, конечно, наоборот). Когда правая рука находится вне кадра, левая рука должна будет одновременно поднимать манжету брюк и вытаскивать пистолет: медленнее, но все же вполне «выполнимо», если нет серьезных проблем с движением.

На передней центральной линии тела или около нее — подумайте о ношении AIWB (приложение внутри пояса) — нужно просто повернуть ладонь наружу и сделать вариант кавалерийского вытягивания.На задней центральной линии — MOB (середина спины) — легко достать слабую руку, но я с уважением утверждаю, что у этой позиции переноски так много недостатков, что они полностью перевешивают эту положительную особенность.

Большинство скрытых носильщиков и практически все полицейские в униформе имеют сильные боковые бедра: с 3 часов до 4:30 или около того, если циферблат представляет собой человеческое тело в поперечном сечении, а пупок — на 12 часов. Итак, давайте поработаем над этим.

Я начал преподавать слабые руки в начале 1970-х, когда я впервые начал серьезно и лично разрабатывать полеты выживших после перестрелки. Я опросил двух бостонских полицейских, которые были сбиты и тяжело ранены подозреваемым, который неожиданно нацелил на них пистолет. Первый упал лицом вниз с ранением, которое временно парализовало его ниже пояса. Он отчаянно пытался за спиной дотянуться до своего 38-го калибра, но не смог; когда он упал, он был в незакрепленной шарнирной кобуре, и в конце его рукоятка упала на тротуар, а дуло было направлено в небо.То же самое могло произойти, если хороший парень был ранен и приземлился на спину.

Итак, нам нужны приемы, которые могут попасть в ружье спереди или сзади.

Я придумал универсальное правило для такого рода вещей: используйте все свое тело, чтобы поднести оружие и кобуру ближе к протянутой руке!

За спиной Розыгрыш

Ваш пистолет, скажем, находится на правом бедре, когда ваша правая рука выведена из строя, и вы должны схватить пистолет не доминирующей рукой.Если вы столкнулись с угрозой в 12 часов, поверните бедро со стороны пистолета как можно ближе к 6 часам. Это помогает держать пистолет в зоне досягаемости противоположной руки. Если позволяет ситуация, поднимите правое плечо и опустите левое плечо; это даст вам еще больший диапазон движений.

• Ваш палец не должен касаться спусковой скобы, при этом дуло пистолета должно быть безопасно направлено за стрелком.
• Регулировка захвата в последний момент, когда оружие начинает приближаться к цели.

Ваша рука и рука захотят отвести пистолет назад. НЕ !! Ваша кобура часто не позволяет этого. Потяните пистолет ВВЕРХ, пока не почувствуете, что он освободился. У вас, вероятно, не будет идеального захвата. Ничего страшного: просто возьмите его крепко, держа пальцы подальше от спускового крючка, и, удерживая дуло направленным в землю позади себя, поверните его вперед.

• Если это так далеко, насколько вы можете дотянуться, протолкните пистолет ладонью вверх.
• Держите пистолет как можно крепче хваткой и переведите его вперед.
• Обойдя тело, снова возьмитесь за пистолет и приготовьтесь навести ружье на цель.

Только когда он направлен вперед, вы можете завершить захват: просто ослабьте давление пальца, и сила тяжести позволит пистолету упасть обратно в нужный вам захват. Сожмите снова крепко, и вы готовы дать отпор. Если у вас очень плохой захват, вытащите пистолет ладонью из ножен, а затем поверните его вперед и назад, как описано выше.

Через переднюю тягу

Выбор техники здесь сильно зависит от диапазона движений. Есть некоторые люди — мужчины с «пловцовым телосложением» и многие женщины, чьи бедра выше, а туловище короче и, следовательно, имеют больший охват, чем их собратья того же роста, — которые могут просто протянуть руку, взять выстрел из пистолета. , и приступили к стрельбе. Больше власти им: большинство из нас не могут. (Хотя я должен отметить, что набедренная кобура может облегчить это за счет гибкости в области таза / головки бедренной кости.)

Еще раз, поверните оружие в кобуре к протянутой руке. Если цель находится в положении «12 часов», а набедренная кобура — в положении «3 часа» на вашем теле, поверните это бедро в сторону 12 часов. Некоторые стрелки будут обладать достаточной гибкостью и диапазоном движений, чтобы делать что-то вроде кавалерийской тяги через плечо. То есть ладонь направлена ​​наружу в сторону угрозы, а большой палец вниз, когда вы тянетесь к бедренной кобуре с изнаночной стороны.Когда вы рисуете, поднимите дуло вверх по кругу (который может пересечь вашу травмированную правую руку и наверняка пересечет кого-нибудь позади вас и, возможно, тех, кто сбоку), и ружье быстро попадет в цель.

Однако это не универсальные методы. Половина или более людей, которых я тренировал, не обладали достаточным диапазоном движений, чтобы делать это надежно. В течение многих лет я обучал технике Уошберна, разработанной Риком Уошберном, инструктором по огнестрельному оружию в полиции города Беркли, штат Нью-Джерси: потянуться, перевернуть рукоятку вверх ногами, частично вытащить ее из кобуры, затем повернуть прикладом вперед в кобуре. и сделайте обычную кросс-дро.Когда он придумал это, стандартными были шестизарядные пистолеты, и они отлично подходили для рисования слабой рукой из револьверов с узким стволом. Автомобили с плоскими стенками, не так много, и это было невозможно с легковесными пистолетами в кобурах Kydex.

Живи жизнью в оружейной. Самый последний контент прямо в ваш почтовый ящик плюс автоматический вход в каждую из наших ежемесячных розыгрышей оружия!

Моя универсальная техника спереди по умолчанию — это то, что я называю Roll-Over.Снова поверните кобуру по направлению к руке. Захватите рамку вверх ногами. Прижмите верхнюю часть горки к животу, направив ее в сторону, параллельную земле. (Да, к сожалению, он БУДЕТ пересекать любого, кто рядом с вами на линии огня — так что не практикуйте его в этом случае!) Теперь держите пальцы под ружьем и вращайте ладонью поперек жопы. Это приведет вас к удержанию огня, палец, конечно же, ОТКЛЮЧЕН. Наведите дуло на цель, и теперь вы готовы к стрельбе.

Если вы не можете сделать ничего из этого…

Некоторые люди просто не обладают достаточным диапазоном движений, чтобы позволить слабой руке вытянуть из кобуры с сильной стороной на бедре. Это может быть обхват живота, широкая грудь, толстые руки, тяжелая одежда, бронежилет или тактический несущий жилет или все вышеперечисленное. Если это верно в отношении вас, то это просто способ Природы предупредить вас, что вам нужно носить запасной пистолет там, где ваша недоминантная рука может дотянуться до него !

Безопасность превыше всего

В моих классах я никогда не позволял таким образом рисовать заряженное ружье.Можно ожидать, что намордники пересекут другие на прямой огневой линии. Практикуйте эти техники только с трижды проверенными незаряженными ружьями или, что еще лучше, с невыстреливаемыми пулеметами идентичного размера .

Примечание редактора. Не забудьте посетить форум «Оружейная жизнь», где вы можете прокомментировать наши ежедневные статьи, а также просто поговорить об оружии и снаряжении. Щелкните ссылку «Перейти к теме форума» ниже, чтобы присоединиться!

Присоединяйтесь к обсуждению

Перейти к теме форума

Огнестрельное оружие в этой статье

Серия XD-M®

Использование машинного обучения для рисования изображений

Также необходимо настроить два особых гиперпараметра.Переменная «масштаб» определяет часть экрана, которую мы хотим выделить для нашего рисунка. Переменная «деталь» определяет, сколько деталей мы хотим сохранить в исходном изображении.

После правильного размещения фотографии в нашем специальном разделе мы используем параметр detail, чтобы сжать фотографию до изображения с предполагаемым псевдоразмером . Это размер, в котором мы будем планировать пути нашего эскиза (порядок, в котором наша программа будет рисовать линии).Кроме того, мы добавляем определение нашей исходной точки, из которой будем рисовать, используя переменные startX и startY. Это помогает нам определить метод translate для абстрагирования нашей реализации от физического чертежа.

TL; DR: используйте супер удобную библиотеку управления курсором мыши под названием PyAutoGui. Составьте список событий, состоящий из пикселей, к которым нужно перетаскивать карандаш, когда его поднимать, а когда нажимать.

Хорошо, но прежде чем мы перейдем к планированию схем эскиза, нам нужно обсудить, как, черт возьми, мы конвертируем наш код в рисунок в MS Paint.Мы можем использовать библиотеку PyAutoGui, которая позволяет нам управлять событиями мыши. Сначала мы составляем список команд (обсуждаемых в следующем разделе), состоящий из точек, к которым нужно перетащить курсор, когда отпустить левый щелчок и когда удерживать левый щелчок. Затем мы обрабатываем каждую команду и наблюдаем, как она творит чудеса!

Вот простой код, который переводит список команд в события мыши:

TL; DR: вставьте все краев пикселей в KD-Tree и Hashset.Я использовал простой алгоритм для планирования путей: начните с любого краевого пикселя. Шаг второй: перетащите карандаш к непосещенным соседним пикселям, отдавая предпочтение пикселям, сохраняющим текущее направление агента. Повторяйте шаг два, пока не останутся непосещенные соседние пиксели. Используйте K-Nearest Neighbours, чтобы найти ближайший неотрисованный краевой пиксель, и повторяйте, пока изображение не будет полностью нарисовано. Другие оптимизации были сделаны для скорости выполнения.

Да, я легко мог бы просто сделать это обработанное изображение и положить конец этому, но это не весело.Вместо этого мы собираемся использовать контролируемое обучение и простой алгоритм, чтобы эффективно находить маршрут, который должен нарисовать агент.

KD Tree and K-Nearest Neighbours

Нам нужен способ эффективно отслеживать наши краевые пиксели. Итак, мы можем вставить все координаты краевых пикселей в HashSet и KD Tree. Они будут отслеживать наши неотрисованные краевые пиксели. Это означает, что после завершения рисования краевого пикселя мы удаляем его из обеих структур данных.

Итак, мы знаем, как мы будем отслеживать наши краевые пиксели, но как определить порядок, в котором мы их рисуем?

Импульс и непрерывность

Когда мы, люди, рисуем, мы стараемся сохранять направленность. Это означает, что мы рисуем вещи плавными, непрерывными мазками, а не скачкообразными или беспорядочными мазками. Итак, мы используем идею импульса .

Мы можем рассматривать наши команды как список кортежей, каждый из которых сообщает нам, куда перетащить курсор. Когда наш робот планирует свой путь, после того, как мы вводим пиксель с определенного направления, мы выбираем следующий пиксель, к которому мы движемся, отдавая предпочтение неотрисованным краевым пикселям, которые наиболее похожи на это предыдущее направление.Другими словами, мы смотрим на каждого из восьми соседей пикселя, отфильтровываем те, которые не являются неотрисованными краевыми пикселями, и выбираем тот, который обеспечивает максимальное сохранение направленности. Если нет соседних, используйте K-Nearest Neighbours, чтобы начать с нового местоположения.

Для быстрого ознакомления с K-Nearest Neighbours и KD Trees, вот отличный урок от Savan Patel:

Итак, мы можем резюмировать этот алгоритм в несколько шагов:

1. Выберите произвольную начальную точку и направление.
2. Если есть смежные неотрисованные краевые пиксели, перетащите карандаш к пикселю, чтобы максимально сохранить направленность.Затем повторите.
3. Если его нет, используйте K-Nearest Neighbours, чтобы перейти к какому-либо новому неотрисованному краевому пикселю. Возвращайтесь к шагу 2 до тех пор, пока не будут прорисованы все пиксели.

Это можно поместить в код:

В строке 39 вы заметите небольшую оптимизацию. Мы говорим агенту: если вы двигаетесь в том же направлении и , что и на предыдущем шаге, объедините две команды в одну. Таким образом, мы можем рисовать одиночный штрих вместо

Runtime

HashSets занимают [амортизированное] постоянное время для поиска и удаления.Деревья K-D принимают O (D * Log (N)) для каждого запроса. Если мы обозначим N как общее количество пикселей в изображении, мы сможем найти время выполнения, просмотрев каждую часть алгоритма:

• Вставка в HashSet и KD Tree: O (N) + O (2 * N * Журнал (N))
• Общее количество поисков пикселей и запросов K-NN: O (N (константа + 2 * Log (N))
• Всего удалений: O (N (константа + 2 * Log (N)))

Суммируя все части вместе, мы получаем общее амортизированное время выполнения O (N * Log (N)) для определения путей рисования.Конечно, физический акт рисования картинки занимает гораздо больше времени, чем вычисления, но давайте не будем об этом беспокоиться!

TL; DR: интерпретировать каждую точку на изображении как трехмерный вектор, представляющий значения BGR. Используя кластеризацию K-средних, разделите набор точек на K групп, каждая из которых соответствует цвету. Затем используйте описанный выше алгоритм эскиза, чтобы нарисовать каждый цвет.

Есть возможность добавить цвет к нашему изображению.Здесь мы рассмотрим, как наш агент определяет, какие цвета использовать, учитывая его ограниченное количество, которое он может выбрать.

Кластеризация K-средних

Кластеризация K-средних — это метод обучения без учителя, который также довольно популярен. Для обзора, вот статья Дэниела Фоули:

В этом контексте мы применяем кластеризацию K-средних, чтобы определить, какие цвета наш агент будет использовать при заполнении изображения. Мы можем думать о каждой точке на изображении как о трехмерном векторе, обозначающем ее значение BGR.

Боковое примечание: OpenCV странно и помещает все в значения BGR вместо RGB

Мы можем использовать кластеризацию K-средних, чтобы объединить каждый из этих пикселей в кластеры K , каждый из которых соответствует одному из K цветов агент ограничен использованием. Эта переменная K настраивается в коде.

К сожалению, мне не удалось автоматизировать выбор цвета с помощью краски MS. Итак, для каждого кластера программа предлагает пользователю изменить цвет пера в MS Paint.Значение BGR запрашиваемого цвета равно среднему значению для рассматриваемого кластера.

Затем мы передаем все пиксели в этом кластере в тот же алгоритм схем эскиза, что и раньше, только на этот раз с использованием другого цвета. Повторяем для каждого из кластеров.

Кроме того, мы можем решить в качестве гиперпараметра, хотим ли мы добавить дополнительные контуры после того, как весь цвет был заполнен. На мой вкус, я предпочитаю не добавлять контур, но кто я такой, чтобы судить?

Вердикт БАРТА: Рассмотрим Ничью Слабую руку TASER — Тренировка

Я был экспертом по применению силы защитой по делу и ознакомился с инструкциями присяжных.

Я предварительно пришел к выводу, что присяжные приняли решение о непредумышленном убийстве на том основании, что бывший офицер Bay Area Rapid Transit (BART) Йоханнес Мезерле участвовал в законном акте — аресте Оскара Гранта III — и что он случайно вытащил пистолет, когда намереваясь нарисовать свой ТАЗЕР.

При этом присяжные пришли к выводу, что он проявил преступную халатность в том, что он не соблюдал политику или обучение. Давайте проанализируем три ключевые области моих показаний, которые следует учитывать офицерам и инструкторам:

Во-первых, ТАЗЕР иногда используется в сценариях неизбежной смертельной силы.Было спасено много жизней, но иногда при этом пострадали офицеры. Важно сделать это максимально безопасно.

Во-вторых, за последние девять лет было шесть предыдущих случаев смешения оружия, когда офицер выстрелил в кого-то, намереваясь использовать свой ТАЗЕР.

И, в-третьих, важно, чтобы инструкторы проверяли офицеров на должном уровне с помощью обучения, которое должно быть динамичным, вызывающим стресс и требующим от офицеров быстрого принятия решений о выборе сил. Тренинг должен действительно проверить способность офицера быть готовым к стрессовым столкновениям на улице.

Общей нитью всех шести случаев путаницы с оружием была сильная рука офицера. Поэтому подумайте о том, чтобы офицерский ТАЗЕР находился в кобуре слабой стороны, требуя натяжения слабой руки, чтобы уменьшить вероятность еще одного трагического случая. Доктор Билл Левински (Центр исследований силы) и я обсудили этот вопрос, и мы считаем, что это значительно снизит риск инцидента, связанного с использованием оружия.

Наконец, несколько средств массовой информации сообщают, что присяжные также установили, что в данном случае применяется закон Калифорнии, предусматривающий использование оружия во время совершения преступления (так называемое «усовершенствование оружия»).Этот вызывает у меня головную боль, потому что, согласно моему прочтению инструкций присяжных по этому вопросу, ему пришлось бы преднамеренно использовать огнестрельное оружие. Это кажется противоречащим приговору о непредумышленном убийстве.

Посмотрим, как судья со всем этим справится при вынесении приговора 6 августа. Независимо от исхода, это трагический случай без победителей.

Грег Мейер ушел в отставку с должности капитана полиции Лос-Анджелеса. Консультант и свидетель-эксперт по вопросам применения силы, он является членом Национального консультативного совета Центра научных исследований силы и Консультативного совета ПОЛИЦИИ, а также является председателем Исторического общества полиции Лос-Анджелеса.

Что такое рисованная игра? Зависит от того, кого вы спросите

Мир Cozy Grove выглядит как внутри альбом для рисования. Его подробные иллюстрации, богатые цветами и разнообразными линиями, медленно переходят от полноцветных к приглушенным, почти незавершенным сценам. Они существуют с определенной целью; игрок должен вернуть на остров цвет и жизнь. Но это также техника, призванная передать ощущение тепла и человечности — того, что это мир, затронутый жизнью.

Разработчик Spry Fox описывает игру как «нарисованную от руки», и это чувство всегда было приоритетом для команды. Это дескриптор, который за эти годы взяли на вооружение многие игры; Известные рисованные игры включают подобные Cuphead и Spiritfarer , ни одна из которых не очень похожа на рисованный стиль Cozy Grove . В конце концов, если разбить термин «нарисованный от руки» до его простейших терминов, мы получим то, что нарисовано от руки — как бы очевидно это ни звучало.В большинстве игр есть элемент рисования, а художники создают текстуры, иллюстрируют фон и моделируют персонажей. Многие игры можно квалифицировать как нарисованные от руки, но лишь некоторые предпочитают придерживаться этого ярлыка. Что значит рисованная игра? Оказывается, для большинства разработчиков все по-другому.

«Одна из наших основных целей заключалась в том, чтобы сделать игру, которая выглядела бы как красивый альбом для рисования, который раскрашивается акварельными красками по мере развития мира и его персонажей», — сказала Polygon ведущий художник Cozy Grove Ноэми Гомес.«Вся концепция повлияла на то, как мы подходим к работе с линиями — мы стремились к хрустящей, похожей на чернила линиям — и рендерингу — сильно текстурированному рендерингу — в Cozy Grove , чтобы он напоминал традиционное искусство».

Cozy Grove нарисован с помощью цифровых инструментов, таких как стилус на планшете с сенсорным экраном, но таким образом, чтобы выглядел так, как будто он был создан человеком с использованием физических средств: туши и акварели. Его 2D-объекты и персонажи специально разработаны таким образом, чтобы имитировать воздействие, которое оказывает физически нарисованная линия.«Как оказалось, в линиях есть эстетика», — сказал соучредитель и главный креативный директор Spry Fox Дэниел Кук. «Есть что-то очень теплое и личное в нарисованной от руки линии, которая очень немного варьируется по ширине, где она заканчивается и как она заканчивается. Мы много обсуждали этот вопрос: что делает реплику хорошей? »

Рисование от руки означает много разных вещей для разных людей, и пока я занимался исследованием этой истории, многие разработчики спрашивали меня: Считается ли моя игра нарисованной от руки? Для меня ответ был положительным, если они думали, что это имеет значение — не мне решать.Вот что все сказали.

[ Ред. примечание: Интервью были отредактированы для большей длины и ясности.]

Mundaun уникален тем, что нарисован вручную. Искусство Mundaun , созданное индивидуальным разработчиком Мишелем Зиглером и опубликованное MWM Interactive, смоделировано на компьютере, с нарисованными вручную карандашными текстурами, нарисованными и отсканированными для компьютерного искусства.В результате получился потрясающий вид — в отличие от любой другой игры, которую я видел раньше.

Вот что сказал Зиглер:

Первый шаг — создать 3D-модель в цифровом виде и выполнить UV Unwrap [процесс, который делает модели плоскими]. Затем я физически распечатываю UV-карты и примерно обрисовываю их в лайтбоксе на свежем листе бумаги. Затем я обычно делаю на них черновой набросок, особенно если это делается для чего-то вроде текстуры лица, когда рисунок должен несколько выровняться с 3D-моделью.Такие вещи, как дерево или камень, очевидно, более снисходительны в этом отношении. Я сканирую рисунок и применяю его к 3D-модели, что является моим любимым моментом. Повторяю рисование и сканирование, пока не буду доволен результатом.

Но мне кажется, что я разработал игру так же, как рисунок строится от эскиза до готовой вещи. Работа соло-разработчиком позволила мне органично работать над игровым миром и системами, добавляя детали, сцены и элементы так, как это казалось естественным. Все росло одновременно.Мир, персонажи, сюжет, игровой процесс. Я надеюсь, что игроки смогут почувствовать в игре тот же элемент открытия, что и я, создавая ее.

Рисование — моя главная страсть. Я обнаружил это довольно поздно в жизни, но это действительно сильно изменило мой взгляд на вещи. Поэтому, когда это возможно, я хочу использовать эту форму выражения. Мне нравятся громоздкие процессы с элементом случайности. Каждый раз, когда я впервые применяю нарисованную текстуру к модели, возникает элемент неожиданности. Слишком весело обнаруживать что-то, что работает случайно.

Before Your Eyes В игроки играют собственными глазами — их реальные моргания, отслеживаемые веб-камерой, управляют сюжетом. Before Your Eyes пропускает вперед каждый раз, когда игрок моргает. Визуальные эффекты важны; в конце концов, это игра с глазами. Художник Хана Ли сказала мне, что иметь ощущение рисования Before Your Eyes было очень важно: «[ Before Your Eyes ] колеблется между похожим на сон сеттингом и реальным миром, и я не думаю, что это могло быть было бы интересно передать, если бы игра имела гиперреалистичную графику.”

Они продолжили:

Уютная атмосфера с яркими цветами фона определенно не была бы такой, если бы она не была нарисована от руки.

Я всегда работал в рисованном стиле, поэтому не могу точно сказать, насколько это отличается от игры без рисования, но я думаю, что процесс довольно прост. Низкополигональные модели очень хорошо сочетаются с мультяшной стороной моего стиля, поэтому на самом деле речь идет о попытках получить правильные общие формы и о том, сколько полигонов я могу сократить, чтобы сделать вещи как можно более простыми, но при этом сделать их выразительными.Создание мокапов моделей персонажей было для меня первым делом, так что это принесло очень интересные результаты, когда мультяшные персонажи действительно оживали.

В дополнение к этому, главный герой Бенджамин не совсем вербален, поэтому, чтобы он мог выражать себя, мы добавили рисованный и анимированный интерфейс, когда он принимает решения. Есть также сцены, в которых он создает искусство, поэтому мы аналогичным образом анимировали их, чтобы показать, что он заботится о своих творческих решениях. На некоторых иллюстрациях также есть короткие анимации «от начала до конца», чтобы показать, что он рисует.

Что касается 2D-ресурсов в игре, я все делал в цифровом виде, но я придерживался использования кистей с шероховатыми краями, чтобы они выглядели буквально нарисованными от руки. Для большинства из них я использовал грубую маркерную кисть, чтобы они соответствовали общему стилю игры, а для некоторых анимаций я использовал кисть, которая больше ориентирована на масляную краску и гуашь.

Мне кажется, что гиперреализм часто нарушает выразительность и яркость, и если бы игра больше склонялась к этой стороне, я думаю, история имела бы гораздо более тяжелый тон, а не причудливый и более обнадеживающий.Я думаю, что многие персонажи, такие как, например, Перевозчик, не работали бы, если бы он был реалистичным антропоморфным койотом.

Учитывая, что в эту игру вы играете и глазами, мы хотели бы, чтобы игроки постарались сосредоточиться на каждой детали, которую мы добавляем в каждую сцену. В каждом закоулке игры есть что-то забавное и интересное, что придает персонажам глубину и индивидуальность, и, если их упростить в рисованном стиле, их намного легче понять.

Если найдено… была одной из моих любимых игр в прошлом году, и мне понравилась механика стирания. Игра, созданная разработчиком Dreamfeel и опубликованная Annapurna Interactive, рассказывает о квир-женщине из Ирландии 90-х годов. По сути, это журнал, посвященный определенному периоду жизни Кайсо.

Было душераздирающе стереть прекрасные рисунки художника Лиад Янг, но эта боль была существенной для истории. Янг завела собственный дневник для вдохновения, рисовала и писала, чтобы заполнить страницы, которые были отсканированы для создания финального арта игры.

Янг описал Если найдено … и процесс:

История в основном рассказывается через дневник Касио. С помощью рисунков и текста она записывает свое окружение и свои эмоции в этот период времени. Чтобы придать дневнику подлинное ощущение, искусство дневника Касио было нарисовано карандашом на бумаге и отсканировано. Я нарисовал сотни страниц для каждого маленького произведения искусства в игре.

Мы хотели, чтобы дневник казался максимально реалистичным. Во время разработки я также завел свой собственный дневник, похожий на дневник Касио, и это помогло мне понять, что Касио будет записывать в своей повседневной жизни и как она будет рисовать определенные предметы.Я обнаружил, что, ведя дневник, вы будете рисовать себя как каракули, рисовать своих друзей с особой тщательностью и бездумно рисовать текст, когда вы думаете о других вещах.

Читая сценарий, я набрасывал моменты, как если бы я заполнял страницу дневника, как бы следуя за потоком сознания Касио. Эти эскизы иногда затем превращались в более изысканные иллюстрации, но мы сканировали и сохраняли каждый рисунок в процессе! Позже эти лишние наброски и каракули иногда также становились частью коллажей и использовались в неожиданных местах.

Мне дали полную свободу действий в художественном стиле и композиции изображений. Я думаю, что свобода рисовать в моем собственном стиле сделала искусство If Found очень личным. Я думаю, это подчеркнуло, что история была проиллюстрирована главным героем Касио.

Когда мы с режиссером Ллорой МакГи обсуждали проект If Found , идея дневника возникла совершенно естественно из-за нашего общего интереса к культуре журналов, инди-комиксам и моим предпочтениям рисовать на бумаге и в альбомах.Мы решили создать игру, сочетающую в себе альбом для рисования, уникальную механику стирания и повествование. Игра построена вокруг художественного направления, а не наоборот.

Я думаю, что есть один интересный способ, которым искусство влияет на то, как If Found разыгрывается в механике стирания. Вы должны стереть рисунки, чтобы продвинуться по сюжету, и, по-видимому, некоторым людям трудно стереть воспоминания Касио, особенно самые счастливые!

DrinkBox Studios выпустит Nobody Saves the World «скоро», и я очень хочу увидеть больше его красочного мультяшного стиля.От разработчика Guacamelee! , Никто не спасает мир — это ролевая игра, в которой искусство выглядит так же интересно, как и игровой процесс. И, по словам руководителя концепции DrinkBox Studios Августа Кихано, он нарисован от руки:

Я думаю, люди используют «нарисованный от руки», чтобы обозначить, что искусство было создано с помощью традиционных методов анимации, например, с использованием карандаша и бумаги, перелистывания рисунков с помощью лайтбокса и, возможно, рисования и раскрашивания каждого кадра вручную.Но технологии позволили нам делать стилистический выбор и иметь варианты, поэтому в большинстве игр есть некоторый «рисованный» компонент, что делает определение неясным.

Теперь мы используем мониторы, на которых можно рисовать специальным пером в программе для анимации. Все это нарисовано вручную в цифровом виде, но некоторые могут не счесть его «нарисованным от руки», потому что это безбумажный процесс.

Только что завершив создание нескольких игр с персонажами, которые использовали очень многоугольный стиль (например, Guacamelee ! 2 ), мы обнаружили, что хотим сделать что-то другое, поэтому мы начали изучать разные стили.Мы изучали линии, которые могли передать некоторое ощущение «грубости», например Ren и Stimpy , или Aaahh !!! Real Monsters , но интегрированный в мир, похожий на ранние игры Zelda.

Художник Ноэми Гомес охарактеризовал Cozy Grove как «уютную для взрослых» игру, милую и теплую, но, в конечном счете, имеющую серьезные темы. Художественный стиль, который имеет немного больше яркости, чем такая игра, как Animal Crossing: New Horizons , является ключевым фактором в том, как это воспринимается.

Нам нравится определять стиль Cozy Grove как «Уют для взрослых». Для достижения этого стиля мы черпали вдохновение из фильмов Ghibli, особенно когда речь идет об общей атмосфере и атмосфере. Еще одним большим вдохновением был Over the Garden Wall , который, я думаю, очень хорошо передает и уравновешивает уютную и жуткую атмосферу. Что касается стиля, вы можете ясно увидеть отсылки к художественному стилю Don’t Starve .

Создание игры, напоминающей традиционное искусство, затрудняет создание быстрого и эффективного рабочего процесса, поскольку каждый актив был сделан с вниманием к деталям (чтобы также усилить фактор поиска предметов в Cozy Grove).Каждый художник, работающий над проектом, должен был вложить свой художественный потенциал в рендеринг каждого отдельного актива, чтобы создать этот эффект, в то время как аналогичные игры на рынке используют арт-стиль с затенением ячеек для такого рода игр. В общем, нам пришлось потрудиться, чтобы доставить большое количество детализированных произведений искусства в Cosy Grove!

Художественный стиль и базовая игровая механика были заданы довольно рано, но я думаю, что мы очень рано привязались к персонажам, что, на мой взгляд, было одним из решающих факторов, которые превратили Cozy Grove в игру, в которой сильно сосредоточена история, которой она является сегодня. .

Little Nemo and the Nightmare Fiends выходит на Nintendo Switch и ПК с Windows и основан на комиксах мультипликатора Уинзора Маккея. Это видно по художественному стилю и анимации: кажется, что это было взято прямиком из той эпохи. Геймдизайнер Крис Тоттен рассказал об игре:

Для нас «рисование от руки» — это способ поэкспериментировать с приближением игрового искусства к другим формам искусства (особенно с традиционной анимацией, одним из пионеров которой был [Винзор] Маккей) и познакомиться с историей анимации.Мы отдаем дань уважения работам важной фигуры, заложившей основу для многих процессов, которые мы используем сегодня, поэтому мы хотели максимально приблизиться к его стилю.

COVID-19 лишил нас возможности выполнять в студии процесс рисования на кадрах, аналогичный тому, что вы видели с Cuphead (или с традиционной функциональной анимацией в целом), поэтому мы используем новые инструменты 2D-анимации в бесплатная программа цифровой анимации Blender с открытым исходным кодом. Вместо использования векторов или чего-то подобного, мы по-прежнему рисуем анимацию вручную с помощью планшетов, следуя традиционным принципам анимации, таким как «12 принципов анимации Диснея», промежуточное изображение (которое изобрел Маккей) и так далее.Чтобы сохранить этот процесс как можно более «олдскульным», мы избегаем более современных элементов нашего программного обеспечения для анимации, таких как арматура («кости», вставляемые внутрь изображения, чтобы заставить его двигаться), «марионеточная» анимация (вспомните Flash-карикатуры), или интерполяция (нарисуйте фигуру A, затем нарисуйте фигуру B на следующем кадре, и компьютер сделает все между ними). ​​Мы делаем все, что можем, с простым рисованием.

Nightmare Fiends — это не только празднование работы важного художника, но и крутая инди-игра.Уинзор Маккей заложил основу для индустрии комиксов и анимации, какими мы их знаем, что, в свою очередь, оказало большое влияние на игры.

Triple Topping’s Welcome to Elk — это игра, в которой разработчику рассказываются правдивые истории, рассказанные разработчику по памяти. Истории были объединены для создания повествования, а художественный стиль отражает магию и органичность истории.Он нарисован в цифровом виде с использованием особой эстетики, чтобы придать ему такой штрих, хотя Мюррей Сомервилл из Triple Topping Games сказал, что некоторые текстуры были созданы с помощью древесного угля и белой масляной краски, а затем отсканированы в библиотеку, из которой черпали художники.

«Я думаю, что есть что-то в том, чтобы видеть физический знак, который подсознательно передает зрителю понимание того, что это было« сделано вручную »», — сказал Сомервилль.

Я думаю, что то, что заставляет меня думать об игре как о «нарисованной от руки», как-то связано с тем, что я вижу некоторые свидетельства телесности в создании искусства.Я думаю, что есть причуды и индивидуальные способы нанесения меток, которые заставляют вас визуализировать кого-то, действительно создающего эту линию, а не с компьютера.

Игра Welcome to Elk основана на реальных историях, поэтому мы хотели, чтобы искусство было личным и передавало это ощущение «нарисованного от руки», чтобы оно было связано с силой повествования. Что-то, что говорит вам, что это сделал человек, примерно так же, как мы узнаем из того, как мы рассказываем друг другу истории.

То, как мы это делали, мы рисовали «от руки» — в этом нет ничего особенного, это просто означает, что при рисовании все, от персонажей до фона, мы делали руками и без использования цифровых инструментов, которые могли бы имитировать больше. «Правильная» структура.Таким образом, прямые линии никогда не бывают полностью прямыми, потому что они нарисованы от руки, то же самое с формами, такими как круги — ничто не является чистым изображением, а вместо этого что-то, что было сделано как можно лучше человеческой рукой и глазом.

Я думаю, что постоянное восприятие этих мелких недостатков, этих мелких неровностей и неловкости передает эстетику «нарисованного от руки», потому что мы почти все можем относиться к идее попытки провести прямую линию.

Code Romantic — это визуальный роман, который учит программированию, и многое зависит от искусства.Это история любви с уникальными, неотразимыми персонажами из забавных игр, с акварельными иллюстрациями от Эллисон Келли. И учит программировать! Мико Шарбонно, основатель prettysmart games, и Келли рассказали мне об игре и ее искусстве.

Шарбонно:

Я бы классифицировал все, что нарисовано рукой на бумаге или пером, как нарисованное от руки. Тем не менее, мы подчеркиваем этот аспект нашей игры, потому что все персонажи и фоны были нарисованы, нарисованы и раскрашены вручную на бумаге.Акварели сканируются, раскрашиваются и превращаются в листы ресурсов персонажа. Лицевые части нарисованы Эллисон в цифровом виде. Затем я собираю их и анимирую в Unity.

Для меня это все равно, что снимать фильм: нужно много заранее планировать для каждого кадра, потому что повторная съемка позже обходится дорого. Я думаю, оно того стоило. Маленькие следы карандаша и намёки на бумаге — это естественный аспект, который придает им человеческое качество.

Меня вдохновила задача перенести традиционные акварели в цифровую интерактивную среду.Я хотел, чтобы Эллисон работала так, как ей было удобнее, и я хотел, чтобы конечный результат отличался индивидуальностью. Искусство определенно изменило то, как игра выглядит и ощущается! На нас повлияли агитационные плакаты и романтические пейзажи, и Эллисон соединила это вдохновение со своим собственным стилем. Несмотря на то, что действие игры происходит более чем на сто лет в будущем, в сеттинге и дизайне персонажей есть ностальгический шарм, который меня удивил. В частности, машины приобрели причудливое качество, которое я не мог придумать самостоятельно.

Code Romantic — это визуальный роман с кодовыми головоломками, поэтому здесь не так много игрового процесса, как в других жанрах. Однако искусство определенно повлияло на то, как мы решили делать анимацию и кинематографию. Мы хотели включить как можно больше разных поз, что привело к подходу отдельных частей с большим количеством анимаций и более динамичной камерой.

Келли:

Я думаю, что самая большая разница между Code Romantic и многими другими рисованными 2D-играми заключается в том, насколько мы приняли текстуру и беспорядок традиционной среды.При работе с акварелью и чернилами вы получаете некоторую неконтролируемость или случайность, чего просто не бывает, когда вы работаете в цифровом формате. С цифровыми рисованными играми и иллюстрациями вам нужно либо добавить беспорядка и вариации, либо принять точную плавность.

Но теперь существует так много отличных текстурных кистей, что цифровые работы действительно могут выглядеть так же, как традиционные!

Мы начали со сценария и создали раскадровки. Здесь мы убедились, что история работает, и спланировали, какие позы или игровые ресурсы нам нужны.Большинство поз персонажей и ранние игровые ресурсы начинались традиционно, и по мере развития игры, когда требовались новые элементы, эскизы затем делались в цифровом виде, чтобы ускорить производство.

Затем они переносятся на акварельную бумагу и красятся коричневой краской или сепией. Я начинаю с размытия желтой охры, а затем применяю базовую штриховку фиолетово-серой смесью. Затем они сканируются, очищаются и раскрашиваются в Photoshop. Цвет охры помогает всем персонажам и элементам чувствовать себя более унифицированными, а использование Photoshop позволяет получить более согласованный и контролируемый цвет.

Другие игры, которые полагаются на 3D-ресурсы, скорее всего, начнутся с той же начальной концепции и этапов эскиза, а затем перейдут к моделированию, скульптингу, оснастке, текстурированию, а затем анимации. Однако в последнее время я видел по-настоящему увлекательные 3D-скульптуры и ассеты, которые смешивают акварельные элементы и текстуры в своих играх. Это потрясающе!

Out of Line выглядит как картина — причудливое путешествие в фантастический, загадочный мир.Ведущий художник Франсиско Сантос объяснил процесс:

Для нас [нарисованный от руки] означает, что игра имеет другой личный художественный стиль, близкий к более «традиционному» стилю, который можно найти в картинах или рисунках. Но общее ощущение «рисования от руки» в нашей игре также достигается за счет объединения всех различных компонентов игры, включая сюжет, анимацию, визуальные эффекты, музыку и звуковое оформление. Где все эти части объединяются и создают ощущение «нарисованного от руки» в мире.

На мой взгляд, игра, в которой используется стиль «рисования от руки», — это игра, которая черпает вдохновение и пытается соответствовать более «традиционному» стилю искусства, намного ближе к рисунку, живописи или анимации, выполненным в непринужденной обстановке. цифровой носитель.Это также означает, что процесс создания аналогичен. Более творческий и бесплатный процесс, но также более длительный и менее гибкий, когда все «делается вручную» создается с нуля. Но с положительной стороной, в конце концов, результат будет чем-то другим и намного более близким к видению художника.

В нашей игре Out of Line каждая графическая часть игры пытается следовать этому направлению. Черпает вдохновение из фильмов Studio Ghibli, короткометражных анимационных фильмов, современных движений в живописи, таких как импрессионизм и экспрессионизм, и многого другого.

Легко потеряться в «нарисованной от руки» части стиля и забыть о среде, которая на самом деле служит. Поэтому мы должны постоянно напоминать себе, что выбранный нами подход к художественному стилю должен в первую очередь служить игре, делая игру удобочитаемой и приятной для игрока. Но также он должен быть близок к видению и чувствам художника. Давать в конце что-то «нарисованное от руки», отличное и освежающее для игрока.

Toadhouse Games выйдет в 2022 году, но в этом году команда выпустила виньетку из игры под названием Good Lookin Home Cookin .Основатель Toadhouse Аланна Линайре сказала, что игра о «двух лучших подругах, управляющих ресторанным двориком во время Рамадана», а Call Me Cera в целом — о том, как подружиться во взрослом возрасте, и в этом сыграно искусство.

Вот Линайре о рисованном стиле:

Я хотел, чтобы игры рисовали от руки по многим причинам. Мне понравилось, как это напомнило мне книжки с картинками, в которых есть утешительное, ностальгическое чувство. Но в основном персонажи в наших играх беспорядочные и настоящие, и я хотел, чтобы искусство отражало это.Я хотел, чтобы в нем было что-то человеческое, поскольку наши визуальные новеллы сосредоточены на принятии здоровых решений, которые позволяют игрокам исследовать беспорядочные ситуации в реальном времени. И я не хотел, чтобы игра казалась слишком драгоценной или совершенной. Я хотел, чтобы игроки чувствовали себя комфортно, экспериментируя и расслабляясь в мире, который мы построили. Наконец, многие визуальные новеллы имеют гладкий аниме-вид. Я хотел выделиться и дать понять, что то, что работает в них, может не работать, пока мы играем.

Я посоветовал нашему концептуальному художнику, который также делал наши фоны, погрузиться в ностальгическое ощущение удобной книжки с картинками.Я сказал им добавить как можно больше любящих мелких деталей. Затем я попросил нашего спрайт-художника соответствовать этому живописному стилю и цветовой гамме, но чтобы персонажи выглядели более отполированными и чище, чем фон, чтобы они выделялись и были приятны для глаз. Комбинация придавала персонажам естественный фокус, когда они накладывались поверх более туманного фона.

Негативным побочным эффектом моего выбора является то, что люди иногда предполагают, что наша демографическая группа моложе. Мы писали рассказы для детей 25-40 лет.Однако после того, как люди поиграли в наши игры, нам сказали, что наши намерения стали более ясными.

GIF-анимация рисования вручную | Tenor

Продукты

• GIF Клавиатура
• Android
• Mac
• Партнеры по контенту

Изучите

• Реакционные GIF-изображения
• Изучите GIF-изображения

Компания

• О
• Пресса
• Блог
• FAQ
• Условия и конфиденциальность
• Лицензии на веб-сайт
• Свяжитесь с нами

API

• Tenor GIF API
• GIF API Документация
• Unity AR SDK

• пока

• поговорить с рукой

• 82 все, что угодно

• говорить в руку

Наклейки

• # кошка
• # иринамакс
• # стикер
• # анимация

• # круто
• # анимация
• # рубашка без рубашки
• # раздеться

• #marques
• # Marques-Mart in
• #candy

• #bird
• #animation
• #handdrawn
• #meeuw

• # Singing
• # Keith-Urban
• #Superman

• #bird
• #animation
• # Handdrawn
• #meeuw

• # Рисунок
• # Анимация
• # Эскиз

• #rauchen
• # курить
• # сигарета
• # дым

• # птица
• # птица
• #
• #handdrawn
• #meeuw

• # Timothy-Winchester

• #illustration
• #art
• #animation

• # Singing
• # Keith-Urban
• #Superman

• # verahello
• # карандаш
• # рисунок

• # корона
• # король
• # королева
• # королева

• #unapalomamuriendo
• #paloma

GIFs

• # Happy-Birthday
• # Торт
• # Анимация

• # Анимация

• #
• #animated
• #animation
• #cuddle

• #Batman
• # Hand-Drawn
• # Animation

• #eyes
• # Animated
• # Hand-Drawn

• #funny
• #anime
• #art
• #animation

• #hug
• #couple
• # Sketch-Animation
• #color

• #wildlife
• #fauna
• #africa
• #savannah

• # Рисование
• # Любовь
• # анимация
• # поцелуй

• # животные
• # анимированные
• #ill иллюстрация
• # арт
• # анимация
• # кулинария
• # эскиз
• # арт
• # анимация
• #sad
• #hi
• # эскиз
• # арт
• # рисунок
• # анимация
• #Opps
• # обезьяна
• # слепой
• # глухой
• # бег
• # галопирующий
• # лошадь
• #nope
• # no
• # nooo
• # No-Way
• #walking
• #sexy
• # Kinky-Boots
• # Flipping-Pages
• # Keith-Urban
• # Playing-Guitar
• # Keith- Городской
• #art
• #illustration
• #animation
• #powapowap
• # Strobe-Light
• #vocaloid
• #animated
9002 7 # Hand-Drawn
• #pokemon
• #Sans
• #Undertale
• # Sketch-Animation
• # Singing
• # Keith-Urban
• #Superman
• #irinamaks
• # анимация
• # музыка
• # гитара
• # Руки
• # Держать
• # Руки
• # Арт
• # Карандаш
• # Канвас
• # рисунок
• # кошка
• #art
• #animation
• #cute
• #happy
• #art
• #animation
• #cartoon
• #yato
• #noragami
• #anime
• #art
• #hand
• #animation
• #drawn
• # Hand-Drawn
• #sad
• # Separated
• #separation
• #farewell
90 026
• #trippy
• #scary
• #cute
• #ugly

• #desenho
• #desenhando

• #weird
• # расточенный
• # Sketch-Animation

• #Hulk
• #Twerk
• # Hand-Drawn
• # Animated

• #drawing
• #animation
• #slime
• #loop

• #animation
• #mood
• #sketch
• #drawing

• # Чтение
• # Fun
• # Sketch-Animation

• #bunny
• # The-Chase-Animation

• #grancoso
• #marca
• #canaglia

• #beautiful
• #wind
• #hair
• #female

• #crazy
• #Insane
• # Crazy-Arms
• #Decker

• #hair
• # Булочка
• # Булочка для волос
• # Анимат

• # Джон-Эгберт
• # Застрявший дом
• # Хэм

• # Бэнг
• # пистолет
• # стрелять
• # Эскиз-анимация

• # Singing
• # Keith-Urban
• #Superman

• #heart
• # Heart-Break
• #sad

• # Спасибо
• # Спасибо

• #Kylie -Jenner
• #art
• #sketch
• #drawing

Блог RoomSketcher | 5 советов, как нарисовать чертеж от руки

Как быстро и эффективно нарисовать чертеж от руки? Здесь, в RoomSketcher, мы все время получаем этот вопрос.К счастью, мы работаем с тысячами профессионалов, которые ежедневно создают рисованные чертежи по всему миру. Мы попросили их поделиться лучшими советами о том, как создать точный чертеж, используя только ручку, бумагу и лазерный измеритель. Мы поделимся с вами этими советами через мгновение, но сначала давайте кратко рассмотрим разницу между планом этажа и чертежом.

и чертеж — определение

и Чертеж иногда могут использоваться как взаимозаменяемые, но не позволяйте этому вводить вас в заблуждение — различия весьма значительны.Первоначально проект относился к технике копирования, характеризуемой белыми линиями на синей бумаге. Это не обязательно должен быть план этажа как таковой, это может быть чертеж здания, строительный чертеж или даже план этажа. В наши дни под чертежом чаще всего понимается чертеж архитектурного плана этажа с большим количеством измерений и деталей. Здесь, в RoomSketcher, мы считаем, что чертеж — это что угодно, от плана этажа архитектора до нарисованного от руки эскиза плана этажа. По сути, это план этажа, который вы, скорее всего, не будете использовать для продаж или маркетинга (потому что он слишком подробный или просто набросок).

План этажа, с другой стороны, представляет собой тип рисунка, который показывает вам расположение дома или собственности сверху. Это гораздо более изысканный вариант, чем план, и он используется в целях продаж, маркетинга и коммуникации. Примеры включают, когда вы выставляете недвижимость на продажу, сообщаете о дизайне клиенту по дизайну интерьера (или вашему супругу!), Работаете с подрядчиками и многое другое.

Чтобы создать план этажа, вам сначала понадобится чертеж. Иногда вы можете получить его у архитектора, строителя дома или на предыдущих продажах дома.Однако зачастую заранее существующего чертежа не существует, и вам нужно нарисовать его самостоятельно, от руки.

Как нарисовать чертеж вручную

Прежде чем начать, убедитесь, что у вас есть ручка и бумага, а также простой лазерный измеритель. Если у вас нет лазерного измерителя, вы все равно можете создать свой план, но он будет не таким точным. Если вы не используете лазерный измеритель, используйте стандартную рулетку или, в крайнем случае, попробуйте «выйти» на расстояние ногами, где длинный шаг соответствует 1 метру или примерно 3 футам.Располагая инструментами, следуйте пятиэтапному процессу RoomSketcher, чтобы нарисовать свой план вручную.

1. Начните с обхода собственности

Обход — отличный способ познакомиться с недвижимостью до того, как вы начнете рисовать. Многие профессионалы уже делают это в рамках своей работы. Например, если вы фотограф, занимающийся недвижимостью, возможно, вы уже ходили по территории, когда снимали фотографии. Идея обхода состоит в том, чтобы дать вам общую визуализацию формы собственности.Вы хотите изобразить форму собственности на бумаге, чтобы не удивиться на полпути к рисунку.

Подсказок на этом этапе:

• Если это дом, обойдите его вокруг и запомните его форму.
• Если это квартира, быстро пройдитесь по разным комнатам, чтобы попытаться получить общее представление о форме квартиры.
• Постарайтесь мысленно представить себе, чтобы общая форма отражалась в вашем чертеже.

2.Переходите по комнате за комнатой: сначала нарисуйте стены

Начните с самой большой комнаты в собственности. Войдите в комнату и обратите внимание на форму — это идеальный прямоугольник или есть какие-то углы или укромные уголки, которые вам нужно рассмотреть? Нарисуйте на бумаге комнату правильной формы. Обязательно начните рисовать эту комнату, чтобы у вас было место, чтобы нарисовать остальную часть этого пола на бумаге. Вот почему обходной путь, о котором мы говорили ранее, так полезен, поскольку у вас будет общее представление о том, как будет выглядеть план этажа.Постарайтесь сделать самую длинную стену, самую длинную линию на бумаге. Это делается для того, чтобы вы получили более или менее пропорциональный план.

Как только форма вашей комнаты будет изображена на бумаге, возьмите лазерный измеритель и измерьте стены. Отметьте длину ваших стен, используя предпочитаемые вами единицы измерения: метр или футы. Четко обозначьте длину стен на эскизе, не забывая оставлять немного места между измерением и стеной, чтобы на следующем этапе можно было добавить окна и т. Д.

Подсказок на этом этапе:

• Войдите в комнату
• Определить форму
• Нарисуйте фигуру, например.квадрат
• Измерьте и запишите длину стены

Совет от Top RoomSketcher!

Используйте миллиметровку / квадратную бумагу при создании своего чертежа. Это упрощает построение прямых линий и делает ваш рисунок пропорциональным (например, 2 квадрата = 1 м)

3. Далее: добавление дверей, окон и лестниц

Записав форму и длину стен, пора добавить ключевые структурные элементы, такие как окна, двери и лестницы. Используйте символы чертежей, чтобы другим было легче читать ваш план.Постарайтесь указать, где предметы расположены пропорционально друг другу, а где они размещены на стенах. Чтобы получить точные расстояния, используйте лазерный измеритель и запишите расстояние от окна до двери или, например, угла комнаты.

Подсказок на этом этапе:

• Осмотрите комнату на предмет ключевых элементов конструкции (двери, окна, лестницы)
• Марка дверей — включая угол открывания
• Марка окна
• Добавить лестницу — указать направление (вверх или вниз)

4.Добавить фиксированные установки

Последний шаг при рисовании комнаты — добавление фиксированных инсталляций. Обычно вы найдете их в таких комнатах, как ванная, кухня или прачечная. Включите все фиксированные объекты, которые вы хотите нарисовать на готовом плане этажа. Опять же, мы рекомендуем использовать символы чертежей, чтобы четко показать, какие элементы вы рисуете.

Подсказок на этом этапе:

• Есть ли в этой комнате какие-либо стационарные устройства?
• Кухня — не забудьте включить раковину, холодильник, духовку, варочную панель
• Ванная комната с туалетом, умывальником, душем и / или ванной
• Прачечная — включая стиральную машину, сушилку, раковину и т. Д.
• Гардеробы и / или вешалки в гардеробных

5.Перейти в следующую комнату

После того, как вы закончите с первой комнатой, вы готовы перейти в следующую комнату. Подумайте, как следующая комната соседствует с только что нарисованной комнатой. Добавьте дверь или проем между двумя комнатами, и тогда вы готовы повторить процесс для следующей комнаты. Начните с определения формы комнаты, нарисуйте стены, отметьте размеры и добавьте ключевые структурные элементы, за которыми следуют фиксированные установки.

Подсказок на этом этапе:

• Форма помещения
• Добавить размеры стены
• Добавьте ключевые структурные элементы, такие как двери, окна и лестницы
• Добавьте в свои стационарные установки
• Перейти в следующую комнату

Контрольный список для рисованного чертежа

Теперь важно убедиться, что у вас есть вся важная информация о вашем чертеже.Внимательно осмотрите его, чтобы убедиться, что указаны ваши ключевые детали. Добавьте дополнительные детали для ясности, например названия комнат. Для некоторых услуг по перерисовке исправления и модификации могут быть довольно дорогими, особенно если они запрашиваются после того, как законченный план этажа будет завершен. В других службах есть программное обеспечение для онлайн-редактирования, где вы можете самостоятельно обновить готовый план этажа после его создания.

Контрольный список:

• Чертеж содержит как минимум 1 измерение
• Четко обозначенные названия комнат
• Ключевые конструктивные элементы и стационарные сооружения обозначены чертежными символами
• Чертеж идеален относительно пропорционально
• Используйте одну страницу для каждого уровня или этажа собственности

Символы на чертеже

Используйте стандартные символы при рисовании чертежа, чтобы иллюстратор, создающий законченный план этажа, знал, какие элементы вы ищете.Существуют стандартные ключевые символы для структурных элементов, таких как двери, окна и лестницы, в дополнение к фиксированным установкам, таким как раковина, холодильник или плита. Кроме того, если вам нужен полностью меблированный план этажа, вы также можете добавить символы для кроватей, обеденных столов, диванов и т. Д. В качестве альтернативы, некоторые службы предложат обставить план вашего этажа, даже если вы не добавили ни одного из этих символов мебели. Все зависит от того, какой образ вы собираетесь.

От рисованного чертежа к 3D-плану этажа

Пришло время превратить этот нарисованный от руки план в профессиональный двухмерный план этажа и высококачественный трехмерный план этажа.Вы найдете множество различных услуг по планированию этажей, которые превратят ваш эскиз в готовый для маркетинга, отполированный план этажа. Мы рекомендуем выбрать поставщика, который упростит самостоятельное внесение изменений после того, как вы получите готовый план этажа, поскольку вполне вероятно, что вы забыли некоторые детали на своем нарисованном от руки эскизе.

Начни сегодня

После того, как нарисованный от руки чертеж будет готов, у вас есть 2 варианта, как превратить нарисованный от руки эскиз в профессиональный план этажа.

Преимущества рисования акрилом

Краски на основе акрила перед прочими лакокрасочными покрытиями имеют множество преимуществ. Поэтому их часто используют не только для рисования, но и как декоративный отделочный материал.

Достоинства акриловых красителей:

1. Возможность использования материала на любых поверхностях, кроме нескольких разновидностей пластмасс.
2. Акрил быстро высыхает, обретает структуру пластика, поэтому не пропускает воду и не растворяется многими растворителями.
3. Это экологически безопасный материал, который не раздражает дыхательные органы человека, не обладает резким запахом. Работать с таким материалом безопасно и комфортно.
4. Покрытие устойчиво к внешним воздействиям окружающей среды. Его первоначальный цвет не тускнеет продолжительный период эксплуатации. Средство применяют для отделки помещений с высокой влажностью.
5. Это универсальный краситель, который используют для внутренних и внешних отделочных работ. Он хорошо комбинируется с разными стройматериалами, с ним возможно множество декоративных приемов.

Благодаря перечисленным достоинствам акриловые краски часто используют и для традиционной, и для современной отделки. Сферы применения:

• дизайнерские проекты;
• оформление деталей интерьера;
• декоративно-прикладное искусство;
• реставрационные мероприятия;
• отделка фасадных элементов зданий.

Выбор поверхности для рисования акриловыми красками

Акрил совместим с большинством материалов. Красителями на основе этого компонента рисуют почти на всех поверхностях: изделиях из керамики и дерева, бетонных основаниях, бижутерии, посуде, даже на валенках.

Как рисовать по дереву

Древесина хорошо впитывает влагу, поэтому перед нанесением на деревянные поверхности акриловой краски их покрывают специальным грунтовочным слоем. Если этого не делать изображение получается неравномерным.

Если декорированию подлежит уже крашеное изделие из дерева, его грунтовать не обязательно. А на заготовки из фанеры предварительно наносится адгезирующий слой, который улучшает сцепление декоративного покрытия и делает поверхность гладкой.

На холсте

Наиболее подходящим основанием для акрила является холст. На таком основании раскрываются лучшие свойства акриловой краски:

1. Водостойкость. Акрил представляет собой жидкий пластик, который после высыхания образует водонепроницаемую поверхность. Поэтому изделия, окрашенные таким средством, не боятся воды.
2. Прозрачность. Этот показатель покрытия зависит от пожелания мастера. Для повышения прозрачности в краску добавляют воду.
3. Смешивание. Для получения нужного цвета, осветления или затемнения тона краситель смешивают с другими цветами краски.

При работе с акрилом мастера используют самые разные техники рисования и декорирования. С этим материалом можно экспериментировать.

Правила, которых необходимо придерживаться при рисовании на холсте красителями из акрила:

1. Сначала нужно проверить состояние красок, так как они быстро пересыхают и с ними становится сложно работать. Поэтому палитру рекомендуется периодически смачивать водой.
2. Рисунок начинают с нанесения на холст больших деталей изображения. Сначала используются широкие кисти с постепенным переходом к тонким. Фон рекомендуется делать более прозрачными, а детали композиции – яркими.
3. Рабочие кисти периодически рекомендуется вытирать чистой тканью.
4. Можно смешивать краски разных цветов, добавлять воду, но не больше 20%.

На бумаге

Не вся бумага подходит для рисования акриловыми красками. Некоторые особенности, плотная структура акрила не позволяют использовать в качестве основания гладкие и тонкие бумажные листы.

Рисовать красителями на основе акрила рекомендуется на картоне или рельефной плотной бумаге.

Для дизайнерского оформления стеновых поверхностей мастера часто используют технику художественной росписи акрилом. Химические характеристики акрилового покрытия позволяют использовать его для рисования на обоях.

На стекле или керамике

Краски, которые подходят для рисования на стекле, подразделяются на 2 категории: ацетоновые и глянцевые.

Для масштабных работ декоративного характера используют красители, изготовленные из ацетона. Такие краски хорошо растекаются, отличаются яркими устойчивыми оттенками. Картинками на стекле украшают не только жилые, но и офисные помещения. После высыхания изображения на стекле поверхность можно мыть влажной тряпкой.

Есть универсальные акриловые ацетоновые краски для отделки стеклянных предметов. Они подходят для рисования по керамике, полистиролу, оргстеклу, фаянсу, прочим видам пластика. Это влагостойкие покрытия, которые продолжительный период сохраняют первоначальную яркость и контрастность. Они хорошо компонуются с другими материалами. Но такие красители запрещено использовать для декорирования пищевой посуды.

Глянцевые же краски при нормальной температуре кристаллизуются. Перед использованием можно перемешивать красители разных цветов. После нанесения первого слоя состава заготовке нужно дать просохнуть на протяжении 2 суток. Затем можно наносить второй слой и защитный лак.

Роспись по ткани

Акрил широко используется для декорирования тканевых материалов. Но перед тем как раскрашивать одежду, нужно учитывать структуру материала, из которого она изготовлена.

Частые стирки хорошо переносят натуральные материалы, обработанные синтетическим красителем. Они более устойчивы к механическим воздействиям в отличие от синтетики.

Для рисунка на вещи из ткани необходимо использовать трафарет или делать поэтапную роспись отдельных элементов.

При отсутствии опыта оформления одежды акриловыми красками лучше потренироваться на ненужном куске ткани. Это позволит правильно подобрать густоту красителя и размер кисточки.

Рисование на коже

Одним из самых популярных типов рукоделия является роспись по коже. Мастера таким способом дают старым кожаным вещам новую жизнь.

Область применения техник росписи по коже акриловыми красками:

• кошельки и сумки;
• одежда и обувь;
• мебель;
• станковые работы;
• изготовление мозаики и т.д.

Акрил ложится на кожаную поверхность так же хорошо, как и масло. Он проникает во все трещины основы и покрывает ее ровным слоем.

Параметры кожи, которые нужно учитывать при нанесении акриловых рисунков:

1. Гладкость. Расход краски меньше при работе с гладкими поверхностями, а изображение ложится ровнее, чем на шероховатые основания.
2. Мягкость. Чем кожа мягче, тем тоньше делается покрытие.
3. Вариант обработки материала. Две похожие заготовки могут отличаться качеством обработки. Поэтому образец предварительно проверяется на возможность деформации после покрытия акрилом.
4. Толщина. Чем материал толще, тем больше слоев красителя на него можно наносить, но при этом работать труднее.
5. Цвет. Изначальные цвета материала, особенно с шероховатой поверхностью, после окрашивания светлыми составами могут выступать на поверхности в виде цветовых пятен.

Лучше всего поддается покраске тонкая и гладкая кожа мелкой фактуры. Материал крупной фактуры после покраски может давать усадку, поэтому с ним работать сложнее, нужно иметь опыт.

Роспись на ногтях

Мастера маникюра также используют акрил в своей работе. Этот материал их привлек своими характеристиками: паронепроницаемостью и водостойкостью. Акриловые краски позволяют расширить варианты росписи ногтей.

Один тюбик такого средства можно одновременно использовать для нанесения основного покрытия, в качестве моделирующей пасты и полупрозрачного тоника. При этом красители на основе акрила можно смешивать с твердыми частицами (модуляторами и глиттером).

Акриловыми красками можно рисовать на ногтях, которые предварительно были покрыты гель-лаком. При этом художественные красители не представляют опасности для здоровья.

Анастасия

Автор статьи

Задать вопрос

Я специалист по художественному оформлению
Занимаюсь обновлением дизайнов и украшением интерьеров
Имею художественное образование и готова ответить на интересующие Вас вопросы

Можно ли рисовать акриловыми красками на бумаге. Как рисовать акриловыми красками

Вам понадобится

• акриловые краски, кисти, малярный скотч, вода, разбавитель для акрила, фанера, клей для декупажа, наждачная бумага

Инструкция

Для начала подготовьте поверхность, на которой вы будете . Это может быть как бумага, так и стекло, пластмасса и другие материалы. В первый раз можно попробовать рисовать на фанере, подрамнике или холсте. На такой основе акрил сможет легко зацепиться. По желанию на дерево можно наклеить слой бумаги (текстурированной или для оригами). Если вы решили сделать так, то используйте специальный клей . Покройте им деревянную поверхность, наложите сверху бумагу. При помощи книги, картона или другого предмета постарайтесь удалить пузырьки воздуха из-под бумаги. Подождите, пока клей высохнет. Затем нанесите еще 10 слоев клея поочередно.

Получившуюся основу необходимо отшлифовать. Для этого смочите ее водой и используйте наждачную бумагу (зернистость 120 грит). Постарайтесь сделать поверхность максимально гладкой.

Когда холст готов, проверьте состояние . С засохшим акрилом очень сложно работать. Для первичного знакомства с такими красками достаточно будет набора из 6 цветов. Они очень легко смешиваются и дают множество оттенков. Подготовьте бутылку с распылителем. Время от времени необходимо увлажнять палитру, чтобы она не засохла. Не старайтесь сразу выдавить краску, рассчитанную на весь рисунок., это тоже поможет избежать пересыхания краски. Также для сохранения умеренной влажности сейчас можно купить влажную палитру. К ней прилагается впитывающая бумага, которую смачивают в воде и кладут в низ палитры, а также пергаментная бумага (кладут сверху палитры).

Попробуйте регулировать прозрачность красок при помощи воды. Чем больше вы добавите в краску воды, тем прозрачнее будет цвет. Однако необходимо запомнить, что при добавлении более 20% воды краска может потерять свое свойство закрепляться на поверхности. Для получения эффекта «мягкого свечения» наносите один полупрозрачный слой на другой (после высыхания предыдущего слоя). Если акрил разбавлен не слишком сильно, то подойдет синтетическая нейлоновая кисть. Помните: тонкий прозрачный слой акрила высыхает за 1-2 минуты.

Для рисования неразбавленными акриловыми красками понадобится жесткая кисть (прямоугольная и широкая). В процессе рисования лучше всего сначала прорисовать крупные детали широкой кистью, а потом уже переходить к мелким и использовать колонковую кисть. Не задерживайтесь на одном и том же участке, движения должны быть быстрыми. Если неразбавленный акрил нанесен тонким слоем, то он высохнет за 2-3 минуты. Густой слой акрила может высыхать до 20 минут.

Промакивайте кисть время от времени. Не спешите использовать кисть, смыв с нее краску водой. Приложите кисть к чистой сухой тряпочке, чтобы избежать образования пятен краски на холсте.

Акриловые краски можно разбавлять не только водой. Для создания интересных эффектов глазурирования или мраморизации нужно добавить глазурь или текстурную пасту. Такая паста, создав необходимый эффект, немного приглушит цвет. Но это легко можно исправить при помощи нанесения лака на высохшую краску (картина будет эффектно блестеть).

Кроме того, эти краски можно смешивать друг с другом. Для этой процедуры вам понадобится разбавитель на основе акрила. Это вещество позволяет акриловым краскам дольше оставаться в «состоянии жизни» и легче смешиваться. Разбавитель можно наносить как на кисть, так и прямо на холст. Старайтесь наносить краску краем кисти, чтобы равномерно ее распределить. В противном случае жесткая кисть будет царапать краску. Для грамотного смешивания акриловых красок промойте и вытрите кисть. Двигайте краски по направлению друг другу. В процессе они сами начнут смешиваться. Иногда для однородности и равномерности смешивания красок необходимо будет добавить немного воды или специального разбавителя.

Если вам необходимо нарисовать идеально прямую линию или сделать контуры максимально прямыми и ровными, то для этих целей можно использовать малярный скотч. Наклейте его на уже хорошо высохшую краску. В процессе стекания новая краска не будет захватывать нижний слой. Удаляйте малярный скотч после того, как нарисовали желаемую линию.

При необходимости можно легко научиться затемнять и осветлять любой цвет. Делается это при помощи добавления в краску черного или белого цвета. Темные цвета можно осветлить сильнее, чем светлые. Добавляйте белый цвет с особой осторожностью. Даже небольшое его количество может сильно повлиять на цвет. При добавлении черного цвета можно затемнить картину. С черным нужно обращаться еще осторожнее, чем с белым цветом. Смешивать любой цвет с черным необходимо аккуратно и тщательно. В противном случае на уже высохшей краске могут встречаться нежелательные черные вкрапления.

Для того, чтобы закончить картину и придать ей яркости, вы можете использовать поверх высохшей акриловой краски маркеры, карандаши и даже ручки (как гелиевые, так и шариковые).

Акварель, карандаши, фломастеры — все это знакомо нам еще с детства. А вот акриловые краски для рисования появились в продаже относительно недавно, и не все знают, как правильно ими рисовать. Эта статья поможет разобраться в данном вопросе.

Немного об акриловых красках

Акриловые краски для рисования — вариант универсальный: ими можно рисовать на самых различных поверхностях. Бумага, картон, стекло, дерево, пластик, холст и даже металл — все эти материалы отлично подходят для живописных и декоративных работ акриловыми красками. Большой творческий простор, возможность реализации своих идей и фантазии — вот за что многие полюбили этот вид красок.

Для рисования ими подойдут как натуральные кисти, так и синтетические, а также мастихин и, если правильно разбавить краски водой, аэрограф. Тем, кто раньше уже рисовал гуашью или акварелью, рисовать акриловыми красками будет проще простого. Если вы приобретете набор акриловых красок для рисования, то получите ряд преимуществ перед другими видами красок: они не растекаются, не выгорают, не растрескиваются и быстро сохнут.

Рисование акриловыми красками для начинающих: инструкция

Если научиться рисовать акриловыми красками, то можно добиться превосходных результатов. Например, если смешать краску с водой, то удастся добиться эффекта акварели. Если использовать для рисования мастихин или грубую щетинистую кисть, то будет эффект картины, написанной масляной краской. Итак, поговорим о самом процессе подробнее.

Рабочее состояние краски

В связи с тем что акриловые краски для рисования невероятно быстро сохнут, следует выдавливать их из тюбика совсем понемногу. И обязательно стоит приобрести распылитель для увлажнения краски в случае использования обычной, невлажной палитры.

Вытирайте кисть

Каждый раз при мытье кисточек необходимо вытирать их тряпочкой или же бумажным полотенцем. В этом случае капли, стекающие с кисти, не будут попадать на рисунок и оставлять на нем некрасивых разводов.

Прозрачность цвета

Если рисовать акриловыми красками толстым слоем прямо из тюбика или же лишь слегка разбавить их водой на палитре, то цвет будет насыщенным и непрозрачным. А если развести водой, то прозрачность цвета будет такой же, как у акварельных красок.

Отличие акриловой размывки от акварельной

В отличие от акварельной, акриловая размывка быстро высыхает, фиксируется на поверхности и становится нерастворимой. А это позволяет наносить на высохшие слои новые, не боясь повредить предыдущие.

Лессировка

Если нужна лессировка в несколько полупрозрачных слоев, то слои нужно наносить очень тоненько, чтобы был виден нижний слой. То есть акриловую краску необходимо наносить на поверхность очень аккуратно, равномерно, тонко.

Текучесть

Улучшить текучесть таким образом, чтобы не изменилась интенсивность цвета, можно специальным разбавителем, но не водой.

Смешивание цветов

Так как акриловые краски для рисования сохнут очень быстро, то и цвета нужно смешивать быстро. Если смешивание происходит не на палитре, а на бумаге, стоит предварительно увлажнить ее — это увеличит скорость.

Резкость границ

Чтобы углы получились резко и остро очерченными, можно без вреда для рисунка на высохшую краску наклеить маскирующую малярную ленту. Но необходимо убедиться, что края прилегают плотно. Также не следует рисовать слишком быстро по краям ленты.

Рисование акриловыми красками на холсте: особенности

Для того чтобы придать холсту белизну, его следует покрыть акриловой грунтовкой. Но если есть желание придать работе контраст, то можно использовать и темную акриловую эмульсию. Нанести грунтовку можно с помощью кисти в один или два слоя. Но если поверхность большая, то это не очень удобно. В этом случае холст следует разместить горизонтально и вылить на него грунтовку, при этом скребком распределяя ее тонким слоем по всей площади холста.

Правильное освещение для работы с акриловыми красками

Умелая организация рабочего места положительно влияет на процесс творчества. Стоит соблюдать некоторые правила, чтобы работать было комфортнее и быстрее. Освещение должно быть ровное и рассеянное, одинаковое в течение всего рабочего процесса. Свет должен находиться слева от холста и ни в коем случае не должен слепить творца.

Е сли вы хотите попробовать в живописи что-то новое, обратите внимание на технику рисования акрилом. Полотна, созданные красками на основе пластика, имеют интересную объемную структуру. Рисовать акрилом не сложнее, чем акварелью. При этом законченную картину не нужно обрабатывать фиксирующими составами — краски имеют высокую стойкость, не выцветают и не боятся воды.

Что представляет собой акрил для рисования

Акриловые краски появились в массовом производстве относительно недавно — всего 50 лет назад. Пигментированная акриловая смола быстро завоевала всеобщую популярность — в первую очередь за счет своей универсальности и долговечности. Ей пользуются не только живописцы на полотне, но также интерьерные художники, создающие картины на стенах, строители и даже мастера маникюра.

Акриловые краски бывают разными. Так, для оформления стен или потолка лучше выбирать специальную акриловую краску плотной консистенции. Объемные изображения в интерьере смотрятся колоритно, реалистично и самобытно. Для создания картин на холсте подходят менее концентрированные краски, продающиеся обычно в тубах. Процесс рисования для начинающих увлекательный, он позволяет раскрыть художественный талант в полной мере.

Как подготовить основу для будущей картины

Перед тем как выбрать акриловую краску, позаботьтесь о подготовке основы. Рисовать можно на деревянных досках или фанере. Можно использовать подрамник или обычный холст. Проще всего рисовать акрилом на бумаге, поэтому новичку в первую очередь стоит освоить это полотно.

Выбирайте бумагу с плотной шершавой поверхностью. Чтобы вы смогли правильно рисовать акрилом, основа должна быть прочной. Если вы выбираете текстурированную бумагу, приклейте на нее деревянную подложку.

Удалите образовавшиеся пузырьки воздуха при помощи книги — полотно для живописи готово. Холст для рисования акрилом можно дополнительно отшлифовать, поскольку материал лучше всего ложится на гладкую поверхность. Начинающие живописцы часто задаются вопросом, надо ли грунтовать холст под акрил?

Если вы работаете на досках, вам пригодится акриловая грунтовка, которая продается в художественных магазинах. Она представляет собой специальную эмульсию с диоксидом титана, которая придает белизну. Наносится грунтовка на подготовленную доску в несколько слоев и сушится в течение суток.

Как научиться рисовать акрилом с нуля

В первую очередь убедитесь, что краски не высохли. При нанесении первых штрихов обязательно увлажните палитру для акриловых красок водой — для этого понадобится бутылочка с распылителем. Не надо выливать много акриловой краски за один раз. Используйте впитывающую бумагу, можно положить ее под палитру.

Наблюдайте за прозрачностью краски: чем больше воды добавите, тем прозрачнее будут мазки. Сначала рисуйте крупными кистями, начинайте с больших участков. Затем плавно переходите к основным деталям. Техника рисования акрилом на бумаге или деревянной доске требует предельной аккуратности и точности. Время от времени смотрите на рисунок в зеркало — это поможет понять, правильны ли его пропорции.

Многим новичкам сложно смешивать акриловые краски друг с другом. Можно пользоваться разбавителем — он увеличивает «открытое» время красок, благодаря чему их легче будет компоновать. Распределять материал надо только краем кисти, а для получения четких контуров наброска можно применять обычную клейкую ленту, которая продается в любом строительном магазине.

Пробуйте осветлять и затемнять оттенки, добавляя к ним белые или черные тона. Чтобы отмыть палитру от акриловых красок, воспользуйтесь любым средством, растворяющим пластик — подойдет обычный бытовой растворитель.

Рисование акрилом на бумаге или дереве — творческий процесс, который доставляет массу удовольствия. Чтобы сделать его еще более приятным, следуйте рекомендациям:

Краски при высыхании существенно темнеют. Учитывайте это, подбирая оттенки для будущего полотна. Выбирайте нетоксичные материалы для работы, пусть они даже будут стоить дороже. Во время работы надевайте фартук, чтобы не запачкать одежду.

Кроме профессиональных кистей с длинными ручками, красок и основы для полотна запаситесь клеем для декупажа, а также удобной бутылочкой с пульверизатором, наполненной водой.

Лучше пользоваться палитрой из пластика — она практичная и легко отмывается. Не забудьте о чистой воде, в которой вы будете полоскать кисти.

Овладев техникой живописи акрилом, вы сможете создавать настоящие шедевры. Немного терпения, старание и правильно подобранные материалы для работы — залог впечатляющих результатов.

Рисование акриловыми красками – это работа с пластиком, если говорить обобщенно. Сам процесс нанесения состава похож на работу с акварелью, но после высыхания образуется водостойкая поверхность. Поэтому важно знать, как правильно пользоваться акриловыми красками, чтобы получить хороший результат.

В первую очередь необходимо позаботиться о том, чтобы материал постоянно находился в рабочем состоянии. Такой состав очень быстро высыхает, поэтому нужно выдавливать акриловые краски из тюбика небольшими порциями. Если для смешивания цветов используется пластиковая палитра, то лучше заранее подготовить распылитель с водой, чтобы обрызгивать поверхность, не давая материалу высыхать раньше времени. При использовании влажной поверхности, например, вощеной бумаги, распылитель не потребуется.

Очень важно регулярно вытирать кисть. Для этого нужно держать под рукой бумажные полотенца или ветошь, о которую промакивать инструмент после каждого мытья. Так можно предотвратить попадание воды на рисунок.

На заметку! Акриловые краски после высыхания будут непрозрачными, если наносить их толстым слоем. Если сильно разбавить материал водой, можно использовать его как обычную акварель.

Важно помнить, что после высыхания формируется водостойкий рисунок, поэтому можно смело наносить следующие слои без риска растворить предыдущие. Цвета верхних слоев будут оптически смешиваться с нижними, в результате чего получится интересный визуальный эффект. Следует также учесть тот факт, что лессировка должна быть действительно тонкой. Если один из слоев сделать более толстым, чем остальные, то рисунок снизу будет практически незаметным. Поэтому лучше тщательно растягивать материал по поверхности рабочим инструментом.

Для увеличения текучести акрилового материала без потери цвета, необходимо использовать специальные растворяющие вещества, а не обычную воду. Также очень важно работать быстро во время смешения красок различных тонов. Для создания резких и четких линий рекомендуется использовать клейкую ленту. Ее можно без последствий наклеивать на рисунок, наносить следующий слой, а затем снимать.

Чтобы правильно рисовать по маскировочной жидкости, необходимо убедиться в том, что она полностью высохла. Данное вещество подходит для любых оснований, но перед тем как использовать его, нужно немного привыкнуть. Не следует наносить толстый слой материала и оставлять кисточку немытой после использования. Если маскировочная жидкость засохнет на инструменте, то его будет проще выбросить, чем отмыть. Поэтому сразу после нанесения следует обработать кисть растворителем.

Совет! Акриловую краску можно использовать в качестве обычного клея. Если предметы не очень тяжелые, достаточно нанести материал на поверхность, а затем прижать предмет и оставить на несколько минут.

Различные техники рисования

Для начала достаточно набора из 6 цветов, потом постоянно работающий с этим материалом мастер постепенно докупает другие цвета. В идеале палитра должна состоять из 18 оттенков. Кроме того, потребуются некоторые инструменты и расходники.

В качестве основы, на которую будет наноситься рисунок, можно использовать деревянные доски, стеклянные или пластиковые поверхности, холсты, металлические листы, бумажные и картонные изделия. Рабочим инструментом могут быть синтетические или натуральные кисти различных размеров. При правильном разбавлении материала допустимо использовать аэрограф.

Используя акриловые краски, важно помнить о том, что для получения нужного визуального эффекта необходимо смешивать разные цвета (см. ). Для этих целей используют пластиковые или бумажные палитры, а для разбавления – вода и растворители. Если планируется использовать чистый акрил, то в качестве инструмента можно применять синтетические плоские и широкие кисти. Работать с таким материал следует максимально быстро.

Перед тем как начать пользоваться акриловой краской, необходимо узнать о техниках рисования:

1. Самый простой метод рисования называется «по влажному». В качестве основания подойдет бумажный холст, который предварительно смачивают водой. Краски также разбавляют и наносят на поверхность. Преимущество метода в том, что рисунок получается очень влажным, поэтому есть время для нанесения деталей и исправления ошибок.
2. Техника, которая требует наличия нескольких кисточек, называется «по сухому». В этом случае речь идет о сухом полотне, на которое наносят разбавленные краски. Материал высыхает быстро, поэтому важно работать несколькими чистыми инструментами.
3. Довольно часто используют технику лессировки. На основание сначала наносится толстый слой акриловой краски или маскировочной жидкости, а после высыхания рисуют по нему разбавленными материалами.
4. Техника «импасто» подразумевает использование широких густых кистей. В этом случае мазки получаются толстыми, а сама картина напоминает полотно, написанное маслом.

Особенности росписи различных материалов

Работа с акриловой краской может отличаться некоторыми нюансами в зависимости от основания, на которое наносят рисунок. Но существует одна общая инструкция по подготовке к работе:

• Первым делом необходимо выбрать основу для рисунка.
• Затем следует ознакомиться с ассортиментом материала и подобрать тот, который подходит к выбранной основе. Пользуясь акриловыми красками, важно следовать рекомендациям производителей, которые указываются на упаковках.
• Далее нужно определиться с техникой, чтобы заранее подготовить кисти и дополнительные расходные материалы. Рекомендуется применять фломастеры, маркеры и туши для финишных работ.

На бумаге

Для рисования акрилом подойдет лист плотной бумаги, которая предназначена для акварели. Стоит она недорого, поэтому отлично подойдет для новичка. Кроме того, материал имеет неглубокое тиснение, благодаря чему очень просто наносить краску. В продаже есть как отдельные листы, так и альбомы. Для работы потребуется палитра, основа, емкость с водой и несколько кисточек.

В качестве рабочего материала можно применить самые простые и дешевые акриловые составы. Сначала наносят эскиз, после чего с помощью краски и широкой кисти создают фон. Работать нужно максимально быстро, чтобы состав не успел схватиться. Если хочется создать эффект акварели, нужно смачивать основу. Для масляного эффекта следует применять сухие листы.

На холсте

После практики на бумаге можно приступить к более сложной технике росписи холста. Для начала лучше использовать небольшое изделие. В первую очередь необходимо перенести эскиз на холст, используя фотографию задуманного рисунка. Техника нанесения такая же, как и при работе с бумагой, только холст нужно регулярно сбрызгивать водой из распылителя – так переходы получатся плавными.

На ткани

В качестве основы можно использовать полотна из хлопка или шелка. Перед началом работ нужно подготовить ткань: постирать ее, высушить и прогладить утюгом. Затем материал растягивают на специальной раме. Далее следует действовать по такому алгоритму: с помощью маркера или карандаша нанести рисунок на ткань, выполнить роспись, используя художественные кисти различных размеров, оставить ткань высыхать на 2 суток. После этого постирать ткань и прогладить с помощью немного разогретого утюга.

На стекле

Самым оригинальным способом изготовления декоративных элементов интерьера является роспись стекла или зеркал. Для этого необходимо подготовить:

• контуры для рисунка;
• акриловую краску и растворитель;
• кисти разных размеров;
• палитру;
• ватные палочки.

Инструкция по росписи стекла:

1. Сначала необходимо зачистить основу. Для этого стекло погружают в теплую воду на полчаса, а затем обрабатывают спиртом.
2. Затем следует перенести рисунок на заготовку.
3. С помощью контура обвести линии.
4. Нанести акриловую краску слоями с перерывами для высыхания материала.
5. В завершение получившееся изделие нужно покрыть лаком.

Важные нюансы работы с акриловой краской

С помощью изделий, расписанных акрилом, можно создать действительно уникальный интерьер. Тканевые полотна отлично будут смотреться вместо обоев на стенах или потолке. Стеклянные вставки украсят ниши из гипсокартона. Кроме того, такие полотна можно использовать в качестве картин. Главное – следовать вышеприведенным инструкциям и помнить о рекомендациях производителей материала. И, безусловно, дать волю фантазии и не бояться экспериментировать.

Как рисовать акриловыми и гашеными флуоресцентными красками

Хочу сделать картину-ночник. Нарисовать такую можно флуоресцентными красками. Еще говорят флюоресцентные красами, кому как нравится. У меня есть акрил и гуашь, соответственно рисунка будет 2. Такие краски продаются как наборами, так и поштучно.

Их отличительной особенностью от других красок являются ярко-кислотные оттенки при дневном освещении, так что сюжет для картины лучше выбирать не из классической живописи. В темноте с флуоресцентными красками происходит невероятная метаморфоза. Но об этом чуть позже. Кроме того бывают флуоресцентная тушь и фломастеры, которыми также можно рисовать, добиваясь аналогичного эффекта.

Начнем с акриловых красок. Ими можно рисовать на разных нежирных поверхностях. Бумагу лучше не использовать, поскольку она не выдерживает тяжесть краски, в крайнем случае берется специальный картон толщиной 3 мм. для акриловой и масляной живописи. Я буду рисовать на загрунтованном холсте, натянутом на подрамник, размером 30х40 см.

Немного теории про акрил. Акриловые краски, которые предназначены для рисования, не токсичны, не имеют резкого запаха, сохнут довольно быстро, при высыхании немного темнеют, делаются на водной основе. Пока краска не высохла, она прекрасно растворяется в воде, а после высыхания ее практически невозможно удалить с поверхности. Для акриловых красок не нужны дополнительные растворители и разбавители, за исключением некоторых техник рисования. Краски светостойкие, то есть не выгорают на солнце, поэтому дополнительная защита готовой работы лаком не требуется. Краска хорошо ложатся на поверхность для рисования и, в основном, хорошо ее укрывают. Для рисования акриловыми красками лучше всего подходят жесткие синтетические кисти.

Флуоресцентные краски, в том числе и акриловые, хорошо смешиваются между собой, что позволяет создавать разные оттенки. Чисто теоретически их также можно смешивать и с матовыми красками, но по моему личному опыту лучше этого не делать, за исключением подмешивания белой флуоресцентной краски в матовые краски пастельных цветов для создания светлых пятен на полотне. Позже покажу почему. А сейчас я как раз наношу фоновый слой из смеси матовой краски цвета «розовая пудра» с белой флуоресцентной.

Белая флуоресцентная краска полупрозрачна, она не только высветляет оттенки красок, к которым подмешивается, но и забирает их укрывистось. Соответственно для получения непрозрачного цветового участка нужно нанести на полотно несколько слоев смеси. Также белой краской можно высветлять другие оттенки в лессированной технике, то есть ее нанесением поверх цветной краски.

После высыхания фонового слоя под копирку переношу контуры рисунка на холст. Силуэтных рисунков в интернете невероятное множество. Я выбрала романтичную парочку под зонтиком. Еще силуэтный рисунок можно банально вырезать, приложить к холсту и обвести по контуру карандашом. О других способах переноса контуров на поверхность для рисования можно прочитать тут.

Теперь мне нужно защитить контуры изображения от попадания на них других красок. Для этого я использую маскирующую жидкость. Вообще она предназначена для рисования акварельными красками на бумаге. Это латексный раствор, который при высыхании образует пленку на поверхности, которая потом легко удаляется рукой или ластиком. Просто в акварели не принято использовать белую краску и чтобы оставить некоторые участки рисунка нетронутыми, например блики, их покрывают маской.

Маскирующая жидкость наносится на поверхность толстым слоем. В связи с тем, что она быстро застывает, для нее лучше взять отдельную кисть, либо работать быстро и сразу после завершения работы промыть кисть теплой проточной водой с мылом или с жидкостью для мытья посуды.

Маска высохла. Дальше в ход идут разноцветные флуоресцентные краски. Ими можно рисовать в разных техниках, как обычным акрилом — наносить и густые пастозные мазки, и совсем жидкие, сильно разбавленные водой. В данном случае я выбрала технику «мокрым по мокрому» для получения акварельного эффекта. Смачиваю поверхность холста водой из пульверизатора с очень тонкой струей распыления, прикрывая рукой силуэтный рисунок.

Поочередно выкладываю краски разных цветов на палитру и смоченной в воде кистью наношу их на холст. Над холстом у меня лежит линейка для приблизительно одинакового распределения красок разных цветов. Вначале идет лимонная краска по центру, потом, продвигаясь к левому краю полотна – оранжевая, красная светлая и карминовая. Затем в правую сторону от лимонной идет зеленая светлая, голубая и фиолетовая.

Флуоресцентные краски относятся к категории светящихся красок наряду с фосфоресцентными и люминесцентными, которые способны накапливать свет и некоторое время излучать его в темноте. Фосфоресцентные краски применяются в основном в технических целях, поскольку фосфор, входящий в их состав, является небезопасным для человеческого здоровья. Ими делают дорожную разметку, окрашивают разные знаки и указатели, а также стрелки и цифры некоторых часов. Люминесцентными красками можно рисовать. Об особенностях рисования люминесцентными красками на нашем сайте скоро будет опубликована отдельная статья.

Максимальный эффект свечения флуоресцентных красок достигается под воздействием ультрафиолета, благодаря наличию в их составе специальных органических веществ с флуорофором – фрагментом молекулы, которая придает веществу светящиеся свойства. Наиболее распространенными веществами, способными к флуоресценции, являются: хинин, флуоресцеин, эозин и родамин.

Флуоресценция – это физический процесс. При обычных условиях, когда свет попадает на любую поверхность, он частично поглощается, а частично отражается. Причем отражается только луч того света видимого спектра, какой соответствует цвету окрашенной поверхности. Этот отраженный свет, попадая нам в глаза, стимулирует работу фоторецепторов в результате чего мы видим, в какой цвет окрашена поверхность.

Но если предмет или объект содержит флуоресцентные молекулы, они возбуждаются от попадания на них ультрафиолетового излучения, которое человеческий глаз не видит, и сами начинают испускать энергию. При этом частичный расход энергии во время поглощения приводит к увеличению длины волны при испускании, в результате чего цвет светового луча смещается в сторону видимого спектра, который наш мозг через глаза воспринимает как яркий цвет.

После нанесения краски, пока она не начала подсыхать, опять вспрыскиваю поверхность водой и слегка приподнимаю верхний край за подрамник, чтобы жидкие краски равномерно распределилась по холсту. Они стекают вниз, а на границе двух цветов смешиваются между собой, образуя плавные переходы.

Пока потеки краски на контурном рисунке жидкие, удаляю их влажным бумажным полотенцем и опять жду полного высыхания красочного слоя.

Даже в очень жидком состоянии флуоресцентный акрил почти не потерял свою яркость Убираю с холста застывшую маскирующую жидкость, она тут больше не нужна. Как видите, маска, хоть и предназначена для нанесения на бумагу, прекрасно выполняет свою функцию и легко отделяется от загрунтованного холста, не оставляя следов.

Закрашиваю силуэты героев черным цветом. Черной флуоресцентной краски не бывает вообще, ни в наборах, ни поштучно. Если в рисунке нужен черный цвет, используется обыкновенная черная краска, у меня матовая. Круглой кистью № 0 обвожу границы силуэтов, а кистью № 2 закрашиваю внутреннюю часть.

Слегка подправляю остатки розового фона, а по краям сухой губкой наношу на холст небольшое количество желтой и зеленой краски в замесе с белой.

По-моему в дождливом сюжете не хватает дождя. Обычно в рисовании он изображается белым, серым или голубым. У меня будет светло-голубой дождь. На палитре высветляю голубую краску белой и лайнерной кистью по всей поверхности полотна, включая силуэты, рисую тонкие прерывистые линии разной длины в хаотичном порядке, но приблизительно в одном направлении, как наклонен зонтик. На холсте лежит линейка. Конечно же, кистью под линейку не рисуют. Она выполняет роль направляющей для косого дождя.

Ну и давайте я еще быстренько сделаю рисунок гуашью, только теперь на черном фоне, а потом мы проанализируем оба вида флуоресцентных красок.

Самое основное, что нужно знать про гуашь в рисовании, так это то, что краска не токсичная, без запаха, быстро сохнет и хорошо растворяется в воде. Ею, в отличие от акриловой краски, можно рисовать на бумаге плотностью не менее 180 г/м2, иначе бумага идет волнами от воды. Кисти – такая же синтетика, как и для акрила, но лучше немного помягче. Еще, чтобы бумагу не сильно коробило, ее лучше по краям прикрепить малярным скотчем к столу или планшету для рисования. Как раз на бумаге плотностью 180 г/м2 я и рисую. Формат бумаги стандартный А4.

Контурный рисунок я скачала в интернете и уже нанесла на бумагу. Теперь просто прорисовываю детали объекта. Это будет хамелеон – животное, способное менять окраску.

Кожа хамелеона состоит из роговых чешуек. Их границы я прорисовываю черной или затемненной краской. Внутри некоторых чешуек я использую 2-3 оттенка одного тона. Гуашь, как акварель, высветляется водой. Так же ее можно высветлить белой краской. Но слишком сильно выбеливать краски я не советую, потому что гуашь, опять же в отличие от акрила, после высыхания и так светлеет. Затемнить цвета потом очень сложно, поэтому гуашью принято рисовать по принципы – от темного к светлому. А вот темный участок, после высыхания, легко перекрывается светлой краской. Можно сказать, что гуашь – это что-то среднее между акрилом и акварелью. В некоторых чешуйках я использую пары соседних спектральных цветов: желтый с оранжевым или с зеленым, синий с зеленым или с фиолетовым и красный с фиолетовым.

Рептилия нарисована. Правда я на нее потратила чуть больше времени, чем планировала. Сейчас я работаю над черным фоном. По мере приближения к краям листа бумаги, понемногу отклеиваю скотч. Обычно на рисунках, сделанные гуашью, которые вставляются в раму, край остается не закрашенным и его не видно под рамкой. Но по моей задумке все участки будут видны. После высыхания черная гуашь также светлеет. Чтобы добиться полной темноты, нужен еще один слой краски.

Еще одна особенность гуаши состоит в том, что эта краска боится воды даже после высыхания. С одной стороны это хорошо, поскольку засохшими в банке красками можно продолжать пользоваться, как акварельными. А с другой стороны это плохо, потому что надо позаботиться о защите готового рисунка. Даже влажные руки способны нанести непоправимый вред работе. Я знаю, что некоторые используют фиксативы, предназначенные для пастели. Я обычно защищаю гуашь стеклом, просто вставляю рисунки в фоторамки.

Давайте теперь проверим, как будет работать картина-ночник в темноте!

Выключаю свет и…

Ничего не происходит.

В полной темноте флуоресцентные краски не работают. Как я уже сказала, им нужен ультрафиолет. Естественными источниками ультрафиолетового излучения являются Солнце, звезды, туманности и другие космические объекты. Лучи ультрафиолета бывают 3-х типов – А, В и С, в зависимости от длины волны. Только длинноволновая часть ультрафиолетового излучения типа А и В достигает земной поверхности, большая ее часть не пропускается озоновым слоем атмосферы.

Обычные лампы бытовых осветительных приборов также излучают ультрафиолет типа А, но в очень малых дозах. Причем чем холоднее свет, тем флуоресцентные краски кажутся нам ярче, правда незначительно. Сравните сами:
— теплый желтоватый свет

— белый свет, приближенный к дневному солнечному

— холодный голубоватый свет.

И все же, для проявления всей прелести флуоресцентных красок, нужна темнота. А еще нужна ультрафиолетовая лампа. Бытовые УФ-лампы бывают разных видов, в зависимости от их предназначения. В частности у меня есть: лечебная лампа, фито-лампа для растений, лампа для маникюра, а так же для тусовок и вечеринок. Еще бывают лампы для кварцевания, для очистки воды, для обогрева террариумов, для загара, для проверки документов и банкнот. У этих ламп разный световой поток и разная длина ультрафиолетовой волны. Некоторые из них, при длительном воздействии, вредны для здоровья.

Чтобы подсвечивать картины, выбирайте лампы для вечеринок с приглушенным световым потоком и смещенным спектром ультрафиолетового излучения, которые не сильно раздражают глаза, но при постоянной работе, может вызвать фотостарение кожи и атрофию подкожной жировой ткани. Так что, я не рекомендую размещать такую картину-ночник в спальне, особенно в детской, а УФ-светильник лучше направлять на стену с картиной, а не в цент помещения, где она висит.

Вот так выглядят картины, нарисованные флуоресцентными красками, в ультрафиолете.

Касательно прорисовки светлого фона для картины. Смотрите, обычные краски в ультрафиолете выглядят очень темными, даже пастельные оттенки. А вот добавление белой флуоресцентной краски позволяет высветлять фон. При этом, обратите внимание, на то, что все оттенки становятся холоднее, будто мы добавляем в них светло-фиолетовую краску.

Еще хочу внести ясность по поводу способности стекла защищать от воздействия ультрафиолета. Обыкновенное стекло не пропускает излучение типа В – это то излучение, которое придает нашей коже загар. Для дополнительной защиты от лучей типа А нужно специальное стекло, как в солнцезащитных очках. Это я к тому, что поверхность картины, нарисованной флуоресцентными красками, можно спокойно защищать стеклом.

И в качестве бонуса тем, кто терпеливо дочитал мою жутко нудную лекцию по физике до этого момента, расскажу, как сделать имитацию ультрафиолетовой лампы в домашних условиях на примере карманного фонарик. Лучше, если это будет белый холодный свет, который содержит больше сине-фиолетовых лучей.

На фонарик наклеиваю прозрачный скотч и закрашиваю его синим фломастером. Сверху опять наклеиваю скотч и закрашиваю его фиолетовым фломастером. Затем еще один синий, снова фиолетовый и т. д.

Пигмент плохо наносится на пленку, поэтому чем больше будет слоев, тем лучше. Таким образом получается темно-фиолетовый полупрозрачный фильтр, который при попадании на него белого света от фонарика будет поглощать все лучи видимого спектра, кроме фиолетовых.

В самом конце наклеиваю последний кусочек скотча, чтобы перекрыть фломастер и не пачкать руки.

Только не ждите чуда! Фонарик способен лишь подсвечивать картины сине-фиолетовым цветом, создавая иллюзию ультрафиолета и немного меняя оттенки красок. Он не превращается в детектор валют.

Водяные знаки на гривневой купюре не просвечиваются фонариком, в отличие от UV лампы.

Эксперименты: сочетания разных материалов

В жизни мне попался замечательный преподаватель — Александр Петрович Лепетухин. В университете он учил нас постоянно экспериментировать, смешивать краски, пробовать новое. С тех пор у меня осталась глубокая любовь к эксперименту.

Тонкие лессирующие способности, многообразие цветовой палитры, быстрое высыхание и доступность — основные качества акварели. Давайте рассмотрим, с какими материалами ее можно сочетать в работе.

Акварельные карандаши

1. Такими карандашами можно сделать на бумаге предварительный рисунок. Когда сверху ляжет краска, они мягко будут размываться водой. Подбирая цвет карандаша под краску, можно замаскировать предварительный рисунок или совершенно его размыть за ненадобностью. Можно специально грубо заштриховать и сделать заливку краской — рисунок будет хорошо виден. По сухой бумаге получаются эффекты тонировки, штриховки и проработки мелких деталей. Если что-то пошло не так, всегда можно размыть водой и попробовать снова.

2. Второй вариант — поработать карандашами по влажной бумаге. Тут надо обратить внимание на влажность бумаги: чем больше воды, тем мягче края у карандашной линии. В этом варианте хорошо подходят чернильные карандаши, они дают более яркий цвет.

Акрил

1. Акрил образует водонепроницаемую пленку после высыхания, поэтому поверх акрила работать акварелью не получится. Зато есть интересный эффект белого акрилового грунта: на него акварель ложится с эффектом выбеления. Этот прием можно использовать для создания текстур, бумагу выбирать при этом желательно фактурную.

2. Акрилом можно смело работать поверх акварели, в густом виде он полностью перекрывает основу, а в разбавленном делает прозрачные лессировки и тонирует.

3. Акрил можно вводить в акварель во время работы на влажной бумаге. Краска густая и дает приятные разводы с мягким краем. При высыхании может стать матовой, поэтому лучше провести этот эксперимент на отдельном листе, а не сразу на работе. Желательно использовать для акрила отдельные кисти и хорошо промывать их после работы. 

Можно ли рисовать картины строительными акриловыми красками. Советы по работе с акриловыми красками

Акрил относительно новый материал в художественном мире и гораздо моложе масла, но может стать его прекрасной альтернативой. Акриловая краска представляет собой водно-дисперсную краску на основе полиакрилатов (преимущественно полимеров метил-, этил- и бутил акрилатов), а также их сополимеров в качестве пленкообразователей. Это значит, что рисовать ей можно с применением воды, не требуется никаких разбавителей и масел.

В зависимости от техники акрил может быть похожим на акварель или масло. После высыхания краска превращается в эластичную пленку, не тускнеет со временем и может даже выставляться на улице, так как устойчива к внешним воздействиям. После высыхания акрил немного темнеет, это стоит учитывать при рисовании.

Акрил — вещь прекрасная, он почти не пахнет, дешевле масла и рисовать им можно практически на любой поверхности. Подойдет и бумажный скетчбук (листы лучше брать поплотнее, потому что бумага может пойти волнами), и холст на картоне, и картон. Если рисовать на деревянной поверхности, лучше ее сначала прогрунтовать. Рисовать удобнее всего синтетикой и щетиной, потому что краска тяжелая и нежные кисточки вроде белки или пони быстро портятся, плюс кисти сразу же после работы необходимо мыть, иначе краска засохнет и кисть будет безнадежно испорчена. В банку с водой лучше наливать прохладную, а не теплую воду — от нее акрил может застывать в основании пучка кистей. После работы следите, чтобы все тюбики и банки с краской были плотно закрыты, иначе краска высохнет.

Если использовать больше воды — акрил может быть прозрачным, хотя и уступает акварели, но рисовать лессировками все равно можно. После высыхания акриловые лессировки не размываются, поэтому можно без опаски рисовать сверху. Я предпочитаю имитировать масло, поэтому пишу жирными мазками. В этом случае можно вообще не использовать воду, но я все-таки промываю в процессе кисти, правда отжимаю их, чтобы лишнюю воду не нести на холст. Можно писать прозрачными мазками поверх плотной подложки. Самый крутой вариант — писать на холсте на картоне. Такую картинку удобно вставить в раму, если нужно, она легкая и выглядит более презентабельно, фактура же полностью имитирует холст, что добавляет иллюзию масляной живописи, особенно если использовать мастихин.

Прелесть и одновременно сложность акриловых красок в том, что они быстро сохнут, поэтому даже на палитре краски высыхают. Можно использовать замедлитель высыхания, однако о нем я сказать ничего не могу, не пробовала.
Я использую специальную палитру, чтобы слегка замедлить высыхание.

Беру фарфоровую или стеклянную тарелку (она более устойчивая), застилаю ее бумажными полотенцами и мочу под краном всю конструкцию. Воды должно быть прилично, но немного отжать полотенца стоит. Поверх полотенец кладу лист обычной кальки, у меня она слегка глянцевая, что удобно, кисточки лучше скользят. Слегка прижимаю кальку, чтобы она стала влажной, но не промокла совсем. Теперь можно выдавливать краску на кальку, под ней будет вода и краска в этом случае сохнет медленнее. Сразу много краски выдавливать не стоит. После работы можно закрыть палитру пищевой пленкой и поставить в холодильник, краски могут остаться жидкими до нескольких дней. Такой способ на самом деле позволяет экономить краски. Очень удобно в процессе работы пользоваться небольшим пульверизатором смачивая краски на палитре. Перед рисованием кисти можно замочить на ночь в воде, так они вберут в себя некоторое количество воды и не будут впитывать ее в процесс работы.

Я пробовала акрил разных производителей, зарубежные марки круты несомненно, из отечественных мне очень нравится серия Мастер-класс и Ладога, рисую в основном ими. Если попадется акрил Гамма — не тратьте деньги, он ужасен и отвратителен. Акрил бывает в банках и тюбиках, в манках краска более жидкая, в тюбиках более густая. Я предпочитаю тюбики, они удобнее, занимают меньше места и краска более маловероятно высохнет внутри тюбика. Идеальный акрил слегка жидковатый и одновременно густой, по консистенции должен быть примерно как майонез. В нем не должно быть комков и он не должен быть совсем густым, как зубная паста. В этом случае очень трудно делать плавные гладкие градиенты и сложно вообще размазать его по поверхности. Гамма как раз с комками и слишком густая, причем в каждом тюбике краска будет разной по консистенции.

Для того, чтобы попробовать, не обязательно покупать 100500 цветов сразу, акрил хорошо смешивается и набора в 6-12 цветов может оказаться вполне достаточно.
По своему опыту советую избегать ультрамарина в качестве базового синего цвета, лучше взять что-нибудь вроде голубой ФЦ или кобальта синего. Также стоит подобрать нейтральную зелень — зеленую среднюю например. Белила самые лучшие титановые, они не желтеют со временем. Вот идеальный на мой взгляд набор для новичков, очень бюджетный по цене и отличного качества.

Есть еще такой момент — если у вас предполагается темный фон, не закрашивайте все полотно. Лучше оставить незакрашенными те участки, которые должны быть другого цвета. Акрилом очень сложно перекрываются темные цвета типа черного и темно-синего. В противном случае придется закрашивать объекты белым и лишь после этого писать поверх нужным цветом.

Акрил прекрасно сочетается с другими материалами, например маркеры, тушь, цветные ручки, та же акварель, пастель. Возможности практически безграничны, поэтому акрил так любят художники работающие в технике mixed-media.

Акрил почти не отмывается с одежды, поэтому фартук может оказаться очень не лишним.

Напоследок в галерее несколько дополнительных картинок в разных техниках, все картинки в посте взяты с пинтереста.

Урок № 31. Рисуем акрилом цветы.

Продолжаем уроки живописи для начинающих художников, которые публикуются в .

Сегодня мы с вами нарисуем первую картину, используя акриловые краски . Если вы уже подготовили все необходимое, можно начинать изучать эту очень интересную технику.

Сразу же хочу обратить ваше внимание на то, что белой краски может понадобиться намного больше, чем всех других оттенков. Потому что ее придется часто добавлять, чтобы добиться нужного вам цвета. В продаже есть белила цинковые и белила титановые.

Титановые белила лучше смешиваются и накладываются на холст. В наборе красок обычно есть титановые белила, а если вы покупаете отдельную баночку, просто обращайте внимание на то, что на ней написано.

Для нашей картины можно купить и холст на картоне, и натянутый холст. Холст на картоне стоит дешевле, поэтому проще начать рисовать именно на такой основе.

Для этого урока я выбрала простые цветы, которые растут в горшке около стены, обшитой досками. Поэтому мы научимся не только рисовать сами цветы, но и сможем поработать над интересным фоном.

Как только вы начнете рисовать акрилом, то сразу же поймете, насколько интересно работать художнику с такими красками.

Если акварелью мы рисовали последовательно, ждали, пока она высохнет, то сейчас можно рисовать быстро и работать не с отдельными участками, а сразу над всей картиной.

В следующих уроках мы с вами научимся использовать в технике акрила прием послойной лессировки, достигая при этом удивительных прозрачных оттенков.

Мастихин тоже пригодится нам для нанесения краски, им удобно наносить густую краску, не разбавляя ее при этом водой. Если акварель мы всегда разбавляли водой, а потом наносили тонким слоем, то акрил можно использовать в технике импасто.

При такой технике происходит густая накладка красок, чтобы усиливался световой эффект и общее впечатление от картины.

Акрил всегда доставляет художнику большое удовольствие и помогает передавать свое настроение тем людям, которые потом будут смотреть на уже готовую картину.

Акриловые краски можно наносить на картину не только кисточкой, но и просто пальцем.

Не забывайте промывать кисточки во время работы и делайте это тщательно. Иначе акриловая краска засохнет, и ваша любимая кисточка будет полностью испорчена.

На вашем столе должна обязательно стоять баночка с водой, краски и палитра.

После промывания кисточки ее можно протереть сухой тряпочкой и поставить подсыхать в какую-нибудь вазочку или баночку.

Научитесь наслаждаться работой с красками и получать удовольствие от творчества.

Конечно, у любого художника бывают дни, когда почему-то нет настроения, хотя уже все готово для рисования. В этом случае не надо себя заставлять, просто сделайте перерыв, немного помечтайте, и снова творческое настроение вернется.

Тип характера человека тоже определяет, как он смотрит на мир. Если вы давно хотели узнать себя лучше, можете почитать про типы темперамента человека на сайте www.zuit.ru в разделе психология личности.

Все художники – это особенные люди, они немного по-другому смотрят на мир и всегда видят его удивительные стороны, которые так хочется изобразить на своей картине!

Холст на картоне проще всего положить на стол, но можно установить и на специальную подставку — мольберт.

Для начала мы научимся рисовать на горизонтальной поверхности.

Итак, положите перед собой основу для рисования и возьмите в руки простой карандаш. На холсте можно рисовать углем или карандашом. Или делать наброски тонкой кисточкой. Но мы пока будем придерживаться проверенного способа. Если вы занимались вместе с нами, изучили все уроки акварели, то сейчас у вас не вызовет никаких трудностей то, о чем я буду рассказывать.

Смотрим на фотографию и делаем набросок при помощи карандаша. Цветы не надо вырисовывать слишком тщательно, намечаем трещины между досками и рисуем горшок, в котором растут цветы.

Между цветами схематично рисуем листья. Карандашные линии нам еще пригодятся, они до какого-то момента будут видны сквозь краску, а потом исчезнут.

Набираем из баночки красную или розовую светлую краску и переносим ее на палитру. Вместо палитры хорошо использовать простой белый лист бумаги или отрывную бумажную палитру.

Добавляем белила титановые и смешиваем. После этого надо эту смесь немного разбавить водой, и только потом мы начнем рисовать на подготовленном холсте.

Один простой совет: набирать краску из баночки надо самым кончиком кисточки, иначе краски будет слишком много, и она просто не будет израсходована. На палитре лишняя краска быстро засохнет и ее придется выкинуть.

К белилам добавляем каплю синего цвета и рисуем горшок, закрашивая таким образом холст. Обратите внимание на то, как ложится краска.

Чем гуще ваша смесь, тем более фактурной будет поверхность, а мазки кисточкой станут рельефными, а не плоскими, как это было при работе с акварелью.

Рисуем листья, смешивая для этого светлый оттенок зеленой краски и желтую краску. Между цветами просто ставим небольшие пятна, пока форма не имеет значения, потому что мы накладываем только первый слой краски. Белые места между листьями оставляем как есть, не закрашивая.

После его высыхания мы начнем работать более тщательно над каждым цветком или листочком.

На следующем этапе нам нужно нанести слой краски на фон. Поскольку цветы висят на стене, которая обшита досками, подготовим смесь нескольких красок, чтобы получился нужный цвет.

На палитре смешаем желтую краску, добавим в нее красную и хорошо перемешаем. После этого наберем на кисточку немного коричневой краски и тоже добавим в эту смесь. После этого разбавим смесь водой и посмотрим, что у нас получилось.

Если вы набрали на кисточку краски больше, чем вам нужно, просто проведите кисточкой по палитре в другом месте, тогда лишняя краска вам не помешает. Она останется на палитре, ее можно будет использовать для другой смеси.

Акриловые краски являются одним из самых популярных материалов для художников. Преимущество этих красок перед некоторыми другими в том, что акрил очень быстро засыхает. Если при написании картины или маслом художникам порой приходиться ждать час или даже несколько часов, чтобы высох один слой для нанесения последующего, то с акрилом эти проблемы просто исчезают, так как этот материал высыхает в считанные минуты. Однако с этим могут быть вызваны и определённые осложнения, так как моментально сохнущие краски не позволяют внести простые и быстрые изменения. Ещё одним преимуществом акрила является то, что, в отличие от масляных красок, акрил не даёт трещин. Его можно наносить тонким или толстым слоем, акрил можно наносить очень густым или в разбавленном водой состоянии. Акрил пригоден для нанесения на такие поверхности, как холст, полотно, стекло, дерево, металл и другие поверхности.

Кроме всего вышесказанного, художники предпочитают акриловые краски масляным и акварельным потому, что они имеют свою, полностью уникальную цветопередачу, которую порой очень сложно отобразить при помощи других материалов. Благодаря своим удивительным особенностям, акрил может использоваться в одной картине в разных своих состояниях, к примеру, в жидком виде для нанесения фона и в густом — для создания объёмных изображений. Таким образом, можно достичь необычной фактуры произведения.

Во многом акрил очень схож с масляными красками. Отличие и преимущества его в том, что с этим материалом не нужно растворителей. Кроме того, инструменты, руки и испачканная одежда от акрила легко отмываются. Ещё одним преимуществом является то, что акриловые краски не имеют запаха и для страдающих аллергией от воздействия красок являются просто спасением, так как очень редко вызывают негативную реакцию организма.

Производство акриловых красок на масштабном уровне было налажено с середины пятидесятых годов прошлого столетия. Немецкими химиками было открыто уникальное свойство акриловых кислот, позволяющее при смешивании их с органическими наполнителями давать результат в виде устойчивых полимерных композиций. В 50-х годах американская компания Bocour Artists Colors разработала спиртовую акриловую краску под названием «Магна», которая предназначалась для живописи. Изобретение американских производителей позволило запустить массовое производство акриловой краски во всех странах мира.

Со временем технология производства акриловой краски была усовершенствована: спирт был заменен на воду, что позволило существенно расширить сферу применения покрытия данного вида. Американский художник Франк Стелла, при изучении возможных свойство красительных веществ, активно применял акрил в написании художественных полотен. В Европе акриловая краска была произведена в Испании, и в последствии широко применялась в сфере изобразительного искусства.

В настоящее время высокое качество акриловых красок позволяет использовать данный продукт в отрасли отделочных и декоративно-прикладных работ.

Применение акриловых красок для живописи

Техника применения акриловых красок многообразна и зависит от материала и поверхности нанесения. Наносится краска валиком, распылителем или кистью. По сути, краска универсальна, и используя ее, можно добиться любой художественной фактуры. Краска быстро сохнет, не выгорает под воздействием света и солнца, не тускнеет, обладает водостойкостью, и богатой палитрой. Ее можно применять на металле, дереве, ткани, стекле, керамике, на бумаге и холсте. Акриловые краски образуют прочную водостойкую пленку за счет использования акриловой смолы в виде водной дисперсии, поэтому они прекрасно наносятся практически на любую поверхность.

Для создания художественных работ с акриловыми красками необходимо работать в традиционной технике — станковой масляной или темперной живописи. Если краску наносить на тубу или немного разбавлять, то работа будет напоминать традиционную живопись маслом. Более густая консистенция превосходно подойдет для работ, где уделяется роль фактуре. Более жидкая консистенция подходит для использования на масштабных участках поверхности.

Акриловые краски незаменимы при многослойной живописи и технике подмалевки. Поскольку эти краски не размываются водой после высыхания, в отличие от акварели, то при их использовании не будет риска размывания нижнего слоя. Также краску можно с успехом применять и для акварельной однослойной живописи.
Для придания большей выразительности цветовой гаммы и глубины можно применять и технику лессировки, где в начале на поверхность наносят более густую краску.

При работе с акрилом можно применять и технику «импасто», будто работая с маслом. Также акриловые краски подходят для каллиграфических работ, где создается тонкие аккуратные линии.

Акрил можно использовать в качестве грунтовки, комбинировать с различными красками, применять аэрографию, и создавать любую палитру. Все зависит от творческой фантазии и желания художника.

Особенности применения акриловых красок для живописи

Применяя в работе краску, важно знать несколько полезных вещей:

• Поверхности желательно должны быть очищены от загрязнений и пыли;
• Работы проводятся при температуре не ниже 10 С;
• Краска до высыхания с инструментов и тары удаляется водой;
• Хранить акриловую краску необходимо закрытой;
• Высохшая краска может быть удалена с помощью растворителя используемого для акрила.

В последней колонке у Наташи в коментах спрашивали про общие советы для акрила, я хотела дать ссылку, а потом решила весь текст скопировать сюда.
Я когда-то давно переводила советы по работе с акрилом для сообщества хочу_рисовать. Думаю, тут они тоже могут пригодиться. Все советы переводные с американских сайтов. Половина уже Наташей рассказано, извините за повторы.
Хотя советы для живописцев, что-то может пригодиться и артжурнальщикам.

10 советов для живописи акрилом
Практические советы для начинающих использовать акрил.

Акриловые краски — очень гибкие и многообразные в использовании, быстросохнущие краски и могут быть использованы как неразбавленными, прямо из контейнера (как масло) так и разведенными водой или другими разбавителями и использоваться как акварель. С массой промежуточных вариантов. Вот несколько советов начинающим.

Совет 1: Как сохранять работоспособность акрила
Поскольку акрил сохнет так быстро, всегда выдавливайте лишь небольшое количество краски. Если вы используете обычную пластиковую палитру, купите разбрызгиватель и время от время разбрызгивайте водяной тонкий туман над красками, чтобы они не высыхали. Не дающие сохнуть палитры — в которых краска выдавлена на лист провощеной бумаги, положенной поверх влажного листа акварельной бумаги — позволяют не сбрызгивать краски, но в них нет отверстия для пальца и при держании их могут возникнуть трудности.

Совет 2: Сушите кисти
Всегда держите кусок бумажного полотенца или тряпку возле банки с водой и привыкните вытирать кисть после каждого споласкивания. Так вы избежите затекания воды на ферулу (металический обжим между волосяной частью и ручкой) — и затем капания на работу и порчи ее.

Совет 3: Плотно или прозрачно
Если накладывать краску густо — прямо из тюбика или смешанную с небольшим количеством воды, либо с добавлением белил — все акриловые краски непрозрачны и кроющи. Разведеные водой могут быть использованы как акварель или в аэрографе.

Совет 4: Акрил против акварельной отмывки.
Когда отмывка (заливка тонким слоем прозрачной краски) акрилом высыхает, она становится постоянной, в отличие от акварельной заливки не размывается водой, и поверх нее можно спокойно писать, не влияя на нижний слой. Следующие прозрачные заливки смешиваются оптически с нижними. Заливка же акварелью всегда может быть размочена и вытерта тканью — почти до чистой бумаги.

Совет 5: Лессировки — думай тонко.
Если вы хотите писать прозрачными, многослойными, похожими на акварель лессировками, нужно делать это тонкими слоями. Толстый слой краски будет иметь глянцевую поверхность.

Совет 6: Улучшить текучесть без потери цвета
Если вы хотите, чтобы краска была жидкой, но насыщенность цвета не терялась, вместо воды используйте специальные растворители для акрила, повышающие текучесть.

Совет 7: Смешивание акриловых красок
Поскольку акрил сохнет очень быстро, вам придется работать на скорости, если вы хотите, чтобы цвета плавно переходили друг в друга на вашей картине. Если вы пишете по бумаге, увеличить время высыхания можно, если увлажнитть бумагу.

Совет 8: Резкие края
Маскировочную ленту можно наклеивать и удалять с высохшего слоя без всякого вреда для краски. Таким образом легко добиться четких границ. Убедитесь лишь, что края ленты приклеены плотно и не накладывайте вдоль границ слишком толстый слой краски — иначе не удастся добиться ровной чистой границы, когда вы удалите ленту.

Совет 9: Отмыватель для маскировочной жидкости.
Маскировочная жидкость может быть использована в акриле так же, как в акварели. Но помните — если она засохнет на кисти, удалить ее практически невозможно. Поэтому полощите ее в в каком-нибудь отмывателе сначала (специальной жидкости) — тогда ее будет легче отмыть

Совет 10: Использование акрила в качестве клея для коллажей
Если слой акрила достаточно толст, а предметы для приклеевания не слишком тяжелы, акриловые краски работают как клей в коллажах.

Советы по акрилу от практикующих художников.

Вода для живописи акрилом
Используйте три банки с водой для кистей: первая, лучше всего с несколькими каплями жидкости для увеличения текучести, — разбавлять краски для лучшего движения по полотну; вторая, с теплой водой и добавлением жидкости для мытья кистей — для того, чтобы отмывать кисти; третья, с обычной водой — для споласкивания. Мойте кисти каждые несколько минут. Дайте акрилу засохнуть на кисти — и можете ее выкинуть!

Использование и хранение акрила для небогатого художника.
Когда я был студентом и бюджет мой был сильно ограничен, я не мог покупать всякие продвинутые штучки вроде специальной палитры для невысыхания красок. Но когда я работал над картиной, я хранил свои краски в форме для яиц (из стироформа, не не картона). Ячейки ее хранят большое количество краски и хороши для смешивания оттенков. Если я прерывался во время работы, я клал влажное бумажное полотенце поверх красок и закрывал крышку. Краски внутри не высыхали три дня!

Используйте контейнеры от пленок для хранения акриловых красок
Если у вас поблизости есть проявка и печать фото, вы можете попросить их сохранять для вас контейнеры от 35-мм пленки. Заказчики обычно приносят пленку в них. Обычно мастерским эти баночки не нужны и они охотно вам их отдадут даром. Я использую их для хранения краски, соскобленной с палитры после живописного сеанса. Это отличный способ сохранить оттенки которых вы могли намешать слишком много и хотели бы сохранить для следующей работы. Я обычно мастихином наношу пятнышко краски на крышку баночки — или помечаю их несмываемым маркером, так я знаю, какой цвет внутри, не открывая баночки. Открывая и закрывая баночку, чтобы посмотреть, мы впускаем туда воздух и краска сохнет быстрее. Краска долго остается рабочей в таких баночках. иногда я даже пишу прямо из контейнера, не вываливая содержимое на палитру.

Как иметь достаточно смешанного оттенка
Когда я пишу акрилом, я смешиваю краски в маленьких китайских чашечках. Обычно я смешиваю больше, чем нужно для того, что бы потом, после высыхания краски я могла закрасить пропущенные места или места, где краска легла неравномерно. Такие чашечки я кладу в пластиковые пакетики на зипе и плотно без воздуха закрываю. Краска остается жидкой в течении трех дней.

Как красить акриловыми красками

Для художников и любителей творчества настало время, когда времени много, природа радует взгляд, а магазины – широким ассортиментом специфических товаров. Среди обилия пастелей, кисточек, красок, мольбертов, карандашей с разными оттенками, от перламутровых до неоновых, графитовых палочек и губковых штампов нелегко растеряться и вообще ничего не выбрать. Сегодня мы объясним, что такое акриловые краски, как с ними работают, как их отмывают, на чем ими можно рисовать и насколько прочным получится изображение в итоге.

Акриловые краски

По сути, это смола, перемешанная с яркими пигментами и разложенная по тюбикам. Она прекрасно справляется с различными задачами: ею пользуются и реставраторы мебели, и дизайнеры, и создатели одежды в единичных экземплярах, и юные модницы, и любители абстрактной живописи на любых поверхностях.

Вообще благодаря структуре акрил после высыхания становится особо прочным, он не боится ни простого попадания воды, ни стирки в машинке на стандартных режимах, не выцветает и не тает на жаре под прямыми лучами солнца. Также интересна его текстура: получившийся рисунок выглядит и ощущается объемным, фактурным, поэтому с помощью акриловых красок можно обыграть множество моментов в интерьере, которые после ремонта выглядят тусклыми и неинтересными.

Как акрил разбавить

На самом деле подсохшие краски в тюбиках — это достаточно распространенное явление, особенно, если их срок годности подходит к концу. В такую емкость добавляют две-три капли воды, хорошенько взбалтывают и ждут минут десять. За это время обычно текстура реанимируется и красками можно начинать рисовать.

Как рисуют акрилом на бумаге

Для начала и проб пера можете выбрать холсты плотной бумаги для акварели: на них краска неплохо смотрится и можно посмотреть, как купленные краски меняют оттенки в зависимости от степени высыхания картины или после смешивания пары или нескольких капель краски из разных тюбиков. Также существуют готовые наборы с акриловыми красками и картиной, на которой цифрами отмечены те зоны, которыми вы раскрашиваете тем или иным оттенком.

Результат будет похож на нарисованную исключительно вами картину, поскольку акриловые краски непрозрачные и собой закроют все контуры и цифры в процессе прорисовки.

Как рисуют акрилом на дереве

Если вы хотите расписать деревянную кухню под Прованс или дверь в детскую на даче под портал в Средиземье, Хогвартс или Нарнию, есть смысл использовать акриловые краски, но после некоторой подготовки. Акрил любит обработанные плоские и однородные поверхности, поэтому есть смысл дерево сначала отшлифовать. Затем для равномерного распределения краски под неё наносят эмульсию с диоксидом титана, которую также можно свободно заказать в любом магазине для художников.

Называется она акриловой грунтовкой и подходит для подготовки разных поверхностей под покраску: на стекле, керамике, дереве.

На чем ещё рисуют акрилом

Акрилом рисовать не сложнее, чем акварелью, а полученный рисунок по характеристикам больше похож на пластик благодаря особо прочному и водонепроницаемому слою основательно высохшей поверхности. Поэтому её используют и при дизайне ногтей с набором тоненьких кисточек и трафаретами, и рисуют на кожаных ремнях, сумках и куртках, ещё создают футболки с оригинальными узорами.

Как раскрасить акрилом футболку

Существует множество техник и видеоинструкций, которые помогут вам сделать дизайн футболки своими руками с помощью нескольких баночек акриловой краски, кисточек и резинок для денег. Что самое приятное, после стирки рисунки не портятся. Таким творчеством можно заниматься регулярно и даже с детьми: свежую краску от них можно оттереть водой и растворителем для лака, а получившиеся вещи произведут фурор и среди друзей малыша и в молодежной тусовке скейтеров.

Если у вас рука поставлена, можно нарисовать в несколько этапов что-то эпичное: драконов, техноботов, лилии с нарциссами, водный мир с акулами и медузами, тигров в узорной технике.

Простые способы

Для новичков есть лёгкие способы окраски, например, просто постучать по кисточке с краской, и на футболке останутся разноцветные пятнышки. Таким образом можно сделать и абстракцию, и фейерверк, и космос без особых усилий. Лучше для таких целей брать простые хлопковые однотонные футболки. Также неплохо окрашиваются шерстяные и шелковые изделия. Есть метод узелков: вы резинкой делаете несколько завязанных пучков на всей футболке и наносите на них краски разных цветов. Получившаяся футболка будет яркой, запоминающейся и с веселыми крупными фигурными пятнами.

После окрашивания нужно максимально просушить вещь на вешалке, затем убрать все камушки, ниточки и прочие элементы, которыми вы создавали узоры на ткани. Положив на ненужную ткань проглаживаете футболку с изнаночной стороны утюгом и полощете её в чистой воде, чтобы излишки краски отделились сами. И вот после финального высыхания её уже можно носить и стирать при необходимости.

Как видите, ничего сверхъестественного в раскрашивании разных поверхностей акриловыми красками нет. Высохшую краску можно легко стереть растворителем для пластика, который есть и в художественных, и в строительных магазинах.

Получившиеся вещи будут интересны с художественной точки зрения и они помогут в самореализации. Акриловые краски не только займут вас на время, но и подарят ни с чем не сравнимое удовольствие от процесса рисования и от его объемного индивидуализированного результата.

Можно ли рисовать на акварельной бумаге акриловыми красками?

Вы можете рисовать акриловыми красками на акварельной бумаге, и вам не нужно сначала одалживать или грунтовать. Вы можете разбавить акрилы, чтобы они были такими же текучими, как акварель, и, следовательно, прозрачными. Или вы можете использовать их в последовательности, как они выходят из трубки. В конце концов, они имеют эмульгированные в воде пигменты (краски на водной основе) и не основаны на растворителях.

То, насколько хорошо бумага держится, зависит от веса и качества бумаги, а также от того, сколько воды задействовано при нанесении и сколько покрытия бумага получает от краски. Если вы хотите показать картину, ее нужно будет подставить под стекло.

Учитывайте вес бумаги

Вы должны использовать довольно плотную бумагу — например, от 246 до 300 фунтов — в противном случае у вас будут проблемы с изгибом картины, когда она высыхает. Во время рисования у вас могут быть некоторые изгибы и скручивания, но у более плотных бумаг больше шансов высохнуть, чем у холстовой бумаги студенческого или акварельной бумаги (например, от 115 до 140 фунтов).

Можно также поискать акварельную бумагу, которая представляет собой смесь хлопка и синтетических волокон (акварельная бумага профессионального уровня), что может привести к некоторой потере устойчивости.

Или используйте блок акварели

Если у вас более легкая бумага (140 фунтов), вы можете использовать акварельный блок, чтобы бумага не прогибалась во время рисования. Это также избавляет от необходимости растягивать картину. Однако вам придется подождать, пока кусок полностью высохнет, прежде чем снимать его с блока.

Другие идеи

Вы можете растянуть бумагу, как для акварели, или приклеить ее липкой лентой, но если вы используете неразбавленные краски, в любом случае лучше использовать более прочную (более плотную) бумагу.

Вы могли бы также покрыть более легкую бумагу акриловой средой или легким слоем гипса, который заставил бы это поглощать меньше краски. Тем не менее, некоторые изгибы и скручивания могут все же произойти.

Соображения

Достойная бумага для акварели может быть намного дороже, чем бумага для акрила, поэтому сравните стоимость. Вы также можете обнаружить, что хотите избежать догадок о том, как это получится, и просто использовать бумагу, изготовленную для носителя, для начала, если готовая часть будет важна. Бумаги, содержащие древесную массу, лучше всего сохранять на практике.

Однако, если вы настроены экспериментировать, проверьте свои приемы на дополнительном листе бумаги, прежде чем приступить к работе, используя разбавление краски и интенсивность нанесения, которую вы ожидаете использовать в своем окончательном выпуске. Это даст вам представление о том, изогнется ли ваша бумага и будет ли она лежать плоской после высыхания.

Если это Пряжки

Пучок происходит, когда бумага высыхает с разной скоростью в разных частях картины. Чтобы выровнять изогнутую картину, положите ее на чистую поверхность стороной с изображением. Смочите спину дистиллированной водой (позаботьтесь о том, чтобы ее не было достаточно для того, чтобы она пропитала бумагу, чтобы с другой стороны достичь водорастворимой краски), чтобы она высохла равномерно. Накройте его полотенцем, бумажным полотенцем, картоном, стеклом или одним листом вощеной бумаги (избегайте швов) и утяжелите тяжелыми предметами, такими как книги, по крайней мере на ночь, если не на день. Опять же, вы, вероятно, должны проверить метод, прежде чем попробовать его на важной части.

Можно ли использовать акриловую краску на обычной бумаге? — Улучшение рисунка

Акрил — невероятно популярный материал для всех художников. Неважно, новичок ли вы, средний уровень или профессионал с отличием, акриловая краска подойдет вам.

Но есть одна проблема.

Достаточно ли обычной бумаги для акриловой краски? Вам нужно купить специальную бумагу для рисования акриловыми красками? Не волнуйтесь, у нас есть ответы на все вопросы.

Готовы? Тогда приступим!

Как использовать акриловую краску на обычной бумаге?

Короткий ответ — да, можно.Однако не стоит ожидать, что качество будет супер-потрясающим. Почему? Потому что внутри обычной бумаги для принтера есть некоторые свойства, которые не предвещают ничего хорошего для акриловых красок (или любой другой краски в этом отношении).

Обычно обычная бумага тонкая и очень хрупкая. Таким образом, чем больше воды или жидкой краски будет нанесено, тем она станет более мокрой.

К сожалению, это может привести к появлению разрывов и дыр в готовом шедевре. В идеале вам следует искать бумагу, которая не отталкивает воду, а вместо этого впитывает ее.

.

Акриловая краска для начинающих — полное руководство по вашей первой акриловой живописи

Узнайте, как подготовиться к акриловой живописи. Это курс с самым высоким рейтингом, который покажет вам, как создавать выразительные картины различной тематики.

.

Кроме того, обычная бумага обычно бывает кислой. Хотя это не обязательно сразу повлияет на вашу работу, со временем он станет коричневым и станет очень некрасивым. Если вы просто возитесь с акриловыми красками и не рассчитываете создать произведение искусства, это должно быть нормально.

Проще говоря, обычная бумага не поможет нарисовать то, что будет длиться вечно. Но вы можете использовать его для тренировок или просто для развлечения.

А теперь давайте посмотрим, какие качества должны быть у вашей бумаги, чтобы выдержать акриловый шедевр на долгие годы. О, мы также дадим вам несколько отличных рекомендаций!

Недавнее сообщение по теме:

Она должна быть прочной

Как мы уже говорили ранее, чем больше жидкости вы нанесете на обычную бумагу, тем больше вероятность ее разрыва.В идеале вы хотите использовать бумагу, которая выдерживает большое количество акриловой краски, стирание, шлифование, соскабливание, чистку и многое другое.

Имея это в виду, вам следует выбрать бумагу из льняной или хлопчатобумажной массы. Эта бумага, как правило, прочнее и долговечнее, чем обычная бумага, сделанная из деревьев.

Чтобы убедиться, что вы покупаете правильный тип, обратите внимание на этикетку на упаковке с надписью «100% хлопок» или «100% хлопковая тряпка».

Он должен быть безкислотным

Для акриловой живописи лучше всего использовать бумагу с pH 7 (т.е.е., нейтральный). Ранее мы упоминали, что кислотная бумага со временем вызовет самые разные проблемы. Поэтому для достижения наилучших результатов придерживайтесь нейтрального типа, чтобы обеспечить качество архивирования.

Важно отметить, что это будет стоить вам дороже. В конце концов, вы получаете то, за что платите!

Вы узнаете, что покупаете правильный тип, когда на упаковке появится этикетка «не содержит кислоты».

Не должно обесцвечиваться со временем

Как вы теперь знаете, кислая бумага (то есть обычная бумага для принтера) со временем обесцвечивается.Кроме того, они обычно становятся хрупкими, что бесполезно, если вы хотите создать картину, которая будет храниться долгие годы. Хотя вы будете платить намного меньше за кислотные типы, в конечном итоге это не будет того стоить.

Она должна быть тяжелой

Использование большого количества воды или любого другого материала вместе с акриловой краской приведет к изгибу обычной бумаги (если вы заранее не выполнили качественную растяжку). С другой стороны, качественная бумага не будет деформироваться и испортить вашу картину.

Мы не рекомендуем использовать материалы плотностью менее 300 г / м2. Если вы можете пойти тяжелее, сделайте это! Вы нас за это поблагодарите.

Не должна быть глянцевой, сверхгладкой или маслянистой.

Идеальная бумага для акриловой краски — это бумага, которая впитывает воду. Обычно по текстуре поверхности можно определить, отталкивает ли она жидкость. Как правило, лучше всего подойдет грубая на ощупь бумага (например, акварельная).

Гладкая бумага позволяет кисти легко скользить по поверхности.Однако он не впитает материал, который вы используете, и очень быстро начнет изгибаться. Вот почему мы предлагаем вам выбрать модель с шероховатой поверхностью.

Да, для акриловых красок можно использовать обычную бумагу. Но, как вы теперь знаете, исключительного качества от этого не получишь. Тем из вас, кто ищет отличные архивные материалы, следует приобрести одну из наших рекомендаций, приведенных ниже.

Акриловая бумага Canson Montval — очень толстая (400 г / м2!) И очень текстурированная.Вы можете использовать любой тип акрила.

Акриловая подушка Strathmore серии 400 — опять же, это 400 г / м2. Он имеет красивую кремовую льняную отделку и удобен в транспортировке.

Strathmore 400 Series Bristol Board Pad — отлично подходит, если вы предпочитаете иметь гладкую поверхность для работы. Он изготовлен из пергамента и на 100% не содержит кислоты.

Мои любимые ресурсы для рисования

Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств.У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .

Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Используйте ссылку .

Проко. — один из моих любимых учителей, превосходящих меня в преподавании анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса.За это Проко мне очень нравится.

Художественные мольберты . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности. Мольберт в рамке H — это отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу пометок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.

Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, ознакомьтесь с этим ресурсом , который я сделал для вас.

5 поверхностей, которые сделают ваши работы сияющими

Если вы художник-акрил, который хочет вывести свою студию за пределы четырех стен и рисовать пленэр, или просто ищете новую поверхность для рисования, бумага станет отличным выбором. .

Но вот сделка:

Нельзя просто использовать бумагу любого типа.

Вместо этого вам нужно использовать тот, который может выдержать высокий вес акрила.

Как вы, вероятно, уже знаете, акрил сохнет невероятно быстро и крепко.

Чтобы предотвратить появление каких-либо явных трещин на готовом изделии, вы должны внимательно выбирать правильную поверхность бумаги, которая будет работать с существующими акриловыми красками.

В сегодняшней статье мы не только рассмотрим несколько действительно отличных бумаг , которые вы можете использовать со своими акриловыми красками в следующий раз, когда будете в студии, но мы также поговорим о некоторых необходимых подготовительных работах , которые вам следует тоже делать.

Это не только позволит акрилу легко укладываться, но также гарантирует, что вы не потратите свой бюджет на быстро впитывающуюся поверхность .

Но прежде чем мы углубимся во все детали, вот небольшое примечание о том, почему вы можете рассматривать бумагу в качестве предпочтительной поверхности при использовании акриловых красок:

Основные преимущества и недостатки использования акрила на бумаге

В то время как холст может доминировать для основных работ как масляных, так и акриловых сред, бумага — отличная промежуточная поверхность , если вы тестируете новые техники, предметы или просто хотите сэкономить несколько пенни из своего ежемесячного художественного бюджета.

Но это выходит за рамки простой экономии нескольких копеек…

… если вы начинающий художник в очень густонаселенном районе, таком как Нью-Йорк, где за каждый квадратный дюйм недвижимости борются за…

… или…

… обнаружите, что ваша студия разрывается на вид, даже если вы живете в немного более просторном помещении, бумага — огромная экономия места , особенно если вы исходите из фона, регулярно используя натянутый холст.

Несмотря на то, что компактный и легкий форм-фактор бумаги делает эту поверхность весьма привлекательной, было бы упущением, если бы мы хотя бы не упомянули несколько ключевых недостатков :

Когда дело доходит до акриловых красок на бумаге, НЕОБХОДИМО выбрать ту, которая имеет правильный вес …

… и это балл, который стоит с упором на .

Почему?

Что ж, слишком тяжелая бумага, и вы, вероятно, потратите свои деньги на два фронта.

Во-первых, плотная бумага обычно стоит немного больше , чем бумага меньшей плотности.

Но во-вторых, и, пожалуй, самое главное для вас — это отходы акриловой краски .

Чрезмерно впитывающая бумага полностью впитает всю краску , нанесенную на конец кисти, на быстрее, чем грунтованный холст .

Таким образом, вы должны убедиться, что вы ознакомились с нашим предложением ниже по некоторым бумагам, которые, как мы обнаружили, лучше подходят для большинства людей, регулярно использующих акрил.

Теперь несколько слов для художников, которые любят брать с собой свои изделия в дорогу:

Бумажные поверхности отлично подходят для пленэров.

Их естественно более легкий вес делает его идеальным для любой портативной студии.

Однако есть одна загвоздка:

Находясь на улице, вы должны всегда иметь под рукой несколько других принадлежностей.

Вот самое необходимое:

Доска, чтобы ваша бумага лежала ровно во время рисования.

Лента или зажимы, чтобы ваша бумага не улетела, пока вы рисуете ( такое случилось со мной однажды, и я никогда не забуду скотч, когда снова выйду из дома ).

Но как только вы осознаете эти общие черты использования вашей любимой акриловой краски с бумагой, вы будете готовы немедленно приступить к рисованию некоторых из своих лучших работ.

Необходимы ли подготовительные работы при использовании акриловой краски на бумаге?

Короче, пожалуй.

Вот почему мы не можем дать вам уклончивый ответ:

Это действительно зависит от результатов, которые вы ожидаете от своей следующей картины.

Если вы ищете поверхность с высокой впитывающей способностью, которая не позволит краске сдвинуться с места после нанесения, тогда нет, вам не нужно готовиться.

Однако наиболее важным аспектом впитываемости является , относящийся к кровотечению .

Некоторым художникам, которые пытаются раздвинуть границы на бумаге для картриджей или даже на акварельной бумаге при использовании акрила, может просто потребоваться предварительно загрунтовать его, чтобы убедиться, что нет повреждений среди волокон бумаги, а также предотвратить любые складки. или коробление …

… что может привести к тому, что готовое изделие потрескается при высыхании.

Куда мы идем с этим?

Важно проверить свою работу и быстро нарисовать новую поверхность, чтобы увидеть, каковы будут результаты.

Последнее, что вам захочется, — это провести продолжительное время с предметом, только чтобы обнаружить, что он портится прямо на ваших глазах.

Но вот в чем дело:

Это выходит далеко за рамки простых вопросов впитывающей способности…

Некоторые художники могут искать на своей поверхности определенную текстуру или зуб, напоминающий им традиционный холст, даже если они рисуют на бумаге.

Итак, что использовать в качестве грунтовки?

Простого покрытия левкасом как на лицевой, так и на обратной стороне бумаги должно быть более чем достаточно, чтобы предотвратить растекание акрила, а также дать вам отличную текстуру для работы.

Если в настоящее время вы не используете левкас, обычно вы можете приобрести его в интернет-магазинах или в местном магазине товаров для искусства.

Мы не рекомендуем идти в строительный магазин за левкасом или любым другим типом грунтовки в качестве замены.

Хотя это может немного дешевле, эти грунтовки обычно подходят для использования на открытом воздухе или в хорошо вентилируемых помещениях и часто настоятельно рекомендуют носить респираторную маску, чтобы гарантировать отсутствие долгосрочного повреждения легких.

Типы бумаги, на которой вы можете нарисовать следующую картину акриловыми красками

Вот несколько общих поверхностей, которые многие художники по акрилу используют для своих работ:

Бумага для рисования / картриджа

Бумага для рисования, также называемая бумагой для картриджей в таких странах, как Великобритания и Австралия, будет вашим типичным стандартным рисунком или бумагой для рисования, которую вы можете использовать с карандашом или ручкой.

Теперь вы, вероятно, задаетесь вопросом, как может стандартная бумага для рисования иметь достаточно основы для поддержки акрила…

… и будете правы!

Стандартный лист бумаги для рисования, который вы покупаете в магазине канцелярских товаров или даже в аптеке, скорее всего, не сможет вместить ваши более густые и плотные акриловые краски.

Но вот в чем дело:

Чтобы получить чертежную бумагу , которая не деформируется под давлением , вам нужно взглянуть на фунтов или г / м2 .

Оба этих показателя измеряют одно и то же, однако будут отличаться в зависимости от рынка, на котором вы покупаете свою бумагу.

Практически везде, кроме США, бумага будет измеряться в GSM (граммах на квадратный метр).

Когда дело доходит до росписи акриловыми красками, если вы ищете лучшее по прочности и прочности, мы рекомендуем использовать бумагу с большим весом .

Поэтому мы рекомендуем художникам использовать бумагу плотностью не менее 185 фунтов (или 400 г / м2).

На все, что меньше указанного, должна быть нанесена грунтовка , чтобы обеспечить структуру поверхности .

Синтетическая бумага

Помимо стандартной бумаги для рисования, отличной альтернативой является синтетическая бумага .

В частности, нам очень нравится этот от Yupo.

Хотя она продается как бумага для акварели, она также может безупречно работать с вашими акриловыми красками.

Этот синтетический картон изготовлен не из дерева и других натуральных волокон, а на 100% состоит из полипропилена .

Это делает поверхность не очень впитывающей (что эффективно расходует много краски), но также полностью устойчива к разрывам и складкам. при нанесении акриловой краски.

Кроме того, эта синтетическая бумага отлично подходит для длительного хранения. Они были разработаны с нейтральным уровнем pH, поэтому вы не увидите долговременного ухудшения поверхности — это может быть отличным решением для художников, которые выставляют свои работы в частном порядке или создают работы по заказу.

Единственным недостатком этой поверхности является ее цена.Обычно она стоит около 5 долларов за доску, но для некоторых художников, которые переходят на бумагу по бюджетным причинам, она может оказаться недоступной.

Картон

На другом конце ценовой категории (и, по сути, бесплатно), находится картон.

Особенно, если вы часто делаете покупки в Интернете (или быстро ходите в магазин спиртных напитков), вы обычно можете найти картонную коробку везде, куда бы вы ни посмотрели.

Просто возьмите нож для резки бумаги и вырежьте поверхность желаемого размера.

Если у вас получится без изгибов и складок, тем лучше.

Небольшое примечание об этой поверхности:

При работе с картоном вам нужно будет нанести слой левкаса как на переднюю, так и на заднюю часть. Это не только поможет сделать немного хрупкий кусок картона более жестким, но также поможет сократить расход краски.

Плотная акварельная бумага

Пока мы говорили о бумаге для рисования (картриджа) выше, мы также хотим уделить минуту, чтобы покрыть акварельную бумагу.

Эта хорошо впитывающая поверхность может быть идеальной для или художников.

Однако, что действительно привлекает внимание наших и многих других художников, так это фактура самой поверхности.

В отличие от относительно гладкой поверхности бумаги для рисования с очень малой зернистостью, бумага для акварели идеально подходит для ловли акрила, когда он соскальзывает с кончика кисти.

Но и это еще не все…

Бумага для акварели разработана , чтобы не проступать при использовании.Такая высокая впитывающая способность позволяет безопасно использовать акриловые краски, не требуя использования левкаса или какой-либо другой грунтовки.

Как и бумага для рисования, акварель бывает разной плотности, поэтому мы рекомендуем наклонять ее в сторону более высоких фунтов (или г / м2), чтобы обеспечить наилучшие характеристики ваших акриловых красок.

Акриловая бумага

Да это вещь!

Хотя вы, возможно, пришли сюда в поисках бумаги для других материалов, такие производители, как французская компания Canson, создают бумагу, специально предназначенную для художников, использующих акрил.

Так как это честно?

Что ж, если вы регулярно посещаете популярные онлайн-сообщества арт-форумов, вы часто найдете там художников, которые всегда рекомендуют акриловые подушечки Canson прежде всего…

… и не без оснований.

При доступной цене в сочетании с потрясающими результатами (то есть без ухудшения качества поверхности, образования складок и т. Д.) Это действительно одна из лучших акриловых бумаг на рынке.

Хотя это немного сложнее найти на месте (по крайней мере, мы не смогли найти их в нашем местном художественном магазине), обычно вы можете найти акриловые бумажные подушечки Canson в интернет-магазинах, таких как Dick Blick.

Если вы ищете новую поверхность для ваших акриловых красок, которая высоко ценится многими другими художниками , то вам стоит попробовать это предложение от Canson.

— это все, что нужно для бумажных поверхностей, которые можно использовать с акрилом

Поскольку на рынке постоянно появляются новые синтетические поверхности в сочетании с различными решениями DIY, которые могут использовать многие творческие художники, мы хотели включить только несколько самых популярных бумажных поверхностей, которые используют 99% художников.

Если вы хотите добавить какие-либо опции в этот список, просто отправьте нам сообщение, и мы рассмотрим возможность добавления его в список выше.

принадлежностей для рисования акрилом для начинающих — Art is Fun

Я предоставил ссылки ниже на соответствующие продукты, чтобы вы могли легко найти их на Blick Art Materials, моем любимом онлайн-поставщике произведений искусства. Я являюсь участником партнерской программы Blick , что означает, что если вы совершите покупку после нажатия на одну из этих ссылок, я получу небольшую комиссию (без каких-либо дополнительных затрат для вас).Ваша покупка поможет поддерживать этот сайт и избавить его от рекламы. Нажмите здесь для дополнительной информации.

Бумага

Вы можете купить бумагу, предназначенную для использования с акриловыми красками, например акриловую бумагу Strathmore 400 Series , которая является тяжелой и обеспечивает достаточное количество зубьев для акриловой краски.

Вы можете использовать другие типы бумаги, например , акварельную бумагу , но вам нужно будет использовать очень толстую бумагу, иначе акриловые краски будут вытекать на другую сторону и / или бумага будет выгибаться и деформироваться.Я бы порекомендовал использовать тонкую художественную бумагу весом 300 фунтов. Например, если вы посмотрите на эти художественные бумаги Arches , вы увидите, что есть «веса» от 90 до 555 фунтов.

Вы также можете купить бумагу с различной фактурой: Hot Press, Cold Press и Rough Grain. Бумага Hot Press будет самой гладкой, поэтому я бы рекомендовал ее для рисования акриловыми красками. Бумага Rough Grain будет иметь грубую неровную текстуру, а Cold Press будет немного неровной, но не такой, как Rough Grain.Эти маленькие неровности могут мешать рисованию акриловыми красками.

Хотя вы можете добиться хороших эффектов, рисуя акриловыми красками на бумаге, я бы не рекомендовал это новичкам, потому что акрил впитается в бумагу. Акрил изначально трудно растушевывать, но когда он впитается в бумагу, растушевать будет еще труднее. Кроме того, вы можете добиться большей яркости и живости цветов, рисуя акриловыми красками на холсте или дереве. Наконец, поскольку холст и дерево прочнее бумаги, они могут легко обрабатывать гораздо больше слоев акрила, чем бумага.

Холст

Картина акрилом на холсте — всегда беспроигрышный вариант. Хотя вы, вероятно, не сможете найти в Walmart 300 фунтов художественной бумаги, обычно вы сможете найти там холст художника, который подходит для начинающих.

Большинство холстов продаются «предварительно загрунтованными», что означает, что фабрика уже нанесла на холст один или несколько слоев левкаса. Однако я обычно считаю хорошей идеей добавить еще один или два слоя левкаса самостоятельно. Gesso в основном добавляет больше «зубцов» к поверхности холста, облегчая скольжение краски по холсту и прилипание. Это также может в некоторой степени повысить яркость вашей картины.

Чтобы узнать больше о левкасе, прочтите мою страницу, на которой описывается, что такое левкас и как его использовать.

Другой вариант — рисовать на холстовых листах, которые входят в комплект холста и . Эти листы холста, которые не растягиваются и упаковываются как подушечка, обычно не архивного качества, но они очень экономичны и удобны для начинающих художников.

Древесина

Дерево — еще одна отличная поверхность для росписи акриловыми красками. Если вас не слишком беспокоит долговечность (то есть картина, которая прослужит сотни лет), то вы можете взять любой кусок дерева, нанести несколько слоев левкаса, а затем раскрасить его. Обычно это подходит новичкам.

Однако, если вы хотите, чтобы картина прослужила века, вам следует использовать деревянную доску для изобразительного искусства, такую ​​как Ampersand Gessobord , которая уже покрыта левкасом.Амперсандовые доски музейного качества и созданы, чтобы служить долго.

Укрепление лакокрасочной поверхности

Если вы рисуете на бумаге , нерастянутом холсте или деревянной панели , вам понадобится что-нибудь, чтобы поддержать вашу поверхность во время рисования, а затем поместить это на мольберт. (Подробнее об этом через секунду.) Если вы рисуете на натянутом холсте, вы можете либо поставить его на мольберт, либо использовать булавки или гвозди, чтобы повесить картину прямо на стену во время рисования.

Для бумаги или нерастянутого холста вам нужно будет прикрепить бумагу или нерастянутый холст к какой-нибудь доске. Лучше всего подходят деревянные доски, потому что они прочные, прочные и долговечные. Я бы порекомендовал одну из этих панелей из ДВП , потому что они очень экономичны — менее 5 долларов за 24 «x 30». Однако вы также можете использовать что-то вроде пенопласта, который, вероятно, можно купить в Walmart.

Чтобы прикрепить бумагу или нерастянутый холст к дереву или пенопласту, приклейте художественную ленту к углам бумаги или нерастянутого холста, чтобы надежно прикрепить его к доске.Приклейте бумагу или холст лентой, чтобы они случайно не сдвинулись с места во время рисования.

Теперь вы можете попробовать поставить доску себе на колени и прислонить ее верхним краем к стене, что я иногда делал, но это не удобное положение для всех и не самое безопасное. Мольберты обеспечивают наибольшую устойчивость, поэтому я бы посоветовал положить доску на мольберт.

Мольберты для начинающих

Хорошие легкие мольберты можно купить примерно за 40-60 долларов.Мольберт Bamboo Lyre Easel — хороший вариант. Если вы планируете работать в больших масштабах, вам нужно будет потратить больше денег, чтобы приобрести более прочный мольберт.

Если вы работаете в небольших масштабах, вы можете приобрести более дешевый настольный мольберт , который, как следует из названия, опирается на столешницу. Настольный мольберт — более дешевая альтернатива, если вы будете писать картины размером 11 на 14 дюймов или меньше. Вы можете получить приличный настольный мольберт за 10-20 долларов, например алюминиевый складной мольберт .

Можно ли акриловой краской на бумаге?

Я до сих пор помню запах дешевой акриловой краски, которую я использовал, и точный альбом для рисования с синей обложкой. Я сидел за кухонным столом, рисовал картину с кропотливыми деталями для школьного проекта и оставил ее сохнуть.

На следующее утро перед школой я нашел смятый лист бумаги на том месте, где я оставил законченную картину, и когда я попытался разгладить его, краска начала крошиться и падать с бумаги.Все это работает зря!

Может быть, вы столкнулись с подобными проблемами при использовании акриловой краски на бумаге, или, может быть, вам посоветовали вообще избегать ее использования.

ВЫ УЗНАЕТЕ : Проблемы с рисованием на бумаге так легко преодолеть, если у вас есть правильная информация. Я люблю так рисовать в основном из-за удобства.

Акриловую краску можно наносить на бумагу, но важно знать, как она взаимодействует с разными типами поверхностей, чтобы избежать неприятностей, таких как гнутая бумага и потрескавшаяся краска.

Эти проблемы возникают в большинстве случаев из-за того, что бумага слишком тонкая и недостаточно впитывающая.

Причина, по которой эти проблемы возникают при рисовании на бумаге, заключается в том, что по мере высыхания краски она сокращается в размерах. Акриловая краска больше подходит для более плотной бумаги.

Более толстая бумага будет более прочной, а бумага с более грубой текстурой — более абсорбирующей. Тонкая, менее впитывающая бумага, такая как бумага для тетрадей или принтеров, не такая прочная, поэтому при нанесении краски она легко рвется и мнется.

Если вы никогда не покупали бумагу в магазине товаров для искусства, возможно, вы не знакомы с различными «весами»; это относится к толщине и впитывающей способности. «Плотная» бумага будет казаться толще, ее будет сложнее сминать или порвать.

СОВЕТ: Я бы порекомендовал вам поискать бумагу для художников весом 300 фунтов или больше. Это безопасная ставка, поскольку она не допускает коробления, разрывов и вытекания из-за влаги в краске. Это также предотвратит растекание краски на бумаге.

Самый простой ответ — холст-бумага (производители любят называть эту бумажную книжку акриловыми бумажными подушечками). Он тяжелый, с шероховатой бумажной поверхностью, специально созданной для имитации холста, и обычно продается в рулонах или в переплетенных книгах. Бумага для акварели тяжелее 300 фунтов также хорошо подойдет, и ее иногда легче найти.

Художественная бумага горячего и холодного прессования

То же, что и выбор правильного типа материала для рисования, текстура на бумаге играет одну из самых важных ролей, художник должен думать о.Разница в текстуре бумаги одного веса в зависимости от того, была ли бумага изготовлена ​​с помощью горячего или холодного пресса.

Горячий пресс означает, что бумага будет более шероховатой и более текстурированной; это также называется наличием большего количества «зуба». Бумага, изготовленная методом холодного прессования, будет более гладкой и менее впитывающей — у нее будет меньше зубцов.

Чем больше зубьев, тем лучше для более рыхлой формы, а меньше — лучше для более детальной и точной работы.

Не существует единой марки или типа бумаги, которая была бы лучшей для всех — вам нужно поэкспериментировать с разными типами, чтобы увидеть, что лучше всего подходит вашему стилю.

ЧТО СЛЕДУЕТ ИЗБЕЖАТЬ : Глянцевая бумага или бумага с маслянистым покрытием усложнят рисование. Избегайте бумаги с высоким содержанием кислоты — ищите бумагу с нейтральным pH, чтобы прослужить как можно дольше.

Это зависит от обстоятельств. Приемы, которые легко работают на холсте, такие как смешивание или импасто, могут не передать то же самое на бумаге. Цвета могут быть не такими яркими, и не вся бумага хорошо подходит для нанесения левкаса, если вы предпочитаете это.

Есть плюсы в использовании бумаги; Обычно он более доступен по цене, чем холст, он намного портативнее и не требует подрамника. Например, если вам нравится рисовать городские пейзажи на месте, но вам не нравится идея носить с собой холст и мольберт в поезде и по оживленным городским улицам, то блокнот для вас гораздо лучше подойдет для ваших нужд.

Бумага также эффективна — если к вам приходит сразу много идей, вы можете быстро перенести их все на бумагу с минимальными усилиями.Хранить и демонстрировать бумагу также проще, чем холст. Если вы купите бумагу в больших рулонах, можно даже делать картины большого размера.

Чтобы предотвратить худшие сценарии и получить наилучший возможный результат, вам следует учесть три совета или уловки:

Чтобы минимизировать риск коробления в максимально возможной степени, вы можете растянуть бумагу. Самый простой способ сделать это — смочить (не слишком сильно — нанести воду чистой кистью или влажной тканью), а затем приложить его к другой твердой поверхности.

Пример : вы можете прикрепить его к пенопласту или даже положить на ровную поверхность и утяжелить края.

Растягивание не является необходимым этапом и непрактично, если ваша основная причина рисования на бумаге заключается в том, что она портативна и удобна, хотя, если вы действительно хотите, вы можете заранее растянуть и загрунтовать ее и транспортировать, когда она высохнет.

Нет необходимости грунтовать бумагу перед тем, как рисовать на ней, но важно отметить, что незагрунтованная бумага будет более абсорбирующей и будет иметь более грубую текстуру.

Если вы предпочитаете более гладкую текстуру и хотите, чтобы краска ложилась ближе к поверхности, то вы можете загрунтовать бумагу несколькими слоями левкаса; связывающие среды и гели также работают как праймеры.

Если у вас есть бумага для рисования с высоким содержанием кислоты, это поможет герметизировать поверхность и прослужить дольше. Грунтование также сделает его жестче, а когда он высохнет, это поможет предотвратить коробление в будущем.

Достаточно одного или двух слоев грунтовки, но вы можете нанести больше, если хотите. Можно нанести грунтовку на одну или обе стороны.Если ваша бумага начинает изгибаться или скручиваться, попробуйте грунтовать обе стороны, чтобы выровнять форму, или утяжелите края по мере высыхания грунтовки.

СОВЕТ: Убедитесь, что вы наносите слой грунтовки как можно тоньше, чтобы избежать ненужного коробления. Если вы не уверены, грунтовать бумагу или нет, отрежьте тест-полоску и нанесите несколько слоев.

Если вы привыкли рисовать на холсте, вы можете обнаружить, что вам нужно адаптировать свои обычные техники рисования, когда вы впервые начнете использовать бумагу.

Может потребоваться немного поэкспериментировать, чтобы получить те же эффекты и полное покрытие, но не расстраивайтесь — это хорошая возможность расширить свои навыки рисования.

Из-за текстуры и впитывающей способности бумаги краска не так гладко скользит по поверхности. Бумага без грунтовки — самая неумолимая для ошибок; после того, как вы нанесете краску, поднять или разбавить ее намного сложнее, чем на холсте.

Какой вы художник?

• Если у вас смелый и энергичный стиль, вы можете обнаружить, что такое качество рисования на бумаге приносит больше пользы, чем то, к чему следует проявлять осторожность.
• Если у вас есть стиль, ориентированный на детали, и вы опасаетесь сделать ошибки на бумаге, поэкспериментируйте с грунтованием и придерживайтесь бумаги холодного отжима.

Важно работать с бумагой, а не бороться с ней. Не расстраивайтесь из-за кривой обучения — как и в случае с любым другим навыком, единственный способ стать лучше — это практика.

СОВЕТ ПРОФЕССИОНАЛА : Один из способов избежать обычных разочарований при рисовании на бумаге — начать с разбавления краски водой или разбавителем.Чем прозрачнее слой, тем легче вы будете прощать ошибки. Попробуйте думать об этом как о акварели с точки зрения нанесения, особенно если вы решите вообще не грунтовать бумагу.

Как правило, вы можете запечатать акриловые картины одним и тем же герметиком как на холсте, так и на бумаге. Убедитесь, что герметик на водной, а не масляной основе, и убедитесь, что ваша картина полностью высохла.

При желании можно также использовать воск в качестве герметика.При герметизации бумаги убедитесь, что слой герметика тонкий; спрей или восковой герметик, вероятно, лучше всего подойдет для бумаги, чтобы убедиться, что защитный слой не слишком толстый.

ПРИМЕЧАНИЕ. Поскольку бумага тонкая и гибкая, важно не наносить толстый слой лака, если бумага не прикреплена к твердой поверхности, чтобы гарантировать, что она не сгибается и не трескается. Кисть на герметике подойдет, но немного сложнее нанести тонкий, ровный слой кистью.

Можно ли использовать бумагу для смешанной техники для акриловой краски?

Да; Большая часть бумаги для смешанной техники достаточно тяжелая, чтобы выдержать акрил, но всегда полезно проверять вес, чтобы убедиться, что он превышает 300 фунтов.Вы даже можете использовать бумагу для печати или пергамент.

Натяжная бумага для акриловой живописи?

Нет, решать вам. Если у вас все еще возникают проблемы с короблением, даже если бумага превышает 300 фунтов, растяжение — один из способов решения этой проблемы. Бумага обычно не натягивается на деревянную раму, как холст, потому что она не такая прочная. Если вы предпочитаете вид натянутого холста, вы можете закрепить готовую бумагу на деревянном бруске или раме.

Читать дальше:

Акриловая краска на бумаге — лучшая бумага для акриловых красок

Хотя масляную краску часто считают краской художника, акрил — суперпопулярный материал как для начинающих, так и для профессионалов.Почему? Он быстро сохнет, водорастворим, универсален и может использоваться на различных поверхностях, таких как холст, бумага, картон и многие другие. В этом уроке мы обсуждаем преимущества и недостатки рисования акриловыми красками на бумаге, а также различные типы бумаги, которые вы можете исследовать, используя акриловую краску, сколько душе угодно. Мы также обсудим, как лучше всего подготовить бумагу для акриловой краски на бумаге.

Зачем нужна бумага для акриловой краски?

Если вы плохо знакомы с акриловой краской , а вы, вероятно, так и поступили с тех пор, как читаете эту статью, вам может быть интересно, какие у вас есть варианты с точки зрения того, какие поверхности вы можете рисовать акриловой краской.Что ж, акрил — это один из типов красок, которые подходят практически ко всем рамкам, когда дело доходит до подходящих поверхностей, на которых вы можете рисовать: холст, картон, бумага и даже некоторые более непонятные варианты, такие как кожа — вы называете это, акрил может рисовать на Это.

Мы не будем вдаваться в подробности о преимуществах и недостатках каждого типа поверхности, которую вы можете использовать, но скажем, что у бумаги есть много преимуществ. Одним из наиболее привлекательных факторов является то, что она дешевая — в зависимости от типа бумаги, которую вы покупаете, она может оказаться намного более доступной, чем холст.Он также относительно легкий и портативный по сравнению с другими возможностями, что особенно полезно, если вы хотите рисовать снаружи.

Даже если вы захотите рисовать на холсте позже, бумага для акриловых красок также может служить вам недорогим способом поэкспериментировать с цветами и узорами, прежде чем рисовать окончательный вариант. Это может сэкономить вам немало денег, если вы хотите попрактиковаться в дизайне, прежде чем наносить его на дорогой кусок холста.

На что обращать внимание при покупке бумаги для акрила

Однако будьте осторожны — акриловая краска не подойдет для любой бумаги.Для достижения наилучших результатов перед покупкой бумаги необходимо учесть несколько факторов. Вам следует искать прочную, глянцевую бумагу с правильной текстурой. Что касается долговечности, бумага из хлопка или льна обычно прочнее, чем бумага из дерева, поэтому она с меньшей вероятностью порвется и прослужит дольше.

Плотность / толщина бумаги

Бумага для акриловых красок также должна быть тяжелее обычной бумаги для печати, в противном случае она будет деформироваться и морщиться.Одна из основных проблем, когда дело доходит до рисования красками на водной основе, такими как акрил и акварель , — это научиться предотвращать деформацию бумаги, которую вы используете, от реакции на воду. Вы можете решить эту проблему, используя подходящую бумагу и правильное количество воды в краске.

Вес бумаги измеряется в граммах на квадратный метр (г / м2), как в США, или в фунтах (фунтах). Не рекомендуется использовать бумагу плотностью более 300 г / м2. Кроме того, чем тяжелее бумага, тем легче ее обрамить или закрепить на доске, что может создать красивый финиш для любой акриловой картины.

Цвет

Если вы не собираетесь грунтовать бумагу перед покраской, вам также следует подумать, на какой цветной бумаге вы хотите рисовать. Цвет может просвечивать сквозь слои краски и влиять на общий цвет вашей картины. Например, если вы планируете сделать рамку на своей картине, дополняет ли цвет вашу картину эстетически?

Уровень pH

Используемая бумага должна иметь нейтральный pH.Если он кислый, с возрастом он начнет обесцвечиваться. Хорошие художественные магазины содержат большой выбор различных типов бумаги (мы обсудим наиболее часто используемые типы бумаги позже в этой статье) — вы сможете определить, какая бумага более качественная, по тому факту, что отсутствие кислотности будет показано на самой бумаге, когда вы ее покупаете. Вы должны знать, какие типы бумаги склонны к обесцвечиванию через несколько месяцев или лет, и желательно перед покупкой, поскольку вы хотите, чтобы ваша акриловая картина на бумаге прослужила, не теряя денег.

Текстура

Текстура — еще одна характеристика, которую следует учитывать при выборе краски. От степени гладкости вашей бумаги будет зависеть, насколько хорошо краска держится на поверхности. Степень впитывания краски бумагой также определяется консистенцией краски, которую вы наносите на бумагу. В конечном счете, это вопрос экспериментов, приобретения опыта и понимания того, как краска работает на разных типах бумаги.

Типы бумаги для акриловых красок

Акварельные краски — это, по сути, разбавленная версия акриловых красок, поэтому нет причин, по которым вы не можете использовать акварельную бумагу для ваших акриловых работ. Многие художники это делают и получают великолепные результаты, потому что акварельная бумага очень впитывающая.

Уловка состоит в том, чтобы выбрать бумагу достаточно тяжелой, чтобы избежать деформации страницы из-за использования тонкой краски, потому что это никому не нужно.Более плотная бумага также лучше справляется с плотностью более толстой краски. Если вы используете плотную бумагу, вы исключите возможность растрескивания краски. Тот же принцип применяется к бумаге для рисования или бумаги для картриджей — выбирайте более плотные варианты.

Акварельная бумага

Бумага для акварели различается по текстуре. Вы можете купить более гладкую бумагу горячего прессования и более грубую бумагу холодного прессования с более зубчатой ​​текстурой. Какую бумагу вы выберете, зависит от стиля вашей картины — мы советуем поэкспериментировать с разными типами бумаги, прежде чем приступить к окончательному произведению искусства, чтобы вы знали, чего ожидать.

Наша рекомендация: UCREATE Акварельная бумага

Эта акварельная бумага от UCreate позволяет вам использовать и экспериментировать с любыми влажными материалами, что является одной из основных причин, по которой она включена в наш список лучших продуктов для акриловой живописи. Также он подходит для новичков. Узнайте больше о том, что вы можете ожидать от этой марки, ниже:

• Плотная бумага для акварели весом 140 фунтов не содержит кислот и пригодна для вторичной переработки
• Прочные рыхлые страницы с однородной текстурой и белизной
• Хорошо работает с мокрой и смешанной техникой

ПРОФИ

• pH нейтральный
• Подлежит переработке
• Переносит различные влажные среды
• Отлично подходит для начинающих

Минусы

• Чувствительность к короблению
• Не подходит для окраски мокрым по мокрому

Акриловая бумага

Акриловая бумага также возможна.Как видно из названия, он разработан специально для акриловой краски и имеет немного текстурированную поверхность, чтобы краска держалась на ней. Это специальная бумага, которую чаще можно найти в Интернете, чем в местных магазинах. В частности, бренд Canson — это доступный вариант, который проверяет все коробки с точки зрения того, чтобы ваша поверхность могла справиться с уникальными требованиями к акриловой краске.

Акриловые и холщовые бумажные подушечки — это удобный и более доступный способ купить эту бумагу, которая гарантирует защиту вашей бумаги, когда она не используется.Как и в случае с любой бумагой для искусства, вам нужно будет оценить нужный размер, а также вес и текстуру.

Наша рекомендация: Масляный и акриловый бумажный тампон серии CANSON XL

Масляно-бумажные подушечки Canson серии XL — один из наших любимых продуктов этой марки. По разным причинам, которые вы увидите ниже, это остается одним из самых популярных продуктов для тысяч художников по всему миру. Об этом также свидетельствует огромное количество довольных клиентов, оставляющих отзывы на Amazon.

• Готова к работе в масле или акриле без грунтовки и подготовки
• С герметичной текстурированной бумагой, напоминающей холст.
• Каждая подкладка содержит 24 листа бумаги плотностью 136 фунтов / 290 г / м2