Масляная живопись. С чего начать?

07.09.2020

Сегодня поговорим о том, с чего начать новичкам при работе с масляными красками.

           

Чтобы писать картины масляными красками, нужно разбираться в инструментах, которыми будет создаваться картина, знать особенности красок при их нанесении, подобрать нужный холст и многое другое. Новички же, увидев множество приспособлений, разнообразных красок и кистей, могут попросту потеряться среди всего этого разнообразия и не понимать с чего же следует начать. Разберёмся в этих вопросах поподробнее.

Для начала следует правильно выбрать краски и холст.
Покупать сразу много красок не стоит, для начала Вам хватит максимум 12 цветов, но чтоб входили такие цвета как: белый, чёрный, красный, синий, жёлтый. Если из этих основных цветов Вы уже умеете смешивать и получать новые цвета, то минимума в 5 цветов будет вполне достаточно. Со временем будете пополнять палитру красок, уже будете понимать какие цвета у Вас тратятся быстрее и какого цвета нужно купить больше.

Ознакомьтесь с таблицей цветов товара, определите какие краски Вам нравятся больше. Хорошо бы знать в какой цветовой гамме будет картина: пастельные цвета, или же яркие разноцветные или же будут преобладать серые оттенки. Всё это нужно продумать перед покупкой красок.
Холст желательно должен представлять из себя льняное полотно. Оно может быть как гладкое, так и зернистое, с различными неровностями. Полотно с большой зернистостью подходит для рисования различных рельефов, стволов деревьев, кирпичных стен. На таких полотнах можно работать крупными мазками. Световые переходы на таком полотне передать неудастся, для этого подойдёт гладкое полотно, мелкозернистое. Кстати, именно для начинающих художников полотно лучше выбирать именно мелкозернистое. На нём можно предварительно сделать рисунок карандашом.

Кисти.
Для масляной живописи лучше выбирать кисти из натурального волоса, щетинные или колонковые. Лучше всего подходит кисть из колонка, но так как такие кисти по цене могут позволить себе не все, то можно использовать кисти из хорька или белки. По номерам можно различить размеры кистей. Поначалу можно купить щетинные кисти №2, 4, 6, 8, 10, 12. Со временем Вы поймете, какие кисти для Вас удобнее. Очень важно держать кисти в чистоте. (О том, как правильно ухаживать за кистями, можно прочитать в нашем блоге).

                                             

Лаки.
Есть такие, которые используются непосредственно с красками. Сначала кисть макают в лак, затем в краску и наносят на холст. Другая форма лака, это когда его наносят уже на готовую живопись. Лаки нужны для защиты картины от повреждений и для блеска красок.

Растворители.
Это очень нужная вещь на завержающей стадии, для лёгкого очищения кистей от красок. Кисти сначала держат в растворителе, чтоб масляная краска сошла, а затем уже промывают в мыльной воде.

Тройник.
Тройник — это средство для разбавления масляных красок. Состоит из льняного масла, скипидара и лака. Если у Вас вдруг нет тройника, то вместо него может подойти и разбавитель. Обычно, тройник наливают в маслёнку.

                        

Маслёнка.
Ёмкость для краски или растворителя называется маслёнкой. Они бывают пластиковые и железные. Маслёнки обычно крепятся на палитру, для чего имеют удобные прещепки. Лучше брать маслёнку с крышечкой, чтобы краска не проливалась и не засыхала.

                               

Палитра.
Визитная карточка любого художника — это, конечно же, палитра. Они бывают разных размеров и форм. Краски на палитре лучше располагать по краям, место в центре подойдёт для смешивания.

                            

Мастихины.
Это лопаточки, которыми наносят или убирают краски с холста или с палитры. Бывают также разных размеров. Есть даже специальные живописные приёмы, когда картина рисуется не кистями, а тольео мастихинами.

                    

Мольберт.
Удобнейшая вещь для создания живописи. Можно оценивать со стороны свою картину, отойти подальше или присмотреться вблизи. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Покупая мольберт, обратите внимание на его прочность, крепления, размеры.

               

Этюдник.
Этюдник — это чемоданчик, который можно взять с собой и рисовать вне дома. Положить в него можно всё необходимое: краски, растворители, кисти, палитру, картон и др. Этюдники бывают разных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. При покупке этюдника также следует обратить внимание на материал, крепления и размеры.

                                                                      

Мы разобрали самые основные моменты перед началом работы над масляной живописью. И теперь можно начинать творить!

Бумага для рисования маслом

Мастера, работающие с красками на масляной основе, знают, что качество картины зависит не только от уровня мастерства, но и от типа выбранной «основы».

После того как вы доведете прорисовку штрихов и линий до автоматизма, можете выбрать тканевые полотна, выполненные из льна или хлопка.

А на первых этапах вам понадобится качественная бумага для рисования маслом.

О секретах выбора подходящей «основы» мы расскажем в обзоре.

Виды бумаги для масляных красок

Оптимальное решение – прогрунтованный картон. Он плотный, по текстуре напоминает холст, изготовленный изо льна или хлопка.

Его единственный недостаток в том, что он молниеносно впитывает влагу из краски, поэтому не стоит ожидать красивого глянцевого эффекта.

Второй вариант, который подойдет для начинающих живописцев, – специальная бумага для рисования маслом. Ее отличительные особенности:

• плотность: от 300 г/кв.м;
• рельефная текстура: она напоминает холщовые полотна;
• натуральная основа: целлюлоза.

Она обеспечивает стойкость цвета и фактуры масляных красок, а также форму «основы».

Найти наборы бумаги, подходящие для работы с этим материалом, можно у брендов ARCHER HUILE, Royal Talens, Fabriano и других. Как правило, они делают пометку, что набор предназначен для рисования маслом.

Для изготовления наборов бумаги используется натуральные материалs – хлопок и целлюлоза. Их соединяют методом прессовки. Вы получаете плотный лист полотна, сохраняющий яркость красок и их консистенцию.

Почему нельзя использовать офисную бумагу для творчества

Что касается более традиционных вариантов, то скажем сразу, что офисная бумага для рисования маслом – неподходящее решение. Причин несколько:

1. Она недостаточно плотная: на обратной стороне останутся следы от масляной краски.
2. У нее гладкая текстура: это значит, что краска будет растекаться, несмотря на густую и плотную консистенцию.
3. Она быстро деформируется: на участках, пропитанных красками, появляются царапины, небольшие разрывы.

Если хочется немного потренироваться в нанесении мазков, тогда офисная бумага вполне подойдет. Но помните, что это временная замена более плотному полотну.

Только обязательно подложите под листы офисной бумаги старую газету или картон, чтобы на поверхности стола не оставалось следов от краски, поскольку ее достаточно трудно вывести.

Как проверить качество бумаги

Начинающему мастеру важно почувствовать «контакт» с полотном. Кисть должна плавно скользить по бумаге, а мазки – быть густыми и насыщенными.

Если вы подбираете бумагу для работы с краской на масляной основе впервые, то можно провести «тест-драйв» для образцов от разных брендов. В профильных магазинах разрешают нанести пару штрихов на поверхность «основы», чтобы оценить, насколько комфортно вам работать с материалом.

Покупайте бумагу для работы с масляными красками в профильных магазинах. И помните о лайфхаках, о которых шла речь в нашем обзоре. Они помогут выбрать качественный образец.

Желаем вдохновения и ярких работ!

Как рисовать масляными красками: советы для начинающих

Масляная живопись по праву считается самой распространенной в мире. Ведь известные полотна таких художников как, Леонардо да Винчи, Винсент Ван Гог, Рембрандт Рейн и многих других, были созданы именно с помощью масляных красок. Такую популярность можно объяснить многообразием живописных техник, применяемых с данным видом красок. Они позволяют писать как в один слой, так и многослойно, гладко либо пастообразно, с подробной детализацией или быстро в технике ala prima. В связи с этим, абсолютно не удивительно, что многие художники пробуют себя именно в масляной живописи. Ниже мы рассмотрим особенности рисования масляными красками и разберем, что же для этого необходимо.

Выбор и покупка красок

Совершенно логично, что ключевую роль в масляной живописи имеют краски. Прежде чем переходить к их выбору, разберем, что они собой представляют.

Масляные краски — это краски, в составе которых находятся два базовых компонента: пигмент и связующее вещество. В качестве пигмента могут выступать как органические, так и неорганические вещества. Связующим является масло, в большинстве случаев льняное. Однако, также используются маковое, сафлоровое, конопляное, ореховое и подсолнечное. Именно эти два компонента влияют на качество краски, её долговечность, светостойкость и укрывистость.

Приобрести необходимые для рисования маслом краски можно в специализированном художественном магазине, где обычно, у каждого производителя представлено три его линейки. Они отличаются качеством, стоимостью и делятся на следующие категории:

1. Высокохудожественные (премиальная линейка).
2. Студийные.
3. Эскизные.

Если вы только начинаете свой путь в живописи и еще не имеете большого опыта работы с красками, лучше начать с эскизных. Они относятся к наиболее бюджетному варианту, не отличаются высоким качеством и долговечностью, но помогут вам прочувствовать саму структуру масляных красок. Если же вы уже имеете опыт в рисовании, лучше сразу приобрести студийные краски. Их стоимость выше, но и работать с ними приятнее. С их помощью вы уже сможете создать долговечные картины хорошего качества. Высокохудожественные краски используются лишь профессиональными художниками для создания действительно долговечных полотен высокого качества. Стоимость таких красок, соответственно, гораздо выше, что делает их менее востребованными.

Также, выбирая набор красок, достаточно вооружиться 10-12 цветами. В дальнейшем, всех необходимых оттенков вы сможете добиться прибегая к их смешиванию. Главное — запаситесь белилами, поскольку обычно именно белая краска чаще всего заканчивается первой. В то же время, черная краска не всегда пользуется особой популярностью в масляной живописи. Её можно заменить на темный индиго, что придаст темным мазкам определенную мягкость.

Выбираем кисти

От качества, форм и размеров кистей зависит комфорт художника, качество его работы да и успех всего творческого процесса. Разновидности кистей, которые нужны для рисования масляными красками, мы рассмотрели в статье «материалы для масляной живописи». Сейчас предлагаю обратить внимание на нюансы, которые желательно не упустить из виду при покупки кистей:

1. Плотный зажим. Соединение ворса с ручкой кисти должно быть максимально плотным. Иначе, лезущий ворс будет постоянно оставаться на влажном холсте.
2. Синтетические кисти — мягче, натуральные — грубее. Об этом стоит помнить, когда вам станут рассказывать о преимуществах более дорогостоящих натуральных кистей. И те, и другие пригодятся вам для разных целей. Более того, для начала вы можете вооружиться лишь синтетическими кистями и перейти к натуральным уже со временем.
3. Большой набор кистей может остаться невостребованным. В большинстве случаев, максимально удобными из подобного набора оказываются лишь несколько кистей, а остальные вынуждены пылиться на полке. Поэтому лучше купить несколько нужных кистей по отдельности.

Подбираем разбавители и растворители

Стоит отметить, что разбавители и растворители не являются взаимозаменяемыми, их используют для достижения разных целей в живописи:

• разбавители нужны нам для разжижения (разбавления) краски до необходимой для определенной техники или приема консистенции. Для этих целей обычно используются двойники или тройники. Также, может использоваться терпентин или очищенное льняное масло, однако свойства краски тоже изменятся вместе с её консистенцией, что может отразиться на дальнейшей цветопередаче и сроках высыхания картины;
• растворители используются для очистки кистей и других инструментов, а также рук и одежды самого художника. Обычно в их роли выступают уайт-спирит либо скипидар. Их не рекомендуют использовать в качестве разбавителей, поскольку краска потеряет многие ценные свойства, станет блеклой и даже может потрескаться.

В качестве разбавителя лучше воспользоваться тройниками или двойниками. Сочетание их компонентов позволяет особо не менять свойства краски, в то время как однокомпонентные разбавители могут нанести определенный урон работе.

Покупка палитры

Палитра представляет собой плоскую поверхность, на которой художник выполняет несколько задач:

• размещение красок;
• смешивание красок;
• крепление масленок с разбавителем.

Для комфортного и успешного рисования масляными красками палитра просто необходима. Начинающий художник может купить палитру в специализированном художественном магазине, либо смастерить её самостоятельно. Ведь с этой целью можно использовать любой подручный материал: дерево, пластик, стекло, картон. Палитра может быть разной формы и размера. Принято считать, что наиболее удобной является легкая, но широкая деревянная палитра с отверстием для большого пальца.

Подготовка холста

Правильно подобранный холст также играет немаловажную роль в процессе рисования масляными красками и влияет на результат. Ведь от зернистости холста зависит, как будет выглядеть на нем в дальнейшем мазок, а от материала — прочность и долговечность самой картины.

В современных условиях вы можете приобрести уже подготовленный, натянутый и прогрунтованный холст. Конечно, по желанию, возможно натянуть его на подрамник и прогрунтовать самостоятельно. В качестве сырья используются как натуральные, так и синтетические материалы. Натуральные материалы более прочные и не сильно провисают со временем, но для начала вполне подойдет и синтетический холст. На данный момент, лучшей и самой прочной основой считается натуральный холст из льна.

Покупая уже готовый холст, вы можете сразу же приступать к рисованию маслом. Если же вы хотите попробовать создать холст самостоятельно, вам необходимо вооружиться тканью и подготовить подрамник. Далее необходимо очень туго натянуть на него ткань и загрунтовать. После высыхания ткань может немного провиснуть, в связи с этим, после грунтовки лучше еще раз перетянуть её немного плотнее на подрамник. Выполнив эти манипуляции, можете смело приступать к рисованию вашей картины масляными красками.

Покупка мольберта

Мольберт не является неотъемлемым атрибутом, необходимым для рисования маслом. Однако, с ним процесс рисования станет более комфортным и приятным. Ведь он позволит вам максимально удобно разместить картину на необходимом уровне. Так вы получите идеальный обзор на работу и сможете заметить собственные недочеты. Более того, мольберт является надежной подставкой для вашей картины, что обезопасит её от возможных падений и механических повреждений.

Вспомогательные аксессуары, материалы и принадлежности

Выше были перечислены обязательные либо желательные материалы и инструменты, которые потребуются вам для работы с масляной живописью. Однако есть также аксессуары и инструменты, наличие которых не является обязательным условием, но существенно упростит и скрасит сам процесс создания картины маслом.

В первую очередь к ним относятся разнообразные баночки и тряпочки, с помощью которых вы будете отмывать кисти и вытирать руки. Также пригодятся старые газеты либо бумажные полотенца. Ведь, увлекшись процессом, довольно легко запачкать себя и предметы вокруг.

Следующим полезным атрибутом станет инструмент под названием мастихин. Своим видом он отчасти напоминает лопатку для шпаклевки. Его используют для смешивания или снятия излишка красок с полотна и нанесения объемных мазков.

Если вы хотите писать маслом на природе, незаменимым помощником станет этюдник. Он представляет собой специальный ящик, предназначенный для транспортировки красок и других принадлежностей необходимых в масляной живописи. Также, вы можете встретиться с другим его названием — пленэр (от французского plain air — открытый воздух).

Еще одним предметом, упрощающим процесс рисования маслом, является масленка. Это маленькая емкость с зажимом для крепления к палитре. Она бывает простой и двойной, а её предназначение можно угадать исходя из названия. Используется она для разбавления красок до необходимой консистенции.

Закрывает список защитный лак, который не является обязательным для завершения картины маслом, но очень желателен, если вы печетесь о долговечности своей работы. Более того, он придает цветам яркость, а всей картине красочность и насыщенность.

Как правильно писать масляными красками.

В масляной живописи существует множество техник. Однако их можно разделить на две основные категории:

• многослойная живопись;
• однослойная живопись, также известная под названием ala prima.

Многослойное наложение красок является более сложной техникой, которая предполагает понимание свойств и характеристик масляных красок. В связи с этим, если вы еще не имеете никакого опыта в рисовании масляными красками, лучше начать с однослойной техники рисования маслом. Однако в этом случае тоже необходимо учесть некоторые нюансы. Масляная краска, наложенная в один слой, может при высыхании сжаться и растрескаться. Чтобы избежать подобной неприятности, художники обычно накладывают первый слой краски, дают ему время полностью высохнуть, а затем уже приступают к написанию картины маслом в однослойной технике.

Вы можете наглядно ознакомиться с уроками рисования масляными красками для начинающих в видео:

Дополнительные советы по рисованию масляными красками

Приступая к процессу создания картины необходимо обеспечить себя комфортными условиями, которые позволят вам не отвлекаться на мелочи и детали, которые смогут сбить правильный настрой. В связи с этим, ниже мы представили список базовых советов, которые помогут создать удобство и спокойствие во время работы с масляными красками:

1. Обеспечьте себе рабочее место с достаточным количеством света.
2. Подготовьте специальное место для хранения масляных красок и необходимых инструментов и материалов.
3. Подготовьте белила в большем количестве, чем остальных красок.
4. Вооружитесь тряпками, бумажными полотенцами и старыми газетами.
5. Заранее продумайте композицию своей картины.

Ну и самое главное — хорошее настроение и желание рисовать. В таком случае, у вас обязательно все получится.

В онлайн галерее картин маслом Struchaieva Art вы можете найти и купить картины разных тематик и жанров. Я пишу картины масляными красками и сухими пигментами, использую специальные прочные подрамники и шерстяные холсты. Также, каждая из картин доступна для печати на холсте или фото бумаге в необходимом размере.

Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику.

Раскажем, как погрузиться в атмосферу масляной живописи и с чего стоит начать будующему художнику

Живопись маслом – одна из самых распространенных и любимых техник многих всемирно известных художников, как прошлых столетий, так и наших современников. Благодаря своей пластичности, масляные краски долго сохнут, что позволяет исправить рисунок на протяжении долгого времени. Живопись, выполненная маслом, всегда смотрится изящно и изыскано. Научиться рисовать маслом – задача хоть и трудная, но приносит море удовольствия художнику.

1. Масляные краски.
2. Кисти: можно использовать кисти из натуральной щетины, колонка и из синтетики (выбор кисти зависит от того, какой суммой Вы располагаете и какого результата хотите добиться).
3. Деревянная палитра.
4. Масленка для разбавителя.
5. Разбавитель (используется для того, чтоб краски не были слишком густые).
6. Холсты (одинаково хороши и холст на подрамнике, и холст на картоне, и грунтованный картон)
7. Лак (для покрытия готового произведения)

В этой статье мы поговорим о подборе стартового набора масляных красок. Когда приходишь в художественный магазин глаза разбегаются от количества оттенков названий и фирм.

Для начала не стоит переплачивать за более дорогие бренды, чтобы «почувствовать» материал и попробовать свои силы, подойдут практически все марки.

Масляные краски представляют собой смесь из масла, пигмента и скипидара. Для масляных красок используется льняное, конопляное, маковое, ореховое или сафлоровое масло. Пигменты влияют на цвет краски и могут быть синтетическими или натуральными. Картины, написаны маслом, долгие века остаются в замечательном состоянии. Они не боятся света и мороза. Благодаря пастообразной структуре, масляные краски обладают замечательными кроющими способностями.

Существует самый минимальный набор цветов, благодаря которому вы можете смешать все остальные оттенки, это:

 

Это так называемые основные цвета. Смешивая их между собой в разных пропорциях, вы можете добиться широчайшей палитры цветов и оттенков. В этом нелегком деле так же вам может помочь «Цветовой круг». Изображение и инструкцию по пользованию цветовым кругом можно найти на просторах интернета.

Смесь Кадмия желтого светлого с Ультрамарином даст вам оттенки зелёного, Ультрамарин с Краплаком дает фиолетовую палитру, а краплак с кадмием дает оттенки оранжевых.

К этой невероятной троице можно добавить белила.

Белила – это, по сути, не краска, а что-то вроде разбавителя, позволяющего менять светлоту (и иногда оттенок) остальных красок и их смесей. В чистом виде белила художники используют очень редко и в очень ограниченных местах, например в бликах. Тем не менее, белила – самая расходуемая краска. Но ей надо пользоваться осторожно что бы избежать белесости рисунка.

Белила бывают двух видов:
— Белила титановые – укрывистые и имеют теплый оттенок.
— Белила цинковые более прозрачны, а их оттенок – холодный. Они используются в основном при лессировочном письме.

Еще одним помощником может оказаться Умбра жженая либо Марс коричневый темный. Это две коричневые краски, которые могут помочь вам создать теплые темные оттенки.

Ограниченное количество цветов, тренирует вас смешивать краски и точно попадать в ранее смешанный цвет. На стадии обучения это очень полезно. Рекомендуется в смесях использовать не более 3 красок, чтобы избежать «грязи» в работе.

Со временем Вам захочется расширить свою палитру, но это надо делать постепенно и не гнаться за экзотическими оттенками.

 

Расширять палитру лучше по парно:
Два желтых цвета – теплый и холодный.
Два синих цвета – теплый и холодный (да, синие тоже могут быть теплыми, но это уже вопрос теплохолодности для другого раза).
Два зеленых – теплый и холодный и т.д.
Закономерность вы поняли.

Вот пример такой расширенной палитры:

• Белила титановые
• кадмий лимонный,
• кадмий жёлтый светлый,
• голубая ФЦ,
• ультрамарин,
• кадмий красный светлый,
• краплак розовый,
• травяная зелёная,
• охра золотистая,
• умбра жженая/ марс коричневый темный

 

Пробуйте и экспериментируйте со смесями. В разной пропорции и разной теплохолодности. Помните о великолепной тройке основных цветов и правиле трех в смесях.

ВикАрт подготовил для Вас два набора для живописи маслом,в которых собраны рекомендуемые материалы и инструменты Стартовый набор для живописи маслом и Расширенный набор для живописи маслом. Купить их можно в онлайн и по адресу Ломоносова 20. Заказывайте наборы для рисования по телефону +7(812) 984 04 05

И удачи Вам в творчестве!

Основы масляной живописи. Как рисовать масляными красками: пособие для начинающих

Зарубежный художник и хороший преподаватель художественной школы Johannes Vloothuis учит тысячи студентов, как рисовать маслом (помимо других техник рисования). Johannes дал нам 10 лучших советов для художников масляной живописи. Я думаю, вы согласитесь, что эти основные приемы в живописи должен знать каждый художник.
1. Используйте белую подмалевку или быстросохнущие белила.
Одна из частых проблем, которая мешает художникам масляной живописи является то, что когда вы добавляете слой краски поверх другого, они имеют тенденцию смешиваться. Например, трудно добавить снег на вершинах гор, когда первый слой краски еще не высох.
Когда художник входит в раж и сталкивается с такой проблемой, он расстраивается и откладывает картину, а к работе возвращается через несколько дней. Есть специальные новые белила, способные решить эту проблему, в отличие от стандартных титановых белил. Они называются быстросохнущие белила или белая подмалевка.
2. Тонкие лини маслом.

Большинство, если не все, художники, рисующие маслом, расстраиваются, когда пытаются нарисовать тонкие линии масляной краской, особенно по еще не высохшей краске. Даже подписать картину не так просто, если подпись мала. Вот некоторые способы этого достичь и не ждать подсыхания масла:

• Используйте пластиковую карту вместо шпателя
• Используйте акриловую краску поверх сухих масел
• Еще один инновационный способ — используйте пастель. Обычно она не сохнет, но Вы можете зафиксировать ее слоем лака.

3. Подмалевок на холсте.

Если вы посетите художественную галерею и посмотрите на картины маслом вблизи, увидите имеющиеся пустоты в мазках на картине с цветом сиены жженой — это подмалевок. Он дает следующие преимущества:

• На белом фоне сложнее оценить и подобрать цвет
• На пленэре в солнечную погоду белый холст будет слишком ярким. Вы можете, конечно, одеть очки, но будут явные проблемы с подбором цвета
• Практически невозможно зарисовать весь белый холст на быстром, спонтанном пленэре и у вас останутся белые просветы между мазками.
• Масляная краска не на 100 процентов непрозрачная, таким образом просветы подмалевка между мазками сыграет важную роль в восприятии картины. Если вы рисуете картину теплыми цветами, например осень, то лучше сделать подмалевок холодным цветом

На изображении ниже видно, что использовался теплый подмалевок, затем мы добавили цвета тени, неба и листвы.

Подмалёвок Йоханнеса Каньон Виста

Завершенный пейзаж Каньон Виста, Йоханнес Vloothuis
4. Нанесение масла толстым слоем

Одним большим преимуществом акриловых и масляных красок является возможность нанесения толстого густого слоя, способного передать трехмерный вид. Другие краски, такие как акварель и пастель не имеют такого качества. Мой совет начинать с толстого слоя масляной краски и постепенно переходить в тонкий слой. Добавлять капли краски только для мелких деталей — стволы деревьев, камни, цветы, листья.
На картине ниже Вы можете видеть, что цветы и листья нанесены густым слоем и поэтому создается эффект переднего плана.

Carmel Mission Йоханнес Vloothuis
5. Сухая кисть для создания текстуры

Для того, чтобы нарисовать кучи листьев, газон, пену в грохоте волн и водопадов, используйте технику «Сухая кисть». Сухая кисть — это термин, используемый для обозначения техники нанесения краски путем «разводов» малого количества краски. Техникой «сухая кисть» можно заставить дерево выглядеть потертым, нарисовать множество мелких листьев, нарисовать пену у воды и добавить сорняки в траву.
Для более наглядного представления, в видео ниже Вы увидите как нарисовать дерево техникой «сухая кисть»

6. Рисование на уже высохшем холсте

Алла Прима или мокрым по мокрому является популярной техникой рисования в масляной живописи. Тем не менее, время и размер картины не может позволить вам завершить художественное произведение в один присест. Работа на сухой живописи не дает нужный эффект смешивания. Это может быть проблемой при выполнении отражений на воде, которые требуют смешения.
Для того, чтобы работать на сухой живописи, я рекомендую сначала добавить тонкий слой разбавителя масляных красок Liquin. Новая краска растворится, но не сольется с предыдущим слоем. Таким образом, вы можете смягчить края изображения!
7. Потратьтесь на профессиональный качественные краски и сэкономьте на холсте.

Холст является дорогостоящим и в основном второстепенным расходом, однако, многие профессиональные художники предпочитают использовать эту высококачественный холст в своих картинах.
Я признаю, что есть некоторая выгода, когда дело доходит до сухой кисти на холсте, поскольку она красиво оформляет картину, но я не думаю, что такая выгода заслуживает высокую стоимость.
можно в нашем интернет-магазине.
Вы можете подготовить свои живописные полотна, просто нанеся супер-тяжелый гипс Liquitex с помощью валика для рисования на деревянную панель. Это оставит случайные выпуклые небольшие шишки, имитируя льняную ткань. Используйте для панели мазонит или березу. И, вместо того, чтобы тратить деньги на холст, потратьтесь на профессиональные краски, с которых вы и будете пожинать плоды.
8. Используйте различные цвета для создания большего интереса к картине

Твердые монохромные цвета являются скучными, поэтому ведущие художники преувеличивают и добавляют несколько вариаций похожих оттенков в одной области. Попробуйте это: частично смешивайте цвета на вашей палитре до тех пор, пока вы не выравняете насыщенность (примерно 50 процентов смешения). Прикладывайте больше усилий при выдавливании краски. Вы должны уметь видеть тонкие цветовые вариации в каждом штрихе. Это требует некоторой практики, но, как только вы овладеете ей, ваши картины будут выглядеть более живыми.
Также можете использовать разноцветную смесь для рисования листвы, травы и горных пород. Об этом вы узнаете из короткого художественного видео ниже, в котором показано, как рисовать различные виды зелени реалистичной листвы.

Также посмотрите видео, чтобы узнать как смешивать цвета и какими мазками можно нарисовать густые ели.

9. Нарисовать туман для глубины атмосферы

Я думаю, что туман совершенно подорван в пейзажной живописи. Сцены, где туман красиво нарисован, могут доставить глубокую атмосферу вашей картине.
В художественной галерее я однажды увидел красивую картину Верхнего Йеллоустонского водопада с большим количеством тумана, где падая вниз он достигал дна. Тем не менее, я мог видеть сквозь туман, и это выглядело очень реалистично. Это было достигнуто за счет использования белого цинка, который имеет характерную полупрозрачность. Вы можете также использовать его, чтобы добавить дымку в далекие горы и другие области, где туман может придать атмосферы.


10. Используйте свои пальцы

Существует необоснованный страх перед использованием масляной краски, особенно при наличии контакта с кожей. Примите во внимание, что ведущие производители указывают уровни токсичности на тюбиках краски.
Я очень люблю смешивать масляные краски, и хочу, чтобы мазки были ровными. Пальцами можно осязать и оказывать нужное давление на холст, нанося хорошие мазки. Кистью так сделать не получится.
Ну а качественные шпатели и кисти покупайте в нашем интернет-магазине в соответствующем разделе  и разделе

Самым распространенным материалом в живописи являются масляные краски, в которых используют растительное масло. Секреты рисования таким художественным материалом не скрыт от нас, а наоборот, многие делятся опытом и предлагают свои уроки рисования маслом для начинающих. Каждый может создать свой шедевр. Для этого нужно только терпение и время! Техника рисования масляными красками имеет немало подводных камней. Поэтому уроки рисования маслом поэтапно смогут показать все этапы и раскрыть секреты.

Рисование маслом для начинающих

Прежде, чем бежать смотреть мастер класс по рисованию маслом, следует приобрести краску и все необходимое для этой живописной техники. Начинаем с самого основного.

1. Масляная краска

   В магазинах можно встретить, как отдельные тубы с определенными цветами, так и наборы, в которых может быть все, что нужно для художника. Однако, не спешите приобретать набор, ведь лучше подобрать пару отдельных емкостей с основными цветами. Такие краски будут иметь лучшее качество. Соберите индивидуальный набор из шести-семи цветов, с помощью которых вы сможете получить любой другой цвет.

2. Кисти

   Лучше всего не приобретать набор красок, к которым входят в комплект несколько кистей. Они будут не лучшего качества. Поэтому подберите для себя те инструменты, которые подойдут для вас и восполнять все нужны. Для масляных красок подбираем качественные и простые кисти. Для первого времени достаточно будет иметь несколько кистей разного типа. Например, можно выбрать плоскую, щетинистую и круглую. Затем подбираем размер кистей.

3. Мастихин

   Кроме кистей многие художники используют такой художественный инструмент, как мастихин. При его помощи можно легко смешивать цвета на палитре, а также создавать на полотке интересные объемные эффекты.

4. Растворитель

   Чтобы разжижать густую масляную краску. Использовать можно льняное масло или его производные.

5. Дополнения

   Начинающим художникам следует запастись основой под масляную живопись в виде натянутого холста, деревянной палитрой, баночкой с водой, фартуком и большим количеством старых тряпок. Не помешает и специальный ящик для художественных материалов.

Техника рисования маслом

Существует два основных вида техники рисования маслом: а-ля прима и многослойная живопись.
Техника а-ля прима подразумевает под собой быстрое нанесения краски на холст. Здесь не следует предварительно делать наброски углем или карандашом. Однако, рисунок также создается постепенно, но очень быстрыми мазками. Чем больше краски в каждой детали картины – тем лучше! Тем более, что на следующий день можно ее подкорректировать и доделать.

Для другой техники, многослойной, процесс будет более длительным. Ведь такая картина будет иметь несколько слоев, а для полного высыхания одного — потребуется не менее 3-х дней. Обязательным условием для такой техники – предварительный набросок карандашом. Также рекомендуется нанести грунт. Уж потом можно будет наносить первый слой краски. Такая техника рисования маслом подойдет для пейзажей и любых объектов природы.

Поэтапное рисование маслом

Перед началом процесса рисования следует подготовить свое рабочее место. Ведь для масляной техники понадобиться сразу множество материалов и инструментов. Выбираем себе место в комнате поближе с естественному источнику света и открытому окну. Ведь масло имеет сильный запах.
Выполняем набросок на холсте карандашом или углем. Намечаем ровные вспомогательные линии для построения композиции. Прорисовываем крупные детали и плавно переходим к мелким. Продумайте на этих порах, куда будет падать свет и где будут располагаться блик, полутень и тень. Это придаст картине реалистичный вид.

Переходим к подбору цвета для каждого элемента рисунка. На палитре помещаем основные цвета, которые дадут новые сложные оттенки. Для начинающих художников этот момент будет сложным, ведь наш мозг «видит» цвета немного по-другому. Например, для изображения ясного синего неба с облаками вы начнете смешивать краску на палитре и потом поймете, что она не подходит. Ведь такой оттенок получился намного ярче, чем задумывался. Также опытные мастера знают, что детали, нарисованные ночью, будут иметь более темнее тон и насыщенный цвет. А вот если на холсте задуман день, то объекты будут яркими.

Переходим к краскам. Первый слой каждого объекта должен прокрашен жидкой масляной краской. Для этого используем льняное масло или любой другой растворитель. Следующие слои можно уже будет наносить густыми мазками. Начинаем рисовать удобным способом и техниками.

Рисование маслом на холсте часто спасает начинающих художников. Ведь если вы нанесли неправильный цвет, то его можно легко убрать, поскольку краска высыхает очень медленно.

После нанесения первого слоя даем время, чтобы он полностью высох и только потом наносим следующий. В основном на это уходит около 3-х дней. В это период можно немного подправить детали в рисунке или исправить ошибки, а может и полностью стереть их влажной тряпкой.

Слой за слоем у вас проявиться полноценная картина. Для сохранения ее красоты и яркости краски – следует ее зафиксировать лаком. Для этого следует дождаться полного высыхания. Все это зависит от количества слоев на холсте.

Покрываем картину лаком, помещаем в рамку и размещаем на видное место! Теперь рисование маслом для начинающих поэтапно переходит на новый уровень, где вы сможете осваивать новые приемы.

Для того, чтобы научиться рисовать масляными красками, правильнее было бы сказать, писать масляными красками, нужно обладать определенными знаниями в этой области, а именно, разбираться в том разнообразии инструментария, который на сегодняшний день представлен в широком ассортименте в магазинах для художников. Начинающий художник может потеряться, зайдя в такой магазин без предварительной подготовки, потому что, кажущегося очевидным набора, каким считается холст, кисти и масляные краски для хорошего старта в этом деле будет недостаточно. Данная статья направлена на то, чтобы Вы смогли виртуально посетить магазин для художников, будто бы в сопровождении опытного наставника. Итак, начнем!

Холст

Первое, что мы с Вами будем выбирать, это холст . В качестве основы для рисования масляными красками можно выбрать различные материалы: доску, картон, металлическую пластину, стекло, пластик. Но если мы с Вами говорим о классической живописи, то, конечно, следует выбирать ткань, правильным способом загрунтованную, туго натянутую на подрамник и звенящую как барабан. Да-да! Холст не должен провисать, его поверхность должна быть идеально ровной. В прежние времена, да и сейчас тоже, многие профессиональные художники натягивают ткань на подрамник сами, сами же и грунтуют ее. Поскольку данные рекомендации предназначены для начинающих художников, мы не будем углубляться в тему, касающуюся натягивания холста на подрамник, поговорим о том, как правильно выбрать уже готовую для работы поверхность, а именно — уже загрунтованный и натянутый на подрамник холст.

Лучше всего, чтобы полотно холста было льняное, оно может быть средней или мелкой зернистости, иметь ровную гладкую поверхность без узелков, толщина холста везде должна быть равномерной. Зернистость холста — это различные неровности и узелки в ткани, в плетении нитей холста. Если таких вкраплений много, нити грубые, то перед Вами холст с высокой зернистостью. Он подходит для рисования предметов с сильно выраженной фактурой, например, старые кирпичные стены, узловатые стволы деревьев, камни, развалы горных пород и т. д. Здесь можно работать крупными пастозными мазками, пользоваться мастихином. Поэтому такой холст не подойдет для рисования предметов с нежной фактурой, для передачи деликатных светотеневых переходов. Нежную прозрачность винограда и личико юной девушки на такой поверхности не нарисуешь. Для таких целей будет правильным выбрать холст более тонкой выделки , более гладкий, то есть мелкозернистый. И именно такой холст лучше всего приобретать начинающим художникам, на нем, кстати, можно сделать более детальный предварительный рисунок карандашом . И еще можно легко стереть не понравившийся фрагмент рисунка.

Обратите внимание на качество подрамника , то есть деревянной основы, на которую натянут холст. Мы уже говорили о недопустимости его провисания, осталось добавить, что следует обязательно оценить качество древесины , из которой изготовлен подрамник. Обычно это липа, сосна или береза. Дерево должно быть хорошо обработанным, сухим, гладким, без сучков, сколов, гнили и червоточин.

Масляные краски

Для начала не стоит покупать большое количество красок, будет вполне достаточным приобрести набор из 10-12 цветов. Самое главное, чтобы в этом наборе были синий (лазури, кобальты), красный (кадмий средний, светлый или темный), желтый (кадмий средний), черная (сажа газовая), белая (белила цинковые или титановые) краски. Если Вы уже умеете смешивать основные цвета и получать из них дополнительные, то даже такого минимума Вам вполне хватит, но лучше все-таки несколько разнообразить, пусть даже пока свою первую масляную палитру! Чтобы сориентироваться, какой цвет в тюбике, посмотрите на цветную полосу этикетки. Дополните свой набор голубой краской (небесно-голубая), охристым оттенком (охра светлая или золотистая), так называемыми «цветами земли» — умбра натуральная, сиена натуральная, а также природными оттенками зеленой цветовой гаммы — оливковая, травяная зелень, зеленая светлая и др.

Еще раз напоминаем, смотрите на этикетку тюбика . Или же Вы можете купить готовый набор красок . Со временем Вы поймете, какие краски расходуются у Вас быстрее, какие нет. Кроме того, прежде чем покупать краски, хорошо бы знать в какой цветовой гамме предполагаете писать картину: это будут нежные пастельные оттенки или сочная контрастная живопись? Какого размера будет Ваша работа? Это тоже может повлиять на Ваш выбор. И, конечно же, неплохо было бы ознакомиться с таблицей цветов, названия которых практически у всех производителей одинаковые, поэтому вполне можно сориентироваться по цвету и посмотреть правильные названия понравившихся цветов и оттенков. Цены у масляных красок разных производителей различные, они напрямую зависят от химического состава красок. Дороже будут стоить краски в составе которых содержатся натуральные, а не синтетические пигменты.

Кисти

Лаки

На витрине магазина для художников, помимо всего прочего, Вы увидите различные художественные лаки. Они предназначены для работы непосредственно с красками, то есть кисть периодически макается в лак , потом в краску. Это так, называемая «живопись на лаке » или «через лак». Для чего это делается. Для того, чтобы живопись была сразу яркой и сочной. А лучше, конечно, лаком защищать уже готовую работу с хорошо высохшими красками. Как мы уже упоминали, лак дает сочность краскам и, самое главное, защищает Вашу работу от внешних воздействий. Когда лак высохнет, поверхность холста можно протирать от пыли. Лаки бывают различными по составу, в основном они сделаны на основе мягких смол.

Растворители

Очень нужная и важная вещь для масляной живописи. Растворитель нужен для разведения красок, для того, чтобы очистить кисти перед тем, как уже окончательно промывать их мыльной пеной.

Тройник

Это готовый состав для разведения масляных красок. В его состав обычно входит льняное масло, лак и скипидар. Именно этот разбавитель наливают в масленку. Если его не оказалось под рукой, сойдет растворитель Пинен№4, плюс льняное масло.

Масленка

Специальная емкость, куда наливается тройник или растворитель. Обычно крепится на палитру, для чего имеет удобное крепление-прищепку. Масленки бывают пластиковые и железные. Удобнее иметь масленку с крышечкой на резьбе, тогда у Вас ничего не прольется, а не использованное содержимое не высохнет раньше времени.

Мастихины

Нужный и важный инструмент в арсенале художника. Это специальные лопаточки, предназначенные для того, чтобы счищать остатки краски с палитры, наносить и снимать краску с холста. Есть специальные живописные приемы, когда работа на холсте ведется именно мастихином, а не кистью. В продаже есть наборы мастихинов разных размеров и форм.

Палитра

О, это настоящая визитная карточка любого художника! Палитру тоже нужно уметь выбрать правильно, краски на палитре следует размещать ближе к краям, в центре оставляется место для смешивания. Палитры бывают разные по форме и по размеру.

Мольберт

— очень удобная вещь для того, чтобы объективно оценивать свою работу, видеть недоработки. Работа, закрепленная на мольберте — это профессиональный подход. Перед мольбертом можно работать как стоя, так и сидя. Периодически нужно отходить от холста на некоторое расстояние, чтобы увидеть все детали. При покупке мольберта , ориентируйтесь на его прочность, надежность креплений, устраивающий Вас размер и модель.

Этюдник

Специальное приспособление для занятиями живописью вне дома. Это своеобразный чемоданчик, в котором Вы можете разместить все необходимое для работы: кисти, краски, растворители, холсты, картоны. Он достаточно компактен, открывается и закрывается, имеет надежные крепкие ремни для переноски. Этюдник может быть различных размеров, с ножками, которые можно регулировать по высоте и без них. Покупая этюдник, нужно убедиться, что он надежный и прочный, имеет хорошие крепления. Этюдник можно также использовать в качестве мольберта дома.

Вот, пожалуй, самые основные советы, которые, мы надеемся, Вам пригодятся при выборе материалов для занятий живописью масляными красками. Если у Вас будет в наличии полный набор инструментов, о котором мы говорили, Вы смело можете начинать писать свою первую картину маслом! Удачи Вам и творческого вдохновения!

Перепечатка статей, новостей и обзоров допускается только при наличии текста

Как хорошо быть художником! Ведь он может запечатлеть красоту окружающего нас мира в пастельных рисунках, а живопись маслом — это вообще какое-то чудо! Иногда смотришь на картину — и хочется перешагнуть за границу багета и раствориться в прекрасном мире, написанном на холсте талантливой кистью художника. Вы тоже хотите войти в число избранных счастливцев, которые могут свободно владеть кистью и красками? Если вас не пугают трудности, а решимость и любовь к рисованию переполняют сердце и душу, тогда — вперед! Мы уверены, что с вашей решительностью вы очень скоро станете настоящим мастером.

Живопись маслом — с чего начать

Начинать всегда трудно. Рисование на холсте масляными красками — дело, требующее многих знаний, умений и навыков. Конечно, лучше всего начинать приобщаться к искусству как можно раньше. К сожалению, далеко не всех родители водили в детстве в художественную школу.

Но в наше время существуют изостудии для людей любых возрастов, где каждый желающий может изучать живопись маслом. Мастер-класс в таких школах обычно ведут опытные педагоги-художники, которые прекрасно разбираются в предмете и могут в полной мере раскрыть все секреты мастерства. Если же по каким-либо причинам, вы не можете или не хотите посещать подобное заведение, то и это не беда. В конце концов, упорный и целеустремленный человек может и самостоятельно научиться писать масляные картины. А для начала нужно будет отправиться в магазин и купить там все необходимое для живописи.

Какие материалы понадобятся для работы

Живопись маслом — дело, требующее не только таланта и умения, но еще и значительных финансовых затрат, ведь для того чтобы писать картины, потребуется уйма всего. Вот перечень того, что вам понадобится для работы:

1. Специальные масляные краски в тюбиках.

2. Кисти разных размеров из натуральной щетины (плоские) и (круглая) для заключительной отделки вашего живописного произведения.

3. Этюдник.

4. Растворитель для масляных красок.

5. Уголь для нанесения предварительного рисунка на холст или простой мягкий карандаш.

6. Подрамник. Его можно заказать в багетной мастерской или купить готовый в магазине.

7. Грунтованный холст.

Ну вот, теперь вы практически во всеоружии и можете приступать к творческому процессу. Но сначала выслушайте наш небольшой рассказ о свойствах масляных красок.

О масляных красках подробнее

Красивая живопись маслом захватывает дух. Но приходилось ли вам задумываться над тем, сколько времени проводит мастер за мольбертом? Многое зависит и от качества красок, которые использует художник. Сейчас нам трудно это представить, но когда-то живописцы и понятия не имели о масляных красках. Они были изобретены только в XV веке фламандцами, и секрет их изготовления долгое время держался в строжайшей тайне. Представляете, как нам повезло?! В наше-то время такие краски можно купить совершенно свободно, причем самого превосходного качества!

Вам нужно знать, что больше всего при работе расходуется белый цвет. Поэтому если вы покупаете краски в наборе, то прикупите к ним еще несколько тюбиков свинцовых или Также вы можете не пользоваться готовыми магазинными комплектами, а собрать свою собственную палитру. Только не нужно стараться сразу же покупать как можно больше цветов. Берите только основные: белила, черную краску (лучше всего приобрести жженую кость), охру (желтую и красную), кадмий красный, или киноварь, краплак, желтый кадмий, хром зеленый, ультрамарин и синий кобальт, марс коричневый. Такого набора на первых порах будет вполне достаточно.

Живопись маслом для начинающих. Этапы работы

Слона, как известно, лучше всего есть по частям, поэтому давайте выясним, из каких этапов будет состоять работа над масляной картиной.

1. Сначала необходимо определиться с натурой, т. е. решить, что именно вы будете писать: натюрморт, пейзаж, а может, замахнетесь даже на портрет?

2. Допустим, вы выбрали натюрморт. Как известно, он состоит из нескольких разных предметов, которые обязательно нужно тщательно прорисовать, кроме того, необходимо как следует продумать освещение. Игра света и тени — очень важный момент, о котором ни в коем случае не стоит забывать.

3. Если грунтованный холст и подрамник существуют у вас пока что по отдельности, то это нужно исправить и натянуть полотно при помощи степлера для мебели.

5. Теперь наступила пора сделать первоначальный подмалевок. Здесь ваша задача сводится к тому, чтобы разобраться с основными цветами, тенями и светом на вашей картине. После этого этапа ваша живопись маслом должна немного подсохнуть. Вы сможете вернуться к работе над ней на следующий день.

6. После того как набросок высох, можно приступать к дальнейшему творчеству. Наступило время уточнения контуров и проработки деталей.

7. На заключительном этапе широкие кисти надо отложить в сторону и взять в руки круглую тонкую колонковую кисточку. Ею на картину наносятся самые мелкие завершающие штрихи.

8. Ну вот, работа готова. После полной просушки картины вы можете покрыть ее специальным лаком.

С чего лучше начинать: с портрета, пейзажа или натюрморта?

Если вы никогда ранее не практиковали живопись маслом на холсте, то не стоит начинать это делать с портрета, ведь это самое сложное. Да и пейзаж неопытному художнику трудно дается, особенно если вы хотите писать его с натуры. Сложность во многом возникает потому, что освещение на природе постоянно меняется, деревья шевелятся от ветра, да и разных отвлекающих моментов слишком много: жужжащие комары и мухи, надоедливые прохожие и т. д.

Другое дело — натюрморт (мертвая натура): составил его из разных предметов, и он будет стоять как миленький столько, сколько вам понадобится. Только не нужно сразу же пытаться подражать «Малым голландцам» и браться за сложную композицию, состоящую из множества предметов и цветов. Для начала лучше довольствоваться скромным натюрмортом из двух-трех вещей.

Как пользоваться палитрой

Вы, наверное, видели в разных фильмах, как маститые живописцы красиво держат одной рукой палитру, а другой свободно рисуют на холсте. Вы тоже можете так делать, для этого в палитре есть специальное отверстие: вставляете туда большой палец, а остальными поддерживаете ее снизу — очень удобно, попробуйте!

Краски выдавливаются на верхний левый край досточки, а середина ее должна оставаться свободной — на ней вы будете смешивать цвета. Очень важно: после сеанса живописи не забудьте соскоблить неиспользованную краску, иначе она присохнет к палитре и будет мешать последующей работе.

Техника масляной живописи

Обучение живописи маслом может тормозиться из-за того, что начинающий художник может плохо понимать технику такого рисунка. Масляные краски обладают большой плотностью, и без опыта бывает трудно добиться незаметных тоновых переходов. Взгляните на репродукции старинных картин — вы не увидите на них и следа мазков. Если вас привлекает именно такая манера, то нужно будет перво-наперво освоить так называемую лессировочную технику. При этом краски разводятся растворителем достаточно жидко, но на поверхность холста наносятся практически Это трудно объяснить словами, лучше всего посмотреть, как это делают настоящие художники.

Еще один прием, который позволяет добиваться красивых эффектов в живописи, — растушевка краски кистью на холсте. При этом один цвет как бы вплавляется в другой. Ну и, конечно, совсем не обязательно стараться писать без мазков. Быть может, вы хотите взять за образец подражание

Последнее напутствие начинающему художнику

Ну вот и закончился наш небольшой рассказ про живопись маслом. Мастер-класс получился хоть и небольшим, но весьма содержательным. Теперь только от вас будет зависеть, как скоро вы сможете порадовать своих близких прекрасными произведениями. Начинайте поскорее творить и ничего не бойтесь. Мы желаем вам творческих успехов!

Неделю назад Юлия Скрипник — редактор платформы МИФ.Творчество прислала мне сообщение: «Настя, привет! Сможешь на следующей неделе сделать статью с выполнением упражнения по Урокам классической живописи ?». Я ответила, что сделаю, а в голове закрутился тысяча и один страх творческого человека:

«Я не умею рисовать маслом. Я в последний раз брала масляные краски в руки несколько лет назад, да и не сказать, что этот опыт был удачный. Вдруг у меня совсем ничего не получится и я только испорчу холст».

Отодвинув страхи, я приступила к изучению книги. Безусловно, в бумажном виде, просто потому что ее запах сам по себе является вдохновляющим.

Книга разделена на 4 главы и в каждой из них есть несколько уроков. Я планировала прочесть книгу до последней страницы и потом выбрать, какой из уроков я буду выполнять. Однако, новых знаний и вдохновения было столько, что уже на 48 странице я достала из коробки масляные краски, разбавитель и забралась в гардероб в поисках старой отжившей свое футболки. Причем тут футболка? Читайте дальше 😉

Урок 2, который мы и с вами будем изучать, посвящен имприматуре с вытиранием. Я тоже не знала что это, пока не приступила к чтению книги, и это нормально.

Импримату́ра (от итал. imprimatura — первый слой краски) — термин, используемый в живописи: цветная тонировка поверхности уже готового белого грунта.

Вы наверняка видели работы, выполненные при помощи этой техники.

Материалы:

• Материалы для рисования — бумага и карандаш, или уголь, если вы собираетесь рисовать сразу на поверхности
• Загрунтованная поверхность — деревянная поверхность или холст
• Палитра
• Масляная краска натуральная умбра. Можно взять натуральную сиену или землистый зеленый — экспериментируйте с цветами
• Титановые белила или быстросохнущие, например, алкидные . Они удобны тем, что высыхают за ночь
• Льняное масло (по желанию)
• Хлопчатобумажная тряпка — подойдет рваная футболка (бумажные салфетки использовать не рекомендуется)
• Большая щетинная кисть

Выше я перечислила материалы, которые рекомендует автор «Уроков классической живописи» — Джульетта Аристид. Я соблюдала не все эти рекомендации. Не всегда под рукой может оказаться «тот самый» материал, не стоит из-за этого отказываться от творческих экспериментов.

Первый этап: постановка натюрморта

Затем время приступать к рисунку. Я выполняла его сразу на холсте карандашом, однако, автор рекомендует сначала выполнить его на бумаге, а потом переносить с помощью кальки. И это хороший совет, потому что попытка использовать ластик на холсте чревата образованием «грязи». Еще я не зацикливалась на рисунке, потому что цель этого урока тональный подмалевок.

Прежде чем приступит к имприматуре с вытиранием, стоит проверить, как поверхность холста или деревянной панели впитывает краску. Некоторые виды дешевого акрилового грунта хорошо удерживают краску, вытереть ее до цвета поверхности будет сложно. Если вам попался такой грунт, можно предварительно покрыть всю поверхность очень тонким слоем льняного масла.

А теперь самое интересное! Нужно покрыть тонким слоем холст, интенсивно растушевывая краску жесткой достаточно большой щетинистой кистью. Автор рекомендует не бояться слишком темного цвета и не разбавлять краску, поскольку иначе слой выйдет слишком тонким, но я подумала, что мои краски давно лежали без дела и загустели, потому добавила растворителя, и это действительно было ошибкой.

Совет из книги: Если картина слишком большая и сложная, чтобы дописать ее за один сеанс, процесс можно разбить на этапы (например, первую половину за один день, а вторую — за другой)

Приступаем в к вытиранию. Сквозь слой масла просвечивает контур рисунка, поэтому это не сложно. Нужно постоянно перехватывать тряпку, чтоб использовать чистые части. Для больших участков удобно вытирать краску указательным пальцем, а для мелких элементов я обернула тряпку вокруг апельсиновой палочки.

Вытираемый подмалевок может быть закончен после 4 этапа, но если добавить темные и светлые акценты, работа приобретает более законченный вид. Поэтому методом лессировки я добавила белила и темным цветом углубила тени.

Работа готова! Допущено несколько явных ошибок, джинсы испачканы в краске, но главное — получено невероятное удовольствие от победы над своими страхами.

Раньше я боялась книг о классической живописи, мне казалось, что они созданы как минимум для студентов профильных ВУЗов, но оказалось — это совсем не так.

Призываю и вас не бояться! Попробуйте что-то новое, выйдете за рамки привычных материалов и техник.

Узнаем как рисовать масляными красками

Художник всегда старается показать своему ценителю то, что чувствует его душа, стремится донести то, как он видит окружающий его мир. Данная особенность заключается не только в том, что художник изображает, но и в какой технике он работает. Немаловажен и материал, который используется мастером. Масляные краски в отличие от акриловых, гуашевых и акварельных, имеют свойство долгого высыхания, поскольку слой масляных красок долгое время может оставаться влажным. При высыхании, если какая-либо деталь в будущей картине не устроила художника и возникла необходимость что-то исправить, толстый масляный слой можно удалить с помощью специального ножа – мастихина. Далее новый слой краски можно с легкостью наносить на полотно! Кроме того, масло обладает еще одной специфической особенностью: благодаря его медленному высыханию, художник может смешивать цвета, превращая их в невероятную палитру цветового разнообразия и плавных переходов цвета.

Как рисовать масляными красками? Прежде всего, необходимо выбрать саму краску. В данном вопросе основным критерием в подборе материала является его качество. Масляные краски, имеющие класс «АА», являются достаточно стойкими по сравнению с красками класса «С», поскольку последние быстро выцветают и теряют свою насыщенность. Рисование маслом для начинающих должно брать начало с ознакомительной теории, поскольку в первую очередь нужно знать материал, с которым работаешь и уметь правильно его выбирать и наносить. Такая ситуация возникает, когда при нанесении повторного слоя масла на холст (без предварительного высыхания первого слоя), изменяется цвет изображения. В связи с этим необходимо детально ознакомиться с особенностями состава красок и нюансами их применения.

Как рисовать масляными красками и на чем их смешивать? Представляя образ художника, на подсознательном уровне возникает картинка человека с шарфом во «французском» берете, который держит в руках большую палитру с кистями. Именно палитра является основным элементом образа художника. Преимущественно, палитры изготавливаются из дерева и имеют форму, удобную для того, чтобы держать их в левой руке вместе с кистями. Такие обладают отверстием для большого пальца. Следует отметить, что хорошая деревянная палитра обрабатывается и пропитывается маслом, после чего высушивается. Данная процедура необходима для того, чтобы масло, имеющееся в составе масляных красок, не впитывалось палитрой, поскольку в противном случае, краски подвержены быстрому высыханию.

Как рисовать масляными красками и какие кисти лучше использовать? Масляная живопись требует отдельного подхода к подбору материалов. Кисти для рисования маслом следует выбирать плоские щетинные. Важным моментом является и то, что картину маслом нельзя писать одной кистью. В процессе творчества, кисть не моется (лишь при завершении работы), поэтому использование одной кисти для светлых и темных цветов может привести к неправильному смешиванию и «загрязнению» основного цвета.

Как рисовать масляными красками на холсте? Холст – это основа для будущей картины. Для того чтобы картина получилась реалистичной и насыщенной, необходимо правильно выбрать материал из которого изготавливается холст. Для масляной живописи подходит пеньковый или же льняной. Ткань вашего холста должна быть без узлов, ровной и плотной. Важный момент: обязательно загрунтовать холст! В специализированных художественных магазинах вы можете приобрести как готовый загрунтованный холст, так и произвести данную процедуру самостоятельно.

Как научится рисовать человека тот, кто не умеет этого делать? Рисовать человека маслом – сложный многоэтапный процесс, который требует определенных знаний и навыков. Кроме того, что нужно идеально знать пропорции человеческого тела и уметь грамотно и правильно их сопоставить, написание такого портрета маслом предполагает дополнительное осведомление о подготовительных этапах работ с материалами, этапах нанесения и смешивания красок. Поэтому молодой, начинающий художник изначально должен приучить себя к вдумчивой, систематичной, серьезной работе и правильному отношению к материалу, с которым он работает.

Основное оборудование и материалы для масляной живописи



Живопись

Рубрика: Живопись

Хотите начать рисовать масляными красками и интересуетесь, какие материалы и оборудование нужны для этого? Тогда данная статья для вас! В ней приведен обзор всего, что необходимо для масляной живописи.

Рисование масляными красками часто называют высшей дисциплиной искусства. Но это не должно вас пугать и мешать углубиться в один из древнейших видов искусства — масляную живопись. Люди рисовали масляными красками в течение многих сотен лет, и с правильным оснащением для масляной живописи вам это тоже под силу!

Клод Моне. Желтые ирисы и мальва. 1917 г. Холст/масло. Частное собрание

Существуют более дешевые способы рисовать картины. Например, основное оборудование и материалы для акриловой живописи или акварели, как правило, дешевле, чем базовое оборудование для масляной живописи. Тем не менее, рисование маслом — один из любимых методов рисования — просто потому, что масляные краски уникальны и разнообразны. Они уникальны по яркости цветов, консистенции и возможностям, которыми вы обладаете, когда рисуете масляными красками. Основной причиной этого является состав таких красок.

В отличие от большинства других красок, масляные краски основаны не на воде, а на масле. В качестве связующего вещества выступает масло (в основном льняное масло). Но что именно это значит?

В основном, цвета состоят прежде всего из цветных пигментов и связующих веществ. Связующее вещество испаряется во время высыхания. То, что остается, это цветные пигменты. Вы знаете, что масло испаряется гораздо медленнее, чем вода. А масляные краски высыхают очень медленно. Благодаря этому у вас есть много времени и возможностей для создания полотен в соответствии с вашими собственными идеями.

Да, вы можете потратить много денег на масляную живопись. Но для приобретения базового набора оборудования и материалов, конечно, не нужно выкладывать половину состояния.

Базовый комплект оборудования для рисования масляными красками состоит из:

• набора масляных красок хорошего качества;
• набора кистей;
• поверхности для рисования;
• различных других полезных материалов и инструментов.

Это еще не полный список. Но не волнуйтесь, шаг за шагом мы расширим его.

Масляные краски

Начнем с главного: масляной краски.

Прежде чем идти в магазин художественных принадлежностей и покупать масляные краски, вы должны знать о них две вещи.

1. Художественное или студийное качество?

Вы можете купить масляные краски 2 различных уровней качества — художественного качества, а также студийного качества. Наивысшее качество при этом имеют художественные масляные краски. У таких красок содержание пигмента выше. В результате цвета становятся более предсказуемыми при смешивании. Это означает, что перед смешиванием вы можете сказать, как будет выглядеть ваш окончательный цвет. Кроме того, они более долговечны и светостойки.

Поскольку масляные краски — именно то, из чего созданы картины маслом, обычно не рекомендуется на них экономить. Это означает, что инвестиции в качество искусства обычно того стоят. Тем не менее, вы также можете рисовать отличные картинки с качеством студийных красок.

2. Тюбик или банка?

Второе решение, которое вам нужно принять перед покупкой масляных красок, это найти ответ на вопрос: купить краску в тюбике или в банке?

В большинстве случаев масляные краски продаются в тюбиках. Ими довольно просто пользоваться. Просто выжмите необходимое количество краски из тюбика, смешайте и начинайте рисовать.

Единственный недостаток тюбиков состоит в том, что иногда в них при выдавливании краски появляются трещины. Из этих трещин в будущем может выходить краска. Также иногда колпачок от тюбика может слипаться и ломаться. Тем не менее, тюбики идеально подходят начинающим художникам.

В качестве альтернативы тюбикам вы можете купить масляную краску в банках. Это особенно полезно, если вам необходимо большое количество краски, ведь в банке ее обычно содержится не менее 500 мл. Если вы длительное время не используете открытую краску, верхний слой высыхает и не может быть использован должным образом. В этом случае перед работой просто удалите необходимое количество краски с помощью мастихина.

Вы можете купить масляные краски разных оттенков. Однако, для базового набора достаточно иметь 7 разных оттенков:

• титановые белила
• охра
• синий (ультрамариновый синий или сине-голубой цвет)
• красный (кадмий красный или красная киноварь)
• кадмий желтый
• хромовая зелень
• черная слоновая кость

С этими оттенками вы сможете получить все тона, необходимые для вашей масляной живописи.

На заметку: готовую картину маслом необходимо покрыть лаком, чтобы цвета действительно имели свой полный эффект и сохраняли его надолго.

Итак, теперь, когда мы выяснили, краски каких цветов необходимо купить прежде всего, переходим к кисточкам.

Кисти для рисования маслом

Кисти для рисования бывают разных форм и размеров, с разным материалом волосков и разного качества. Что же следует учитывать при покупке кисти для масляной живописи?

Для рисования маслом лучше всего иметь в ассортименте кисти с разными размерами и типами волос.

Различные типы волос по-разному стабильны. Кисти с сильными щетинами используются для достижения совсем других эффектов, нежели кисти с очень тонкими волосами. Вы можете купить несколько кистей каждого типа для тестирования.

Некоторые художники отлично рисуют сильно разбавленными масляными красками кисточками с тонкими волосками. Правил нет, и у каждого свои предпочтения.

Для начала приобретите кисти 3 разных размеров: толщиной 3-6 мм, 7-10 мм и 12-18 мм. Лучше всего купить по 2 кисти в каждом из этих 3 размеров. Так вы сможете использовать одну кисточку для более светлых тонов, а другую — для более темных.

Мастихин

Полезной частью основного оборудования для масляной живописи является мастихин. Это специальная лопаточка для смешивания или удаления красок. Вы также можете использовать его для создания великолепных специальных структур в вашей картине.

Мастихины продаются в разных вариациях. Они бывают с гибкой ручкой, с различной шириной и материалом лезвия, с различным материалом рукояток и пр.

Поверхность для рисования

В принципе, вы можете наносить масляные краски практически на все окрасочные поверхности. Будь то бумага, холст или дерево, все возможно, если поверхность правильно загрунтована.

Большинство художников рисуют свои картины маслом на холсте. Вы можете приобрести холсты разных размеров. Для ваших первых работ достаточно купить холст 30×40 см или 50×60 см.

Холсты также очень практичны при рисовании, потому что они легкие, но устойчивые.

Совет: при рисовании всегда ставьте холст на мольберт.

Для рисования масляными красками можно использовать специальную бумагу или фанеру. Однако, фанера немного тяжелее, чем холст, и ее нужно очень тщательно грунтовать.

Палитра для смешивания цветов

Палитра является важной частью базового комплекта оборудования для масляной живописи. Палитры доступны в различных формах и материалах.

Типичная палитра для рисования — овальная, из пластика или крашеного дерева. Лучше для начала использовать палитру белого цвета, на ней ваши цвета отображаются так, как они будут выглядеть позже на белом холсте.

В дополнение к палитре, существуют другие материалы, которые необходимы для рисования маслом. В верхней части этого списка находятся скипидар и разбавитель.

Скипидар понадобится для чистки кисти после окраски. Он может также использоваться для разбавления масляных красок.

Для изменения консистенции краски используется разбавитель. Он доступен в различных исполнениях и для различных целей. С его помощью вы можете, например, разбавить или загустить краску, ускорить ее высыхание или замедлить этот процесс.

Для масляной живописи вам также понадобятся:

• несколько тряпок;
• рабочий халат или фартук;
• сосуд для разбавителя;
• карандаши для набросков.

Итак, мы рассмотрели базовый комплект оборудования и материалов для рисования маслом. Начинайте наслаждаться и постигать искусство масляной живописи!

← Цитаты великих художников об искусстве и творчестве		Рисование акрилом: необходимые инструменты для начинающих →

Похожие публикации:

Цитаты великих художников об искусстве и творчестве
Почти каждый художник черпает вдохновение в работах великих мастеров. Но не только художественные работы, а также мысли и опыт этих мастеров могут оказать большую помощь в процессе художественного развития. И эти идеи могут быть в 10 раз более мотивирующими, чем рассматривание почти идеальной картины мастера. Поэтому в нашей статье мы хотим поделиться цитатами великих художников об искусстве и творчестве. …

Рисование акрилом: необходимые инструменты для начинающих
Живопись является прекрасным творческим занятием для расслабления и отдыха, а акриловые краски — отличное средство для рисования. Для акриловой живописи вам, кроме акриловых красок, также понадобятся различные кисти, палитра и мастихин для смешивания цветов, а также поверхность для рисования. …

  Поделиться ссылкой:

Принадлежности для масляной живописи — все, что вам нужно для начала работы

Вы только начинаете работать с маслами? Вы озадачены тем, что вам нужно для начала? Это не так сложно, как вы думаете. Для начала вам понадобится всего несколько расходных материалов. В этой статье мы расскажем, какие материалы вам нужны, без каких вы можете жить, и дадим несколько советов по созданию палитры цветов.

Помню свой первый опыт масляной живописи. Мне было двенадцать лет, и друг семьи пригласил меня к себе домой, чтобы я написал картину.У нее было лот, припасов. Фактически, она инвестировала в набор для рисования маслом, который все еще доступен для покупки все эти годы спустя. Это был большой набор для рисования Боба Росса. У меня был большой опыт работы с комплектом Боба Росс, в который входило намного больше принадлежностей, чем я использовал в тот день. Это было тридцать лет назад. С тех пор я купил и использовал бесчисленное количество принадлежностей для масляной живописи.

Я бы никого не отговаривал от покупки полного набора масляной живописи. Однако вам не обязательно покупать комплект только для начала.Вместо этого вы можете инвестировать в некоторые предметы первой необходимости и пополнять запасы по мере накопления опыта.

Имея несколько серьезных советов, вы будете готовы выбирать расходные материалы, продаваемые индивидуально, не покупая то, что вы не будете использовать. Сначала давайте рассмотрим преимущества обоих наборов для рисования, а также расходных материалов, приобретаемых индивидуально. Затем мы определим несколько хороших вариантов, доступных на рынке.

Зачем покупать набор для рисования маслом?

Комплекты привлекательны. Они просты, но часто имеют завышенную цену.Часто они включают материалы или цвета, которые вы просто не будете использовать. Некоторые из них лучше других, а некоторые стоят вложений.

Вот несколько причин купить комплект…

• Это просто. Лучшее в использовании комплекта — это то, что вам нужно только одно решение — какой комплект купить?
• В комплект может входить красивая коробка или футляр, который можно использовать годами.
• Дополнительно — иногда в комплект входит основная информация о технике или цветовом круге для помощи в смешивании цветов.

Почему нужно покупать расходные материалы для масляной живописи индивидуально?

Хотя комплекты просты и многие из них имеют привлекательные дополнения, вы можете сэкономить деньги и даже получить больше, если приобретете комплектующие по отдельности. Вы также имеете больший контроль над своей «палитрой».

Вот несколько причин покупать расходные материалы для масляной живописи индивидуально…

• Иногда в комплекты входят расходные материалы, в которых нет необходимости.
• Материалы лучшего качества. В комплекты для начинающих часто используются материалы более низкого качества.
• Если у вас уже есть опыт рисования акрилом или акварелью, вы можете выбрать пигменты (краски), которые у вас есть.
• Это , может дешевле. Первоначальная стоимость индивидуально подобранных расходных материалов может быть больше, чем при использовании небольшого комплекта, но покупатель будет осторожен. Многие комплекты включают тюбики с краской меньшего размера. Индивидуально приобретаемые тюбики с краской могут стоить дешевле по объему . Кроме того, у вас меньше шансов получить цвета, которые вам на самом деле не нужны.

Основные материалы для масляной живописи

Итак, что необходимо? Что нужно для начала работы с маслами? Давайте посмотрим…

Для начала масляной живописи вам понадобятся четыре вещи:

1. Краска (и что-то, с чем можно было бы нанести и смешать)
2. Кисти
3. Опора
4. Способ очистки

Давайте рассмотрим как хороший вариант, так и лучший вариант для каждого из этих основных элементов. Мои рекомендации основаны на личном опыте использования упомянутых ниже расходных материалов.

Масляная краска

Масляная краска, как и все краски, состоит из трех основных частей. Эти три части работают, чтобы краска функционировала так, как мы ожидаем.

Эти три части…

• Пигмент — Это цвет. Пигмент может быть произведен или получен из природных ресурсов. Часто концентрация пигмента по сравнению с другими частями напрямую влияет на общее качество марки краски. Больше пигмента часто означает более качественную краску.
• Связующее — Связующее — это материал, скрепляющий пигмент. Чаще всего связующим является льняное масло.
• Растворитель и другие добавки — Растворитель — это материал, который разжижает краску и делает ее достаточно вязкой для распределения по поверхности. Можно использовать различные растворители, включая скипидар, уайт-спирит и другие растворы с аналогичными характеристиками. Для улучшения светостойкости и удобства использования краски часто добавляют другие добавки.

Светостойкость

Еще один момент, который нужно учитывать при выборе масляных красок в светостойкости марки.Под светостойкостью понимается способность краски сопротивляться выцветанию при воздействии ультрафиолета. Если светостойкость мала, цвета со временем выцветут и не будут соответствовать исходной картине. Поскольку мы хотим, чтобы наши картины прослужили как можно дольше, мы ищем краски с высоким рейтингом светостойкости.

Рейтинг светостойкости указан на этикетке краски. Ищите буквы «ASTM», что означает Стандарт Американского общества испытаний и материалов.Всего три уровня…

• ASTM Уровень I — Отлично
• ASTM Уровень II — Очень хорошо
• ASTM Level III — Не считается приемлемым как качество художника

Ясно, что мы хотим избегать брендов и цветов с рейтингом III. Уровни I и II более чем подходят.

Постоянство

Некоторые бренды, такие как Winsor и Newton, идут еще дальше и включают рейтинг устойчивости. В этом рейтинге учитывается светостойкость цвета, а также «химическая стабильность» краски.Другими словами, одни цвета более стойкие, чем другие. Вот как Винзор и Ньютон оценивают стойкость цвета…

• AA — чрезвычайно стойкий
• A — Навсегда
• B — средней прочности

Давайте рассмотрим несколько вариантов в отношении брендов…

Хороший вариант — Масляная краска Winton Oil Color от Winsor and Newton — это высококачественная недорогая масляная краска. Эта линейка красок снижает цену за счет использования «оттенков» вместо более дорогих пигментов.Например, два из рекомендуемых пигментов сделаны из металла кадмия. Кадмий дорогой. Краска Winton использует заменитель этих пигментов. По этой причине Winton классифицируется как краска студенческой отметки . Однако это не низкокачественная краска. Различные цвета одинаковы как по вязкости, так и по прочности при смешивании. Они плотные, как масляные краски высшего качества. Рейтинги светостойкости и стойкости различаются в этой строке, но все цвета получают рейтинг светостойкости I или II, а большинству — I.Все рейтинги устойчивости — A или AA.

Лучший вариант — Лучшая масляная краска, которую я использовал, — это Old Holland Paint. Это дорого, но потрясающе. Каждая пробирка настолько наполнена чистым пигментом, что вы почти можете слышать его измельчение под мастихином. Все масляные краски Old Holland имеют уровень светостойкости I или II.

Выбор цвета для палитры

Если вы только начинаете и не знаете, какие цвета покупать, я рекомендую начать только с пяти пигментов:

• Белый титан
• Черный слоновая кость
• Желтый кадмий средний
• Кадмий красный средний
• Ультрамарин синий

Эти цвета сохранят простоту вашей палитры, давая вам возможность смешивать широкий спектр естественных цветов.Добавляйте пигменты по мере необходимости.

Палитра

Кроме краски вам понадобится еще палитра. Хороший вариант палитры — это палитра одноразовая. Это упрощает уборку. Лучший вариант — это стеклянная палитра, которую вы можете протереть и даже удалить бритвой, если краска высохнет.

Ножи для смешивания

Некоторые художники предпочитают смешивать цвета на своей палитре с помощью ножа. Это дополнительный аксессуар, но он очень полезен для смешивания цветов большого качества.

Масляная краска густая, ее легче смешивать мастихином, чем кистью. Никогда не покупайте пластиковый мастихин. Они недостаточно гнутся, а засохшую краску удалить слишком сложно. Вместо этого используйте металлический мастихин. Мне нравится более широкий стиль в конце.

Кисти для масляной живописи

Для масляной краски используйте щетинные кисти. Небольшая нейлоновая кисть или кисть из соболя подойдут для деталей, но большую часть краски следует наносить кистями из щетины. Они довольно жесткие.Слишком мягкая кисть не растечет масляную краску, которая похожа на густую пасту.

Втулки бывают разных форм; круглая, плоская, яркая и лещинная — основная четверка. В конце концов вам стоит попробовать их все, но эта статья о том, как начать рисовать маслом. По этой причине я рекомендую форму фундука. Как и спорк, это комбинация двух инструментов — плоской и круглой кистей. В отличие от спорка, он хорошо имитирует обе формы. Используйте его как плоскую или поверните на бок и используйте его профиль как круглую кисть.

См. Также: Все о малярных кистях

Для рисования достаточно трех кистей из щетины. При смене цвета протирайте их сухой тряпкой или бумажным полотенцем. Выберите размеры приблизительно 1/8 ^-го дюйма (5,5 мм), ½ дюйма (11 мм) и 1 дюйм (25 мм) в ширину.

Хороший вариант — Щетки из щетины Blick Economy — хороший вариант. Металлический наконечник, которым щетина крепится к ручке, выполнен из более тонкого металла.В более дорогих щетках используются материалы более высокого качества, но щетина, скорее всего, изнашивается от регулярного использования до того, как металлический наконечник все равно выйдет из строя.

Лучший вариант — Я никогда не придирчивал к своим кистям. Что еще более важно при покупке лучших щеток — это их тщательная очистка. Это обеспечит стабильную работу кисти в течение всего срока службы.

Высококачественная кисть, которой я имел удовольствие пользоваться, принадлежит к линии кистей Gainsborough, созданной Grumbacher.Эти кисти служат дольше и с меньшей вероятностью бросят щетину на холст во время рисования.

A Опора

Нам всем время от времени может понадобиться некоторая поддержка. Однако такая поддержка не нужна для создания картины. В искусстве опора — это поверхность, на которой вы рисуете. Масляные художники используют холст, бумагу и деревянные опоры; холст является более популярным выбором в наши дни. Canvas — прекрасный вариант, но это не моя «хорошая» или «лучшая» рекомендация.

Хороший вариант — В конце концов, вы должны попробовать все типы опорных поверхностей, но для начала масляной живописи я рекомендую использовать акварельную бумагу, приготовленную со слоем левкаса.Gesso — это густая белая акриловая грунтовка, которая защитит акварельную бумагу от масла в вашей краске. Я использую Утрехт Гессо и Стратмор 140 фунтов. акварельная бумага. Когда загрунтованная бумага высохнет, просто приклейте ее к доске для рисования или куску мазонита и начинайте рисовать.

Набивная бумага для акварели — обычная поддержка в художественных школах, потому что она дешевле холста. Не думайте, что картина маслом на бумаге предназначена только для начинающих. Многие опытные художники, работающие масляными красками, предпочитают левкасную бумагу альтернативным материалам.

Лучший вариант — На мой взгляд, лучшая поверхность для рисования — это грунтованная древесина. Дерево прочнее бумаги или холста. За эти годы у меня было несколько несчастных случаев в студии, в результате которых были проколы картин на холсте и бумаге. В любом случае сохранилась бы картина на дереве. Обычно я использую левкас для деревянных опор, слегка шлифуя между слоями, но некоторые компании, занимающиеся поставками предметов искусства, тоже входят в эту тенденцию. Speedball продает подготовленные опоры из оргалита большинства стандартных размеров.

Роспись на деревянных опорах не пользуется такой популярностью со времен Возрождения (Да Винчи писал по дереву).

Способ уборки

Масло и вода не смешиваются, поэтому для очистки масляных щеток и т. П. Используются более сильные растворители. По этой причине некоторые начинающие художники вообще избегают масляных красок. Это очень плохо, потому что очистка с помощью растворителя не сложнее, чем с помощью воды. Для тех, кто все еще сомневается, вы можете очистить масляные кисти в кулинарном масле (подойдет рапсовое масло), а затем использовать кусок мыла, чтобы удалить кулинарное масло — растворитель не требуется.Это хороший вариант, если вы гиперчувствительны к растворителям, но я не рекомендую, хотя я использовал растительное масло много раз.

Хороший вариант — Разбавитель краски Crown без запаха, доступный как у поставщиков художественных принадлежностей, так и в хозяйственных магазинах больших размеров, является хорошим вариантом. Он дешев и содержит меньше дыма, чем уайт-спирит или скипидар (растворители ваших дедушек и бабушек).

Лучший вариант — Лучшее средство для чистки щеток, которое я использовал, — это средство для чистки силиконовых щеток «Мона Лиза» в стеклянной банке для чистки щеток.Этот очиститель кистей не растворяет краску, а удаляет ее сразу со щетины. У него даже приятный запах.

Бонусная поставка масляной живописи — средняя

Многие художники, работающие масляными красками, используют medium (частично льняное масло, частично растворитель), чтобы разбавить краску, чтобы ее было легче растекать. Я не включаю медиум в качестве необходимого материала, потому что я обычно рисую без него. Вам следует попробовать рисовать со средой и без нее, чтобы увидеть, нравится ли вам возможность изменять вязкость краски.Когда я использую среду, я либо использую Liquin By Winsor и Newton, либо смешиваю собственное льняное масло с растворителем в соотношении 50/50. Льняное масло холодного отжима Gamblin — хороший выбор.

Существует так много принадлежностей для рисования, что трудно понять, что купить. Если вы только начинаете рисовать маслом, то избавьтесь от некоторых проблем и попробуйте мои рекомендации. Они работают на меня, и держу пари, они будут работать и на вас.

Если вам нужны уроки для начала, обязательно ознакомьтесь со всеми нашими уроками масляной живописи.

Советы и рекомендации по масляной краске | Мой Ривз

Поднимите свое творческое путешествие на новый уровень, когда вы откроете для себя чудеса масляных красок. Эти жемчужины мира искусства поднимут ваши творческие способности на совершенно новый уровень. И для начинающих, и для опытных художников выбор масла в качестве следующего предпочтительного инструмента позволит вам расширить свое воображение при создании великолепных масляных работ.

Новичков не следует пугать масляными красками, так как они были обычным выбором художников на протяжении веков.Они обеспечивают прекрасные, деликатные результаты, а сама краска настолько разнообразна, что позволяет использовать множество способов их использования, что ваши пределы безграничны. В Reeves мы считаем, что использование масляных красок — это неотъемлемая часть вашего творческого пути, который расширит вашу страсть к искусству. Новички не упускают возможность расширить свои художественные знания и навыки, используя эти классические и уникальные краски.

Дайте волю своему воображению, используя одну из оригинальных красок мира.Масляные краски позволят вам проявить свои эстетические способности и раскрыть творческие крылья в полной мере. С помощью масел вы можете передать ощущение старины и создать предметы, которые перенесут вас в прошлое, в давние века, или вы можете создать современные предметы, которые являются самой сутью вашего собственного самовыражения.

Что такое масляные краски

Перед тем, как начать свое приключение с масляной краской, познакомьтесь с тонкостями этого декоративного инструмента, чтобы понять его текстуру, движение и законченный вид, чтобы вы могли эффективно его использовать.Изучение передового опыта техники масляной живописи позволит вам в полной мере использовать свои художественные навыки. Понимание состава масляных красок поможет вам добиться успеха при их использовании.

Итак, что же такое масляная краска? В отличие от своего быстросохнущего акрила, масляная краска — это медленно сохнущая краска, состоящая из частиц пигмента, связующего и растворителя. Цвет происходит от пигмента, а связующее — это масло, которое обычно представляет собой льняное масло, однако можно использовать и другие масла, такие как подсолнечное, маковое, соевое и ореховое масла.Растворитель, который обычно представляет собой скипидар или уайт-спирит, добавляется для изменения толщины краски в зависимости от предпочтений художника.

Обожаемая характеристика масляных красок — то, что они прекрасно сочетаются друг с другом, что позволяет создавать различные тона и оттенки, а также создавать мелкие детали и тени. Состав каждого цвета отличается, поэтому разные оттенки могут иметь разное время высыхания. По мере высыхания масляной краски она становится труднее, и, поскольку вы можете использовать разбавители, чтобы повлиять на толщину краски, время высыхания будет отличаться в зависимости от того, насколько она разбавлена.Таким образом, сушка может занять от нескольких дней до более длительного времени.

Советы и рекомендации по использованию масляных красок

Независимо от ваших художественных способностей, эксперименты с масляными красками — это уникальный способ раскрыть слои вашего творчества и развить свою художественную страсть и навыки даже дальше, чем вы когда-либо могли себе представить. Масляная краска вдохновляла художников и дарила нам выдающиеся произведения на протяжении сотен лет, поэтому неудивительно, почему мы продолжаем чтить ее наследие сегодня, продолжая использовать ее в наших собственных художественных практиках.

Уникальная универсальность масляной краски

делает ее идеальной краской для создания различных стилей и открывает широкий выбор поверхностей, на которых вы можете создавать свои произведения искусства. Многие люди ассоциируют картины маслом с холстом, но на самом деле масло можно использовать на многих поверхностях, таких как холст, бумага, дерево и даже на некоторых металлах, таких как медь и алюминий. Однако перед тем, как вы начнете, на большинство поверхностей потребуется предварительно нанести грунтовку, и тип грунтовки будет зависеть от поверхности.

Теперь, когда вы знакомы со свойствами масляной краски, пора овладеть техникой.Для новичков это увлекательная часть вашего творческого пути, а для продвинутых художников вы никогда не сможете практиковаться и совершенствоваться в достаточной степени, поскольку всегда есть новые навыки, которые нужно изучить.

Несмотря на то, что существует большое разнообразие техник масляной живописи, некоторые популярные из них включают в себя слои, которые включают в себя метод рисования слоев снова и снова, чтобы создать эффектный эффект. При этом не забывайте подождать, пока каждый слой полностью высохнет, прежде чем наносить следующий слой. Еще один замечательный совет — начните с светлых тонов и нанесения, затем с каждым слоем вы можете использовать более толстые и темные оттенки.

Impasto — впечатляющая техника, при которой вы наносите толстые слои краски для достижения трехмерного вида. Этот метод действительно может оживить ваше изделие, а для более эффектного вида используйте мастихин, чтобы краска выступала с поверхности. Эта техника прекрасно работает, особенно для картин, вдохновленных барокко или абстрактным искусством.

Лучшие кисти для масляных красок

Кисть в вашей руке — это корень вашего шедевра, основа вашего творения, откуда исходит волшебство.Использование правильных кистей — один из ключевых компонентов создания прекрасного искусства. Поэтому важно точно знать, какие кисти лучше всего подходят для масляных красок. Мастихиновые ножи также творят чудеса в сочетании с масляными красками.

Кисти для масляной краски имеют длинные ручки и используются в горизонтальном положении, а длинная ручка уравновешивает кисть в руке. Они бывают разных форм и размеров, например плоская кисть; самая адаптируемая из кистей, она имеет волоски прямоугольной формы, а ее узкий вид позволяет наносить как широкие, так и узкие мазки, а также прекрасно работать для растушевки.

Яркая похожа на плоскую, но с более короткой стрижкой. Эта кисть также уже, чем плоская, и используется, когда вы хотите, чтобы мазки кисти выделялись. Фундук имеет круглую головку и отлично подходит для растушевки небольших участков или для получения более мягкого вида. Вы также можете использовать круглые, маленькие и тонкие кисти, идеально подходящие для создания мелких и сложных деталей в вашей картине.

Вы должны заботиться о своих кистях соответственно, поскольку они нежные и могут быть легко повреждены.Важно правильно их очистить, чтобы удалить всю масляную краску. Когда вы закончите свой шедевр, аккуратно удалите излишки краски с кистей, чтобы удалить остатки краски, растворитель для краски творит чудеса. Наполните чашку разбавителем для краски и несколько раз погружайте кисть в нее, пока не будет удалена вся краска.

Для более глубокой очистки можно окунуть щетку в средство для мытья посуды, а затем ополоснуть теплой водой. Тщательно просушите щетку, чтобы щетина не была слишком жесткой, а затем осторожно прижмите щетину к ее основанию, чтобы она вернулась к своей первоначальной форме.Для достижения еще лучших результатов вы можете нанести на кисти кондиционер.

Не расстраивайтесь от масляных красок. Это классический художественный инструмент, который использовался веками, и по мере развития искусства с течением времени масляные краски оставались избранным фаворитом, ведущим развитие искусства на этом пути.

Независимо от того, пользуетесь ли вы масляными красками в течение многих лет или только начинаете, эти замечательные способы использования художественного творчества станут невероятным дополнением к вашему художественному образу жизни, которое зажжет ваш творческий потенциал, улучшит ваши навыки рисования и выведет ваше воображение за пределы его возможностей. эстетические ограничения.

Найдите ближайшего к вам поставщика Reeves и начните свое приключение с масляной живописью!

Какие цвета вам нужны для масляной живописи?

Найти подходящие цвета для масляной живописи может быть сложно, когда есть так много вариантов цветов, доступных для покупки. Особенно, если вы новичок и не имели большого опыта в смешивании цветов.

Disclaimer: Fine Art Tutorials — это сайт, поддерживаемый читателями. Когда вы совершаете покупки по ссылкам на этом сайте, мы можем получать небольшую комиссию без каких-либо дополнительных затрат для вас.

Цвета для масляной живописи: с чего начать?

Начните с основных цветов, затем добавляйте к ним по мере развития ваших навыков и переопределяйте то, что вам нужно для вашей практики. Если начать с основных цветов и их теплых или холодных вариаций, это поможет вам улучшить свои навыки смешивания и понимание цвета в целом.

У многих опытных художников будет своя собственная база основных цветов (версии красного, желтого и синего), которые они используют для смешивания большинства своих оттенков и тонов.Цветовая палитра, которую я покажу вам в этом руководстве, даст вам возможность смешивать самый большой хроматический диапазон только с шестью цветами.

Лучшие марки масляных красок

Важно, даже если вы только начинаете, покупать у производителей красок, которые озабочены качеством краски. Gamblin , Michael Harding , Blockx и Schmincke — все они производят краски превосходного качества. Winsor & Newton делают отличные краски для художников по более низкой цене. Узнайте больше о различных масляных красках в нашем обзоре бренда .

Краска высшего качества означает, что она будет иметь высокое содержание пигментов. Пробирки будут состоять в основном из одинарных пигментов, плюс будет использоваться меньше наполнителей и связующих. В результате использования качественной краски ваши цветовые смеси будут яркими, чистыми и менее «мутными». С краской более высокого качества также легче работать, с более маслянистой консистенцией и цветами, которые распространяются дальше по холсту.

Начните с шести пигментов для оттенков и двух пигментов для оттенков и оттенков, все от качественных марок красок, и вы увидите, как быстро улучшатся ваши навыки смешивания цветов и, следовательно, навыки рисования.

Вкратце: краски для масляной живописи

Вот основная палитра, из которой вы можете смешивать широкий диапазон тонов и оттенков:

1. Красный кадмий или красный пиррол
2. Пурпурный
3. Ультрамарин
4. Фтало-синий
5. Желтый кадмий 6 или желтый 9004 Прозрачный желтый
6. Умбра жженая
7. Титановый белый

В следующем разделе я более подробно расскажу о свойствах этих цветов и о том, как их использовать в вашем смеси.

Цвета для масляной живописи: Выберите пигменты для создания оттенков

Чтобы создать самый широкий диапазон оттенков с наименьшим количеством цветов, вам понадобится шесть различных пигментов.

Эти шесть цветов являются основными цветами и являются теплой или холодной версией каждого из них. В форме пигмента основными цветами являются пурпурный, голубой и желтый — их можно смешивать, чтобы получить почти любой другой цвет в спектре.

Кадмий красный светлый PR108

• Это теплый первичный красный цвет со сдвигом в сторону желтого.
• Это непрозрачный пигмент, который может создавать блестящие огненные смеси с теплым желтым, но более нейтральными фиолетовыми цветами, полезными для теневых тонов при смешивании с синим.
• Заменитель кадмия на кадмиевый оттенок или пирроловый красный. Красный пиррол — еще один основной красный цвет, который имеет высокий рейтинг светостойкости, но дешевле кадмия.

Пурпурный хинакридон PV19

• Этот пигмент наиболее близок к первичному пурпурному цвету, PR122 также может считаться близким к пурпурному, но он не такой светостойкий, как PV19.
• Используйте этот пигмент с ультрамарином для создания чистых пурпурных оттенков.
• Может использоваться для нейтрализации яркой зелени.
• Хинакридоновый пигмент с холодным оттенком в чистом виде, но смешанный с желтым, что дает очень насыщенный апельсин.
• Если смешать этот пигмент с белым, можно получить ярко-розовый цвет, чего нельзя добиться с кадмием.

Ультрамарин синий PB29

• Чистый синий цвет с легким красным оттенком.
• Красноватый оттенок помогает создать яркий фиолетовый и нейтральный зеленый цвет.
• Этот пигмент прозрачный, подходит для изготовления глазурей.
• Смешайте с белым, чтобы получить сияющий синий цвет с высокой насыщенностью цвета.
• Используйте его в миксах для создания небесно-голубых или чернильных вод. Используйте его также, чтобы создать цвет увядающих холмов (смешанный с небольшим количеством желтого).
• Смешайте это с оранжевым, чтобы получить холодные оттенки серого и глубокий черный. Смешайте с жженой умброй, чтобы получить чистый черный цвет.

Голубой фтало (первичный голубой) PB15

• Фталоцианин считается первичным синим (голубым).
• Имеет очень тонкий желтый оттенок, в сочетании с ним можно получить зеленовато-синий оттенок.
• Глубокий цветовой профиль и высокая стойкость к колеровке.
• Бирюзовый и бирюзовый цвета сделаны из пигмента фтало.
• Используйте это, чтобы создать диапазон цветов, используемых в морских пейзажах, от неглубоких тропических вод до глубоких бурных океанов.

Прозрачный желтый PY128

• Это очень яркий прозрачный основной желтый.
• Смешивается с голубым, чтобы получить холодные полупрозрачные и прозрачные оттенки зеленого.

Желтый кадмий PY35

• Более округлый, более насыщенный желтый цвет с красными оттенками.
• Смешайте с красным кадмием, чтобы получить яркие апельсины.
• Заменитель желтого кадмия для желтого цвета Hansa, который можно купить в магазине M. Graham . Желтый Hansa дешевле кадмия, более прозрачный и немного менее теплый по тону.

Пигменты для создания оттенков и оттенков

С помощью трех основных цветов и трех основных вариантов вы можете в основном создать любой оттенок , но вам также необходимо иметь возможность создавать оттенков и оттенков каждого оттенка.Это не так просто, как осветление и затемнение черным или белым.

Оттенки

Белый титан

• Титановый белый полностью непрозрачен, но из-за него смеси могут казаться меловыми.

Белый цинк

• Цинк — полупрозрачный пигмент. Используйте этот пигмент, чтобы сохранить насыщенность ваших смесей — он не дает эффекта «размытия», как у титанового белила. Однако чрезмерное использование цинка в смесях может привести к образованию хрупкой пленки краски.

Оттенки

Следует ли использовать черную краску?

При использовании с единственной целью затемнения цвета слоновая кость может вызвать некоторые негармоничные изменения оттенков. Слоновая кость — это на самом деле очень темный синий цвет с низкой насыщенностью цвета. Поэтому, если вы работаете с цветами, у которых также есть холодные оттенки, то лучшим вариантом может быть создание более темных областей с помощью черного цвета слоновой кости.

Точно так же, если вы работаете над гризайлем, то черный цвет слоновой кости, смешанный с жженой умброй, будет хорошим выбором.К этому у каждого художника будет свой подход.

Лично я использую жженую умбру для затемнения цветов, а если мне нужен более чистый черный цвет, я добавляю в смесь небольшое количество ультрамарина.

Умбра жженая

• Многие художники используют жженую умбру вместо черного цвета слоновой кости для создания тени. Этот пигмент обычно используется на ранних слоях картины.
• Умбра жженая прозрачная и теплая, поэтому ее можно использовать для создания четких градаций цвета.

Дополнительные цвета

Я выделил основные цвета в масляной живописи и разделенную основную палитру, чтобы дать вам возможность смешивать самый широкий диапазон тонов всего из шести цветов.

После использования этой палитры в течение некоторого времени вы поймете, что с этой ограниченной палитрой можно смешивать оттенки многих предварительно смешанных цветов, продаваемых производителями. Это экономичный способ покраски, потому что вам придется покупать меньше трубок.

Однако есть некоторые дополнительные пигменты, которые вы можете добавить в свою палитру, чтобы заполнить пробелы в цветовой гамме, создаваемой этой палитрой.

Если вы рисуете пейзажи, добавление в палитру такого цвета, как виридиановый зеленый, может быть полезным, так как это может сэкономить вам время на смешивание. Красная охра отлично подходит для пустынных сцен и кирпичной кладки.

Один пигмент, который можно добавить в вашу палитру, — малиновый. Ализарин малиновый обеспечивает гораздо более глубокий и насыщенный прозрачный красный цвет, который подходит для пейзажной живописи, создания теней и смешивания ярких темно-пурпурных оттенков в сочетании с ультрамарином. Ализарин — неустойчивый пигмент, что означает, что он имеет низкий рейтинг светостойкости и может со временем выцветать под воздействием прямых солнечных лучей.По этой причине используйте Permanent Alizarin Crimson .

Пигменты

Earth могут принести пользу вашей палитре. Они быстро сохнут, прозрачны и имеют темный цвет, поэтому при разбавлении или сочетании с белым могут обеспечить полный тональный диапазон. Затем они полезны для тонирования вашего холста и определения значений в картине перед добавлением цвета.

земных цветов также великолепно подходят для создания прозрачных теней поверх телесного тона.Еще один положительный момент земных пигментов — их дешевизна. Таким образом, вы можете сэкономить деньги в долгосрочной перспективе, используя только один более дешевый пигмент, а не объединяя три основных цвета для получения одного и того же тона.

Вот несколько отличных земляных пигментов, на которые стоит обратить внимание: Марс Коричневый , Желтая охра , Умбра сырая , Сиена жженая .

Однопигментные краски для масляной живописи могут иметь уникальные свойства

Вы также можете добавить больше цветов в свою палитру, чтобы добиться рабочих свойств, которые могут обеспечить эти пигменты.Например, некоторые цвета прозрачны, что делает их идеальными для глазури, некоторые обладают высокой тонирующей способностью, некоторые быстрее высыхают. Когда вы научитесь смешивать основные цвета, изучите широкий спектр доступных пигментов и их свойства. Проверьте тюбик масляной краски или страницу продукта на веб-сайте, чтобы понять индивидуальные свойства пигмента, на который вы смотрите.

Ознакомьтесь с нашим руководством, чтобы узнать , как пошагово смешивать масляную краску .Если вы хотите узнать, как использовать ограниченную палитру и как это может быть полезно для вашей практики рисования, ознакомьтесь с нашим учебником по ограниченной палитре .

Какие цвета вам особенно нравятся? Дай мне знать в комментариях.

Цвета для масляной живописи: Приколите!

---

Если вы нашли что-то на этом сайте особенно полезным, вы можете сделать мне пожертвование через PayPal. Я трачу много времени на исследование и написание каждой темы, чтобы каждый урок был максимально подробным, и я делаю весь свой контент бесплатным.Любое небольшое пожертвование (даже цена чашки кофе!) Может помочь мне покрыть текущие расходы сайта. Любая помощь от моих читателей очень ценится :).

Перейдите по ссылке в кнопке ниже, чтобы поддержать этот сайт.

Руководство по масляной живописи для школ

Использованная вода

Для художников-акриловых красок, не желающих сбрасывать сточные воды в канализацию, Golden рекомендует этот процесс по следующей ссылке: https://www.goldenpaints.com/just-paint-article3

Стандарт ASTM

Для получения дополнительной информации о безопасной и экологически чистой очистке и утилизации красок художников, пожалуйста, обратитесь к Стандартному руководству по утилизации отходов красок художников в небольших коммерческих или образовательных учреждениях Американского общества испытаний и материалов D 7355-10. Настройки.

Сокращение отходов

Сокращение студийных отходов — важная задача для многих художников. Уменьшение студийных отходов также имеет экономические преимущества. В частности, художники-масляные художники имеют все возможности для повторного использования лишних материалов в будущих картинах. Вот несколько советов:

Сохранение и повторное использование масляных красок

• Вместо того, чтобы позволять масляным краскам сохнуть на вашей палитре между сеансами рисования, просто заклейте палитру слоем полиэтиленовой пленки, чтобы предотвратить высыхание масляных красок. быстро.
• Другой вариант — смешать все цвета, оставшиеся в вашей палитре, чтобы создать свой персональный Torrit Grey. Это часто дает интересный нейтральный / серый цвет, который можно хранить в пустых пробирках или герметичных банках для будущего использования.

Утилизация ветоши

Во избежание самовозгорания тряпки, пропитанные сафлоровым или льняным маслом, следует как минимум должным образом хранить в защитных контейнерах для масляной тряпки (например, предлагаемых JustRite) до тех пор, пока их можно будет выбросить. . Еще лучше смочите тряпки в воде, поместите их в старую банку или подобный контейнер и выбросьте их вне классных комнат и студий.

Самовозгорание вызывает опасение, если тряпки пропитаны олифой, чаще всего льняным семенами. Это не проблема, если тряпки сами пропитаны гамсолом или масляными красками. Пропитанные гамсолом тряпки следует хранить вдали от источников тепла или пламени, желательно в защитных банках для масляных тряпок.

Утилизация упаковки

Из упаковки (тюбиков, банок и бутылок) перед утилизацией следует полностью освободить их содержимое. Что касается тюбиков, подумайте о приобретении отжима для трубок (www.tubewringer.com), чтобы получить максимально масляный цвет из каждой пробирки. Пустые емкости для малярной среды и Gamsol можно легко переработать. Уточните на местном предприятии по переработке пустые тубы из-под краски.

Как получить наиболее полную информацию о безопасности художественных материалов?

Маркировка здоровья на художественных материалах

Американское общество тестирования и материалов (ASTM) разработало стандарт маркировки здоровья, принятый в Федеральном законе, на основе токсикологических отчетов, чтобы потребители могли легко распознать материалы, представляющие потенциальный риск для здоровья.

Ищите этот язык на этикетке: «Маркировка здоровья соответствует ASTM D-4236».

Если какой-либо из наших материалов связан с угрозой безопасности, на этикетке будет четко напечатано предупреждение о вреде для здоровья.

Материалы художника должны использоваться так, как они предназначены, и, как часть этого, художники должны разумно использовать и управлять всеми материалами в своей студии.

Персональная защита

Некоторые маляры предпочитают носить перчатки во время покраски, так как это облегчает уборку.Однако при рисовании маслом необязательно надевать перчатки. Масляные краски легко удаляются с рук водой с мылом.

Мы рекомендуем использовать перчатки и респиратор при работе с сухими пигментами.

Пигменты

Художники не контактируют напрямую с самими пигментами при масляной живописи — пигменты прочно связаны масляным связующим.

Пигменты, используемые в масляных красителях, происходят как из неорганических, так и из органических источников. Многие из неорганических пигментов, используемых в масляной живописи, использовались художниками в качестве красителей с древних времен.Доступ художников к цвету значительно расширился с появлением органических пигментов в 20 веке.

Пигменты, изготовленные из таких материалов, как свинец, ртуть и мышьяк, устарели из-за их токсичности. Подходящие замены этим историческим цветам были введены в последние годы.

Пигменты на основе свинца

Все материалы Gamblin не содержат свинца.

Gamblin был первым, кто разработал заменитель Flake White. Он имеет рабочие свойства свинцовой белила, но не содержит свинца, поэтому не токсичен.Точно так же мы разработали Naples Yellow Hue — бледный, непрозрачный и землисто-желтый. Этот цвет обладает рабочими свойствами традиционного Неаполитанского желтого цвета, но не содержит свинца.

Цвета кадмия и кобальта

Нет кадмиевой пыли или «паров», исходящих от краски в тюбике, на вашей палитре или на вашей картине. Точно так же красители кадмиевого масла Gamblin безопасны на ощупь — нет необходимости работать в перчатках.

Кадмий опасен для здоровья при вдыхании сухой пигментной пыли.Мы рекомендуем использовать респиратор от пыли NIOSH, если вы шлифуете поверхности с высоким содержанием кадмия или работаете с кадмием в форме сухого пигмента.

Источники кадмиевого пигмента, с которыми мы работаем, разработали кадмиевые пигменты, которые практически нерастворимы в пищеварительной системе человека. Они оказались настолько успешными, что кадмиевые краски Gamblin НЕ ТРЕБУЮТСЯ на этикетке с предупреждением о вреде для здоровья Федерального ASTM при контакте с кожей или проглатывании. Если другие бренды имеют предупреждающую этикетку об этих воздействиях, пигменты их поставщиков не соответствуют этим стандартам.

Более тридцати лет назад, когда мы впервые начали производить масляные красители, лучшие кадмиевые пигменты были еще более растворимы в организме человека, чем сейчас. Кадмиевые пигменты, с которыми мы работаем сегодня, в значительной степени нерастворимы при приеме внутрь. При этом мы по-прежнему рекомендуем художникам не есть свои краски.

Единственный цвет в нашей линии, имеющий федеральный знак предупреждения о вреде для здоровья, — это кобальтовый фиолетовый. Пигмент представляет собой соединение кобальта и фосфата. Если вы едите кобальт-фиолетовый, вы можете ожидать, что кобальт попадет в ваше тело.К нему безопасно прикасаться и красить, но нельзя есть. Cobalt Blue — это соединение кобальта и алюминия. Cobalt Green — это соединение кобальта и цинка. Масляные красители, изготовленные из этих соединений, не имеют предупреждений о вреде для здоровья, потому что кобальт не может легко всасываться в организм. Так же, как при использовании кадмия, художники не должны вдыхать пыль от кобальтовых пигментов при шлифовании сухих слоев краски, а художники не должны есть свои краски.

Краски

Художники используют краски для изменения вязкости, текстуры, времени высыхания, уровня блеска и увеличения прозрачности масляных красок.Подход Гамблина заключается в том, чтобы предложить художникам современные средства масляной живописи, которые соответствуют историческим рабочим свойствам, но при этом более безопасны и долговечны.

Традиционные и современные материалы для рисования

Материалы для рисования всегда использовались для изменения рабочих свойств масляных красок, не делая слои краски слишком «жирными». Редко когда чистое масло (100% жирность) использовалось в качестве краски. При создании материалов для рисования масло смешивают с растворителем и часто со смолой.

В традиционных средах эта смола представляла собой натуральную смолу, такую ​​как даммар. В Gamblin мы давно отказались от даммара по двум причинам: даммар не только имеет очень плохие свойства старения, которые он придает пленке краски, но его использование требует сильного растворителя, такого как скипидар.

Среды Gamblin изготовлены из алкидной смолы на основе сои, которая, как было доказано, сохраняет свою гибкость намного лучше, чем среды на основе даммара. Поскольку алкидная смола по существу представляет собой полимеризованное масло, она совместима со связующим льняным маслом красок.Важное значение для этого разговора имеет то, что наша смола позволяет нам создавать среды с самой мягкой формой уайт-спирита без запаха: Gamblin Gamsol. Для художников, которые хотят рисовать маслом без использования каких-либо растворителей, сегодня художникам доступно больше средств для рисования без растворителей, чем когда-либо прежде.

5 основных различий между акриловыми красками и масляными красками — руководство для начинающих

В чем разница между масляными красками и акриловыми красками?

Хотите научиться рисовать, но не знаете, с чего начать?

Будьте в восторге от всех картин, которые вы собираетесь создать, но не знаете, с каких типов красок начать?

Чтобы понять плюсы и минусы масел по сравнению с акрилом, вам нужно задать себе несколько простых вопросов, чтобы решить, какая среда лучше для вас…

Обратите внимание: ниже приведено сравнение стандартных акриловых и масляных красок, без учета быстросохнущие масла «Алкидные масла» или «Открытые акриловые краски» (медленно сохнущие акрилы) или «Водосмешиваемые масла» (традиционные масла, которые можно смыть водой)

1.Вы работаете быстро или медленно?

Акрил Плюсы: Вы можете рисовать на чем угодно.
Это одна из ключевых вещей, которые делают акрил отличным средством для начала обучения рисованию. Чтобы можно было быстро настроить, начать рисовать на чем угодно — это гениально. Бумага, картон, холст — все, что у вас есть под рукой.

Акрил Минусы: они быстро сохнут, я имею в виду очень быстро.
Вы хотите немного покрасить, поэтому заказывайте мне немного времени. У вас готов холст, вы подготовили почву и теперь готовы рисовать.
Все спокойно и в мире с миром. Вы осторожно выдавливаете свои картины, стараясь не использовать слишком много, и что происходит потом?

Телефон звонит.

Неверный номер.

За этот короткий промежуток времени первая выдавленная вами капля краски станет сухой, твердой и не может сдвинуться. Итак, вы соскребаете его, выжимаете еще немного, готов к работе и…

Стук в дверь.

Вы кладете кисти, приходите через 10 минут, и все высохло! Не совсем то спокойное впечатление от рисования, которое вы себе представляли.

Решение?

• Выдавите больше краски
• Добавьте замедлитель схватывания, чтобы акрил дольше оставался влажным (не более 15%, иначе краска потускнеет)
• Используйте палитру «Осторожно смачиваемую», чтобы краски оставались влажными. Смотрите мое видео на Как настроить палитру «Остаться мокрым».

Нефть Плюсы: Более длительное время работы.
Поскольку масляные краски остаются влажными намного дольше, чем акриловые, это дает вам возможность начать рисование, а затем вернуться к нему на следующий день и продолжить прямо с того места, где вы остановились.Краска на палитре все равно будет влажной и податливой; цвета на вашем холсте все еще можно смешивать.

Масло Минусы: Подготовка — ключ к успеху
Из-за того, что масляные краски (обычно льняное масло) масло в масле, лучше всего работать на подготовленном холсте или доске. Если вы собираетесь готовить поверхность полотна самостоятельно, время на подготовку больше. Вы, конечно, можете купить предварительно загрунтованный холст и сразу же приступить к работе. (см .: подготовка поверхности под покраску)

2.Вам нравятся тонкие переходы или жесткие линии?

Acrylic Pros: четкие края
Четкие края, которые можно получить с помощью акрила, могут быть очень полезны, если вы рисуете с более графической композицией. Вы можете замаскировать участки, быстро над ними поработать и легко покрыть твердую форму более густой краской. Вы можете очень легко смешивать чистые, яркие цвета.

Майкл Крейг Мартин

Акриловые краски Минусы: получение однородной смеси
Смешивание с акриловыми красками может быть неприятным из-за скорости высыхания.В особенности, если вы работаете в большом масштабе, может быть практически невозможно обработать холст как единое целое, чтобы привести все вместе к одной и той же отделке.

Это для размера, скажем, 6 футов x 4 фута. Если вы работаете с меньшим размером, вы можете создать прекрасные смеси.

С акриловыми красками можно добиться гладких переходов, нужно работать быстро. Вы можете добавить в краску среду, чтобы продлить рабочее время. Либо используйте мягкий гель-блеск, замедлитель схватывания (замедляет время высыхания), либо я предпочитаю жидкий блеск для глазури.

Совет от профессионала: Я использую жидкий блеск для глазури, даже если мне не нужен глянец. Это связано с тем, что матирующее средство, используемое в жидкости для матовой глазури, белое во влажном состоянии, при высыхании оно довольно прозрачное, но я обнаружил, что иногда он может оставлять черные цвета молочными)

Масло Плюсы: гладкое смешивание
Масляные краски — король кольцо при смешивании цветов. Из-за того, что масляные краски медленно сохнут, они отлично подходят для создания тонких смесей.

Работа «мокрый по мокрому» — верный способ добиться плавного перехода в вашей живописи.Это особенно актуально для портретной живописи, когда тонкие тени лица могут нуждаться в постоянном пересмотре и настройке. Вы также можете добавить в краски более медленно сохнущие масла, чтобы поверхность оставалась влажной в течение нескольких недель.

Масло Минусы: Попытка создать четкий край, не затрагивая основные цвета маслом, означает, что вам придется подождать до следующего дня или высохнуть на ощупь, иначе ваш мазок кисти будет растягиваться и смешиваться с краской под ним. Очень легко смешивать «мутные цвета», начиная с масла, потому что все остается влажным, а цвета смешиваются на холсте.

Решение: опыт учит работать чисто .

3. Сдвиг цвета

Акрил Плюсы: Они светостойкие
Согласно запланированным лабораторным испытаниям, акрил не выцветает со временем, цвета будут выглядеть такими же, как и через 200 лет. Связующее в масляной краске — масло, со временем желтеет, это вызывает легкое свечение на старых картинах мастеров с акриловыми красками, они устойчивы к окраске, связующее — акриловый полимер со временем не желтеет.

Совет для профессионалов: Наиболее вероятная причина выцветания — это использование не светостойких пигментов, это касается масел и акрила.

Акрил Минусы: Они меняют цвет при высыхании.
Связующее, используемое в акриловых красках, обычно белое, но сохнет прозрачным (недавнее связующее в акриловых красках Winsor & Newton Artists ‘Acrylics прозрачное, но я чувствую, что все еще имеет небольшой сдвиг цвета) .Это означает, что при первом нанесении на холст оно кажется более светлым. и затем сохнет темнее по мере того, как белое связующее становится прозрачным.

Это становится действительно очевидным при рисовании портретов. Вы думаете, что у вас получился точный цвет, оборачивайтесь, и цвет изменился. С практикой вы можете научиться судить, чтобы переключаться, но это может сбивать с толку, когда вы только начинаете.

Если вы добавите в краску больше акриловых полимеров в виде сред (быстросохнущие среды, текучие среды), изменение цвета будет еще больше.

Если вы используете краски студенческого качества с добавлением дополнительных наполнителей, которые часто бывают белыми, изменение цвета будет более выраженным.

Нефть Плюсы: Нет немедленного изменения цвета .
Изначально масло остается того же цвета при рисовании на холсте. Однако после высыхания цвета может казаться, что он изменится, если масло из краски «впитается» в холст.

Это может привести к тому, что некоторые области станут глянцевыми (все еще с маслом), а другие останутся матовыми (масло впиталось в нижний слой), что приведет к более тусклому цвету. Чтобы преодолеть это, вам нужно «размазать маслом» ту область картины, над которой вы работаете. Поверхность краски может казаться тусклой и обычно возникает из-за того, что в пленке краски слишком мало масла из-за поглощения грунтовым слоем (или чрезмерного использования разбавителей, таких как скипидар).

Профессиональный совет: В классической живописи вы создаете масло. покраска слоями, и один из этих слоев называется « мертвый красящий слой ». Он окрашен масляной краской, разбавленной скипидаром на впитывающем гипсовом основании, это впитывает масло, ускоряет время высыхания и придает местный цвет цвету. картина.

Леонардо да Винчи, Поклонение волхвов, деталь.

Посмотрите на картину крупным планом: Поклонение волхвов, Леонардо да Винчи

Масло Минусы: пожелтение
Масляные краски будут иметь легкий желтый оттенок из-за цвета масла (подумайте о оливковом масло) По мере высыхания масла в процессе окисления происходит дополнительное пожелтение. Степень этого различается в зависимости от связующего, используемого в краске.

«Поэтому пожелтение следует рассматривать как неизбежную характеристику высыхающих масел, и пользователи должны помнить об этом».
Профессора Маллегол , Университет Блеза Паскаля во Франции.

4. Вам нравится работать с толстой краской или тонкими слоями?

Акрил Плюсы: Акрил гибкий.
Если вам нравится идея использовать мастихин и создавать толстые картины в стиле импасто, акрил может стать для вас выбором.Можно густо красить, наращивать и краска высохнет. Если вы попытаетесь добиться того же с помощью масел, внешняя поверхность будет высыхать на ощупь, но внутренняя краска останется влажной.

Вы также можете работать очень тонко с прозрачной глазурью или очень толстой с горой краски, но фактическое качество поверхности акрила остается гибким, это означает, что ваша картина не потрескается со временем. Тонкими слоями акриловой краски можно придать картине акварельный вид.

Совет для профессионалов: Акрил может треснуть, но обычно только при очень низких температурах.

Масло Плюсы: длительное время высыхания
Если у вас есть много времени для рисования, масло может быть фантастическим. Вы можете работать с густой краской, подождать пару дней, пока краска высохнет, а затем добавить тонкую глазурь, чтобы создать яркость в вашей работе.

Масло Минусы: Для работы с густой краской нужно учитывать время высыхания масел. Для каждого конкретного пигмента требуется разное количество масла, смешанного с ним, что приводит к разному времени высыхания, например.g: Земляные цвета, такие как жженая умбра, быстро сохнут, в то время как черный цвет слоновой кости сохнет гораздо дольше.

Решение: добавить сиккатив в краску. Сиккатив — это среда, которая помогает ускорить процесс высыхания масляных красок. Традиционно это был кобальтовый осушитель, в последнее время Liquin от Winsor & Newton представляет собой синтетическую среду, которая может ускорить время высыхания масляной краски примерно на 50%.

Профессиональный совет: При использовании ликера лучше всегда работать в хорошо вентилируемом помещении (ссылка на Википедию), так как некоторые люди могут иметь чувствительность к нефтяным дистиллятам, используемым в продукте. Liquin Original Safety Sheet

5. Вы работаете в ограниченном пространстве?

Acrylic Pros: Акрил может стать отличной альтернативой маслам, если вы работаете в ограниченном пространстве. Вам просто нужен доступ к воде, и они имеют очень слабый запах по сравнению с традиционными разбавителями для масляной живописи.
Совет от профессионала: Рекомендуется вентиляция, так как некоторые марки акрила содержат микроэлементы аммиака (см. Здоровье и безопасность Принстонского университета), это варьируется от бренда к бренду.

Масло Минусы: Запах скипидара
Если вы начнете рисовать маслом в замкнутом пространстве, испарения разбавителей могут ошеломить вас, скипидар и уайт-спирит могут быть действительно сильными. Уайт-спирит также может вызывать раздражение кожи, тряпка из скипидара может самовоспламеняться!
Я работаю с уайт-спиритом без запаха или « Zest It » (разбавитель из цитрусовых), которые имеют очень слабый запах по сравнению со скипидаром.

Сейчас на рынке появляется много новых гелей без растворителей, таких как Gamblin’s Solvent-free Gel .Они предлагают способ разбавления масляной краски без использования традиционных растворителей. Вы также можете очистить кисти маслом грецкого ореха (мыло Мерфи в США получает хорошие отзывы).

Профессиональный совет: Минеральный спирт без запаха не прорезает масло так же, как чистый скипидар, и если вы используете лак Dammar в своих смесях, это может вызвать проблемы.

Заключение

Уф!

Хорошо, есть над чем подумать, но как только вы поймете, какая краска лучше всего подходит для вашего стиля, масло или акрил, вы можете просто продолжить и создавать шедевры.

Какой материал вы предпочитаете, масло или акрил? Позвольте мне знать в комментариях ниже.

Вам также могут понравиться:
1. Смешиваемое с водой масло против традиционной масляной краски для масляной живописи без растворителей
2. Рисование пионов акриловыми красками и смешиваемыми с водой маслами
3. 8 основных различий между художниками качество и краска для учеников

Краски на эфирных маслах — Академия старых мастеров

Урок искусства 8, часть 2

Узнайте, что такое краски с эфирными маслами

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс

Неограниченное обучение преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Краски на основе эфирных масел

Наша палитра, старых мастеров.Палитра Academy ™ состоит как из исторических пигментов, используемых Старыми Мастерами, так и из пигментов, произведенных спустя столетия после Старых Мастеров; а два пигмента, выбранные для палитры, были изобретены в 1920-х годах.

Невозможно воспроизвести все пигменты и медиумы, которые использовали старые мастера, к тому же у нас нет такого намерения — поскольку «секреты» старых мастеров заключаются не в ИНСТРУМЕНТАХ, а в МЕТОДАХ живописи; вот почему мы учимся рисовать, как старые мастера, используя современные материалы.Наша палитра состоит из самых надежных красок, на которые вы можете положиться — все выбранные цвета основаны на характеристиках стойкости красок, а также на их эстетическом внешнем виде.

Давайте начнем обзор всех масляных красок и масляных пигментов, которые есть в нашей палитре.

1. Белый титан

Белые — самые важные и наиболее часто используемые краски в нашей палитре. Почти половина красок, используемых в живописи, приходится на белые. Вот почему очень важно выбирать правильные белые вина и не идти на компромисс по качеству.У нас есть два варианта палитры Old Masters .Academy ™ — белый титан и белый цинк. Каждый из них эффективен при определенных обстоятельствах, и каждый предназначен для различных методов окраски. Мы можем грубо разделить их на непрозрачный белый и глянцевый белый.

Начнем с титановой белой краски, которая является очень непрозрачной краской и фактически является самой белой из всех белых цветов, что обеспечивает большую укрывистость. Его укрывистость почти в два раза выше, чем у свинцово-белого цвета, который был историческим пигментом старых мастеров.С помощью титанового белого цвета легче закрасить неправильные участки, даже если они очень темные. Некоторые недостатки титанового белого цвета заключаются в том, что он очень медленно сохнет, а также может желтеть, особенно при добавлении в краску излишка масла. Следует помнить, что титановый белый с добавлением ультрамарина или кадмия дает хрупкие смеси. Этот белый идеально подходит для подмалевка, который должен быть плотным и непрозрачным. Белый титан входит в состав Limited Titian Palette . Позже мы подробнее поговорим о палитре Тициана.

И на всякий случай: краска Titanium White появилась на рынке в 1920 году.

2. Цинк белый

Из-за токсичности свинцовой белой краски в прошлом предпринимались многочисленные попытки сделать белую краску из более безопасных материалов. В 1840 году был изобретен недорогой и неядовитый цинковый белок. Эта краска может составить конкуренцию свинцовому белому по всем параметрам.

Zinc White — это медленно сохнущая белая краска с холодной прозрачностью и голубоватым оттенком. Не входит в состав смесей и экономично осветляет другие цвета.Zinc White — эластичная краска — ее можно с успехом использовать в качестве краски для полупрозрачного остекления, называемого Velaturas; для метода Scumbling, а также для росписи Alla Prima.

Zinc White имеет как положительные, так и отрицательные качества.

К положительным свойствам цинкового белила относятся низкая токсичность, полная устойчивость к свету и способность создавать прочные долговечные смеси со стойкими красками.

К отрицательным характеристикам цинкового белила можно отнести: очень слабая укрывистость, время высыхания влияет на время высыхания смесей; он может сделать окрашенные поверхности хрупкими, имеет тенденцию к растрескиванию, что в конечном итоге может вызвать расслоение; а также имеет тенденцию впитывать большое количество масла.Слои, нанесенные более или менее непрозрачно, со временем могут стать прозрачными.

В идеале картины, окрашенные цинковой краской, нельзя снимать с подрамников и скатывать.

Титановые и цинковые белки имеют свои плюсы и минусы. Однако смесь того и другого может компенсировать друг друга. Характеристики улучшаются, если вы смешиваете оба пигмента, и вы можете смешать оба пигмента самостоятельно или приобрести тюбик с предварительно смешанной краской, как в примере под названием «Титановый белый 2».

3. Небеленый диоксид титана

Быстросохнущие свойства и исключительно непрозрачные характеристики делают его идеальным для подмалевок, особенно для изображения вспышек; создает хорошую текстуру и гладкую поверхность. Он обладает исключительно сильной колеровочной способностью и особенно полезен, если вам нужно закрасить ошибку. В смесях очень быстро осветляет другой цвет; в смесях с белым он создает красивый холодный кремовый оттенок с нежным каменным оттенком.
Его можно заменить на Buff Titanium.

4. Лимонно-желтый

Превосходный пигмент со средним временем высыхания; доказано, что он надежен, долговечен и химически неактивен. Однако это ТОКСИЧНО — вы должны держать его подальше от детей и хорошо проветривать студию (хотя вам все равно нужно это делать). Цвет — чистый ярко-кислотно-желтый с легким зеленоватым оттенком. Обладая непрозрачным и насыщенным цветом, он обладает прекрасной тонирующей способностью. В смеси с красными оттенками становится тускло-оранжевым.

5. Желтое озеро

Медленно сохнущая и прозрачная краска.Несмотря на прозрачность, он обладает сильной колеровочной способностью. Обладает очень хорошей светостойкостью; и имеет постоянный цвет, однако различные источники представляют его как даже лучше, оценивая его как «Чрезвычайно постоянный». Желтое озеро — волшебный цвет, который отлично подходит для смешивания и прозрачного остекления. Но мы должны быть осторожны с его использованием, из-за его сильной колеровочной способности — это чрезвычайно доминирующая краска. Даже в небольших количествах он сразу же сделает смеси более золотистыми или зеленоватыми.В смесях с фталоцианиновым синим и фталоцианиновым зеленым он может усилить их, не делая их непрозрачными. При смешивании с белыми он становится непрозрачным.

6. Индийский желтый

Краска имеет среднее время высыхания. Сам цвет больше склоняется к оранжевому, чем к желтому. Это прозрачная, глубокая и сияющая прозрачная краска, известная своими глянцевыми свойствами. Нет другого цвета, который может заменить индийский желтый.

Тонкие финишные слои остекления придают картине исключительную яркость.Теперь мы можем приобрести синтетический органический озерный пигмент, который заменяет легендарный оригинальный органический пигмент, созданный довольно необычным способом. Для создания этого цвета коров кормили исключительно листьями манго. Когда коровы мочились на песок, собирали, измельчали ​​и очищали темно-желтые комочки. Сегодняшний эквивалент индийского желтого цвета соответствует красоте оригинального цвета, но даже лучше по тонирующей способности. Не смешивайте его с синими красками — он имеет коричневатый оттенок, что может сделать смесь менее привлекательной.Вы можете полностью раскрыть потенциал индийского желтого цвета, используя его в остеклении.

7. Алое озеро

Это краска средней высыхания, которая представляет собой сильный органический холодный фиолетово-красный цвет и имеет небольшую тенденцию к синему. Краска полупрозрачная, и ее можно использовать в самых разных целях — для сплошного подмалевка или в тонких слоях глазури; а также в составе красочной смеси. Алое озеро пользуется очень хорошей репутацией среди профессиональных художников благодаря своим визуальным характеристикам.

8.Кадмий красный

Быстросохнущая краска, которая всегда практична. Красный кадмий принадлежит к последней группе искусственно созданных красителей. Он токсичен, поэтому храните его в недоступном для детей месте и хорошо проветривайте студию. Химический состав красок красного кадмия превосходит по прочности желтый и оранжевый кадмий. Цвет красок очень насыщенный, насыщенный, теплый. На мой взгляд, этот красивый цвет нельзя заменить никакими другими красными. Благодаря своим непрозрачным свойствам он обладает отличными укрывистыми свойствами.В течение многих лет существовала угроза того, что все кадмия будут запрещены (однако причины этого потенциального решения не совсем убедительны для такого драматического решения), но пигменты все еще доступны, и я верю, что они всегда будут доступны, поскольку качества Кадмий прекрасен, и заменить его невозможно.

9. Scheveningen Red Deep

Этот цвет является прекрасной заменой ализариновому малиновому и визуально сочетается с ним. Ализарин малиновый — краска, которая нравится многим художникам, блестящая по цвету, но, к сожалению, она имеет репутацию изменчивой и ненадежной краски.Scheveningen Red Deep — цветовая линия Old Hollands. Эта красная краска темная, прозрачная и холодная с небольшой тенденцией к синему или фиолетовому цвету. Его можно было добавить к другим красным, чтобы сделать их темнее и глубже. Идеален для прозрачных глазурей.

10. Ультрамарин синий

Быстросохнущая краска. Это превосходный во всех отношениях пигмент с умеренной тонирующей способностью и укрывистостью. Ультрамарин — отличный цвет для техники глазирования, это один из немногих минеральных цветов, который полностью прозрачен.Несомненно, это самый красивый синий цвет, доступный на рынке. Различия между Ultramarine Blue и French Ultramarine незначительны.

Он был изобретен французским химиком Гиме в конце 1820-х годов как синтетическая замена дорогостоящему пигменту, полученному из лазурита. Это была примерно десятая часть стоимости натурального пигмента лазурит. Натуральный ультрамарин по своим качествам немного превосходит искусственный, и по-прежнему остается очень дорогим и редким пигментом на современном рынке.Искусственный Ультрамарин относится к той же группе, что и недорогие краски. По цвету, составу и качеству он очень близок к натуральному Ультрамарину и успешно его заменяет.

До того, как была изобретена искусственная альтернатива, владение масляной картиной, выполненной с использованием дорогого синего цвета, было символом статуса. Стоимость Ультрамарина была даже выше золота. Многие художники, которые не могли позволить себе такой дорогой пигмент или просто не могли его приобрести, никогда не использовали синий цвет в своих картинах.

11. Фталоцианиновый синий

Быстросохнущая и исключительно красивая, чистая, насыщенная и прозрачная краска. Он был обнаружен случайно в конце 20-х годов прошлого века. При густом нанесении фталоцианиновый синий выглядит как очень темный, насыщенный синий цвет. На мой взгляд, было бы выгодно наращивать темноту, нанося слой за слоем глазури, а затем наносить краску густо за один прием. В галазах мы получим невероятно глубокий и яркий синий цвет, а тонкая глазурь очень четкая и прозрачная.При смешивании с белым дает впечатляющий небесно-голубой непрозрачный цвет. Этот современный искусственный пигмент напоминает берлинскую лазурь, однако в несмешанном состоянии он немного более голубой и имеет зеленоватый оттенок; и, как и краска Prussian Blue, при высыхании она имеет тенденцию выглядеть немного бронзовой. Фтало может стать настоящим испытанием для новичков. Он обладает огромной тонирующей способностью — на самом деле он имеет самую доминирующую силу оттенка среди всех цветов в диапазоне, и следует проявлять большую осторожность при добавлении его к другим краскам.Добавляйте осторожно в небольших количествах.

12. Фталоцианин зеленый

Быстросохнущая прозрачная краска. Еще одна блестящая краска Фтало в нашей палитре; он обладает качествами, аналогичными нашей предыдущей краске — фталоцианиновому синему. Это сияющий, насыщенный и прозрачный пигмент. Цвет — ярко-кислотно-зеленый с синим подтоном. Вместе с фтало-синим это самый сильный пигмент в линейке. Его колоссальная сила оттенка доминирует в любых смесях. Вы должны привыкнуть к его необычайно мощным способностям и использовать их с большой осторожностью.Новички, будьте внимательны! Краска отлично сочетается с другими цветами и, прежде всего, отлично подходит для тонкослойного остекления. В сухом виде, как и в случае с фталоцианиновым синим, он имеет тенденцию выглядеть немного бронзовым при использовании в несмешанном виде.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Персональное обучение онлайн + Онлайн-курс

Неограниченное обучение преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

Советы по масляной краске 101: Какие масла можно использовать для масляной живописи?

Для людей, которые занимаются масляной живописью может быть довольно полезно узнать, какие масла можно использовать для масляной живописи .Во многих случаях картина маслом может оказаться дорогим хобби. По этой причине люди склонны хотеть знать об этом как можно больше.

Если вы хотите активно заниматься масляной живописью, вам может быть полезно изучить различные техники и способы сэкономить. Распространенное решение, которое люди принимают, когда дело доходит до масляной живописи, — это попытка определить лучшее масло для масляных красок.

Неважно, покупаете ли вы масляные краски или делаете свои собственные, разные масляные краски имеют разную основу.Хотя многие люди предполагают, что краски делают из определенного вида масла, это неправда.

На самом деле существует нескольких различных масел, которые можно использовать для создания различных красок . Масляная основа может определять различные факторы, влияющие на краску и на то, как она действует. Различные масляные основы могут соответствовать разным цветам, времени высыхания и другим факторам. Понимание ваших потребностей может помочь вам принимать более обоснованные решения о покупке.

Если вас интересуют другие советы по рисованию маслом, ознакомьтесь с другими моими статьями по теме:

Наука, лежащая в основе масляной живописи

По своей сути масляная краска — это буквально масло и пигмент.Эти два компонента работают вместе, чтобы дать вам растекающийся цвет, который можно использовать для создания шедевров. Масло работает вместе с пигментом, придавая текстуру и приостанавливая ее на долгое время. В зависимости от того, сколько масла или пигмента вы используете, текстура и цвет этих красок могут резко измениться.

В отличие от акриловых красок, масляные краски имеют более простую основу для их эффектов. Однако есть также обычные добавки, которые можно использовать для изменения масляных картин. Люди могут добавлять скипидар или лак, чтобы изменить внешний вид и функцию масляных картин.В своей простейшей форме масляные краски на самом деле представляют собой сложный способ приостановить цвет для облегчения использования.

Какие масла можно использовать для масляной живописи?

Масло льняное

— Эта масляная основа является наиболее распространенным типом масла, которое люди используют для изготовления масляных красок. Он известен своими разнообразными формами и превосходным сушащим действием. Льняное масло выпускается в различных формах, включая масло холодного отжима и масло для стояния. Различные версии этого уникального типа масла известны тем, что резко меняют цвет и консистенцию.

Тем, кто предпочитает один стиль рисования другому, лучше всего провести свое исследование. Поскольку льняное масло может быть дорогим, лучше подготовиться, прежде чем тратить деньги.

Масло грецкого ореха

— Этот вариант масла полезен для людей, которые хотят немного больше контроля при рисовании. Он известен своей способностью делать краску более гладкой, что делает его идеальным для длинных мазков и растушевок. Это один из самых дорогих видов масла на рынке, но это не значит, что оно не стоит своей цены.

Для тех, кто любит гладкие кремообразные масляные краски, масло грецкого ореха является отличной основой. Вы можете наслаждаться однородной консистенцией, которая не накапливается и легко сохнет. Если все пойдет хорошо, вы можете решить, что хотите начать делать свое собственное масло грецкого ореха.

Маковое масло

— Многие люди удивляются, узнав, что маковое масло также можно использовать в качестве основы для масляной краски. Это масло можно использовать для создания гладких картин, которые непременно будут растекаться. Поскольку это масло известно своей тонкостью и гладкостью, оно может напугать начинающих художников.

Вам нужно будет больше контролировать это масло, чтобы избежать беспорядка. Если вы все-таки воспользуетесь им, имейте в виду, что для высыхания может потребоваться больше времени. Используя это масло, вы захотите, чтобы ваши картины оставались плоскими во время высыхания.

Сафлоровое масло

— это масло обычно считается второй по популярности масляной базой. Сафлоровое масло имеет бледный цвет и лучше сочетается с некоторыми цветами, чем с другими. Это гладкое масло, которое в большинстве случаев менее густое, чем льняное масло, но очень полезно.Такое масло идеально подходит для баланса между гладкой и шероховатой текстурой, что делает его универсальным.

Для среднего художника сафлоровое масло — отличное дополнение к процессу рисования маслом. Если вы хотите поэкспериментировать с новыми маслами, подумайте, как это может повлиять на ваш процесс создания краски.

Кокосовое масло для масляной живописи

— Если вы когда-нибудь спрашивали себя: «Могу ли я использовать кокосовое масло для масляной живописи?» тогда тебе повезло! Многие считают, что это масло рекламируют для любого применения.Его можно использовать в качестве основы для масляной краски в некоторых ключевых условиях, но не для повседневного использования. Это масло отличается от более распространенных масел, потому что оно не считается высыхающим маслом. Кокосовое масло будет оставаться влажным в течение длительного времени. Некоторые художники используют такую ​​основу для экспериментальной росписи уникальных поверхностей.

Им легко манипулировать, что может привести к очень крутым эффектам. Это также излюбленная среда для экспериментов, потому что она дешевая и нетоксичная. Однако для традиционной масляной живописи это не подойдет.Если вы используете кокосовое масло для масляной живописи в качестве основы, ваша картина будет оставаться влажной, размазываться и собирать мусор.

Какой тип масляной краски самый популярный?

Масло льняное

Существует множество популярных баз для масляных красок, к которым стремятся люди. Вверху списка лидирует льняное семя. Отчасти потому, что это отличная база, а отчасти потому, что она доступна в различных вариантах. Варианты льняного масла позволяют художникам получать различные эффекты в зависимости от типа.

Если учесть, сколько людей используют разные типы, это может сложиться. Это заставляет людей стремиться к льняному маслу, но вы должны учитывать тот факт, что это несколько продуктов.

На рынке льняного масла существует несколько различных типов. Самый основной тип льняного масла — это стандартная рафинированная версия. Эта форма льняного масла известна тем, что обеспечивает глянцевую поверхность и быстро сохнет. Многие люди используют эту форму для создания многослойных картин . Поскольку сушка является важной частью успешного нанесения слоев краски, этому варианту уделяется много внимания.

Масло для стойки

Stand oil — это еще одна разновидность льняного масла, которая включает перегрев масла для получения различных эффектов. В конечном итоге побочный продукт представляет собой более густую на версию традиционного льняного масла . Это может привести к изменению цвета и повлиять на общую консистенцию. Тот факт, что эта версия толще, может повлиять на время высыхания, и оно займет больше времени. Однако он может быть особенно эффективным для создания текстуры на картине.

Льняное масло холодного отжима

Льняное масло холодного отжима — золотой стандарт для льняного масла .Это часто упоминается в наконечниках масляной краски, потому что это обеспечивает такую ​​красивую отделку. Это масло известно своей способностью оставаться гладкой и однородной, что заметно по-другому выглядит.

Считается, что с ним легче работать, и он обычно обеспечивает красивую глянцевую поверхность. Хотя многие художники любят работать с краской, на основе которой она лежит, это может быть невероятно дорого. Эта нефтяная база далека от экономического выбора.

Какие факторы влияют на масляную краску?

В зависимости от того, как сделана ваша масляная краска, она может реагировать по-разному.Вы можете купить красные масляные краски у двух разных компаний и увидеть различия. Два полностью похожих продукта могут принципиально отличаться от в зависимости от того, как они были изготовлены. Это вызвано использованием в самой краске различных факторов.

Масло, используемое для вашей краски, может по-разному влиять на консистенцию и цвет. Выбор подходящей масляной основы может помочь придать вашим картинам большую глубину или просто лучше соответствовать вашему зрению . Эти основы бывают разной толщины и плотности.По этой причине они могут повлиять на время высыхания картины, а также на внешний вид.

Использование скипидара или лака может кардинально изменить внешний вид картины. Многие советы по нанесению масляных красок относятся к использованию этих химикатов в том случае, если вы сами создаете краску. Скипидар можно использовать в качестве растворителя, чтобы изменить консистенцию масляной краски.

Это дает вам больше контроля над толщиной или тонкостью краски, что может помочь стилистически. В масляную краску можно добавить лак, чтобы краска взяла ровную поверхность и засияла.Лак известен тем, что придает картинам глянцевую поверхность, которая может выглядеть потрясающе или добавить глубины вашей картине.

Пигменты, которые вы используете, также имеют решающее значение при смешивании красок. В зависимости от источника пигмента вы можете обнаружить резкие изменения цвета или даже изменения консистенции. Поскольку пигмент можно получить по-разному, важно найти тот, который хорошо смешивается и выглядит привлекательно.

Это становится еще более важным, когда вы рассматриваете возможность добавления нескольких пигментов для получения сложных цветов.Даже использование разных источников пигмента в одной картине может вызвать проблемы в долгосрочной перспективе.

Выбор подходящей масляной основы

Когда дело доходит до выбора подходящей масляной основы, вы захотите сосредоточиться на своих потребностях . Некоторым это может быть сложно, потому что нужно менять в зависимости от предмета. Одна полезная часть смешивания ваших собственных красок — это возможность изменить это по мере необходимости. Однако вы должны понимать каждое масло, чтобы получить желаемый эффект для вашей картины. Выбор подходящей масляной основы зависит от нескольких ключевых факторов.

Некоторые масла могут по-разному влиять на цвет вашей краски, поэтому всегда учитывайте это. Прежде чем вы просто решите выбрать случайную масляную основу для своих красок, проведите исследование. Ключевой частью создания красивых красок является умение их смешивать. Если вы выберете масляную основу с тонировкой или лучше для других цветов, вы можете быть разочарованы результатами .

Во-вторых, важно понимать последовательность. Если вы знаете, что вам нужны толстые, текстурированные мазки, вам не нужно жидкое масло. Подумайте, каково ваше видение изделия, а затем решите, какая консистенция вам понадобится. .

Изучите, какое масло лучше всего подойдет для изготовления краски, которая вам нужна. Если вы покупаете краски, знание того, как движется основание, также может помочь вам выбрать правильный вариант.

Наконец, учтите время финишной обработки и время высыхания. Разные масла имеют разную отделку, которая может сделать их глянцевыми или плоскими. Если вы хотите, чтобы картина была блестящей или матовой, вам может помочь выбор подходящего масла.Некоторые масла также лучше подходят для высыхания и слоев, поэтому важно учитывать это при выборе.

Заключение

Когда дело доходит до знания, какие масла можно использовать для масляных картин, есть чему поучиться. В зависимости от вашего опыта или уровня навыков, вам нужно учитывать некоторые вещи для достижения успеха. Обучение рисованию своими руками может быть полезным шагом на пути к созданию более индивидуализированных картин.

С другой стороны, знание того, что входит в состав покупаемых вами красок, может помочь.Нет ничего более разочаровывающего, чем покупка краски и осознание того, что это неправильная консистенция. Независимо от того, используете ли вы кокосовое масло для масляной живописи или другие масла, перечисленные выше, понимание основ масляной краски может помочь вам воплотить ваше видение в жизнь.