Орнаментальная композиция: Орнаментальная композиция и особенности ее построения |
- План-конспект урока технологии «Орнаментальная композиция»
- Построение орнамента — Орнаментальные мотивы и композиция мордовской народной вышивки
- Зубрилин Константин Михайлович | Сотрудники
- Орнаментальная композиция на тэпэнах башкир-бурзян :: URGAZA.ru
- Нанесение композиционных орнаментов
- Почти день независимости: «Этюд в орнаментальной композиции» //
- Почвы: Состав — Уход за декоративными растениями от PlantsGalore.Com
- Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie
- 27 апреля 2020 г. — Тема с вариациями, часть 1: Орнаментальные вариации: musictheory
- Цветы с эскизом Композиция птиц Ограниченная Специальная цена Декоративные романтические домики
- Премиум формовочный элемент для бусинок — Декоративные формованные изделия — Brockwell Incorporated
План-конспект урока технологии «Орнаментальная композиция»
10 класс ———————————————
Тема урока: Орнаментальная композиция.
Цели урока: научить составлять орнамент из предложенных элементов; Развивать глазомер, моторику мышц руки; способность сравнивать и анализировать; формировать и развивать познавательный интерес к предмету, к виду рукоделия, развитию самостоятельности; Воспитывать трудолюбие, эстетические и патриотические качества личности; формировать у учащихся навыки культуры труда: точности, аккуратности, экономного расхода материалов.
Наглядные пособия: Рисунки русского, казахского и украинского орнаментов; рисунки для вышивки по свободному контуру, традиционные для Казахстана; образцы орнаментальных композиций уч-ся прошлых лет.
Ведущие понятия: Композиция, орнамент, симметрия, узоры, раппорт, элемент.
Оборудование и материалы: компьютер; плакаты по ТБ при ручных работах; готовые изделия; пяльцы; ножницы; иглы с большим ушком;
Ход урока
I. Организация начала занятия
Приветствие; Проверка присутствующих; Проверка готовности учащихся к уроку.
II. Постановка целей урока
III. Изложение нового материала
При выборе рисунка для композиции возникает целый ряд вопросов:
Какие орнаменты будут использоваться в работе
Размер и вид композиции
Расположение узора на изделии
Выбор цветового решения композиции
Все это – слагаемые понятия “Композиция”. Слово «композиция» на латыни означает расположение узоров и орнаментов на какой-либо вещи. Например, если украшают узорами и орнаментом пиалу, то они не должны иметь очень мелкий или крупный рисунок, а подходящий к размерам пиалы. Поэтому мастеру, в первую очередь, следует определить пространственный масштаб изделия, на котором он должен разместить орнамент.
Для орнамента также важно соблюдение законов симметрии: обе его стороны должны быть равными. Чтобы вырезать орнамент для определенного изделия, сначала делается образец из бумаги. При создании орнамента необходимо знать, что особую красоту ему придают краски. В казахском прикладном искусстве используются традиционные цвета, которые применяются мастерами в течение многих веков: красные, синие, желтые, зеленые, белые и черные. Эти цвета имеют только им одним присущую символику. Синий — цвет неба; белый — символ истины; желтый — цвет мудрости, нравственности, печали; зеленый — молодости, весны и т.д. Соответствие цветов друг другу, их гармоничное сочетание называют колоритом. В многоцветных узорах-орнаментах часто встречается совершенный колорит. При создании орнаментов, кроме законов симметрии, необходимо также соблюдение ритма.
Изготовление орнаментов — это древнее искусство, развивающееся в течение многих веков. В разных предметах прикладного искусства орнаменты, сохраняя свою самобытность, располагаются в определенном, только им присущем порядке. В древних образцах орнаментов явственно проглядываются специфические элементы: изображения птиц, цветов и животных. Согласно поверьям древних тюрков птица была символом неба, рыба — воды, дерево — земли.
В содержание древних орнаментов в полном объеме вложены традиции мастеров прикладного искусства, сохранившиеся в течение многих веков. Опираясь на имеющиеся данные, можно сказать, что мастера, создавая свои шедевры, старались точно передать в них образы, взятые у самой природы.
На изделиях изображены части тела животных: рога, копыта, птичий клюв, лисья голова, волчье ухо, собачий хвост, а также многие виды растений. Орнаменты являются культурной летописью казахского народа, подобно устному народному творчеству. Мы должны быть знакомы с этим видом искусства, которое начинает забываться со временем. Оно должно занять свое достойное место среди других видов искусства: прикладного, изобразительного, архитектуры и т.д.
“Композиция” – это объединение элементов изображения в одно художественное целое, имеющее единую форму и содержание. Основным источником создания орнамента явилась природа. Чудесными узорами “расписала” она крылья бабочек, спинки гусениц и змей, листья и многое другое. Древние люди, изготавливая примитивные сосуды из глины, украшали свои изделия различными линиями и рисунками. И вот такие украшения называли “орнаментом”
“Орнамент” – от латинского “украшение” – узор, составленный из ритмически чередующихся элементов растительного и животного мира, а так же геометрических фигур.
Ритмически повторяющийся мотив (элемент) или несколько элементов, из которых складывается орнамент, называют “Раппортом”. Мотивы в узоре не всегда повторяются. Орнаментальными считаются те узоры, которые строятся на основе симметрии или асимметрии.
“Симметрия” – соразмерное расположение форм, основных линий и красок относительно осей.
(Слайд 8)
Особенности национальных казахских орнаментов
Своеобразие орнаментов проявляется в геометрическом орнаменте, который представляет в богатейшем разнообразии преимущественно две фигуры: “крюки” и “ромбы”. Умение составлять из одних и тех же мотивов множество новых композиций и подтверждает богатый мир их творческой фантазии.
III. Закрепление нового материала
Разработка элемента Казахского орнамента. Зарисовка элемента орнамента (раппорт) в тетрадь
IV. Вводный инструктаж
– Инструктаж по ТБ и организации рабочего места
Перед тем как приступить к выполнению работы, необходимо правильно организовать рабочее место, нитки, инструменты и приспособления.
Соблюдать правила техники безопасности при работе с ножницами, иглами, утюгом.
Организовать рабочее место:
нитки и инструменты хранить в специальной коробочке
во время работы необходимо следить за положением корпуса, который должен быть немного наклонён вперёд, не сутулиться, не склонять низко голову.
расстояние между глазами и работой не должно превышать 25-30 см.
стул пододвинуть к столу так, чтобы можно было опираться о его спинку.
Подсказки
1.Орнамент – узор, составленный из ритмично чередующихся элементов растительного или животного мира, а также геометрических фигур.
Раппорт – ритмически повторяющийся элемент (мотив) или несколько элементов, составляющих рисунок.
VII. Текущий инструктаж
Коррекция умений и навыков. Проверка соблюдения правил техники безопасности. Выполнение учащимися орнаментальной композиции из бумаги.
VIII. Подведение итогов
Анализ допущенных ошибок и оценивание работ. Показ работ и обсуждение. Подведение итогов урока. На данном уроке учащиеся самостоятельно, используя основу полученных знаний на уроке выполнили орнаментальную композицию.
IX. Уборка рабочих мест
Организация порядка на рабочем месте
Построение орнамента — Орнаментальные мотивы и композиция мордовской народной вышивки
Страница 2 из 2. Список главОсобую группу бордюров составляют продольные полосы вышивок вдоль швов. Выполнены они все в технике росписи. Состав орнаментальных мотивов небогат: ромбы, квадраты, косые и прямые кресты, роговидные и вилообразные элементы. Но введение диагоналей в прямоугольники, расположение на концах крестов рогообразных элементов, использование мелких дополнительных элементов в виде черточек, крестиков, использование в вышивке этих узоров только из черных или темно-синих ниток делает эту вышивку строгой и ажурной.
Наибольшее количество вариантов бордюров дают ромбы, характерные и для сетчатых орнаментов. Бордюры из этих фигур являлись основными в вышивках по подолу, обшлагам рукавов, на пулагаях и головных уборах. В ряде случаев они выполнялись по сплошь вышитому фону, но чаще черными или темно-синими нитками без заполнения внутренних контуров узоров вышивкой.
Тетрагоны являются поистине универсальными мотивами для образования дополнительных вариантов орнаментальных мотивов. Многообразие вариантов бордюров достигается за счет расположения ромбов на разных расстояниях, введением между ними дополнительных косых крестов и других фигур, изменением длины отростков, различными вариантами соединения ромбов между собой. Распространенным является бордюр из ромбов с продленными сторонами, у которого отростки по горизонтали, соединяясь между собой, образуют тоже ромбы. Весь узор в таких случаях представляется как горизонтальная цепь ромбов, у которых вверху и внизу продлены стороны. Этот бордюр — один из наиболее вероятных источников получения З-образной фигуры, весьма распространенной в бордюрах. Возникает она как негативная фигура в бордюре из указанных ромбов, расположенных на некотором расстоянии друг от друга. В качестве негатива в этом бордюре возможно и получение фигуры ромба с продленными и загнутыми сторонами.
Рис. 28. Схемы простейших сетчатых орнаментов и построение бордюров.
Рис. 29. Схемы простейших розеток из сетки и орнамента из ромбов (вверху) и схемы построения орнаментов из сеток и ромбов (внизу).
Более продуктивным в образовании узоров является ромб с тремя отростками на каждой стороне. В бордюрах данного типа используются и мотивы розеточного типа, полученные из двух или четырех ромбов. На рис. 29 изображена левая половина розетки, полученой стыковкой ромбов по вертикали, пропуском ряда элементов и добавлением отростка внутрь ромба и наружу. Ряд бордюров в мордовском орнаменте произошел от сетки, чему в немалой степени содействовал тот факт, что основу как бордюров, так и сетки составляют ромбы с продленными сторонами, и сохраняется равенство линий узора и фона.
Весьма своеобразны бордюры, где встречаются цельные изображения ромбов, половинчатые и фрагментарные. Вероятнее всего с бордюром из ромбов с продленными сторонами следует связывать появление в мордовском орнаменте бордюров из рогообразных элементов, получивших очень широкое распространение. Для окаймляющих бордюров этого типа характерно ограничение их в рамку, узор приобретает зубчатую форму. И уже в рамках этого треугольника начинаются такие преобразования, которые нередко приводят к появлению иных узоров, не похожих на исходные варианты.
Бордюры из ромбов с продленными и загнутыми сторонами, как и сетки, явились основой для появления Т-образной фигуры, возникшей как негатив. Далее она стала существовать как самостоятельная позитивная фигура, стала образовывать бордюры, особенно в вышивках мордвы-мокши.
Бордюры и сетки, образованные из ромбов обладают целым рядом особенностей. Орнамент их прямолинейный, геометрический, скругление углов орнаментальных мотивов, характерное вышивкам на подоле мокшанских панаров, наплечных и нарукавных, налобных на ряде головных уборов, здесь отсутствует. Негатив узора (фон) и позитив (узор), выступает в качестве образующего элемента. Это зависит от равенства контуров узора и оставленного между его линиями фона.
Розетка, как вид симметрии, нашла широкое применение в орнаменте мордовской вышивки. Она является композиционным центром наплечных вышивок, в ряде головных уборов, применялась в вышивке свадебных покрывал мордвы-мокши. В виде полурозеток этот вид симметрии встречается в вышивке практически всех панаров мордвы-мокши, покаев мордвы-эрзи, встречается в панарах мордвы-эрзи. Большинство розеток построено на основе ромба с продленными и загнутыми сторонами, с тремя и более отростками на каждой стороне решетки. Иногда общие контуры заполнялись сетчатым орнаментом и уменьшающимися в размерах ромбами, у которых стороны выполнены в виде полос бордюров. В классических образцах таких розеток сохраняются четкость геометрических форм, равенство контуров узоров и фона, использование негативных мотивов в качестве основных. Большая сложность розеток достигалась расположением в центре основного ромба какого-либо мотива, повторением его на углах ромба и заполнением пространства между ними другими элементами в виде бордюров или несложных композиций, заключением всей этой сложной композиции в общую рамку, часто ступенчатую на мокшанских панарах. Полурозетки в вышивках по подолу на всех па нарах оформляются как самостоятельные, цельные розетки заключением в треугольную рамку, но их ромбическая основа просматривается очень четко. На вышивках покаев мордвы-эрзи эта ромбическая основа подчеркивается воспроизведением наплечной розетки на подоле, груди, но уже в виде полурозетки. с сохранением всех элементов. В данном случае мы встречаемся не с фактом появления новой розетки необычной треугольной формы, а с оправданным композиционным приемом, свидетельствующим о тонком вкусе мастериц: горизонтальное основание полурозеток подчеркивало горизонтальное расположение вышивок по подолу, усиливало их, а сохранение ромбической формы розетки разрывало бы это единство композиции.
Во многих сложных розетках на концах ромбов помещалась восьмиконечная розетка (звезда). Углы ромба становились составными частями этих звезд, так как заменяли по паре лучей, обращенных внутрь. Особенно характерно это явление для вышивки эрзянских покаев. В ряде случаев восьмиконечная звезда являлась основным элементом, с помощью которого формировалась сложная розетка ромбической формы. В данном случае хорошо видно, что правильный восьмиугольник возникает в этой косой ромбической сетке как обрамление восьмиконечной звезды. С таким явлением мы сталкиваемся во всех случаях, когда среди мотивов других вышивок появляется восьмиконечная звезда. Вообще правильный восьмиугольник как основа розетки встречается в вышивках мордвы, и нередко. В вышивках на свадебных покрывалах мордвы-мокши это хорошо можно видеть. Но во всех этих случаях хорошо просматривается, что основой розеток правильной восьмиугольной формы является ромб. Восьмиконечная розетка-звезда своим происхождением связана с косой ромбической сеткой. Свидетельства происхождения розетки-звезды от ромба просматриваются в преобладании ширины каждой пары лучей над их длиной, в разделительных полосах в центре, совпадающих с направлением сторон ромбов в косой сетке. Дальнейшее развитие восьмиконечной розетки привело к появлению восьмилепестковых мотивов, часто встречающихся в мокшанской вышивке.
В вышивках лобной части бабань панга, рогообразных головных уборов мордвы-эрзи и полурозеток на подоле встречаются розетки, построенные на основе косого или прямого креста, лучи которого заканчиваются ромбами, рогообразными или тюльпанообразными и другими мотивами. В чистом виде эти розетки можно увидеть в вариантах сюжетных вышивок рогообразных головных уборов мордвы-эрзи. Варианты розеток на мокшанских головных уборах и в вышивках по подолу значительно осложнены добавочными элементами, нарушено равенство контуров узора и фона. Но и в этом случае заметно, что основой для построения этих фигур явился ромб с продленными и загнутыми сторонами.
Розетка, бордюр и сетка в мордовском орнаменте находятся во взаимосвязи. Возможно обусловлено это тем, что основным орнаментальным мотивом большинства узоров являются ромб и его варианты. Появление значительного количества вариантов узоров (бордюров и розеток) связано с упрощением или усложнением ромба и его вариантов в процессе творчества, соединением их с зигзагом и другими мотивами, применением различной техники вышивания. Тесная взаимосвязь названных видов симметрии мордовского орнамента просматривается на многочисленных фактах образования бордюров и розеток из косых сеток.
- Глава 1: «Орнаментальные мотивы и композиция мордовской народной вышивки»
Тэг:
№ п/п | Наименование учебных изданий, научных трудов и патентов на изобретения и иные объекты интеллектуальной собственности | Форма учебных изданий и научных трудов | Выходные данные | Объем | Соавторы |
1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
Учебные издания | |||||
1. | Кружковая деятельность в детских оздоровительных учреждениях средствами изобразительного и декоративно-прикладного искусства *
Учебно-методическое пособие для вузов
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях. | Электронное издание
| Режим доступа : http://elib.mpgu.info/view.php?fDocumentId=42688
ISBN 978-5-00171-672-3 . | 90 с. 34 Мб.
| Раздобарина Л.А. Авторство не разделено |
2. | Орнамент в декоративной композиции: учебное пособие для обучающихся высших учебных заведений.*
Учебно-методическое пособие для вузов
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях. | Электронное издание
| Режим доступа : http://elib.mpgu.info/view.php?fDocumentId=42689 .
ISBN 978-5-00171-671-6 . | 48 с. 42 Мб.
| Раздобарина Л.А Авторство не разделено |
3. | Живопись организация и содержание самостоятельной работы студентов.*
Учебно-методическое пособие для вузов 4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях. | Электронное издание
| Режим доступа : http://elib.mpgu.info/view.php?fDocumentId=42690.
ISBN 978-5-00171-673-0
| 59 с. 12 Мб. | Слюсарева А.Е. Авторство не разделено |
Научные издания | |||||
4. | Методика обучения традиционному китайскому стилю живописи “могуфа” в Московском институте искусств (Китай) Научная статья ВАК
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях. | Печатное издание | Наука и школа. 2020. № 2. С. 217-221 (Включен в перечень ВАК с 28.12.2017 по настоящее время) | 4 с.
| Ли Ф. Авторство не разделено |
5. | Сходства и различия методики обучения традиционном китайском и акварельной живописи
Научная статья ВАК
15.Сравнительно-сопоставительный анализ профессионального образования в различных странах мира. | Печатное издание | Ученые записки Орловского государственного университета. 2020. № 1 (86). С. 211-215. (Включен в перечень ВАК с 09.02.2016 по настоящее время) | 4 с.
| Фугуй Ли., Авторство не разделено |
6. | Развитие воспитательного потенциала средствами изобразительного искусства студентов педагогического вуза.
Доклад на форуме.
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях. 17. Профессиональное воспитание: сущность, основные направления.
| Электронное издание
| «Педагогическое образование в условиях системной трансформации современного общества. Молодой педагог-учитель будущего» Второй Всероссийский педагогический форум Секция 8. Новые практики подготовки студентов педагогических вузов: педагогическое волонтерство, студенческие вожатские отряды | 7 с. | |
7. | Художественное образование в современных условиях Научная статья | Печатное издание | Развитие современного художественного образования в России и за рубежом: сборник материалов научно-практической конференции/сост. Н.С. Иванова. -Тула, 2020.-С 143-146 | 3 с.
| Сеченова Ж.А. Авторство не разделено |
8. | Особенности профориентационной работы художественно-графического факультета Московского Педагогического Государственного Университета. Традиции и перспектива* Научная статья ВАК
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях. 16. Взаимодействие профессионального образования с рынком труда и социальными партнерами. | Печатное издание | Наука и школа. 2019. № 6. С. 96-100. (Включен в перечень ВАК с 28.12.2017 по настоящее время) | 4 с.
| Раздобарина Л.А. Авторство не разделено |
9. | Особенности формирования имиджа Художественно- графического факультета Московского Педагогического Государственного Университета* Научная статья ВАК
13. Образовательная среда профессионального учебного заведения. 16. Взаимодействие профессионального образования с рынком труда и социальными партнерами. | Печатное издание | Преподаватель XXI век. 2019. № 4-1. С. 170-177. (Включен в перечень ВАК с 28.12.2017 по настоящее время) | 4 с. | |
10. | Художественно-творческий потенциал школьников
Монография | Печатное издание | Научно-исследовательский институт истории, экономики и права. – Москва : Издательство НИИ ИЭП, 2018. – 148 с. : ил. ; 21 см. – Библиогр.: с. 139-145. – 500 экз. – ISBN 978-5-906724-41-0. | 148 с. | Иванова Н.С., Скворцов К.А. |
11. | Изучение орнамента как способ формирования художественно-творческой активности студентов художественно-графических факультетов педагогических вузов* Научная статья ВАК
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях. 33. Формирование профессионального мировоззрения. | Печатное издание | Наука и школа. 2018. № 6. С. 114-118. (Включен в перечень ВАК с 28.12.2017 по настоящее время) | 0,25 п.л.
| Аманжолов С.А., Скворцов К.А. Авторство не разделено |
12. | Изучение орнаментального искусства в нравственном и эстетическом развитии студентов педагогических вузов (художественно-графических факультетов) Научная статья ВАК
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях. 13. Образовательная среда профессионального учебного заведения. | Печатное издание | Ученые записки Орловского государственного университета. Серия: Гуманитарные и социальные науки. 2018. № 4 (81). С. 327-329. (Включен в перечень ВАК с 09.02.2016 по настоящее время) | 0,25 п.л.
| Аманжолов С.А., Скворцов К.А. Авторство не разделено |
13. | Феномен клипового мышления в контексте дизайн-образования* Научная статья ВАК
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях. 9. Непрерывное профессиональное образование. | Печатное издание | Право и практика. 2017. № 2. С. 224-227. c (Включен в перечень ВАК с 01.12.2015 до 01.01.2018 г.) | 0,25 п.л.
| Львова И.А. Авторство не разделено |
14. | Развитие творческо-эмоциональной сферы в системе повышения квалификации учителя изобразительного искусства Научная статья ВАК
3. Последипломное образование. 8 Переподготовка и повышение квалификации работников и специалистов. | Печатное издание | Право и практика. 2017. № 4. С. 251-254. (Включен в перечень ВАК с 01.12.2015 до 01.01.2018 г.) | 0,25 п.л.
| Сечина Ж.А. Авторство не разделено |
15. | Роль пленэра в системе художественного образования* Научная статья ВАК
4. Подготовка специалистов в высших учебных заведениях. 9. Непрерывное профессиональное образование. 10. Подготовка специалистов в системе многоуровневого образования. | Печатное издание | Наука и школа. 2016. № 6. С. 175-180. (Включен в перечень ВАК с 01.12.2015 до 01.01.2018 г.) | 0,3 п.л.
| Руднев И.Ю. Авторство не разделено |
16. | Роль российско-китайского сотрудничества в становлении художественно-педагогического образования Китая Научная статья ВАК
15.Сравнительно-сопоставительный анализ профессионального образования в различных странах мира. | Печатное издание | Право и практика. 2016. № 3. С. 166-169. (Включен в перечень ВАК с 01.12.2015 до 01.01.2018 г.) | 0,25 п.л.
| Ван М. Авторство не разделено |
17. | Роль художественно-графического факультета в системе художественного образования Научная статья
9. Непрерывное профессиональное образование.
| Печатное издание | Художественное образование и эстетическое воспитание в евразийском образовательном пространстве. Международной научно-практической конференции – Астана, Евразийский национальный университет им Л.Н.Гумилева, 15-16 апреля, – 2016 г. С62-65 | 3 с. | |
18. | Роль занятий по орнаментальной композиции в системе дополнительного художественного образования Научная статья 9. Непрерывное профессиональное образование.
| Печатное издание | Непрерывное профессиональное художественное образование в условиях диалога культур: современные подходы и перспективы развития – 2015. Материалы Международной межвузовской научно-практической конференции. 2015. С. 79-83. | 5 с.
| Ломов С.П. Авторство не разделено |
19. | Роль орнаментальной композиции в системе дополнительного художественного образования Научная статья ВАК
9. Непрерывное профессиональное образование. | Печатное издание | Наука и школа. 2015. № 6. С. 194-196. (Включен в перечень ВАК) | 3 с. | |
20. | Изобразительное искусство в системе дополнительного образования Научная статья 9. Непрерывное профессиональное образование. | Печатное издание | Вестник ГОУ ДПО ТО “ИПК и ППРО ТО”. Тульское образовательное пространство. 2015. № 2. С. 61-62. | 2 с. | |
21. | НОВЫЕ НАПРАВЛЕНИЯ В ОБУЧЕНИИ КЕРАМИКЕ NEW DIRECTIONS FOR TEACHING CERAMICS Научная статья ВАК 9. Непрерывное профессиональное образование. | Печатное издание | Вестник Московского государственного областного университета. Серия: Педагогика. 2009. № 3. С. 181-183. (Включен в перечень ВАК) | 3 с. |
Орнаментальная композиция на тэпэнах башкир-бурзян :: URGAZA.ru
Источник: Е.Е.Никанорова, В.Г.Котов. Орнаментальная композиция на тэпэнах башкир-бурзян // Проблемы этногенеза и этнической истории башкирского народа. Материалы Всероссийской научно-практической конференции, посвященной 70-летию С.Н.Шитовой. – Уфа: Гилем, 2006. – с.35-45.
Примечание: Публикуется с разрешения одного из авторов на историко-краеведческом портале Ургаза.ру.
Тэпэн – кадка для кумыса, тип деревянной долбленой посуды, имеющий устойчивую композицию резного декора. Целью данной статьи является рассмотрение семантики орнамента тэпэнов.
Почему именно орнамент тэпэнов привлек наше внимание? Тэпэны выделяются среди прочей долбленой посуды башкир рядом особенностей формы и декора. Бытовая деревянная долбленая посуда чаще вовсе не орнаментировалась и имела подцилиндрическую форму (прямые стенки и постепенное расширение к основанию), продиктованную естественной формой заготовки из ствола дерева. Отличительными чертами (особенностями) тэпэнов были богатый резной декор, обязательное дополнение кадки выпуклой крышкой (которая тоже орнаментировалась), наличие у них небольших ножек и выпуклые стенки самой кадушки. Закрытый крышкой тэпэн приближался по форме к сферическим очертаниям (Рис.1, 2; 2; 3, 3, 4). Тэпэн как и прочая долбленая посуда имел вставное дно. На стенках имелись две ручки в виде небольших выступов прямоугольной или круглой формы. Ручки тоже были украшены резным орнаментом (Рис.3, 2, 3, 4; 5). Именно богатство декора, устойчивость композиций позволяют предпринять попытку анализа его семантики, т.к. одним из требований и необходимым основанием для его осуществления является достаточная структурная сложность композиции и ее устойчивость, повторяемость ее решений (Евсюков В.В., 1988, с.33).
Приступая к анализу символического содержания орнамента, необходимо дать описание характерных особенностей предмета, его орнамента и использования. В научной литературе (Шитова С.Н., 2001 и Авижанская С.А., Бикбулатов Н.В., Кузеев Р.Г., 1964) подробно описаны технология изготовления и декора, использование и терминология подобной посуды. Это обстоятельство избавляет от необходимости подробно останавливаться на всех особенностях, сконцентрировав свое внимание на том, что приблизит нас к решению поставленной задачи.
Долбленую посуду изготавливали в зоне произрастания липовых лесов – это обширная территория, пролегающая с востока на запад (от Юрюзани, Сима, Лемезы Инзера до Камы). Ареал производства резной посуды был уже – юго-восточные горно-лесные и степные районы, это десятки башкирских аулов, расположенных в горных ущельях и долинах правых притоков р.Белой, а также в бассейне Большого Ика, Касмарки, Зилаира и других притоков Сакмары (Шитова С.Н., 2001, с.94, 101, 102).
Резьбой украшалась не вся посуда, а главным образом предметы, «которые были связаны с производством и потреблением кумыса или мяса», а также посуда для меда и медовки (Кузеев Р.Г., 1964, с.149; Шитова С.Н., 2001, с.101). Тэпэн – это предмет определенного назначения, так называлась в горно-лесных районах кадка для подачи кумыса (1 – см примечание). Р.Г. Кузеев отмечал, что «узорные кадки для кумыса изготавливались в основном бурзянами, а также карагай- и гирей-кипчаками и юрматынцами» (Кузеев Р.Г., 1964, с.149), а С.Н.Шитова подчеркивала, что: «Наибольшей славой пользовались изделия бурзянских мастеров», к тому же «аулы, где выпускались в горах кумысные кадки, были населены главным образом потомками древнего башкирского племени Бурзян». В юго-восточных районах они получили широкое распространение и стали элементом гостевой и свадебной обрядности (Шитова, С.Н., 2001, с.102, 104).
Исследователи обращали внимание на то, что тэпэны из горно-лесных (Белорецкий и Бурзянский) и из южных степных районов (Зианчуринский, Хайбуллинский, Баймакский) различались по орнаменту (Кузеев Р.Г, 1964, с.150, 151; Шитова С.Н., 2001, с.109, 110). Декор южных кадок проще, скромнее, для их украшения часто используется выемчатая техника и бордюры из ногтевидных углублений (рис.2, 1). Самые интересные и сложные по композиции резного орнамента тэпэны изготовлялись в горно-лесной зоне. Декор их с одной стороны обнаруживает устойчивость форм, а с другой – их вариативность. Это обстоятельство, очевидно, должно указывать на существование традиции, поддерживаемой длительное время.
Рассмотрим подробнее орнамент кадушек из горно-лесной зоны (рис.1, 1-3; 2, 2-4; 3, 1-3). Организуют орнаментальную композицию два ряда елочного или веревочного орнамента, которые тянутся вдоль верхнего края кадушки и два ряда того же бордюра, расположенных вдоль ее нижнего края. На крышке такой же веревочный бордюр, замкнутый в кольцо, отмечал ее середину и границу верхней плоской поверхности крышки. Между верхним и нижним бордюрами наносились «ключевые фигуры» композиции, силуэты которых обводились узкой полосой того же веревочного орнамента (Шитова С.Н., 2001, с. 105, 106).
Орнамент на кадушках был исполнен в технике плоского рельефа. Бордюры и фигуры выступают над поверхностью стенок. Благодаря этому объемные горизонтальные бордюры производят впечатление наложенных жгутов, которые стягивают стенки тэпэна сверху и снизу (Шитова С.Н., 2001, с.105). Выпуклые стенки кадушки усиливают эту ассоциацию. Бордюры елочного или веревочного орнамента были обязательным элементом декора тэпэнов из горных аулов. У отдельных изделий в упрощенных композициях они оставались единственным их украшением. На периферии горно-лесной зоны и ареала изготовления узорной деревянной посуды можно встретить на кадушках этот орнамент, но уже исполненный не рельефно, а процарапыванием (Рис.3, 4).
От ножек тэпэна вертикально вверх отходили столбы-колонки, украшенные елочным или веревочным орнаментом. Они пересекали и перекрывали нижние ряды орнаментальных полос. У многих тэпэнов эти столбики завершались развилками-треугольниками. Варианты оформления «столбиков-ножек» (с развилками и без них) представлены в монографии С.Н.Шитовой (Шитова С.Н., 2001, с.153, рис.134, 44-49).
Для целой группы тэпэнов из горно-лесных районов, развилки-треугольники были основным элементом композиции: они вырезались и на стенках и на крышке предмета. У кадушек этой группы развилки на стенках изображались антиподальными парами: на небольшом расстоянии от нижней развилки зеркально располагалась такая же развилка-треугольник, спускающаяся от верхних елочных бордюров (треугольные фигуры вверху изображены без черенков). На кадках с таким узором вырезались четыре развилки, идущие от ножек и только две отходящие от верхнего края, т.к. на месте двух других верхних развилок располагались ручки тэпэнов на поверхности ручек нередко вырезались элементы орнамента, характерные для развилок (треугольник с небольшими зубцами у основания) (рис.5). С помощью этих элементов, возможно, намечалось их присутствие и происходило своего рода их замещение (Шитова С.Н., 2001, с.106). Таким образом, на стенках тэпэнов этой группы было по две пары антиподальных фигур подтреугольной формы. На крышке вырезались четыре развилки, аналогичные тем, которые украшали тулово кадок. Они отходят от центрального кольца, соприкасаясь с ним своими вершинами.
На некоторых тэпэнах основным мотивом являются кольца, обведенные шнуровым орнаментом, которые располагаются на тулове между верхними и нижними елочными бордюрами. Они подобны кольцам, располагавшимся в центре крышек (рис.2, 3, 4).
В литературе, посвященной декоративно-прикладному искусству башкир, описаны элементы украшения тэпэна в отдельности, композиция всего предмета не подвергалась анализу с позиций ее символического содержания. Круги на крышках и тулове рассматривались как солярные знаки (Кузеев Р.Г, 1964, с.151; Шитова С.Н., 2001, с.108, 155). Развилка, которую часто вырезали на внешней поверхности стенок и крышки, трактовалась как изображение птицы. «Можно предположить, – писал Р.Г.Кузеев, – что описанные выше треугольники на кадках из Белорецкого района, не что иное, как стилизованные изображения птиц… От изображения птицы с распростертыми крыльями до его стилизации в виде фигуры треугольника с раскинутыми вширь острыми углами – путь, видимо, сравнительно небольшой» (Кузеев Р.Г., 1964, с.152). С.Н.Шитова также называет этот мотив «птичьим» (Шитова С.Н., 2001, с.106, 108). Мы предлагаем свой взгляд на проблему и рассмотрим композицию орнамента тэпэнов, как единый цельный образ, в котором взаимосвязаны все элементы.
Представления, воплощенные в декоре кумысных кадушек, находили выражение и в других областях башкирского декоративного искусства и, порою, в сходных формах. По этой причине по ходу изложения мы будем обращаться к различным сферам художественного творчества башкир, фольклору, привлекать материал по духовной культуре народа.
Мотивы, которыми украшались деревянная посуда, как показали Н.В.Бикбулатов и Р.Г.Кузеев, принадлежат к одному из древнейших в башкирском декоративном искусстве орнаментальному комплексу, причем мотивы этого комплекса находят соответствие в искусстве тюркских народов Сибири и Алтая (Авижанская С.А., Бикбулатов Н.В., Кузеев Р.Г., 1964, с.241). Как отмечала С.Н.Шитова, «сходство многих инструментов и техники изготовления деревянных изделий у башкир, казахов, каракалпаков, киргизов, якутов, народов Южной Сибири (хакасов, тувинцев, алтайцев) и некоторых монгольских народов (в частности бурят)», сходство форм изготавливаемых предметов, их терминологии, производство прежде всего предметов скотоводческого быта свидетельствует «в пользу овладения деревообрабатывающим ремеслом на заре древнетюркской цивилизации» (Шитова С.Н., 2001, с.28). Эти факты позволяют привлекать в качестве сравнительного материала орнаментальные композиции и мифологические сюжеты народов Сибири и Алтая, которые можно рассматривать как древнетюркские.
Вопросы семантики всегда трудны, а решения неоднозначны, порою спорны и практически всегда недоказуемы. Обращаясь к ним, мы отдаем себе отчет в том, что вступаем в область недоказуемого – область предположений. Максимально, что возможно в подобного рода реконструкциях – это достичь большей или меньшей убедительности доводов, аргументов, трактовки в целом.
Обращаясь к композиции орнамента тэпэнов с развилками на тулове и на крышке и допуская, что эти развилки есть стилизованные изображения птиц, обнаруживаем, что возникают вопросы, ответы на которые не вытекают из представлений о том, что перед нами стилизованные изображения птиц: – почему изображения «птиц» всегда располагаются по четырем направлениям пространства в котором существуют (на тулове и на крышке)? – почему развилки (т.е. птицы) изображены антиподально? Попытаемся найти на них ответы.
В традиционной культуре, в архаических ее формах на разных уровнях (в жилище, в костюме, в орнаменте украшений и утвари) воплощался и утверждался образ мира – «макрокосм в микрокосме». Наиболее древней и универсальной формой для воплощения космологических образов был круг, который, по мнению Г.А.Вагнера, выступал в языческих культурах «первейшим показателем мировой упорядоченности» (2). Круговая форма в архаических традициях с их мифологическим мировоззрением являлась мирообразующей и как таковая – структурно-образующей и художественно-образующей. «Структурно-образующая роль состоит в четком выделении центра и периферии с ориентирами по сакральным направлениям (четыре стороны света). Художественно-образующая роль круговой формы состояла в наделении ее определенными образными ассоциациями (Вагнер Г.А., 1987, с.75, 80). Не случайно, что наиболее полно и выразительно образ мира передавался в объектах круглой формы.
Древний тип башкирского жилища круговой структурой – юрта, очевидно, также обладала космологической образностью (Масленникова Т.А., 1997, с.52). Т.А.Масленникова рассматривая семантику пространства башкирской юрты, отмечала: «жилище имело несколько уровней: купол юрты с отверстием в центре для выхода дыма. Эту часть можно соотнести с небосводом, отверстие же в куполе ассоциировалось с солнцем – через него проникал в юрту солнечный свет. Разноцветная лента, протянутая по периметру, закрывала стык между жердями купола юрты и стенами, которые, по всей видимости, означали воздух. Наконец, пол символизировал землю» (Масленникова Т.А., 1997, с.47). С.Н.Шитова обращала внимание на то, что закрытый выпуклой крышкой тэпэна и купол юрты, кольцо на крышке соответствует круглому отверстию в куполе. Возможно, что эти два объекта круглой формы имеют не только формальное сходство.
Замкнутое в круг и замкнутое сверху пространство деревянной посуды также является удобной формой для воплощения образа мира. При таком моделировании орнаментом отмечалось традиционное для архаической культуры трехярусное членение мира. В рассматриваемой нами деревянной посуде эти ярусы, возможно, отмечаются лентами орнамента по нижнему и верхнему краю посуды. Третий верхний ярус традиционно представляется как купол, свод, твердь, покрывающая мир. Круглая, выпуклая крышка тэпэна могла ассоциироваться с «небесной твердью», «крышей мира», тем более, что ближе к ее центру третий ярус отмечен такой же орнаментальной лентой, что и первые два. На ассоциацию крышки с небесным ярусом указывают также солярные знаки, которые чаще всего изображались внутри центрального кольца (подобно тому как и в юрте круглое отверстие в центре купола ассоциировалось с солнцем). По этому же поводу Р.Г.Кузеев ранее заметил, что: «узоры на крышках кадок для кумыса особенно центральная розетка, напоминают изображения солнца на алтайских и хакасских шаманских бубнах» (Кузеев Р.Г., 1964, с.150). Таким образом, три ряда веревочного (елочного) орнамента на тулове и крышке, вероятно, соотносились с уровнями вселенной, а сама крышка, украшенная солярными знаками, – с небесным сводом.
На космологический характер всей композиции в целом указывает также акцентирование в круговом пространстве направлений четырех сторон света. Как отмечалось выше, от четырех ножек поднимаются столбики с развилками или без них. Любопытно, что именно над этими вертикалями в верхних бордюрах меняется рисунок: параллельные насечки, образующие елочный орнамент заменяются зигзагами, в нижних бордюрах, на участках примыкающих к столбикам, происходит то же самое (рис.3, 2-3). У нижнего и верхнего краев тэпэнов, в полосе свободной от орнамента, на этом же уровне вырезались зигзаги или косые кресты (рис.3, 1, 3). Такие возмущения пространства, сбой ритмов, изменение орнамента, нанесение дополнительных изображений указывают на желание выделить особую точку пространства, показать, что в этой точке оно меняет свои характеристики и ритмы. На крышках, с изображениями развилок, ориентированных по четырем направлениям, также можно увидеть разрыв орнамента плетенки центрального круга в точке его соприкосновения с развилками: меняется направление насечек (Рис.4, 2).
Вертикальные столбцы, помещенные по четырем направлениям замкнутого в круг пространства – это композиция, которая представляет универсальную для архаических культур идеограмму образа мира. Горизонтальная структура вселенского пространства нередко выражалась через архетипический образ Мирового древа. Как отмечал В.Н.Топоров: «значительное количество фактов позволяет реконструировать две горизонтальные оси в схеме Древа мирового, т.е. горизонтальную плоскость (квадрат или круг), определяемую двумя координатами – слева направо и спереди кзади. По сторонам или углам могут находиться соотносимые с главным Древом мировым в центре частные мировые деревья» (МНМ, Т.I, с.402). Вероятно, что столбцы на тэпэнах с развилками или без них, могут быть соотнесены с проекциями мирового дерева по четырем сторонам света. Композиция из четырех мировых деревьев встречается в народном орнаменте. Так, например, на лицевой занавеске невесты-таджички от углов к центру тянутся схематичные изображения деревьев, и в орнаменте удмуртских свадебных платков аналогичным образом размещены стилизованные деревья.
Если видеть в изображениях на тэпэнах стилизованных птиц, трудно объяснить, почему внимание акцентировалось не на развилке (т.е. «крыльях» – черте наиболее сущностно-выразительной для птиц) а на вертикальной ножке этой развилки о чем свидетельствуют тэпэны, на которых развилка либо едва намечена либо полностью отсутствует. Процесс стилизации изображения всегда выбирает наиболее существенные качества в предмете (в его форме или в его функции). Когда на тэпэнах вырезались вертикальные ножки без развилок, то содержание изображения в целом становится очевиднее: вертикальные столбцы, помещенные по четырем направлениям замкнутого в круг пространства, образуют композицию, обладающую ярко выраженной космологической образностью.
Исходя из вышесказанного, логично предположить, что треугольники на ножках и сами ножки-столбики являются изображениями не птиц, а деревьев. Крайняя стилизованность этих изображений обусловлена тем, что изображалось не реальное, а мифологическое дерево, которое играло роль мировой оси, моста между всеми уровнями вселенной. Крайняя стилизованность – следствие космологического характера их образа: «мы видим черты этого космологизма в предельной абстрагированности» (Вагнер Г.К., 1987, с.80, 81). При такой сильной стилизации форма должна была сохранить только самые существенные для мифоритуальной практики свойства дерева. Интересно отметить, что в орнаменте финно-угорских народов, в русской вышивке дерево зачастую изображалось стилизованным в виде развилки простого или сложного строения. Деревья такой структуры есть и в башкирской вышивке.
Образ мирового дерева является центральным и наиболее устойчивым в архаической культуре, он архетипичен и универсален в своих функциях: «дерево оказывается весьма удобным природным объектом, позволяющим моделировать самые разные процессы, иллюстрировать любые мифологические ситуации» (Сагалаев М. А., 1991, с.105). В рассматриваемом нами случае деревья изображены парами: растущее с земли и растущее ему навстречу с «неба». Как отмечал В.Н.Топоров, представления о перевернутых деревьях встречаются в различных мифологических традициях: «Наверху корень, внизу ветви, это – вечная смоковница» («Катха-упанишада») или же в русском заговоре: «На море на Окияне, на острове на Кургане стоит береза, вниз ветвями, вверх кореньями». Такие перевернутые деревья изображаются в соответствующих традициях на ритуальных предметах. Нередко в ритуале используются и натуральные перевернутые деревья (напр., у эвенков по сторонам от шаманского чума, символизирующего средний мир, землю, ставились два ряда деревьев – ветвями вверх (древо нижнего мира), ветвями вниз (древо верхнего мира). Не исключено, что образ «перевернутого» дерева возникал именно в связи с геометрией нижнего мира, в котором все отношения «перевернуты» по сравнению с «верхним и средним миром» (МНМ, Т.I, с.400-401). А.М.Сагалаев обратил внимание, на то, что в ряде традиций «звезды – это корни деревьев, растущих на первом ярусе неба (селькупы, алтайцы, хакасы и др.) не случайно, видимо слово йылдыз – «звезда» имеет второе значение «корень». На шаманских бубнах качинцев изображены два дерева, растущие в небесной сфере, из светил вниз вершинами. «Иногда такие перевернутые деревья как бы «свисают» с небес, а навстречу им тянутся деревья, растущие на земле. Обратив внимание на тюркские фетиши с антиподальными изображениями деревьев, С.В.Иванов обнаружил, что дерево корнями вверх – это символический путь в подземный мир» (Сагалаев А.М., 1991, с.112-113).
Изображения деревьев-елочек, «растущих» навстречу друг другу можно встретить на кушнаренковской керамике средневековых племен Южного Приуралья (Рис.7). Нижний ряд елочек проходит по краю горизонтальных бордюров, покрывающих придонную часть сосуда, а верхние «свисают» от края последнего из орнаментальных горизонтальных рядов, сплошь покрывающих горловину и верхнюю часть тулова (венчик и плечики). Здесь виден тот же принцип расположения деревьев, что и на тэпэнах, хотя внешние формы их между собой не схожи. Любопытно, что орнамент кушнаренковской керамики обнаруживает аналогии декору тэпэнов не только в композиционных принципах, но и в наиболее употребимых мотивах. У сосудов венчик и плечики, придонная часть орнаментированы горизонтальными рядами веревочного орнамента (косых насечек), зигзага, косых крестов, ромбов, горизонтальных линий, косой сетки. Днище украшали розетки, сходные по графике с солярными знаками на крышках тэпэнов: многолучевая розетка, крест, вписанный в круг, и др.. Интересно, что на донышках встречаются изображения крестообразно расположенных деревьев-елочек (Мажитов Н.А., 1977, с. 217-222, табл. XV, 1, 2, 4, 5, 7, 8, 11; XVI, 1, 3, 5; XVII, XXI) (рис.7, 3,4).
Кушнаренковская культура непосредственно или опосредованно связывается с древнебашкирской (Васюткин С.М., 1992). Н.А.Мажитов считает, что аналогии в орнаменте кушнаренковских сосудов и некоторых предметов декоративного искусства башкир имеют генетические корни (Мажитов Н.А., 1964, с.150). При существующих различиях во взглядах на этническую принадлежность носителей этой культуры, важно, что исследователи достаточно единодушны относительно ее сибирских истоков.
Таким образом, композиция расположения орнамента на тэпэнах в целом описывает образ мира, указывая важнейшие его характеристики: 4 стороны света, которые отмечают растущие мифические деревья; 3 уровня вселенной, отмеченные лентами горизонтальных бордюров, верхний из которых располагается на крышке посуды, украшенной солярными знаками – зримом воплощении тверди небесной. Введение в композицию дерева устанавливало связь между уровнями мира. В композиции резного орнамента на тэпэнах происходит наложение троичного (по вертикали) и четвертичного (по горизонтали) числового кода в описании структуры вселенной (МНМ, Т.2, с.629, 630).
Трехчленность мира могла пониматься как небо – земля – подземный мир или как земля – нижнее небо – верхнее небо. Размещение орнамента на тэпэнах больше соответствует последнему членению. Если нижний ряд узоров – это символ нижнего мира-земли, а верхний ряд – это небо, тогда понятно, почему треугольные символы на крышке изображены обращенными в ту же сторону, что и развилки верхнего ряда и также без «ножек». Верхний бордюр кадушки символизировал собой нижнее небо, кольцо на крышке – верхнее. Об этом же красноречиво свидетельствует солярный символ в центре крышки (рис. 4). Композиции на стенках тэпэнов – это соединение вертикальной и горизонтальной моделей мироздания, на крышках с четырехчастной композицией отражена только горизонтальная пространственная модель. Показателен в этом отношении экспонат из музея с.Старосубханкулово, на крышке которого вырезаны четыре фигуры в виде парных крючков или «рогов барана», на треугольном основании (3) (рис.4, 3). Подобная фигура встречается в орнаменте старинных башкирских вышивок на головных полотенцах (тастарах), на которых они помещались по три в верхнем ряду бордюрной композиции (Никонорова Е.Е., 2002, с.36. ф.6).
На одной из крышек вокруг центрального кольца вырезаны три круга, отмечающие возможно, один из космологических сюжетов о первоначальном существовании нескольких солнц (МНМ, Т.2., с.461) (рис.4, 1). Принимая во внимание космологическую образность всей орнаментальной структуры, вероятнее всего предположить, что перед нами изображение мифологемы о трех солнцах, обозначающее основные стадии (этапы) его движения по небосклону: восход, зенит, закат (4). Наглядно этот сюжет представлен в орнаменте резных русских прялок (Рыбаков Б.А., 1981, с.224). Также как и четырехчастные композиции на крышках, изображения трех солнц в определенной мере можно соотносить с «горизонтальной» пространственной моделью мироздания, задающей направления сторон света, исходя из того, что утреннее и вечернее солнце обозначает соответственно – восток и запад, а полдневное – юг (МНМ, Т.2, с.172).
Движение солнца вокруг земли, совершаемый им обход, изображалось и на стенках тэпэнов в виде ряда колец или солярных розеток между «землей» и «небом» (верхним и нижним бордюрами) (рис.2). Вероятно, не случайно тот же сюжет встречается на елянах (летних женских халатах) башкир юго-восточных районов: солярные розетки, расположенные чередой вдоль пол и подола, вызывают ассоциацию с дуговым движением солнца. Сходство солнечных знаков на елянах и тэпэнах ранее отмечала С.Н.Шитова (2001, с.108) Она же указывала на использование в резьбе тех же мотивов орнамента, которые встречались и в других видах декоративно-прикладного искусства башкир, справедливо полагая, что причина этого явления в той символической и знаковой нагрузке, которой они обладали: «речь может идти не о копировании узоров, а об использовании (возможно, и не вполне осознанно) сюжетов, которым долгое время приписывалась охранная и очистительная сила» (Шитова С.Н., 2001, с.110).
На тэпэнах с развилками в орнаменте отражены основные параметры структуры мира, при этом сам предмет становился идеальной моделью мироздания. В других композициях на кадушках изображен солнечный круговорот. Все указывает на то, что эта посуда, очевидно, играла когда-то особую роль в обрядах, имеющих глубинную мифологическую природу. Очевидно, это было связано с предназначением тэпэнов – быть вместилищем кумыса. Истоки почитания этого напитка и предназначенной для него посуды уходит глубоко, в древнейшие тюркские традиции. Понять их мифологический подтекст помогает сравнительный анализ.
Например, в мифологии алтайцев обычно в центре мира помещается молочное озеро – владение богини Умай, в котором перерождаются души людей, рядом с которым находится священное дерево или гора (Сагалаев А.М., 1991, с.60). Не случайно в тюркской традиции сосуд с молоком был топографическим и семантическим центром ритуального пространства, символически обозначая середину мира – вселенский источник чистоты и жизни, который ассоциировался также с мировым деревом, горой и молочным озером. Отсюда и сам молочный напиток, и сосуд, его вмещающий, в контексте ритуала наделялся особым статусом (5) (Львова Э.Л. и др., 1988, с.126, 127, 133). У башкир ритуал угощения кумысом занимал центральное место в свадебной обрядности (Шитова С.Н., 1979, с.154). Очевидно, кадка с кумысом, как сакральный центр ритуала угощения, неизбежно воспринималась и как центр не только микрокосма Дома, но и макрокосма «освоенного пространства» родовой территории по аналогии с мифическим центром – молочным озером. Образ Молочного озера как некоего мифического центра известно, и у башкир: оно являлось центром устремлений героя одной башкирской сказки (БНТ, Т.4, №17, с.109).
В дополнении к сказанному, следует отметить, что в единый набор с кумысной кадкой входил деревянный резной ковш в виде птицы. Сама форма его указывает на древнюю уральскую традицию изготовления ковшей в форме (водоплавающей) птицы (Бикбулатов Н.В., Кузеев Р.Г., Шитова С.Н., 1976, с.127, 129; Эдинг Д.Н., 1940; Турина Н.Н., 1972). Деревянные ковши в виде водоплавающей птицы были обнаружены на ряде уральских памятников и датируются эпохами неолита и бронзы, причем они считаются символическими предметами, основываясь на ведущей роли водоплавающей птицы в мировоззрении уральских народов (Гурина Н.Н., 1972). Центральным в уральской мифологии является сюжет создания водоплавающей птицей (уткой) суши из вод мирового океана – миф о ныряющей за землей птице (Напольских В.В., 1993). При этом следует обратить внимание, что в урало-алтайской космогонии ковш являлся важнейшим инструментом творения мира: он используется для «разъединения первичного хаоса – океана» (Сагалаев М.А, 1991, с.51-52). Таким образом, кумысная кадка вместе с ковшом-птицей, очевидно, символизировали собой время первобытия («время оно»), когда мир еще не был рожден из вод мирового океана, и он с помощью ковша взбалтывался (см. мотив пахтания океана в индийской мифологии). Подобно тому, как кадка с кумысом и ковшом в виде птицы-утки символизировали центр микрокосма дома, в башкирской мифологической традиции символом центра мира было молочное озеро или озеро с Живой водой и плавающая на нём золотая утка или лебедь-дева, воплощение солнца (Котов В.Г., 1997, с.17-18).
В южноуральской мифологии существовала прямая связь между конем и солнцем (Котов В.Г., 2000), что неизбежно должно было подразумеваться и в контексте космогонического ритуала угощения-пира и его главного атрибута – кумыса. Особое отношение к кобыльему молоку следует воспринимать в контексте ритуализированного и, по сути мифологического восприятия коня у башкир. В башкирской этнографии известно множество примеров того, что различные атрибуты коня обладали необыкновенными свойствами отпугивать злые силы или излечивать от болезней (Сагитов М.М., 1984, с.76).
Как известно, наиболее сакрализованной точкой мифологического пространства, его центром, откуда произошло его разворачивание, являлось место творения (рождения) мира (МНМ, Т.2, с.6). Этим, видимо, объясняется космологичность и устойчивость композиции орнамента на тэпэнах, которые выступали в определенной обрядовой ситуации ипостасью мифического молочного озера – «космической середины точки творения мира и обладали в связи с этим особым статусом.
Сферические очертания кадки словно содержали в себе зародыш этого, расширяющегося из точки творения, пространства. Вероятно, что нарочитая «выделка из полого ствола заданной, не соответствующей естественным линиям дерева формы» (Шитова С.Н., 2001, с.108) была не простой прихотью, а должна была следовать за какой-то изначальной идеей, воплощая определенный образ. Учитывая то, что «сферичность» формы была характерна только для тэпэнов, орнамент которых содержал космологические образы, естественно полагать, что и форма предмета была продиктована теми же мировоззренческими представлениями и была призвана воплотить образ космического пространства.
Выбор материала для изготовления сосуда со священным напитком конечно же, не мог быть случайным (6). Большой символической значимостью обладали с глубокой древности не только рассмотренные орнаментальные композиции на кумысных кадках, но и сама деревянная посуда. Так, священный напиток индоиранцев сому-хаому пили из деревянных чаш (МНМ, Т.2, с.462). Таким образом, выбор дерева для изготовления тэпэнов, а не другого материала отражает дань древней традиции.
Итак, кумысная кадка посредством орнамента моделировала горизонтальную и вертикальную структуру космоса, в обряде соотносилась с его центром, а ее сферические очертания соответствовали сферичности мифологического пространства. По замечанию В.Н.Топорова: «Мифопоэтическая модель мира всегда ориентирована на предельную космологизированность сущего: все причастно космосу, связано с ним, выводимо из него и проверяется и подтверждается через соотнесение с космосом» (МНМ, Т.2, с.162). В этом лежат основы отмеченного в начале статьи подобия форм тэпэна и башкирской юрты. Т.А.Масленникова полагает, что радиальная модель мира в древнем мировоззрении башкир нашла свое выражение в «системе концентрических сфер», «концентрических пространств» – очаг, жилище, кольцеобразная планировочная схема кочевий, внешнее ограждение (Масленникова Т.А., 1997, с.52, 53). Тэпэны также являлись элементом этой системы, выступая в конкретной обрядовой ситуации в качестве ее центра (7). Отмеченная выше, общность орнамента резьбы на тэпэнах и мотивов в других видах прикладного искусства башкир, свидетельствует о том, что эти особо декорированные деревянные долбленые кадушки, были органичной частью художественных традиций башкир, образы которых уходили корнями в древнее мировоззрение и мифологию. Таким образом, тэпэны обнаруживают полную «вписанность» в бытовую, художественную, обрядовую, мировоззренческую сферы башкирской культуры.
Сложность и многогранность содержания орнаментальной композиции на башкирских кумысных кадках, скорее всего, была уже неведома их создателям, изначальное значение образов забыто. Композиция и мотивы орнамента воспроизводились как канонизированные формы, освященные традицией. Вероятно, что и при ее сложении изображения не создавались и не воспринимались как иллюстрация космологических мифов. Они возникали как художественные образы, порожденные мировоззрением эпохи и органично связанные с ним. Общие представления о мировом порядке, как справедливо заметил Ю. Герчук, не закладываются сознательно в основу орнамента, а «воплощаются в нем по преимуществу интуитивно. Его сходство с философией скрыто от создателей орнамента и открывается нам лишь задним числом, в процессе сравнительного анализа» (Герчук Ю., 1979, с.33).
Не случайно, что именно бурзяне долгое время оставались носителями этих древних традиций. Объяснений этому может быть много и в том числе то, что они, проживая по большей части в горной зоне Башкортостана, являются в некоторой степени, культурными изолятами. С другой стороны, бурзяне сохранили с глубокой древности многие пережитки доисламских верований, характерные для патриархальных родо-племенных отношений, (Мингажетдинов М.Х, 1969, с.73) и многочисленные фольклорные тексты, мифологические по своей природе. Широкое бытование таких текстов в их среде должно было поддерживать до последнего времени не только разнообразную обрядовую сторону, но и формировало особое мировосприятие. Оно позволяло «видеть» на уровне подсознания значение тех или иных символов уже забытых и, поэтому, упрощенных обрядов, каковым был обряд угощения-пира, в контексте которого деревянная резная посуда занимала особое место. Теперь оно реконструируется только на основе анализа семантики декора посуды и с помощью сравнительной мифологии.
Использованная литература:
1. Авижанская С.А., Бикбулатов Н.В., Кузеев Р.Г. Декоративно-прикладное искусство башкир. – Уфа, 1964.
2. Башкирское народное творчество. – Т.4. – №17.
3. Бикбулатов Н.В., Кузеев Р.Г., Шитова С.Н., Декоративное творчество башкирского народа. – Уфа, 1976.
4. Вагнер П.К. Канон и стиль в древнерусском искусстве. – М., 1987.
5. Васюткин С.М. О происхождении и этнической принадлежности населения кушнаренковской культуры // Проблемы этногенеза финно-угорских народов Приуралья. – Ижевск, 1992.
6. Герчук Ю. Структура и смысл орнамента // ДИ, 1974. – №1. – с.30-33.
7. Турина Н.Н. Водоплавающая птица в искусстве неолитических лесных племен // КСИА. – 1972. – №131.
8. Даль В.И. Башкирская русалка // Башкирия в русской литературе. – Т.1. – Уфа, 1989.
9. Евсюков В.В. Мифология китайского неолита. – Новосибирск, 1988.
10. Камалов А.А. Башкирские географические термины и топонимия. – Уфа, 1997.
11. Котов В.Г. Мифология Южного Урала. – Уфа, 1997.
12. Котов В.Г. Южноуральский пласт индоарийской мифологии // Этносы и культуры на стыке Азии и Европы. – Уфа, 2000. – С. 84-109.
13. Котов В.Г. Шульган-Таш – культовый центр Южного Урала // Проблемы культурогенеза народов Волго-Уральского региона. – Уфа, 2001. – с.3-11.
14. Львова Э.Л., Октябрьская И.В., Сагалаев А.М., Усманова М.Р. Традиционное мировоззрение тюрков Южной Сибири: Пространство и время. Вещный мир. – Новосибирск, 1988.
15. Мажитов Н.А. Новые материалы о ранней истории башкир (предварительное сообщение) // АЭБ. – 1964. – Т. 2. – с.148-157.
16. Мажитов Н.А. Южный Урал в VII-XIV вв. – М., 1977.
17. Масленникова Т.А. Художественное оформление башкирского народного жилища. – Уфа, 1997.
18. Мингажетдинов М.Х. Мотив чудесного рождения героя в башкирских богатырских сказках // Эпические жанры устного народного творчества. – Уфа, 1969. с.56-74.
19. Мифы народов мира. Энциклопедия в 2-х тт. / Гл. ред. С.А.Токарев. 2-е изд. – М., 1991-1992.
20. Напольских В.В. Как Вукузё стал создателем суши. Удмуртский миф о сотворении земли и древнейшая история народов Евразии. – Ижевск, 1993.
21. Никонорова Е.Е. Орнамент счетной вышивки башкир. – Уфа, 2002.
22. Рыбаков Б.А. Язычество древних славян. – М., 1981.
23. Сагалаев А.М. Урало-Алтайская мифология: Символ и архетип. – Новосибирск, 1991.
24. Сагитов М.М. Культ животных в башкирском фольклоре // Исследования по исторической этнографии Башкирии. – Уфа, 1984. – с.74-81.
25. Сулейманова Р.Н. Доисламские верования и обряды башкир. Дис. к.и.н. – Уфа, 1994. // Архив УНЦ РАН.
26. Худяков М.Г. Культ коня в Прикамье // Из истории докапиталистических формаций. – М.-Л., 1933. с.251-279.
27. Шитова С.Н. Утварь из кожи у башкир // Хозяйство и культура башкир в XIX – нач. XX века. – М., 1979.
28. Шитова С.Н. Резьба и роспись по дереву у башкир. – Уфа, 2001.
29. Эдинг Д.Н. Резная скульптура Урала // ГИМ. – Вып. X. – М., 1940.
Примечание:
1. О различиях в терминологии деревянной долбленой посуды в различных районах Башкирии и о типах посуды с названием тэпэн (Авижанская С.А., Бикбулатов Н.В., Кузеев Р.Г., 1964, с.148.).
2. В традиционных обществах актуальным способом классификации и упорядочивания явлений была оппозиция «мы – они», «свой – чужой», «порядок (космос) – хаос», Для такого мышления невольно, естественно и закономерно складывается радиальный взгляд на мир, взгляд «изнутри». Человек и его «свой» социум находятся как бы в центре остального, «окружающего» их мира, бесконечно расстилающегося вовне. Так складывается центрированный образ мира, его моделью и воплощением становится круг. Он идеально подходил для описания космоса, т.к. являясь правильной геометрической фигурой, не имеющей углов (точек отсчета), круг выражал одновременно и его бесконечность, и завершенность, и совершенство. Безначальный и бесконечный круг являлся удобной, достаточно абстрактной формой для выражения структурированности космоса, подобия его элементов различного уровня: дом (человек) – поселение (род) – страна (племя) – космос, вселенная (освоенное пространство). «Творчески организуя посредством круга большое пространство и переводя это пространство в свой масштаб, человек как бы обретал границы и центр мира» (Вагнер Г.К., 1987, с.75) Существует мнение, что представление о пространстве и о космосе как о системе вписанных кругов, было характерно для оседлого населения и городских культур. Но и для степняка-кочевника радиальность пространства, очерченного кольцом горизонта и кругозора, была очевидна. Не случайно, видимо, захоронения ранних кочевников – курганы имели круговую структуру, выражавшую их представления о мире.
3. Не исключено, что эти фигуры – тамговые знаки. Тэпэн был изготовлен мастером из рода карагай-кипчак. Среди кипчакских тамг встречаются близкие им по графике (тамга в виде парных завитков или тамга в виде стержня, расщепленного снизу натрое) (Камалов А.А., 1997, с.211, 278, 316) На крышке другого тэпэна (НМРБ, №9869, д.Киекбаево, Бурзянский р-н) также помещено одиночное изображение тамги. Но, даже если на кадке из Старосубхангулово в основе композиции на крышке лежит изображение тамги, четырехкратный повтор если и не обращает ее целиком в мотив орнамента, то во всяком случае усиливает орнаментальное начало. Как справедливо заметил по Ю.Герчук: «Повторение одного и того же элемента приглушает его семантическую значимость (ср. психологический эффект многократного повторения одного и того же слова, превращающегося в бессмыслицу). Зато вперед выдвигается способ соединения этих утративших значение элементов. Так происходит одновременно формализация самих элементов и семантизация их формальных связей» (Герчук Ю., 1979, с.32).
4. Родственный мотив в русском фольклоре воплощается в образе трех всадников – белого, красного и черного: «день ясный, солнышко красное и ночь черная», а также трех богатырей – Зорька, Вечорка и Полуночка. Сходный мотив о трех конях богатыря различной масти известен у удмуртов (Худяков М.Г., 1933, с.262). В башкирском фольклоре также сохранились космические образы черного и алого всадников – хозяина подводного мира и его сына (Даль В.И., 1989, с.182).
5. Сакральное содержание кумыса – напитка из кобыльего молока в тюркской традиции определялось, ролью коня в жизни кочевников, в их духовной культуре. В башкирских эпосах конь выступает как мифологический предок – божество. Местом его обитания и рождения считалось озеро Шульган – мифический центр и двойник родника Живой воды в башкирской мифологической традиции (Котов В.Г., 2000; 2001). Отсюда и кони «шульгановой» породы воспринимались как носители источника плодовитости и богатства (ҡот) (Сулейманова Р.Н., 1994).
6. Как, например, саба для кумыса сшивалась обязательно из конских шкур (Шитова С.Н., 1979, с.154).
7. У тюркских народов Сибири высокий семиотический статус кумысной посуды сохранялся и в быту, определяя ее особое место внутри жилья: «Причастность этих вещей к категориям макрокосма подтверждалась их положением в макрокосме жилого пространства местоположение сосудов в жилище тюрко-монгольских народов совпадало с точками максимальной сакральности» (Львова и др., с.127).
Рис.1. Кумысные кадки из Бурзянского района Рис.2. Кумысные кадки с солярной символикой
Рис.3. Кумысные кадки из Бурзянского района Рис.4. Крышки тэпэнов
Рис.5. Орнамент на ручках тэпэнов 1-2 Рис.6. Орнаментальный декор ножек кумысных кадок
Рис.7. Кушнаренковские сосуды
Нанесение композиционных орнаментов
Композиционные орнаменты можно закончить как до нанесения, так и после.
Для их нанесения можно использовать клей или пар.
Клей
Орнаменты можно приклеивать стандартными клеями и удерживать на месте съемной лентой или набивать маленькими гвоздями. Этот метод отлично работает, если вам не нужно, чтобы украшения изгибались или прилегали к поверхности, на которую они нанесены.
Steam
Мягко пропаривающиеся композиционные орнаменты раскрывают свои лучшие черты.Теплота пара смягчает орнамент, а влажность пара активирует мощный клей на водной основе внутри орнамента. При обработке паром compo будет соответствовать любой твердой, гладкой и чистой поверхности, такой как необработанное дерево, окрашенное дерево, гипс, гипсокартон, металл, стекло или матовая плита, и прилипать к ним.
Приготовление на пару звучит немного устрашающе, но на самом деле это очень просто и эффективно. Попытайся. Вы удивитесь, насколько это просто.
Инструменты, необходимые для варки на пару:
- Кастрюля: прямоугольник размером 12 дюймов или больше для удерживания воды.
- Сито для пропаривания: натяните хлопчатобумажную ткань (например, старую простыню) на деревянную раму и прикрепите ее скобами к раме или натяните ткань на противень и закрепите ее по краям. Экран для приготовления на пару должен соответствовать размеру вашей кастрюли.
- Тупой нож и лопатка для сбора нагретых украшений.
- X-Acto или острый нож для резки нагретых украшений.
- Переносная электрическая горелка, электрическая сковорода или конфорка на плите.
- Малярная кисть, одноразовые щетки для стружки отлично работают.
Инструкции по приготовлению на пару:
- Наполните кастрюлю водой примерно наполовину. Накройте сковороду сеткой для варки и нагревайте на СЛАБОМ, пока она не начнет плавно пропариваться. Не кипятите воду.
- Перед тем, как пропарить украшения, определите, где именно будет размещаться композиция. Убедитесь, что на поверхности нет пыли, жира и грязи.
- Когда вода начнет испаряться, ваша паровая решетка намокнет.Экран с влажным паром важен, потому что горячая влага активирует клей. При необходимости смажьте сетку для пропаривания водой, чтобы добавить влаги. Когда у вас будет легкий пар, кладите по одному кусочку компа, плоской стороной вниз, поверх влажной решетки для пропаривания.
- Оставьте композицию на экране примерно на 30 секунд — две минуты в зависимости от толщины и возраста детали. Проверьте нижнюю сторону. Если дно мокрое и гладкое, а изделие податливое, значит, оно готово.Если композиция не готова, оставьте ее на решетке для пропаривания еще немного. Лучший способ узнать, когда compo готов, — это просто попробовать его. Следите за ним внимательно, используйте нож или лопатку, чтобы поднять его, и не обожгитесь, пар может быть очень горячим.
- Когда композиция будет готова, осторожно снимите ее с экрана. Правильно нагретый композит достаточно прочен, чтобы его можно было поднять, но также достаточно гибок, чтобы сгибаться, не ломаясь и не трескаясь. Осторожно положите его в нужном месте и просто плотно, но осторожно надавите на него.Обязательно проверьте все края, чтобы убедиться, что все они прижаты и приклеены к поверхности. Любые остатки компаунда по краям можно смахнуть кистью и водой.
- ЕСЛИ ВЫ ПРОПАЛИ КОМПОЗИЦИЮ, и он стал слишком мягким, удалите его из пара, насколько это возможно, и положите его дизайнерской стороной вниз, гладкой стороной вверх, чтобы высохнуть и затвердеть. Когда он снова станет твердым, снова запарьте и начните заново.
- Compo очень гибкий и легко режется ножом. Используйте очень короткий нож с прочным лезвием.Компо можно разрезать, комбинировать с другими рисунками и раскладывать по-разному.
- Все инструменты и остатки композита можно смыть теплой водой с мылом.
- Compo очень быстро схватывается. При необходимости уже через 10 минут после нанесения орнамент можно удалить шпателем. Очистите поверхность, на которую он был нанесен, водой. Снятый орнамент можно повторно пропарить и использовать снова.
- Когда композит остынет и высохнет, вы можете покрасить свой проект любимым финишем.После завершения compo сохраняется в течение многих десятилетий. Если вы наносите композит на готовую деталь или хотите, чтобы орнамент имел другую отделку, вы можете закончить орнамент, прежде чем пропарить его, а затем нанести его.
- ВНИМАНИЕ: При приготовлении на пару композиция становится достаточно податливой и может растягиваться. При нанесении орнаментов будьте осторожны, чтобы не растянуть их сверх исходного размера, так как это может вызвать небольшие отклонения в макете вашего дизайна.
Почти день независимости: «Этюд в орнаментальной композиции» //
Заявление художника
«Этюд в орнаментальной композиции»
Вдохновлен финальным треком на Van
Альбом Моррисона 1972 года «Saint Dominic’s
» Превью ‘
Введение / Вдохновение / Анализ
Для меня — основополагающие 10 минут Ван Моррисона
трек «Почти День Независимости» кажется
Подключите впечатляющую силу моря
с эмоциональной интенсивностью и тоской.
Написан в начале 70-х — трек
представляет физическое и абстрактное
Описание обширного Тихого океана, видимого
г. из залива Сан-Франциско.
С повторяющимся повторяющимся синтезатором Moog
«Эффективно используется как бас-гитарный рупор» —
нежные триггеры малого барабана электрифицировать
представления о возбуждении синапсов, мечтание,
воспоминания — и вся сотканная фактура
напоминает дом, семью, прошлое
и волнение будущих.. .
12-струнные и 6-струнные гитары dues и
разговаривать с заикающимся, тоскующим голосом
— гипнотическая передача.
Критик Rolling Stone Стивен Холден
захватывает отлично: «. . . корпус
песня — колдовской монтаж простого
зловещие фразы повторяются и
с переменным эмоциональным акцентом. . .
структура песни метаморфическая,
принимая форму подъема и спада
волна.»
В отношении .. .
Выросший на побережье Кента с
обширные плоские зеленовато-серые горизонты северного моря,
зыбучие волны и катящиеся белые лошади, это
конкретное море всегда имело важное значение
влияние на меня. Дом, счастливый, безопасный; но с
потрясающая устрашающая сила, которую
море приносит; захватывающие идеи амбиций и
оптимизм, масштаб приключений, путешествия,
будущие начинания. Сезонная цветовая палитра
— нежные приливные импульсы и гневный грохот
бурных вздутий.
Идея / концепция / намерение
Простое самомнение этой работы было до
исследовать / выразить визуально элегантный путь к
запечатлеть чувственные эмоции трека.
Идея «кивает» музыкальному наследию
. восточное побережье Британии и инкапсуляты — в
г. хотя бы репрезентативный и абстрактный
форма — музыкальные темы,
пейзаж и выставка.
Технический и структурный подход
Используя простую типографскую структуру,
сетка действует как своего рода клеп и — хотя
не совсем точно — пытается захватить
ритм оригинальной композиции.Модель
горизонтальная ось образует временную шкалу и откладывает
прогресс и взаимодействие каждого
инструмент. Каждый из них представлен
другой выразительной типографской формой
или орнамент и опишите повторяющийся
характер звука. Настраивается вручную вручную,
эти орнаменты становятся типографскими
перевод и образуют вздутие; настроение,
тоска и простая ритмичная композиция
это — несмотря на то, что был задуман на западе
побережье Америки — ориентировочно на мой восток
побережье.
KLS
/
Название:
Почти День Независимости:
«Этюд в орнаментальной композиции»
/
Размеры:
30 x 11 дюймов (760 x 280 мм)
/
Медиа:
Разработан и установлен в тип свинца
и печать высокой печати в различных цветах /
на 280 г / м2 bfk Rives Grey
/
Стоимость:
600 фунтов стерлингов без рамки / 750 фунтов стерлингов в рамке
|
Произошла ошибка при настройке пользовательского файла cookie
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности.Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка вашего браузера для приема файлов cookie
Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:
- В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить вас, хотите ли вы принимать файлы cookie.
- Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, нажмите кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
- Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
- Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г., браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
- Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.Вы должны отключить приложение при входе в систему или проконсультироваться с системным администратором.
Почему этому сайту требуются файлы cookie?
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности, запоминая, что вы вошли в систему, когда переходите со страницы на страницу. Чтобы предоставить доступ без файлов cookie потребует, чтобы сайт создавал новый сеанс для каждой посещаемой страницы, что замедляет работу системы до неприемлемого уровня.
Что сохраняется в файле cookie?
Этот сайт не хранит ничего, кроме автоматически сгенерированного идентификатора сеанса в cookie; никакая другая информация не фиксируется.
Как правило, в файлах cookie может храниться только информация, которую вы предоставляете, или выбор, который вы делаете при посещении веб-сайта. Например, сайт не может определить ваше имя электронной почты, пока вы не введете его. Разрешение веб-сайту создавать файлы cookie не дает этому или любому другому сайту доступа к остальной части вашего компьютера, и только сайт, который создал файл cookie, может его прочитать.
27 апреля 2020 г. — Тема с вариациями, часть 1: Орнаментальные вариации: musictheory
Приветствую, r / musictheory! Добро пожаловать в наш двухнедельный конкурс композиции.Это место, где можно применить теорию на практике, написав собственную оригинальную музыку. Эта работа еще не завершена, поэтому предложения по форматированию и будущие задачи более чем приветствуются! Архив всех задач по композиции, прошлых и настоящих, можно найти в вики.
Правила
Здесь упор делается на приобретение навыков. Чтобы создать базу знаний, которая позволит вам взаимодействовать с большим корпусом теории и анализа музыки, обратите внимание на следующее:
Материалы должны включать стандартные обозначения.Если вы не умеете читать или писать с использованием стандартных обозначений, обратитесь к учебнику теории музыки или на таких веб-сайтах, как https://www.musictheory.net/ или http://teoria.com/.
Выполните все пункты приглашения. Всегда есть место для написания сверх подсказки, но вы должны решить композиционные задачи, указанные в задаче.
Опубликовать как ответы в этой теме.
Срок подачи заявок отсутствует, и мы рекомендуем вам изучить эти запросы, когда захотите.Тем не менее, знайте, что по истечении 2 недель обсуждения тем задачам будут уделять меньше внимания.
Задача
Составьте тему и хотя бы один вариант. (Мы составим больше вариаций в следующем задании, так что не беспокойтесь о том, чтобы создать законченный кусок.)
Тема должна быть отдельным разделом, то есть у нее есть начало, середина и конец.
Вы можете использовать существующую тему, если хотите, или создать свою собственную.
Вариант должен быть декоративным вариантом . В следующем задании мы поговорим о вариациях персонажей и .
Положитесь на предложения, точки и округленную двоичную форму для создания формы для вашей темы.
Инструменты на ваше усмотрение, но рекомендуется соло фортепиано.
Теория
Вариации имеют долгую историю и могут иметь множество различных форм (включая непрерывные вариации, такие как пассакалия и чакона).Тем не менее, объем этой задачи составляет разделов, вариаций, что означает, что вы пишете музыкальный раздел, а затем запускаете вариации в этом разделе (что создает больше разделов). Здесь мы не будем иметь дело с постоянными вариациями! Секционные вариации могут иметь соединенные или разделенные вариации; что бы вы ни выбрали, зависит от вас.
У Дэвида Брюса есть вводное видео о вариациях. Главный вывод состоит в том, что вариации могут быть очень гибкими.
На веб-сайте Университета Западной Вирджинии есть PDF-файл и видео о разделах и вариациях.PDF в основном охватывает вариации символов, но первая вариация — хороший пример орнаментальной вариации.
Типы вариаций
Орнаментальные вариации — Это относится к мелодическим орнаментам или «уменьшениям». По сути, возьмите свою мелодию и заполните пробелы большим количеством нот. Так что, если у вас есть четвертная нота, напишите вместо нее две восьмые или четыре шестнадцатые. Орнаментальные вариации просто развивают тему, которая у вас уже есть, и могут быть такими же простыми, как добавление нескольких дополнительных нот или превращение отдельной ноты в многооктавный скалярный ход. Мелодия гибкая, но сохраняет основную гармоническую структуру темы.
Вариант характера — Изменяет основной характер темы, изменяя любое или все из следующих: тональность, режим (т.е. если тема мажорная, переходите к минорной), метр, ощущение темпа (от аллегро адажио), стиль (от вальса до марша).
Contrapuntaliversity — Изменяет поведение музыкальной текстуры. Часто вводит каноническую или фугальную технику.
Советы по написанию
Формы вариаций обычно имеют дугу, поэтому более точные вариации находятся ближе к началу пьесы, а более отдаленные вариации находятся в середине или конце. Также может быть «повторение» темы близко к или в конце сета, чтобы придать ему завершение.
Тональный контрапункт Эрнста Кренека в стиле восемнадцатого века имеет соответствующую главу о мелодии. Примеры 11-17 показывают, как использовать один и тот же материал высоты тона для создания мелодий с разным ритмическим характером (полезно для вариаций). Примеры 21-32 относятся к разработке мотивации. Пример 33 содержит несколько полезных советов по созданию плавной мелодии и избеганию слишком блочной мелодии.
Глава 3 Основы музыкальной композиции Арнольда Шенберга обсуждает, как развивать мотивы, и может дать вам некоторые идеи о том, как сделать ваши вариации звучащими иначе, чем ваша тема, при этом сохраняя характерные черты.
Перси Гетчиус хорошо обсудил вариации отдельных частей в главах 5 и 6 «Больших форм музыкальной композиции».Особенно стоит переварить пункты 44 и 45 на странице 60.
Примеры
Фернандо Сор — Интродукция и вариации в эфире «Мальброуг», соч. 28 — Запись / Оценка
Тема представляет собой короткую двоичную форму с округлением. Секция A — это 8-тактовый параллельный период, секция B — это 12 тактов, разделенных на три фразы: 4 такта контрастной середины, 4 такта тематического возврата и 4 такта кодетты, основанные на открытии темы.
Время | Раздел | Тип | Примечания | ||
---|---|---|---|---|---|
0:00 | Введение | ||||
0:55 | D major, Тема | ||||
2:04 | Вариант 1 | Орнамент | |||
3:11 | Вариант 2 | Характер | D второстепенный | ||
5:24 | Возврат до D мажор | ||||
6:28 | Вариант 4 | Персонаж | Più lento | ||
8:09 | Вариант 5 | Персонаж | Тема в бас-гитаре | ||
мм.26-50 |
Луиза Адольф Ле Бо — Тема с вариациями фа минор, соч. 3 — Запись / Оценка
Время | Раздел | Тип | Примечания | |
---|---|---|---|---|
0:00 | Тема | F minor, 4/4 | ||
Вариант 1 | Орнамент | |||
1:17 | Вариант 2 | Орнамент | ||
1:55 | Вариант 3 | Орнамент | ||
Характер 4 | 6/8 | |||
2:41 | Вариант 5 | Персонаж | Фа мажор, 12/8 | |
3:24 | Вариант 6 | Персонаж | Фа мажор, 4/4 | |
3:54 | Вариант 7 | Характер | Фа мажор, 4/4, Con fuoco | |
4:07 | Вариант 8 | Contrapuntal | 90 149 Возврат к фа минор, 4/4, MM = 144, канонический||
4:24 | Вариант 9 | Орнамент | ||
5:01 | Вариант 10 + coda | Орнамент |
Эми Бич — Тема с вариациями для флейты и струнного квартета, соч.80 — Запись / Оценка
Время | Раздел | Тип | Примечания |
---|---|---|---|
0:00 | Тема | A minor, 9/8 | Вариант 1 | Орнамент |
5:47 | Вариант 2 | Персонаж | Allegro giusto, 2/4 |
7:10 | Вариант 3 | Квазерид Валицер lento), 6/8 | |
8:54 | Вариант 4 | Персонаж | Presto leggiero, 3/8, F # minor |
9:49 | Вариант 5 | Персонаж | molto149 , con grand ‘espressione, 4/4, F # major|
8:54 | Bridge | Объединение вариантов 4 и 2 | |
17:34 | Вариант 6 | Contrapuntal | Allegro giocoso, fugal, 2/4, A major |
19:38 | Theme + coda | Return to 9/8, return to A minor; coda происходит от Var.1 |
Эрл Уайлд — Импровизация в форме темы и вариаций на тему «Кто-то, чтобы присматривать за мной» Гершвина — Запись / Оценка
Время | Мера | Раздел | Тип | Примечания | |
---|---|---|---|---|---|
0:00 | 1 | Тема | G ♭ Major, 4/4 | ||
2:06 | 32 | Вариант 1 | Характер | E | , 6/6|
4:02 | 86 | Вариант 2 | Персонаж | Вернуться к G ♭ major, 6/8, Баркарола | |
6:42 | 132 | Вариант 3 | Орнамент | 4/4 | |
7:19 | 140 | Вариант 4 | Персонаж | Бразильский танец 2/4 | |
8:02 | 170 | Вариант 5 | Персонаж | 2/4, ре мажор | |
8:47 | 201 | Вариант 6 | Персонаж | Вернуться к G ♭ major, 2/4 | |
9:04 | 213 | 7 | Персонаж | Ре мажор, molto rubato / темп танца | |
10:16 | 249 | Вариант 8 | Персонаж | си минор> до минор, танго | |
11:17 | Вариант 9 | Символ | До минор, медленный, содержит цитаты Баха, 2/4 | ||
14:32 | 314 | Вариант 10 | Символ | До мажор, 2/4 |
ВЫСОТА | РЕЛЬЕФ | РИСУНОК |
3/16 дюйма | 1/8 дюйма | ЗВОНИТЕ |
ПОДРОБНЕЕ
Декоративные молдинги из композитных бусинок Brockwell — отличный выбор, если вы хотите добавить изысканные, тонкие детали в свой проект.Наши молдинги Compo использовались в широком диапазоне типов проектов, включая: коммерческие, религиозные, федеральные, институциональные, правительственные, жилые, а также в проектах для кино и телевидения. Если ваш проект требует более высокого уровня классической детализации, то декоративная лепнина Brockwell — это то, что вам нужно. Ознакомьтесь с нашими тысячами дизайнов и размеров — все они обеспечат превосходные декоративные элементы, которые вы ищете. Наши композитные карнизы добавят архитектурной ценности и престижа вашему пространству..
Наш запатентованный композитный полимерный материал смешан с клеем для кожи, который активируется при пропаривании и почти мгновенно прилипает к необработанной древесине. Эти молдинги идеально подходят для нанесения на изогнутые / радиальные секции, поскольку они становятся гибкими благодаря использованию пара, а затем снова затвердевают. Композитные молдинги можно красить или морилку. Для больших проектов, пожалуйста, узнайте о наших возможностях изготовления более длинных изделий.
Brockwell предлагает прекрасный дизайн Egg & Dart, дизайн Acanthus, греческие ключи, узоры прокрутки, геометрические стили, рифленые узоры, узоры Vitruvian Wave, веревки и многие другие стили линейного литья на выбор.
Мы рекомендуем использовать наши молдинги Compo только для Interior Projects . Мы также рекомендуем устанавливать молдинги Compo вскоре после их получения.
ПРЕИМУЩЕСТВА
- Исторический, классический дизайн лепнины
- Литые копии резных изделий возрастом более 100 лет
- Превосходный уровень детализации и четкости
- Добавляет неподвластную времени декоративную ценность вашему проекту
- Простота установки
- Идеально подходит для нанесения на деревянные поверхности
- Может наноситься на прямые и криволинейные / радиальные поверхности
- Великолепно смотрится на каминных полах, лестницах, дверных и оконных рамах
, кухонной мебели, обрамлении
, столах, стенах и практически любой деревянной мебели - Прилипает и к стеклянным поверхностям
- Compo подходит как для пятен, так и для краски
- Отлично подходит как для жилых, так и для коммерческих проектов
- Экологичность — 100% натуральные материалы
- Сделано в США
- Мы отправляем по всему миру