Интересные факты

Чаще всего люди ищут «курсы рисования», но встречаются и другие формулировки, например:

• школа рисования
• уроки рисования
• курсы живописи
• обучение живописи
• репетитор по рисованию
• репетитор по рисунку
• репетитор по живописи
• репетитор по живописи и рисунку
• куда пойти учиться на художника

Самые популярные особенности найденных мест: курсы дизайна, обучение игре на барабанах, изучение французского языка, курсы фотографии, курсы дизайна одежды.

Центра́льный администрати́вный о́круг — один из 12 административных округов города Москвы, расположен в центре города и включает в себя 10 районов. В округе расположено много театров, почти все московские вокзалы, большинство министерств Российской Федерации, а также Кремль, Дом правительства РФ, Государственная дума, Совет Федерации. Значительную часть территории округа занимают различные офисные здания, на западной окраине округа в том числе расположен ММДЦ «Москва-Сити».

Добавить бизнес — бесплатная реклама вашей организации на HipDir.

Курсы Fashion иллюстрации в Москве для начинающих

О КУРСЕ

Fashion иллюстрации, которые помогут исполнить мечту

Нет места в шкафу и нечего надеть? Каждая девушка сталкивалась с этой проблемой. Часто причина в том, что наш гардероб не идеален: масс-маркете вещи шьются на типовую фигуру, не учитывая наши особенности. Мы выбираем одежду из того, что есть в ассортименте магазинов, смиряясь с дефектами посадки или “не совсем теми” цветом или длиной. Выходом из этой ситуации становится индивидуальный пошив: некоторые шьют сами, другие платят за работу проверенных мастеров. Это открывает перед модницами множество возможностей: идеально сидящая по фигуре юбка, платье мечты… Но как объяснить мастеру, чего именно мы хотим?

Эскизы одежды карандашом для начинающих и идеальный гардероб

Именно на этом этапе необходим фэшн рисунок — связующее звено между готовым изделием и его идеей в голове. Пройдя обучение fashion иллюстрации, вы сможете запечатлеть на бумаге не только силуэт будущего наряда, но и все нюансы, сделав ваш рисунок реалистичным, вплоть до текстуры ткани. Уроки фэшн скетчинга пригодятся всем, кто регулярно заказывает одежду у портных, и просто необходим, если вы шьёте сами. Навыки скетчинга помогут начинающему дизайнеру правильно создать лекало для воплощения его задумки.

Как Fashion иллюстрация поможет дизайнеру?

Фиксируя идею на бумаге, вы придаёте ей окончательную форму и делаете максимально простым её исполнение. Эскиз поможет точно определиться с фасоном, продумать детали и фактуру ткани будущего изделия. В дальнейшем он облегчает подбор ткани и фурнитуры, а также создание выкройки. Скетчинг вдохновляет и помогает находить оригинальные решения, развивает творческое мышление и делает вашу работу более отточенной: готовое платье обязательно будет выглядеть в точь так, как вы задумали.

Но если я не дизайнер, зачем мне курсы рисования эскизов одежды?

Курсы фэшн иллюстрации не только для дизайнеров, модельеров и просто шьющих людей. Даже если вы в глаза не видели швейную машинку, и основы кройки и шитья для вас — тёмный лес, но вам интересны мода и творчество, вы хотите открыть формулу своего идеального гардероба или просто любите рисовать, уроки fashion иллюстрации откроют для вас много новых возможностей.

На этом курсе ученицы изучают основы работы с графикой: узнают много нового об анатомическом строении человека и правильных пропорциях, учатся передавать разные текстуры ткани и многое другое. Обучение fashion иллюстрации помогает раскрыть художественный потенциал, развивает вкус и чувство стиля.

Курсы в Москве

В школе «Хочу Шить» есть программа для начинающих: на этом курсе мы учимся рисовать эскизы одежды с нуля. На уроках вы познакомитесь со свежими трендами модной иллюстрации и скетчинга, освоите основы работы с графикой, научитесь реалистично изображать одежду на рисунках. Опытные преподаватели и их задания помогут вам найти свой стиль и собрать небольшое портфолио: на занятиях мы делаем акцент на практику, благодаря которой вы начнете рисовать уже с первого дня.

Художественная школа для подростков в Москве

Подростковый возраст — сложный этап в жизни любого человека. В данный период нужно найти себя, свое хобби и призвание. Выбор профессии становится настоящим испытанием, ведь определиться в современном мире очень сложно. В столь непростой период Вам может помочь школа рисования в Москве для подростков. Уроки рисования решают сразу несколько задач — ребенок отдыхает, вдохновляется, а также развивает свои творческие навыки. 

Обучение рисованию подростков

Каждый может начать обучаться рисованию, ведь данный вид творчества выполняет ряд разных функций:

1. Коммуникативная. Ребенок приходит в школу рисования, где занимаются подростки с такими же интересами. Ребенок имеет возможность раскрыться и наладить новые контакты.
2. Развивающая. Рисование активно развивает творческое мышление, что помогает в работе над любым и техническим, и гуманитарным, и творческим заданием.
3. Обучение. Подростки уже могут изучать академический рисунок. Этот предмет очень полезен в развитии пространственного мышления, что очень помогает при изучении геометрии и тригонометрии. Если Ваш подросток проседает в данных предметах — занятия в школе рисования для подростков Ваше спасение.
4. Успокаивающая. За процессом рисования ребенок отдыхает и наслаждается процессом создания своей картины. Подростку важно видеть результат — и рисования отлично для этого подходит. 

Заниматься в школе рисования может любой подросток.

Как обучают подростков в нашей студии?

Мы придерживаемся нескольких важных принципов — доверие между преподавателем и ребенком и индивидуальный подход. Чтобы произошла коммуникация между преподавателем и учеником, мы формируем группы не более 8 человек. Перед началом обучения мы общаемся с учениками и формируем личностную траекторию развития, которая нацелена на достижение индивидуального результата.

В программе мы не останавливаемся на одной технике или материале, мы постоянно экспериментируем, даем право подростку выбирать тот сюжет, который ему нравится. 

Работаем от простого к сложному, чтобы каждый результат был достойным, процесс обучения радовал ученика.

Как понять, что школа рисования в Москве для подростков подходит Вашему ребенку?

Обязательно смотреть на отклик ребенка — насколько ему комфортно с преподавателем, с каким настроением он идет на занятие, есть ли прогресс в обучении. Если хоть один из пунктов вызывает у Вас неуверенность — это причина сменить преподавателя, или попытаться скорректировать программу обучения рисованию.

ТОП 10 уроков рисования в России (с ценами)

Частные классы рисования матрешек в Санкт-Петербурге

«Это занятие было одним из лучших впечатлений от моей поездки в Россию. Я немного волновался, что рисовать матрешку через час или два надоест, но время пролетело незаметно.Моя инструктор Ирина была просто невероятной. Она была доброй, веселой и невероятно терпеливой. Я пошел с намерением сделать прилично выглядящую матрешку, чтобы с гордостью выставлять ее у себя дома, и Ирина позволила даже такой, как я, без художественного таланта сделать настоящий шедевр. Она учла каждую деталь и всегда была довольна тем, как получается моя матрешка. Ирина ни разу не бросилась на меня и не казалась нетерпеливой. Фактически, она даже оставалась там дольше положенного времени, чтобы позволить мне создать шедевр, который я хотел.Были предоставлены все материалы, в том числе фартук для защиты вашей одежды. Когда вы начинаете, матрешка полностью пуста, так что это не раскрашивание. Вы искренне придумываете и раскрашиваете матрешку. Кукла на удивление большая. Точный размер виден на картинке. Урок проходит в боковой комнате местной кофейни. Место красивое и привлекательное, а также идеальное место, чтобы перекусить или выпить, наслаждаясь уроком. | В целом, я очень рекомендую это занятие.Я прекрасно провел время, которое я буду вспоминать с любовью, а также создал лучшее произведение искусства, которое я когда-либо делал. Я не знал, что это было во мне до сих пор. Честно говоря, было бы трудно не получить прекрасный конечный результат под умелым руководством Ирины. К тому же у меня появился первый русский друг. Инструктор — самый милый человек и сделал все это легким и дружелюбным. Нет более традиционного русского занятия, чем раскрашивание собственной русской матрешки, и после двухнедельного пребывания в Санкт-ПетербургеСанкт-Петербург, могу сказать, что вам будет трудно найти другое занятие, столь же веселое и приятное, как это ».

Еврейский культурный центр — Studios

Дней: МО , ТУ , WE , ТН , FR , Расположение: Никитская ЮК Цена: 2500 р. — контрольное занятие 6000 р. — 4 занятия / мес 9500 р. — 8 занятий / мес 12000 р. — 12 занятий / мес. Версия MC: Соболев Михаил учитель керамики Подробнее Александра Створа Инструктор по керамике Ольга Равинская Инструктор по керамике Ната Бодрикова Инструктор по керамике Елена Скворцова Инструктор по керамике зарегистрироваться Найди в соцсетях

С Студия керамики на Никитской ЕОЦ «» рада представить Вам творческую мастерскую для взрослых!

Старинные технологии обработки и новейшие технологии позволяют нашей мастерской оптимально сочетать доступность образования и высокий уровень работы!

У вас есть уникальная возможность побывать на курсах у самых опытных и востребованных художников-керамистов страны, узнать секреты профессионального мастерства, тонкости обращения с разными видами глины. Теперь у вас есть прекрасная возможность овладеть одним из самых прекрасных искусств в мире!

Наши художники — высококвалифицированные профессионалы, но, что самое главное, бесконечно творческие люди… Курсы гончарного дела рассчитаны на начинающих и опытных гончаров. Они включают лепку — множество методов, множество техник росписи готовой керамики, знакомство с материалами, профессиональную выпечку и творческую атмосферу.

Обещаем специальные мастер-классы и выставки под открытым небом.Все ждет вашего непосредственного участия и доступно каждому!

В качестве дополнительной услуги мы предлагаем корпоративное обучение, творческое празднование Дней Рождения в нашей мастерской за гончарным кругом, лекции для профессионалов и новичков, а также мастер-классы по запросу!

Пошлины:

Пробный класс — 2000 руб.

Месячная подписка (1 раз / нед.) — 5500 руб.

Подписка на месяц (2 раза / нед.) — 7000 руб.

Зарегистрироваться на очень просто: по телефону. + 7-495-787-45-60 / 67, по электронной почте: [email protected] или через специальную форму на сайте www.jcc.ru

Курс №1 Гончарное дело: начало. Понедельник 19.00 — 22.00

Знакомство с технической работой на гончарном круге. Это обмолачивание пластилина, центрирование детали и вытягивание самой формы. В будущем это даст нам возможность ставить любые творческие задачи и выполнять их.

Инструктор : Александра Створа , член Союза художников Москвы и России

Курс №2 Гончарное дело: Продвинутый уровень Вторник 19.00-22.00

Занятия начинаются с определения творчества в работе с малыми формами. Есть технологические вопросы, сочетание простых форм, попытка придания сложной формы, работа по эскизам и деформации.

Преподаватель: Павел Миллер, член Союза художников Москвы, лауреат премии Российской академии художеств.

Курс №3 Курс лепки для начинающих Среда 19.00-22.00

Знакомство с древнейшими техниками моделирования. Эти техники дают возможность создавать декоративные элементы и помогают придавать глине разные формы.

Преподаватель: Ольга Равинская , член Союза художников Москвы и России.

Курс №4 Курс лепки из глины для опытных гончаров Четверг 19.00-22.00

Оригинальный курс Натальи Бодриковой «Эволюция тонких сосудов от первобытных до наших дней». Вы попробуете «свободный стиль», узнаете простые формы резервуаров и сложные объемные формы и самую увлекательную часть работы для всех художников — декорирование и остекление.

Преподаватель: Наталья Бодрикова, член Союза художников Москвы и России.

Курс №5 «Путешествие по керамике» Пятница, 10.30-12.00, 10.30-13.30

Преподаватель: Анна Горлач , художник по керамике, арт-терапевт.

Уроки гончарного дела и лепки из глины Воскресенье: 18.00-21.00

Введение и завершение всех видов техники моделирования. Опытные инструкторы научат создавать настоящие арт-объекты.

Учителей:

София Израиль , художник по керамике, гончар, опытный педагог.

Ольга Шестакова , художник-керамист, скульптор.

Дневная группа: Лепка по изготовлению предметов декора. Понедельник, среда 11.00-14.00

Преподаватель: Елена Скворцова , член Союза художников Москвы.

уроков рисования в тюрьмах для несовершеннолетних — visibleproject

О проекте

Уроки рисования — это программа, разработанная мной специально для тюрем для несовершеннолетних, первый эксперимент регулярного альтернативного образования для заключенных в России.

В 2010 году я начал работать с молодыми заключенными вместе с неправительственной правозащитной организацией «Центр тюремной реформы», которая оказывает социальную и правовую помощь заключенным. Из нескольких тюрем, которые я посетил, женская тюрьма Новый Оскол выделяется своим особым статусом изоляции и заброшенности. Молодые женщины-заключенные полностью изолированы от общества. В последние годы я стал более регулярно ездить в Новый Оскол в сопровождении междисциплинарной команды, в которую входят психологи, журналисты и писатели, чтобы расширить миссию уроков.

Мы хотели бы развить и расширить художественную программу в этой тюрьме и запустить журнал, который будет состоять из текстов и рисунков, созданных молодыми заключенными. Проект рассчитан на один год: мы будем выпускать четыре номера журнала, по одному за поездку. Основная цель — повысить образовательный уровень и культурную осведомленность заключенных. Девочки разовьют умение работать в команде, осваивают новые навыки, разовьют творческое и аналитическое мышление, сочувствие к читателям.Представление журнала более широкой аудитории показало бы, что общество может и должно работать с тюрьмами для несовершеннолетних, и повысило бы самооценку девочек. Работа может быть представлена ​​в тюрьмах, что создаст устойчивую сеть активистов в регионах России и постсоветских республиках. Инициатива может быть разработана в сотрудничестве с Центром тюремной реформы и Фондом Генриха Бёлля, который вскоре опубликует первую книгу по моей методике уроков рисования.

Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015

Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015

Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015

Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015

Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015

Виктория Ломаско, Уроки рисования в тюрьмах для несовершеннолетних, 2015

О художнике

В последние несколько лет я проводил семинары в тюрьмах России и разработал уникальную образовательную программу с учетом потребностей молодых заключенных. Работа была представлена, в частности, в журналах «Жизнь как форма» (Москва, 2013 г.) и «Действительно полезные знания» (Мадрид, 2014 г.). Я подготовил графические истории о секс-работниках, мигрантах и ​​ЛГБТ-сообществе. Во время московских протестов 2012 года я реализовал Хроника сопротивления . В 2012 году я подготовил репортаж о слушании Pussy Riot.

Я отдал Москве все, что имел, и получил в десять раз больше

Императорское Строгановское училище

Источники:
1.История Строгановской академии: сайт. — URL: https://mghpu.ru/history
2. Карл Фаберже и эпоха русского Возрождения. М., 2019
3. Федунов С.Н. Художественный металл Строгановского училища второй половины 19 ^-е — начало 20 ^-е вв: предпосылки к творчеству, стилистические особенности и формообразующие принципы: диссертация: 17.00.04 [Московский государственный художественно-промышленный институт им. С.Г. Строганова]. — Москва, 2008.

«Работа по формированию жизни». Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства: 195 лет

В 1901 году художественные общества Москвы и всей России отметили 75-летие основания Строгановского рисовального училища. Годом ранее на Всемирной выставке в Париже школа была удостоена двух Гран-при за развитие прикладного художественного образования, а также серебряных и бронзовых медалей за проекты и изделия, а также за «украшение общественных зданий и жилых домов». Строгановское училище также получило статус «Императорского» в 1901 году.

Историк А.Ф. Хартвиг ​​, преподававший в Московском университете и Строгановском училище рисования, был автором основополагающей работы, основанной на уникальных документах, для описания знаменательных событий в создании и развитии школы. Отдавая дань уважения основателю школы, известному филантропу графу Строганову, Хартвиг ​​подчеркнул важность видения Строганова для развития художественного образования: «Каждое крупное предприятие национального и социального значения требует, как окончательную гарантию его надлежащего управления, чтобы все участники не только четко понимают его условия, но и проникнуты глубоким чувством единства, которое связывает поколения с общим чувством ответственности перед современниками и историей своей страны.Нашу текущую реальность, условия нашей жизни и работы вряд ли можно считать результатом наших действий; это на самом деле создание истории, как и мы. Начав свой жизненный путь, мы обнаруживаем систему установленных отношений; Определив, где себя применить, мы продолжаем работу, начатую задолго до нас и которая не закончится нами, — работу по формированию жизни »[1]

Князь Сергей Строганов . 1820-е
Портрет, офорт. Иллюстрация из юбилейного издания: А.Хартвиг. 75-летие Строгановского училища.
Москва. 1901

В истории Строгановского училища было несколько поворотных моментов. Естественно, первый был 31 октября 1825 года, когда была основана Школа рисования для декоративно-прикладного искусства, которая начала работу в доме князя Сергея Салтыкова (Мясницкая улица, 13 в Москве), где первые пять лет своего существования, он занимал единственный зал.

Дом князя Сергея Салтыкова на Мясницкой улице в Москве, где 31 октября 1825 года открылась Школа рисования для декоративно-прикладного искусства графа Сергея Строганова.
Фотография, конец XIX века

Видение Строганова остается актуальным спустя почти два столетия: «дать ремесленникам и купцам возможность улучшить свои товары с помощью науки и искусства. «[2] Поставив рисунок во главу угла декоративно-прикладного образования, Строганов, по сути, закрепил« проектный »подход к созданию произведений декоративно-прикладного искусства. Эскизы и технические чертежи стали первым, основополагающим и часто ключевым этапом в создании мебели, декоративных изделий из металла, предметов интерьера и орнаментов для текстиля.

В 1842 году записи показали, что из 76 студентов, окончивших Строгановское училище в период 1836-1842 годов, 32 работали на хлопкопечатных фабриках, шесть — на фарфоровых заводах, а остальные продолжали преподавать рисование.[3]

В 1843 году Строгановское училище было переименовано во второе рисовальное училище при Министерстве финансов. Основное внимание уделялось обучению рисовальщиков ткачеству и печати по ткани, а также дизайнеров декоративных узоров для различных прикладных искусств. Достижения школы в предыдущие и последующие десятилетия демонстрируются многочисленными наградами и призами, завоеванными работами ее учеников, которые выставлялись на выставках по всей Российской Империи. Среди этих гирлянд было множество наград и премий за дизайн обоев (Варшава, 1845 г.) и декоративную роспись (выставка 1853 г. в Москве).

Объединение первой и второй школ рисования и создание Строгановского музея также стало поворотным моментом в развитии школы; Переезд в постоянный дом на улице Рождественка после ряда переездов стал еще одним важным фактором, способствовавшим росту престижа школы.

Здание Императорского Строгановского училища на Рождественке, ныне Московский архитектурный институт (государственная академия).
Здание реконструировано в 1890-1892 годах из клиники МГУ
под руководством Сергея Соловьева.
Фотооткрытка, 1910-е

Строгановское училище готовило дизайнеров по текстилю, художников по керамике и металлу, рисовальщиков и декораторов интерьеров. Он также организовывал выставки различных жанров и видов прикладного искусства (в том числе выставки лучших работ студентов, прикладное искусство и международные выставки плакатов) и часто принимал участие в международных выставках.

Среди гостей на открытии нового корпуса на Рождественке была великая княгиня Елизавета Федоровна, преданная покровительница учеников, выпускников и учителей Строгановского училища.При упоминании имени Елизаветы Федоровны мы вспоминаем ее монашеский обет, безграничную благотворительность и трагические повороты истории нашей страны. До недавнего времени подробности ее участия в качестве покровителя Императорского Строгановского рисовального училища были практически неизвестны; Сегодня у нас есть возможность узнать о них из современных московских газет, в частности из таких изданий, как «Московский листок» и «Новости дня» (Daily News), а также из некоторых ранее недоступных архивных материалов.[4]

Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова, покровительница Императорского Строгановского училища
и основательница Марфо-Мариинского женского монастыря в Москве 1903. Фотография

Великая княгиня Елизавета увлекалась росписью икон и стен, вышивкой алтарных полотен и покрывал, а также росписью декоративного фарфора. Ее склонность к искусству, неподдельный интерес к ремеслам и увлечение древнерусскими традициями иконописи сделали великую княгиню хорошей подругой школы. Впервые она посетила школу в 1897 году, вскоре после коронации Николая II.Хорошо известно, что Строгановское рисовальное училище зарекомендовало себя, участвуя в подготовке к коронации в Москве, используя свои исторические художественные традиции для создания декоративного искусства в стиле так называемого русского возрождения. , известный вариант которого зародился в мастерских нашей школы.

В 1901 году великая княгиня Елизавета стала официальным покровителем Центрального Строгановского училища и Общества защиты малообеспеченных учащихся.[5] Это важное событие совпало с 75-летием школы, на праздновании присутствовали великие князь и герцогиня. На торжестве была зачитана телеграмма сына графа Строганова Великой княгине, в которой он выразил уверенность, что школа будет процветать под ее покровительством. Ее ответ был идеальным выражением ее характера: «С радостью, что я стал покровителем школы, основанной вашим отцом, и мне действительно будет приятно сделать все, что в моих силах, чтобы обеспечить ее дальнейший успех.»[6]

В Строгановском училище регулярно устраивались выставки работ выдающихся художников, в том числе преподававших в нем. В то время как великая княгиня Елизавета была покровительницей нашей школы, многие из лучших художников страны были среди ее преподавателей: мастера модерна Федор Шехтель и Лев Кекушев; Алексей Щусев, автор знаменитого проекта Марфо-Мариинского женского монастыря и Казанского вокзала в Москве; скульптор Николай Андреев, художники Михаил Врубель, Константин Коровин, Павел Кузнецов, Петр Уткин и многие другие.Впервые «Царевна-Лебедь» Врубеля была представлена ​​публике в выставочном зале школы на Мясницкой улице, а также прошли первые выставки «Общества русских художников». Тем не менее Великую княгиню Елизавету больше интересовали работы молодых художников, учеников школы, которых она всячески поддерживала, в том числе покупая их работы.

Великая княгиня Елизавета полностью осознавала важность развития производства декоративно-прикладного искусства.Особого внимания заслуживает ее вклад в организацию крупных выставок кустарного, прикладного и декоративно-прикладного искусства как в России, так и за рубежом; такие выставки проходили в Турине в 1911 году, в Киеве в 1913 году и в Санкт-Петербурге в 1908 году.

Р. ЗОЗУЛИН. Афиша выставки Строгановское училище. 1913

Великая княгиня задумала привлечь как учеников, так и преподавателей Строгановского училища к украшению основанного ею Покровского монастыря Марфы и Марии.В 1907-1911 гг. В мастерских Строгановского училища изготавливались керамическая облицовка внутренних стен, части иконостаса, металлические и деревянные украшения для внутреннего убранства церкви; Великая княгиня Елизавета особенно похвалила роспись для иконостаса выпускника Строганова Никифора Тамонкина [7].

Спаситель. 1900-е годы
Работа учеников иконописной мастерской Строгановского училища
Масло на цинковой пластине

Открытие иконописной мастерской при Строгановском училище стало важным событием в образовании — как правило, иконописцы обучались своему ремеслу в монастырях, церквях или местных торговых мастерских, не имея никакого профессионального художественного образования.По сути, новую иконописную мастерскую можно рассматривать как образовательную реформу, которая опирается на самые истоки нашего национального наследия. Похоже, великая княгиня Елизавета одной из первых осознала художественную ценность древней русской живописной традиции. Стиль иконописи, выработанный в мастерской Строгановского училища, был основан не только на древнейших образцах искусства, восходящих к временам до монгольского нашествия на Киевскую Русь в XIII веке, но и на древнейших образцах искусства. достижения средневековых русских иконописцев XV-XVII веков.Об этом свидетельствуют сохранившиеся рисунки и отдельные произведения искусства, такие как иконы, целые иконостасы, а также настенные росписи. В этой мастерской изготавливались характерные и явно декоративные иконы, созданные с использованием орнаментального металла, изысканной оправы, украшенной жемчугом и полудрагоценными камнями, красочной эмалью и тиснением басма (тонкий лист металла, используемый для покрытия и украшения икон). Так, выпускник Строгановского училища и первый его директор после Второй мировой войны Захар Быков вспомнил, что в студенческие годы работал над оправой из драгоценных металлов для иконы «Святой Николай» по заказу одного из крупнейших ювелирных домов России.[8] Тот факт, что школа работала в сотрудничестве с лучшими ювелирами России, в том числе с домами Овчинникова, Хлебникова, Оловянишникова и Фаберже, которые были поставщиками Императорского двора, также, вероятно, является результатом посредничества Великой Княгини Елизаветы Федоровны. . Действительно, не случайно даже ученики школы получали такие заказы — их поддержка была приоритетом для Великой княгини Елизаветы.

Открытие при Строгановском училище собственной иконописной мастерской можно рассматривать как настоящий прорыв в эволюции нашей национальной системы художественного образования и обучения — ни одно другое учебное заведение в Российской Империи не приблизилось к изучению и коллекционированию. Древнерусское искусство столь же всесторонне, как и здесь.Еще во второй половине XIX века тогдашний директор Строгановского училища Виктор Бутовский подготовил почву для этих разработок, опубликовав «Учебник Строгановского иконописца» (1869) и историю русского искусства Эжена Эммануэля Виолле-ле-Дюк ( 1877 г.), который «впервые систематически установил и торжественно провозгласил независимость нашего искусства» [9]

Было бы справедливо предположить, что мастерство великой княгини соответствовало той любви к русскому средневековому искусству, которую разделяли многие преподаватели и ученики Строгановского училища, не говоря уже о его директоре Николае Глобе (1859-1941), который также был близок к нему. к императорскому двору.Древнерусская архитектура и настенная живопись были увлечением многих архитекторов, преподававших в школе; в их ряды входили Леонид Браиловский, Станислав Ноаковский и Федор Горностаев. Стоит отметить, что Строгановское училище первым занялось вопросами профессиональной реставрации памятников древнерусского зодчества и живописи; с 1902 года в школе преподавался курс истории искусств, в который всегда входили лекции по русскому средневековому искусству. Хорошо известно, что Ноаковский был одним из самых уважаемых профессоров — его лекции по древнерусской архитектуре и настенной живописи пользовались невероятной популярностью.Все ученики Ноаковского позже вспоминали, как восхищались его виртуозными навыками рисования, когда он покрыл доску мелом, изображая старые церкви и терем (средневековые русские палаты или дворцы). Другим увлеченным исследователем средневекового русского декоративно-прикладного искусства был Николай Соболев, диссертация которого под названием «Декоративный текстиль в Древней Руси» была опубликована в 1911 году. Соболев также опубликовал свои работы в Трудах Императорского Московского археологического общества по сохранению древности. Памятники.Совершенно очевидно, что Строгановское училище создало систему преподавания и научных исследований, а также художественного самовыражения, которая была связана с древнерусским культурным наследием, поддерживалась их царственным покровителем и нашла отражение в крупном национальном художественном движении в период царствование Николая II.

Примечательно, что изучение средневекового русского искусства не привело к тому, что строгановские ученые и студенты просто скопировали старые артефакты; вместо этого они с уверенностью анализировали и интерпретировали их, экспериментируя с техниками и различными художественными средствами.Хорошим примером является икона «Христос Вседержитель» («Христос в величии»), также называемая «Спаситель с золотыми волосами», созданная в иконописной мастерской Императорского Строгановского училища в начале ХХ века. Эта икона представляет собой картину, написанную маслом на цинковом панно, с тончайшим остеклением, которое четко имитирует старинную темпера плави или многочисленные тонкие слои краски. Золотые ассисты (позолота) используются для улучшения завитков волос и одежд Христа. В этой работе неизвестного иконописца раскрываются как тонкое знание техники древнерусской живописи, так и смелое использование нетрадиционных медиа и технических средств.[10]

Было бы справедливо сравнить усилия великой княгини Елизаветы по возрождению нашей национальной художественной традиции с творчеством княгини Марии Тенишевой в Талашкино и Саввы Мамонтова в Абрамцево. Действительно, не случайно выпускники Строгановского училища часто подолгу работали в этих знаменитых центрах культурного возрождения.

Стоит также отметить, что стиль известного архитектора Алексея Щусева (чьими работами руководила Великая княгиня при проектировании монастыря святых Марфы и Марии), казалось, развивался вместе с художественными новшествами, внедренными в Строгановском училище.Щусев часто сотрудничал со строгановскими художниками; По всей видимости, его успешная работа по заказу Великой княгини помогла ему получить от государства и другие крупные контракты, которые требовали знания средневековых русских художественных традиций, таких как строительство Казанского вокзала и Русского павильона на Венецианской биеннале, которые Щусев выполнен в стиле традиционного русского терема .

Строительство здания Кузнецова, в котором разместились мастерские, стало большим шагом вперед для Строгановского училища, и великая княгиня Елизавета в 1913 году закладывала его фундамент.В ознаменование этого знаменательного события студенты преподнесли Великой княгине икону Христа Спасителя, которая стала для нее особым подарком. Церемония закладки камня в фундамент здания зафиксирована в современной кинохронике. Прибытие Великой Княгини на это торжественное мероприятие было освещено в выпуске Pathe News № 276-A. [11]

Первая мировая война началась в 1914 году. По предложению великой княгини Елизаветы при училищных мастерских были открыты госпиталь для раненых солдат и госпиталь Московского ссудного общества.Тяготы войны и госпитальной жизни запечатлены в уникальных рисунках студента Петра Галаджжева (1900–1971), впоследствии прославившегося как художник-постановщик; его рисунки на эти темы были напечатаны в рукописном студенческом журнале «Лель» (1917-1918, музей Строгановской академии промышленно-прикладного искусства).

После революции в 1918 г. была проведена реформа образования, в результате которой были упразднены все ранее существовавшие учреждения, готовившие специалистов в области искусства и индустрии искусства.Все художественные школы были переименованы в Государственные свободные художественные мастерские (СВОМАС — государственные свободные художественные мастерские), и все художественные направления были провозглашены равноправными. Первый SVOMAS стал организационной базой для дальнейшего развития образовательной системы. Здесь производился прием и регистрация студентов; здесь, как и до революции, продолжали преподаваться классы прикладного искусства, изделий из дерева и металла, текстильного дизайна, художественной керамики, сценического дизайна и гравюры.

В соответствии с реформой художественного обучения, первый SVOMAS обеспечил «обучение по следующим дисциплинам: архитектура, живопись, скульптура, декоративная живопись, мозаика и полиграфия». Было три типа мастерских: те, где директора выбирались студенты, без директоров и с назначенными директорами…

Выборы директоров SVOMAS состоялись в октябре 1918 года, а в декабре были открыты мастерские. Строгановское училище получило название СВАМАС No.1 и был официально признан высшим учебным заведением 13 марта 1919 года постановлением Народного комиссариата просвещения № (Наркомпрос).

Прием проходил осенью. Важным документом той эпохи было напечатанное объявление о приеме в виде плаката (54 на 35 см), содержащее информацию из отдела изобразительных искусств Наркомпрос , такую ​​как имена учителей, типы мастерских, области обучения и дисциплины [12 ].

К 1918 году, когда началась послереволюционная реформа художественного образования, Строгановское училище («Строгановка») уже было полноценным учебно-производственным учреждением с собственной разработанной учебной программой.

Не случайно оформление документов для нарождающихся СВОМАС № 1 и 2 (№ 2 — бывшее Московское училище живописи, ваяния и зодчества) оформлялось в бывшем Строгановском училище. Не было ничего случайного и в двустишии учеников, многие из которых учились в Строгановском училище, в котором они обращались к новому советскому руководству школы: « Совупка, ! Смотрите в обе стороны! Или Глоба вполне может стереть ВХУТЕМАС из Строгановки ».Николай Глоба был последним директором Строгановского училища, энергичным и харизматичным человеком, который продолжал преподавать даже после эмиграции из послереволюционной России, создав новое Строгановское училище в Париже.

Исследователи в значительной степени проигнорировали двухлетний период, в течение которого СВОМАС действовал по всей России. Тем не менее, это важное звено в развитии традиции художественно-промышленного образования в России XIX — начала XX веков.

Те, кто отвечает за художественное образование в отделе изобразительных искусств Наркомпрос , предполагали, что учебная программа SVOMAS состоит из четырех частей.Первый представлял собой сочетание общих дисциплин с мастерскими живописи и скульптуры. Педагогический состав этих мастерских был сформирован из СВОМАС №2, организованного на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Второй элемент образовательной программы состоял из мастер-классов, посвященных конкретным видам искусства: декоративное искусство; сценический дизайн; графика; роспись по фарфору, стеклу и эмали; текстиль; декоративная скульптура; металлическая скульптура; резьба; архитектура; и мебель.Судя по направлениям и разрекламированным учителям, этот компонент базировался на бывшем Строгановском училище с его мастерскими и отделениями, специализирующимися на текстиле, керамике и сценическом дизайне, а также на мебели и графике. В-третьих, было бы место для теоретических дисциплин — истории искусств, философии и анатомического рисунка. Эти дисциплины, а также занятия по общей композиции были объявлены обязательными для всех студентов. Другие предложения по гуманитарным наукам включали историю литературы и поэзии; ритм и музыка; и история социальных теорий.

Четвертый компонент включал специальные дисциплины: теорию теней и начертательную геометрию. Режиссеры театра Александр Таиров и Федор Комиссаржевский должны были прочитать лекции по «техническим аспектам сценических постановок»; ожидалось, что «шаблоны и макеты» перейдут в ведение А.В. Прусов, резчик по дереву, автор книги о дизайне мебели, окончивший Строгановское училище в 1910-е гг. [13].

Среди преподавателей и заведующих общими живописными мастерскими были такие известные мастера, как Сергей Малютин, Филипп Малявин, Павел Кузнецов и Александр Куприн, а также Казимир Малевич и Владимир Татлин.Алексей Щусев и Иван Фомин объявлены руководителями архитектурных мастерских; Игорь Грабарь и Станислав Ноаковский должны были преподавать историю искусства. Владимир Маяковский и Анатолий Луначарский также были определены как потенциальные лекторы.

В объявлении об открытии SVOMAS список учителей был составлен целевой группой студентов и имел следующий вид: Филипп Малявин, Сергей Малютин, Федор Федоровский (натурализм), Борис Григорьев, Николай Ульянов (реализм), Константин Коровин (импрессионизм), Павел Кузнецов, Петр Кончаловский, Аристарх Лентулов (неоимпрессионизм), Александр Куприн, Василий Рождественский (постимпрессионизм), Владимир Татлин (кубофутуризм), Алексей Моргунов, Казимир Малевич (Супремат Малевич).Имя Василия Кандинского в списке отсутствовало, но могло быть добавлено позже, ближе к концу 1920 года. В своих воспоминаниях о ВХУТЕМАСе Захар Быков мимоходом упоминает, как именно в этот период группа студентов выбирала своего лидера14. После разговоров с несколькими художниками, в том числе с Кандинским, группа решила организовать «мастерскую без лидера» — согласно правилам приема и обучения мастерской это должно было быть возможным еще в течение двух лет. Студенты могли свободно выбирать любой курс и вступительных экзаменов не было — достаточно было просто записаться.

Сергей ЧЕХОНИН. Красная лента. 1919. Фарфор Agitprop

Реальная ситуация, в которой художественные направления были равны и сосуществовали, запечатлена на фотографии небольшой студенческой выставки СВОМАС №1, которая, похоже, проходила в офисе Наркомпрос . На стене плакат с надписью «НКП. Отдел визуальных искусств. Вольные Государственные художественные мастерские №1 »[НКП — Наркомпрос]; внизу представлены графические работы — композиции с революционной тематикой, гравюры и иллюстрации.На столе внизу на фоне темного скульптурного рельефа, изображающего борьбу рабочих, есть выразительная модель фигуры, несущей на плечах земной шар, а справа — кубистическая композиция из гипса — тоже памятник, хоть и абстрактный. На скатерти — агитационная посуда (агитфарфор), дизайна Михаила Адамовича и Сергея Чехонина с изображением революционной символики. (Эти предметы сейчас находятся в музее Строгановской академии.) Реализм, кубофутуризм и пропагандистское искусство — все в одной комнате.

Кузнецовский корпус Строгановского училища. Дом ВХУТЕМАСВХУТЕИНА на Рождественке.
Вид на здание со стороны галереи Вхутемас Марчи. В Первую мировую войну
г. пристройку к галерее Вхутемас превратили в госпиталь с хирургическим театром. 2010. Фотография

В процессе эволюции ВХУТЕМАСа к зрелости этот период институционализированного равенства между направлениями искусства — классическим, новаторским и экспериментальным — был очень важен.Именно в течение этого короткого периода были заложены основы будущих концепций, лежащих в основе архитектуры и дизайна 20-го века, как на уровне композиционных принципов и выразительных идиом, так и на уровне социокультурных предпочтений и преобладающих тем. В этот период не только сформировалась лексика новой архитектуры и композиционных принципов высотных зданий, но и прозвучали новые социальные темы: домовые коммуны, уличные киоски, дома для Советов народных депутатов и т. Д.В этот же период рождаются совершенно новые учреждения, связанные с художественным образованием: Московский музей авангардного искусства (Московский музей живописной культуры — МЖК, 1918 1919-1923 / 1924) и Московский институт художественной культуры (Московский институт художественной культуры — ИНХУК, 1923-1926). В этих организациях работали те же самые художники, живописцы, архитекторы и дизайнеры, которые основали школы архитектуры и дизайна и разработали принципы обучения и анализа нового искусства: Александр Веснин, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александр Древин и Александр Родченко.Прошлое ни в коем случае не было отвергнуто или уничтожено, вопреки утверждениям, сделанным в более поздних описаниях событий. В собраниях всех провинциальных музеев представлен весь спектр художественных направлений и экспериментальных подходов XIX — начала XX веков: от «Передвижников» до представителей нефигуративного искусства.

Эпоха создания SVOMAS в Москве, Петрограде и некоторых других регионах России была тем, что можно назвать шарниром, соединяющим абстрактное искусство авангарда, с одной стороны, и дизайн и архитектуру, с другой.Это свобода выбора между направлениями искусства; это свобода в художественном обучении.

Основанный в то же время в Германии15, Баухаус (1919-1933) информировал о траекториях образования в области искусства, архитектуры и дизайна в Европе 20-го века. Однако документы и другие материалы, относящиеся к первой послереволюционной реформе России, демонстрируют, что к 1918 году основы нового художественного образования уже были сформированы, определив дальнейшую эволюцию обучения в области дизайна, архитектуры и прикладного искусства. на ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.[16]

Реформа 1920 г. закрепила этот подход и привела к институционализации высшего учебного заведения нового типа — ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, ставшего центром художественной жизни Советской России в 1920-е годы. В этот период произошла кристаллизация стилистических идиом во всех формах изобразительного искусства, а также создание новаторских работ в области архитектуры, дизайна, кино, фотографии, сценического дизайна и графики. Список знаковых имен русского / советского искусства и архитектуры наводит на мысль о художественных приоритетах его составителей, а также о жанрах и формах новых тенденций и типов художественного выражения, включая «индустриальное искусство» и конструктивизм, которые были предшественниками. современного дизайна [17].

Профессора архитектурного факультета — представители архитектуры 1920-х годов: с одной стороны, Иван Жолтовский и Алексей Щусев (неоклассицизм), а с другой — Александр Веснин, Моисей Гинзбург, Николай Ладовский и Константин Мельников (конструктивизм, Рационализм). На факультете деревообработки и металлообработки Эль Лисицкий, Владимир Татлин и Александр Родченко создали школы дизайна. На текстильном факультете профессорами, внесшими заметный вклад в формирование основ ремесла, были Александр Куприн (композиция), Людмила Маяковская (мастерская аэрографии) и Варвара Степанова (структурные, геометрические и функциональные основы текстильного дизайна).Кафедру керамики возглавил художник, ученый и педагог Алексей Филиппов. Полиграфический факультет возглавил художник-график Павел Павлинов; Творческим руководителем факультета был график, художник-монументалист, ученый Владимир Фаворский — в 1923-1926 годах он также был директором учреждения и создал уникальную школу книжного дизайна и ксилографии. Николай Купреянов, работая на факультете, также разрабатывал свою концепцию графического искусства.

Факультет живописи был вторым по популярности факультетом школы благодаря звездному преподавательскому составу: Давиду Штеренбергу, Федору Федоровскому, Александру Шевченко, Роберту Фальку, Петру Кончаловскому и Аристарху Лентулову.

ВХУТЕМАС. Студия на кафедре живописи. Начало 1920-х гг. Фотография

Факультет скульптуры носил такие имена, как Сергей Волнухин, Анна Голубкина, Сергей Коненков и Вера Мухина.

Среди других знаменитостей, способствовавших росту престижа ВХУТЕМАСа, были Павел Кузнецов, Любовь Попова, Надежда Удальцова, Александр Древин, Петр Митурич и Лев Бруни. Не стоит забывать и о его выдающихся выпускниках, таких как карикатуристы Кукрыниксов [18], художник Александр Дейнека, художник и актер Сергей Образцов, а также оператор и кинорежиссер Сергей Урусевский.

В этом году у «Строгановки» две, а то и три особых даты. Помимо 195-летия школы, мы также отмечаем столетие универсальной авангардной художественной школы нового типа — ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН ( 1920-1930).

Александр ЛАВРЕНТЬЕВ. Афиша Международной научной конференции. 2019

Третью годовщину, которую мы отмечаем в этом году, — это воссоздание школы в 1945 году, незадолго до окончания Второй мировой войны.[19]

Руководство страны понимало, что города, разрушенные в годы войны, должны быть восстановлены как можно скорее и что стране нужен новый грандиозный архитектурный стиль, который увековечит в камне торжество и возвышенный дух созидания, овладевший людьми. после войны. Создание мемориальных ансамблей, станций метро, ​​величественных общественных зданий, памятников и площадей требовало огромных усилий от множества художников-прикладников, художников и скульпторов, которых готовила послевоенная школа.

В преддверии празднования 75-летия Победы во Второй мировой войне Строгановская академия открыла выставку (в собственном выставочном пространстве) своих преподавателей и выпускников, изображающих войну, ее страдания и славу. подвиги. Эти работы — продукт не одного поколения, наследие художников, которые участвовали или были свидетелями войны собственными глазами. Выставка представляет собой эпическое повествование о войне и победе через произведения Сергея Герасимова, Льва Холмянского, Федора Волошко, Николая Ковальчука, Захара Быкова, Вадима Сидура, Гели Коржева, Александра Щербакова, Петра Редечкина, Игоря Обросова, Андрея Ковальчука, Петра. и многие другие.

В соответствии с концепцией, разработанной деканом Академии Сергеем Курасовым, выставке придают документальную глубину и предысторию благодаря фотографиям, сделанным фотокорреспондентами военного времени и отображаемым с помощью цифровых технологий, отобранным из архивов Академии и ряда других материалов. своих учителей. Когда собиралась выставка, открытие которой запланировано на 9 мая, исследователи, просматривая документы Захара Быкова [20], обнаружили необычный документ: приказ, изданный 23 февраля 1945 года комитетом по архитектуре под эгидой Совет Народных Комиссаров СССР.Приказ был связан с воссозданием Строгановского училища и гласит:

«Для подготовки высококвалифицированных специалистов для работы в сфере искусства и прикладного искусства, а также для выполнения внешней и внутренней отделки на новых строительных площадках и для проектов восстановления городов и произведений искусства, разрушенных немецкими захватчиками. Совет Народных Комиссаров СССР 5 февраля 1945 г. издал Директиву № 256 о восстановлении в июле-декабре 1945 г. Московского центрального художественно-промышленного училища (бывшего Строгановского училища) в Москве с его производственными мастерскими, разместив школа при комитете архитектуры при Совнаркоме СССР; а в городе Ленинграде — Ленинградское художественно-промышленное училище (бывшее училище им. Штиглица) с его практическими учебными мастерскими, передающее школу в ведение Совета по архитектуре при Совете Народных Комиссаров РСФСР. Социалистическая республика »[21].

Исполнение директивы поручено Управлению художественной индустрии и Захару Быкову. В документе также перечислены члены целевой группы, ответственной за разработку учебных программ. К команде под руководством Быкова присоединился Алексей Галактионов — ранее сотрудник ведомства, курирующего образовательные учреждения, он был инженером-художником по подготовке Родченко и, как и Быков, выпускником ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.

Натюрморт. Курс ксилографии Владимира Фаворского

В состав рабочей группы вошли архитектор Григорий Бархин; Федор Федоровский, сценограф, до революции преподававший в Строгановском училище и во ВХУТЕМАСе; художник-прикладник, выпускник Строгановского училища Павел Пашков; живописец, член Академии художеств Сергей Герасимов; Владимир Егоров, еще один выпускник Строгановского училища, художник-постановщик и художник-постановщик, пионер дизайна кинопроизводства в России; архитектор Дмитрий Сухов; скульптор Сергей Алешин; художник-прикладник Николай Филиппов, окончивший Строгановское училище и ВХУТЕМАС, несколько лет проработавший главным художником на ВСХВ; Николай Прусаков, сценограф, график и плакатист, учился в Строгановском училище и ВХУТЕМАСе; художник-прикладник Сергей Маркелов, выпускник Строгановского училища, также преподававший там; Николай Соболев, пионер нового направления в исследованиях прикладного искусства, выпускник Строгановского училища, преподаватель, профессор текстильного факультета ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН.Все упомянутые здесь художники и учителя вошли в педагогический коллектив после возрождения Строгановского училища.

Каждый из деканов воссозданного Строгановского училища внес свой уникальный вклад в его развитие. За время работы дизайнера и педагога Захара Быкова была налажена система художественно-промышленного образования не только в Москве, но и во всем СССР. Благодаря статусу флагманской школы были созданы комитет по защите диссертаций и сеть факультетов и кафедр.Под руководством архитектора Григория Захарова спроектировано новое здание и начато его строительство, открыт факультет дизайна интерьеров. Академик и историк Александр Дубровин усилил научный компонент наряду с историей искусства и критикой в ​​учебной программе. В школе также открылся новый, присуждающий ученые факультет теории и истории прикладного искусства и дизайна, и начато издание научно-аналитического журнала «Вестник Строгановской академии промышленных и прикладных искусств».Художник и дизайнер Александр Стасюк заложил основы издательско-выставочных проектов школы. Благодаря усилиям художника, дизайнера и исследователя Сергея Курасова Строгановская академия успешно выполнила программу стратегического развития на 2011-2015 годы, создав современную образовательную среду; он также получил международный статус благодаря участию в программах Tempus и Erazmus, а также принятию участия в международных и национальных выставочных проектах, конкурсах, шоу и образовательных проектах в сотрудничестве со школами из Италии, Словакии, Китая, Южной Кореи и других стран.Действует система непрерывного художественного и профессионального образования от детских школ «Строгановские традиции» и «Детской академии дизайна» до Б.А. и магистерских программ в докторантуру. В 2016-2019 годах в школе были введены новые программы: частично очные, частично дистанционные по художественной оценке и кураторству, а также магистерские программы по мультимедийному и цифровому искусству.

Строгановская академия сегодня продолжает традицию всесторонней художественной подготовки.В 2019 году две престижные награды за дизайн Red Dot были удостоены коллектива школы: Дмитрия Мордвинцева (доцент кафедры коммуникативного дизайна) за его проекты графического дизайна и Рейхане Нури с супругом Дмитрием Назаровым (оба из транспортно-конструкторского отдела) за оформление интерьеров новых купе 2-го класса открытой планировки для ОАО «РЖД». В Екатеринбурге открылся новый областной перинатальный центр, мебель и оборудование которого разработали выпускники факультета мебельного дизайна в рамках их дипломных проектов.

Академия продолжает вносить большой вклад в развитие инновационного дизайна на международном уровне. Речь идет о дипломных проектах транспортно-конструкторского отдела. Скутер Vespa Malaguti (дизайн Л. Кайзера), выставленный на обозрение в Музее современного искусства в Чикаго, был одной из икон дизайна 20-го века. Выпускники кафедры работают дизайнерами самых престижных брендов ведущих автомобилестроительных стран: Италии, Франции, Германии. Наша школа гордится тем, что учащиеся факультета текстильного дизайна регулярно участвуют в крупнейшем конкурсе в этой области, таком как Heimtextil (Франкфурт, 2019), где были выставлены работы лауреата премии Марии Мамай.

Павел и Анастасия ЧЕРНИШЕВЫ. Дизайн премиального кроссовера Renault Diamond
Дипломный проект Департамента транспортного дизайна. Кураторы Дмитрий Назаров и Антоний Грейд (со стороны заказчика). 2014

Строгановская академия — постоянный участник инновационных выставочных проектов Третьяковской галереи и других художественных музеев России. Важной составляющей образовательной и творческой деятельности Академии является концептуальное оформление выставок: например, каталог ретроспективной выставки Михаила Ларионова (2018-2019) разработан компанией «ABC Design» (руководитель Дмитрий Мордвинцев), а видеоролики для Раздел «Театр и футуристическая книга» подготовили выпускники факультета коммуникаций-дизайна (руководитель Владимир Музыченко).В проекте Кристины Скворцовой (консультантом которой выступала научный сотрудник Третьяковской галереи Татьяна Горячева) была представлена ​​3D-модель, демонстрирующая процесс строительства знаменитых Проунсов Эль Лисицкого — «проектов утверждения нового».

Российский павильон на 57-й Венецианской биеннале, где был представлен проект Гриши Брускина «Театр Орбис», спроектировала выпускница Строгановской академии Алла Белоусова. Этот корпус можно считать «рукопожатием» поколений, ведь павильон построил профессор Императорского Строгановского училища Алексей Щусев, а в 1962 году в нем была представлена ​​композиция Коржева «Поднимая знамя», которая была встречена с большим энтузиазмом и стала настоящим праздником. Икона искусства ХХ века: современники живописца видели в ней универсальный образ непослушания и борьбы с несправедливостью.

Художественные школы России начали проводить выставки еще в конце XVIII века. Кураторские выставочные проекты напрямую связаны с образовательной деятельностью: Строгановская академия была одним из первых российских вузов, принявших участие в IV, V и VI Московских биеннале современного искусства. Академия использовала несколько площадок, в том числе в собственном здании, для демонстрации работ как молодых художников, так и признанных мастеров, таких как Егор Кошелев, Роман Сакин, А.Соколов, А. Дьяков, Франсиско Инфанте-Арана, Нонна Горюнова и многие другие. Одним из самых запоминающихся проектов стала выставка «Однокурсники», посвященная раннему периоду профессиональной жизни Александра Волкова, Дмитрия Пригова и Бориса Орлова, когда-то вместе учившихся на факультете академической скульптуры.

Участие Академии в биеннале современного искусства в форме независимых, уникально концептуализированных кураторских проектов продемонстрировало феномен «Строгановка», породивший целое поколение современных художников, в том числе Вадима Космачева, Франсиско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова, Виталий Комар и Александр Меламид, Леонид Соков, Константин Латышев, Александр Косолапов и многие другие.

Проекты, подготовленные и реализованные Строгановской академией, стали вехами современного российского искусства (выставка «Конструктивистский мир. Мечты о космосе. Александр Родченко и его окружение» в Норильске; арктический проект Академии «Таймыр: Genius Loci» в Русской декоративной Художественный музей в Москве; «Кино-глаз» (плакаты, фотографии и гравюры, посвященные авангардному кино) во Владивостоке, Сорренто и Неаполе.

Одним из самых ярких представлений, которые проходили в нашей школе, стала юбилейная выставка Вячеслава Колейчука, на которой присутствовал сам художник.Франсиско Инфанте-Арана и Нонна Горюнова создали выставку «Водный круговорот», подготовленную специально для Академии под эгидой V Биеннале в 2013 году. Также важно отметить два крупных международных проекта, которые осуществляются в сотрудничестве с нашими партнерами из Венецианский университет Ca ‘Foscari (кураторы Сильвия Бурини, Джузеппе Барбьери, Александр Лаврентьев, Маттео Бертеле и Кирилл Гаврилин): «Профессор Родченко: фотографии из ВХУТЕМАСа» и «Франсиско Инфанте, Нонна Горюнова: артефакты» (Венеция, 2012) .

Третьяковская галерея регулярно использует наследие Академии, организуя масштабные персональные выставки известных российских художников: Федора Федоровского, Николая Андреева, Василия Ватагина, Гели Коржева, Николая Никогосяна, Бориса Орлова, Леонида Сокова, Дмитрия Пригова, Натальи Турновой, Вадима. Космачев и многие другие. Это проекты, демонстрирующие вклад Строгановского училища в развитие русской культуры.

Сотрудничество и тесное сотрудничество между Российской академией художеств и Строгановской академией имеет глубокие исторические корни.Эти отношения всегда развивались по трем направлениям: образование, овладение художественными навыками и академические исследования. В период становления и развития Строгановского училища в XIX веке Академия поддерживала и оказывала существенное влияние на формирование учебного процесса, включая организацию занятий и методику преподавания. Об этом свидетельствует большая коллекция справочных учебных рисунков с печатью Российской Императорской Академии художеств, переданных училищу в качестве мануалов.

Российская академия художеств и ее президент Зураб Церетели всегда уделяли первоочередное внимание одному из старейших российских вузов прикладного искусства. Одним из примеров плодотворного сотрудничества между двумя учреждениями является кафедра монументально-декоративного искусства, которая подарила России выдающихся мастеров, академиков и руководителей кафедр, ответственных за создание единственного в своем роде фирменного стиля Строгановского училища. монументальное изобразительное искусство.Речь, конечно же, идет об академиках Сергея Герасимова (1885-1964), Гели Коржева (1925-2012), Олега Филатчева (1937-1997) и Игоря Обросова (1930-2010).

Все это убедительно демонстрирует, что любая академическая или художественная школа существует и развивается, когда учителя, студенты и выпускники регулярно вносят свой вклад в международную культурную деятельность, постоянно экспериментируя, сохраняя при этом свое чувство истории и участие в делах своей alma mater .

1. Хартвиг, А.75 лет Строгановскому рисовальному училищу. М., 1901. С. VII.
2. Императорское Строгановское центральное училище декоративно-прикладного искусства. 1912-1913 гг. [Каталог] Москва, 1913. С. 14.
.
3. Хартвиг ​​А. 75 лет Строгановской рисовальной школе. Москва. 1901. С. 162.
.
4. Аристова, С. Мастерская высшей иконописи при Императорском Строгановском училище технического рисования (о традиции меценатства в русской иконописи) / Член Императорской Академии художеств Николай Васильевич Глоба и Строгановское училище рисования.Москва, Издательство Индрик. 2012. Стр. 317-328.
5. Супруг Елизаветы великий князь Сергей Александрович Романов был царственным покровителем Московского училища живописи, ваяния и зодчества, а великая княгиня Елизавета Федоровна стала покровителем Императорского Строгановского училища технического рисования, что отражено на официальном бланке училища. Подробно о годах, проведенных супругами в Москве, см. «Сергей и Елизавета» Д.Б. Гришин. Москва, Христианская библиотека.2017.
6. Московский листок. 1901. Вып. 83. С. 2.
.
7. Выписка из счетов Императорского Строгановского училища дизайна и прикладного искусства под патронатом Ее Королевского Высочества Великой Княгини Елизаветы Федоровны за 1910-1911 гг. Москва, 1912.
8. Вихарева, Н. Рождение новой профессии (вспоминает З.Н. Быков.) Люди, события, факты. Москва, Московская Государственная Строгановская академия дизайна и прикладного искусства, 2006. С. 38.
9. Бутовский, В. «Русское искусство и его оценка французского архитектора Э.Виолле-ле-Дюк и русский археолог Ф.И. Буслаев ». Москва. 1879. Предисловие. П. II.
10. 3-й фестиваль частных коллекций. Каталог комп. автор: P.S. Уханов. Министерство культуры РФ. Всероссийский музей декоративно-прикладного искусства. Москва, Руденцова. 2013. Стр. 36-63. Илл. 15.
11. Архивная кинохроника. URL: http://kinochronik.wixsite.com/archive/1896-1917 (последний доступ 5 апреля 2018 г.).
12. Объявление об открытии Государственных свободных художественных мастерских.Плакат. Москва, 1918
13. Исаев, Павел. «Строгановское училище 1825-1918: Биографический словарь». Vol. 2. Москва, Лабиринт. 2007. С. 282.
.
14. Вихарева, Н. «Рождение новой профессии». Москва, Строгановская художественно-промышленная академия. 2006. С. 56.
.
15. Баухауз и художественные школы в эпоху авангарда: материалы Международной научной конференции 17-19 апреля 2019 г. Москва, Строгановское училище. 2019.
16. ВХУТЕМАС (Высшие художественно-технические мастерские) — учебные заведения, основанные после революции 1917 года в Москве, Петрограде и других городах России.Московский ВХУТЕМАС был основан объединением СВОМАС №№ 1 и 2 (ранее — Строгановская академия и Московское училище живописи, ваяния и зодчества соответственно). В 1927 году ВХУТЕМАС был переименован в Высший художественно-технический институт, или московский ВХУТЕИН. В 1930 году Ленинградский и Московский ВХУТЕИН были закрыты. На смену московскому Вхутеину пришли Московский архитектурный институт (МАрхл), Московский государственный художественный институт (им. Василия Сурикова в 1948 г.) и Московский полиграфический институт (с 1949 г. — МГПУ), вместо Ленинградского ВХУТЕИН. -ЛВХТИ (Ленинградский высший художественно-технический институт) образовался Институт пролетарского изобразительного искусства (ИНПИИ), преобразованный в 1932 г. в Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры (а в 1944 г. был назван в честь Ильи Репина). ).
17. См. Хан-Магомедов С.О. «ВХУТЕМАС». Книги 1 и 2. Москва, Ладья. 1995. Адаскина, Н. ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (вход). «Энциклопедия русского авангарда. Изобразительное искусство. Архитектура». Vol. III. История. Теория. Книга 1. Москва, Global Expert and Service Team. 2014. Стр. 102-111.
18. Кукрыниксы были творческим коллективом советских художников и живописцев, в который вошли действительные члены Академии художеств СССР (1947), народные артисты СССР (1958), Герои Советского Труда Михаил Куприянов (1903-1991), Порфирий Крылов (1902). -1990) и Николай Соколов (1903-2000).
19. 1945-1948 — Московское центральное промышленно-прикладное училище (бывшее Строгановское училище) 1948-1992 — Московское высшее промышленно-прикладное художественное училище (бывшее Строгановское училище) 1992-1996 — Московский Государственный Строгановский промышленно-прикладной институт 1996 -2009 — Московский Государственный Промышленно-Прикладной Университет им. Строганова, С 2009 — Московская Государственная Промышленно-Прикладная Академия Строганова
20. Ученик Строгановского училища 1910-х годов и один из первых его выпускников по специальности «дизайнер», один из первых «художников-инженеров», обучавшихся в школе Родченко при ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН (1929), преподаватель ЦХП Москвы. Училище (бывшее Строгановское) с 1945 г., основатель факультета художественного дизайна, декан с 1955 по 1967 г.
21. Распоряжение комитета архитектуры при Совнаркоме СССР от 23 февраля 1945 года. Машинописный экземпляр. Музей Строгановской художественно-промышленной академии.

Гелий КОРЖЕВ. Автопортрет. 1980
Холст, масло

Гелий КОРЖЕВ. Гомер . Из триптиха «Коммунисты». 1960
Холст, масло

Александр БЕЛАШОВ. Древо жизни. 1985
Керамическая панель. Орловский Палеонтологический музей Палеонтологического института РАН

Валерий МАЛОЛЕТКОВ. Дорога в никуда. 2014
Фаянс, глазурь

Наталья ХЛЕБЦЕВИЧ. Белый на свету. 2009
Бисквитный фарфор, лайтбокс

Анастасия ШЕНЦЕВА. Афиша выставки Вячеслава Колейчука. 2012

Вячеслав КОЛЕЙЧУК. Фрагмент выставки в Туннельной галерее Московской государственной Строгановской академии дизайна и прикладного искусства

Вадим КОСМАЧЕВ. Метатель ядра. 1988-1990
Пространственная композиция Майнц, Германия. Полированная нержавеющая сталь

Александр БУРГАНОВ. Письмо. 1991
Мрамор

Александр БУРГАНОВ. Фонтан принцессы Турандот. 2000
улица Арбат, Москва. Бронза, золочение

Андрей ОРЛОВСКИЙ. (в соавторстве с П. Орловским и Ж. Орловской). Пространственная композиция портала. 1982
Дом культуры, Шатура

Илларион ГОЛИЦИН. Портрет Владимира Фаворского. 1962
Графитный карандаш

Мария ФАВОРСКАЯ-ШАХОВСКАЯ. Ранняя весна Блюдо. 1978
Глина, ангоб

Илларион ГОЛИЦИН. Мастерская художника. 1967
Холст, масло

Герман ЧЕРЕМУШКИН. Площадь Революции. 1960-е
Гравюра на гипсе

Александр СТАСЮК. Дом рыбака. 2018
44 × 64 см

Игорь ОБРОСОВ. Солдатские мечты. 1989
Холст, темпера

Анатолий МОСЕЙЧУК. Дань облаку. 2009
Холст, масло. 145 × 164,5 см

Олег ФИЛАЧЕВ. Автопортрет в сванской шапке. 1980
ДСП, левкас, темпера

Олег ФИЛАЧЕВ. Кебаб Хаус. 1992
Холст, акрил, темпера

Олег ФИЛАЧЕВ. Портрет летчика-истребителя первого класса подполковника Павла Филатчева (Портрет отца) . 1972
Холст, масло

Сергей ГЕРАСИМОВ. Вечер . 1950
Холст, масло. 79 × 99 см
© TMORA

Лев ШЕПЕЛЕВ. Вид из окон Эрмитажа. 2006
Бумага тонированная, угольный карандаш, гуашь

Михаил ВЕРХОЛАНЦЕВ. Сила музыки. 2004
Холст, масло

Виктор КАЛИНИН. Чертежник . 2011
Холст, темпера

Виктор КАЛИНИН. Отец . 2010
Холст, темпера

Сергей КУРАСОВ. Мачты в ожидании регаты. 1998
Холст, акрил, смешанная техника

Сергей КУРАСОВ. Тибет . 2012
Холст, акрил, смешанная техника

Евгений РОМАШКО. Морозный день. Благословенный Свет. (Переславль-Залесский, Россия) . 2020
Холст, масло

Евгений РОМАШКО. Теплый август. (Переславль-Залесский, Россия) . 2017
Холст, масло

Константин ПЕТРОВ. «Салон красоты» . 2019
ДВП, масло

Константин ПЕТРОВ. Церковь св.Сергий Радонежский.
Холст Масло

Андрей КОВАЛЬЧУК. Памятник Александру III. 2017
Ялта. Крым

Анастасия СОКОЛОВА, Валерий ЧЕРНОРИЦКИЙ. Грюнвальдская битва. 1991
Фрагмент фрески Энкаустика

Павел НИКИФОРОВ. Без названия . 1991
Оргалит, темпера, левкас, смешанная техника. 82 × 67 см
© Третьяковская галерея

Павел НИКИФОРОВ. Коррида . 1987
Оргалит, темпера, левкас, смешанная техника. 45 × 33 см. Частное собрание, США

Вадим СИДУР. Памятник жертвам любви. 1965
Установлен в г. Оффенбург, Германия. 1984. Алюминий

Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ, лауреаты премии Red Dot International Design Award. Вагон РЖД. 2019
Промышленный прототип и дизайн-проект

Рейхане НУРИ, Дмитрий НАЗАРОВ, лауреаты премии Red Dot International Design Award. Вагон РЖД. 2019
Промышленный прототип и дизайн-проект

Выставка в рамках III Московской международной биеннале молодого искусства. Туннельная галерея в Московской государственной Строгановской академии дизайна и прикладного искусства. 2012
Фотография

Олег и Ольга ТАТАРИНЦЕВЫ. Сравнение температур. 2011-2012
Шамот, глазурь

Иллюстрации

Станция «Аэропорт» Московского метрополитена.Архитектором выступил Владимир Ершов, выпускник архитектурного факультета ВХУТЕМАСВХУТЕИН; Художник-инженер Захар Быков — автор скамеек с указателями и кружевной решетки, украшающей вход на перрон, выпускник ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, ректор Московского высшего промышленно-прикладного искусства (бывшее Строгановское училище) в 1955 году. 1967 г. 1938. Фотография

Дизайн чайного сервиза трактир (трактир) от Александра Родченко. По заказу керамического факультета ВХУТЕМАСа в 1922 году.
Реконструирован фарфоровым заводом Вербилки по заказу Манежной галереи. 1994. Натурная модель

Строгановское училище. Керамическая мастерская, основанная в 1865 году. 1900-е гг. Фотография

Строгановское училище. Графическая мастерская, созданная Сергеем Голушевым в 1907 году. C. 1908. Фотография

«Русские старины» .
Иллюстрированное издание Строгановского училища. Крышка. 1900-е годы

Николай ПАШКОВ. Киоты.1897 год
Дизайн. Иллюстрация из альбома «Ежегодник сочинений Строгановского училища»

В. КУБОВ, Строгановский выпускник. Эскизный проект кафе столичного парка. 1918

АНТОНОВ, Строгановский выпускник. Рисунок гипсовой фигуры «Дискобол» (автор Мирон, середина V в. До н.э.) . Конец XIX — начало XX века
Бумага, графитный карандаш

Николай Глоба, директор Императорского Строгановского училища и музея, носящего имя императора Александра II (1896-1917).1900-е годы
Фотография. В 1920-х годах, находясь в изгнании в Париже, он основал Российский институт промышленного и прикладного искусства

Федор Шехтель. 1900-е годы
Фотография. Преподавал композицию в Строгановском училище вместе с архитекторами Дмитрием Суховым и Иваном Жолтовским

Михаил ВРУБЕЛЬ. Ваза. Эскиз. Начало 1890-х
Бумага, тушь, акварель, белила

Михаил ВРУБЕЛЬ. Египетская женская голова. Абрамцевская керамическая и художественная гончарная мастерская.c. 1900
Майолика, глазурь, понижающий обжиг

Великая княгиня Елизавета Федоровна Романова в костюме боярской жены XVII века. 1903 г.
Фотография Боассона и Эглера, Санкт-Петербург

В. КОНДРАТЬЕВ, А. КОРОТКОВА. Рисунок сундука
Представлен на Всероссийском конкурсе в Императорском Строгановском центральном училище декоративно-прикладного искусства в Москве, 1911 г. Опубликовано в «Ежегоднике Московского архитектурного общества», 1910-1911 гг.

Владимир ЕГОРОВ. Обложка ежегодника сочинений Строгановского училища. 1900

Работы учащихся Строгановского училища на Международной строительно-художественной выставке в Санкт-Петербурге. 1908. Фотография

Экспозиция Строгановского училища на Международной выставке в Турине. 1911. Фотография

ВХУТЕМАС Дом. 1926 г. Фото Александра Родченко.
В этом здании располагались многие производственные цеха ВХУТЕМАСа, в том числе кафедра металлообработки

Распознавание объемной формы и фасадной композиции
Упражнение по дисциплине «Космос» Николая Ладовского, ВХУТЕМАС.Реконструкция. Кафедра экологического дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. 2016

Илья КУЛЕШОВ. Вода. Стим. Дождь. Снег
Крышка. Курсовая работа Полиграфического факультета ВХУТЕМАСа. Супервайзер Николай Купреянов. 1928

Сельский читальный зал
Макет студентов факультета деревообработки ВХУТЕМАСа Михаила Олешева и Владимира Тимофеева для Международной выставки декоративно-прикладного искусства в Париже.1925. Руководители Антон Лавинский и Сергей Чернышев

Поилки
Курсовая работа Владимира Сотникова кафедры керамики. Научный руководитель Владимир Татлин. 1930

Определение объемной формы (перевернутый конус) с использованием дополнительных элементов и подчеркивания движения спирали.
Упражнение в дисциплине «Космос» Николая Ладовского, ВХУТЕМАС. Реконструкция. Кафедра экологического дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова.2016

Анастасия АХТИРКО. Расположение форм одна за другой в пространстве. 1921-1922
Цветовое упражнение по курсу «Графический дизайн на плоскости»

Анастасия АХТИРКО. Композиция из взаимно пересекающихся форм. 1921-1922
Упражнение по курсу «Графический дизайн на плоскости»

Захар БЫКОВ. Добролет (Добровольческое летное общество). 1924
Дизайн обложки рекламного проспекта Российской добровольной акционерной компании по развитию воздушного флота

Анастасия АХТИРКО. Чертеж фигуры. 1921-1922 учебный год

Александр ВЕСНИН. Украшение здания ВХУТЕМАС на Мясницкой улице (бывшее здание Училища живописи, ваяния и зодчества) к 10-летию Октябрьской революции. 1927

Фаик ТАГИРОВ. Обложка проспекта ВХУТЕИН. 1929

Студенты факультета металлообработки в монтажном цехе ВХУТЕМАСа на Рождественке в Москве.
Слева направо: П. Жигунов, И. Морозов, В. Павлов и Захар Быков. Фотография Александра Родченко. 1924

Страница из журнала «Современная архитектура» (№2, 1926 г.) с публикацией студенческих проектов кафедры металлообработки ВХУТЕМАС

Борис ЗЕМЛЯНИЦЫН. Кресло складное
Фрагмент дипломного проекта оборудования капитанской каюты на теплоходе-рефрижераторе. Супервайзер Эль Лисицкий. 1929

Стандартное оборудование для мобильных выставок.Александр Галактионов у макета своего дипломного проекта. Отдел деревообработки ВХУТЕИН. Научный руководитель Александр Родченко. 1929

Георгий КРУТИКОВ. Летающий город
Дипломный проект Архитектурного управления ВХУТЕИН. Научный руководитель Николай Ладовский. 1928

3D композиция. Курс Владимира Татлина «Материал и культура». Комбинация промышленных материалов и форм. 1929
Реконструкция: А. Берн, Департамент экологического проектирования.2013

Фарфор Agitprop на выставке I Государственных свободных художественных мастерских. 1919
Фотография

Реорганизация ВХУТЕИН. Карикатура из журнала «Бригада художников». 1931
В результате решения приблизить образование к промышленности некоторые специальности перестали существовать, а другие были интегрированы в отраслевые технические университеты. Отделение живописи и скульптуры передано Институту пролетарских изобразительных искусств в Ленинграде

Евгений ЩЕГЛОВ. Мультфильм на факультете Московского Высшего художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское училище). 1945

А. ТЮРИН. Компактная конструкция кузова автомобиля. Начало 1960-х

Дизайн дорожных транспортных средств
Дипломные проекты кафедры промышленного дизайна Московского художественно-промышленного училища (бывшее Строгановское училище). 1960-е годы

Илларион ГОЛИЦИН. Проект офицерского салона для речного прогулочного катера. 1954

Ирина ПРЕСНЕЦОВА. Универсальное оборудование для игрового театра
Фрагмент дипломного проекта. Кураторы Александр Короткевич, Анатолий Крылов и Лев Федоровский. 1976

А. ШАБАНОВ. Коллективная игрушка. Дипломный проект. 1960-е годы

Татьяна РЕПИНА. Дизайн-проект шезлонга-трансформера Rosya для жилых и общественных помещений
Отдел дизайна мебели. Кураторы Евгений Матвиенко и Елена Чебурашкина.2016

Выставка «Пространство», организованная отделом художественного стекла в Туннельной галерее Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. 2013
Фотография

Дмитрий ДОБРОВОЛЬСКИЙ. Музей обороны Севастополя с практической выставкой
Дипломный проект отдела экологического проектирования. Кураторы Елена Заева-Бурдонская и Елена Рузова. 2018

Вадим ТАРАСОВ. Стул «ПЛИ»
Дипломный проект.Кураторы профессор Л. Золотухин и В. Буров. 2014

Андрей ЛИВШИН, Сергей ЦАРКОВ и Ольга КАВУН — выпускники факультета коммуникационного дизайна Московской государственной академии дизайна и прикладного искусства им. С.Г. Строганова. Фирменный стиль Зимних Олимпийских игр в Сочи. 2014. Деталь

Владимир АРСЕНТИЕВ, студент Московского Высшего художественно-промышленного училища. Эмблема Олимпийских игр 1980 года в Москве
На основе этого эскизного предложения логотип был доработан Коммерческой Арт-Студией

Валентин Серов — Академия рисования

Статья Владимира Лондона, преподавателя Академии рисования

Валентин Серов родился 19 января 1865 г. и был единственным сыном в семье, работавшей в Санкт-Петербурге.Петербургское художественное сообщество. Его отец был композитором и известным музыкальным критиком, его мать была на 25 лет моложе отца. Он вырос в окружении известных российских художников того времени, его родители принимали таких скульпторов, как Марк Антокольский и художников, таких как Илья Репин . В этой среде таланты Серова были рано признаны и культивированы.

Когда Серову было шесть лет, скончался его отец. Хотя его мать посвятила себя в первую очередь своим социальным обязательствам в ущерб сыну, как только она увидела его художественные способности, они переехали в Париж.Там молодой Серов получил возможность более осознанно учиться у Репина, поселившегося в Париже. Хотя Серов начал формально развивать свои таланты, он также стал довольно замкнутым.

В 1875 году Серов и его мать были приглашены в подмосковный Абрамцево. Снова обучаясь у Репина, который с тех пор вернулся в Россию, Серов начал увлекаться деревней вокруг Москвы. Это вдохновило его на многие из его более поздних работ, в том числе на серию иллюстраций, основанных на баснях Крылова .

В 1880 году Серов поступил в Академию художеств в Санкт-Петербурге, где учился у особого Павла Чистякова . Серов уважал своего учителя, несмотря на его требовательный характер, но, тем не менее, через пять лет покинул Академию из-за скуки. Затем он выехал за пределы России и познакомился с французским импрессионизмом, яркие краски и любовь к природе которого поразили его.

Он представил эти импрессионистские элементы в таких картинах, как Девушка с персиками и Девушка в солнечном свете , получившие признание.Обе картины: на одной изображена молодая девушка за столом, режущая персики, на другой — молодая женщина, отдыхающая под деревом за пределами лесной рощи. Обе картины светлые и яркие, передающие непосредственность сцены.

Девушка с персиками (Портрет Веры Мамонтовой), Валентин Серов, 1887

Девушка в солнечном свете (Портрет Марии Симонович), Валентин Серов, 1888

Игра света с предметами, освещающая девушку в персиках и пятнистую картину сквозь деревья в солнечном свете, открыла период русского импрессионизма.Усилия Серова принесли ему награду Московского общества любителей художеств и создали его имя как известного портретиста.

В это же время Серов познакомился со своей женой Ольгой Трубниковой . Их брак был счастливым, родившим двух сыновей и воспитавшим в художнике любовь и уважение к детям. Молодые люди будут фигурировать во многих из его самых известных работ, и он был исключительным из-за психологической сложности, которой наделял их.

Дети, Валентин Серов, 1899

Начиная с 1890 года, Серов сосредоточился в основном на портретной живописи, особенно из знатной элиты России.Он был очень прилежным портретистом, потребовавшим 90 сеансов в течение трех месяцев. Серов хотел запечатлеть не только внешний вид своего объекта, но более того, его внутренний характер, даже если это изображение было менее чем дополнительным. Тем не менее художник всегда пользовался большим спросом, хотя это не исключало своеобразного поведения его аристократических подданных. На создание портрета Императора Александра III ушло три года, потому что художнику приходилось работать по фотографиям, которые давались на одном сеансе со своим предметом! Другой портрет года Императора Николая II года был омрачен постоянной критикой императрицы, что побудило разочарованного Серова спросить ее, не хочет ли она закончить картину вместо этого.

В 1894 году Серов присоединился к группе под названием Передвижники , « Передвижники », группе русских художников-реалистов, которые сформировали коллектив вопреки строгим правилам Академии. Группа возникла в результате борьбы за большую демократизацию в России в 1860-х годах, восставшую против того, что считалось имперским центром искусства, Санкт-Петербургской академией. Тем не менее, Серов по-прежнему пользовался услугами многих аристократов и известных горожан, а выставки «Передвижников» пользовались большим успехом.

Серов работал преподавателем в Московского училища живописи, ваяния и зодчества с 1897 по 1909 год, хотя в 1900 году он вернулся в Санкт-Петербург, чтобы присоединиться к группе «Мир искусства ». Ассоциация и созданный ею влиятельный журнал были отчасти реакцией на передвижников, которыми новая группа стала недовольна. Серов также в это время был вдохновлен на то, чтобы начать писать исторические произведения, хотя они все еще были проникнуты его личным стилем.

К концу жизни Серов стал более демократичным. Во время русской революции 1905 года Серов встал на сторону протестующих, создав сатирические произведения проимперских сил. После Кровавого воскресенья года, когда бастующие рабочие и их семьи были убиты военными, Серов в знак протеста ушел из Петербургской академии (став полноправным членом только в 1903 году).

После революции Серов отправился в Грецию и на Крит со своим другом, Леоном Бакстом , известным художником и дизайнером костюмов.Там он изучал руины Кносса, которые вдохновили его на создание одной из самых известных картин его позднего периода « Похищение Европы ».

Рассказ о том, как Зевс превратился в быка, чтобы похитить прекрасную Европу, был общей темой для европейских художников, но Серов внес в эту тему несколько важных изменений. Произведение явно импрессионистское, с сильно стилизованным океаном и несколько плоской композицией. Тем не менее, Серов вводит классические элементы в идеализированное представление Европы и минойские элементы в цветовой гамме и летучую рыбу (что является мотивом минойского искусства).Даже сама Европа выглядит сдержанной и самоуверенной, а не испуганной и слабой, как в большинстве изображений сказки. Это уникальное достижение среди более поздних работ художника.

Несмотря на свою склонность к мрачности, Серов был прирожденным артистом и любил делать людей счастливыми. Он также был увлечен ремеслами, особенно керамикой. Он даже нарисовал некоторые из своих гончарных изделий в своих работах! Он умер 5 декабря 1911 года в возрасте 46 лет.

Записаться на курс Академии рисования:

Оплатите курс в 3 простых платежа

• Получайте 15 новых видео ежемесячно (всего 45)
• Невероятная скидка — 4 164 доллара
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Бесплатно после 3-го месяца

Получите все видеоуроки за единовременную оплату

• Мгновенный доступ ко всем 45 видеоурокам
• Невероятная скидка — 4198 долларов
• Бонусы — Электронные книги и видео по изобразительному искусству
• Диплом отличия Академии рисования после завершения курса за 3 месяца
• Персональный коучинг от преподавателей Академии рисования
• Пожизненное членство.Больше никаких платежей