Врач-оториноларинголог высшей категории, кандидат медицинских наук, доцент
Образование:
1990 г. — Горьковский медицинский институт им. С.М.Кирова, профессиональное образование по специальности: «Лечебное дело»
1993 г. — Ординатура на кафедре НГМА
2015 г. — Повышение квалификации ГБОУ ВПО НижГМА
2015 г. — Повышение квалификации ГБОУ ВПО НижГМА
2020 г. — Повышение квалификации ГБОУ ВПО НижГМА
Опыт работы
Общий стаж работы
с 1990 г. — 30 лет
1993 — 1995 г.
Областная клиническая больница им. Н.А.Семашко, Врач-оториноларинголог
1995 г. — 2020 г
Приволжский исследовательский медицинский университет, Ассистент кафедры болезней уха, горла и носа
2020 г по настоящее время
Приволжский исследовательский медицинский университет, Доцент кафедры болезней уха, горла и носа
Владение методиками
Стандартное обследование ЛОР-органов, отомикроскопия, эндоскопия ЛОР-органов, УЗИ-диагностика состояния околоносовых пазух, импедансометрия, все виды лечебных манипуляций, биопсии. Пункция верхне-челюстной пазухи, промывание околоносовых пазух с использованием ЯМИК катетера, методом перемещения лекарственных средств («кукушка»), внутриносовые блокады, прижигание слизистой перегородки носа при носовых кровотечениях, остановка носовых кровотечений, промывание лакун нёбных миндалин ручным и аппаратным способами, лечение с использованием аппарата «Тонзиллор», прижигание слизистой задней стенки глотки, вливание лекарственных средств в гортань, промывание наружного и среднего уха, удаление серной пробки, введение лекарственных средств в ухо, продувание слуховой трубы методом Политцера, катетеризация слуховой трубы с введением лекарственных средств. Оперативные вмешательства: коррекция перегородки носа (септопластика) полипотомия носа, в т. ч. эндоскопическая, гайморотомия с эндоскопическим контролем с иссечением полипов, кист, радиоволновое хирургическое лечение при тонзиллите (РВХ лакунотомия), новообразованиях нёбных миндалин (РВХ иссечение новообразований, кист), рините (РВХ вазотомия), криолечение при тонзиллите, фарингите, рините, биопсии при новообразованиях ЛОР-органов.
Успех бизнеса зависит от людей, которые работают в компании. Как собрать эффективную команду?
Своими мыслями поделились участники 13 HR-форума, организованного газетой «Ведомости».
«Это деревня Майонезово», – охарактеризовала одна сотрудница свою компанию и ушла работать в Chanel. Компания, о которой идет речь, вполне себе пристойная, вот только производит она не элитную продукцию, а вещи попроще – из разряда тех, которые рекламируют как лучших помощниц и помощников домохозяек. Историю рассказали на HR-форуме, сопроводив ее вполне актуальным вопросом: как сделать, чтобы люди гордились своей компанией?
«Корпоративная культура притягивает к себе правильных людей. Правильные люди – залог успеха», – уверен директор по развитию персонала Enter Алексей Дмитриев.
«Рецепт» от директора по корпоративным коммуникациям Unilever Ирины Бахиной выглядел так: «Не нужно пытаться строить вовлеченность персонала сверху вниз. Нужно вовлекать сотрудников в то, чтобы они сами повышали вовлеченность своих коллег». При этом людям нужно оставить определенную свободу. «Зачем винить человека за результат, если руководитель навязал ему методику достижения этого результата?», – считает эксперт.
«Мало знать стратегию компании, нужно знать, что происходит с персоналом, что влияет на вовлеченность людей. Мы измеряем эту вовлеченность, смотрим, что здесь нужно изменить», – отметила директор департамента кадровой политики Сбербанка Екатерина Родионова. По ее словам, стратегия, провозглашенная Сбербанком, нацелена на лидерство. «Наш объем присутствия на российском рынке огромный. У нас почти 19 тыс. отделений, где работает 240 тыс. человек», – отметила Родионова. Размеры Сбера – это «и счастье, и несчастье». Когда в банке начались перемены, было необходимо «огромную команду людей повернуть в другую сторону и заставить думать в другой системе координат».
Для завоевания лидерских позиций и кадры нужны – лучшие. «Когда мы пришли в Сбербанк, – рассказала Екатерина Родионова, – текучка была минимальная: люди работали в банке 20–30 лет. Был неимоверный застой, и нам надо было расшатать эту систему». При этом «для реализации нашей стратегии нужны люди, которых нет нигде на рынке». В результате «мы поняли, что должны быть самовоспроизводящей системой», то есть самостоятельно готовить кадры. В частности, в решении этой задачи поможет «Корпоративный университет» (учебный центр, организованный для сотрудников Сбербанка. – Прим. авт.), который строится на Новой Риге. Это «очень амбициозный проект», – заметила Екатерина Родионова.
О подготовке кадров говорил и директор по управлению персоналом ДТЭК Александр Кучеренко. По его словам, до 80% менеджеров среднего звена должны быть сотрудниками компании, которые выросли до этих позиций. «Сейчас эта задача почти выполнена», – констатировал Кучеренко. При этом, подчеркнул он, «мы растим не просто топов, но лояльных к компании топов».
Лояльность и вовлеченность – понятия взаимосвязанные. Повысить лояльность сотрудников можно разными способами. Например, наградами. «Люди в восторге от наград, это для них очень ценный элемент жизни», – поделилась своими наблюдениями вице-президент по персоналу PepsiCo Россия Анна Урнова.
Поощрять людей можно и другими способами. В том числе созданием удобного рабочего графика: ведь людям, заметила Урнова, необходимо создание правильного баланса между работой и личной жизнью.
А что, если кому-то хочется во время рабочего дня отвлечься от своих служебных обязанностей и заглянуть в соцсеть? Здесь нет ничего плохого, уверен Алексей Дмитриев. Более того, в этом он видит эффективный инструмент пиара для своей компании.
Как использовать Интернет на благо бизнеса?
«Конечно, сотрудник не станет загрязнять свою френд-ленту записями о нашей продукции», – заметил докладчик. Но в его компании часто проходят различные корпоративные мероприятия, и вот этой информацией «сотрудники активно делятся». «Наряду с таким фан-контентом мы предлагаем им распространять через свои аккаунты и другую информацию – например, об открытых в компании вакансиях». «Не считайте соцсети злом – они могут решать бизнес-задачи», – резюмировал Алексей Дмитриев.
А еще некоторые сотрудники не прочь «покраудсорсить» (предложить свои идеи для развития компании). И этим не нужно пренебрегать. «В своей работе мы активно используем внутренний краудсорсинг», – рассказал президент «Экопси консалтинг» Марк Розин. «Общий интеллект сотрудников может дать очень много», – уверен он.
Но опять же эффективными идеями будет охотнее делиться лояльный сотрудник. А среди кого бы вы думали больше всего таковых? Оказывается, среди пенсионеров. Но пока они не слишком активно привлекаются к работе. Зачастую в объявлениях о вакансиях работодатели указывают возрастные ограничения. Хотя плюсов от работы немолодых сотрудников много. Помимо того, что они будут ценить компанию, их не нужно специально обучать, готовя в кадровый резерв; также они спокойно относятся к переводу на другую должность, требующую меньшей квалификации.
Заинтересованность в работе есть как у настоящих, так и будущих пенсионеров. «Большинство людей считает, что пенсий будет не хватать для полноценной жизни. Как главный предполагаемый источник жизни на пенсии люди видят продолжение своей трудовой деятельности», – поделилась данными директор по развитию бизнеса «ГФК-Русь» Екатерина Степанюк.
Еще одна категория людей, практически незадействованных при трудоустройстве, – это инвалиды. А ведь они могут весьма эффективно работать, были уверены выступавшие.
Сейчас в России 13 млн. инвалидов, 4 млн. – трудоспособного возраста, из которых трудоустроено всего 16%. Эти статистические данные привел заместитель председателя Комитета по труду, социальной политике и делам ветеранов Государственной Думы Михаил Терентьев. «Трудовой кодекс дает льготы для трудоустройства инвалидов, – отметил он, – но эти льготы (продолжительный отпуск, сокращенная рабочая неделя) пугают многих работодателей и не всегда способствуют трудоустройству инвалидов».
Также этому мешает отсутствие нужной информации у работодателей, которые не понимают, как люди с ограниченными возможностями могут эффективно трудиться. «У нас считается, что если человек на коляске, то у него ментальные проблемы; считается, что у инвалидов низкий профессиональный уровень», – поделился Терентьев, заметив, что «эти мифы нужно развенчивать».
«У нас есть стереотипы в вопросах трудоустройства людей с инвалидностью, – подтвердила директор по персоналу компании DVD Елена Арефьева. – Раньше никто не учился с инвалидами, эти люди были изолированы». Поэтому «есть определенные страхи, что им говорить», как с ними коммуницировать. В ее компании, рассказала Арефьева, проводятся специальные тренинги, где людей учат, как общаться с новым сотрудником-инвалидом.
И такие тренинги весьма актуальны для нашей страны, где инвалиды живут крайне изолированно. «В Европе инвалидов видно везде, а у нас их можно встретить на улице крайне редко», – подчеркнула в своем выступлении директор РООИ «Перспектива» Денис Роза.
Необходим, уверен Михаил Терентьев, законопроект по дистанционному трудоустройству, который поможет и инвалидам, и пенсионерам. Но законодательных новелл – этих и других – для рынка труда мало. Думается, на нем гораздо больше проблем, чем кажется на первый взгляд. Иначе 30% сотрудников ежегодно не покидали бы свои компании, как это происходит сейчас.
Софья Ручко, Bankir.Ru
Терентьева Анна Евгеньевна | Сайт учителя начальных классов
Знание — сила, но только радость дарит знаниям крылья для дальних полётов!
Самая мирная, самая добрая на земле профессия- учитель. Она предполагает в человеке любовь к детям, преданность делу, веру в добро, терпение. К этому и стремится каждый из нас, педагогов.
О себе
Я работаю учителем начальных классов и одновременно выполняю функции классного руководителя в Средней школе №3 города Петропавловска- Камчатского с 1983 года. Стаж работы по этим двум направлениям – 30 лет. К педагогической деятельности стараюсь относиться добросовестно и творчески. За весь период работы накопила немалый опыт обучения и воспитания учащихся. С первых дней знакомства со своими будущими учениками учитель начальных классов должен стать исследователем. Принимая первый класс, я в течение месяца внимательно знакомлюсь с детьми, присматриваясь к ним. Провожу анкетирование родителей с целью выявления их интересов и интересов детей. Одновременно начинаю определять для себя те основные направления, по которым хочу развивать детей в последующие четыре года. Таким образом, с самого начала твердо определяю, к какому конечному результату хочу прийти. Учитывая желания родителей и учащихся, учитывая возрастные и психофизиологические особенности учащихся, составляю учебно – воспитательную программу развития классного коллектива, рассчитанный на 4 года. Веду мониторинг по всем направлениям деятельности, в том числе в работе с проблемными и с одаренными детьми. Ежегодно вовлекаю детей к участию в конкурсах различного уровня. На протяжении многих лет я являюсь руководителем школьного методического объединения учителей начальных классов.
Книги, которые сформировали мой внутренний мир
Мне кажется, русские люди с особой трогательностью и любовью относятся ко всему, что связано с историей нашей страны. Наверное, это потому, что мы еще сравнительно молодая нация и все исторические события как бы не очень отдалены от нас временем. Наша память о них свежа, и мы словно представляем себя участниками ярких событий родной истории. Большое значение в этом имеют художественные произведения. Например, мой любимый писатель Валентин Пикуль, на мой взгляд, обладает даром вводить своего читателя в живой мир истории. Но с историей, к сожалению, связано у нас и много нравственных проблем. Есть такое понятие у русских — “Иван, не помнящий родства”. Таких “иванов” в наше время развелось много, и это очень тревожно. Ведь настоящее можно понять только через прошлое, а сейчас особенно важно понять настоящее, потому что произошел великий исторический перелом в нашем обществе. Известный историк Б. А. Рыбаков отметил, что В. С. Пикуль “делает полезное дело” и что его книги сыграли немалую роль в нынешнем усилении тяги к отечественной истории. Я уже говорила, что Пикуль — мой любимый писатель, но он явился для меня и хорошим учителем. По сути, его произведения — это учебники жизни, но только с увлекательными и захватывающими сюжетами. Книги писателя помогли лично мне полюбить историю России. Мне нравится масштабность его взглядов, стремление вобрать в повествование как можно больше событий и героев. Читая романы Пикуля, я не только погружаюсь в прошлое, но и задумываюсь над настоящим.
Моё портфолио
Найти рецепт учительского успеха – мечта любого педагога. Но такого рецепта не существует. А составляющие моего рецепта: Доброта, Честь, Искренность, Справедливость, Достоинство, Профессионализм.
Пусть любовь согреет моих учеников в трудную минуту, пусть знания помогут обрести место в жизни, а человеческие качества – выстоять и победить.
«Урок окончен», – говорю я ребятам, но каждый раз знаю, что урок мой будет продолжаться. И продолжать его будет сама жизнь…
Ученье – не нравоученье, Ребёнок, словно пилигрим: Он странник в мире слов и знаний, Мы вместе этот мир творим!..
Мои публикации:
Добавить грамоту в портфолио
Анна Терентьева, Санкт-Петербург, Россия — полная информация о человеке из профиля (id22628567) в социальных сетях (ВКонтакте)
Анна Терентьева
Информации о личной жизни Анны не найдено
Всем огромное спасибо за поздравления! Всех люблю 😍😍😍
Фотографии
Можно листать свайпом, увеличивать по клику
Основная информация о Терентьевой Анне
Имя
Анна
Фамилия
Терентьева
Девичья фамилия
Не указана
Пол
Женщина
День рождения
Скрыт
Месяц рождения
Скрыт
Год рождения
Скрыт
Дата рождения
Скрыта
Полных лет
Скрыто
Кто по гороскопу
Неивестно
Страна
Россия
Родной город
Не указан
Город проживания
Санкт-Петербург
Электронная почта (email)
Скрыто
Номер телефона
Известен, но скрыт
Владение языками
Скрыто или не заполнено
Контакты, ссылки
Основная информация о её VK профиле
Галочка верификации
Отсутствует
Дата регистрации профиля ВКонтакте
13 ноября 2008 года
Прошло после регистрации
12 лет 10 месяцев 2 дня
Онлайн ли сейчас
Нет
Когда была онлайн
15 сентября 2021 в 10:05:32
С какого устройства заходила
Через приложение для Android
ID профиля
22628567
Никнейм (псевдоним)
Короткий адрес страницы (домен, никнейм) не задан
Настройки приватности страницы Анны
Наполнение страницы
Сколько подписчиков
145
Сколько друзей
210
Подарки
Нет данных
Заметки
Нет данных
Фотоальбомы
27
Фотографии
691
Видеозаписи
55
Аудиозаписи
0
Группы
Скрыто
Паблики
20
Где училась и работала
Школа
Информация не указана или скрыта настройками приватности
ВУЗ
Информация не указана или скрыта настройками приватности
Работа
Информация не указана или скрыта настройками приватности
Хобби, интересы, увлечения
Деятельность
Не указано или скрыто
Интересы
Не указано или скрыто
Любимая музыка
Не указано или скрыто
Любимые фильмы
Не указано или скрыто
Любимые книги
Не указано или скрыто
Любимые игры
Не указано или скрыто
Любимые TV-шоу
Скрыто или не указано
Любимые цитаты
Не указано или скрыто
О себе
Информация скрыта или не указана
Жизненная позиция
Главным в жизни считает
Скрыто или не заполнено
Главным в людях считает
Скрыто или не заполнено
Политические предпочтения
Скрыто или не заполнено
Источники вдохновения
Скрыто или не заполнено
Мировоззрение
Скрыто или не заполнено
Как относится к алкоголю
Скрыто или не заполнено
Как относится к курению
Скрыто или не заполнено
Список друзей
К сожалению, не удаётся получить список друзей Анны.
Если статус профиля VK значится как «закрытый», это вполне нормально. В противном случае попробуйте обновить данную страницу, иногда это помогает.
Удалить страницу
Если Вы являетесь владельцем этого vk профиля id22628567, можете легко его удалить с сайта profiles-vkontakte.ru, вся информация с этой страницы исчезнет, будто её тут и не было никогда. И гарантированно не появится тут снова.
Для удаления придётся кое-что сделать, чтобы алгоритм мог Вас идентифицировать, как владельца профиля. Ничего сложного и трудоёмкого: просто в качестве своего статуса ВКонтакте (именно на страничке где id 22628567) напишите pvkontakte123, без всяких пробелов и других символов, после чего нажмите кнопку «УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ».
Так система поймёт, что Вы — это действительно Вы, после чего произойдёт удаление, полностью в автоматическом режиме. Разумеется, после успешного удаления можно удалить статус pvkontakte123, поменять его, делать с ним всё что угодно — идентификация более не требуется.
А теперь ещё раз, коротко:
Устанавливаете статус pvkontakte123
Нажимаете кнопку УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ
Вся публичная информация из vk о вас удаляется с profiles-vkontakte.ru навсегда.
Удалить профиль
Школьников отравил одноклассник?
11 апреля 2007 1:00
Во время перемены кто-то подсыпал в компот опасное снотворное
В школе поселка Марково уже несколько дней неспокойно. Родители детей и педагоги требуют от милиции найти того, кто зло пошутил над 5-классниками. Напомним, что на прошлой неделе во время школьной перемены кто-то подсыпал детям в компот лекарство. Ребятишки выпили, через полчаса на уроке у них началась рвота, головная боль. Учеников отвезли в больницу («КП» от 10.04.07. «В школьной столовой детей отравили лекарствами?»). Обошлось без последствий — некоторых ребят уже выписали, кто-то еще лежит в Ивано-Матренинской больнице. Их здоровью ничего не угрожает. Сейчас самое время разобраться — кто, а главное, зачем пытался отравить детей. У детей были галлюцинации — Мы уже знаем, чем отравили детей, — говорит классный руководитель 5 «А» Людмила КАСАТКИНА. — Родители по своим каналам выяснили все. Барбитураты* и фосфорно-органические удобрения типа карбофоса. Эта отрава опасная, она действует и на мозг, и на психику. Поэтому вчера мы собрались вместе с родителями из этого класса и уговорили других мам и пап пострадавших отправить своих детей в Иркутск на обследование. Четверо пятиклашек из тех, кто отравился, сейчас сдают анализы в больнице. Остальные учатся. — У меня рвота началась, а потом живот заболел. В больнице капельницу поставили, — рассказывает одна из пострадавших, ученица 5 «А» класса Саша БРАЗАУСКАЙТЕ. Девочка чувствует себя хорошо, а ее родители встревожены. Ведь тот, кто отравил детей, до сих пор не найден. — Если отравителя сейчас не остановить, эксперименты с опасными лекарствами продолжатся. Преступник догадается увеличить дозу, — говорит мама одного из мальчиков Анна ТЕРЕНТЬЕВА. — Я сама доктор, знаю, к чему могут привести такие эксперименты. Сейчас школьники не дежурят в столовой Родители требуют от милиции найти преступников немедленно. В УВД сообщают, что дело взято на контроль всеми силовыми структурами и губернатором области. Дети сами молчат. Учителя думают, а не замешан ли в этой истории старшеклассник. Он ведь мог попросить кого-нибудь… — Допрашивали уже всех ребятишек: и тех, кто ел, и тех, кто дежурил в столовой, персонал. Бесполезно. Никто ничего не видел, — рассказывает Анна Терентьева. Смесь, которой отравили 5 «А», содержала барбитураты, именуемые еще как снотворное. Эти лекарства находятся на учете в поликлинике. В аптеках его не купишь. — Не знаю уж, что родители сделают, когда узнают, чьих это рук дела, чей ребенок. Школьника судить не будут, конечно. Но взрослые должны ответить. И за воспитание, и за бесконтрольное хранение опасного препарата, — в один голос говорят и учителя, и родители. — Надо будет в суд подавать. Чтобы вернуть деньги, потраченные на лечение детей. Школьникам сейчас и лекарства дорогие нужны будут, и помощь психолога. Почему несчастье случилось именно с этим классом, никто не знает. В столовой у них два своих стола, мальчики сидят отдельно, девочки — отдельно. — Вроде ребята у нас дружные. Бойкота никто никому не объявлял, до серьезных конфликтов тоже не доросли, — говорит классный руководитель Людмила КАСАТКИНА. — У меня самой внук в этом классе учится — и тоже в больницу попал. Узнать мотивы можно будет сразу, как установят самого отравителя. Пока наказали штрафом только поваров в столовой — за недосмотр. Школьникам категорически запрещено дежурить в столовой. Теперь они подходят к уже накрытым столам, и только на перемене. — Мы предлагаем директору видеонаблюдение в здании организовать, — говорит заведующая столовой Светлана ШИШМАРЕВА. — Потому что за всеми и везде не усмотришь. *Барбитураты — группа лекарственных веществ, обладающих снотворным, противосудорожным и наркотическим действием. Угнетающе действуют на центральную нервную систему. Выпускают в порошках и таблетках как противосудорожные средства, а также для наркоза. МНЕНИЯ НАШИХ ЖУРНАЛИСТОВ МНЕНИЕ ЗА Алена ГРИЦЕНКО На официантов денег нет Опять двадцать пять! А кто, если не дети, будет дежурить в столовых? Все мы знаем, сколько платят работникам кухни. Копейки. И за эти смешные деньги приготовь, стол наладь, да еще и убери. Ученики должны сами накрывать! Только нужно, чтобы их педагоги контролировали. Кто бы ни оказался виновен в отравлении детей, мне интересно: где был классный руководитель, когда 5-классникам наливали компот? Они ведь не профессиональные официанты, чтобы предоставлять высший сервис. МНЕНИЕ ПРОТИВ Алексей БАРАТОВ На здоровье не скупятся Школьники по сути не несут никакой ответственности за свое дежурство в школьной столовой. Каждый подросток это знает. И знает, что ему будет от своих сверстников, если он честно наябедничает старшим на их недобросовестную работу. При таком «надзоре» может произойти и происходит все что угодно. Если родители беспокоятся за здоровье своих детей, то надо скинуться деньгами и нанять человека — взрослого, с санитарной книжкой, — который бы накрывал столы и убирал посуду за ребятней.
Кандидат филологических наук из ПетрГУ получила премию Детского фонда
Во время заседания ученого совета ПетрГУ ведущему специалисту в области детской литературы и журналистики, почетному работнику высшего профессионального образования Российской Федерации Ларисе Николаевне Колесовой вручили Премию Детского фонда.
Фото: Мария Голубева
Премия Международной ассоциацией детских фондов присвоена преподавателю, кандидату филологических наук, доценту кафедры русского языка Института филологии за вклад в изучении детской литературы, воспитания молодого поколения в духе любви к Родине и истории.
– Лариса Николаевна – уникальный педагог и человек. Мне невероятно повезло учиться у нее, – рассказывает «Учительской газете» Анна Терентьева (Карпукова), в прошлом студентка ПетрГУ. – Лекции по детской литературе я никогда не пропускала, ловила каждое слово. Благодаря Ларисе Николаевне я до сих пор с большой любовью отношусь к детской литературе и именно с ней связала профессиональную деятельность. Никогда не думала, что моя детская увлеченность книгами Владислава Крапивина будет кому-то интересна в университете и что творчество любимого писателя я, как будущий филолог, буду изучать несколько лет под чутким руководством преподавателя.
Анна считает, что петрозаводским студентам могут позавидовать сверстники из столичных вузов, ведь курсы, которые преподает Лариса Николаевна, разработаны ей самой, и поэтому уникальны. Имя ее известно не только в России, но и далеко за ее пределами. «Я окончила университет в 2000 году, но, оказалось, мое общение с Ларисой Николаевной на этом не заканчивается. Я благодарна ей за наши беседы, за советы, интерес к некоторым моим работам и очень надеюсь на скорую встречу!», – говорит ученица Ларисы Николаевны.
– У меня хорошие воспоминания о Ларисе Николаевне Колесовой, – делится учитель русского языка и литературы школы №48 Петрозаводска Ольга Харламова (Старцевая). – Голос ее иногда мог звучать строго, но, по-моему, в ней больше мягкости, чувствительности. Помнятся и улыбка, и глаза, которые, когда она с волнением говорила на лекции о чем-то трогательном, наполнялись слезами. И нам передавались эти переживания. Сейчас, работая в школе, сама иногда с трудом сдерживаюсь на литературе, а ученики, бывало, плакали на уроке.
«Искренний смех всегда выдавал молодость души ее. Лариса Николаевна неравнодушна к проблемам студентов, радуется и успехам. Встреча одногруппников-журналистов, которую она организовала, прошла в атмосфере заинтересованности и принятия. Поздравляю Ларису Николаевну с очень достойной наградой за огромный труд! Рада, что вы были у нас куратором группы!», – говорит Ольга Харламова, которая училась в группе журналистов, но своей профессией выбрала работу в школе.
«Невероятный человек! Ведь она нас, брошенных всеми, подобрала, так сказать, и попыталась чему-то научить, поддержать. Она много беседовала с нами, разрабатывала под журналистов программу, отстаивала перед другими преподавателями, которые нас вообще не воспринимали. Как она приняла решение стать нашим наставником – не понимаю, это ж столько сил и энергии надо было отдать!», – вспоминает Анна Маркелова (Казючец), мама двоих школьников, программист, которая пришла студенткой первого набора на специализацию «журналистика». Куратором этой специализации и стала Лариса Николаевна в 2000 году.
– Она великая, правда, в плане внутренней силы и стержня. Когда читаем с детьми Чуковского и Маршака, Михалкова – много из того, что было на лекциях, всплывает в памяти. Иногда вспоминаю авторов и книги, которые обсуждали, и тоже предлагаю детям. Очень хорошо помню лекции по детской журналистике. Информации было мало, но слушать было интересно. Потом, кстати, современные детские журналы с тех позиций рассматривала, сравнивала с советской, а также довоенной журналистикой. Тетради с лекциями до сих пор дома лежат в коробочке, – говорит Анна Маркелова (Казючец).
«Очень рада, что бесценный труд Ларисы Николаевны по собиранию по крупицам и систематизации в единое целое пространства детской литературы был признан и отмечен такой приятной наградой! Бодрости духа и дальнейших творческих успехов и наград!», – поздравляет куратора специализации Мария Стрелкова из Петербурга, мама двоих детей.
Фото: пресс-служба ПетрГУ
– Лариса Николаевна лично для меня сыграла важную роль в становлении меня как личности и даже матери. Я ее материалы про «Тимура и его команду» помню по сей день и детям передаю. Не теорию, разумеется, а те идеи человеколюбия, бескорыстной помощи близким и далеким, то есть любому, кому она требуется, – говорит Юлия Швецова, староста группы журналистов, ныне жительница Финляндии и мама троих детей.
Юлия уточняет, что для нее это стало чем-то вроде слогана: «Делай добро и беги». «Не жди благодарности и не делай напоказ. Расти в сердце внутреннего «Тимура» – и жить будет легко. Делая так, научишься со временем видеть добро в других и ценить его. Оно есть в каждом, и это архиважно с детства и до конца жизни. Это, пожалуй, первое, что пришло в голову при разговоре о Ларисе Николаевне и детской литературе. Это то, что я помню и что пронесла сквозь годы», – подчеркивает она.
– Я счастлива, что училась на журналисткой специализации филфака ПетрГУ в то время, когда Лариса Николаевна была ее куратором, – говорит ведущий специалист службы научных коммуникаций КарНЦ РАН Мария Дмитриева. – Даже не рассматривала при поступлении другие варианты: подала документы только туда, прошла по общему конкурсу и ни разу в жизни не пожалела об этом. Лариса Николаевна наполнила программу максимально разными спецкурсами, организовывала занятия и встречи с именитыми журналистами, сама вела лекции, в том числе по истории детской журналистики – это, действительно, уникальный курс, достояние нашего вуза. И не меньше, чем лекции – порой непростые, но интересные – мне помнится ее поддержка, которую мы ощущали с момента поступления и до самого выпуска. У меня перед защитой диплома возникла сложная ситуация, а научный руководитель была в командировке. Я пошла прямиком к Ларисе Николаевне, мы все проговорили, я вышла уверенной в собственных силах, и защита прошла отлично. А истории, которые она нам рассказывала на встречах после выпуска, я точно не забуду никогда. В общем, Лариса Николаевна для многих из нас – наставник по жизни. Не перестаю удивляться ее работоспособности и преданности своему делу и всегда радуюсь, когда слышу об ее успехах и признании. Она достойна самых высоких наград!
Основатель Детского фонда, известный писатель и общественный деятель Альберт Лиханов в разговоре по телефону отметил, что Лариса Николаевна – уникальный человек. «Преподавателю ПетрГУ удалось написать замечательный трехтомник по детской литературе. Такие люди, как Лариса Николаевна, достойны таких наград», – отметил он.
Напомним, Лариса Николаевна Колесова подготовила трехтомник «Детские журналы России», итог многолетней работы. В издание вошли три периода истории отечественной детской журналистики: первый учебно-методический комплект «Детские журналы России» (1785 − 1917), второй (1917 − 2000) и третий − «Детские журналы России» (начало XXI века).
Структура книг одинакова, объединяет учебное пособие, хрестоматию и методические материалы. Все это помогает в понимании и изучении курса, экономит время на поиск малодоступных книг.
Досье «Учительской газеты»
Лариса Николаевна Колесова работает в Петрозаводском университете с 1965 года. Она – автор книг и более полусотни статей, посвященных детской литературе и детским журналам, воспитала и продолжает воспитывать молодых специалистов. Сегодня ее ученики работают не только в карельских издательствах, на радио и телевидении, газетах, интернет-СМИ, но и в средствах массовой информации других городов и даже стран.
Балет «Баядерка», без которого немыслим классический репертуар
24 мая в 19.00 в программе «Большие гастроли-онлайн» балет «Баядерка» Пермского театра оперы и балета им. П.И. Чайковского
Восемь номинаций на премию «Золотая маска» сезона
2018-2019!
На премию выдвинут сам спектакль, его создатели и исполнители
главных партий: «Лучший балет», «Лучшая работа дирижера в
балете» — Артем Абашев, «Лучшая работа художника в музыкальном
театре» — Альона Пикалова, «Лучшая работа художника по костюмам в
музыкальном театре» — Татьяна Ногинова, «Лучшая работа художника по
свету в музыкальном театре» — Алексей Хорошев, «Лучшая женская роль в
балете» — Полина Булдакова (партия Никии), «Лучшая женская роль в
балете» — Булган Рэнцэндорж (партия Гамзатти), «Лучшая мужская роль в
балете» — Габриэл Лопес (партия Солора)
Балет «Баядерка», созданный композитором Людвигом Минкусом
в 1877 году, стал одним из шедевров Мариуса Петипа. В основе его сюжета история
любви храмовой танцовщицы Никии и знатного воина Солора, обернувшаяся трагедией
из-за ревности Великого брамина и дочери раджи Гамзатти. Имея четкие
представления, по каким законам должен быть создан балетный спектакль, Петипа
соединяет в одной постановке романтический жанр в образах несчастных
влюбленных, холодный академизм царства теней и антураж фантазийного Востока.
Музыка Людвига Минкуса
Либретто Мариуса Петипа и Сергея Худекова
Хореография Мариуса Петипа в редакции Владимира Пономарева и
Вахтанга Чабукиани с отдельными танцами Константина Сергеева и Николая
Зубковского
Постановка 2018 года:
Музыкальный руководитель постановки и дирижер — Артем Абашев,
лауреат международных конкурсов
Балетмейстер-постановщик — Алексей Мирошниченко, заслуженный
артист России, лауреат международных конкурсов, лауреат премии «Золотая
маска»
Художник-постановщик — Альона Пикалова
Художник по костюмам — Татьяна Ногинова, лауреат премии
«Золотая маска» (по мотивам эскизов Евгения Пономарева)
Художник по свету — Алексей Хорошев, лауреат премии
«Золотая маска»
Большой симфонический оркестр театра
Соло в оркестре:
скрипка — Галина Гильфанова
флейта — Федор Дмитриев
виолончель — Татьяна Савинова
кларнет — Ирина Огородникова, лауреат международных конкурсов
арфа — Лилия Ахметова, лауреат Международного конкурса
В ролях:
Никия, баядерка — Полина Булдакова, лауреат Международного
конкурса
Дугманта, раджа — Сергей Крекер
Гамзатти, его дочь — Булган Рэнцэндорж, лауреат Международного
конкурса
Солор, знаменитый воин — Габриэл Лопес
Великий брамин — Герман Стариков
Толорагва, воин — Денис Толмазов
Раб — Павел Савин
Магедавея, факир — Кирилл Галимянов
Айя, невольница — Эльмира Мурсюкаева
Танцы:
Джампе — Екатерина Полещук, Евгения Крекер
Grand pas — Булган Рэнцэндорж,
Габриэл Лопес, Оксана Вотинова, Яна Лобас, Екатерина Пятышева, Марина Шутова,
Евгения Крекер, Анна Терентьева, Лариса Москаленко, Шион Мияхара, Расмус
Алгрен, Олег Куликов
Индусский танец — Александра Завьялова, Артем Мишаков, Сайрон
Перейра
Танец Золотого божка — Тарас Товстюк
Ману (танец с кувшином) — Ляйсан Гизатуллина, учащиеся Пермского
хореографического училища Ольга Доронина, Вероника Лобанова
Картина «В царстве теней» — Полина Булдакова, Габриэл
Лопес, Луанна Гондим, Ольга Завгородняя, Анна Терентьева и артисты балета
Брамины, браматшоры, слуги раджи, воины, баядерки, факиры,
странники, индийский народ, музыканты и охотники — артисты Пермского балета,
миманса и учащиеся Пермского хореографического училища
Премьера состоялась в декабре 2018 года
Продолжительность спектакля 2 часа 26 мин. 12+
Смотрите краткое содержание в комментариях
Выберите любой способ подключения к трансляции:
1. подпишитесь на соцсети «Большие гастроли» и получайте
уведомления о начале прямого эфира
— ВКонтакте
— Одноклассники
— Facebook
2 подпишитесь на YouTube–канал «Большие гастроли» —
3 или на сайте БольшиеГастроли.РФ в разделе ONLINE нажмите на
кнопку «Интернет-трансляции»
После трансляции видеозапись сохраняется в соцсетях, на сайте и на
YouTube-канале «Большие гастроли», чтобы вы могли увидеть спектакль в любое другое время!
Генеральный информационный партнер — ТАСС
Официальный информационный партнер — Межгосударственная телерадиокомпания «Мир»
Информационные партнеры проекта — Телеканал «Россия-Культура», Культура РФ, Kuda Go, интернет-изданиеTeatral-online.ru
Красота спасет мир
Красивая русская актриса Нонна Терентьева
Красивая российская актриса Нонна Терентьева Родилась в Баку 15 февраля 1942 года. Нонна выросла в семье актрисы Антонины и военного Николая Новосядлова. Мама Нонны играла в Бакинском театре. После войны глава семьи переехал служить в Румынию, где Нонна ходила в школу. Через некоторое время семья переехала в Киев. Любимым занятием Нонны было кукольное представление, в котором она пела и говорила от имени всех кукол.А еще она любила заниматься балетом в хореографической студии. Окончила Московское театральное училище имени Щукина. Она училась вместе с другими будущими известными актерами. В частности, Галина Яцкина, Марианна Вертинская, Борис Хмельницкий, Владимир Долинский, Наталья Селезнева и Татьяна Егорова.
Нонна Терентьева
Красивая актриса Нонна Терентьева впервые снялась в кино в 1963 году. Ей предложили главную роль Лены в фильме «Самый медленный поезд». Это была одна из самых удачных обработок прозы Юрия Нагибина.
Терентьева
В 1966 году, когда Нона была на последнем курсе, ее пригласили в фильм Джозефа Хейфица «В городе С.». по повести Чехова «Лоныч». Параллельно ей предлагали роль в фильме «Женя, Женечка и Катюша», но актриса выбрала Хефиц.
Великолепная Нонна Терентьева
Нонна полюбила Чехова и снялась в короткометражном фильме по его рассказу «Шутка». Фильм Хейфитса было решено показать на Каннском кинофестивале вне конкурса.Так Нонна впервые попала за границу. Природная красота актрисы покорила как публику, так и критиков, ее с энтузиазмом приглашали на светские мероприятия. На приеме к фильму «В городе С.» Она познакомилась со звездной парой — Симон Синьоре и Ив Монтан. После просмотра фильма Саймон сказал: «Если ваш фильм участвовал в конкурсе, вы обязательно получите приз за лучшую женскую роль за вашу красоту».
Потрясающе красивая актриса Терентьева
Нона Терентьева, удивительно красивая и нежная женщина, пользовалась успехом у мужчин.Ей пришлось бежать через черный ход, так как обычно ее поклонники ждали у двери. Она была музой поэта Игоря Волгина, который посвятил ей множество стихов.
Нонна Терентьева
После успеха на Каннском кинофестивале зарубежные кинематографисты прислали Терентьевой приглашения. На протяжении десяти лет они не перестали надеяться получить красивую и талантливую актрису. Но у руководителей советского кино был для них один ответ: «Терентьева занята, у нее много работы». За отсутствием ролей в кино Терентьева отдалась театру.
Актриса театра и кино Терентьева
После роли Зои Монтроуз в советском фильме Леонида Квинихидзе «Неудача инженера Гарина» Терентьева приобрела огромную популярность. В зарубежной прессе ее называли русской Мэрилин Монро, а иногда сравнивали с Гретой Гарбо.
Нонна Новосядлова (Терентьева)
8 марта 1996 года 54-летняя актриса скончалась от болезни. Похоронена в Москве на Троекуровском кладбище. Благотворительный фонд актеров, Фонд культуры и однокурсники Нонны Терентьевой помогли похоронить эту красивую и загадочную женщину.
Красивая российская актриса Нонна Терентьева
Загадочная и красивая Терентьева
Нонна Терентьева
Нонна Терентьева
Дочь Нонны Терентьевой — Ксения и актер Владимир Машков
Ксения Терентьева — модельер. В 2001 году вышла замуж за известного актера Владимира Машкова (фото выше). Они познакомились на кинофестивале. Ксения тогда помогла актеру выучить английский до его работы в Голливуде. В 2004 году пара рассталась.
кинопоиск.ру
Нонна Викторовна Бодрова — первый диктор программы «Время»
Информационная программа «Время» известна каждому жителю нашей необъятной страны. За почти 50-летнюю историю она претерпела множество изменений, но остается одной из самых популярных и рейтинговых программ телевидения. Одной из первых ведущих новостей далеких 60-х была Нонна Викторовна Бодрова.
Детство и юность
Бодрова Нонна Викторовна (в девичестве Богданович) родилась 17 декабря 1928 года в городе Ленинграде.В 50 лет, следуя детской мечте — стать актрисой, она окончила Школу-студию МХАТ. Ее однокурсниками были популярные актеры того времени — Евгений Евстигнеев и Татьяна Доронина. После окончания МХАТа Нонна практически сразу попала на Центральное телевидение, хотя ей поступило заманчивое предложение поработать в театре. Но стать актрисой ей было не суждено.
Работа над синим экраном
С конца 50-х годов становится бессменным диктором новостной программы «Время».В кадре Нона Викторовна Бодрова всегда была строгой, дисциплинированной и точной, как и положено ведущей новостей. Зрители полюбили ее за отличный русский язык, прекрасную речь и то доверие, которое она вызвала. Постепенно программа «Время» стала самой популярной телешоу на экране. В советское время его посетили более 100 миллионов человек. В награду за труд телеведущей Нонны Викторовны Бодровой присвоено звание Заслуженной артистки РСФСР и лауреата Государственной премии СССР.
По словам диктора, она посвятила всю свою жизнь одному делу — своему делу, и рада, что он ни разу не усомнился в правильности этого решения. Ее коллега Ангелина Вовк сказала: «У нее было два ориентира в жизни: личная жизнь Нонны Викторовны Бодровой (ее семья) и ее работа». Удивительно, но при такой, казалось бы, невероятной популярности о семье Нонны Викторовны известно очень мало. Известно только, что она была замужем за Борисом Бодровым, мужественно сражавшимся на фронте в годы Великой Отечественной войны.Он был тяжело ранен и стал инвалидом. После окончания войны учился на журналиста в ГИТИСе. Эта специальность стала делом его жизни. У Бориса и Нонны только один сын — Борис.
Совместная работа с Игорем Кирилловым
Практически с первых дней появления на экране Нонна Викторовна вела программу вместе со своим коллегой — Игорем Кирилловым. Вместе они проработали много лет и у них были очень хорошие отношения. Игорь Леонидович также был одним из первых дикторов, которых увидели телезрители.О Нонне Викторовне в своем интервью он говорил как о человеке невероятно скромном не только внутренне, но и внешне. По его словам, Нонна Бодрова была как учительница — добрая, уравновешенная и спокойная, поэтому полюбила страну.
Любимый зритель, Заслуженный артист Советского Союза умер 31 января 2009 года от болезни легких. По словам сына Нонны Викторовны Бориса, болезнь настигла ее очень быстро. Годом ранее она лечила тромбы, и, по его мнению, это стало причиной внезапной смерти его матери.Нонна Викторовна Бодрова прожила долгую и насыщенную жизнь. И навсегда останется в памяти коллег и тех, кто помнит ее зрителям.
p >>
Нонна Терентьева: биография, карьера и личная жизнь советской актрисы
Наша сегодняшняя героиня — талантливая актриса Нонна Терентьева. Одно время ее называли русской Мэрилин Монро. Хотите узнать, как сложилась судьба артистки Нонны Терентьевой? Вас интересует причина ее смерти? Тогда рекомендуем ознакомиться с содержанием статьи.
Биография
Нонна Терентьева родилась 15 февраля 1942 года в городе Баку (Азербайджан). Девичья фамилия — Новосядлова. В какой семье воспитывалась наша героиня? Мать Нонны тоже была актрисой. Работала в Бакинском театре. Женщина говорила на двух языках — русском и азербайджанском. Маленькая Нонна часто навещала маму на спектаклях и репетициях.
Отец нашей героини — военный. Ответственность и дисциплина всегда были на первом месте.После войны Николая Новосядлова отправили служить в Румынию. Он взял с собой супругу и дочь.
Нонна пошла в первый класс одной из румынских школ. Но вскоре ее семья переехала в столицу Украины — Киев. Девочку зачислили в среднюю школу, расположенную рядом с домом. Родители позаботились о творческом развитии дочери. Отдали Нонну в хореографическую студию. Девочке нравились занятия.
Студенческие годы
Окончив среднюю школу, Нонна Терентьева решила получить высшее образование.Она давно определилась с будущей профессией. Наша героиня собиралась пойти по стопам мамы и стать актрисой. Талантливая девочка легко сдала им экзамены в театральное училище. Карпенко-Карый. Однако проучилась там Нонна всего 2 года.
Девушка забрала документы из вуза и уехала в Москву. В российской столице она не сидела без дела. Нонна поступила в Щукинское училище. Ее однокурсниками были Борис Хмельницкий, Наталья Селезнева, Марианна Вертинская и другие известные артисты.
Театр
В 1966 году Нонне Терентьева получила диплом театрального вуза. Практически сразу она устроилась в Драматический театр. Станиславский. Через некоторое время ей пришлось вернуться в Киев. Там она работала в театре им. Леся Украинка.
В 1971 году Нонна Николаевна вернулась в Москву. Ее приняли в труппу Театра Советской Армии. Но это еще не все. В период с 1973 по 1992 год сменила два места работы — Драматический театр.Гоголя и актерская студия Театра.
Нонна Терентьева: фильмы
Когда наша героиня впервые появилась на широких экранах? Произошло это в 1963 году. Она сыграла роль Елены Токмаковой в фильме «Залив Елены». В том же году зрителям была представлена вторая картина с ее участием — «Самый медленный поезд».
Этот успех пришел к Терентьевой после выхода на экраны фильма «В городе С.» (1966). Этот фильм был показан на Каннском кинофестивале.Приглашение на это мероприятие получила вся съемочная группа. Присутствует на нем и Нонна Терентьева. Советская актриса получила награду за победу в номинации «Лучшая женская роль».
После успеха в Каннах предложения о сотрудничестве посыпались на Нонну, словно из рога изобилия. За свою карьеру Терентьева исполнила более 30 ролей в кино. Перечислим его самые яркие и запоминающиеся работы:
«Благородное гнездо» (1969) — Жюстин;
«Моя жизнь» (1972) — Анюта Благово;
Крах инженера Гарина (1973) — Зоя Монроз;
Mad Gold (1976) — Ивонн Траут;
«Приключения графа Невзорова» (1982) — Алла Григорьевна;
«Борис Годунов» (1986) — Ирина;
«Королева Марго» (1996) — эпизод.
Личная жизнь
Актриса Нонна Терентьева никогда не была обделена мужским вниманием. Представителей противоположного пола привлекала ее природная красота и женственность.
Со своим будущим мужем Борисом Терентьевым девушка познакомилась в 20 лет в Киеве. Это была любовь с первого взгляда. Парень тоже потерял голову от нахлынувших чувств. Однако после серьезной ссоры девушка собрала чемоданы и уехала в Москву. Через некоторое время Борис последовал за ней.Ему удалось помириться с возлюбленным и уговорить ее вернуться в Киев.
Терентьев сделал Нонне предложение руки и сердца. Наша героиня согласилась. Пара сыграла скромную свадьбу. Вскоре у них родился первенец — дочь Ксения. Вот только брак актрисы и ее избранника продлился недолго. Даже общий ребенок не спас их от развода. Кроме того, Нонна узнала, что у Бориса есть вторая семья. Она не могла простить ему такого предательства.
После развода актриса надолго пришла в сознание.Она отодвинула личную жизнь на второй план. Репетиции в театре и съёмки спасли от депрессии.
Изменения
Однажды судьба свела Терентьева с актером Владимиром Скомаровским. У них завязался бурный роман. В 1971 году пара переехала в Москву. У них были большие планы на будущее. Однако серьезных отношений не сложилось. Скомаровский уехал на постоянное место жительства в Америку. У Нонны новый избранник — поэт Игорь Волгин. Ей мужчина посвятил несколько своих работ.Но эта история любви быстро закончилась.
Смерть
Последние 2 года жизни актриса тяжело заболела. Она не рассказывала друзьям или родственникам о своем диагнозе (рак груди). В феврале 1996 года, предвидя кончину, Нонна Николаевна отправила дочь в Германию. С каждым днем ей становилось все хуже и хуже.
8 марта 1996 года знаменитой актрисы не стало. Похороны взяли на себя ее одноклассники и близкие друзья. Финансовую помощь оказали М. Вертинская и Н.Михалков. Фотография Нонны Терентьевой, установленная на ее могиле, до сих пор вызывает слезы у поклонников и тех, кто лично знал актрису. Она была удивительно красивой, добродушной и отзывчивой женщиной. Осветите ее память…
Без новогодних оленей Дед Мороз не смог бы добраться до всех домов детей, и оставить им подарки. Они знают все адреса детей и доставляют подарки вовремя. Предложите ребенку нарисовать этого персонажа. Наши пошаговые инструкциями помогут вам это сделать просто и красиво, тем более что данная рисовалка имеет простой уровень сложности.
1
Голова и туловище
Мы изображаем сказочного персонажа, поэтом его вид будет мультяшным.
Изобразите голову и туловище с помощью дух овалов разных размеров.
2
Мордочка
Мордочка оленя удлиненная. Изобразите ее, нарисовав внизу головы горизонтально небольшой овал.
3
Ушки
Они у новогоднего персонажа маленькие, остренькие.
4
Ноги
Одну конечность нарисуйте двумя тонкими линиями, соединив их между собой. По той же схеме рисуйте вторую ногу.
Чтобы получить правильный изгиб тела, дорисуйте оленю заднюю часть туловища.
Сотрите ненужные линии. У вас должен получиться правильный силуэт животного.
5
Хвостик
Он в оленя маленький, острый, направлен вверх.
6
Рога
Главный атрибут оленя – большие красивые рога. Они напоминают ветки деревьев.
7
Глаза
На голове у животного расположен небольшой длинношерстный хохолок.
Глаза у персонажа большие, овальные.
8
Черты лица
В глазах дорисуйте большие черные зрачки. Не забудьте оставить белые пятнышка, чтобы зрительно передать отражение глаз. Дорисуйте бровки.
9
Нос и рот
Носик у оленя в виде картошки.
Улыбку изобразите одной тонкой полукруглой линией.
10
Раскрашиваем
По желанию, вы можете раскрасить оленя красками. Тогда он будет выглядеть более празднично.
Вы можете приступить к рисованию оленя на нашем сайте. Это очень забавное занятие 🙂
Выберите как хотите закрашивать.
11
Коллаж
Видео к материалу
Если вы увидели ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Понравилась инструкция?
53
Да
Нет
15
Декор с головой оленя своими руками
Рассказываю и показываю как сделать декор с головой оленя своими руками.
Головы оленей влюбили в себя всех, кому нравятся современные тенденции в декоре. Рога и мордочки этих парнокопытных уже несколько лет занимают прочные позиции на стенах, подоконниках, полках, чашках и блокнотах. Их можно встретить во всех проявлениях — бумажные, картонные, деревянные, гипсовые, пластиковые. Я решила порадовать поклонников этой темы и предлагаю вам сделать небольшой декор с головой оленя.
Все выглядит сложнее, чем на самом деле. До этого мастер-класса у меня не было опыта лепки оленьих голов, и получилось не с первого раза. Но немного терпения и пространственного воображения, а также картинок в Интернете сделали свое дело.
Декор с головой оленя — материалы и инструменты
Размер сердечка — 10х18 см. Затраченное время: 1 час.
Деревянное или картонное сердечко
Акриловая краска разных цветов
Льняная веревка
Канцелярский нож
Полимерная глина
Проволока
Кисточка
Декоративные колокольчики
Спички или зубочистки
Термоклей
Плоскогубцы.
Как сделать декор с головой оленя своими руками
Я работала с белой пластикой, но если вам по душе какой-то другой цвет, можно взять другую полимерную глину или покрасить заготовку акриловой краской.
Еще один нюанс. Я выбрала готовое деревянное сердечко, но основу также можно сделать из картона по принципу, описанному в этой статье. В таком случае можно выбрать любую форму, которая понравится.
1. Красим сердечко акриловой краской. Для того, чтобы получить такие цвета, я взяла строительный белый акрил и смешала с очень небольшим количеством коричневого и черного художественного акрила. Можно сделать сердце однотонным или с потертостями, ярче или светлее.
2. Пока краска сохнет, лепим голову оленя из полимерной глины. Для этого я нашла примитивную картинку с головой оленя в Интернете и постаралась повторить ее форму. У меня не было опыта лепки чего-то сложнее шариков, но кажется получилось неплохо.
Сначала я сделала что-то наподобие перевернутого крючка, а потом сформировала мордочку и шею. Если у вас хорошо получается, можно изобразить натуралистичную голову оленя, а если нет — не расстраиваемся и помним, что примитивизм сегодня очень популярен.
3. Уши делаем отдельно. Сначала скатываем из пластики тонкую колбасу, а потом расплющиваем ее, чтобы сформировать ухо и приклеиваем к голове оленя сбоку.
4. Теперь при помощи зубочистки делаем дырочки, в которые будут вставляться рога.
5. Отправляем заготовку в разогретую духовку на 20 минут. Время и температура запекания изделия обычно написаны на упаковке с полимерной глиной. Чтобы уши оленя не прогнулись во время запекания, можно подложить под них небольшие кусочки скомканной фольги.
6. Пока олень запекается, делаем рога. Для этого нам понадобится тонкая гибкая проволока и плоскогубцы. Рога могут быть любыми. Я просто нашла векторную картинку и скрутила проволоку, повторяя контуры на изображении. В качестве рогов можно использовать тонкие древесные веточки.
7. Белая пластика имеет свойство пачкаться в процессе лепки, поэтому после запекания заготовку лучше покрасить акрилом и даже нанести несколько акцентов светло-серой или светло-коричневой краской в тон сердечка.
8. Рога окрашиваем темно-коричневым акрилом, чтобы скрыть проволоку.
9. Когда все детали готовы — самое время собрать наш декор с головой оленя воедино. С помощью термоклея закрепляем в отверстиях рога и приклеиваем голову к сердечку. Дополняем декор бантиком с колокольчиками и петелькой для подвешивания. Готово!
Такой элемент с головой оленя может стать отличным подарком или занять свое место в интерьере. Подойдет и для повседневного и для праздничного декора. Что скажете?
С наилучшими,
the A
Тут еще много интересного:
Печенье Олень — рецепт, как испечь новогодний десерт с картинками
Печенье «Олень» – это чудесный новогодний десерт, который вы запросто можете приготовить своими руками. Поверьте, ему будут рады и дети, и взрослые. Яркое красочное оформление в сочетании с вполне привычным, но, тем не менее, очень вкусным песочным печеньем сделают свое дело! Каждый экземпляр печенья найдет своего хозяина. Кроме того такая выпечка станет настоящим украшением праздничного новогоднего стола.
Для создания этого «кондитерского чуда» не надо обладать особыми навыками и знаниями. С вопросом о том, как испечь печенье в виде оленя вас познакомит наш подробный пошаговый фото рецепт. Просто следуйте всем рекомендациям, и у вас все получится! Касаясь вопроса декорирования, не стоит пугаться! На первый взгляд, может показаться, что для того, чтобы оформить такое печенье, нужно обладать художественным талантом. Но на самом деле это не так. Нарисовать оленя настолько просто, что с этой задачей справится даже ребенок. Кстати, если у вас есть малыш, то обязательно привлеките его к процессу приготовления. Это будет не только интересно и познавательно, но еще и поможет развить фантазию и мелкую моторику. Да и, в целом, для ребенка испечь печенье – это очень занимательная игра.
Кстати, если вы еще не подготовили традиционные новогодние сувениры для своих родственников, друзей и коллег, то вам стоит обратить внимание на печенье «Олень», которое мы предлагаем вам приготовить. Оно станет очень вкусным и приятным сюрпризом!
Итак, предлагаем без промедления перейти к процессу изготовления вкуснейшего печенья. Рецепт, приведенный далее, снабжен не только текстовым описанием, но и пошаговыми картинками. Таким образом, ни один нюанс приготовления оригинального новогоднего печенья не ускользнет от вас.
Шаги приготовления
шаг 1Прежде, чем приступить к приготовлению непосредственно самого печенья, мы бы хотели показать формочки, которыми мы пользовались для того, чтобы вырезать оленя. Это фигурка человечка, в данном случае, девочки. Перевернув, ее вверх ногами, мы и будем формировать мордашку оленя. Можно взять, конечно, и фигурку мальчика, но в данном случае юбочка предоставит возможность нарисовать большие раскидистые рога.
шаг 2Итак, сейчас нам необходимо замесить песочное тесто. Для этого смешиваем 260 граммов пшеничной муки, 60 граммов сахарного песка, половину чайной ложки соли и четвертую часть чайной ложки ванильной эссенции. Затем достаем из холодильника 260 граммов охлажденного сливочного масла, после чего натираем его на крупной терке. Соединяем сухие компоненты с натертым маслом, замешиваем тесто, а затем, сформировав из него ком, заворачиваем в пищевую пленку и отправляем в холодильник на 40-60 минут. По прошествии этого времени притрушиваем рабочую поверхность мукой. На нее выкладываем охлажденное тесто. Его раскатываем тонким пластом и формочкой вырезаем печенье. Кстати, найти такую кондитерскую вырубку можно в любом магазине, где продается посуда и различные кулинарные приспособления. Печенье выкладываем на противень, застланный пищевой бумагой, и отправляем в заранее разогретую до 180-ти градусов духовку. Выпекаем печенье при этой же температуре на протяжении получаса. Готовое печенье вынимаем из духового шкафа и остужаем. Затем начинаем творить! 😉 Специальным кондитерским карандашом наносим контуры мордашки. Если такой специализированной «канцелярской принадлежности» в вашем распоряжении нет, не беда! Пометки можно сделать глазурью или любыми другими «съедобными чернилами». А можно просто распечатать картинку, что следует ниже, и, поглядывая на нее, рисовать вовсе без контуров.
шаг 3Теперь для декорирования печенья нам понадобится глазурь. Ее можно приобрести в супермаркете или в специализированном магазине, а можно сделать в домашних условиях. Подробнее о последнем варианте мы и расскажем далее.
Итак, для приготовления глазури нам понадобятся такие ингредиенты: яичный белок (1 шт.), сахарная пудра (200 г), лимонный сок (1 ст.л.).
Желток и белок тщательно разделяем. Очень важно проследить за тем, чтобы в белке не было никаких примесей. К нему в емкость мы будем понемногу добавлять сахарную пудру, просеивая ее через сито. Смесь аккуратно взбиваем силиконовой лопаткой до тех пор, пока масса не станет белоснежной, а также пока немного не увеличится в объеме и пока не станет воздушной. Затем в нашу глазурь мы добавляем столовую ложку сока лимона, после чего взбиваем ее еще 2-3 минуты. Вот и все.
Для того чтобы рисовать тонкие линии глазурь должна быть достаточно густой, а для того, чтобы равномерно заполнить большое пространство – жидкой. Придать нужную консистенцию достаточно просто. Загустить глазурь можно при помощи добавления сахарной пудры, а развести небольшим количеством воды – потребуется буквально ½ ч.л.
Получившуюся глазурь, можно подкрашивать в нужный цвет пищевыми красителями.
Итак, откладываем часть белой глазури в отдельную емкость. Подкрашиваем ее в коричневый цвет. Густой коричневой глазурью рисуем контур мордашки, а оставшееся пространство заполняем той же коричневой глазурью, но уже более жидкой. В целом, же, чтобы рисовать этой субстанцией, ее нужно предварительно поместить в кондитерский мешок, с маленьким отверстием для рисования в уголке. Кстати, кондитерский мешок можно заменить обычным прозрачным полиэтиленовым пакетиком, желательно плотным.
Жидкой розовой глазурью прорисовываем оленю нижнюю часть уха.
шаг 4Густой коричневой глазурью прорисовываем контуры уха, верхнюю его часть закрашиваем более жидкой коричневой глазурью.
шаг 5Рисуем контуры оленьих рогов, а затем сверху проходимся по ним густой коричневой глазурью.
шаг 6Дайте глазури окрепнуть, прежде чем приступать к формированию остальных элементов мордашки. Затем рисуем оленю нос, для чего нужно будет запастись глазурью красного цвета. Когда носик чуть просохнет, нарисуем белой глазурью в верхней части носа тонкую белую линию.
шаг 7Белой глазурью рисуем один глаз, ждем десять минуток, и только затем рисуем второй. Если нарисовать сразу оба, то они превратятся в одно большое пятно. Черной глазурью рисуем зрачки.
шаг 8Золотой съедобной краской раскрашиваем рога оленя. Если нет возможности найти такой съедобный декоративный материал, то можно этот шаг пропустить, и оставить рога коричневыми.
шаг 9Красной и голубой глазурью рисуем у оленя на рогах птичек. Даем им немного подсохнуть. Затем дорисовываем птичкам крылышки и хвостики, а коричневой глазурью клювики.
шаг 10Черной глазурью рисуем нашему оленю брови и рот. С ее же помощью рисуем птичкам глазки.
шаг 11Сделаем оленю челочку. Те детали, которые обозначены на картинке цифрой 1 рисуем первыми, а те что цифрой 2 – последними.
шаг 13Белой глазурью в произвольных местах наносим снежок, и пока он не застыл, присыпаем его сахарной пудрой. Только все остальные элементы при совершении этой процедуры должны быть высохшими.
шаг 14Вот такой кондитерский шедевр у нас получился. И, пускай, времени на его приготовление уходит немало, но все же оно того стоит! Такое новогоднее печенье создаст особое настроение. Оно будет радовать глаз, да и на вкус получается просто потрясающим! Только учтите, что если вы собираетесь упаковывать печенье, то ему нужно дать просохнуть на протяжении 10-12 часов. В целом глазурь высыхает быстро, но если запакуете раньше, то рискуете «помять» ее.
Хороших вам праздников и всего доброго в новом году!
Живопись по номерам «Сонет» акриловыми красками — «Моя первая картина по номерам «Олени в лесу»! В чем подвел производитель?!»
Здравствуйте, дорогие мои читатели!
Сегодня я хочу рассказать вам о своем новом увлечении — живопись по номерам.
Насмотревшись видеороликов на ютубе с процессом раскрашивания, я тоже захотела попробовать раскрасить такую картину. Из всего перечня производителей я выбрала «Сонет» т.к. эта марка мне была знакома ранее.
Сюжет я выбрала «Олени в лесу».
Сама картина была упакована в хорошую, дорогую и красочную упаковку, из очень плотного картона.
Другая сторона коробки: тут можно познакомиться с тем, что входит в набор, а также какие техники можно использовать в ходе раскрашивания.
А вот и сам сюжет! Правда он замечательный?
Что входит в состав набора?
Холст на подрамнике 40 на 50 с нанесенным контурным рисунком и номерами.
Акриловые краски.
Кисть синтетическая 3 шт.
Глянцевый защитный лак.
Контурный лист.
Контурный лист был гораздо меньше размера картины, поэтому рассмотреть на нем что — либо мне было очень трудно.
Краски и кисти:
Скажу сразу, на коробке производителя была информация о том, что картина состоит из 30 цветов, но на деле их оказалось всего 16. Это меня немного разочаровало, ведь этих цветов мне показалось мало для создания такой чудесной картины.
Сами краски были убраны в вакуумный пакет вместе с кистями.
Кисти самые обычные, из синтетического ворса (в ходе работы я их немного подстригла).
Консистенция красок мне понравилась!
А вот и сам конечный результат!
Мои впечатления от набора:
В целом, набор мне понравился, но я могу сказать, что есть достаточно существенные для меня минусы.
— Начнем с того, что красок было всего 16, а не 30, как говорилось на упаковке.
— Коричневых цветов в определенных баночках было очень мало, а на самой картине их много. В процессе раскрашивания эти краски кончились, что меня очень расстроило, и мне достаточно много не хватило чтобы дорисовать. Это было неприятно, ведь производитель не должен экономить на таких вещах. В итоге мне пришлось идти в художественный магазин вместе с картиной и подбирать краски там.
— В комплекте, также не было крючков, чтобы подвесить картину.
— В определенных зонах уж очень мелкая детализация.
В итоге, когда я закончила картину, сам результат мне и моим близким очень понравился! Но неприятная ситуация с закончившимися на половине картины красками меня совсем не устроила. Поэтому, картины данного производителя я больше приобретать не стану.
Спасибо за внимание!
Рисунок новогоднего оленя карандашом. Как нарисовать оленя карандашом поэтапно. Как нарисовать оленя карандашом поэтапно: для детей и начинающих
Олени – одни из самых красивых и грациозных животных. И они, несомненно, являются одним из символов Нового года, так как принято считать, что Дед Мороз передвигается по миру с их помощью. Главная отличительная черта оленя – ветвистые рога и длинные, стройные ноги.
Чтобы правильно изобразить на эскизе такое животное и соблюсти все пропорции, можно вооружиться фотографией из энциклопедии или видео. Но начинающий художник, и уж тем более ребенок, вряд ли сможет правильно перенести с готовой картинки понравившегося персонажа. В этом случае лучше использовать пошаговые уроки, показывающие, как нарисовать оленя на Новый год 2019 поэтапно легко и красиво.
Начинающим художникам, которые только собираются научиться рисовать поэтапно, лучше всего отказаться от других вспомогательных инструментов, кроме простого карандаша и ластика. Ведь гораздо проще исправить совершенную ошибку, стерев неправильную линию резинкой, чем заново перерисовывать весь эскиз.
Интересно!
Считается, что бегущего оленя изобразить сложнее всего, так как нужно учитывать пропорции животного в движении, когда все линии немного искажены. Но не стоит отчаиваться, если вы ни разу не держали в руках карандаш художника, но очень хотите нарисовать именно этого персонажа.
Поэтапный урок поможет не ошибиться в последовательности и правильности нанесения линий на бумаге, которые в результате должны сложиться в грациозного и гордого оленя.
Порядок рисования:
Намечаем голову и плечи. Для этого рисуем два овала, как показано на картинке. Соединяем их линиями, вырисовывая шею. Добавляем в набросок еще два овала для туловища.
Обводим фигуру по контуру, намечая форму тело животного. Схематично изображаем ноги, их длину и форму. Для этого в местах соединения костей суставами, рисуем кружочки, которые не дадут ошибиться в анатомическом строении ног оленя. Намечаем ушки и мордочку.
Придаем ногам объем, делая их стройными и изящными. Поскольку животное бежит, три ноги его утопают в снегу, поэтому копыто рисуем только у одной. На картинке видно, как нужно сделать, чтобы добавить эскизу реалистичности. Добавляем пушистый хвост.
Намечаем рога, ухо и глаза на мордочке.
Прорисовываем рога и шерсть на шее.
Удаляем все вспомогательные линии ластиком, стараясь не задеть набросок оленя.
Обводим контуры, добавляем выразительность мордочке и прорисовываем детали.
Совет!
По желанию оленя можно раскрасить цветными мелками или сделать черно-белую растушевку, как показано на картинке.
Как рисовать олененка ребенку карандашом поэтапно
Легко и быстро нарисовать оленя на Новый год для детей поможет этот урок. Кроме того, что ребенок получит удовольствие от работы, это еще и положительно повлияет на мелкую моторику рук для аккуратного письма, разовьет усидчивость и фантазию.
Чтобы изобразить оленя с этой картинки для начинающих детей 5-6 лет, нужно подготовить карандаш с мягким грифелем и хороший ластик.
Порядок рисования:
Рисуем два перекрещивающихся овала для головы и мордочки.
Намечаем мохнатые ушки, а также рога, которые на этом этапе должны напоминать веточки деревьев.
В верхней части мордочки изображаем большой овал для носа, а на голове намечаем маленькие глазки.
Намечаем треугольные ушки.
Под мордочкой рисуем передние ноги животного и обозначаем двумя линиями копыта, как показано на рисунке. Подрисовываем заднюю ногу и не забываем про животик олененка.
Обводим набросок черным маркером и раскрашиваем по своему усмотрению.
На заметку!
Для придания цвета рисунку лучше всего использовать коричневый, черный и ярко-красный цвета.
Рисуем мультяшного оленя: фото поэтапно
Нарисовать оленя на Новый год поэтапно карандашом, да еще и мультяшного, мечтают многие поклонники этого праздника. А все потому, что эти животные являются одними из основных помощников . Поможет правильно изобразить героя новогодних и рождественских сказок этот урок с фото, пошагово.
Порядок рисования:
Рисуем продолговатое, овальное тело и голову. Намечаем линиями шею и ноги, как показано на рисунке. Плавными линиями рисуем мордочку, нос и рот животного.
Прорисовываем глаз, ухо и шею, примерно так же как на рисунке. Обозначаем линию меха, где два цвета сталкиваются вместе.
Намечаем и прорисовываем рога. Лучше делать их симметричными, чтобы животное смотрелось гармонично и гордо.
Прорисовываем ноги, придавая им необходимую форму и объем.
Удаляем ненужные линии ластиком, прорисовываем мохнатый хвостик и животик.
Научившись рисовать одного мультяшного оленя, можно попробовать изобразить несколько животных, запряженных в упряжку, и спешащих быстрее доставить Деда Мороза к детям.
Олень имеет почти схожее строение с лошадью. Отличие между ними, конечно же, есть. У оленя более короткое и изящное туловище, коротенький хвост и ветвистые рога, которые можно и не рисовать, поскольку не все олени с рогами. Рисовать оленя , особенно бегущего непросто. Сложность заключается в том, чтобы в рисунке нужно передать грациозность, динамику его движений. На этом уроке вы сможете нарисовать оленя поэтапно простым карандашом.
1. Нарисуем основные контуры туловища
Давайте разделим рисунок на несколько участков. Для этого нужно нарисовать два одинаковых круга для туловища и одну небольшую окружность для головы. Следующим шагом нарисуйте копыта оленя, передние сомкнутые вместе, а задние на удалении друг от друга. Сделайте разметку для коленных суставов, разделив расстояние от туловища до копыт пополам. Передние ноги рисовать несложно, просто проведите прямые линии, а вот задние рисовать сложнее. Вначале нужно нарисовать левую ногу, она почти прямая, а после нарисовать правую ногу, в виде такой вот «молнии», как на моем рисунке.
2. Предварительная форма ног оленя
Если вы смогли нарисовать точно задние ноги, то дальше рисовать будет легче. Но, чтобы было проще рисовать давайте рисовать поэтапно. На этом шаге нарисуйте полностью форму ног.
3. Общий контур туловища, головы и ног
На этом шаге обведите предварительные контуры головы и туловища оленя и удалите после этого лишние контурные линии. Угловатые линии ног делайте плавными, нарисуйте копыта.
4. Как нарисовать голову оленя
Теперь давайте учиться рисовать рога. Чтобы нарисовать рога оленя, нужно нарисовать вначале две изогнутые основные ветки рогов, а после нарисовать ответвления рогов, направленные внутрь, между рогами. Старайтесь делать рога симметричными, чтобы обе ветки были одинакового размера. После этого нужно нарисовать два уха и начать детально рисовать «лицо». Для этого нарисуйте симметричные овалы для глаз. Чуть ниже расположите контур носа в виде кружочка и нарисуйте небольшой рот.
5. Добавляем и уточняем детали рисунка оленя
Теперь уже можно нарисовать оленя в деталях. Первым делом нарисуйте маленький хвостик. Уточните форму ушей оленя. Нарисуйте в деталях глаза, нос и рот оленя и лишь после этого приступайте полностью прорисовывать рога оленя.
Если вам интересно, можете посмотреть видео, как я рисовал оленя.
6. Как рисовать оленя. Заключительный шаг
На этом этапе мы добавим в рисунок тени и займемся окрасом шкуры пятнистого северного оленя. Вы можете просто скопировать окрас оленя с фото, а можете добавить пятнышки по шкуре оленя на свое усмотрение. Тоновая окраска простым карандашом сделает рисунок оленя красивым и объемным, но цветные карандаши подойдут все же больше и сделают рисунок оленя более реалистичным. Для большей живописности картинки добавьте в рисунок оленя зимний северный пейзаж.
Научиться рисовать оленя или лошадь достаточно сложная задача, поскольку требуется уметь точно выдержать в рисунке пропорции туловища, ног, головы. Но если рисовать лошадь или оленя поэтапно, то вполне можно ее правильно нарисовать даже детям.
Рисунок жирафа для вас не будет сложным уроком, если вы до этого пробовали нарисовать оленя или лошадь. Почти такое же строение туловища, как у лошади и оленя, только чуть длиннее, ну и конечно очень длинная шея. Но, если рисовать поэтапно вначале простым карандашом, а после раскрасить цветными карандашами, картинка жирафа будет как настоящая.
Тигр — опасный сосед для оленей. Ему ничего не стоит догнать ослабшего зимой от голода оленя. И только мощные рога оленя могут помочь ему в такой ситуации.
Рисунок медведя требует определенной подготовки, практики рисования животных. Дело в том, что обязательно нужно в рисунке отразить характер свирепого и опасного зверя. В природе же медведи, будь то белые или бурые достаточно опасные хищники. Даже олени стараются обходить этого хищника, хотя догнать медведю оленя и не удастся.
Сделайте коллекцию рисунков различных животных. Рисовать животных очень увлекательное и интересное занятие.
Кенгуру — уникальное сумчатое животное. Мама маленького кенгуру носит детеныша в сумке. Только сумка эта не с ручками и держит она ее не в лапах, а на животе находится специальный мешок, в котором и сидит детеныш. Если вы любите рисовать оленей, лошадей, попробуйте нарисовать и кенгуру.
Подготавливаем необходимые материалы и начинаем рисовать новогоднего оленя поэтапно, повторяя все шаги из этого простого урока.
Необходимые материалы для рисования оленя на Новый год:
— карандаш и ластик; — линеры черные; — лист бумаги.
Этапы рисования новогоднего оленя:
1. Рисуем овал. К нему в верхней части дорисовываем дугу, которая превратит геометрическую фигуру в голову оленя. Далее рисуем тонкую шею и хрупкие плечи, от которых ведем линии вниз для дальнейшего получения лап.
2. Проводим линии, где на концах лап рисуем объемные копыта. Также добавим живот и грудку, а вот на голове следует прорисовать длинные ушки.
3. Главное достоинство каждого оленя – его шикарные ветвистые рога. Поэтому сперва рисуем контур, который начинаем с макушки головы. Также добавим серединку в левое ухо и прорисуем черты мордочки оленя. Нос будет большим. Рисуем его в виде окружности. Добавим блик. С левой стороны от носика будет располагаться улыбка. Также на мордочке нарисуем мелкие глаза и тонкие брови. Добавим в рисунок складки для создания объема.
4. Украшаем оленя новогодними элементами, чтобы придать ему новогодней нотки праздника. Левый рог обматываем по всей длине пушистой мишурой, а на правый одеваем два елочных украшения разной формы. На шее у оленя будет не ошейник, а красивый венок с колокольчиком. Для хорошего настроения добавим на основание левого копыта небольшой упакованный подарок. Коробочку украсим шикарным бантом.
5. Закрашиваем туловище и голову оленя вместе с рогами светло-коричневым и бежевым карандашом.
6. Затем используем бордовый оттенок для закрашивания копыт, а еще он пригодится для объема на участках шерсти животного.
7. Используем яркие цветные карандаши, чтобы новогодние атрибуты выглядели празднично. Пушистую мишуру на левом роге, веночек на шее и коробочку закрашиваем зелеными карандашами. Желтыми и красными оттенками получаем елочные украшения, колокольчик на шее и упаковочный бант.
8. Черным карандашом раскрашиваем большой нос и немного прокрашиваем участки шерсти для получения тени.
Рисунок оленя выполним цветными карандашами STABILO Trio на обычной бумаге для рисования.
Карандаши трехгранной формы особенно удобны для детской руки, поэтому ребенок может долго рисовать без усталости.
Благодаря большой поверхности зоны обхвата они снижают мышечное напряжение при рисовании и прививают ребенку навык правильно держать пишущий инструмент.
Для выполнения рисунка оленя используем простой карандаш средней твердости (HB), цветные карандаши STABILO Swano, бумагу для рисования. Рисунок выполняем поэтапно, начиная с рисунка схемы, далее прорисовываем части туловища, детали головы, ноги, хвост.
На листе бумаги рисуем большой овал — туловище.
С левой стороны овала вверх проводим прямую линию направления шеи.
На ней рисуем небольшой овал головы.
Справа в большом овале рисуем окружность — это задняя часть туловища.
В овале головы рисуем ухо и прямоугольник мордочки.
Добавляем линии толщины шеи. Под туловищем дорисовываем линии пар ног с копытцами.
Крутой дугой с ответвлениями рисуем рога. Намечаем хвост.
Добавляем глаза и нос в мордочке. Прорисовываем ушко и изгиб «манишки» на шее. Стираем ластиком линии схемы.
Линиями прорисовываем толщину передних ног и копытца.
Стираем ластиком вспомогательные линии схемы.
Прорисовываем брюшко и задние ноги. Сзади рисуем маленький хвост.
Намечаем линии перехода окраса шерсти под брюшком и под хвостиком.
Карандашом оранжевого цвета заполняем штрихами рисунок в области туловища, ног и хвоста.
Усиливаем насыщенность тона ближе к краю по контуру: заштриховываем карандашом светло коричневого цвета. Штрихи делаем короткими. Представьте, что расчесываете оленя. Движения карандаша по бумаге повторяют движение расчески — щетки Направление штриха идет от головы к хвосту. Не забудьте оставить белые пятнышки на боках и спинке, белые области под брюшком и под хвостиком.
Выявляем объем туловища, уплотняя штриховку к краю туловища и под брюшком.
Серым карандашом закрашиваем рога и копытца.
Тёмно-коричневым карандашом прорисовываем голову оленя.Черным карандашом рисуем зрачки глаз, нос, копытца. Ластиком высветляем область вокруг глаз и носа, «манишку» и остальные светлые части проходим по контуру карандашом охристого цвета.
Зима по-хозяйски заботливо покрыла своим снежным покрывалом улицы и крыш и домов, намела сугробы, а в далёкой Лапландии Санта Клаус уже запрягает в упряжь своих знаменитых северных оленей. По всему видно — совсем скоро он пронесётся зимней ночью мимо наших дверей, оставив под ёлками подарки нам — взрослым, и послушным детишкам. Встречать приход нового года принято в красиво украшенном жилище, это очень по душе Санте, и хозяева празднично украшенных комнат наверняка получат самые лучшие подарки. А если ещё и нарисовать его портрет, или хотя-бы его волшебных оленей на красивом плакате, то Санта Клаус, покорённый вашим вниманием сделает всё возможное, чтобы Новый год 2020 пришёл для вас самым счастливым образом. Вы скажете — а как же нарисовать оленя карандашом поэтапно, ведь это так сложно? Ни чего подобного! Мы научим вас простым приёмам рисования этих красивых символов наступающего Нового года Белой Металлической Крысы.
Пример №1
Олень имеет общие черты с лошадью, но все же между ними есть и отличия. Первое животное обладает более коротким и изящным туловищем. Также у него небольшой хвост и ветвистые рога. Животного, изображенного в бегу, рисовать сложно, и поэтому сначала нужно научиться создавать его стоящим на месте. Следуя инструкции, можно поэтапно нарисовать этого животного на открытке к Новому году 2020.
Лист бумаги желательно разделить на 6 равных квадратов, на которых и будет изображен олень. Необходимо нарисовать 2 больших круга, которые помогут создать туловище, и 1 маленький – для головы. Затем следует изобразить коленные суставы, после чего будет намного легче нарисовать ноги и копытца. Все детали нужно соединить одной линией, в результате чего получается силуэт.
Когда готов рисунок, все внутренние его контуры следует стереть, и дорисовать рога. Если есть острые углы, то их нужно сделать плавными. Для создания оленя необходимо научиться рисовать рога. Для этого нужно создать две изогнутые ветки рогов, после чего к ним прибавляются ответвления. Эта деталь должна быть симметричной. В конце необходимо подправить карандашом все штрихи, чтобы рисунок получился завершенным.
Пример №2
Второй способ является более простым, и поэтому отлично подойдет для детей, даже самых маленьких начинающих художников:). Нарисовать его можно простым карандашом, а затем раскрасить красками. Для этого необходимо нарисовать овал, который будет туловищем животного. Затем к нему присоединяется голова и шея. На голове нужно изобразить рога. Ноги у животного следует сделать прямыми. После этого все штрихи нужно подкорректировать и все линии сделать плавными. Оленя можно разукрасить фломастерами или красками.
Вот еще интересный мастер-класс по рисованию
Эти два способа несложны и по ним справится любой желающий создать рисунок. Пошаговые инструкции позволят быстро справляться с таким заданием, как нарисовать красивого оленя карандашом или красками поэтапно в различном виде: на бегу и на ходу. Важно четко передать все линии. Изображение оленя подойдет для любой открытки или плаката. На Новый год такой 2020 рисунок может стать частью декора комнаты.
Как нарисовать оленя в прыжке. Как нарисовать оленя карандашом поэтапно
В этом уроке мы рассмотрим, как нарисовать просто и легко оленя поэтапно карандашом. Этот урок подойдет и для детей от 7 лет. Это будет хорошенький олень, который живет с Санта Клаусом и обычно он их запрягает в количестве восьми, чтоб развозить подарки детишкам. У нашего вместо оленей были всегда , это связано с местом обитания.
Сначала проведите линию лба и носа, потом закругляем и рисуем нижнюю часть головы. Далее нос и глаз будет у нас в форме кружочка.
Нарисуйте ухо и рог у оленя, затем чуть левее повторяем форму рога (рисуем второй рог) и чуть левее форму уха(рисуем второе ухо). Дальше мы рисуем ротик и шею.
Нарисуйте тело оленя, это что-то типа прямоугольника с закругленными углами.
Рисуем переднюю и заднюю ногу. Передняя нога прямая, находится немного правее от края низа. Одна часть задней ноги рисуется как дуга, а вторая часть справа — сверху небольшой изгиб, а потом прямо.
Теперь нарисуйте вторую переднюю и вторую заднюю ноги по такому же принципу, они чуть меньше предыдущих, т.к. находятся дальше от нас чуть-чуть из-за перспективы.
Закрасьте копытца, дорисуйте с правой стороны выше копыт отростки, которые выпирают(помечены красной стрелочкой), потом дополнительные характерные линии на теле(это от суставов ног,тоже помечены красным) и живот. А также колена на передних ногах.
Стираем ненужные линии и дорисовываем хвостик. Рисунок оленя готов, надеюсь сложно не было.
Так как скоро Новый год, мы можем нарисовать на голове шапку с бубоном и шарфик на шее.
Так же есть уроки, как нарисовать .
Зима по-хозяйски заботливо покрыла своим снежным покрывалом улицы и крыш и домов, намела сугробы, а в далёкой Лапландии Санта Клаус уже запрягает в упряжь своих знаменитых северных оленей. По всему видно — совсем скоро он пронесётся зимней ночью мимо наших дверей, оставив под ёлками подарки нам — взрослым, и послушным детишкам. Встречать приход нового года принято в красиво украшенном жилище, это очень по душе Санте, и хозяева празднично украшенных комнат наверняка получат самые лучшие подарки. А если ещё и нарисовать его портрет, или хотя-бы его волшебных оленей на красивом плакате, то Санта Клаус, покорённый вашим вниманием сделает всё возможное, чтобы Новый год 2017 пришёл для вас самым счастливым образом. Вы скажете — а как же нарисовать оленя карандашом поэтапно, ведь это так сложно? Ни чего подобного! Мы научим вас простым приёмам рисования этих красивых символов наступающего Нового года Огненного Петушка.
Пример №1
Олень имеет общие черты с лошадью, но все же между ними есть и отличия. Первое животное обладает более коротким и изящным туловищем. Также у него небольшой хвост и ветвистые рога. Животного, изображенного в бегу, рисовать сложно, и поэтому сначала нужно научиться создавать его стоящим на месте. Следуя инструкции, можно поэтапно нарисовать этого животного на открытке к Новому году 2017.
Лист бумаги желательно разделить на 6 равных квадратов, на которых и будет изображен олень. Необходимо нарисовать 2 больших круга, которые помогут создать туловище, и 1 маленький – для головы. Затем следует изобразить коленные суставы, после чего будет намного легче нарисовать ноги и копытца. Все детали нужно соединить одной линией, в результате чего получается силуэт.
Когда готов рисунок, все внутренние его контуры следует стереть, и дорисовать рога. Если есть острые углы, то их нужно сделать плавными. Для создания оленя необходимо научиться рисовать рога. Для этого нужно создать две изогнутые ветки рогов, после чего к ним прибавляются ответвления. Эта деталь должна быть симметричной. В конце необходимо подправить карандашом все штрихи, чтобы рисунок получился завершенным.
Пример №2
Второй способ является более простым, и поэтому отлично подойдет для детей, даже самых маленьких начинающих художников:). Нарисовать его можно простым карандашом, а затем раскрасить красками. Для этого необходимо нарисовать овал, который будет туловищем животного. Затем к нему присоединяется голова и шея. На голове нужно изобразить рога. Ноги у животного следует сделать прямыми. После этого все штрихи нужно подкорректировать и все линии сделать плавными. Оленя можно разукрасить фломастерами или красками.
Вот еще интересный мастер-класс по рисованию
Эти два способа несложны и по ним справится любой желающий создать рисунок. Пошаговые инструкции позволят быстро справляться с таким заданием, как нарисовать красивого оленя карандашом или красками поэтапно в различном виде: на бегу и на ходу. Важно четко передать все линии. Изображение оленя подойдет для любой открытки или плаката. На Новый год такой 2017 рисунок может стать частью декора комнаты.
Сейчас у нас проходит урок поэтапного рисования оленя при помощи карандаша. Вы все знаете, что олень — это лесное животное. Может он встречаться и в северных широтах, в районе тундры и тайги, где более холодный климат. Также водится олень в лесах средней полосы России и других стран. Это красивое благородное животное. Питается только растительной пищей. Самец носит красивые раскидистые рога. У самочки рогов нет. Некоторые народности используют оленей в качестве транспорта для перевозки грузов. Ну что ж, давайте приступим уже к уроку.
Этап 1. Рисуем вначале вспомогательные линии для будущей фигуры оленя. Одну прямую линию чертим примерно посередине нашего листа бумаги горизонтально. Затем в верхней части чуть наискось к средней прямой проводим еще одну линию. А потом внизу еще одну, параллельную средней прямой. Между этими линиями наметим некоторые сигнальные линии будущего оленя. Кривая — туловище, от которого отходят линии ног животного.
Этап 2. Под верхней прямой проведем кривую линию — это верхняя часть туловища оленя. Делаем ее с двумя вогнутыми частями и выпуклостями между ними.
Этап 3. Оформляем подбородок оленя, от которого идет линия вниз к брюшной части. Показываем эту линию зигзагообразными чертами, имитируя шерстяной покров. Сзади от линии спины также делаем линию зада оленя.
Этап 4. Нарисуем голову животного. Прежде всего необходимо еще раз обвести его морду. Вытянутая передняя часть головы оканчивается небольшими ноздрями (здесь видна только одна — с боку). Внизу морды дугообразная черта — рот. Чуть выше рисуем вытянутый крупный глаз и над ним дальше к спине острое торчащее ушко.
Этап 5. Вдоль вспомогательных линий мы рисуем конечности животного. Это передние и задние ноги. Верхние их части немного расширены, сужаются они к коленному суставу и тонкие внизу. Оканчиваются ноги оленя копытами. Внимательно смотрите за нашими линиями и переносите их к себе на рисунок. Между ногами рисуем брюхо животного, также зигзагообразными чертами, чтоб было похоже на шерсть.
Этап 6. Здесь мы дорисовываем конечности (те, что на заднем плане, как бы дальше от нас). На голове оленя рисуем большие красивые ветвистые рога. Это самец и рога явялются его истинным украшением. Они ветвистые и длина их довольно большая. Доходят примерно до середины спины. Здесь мы рисуем рог, который ближе к нам, на переднем плане.
Этап 7. Теперь рисуем второй рог из пары так же, как и первый. Он находится позади первого рога.
Этап 8. Добавим немного черт в облик животного: на задней части, конечностях и копытцах.
Этап 9. Теперь штрихами показываем мышцы на теле животного, изображаем его мускулы.
Этап 10. Все лишние набросочные линии удаляем к этому этапу, вот так должен выглядеть олень в черно-белом варианте.
Новогодние олени
Пошаговый пример
Начнем урок мы с подробного описания прорисовки эскиза. Вы узнаете, как нарисовать оленя поэтапно с возможностью сравнить каждый шаг с эталонной картинкой.
Этап 1 Разбейте пространство для рисования на одинаковые квадратные участки. В середине листа расположите два кружочка для будущего туловища. На месте предполагаемой головы нарисуйте маленький овал.
Очень важно расположение ног животного. Пусть передние будут сомкнуты, а задние — находиться на расстоянии. Отметьте коленные суставы, учитывая, что они должны размещаться где-то на середине каждой конечности. Обратите внимание, что задние ноги должны быть немного повернуты и согнуты.
Этап 2 Покажите все изгибы на туловище и голове, обведя намеченные формы.
Этап 3 Сотрите вспомогательные линии. Наметьте элементы мордочки: глаза, нос и рот, а также симметричные уши. Для рогов сначала нарисуйте главные изогнутые ветки, а после этого — их ответвления. Старайтесь соблюдать одинаковый размер и наклон. Обозначьте форму копыт.
Этап 4 Прорисуйте в деталях морду животного, как показано на рисунке. Обратите внимание, что внизу она заужена. Добавьте к рогам дополнительные ветви и покажите их объем. Все угловатые линии старайтесь сглаживать. Придайте законченность копытам.
Этап 5 С помощью штриховки окончательно уточните форму туловища и головы оленя. Можно также показать направление роста шерсти.
Этап 6 При желании можно раскрасить полученный эскиз. Для большей реалистичности рекомендуем взять цветные карандаши или мягкую пастель. Пример раскраски вы можете видеть на рисунке.
С помощью карандаша
Когда вы только начинаете обучение рисованию, советуем не использовать ничего лишнего, кроме карандаша. Ведь так здорово, когда любую ошибку можно исправить, воспользовавшись обычным ластиком. Как нарисовать оленя карандашом, расскажем далее.
Изобразите два овала для головы и плеч животного. Соедините линиями, показывая шею. Добавьте кружочки для туловища, определяя размеры рисунка.
Наметьте форму туловища, обводя фигуры по контуру. Схематично изобразите положение и форму ног. Обозначьте размеры мордочки, нарисуйте ушко.
Придайте ногам объем, ориентируясь по контурам. Идея рисунка такова, что три из них находятся в снегу, поэтому только на одной нарисуйте копыто. Добавьте пушистый хвостик и меховую гриву на шее.
Наметьте основу для рогов, придайте им объем. Прорисуйте контуры ушка и глаза.
Вид эскиза должен быть примерно таким. Аккуратно сотрите вспомогательные линии.
Ярко выделите контуры, добавьте выразительность мордочке, прорисуйте меховую шубку. Далее с помощью штриховки раскрасьте оленя. Различная интенсивность нажатия поможет показать переходы цвета.
Урок для детей
Не забудем мы в нашем уроке и про самых маленьких художников. Простой и красивый рисунок оленя позволит развить у ребенка мелкую моторику для аккуратного письма, а также усидчивость и абстрактное мышление. Итак, узнаем, как нарисовать оленя для детей.
Нарисуйте два перекрещенных овала: голову и мордочку.
Наметьте ушки и рога. Мелкими косыми линиями нарисуйте ответвления. На мордочке в верхней части изобразите большой нос. Отметьте небольшими кружочками глаза.
Ниже подбородка нарисуйте две передние ноги олененка. Поперечными линиями укажите копыта. Не забудьте и про заднюю ногу, которая видна при таком расположении туловища. Разделите каждое копыто на две половинки. Изобразите маленький хвостик.
Придайте объем рогам и ушкам. Добавьте улыбающийся ротик.
Черным маркером обведите нужные контуры. Лишнее сотрите ластиком. При желании можно раскрасить олененка. Используйте три цвета: коричневый — для тела, черный — для копыт и, конечно, ярко-красный — для носа.
Начинающему художнику
Для тех, кто начинает постигать азы художественного искусства, наибольший интерес представляет то, как правильно передать все особенности настоящего оленя, учитывая анатомию животного и пропорции. Наш мастер-класс поможет узнать, как нарисовать оленя для начинающих, приводя подробные эскизы.
Изобразите голову и плечи животного овалами, соедините линиями, обозначающими шею. Продлите туловище с помощью еще одного кружочка. Нарисуйте хвост и ноги. Последние старайтесь разбивать на отдельные элементы.
Добавьте схематичное изображение ушек. Очертите место, где должны будут располагаться рога. Далее по полученному контуру начните соединять линии. Старайтесь подчеркнуть изящные изгибы туловища и ног животного. Придайте форму мордочке.
Сотрите лишнее. Покажите наличие меха на груди, животе и шее. Нарисуйте пару рогов, как показано на картинке. Закончите оформлять мордочку: изобразите глаз, очертите пятнышко вокруг него, добавьте носик и рот.
Раскрасьте так, как показано на рисунке.
Рисуем северного оленя
Условия жизни на севере вынуждают оленей приспосабливаться к морозу и снегу. Они не отличаются высоким ростом и длинными ногами. Широкие копыта позволяют не проваливаться в снег, густой и теплый мех покрывает все тело и свисает на шее словно грива, голову венчают раскидистые рога. Зная все эти особенности величественного животного, мы без труда поймем, как нарисовать северного оленя в рамках нашего урока.
Итак, набросайте на своем листике следующие контуры: туловище в виде прямоугольника, наклонные линии шеи, кружок для головы и вытянутую прямоугольную мордочку. Изобразите нос, рот, глаз и ухо, как показано на рисунке.
Наметьте небрежными изогнутыми линями рога. По высоте они должны превосходить туловище.
Сгладьте линии, сделайте их более плавными. Нарисуйте ноги и хвост. Наметьте форму массивных копыт.
Обведите тонкой гелевой ручкой нужные контуры. Нарисуйте окружение в виде травы и равнинных склонов на заднем плане.
Сотрите ненужные линии ластиком. Подчеркните штриховкой тени.
Новогодние олени Деда Мороза
В канун праздника новогодние атрибуты вызывают большой интерес у любителей рисования. Многие хотят научиться изображать как главных волшебных персонажей, так и их замечательных помощников. Как нарисовать новогоднего оленя и целую упряжку с ними, узнаете далее. Сначала научимся рисовать одного, и потом не составит труда добавить в композицию его оленьих братьев.
Повторите контуры, показанные на рисунке. Плавными линиями изобразите мордочку, нос и рот новогоднего оленя.
Прорабатывайте детали. Нарисуйте глаз, шею и ухо. Линиями покажите смену цвета меха.
Изобразите пару рогов. Они должны быть симметричными. Внизу на шее покажите ошейник с бубенчиками, ведь это новогодний олень. Наметьте линии туловища.
Четко следуя контурам, обведите каждую ногу. Линии должны подчеркивать выразительность мускулов животного.
Сотрите лишние линии, они указаны на примере зеленым цветом. Финальные штрихи: прорисовка хвоста и смены цвета на животе.
Теперь рассмотрим пример, как нарисовать оленей Деда Мороза в упряжке. Воспользуйтесь полученным навыком, и нарисуйте двух или трех оленей, спешащих как можно быстрее доставить подарочки всем детям. Не забудьте показать поводья и оглоблю.
Детали головы и морды
В конце нашего мастер-класса уделим внимание анатомическим особенностям головы и мордочки оленя.
Итак, как нарисовать голову оленя, соблюдая все пропорции и не отступая от реалистичности.
Изобразите следующие геометрические формы: кружок и сверху полусферу.
Внизу кружочка нарисуйте овал, внутри него, чуть сбоку, еще один кружочек.
Прорисуйте элементы на голове. Мысленно разделите ее на две части: в нижней располагаются два кружочка — мордочка, в верхней — два симметричных глаза.
Нарисуйте уши, которые по длине не должны заходить за границы полусферы. Добавьте деталей к глазам.
Разворот рогов изображайте, ориентируясь на края полусферы. Уточните расположение ноздрей и рта на морде оленя. Плавными линиями объедините голову и шею.
Сотрите лишние детали и линии.
С помощью различных штриховок покажите объем и расположение меха на теле оленя.
Мы узнали, как нарисовать морду оленя, чтобы изображать животное не только издалека, но и крупным планом. Если же у вас не стоит задачи создать реалистичное изображение, добавьте мультяшности, используйте необычную мимику и выражение мордочки.
Проявляйте свою фантазию, и надеемся, что наш урок вам в этом поможет.
Красота и грациозность белохвостых оленей восхищает не только детей, но и взрослых. Окрас шерстяного покрова животного приспосабливается к каждому сезону. Весной и в летние месяцы он имеет красно-коричневый цвет, а осенью и зимой — серовато-коричневый. Животное имеет белый хвост, который поднимает при опасности, за что и получило свое название. Как правило, самцы намного крупнее самок. Новые рога самцов начинают выступать через кожу после сбрасывания старых. В этом уроке предложены простые инструкции, которые помогут нарисовать оленя. Поэтапно следуя шести шагам, вы сможете за пару часов изобразить рогатое животное.
Основа тела. Нанесите посредине листка круг среднего размера. Добавьте внутри него несколько полос (заготовка для лица). Левее начертите круг побольше для живота и две изогнутые линии, прикрепленные к нему. Это будет основа для тела. Изобразите полукруглые заготовки для рогов на голове.
Формируем лицо. На этом этапе рисуем вытянутое лицо животного, формируем уши и глаза. Сейчас изображение должно походить на ламу.
Ноги животного. Начинаем набрасывать формы задних ног, опираясь на простую линию, начиная с середины большего круга и до конца листа. Эскиз передних ног, которые примыкают друг к другу, формируйте от плеча и вниз. Приподнимите голову и эскиз носа и ушей. Начинайте прорисовывать ветвистые рога.
Рисуем белый хвост оленя. Теперь приступаем к детализации в области шеи, живота и хвоста. Определяем форму черепа и увеличиваем немного нос. Нарисуйте хвост, который будет длинным и густым. Обрисуйте подкладку появления двух тонов.
Формируем туловище. Работаем с костными деталями бедра в верхней и нижней части спины, делаем эскиз для скрытой задней ноги. Намечаем позвоночник, который будет проходить вниз между двумя тазовыми костями к хвосту. Придайте ему объем. Прорисовываем нос и форму шеи.
Добавляем рога. Приступаем к формированию рогов. Обратите внимание на то, что они являются однородными и покрыты мягкой шерстью. Форма их красивая, ветвистая. Дорисовываем ноги животного.
Итог вашей работы. Ваш рисунок готов. Разве он не великолепен? Теперь вы можете разукрасить его или оставить как есть. Вам решать.
Как видите, изобразить грациозное животное довольно просто, если следовать всем этапам работы. Другой метод рисования оленя предлагаем в этом видео.
Красивые рисунки оленя. Как нарисовать оленя карандашом поэтапно
Уже нарисовал +4 Хочу нарисовать +4 Спасибо +47
В данном фото-уроке мы рассмотрим, как нарисовать оленя карандашом поэтапно. Вы 100% научитесь рисовать это животное независимо от возраста и имеющихся художественных навыков.
Как нарисовать бегущего оленя
Видео: как нарисовать оленя карандашом
Как нарисовать лося карандашом для начинающих
Как нарисовать лесного канадского оленя
Как нарисовать голову оленя карандашами и чёрной ручкой поэтапно
В этом пошаговом фото уроке для начинающих, вы узнаете как нарисовать голову оленя карандашами и чёрной ручкой на бумаге поэтапно. Для урока Вам понадобиться мягкий карандаш, твердый карандаш и чёрная ручка. Урок состоит из 4 шагов с фото.
Как нарисовать олененка ребенку карандашом поэтапно
Как нарисовать милого чиби олененка карандашами поэтапно
Как нарисовать олененка.
Нам понадобится:
Простой карандаш
Стирательная резинка
Черная гелевая ручка (не обязательно)
Рисуем оленя поэтапно для детей
Видео: как нарисовать маркером оленя ребенку
Как нарисовать мультяшного оленя поэтапно
Пошаговое создание персонажа с детальным описанием. Практика управления тоном. Для этого рисунка понадобятся несколько карандашей разной мягкости и ластик (на всякий случай).
Шаг 1
Я создала из простых форм силуэт. Как можно заметить, конечности состоят из двух
Шаг 2
Первым делом я намечаю глаза и начинаю штриховать копыта, повторяя зигзагообразную форму шерсти. Благодаря такому затенению я создала эффект того, что шерсть нависает над копытом. Что дальше — то темнее. Это стоит запомнить и частенько повторять в голове.
Шаг 3
Я штрихую от основания рук (если их так можно назвать), в сторону копыт. Либо мы создаем градиент при помощи нажима на карандаш, либо за счет многослойной штриховки.
Шаг 4
Создав плавный переход на руках, займемся копытами ног. Я также повторяю контур
Шаг 5
Я штрихую ноги от основания в сторону копыт. Почему? Потому что свисающее тело создает тень на ногах. Чем длиннее тень, тем массивнее тело, и наоборот.
Шаг 6
Уши. Я намечаю себе границы штриховки, как на правом ухе. И создаю плавные переходы, как на левом ухе. Снова — у основания тон будет темнее.
Шаг 7
Теперь я более мягким карандашом разделяю ухо на две формы. Как можно понять, верхняя часть наезжает на нижнюю, потому что у нижней части не виден кусок, который скрывается под верхней. Раздробляя готовую форму, я делаю ее более сложной.
Шаг 8
Теперь, я штрихую отдельно каждую форму — сверху вниз и снизу вверх, но при этом оставляю промежуток, который станет самым светлым участком каждой формы. Это добавит эффект выпуклости/загнутости.
Шаг 9
Штрихуем внутреннюю часть уха. Поскольку она находится дальше, чем те мелкие ближние формы, то на дальней нужно сделать более темную штриховку. Плюс ко всему, от верхней маленькой формы на дальнюю форму добавим тень, как на копытах от шерсти.
Шаг 10
Я заштриховываю рога, но оставляю несколько бликов на верхних частях, на самых выпуклых местах.
Шаг 11
Теперь, рисуем нос и щеки к нему.
Шаг 12
Не меняя форму щек и носа, дорисовываем рот. У меня будет с зубами.
Шаг 13
Что дальше — то темнее? Нос у меня получился в одной плоскости с телом. Поэтому я создаю тень вокруг щек и носа, чтобы показать, что они находятся дальше, чем тело. Штрихую снизу вверх. Тоже самое нужно сделать и с зубами, потому что они находятся в глубине рта, то есть, дальше, чем тело. Поэтому я добавляю тень на верхнюю часть зубов верхней челюсти и нижнюю часть зубов нижней челюсти. При желании, можно дорисовать нижнюю губу, как в моей версии рисунка. Дабы показать, что губа оттопырена, я снова создаю тень, которая обозначит то, что губа и тело находятся в разных плоскостях.
Шаг 14
Добавляем детали — брови и пузико. Теперь нам нужно создать объем на всём теле. Для этого, я штрихую вертикальными линиями всё тело, за исключением морды и пузика. Глаза я оттеняю (снизу вверх). Что это значит? За счет правила
Шаг 15
В конце концов, у меня получился вот такой олень.
Ты можешь повторить моего оленя или попробовать смастерить самостоятельно своего персонажа.
Шаг 16
Шаг 17
Красота и грациозность белохвостых оленей восхищает не только детей, но и взрослых. Окрас шерстяного покрова животного приспосабливается к каждому сезону. Весной и в летние месяцы он имеет красно-коричневый цвет, а осенью и зимой – серовато-коричневый. Животное имеет белый хвост, который поднимает при опасности, за что и получило свое название. Как правило, самцы намного крупнее самок. Новые рога самцов начинают выступать через кожу после сбрасывания старых. В этом уроке предложены простые инструкции, которые помогут нарисовать оленя. Поэтапно следуя шести шагам, вы сможете за пару часов изобразить рогатое животное.
Основа тела. Нанесите посредине листка круг среднего размера. Добавьте внутри него несколько полос (заготовка для лица). Левее начертите круг побольше для живота и две изогнутые линии, прикрепленные к нему. Это будет основа для тела. Изобразите полукруглые заготовки для рогов на голове.
Формируем лицо. На этом этапе рисуем вытянутое лицо животного, формируем уши и глаза. Сейчас изображение должно походить на ламу.
Ноги животного. Начинаем набрасывать формы задних ног, опираясь на простую линию, начиная с середины большего круга и до конца листа. Эскиз передних ног, которые примыкают друг к другу, формируйте от плеча и вниз. Приподнимите голову и эскиз носа и ушей. Начинайте прорисовывать ветвистые рога.
Рисуем белый хвост оленя. Теперь приступаем к детализации в области шеи, живота и хвоста. Определяем форму черепа и увеличиваем немного нос. Нарисуйте хвост, который будет длинным и густым. Обрисуйте подкладку появления двух тонов.
Формируем туловище. Работаем с костными деталями бедра в верхней и нижней части спины, делаем эскиз для скрытой задней ноги. Намечаем позвоночник, который будет проходить вниз между двумя тазовыми костями к хвосту. Придайте ему объем. Прорисовываем нос и форму шеи.
Добавляем рога. Приступаем к формированию рогов. Обратите внимание на то, что они являются однородными и покрыты мягкой шерстью. Форма их красивая, ветвистая. Дорисовываем ноги животного.
Итог вашей работы. Ваш рисунок готов. Разве он не великолепен? Теперь вы можете разукрасить его или оставить как есть. Вам решать.
Как видите, изобразить грациозное животное довольно просто, если следовать всем этапам работы. Другой метод рисования оленя предлагаем в этом видео.
Зима по-хозяйски заботливо покрыла своим снежным покрывалом улицы и крыш и домов, намела сугробы, а в далёкой Лапландии Санта Клаус уже запрягает в упряжь своих знаменитых северных оленей. По всему видно — совсем скоро он пронесётся зимней ночью мимо наших дверей, оставив под ёлками подарки нам — взрослым, и послушным детишкам. Встречать приход нового года принято в красиво украшенном жилище, это очень по душе Санте, и хозяева празднично украшенных комнат наверняка получат самые лучшие подарки. А если ещё и нарисовать его портрет, или хотя-бы его волшебных оленей на красивом плакате, то Санта Клаус, покорённый вашим вниманием сделает всё возможное, чтобы Новый год 2019 пришёл для вас самым счастливым образом. Вы скажете — а как же нарисовать оленя карандашом поэтапно, ведь это так сложно? Ни чего подобного! Мы научим вас простым приёмам рисования этих красивых символов наступающего Нового года Желтой земляной Свиньи.
Пример №1
Олень имеет общие черты с лошадью, но все же между ними есть и отличия. Первое животное обладает более коротким и изящным туловищем. Также у него небольшой хвост и ветвистые рога. Животного, изображенного в бегу, рисовать сложно, и поэтому сначала нужно научиться создавать его стоящим на месте. Следуя инструкции, можно поэтапно нарисовать этого животного на открытке к Новому году 2019.
Лист бумаги желательно разделить на 6 равных квадратов, на которых и будет изображен олень. Необходимо нарисовать 2 больших круга, которые помогут создать туловище, и 1 маленький – для головы. Затем следует изобразить коленные суставы, после чего будет намного легче нарисовать ноги и копытца. Все детали нужно соединить одной линией, в результате чего получается силуэт.
Когда готов рисунок, все внутренние его контуры следует стереть, и дорисовать рога. Если есть острые углы, то их нужно сделать плавными. Для создания оленя необходимо научиться рисовать рога. Для этого нужно создать две изогнутые ветки рогов, после чего к ним прибавляются ответвления. Эта деталь должна быть симметричной. В конце необходимо подправить карандашом все штрихи, чтобы рисунок получился завершенным.
Пример №2
Второй способ является более простым, и поэтому отлично подойдет для детей, даже самых маленьких начинающих художников:). Нарисовать его можно простым карандашом, а затем раскрасить красками. Для этого необходимо нарисовать овал, который будет туловищем животного. Затем к нему присоединяется голова и шея. На голове нужно изобразить рога. Ноги у животного следует сделать прямыми. После этого все штрихи нужно подкорректировать и все линии сделать плавными. Оленя можно разукрасить фломастерами или красками.
Вот еще интересный мастер-класс по рисованию
Эти два способа несложны и по ним справится любой желающий создать рисунок. Пошаговые инструкции позволят быстро справляться с таким заданием, как нарисовать красивого оленя карандашом или красками поэтапно в различном виде: на бегу и на ходу. Важно четко передать все линии. Изображение оленя подойдет для любой открытки или плаката. На Новый год такой 2019 рисунок может стать частью декора комнаты.
Олень — это символ осени, время, когда робкие самцы этого вида превращаются в настоящих королей леса с короной из рогов на голове. Одним из самых могущественных видов является красный олень. Он не такой большой, как лось, но не менее величественный. На этом уроке вы узнаете, как нарисовать оленя карандашом поэтапно.
Обозначаем пропорции
Основная проблема в рисовании реальных вещей — риск не соблюсти пропорции. Для этого делают наброски в виде фигур, обозначающих части тела, по которым ориентируются в дальнейшем. Как нарисовать оленя, согласно пропорциям?
Как нарисовать ноги оленя
Как только вы нарисовали эскиз, посмотрите на него внимательно, соблюдены ли пропорции? Если нет, это последний шанс их исправить. Дальше вы узнаете, как поэтапно нарисовать оленю ноги. Обратного пути уже не будет.
Как нарисовать голову оленя
Приступим к верхней части:
Рисуем рога оленя
А теперь самое сложное:
Последние штрихи
Добавляем слои в гриву и характерный горб, т. к. позвоночник оленя находится выше лопаток.
Финишные линии, позволяющие шее естественно расти из туловища нашего оленя.
Обводим торс оленя, не делайте резких линий — наш зверь грациозный и гибкий.
Пришло время добавить деталей. Рисуем морду, шерсть и глаза, «оживляем» нашего оленя.
Добавляем шерсть на шее, туловище и ногах. Прорисовываем каждую деталь — наш олень должен быть живым.
На финальном этапе стираем наброски и линии, раскрашиваем или заштриховываем шерсть оленя.
В завершении интересные факты об оленях:
Вы узнали много нового об оленях и даже научились рисовать красного оленя. Это ведь совсем несложно. Развивайте свои творческие навыки. Это поможет вам в достижении любой цели.
В этом уроке мы собираемся узнать о величественном олене. Независимо от того, огромный ли это лось или маленький и робкий косуля, после этого урока вы будете знать, как нарисовать каждого из них с правильной анатомией и цветом, и с этими красивыми рогами!
1.
Скелет оленя и их силуэт
Шаг 1
Каждый урок анатомии должен начинаться со скелета животного. Таким образом, вы поймете, какие позы являются естественными, а какие нет. Как вы можете видеть, у оленя крепкая длинная шея, тонкие ноги, похожие как у лошади, и мощная грудь. Однако они никогда не будут выглядеть такими же благородными и пропорциональными, как лошади.
Шаг 2
Скелеты полезны, но их не нужно учить наизусть — они все же скрыты под мышцами. Нам нужны пропорции и поза. Выберите один из них, и мы можем пойти дальше!
Начнем с силуэта красного оленя или лося (вапити). Они почти идентичны, поэтому мы будем рассматривать их как одно для этой части урока.
Шаг 3
Вот идет олень (карибу)!
Шаг 4
Шаг 5
И палевый олень.
Шаг 6.
Встречайте косулю.
Шаг 7.
Вот идет Бэмби — белохвостый олень. Этот силуэт можно также использовать для чернохвостого оленя и оленя мула, так как они тесно связаны между собой.
Шаг 8
Когда дело доходит до палевого, начинайте с пропорций, как показано ниже.
Шаг 9
Теперь вы можете нарисовать позу для выбранного вами вида. Я выбрал красного оленя, так как они выглядят настолько мощными и благородными (по сути, польское название этого оленя — «благородный олень»). Если вы хотите больше узнать о движении и разных позах, вам пригодится .
2.
Мышцы и продвинутые пропорции
Шаг 1
Давайте построим тело для наших оленей. Вы можете начать с упрощенных блоков мышц, как показано ниже:
Шаг 2
Когда вы хотите нарисовать мощного самца, хорошо выделенные мышцы могут быть очень полезными. На самом деле они обычно скрыты под толстым мехом, но рисунок имеет свои собственные правила. Изучение мышц также поможет вам понять, что происходит с телом, когда оно движется.
Шаг 3
Нет единого универсального тела для оленя. Есть много видов, каждый из которых имеет свои уникальные черты.
Благородные олени и вапити — очень большие олени. Рисуя их, не забывайте о массивных широких рогах, длинных ногах, коротком хвосте, прилипшем к телу и гриве на шее (хотя это необязательно).
Шаг 4
Как вы можете видеть, северный олень очень похож на других оленей. Его ноги короткие и рога длинные. Грива свободно свисает, создавая впечатление, что шея еще сильнее. Хвост короткий и круглый, а копыта широкие, чтобы легче было ходить по снегу. Олень должен выглядеть немного неуклюжим — давать ему благородную форму лошади — это ошибка!
Шаг 5
Лося нельзя спутать ни с одним другим оленем — это самый большой из них, с уникальными рогами и большим горбом на спине. Ноги длинные и выглядят немного хрупкими по сравнению с массивными рогами. Копыта широкие, чтобы помогать при ходьбе по болоту. Под шеей есть свисающий лоскут кожи, который называется подвеса.
Шаг 6.
Паровой олень имеет классическое тело меньшего оленя — тонкие рога, длинные, соразмерные ноги и тонкую шею без гривы. Хвост довольно длинный и узкий.
Шаг 7.
Косуля — самый популярный вид оленей в Европе. Он довольно маленький, с короткими рогами, стройными ногами и тонкой шеей. Хвост такой короткий, что он почти невидим.
Шаг 8
Белохвостый олень не слишком большой, но очень тонкий и мелкий. Его рога короткие, но тонкая. Шея и ноги стройны. Хвост довольно длинный и широкий. Этот вид тела подходит и для чернохвостого оленя, но для оленей мулов используется более короткая и сильная шея.
Шаг 9
Рисуя оленя, не изменяйте размер взрослого тела. Олень, точно как жеребенок, выглядит немного гротескным — его ноги очень длинные по сравнению с крошечным телом. Голова маленькая и прикреплена к очень короткой шее. Bambi — хорошая ссылка здесь!
Шаг 10
Итак, теперь вы можете нарисовать правильный силуэт для вашего оленя. Начните с мышц, а затем сотрите места, где они пересекаются.
3.
Копыта оленя
Шаг 1
Олени парно-копытные, что означает, что их копыта состоят из двух пальцев. У них также есть два приплода — маленькие копыта сзади каждой ноги. Так же, как лошади, они идут по их кончикам пальцев, а пальцы прикрепляются к запястью.
Шаг 2
Чтобы нарисовать ногу для вашего оленя, добавьте три линии к каждой ноге — две для пальцев ног и одну для видимого пальца.
Шаг 3
Пальцы должны заканчиваться треугольниками.
Шаг 4
Нарисуйте овал между запястьем и треугольниками.
Шаг 5
Теперь у вас есть все, чтобы нарисовать правильную ногу. Используйте фигуры в качестве направляющих линий.
Шаг 6.
Вот мой олень с добавленными ногами:
4. Нарисуйте голову оленя
Шаг 1
Чтобы нарисовать оленя начните с круга. Нарисуйте две касательные к ней.
Шаг 2
Проведите линию между серединой круга и пересечением касательных.
Шаг 3
Теперь нарисуйте меньший круг (рот) в углу, создаваемом касательными. Для оленя с более короткой головой (например, косуля или белохвостый олень) подведите его ближе к большому кругу.
Шаг 4
Нарисуйте большой круг, пересекающий рот.
Шаг 5
Чтобы поместить глаз на любого оленя, кроме северного и лося, проведите линию в середине левой половины, затем пересеките эту линию с двумя другими, в 1/3 и 2/3 ее длины.
Шаг 6.
Добавьте ухо и кость, чтобы начать рога (только для самцов).
Шаг 7.
Используйте направляющие линии, чтобы нарисовать линии головы.
Шаг 8
Вернемся к северному оленю. Его глаза немного меньше и расположены дальше, поэтому вместо того, чтобы снова делить левую половину на половинки, сделайте ее третьми.
Шаг 9
Основание рога здесь более плоское:
Шаг 10
При создании линий для головы оленей имейте в виду, что они должны быть более узкими, без сильных щечек.
Шаг 11
У лосей очень маленькие слабые глаза, поэтому использовать ту же самую базу, что и для других оленей, было бы ошибкой. Разделите левую половину на четверти и поместите глаз в одну из них.
Шаг 12.
Здесь можно пропустить базу для рогов.
Шаг 13.
При добавлении основных линий помните о «хмуром» рте. Щека может быть сильной, как у красного оленя (особенно если вы хотите нарисовать большого, сильного самца) или более узкий.
Шаг 14.
При рисовании лани сделайте ее череп более пологим и узким, без какой-либо роговой основы. Голова может выглядеть длиннее, чем у самцов.
5.
Детали головы оленя: глаза, нос, уши
Шаг 1
Глаз оленя похож на глаз лошади. Они темные, с горизонтальным зрачком, который на самом деле не виден, и большими костными массами вокруг. Они одинаковы для каждого вида — единственное различие — размер и цвет меха вокруг глаз.
Шаг 2
У оленя и лося нет определенного носа. У остальных оленей есть пятно толстой кожи, вросшее в рот, без горба, как у собак или кошек. Пятно может также покрывать верхнюю часть ноздрей, создавая впечатление, что весь рот — это нос.
Шаг 3
Форма ушей варьирует среди видов, но общее правило остается неизменным. Они узкие у основания и более широкие посередине. Некоторые из них будут иметь острый кончик, другие — круглые. Мы поговорим об этом через минуту.
Шаг 4
Теперь мы узнаем об уникальных особенностях головы каждого вида.
Красный олень и вязи:
Уши длинные, узкие и острые;
Глаза большие, круглые, с четко выраженной слезной отметкой. Сделайте глаз более узким, чтобы достичь благородного вида;
Рот заканчивается большим темным носом;
Щеки широкие, сильные, немного конские.
Шаг 5
Глаза маленькие, круглые, расположены далеко от рта, с серым пятном вокруг;
Нос покрыт мягким белым мехом — здесь нет утолщенной кожи. Остальная часть рта темная;
Уши длинные и острые;
Шаг 6.
Глаза маленькие, круглые и слабые;
Ноздри широкие, падают вниз;
Нос не покрыт утолщенной кожей;
Уши длинные и большие.
Шаг 7.
Паровой олень:
Глаза большие и круглые, с легкими волосами вокруг;
Уши большие и округлые;
Нос темный, помещен в слегка окрашенный рот.
Шаг 8
Голова короткая, с серым пятном на лице;
Глаза очень большие по сравнению с маленькой головой, но не «ребяческие»;
Уши очень большие и круглые;
Нос темный;
Есть темная линия, ведущая от носа к подбородку.
Шаг 9
Белохвостый олень:
Уши большие и круглые;
Глаза большие, круглые, с белым пятном вокруг;
Нос темный, есть и темная линия, пересекающая рот;
Есть легкий прямоугольный участок под горлом.
Шаг 10
6.
Цвета Оленя
Шаг 1
Хотя благородный олень и вапити почти одинаковы (некоторые люди говорят, что это один вид), вы можете использовать разные цвета, чтобы подчеркнуть разницу.
Вапити/лось/олень:
Грива, ноги и голова могут быть более темными, чем остальная часть тела;
Основной цвет более желтоватый, чем красноватый;
Зимой мех становится гуще, легче и менее насыщен.
Красный олень:
Мех в основном одинаковый, но грива может быть и темнее;
Мех, как правило, более красноватый, чем вапити.
Шаг 2
Цвета могут быть самыми различными в зависимости от сезона;
Грива вообще серая и ноги темные. Остальное может быть очень смешано, становясь более однородным зимой.
Шаг 3
Мех очень ровный, темный, с немного более светлыми ногами;
Лоси не имеют специального зимнего пальто.
Шаг 4
Он сохраняет свои пятна после взросления;
Есть четыре основных вида лани. Пятнистые чаще всего встречаются, меланисты и лейцисты редки;
Нижняя часть тела светлее верхней;
На белом хвосте есть темная линия;
В некоторых местах пятна сливаются в линии.
Шаг 5
Мех довольно непродолжительный, оранжево-коричневый летом и серый зимой;
Морда серая, а под горлом светлое место.
Пятно охвостья очень легкое, без заметного хвоста.
Шаг 6.
Белохвостый олень:
Мех непродолжительный, с легким брюшком и крестцом;
В горле есть прямоугольная белая полоска;
Хвост широкий, с черным/коричневым кончиком, но белый в целом.
Шаг 7.
Как уже было сказано, белохвостые, чернохвостые и олень-мулы — близкие родственники. Они очень похожи друг на друга по цвету и силуэту, но их можно отличить хвостами и рогами.
У белохвостых оленей есть рога с зубцами, растущими подряд. Хвост широкий, белый, иногда с темным покрытием, но не по всей длине;
Чернохвостые олени имеют разветвленные рога и хвост, покрытый черным пятном;
У оленей-мулов есть разветвленные рога и белый хвост с закругленным черным кончиком. Также обратите внимание на черное пятно на лбу.
Шаг 8
Олени всех видов похожи, поэтому не стесняйтесь использовать ярко-оранжевый коричневый мех со светлыми пятнами.
7.
Рисуем рога
Рога характерны для каждого вида, и они — самый легкий способ отличить оленей. Они сделаны из кости, они полные, не полые внутри, и их сбрасывают каждый год. У самок рога не растут, за одним исключением — северный олень.
Шаг 1
Как нарисовать рога красного оленя:
Шаг 2
Как нарисовать рога оленей:
Шаг 3
Как нарисовать рога лося:
Шаг 4
Как нарисовать пару оленьих рогов:
Шаг 5
Как нарисовать рога косули:
Шаг 6.
Как нарисовать пару белохвостых оленьих рогов:
Шаг 7.
Рога в первый год обычно растут как простые шипы, а затем обрастают большим количеством зубцов. Количество зубцов строго не связано с возрастом, а с состоянием самца, так как они связаны с тестостероном.
Свежевыращенные рога «живые», наполненные кровью и покрытые бархатом, что заставляет их выглядеть мягкими. Прямо перед брачным сезоном (обычно осенью) рога высыхают и погибают, а бархат оттирается. После брачного сезона рога сбрасывают.
Шаг 8
Мой самец получил свои рога. Теперь их нужно только отполировать!
Поздравления!
Разве это был не интересный учебник? Теперь вы можете нарисовать всех оленей, которых вы хотите — их так много!
Поделись статьей:
Похожие статьи
МАЛЕНЬКИЙ ОЛЕНЬ В ЦВЕТАХ Учебное пособие для начинающих рисовать акрилом Шаг за шагом
МАЛЕНЬКИЙ ОЛЕНЬ В ЦВЕТАХ Легкая ночь социальных красок, в которой вы можете наслаждаться, не выходя из собственного дома, весело проводя время. Это курс рисования для начинающих, которым нужна настоящая пошаговая инструкция по рисованию акриловыми красками. Все на 100% в реальном времени, с разных ракурсов и полностью объяснено, поэтому его легко понять.ВЫ МОЖЕТЕ ЭТО КРАСИТЬ !! Все уроки искусства преподносит вам The Art Sherpa Вы можете ежедневно участвовать в наших чатах в прямом эфире, чтобы общаться с другими художниками, такими же, как вы.
Уровень сложности в Hoots:
✏️ Мини-книга, отслеживаемая, ресурсы: ДАТА ВЫПУСКА
Разделы
Ниже приводится список РЕКОМЕНДУЕМЫХ МАТЕРИАЛОВ.
Арт-шерпа является участником партнерской программы Amazon Services LLC. Как партнер Amazon, я зарабатываю на соответствующих покупках.
*** Акриловые краски ***
Кадмий желтый средний SENNELIER https://amzn.to/2J6nm3L
❤️ Кадмий Красный средний SENNELIER https://amzn.to/2Y6nhTS
Палитра Sta-Wet на выставке — https: // amzn.к / 3b5cd0L
Запасные части для бумаги Sta-wet — https://amzn.to/2MUGEz3
Запасные части для губки Sta-wet — https://amzn.to/3dbHjh5
Белый карандаш CretaColor: https://amzn.to/3pqWlv5
Квадратная линейка T — https://amzn.to/38hjOWX
Золотая глазурная жидкость для растушевки — https://amzn.to/2M0ND8t
Saral Paper: http://amzn.to/2zBrLbN
Лента художника
: https://amzn.to/2qZTywt
Поворотный стол для женщин-пионерок: https: // amzn.к / 3nJ5pLw
Кисти —
Кисти: пожалуйста, используйте их как руководство к тому, что я планирую использовать. Я очень часто использую эти кисти. Вам не обязательно иметь именно ту марку кистей, которую я использую.
Иллюстрации и видео являются исключительной собственностью The Art Sherpa ™ и предназначены для личного обучения и удовольствия студентов.По вопросам, касающимся использования любой картины Art Sherpa в коммерческих целях, свяжитесь с нами [email protected], по всем остальным вопросам [email protected]
Ознакомьтесь с полным раскрытием здесь нашей информации о партнерствах и партнерских ссылках http://bit.ly/affiliatedisclosureTAS
советов по покраске камуфляжа для слепых оленей | Gone Outdoors
Хорошо замаскированные оленьи жалюзи помогут вам избежать взгляда добытчика и с комфортом дождаться, когда этот крупный олень окажется в зоне досягаемости.Вам не нужно быть художником, чтобы нарисовать убедительный камуфляж на своей шторке, поскольку трафареты могут помочь вам воссоздать реалистичные узоры. Раскрашивая штору в цвета, соответствующие цветам окружающей среды, и используя полосы и пятна, чтобы разбить очертания шторы, вы обязательно увидите и поймаете больше оленей в следующем охотничьем сезоне.
Подготовка к покраске
Перед покраской жалюзи необходимо подготовить внешние поверхности, чтобы они впитали краску.Слегка отшлифуйте древесину, а затем протрите ее влажной тканью, чтобы удалить всю пыль и мусор. Затем нанесите водостойкую грунтовку для наружных работ. Либо используйте грунтовку подходящего цвета, либо нанесите базовое покрытие соответствующего цвета поверх грунтовки, когда она высохнет. Независимо от того, красите ли вы жалюзи дома или в полевых условиях, пары краски останутся в течение некоторого времени, поэтому закрашивайте жалюзи заблаговременно до начала сезона в хорошо проветриваемом помещении.
Камуфляжные цвета
Выберите палитру из нескольких разных цветов для слепых.Выбирайте плоские, а не глянцевые или полуглянцевые разновидности, чтобы избежать бликов на жалюзи. Покупайте цвета, соответствующие общему оттенку среды обитания; например, используйте темные тона для жалюзи, расположенных под навесами тускло освещенных дубовых лесов, но используйте более светлые синие и зеленые тона для жалюзи в открытых местах обитания, чтобы избежать создания темного силуэта на фоне неба. Для полного излишества соберите несколько кусочков наиболее распространенной коры или растительности в этом районе и сделайте так, чтобы магазин красок точно соответствовал цветам.
Соответствующие узоры
После того, как вы окрасили всю структуру в один из самых бледных, но подходящих для среды цветов в выбранной палитре, начните добавлять более темные полосы и пятна, чтобы разбить контуры слепых. Вы можете использовать коммерческие наборы трафаретов, чтобы нарисовать реалистичные элементы рисунка на жалюзи, но если вы это сделаете, выберите формы, подходящие для среды обитания, для достижения наилучших результатов. Узоры в виде травы подходят для полей, болот и других открытых мест обитания, а формы с широкими листьями идеально подходят для жалюзи, установленных в лесу.Как вариант, вы можете использовать в качестве трафарета настоящие листья или ветки, прижимая их к поверхности и закрашивая поверх них.
Выше и дальше
Рассмотрите возможность использования нескольких текстурных красок. Свет будет отражаться от различных текстур по-разному, как в природе, помогая еще больше размыть контуры слепых. Независимо от того, какие краски вы используете, нанесите последний слой гидроизоляции для плоской поверхности, чтобы защитить краску и дерево от элементов. Не забудьте покрасить любые внутренние поверхности, видимые через глухие окна.Кроме того, поместив жалюзи в естественное скрытое место, вы можете минимизировать видимость жалюзи.
Сделай сам: Спрей Golden Deer Family
Вчера мы весело играли с буквами, а сегодня подумали, что будет весело играть с игрушками! Пластиковый олень, а именно:
Я думал, что эта маленькая семейка оленей была милой, и подобрала этих парней за бесценок во время всего беспредела Черной пятницы в магазине товаров для рукоделия. Меня вдохновили все недавние изображения пластиковых игрушек животных, окрашенных аэрозольной краской, и я хотел придать им немного праздничного настроения.Вы только посмотрите, на что способна мерцающая аэрозольная краска — невероятно, не правда ли?
Там было множество разных животных, все разного размера, поэтому этот проект мог работать со всем, о чем вы только можете подумать — я просто хотел попробовать его с чем-то, что подойдет для праздников.
Превратить пластикового оленя в мерцающее золото было довольно просто.
Вам понадобится:
Пластиковые игрушки на ваш выбор
Аэрозольная грунтовка
Аэрозольная краска, цвет по вашему выбору (мы выбрали этот матовый оттенок шампанского)
Бумага для защиты вашего рабочего места
Я протер оленей, чтобы убедиться, что они удалены от мусора и пыли, затем поместил этих ребят на защитную бумагу, чтобы нанести им несколько тонких и ровных слоев аэрозольной грунтовки.Мы использовали ту же грунтовку Rust-Oleum, которую использовали для макияжа стула и тыквенной палочки от дождя. Это хорошо.
Еще до того, как мы узнали об этом, наш олененок уже начал формироваться:
Как только грунтовка полностью высохла, пара быстрых слоев этого мерцающего оттенка шампанского действительно подняла нашу маленькую оленевую семью на ступеньку выше:
Примечание: мы завершили все части этого проекта по окраске распылением снаружи, чтобы
избегайте вдыхания агрессивных химикатов — если вы пытаетесь это сделать, обязательно
распылять в хорошо проветриваемом помещении.
После того, как олени полностью высохли и установились, мы внесли их внутрь и поразились трансформации, которую они претерпели:
Мы выбрали цвет шампанского с атласной отделкой, так как я не хотел ощущения супер-блестящей латуни — я чувствую, что это действительно классифицирует эти маленькие пластиковые игрушки, верно? Сложно представить, что это были пластиковые игрушки. Я пробовал их в разных областях внизу, например, на каминных полках и секретарше у входа.Олени были милыми сами по себе, но затем я вытащил старинные резиновые штампы, с которыми мы игрались, и соединил их по-разному (на этот раз мы правильно написали «рождество»):
Соединение их с буквами, казалось, действительно скрепило сделку. В конце концов мы остановились на этой конфигурации Ноэля, чтобы поприветствовать нас на секретарше у главного входа:
. Когда мы приходим и уходим, это было тонкое и радушное праздничное приветствие.
Мы видели так много применений для таких животных, нарисованных аэрозольной краской, — от маркеров на столе, до крышек для торта, магнитов, подставок для книг, горшков для цветов и многого другого.Они такие универсальные.
Над какими праздничными новостями вы работали? Вы уже выложились изо всех сил или делаете это шаг за шагом, как мы?
П.С. В прошлом году в этот раз мы красили желуди в блестящее золото распылением — посмотрите этот проект здесь.
советов по покраске камуфляжного слепого оленя
Оптимизация маскировки для оленей может помочь вам выстрелить в трофейного оленя.
Штора для оленей — это эффективный способ скрыть себя и свои движения во время охоты.Тем не менее, самого слепого оленя, особенно в первый или два года размещения, может быть достаточно, чтобы не подпускать настороженных оленей, если они это заметят. Покрасьте камуфляж для слепых оленей , чтобы он слился с ландшафтом и повысит ваши шансы увидеть оленей.
Подготовка
Чтобы краска держалась как можно дольше, тщательно очистите шторку от грязи. Вы можете отшлифовать жалюзи, чтобы удалить неровности или ржавые участки, если вы использовали какую-либо металлическую конструкцию.
Выбор типа краски
Используйте качественную краску для наружных работ, созданную для материала для слепых оленей. Латексная краска плохо отслаивается и плохо переносит погодные условия. Грунтовка не нужна, если у вас деревянная штора, но может понадобиться для металлической конструкции. Из-за неправильного рисунка, который вы захотите нарисовать, аэрозольная краска является отличным средством и стоит относительно недорого. Цвета должны быть основаны на преобладающих цветах окружающей среды, например, темно-зеленых тонах для соснового леса.
Рисование узора
Рисование узора камуфляжа не является точной наукой. Лучше всего рассматривать каждую сторону вашей шторки с небольшого расстояния и пытаться включить физическое окружение в свой рисунок. Если большое дерево находится за шторами с того направления, в которое вы смотрите, попробуйте включить это дерево в камуфляж. Олени не различают цвета, поэтому основная цель — создать узор, который разбивает жесткие линии слепых.
Краска для сезона
Одна из самых больших ошибок, которую делают при покраске жалюзи, — это покрасить ее так, чтобы она соответствовала окружающей среде на то время, когда вы ее красите. Например, большинство охотников строят жалюзи или работают над ними летом, но охотятся осенью и зимой. Если вы в основном окружены лиственными деревьями, в летнем камуфляже будет много зелени и коричневых тонов, чтобы соответствовать листьям. Этот узор может больше выделяться в сезон охоты, так как деревья опадают, а окружение в основном тускло-коричневое и серое.
Похожие сообщения
Окраска распылением — это управляемый проект домашней покраски. Окраску распылением может выполнить почти любой; все, что вам нужно, это немного места и что-то для рисования, и убедитесь, что, когда вы распыляете … Добавьте камуфляжную краску к окружающей среде. Камуфляжная краска создается путем нанесения трех-четырех оттенков краски на поверхность, чтобы помочь объект вписывается в естественную среду. Этот эффект краски ок… Погодные доски могут быть окрашены в различные цвета. Погодные доски — это горизонтальные деревянные панели, которые образуют внешние стены дома, здания или сарая. Эти панели придают дому рустикальный вид … Подстригите траву перед покраской. Если ваш забор начинает изнашиваться, пора приступить к новой покраске. Лучше не откладывать покраску, потому что ваш забор будет продолжать портиться, что … Покрасьте ставни, чтобы сделать внешний вид вашего дома ярким. Роллеты позволяют нам контролировать поток света в комнате, вентиляцию с некоторой степенью конфиденциальности и защита от непогоды.Заточка …
Страница 404 не найдена
Страница 404 не найдена Диалог сообщений Показать сообщение об обновлении
Канада
Мексика
Общая информация
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Аргентина
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Бразилия
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Чили
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Колумбия
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Эквадор
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Уругвай
Наши продукты доступны по всей Южной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Общая информация
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Коста-Рика
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Сальвадор
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Гватемала
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Гондурас
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Мексика
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Никарагуа
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Панама
Наши продукты доступны по всей Центральной Америке, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Общая информация
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Багамы
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Bermuda
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Бонайре, Синт-Эстатиус и Саба
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Каймановы острова
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Доминиканская Республика
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Гаити
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Ямайка
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Пуэрто-Рико
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Сент-Китс и Невис
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Острова Теркс и Кайкос
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Виргинские острова (Британские)
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Другие островные страны Карибского бассейна
Наши продукты доступны по всему Карибскому региону, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Общая информация
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Китай
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Индонезия
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Япония
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Малайзия
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Сингапур
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Южная Корея
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Таиланд
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Вьетнам
Наши продукты доступны во всем Азиатско-Тихоокеанском регионе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Общая информация
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Хорватия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Кипр
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Чешская Республика
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Дания
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
General Industrial Coatings
Danske
Industrial Wood Coatings
Danske
Packaging Coatings
English
Protective & Marine Coatings
Danske
Финляндия
свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
General Industrial Coatings
Suomi
Industrial Wood Coatings
Suomi
Packaging Coatings
English
Protective & Marine Coatings
Suomi
France
Наши местоположения доступны ниже или по всей Европе. свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Германия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Венгрия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Италия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Литва
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Норвегия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Румыния
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Россия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Сербия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Словакия
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Словения
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Испания
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Швеция
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Украина
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу globalsales @ sherwin.com.
Великобритания
Наши продукты доступны по всей Европе, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Ближний Восток
Наши продукты доступны по всему Ближнему Востоку, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
Австралия
Наши продукты доступны по всей Австралии, см. Адреса ниже или свяжитесь с нами по адресу [email protected].
сгенерировано: Чт, 16 сентября, 01:53:03 UTC 2021
Хост: tsapp-5bf5d4f96f-gztr7
Порт сервера: 443
Локальный порт: 5443
Экземпляр: server1
Создание этой страницы заняло 0 миллисекунд.
Покраска черепов оленей аэрозольной краской для демонстрации и развлечения
Креативная альтернатива для вашего европейского скакуна и мертвых голов, которые вы найдете в лесу весной
Я люблю ходить на охоту в сарае. Это одно из моих любимых занятий весной. Хотя у меня не самый высокий уровень успеха в их поиске, у меня все же есть хорошие шансы найти мертвые головы. Но больше всего мне нравится сохранять их, чтобы ценить на долгие годы.Один из способов сделать это — нарисовать распылением черепа оленей и развесить их для демонстрации.
Пару лет назад я заплатил кому-то, чтобы он нарисовал свой шестиочковый, который я стрелял в предыдущем сезоне охоты. Она проделала потрясающую работу. Когда наступил следующий сезон луков, я взял еще один доллар. Я решил, что хочу попробовать свои силы в этом сам.
Я первым признаю, что я НЕ хороший художник. Я даже стены не умею красить. Но я могу использовать аэрозольную краску, чтобы создать красивый череп оленя.Держа урожай в руках, я знаю, сколько труда ушло на охоту. Это просто кажется правильным поступком. Чтобы почтить память этого оленя, своими двумя руками создаю то, что я могу с гордостью продемонстрировать.
Я первым признаю, что я НЕ хороший художник. Но я могу использовать аэрозольную краску, чтобы создать красивый череп оленя .
Рисовать черепа оленей и панцири черепах — это несложный проект, который приносит удовольствие, когда вы видите свою готовую работу.Это также отличный способ заинтересовать детей природой. Я начал заниматься этим ради развлечения пару лет назад, собрав множество панцирей черепах, которые я нашел в лесу. Я хотел найти творческий способ их отображения.
Панцири черепах переместились на мои оленьи черепа, которые переместились на любые черепа, которые я нашел в лесу. Ниже приведено пошаговое видео о том, что лучше всего подходит для создания декоративного черепа. Для начала вам понадобится всего несколько материалов: Krylon Crystal Clear Acrylic, Krylon Color Master White Paint + Primer, Krylon Color Master Black Paint + Primer, а также различные цвета Krylon Color Master Paint на ваш выбор.
Нарисовать череп оленя краской из спрея легко
Мое любимое место, где я провожу время, — это природа. Я люблю приносить домой сокровища из походов по лесу.
Моя трехлетняя внучка любит выходить на улицу и собирать вместе со мной желуди для будущих проектов. Это время, когда вы можете поделиться своей любовью к природе с будущими поколениями.
Однако еще больше я люблю создавать что-то из своих находок, а затем делиться ими с другими.Я хотел бы поделиться ВАШИМИ творениями природы. ОТМЕТЬТЕ МЕНЯ в своем искусстве, и я с гордостью покажу его на своей странице.
Помните, что разделение нашей жизни с другими вдохновляет их делиться СВОИМИ.
Будьте вдохновителем!
рога оленя окрас — окраска рога оленя
Давайте поговорим об одной из наших любимых тем: оленьи рога! Точнее, оленьи рога окраски и окраска рогов оленя ! Во-первых, некоторые основы оленьих рогов: оленьи рога — это настоящая кость, состоящая из кальция и фосфора.Скорость роста в 1 / 4-1 / 2 дюйма в день делает рога самым быстрым ростом новых клеток, известным человеку.
От чего зависит размер рога оленя?
Размер рога оленя определяется тремя факторами:
Возраст
Генетика
Питание
Напряжение
В среднем самец не достигает своего максимального рогового потенциала, пока ему не исполнится 4–1 / 2–7–1 / 2 года. Как только корявый старый олень выйдет из своего расцвета, его стойка будет иметь более короткие зубцы, и обычно то, что он теряет в длине, приводит к большей массе.Каждый рог рассказывает историю, независимо от того, связано ли это с возрастом, генетикой или питанием. На протяжении многих лет было интересно получить достаточно денег из определенной области и воочию увидеть все различные характеристики, с которыми он, скорее всего, столкнется. Одна тема, которой не уделяют много внимания, — это цвет рогов.
Цвет рогов оленя определяется многими факторами, в том числе типом растений / деревьев, о которых олень трет свою стойку. Если вам интересно, как раскрасить оленьи рога, чтобы они выглядели как этот красивый олень, попробуйте начать с краски или морилки из жженой умбры.
От чего зависит цвет рога оленя?
Когда олень одет в бархат, его рога мягкие на ощупь, полны крови и нервов. Весной увеличение светового дня совпадает с ростом рогов. Летом, как известно, баксы живут замкнутыми холостяцкими группами и ограничивают свои передвижения. С наступлением лета и уменьшением продолжительности светового дня уровень тестостерона начинает повышаться, и рога начинают затвердевать. Кровеносные сосуды внутри рога теряют способность питать бархат, и он высыхает.В этот момент, когда олень трет свои рога, количество окисленной крови, оставшейся в процессе проливания бархата, и тип древесного сока или растительных масел приводят к химической реакции, которая может привести к интересным цветовым вариациям рогов.
По моему опыту, у оленей с запада, по большей части, рога темнее. Имеющиеся данные свидетельствуют о том, что у оленей, взятых в недавних ожогах или рядом с ними, обычно очень темные стойки.
Почему рога некоторых оленей темные, а некоторые светлые?
Если бы диета и питание были решающими факторами при выборе окраса оленьих рогов , все олени из одной и той же группы холостяков имели бы одну и ту же расцветку, также с учетом того, где лежат эти оленины.Некоторые сказали бы, что олени с темным цветом рога, иногда называемые «болотными оленями», таковы из-за их затворнической ночной природы. Когда я думаю о свежих шипах, которые я нашел, и о молодых раздвоенных рогах, которые я снял, у всех рога были светлого цвета.
В итоге, я думаю, что цвет рога оленя обусловлен рядом факторов, например, оленем:
Генетика
Возраст
Окружающая среда
Питание
Раскраска рога оленя
На той же ноте довольно часто мы находим обесцвеченные на солнце рога и сараи, и люди спрашивают, как окрасить рога оленя ? У нас получилось окраска рогов оленя несколькими методами:
Кофейная гуща
Чай в пакетиках
Морилка (попробуйте орех или другой темно-коричневый)
Акриловая краска (для темных рогов попробуйте жженую умбру или необработанную умбру, а для более светлых решеток — желтую охру с белым)
Посмотрите наши видеоролики с практическими рекомендациями по раскрашиванию рогов оленей!
Наши друзья в Tinesup.com есть продукт для окраски оленьих рогов под названием Wild Antler Magic , который отлично справляется со своей задачей. Посмотрите их, и вы поймете, почему!
Mountain Mike’s сотрудничает с California Deer Association не только со скидкой на продукты для членов, но и за каждые 40 долларов, потраченных в CDA, Mountain Mike’s пожертвует 10 долларов в CDA. Нам нужно сплотиться и защитить наше охотничье наследие, и если Mountain Mike’s поможет вам сохранить ваши воспоминания на стене, мы сможем сражаться вместе! Из многих — единое.Из многих — один!
Карандаш — главный инструмент художника любого уровня. Ведь именно с такого наброска начинается процесс творчества. Будь то пейзаж, натюрморт или портрет. Сегодня мы узнаем как нарисовать курицу. В нашем случае выполнение карандашного рисунка курицы — это несложное занятие, позволяющее освоить главный навык рисования — построение контура в правильных пропорциях.
Нам потребуются:
лист бумаги;
карандаш;
ластик.
Этапы построения рисунка курицы:
1. Рисуем главную линию контура, очерчивающего верхнюю часть головы и заднюю часть шеи. На этом этапе важно соблюсти угол наклона шейки.
2. Волнистой линией, изображающей оперение горлышка, рисуем границу между шейкой и туловищем нашей будущей курицы.
3. Четырьмя линиями наносим на рисунок изображение клюва.
4. Добавляем контур глаза с темным зрачком. Под клювом рисуем бородку из двух каплевидных частей.
5. Волнистой линией наносим контур гребешка курицы. Вот и готов погрудный портрет нашей рябы! Но мы поставили себе задачу нарисовать её в полный рост, так что продолжаем!
6. Сейчас наступает очень ответственный момент. Требуется очень точно изобразить нижний контур тела. Он, как видите, является не просто дугообразной линией, а сложной, волнистой. Верхняя выпуклость изображает грудку. Нижняя — куриные бедрышки. Вполне вероятно, эта линия у вас получится не с первого раза. Пользуйтесь ластиком!
7. Теперь, когда самая сложная часть рисунка позади, нарисовать спинку и хвостик — уже довольно простая задача.
8. Ноги у курицы большие, пальцы длинные. Три из них смотрят вперед, а четвертый расположен на лапке сзади в виде шпоры. Обратите внимание, что ноги у курицы стоят не перпендикулярно земле (как, например, у фламинго или страуса), а под небольшим наклоном.
9. Дорисовываем курице правую лапку. По контуру она идентична левой, но по законам перспективы выглядит немного меньше, поскольку расположена от нашего взгляда чуть дальше.
10. Финальный штрих рисунка довольно прост: рисуем крылышко. Теперь наше произведение можно повесить на стену и любоваться его лаконичным черно-белым исполнением. А можно продолжить работу, взяв в руки краски или цветные карандаши. Рисунок курицы готов!
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter.
Олеся Селихова
Об авторе: Психолог, специалист в области семейных отношений и воспитания детей. Обожаю рисование, лепку, рукоделие и любое интересное творчество. Мама, воспитывающая двоих детей и прекрасная жена!
Поделиться с друзьями:
%d0%ba%d1%83%d1%80%d0%b8%d1%86%d0%b0 %d0%b8 %d1%8f%d0%b9%d1%86%d0%be PNG, векторы, PSD и пнг для бесплатной загрузки
Мемфис дизайн геометрические фигуры узоры мода 80 90 х годов
4167*4167
аудиокассета изолированные вектор старая музыка ретро плеер ретро музыка аудиокассета 80 х пустой микс
5000*5000
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов стилей фона векторные иллюстрации
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
80 основных форм силуэта
5000*5000
green environmental protection pattern garbage can be recycled green clean
2000*2000
дизайн плаката премьера фильма кино с белым вектором экрана ба
1200*1200
мемфис бесшовной схеме 80s 90 все стили
4167*4167
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
ма дурга лицо индуистский праздник карта
5000*5000
Мемфис бесшовные модели 80 х 90 х стилей
4167*4167
набор векторных иконок реалистичные погоды изолированных на прозрачной ба
800*800
скейтборд в неоновых цветах 80 х
1200*1200
Мемфис шаблон 80 х 90 х годов на белом фоне векторная иллюстрация
4167*4167
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
blue series frame color can be changed text box streamer
1024*1369
Элементы рок н ролла 80 х
1200*1200
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
в эти выходные только мега продажи баннер скидки до 80 с
10418*10418
80 летия золотой шар векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
пентаграмма наклейки 80 х мультик звезд мультика стикер
Изображение помещёно в вашу корзину покупателя. Вы можете перейти в корзину для оплаты или продолжить выбор покупок. Перейти в корзину…
удалить из корзины
Размеры в сантиметрах указаны для справки, и соответствуют печати с разрешением
300 dpi. Купленные файлы предоставляются в формате JPEG.
¹ Стандартная лицензия разрешает однократную публикацию изображения в интернете или в печати (тиражом до 250 тыс. экз.)
в качестве иллюстрации к информационному материалу или обложки печатного издания, а также в
рамках одной рекламной или промо-кампании в интернете;
² Расширенная лицензия разрешает прочие виды использования, в том числе в рекламе, упаковке, дизайне сайтов и так далее;
Подробнее об
условиях лицензий
³ Лицензия Печать в частных целях разрешает использование изображения в дизайне частных интерьеров и для печати для личного использования
тиражом не более пяти экземпляров.
* Пакеты изображений дают значительную экономию при покупке большого числа работ
(подробнее)
Размер оригинала: 3460×2478 пикс.
(8.6 Мп)
Указанная в таблице цена складывается из стоимости лицензии на использование изображения (75% полной стоимости) и стоимости услуг фотобанка (25% полной стоимости).
Это разделение проявляется только в выставляемых счетах и в конечных документах (договорах, актах,
реестрах), в остальном интерфейсе фотобанка всегда присутствуют полные суммы к оплате.
Внимание! Использование произведений из фотобанка возможно только после их
покупки.
Любое иное использование (в том числе в некоммерческих целях и со ссылкой на фотобанк) запрещено
и преследуется по закону.
помогите пожалуйста составить текст на второй рисунок (как курица лапой)
Срочняк! Нужны грамматические основы! Задание 1. Прочитайте предложения.Тополь рукой м..хнатой в наше стучит окно.Не забывай р..дные дали.Пр..несли к в
… рачу солдата только что из боя.Есть в мире сотни замеч..тельных явлений.Юность скло(н,нн)а к быстрым обобщениям.Обожаю всяческую ж..знь.Быть гр..зе великой.(Не)хоче(т,ть)ся забывать вчерашний дивный день.Опалило ивушку гр..зою.Я воспита(н,нн) пр..родой суровой.Запишите, вставляя пропущенные орфограммы, раскрывая скобки и выделите грамматические основы.
Иногда бывает сложно понять, какой знак следует писать — твёрдый или мягкий. Нужно разобраться, где у слова заканчивается приставка, а где начинается
… корень. Чтобы это сделать, мы ищем ближайшего родственника нашего слова, но такого родственника, чтобы приставки у него не было. Посмотрите на эти слова и запишите рядом с ними однокоренные без приставок.
Съесть, съёжиться, съехать, подъезд.
Выпиши названия малой родины родителей Саната и Ерлана.
Какие знаки препинания ты встретил
(а) в этом тексте?
☢️помогите пожалуйста!!!подобрать однокоренные слова без приставок к словам:1 пришол2 неслышно3 Увидения4 засыпал(насыпать)5 пригнал6 разбудил7 пораду
… ет8 зашумит9 услышать10 провожает11 притягивает
14. Найди и подчеркни в тексте обращения. Шарик командирским голосом кричит: «Гаврюша, ко мне бегом! Гаврюша, ко мне кругом!» Печкин кричит: «Слушай,
… рогатый дурачок, отдай плащ немедленно!» Тут Дядя Фёдор вмешался: «Ты не прав, Матроскин». (Э. Успенский). помогите пожалуйста
Помогите пожалуйста с этим заданием непонимаю как его решать
(1)Жи. Іные, которые лишены возможности издавать звуки голосом, используют для этого трение твёрдых частей тела друг о друга. (2) Этот способ извлечен
… ия звука весьма распространён, в частности, у насекомых. (3) У них в разных частях тела существуют особого рода шероховатые линии, которые и служат источником звука при соприкосновении. (4)Кузнечик имеет такое приспособление на крыльях, трением их он производит особое звучное стрекотание. (5)По-другому звук издаёт кобылка. (6)Это животное родственник кузнечика. (7)На крыльях у нее расположены своеобразные «струны», а «смычком» служит нога. (8)У жуков-короедов «струны» находятся на нижней поверхности надкрылий, а «смычок» расположен на брюшке. (9)Здесь уже струна трётся о смычок, а не наоборот. (10)Подобный способ извлечения звука используют и некоторые морские обитатели. (11)Известны рыбы, которые щёлкают жабрами. (12)Некоторые моллюски трут створки своих раковин друг о друга. (По А.Э. Брему) 12 В каком из заголовков НАИБОЛЕЕ ТОЧНО отражена тема текста? Ответ запишите цифрой. 1) Голоса насекомых 2) Вот так способ извлечения звука! 3) Как стрекочут кузнечики? 4) Музыка подводного царства Ответ: 13 В предложениях 10-12 найдите слово со значением «твёрдый защитный покров некоторых беспозвоночных животных». Выпишите это слово. Ответ: 14 в предложениях 2-5 найдите слово, являющееся антонимом к словуПОМОГИТЕ ПОЖАЛУЙСТА 14 И 16 УПРАЖНЕНИЕ!!!
Рецепт придумался стихийно. Сын в выходные делал опять пиццу и осталось тесто. Крутила-вертела,обмотать каждый кусочек-мало,а на дно-«тарелку» в самый раз!
Для начала делаем заправку для курочки: чеснок порубить и смешать с базиликом,солью,перцем,влить масло. Если есть ступка,растереть в ней!
Мне нравится покупать верхнюю часть куриных окорочков,там мясо нежное и его много,а косточек мало))) Моем,обсушим их и натрём со всех сторон смесью.
Пока раскатаем тесто (любое подойдёт,слоёное,дрожжевое,пельменное) в тонкий пласт и перенесём с смазанную тефлоновую форму (22 см). Дно решила не накалывать,чтобы сок не вытекал и не пригорал! Переносим кусочки курицы на тесто,между ними полукружки лимона. По краям тесто защипать и пройтись по краю кисточкой с маслом..
Ставим выпекаться минут на 45-50 при 180*. В процессе я со дна собирала вытопившиеся соки и поливала сверху. Аромат чеснока стоял бешеный,но мы любим чеснок))) Дала постоять в выключенной духовке,чтобы все шкворчания успокоились))) У кого в духовке есть функция «гриль»,можно включить в конце!
Получаем эдакую тонкую пиццу с порцией курочки нежной и ароматной!
А тесто. корочка. отдельная песня,хрустели с удовольствием))) Даже лимон как с гриля получился!
Ингредиенты
куриные бёдрышки-4 шт. (770 г)
лимон-0,25 шт.
базилик суш.-1 ст.л.
чеснок-6 зуб.
соль крупная-1-1,5 ч.л.
перец-0,5 ч.л.
оливковое масло-4 ст.л.
тесто (200 г):
мука.
вода.
соль.
масло оливковое.
Пошаговый рецепт приготовления
Рецепт придумался стихийно. Сын в выходные делал опять пиццу и осталось тесто. Крутила-вертела,обмотать каждый кусочек-мало,а на дно-«тарелку» в самый раз!
Для начала делаем заправку для курочки: чеснок порубить и смешать с базиликом,солью,перцем,влить масло. Если есть ступка,растереть в ней!
Мне нравится покупать верхнюю часть куриных окорочков,там мясо нежное и его много,а косточек мало))) Моем,обсушим их и натрём со всех сторон смесью.
Пока раскатаем тесто (любое подойдёт,слоёное,дрожжевое,пельменное) в тонкий пласт и перенесём с смазанную тефлоновую форму (22 см). Дно решила не накалывать,чтобы сок не вытекал и не пригорал! Переносим кусочки курицы на тесто,между ними полукружки лимона. По краям тесто защипать и пройтись по краю кисточкой с маслом..
Ставим выпекаться минут на 45-50 при 180*. В процессе я со дна собирала вытопившиеся соки и поливала сверху. Аромат чеснока стоял бешеный,но мы любим чеснок))) Дала постоять в выключенной духовке,чтобы все шкворчания успокоились))) У кого в духовке есть функция «гриль»,можно включить в конце!
Получаем эдакую тонкую пиццу с порцией курочки нежной и ароматной!
А тесто. корочка. отдельная песня,хрустели с удовольствием))) Даже лимон как с гриля получился!
Информация об использовании
Векторное изображение «Эскиз курица на тарелке» можно использовать в личных и коммерческих целях согласно условий купленной/приобретенной Royalty-free лицензии. Иллюстрация доступна для скачивания в высоком качестве с разрешением до 5740×4000 и в формате EPS.
Рисунок курица с цыплятами для детей раскраска. Как нарисовать курицу поэтапно. Курсы для развития интеллекта
Дети любят рисовать. Когда двухлетний малыш получает карандаш в руки, глаза светятся счастьем. Потыкав по бумаге карандашом, он ставит черточки, штрихи и закорючки. Потом просит помощи у взрослых.
В этом возрасте нельзя требовать от ребенка нарисовать карандашом сложные предметы – собаку, кошку или курочку. Научите малыша правильно держать карандаш. Курочку рисуют с четырех – пятилетним малышом, если он имеет понятие об уроках творчества.
Уроки в ясельной группе
В детском саду на уроках творчества полутора – двухлетних детей учат, как держать карандаш. Картинки малыши создают при помощи воспитателя. Воспитатель держит своей рукой руку ребенка, проводит контур рисунка карандашом.
Сюжеты незамысловатые:
тучки и дождик;
грибок подберезовик;
снеговик;
листочек дерева;
трава на лужайке;
солнышко.
Перед занятием показывают готовый рисунок. Иногда пользуются шаблонами. Рисуют предмет, на котором добавляют детали:
глаза, рот, усики и ножки у забавной гусеницы;
колеса и окна у машины;
лапки, глаза и гребешок у курочки.
Занятия продолжаются не больше пяти минут. Дольше дети не могут сосредотачивать внимание на одном предмете. После занятий обязательно следует похвала. Рисунки детей в конце дня отдают родителям. Занимаясь рисованием дома, малыша обязательно хвалят, даже если он все делал с вашей помощью.
Изображаем курочку
Создавать сложные рисунки, например, курицу, необходимо поэтапно. Вначале рисуют общий контур, затем детали. Мелкие и сложные детали, выходящие за рамки контура, прорисовывать с маленьким ребенком нецелесообразно.
Нарисовать поэтапно курицу можно по-разному. Попробуйте два варианта: вид сбоку и вид спереди.
Начните с овала. Небольшое яйцо овал будет туловищем для курочки.
Затем нарисуйте голову и шею.
Красивая корона-хвостик на попке.
Заканчивают рисование. Добавляют курице крыло, глазик, клювик, гребешок и лапки.
Нарисовать курицу поэтапно анфас тоже не сложно.
Начертите круг.
Добавьте по бокам крылья, а вверху шею воротничок.
Шею украсит круглая голова.
На голове красивый гребешок, внизу – «штанишки» для лапок.
Прорисуйте детали: лапки, глазки, овал клювик, перья на крыльях.
Заканчиваем изображение. Раскрашиваем желтым цветом клюв и лапы, а красным цветом гребешок.
Пусть уроки творчества развивают воображение, и приносят радость!
Почти каждый ребёнок в детстве пытается научиться рисовать. Для этого существует большое количество разных способов. С одной стороны, помочь может мама или папа, с другой стороны, в интернете существует огромное количество всевозможных схем, уроков, мастер-классов, видеороликов и советов опытных художников.
Поэтому данная задача намного проще решается. И не нужно ничего выдумывать, следует просто довериться профессионалам.
Занятие не только интересное и увлекательное, но и очень полезное. Например, этот вид искусства способствует умственному и творческому развитию человека, как в личности в целом.
Вконтакте
Дети любят изображать природу, но больше всего сказочных персонажей и животных, которых можно встретить в домашнем или сельском хозяйстве. Давайте разберёмся, как нарисовать курицу ребёнку поэтапно, если делает это он впервые. Данный мастер-класс пригодится не только для детей, но и для их родителей, которые, возможно, и будут выступать в качестве учителей по рисованию.
Начинаем урок рисования
Нарисовать курицу поэтапно несложно, важно представлять, как выглядит эта домашняя птица, какой имеет нрав и иметь перед собой готовую инструкцию. Перед тем, как будете это делать, давайте немного поговорим об этой домашней птице. Эта информация поможет максимально лучше понять, как изобразить её. Относится курочка к отряду Курообразные, семейство Куриные.
В данном случае, мы будем рисовать самку, то есть курицу. Живут они обычно в курятниках во дворах, если говорить о среде их обитания. В деревне бывает целый выводок. Они гордо ходят по дворам.
Перед тем, как приступить, приготовьте следующие инструменты для работы:
чистый лист бумаги
цветные карандаши
фломастеры или краски
тёрку
линейку
После того, как всё необходимее оказалось под рукой, можно начинать работу над самым главным — рисуем курицу.
Делаем набросок
Чтобы курица нарисованная, порадовала ребёнка, необходимо приложить усилия и постараться изобразить её правдоподобной и правильно подобрать краски. Начинать необходимо с эскиза. Давайте попробуем его нарисовать.
С чего нужно начать , так это с каркаса . Именно он является основой будущего рисунка. Выглядит каркас, как множество полос. Именно возле них в разных направлениях, мы будем рисовать рисунок курочки. Чтобы приступить к работе, положите перед собой:
чистый лист
простой карандаш
Возьмите лист и карандаш, теперь нужно нарисовать большой по диаметру овал. Рисуйте в диагональном направлении. Должен получиться рисунок, напоминающий огромное яйцо.
Далее, необходимо нарисовать с одной стороны овальной фигуры полоски 2 штуки. Края должны быть объединены между собой. Таким образом, должен получиться треугольник, благодаря краям, которые соединились друг с другом.
Теперь переходим к другой стороне овальной фигуры. Нарисуйте полоски неровные, которые помогут нарисовать головную часть курочки. С нижней части эскиза, которая расположена под овальной фигурой, нарисуйте 2 ровные полосы. Они должны находиться друг от друга на некотором расстоянии. Внизу они не должны соединяться. Визуально должен быть эффект расхождения внизу. Именно это и есть эскиз куриных ножек.
Следующий этап — рисование туловища: работайте с помощью плавных линий
Когда каркас уже сделан, можно следовать дальше инструкциям, которые расскажут вам, как нарисовать курицу. Если следовать схеме, тогда даже ребёнок справится без труда.
Итак, возьмите в руки карандаш:
нарисуйте линии, которые впоследствии создадут силуэт и туловище
от треугольника нарисуйте линию, которая будет являться спиной курочки
Когда рисуете линии туловища, руководствуйтесь уже готовым эскизом ил наброском. Когда проводите полосу, то есть линию спины, необходимо её рисовать от основания рисунка треугольной формы. После того, как справитесь, необходимо нарисовать линию, поднимающуюся кверху.
Таким образом, получиться полоска, которую необходимо преобразовать в шею птицы.
Обратите внимание, что плавные линии, которые будут образовывать шею, должны аккуратно перерастать в головную часть птицы .
У каждой курочки или петушка обязательно на голове имеется красный гребешок. Именно этот элемент является одним из основополагающих силуэта этого вида пернатых.
Поэтому после того, как линия головы будет очерчена, необходимо перейти к следующему шагу, где понадобится нарисовать гребень . Выполняйте его в виде зигзага.
Теперь нарисуйте полоску, которая будет являться подбородком, она должна переходить в животик курицы, а после этого, в выступы. Именно из них будут получаться куриные лапки . На данном этапе останавливаемся на рисунке задней полоски, которая должна идти до основания треугольной фигуры.
Переходим к рисованию хвостатой части: надхвостье и подхвостье
Хвостик у куриц, конечно же, меньше и по размеру, и по объему чем петухов. У самок пёрышки более аккуратные и упорядоченные. Так и будем пытаться его нарисовать.
Чтобы нарисовать хвостатую часть нашей курочки, обратите внимание на треугольную фигуру, необходимо очертить её линиями, которые будут образовывать часть хвоста. Над треугольником изобразите надхвостье и подхвостье.
Теперь необходимо перейти к нижней части рисунка. Там, где имеются выступы лапок, нарисуйте прямые полоски, которые будут куриными ножками. Обратите внимание, что они должны расходиться в районе пальцев.
3 пальца курицы должны смотреть вперёд, а 1 в обратную сторону. Кончики у этих пернатых острые, на концах расположены когти.
Переходим к мордочке и рисуем клюв
Все видели, даже ребёнок, может, вживую, а может, в мультике, сказке или в книге, как выглядит курица. У неё пара круглых выразительных бегающих глаз и острый клюв. Теперь давайте изобразим её мордочку:
если курица будет изображена сбоку, то нарисовать понадобиться только один глазик
чтобы клювик выглядел максимально правдоподобно, изобразите его из двух половин
вверху сделайте небольшие отверстия, которые есть у каждого вида этих птиц. Это и есть куриные ноздри.
И какая же курица живёт без пресловутых серёжек? Поэтому давайте нарисуем их. Они небрежно свисают.
После этого, нарисуйте небольшое крыло овальной формы. И курицы, и петухи, высоко взлетать, как другие пернатые не могут, поскольку являются домашними птицами. Они могут взлететь совсем чуть-чуть, низко и совсем на недалёкие расстояния. Это больше похоже на перелёт препятствий. Это потому что крылья у них очень плохо и слабо развиты.
Завершающий этап — это штрихи на курочке и раскраска эскиза
Штрихи придадут более живой и свежий вид пернатому . Поэтому советуем провести небольшие полосочки на таких частях:
животе
шейной части
гребешке
серёжках
куриных лапках
крыле
Так как у курицы весьма богатое оперение, его необходимо показать в виде чёрточек. Это действие стоит проделать в головной части, между головой и туловищем, по линии всего силуэта. Эти линии покажут, что у курочки много перьев по всему телу.
Проделав все вышеперечисленные действия, перед вами должен оказаться нецветной чёрно-белый рисунок. Ваша курочка почти готова.
Теперь, на самом последнем завершающем этапе пернатого необходимо закрасить разными цветами . Куры бывают разных цветов — белые, рыжеватые, чёрные, коричневые. Они могут иметь перемешанные, пёстрые цвета, всё зависит от вида. Однако, какой бы цвет вы ни выбрали для раскраски полученной картинки, серёжки и гребешок лучше изобразить ярко-красным цветом. Клюв — желтоватым или оранжевым, лапки — бежевыми или тоже с желтоватым оттенком. А вот, пёрышки лучше показать чёрными штрихами
Ну вот, рисунок готов. Теперь вы можете продемонстрировать свой результат другим.
Кроме этого, вы можете попытаться нарисовать курицу с помощью этого видео
Как легко нарисовать курицу карандашом поэтапно — для детей и взрослых. Учимся рисовать поэтапно карандашом красивую курицу вместе с ребенком. Узнайте как быстро и легко научиться рисовать красивую курочку.
Каждый человек в своей жизни хочет научиться рисовать красиво и быстро, дети особенно любят рисовать и хотят научиться красиво рисовать, им интересно научиться рисовать не только природу, солнце, цветы, дома, людей, но и домашних животных, диких животных.
Сегодня посмотрим, как можно легко и быстро научиться рисовать одно из домашних животных, курочку. Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.
Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого круга.
Теперь от круга с правой стороны нарисуйте шею и голову курочки, она должна быть нарисована в виде треугольной фигуры, с закругленным концом.
В конце закругленной части находится голова курочки, нарисуйте курочке глаз и клюв. С левой стороны от туловища к верху нарисуйте курочке хвост, около туловища он немного заужен, а на конце хвоста расширен.
Теперь нарисуйте курочке гребешок, он находится на голове курочки и сережки, они находятся под клювом курочки, сережки — это украшение птиц. Дорисуйте хвост курочки, чтобы видно было перышки на хвосте, как изображено на рисунке.
Внизу под туловищем курочки нарисуйте лапки они должны быть средней длины и пальчики на лапках.
По центру туловища курочки нарисуйте ее крыло, оно нарисовано к верху и разделено на перышки. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.
Давайте попробуем нарисовать другую курочку
Возьмите лист бумаги и карандаш, посмотрите внимательно на картинку, где нарисована курочка. Посмотрите расположение курочки, как и где расположены у нее разные части тела.
В центре картинки нарисовано туловище курочки, слева хвост курочки, справа грудь курочки, сверху голова курочки, внизу нарисованы лапки курочки.
Теперь таким же образом, мысленно, разделите свой лист бумаги для разных частей тела курочки.
Сначала начните рисовать курочку с туловища, туловище курочки нарисуйте в виде большого овала, левая часть овала немного меньше правой части, сверху нарисуйте небольшую вогнутость.
От большей части овала к верху нарисуйте еще один овал, снизу он должен быть шире, а к верху уже. Середина овала должна быть вогнута с двух сторон – это будет шея курочки и голова.
Нарисуйте глаз курочки, он расположен в верхней части головы. На против глаза нарисуйте клюв птицы и разделите его на две части. Сверху на голове нарисуйте гребешок курочки, внизу под клювом нарисуйте курочке сережки.
Теперь посмотрите ту часть тела курочки, где голова соединяется с туловищем курочки. Слева на право проведите зигзагообразную линию, это будет оперение курочки, оно будет украшать курочку, и подчеркнет границу между туловищем и шеей курочки.
В центре туловища курочки нарисуйте крыло курочки и разделите его на перышки, оперение курочке придает красоту. С левой стороны вверх нарисуйте курочке хвост, разделите его на перышки. В низу под туловищем нарисуйте две лапки курочки, сверху лапки расширены, к низу заужены, нарисуйте курочке пальчики.
Нарисуйте курочке глаз и раскрасьте зрачок. Теперь сотрите лишние линии, обведите контур курочки поярче.
Посмотрите, какая красивая курочка у вас получилась. Раскрасьте курочку, как нарисовано на верхней картинке или любыми цветами, какие вам понравятся.
Курсы для развития интеллекта
Еще у нас есть интересные курсы, которые отлично прокачают Ваш мозг и улучшат интеллект, память, мышление, концентрацию внимания:
Развитие памяти и внимания у ребенка 5-10 лет
Цель курса: развить память и внимание у ребенка так, чтобы ему было легче учиться в школе, чтобы он мог лучше запоминать.
После прохождения курса ребенок сможет:
В 2-5 раз лучше запоминать тексты, лица, цифры, слова
Научится запоминать на более длительный срок
Увеличится скорость воспоминания нужной информации
Секреты фитнеса мозга, тренируем память, внимание, мышление, счет
Если вы хотите разогнать свой мозг, улучшить его работу, подкачать память, внимание, концентрацию, развить больше креативности, выполнять увлекательные упражнения, тренироваться в игровой форме и решать интересные задачки, тогда записывайтесь! 30 дней мощного фитнеса мозга Вам гарантированы:)
Супер-память за 30 дней
Как только запишитесь на этот курс — для Вас начнется мощный 30-дневный тренинг развития супер-памяти и прокачки мозга.
В течение 30 дней после подписки Вы будете получать интересные упражнения и развивающие игры на свою почту, которые сможете применять в своей жизни.
Мы будем учиться запоминать все, что может потребоваться в работе или личной жизни: учиться запоминать тексты, последовательности слов, цифр, изображения, события, которые произошли в течение дня, недели, месяца и даже карты дорог.
Как улучшить память и развить внимание
Бесплатное практическое занятие от advance.
Деньги и мышление миллионера
Почему бывают проблемы с деньгами? В этом курсе мы подробно ответим на этот вопрос, заглянем вглубь проблемы, рассмотрим наши взаимоотношения с деньгами с психологической, экономической и эмоциональных точек зрения. Из курса Вы узнаете, что нужно делать, чтобы решить все свои финансовые проблемы, начать накапливать деньги и в дальнейшем инвестировать их.
Скорочтение за 30 дней
Вы бы хотели очень быстро прочитывать интересные Вам книги, статьи, рассылки и так далее.? Если Ваш ответ «да», то наш курс поможет Вам развить скорочтение и синхронизировать оба полушария головного мозга.
При синхронизированной, совместной работе обеих полушарий, мозг начинает работать в разы быстрее, что открывает намного больше возможностей. Внимание , концентрация , скорость восприятия усиливаются многократно! Используя техники скорочтения из нашего курса вы сможете убить сразу двух зайцев:
Научиться очень быстро читать
Улучшить внимание и концентрацию, так как при быстром чтении они крайне важны
Заключение
Учитесь рисовать сами, учите рисовать ваших детей, для рисования курочки поэтапно, у вас ушло немного времени, зато теперь вы умеете рисовать это великолепное, домашнее животное. Желаем вам удачи в будущих ваших работах.
Здравствуйте! Сегодня мы расскажем вам о том, как нарисовать курицу! Этот урок продолжает серию уроков поэтапного рисования животных — они все очень простые но, тем не менее, основываются на базовых пропорциях тела, что весьма важно для начинающих художников. Мы уже рисовали , и , а сегодня будем учится рисовать курицу. Давайте приступим!
Шаг 1
Сначала наметим парой округлых фигур голову с шеей и туловище. Фигура, которая обозначает голову и шею, весьма похожа на вытянутую , а та, которая туловище, похожа на перевёрнутый картофельный клубень.
Шаг 2
Прорисуем нашей курочке оперение в нижней части шеи, круглый глаз справа сверху и небольшой клюв.
Шаг 3
Теперь нарисуем оперение хвоста и наметим контуры крыла — оно похоже на вытянутый в ширину овал. Здесь же наметим плавными линями пару лап — обратите внимание, если не брать когти, их форма весьма похожа на контуры изящных .
Шаг 4
Теперь можно подчистить весь рисунок, стереть лишние линии, уверенно окантовать оставшиеся и закрасить глаз. не забудьте важную деталь — белый блик, его обязательно нужно оставить.
Вы знаете, как нарисовать курицу поэтапно карандашом? Если нет, то попробуйте нарисовать ее по этому простому уроку для детей. В нашем варианте белая курочка с красным гребешком и желтыми лапками, вы же можете нарисовать черную курицу или любую другую. Детям такой урок обязательно должен понравиться, так как он легкий, а результат получается очень даже симпатичный.
Для того, чтобы нарисовать курицу, нам понадобится бумага и карандаш, также неплохо иметь в запасе какой-нибудь ластик. Нарисуйте два вот таких овала, это у нас в дальнейшем будет тело и голова курочки.
Теперь нужно соединить эти два овала вот таким образом с помощью простых линий, у нас уже начинает получаться корпус птицы.
Чтобы нарисовать курицу, нужно добавить еще деталей – справа рисуем вот такую фигуру для основания хвоста, а снизу – основу для ножек курицы.
Наша основа готова, теперь, ориентируясь на линии и пропорции, начинаем рисовать саму курицу. Я начинаю с голову – здесь нам нужно будет изобразить клюв и гребешок. Эти линии должны быть уже более жирными, но мы рекомендуем сначала нарисовать легко, а уже потом обвести посильные.
Теперь нам нужно нарисовать еще немного деталей на голове курицы.
Хвостик курочки состоит из перьев, прорисовываем каждое из них. Сверху перья крупнее, а книзу становятся все короче.
Контуры самого тела тоже немного редактируем, прорисовывая очертания перышек по краям.
Нужно сделать корпус курицы более выраженным. Также рисуем крылышко на боку.
Очерчиваем линию головы курицы, прорисовываем лапки.
лохмоногие цыплята, когда начинают нестись
«Глупая курица», «курица несчастная», глядя на этих птиц, расхаживающих по двору, язык не поворачивается такое сказать. Величественная поступь, шикарное оперение, манжеты на ногах, надменный взгляд. Какая курица, павлин – не меньше! Да и габариты не подкачали. Вес петухов около 4,5 кг, а отдельные экземпляры набирают все шесть. Могут дать отпор мелким хищникам, типа кошки и защитить своих курочек. Хотя, по натуре, достаточно спокойны и миролюбивы. Кто не догадался, это представители популярной породы кур Брама.
Происхождение породы кур Брама
Впервые для широкой публики эта порода была представлена на бостонской выставке в 1850 г, под именем «серая читтагонгская». Куры сразу привлекли внимание своим богатым оперением и статью. Существует версия, что в Америку родоначальники этой породы были завезены из Азии. Там и по сей день разводят кур, отличающихся оперенными ногами и плотным телосложением.
Брама
Куры лохмоногие, лангшаны, читтагонги. По другой версии, брама получена путем скрещивания кохинхинской и малайской пород. От кохинхинцев порода унаследовала массивный корпус, пышную гриву, штанишки. От малайцев – рост, высокую посадку и форму гребня, мощные надбровные дуги.
Зарегистрирована в Америке, в 1874 году, как мясная порода. Получила признание за вкусное мясо, быстрый набор массы и большой вес, который у петухов доходил до 7 кг. Быстро приобрела популярность в Европе. Однако европейцам больше приглянулось необычное, красивое оперение кур брама.
В дальнейшем селекция пошла по пути увеличения декоративности. Что сказалось на уменьшении веса, но сделало породу очень распространенной среди птицеводов-любителей всего мира.
Описание
Брама имеет запоминающуюся внешность. Увидев один раз, вы не ошибетесь в дальнейшем. К сожалению, чем популярнее порода, тем сложнее сохранить ее чистоту. В индивидуальных хозяйствах бывает много всего намешано. При сохранении основных признаков (манжеты, грива, окрас), птицы могут не соответствовать стандарту породы. Если есть желание обзавестись именно породистыми экземплярами, то стоит обращаться к проверенным производителям или в хозяйства, сохраняющие генофонд. Насколько близок тот или иной представитель к эталону породы, определить под силу только профессионалу. Как определить возраст курицы-несушки узнайте по этой ссылке.
Характерные признаки птиц породы Брама.
Вес петуха в пределах 3,5-5 кг, вес курицы 3-4,5 кг.
Голова – небольшая, прямо посаженная.
Клюв – короткий, желтый.
Гребень – малоразвитый, горохообразный, т. е. без зубчиков.
Глаза – нависающие надбровные дуги.
Шея – длина средняя, опушена манишкой из перьев (гривой).
Тело – массивное, рослое, широкая грудь и спина.
Хвост – широкий, короткий.
Голени – больше средней длины, оперенные.
Плюсны – желтого цвета или серого, длинные и крепкие. На среднем и внешнем пальце оперение из жестких перьев, образующих манжету.
По окраске оперения куры породы Брама делятся на 4 разновидности.
светлая. Основные части: живот, спина, грудь имеют серебристо-белое оперение. Грива украшена более темными или черными перьями. Хвост обрамлен черными перьями с зеленым отливом. Выбраковываются особи с желтоватыми перьями, вместо белых и с черными – на спине и голенях;
Светлая
темная. Окраска различается у кур и петухов. У куриц основной цвет – серебристый, голова более светлая. Каждое перышко окаймлено полумесяцами, по форме пера. Через равные расстояния полумесяц повторяется один, два, три и более раз, в зависимости от места, где растет перо. Получается оригинальный орнамент. Плохо, если вместо серебристого, перья имеют коричневый оттенок. У петуха должна быть черная расцветка с изумрудным отливом. Голова, спина и плечи – серебристо-белые. К недостаткам относят желтый налет на шее, черно-белые перья на плечах, рыжину в крыльях;
палевая. Стандарт окраски утвержден в 1924 г. Основные части тела имеют цвета от рыжего до персикового. Более темный цвет у гривы. Черные перья на конце хвоста;
куропатчатая. Окрас, выведенный в 70-е годы прошлого века. У курицы основной цвет – насыщенный, золотисто-коричневый. Рисунок пера, как у темной брамы. Если рисунок нечеткий, то это недостаток. У петуха такая расцветка, что сложно описать, какое-то буйство красок. Грудь, голень и живот – черные, спина и плечи – темно-коричневые, крылья и хвост – все оттенки рыжего. Недопустимые недостатки: белые перья, коричневые пятна на черной груди.
Куропатчатая
Свидетельством окончательной победы декоративности над функциональностью стало появление породы Брама карликовая. Действительно, мясная порода не может быть карликовой, по определению. Селекционеры вывели карликовых кур для красоты и уюта и не прогадали. Красоты столько же, а ест и занимает места значительно меньше.
Общая характеристика
Кроме красоты оперения порода Брама обладает и другими приятными качествами. Птицеводы отмечают, что это степенные, даже флегматичные птицы. Хорошо уживаются с другими породами, не склонны затевать ссоры и драки. Легко идут на руки к человеку, не пугаются. Почему куры лысеют узнайте в этой статье.
Они не требуют большого выгула. Не перерывают всю площадку в поисках еды, а важно фланируют, создавая красивый вид и радуя глаз.
Несмотря на декоративную направленность селекции, их по-прежнему можно использовать на мясо. Яиц они несут 110-120 шт. в год. Это считается приличным для мясной породы. Кроме того, они достаточно неприхотливы в содержании и еде. Благодаря плотному оперению, выдерживают низкие температуры. Продолжают нестись зимой. Сколько живет курица-несушка читайте здесь.
Разведение и условия содержания
Уход за брамами не слишком отличается от содержания кур других пород. Поскольку отличительная особенность породы это все-таки декоративность, то уделяется повышенное внимание к внешнему виду и состоянию оперения.
Соблюдение чистоты в помещении и в вольере для выгула.
Добавление в подстилку пепла, чтобы птица чистила оперение, избавляясь от клещей и других паразитов. В вольере периодически устанавливать емкость с пеплом для «купания» с той же целью.
Обработка лап дегтем березовым для избавления паразитов в штанах раз в квартал.
Проветривание и вентиляция помещения.
Отдельное содержание от других пород.
Из-за неумения взлетать и большого веса, для кур этой породы рекомендуют делать невысокие насесты, не выше 50 см. При сооружении гнезд в вольере, необходимо учесть крупные габариты наседок. Что делать, если куры несут яйца без скорлупы узнайте тут.
Выращивание в инкубаторе
При разведении кур Брама, в отличии от породы Кохинхин, можно обойтись без инкубатора. Несушки не утратили инстинкт высиживания. Для выведения потомства выбирают курочек второго года жизни.
Куры этой породы начинают нестись довольно поздно, на 8-9 месяце, и яйца на первом году у них еще мелкие. То есть цыпленок будет маложизнеспособен.
Как правильно кормить
К специфике правильного кормления цыплят породы Маран и Брама, можно отнести повышенное содержание белка в корме. Это обусловлено быстрым набором веса и массивным телосложением.
Комбикорм
До периода взросления (6-7 месяцев) цыплятам дают стартовый комбикорм. Корм животного происхождения: яйцо, творог, рыбную муку, креветки для формирования скелета. Обязательным элементом рациона является зелень и овощи. По достижении пятимесячного возраста количество белковой пищи снижают, чтобы мышечная масса не мешала расти костям. Почему куры перестали нестись расскажет этот материал.
Взрослых кур кормят 3-5 раз в сутки. Питание должно быть полноценным, как и у кур других пород. Комбикорм, зерновые, овощи и фрукты. Летом – зелень, зимой – сено. Включают полезные добавки: рыбий жир, кальций, белок, витамины.
Их можно разместить отдельно от основного корма, в кормушке вместе с гравием и песком.
Видео
Больше деталей о разведении кур Брама смотрите на видео
Заключение
Соединение трех качеств: декоративность, мясо, яйцо делает породу Брама одной из самых популярных в мире. Так как данная порода, как и куры Доминант, не прихотлива, обустраивать курятник особыми гнездами, или высокими насестами – не нужно. Каждый культивирует свое собственное представление о породе. Так, в Америке порода имеет мясное направление, в Европе – декоративное, в Азии – декоративно-мясное.
Остин Клеон — Пабло Пикассо рисует курицу Сцена из …
Пабло Пикассо рисует цыпленка
Сцена из романа Анри-Жоржа Клузо Тайна Пикассо :
NYTimes:
По приглашению Клузо Пикассо с помощью туши маркеров написал серию работ в студии в Ницце. предназначен для просачивания через поверхность, поэтому штрихи видны сзади.Клузо и его оператор Клод Ренуар (племянник режиссера Жана Ренуара и внук художника Огюста) с помощью покадровой камеры снимали из-за мольберта, как художник работал над картинами, которые в конце были уничтожены. производства. Когда фильм проецируется, картины волшебным образом появляются из пустоты на экране. Для коллажей и холстов, написанных стандартными маслами, использовалась покадровая камера: холст фотографировался спереди после каждого мазка кисти, что снова создавало иллюзию того, что произведение создается самим, когда мы смотрим.
Сцена с изображением курицы сверху была добавлена в последнюю минуту:
«Мне это нравится — я могу продолжать всю ночь!» — восклицает художник, когда Клузо спрашивает его, готов ли он рисовать по-быстрому, используя пленку продолжительностью пять минут, оставшуюся в камере. Так начинается самый занимательный сегмент фильма, в котором Пикассо рисует букет цветов, который он спонтанно воспринимает сначала как рыбу, затем как курицу, а Клузо отсчитывает оставшееся время, как если бы он был диктором художественной версии картины. «Железный повар.”
Дудлы восемнадцатого века с изображением курицы в брюках стали вирусными | Книги
Отсутствие внимания тринадцатилетнего Ричарда Била к своим математическим занятиям более 200 лет назад было выявлено Музеем английской сельской жизни (MERL), который указал на рисунки подростка, в том числе изображение курицы. в брюках — на страницах уравнений, выписанных в 1784 году.
Музей, который в 2016 году приобрел набор из 41 дневника, принадлежащего семье Бил, и в прошлом месяце добавил его книгу по математике в коллекцию, вызвал вирусную сенсацию, когда разместил изображения в Твиттере. из подростковой книги за выходные.Мальчик с фермы в Биддендене, Кент, использовал книгу для написания математических задач. Программный менеджер музея Адам Кошари сказал, что у Била прекрасная рука и что его уравнения «сложены как мечта».
«Но, как и любой подросток, математика не могла заполнить пустоту в сердце Ричарда. Ричард рисовал », — написал Кошари в Твиттере, поделившись рисунками Била« красивых кораблей, маяков, уличных сцен и деревьев »и семейной собаки, которая« всплывает повсюду »в перерывах между математическими вычислениями.
«Но есть кое-что, чего мы не ожидали увидеть. Ричард засунул курицу 18-го века в некоторые брюки », — добавил Кошари, поделившись изображением таинственной птицы, которое захватило воображение десятков тысяч читателей, по словам музея.
Одной из фанаток была писательница о Гарри Поттере Дж. К. Роулинг, которая назвала каракули «поистине чудесными» и пообещала Кошари, которая просила ее сделать следующую серию романов «Приключения цыпленка, который носит брюки», что она «в порядке». впереди »его.«Он лучший друг с уткой в балаклаве», — написала она.
Кошари сказал, что «архивы полны такого рода материалов», и что он надеется, что популярность его твитов «заставит людей приходить и использовать их». «Когда вы видите, как 13-летний подросток из 18-го века рисует каракулей, которые делают сегодня дети, это становится настолько интересным — возникает мгновенная связь», — сказал он. «Кроме того, это так глупо».
Гай Бакстер, заместитель директора архивной службы музея, сказал, что теории заговора вокруг курицы уже возникли после того, как история стала вирусной.«Это действительно курица? Это правда в брюках? Почему брюки кажутся такими же прочными, как у Уоллеса в «Не те брюки»? … Был ли Ричард Бил знаком с городком Хенсбрук в Нидерландах? Или он увлекался геральдикой? — сказал Бакстер.
рисунков со страниц книги Ричарда Била по математике. Фотография: Музей английской сельской жизни
Хотя он признал, что «связь с Уоллесом и Громитом не доказана», он объяснил связь с Хенсбруком: герб голландского города «является известным примером кантинга, в котором для обозначения имени используется игра слов. вдохновляют дизайн ».Буквальное значение Хенсбрука — «куриные штаны», и «предприимчивый мэр [15 века] использовал это, чтобы создать наклонные руки» курицы в штанах «и нанести город на карту», - сказал Бакстер.
Маловероятно, что Бил был в Нидерландах, «особенно с учетом того, что в то же время шла четвертая англо-голландская война», — сказал Бакстер. «Но не исключено, что он знал о кантовании оружия. А может, у него просто было яркое воображение ».
Доктор Олли Дуглас, куратор коллекций объектов MERL, сказал, что рисунки Биля «сейчас сильно резонируют с нами, потому что именно через эти же персонализированные взаимодействия мы создаем и формируем истории нашей собственной жизни в настоящем».
«И тем из вас, кто опасается, что цифровая эпоха положила конец разного рода маргиналиям и неформальным записям нашей жизни, так блестяще раскрытым в этой книге по математике 18-го века, не бойтесь. Социальные сети наводнены персонализированными взаимодействиями и комментариями о мире », — сказал Дуглас. «Вам нужно только просмотреть ответы на эту единственную ветку в Твиттере (и тот факт, что готовый гиф с цыпленком в штанах был доступен для нас, чтобы беззастенчиво ретвитнуть), чтобы увидеть, что запутанная сложность нашего мира все еще сохраняется и что мы в душе все еще рисовальщики.
В защиту куриных царапин: ArtistLounge
(Для людей, которые по какой-то причине любят изучать истории других людей, я использую альтернативный вариант, поэтому, если кому-то из вас интересно, как у меня дела, у меня все в порядке. )
Я вижу много комментариев о том, как всегда следует избегать куриных царапин, и, по крайней мере, те, которые я видел, подразумевают, что этого следует избегать, как чумы. Честно говоря, как человек, который все еще находится на начальной стадии, возможно, идет к промежуточному уровню, в зависимости от того, кого вы спросите, я никогда не понимал, почему так много людей в художественном сообществе полностью против рисования куриных царапин.Еще больше меня смущает, почему они говорят это начинающим художникам, а не более опытным художникам. Они всегда много чего говорят об уверенности, но я буду честен здесь, если вы говорите это новичку, конечно, у них не будет уверенности в том, что они все делают правильно. Они все еще изучают основы и придают большое значение тому факту, что им нужно уделять внимание построению чистых линий, что, вероятно, является наименее важной вещью в эскизе, помимо обучения основам, кажется подавляющим.Может быть, я просто медленно учусь, но, честно говоря, это становится довольно демотивирующим, если я постоянно осознаю, как я рисую, когда есть другие вещи, которые мне нужно исправить, например, анатомию или что-то в этом роде.
И я знаю, что мы не должны игнорировать какие-либо художественные ошибки, но я чувствую, что указание на это не улучшит ситуацию просто потому, что для меня это больше похоже на симптом отсутствия практики, чем на настоящую ошибку. Лично я заметил, что мои куриные царапины начинают превращаться в более плавные линии теперь, когда я рисую все больше и больше из того, что я практикую, и что многие из более царапающих куриных частей, кажется, находятся в тех местах, где я сосу в лучшем случае, верно и обратное.Я чувствую, что многие люди предполагают, что решение состоит в том, чтобы просто «перестать делать это», когда на самом деле это результат недостаточной практики в определенной части искусства.
И даже тогда, если вы занимаетесь этим со средним или профессиональным уровнем, я все равно не понимаю, к чему с этим суетиться. Все, что я слышу, это то, что это свидетельствует об отсутствии уверенности, но опять же, я не думаю, что когда-либо встречал зарисовки куриных царапин на чем-либо, кроме эскиза, а не на завершенной части. Многие не показывают эскиз другим; никто не узнает, поцарапал вы его цыпленком или нет, и это совершенно нормально, потому что, если это не мешает вашей способности рисовать удивительный кусок, нет ничего постыдного в том, как вы рисуете свои переворачивающиеся линии.На самом деле единственная причина, по которой действительно нужно рисовать более плавные линии, — это если вы профессиональный раскадровщик или художник-комикс, потому что наличие более плавных линий действительно экономит время, вы собираетесь поделиться своим эскизом, чтобы кто-то другой увидел, в котором чистота сделает это. легче читать, или он становится настолько беспорядочным, что мешает вам перейти к следующему этапу вашего рисунка (что на самом деле также может быть проблемой беспорядка композиции или рисования линии, настолько сильно, что вы путаете ненужную линию с необходимой деталью честно говоря, я просто думал, что все мои проблемы связаны с моими куриными царапинами, поэтому я просто выкладываю их, чтобы не делать то, что я сделал).
Может быть, я просто не являюсь профессиональным художником, или, может быть, это потому, что я так долго делал наброски, что вижу сквозь розовые очки. Честно говоря, я в полном порядке, если это раздражает меня, потому что это личные вещи, и не мне судить. Тем не менее, я вижу, как многие люди заявляют, что это ошибка художника, когда мне кажется, что это просто другой способ рисования. Честно говоря, я готов передумать, поэтому, если у вас есть повод возразить, я постараюсь вести себя вежливо, но на данный момент я не вижу проблемы с рисованием куриных царапин..
Куриные рисунки на стене для продажи
Цыпленок говорит своему цыпленку
Чарльз Барсотти
Цыпленок появился не раньше яйца
Джо Датор
Движение от фермы к дивану
Роз Част
Куриный переворот
Сет Флейшман
Две курицы обсуждают историю
Пол Нот
Когда за звери отвечают
Эдвард Стид
Превращаясь в мою мать
Лиана Финк
Кто следующий?
Джеймс Стивенсон
Кожица на органической курице была толстой
Джордж Бут
Житель Нью-Йорка 11 июля 2016 г.
Сет Флейшман
Коробка с цыплятами
Роберт Лейтон
Ответственные за поручение моего клиента
Майкл Маслин
Один цыпленок говорит с несколькими другими на патче
Майкл Шоу
Цыпленок на шпинатной подушке
Эдвард Корен
Цыпленок сидит у придорожной стойки
Канин Захарий
Могу я порекомендовать жареную курицу свободного выгула
Джордж Бут
Извините.Вы хотите Мэнни Хэнни. Это Хенни
Арни Левин
Два петуха видят восход солнца из окна
Сет Флейшман
Игрушка-подпрыгивающая утка опускает клюв
Пол Нот
Без надписей
Роз Част
Как вы думаете, почему вы переходите дорогу?
Арни Левин
Ну, перестанем спорить — мы оба здесь
Виктория Робертс
Это все Roadkill
Майк Тухи
Не знаю
Давид Сипресс
По крайней мере, у нас есть порядочность
Майк Тухи
Житель Нью-Йорка 17 марта 2008 г.
Джек Зиглер
Разве вы не видите — мы все можем быть на свободе!
Аль Росс
Я не могу найти в этом месте достойный бублик
Брюс Эрик Каплан
Замена для тех, кому не повезло
Питер К.Вэй
Житель Нью-Йорка 9 ноября 1987 г.
Миша Рихтер
Человек с рогами и щупальцами осьминога разговаривает
Ави Стейнберг
А теперь посмотри, что ты наделал!
Ли Лоренц
Нервный гурман:
Курица низкого риска
Роз Част
Цыпленок на свободном выгуле с ботинками
Роберт Вебер
Почему курица перешла дорогу
Роз Част
Диван с курицей
Энн Маккарти
Почему? Вы переходите дорогу, потому что это
Бернар Шёнбаум
Двое мужчин на ферме, один движется
Эдвард Корен
Я умер в Буффало
Джо Датор
Летние люди идут! Летние люди
Морт Герберг
Думаю, я предпочел его, прежде чем он стал
Морт Герберг
Кому было сказано: «В каждую жизнь должна прийти корова»?
Аль Росс
Итак, экстраполяция лучших цифр
Ли Лоренц
Дилемма — телятина или курица?
Уильям Стейг
Две куры разговаривают на ферме
Майкл Маслин
Цыпленок свободного выгула
Дональд Рейли
Его цыплята
Уильям Стейг
Цыпленок с турникетом «Час пик»
Каролита Джонсон
Привет, сынок.Я полагаю, птицеводство не
Фрэнк Котэм
Два юриста смотрят на одного средневекового человека за консультацией
Том Чейни
Эпическая сказка
Мэдлин Хорват
Повара противятся
Джон О’Брайен
Бармен стоит перед полицейским
Пол Нот
Mornin ‘, Hon — Могу я починить тебе яйца?
Майкл Кроуфорд
Они никогда не должны были позволять
Бенита Эпштейн
Я люблю цельнозерновые и длинные грязевые ванны
Майк Тухи
У старого Макдональда была ферма
Джек Зиглер
Фермер говорит огромной курице, окруженной
Майкл Маслин
Два фермера наблюдают, как петух греет яйца
Пол Нот
Рецепты из журнала второсортных мам
Роз Част
Тед Круз Список дел
Эмили Флейк
Нью-Йорк открытая переноска оружия
Эмили Флейк
Я получил подтверждение из трех независимых источников
Ли Лоренц
Официант показывает пару, сидящую за столом
Канин Захарий
Можете ли вы подойти к седьмому столу
Джо Датор
Дамы и господа
Майкл Маслин
Бармен стоит перед полицейским
Пол Нот
Следующий отпуск
Питер К.Вэй
Житель Нью-Йорка 26 июня 1943 года
Джордж Прайс
Житель Нью-Йорка 17 сентября 1990 года
Джек Зиглер
Я верю в яйца
Джек Зиглер
Находящиеся под угрозой исчезновения
Майкл Кроуфорд
Free Chicken Line Art, Скачать бесплатные изображения Chicken Line Art PNG, бесплатные картинки в библиотеке клипартов
pechuga de pollo dibujo para pintar
курица картинки
pollitos para dibujar faciles
фантастика индейка
простой штриховой рисунок курицы
клипарт черный и белый цыпленок
жареный цыпленок png черно-белый
мультфильм курица клипарт черно-белый
простых идеи рисования пасхи
раскраски курица
милый куриный клипарт черно-белый
курица штриховая графика
раскраска жареный цыпленок
курица черно-белые картинки
картинки черно-белая курица
курица черно-белый клипарт
анимированная картинка курицы
курица клипарт черно-белый
куриное мясо рисунок легко
бургер клипарт черно-белый
курица с цыплятами клипарт черно-белый
курица клипарт черно-белый
цыпленок черно-белые картинки
куриные головы
раскраски курица
раскраски животных
штриховая графика
курица
курица в клипарт черно-белый
мультфильм животные клипарт утка
мультфильм
курица с цыплятами клипарт черно-белый
картинки курицы
маленькое небо падает
шаблон для поделок с пасхальным цыпленком
легких рисунка цыплят
куриный корм для окрашивания
куриные наггетсы картинки
раскраски для печати цыплят
мультфильм
раскраски цыпленок
красная курица черно-белый клипарт
мультфильм
штриховая графика
бесплатных раскраски курица
петелин побарванка
мультфильм
рисунок цыпленка для детей
Книжка-раскраска
эскиз здорового питания для детей
нарисованный цыпленок png
раскраски курица
раскраски
раскраски курица
иллюстрация
раскраска курица
раскраска пасхальный цыпленок
эскиз
раскраски курица
раскраски суп
Курица
раскраски индейка
раскраски бургер
Раскраска
куриный суп
МЕДЛЕННОЕ ОБУЧЕНИЕ И ПИКАССО
Вы слышали о Пикассо и Цыпленке? Если так, не стесняйтесь прекратить читать это и найдите что-нибудь получше.Наше косвенное представление о медленном обучении заставляет вспомнить одну из моих любимых историй о дизайне.
Никто не знает, правда ли эта история. И я вроде как придумал свою версию. Но как бы там ни было, сообщение остается тем же.
История гласит, что богатый покровитель поручил Пикассо нарисовать курицу. Допустим, парень выращивал цыплят и хотел, чтобы одна из них была нарисована Пикассо.
Так что покровитель иногда заходил в мастерскую Пикассо, чтобы посмотреть, как продвигается его картина.Каждый раз, когда покровитель заходил, Пикассо бормотал что-то вроде: «Оно еще не готово». Или я все еще над этим работаю.
После трех или четырех таких посещений покровитель начал волноваться. Здесь он нанял этого художника, чтобы он написал для него довольно простую просьбу. Он заплатил немного денег. И, судя по тому, как это выглядело, Пикассо было наплевать на его картину с изображением цыпленка.
В полном отчаянии патрон встретился с Пикассо. «Почему после всех этих месяцев у меня нет картины с изображением цыпленка? Вы полностью меня используете.Я здесь, чтобы попросить вернуть свои деньги «.
В этот момент Пикассо просто встал и с ошеломленной улыбкой жестом пригласил патрона следовать за ним в заднюю комнату студии. Когда патрон увидел, что было в этой комнате, его повалили на пол. Ибо были куриные скелеты, живые цыплята, исследования цыплят, мертвые цыплята, вскрытые части цыплят; короче всевозможные перестановки курицы. (Увы, но прозрачных рисунков не было.)
Затем посетитель с большим удовлетворением покидает студию.Он знает, что всякий раз, когда он получает свою картину с изображением цыпленка, это не будет поверхностным или бойким изображением. Он знает, что получит изображение с очень высокой степенью познания. И покровитель знает, что на самом деле он платит за эти знания.
Как я уже сказал, я не знаю лучшей притчи для медленного обучения. Пикассо, ориентированный на проблемы, наглядный, медленный, осторожный и терпеливый решатель проблем, требует времени, чтобы учиться. И только после того, как он научится, он может сознательно нарисовать цыпленка
Медленное обучение.Медленный дизайн. Медленное рисование. Давайте просто будем уверены, что знания, содержащиеся в наших визуальных и пространственных предложениях, настолько обширны и обширны, насколько это возможно. В конце концов, если Пикассо приходится так много работать, просто подумайте, как много придется работать остальным из нас.
Поделка с курицей для детей
Пасхальный отпечаток руки становится трехмерным с помощью этой классной поделки с изображением курицы для детей.
Очаровательная пасхальная поделка для детей будет замечательно смотреться рядом с вашими пасхальными яйцами.
* этот пост содержит партнерские ссылки *
Ручная печать декоративно-прикладного искусства всегда была популярна среди детей младшего возраста. Я имею в виду, кто не любит использовать свою руку в качестве кисти?
Некоторое время назад мы поделились очаровательным изображением отпечатка руки пасхального кролика, и хотя этот пасхальный цыпленок выглядел бы довольно круто, как отпечаток руки, отпечатанный на бумаге, идея создания трехмерного рисунка, который стоит на нем, показалась забавной. Итак, мы сделали один.
Как сделать поделку из курицы для детей
Что вам понадобится:
маркер черный (толстый)
белая плотная бумага
зеленая бумага
рулон туалетной бумаги (или другой рулон бумаги)
красная бумага
желтая или оранжевая бумага
ножницы
клей
Пошаговое руководство
Широко расставьте левую руку на белой плотной бумаге.
Обведите пальцы черным маркером (вы также можете использовать карандаш и затем обвести его маркером.
Не обводите вокруг запястья.
Уберите руку.
Завершите форму.
Нарисуйте крылья (на внутренней стороне ладони) и точку для глаза (на большом пальце). Проведите несколько линий для перьев.
Подслушано | Зерноград Здесь, вы можете прочитать только то, что присылают наши читатели — такие же люди как и вы.
В ПОДСЛУШАНО можно увидеть настоящую жизнь во всей красе, глазами тысяч людей нашего любимого города и района.
Делитесь со всеми своими новостями и фото города! ВНИМАНИЕ!!!
ЗА ОСКОРБЛЕНИЕ АДМИНА-БАН!
ЗА ОСКОРБЛЕНИЕ УЧАСТНИКОВ ГРУППЫ,ПОСТОВ-БАН!
ЗА НЕЦЕНЗУРНЫЕ СЛОВА-БАН!!! Посты не удаляются!!! Возможно удаление, но на определенных условиях 💸
Пишите админу! Внимание!
По вопросам размещения рекламы и постов о продаже пишем в личку [id14186065|Администратору группы]
Bad Fem Женщиной, для женщин, о женщинах. Мы вне направлений феминизма! Здесь представительницы разных течений могут корректно и вежливо высказывать свои взгляды на мир и на жизнь. Не мейл-фри, здесь рады всем адекватным людям. Что вы найдете на стене:
— новости
— интересные исторические факты
— статьи про психологию, экономику и другие сферы жизни
— картинки
— юмор
— авторские статьи из яндекс-дзен канала Не все это имеет «прямое» отношение к феминизму, поэтому спрашивать «а причом тут фенениз» не надо. Я стараюсь, чтобы подписчики получали разную информацию и развивались всесторонне) «Самый адекватный фемпаблик» — в номинации фейкушистых подлиз у меня в личке) Чайлдфри-френдли, и тем не менее — за понимающtе отношение к матерям
Гексли к Габену Уютный бардачок. Ваши идеи, вопросы, мысли, пожелания, интересные наблюдения, шутки и многое другое могут быть также опубликованы. Публикации анонимны по умолчанию (в противном случае пишите ремарку на сохранение вашего авторства, которое с удовольствием оставим). Если есть необходимость в анонимной обратной связи в виде комментариев под своим постом, действуйте аналогично: пишите ответ в «предложить новость» с указанием адресата и (или) ссылки на пост, куда вы хотите ответить (дабы нам не запутаться), и он будет опубликован от лица сообщества. Делитесь настроением, пишите!
Свобода Быть Собой (СБС) Для всех женщин, которые устали от общественных стереотипов. «Быть женщиной», «быть матерью», «быть женой», «быть правильной феминисткой», «быть. …» по строго определенным схемам. Нет. Я хочу БЫТЬ ЧЕЛОВЕКОМ с правом выбирать свой путь без внешнего давления. Тематика: любые трудности, с которыми сталкиваются женщины на протяжении всей жизни (гендерные стереотипы, трудности материнства, насилие, негативное отношение на рынке труда и т.д. и т.п.), истории участниц, исторические факты. Правила: https://vk.com/topic-127038608_34413211 (Сочувствующим тематике мужчинам вход свободный)
Cat_Cat Привет, мы — коллектив авторов статей, текстов и постов на историческую тематику. «О прошлом: информативно и с юмором» — таков наш девиз. По вопросам обращайтесь в ЛС сообщества. Предложка открыта, комментирование всячески приветствуется. Чтобы получить все статьи на нашем пабе, кликайте на хештег #лонг@catx2. Также по всей стене работают авторские хештеги: https://vk.com/page-162479647_54124515
Полезные материалы:
https://vk.com/@alex_carrier-kommenti — как и зачем комментировать.
https://vk.com/@alex_carrier-kak-oformlyat-stati — гайд по статьям.
https://vk.com/@catx2-pamyatka-dlya-catcat — гайд по статьям на Коте.
https://vk.com/wall-162479647_42644 — гайд по навигации.
https://vk.com/catx2?w=donut_payment-162479647 — оформить платную подписку.
[email protected] — наша почта. Поддержать проект можно рублём (Сбербанк: 4817 7602 5281 8947, Александр К., Яндекс: 4100 1623 736 3870), репостом, а можно и просто активностью. Рекламы тут не будет, хоть я иногда репостаю то, что мне нравится. Если хотите видеть в своём пабе статьи одного из наших авторов, обращайтесь либо к нему, либо в ЛС сообщества. Мы любим вас, отвечайте взаимностью!
ГАФТ Музыка для утраченного времени
С нами комфортно атмосферная акустика Коляна в СПб:
vk. cc/c5H9bB идёт сбор средств на 5-й альбом ВСЁ РАВНО НУЛЮ: vk.cc/c5MNPH
Наш Зерноград | Nashzernograd.ru Официальное сообщество информационного сайта Nashzernograd.ru. Прайс на рекламу в группах «Наш Зерноград» в четырех соцсетях: https://vk.com/zern.recl Прайс на рекламу на новостном сайте: https://nashzernograd.ru/reclama
Другое кино Лучшие фильмы в одном месте
«Лисичкин ХэндМэйд» игрушки и аксессуары ручной В этой группе вы можете купить игрушки и аксессуары ручной работы либо заказать индивидуальное изделие. Товары в наличии здесь https://vk.com/album-204698187_278383202. Цена и подробное описание в комментариях под каждым фото. Альбом постоянно обновляется.
Образцы моих прошлых работ здесь https://vk.com/album-204698187_278382713. Примерный срок изготовления указан на самих фото (актуален при наличии необходимых материалов, при отсутствии срок будет увеличен, на стоимости это не отразится). Материалы, размер и цвет обсуждаются, стоимость будет зависеть от сложности работы, размера и вида пряжи. К любой игрушке, в том числе из наличия, можно заказать дополнительные аксессуары, ограниченные лишь вашей фантазией!
Ознакомиться с правилами сообщества можно здесь https://vk.com/topic-204698187_47707544. Стоимость доставки не входит в цену! Доставка осуществляется по всей России по тарифам Почты России. Доставка другими сервисами обсуждается отдельно. По Нижнему Новгороду возможен самовывоз (бесплатно).
гокки Гокки — молодая инди-поп группа, в творчестве которой прослеживаются элементы детских песен и лоу-фай хип-хопа. В текстах затрагиваются неоднозначные социальные темы в уникальной, наивной и самобытной манере.
Слушать на Яндекс.Музыка: https://music.yandex.ru/artist/7178851
Слушать на Spotify:https://open.spotify.com/artist/4HumugAQw2lxsW0j4for26 #гокки #gokki #индипоп #indiepop #lofi #hiphop #лоуфай #хипхоп
Феминизм: наглядно Приветствуем тебя в сообществе «Феминизм: наглядно»! Здесь ты можешь найти информирующие и развлекающие посты на тему феминизма (и не только). Мы публикуем не только свои авторские статьи, но и творчество наших подписчиц. Некоторые посты могут быть 18+, подписываясь на сообщество, ты подтверждаешь, что ознакомлена и согласна с этим. Более подробную информацию о паблике ищи в разделе «Обсуждения» — «О сообществе».
Indie Music Самое большое сообщество, посвященное независимой музыке. Indie — сокращение от слова independent, которое переводится как «независимый». Indie Music — это музыка любого жанра, которая выпускается на независимых лейблах.
IT FOLLOWS IT FOLLOWS — это развлекательно-познавательный паблик о кинематографе и обо всём, что с ним связано. Расширяйте свой кино-кругозор и смотрите хорошие фильмы.
Тамара, какого хрена? Всем привет. Меня зовут Тамара, многие меня знают как Одонату. Сейчас я попытаюсь объяснить, куда вы попали.
В апреле 2015 года я обнаружила, что личные страницы ВКонтакте имеют ограничение по количеству символов на один пост, а я не вмещаю все, что я хочу сказать миру, в эти несколько тысяч дозволенных символов.
И я завела эту группу. Получилось что-то среднее между личным дневником и трибуной для вещания городу и миру. Вполне возможно, что вы уже встречали меня в сети, просто не знали об этом. Пишу я ебко и задорно, поэтому частенько куски меня оседают в разных краях интернета. Например, радостно расползся текст о Хокинге (https://vk.cc/7QbzMM), текст про отцов и детей (https://vk.cc/6d9XDe), восторженный текст про айтишечку периода первичного накопления профессионального капитала (https://vk.cc/7Tpj7H).
Было еще много чего веселого: например, про лунного кролика (https://vk.cc/7TpPxL), солнечного разъебая (https://vk.cc/7TpjAP) и курсы игры на волшебной флейте (https://vk.cc/4P6qKG). Иногда я езжу в Москву и делаю там что-то между стендап-шоу и литературными вечерами. Там весело. Иногда я никуда не езжу и делаю то же самое дома в Питере. Все встречи – бывшие и будущие – можно увидеть в боковом меню. Еще можно подписаться на соответствующую рассылку. У меня есть свой мерч, и по мотивам некоторых моих текстов можно купить наклеек, значков и кружечек. Для самых ярых фанатов и целые футболки есть. Все это можно найти в разделе товаров.
Все тексты в группе – мои. Все мысли в текстах – мои. Все шишки и грабли – мои. Распространяются по GNU GPL на ваш страх и риск. В текстах много мата, правды и батхерта. Я не люблю сглаживать углы и быть удобоваримой. Если вас это не пугает – я буду рада вас видеть в подписчиках. Если вас что-то не устраивает, ну что ж, «добро пожаловать отсюда» – интернет большой, всем хватит места. Зеркала:
facebook.com/0d0nata/
https://t.me/od_tkh
Оранжевый паблик Личный блог об интересной музыке
Рената Литвинова Film director. Screenwriter. Actress
СТРАШНАЯ Группа для вдохновлённых девушек и женщин. Делаем, пока другие только думают. Прилагательное «страшная» имеет два значения. Качество > количество. Дело > слово. За нами повторяют. Делаем фотосессии и оффлайн-проекты. Рады сотрудничеству. Как предложить новость:
> vk.com/topic-78679802_46143347
Вкратце: по теме группы, используйте феминитивы, прикладывайте изображение/фото. Актуально:
> Наш инстаграм
instagram.com/sige_2014
> Наш телеграм
t.me/sige2014
> Наше меню:
vk.com/page-89131609_50306407
> Наш аск фм
ask.fm/CTPAWHAR
> Наше эмоджи-исследование:
vk.com/wall-78679802_28051
Кружатся диски Разнообразная музыка на любой вкус
Дэвид Боуи и салатники Дэвид Боуи и гендерно-нейтральные емкости для салата
Ored Recordings Ored Recordings – этнографический проект-лэйбл из Кабардино-Балкарии. Мы путешествуем по городам, сёлам и аулам в поисках исполнителей традиционной музыки . Основной принцип проекта — полевая запись. Нам важен живой звук, фиксация конкретного момента с его особенной атмосферой и очаровательными огрехами.
Раскрытие художественного потенциала традиционной музыки – вот чего добивается Ored Recordings.
Оксана Воробьева — полная информация о человеке из профиля (id141135059) в социальных сетях (ВКонтакте)
Оксана Воробьева
Информации о личной жизни Оксаны не найдено
Пользователь решил не оставлять личного статуса на своей страничке.
Фотографии
Можно листать свайпом, увеличивать по клику
Основная информация о Воробьевой Оксане
Имя
Оксана
Фамилия
Воробьева
Девичья фамилия
Не указана
Пол
Женщина
День рождения
19
Месяц рождения
май
Год рождения
Скрыт
Дата рождения
19. 5
Полных лет
Скрыто
Кто по гороскопу
Телец
Страна
Украина
Родной город
Не указан
Город проживания
Не указан
Электронная почта (email)
Скрыто
Номер телефона
Известен, но скрыт
Владение языками
Скрыто или не заполнено
Контакты, ссылки
Facebook
Не указан
Twitter
Не указан
Instagram
Не указан
LiveJournal
Не указан
Skype
Не указан
VK ссылка
id141135059
Личный сайт
Не указан
Основная информация о её VK профиле
Галочка верификации
Отсутствует
Дата регистрации профиля ВКонтакте
17 июля 2011 года
Прошло после регистрации
10 лет 1 месяц 29 дней
Онлайн ли сейчас
Нет
Когда была онлайн
10 августа 2021 в 03:07:48
С какого устройства заходила
С компьютера
ID профиля
141135059
Никнейм (псевдоним)
Короткий адрес страницы (домен, никнейм) не задан
Настройки приватности страницы Оксаны
Наполнение страницы
Сколько подписчиков
27
Сколько друзей
129
Подарки
2
Заметки
Нет данных
Фотоальбомы
11
Фотографии
121
Видеозаписи
2
Аудиозаписи
0
Группы
59
Паблики
49
Где училась и работала
Школа
Информация не указана или скрыта настройками приватности
ВУЗ
Информация не указана или скрыта настройками приватности
Работа
Информация не указана или скрыта настройками приватности
Хобби, интересы, увлечения
Деятельность
Не указано или скрыто
Интересы
Не указано или скрыто
Любимая музыка
Не указано или скрыто
Любимые фильмы
Не указано или скрыто
Любимые книги
Не указано или скрыто
Любимые игры
Не указано или скрыто
Любимые TV-шоу
Скрыто или не указано
Любимые цитаты
Не указано или скрыто
О себе
Информация скрыта или не указана
Жизненная позиция
Главным в жизни считает
Скрыто или не заполнено
Главным в людях считает
Скрыто или не заполнено
Политические предпочтения
Скрыто или не заполнено
Источники вдохновения
Скрыто или не заполнено
Мировоззрение
Скрыто или не заполнено
Как относится к алкоголю
Скрыто или не заполнено
Как относится к курению
Скрыто или не заполнено
Список друзей
Удалить страницу
Если Вы являетесь владельцем этого vk профиля id141135059, можете легко его удалить с сайта profiles-vkontakte. ru, вся информация с этой страницы исчезнет, будто её тут и не было никогда. И гарантированно не появится тут снова.
Для удаления придётся кое-что сделать, чтобы алгоритм мог Вас идентифицировать, как владельца профиля. Ничего сложного и трудоёмкого: просто в качестве своего статуса ВКонтакте (именно на страничке где id 141135059) напишите pvkontakte123, без всяких пробелов и других символов, после чего нажмите кнопку «УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ».
Так система поймёт, что Вы — это действительно Вы, после чего произойдёт удаление, полностью в автоматическом режиме. Разумеется, после успешного удаления можно удалить статус pvkontakte123, поменять его, делать с ним всё что угодно — идентификация более не требуется.
А теперь ещё раз, коротко:
Устанавливаете статус pvkontakte123
Нажимаете кнопку УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ
Вся публичная информация из vk о вас удаляется с profiles-vkontakte.ru навсегда.
Удалить профиль
Оксана Воробьева, Санкт-Петербург, Россия — полная информация о человеке из профиля (id1181655) в социальных сетях (ВКонтакте)
Оксана Воробьева
замужем, муж Наиль Воробьев
Пользователь решил не оставлять личного статуса на своей страничке.
Фотографии
Можно листать свайпом, увеличивать по клику
Основная информация о Воробьевой Оксане
Имя
Оксана
Фамилия
Воробьева
Девичья фамилия
Не указана
Пол
Женщина
День рождения
Скрыт
Месяц рождения
Скрыт
Год рождения
Скрыт
Дата рождения
Скрыта
Полных лет
Скрыто
Кто по гороскопу
Неивестно
Страна
Россия
Родной город
Не указан
Город проживания
Санкт-Петербург
Электронная почта (email)
Скрыто
Номер телефона
Известен, но скрыт
Владение языками
Скрыто или не заполнено
Контакты, ссылки
Основная информация о её VK профиле
Галочка верификации
Отсутствует
Дата регистрации профиля ВКонтакте
31 июля 2007 года
Прошло после регистрации
14 лет 1 месяц 15 дней
Онлайн ли сейчас
Нет
Когда была онлайн
15 сентября 2021 в 11:13:45
С какого устройства заходила
Через приложение для Android
ID профиля
1181655
Никнейм (псевдоним)
naillian_line
Настройки приватности страницы Оксаны
Наполнение страницы
Сколько подписчиков
585
Сколько друзей
647
Подарки
Нет данных
Заметки
Нет данных
Фотоальбомы
45
Фотографии
1146
Видеозаписи
60
Аудиозаписи
0
Группы
Скрыто
Паблики
122
Где училась и работала
Школа
Информация не указана или скрыта настройками приватности
ВУЗ
КемГУ
Санкт-Петербург, Россия
Работа
ПИТОМНИК МЕЙН КУНОВ «Naillian Line»
Санкт-Петербург, Россия
Хобби, интересы, увлечения
Деятельность
Не указано или скрыто
Интересы
Не указано или скрыто
Любимая музыка
Не указано или скрыто
Любимые фильмы
Не указано или скрыто
Любимые книги
Не указано или скрыто
Любимые игры
Не указано или скрыто
Любимые TV-шоу
Скрыто или не указано
Любимые цитаты
Некоторые предпочитают видеть уродство этого мира, беспорядок. Я хочу видеть красоту.
О себе
Информация скрыта или не указана
Жизненная позиция
Главным в жизни считает
Скрыто или не заполнено
Главным в людях считает
Скрыто или не заполнено
Политические предпочтения
Скрыто или не заполнено
Источники вдохновения
Скрыто или не заполнено
Мировоззрение
Скрыто или не заполнено
Как относится к алкоголю
Скрыто или не заполнено
Как относится к курению
Скрыто или не заполнено
Список друзей
Удалить страницу
Если Вы являетесь владельцем этого vk профиля id1181655, можете легко его удалить с сайта profiles-vkontakte.ru, вся информация с этой страницы исчезнет, будто её тут и не было никогда. И гарантированно не появится тут снова.
Для удаления придётся кое-что сделать, чтобы алгоритм мог Вас идентифицировать, как владельца профиля. Ничего сложного и трудоёмкого: просто в качестве своего статуса ВКонтакте (именно на страничке где id 1181655) напишите pvkontakte123, без всяких пробелов и других символов, после чего нажмите кнопку «УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ».
Так система поймёт, что Вы — это действительно Вы, после чего произойдёт удаление, полностью в автоматическом режиме. Разумеется, после успешного удаления можно удалить статус pvkontakte123, поменять его, делать с ним всё что угодно — идентификация более не требуется.
А теперь ещё раз, коротко:
Устанавливаете статус pvkontakte123
Нажимаете кнопку УДАЛИТЬ ПРОФИЛЬ
Вся публичная информация из vk о вас удаляется с profiles-vkontakte.ru навсегда.
Удалить профиль
МУ ДК «Центр Молодёжи»
15-09-2021 15 сентября в Доме Культуры «Центр Молодежи» состоялся мастер-класс для людей пожилого возраста «Пение – путь к оздоровлению».
15 сентября в Доме Культуры «Центр Молодежи» состоялся мастер-класс для людей пожилого возраста «Пение – путь к оздоровлению». Мероприятие прошло в рамках программы «Активное долголетие». Все пришедшие на занятие выполняли дыхательную гимнастику, после чего исполняли любимые песни, а так же, с большим удовольствием общались в творческом коллективе. Занятие провела руководитель театральной студии, лауреат международных конкурсов, певица, актриса театра и кино Екатерина Попова. #ДКЦентрМолодежи #ТВНовоеПоколение #ДКЦМ #НПТВ #ДиректорСветланаДонец #культМО #КультураЛыткарино #ДолголетиеМО #ДолголетиеЛыткарино
Подробнее…
14-09-2021 #ДКЦентрМолодежи #ТВНовоеПоколение #ДКЦМ #НПТВ #ДиректорСветланаДонец #культМО #КультураЛыткарино
Подробнее…
12-09-2021 ДЕНЬ ГОРОДА ЛЫТКАРИНО 2021
ДЕНЬ ГОРОДА ЛЫТКАРИНО 11 сентября творческие коллективы ДК «Центр Молодежи» приняли участие в праздничном концерте, в рамках празднования Дня города Лыткарино!
Это любимый праздник всех лыткаринцев: и для детей и для взрослых. В этот прекрасный праздничный день своими яркими выступлениями на главной сцене города лыткаринцев радовали:
Образцовый коллектив современного танца «New Style», руководитель Надежда Барченкова;
Хоровая студия «Серебряные росы» (группа «Лыткарята»), руководитель Оксана Воробьёва;
Коллектив классической хореографии «Жизель», руководитель Светлана Рыбкина;
Студия танца «FIESTA», руководитель София Добычина;
Коллектив восточного танца «SunRise», руководитель София Добычина;
Дарья Редина и Виктория Коваленко солистки Вокально-эстрадной студии «Цветные сны», руководитель Светлана Цветкова;
Студия BREAK- DANCE «V.I.P.band», руководитель Алексей Добычин;
Ансамбль казачьей песни «Иван-чай», Ансамбль «Лоза», руководитель Оксана Воробьёва;
Ансамбль народного танца «Радуга» руководитель София Добычина;
Вокальные студии «Свет-Радонеж» и «Калина красная», руководитель Светлана Цветкова.
Артисты поражали разнообразием номеров и исполнительским мастерством. И зрители не скупились на похвалу, одаривая творческие коллективы и отдельных исполнителей громкими, дружными аплодисментами. #ДКЦентрМолодежи #ТВНовоеПоколение #ДКЦМ #НПТВ #ДиректорСветланаДонец #культМО #КультураЛыткарино #Деньгорода
Подробнее…
Законодательное собрание Ленинградской области
В районе будет женсовет
«Тосненский вестник» Ирина Данилова
Теперь в Тосненском районе есть женсовет: 10 февраля в выставочном зале районного культурно-спортивного центра состоялась учредительная конференция по созданию Тосненского отделения «Союза женщин России».
Начало положено
Представительниц прекрасного пола приветствовали глава муниципального образования Виктор Захаров, глава администрации района Андрей Клементьев и председатель областного отделения организации Татьяна Толстова. Она является председателем Консультативного совета общественных объединений, в парламенте — начальником отдела межрегионального, международного сотрудничества и взаимодействия с общественными организациями, а также координирует работу партийного проекта «Старшее поколение».
«Мы будем отвечать основному лозунгу Ленинградской области, потому что мы — команда 47, потому что мы все члены этой команды большой и дружной семьи Ленинградской, и весь наш опыт, наши социальные навыки мы отдадим нашей деятельности. Планируем уделить особое внимание районной и производственной деятельности, проектной работе и укрепить статус женщин, как руководителей», — подчеркнула в своем выступлении Татьяна Толстова. Кстати, за основу работы регионального отделения «Союза женщин России» была взята национальная программа «Равенство. Развитие. Мир в 21 веке». При этом главной задачей общественной организации остается защита семьи, материнства и детства.
Кстати, в Ленобласти 80% от общего количества муниципальных служащих — представительницы слабого пола, а также 43% депутатов муниципальных образований, 32% глав МО, 42% сельских старост и 40% руководителей ТОСов.
«Женщины хорошо чувствуют потребности семьи, потребности общественных взаимоотношений, потребности организации социальных процессов. Кто как ни женщины могут помочь выстроить алгоритмы и механизмы на территории нашего региона и района», — отметили руководители муниципального образования Виктор Захаров и Андрей Клементьев. И пожелали собравшимся успехов в дальнейшей работе и ни пуха ни пера!
Учредительное собрание
На встрече, прошедшей на минувшей неделе, подробно обсудили состав участников и устав районного отделения «Союза женщин России», текущие задачи, стратегию и планы по развитию организации.
В состав правления отделения «Союза женщин России» Тосненского района были избраны Евгения Зотова (Фонд «Муниципальный Центр поддержки предпринимательства»), Валентина Запорожская (комитет образования Тосненского района), Оксана Воробьева (комитет по оргработе, МСУ, межнациональным и межконфессиональным отношениям районной администрации), а также муниципальные депутаты Анастасия Никифорова и Ксения Кувшинникова, которая стала председателем союза.
«На мой взгляд, целью общественно-государственной организации «Союз женщин России» является содействие повышению статуса женщин в обществе, их роли в политической, экономической, социальной и культурной жизни страны, защита их интересов. И мы будем делать все, чтобы решить поставленные перед нами задачи. Благодарю за оказанное доверие», — отметила в своей приветственной речи Ксения.
На открытом заседании вновь избранного правления обсуждались вопросы финансирования и были назначены заместители председателя районного отделения союза по работе с территориями, с отраслями и средами, по проектной деятельности. Со стороны администрации Тосненского района сотрудничать с муниципальным отделением «Союза женщин России» будет комитет по местному самоуправлению и организационной работе.
Вопросы председателю
Ксения Кувшинникова, возглавив районное отделение «Союза женщин России», сразу активно взялась за работу. Мы связались с Ксенией и задали ей несколько вопросов о том, какой она видит деятельность союза в дальнейшем и, конечно, свою роль в нем.
— Вы возглавили районное отделение «Союза женщин России», что для вас значит эта должность?
— Безусловно, это назначение для меня в первую очередь большая ответственность и много волнений, поскольку большинство общественных организаций создано давно, а женсовет — это новое сообщество. И от энергичного старта сейчас зависит общий успех.
— В чем вы видите основные задачи организации?
— Объединить инициативных и энергичных женщин, продвигать национальные проекты на уровне региона и района, предоставить женщинам возможность общаться и развиваться в кругу единомышленников, обмениваться позитивным опытом, поддерживать друг друга.
— По каким направлениям собираетесь работать?
— Одним из приоритетных направлений станет проектная работа. Причем мы будем не только реализовывать национальные проекты, но и продвигать инициативы наших женщин из Тосненского района.
— Можете назвать проекты, которые будут реализованы в ближайшее время?
— Сейчас начинаем активную подготовку к районному этапу третьего регионального фестиваля «День Детства», а впереди еще — «Вело47», эко-проекты.
— Есть ли у вас штаб? Как можно вступить в союз? Куда обращаться?
— На прошедшем в Тосно учредительном собрании мы выбрали правление женсовета и запустили группу в социальной сети ВКонтакте — vk.com/zhensovet_tosno. Все, кому небезразлична общественная жизнь района, могут вступить в сообщество, скачать анкету и заявление, заполнить и отправьте мне. Наш штаб расположен в районном культурно-спортивном центре. Следите за новостями группы, в ней мы будем информировать о предстоящих заседаниях, круглых столах и интересных мероприятиях.
Ссылка на источник
Лента публикаций
В Подмосковье закроют общежитие для мигрантов после «народного схода» :: Политика :: РБК
Общественный резонанс и требования закрыть общежитие спровоцировало изнасилование и убийство 67-летней пенсионерки в Сергиевом Посаде. Тело женщины с признаками насильственной смерти нашли 13 сентября в лесополосе, недалеко от СНТ «Магистраль 2».
Читайте на РБК Pro
Местные новостные порталы «Копейка» и «Альтернативная газета» 13 сентября сообщили, что предполагаемые убийцы задержаны. В «Копейке» источник информации указан не был, «Альтернативная газета» сослалась на письмо читательницы, оба издания утверждали, что подозреваемые оказались мигрантами. Местные жители вышли на несогласованный с властям «народный сход» у общежития в селе Бужаниново, где проживают работники местного предприятия «Экоокна». «Копейка» писала, что на предприятии работают много приезжих, собравшиеся протестующие требовали депортировать мигрантов.
Они также настаивали на встрече с чиновниками и представителями правоохранительных органов. Местная жительница рассказала «РИА Новости», что на акцию вышли около 200 человек. Mash писал, что общежитие на время протестов взяла под охрану полиция. Глава Сергиево-Посадского городского округа Михаил Токарев приехал на встречу с жителями и, по сообщению Telegram-канала, пообещал, что власти будут требовать закрыть общежитие, после этого местные разошлись.
В Подмосковье жители вышли на «народный сход» после сообщений об убийстве
Подмосковный главк СК после «народного схода» сообщил о задержании двоих подозреваемых, которые действительно оказались мигрантами. Это граждане «одного из соседних государств» (какого именно, не уточняется) 1988 и 1984 годов рождения. Следствие пообещало проверить, на законном ли основании задержанные находятся на территории России и причастны ли они к другим преступлениям, назначены судебно-медицинская, биологическая и генетическая экспертизы.
Пресс-службе администрации Сергиево-Посадского муниципального района сообщила РБК, что подозреваемые в убийстве не имеют отношения к общежитию. «Те, кто там проживает, все документы, разрешения на работу, патенты и прочее имеют. Находятся в стране и работают совершенно законно, там регулярно полиция проводит проверки. По словам сотрудников полиции, не поступало официальных жалоб», — уточнила пресс-служба.
В администрации добавили, что подозреваемые работали на стройке в СНТ. Они признали вину.
Как указала пресс-служба, на «народный сход» приезжала заместитель главы городского округа Оксана Яроханова, вечером 13 сентября с жителям встретится Токарев и передаст им решение Воробьева закрыть общежитие.
Решения мобильных операторов на вызовы новых трендов индустрии
Оксана Воробьева, генеральный директор «Стрим»
Мобильные операторы в период бума мобильных приложений. Продукты и приложения «Стрим»: конкуретные преимущества, данные, монетизация. Планы развития.
[00:47] — «Стрим».
[03:05] — Основные тренды продуктовой стратегии операторов.
Оксана Воробьёва:
«С ростом технологий передачи данных, скоростей (которые мы сейчас видим на сети 5G) и с проникновением смартфонов мы должны подстраиваться и видим, что операторы идут в цифровизацию населения, всех услуг. Мы понимаем, что голос, смс — уже не тренд, что сейчас это всё замещается новым кейсом потребления абонентов, а именно — мессенджеры, соцсети, общение начинается там — и медиаконтент. Это и такси, и карты, пробки, записи к врачам, — очень много услуг, которые сейчас мы также делаем через телефоны».
[04:45] — Как изменилась значимость вашего направления (мобильные приложения и мобильная реклама) в период, когда мобильный интернет и мессенджеры стали вытеснять стандартные звонки и смс?
Оксана Воробьёва:
«Уже ни для кого не секрет, что доля дополнительных услуг операторов в общей выручке составляет четверть, и она будет продолжать расти. Но доля тех усилий, которые оператор вкладывает в её рост, конечно, намного значительнее. На это сейчас ставится ставка — на диджитализацию».
[07:55] — Какую долю в бизнесе МТС занимает разработка приложений и мобильных продуктов для абонентов на данный момент?
[08:25] — Основные приложения, разработанные для МТС и их функционал для пользователей.
Оксана Воробьёва:
«Наша гордость и флагман — приложение «Мой МТС». Мы называем его приложением по самообслуживанию, потому что клиент, установив его один раз, может контролировать свой баланс, квоты потребления СМС, передачи данных, голосовых звонков, вовремя пополнять/автопополнять свой платёж, контролировать свои расходы. Мы также заметили, что через это приложение увеличивается потребление дополнительных услуг, активация каких-то опций, бонусов и так далее. То есть люди учатся пользоваться дистанционно услугами оператора. Для нас это большое достижение. Недавно в партнёрстве с Яндексом мы запустили приложение «МТС Музыка. Сделали адаптацию под оператора и сразу же предоставляем бесплатный трафик для него. Приложение «МТС Книги».
[23:45] — Монетизация приложений.
Оксана Воробьёва:
«Мы начинали развитие мобильной рекламы с обычного стандартного СМС-сообщения. Сейчас большой тренд на omni channel. Сейчас это уже такая экосреда, которая находит абонента в зависимости от того канала, которым он пользуется».
[26:40] — АФК «Система». Как вы развиваете синергию между компаниями группы и какие решения разрабатываете для них?
[33:50] — Планы по развитию технологий и продуктов, предлагаемых операторами.
Оксана Воробьёва:
«Большие гиганты Apple и Google настроены на создание своей экосистемы, которой закрываются все потребности человека. Начиная от того, что ты получаешь в руки достойный смартфон с дойстойным и лёгким в использовании программным обеспечением, заканчивая приложениями, контентом, доп. сервисами. В это идёт и Samsung, и другие, и операторы, я уверена, идут туда же. У них есть своя экосистема (доступ в Интернет), данные, знания, возможность разработки определённых продуктов. Я думаю, всё вокруг той экосистемы, к которой мы все дружно идём».
[35:20] — Какие продукты вы планируете выпустить в ближайшее время/в долгосрочном периоде?
У нас нет никакой информации об истории имени Воробьевой.Есть информация, которой можно поделиться?
Имя Происхождение
У нас нет никакой информации о происхождении фамилии Воробьева. Есть информация, которой можно поделиться?
Орфография и произношение
У нас нет информации об альтернативном написании или произношении имени Воробьевой.Есть информация, которой можно поделиться?
Национальность и этническая принадлежность
У нас нет информации о национальности / этнической принадлежности
имени Воробьева.
Есть информация, которой можно поделиться?
Знаменитые люди с именем Воробьева
Есть ли известные люди из семьи Воробьевых?
Поделитесь своей историей.
Ранние Воробьёвые
Это самые ранние записи о семье Воробьевых.
Рождественский магазин в Южной Калифорнии
Рождество может наступать только один раз в год, но это не значит, что мы не можем покупать рождественские украшения и праздничный декор круглый год.Этот рождественский магазин в Южной Калифорнии, открытый 12 месяцев в году, полон сокровищ, от европейских украшений до фигурок ручной работы. Миссия Драйв
В это неопределенное время помните о безопасности и подумайте о добавлении направлений в свой список желаний, чтобы посетить их позже.
Отель Jule Hus расположен в очаровательном городке Солванг по адресу 1580 Mission Drive, Solvang, CA 93463. С его архитектурой в стиле имбирных пряников и теплым и уютным декором невозможно устоять перед посещением этой местной жемчужины.
Любопытные умы могут задаться вопросом, что означает имя Джул Хус. В переводе с датского «Рождественский дом», он точно описывает этот местный магазин в SoCal, который круглый год продает рождественские сокровища.
С 1967 года покупка уникальных праздничных сокровищ в Jule Hus в течение всего года является традицией Южной Калифорнии.
Хотя это время года кажется очевидным сезоном для посещения Jule Hus, людям особенно нравится, что эта местная жемчужина открыта круглый год, чтобы делать покупки в межсезонье за восхитительными рождественскими сокровищами.
Зайдя внутрь, вы откроете для себя так много всего, что может полюбить этот праздничный рождественский магазин. Во-первых, в каждом уголке Jule Hus вы найдете множество уникальных европейских орнаментов, статуэток и праздничного декора. Ищете праздничные фигурки и рождественские безделушки, чтобы украсить свой дом к праздникам? Взгляните на Jule Hus, и вы будете поражены выбором. Когда дело доходит до представленной коллекции Щелкунчиков, вы будете поражены тем, что увидите.Здесь вы можете найти настоящее праздничное сокровище, которое славится одним из самых обширных в стране экспонатов настоящих немецких деревянных щелкунчиков. Jule Hus открыт с 9:00 до 17:30. С понедельника по субботу и с 10:00 до 17:00. в воскресенье.
Этот очаровательный магазинчик — отличное место для покупок. Вы можете найти более подробную информацию о Jule Hus на его официальном сайте.
Ищете другое место, чтобы окунуться в дух Рождества в этом году? Тогда не забудьте взглянуть на эту восхитительную гостиницу, расположенную в SoCal, которая каждый год украшается к Рождеству.
Адрес: 1580 Mission Dr, Солванг, Калифорния 93463, США
См. Результаты соревнований по борьбе с Олимпийскими играми Watch Party на FloWrestling.org
Матчи за золотые медали
50 Yui Susaki (JPN) VSU Yanan Sun (CHN ), 10-0
53 Маю Мукаида (JPN) Цянью Панг (CHN), 5-4
57 Рисако Каваи (JPN) VPO Ирина Курачкина (BLR), 5-0
62 Юкако Каваи (JPN) VPO1 Ирина Коляденко (UKR), 4-3
Focken vacille alors que Vorobieva retrouve le haut des classements mondiaux de Lutte féminine
Corsier-sur-Vevey, le 6 mai — Действующий чемпион мира Алин ФОКЕН (Германия) — чемпион мира в древнем мире, чемпион мира по турнирам Дана Колова в Софии, свободный голос в Наталии ВОРОБЬЕВОЙ (Россия), en Reconquête du haut du classement féminin de la United World Wrestling .
Focken, seule athlète ayant obtenu un titre de championne du monde de lutte aux couleurs de l’Allemagne depuis plus d’une décennie, n’a su résister ni lors des quts de final du Tournoi de Dan Kolov face à la championne du monde в 2012 году Дженни ФРАНССОН (Швеция) вышла из игры со счетом 5: 0, в финале медалей бронзы вышла первая победа Алина МАХИНЯ (УКР).
En février dernier, Focken s’est heurté à Elena PIROZHKOVA (США), в финале Международного серро-пеладо в Гаване и в более раннем классическом 4-м номере.
Пирожкова, чемпион мира в 2012 году в категории 63 кг и в средней категории в сентябре, в категории 69 кг, выдержанных в соответствии с принципами и в самой последней категории. победа в Гран-при Ярыгина и Янвье, который обеспечивает индивидуальную производительность в 69 кг на маршах Coupe du Monde.
De son côté, Fransson remporte le title du Dan Kolov après s’être défaite de Makhynia durant les demi-finales.Les deux lutteuses se voient ainsi Соответствующие классы aux 5 и 6 мест.
Джессика Макдональд (Канада), чемпион мира 2013 года после перерыва в 9 месяцев и отчет о титрах категории 48 кг. Combattant devant ses fans, a domicile, пятикратный чемпион мира Станка ЗЛАТЕВА (BUL), отчет о 6-м титуле Дана Колова в категории 75 кг. Макдональд вернулся на 14 место и Златева на 12 место.
Чемпион мира 2013 года Marianna SASTIN (Венгрия), возрожденная победа над премией Медведя на Марсе, новая награда за чашу весов Emese BARKA (Венгрия) и обладательница среднего веса бронзы в 58 кг. .Barka s’offre le titre des 58 kg и pas de la 15ème à la 8 place du classement.
«Спортсмены, не имеющие класса», получают, платят, получают результаты или имеют значение, полученное за 12 лет и прошедших классы.
Олимпийский превью: День 4 — 48 кг (Аугелло), 58 кг, 69 кг
Четвертый женский олимпийский турнир по вольной борьбе открывается в четвертый день борьбы, среда, 17 августа. -е .Хейли Аугелло (48 кг) будет одиноким американцем, выступающим в этот исторический день в Рио. 58 кг и 69 кг также займут ковер с 12 медалями по борьбе. Ожидайте скобок днем или вечером во вторник, 16 августа, -е, .
48 кг
В последние годы среди женщин в самой легкой весовой категории доминировала трехкратная чемпионка мира Эри Тосака из Японии. После доминирующих побед в 2013 и 2014 годах Тосака, которой не исполнится 24 до конца месяца, в 2015 году был оттеснен, но Женевьева Моррисон (Канада) и Мария Стадник (Азия) ускользнула, чтобы претендовать на еще одно золото.На чемпионате Азии 2016 года она потерпела редкое поражение от Сунь Яньаня (CHN), так что, хотя она и является явным фаворитом, ей еще далеко.
Моррисон не будет на поле в Рио, но Стадник и Сан будут. Сейчас у Стадник шесть медалей мирового уровня, одна золотая, и она будет искать свою третью олимпийскую медаль. Золото завершит набор, поскольку у нее есть бронза из Пекина и серебро из Лондона. Ранее в этом году она выиграла свой пятый чемпионат Европы. Сан был чемпионом мира в 2013 году в весе 51 кг, но не смог превзойти китайский состав с тех пор, как перешел в 48 кг.В этом году она не проиграла.
Остальным игрокам либо не хватает квалификации мирового уровня, либо возникают серьезные вопросы. Джессика Блашка (NED) стала неожиданным бронзовым призером год назад в Лас-Вегасе, но потерпела несколько поражений в 2016 году и вряд ли сможет подняться на подиум опять таки. Жылдыз Эшимова (КАЗ) имеет две медали мирового уровня, но самая последняя медаль была получена в 2011 году. Она выиграла азиатский олимпийский отборочный турнир, но, поскольку Япония и Китай уже прошли квалификацию, она не встречалась с лучшими борцами из этого региона.Ивона Матковска (Польша) была мировым финалистом в 2014 году, но выбыла из нее в начале года и в этом году изо всех сил пыталась квалифицироваться в весовой категории. Ким Хён-Гён из Северной Кореи выиграла бронзу в 2014 году, но тоже выбыла из игры в начале 2015 года. Она выиграла первый отборочный турнир к Олимпийским играм мира, но на чемпионате Азии была всего седьмым.
В таком весе может возникнуть молодежное движение, поскольку Россия отправит Милану Дадашеву, которая выиграла бронзу среди юниоров в 2014 и 2015 годах, после того, как она выиграла титул на чемпионате России в 2016 году.Помимо Дадашевой, на поле будет выступать чемпионка мира среди юниоров 2013 года Элица Янкова (BUL), хотя она изо всех сил пытается повторить свой успех на юниорском уровне в качестве старшего.
Хейли Аугелло из сборной США, бывшая чемпионка мира среди кадетов, будет стремиться сделать себе имя на мировой арене. Аугелло проиграл Киму из Северной Кореи в финале первой мировой олимпийской квалификации. Она не находится в верхней части списка претендентов на медали, поэтому жеребьевка будет иметь большое значение. Лучшими достижениями Аугелло на сегодняшний день, вероятно, были победы в испытаниях и квалификация в весе, так что, если она сможет продолжить эту траекторию, кто знает?
Прогноз:
Золото — Эри Тосака (Япония)
Серебро — Сунь Яньань (CHN)
Бронза — Мария Стадник (AZE)
Бронза — Милана Дадашева (Россия)
58 кг
История находится на кону в весе 58 кг, когда Каори Ичо (Япония) станет первой из двух борцов вольного стиля среди женщин, завоевавших рекордную четвертую олимпийскую золотую медаль.У Ичо есть 10 чемпионатов мира, чтобы выиграть эти три олимпийских золота, и он не проигрывал с 2003 года до этого года. Она действительно пережила шокирующее поражение от «Орхона Пуревдоржа» (MGL) в финале турнира «Ярыгин» в январе, но восстановилась и выиграла Открытый чемпионат Польши в июне в рамках подготовки к Играм. Пуревдорж будет на поле в Рио. Это будет ее первый чемпионат взрослого уровня. У нее всего одно поражение за год, в отборочном матче к Олимпийским играм Азии Айсулуу Тынбековой (Казахстан), а также она выиграла Открытый чемпионат Польши в весовой категории до 60 кг.Тынбекова упала с Ичо в финале Poland Open в весе 58 кг и заняла девятое место на Гран-при Испании.
Если все кажется запутанным, то это потому, что это произойдет, если Ичо не появится и не будет бегать по полю, как она обычно делает. В прошлом году в финале чемпионата мира она разгромила Петру Олли (Финляндия) со счетом 10: 0. В этом году Олли выиграл титул чемпиона Европы в весе 60 кг и имеет хорошие шансы на медали здесь. Элиф Джале Есилирмак (TUR) за последние два года взяла бронзу, так что она также будет в списке. Юлия Раткевич (AZE) накопила медали мирового уровня, выиграв золото мира в 2009 году, олимпийскую бронзу в 2012 году и четыре другие медали чемпионатов мира, включая медаль в каждой из трех последних.У нее лучшее резюме, не считая Ичо, но она проиграла Олли в прошлом году и проиграла Оксане Херхель (UKR) на чемпионате Европы 2016 года на пути к бронзе. Херхель тоже будет здесь и является действующим чемпионом мира в весе 60 кг. Она проиграла Олли в финале чемпионата Европы в весовой категории до 60 кг, но стала еще одной в длинном списке потенциальных медалистов.
Помимо вышеперечисленных конкурентов, стоит обратить внимание на возвращение Валерии Кобловой (Россия). Она выиграла серебро мира в 2014 году и бронзу мира в 2013 году, но немного боролась в 2015 году и потеряла место в сборной России.В этом году она была идеальной, выиграв последнюю квалификацию, завоевав титул чемпиона России и выиграв Гран-при Испании за последние три месяца. Ветеран Жаклин Рентерия (COL) вступает в свои третьи Олимпийские игры, забрав домой бронзовые медали в Пекине и Лондоне. Она ни разу не выиграла медали чемпионатов мира, но год назад вышла в полуфинал, после чего проиграла Ичо и Есилирмак, став пятой.
Прогноз:
Золото — Каори Ичо (Япония)
Серебро — Валерия Коблова (Россия)
Бронза — Петра Олли (Финляндия)
Бронза — Оксана Герхель (UKR)
69 кг
Наталья Воробьева (Россия) вернулась на первое место на мировом пьедестале почета год назад, является действующей олимпийской чемпионкой и каждый год с того олимпийского золота 2012 года получает медаль мирового уровня.В этом году Воробьева потерпела несколько поражений от Дженни Франссон (Швеция) и Дороти Йейтс (Канада), но она проиграла в прошлом году, в преддверии чемпионата мира, и все же победила. Она фаворитка, но ее можно победить.
Франссон выиграл чемпионат мира в 2012 году в весе 72 кг, но с тех пор не смог завоевать медали, заняв пятое место в этом весе последние два года. Йейтс выиграл титул чемпиона мира среди юниоров в 2013 году, но не смог пробиться на старшем уровне. Ее победа над Воробьевой — большой шаг, но в финале этого турнира она уступила Чжоу Фэн из Китая.
Чжоу была серебряным призером позади Воробьевой в Лас-Вегасе, но добилась головокружительных результатов. Она была чемпионкой мира среди юниоров в 2012 году, но потерпела неудачу в чемпионате мира 2014 года. Она должна побороться за медаль и, возможно, титул здесь, но раннее расстройство не исключено. Алин Фокен (Германия) в 2015 году завоевала бронзовую медаль, в 2014 году выиграла титул чемпиона мира и выступила на своих первых Олимпийских играх как законная угроза для всех.
Еще одна бронзовая медалистка, Сара Дошо (Япония) из 2015 года, также возвращается.У нее серебро 2014 года и еще одна бронза мира 2013 года. Дошо не часто выходит на международные соревнования, за исключением чемпионатов, конечно, но когда она это делает, то получает медали. Что мы увидим у Алины Махиньи (UKR), бывшей Алины Стадник, остается только гадать. Она появилась из ниоткуда, чтобы выиграть чемпионат мира в весовой категории 67 кг в 2013 году, но в двух чемпионатах мира в весовой категории 69 кг ей не хватало места на пьедестале почета. Она вмешалась, чтобы квалифицировать вес в последнюю минуту для Украины, и теперь скрывается как дикая карта в этой области.
Прошло 23 года с тех пор, как Наталья Мишкуционок и Артур Дмитриев сделали последний поклон в соревновательной парной команде и разошлись. Мишкутионок переехал в США в 1995 году и сейчас тренирует в Далласе, штат Техас. Олимпийская чемпионка 1992 года вспоминает свою легендарную карьеру и свой путь в настоящее.
В 16 лет вы покинули Беларусь и уехали в Санкт-Петербург, Россия.Что побудило к этому переезду?
Тренировался в Минске в одиночном разряде. На моем катке был парный лагерь, и Ирина Роднина приехала со своими ученицами. Посмотрев их, я решил, что хочу попробовать пары. Ирина была из Москвы, но я не хотела туда переезжать. Я никогда не был в Санкт-Петербурге, но что-то мне очень нравилось в этом городе, даже если я никогда не был там.
Я ходил на соревнования с большим количеством молодых фигуристов и юношеских парных команд, как и старый U.S. юниоры. Здесь соревновались Екатерина Гордеева и Сергей Гриньков, а также несколько очень понравившихся мне команд из петербургской школы. Наблюдать, как они делают подъемы и броски — мне все это показалось очень захватывающим. Их тренировал Игорь Москвин, муж Тамары Москвиной. Я сказал маме, что хочу играть в пары с Игорем и Тамарой. Она спросила меня, почему я не хочу ехать с Ириной, ведь у нас уже были отношения с ней, но мне очень хотелось поехать в Санкт-Петербург.
Итак, мы пошли туда и поговорили с Тамарой.Она сказала мне, что я могу остаться на неделю, а потом они решат, возьмут ли меня в качестве студента. По прошествии недели Тамара сказала, что хотела бы, чтобы я осталась, поэтому я перешла в спортивную школу там.
Так произошел переход от одиночного катания к парному?
Когда я был очень маленьким, в Беларуси был мальчик, которого тренировали его родители, и они очень хотели, чтобы я катался с ним. В Минске у нас было два конькобежных клуба. Все финансировалось государством, поэтому в одном клубе я мог получить талон на еду и около 1 рубля в день, а в другом клубе я получал талон на питание и 6 рублей в день.Мальчик был членом клуба, давшего 6 рублей.
В то время у моей мамы было немного, так что для меня это была действительно хорошая возможность помочь ей. Но я не хотел кататься с этим мальчиком. Я был молод и еще не был готов пробовать пары. После того, как Ирина стала приходить к нам на каток, и я увидел пары на большом соревновании… вот тогда я решил, что хочу попробовать пары.
В Санкт-Петербурге я брал уроки у Алексея Мишина в одиночном разряде, но не участвовал в соревнованиях, потому что тренироваться на обоих было бы невозможно.
Как вы с Артуром Дмитриевым стали одной командой в 1986 году?
В России обучение немного другое. У всех тренерских команд есть свой собственный лед, и на парных сессиях Тамары было много мальчиков и девочек без партнеров, но ни один из них не мог быть в паре, потому что они не совпадали. Однако они практиковались друг с другом.
Когда я переехал туда, они заставили меня работать с одним мальчиком, чтобы улучшить мои парные элементы. Мы катались вместе около трех месяцев и даже вместе сделали небольшую выставочную программу.Он был для меня слишком коротковат, но это был хороший опыт.
Артур приехал в Санкт-Петербург из Норильска на севере России. Когда я приехала в Санкт-Петербург, у него была напарница, но в какой-то момент Тамара решила, что она слишком высока для него. В то время в нашу школу перешел Денис Петров. Однажды Тамара спросила, с кем я хочу кататься — Денисом или Артуром. Я не знал ни одного из них, но я сделал несколько элементов с Артуром, когда я только переехал туда, и он мне очень помог. Я сказал Артур.Не знаю, имело ли значение мое мнение. Я уверен, что Тамара уже приняла решение, но, думаю, она хотела убедиться, что я буду в порядке кататься с Артуром.
Расскажите нам о первых днях вашего партнерства и о том, как советская система работала в ваше время.
Это была тяжелая работа как на льду, так и за его пределами — по-русски. Я должен был научиться всему так, как это делал Артур. У меня не было большого опыта, так что это не было большой проблемой — это значительно ускорило процесс.Наши тренеры нам очень помогли, и Артур очень терпеливо относился ко мне. У нас была очень хорошая система поддержки, в которой моя мама была большой частью. Без нее я не думаю, что добился бы чего-либо из того, что делал.
Каждый год все фигуристы должны были обращаться в Спорткомитет России с планом тренировок и соревнований. В начале сезона мы все знали, чего должны были добиться — места, которые ожидались на каждом соревновании. Я помню, как через год мы с Артуром должны были занять первое или второе место на чемпионате Европы, но мы заняли третье место, поэтому комитет не отправил нас на чемпионат мира, потому что мы не достигли этой цели.
После завоевания бронзы на чемпионате мира 1990 года, чего вы ожидали от следующего сезона?
Я всегда хотел быть чемпионом, но когда я соревновался на льду, я никогда не думал о медалях. Я всегда просто хотел изо всех сил. Если я делал это, я был счастлив; если я плохо катался, я не был счастлив, даже если я выигрывал медаль. Я не особо задумывался о победе на чемпионате мира в 1991 году. Я знал, что должен сделать все возможное, если хочу стать лучшим в мире, но на самом деле я никогда не думал о победе в каком-то конкретном событии.
Выступление в олимпийском сезоне 1991-1992 годов в качестве чемпионов мира оказало на вас дополнительное давление, чтобы завоевать олимпийский титул?
Участие в Олимпийских играх действующими чемпионами мира никогда не поможет. Когда ты на вершине, очень сложно оставаться на вершине. Когда вы находитесь внизу, психологически намного легче добраться до вершины, но если вы уже там, то оставаться там намного сложнее. Физически это не так сложно, но морально. Все ожидали, что мы добьемся хороших результатов на этих Олимпийских играх, поэтому нам пришлось с психологической точки зрения справиться с большим давлением.
Почему вы сохранили длинную программу «Либестраум» 1991 года на олимпийский сезон?
В то время в России не было ничего необычного в том, чтобы сохранить программу на второй сезон, особенно если вы пытались научиться включать в программу новые элементы. Это помогло убедиться, что все было комфортно, а проведение большего количества времени в программе означало, что хореография действительно могла быть отполирована. Программа «Liebestraum» нам очень понравилась, и наши тренеры решили, что мы должны ее сохранить.Я думаю, Тамара тоже думала, что некоторые вещи могут быть лучше, поэтому она действительно хотела, чтобы мы сосредоточились на элементах и отшлифовали нюансы этой программы.
Есть ли какая-то конкретная производительность этой программы, которая выделяется больше всего?
Я считаю, что чемпионат мира 1991 года был лучшим исполнением программы. Никто особо не ожидал от нас такого выступления — мы действительно хорошо поработали.
Расскажите о своей произвольной программе на Олимпийских играх 1992 года.
Я совсем не был доволен своим выступлением. Тогда, выполняя программу, мы могли решить, хотим ли мы сделать двойной или тройной прыжок или бросок. То, что мы делали, не имело большого значения, но когда ты в большом стрессе, это очень сложно. На том соревновании немногие другие команды делали тройной прыжок бок о бок, поэтому Тамара сказала нам решить после тройного тулупа, будем ли мы делать двойной или одиночный аксель.
Я испортил петлю на пальце ноги — я недостаточно повернул ее и двинул ногой — а затем, когда мы продолжили программу, Артур спросил меня, что мы собираемся делать с акселем.Я так нервничал — я запаниковал и сказал «дабл», а потом все равно вставил его в сингл.
Как тренер сейчас я бы никогда не сказал кому-то принимать решение в середине программы. Перед выступлением вы должны быть настроены на то, что вы делаете. Я не виню наших тренеров — они изо всех сил старались нам помочь, но это делало все очень напряженным. Я не мог сосредоточиться так, как мне нужно, я просто слишком нервничал.
Что побудило вас вернуться на Олимпийские игры 1994 года после ухода на пенсию в 1992 году?
Тогда, если вы были чемпионом мира и Европы и призером Олимпийских игр, вы переходили на шоу или профессиональные соревнования, чтобы заработать деньги.Как любитель, вы не заработали денег, если только вам не повезло попасть на Tom Collins Champions on Ice Tour или Stars On Ice .
Затем ISU изменил правила и разрешил профессионалам восстановиться. Мы с Артуром думали о возможности и думали, сможем ли мы по-прежнему оставаться лучшими. Решили вернуться, как и многие другие фигуристы. Лично я решил вернуться, потому что в 1992 году я катался не лучшим образом, и мне нужен был второй шанс.
Изменилась ли ваша личная ситуация с Дмитриевым с 1992 по 1994 год?
Я не думаю, что между нами многое изменилось.Он объявил мне, что собирается стать отцом, когда мы были в Альбервиле (на зимних Олимпийских играх 1992 года). Я не был слишком удивлен, но я не ожидал этого. Я знал, что в конце нашей карьеры он получит свою жизнь и семью, а я — свою. Я была рада за него, потому что он нашел кого-то, кого действительно любил, и собирался завести от нее ребенка.
Чего вы ожидали от Олимпийских игр 1994 года?
Было непросто вернуться и привести себя в форму.Мне было очень тяжело. Мы провели много профессиональных шоу и соревнований, но для них вы тренируетесь не так, как на соревнованиях. Оглядываясь назад, я, наверное, должен был потренироваться для этих шоу немного усерднее. Было много работы, чтобы вернуться в форму, но это было и очень весело.
Я помню год, когда мы вернулись. Мы были в Колорадо-Спрингс, штат Колорадо, тренировались на лето, и Тамара выбрала «Лебединое озеро» для нашей произвольной программы. Мы начали делать программу, но мы с Артуром чувствовали, что мы не фигуристы «Лебединого озера» — мы были более мощными и спортивными, — но Тамара считала, что это правильная музыка, и хотела, чтобы мы попробовали.
Том Коллинз нашел для нас музыку Рахманинова, когда мы были в его туре Champions on Ice в том году. Мы послушали и решили, что хотим сменить музыку. Когда мы вернулись к тренировкам, мы изменили программу. Тамара была обеспокоена тем, что было слишком поздно — слишком близко к началу сезона. Но когда она увидела, что мы переходим к музыке, она согласилась. Для нас это было действительно хорошее музыкальное произведение.
Почему вы вернули короткую программу «Дон Кихот» на сезон 1993–1994 годов?
В сезоне 1991–1992 у нас была еще одна программа, которую мы использовали до европейцев.Тамара хотела, чтобы мы выделялись и отличались в этом сезоне, поэтому она решила, что мы должны кататься на «Кан-Кан». Мы с Артуром не совсем «кан-кан», но программа была действительно хорошо сделана и доставляла массу удовольствия.
Моя дочь Наташа пару месяцев назад нашла это видео на YouTube. Я совсем забыл об этом, но когда увидел костюмы, чуть не упал. На мне были зеленые колготки и зеленый топ, а на Артуре были черные брюки и розовый топ — это было действительно интересно. Сама программа была действительно хорошей, однако, как фигурист, я не чувствовал, что Can-Can меня устраивает.
Мы пошли к европейцам с этой короткой программой, и судьи сказали нам, что, по их мнению, мы должны ее изменить. Поскольку программа «Дон Кихот» была новой в 1992 году, мы решили повторно использовать ее в 1994 году. Я не беспокоился о том, что наши выступления не будут такими хорошими, как в 1992 году, или о том, как они будут сравниваться. Это была хорошая программа, и она мне очень понравилась, поэтому я не расстроился, что мы вернулись к ней.
Программа Рахманинова была отходом от «Liebestraum».
Музыка Рахманинова была действительно сильным произведением.В Санкт-Петербурге много важной архитектуры и истории, и я почувствовал, что Рахманинов действительно отразил его историю. Музыка действительно сильная, и катать эту программу было очень приятно. «Liebestraum» — прекрасное музыкальное произведение, которое позволило мне продемонстрировать свою гибкость. Тогда многое было разрешено. Мы могли бы сделать несколько действительно изящных вещей с нашей хореографией и элементами. На тот момент мы были старше и более зрелыми, и музыка Рахманинова подходила нам намного больше.
Можете рассказать о своей реакции на олимпийский результат 1994 года?
Лично я был счастлив, что просто вышел и сделал все, что мог. Я был разочарован тем, что мы не получили золотую медаль, но все равно был очень доволен своим выступлением и моей серебряной медалью. Я говорю людям, что на самом деле мне нравится моя серебряная медаль больше, чем моя золотая, потому что мое выступление было намного лучше. Я был счастлив, что мы сделали все, что могли, и получили медаль.
Теперь, оглядываясь назад, я думаю, было бы неплохо получить еще одну золотую медаль, но я все еще доволен тем, что сделал.Я заботился о медалях, но больше о своих выступлениях. Мы катались как можно лучше, людям очень понравилось наше выступление, и для меня это действительно главное.
Вы всегда планировали уйти на пенсию после Олимпиады 1994 года?
После Олимпийских игр 1992 и 1994 годов мы многого достигли. В России появилось много хороших фигуристов, и было много команд, которые тоже были очень хороши и жаждали успеха, но у них не было возможности соревноваться, потому что мы были лучше их.Итак, в 1994 году я был доволен тем, что сделал, и решил двигаться дальше и дать другим фигуристам шанс выступить на чемпионатах мира и Европы. Не знаю, был ли это хороший выбор — может, мне следовало остаться, но я чувствовал, что пора двигаться дальше и, возможно, вести нормальную жизнь.
Дмитриев продолжил соревноваться. Как вы себя чувствовали, когда он катался с другим партнером?
Было немного неудобно, потому что все сравнивали наше партнерство с его партнерством с Оксаной (Казаковой).Артур любил кататься на коньках — он очень креативный, и я был рад, что он нашел другого партнера, который помог ему выиграть вторую олимпийскую золотую медаль (в 1998 году). Наблюдая за ними, я сначала подумал: «Может, мне не стоило бросать», но теперь я думаю, что это было глупо. Я был очень рад за них и за все, что они достигли.
На протяжении всей своей карьеры вы тренировались вместе со многими ведущими советскими / российскими командами. Это соперничество сделало вас лучшим конкурентом?
Я на 100 процентов уверен, что благодаря этому я стал лучше фигуристом.Когда я начинал с Тамарой, ее лучшей командой были Елена Валова и Олег Васильев, и я тренировался вместе с ними. Примерно в то время, когда мы с Артуром начали вместе кататься, Тамара соединила Елену Бечке и Дениса Петрова. Мы вместе тренировались на одном льду каждый день и соревновались друг с другом. Мы действительно подталкивали друг друга к тому, чтобы быть лучшими. На катке были и другие команды, но реально нас подталкивали Елена и Денис.
Когда я был одиночным фигуристом, у меня не было проблем с тройными прыжками, но когда я начал работать в парах, мне пришлось потратить много времени на парные элементы, и я потерял часть последовательности, которая была у меня с тройными.В то же время Елена только разучивала свои тройные прыжки, и я помню, что мы вместе играли в игры, чтобы посмотреть, кто сможет выполнить больше всех прыжков. Она очень много работала, и это действительно помогло мне улучшить последовательность моих прыжков.
За свою карьеру вы катались под тремя флагами: СССР, Единая сборная и Россия.
Помню, на Олимпиаде 1992 года я спросил Тамару, будем ли мы иметь российский флаг на церемонии награждения. Она сказала, что будем, но потом я увидел олимпийский флаг и был так удивлен.Я не думаю, что она хотела, чтобы мы думали о подобных вещах, и поэтому она не рассказывала нам. Наши тренеры действительно защитили нас от всех потрясений. Однако, на мой взгляд, я всегда выступал за Россию, поэтому не имело значения, какой флаг был использован.
Что побудило вас переехать в США и почему вы поселились в Колорадо-Спрингс?
После того, как я вышел на пенсию в 1994 году, я решил сделать небольшой перерыв. После того, как я был постоянно занят тренировками и соревнованиями, мне вдруг стало нечего делать, и я не мог решить, чем хочу заниматься.Моя мама и мои тренеры были обеспокоены тем, что я потерял форму и был недоволен. В конце концов, я решил, что хочу изучать английский, потому что в то время мой английский был не очень хорошим. В 1995 году Тамара помогла мне поступить в Нью-Йоркский университет. Это была трехмесячная программа, и я должен был закончить курс, а затем вернуться в Россию.
В то время Ирина Воробьева (чемпионка мира и Европы 1981 года) тренировала в Колорадо-Спрингс и пригласила меня в гости. В Нью-Йорке я видел профессиональные соревнования, и мне стало очень не хватать катания на коньках, поэтому я решил вернуться в форму.Ирина рассказала мне о тренере вне льда, который работал с ее фигуристами и договорился со мной поработать с ним во время моего визита. Так я познакомилась со своим первым мужем, Крейгом Шепардом. Он был тренером Ирины вне льда. Я не планировал оставаться в США, но остался.
Многие фигуристы в России хотели переехать в США, но я всегда говорил, что никогда не перееду. Я так любил Россию и никогда не думал, что захочу оказаться где-нибудь еще. Еще я сказал, что никогда не стану тренером.Я видел всю работу и напряжение, через которое Тамара и другие тренеры прошли со мной и другими фигуристами — это тяжелая работа — и я просто не хотел жить такой жизнью. Но я оказался в США и стал тренером. Никогда не говори никогда!
Что побудило к переезду в Даллас, штат Техас, в 2001 году?
В Колорадо у нас с Ириной была одна парная команда, и ни у одного из фигуристов не было больших денег. Еще я тренировал парную команду из Европы. Мы слышали, что в районе Далласа открылся каток, предлагающий бесплатный лед для национальных и международных фигуристов.Это была большая ничья, и я действительно переехал. Я хотел помочь своим ученикам стать лучшими, на что они способны, и этот каток предоставил им прекрасную возможность.
Это было большое сооружение с тремя ледяными поверхностями, но оно находилось в глуши и обанкротилось без поддержки населения. Я привел с собой несколько учеников, и у меня было много молодых фигуристов, некоторые из которых продолжали соревноваться на международном уровне. Я вложил в это свое сердце и понял, что мне очень нравится преподавать. К счастью, в этом районе открылись еще несколько новых катков, так что я смог переехать.
Что вы думаете о нынешней системе судейства?
С тренером все намного проще. Мне нужно было изучить такие вещи, как вращение и уровни работы ног, но это было неплохо. Гораздо проще объяснить фигуристам и родителям и показать им, почему они сделали то, что сделали.
На каждом этапе вы знаете, какие прыжки были чистыми, какие были понижены, каковы были уровни вращения и что судьи думали о программе.
С патроном 6.0, вы просто получите лист с порядковыми номерами. Некоторые судьи сначала выбирали фигуриста, один — последним, а третий — третьим — объяснений не было. Таким образом, это довольно просто и позволяет фигуристам увидеть, что нужно улучшить и к каким целям им нужно стремиться.
Ваша дочь Наташа — фигуристка. Был ли это ее собственный выбор?
Когда она была моложе, она всегда приходила со мной на каток, а когда начала ходить, она начала кататься на коньках.Когда она была немного старше, я спросил ее, действительно ли она любит кататься на коньках и хочет ли она продолжить. Я не хотел, чтобы она делала то, что ей не нравилось. Она всегда говорила мне, что ей это нравится. (Наташа Мишкуционок-Хайнлайн, 11 лет, выступает как в одиночном, так и в парном разряде.)
Когда Наташа заинтересовалась парным катанием?
Во время прошлой Олимпиады Наташа смотрела пары, а потом спросила, могу ли я найти ей партнера. Я сказал ей, что, может быть, когда у нее будет тройной (прыжок) и двойной аксель, мы сможем посмотреть, но я действительно не думал, что из этого что-нибудь выйдет, потому что в U.С. очень сложно найти парного мальчика.
Когда я говорил с ней о пробе с кем-то, она была очень взволнована. Она только начала создавать пары на юношеском уровне с Даниилом Тюменцевым. Он живет в Колорадо, поэтому они вдвоем ходят туда-сюда. Как юношеской команде им не обязательно всегда быть вместе, но я думаю, что они будут хорошо выглядеть на групповых и, надеюсь, на национальном уровне в следующем году. Поскольку они не тренируются вместе все время, я не думаю, что это так весело, как она надеялась, но она все еще наслаждается этим.
Наташа недавно откатала длинную программу одиночного разряда среднего уровня на «Дон Кихот».
У меня есть коллекция компакт-дисков со всеми моими старыми программами по фигурному катанию, а также с другой музыкой, которая мне нравится. В конце сезона я выношу диски и позволяю детям выбирать разные вещи и играть с ними на льду. Некоторое время назад у меня была парная команда, которая каталась под «Дон Кихот», потому что это был правильный стиль для них. Когда Наташа просматривала диски, она выбрала именно этот.Она сама составила программу, и это выглядело неплохо, поэтому я позволил ей оставить музыку.
Как вы совмещаете семейную жизнь и катание на коньках?
Это тяжело! Когда Наташа была моложе, это было не так уж плохо, но сейчас немного посложнее. Она хочет, чтобы я ее тренировал, но я еще и ее мама. Она не слушает все, что я ей говорю, поэтому я стараюсь, чтобы она работала с другими тренерами. Еще она в том возрасте, когда думает, что всегда права. Когда она в хорошем настроении, это очень весело, но иногда я становлюсь жестким с ней и жду от нее большего, потому что знаю, что она может больше, — тогда все идет не так хорошо.
Удивлены ли вы, сколько детей бывших олимпийских чемпионов из России соревнуются сегодня?
Нет, совсем нет. Но я чувствую себя плохо, потому что моя дочь намного моложе детей всех моих друзей. Наташа недавно пошла в парный лагерь в Колорадо-Спрингс — это было в последнюю минуту, и я не мог пойти с ней, но мать ее партнера прислала мне видео, на котором они работают на льду с женщиной, которая выглядела очень знакомой. Когда Наташа пришла домой, она сказала мне, что это первая жена Артура Татьяна (Дручинина).Было так безумно, что она работала с моей дочерью. Жизнь действительно прошла полный круг.
Поддерживаете ли вы связь с Москвиной и Дмитриевым?
Обычно мы ездим в Россию каждый год, но в этом году мы не можем, потому что Наташа едет туда и обратно в Колорадо. Обычно, идя в путь, мы видим Тамару. Прошлым летом мы ездили в Сочи, и Артур был там с несколькими своими парными командами, так что Наташе удалось с ним познакомиться. Мы не разговариваем постоянно, но на протяжении многих лет поддерживаем связь.
Есть ли парные команды, которые соревнуются сегодня, которые вам лично нравятся?
Из-за того, что я работал со своими командами, я не уделял много внимания ведущим фигуристам.
Как красиво рисовать гуашью, если вы – начинающий художник. Что можно нарисовать, когда скучно детям, девочкам и мальчикам: фото
Красивые и простые рисунки карандашом, акварелью и даже картины из камней. Украшение торта, используя полученные навыки.
Как создавать простые рисунки поэтапно?
Научиться изображать животных — полезное знание для детей и взрослых. Первым оно пригодится в детском саду, школе, а вторым — для создания вязанных узоров, аппликаций из ткани, украшения тортов.
Как нарисовать пингвина?
Посмотрите, как создать эту нелетающую птицу.
Для этого будут необходимы:
простой карандаш;
ластик;
лист бумаги.
Такие красивые рисунки простым карандашом создают. Так как тогда можно будет стереть неудачные и вспомогательные черты и нарисовать новые. Поэтому сильно не нажимайте на карандаш.
Начертите небольшой круг — это голова пингвина. Его пересекает овальное тело этого животного, но внизу эту фигуру сделайте прямой.
На следующем этапе изобразите 2 округлые черты — первая почти параллельна затылку, а вторая — левой стороне туловища. Если вы затем захотите сделать рисунок в цвете, эти черты помогут оставить лицо и животик белыми, а отдельные элементы — чёрными.
Далее — рисуем недоразвитые крылья птицы-пингвина, два небольших овала внизу тела, которые вскоре превратятся в лапы этого животного.
Их вы сделаете более реалистичными на следующем этапе. Для этого нарисуйте по 3 пальца на каждой лапе. Небольшой кружок на лице станет глазам этой птицы, также она обзаведется клювом.
Осталось показать, что его шерстка достаточно пушистая. Для этого сделайте несколько небольших черточек на животике, спинке, затылке. Нарисуйте хохолок. Добавьте глазу веко и зрачок.
Вот как нарисовать пингвина просто и легко. Других животных по этой же технологии вы также создадите без проблем.
Как нарисовать поросенка?
Начертите фигуру овальной формы. В ее нижней части нарисуйте круг, который станет головой поросенка. Его пятачок изображается на правой стороне этого круга.
Изобразите 2 его передние ноги, одну заднюю, вислоухие уши.
Обозначьте копыта, щечки животного, сделайте очертания его глаз. На следующем этапе изобразите в них зрачки, а также брови, рот, ноздри.
Завершает образ озорного поросенка его закрученный хвост.
Вот как можно создавать простые рисунки. Для детей такая работа станет не сложной и увлекательной. Поэтому прямо сейчас переходите к образу еще одного животного.
Как нарисовать осла?
Узнав это, вы и дети смогут заняться иллюстрацией мультфильма про Винни Пуха.
Сначала начертите фигуру, похожую очертаниями на цифру 8 — это голова. Круг вскоре станет его телом. Соединяет эти детали удлиненная шея.
Уши, похожие на небольшие крылья, нарисуйте следующими. Два овальных глаза обзаведутся зрачками и веками на следующем шаге. Тогда же нарисуйте нос и ноздри.
Осталось изобразить челку, хохолок, ножки осла и его хвост.
Такой рисунок можно оставить в карандаше или раскрасить. Если вы хотите нашить аппликацию из ткани на одежду ребенка, можете использовать образ этого ослика. А хвост сделать из веревки, распушив его кончик.
Как нарисовать барашка?
Образ этого животного также можно использовать для аппликации. Но шубку сделать из меха или приклеить на основу завитки из отрезков нитей, закрутив их.
Как создаются поэтапно подобные простые рисунки фото показывают.
Сначала нарисуйте небольшую фигуру яйцевидной формы, которая станет головой барашка. А телом — овал чуть большего размера.
Чтобы было проще нарисовать рог, сначала начертите небольшой круг сбоку головы. А затем нарисуйте в нем спиралевидный рог. Второй расположен на заднем фоне и виден не полностью.
Четыре прямоугольные ноги заканчиваются копытами. Кудрявая челка добавит животному очарования.
Нарисуйте его мечтательные глаза, кудрявую шерсть, ноздри, хвост.
Такая картинка украсит любой дом или станет шаблоном для аппликации, как и следующая.
Рыбка
Если вы думаете, как научить рисовать маленького ребенка, тогда покажите ему, каким образом создается эта морская жительница.
Начертите полукруглую линию сверху и снизу, соединив их справа и слева. С одной стороны нарисуйте губы, с другой — хвост. Отделите полукруглой линией место соединения лица с телом, изобразите на мордочке круглый глаз.
На следующем шаге поэтапного рисования добавьте глазу веко, изобразите два плавника.
Останется нарисовать зрачок, чешую при помощи волнистых линий. Используя небольшие черточки, сделайте плавники и хвост более реалистичными.
Как нарисовать кошку?
Вы научитесь этому через 5 минут.
Начертите круг — это заготовка головы. Его пересекает яйцевидное тело. Сотрите ластиком место пересечения этих двух деталей.
Нарисуйте передние и задние лапы. Также при помощи ластика уберите места пересечения их с телом. Изобразите хвост.
На третьем этапе добавьте кошке уши, сделайте мордочку более выпирающей, начертив в нижней части круга овал.
Вы уже практически знаете, как нарисовать кошку. Осталось стереть вспомогательные черточки, нарисовать небольшой треугольник внутри правого уха, изобразить глаза, нос, усы, пальцы на лапах и кончик хвоста.
Винни пух
Героя одноименного мультфильма и книги рисовать довольно просто.
Сначала начертите 2 одинаковые фигуры — они представляют собой нечто среднее между квадратом и кругом.
На следующем этапе сотрите место их пересечения и добавьте герою передние и задние лапы.
Пришло время нарисовать Винни пуху мордочку и уши. Изобразите глаза, нос, когти. Рот, как и у героя мультфильма, чуть на боку. Что добавляет ему очарования и самобытности.
Теперь вы знаете, как создавать красивые рисунки простым карандашом. Посмотрите, как может пригодиться это умение в кулинарии.
Как украсить торт помадкой в виде рисунка?
Для этого вы можете использовать образ любого героя, которого только что научились рисовать или изобразить другого персонажа, например, сову.
Чтобы собрать такой торт, возьмите:
бисквитные коржи;
масляный, заварной крем или из взбитых сливок;
белую мастику для торта;
пищевые красители трех цветов;
черная смородина или изюм;
воду;
силиконовую скалку;
Если вы хотите, чтобы торт был таким же трехцветным, тогда разбавьте каждый краситель в воде, в отдельной емкости. Пропитайте сиропом своего цвета определенный корж.
Вы можете сами сделать пищевые красители, используя сок черной смородины, шпината и свеклы.
Эти же красители понадобятся для придания нужного оттенка мастике. Но сначала вам нужно собрать торт. Прослаивая коржи кремом, положите один на другой. Поместите торт на час в холодильник, затем раскатайте белую мастику, укройте листом этого сладкого гибкого материала торт.
Мастика лучше прикрепится к нему, если вы предварительно смажете торт масляным кремом.
Обрежьте лишнюю мастику, добавьте еще. Ее нужно разделить на 3 части, в каждую вмешать немного пищевого красителя. Раскатайте мастику в пласт. Приложите к нему шаблон совы или любого иного персонажа, вырежьте по этому образцу.
Окуните кулинарную кисточку в воду, смочите часть мастики на торте, прикрепите сюда заготовку совы. Таким же образом приклейте их все.
Из остатков белой мастики скатайте круглые глазки. Вложите в центр каждого ягоду черной смородины или по одному изюму, чтобы сделать зрачки. Но предварительно замочите изюм на 20 мин в теплой воде, чтобы он стал мягким. Не обязательно делать глазки на всех заготовках, быть может, некоторые совы повернуты к зрителю спиной. Обычно торт с мастикой нужно оставить в прохладном месте на сутки, чтобы она подсохла, после чего можно подавать.
Вот так простые рисунки помогут украсить торт. Если вы хотите стать дизайнером своего дома, не забудьте про аксессуары. И не обязательно покупать дорогие картины. Вы сможете сделать их сами, в этом поможет мастер-класс. Такие полотна создаются очень просто, а выглядят эффектно.
Картины из камней для начинающих своими руками
Для создания такого рукотворного шедевра используйте:
гладкие камушки типа гальки;
ракушку «королевка»;
искусственный мох;
прозрачный клей Титан;
тонкие ветки дерева;
фанеру;
цветную бумагу;
краски.
Основа должна быть плотной, используйте для нее фанеру, оргалит или подобные материалы. Покройте поверхность белой акриловой краской в 2–3 слоя. Когда все они высохнут, переходите к созданию картины из камней.
Если вы делаете такую впервые, тогда лучше сначала наметить места расположения элементов простым карандашом.
Обозначьте, где будут находиться влюбленные. Приклейте 3 почти одинаковых плоских камушка, чтобы создать парня, а его голову — при помощи светлой гальки.
Для тела, головы и ноги девушки используйте по одному камушку, юбку сделайте из ракушки «королевка», предварительно обломив «усики» плоскогубцами.
Такая картина отлично подойдет для тех, кто отдыхает на море или привез оттуда из отпуска немного ракушек и гладких камушков. Такое панно станет прекрасным напоминанием об отдыхе на морском побережье.
А веточки вы можете взять с дерева, растущего во дворе, но лучше использовать сухие. Обработайте их плоскогубцами, убрав лишнее.
Относительно ровный ствол прикрепите к картине из камней клеем «Титан». Таким же образом приклейте небольшие веточки, которые станут ветвями дерева. Листики для него вырежьте из зеленой бумаги, а птиц — из другой цветной.
Дорисуйте элементы дерева, растения красками. Приклейте мох в качестве травы, после чего можно обрамлять работу и приступать к новой.
Эта простая картина создается также быстро. Для неё потребуются:
фанера или плотный картон;
рамка;
нитки;
плоские камни;
клей.
Тело девочки — это один более крупный, а голова — камень поменьше. Ее руки, ноги, пальцы, прическу сделайте из ниток, приклеив их.
Девочка держит воздушные шары за веревочки, а сами они сделаны из круглой гальки.
Если вы отдыхаете на море, гуляя по пляжу, поищите камень формы сердечка, он понадобится для следующей романтической картины.
Продолговатая галька станет руками и ногами персонажей, круглая — их головами, а овальная — туловищем. Приклейте вниз панно причудливую сухую ветвь — она станет дорожкой, на которой стоят влюбленные.
Вложите в руки парню веточку сухих цветов или сделайте их из цветной бумаги. Такая картина из камней станет еще одним приятным напоминанием о чудесном летнем отдыхе на южном побережье, как и другая.
Для каждого котика понадобится пара одинаковых по цвету камушков, но разная по размеру, чтобы сделать туловище и хвост. Если не удастся подобрать идентичную цветовую гамму, просто покрасьте камни в нужный цвет. Когда покрытие подсохнет, приклейте заготовки на плотную основу, предварительно покрасив ее или приклеив лист светлого картона.
Дорисуйте котам уши, травку. Приклейте веточки, которые станут деревом и пару маленьких камушков, превратившихся в птичек.
Кстати, на их создании можно остановиться подробнее. Ведь творя простые рисунки поэтапно, вы изобразите и пернатых.
Как рисовать акварелью птиц?
Всего через несколько минут вы сможете нарисовать сойку. Для этого возьмите:
лист плотной бумаги;
простой карандаш;
акварель;
кисточку.
Для начинающих можно посоветовать сначала создать очертания птицы простым карандашом. Более опытные могут сразу изобразить сойку, используя белую или жемчужную краску. Этот поэтапный рисунок акварелью предполагает на втором шаге использовать синие и черные оттенки. Краской таких цветов выделите глаз, грудку, очертания спины, хвоста, головы сойки. До этого нужно едва обозначать эти фрагменты, на следующем этапе выделить их более уверенно. Светло-серым цветом нарисуйте оперение сойки. На следующем шаге действуйте еще увереннее, ведь у вас все получается! Создайте фон, пусть это будут зеленые кусты на заднем плане, желтые цветы, небо и веточка, на которой сидит птица. Последний этап — заключительный. Сделайте птичку более реалистичной, выполнив несколько мазков черной и серой краской по ее грудке, боку, голове. Выделите фон, добавив зеленой, желтой акварели. Также вы можете изобразить сзади сойки голубое небо. Вот как рисовать акварелью поэтапно. Теперь вы сможете создавать несложные полотна простым карандашом, краской и даже, используя камни. Творите, дерзайте, и у вас непременно все получится!
Как рисовать начинающим простые рисунки, смотрите здесь:
Глядя на картины известных художников, невольно восхищаешься их творчеством, умением изобразить в ярких красках окружающий мир. Каждый из нас также может попытаться овладеть искусством рисования и сделать это увлечение своим любимым занятием. Здесь представлены красивые рисунки гуашью для начинающих, они позволят испытать свой талант в живописи и овладеть техникой рисования красками.
Чтобы усвоить технику рисования гуашью для начинающих, необходимо иметь для работы:
Набор гуашевых красок из двенадцати цветов.
Пару плоских кистей из свиной щетины.
Палитру и посуду с водой.
Аромат гуашевых красок каждому знаком с детства. Как рисовать гуашью, понять не трудно, техника такого рисования довольно проста. Рисовать необходимо, начиная с наброска рисунка
карандашом.
Для нанесения краски и ее смешивания используют мастихин. С его помощью можно наносить краску ровными мазками.
С раннего возраста мы рисуем гуашью в альбоме простой незатейливый пейзаж. Но, нарисовать такими красками можно и узоры, и цветы, горы, и даже городские постройки. Для начинающих работать с гуашью – просто идеальный вариант.
Прорисовывая эскиз карандашом, удается избежать ошибок и сделать работу аккуратно.
Если же размазывать и смешивать краски непосредственно на холсте, то получится просто грязь на картине. Поэтому можно добавить в гуашь немного воды и она превратится в акварель.
Чтобы узнать, как научиться рисовать гуашью красиво, нужно познакомиться с поэтапной техникой. Эта методика заключается в том, что в ходе рисования гуашь наносится только горизонтально.
Первым делом нарисуем темные фрагменты картины, а уже потом светлым цветом изображаем блики. В результате получаем нужный цвет без следов грязи.
Техники рисования гуашью
Среди известных художникам техник раскрашивания картины гуашью распространенными являются следующие:
Влажным слоем краски по еще не высохшему слою. В этом случае краска ложится плотно и долго сохнет. Такой метод более подходит для рисования акварелью.
Сухой кистью производится нанесение гуашевых красок на высохший слой.
С помощью губки создается фактурная картина. Эта техника идеально подходит, когда мы рисуем осенний пейзаж, можно легко изобразить яркие краски золотой осени.
Новичку поднимет настроение и поможет побороть волнение техника разбрызгивания краски по холсту. Достаточно смочить кисть в краске и разбрызгать гуашь по бумаге или полотну. Получается яркая и красивая живопись. Обязательно научись этому способу нанесения краски, который помогает натренировать руку.
Разумеется, мы не нарисуем картину без правильно подобранной кисти. Желательно выбирать кисточки из нейлона, козьего или свиного волоса.
На видео:
как красиво нарисовать небо гуашью.
Виды гуаши
Гуашь пригодна для рисования на картоне, бумаге, холсте и других поверхностях. Но не всякая гуашь обладает такими универсальными свойствами. Рассмотрим основные виды таких красок:
Пригодна для нанесения на поверхности, предназначенные только для рисования. Она впитывается в материал и позволяет наносить второй слой, делая краски на картине более насыщенными и яркими.
Обладает более насыщенным пигментом и яркими красящими способностями. Ею разукрашивают театральные декорации. Детская гуашь содержит в своем составе клей ПВА, поэтому она быстро высыхает. Такой гуашью удобно работать на фанере, керамике или холсте. А вот акриловая краска отлично ложится на любые поверхности, а после высыхания не смывается и не теряет свой первоначальный цвет.
Флуоресцентная гуашь.
Удивительна по своим свойствам и качеству. Под воздействием ультрафиолетовых лучей она светится. Цвет является слишком ярким, что придает рисунку особую красоту.
Пошаговый способ помогает постичь основы рисования гуашью даже детям. Такие уроки позволят освоить это прекрасное творчество и научиться рисовать в определенной последовательности, правильно подобрать краски для отражения реальной красоты природы, представителей растительного и животного мира на холсте.
Создавать картины природы, как и рисунки на любую другую тему, необходимо с карандашного наброска.
Проще всего рисовать, начиная с верхней части холста или листа бумаги. Как правило, вверху находится небо, которое по карандашным контурам окрашивается в синий цвет.
Облака рисуют белилами, нанеся кистью белые блики по синему небу.
Горы изображаются коричневыми красками, а растительность – зелеными тонами. Деревья внизу изображают более светлой или темно-зеленой гуашью. Главное, чтобы цвета на картине выглядели как в реальности. Краски можно смешивать прямо на листе, периодически меняя воду. Для изображения тонких линий нужно правильно подобрать кисточку.
Пользуясь гуашью, необходимо придерживаться следующих советов:
Приобрести гуашь можно в тюбиках или в баночках, каждый выбирает наиболее удобную для себя упаковку.
Цвета нужно выбирать те, которые понадобятся для работы над картиной.
Пробы нужно делать на палитре, только подобрав нужный цвет, переносить его на холст.
Если краска трескается, в нее добавляют немного гуммиарабика и тщательно размешивают.
Чтобы нанести следующий слой, нужно дождаться, пока высохнет предыдущий.
Желательно после высыхания покрыть картину лаком.
Постигнув технику рисования, можно добиться успехов в художественном творчестве. Продвигаясь пошагово, от простого к сложному, начинающие художники постепенно овладевают техникой рисования гуашью. Ниже представлены видеоуроки, задача которых — помочь максимально точно изобразить выбранный сюжет на полотне. Такой поэтапный подход позволяет быстрее научиться работать с такими красками, как гуашь.
Уроки рисования гуашью для начинающих (2 видео)
Больше идей для рисунков (27 фото)
Если в школе на уроках рисования вы не могли изобразить ничего, кроме солнышка, домика или дерева, если ваш уровень живописца можно сравнить с творчеством четырехлетнего ребенка, если вы художник от слова «худо» , предлагаем вам простые уроки о том, как нарисовать поэтапно карандашом для начинающих: для детей, для взрослых и для всех-всех-всех.
Пожалуй, каждому человеку, не имеющему отношение к изобразительному искусству, хотя бы раз в жизни приходилось брать в руки простой карандаш или кусочек мела и рисовать нехитрую картинку с нуля , не подглядывая в пособие или учебник.
Люди, у которых налицо отсутствие фантазии и проблемы с пространственным мышлением, наверняка согласятся, что это задание не из легких. И если вы уже давно забыли про уроки рисования в школе, у вас может возникнуть внезапная потребность узнать, как рисовать карандашом поэтапно для начинающих. Карандашом поэтапно — это уже звучит более приятно, чем с нуля без пособия или учебника. Ведь, если вы не великий художник, вам достаточно правильно передать форму предмета , изобразить основные линии и прорисовать главные детали. Претензии к реалистичности изображения, к соотношению цвета и тени, а также прочие профессиональные требования оставьте для настоящих художников, мы учимся пока что рисовать самые простые картинки: мультяшек, животных, растения и людей . Схемы изображений, которые ожидают вас ниже, рассчитаны на самых что ни на есть взрослых «чайников» из области рисования, а также на детей 5-6 лет, так что трудностей у вас не возникнет.
Как научиться рисовать карандашом: с нуля поэтапно для начинающих
Рисование может показаться сложным и непосильным заданием для тех, кто хочет получить результат сразу, не прилагая больших усилий. Но вы же помните, что мы рисуем поэтапно и ставим перед собой изначально простые задачи, чтобы ожидание совпало с реальностью.
На первых этапах подготовки вам понадобится простой карандаш, лист бумаги и терпение . Также вам необходимо знать, что практически все простые рисунки состоят из линий, кругов, овалов, прямоугольников, квадратов, зигзагов и прочего рода загогулин. Если по каким-либо причинам ваш рисунок вышел неидеальным, вы можете стереть его часть или начать все с чистого листа. В этом и есть вся прелесть рисования.
Начнем мы с вами с братьев наших меньших, то есть с животных
Как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих?
Пожалуй, самым сложным для начинающего живописца является задание, в котором необходимо нарисовать человеческое лицо. С первого раза воспроизвести все детали и точности человеческой физиономии вам, пожалуй, не удастся. Лучше начинать с менее реалистичных рисунков, например, с аниме.
Учимся рисовать аниме
Жанр аниме завоевал внимание не только детей, а и взрослых. Большие выразительные глаза, необычная форма лица и пышные ниспадающие волосы – это характерные признаки героев аниме .
Однако есть в них еще кое-что интересное – это эмоции. Предлагаем вам ознакомиться с процессом создания лица в стиле аниме, а также изучить все оттенки анимешных эмоций.
Рисуем портрет человека карандашом
После небольшой разминки с эмоциями, мы расскажем вам, как нарисовать лицо человека поэтапно карандашом для начинающих. Мы не будем выдумывать велосипед и прорисуем все основные линии вместе с вами.
Как нарисовать человека карандашом поэтапно для начинающих?
Вы уже приобрели немного знаний том, как научиться рисовать карандашом с нуля поэтапно для начинающих. Простой карандаш – это самый практичный инструмент начинающего художника. С его помощью можно изображать целые пейзажи, цветы, танки, людей. И если с изображением человеческого лица мы уже немного разобрались, то с фигурой человека еще необходимо поработать.
Фигура стоящего человека заинтересует начинающих художников.
Женщина, которая делает шаг.
Фигура женщины в разных позициях.
Что еще можно изобразить простым карандашом?
В изобразительном искусстве необходимо учитывать пропорции , а также симметрию расположения всех деталей. Да, когда вы рисуете кошку, следует в точности рассчитать, где будут находится ушки, лапки, носик и глаза. В этом вам поможет разметка.
Простым карандашом вы можете нарисовать красивый дом, дворец и даже кремль.
Рисуя животных, вы можете использовать элементарную технику, например, изобразить обычный круг.
Рисование — отличная возможность избавить себя от скуки, монотонности каждого дня, а также развивать творческие способности. Это касается не только детей, но и взрослых. Чтобы нарисовать какой-нибудь предмет или пейзаж, совсем не обязательно искусно владеть карандашом или кистью. Главное, чтобы сам процесс был интересным. Достаточно запастись необходимыми принадлежностями, подключить фантазию и начать с самых простых штрихов, которые перерастут в целую картину.
Детям от скуки помогают любимые персонажи из сказок, мультфильмов и сериалов . Их малыши рисуют с большим удовольствием. Делают они это, подглядывая в имеющиеся образцы либо по памяти. Все зависит от способностей ребенка.
Прерогативой мальчиков являются всевозможные машинки, танки, паровозы, ракеты, мотоциклы. Девочек больше интересуют рисунки с изображением кукол, цветов, ваз. Если такое рисование ребенку поднадоело, то взрослым стоит составить компанию и предложить нарисовать два одинаковых рисунка, после чего найти 5 отличий в них.
Что рисовать взрослым, когда скучно? Можно изобразить домашнего питомца, если он есть или вымышленного зверька, который больше остальных нравится. Не менее интересно нарисовать любимый предмет на бумаге или погоду за окном. Возможно, это будет лицо с улыбкой, чтобы поднять настроение.
Хорошим решением станет фигура знаменитости на бумаге, если рисующий обладает хорошими навыками рисования. Чтобы не скучать, рекомендуется изобразить какое-нибудь яркое событие из своей жизни. А еще лучше нарисовать свои мечты. Возможно, когда-нибудь они сбудутся.
Рисование по интересам
Когда человеку скучно, он обычно обращается к своему любимому делу. Даже если рисование не является вашим хобби, превратить его в любимое дело не составит труда – главное, рисовать то, что вы любите. Если вы любитель цветов, неважно каких – комнатных или садовых, рисуйте цветы.
Это может быть цветочный луг, букет пионов, куст сирени – все, что вы видите вокруг или представляете в своем воображении. Такая картина станет прекрасным украшением комнаты.
Те, кто предпочитают природе и цветочкам животных, могут рисовать их. Собаки, кошки, кролики, птицы – создайте портрет своего любимца. Эта картина непременно займет центральное место в вашем доме.
Освоение новых методик
Когда скучно, любители рисования могут заняться освоением новых художественных приемов и техник. Вы всегда мечтали заняться рисование анимэ, а может быть, вас привлекали изделия, сделанные в технике батика? Наступило время попробовать свои силы именно в этих техниках. Возможно, кого-то привлекала миниатюрная живопись, роспись в стиле народных промыслов. Когда вам скучно, можно заняться созданием эскиза ваших будущих творений.
Рисование с детьми
Чаще всего вопросом, что нарисовать, когда скучно, задаются родители. Маленьких детей нужно постоянно чем-то занимать: играть, гулять, рисовать. Вот как раз рисование и может стать спасением для молодых пап и мам. Если ребенка увлечь, он совершенно забудет о скуке, и с удовольствием будет творить.
Что можно рисовать с детьми? Тут вариантов бесчисленное множество. Вы можете рисовать с детьми героев любимых сказок и мультфильмов и даже собрать их всех вместе на одной картине. Можно сделать с ребенком настоящий мультик-комикс, нарисовав несколько сцен в ряд. Детские рисунки станут украшением комнаты, а ваше чадо будет гордиться своим умением рисовать.
Процесс рисования предполагает не только использование цветных карандашей или красок с кисточками, рисовать с детьми можно разноцветными мелками или красками с помощью ладошек и пальчиков.
Рисование с детьми полезно и для самих детей, и для родителей. Это отличный вариант для совместного времяпрепровождения, когда и маленьким, и большим бывает скучно.
Создание орнаментов
Наверное, каждый из вас помнить, как в школе разрисовывал орнаментом поля своих тетрадей по математике. У кого-то это было уже давно, у кого-то – совсем недавно. На самом деле, создание орнаментов – целая наука, заняться которой можно тогда, когда вам скучно.
Изначально для этого нужен минимум материалов: лист в клетку и цветные карандаши или фломастеры. Вы можете создавать орнаменты из геометрических или растительных элементов, раскрашивать их в одной гамме или сочетать несколько противоположных цветов.
Где такой орнамент потом пригодиться? Любители рукоделия, может, среди ваших знакомых или родных есть такие, легко перенесут такой орнаменты на вышивку, изделие в технике пэчворк, браслет из бисера или кожи, используют при пошиве одежды или вязании. Наконец, идею орнамента можно использовать потом в создании интерьера вашей квартиры.
Рисование по номерам
Рисование картин по номерам – отличная идея для тех, кто скучает. Такие картины могут рисовать абсолютно все, они получатся даже у тех, кто не располагает способностями к художественному искусству. Картины по номерам бывают разных размеров – есть небольшие, есть довольно внушительные, есть целые наборы таких картин – когда нужно раскрасить каждую, а затем рядом разместить их на стене, получая одно изображение.
Рисование по номерам подойдет и взрослым, и детям. Для юных художников есть картины с мультяшными героями и животными – это своеобразная большая раскраска, раскрашивать которую одно удовольствие.
Для взрослых есть картины по номерам в виде красивых пейзажей – осенних, летних и городских. Раскрашивая такую картину, солнечная набережная итальянского побережья или великолепный осенний пейзаж с домиком у озера. Отдельно делаются такие картины для любителей животных, цветов, уличного искусства – каждый из вас сможет выбрать вариант по душе.
Видео
Рисование — это как минимум отличное хобби для творческих людей. Многие считают, что для этого нужно иметь какой-то особый талант, когда, на самом деле, рисовать может научиться каждый — при определенном упорстве и систематической практике. Мы поможем вам разобраться, как научиться рисовать карандашом и что об этом занятии нужно знать начинающим.
Принадлежности для рисования
У вас должен быть набор простых карандашей. Они обозначаются буквами H (Т в русской маркировке) — твердый карандаш, B (М) — мягкий, а перед буквой ставится цифра, которая говорит о степени твердости или мягкости, например, 2B.
Новичкам следует начать с карандаша HB (ТМ) — это стандартный карандаш, средней степени твердости-мягкости. Когда вы к нему привыкнете, вам будет легче контролировать силу нажима при использовании других типов карандашей.
Бумагу берите белую и плотную, лучше всего зернистую — на ней хорошо будут видны карандашные оттенки. По возможности купите один лист бумаги на проверку и потрите ее ластиком — если она сразу станет рыхлой с катышками, то качество такой бумаги оставляет желать лучшего.
Не забудьте взять хороший ластик, чтобы исправлять будущие помарки. Выбирайте мягкий ластик, чтобы при стирании не сильно травмировать бумагу.
С чего начать
Прежде всего, нужно ознакомиться с основными принципами рисования: композицией, объемом, перспективой, динамикой. Эти основы относятся к любому стилю, не только к рисункам карандашом.
После этого стоит определиться, чему именно вы стремитесь научиться и как хотите рисовать, какой стиль выбрать. Даже если вам хочется уметь все понемножку, остановитесь сначала на чем-то конкретном и не пытайтесь объять необъятное — освойте один стиль, а потом переходите к другому.
Если вы хотите научиться рисовать портреты, то придется изучить основы анатомии, пропорции человеческого лица и тела. Чтобы научиться рисовать пейзажи, нужно практиковать рисование природных объектов — растений, горных массивов, морских волн и т.п. Если хотите рисовать аниме , то нужно знать особенности прорисовки персонажей в этом жанре.
От простого — к сложному
Вы должны научиться рисовать геометрические фигуры в двухмерном, а после — в трехмерном пространстве. Это станет очень важным этапом вашей практики, ведь, по сути дела, все предметы и даже мы сами условно состоим из разных геометрических фигур. И когда вы только будете учиться рисовать предметы и людей, и даже набравшись опыта, вы все равно будете набрасывать на бумаге кружки, овалы, квадраты, обозначая пропорции рисуемых объектов.
Рисуйте много несложных предметов, животных в упрощенном виде. Не отмахивайтесь от рисования скучных на первый взгляд объектов вроде чашки, будильника или яблока на столе — даже простой контурный двухмерный рисунок потребует от вас некоторой сноровки.
Давайте попробуем немного попрактиковаться прямо сейчас и нарисовать милую мышку.
1. Возьмите мягкий карандаш и нарисуйте рядом друг с другом два овала, с небольшим пересечением. Один из них будет поменьше — это будущая мышкина голова, а второй станет туловищем.
2. Нарисуйте окружности на месте ушей, очертите лапы и наметьте загибающийся хвост.
3. Теперь нарисуем мышке мордочку — глаз в форме перевернутой капельки, нос шариком, улыбку, а также не забываем прорисовать ушки.
4. Сотрите внутренние контуры на мордочке и сделайте более насыщенную обводку. Разукрасьте зрачок и нос черным цветом, с белым бликом посередине.
5. Прорисуйте мышке лапы и придайте форму хвосту, стерев вспомогательные контуры по туловищу. Обведите оставшуюся часть мышки.
После двухмерных изображений приступайте к освоению трехмерных, с передачей объема. Изучая светотеневой рисунок, начните с классического задания — нарисуйте шар с падающей тенью. Если у вас дома нет подходящего шарика, используйте в качестве объекта куриное яйцо. Как выполнять такой рисунок, можно увидеть в следующем видео.
Поначалу очень важно научиться рисовать с натуры — вы должны развивать чувство формы на реальных объектах, наблюдать за тенями и светом, видеть объем.
Главный принцип в рисовании — это движение от простого к сложному, от общего — к деталям.
Не спешите и не рассчитывайте, что после пары занятий рисованием вы будете способны создавать гениальные картины. Запаситесь терпением: иногда вам придется научиться рисовать одну и ту же фигуру снова и снова, пока не добьетесь достойного результата и только потом переходить к более сложным задачам, например, к рисованию людей .
Основные техники рисования карандашом
К основным техникам рисования карандашом относятся растушевка и штриховка.
На начальных этапах вам будет проще освоить растушевку. Хотя иногда учащиеся художественных школ, например, используют исключительно штриховку, а растушевку считают неправильной техникой. В любом случае, полезно будет освоить обе техники, так как они помогают добиваться разных результатов в рисунке.
Штриховка
Штриховка выполняется нанесением коротких тонких линий карандашом на участок бумаги. Линии располагают на одинаковом расстоянии друг от друга. Карандаш при этом отрывается от листа: проведя одну линию, вы не тянете ее по бумаге зигзагом на исходную позицию, а возвращаете назад, не оставляя следов. Важно штриховать рисунок в одном направлении.
Степень насыщенности тона контролируется за счет разной частоты штрихов и их направления — штрихи могут быть вертикальными, горизонтальными, диагональными. Увеличение глубины цвета достигается с помощью перекрестных штрихов разного направления, например, сверху на вертикальные штрихи накладываются диагональные.
Существуют и рельефные штрихи — они используются с целью передачи рельефа и выполняются штрихами кривыми, дугообразными, ломаными, но не прямыми.
Посредством штриховки карандашом передают как светотени и тона, так и различные текстуры: фоны, поверхности, материалы и т.д.
Техника штриховки достаточно сложная для начинающих и требует большого количества тренировок. Скорее всего, пройдет много времени, прежде чем вы сможете выработать собственный стиль штриховки. Поэтому новичкам подойдет техника растушевки, которая поможет исправить недочеты в штриховке в случае необходимости.
Именно с помощью растушевки добиваются реалистичности изображения при плавной градации тона.
Выполняется она следующим образом: на бумагу карандашом наносятся штриховочные линии, а затем растираются с помощью специального инструмента — растушки, либо ватной палочкой, кусочком мягкой бумаги, ткани или замши. Не стоит растушевывать линии пальцем, дабы избежать появления жирных пятен на рисунке.
По факту, растушевка — опциональный этап после штриховки, однако со своей особенностью: штриховать перед растушевкой лучше с перекрестными зигзагообразными линиями. Не делайте горизонтальную растушевку — растирать карандашные линии следует только в направлении сверху вниз.
Важно, чтобы растушевка была однородной. В крайнем случае, можете светлые участки аккуратно подштриховать карандашом еще раз, а темные ослабить с помощью ластика.
В этом видео вы можете посмотреть, как выполнять разные виды штриховки и растушевку.
Когда основы изучены, карандашные техники освоены, остается только почаще упражняться в рисовании. Помните, что практика — залог вашего успеха.
Существует масса пособий для начинающих художников, где вы увидите специальные уроки по рисованию отдельных предметов или картин карандашом. Можно как купить эти издания в специализированном магазине, так и брать уроки из Интернета. Главное — практиковаться максимально много и часто. Пусть рисование станет для вас, в первую очередь, приятным досугом.
Рисунки на лице для девочек. Как сделать красками, гуашью, легкие и красивые, простые для игр
Рисунки на лице: 44 варианта
Если представить, что лицо — это холст, а косметика — краски, то макияж может превратиться в фейс-арт. Готовы к бьюти-экспериментам? Тогда определяйтесь с жанром, а мы покажем вам референсы и подскажем, как добиться желаемого результата прочтение займет 5 минут
Текст: Виктория Волкова
Если вас не смущает смелый, акцентный макияж, то можно выходить на новый уровень — создавать на лице рисунки. Конечно, фейс-арт не является решением на каждый день, но повод для демонстрации подобных образов всегда можно найти.
В этой статье мы подробно расскажем о том, какими средствами пользоваться для создания на лице самых разных рисунков, а также поделимся фотопримерами, которые можно повторить самостоятельно.
Гамма цветов
Гамма цветов для перманентного макияжа включает до 300 оттенков. При этом цветовая гамма перманентного макияжа подбирается индивидуально.
Она должна не только сочетаться с общим цветотипом человека, но и отвечать его имиджу. При подборе цвета обязательно принимаются в расчет особенности имплантированных красителей.
Во-первых, после окончательного заживления данный пигмент потеряет примерно 30-40% своей яркости и будет смотреться по-другому, во-вторых, просвечивая сквозь кожу, выбранный оттенок всегда немного меняет свой спектр и становится более холодным. Чтобы минимизировать этот эффект, в красители часто добавляют так называемые «спектральные» стабилизаторы.
Существуют десятки отдельных таблиц с палитрами красок для губ, бровей, век, дермокоррекции и восстановления ареола сосков.
Например, для губ компания MediUm-TECH (Германия) предлагает натуральные вишневые оттенки для брюнеток:
Rotbroun (натуральный вишневый)
Perlrot (вишневый теплый красно-коричневый)
Kirsh (темно-вишневый нейтральный)
Weinrot (холодный винный цвет) и др.
Однако доверять этим таблицам безоговорочно все же не следует, так как цвет введенной краски трансформируется под воздействием времени и внешних агентов, например, может измениться за счет ультрафиолетовых лучей или пилинга.
Вначале, еще в процессе нанесения, краска выглядит темнее, поскольку смешивается с лимфатической жидкостью и кровью.
Легкие рисунки на лице
Не стоит воспринимать фейс-арт исключительно как создание «картин» на лице. Творчески можно подойти даже к созданию смоки-айз или рисованию стрелок.
Например, сделайте линии необычно широкими. Откажитесь от привычных острых хвостиков. Перенесите акцент на внутренние уголки.
Или, скажем, вместо одной стрелки нарисуйте две или даже три — причем не одинаковые, а разные по форме, ширине и другим параметрам.
Можно и вовсе выйти за пределы устоявшихся представлений о макияже. Пусть веки украшают яркие кляксы, брызги, акварельные разводы, цветовые пятна, напоминающие работу художника-граффитиста, и другие эффекты, которые не назовешь традиционными для макияжа.
По такому же принципу можно «поиграть» и с макияжем губ. Попробуйте с помощью карандаша как бы сдвинуть контур губ. Можно оригинальным образом украсить «арку Купидона». Еще одно экспериментальное решение — «стереть» губы с помощью консилера или плотного пигмента телесного оттенка, а поверх нарисовать что-то новое. Например, продолжение рисунка на щеках. Среди других вариантов — голографические разводы, подтеки краски, сверкающие звезды. Выбор ограничен лишь вашей фантазией.
Решившись на креативный макияж губ, посмотрите это видео — возможно, вы найдете вполне реальный источник вдохновения.
Примеры с модных показов — еще один ориентир для любителей бьюти-экспериментов. Обратите внимание на необычные стрелки, похожие, скорее, на перо райской птицы, с шоу Prada; неординарную двойную подводку от Sies Marjan; цветную графику в макияже Eudon Choi и «блочный» макияж глаз от Louis Vuitton. Художественный подход к оформлению губ был замечен и на показах Self Portrait и Maison Margiela, где визажисты использовали необычные оттенки помады.
Токсичны ли составы?
Вопрос, не токсичны ли составы, которыми делается такой макияж, не беспочвен. Научные лаборатории ведущих компаний, производящих оборудование и материалы для татуажа и перманентного макияжа, стремятся изобрести такие пигменты, которые были бы абсолютно совместимы с человеческими тканями и химически инертны по отношению к обменным процессам в них.
Открытие таких красок позволит решить проблемы их безопасности и долговечности.
Вне зависимости от состава все краски, используемые для перманентного макияжа губ, бровей и век, должны проходить специальное тестирование и иметь сертификаты соответствия.
Применяемые красители имеют мелкодисперсионную структуру и сложный состав, включающий окись железа (до 70%), органические пигменты группы FD&C, титановый биоксид, специальный смеситель EC/NCH, глицерин, изопропиловый спирт (2- или 4-атомный, в зависимости от производителя) и др.
Кроме того, они максимально микронизированы, гомогенны, не высыхают и не испаряются.
Красивые рисунки на лице
Художественные рисунки, особенно если они крупные, создают на лице эффект красивой карнавальной маски. В этом смысле такой макияж произведет фурор на тематической вечеринке, но вряд ли будет уместен в повседневной жизни.
Как нельзя кстати масштабный фейс-арт будет там, где запланировано перевоплощение гостей.
Берите за основу образа романтические, сказочные мотивы. Судя по работам визажистов и бьюти-блогеров, удачно выглядят на лице цветочные рисунки — витиеватые узоры с бутонами, стеблями, листочками, каплями росы и другими нежными деталями.
В рисунках на лице можно использовать и восточные мотивы. Один из вариантов — узоры мехенди, которыми обычно украшают руки. Если вы любите этнические орнаменты, примерьте варианты в духе африканских или латиноамериканских племен. Еще одна опция — древнеегипетский макияж, в котором используют символы и рисунки с барельефов и памятников времен фараонов.
Красивыми и необычными будут рисунки в духе одного из последних бьюти-трендов. Мы говорим о космическом макияже — с мерцающими созвездиями, загадочными туманностями, далекими планетами и другими красотами Вселенной.
Еще одна тенденция — макияж русалки : внимание к #MermaidMakeup привлекают имитация рыбьей чешуи, перламутровые и голографические переливы, а также необычная цветовая гамма, включающая синий, фиолетовый, зеленый и многие другие оттенки.
Среди модных направлений в макияже оказался стиль поп-арт , превращающий девушек в героинь картин Роя Лихтенштейна, вдохновением для которого служили комиксы. Для таких рисунков на лице характерна обводка контуров черным цветом.
Что представляет собой техника
Акварельный макияж – особенная техника, основанная на нанесении специального акварельного грима в виде всевозможных рисунков, изящных линий, волн, цветов, природных пейзажей, отличающихся яркостью, уникальностью, гармоничностью красок и оттенков. Создаваемые рисунки прорисовываются до мелочей и отдельных деталей, делая образ оригинальным, артистичным и неповторимым.
Этот мэйкап относится к фантазийному макияжу, поэтому очень часто используется на модных показах, при фотосессиях, а также на детских праздничных мероприятиях.
Используемая для данной цели косметика – аквагрим создана на водной либо восковой основе, безопасной для здоровья кожи, не требующей нанесения специальной защитной основы.
Страшные рисунки на лице на Хэллоуин
Хэллоуин — тот самый случай, когда рисунки на лице точно к месту. Это самый бюджетный способ примерить страшный образ, ведь с фейс-артом можно обойтись и без костюма.
Выполняя тематический макияж на Хэллоуин, обычно ограничиваются палитрой из трех цветов — белого, черного и красного. Это может быть кровавый мейкап с порезами, рваными ранами, ссадинами и другими страшными повреждениями.
Можно выбрать образ скелета или его более женственную вариацию — макияж калавера (переводится как «сахарный череп»). В последнем детали рисунка с черепом украшают узорами и цветами.
Не менее актуальными в День всех святых будут образы мертвой невесты , монашки, куклы , клоуна, зомби. Все они предполагают создание полноценного грима, над которым интересно работать и результат которого всегда впечатляет.
Грим женщины-кошки
1. Глаза. Здесь очень важен загадочный взгляд. Работая над легким макияжем на хэллоуин, вы можете взять за основу макияж для азиатских глаз. Жидкой подводкой рисуем на верхнем веке широкую стрелку от носа к внешнему уголку глаза, а на нижнем рисуем линию зелеными тенями, красками или карандашом. Очень важно прокрасить ресницы объёмной тушью, чтобы визуально увеличить глаза.
2. Брови нужно сделать очень яркими, широкими, длинными и желательно угольно-чёрными. Их рисуем так, чтобы линия шла от середины носа вплоть до височной области, повторяя форму глаз.
3. Крылья носа прокрашиваем тёмно-серой краской, а на кончике рисуем кошачий носик. Над верхней губой тонкой кисточкой рисуем кошачьи щёчки, усики и «точечки», как у кошки.
4.Губы тонируем, оставляя серединку розовой для имитации язычка.
Для завершения образа стильной кошечки обязательно поработайте с деталями. Не забудьте подтачивать коготки, придать интригующий изгиб бровям, надушиться любимым парфюмом.
Маленькие рисунки на лице
Можно не превращать макияж в полноценный фейс-арт и ограничиться мелкими рисунками, которые интересно дополнят образ.
Это могут быть звездочки, снежинки, сердечки, мелкие изображения сладостей, предметов одежды, косметики и любые другие вещи, способные создавать нужное настроение. Примеры — в этом видео.
Положительно воспринимаются и смешные рисунки на лице — ирония никогда не будет лишней в таком творческом деле, как фейс-арт.
Фото арт-макияжа
Посмотрите: Голливудский макияж: как самостоятельно сделать в домашних условиях макияж правильно (90 фото + видео)
Помогите проекту, поделитесь в соцсетях
0
Чем делать рисунки на лице?
Не обязательно пользоваться профессиональным гримом. Главное, чтобы средства были яркими и стойкими, как, например, SFX Créam Colour от NYX Professional Makeup. Это кремовые пигменты, представленные в широкой палитре цветов.
К тому же их можно смешивать друг с другом и получать оттенки, которых не найти в готовых наборах косметических средств. Пригодиться могут и рассыпчатые пигменты с сияющим шиммером и более крупными частицами глиттера. У того же NYX Professional Makeup они тоже есть.
Если же под рукой есть только ваша базовая косметичка, то и в ней найдутся средства для фейс-арта.
Создавать рисунки на лице подводкой очень удобно. Это самое подходящее средство для работы с линиями, узорами, орнаментами и надписями. Выбирайте средства с водостойкой текстурой, чтобы рисунки не смазывались.
Если вы не сторонница графичных четких линий, то рисовать можно и карандашами. В большинстве случаев это позволяет выполнять растушевку, что расширяет простор для творчества.
И рассыпчатые, и прессованные, и кремовые — пригодятся любые. Это основной рабочий материал для получения ярких, цветных рисунков, создания эффекта градиента или выразительного колор-блокинга.
Современное разнообразие текстур делает помады универсальным материалом для применения в фейс-арте. Классические кремовые понадобятся тем, кто хочет получить слегка влажный «финиш», а модные жидкие помады с матовым эффектом, помимо красивого и насыщенного цвета, обеспечат рисункам еще и рекордную стойкость.
Спрей, который наносится поверх макияжа с целью его закрепления, — это must have для мейкапа с любыми рисунками — легкими и посложнее, маленькими и крупными. Без него результат едва ли «проживет» дольше пары часов.
Чтобы набить руку в техниках рисования, смотрите обучающие видео и практикуйтесь, стараясь повторить понравившиеся фотопримеры.
Источник статьи: https://makeup.ru/article/risunki-na-lice-idei-makiyazha
Грим зомби
1. На глаза наносим чёрный карандаш толстым слоем, чтобы закрасить и верхнее, и нижнее веко для создания эффекта впавших глаз. Для создания образцовых синяков под глазами советуем использовать бордовые тени: их размазываем пальцем под глазами. Важно помнить, что ресницы для образа зомби лучше особо не прокрашивать: глаза не должны быть выразительными.
2. Для создания эффекта старой или «разложившейся» кожи используем косметический клей: просто наносим его на нужные участки и даём высохнуть. Спустя 10 минут эти места будут выглядеть, будто корки засохшей кожи. Для того, чтобы добиться эффекта «мёртвой кожи», смешайте фиолетовую, желтую и зелёную пудру.
3.Глубокие раны рисуем следующим образом: в середине делаем несколько штрихов чёрной краской, а по краям – бордовой.
Чем рисовать кровь и слезы: инструменты для креативного макияжа
Решили заняться арт-макияжем, но не знаете, какие приблуды — грим? линзы? кисти? — для этого нужны, и где их брать? Понимаем. Маша Ботвинина попросила победителей конкурса NYX Face Awards собрать для нее «пенал начинающего арт-визажиста». Может, вам тоже пригодится?
Всегда рисовали в офис «нюд», по праздникам — смоки, и вдруг поймали себя на том, что засматриваетесь на Ундин, вампиров и прочую нечисть? Я — да. И первое, что я поняла: одного вдохновения тут явно недостаточно. Нужно иметь еще какие-то инструменты, которых нет в обычных косметичках. Но что именно? Я вспомнила, что несколько лет делала материалы о конкурсе визажистов NYX Face Awards и попросила его победителей Антона Берегового (@a.a.bereg), Алевтину Потапову (@alevtina_soul) и Елену Варанкину (@eva_wolfik) перечислить самое необходимое.
Рисунки на лице для девочек и мальчиков: 25 фото фейс-арта
Фейс-арт или рисунки на лице – увлекательное занятие, помогающее перевоплотиться в сказочного героя на бал-маскараде или подчеркнуть свою индивидуальность на тематической вечеринке. Его часто используют аниматоры в летних лагерях, детских комнатах и на массовых гуляниях.
Важно, чтобы материалы для рисования давали реалистичную картинку, легко наносились, не размазывались и были безопасными.
Какими красками можно рисовать на лице?
Не каждый родитель уверен в безопасности бодиарта. Ведь краски могут иметь агрессивные вещества, которые вызывают аллергию и являются опасными для здоровья.
Аквагрим
Аквагрим — красители на водной основе
Для рисования на коже используют аквагрим, краски на основе пищевых красителей, декоративную косметику или маркеры на водной основе.
Аквагрим – гиппоалергенный и легко смывается водой. Такая краска легко наносится, растушёвывается как при помощи кистей, так и губками. Аквагрим недолговечен и достаточно легко размазывается. Он может испачкать одежду. Краски для аквагрима бывают порошкообразные (разводятся водой) или в виде карандашей.
Карандаши
Сухие карандаши — идеальный вариант для новичков
Карандашная техника подойдёт для новичков, с ней легко и не марко работать. Для опытных художников идеальным вариантом станут сухие текстуры – их можно развести и смешать в зависимости от фантазии, чтобы получить новые оттенки для своих шедевров.
Косметика
Обычная декоративня косметика — бюджетный вариант для творчества
Декоративная косметика для рисования не бюджетный вариант. Она не достаточно пигментирована и не дает нужный эффект. Специальные красящие пигменты, которые используют в своей работе опытные визажисты, продаются только в специализированных магазинах. Стоимость их недешевая.
Красители
Пищевые красители всех цветов и оттенков
Пищевые красители при правильном разведении глицерином или кремом тоже пригодны для фейс-арта. Но следует внимательно изучить пропорции всех компонентов, чтобы краска при высыхании не трескалась и хорошо отмывалась.
Маркеры
Маркеры на водной основе
Их тоже применяют для рисования на лице. Но лучше выбрать на водной основе, ведь они не так сильно въедаются в кожу и легко смываются.
Можно ли рисовать гуашью на лице?
Гуашь – не совсем безопасный материал для рисования на коже. При высыхании она растрескивается. Но если её смешать с глицерином, то получится краска, которая хорошо ложится, достаточно яркая и быстро отмывается. Не рекомендуется использовать гуашь часто. Перед применением кожу проверяют на аллергическую реакцию.
Можно ли рисовать акварелью?
Акварель, как и гуашь, небезопасна для кожи. Она хорошо ложится на кожу и долго держится. Но в составе краски есть вещества, которые стягивают эпидермис и вызывают неприятные ощущения. Если вы решили нанести акварель на лицо, то постарайтесь при первой необходимости смыть её.
Можно ли использовать акриловые краски?
Акриловые краски для рисования наносить на кожу не рекомендуется. Во-первых, они водостойкие и потребуется приложить немало усилий, чтобы их отмыть. А во-вторых, быстро застывают, что может привести к аллергиям и другим нежелательным последствиям.
Фейс-арт своими руками
Конечно, можно воспользоваться услугами аниматоров или профессиональных визажистов. Но если хочется быть креативным и поиграть с ребёнком. Для этого нужно собрать все материалы и сложить их в одном месте, чтобы не искать нужный предмет и не отвлекаться от самого важного.
Вам понадобятся:
краски;
вода;
художественные кисти или кисточки для макияжа;
спонжики и ватные диски;
салфетки;
зеркало;
кусок ткани.
Дополнительно можно использовать специальные блёстки или стразы.
Если краски нет, её можно приготовить самостоятельно в домашних условиях. Для этого надо смешать крахмал, воду и детский крем, чтобы получилась смесь, похожа на сметану. А потом нужно постепенно вводить любой пищевой краситель. От его количества будет зависеть интенсивность цвета и желаемый оттенок.
Идеи бодиарта для детей
Что же можно изобразить на детском личике? Допустимо подготовиться к мероприятию и посмотреть фото возможных изображений или воспользоваться подсказками.
«Макияж» животных на лице
Детский макияж
Животная тематика особенно популярна среди детей, подходит как мальчикам, так и девочкам. Детские рисунки уместны на новогодних костюмированных вечерах или лагерях. Они хорошо дополняют костюмы, и делают образы завершёнными.
Рисунок на лице в виде собачки будет хорошо гармонировать с мохнатым костюмом и весёлым хвостом. Львы, тигры, лисы, зайчики, котики и мышки можно прорисовать с учётом мимики детского лица.
Простая схема:
подчёркиваем глазки, нос и рот;
корректируем под нужный персонаж.
Весенние узоры
Цветочный узоры
Фантазийные узоры, цветочные мотивы и милые личика принцесс особенно популярны среди девочек. Например, узор с цветами или веточкой цветущего дерева украсит лицо юной принцессы на празднике. Для изображения феи и русалочки, также используют в основе цветы.
Бабочки
Популярные узоры — бабочка
Мастер-класс по рисованию бабочки – самый популярный. Максимальное преображение достигается за счет использования в качестве элементов изображения глаза, нос и брови малыша. Завитушки на лбу, сделают образ реалистичным, а ребенка неузнаваемым. Веселые уроки позволяют быстро выучить данный рисунок.
Рисунки для Хэллоуина
Рисунки для праздника Хэллоуин
Ещё одна категория тематических рисунков (актуальна для взрослых) – это устрашающие и необычные скелеты, джокеры, имитация ран и крови. Но совсем не обязательно, чтобы картинка была страшной. Малышам можно нарисовать паутину, пирата, звёзды или лицо ведьмы. Особенно крутыми такие рисунки смотрятся с использованием блесток, стразов или наклеек.
Меры безопасности
Следует придерживаться мер предосторожности. Нельзя наносить аквагрим детям до 3-х летнего возраста. Их кожа очень тонкая и нежная. Ни в коем случае не наносить краски, если на лице имеются раздражения, мелкие ранки и царапины. Это может вызвать нежелательные последствия и усугубить имеющиеся проблемы. Дети очень подвижны и рисование может стать для них пыткой. В помощь можно поставить зеркало перед ребёнком – наблюдение за процессом даст возможность рисовать без проблем.
Перед тем как рисовать на лице ребёнку, важно посоветоваться с ним, чтоб выбрать рисунок вместе. Если это сказочный или мультяшный персонаж, то необходимо чтобы он ему нравился.
Бодиарт, как и любое другое творчество, требует фантазии и терпения. Пускай активность вашего ребёнка не станет преградой для знакомства с фейст-артом. Детский праздник или карнавал с такими рисунками позволят воплотить самые смелые фантазии в сказочных образах.
Как научить рисовать самых маленьких | Творчество
Автор TworiSmelo.com На чтение 2 мин. Опубликовано
Столкнувшись с обучением деток рисованию, понимаю, что здесь нужен кардинально другой подход – в основу берем удовольствие от самого процесса, а потом уже обучающий момент.
Для обучений своих детей рисованию можно использовать не сложные приемы и самые простые материалы:
акварельные краски и гуашь;
кисточки;
пальчиковые краски;
фломастеры или карандаши.
Даже если ребенку нравиться рисование, удержать внимание на одном процессе можно 20-40 минут, наверно поэтому в садике и в начальных классах уроки длятся не больше этого времени.
Самое простое, что стоит научить детей от 3 до 6 лет, так это самые простые рисунки, основа которых состоит из геометрических фигур, поэтому для начала стоит упражняться в рисовании полос, линий, кружков, квадратиков, треугольников, овалов, точек. И затем составлять уже рисунки на основании этих простых фигур.
А чтобы такая работа была интереснее, можно придумать сказочное животное, как в примере котик Муся, которое можно нарисовать на листике или распечатать готовое. Для этого героя и будет рисоваться все или вместе с ним будет происходить занятие творчеством.
Я где-то в книжке увидела котенка, для которого надо было нарисовать свечки на тортике, я поменяла свечки на вишенки, так как мы изучали кружочки и подобрала ряд рисунков, где в основе был круг. Ребенок включается в процесс творчества особенно с удовольствием, когда присутствуют любимые сказочные герои, мультяшные или игрушечные.
Рисунок для 3-5 лет желательно чтобы был в большом формате и довольно простой без мелких деталей. Для начала можно предложить обвести уже готовый рисунок, затем зарисовать его, а следующим этапом показать, как рисовать его поэтапно и попросить повторить ребенка нарисовать по памяти.
Используя только точки, прямые линии, кружки, точки и треугольники, можно научить рисовать мордочки животных: котенка, зайчика, поросенка и др.
Полезное! Детские рисунки – это память о творчестве вашего ребенка на всю жизнь, а еще хорошим способом зафиксировать детство является профессиональная детская фотосессия http://safronova.com.ua/gallery/detskaya-fotosessiya. Предоставляемые услуги фотографа – это не просто фиксация момента, это маленькая история из жизни вашего малыша, которая может стать интересным приключением с переодеванием, игрой и хорошим настроением.
Вам будет интересно:
Рисунки на щеке для девочек
Фейс-арт или рисунки на лице – увлекательное занятие, помогающее перевоплотиться в сказочного героя на бал-маскараде или подчеркнуть свою индивидуальность на тематической вечеринке. Его часто используют аниматоры в летних лагерях, детских комнатах и на массовых гуляниях.
Важно, чтобы материалы для рисования давали реалистичную картинку, легко наносились, не размазывались и были безопасными.
Какими красками можно рисовать на лице?
Не каждый родитель уверен в безопасности бодиарта. Ведь краски могут иметь агрессивные вещества, которые вызывают аллергию и являются опасными для здоровья.
Аквагрим
Для рисования на коже используют аквагрим, краски на основе пищевых красителей, декоративную косметику или маркеры на водной основе.
Аквагрим – гиппоалергенный и легко смывается водой. Такая краска легко наносится, растушёвывается как при помощи кистей, так и губками. Аквагрим недолговечен и достаточно легко размазывается. Он может испачкать одежду. Краски для аквагрима бывают порошкообразные (разводятся водой) или в виде карандашей.
Карандаши
Карандашная техника подойдёт для новичков, с ней легко и не марко работать. Для опытных художников идеальным вариантом станут сухие текстуры – их можно развести и смешать в зависимости от фантазии, чтобы получить новые оттенки для своих шедевров.
Косметика
Декоративная косметика для рисования не бюджетный вариант. Она не достаточно пигментирована и не дает нужный эффект. Специальные красящие пигменты, которые используют в своей работе опытные визажисты, продаются только в специализированных магазинах. Стоимость их недешевая.
Красители
Пищевые красители при правильном разведении глицерином или кремом тоже пригодны для фейс-арта. Но следует внимательно изучить пропорции всех компонентов, чтобы краска при высыхании не трескалась и хорошо отмывалась.
Маркеры
Их тоже применяют для рисования на лице. Но лучше выбрать на водной основе, ведь они не так сильно въедаются в кожу и легко смываются.
Можно ли рисовать гуашью на лице?
Гуашь – не совсем безопасный материал для рисования на коже. При высыхании она растрескивается. Но если её смешать с глицерином, то получится краска, которая хорошо ложится, достаточно яркая и быстро отмывается. Не рекомендуется использовать гуашь часто. Перед применением кожу проверяют на аллергическую реакцию.
Можно ли рисовать акварелью?
Акварель, как и гуашь, небезопасна для кожи. Она хорошо ложится на кожу и долго держится. Но в составе краски есть вещества, которые стягивают эпидермис и вызывают неприятные ощущения. Если вы решили нанести акварель на лицо, то постарайтесь при первой необходимости смыть её.
Можно ли использовать акриловые краски?
Акриловые краски для рисования наносить на кожу не рекомендуется. Во-первых, они водостойкие и потребуется приложить немало усилий, чтобы их отмыть. А во-вторых, быстро застывают, что может привести к аллергиям и другим нежелательным последствиям.
Фейс-арт своими руками
Конечно, можно воспользоваться услугами аниматоров или профессиональных визажистов. Но если хочется быть креативным и поиграть с ребёнком. Для этого нужно собрать все материалы и сложить их в одном месте, чтобы не искать нужный предмет и не отвлекаться от самого важного.
краски;
вода;
художественные кисти или кисточки для макияжа;
спонжики и ватные диски;
салфетки;
зеркало;
кусок ткани.
Создать и дополнить креативный образ для девочек на утренник или праздник помогают красочные рисунки на лице. Такую художественную роспись еще называют фейс-артом.
Что такое фейс-арт
Рисунки можно наносить не только на бумагу или холст, но и на тело. Одной из вариаций боди-арта считается фейс-арт. Для юных девочек он ограничивается фантазийным макияжем на лице.
Фейс-арт для детей применяется для утренников, именин, прогулок в городском парке. Акварисунки для детей стали настолько популярны, что их стараются выполнять самостоятельно. Для этого разработаны специальные трафареты.
Какие краски используются для детей, какие красители не подходят
Рисунки на лице для девочек каждый родитель старается выполнить безопасными красками. Ведь во многих красящих средствах присутствуют токсичные вещества, несущие опасность здоровью, вызывающие аллергию. Красители должны быть на водной основе, чтобы в нужный момент их можно было легко смыть.
Вот самые безопасные краски для детского боди-арта:
Аквагрим
Существуют специальные наборы неоновых оттенков. Изготовлены они из натуральных ингредиентов с мягкой структурой. Это позволяет легко наносить их на кожу с помощью кисточки или губки. Такой аквагрим безвреден для детской кожи, простой в использовании, легко смывается водой. Он бывает на водной основе в тюбиках, прессованный, кремообразный. Важно предупредить ребенка после нанесения рисунка, чтобы он не размазывал краску руками, потому что можно испачкать одежду.
Гипоаллергенные карандаши
Чаще всего это наборы из шести тонов. Каждый карандаш имеет прочный грифель до 7 мм толщиной. Это дает возможность легко заштриховать большие поверхности. Грим плотно держится на коже, а потом без особых затруднений смывается водой с мылом. В таких карандашах отсутствует глютен, парабены. Шесть основных тонов могут дополняться фантазийными оттенками, иногда золотистым или серебряным.
Профессиональные краски для выполнения боди-арта
Специалисты выполняют им сценический, цирковой грим.
Пищевые красители, разведенные определенным количеством глицерина и жирного крема
Глицерин иногда заменяют крахмалом. Для приготовления средства достаточно смешать 3 ст. л. крахмала, 1 ч. л. воды, 1 ч. л. крема, несколько капель красителя.
Съедобные краски для тела
Они не только сделают лицо девочки ярким, но еще и позволяют собой полакомиться. В их состав входит черный, молочный или белый шоколад.
Фломастеры на водной основе
Они четко прорисовывают линии и годятся для выполнения сложных узоров. Маркеры безопасны для детской кожи, но трудно смываются.
Декоративная косметика
Ею можно выполнить что-то вроде красочного мейкапа, но для четких узоров она не годится. Тени легко осыпаются, помада стирается.
Специалисты не советуют рисовать на коже гуашью, ведь она может вызывать раздражение. Высохшая гуашь имеет свойство трескаться. При отсутствии других красок, ее можно применить с добавлением глицерина. Также от раздражения можно спастись, если предварительно смазать кожу детским кремом. Рисунки гуашью яркие и стойкие, только не стоит их выполнять слишком часто.
Дешевой акварелью рисовать категорически нельзя. Она тускнеет, трескается, сыпется, стягивает кожу. В ней содержится окись тяжелых металлов, вызывающих аллергию.
Запрещается наносить на детскую кожу акриловые краски. В ее состав входят вещества вызывающие аллергию, стянутость, шелушение. Ложится она легко, но смыть ее не так просто.
Подготовка к рисованию и техника исполнения
Рисунки на лице для девочек и мальчиков выполняются с помощью специальных красителей, которые продаются в магазинах игрушек, культтоваров. Самые подходящие краски можно подобрать в лавках театрального грима. Там продукция дорогая, но не вызывает раздражений на коже.
Для выполнения фейс-арта собственными силами необходимо обзавестись специальными приспособлениями:
неопасными аквакрасками;
губками, спонжами;
кистями разных размеров;
ватными палочками и дисками;
салфетками;
предварительно нарисованным на бумаге трафаретом.
После того, как все приспособления собраны, необходимо разложить нужные оттенки краски в удобном месте. Кожу ребенка лучше увлажнить детским кремом.
Затем на лицо наносится равномерный тон. Делать это желательно мягким спонжем, плавными круговыми движениями. Краска должна распределяться равномерно, чтобы после высыхания не просматривались мазки и полосы.
Дальше приступают к детализированной прорисовке мелких элементов и контуров с применением предварительной заготовки. С этой целью используются кисти, лучше плоские и мягкие. Детский фейс-арт требует плавных линий, яркой цветовой гаммы, контрастности. Важным моментом является то, что наносить грим необходимо, держа кисточку под прямым углом.
Как рисовать:
Глаза необходимо сделать наиболее выразительными. Чтобы прокрасить нижнее веко, ребенку нужно посмотреть вверх, а для прорисовки верхнего — вниз.
Далее аквагрим наносится на область щек, рта и подбородка.
Значительную роль играют четко выделенные уголки глаз и губ. В конце необходимо заполнить мелкие детали, подкорректировать общий рисунок.
Если появилась необходимость нанести второй слой краски, то нужно дождаться высыхания первого.
Чтобы девочка с удовольствием наблюдала за процессом своего перевоплощения, лучше поставить перед ней большое зеркало.
Идеи легких и красивых рисунков на лице для девочек своими руками
Рисунки на лице для девочек должны согласовываться с ребенком. Часто в комплекте с красками идет инструкция, которая в нескольких вариантах освещает, как раскрасить лицо детям. Важно подобрать эскиз, связанный с увлечением маленькой принцессы.
Узоры
Девочки очень любят фантазийные, романтичные мотивы. Ближе к подростковому возрасту им хочется украсить лицо узорами с бутонами, листьями, капельками росы. Иногда используются самые простые узоры мехенди в восточном стиле, этнические орнаменты.
Удивительное животное панду изобразить очень просто черно-белыми красителями. Сначала необходимо окрасить все лицо белой краской, оставив только круги вокруг глаз. Дальше черным цветом стоит показать все элементы и контуры мордочки. В завершении образ можно дополнить зеленой бамбуковой веткой во рту панды.
Неожиданным и не так часто встречаемым станет образ пингвина. Для его создания понадобится черная, белая и желтая краска:
Для начала необходимо нанести белый фон от середины лба до уровня губ.
Затем его нужно обвести широким черным слоем, чтобы просматривались очертания пингвина.
Сверху дорисовывается черный хохолок.
Желтый грим наносится на нос девочки, чтобы получился треугольный клюв.
Образ антарктического пингвина дополнят розовые щёки.
Чаще всего среди юных созданий популярен зайчик:
Сначала над бровями спонжем рисуются белые полукруги, затрагивающие брови и веки.
Тем же цветом над губой прорисовывается бантик, заходящий на щеки.
Над глазами и на щеках наносится несколько серых и белых тонких шерстинок.
Черным обводится контур верхней губы, и проводится линия от носа.
Дальше нужно поставить черные точки на щеках, а на нижней губе белым нарисовать прямоугольник.
Посреди него проводятся черные линии для выделения двух зубов.
Цветочные мотивы
Цветы зачастую для фейс-арта выбирают девочки для участия в массовых фотосессиях. Также они помогают создавать романтические образы русалок, фей. Цветочные мотивы рисовать нетрудно, но они требуют особой яркости рисунка, добавления блесток.
Лучше всего в домашних условиях прорисовывать цветы гипоаллергенными карандашами. Для девочек больше всего подходят распускающиеся весенние ветви с маленькими розовыми цветками. Также, это может быть и один цветок на щеке или около глаза в виде розы, тюльпана, ромашки.
Насекомые
Максимально преобразят девочку изображения насекомых: божьих коровок, пчелок, бабочек. Создать образ яркой пчелы легко самостоятельно. Понадобится только черная и желтая краска.
Как рисовать пчелу:
Сначала желтым цветом необходимо обвести места вокруг глаз, чтобы получился эффект больших очков.
Затем черным цветом вырисовываются широкие черные стрелки на веках, нос, лоб, усы.
Элементарным изображением будет божья коровка с распростертыми крыльями. Для создания образа понадобится черный, красный и белый цвет.
Как нарисовать божью коровку:
Для начала над глазами нужно нарисовать красные крылья, захватывая брови и половину лба.
Затем на переносице вырисовывается черная голова с усами.
Белой краской обозначаются рот и глаза насекомого.
Крылья обводятся черным контуром. На них проставляются черные точки.
Белыми линиями можно немного оживить рисунок.
Губы девочки стоит накрасить красной помадой.
Мультипликационные герои
Дети обожают смотреть мультфильмы и подражать их героям. В конце прошлого столетия японские мультипликаторы придумали кошечку Китти. Это героиня аниме-сериала «Привет, Китти», белая кошка с розовым бантом на голове.
Для изображения Китти понадобится белый, розовый, черный и желтый цвет:
Вначале прорисовывается белая мордочка животного.
Глаза девочки станут глазами кошки, а над бровями белой краской нужно прорисовать уши.
Затем черным цветом наносятся контуры, усы, а розовым вырисовывается розовый бантик на ухе героини.
Кружок носа нужно выделить желтым цветом.
Ведьма. Существует много вариаций исполнения такого грима. Злую и противную ведьму необходимо изображать зеленым тоном. Важно закрасить все лицо и шею девочки. Черным цветом выделяются бородавки и морщины. На одной из щек можно нарисовать паутину и паука. Необходимо подобрать яркую помаду под такой макияж.
Клоунесса. Все привыкли к добрым клоунам, но если образ дополнить зловещей улыбкой, то получится страшно. Подобным грим требует ярких оттенков. За основу можно взять белый цвет, а красным и черным прорисовать все элементы грима.
Вампирша. Ярко-розовым цветом стоит накрасить веки, губы. В уголках губ нужно изобразить 2 длинных клыка, желательно, в технике 3D. На щеке можно тонкой кистью нарисовать розовое сердце. Завершить образ поможет хорошо подобранный парик.
Кукла Френки. Это стильный образ для юной особы. Лицо вначале нужно затонировать в серо-зеленый цвет. Черным цветом четко прорисовываются тонкие брови. Веки лучше сделать ярко-розового тона. Аккуратно выводятся черные стрелки навылет. Ресницы можно накрасить объемной черной тушью, а губы — яркой помадой. На лице и шее можно сделать небольшие шрамы. Завершит облик Френки черно-белый парик.
Для полного перевоплощения ребенка можно приобрести цветные линзы, блестки, стразы, наклейки.
Меры безопасности при нанесении краски на лицо
Запрещается наносить фейс-арт детям до 3-х лет, ведь у них кожа отличается особой тонкостью и нежностью. Перед нанесением краски обязательно следует посмотреть, не имеется ли на лице небольших ран, царапин, раздражений.
Важно помнить об особой непоседливости детей, не стоит превращать процедуру аквагрима в пытку, лучше выбрать несложный мотив, который получится быстро нарисовать. Любые рисунки должны быть согласованы с девочкой, чтобы сказочный образ ей понравился.
Рисунки на лице требуют при создании терпения и фантазии исполнителя. Для девочек будет важно, если дополнить фейс-арт подходящей одеждой, обувью и прической.
На такой персонаж будут направлены взгляды присутствующих на мероприятии, будь он фантазийным, комичным или страшным.
Видео на тему: рисунки на лице для девочек
Аквагрим: рисунки на лице для девочек:
Если представить, что лицо — это холст, а косметика — краски, то макияж может превратиться в фейс-арт. Готовы к бьюти-экспериментам? Тогда определяйтесь с жанром, а мы покажем вам референсы и подскажем, как добиться желаемого результата
прочтение займет 5 минут
Текст: Виктория Волкова Обновлено 29 января 2019
Легкие рисунки на лице
Красивые рисунки на лице
Страшные рисунки на лице на Хэллоуин
Маленькие рисунки на лице
Чем делать рисунки на лице?
Если вас не смущает смелый, акцентный макияж, то можно выходить на новый уровень — создавать на лице рисунки. Конечно, фейс-арт не является решением на каждый день, но повод для демонстрации подобных образов всегда можно найти.
В этой статье мы подробно расскажем о том, какими средствами пользоваться для создания на лице самых разных рисунков, а также поделимся фотопримерами, которые можно повторить самостоятельно.
Легкие рисунки на лице
Не стоит воспринимать фейс-арт исключительно как создание «картин» на лице. Творчески можно подойти даже к созданию смоки-айз или рисованию стрелок.
Например, сделайте линии необычно широкими. Откажитесь от привычных острых хвостиков. Перенесите акцент на внутренние уголки.
Или, скажем, вместо одной стрелки нарисуйте две или даже три — причем не одинаковые, а разные по форме, ширине и другим параметрам.
Можно и вовсе выйти за пределы устоявшихся представлений о макияже. Пусть веки украшают яркие кляксы, брызги, акварельные разводы, цветовые пятна, напоминающие работу художника-граффитиста, и другие эффекты, которые не назовешь традиционными для макияжа.
По такому же принципу можно «поиграть» и с макияжем губ. Попробуйте с помощью карандаша как бы сдвинуть контур губ. Можно оригинальным образом украсить «арку Купидона». Еще одно экспериментальное решение — «стереть» губы с помощью консилера или плотного пигмента телесного оттенка, а поверх нарисовать что-то новое. Например, продолжение рисунка на щеках. Среди других вариантов — голографические разводы, подтеки краски, сверкающие звезды. Выбор ограничен лишь вашей фантазией.
Решившись на креативный макияж губ, посмотрите это видео — возможно, вы найдете вполне реальный источник вдохновения.
Примеры с модных показов — еще один ориентир для любителей бьюти-экспериментов. Обратите внимание на необычные стрелки, похожие, скорее, на перо райской птицы, с шоу Prada; неординарную двойную подводку от Sies Marjan; цветную графику в макияже Eudon Choi и «блочный» макияж глаз от Louis Vuitton. Художественный подход к оформлению губ был замечен и на показах Self Portrait и Maison Margiela, где визажисты использовали необычные оттенки помады.
Красивые рисунки на лице
Художественные рисунки, особенно если они крупные, создают на лице эффект красивой карнавальной маски. В этом смысле такой макияж произведет фурор на тематической вечеринке, но вряд ли будет уместен в повседневной жизни.
Как нельзя кстати масштабный фейс-арт будет там, где запланировано перевоплощение гостей.
Берите за основу образа романтические, сказочные мотивы. Судя по работам визажистов и бьюти-блогеров, удачно выглядят на лице цветочные рисунки — витиеватые узоры с бутонами, стеблями, листочками, каплями росы и другими нежными деталями.
В рисунках на лице можно использовать и восточные мотивы. Один из вариантов — узоры мехенди, которыми обычно украшают руки. Если вы любите этнические орнаменты, примерьте варианты в духе африканских или латиноамериканских племен. Еще одна опция — древнеегипетский макияж, в котором используют символы и рисунки с барельефов и памятников времен фараонов.
Красивыми и необычными будут рисунки в духе одного из последних бьюти-трендов. Мы говорим о космическом макияже — с мерцающими созвездиями, загадочными туманностями, далекими планетами и другими красотами Вселенной.
Еще одна тенденция — макияж русалки : внимание к #MermaidMakeup привлекают имитация рыбьей чешуи, перламутровые и голографические переливы, а также необычная цветовая гамма, включающая синий, фиолетовый, зеленый и многие другие оттенки.
Среди модных направлений в макияже оказался стиль поп-арт , превращающий девушек в героинь картин Роя Лихтенштейна, вдохновением для которого служили комиксы. Для таких рисунков на лице характерна обводка контуров черным цветом.
Страшные рисунки на лице на Хэллоуин
Хэллоуин — тот самый случай, когда рисунки на лице точно к месту. Это самый бюджетный способ примерить страшный образ, ведь с фейс-артом можно обойтись и без костюма.
Выполняя тематический макияж на Хэллоуин, обычно ограничиваются палитрой из трех цветов — белого, черного и красного. Это может быть кровавый мейкап с порезами, рваными ранами, ссадинами и другими страшными повреждениями. Можно выбрать образ скелета или его более женственную вариацию — макияж калавера (переводится как «сахарный череп»). В последнем детали рисунка с черепом украшают узорами и цветами.
Не менее актуальными в День всех святых будут образы мертвой невесты , монашки, куклы , клоуна, зомби. Все они предполагают создание полноценного грима, над которым интересно работать и результат которого всегда впечатляет.
Маленькие рисунки на лице
Можно не превращать макияж в полноценный фейс-арт и ограничиться мелкими рисунками, которые интересно дополнят образ.
Это могут быть звездочки, снежинки, сердечки, мелкие изображения сладостей, предметов одежды, косметики и любые другие вещи, способные создавать нужное настроение. Примеры — в этом видео.
Положительно воспринимаются и смешные рисунки на лице — ирония никогда не будет лишней в таком творческом деле, как фейс-арт.
Чем делать рисунки на лице?
Не обязательно пользоваться профессиональным гримом. Главное, чтобы средства были яркими и стойкими, как, например, SFX Créam Colour от NYX Professional Makeup. Это кремовые пигменты, представленные в широкой палитре цветов.
К тому же их можно смешивать друг с другом и получать оттенки, которых не найти в готовых наборах косметических средств. Пригодиться могут и рассыпчатые пигменты с сияющим шиммером и более крупными частицами глиттера. У того же NYX Professional Makeup они тоже есть.
Если же под рукой есть только ваша базовая косметичка, то и в ней найдутся средства для фейс-арта.
Создавать рисунки на лице подводкой очень удобно. Это самое подходящее средство для работы с линиями, узорами, орнаментами и надписями. Выбирайте средства с водостойкой текстурой, чтобы рисунки не смазывались.
Если вы не сторонница графичных четких линий, то рисовать можно и карандашами. В большинстве случаев это позволяет выполнять растушевку, что расширяет простор для творчества.
И рассыпчатые, и прессованные, и кремовые — пригодятся любые. Это основной рабочий материал для получения ярких, цветных рисунков, создания эффекта градиента или выразительного колор-блокинга.
Современное разнообразие текстур делает помады универсальным материалом для применения в фейс-арте. Классические кремовые понадобятся тем, кто хочет получить слегка влажный «финиш», а модные жидкие помады с матовым эффектом, помимо красивого и насыщенного цвета, обеспечат рисункам еще и рекордную стойкость.
Спрей, который наносится поверх макияжа с целью его закрепления, — это must have для мейкапа с любыми рисунками — легкими и посложнее, маленькими и крупными. Без него результат едва ли «проживет» дольше пары часов.
Чтобы набить руку в техниках рисования, смотрите обучающие видео и практикуйтесь, стараясь повторить понравившиеся фотопримеры.
А вы пробовали делать рисунки на лице? Помогали ли вам фото- и видеоуроки? Напишите об этом в комментариях.
Помогут сделать рисунки на лице
Макияж кошки на Хэллоуин Образ, который принесет не 33 несчастья, а похвалу и комплименты. «Кошачий» макияж на Хэллоуин: сложно ли его сделать? С нашей инструкцией – легко
109 идей для осеннего маникюра Новый сезон окончательно вступил в свои права. Чем заняться долгими осенними вечерами? Конечно, маникюром. Собрали в этом материале несколько десятков подходящих идей
Макияж Малефисенты: как повторить образ? Образы красивых злодеек — то, что нужно, если на Хэллоуин не хочется превращать себя в зомби, инопланетянку или утопленницу. Можно остаться собой, но добавить совсем немного коварства
Макияж ведьмы на Хэллоуин Если вы не из пугливых, примерьте в канун Дня всех святых образ ведьмы. Он может быть зловещим или же, напротив, чарующим – тональность выбирайте сами
Можно ли гуашью рисовать на лице
Рисуем на коже
Приближается карнавал? И вы хотите выглядеть там самой красивой? Но вот беда еще не подобрали костюм. Точнее подобрали, но не готов макияж. Вы хотите быть Снежной Королевой, а для этого вам нужно разукрасить лицо и руки холодными узорами. Возникает вопрос: какие краски можно использовать для рисования на коже, а какие нельзя? Рассмотрим эти два момента подробнее.
Чем можно рисовать
Во-первых, пользоваться можно декоративной косметикой, которая была специально разработана для того, чтобы ее наносить на кожу. Она приятна на ощупь, не вызывает аллергии. Это могут быть и недорогие цветные карандаши, для украшения глаз и век макияжем. К примеру, можно купить жирные серебристо-голубые карандашики и серебряную помаду, которой можно рисовать и на стеклах, серебристые тени, жидкую подводку для век, например, чтобы прорисовать снежные узоры. Она устойчива к тому, чтобы не потрескаться в первые несколько часов.
Во-вторых, красками для бодиарта. Такие краски еще называются аквагрим, они безопасны даже для детей. Конечно, они дороже идут, чем декоративная косметика, но зато можно быть уверенным, что ею можно все тело разрисовать. Точно, аллергии не будет. В-третьих, цветной гуашью. Это самое простое средство для рисования. Но против раздражения лучше помазать тело предварительно жирным кремом, чтобы он впитался, тогда можно рисовать густой гуашью. Но недостатком гуаши является то, что она со временем может потрескаться и облезть. Благодаря же жирному крему, она продержится дольше.
В-четвертых, маркерами на водной основе. Подобные маркеры являются безопасной для кожи краской. С помощью них можно создавать татуировки и сложные узоры. Но зато они сложно смываются. Поэтому с ними нужно быть осторожными. В-пятых, на основе пищевых красителей. Такую краску можно приготовить в домашних условиях. Нужны будут пищевые красители, а также белый крем, который используется для тела. В крем нужно насыпать некоторое количество красителя и хорошенько размешать. Когда краситель полностью растворится, можно пользоваться. Для осветления краски можно больше добавить крема.
Чем нельзя рисовать
Ни в коем случае не рисуйте на себе акварелью, особенно дешевой. Ведь она легко трескается и сыпится, а также не дает насыщенности в цвете. В акварельных красках есть окись тяжелых металлов, поэтому возможны аллергические реакции.
Как видим, что можно использовать для рисования на теле, а что нельзя, важно придерживаться этих моментов, так как иначе все ваши старания быть красивой на карнавале будут потрачены зря. И вы расстроитесь. К тому же возможны аллергические реакции.
Рисунки на лице животные красками. Можно ли рисовать гуашью на лице? Какими красками можно рисовать на лице
Что может быть для ребенка более веселым, чем рисунки на своем лице? Они создают прекрасную атмосферу праздника и помогают маленькому фантазеру в полной мере почувствовать себя непослушным котенком или милым дракончиком.
Краски для лица (детский аквагрим) совершенно безвредны для чувствительной детской кожи и смываются обычной теплой водой с мылом. При помощи аквагрима можно не только привлечь внимание к костюму ребенка, но и показать характер выбранного малышом персонажа, давая возможность ребенку полностью погрузиться в сказочный мир.
Выбираем детский аквагрим
Чтобы порадовать малыша, вам, прежде всего, понадобятся аквагрим, различной толщины кисточки, а также мягкие косметические спонжи. При выборе краски для лица для детей следует проявить максимум осторожности, ведь грим будет наноситься на детское лицо, кожа на котором очень нежная и чувствительная.
Следует удостовериться, что выбранные краски предназначаются именно для кожи. В противном случае у ребенка может быть сильнейшая аллергическая реакция, а в худшем случае – даже отравление! Краски для лица должны относиться к категории гипоаллергенных и содержать только натуральные, или органические, ингредиенты. Химические составляющие в составе красок совершенно недопустимы. Торговая марка и тип красок должны полностью соответствовать определенным стандартам качества.
Качественный аквагрим продается в виде спрессованного порошка,
который внешне напоминает классические Кроме того, можно приобрести и жидкий аналог, продающийся в небольших баночках. Спрессованный порошок просто разводится в небольшом количестве теплой воды до кремообразного состояния, а потом им уже можно рисовать на лице.
При выборе кисточек следует отдавать предпочтение мягкой щетине. Идеальным выбором станет кисточка из натурального волоса. Тогда во время нанесения краски для лица она не будет царапать личико ребенка.
К выбору губки тоже следует отнестись очень внимательно. Ведь она потребуется для того, чтобы раскрашивать большие участки кожи. Самым лучшим критерием отбора станет проба. Приложите губку к лицу малыша. Если после нее не остается никаких частичек, то она полностью подходит.
Разрабатываем дизайн будущего грима
Как разукрасить лицо красками? Если этот процесс для вас в новинку, то прежде всего стоит разработать несколько вариантов различных детских образов. В этом вам поможет фантазия. Можно придумать множество образов, начиная от веселой собачки и заканчивая волшебными супергероями.
Краска для аквагрима: делаем сами
Если вдруг в местном магазине просто не знают, какими красками рисуют на лице, то
это проблема вполне решаема. Чтобы порадовать своего ребенка, любая мама может сделать эти волшебные краски самостоятельно.
Для этого нам понадобятся:
крахмал,
увлажняющий крем (в идеале – для детской кожи),
обычный пищевой краситель.
Рецептура приготовления выглядит следующим образом:
в глубокую плошку положить 3 столовые ложки крахмала, чайную ложку воды и чайную ложку крема, а затем все тщательным образом перемешать до получения однородной массы,
добавляя по несколько капель красителя в подготовленную смесь, добиться получения нужного вам оттенка краски.
Все, можно звать вашего тигренка или котенка и начинать преображаться до конца!
Техника выполнения грима
То, что будет нарисовано на лице ребенка, полностью зависит от его фантазии и художественных способностей его родителей. Но, независимо от того, кто будет моделью для боди-арта (мальчик или девочка), все рисунки имеют одну основу и определенную технику выполнения. Познакомимся немного подробнее с каждым этапом нанесения грима.
1. Необходимо заранее подготовить все необходимые материалы:
Разноцветные краски для лица,
Кисточки, которыми вы будите рисовать,
Набор косметических спонжей или обычных мягких губок (главное, чтобы они не оставляли на лице ребенка никаких частичек) для нанесения основного тона на лицо малыша.
2. Проведите тест на аллергию: небольшое количество краски нанесите на кожу ребенка и немного подождите. Правда, иногда реакция проявляется не слишком быстро, а в течение ближайшего часа.
3. Полностью уберите от лица ребенка все волосы, закрепив их повязкой для волос. Переоденьте свою маленькую модель, да и сами тоже наденьте одежду, которую не жаль испачкать. Но даже если испачкаетесь, не переживайте сильно, ведь детский аквагрим представляет собой специальные краски для лица полностью на водной основе, которые довольно легко отстирываются.
4. Первым шагом в выполнении макияжа является нанесение основного тона. Он
должен равномерно распределяться на лице и иметь гладкую поверхность. Чтобы добиться такого эффекта, намочите спонж водой, затем обмакните его в краску и короткими движениями начинайте наносить ее на лицо. Краску следует наносить тонким слоем, в противном случае после того, как она высохнет, на поверхности могут появиться трещинки. Особенно тщательно следует обрабатывать области вокруг глаз, губ и носа. Пусть нанесенная краска слегка подсохнет.
5. Далее начинаем прорисовывать контуры и мелкие детали. Лучше всего иметь перед глазами картинку, которую вы выбрали в качестве образца, особенно если вы непрофессиональный художник. Краску на кисточку следует набирать Она должна иметь кремообразную структуру, то есть не растекаться и не капать с конца кисточки.
6. Аквагрим наносится на лицо строго под прямым углом тонкими линиями или штрихами.
Самые любимые персонажи для грима
Самыми популярными узорами у детей являются мордочки животных или насекомых, узоры из цветов и лица популярных супергероев: Бэтмена, Человека-паука, Супермена и других. Девочки предпочитают перевоплощаться в фей, бабочек, божьих коровок и стрекоз. Любят украшать свои лица цветочными узорами.
Конечно, стоит отдавать предпочтение добрым сказочным или домашним персонажам, иначе дети в процессе игры могут напугать друг друга.
Особенности работы с ребенком
Маленький ребенок – очень сложная для работы модель. Едва ли этот непоседа сможет долгое время сидеть спокойно, поэтому приготовьтесь работать очень быстро. Настройте малыша на рабочий лад заранее, иначе смех, вызванный щекочущей лицо кисточкой, может свести все ваши труды на нет. Можно включить ему мультик или аудио-сказку. Это поможет ребенку проще перенести вынужденное спокойствие. Но результат просто приведет его в восторг и подарит массу незабываемых впечатлений.
Как снять грим?
Аквагрим на водной основе очень легко смывается при помощи обычной теплой воды и Если в основе красок для лица лежит крем или масло, то потребуется немного больше усилий и дополнительные специальные средства. В случае, если были использованы дополнительно и блестки, сначала нужно удалить их. И лишь потом можно снимать основную краску.
Где купить краски для лица?
В любом магазине детских игрушек вам предложат огромный выбор различных видов аквагрима, но если по каким-либо причинам в вашем городе нет возможности приобрести этот товар, то можно сделать заказ в любом интернет-магазине.
Что такое аквагрим? Это специальные краски для лица и тела на водной основе. Они легко смываются и легко наносятся, а их гипоаллергенность позволяет их использовать даже для детских мордашек.
Но кроме функции чисто эстетической, аквагрим несет в себе и практическую функцию: ребенку будет куда проще вжиться в образ своего героя, что уменьшит и физическую, и психологическую нагрузку.
Прежде чем приступать к гримированию, запомните несколько простых правил для начинающих гримеров:
Не заставляйте ребенка гримироваться, если он этого не хочет: не всем детям нравится прикосновение кисти к телу.
Прежде чем рисовать, поводите малышу по лицу сухой кисточкой, так процесс рисования не станет для ребенка неожиданностью.
Не предлагайте ребенку рисунок, который нравится вам. Ведь грим носить придется не вам, а ему.
Не рисуйте дольше десяти минут. Конечно, вы захотите создать настоящий шедевр, однако дети не могут долго сидеть неподвижно (куда уж нам с многолетним опытом школы, университета и домашних компьютерных посиделок), и им быстро это надоест. Если вы видите, что ребенок устал, отпустите его свободно побегать или подышать, ведь некоторые дети даже дышать боятся, пока на них рисуют.
Держите перед собой небольшое зеркало, чтобы ребенок видел, что же такое интересное происходит у него на лице.
Обязательно говорите с чадом о чем-нибудь интересном во время рисования.
Теперь перейдем собственно к технике выполнения и материалам:
2. Кисточки. Нужны 2 кисти – №1 и № 5-6.
3. Спонж или губка.
4. Ватные диски, палочки, салфетки.
Мастер-класс по аквагриму
Начинаем, конечно же, с основы. Это общий элемент для рисования различных животных.
Наносим широкой кистью белую краску на участки между носом и верхней губой. Красим кончик носа черной кистью, затем рисуем полоску до верхней губы, обводим её и закругляем вверх. У нас получились щечки! На них можем нанести точечки и усики. Переносицу окрашиваем в белый цвет и чуть-чуть растушевываем, чтобы не было резких границ.
Базовая основа готова, теперь мы можем нарисовать несколько зверят со своими отличительными особенностями.
Для нее подойдет любой цвет (в нашем случае – голубой). Наносим краску на лицо по контуру, не захватывая глаз, рисуем ушки над бровями. Теперь нарисуем красный язычок на нижней губе, а черным подчеркнем шерсть и ушки. Глаза не были захвачены специально, т.к. у некоторых детей эта область тела очень чувствительна и на нее наносить краску не стоит.
Какая самая главная отличительная черта зайца? Правильно, зубы.Поэтому нарисуем их на нижней губе. Нарисуем белый прямоугольник. Чёрным цветом обозначаем зубы, нанесем контур в форме бабочки (где ее «крылышки» будут ушами зайки) и закрасим (все, кроме щечек). Нарисуем шерстку с помощью черной краски и тонкой кисточки. Теперь покроем щечки белой краской и немного растушуем спонжем.
Вы можете и сами додумывать характерные черты зверей: к примеру, у мышки – серый цвет, маленькие зубки и маленький язычок, рысь будет похожа на кошечку, только оранжевая, и на ушах будут кисточки и т.д.
Образ сурового пирата:
Гроза всех злодеев – человек-паук (он же спайдермен):
Вот такой вот замечательный кролик:
Стиль а-ля индийская принцесса:
Простой способ нарисовать на лице тигриную морду:
Рисунки на лице для детей
Рисунки на лице, носящие название фейс-арт (Face art), являются одним из ответвленийбоди-арта.
Обычно его делают специальными красками на водной основе, которые легко смыть. фейс-арт (в переводе с английского face – лицо, art – искусство).
* Кем любят претворяться ваши дети?
Сегодня вы общались с русалкой? А может быть, из-под одеяла на вас рычал тигренок?
Тогда вам обязательно нужно помочь малышам стать похожими на своих любимых героев.
Как это сделать? Очень просто и весело. Сегодня существует такой прекрасный способ развлечения как аквагрим на лице для детей. Что это такое и как его сделать самостоятельно?
Об этом мы подробно и с удовольствием расскажем далее.
Как рисовать на лице красками?
Для начала стоит упомянуть о пользе такого занятия как нанесение краски на лицо.
Для детей это увлечение несет, прежде всего, снятие физической и психологической нагрузки.
Образ, который принимает ребенок, под стать своему новому обличию помогает отвлечься и прекрасно поднимает настроение.
Если у вас намечается праздник или вы просто хотите порадовать ребенка, аквагрим для детей можно сделать и своими руками.
А впоследствии вам уже не оставит труда освоить это занятие и помогать ребенку менять свои образы. Сразу оговоримся, чем можно рисовать на лице, а что лучше не брать в руки.
Далеко не каждая краска подойдет для нежной детской кожи.
Классический аквагримм наносится красками на водной основе или в виде сухого порошка, который разбавляется водой.
В некоторых магазинах продается специальный театральный грим. Он тоже прекрасно подойдет для нанесения рисунка.
Однако ни в коем случае не используйте акварельные краски!
Естественно о масляных, витражных красках, гуаши и туши тоже речи быть не может.
Краски для аквагрима своими руками
Если в местных магазинах, никто не знает, какими красками рисуют на лице, то можно сделать их в домашних условиях.
Для этого понадобится: крахмал, любой увлажняющий крем (можно для чувствительной детской кожи), пищевой краситель.
Сам рецепт выглядит примерно следующим образом:
В стакан положить 3 ст. л. крахмала,
1 ч.л. воды и 1 ч.л. крема.
Приготовить пищевой краситель нужного цвета.
Перемешать смесь в стакане, добавляя по одной капле красителя.
Мешать, таким образом, нужно до тех пор, пока не получится нужный цвет.
Краску нужно наносить косметической кистью и кисточкой для рисования.
Если в доме есть пробка от бутылки с вином (натуральное пробковое дерево), то для получения черного цвета можно поджечь край этой пробки, соскрести огарок и мокрую кисть обмакнуть в получившийся порошок.
Итак, когда материал готов, самое время решить какие рисунки на лице будут для детей самыми интересными, а для взрослых простыми в
Как рисовать рисунки на лице?
То, каким будет рисунок, целиком зависит от фантазии родителей и пожеланий ребенка.
Однако, несмотря на то, что рисунки на лице для мальчиков и для девочек могут отличаться, все они имеют одну основу и требуют определенной техники выполнения.
Проходит она в несколько этапов:
1. Подготовьте необходимые материалы:
краску, кисточки для рисования (две толстых и пару тоненьких), набор ватных дисков или спонжей для нанесения тона на лицо.
2. Убедитесь, что выбранная вами краска не вызывает аллергии на коже ребенка. Нанесите небольшое количество вещества на кожу и подождите. Иногда для проявления реакции может потребоваться около часа.
3. Уберите волосы с лица, чтобы они не мешали и наденьте на ребенка одежду, которую не жалко испачкать краской (хотя обычно аквагрим легко смывается теплой мыльной водой).
4.Первое, с чего нужно начинать рисунок – это наложение тона. Он должен быть равномерно распределен на лице и имел гладкую поверхность. Для этого смочите губку водой, обмакните в краску и легкими, короткими круговыми движениями нанесите на лицо. Тщательно прокрашивайте складки вокруг глаз, носа и губ. Дайте тону немного подсохнуть (иногда краска может расплываться на невысохшей основе).
Краску на кисти нужно набирать круговыми движениями чуть выше щетинок.
Сама краска должна быть кремообразной, то есть не капать и не растекаться.
Аквагрим нужно наносить под прямым углом к лицу ребенка. Чтобы получить точку, нужно едва коснуться лица кончиком щетинок кисти. Помните, что ребенок – самая трудная модель.
Он не будет долго сидеть на одном месте, поэтому всю работу необходимо выполнять быстро.
Не забывайте и о том, что кисточка может вызывать щекотку или смех, что, несомненно, отразится на рисунке.
Заранее готовьте малыша к тому, что нужно будет немного спокойствия. Включите ему мультики или отвлеките беседой.
Результат не заставит себя ждать. Прекрасный образ надолго подарит настроение вашему ребенку и оставит массу впечатлений.
Кем любят претворяться ваши дети? Сегодня вы общались с русалкой? А может быть, из-под одеяла на вас рычал тигренок? Тогда вам обязательно нужно помочь малышам стать похожими на своих любимых героев. Как это сделать? Очень просто и весело. Сегодня существует такой прекрасный способ развлечения как аквагрим на лице для детей. Что это такое и как его сделать самостоятельно? Об этом мы подробно и с удовольствием расскажем далее.
Как рисовать на лице красками?
Для начала стоит упомянуть о пользе такого занятия как нанесение краски на лицо. Для детей это увлечение несет, прежде всего, снятие физической и психологической нагрузки. Образ, который принимает ребенок, под стать своему новому обличию помогает отвлечься и прекрасно поднимает настроение. Если у вас намечается праздник или вы просто хотите порадовать ребенка, аквагрим для детей можно сделать и своими руками. А впоследствии вам уже не оставит труда освоить это занятие и помогать ребенку менять свои образы.
Сразу оговоримся, чем можно рисовать на лице, а что лучше не брать в руки. Далеко не каждая краска подойдет для нежной детской кожи. Классический аквагримм наносится красками на водной основе или в виде сухого порошка, который разбавляется водой. В некоторых магазинах продается специальный театральный грим. Он тоже прекрасно подойдет для нанесения рисунка. Однако ни в коем случае не используйте акварельные краски! Содержащиеся в них вещества могут вызвать аллергическую реакцию на коже ребенка. Естественно о масляных, витражных красках, гуаши и туши тоже речи быть не может.
Краски для аквагрима своими руками
Если в местных магазинах, никто не знает, какими красками рисуют на лице, то можно сделать их в домашних условиях. Для этого понадобится:
крахмал,
любой увлажняющий крем (можно для чувствительной детской кожи),
пищевой краситель.
Сам рецепт выглядит примерно следующим образом:
В стакан положить 3 ст. л. крахмала, 1 ч.л. воды и 1 ч.л. крема. Приготовить пищевой краситель нужного цвета.
Перемешать смесь в стакане, добавляя по одной капле красителя. Мешать, таким образом, нужно до тех пор, пока не получится нужный цвет.
Краску нужно наносить косметической кистью и кисточкой для рисования.
Если в доме есть пробка от бутылки с вином (натуральное пробковое дерево), то для получения черного цвета можно поджечь край этой пробки, соскрести огарок и мокрую кисть обмакнуть в получившийся порошок.
Итак, когда материал готов, самое время решить какие рисунки на лице будут для детей самыми интересными, а для взрослых простыми в исполнении.
Как рисовать рисунки на лице?
То, каким будет рисунок, целиком зависит от фантазии родителей и пожеланий ребенка. Однако, несмотря на то, что рисунки на лице для мальчиков и для девочек могут отличаться, все они имеют одну основу и требуют определенной техники выполнения. Проходит она в несколько этапов:
1. Подготовьте необходимые материалы:
краску,
кисточки для рисования (две толстых и пару тоненьких),
набор ватных дисков или спонжей для нанесения тона на лицо.
2. Убедитесь, что выбранная вами краска не вызывает аллергии на коже ребенка. Нанесите небольшое количество вещества на кожу и подождите. Иногда для проявления реакции может потребоваться около часа.
3. Уберите волосы с лица, чтобы они не мешали и наденьте на ребенка одежду, которую не жалко испачкать краской (хотя обычно аквагрим легко смывается теплой мыльной водой).
4.Первое, с чего нужно начинать рисунок – это наложение тона. Он должен быть равномерно распределен на лице и имел гладкую поверхность. Для этого смочите губку водой, обмакните в краску и легкими, короткими круговыми движениями нанесите на лицо. Тщательно прокрашивайте складки вокруг глаз, носа и губ. Дайте тону немного подсохнуть (иногда краска может расплываться на невысохшей основе).
5. Далее наступает самая сложная работа – прорисовка мелких деталей, контуров и штрихов. Для новичков можно иметь при себе картинку, с которой срисовывается образ. Краску на кисти нужно набирать круговыми движениями чуть выше щетинок. Сама краска должна быть кремообразной, то есть не капать и не растекаться. Аквагрим нужно наносить под прямым углом к лицу ребенка. Чтобы получить точку, нужно едва коснуться лица кончиком щетинок кисти.
Помните, что ребенок – самая трудная модель. Он не будет долго сидеть на одном месте, поэтому всю работу необходимо выполнять быстро. Не забывайте и о том, что кисточка может вызывать щекотку или смех, что, несомненно, отразится на рисунке. Заранее готовьте малыша к тому, что нужно будет немного спокойствия. Включите ему мультики или отвлеките беседой. Результат не заставит себя ждать. Прекрасный образ надолго подарит настроение вашему ребенку и оставит массу впечатлений.
Карнавал ассоциируется прежде всего с переодеваниями и весельем. Для детей это очень долгожданный праздник, поэтому следует позаботится заранее о создании карнавального костюма и продумать все до деталей. В этой статье вы найдете массу фотографий и полезных советов , которые помогут вам научиться разрисовывать лицо ребенку к празднику.
Не обязательно использовать профессиональный грим: раскрасить лицо детям можно используя обычную косметику. Необходимо дополнить костюм принцессы? Или супергероя? Face Painting является идеальным (и оригинальным) решением проблемы поиска маски.
Мордочки животных – самый популярный вариантами разрисовки лица во время детских праздников. Ниже подборка посвященная симпатичным животным. Согласитесь, немного грима и ваш малыш превращается в тигренка, маленького льва , косолапого мишку, кошечку или зайчика.
Монстры, клоуны и персонажи мультиков
Во второй подборке вы найдете много интересных идей для создания классических карнавальных масок: персонажей мультфильмов, монстров и клоунов. Данные варианты фэйс пейтинга могут быть использованы и для макияжа взрослых. Малышу явно придется по душе, если вы раскрасите свое лицо вместе с ним!
Феи и принцессы для девочек
Третий раздел посвящен девочкам, ведь феи и принцессы были и будут одними из самых популярных карнавальных нарядов. Просто выберите тот, который вам нравится, и вместе с нарядным платьем получится незабываемый костюм для праздника. Достаточно нескольких линий карандашом и блесток, чтобы превратиться в добрую фею из сказки или очаровательную принцессу, ждущую своего принца на белом коне.
Супергерои для мальчиков
Наконец, раздел для мальчиков, посвященный супергероям. Раскрашенные лица являются отличной альтернативой классическим маскам героев комиксов. Благодаря фэйс пейтингу ваш малыш лучше войдет в роль и поразит всех на празднике!
Купить краски можно в любом тематическом магазине для праздника, краски гипоаллергенны и прекрасно смываются теплой водой с мылом. Также вам понадобятся кисточки разных размеров, губки и спонжи для макияжа. Выбирайте качественные инструменты, с мягкой текстурой.
Подготовьте рабочее место, чтобы все было под рукой. Постелите клеенку, расставьте подготовленные краски, кисточки, банку с водой, салфетки, в общем, все, что может вам понадобиться.
Новогодний бодиарт: чем можно рисовать на лице?
Новогодняя ночь – это почти маскарад! Можно вообразить себя сказочной феей, Снежной Королевой или даже хозяйкой вечера – мудрой и царственной Змеей. Разумеется, твой образ должен быть достоверным – ярким и красочным, с прорисованными чешуйками (у змеи) или крыльями бабочек (у феи), с таинственными морозными узорами на коже ледяной девы или абстрактными «татуировками» на теле восточной танцовщицы. Чем можно, а чем нельзя рисовать на коже? Какие краски предназначены для бодиарта, а какие лучше сразу выбросить? Ищи все ответы в нашей статье.
Тонкости новогоднего бодиарта
Считается, что Змею, как символ наступающего 2013-го года, нужно задобрить ее традиционными цветами – черным и темно-синим, серым и фиолетовым, светло-зеленым и темно-зеленым, а также всеми оттенками медового и золотистого. Традиционный макияж с использованием этих цветов – дело понятное, но очень скучное. Куда интереснее макияж в стиле фэнтези, с изящными рисунками или узорами на шее, руках и лице. Но чем же рисовать такой бодиарт?
Декоративная косметика
Это вполне логично – покупная декоративная косметика специально разработана для нанесения на кожу. Она обладает приятной на ощупь структурой и, как правило, не вызывает резких аллергических реакций. Не обязательно покупать баснословно дорогие цветные карандаши для глаз или тени для век, чтобы украсить свое лицо новогодним узором. Можно приобрести что-нибудь подешевле – жирные серебристо-голубые карандаши, серебряную помаду (которой, кстати, можно рисовать не только на губах, но и на стеклах), серебристые или золотистые тени, цветные тени любых диковинных оттенков… Обрати особо пристальное внимание на жидкую подводку для век – черной подводкой или цветной подводкой с эффектом металлик можно прорисовывать «чешуйки» или цветочный узор, рисовать эффектные татуировки, в общем, творить все, чего душа пожелает. Кроме того, водостойкая жидкая подводка обладает приличным «запасом прочности» – она не потрескается и не облезет в первые несколько часов после ее нанесения.
Аквагрим, краски для бодиарта
Аквагрим абсолютно безопасен даже для детской кожи! Разумеется, на него придется потратиться, но будь уверена – такой краской можно разрисовать себя от пяток до макушки, и не бояться возникновения аллергических реакций. Настоящие краски для бодиарта являются стойкими и яркими, благодаря чему твой новогодний образ будет особенно эффектным.
Цветная гуашь
Цветная гуашь является одним из самых простых и доступных средств для новогоднего бодиарта. Чтобы на коже не возникало раздражений, нужно щедро намазать лицо жирным кремом, позволить ему впитаться, после чего нарисовать желаемый узор густо разведенной гуашевой краской. К сожалению, гуашь со временем потрескается и облезет, но жирный крем позволит ей как можно дольше оставаться на коже. Лучше всего рисовать гуашью на тех участках лица, которые не подвержены движению мышц и появлению мимических морщинок (виски и скулы) – тогда гуашь почти не будет трескаться и расползаться.
Маркеры на водной основе
Такие маркеры безопасны для кожи и хорошо подходят для создания «татуировок» и сложных узоров. К сожалению, смыть их будет гораздо сложнее, чем простую косметику.
Крем на основе пищевых красителей
Такая краска для бодиарта легко готовится в домашних условиях. Тебе понадобятся пищевые красители и белый крем для тела. Насыпь солидное количество красителя в крем и тщательно размешай полученную массу. Дождись, когда краситель полностью растворится в креме, и помести самодельную краску в стеклянную или пластиковую баночку из-под любого косметического средства. Хранить такую краску лучше всего в холодильнике. Она легко наносится на тело и причиняет коже минимум вреда, не вызывает аллергию, а также позволяет легко и быстро варьировать цвет – если ты хочешь осветлить краску на несколько тонов, в нее нужно добавить еще немного белого крема.
Чем НЕЛЬЗЯ рисовать на коже
Никогда не пользуйся акварелью, особенно дешевой! Дело не в том, что акварель легко обсыпается и не дает насыщенного цвета. Акварельные краски содержат в себе окиси тяжелых металлов, а потому могут вызвать нежелательные аллергические реакции даже у людей, не страдающих аллергией.
Делаем эффектное «тату»
Для того чтобы сделать одноразовую новогоднюю татуировку, тебе понадобится маркер на водной основе или простая подводка для глаз (черная для контуров, с эффектом металлик – для заполнения татуировки).
Сперва нужно сделать эскиз рисунка и потренироваться в его исполнении с карандашом и бумагой. Если ты не умеешь рисовать, можно найти в интернете какой-нибудь готовый трафарет, распечатать его и вырезать узор маникюрными ножницами. Сам трафарет нужно будет закрепить на коже с помощью медицинского пластыря.
Нарисуй узор или аккуратно зарисуй вырезанную область трафарета. Дождись момента, когда подводка или краска полностью высохнет (маркер сохнет мгновенно – в этом и заключено его единственное преимущество).
Существенный минус маркера на водной основе – его непросто стереть. Если ты не уверена, что с первого раза нарисуешь все линии, лучше использовать подводку для глаз и держать при себе средство для снятия макияжа.
«Татуировку» можно украсить косметическими блестками и даже стразами, посаженными на клей для ресниц. Когда ты закончишь рисунок, можешь закрепить его с помощью лака для волос. Главное – будь аккуратна и позаботься о том, чтобы лак не попал тебе в глаза.
10 необычных способов порисовать с ребенком
Если ваш ребенок не любит рисовать, это все лишь означает, что вы еще не нашли способ, который ему понравится. Посмотрите на нашу подборку: мы нашли для вас 10 техник рисования, о которых вы, возможно, ничего не слышали раньше. Или слышали, но не пробовали. Пробуйте, а потом расскажите нам о результатах.
Рисование на молоке
Вообще-то этот способ рисования называется Эбру и в оригинале он исполняется не на молоке, а на специальной воде. Но все прибамбасы к этому виду творчества стоят очень дорого. Мы же предлагаем вам попробовать Эбру на молоке. В этой технике нам нравится решительно все: и ее стоимость, и красота исполнения, и то, что необычный рисунок можно сохранить.
Вам понадобится:
большой поднос
молоко (чем жирнее, тем лучше)
краски (от Икеа вполне подойдут)
зубочистка
пипетка
жидкость для мытья посуды (но это по желанию)
Разведите краски водой в отдельных баночках, на поднос налейте молоко. С помощью пипетки капайте краску в молоко, а затем с помощью зубочистки создавайте причудливые узоры на молочном холсте. Как только изображение покажется законченным, положите поверх рисунка чистый белый лист, и он переместится на бумагу. В промежуточной стадии на рисунок можно капнуть средство для мытья посуды и наблюдать, как узор оживает. Фантастика!
Рисование на пене для бритья
Этот способ рисования развивает творческое мышление и воображение, а процесс увлекает так, что однажды придется запасаться пеной для бритья впрок.
Вам понадобится:
акриловые краски (или гуашь)
пена для бритья
палочка
пластиковая доска
линейка-треугольник
Выдавите небольшое количество пены для бритья на ровную невпитывающую поверхность (пластиковую доску). Сформируйте из нее поле для рисования, разровняв поверхность линейкой. Выдавите из тюбиков краску на пену каплями или линиями. Растяните капли краски при помощи палочки. Создайте свой неповторимый рисунок. Положите сверху на пену лист бумаги и чуть-чуть прижмите. Снимите бумагу. Перед вами окажется сплошное месиво из краски и пены, но не пугайтесь, рисунок спрятан под пеной! Одним движением соскребите пену линейкой с бумажного листа и оставьте картинку высыхать.
Рисование воздушными шариками
Обычно на каждом празднике обязательными гостями становятся воздушные шарики. Но вот проходит время, и шарики начинают сдуваться. Думаете, они уже не могут принести радость? Ошибаетесь! С их помощью можно порисовать!
Вам понадобится:
воздушный шарик
лист белой бумаги
розовая краска
одноразовая тарелка
пуговица
глазки-бусинки
Соберите все ингредиенты. Налейте розовую краску в одноразовую тарелку. Надуйте (или возьмите уже надутый) воздушный шарик и аккуратно опустите его в краску. Поставьте шариком отпечаток на листке бумаги. У вас получится розовый круг. Окуните мячик в розовую краску и нарисуйте хрюшке ушки! На еще не засохшую краску положите глазки-бусинки (при высыхании краски глазки приклеятся). Прикрепите пуговицу, чтобы получился нос. Если краска уже высохла, используйте свежую краску как клей. Можно, конечно, не только свинку нарисовать, это как вам нравится.
Рисование пряжей
Можно порисовать с помощью старых кусочков пряжи или плотных ниток, которые наверняка найдутся в каждом доме!
Вам понадобится:
смывающиеся водой краски
одноразовые тарелки
бумага
пряжа (можно использовать толстые нитки или ленты).
Удобнее всего выделить для каждого цвета отдельную тарелочку и ниточку. Положите ложкой краски в тарелку. Возьмите нитку и пропитайте ее краской, оставив около 10 см с одного конца нитки чистыми. Пропитайте каждую нитку своей краской. После того, как вы с детьми подготовите инструменты для рисования, берите нитки за чистый кончик и водите по листу в соответствии с вашей фантазией.
Рисование в стиле граттаж
Слово граттаж произошло от французского слова gratter — скрести, царапать. И ведь правда, рисунок не пишется, а процарапывается. Такой способ рисования — отличный инструмент для развития воображения и навыков штрихования.
Вам понадобится:
плотная бумага
цветные карандаши
гуашь черного цвета
парафиновая свеча
кисть
зубочистка
Заштрихуйте всю поверхность листа бумаги цветными карандашами. Хорошо натрите цветную поверхность листа парафиновой свечой. Кстати. Можно просто разрисовать лист восковыми мелками. Закрасьте рисунок гуашью и оставьте высыхать. Если на поверхности листа гуашь скатывается в капли, добавьте в нее каплю жидкости для мытья посуды и покройте лист таким составом в 2-3 слоя. Теперь можно приступить к самому важному моменту — рисованию. Черную поверхность процарапайте зубочисткой, создавая рисунок. Рисовать на фоне можно по-разному: только очертания фигур; высветлить всю фигуру и оставить ее на темном фоне, или, наоборот, фигуру оставить темной, а фон сделать светлым.
Рисование методом акватипии
Эта техника активизирует и развивает образное мышление, воображение, креативность; она подходит даже тем, кто совсем не умеет рисовать. На куске стекла, пластмассы или пластика выполняется рисунок с помощью акварельных красок, гуаши, масляных красок. Можно не рисунок, а просто пятна. Затем стекло прижимается к бумаге, и на ней остается отпечаток. Для получения интересного эффекта можно стекло повернуть, потянуть, поднимать ступенчато, за один край или сразу за все четыре — благодаря этому, краска немного смажется и получится эффект движения, дуновения ветра, волн. Получившиеся рисунки можно считать оставлять неизменными, а можно использовать как фон для основного рисунка.
Рисование замороженной краской
Уверены, что вы еще ни разу не рисовали замороженной краской! Сегодня тот самый день, чтобы открыть для себя новые горизонты и попробовать этот веселый вид рисования.
Вам понадобится:
пена для бритья
пищевые красители
пластиковые стаканчики
аксессуары (блестки, мелкий бисер)
бумага или ватман
В каждый стаканчик добавляем пену для бритья, пищевой краситель (несколько капель) и перемешиваем. Когда база готова, добавляем украшения (например, бисер или блестки). Получившийся продукт убираем в морозильную камеру и ждем несколько часов. Пока наша краска морозится, приготовьте место для рисования и бумагу. Помогите ребенку вытащить готовые краски из формочек. Ребенок может выводить спиральные узоры замороженной краской, так узоры получаются еще красивее! Особенно, если использовать сразу несколько цветов.
Рисование мыльными пузырями
Вам понадобится:
немного шампуня
15 капель пищевого красителя
1/2 стакана воды
трубочки для коктейля
Смешайте шампунь, воду и краситель любого цвета в небольшой мисочке. Также можно сделать несколько мисочек с разными цветами жидкостей. Попросите ребенка с помощью трубочки подуть в мыльный раствор, тем самым, надувая все больше и больше пузырей. Поднесите бумагу к мыльным пузырям, таким образом, чтобы у вас остался яркий и красочный рисунок. Чередуя краски разных цветов можно получить интересный разноцветный узор.
Рисование солью
Для этого типа рисования вам понадобится лист картона, клей и соль. Обмакиваем кисточку в клей и рисуем на тёмном картоне всё, что душе угодно. Малыши могут просто ставить точки на картоне — впоследствии эти точки превратятся в снежинки. Клея не жалеем! Макаем кисточку в клей почаще, мажем пожирнее. Теперь берём горсть соли и смело обсыпаем картину. Снежинки можно обсыпать солью мелкого помола, сугробы — крупной солью, на ветках елей сочетать разную соль и так далее. Таким образом, покрываем всю картонку толстым слоем соли. Затем аккуратно наклоняем и трясём картонку — лишняя соль ссыпается с картины, и остаются пушистые рисунки из соли на базе клея. Волшебство, не иначе!
Amazon.com: Набор гуашевых красок — 12 тюбиков по 12 мл — Художественное качество — Светостойкость — Яркие цвета премиум-класса — Устойчивость к выцветанию — Смачиваемая — Высокая пигментная нагрузка
5.0 из 5 звезд Отличные краски … Отличная цена By Snowball, 25 февраля 2018 г.
Я много лет рисую в различных средах (масло, акварель, акрил) и подумал, что попробую свои силы с красками в стиле гуашь.Как вы, наверное, знаете, гуашевые краски более непрозрачны, чем обычные акварельные краски.
Когда я получил посылку, все трубки были целы; неплохой во всем. Краски действительно густые, а цвета яркие… Как и рекламируется. Все идет нормально.
Я предпочитаю бумагу для акварели Strathmore и Arches block paper, обе 140 фунтов — 300 GM2, холодного отжима.
Я начал с добавления нескольких цветов в свою палитру, окунув кисть в чистый цвет и проведя ею по бумаге.Кисть скользила по бумаге, и в результате получилась полностью непрозрачная цветная линия. Затем я окунул кисть в воду и провел еще несколько линий; погружая кисть в воду для каждой последующей линии. К шестой строке краска стала прозрачной, как стандартная акварель.
Для меня это означает, что я могу достичь именно желаемого уровня непрозрачности / прозрачности, просто контролируя количество воды, добавляемой в краску.
Примечание. Если вы разбавите краску, возможно, вы захотите добавить одну-две капли гуммиарабика.Это закрепит водянистый цвет на бумаге, поэтому пигмент не исчезнет после испарения воды. Это необходимо только в том случае, если вы смешиваете большое количество воды с гуашевыми красками.
Затем я попытался смешать разные краски, чтобы создать дополнительные цвета. Это хорошая проверка качества красок. Если они не чистые цвета, когда вы их смешиваете, вы можете получить некоторые нечеткие цвета. Все мои смешанные цвета вышли именно так, как планировалось…
Я пробовал несколько картин, используя гуашь разной толщины, с отличным результатом.
Итог: На мой взгляд, это отличные краски, которые понравятся любому художнику. И вы не разоритесь при их покупке.
Happy Painting…
Гуашь на бумаге — Cosmic Girl Neptun Видеоурок
Недавно у меня появилось любопытство к рисованию гуашью, поэтому я решил попробовать эту краску. Я видел, как многие художники использовали его для иллюстраций, ботанических работ, плакатов и многих других прекрасных произведений искусства.Все они заявили, что они находят в этой среде качества как акварели, так и акрила. Итак, позвольте мне рассказать вам, как я попал в гуашь. Сначала хотел купить мольберт.
Тот, который у меня не останется неподвижным, и мне нужно использовать небольшой стул, чтобы над ним поработать. Я хотел купить хороший крепкий мольберт, на котором я мог бы работать стоя. Тем более, что работа над моими работами вызывала у меня сильную боль в спине. На сайте местного румынского магазина товаров для творчества я заметила распродажи мольбертов.У меня есть мольберт, гуашь и белая структурная паста. Довольна мольбертом, структурную пасту еще не пробовала. Гуашь от российского бренда, Мастер-класс, мастерицы экстра-тонкой гуашью. Краска поставлялась в картонной коробке в небольших баночках. Цвета гуаши внутри:
.
Белый титан
Желтый свет
Золотая охра
Красный
Марена озерная красная
Фиолетовый глубокий
Ультрамарин
Прусский синий
Ярко-зеленый
Темно-зеленый
Умбра жженая
Лампа черная
В маленьких баночках по 40 мл краски.Думаю, это хорошая цена, потому что этим количеством много рисуешь. Эти тюбики для акварели имеют объем 12-20 мл и их хватает, поэтому вы можете рисовать этими красками всю свою жизнь и оставить их в наследство своим детям. И они тоже будут рисовать ими всю свою жизнь. Ладно, может и нет, но там много краски, и это здорово.
Материалы для моей первой картины гуашью
Мастер-класс гуашь
бумага для акварели
щетки
карандаш для эскиза
фен для более быстрого высыхания краски (по желанию)
Мое первое впечатление от гуаши
Гуашь — Источник фото: amazon.com
Я очень хотел своими глазами увидеть качества этого носителя и остался доволен. Тот факт, что вы можете использовать технику мокрого по мокрому, непрозрачную окраску и ДАЖЕ с более светлым цветом поверх темного высохшего цвета, просто поражает. Я люблю рисовать галактики и звезды, и в большинстве случаев вы можете создавать стартовые объекты, закрашивая их черным цветом.
Я нарисовал карандашный набросок космической девушки, держащей планету Нептун. Собственно, это могла быть любая другая планета во Вселенной, поскольку кольца Нептуна не так очевидны.Мне нравятся эти космические существа и их взаимодействия с планетами и космосом. Другой пример моих работ — девушки с бабочками в акриле. Это тоже что-то со звездами и духами предков. Другой пример — летающая во Вселенной стая птиц. Мне нравятся эти творения, и эти идеи также наполняют мои сны и идеи по ночам.
Видеоурок по рисованию гуашью вы можете посмотреть на Youtube. У меня есть канал на Youtube, и вы можете подписаться на него.На самом деле, я рекомендую вам подписаться, потому что я рисую новые вещи каждую неделю.
Спасибо за чтение и просмотр!
До скорой встречи!
Восстановление гуаши для произведений художника на JSTOR
Абстрактный
Сочетая технические и исторические исследования, консерватор и историк искусства изучают недавно обнаруженную работу Поля Гогена. Небольшая картина «Бретонская девушка у моря».»подписанный и датированный 1889 годом, с течением времени значительно изменился в цветовых и тональных отношениях. Ускользающий цвет потускнел, а бумажная основа потемнела. Научные методы используются для восстановления более точного представления о его первоначальном виде. Техническое исследование показывает, что картина была тщательно проработанный от нижнего рисунка до окрашенной поверхности в процедуре, очень похожей на живописную практику Гогена. Медиа, палитра и исполнение могут быть связаны с другими примитивными работами 1889 года и их прерафаэлитскими и незападными «восточными» источниками.
Информация о журнале
Artibus et Historiae публикует статьи об исследованиях истории искусства в самом широком смысле, включая кино, фотографию, а также другие области искусства, связанные с визуальным выражением. Журнал особенно поощряет междисциплинарные исследования в области искусства и проблем на границах истории искусства и других гуманистических дисциплин. Особое внимание уделяется исследованиям взаимосвязи различных искусств — живописи, архитектуры, скульптуры — и иконографии.Мы приветствуем работы, нетрадиционные с методологической точки зрения и содержащие новые, научно обоснованные концепции. В то же время история искусства как академическая дисциплина является основой и ориентиром для статей, опубликованных в Artibus et Historiae. Artibus et Historiae выходит раз в полгода. Статьи публикуются на итальянском, немецком, английском или французском языках, в зависимости от предпочтений автора.
Информация об издателе
IRSA (Istituto per le Ricerche di Storia dell’Arte) был основан докторомЙозеф Грабски в 1979 году как филиал исследовательского института и издательства.
в новое художественное издание Artibus et Historiae. Юзеф Грабски, тогда молодой
историк искусства и студент-исследователь Венского университета и Флорентийского фонда
Роберто Лонги удалось заручиться сотрудничеством искусствоведов из разных стран.
репутация, в том числе Андре Шастель, Джулиано Бриганти, Рене Юйге, Карло дель Браво,
Эверетта Фахи, Германа Филлица и Конрада Оберхубера за новый институт и
его публикация.IRSA изначально базировалась в Венеции (1979 — 1982), затем переехала во Флоренцию и
Вена и, наконец, в 1996 году в Краков (Польша), где выходил полугодовой художественный журнал.
Artibus et Historiae в настоящее время издается.
Алессандра Генуальдо: Женщины гуашью
Ранее в этом году Алессандра Хенуальдо получила премию Джексона для молодых художников на ежегодной выставке Королевского акварельного общества. Ее получившей приз картиной была «Меланхолия», тихое изображение молодой женщины с волосами цвета воронова крыла в палитре приглушенных серых и коричневых тонов.В картинах Дженуальдо нет лишней информации, а в «Меланхолии» упрощенное изображение женской одежды и стены за ее спиной лишь приглашают наш взор взглянуть на ее тонкое, очень выразительное, меланхоличное лицо. Маленькие мешки под глазами заставляют ее выглядеть усталой и утомленной. Ее скрещенные руки показывают нам, что она не очень хочет открываться. Во всяком случае, вырезки в стеклянной вазе позади нее пробуждают большее чувство жизни; у этой женщины не лучший день, но завтра с ней все будет в порядке.Я хотел спросить Алессандру Хенуальдо: «Как можно передать столько эмоций в таких, казалось бы, простых картинах?»
Лиза: Есть ли разница в процессе рисования иллюстрации и рисования произведения изобразительного искусства?
Алессандра: Рисую ли я для иллюстрации или для произведения изобразительного искусства, мой предварительный процесс исследования, набросков и подготовки цветовой палитры остается неизменным.На заключительном этапе создания иллюстрации я мог бы немного скорректировать цвета и очистить фон на компьютере, чтобы работа выглядела лучше в печатном виде, для журнала, книги и т. Д. Когда я рисую для частного заказа или выставки, я осознаю, что работа, которую я создаю, является последней: она может немного пугать, будучи привычной к возможности удаления и исправления ошибки, но также может сделать работа более спонтанная.
Обои с розами Alessandra Genualdo Бумага, цветной карандаш, А5, 2016
Лиза: Что послужило вдохновением для вашей отмеченной наградами работы «Меланхолия»?
Алессандра: «Меланхолия», как и большинство моих работ, часто отражает личные эмоции и фрагменты моментов, относящихся к моей жизни.Я часто нахожу вдохновение в маленьких моментах повседневной жизни, пытаясь проанализировать различные коннотации одиночества, иногда как положительное, успокаивающее чувство. Я рассматриваю меланхолию как состояние временного покоя, на котором можно задержаться немного, чувство несчастья, не такое глубокое, как депрессия, которое может меняться от момента к моменту. Женская фигура часто является источником вдохновения и постоянно присутствует в моей работе. В «Меланхолии» я вижу аспекты женственности, которые можно идентифицировать в себе, в женщинах, которых я знаю, но также и в женщинах, которых я не знаю.
Лиза: Как вы развиваете свои композиции? Вы всегда работаете по воображению?
Алессандра: Я всегда предпочитаю иметь очень четкое представление о том, как я хочу, чтобы моя последняя работа выглядела в моей голове. Очевидно, это может измениться в процессе создания, но когда я перехожу к наброскам, я стараюсь воссоздать как можно лучше то, что я задумал.Я с большей вероятностью буду использовать некоторые эталонные изображения, когда работаю над коммерческим проектом, но когда я рисую для личной иллюстрации или произведения изобразительного искусства, я в основном полагаюсь на свое воображение, хотя многие из работ, которые я создаю, так или иначе были под влиянием того, что меня окружает, моих воспоминаний, женщин, которых я встречал, так что это в некотором роде метафорическое переосмысление реальности.
Алессандра: Рисование было постоянным аспектом моей жизни, как практика самоучки, которую я смог изучить без каких-либо академических ограничений.Я изучал графический дизайн в Италии, но во время обучения на степень бакалавра у меня никогда не было возможности изучать иллюстрацию или рисовать должным образом. Когда я переехал в Лондон, я понял, что не хочу работать на компьютере, я хотел снова заняться рисованием руками, выразить себя с помощью иллюстраций, поэтому я подал заявление на получение степени магистра иллюстраций в Колледж искусств Кэмбервелл. Это был фундаментальный шаг в развитии моей практики, когда у меня была возможность исследовать и экспериментировать и найти среду, которая лучше всего подходит для моей работы.
Зима дома Алессандра Генуальдо Бумага, гуашь, цветной карандаш, А5, 2017
Лиза: В вашей работе есть прекрасная сдержанность, и вам, кажется, удается передать характер и индивидуальность ваших объектов очень тонким и чувствительным образом. Как вы убедитесь, что вам это удастся? По-видимому, важны такие мелочи, как положение рук и характерные выражения лица…?
Алессандра: Я уделяю много внимания языку тела, выраженному в форме моих персонажей.Когда я рисую свои картины, я стараюсь передать их чувства через то, как они держат объект, или наклон головы, или позу плеч. Я также использую расположение бровей и тонкие изменения формы их рта, чтобы перейти от содержания к меланхоличному, и то, как они взаимодействуют с окружающим, чтобы объяснить контекст изображения.
Лиза: В выборе цвета тоже есть прекрасное чувство баланса.Что вы посоветуете, как правильно подобрать цвет для картины?
Алессандра: Обычно я использую довольно ограниченную цветовую палитру. Мне нравится рисовать схожими оттенками и уравновешивать их контрастным тоном, чтобы сделать картину гармоничной. Я стараюсь думать о том, как цвета могут быть дополнительным средством выражения чувств персонажей на картине, а также о важности неокрашенных пространств.
La gentile arte dell’estorsione Alessandra Genualdo Бумага, гуашь, цветной карандаш, A4, 2016
Лиза: У вас есть любимая марка краски / бумаги, с которой вам нравится работать?
Лиза: Есть ли у вас какие-нибудь техники для освобождения творческих способностей, когда вы чувствуете себя застрявшим?
Алессандра: Когда у меня возникают проблемы с рисованием, мне очень помогает просмотр старого фильма, поход на выставку или чтение хорошей книги.Иногда я считаю полезным направить творческий потенциал на что-то другое, например, вышивание, изготовление керамического горшка, экспериментирование с техниками, которые обычно не входят в мою практику. Прогулка с моей собакой Кирой также позволяет мне ненадолго отвлечься от работы и вернуться с новой точкой зрения.
Девушка в ymc Алессандра Генуальдо Бумага, гуашь, цветной карандаш, A4, 2016
Лиза: Над чем ты сейчас работаешь?
Алессандра: Я только что закончила занятия по керамике и хотела бы продолжить экспериментировать с ним как с новым холстом для моей работы.В этом году я приму участие в нескольких групповых выставках, поэтому сейчас готовлю некоторые работы для них. После этого я бы хотел поработать над новой серией более крупных картин. У меня также есть несколько частных заказов и некоторая редакционная работа в процессе создания.
Лиза Такахаши является автором блога с 2013 года и членом команды Джексона с 2006 года.Ее любовь к художественным материалам охватывает масло, акварель, акрил и техники рельефной печати. Наряду с писательством она регулярно выставляет свои работы и преподает линогравюру и живопись в Бристоле и Сомерсете.
Цирковой клоун Девушка Оригинальная Гуашь Вода, Картина Анны Ивановой
Оригинальная картина в смешанной технике акварелью и гуашью. На основе моего оригинального дизайна персонажа. 100% оригинальное искусство на плотной высококачественной профессиональной бумаге.Единственная в своем роде вещь. Его размеры 8,27×11,69 дюйма, он будет доставлен вам без рамы и будет надежно защищен. Поставьте подпись автора на лицевой стороне работы. Нужна рама.
Заголовок — «Клетка для птиц» | Код A.114.20 Размер изображения — 8,27×11,69 дюйма | 21×29,7 см | A4 | вертикальная ориентация
Материалы: — Бумага для акварели особого качества — Arches Grain Fin 300 г / м2 (140 фунтов). — Качественные профессиональные акварельные и гуашевые краски. — Защищено парой слоев акварельного УФ-аэрозольного фиксатора, который защищает картину и обеспечивает ее долгий срок службы.
Обратите внимание, что цвета на фотографиях могут отличаться в зависимости от настроек и типа вашего монитора.
Транспортные данные: Картина будет доставлена вам без рамы, в надежной защите. Доставка с отслеживанием.
Уход и защита: Особых рекомендаций по уходу нет. Для лучшего ухода не прикасайтесь к картине мокрыми руками. Для лучшей сохранности можно оставить картину в рамке под стеклом с Паспарту.
Об этом произведении искусства: Классификация, методы и стили
Гуашь Вещества разбавляются водой и становятся пастообразными и непрозрачными за счет добавления жевательной резинки и меда. Цвета становятся непрозрачными и, следовательно, могут накладываться друг на друга, что позволяет рисовать гуашью, как маслом. Рекомендуется гуашь за яркие, свежие и нежные тона. Акварель
Акварель — это картина, в которой гуммиарабик связывает прозрачные пигменты, раскрывая основу картины. Гуашь идентичного состава непрозрачна. Акварель — это картина, написанная водой на бумаге. Мы редко говорим о картине для работы, написанной акварелью. Акварельные картины считаются уникальным способом творчески передать сны, иллюзии, эмоции и световые чувства с использованием водорастворимых пигментов.Однако рисовать акварелью бывает сложно. Это сложная среда для освоения, во многом потому, что она может быть безжалостной и непредсказуемой. Ошибки трудно исправить, а их непостоянный характер затрудняет контроль. Однако именно эти качества придают медиуму неоспоримое очарование.
Живопись Живопись — это художественная форма рисования на поверхности путем эстетического нанесения цветных жидкостей.Художники представляют собой очень личное выражение на таких основах, как бумага, камень, холст, дерево, кора, стекло, бетон и многие другие материалы.
Репрезентативное или изобретательное произведение, живопись может быть натуралистической и образной или абстрактной. Он может иметь повествовательное, описательное, символическое, духовное или философское содержание.
Виктория Росселло из @lalapaints — это девушка-гуашь, которую можно раскрасить на ходу, и нам так нравится ее счастливая, минималистичная атмосфера.Этот художник из Барселоны рисует людей, растения и пейзажи самыми очаровательными способами … и самыми вкусными цветами. (Ее любимые: венецианский красный, неаполитанский желтый, оливково-зеленый, желтая охра, + бирюзово-синий.)
Виктория говорит, что вдохновение может прийти разными способами — нам нужно только попробовать и увидеть его. Она работает со своей сестрой-фотографом (+ ее котом Ромеу!), Чтобы быть источником вдохновения для других в социальных сетях.
Узнайте больше о Lala Paints в сегодняшних вопросах и ответах!
Расскажите о Lalapaints!
Lalapaints — это мой маленький проект с моей сестрой Лаурой за камерой.Это место, где я творчески использую гуашь, а потом Лора делает мои работы еще красивее!
Как бы вы описали свои работы другим?
Минималистично, красочно, а иногда и весело и весело!
Что побудило вас начать рисовать?
Обожаю украшать стены иллюстрациями. Несколько лет назад я подумал о том, чтобы попробовать нарисовать один для своей квартиры в Барселоне, поэтому нарисовал связку оливок и обрамил ее. Это действительно выглядело хорошо! С тех пор я не останавливался.
Какая среда для вас наиболее сложна + почему?
Я бы сказал рисовать карандашом! Мне сказали, что я должен спланировать свою работу, прежде чем я начну рисовать — например, сделать набросок того, что я хочу нарисовать. Но меня это очень расстраивает, потому что результат мне никогда не нравится, вероятно, потому, что мне нужно попрактиковаться в рисовании. Поэтому, если не супер, сразу рисую кистями и гуашью. Я рисую на ходу.
Что самое лучшее в том, что вы создаете?
Тот момент в процессе, когда я понимаю, что действительно люблю то, что рисую.Это означает, что я на правильном пути, и это приносит мне одновременно безопасность и удовольствие.
Как проходит ваш творческий процесс?
Я всегда убеждаюсь в чистоте и порядке в своей студии перед самым началом работы, но мой кот Ромё иногда может быть рядом. Ему очень любопытно, что я делаю, и это меня действительно отвлекает, потому что я люблю смотреть на него так же сильно, как он любит смотреть на меня!
Но пока он спит, я беру воду, краски и кисти, включаю свой любимый плейлист под названием «Музыка для растений» и начинаю наносить первые мазки кистью по бумаге.Оттуда моя рука просто свободно рисует — маленьких людей, цветы, растения, женщин или красочные пейзажи.
Откуда вы черпаете вдохновение для своих работ?
Pinterest — мой лучший друг! У меня есть несколько папок, заполненных фотографиями разных видов: домашний декор, эстетические фотографии, люди, растения, одежда, путешествия и даже рецепты еды! Я действительно думаю, что вдохновение может приходить самыми разными способами; нам нужно только попытаться увидеть это.
Как оставаться воодушевленным и избегать творческой колеи?
Я считаю, что ВСЕГДА важно прислушиваться к себе.Иногда я не чувствую вдохновения; Я не чувствую, что хочу рисовать, и это чувство может длиться несколько дней. Предоставление себе времени, чтобы остановиться, подумать и отпустить, действительно помогает моему творчеству. Это волшебное время, когда моя рука не будет работать, но мой разум будет готовиться к чему-то особенному.
С какими цветами вам больше всего нравится работать?
Любой цвет может придать особый оттенок, но мои ТОП-5: венецианский красный, неаполитанский желтый, оливково-зеленый, желтая охра и бирюзово-синий.
Где бы вы хотели увидеть свое искусство?
Я хотел бы видеть свое искусство в домах людей, будь то на их стенах или в уголках их жилых комнат.
Какая ваша самая большая творческая мечта?
Моя самая большая мечта — печатать на текстиле. Мне бы очень хотелось видеть свои отпечатки на наволочке или даже на кухонном полотенце! Пока это всего лишь мечта, но кто знает… иногда мечты сбываются.
Можно ли заказать вашу работу?
Магазина пока нет, но следите за обновлениями! Не стесняйтесь обращаться ко мне через DM или электронную почту, если вы не можете дождаться!
Найдите Викторию в Instagram, @lalapaints !
Гуашь в технике портрета девушки | Время чтения
Живопись Jimena Journal
РЕАЛИСТИЧНАЯ ЖИВОПИСЬ НА ДЕРЕВУ ДЕМО — маленькая девочка / ребенок / портрет ребенка / ребенка Изабель Ричард
РЕАЛИСТИЧНАЯ ЖИВОПИСЬ ДЕМО — портрет рыжеволосой девушки / женщины Изабель Ричард
ДЕМО ЖИВОПИСИ РЕАЛИСТИЧЕСКИМ ИСКУССТВОМ — маленькая девочка / ребенок / ребенок / портрет Изабель Ричард
РИСУНОК 2 Портрет девушки по образцу Рубенса, техника гризайль, демонстрация масляной живописи
Портретная картина маслом — Портрет девушки на холсте
Искусство Картина маслом Портрет девушки на холсте
Портрет Картина Девушка холст, масло
Как нарисовать портрет девушки маслом
Юэхуа Хэ Картина маслом «Девушка»
Картина маслом на холсте: Демо-краска портрета девушки
Портретная картина: Исчезающая девушка | Картина маслом
Картина маслом Процесс портрета девушки
ДЕМО ПОРТРЕТА РЕАЛИСТИЧЕСКОЙ ЖИВОПИСИ — девочка / ребенок / ребенок / ребенок от Isabelle Richard
Bratec Lis School — не просто школа иллюстрации и живописи для взрослых, хорошо рисовать можно учиться у многих, “Братец Лис” даёт мастерство!
Во все времена, художники, желая стать мастерами, стремились попасть в ученики к лучшим представителям творческой элиты. Сегодня не обязательно отправляться в Рим или Париж, учиться у лучших можно в Москве.
С июля 2012 года 3200 художников на курсах и мастер-классах Bratec Lis School открыли для себя секреты изобразительного искусства, которым не учат в художественной школе.
Нас уже посетили художники с мировыми именами: Александр Воцмуш (Россия), Джозеф Збуквич (Австралия), Пинг Лонг (Китай), Беатриче Алеманья (Франция), ДжуХи Юн (США), — и ещё многие другие звёзды живописи и иллюстрации на мастер-классах школы одарят богатейшими знания для Вашего роста!
Мастер-классы для художников — это экспресс-обучение, погружающие в рисование «с головой».
Студентов школы обучают практикующие специалисты с большим преподавательским стажем. Выпускники курсов не просто получают новые знания и навыки, но применяют их на практике, создают свои авторские книжки, картины, мультфильмы.
—
С июля 2020 года мероприятия школы проходят в онлайн-формате. С января 2021 года возобновлена работа с мировыми звездами иллюстрации и живописи. Ждем Вас на наших занятиях!
Направления школы:
Книжная иллюстрация
На курсах школы студенты получают глубокие знания о мире книги. Подробно погружаются в среду книжной иллюстрации. В программе курсов подробные увлекательные теоретические экскурсы и практические занятия. В результате насыщенного обучения участники курсов издают книгу, разработанную самостоятельно, в соответствии с личными эстетическими предпочтениями, отражающую внутренний мир автора.
Живопись
Курсы живописи школы Bratec Lis объединяют теорию и практическую работу. За несколько недель, последовательно погружаясь в технику работы акварелью на бумаге или маслом на холсте, новичок превращается в художника-практика.
Рисунок
Основа основ — курсы академического рисунка — обеспечивают базу для дальнейшего постижения графики и для занятий живописью, для успешного освоения современных техник работы.
Графические техники
Курсы, воркшопы и мастер-классы школы дают возможность выучиться искусству каллиграфии, стать виртуозом-скетчером или прикоснуться к волшебству создания гравюр собственного авторства.
Мультипликация
Школа рождает “универсальных аниматоров”, знающих историю и понимающих перспективы анимации, а главное — собственными руками создающих анимационные фильмы.
Блог с уникальным статьями о художниках и художественных техниках
Статьи блога школы направлены на расширение творческого кругозора. Здесь можно почерпнуть информацию о художниках-иллюстраторах со всего мира, ознакомиться с разнообразными стилями, отметить для себя новые источники вдохновения.
Три причины чтобы прийти к нам
Индивидуальный подход
Преподаватели, у которых интересно учиться, большинство — практикующие профессионалы в своей области
Возможность в короткие сроки освоить основы нового для вас направления в иллюстрации или живописи
Для кого:
Наши курсы предназначены для всех творческих людей. У нас будет интересно как профессионалам — дизайнерам, архитекторам, художникам и иллюстраторам — так и тем, кто всегда мечтал научиться живописи или графике.
Что приятного мы можем предложить:
Удобное расположение: школа находится в 4 минутах ходьбы от метро Маяковская
Наши преподаватели – настоящие профессионалы, которые являются действующими художниками, иллюстраторами, мультипликаторами
Группы 12-16 человек, что обеспечивает индивидуальный подход к каждому ученику
Занятия проходят в вечернее время и по выходным – что подходит всем работающим людям
Система обучения на курсах и мастер-классах построена так, чтобы каждый ученик получил конкретные практические навыки
Вы можете порадовать своих близких подарочным сертификатом на любое из наших мероприятий.
Также мы ведем свой блог, в котором в том числе публикуются статьи о художниках со всего мира. Это статьи являются оригинальными и создаются на основании переводных материалов.
Блог школы Bratec Lis School
В радостных иллюстрациях талантливой Джули Ван Ваземаел можно встретить бесконечное количество сюрреалистических вещей, возникающих из спонтанности; идеи, которые попадают прямо на бумагу из её головы, не проходя через какой-либо фильтр. В ее работах вы увидите читающих собак, слонов на велосипедах,…
/на обложке работа Элли Маккай/ В первой части статьи о неординарных техниках иллюстрации мы по-новому взглянули на работу художников над созданием книг. Разнообразие творческих подходов, выходящих за пределы привычной книжной иллюстрации, оказалось таким большим, что мы решили продолжить нашу подборку….
/на обложке и далее а статье представлены работы Элизы Талентино/ Элиза Талентино — итальянская художница, занимающаяся иллюстрацией, графикой, живописью и анимацией. Она специализируется на художественной печати — технике шелкографии. Созданные с использованием экспериментальных техник, ее живописные работы выставлены в многочисленных…
/на обложке и далее в статье представлены работы Хорхе Гонсалес/ Хорхе Гонсалес — иллюстратор, живущий в Испании в течение многих лет, выдающийся в мире графических романов, обладатель очень личного и живописного стиля, получившего признание критиков и публики. «Книга не за…
/на обложке и далее в статье представлены иллюстрации Тины Сиуда / Польский иллюстратор любит воображать большие и красивые вещи, одновременно тонкие и мягкие. Обаятельные полные персонажи, пятнистые или нет, странные пальцы и маленькие кошки — любимые друзья Тины Сиуда. Ее…
/на обложке и далее в статье используются иллюстрации Жана Малларда/ Жан Маллард (Jean Mallard @jean.mallard) — французский иллюстратор, создающий забавные, парящие и поэтические образы, в которых мы можем потеряться на несколько минут. Его вдохновляют артисты, музыка и, особенно, повседневная жизнь….
/ На обложке и далее в статье представлены иллюстрации Джулии Сарда. / Иллюстраторов, вносящих личный вклад в свое видение мира, который их окружает, в собственном и определенном стиле, немного. Такие иллюстраторы, как, например, Джулия Сарда из Испании, обладают своим отличительным…
Художник из Барселоны Ворха Санчес превращает природу в фантазийный сюрреалистичный мир. Причудливые формы природы — это источник вдохновения, к которому всегда можно возвращаться для трансформации с помощью собственного воображения, как говорит Ворха: «Как правило, я стараюсь быть внимательным к органическим…
/на обложке работа Ирмы Грюнхольц/ Акварель, пастель, карандаши, акриловые и масляные краски, гуашь, гравюра или смешные техники, компьютерная графика…Художники и иллюстраторы имеют огромный выбор материалов для создания иллюстрированных книг. Многие для поиска самых креативных идей стараются себя ограничивать в выборе…
/в статье представлены работы Марианы Рио @amarianario/ В этой статье хотим познакомить вас с иллюстратором и графическим дизайнером из Португалии Марианой Рио. Она приняла решение, что станет иллюстратором, несмотря ни на что, когда была еще ребенком. Мариана получила высшее образование…
День ознакомительных мастер-классов в школе иллюстрации и живописи Bratec Lis School
Регистрация на событие закрыта
Извините, регистрация закрыта. Возможно, на событие уже зарегистрировалось слишком много человек, либо истек срок регистрации. Подробности Вы можете узнать у организаторов события.
Другие события организатора>
Школа иллюстрации и живописи Bratec Lis School
2496 дней назад
16 ноября 2014 c 12:00 до 18:00
Москва
Спартаковский пер., 2с1, 2-ой подъезд, 3 этаж, Bratec Lis School.
Подробная схема на странице http://www.bl-school.com/contacts.html
Телефон администратора: 8 (916) 354-68-20
3 увлекательных мастер-класса с преподавателями школы «Братец Лис»: рисунок, масляная живопись, гравюра.
Расскажите друзьям о событии
Гравюра
На мастер-классе Александра Савельева речь будет идти об исторических предпосылках возникновения гравюры, стилях и авторах, о разновидностях гравюры и что самое интересное о техниках, инструментах и материалах гравюры.
Участники мастер-класса смогут увидеть создание не большой гравюры и проследить все этапы от замысла до первого полученного тиража великолепных, пахнущих типографской краской картинок. Названием всем этим процессам и есть «гравюра».
Техника масляной живописи
Художник Мария Баранникова расскажет о принципах, приемах и различных техникаx масляной живописи. В ознакомительной лекции будут разобраны композиционные основы построения натюрморта.
Венцом мастер-класса станет демонстрация Марией техник масляной живописи на примере написания этюда с фруктами.
Основы академического рисунка. Рисуем ткань
Специально для желающих освоить рисование с нуля. Академический рисунок это база, фундамент мира изобразительного искусства. Мы рекомендуем этот мастер-класс для всех новичков в мире графики, для тех кто хочет попробовать себя в рисунке.
Небольшая вводная часть будет посвящена обзору принципов и законов построения изображения, технике работы простым карандашом, речь будет идти о начальных навыках в рисовании с натуры. После вступления преподаватель покажет, как нарисовать драпировку с натуры, после чего всем участникам будет предложено повторить показанный урок и под руководством преподавателя, создать своё графическое произведение.
Все необходимые инструменты и материалы предоставляются школой.
Как доехать до школа братец лис в Красносельском на метро, автобусе, поезде или трамвае?
Общественный транспорт до школа братец лис в Красносельском
Не знаете, как доехать до школа братец лис в Красносельском, Россия? Moovit поможет вам найти лучший способ добраться до школа братец лис от ближайшей остановки общественного транспорта, используя пошаговые инструкции.
Moovit предлагает бесплатные карты и навигацию в режиме реального времени, чтобы помочь вам сориентироваться в городе. Открывайте расписания, поездки, часы работы, и узнайте, сколько займет дорога до школа братец лис с учетом данных Реального Времени.
Ищете остановку или станцию около школа братец лис? Проверьте список ближайших остановок к пункту назначения:
Ольховская ул.; Верхняя Красносельская ул.; Метро «Красносельская»; Русаковская ул.; Елоховская пл..
Вы можете доехать до школа братец лис на метро, автобусе, поезде или трамвае. У этих линий и маршрутов есть остановки поблизости:
(Автобус) 122, М3, Т14 (Поезд) D2, БЕЛОРУССКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ, КУРСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ, ЯРОСЛАВСКОЕ НАПРАВЛЕНИЕ (Метро) 1 (Трамвай) 37, 50
Хотите проверить, нет ли другого пути, который поможет вам добраться быстрее? Moovit помогает найти альтернативные варианты маршрутов и времени. Получите инструкции, как легко доехать до или от школа братец лис с помощью приложения или сайте Moovit.
С нами добраться до школа братец лис проще простого, именно поэтому более 930 млн. пользователей доверяют Moovit как лучшему транспортному приложению. Включая жителей Красносельского! Не нужно устанавливать отдельное приложение для автобуса и отдельное приложение для метро, Moovit — ваше универсальное транспортное приложение, которое поможет вам найти самые обновленные расписания автобусов и метро.
Детский бестселлер (рус.). Новые сказки дядюшки Римуса или братик Кролик, братец Лис и все-все-все возвращаются (
Анотація Предлагаем юному украинскому читателю новые повествования дядюшки Римуса о увлекательных приключениях Братца Кролика, Братца Лиса и всей компании, впервые Переведенный на украинский язык. Описание книги Категория: Художественная литература Серия: Детский бестселлер (рус.). Название: Новые сказки дядюшки Римуса или братик Кролик, братец Лис и все-все-все возвращаются (на русском языке). Автор книги: Джоель Гарріс. Количество страниц: 176 Переплёи: твердая Год издания: 2014 Формат: 240 х 170 х 17 Язык: Українська
год издания
2014
количество страниц книги
176
производитель
ШКОЛА
серия книг
Детский бестселлер (рус.).
тип обложки
картон плотный
язык издания
русский
Способы доставки
Новая почта (1-3 дней), УкрПочта (3-7 дней)
Заказы до 1000 грн — доставку оплачивает покупатель
Заказы от 1000 грн — бесплатно доставляем до отделения новой почты по всей Украине
(кроме ксероксной бумаги)
Доставка на домашний адрес оплачивает покупатель или по согласованию с менеджером.
Способы оплаты
На карту Приватбанка или оплата онлайн LiqPay
Без комиссии Самый простой и выгодный способ
При получении товара (наложенный платёж)
Отправки наложенным платежом если заказ от 500 грн. и для зарегистрированных покупателей. Пересылку денежных средств оплачивает покупатель на новой почте по установленным тарифам, примерно 30 грн. + 1%
Возврат товара осуществляется согласно действующему законодательству Украины.
При заказе от 500 грн получите скидку и дисконтную карту на 5%
При заказе от 1 000 грн получите скидку и дисконтную карту на 10%
При заказе от 3 000 грн * получите разовую оптовую скидку 15%
Скидка по дисконтной карте сразу распространяется на текущую покупку.
Дисконты карты действуют на постоянной основе в интернет магазине
и в магазинах «Эскиз» адреса которых указаны на сайте eskzishop.com.ua
Скидки по дисконтным картам не суммируются.
Оставляйте отзыв на товар и присылайте видео распаковки товара
— получите 15% скидки на следующую покупку.
На сайте указаны цены
Розница — для клиентов, которые не имеют дисконтных карт
Дисконт — цена со скидкой по дисконтной карте — 10%
Опт — при заказе товара от 3000грн *
Оставьте свою заявку
Заполните форму, наш менеджер свяжется с Вами для уточнения всех деталей.
Отправить заявку
Дж.Харрис «Братец Лис и Братец Кролик» | Учебно-методический материал по чтению (2 класс):
1.
2.
3.
Организационный момент.
Проверка домашнего задания
Актуализация знаний
Речевая разминка
— Прочитайте стихотворение, чётко артикулируя.
Кролик – хвастунишка,
Белые штанишки,
Вылез на пенёчек,
Хвалится, дружочек:
«Вот какие ушки,
Белые макушки.
Вот такое брюшко…
Завидуйте, зверушки!»
«У-у-у-у!» — завыли волки
На лесном пригорке.
Наш хвастун услышал…
Сразу прыг – и в норке!
— Прочитайте с сердитой интонацией, с весёлой интонацией.
— Прочитайте стихотворение выразительно.
— О ком мы прочитали в тексте речевой разминки? (Мы читали про кролика)
— Какое произведение вам напомнило это стихотворение? (Сказку Д. Мамина-Сибиряка)
— А как вы думаете, почему я вам предложила текст о кролике? (Наше следущее произведение тоже будет про кролика)
Пересказ сказки Д.Н. Мамина-Сибиряка
Читать, правильно артикулируя.
Отвечать на вопросы.
4
Работа по теме урока
— Откройте учебник на стр. 24 и прочитайте название произведения, которое мы будем сегодня изучать.
— Как вы думаете, к какому жанру оно относится? Почему вы решили, что это сказка?( Написано, что оно из книги «Сказки Дядюшки Римуса)
Изучение нового материала.
— Прочитайте имя писателя. Что вы о нём знаете?
— Сформулируйте тему и цель нашего урока? (Слайд 1)
(Тема: сказка « Братец Лис и Братец Кролик», цель: познакомиться с жизнью и творчеством Дж. Харриса; познакомиться со сказкой « Братец лис и Братец Кролик»)
— Жил на свете маленький веснушчатый мальчик, застенчивый с незнакомыми и озорной с друзьями, по имени Джоэль. Жил он давным-давно в далёкой — далёкой стране Америке.
Мать воспитывала его одна. Жилось им бедно и трудно. И в 13 лет он пошёл работать в типографию одного плантатора.
— А кто такой — плантатор? (Это человек, у которого много земли — плантаций, где выращиваются растения, фермер)
— Как вы думаете, сам плантатор работал? (Нет, на плантациях работали наёмные рабочие и рабы.) (Слайд 2)
— А кто такие рабы? (Люди, которых насильно, не по их воле, заставляли работать бесплатно в тяжёлых условиях). Жили они в старых хижинах, работали с раннего утра и до поздней ночи, под палящим солнцем, не имели достаточно еды.
— Вот и Джоэль ходил на работу к такому плантатору, но он был не рабом. В типографии он встречал рабов, заходил к ним в хижины и слушал народные негритянские песни и сказки.
— А какие сказки называют народными? ( Сказки, которые придумал народ)
— Дядюшка Римус был одним из рабов, но Джоэль называл его дядюшкой, так как любил и уважал старого сказочника, который рассказывает вечерами маленькому мальчику Джоэлю интересные истории о Братце Кролике и Братце Лисе, об их друзьях — Братце Еноте, Матушке Корове, Братце Медведе и многих других животных. (Слайд 3)
— Уж так мальчик полюбил эти сказки, что когда вырос, издал книгу и назвал её «Сказки Дядюшки Римуса», где написал про себя, маленького мальчика, соседей и друзей.
— Что вы узнали о Харрисе? Что запомнили? (О том, что все сказки он услышал от народа, но больше всего ему нравилось, как их рассказывал Дядюшка Римус)(Слайд 4)
— Рассмотрите иллюстрацию к сказке, прочитайте ещё раз её название. Предположите, о чём она. (О Лисе и Кролике. У Лиса хитрый взгляд. «Наверно он что-то задумал» — думает заяц и боится за своих зайчат).
Первичное знакомство с текстом.
— Прочитаем сказку, проверим наши предположения. Я читаю, а вы следите по тексту.
Словарная работа.
— Сбылись наши предположения? В чём? Какие чувства вы испытали при чтении?
— Какие слова и выражения вам были не понятны?
— Объясните, как вы понимаете выражение: держать ухо востро? (Быть настороже, начеку)
— Что значит застать врасплох? (Неожиданно, внезапно)
— Стрельнул в кусты?( Очень быстро прыгнул в кусты)
Первичный анализ.
— Назовите действующих лиц сказки. Что вы о них узнали? (Братец Лис, братец Кролик, матушка Крольчиха, крольчата, братец Ёж. Лис хотел выманить кролика из хижины, чтобы съесть, но Кролик оказался хитрее Лиса и обманул его , сумел убежать).
— Какие взаимоотношения у них? ( Кролик относится к Лису с опаской)
Предполагать.
Отвечать на вопросы, формулировать тему и цель урока.
Слушать, отвечать на вопросы.
Рассматривать, предполагать.
Слушать чтение.
Определятьконкретный смысл понятий.
Проводить анализ чтения.
6
Продолжение работы по теме урока
Повторное чтение и углубленный анализ.
— А теперь прочтём по цепочке, по одному предложению.
— Мы с вами сказали, что главными героями являются Лис и Кролик. Посмотрите, на экран, выберите черты характера, которые подходят Кролику, а какие Лису?
— Почему Братец Кролик был вынужден пригласить Лиса в гости? (Потому что он сумел подготовиться и предупредить свою семью об опасности)
— Как ему удалось избежать опасности? ( Он спел песенку для крольчат, чтобы они смогли спрятаться)
— Что понял Кролик, когда пришел к Лису в гости? (Лис приготовил пустую тарелку, чтобы съесть Кролика.)
— Как он перехитрил хозяина? ( Сказал, что не ест курятину без укропа и сумел быстро убежать)
— Кто вам больше понравился? Почему?
— Докажите, что Кролик был умным, сообразительным и находчивым. Рассуждая, используйте текст сказки.
— Итак, теперь мы хорошо знаем сюжет нашей сказки и я предлагаю вам выполнить задание по карточкам .Вам нужно дополнить предложения из сказки, при выполнении задания вы можете пользоваться учебником. Работать вы будете в группах по 4 человека. Вам даётся 5 минут.
Игра «Дополни предложение».
• Солнышко поднялось совсем высоко; тогда Кролик вскочил и побежал …
• Глянул Кролик по сторонам – нигде не видно обеда. Миска стоит на столе, а рядом …
• — Никак, на обед у тебя …, Братец Лис? – говорит Кролик.
• — Да, Братец Кролик, а какая … да …! – говорит Лис.
• — Ты, никак, сготовил без укропа, Братец Лис? Что-то мне в горло не лезет курятина …
Вскочил Кролик из дверей и стрельнул в кусты, присел и …
Так он крикнул и поскакал дальше. И Лис его…
(Слайд 7-8) — Посмотрите на слайд и проверьте, всё ли вы выполнили правильно. У кого также, поставьте «+», у кого были ошибки «?».
Чтение по ролям.
— Мы описали характеры главных героев. А как передать эти характеры при чтении? (С помощью интонации). С какой интонацией читать за Кролика? (Испуганно, с осторожностью, тихо) А за Лиса? (хитро, громко) А как читает автор? (Выразительно, соблюдая все знаки препинания, передаёт настроение).
— Ребята, как вы думаете, удалось нашим «артистам» передать характеры героев? Всё ли у них получилось? Кто ещё хочет попробовать?
Читать выразительно.
Характеризоватьгероев.
Отвечать на вопросы.
Участвовать в работе группы; договариватьсядруг с другом.
Проверять по эталону.
Читать выразительно, по ролям.
Оценивать выразительное чтение товарищей.
Татьяна Валериус
Чем я по-настоящему горжусь из того, что сделала… По-настоящему — немногим. Когда задаю себе этот вопрос, вспоминаются не яркие победы, а какие-то отдельные разговоры, сеансы обратной связи от Вселенной. Письма бывших учеников, отзывы о работах. Что-нибудь такое услышишь и ходишь потом с мыслью, что вроде живёшь не зря. Но вообще, знаю, что всё можно было сделать ещё лучше.
Если родители мной и гордятся, то втайне. Мне про это ничего не известно. Хорошая работа воспринимается, скорее, как должное.
Когда я была школьницей, я считала, что школа — это такое место, где иногда бывает довольно любопытно, но большую часть времени всё слишком просто.
И вообще, в детстве я мечтала стать кошковыводителем (не спрашивайте). Это был гениальный план, но взрослые не оценили и сдали в художку. Хотели, чтобы я стала третьим поколением художников в династии. Ну, я и стала.
Сейчас я думаю, что школа — это довольно серьёзное приключение, серьёзнее, чем думают взрослые. Огромная часть жизни. Не просто «подготовка к будущему», а целый мир.
Я благодарна людям, которые стали моими учителями. С учителями мне всю жизнь везло, чему бы ни училась. Дорогие мои, если кто-то из вас это прочтёт, знайте: я каждого из вас помню, вы у меня в душе занимаете особое место, отдельное от всех остальных людей. Спасибо вам.
Ещё я учусь у своих учеников тому новому, что они выхватывают из воздуха быстрее, чем я вычитываю из книг или статей.
Я просыпаюсь очень рано, собираться ещё никуда не нужно. Первые часы нового дня проходят без суеты.
После работы я обычно занимаюсь ещё какой-нибудь работой, провожу время с близкими.
Идеальная школа будущего… Если иметь в виду отдалённое будущее с перспективой развития искусственного интеллекта или, например, возможностей загрузки информации непосредственно в мозг, думаю, школа должна будет всё меньше «сообщать сведения» и всё больше тренировать (в самом широком смысле). Развивать опыт творческих состояний, решения нестандартных задач, самопознания, социализации. Ещё, я думаю, возрастёт доля экологии и зоопсихологии. Отношение к природе кардинально изменится, я надеюсь.
Bro. Латинская школа Джозефа К. Фокса — Страница 2 — Средняя школа Мемориала Келленберга
The Bro. Латинская школа Джозефа К. Фокса создана для того, чтобы католические семьи с детьми в системе государственных школ могли выбрать католическое школьное образование для своих сыновей и дочерей в шестом, седьмом и восьмом классах.
Программа латинской школы доступна для тех учащихся государственных школ, которые хотят получить альтернативу существующей системе государственных средних школ.
Эта программа не заменяет приходскую школу шестого, седьмого и восьмого классов, а скорее еще один путь к преимуществам католического образования для тех семей, которые еще не пользуются этой традицией обучения.
Программа шестого, седьмого и восьмого классов в Мемориальной средней школе Келленберга известна как латинская школа из-за богатых образовательных традиций, которые предлагает изучение латыни. Изучение языков, особенно латыни, издавна ценилось как особенно эффективный способ тренировки ума и воспитания сердца в образцах вежливости, порядка и уважения.
Классическое образование, которое предлагает брат. Латинская школа Джозефа К. Фокса обеспечивает прочную основу для учебы в средней школе.Латинская школа находится в том же здании, что и Мемориальная средняя школа Келленберга. Занятия проходят в специально отведенном для этого разделе школы. Учащиеся шестых, седьмых и восьмых классов могут пользоваться всеми удобствами школы: библиотекой, компьютерными и научными лабораториями, спортзалом, кафетерием и т. Д.
Заместитель директора Латинской школы контролирует повседневную деятельность школы. Ожидается, что ученики будут вести себя в школе должным образом. Студенты несут ответственность за свои задания.Пропущенные задания выполняются после школы в контролируемой комнате. В школьные часы все учащиеся носят школьную форму.
Целенаправленная учебная программа и внеклассные программы в Латинской школе предоставляют учащимся средней школы прочную основу для решения проблем старшей школы. Учебная программа латинской школы была составлена в соответствии с последовательной политикой школы по продвижению высочайших интеллектуальных способностей в сочетании с высочайшими моральными качествами.
Ричард Дж. Фокс | Fox School of Business
Биография
На протяжении 40 лет Ричард Дж. Фокс был авторитетным руководителем Университета Темпл и крупным благотворительным партнером Темпл и Школы бизнеса Фокса. В 1999 году Попечительский совет, председателем которого Фокс являлся 17 лет, назвал Fox School в его честь в знак признания его огромного уровня приверженности успеху университета и его уникального статуса как старейшего в университете университета. председатель правления.
Уроженец Филадельфии, Фокс получил степень инженера в Технологическом институте Джорджии и три года прослужил во флоте прапорщиком и казначеем на борту линкора U.S.S. Миссури. «Инновации не были важной частью этой работы», — говорит Фокс о своем пребывании на флоте. Ситуация изменилась в 1952 году, когда он вернулся домой и вместе со своим братом Робертом А. Фоксом начал вести скромный жилищный бизнес. С нестандартным мышлением компания в конечном итоге превратилась в The Fox Companies, одну из ведущих девелоперских и строительных фирм в районе Филадельфии.Первый проект братьев Фокс состоял из трех домов на одну семью в Нарберте, небольшом городке недалеко от Филадельфии. Рынок был сильным, поскольку у миллионов ветеранов Второй мировой войны были молодые семьи, нуждающиеся в жилье. «Нам повезло с выбором времени, — говорит Фокс. «Вы можете продать их так быстро, как только сможете их построить». В 1960-х годах Fox Companies основали Честербрук, поселок недалеко от Мэйн Лайн. Фокс скупил большую часть земли, в том числе ферму Александра Кассата в Честербруке. План нового города включал создание настоящего сообщества, и озеленение было важной частью этого видения — бюджет Fox более чем в три раза превышал средний бюджет на благоустройство Честербрука.«Такие вопросы, как школы, открытое пространство, движение и дороги, были определены, чтобы помочь противостоять разрастанию городов», — сказал Джим Хови, бывший президент The Fox Companies, в предыдущем интервью Main Line Life . Помимо недвижимости, Фокса вдохновляли инновации и увлекательные исследования. Это увлечение привело его к тому, что он стал соучредителем и председателем Planalytics, фирмы по анализу деловой погоды в Бервине, штат Пенсильвания. Фокс постоянно работал в попечительском совете Temple с 1967 года. Его пребывание на посту председателя совета с 1983 по 2000 годы совпало с президентством Питера Лакураса, и они стали большими друзьями.«Вместе они совершили так много положительных изменений, — говорит Джеральдин Фокс, жена Ричарда. Фокс и Лиакурас укрепили репутацию Темпл и помогли превратить университетский городок из обычного в динамичный. Вместе они способствовали «доступу к совершенству» Темпл, лучшему для получения высшего образования в этом районе, а также руководили преобразованием кампуса Темпла из обычного в динамичный. Во время пребывания Фокса на посту председателя совета директоров он помог университету пройти через период трансформации, отмеченный повышением академической успеваемости и усилением приверженности главному кампусу.Обладая живым интересом к политике, Фокс стал в Пенсильвании председателем кампании Рейгана и Буша в 1980 году, а в 1985 году стал соучредителем Республиканской еврейской коалиции — он был ее первым председателем. В 1988 году Фокс стал главой по национальным финансам президентской кампании Джека Кемпа. Благодаря его исключительной службе и поддержке Temple, Фокса называют «вторым после основателя Temple Рассела Х. Конуэлла». Его долгие годы службы в университете отражают его непоколебимую веру в образование.Fox продолжает продвигать миссию университета, входя в состав Попечительского комитета по развитию, и Fox School, выступая в качестве председателя совета декана. Посредством полной отдачи своего времени, сокровищ и таланта Фокс и Джеральдин сыграли важную роль в успехе школы. «Мой совет молодым людям всегда заключался в том, чтобы получить как можно больше образования, — сказал Фокс. «Никогда не помешает узнать больше. Образование дает вам инструменты, чтобы добиться успеха в том, чем вы хотите заниматься.”
Степень университета Темпл Почетная степень ’93, Университет Темпл
Название и компания Основатель и председатель The Fox Companies, компании по строительству и управлению недвижимостью в Восточной Пенсильвании, которая отвечает за такие достопримечательности, как Wachovia Center
Награды и партнерства Темплского университета
Премия Мюссера за выдающиеся достижения в области лидерства, 2007
Рассел Х.Премия Конвелла, 1996 г.
Круг председателя
Совет декана, Школа бизнеса Фокса
Бывший совет директоров Детского медицинского центра Темпл-университета
Бывший совет директоров, Система здравоохранения Университета Темпл
Бывший совет управляющих, Госпиталь Университета Темпл
Попечитель
Общество Вахмана 30
Биография учителей
Учитель биос
Майк Паппас, директор
г.Паппас начинает свой шестой год в компании Fox в качестве нашего директора. Ранее он 3 года работал директором начальной школы и заместителем директора школы в округе Фремонт, а также 10 лет учителем начальной школы (с 3-го по 6-й классы).
Он женат на своей жене Синди (также учительнице), у них двое сыновей, Майкл и Джонни. Они живут здесь, в Бельмонте. Наряду с его страстью к служению студентам и семьям общины, он любит музыку и уже более десяти лет пишет, записывает и исполняет оригинальную музыку со своей группой.
Тони Стрикленд, ТЗ и детский сад
Я работаю с детьми с подросткового возраста. Летом я работал в Concord Park and Recreation, а осенью организовывал спортивные лагеря. Будучи студентом колледжа, я начала вести дополнительные занятия по рисованию и кулинарии для детей. Казалось, что это идеально подходит для получения степени по дошкольному образованию в Университете штата Калифорния. в Сан-Луис-Обиспо. Я начал работать директором / педагогом в дошкольном родительском кооперативе много лет.Когда мои собственные 2 дочери выросли, я ходила на уроки, чтобы получить диплом преподавателя. Я преподавал в Конкорде 20 лет в той же начальной школе, что и в детстве. Это было потрясающе. Я переехал на полуостров, чтобы жить со своей возлюбленной Скоттом. Между нами 6 детей, 2 ребенка «свекровь» и 3 внука. Я начал преподавать в Fox в 2014 году в комнате 16. Я преподавал один год в детском саду и один год в первом классе, а затем перешел в комнату 5, где с тех пор преподаю в детском саду. Мне нравится Fox School, и я люблю смотреть, как растут дети!
Кэрол Райснер, 1-й класс Я присоединилась к персоналу Fox в 2015 году после того, как была активным и преданным членом родительского сообщества.Моя дочь Эллисон училась на Fox и сейчас учится в 12 классе средней школы Карлмонта (где преподает мой муж Джастин). Замечательные учителя, персонал, студенты и семьи в этой школе — вот что побудило меня, наконец, осуществить мою мечту преподавать (после слишком многих лет в компании).
Я очень рад снова оказаться на Fox в этом году, и я с нетерпением жду незабываемого и успешного года. Я увлечен преподаванием, и мне так приятно быть здесь, чтобы помогать и поддерживать моих учеников, наблюдая, как они растут и процветают с каждым годом.Девиз нашего класса: Будь добрым! Много работать! Узнай много! Повеселись! Я очень рад, что снова вернусь к нам, чтобы повеселиться и многому научиться вместе.
Мое самое новое увлечение — пристрастие — это гольф! Мне также нравится читать и посещать книжный клуб, смотреть фильмы и ходить на спектакли, болеть за SF Giants, ходить в походы / гулять с друзьями и путешествовать с семьей. Наша собака Пиклс также делает меня очень занятой!
Барт Ливер, 1 класс
Это будет мой пятый год обучения в Первом классе Fox.Я получил степень бакалавра в штате Сан-Франциско и диплом преподавателя в штате Сан-Хосе. В настоящее время я посещаю Norte Dame de Namur; Весной я получу степень магистра в области школьной администрации и административных служб. Мне нравится преподавать в Fox, и я не мог представить себе преподавания где-нибудь еще. Мне нравятся все аспекты первого класса, особенно чтение. Вне школы мне нравится проводить время с женой и дочерью, а также с нашим зверинцем, состоящим из кошек, рыб и змей. Еще мне нравится готовить, заниматься садоводством и бегать.
Тереза Томпсон, 1-й класс
Я начал свою карьеру в качестве преподавателя-студента прямо здесь, в Fox, поэтому возможность быть членом этого коллектива действительно захватывающе. Я был преподавателем BRSSD около 20 лет. Я преподавал классы K-3 в 3 разных школах (Несбит, Редвуд Шорс и Фокс). В течение 5 лет я был одним из районных специалистов по чтению. Я люблю преподавать и создавать место, где учиться весело! Я живу в Редвуд-Сити со своим мужем Майклом, нашим сыном Джейком, который учится в средней школе Вудсайд.Я также мама самой симпатичной собаки в мире (я немного предвзята), Бо Томпсона. Мы всей семьей любим путешествовать, ходить в походы, отдыхать на пляже и играть в Стэнфордский футбол, Go Cardinals!
Если вы когда-нибудь посетите мой класс, вы увидите, что я люблю ананасы. Я ЛЮБЛЮ ананасы! Так что будьте ананасом — стойте прямо, носите корону и БУДЬТЕ сладким внутри!
Керри Ханикатт, 2-й класс
О, ха-ха, Fabulous Fox Fam! Когда я начинаю свой 8-й год преподавания, я с нетерпением жду нового начала.Раньше я учила детский сад, первый и пятый классы. В этом году меня ждет новое приключение, второй класс. Это всегда была моя мечта, и я очень этого жду.
Я люблю сообщество Fox и не могу представить себе преподавание где-либо еще. Моя дочь — выпускница Fox и в настоящее время посещает Ралстон. У нас есть дом прямо под холмом в районе Чиприани. Если вы новичок в сообществе, вы влюбитесь и почувствуете поддержку.Наше сообщество можно сравнить с Mayberry. Если вы обнаружите, что вам что-то нужно, существует огромная сеть семей Fox, которые сплотятся вокруг вас, чтобы быть, делать и / или помогать вам получить все, что вам нужно.
Я уроженец Южной Калифорнии, хотя вырос во всех США. Я без ума от детей и очень увлечен музыкой. Я живу в Бельмонте со своим женихом, которого в кампусе ласково называют «мистер Мистер». Ханикатт », и моя дочь Мэделин. Мы любители животных и любим уезжать в нашем туристическом трейлере, когда это возможно.Мое самое любимое занятие в мире (помимо сна) — это организация, но я также люблю заниматься спортом и готовить.
В моем классе для меня самое главное — убедиться, что мои ученики знают, что их любят. После этого все остальное как бы становится на свои места.
Если ваш ученик был зачислен в мой класс, пожалуйста, прочтите мое приветственное письмо. Он полон всего, что вам нужно знать о моем классе.
Карен Боуман, 2-й класс
Я начал преподавать в Fox в августе 2008 года в 1-м классе.Я преподавал 1-й класс в течение 10 лет, а в 2017 году меня повысили (смеется) до 2-го класса. Я ОБОЖАЮ 2-й класс и все новые проблемы, которые он принес до сих пор. Я вижу, что останусь во 2-м, по крайней мере, еще на 10 лет. Я местная девушка из Бельмона, так как ходила в начальную, среднюю и среднюю школу в Бельмонте. Я поступил в университет Нотр-Дам-де-Намюр и получил степень бакалавра гуманитарных наук, второстепенную степень в области искусства, квалификацию преподавателя и степень магистра образования и учебной программы. Думаю, вы могли бы сказать, что я люблю школы Бельмонта!
Мне нравится преподавать, и мне нравится раскрывать творческую сторону обучения.Моя цель — создать творческую среду, в которой все студенты могут учиться и расти. Каждый день — это новый день, полный возможностей. Сделать ошибку; все в порядке, мы просто попробуем еще раз. В свободное время провожу со своими девочками Люси и Лили (2 кошки). Я большой поклонник Диснея и знаю много мелочей Диснея.
Кори Сильва, 4 класс
Я рад присоединиться к сообществу Fox в этом году. Я преподаю с тех пор, как закончил NDNU в 2008 году. Совсем недавно я преподавал в 4-м классе в Redwood Shores, и мне очень нравится работать в BRSSD.Четвертый класс — прекрасный возраст. Дети так рады учиться, и мне нравится помогать им с помощью разнообразных блоков по чтению и письму.
Я родился и вырос в Хаф-Мун-Бэй и сейчас живу там с мужем и четырехлетним сыном Карстоном. Нам нравятся прогулки по прибрежным тропам и велосипедные прогулки.
Нерина Карпентер, 5-й класс Это мой шестой год преподавания в BRSSD и второй год в Fox. Получив диплом в Университете Нотр-Дам-де-Намюр, я преподавал 5-й класс в начальной школе Sandpiper Elementary.Я также работал долгосрочным заместителем в 4-м и 5-м классах в Fox Elementary и Redwood Shores Elementary. Моя философия преподавания направлена на обеспечение сбалансированной, поддерживающей и увлекательной учебной среды, позволяющей учащимся раскрыть свой наивысший потенциал.
Я вырос в Лондоне и вот уже 20 лет наслаждается жизнью в США. Я живу в Бельмонте с мужем и двумя сыновьями, Каллумом (10-й класс @ Карлмонт) и Эйданом (7-й класс @ Ральстон), так что я также являюсь родителем в этом районе.Я был лидером скаутов в Fox, и благодаря BRSLL я развил любовь к бейсболу вместе с моими сыновьями. В свободное время я люблю готовить, танцевать, путешествовать, читать и проводить время с семьей. После пятнадцатилетней карьеры в сфере финансов я рад, что осуществил свою педагогическую мечту. Этим летом я имел огромное удовольствие поехать в Нью-Йорк, чтобы посетить Институт «Мастерская читателей» с моими коллегами по 5-му классу, г-жой Каа и г-жой Гроган Крейн. У нас не только была возможность глубоко погрузиться в новые методы обучения и способы воспитания увлеченных читателей, но и у нас был шанс сплотиться как команда оценок.Я с нетерпением жду возможности способствовать совместному опыту книжного клуба и дифференцированным информационным исследовательским группам.
Джули Гроган-Крейн, 5 класс
Я стал учителем в 1988 году, окончив Брайтонский политехнический институт, Англия, со степенью бакалавра образования. Моя мама всегда говорила, что я прирожденный учитель, когда я расставляла своих игрушек и кукол в ряд, и делала вид, что учу их, и когда я заставляла своего младшего брата сидеть и часами играть в школу! Еще она сказала, что если бы разговор был олимпийским видом спорта, я бы выиграла золотую медаль! Я работал учителем в Фулхэме, Хаунслоу и Фарнборо.
Я приехал в Бельмонт в 1997 году из Англии. Мои сыновья ходили в школу по месту жительства, в Централ, Ральстон и Карлмонт. Я присоединился к Fox в 2015/16 учебном году, но я не был новичком в школьном округе Белмонт, Редвуд-Шорс. Я начал замещать учителя в 2007 году и работал два дня в неделю в 3-м классе Sandpiper. Затем в 2009 году я поступила в Центральную элементарную школу, где преподала в детском саду 4, 5 и 5 классов. Я очень увлеченный учитель, мне нравится помогать ученикам находить свой голос и вдохновлять их попробовать что-то, принимая вызов.Мне нравится учить всему, но особенно мне нравится углубляться в письмо и чтение. Приятно слышать, как ученики уверенно и увлеченно рассказывают о своем письме или чтении. Мне также нравится преподавать Second Step, социальную и эмоциональную программу. Я считаю, что очень важно вооружить студентов навыками и знаниями, чтобы справляться со своими сильными эмоциями. Я благодарен за то, что являюсь частью семьи Фокс.
Кортни Каа, 5 класс Я понял, что хочу повлиять на перемены в будущем, родив двух гораздо более молодых братьев и сестер, когда я учился в средней и старшей школе; Эффект, который я оказал на них, помогая вырастить их, сформировать и стать для них обычным повседневным образцом, был поистине вдохновляющим и унизительным, так как с детьми это невозможно подделать.Когда я столкнулся с тем, что, возможно, не получил высшее образование из-за недостатка кредитов в старшей школе, я заработал эти кредиты через общественные работы в классе детского сада моей сестры в то время (который, по иронии судьбы, был моим собственным классом детского сада с тем же учителем !! !!). Я был зацеплен и с нетерпением ждал возможности пойти туда каждый раз, когда это будет необходимо; Это было время игр, время совместного использования, моделирование и демонстрация времени, время воображения, чтобы петь и творить. Дети честны, они называют это так, как будто они видят это, и они открыты для изучения того, является ли это реальностью или нет, как они видят мир.Чтобы испытать эту чистую безупречную честность и открытость к обучению и исследованию на регулярной основе, вот почему я делаю то, что делаю, и мы можем делать это только с сегодняшней молодежью, которая является нашими будущими лидерами и творцами завтрашнего дня.
Я начал преподавать с Тами Шиллинг здесь, в Fox, 13 лет назад с первоклассниками и сразу понял, что это подходит мне, после собеседования с мистером Маркетти, мисс Холл и мисс Шиллинг. Затем я на год перешла во 2-й класс, и мне это тоже понравилось. Меня перевели в 4-й класс, так как это была единственная доступная работа в Fox в то время, и знаете что — мне это нравилось еще больше.Затем у меня была возможность учиться в 4-м / 5-м комбинированном классе в течение двух лет, и это был даже лучший опыт, чем я мог надеяться, и теперь это будет мой третий год обучения в 5-м классе с моей фантастической командой Grokaapenter. Поскольку мы готовим их к средней школе в 6-м классе, каждый из нас обучает своим увлечениям и сильным сторонам, по очереди перекладывая детей на каждого учителя: язык, чтение художественной и документальной литературы, письмо и математика. Мы также знакомимся с каждым 5-классником, чтобы убедить их в том, что это только начало их учебы на более высоком уровне, и это то, что нужно отмечать и наслаждаться в течение всего года со всеми забавными и глубокими учебными мероприятиями, которые мы предлагаем. через нас троих в наших личностях.
Сара Мусколина, специалист по чтению Я выросла на полуострове и с гордостью окончила среднюю школу Сан-Матео. Я окончила Принстонский университет со степенью бакалавра искусств. в биологии. После колледжа я два года преподавал в дошкольных учреждениях, прежде чем отправиться в аспирантуру Калифорнийского университета в Лос-Анджелесе, получив степень магистра психологических исследований в области образования (MA) и степень магистра образования (MEd).
После завершения учебы в аспирантуре я восемь лет преподавал K-5 в Калвер-Сити, Хиллсборо и пригороде Чикаго.Я вернулся в Район Залива, взяв некоторое время от дневного преподавания, чтобы быть дома с моими детьми и работать волонтером в их классах. Я вернулся к преподаванию в качестве альтернативного учителя в школе Fox в 2014 году, а в 2015 году перешел на преподавательскую работу в классе, преподавая первый, второй и третий классы. Я с энтузиазмом отношусь к обучению всего ребенка, воспитанию любви к обучению и помощи каждому ребенку в раскрытии его или ее потенциала. Мне нравится преподавать все предметы, но особенно читать! Когда я не в классе, мне нравится проводить время со своей семьей — моим мужем Крисом, двумя моими детьми (Эмили и Дэнни) и нашей собакой Рози.Я люблю читать, гулять, кататься на лыжах, играть на гитаре, работать волонтером в церкви Непорочного Сердца Марии и болеть за все спортивные команды Bay Area.
Teen запускает сбор средств на покупку фургона, приспособленного для инвалидных колясок, для младшего брата — FOX 46 Charlotte
МОРРИСТАУН, Теннесси (WJHL) — подросток из Восточного Теннесси выполняет задание, чтобы получить деньги на новый комплект колес.
Но эта новая поездка не для нее.
17-летняя Райли Линкоус собирает деньги на покупку фургона, приспособленного для инвалидных колясок, для своего брата, 9-летнего Ксандера Линкоуса.
«Я просто пытаюсь дать ему как можно лучшую жизнь в качестве его сестры», — сказала 17-летняя ученица средней школы Морристаун-Уэст.
Ксандер родился недоношенным. Когда ему было всего 5 недель, Райли сказала, что их мать-наркоманка задушила его, в результате чего у него был серьезно поврежден мозг.
Девять лет спустя он не может ходить, говорить, есть и глотать. Но Райли не видит своего брата с точки зрения его проблем.
«На мой взгляд, он просто очень общительный, умный и храбрый мальчик», — сказала она.
Ксандер не может ходить, говорить, есть или глотать. Но его сестра говорит, что он счастлив и любит играть. (Источник: Семья Линкоус)
Райли и ее бабушка, с которой они живут, являются основными опекунами Ксандера. Одна из задач Райли — затащить своего 50-фунтового брата в их машину, не оборудованную для инвалидных колясок.
«Обычно я беру его сам и несу», — сказала Райли.
Пока это работает, но Райли беспокоится о том, что произойдет, когда Ксандер станет старше и когда она закончит среднюю школу.
«Я хочу иметь возможность поступить в колледж и знать, что он в безопасности и может выходить и делать то, что ему нужно делать, и то, что он хочет делать», — сказал Райли.
Итак, она начала сбор средств, чтобы купить своему брату фургон, приспособленный для инвалидных колясок, — амбициозный проект для любого старшеклассника, потому что фургон будет стоить около 35 000 долларов.
Пожертвования собираются через учетную запись GoFundMe.
«Я начал это в основном в надежде получить ему необходимую помощь, которую он заслуживает», — сказал Райли.
С помощью школьного учителя ее кампания привлекла внимание уроженца Морристауна, ставшего актером из Нью-Йорка Майклом Эбботтом-младшим.
Актер Майкл Эбботт-младший вырос в Морристауне, штат Теннесси. Он узнал о кампании Райли по помощи ее брату и начал распространять информацию в надежде на помощь. (Источник: Майкл Эбботт-младший в Twitter @mykabit)
«Я думаю, что она действительно беспокоится о том, чтобы поступить в колледж и обрести у Ксандера некоторую независимость и возможность путешествовать на досуге», — сказал Эбботт между съемками фильма «Убийцы цветочной луны» режиссера Мартина Скорсезе.
Эбботт делал это раньше. В прошлом году он помог подростку из Морристауна, который нуждался в фургоне, приспособленном для инвалидных колясок. Усилия актера вызвали пожертвования от общественности, в том числе крупный подарок от поп-иконы и актера Джастина Тимберлейка
«Мне повезло, что у меня есть среда, с помощью которой я могу общаться с людьми», — сказал Эбботт.
Эбботт, который находится на съемках фильма «Убийцы цветочной луны» режиссера Мартина Скорсезе, говорит, что его тронули мальчик и его сестра в его родном городе.
Ксандер сейчас весит около 50 фунтов, и Райли должна отнести его к семейной машине. Она надеется, что фургон, приспособленный для инвалидных колясок, обеспечит ему безопасность и свободу, когда он вырастет и после того, как она пойдет в колледж. (Источник: Семья Линкоус)
«Они фактически отправили его домой умирать, и это произошло девять лет спустя. И если это не боец, я не знаю, что такое боец. И я думаю, что мы в долгу перед этим ребенком, чтобы дать ему шанс ».
Джим Фокс | Высшая школа
Как указано в источнике.colostate.edu | Март, 2020 | Автор: Элли Ракман,
Джим Фокс, магистрант программы консультирования по вопросам зависимости на факультете психологии Университета штата Колорадо, изначально не знал, что хочет продолжить карьеру консультанта по зависимостям. Он получил степень магистра в области прикладной промышленной и организационной психологии, и только после того, как получил работу в Центре психического здоровья Mountain Crest в Форт-Коллинзе, Фокс обнаружил свою страсть к помощи тем, у кого проблемы с психоактивными веществами.
«Я начал работать с людьми, страдающими от употребления психоактивных веществ, наркомании и других психических заболеваний, и у меня просто возникло желание сменить программу и получить ученую степень, которая работает непосредственно с этим населением», — сказал Фокс, который был выбран для престижная стипендия для представителей меньшинств от Национального совета сертифицированных консультантов.
«У моего зятя было много тех же проблем, — сказал он, — и это не закончилось для него хорошо; на самом деле он умер около 6 лет назад. Во мне всегда была какая-то часть, которая хотела сделать больше, и я чувствовал, что с помощью этой программы я могу достичь и попытаться помочь людям, которые могут испытывать трудности.”
Кончина зятя Фокса была важным моментом в его жизни.
«Это большая часть того, почему я делаю это, и с этого момента, вероятно, это будет мотивирующим фактором для большей части моей карьеры», — сказал он. «Это было досадное событие, которое действительно стало для меня некоторой позитивной мотивацией и тем, чем я хочу заниматься».
Работа с сообществами риска
Стипендия для меньшинств Национального совета сертифицированных консультантов предназначена для лечения людей, которые обычно не получают его, объяснил Брэд Коннер, директор Программы консультирования по вопросам зависимости.
«Особенно в области лечения наркозависимости, где уже преобладают затронутые меньшинства».
Чтобы претендовать на стипендию, студенты должны взять на себя обязательство по предоставлению услуг по лечению наркозависимости малообеспеченному населению в течение года после окончания учебы и должны взять на себя обязательство предоставлять такие услуги в течение двух лет после окончания учебы.
В эти группы входят дети и подростки, гериатрические группы, люди с маргинализованной идентичностью, люди из районов с низким доходом, люди из сообщества ЛГБТК +, а также ветераны или выходцы из семей военнослужащих.
Стипендиаты
также получают 15 000 долларов США и оплачивают все расходы на поездки на конференции и тренинги за пределами штата.
Фокс уже обнаружил свое желание работать с этими конкретными группами населения еще до получения стипендии, но был очень рад, что его признали и поддержали за его упорный труд.
«Еще до того, как Джим начал учебу в магистратуре, он стремился помогать людям с зависимостями, которые обычно не получают лечения», — сказал Коннер. «Он выбрал работу с двумя наиболее трудными группами населения: госпитализированными людьми, у которых обычно есть серьезные осложнения в результате их зависимости, и людьми, находящимися в заключении.”
Коннер высоко отзывался о Фоксе в своем рекомендательном письме. «Я не могу вспомнить другого студента, с которым я работал, более квалифицированного для членства в Национальном совете сертифицированных консультантов из числа меньшинств, чем Джим Фокс», — написал он. «Я не только думаю, что он получит значительную пользу от получения этой стипендии, но я думаю, что программа стипендий выиграет от того, что Джим будет ее получателем».
Впечатляющий послужной список
Программа консультирования по вопросам зависимости в Колледже естественных наук CSU — это прикладная магистерская программа, ориентированная на практическое обучение и значимую работу в обществе.Студенты берут один год занятий и проходят стажировку по специальности второй год.
«Программа специально ориентирована на обучение людей, чтобы они могли стать лицензированными консультантами по наркозависимости», — пояснил Коннер. «Человек, имеющий лицензию консультанта по наркологии, может открыть частную практику по лечению наркозависимости, если он хочет, или он может работать в больницах или наркологических учреждениях».
Подавляющее большинство участвовавших до сих пор студентов были нетрадиционными.Многие ученики относятся к первому поколению, имеют маргинализованную идентичность или возвращаются в школу после длительного периода времени. Нетрадиционные студенты составляют 65% от когорты в этом году.
«В первую очередь мы пытаемся найти людей, которые привержены лечению зависимостей и которые собираются заняться этой областью, а затем дать им необходимое образование, чтобы они могли выставлять счета на страхование и открыть свою собственную практику», — сказал Коннер.
Программа предлагается в CSU всего три года, но уже имеет впечатляющий послужной список.Фокс — второй студент программы, выбранный для участия в этой стипендии.
«В совершенно новой программе тот факт, что два студента подряд были удостоены этой стипендии, многое говорит о Брэде Коннере и обо всех сотрудниках, и я думаю, что это свидетельство их усердной работы и того, что они» Я закончил с этой программой », — сказал Фокс, также высоко оценив увлеченность преподавателей и сотрудников всему отделению психологии.
Исполнение решающих ролей в округе Лаример
«По всей стране мы наблюдаем нехватку рабочей силы на 30% в сфере лечения наркозависимости; В округе Лаример наблюдается нехватка рабочей силы от 36% до 40% », — сказал Коннер.«Будь то каннабис, метамфетамин или кокаин, в округе Лаример очень много наркотиков».
Когда люди в округе ищут вспомогательные услуги, они, как правило, приезжают в Форт-Коллинз за этой помощью, добавил он. «Мы являемся своего рода округом по оказанию услуг. Когда людям нужна помощь, они приезжают в Форт-Коллинз. Колорадо в целом и Форт-Коллинз и Северный Колорадо, в частности, отчаянно нуждаются в консультантах по наркозависимости ».
По этой причине очень важно, чтобы программа продолжала быть успешной и обучать увлеченных студентов, таких как Джим Фокс.
Кафедра психологии входит в состав Колледжа естественных наук CSU.
Старший брат Терри Фокса посещает школы Летбриджа — Летбридж
В это воскресенье приближается День Терри Фокса, и школы в районе Летбриджа празднуют наследие канадской иконы.
В этом году к празднику присоединится специальный гость. Старший брат Терри Фокса, Фред Фокс, посещает школы на юге Альберты, чтобы делиться историями о своем брате и распространять свое послание среди молодого поколения.
Фокс был в начальной школе Лейквью в четверг днем, чтобы поговорить с учениками перед 20-м ежегодным забегом Терри Фокса в этой школе.
ПОДРОБНЕЕ: 94-летний мужчина Барри превысил цель по сбору средств в 1 миллион долларов для Фонда Терри Фокса
«Я не знаю, куда ушло время», — сказал Фокс. «Прошло 39 лет, но время летит так быстро, кажется, что это было только вчера.
«Терри и представить себе не мог — с того, что он начал в 1980 году, — что через такие школы, как Лейквью, и такие сообщества, как Летбридж и Табер, где я был ранее сегодня, они поддерживают мечту Терри.
История продолжается под рекламой
«Терри и представить себе не мог, что такое столкновение», — сказал он.
«Я имею в виду, что он так и не добрался до прерий — он никогда не перебрался за пределы северного Онтарио — и сегодня его наследие так же сильно, как никогда, благодаря школам и общинам по всей Канаде».
Фред, старший из четырех братьев и сестер Фокса, путешествовал по миру, представляя Фонд Терри Фокса и продолжая наследие своего младшего брата.
«Я действительно чувствую себя счастливым, — сказал он, — но я бы не стал этим заниматься — очевидно, если бы не Терри, — а ради нашей мамы.
«Когда Терри скончался в 1981 году в июне, мама и папа могли легко держаться подальше от общественного внимания», — добавил Фокс. «Терри собрал 24 миллиона долларов, и это было здорово, но канадцы хотели продолжить это; так что моя мама вышла — [она] никогда раньше не говорила публично — [и] начала говорить о Терри и делиться своей историей ».
Теперь Терри Фокс работает почти в 30 странах по всему миру, и следующее поколение семьи Фокс теперь также участвует.
ПОДРОБНЕЕ: Брат Терри Фокса помогает поддерживать мечту своего брата и сестры в школах Саскатуна.
«Мы занимаемся этим долгое время, это то, кем мы являемся сейчас», — сказал Фокс. «Это часть нашей семьи, это то, чем мы занимаемся.
История продолжается под рекламой
«Мой брат Даррелл, сестра Джуди [и] наши дети выходят и говорят о дяде, которого они никогда не знали».
И хотя он признает, что наследие его брата намного превзошло все ожидания, цель остается той же, что и в момент, когда его младший брат отправился на Марафон надежды в 1980 году.
«В конечном итоге мы хотим улучшить лечение онкологических больных… посредством исследований», — сказал он.
«Надеюсь, однажды люди не поддадутся диагнозу рака», — добавил Фокс. «Диагностика рака намного лучше, чем это было раньше, благодаря Фонду Терри Фокса и финансированию, которое мы даем исследователям — некоторые из лучших исследователей в мире находятся здесь, в Канаде, — и благодаря собранным деньгам диагностика рака собирается улучшиться по сравнению с тем, что есть сегодня.”
Братья , информационный бюллетень провинции Среднего Запада братьев из святого Кросс Первый квартал , 2002 г. Брат Кеннет Хейдерс, К.SC, президент, Преподаватели средней школы архиепископа Хобана в вере Средняя школа архиепископа Хобана подчеркивает христианское служение и пропаганду Святой Крест Братья называют себя преподавателями в Вера и христианское служение в школах Святого Креста являются неотъемлемой частью этой миссии. Яркий тому пример — учащиеся средней школы архиепископа Хобана в Акроне, штат Огайо. Каждый из них завершает проект христианского служения в рамках требований учебной программы.Брат Кеннет Хейдерс, C.S.C., президент школы, объяснил философскую основу ожидания служения, которое делают все ученики. «Это основано на Священных Писаниях», — сказал он. «Это соответствует призыву к справедливости, содержащемуся в Евангелии от Матфея, и является центральным в миссии Святого Креста . Два приоритета миссии < сильные> общины — это образование в вере и пророческий вариант для бедных.Мы призваны служить уязвимым и угнетенным ». Под «прямым служением» брат Кеннет имел в виду тот факт, что ученики Хобана должны вступать в непосредственный контакт с обслуживаемыми людьми — в домах престарелых золотой купол Хобана обеспечивает видимую связь с Нотр-Дамом и Святой < / strong> Крест . Наследие. в приютах для женщин, подвергшихся побоям, на бесплатных столовых, в агентствах, предоставляющих услуги инвалидам — везде, где люди в этом нуждаются.Сервисные проекты не утверждаются, если не установлен этот прямой личный контакт. В младших классах Тод Кудриет обучал боснийских и мексиканских учеников средних школ. «Я работал с Оскаром, Роберто, Хуаном и Серхио», — написал он в своем эссе. «Мы разговаривали, и я помогал им в их разговорных навыках, а также в их« навыках общения с людьми ». Я считаю, что через свое служение я был видимым знаком Божьей любви».
План-конспект урока технологии «Орнаментальная композиция»
10 класс ———————————————
Тема урока: Орнаментальная композиция.
Цели урока: научить составлять орнамент из предложенных элементов; Развивать глазомер, моторику мышц руки; способность сравнивать и анализировать; формировать и развивать познавательный интерес к предмету, к виду рукоделия, развитию самостоятельности;Воспитывать трудолюбие, эстетические и патриотические качества личности; формировать у учащихся навыки культуры труда: точности, аккуратности, экономного расхода материалов.
Наглядные пособия: Рисунки русского, казахского и украинского орнаментов; рисунки для вышивки по свободному контуру, традиционные для Казахстана; образцы орнаментальных композиций уч-ся прошлых лет.
Оборудование и материалы: компьютер; плакаты по ТБ при ручных работах; готовые изделия; пяльцы; ножницы; иглы с большим ушком;
Ход урока
I. Организация начала занятия
Приветствие; Проверка присутствующих; Проверка готовности учащихся к уроку.
II. Постановка целей урока
III. Изложение нового материала
При выборе рисунка для композиции возникает целый ряд вопросов:
Какие орнаменты будут использоваться в работе
Размер и вид композиции
Расположение узора на изделии
Выбор цветового решения композиции
Все это – слагаемые понятия “Композиция”. Слово «композиция» на латыни означает расположение узоров и орнаментов на какой-либо вещи. Например, если украшают узорами и орнаментом пиалу, то они не должны иметь очень мелкий или крупный рисунок, а подходящий к размерам пиалы. Поэтому мастеру, в первую очередь, следует определить пространственный масштаб изделия, на котором он должен разместить орнамент. Для орнамента также важно соблюдение законов симметрии: обе его стороны должны быть равными. Чтобы вырезать орнамент для определенного изделия, сначала делается образец из бумаги. При создании орнамента необходимо знать, что особую красоту ему придают краски. В казахском прикладном искусстве используются традиционные цвета, которые применяются мастерами в течение многих веков: красные, синие, желтые, зеленые, белые и черные. Эти цвета имеют только им одним присущую символику. Синий — цвет неба; белый — символ истины; желтый — цвет мудрости, нравственности, печали; зеленый — молодости, весны и т.д. Соответствие цветов друг другу, их гармоничное сочетание называют колоритом. В многоцветных узорах-орнаментах часто встречается совершенный колорит. При создании орнаментов, кроме законов симметрии, необходимо также соблюдение ритма. Повторение в орнаментах одного и того же элемента называется ритмом. Например, повторение несколько раз элемента «кошкармуйiз» — бараньего рога — это ритм. Если «кошкармушз» повторяется 5, 6, 7, 8 раз и так до бесконечности — это называется «шетою» — бордюрный орнамент. Изготовление орнаментов — это древнее искусство, развивающееся в течение многих веков. В разных предметах прикладного искусства орнаменты, сохраняя свою самобытность, располагаются в определенном, только им присущем порядке. В древних образцах орнаментов явственно проглядываются специфические элементы: изображения птиц, цветов и животных. Согласно поверьям древних тюрков птица была символом неба, рыба — воды, дерево — земли. В содержание древних орнаментов в полном объеме вложены традиции мастеров прикладного искусства, сохранившиеся в течение многих веков. Опираясь на имеющиеся данные, можно сказать, что мастера, создавая свои шедевры, старались точно передать в них образы, взятые у самой природы. На изделиях изображены части тела животных: рога, копыта, птичий клюв, лисья голова, волчье ухо, собачий хвост, а также многие виды растений. Орнаменты являются культурной летописью казахского народа, подобно устному народному творчеству. Мы должны быть знакомы с этим видом искусства, которое начинает забываться со временем. Оно должно занять свое достойное место среди других видов искусства: прикладного, изобразительного, архитектуры и т.д.
“Композиция” – это объединение элементов изображения в одно художественное целое, имеющее единую форму и содержание. Основным источником создания орнамента явилась природа. Чудесными узорами “расписала” она крылья бабочек, спинки гусениц и змей, листья и многое другое. Древние люди, изготавливая примитивные сосуды из глины, украшали свои изделия различными линиями и рисунками. И вот такие украшения называли “орнаментом”
“Орнамент” – от латинского “украшение” – узор, составленный из ритмически чередующихся элементов растительного и животного мира, а так же геометрических фигур.
Ритмически повторяющийся мотив (элемент) или несколько элементов, из которых складывается орнамент, называют “Раппортом”. Мотивы в узоре не всегда повторяются. Орнаментальными считаются те узоры, которые строятся на основе симметрии или асимметрии.
“Симметрия” – соразмерное расположение форм, основных линий и красок относительно осей.
(Слайд 8)
Особенности национальных казахских орнаментов
Своеобразие орнаментов проявляется в геометрическом орнаменте, который представляет в богатейшем разнообразии преимущественно две фигуры: “крюки” и “ромбы”. Умение составлять из одних и тех же мотивов множество новых композиций и подтверждает богатый мир их творческой фантазии.
III. Закрепление нового материала
Разработка элемента Казахского орнамента. Зарисовка элемента орнамента (раппорт) в тетрадь
IV. Вводный инструктаж
– Инструктаж по ТБ и организации рабочего места
Перед тем как приступить к выполнению работы, необходимо правильно организовать рабочее место, нитки, инструменты и приспособления.
Соблюдать правила техники безопасности при работе с ножницами, иглами, утюгом.
Организовать рабочее место:
нитки и инструменты хранить в специальной коробочке
во время работы необходимо следить за положением корпуса, который должен быть немного наклонён вперёд, не сутулиться, не склонять низко голову.
расстояние между глазами и работой не должно превышать 25-30 см.
стул пододвинуть к столу так, чтобы можно было опираться о его спинку.
Подсказки
1.Орнамент – узор, составленный из ритмично чередующихся элементов растительного или животного мира, а также геометрических фигур.
Раппорт – ритмически повторяющийся элемент (мотив) или несколько элементов, составляющих рисунок.
VII. Текущий инструктаж
Коррекция умений и навыков. Проверка соблюдения правил техники безопасности. Выполнение учащимися орнаментальной композиции из бумаги.
VIII. Подведение итогов
Анализ допущенных ошибок и оценивание работ. Показ работ и обсуждение. Подведение итогов урока. На данном уроке учащиеся самостоятельно, используя основу полученных знаний на уроке выполнили орнаментальную композицию.
IX. Уборка рабочих мест
Организация порядка на рабочем месте
Построение орнамента — Орнаментальные мотивы и композиция мордовской народной вышивки
Страница 2 из 2. Список глав
Особую группу бордюров составляют продольные полосы вышивок вдоль швов. Выполнены они все в технике росписи. Состав орнаментальных мотивов небогат: ромбы, квадраты, косые и прямые кресты, роговидные и вилообразные элементы. Но введение диагоналей в прямоугольники, расположение на концах крестов рогообразных элементов, использование мелких дополнительных элементов в виде черточек, крестиков, использование в вышивке этих узоров только из черных или темно-синих ниток делает эту вышивку строгой и ажурной.
Наибольшее количество вариантов бордюров дают ромбы, характерные и для сетчатых орнаментов. Бордюры из этих фигур являлись основными в вышивках по подолу, обшлагам рукавов, на пулагаях и головных уборах. В ряде случаев они выполнялись по сплошь вышитому фону, но чаще черными или темно-синими нитками без заполнения внутренних контуров узоров вышивкой.
Тетрагоны являются поистине универсальными мотивами для образования дополнительных вариантов орнаментальных мотивов. Многообразие вариантов бордюров достигается за счет расположения ромбов на разных расстояниях, введением между ними дополнительных косых крестов и других фигур, изменением длины отростков, различными вариантами соединения ромбов между собой. Распространенным является бордюр из ромбов с продленными сторонами, у которого отростки по горизонтали, соединяясь между собой, образуют тоже ромбы. Весь узор в таких случаях представляется как горизонтальная цепь ромбов, у которых вверху и внизу продлены стороны. Этот бордюр — один из наиболее вероятных источников получения З-образной фигуры, весьма распространенной в бордюрах. Возникает она как негативная фигура в бордюре из указанных ромбов, расположенных на некотором расстоянии друг от друга. В качестве негатива в этом бордюре возможно и получение фигуры ромба с продленными и загнутыми сторонами.
Рис. 28. Схемы простейших сетчатых орнаментов и построение бордюров.
Рис. 29. Схемы простейших розеток из сетки и орнамента из ромбов (вверху) и схемы построения орнаментов из сеток и ромбов (внизу).
Более продуктивным в образовании узоров является ромб с тремя отростками на каждой стороне. В бордюрах данного типа используются и мотивы розеточного типа, полученные из двух или четырех ромбов. На рис. 29 изображена левая половина розетки, полученой стыковкой ромбов по вертикали, пропуском ряда элементов и добавлением отростка внутрь ромба и наружу. Ряд бордюров в мордовском орнаменте произошел от сетки, чему в немалой степени содействовал тот факт, что основу как бордюров, так и сетки составляют ромбы с продленными сторонами, и сохраняется равенство линий узора и фона.
Весьма своеобразны бордюры, где встречаются цельные изображения ромбов, половинчатые и фрагментарные. Вероятнее всего с бордюром из ромбов с продленными сторонами следует связывать появление в мордовском орнаменте бордюров из рогообразных элементов, получивших очень широкое распространение. Для окаймляющих бордюров этого типа характерно ограничение их в рамку, узор приобретает зубчатую форму. И уже в рамках этого треугольника начинаются такие преобразования, которые нередко приводят к появлению иных узоров, не похожих на исходные варианты.
Бордюры из ромбов с продленными и загнутыми сторонами, как и сетки, явились основой для появления Т-образной фигуры, возникшей как негатив. Далее она стала существовать как самостоятельная позитивная фигура, стала образовывать бордюры, особенно в вышивках мордвы-мокши.
Бордюры и сетки, образованные из ромбов обладают целым рядом особенностей. Орнамент их прямолинейный, геометрический, скругление углов орнаментальных мотивов, характерное вышивкам на подоле мокшанских панаров, наплечных и нарукавных, налобных на ряде головных уборов, здесь отсутствует. Негатив узора (фон) и позитив (узор), выступает в качестве образующего элемента. Это зависит от равенства контуров узора и оставленного между его линиями фона.
Розетка, как вид симметрии, нашла широкое применение в орнаменте мордовской вышивки. Она является композиционным центром наплечных вышивок, в ряде головных уборов, применялась в вышивке свадебных покрывал мордвы-мокши. В виде полурозеток этот вид симметрии встречается в вышивке практически всех панаров мордвы-мокши, покаев мордвы-эрзи, встречается в панарах мордвы-эрзи. Большинство розеток построено на основе ромба с продленными и загнутыми сторонами, с тремя и более отростками на каждой стороне решетки. Иногда общие контуры заполнялись сетчатым орнаментом и уменьшающимися в размерах ромбами, у которых стороны выполнены в виде полос бордюров. В классических образцах таких розеток сохраняются четкость геометрических форм, равенство контуров узоров и фона, использование негативных мотивов в качестве основных. Большая сложность розеток достигалась расположением в центре основного ромба какого-либо мотива, повторением его на углах ромба и заполнением пространства между ними другими элементами в виде бордюров или несложных композиций, заключением всей этой сложной композиции в общую рамку, часто ступенчатую на мокшанских панарах. Полурозетки в вышивках по подолу на всех па нарах оформляются как самостоятельные, цельные розетки заключением в треугольную рамку, но их ромбическая основа просматривается очень четко. На вышивках покаев мордвы-эрзи эта ромбическая основа подчеркивается воспроизведением наплечной розетки на подоле, груди, но уже в виде полурозетки. с сохранением всех элементов. В данном случае мы встречаемся не с фактом появления новой розетки необычной треугольной формы, а с оправданным композиционным приемом, свидетельствующим о тонком вкусе мастериц: горизонтальное основание полурозеток подчеркивало горизонтальное расположение вышивок по подолу, усиливало их, а сохранение ромбической формы розетки разрывало бы это единство композиции.
Во многих сложных розетках на концах ромбов помещалась восьмиконечная розетка (звезда). Углы ромба становились составными частями этих звезд, так как заменяли по паре лучей, обращенных внутрь. Особенно характерно это явление для вышивки эрзянских покаев. В ряде случаев восьмиконечная звезда являлась основным элементом, с помощью которого формировалась сложная розетка ромбической формы. В данном случае хорошо видно, что правильный восьмиугольник возникает в этой косой ромбической сетке как обрамление восьмиконечной звезды. С таким явлением мы сталкиваемся во всех случаях, когда среди мотивов других вышивок появляется восьмиконечная звезда. Вообще правильный восьмиугольник как основа розетки встречается в вышивках мордвы, и нередко. В вышивках на свадебных покрывалах мордвы-мокши это хорошо можно видеть. Но во всех этих случаях хорошо просматривается, что основой розеток правильной восьмиугольной формы является ромб. Восьмиконечная розетка-звезда своим происхождением связана с косой ромбической сеткой. Свидетельства происхождения розетки-звезды от ромба просматриваются в преобладании ширины каждой пары лучей над их длиной, в разделительных полосах в центре, совпадающих с направлением сторон ромбов в косой сетке. Дальнейшее развитие восьмиконечной розетки привело к появлению восьмилепестковых мотивов, часто встречающихся в мокшанской вышивке.
В вышивках лобной части бабань панга, рогообразных головных уборов мордвы-эрзи и полурозеток на подоле встречаются розетки, построенные на основе косого или прямого креста, лучи которого заканчиваются ромбами, рогообразными или тюльпанообразными и другими мотивами. В чистом виде эти розетки можно увидеть в вариантах сюжетных вышивок рогообразных головных уборов мордвы-эрзи. Варианты розеток на мокшанских головных уборах и в вышивках по подолу значительно осложнены добавочными элементами, нарушено равенство контуров узора и фона. Но и в этом случае заметно, что основой для построения этих фигур явился ромб с продленными и загнутыми сторонами.
Розетка, бордюр и сетка в мордовском орнаменте находятся во взаимосвязи. Возможно обусловлено это тем, что основным орнаментальным мотивом большинства узоров являются ромб и его варианты. Появление значительного количества вариантов узоров (бордюров и розеток) связано с упрощением или усложнением ромба и его вариантов в процессе творчества, соединением их с зигзагом и другими мотивами, применением различной техники вышивания. Тесная взаимосвязь названных видов симметрии мордовского орнамента просматривается на многочисленных фактах образования бордюров и розеток из косых сеток.
Глава 1: «Орнаментальные мотивы и композиция мордовской народной вышивки»
Тэг:
Зубрилин Константин Михайлович | Сотрудники
№
п/п
Наименование учебных изданий, научных трудов и
патентов на изобретения и иные
объекты интеллектуальной собственности
Форма учебных изданий и научных
трудов
Выходные данные
Объем
Соавторы
1
2
3
4
5
6
Учебные издания
1.
Кружковая деятельность в детских оздоровительных учреждениях средствами изобразительного и декоративно-прикладного искусства *
Учебно-методическое пособие для вузов
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях.
Электронное издание
Режим доступа : http://elib.mpgu.info/view.php?fDocumentId=42688
ISBN 978-5-00171-672-3 .
90 с. 34 Мб.
Раздобарина Л.А.
Авторство не разделено
2.
Орнамент в декоративной композиции: учебное пособие для обучающихся высших учебных заведений.*
Учебно-методическое пособие для вузов
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях.
Электронное издание
Режим доступа : http://elib.mpgu.info/view.php?fDocumentId=42689 .
ISBN 978-5-00171-671-6 .
48 с. 42 Мб.
Раздобарина Л.А Авторство не разделено
3.
Живопись организация и содержание самостоятельной работы студентов.*
Учебно-методическое пособие для вузов
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях.
Электронное издание
Режим доступа : http://elib.mpgu.info/view.php?fDocumentId=42690.
ISBN 978-5-00171-673-0
59 с. 12 Мб.
Слюсарева А.Е. Авторство не разделено
Научные издания
4.
Методика обучения традиционному китайскому стилю живописи “могуфа” в Московском институте искусств (Китай)
Научная статья ВАК
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях.
Печатное издание
Наука и школа. 2020. № 2. С. 217-221
(Включен в перечень ВАК с 28.12.2017 по настоящее время)
4 с.
Ли Ф.
Авторство не разделено
5.
Сходства и различия методики обучения традиционном китайском и акварельной живописи
Научная статья ВАК
15.Сравнительно-сопоставительный анализ профессионального образования в различных странах мира.
Печатное издание
Ученые записки Орловского государственного университета. 2020. № 1 (86). С. 211-215.
(Включен в перечень ВАК с 09.02.2016 по настоящее время)
4 с.
Фугуй Ли., Авторство не разделено
6.
Развитие воспитательного потенциала средствами изобразительного искусства студентов педагогического вуза.
Доклад на форуме.
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях.
17. Профессиональное воспитание: сущность, основные направления.
Электронное издание
«Педагогическое образование в условиях системной трансформации современного общества. Молодой педагог-учитель будущего»
Второй Всероссийский педагогический форум Секция 8. Новые практики подготовки студентов педагогических вузов: педагогическое волонтерство, студенческие вожатские отряды
7 с.
7.
Художественное образование в современных условиях
Научная статья
Печатное издание
Развитие современного художественного образования в России и за рубежом: сборник материалов научно-практической конференции/сост. Н.С. Иванова. -Тула, 2020.-С 143-146
3 с.
Сеченова Ж.А. Авторство не разделено
8.
Особенности профориентационной работы художественно-графического факультета Московского Педагогического Государственного Университета. Традиции и перспектива*
Научная статья ВАК
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях.
16. Взаимодействие профессионального образования с рынком труда и социальными партнерами.
Печатное издание
Наука и школа. 2019. № 6. С. 96-100.
(Включен в перечень ВАК с 28.12.2017 по настоящее время)
4 с.
Раздобарина Л.А.
Авторство не разделено
9.
Особенности формирования имиджа Художественно- графического факультета Московского Педагогического Государственного Университета*
Научная статья ВАК
13. Образовательная среда профессионального учебного заведения.
16. Взаимодействие профессионального образования с рынком труда и социальными партнерами.
Печатное издание
Преподаватель XXI век. 2019. № 4-1. С. 170-177.
(Включен в перечень ВАК с 28.12.2017 по настоящее время)
4 с.
10.
Художественно-творческий потенциал школьников
Монография
Печатное издание
Научно-исследовательский институт истории, экономики и права. – Москва : Издательство НИИ ИЭП, 2018. – 148 с. : ил. ; 21 см. – Библиогр.: с. 139-145. – 500 экз. –
ISBN 978-5-906724-41-0.
148 с.
Иванова Н.С., Скворцов К.А.
11.
Изучение орнамента как способ формирования художественно-творческой активности студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов*
Научная статья ВАК
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях.
33. Формирование профессионального мировоззрения.
Печатное издание
Наука и школа. 2018. № 6. С. 114-118.
(Включен в перечень ВАК с 28.12.2017 по настоящее время)
0,25 п.л.
Аманжолов С.А., Скворцов К.А. Авторство не разделено
12.
Изучение орнаментального искусства в нравственном и эстетическом развитии студентов педагогических вузов (художественно-графических факультетов)
Научная статья ВАК
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях.
13. Образовательная среда профессионального учебного заведения.
Печатное издание
Ученые записки Орловского государственного университета. Серия: Гуманитарные и социальные науки. 2018. № 4 (81). С. 327-329.
(Включен в перечень ВАК с 09.02.2016 по настоящее время)
0,25 п.л.
Аманжолов С.А., Скворцов К.А. Авторство не разделено
13.
Феномен клипового мышления в контексте дизайн-образования*
Научная статья ВАК
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях.
9. Непрерывное профессиональное образование.
Печатное издание
Право и практика. 2017. № 2. С. 224-227. c (Включен в перечень ВАК с 01.12.2015 до 01.01.2018 г.)
0,25 п.л.
Львова И.А. Авторство не разделено
14.
Развитие творческо-эмоциональной сферы в системе повышения квалификации учителя изобразительного искусства
Научная статья ВАК
3. Последипломное образование.
8 Переподготовка и повышение квалификации работников и специалистов.
Печатное издание
Право и практика. 2017. № 4. С. 251-254.
(Включен в перечень ВАК с 01.12.2015 до 01.01.2018 г.)
0,25 п.л.
Сечина Ж.А. Авторство не разделено
15.
Роль пленэра в системе художественного образования*
Научная статья ВАК
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях.
9. Непрерывное профессиональное образование.
10. Подготовка специалистов в системе многоуровневого образования.
Печатное издание
Наука и школа. 2016. № 6. С. 175-180.
(Включен в перечень ВАК с 01.12.2015 до 01.01.2018 г.)
0,3 п.л.
Руднев И.Ю. Авторство не разделено
16.
Роль российско-китайского сотрудничества в становлении художественно-педагогического образования Китая
Научная статья ВАК
15.Сравнительно-сопоставительный анализ профессионального образования в различных странах мира.
Печатное издание
Право и практика. 2016. № 3. С. 166-169.
(Включен в перечень ВАК с 01.12.2015 до 01.01.2018 г.)
0,25 п.л.
Ван М.
Авторство не разделено
17.
Роль художественно-графического факультета в системе художественного образования
Научная статья
9. Непрерывное профессиональное образование.
Печатное издание
Художественное образование и эстетическое воспитание в евразийском образовательном пространстве. Международной научно-практической конференции – Астана, Евразийский национальный университет им Л.Н.Гумилева, 15-16 апреля, – 2016 г. С62-65
3 с.
18.
Роль занятий по орнаментальной композиции в системе дополнительного художественного образования
Научная статья
9. Непрерывное профессиональное образование.
Печатное издание
Непрерывное профессиональное художественное образование в условиях диалога культур: современные подходы и перспективы развития – 2015. Материалы Международной межвузовской научно-практической конференции. 2015. С. 79-83.
5 с.
Ломов С.П. Авторство не разделено
19.
Роль орнаментальной композиции в системе дополнительного художественного образования
Научная статья ВАК
9. Непрерывное профессиональное образование.
Печатное издание
Наука и школа. 2015. № 6. С. 194-196.
(Включен в перечень ВАК)
3 с.
20.
Изобразительное искусство в системе дополнительного образования
Научная статья
9. Непрерывное профессиональное образование.
Печатное издание
Вестник ГОУ ДПО ТО “ИПК и ППРО ТО”. Тульское образовательное пространство. 2015. № 2. С. 61-62.
2 с.
21.
НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ОБУЧЕНИИ КЕРАМИКЕ NEW DIRECTIONS FOR TEACHING CERAMICS
Научная статья ВАК
9. Непрерывное профессиональное образование.
Печатное издание
Вестник Московского государственного областного университета. Серия: Педагогика. 2009. № 3. С. 181-183.
(Включен в перечень ВАК)
3 с.
Орнаментальная композиция на тэпэнах башкир-бурзян :: URGAZA.ru
Источник: Е.Е.Никанорова, В.Г.Котов. Орнаментальная композиция на тэпэнах башкир-бурзян // Проблемы этногенеза и этнической истории башкирского народа. Материалы Всероссийской научно-практической конференции, посвященной 70-летию С.Н.Шитовой. – Уфа: Гилем, 2006. – с.35-45.
Примечание: Публикуется с разрешения одного из авторов на историко-краеведческом портале Ургаза.ру.
Тэпэн – кадка для кумыса, тип деревянной долбленой посуды, имеющий устойчивую композицию резного декора. Целью данной статьи является рассмотрение семантики орнамента тэпэнов.
Почему именно орнамент тэпэнов привлек наше внимание? Тэпэны выделяются среди прочей долбленой посуды башкир рядом особенностей формы и декора. Бытовая деревянная долбленая посуда чаще вовсе не орнаментировалась и имела подцилиндрическую форму (прямые стенки и постепенное расширение к основанию), продиктованную естественной формой заготовки из ствола дерева. Отличительными чертами (особенностями) тэпэнов были богатый резной декор, обязательное дополнение кадки выпуклой крышкой (которая тоже орнаментировалась), наличие у них небольших ножек и выпуклые стенки самой кадушки. Закрытый крышкой тэпэн приближался по форме к сферическим очертаниям (Рис.1, 2; 2; 3, 3, 4). Тэпэн как и прочая долбленая посуда имел вставное дно. На стенках имелись две ручки в виде небольших выступов прямоугольной или круглой формы. Ручки тоже были украшены резным орнаментом (Рис.3, 2, 3, 4; 5). Именно богатство декора, устойчивость композиций позволяют предпринять попытку анализа его семантики, т.к. одним из требований и необходимым основанием для его осуществления является достаточная структурная сложность композиции и ее устойчивость, повторяемость ее решений (Евсюков В.В., 1988, с.33).
Приступая к анализу символического содержания орнамента, необходимо дать описание характерных особенностей предмета, его орнамента и использования. В научной литературе (Шитова С.Н., 2001 и Авижанская С.А., Бикбулатов Н.В., Кузеев Р.Г., 1964) подробно описаны технология изготовления и декора, использование и терминология подобной посуды. Это обстоятельство избавляет от необходимости подробно останавливаться на всех особенностях, сконцентрировав свое внимание на том, что приблизит нас к решению поставленной задачи.
Долбленую посуду изготавливали в зоне произрастания липовых лесов – это обширная территория, пролегающая с востока на запад (от Юрюзани, Сима, Лемезы Инзера до Камы). Ареал производства резной посуды был уже – юго-восточные горно-лесные и степные районы, это десятки башкирских аулов, расположенных в горных ущельях и долинах правых притоков р.Белой, а также в бассейне Большого Ика, Касмарки, Зилаира и других притоков Сакмары (Шитова С.Н., 2001, с.94, 101, 102).
Резьбой украшалась не вся посуда, а главным образом предметы, «которые были связаны с производством и потреблением кумыса или мяса», а также посуда для меда и медовки (Кузеев Р.Г., 1964, с.149; Шитова С.Н., 2001, с.101). Тэпэн – это предмет определенного назначения, так называлась в горно-лесных районах кадка для подачи кумыса (1 – см примечание). Р.Г. Кузеев отмечал, что «узорные кадки для кумыса изготавливались в основном бурзянами, а также карагай- и гирей-кипчаками и юрматынцами» (Кузеев Р.Г., 1964, с.149), а С.Н.Шитова подчеркивала, что: «Наибольшей славой пользовались изделия бурзянских мастеров», к тому же «аулы, где выпускались в горах кумысные кадки, были населены главным образом потомками древнего башкирского племени Бурзян». В юго-восточных районах они получили широкое распространение и стали элементом гостевой и свадебной обрядности (Шитова, С.Н., 2001, с.102, 104).
Исследователи обращали внимание на то, что тэпэны из горно-лесных (Белорецкий и Бурзянский) и из южных степных районов (Зианчуринский, Хайбуллинский, Баймакский) различались по орнаменту (Кузеев Р.Г, 1964, с.150, 151; Шитова С.Н., 2001, с.109, 110). Декор южных кадок проще, скромнее, для их украшения часто используется выемчатая техника и бордюры из ногтевидных углублений (рис.2, 1). Самые интересные и сложные по композиции резного орнамента тэпэны изготовлялись в горно-лесной зоне. Декор их с одной стороны обнаруживает устойчивость форм, а с другой – их вариативность. Это обстоятельство, очевидно, должно указывать на существование традиции, поддерживаемой длительное время.
Рассмотрим подробнее орнамент кадушек из горно-лесной зоны (рис.1, 1-3; 2, 2-4; 3, 1-3). Организуют орнаментальную композицию два ряда елочного или веревочного орнамента, которые тянутся вдоль верхнего края кадушки и два ряда того же бордюра, расположенных вдоль ее нижнего края. На крышке такой же веревочный бордюр, замкнутый в кольцо, отмечал ее середину и границу верхней плоской поверхности крышки. Между верхним и нижним бордюрами наносились «ключевые фигуры» композиции, силуэты которых обводились узкой полосой того же веревочного орнамента (Шитова С.Н., 2001, с. 105, 106).
Орнамент на кадушках был исполнен в технике плоского рельефа. Бордюры и фигуры выступают над поверхностью стенок. Благодаря этому объемные горизонтальные бордюры производят впечатление наложенных жгутов, которые стягивают стенки тэпэна сверху и снизу (Шитова С.Н., 2001, с.105). Выпуклые стенки кадушки усиливают эту ассоциацию. Бордюры елочного или веревочного орнамента были обязательным элементом декора тэпэнов из горных аулов. У отдельных изделий в упрощенных композициях они оставались единственным их украшением. На периферии горно-лесной зоны и ареала изготовления узорной деревянной посуды можно встретить на кадушках этот орнамент, но уже исполненный не рельефно, а процарапыванием (Рис.3, 4).
От ножек тэпэна вертикально вверх отходили столбы-колонки, украшенные елочным или веревочным орнаментом. Они пересекали и перекрывали нижние ряды орнаментальных полос. У многих тэпэнов эти столбики завершались развилками-треугольниками. Варианты оформления «столбиков-ножек» (с развилками и без них) представлены в монографии С.Н.Шитовой (Шитова С.Н., 2001, с.153, рис.134, 44-49).
Для целой группы тэпэнов из горно-лесных районов, развилки-треугольники были основным элементом композиции: они вырезались и на стенках и на крышке предмета. У кадушек этой группы развилки на стенках изображались антиподальными парами: на небольшом расстоянии от нижней развилки зеркально располагалась такая же развилка-треугольник, спускающаяся от верхних елочных бордюров (треугольные фигуры вверху изображены без черенков). На кадках с таким узором вырезались четыре развилки, идущие от ножек и только две отходящие от верхнего края, т.к. на месте двух других верхних развилок располагались ручки тэпэнов на поверхности ручек нередко вырезались элементы орнамента, характерные для развилок (треугольник с небольшими зубцами у основания) (рис.5). С помощью этих элементов, возможно, намечалось их присутствие и происходило своего рода их замещение (Шитова С.Н., 2001, с.106). Таким образом, на стенках тэпэнов этой группы было по две пары антиподальных фигур подтреугольной формы. На крышке вырезались четыре развилки, аналогичные тем, которые украшали тулово кадок. Они отходят от центрального кольца, соприкасаясь с ним своими вершинами.
На некоторых тэпэнах основным мотивом являются кольца, обведенные шнуровым орнаментом, которые располагаются на тулове между верхними и нижними елочными бордюрами. Они подобны кольцам, располагавшимся в центре крышек (рис.2, 3, 4).
В литературе, посвященной декоративно-прикладному искусству башкир, описаны элементы украшения тэпэна в отдельности, композиция всего предмета не подвергалась анализу с позиций ее символического содержания. Круги на крышках и тулове рассматривались как солярные знаки (Кузеев Р.Г, 1964, с.151; Шитова С.Н., 2001, с.108, 155). Развилка, которую часто вырезали на внешней поверхности стенок и крышки, трактовалась как изображение птицы. «Можно предположить, – писал Р.Г.Кузеев, – что описанные выше треугольники на кадках из Белорецкого района, не что иное, как стилизованные изображения птиц… От изображения птицы с распростертыми крыльями до его стилизации в виде фигуры треугольника с раскинутыми вширь острыми углами – путь, видимо, сравнительно небольшой» (Кузеев Р.Г., 1964, с.152). С.Н.Шитова также называет этот мотив «птичьим» (Шитова С.Н., 2001, с.106, 108). Мы предлагаем свой взгляд на проблему и рассмотрим композицию орнамента тэпэнов, как единый цельный образ, в котором взаимосвязаны все элементы.
Представления, воплощенные в декоре кумысных кадушек, находили выражение и в других областях башкирского декоративного искусства и, порою, в сходных формах. По этой причине по ходу изложения мы будем обращаться к различным сферам художественного творчества башкир, фольклору, привлекать материал по духовной культуре народа.
Мотивы, которыми украшались деревянная посуда, как показали Н.В.Бикбулатов и Р.Г.Кузеев, принадлежат к одному из древнейших в башкирском декоративном искусстве орнаментальному комплексу, причем мотивы этого комплекса находят соответствие в искусстве тюркских народов Сибири и Алтая (Авижанская С.А., Бикбулатов Н.В., Кузеев Р.Г., 1964, с.241). Как отмечала С.Н.Шитова, «сходство многих инструментов и техники изготовления деревянных изделий у башкир, казахов, каракалпаков, киргизов, якутов, народов Южной Сибири (хакасов, тувинцев, алтайцев) и некоторых монгольских народов (в частности бурят)», сходство форм изготавливаемых предметов, их терминологии, производство прежде всего предметов скотоводческого быта свидетельствует «в пользу овладения деревообрабатывающим ремеслом на заре древнетюркской цивилизации» (Шитова С.Н., 2001, с.28). Эти факты позволяют привлекать в качестве сравнительного материала орнаментальные композиции и мифологические сюжеты народов Сибири и Алтая, которые можно рассматривать как древнетюркские.
Вопросы семантики всегда трудны, а решения неоднозначны, порою спорны и практически всегда недоказуемы. Обращаясь к ним, мы отдаем себе отчет в том, что вступаем в область недоказуемого – область предположений. Максимально, что возможно в подобного рода реконструкциях – это достичь большей или меньшей убедительности доводов, аргументов, трактовки в целом.
Обращаясь к композиции орнамента тэпэнов с развилками на тулове и на крышке и допуская, что эти развилки есть стилизованные изображения птиц, обнаруживаем, что возникают вопросы, ответы на которые не вытекают из представлений о том, что перед нами стилизованные изображения птиц: – почему изображения «птиц» всегда располагаются по четырем направлениям пространства в котором существуют (на тулове и на крышке)? – почему развилки (т.е. птицы) изображены антиподально? Попытаемся найти на них ответы.
В традиционной культуре, в архаических ее формах на разных уровнях (в жилище, в костюме, в орнаменте украшений и утвари) воплощался и утверждался образ мира – «макрокосм в микрокосме». Наиболее древней и универсальной формой для воплощения космологических образов был круг, который, по мнению Г.А.Вагнера, выступал в языческих культурах «первейшим показателем мировой упорядоченности» (2). Круговая форма в архаических традициях с их мифологическим мировоззрением являлась мирообразующей и как таковая – структурно-образующей и художественно-образующей. «Структурно-образующая роль состоит в четком выделении центра и периферии с ориентирами по сакральным направлениям (четыре стороны света). Художественно-образующая роль круговой формы состояла в наделении ее определенными образными ассоциациями (Вагнер Г.А., 1987, с.75, 80). Не случайно, что наиболее полно и выразительно образ мира передавался в объектах круглой формы.
Древний тип башкирского жилища круговой структурой – юрта, очевидно, также обладала космологической образностью (Масленникова Т.А., 1997, с.52). Т.А.Масленникова рассматривая семантику пространства башкирской юрты, отмечала: «жилище имело несколько уровней: купол юрты с отверстием в центре для выхода дыма. Эту часть можно соотнести с небосводом, отверстие же в куполе ассоциировалось с солнцем – через него проникал в юрту солнечный свет. Разноцветная лента, протянутая по периметру, закрывала стык между жердями купола юрты и стенами, которые, по всей видимости, означали воздух. Наконец, пол символизировал землю» (Масленникова Т.А., 1997, с.47). С.Н.Шитова обращала внимание на то, что закрытый выпуклой крышкой тэпэна и купол юрты, кольцо на крышке соответствует круглому отверстию в куполе. Возможно, что эти два объекта круглой формы имеют не только формальное сходство.
Замкнутое в круг и замкнутое сверху пространство деревянной посуды также является удобной формой для воплощения образа мира. При таком моделировании орнаментом отмечалось традиционное для архаической культуры трехярусное членение мира. В рассматриваемой нами деревянной посуде эти ярусы, возможно, отмечаются лентами орнамента по нижнему и верхнему краю посуды. Третий верхний ярус традиционно представляется как купол, свод, твердь, покрывающая мир. Круглая, выпуклая крышка тэпэна могла ассоциироваться с «небесной твердью», «крышей мира», тем более, что ближе к ее центру третий ярус отмечен такой же орнаментальной лентой, что и первые два. На ассоциацию крышки с небесным ярусом указывают также солярные знаки, которые чаще всего изображались внутри центрального кольца (подобно тому как и в юрте круглое отверстие в центре купола ассоциировалось с солнцем). По этому же поводу Р.Г.Кузеев ранее заметил, что: «узоры на крышках кадок для кумыса особенно центральная розетка, напоминают изображения солнца на алтайских и хакасских шаманских бубнах» (Кузеев Р.Г., 1964, с.150). Таким образом, три ряда веревочного (елочного) орнамента на тулове и крышке, вероятно, соотносились с уровнями вселенной, а сама крышка, украшенная солярными знаками, – с небесным сводом.
На космологический характер всей композиции в целом указывает также акцентирование в круговом пространстве направлений четырех сторон света. Как отмечалось выше, от четырех ножек поднимаются столбики с развилками или без них. Любопытно, что именно над этими вертикалями в верхних бордюрах меняется рисунок: параллельные насечки, образующие елочный орнамент заменяются зигзагами, в нижних бордюрах, на участках примыкающих к столбикам, происходит то же самое (рис.3, 2-3). У нижнего и верхнего краев тэпэнов, в полосе свободной от орнамента, на этом же уровне вырезались зигзаги или косые кресты (рис.3, 1, 3). Такие возмущения пространства, сбой ритмов, изменение орнамента, нанесение дополнительных изображений указывают на желание выделить особую точку пространства, показать, что в этой точке оно меняет свои характеристики и ритмы. На крышках, с изображениями развилок, ориентированных по четырем направлениям, также можно увидеть разрыв орнамента плетенки центрального круга в точке его соприкосновения с развилками: меняется направление насечек (Рис.4, 2).
Вертикальные столбцы, помещенные по четырем направлениям замкнутого в круг пространства – это композиция, которая представляет универсальную для архаических культур идеограмму образа мира. Горизонтальная структура вселенского пространства нередко выражалась через архетипический образ Мирового древа. Как отмечал В.Н.Топоров: «значительное количество фактов позволяет реконструировать две горизонтальные оси в схеме Древа мирового, т.е. горизонтальную плоскость (квадрат или круг), определяемую двумя координатами – слева направо и спереди кзади. По сторонам или углам могут находиться соотносимые с главным Древом мировым в центре частные мировые деревья» (МНМ, Т.I, с.402). Вероятно, что столбцы на тэпэнах с развилками или без них, могут быть соотнесены с проекциями мирового дерева по четырем сторонам света. Композиция из четырех мировых деревьев встречается в народном орнаменте. Так, например, на лицевой занавеске невесты-таджички от углов к центру тянутся схематичные изображения деревьев, и в орнаменте удмуртских свадебных платков аналогичным образом размещены стилизованные деревья.
Если видеть в изображениях на тэпэнах стилизованных птиц, трудно объяснить, почему внимание акцентировалось не на развилке (т.е. «крыльях» – черте наиболее сущностно-выразительной для птиц) а на вертикальной ножке этой развилки о чем свидетельствуют тэпэны, на которых развилка либо едва намечена либо полностью отсутствует. Процесс стилизации изображения всегда выбирает наиболее существенные качества в предмете (в его форме или в его функции). Когда на тэпэнах вырезались вертикальные ножки без развилок, то содержание изображения в целом становится очевиднее: вертикальные столбцы, помещенные по четырем направлениям замкнутого в круг пространства, образуют композицию, обладающую ярко выраженной космологической образностью.
Исходя из вышесказанного, логично предположить, что треугольники на ножках и сами ножки-столбики являются изображениями не птиц, а деревьев. Крайняя стилизованность этих изображений обусловлена тем, что изображалось не реальное, а мифологическое дерево, которое играло роль мировой оси, моста между всеми уровнями вселенной. Крайняя стилизованность – следствие космологического характера их образа: «мы видим черты этого космологизма в предельной абстрагированности» (Вагнер Г.К., 1987, с.80, 81). При такой сильной стилизации форма должна была сохранить только самые существенные для мифоритуальной практики свойства дерева. Интересно отметить, что в орнаменте финно-угорских народов, в русской вышивке дерево зачастую изображалось стилизованным в виде развилки простого или сложного строения. Деревья такой структуры есть и в башкирской вышивке.
Образ мирового дерева является центральным и наиболее устойчивым в архаической культуре, он архетипичен и универсален в своих функциях: «дерево оказывается весьма удобным природным объектом, позволяющим моделировать самые разные процессы, иллюстрировать любые мифологические ситуации» (Сагалаев М. А., 1991, с.105). В рассматриваемом нами случае деревья изображены парами: растущее с земли и растущее ему навстречу с «неба». Как отмечал В.Н.Топоров, представления о перевернутых деревьях встречаются в различных мифологических традициях: «Наверху корень, внизу ветви, это – вечная смоковница» («Катха-упанишада») или же в русском заговоре: «На море на Окияне, на острове на Кургане стоит береза, вниз ветвями, вверх кореньями». Такие перевернутые деревья изображаются в соответствующих традициях на ритуальных предметах. Нередко в ритуале используются и натуральные перевернутые деревья (напр., у эвенков по сторонам от шаманского чума, символизирующего средний мир, землю, ставились два ряда деревьев – ветвями вверх (древо нижнего мира), ветвями вниз (древо верхнего мира). Не исключено, что образ «перевернутого» дерева возникал именно в связи с геометрией нижнего мира, в котором все отношения «перевернуты» по сравнению с «верхним и средним миром» (МНМ, Т.I, с.400-401). А.М.Сагалаев обратил внимание, на то, что в ряде традиций «звезды – это корни деревьев, растущих на первом ярусе неба (селькупы, алтайцы, хакасы и др.) не случайно, видимо слово йылдыз – «звезда» имеет второе значение «корень». На шаманских бубнах качинцев изображены два дерева, растущие в небесной сфере, из светил вниз вершинами. «Иногда такие перевернутые деревья как бы «свисают» с небес, а навстречу им тянутся деревья, растущие на земле. Обратив внимание на тюркские фетиши с антиподальными изображениями деревьев, С.В.Иванов обнаружил, что дерево корнями вверх – это символический путь в подземный мир» (Сагалаев А.М., 1991, с.112-113).
Изображения деревьев-елочек, «растущих» навстречу друг другу можно встретить на кушнаренковской керамике средневековых племен Южного Приуралья (Рис.7). Нижний ряд елочек проходит по краю горизонтальных бордюров, покрывающих придонную часть сосуда, а верхние «свисают» от края последнего из орнаментальных горизонтальных рядов, сплошь покрывающих горловину и верхнюю часть тулова (венчик и плечики). Здесь виден тот же принцип расположения деревьев, что и на тэпэнах, хотя внешние формы их между собой не схожи. Любопытно, что орнамент кушнаренковской керамики обнаруживает аналогии декору тэпэнов не только в композиционных принципах, но и в наиболее употребимых мотивах. У сосудов венчик и плечики, придонная часть орнаментированы горизонтальными рядами веревочного орнамента (косых насечек), зигзага, косых крестов, ромбов, горизонтальных линий, косой сетки. Днище украшали розетки, сходные по графике с солярными знаками на крышках тэпэнов: многолучевая розетка, крест, вписанный в круг, и др.. Интересно, что на донышках встречаются изображения крестообразно расположенных деревьев-елочек (Мажитов Н.А., 1977, с. 217-222, табл. XV, 1, 2, 4, 5, 7, 8, 11; XVI, 1, 3, 5; XVII, XXI) (рис.7, 3,4).
Кушнаренковская культура непосредственно или опосредованно связывается с древнебашкирской (Васюткин С.М., 1992). Н.А.Мажитов считает, что аналогии в орнаменте кушнаренковских сосудов и некоторых предметов декоративного искусства башкир имеют генетические корни (Мажитов Н.А., 1964, с.150). При существующих различиях во взглядах на этническую принадлежность носителей этой культуры, важно, что исследователи достаточно единодушны относительно ее сибирских истоков.
Таким образом, композиция расположения орнамента на тэпэнах в целом описывает образ мира, указывая важнейшие его характеристики: 4 стороны света, которые отмечают растущие мифические деревья; 3 уровня вселенной, отмеченные лентами горизонтальных бордюров, верхний из которых располагается на крышке посуды, украшенной солярными знаками – зримом воплощении тверди небесной. Введение в композицию дерева устанавливало связь между уровнями мира. В композиции резного орнамента на тэпэнах происходит наложение троичного (по вертикали) и четвертичного (по горизонтали) числового кода в описании структуры вселенной (МНМ, Т.2, с.629, 630).
Трехчленность мира могла пониматься как небо – земля – подземный мир или как земля – нижнее небо – верхнее небо. Размещение орнамента на тэпэнах больше соответствует последнему членению. Если нижний ряд узоров – это символ нижнего мира-земли, а верхний ряд – это небо, тогда понятно, почему треугольные символы на крышке изображены обращенными в ту же сторону, что и развилки верхнего ряда и также без «ножек». Верхний бордюр кадушки символизировал собой нижнее небо, кольцо на крышке – верхнее. Об этом же красноречиво свидетельствует солярный символ в центре крышки (рис. 4). Композиции на стенках тэпэнов – это соединение вертикальной и горизонтальной моделей мироздания, на крышках с четырехчастной композицией отражена только горизонтальная пространственная модель. Показателен в этом отношении экспонат из музея с.Старосубханкулово, на крышке которого вырезаны четыре фигуры в виде парных крючков или «рогов барана», на треугольном основании (3) (рис.4, 3). Подобная фигура встречается в орнаменте старинных башкирских вышивок на головных полотенцах (тастарах), на которых они помещались по три в верхнем ряду бордюрной композиции (Никонорова Е.Е., 2002, с.36. ф.6).
На одной из крышек вокруг центрального кольца вырезаны три круга, отмечающие возможно, один из космологических сюжетов о первоначальном существовании нескольких солнц (МНМ, Т.2., с.461) (рис.4, 1). Принимая во внимание космологическую образность всей орнаментальной структуры, вероятнее всего предположить, что перед нами изображение мифологемы о трех солнцах, обозначающее основные стадии (этапы) его движения по небосклону: восход, зенит, закат (4). Наглядно этот сюжет представлен в орнаменте резных русских прялок (Рыбаков Б.А., 1981, с.224). Также как и четырехчастные композиции на крышках, изображения трех солнц в определенной мере можно соотносить с «горизонтальной» пространственной моделью мироздания, задающей направления сторон света, исходя из того, что утреннее и вечернее солнце обозначает соответственно – восток и запад, а полдневное – юг (МНМ, Т.2, с.172).
Движение солнца вокруг земли, совершаемый им обход, изображалось и на стенках тэпэнов в виде ряда колец или солярных розеток между «землей» и «небом» (верхним и нижним бордюрами) (рис.2). Вероятно, не случайно тот же сюжет встречается на елянах (летних женских халатах) башкир юго-восточных районов: солярные розетки, расположенные чередой вдоль пол и подола, вызывают ассоциацию с дуговым движением солнца. Сходство солнечных знаков на елянах и тэпэнах ранее отмечала С.Н.Шитова (2001, с.108) Она же указывала на использование в резьбе тех же мотивов орнамента, которые встречались и в других видах декоративно-прикладного искусства башкир, справедливо полагая, что причина этого явления в той символической и знаковой нагрузке, которой они обладали: «речь может идти не о копировании узоров, а об использовании (возможно, и не вполне осознанно) сюжетов, которым долгое время приписывалась охранная и очистительная сила» (Шитова С.Н., 2001, с.110).
На тэпэнах с развилками в орнаменте отражены основные параметры структуры мира, при этом сам предмет становился идеальной моделью мироздания. В других композициях на кадушках изображен солнечный круговорот. Все указывает на то, что эта посуда, очевидно, играла когда-то особую роль в обрядах, имеющих глубинную мифологическую природу. Очевидно, это было связано с предназначением тэпэнов – быть вместилищем кумыса. Истоки почитания этого напитка и предназначенной для него посуды уходит глубоко, в древнейшие тюркские традиции. Понять их мифологический подтекст помогает сравнительный анализ.
Например, в мифологии алтайцев обычно в центре мира помещается молочное озеро – владение богини Умай, в котором перерождаются души людей, рядом с которым находится священное дерево или гора (Сагалаев А.М., 1991, с.60). Не случайно в тюркской традиции сосуд с молоком был топографическим и семантическим центром ритуального пространства, символически обозначая середину мира – вселенский источник чистоты и жизни, который ассоциировался также с мировым деревом, горой и молочным озером. Отсюда и сам молочный напиток, и сосуд, его вмещающий, в контексте ритуала наделялся особым статусом (5) (Львова Э.Л. и др., 1988, с.126, 127, 133). У башкир ритуал угощения кумысом занимал центральное место в свадебной обрядности (Шитова С.Н., 1979, с.154). Очевидно, кадка с кумысом, как сакральный центр ритуала угощения, неизбежно воспринималась и как центр не только микрокосма Дома, но и макрокосма «освоенного пространства» родовой территории по аналогии с мифическим центром – молочным озером. Образ Молочного озера как некоего мифического центра известно, и у башкир: оно являлось центром устремлений героя одной башкирской сказки (БНТ, Т.4, №17, с.109).
В дополнении к сказанному, следует отметить, что в единый набор с кумысной кадкой входил деревянный резной ковш в виде птицы. Сама форма его указывает на древнюю уральскую традицию изготовления ковшей в форме (водоплавающей) птицы (Бикбулатов Н.В., Кузеев Р.Г., Шитова С.Н., 1976, с.127, 129; Эдинг Д.Н., 1940; Турина Н.Н., 1972). Деревянные ковши в виде водоплавающей птицы были обнаружены на ряде уральских памятников и датируются эпохами неолита и бронзы, причем они считаются символическими предметами, основываясь на ведущей роли водоплавающей птицы в мировоззрении уральских народов (Гурина Н.Н., 1972). Центральным в уральской мифологии является сюжет создания водоплавающей птицей (уткой) суши из вод мирового океана – миф о ныряющей за землей птице (Напольских В.В., 1993). При этом следует обратить внимание, что в урало-алтайской космогонии ковш являлся важнейшим инструментом творения мира: он используется для «разъединения первичного хаоса – океана» (Сагалаев М.А, 1991, с.51-52). Таким образом, кумысная кадка вместе с ковшом-птицей, очевидно, символизировали собой время первобытия («время оно»), когда мир еще не был рожден из вод мирового океана, и он с помощью ковша взбалтывался (см. мотив пахтания океана в индийской мифологии). Подобно тому, как кадка с кумысом и ковшом в виде птицы-утки символизировали центр микрокосма дома, в башкирской мифологической традиции символом центра мира было молочное озеро или озеро с Живой водой и плавающая на нём золотая утка или лебедь-дева, воплощение солнца (Котов В.Г., 1997, с.17-18).
В южноуральской мифологии существовала прямая связь между конем и солнцем (Котов В.Г., 2000), что неизбежно должно было подразумеваться и в контексте космогонического ритуала угощения-пира и его главного атрибута – кумыса. Особое отношение к кобыльему молоку следует воспринимать в контексте ритуализированного и, по сути мифологического восприятия коня у башкир. В башкирской этнографии известно множество примеров того, что различные атрибуты коня обладали необыкновенными свойствами отпугивать злые силы или излечивать от болезней (Сагитов М.М., 1984, с.76).
Как известно, наиболее сакрализованной точкой мифологического пространства, его центром, откуда произошло его разворачивание, являлось место творения (рождения) мира (МНМ, Т.2, с.6). Этим, видимо, объясняется космологичность и устойчивость композиции орнамента на тэпэнах, которые выступали в определенной обрядовой ситуации ипостасью мифического молочного озера – «космической середины точки творения мира и обладали в связи с этим особым статусом.
Сферические очертания кадки словно содержали в себе зародыш этого, расширяющегося из точки творения, пространства. Вероятно, что нарочитая «выделка из полого ствола заданной, не соответствующей естественным линиям дерева формы» (Шитова С.Н., 2001, с.108) была не простой прихотью, а должна была следовать за какой-то изначальной идеей, воплощая определенный образ. Учитывая то, что «сферичность» формы была характерна только для тэпэнов, орнамент которых содержал космологические образы, естественно полагать, что и форма предмета была продиктована теми же мировоззренческими представлениями и была призвана воплотить образ космического пространства.
Выбор материала для изготовления сосуда со священным напитком конечно же, не мог быть случайным (6). Большой символической значимостью обладали с глубокой древности не только рассмотренные орнаментальные композиции на кумысных кадках, но и сама деревянная посуда. Так, священный напиток индоиранцев сому-хаому пили из деревянных чаш (МНМ, Т.2, с.462). Таким образом, выбор дерева для изготовления тэпэнов, а не другого материала отражает дань древней традиции.
Итак, кумысная кадка посредством орнамента моделировала горизонтальную и вертикальную структуру космоса, в обряде соотносилась с его центром, а ее сферические очертания соответствовали сферичности мифологического пространства. По замечанию В.Н.Топорова: «Мифопоэтическая модель мира всегда ориентирована на предельную космологизированность сущего: все причастно космосу, связано с ним, выводимо из него и проверяется и подтверждается через соотнесение с космосом» (МНМ, Т.2, с.162). В этом лежат основы отмеченного в начале статьи подобия форм тэпэна и башкирской юрты. Т.А.Масленникова полагает, что радиальная модель мира в древнем мировоззрении башкир нашла свое выражение в «системе концентрических сфер», «концентрических пространств» – очаг, жилище, кольцеобразная планировочная схема кочевий, внешнее ограждение (Масленникова Т.А., 1997, с.52, 53). Тэпэны также являлись элементом этой системы, выступая в конкретной обрядовой ситуации в качестве ее центра (7). Отмеченная выше, общность орнамента резьбы на тэпэнах и мотивов в других видах прикладного искусства башкир, свидетельствует о том, что эти особо декорированные деревянные долбленые кадушки, были органичной частью художественных традиций башкир, образы которых уходили корнями в древнее мировоззрение и мифологию. Таким образом, тэпэны обнаруживают полную «вписанность» в бытовую, художественную, обрядовую, мировоззренческую сферы башкирской культуры.
Сложность и многогранность содержания орнаментальной композиции на башкирских кумысных кадках, скорее всего, была уже неведома их создателям, изначальное значение образов забыто. Композиция и мотивы орнамента воспроизводились как канонизированные формы, освященные традицией. Вероятно, что и при ее сложении изображения не создавались и не воспринимались как иллюстрация космологических мифов. Они возникали как художественные образы, порожденные мировоззрением эпохи и органично связанные с ним. Общие представления о мировом порядке, как справедливо заметил Ю. Герчук, не закладываются сознательно в основу орнамента, а «воплощаются в нем по преимуществу интуитивно. Его сходство с философией скрыто от создателей орнамента и открывается нам лишь задним числом, в процессе сравнительного анализа» (Герчук Ю., 1979, с.33).
Не случайно, что именно бурзяне долгое время оставались носителями этих древних традиций. Объяснений этому может быть много и в том числе то, что они, проживая по большей части в горной зоне Башкортостана, являются в некоторой степени, культурными изолятами. С другой стороны, бурзяне сохранили с глубокой древности многие пережитки доисламских верований, характерные для патриархальных родо-племенных отношений, (Мингажетдинов М.Х, 1969, с.73) и многочисленные фольклорные тексты, мифологические по своей природе. Широкое бытование таких текстов в их среде должно было поддерживать до последнего времени не только разнообразную обрядовую сторону, но и формировало особое мировосприятие. Оно позволяло «видеть» на уровне подсознания значение тех или иных символов уже забытых и, поэтому, упрощенных обрядов, каковым был обряд угощения-пира, в контексте которого деревянная резная посуда занимала особое место. Теперь оно реконструируется только на основе анализа семантики декора посуды и с помощью сравнительной мифологии.
3. Бикбулатов Н.В., Кузеев Р.Г., Шитова С.Н., Декоративное творчество башкирского народа. – Уфа, 1976.
4. Вагнер П.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. – М., 1987.
5. Васюткин С.М. О происхождении и этнической принадлежности населения кушнаренковской культуры // Проблемы этногенеза финно-угорских народов Приуралья. – Ижевск, 1992.
6. Герчук Ю. Структура и смысл орнамента // ДИ, 1974. – №1. – с.30-33.
7. Турина Н.Н. Водоплавающая птица в искусстве неолитических лесных племен // КСИА. – 1972. – №131.
8. Даль В.И. Башкирская русалка // Башкирия в русской литературе. – Т.1. – Уфа, 1989.
11. Котов В.Г. Мифология Южного Урала. – Уфа, 1997.
12. Котов В.Г. Южноуральский пласт индоарийской мифологии // Этносы и культуры на стыке Азии и Европы. – Уфа, 2000. – С. 84-109.
13. Котов В.Г. Шульган-Таш – культовый центр Южного Урала // Проблемы культурогенеза народов Волго-Уральского региона. – Уфа, 2001. – с.3-11.
14. Львова Э.Л., Октябрьская И.В., Сагалаев А.М., Усманова М.Р. Традиционное мировоззрение тюрков Южной Сибири: Пространство и время. Вещный мир. – Новосибирск, 1988.
15. Мажитов Н.А. Новые материалы о ранней истории башкир (предварительное сообщение) // АЭБ. – 1964. – Т. 2. – с.148-157.
16. Мажитов Н.А. Южный Урал в VII-XIV вв. – М., 1977.
1. О различиях в терминологии деревянной долбленой посуды в различных районах Башкирии и о типах посуды с названием тэпэн (Авижанская С.А., Бикбулатов Н.В., Кузеев Р.Г., 1964, с.148.).
2. В традиционных обществах актуальным способом классификации и упорядочивания явлений была оппозиция «мы – они», «свой – чужой», «порядок (космос) – хаос», Для такого мышления невольно, естественно и закономерно складывается радиальный взгляд на мир, взгляд «изнутри». Человек и его «свой» социум находятся как бы в центре остального, «окружающего» их мира, бесконечно расстилающегося вовне. Так складывается центрированный образ мира, его моделью и воплощением становится круг. Он идеально подходил для описания космоса, т.к. являясь правильной геометрической фигурой, не имеющей углов (точек отсчета), круг выражал одновременно и его бесконечность, и завершенность, и совершенство. Безначальный и бесконечный круг являлся удобной, достаточно абстрактной формой для выражения структурированности космоса, подобия его элементов различного уровня: дом (человек) – поселение (род) – страна (племя) – космос, вселенная (освоенное пространство). «Творчески организуя посредством круга большое пространство и переводя это пространство в свой масштаб, человек как бы обретал границы и центр мира» (Вагнер Г.К., 1987, с.75) Существует мнение, что представление о пространстве и о космосе как о системе вписанных кругов, было характерно для оседлого населения и городских культур. Но и для степняка-кочевника радиальность пространства, очерченного кольцом горизонта и кругозора, была очевидна. Не случайно, видимо, захоронения ранних кочевников – курганы имели круговую структуру, выражавшую их представления о мире.
3. Не исключено, что эти фигуры – тамговые знаки. Тэпэн был изготовлен мастером из рода карагай-кипчак. Среди кипчакских тамг встречаются близкие им по графике (тамга в виде парных завитков или тамга в виде стержня, расщепленного снизу натрое) (Камалов А.А., 1997, с.211, 278, 316) На крышке другого тэпэна (НМРБ, №9869, д.Киекбаево, Бурзянский р-н) также помещено одиночное изображение тамги. Но, даже если на кадке из Старосубхангулово в основе композиции на крышке лежит изображение тамги, четырехкратный повтор если и не обращает ее целиком в мотив орнамента, то во всяком случае усиливает орнаментальное начало. Как справедливо заметил по Ю.Герчук: «Повторение одного и того же элемента приглушает его семантическую значимость (ср. психологический эффект многократного повторения одного и того же слова, превращающегося в бессмыслицу). Зато вперед выдвигается способ соединения этих утративших значение элементов. Так происходит одновременно формализация самих элементов и семантизация их формальных связей» (Герчук Ю., 1979, с.32).
4. Родственный мотив в русском фольклоре воплощается в образе трех всадников – белого, красного и черного: «день ясный, солнышко красное и ночь черная», а также трех богатырей – Зорька, Вечорка и Полуночка. Сходный мотив о трех конях богатыря различной масти известен у удмуртов (Худяков М.Г., 1933, с.262). В башкирском фольклоре также сохранились космические образы черного и алого всадников – хозяина подводного мира и его сына (Даль В.И., 1989, с.182).
5. Сакральное содержание кумыса – напитка из кобыльего молока в тюркской традиции определялось, ролью коня в жизни кочевников, в их духовной культуре. В башкирских эпосах конь выступает как мифологический предок – божество. Местом его обитания и рождения считалось озеро Шульган – мифический центр и двойник родника Живой воды в башкирской мифологической традиции (Котов В.Г., 2000; 2001). Отсюда и кони «шульгановой» породы воспринимались как носители источника плодовитости и богатства (ҡот) (Сулейманова Р.Н., 1994).
6. Как, например, саба для кумыса сшивалась обязательно из конских шкур (Шитова С.Н., 1979, с.154).
7. У тюркских народов Сибири высокий семиотический статус кумысной посуды сохранялся и в быту, определяя ее особое место внутри жилья: «Причастность этих вещей к категориям макрокосма подтверждалась их положением в макрокосме жилого пространства местоположение сосудов в жилище тюрко-монгольских народов совпадало с точками максимальной сакральности» (Львова и др., с.127).
Рис.1. Кумысные кадки из Бурзянского района Рис.2. Кумысные кадки с солярной символикой
Рис.3. Кумысные кадки из Бурзянского района Рис.4. Крышки тэпэнов
Композиционные орнаменты можно закончить как до нанесения, так и после.
Для их нанесения можно использовать клей или пар.
Клей Орнаменты можно приклеивать стандартными клеями и удерживать на месте съемной лентой или набивать маленькими гвоздями. Этот метод отлично работает, если вам не нужно, чтобы украшения изгибались или прилегали к поверхности, на которую они нанесены.
Steam Мягко пропаривающиеся композиционные орнаменты раскрывают свои лучшие черты.Теплота пара смягчает орнамент, а влажность пара активирует мощный клей на водной основе внутри орнамента. При обработке паром compo будет соответствовать любой твердой, гладкой и чистой поверхности, такой как необработанное дерево, окрашенное дерево, гипс, гипсокартон, металл, стекло или матовая плита, и прилипать к ним.
Приготовление на пару звучит немного устрашающе, но на самом деле это очень просто и эффективно. Попытайся. Вы удивитесь, насколько это просто.
Инструменты, необходимые для варки на пару:
Кастрюля: прямоугольник размером 12 дюймов или больше для удерживания воды.
Сито для пропаривания: натяните хлопчатобумажную ткань (например, старую простыню) на деревянную раму и прикрепите ее скобами к раме или натяните ткань на противень и закрепите ее по краям. Экран для приготовления на пару должен соответствовать размеру вашей кастрюли.
Тупой нож и лопатка для сбора нагретых украшений.
X-Acto или острый нож для резки нагретых украшений.
Переносная электрическая горелка, электрическая сковорода или конфорка на плите.
Малярная кисть, одноразовые щетки для стружки отлично работают.
Инструкции по приготовлению на пару:
Наполните кастрюлю водой примерно наполовину. Накройте сковороду сеткой для варки и нагревайте на СЛАБОМ, пока она не начнет плавно пропариваться. Не кипятите воду.
Перед тем, как пропарить украшения, определите, где именно будет размещаться композиция. Убедитесь, что на поверхности нет пыли, жира и грязи.
Когда вода начнет испаряться, ваша паровая решетка намокнет.Экран с влажным паром важен, потому что горячая влага активирует клей. При необходимости смажьте сетку для пропаривания водой, чтобы добавить влаги. Когда у вас будет легкий пар, кладите по одному кусочку компа, плоской стороной вниз, поверх влажной решетки для пропаривания.
Оставьте композицию на экране примерно на 30 секунд — две минуты в зависимости от толщины и возраста детали. Проверьте нижнюю сторону. Если дно мокрое и гладкое, а изделие податливое, значит, оно готово.Если композиция не готова, оставьте ее на решетке для пропаривания еще немного. Лучший способ узнать, когда compo готов, — это просто попробовать его. Следите за ним внимательно, используйте нож или лопатку, чтобы поднять его, и не обожгитесь, пар может быть очень горячим.
Когда композиция будет готова, осторожно снимите ее с экрана. Правильно нагретый композит достаточно прочен, чтобы его можно было поднять, но также достаточно гибок, чтобы сгибаться, не ломаясь и не трескаясь. Осторожно положите его в нужном месте и просто плотно, но осторожно надавите на него.Обязательно проверьте все края, чтобы убедиться, что все они прижаты и приклеены к поверхности. Любые остатки компаунда по краям можно смахнуть кистью и водой.
ЕСЛИ ВЫ ПРОПАЛИ КОМПОЗИЦИЮ, и он стал слишком мягким, удалите его из пара, насколько это возможно, и положите его дизайнерской стороной вниз, гладкой стороной вверх, чтобы высохнуть и затвердеть. Когда он снова станет твердым, снова запарьте и начните заново.
Compo очень гибкий и легко режется ножом. Используйте очень короткий нож с прочным лезвием.Компо можно разрезать, комбинировать с другими рисунками и раскладывать по-разному.
Все инструменты и остатки композита можно смыть теплой водой с мылом.
Compo очень быстро схватывается. При необходимости уже через 10 минут после нанесения орнамент можно удалить шпателем. Очистите поверхность, на которую он был нанесен, водой. Снятый орнамент можно повторно пропарить и использовать снова.
Когда композит остынет и высохнет, вы можете покрасить свой проект любимым финишем.После завершения compo сохраняется в течение многих десятилетий. Если вы наносите композит на готовую деталь или хотите, чтобы орнамент имел другую отделку, вы можете закончить орнамент, прежде чем пропарить его, а затем нанести его.
ВНИМАНИЕ: При приготовлении на пару композиция становится достаточно податливой и может растягиваться. При нанесении орнаментов будьте осторожны, чтобы не растянуть их сверх исходного размера, так как это может вызвать небольшие отклонения в макете вашего дизайна.
Почти день независимости: «Этюд в орнаментальной композиции» //
Заявление художника «Этюд в орнаментальной композиции» Вдохновлен финальным треком на Van Альбом Моррисона 1972 года «Saint Dominic’s »
Превью ‘ Введение / Вдохновение / Анализ Для меня — основополагающие 10 минут Ван Моррисона трек «Почти День Независимости» кажется Подключите впечатляющую силу моря с эмоциональной интенсивностью и тоской. Написан в начале 70-х — трек представляет физическое и абстрактное Описание обширного Тихого океана, видимого г.
из залива Сан-Франциско. С повторяющимся повторяющимся синтезатором Moog «Эффективно используется как бас-гитарный рупор» — нежные триггеры малого барабана электрифицировать представления о возбуждении синапсов, мечтание, воспоминания — и вся сотканная фактура напоминает дом, семью, прошлое и волнение будущих.. . 12-струнные и 6-струнные гитары dues и разговаривать с заикающимся, тоскующим голосом — гипнотическая передача. Критик Rolling Stone Стивен Холден захватывает отлично: «. . . корпус песня — колдовской монтаж простого зловещие фразы повторяются и с переменным эмоциональным акцентом. . . структура песни метаморфическая, принимая форму подъема и спада волна.» В отношении .. . Выросший на побережье Кента с обширные плоские зеленовато-серые горизонты северного моря, зыбучие волны и катящиеся белые лошади, это конкретное море всегда имело важное значение влияние на меня. Дом, счастливый, безопасный; но с потрясающая устрашающая сила, которую море приносит; захватывающие идеи амбиций и оптимизм, масштаб приключений, путешествия, будущие начинания. Сезонная цветовая палитра — нежные приливные импульсы и гневный грохот бурных вздутий. Идея / концепция / намерение Простое самомнение этой работы было до исследовать / выразить визуально элегантный путь к запечатлеть чувственные эмоции трека. Идея «кивает» музыкальному наследию .
восточное побережье Британии и инкапсуляты — в г.
хотя бы репрезентативный и абстрактный форма — музыкальные темы, пейзаж и выставка. Технический и структурный подход Используя простую типографскую структуру, сетка действует как своего рода клеп и — хотя не совсем точно — пытается захватить ритм оригинальной композиции.Модель горизонтальная ось образует временную шкалу и откладывает прогресс и взаимодействие каждого инструмент. Каждый из них представлен другой выразительной типографской формой или орнамент и опишите повторяющийся характер звука. Настраивается вручную вручную, эти орнаменты становятся типографскими перевод и образуют вздутие; настроение, тоска и простая ритмичная композиция это — несмотря на то, что был задуман на западе побережье Америки — ориентировочно на мой восток побережье. KLS / Название: Почти День Независимости: «Этюд в орнаментальной композиции» / Размеры: 30 x 11 дюймов (760 x 280 мм) / Медиа: Разработан и установлен в тип свинца и печать высокой печати в различных цветах / на 280 г / м2 bfk Rives Grey / Стоимость: 600 фунтов стерлингов без рамки / 750 фунтов стерлингов в рамке
Почвы: Состав — Уход за декоративными растениями от PlantsGalore.Com
O ne
из тех маленьких «причуд», которые у меня есть, это то, что я не люблю людей
вызывающий грунт, грязь .Меня учили, что почва — это
сочетание минералов, воздуха, воды и органических веществ, которые
имеет структуру, способную поддерживать жизнь растений. Грязь — это то, что
вы подметаете пол. Он не имеет структуры и содержит
всякие неопознанные «штуки», которые не помогут растению
расти.
Я пришел к вере
что те люди, которые, как мы говорим, имеют «зеленый палец», на самом деле
люди
кто разбирается в почве.Большинство из нас концентрируется на том, какие растения мы
хочу расти. Это забавная часть садоводства, которая включает в себя
поиск через красиво иллюстрированный
каталоги и
питомники с фантастическими выставочными садами. Это волнительно.
«Зеленые цифры», однако, усвоили
что им нужно посвятить хотя бы часть своего драгоценного времени
к менее гламурной задаче создания своей почвы.Они не
не надо пачкать руки и одежду (да, однажды это
оставляет сад, запутавшийся в коленях ваших штанов, почва
становится грязью). Так или иначе, они узнали, что в
чтобы вырастить хорошие растения, вы должны поддерживать баланс в
почва.
Состав почвы
An
Идеальная почва для ландшафтных растений обычно определяется как та, которая содержит 25% воздуха
пространства, 25% воды, 45% минералов и 5% органических веществ.До
высаживая что-либо в ландшафте (кроме деревьев), мы должны попытаться восстановить это соотношение в
наши почвы. После того, как все посажено, нужно стремиться к
поддерживать этот баланс факторов, не уплотняя почву
ходьба по ней или вождение оборудования по поверхности.
Воздух — Корням растений для роста нужен кислород.Без
достаточное количество свободного кислорода в почве, корни погибнут
назад, а те, кто выживет, не смогут поглотить
вода и питательные вещества. Переворачивание почвы при обработке почвы и
туннельная активность таких существ, как дождевые черви, помогает
держать почву должным образом аэрированной. Уплотнение почвы — враг
растения, потому что это вызывает потерю воздушных пространств в почве.
Вода — Конечно, одна из основных
факторы, необходимые для роста растений. Слишком много хорошего,
однако может быть как плохим, так и недостаточным. Если уровень воды идет
выше 25% он вытесняет кислород.Если достаточный дренаж
позволяет структура почвы, достаточно воды останется в
корневую зону, чтобы растения могли поглотить ее при необходимости.
Минералы — Основные строительные блоки
стандартные почвы — это неорганические частицы, которые
изначально из минералов.Большинство из них происходит от оригинала
камни, которые были разбиты на более мелкие
частицы над
эоны под действием дождя, ветра и ледяной воды.
Некоторые минералы, такие как кальций действует как питательный элемент
для растений, а также влияют на
pH почвы. Другие минералы
такие как кварц, более или менее нейтральны по своему влиянию на
растительная жизнь.
Минералы в почве
определяется тремя типами частиц:
Песок — Эти частицы являются самыми крупными из
три и имеют размер от 0,5 до 2,0 мм. Песок
частицы плотно прилегают друг к другу, оставляя большие поры
что приводит к быстрому оттоку воды. Обычно песок
частицы имеют очень слабый электронный заряд и,
поэтому не очень хорошо удерживайте питательные вещества.
Ил — Размер между песком и глиной 0,002
до 0,05 мм ил представляет собой неорганическую частицу,
в природе. Он также имеет другие характеристики между
две другие частицы. Ил лучше удерживает питательные вещества
чем песок, но не так плотно, как глина. Он лучше истощает
чем глина, но не так быстро, как песок. Почвы с повышенным
процент ила имеют тенденцию быть хорошими почвами для растений
рост.
Глина — Эти чрезвычайно крошечные частицы
размером менее 0,002 мм. Они часто бывают плоскими и
пластинчатый, так что частицы очень плотно прилегают друг к другу
что объясняет тот факт, что тяжелые глинистые почвы
нет места для воды и воздуха. Так что вода не
очень быстро перемещаются и почвы плохие
осушен.
Простой способ справиться с суммой
каждая из этих трех частиц в вашей родной почве должна
возьмите чашку верхнего слоя почвы (обычно верхние 8-12 дюймов)
и поместите его в литровую банку.Наполните его водой, а затем
встряхните, пока все в банке не смешается
тщательно. Дайте раствору спокойно постоять день или
два, а затем измерьте размер каждого слоя, как показано на
иллюстрацию. Используя небольшую арифметику, вычислите
процент, представленный глубиной каждой почвы
частица.
Применяя эти проценты к почвенному треугольнику, мы можем
придумайте название, которое будет описывать тип почвы.В
пример, показанный на иллюстрации, у нас есть почва
с 20% глины, 40% ила и 40% песка. Когда вы следуете
соединительные линии от каждого процента через
треугольника, они пересекаются в «суглинок» части
графический. Не вдаваясь в подробности, просто помните, что
любой тип почвы с термином суглинок в названии
вероятно, очень хорошо подходит для роста растений. Если глина
доминирует, почва будет иметь свой тип
характеристики i.е. плохой дренаж, высокое содержание питательных веществ
удерживающая способность. Если преобладает песок, почва будет
вероятно, будет трудно поддерживать влажность и не будет удерживать
питательные вещества хорошо.
Органические вещества — Хотя самый маленький
часть хорошей почвы, органическое вещество является одним из наиболее важных
ингредиенты.Питаются микроорганизмы, такие как грибы и бактерии.
на нем и свести его к основным компонентам, таким как
азот
которые затем могут быть использованы растениями. Дождевые черви питаются органикой
материи и обеспечивают воздушное пространство через их туннелирование. В
структура органических веществ в почве также обеспечивает воздух
пространства и обладает высокой емкостью катионного обмена, поэтому помогает
удерживать питательные вещества.
Итак, не ходите по цветникам,
проветривайте эти газоны и по возможности добавляйте органические вещества в
держать почву в форме. Ваши растения будут вам благодарны.
Подробнее о
Органическое вещество
Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности.Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка вашего браузера для приема файлов cookie
Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г.,
браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie
потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт
не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к
остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.
27 апреля 2020 г. — Тема с вариациями, часть 1: Орнаментальные вариации: musictheory
Приветствую, r / musictheory! Добро пожаловать в наш двухнедельный конкурс композиции.Это место, где можно применить теорию на практике, написав собственную оригинальную музыку. Эта работа еще не завершена, поэтому предложения по форматированию и будущие задачи более чем приветствуются! Архив всех задач по композиции, прошлых и настоящих, можно найти в вики.
Правила
Здесь упор делается на приобретение навыков. Чтобы создать базу знаний, которая позволит вам взаимодействовать с большим корпусом теории и анализа музыки, обратите внимание на следующее:
Материалы должны включать стандартные обозначения.Если вы не умеете читать или писать с использованием стандартных обозначений, обратитесь к учебнику теории музыки или на таких веб-сайтах, как https://www.musictheory.net/ или http://teoria.com/.
Выполните все пункты приглашения. Всегда есть место для написания сверх подсказки, но вы должны решить композиционные задачи, указанные в задаче.
Опубликовать как ответы в этой теме.
Срок подачи заявок отсутствует, и мы рекомендуем вам изучить эти запросы, когда захотите.Тем не менее, знайте, что по истечении 2 недель обсуждения тем задачам будут уделять меньше внимания.
Задача
Составьте тему и хотя бы один вариант. (Мы составим больше вариаций в следующем задании, так что не беспокойтесь о том, чтобы создать законченный кусок.)
Тема должна быть отдельным разделом, то есть у нее есть начало, середина и конец.
Вы можете использовать существующую тему, если хотите, или создать свою собственную.
Вариант должен быть декоративным вариантом . В следующем задании мы поговорим о вариациях персонажей и .
Положитесь на предложения, точки и округленную двоичную форму для создания формы для вашей темы.
Инструменты на ваше усмотрение, но рекомендуется соло фортепиано.
Теория
Вариации имеют долгую историю и могут иметь множество различных форм (включая непрерывные вариации, такие как пассакалия и чакона).Тем не менее, объем этой задачи составляет разделов, вариаций, что означает, что вы пишете музыкальный раздел, а затем запускаете вариации в этом разделе (что создает больше разделов). Здесь мы не будем иметь дело с постоянными вариациями! Секционные вариации могут иметь соединенные или разделенные вариации; что бы вы ни выбрали, зависит от вас.
У Дэвида Брюса есть вводное видео о вариациях. Главный вывод состоит в том, что вариации могут быть очень гибкими.
На веб-сайте Университета Западной Вирджинии есть PDF-файл и видео о разделах и вариациях.PDF в основном охватывает вариации символов, но первая вариация — хороший пример орнаментальной вариации.
Типы вариаций
Орнаментальные вариации — Это относится к мелодическим орнаментам или «уменьшениям». По сути, возьмите свою мелодию и заполните пробелы большим количеством нот. Так что, если у вас есть четвертная нота, напишите вместо нее две восьмые или четыре шестнадцатые. Орнаментальные вариации просто развивают тему, которая у вас уже есть, и могут быть такими же простыми, как добавление нескольких дополнительных нот или превращение отдельной ноты в многооктавный скалярный ход. Мелодия гибкая, но сохраняет основную гармоническую структуру темы.
Вариант характера — Изменяет основной характер темы, изменяя любое или все из следующих: тональность, режим (т.е. если тема мажорная, переходите к минорной), метр, ощущение темпа (от аллегро адажио), стиль (от вальса до марша).
Contrapuntaliversity — Изменяет поведение музыкальной текстуры. Часто вводит каноническую или фугальную технику.
Советы по написанию
Формы вариаций обычно имеют дугу, поэтому более точные вариации находятся ближе к началу пьесы, а более отдаленные вариации находятся в середине или конце. Также может быть «повторение» темы близко к или в конце сета, чтобы придать ему завершение.
Тональный контрапункт Эрнста Кренека в стиле восемнадцатого века имеет соответствующую главу о мелодии. Примеры 11-17 показывают, как использовать один и тот же материал высоты тона для создания мелодий с разным ритмическим характером (полезно для вариаций). Примеры 21-32 относятся к разработке мотивации. Пример 33 содержит несколько полезных советов по созданию плавной мелодии и избеганию слишком блочной мелодии.
Глава 3 Основы музыкальной композиции Арнольда Шенберга обсуждает, как развивать мотивы, и может дать вам некоторые идеи о том, как сделать ваши вариации звучащими иначе, чем ваша тема, при этом сохраняя характерные черты.
Перси Гетчиус хорошо обсудил вариации отдельных частей в главах 5 и 6 «Больших форм музыкальной композиции».Особенно стоит переварить пункты 44 и 45 на странице 60.
Примеры
Фернандо Сор — Интродукция и вариации в эфире «Мальброуг», соч. 28 — Запись / Оценка
Тема представляет собой короткую двоичную форму с округлением. Секция A — это 8-тактовый параллельный период, секция B — это 12 тактов, разделенных на три фразы: 4 такта контрастной середины, 4 такта тематического возврата и 4 такта кодетты, основанные на открытии темы.
Время
Раздел
Тип
Примечания
0:00
Введение
0:55
D major, Тема
2:04
Вариант 1
Орнамент
3:11
Вариант 2
Характер
D второстепенный
5:24
Возврат до D мажор
6:28
Вариант 4
Персонаж
Più lento
8:09
Вариант 5
Персонаж
Тема в бас-гитаре
C
мм.26-50
Луиза Адольф Ле Бо — Тема с вариациями фа минор, соч. 3 — Запись / Оценка
Время
Раздел
Тип
Примечания
0:00
Тема
F minor, 4/4
Вариант 1
Орнамент
1:17
Вариант 2
Орнамент
1:55
Вариант 3
Орнамент
4
Характер 4
6/8
2:41
Вариант 5
Персонаж
Фа мажор, 12/8
3:24
Вариант 6
Персонаж
Фа мажор, 4/4
3:54
Вариант 7
Характер
Фа мажор, 4/4, Con fuoco
4:07
Вариант 8
Contrapuntal
90 149 Возврат к фа минор, 4/4, MM = 144, канонический
4:24
Вариант 9
Орнамент
5:01
Вариант 10 + coda
Орнамент
Эми Бич — Тема с вариациями для флейты и струнного квартета, соч.80 — Запись / Оценка
Время
Раздел
Тип
Примечания
0:00
Тема
A minor, 9/8
Вариант 1
Орнамент
5:47
Вариант 2
Персонаж
Allegro giusto, 2/4
7:10
Вариант 3
Квазерид Валицер lento), 6/8
8:54
Вариант 4
Персонаж
Presto leggiero, 3/8, F # minor
9:49
Вариант 5
Персонаж
molto149 , con grand ‘espressione, 4/4, F # major
8:54
Bridge
Объединение вариантов 4 и 2
17:34
Вариант 6
Contrapuntal
Allegro giocoso, fugal, 2/4, A major
19:38
Theme + coda
Return to 9/8, return to A minor; coda происходит от Var.1
Эрл Уайлд — Импровизация в форме темы и вариаций на тему «Кто-то, чтобы присматривать за мной» Гершвина — Запись / Оценка
Время
Мера
Раздел
Тип
Примечания
0:00
1
Тема
G ♭ Major, 4/4
2:06
32
Вариант 1
Характер
E
, 6/6
4:02
86
Вариант 2
Персонаж
Вернуться к G ♭ major, 6/8, Баркарола
6:42
132
Вариант 3
Орнамент
4/4
7:19
140
Вариант 4
Персонаж
Бразильский танец 2/4
8:02
170
Вариант 5
Персонаж
2/4, ре мажор
8:47
201
Вариант 6
Персонаж
Вернуться к G ♭ major, 2/4
9:04
213
7
Персонаж
Ре мажор, molto rubato / темп танца
10:16
249
Вариант 8
Персонаж
си минор> до минор, танго
11:17
Вариант 9
Символ
До минор, медленный, содержит цитаты Баха, 2/4
14:32
314
Вариант 10
Символ
До мажор, 2/4
Ресурсы по нотации
В вики можно найти ссылки на различные программы нотации.
Цветы с эскизом Композиция птиц Ограниченная Специальная цена Декоративные романтические домики
Цветы с эскизом Композиция птиц Ограниченная Специальная цена Декоративные романтические дома
$ 3 Цветы с эскизом Домики для птиц Орнаментальная романтическая композиция Патио, Газонный сад Садоводство Уход за газоном Патио, Газонный сад, Садоводство Уход за газоном , Дома, Композиция, Цветы, $ 3, brownmamas.com, Орнамент, / brachygnathism936782.html, Птица, Романтика, Эскиз, С цветами с эскизом Композиция птиц Ограниченная специальная цена Декоративные романтические дома Патио, Сад с газоном, Уход за газоном в саду, Дома, Композиция , Цветы, 3 доллара, браунмамы.com, Ornamental, / brachygnathism936782.html, Bird, Romantic, Sketch, $ 3 Цветы с эскизом Домики для птиц Декоративная романтическая композиция Патио, Газон Сад Садоводство Уход за газоном Цветы с эскизом Состав птицы Ограниченная цена Декоративные романтические дома
$ 3
Цветы с эскизом Домики для птиц Орнаментальная романтическая композиция
Регулируемая застежка
Мытье рук
● Материал: изготовлен из 100% полиэстера, очень мягкий и дышащий, не натирает лицо.Может оставаться комфортным в течение длительного времени.
● Дизайн: дизайн унисекс. ткань с принтом, стильная и красивая, защищающая ваш рот и нос. высокоэластичный ремешок для ушей может регулировать эластичность, так что маска закрывает нос, рот и лицо и удобна в носке.
● Стандартный размер: размер маски для лица составляет 7,9 дюйма x 5,9 дюйма / 20 см X 15 см, подходит для ношения взрослых всех возрастов; M-образный зажим для носа для удобной посадки, обеспечивает легкую воздухопроницаемость.Регулируемые и мягкие амбушюры не доставляют неудобств ушам; их можно сложить для удобной переноски.
● Применимые сцены : Вы будете чувствовать себя довольно модно, надев нашу маску, когда выходите на улицу для бега, верховой езды, покупок, езды на мотоцикле, езды на велосипеде, катания на лыжах, утренних упражнений.
● Метод очистки: рекомендуется использовать теплую воду для ручной стирки, чтобы обеспечить гигиену, не отбеливать.
|||
Описание товара
Taknne — Пылезащитная ветрозащитная маска для лица Многоразовая моющаяся ткань, чехол для лица, чехол для защиты от пыли Мужчины Женщины
★ Материал: 100% полиэфирное волокно (полиэстер).Очень мягкий, дышащий, водостойкий, моющийся ★ Продукт: Маска для лица ★ Идеальный размер: 20 см x 15 см / 7,9 x 5,9 дюйма, 5-слойный фильтр с активированным углем, он может обеспечить удобный защитный слой с двумя фильтрами с активированным углем. ★ Возрастной диапазон Описание: Взрослый. ★ Целевой пол: мужской и женский. ★ Модный дизайн: мы используем легкие и прочные материалы, которые пропускают воздух и подходят для повседневного использования. Они дышащие и модные, их можно широко использовать на рабочих местах, в общественных местах, на транспорте, в навигации и т. Д. ★ Легко чистится: рекомендуется для мытья рук, не используйте отбеливатель. Для вашего здоровья, пожалуйста, мойте или дезинфицируйте регулярно после ношения в течение определенного периода времени. ★ Необходимость маски для лица: 1. Каждому необходимо ежедневное защитное покрытие для повседневной жизни, защищающее нас от сажи и частиц. 2. Вы не захотите снимать его, когда будете носить его. Легко стирать и удобно носить в повседневной жизни. ★ Широко используется: идеально подходит для бега, кемпинга, пеших прогулок, покупок, путешествий, утренних упражнений, езды на велосипеде, уборки, рисования, шоу. ★ В комплект входит: 1 * Пылезащитная маска для рта с 2 фильтрами, обеспечивающая безопасность для вас и ваших семей. ☺Обслуживание: Если у Вас возникнут вопросы, свяжитесь с нами. Удовлетворение потребностей клиентов — наша ответственность. ★ Примечания к покупке: ☞ Заменяйте флитеры каждую неделю использования, но это необходимо в соответствии с вашей реальной ситуацией. ☞Фактический цвет рюкзака может отличаться от показанного на картинке из-за другого экрана дисплея или отражения света при съемке.
Цветы с эскизом Домики для птиц Орнаментальная романтическая композиция
Если молодой человек в вашей жизни потерпел неудачу во время пандемии, не паникуйте. Вот как им помочь.
Наше окружение формирует наши ценности и поведение больше, чем мы могли бы предположить.
Вы, наверное, более убедительны, чем думаете.
Имеет ли раннее звучание музыки какую-то пользу для младенцев и детей младшего возраста? Да, и разными способами…
Последние
Убегаете и / или замерзаете этим бесконечным летом? Вот вам помощь.
Возможно, неожиданно, часто только после травмирующего события и после того, как мы выходим из режима выживания, физиологические эффекты сильнее всего сказываются на нас.
Говорят, что вы не хотите умирать с сожалением, но после того, как вы переживете последние полтора года, у вас, вероятно, останется несколько, в основном связанных с тем, что вы не делали до чумы.
Идеологи часто настаивают на том, что их идеи настолько важны, что превосходят все другие соображения. Судя по их общечеловеческому поведению, не стоит верить им на слово.
Вам когда-нибудь хотелось отправиться в прошлое, как Марти Макфлай в «Назад в будущее»? Эта стратегия повышения устойчивости подобна собственному DeLorean.
Психоз не является синонимом шизофрении. Психотические симптомы обнаруживаются во всех диагностических категориях и должны быть точно дифференцированы для надлежащего лечения.
Давайте с удовольствием пройдем по тропам памяти. Но знайте, что мир движется вперед и что в те прошлые дни были проблемы, которые не уступают тем, с которыми мы сталкиваемся сегодня.
Новый алгоритм глубокого обучения искусственного интеллекта под названием Phe2vec может помочь ускорить клинические исследования, научившись определять фенотипы болезни из электронных медицинских карт пациентов.
Мэр недавно отказался вызвать комиссара города по служебным делам, потому что она одинокая женщина, а он одинокий мужчина.Одинокие женщины заслуживают лучшего на работе.
Вы отправляете ребенка в колледж этой осенью? Один психолог тоже, и она делится своими советами для изящного (хотя всегда болезненного) перехода.
Недавняя работа в британской психологии подчеркнула значение психиатрических симптомов, но значимость не делает симптомы непатологическими.
Государственные школы, частные школы, чартерные школы — какой из этих вариантов дает лучший результат для учащихся?
Воспитание подростков с особыми потребностями / ограниченными возможностями
Беспокойство возникает из ниоткуда, как нежелательный гость, которого вы застаете стоящим на пороге? Узнайте, как отправить его упаковкой.
Выбирайте позитивный настрой независимо от того, что происходит вокруг вас.
Чтобы справиться с тревогой, вам не нужно устранять все ошибки мышления, поскольку вы можете их исправлять автоматически. Вот как.
Устали делать одно и то же, ожидая других результатов? Модель деконструирования тревоги предлагает новую теорию и практику для поиска удовлетворения.
Сосредоточьтесь на том, что связывает вас с другими, а не на том, что вас от них отделяет.
В основе эмоционального багажа лежат попытки избежать боли ситуации, которая привела к этому багажу, будь то от родителей, сверстников, травмирующих переживаний или поп-культуры.
Оценка риска COVID-19 связана с тем, как мы оцениваем риск в целом.
Это двигатель производительности и совершенства, особенно в трудные времена.
Бывают случаи, когда вы лишены привычных отвлекающих факторов, предоставлены только вашим умственным устройствам. Эти 8 интеллектуальных игр, основанных на исследованиях, могут держать ваш мозг свежим и развлекать.
Давление активирует древние мотивационные схемы, которые были очень эффективны в поддержании жизни наших предков, но даже в лучшем случае это неизбежно сопряжено с сопутствующим ущербом.
Пример исследования, основанного на социальной справедливости, с использованием плохой статистики и сомнительных методов, чтобы разрекламировать «невероятный» результат.
Несмотря на стереотипы, предполагающие, что у них отсутствует чувство юмора, аутичные люди любят шутить и могут быть довольно забавными. Тем не менее, иногда они могут проявлять юмор по-разному.
Когда наши загородные порывы усложняют погоню за здоровьем
Чрезмерно извиняться — неприятная привычка. Используйте этот трехэтапный процесс, чтобы переписать его.
Когда дело доходит до сна, дебаты о времени начала занятий в школе окончены.
Уроки истории успеха.
Ваша собака — невозмутимый дипломат, который всегда ведет себя вежливо? Или неудержимого свободного духа, живущего на своих условиях?
Премиум формовочный элемент для бусинок — Декоративные формованные изделия — Brockwell Incorporated
РАЗМЕРЫ
Типичная длина отливки — 12 дюймов
ВЫСОТА
РЕЛЬЕФ
РИСУНОК
3/16 дюйма
1/8 дюйма
ЗВОНИТЕ
ПОДРОБНЕЕ
Декоративные молдинги из композитных бусинок Brockwell — отличный выбор, если вы хотите добавить изысканные, тонкие детали в свой проект.Наши молдинги Compo использовались в широком диапазоне типов проектов, включая: коммерческие, религиозные, федеральные, институциональные, правительственные, жилые, а также в проектах для кино и телевидения. Если ваш проект требует более высокого уровня классической детализации, то декоративная лепнина Brockwell — это то, что вам нужно. Ознакомьтесь с нашими тысячами дизайнов и размеров — все они обеспечат превосходные декоративные элементы, которые вы ищете. Наши композитные карнизы добавят архитектурной ценности и престижа вашему пространству..
Наш запатентованный композитный полимерный материал смешан с клеем для кожи, который активируется при пропаривании и почти мгновенно прилипает к необработанной древесине. Эти молдинги идеально подходят для нанесения на изогнутые / радиальные секции, поскольку они становятся гибкими благодаря использованию пара, а затем снова затвердевают. Композитные молдинги можно красить или морилку. Для больших проектов, пожалуйста, узнайте о наших возможностях изготовления более длинных изделий.
Brockwell предлагает прекрасный дизайн Egg & Dart, дизайн Acanthus, греческие ключи, узоры прокрутки, геометрические стили, рифленые узоры, узоры Vitruvian Wave, веревки и многие другие стили линейного литья на выбор.
Мы рекомендуем использовать наши молдинги Compo только для Interior Projects . Мы также рекомендуем устанавливать молдинги Compo вскоре после их получения.
ПРЕИМУЩЕСТВА
Исторический, классический дизайн лепнины
Литые копии резных изделий возрастом более 100 лет
Превосходный уровень детализации и четкости
Добавляет неподвластную времени декоративную ценность вашему проекту
Простота установки
Идеально подходит для нанесения на деревянные поверхности
Может наноситься на прямые и криволинейные / радиальные поверхности
Великолепно смотрится на каминных полах, лестницах, дверных и оконных рамах , кухонной мебели, обрамлении , столах, стенах и практически любой деревянной мебели
Прилипает и к стеклянным поверхностям
Compo подходит как для пятен, так и для краски
Отлично подходит как для жилых, так и для коммерческих проектов
В защиту свинки Пеппы: этот мультик учит рисовать и понимать цветовую гармонию
Недавно студенты психфака МГУ составили свой рейтинг мультфильмов. Многосерийный мультфильм «Свинка Пеппа» попал в стоп-лист будущих психологов из-за примитивного изображения героев и отношения Пеппы к папе Свину. Блогер Carte Blanсhe доказывает обратное. Герои мультфильма продуманы создателями до мелочей.
Полезная рассылка «Мела» два раза в неделю: во вторник и пятницу
Смотрите «Свинку Пеппу», если вы хотите рисовать со своим ребёнком. Смотрите этот мультик, если вы художник-иллюстратор, которого научили рисовать с натуры в академической манере, а теперь вот приходится задумываться о выработке собственного стиля — отбирать художественные средства (линия, пятно, цвет, обьём), выбирать уровень стилизации, вырабатывать художественный язык для детской иллюстрации.
«Свинка Пеппа» — это сложный и тщательно продуманный, нарисованный мир, который так обманчиво прост. Для профессионального художника он станет отправной точкой для собственных размышлений, а непрофессиональному иллюстратору поможет делать сложные вещи просто.
Изобразительный язык мультфильма «Свинка Пеппа» полностью подчинён дидактическим целям.
Перед художником явно была поставлена задача создать персонажей, которых легко сможет нарисовать ребёнок трёх-пяти лет и родитель без художественного образования и навыков рисования
Причём используя только простые материалы: карандаш, фломастер, шариковая ручка. Основное изобразительные средство здесь — линия, вспомогательное — цветовое пятно. Стилизация под детский рисунок. Получилась максимальная выразительность при минимуме средств.
Персонажи легко узнаваемы. Каждая деталь и чёрточка работает на это. Цвет Пеппы — красный, мама в оранжевой одежде, папа в зелёном, Джордж в синем. На узнавание работают и детали — реснички мамы, очки папы, борода других героев.
Персонажи мультика разного возраста, и возраст этот мгновенно и легко определяется. При этом художник изобразил тело очень схематично — «палка, палка, огуречик». Возраст героев показан за счёт чёткого определения соотношение головы к телу. Верно указаны основные пропорции — и этого достаточно, чтобы пятилетняя Пеппа отличалась от двухлетнего Джорджа. Они оба выглядят младше десятилетней кузины, а младенец Александр выглядит младенцем.
На примере этого мультика ребёнок учится наблюдать и замечать возрастные пропорции. А для художника это основной и важнейший аспект рисования человеческой фигуры. Для примера посмотрите другой хороший мультик, где к этой строжайшей пропорциональности не стремились — «Три кота». Тоже схематичные персонажи, но со случайными и невнятными пропорциями и неопределённым возрастом.
Кадр из мультфильма «Три кота»
Линия и цвет дополнительно помогают определить возраст пожилых персонажей: головы бабушек и дедушек нарисованы чуть волнистой линией, обозначающей контуры старческого подбородка. Цвет, которым они раскрашены, менее яркий.
В «Свинке Пеппе» нет ни одной детали, завитушки, пуговки, которая была бы нарисована «для красоты». Каждая чёрточка несёт смысловую нагрузку. Это относится и к персонажам, и к композиции кадра
Детское внимание, как известно, легко рассеивается, быстро переключается и склонно выделять мелкие детали в ущерб общей картине. Каждый кадр построен таким образом, что концентрирует внимание ребёнка на главном — сцене, действии, основных персонажах. Персонажи всегда в центре кадра, сцена нарисована фронтально, без перспективы, однако при необходимости передаётся и плановость. Разделение на передний и задний план достигается лёгким размытием линий и пятен заднего плана при сохранении чёткости переднего. Например, на кухне, где надо показать стол перед плитой.
Смешные и слишком крутые зелёные холмы, на которых стоят домики, нарисованы для предельно чёткого указания композиционного и смыслового центра (во вселенной ребёнка это дом!), а также для концентрации на действии. Вот в неподвижном и не мелькающем кадре машинка долго едет вверх к дому — мы едем к бабушке. Вот машинка так же долго съезжает с холма, бабушка машет у порога — мы уезжаем от бабушки.
Всегда понятно где и когда происходит действие: на кухне, в детской, в гостиной, под открытым небом, в какое время суток и время года, при какой погоде. Для каждой сцены и состояния придуманы средства, обозначающие их максимально точно при минимуме средств, детали интерьера, растения, архитектура, цвет неба схематизированы.
Цветовая гармония достигается тем, что основные цвета (которые должен учиться различать ребёнок в этом возрасте) в мультфильме сближены по тону и насыщенности. Предельная схематизация рисунка до основных геометрических форм выдвигает цветовое восприятие на первый план. Цвет становится активным смыслоразличителем! Красный круг — яблоко, а круг золотисто-жёлтый — уже лук. Это так же учит ребёнка различать оттенки и запоминать цвета.
Художники создали стиль рисования, который позволяет нарисовать абсолютно всё: людей, животных, предметы, транспорт, механизмы. Они фактически создают детскую иллюстрированную энциклопедию. Художники-иллюстраторы знают, как сложно выбрать уровень стилизации для такой задачи, чтобы все изображения выглядели однородно.
Кажущаяся простота обманчива. Изобразительный мир Пеппы сложен, тщательно продуман и строго подчинён дидактическим целям
Художники-иллюстраторы мультика виртуозно владеют изобразительными средствами и тщательно их отбирают для решения точно сформулированных задач.
Мультфильм формирует в ребёнке чувство цветовой гармонии, помогает изучить цвета и оттенки, стимулирует художественную активность. Мультик подсказывает приёмы и способы, которые помогут самостоятельно наблюдать мир: определять пропорции, вычленять в сложных объёмах простые формы, изображать предметы разной сложности (от яблока до самолёта) минимальными средствами с максимальной выразительностью.
Свинка Пеппа / Peppa Pig — «Полная дичь.»
Знакомство с этим чудом зарубежной мультипликации у меня случилось лет так 7 назад. Смотрели с сестрой, которая ввиду большой разницы в возрасте выросла фактически у меня на руках.
«Включи Пеппу, мне мама ее разрешает!». Не вопрос, даже интересно стало, что нынешнее подрастающее поколение смотрит.
С первых кадров — просто шок. Откровенно тупорылая музыка, неестественные краски, а звуки Джорджа вообще больше напоминают метеоризм.
Дальше — больше. Толстый неуклюжий папа с непонятными полосами на морде(что, это борода? спасибо, буду знать). Считает, что умеет все на свете и вообще настоящий мужчина. А по факту каждую серию вляпывается в какую-то ерунду — то с дерева упадет, то зачем-то на детскую горку полезет и конечно же застрянет. Вообще, по-моему, папа-Свин показан настолько убогим, насколько вообще можно показать мужчину. Ну и отношение к нему в мультфильме соответствующее — например, все идут спать в палатку, а папа ночует в машине, потому что у него большой живот. А постоянная фраза Пеппы «Глупый папа»! Блин, да если бы я в детстве позволил такое сказать отцу, леща отцовского огреб бы точно. А тут — ничего, только очередная порция идиотского смеха.
О маме ничего сказать не могу — обычная мама, пусть и свинья, изображена настоящим главой семьи. Единственное, что тоже коробит — само обращение «Мама-свинья». Фу, гадко.
Пеппа. Избалованная старшая дочь, которой явно не мешало бы подрезать язык. И это в мультфильме для совсем маленьких, когда дети только учатся, как себя вести, в том числе и со старшими. Дерзкая, скандальная, всегда хочет, чтобы все было так, как она сказала. Удивляют мнения, что Маша с Медведем плохая, а вот Пеппа — хорошая и добрая.
Джордж. Если мне не изменяет память, ему по мультфильму года три. И в таком возрасте он умеет произносить только слово «динозавр». В каждой серии раз по десять. Опять же хороший пример для подрастающего поколения.
Джордж своевольный и жадный, чуть что — начинает плакать, правда почти всегда без крика, а с шумом воды из душа:)) реалистичность зашкаливает, даже для мультфильма.
Остальных персонажей описывать не вижу смысла, ибо все они на одно лицо и ничем особым друг от друга не отличаются. Свиньи хоть и похожи на какой-то фен с глазками, но при развитой фантазии можно узнать, а вот остальные — какие-то картофелины с глазами и ртами, только разных цветов и с разными звуками. И да, живая картофелина там тоже присутствует. Что это за бред???
Песни тоже на редкость глупые, даже в детсаду разучивают гораздо умнее и складнее. Взять хотя бы песню Педро в палатке:
— Про бобы, про стручки, и про жизнь мою. ..
К счастью, хоть и с огромным трудом удалось убедить сестру отказаться от Пеппы, для чего пришлось показать пару серий родителям и совместно убеждать ребенка. Детям своим тоже в жизни этот бред не покажу. Как по мне, из современного лучше уж те же Смешарики и Барашек Шон, там хотя бы нет такой откровенной тупости.
На этом заканчиваю своё повествование об этом «гениальном» мультфильме. Берегите себя и своих детишек от подобного мультошлака.
Карди Би наехала на Свинку Пеппу. Это крик души мамы
Звезда хип-хопа Карди Би сердита на мультфильм о Свинке Пеппе и его главную героиню, и дело дошло до (почти) угрозы нарисованной хрюшке. Когда в дело вступает недовольная детскими шалостями из-за мультика мама-рэперша, лучше поберечься — но фаны-родители не только разделили её чувства, а ещё и предложили простой выход из ситуации.
«Свинка Пеппа» (в оригинале — Peppa Pig) — британский мультфильм о повседневной жизни семьи хрюшек, выходящий с 2004 года. За 16 лет трансляции мини-истории о Пеппе и её близких не только получили огромную армию фанов-детей, обросли мемами, но и получили критику.
Среди прочих претензий был якобы плохой пример, какой подаёт маленьким детям озорной поросёнок. И, кажется, с этим мнением согласится на все сто процентов американская рэперша и любительница необычных сочетаний в еде Карди Би (настоящее имя — Белкалис Альманзар).
Звезда хип-хопа 28 декабря в своём твиттере пожаловалась на то, что её двухлетняя дочь Калчер топает в лужах, насмотревшись на аналогичную шалость Пеппы. И, кажется, у 28-летней мамы лопнуло терпение.
iamcardib
Моя малышка смотрела «Свинку Пеппу», и теперь каждый раз, когда она видит лужу, она хочет наступить в неё. Эта фигня так меня напрягает! [Портит] свои угги… Чтоб тебя, Свинка Пеппа! Твои [чёртовы] дни сочтены!
Мультяшный поросёнок действительно любит прыгать в грязи (что, впрочем, ожидаемо от свинки) — этому занятию Пеппы была посвящена целая серия мультфильма.
Но комментаторы в твиттере, среди которых были и родители, «успокоили» Карди: это далеко не единственная фишка персонажа, какую может перенять маленькая Калчер.
Kaitlyn
Погоди, она ещё начнёт неправильно произносить слово «помидор» и просить «отправиться на отдых».
nunya
Просто подожди, она ещё начнёт говорить с британским акцентом. Мой сын теперь делает эту фигню.
Maria G Orduño
Мой сын тоже так делает [говорит с британским акцентом — прим. Medialeaks]! А ещё так смешно, когда он называет моего мужа «глупый папочка».
Другие обитатели платформы, включая мам и пап, заверили: им мультик о Пеппе не по душе.
LADY SOUR CANDY
Это страшный сон любого родителя. А ещё ты видела, как Пеппа относится к своему отцу? Она определённо подаёт детям плохой пример.
Melody Melons 38MM
Я не разрешаю сыну смотреть её, что-то есть в ней такое, что мне не нравится.
Chris Cooper
Лол… А люди ещё удивляются тому, что я не разрешаю моим малышам смотреть «Свинку Пеппу»… Или же «Каю»… Эти дети учат других детей лишь устраивать истерики и психовать… Только не в моём доме.
Неудивительно, что подписчики Карди Би в этом противостоянии встали на сторону рэперши.
Cardi B Updates
Сделай из этой свинки бекон, Карди.
Хотя, возможно, звезда выбрала себе противницу не по силам. Ведь габариты у Свинки впечатляющие, напомнили поклонники.
B)
Пеппа чертовски огромная. Возможно, ты захочешь ещё раз обдумать это.
Zarifenty
Видите, обычно я бы поставил свои деньги на тебя, Карди, но я уверен, что Пеппа надрала бы тебе зад.
Ну, а проблему с любовью Калчер к лужам решить просто, уверены комментаторы.
julietuite
Купи ей резиновые сапоги и позволь прыгать по лужам. Маленьким детям не нужна обувь за 300 долларов, им нужен беспорядок, игры и веселье.
KeKe Anderson
Когда вы собираетесь выйти на улицу и знаете, что там есть лужи, в которых она захочет попрыгать, одень её в леггинсы, резиновые сапоги и дождевик. Позволь Калчер радоваться жизни.
Карди Би вообще известна тем, что любит открыто общаться с поклонниками и шутить в соцсетях. Звезде не чужда самоирония: например, в мае девушка с юмором показала, как на самом деле выглядит её живот за пределами красивых снимков.
Другая коронная особенность рэперши — её длинные ногти. Одна писательница вот попыталась пожить с похожим маникюром и поняла: это челлендж не для простых людей.
М/ф «Свинка Пеппа» – стоит ли его смотреть детям? | Агентство WPS
“Свинка Пеппа” – это очень популярный мультфильм, как у малышей, так и у детей более старшего возраста. Детей настолько увлекают незамысловатые истории из жизни семьи свинок, что они готовы часами просиживать за экранами телевизоров, чтобы затем в жизни воссоздавать их поведение и манеры.
Дети испытывают восторг при виде своих любимых героев, чего не скажешь про их родителей. Многие взрослые полагают, что мультфильм наносит непоправимый вред их ребенку, тормозит его развитие и учит плохим манерам. Но так ли это на самом деле?
Графика
Небрежно нарисованные герои мультфильма на первый взгляд могут показаться некрасивыми или даже уродливыми. Бесформенные тела, угловатые дома, простенькие предметы быта, непропорциональные части тела – это неплохая идея для анимационного фильма, ориентированного на самого маленького зрителя. При просмотре мультфильма у ребенка создается впечатление нарисованного им самим рисунка. Малыш может самостоятельно без каких-либо проблем воссоздать своих героев на бумаге, ведь они так близки и понятны ему. А на экране телевизора они еще умеют говорить!
В мультфильме преобладает голубой, а также зеленый цвет. Они умиротворяют, успокаивают, дарят ощущение спокойствия и внутреннего комфорта.
Сюжет
В центре сюжета – жизнь простой семьи: свинки Пеппы, ее младшего братика Джорджа, мамы Свиньи и папы Свина. У них имеются родственники, близкие друзья, коллеги по работе – все словно в настоящей жизни. Кроме свинок в каждой серии появляются и другие животные, как дикие, так и домашние. Все их действия максимально приближены к реальности.
Пеппа и Джордж ходят в детский сад, мама Свинья работает за компьютером, папа Свин любит посидеть в своем кресле за просмотром телевизора. Каждая серия длится от пяти до семи минут. За это время ребенок не устает от мультфильма, тем более, что истории в каждой новой серии легкие, незамысловатые и познавательные.
Они учат детей правилам поведения в обществе: пригласив друзей к себе домой на костюмированный бал нельзя считать свой костюм самым лучшим, ведь твои товарищи тоже старались, не так ли? А как некрасиво перебивать папу, когда он рассказывает сказку на ночь!
Герои и их манеры
То, что свинки ведут себя иногда очень плохо, с этим нельзя не согласиться. Они хрюкают, неэтично срыгивают, прыгают по грязным лужам, объедаются сладостей. Папа Свин тащит с помойки в дом старое грязное кресло, над которым летают мухи, а тапочки главы семейства и вовсе источают неприятный запах. Но если задуматься о морали мультфильма, на ум приходит одно: речь идет о самых настоящих свинках, которые никогда не отличались чистоплотностью. И дети должны об этом знать, чтобы никогда не повторять их дурные манеры.
Многие родители задаются вопросом: стоит ли запрещать смотреть м/ф Свинка Пеппа? Вред и польза ждет ребенка? Здесь не может быть точного ответа, каждый взрослый должен решить это для себя сам, не забывая о предпочтениях своего малыша.
«Главное – не разлучать ее с одеяльцем!» Нарисованная Свинка Пеппа стала лучшим другом кошки, которая ждёт…
Маковку нашли совсем истощенной на одной из улиц Нантвича в Англии. К тому времени кошечке уже было 11 лет. Возможно, что с раннего детства она жила на улице, либо попала туда позже из-за безответственных хозяев.
Но самое главное, что на животное, которое бродило по улочкам в поисках пропитания, обратили внимание. С тех пор Маковка живет в теплом приюте.
Она оказалась весьма ласковой, доброй и нежной. Кошка любит проводить время с людьми, а они – с ней.
Но вот почему-то с другими животными у Маковки не ладится… Она даже не может находиться с ними в одной комнате!
За спасенной кошечкой ухаживала волонтер, которая первой заметила, как сильно ее подопечная привязалась к одеяльцу со Свинкой Пеппой.
Она всегда она спит только с этим одеяльцем, без исключений. Кошечка даже днем не любит бросать любимую вещь, а если и отходит от нее, то только так, чтобы все равно можно было наблюдать за “сокровищем”.
Волонтеры объясняют, что, возможно, животное так сильно привязалось к этому пледу, потому что оно дарит ощущение тепла и комфорта, которого кошечке так сильно не хватало раньше.
“Поскольку она не признает другие одеяльца и не готова расставаться со своим любимым, то ее новой семье придется брать Маковку вместе со Свинкой Пеппой“, – рассказывают волонтеры.
Но, увы, это невинное создание вот уже полгода никто не забирает из приюта…
Здесь Маковке хорошо, но все равно приют не сможет заменить малышке теплый дом, наполненный любовью и заботой о ней одной.
“В идеале, мы бы отдали ее в семью, в которой нет кошек, но есть опыт общения с ними. Маковке нравится, когда ей уделяют внимание. Она будет отличным компаньоном и другом. Главное, не разлучать ее с одеяльцем“, – говорят в приюте.
Каждую ночь Маковка засыпает, укутавшись в любимый плед, с мыслями о доме и о том, что совсем скоро перед дверью появится человек, который унесет ее к себе навсегда. И больше никогда не бросит.
Мы уверены, что эта крошка совсем скоро найдет новый дом, о котором можно только мечтать, потому что она этого точно заслуживает!
Ждите новостей про Маковку и ее новых хозяев! 😉
Кстати, эта собака тоже живет в приюте, но, тем не менее, она чувствует себя самой счастливой. )
Понравилось? Обязательно подпишитесь на нас в OK, VK, Дзен и FB
“Главное – не разлучать ее с одеяльцем!” Нарисованная Свинка Пеппа стала лучшим другом кошки — Друг
Маковку нашли совсем истощенной на одной из улиц Нантвича в Англии. К тому времени кошечке уже было 11 лет. Возможно, что с раннего детства она жила на улице, либо попала туда позже из-за безответственных хозяев.
Но самое главное, что на животное, которое бродило по улочкам в поисках пропитания, обратили внимание. С тех пор Маковка живет в теплом приюте.
Она оказалась весьма ласковой, доброй и нежной. Кошка любит проводить время с людьми, а они – с ней.
Но вот почему-то с другими животными у Маковки не ладится… Она даже не может находиться с ними в одной комнате!
За спасенной кошечкой ухаживала волонтер, которая первой заметила, как сильно ее подопечная привязалась к одеяльцу со Свинкой Пеппой.
Она всегда она спит только с этим одеяльцем, без исключений. Кошечка даже днем не любит бросать любимую вещь, а если и отходит от нее, то только так, чтобы все равно можно было наблюдать за “сокровищем”.
Волонтеры объясняют, что, возможно, животное так сильно привязалось к этому пледу, потому что оно дарит ощущение тепла и комфорта, которого кошечке так сильно не хватало раньше.
“Поскольку она не признает другие одеяльца и не готова расставаться со своим любимым, то ее новой семье придется брать Маковку вместе со Свинкой Пеппой“, – рассказывают волонтеры.
Но, увы, это невинное создание вот уже полгода никто не забирает из приюта…
Здесь Маковке хорошо, но все равно приют не сможет заменить малышке теплый дом, наполненный любовью и заботой о ней одной.
“В идеале, мы бы отдали ее в семью, в которой нет кошек, но есть опыт общения с ними. Маковке нравится, когда ей уделяют внимание. Она будет отличным компаньоном и другом. Главное, не разлучать ее с одеяльцем“, – говорят в приюте.
Каждую ночь Маковка засыпает, укутавшись в любимый плед, с мыслями о доме и о том, что совсем скоро перед дверью появится человек, который унесет ее к себе навсегда. И больше никогда не бросит.
Мы уверены, что эта крошка совсем скоро найдет новый дом, о котором можно только мечтать, потому что она этого точно заслуживает!
Школа осознанного родительства Большая Медведица — В защиту свинки Пеппы: этот мультик учит рисовать и понимать цветовую гармонию Недавно студенты психфака МГУ составили свой рейтинг мультфильмов. Многосерийный мультфильм «Свинка Пеппа» попал в стоп-лист будущих психологов из-за примитивного изображения героев и отношения Пеппы к папе Свину. Блогер Carte Blanсhe доказывает обратное. Герои мультфильма продуманы создателями до мелочей. Смотрите «Свинку Пеппу», если вы хотите рисовать со своим ребёнком. Смотрите этот мультик, если вы художник-иллюстратор, которого научили рисовать с натуры в академической манере, а теперь вот приходится задумываться о выработке собственного стиля — отбирать художественные средства (линия, пятно, цвет, обьём), выбирать уровень стилизации, вырабатывать художественный язык для детской иллюстрации. «Свинка Пеппа» — это сложный и тщательно продуманный, нарисованный мир, который так обманчиво прост. Для профессионального художника он станет отправной точкой для собственных размышлений, а непрофессиональному иллюстратору поможет делать сложные вещи просто. Изобразительный язык мультфильма «Свинка Пеппа» полностью подчинён дидактическим целям. Перед художником явно была поставлена задача создать персонажей, которых легко сможет нарисовать ребёнок трёх-пяти лет и родитель без художественного образования и навыков рисования Причём используя только простые материалы: карандаш, фломастер, шариковая ручка. Основное изобразительные средство здесь — линия, вспомогательное — цветовое пятно. Стилизация под детский рисунок. Получилась максимальная выразительность при минимуме средств. Персонажи легко узнаваемы. Каждая деталь и чёрточка работает на это. Цвет Пеппы — красный, мама в оранжевой одежде, папа в зелёном, Джордж в синем. На узнавание работают и детали — реснички мамы, очки папы, борода других героев. Персонажи мультика разного возраста, и возраст этот мгновенно и легко определяется. При этом художник изобразил тело очень схематично — «палка, палка, огуречик». Возраст героев показан за счёт чёткого определения соотношение головы к телу. Верно указаны основные пропорции — и этого достаточно, чтобы пятилетняя Пеппа отличалась от двухлетнего Джорджа. Они оба выглядят младше десятилетней кузины, а младенец Александр выглядит младенцем. На примере этого мультика ребёнок учится наблюдать и замечать возрастные пропорции. А для художника это основной и важнейший аспект рисования человеческой фигуры. Для примера посмотрите другой хороший мультик, где к этой строжайшей пропорциональности не стремились — «Три кота». Тоже схематичные персонажи, но со случайными и невнятными пропорциями и неопределённым возрастом. Линия и цвет дополнительно помогают определить возраст пожилых персонажей: головы бабушек и дедушек нарисованы чуть волнистой линией, обозначающей контуры старческого подбородка. Цвет, которым они раскрашены, менее яркий. В «Свинке Пеппе» нет ни одной детали, завитушки, пуговки, которая была бы нарисована «для красоты». Каждая чёрточка несёт смысловую нагрузку. Это относится и к персонажам, и к композиции кадра Детское внимание, как известно, легко рассеивается, быстро переключается и склонно выделять мелкие детали в ущерб общей картине. Каждый кадр построен таким образом, что концентрирует внимание ребёнка на главном — сцене, действии, основных персонажах. Персонажи всегда в центре кадра, сцена нарисована фронтально, без перспективы, однако при необходимости передаётся и плановость. Разделение на передний и задний план достигается лёгким размытием линий и пятен заднего плана при сохранении чёткости переднего. Например, на кухне, где надо показать стол перед плитой. Смешные и слишком крутые зелёные холмы, на которых стоят домики, нарисованы для предельно чёткого указания композиционного и смыслового центра (во вселенной ребёнка это дом!), а также для концентрации на действии. Вот в неподвижном и не мелькающем кадре машинка долго едет вверх к дому — мы едем к бабушке. Вот машинка так же долго съезжает с холма, бабушка машет у порога — мы уезжаем от бабушки. Всегда понятно где и когда происходит действие: на кухне, в детской, в гостиной, под открытым небом, в какое время суток и время года, при какой погоде. Для каждой сцены и состояния придуманы средства, обозначающие их максимально точно при минимуме средств, детали интерьера, растения, архитектура, цвет неба схематизированы. Цветовая гармония достигается тем, что основные цвета (которые должен учиться различать ребёнок в этом возрасте) в мультфильме сближены по тону и насыщенности. Предельная схематизация рисунка до основных геометрических форм выдвигает цветовое восприятие на первый план. Цвет становится активным смыслоразличителем! Красный круг — яблоко, а круг золотисто-жёлтый — уже лук. Это так же учит ребёнка различать оттенки и запоминать цвета. Художники создали стиль рисования, который позволяет нарисовать абсолютно всё: людей, животных, предметы, транспорт, механизмы. Они фактически создают детскую иллюстрированную энциклопедию. Художники-иллюстраторы знают, как сложно выбрать уровень стилизации для такой задачи, чтобы все изображения выглядели однородно. Кажущаяся простота обманчива. Изобразительный мир Пеппы сложен, тщательно продуман и строго подчинён дидактическим целям Художники-иллюстраторы мультика виртуозно владеют изобразительными средствами и тщательно их отбирают для решения точно сформулированных задач. Мультфильм формирует в ребёнке чувство цветовой гармонии, помогает изучить цвета и оттенки, стимулирует художественную активность. Мультик подсказывает приёмы и способы, которые помогут самостоятельно наблюдать мир: определять пропорции, вычленять в сложных объёмах простые формы, изображать предметы разной сложности (от яблока до самолёта) минимальными средствами с максимальной выразительностью. Источник: https://mel.fm/blog/carte-blanche/60273-v-zashchitu-svinki-peppy-etot-multik-uchit-risovat-i-ponimat-tsvetovuyu-garmoniyu
Школа осознанного родительства Большая Медведица на Facebook. Если вам интересны новости Школа осознанного родительства Большая Медведица, регистрируйтесь на Facebook сегодня!
Пеппа и Джордж рисуют сегодня. Нам нужна старая газета, чтобы положить ее на стол. Да! Папа свинья читает свою газету. Когда я дочитаю, возьми мою газету. Все в порядке! Ура! Теперь можно приступить к рисованию.
Глупый Джордж! Старшие дети не кладут руки в краску. Джордж любит рисовать руками. Пеппа любит рисовать руками. Очень хороший. Можно мне картошку, мумию свинью? Они еще не приготовлены, папа свинья. Ты голоден, папа? Я не собираюсь его есть.Смотри! Что делает папа свинья? Кто теперь может мне сказать, что это. Цветок! Умный папочка! Я любил рисовать, когда был маленьким поросенком. А теперь где мои старые вещи для рисования. Папа, а почему ты в этой забавной шляпе? Это мой берет, он настраивает меня на рисование картин. Что мне теперь рисовать? Хорошо выбран, Джордж. Я раскрашу старую вишню. Что это такое? Это мольберт, Пеппа. Он держит мой холст. Что за холст? Он большой, как бумага для очень необычных картин. Это зубная паста? Нет, Пеппа, это особые краски подросшего художника.Там! С какого цвета начать? Красный, пожалуйста! Почему красный, Пеппа?
Красный — мой любимый цвет. Но сначала нам нужно раскрасить небо. Смотреть! Какого цвета это? Синий, конечно. Очень хороший. Начнем с синего. Теперь о вишневом дереве. Нам понадобится зелень для листьев. Но зеленого нет. Неважно! Если смешать синюю краску с желтой, то получится зеленая. Смешивание синего и желтого дает зеленый цвет. Ооооо Какие прекрасные зеленые листья! А вот трава … А коричневые ветки? У нас нет коричневой краски.Можем сделать коричневый. Смешаем зеленый и красный. Смешивание зеленого и красного дает коричневый цвет. Папа Свинка красит ствол дерева и ветки. Ааааааааааааааааааааааааа! Папа, можно вишенки нарисовать? Да, Пеппа, погрузи пальцы в краску и промокни ею дерево. Один два три. Отличная работа! Теперь очередь Джорджа. Какой ты великий художник, Джордж! На этом картина закончена. Ура! О, это утки. Здравствуйте, миссис Дак. Мы рисуем картину. Утки бегают по папиной краске. Шу! Шу!
Озорные утки! Шу! Утки! Шу! Держись подальше от моей картины.О нет! Утки оставили следы краски по всей картине. О, Боже! Что все это было шумно? Мамочка, утки испортили нашу картину. Мммм, дай мне посмотреть. Утки оставляют в саду следы краски, точно такие же, как на картине. Папина картина не испорчена, Пеппа. Идеально! Ура! О, да. Я немного разбираюсь в живописи. И утки тоже.
Как нарисовать поросенка перца на камне · The Inspiration Edit
Как сделать раскрашенные камни в стиле свинки с перцем
Хотите научиться делать раскрашенные камни в стиле Pepper Pig? Вот отличное занятие по рисованию наскальных рисунков для детей, и если ваш ребенок хоть немного похож на меня, он может полюбить Свинку Пеппу.
Моя дочь Сильвия влюбилась в свинку Пеппу еще в дошкольном возрасте, и, честно говоря, я до сих пор замечаю, что она время от времени смотрит на нее, теперь ей десять.
Сегодня у нас есть фантастическая наскальная картина свиньи Пеппы . Раскрашивать камни — это действительно весело, и вы можете заниматься этим как взрослым, так и с детьми. Наскальные рисунки могут быть терапевтическими и успокаивающими, а конечный результат может дать вам чувство выполненного долга. Наслаждаться.
* В этом посте я использую партнерские ссылки.Если вы купите что-нибудь по моим ссылкам, я заработаю небольшую комиссию *
Как сделать расписные камни ручками Posca?
Ручки Posca — фантастический инструмент для рисования каменных камней. Вы можете рисовать карандашом или рисовать прямо на камне, используя ручку для рисования. Ручки Posca бывают разных размеров. Мне нравится использовать маленькую ручку для мелких деталей и большие ручки для рисования поска для раскрашивания и заполнения больших пространств.
Вот материалы, которые вам понадобятся для этого каменного камня для перечной свиньи
Разноцветные ручки / маркеры Posca
Карандаш
Ластик
Точилка
Маркер для рисования Uni-posca — сверхтонкая точка — набор из 12 (PC-1M12C) FloraCraft, камни с 5-фунтовой площадью многоразового использования Банка, разные размеры, механические карандаши BlackBic, 40 штук, черный корпус с многоцветными зажимами
Как красить свинью перца
Для начала вам нужно будет нарисовать карандашом контур свинки Пеппы на камне Rock.
Используя розовую ручку для рисования поска, раскрасьте мордочку свинки пеппы.
Используйте красную ручку поска, чтобы раскрасить тело Пеппы и заполнить.
Когда основные цвета будут заполнены, вы готовы приступить к рисованию свинки Пеппы.
Обязательно используйте тонкую черную поску для прорисовки деталей, так как она выглядит намного лучше, чем толстая ручка.
Добавьте детали и не забудьте раскрасить глаза Пеппе белой ручкой поска.
Как запечатать окрашенные породы
Теперь ваш каменный камень готов, вам нужно запечатать его, чтобы защитить и продлить срок службы.
Вы можете запечатать с помощью Modge Podge, и вы, возможно, даже захотите собрать целую коллекцию всех персонажей Свинки Пеппы.
Это было бы весело. Наслаждаться.
Еще больше окрашенных рок-идей, которые могут вам понравиться
Как сделать камень крокодил
Идея живописи наскального рисунка медузы
Краб на камне Наскальная живопись
Каменная живопись Моана на камне
Идея наскальной живописи «Кот в шляпе»
Люмьерская роспись на скале Идея «Красавица и чудовище»
Супер милая идея рисования наскального рисунка единорога
Учебник по раскрашиванию камня-бишона в виде собаки
Арт-терапия и камень-павлин
Камни-монстр-рок Забавная идея для детей
Легкая идея для рисования наскального рисунка-бабочки
Как создать камень Геко Камень
Приколите эту нарисованную рок-идею к Pinterest
Выход: 1
Раскраска свинья с перцем на камне
Распечатать
Наскальные рисунки обладают лечебным и успокаивающим действием, поэтому настоятельно рекомендуется детям и взрослым.Сделайте рок-поделку со свиньей Пеппой прямо сейчас. Это весело и очень просто, просто следуйте инструкциям ниже. Наслаждаться!
Время подготовки 5 минут
Дополнительное время 10 минут
Общее время 15 минут
Сложность Легкий
Материалы
Разноцветные ручки / маркеры Posca в ассортименте
Карандаш
Ластик
Точилка
Инструкции
1.Нарисуйте карандашом контур свинки Пеппы на камне Rock. 2. Используйте розовую ручку для рисования Posca, чтобы раскрасить мордочку свинки Пеппы. 3. Используйте красную ручку Posca, чтобы раскрасить тело Пеппы и заполнить ее. 4. Используйте тонкую черную ручку Posca для детализации, так как она выглядит намного лучше, чем толстая ручка. 5. Добавьте детали и раскрасьте глаза Пеппы с помощью белой ручки Posca. 6. Уплотнение с Modge Podge
Тип проекта: Наскальная живопись
/ Категория: Окрашенные камни
Информация об Анжеле Милнс
Анджела Милнс — квалифицированная учительница младшего возраста , специализирующаяся на обучении в дошкольных учреждениях и детских садах.У нее богатый опыт обучения детей младшего возраста, она увлечена детскими поделками и веселится всей семьей. Анжела также обучала кулинарным навыкам и любит делиться семейными рецептами и легкими рецептами быстрого приготовления здесь, в The Inspiration Edit. Следуйте за ней на Pinterest !
Раскраска для лица свиньи Пеппы Дизайн Ана Седовисте
Один из самых популярных героев мультфильмов в наши дни — Свинка Пеппа, так что давайте сделаем забавный и простой рисунок с Пеппой и Джорджем. Следуйте инструкциям, чтобы воссоздать этот дизайн раскраски для лица Свинки Пеппы!
Учебник по раскрашиванию лица свинки Пеппы Шаг 1
Найдите справочные фотографии в Интернете или посмотрите, как я это сделал, и сделайте наброски контуров.
Шаг 2
Раскрашивание внутренних частей эскизов. Для Джорджа Свина я использовал смесь Mehron Paradise Paint в Lagoon Blue и Mehron Paradise Paint в белом цвете для его живота. Затем я использовал смесь краски Mehron Paradise Paint в цвете Beach Berry Red и Mehron Paradise Paint в белом цвете для его обуви. Я использовал ту же красную и белую смесь для живота Пеппы. Для обуви Пеппы я использовал смесь краски Mehron Paradise Paint в желтом цвете и Mehron Paradise Paint в белом цвете. Для их лиц я использовал смесь краски Mehron Paradise Paint в светло-розовом и Mehron Paradise Paint в белом цвете.И добавьте белого для их глаз и черного для рта Джорджа.
Шаг 3
Сделайте контуры, используя более темные версии цветов, которые мы использовали для раскраски. Вокруг светло-красного цвета я использовал Mehron Paradise Paint in Red в качестве контура. Вокруг светло-желтого цвета я использовал желтую краску Mehron Paradise Paint. Для обводки лиц и пятен румян я использовала краску Merhon Paradise Paint темно-розового цвета. А для обводки синего цвета я использовал краску Mehron Paradise Paint в темно-синем цвете. Для грязной лужи я использовал краску Mehron Paradise Paint темно-коричневого цвета.
Шаг 4
Я нарисовал фон краской Mehron Paradise Paint в голубом цвете для неба, а для травы я использовал краску Kraze Face Paint в Lime Green.
Шаг 5
В конце я использовал ту же цветовую смесь, что и их лица, чтобы добавить руки и хвостики, а также добавил несколько капель грязи вокруг Пеппы и Джорджа.
Вот и все, надеюсь вам понравится,
Любовь, Седовиште
Используемая продукция:
Краска Mehron Paradise в синем цвете Lagoon Краска Mehron Paradise в белом Краска Mehron Paradise в цвете Beach Berry Red Краска Mehron Paradise в желтом цвете Краска Mehron Paradise в светло-розовом Краска Mehron Paradise в красном Краска Merhon Paradise в темно-розовом Mehron Краска Paradise темно-синяя Краска Mehron Paradise темно-коричневая Краска Mehron Paradise светло-синяя Краска Kraze Face светло-зеленая
_____
Меня зовут Ана, но в социальных сетях я использую прозвище «Cedoviste», которое представляет собой комбинацию двух слов на моем языке: čedo (ребенок, ребенок) и čudoviše (монстр), и я действительно ребенок-монстр — творческий , глупо, весело, но также странно, жутко и страшно.
Я художник-самоучка, живущий в Черногории, очень, очень маленькой стране на Балканах (бывшая Югославия) с населением около 660 000 человек. Здесь очень редко люди профессионально занимаются боди-артом, поэтому я работаю полный рабочий день в отделе кадров, а боди-арт — мое хобби, которое требует времени не меньше, чем работа на полную ставку. : D
Мой любимый вид выражения иллюзий макияж боди-арт. Мне просто нравится строить иллюзии и видеть реакцию людей. Мне также нравится создавать разных персонажей, которые идеально подходят для сезона Хэллоуина.
Чтобы увидеть больше удивительных работ Седовисте, посетите ее Instagram.
Пейнтбол Пеппы | | BestAppsForKids.com
Информация о приложении
Обзор
Свинка Пеппа и ее брат Джордж хотят вдохновить детей на творческое самовыражение. С помощью « Peppa’s Paintbox » они могут делать именно это, создавая собственные забавные картинки или заполняя раскраски со своими любимыми персонажами «Свинка Пеппа». Благодаря большому выбору кистей, наклеек и других забавных инструментов у детей будет возможность создавать невероятно уникальные произведения искусства, чтобы показать их Свинке Пеппе и всем ее друзьям.
Функции включают:
Краска с Пеппой или Краска с Джорджем
Наклейки разные
Кисти разных цветов
Свинка Пеппа раскраски
Качество
Когда они открывают приложение, дети видят два варианта: «Раскрашивать Пеппой» и «Раскрашивать Джорджем». У каждого персонажа есть собственный набор кистей, наклеек и раскраски для детей. Когда дети выберут персонажа, им будет легко получить доступ к инструментам.Хотя эти инструменты просты в использовании, они немного интереснее, чем в традиционном приложении для рисования. Линии стали толще, ведро с краской оставляет пятна, а дети даже могут поливать свои картины грязью. К счастью, функция ластика позволяет легко избавиться от любых ошибок, которые дети могут совершать, когда они привыкают к инструментам.
Образование
Это приложение не оценивается как образовательное.
Развлечения
Инструменты для рисования в ящике для рисования созданы больше для развлечения, чем для создания точных шедевров.Некоторые дети обнаружат, что линии могут быть более волнистыми, пятнистыми и менее точными, чем им хотелось бы, но они быстро адаптируются к необычному дизайну. Что больше всего понравится детям, так это возможность насладиться аспектами своих любимых персонажей Свинки Пеппы. Наклейки, на которых изображены все друзья Пеппы, позволяют детям легко воссоздать свои любимые сцены из шоу или ввести персонажей в новые ситуации. И у Пеппы, и у Джорджа есть свои наборы наклеек, поэтому детям захочется поиграть с ними обоими. Закончив создание, они могут нажать кнопку «Готово», чтобы увидеть свою фотографию в классе Пеппы и услышать «ох» и «ах» Пеппы и всех ее друзей.
Значение
В качестве бесплатного приложения оно предлагает множество забавных инструментов для детей, а также дает им доступ к Свинке Пеппе, Джорджу, Свинке Маме, Свинке Папе и всем их друзьям.
Дружелюбие к детям
Дети обнаружат, что в приложении легко ориентироваться и что в нем легко рисовать Пеппой или Джорджем. Пеппа также дает детям четкие инструкции, чтобы помочь им понять, что делать, когда они закончат свою картину, чтобы они могли увидеть ее в рамке на стене в классе Пеппы. Здесь нет внешних ссылок или экранов настроек с заблокированным содержимым, поэтому родители могут быть уверены, что все, что даже самые маленькие художники могут делать с приложением, — это рисовать.Родители должны предоставить приложению доступ к фотографиям, чтобы дети могли сохранять свои фотографии. Чтобы снова увидеть свои фотографии, детям придется перейти к фотопленке, потому что они не сохранены в приложении.
Свинка Пеппа живопись классная доска стикер стены | Наклейка
Описание
Официальный ассортимент настенных стикеров «Свинка Пеппа» от
Stickerscape — идеальный способ украсить детскую спальню или игровую комнату персонажами и сценами из популярного телешоу «Свинка Пеппа». Если у вас в семье есть маленький поклонник Пеппы, то съемная наклейка на стену — идеальный способ украсить их пространство, используя их любимых персонажей, плюс многие дизайны можно даже персонализировать — идеально для особого подарка! Съемная наклейка на стену — даже идеальный вариант для украшения тематической вечеринки в стиле Свинка Пеппа!
Эта наклейка на стену со Свинкой Пеппой с изображением самой Пеппы доступна с элементом классной доски, на котором можно писать обычным или жидким мелом.Почему бы даже не создать полноценный фон со Свинкой Пеппой в комнате вашего ребенка, объединив эту наклейку с другими наклейками из нашей коллекции «Свинка Пеппа», чтобы создать действительно захватывающую сцену, которая обязательно понравится любому маленькому поклоннику? А чтобы получить еще больше персонализированных лакомств Пеппы, взгляните на наши именные этикетки «Свинка Пеппа», которые идеально подходят для обозначения одежды, бутылок с водой, обуви и всего остального, когда дети уходят в детский сад, няни и дошкольные учреждения.
Наклейки на стены
Stickerscape изготовлены в Великобритании из ультратонкого съемного винила высочайшего качества.Каждую наклейку можно быстро и легко нанести на стены, двери, окна или любую другую гладкую плоскую поверхность, вместе с полными инструкциями по нанесению. 1. Обратите внимание, что этот дизайн состоит из нескольких отдельных наклеек (для наилучшего эффекта отделки на стене), но весь дизайн поставляется готовым к использованию на копировальной бумаге, так что нанесение выполняется быстро и просто. Наличие отдельных наклеек также дает вам возможность проявить творческий подход к процессу подачи заявки и расположить наклейки иначе, чем показанный дизайн, если это лучше подходит для вашего пространства.Наклейки на стены также легко и аккуратно снимаются с окрашенных стен (обратите внимание, что наклейки на стены Stickerscape предназначены для наиболее эффективной работы с обычными матовыми окрашенными стенами — если у вас другая окраска и вы хотите получить совет о совместимости наших настенных наклеек, пожалуйста, свяжитесь с нами).
Размеры настенных стикеров (приблизительные)
Наклейка на стену стандартного размера: 38 см x 43 см Наклейка на стену большого размера: 58 см x 65 см
«Нарисованные привидениями»: искусство бутылок, возрожденное Свинкой Пеппой
Китайский художник Вэй Дунфан рисует фигурку Свинки Пеппы внутри табакерки в своей мастерской в Пекине. AFP
Изящные узоры, нарисованные на внутренней стороне миниатюрных китайских табакерок такими художниками, как Чжан Юхуа и ее муж, обычно включают каллиграфию, цветочные композиции и традиционные сельские сцены.
Но чтобы сохранить многовековое искусство, известное как «гихуаху», или «бутылка, нарисованная призраками», некоторые художники обращаются к более молодым вкусам с помощью современных мотивов, в том числе популярного детского персонажа «Свинка Пеппа».
Сильно сконцентрировавшись, держа крошечную кисть, проткнутую горлышком прозрачной стеклянной бутылки, Чжан проводит чернилами по внутренней части, ее твердая рука оставляет прекрасное впечатление, несмотря на то, что она едва может видеть, что она делает.
Семидесятилетняя пара посвятила свою жизнь ремеслу, которое зародилось в Пекине в 1800-х годах, и теперь хотят передать свои навыки следующему поколению.
«Вот уже несколько лет мы ищем людей, которые продолжат традицию», — сказал муж Чжан Гу Цюнь.
Но с огромным терпением, необходимым для изучения сложной техники, на овладение которой уходят годы, это оказалось непросто.
«Во время ученичества, которое длится не менее трех лет, молодые люди не имеют стабильного дохода, и все это мешает им посвятить себя этой работе», — сказал он.
Бутылки, которые легко помещаются в ладони, изначально использовались для хранения бездымного табака в высшем китайском обществе в 17 веке, и только много десятилетий спустя начали раскрашивать для украшения.
Сегодня другие художники-призраки по бутылкам, такие как 48-летний Вэй Дунфан, возрождают искусство, украшая свои работы более необычными рисунками, вдохновленными популярной культурой.
«Однажды я нарисовал персонажа из мультфильма« Свинка Пеппа »в бутылке для ребенка, который посетил мой магазин», — сказал Вэй, который продает украшения в своем магазине в китайской столице, где цены варьируются от 60 до 6000 юаней (от 9 до 9 долларов). 870 долларов).
Увидев восторг ребенка от своего творения, Вэй сделала еще несколько десятков с изображением розовой свиньи и ее друзей, которые очень быстро разошлись.
«Людям надоели старомодные образы и мотивы. Чтобы расширить рамки нашего искусства, нам нужно использовать новые элементы », — добавил он.
Китайское искусство на бутылках, возрожденное Свинкой Пеппой
Изящные узоры, нарисованные на внутренней стороне миниатюрных китайских табакерок, обычно включают каллиграфию, цветочные композиции и традиционные сельские сцены.
ПЕКИН — Изысканные узоры, нарисованные на внутренней стороне миниатюрных китайских табакерок такими художниками, как Чжан Юйхуа и ее муж, обычно включают каллиграфию, цветочные композиции и традиционные сельские сцены.
Но чтобы сохранить многовековое искусство, известное как «гихуаху» или «бутылка, нарисованная призраками», некоторые художники обращаются к более молодым вкусам с помощью современных мотивов, в том числе популярного детского персонажа «Свинка Пеппа».
Тяжело сосредоточившись, она держит крошечную кисть, проткнутую через горлышко полупрозрачной стеклянной бутылки, Чжан проводит чернилами по внутренней части, ее твердая рука оставляет прекрасное впечатление, несмотря на то, что она едва может видеть, что она делает.
Супруги семидесяти лет посвятили свою жизнь ремеслу, которое началось в Пекине в 1800-х годах, и теперь хотят передать свои навыки следующему поколению.
«Вот уже несколько лет мы ищем людей, которые продолжат традицию», — сказал AFP муж Чжан Гу Цюнь.
Но при огромном терпении, необходимом для изучения сложной техники, на освоение которой уходят годы, это оказалось непросто.
«Во время ученичества, которое длится не менее трех лет, молодые люди не имеют стабильного дохода, и все это мешает им посвятить себя этой работе», — сказал он.
Бутылки, которые легко помещаются на ладони, первоначально использовались для хранения бездымного табака в высшем китайском обществе в 17 веке, и только много десятилетий спустя начали раскрашивать для украшения.
Как нарисовать ель ребенку поэтапно – Рисуем ель по шагам с детьми
Ель — это тип вечнозеленого дерева, встречающегося в Северной Америке и Европе. Как и сосна, у нее скорее иголки, чем листья, и она остается зеленой в течение всей зимы. Это также производит семена в висящих конусах.
Старейшее в мире живое дерево — ель в Швеции, которой, как полагают, около 10 000 лет.
Слово ель происходит от названия региона Пруссии, в который входят части современной Германии, России и других народов. Область была домом для этого типа дерева. Одно время все товары, ввозимые из Пруссии, назывались еловыми. Вот почему термин «украсить», означающий создание нового или более приятного, все еще используется сегодня.
Ель, сосна, кедр, можжевельник, пихта — для кого-то они просто елки. Как много различий можно выбрать из множества вечнозеленых деревьев?
Сосны имеют множество иголок, растущих из одного бутона. Ель и пихта имеют индивидуально растущие потребности, но хвоя ели плоская, в то время как хвоя ели имеет четыре стороны. У можжевельника есть синие ягоды, а шипы настоящих кедров расположены по спирали.
Хотите нарисовать величественную ель? Этот простой, пошаговый учебник рисования делает это на одном дыхании. Все, что вам нужно, это ручка или карандаш и лист бумаги. Вы также можете покрасить свой законченный рисунок.
Если вам понравился этот урок, см. Также следующие руководства по рисованию: Cartoon Forest, Unicorn и Cartoon Castle.
Пошаговая инструкция по рисованию ели
1. Начните с рисования вершины или кроны вашего дерева. Сначала нарисуйте перевернутую букву «V», используя две изогнутые линии. Затем соедините линии внизу, используя серию коротких изогнутых линий, которые встречаются в зубчатых точках. Фигура должна быть примерно треугольной формы.
2. Затем нарисуйте под кроной завиток или закругленный набор ветвей. Вытяните изогнутую линию вниз с каждой стороны короны. Затем соедините линии внизу, используя серию коротких изогнутых линий, которые встречаются в зубчатых точках.
3. Нарисуйте еще два оборота, каждый немного больше, чем предыдущий. Для каждого оборота протяните изогнутую линию вниз с каждой стороны предыдущего оборота. Затем соедините линии внизу, используя серию коротких изогнутых линий, которые встречаются в зубчатых точках.
4. Нарисуйте большой оборот под предыдущим. Вытяните изогнутую линию вниз с каждой стороны предыдущего оборота, затем соедините линии внизу, используя серию коротких изогнутых линий, которые встречаются в зубчатых точках.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
5. Нарисуйте другой оборот, используя две изогнутые линии, соединенные рядом коротких изогнутых линий, которые встречаются в зубчатых точках. Обратите внимание, что оборот больше не становится больше, чем в прошлом.
6. Нарисуйте другой оборот, чуть меньше, чем тот, что над ним.
7. Нарисуйте еще один маленький оборот под предыдущим разделом.
8. Нарисуйте еще два вихря, вернувшись к обычаю делать их больше, чем предыдущие обороты. Обратите внимание, что средняя часть последнего оборота выше, чем на его краях. Это позволит ствол дерева.
ДРУГИЕ ЛЕГКИЕ РУКОВОДСТВА ПО ЧЕРТЕЖАМ:
9. Нарисуйте ствол ели, используя две изогнутые линии. Укажите вилку в ветвях, используя V-образную линию с закругленной точкой. Затем нарисуйте землю под деревом. Используйте перекрывающиеся изогнутые линии, дополненные участками более коротких линий, встречающихся в зубчатых точках. Это указывает на пучки травы.
10. Раскрась свою ель. Ели часто темно-зеленого или даже сине-зеленого цвета.
Хотите нарисовать больше деревьев или даже лес, населенный дружелюбными лесными существами? Ознакомьтесь с нашим выбором учебников по рисованию растений и животных, чтобы узнать больше.
Полный учебник рисования ели в одном изображении
Понравилось руководство по рисованию?
Оставьте комментарий ниже или следуйте на Pinterest.
карандашом поэтапно, красками поэтапно, для начинающих, в детском саду. Рисуем сосну в лесу
Дерево довольно часто становится объектом детских рисунков. Какой рисунок природы обойдется без деревьев? Но деревья не так легко нарисовать, как кажется, поэтому начинающим художникам лучше рисовать дерево поэтапно и вначале простым карандашом. И лишь правильно выполнив рисунок карандашом, можно будет его раскрасить красками. Достаточно сложно рисовать в дереве ветки. Они должны равномерно располагаться вдоль ствола и тянуться вверх к солнцу, а также иметь множество мелких ответвлений веточек внутри. Чтобы дерево выглядело на рисунке красивее, делайте крону и ствол правильной формы. Вначале сделайте разметку линий веток, в дальнейшем сделайте их почти незаметными в кроне листвы. Проще всего научиться рисовать ель. У нее довольно простое строение, но мы с вами попробуем сделать задание сложнее. На этом уроке мы будем рисовать дерево , поэтапно карандашом.
1. Сделаем разметку ствола дерева
Для начала нам нужно разметить основу веток и ствола. Для этого в середине листа бумаги нарисуем две основных вертикальных линии. От них сделаем ответвления для веток, тянущихся вверх, но на следующем этапе.
2. Контуры основных веток
Старайтесь делать контуры веток немного на разном расстоянии друг от друга, чтобы у вас не получилась строгая симметрия, которой практически не бывает в природе.
3. Добавьте в рисунок мелкие веточки
Далее, от этих основных ответвлений веток нужно сделать еще много других веточек, которых на любом дереве множество. Но на нашем рисунке все условно, поэтому, слишком много рисовать этих веточек не следует. Делайте их тоже не по симметрии. На этих будущих веточках будут нарисованы листья.
4. Прорисуем окончательно все дерево, кроме листьев
По предварительным контурам очертим реальные размеры ствола и веток. Для этого обведите главную линию двумя другими, но не такими ровными, поскольку поверхность у дерева ровной бывает только на столбе. С ветками сделаем тоже, только добавлять мы будем по одной линии, так как тут необязательно идеальное сходство. На стволе нарисуйте множество пучков, они будут ветками, повернутыми к нам. Об этом очень часто забывают, и рисунок дерева получается плоским. На следующем этапе мы определим размер листьев нашего дерева и обведем контр для будущей кроны.
5. Рисуем листья дерева
Рисовать листья дерева не столько сложно, сколько долго. Во-первых, они мелкие, а во-вторых их очень много и по возможности нужно прорисовать каждый листочек отдельно. Чтобы быстро нарисовать листья дерева нарисуйте мелкие вытянутые овалы, только смотрите, чтобы они сильно не выходили за пределы общего контура дерева. Рисуйте их по расположению веток, и не оставляйте пустот между ними.
6. Рисунок дерева карандашом
Если вы будете рисовать только простым карандашом, то добавьте еще немного мелких деталей, затените ствол дерева, удалите лишние штрих с рисунка. А чтобы черно-белый рисунок дерева был боле живописным нужно добавить небольшие детали, окружающие дерево. Например, нарисовать траву рядом с ним, темными штрихами изобразить тень от кроны дерева и т.д.
7. Рисунок деревьев красками
Этот урок о том, как нарисовать лист клена. Но, если вы будете рисовать другие деревья, этот урок поможет вам правильно рисовать листья любых деревьев.
Попробуйте нарисовать летящего попугая. В дальнейшем, если вы сможете нарисовать правильно попугая, вы сможете рисовать любых птиц, даже жар-птицу. Лучше всего нарисовать его на фоне листьев дерева.
Если вы будете рисовать лес можно нарисовать и грибы. Грибы станут хорошим украшением вашего рисунка, особенно если раскрасить их цветными карандашами.
Елку часто нужно рисовать для новогодней открытки или стенгазеты. Если вы будете рисовать новогоднюю елку, можете нарисовать и Деда Мороза и Снегурочку. На сайте есть такие уроки.
Яблоня практически ничем не отличается от обычного лиственного дерева, только ветки у нее всегда широко «разбросаны» и нагибаются к земле, поскольку в урожайный год тяжелые яблоки пригибают их к земле.
Дом можно нарисовать по-разному, например, сделать крышу из черепицы, нарисовать двойные двери или добавить трубу для камина, выложенную из кирпича. Это зависит от вашего желания, но любой дом должен иметь фундамент, стены, крышу и двери с окнами. Рисуя окружающий пейзаж вокруг дома, никак не обойтись без рисунка деревьев.
Здравствуйте, дорогие друзья!
Уверенна, что почти всем вам интересна тема создания пейзажей. Пейзажи могут быть самыми разными, показывая красивые и интересные виды различных уголков нашей планеты, во многих из них вы соприкасаетесь с задачей изображения деревьев. Как нарисовать дерево живое, красивое и естественное — тема нашего сегодняшнего урока.
Деревья рисовать несложно, только иногда они выходят какими-то слишком нарисованными или плоскими.
Основные ошибки
Основные ошибки в рисовании деревьев, это:
Отсутствие объема
Отсутствие объема в рисунке (в цвете или черно-белом) достигается путем использования разных по тону и интенсивности красок. Даже в пасмурный день какая-то часть кроны и ствола будет боле затенена, а какая-то меньше. В гуще листвы всегда краски темнее. Представляйте себе дерево как шар (крона) и цилиндр (ствол), чтобы понять как образовываются тени на этой сложной форме.
Инструкция
Очень необычную и интересную форму имеет кленовый лист. Начинать его следует с изображения окружности, с отсутствующей внизу ее частью треугольной формы. Внутри получившейся фигуры нужно нарисовать 5 прямых линий, направленных в разные стороны. От места соединения этих линий вниз нужно провести ещё одну линию (черенок листа). Далее вокруг каждой из пяти линий нужно нарисовать торчащие в разные стороны фигуры, напоминающие очертания домиков. Вокруг двух нижних полос следует нарисовать плавные треугольные линии, соединенные у основания черенка.Теперь очертания кленового листа следует зазубрить, а внутри листа нарисовать прожилки.
Дубовый лист также имеет весьма интересную форму. Нарисовать лист дуба несложно. Сперва нужно изобразить на овал с немного вытянутой нижней частью. Затем волнистыми линиями следует показать необычную форму листа дуба. Внизу получившейся фигуры нужно нарисовать короткий черенок. Далее на пластине необходимо нарисовать прожилки.
Нарисовать лист липы также не составит большого труда. Основа листа липы – это фигура, напоминающая . Значит , в первую очередь, следует нарисовать именно такую фигуру.Далее лист следует зазубрить и дорисовать к нему черенок. Остается нарисовать внутри листа тонкие прожилки. Лист липы готов.
Лист земляники состоит из трех маленьких листочков. Для того чтобы его нарисовать, для начала, нужно изобразить на бумаге 2 пересекающиеся перпендикулярные линии (крест). Три верхних отрезка должны быть одинаковыми, а нижний — чуть длиннее остальных.Далее следует нарисовать три овала, соединенных между собой. Три изначально нарисованных отрезка должны стать их серединными линиями.Теперь три получившихся следует зазубрить с помощью треугольных линий. Затем нужно дорисовать листу черенок и прожилки.
Лист рябины, также как и лист земляники, состоит из нескольких листочков. Сперва нужно нарисовать главную длинную линию. От нее следует нарисовать средней длины пары отрезков, направленные в противоположные стороны.Теперь нужно нарисовать продолговатые листья с мелкими по краю. Отрезки, идущие от главного стебля, должны послужить серединными линиями к листочкам. Нижнюю часть главной линии следует превратить в черенок листа.Заключительный этап рисования листа рябины – изображение на нем прожилок.
Видео по теме
Обратите внимание
Полезный совет
Сейчас вы узнаете, как нарисовать кленовый лист. Шаг 1. Чтобы нам проще было нарисовать лист, сделаем набросок из трех линий. Шаг 2. Поставим четыре точки, которые помогут потом в прорисовке листа. Лист готов, он должен получиться примерно таким. Посмотрите видео ниже и, вы узнаете, как нарисовать листья на ветке.
Источники:
как нарисовать листья дуба
Каждое дерево отличается от другого вида силуэтом, структурой коры, формой листьев. Большое разнообразие деревьев распространено по всему миру. Поэтому велико и многообразие форм их листьев. Для того чтобы научиться рисовать листья деревьев , возьмите простой лист березы или липы без всяких сложностей. Как научитесь рисовать такие листья , можно брать наиболее сложные их формы.
Вам понадобится
лист бумаги, карандаш
Инструкция
Подготовьте необходимые материалы для рисования листьев деревьев . Начинайте рисовать лист березы в виде фигуры каплевидной формы. Его края зазубрите с помощью треугольных линий. На листе необходимо тоненькие и мелкие прожилки. Не забудьте добавить черенок.
Нарисуйте лист липы. Это также не вызовет трудностей. Его лист напоминает . Таким образом, на бумаге нужно обозначить такую форму фигуры. Лист зазубрите, внутри прорисуйте прожилки и дорисуйте к нему черенок. Лист липы получился.
Нарисуйте кленовый лист. Он имеет интересную и необычную форму. Начинайте его с формы окружности без отсутствия внизу ее части треугольной формы. От этой фигуры нарисуйте пять прямых линий, которые направлены в разные стороны. От центра соединения данных линий проведите еще линию – это будет черенок клена. Затем вокруг каждой из этих линий необходимо нарисовать фигуры, торчащие в разные стороны. Они напоминают формы домиков. Вокруг 2 нижних полос нужно провести треугольные линии, которые соединяются у основания кленового черенка. Осталось зазубрить лист и нарисовать тоненькие прожилки.
Научитесь рисовать лист дуба. Это несложно. Изобразите на бумаге фигуру в виде овала с чуть вытянутой частью внизу. С помощью волнистых линий покажите красивую форму листа дуба. А внизу этой фигуры нарисуйте черенок. Не забудьте прорисовать прожилки на листе.
Попробуйте нарисовать лист . Он состоит из трех небольших листочков. Нарисуйте на бумаге две перпендикулярно пересекающиеся линии. Три отрезка вверху должны иметь одинаковую длину, а нижний отрезок – немного длиннее остальных. Затем нарисуйте 3 овала. Они должны быть соединены между собой. Получилось три . Зазубрите их с помощью треугольных линий. Дорисуйте листу прожилки и черенок.
Полезный совет
Чтобы нарисовать листочки деревьев, воспользуйтесь простым карандашом. Это наиболее распространенное орудие рисования, его не нужно долго искать.
Источники:
Как научиться рисовать листья, ветки и другие части дерева
Существует великое множество деревьев. Все они имеют определенный вид и отличаются друг от друга формой ствола, структурой и цветом кроны и имеют разную величину и форму листьев. Нарисовать отдельно взятый листочек можно с натуры или с помощью трафарета.
Вам понадобится
— лист бумаги;
— простой карандаш;
— ластик;
— кисть;
— акварельные краски.
Инструкция
Нарисуйте лист березы или липы. Для этого тонкой линией наметьте овал. В середине проведите жилку и изобразите обе половинки. Сделайте по краям зубчики. Прорисуйте лист более четко.
Чтобы листочек выглядел более натурально, обведите его по контуру тонким кончиком кисточки. Плавными мазками закрасьте полностью лист. Жилки должны иметь более светлый тон. Для этого кистью, смоченной в воде, нарисуйте светлую полоску. Чтобы линии были тонкие, кисточку держите вертикально. Промокните рисунок чистой мягкой салфеткой. Краску с мест, смоченных водой, впитает бумага. На листе образуются светлые полоски.
Нарисуйте дубовый лист. Для этого также начертите овал, заузьте его в конце. В середине прорисуйте главную жилку. Она будет плавно переходить в черенок. От нее в разные стороны наметьте мелкие полоски. Правую и левую стороны листочка нарисуйте симметрично. Край листа сделайте волнообразным.
Нарисуйте земляничный или клубничный лист. Для этого зрительно определите отношение ширины листа к его высоте. Тонкой линией прорисуйте горизонтальную полоску листа и наметьте его ширину. Нарисуйте листочки, края сделайте зубчатыми.
Нарисуйте ветку с листьями. На листе бумаги мысленно наметьте расположение ветки, зарисуйте ее . Посмотрите, сколько будет листочков? Одинаковые будут листочки по размеру или разные? Учитывайте то, что некоторые из листьев закрывают другие. Посмотрите внимательно на форму листьев, их цвет. Одни листья рисуйте темнее, а другие светлее.
Попробуйте нарисовать кленовые листья. Они могут быть зеленого, желтого и красного цвета. Внимательно посмотрите на лист. Он имеет сложную форму многоугольника. В отличие от листьев других деревьев, кленовый лист имееет пять жилок. Полоски расходятся от основания в разные стороны. Вокруг каждой линии нарисуйте отдельный листок. Прорисуйте острые зубчики в форме короны.
Для художников изобразить кленовый лист очень сложно, поэтому нарисуйте лист с натуры. Возьмите образец, засушите его, или сделайте из него трафарет на плотном листе, или картоне. Возьмите чистый лист бумаги, поместите в центре. По контуру кленового листа карандашом или маркером проставьте точки на небольшом расстоянии. Уберите листок, аккуратно обведите по контуру точки.
Видео по теме
Обратите внимание
При рисовании листочков обратите внимание, что жилка у них всегда переходит в черенок.
Полезный совет
При рисовании листьев внимательно посмотрите на то, что если некоторые листочки сложить пополам по средней полоске, то обе половины будут одинаковыми.
Источники:
http://ceolte.com/view/631
Листья разных пород деревьев – идеальные модели для обучения рисованию. Их форма, с одной стороны, четкая и симметричная, а с другой – не слишком простая, состоящая из нескольких элементарных форм. Рисование листьев позволяет оттачивать не только навыки построения фигур и их пропорций, но так же и умение подбирать и смешивать цвета, передавать фактуру материала и многие другие. Листья дуба обладают интересной узнаваемой формой, которая вписывается в простой овал.
Вам понадобится
— бумага для рисования;
— простой карандаш;
— ластик;
— краски, кисть/цветные карандаши/пастель.
Инструкция
Ориентируясь на проведенную ось симметрии, нарисуйте вытянутый и зауженный с одного конца овал. Для этого отметьте с обеих сторон от осевой линии примерно одинаковые расстояния, соответствующие половине ширины дубового листа. На самой оси отметьте длину листка, пропорциональную его ширине. Соедините найденные точки плавными линиями, образующими овал, один конец которого сделайте более узким.
Более конкретно прорисуйте центральную прожилку внутри овала, переходящую на узком его конце в «хвостик» листка. От этой прожилки проведите боковые, более тонкие – они направлены под углом примерно 45 градусов к центральной.
Теперь нарисуйте характерные волнистые края дубового листа. Для этого над каждой боковой прожилкой изобразите небольшой полуовал, а промежутки между ними плавно объедините небольшими кривыми.
Аккуратно сотрите вспомогательные линии внешнего овала. На боковых прожилках добавьте еще более мелкие линии. Среднюю прожилку и «хвостик», в который она переходит, сделайте утолщенными, нарисовав рядом дублирующую ее линию.
Раскрасить дубовый лист можно разными материалами, но принцип в любом случае будет примерно одинаков. Сначала задайте основной, относительно легкий и светлый, тон листа: лиственно-зеленый в летнем варианте, либо желто-оранжевый, охристо-коричневый – в осеннем.
Деревья почти всегда является наиболее ярким и характерным показателем тех географических условий, которые присущи определенной местности. Поэтому, естественно, что художник с особенным вниманием должен подходить к растительности, и его зарисовки должны быть сделаны особенно тщательно. Так, например, если он рисует сосну, то у него на рисунке и должна быть сосна, а не просто дерево. Поговорим, как рисовать деревья карандашом . Рисуем деревья карандашом.
Далеко не всегда деревья имеют такую характерную внешность, какую имеет сосна. Тем не менее у многих деревьев внешность достаточно типична. Наиболее характерными деревьями наших лесов являются из хвойных ель, сосна и лиственница , а из лиственных береза, дуб , отчасти липа . Из южных — пирамидальный тополь, кипарис, пальмы и некоторые другие. Вот с этими-то, наиболее типичными деревьями мы, в первую очередь, и познакомимся.
Дети очень часто рисуют именно деревья. И вопрос, как рисовать деревья карандашом у многих появился еще в школе или садике.
Как нарисовать ёлку (ель)
Ель настолько характерна, что легко запоминается и изображается даже детьми дошкольного возраста (рис. 1). Рисунок 1 — Ель в изображении детей
Прежде чем узнать как рисовать елку , необходимо выяснить, что характерного в этом дереве? Высокий прямо стоящий ствол, мутовчатое расположение ветвей, причем мутовки ветвей идут почти от основания и до самой верхушки, ветви густо опушены хвоей. Все это расположено в определенном закономерном порядке. Ветви верхних мутовок короткие, тонкие, и торчат в стороны и даже немного вверх. Нижние мутовки состоят из тяжелых ветвящихся, довольно длинных лучей, которые, в силу своей тяжести, свисают вниз. Чуть позже мы рассмотрим, как рисовать лиственные деревья карандашом.
Примеры рисования ели
Рисунок 2 — Развившиеся и не развившиеся «мутовки» молодой ели
Говоря о характере рисования молодой ели , мы должны напомнить еще об одной детали. Каждый год сверху нарастает новая мутовка. Но не каждая мутовка сохраняется. Обычно выживают более сильные и глушат ближайшие, ниже расположенные мутовки. В результате между сохранившимися мутовками получаются довольно большие расстояния. От погибших же мутовок остаются лишь следы в виде высохших и отломившихся веточек. Чтобы нарисовать ель , нужно изобразить именно эти особенности. Рисунок 3 — Упрощенный рисунок взрослой ели
Посмотрите на рисунок 2, как нарисована молодая елка. Лучи ее мутовок еще легки, и они почти не свисают. Рисование взрослой елки немного другое. Тяжелые нижние ветви (лапы) свисают почти до самой земли (рис 3). Если мы не знаем характера строения ствола, характера ветвления мутовок, то мы не сможем правильно изобразить ель. Всякий же человек, почти не умеющий рисовать, нарисует ель если только поймет характер строения стволами мутовок. Таким образом, прежде чем рисовать ель, необходимо ознакомиться с «анатомией» ели. Это легко достигается, если мы продумаем и нарисуем сначала упрощенную схему «скелета» дерева (рис. 4), потом молодую ель (рис. 5) и, наконец, взрослую ель (рис. 3). Рисунок 4 — Скелет молодой ели Рисунок 5 — Более взрослая ель
Когда ель будет проработана, можно перейти к рисованию елей и елового леса издали. (Эти упражнения нам необходимы для того, чтобы потом, при изображении ландшафтов, нам не нужно было задумываться над тем, как рисовать ель, как рисовать еловый лес и вдали, и вблизи, и на равнине, и на склоне гор.)
Рисуем еловый лес
Еловые леса даже издали не утрачивают своей внешней особенности. Они отличаются своим острозубчатым верхом. Мы уже не говорим о характерном синем бархатном тоне, которым еловый лес резко отличается от других лесов, находящихся на таком же далеком расстоянии. Конечно, передачу тона мы перед собой пока не ставим, но передачу характера массы елового леса нам придется изображать (рис. 6). Рисунок 6 — Рисование елок на разных расстояниях
При рисовании елки приходится применять штриховку. Дальние деревья, в которых нельзя разобрать деталей, можно покрывать простым штрихом, самые дальние — вертикальными штрихами. Каждый такой штрих должен как бы подчеркивать характер высоких и сравнительно узких деревьев. На ближних елях хорошо видны не только крупные ветви мутовок, но и мелкие, обычно свисающие вниз, ветки, густо опушенные хвоей. Мы не можем вырисовывать подобные детали, но путем вертикальной штриховки можем передать и характер этих свисающих веток (рис. 3). Понятно, что здесь штрихи в различных частях ели неодинаковы. На нижних ветвях они могут быть толще и длиннее, а на верхних тоньше и короче. Рисунки эти вначале удобнее делать карандашом.
Как нарисовать сосну
Сосна, как и ель, относится к хвойным, но между сосной и елью огромная разница. Ель тенелюбива. Она может расти в глухом лесу в условиях почти сумеречного освещения. Сосна, наоборот, в высшей степени светолюбива. Сосна мирится с каменным грунтом, с песками, с недостатком влаги, но гибнет при недостатке света. Таким образом, у сосны и ели совершенно различное отношение к свету, а отсюда и различная внешность, следовательно, есть и разница в том, как нарисовать сосну . Молодые сосны , растущие на открытом месте, в общем похожи на ель, только лучи мутовок расположены реже и хвоя подлиннее. Редкое расположение ветвей является уже следствием светолюбивости. По мере роста, нижние ветви, затемненные верхними, отмирают. Да и верхние ветви, в борьбе за свет, развиваются очень неравномерно. Сильно развившиеся отдельные лучи мутовок превращаются в толстые ветви, которые разрастаются широкими зонтами. Слабые же лучи мутовок гибнут. Остатки этих погибших веток мы видим на любой сосне. В результате борьбы за свет характер кроны меняется настолько, что взрослая сосна уже ничем не напоминает ель, и даже мутовчатое расположение ветвей становится мало заметным (рис. 7). Рисунок 7 — Как нарисовать сосну: слева — сосна, растущая на открытом месте, справа — упрощенные силуэты сосен Поняв характерные , мы лучше понимаем, как нарисовать сосну. Сначала будем делать умышленно самые упрощенные рисунки, в которых подчеркнуты все наиболее характерные черты (рис. 7). Очень полезно просмотреть в натуре отдельно растущие сосны, а потом сосны в лесу. Полезно также просматривать картины художников. На картинах нарисованной сосны обычно выражено все наиболее характерное.
Рисуем сосну в лесу
До сих пор мы говорили о сосне, растущей на открытом месте. В лесу условия другие. Там сосна борется с соседними соснами. Борьба за свет приводит к быстрому росту вверх одних сосен и гибели других, которые отстают в своем росте. В результате сосны в лесу имеют цилиндрический высокий ствол, почти лишенный ветвей, и густую на верхушке. В сосновом лесу всегда можно видеть деревья, различные по своей жизненной силе. Одни имеют высокие и, сравнительно с другими, толстые стволы, с богато развитой кроной, поднимающейся выше соседних крон. Это «господствующие» деревья. Рядом могут быть более слабые сосны с тонким, но также высоким стволом и менее развитой кроной. Наконец, здесь же будут сосны с очень тонкими стволами и слабо развитой кроной, которая не может выбиться на открытый простор. Это деревья «угнетенные», гибнущие или совсем погибшие, лишенные зеленой хвои (рис. 8). Рисунок 8 — Сосна в лесу: а — «господствующие», б и в — угнетенные, г — погибшие.
Рисование соснового леса
Подобно тому как мы рисовали ель (сначала вблизи, потом вдали, переходя потом к группам елей и еловому лесу), мы будем рисовать и сосны. По мере удаления от зрителя очертание сосны становится все проще, и, наконец, сосна принимает тот вид, который близок к условному значку сосны, применяемому на профилях и некоторых картах (рис. 9).
Группа сосен или сосновый лес издали кажется темной массой, которая сверху имеет неправильные, редко расположенные, округлые зубцы различной величины. Внизу, если нет опушки, хорошо бывают видны вертикально стоящие стволы. Эти стволы удобнее всего передавать вертикальными штрихами (рис. 10). Вообще нужно сказать, что при рисовании соснового леса и отдельных сосен характер штрихов имеет большое значение. Однако, благодаря характерности кроны сосны, можно с успехом пользоваться и обычными штрихами. Рисунок 9 — Ближние и дальние сосны
Сосны в различных местностях не одинаковы. Так, сосна таежной зоны весьма сильно отличается от крымской сосны. Еще сильнее отличаются формы сосен средиземноморских стран и Японии. У последних сильнее развита в ширину крона, что придает сосне вид зонта с более плоским верхом. Различаются они также в зависимости от условий, в которых находятся. Так, отдельно стоящие сосны на открытой местности имеют более толстый ствол, могучие ветви и богато развитую крону (рис. 7). Сосны же горных ущелий, наоборот, имеют необыкновенно высокие и сравнительно тонкие стволы с небольшой кроной на вершине (рис. 11). Рисунок 10 — Рисование соснового леса вдали Рисунок 11 — Деревья в глубоких ущельях, где слабые ветры и малое количество осадков. Стволы деревьев необычайно вытянуты в высоту (Алтай).
Как рисовать лиственницу
Лиственница особенно характерна для таежной зоны Сибири. Но она нередко встречается и в пределах нашей европейской территории. Лиственница отличается от других хвойных тем, что теряет свою хвою на зиму. Последнее обстоятельство известным образом отражается на ее внешности. Зимой лиственница не имеет хвои — это уже одна ее особенность. Ветви лиственницы, лишенные хвои, не удерживают на себе снега. Отсюда ветви, лишенные хвои и снега, даже при своей малой толщине, очень редко сгибаются книзу, как это мы видели у ели, а чаще свободно торчат в стороны и в верхних частях дерева даже изгибаются кверху (рис. 12). Рисунок 12 — Упрощенный «скелет лиственницы».
Лиственница имеет высокий прямо стоящий ствол и своеобразное мутовчатое ветвление, резко отличающееся от ели и пихты.
Приведем, в качестве примера, несколько зарисовок лиственниц, сделанных в зимнее время (рис. 13 и 14). Лиственницы, находящиеся вдали, хорошо сохраняют свой характер (рис. 15). Рисунок 13 — Упрощенное изображение взрослой и старой лиственницы в зимнее время. Рисунок 14 — Упрощенное рисование лиственничного леса зимой
Для лиственниц характерна летом светлая, яркозеленая окраска, очень приятная для глаз, нежно-желтая или серебристо-желтая поздней осенью и своеобразная зеленая дымка в весеннее время. Рисунок 15 — Сильно упрощенное изображение дальних лиственниц
Как нарисовать березу
Белая кора, своеобразное ветвление и особенно свисающие тонкие ветви — очень характерные признаки нашей березы. Рассматривая ветвление березы, мы сразу же отмечаем отходящие от ствола, под острыми углами, довольно толстые ветви, которые подобным же образом разветвляются и дальше, переходя в тонкие и необыкновенно длинные конечные ветви.
Подобное строение ветвей как раз и обусловливает их свисание. А свисание ветвей в значительной степени обусловливает и тот своеобразный облик березы, который нам всем так хорошо известен. Отметим, что при рисовании березы так же, как и в других случаях, самым важным является построение основы дерева : ствол, ветвление, характер конечных тонких веток и, наконец, уже листва (рис. 15 и 16). Рисунок 15 — Упрощенное рисование березы без листьев и с листьями Рисунок 16 — Ряд постепенно удаляющихся берез.
Рисуем деревья: осина и тополь
Осина , растущая на месте лесных пожаров и вырубок, отличается тонким, высоким, прямо стоящим стволом и тонкими ветвями, отходящими от ствола последовательно, чаще всего под углом 30-40° (рис. 17). Тонкие ветви осины не свисают, очертание кроны простое, в виде лезвия ланцета. Встречаются и другие формы осин с мощным стволом и толстыми ветвями. Эта форма довольно близка к обычному нашему тополю (рис. 17). Рисунок 17 — Слева : Рисуем молодую осину без листьев и с листьями. Справа : Схема ветвления и очертания кроны обычного тополя
Как видим, вопрос о том, как нарисовать деревья карандашом , не однозначен. Давайте рассмотрим как рисовать такое дерево, как пирамидальный тополь . Он очень характерен для наших южных районов, особенно для степных местностей. Он растет небольшими группами около речек и других водоемов и особенно часто встречается около жилищ. Внешний вид тополя очень типичен. Он определяется наличием высокого прямо стоящего ствола и своеобразным ветвлением, как это показано на рисунке 18. Рисунок 18 — Пирамидальный тополь без листьев и с листьями
Как нарисовать дерево карандашом: липа
Внешний вид липы таков, что ее можно спутать издали с некоторыми другими лиственными породами деревьев. Тем не менее и у липы есть свои особенности, которые легко заметить при сравнении, например, с. тополем или дубом. Для липы характерно деление ствола на толстые крупные ветви, которые чаще всего отходят от ствола под острыми углами. Ветви достигают большой длины, густо ветвятся к концу. Это густое ветвление приводит к увеличению веса конечных частей, что, в свою очередь, ведет к некоторому свисанию верхушечных ветвей. Свисание это значительно меньше, чем у березы, но больше, чем у тополя и дуба (рис. 19). Рисунок 19 — Рисуем дерево липу
Издали липовые рощи и леса отличаются мягкими округлыми очертаниями крон, напоминая верхушки кучевых облаков.
Давайте рассмотрим и то, как рисовать такие деревья карандашом, как дуб.
Как рисуют дуб
Иной характер имеет дуб с его крепкими и мало сгибаемыми ветвями. В отличие от рисования такого дерева, как липа, тополь и некоторых других широколиственных пород деревьев, ветви дуба отходят от ствола под углами, близкими к прямому. Так же приблизительно отходят ветви второго и третьего порядка (рис. 20). Ветви отличаются толщиной, узловатостью и густым опушением на концах (опушение состоит из тонких веток и густой листвы).
Этот своеобразный характер ветвления наблюдается не только па крупных зрелых деревьях, но и на молодых (рис. 20). Общее очертание кроны отчасти напоминает очертание дубового листа, но со вторичной, резко выраженной зубчатостью (рис. 21). Вообще внешний вид дуба выражает несгибаемость и крепость могучего дерева. Недаром дуб является символом стойкости и прочности. Рисунок 20 — Как рисовать правильно дуб: Слева : Упрощенное изображение дуба без листьев и с листьями; Справа : Молодые дубы без листьев Дубовые деревья в лесу имеют более вытянутую вверх форму, но основные черты остаются приблизительно те же. Рисунок 21 — Очертания дерева дуб
Не имея возможности останавливаться на особенностях других наших менее распространенных или менее характерных деревьев, мы очень коротко коснемся некоторых самых типичных южных деревьев, с которыми нам часто приходится встречаться. Сюда следует отнести кипарисы, пальмы, баобаб и некоторые другие.
Рисуем кипарис
Кипарис весьма типичное растение для средиземноморских стран, широко распространен также как декоративное растение по южному побережью Крыма.
Сильно вытянутый вверх, узкий, стройный, с острой верхушкой, кипарис легко передается на рисунке. Его сильная вытянутость вверх обусловлена большой высотой ствола и характерным ветвлением (рис. 22). Рисунок 22 — Кипарисы и схема их стволов и характера ветвления
Как нарисовать пальму
Как нарисовать такое дерево, как пальму тоже представляет интерес.
Пальмы бывают разные, но для них характерно отсутствие ветвления и выход вайи приблизительно из одной точки. Правильная передача форм и характера пальмы прежде всего зависит от правильного изображения этого выхода вайи из одной точки. Общий же облик кроны округлый и нередко легко вписывающийся в круг (рис. 23). Следует помнить, что верхние вайи — самые молодые, они торчат вверх, а нижние — самые старые, они свисают и отмирают. Рисунок 23 — Слева : Рисование кокосовой пальмы; Справа : Рисование финиковой пальмы.
Ствол пальмы чаще всего бывает слегка изогнут в верхней своей части. Несколько иной характер имеет финиковая пальма.
Как рисовать дерево баобаб карандашом
Весьма интересно для рисунка дерево баобаб . У баобаба очень характерный ствол, ветвление и крона. Для баобаба типичен очень толстый и, сравнительно с высотой, короткий ствол. Высота ствола до начала ветвления обычно только в 2,5-3 раза превосходит его толщину. Ствол на некоторой высоте сразу же начинает делиться на 5-7 (редко более) толстых ветвей. Эти основные ветви сейчас же начинают ветвиться и очень быстро теряют свою толщину. В отличие от цилиндрического ствола, они имеют коническую форму. У баобаба густая и очень широкая, крона (рис. 24). Рисунок 24 — Баобаб без листьев
Подобная форма кроны, впрочем, характерна для большинства деревьев саванн. Только у последних стволы обычно тоньше, а крона относительно ещё шире. По форме их крона напоминает зонт (рис. 25). Рисунок 25 — Акации саванн
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать дерево по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать дерево нам может понадобиться:
Графический редактор GIMP. Нужно скачать GIMP для Win или Mac OS и установить его.
Скачать кисти для GIMP , они могут пригодиться.
Могут понадобиться некоторые дополнения (инструкция как их устанавливать).
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на дерево. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Совет: выполняйте разные действия на разных слоях. Чем больше слоёв вы сделаете — тем проще вам будет управляться с рисунком. Так набросок можно сделать на нижнем слое, а беловой вариант на верхнем и когда набросок будет не нужен, то можно будет просто отключить видимость этого слоя.
При выполнении урока учтите, что из-за различий в версиях программ некоторые пункты меню и инструменты могут называться иначе или отсутствовать вовсе. Это может немного затруднить выполнение урока, но я думаю, что вы справитесь.
Каждый из нас должен уметь изобразить часть живой природы. Дерево — это неотъемлемая составляющая любого . Для того чтобы правильно и реалистично нарисовать любое дерево, первым делом нужно найти натуру. Сегодня я расскажу вам как поэтапно и пошагово нарисовать красиво дерево на полянке.
Для начала вам нужно обозначить общий контур будущего дерева, схематично обозначьте ствол и крону на прозрачном слое.
После того как вы символично изобразили части дерева, наметьте контуры веток, так называемый «скелет». Опять создам новый слой и работаем на нем.
Все деревья имеют крону и наша задача изобразить ее правильно. На этом этапе обозначьте полный объем кроны.
Когда прорисовываете дерево, помните одну деталь: нижние всегда толстые и большие. Вот такими и нужно их изобразить. Слой с эскизом можно либо удалить либо отключить при помощи пиктограммы слева от него.
На этом этапе нужно прорисовывать ветке от низа к верху. Верхние ветки намного короче и меньше, чем внизу. Используйте короткие штрихи тонкой кистью с малой непрозрачностью.
Ствол дерева нужно покрыть реалистичной корой, для этого тоже можно использовать дополнительный слой.
На данном этапе каждую веточку нужно «одевать» в листики.
Чтобы ваше дерево не было одиноким и не стояло в воздухе, прикрепите его к , нарисуйте цветочки и траву.
Настало время придавать объем. После создания нового слоя увеличиваем размер кисти и понижаем ее непрозрачность. Кора дерева отличает от общей картины, она должна быть темнее. Помните про ее фактуру, передайте шероховатости с помощью штриховки.
Левую часть кроны начинаем покрывать светлой штриховкой (просто нужно еще понизить непрозрачность кисти).
Переходим к штрихованию правой стороны и рисуем на ней листики.
На новом слое при помощи изменения непрозрачности кисти покажите переходы цветов, такая технология поможет передать объем дерева.
На новом слое будем рисовать . Не нужно детально прорисовывать каждый листочек, достаточно схематично обозначить их. Играйте с размером и непрозрачностью кити.
Особое внимание стоит обратить на тени и свет рисунка. Постарайтесь передать все особенности дерева. У вас в палитре уже должно быть достаточно слоев, прорабатывайте их.
На последнем этапе мы с помощью кисти белого цвета изобразим блики. Это придаст дереву реалистичности.
Вот такими несложными шагами мы пришли к финалу и получили красивый рисунок.
Вот вы и узнали как нарисовать дерево, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь с друзьями этим уроком в соц. сетях.
Как нарисовать сосну карандашом — легкие поэтапные инструкции для детей и начинающих
Сосна привлекает своей величественной статью. У нее мощные и сильные корни. Благодаря им сосна удерживается на склонах гор и на песках. Это одно из древнейших растений. Не удивительно, что возникает желание разобраться, как легко нарисовать сосну.
Характерные особенности сосны
Чтобы изображение дерева было ближе к реальности, нужно заранее в голове разложить все его характерные особенности. Для начинающих вопрос как нарисовать сосну поэтапно должен начинаться с «портретного» описания сосны.
У сосны прямой и высокий, изгибающийся к макушке ствол. На рисунке он изображается тонким.
Окрас кроны меняется от верхушки до самого основания: от рыжего наверху до серо-коричневого ближе к земле.
У коры чешуйчатая фактура на середине ствола с постоянным ее шелушением и с уплотненным огрубевшим слоем у основания. Для передачи текстуры используются короткие штрих-линии, и наносятся хаотично.
Форма кроны конусом у молодого дерева, и округлая – у взрослого.
У сосны, растущей в поле, крона густая. А у лесная почти нет ветвей.
В стороны от ствола расходятся извилистые и корявые ветви. От большой ветви отходят мелкие, которые так же делятся. Растут большие ветви перпендикулярно стволу. Нижние часто рисуются голыми, без иголок.
Иголки сосны длинные, образуют собой пушистую крону.
Простой поэтапный рисунок для начинающих
Сосна относится к хвойным. Но не стоит пытаться на рисунке изображать каждую иголочку. На листе бумаге рисуется контур сосны, таким как он смотрится издалека.
Привычное изображение сосны
Рисуется ствол расширяющийся книзу и зауженный кверху.
Макушка, размазанная в границах.
Место кроны отмечается окружностями.
Пушистые иголочки формируют собой зеленые тучки, поскольку каждую из них в отдельности не видно издалека. Вырисовываются их границы.
Контур тучек делается волнистым, что добавляет кроне пушистости.
От ствола к кроне рисуются тонкие ветви.
Тени по стволу добавят ему объема и сделают изображение сосны реалистичным.
Ассиметричное изображение сосны
В реальном пейзаже у сосны солнечная сторона более ветвистая с мощными и сильными ветками. Теряется симметричность расположения ветвей.
Наносятся условные линии рисунка.
Наклоненная вертикальная линия символизирует ствол. Как шаблон кроны дорисовывается треугольник. Его направление и указывает направление развитой солнечной стороны дерева.
Рядом с условной линией ствола рисуются уже основные, формирующие его набросок.
Внутри треугольник прорисовываются крупные ветки сосны с изгибом.
Треугольник полностью заполняется ветками. Они образуют основную часть кроны.
С противоположной стороны рисуются уже не такие мощные ветки. Количество их так же меньше. Один-два сучка без игольчатого покрова с этой стороны добавит рисунку правдивости.
Изображение сосны раскрашивается красками или карандашами.
Поэтапный рисунок для детей
Дети в любом возрасте знают, что ствол у сосны прямой с пышной кроной наверху. Как нарисовать ребенку красавицу сосну, чтобы дерево было похожим на настоящее, подскажет пошаговая схема-картинка.
Ствол изображается двумя линиями и расстояние между ними больше внизу, чем вверху.
Крона изображается тучками.
Тучки соединяются со стволом линиями, которые имитируют собой ветки.
Несколько штрих-линий по стволу сделают его объемным. Так рисуется кора сосны.
Понять, как нарисовать кедровую сосну можно, если знать различия между этим видом и обычной привычной для всех сосны.
Главное отличие – это большое количество иголок, которые распределяются по веткам так, что на них нет голых участков.
Рисунок художника с опытом
Рисуется кедровая сосна по другой схеме.
Ствол высокий, ровный и неширокий.
Дерево с вытянутой формой кроны с заостренной верхушкой и с широким низом.
Ветками заполняется все пространства шаблона кроны. Чем ниже они, тем больше смотрят вниз и длиннее. Начиная с середины ствола ветви начинают подыматься вверх. На макушке веточки очень короткие.
Ветки окутываются облаками.
Среди веток четче рисуется ствол, чтобы он стал заметным.
В центре альбомного листа рисуется равнобедренный большой треугольник. От его верхушки, пересекая основание треугольника, опускается вниз линия. Она нужна для формирования ствола.
С левой стороны по контуру фигуры рисуются плотно прилегающие друг к другу силуэты веток. Ближе к земле они становятся длиннее.
Действия повторяются справой стороны треугольника.
Все условные линии на рисунке вытираются.
Под нижними ветками дорисовывается широкая ножка ствола и картина готова к раскрашиванию.
Ветка сосны
Если знаешь, как нарисовать ветку сосны, то несложно будет переходить к изображению самого дерева в любое время года. Ведь сосна в отличие от лиственных деревьев никогда не сбрасывает свой покров, а остается пушистой всегда. Веточку сосны украшает шишка.
Базовые линии наносятся твердым карандашом «Т2».
Линия ветки не ровная, а с изломом. От нее рисуются небольшие отводы.
Овалами отмечается расположение будущих шишек.
Каждый отросток украшается длинными иголками, как будто бы они собраны в веер.
Настоящая шишка чешуйчатая. Пересекающимися между собой изогнутыми линиями овал разбивается на ячейки.
Вокруг базовой линии прорисовываются параллельные ей, что придаст ветке толщины. Но сохраняются пропорции между главной веткой и отростками. Последние должны быть уже. Заканчиваются они пучком длинных иголок.
На этапе раскрашивания контуры чешуек выделяются темно-коричневым цветом, а сама шишка закрашивается коричневым. Таким же цветом окрашиваются ветки. На их концах появляется зеленый веер с иголками. Их большое количество подчеркнут серые разделительные линии.
Картинки сосны для срисовки карандашом
поэтапное описание рисования карандашом, красками, маслом и акварелью для начинающих
Рисование – интересное занятие. Когда человек хочет попробовать свои силы в роли художника, зачастую возникает множество вопросов. И тут не имеет значения взрослый это человек или ребёнок.
Часто люди считают, что начинать рисовать стоит именно с пейзажей, на которых видно красоту природы. В такие моменты возникают вопросы о том, как нарисовать тополя, ели, березы, сосны, дубы, каштаны, яблони и другие деревья.
Для рисования определенных видов деревьев, нужно знать и уметь отличать форму ствола и крону дерева, размер и форму листьев (размер иголок для хвойных деревьев).
Какое-бы время года Вы не планировали изобразить, на пейзаже всегда могут присутствовать стройные зеленые сосны. Рисовать их не так сложно, как кажется на первый взгляд.
Разберём, как легко и быстро рисовать хвойные деревья на примере сосны.
Материалы, необходимые для работы
Бумага.
Набор карандашей разной твердости (Т2, ТМ, М).
Точилка.
Ластик.
Образец изображения (лучше настоящее дерево).
Акварельные краски, гуашь, цветные карандаши и мелки (если Вы решили изобразить сосну в цвете).
Рисуем сосну поэтапно
Этап 1. Твердым карандашом тонкими линиями прорисовываем ствол дерева. Изображаем ствол сосны прямыми вертикальными линиями. Внизу у корня ствол шире, а ближе к верхушке сосны становится более узким. Не рисуйте слишком толстый ствол, ведь сосны стройные и высокие деревья. Окружностями и овалами тонкими линиями показываем места, где будет крона. Рисуем их разных размеров и на разных уровнях.
Этап 2. Рисуем крону сосны. Нет смысла вырисовывать каждую хвоинку, ведь издалека нельзя рассмотреть иголочки на ветках. Сосновая крона по своей форме похожа на зеленые тучки или облачка с острыми краями. Делам края волнистыми.
Этап 3. Прорисовываем тонкие веточки, идущие от ствола сосны. Не стремитесь нарисовать их ровненькими, ведь у хвойных деревьев могут быть извилистые и кривые ветки. Как правило, сосновые ветки не растут вверх. В основном они направлены в стороны от ствола. Рисуем их произвольно на свой вкус. Не забываем, что ближе к земле ветки толще, чем на верхушке дерева.
Этап 4. При помощи ластика убираем все лишние линии.
Этап 5. Изображаем кору, прорисовывая небольшие вертикальные штрихи на стволе.
Этап 6. Раскрашиваем рисунок. Начинаем со ствола. Не закрашивайте его просто коричневой краской. Так он будет похож на ствол яблони или другого лиственного дерева с гладкой корой. Придайте ему фактуру, ведь кора у сосны шершавая, вся в выступах. Кора сосны имеет яркий рыжеватый цвет, который, по мере приближения к земле, становится более тёмным, постепенно переходя в серо-коричневый, с большим количеством тонких линий на поверхности. У основания дерева кора очень грубая и очень толстая. Здесь она старая и поэтому сильно потрескавшаяся. Нарисуйте более тёмной краской глубокие трещины и разрывы. Придаём цвет кроне. Так же, как и со стволом не стоит наносить просто зелёную краску. Используйте разные оттенки зелёного цвета. Каждая ветвь должна иметь свет и теть. Наносить краску нужно соответствующими мазками. Так крона получится объемной.
Раскрашивая рисунок цветными карандашами или мелками, пользуйтесь теми же правилами, что и при раскрашивании красками. Это ещё не всё. Ведь у сосны очень интересные ветки с длинными тонкими зелёными иголками. Часто на таких веточках можно заметить шишки.
Рисование сосновых веточек с шишками требует знания некоторых нюансов.
Рисуем ветку сосны с шишками
Для работы потребуется набор материалов, указанный выше. Ещё лучше будет иметь наглядное представление, а именно саму сосновую веточку. Набираемся терпения и поэтапно выполняем работу:
Этап 1. Твердым карандашом слегка намечаем ломанной линией контур сосновой ветки, делаем небольшие отростки. Намечаем продолговатые шишки.
Этап 2. Рисуем много иголочек. Сначала рисуем иголочки с одной стороны ветки. Затем рисуем такие же по длине иголочки с другой стороны веточки. Сосновые иголочки расположены под углом к ветке, а ели ветка имеет еще и сама изогнутая, то направление иголок тоже будет отличаться. Не старайтесь делать иголки идеально ровными, ведь в природе они не всегда такие. Для более реалистичного изображения сосновой ветки можно придать ей пушистость путём дорисовывания дополнительных линий. У Вас получится пышный веер длинных иголок.
Этап 3. Рисуем шишку. Количество и размер шишек определяем самостоятельно, но они не должны быть слишком большими. Шишку можно нарисовать двумя способами.
Способ 1. Упрощенное изображение. Внутри каждой шишки рисуем полукруглые линии так, чтобы получилась сетка с ячейками. Это будут твердые чешуйки шишки. Такой способ, ввиду своей простоты, больше подходит для детей.
Способ 2. Подробное изображение. Чтобы шишка получилась реалистичной, нарисуем её подробнее. Сначала изобразим её в виде удлинённого овала. Внутри овала прорисовываем чешуйки.
В верхней части овала (ориентируйтесь на верхнюю точку по центру) прорисовываем внутри небольшую дуговую линию, соединяя боковые части овала. От первой чешуйки прорисовываем остальные.
Таким образом в каждом ряду из центра добавляем новые овальные дуги. Это чешуйки шишки. Шаг за шагом создаём несколько рядов, неровными дугами прописываем чешуйки, заостренные по краям.
Линии чешуек проводим, начиная с середины предыдущей дуги. Боковые части слегка заводите за контуры овала. Постепенно сужаем и заостряем дуги с приближением к концу шишки. Заканчивая рисунок, ставим четыре немного вытянутых остроугольных чешуйки.
Этап 4. Раскрашиваем рисунок. Начинать лучше с шишек. Используем коричневый цвет разных оттенков. Темно-коричневым обводим контур каждой чешуйки и ветки. Внутри закрашиваем чешуйки шишки более светлым тоном. Для того, чтобы шишка смотрелась объёмной, добавляем мелкие крапинки. Раскрашиваем иголки. Не забывайте, что иголки ветки имеют разные оттенки. Каждую иголку и заполняем зеленым цветом. Добавляем светлый оттенок зелёного для придания объема веточке.
Пользуясь нашими уроками с поэтапной инструкцией, даже ребёнок сможет нарисовать великолепный пейзаж с соснами.
Это может быть сосновый бор или просто одиночное дерево на скалистой местности, несколько сосенок у водоёма или просто сосновая ветка, присыпанная снегом. Развивайте свою фантазию.
Достаточно просто начать и внимательно относиться к деталям. У целеустремлённых людей непременно все получается. Немного терпения и тренировки и Вы сможете нарисовать пейзаж не уступающий по красоте творениям известных художников.
Фото нарисованной сосны
Поделиться с друзьями:
Сосна карандашом поэтапно. Как нарисовать дерево карандашом поэтапно
Когда взрослый человек или ребенок хотят попробовать себя в роли художника, нередко возникают вопросы. Часто люди предпочитают начать проявлять свой талант именно с рисунков природы. В такие моменты может появиться вопрос о том, как нарисовать сосны, березы, каштаны и другие деревья. Независимо от того, какое время года человек планирует изобразить, на рисунке всегда могут присутствовать вечно зеленые деревья — сосны.
Какие материалы понадобятся для того, чтобы нарисовать сосну?
Дабы полноценно подготовиться к рисованию сосен, необходимо иметь под рукой следующие материалы:
лист бумаги или альбом;
несколько карандашей;
точилку;
ластик;
образец изображения.
Если все материалы готовы, перед тем как нарисовать сосны, нужно продумать общую композицию рисунка. Это поможет обрести стимул и сотворить настоящий шедевр.
Как нарисовать сосны красками?
Если ребенок хочет попробовать себя в роли художника, мамам, папам, бабушкам и дедушкам нужно быть готовыми подсказать чаду все нюансы. Последовательность действий должна быть следующая:
Для начала ребенок в своей фантазии должен представить готовое изображение.
Затем следует сделать эскиз, нанеся простым карандашом будущие сосны.
После этого нужно сделать рисунок более четким.
Затем можно начинать разукрашивать художественное произведение красками.
Даже если у ребенка не очень получилось с первого раза, следует его похвалить за старания. В следующий раз точно все получится. А если рисунок вышел достаточно приличным, то следует поместить его в рамочку и повесить в комнате.
Как нарисовать сосну карандашом?
Взрослые люди или дети с опытом в художественном искусстве непременно захотят нарисовать сосну карандашом. Перед тем как нарисовать сосны, следует понять, в каком порядке нужно выполнять работу. Чтобы получить хороший рисунок, следует:
Определить расположение сосны на изображении.
Затем прорисовать контуры деревьев.
Нанести на лист бумаги изображение ствола.
Потом прорисовывать веточки.
Изобразить иголки на ветках.
В любом случае, даже если изображение не получилось таким, как хотелось изначально, следует пробовать рисовать повторно. Лишь у настойчивых получается добиться высоких результатов.
Нарисовать сосну не так уж и сложно. Достаточно просто внимательно относиться к деталям. У тех людей, которые стремятся к достижению целей, непременно все получается, и рисунки будут ничуть не хуже настоящих произведений известных художников.
Как нарисовать сосну.
Сосна -вечнозелёное хвойное дерево. и,так как ель тоже хвойная и зимой и летом одним цветом,то их часто путают. То есть я знаю,что мои ученики не видят особой разницы. А она есть. Вот сейчас и разберёмся.Начнём с урока «как нарисовать ветку сосны».
Рисовать начнём со схемы ветки. Ветвление -мутовчатое.То есть боковые веточки растут не поочерёдно,а по несколько штук из узлов.
Иголки ели -одиночные и короткие, они острые и, обычно, довольно прямые. Растут на ветке упорядоченно и ровно(как газон))). Иглы сосны растут парами, они длинные и могут быть прямыми,но это редко -обычно они дугообразные или вообще извилистые. Направление роста игл примерно одинаковое, но при этом они -кто в лес-кто по дрова -торчат нестройно.
Рисовать будем именно так, как видим — хвоя взлохмаченная? — Так и рисуем:
Не поддавайтесь искушению нарисовать иголки ровненькими и аккуратными, рисуйте как по-правде. А для этого — лучше всего иметь перед глазами не только урок «как нарисовать сосну», но и саму сосну живьём, если честно.
Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70
Шаг 1.
Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.
Шаг 2.
На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.
Шаг 3.
Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.
Шаг 4.
Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.
В канун Нового года хочется украсить свой дом и создать праздничное настроение. Хорошим элементом декора для открыток и плакатов может стать изображение шишки, которое вы создадите своими руками или вместе с ребенком. Данный урок расскажет вам, как нарисовать шишку разными способами.
Рисуем поэтапно
Для того, чтобы создавать красивые картинки, необходимо хорошо изучить предмет рисования. Перед началом урока посмотрите на различные изображения в интернете. После этого возвращайтесь к нашему мастер-классу, где мы расскажем, как нарисовать шишку поэтапно.
Этап 1 Несколькими линиями обозначаем веточки.
Этап 2 Посередине рисуем вертикальный овал.
Этап 3 Придаем объем будущим веткам. Используем косую штриховку для изображения чешуек.
Этап 4 Прорисовываем густую хвою на каждой лапе ветки.
Этап 5 Стираем вспомогательные линии. На месте косой штриховки делаем закругления так, чтобы казалось, будто чешуйки выступают по краям.
Этап 6 Раскрашиваем полученный рисунок. Зеленым заполняем каждую иголочку, темно-зеленым обводим контуры для объема. Шишку закрашиваем коричневым цветом. Черным отмечаем места, которые наиболее затенены.
Изображение карандашом
Для начинающего художника важно научиться передавать структуру изображаемого предмета, не отвлекаясь на цвета и окружающие элементы. Поэтому далее мы покажем, как нарисовать шишки карандашом, чтобы получить правильный и четкий набросок. Все, что вам понадобится, это белый холст, наточенный карандаш, ластик и ваше вдохновение.
Итак, для начала сделаем разметку на листе, где будут находиться наши шишки. Пусть одна будет немного под наклоном для усложнения композиции. Форма разметки прямоугольная с немного закругленными углами снизу.
Далее в пределах размеченных областей прочерчиваем линию центра. Симметрично с обеих сторон рисуем линии основы чешуек, как показано на рисунке. Где-то уже можно наметить их форму. Снизу штрихами прорисуем поверхность опоры.
По линиям контура начинаем прорисовывать каждую чешуйку. Заметьте, что внизу они расположены гуще, чем вверху. Старайтесь изобразить объем с помощью штриховки. Нижняя часть чешуек должна быть темнее, так как на нее меньше падает свет.
Ярко обводим нужные линии, вспомогательные стираем ластиком. При желании можно выделить детали гелевой ручкой.
Сосновая шишка
Отлично, вы научились изображать шишки в мельчайших деталях. Теперь рассмотрим разницу, между сосновыми и еловыми. В различных ситуациях вам пригодятся оба этих навыка. Начнем с того, как нарисовать шишку сосны.
Начинаем с получения природной формы. Для этого рисуем объемный конус. С помощью дуг скругляем нижнюю и верхнюю части фигуры. Получаем вытянутый кверху шар.
Начинаем прорисовывать контуры по краям. Стараемся добавить некоторую асимметрию, которая существует в природе. Затем заполняем нижнюю часть, продвигаясь к верхней и расширяя промежутки между чешуйками. После стираем ластиком боковой контур.
Приступаем к раскрашиванию. Нам понадобятся черный, темно-зеленый и коричневый карандаши. Первым заполняем пространство между чешуйками, зеленым добавляем тени, а оставшиеся пустоты закрашиваем коричневым цветом. Стираем лишние эскизные детали, при желании обводим тонким черным фломастером или ручкой.
Еловая шишка
Еловые шишки отличаются от сосновых более вытянутой формой и менее выдающимися чешуйками. Посмотрим, как это будет выглядеть на рисунке и рассмотрим, как нарисовать шишку ели в рамках нашего урока.
Для наглядности мы даже взяли настоящую еловую шишку, чтобы соблюсти все размеры и пропорции. Чертим вертикальную линию — основу рисунка. Внизу прорисовываем заострение, как показано на примере.
Начинаем изображать по три чешуйки снизу вверх. Стараемся сохранять длину и симметрию.
В верхней части надо показать некоторое сужение диаметра шишки. С помощью плотной штриховки показываем тени, обводим контуры. Стираем лишние линии.
Учим ребенка
Инструкция поможет родителям настроить ребенка на урок и научить его точно передавать размеры, форму и цвет будущей шишечки. Перед тем, как нарисовать шишку ребенку, сводите его в парк и покажите ему натуральные плоды. Чтобы ребенку было не скучно рисовать простую шишку, изобразим композицию на веточке елки и раскрасим самыми яркими цветами.
Изобразим два овала и линии будущих веток. Так как ребенку пока еще сложно выполнять мелкие движения ручкой, покажем рельеф шишек простой косой штриховкой.
Изначально рисуем ствол сосны. Обращаем внимание на то, что снизу о шире, а ближе к верху зауживается, после чего окончательно исчезают. Окружностями обозначаем места будущих листьев.
Мы изображаем дерево издали, поэтому просмотреть иголочки и листочки не получится. У хвойных деревьев растительность напоминает зеленые тучи, поэтому и прорисовываем их.
Теперь нужно нарисовать тоненькие веточки дерева, а тучки сосны сделать более пушистыми.
Осталось только добавить тени и нас рисунок сосны карандашом готов.
Я предлагаю изобразить сосну таким образом:
Этапы рисования:
1) Начнм рисовать с большого треугольника, который является равнобедренным и разделнным по центру линией (ствол дерева):
2) Начинаем прорисовывать контуры с левой стороны:
3) Теперь рисуем правую сторону и ствол сосны:
4) После этого нужно стереть лишние построечные линии:
5) вс готово,осталось только раскрасить.
На видео, которое я предоставила чуть ниже, показано, как можно быстро и легко нарисовать сосну.
Для рисования вам понадобится только чистый лист и карандаш. Итак, приступаем.
Естественно, чтобы сосна выглядела более натурально, лучше сначала нарисовать задний фон, затем уже приступить к непосредственно е рисованию. Итак, после того, как фон будет нарисован, приступаем к зарисовке сосны:
С самого низа(земли) рисуем ствол дерева, сужающийся кверху. В самом верху необходимо нарисовать quot;корявенькиеquot; веточки, можно нарисовать и обломанные веточки, чтобы сосна казалась более натуральной.
Обозначаем корневую часть дерева, подрисовываем сучки и приступаем к зарисовке кроны.
Крона рисуется так: рисуем quot;шапкиquot; с помощью кривой линии на всех веточках, которые в самом верху. Вот и нарисована сосна.
А вот и сам видео урок. Приятного просмотра.
Самая простая схема рисования, пожалуй, которую сложно разделить на этапы.
Суть заключается в том, что начинаем мы рисовать со ствола дерева, затем примерно обозначаем расположение ветвей. Особенность нашей сосны будет в том, что схематичное рисование зелени quot;облакамиquot; можно оставить, а стереть только все лишнее.
Дорисуем ветви — соединение quot;облаковquot; со стволом.
Получится слегка мультяшно, но с реальным деревом схоже.
Разукрашиваем в нужных оттенках зеленого и коричневого.
Стоит заметить, что кедровая сосна выглядит немного иначе. У нее очень много хвои, которая равномерно распределена, без голых участков ветвей.
Поэтому здесь подойдет иная схема.
Сделаем рисунок сосны. Для этого нам понадобиться чистый листок бумаги, карандашик и корректор. Выделю несколько этапов, вот они:
Первый этап. Нарисуем образ сосны. Образ будет состоять из ствола, а также очертания нахождения веток. Получаем вот такой рисуночек:
Второй этап. Так как из далека не возможно увидеть иголочки на ветках, то рисуем растительность сосны очень похожею на тучки, получаем:
Третий этап. Начинаем рисовать тонкие веточки дерева, также прорисовываем детально растительность сосны.
Четвертый этап. Он является заключительным, наша задача наложить тени на рисунок, чтобы он стал еще красивее.
Чтобы нарисовать сосну правильно, нужно все-таки хорошо представлять себе это дерево. Я видела сосен, и больших, и маленьких, очень много. Но, верите, никогда не встречала абсолютно симметричную по расположению ветвей сосну. Почему? Потому что ветви, которые находятся на солнечной стороне дерева, всегда более мощные, сильные и раскидистые.
Поэтому я бы предложила начать рисование со вспомогательных линий.
Вначале рисуем прямую линию, можно слегка под наклоном; а к ней пририсовываем треугольник. Он нам поможет в итоге нарисовать крону сосны, и так мы отметим quot;солнечнуюquot; сторону нашего дерева.
Далее карандашом делаем дополнительные линии рядом с первой линией — так мы делаем набросок ствола сосны. И потом намечаем несколько крупных ветвей в этом треугольнике, которые отходят от ствола и изгибаются.
Теперь дорисовываем ветви. Они у нас заполнят треугольник — здесь будет основная часть кроны. А с другой стороны можно нарисовать ветвей поменьше и потоньше. Будет более естественным, если на quot;не солнечнойquot; стороне мы нарисуем один-два сучка вообще без хвои.
Хвоинки совсем не обязательно рисовать каждую в отдельности — просто делаем несколько штрихов карандашом в разных направлениях, как показано на рисунке.
Вот и все. Теперь можно раскрасить сосну красками, а можно оставить в карандаше.
мастер-класс Нарисовать сосновый лес поэтапно
Изначально рисуем ствол сосны. Обращаем внимание на то, что снизу о шире, а ближе к верху зауживается, после чего окончательно исчезают. Окружностями обозначаем места будущих листьев.
Мы изображаем дерево издали, поэтому просмотреть иголочки и листочки не получится. У хвойных деревьев растительность напоминает зеленые тучи, поэтому и прорисовываем их.
Теперь нужно нарисовать тоненькие веточки дерева, а тучки сосны сделать более пушистыми.
Осталось только добавить тени и нас рисунок сосны карандашом готов.
Я предлагаю изобразить сосну таким образом:
Этапы рисования:
1) Начнм рисовать с большого треугольника, который является равнобедренным и разделнным по центру линией (ствол дерева):
2) Начинаем прорисовывать контуры с левой стороны:
3) Теперь рисуем правую сторону и ствол сосны:
4) После этого нужно стереть лишние построечные линии:
5) вс готово,осталось только раскрасить.
На видео, которое я предоставила чуть ниже, показано, как можно быстро и легко нарисовать сосну.
Для рисования вам понадобится только чистый лист и карандаш. Итак, приступаем.
Естественно, чтобы сосна выглядела более натурально, лучше сначала нарисовать задний фон, затем уже приступить к непосредственно е рисованию. Итак, после того, как фон будет нарисован, приступаем к зарисовке сосны:
С самого низа(земли) рисуем ствол дерева, сужающийся кверху. В самом верху необходимо нарисовать quot;корявенькиеquot; веточки, можно нарисовать и обломанные веточки, чтобы сосна казалась более натуральной.
Обозначаем корневую часть дерева, подрисовываем сучки и приступаем к зарисовке кроны.
Крона рисуется так: рисуем quot;шапкиquot; с помощью кривой линии на всех веточках, которые в самом верху. Вот и нарисована сосна.
А вот и сам видео урок. Приятного просмотра.
Самая простая схема рисования, пожалуй, которую сложно разделить на этапы.
Суть заключается в том, что начинаем мы рисовать со ствола дерева, затем примерно обозначаем расположение ветвей. Особенность нашей сосны будет в том, что схематичное рисование зелени quot;облакамиquot; можно оставить, а стереть только все лишнее.
Дорисуем ветви — соединение quot;облаковquot; со стволом.
Получится слегка мультяшно, но с реальным деревом схоже.
Разукрашиваем в нужных оттенках зеленого и коричневого.
Стоит заметить, что кедровая сосна выглядит немного иначе. У нее очень много хвои, которая равномерно распределена, без голых участков ветвей.
Поэтому здесь подойдет иная схема.
Сделаем рисунок сосны. Для этого нам понадобиться чистый листок бумаги, карандашик и корректор. Выделю несколько этапов, вот они:
Первый этап. Нарисуем образ сосны. Образ будет состоять из ствола, а также очертания нахождения веток. Получаем вот такой рисуночек:
Второй этап. Так как из далека не возможно увидеть иголочки на ветках, то рисуем растительность сосны очень похожею на тучки, получаем:
Третий этап. Начинаем рисовать тонкие веточки дерева, также прорисовываем детально растительность сосны.
Четвертый этап. Он является заключительным, наша задача наложить тени на рисунок, чтобы он стал еще красивее.
Чтобы нарисовать сосну правильно, нужно все-таки хорошо представлять себе это дерево. Я видела сосен, и больших, и маленьких, очень много. Но, верите, никогда не встречала абсолютно симметричную по расположению ветвей сосну. Почему? Потому что ветви, которые находятся на солнечной стороне дерева, всегда более мощные, сильные и раскидистые.
Поэтому я бы предложила начать рисование со вспомогательных линий.
Вначале рисуем прямую линию, можно слегка под наклоном; а к ней пририсовываем треугольник. Он нам поможет в итоге нарисовать крону сосны, и так мы отметим quot;солнечнуюquot; сторону нашего дерева.
Далее карандашом делаем дополнительные линии рядом с первой линией — так мы делаем набросок ствола сосны. И потом намечаем несколько крупных ветвей в этом треугольнике, которые отходят от ствола и изгибаются.
Теперь дорисовываем ветви. Они у нас заполнят треугольник — здесь будет основная часть кроны. А с другой стороны можно нарисовать ветвей поменьше и потоньше. Будет более естественным, если на quot;не солнечнойquot; стороне мы нарисуем один-два сучка вообще без хвои.
Хвоинки совсем не обязательно рисовать каждую в отдельности — просто делаем несколько штрихов карандашом в разных направлениях, как показано на рисунке.
Вот и все. Теперь можно раскрасить сосну красками, а можно оставить в карандаше.
Фломастеры с трехгранной зоной обхвата и тонким наконечником. Для правшей и для левшей.
Эргономичная форма зоны обхвата формирует навык правильно держать пишущий инструмент и предотвращает усталость руки даже при длительной работе. Корпус фломастеров украшен латинским алфавитом и забавными рисунками, они помогут при обучении рисованию и письму.
Фломастеры STABILO Trio A-Z — обладатели немецкого знака качества для игрушек, что подтверждает их высочайшее качество и безопасность для здоровья.
Толщина линии 0,7 мм. Вентилируемый колпачок. Чернила на водной основе не токсичны, не имеют запаха, легко отстирываются с любых видов ткани и отмываются с рук.
Рисунок сосны выполним фломастерами STABILO на бумаге для рисования.
Фломастером коричневого цвета намечаем ствол сосны двумя вертикальными линиями, сходящимися вверху в одну линию.
Тем же фломастером коричневого цвета выше середины высоты ствола рисуем горизонтальные ветки. Сверху ветки уменьшаются по длине и образуют скругление кроны.
Коричневым фломастером добавляем мелкие ветки ближе к краю. Все концы веток направлены кверху. Заштриховываем ствол.
Заштриховываем хвою короткими штрихами от веток вверх зеленым цветом. Формируем отдельные группы хвои в кроне.
Верхние иголочки проходим штрихами светло-зеленого цвета. Формируем рисунок кроны в виде полукружия.
Коричневым фломастером заштриховываем нижнюю часть ствола сосны. Затем вносим уточнения в рисунок ствола и веток фломастером черного цвета.
Уже нарисовал +21 Хочу нарисовать +21 Спасибо +70
Шаг 1.
Итак, как обычно, вначале глядя на объект на фотографии, пытаемся изобразить основную форму сосны и ее ветви тонкими линиями карандаша HB. Сразу набрасываем те ветви, которые вам больше всего хочется показать. Совершенно не обязательно рисовать именно те ветви, что нарисовал я, т.к. вы должны развивать свое видение рисунка, а не копировать мое. И тем более не нужно рисовать все ветви, копируя фотографию. Рисуем только то, что вы, как художник, хотите показать зрителю. Рисуем пока только основные формы и расположение ветвей.
Шаг 2.
На втором этапе немного усиливаем нажим карандаша и проходим по стволу и каждой ветке, более четко определяя детали и контур рисунка. Прорисовываем маленькие веточки, сломанные сучки, показываем соединения ветвей со стволом сосны. В итоге у нас получается чистый контур объекта в простом карандаше. Такой рисунок называется линейным или, как пишут в некоторой литературе — линеарный, т.е. нарисованный с помощью линий.
Шаг 3.
Следующий этап — добавление тональных пятен, определяющих светотень объекта. Тем же карандашом HB штриховкой проходим по темным участкам сосновой коры, показывая тени от ветвей. А также заштриховываем область вокруг ствола сосны, показывая глубину пространства, которая придаст рисунку некоторую выразительность. Далее по области вокруг ствола дерева проходим растушкой, смягчая и разглаживая штрихи карандаша, чтобы фон больше походил на пятна, а не на штрихи. Также можно слегка пройти растушкой и по теням от ветвей дерева. Такой рисунок выполнен в смешанной технике, т.к. были применены и линии, и штрихи, и пятна.
Шаг 4.
Далее идет самое интересное. Этот этап порой вводит в некое состояние медитации, когда ты видишь, как из бледного рисунка начинает постепенно проявляться яркий образ. На этом этапе мы берем мягкий карандаш 4B и начинаем прорисовку деталей на каждой ветке. В темных местах своеобразными чешуйками показываем текстуру дерева. Усиливаем тени ветвей и падающие тени. Если где то нужна тень посветлее, то лучше возьмите карандаш HB, чтобы не переборщить и не перечернить рисунок. Задние ветви прорисовываем более легким нажимом, передние более жестким и четким. Чтобы было удобнее прорисовывать мелкие веточки и трещины в коре, чаще затачивайте карандаш 4B, т.к. мягкие карандаши быстро стачиваются. Места, куда падает свет на рисунке, оставляем незакрашенными.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать сосну по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать сосну нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Настоящая природа во всей своей красе может раскрыться только если рисовать ее с натуры. Нарисовать получится гораздо лучше, если вы будете смотреть прямо на сосну. Если же такой возможности нет, то могут выручить обычные фотографии, которых в поисковиках просто навалом.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Чтобы правильно нарисовать , нужно понять характерные особенности его строения и роста.
Сосна — очень светолюбивое хвойное дерево. Редкое расположение ветвей является тому доказательством. По мере роста нижние , затемненные верхними, отмирают, отсюда обилие сучков на стволе. И верхние ветви в борьбе за свет развиваются нервномерно. В зависимости от места, в котором растет сосна, формируется характер ее кроны. Сосны, растущие в , отличаются от стоящих на открытом месте. Лесные сосны имеют высокий ствол, почти без ветвей, и густую крону на верхушке. Сосна, которая будет сейчас показана растет на опушке. У нее ветви растут довольно низко, но только на одной стороне ствола, которая выходит на открытое, освещенное место… Другая сторона почти всегда скрыта от света деревьями.
1. Начинается рисунок сосны с определения высоты и наклона ствола, обозначаем общую форму кроны — это треуголник.
3. Прорабатываем детали рисунка — рисуем сучки, оставшиеся от омерших веток. Короткими штрихами можно показать характер кроны. Тонировать ствол удобнее всего вертикальными штрихами.
Примечание: Обратитет внимание на композиционное строение соснового леса. Строгие вертикальные линии стволов, почти без ветвей, образуют неповторимы ритм.
Вот вы и узнали как нарисовать сосну и надеюсь, что вы смогли повторить урок. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
Тип урока: урок комбинированный (урок
получения новых знаний и урок формирования и
закрепления способов деятельности).
Технология урока: Традиционный урок с
использованием ИКТ.
Главная дидактическая цель урока:
Изучить основные изобразительно-выразительные
средства графики как вида искусства.
Обучающие цели:
Обеспечить понимание основных
изобразительно-выразительных средств графики
всеми учениками.
Обеспечить применение полученных знаний на
практике.
Продолжить развитие навыков анализа формы
изображаемого предмета.
Продолжить закрепление понятия о композиции.
Продолжить формирование навыка
последовательного выполнения рисунка от общего
к деталям и умения сравнивать свой рисунок с
натурой.
Развивающие цели:
Продолжить развитие кругозора учащихся через
интеграцию естествознания и изобразительного
искусства.
Продолжить развитие внимания, усидчивости.
Способствовать формированию умения применять
графические приёмы для создания художественного
образа.
Воспитывающие цели:
Создать условия для эмоционального восприятия
действительности.
Способствовать бережному отношению к природе.
Прививать художественный вкус.
План урока (45 мин.)
Организационный момент 0,5 мин.
Сообщение темы урока 0,5 мин.
Изложение нового материала 15 мин.
Закрепление знаний 4 мин.
Требования к работе 2 мин.
Самостоятельная работа 20 мин.
Подведение итогов 2 мин.
Организованный конец урока 1 мин.
Ход урока
Организационный момент.
Сообщение темы и цели урока.
Ребята, на данном уроке мы с вами попытаемся
создать образ веточки удивительного дерева
средствами графики. Вспомним, что такое графика,
и узнаем, что это за средства, а также попробуем
применить их на практике. Но всё по порядку.
Изложение нового материала.
Итак, сегодня пойдёт речь об удивительном
дереве. Конечно, это дерево не такое огромное,
как, например, мамонтово дерево (слайд 2) ,
которое произрастает в Калифорнии (его высота
достигает порой 110 метров, а диаметр ствола – 12
метров!), и не такое смешное, как баобаб из Африки,
который похож на бутылку, а ветви словно корни,
растущие в небо (слайд 3) . Посмотрите на
изображение (слайд 4) . Это вечнозелёное,
богатое смолой дерево, обыкновенно очень крупное
(до 40 метров высоты), реже мелкое, иногда почти
кустарник (слайд 4) . Вы уже догадались, что
это за дерево? Конечно, это сосна. И всё же сосна,
такая для нас привычная – это поистине
удивительное дерево! Послушайте.
Сосна вышла в чемпионы растительного царства:
её можно встретить за полярным кругом и на
крайнем юге, высоко в горах и на равнине, в болоте,
в барханных песках, на меловых обрывах и на
тучном чернозёме (слайд 5) , то есть сосны
рассеяны почти по всему Северному полушарию.
Едва ли есть такая почва, кроме солончаков, на
которой сосна не могла бы расти и развиваться.
Естественно, деревья, выросшие в разных условиях,
очень отличаются друг от друга (слайд 6) :
сосна с чернозёма за сто лет вырастает на 25
метров, и крона у неё пышная-пышная. А вот сосенка
на торфяном болоте за сто лет достигает высоты
всего 1 метра, её кривенький ствол не толще пяти
сантиметров.
А на этом снимке запечатлена остистая сосна (слайд
7) . Она растёт в Белых горах восточной
Калифорнии. Учёные определили, что среди
обследованных на сегодня во всём мире деревьев
это одно из самых старых. Ему 4700 лет! Из уважения к
столь почтенному возрасту дерево получило
собственное имя. Его назвали “Мафусаил”.
У сосны мощная корневая система. Основа её –
стержневой корень, глубоко уходящий в почву (слайд
8) . Он прочно удерживает дерево даже в
штормовой ветер. Сосны не ломаются в бурю и тем
более не падают, как ели, выворачивая корни.
Сосна – очень сильное дерево. Если дерево
здоровое – даже короедам не справиться с ним.
Михаил Михайлович Пришвин так описал битву сосны
с короедами: “Как ни бились короеды с этим
огромным деревом, у него на всех хватало сил, на
каждый укус у него хватало капельки живицы,
прозрачной клейкой смолки, обращающей каждого
червяка в неподвижную мумию”.
Сосна – наша самая светолюбивая порода.
Залитая солнцем, она празднична, нарядна. Один из
самых, пожалуй, светлых и притом типичных
сосняков – бор-беломошник (слайд 9) . Бором
на Руси исстари называют сосновый – именно
сосновый! – лес, а беломошником его зовут за
седой покров под деревьями. Это лишайники. Любовь
к свету приводит сосну на открытые места: она
поселяется на опушках леса, в карьерах, на дюнах.
Сосна, несомненно, одно из самых красивых и
поэтичных деревьев. И когда это корабельная роща
с медно-жёлтыми стволами, будто подпалёнными
вечерним солнцем (слайд 10) , и когда это
дерево-шатер, одиноко стоящее на просторе,
приземистое, с распахнутыми мощными сучьями,
будто заломленными руками, опущенными до самой
земли (слайд 11) . Её аромат, даже янтарные
слёзы – всё прекрасно! Недаром сосна – одно из
наиболее почитаемых и любимых деревьев у всех
народов мира. На востоке её считают волшебным
деревом, приносящим счастье, во многих странах
она – символ долголетия и величия.
Давайте пройдём по галерее (слайды 12-16) ,
в ней мы полюбуемся картинами, в которых
художники воспели красоту сосны. Каждая картина
по-своему очаровательна!
Сегодня мы попытаемся нарисовать с натуры
веточку сосны (мы же не можем принести сюда
целое дерево).
Держу ветку сосны в руках, рассматриваем
веточку и слайд 17 .
– Стволик веточки гладкий или нет?
– Правильно, стволик словно покрыт чешуйками.
Из каждой чешуйки на укороченном побеге растут
длинные иголки.
– Веточка вся покрыта иголками?
– Конечно, не вся. Оказывается, хвоя у сосны
сохраняется на побегах максимум 5 лет, а потом
опадает и больше на этом месте не вырастает
никогда.
– А сколько иголок растет на одном побеге?
– Вы правы, обычно на одном побеге растут 2
иголки пучком, но бывает в пучке и до пяти иголок.
– Где хвоя гуще (иголок больше)?
– Да, на кончиках ветки хвоинок больше.
– Что это за утолщения на кончиках ветки?
– Несомненно, это почки и зародыши шишек.
Итак, строение веточки изучили. Теперь мы будем
изображать веточку средствами графики.
Что такое графика ?
– Правильно, графика – это вид
изобразительного искусства (слайд 18) .
Слово “графика” происходит от греческого
“царапаю, пишу, рисую”. Как и в живописи, её
образы создаются на плоскости, а объем и
пространство иллюзорны. По технике исполнения
графические произведения можно разделить на две
большие группы: рисунок и эстамп (слайд 19) . Об эстампах мы поговорим в другой раз.Рисунок
выполняется художником в одном экземпляре
различными “сухими” или “мокрыми”
материалами.
Карандаш, уголь, мел, сангина – это сухие
материалы (слайд 20) .
Какими средствами художественной
выразительности можно создать тот или иной
образ?
Линия – основное изобразительное и
выразительное средство графики: ею создается
само изображение, иллюзия пластической формы (слайд
21) .
Штрих параллельный или перекрёстный, легкий
и мягкий или энергичный и жесткий, также служит
не только изобразительным, но и выразительным
средством в искусстве рисунка (слайд 22) .
Пятна черного и белого также важнейшее
изобразительно-выразительное средство.Пятноможно создать из линий или штрихов (слайд 23) .
Теперь решаем вопрос о композиции, то есть
вопрос о наиболее красивом размещении рисунка на
листе бумаге. Лист расположим вертикально. Кто
мне ответит, каким изобразительным средством
необходимо воспользоваться, чтобы задать
расположение ветвей? Правильно, именно лёгкой
линией мы планируем изображение (слайд 24) .
Отмечаю, что рисунок должен занимать почти весь
лист, но необходимо оставить место для
последующего изображения иголок. Напоминаю
учащимся о том, что, выполнив первоначальный
набросок, надо обязательно посмотреть на натуру
и сопоставить с ней получившееся изображение.
Работа учителя на доске.
Работа учителя на доске.
Самостоятельная работа учащихся (5 мин.).
Теперь необходимо изобразить чешуйки и
короткие побеги, из которых чуть позже
“вырастут” длинные сосновые иголки (слайд 26) .
Чешуйки изображаем короткими штрихами.
Работа учителя на доске.
Самостоятельная работа учащихся (4 мин.).
Учителю необходимо пройти по рядам и помочь
некоторым учащимся справиться с заданием.
И, наконец, пришло время нарисовать сосновые
иголки. Мы выяснили, что из каждой чешуйки на
коротком побеге пучком растут две иголки. Как же
их нарисовать? (слайд 27) . Сначала на доске
показываю приём рисования иголок мелом, а затем
на листе бумаги простым мягким карандашом:
приложить острый кончик грифеля к чешуйке с
коротким побегом и лёгким движением руки
провести один штрих, второй и.т.д. Следует
помнить, что на некоторых побегах иголок уже нет,
зато на концах веточки иголок много.
Работа учителя на доске.
Самостоятельная работа учащихся (7 мин.).
Подведение итогов.
Ребята, посмотрите, какие чудные сосновые ветки
вы нарисовали обычным карандашом! (слайд 28) .
Какие художественные средства графики помогли
вам?
Ответы учащихся: линия, пятно и штрих.
Организованный конец урока.
Оборудование урока:
для учителя:
– сосновая ветка, прикреплённая к белому листу
бумаги; – графитный мягкий карандаш; – чистый лист белой бумаги формата А4 для
выполнения задания учителем; – компьютерная презентация “Рисование с натуры.
Ветка сосны”;
для учащихся: простой мягкий карандаш, лист
белой бумаги формата А4, ластик.
Экспозиция на доске
1 – ветка сосны на белом листе бумаги; 2 – лист бумаги, на котором задание выполняется
учителем в классе.
Пособия вывешиваются по ходу урока.
Литература:
Ломоносова Т.М. Графика и живопись: Учебное
пособие.– М.:ООО “Астрель”, ООО “АСТ”, 2002 г.
Алексеева В.В. Что такое искусство?– М.:
“Советский художник”, 1991 г.
Как нарисовать сосну на планшете?
Ответ эксперта:
Довольно мало примеров каким образом правильно нарисовать на планшете сосну. Тут поэтапный видео ролик по теме.
Вопросы о том, как красиво нарисовать сосну на планшете:
Эльнар
Спасибо интересно посмотрела с удовольствием
Рустем Питтель
здравствуйте, это живопись маслом с использованием растворителя без запаха(для кисти),а при пользовании мастихином набираем краску с палитры и растворитель не нужен.
Cortez
Привет вы СИ?
Собчак Бадыштов
Привет
Ванька
Класс Ты супер рисуешь??????
Алижан
Тебя сплагиател GRAMPY CAT!!!
Архангел
Чикари
Апельсин Шибанов
Вау так мило
Мардан
Ух ты, я думала, что только тоненькими кисточками можно вензеля рисовать, а тут вон оно как, оказывается))))
Рид
как получилось так и получилось
Хаит Михлин
16:36 Щас такие пойдут а у Аудио топовый рисунок
Наш
НАТА ЛАЙМ у меня есть 3D ручка я каждый день ресую
Уинтер
У моего папы такая))
Годна
ты лучший
Бога
Вот мне интересно кто все время дизлайки ставит старался же ведь
Дрозд
Да мало конечно видео
Бахадыр
агде ийо купить?
Волк Закшевский
супер!!!!!!!!
Коронов Мелик
Очень здорово пошла пробовать рисовать?
Katlyn
Как передать фактуру ткани цветными карандашами? Конкретно бархат, ворсистая ткань. С шелком и матовой тканью понятно. А ворс как передать?
Аполлон
Почему я опять смотрю этот видос??
12.06.2017
Анди
Долго пытался сформулировать своё восхищение, но зря. Нет слов, просто!
Ков
Отличный видео-урок. Спасибо. Кстати, что за ручка? Сам я пользуюсь Parker Vector.
Актаныш
ОБОЖАЮ ПИКАЧУ!???
Нола
Как у Вас здорово получается!?
Narain
спасибо за урок. моё любимое животное кролик
Berit
Какая баночка!!!!!!
Пахом
Простите, простите меня за наглость, на какая музыка стоит вначале?!
Цицеро
А ты типо, просто включила музыку на телефон и поставила его рядом, или что?
Файз
Анечка! Благодарю тебя за твои уроки скетчинга!!! Благодаря им я научилась рисовать!
Ринат
КРУТОИ ТЫ
Flanagan
Мне бы так нарисовать))) Прекрасно, восхитительно!!!
Rourke
Спасибо за вдохновение, обязательно попробую нарисовать! В инстаграме есть страничка целиком посвящённая истории маяков, с замечательными фотографиями. Может кому пригодится:
Гумбург Данчик
Алексей, спасибо Вам огромное!!!
Я только что закончила мою первую работу! Получилось красиво и намного лучше, чем я ожидала!!! Ура! 🙂
Еркин
Классно!
Камол
‘Тут тоже всё довольно просто…’
*Смотрит на свои руки*
*Смотрит на то, что получилось*
*Переворачивает стол и заливается психически ненормальным смехом*
Махин
Научи меня если сможешь,???
Васелиса Парьбузина
очен красивые рисунки
Напишите свой отзыв
😂Как нарисовать дерево: Пошаговое руководство😂
Все знают, как нарисовать дерево. Так в чем же смысл этого урока? Главное — детализация. Поскольку рисовать это легко, мы заботимся о том, как сделать его более реалистичным. Вы можете придумать различные типы деревьев, например, в канун Рождества, и нарисовать их для дальнейшей практики. Я также покажу различные методы рисования разных видов деревьев.
Деревья — самая важная часть для поддержания нашей экосистемы.Деревья очищают воздух и снабжают нас кислородом. Они помогают очищать воду и создают прохладу. Ключевым фактором является то, что они стараются свести к минимуму последствия изменения климата. Вырубка лесов приводит к глобальному потеплению, которое в дальнейшем приводит к таянию ледников и, в свою очередь, вызывает климатические изменения. Человеческая жадность настолько возросла, что в ближайшем будущем негативно скажется на нас. Итак, дети, я надеюсь, вы знаете важность деревьев. Итак, научившись рисовать дерево, вы должны пойти и посадить саженец в собственном саду.Эти маленькие шаги, предпринятые вашими детьми, помогут нам обеспечить наше будущее.
Дети всегда будут энергичны и использовать собственные творческие идеи при рисовании. Если вы найдете какие-то новые способы или вы не согласны со мной, пожалуйста, оставьте комментарий. Теперь возьмите карандаш и бумагу и следуйте моим шагам.
Как поэтапно нарисовать дерево?
Шаг 1 На этом этапе мы рисуем контур ствола и ветвей. Ветки должны тянуться вверх.
Шаг 2 Всегда рисуйте ветви попарно. Нарисуйте несколько маленьких веток от большей, как показано.
Шаг 3 Следуя схеме из шага 1, нарисуйте контуры дерева и ветвей и завершите ствол.
Шаг 4 Теперь залейте ветви листьями, нарисовав маленькие изогнутые линии.
Шаг 5 Этот шаг сложен, так как нам нужно сформировать листья. Нарисуйте маленькие овалы для каждой из линий на предыдущем шаге.
Шаг 6 Добавьте детали и удалите все лишнее. Чтобы завершить рисунок, нанесите мазки акварелью.
Основные шаги для рисования простого дерева без листьев или мертвого дерева
Шаг 1 Нарисуйте единственную линию для туловища и круглую форму для короны.
Шаг 2 Нарисуйте несколько прямых линий для веток
Шаг 3 Теперь мы рисуем две параллельные линии вокруг ствола, чтобы сделать его толще, а также прорисовываем корни.
Шаг 3 Следуя описанному выше шагу, мы также делаем основные ветви толще, как показано на рисунке.
Шаг 4 Теперь мы рисуем больше подчиненных веток из основной ветки.
Шаг 5 Добавьте дополнительные ветки.
Шаг 6 Заштрихуйте ствол. Участки, обращенные к солнцу, будут светлее, а напротив солнца — темнее, и удалите круглую корону. Ваша задача будет заключаться в том, чтобы нарисовать тени падающей на землю ветки.
Как нарисовать елку
Шаг 1 Сначала нарисуйте равнобедренный треугольник и прямоугольный ствол.
Шаг 2 Теперь работаем над корпусом. Нарисуйте 5 кривых на одинаковом расстоянии друг от друга, показывая листья сверху вниз.
Шаг 3 Теперь мы рисуем листочки по краям 5 кривых маленькими заостренными кривыми.
Шаг 4 Нарисуйте полукруглые очертания на дереве, на котором мы рисуем маленькие рождественские шары, которые представляют собой маленькие круги.
Шаг 5 Нарисуйте рождественскую звезду и добавьте украшения по своему желанию.
Шаг 6 Сотрите контуры и раскрасьте их.
Как нарисовать сосну
Шаг 1 Нарисуйте цилиндрическую основу на месте сосны. Нарисуйте две длинные несовершенные параллельные линии для туловища, как показано.
Шаг 2 Теперь нарисуйте ветви в виде резких изогнутых линий. Длиннее внизу и короче вверху.
Шаг 3 Теперь рисуем шишки, чтобы показать бутоны.
Шаг 4 Теперь обведите все ветки маленькими игольчатыми линиями, которые будут формировать листья.
Шаг 5 Заполните ветки небольшими игольными линиями, чтобы получились листья, и удалите контуры.
Как нарисовать пальму
Шаг 1 Нарисуйте изогнутую линию для ствола и еще пять изогнутых линий на кончике для контура листьев.
Шаг 2 Нарисуйте листья, удерживая 5 линий между ними.
Шаг 3 Нарисуйте дополнительные листочки между основными.
Шаг 4 Придаем форму стволу.Тоньше у листьев, медленно становится толще и толще у земли.
Шаг 5 Теперь рисуем кору дерева изогнутыми линиями.
Шаг 6 Сделана небольшая детализация листьев, и пальма готова.
Как нарисовать цветущее дерево сакуры для детей?
Шаг 1 Сначала нарисуем корни в виде перевернутой буквы V.
Шаг 2 Теперь мы рисуем туловище, имеющее форму вогнутой линзы, тонкой посередине и толстой сверху и снизу.
Шаг 3 На этом шаге мы нарисуем ветви нашего дерева. Начинаем с левой стороны туловища, рисуем две изогнутые линии, выходящие из туловища, идущие только влево. Мы рисуем больше этих двойных изогнутых линий, выходящих из ствола в обоих направлениях, чтобы заполнить его. Теперь мы делаем больше ветвей V-образной формы, начиная только с ветки или между ветвями.
Шаг 4 Теперь мы рисуем веточки, которые выходят из нашей ветки, и их можно разделить дальше.Веточки должны присутствовать со всех сторон дерева.
Шаг 5 Теперь мы рисуем листья вокруг веток, а также некоторые на ветвях, которые имеют небольшие овальные формы.
Шаг 6 Последний шаг — показать цветы вишни. Рисуем небольшой круг и окружающие его овалы, чтобы сформировать цветок. Мы можем поместить в веточки столько цветов, сколько захотим. Ваш цветок сакуры готов. Вы гордитесь своим рисунком? Не стесняйтесь оставлять комментарии в разделе комментариев.
Как нарисовать праздничный венок — Урок рисования венков
Можете ли вы нарисовать прямую линию? Если да, то можно нарисовать праздничный венок! Следуйте пошагово с моим видеоуроком по рисованию венков и пошаговыми картинками!
Что вам понадобится для этого рисунка венка…
Это просто! Все, что вам действительно нужно для рисования венка, — это какие-то принадлежности для рисования и бумага. Все, чем вы можете отметиться, будет работать!
На рисунках ниже я привел пример как цветной версии (сделанной с помощью этих моющихся маркеров), так и черно-белой версии (сделанной с помощью этой белой ручки.) Видео-демонстрация сделана белым маркером. Мне нравится, как убирая элемент цвета, остаются только голые кости линий, составляющих венок.
Маленькие части составляют единое целое с этим рисунком венка…
Венки круглые, но для этого рисунка венка вы будете рисовать только серию коротких прямых линий. Многие маленькие кусочки работают вместе, чтобы составить единое целое. Как только вы поймете, как эти маленькие линии работают вместе, вы сможете рисовать всевозможные вариации этого праздничного венка!
Возьмите клочок бумаги и любой инструмент для рисования, который вы будете использовать.Посередине проведите прямую линию. Представьте, что это центр ветки сосны. От каждой ветки сосны отходят маленькие иголки. Иглы отходят от ветки в шахматном порядке под углом примерно в сорок пять градусов. Не беспокойтесь о том, чтобы сделать что-нибудь слишком идеальным или слишком регулярным.
Нарисуйте несколько веток, играя с узором и углами.
Рисунок сосновых веток…
Этот рисунок венка представляет собой сосновый венок. Начните с легкого обводки круга карандашом.Этот круг исчезнет с ветвями, которые вы нарисуете. (Не обводите этот круг маркером.) Теперь представьте, что слегка начерченный круг — это прямая линия, которую вы провели во время тренировочного раунда. Сцепите сосновые ветки от основного «ствола» или круга вашего венка. Эти маленькие прямые линии — ваши сосновые ветки.
Затем используйте тот же самый узор, чтобы добавить иглы к веткам. Иголки оторвутся от ветки под углом примерно в сорок пять градусов, плюс-минус немного. Добавьте иголки к каждой ветке вокруг венка.Если, когда ваш венок закончен, он кажется пустым, вы всегда можете добавить еще несколько веток сосны здесь и там.
Добавьте украшения к своему рисунку венка….
А вот и самое интересное — сделайте венок по своему вкусу! У меня есть склонность добавлять точки к моим рисункам венков. Я представляю их маленькими зимними ягодами, но вы можете добавить все, что захотите. Эти маленькие точки также являются простым способом добавить интереса к любым пустым пространствам, которые могут быть на вашем рисунке венка! Я также могу представить, как добавить банты, баннеры, птиц, леденцы и т. Д.После того, как у вас будет небольшой опыт работы с узорами на этом рисунке венка, вы можете даже сделать набросок дизайна, который оставит место для некоторых более сложных дополнений к вашему венку.
Не забывайте, что центр вашего венка — отличное место, чтобы добавить причудливую букву, слово или даже маленькую иллюстрацию!
Хочешь нарисовать свой венок рядом со мной…
Если тебе нравится учиться, делая и видя, то видео ниже для тебя! Следуй за мной, пока я постепенно опускаю венок вниз!
Больше праздничного лукавства от KTC….
Если вам понравился этот урок рисования венков, обязательно ознакомьтесь с уроком рисования сосны без беспорядка и моим уроком по акварельной сосне. Оба включают бесплатный видео-урок!
Шаблоны рождественских елок для печати готовы к тому, что их можно украсить и сложить в милые маленькие елочные светильники.
Этот десятистраничный рождественский дневник — интересный способ записать воспоминания и волнения этого сезона! (Плюс — это бесплатно для подписчиков KTC!)
Если вам понравился этот урок по рисованию венков, поделитесь!
Каждая публикация в социальных сетях помогает мне предлагать вам больше интересных проектов и бесплатные ресурсы для печати!
Посадка целых сосновых шишек — Информация о выращивании целых сосновых шишек
Если вы думали о том, чтобы вырастить сосну из целой сосновой шишки, не тратьте зря время и силы, потому что, к сожалению, это не сработает.Хотя посадка целых сосновых шишек кажется отличной идеей, это не лучший метод выращивания сосны. Прочтите, чтобы узнать почему.
Можно ли посадить сосновую шишку?
Нельзя посадить сосновую шишку и ожидать, что она вырастет. Это не сработает по нескольким причинам.
Шишка служит древесным контейнером для семян, которые высвобождаются из шишки только при правильных условиях окружающей среды. К тому времени, когда вы соберете падающие с дерева шишки, семена, вероятно, уже высвободятся из шишки.
Даже если семена в шишках находятся на идеальной стадии спелости, прорастить сосновые шишки путем посадки целых сосновых шишек все равно не получится. Семенам нужен солнечный свет, которого они не могут получить, когда находятся в конусе.
Кроме того, посадка сосновых шишек целиком означала бы, что семена на самом деле оказались слишком глубоко в почве. Опять же, это препятствует тому, чтобы семена получали солнечный свет, который им необходим для прорастания.
Посадка семян сосны
Если вы любите сосну в саду, лучше всего начать с саженца или небольшого деревца.
Однако, если вам любопытно и нравится экспериментировать, посадка семян сосны — интересный проект. Хотя прорастить сосновые шишки не получится, есть способ собрать семена с шишек и — при подходящих условиях — успешно вырастить дерево. Вот как это сделать:
Осенью срежьте с дерева сосновую шишку (или две). Поместите шишки в бумажный мешок и поместите их в теплое, хорошо проветриваемое помещение. Мешок встряхивайте каждые несколько дней.Когда шишка достаточно высохнет, чтобы высвободить семена, вы услышите, как они грохочут в мешке.
Поместите семена сосны в закрывающийся пластиковый пакет и храните их в морозильной камере в течение трех месяцев. Почему? Этот процесс, называемый стратификацией, имитирует три месяца зимы, в которых нуждаются многие семена (на открытом воздухе семена будут лежать под хвоей и другими растительными остатками до весны).
По прошествии трех месяцев сажайте семена в 4-дюймовый (10 см) контейнер, наполненный хорошо дренированной почвенной средой, например смесью почвенной смеси, песка, мелкой сосновой коры и торфяного мха.Убедитесь, что в дне контейнера есть дренажное отверстие.
Посадите по одному семени сосны в каждый контейнер и залейте его почвенной смесью не более дюйма (6 мм). Поместите контейнеры в солнечное окно и полейте по мере необходимости, чтобы почвенная смесь оставалась слегка влажной. Никогда не позволяйте смеси высохнуть, но не поливайте до мокроты. Оба условия могут убить семена.
Когда саженец достигнет высоты не менее 8 дюймов (20 см), пересадите дерево на улицу.
Управление сосновыми плантациями: хорошее, плохое и уродливое
Рон Джолли
«Найнер» весил 235 фунтов, имел внутренний разворот 21 ½ дюйма и был возрастом пяти лет.
Мое сердце бешено колотилось, когда мой мозг пытался осмыслить то, что только что произошло! В одну секунду я смотрел на пустую стрелковую аллею сквозь посаженные сосны, а в следующую я карабкался, чтобы взвалить на плечо свою винтовку и прицелиться в перекрестие оленя, пересекающего полосу. Теперь переулок снова был пуст, и выстрел эхом разнесся по лесу. Все это заняло пять секунд или меньше, но процесс достижения этой точки занял семнадцать лет!
Жужжание моего мобильного телефона вернуло меня к реальности с помощью текстового сообщения от моей жены Тес: «Ты стреляешь?» Дрожащими руками я набрал: «Да.Думаю, Найнер упал! »
Взрыв сосны
Первый этап управления сосновыми плантациями длится два года. Я оцениваю этот первый этап как плохой и уродливый. Плохо, потому что не хватает укрытия, чтобы вместить оленя, и некрасиво, потому что на него просто трудно смотреть.
В 1935 году «Гражданская корпорация по охране окружающей среды» президента Франклина Д. Рузвельта инициировала семилетнюю программу посадки деревьев, в результате которой были засажены деревья на миллионах акров земли. В период с 1975 по 1997 годы финансируемая из федерального бюджета «Программа стимулирования лесов» и «Программа сохранения заповедников» вдохновили посадку почти пятидесяти миллионов акров маргинальных лесов и сельскохозяйственных угодий под сосны и лиственные породы.
Сегодня четыре миллиона акров деревьев посажены в северных штатах, 38 миллионов акров на юге и четырнадцать миллионов акров на западе. Наша ферма находится на юге; восточно-центральная Алабама, чтобы быть конкретным. Как и на большинстве ферм в Алабаме и особенно вокруг нас, посаженные сосновые плантации занимают часть нашей площади. В 1995 году Тес и ее отец Нед посадили 20 акров пастбищ под сосны. Идея заключалась в том, чтобы создать привлекательную для оленей среду обитания и в то же время вырастить товарную культуру.
Когда мы с Тесом поженились в 1996 году, сосновые плантации площадью 20 акров были на пути к тому, чтобы стать магнитом для оленей.Между посаженными соснами и лиственной канализацией заросли шиповник, осока и другая растительность. На следующий день Нед застрелил красивого трехлетнего восьмиочника после того, как вылез из сосен и прошел мимо трибуны. Неду было 82 года!
В течение следующих четырех лет сосновые плантации оставались неизменными для подстилки оленей. Это стало важной частью нашей программы управления, но маятник начал качаться в другом направлении. Сосны побеждали в войне за подлесок, который был жизненно важен для защиты оленьих подстилок.Имея это в виду, мы посадили еще десять акров сосен внутри фермы. Два года спустя, в 2003 году, мы посадили еще десять акров.
Этапы управления сосновыми плантациями
Цикл управления сосновыми плантациями состоит из трех этапов. Продолжительность этих этапов зависит от типа почвы, подготовки участка и от того, удобряете ли вы саженцы. Переход от плохого к хорошему или от хорошего к плохому происходит постепенно. Переход от плохого к уродливому происходит внезапно!
Саженцы сосны обычно высаживают зимой на юге и весной на севере.Каждая из трех наших посадок происходила в феврале. Посаженная земля была пастбищной землей, засеянной травой Баия. Нашей целью было создать подстилку для оленей, поэтому мы использовали чизельный плуг, чтобы слегка взломать землю между рядами деревьев, чтобы высвободить естественный семенной фонд. Это ускоряет процесс прорастания и роста естественной растительности. Первый этап управления длится два года. Я оцениваю этот первый этап как плохой и уродливый. Плохо, потому что нет укрытия, чтобы держать оленя, и некрасиво, потому что на него просто трудно смотреть.
Для правильного управления сосновыми плантациями идея состоит в том, чтобы не дать рассаде сосны, дуба и камеди образовывать навес, который задушит шиповник, жимолость и собачий фенхель. Brushy Draw — это оленьи шоссе, пролегающее через центр нашей фермы.
На втором этапе дела идут хорошо! У сеянцев от ствола вырастают ветви, которые начинаются у земли и доходят до кроны. По мере роста саженца ветви растут в длину, постепенно закрывая пространство между рядами.Естественная растительность в семенном банке, выпущенная плугом, прорастает и разрастается. В конце третьего года насаждение становится практически непроходимым.
Чтобы улучшить этот процесс, мы разбрасываем 150 фунтов удобрений Triple 13 на акр в марте перед вторым вегетационным периодом. Это применение увеличивает рост растений и рассады и увеличивает ощутимость естественного корма. Эта «хорошая» стадия обычно длится пять или шесть лет, прежде чем сосны закрывают полог и лишают естественную растительность жизненно важного солнечного света.
К тому времени, когда деревьям исполняется двенадцать лет, плантация превратилась в биологическую пустыню. Практически вся естественная растительность была вытеснена с плантации, и олени больше не имеют привлекательного взгляда или укрытия для подстилки.
В 2008 году при содействии сотрудников Лесной комиссии штата Алабама и лесничего Энди Гая мы выполнили предписанное сжигание, чтобы уменьшить количество топлива под соснами. Это «Плохая» стадия, которая длится до прореживания. В нашем случае мы решили прореживать первую плантацию сосны в 2010 году.Деревьям было пятнадцать лет.
После прореживания плантация возвращается в стадию «некрасивой», но при правильном обращении она может длиться недолго. Мы проконсультировались с «Little Tallapoosa Timber Company» Джона Ричардсона, чтобы добиться желаемых результатов. Небольшие участки требуют координации и предварительного планирования, поэтому исследуйте лесозаготовительные компании, которые согласны вырубать леса, с учетом целей управления средой обитания и дикой природы.
К тому времени, когда деревьям исполняется двенадцать лет, плантация сосны превратилась в биологическую пустыню — «уродливую». Практически вся естественная растительность была задушена из-за соснового полога, и у оленей больше нет привлекательного вида для подстилки.
Наша цель заключалась в том, чтобы как можно скорее использовать оленей и подстилку их на плантации. Ричардсон предложил удалить примерно 50% первоначальной насаждения с помощью первого прореживания. Эта тактика устранила обычное второе прореживание, но результаты были впечатляющими. Особое внимание было уделено защите неразрезанных деревьев и удалению как можно большего количества мусора.Эта дополнительная забота не дает «уродливому» уровню стать «действительно уродливым». Ричардсон понял, что мы не занимаемся лесным бизнесом, и работал с нами над созданием среды обитания оленей как можно быстрее с минимальным воздействием на окружающие территории.
Стрелковый переулок, упомянутый в начале этой истории, был стратегически расположен в узком месте, где сосны встречались с канавой из твердой древесины. Была выбрана одна центральная зона для обрезки и погрузки собранных деревьев. Со временем этот участок площадью 1,5 акра превратится в кормовой.Через год после завершения рубок ухода «некрасивая» фаза превратилась в «хорошую». Собачий фенхель, осока, красавица ягоды и шиповник резко вернулись. Олени снова подстилали и бродили по плантации.
Соединяя точки
Если мы и чему-то научились, будучи егерями, так это тому, что ничего хорошего не происходит быстро. Матери-природе нужно время, чтобы делать свою работу. Это особенно верно в отношении выращивания древесины и обработки древесины.
Три сосновых насаждения в нашем хозяйстве образуют две плантации. Самая старая плантация составляет 20 акров и разбита двумя небольшими канавами из лиственных пород. Вторая плантация состоит из деревьев, посаженных в 2001 и 2003 годах. Между плантациями находится открытое пастбище, усеянное дубами и большими местными соснами. Ближайшее расстояние между плантациями — 300 ярдов по естественной трассе между двумя грядами. Весной 2006 года я вспахал жеребьевку, чтобы высвободить естественный семенной фонд.
Сегодня мы называем это место «Brushy Draw» Неда в память об отце Тес.Преобладают шиповник, осока, жимолость, саженцы сосны и собачий фенхель. В 2008 году я косил две полосы обзора шириной в двадцать футов поперек розыгрыша. Затем я косил десять полос по длине рисунка. Каждый год я косу еще десять полос. Идея состоит в том, чтобы саженцы сосны, дуба и камеди не образовывали навес, который задушит шиповник, жимолость и собачий фенхель. Brushy Draw — это оленьи шоссе через центр нашей фермы.
В феврале 2014 года мы планируем высадить еще одну небольшую сосновую плантацию, которая будет соединена с первоначальным насаждением площадью 20 акров.Также планируем прореживать второй посев. Когда эти два проекта будут завершены, мы соединили точки. Олень будет иметь подстилку и коридор для проезда через центр нашей собственности, который прослужит долгие годы.
Найнер
В феврале 2011 года на прореженных насаждениях было проведено еще одно контролируемое сжигание . К началу лета года естественная растительность начала возвращаться.
В декабре 2010 года следящая камера сделала один снимок интересного девятиконечного оленя на краю одного из лиственных желобов на первоначальной сосновой плантации.Мы с Тесом прикинули, что ему тогда было три года.
В декабре 2011 года мы получили еще одну фотографию этого оленя. Он был немного тяжелее, но его стойка была практически такой же. Мы назвали его Найнером в честь его девяти очков и включили его в наш список попаданий. Мы никогда его не видели, и за эти два года у нас было только две его фотографии.
В 20122 все изменилось с Найнером. Летом и ранней осенью он появлялся каждую ночь у кормушки возле сосен. С самого начала было очевидно, что он стал настоящим трофеем для нашей части Алабамы.
В конце сентября я установил подвесную стойку на сосне на краю стрельбища в сосновой плантации. Эта стойка находилась всего в нескольких ярдах от дерева, с которого Нед выстрелил в свой первый олень из лука в 1997 году. Естественная точка защемления между соснами и кормовой площадкой, посаженная в BioLogic Outfitters Blend, идеально подходила для подставки для лука.
В конце октября, когда я подвешивал другое дерево, я порвал вращающую манжету на правом плече. На этом моя охота с луком на 2012 год закончилась.18 декабря сделали операцию по восстановлению разрыва. 28 декабря я больше не могла сидеть в доме. Я схватил винтовку и направился к стрельбищу, что позволяло мне видеть заговор с едой и стрелковый переулок в соснах. В 4:50 на переулок вышел Найнер.
После сообщения от Теса я пошел туда, где олень пересек стрелковую полосу. Он лежал в 20 ярдах от того места, где я его видел в последний раз. Я не мог поверить в свою удачу. Когда она приехала, я все еще восхищался этим оленем.Мы обсудили смешанные эмоции, которые мы всегда испытываем, когда убиваем одного из наших долларовых денег. Мы обнялись и произнесли благодарственную молитву за те возможности, которые у нас есть, и за множество радостей, которые приходят к нам как к егерем.
Без посторонней помощи мы не могли загрузить этот бак на HuntVe. В конце концов, мы зацепили небольшой трейлер и смогли затащить его на него. В сарае для снятия шкуры весы показывали 235 фунтов. Лента показывала 21 и ½ дюйма для внутреннего разворота. Позже его челюсть подтвердила, что ему пять лет.Спустя семнадцать лет после того, как первая сосна была посажена на ферме Рэндл, все прошло полный круг! Я уже упоминал, что вы не можете спешить с матушкой-природой?
Природа сейчас! Трава, щетка для бутылок, канделябры, сосна?
Для немедленного выпуска и тире;
29 июля, 2020
Nature Now
Контакты:
Мелисса Доуленд, 919.707.9898. Изображения доступны по запросу
Вот земля длиннолистной сосны, Летняя земля, где светит солнце, Где слабые становятся сильными, а сильные — великими, Вот и «Дом вниз», Старый Северный штат.
— Тост штата Северная Каролина
Длиннолистные леса когда-то занимали до 60 миллионов акров на юго-востоке США, простираясь от южной Вирджинии до восточного Техаса. Первые исследователи и колонисты видели знаки доллара, когда смотрели на «бескрайний» лес: источник всех видов экспортной продукции. Первым крупным экономическим двигателем в Северной Каролине была промышленность военно-морских складов — производство пиломатериалов, гудрона, смолы и скипидара.
Длиннолистная саванна в заповеднике Зеленое болото.
Longleaf растут прямые и настоящие, из них получаются фантастические мачты. Их смолистая сердцевина, называемая толстым деревом или светлым деревом, медленно сжигалась под грудой земли, выделяя едкую смолу. Деготь кипятили, чтобы сделать из него почти твердую смолу. Смола и смола были важны для мореходности деревянных кораблей: канаты и паруса были пропитаны смолой, швы корпуса (и почти все остальное дерево на корабле) были покрыты смолой. Кора живых деревьев соскребалась, высвобождая естественную защиту дерева — смолу, которую собирали и перегоняли в скипидар.Скипидар имел множество применений, в том числе как средство от простуды (вероятно, не лучшая идея). Хотя длиннолистный лес сначала должен был казаться огромным и безграничным, после столетия или более лесозаготовок некогда обширный покров длиннолистной сосны на юго-востоке сократился примерно до 3% от своего первоначального ареала.
Дерево с кошачьей мордой в Национальном лесу Кроатан; Длиннолистные деревья были спилены по характерному рисунку «кошачья мордашка», чтобы стимулировать производство и обеспечить сбор смолы для перегонки в скипидар.
Longleaf хорошо приспособлен к бедным песчаным почвам и прекрасно себя чувствует в окружающей среде, часто посещаемой пожарами. У него есть несколько удивительных стратегий выживания в таких условиях. Длиннолистные плохо переносят тенистые условия. В зрелой саванне они растут довольно далеко друг от друга, так что каждая иголка на каждой ветке может получать как можно больше солнечного света. По мере роста они теряют свои нижние конечности, и при взгляде с земли кажется, что они образуют рыхлый, проницаемый навес, удерживаемый элегантно расположенными шестами.Эта открытость — одна из причин того, что саванна имеет такое разнообразие низкорослых видов. Другой — огонь. Огонь счищает другие кустарники и деревья, такие как дуб индейки и ягоды, которые обычно растут под длиннолистной сосной, и открывает лесную подстилку для более коротких видов, таких как плотоядные растения, а также для длиннолистных сеянцев. У зрелых длиннолистных деревьев толстая кора, что делает их устойчивыми ко всем, кроме самых горячих пожаров. Но с учетом того, что пожар происходит каждые 3 года или около того, как исторически это могло позволить появиться новому длиннолистному листу? Что ж, их стадии роста также идеально адаптированы к этой песчаной, пожароопасной среде обитания.
Недавно сгоревший длиннолистный лес в Национальном лесу Кроатан.
Длиннолистное семя, скорее всего, будет успешным, если оно прорастет на относительно открытой местности, где на него падает много солнечного света… именно это вы и найдете в длиннолистной саванне сразу после пожара. Росток развивается в особую фазу жизни, уникальную для длиннолистных, называемую стадией травы. На этом этапе «дерево» представляет собой пучок иголок на уровне земли, который очень похож на окружающую проволочную траву.В течение примерно 3 лет (иногда короче, а иногда намного дольше) длиннолистный лист растет вниз, а не вверх, посылая стержневой корень глубоко в почву, чтобы питать будущий рост. На этом этапе он, как это ни удивительно, довольно огнестойкий. Толстые иголки защищают важнейшую верхушку роста в самом центре травы. Даже если хвоя в основном сгорела, дерево все равно сможет это сделать!
Длиннолистная трава, сливающаяся с окружающей травой.
Когда настало время, длиннолистный лист покидает травяную почву и начинает быстро расти по вертикали.У него появляется толстый белый кончик, похожий на бутон, который иногда называют свечой.
Растущий кончик или «свеча» длинного листа.
Его цель за это время — стать достаточно высоким и развить достаточно толстую кору, чтобы пережить пожар. Сейчас не время беспокоиться о ветвях, поэтому молодое деревце больше похоже на щетку для бутылок, чем на что-либо другое; этот этап часто называют «этапом чистки бутылок». Хотя преподаватель на семинаре однажды предложил назвать его «стадией трюфеля» в честь сумасшедших разноцветных деревьев в Dr.«Лоракс» Сьюза. На этом этапе молодые длиннолистные растения наиболее подвержены возгоранию.
Длиннолистная кисть для бутылок стремится вырасти до своих соседей.
Группа молодых длиннолистных сгорела во время недавнего пожара. У многих все еще видны зеленые иголки в центре.
Но дерево не может просто вырасти, и со временем начинает расти и длиннолистный. Изящные боковые ветви тянутся горизонтально, а затем поднимаются к небу. Сцена «канделябр» получила свое название! Длиннолистные, как правило, растут своими иглами длиной 8-18 дюймов в группах возле концов ветвей, добавляя визуальной привлекательности дереву.
Примерно через 25-30 лет длиннолистные шишки достигают зрелости и начинают давать шишки. Хотя этот вид приспособлен к огню, у него нет серотиновых шишек — шишек, которые открываются только в пылу огня. Соседка длиннолистной сосны прудовой, которая обычно растет в заболоченных покозинах, прилегающих к длиннолистной саванне, действительно имеет серотиновые шишки. Моя коллега Меган решила, что нам нужно наблюдать это явление на себе; Итак, вооружившись зажигалкой и закрытым прудом шишкой, мы и сделали! Под воздействием тепла от зажигалки чешуйки рожка открылись с слышимым хлопком, похожим на хлопок попкорна.Внутри каждой чешуи было по два крылатых семени, как и у других сосен. Прудовые сосны лучше всего растут после пожара, поэтому их серонтинозные шишки — отличная адаптация для стимулирования роста при подходящих условиях. Длиннолистные сосны не используют эту стратегию, хотя их прорастание зависит от аналогичных условий. Но и их шишки впечатляют не меньше. Самые большие сосновые шишки в Северной Каролине, они могут достигать 12 дюймов в длину!
Пруд шишка, вскрытый после пожара.
Конус Longleaf с резиновым сапогом 9 размера (мужской 7) для весов.
Самый старый документально подтвержденный лонглист в Северной Каролине находится в государственном парке Уэймут-Вудс, ему более 465 лет! Хотя, возможно, когда-то было много таких старых лесных монархов, сейчас это редкость. Но взрослые длиннолистные играют очень важную роль в экосистеме, особенно для дятлов с красной коккой (сокращенно RCW). По мере взросления они становятся более восприимчивыми к красному сердцевинному грибку, который смягчает густую сердцевину дерева. Дятлы с красной кокардой — наш единственный вид дятлов, которые ищут живые деревья для гнездования, и они предпочитают зрелую длиннолистную сосну, зараженную красным сердечным грибком.Это потому, что они выдалбливают гнезда в живых деревьях, и смягчение из-за красного сердца облегчает это. Они также клюют дыры в дереве, окружающие их полость, из которых вытягивается липкая смола. Это действует как защита от обычного хищника: крысиных змей. Если вы посещаете длиннолистный лес и видите деревья, окрашенные белыми кольцами, ищите впадину! Биологи, изучающие RCW, помечают деревья своих гнезд таким образом, чтобы сделать их более заметными.
Полость дятла с красной кокардой — вокруг нее еще не пробурены обширные смоляные скважины.Часто дерево вокруг отверстия полностью покрывается смолой.
Отличительная белая полоса дятла с красной кокардой. Мне нравится шутить о дятлах, находящихся под угрозой исчезновения, которые летают с кисточкой в ножках, чтобы пометить свои дома, чтобы потом снова их найти….
Саванна с длиннолистной сосной представляет собой удивительно разнообразную среду обитания, и длиннолистная сосна хорошо приспособлена для жизни в ней. Если у вас есть возможность побывать здесь, посмотрите, сможете ли вы заметить каждый этап его жизни — траву, щетку для бутылок, канделябры и зрелое дерево!
Изящный, зрелый длиннолистный.
Больше природы! сообщения в блоге
Добро пожаловать в экономику впечатлений
Как меняется экономика? Всю историю экономического прогресса можно резюмировать в четырехэтапной эволюции праздничного торта. Как пережиток аграрной экономики, матери с нуля изготавливали праздничные торты, смешивая сельскохозяйственные товары (муку, сахар, масло и яйца), которые вместе стоили всего десять центов. По мере развития промышленной экономики, основанной на товарах, мамы платили Бетти Крокер доллар или два за готовые ингредиенты.Позже, когда воцарилась экономия на услугах, занятые родители заказали в пекарне или продуктовом магазине торты, которые стоили 10 или 15 долларов, что в десять раз дороже упакованных ингредиентов. Теперь, в голодные 90-е, родители не делают праздничный торт и даже не устраивают вечеринку. Вместо этого они тратят 100 долларов или более на «аутсорсинг» всего мероприятия в Chuck E. Cheese’s, Discovery Zone, горнодобывающую компанию или какой-либо другой бизнес, который устраивает незабываемое мероприятие для детей, — и часто бросают торт бесплатно.Добро пожаловать в развивающуюся экономику опыта .
Экономисты обычно объединяют опыт с услугами, но опыт представляет собой отдельное экономическое предложение, столь же отличное от услуг, как услуги от товаров. Сегодня мы можем идентифицировать и описать это четвертое экономическое предложение, потому что потребители, несомненно, хотят получить впечатления, и все больше и больше предприятий отвечают, явно разрабатывая и продвигая их. По мере того как услуги, как и предшествующие им товары, все больше превращаются в товар — подумайте об услугах междугородной телефонной связи, продаваемых исключительно по цене — опыт стал следующим шагом в том, что мы называем прогрессией экономической ценности .(См. Выставку «Рост экономической ценности».) Отныне ведущие компании — независимо от того, продают ли они потребителям или предприятиям — обнаружат, что следующее поле конкурентной битвы лежит в постановке опыта.
Рост экономической ценности
Опыт — это не аморфная конструкция; это такое же реальное предложение, как и любая услуга, товар или товар. В сегодняшней экономике услуг многие компании просто используют опыт своих традиционных предложений, чтобы продавать их лучше.Однако, чтобы в полной мере реализовать преимущества постановочного опыта, компании должны сознательно разрабатывать увлекательные мероприятия, требующие вознаграждения. Этот переход от продажи услуг к продаже опыта будет не легче для устоявшихся компаний осуществить и выдержать, чем последний крупный экономический сдвиг от индустриальной экономики к сфере услуг. Однако, если компании не захотят заниматься коммодитизированным бизнесом, они будут вынуждены обновить свои предложения до следующего уровня экономической ценности.
Итак, вопрос не в том, нужно ли, а когда и как войти в развивающуюся экономику впечатлений.Ранний взгляд на характеристики опыта и принципы разработки новаторских стейджеров опыта подсказывает, как компании могут начать отвечать на этот вопрос.
Выставочный опыт, который продают
Чтобы оценить разницу между услугами и впечатлениями, вспомните эпизод старого телешоу Taxi , в котором Игги, обычно жестокий (но веселый) таксист, решил стать лучшим водителем такси в мире. Он подавал бутерброды и напитки, проводил экскурсии по городу и даже пел мелодии Фрэнка Синатры.Привлекая пассажиров таким образом, что обычная поездка на такси превратилась в незабываемое событие, Игги создал нечто совершенно иное — отличное экономическое предложение. Опыт езды в его кабине был для его клиентов более ценным, чем услуга перевозки на такси — и, по крайней мере, в телешоу клиенты Игги с радостью откликались на это, давая более крупные чаевые. Попросив еще раз обойти квартал, один посетитель, даже , заплатил еще за плохое обслуживание, просто чтобы продлить свое удовольствие.Услуга, которую предоставлял Игги — перевозка такси — была просто сценой для впечатлений, которые он действительно продавал.
Опыт возникает, когда компания намеренно использует услуги как сцену, а товары как реквизит, чтобы привлечь отдельных клиентов таким образом, чтобы создать незабываемое событие. Товары взаимозаменяемы, товары материальны, услуги нематериальны, а опыт запоминается . (См. Диаграмму «Экономические различия».) Покупатели опыта — мы последуем примеру пионера экономики впечатлений Уолта Диснея и назовем их «гостями» — оценивают то, что компания раскрывает в течение определенного периода времени.В то время как предыдущие экономические предложения — товары, товары и услуги — являются внешними по отношению к покупателю, опыт по своей сути является личным и существует только в сознании человека, который был вовлечен на эмоциональном, физическом, интеллектуальном или даже духовном уровне. Таким образом, у двух людей не может быть одного и того же опыта, потому что каждый опыт возникает в результате взаимодействия между поставленным событием (например, театральной игрой) и душевным состоянием человека.
Экономические различия
Впечатления всегда были в центре развлекательного бизнеса — факт, который Уолт Дисней и основанная им компания творчески использовали.Но сегодня концепция продажи развлечений укореняется в компаниях, удаленных от театров и парков развлечений. Новые технологии, в частности, поощряют совершенно новые жанры опыта, такие как интерактивные игры, интернет-чаты и многопользовательские игры, симуляторы движения и виртуальная реальность. Растущая вычислительная мощность, необходимая для создания еще более захватывающих впечатлений, теперь стимулирует спрос на товары и услуги компьютерной индустрии. В своем выступлении на компьютерной выставке COMDEX в ноябре 1996 года председатель Intel Эндрю Гроув заявил: «Мы должны смотреть на наш бизнес как на нечто большее, чем просто производство и продажу персональных компьютеров.Наш бизнес — это предоставление информации и реалистичного интерактивного взаимодействия ».
Сегодня концепция продаж распространяется не только на театры и тематические парки.
В тематических ресторанах, таких как Hard Rock Cafe, Planet Hollywood или House of Blues, еда — это просто опора для того, что известно как «развлечение». А такие магазины, как Niketown, Cabella’s и Recreational Equipment Incorporated, привлекают потребителей, предлагая развлекательные мероприятия, увлекательные демонстрации и рекламные мероприятия (иногда называемые «развлечениями для покупок» или «развлечениями»).
Но опыт — это не только развлечение; каждый раз, когда они привлекают клиентов личным, незабываемым образом, компании устраивают впечатления. Что касается туристического бизнеса, бывший председатель British Airways сэр Колин Маршалл отметил, что «товарный образ мышления» заключается в том, чтобы «думать, что бизнес просто выполняет какую-то функцию — в нашем случае — доставляет людей из пункта А в пункт Б вовремя и». по самой низкой цене ». По словам сэра Колина, British Airways «выходит за рамки функции и конкурирует на основе предоставления опыта.(См. «Конкуренция в обслуживании клиентов: интервью с сэром Колином Маршаллом из British Airways», HBR, ноябрь – декабрь 1995 г.) Компания использует свою базовую услугу (саму поездку) как сцену для уникального опыта в пути, который пытается превратить путешествие по воздуху в передышку от обычно безумной жизни путешественника.
И опыт не только для потребительских отраслей. Компании состоят из людей, и настройки между бизнесом также представляют собой этапы для опыта. Например, компания по установке и ремонту компьютеров из Миннеаполиса называет себя Geek Squad.Его «спецагенты» одеваются в белые рубашки с тонкими черными галстуками и карманными протекторами, носят значки, водят старые машины и превращают обычное занятие в незабываемые встречи. Точно так же многие компании нанимают театральные труппы — например, тренеров One World Music из Сент-Луиса, фасилитаторов программы под названием Synergy through Samba — чтобы превратить обычные собрания в импровизационные мероприятия, поощряющие прорывное мышление.
Маркетологи, работающие в сфере B2B, все чаще создают такие же продуманные площадки, как любой аттракцион Disney, для продажи своих товаров и услуг.В июне 1996 года Silicon Graphics, например, открыла свой Visionar-ium Reality Center в штаб-квартире компании в Маунтин-Вью, Калифорния, чтобы объединить клиентов и инженеров в среде, где они могут взаимодействовать с трехмерной визуализацией продукта в реальном времени. Клиенты могут просматривать, слышать и касаться, а также водить машину, ходить или летать, используя бесчисленное множество продуктов. «Это эмпирические вычисления в высшей степени, когда наши клиенты могут знать, как их продукты будут выглядеть, звучать и ощущаться на них еще до производства», — сказал тогдашний председатель и главный исполнительный директор Эдвард МакКракен.
Вы — то, что вы платите за
Обратите внимание, однако, что, хотя все эти компании предоставляют опыт, большинство из них по-прежнему взимают плату за свои товары и услуги. Компании обычно переходят от одного экономического этапа к другому поэтапно. В период своего расцвета в 1960-е и 1970-е годы девизом IBM было «IBM Means Service», и производитель компьютеров действительно щедро щедро предлагал услуги — бесплатно — любой компании, которая купила бы его оборудование. Он спланировал объекты, запрограммировал код, интегрировал оборудование других компаний и ремонтировал собственные машины; ее предложения услуг превзошли конкурентов.Но в конце концов IBM пришлось взимать с клиентов плату за то, что она раздавала бесплатно, когда по иску Министерства юстиции от компании требовалось разделить свое оборудование и программное обеспечение. Несмотря на правительственный заказ, IBM не могла позволить себе продолжать удовлетворять растущие потребности клиентов в обслуживании без явной оплаты за них. Оказалось, что услуги были самым ценным предложением компании. Сегодня, когда мэйнфреймы уже давно превратились в товар, подразделение IBM Global Services ежегодно растет двузначными числами.Компания больше не предоставляет свои услуги по продаже своих товаров. На самом деле сделка обратная: компания купит оборудование своих клиентов, если они заключат контракт с Global Services на управление своими информационными системами. IBM по-прежнему производит компьютеры, но теперь занимается предоставлением услуг.
То, что IBM и другие производители теперь получают большую прибыль от услуг, чем от товаров, которые они предоставляют, свидетельствует о зрелости экономики услуг. Подразделение General Electric GE Capital и финансовые подразделения большой тройки автопроизводителей — тому примеры.Точно так же это показатель незрелости экономики впечатлений, поскольку большинство компаний, предоставляющих услуги, таких как Hard Rock Cafe, Geek Squad или Silicon Graphics, еще не взимают плату за организованные мероприятия.
Ни одна компания не продает впечатления в качестве своего экономического предложения, если она не взимает с гостей плату за вход. Мероприятие, созданное только для того, чтобы повысить предпочтение клиентов в отношении товаров или услуг, которые фактически продает компания, не является экономическим предложением.Но даже если компания отклоняет (пока) взимание платы за вход на мероприятия, которые она организует, ее менеджеры уже должны спросить себя, что бы они сделали иначе, если бы взимали плату за вход. Ответы помогут им увидеть, как их компания может начать продвигаться к экономике впечатлений, поскольку такой подход требует разработки более богатого опыта.
Компании должны подумать о том, что бы они сделали иначе, если бы взимали плату за вход.
Кинотеатры уже взимают плату за вход для просмотра представленных фильмов, но Джим Лоикс, совладелец театрального комплекса Star в Саутфилде, штат Мичиган, сказал журналу Forbes , что «цена фильма должна окупаться, просто чтобы пойти в кинотеатр. .«Star взимает с 3 миллионов клиентов в год за просмотр фильма на 25% больше, чем у местного конкурента, из-за того, что он дает возможность получить удовольствие от просмотра фильмов. Возможно, вскоре, когда к комплексу будут добавлены рестораны и магазины площадью 65 000 квадратных футов, Star будет взимать со своих клиентов плату за вход только за то, чтобы попасть в комплекс.
Некоторые розничные торговцы уже граничат с экспериментальным. В Sharper Image или Brookstone обратите внимание, сколько людей играют с гаджетами, слушают миниатюрное стереооборудование, сидят в массажных креслах и уходят, не заплатив за то, что они ценили, а именно за впечатления.Могут ли эти магазины взимать плату за вход? Не так, как сейчас. Но если бы они взяли плату за вход, они были бы вынуждены предложить гораздо лучший опыт для привлечения платящих гостей. Ассортимент товаров необходимо будет менять чаще — ежедневно или даже ежечасно. Магазины должны будут добавить демонстрации, витрины, конкурсы и другие аттракционы, чтобы повысить качество обслуживания клиентов.
Со своими магазинами Niketown компания Nike почти полностью занимается бизнесом впечатлений. Чтобы избежать отчуждения существующих розничных каналов, Nike создала Niketown как торговую площадку.Это якобы для галочки — для создания имиджа бренда и стимулирования покупок в других торговых точках, а не для продажи. Если это так, то почему бы не взимать с клиентов плату за посещение Niketown? Будут ли люди платить? Люди уже выстроились в очередь на вход в Никтаун на Мичиган-авеню в Чикаго. Плата за вход заставит Nike проводить внутри более интересные мероприятия. На самом деле магазины могут использовать баскетбольную площадку, скажем, для проведения игр один на один или раундов лошадей с игроками Национальной баскетбольной ассоциации.После этого покупатели могли купить футболки Nike по индивидуальному заказу, в память о дате и счете событий, вместе с фотографией победившего обруча. Может быть больше интерактивных киосков для ознакомления с прошлыми спортивными мероприятиями. Машины виртуальной реальности могут позволить вам, как свидетельствует реклама Nike, стать Тайгером Вудсом. Nike, вероятно, могла бы получить такой же доход на квадратный фут от Niketown, как и компания Walt Disney, от своих развлекательных заведений — и как Disney должен приносить (но не) от собственных розничных магазинов.Для ведущей компании в сфере экономики впечатлений специализированная розничная торговля Disney за пределами собственных тематических парков разочаровывает. Его торговые центры не сильно отличаются от других магазинов именно потому, что Disney не взимает плату за вход в них — и поэтому не заботится о создании необычных впечатлений, которые он так умело создает в других местах.
Предприниматель из Израиля вошел в экономику впечатлений с открытием Cafe Ke’ilu, что примерно переводится как «Cafe Make Believe». Менеджер Нир Каспи сказал репортеру, что люди приходят в кафе, чтобы их увидеть и познакомиться с людьми, а не за едой; Кафе Ke’ilu доводит это наблюдение до логического завершения.Заведение обслуживает своих клиентов пустыми тарелками и кружками и взимает с гостей 3 доллара в будние дни и 6 долларов по выходным за общение.
Платный вход — требование, чтобы клиенты платили за опыт — не означает, что компании должны прекратить продавать товары и услуги. Disney получает значительную прибыль от платы за парковку, питание и другие услуги в своих тематических парках, а также от продажи памятных вещей. Но без постановки тематических парков компании, мультфильмов, фильмов и телешоу клиентам нечего было бы вспоминать, а у Диснея не было бы персонажей, которых можно было бы использовать.
В условиях полноценной экономики впечатлений розничные магазины и даже целые торговые центры будут взимать плату за вход, прежде чем они позволят покупателю даже ступить в них. Фактически, некоторые торговые центры уже взимают плату за вход. Мы не думаем о торговом центре Mall of America за пределами Миннеаполиса, где есть парк развлечений; он берет плату за поездки, но покупки по-прежнему бесплатны. Речь идет о фестивале чеснока Гилрой в Калифорнии, фестивале возрождения в Миннесоте, Октоберфесте Китченер-Ватерлоо в Онтарио, Канада и других сезонных фестивалях, которые на самом деле представляют собой торговые центры под открытым небом и за вход действительно платный.Потребители считают, что они стоят денег, потому что операторы фестивалей создают особые впечатления на соблазнительные темы, а также сценические мероприятия, которые привлекают клиентов до, после и во время совершения покупок. Поскольку почти каждый покупатель уходит с хотя бы одной сумкой товаров, эти фестивальные впечатления явно приносят деньги за покупки, которые в противном случае были бы потрачены в традиционных торговых центрах и торговых точках.
Некоторые компании в конечном итоге станут похожи на торговые выставки, взимая с клиентов плату за то, чтобы они продавали им товары.
Деловой эквивалент торгового центра — это торговая выставка — место, где можно найти, узнать и, если потребность будет удовлетворена, приобрести предложения экспонентов. Операторы выставок уже взимают плату за доступ к создаваемому ими опыту; отдельные компании, работающие в сфере бизнеса, должны будут сделать то же самое, фактически взимая с клиентов плату за то, чтобы они продавали им товары. Например, Diamond Technology Partners организует Diamond Exchange — серию форумов, которые помогают участникам исследовать цифровое будущее.Текущие и потенциальные клиенты ежегодно платят десятки тысяч долларов за участие, потому что то, что они получают — свежие идеи, самопознание и увлекательное взаимодействие — того стоит. Никто не возражает против того, что, проводя мероприятие, Diamond значительно увеличивает свои шансы на продажу дополнительных консультационных услуг.
Характеристики опыта
Прежде чем компания сможет взимать плату за вход, она должна разработать такой опыт, который, по мнению клиентов, стоит своей цены. Отличный дизайн, маркетинг и доставка будут столь же важны для впечатлений, как и для товаров и услуг.Изобретательность и инновации всегда будут предшествовать росту доходов. Тем не менее, опыт, как товары и услуги, имеет свои собственные отличительные качества и характеристики и создает свои собственные проблемы проектирования.
Один из способов думать об опыте — это два измерения. Первый соответствует участию клиентов . На одном конце спектра находится пассивное участие, при котором клиенты вообще не влияют на производительность. К таким участникам относятся, например, любители симфонического оркестра, которые воспринимают событие как наблюдатели или слушатели.На другом конце спектра находится активное участие, при котором клиенты играют ключевую роль в создании представления или события, дающего опыт. Среди этих участников лыжники. Но даже люди, которые приходят посмотреть лыжную гонку, не являются полностью пассивными участниками; просто находясь там, они способствуют визуальному и звуковому событию, которое переживают другие.
Второе измерение опыта описывает связь , или отношения с окружающей средой, которые объединяют клиентов с событием или производительностью.На одном конце спектра связи лежит поглощение, на другом — иммерсионное. Люди, наблюдающие за Кентукки Дерби с трибуны, могут погрузиться в происходящее под ними и перед ними; Между тем люди, стоящие на приусадебном участке, погружаются в окружающие их виды, звуки и запахи. Яростные каракули во время лекции по физике увлекательнее, чем чтение учебника; просмотр фильма в кинотеатре с аудиторией, большим экраном и стереофоническим звуком вызывает большее погружение, чем просмотр того же фильма на видео дома.
Мы можем разделить переживания на четыре широкие категории в зависимости от того, где они попадают в спектры двух измерений. (См. Выставку «Четыре сферы опыта».) Виды переживаний, которые большинство людей считают развлечением — просмотр телевизора, посещение концерта, — это, как правило, те, в которых клиенты участвуют скорее пассивно, чем активно; их связь с событием скорее связана с поглощением, чем с погружением. Образовательные мероприятия — посещение занятий, уроки катания на лыжах — обычно предполагают более активное участие, но студенты (клиенты, если хотите) по-прежнему больше находятся вне мероприятия, чем погружены в действие.Эскапистский опыт может научить так же хорошо, как и образовательные мероприятия, или развлечь так же хорошо, как развлечение, но он подразумевает большее погружение в клиентскую среду. Игра в пьесе, игра в оркестре или спуск по Гранд-Каньону подразумевает как активное участие, так и погружение в опыт. Однако если вы сведете к минимуму активное участие клиентов, эскапистское мероприятие станет переживанием четвертого типа — эстетическим. Здесь клиенты или участники погружены в действие или среду, но сами они практически не влияют на нее — как турист, который просто рассматривает Гранд-Каньон с его края, или как посетитель художественной галереи.
Четыре царства опыта
Как правило, мы обнаруживаем, что самые богатые впечатления — например, поход в Disney World или азартные игры в казино Лас-Вегаса — охватывают аспекты всех четырех сфер, образуя «золотую середину» вокруг области, где встречаются спектры. Но все же вселенная возможных переживаний огромна. В конце концов, самый важный вопрос, который менеджеры могут задать себе: «Какой конкретный опыт предложит моя компания?» Этот опыт определит их бизнес.
Опыт, как товары и услуги, должен удовлетворять потребности клиентов; они должны работать; и они должны быть доставлены. Точно так же, как товары и услуги являются результатом итеративного процесса исследования, проектирования и разработки, опыт возникает в результате итеративного процесса исследования, написания сценариев и постановки — возможностей, которыми стремящиеся к опыту продавцы должны будут овладеть.
Создание незабываемых впечатлений
Мы ожидаем, что дизайн опыта станет таким же бизнес-искусством, как дизайн продукта и дизайн процессов сегодня.Действительно, принципы дизайна уже очевидны из практики и результатов, полученных компаниями, которые (или почти достигли) продвинулись в сфере экономики впечатлений. Мы определили пять ключевых принципов дизайна опыта.
Тема опыта.
Просто услышите название любого развлекательного ресторана — Hard Rock Cafe, Planet Hollywood или Rainforest Cafe, и это лишь некоторые из них — и вы сразу поймете, чего ожидать, когда войдете в это заведение. Владельцы сделали первый решающий шаг в постановке опыта, представив четко определенную тему.Один плохо продуманный, с другой стороны, не дает клиентам ничего, вокруг чего можно было бы организовать впечатления, с которыми они сталкиваются, и этот опыт не дает прочных воспоминаний. Бессвязная тема похожа на «Окленд» Гертруды Стайн: «Там нет ничего там». Розничные торговцы часто нарушают принцип. Они говорят о «покупательском опыте», но не могут создать тему, которая связала бы разрозненные презентации мерчандайзинга вместе в постановочный опыт. В частности, розничные торговцы бытовой техникой и электроникой проявляют мало тематической фантазии.Ряды стиральных и сушильных машин, стена за стеной холодильников подчеркивают сходство магазинов разных компаний. Разве не должно быть чего-то особенного в заведении под названием Circuit City, например?
Посмотрите на Forum Shops в Лас-Вегасе, торговый центр, который во всех деталях демонстрирует свою отличительную черту — древнеримский рынок. Группа Simon DeBartolo, разработавшая торговый центр, воплощает этот мотив с помощью множества архитектурных эффектов. К ним относятся мраморные полы, совершенно белые колонны, «открытые» кафе, живые деревья, текущие фонтаны и даже раскрашенное голубое небо с пушистыми белыми облаками, которые регулярно сменяются симулированными штормами, сопровождаемыми молниями и громом.Каждый вход в торговый центр и каждая витрина — это тщательно продуманная римская реконструкция. Каждый час внутри главного входа статуи Цезаря и других римских светил оживают и говорят. «Привет, Цезарь!» — частый крик, и римские центурионы периодически проходят маршем по пути к соседнему казино Caesar’s Palace. Римская тематика распространяется даже на некоторые магазины. Например, в ювелирном магазине есть свитки, таблички, римские цифры и золотые драпировки. Тема подразумевает роскошь, и продажи торгового центра в 1997 году — более 1000 долларов за квадратный фут по сравнению с продажами типичного торгового центра менее 300 долларов — говорят о том, что этот опыт работает.
Эффективная тема краткая и убедительная. Это не формулировка корпоративной миссии или маркетинговый слоган. Необязательно публично формулировать это в письменной форме. Но тема должна приводить все элементы дизайна и инсценированные события к единой сюжетной линии, которая полностью увлекает покупателя. Образовательные открытия и профессиональная подготовка International из Орем, штат Юта, проводят однодневный курс по основным бухгалтерским навыкам для нефинансовых менеджеров. Их изысканно простая тема — использование киоска с лимонадом — превращает обучение в опыт.Студенты используют настоящие лимоны и лимонад, музыку, воздушные шары и много шума при составлении корпоративного финансового отчета. Тема объединяет опыт в умах студентов и помогает сделать обучение запоминающимся.
Гармонизируйте впечатления с позитивными сигналами.
В то время как тема образует основу, переживание должно быть оставлено неизгладимым впечатлением. Впечатления — это «выводы» из опыта; они выполняют тему. Чтобы произвести желаемое впечатление, компании должны представить гостю реплики, подтверждающие характер опыта.Каждая реплика должна поддерживать тему и ни одна не должна ей противоречить.
Чтобы произвести желаемое впечатление, компании должны предоставить подсказки, подтверждающие характер опыта.
Джордж Харроп, основатель Barista Brava, франчайзинговой сети кофеен, базирующейся в Вашингтоне, округ Колумбия, разработал тему компании — «союз итальянских эспрессо-баров Старого Света с быстро меняющейся американской жизнью». Внутренний декор поддерживает тему Старого Света, а тщательно продуманный узор напольной плитки и прилавков побуждает клиентов выстраиваться в линию без обычных вывесок или веревок, которые отвлекали бы от этой темы.Впечатления передают быстрое обслуживание в успокаивающей обстановке. Кроме того, Harrop поощряет бариста запоминать лица, чтобы постоянным клиентам вручили их обычный заказ, даже не спрашивая.
Даже самая маленькая реплика может помочь создать уникальный опыт. Когда хозяин ресторана говорит: «Ваш стол готов», никакой особой реплики не дается. Но когда хозяин Rainforest Cafe заявляет: «Твое приключение вот-вот начнется», он готовит почву для чего-то особенного.
Это реплики, которые производят впечатления, которые создают опыт в сознании покупателя.Опыт может быть неприятным только потому, что некоторые архитектурные особенности были упущены из виду, недооценены или нескоординированы. Незапланированные или непоследовательные визуальные и звуковые сигналы могут сбить с толку или потерять клиента. Вы когда-нибудь не знали, как найти свой номер в отеле, даже после того, как персонал стойки регистрации предоставил подробные инструкции? Более качественные и четкие подсказки по пути улучшили бы ваш опыт. Standard Parking of Chicago украшает каждый этаж гаража в аэропорту О’Хара иконами различных спортивных игр Чикаго — Bulls на одном этаже, White Sox на другом и т. Д.И на каждом уровне доносится своя фирменная песня. «Вы никогда не забудете, где припарковались», — заметил один житель Чикаго, и это именно то, что хочет путешественник, вернувшись после недели путешествия.
Устранение негативных сигналов.
Обеспечение целостности клиентского опыта требует большего, чем просто наложение положительных сигналов. Постановщики опыта также должны исключать все, что принижает, противоречит или отвлекает от темы. Большинство построенных пространств — торговых центров, офисов, зданий или самолетов — завалены бессмысленными или банальными сообщениями.Хотя иногда клиентам действительно нужны инструкции, слишком часто поставщики услуг выбирают неподходящий носитель или форму сообщения. Например, на мусорных баках в заведениях быстрого питания обычно есть табличка «Спасибо». Это правда, это намек для клиентов, чтобы они доставили свои собственные подносы, но в нем также говорится: «Здесь нет обслуживания», что является негативным напоминанием. Вместо этого организаторы экспериментов могут превратить мусорное ведро в говорящего, пожирающего мусор персонажа, который выражает свою благодарность, когда крышка распахивается. Клиенты получают то же сообщение, но без негативных сигналов, и самообслуживание становится положительной частью еды.
Самый простой способ превратить услугу в опыт — предоставить плохой сервис, создав таким образом незабываемые неприятные встречи. «Чрезмерное обслуживание» во имя близости с клиентом также может испортить впечатление. Пилоты авиакомпаний прерывают клиентов, которые читают, разговаривают или дремлют, и объявляют: «Толедо находится справа от самолета». В отелях персонал стойки регистрации прерывает личные разговоры с гостями для телефонных звонков. В номерах служебные напоминания загромождают столы, комоды и рабочие столы.(Спрячьте их, и уборка заменит эти неприятности на следующее утро.) Устранение негативных сигналов — путем прямой передачи объявлений пилотов через гарнитуры вместо громкоговорителей, путем назначения персонала вне сцены для ответа на телефонные звонки и путем размещения информации о гостях на интерактивном телевидении. канал — создает более приятный клиентский опыт.
Смешайте памятные вещи.
Определенные товары всегда покупали в первую очередь ради воспоминаний, которые они передают. Отдыхающие покупают открытки, чтобы вызвать заветное зрелище, игроки в гольф покупают рубашку или кепку с вышитым логотипом, чтобы вспомнить поле или раунд, а подростки получают футболки на память о рок-концерте.Они покупают такие памятные вещи в качестве физического напоминания о пережитом.
Люди уже тратят десятки миллиардов долларов каждый год на памятные вещи. Эти товары обычно продаются по ценам, намного превышающим цены на аналогичные товары, которые не представляют собой впечатления. Посетитель концертов Rolling Stones, например, заплатит премию за официальную футболку, на которой будет красоваться дата и город концерта. Причина в том, что ценовые ориентиры в меньшей степени зависят от стоимости товаров, чем от ценности, которую покупатель придает воспоминаниям об опыте.
Если бы авиакомпании действительно продавали впечатления, больше пассажиров действительно делали бы покупки в каталогах карманов сидений в поисках сувениров о своем полете.
Если обслуживающие компании, такие как авиакомпании, банки, продуктовые магазины и страховые компании, не находят спроса на памятные вещи, то это потому, что они не устраивают увлекательный опыт. Но если бы эти предприятия предлагали тематические мероприятия, наполненные позитивными сигналами и лишенные негативных сигналов, их гости захотели бы и заплатили бы за памятные вещи, чтобы увековечить свой опыт.(Если бы гости не хотели этого, это, вероятно, означало бы, что опыт был не лучшим.) Специальные агенты отряда компьютерщиков, например, проводят такой необычный опыт ремонта компьютеров, что клиенты покупают футболки и значки на лацканах у них. веб-сайт компании. Если бы авиакомпании действительно занимались производством впечатлений, больше пассажиров действительно делали бы покупки в этих каталогах с карманами для сидений в поисках подходящих сувениров. Точно так же ипотечные ссуды могут стать памятными подарками для семьи; в кассах продуктового магазина будут продаваться сувениры вместо никель-копейки; и, возможно, даже страховые полисы будут сочтены подходящими для оформления.
Включите все пять чувств.
Сенсорные стимуляторы, сопровождающие переживание, должны поддерживать и усиливать его тему. Чем больше чувств затрагивает опыт, тем более эффективным и запоминающимся он может быть. Умные операторы чистки обуви усиливают запах полироли с помощью четких щелчков ткани, запахов и звуков, которые не делают обувь более блестящей, но делают ее более увлекательной. Опытные стилисты применяют шампунь и лосьоны не просто потому, что этого требует укладка, а потому, что они добавляют больше тактильных ощущений к клиентскому опыту.Точно так же в продуктовых магазинах в проходах идут запахи хлебобулочных изделий, а некоторые используют свет и звук для имитации грозы при опрыскивании своей продукции.
Туман в кафе «Тропический лес» поочередно взывает ко всем пяти чувствам. Сначала это проявляется как звук: Sss-sss-zzz. Затем вы видите туман, поднимающийся со скал, и чувствуете его мягкость и прохладу на своей коже. Наконец, вы чувствуете запах его тропической эссенции и пробуете (или представляете, что чувствуете) его свежесть. Туман не влияет на то, кем вы не можете быть.
Некоторые подсказки усиливают восприятие посредством единственного чувства, пораженного поразительной простотой. Комиссия по празднованию двухсотлетия Кливленда потратила 4 миллиона долларов на освещение восьми автомобильных и железнодорожных мостов через реку Кайахога возле ночного клуба под названием Флэтс. Никто не платит пошлину за просмотр или даже за переход этих освещенных мостов, но резко освещенные сооружения — это опора, которая, как надеются городские менеджеры, поможет привлечь туристические доллары, сделав поездку в центр Кливленда более запоминающейся в ночное время.
Не все ощущения хороши, а некоторые комбинации не работают. Дизайнеры книжных магазинов обнаружили, что аромат и вкус кофе хорошо сочетаются со свежей треснувшей книгой. Но Duds n ’Suds обанкротились, пытаясь объединить бар и прачечную самообслуживания. Запахи фосфатов и хмеля, по-видимому, не дополняют друг друга.
Переход к экономике впечатлений
Использование этих пяти принципов проектирования, конечно, не гарантирует успеха; никто не отменял законы спроса и предложения.Компании, которые не могут обеспечить постоянный интересный опыт, завышают цены на свой опыт по сравнению с воспринимаемой ценностью или чрезмерно наращивают свои возможности для их постановки, конечно же, столкнутся с давлением со стороны спроса, ценообразования или и того, и другого. У одного из самых активных участников детских вечеринок по случаю дня рождения, Discovery Zone, были тяжелые несколько лет из-за непоследовательного опыта организации, плохого обслуживания игр и недостаточного внимания к опыту, полученному взрослыми, которые, в конце концов, оплачивают мероприятие. Совсем недавно Rainforest Cafe и Planet Hollywood столкнулись с проблемами из-за того, что им не удалось освежить свои впечатления.Гости не видят ничего особенного от одного посещения к другому. Дисней, с другой стороны, избегает устаревания, часто добавляя новые аттракционы и даже целые парки, такие как Царство животных, открывшееся весной 1998 года.
По мере развития экономики впечатлений из бизнеса уйдут более чем несколько стейджеров опыта. Например, трудно представить, что каждый из множества существующих сегодня тематических ресторанов просуществует в тысячелетие. Напомним, что когда-то в восточном Мичигане было более 100 производителей автомобилей, а в западном Мичигане — более 40 производителей хлопьев.Теперь остались только большая тройка автопроизводителей в Детройте и компания Kellogg Company в Батл-Крике. Рост индустриальной экономики и экономики услуг сопровождался распространением предложений — товаров и услуг, которых не существовало до того, как изобретательные дизайнеры и маркетологи изобрели и разработали их. Таким же образом и будет расти экономика впечатлений: через «штормы созидательного разрушения», как назвал это экономист Йозеф Шумпетер, то есть бизнес-инновации, которые угрожают лишить всякого отношения к делу тех, кто низводит себя в убывающий мир товаров и услуг.
Версия этой статьи появилась в выпуске Harvard Business Review за июль – август 1998 г.
7.4.1: Жизненный цикл сосны — Биология LibreTexts
Последнее обновление
Сохранить как PDF
Атрибуция
Это видео представляет собой чрезвычайно полезную анимационную анимацию жизненного цикла сосны.Я рекомендую посмотреть это видео или другое пошаговое руководство по жизненному циклу сосны, прежде чем пытаться интерпретировать сложную диаграмму ниже.
Видео \ (\ PageIndex {1} \): видео с комментариями о жизненном цикле сосны, полученное с YouTube.
Рисунок \ (\ PageIndex {1} \): это иллюстрированная диаграмма жизненного цикла сосны. Внизу изображения находится сосна. Это зрелый спорофит (2n). Он будет давать как шишки семян, так и шишки пыльцы, потому что он однодомный.Семенные шишки образуют по два мегаспорангии на каждой яйцекладовой чешуе, каждая из которых окружена покровом. В мегаспорангии материнская клетка с мегаспорами (2n) подвергается мейозу с образованием четырех мегаспор (n). Трое умирают, а один остается, превращаясь путем митоза в мегагаметофит. Мегагаметофит производит две архегонии, каждая с яйцом. Эта траектория проходит через центр диаграммы. Возвращаясь к конусу пыльцы, микроспорангии образуются на каждом микроспорофилле конуса пыльцы.Первоначально они заполнены материнскими клетками микроспор (2n), которые затем подвергаются мейозу с образованием микроспор (n). Эти микроспоры растут путем митоза (хотя и всего за два цикла) в 4-клеточные микрогаметофиты: пыльцу. Каждое пыльцевое зерно состоит из двух ушкообразных воздушных мешочков снаружи, большой трубчатой клетки, маленькой генеративной клетки и двух крошечных проталлиальных клеток. Зрелые пыльцевые зерна рассеиваются ветром к семенным шишкам, где трубчатая клетка образует пыльцевую трубку в мегагаметофит, проникая через щель в покровах, называемую микропиле.Генеративная клетка делится и производит сперматозоиды, которые перемещаются по пыльцевой трубке для оплодотворения яйцеклетки. После оплодотворения покров закрывается, образуя семенную оболочку. Эмбрион развивается внутри семени, по мере роста потребляя мегагаметофит и мегаспорангиум (теперь называемый нуцеллусом). Семя рассыпается, и в правильных условиях зародыш выходит из семенной оболочки и развивается в зрелый спорофит. Схема Никки Харрис CC BY-NC с добавленными метками.
Реалистичная, окрашенных вен может превратить ваш Хеллоуин костюм с
несколько жуткий полностью пугает. Если вы наряжаться, как зомби,
вампиров и ведьм, окрашенные вен может добавить последний штрих к Вашему
костюму. Реалистичные вен может быть создан с некоторыми основными
методами и несколько поставок, которые можно найти в большинстве
магазинов костюм.
Даже если ваши художественные способности ограничены,
вы должны быть в состоянии легко реалистичного раскрашивания вены на
руках, ногах и лице
Инструкции и рекомендации к статье
Опустите острым концом кисти в ваш синей краской лицо. Протрите излишки краски на бумажное полотенце.
Нарисуйте прекрасно, кривые линии в район, где вены будет. Ничья ответвляется первой линии в шаблоне болт освещения. Опустите кисточку в краску лица с целью получения более цвет, по мере необходимости.
Опустите кисть в фиолетовые краски лица. Вытрите избыток от щетка, используя бумажное полотенце.
След по синей линии, нарисованные в шаге два, используя фиолетовые краски. Линия, проведенная в фиолетовом должны быть одинакового размера или немного меньше, чем линия, проведенная в синий цвет.
Опустите кисть в красную краску лица. Тех кисть на бумажном полотенце, пока лишь небольшое количество пигмента остается на кисть.
След по синий / фиолетовый линиями с шагом двух до четырех, с помощью красной краски. Кисть должна только добавить небольшой намек на красный цвет.
Смешайте края ваших окрашенных вен, смазывая их немного с помощью ватного тампона. Это поможет края венах, как будто они отступают в вашу кожу.
Опустите большие кисти в детскую присыпку. Нажмите на любой избыток детской присыпки на бумажное полотенце.
Нажмите на детскую присыпку покрытых кистью на ваш окрашены вен. Это поможет скучно вниз яркими красками вен, и создать видимость тонкий слой кожи, натянутой на венах. Нажмите как мало или много детской присыпкой, как вы хотите, чтобы завершить вид.
Интересное видео по теме:
Еще обязательно прочите:
Как нарисовать рану
Нарисованные раны
Во многих случаях нет необходимости использовать пластические детали для имитации ран, шрамов и порезов. Для дальних планов, коротких эпизодов и особенно для сцены можно обойтись нарисованными увечьями. Даже если вы совершенно не умеете рисовать, но в состоянии держать кисть, воспользовавшись нижеприведённым описанием, вы сможете изобразить правдоподобную рану.
Мы будем тренироваться на запястье свободной руки и нарисуем на нём подсохшую резаную рану.
Коричневой краской нарисуйте линию толщиной 2 мм и слегка смажьте её края.
Краской на 2-3 тона светлее основного проведите 2 линии параллельно коричневой и стушуйте их края наружу. Не стушёвывайте белые линии внутрь раны, а лишь смягчите края.
Этой же краской, но с примесью голубого, подчеркните или нарисуйте вены. Делайте это лёгкими штрихами, стараясь не класть плотный слой краски.
Там, где есть блик, рядом должна быть тень: краской на 2-3 тона темнее основного слегка оттените нарисованные вены и складки в области запястья.
Далее смешайте бордовую краску с алой и нарисуйте ей тонкую линию посередине коричневой. Большую глубину ране придадут короткие чёрные штрихи, расположенные на «дне» нарисованного пореза.
Обязательно припудривайте подобные художества, чтобы грим не давал естественных бликов там, где их быть не должно. Рассеянное освещение и матовость поверхности – вот два необходимых условия для светотеневых приёмов.
Подобным образом можно рисовать самые затейливые раны, кровавые трещины, разрывы кожи и т.п. Не пренебрегайте такими простыми методами как этот: многое в реальности выглядит не так эффектно, как это представляет себе большинство зрителей. В качестве доказательства приведу вам фотографию своего товарища, покрытого настоящими шрамами от настоящих ножевых ранений, чтобы вы убедились, насколько они невзрачны и «неправдоподобны».
Как в фотошопе сделать вены
Как реалистично разрезать руку в Photoshop
В этом уроке вы узнаете , как можно реалистично разрезать руку человеку в программе Photoshop, причем настолько реалистично, что будет видно мясо и вены. Это будет сделано с использованием некоторых основных кистей и масок. Давайте начнем! Для этого проекта будем использовать два изображения. Первое это cobweb-stock (используйте изображение «Arm08.jpg» из архива) а второе, кусок мяса lump of meat . Пожалуйста, помните, что не обязательно повторять все этапы, так как одного и того же результата можно добиться разными способами.
В фотошопе открываем изображение с рукой и дублируем слой Background, нажав Ctrl + J. Давайте переименуем только что продублированный слой, для этого просто кликните два раза по названию слоя.
Выбираем инструмент Pen (ставим режим Shape Layer), чтобы вырезать руку из фона. Очень важно работать аккуратно, поэтому сначала рекомендую увеличить изображение (CTRL+ и CTRL-) и внимательно следить за краями в верхней части руки, как показано на изображении ниже. Если вы установите Fill в палитре Layer на 0%, то сможете видеть руку. С помощью этого инструмента мы создаем векторную форму, которую в дальнейшем превратим в выделение.
После того как вы обведете края руки, нажмите по пиктограмме глаза на палитре Layer, что бы скрыть слой с нашей формой. Теперь превратим форму в выделение. Для этого с зажатой клавишей Ctrl Нажатие по слою с формой (Shape Layer). Готово мы превратили форму в выделение. Теперь переходим к слою с рукой и жмем CTRL+J таким образом мы создадим слой с рукой. Скройте ее на время.
Сейчас мы удалим руку и тень на предыдущем слое. (Помните ведь у нас уже есть рука на отдельном слое). Выбираем инструмент Clone Stamp Tool. С зажатой клавишей ALT кликаем по области рядом с рукой, а затем отпустите ALT и кликайте по самой руке. Таким способом скройте руку полностью.
Не забывайте брать область из разных мест, что бы сделать как можно аккуратнее. Так же иногда отображайте слой с нашей рукой, что бы выдеть некоторый результат. В конечном итоге вы должны удалить тень и руку:
Когда закончите, переходите на слой с рукой, если он скрыт, отобразите его, нажав по пиктограмме глаза. Теперь применим маску к слою: В палитре Layer кликаем по пиктограмме Add Layer Mack:
Выберите кисть с жесткостью на 100%, черный цает и рисуем по по маске там где хотим «разрезать руку на части»:
Итак, если вы все успешно закончили, загружаем изображение с мясом. Также отделяем от фона. Не стоит особо стараться, единственное не выделяйте тень:
Как и в шаге 2 копируем его в новый слой, нажав Ctrl + J, и переименовываем этот слой «Мясо». Перемещаем его на наш основной документ.
Слой с мясом должен располагаться выше всех, чтобы он перекрывал все остальные слои. Используйте Clone Stamp или Healing Brush, чтобы удалить некоторые белые жировые пятна на верхней части мяса:
А теперь мы будем создавать внутренность руки. Для начала создадим маску с темной заливкой, что бы полностью скрыть мясо (Layer> Layer Mask> Hide All). Выбираем мягкую кисть размером около 10-20 пикселей, непрозрачность 100%.
Нажмите клавишу F5, для открытия окна с настройками кисти. Если вы используете планшет то, в первую очередь установите Shape Dynamics, под ползунком Size Jitter выбираем Pen. (Рис ниже):
Применим текстуру к нашей кисти, выбрать Clouds из списка текстур, со 100% а, также галочку напротив Texture Each Tip:
А теперь будем прорисовывать мясо. Выбираем полностью белый цвет, переходим на маску со слоем мяса и прорисовываем те области, где хотим, что бы прорисовывалось мясо. Рис ниже:
Нужно добавить тень. Мы не будем ее рисовать, а используем существующую. Для этого перейдите на фоновый слой и выполняем операцию: (Layer > Layer Mask > Reveal all).
Теперь поработайте над тенью с той же самой кистью:
Проект практически завершен. Создадим вены. Мы будем делать их из нашего мяса. Сначала продублируем слой с мясом.(CTRL+J). На этом слое удалим маску что бы весь кусок мяса был был вновь виден. (Правой кнопкой мыши и выбираем Delete Layer Mask).
Немного изменим цвет мяса, что бы сделать вены реалистичнее: Image> Adjustments> Levels Настройка уровней 0, 0,64, и 255. А теперь вновь применяем маску с залитым черным фоном (Layer> Layer Mask> Hide All>).
Нашей созданной кистью прорисовываем вены. Причем вы должны создавать вены как можно реалистичнее, «привязывать» их к мясу а не к коже:
Нужно создать тени отбрасываемые от вен. С зажатой клавишей CTRL кликаем по маске с венами. Получится выделение, создаем новый слой, выбираем заливку и заливаем черным цветом наше выделение. Далее слой с тенью размещаем ниже слоя с венами. Потом выбираем инструмент Move Tool(V) и сдвигаем тень вниз. Прозрачность ставим примерно на 50%. Применяем фильтр размытия. Filter>Blur>Gaussian Blur. Тень станет размытой:
Выберите Burn Tool на панели инструментов. Настройте Exposure до 20%. Это инструмент затемнения:
Затемните края мяса и кожи что бы создать эффект опухоли и подгнившей кожи:
Заключение:
Окончательный и самый легкий шаг это создать черно белый корректирующий слой. И изменить тип смешивания на Soft Light. Таким образом изображение станет немного темнее и мягче.
Окончательное изображение :
Источник psd.tutsplus.com. Перевод для сайта Soohar.ru.
Как сделать вены на фотошопе
Показов: 706406
Для Вас по теме как сделать вены на фотошопе доступно два видео для просмотра в хорошем качестве с подробными видео инструкциями, описанием и фото. Все видео ролики в рабочем состоянии! Просьба не удалять и не закрывать просмотр.
Категория: как самому это сделать
Видео залил Иван: в срочном порядке для специального размещения только на этом сервисе.
Видео по теме: как сделать вены на фотошопе
Еще тема: эффект в фотошоп светящиеся вены/ photoshop cs6-cc2015.5
Как сделать вены в фотошопе
На Ваш запрос по теме как сделать вены в фотошопе найдено два ответа. Приятного просмотра. Просьба к админам не удалять.
Показов: 429710
Категория: как сделать самому
Видео залил Кальман: срочно для спец инструкций.
Видео по теме: как сделать вены в фотошопе
Еще тема: эффект в фотошоп светящиеся вены/ photoshop cs6-cc2015.5
Ох, рана: опасная мода набирает популярность у молодежи | Статьи
В Европе развивается мода на легкие порезы и ожоги. В основном среди молодежи. Травмы причиняют себе подростки сами, совершенно добровольно и по собственной инициативе. Медики утверждают, что «процесс затягивает, как наркотики». В чем причина этого явления и что с этим делать — в материале «Известий».
Кровь умиротворяет
«В первый раз это было случайно — в месте комариного укуса почувствовала зуд. Почесать было естественной реакцией. Водила ногтями долго — зуд всё не успокаивался. Усилила нажим — появилась кровь. Я смотрела на нее как завороженная. Появилось ощущение, что прикоснулась к обнаженным нервам и испытала кайф», — Хема Родригес (фамилия по ее просьбе изменена. — Прим. ред.) рассказывает о пережитых чувствах, чаще глядя на свое предплечье, чем в глаза собеседнику.
Рука ее от кисти до локтя исполосована поперечными шрамиками. Ровные — следы порезов ножом. Искривленные — от соприкосновения других предметов, способных прорвать кожу.
Фото: Depositphotos
«Ощущение запомнилось, захотелось еще. Знаете, так бывает, что кто-то в приступе злости и желания забить душевную боль физической бьет кулаком в стену. Или кусает себе губы. Или решает полоснуть по руке. Неважно чем: ножом, ножницами, гвоздиком, обломком пластиковой авторучки, бегунком молнии куртки… Лишь бы появилась кровь. Это умиротворяет. Постепенно ты понимаешь, что тебе это надо, без этого не обойтись. Это затягивает. Наверно, как наркотик (не пробовала — не знаю). И дешево — не надо денег вообще. И снимает проблемы».
Хема утверждает, что таким кровопусканием лечила всё — от рвоты до депрессии. И показывает ребро ладони, по которому бежит тату: «Каждый шрам строит мой трон». Что за трон — ответа нет.
Острый хайп
Согласно исследованию, опубликованному в британском научном издании Journal of Child Psychology and Psychiatry («Журнал детской психологии и психиатрии»), 27,6% европейских подростков 15–16 лет по собственной воле повреждают свое тело без суицидальных намерений, по крайней мере один раз в жизни. 20% делают это время от времени, и почти 8% занимаются этим на постоянной основе.
За последние 30 лет количество подобных случаев, фиксируемых ежегодно, увеличилось в 10 раз. Эксперты предупреждают о тенденции, которая более чем тревожная, хотя в средствах массовой информации об этом стараются не говорить.
Явление распространяется как пандемия и всё же остается почти незаметным для посторонних глаз, поскольку чаще всего режут, бьют и жгут руки и в тех местах, где они обычно скрыты рукавами рубашки.
Бригада испанских ученых под руководством психолога Даниэля Вега, занимавшаяся изучением этой проблемы, утверждает, что 32,7% лиц в возрастной группе населения страны от 18 до 32 лет подвержены тяге к самоистязанию подобным образом.
«В последние годы произошел сдвиг парадигмы. Самотравмирование, не влекущее за собой самоубийство, исторически понималось как редкое явление, связанное с каким-то серьезным психическим расстройством. Сегодня мы уже знаем, что это — вовсе даже не редкость. И появляется оно не только у людей, страдающих от расстройства психики, — объясняет Вега. — Из анализа их поведения мы знаем, что впервые причинить боль самому себе ради получения каких-то необычных ощущений — можете называть их кайфом, тут точнее термина, пожалуй, не подобрать, — они пробуют в возрасте от 12 до 16 лет. 63% людей, которые сделали это один раз, продолжают повторять маниакальный опыт как минимум год. Исторически считалось, что это было свойственно почти исключительно женщинам, однако теперь «саморезом» увлекаются и юноши, хотя чуть в меньшей степени».
Фото: Depositphotos
«Это эффективный и быстрый способ уменьшить дискомфорт, вызванный гневом, грустью и беспокойством, и ни в одной клинике мы не можем предложить им что-то настолько же мощное, — дополняет коллегу врач психиатрического отделения барселонского госпиталя Hospital de la Santa Creu i Sant Pau Хуан Карлос Паскуаль. — Строго говоря, феномен этот назвать новым нельзя. Новым надо признать повальное увлечение этим. Раньше мы все-таки говорили о единичных случаях».
Как выясняется, девочки чаще используют методы, которые включают в себя наблюдение за кровью. Как правило, нанося себе порезы или царапины. В то время как мальчики предпочитают намеренно удариться обо что-то или опалить кожу огнем.
Моментальный «приход»
За последние 4–5 лет проблема встала во весь рост, а подпитывается она произведениями популярной культуры — главным образом кино и телевидением. В этом году вещающий через спутники и по кабелю канал HBO представил премьеру телесериала, основанного на книге Джиллиан Флинн «Открытые раны» (Sharp Objects в оригинальной версии).
Главная героиня, которую играет голливудская звезда Эми Адамс, получила множественные травмы по всему телу. Камера акцентирует внимание зрителя на шрамах. Действующие лица рассказывают о происхождении чуть ли не каждого из них в отдельности.
Кадр телесериала «Острые предметы», в главной роли Эми Адамс
Фото: Blumhouse Productions
До этого, в 2014 году, британский пианист Джеймс Роудс, сегодня обитающий в Испании, рассказал в книге Instrumental с каким-то особенным упоением о сексуальном удовольствии, которое он испытывал при употреблении наркотиков, попытках самоубийства и «резьбе по телу» лезвием бритвы:
«Самоповреждение не только способствует вашему самоутверждению — оно позволяет вам выразить свое отвращение к окружающему миру. Оно обучает вас контролировать боль и дает возможность наслаждаться ритуалом, заставляет организм вырабатывать всё больше эндорфинов. Это омерзительное, зверское насилие над самим собой — оно похоже на необычное сексуальное приключение. Ты полоснул себе по руке или ноге — эффект наступил моментально, чувствуешь невероятный прилив энергии, душевный подъем. Тебя будто током звездануло. Куда там «приходу» от героина или кокаина — тут всё в разы круче».
«На языке психиатров это называется эмоциональным регулированием, — говорит упоминавшийся выше Паскуаль. — Действие может показаться импульсивным; желание порезаться — возникшим вдруг. На самом деле человек это планирует. Заранее. В нем копятся негативные эмоции — ярость, грусть, тревога, всё что угодно. Снятие этого напряжения остро отточенным лезвием выступает способом уменьшить внутренний дискомфорт. Эффективно и быстро».
В погоне за болью
По статистике, приводимой испанским изданием El Mundo, от 70 до 97% людей, занимающихся самотравмированием, склонны к «резьбе по телу» — ногам, рукам, животу. От 21 до 44% — бьются. От 15 до 35% — обжигаются. И, несмотря на такую тягу к причинению себе увечий, никто из них и в мыслях не держит убить самого себя этим. Скорее они почистят ножом картошку на кухне, чем вскроют себе вены. Но риск суицида подобными действиями, объективно говоря, увеличивается.
Хрестоматийный пример — наблюдающаяся в отделении психиатрии госпиталя Сан-Пау девушка, представившаяся Анной.
Анна «дебютировала» в самотравмировании, будучи всего 14 лет от роду. Причиной послужили избыточный вес и булимия, борьба с которыми обернулась анорексией и нервными срывами вследствие неэффективности лечения названных заболеваний. Сегодня ей 16, и она всё еще не снята с учета: пару недель назад в очередной раз резала себе руки.
Когда она была толстушкой, ее постоянно подкалывали в школе. Вначале добродушно. Постепенно это усиливалось, негативные эмоции стали превалировать над позитивными — подтрунивание перешло в травлю. Она взялась самостоятельно худеть, начитавшись советов в интернете. Среди наиболее радикальных способов значились рекомендации по кровопусканию и причинению самой себе травм.
Фото: Global Look Press/Jürgen Wiesler
«От меня стали дома прятать все предметы, которыми можно порезаться: ножи, вилки и даже точилки для карандашей, которые я научилась разбирать лучше и профессиональнее, чем часовой мастер раскручивает ходики, — делится Анна своими «профессиональными» навыками. — Тогда я научилась создавать острые предметы из всего, что попадалось под руку. Могла отломить частичку от каркаса мобильника. Или разбить найденные очки. Или «нечаянно» уронить тарелку. Если я проходила мимо выставленных на улицу каким-то рестораном столиков — могла запросто притвориться, что мне срочно надо завязать шнурки. Присаживалась возле столика, где стояли фужеры или стаканы, и уходила с одним из них. Острые обломки всегда были со мной».
Медленное взросление
В Великобритании селфхарм (self harm — англоязычный термин, как это часто бывает, прижился в русском языке, просто сменив латинское написание на кириллицу) — одна из проблем, о которой трубят психиатры на всех углах. За последние три года, как свидетельствуют результаты исследования, проведенного специалистами Манчестерского университета, количество случаев причинения тинейджерами (возраст от 11 до 19 лет) вреда собственному телу выросло на 68%.
«Речь, естественно, идет о случаях, подвергшихся огласке, — отмечает знакомый с темой корреспондент The Independent Мэй Балман. — Но тенденция ясна. Как, впрочем, и причины ее появления и развития».
В Германии, по данным газеты Die Welt, 35% подростков хотя бы один раз пробовали причинить себе боль режущим предметом. Любопытна динамика изменения пристрастия к самоповреждению в зависимости от возраста: среди 11–16-летних это пробовали 34%, в возрасте от 16 до 18 лет — 29%, от 18 до 20 — 17%, от 20 до 24 — 13%, старше 24 — 7%.
Фото: Depositphotos
Причины, по мнению экспертов, комментирующих по просьбе издания эти показатели, те же, что и в других странах Европы: жалость к себе, внутренняя неустроенность, желание привлечь внимание и уйти от своих проблем. Речь о получении тинейджерами удовольствия от повреждений тоже ведется, но немцы все-таки больше склоняются к мнению, что «кайф от боли — чаще бравирование перед другими и желание скрыть истинные причины, перечисленные раньше. По мере взросления «ветер в голове стихает», молодые люди устраиваются в жизни и умнеют в конце концов».
По мнению журналистки The Independent (с которым в большинстве своем солидарны психологи и психиатры), во всем виновата социальная неустроенность, возникающая в результате инфантилизма.
«Подросткам (девочкам — в особенности, их среди «саморезов» большинство) хочется переложить решение своих проблем недостатка общения и несчастной любви на окружающих, потребовать от них проявления заботы, жалости, снисхождения и участия. Искать пути решения самостоятельно они не приучены — без железной руки родителей здесь никак не обойтись. Нужна переориентация тинейджера — на занятия спортом (это предпочтительно), на чтение книг (хотя сегодня, в эпоху интернета, это маловероятно — в Сети они скорее нарвутся на фильмы и литературу, изобилующую кровавыми сценами, чем на действительные шедевры искусства)», — убеждена Балман.
И, пожалуй, она права. Спорт требует преодоления, напряжения и даже самопожертвования. «Пусть лучше у меня мышцы болят от нагрузок, чем кожа от порезов», — некоторые из опрошенных подростков, «слезших с ножа», уже признаются своим психологам в том, что нашли путь исцеления.
В России феномен селфхарма тоже присутствует. Хотя не в такой степени распространен, как на Западе (считается, что 4% населения хоть однажды попробовали причинить себе боль сознательно), но, как говорится, тут стоит только начать.
Статистика Google показывает, что только в европейских странах за прошлый год запросы на поиск страниц, где общаются «самоистязатели», составлялись 42 млн раз. Анализ содержимого этих сетевых «клубов по интересам» показывает, что никакой профилактической деятельности с обращающимися там не ведется, всё как раз наоборот, работает на расширение контактов.
«Странно, что демонстрация обнаженной груди в соцсетях обложена кучей запретов сторонниками нравственности, а к страницам, подталкивающим посетителя к нанесению себе увечий, доступ свободный», — сетует испанский психолог Даниэль Вега, подчеркивая, что подобная ситуация сложилась не только на Пиренейском полуострове, но и во всем мире.
ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ
Как нарисовать руку: Иммитируем синяки, раны и кровь), как нарисовать настоящий синяк имитация крови
Синяки Для начала, забудьте миф о том, что для изображения синяка достаточно нарисовать пятно фиолетовой краской, как советуют некоторые авторы. В зависимости от давности образования, синяк имеет разную окраску. В первые часы после возникновения он багрово-красный, к третьим суткам он становится сине-багровым (синие оттенки располагаются на периферии), далее появляется буро-зелёный оттенок. Приблизительно через неделю (в зависимости от степени повреждения) синяк становится трёхцветным: жёлтый по краям, зеленоватый в средней части, и багрово-синий в центре (точке соприкосновения с повреждающим предметом). Изображая синяк, не растушёвывайте краски равномерно: наносите их крупнопористой губкой лёгкими, чуть скользящими прикосновениями. Не кладите сразу много краски, ведь всегда можно добавить ещё. По несколько упрощённой схеме синяк изображается так: Определив форму будущего синяка, положите в его центр голубую краску, и хорошо растушуйте её.
Пальцем нанесите по краям синяка жёлтую краску, стушёвывая её как внутрь синяка, так и наружу.
Добавьте немного бордовой краски в центр синяка, и смешайте её с голубой краской.
Смешивайте все цвета до тех пор, пока не найдёте синяк реалистичным. Если вам нужен более тёмный синяк — насыщайте цвета чёрной краской. Точечные кровоизлияния изображаются в центре синяка лёгкими прикосновениями губкой со смесью бордовой и алой красок.
Если вы имитируете исколотую руку наркомана, то не забудьте поставить красные точки от недавних уколов на месте вен. Не рисуйте синяк после того, как положили общий тон, так как краски изменят цвет и насыщенность. Если поверх синяка вам нужна ранка — вылепите её из воска или гуммоза до того, как будете рисовать синяк. Поверхность налепки закрашивайте кистью, чтобы не нарушить фактуру. Небольшие царапины можно рисовать коллодием (тоже до самого синяка). P. S. Обратите внимание на область локтевого сгиба на этих фотографиях. На них запечатлены настоящие синяки и следы от уколов: довольно невзрачно, не правда ли?
Имитация крови
Чтобы раздобыть крови к Хэллоуину, современному вампиру совсем не обязательно обкрадывать местную станцию переливания крови, или уповать на удачу быть свидетелем автокатастрофы, чтобы собрать кровь погибших. Великолепную кровь можно сделать самому из вполне доступных компонентов. И пусть вас не смущает перспектива питаться целую вечность суррогатной кровью: некоторые её виды гораздо вкусней настоящей, и очень натурально выглядят.
Существует множество рецептов имитаций крови. Они различаются по цвету (венозная, капиллярная, универсальная), консистенции (жидкая, натуральная, густая, сгустки), и по области применения (пищевая, глазная, непищевая). Производители театральной косметики предлагают настолько широкий ассортимент поддельной крови, что можно легко запутаться в этом «гастрономическом» изобилии. Кровь выпускается в разных формах: жидкая, пастообразная, гелеобразная, желеобразная, в форме порошка для разведения. Существуют «волшебные» капсулы, раскусив которую, во рту образуется чудесная кровавая пена, которую можно выплёвывать. Есть и двухкомпонентная кровь, проявляющаяся при смешивании двух прозрачных жидкостей.
Такое изобилие определяется самым разнообразным составом рецептур у производителей. Каждый производитель стремится к тому, чтобы его «кровь» полностью имитировала настоящую, но при этом обладала некоторыми преимуществами. Имитация крови должна долго храниться, быть безопасной для здоровья, легко отстирываться от одежды, быть приятной на вкус и соответствовать специфической области применения (например, кровь не должна высыхать в течение всего съёмочного дня). Сочетать все эти качества в одном продукте невозможно, и поэтому для каждого случая нужно использовать определенный вид крови.
В одном фильме ужасов мы видим сцену, в которой опрокидывается огромный автомобиль-цистерна, наполненный кровью (пусть даже и уменьшенный макет, но тем не менее). Не использовать же для этой цели дорогостоящие пищевые красители и глицерин в качестве основы?! Гораздо проще и дешевле заполнить эту бочку кровью на основе анилинового красителя и карбоксиметилцеллюлозы (обойный клей).
Для изготовления крови можно использовать почти весь спектр подходящих по цвету красителей. Вы можете взять гуашевые, акриловые, анилиновые, акварельные, масляные краски, пищевые красители, свекольный, клюквенный сок, минеральные строительные колеры и прочее. Всё зависит от того, что вы хотите получить, и для каких целей. Больше всего непищевых имитаций крови, и как правило, они дешевле. Впрочем, существует немало и вполне съедобных рецептур.
Итак, самый дешёвый и довольно приятный на вкус рецепт:
Натрите на тёрке (или в соковыжималке) необходимое количество свеклы (желательно молодой). Положите её в кастрюлю и залейте таким количеством воды, чтобы всю массу скрыло на пару сантиметров. Помешивая, прокипятите эту кашицу и добавьте в неё немного сахара, водки и уксуса (он выступает в качестве консерванта и делает свекольный сок более кровавым, но с ним главное не переборщить: поэтому, в качестве дополнительного консерванта используется спирт). Добавлять водку нужно после того, как варево остынет, иначе он испарится. Также вы можете добавить немного какой-нибудь пищевкусовой добавки с ягодным вкусом и ароматизатор.
Остывающее содержимое кастрюльки процедите через несколько слоёв марли, а жмых снова залейте водой с уксусом и сахаром, и снова проварите. Вторично заваренную кровь можно использовать, например, чтобы полить место преступления — выглядит и течёт она, к сожалению, уже не так реалистично, как первичная.
При длительном нагревании свекольная кровь густеет и приобретает коричневый цвет. Степень густоты определят количество сахара, и подобное густое и коричневое свекольное варенье можно использовать для имитации сгустков. При введении в уже проваренный сок некоторого количества желатина, можно сделать чудесную застывающую кровь. Не забывайте, что желатин нельзя кипятить, иначе он утратит свои свойства!
Свекольную кровь нужно хранить в холодильнике, чтобы не заплесневела.
Свекольная кровь темнее, чем настоящая венозная, и может иметь разные оттенки, в зависимости от сорта свеклы, количества уксуса и длительности приготовления. Но большинство зрителей и гримёров считают её очень реалистичной.
В интернете я нашёл ещё один рецепт крови, заслуживающий внимания
0,5л сахарного сиропа
100 капель красного пищевого красителя
1/4 кружки воды
1/4 кружки просеянной муки или кукурузного крахмала
8 капель синего пищевого красителя
Я не знаю, какие именно красители должны использоваться в этом рецепте, и каков реальный объём «кружки», используемой здесь в качестве единицы измерения. Но этот рецепт интересен тем, что в нём используется мука, для того, чтобы придать характерную плотность и мутноватость. Это замечательная идея, поскольку настоящая кровь по своей природе представляет собой своеобразную дисперсию из красных кровяных телец в плазме.
Очень часто кровь делают на глицерине с добавлением пищевых красителей. Кровь на основе таких пищевых красителей как роданит и амарант очень трудно смывается с кожи, и очень трудно выводится с одежды (очень часто это просто невозможно). На киностудии «Мосфильм» кровь изготавливают на основе именно роданита и глицерина — не рекомендую её использовать. Если вам нужна незасыхающая пищевая кровь — используйте свекольную на желатине. Менее въедающуюся в кожу незасыхающую кровь можно сделать на основе глицерина или растительного масла и сухих минеральных пигментов, используемых в производстве гуашевых красок.
Если у вас имеются в наличии пищевые красители амарант или роданит, и вы хотите сделать из них кровь — не торопитесь использовать в качестве основы глицерин. Краска будет легче отмываться, если развести её на прозрачном шампуне или геле для душа. На вкус такая кровь будет уже не сладкой, а горькой, но останется безопасной для здоровья.
Если нужно, чтобы кровь залила глаза, приготовьте её на основе сахарного сиропа и пищевого красителя Е122 (продаётся в наборах для окрашивания пасхальных яиц). Используйте для изготовления глазной крови только самые качественные ингредиенты и дистиллированную воду. Соблюдайте стерильность при приготовлении: конъюнктивит и прочие заболевания глаз — очень неприятные штуки! И обязательно тестируйте готовый продукт на себе!
Среди непищевых имитаций крови очень хорошими характеристиками обладает кровь на основе алой анилиновой краски для ткани и обойного клея. http://grim.com.ru/attachment.php?attachmentid=706&d=1218543980
У неё правдоподобный цвет и низкая стоимость. Готовить её можно прямо на месте в любых количествах, поскольку и клей и краситель легко разводятся даже в холодной воде. Очень легко регулировать не только густоту и насыщенность такой крови, но и цвет — добавляя анилиновые красители других цветов (синий, коричневый, желтый, чёрный). Но у крови, приготовленной с использованием анилиновых красителей есть существенный недостаток — следует избегать её длительного контакта с кожей и попадания внутрь.
Вместо покупного обойного клея при изготовлении крови можно использовать мучной или крахмальный клейстер (раньше обои клеили именно мучным клейстером). Подкрашивая клейстер разными цветами, можно получить великолепную слизь, инопланетную кровь, и прочие неприглядные мокроты.
В магазинах строительных товаров можно встретить подходящий по цвету минеральный колер для отделочных работ. Его можно смешать почти с любым растительным маслом (оливковым, подсолнечным, кукурузным…), если вам нужна незасыхающая кровь, или просто развести на обойном клее до нужной густоты (в этом случае, по составу, это почти гуашь).
Если вы делаете какой-нибудь муляж, и вам нужна незасыхающая и невпитывающаяся кровь — используйте художественные масляные краски, растопленные с парафином. Вместо красок можно с тем же успехом взять сухой минеральный пигмент.
Помимо всего вышесказанного, готовя кровь на мучном клейстере, вы испытаете ни с чем не сравнимые ощущения, если опустите свою руку в кастрюлю с остывающей кровью. Она густая, тёплая и такая же скользкая, как настоящая!
Никогда не используйте настоящую кровь! Некоторые режиссёры-экстремалы настаивают на использовании в съёмочном процессе настоящей крови. Разумеется, для этого берут кровь животных, чаще всего бычью. В качестве консерванта в неё обычно добавляют уксусную кислоту — поэтому эта маринованная кровь жутко воняет. Настоящая кровь очень быстро портится, её использование негигиенично, и многие актёры просто брезгуют ею. Использование настоящей крови может привести к печальным последствиям: её попадание в самую незначительную царапину на теле актёра легко может спровоцировать заражение крови и гангрену. Такие случаи уже были — не повторяйте печальный опыт предшественников.
Проблема поиска подходящей имитации крови является камнем преткновения почти для всех занимающихся спецэффектами и гримом. Предлагаю вам уникальную возможность сравнить настоящую кровь с несколькими образцами имитированной, для чего я пожертвовал пятью миллилитрами своей венозной. Ориентируйтесь на цвет белой офисной бумаги, на фоне которой это всё было сфотографировано.
Так выглядит настоящая венозная кровь. Она ещё тёплая!
Так выглядит кровь на основе алой анилиновой краски для ткани, разведённой на обойном клее.
Так выглядит кровь на основе свекольного сока с добавлением небольшого количества алой анилиновой краски.
Так выглядит кровь из свекольного сока и анилиновой краски со сгустками из свекольного «варенья» (свекольный сок+сахар+желатин+уксус). По-моему, очень недурно. Во всяком случае смотрится лучше чем натуральная.
Так выглядит настоящая свернувшаяся кровь с высохшими пятнами на белой бумаге. С имитацией пятен засохшей крови вообще не должно быть никаких проблем: пятно не жидкость, и не течёт, да и цвет проще подобрать. Используйте обычные гуашевые или акварельные краски, и больше ничего не выдумывайте. *****
Как видите, различия минимальны, и в большинстве случаев незначительны. Уверен, что всегда найдётся кто-нибудь, кто скажет, что кровь на ваших снимках выглядит ненатурально. Вывод: не расстраивайтесь, и покажите оппоненту настоящую кровь, можно даже его собственную. P. S.: А кетчуп используйте только для еды.
Смотрите далее: красивые рисунки для детского аквагрима
Мать нашла на руках у дочери порезы. Что это значит? Отвечает психолог
69707
Ирина ХАМРЕНКО-УШАКОВА.
Селфхарм (от англ. self-harm) – преднамеренное повреждение своего тела без суицидальных намерений. Такое самоповреждение может быть симптомом многих психических расстройств.
«Дочери 13 лет. В учебе нет проблем, и в целом ребенка все хвалят. У нас вполне хорошие, доверительные отношения, – написала нам Марина. – В начале лета обратила внимание – ребенок в жару ходит в рубашке с длинными рукавами. Сначала не стала спрашивать, подсмотрела утром в ванной: у нее на руках – порезы, не на венах, а выше, ближе к локтю. Испугалась, вызвала на разговор, попросила показать руки – так и есть, короткие, на вид глубокие порезы. Промелькнуло: может, она вены резала… Долго говорили, в итоге дочь призналась – любит мальчика постарше, в одной компании гуляют, и он на нее внимания не обращает. Зачем руки резала, не может объяснить, но говорит, что умирать не хотела, и вообще «мам, отстань, не волнуйся». Такого больше не повторялось, но мне все равно очень страшно за ребенка. Насильно к психологу я ее не поведу, боюсь только хуже сделать. Да и потом – поставят на учет, проблем не оберешься. Как помочь дочери, чтобы и не нарушить ее личных границ, и уберечь от необдуманных поступков? Я ведь понимаю – первая любовь бывает у всех, но не каждый же из-за нее вены режет…».
Фото: krainaz.org
Ситуацию комментирует Лилия Рубцова, главный внештатный психолог Бобруйска и Бобруйского района:
– Подростки в возрасте 13-17 лет могут резать свою кожу, прижигать сигаретой. Это самоповреждение – сознательное причинение себе физического вреда. Давайте разбираться, почему так происходит.
Мифы и факты о селфхарме
Миф: люди, занимающиеся селфхармом, пытаются привлечь к себе внимание.
Факт: как правило, люди не афишируют факт селфхарма и, тем более, не пытаются манипулировать окружающими. Наоборот, стыд и страх мешают им обратиться за помощью.
Миф: люди, занимающиеся селфхармом, опасны.
Факт: многие люди, занимающиеся селфхармом, страдают от депрессии, тревожного расстройства или последствий травмы, но это никак не делает их опасными. Селфхарм – способ справиться с болью.
Миф: селфхарм – проявление желания умереть.
Факт: люди, практикующие селфхарм, как правило, не хотят умереть. Это не попытка суицида, а способ справиться со стрессом. Однако, конечно, в долгосрочной перспективе эти люди находятся в зоне риска, и именно поэтому важно оказать помощь своевременно.
Миф: маленькие раны – это не страшно.
Факт: глубина нанесенных ран никак не связана с силой и интенсивностью переживаний. Незначительные повреждения так же являются значительным поводом для беспокойства.
Виды селфхарма:
порезы и глубокие царапины
ожоги
удары (по себе и предметам)
приклеивание вещей к коже
осознанное замедление заживления ран
прием токсичных веществ
переедание и недоедание
вырывание волос
укусы
Знаки, на которые должны обратить внимание близкие люди
Селфхарм тяжело отследить, ведь физические раны легко скрыть одеждой, а внутреннее беспокойство – за улыбкой. Однако есть однозначные сигналы для беспокойства:
раны и шрамы неясного происхождения
следы крови на одежде
колюще-режущие предметы в личных вещах
регулярные «случайности», списываемые на неуклюжесть
отстраненность и раздражительность
Зачем они это делают?
Это способ выразить то, что трудно сформулировать словами; сделать эмоциональную боль физической; избавиться от невыносимых переживаний и мыслей; вернуть ощущение контроля; сбежать от травмирующих воспоминаний; наказать себя – за ужасное поведение, чувства или мысли, т.е. причинить сознательно физический вред себе и таким способом справиться с отрицательными эмоциями.
Физическая боль – вещь яркая, поэтому помогает сразу, на нее тут же перефокусируется внимание, и человек испытывает облегчение. Но самоповреждение приносит только временное облегчение и может превратиться в порочную привычку, ведь проблема не решается, негативные мысли остаются. Скорее всего, человек будет и дальше резать себе кожу на руках или делать что-то подобное, попадая в «ловушку селфхарма».
По своему опыту скажу, что подростки с нормальным, гармоничным внутренним миром, у которых все хорошо, резать себя не будут. Обычно у ребят, которые прибегают к такому способу, чудовищная неудовлетворенность собой, они несчастны, ненавидят себя по каким-то причинам. Селфхарм – сигнал, что ваш ребенок в группе риска.
Как реагировать?
Самая часта реакция родителей – паника, иногда и гнев. Это нормально. Скорее всего, вам захочется сказать что-то вроде: «Что это такое?! Чтоб я этого больше никогда не видела!». И да, вы больше не увидите «этого», просто потому, что ваши сын или дочь будут более тщательно скрывать следы самоповреждения. Нападки приведут только к тому, что подросток замкнется и вообще перестанет разговаривать.
Родителю важно быть спокойным и пытаться наладить открытый диалог. Аккуратно поинтересуйтесь: «Я заметила раны и хочу понять, через что ты сейчас проходишь, что испытываешь». Попробуйте задать вопросы, предполагающие развернутые ответы, о том, что ваш ребенок чувствует. Попытайтесь понять, в чем причина такого поведения. Часто подростки не могут это объяснить. Тогда попробуйте разобраться вместе.
Стоит определить триггеры (то, что запускает желание причинить себе боль: ситуация, человек, ощущения, определенные мысли или эмоции). Какие именно чувства провоцируют – грусть, злость, стыд, одиночество? Осознание причины – первый шаг к выздоровлению.
Дайте своему ребенку вот эти вопросы, и пусть он запишет ответы, чтобы впоследствии можно было их проанализировать:
Почему я себя раню? Почему я чувствую, что должен причинять себе боль? Что заставило меня порезать, сжечь и т. д.?
Я делал это раньше? Как я тогда справился? Я чувствовал то же самое?
Какие действия я делал раньше, чтобы облегчить мою боль? Есть ли какая-то альтернатива членовредительства, которая не повредит моему телу?
Как я себя чувствую сейчас?
Как я буду чувствовать себя потом, после того, как нанесу раны? Как я буду чувствовать себя завтра утром?
Могу ли я избежать проблемы, которая привела меня к этому вопросу? Есть ли лучший способ, который может помочь?
Должен ли я сам себя ранить?
Полезные рекомендации в картинках
Когда вы сообща поймете, какая эмоция «включает» желание себе навредить, в помощь придут вот эти картинки – с рекомендациями, как ее преодолеть:
Важно!
Если самостоятельная работа не приносит результатов, то обратитесь за помощью к специалисту-психологу. Самое худшее, что родители могут предпринять в такой ситуации – просто замолчать ее.
Помните о том, что самоповреждение возникло у вашего ребенка не просто так. Это внешнее выражение внутренней боли, которая может иметь глубинные причины. И, хочу вас заверить, что посещение психолога еще не ведет к постановке «на учет».
Что делать, если сильно видны вены на руках, ногах и груди
Если вены на руках, ногах или груди стали заметны невооруженным глазом, не стоит паниковать, но проконсультироваться у флеболога нужно. Причин резкого выделения вен на теле может быть несколько, среди них как незначительные, так и свидетельствующие о развитии болезни.
Почему вены стали сильно видны ?
Вы не замечали раньше ярко очерченных вен на теле, но однажды увидели их слишком четко? Это повод не для паники, а для обращения к врачу. Их четкие очертания не всегда симптом варикоза. Кроме этого заболевания причинами могут быть следующие.
Чрезмерные физические нагрузки. В этом случае вены чаще всего будут проявляться на тех частях тела, которые подвержены переутомлению. Например, если вы много ходите или стоите, первыми отреагируют ноги. А если вынуждены носить тяжелые грузы, то чаще всего вены вы увидите на руках.
Резкое уменьшение подкожных жировых клеток. Жесткая диета или заболевание, что способствует резкому похудению, могут привести к тому, что вены станут очень заметными. Особенно ярко вы можете это увидеть на примере профессиональных бодибилдеров и спортсменов-силовиков.
Варикозное расширение. К сожалению, это частая причина внезапного увеличения вен, которая делает их более заметными под кожей. Важно понимать: это не только косметический дефект, но и состояние, угрожающее здоровью.
Если вы заметите, что руки или ноги изменились, обратитесь к врачу. На первых этапах болезни варикозное расширение поддается лечению лучше.
Видны вены на ногах: как бороться, что делать
Нагрузка на ноги при переносе тяжелых грузов не меньше, чем на все тело. Неудивительно, что при излишней нагрузке вены на ногах становятся более заметными.
Что нужно делать в таком случае:
обратиться к флебологу за консультацией;
по возможности уменьшить нагрузки на ноги;
временно (до выяснения причин) отказаться от обуви на высоком каблуке. При этом не стоит полностью переходить на плоскую подошву, небольшой подъем у пятки должен быть;
пересмотреть свое питание. Употреблять в меру жидкости, питаться рационально. Не переедать, но и не сидеть на строгих диетах длительное время.
То же самое касается и случаев, когда становятся сильно видны вены на руках, кроме, конечно, каблуков. Уменьшение нагрузки, своевременный отдых и питание должны помочь.
Если улучшения нет, обязательно обратитесь к флебологу, хирургу или терапевту. Врач оценит общее состояние и назначит лечение.
Сильно видно вены на груди
С этой проблемой к флебологу чаще всего обращаются женщины на последнем триместре беременности или кормящие грудью первые месяцы. В этом случае консультация нелишняя, однако такая визуализация вен — не патология, а норма при индивидуальных особенностях (тонкая кожа или близкое к поверхности кожи расположение).
Организм женщины и ее тело полностью перестраиваются для кормления малыша, поэтому кровоток в районе молочных желез становится более интенсивным, что и заставляет вены выделяться.
Мнение эксперта
— Когда видны вены, как правило на нижних конечностях, то говорят о варикозной болезни, которая развивается постепенно и сразу вены не видны, но со временем при высоких нагрузках они начинают выступать на поверхность кожи. Если эта болезнь началась, то ее срочно нужно остановить. Так как в дальнейшем она перерастет в глубокую стадию и может осложниться тромбофлебитом.
Необходимо сразу обратиться к врачу. На начальной стадии возможно помочь венам.
После работы держите ноги в приподнятом положении с помощью валика, дополнительных подушек, одеяла. Тем самым вы помогаете оттекать крови от ног.
Также на начальной стадии прибегают к компрессионному белью. Врач посоветует вам плотность трикотажа, который будет необходимо носить на протяжении не одного месяца и даже года. Это специально разработанное белье, помогающее венам оставаться в тонусе.
Если этого недостаточно и носить трикотаж нет желания, то можно обсудить вопрос о склерозировании вен. Но каким именно методом и препаратом, решить может только врач.
В более тяжелых случаях прибегают к операции и удаляют вены. Операция эта уже хорошо отработана и не является сложной. Сложнее помочь человеку при варикозной болезни внутренних вен. Они не видны, и лечить их сложнее. Поэтому, если возникли венки на ногах, обращаемся к врачу-флебологу или к хирургу.
Иногда варикозная болезнь на ранних стадиях развития проявляет себя сосудистыми звездочками. В этом случае можно обратиться к косметологу и с помощью лазерной коррекции решить проблему.
Как улучшить результаты лабораторного анализа крови
Забор крови у всех разный. Некоторых людей это совсем не беспокоит, в то время как других беспокоит, что они могут потерять сознание при виде иглы. Анализ крови в руках опытного флеботомиста или медсестры не должен вызывать болезненных ощущений, но может возникнуть кратковременный дискомфорт.
Независимо от того, является ли сдача крови для вас серьезной проблемой или проблемой, некоторая быстрая подготовка к забору крови может значительно облегчить этот процесс.
Веривелл / Брианна Гилмартин
Как нарисована кровь
Процедура забора крови, называемая венепункцией, проста. В большинстве случаев кровь будет брать медсестра или флеботомист — человек, специально обученный для забора крови.
Сначала место забора крови очищается спиртом или другим очищающим средством, которое очистит этот участок и удалит микробы. Затем над местом взятия крови, например, на плече, перевязывают жгут, чтобы увеличить количество крови в вене во время забора крови.
Как только жгут наложен, игла осторожно вводится в вену и собирается кровь. Во время сбора крови жгут обычно снимают, чтобы кровь могла течь легче.
После взятия крови игла удаляется. В этом месте можно удерживать давление на короткое время или на него можно наложить небольшую повязку.
Есть много анализов крови, которые, очевидно, потребуют взятия крови, и если вам предстоит операция, может потребоваться несколько анализов крови, чтобы определить, подходите ли вы для хирургического вмешательства.
Подготовка к взятию крови
Полные вены более пухлые, чем не такие полные. Если у вас берут кровь, убедитесь, что вы хорошо гидратированы, если вам не сказали не есть и не пить.
Благодаря хорошей гидратации человеку, который берет вашу кровь, будет намного легче найти вену, которую можно легко проколоть, и намного легче для вас, потому что ваши вены будут намного легче найти и получить доступ.
В идеале, начните пить больше жидкости за день или два до забора крови и продолжайте пить воду до тех пор, пока не будет взята кровь.Ограничьте потребление кофеина, который действует как мягкое мочегонное средство и увеличивает количество выделяемой мочи.
Советы, как сохранять спокойствие во время заборов крови
Если анализ крови вызывает у вас беспокойство, попробуйте эту тактику.
Дыши
Не задерживайте дыхание, пока идет кровь. Некоторые люди задерживают дыхание в ожидании введения иглы, что совсем не помогает, если вы чувствуете слабость.
Продолжайте дышать с нормальной скоростью и глубиной, и у вас будет гораздо меньше шансов почувствовать головокружение во время забора крови.Если потенциальная боль заставляет вас нервничать, флеботомист может предложить обезболивающее, чтобы уменьшить боль.
Будьте честны
Если вы в прошлом падали в обморок при сдаче крови или сдаче крови, обязательно сообщите об этом человеку, который будет брать вашу кровь. Если есть малейший шанс потерять сознание во время забора крови, ключевое значение имеет правильное положение.
Вы не должны сидеть на экзаменационном столе; лучше сесть в низкий стул, где падение маловероятно.В крайних случаях пациент может сесть на подушку на полу или рядом с ним, не рискуя упасть, если вероятно обморок.
Не смотри
Если после забора крови вас тошнит, не наблюдайте, пока берется кровь. Для некоторых проблемой является вид крови, поэтому отказ от наблюдения во время сбора крови может легко решить эту проблему.
Отведите взгляд, почитайте журнал, посмотрите телевизор или что-то еще, что отвлечет вас от процедуры. Если необходимо, наденьте наушники или даже пойте.Почему поют? Просто — вы не можете задерживать дыхание и петь одновременно, что снижает ваши шансы потерять сознание.
Спроси кого-нибудь еще
Если человеку не удается взять вашу кровь после двух попыток, разумно попросить другую медсестру или флеботомиста сделать попытку. Не позволяйте превращать себя в подушечку для иголок для неопытного практикующего врача или кого-то, кто изо всех сил пытается найти вена использовать.
Не стесняйтесь попросить самого лучшего и опытного профессионала в области взятия крови в здании — персонал будет знать, кто этот человек, если они сделают достаточно анализов крови.
Спросите иглу меньшего размера
Флеботомист может попробовать использовать иглу меньшего размера, называемую иглой-бабочкой, которая достаточно велика для забора крови, но часто хорошо работает с небольшими венами. Вполне допустимо, чтобы персонал знал, что вам нужна игла меньшего размера. Не стесняйтесь спрашивать, что вам нужно!
Сидеть неподвижно
Если вы двигаетесь и извиваетесь, пока кто-то пытается взять вашу кровь, вероятно, ему придется сделать больше попыток получить образец.Сидеть на месте. Даже если вы нервничаете, важно воздерживаться от шевеления и ерзания, иначе вы можете увеличить количество толчков, необходимых для взятия крови.
Попросите обезболивающее
Существуют лекарства, которые можно втирать в кожу в местах, где за несколько минут до процедуры проводится розыгрыш, которые вызывают обезболивание. Если вы обнаружите, что забор крови очень болезнен, подумайте о том, чтобы попросить обезболивающее перед розыгрышем. , если есть.
Эффект временный, и лекарство применяется только на небольшой площади, поэтому считается очень безопасным. Чаще всего он используется для молодых пациентов, но доступен и для взрослых.
Слово от Verywell
Самое важное, что вы можете сделать, чтобы получить хороший опыт, — это быть честным с человеком, который берет вашу кровь. Если вы обезвожены и вам нужно 30 минут, чтобы выпить немного воды, скажите об этом.
Если вы потеряли сознание от крови, говорите громче.Не позволяйте персоналу на собственном опыте понять, что вам нужна дополнительная поддержка при сдаче крови, и вы можете рассчитывать на получение необходимой помощи.
Часто задаваемые вопросы
Как улучшить состояние вен для взятия крови?
Убедитесь, что вы хорошо гидратированы. Наполните вены, выпив больше воды за 24–48 часов до приема, и ограничьте потребление кофеина.
Как мне преодолеть страх перед иглами перед анализом крови?
Возможно, вам не удастся быстро преодолеть страх, но некоторые стратегии могут помочь вам справиться со страхом:
Сообщите флеботомисту; они помогают людям в этой ситуации каждый день.
Приведите друга, который сможет утешить и отвлечь вас во время розыгрыша.
Практикуйте глубокое дыхание.
Знайте, что боязнь игл — очень распространенное явление, поэтому не переживайте больше из-за того, что вам неловко.
Сколько времени нужно, чтобы взять кровь?
Если к вашим венам легко получить доступ, обычно на забор крови уходит менее трех минут. Если у вас маленькие вены или у вас обезвоживание, правильное размещение иглы может занять больше времени или больше одной попытки, но процедура все равно должна занять всего несколько минут.
Руководство по венепункции: профессиональные советы по выполнению венепункции
Что такое венепункция? Узнайте о процедурах, шагах, рисках и требованиях для выполнения венепункции.
Взятие образца крови или начало внутривенного введения обычно не являются главным событием дня медицинского работника. Это определенно не для пациента, особенно если речь идет о нескольких уколах иглой или других осложнениях. Однако кровопускание и венепункция критически важны для лечения пациентов.Овладение этими навыками приведет к гораздо лучшему опыту всех практикующих врачей, а также их пациентов.
Эта статья посвящена искусству и науке венепункции, одной из самых важных медицинских процедур для медсестер и другого медицинского персонала.
(Щелкните здесь, чтобы увидеть наш полный список наиболее распространенных медсестер).
Венепункция — важная практика для различных медицинских диагнозов, процедур и тестов.Этот важный навык может быть интересен новым специалистам в области здравоохранения. Особенно важно, чтобы медсестры научились правильному методу забора крови, а также различным техникам венепункции в медицинских учреждениях.
Определение венепункции
Что такое венепункция?
Если вы новичок в области медицины, вам может быть интересно, из чего состоит венепункция ? В медицине венепункция — это процесс забора крови из вены.Это важный навык, который начинающие медсестры должны изучить для своей карьеры. Это также важная медицинская практика для нескольких диагнозов, анализов, переливаний крови, донорства и других рутинных процедур.
Подумайте об этом: без надлежащих образцов крови для точной диагностики нашего здоровья мы все можем пострадать от множества опасностей, в том числе от ошибок лечения или отсутствия надлежащей медицинской помощи при невыявленных заболеваниях или состояниях.
Флеботомия против венепункции
Многие люди используют термины «флеботомия» и «венепункция» как синонимы.Однако между этими двумя концепциями есть небольшая разница.
Венепункция — это пункция вены для различных медицинских целей. Медицинский работник может выполнить венепункцию, чтобы начать внутривенное введение (внутривенная терапия), или он может проколоть кожу своего пациента, чтобы взять образцы крови.
Флеботомия конкретно относится к одноразовому уколу иглой для взятия образцов крови. В то время как венепункция относится к более широкой концепции введения в вену либо для забора крови, либо для внутривенного введения в течение длительного периода, флеботомия ограничивается взятием образца крови.Кроме того, флеботомисты должны использовать новую иглу для каждого взятого образца, и они не обязательно имеют право применять этот навык для проведения внутривенного лечения.
Какова цель венепункции?
Венепункция — это обычная процедура, которая обычно выполняется по одной из следующих причин:
Для получения образцов крови для диагностических целей.
Для контроля уровней различных компонентов крови.
Для внутривенного терапевтического лечения, включая лекарства, питание или химиотерапию.
Для удаления крови с целью борьбы с высоким уровнем железа или эритроцитов.
Для сбора крови для дальнейшего использования, например, для переливания крови.
Сколько времени нужно для выполнения венепункции?
В одном исследовании для сбора крови из одной пробирки требовалось 10 секунд или меньше. Среднее время взятия крови из трех пробирок составляло от 26 до 44 секунд.
Если учесть некоторые из начальных этапов венепункции — сбор материалов, проверку информации, подготовку пациента и т. Д.- весь процесс может занять от пяти до десяти минут .
Кто выполняет венепункцию?
Венепункция может выполняться различными медицинскими работниками, в том числе медицинскими лабораторными работниками, практикующими врачами, флеботомами, диализными техниками и другим медперсоналом.
(Нажмите здесь, чтобы узнать , как стать медсестрой ).
Некоторые врачи скорой помощи и парамедики также могут выполнять венепункцию, а в ветеринарии эта процедура обычно выполняется ветеринарами или ветеринарными техниками.
В зависимости от местоположения (т. Е. Статуса занятости), работодателя и уровня опыта, фельдшеры также могут сдавать кровь при надлежащей подготовке.
(Нажмите здесь, чтобы узнать , как стать помощником врача ).
Требования к обучению для венепункции
Требования к венепункции могут сильно различаться и будут зависеть от вашего местоположения, а также вашей профессии. Например, во всех штатах, кроме четырех, флеботомисты не обязаны получать сертификат о флеботомии или лицензию на забор крови (не беспокойтесь — большинство работодателей нанимают флеботомистов только с действующими сертификатами или дипломами).Однако есть люди, которые имеют многолетний опыт проведения флеботомии, но никогда не проходили программу флеботомии.
Когда дело доходит до обучения венепункции, многие программы по выбранной вами профессии, вероятно, будут включать в себя какой-либо компонент венепункции или флеботомии. Например, в Unitek College студенты, обучающиеся по программе оказания медицинской помощи, должны продемонстрировать применение флеботомии у взрослых и детей, венепункции и взятия капиллярной крови.
Процедура венепункции
Пошаговое руководство по венепункции
С этих шагов вы можете начать больше узнавать о процессе венепункции.Как и любой другой навык, пункция вены требует много времени и практики, чтобы добиться правильного результата. Постарайтесь не расстраиваться, если у вас что-то не получается с первого раза. И не стесняйтесь обращаться за помощью. Медсестры-ветераны или другие специалисты в области здравоохранения могут помочь вам отточить свое мастерство и овладеть этим новым навыком.
Препарат для венепункции
Приготовьте все необходимое! Как только вы узнаете место забора крови, вам нужно будет собрать все необходимое. В некоторых медицинских учреждениях есть готовые комплекты, но другие требуют индивидуального извлечения.Медсестрам рекомендуется принести в смотровую комнату дополнительный набор принадлежностей. Почему? Возможно, вам потребуется выполнить более одной венепункции.
Этапы венепункции
Вот некоторые из общих рекомендаций, которым вы должны следовать при выполнении венепункции у взрослых и детей:
Объясните пациенту процедуру и причину взятия крови.
Идентифицируйте пациента, используя два идентификатора пациента, как предписано Объединенной комиссией (JCAHO ) .
Подтвердите заказанные анализы крови и заполните соответствующие формы и этикетки.
Проверьте у пациента наличие аллергии или чувствительности к антисептикам, клеям или латексу.
Расположите пациента и сильно вытяните его руку.
Соблюдайте правила гигиены рук и используйте соответствующие СИЗ (средства индивидуальной защиты).
Наложите жгут примерно на три-четыре дюйма выше выбранного места. Внимательно следите за рукой, чтобы убедиться, что она не наложена слишком туго или дольше двух минут.Причины для беспокойства включают онемение, покалывание, изменение цвета на синий или белый и сильную боль.
Попросите пациента сжать кулак, а не качать руку.
Подготовьте место венепункции, промыв его салфеткой для приготовления спирта в течение 30 секунд и дайте высохнуть на воздухе в течение 30 секунд.
Крепко возьмитесь за предплечье пациента (ниже места укола), чтобы натянуть кожу и зафиксировать вену от перекатывания. Вставьте иглу в сосуд под углом от 15 до 30 градусов.
При правильном введении кровь должна попасть в катетер. Если этого не произошло, значит, игла либо не проткнула вену, либо игла прошла через сосуд.
Присоедините необходимые пробирки или шприцы для удаления необходимого объема крови. Снимайте жгут только после того, как будет взят последний объем крови.
Снимите иглу с руки пациента и надавите на сосуд марлей.
Утилизируйте зараженные материалы и иглы в специально предназначенных для этого больничных контейнерах.
Пометьте соответствующие пробирки у постели больного и поместите в транспортировочные пакеты.
Незамедлительно доставьте образцы крови в лабораторию.
Восстановление
Медицинские работники отбирают кровь, поднося ватный тампон к месту прокола. Они также наложат повязку или ватный тампон. После процедуры пациенту следует попробовать выпить воды и что-нибудь съесть. Если они почувствуют головокружение или другие необычные симптомы, они должны немедленно сообщить об этом кому-нибудь.
Необходимое оборудование для венепункции
Предлагаемые принадлежности для венепункции включают следующие предметы.
Вакуумные пробирки для забора
Средства индивидуальной защиты
Иглы и шприцы
Жгуты
Дезинфицирующее средство для рук
Спиртовые тампоны
Этикетки для лабораторных образцов
Марля
Устройство для переноса крови
Лента или лейкопластырь
Лабораторные формы
Биоопасные герметичные транспортировочные пакеты
Контейнер для острых предметов, устойчивый к проколам
Потенциальные риски или осложнения венепункции
Серьезные риски или осложнения венепункции могут включать некоторые из следующих состояний:
Целлюлит — распространенное, но потенциально серьезная бактериальная инфекция кожи.Пораженные участки обычно опухшие и красные.
Флебит — Воспаление вены. Это может произойти из-за сгустка крови в вене, вызывающего воспаление.
Диафорез — Потоотделение из потовых желез, которое часто является реакцией на тепло, физические упражнения или стресс.
Гипотония — Низкое артериальное давление. Это может привести к обмороку или головокружению, поскольку мозг не получает достаточно крови.
Обморок или близкое к обмороку — Обморок или внезапная временная потеря сознания.
Судорожная активность — Внезапное неконтролируемое электрическое нарушение в головном мозге. Это может изменить ваше поведение, движения или чувства.
Однако небольшие синяки являются наиболее частой реакцией на венепункцию, а серьезные осложнения возникают довольно редко.
Как правило, этих проблем можно избежать, зная свои вены и выполнив соответствующие действия. Чтобы получить больше советов, просто продолжайте читать!
Советы профессионалов по овладению искусством венепункции
Некоторые из основных советов по венепункции включают предварительное планирование, использование подходящего места и обеспечение контроля качества.Вот и другие профессиональные советы, которые могут помочь вам в будущем.
Знай свои вены — Взрослые пациенты часто выбирают срединную локтевую вену в антекубитальной ямке (представьте себе локтевую щель). Эта вена — хороший выбор для новичков, так как она расположена близко к поверхности и не скатывается при проколе. Некоторые другие часто используемые вены — это базиликовая вена и головная вена.
Сделайте глубокий вдох — Попросив пациента сделать глубокий вдох непосредственно перед палкой, вы можете помочь ему успокоиться и отвлечься.Человек часто будет чувствовать, что лучше контролирует ситуацию, если вы дадите ему что-нибудь сделать. Это может сработать и при удалении иглы.
Anchors Away — Растягивание кожи путем «закрепления» вены не только помогает вам прижать вену с первой попытки, но и снижает болезненность палки. Помните, что ваш большой палец проходит ниже места венепункции, и оставляйте себе достаточно места, чтобы случайно не уколоть собственные пальцы.
Чувства, ничего больше, чем чувства — Часть выбора вены сводится к ощущениям .Не интуитивное ощущение, а буквально ощупывание вены — никаких ударов, несмотря на то, что вы видите в фильмах — всегда будет самым надежным подходом. Прощупайте эту «губчатую твердость» и пощупайте выше и ниже целевой области, чтобы лучше понять направление.
Невидимая вена — Все еще не можете найти, куда прижаться? Доктор Джабр из Флоренции, штат Орегон, предлагает «избавиться от необходимости многократных неудобных и болезненных попыток закрепить иглу, приложив теплый тампон к целевой вене на несколько минут.Это помогает расширить вену и сделает ее более заметной и доступной ». Еще одна хитрость — согнуть руку вверх, если вены прячутся. Иногда это облегчает их обнаружение.
Меньше тридцати — Вы, наверное, слышали это сто раз во время обучения медсестер, но это никогда не повредит снова. Согласно рекомендациям Всемирной организации здравоохранения, угол введения должен быть не более 30 градусов (в идеале — 15), чтобы избежать прохождения через вену.
Этикетка немедленно — Нет ничего хуже, чем взять отличную палку, нарисовать отличный образец и сразу же забыть пометить его.На самом деле, — это , что-то похуже … и это смешивание образцов, потому что они не были маркированы у постели больного. Ради себя и пациента сразу же пометьте все образцы , , даже если скорость идет со скоростью милю в минуту.
Знайте, когда бросить курить — Просто не можете взять образец крови? Вены просто не взаимодействуют? Рассматриваете третью или четвертую попытку? Есть еще кое-что, о чем следует подумать — получение помощи. Не думайте об этом как о неудаче или поражении, считайте, что это лучшее решение для вашего пациента.Свежий взгляд на ситуацию может быть всем, что нужно, чтобы наконец составить хороший образец, а знание того, когда обращаться за помощью, — признак профессионала.
К этой руке прикреплено тело — В конце концов, все сводится к тому, насколько безопасно и умиротворенно вы заставляете себя чувствовать пациента. Поэтому относитесь к каждому так, как если бы он был другом или родственником, и помните, что только потому, что вы видите иглы и образцы крови много раз в день, это довольно редкий опыт для них.Они часто будут нервничать. Некоторые могут упасть в обморок. Некоторые могут нервничать, потому что боятся упасть в обморок. Вы должны научить их пройти через это и сделать опыт как можно более позитивным. Чем лучше все пойдет, тем больше шансов, что этот человек обратится за медицинской помощью в будущем, и это всегда отличный вывод.
Почему медсестрам следует изучать венепункцию?
Несмотря на то, что во многих больницах работают бригады по флеботомии, медсестрам по-прежнему важно овладеть этими навыками, чтобы они могли оказывать наилучший возможный уход.В некоторых отделениях интенсивной терапии может даже потребоваться, чтобы их медперсонал поддерживал профессиональные навыки венепункции. Это связано с тем, что в большинстве больниц бригады по флеботомии обычно проводят обходы в определенное время. Если врач назначит немедленное лабораторное обследование, ответственность может упасть на дежурных медсестер.
Венепункция — это не то, чему следует научиться только на занятиях. Смотреть видео или читать подобные руководства — это здорово, но не забывайте практиковаться в контролируемой среде с обученными профессионалами.Если вы уже работаете в сфере здравоохранения, попробуйте поговорить со своим руководителем, чтобы узнать, как пройти сертификацию.
Начните свою карьеру в медсестре
Unitek College предлагает несколько программ медсестер для начинающих медсестер, включая нашу программу BSN и профессиональную школу медсестер.
Свяжитесь с нами сегодня, чтобы узнать больше о наших программах и вариантах помощи в оплате обучения. Сделайте первый шаг к успешному будущему в сфере здравоохранения!
50 практических советов по выполнению венепункции на высоком уровне
— Aimvein
Определение венепункции
Венепункция или забор крови — одна из самых распространенных процедур, выполняемых в любом медицинском центре.Также это основа диагностики. Это помогает нам определить, что с телом что-то не так и на что обращать внимание.
На первый взгляд это элементарная процедура, не требующая специальной подготовки. Однако есть много вещей, которые могут пойти не так, пока вы берете кровь. В основном это связано с тем, что у разных людей разные биологические системы, что может затруднить поиск и прокол вены. Кроме того, есть некоторые дополнительные соображения.
Без лишних слов, вот 50 советов, которые помогут вам выполнить эту важную процедуру. Он включает в себя подготовку пациента, поиск нужной вены, введение иглы, удаление отходов и устранение потенциальных опасностей.
Как подготовиться к пункции вены
1.Пройдите соответствующее обучение
Это само собой разумеющееся, но все же необходимо подчеркнуть. Как и большинство медицинских процедур, флеботомия может быть очень легкой или очень сложной.Все зависит от вашей подготовки и оборудования. Прежде чем начать вводить людям иглы, убедитесь, что прошли надлежащую подготовку и привыкли ко всему процессу.
2. отдохните
Медицина — очень серьезная профессия. На самом деле, большинство процедур невозможно выполнить, если у вас нет ясной головы на плечах. Если вы не отдохнули должным образом, это может повлиять на вашу способность выполнять венепункцию и привести к критическим ошибкам, которые вы как профессионал не можете себе позволить.
3. быть уверенным
Медицинский работник тоже должен быть таким продавцом. При проведении венепункции ему необходимо убедить человека в том, что он способен безопасно брать кровь. Многие пациенты страдают фобией иглы. Кроме того, есть много людей, которые боятся (или не любят) обращаться к врачу. Вам нужно преодолеть эти страхи, изобилуя уверенностью и убедив человека, что все будет хорошо.
4. Объясните процедуру
Следующим шагом является объяснение процедуры.Это поможет вам еще больше укрепить доверие пациента. Если пациент неохотно или напуган, это может помешать взятию крови. Объясняя все, вы убедитесь, что впереди не будет сюрпризов.
5. Проверить здоровье пациента
Перед тем, как начать, нужно спросить пациента, есть ли у него аллергия на лекарства. После этого вам нужно увидеть, есть ли у пациента какое-либо заболевание, принимает ли он наркотики или постится.
6. Создайте свой собственный подход
В каком-то смысле нужно развлечь человека во время флеботомии.Придумайте анекдот или историю, которой вы хотели бы поделиться. Постоянное общение может помочь отвлечь человека в это время. Это особенно важно для младенцев и маленьких детей, у которых есть естественное отвращение к иглам. Вам нужно удерживать их внимание и следить за тем, чтобы они не замечали иглу.
Как начать венепункцию?
7. Положение пациента
Рука пациента должна болтаться, чтобы кровь могла хлынуть вниз и заполнить вены. Если вы берете кровь из руки, обязательно сядьте как можно ближе к пациенту.Если вы рисуете с ноги, конечность нужно положить над кроватью, чтобы кровь могла легко течь в нее.
8. Ваша позиция
При выполнении венепункции всегда сидите, когда можете. Это придаст вам устойчивости и расслабит. Вам нужен полный доступ к руке, поэтому вам придется сидеть перед пациентом, немного сбоку от него.
9. примите необходимые меры предосторожности
Независимо от того, как выглядит пациент, медицинскому работнику необходимо обезопасить себя.Перчатки просто необходимы. Дополнительное оборудование, такое как защитные очки и брызговики, также следует носить в экстремальных ситуациях. Всегда начинайте с мысли, что пациент заразен и может распространять болезнь.
10. Найдите канюлю подходящего размера
Очень важно использовать иглу и канюлю меньшего размера, чем вена пациента. Если вы поступите иначе, вы нанесете вред пациенту. Кроме того, вам нужно будет рассмотреть причину, по которой вы выполняете введение иглы.Размер вашей канюли будет варьироваться в зависимости от того, предназначено ли это для переливания крови или простого анализа крови.
11. всегда нацеливаться на недоминантную руку
Хотя это не обязательно, но рекомендуется. Обязательно выполняйте венепункцию из недоминантной руки пациента (обычно это левая), поскольку это позволит ему впоследствии использовать свою доминирующую руку.
12. турникет — не всегда лучший вариант
Существует множество ситуаций, когда вам следует воздерживаться от использования жгута как части вашего снаряжения.Например, в случае пациента с хрупкими венами гораздо лучше пропустить жгут, так как это может привести к разрыву вены.
13. Использование манжеты для измерения артериального давления
Манжета для измерения кровяного давления — отличный метод для забора крови в случае, если вены недостаточно видны. Переверните манжету для измерения АД, чтобы кровь могла попасть в нижние области конечности. Это приведет к лучшему сжатию, что позволит правильно регулировать давление. Это лучшее средство для пациентов с низким давлением.
14. Если у пациента гиповолемия
У некоторых пациентов наблюдается гиповолемия или снижение объема циркулирующей крови. Это может стать серьезной проблемой, так как их вены схлопываются быстрее. Если вы встретите такого человека, убедитесь, что кровь берется из более крупных вен, а не из более мелких.
Как правильно выбрать вену для венепункции?
15. Не торопитесь
Это первое и важное правило венепункции. Несмотря ни на что, всегда не торопитесь, чтобы найти нужную вену.Фактически, исходя из этого, вся процедура может быть сложнее или проще.
16. Используйте свои руки
Не бойтесь прикоснуться к пациенту. Иногда вы можете увидеть сухожилие, думая, что это вена. Единственный способ убедиться в этом — прикоснуться к нему самостоятельно.
17. Проведение надлежащей оценки
Хрупкие вены могут стать серьезной проблемой при заборе крови. Убедитесь, что вена достаточно увлажнена. Их будет намного легче обнаружить и пульсировать.
18.Начало от дистальных вен
Всегда старайтесь брать кровь из самых нижних вен. После этого можно легко подниматься наверх.
19. Избегайте определенных участков
Всегда избегайте заборов крови из участков, где кожа повреждена, воспалена, инфицирована или обожжена. Рубцовая ткань может быть особенно проблематичной, поскольку в нее трудно проникнуть. Область, из которой вы берете кровь, должна иметь здоровую ткань.
20. Спросите пациента
Даже с учетом всех этих рекомендаций, возможно, лучший подход — это спросить пациента, из какой вены они обычно берут кровь.Это может сэкономить время и лучший способ найти правильную точку вставки. В конце концов, если другим медицинским экспертам удалось взять кровь из определенной вены, вы можете сделать то же самое.
Как сделать вену более заметной при венепункции?
21. не шлепать по жилке
Хотя это то, что вы, возможно, часто видели в фильмах, вам всегда следует избегать этого. Похлопывание может привести к сокращению, которое может еще больше уменьшить вены, что приведет к неблагоприятному результату.
22. Положите теплое полотенце
Накладывая теплое полотенце на вены, вы увеличиваете кровеносные сосуды, что делает их более заметными. Убедитесь, что он есть в вашем венепункционном оборудовании.
23. Избегайте накачивания кулаком
Накачивание кулаками может привести к псевдогиперкалиемии или повышению уровня калия в крови. При оценке результатов врачи обычно принимают это за гиперкалиемию. Хотя это благоприятный временный эффект, он может ввести в заблуждение и привести к плохому диагнозу.
24. Поглаживание вен
Вместо того, чтобы с силой постукивать по венам, будет лучше, если вы начнете их поглаживать. Медицинский эксперт должен погладить их от дистальной к проксимальной вене. В результате это приведет к выбросу гистамина, увеличивая вену.
25. Множественные жгуты
Также можно наложить несколько жгутов. Они должны распространяться дистально от проксимального сустава до места введения.
26. Используйте нитроглицерин
Нитроглицерин — еще одно вещество, которое может помочь вам во время кровопускания.Это легко увеличит мелкие вены. Предупреждение: не забудьте удалить вещество, прежде чем протирать вену спиртом.
27. Сгибание руки
Иногда бывает трудно найти вену после наложения жгута. В этом случае пациенту следует согнуть руку вверх, чтобы вена была более заметной.
28. Используйте венозный прибор
В настоящее время есть оборудование, которое может помочь нам найти вену. С помощью локаторов вен вы можете увидеть, где находятся все вены.Но будьте осторожны. Контакт должен быть ограничен, и вы не должны класть локатор на обожженную кожу.
29. Установка иглы
Вам необходимо крепко и крепко держать руку пациента. Большим пальцем разложите кожу. Точка вставки должна находиться под углом от 15 до 30 градусов. Делая все это, убедитесь, что проникаете под кожу одним быстрым движением. Избегайте чрезмерного зондирования.
30. Следите за пальцами
Удерживая руку пациента, убедитесь, что ваш палец находится значительно выше точки введения.В некоторых случаях пациент может немного шевелиться, в результате чего вы можете воткнуть иглу в собственный палец.
31. Поражение нервов
Вы можете спутать нервы перед введением. Если вы растираете спирт немного жестче, он подготовит руку к процедуре. Кроме того, перед введением можно осторожно прижать иглу к месту венепункции на несколько секунд, чтобы нервы прижились.
32. Сведение к минимуму боли
Если ничего не помогает, всегда можно употреблять наркотики.Человек, выполняющий венепункцию, может ввести 10 единиц бактериостатического раствора, который необходимо ввести внутрикожно. Однако для этого вам понадобится разрешение врача.
33. Установите фаску вверх
Наклон иглы должен идти вверх. Это самая резкая часть, и это будет лучший способ вставки.
34. Убедитесь в отсутствии сопротивления
Вы должны убедиться, что нет никакого сопротивления. В противном случае это может указывать на то, что вы пропустили, и вам следует немедленно выполнить резервное копирование.
35. Использование трубок
Есть разные причины для выполнения кровопускания. При заборе крови вам понадобится несколько пробирок для разных образцов в вашем оборудовании. Их нужно заранее промаркировать. Поместите их по одному в держатель и возьмите образцы. Когда будет сделано последнее, нужно снять жгут. После этого обязательно храните их должным образом.
36. Оставить пробирки в держателе
Есть отличный способ наполнить тюбики быстрее. До и после введения трубку следует оставить в держателе.Он должен оставаться свободным. Так они заполнятся намного быстрее, что является отличным способом быстрее завершить процедуру, если у вас есть проблемный пациент.
37. Избегайте беспорядка
Если у человека недостаточно опыта, он может ошибиться, не сняв жгут перед иглой. Это вызовет много беспорядка. Вместо этого сначала снимите жгут, а затем снимите иглу, а затем сразу же надавите на точку введения.
38. Снятие иглы
Как и введение, удаление иглы должно быть быстрым и эффективным.Сделайте это, выполняя быстрое движение назад.
39. использовать марлю
После того, как вы удалите иглу, следует немного наложить марлю. Это остановит кровотечение и предотвратит образование гематомы. Не давите слишком сильно! Также избегайте хлопка, так как волокна могут остаться в ране и открыть ее позже.
40. Утилизация отходов
Бросьте все в подходящие контейнеры. Убедитесь, что никто не подвергается прямому воздействию крови.
Что еще мне нужно знать о венепункции?
41.Профилактика гематомы
Проколоть только самую верхнюю стенку для предотвращения гематомы. Игла должна полностью проникнуть в нее. Убедитесь, что перед иглой сняли жгут. Здесь следует использовать только основные жилы. После этого необходимо надавить на точку вставки.
42 Внутренние трубопроводы или катетеры
Это основная причина, по которой многие тесты проходят в массиве. Чтобы снизить риск тромбоза, линии нужно промыть раствором кучи.
43. Профилактика гемолиза
Гемолиз — одна из наиболее частых причин, мешающих проведению анализов. Чтобы предотвратить это, профессионалу придется избегать флеботомии из-за гематомы и не втягивать поршень с силой. Наконец, вам нужно будет перемешать пробирки с антикоагулянтом.
44. Гемоконцентрация
Иногда у пациента может наблюдаться гемоконцентрация. Это представляет собой огромную концентрацию определенных молекул в крови. Обычно это происходит из-за сдавливания или массажа вокруг участка или из-за длительного наложения жгута.Иногда это также может быть вызвано более длительной внутривенной терапией.
45. Лечение пожилых людей
По мере того, как вы становитесь старше, большинство ваших систем имеет тенденцию сокращаться, и они становятся более хрупкими. То же самое и с венами. В случае пожилых пациентов используйте иглы меньшего размера и будьте осторожны.
46. Лечение пациентов с ожирением
Увеличение массы тела также может вызвать проблемы при венепункции. Если у человека избыточный вес, профессионалу будет сложнее найти вену.Вы можете попробовать несколько подходов, упомянутых ранее в наших рекомендациях по венепункции, которые позволят увеличить вену. Если ничего не помогает, попробуйте локатор вен.
47. Лечение пациентов с более темной кожей
В среднем у людей с более темным оттенком кожи найти вены намного сложнее. Когда вы столкнетесь с таким случаем, обязательно используйте манжету для измерения артериального давления или попробуйте один из других приемов, которые мы описали в наших рекомендациях.
48. Старайтесь избегать ограничений
Как мы уже упоминали, ваша обязанность как медицинского работника — убедиться, что у пациента все будет хорошо.В случае детей или лиц, отказывающихся сотрудничать, ограничения являются вариантом, но их следует избегать любой ценой. В конце концов, они могут привести только к травмам. Во время флеботомии врач должен следить за тем, чтобы все прошло хорошо.
49. При необходимости обратиться за помощью
Здоровье пациента — ваш приоритет. Если у вас возникли проблемы с поиском вены, без колебаний обратитесь к более опытному коллеге. Худшее, что вы можете сделать, — это продолжать колоть пациента.
50. Нет крови из вены
Если вы уверены, что попали в вену, но кровь по-прежнему не течет, это признак того, что вы попали в некротическую вену.
При проведении венепункции или флеботомии следует учитывать множество факторов. Медицинскому эксперту требуется определенная практика, так как есть много вещей, которые могут пойти не так.
Помимо надлежащих знаний, вам также необходимо иметь хорошую голову на плечах и строго следовать этим рекомендациям по венепункции.Ваш подход — это то, что может сильно повлиять на пациента, делая весь опыт более или менее приятным.
Надеюсь, эти 50 советов помогут вам определить, что хорошо, а что нет.
Как рисовать руки шаг за шагом — улучшить рисунок
Как рисовать руки шаг за шагом
Рисование — это форма выражения, которую большинство людей искренне принимают. Однако рисовать некоторые аспекты человеческой формы может быть сложно, особенно если вы рисуете их впервые.Например, сложно нарисовать реалистичную руку, чтобы люди оценили вашу первую попытку ее нарисовать.
Когда дело доходит до рисования человеческой формы, вещи могут быть немного сложными, особенно когда дело доходит до изображения сложных аспектов человеческого тела.
Как нарисовать руку? Чтобы нарисовать руку из наблюдения, вам нужно будет выполнить следующие шаги.
Нарисуйте и развивайте форму ладони
Нарисуйте пять суставов
Измерьте и нарисуйте пальцы
Нарисуйте суставы пальцев
Нарисуйте круги для обозначения каждого сустава
Нарисуйте большой палец
Нарисуйте контур руки
Если вы последуете этому руководству, вы научитесь рисовать самые удивительные реалистичные руки, как профессионал.Для рисования рук используются различные техники, чтобы сделать руку более реалистичной.
Как рисовать руки Учебное пособие
Как рисовать руки? Самый простой и эффективный способ нарисовать руки — это сначала понять пропорции и структуру рисунка. У вас должно быть изображение структуры скелета, прежде чем переходить ко всей руке.
Необходимое оборудование.
HB Pencil
4B Pencil
Салфетка для смешивания
Блокнот для рисования или альбом для рисования
Шаг первый: нарисуйте и развивайте форму ладони
Используя карандаш HB, начните с рисования прямоугольника, который должен быть больше ярким, чтобы сделать ваш набросок заметным.Затем сделайте наклон от левого верхнего угла к правой стороне треугольника. При рисовании тыльной стороны правой стороны убедитесь, что правая сторона склона опускается ниже, чем левая, для левой руки действует обратное.
Пожалуйста, взгляните на этот ресурс для рисования и набросков , который я создал . Воспользуйтесь этой ссылкой.
Шаг второй: нарисуйте пять костяшек пальцев
Поскольку вы имеете дело с пятью пальцами, вам нужно нарисовать пять кругов, чтобы обозначить положение каждого пальца.Вдоль кривой следует нарисовать четыре кружка, при этом последний пятый должен быть ниже. Пятый кружок указывает на большой палец, поэтому его нужно изолировать от всего остального. Как только вы правильно разместите круги, вы можете переходить к следующему шагу.
Шаг третий: Измерьте и нарисуйте пальцы
Каждый палец имеет разную высоту, что необходимо учитывать при рисовании пальцев. Чтобы определить длину каждого пальца, измерение следует проводить от запястья до суставов.Средний палец — самый большой; следовательно, мы можем использовать его, чтобы найти высоту трех других пальцев рядом с ним. Используя технику кривой, нарисуйте еще одну кривую от самого высокого пальца. Он должен напоминать показанный на первом шаге.
Шаг четвертый: рисование суставов пальцев
У каждого пальца должны быть суставы, вот что делает его более реалистичным. Но как добавить суставы пальцам?
Сначала добавьте 2 отметки на среднем пальце на четверть вниз. Используя метки, нарисуйте еще две кривые от меток, чтобы обозначить суставы для каждого из 3 пальцев.
Шаг пятый: начертите круги для представления каждого сустава
На каждом суставе, который вы создали, вы должны добавить новые круги от маленького, среднего до большого.
Шаг шестой. Нарисуйте большой палец
При рисовании большого пальца сначала нарисуйте изогнутую линию, идущую из нижнего левого угла круга. В зависимости от того, как разводится большой палец, вы в первую очередь учитываете высоту большого пальца. Убедитесь, что вы измерили высоту большого пальца, затем нарисуйте круг на полпути, затем добавьте еще один круг на полпути для сустава.
Шаг седьмой. Нарисуйте контур руки
Когда вы закончите рисовать эскиз руки, самое время нарисовать контур. Вы можете начать с увеличения жира между суставами каждого пальца, чтобы сделать его более пухлым, или с уменьшения жира и расширения суставов, чтобы сделать его более тонким. Добавьте перепонки между каждым пальцем, чтобы сделать его более похожим на человека, соединив каждый палец паутиной.
Как только вы освоите эту базовую форму рисования от руки, тогда вы будете готовы переходить к более сложным уровням.
Используя описанные выше техники, вы можете рисовать различные жесты рук и использовать их в своем рисунке, чтобы создать более реалистичную структуру руки.
Это только первая техника, которую вы можете использовать в своем квесте. Перейдем ко второму, более простому и легкому в освоении.
Как рисовать руки для детей
Это одна из техник, которые люди часто используют в своих рисунках, поскольку она проста и проста в использовании.
Шаг первый: положите руку на лист и нарисуйте контур карандашом.Затем отметьте семь точек, а затем соедините их.
Шаг второй: Используя карандаш, соедините точки, используя одну линию, соединяющую прямую линию друг с другом. Выделяет общий вид руки.
Шаг третий: Использование линейки или другого предмета, который может рисовать прямые линии на основе вашего воображения того, как может выглядеть настоящая рука.
Шаг четвертый: После того, как вы нарисовали настоящую руку, вы можете стереть всю нарисованную вами линию, оставив на руке сустав и некоторые очертания.
Шаг шестой: После того, как рука станет более реалистичной, вы можете оживить ее, добавив немного деталей. Чем более детализирован рисунок руки, тем реалистичнее он выглядит.
Создание детальной руки (выход за рамки структуры)
Понимание структуры руки — это один из шагов к тому, чтобы максимально использовать ваш рисунок. Что, если вы хотите сделать больше, чем просто структура.
Когда вы овладеете искусством рисования реалистичной руки, вы можете приступить к рисованию настоящей руки.Представьте, как ваши сверстники обрадуются, когда увидят, насколько вы продвинулись за такое короткое время.
Однако это не гарантия того, что вам удастся сделать это за короткий период времени, но с большей практикой небо является пределом уровня, который вы можете нарисовать.
Чтобы вывести руку за пределы структуры, нужно добавить больше деталей. Например, вы можете показать возраст руки человека. Большой вопрос в том, как это сделать?
Следуя этому руководству, вы сможете вывести руку за пределы ее структуры.Это означает, что вы сможете нарисовать детскую руку, мужские руки, женские руки и даже или даже добавить больше деталей о здоровье людей. Вы можете передавать разные сообщения, используя простой рисунок от руки.
Мы посмотрим, по каким характеристикам рука выглядит молодой, больной или здоровой. Покрытие тона кожи, ногтей, морщин, складок и так далее.
Рисование рук пожилых людей
1. Структура
Первая часть — это правильная структура.Используя методы, представленные выше, все это должно быть пустяком. При рисовании структуры учитывайте, что у пожилых людей мало жира в организме, следовательно, суставы, но будьте яркими. Также найдите длину пальцев, чтобы показать женские или мужские руки пожилого человека.
2. Кожа С помощью механического карандаша HB 0,5 мм создайте слои кругов с одинаковым давлением. При этом избегайте затенения ногтей, вы также можете использовать 2B или даже 4B для более темных участков между костями и вокруг сухожилий. Использование этой техники поможет вам создать более реалистичную структуру кожи.Избегайте размазывания или растушевки; в противном случае вы потеряете реалистичный вид.
3. Вены, морщины и складки Использование тупого карандаша 2B должно быть ключом к рисованию линий там, где есть складки, морщины и вены. После этого вы можете использовать технику растушевки на каждом.
4. Ногти При рисовании ногтей учитывайте 3 основные области, а именно лунку, основание ногтя и свободный край. В реальной жизни, когда вы смотрите на свои ногти, вы заметите множество линий, тянущихся по ногтю.Это приводит к тому, что свет отражается от поверхности ногтя. Это означает, что вам нужно будет провести линию к той части области, которую нужно выделить.
Правильное затенение создает реалистичный вид.
Рисование мужских рук
1. Структура Чтобы нарисовать мужские руки, необходимо увеличить нижние суставы. Это приводит нас к первой части, где вы должны расширить нижние суставы каждой из четырех рук. Меньшие суставы большого пальца также будут более заметными в доминирующей руке.
2. Кожа Используя тупой карандаш HB, вы можете рисовать кожу круговыми движениями, используя инструмент наложения для сглаживания текстуры. Чтобы сделать поверхность кожи более реалистичной, используйте линии и формы и избегайте сильного давления на рисунок.
3. Вены, морщины и сухожилия Мужские руки обычно имеют много вен, вы можете рисовать настоящей мужской рукой, чтобы не переусердствовать.
4. Ногти Используйте короткие ногти для более грубого вида, учитывая, что большинство мужских рук привыкли к тяжелой работе, трудно найти ногти с длинными ногтями.
Как рисовать женские руки
1. Структура Женские руки рисовать проще всего, учитывая тот факт, что вам не нужно уделять много внимания суставам и суставам.
2. Кожа Кожа женской руки нарисована аналогично мужской текстуре, где вы делаете круговые движения и смешиваете, но для женских рук избегайте резких линий и форм. Обычно он должен казаться гладким.
3. Вены, морщины, сухожилия В отличие от мужских рук, на женских руках вены меньше, их почти не видно.
4. ногти Ногти должны быть длиннее, но не слишком длинными. Вы не хотите пугать людей своим рисунком. Тем не менее, все, что вы хотите нарисовать, учитывайте, что они растут, загибаясь внутрь.
Как рисовать детские ручки
1. Структура При рисовании детских рук добавляйте толщину между каждым суставом, чтобы кончики выглядели круглыми. Кроме того, следите за тем, чтобы они были красивыми и пухлыми, и не допускайте изменения двух нижних суставов большого пальца.
2. Кожа Детские руки, естественно, гладкие и привлекательные, поэтому используйте карандаш 2B, чтобы аккуратно нарисовать легкие круги, растушевывая их, используя папиросную бумагу.Чтобы сделать симпатичную пухлую ручку, используйте постепенные тени там, где это необходимо.
3. Ямочки Одной из отличительных черт детских рук являются ямочки. На руке каждого ребенка должна быть ямочка, особенно когда пальцы растягиваются. Используя карандаш 2B, вы можете нарисовать эти ямочки, выделив пространство вокруг них. Убедитесь, что вы правильно разместили ямочки на щеках, чтобы они не выглядели странно.
4. Морщины и складки Морщины распространены на всех руках, даже на детских руках, но их очень мало на детских руках.Рисуя морщинки на руках ребенка, убедитесь, что они кажутся густыми (добейтесь постепенного затенения).
5. Ногти Чтобы изобразить здорового ребенка, лучше всего нарисовать гладкие блестящие ногти. Это показывает, что малыш в отличной форме. Нарисовать реалистичную руку — нелегкая задача, которую большинство людей пробовали и в конечном итоге сдаются. Как говорится, практика ведет к совершенству. Требуется время, чтобы овладеть искусством совершенства и точности, но когда все это у вас под рукой, вы непобедимы.
Почему руки так сложно рисовать?
Бывает время, когда хочешь нарисовать дамскую руку, а в итоге получаются мужские руки.Здесь начинаются все проблемы. Большинство новичков склонны цепляться за идею о том, что руки не так важны, сосредотачиваясь на лицевых аспектах, забывая о руках.
Вторая причина, по которой руки трудно рисовать, заключается в методах рисования руки. Большинство людей начинают с детализации рисунка, когда они могут нарисовать простой контур руки, а затем переходят к более сложному этапу. Большинство людей, которые не начинают с контура, в конечном итоге рисуют руки неправильной формы.Но вы будете удивлены, как многого вы сможете достичь, выполнив указанные ниже действия.
Рукам также нужно время, чтобы освоить их, следуя методам, описанным выше. Вы можете нарисовать собственными руками полное тело с удивительными руками или даже выбрать или изобразить сообщение пожилыми руками. Добавьте немного веселья к задаче, рисуя различные жесты во время тренировки по рисованию руки.
Рисование рук
Художники считают, что руки — это самая сложная часть человеческого тела для рисования.А также, учитывая тот факт, что эти руки невероятно выразительны, художники должны иметь четкое представление о том, что он хотел бы нарисовать, прежде чем рисовать.
Он начинается с ладони, с рисования прямоугольника, который должен быть немного длиннее квадрата с перекосом наверху. Правая сторона будет немного ниже, чем левая, это нужно делать при рисовании тыльной стороны руки.
Пальцы можно нарисовать, начав с рисования пяти кругов вверху с одинаковым расстоянием между ними.Эти круги представляют суставы пальцев. Пятый круг должен быть нарисован последним, а этот представляет большой палец, который расположен внизу слева.
Следующий шаг включает измерения. Более естественный способ более точно определить длину каждого пальца — измерить расстояние от запястья до суставов и повторить его.
Наконец, когда все пальцы нарисованы, пора рисовать суставы. Это можно сделать, добавив еще две отметки на среднем пальце, то есть почти на четверть пути вниз, и используя затем, чтобы нарисовать еще две кривые.
Два нарисуйте большой палец, вам нужно сначала нарисовать линию, выходящую из нижнего левого круга.
Последний шаг включает в себя обводку контура. Если вы хотите, чтобы рука была более пухлой или тонкой, вам просто нужно увеличить или уменьшить линию, представляющую жир на руке.
Сделав себя профессионалом, когда дело доходит до рисования рук, вы также можете использовать рисование от руки и наброски в качестве руководства или справочника.
При достаточной практике вы сможете очень легко нарисовать его самостоятельно.И, как было сказано ранее, не забудьте визуализировать руку, прежде чем рисовать ее, а также обратите внимание даже на мельчайшие детали.
После того, как набросок руки был закончен, следующий шаг — добавить к ней цвет и оттенок.
Добавление цвета может быть естественным, но добавить оттенок может быть сложнее и сложнее, чем думает большинство людей.
Как затенять руку
Затенение — это процесс, который происходит после рисования и наброска, и он означает применение различных уровней значений для создания более реалистичного объекта, а также для придания ему большей глубины и формы.
Разработка правильной техники затенения имеет важное значение, если вы хотите создать реалистичный рисунок. Вы найдете большое преимущество в улучшении вашего понимания огней, контуров и плоскостей, которые имеют решающее значение. Они жизненно важны, когда вы хотите оживить свой рисунок и сделать его более реалистичным.
Прежде всего, чтобы добраться до основ штриховки, вам потребуются хотя бы некоторые базовые знания о типах карандашей и классах карандашей, а затем вы найдете правильный, который можно использовать для рисования.
Типичный набор карандашей включает 9H и; обозначены как самые твердые и 9Б и; обозначен как самый мягкий.
Например, если вы рисуете руки, выглядящие пожилыми, вы должны иметь в виду, что в них меньше жира, поэтому контур, представляющий жир, необходимо уменьшить.
Для кожи предпочтительно использовать карандаш HB 0,5 мм, чтобы создавать слои кругов с равномерным давлением. 2B или 4B можно использовать для затемнения участков между костями или вокруг сухожилий, если вы хотите, чтобы рука выглядела более тонкой.
Чтобы сохранить реалистичный вид и внешний вид руки, вам нужно избегать переходов и пятен, но если вам нужно это сделать, используйте карандаш HB, чтобы добавить несколько дополнительных слоев кругов.
Для вен, морщин и складок следует использовать карандаш 2B, чтобы нарисовать более четкие линии. Для каждого из них используется разная техника.
Вены нуждаются в более постепенном и мягком затенении, морщины нуждаются в менее сплошных, более темных впадинах и более протяженных световых лучах, в отличие от складок, которые напрасно увеличивают световые блики.
Последний шаг — получить правые ногти
Чтобы упростить их рисование, вы должны начать с рисования трех основных областей. На ногте можно заметить множество линий, тянущихся по всему ногтю.
Эти линии могут привести к тому, что свет сломается, а это значит, что ногти будут смешиваться с более темными и более светлыми оттенками.
Если вы хотите нарисовать руку, которая выглядит более мужской, вам нужно увеличить нижний ряд суставов и, чтобы проиллюстрировать большой палец, вам нужно расширить две нижние кости.
Чтобы кожа выглядела более реалистично, вы можете нарисовать круги с небольшим смешиванием для сглаживания текстуры. Что касается жилок и морщин, то линии должны быть узкими и неглубокими.
Ногти должны быть короткими, иметь много текстуры и иметь более грубый вид.
Руки выразительны, и вы можете нарисовать их, держась вместе, держа что-то, указывая на что-то и много других положений.
Каждая из этих позиций требует разной техники не только для рисования, но и для ее затенения.
Это выглядит сложно, и да, это сложно, но если художник делает домашнюю работу дома, при достаточной практике он может достичь того момента, когда рука будет выглядеть идеально.
При этом они столкнутся с множеством трудностей, но, в конце концов, вся тяжелая работа окупится.
Советы по рисованию руки
Используйте реальные изображения, когда тренируетесь рисовать, чтобы научиться эффективно закрашивать руку.
Используйте разные типы карандашей, чтобы получить реалистичное изображение руки.
Избегайте сильного давления при затенении, чтобы ваша работа оставалась чистой и привлекательной.
Используйте правильные контуры для разных рук, чтобы добиться наилучших конечных результатов.
Только вы можете диктовать, насколько хорошо вы сможете рисовать руками. Даже самое лучшее начните с чего-то, вдохновляйтесь своим рисунком и извлекайте уроки из своей ошибки.
Если вы неправильно поняли, сделайте ссылку на приведенные выше рекомендации, возможно, вы пропустили какой-то шаг.
Помните, что каждый шаг идеален для создания шедевра.
Мои любимые ресурсы для рисования
Общие курсы рисования. Мне очень нравится Udemy , если вы хотите развить свои знания в технике рисования. Udemy — отличный выбор благодаря широкому спектру творческих курсов и отличной политике возврата средств. У них часто есть ежемесячные скидки для новых клиентов, которые вы можете проверить здесь. Воспользуйтесь моей ссылкой .
Эскизы и коллаж. Взгляните на созданный мной ресурс для создания эскизов. Воспользуйтесь ссылкой .
Проко. Один из моих любимых учителей, который превосходит преподавание анатомии и рисунка. Курс Prokos разбивает рисунок человеческого тела на простые для понимания компоненты, помогающие новичку добиться быстрого прогресса. За это Проко мне очень нравится.
Мольберты художественные . Один из моих любимых способов рисовать — использовать мольберт, который развивает навык рисования на вертикальной поверхности.Мольберт в рамке H — отличный вертикальный мольберт, позволяющий добавить разнообразия стилю и типу отметок, которые вы создаете при использовании доски для рисования.
Чтобы увидеть все мои самые свежие рекомендации, загляните на этот ресурс , который я сделал для вас.
Заключение
Надеюсь, вам понравился этот пост. В этом посте рассказывается о многих способах рисования рук. Все идеи одинаково привлекательны и дают разные результаты. Вам нужно только выбрать, какой метод вы хотите использовать для иллюстрации рук.
Используемый стиль рисования будет выбран в соответствии с требованиями вашего рисунка. После этого легко сделать этот фантастический рисунок рук карандашом. Так чего же ждем? Возьмите лист бумаги и карандаш и создайте свой собственный рисунок.
Трудно найти вены при заборе крови, запуске капельницы, венепункции
Что делать, если вы не можете найти вены у пациента, но вам необходимо начать капельницу, забор крови или выполнить другие процедуры венепункции? Это происходит чаще, чем вы думаете, и даже опытные медсестры с трудом находят вены у пациентов, страдающих ожирением, обезвоживанием или прогрессирующими заболеваниями почек или сердца.
К счастью, есть кое-что, что вы можете сделать, чтобы увеличить ваши шансы застрять в одной из этих труднодоступных вен.
* Заявление об ограничении ответственности: перед тем, как начать, всегда не забывайте следовать последним протоколам и передовым методам для вашего региона.
Как найти вены у пациентов
Во-первых, важно помнить, что у вашего пациента, скорее всего, будет заклинивать вена. Многие пациенты говорили мне, что им невозможно придерживаться, но я смог успешно поразить их вены.Тем не менее, будут моменты, когда вам будет нелегко найти вену, и вам придется прибегать к другой тактике.
Совет №1: Используйте пальпацию, чтобы найти трудные вены, а не зрение
У здоровых пациентов эти вены выпячиваются, и их очень легко увидеть. Однако, когда ваш пациент не так здоров, вам придется полагаться на пальпацию, чтобы найти эти трудные вены.
Именно здесь становится очень важно запомнить расположение этих вен. Хотя анатомия ваших пациентов может отличаться, расположение вен должно быть одинаковым.
Предоставлено: Паладжай, Shutterstock
. Затем вам нужно на собственном опыте узнать, как на самом деле ощущается вена, когда вы пальпируете руку. Я научился этому, тренируясь на себе. Я накладывал на руку жгут, а затем прощупывал переднюю и заднюю части.
Жилы обладают уникальным ощущением. Они мягкие, но упругие. Я до сих пор помню, как пытался пальпировать, когда я была новой медсестрой, и я спрашивала своего наставника: «Это вена?» Она отвечала: «Нет, это просто связка (или сухожилие).”
Практикуясь на себе (и на других здоровых людях с хорошими венами), вы познакомитесь с ощущением вены. Это позволит вам запускать капельницы пальпацией, а не визуально.
Совет № 2: Используйте гравитацию и жгут
Если вы все еще не можете найти вены при пальпации, вы всегда можете использовать силу тяжести и наложить жгут, чтобы вены стали набухшими и видимыми. Вены очень похожи на ваш обычный водяной шланг: что произойдет, если вы перегибаете шланг? Давление увеличивается, и шланг расширяется.
Вены действуют аналогичным образом. Если вы наложите жгут и попросите пациента удержать руку и сжать или сжать кулак, вены станут более заметными, что увеличит ваши шансы найти вену, которая прилипнет.
Однако имейте в виду, что этот метод не всегда можно использовать, особенно в тех случаях, когда у пациента берут кровь для чувствительной лабораторной работы, поскольку перекачивание кулака может изменить уровень калия в крови и другие факторы.Тем не менее, вы удивитесь, насколько эффективно это может быть при поиске вен.
Совет № 3: Используйте венозные приборы или прожекторы для вен
По моему опыту, первые два метода, упомянутые выше (пальпация и жгут / сила тяжести), помогут вам найти вены у большинства ваших пациентов. Тем не менее, иногда вам нужно пойти дальше и использовать другой метод.
Приборы для поиска вен
часто используют инфракрасный свет для обнаружения вен на руке, в то время как прожекторы для вен помогают осветить кожу, чтобы выявить скрытые вены.Это может быть полезно в ситуациях, когда вы не можете использовать жгут и ручную технику накачки.
Предоставлено: RossHelen / Shutterstock
Совет № 4: Используйте ультразвук для поиска вен
Если у вас нет венозного прибора или прожектора для вен, для обнаружения вен также можно использовать ультразвуковые методы. Однажды у меня был пациент, который подумал, что перед стресс-тестом у них должна быть центральная линия, потому что они чувствовали, что я не смогу найти хорошую вену, чтобы приклеить.
Центральные линии могут быть очень дорогими и повышать риск заражения.Поэтому я проконсультировался с УЗИ и смог найти вену, которую нужно закрепить, что избавило пациента от затрат и риска размещения центральной линии для процедуры.
Предоставлено: Рача Фуангпу / Shutterstock
Тем не менее, если у вас есть пациент, который будет госпитализирован для дополнительных процедур, центральная линия может иметь смысл. Вы всегда можете проконсультироваться с врачом, чтобы узнать, подходит ли пациент для центральной линии.
И, наконец, некоторые медсестры используют горячие компрессы, чтобы помочь венам набухнуть.Сама я этим методом никогда не пользовалась, но некоторые медсестры предпочитают этот метод.
Как сделать так, чтобы вены выскочили, чтобы сдать кровь — Эксперт по флеботомии
Флеботомисту нужно будет найти хорошую, прочную вену, из которой можно взять кровь. Для опытного профессионала это, как правило, относительно простая работа. К сожалению, у некоторых людей есть сложных вен из-за ожирения , обезвоживания и множества других проблем.
Что представляет собой трудная вена? Иногда они очень маленькие или их трудно увидеть.В других случаях они не хотят выскакивать или подниматься, чтобы флеботомист мог успешно рисовать.
Если вы флеботомист, который сталкивался с этой проблемой раньше, вы знаете, насколько это неприятно. Ваша задача — убедиться, что пациенту максимально комфортно, когда вы берете кровь, а это может быть сложно сделать, если вы не можете найти пригодную для использования вену.
Есть несколько советов, как сделать вены наружу при взятии крови. Они никоим образом не причиняют вреда пациенту и могут использоваться регулярно, чтобы сделать вашу работу проще и безопаснее.
В этом руководстве мы расскажем, как найти стандартную вену и что вы можете сделать, если эта вена не подходит.
Как найти вену для забора крови
Как флеботомист, венепункция — одна из основных частей вашей работы . Возможность быстро найти пригодную для использования вену имеет решающее значение, и это то, чему вы научитесь на протяжении всего обучения. К сожалению, некоторые вены заметно легче увидеть, чем другие.
В большинстве случаев видимость вены зависит от пациента.Например, вены мужчины средних лет будет легче найти, чем вены женщины, если только она не очень активна. Забор крови у пожилых людей, маленьких детей и младенцев также может быть проблемой. Пациентам с серьезным обезвоживанием также может быть трудно найти вену.
Найти сложные вены не невозможно, но для этого может потребоваться несколько различных методов. Во-первых, запомните, где искать. Порядок расположения мест венепункции крайне важен. Вы должны взять кровь в следующих местах:
Срединная переднекубитальная вена — расположена на руке перед локтем.
Головная вена — Верхнее плечо или сторона руки.
Базиликовая вена — Под мышкой.
Вены на тыльной стороне кисти — Верхняя часть кисти. Вы должны делать этот розыгрыш только тогда, когда все остальные методы исчерпаны.
Вены стопы — Следует использовать только при особых обстоятельствах и с особой осторожностью.
Советы по успешной венепункции
Часто вы не знаете своего пациента лично до того, как заберете его кровь, если только вы не работаете в небольшой клинике и не делали это за него раньше.Если вы можете дать своим пациентам несколько советов заранее, это может значительно упростить труднодоступные вены для взятия крови.
Вот несколько полезных советов по взятию крови:
Пейте много воды за час до взятия крови.
Смените руки, если недавно сдавали кровь.
Заранее попробуйте легкие упражнения. Некоторые прыжки или отжимания могут заставить ваши вены вылезти наружу.
Однако, как флеботомист, вы не можете ожидать, что пациенты всегда будут следовать идеальным процедурам, облегчающим забор крови, и вы можете даже обнаружить, что некоторые пациенты грубые .Такое случается! В большинстве случаев простое следование передовым практикам и знание того, как найти трудную жилу, — лучший способ провести успешную вытяжку.
Как нащупать вену
Если вена недостаточно заметна, чтобы ее было легко увидеть, вы можете нащупать ее. Вы знаете, что искать и где это искать, поэтому иногда легкое прикосновение может облегчить поиск пригодной для использования вены, чем ее поиск.
Пальпируйте указательным пальцем и проследите стандартный путь вены на руке.Правая вена должна казаться упругой при нажатии на нее. Если вам удастся найти жилу с такой желаемой характеристикой, вы будете знать, что обнаружили пригодную для использования жилу, даже если она не выделяется.
Массаж области для увеличения кровотока
Вены становятся более заметными, когда в них нагнетается кровь. Вы можете сделать это, нежно массируя руку от запястья до локтя. Через несколько минут осторожно постучите пальцами по месту прокола, чтобы вена вылезла наружу.
Если вы все еще испытываете трудности, наложение теплой мочалки на место прокола также может увеличить кровоток и сделать вену более заметной, чем это было раньше.
Примерьте жгут
Большинство людей привыкли использовать жгут во время сложных заборов крови. Они популярны, потому что очень полезны. Для используйте жгут для правильного взятия крови , вы должны связать его на три или четыре дюйма прямо над местом прокола. Поначалу никогда не следует завязывать слишком туго. Часто даже слабая повязка может помочь вене лопнуть. Затягивайте только при необходимости.
Жгут также нельзя оставлять более чем на одну минуту.Это может вызвать общую потерю плазмы в крови , и образец может оказаться непригодным для использования.
Как определить пригодную для использования вену для взятия крови
Если ни один из вышеперечисленных вариантов не позволяет найти сильную вену, возможно, вам придется найти другое место прокола. В этом случае вы должны использовать порядок вытягивания (венепункция). Эти другие сайты всегда следует рассматривать только тогда, когда у вас нет других доступных вариантов. Они могут быть более рискованными, особенно если вам нужно набрать много крови.
В идеале постарайтесь поработать с пациентом заранее или дайте ему информацию о том, что они могут сделать, чтобы облегчить забор крови. Если они придут на прием хорошо подготовленными, будет легче найти вену почти сразу.
Однако это не всегда роскошь, которую могут себе позволить большинство флеботомистов. Итак, если вы работаете с пациентом, у которого мелкие вены или вены, которые трудно найти, попробуйте некоторые из техник, описанных в этом руководстве, чтобы облегчить вам жизнь.Они могут помочь вам быстро найти пригодную для использования вену, чтобы вы могли получить необходимый анализ крови, а ваш пациент мог чувствовать себя комфортно на протяжении всего опыта.
10 заповедей флеботомии
Забор крови — одна из самых недооцененных процедур в здравоохранении. Поскольку это выглядит обманчиво простым, медсестер, помощников медсестер, радиологических технологов, респираторных терапевтов, врачей и других просят «нанести удар» во время флеботомии.
Знание выбора вен, порядка взятия крови, обращения с конкретными тестами, требований к хранению и транспортировке, анатомии антекубитальной области, мерам предосторожности, альтернативным местам и другим факторам делают флеботомию высокотехнологичной процедурой, на изучение и применение которой уйдут месяцы.
Как и при любой другой процедуре, существуют определенные установленные и неоспоримые правила, которые следует применять сборщикам для того, чтобы последовательно выполнять венепункции чисто, безопасно, успешно и с минимальным дискомфортом или без него для пациента.Некоторые из этих правил настолько фундаментальны, что их все вместе можно назвать заповедями флеботомии. Поскольку 10 — популярное число для заповедей, давайте соблюдать традицию, хотя этот список, по общему признанию, намного длиннее.
[dropcap] 1 [/ dropcap] Защити себя от травм. Сегодня взятие образца крови потенциально может подвергнуть медицинского работника как минимум 20 инфекционным заболеваниям. 1 Большинство из них опасны для жизни, некоторые из них вызывают неизлечимые и смертельные заболевания, но все они могут быть предотвращены, если медицинские работники будут соблюдать соответствующие меры предосторожности, использовать соответствующую технику и оборудование.
По оценкам, 1 миллион медицинских работников ежегодно получают случайные уколы иглой. 2,3 Тысячи этих работников заразятся той или иной формой гепатита; 50-60 из них станут серопозитивными на ВИЧ. 4 Иглы с полым отверстием, используемые для сбора крови, составляют 68,5% всех случайных уколов иглой, 3 , а использование наборов для инфузии с крыльями («бабочка») составляет 35% случайных уколов иглой. 5 Еще более тревожным является то, что до 92 процентов случайных травм от уколов иглой, полученных лабораторным персоналом, не регистрируются. 3 Отказ от использования инфузионных наборов с крыльями и использование перчаток, устройств для удаления игл и надлежащей техники может значительно снизить риск травмы.
[dropcap] 2 [/ dropcap] Ты опознаешь своих пациентов. Это означает упоминание идентификационного браслета, прикрепленного к пациенту, или просьбу пациента назвать свое имя. Поскольку пациенты, находящиеся под действием седативных препаратов или находящиеся в полубессознательном состоянии, могут утвердительно ответить на любой вопрос, они не ограничиваются поиском подтверждения своей личности и просьбой назвать свое имя полностью.
В случае пациента отделения неотложной помощи, полная личность которого не установлена, временный идентификатор, такой как присвоенный номер, является приемлемым, но его следует изменить, когда будет доступна полная информация. Если положительная идентификация невозможна ни одним из этих методов, попросите медсестру пациента или другой опекун идентифицировать пациента и задокументировать имя человека, который проверил личность пациента для вас. Никакие другие методы недопустимы.
[dropcap] 3 [/ dropcap] Проколите кожу под углом примерно 15 градусов.Большинство учебников согласны с тем, что угол установки 15-30 градусов является оптимальным. 6 Этот низкий угол входа позволяет с большей погрешностью оценивать глубину проникновения и значительно снижает риск прохождения через вену и провоцирование нижележащих структур, таких как нервы, сухожилия и артерии. Это не означает, что мы все должны начать носить с собой транспортиры, чтобы измерить наши углы, но введение иглы под как можно меньшим углом минимизирует риск для пациента и способствует успешному проколу.
В качестве свидетеля-эксперта по делам, связанным с травмами пациентов во время венепункции, большинство повреждений нервов, которые я вижу, связаны с чрезмерным углом введения. Нанесите травму пациенту, прокалывая его под крутым углом, и вам будет сложно убедить присяжных в том, что вы не подчиняетесь стандартам, изложенным в литературе.
[dropcap] 4 [/ dropcap] Прославь медиальную вену. Из трех вен в антекубитальной области, приемлемых для венепункции, срединная локтевая вена (посередине) является предпочтительной по четырем причинам: 1) она более неподвижна; 2) пункция менее болезненна для пациента; 3) обычно ближе к поверхности кожи; и 4) он не расположен среди нервов или артерий.
При обследовании переднокубитальной области проверьте обе руки на наличие медиальной вены, прежде чем рассматривать одну из альтернатив. Если одна из них недостаточно заметна, чтобы внушить уверенность, в качестве второго выбора по умолчанию выберите головную вену на боковой стороне руки или на стороне большого пальца руки. В крайнем случае, держите базиликовую вену (расположенную на медиальной или внутренней стороне антекубитальной области). Близость нижележащих нервов и плечевой артерии делает проколы в области этой вены очень рискованными.Большинство постоянных травм нервов и порезов артерий, которые я вижу, возникают в результате неправильных проколов в этой вене. Это не означает, что нельзя прокалывать базиликовую вену. Во многих случаях это выступающая вена в антекубитальной области.
Однако, когда он не виден и / или первоначальный прокол оказывается неудачным, зондирование области подвергает пациента потенциальной мучительной боли и необратимой травме в большей степени, чем зондирование в области головных или медиальных вен.
[dropcap] 5 [/ dropcap] Пробирки с антикоагулянтами следует переворачивать сразу после сбора.Высокий процент образцов, отклоненных лабораториями, происходит из-за сгустков в пробирках с бледно-лиловой или голубой пробкой. Быстрое переворачивание после сбора предотвращает повторный прокол. Если не перевернуть сразу после наполнения, переверните пробирки как можно скорее после прокола.
Забор крови из шприца требует особого внимания, чтобы предотвратить свертывание. В тот момент, когда кровь попадает в цилиндр шприца, начинается процесс свертывания. Если время, необходимое для наполнения шприца и откачивания образца в пробирки, превышает 1 минуту, может иметь место значительное свертывание крови.Это не только затруднит эвакуацию образца через иглу в пробирки, но и если сгустки достаточно малы, чтобы их нельзя было обнаружить, они могут повлиять на точность результатов.
[dropcap] 6 [/ dropcap] Вы должны пытаться собирать образцы только с приемлемого места. Подмышечные вены и вены кисти являются приемлемыми участками, если их использование не исключается из-за внутривенных инфузий, травм или мастэктомии. К любому другому сайту следует подходить с большим трепетом.
Передняя часть предплечья, или сторона ладони, особенно подвержена травмам из-за непосредственной близости нервов и сухожилий к поверхности кожи и не должна рассматриваться.
Вены стопы и голеностопного сустава могут быть приемлемыми участками венепункции в некоторых учреждениях и у некоторых пациентов. Однако пункция этих вен может привести к тромбофлебиту и образованию тромбов у пациентов с коагулопатиями или к некрозу тканей у диабетиков. Поэтому перед проколом вен стопы и голеностопного сустава убедитесь, что в медицинском учреждении нет правил против таких проколов и что это место одобрено врачом.
[dropcap] 7 [/ dropcap] Маркируйте образцы у постели больного.Нет оправдания тому, что образец не наклеен полностью на этикетку. Это означает полную идентификацию, а не только временные идентификаторы, которые напоминают вам, когда вы найдете время полностью пометить их позже.
Пациенты умерли в результате неправильной маркировки образцов. Показательный пример: в небольшой больнице на Среднем Западе лаборант взял образец крови, чтобы определить группу крови пациента. Она вышла из комнаты, не промаркировав образец должным образом, привлекла еще двух пациентов, а затем вернулась в лабораторию, чтобы набрать их всех одновременно.После перерыва она вернулась на свою рабочую станцию, неверно идентифицировала образцы и неправильно набрала пациента. Пациент получил несовместимую кровь и впоследствии умер.
Несмотря на то, что концепция полной и точной идентификации образцов громко и ясно провозглашалась на протяжении десятилетий, практика отложенной маркировки сохраняется. В одной палате большой больницы коллекционеры нацарапали фамилии пациентов на крышках пробирок, чтобы облегчить полную маркировку в более позднее время.Суть без исключения: полностью промаркируйте образец у постели больного.
[dropcap] 8 [/ dropcap] Растянуть кожу в месте прокола. Надавливая на кожу снизу предполагаемого места прокола большим пальцем руки, вы фиксируете вену и растягиваете кожу, через которую будет проходить игла. Закрепление вены особенно важно при рисовании из головных или базиликовых вен. Растяжение кожи — единственный наиболее эффективный способ минимизировать боль от прокола.
Регулярное использование этой техники имеет два потенциальных преимущества: количество успешных проколов возрастает и пациенты благодарят вас за то, что вы обдумываете их страдания.
[dropcap] 9 [/ dropcap] Ты должен знать, когда бросить курить. Не все могут взять кровь у каждого пациента. Даже у тех, кто возвышает флеботомию до уровня искусства, время от времени могут возникать трудности. Это связано с тем, что в антекубиталах населения намеренно наугад размещены вены с единственной целью — не дать умелым коллекционерам стать легендами в их собственном сознании.После двух неудачных попыток следует серьезно подумать о том, чтобы отправить кого-нибудь еще. Это профессионализм. Это также может быть ответом на молитвы вашего пациента.
[dropcap] 10 [/ dropcap] Обращайтесь со всеми пациентами, как с семьей. В больнице единственный мир, который испытывают многие пациенты, — это то, что медицинские работники приносят им добрые слова, нежную технику и улыбки. Независимо от того, как вы думаете, что ваша жизнь привела вас к занятию должности медицинского работника, считайте, что вы назначены высшим авторитетом из-за того комфорта, который вы можете предложить больным и раненым в своей уникальной и сострадательной форме.Вы не работали; вы были рукоположены.
Читатели могут приобрести авторский плакат «Десять заповедей флеботмии» в Образовательном центре флеботомии. Четырехцветную графику 16 × 20 можно просмотреть и заказать на сайте http://www.phlebotomy.com/poster.htm
.
Веб-сайты, связанные с флеботомией
Ссылки
Джаггер Дж. (1998). Частота травм от уколов иглой, вызванных различными устройствами в университетской больнице. N Engl J Med, 319 (5), 284-288.
Карлсен, В., & Холдинг, Р. (13 апреля 1998 г.). Эпидемия вызывает ярость у тех, кто ухаживает за больными: тысячи умирают от болезней, заразившихся от укола иглой. Хроники Сан-Франциско.
Pallatroni, L. (1998). Иглы: кто платит за сокращение расходов из соображений безопасности? МЛО, 30 (7), 30-31, 34-36, 88.
Карлсен, В., & Холдинг, Р. (1998, 14 апреля). Высокая прибыль — какой ценой? Хроники Сан-Франциско.
Джаггер, Дж. Рискованная процедура, рискованные устройства, рискованная работа. Достижения в предотвращении воздействия, 1 (1).
Гарза Д. и Бекан-Макбрайд К. (1999). Справочник по флеботомии: Основы сбора крови.