Цветы в вазе маслом картины: Картины маслом цветы – купить на Ярмарке Мастеров

Содержание

Красивые картины маслом цветы

1. Натюрморт маслом «Букет садовых маков в белой вазе»

Семь маков на пике своего цветения. Рядом пиала с чаем или вареньем. Есть легкий акварельный эффект, благодаря фону, но вся работа выполнена маслом на холсте. Такая картина будет не только прекрасным подарком, наполненным любовью, но и отлично дополнит такие помещения как кухня или столовая.

Посмотреть в каталоге

2. Натюрморт маслом «Роскошный букет пионов в глиняной вазе»

Пионы – это одни из самых любимых цветов у женщин. Они славятся своими красивыми и пышными бутонами, долгим цветением и ароматом. Поэтому картина с этими цветами в нежных розовых тонах всегда будет дарить радость и вдохновение. Обилие нежно розовых оттенков позволит вписать эту картину в любое светлое помещение, особенно, если это спальня.

Посмотреть подробнее

3. Натюрморт маслом «Осенний натюрморт с грушей»

Букет, который будет дарить радость солнца вам круглый год. Спелые груши, ароматная мимоза и крупные подсолнухи создают отличную композицию, которая наполняет пространство радостью и умиротворением. Яркий желтый цвет на белом фоне позволяет интересно расположить акценты и разместить такую картину в столовой и кухне.

Посмотреть подробнее

4. Натюрморт маслом «Букет подсолнухов»

Букет занимает все пространство картины, и квадратная форма полотна помогает изображению будто выступать за его границы. Создается ощущение объема и кажется, будто до подсолнухов можно вот-вот дотронутся. А насыщенные цвета задают нужное позитивное настроение. Пастельные тона фона и приглушенный желтый помогут вписать работу не только в кухню, но и в такие помещения как гостиная, холл или вернда.

Посмотреть в каталоге

5. Натюрморт маслом «Душистая сирень»

Ветви сирени, которые наклоняются под тяжестью собственных ароматных цветов. Этот аромат чувствуется прямо с холста и вызывает воспоминания о ранней весне. Точечная техника маслом позволяет прочувствовать весь рельеф и объём.

Посмотреть подробнее

6. Натюрморт маслом «Цветочная фантазия. Сиреневый тон»

Картина, поражающая своим объемом и рельефом! Толстый слой масла и рельефный мазок создают неповторимое впечатление объёма и создает эффект настоящих живых цветов, которые возвышаются высоко над головой зрителя. Эта работа однозначно привлечет много восторженных взглядов. Поэтому её лучше всего располагать на больших пространствах, в гостиной, столовой или большой стене в спальне.

Посмотреть в каталоге

7. Натюрморт маслом «Весенний букет в стеклянной вазе»

Через картину можно понять тончайшие ощущения, которые хотел передать автор. Это один из тех случаев: раннее утро, лето, свежесть россы и полевые цветы на столе. Её фактурная техника и миниатюрный размер – это то что нужно для спальни. А пастельные цвета и лёгкость могут позволить расположиться ей даже в детской для девочки.

Посмотреть подробнее

8. Картина маслом «Дикая роза», серия «В цветущем саду»

Цветы Кристины Виверс всегда стоят на границе эмоций и реальности. Художнику удается передать в первую очередь свои впечатления, эмоции и состояние, которое перенимает зритель. Нежные цвета на фоне и яркий цвет лепестков создают траекторию для вашего взгляда и объем картины. Современная техника исполнения и яркие цвета в картине – это то что нужно для лофта! Но вместе с этим, такая картина может стать главным акцентом и в классической гостиной.

Посмотреть в каталоге

9. Картина маслом «Натюрморт с желтыми розами в корзине»

Корзинка цветов, которую будто обронили, выходя из сказочного леса. Такое обилие цветов на пике своего цветения может быть только на картине! А фон в духе старых итальянских мастеров добавляет особой романтики. Вытянутая форма работы и приглушенные цвета отлично подойдут для расположения над кроватью в спальне.

Посмотреть в каталоге

10. Натюрморт маслом «Розы. Декоративное»

Рисование стекла требует особо мастерства. Нужно учесть преломление света, искажение и при этом помнить про общую гармонию композиции. Камскому это удается с большим успехом! Его натюрморты завораживают и приковывают взгляд. Классический стиль и сочетания цветов делают картину универсальной. Она может одинаково выигрышно смотреться как в кабинете, так и в спальне с гостиной.

Посмотреть в каталоге

Картины «цветы в вазе»

Стоимость мастер-класса зависит от формата холста и от количества занятий:
(картина маслом сохнет около недели, вы можете оставить её в студии или очень аккуратно забрать домой)
30/40 см 2150 руб
40/60 или 50/50 см 2600 руб
50/70 см 3200 руб
форматы больше требуют работы в два дня:
60/80 см 4650 руб
80/100 см 5850 руб
100/120 см 6850 руб

*отдельно дополнительный день дорисовки будет стоить 1300 руб
**так же можно согласовать любой другой размер холста на ваш выбор и даже форму)
***вы можете выбрать любую картину из нашей подборки или посмотреть картины Nicole Platts по теме в интернете и согласовать с мастером любую из них, но это может потребовать пересчёт стоимости и кол-ва занятий, в зависимости от сложности изображения.

Удобную дату можно выбрать в расписании, эту тему мы рисуем в рамках мастер-класса: «Картины. Смешанные занятия»

Цветы для нас восьмое чудо света на земле и как же хочется остановить момент и навсегда оставить эту волшебную красоту неизменной! Возможно ли это? да, если вы создадите картину, наполните ее цветением, нежностью и жизнью) С чистого холста начинается история, а с взмахом кисти ее написание. Шаг за шагом, от мазка до мазка вы даёте рисунку определенный код, что настраивает изображение на глубину. Каждый лепесток оживёт на глазах) “Цветы в вазе” мы рекомендуем писать маслом, чтобы с помощью мастихина создать объемные мазки. Любую из картин реально нарисовать новичку, а если есть опыт — усилить свой навык, отрабатывая технику на более сложных элементах.

Художница Nicole Platts влюблена в цветы без остатка! Ее работы написаны в свободном размашистом стиле, дающем возможность передать всю живость природных линий, создать объемные бутоны, наполненные светом)

Выбирайте форму вазы и цветы, которые соберете в волшебный, богатый букет)

Картина маслом цветы в вазе

Натюрморты с цветами

Картина «Подсолнухи и стильная ваза»

Арт 1843
60×50 см
холст, масло

Картина «Море цветов»

Арт 1837
100×50 см
холст, масло

Картина «Корзина роз»

Арт 1833
90×60 см
холст, масло

Картина «Букет в окне»

Арт 1738
90×90 см
холст, масло

Картина «Красота полей»

Арт 1732
90×90 см
холст, масло

Картина «Великолепные цветы»

Арт 1710
40×50 см
холст, масло

Картина «Белые и розовые пионы»

Арт 1708
60×50 см
холст, масло

Картина «Много роз»

Арт 1688
60×90 см
холст, масло

Картина «Розовое великолепие»

Арт 1687
60×90 см
холст, масло

Картина «Стиль 19 века»

Арт 1651
60×90 см
холст, масло

Картина «Цветы и ягоды»

Арт 1650
60×50 см
холст, масло

Картина «Маленькие пионы»

Арт 1639
30×40 см
холст, масло

Картина «Огненные цветы»

Арт 1610
60×50 см
холст, масло

Картина «Миниатюрные розы»

Арт 1607
25×20 см
холст, масло

Картина «Буйство цвета»

Арт 1598
50×60 см
холст, масло

Картина «Красный букет на окне»

Арт 1593
75×75 см
холст, масло

Картина «Пионы в стильной вазе»

Арт 1592
80×80 см
холст, масло

Картина «Цветы на столе»

Арт 1547
50×40 см
холст, масло

Картина «Пионы в синей вазе»

Арт 1544
50×40 см
холст, масло

Картина «Нежный натюрморт»

Арт 1541
80×30 см
холст, масло

Выбрать 20 лучших картин с цветами из огромного количества работ — задача непростая. Но мы попробовали ее решить, чтобы наш покупатель не терял время на поиски идеального полотна и мог сразу его приобрести.

Цветочная живопись практически всегда ассоциируется с натюрмортами. Но это не так. Флора нередко играет заметную роль в пейзажах. Взгляните на средиземноморские этюды, чтобы в этом убедиться. Без пышных кустов всевозможных оттенков каменные террасы смотрелись бы невыразительно.

Не забыли мы и о букетах, собрав на этой странице яркие и красочные полотна. Здесь вы найдете изображение роз, пионов, подсолнухов и других представителей цветочного мира. Что делает эти картины особенными? Использование необычных художественных техник, авторское видение прекрасного в обычных предметах и красота масляных красок.

Какие тайны скрывают 10 картин известных художников, на которых нарисованы цветы

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Серия Водяные лилии (1896 – 1926)

Импрессионизм был одним из самых влиятельных течений в современном искусстве. Его художники сосредоточились на том, чтобы запечатлеть мгновенный эффект сцены, а не точно изобразить её. Серия «Нимфеи» или «Водяные лилии» Клода Моне была описана как «Сикстинская капелла импрессионизма». А состоит она примерно из двухсот пятидесяти картин маслом, которые были созданы Моне в течение последних тридцати лет его жизни. Сейчас они выставлены в музеях по всему миру. Ослепительная сложность цвета и света в панелях открывает зрителю глаза на невероятное разнообразие природы, указывая на глубину и тайну жизни, которую она поддерживает. Удивительно, что зрение Моне сильно ухудшилось из-за катаракты, когда он писал большинство этих шедевров. Картины Клода Моне с водяными лилиями являются одними из самых признанных и знаменитых произведений искусства XX века, и они, возможно, самые известные цветочные картины всех времён.

2. Ваза с пятнадцатью подсолнухами (1888)

Винсент Ван Гог считается мастером натюрмортов, а его серия картин на тему «Подсолнухи» входит в число самых известных работ в данном стиле, когда-либо созданных. Полотна хорошо известны тем, что изображают естественную красоту цветов и их яркие цвета. Они показывают подсолнухи на всех стадиях жизни, от полного цветения до увядания. Вышеприведённая картина под названием «Ваза с пятнадцатью подсолнухами» была продана японскому инвестору почти за сорок миллионов долларов в марте 1987 года. В то время это была рекордная сумма для произведения искусства. Цена была более чем в три раза выше предыдущего рекорда в размере около двенадцати миллионов долларов. Серия «Подсолнухи» Ван Гога – не только одна из его самых известных работ, но и одно из самых известных изображений цветов.

3. Цветы (1964)

Поп-арт был влиятельным художественным движением ХХ века, в котором художники сосредоточились на современной популярной культуре и средствах массовой информации. Энди Уорхол – американский художник, более известный как папа поп-арта, также не остался в стороне. В то время, когда он концентрировался на потребителях, знаменитостях, смерти и бедствиях, его цветочная серия стала новым витком для художника, поскольку она изображала совершенно другую тему. Это одна из семи его монументальных картин с цветами, где «Цветок» остаётся одной из самых известных работ Уорхола. Исходным изображением для создания данной серии работ послужила фотография, опубликованная в 1964 году в номере журнала Modern Photography, сделанном фотографом-натуралистом Патрицией Колфилд. Но по иронии судьбы для художника, Колфилд подала на Уорлоха в суд за то, что он несанкционированно использовал её изображение в своих целях.

4. Ирисы (1889)

И снова речь пойдёт о Ван Гоге. Один из самых известных художников в истории, он имел трудную жизнь, омрачённую психической нестабильностью. В итоге, не выдержав всего этого, он выстрелил себе в грудь из револьвера и через два дня после этого умер. Но перед этим он успел оставить после себя ещё одну удивительную вещь – картины и гравюры с ирисами. Он написал её за год до своей смерти и назвал «громоотводом для моей болезни», так как чувствовал, что его работа была его надеждой против безумия. В сентябре 1987 года «Ирисы» были проданы за почти за пятьдесят четыре миллиона долларов, что сделало их самой дорогой картиной, когда-либо продававшейся. Данный рекорд стоял около двух с половиной лет, и по состоянию на 2018 год он занимает двадцать пятое место в списке самых дорогих картин, когда-либо продававшихся во всём мире за всю историю человечества.

5. Чёрный Ирис III (1926)

Джорджия О’Кифф была ведущей фигурой в американском модернизме, которая бросила вызов границам художественного стиля своими картинами, которые сочетали абстракцию и представление. Она наиболее известна своими драматически большими, чувственными цветами, изображёнными крупным планом, которые по существу превратили их в абстрактные работы. Цветочные картины Джорджии, на которых цветы изображены так, как будто их видят через увеличительное стекло, позволили зрителям оценить красоту цветка со всеми его деталями, как никогда раньше. Некоторые из этих картин были спорными, поскольку они считались завуалированным изображением женской плоти. Среди них её иконические изображения ирисов. Однако О’Кифф опровергла эти утверждения, заявив о том, что она просто рисовала то, что видела. «Чёрный Ирис III» – самая спорная, а также самая известная картина Джорджии О’Кифф, которая и по сей день вызывает множество споров и пересудов.

6. Ваза с цветами (1645) — Ян Давидс де Хем

Ян Давидс де Хем был голландским художником, который считается одним из самых одарённых, разносторонних и влиятельных натюрмортистов своего времени. В своих натюрмортах он умудрился изобразить цветы во всей их красе и разнообразии. Его работы известны сочетанием яркости и гармонии цвета наряду с точным отображением объектов. Цветочные картины де Хема захватывают красоту флоры, в то же время иллюстрируя концепцию «искусство длинное, жизнь – коротка», воплощённую в голландских натюрмортах XVII века. «Ваза с цветами» – самое известное цветочное произведение де Хема. В нём он создаёт гармоничное расположение, уравновешивая цвета и формы тридцати одного вида цветов, овощей и зёрен. Несмотря на своё реалистическое изображение, этот букет никогда не мог существовать как различные экзотические цветы, которые он содержит, потому что все они цветут в разные сезоны.

7. Цветы в вазе (1866)

Пьер Огюст Ренуар – один из величайших современных французских художников. Хотя Ренуар больше всего известен портретной живописью, фигуративной работой и серией сладострастных купающихся женщин, он также создал многочисленные цветочные картины. Фактически он начал свою карьеру, рисуя цветы на фарфоре для Севрской мастерской. Цветы остались важной частью его творчества, и эти картины превратились в богатые изображения цветочных композиций на холсте к концу 1860-х годов. Ренуар любил рисовать цветочные букеты, варьируя аранжировки, используя их как упражнения на формы и цвета. Он также уделял большое внимание позиционированию и перспективе. Некоторые из самых красивых картин Ренуара – цветочные произведения, и «Цветы в вазе», пожалуй, самые известные среди них.

8. Цветы в хрустальной вазе (1882)

Эдуард Мане был французским художником, который считается ключевой фигурой в истории западного искусства, а некоторые даже называют его отцом модернизма из-за его радикальных картин. В течение последних шести месяцев своей жизни, в возрасте 51 года, Мане посвятил всё своё время рисованию серии цветочных натюрмортов. На этих картинах изображены букеты, которые друзья принесли в его парижскую квартиру, когда он был дома. Их жизнерадостность может означать презрение Мане к традиционным и трудным эмоциям. Возможно, они свидетельствуют о важности внешних проявлений – эстетического зрелища как существенного отвлечения от непредсказуемого мира, который держит человеческое существование в своих тисках. И несмотря на то, что он более известен своими противоречивыми работами, цветочные картины являются важной частью творчества легендарного художника. «Цветы в хрустальной вазе», пожалуй, самые известные среди них.

9. Натюрморт с цветами на мраморной плите (1716)

Рейчел Райш была дочерью Фредерика Райша, профессора ботаники. Её художественный талант был признан рано, а карьера и вовсе охватила более шести десятилетий, и Рейчел стала лучшим документальным художником голландского Золотого века. За свою жизнь она достигла международной известности и, несмотря на то, что родила десять детей, смогла продолжить профессиональную карьеру художника. Рейчел Райш специализировалась на натюрмортах с цветами, и она остаётся одним из самых известных художников цветочных натюрмортов. «Натюрморт с цветами на мраморной плите» одна из самых известных её работ, которая показывает различные цветы, а также насекомых. Данная картина была написана на пике её славы, когда она была придворным художником Иоганна Вильгельма, курфюрста палантина.

10. Снегирь и сакура (1834) — Кацушика Хокусай

Кацусика Хокусай считается одним из величайших художников в японской истории, и на многочисленных западных художников повлияли его работы. Цветы и птицы были одним из его любимых предметов, и эта картина под названием «Сакура и снегирь» изображает маленькую птицу, известную как снегирь, на маленьком дереве, известном в Японии как плакучее вишнёвое дерево. Хокусай изображает самца, отличающегося розовым пятном от щеки до горла. Он ритмично смешивает бутоны с цветками на дереве, выделяя их весёлым красным цветом. Укиё-э была школой японского искусства, изображающей предметы из повседневной жизни, и Хокусай, возможно, самый известный её практик. Соответственно, данная картина считается одним из самых известных отпечатков укиё-э Кацусика.

В продолжение темы – загадка 10 известных картин эпохи Ренессанса, которыми не перестают любоваться и по сей день.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Натюрморты с букетами цветов

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV190625

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV180908

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: SK151215

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: LG190901

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: SK190602

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: SK191012

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV190202

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV190401

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: LG180806

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: LG180510

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV190802

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV180902

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: BD190801

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV181127

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV180614

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: CV181208

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: BD190201

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: SK190604

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV181111

Статус: В НАЛИЧИИ!

Код картины: AV190626

Натюрморт – одно из самых популярных направлений живописи, центром которой становятся предметы неживой природы – фрукты и овощи, цветы и их композиции, предметы кухонной и бытовой утвари, символические, культовые и ритуальные предметы и т. п.

Также в нашем каталоге Вы найдете отдельные страницы для натюрмортов с ГОРДЫМИ РОЗАМИ, ЯРКИМИ ПОДСОЛНУХАМИ и ДУШИСТОЙ СИРЕНЬЮ.

Иногда частью композиции становятся изображения одушевленных элементов нашего мира – ползающих насекомых, отдельных цветов в картине с букетом, раскрытой устрицы. Они изображаются для усиления контраста и углубления впечатления от той искусственной реальности, которая создана и преображена человеком.

Живопись маслом и букеты всегда были популярны среди ценителей искусства.

Картины с цветочными композициями

Как самостоятельный жанр натюрморт оформился в творчестве фламандских и голландских живописцев XVII в. Предметы, которые мы видим и которыми пользуемся ежедневно, предстают перед нами на натюрмортах в новом аллегорическом свете, заставляя по-новому взглянуть на такую привычную и быстротечную реальность.

Интернет-магазин ArtWorld.ru предлагает картины из более чем 300 работ, представленных в нашем каталоге. Также Вы можете заказать репродукцию картины — наши авторы выполнят заказ быстро и с высочайшим качеством исполения. Если же Вас интересуют готовые работы, предлагаем ознакомиться с разделом продажа картин маслом на холсте — в нем представлены все имеющиеся в наличии картины.

Надежная упаковка и доставка

заказ через «Корзину» на сайте,

по электронной почте: [email protected]

или телефону: +7 (495) 181-5107

Надежная укпаковка в пленку и картон несколькими слоями.

Доставка осуществляется Почтой России, EMS RussianPost, СДЭК

и хорошее настроение!

Отзывы наших клиентов

Уже не первый раз приобретаю картину в ArtWorld. В галереи очень качественные картины талантливых художников по доступной цене. Доставка очень быстро.

Отличный сервис! Менеджер всегда на связи. Будем у вас заказывать ещё обязательно! Картина шикарна! Доставили даже раньше срока!

Картины маслом цветы в вазе. Как масляными красками рисовать цветы мака

1. Нарисуйте общие контуры так, чтобы они вписывались в холст . Затем детально прорисуйте лепестки и листья. Обратите внимание, что приблизительные и более детальные контуры написаны в разных тонах.

2. Обозначьте красками общее цветовое решение лепестков и листьев.

3. Пропишите фон композиции .

4. Используя большее количество цветов , а также смешивая краски на холсте , придайте цветам и листьям дополнительную форму и объем.

5. Акцентируйте блики, средние тона и затененные участки.

6. Маленькой круглой кисточкой пропишите самые мелкие детали.

Законченная картина 255 х 215 мм

Гибискус 510 х 510 мм

Цветок написан в увеличенном масштабе, и это очень интересная задача. Уже сам размер цветка приковывает наше внимание. Когда мы пишем цветы крупнее чем в натуральную величину, то лишний раз убеждаемся, что нужно очень внимательно смотреть на цветок, отмечая все тонкости цветового и композиционного решения .

Буддлея 510 х 405 мм

Это тот цветок который очень любят бабочки. Они и явились центром композиции. Сначала были написаны цветы для фона, потом краска подсыхала, а далее сухой кисточкой художник прошелся по ним, смягчая их контуры, добиваясь размытости. Главное выдержать время, пока краска немного подсохнет: она не должна быть совсем сухой или еще сырой.

Для написания натюрморта нет никаких особых законов. Главное, чтобы части композиции были уравновешенны и красиво смотрелись.
Вот несколько советов.

Не загромождайте натюрморт деталями. Не пишите одновременно много разных цветов. Старайтесь подбирать их в одной цветовой гамме. Стебли цветов должны выглядеть как можно более естественно.
Подбирайте вазу, которая была бы сходна с цветами по форме и цвету. Ваза должна правильно соотноситься с цветами. Помните: если ваза будет слишком изысканная, то внимание переключится на нее.

Обеспечивайте сильную одностороннюю подсветку: это создаст эффектный контраст света и тени. Не забывайте о соблюдении пропорций: чем меньше ваза с цветами, тем больше фона в вашей композиции.

1. Сначала работайте карандашом или маленькой кисточкой. Нанесите на холст легкие приблизительные контуры. На этой стадии вы должны приспособить общий масштаб композиции к размерам вашего холста.

2. Теперь очень слабо прорисовывайте контуры самих цветов и листьев. Не детализируйте свою зарисовку.

3. Закрасьте темный фон, обходя контуры цветов. Затем закрасьте стол и вазу и, наконец, самые крупные листья.

4. Теперь покройте краской контуры самих цветов. Работайте быстро и без деталей: сейчас нужно определиться с примерной формой и цветом элементов композиции.

5. Закрасьте центральные части цветков и более мелкие листья. Теперь вся композиция состоит из цветовых фрагментов.

6. Смешивая краски прямо на холсте, осветляйте или затемняйте отдельные участки. Мелкие мазки белой краски наносите на освещенные участки, мазки ультрамарина — на притененные. Это одно из преимуществ живописания маслом: пока краска еще не высохла, мы можем менять ее тон сколько угодно.

7. На этой стадии вы смешиваете краски прямо на холсте, некоторые тона создаете не палитре. Поэкспериментируйте с разными кистями, пытаясь изменить текстуру картины. Сначала работайте на самых мелких фрагментах, переходя к более крупным, добавляя детали, а где-то смягчая тона при помощи сухой кисти. Это та самая стадия, на которой разрабатывается ваш индивидуальный стиль.

8. Наконец маленькой круглой кистью прописывайте детали небольших цветов, добавляя мелкие мазки поверх крупных. Уметь вовремя остановиться — это так же трудно, как найти место для первого мазка.

Подсолнухи и рудбекии 305 х 345 мм. Это законченная картина.

Анемоны в графине 405 х 330 мм

В анемонах пульсируют нежные, изысканные цвета. Прозрачный стеклянный графин подчеркивает изящество композиции: следует помнить что вода преломляет изображение стеблей. Особую трудность будет представлять написание прозрачного графина — для этого нужно очень внимательно изучить все отражения и светотени. Для начала можно поставить в графин один-единственный цветок и скопировать все тональные переходы, по возможности сводя их к простым формам.

Ромашки и тени от них 405 х 330 мм

В композиции включены обе стороны спектра — теплые (бабочка) и холодные тона

Ноэль Г. Рисуем цветы маслом

Сегодня мы будем писать маки — очень красивые и эффектные цветы. Напишем маки не совсем стандартным способом. Используем только мастихин, тряпку и пальцы.

Маки писать не сложно, даже если вы в масляной живописи новичок. Рисовать цветы маслом с помощью мастихина достаточно просто. Возможно, у вас возникает вопрос, как же прописать все изысканные детали нежных цветков без тонких кистей? Как раз это мы сейчас и продемонстрируем.

Писать цветы или любые другие сюжеты лучше всего, пользуясь каким либо наглядным материалом: фотографией или натурой, например букетом цветов на столе. Главное — чтобы вам очень нравилось то, что вы собираетесь изобразить на холсте, так как с натурой придется провести некоторое время, изучать ее, наблюдать, любоваться…

Эскиз стиранием

Тряпкой протираем места где будут написаны цветы и бутоны мака. Если краска плохо стирается -можно мокнуть тряпочку в растворитель. Стирание, удаление краски с фона, похоже на нанесение эскиза. На этом этапе происходит разметка основных деталей нашей будущей композиции.

После того, как мы наметили цветки, сняв с холста лишний слой краски — можно браться за мастихин и наносить краску. Для этого нам будет достаточно иметь такой набор красок: кадмий красный, кадмий желтый, умбра жженая, белила, зеленая виридоновая.

Цветы маки

Цветок мака похож на чашу .

Когда мы пишем эти «маковые чашечки» — представляем себе как на каждую падает свет, где будут более затененные области, а где наиболее освещенные.

Маки масляными красками на холсте

Основным цветом для написания любого цветка — будет кадмий красный светлый. Когда пишем теневую часть цветка, в кадмий красный подмешиваем немного коричневого. Все зависит от того, какую меру «темноты» вы хотите показать. Когда пишем лепестки освещенные солнцем добавляем белил или кадмия желтого, а можно и того и другого понемногу.

Чтобы показать округлую форму цветков, мастихином проводим «закругляющие» движения по форме цветков и лепестков.

Детали

После того, как наметили красками цветки, их затененные и освещенные стороны, приступаем уточнению деталей хрупких и нежных цветков мака.

Острым краем кончика мастихина намечаем тонкие края лепестков;
Ребром мастихина можно убрать краску, которая расползлась за обозначенные пределы цветка, стебля, лепестка и т. п.
Круглым мастихином удобно разглаживать краску, придавая нанесенному слою особенную ровность и гладкость.

Серединки цветков мака , намечаем коричневым цветом — умброй жженой. Наносим краску плоскостью мастихина или пальцем, макательными движениями. Таким методом неровная структура серединки цветка мака прорисовывается за считанные секунды.

Поверх темного цвета умбры жженой, налагаем капельки белил — показывая белые пылинки на тычинках цветков, делаем это еще более легкими движениями.

В процессе всей работы можно уточнять контуры цветков, стеблей, листьев, убирать, то что не получилось и подчеркивать особенно удачные моменты, добавлять больше света или тени.

Данная техника написания цветов мака маслом очень красноречива и достаточно проста. Если немножко потренироваться, прекрасные цветы будут получаться с одного взмаха мастихина, и написать картину маслом с цветами мака вы сможете за несколько часов, а то и за один час.

Видеоурок живописи, пишем маки

В этом 15-ти минутном видеоуроке живописи продемонстрированы эффективные приемы рисования цветов масляными красками.

Желаю вам удачи и творческого вдохновения!

Мастер-класс от Валерия Рыбакова

В данном случае я использовал не натянутый на подрамник холст. Но это на результат совершенно не влияет. Так что не важно: натянутый на подрамник холст или нет — главное не искать оправданий, а без страха взяться за рисование вазы с цветами масляными красками.

На картинке видно, что я взял кисть и не думая закрасил весь холст масляной краской. Причем масляную краску следует хорошо разбавлять в разбавителе или уайт-спирите.

На следующей картинке я решил доработать фоновое пятно нашего будущего цветочного шедевра и добавил масляной краски. Что получилось — вы видите сами.

Затем я сделал примерный контур нашей будущей вазы и примерно нарисовал расположение зеленых листьев нашего букета цветов. Это примерное расположение — так что можно смело экспериментировать в этом месте.

Данная картинка не сильно отличается от предыдущей. Однако если присмотреться повнимательнее, то мы увидим, что на вазе появился блик (светлое пятнышко в верхней части вазы). Также появилась тень от вазы. От этого создалось приятное впечатление, что ваза «стоит» на плоскости стола. Также я решил добавить темный торец нашего стола, на котором установлена ваза (в самом низу картины).

Вот уже начинает вырисовываться образ нашей будущей цветочной картины в синей вазе. Однако мы на этом не останавливаемся, продолжаем наш бесплатный мастер-класс: .

Какая же цветочная картина может быть без самих цветов — скажите вы. А вот и начинают появляться цветы.

Причем, перед тем как наносить на холст наши цветы, мы предварительно убираем излишки краски в тех местах. Как видно на картинке — мы удаляем часть листвы. И наносим наши будущие красивые цветы.

На этой картинке нашего мастер-класса у нас появились все основные цветы. И картина уже очень даже приятно смотрится

Но мы не останавливаемся на этой и продолжаем рисовать дальше наш букет цветов в синей вазе.

На этой картинке видно как я мастихином начинаю добавлять зеленые листья нашего цветочного букета.

И наконец завершающий этап. Это финишное изображение нашего цветочного букета в синей вазе. Как вы видите я решил добавить еще несколько цветов в наш букет. А именно 2 желтых цветка среднего размера и много мелких синих цветков. От этого на стол нападало больше лепестков. Их тоже пришлось показать

Вот вроде бы и подошел к завершению наш сегодняшний мастер-класс: Как нарисовать Букет цветов маслом .

Цветочные картины для вдохновения

В этой подборке собраны очень красивые, реалистичные цветочные картины для вашего вдохновения. Картины с цветами — это прекрасный способ выразить красоту на холсте.
Вы можете прямо сегодня сходить в магазин, купить букет из красивых и свежих цветов. Поставить эти цветы в красивую вазу и нарисовать свою картину.

Скачать подборку картин с цветами можно тут.

Теги: реалистичные картины с цветами, рисунки цветов, картины маслом, масляная живопись, цветы на картинах маслом, цветок картина маслом

Скачать подборку картин с цветами можно тут.

Если вам была интересна и полезна данная подборка с цветами- покажите это, поставив лайк и поделившись записью. Ваши работы вы можете размещать в альбомах.

Картины цветов маслом. Картины цветы

Страница:
1
2
3
4
5
.
20
.
40
.
60
.
80
.
100
.
102

«Картины цветов маслом. Картины цветы»

Картины цветов. Цветок. Цветы. Символ жизни и красоты. Цветок. Цветы. Картины цветов.
Цветок. Одна из самых замечательных особенностей цветов это их симметричность.
Цветок сложное и загадочное создание природы. Цветы красивы и разноцветны. Цветы бывают очень маленькие. Цветы бывают большие. Но все цветы всегда симметричны.
Картины художников цветы. Картины цветов передают неповторимую красоту цветов и гармонию цветов с окружающим миром.

Картины цветов маслом. Картины о цветах. Картинки цветов. Фотографии цветов. Цветы любят все!
Картины с дикими цветами. Картины с полевыми цветами. Картины с луговыми цветами. Картины со степными цветами. Картины с горными цветами. Картины с лесными цветами. Цветы тундры. Цветы пустыни. Лесные цветы. Цветы тропического леса. Цветы саванны. Весь мир пронизан красотой цветов. Цветы и красота стали синонимами нашей жизни. Цветы салюта. Цветы космоса. Цветы лунной ночи. Цветы океана! Цветы огней ночного города. Это мир красоты. Мир цветов. Картины цветов это картины нашего волшебного мира!
Картины цветов и картины с цветами романтичны и красивы! Изобилие картин с изображением цветов дает возможность выбора! Одни люди покупают картины цветов, потому что любят какие-то конкретные цветы! Для них картины с цветами это картины с любимыми цветами, которые нравятся им больше чем все остальные. Другие люди покупают картины с цветами просто из любви к красоте. Им не очень важно какие цветы изображены на картине с цветами. Главное это красота картины, а картины с цветами очень красивы.
Какие же бывают картины с цветами?

Картины с ромашками! Милые ромашки! Картины с дикими полевыми ромашками! Картины с декоративными ромашками, полученными путем тщательной селекции!
Картины с нарциссами! Нарциссы яркие красивые цветы. Нарциссы появляются ранней весной. Картины с нарциссами создают светлое весеннее настроение!
Картины с пионами! В настоящее время мы имеем большое изобилие сортов пионов, все пионы потрясающе красивы. Пионы любят. Пионы имеют бесконечную цветовую гамму и разнообразные формы. Картины с пионами замечательны. Многие выбирают картины с пионами. Разнообразие пионов украшает наш мир! Разнообразие картин с пионами украшает наш быт, наполняет его красотой прекрасных пионов! Картины с пионами милы и поэтичны! Картины с пионами красочны и романтичны! Пионы приносят в нашу жизнь радость!

Картины с сиренью! Сирень, сиреневый цвет, запах сирени! Картины с цветущей сиренью! Картины с букетом сирени на столе! Картины с изображением цветущей сирени в парке ли во дворе любимого дома! Картины с обычной сиренью! Картины с прекрасными цветами белой сирени! Сирень прекрасна! Прекрасны картины с цветущей сиренью! Картины с сиренью напоминают нам о прекрасном времени года! Весна и запах сирени! Весенний сиреневый праздник на картинах художников радует нас!
Картины с гвоздиками! Гвоздика! Гвоздики! Гвоздики могут быть красными! Гвоздики могут быть белыми! Картины с букетом гвоздик! Картины с полями цветущих гвоздик! Картины с подсолнухами! Цветущие поля подсолнухов восхищают многих! Картины с цветущими подсолнухами! Картины с букетами подсолнухов! Подсолнухи, море подсолнухов! Цветущие моря подсолнечного цвета на картинах современных художников уносят нас в бескрайние дали мечты! Подсолнухи это гимн плодородию и красоте! Картины с подсолнухами прекрасны!
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Картины с фиалками! Картины с подснежниками! Картины с колокольчиками! Картины с черемухой! А кто из нас видел когда-нибудь цветы белены? Цветение белены необыкновенно красиво и впечатляет своей нарядной пышной ослепляющей белизной. Цветы белены достаточно большой формы и очень красивы. К сожалению, сейчас белену можно встретить очень редко. Но тот, кто хоть раз увидел цветущую белену, не забудет этот прекрасный цветок!
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Цветущий клевер. Картины с клевером. Пробежаться летом по цветущему клеверному полю. Посмотреть, как пчелы собирают мед. Вдохнуть клеверный аромат. Клевер — маленькое неприметное растение с небольшими и не очень яркими цветами. Клевер прекрасен. Клевер любят. Картины с цветами клевера несут в себе нежность и тепло настоящего лета!

Картины цветов маслом. Картины с цветами. Картины цветы. Картины с букетами цветов. Картины с букетом ромашек. Картины с букетом фиалок. Картины с букетом нарциссов. Картины с букетом подсолнухов. Картины с букетом пионов. Картины с букетом черемухи. Картины с букетом сирени. Картины с букетом гвоздик. Картины с букетом хризантем. Картины с букетами тюльпанов. Картина с букетом полевых цветов.
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые картины цветов. Картины с цветами в вазе. Дома цветы ставят в вазу с водой. Так цветам стараются продлить их жизнь. На картинах часто рисуют и пишут цветы стоящие в вазах. Вазы часто бывают красивыми. Но разве могут они сравниться с божественной красотой настоящих цветов?

Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые Картины цветов маслом. Картины цветущего лотоса. Картины с лилиями. Картины с орхидеями. Красоту орхидей воспевают поэты и художники. Картины с орхидеями очень красивы. Орхидеи в тропическом лесу. Орхидеи в саду. Орхидеи в домашней оранжерее. Цветущая орхидея это идеальный сюжет для картины с цветами!

Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые Картины цветов маслом. Красивые картины цветущих растений. Цветущие георгины. Полевые ромашки. Сиреневый, розовый или белый клевер. Иван-чай. Картины с ландышами. Картины с розами. Опять с розами. Да картины с розами. Роз не бывает слишком много. Картины с тюльпанами. Картины с каллами. Картины с хризантемами. Картины с герберами. Картины с гладиолусами. Картины с астрами. Картины с флоксами. Картины с фиалками. Цветы анютины глазки. Картины с цветами мать и мачеха. Картины с георгинами. Картины с васильками и маками. Картины с крупными красными маками. Поля красных маков на картинах художников. Картины с цветущим шиповником. Красный шиповник. Розовый шиповник. Картины с шиповником усыпанным белыми цветами. Картины с ирисами. Картины с гиацинтами. Картины с камелиями. Картины с хризантемами.
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые Картины цветов маслом. Красивые картины цветущих деревьев. Цветущая яблоня. Цветущая вишня. Цветущая сакура. Цветущие каштаны. Картины с цветущей акацией. Цветущая липа.

Цветы символ красоты. Цветы изображают на картинах. Цветам посвящают стихи и поэмы. Так появились красивые легенды о цветочных феях и цветочных эльфах.
Россия замечательная страна. В нашей стране разнообразная и красивая природа. У нас много красивых цветов. В наших лесах, полях и лугах тоже живут прекрасные цветочные феи и эльфы. И как жаль, что зимой нам приходится расставаться с ними. Мы любим красоту российских цветов и их волшебные образы!
Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах современных художников!

«Полевые цветы. Полевые.
Васильки и ромашки в лугах.
Ярко-синие и голубые —
На бескрайних Российских полях.» (Татьяна Лаврова)

Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах современных художников!
«Сколько нежности, яркости, света
Вы храните в себе летним днем.
Теплым солнцем весной вы согреты,
И умыты осенним дождем. »

Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах современных художников!
«Разукрашены радуги краской,
Снежной шубой, укрыты зимой.
Мать — Земля напоила вас лаской,
Наградила небесной красой.»

Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах современных художников!
«Полевые цветы. Полевые.
Не сравнить вас с садовым цветком.
Вы согрели мне душу, родные!
Поселились вы в сердце моем!» (Татьяна Лаврова)

Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах современных художников!
Спасибо поэту Татьяне Лавровой за ее прекрасные стихи о полевых цветах России!
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Фея цветов дарит свою любовь поэтам и художникам! Поэты слагают замечательные стихи! Художники пишут волшебные картины цветов!

«Букет чудесных белых хризантем,
Я собирал цветок к цветку!
Букет искристый получился,
Он белизной и нежностью светился!» (Вячеслав Иванов)
Картины цветов! Что может в нашем мире по красоте сравниться с цветами! Только любовь! Поэтому цветы и любовь всегда вместе!

«Букет красивых алых роз,
Я собирал шипы ломая!
Не замечал я крови пятен
На алых лепестках любви!» (Вячеслав Иванов)

Картины цветов! Что может в нашем мире по красоте сравниться с цветами! Только любовь! Поэтому цветы и любовь всегда вместе!
Цветы. Цветы на картинах. Цветы украшают картины. Цветы украшают картины своей красотой! Цветы украшают картины любовью!
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Красивые Картины цветов маслом. У нас вы найдете очень красивые картины цветов!

Покупайте картины цветов! Покупайте картины нежности и любви!

Картина маслом цветы в вазе — Сад и огород

«Картины цветов маслом. Картины цветы»

Картины художников о цветах! Картины художников цветы!

сь мир пронизан красотой цветов. Цветы и красота стали синонимами нашей жизни. Цветы салюта. Цветы космоса. Цветы лунной ночи. Цветы океана! Цветы огней ночного города. Это мир красоты. Мир цветов. Картины цветов это картины нашего волшебного мира!
Картины цветов и картины с цветами романтичны и красивы! Изобилие картин с изображением цветов дает возможность выбора! Одни люди покупают картины цветов, потому что любят какие-то конкретные цветы! Для них картины с цветами это картины с любимыми цветами, которые нравятся им больше чем все остальные. Другие люди покупают картины с цветами просто из любви к красоте. Им не очень важно какие цветы изображены на картине с цветами. Главное это красота картины, а картины с цветами очень красивы.
Какие же бывают картины с цветами?

Картины с розами!

Картины с ромашками! Милые ромашки! Картины с дикими полевыми ромашками! Картины с декоративными ромашками, полученными путем тщательной селекции!

Картины с нарциссами! Нарциссы яркие красивые цветы. Нарциссы появляются ранней весной. Картины с нарциссами создают светлое весеннее настроение!
Картины с пионами! В настоящее время мы имеем большое изобилие сортов пионов, все пионы потрясающе красивы. Пионы любят. Пионы имеют бесконечную цветовую гамму и разнообразные формы. Картины с пионами замечательны. Многие выбирают картины с пионами. Разнообразие пионов украшает наш мир! Разнообразие картин с пионами украшает наш быт, наполняет его красотой прекрасных пионов! Картины с пионами милы и поэтичны! Картины с пионами красочны и романтичны! Пионы приносят в нашу жизнь радость!

Картины с гвоздиками! Гвоздика! Гвоздики! Гвоздики могут быть красными! Гвоздики могут быть белыми! Картины с букетом гвоздик! Картины с полями цветущих гвоздик! Картины с подсолнухами! Цветущие поля подсолнухов восхищают многих! Картины с цветущими подсолнухами! Картины с букетами подсолнухов! Подсолнухи, море подсолнухов! Цветущие моря подсолнечного цвета на картинах современных художников уносят нас в бескрайние дали мечты! Подсолнухи это гимн плодородию и красоте! Картины с подсолнухами прекрасны!
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Картины с фиалками! Картины с подснежниками! Картины с колокольчиками! Картины с черемухой! А кто из нас видел когда-нибудь цветы белены? Цветение белены необыкновенно красиво и впечатляет своей нарядной пышной ослепляющей белизной. Цветы белены достаточно большой формы и очень красивы. К сожалению, сейчас белену можно встретить очень редко. Но тот, кто хоть раз увидел цветущую белену, не забудет этот прекрасный цветок!
Картины цветов маслом. Картины с цветами. Цветущий клевер. Картины с клевером. Пробежаться летом по цветущему клеверному полю. Посмотреть, как пчелы собирают мед. Вдохнуть клеверный аромат. Клевер — маленькое неприметное растение с небольшими и не очень яркими цветами. Клевер прекрасен. Клевер любят. Картины с цветами клевера несут в себе нежность и тепло настоящего лета!

«Полевые цветы… Полевые…
Васильки и ромашки в лугах…
Ярко-синие и голубые —
На бескрайних Российских полях.» (Татьяна Лаврова)

Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах современных художников!
«Сколько нежности, яркости, света
Вы храните в себе летним днем…
Теплым солнцем весной вы согреты,
И умыты осенним дождем…»

Цветы. Цветы России. Картины цветов России. Цветы России наши любимые цветы!
Любимые цветы России на картинах современных художников!
«Полевые цветы… Полевые…
Не сравнить вас с садовым цветком.
Вы согрели мне душу, родные!
Поселились вы в сердце моем!» (Татьяна Лаврова)

Покупайте картины цветов! Покупайте картины нежности и любви!

Скульптуры на заказ — Заказ скульптур — Заказать картину

Заказ икон — Иконы на заказ — Заказать икону

Заказ картин — Картины на заказ — Заказать скульптуру

Источник: www.picture-russia.ru

«Теплые» картины Игоря Левашова

Художник Игорь Левашов родился и учился в России, однако после окончания художественного института решил совершенствовать мастерство в академии искусства в Нидерландах. В этой стране он живет и сейчас.

Главной темой художественных работ Игоря Левашова являются цветы. Художник довел мастерство изображения растений до такой степени, что его картины вполне могут конкурировать с работами известных и прославленных художников.

Посмотрите на эти замечательные работы и обратите внимание, насколько хорошо художнику удается отразить нежность и утонченность цветочных бутонов. Нужно действительно любить цветы, чтобы воспроизводить их на полотнах так реалистично. В картинах Игоря Левашова невероятным образом сочетаются точность и мягкость линий. Именно поэтому его цветы не могут не вызывать восхищения.

Яркие цветочные букеты Гарри Дженкинса

Гарри Дженкинс – современный американский художник, который получил известность благодаря рисункам для открыток. После окончания школы искусств во Флориде он устроился в компанию, выпускающую почтовые карточки.

Чуть позже художник стал учителем рисования и открыл свою первую картинную галерею. Среди его работ особенно выделялись цветочные картины. В его коллекции они и сегодня занимают значимое место. Художник уже немолод, однако продолжает творить и создавать яркие и насыщенные картины. О том, как рисовать цветочные букеты, он даже рассказывает в своих подробных мастер-классах.

Васильковые мотивы Киры Паниной

Российская художница Кира Панина занимается не только живописью, но также графикой и дизайном интерьеров. Ее картины довольно разноплановы и часто отражают эпизоды из жизни, которые чем-то увлекли художницу. Должно быть, поэтому они такие «живые» и душевные.

Значимое место в творчестве Киры Паниной отводится самым разным персонажам: веселым, задумчивым, трогательным, мечтательным. Но есть у нее и восхитительные цветочные работы. Только посмотрите, какую красоту создает эта художница. Так трепетно полевые цветы могла написать только женщина.

Цветочные фейерверки Леонида Афремова

Леонид Афремов родился в Беларуси и здесь же окончил школу искусств, основанную Марком Шагалом. Популярность пришла к нему не сразу – только в 90-х годах, когда он переехал в Израиль.

Творчество этого художника интересно тем, что свои картины Леонид Афремов создает без помощи кисти. Все работы выполняются мастихином – специальным инструментом (нож-лопаточка), который используют в масляной живописи для смешивания красок. С его помощью художник наносит на полотно мазки, рождая невообразимые красочные пейзажи и натюрморты.

Сюжеты картин Леонида Афремова в большинстве случаев незамысловаты, но благодаря технике их выполнения и ярким краскам от них невозможно отвести взгляд. Полотна пропитаны оптимизмом, позитивом и жаждой жизни. И совершенно не важно, что на них изображено: люди, природа, города или цветы.

Источник: www.ogorod.ru

Картина маслом «Цветы в вазе» Михайлова

Здравствуйте! Добро пожаловать!

Рады приветствовать ценителей искусства в картинной галерее «Русская живопись». Наша миссия – украшать мир, знакомить с живописью и оказывать качественную помощь в выборе и приобретении произведений современных художников.

«Русская живопись» – галерея c десятилетним опытом. Мы занимаемся продажей картин не только в Санкт-Петербурге, но и по всей России, предлагая выгодные условия сотрудничества, огромный выбор произведений искусства и широкий ассортимент услуг!

Мы убеждены, что эстетическая потребность – одна из наивысших и необходимых человеку для гармоничного существования. И каждый человек наделен великим даром – ощущать и понимать красоту мира, любоваться изяществом линий, восхищаться разнообразием цветовой палитры и смешением оттенков. Картина – запечатленный на холсте внутренний мир художника – является, своего рода, проводником и помощником в эстетическом удовольствии.

Живописный текст призывает зрителя к диалогу. И если ваше мироощущение отражается в живописи мастера, порадуйте себя приобретением картины, которая станет прекрасным дополнением интерьера Вашего дома или офиса. В нашей галерее Вы найдете свою картину среди большого разнообразия жанров, размеров и художественных манер.

Картины, как способ преобразить жизнь

Существует немало способов украсить интерьер домашнего или рабочего помещения, однако наиболее оригинальным и эффектным является преобразить его с помощью авторского произведения искусства.

В новом помещении или в комнате после ремонта возникает ощущение, что не хватает какой-то детали, появляется желание сделать визуальный акцент. Разместить на стене живописное произведение – одно из наилучших решений осуществить дизайнерский ход.

Произведения живописи обладают уникальной способностью – возвращают человека в прошлое, завораживают, вызывают приятные воспоминания о незабываемых прожитых минутах и удивительных местах, которые посчастливилось посетить. Картина, независимо от сюжета, размеров, формата, удивительным образом преобразит Ваше помещение, побудит по-новому ощутить пространство.

Интересный факт! В жилые и офисные интерьеры наиболее гармонично вписываются авторские, оригинальные картины, написанные в уникальной живописной манере. В процессе создания шедевра мастер не просто смешивает краски и наносит их на холст, он вкладывает в произведение свое видение мира, душу, свою энергию.

Размещенный в пространстве живописный текст, к прочтению которого картина будет призывать снова и снова, расскажет о хорошем вкусе владельца, а также станет удачной инвестицией для будущих поколений. Грамотно оформленные и подобранные предметы искусства без сомнения придадут помещению уют и создадут совершенно неповторимую атмосферу.

В нашей галерее среди большого разнообразия уникальных живописных работ Вы найдете наиболее подходящее для своего интерьера произведение искусства.

Как работает галерея «Русская живопись»

Главный принцип работы картинной галереи «Русская живопись» – соблюдение высокого уровня сервиса. Галерея предоставляет большой перечень услуг, качество которых ценится нашими клиентами. А мы, в свою очередь, уважаем мнение каждого и готовы приложить все усилия, чтобы стать лучшим посредником между художником и покупателем.

В галерее «Русская живопись», которая существует в арт-мире уже более 10 лет, сложился особый подход к качеству предоставляемых услуг. Мы внимательно относимся к индивидуальным запросам клиентов, соблюдаем сроки заказов и стандарты транспортировки картин. Сотрудники нашей галереи работают над тем, чтобы сделать процесс общения с произведениями искусства и их покупки максимально качественным, удобным и интересным.

Мы уделяем большое внимание сайту нашей галереи – платформе, которая в век информационных технологий стала наиболее удобной не только для знакомства с произведениями, но и для их приобретения и обратной связи с клиентами. Поэтому мы поставили в приоритет важный принцип работы – актуальность и своевременное обновление информации. Все картины, представленные на сайте, есть в наличии. Онлайн-каталог формируется исключительно из картин, которые есть в галерее, и пополняется по мере поступления новых работ.

Кроме этого, на нашем сайте Вы найдете не только новости галереи или информацию об актуальных акциях, но и искусствоведческое описание картин, которое поможет Вам в выборе произведения искусства для себя или в подарок.

Ассортимент картинной галереи огромен. В «Русской живописи» представлено более 1300 оригинальных работ, выполненных в разных стилях авторства современных художников. Поэтому в нашем виртуальном каталоге предусмотрены фильтры по размерам, жанрам, именам художников. Вы можете устанавливать критерии, чтобы сократить время для поиска интересующего Вас произведения. Кроме того, Вы всегда можете задать вопросы, уточнить ту или иную информацию.

Если в нашем онлайн-каталоге Вы не найдете для себя подходящего варианта – мы делаем картины на заказ. В галерее вы можете заказать картину с изображением исторических мест Санкт-Петербурга или с любым другим сюжетом. Мастера напишут картину с натуры любого места в городе или по фотографии.

Оперативность исполнения, мастерство работы наших художников и индивидуальный подход к Вашим требованиям к заказу – то, что отличает работу галереи «Русская живопись» среди других.

Если Вы решите приобрести картину в подарок, то художники нашей галереи всегда посоветуют Вам оптимальный сюжет, колористические особенности картины в зависимости от повода праздника, личности и вкусов одариваемого человека. Мы заботимся не только о качестве транспортировки, но и об эстетической стороне подачи. Картину в подарок мы всегда помещаем в подарочную упаковку.

С первого дня работы мы установили высокую планку предоставления услуг, поэтому сервис неизменно остается безупречным и качественным. Будем рады видеть Вас в галерее «Русская живопись»!

ОСОБЕННОСТИ ДОСТАВКИ:

Мы понимаем, что нюансы и достоинства живописного полотна при выборе в виртуальном каталоге не всегда очевидны. Поэтому Вы можете ознакомиться с произведением либо в точках нашей галереи в соответствии с заявленным на сайте адресом, либо заказать доставку.

Услуга доставки до 10 картин по Санкт-Петербургу и Ленинградской области совершенно бесплатная. Надежно упакованное для транспортировки произведение искусства будет доставлено в минимальные сроки независимо от места проживания адресата.

Примерить картину у себя дома гораздо надежнее – так Вы не ошибетесь с выбором и будете уверены в том, что именно эта картина Вам подходит.

Также Вы можете воспользоваться услугами нашего дизайнера, который поможет подобрать наилучшее визуальное решение вашего интерьера.

Стоит отметить, что примерка картины не обязывает к покупке, и при этом Вы экономите свое время.

Мы оформляем все необходимые документы, как для провоза произведений искусства по России, так и для их вывоза за границу.

Это важно! Галерея «Русская живопись» предлагает прокат картин. Мы готовы организовать выездную выставку.

ОФОРМЛЕНИЕ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ИСКУССТВА, ЗЕРКАЛ и РЕСТАВРАЦИЯ

Живописное произведение является оригинальным и универсальным украшением пространства помещения. Однако стоит отметить, что эффект изображения на картинной плоскости напрямую связан с его оформлением. Именно рама играет ключевую роль в правильной подаче достоинств картины, осуществляя диалог между произведением и интерьером.

В нашей галерее есть своя багетная мастерская, где работают профессионалы с многолетним опытом. Поэтому мы можем предоставить максимально короткие сроки изготовления и качественно выполнить самые необычные пожелания заказчиков.

Мы грамотно подходим к особенностям оформления произведения: будь то вышивка, икона, фотография, физические карты или плакаты. В ассортименте нашей галереи Вы найдете большое количество качественного багета отечественного и европейского производства, как из дерева, так и пластика. Наши консультанты всегда помогут Вам выбрать оттенок паспарту, тип и толщину стекла, подобрать наиболее подходящий вариант багета по стилю профиля, ширине и по доступным ценам. Правильно, стильно и красиво оформленная работа – это не обязательно дорого.

Наша багетная мастерская предоставляет услугу оформления лепным багетом по индивидуальным эскизам, покрытие лаком, перетяжку провисшего холста или изготовление крупногабаритной рамы (до 3 х 5 м.)

В галерее «Русская живопись» Вы можете заказать зеркало любого типа, размера, толщины, с необходимой шириной фацета или без него.

Не секрет, что зеркало – это не только необходимая, функциональная вещь, но и стильная деталь интерьера. Сделать на нем акцент – очень интересный дизайнерский ход. Для этого можно поиграть, как с оттенком самого зеркала, так и с его оформлением. Мы изготавливаем зеркала по Вашим размерам, под бронзу, графит, антикварное или обычное влагостойкое. Заказать зеркало в классическом, музейном или современном стильном багете – это легко и доступно. В красивом оформлении зеркало заиграет еще больше, став эксклюзивным украшением в жилом или коммерческом помещении.

Наша галерея предоставляет услуги реставрации.

Процесс восстановления произведения искусства – ответственная работа. Поэтому мы предельно аккуратно подходим к индивидуальным требованиям заказчика, выбору инструментов и материалов. Наша галерея сотрудничает с опытными профессионалами-реставраторами. Мы готовы выполнить реставрационные работы любой сложности в оговоренные сроки и по разумной цене. Весь процесс обязательно документально фиксируется.

Мы с радостью готовы воплотить любой замысел наших заказчиков, оказать помощь и предложить качественный сервис. Ждем Вас в галерее «Русская живопись»!

картины маслом на холсте под заказ — KIA.Gallery

Где повесить красивые картины маслом «цветы»?

Цветочные мотивы на картинах маслом гармонично вписываются практически в любой интерьер. Лаконичное изображение крупного распустившегося цветка по достоинству украсит спальню, гостиную или кухню в современном стиле. Очаровывающие простотой картины маслом «полевые цветы» (васильки, ромашки) чудесно подойдут под интерьер в деревенском стиле а-ля прованс.

Следуя практике фэн-шуй, для комфортного отдыха в спальне следует подбирать картины маслом «цветы» в светлых тонах. В отличие от помещений, насыщенных яркими и теплыми оттенками, где на «своем месте» будут картины цветов маслом «маки».

Если вы перейдете в галерею на сайте, вполне возможно, что вас заинтересует не одна, а сразу целая коллекция картин маслом «цветы». В таком случае вы можете выгодно купить картины маслом (цветы, букеты цветов) одного стиля в нескольких экземплярах и повесить их в гостиной. Для украшения столовых традиционно подходят картины маслом – натюрморт с цветами.

Авторские картины с цветами маслом на холсте: мои преимущества

Круглосуточное оформление заказа.
Индивидуальный подход к деталям.
Точное соблюдение сроков.

Картина маслом «цветы»: купить у автора

Роскошная картина маслом – цветы крупным планом или усеянное цветами поле – выбирайте наиболее интересный для вас вариант из представленных в галерее или предлагайте свои идеи. Чтобы оформить заказ, отправьте нам заполненную форму с указанием параметров картины (плюс фото вашего эскиза, если вы заказываете создание шедевра по оригинальному макету). Дополнительно уточните необходимость доставки по Украине.

Подаренный букет цветов завянет, а подаренная себе или близким картина – никогда! Помните об этом – и заказывайте мастерски выполненные картины маслом «цветы» на сайте художника Ирины Кваши.

Картины Маслом Цветы В Вазе

Цветочные картины для вдохновения

Картины с цветущим шиповником. Картины с флоксами. Он был изумлен, что миниатюры стали пользоваться большим спросом. Так как тема Наполеона была в то время очень популярна, молодой человек решил для туристов на пробу изобразить портреты Наполеонов.

Картины с астрами. Картины с герберами. Сиреневый, розовый или белый клевер. Вот таким образом давайте немного узнаем о личности этого художника. Картины с тюльпанами.

Цветущая яблоня. Картины с цветами мать и мачеха. Картины с камелиями. Картины с гиацинтами. Цветущие георгины. В своих работах образ цветов увековечил Клод Монэ, его «Хризантемы» нежными бело-розовыми комочками всматриваются в зрителя.

«Медитативная роза» Сальвадора Дали увлекает в фантазийный полёт. Юноша чувствовал в себе больший потенциал, вот таким образом решил отправиться в Париж. Картины с фиалками. Красивые Картины цветов маслом. Цветущая сакура. Картины с георгинами.

Картины с хризантемами. Опять с розами.

Роз не бывает слишком много. Родители, видя, что ребенку нравится рисовать, отдали его в подмастерье к художнику. Цветы анютины глазки.

25 красивых цветочных картин для вдохновения

Картины с изображением цветов, особенно привезенных из других стран, были популярным украшением не только домов, но и магазинов, банков. Красивые картины цветущих растений. Красивые Картины цветов маслом. Красивые картины цветущих деревьев. Насколько разные картины и цветы, но все они воспевают красоту и мастерство природы. Картины с ирисами. Розовый шиповник.

Пьер Огюст Ренуар умело передал пышные формы цветов в работе «Ваза с пионами». Тем более, как выяснилось, жизнь его была насыщенной и яркой. Картины с гладиолусами. Поля красных маков на картинах художников.

Картины букетов – нарисованные цветы

Да картины с розами. Картины с цветами. «Маки» кисти Анри Матисса забавно рассыпались в стороны.

Цветущая липа. Картины с крупными красными маками. У Жана Батиста Роби натюрморты с цветами живые, они наполняют душу нежностью и восторгом. Иван-чай. Картины с шиповником усыпанным белыми цветами.

Шикарные натюрморты с цветами Жан Батиста Роби

Картины с цветами. Картины с цветущей акацией. Картины с розами.

Цветущие каштаны. Картины с ландышами. Цветущая вишня. Картины с хризантемами.

Картины с васильками и маками. Картины с каллами. 6 лет – это тяжелые года безденежья, унижения, попыток выжить. Красный шиповник.

Творческая мастерская Марины Трублиной

Картины цветов маслом. Написанием картин с цветами занимались именитые художники разных веков. А вот сюжет Винсента ван Гога «Красные маки и маргаритки» манят своей поэтичностью и жизнерадостным цветом. Полевые ромашки.

Многочисленные картины цветов, собранные в Художественной Галерее «Гостиный Двор» соблазняют своей красотой и дарят радостное настроение зрителю.

Amazon.com: 12 * 12 оригинальная картина маслом абстрактных цветочных картин маслом полевых цветов в вазе, оригинальная картина маслом ромашек. Фактурная работа ножа с автографом художника, оригинальное флористическое искусство. Художественный холст на подрамнике. : Изделия ручной работы

12 * 12 оригинальная картина маслом абстрактная цветочная картина маслом диких цветов в вазе, оригинальная картина маслом ромашек.Фактурная работа ножа с автографом художника, оригинальное флористическое искусство. Художественный холст на подрамнике.

h3.default { цвет: # CC6600; размер шрифта: средний; маржа: 0 0 0,25em; } #productDescription_feature_div> h3.books { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; шрифт: нормальный; маржа: 0px; } #productDescription_feature_div> h3.softlines { цвет: # 333! важно; размер шрифта: 21px! важно; высота строки: 1,3; padding-bottom: 4px; font-weight: жирный; маржа: 0px; } #productDescription> p, #productDescription> div, #productDescription> table { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription p { маржа: 0em 0 1em 1em; } #productDescription h4 { шрифт: нормальный; цвет: # 333333; размер шрифта: 1.23em; ясно: слева; маржа: 0.75em 0px 0.375em -15px; } #productDescription table { граница-коллапс: наследование! важно; нижнее поле: 0; } #productDescription table img { максимальная ширина: наследовать! важно; } #productDescription table td { размер шрифта: маленький; вертикальное выравнивание: наследование! важно; } #productDescription ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #productDescription ul li ul { тип-стиль-список: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription ul ul li { тип-стиль-список: disc! important; маржа слева: 20 пикселей! важно; } #productDescription> ul ul li { тип-стиль-список: disc! important; } #productDescription ul li ul li { маржа: 0 0 0 20 пикселей; } #Описание товара .aplus p { маржа: 0 0 1em 0; } #productDescription small { размер шрифта: меньше; } # productDescription.prodDescWidth { максимальная ширина: 1000 пикселей } ]]>

Арт-объект Страница

Необычайный восторг голландцев и фламандцев от богатства визуального мира лучше всего выражен в цветочных картинах Яна Давидса де Хема. В его «Вазе с цветами », «» яркие цветы, фрукты, овощи и зерна, которые, кажется, вырываются из стеклянной вазы, нарисованы с такой чувствительностью, что кажутся почти живыми.Будь то прозрачность лепестков, блеск капель росы на листьях или мельчайшие насекомые, которые ползают по стеблям и цветкам, Де Хем приложил кропотливые усилия, чтобы уловить самую суть элементов натюрморта, которые создают составить его.

Другие художники-натюрморты разделяли озабоченность Де Хема иллюзионизмом, но ни один из них не соответствовал его способности передать ощущение органической жизни. Маки, тюльпаны, розы, пшеница и горох протягиваются в динамичных ритмах, в то время как насекомые ползают и порхают, как будто воздух вокруг них изобилует разнообразными запахами богато насыщенного букета.Благодаря своему искусству Де Хем позволил зрителю не только насладиться красотой отдельных форм, но и представить богатство их ароматов. Более того, он сделал это с расположением цветов, фруктов и овощей, которые никогда не были бы помещены вместе в один букет, поскольку они растут в разное время года.

В то время как способность Де Хема улавливать весь спектр чувственных переживаний, связанных с любовью к цветам, является исключительной, основная установка в его работах отражает опасения, которые были основополагающими для создания натюрмортов с начала семнадцатого века.Кардинал Борромео, покровитель Яна Брейгеля Старшего (фламандский, 1568–1625), например, писал об удовольствии, которое он получал, глядя на цветы художника во время ледяной зимы и воображая их запахи. В 1646 году голландский поэт Иоахим Удаан описал не только красоту цветов, но и аромат натюрморта. Динамичная, но гармоничная композиция De Heem принадлежит давней традиции. В начале семнадцатого века Амброзиус Босхарт (голландский, 1573–1621) рисовал симметрично расположенные букеты цветов, среди которых преобладал большой цветок, расположенный в центре.Стебли цветов были относительно короткими, и цветы не перекрывали друг друга. Творчество Де Хема развилось из этого довольно жесткого формата: он нарушает симметрию, перекрывает свои цветы и, в частности, создает ритмы с помощью своих сильно удлиненных стеблей растений.

Наконец, как и его предшественники, Де Хем включает в себя множество видов цветов из разных сезонов года. Такие искусно сконструированные компиляции элементов, которые невозможно увидеть вместе в природе, придали натюрмортам статус, которого она никогда не достигла бы, если бы художник оставался раболепным по отношению к особенностям мира природы.Такая композиция, построенная на тщательном наблюдении за чудесами Бога, подчеркивала важность роли воображения художника. Символические ассоциации, которые Де Хем привнес в работу, подтверждают, что такой натюрморт был намного больше, чем просто демонстрация ремесла. Преходящая красота цветов, например, была распространенной метафорой, используемой для напоминания зрителю о временности жизни. Жуки и улитки, которые лазают по цветам, были поняты иносказательно как олицетворения сил, которые помогают ускорить кончину временной красоты.Хотя Де Хим явно хотел передать эту концепцию, включив такой широкий диапазон сезонов, он также попытался заявить о ценности искусства. Эти цветы будут продолжать цвести после того, как цветы природы засохнут и погибли. Действительно, концепция Ars longa, vita brevis была фундаментальной для северных натюрмортов семнадцатого века.

Цветочные натюрморты Де Хема часто имели определенный моральный и даже религиозный подтекст. Иногда этот католический художник помещал череп и слова memento mori рядом с частью цветка [рис.1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c. 1653, холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Ханс-Петер Клут; в других случаях он добавил распятие. В таких случаях тщательный анализ цветов и зерен, которые он включил в свою композицию, показывает, что они были выбраны из-за связанной с ними религиозной символики. Возникает вопрос, несут ли схожие ассоциации с цветами и другими растениями на картинах без явных символов смерти или воскрешения.В случае с картиной Национальной галереи ответ, безусловно, положительный.

Этот букет был не только сборником красот творений Бога, утверждением ценности искусства и напоминанием о быстротечности жизни, но также вселял надежду на спасение и воскресение. Хотя в этой работе нет распятия, намек на крест в отражении окна в стеклянной вазе служит той же цели. В таком контексте видное положение белого мака, на которое садится бабочка, следует понимать символически.Мак, который ассоциировался со сном и смертью, часто намекал на Страсти Христовы, а бабочка — на Воскресение. Другие цветы, злаки, фрукты и овощи усиливают это послание. Например, утренняя слава символизирует свет истины, поскольку он открывается на рассвете и закрывается вечером. Терновник, считающийся горящим кустом, в котором Ангел Господень явился Моисею, ассоциировался с божественной любовью, которую невозможно поглотить. Зерна пшеницы могут указывать на хлеб Тайной вечери, но они также могут символизировать воскресение, потому что зерно должно упасть на землю, чтобы возродиться.Подобно пшенице или гороху, человек должен умереть и быть похороненным, чтобы обрести жизнь вечную.

Ваза с цветами подписана, но не датирована. Хотя хронологию Де Хема нелегко восстановить, он, вероятно, написал эту картину в Утрехте около 1660 года. Картина имеет более сложные ритмы в ее формах и более сложную иконографию, чем аналогичная композиция Де Хема в музее Нортона Саймона в Пасадене, также озаглавленном Ваза с цветами , подписанная и датированная 1654 годом.Однако он не может датироваться слишком поздним, чем дрезденская картина середины 1650-х годов [рис. 1] [рис. 1] Ян Давидс де Хем, Memento Mori , c. 1653, холст, масло, Staatliche Kunstsammlungen, Gemäldegalerie Alte Meister, Дрезден. Фото: Hans-Peter Klut, на котором много похожих элементов, в том числе мак в верхней части композиции и изображение креста в отражении на вазе. В любом случае композиция должна была быть известна Аврааму Миньону (нем., 1640–1679) из Утрехта, поскольку после того, как он присоединился к мастерской Де Хема в 1669 году, он создал вазу с цветами , в которой много схожих элементов.

В то время как отношения между Де Хем и Миньон очевидны, синий гиацинт, видимый в верхнем левом углу вазы с цветами Де Хема , вызвал споры о возможном участии другого художника-цветовода, Яна ван Хюйсума (1682–1749). Фред Мейер отметил, что некоторые цветы, в том числе гиацинт, мальва и ушная раковина в верхнем левом углу, красно-белая гвоздика в нижнем левом углу и розовый бутон розы между ними, практически идентичны цветам, найденным в аромате Van Huysum . Натюрморт с цветами и фруктами в нише , c.1717 г., в коллекции Спилмана (рис. 2), что привело его к выводу, что они были добавлены Ван Хюйсумом. Недавний анализ поперечного сечения картины Вашингтона подтвердил наличие непигментированного слоя смолы или масляной смолы между синим гиацинтом и более ранним слоем краски, которого нет на поперечных срезах, сделанных где-либо еще. Однако, хотя слой смолы или масляной смолы в одном поперечном сечении может указывать на то, что цветок был добавлен позже, на нем не было обнаружено слоя грязи, подтверждающего такое течение времени.Возможно, этот непигментированный слой представляет собой смазывающий слой — метод, который художники часто используют для насыщения области во время работы. Более того, более широкое и обобщенное сочленение лепестков более характерно для творчества Де Хема, чем Ван Хюйсум, который использовал изысканную манеру письма и особое внимание к деталям. Ван Хейсум также тонко изменил толщину краски, чтобы создать легкий рельеф на лепестках цветов, тем самым придав им убедительное ощущение трехмерности.

Поскольку эти цветы не распускаются в одно и то же время года, художники в своих композициях сильно полагались на рисунки. Следовательно, не исключено, что Ван Хейсум мог иметь рисунки Де Хема, хотя такие рисунки неизвестны. Действительно, в то время художники обычно свободно заимствовали отдельные элементы из работ друг друга. Хотя точная причина связи между этими двумя картинами неясна, близкое сравнение цветов Ван Хейсума и Де Хима показывает, как каждый художник применял свои собственные различные техники рисования к общему визуальному словарю.

Оригинал записи Артура К. Уилока-младшего, 24 апреля 2014 г.

Отредактировано Александрой Либби для включения информации, полученной в результате новой технической экспертизы.

9 декабря 2019

Глазирование маслом: демонстрация цветов

Джейн Джонс выписывает пошаговую демонстрацию того, как рисовать свою потрясающую крупномасштабную работу, Сад радости (прокрутите вниз, чтобы увидеть законченную работу.) В этих 11 шагах она демонстрирует глазирование маслом, использование Photoshop, редактирование композиции и многое другое! Убедитесь, что вы подняли вопрос, чтобы прочитать статью полностью и увидеть все остальное, что может предложить журнал The Artist’s Magazine за октябрь 2015 года!

1. Создание справочных фотографий

Прикрепите эту статью!

Я сфотографировал установку, а затем каждый из цветов по отдельности в той ориентации, которую я хотел для окончательной композиции.

На фото (выше) красный тюльпан в вазе справа кивает, и когда я сфотографировал его, я знал, что хочу, чтобы он был более вертикальным, поэтому, когда я делал детальные фотографии, я держал его вверх в моей руке так, как я хотел, чтобы это было на картине (ниже).

Мне понравилась информация, которую я запечатлел на фотографиях, но они были только отправной точкой. В композиции были дыры. Через несколько дней я нашел еще пару тюльпанов, которые мне понравились, поэтому сфотографировал их по отдельности, зная, что тоже могу добавить их в композицию. Ключ к успеху — постоянное освещение всего.

2. Резка и склеивание

Я не обладаю хорошими навыками работы с Photoshop или какой-либо другой компьютерной программой, которая позволила бы мне собрать всю композицию воедино.Я могу либо работать над своим искусством, либо овладеть компьютерными навыками, и я решил заниматься своим искусством. До Photoshop и компьютеров было «вырезать и вставить», и у меня есть эти навыки!

Используя скотч, а не клей, я собрал и объединил фотографии отдельных цветов, которые мне нравились, чтобы создать окончательную композицию. Вот как я это сделал: я начал с фотографии общей композиции размером 20 × 30 дюймов, напечатанной в Costco, так что у меня было большое фото для работы. Затем я изменил размер фотографий на своем компьютере до размеров, которые, по моему мнению, подойдут лучше всего, распечатал их и начал размещать их на большой фотографии.Эта часть процесса была интересной, потому что требовала большого творчества. Мне нужно было разместить каждый тюльпан именно там, где я хотел, и я мог регулировать размеры всего, чтобы каждый из элементов идеально работал вместе.

Если вы посмотрите на исходную фотографию (Шаг 1) и фотографию с помещенными в нее новыми тюльпанами (Шаг 2), вы увидите, что все тюльпаны в новой композиции немного крупнее, что делает их более важными и интересными. лучше пропорции к вазам. Работа таким образом — вырезание, вставка, сборка — позволяет мне вносить изменения в размеры и положение, чтобы сделать картину лучше.

3. Чертеж

Из новой фотографии (2) я создал свой большой мастер-рисунок. Картина будет 42 × 63; Я набросал пропорции и расположение на мастер-чертеже. Затем я использовал эти размеры, чтобы нарисовать каждую вазу и цветок по отдельности. Я приклеил эти отдельные элементы к основному рисунку. В результате мне не пришлось иметь дело с очень большой бумагой. На рисование у меня ушло около трех недель. Было захватывающе видеть, как композиция складывается так, как я представлял ее много месяцев назад.Каждый раз, когда я добавлял новый элемент к рисунку, идея, которая была толчком, оживала для меня!

4. Планирование Harmony

Я выбрал красно-желтую драпировку для стола, потому что эти цвета проявляются в очень многих цветах, полосы визуально соединяют все вазы, а полосы также повторяют изменения ребер в вазах. Наконец, полосы близки к цвету трех красных и белых тюльпанов, а красные отметины — это полосы на белых лепестках.Эти повторения создают гармонию, которая будет необходима для объединения этой картины, в которой так много разных цветов. Было бы очень легко создать хаос с таким количеством разных цветов в композиции такого размера. Помогает то, что все они одного вида цветов (кроме ириса) и имеют похожие формы. И все вазы имеют одинаковое ребристое качество, которое визуально их соединяет.

5. Начало рисования

Я всегда начинаю рисовать с подготовки сцены — сначала закрашиваю фон и области стола.Здесь столешница была покрыта той чудесной тканью в красно-золотую полоску, на которой тени ваз и цветов интересным образом разделяли полосы. Немного изменила положение ваз, чтобы тени были максимально интересными.

Я хотел, чтобы каждый цветок был светящимся, поэтому я нарисовал белый грунтовочный слой масляной краской на фоне, чтобы нежные цвета первого слоя краски на каждом цветке не были приглушены или тусклыми из-за просвечивающего фона.Этот белый подшерсток дает отражающую основу для каждого цветка (см. Философию подшерстка ниже).

6. Занимаемся вазами

Я знал, что покраска ваз будет самой сложной частью этой картины, поэтому я решил заняться ими в следующий раз. Я использовал цвета фона и драпировки, а также различную зелень для листьев. Цветы не отражаются в стекле.

7. Сохранение гармонии цветов

Поскольку на этой картине изображено большое разнообразие цветов и форм тюльпанов, было легко потерять цветовую гармонию.Элементы хорошо смотрелись на фотографии вместе, но я хотел убедиться, что они будут работать вместе в картине, поэтому я решил использовать ограниченное количество подмалевок. Когда я могу использовать один и тот же подмалевок более чем для одного цветка, я делаю это. В этом случае на всей картине будут появляться те же цвета. Например, для красного тюльпана я буду использовать те же оттенки красного, что и для красного и белого тюльпанов, и ту же смесь фиолетовых для двух фиолетовых тюльпанов и белого и фиолетового тюльпанов.

Для этой картины я использовал намного больше цветов тюбиков, чем обычно; Я предпочитаю ограниченную палитру для создания цветовой гармонии.Однако на этой картине так много других повторяющихся мотивов, что я не беспокоился об использовании слишком большого количества цветов. Я также хотел использовать как можно меньше разных цветовых смесей, чтобы проявить некоторую сдержанность.

Что я узнал о синем: Winsor & Newton Французский ультрамарин не то же самое, что и Williamsburg, который немного более сине-фиолетовый и немного тусклее. Я понял это, когда использовал бренд Williamsburg для смешивания зелени для подмалевка. Мне очень понравились более скучные миксы (из Вильямсбурга); у них просто не было того диапазона интенсивности, к которому я привык.Я решил эту проблему, создав две смеси: одну с французским ультрамарином Williamsburg, а другую — с синим французским ультрамарином Winsor & Newton.

8. Нанесение глазури на цветы

Когда я получил первые несколько тюльпанов, покрытых глазурью их первым слоем прозрачного цвета (внизу), они контрастировали с другими цветами, у которых не было глазури (вверху): они казались живыми светом и цветом. Это было действительно похоже на роспись витражами!

Я также был рад, что нарисовал их тусклыми цветами (в подмалевке), потому что я мог использовать действительно яркие цвета для глазури, и цветы не становились слишком яркими и яркими.(Урок: используйте подмалевок, чтобы контролировать любую тенденцию рисовать слишком ярко; знайте, что если вы ошибетесь, вы можете создать еще один подмалевок с исправлениями, которые позволят цветку получиться более красивым.)

В этом первом слое остекления мои цели — добавить цвета, пусть даже немного, в самые светлые области; проявите цвет в областях со средним значением и, наконец, начните развивать более темные области, чтобы цвет стал насыщенным и красочным, даже если он темный. Также необходимо проработать теневые области, чтобы придать объемность формам.Я помню, что лучше использовать несколько слоев глазури, чем пытаться создать цвет с помощью одного или двух толстых слоев глазури. Более легкие, многослойные слои светятся больше, чем тяжелые.

Глазури для персикового тюльпана справа от радужки. Так же, как я сделал с подмалевкой для персиковых тюльпанов, я создал серию глазурей, которую использовал для всех персиковых тюльпанов. Смеси содержали индийский желтый и стойкий кармин. Один был весь желтый; другие имели желтый цвет с увеличивающимся количеством перманентного кармина.Для более темных участков я создал смесь перманентного кармина, периленового красного и французского ультрамаринового синего. Для очень нежной персиковой глазури я использовала смесь розового доре и прозрачно-желтого.

Для более тусклых смесей я смешал кистью фиолетовый Winsor с цветами, которые больше склонялись к желтому; Я нанесла синий цвет на те цвета, которые больше склонялись к красному.

Остекление ириса (8B) : Я использовал смесь серого Gamblin Payne, потому что это самый прозрачный серый Payne, и французского ультрамаринового синего Williamsburg, потому что он больше сине-фиолетовый и немного тусклый.

9. Последующее глазирование цветов

Во втором слое моей целью было добавить больше цвета в светлых и средних областях. Иногда, если светлые участки очень светлые, второй слой глазури не требуется. Я также хотел затемнить и, возможно, сделать тусклые и охладить тени. Для этих областей обычно требуется как можно больше слоев глазури, чтобы цвет получился темным, но все же ярким; Я сделал это, чередуя цвета в слоях глазури, обычно теплые и холодные аспекты того, как я хочу, чтобы эти области были в готовой картине.Темным также обычно требуется больше остекления, чтобы продолжить развитие объемности формы.

На третьем слое я восстановил некоторые светлые области. Возможно, они были слишком темными в нижнем слое, или я мог сначала нанести слишком много лака; как-то они заблудились. Иногда это случается со светлыми краями и на блестящих участках цветов: эти пятна легко потерять. Я также потерял светлый левый лепесток персикового тюльпана в левой вазе. Было слишком темно, а на желтой части не было глянца.Поэтому я перекрасил большую часть этого лепестка в исходные цвета подмалевка.

Я всегда сохраняю цвета подмалевка и глазури, пока картина не будет закончена и покрыта лаком. Я трачу много времени, смешивая цвета именно так, как я хочу, и поэтому я экономлю время, чтобы сохранить все смеси, пока картина не будет покрыта лаком. Я храню каждую палитру в упаковке Masterson Palette Seal в морозильной камере. У меня обычно есть несколько палитр для любой картины, но поскольку у этой есть так много разных цветов и палитр, которые должны быть в морозильной камере, нам пришлось съесть часть еды в морозильной камере нашего сундука!

10.Остекление драпировки и стекла

Я начал добавлять темно-зеленую глазурь (зеленовато-зеленый и французский ультрамариновый синий) на некоторые стебли в вазе слева. Здесь стало намного интереснее. Я создал более качественный контраст, чем на эталонной фотографии, что сделало все более привлекательным. В тот день, когда я делал эталонные фотографии, перед солнцем была небольшая дымка, поэтому контраст не был таким сильным ни в одной из ваз, но сейчас я изменил это.

Для драпировки я хотел использовать глазурь, чтобы затемнить тени, которые также объединяли бы тени в формы, чтобы они читались не только как полосы, но и как тени. Когда у меня есть объект, отображающий несколько цветов, я пытаюсь использовать одноцветную глазурь в теневых областях, чтобы унифицировать цвета. Фиолетовый хорошо подходит для теней в красных и желтых объектах, потому что обычно оба цвета содержат фиолетовый.

Я начал покрывать эту область только фиолетовым, но решил, что он слишком теплый, поэтому добавил к фиолетовому немного французского ультрамаринового синего Вильямсбурга.Я быстро обнаружил, что фиолетовый намного сильнее синего, поэтому я изменил свой подход и добавил немного фиолетового к синему, что сделало идеальную глазурь для теневых областей, сделав их холоднее, темнее и тусклее.

11. Больше глазурей и деталей

Завершенная картина имеет еще несколько слоев глазури на цветах, вазах и драпировке. Остекление похоже на наблюдение за тем, как фотография Polaroid проявляет себя как слабенькая. Когда глазурь была завершена, я прошел всю картину, добавляя и исправляя некоторые детали и закрашивая титановым белым цветом наиболее заметные блики и отражения на стекле. Подсказка: Когда вы делаете это на своих картинах, убедитесь, что все конечные светлые и темные участки не имеют одинакового значения или размера. Garden of Joy (масло на панели, 46 × 63) — это самая большая проблема рисования, которую я принимал, и она заставляет меня рисовать другие, такие большие и такие же сложные, но не сразу.

Палитра для настройки

для фона: Серый и черный цвета слоновой кости Payne с титановым белым для создания ценностей; фиолетовый в тенях обеих полос, поэтому они читаются как тени

красных: темно-красный кадмий и французский ультрамарин синий для тусклости и затемнения золотых смесей: желтый кадмий и фиолетовый винзор для приглушения желтого, а затем к этой смеси добавили белый для создания более светлых оттенков.Для темных теней я смешал один и тот же желтый и фиолетовый вместе, чтобы создать более темные, тусклые желтые (коричневые).

Поддон для стекла

Поскольку стекло прозрачное и не имеет собственного цвета, я использовал окружающие цвета стекла и драпировки, а также смесь кадмия, лимона и французского ультрамаринового синего, чтобы создать зелень.

Подмалёк в цветы

для тюльпанов персикового, розового и желтого цветов: смесь стойкого кармина и желтого кадмия.Начиная со смеси, которая была желто-оранжевой, я добавила в нее больше стойкого кармина, чтобы создать оранжевый, красно-оранжевый, розовый, который был приглушен французским ультрамариновым синим, а затем последующие смеси с добавлением синего к розовому. Затем я добавил белый цвет к каждой смеси, чтобы получить более светлые оттенки. Когда мне требовалась более тусклая версия любого из этих цветов, я смешивал кистью французский ультрамариновый синий к цвету, а затем добавлял белый.

для более ярких розовых тонов: смеси красного Winsor и белого титана

для более теплых оттенков розового: смеси красного Winsor и бледно-желтого кадмия, плюс титановый белый для более светлых оттенков

для ириса: смеси перманентного кармина, французского ультрамаринового синего и серого Пейна с титановым белым для более светлых оттенков.

Палитра для второй глазури цветов

для персикового тюльпана справа от радужки: те же цвета глазури, что и в предыдущем слое, но с акцентом на более темные области

для ириса: смесь французского ультрамаринового синего (WN), серого Пейна (Gamblin) и хинакридоновой розы на левом нижнем лепестке для создания светло-фиолетового румянца

Палитра для третьей глазури цветов

для персикового тюльпана: Всего несколько штрихов до самых темных участков

для радужной оболочки: смесь французского ультрамаринового синего (WN) и серого Пейна (Gamblin) в самых темных областях.

Чтобы восстановить свет на левом лепестке и левой стороне среднего вертикального лепестка, снова используйте титановый белый и белый цвета вдоль некоторых краев лепестка, чтобы показать их толщину и добавить некоторого контраста.

для желтой бороды: бледно-желтый кадмий и фиолетовый Winsor для приглушенного желтого цвета; затем добавлен титановый белила для более светлых оттенков; роза хинакридона на нижнем левом лепестке для создания светло-фиолетовых румян

Философия подмалевка

Когда пишу подмалевок, у меня несколько целей:

1. Начните с непрозрачного слоя с большим количеством белого и небольшим количеством цвета. Чем больше белого в подмалевке, тем более отражающей будет поверхность, создавая более яркую картину.

2. Разработайте размерную форму объектов , используя больший контраст значений между светом и темнотой, чем в справочном материале. Эти контрасты очень легко потерять в процессе остекления, поэтому я предпочитаю преувеличивать их в подмалевке, чтобы они с большей вероятностью пережили процесс остекления.

3. Закрасьте как можно больше деталей в подмалевке, чтобы облегчить последующее остекление. Этот первый слой является основой для всех остальных слоев, поэтому чем он лучше, тем легче будут следующие шаги.

У меня есть склонность рисовать цветы слишком яркими, и я, конечно, не хочу, чтобы это случилось с ними. Таким образом, в дополнение к тому, что цветы были немного светлее готовых цветов, я использовал цвета, которые казались тусклыми на палитре.Когда я начала рисовать и закончила несколько цветов, тусклые цвета казались яркими и красивыми. Темно-серый фон сделал цвета ярче.

4. Оставить подмалевок . Обычно подмалевок имеет бледный или меловой вид с темными участками, которые становятся слишком светлыми. Лучше, чтобы цвета были слишком светлыми, так как их всегда можно затемнить глазурью. Подмалевок в этом месте выглядит как сад пастельных цветов, и у меня часто возникает соблазн оставить картину таким образом.Однако многолетний опыт подсказывает мне, что нанесение слоев прозрачной глазури действительно оживит картину.

Знакомьтесь, Джейн Джонс : Среди множества наград Джейн Джонс — международный конкурс и выставка «Премия за выдающиеся достижения в цветении II: Искусство цветов» 2011 года. Автор книги «Классический натюрморт» (Уотсон-Гуптил), преподает в Лиге студентов-художников Денвера. Sugarman-Peterson Gallery (Санта-Фе, Нью-Мексико) и Bonner David Galleries (Скоттсдейл, Аризона).) представляют ее работы. Узнайте больше на janejonesartist.com.

12 знаменитых цветочных картин, от Моне до Мондриана

На протяжении всей истории искусства цветы были одним из самых любимых предметов для художников. Яркие цветы издавна вдохновляли художников, и многие из них посвятили свою карьеру созданию натюрмортов с изображением различных ботанических красот. От голландских натюрмортов 17 века до японских гравюр на дереве , Цветочное искусство имеет долгую и легендарную историю.

Независимо от того, рисуете ли вы розы, ирисы или пионы в вазе или рисуете их прямо с натуры, каждый художник привносит свой неповторимый стиль в законченное произведение искусства. Фактически, просто рассматривая картины с цветами во времени, можно проследить развитие истории искусства. И даже если история искусства вас не особо интересует, нельзя отрицать, что цветочные картины обладают мощным качеством, независимо от того, из какой они эпохи. Живопись с цветами может вызвать вечное чувство радости, надежды или даже угрюмости.Есть причина, по которой некоторые картины, изображающие только цветы, вызывали отклик на протяжении десятилетий, если не столетий.

Эти знаменитых цветочных рисунка напоминают о том, что природа может предложить, и о том, что одним из лучших источников вдохновения является то, что вы можете найти у входной двери. Каждая картина инкапсулирует момент времени как в истории искусства, так и в жизни художника, который ее нарисовал. Взгляните на некоторые из самых запоминающихся картин с цветами, созданных за последние 500 лет, и вы, возможно, просто захотите начать рисовать свои собственные цветы.

Натюрморт с цветами по Амброзиусу Босхарту (1617)

(общественное достояние через WikiCommons)

Хотите верьте, хотите нет, но когда-то натюрморты считались второстепенным видом искусства, поскольку элита отдавала предпочтение религиозным и историческим картинам. Ситуация постепенно начала меняться в течение 16-17 веков, и первыми стали голландцы. Город Антверпен был особенно важен, так как здесь художники начали рисовать монументальные натюрморты, часто с цветами. Амброзиус Босхарт — голландский художник-натюрморт, известный своей любовью к рисованию букетов цветов с почти научной точностью. Любовь к цветам была настолько глубокой в его семье, что все трое его сыновей позже стали художниками-цветочными художниками. На цветочных картинах Босхарта изображены симметрично расположенные цветы, и он был одним из первых художников, которые сосредоточились на рисовании букетов. Очевидно, что его работы вызвали тенденцию, которая сохранялась на протяжении всей истории искусства.

Цветы в стеклянной вазе со сверчком в нише Рэйчел Рюйш (1700)