Разное — Страница 13

Гризайль в живописи: Техника Гризайль. Гризайль в Живописи (Как Рисовать?)

Гризайль — удивительная и глубокая техника одноцветной живописи

Одной из наиболее удивительных и глубоких техник в живописи, несмотря на свою монохромность, является гризайль. Ее название в переводе с французского означает серый, но в действительности, она может быть исполнена в любом цвете. Ведь она заключается в одноцветной передаче изображения с использованием тональных градаций. Именно тон, а не цвет имеет здесь значение. Правильно подобранный по светлоте оттенок определенного цвета позволяет сделать работу объемной и пространственной. А ее монохромность оставляет место для фантазии и собственной цветовой интерпретации.

Гризайль в истории живописи

Началом активного использования техники гризайль в живописи принято считать эпоху Средневековья. Послужить этому могла скудная палитра цветов либо строгие религиозные каноны. Как бы там ни было, в результате монохромная живопись стала набирать популярность и достигла пика в эпоху Возрождения. Особо искусные мастера того времени могли создавать произведения, которые практически не отличались от объемных скульптур. Это вызывало особый восторг в обществе, а некоторые хитрецы даже использовали картины в технике гризайль как имитацию каменной скульптуры в интерьере.

Со временем гризайль переместилась в станковую живопись. Ярким примером являются фрески и потолок Сикстинской капеллы, которые частично выполнены в этой технике. Также она активно использовалась иллюстраторами в рукописных манускриптах, и по сей день применяется художниками для создания эскизов. Ведь после выполнения композиционного рисунка, художник передает рельефы, объемы и тени зачастую одним основным цветом.

Однако постепенно техника стала терять былую популярность пока в начале ХХ века не произошел переворот во всем мире искусства. Мастера стали на путь поиска новых смыслов и их воплощений на холсте, в результате чего они вновь обратили внимание на монохромную живопись. С помощью нее делали акцент на внутренних переживаниях человека, а не на достоверном изображении реальности, прибегая к новой изобразительной эстетике.

На сегодняшний день, технику в основном используют молодые художники, которые учатся передавать форму и фактуру предметов. Достаточно популярен гризайль и в интерьере. К примеру, натюрморт в одном цвете или черно-белый портрет – стильное и актуальное решение для дома, которое пользуется спросом.

Техника рисования гризайль

Кому-то данная техника может показаться простой. Ведь используется лишь один цвет. В действительности же она требует тонкого понимания тонов и является очень полезной для усовершенствования своих художественных навыков. А особым мастерством является подбор настолько точного соотношения тонов, что работа даже передает ощущение цвета. Ведь именно соотношение и сочетание тонов имеет большую важность, нежели точная цветопередача в живописи.

Техника гризайль позволяет художнику лучше чувствовать цвета и оттенки, рассматривая их уже с точки зрения насыщенности и интенсивности. Что немаловажно для изображения фактуры и объема на полотне. Более того, она позволяет фантазировать и рисовать в своем воображении собственную палитру цветов.

Весь процесс работы в технике гризайль можно разделить на следующие базовые этапы:

Исследование предмета изображения, анализ соотношения света и тени.
Изображение основных форм.
Работа с самым светлым тоном.
Работа с тоном средней интенсивности.
Работа с темными тонами.
Выделение самых темных или самых светлых мест (в зависимости от выбранного вами материала).
Добавление промежуточных тонов при необходимости.

Конечно, с разными материалами последовательность данных этапов может меняться. К примеру, с акварелью мы двигаемся от светлых к темным тонам, с маслом же мы выделяем белилами самые светлые участки в конце. Но однозначно, все эти шаги будут присутствовать в процессе создания работы гризайль.

Натюрморт в стиле гризайль

Одним из самых популярных жанров в технике гризайль является натюрморт. Во многом это связано с тем, что на нем начинающие художники отрабатывают навыки передачи светотени. Ведь подобная практика существенно повышает уровень художественного мастерства и позволяет новичкам прочувствовать глубину и разнообразие оттенков.

Если вы тоже решили попрактиковаться данным образом, необходимо учесть несколько важных факторов:

предметы для натюрморта нужно подбирать разные по размеру, фактуре и форме;
предметы должны быть гармонично установлены в вертикальной и горизонтальной плоскостях;
драпировка должна быть умеренной без большого количества складок, но и не гладкой;
наличие хорошего освещения особо важно для отслеживания светотени.

Ну и конечно, помните, что процесс работы будет зависеть от используемых вами материалов. Рисовать в технике гризайль можно чем угодно. Это может быть гуашь, акварель, масло, тушь или карандаши. Независимо от вашего выбора, данная практика однозначно будет полезна и откроет вам много нового.

Монохромные картины

Картины выполненные в одном цвете называются монохромными. Чаще всего такие работы написаны в разных тонах серого цвета, где они варьируются от светлых к темным, от прозрачных к насыщенным и от холодных к теплым.

Такие картины не являются эскизом или подмалевком в процессе создания работы, а выступают самостоятельным и конечным результатом изображения предмета или человека. Прекрасным примером монохромной картины, получившей общественное признание считается работа Пабло Пикассо под названием «Герника». Она выполнена в свойственном мастеру стиле кубизм и раскрывает перед зрителем весь ужас и боль слова «война». Ведь данная работа посвящена одному из городов Испании, который потерпел ужасные потери во время бомбардировки.

И это далеко не единственный пример пронзительной и трогающей монохромной живописи в мире искусства. Многие известные мастера обращались к технике гризайль в своих работах в разные исторические эпохи. Среди них Бове, Босх, Рубенс и Ван Эйк. А значит, данная техника точно стоит того, чтобы занимать отдельное место в мировой живописи.

Гризайль — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Просмотры: 4 783

Крещение. Фреска серого и коричневого гризайля. Андреа дель Сарто (1511-1526)

Гризайль — картина, выполненная полностью в оттенках серого или другого нейтрального сероватого цвета, часто сепии. В гризайли учитывается только тон предмета, а цвет не имеет значения.

Техника часто используется в больших декоративных схемах в имитации скульптуры и часто использовалась в эпоху барокко для создания искусственных барельефов. Многие гризайли включают более широкую цветовую гамму, как на фреске Андреа дель Сарто. Картины, выполненные в коричневом цвете, называются brunaille, а картины, выполненные в зеленом, называются verdaille.

Гризайль может быть выполнен сам по себе, как подкраска для

Пабло Пикассо. Герника. 1937

масляной живописи, или как образец для гравера, с которого можно работать. Рубенс и его школа иногда использовали монохромные приемы при создании эскизов для граверов. Полная окраска предмета предъявляет гораздо больше требований к художнику, и работа в гризайле часто выбиралась как более быстрая и дешевая, хотя такой эффект мог быть сознательно выбран из эстетических соображений. Картины в гризайле напоминают рисунки в монохромном режиме.

Позже гризайль заняла свое место в станковой живописи — вначале ею пользовались для выполнения эскизов, затем она стала самостоятельным видом живописи.

Соответственно, расширилась и палитра. Появилась «сепия» – краска, которую изготавливали из чернильного мешка морского моллюска каракатицы. Затем гризайль стала синей, красноватой.

В основе гризайли «под скульптуру» лежит светотеневая моделировка изображаемых форм. То есть художник так пишет скульптуру, как если бы она стояла на предполагаемом месте, в предполагаемом помещении, освещенная конкретно существующими естественными или искусственными источниками света.

Чем точнее в гризайли переданы свет, полутона, тень, рефлексы — тем сильнее создается иллюзия подлинной скульптуры. Размещается гризайль обычно либо под потолком, либо на потолке, а значит, рассматриваться она будет с определенного расстояния.

Хорошо выполненная гризайль, имитируя скульптуру, в тоже время не позволяет забыть, что на самом деле это все-таки не скульптура, а живопись, орнаментальная роспись.

Архитектурная гризайль обычно делается всего лишь несколькими заранее заготовленными тонами (колерами), каждый из колеров соответствует определенной световой градации: свет, полутон, тень, падающая тень, рефлекс. В подборке колера художник учитывает и имитируемый материал скульптуры (мрамор, бронза), и значение ее в общей архитектурной композиции, и, главное, расстояние, с которой будет рассматриваться законченное произведение.

Термин также применяется к монохромной живописи в других видах изобразительного искусства — таких как эмали, где может присутствовать эффект, подобный рельефу в серебре. Часто встречается в витражах, где необходимость в секциях разных цветов значительно снижена. Части окна могут быть сделаны в гризайле с использованием серебряного пятна или стекловидной краски, в то время как другие секции сделаны из цветного стекла.

Название «гризайль» одинаково применимо и к одноцветным картинам, писанным масляною краской, и к рисункам, сделанным акварелью, например, китайскою тушью с белилами или без оных; но название это присвоено преимущественно таким произведениям кисти, которые составляют подражание барельефам или горельефам. Хотя в гризайлях подобного рода довольствуются по большей части передачею эффекта совершенно белых скульптурных работ, однако, при их исполнении необходимо принимать в расчет, что в натуре всегда встречаются оттенки различных тонов, зависящие от источника освещения, от рефлексов, от вещества, из которого сделан рельеф и т. п., а потому иметь на палитре, сверх белой и черной красок, еще и другие – голубую, коричневую, красную, желтую и даже малиновую.

Гризайль может быть коричневой, серой, умбристой или сиреневой, главное, что в процессе ее создания используется один цветовой тон, допускается лишь применение белил.

Задачи учебной и художественной гризайли несколько отличаются.

Учебная гризайль может быть самостоятельной работой, призванной закрепить через живописные приёмы, наработанное в рисунке владение тоном. Может создаваться в качестве основного рисунка на холсте, с последующей моделировкой светотени перед введением цвета.

Художественная гризайль рассматривается уже как самостоятельное произведение, задачей которого является утверждение эстетической ценности монохромного колорита картины.

Учебная гризайль может быть выполнена каким-нибудь мягким графическим материалом, например углем, жирным карандашом высокой мягкости или сангиной. Художественная — в основном красками.

История

Гризайль вошла в моду в XIV веке: скульпторы в своих подготовительных рисунках стремились с помощью светотени создать впечатление рельефа, используя при этом лишь одну краску, серую или желтоватую, по цвету напоминающую камень.

Джотто использовал гризайль в нижних частях своих фресок в часовне Скровеньи в Падуе, а Робер Кампен,

Питер Брейгель Старший. Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии, 1565

Ян ван Эйк и их преемники рисовали гризайльные фигуры на наружных сторонах крыльев триптиха.

В эпоху Карла V техника гризайли стала исключительно популярной в миниатюре, витраже и живописи («Нарбоннская пелена», Париж, Лувр), в станковой живописи она была характерной чертой северной школы — на оборотной стороне алтарных картин часто изображалось Благовещение, исполненное гризайлью («Гентский алтарь» Яна ван Эйка, Гент, собор св. Бавона). В данном случае живописная техника приобретает религиозное значение, створки со сценой Благовещения участвовали в праздничной литургии, которая проходила во время поста. В творчестве Босха («Блудный сын», Роттердам, музей Бойманса ван Бенингена) и Брейгеля гризайль превратилась в чисто живописный прием, обманку, который использовали и многие другие художники: Беккафуми, Отто Вениус, Рубене, Ван Дейк, ван Туллен. В XVI в., особенно в 1550-е г., гризайль получила широкое распространение в живописи по эмали (Пьер Реймон, Жан II, Жан III и Пьер Пенико).

Широкое распространение гризайль получила во Франции, в частности в мастерской живописца и скульптора Андре Бове, а также в рукописях («Часослов» Жанны д’Эврё, выполненный Жаном Пюселем, Нью-Йорк, Клуатры) и особенно в резных обрамлениях («Псалтырь» Жана Беррийского, 1380 — 1385 г., Париж, Нац. библиотека).

Иллюстраторы рукописей часто работали с манускриптами при помощи пера и раскрашивали рисунки очень ограниченным цветовым диапазоном, и многие художники, такие как Жан Пюсель и Матвей Парижский, специализировались на такой работе, которая была особенно распространена в Англии с англо-саксонских времен. Художники эпохи Возрождения, такие как Андреа Мантенья и Полидоро да Караваджо, часто использовали

Лестница Хэмптон-Корта

гризайль в качестве классифицирующего эффекта, имитируя эффект скульптурного рельефа или римской живописи.

В Нидерландах можно проследить традицию картин в гризайле от раннедерландской живописи до Мартена Ван Хемскерка (1498-1574), Питера Брейгеля Старшего (Христос и женщина, уличённая в прелюбодеянии, 1565) и Хендрика Гольциуса, а также благодаря большому количеству произведений в этой технике Адриана Ван де Венне, художникам круга Рембрандта и Яну ван Гойену.

Фрески на потолке Сикстинской капеллы частично украшены рисунками в гризайле, как и нижняя часть убранства лестницы Антонио Веррио (1636 — 1707) в Хэмптон-корте.

Гризайль продолжает использоваться в качестве художественной техники и в XX веке. Как один из примеров — картина Пабло Пикассо «Герника» (1937).

Превью: Часослов Жанны Д`Эврё

Вконтакте

Facebook

Twitter

Google+

LiveJournal

Одноклассники

Мой мир

Page not found — Мир живописи Татьяны Казаковой

Unfortunately the page you’re looking doesn’t exist (anymore) or there was an error in the link you followed or typed. This way to the home page.

Blog

07/25/2020 — Новый подраздел Семья и прочее…
07/25/2020 — Секрет семейного счастья (часть 1)
10/16/2019 — Мастер-класс «Холст — основа для живописи маслом или что нужно знать начинающему художнику»
02/08/2019 — Покрытие картины лаком
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/15/2019 — Как хранить живопись (холст, масло, подрамник)
01/04/2019 — «Лунная фея» — новая картина
11/26/2018 — Новая картина
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски?
10/19/2018 — Как писать маслом по высохшему слою масляной краски
01/19/2018 — История рождения «Гранатового дуэта»
12/20/2017 — Выставка «20 и 2»
12/14/2017 — «Другая я», моя выставка в Доме актера им. М Лазарева
10/21/2017 — Вот и лето прошло…
10/06/2017 — История рождения картины «Персики»
09/12/2017 — Клин в подрамнике
08/10/2017 — Ответ на новый вопрос в разделе «Вопросы и ответы»
08/10/2017 — Как использовать льняное масло «из обычного магазина» для живописи?
07/27/2017 — Новые картины
06/19/2017 — Создала раздел «Вопросы и ответы»
06/13/2017 — I would like to know how to prepare raw linen, or cotton fabric. do you use gelatin to size the raw linen?
06/12/2017 — Подскажите, как подготовить негрунтованный льняной или хлопковый холст. Мне интересно знать, используете ли вы для этого желатин.
05/26/2017 — Перетяжка загрунтованного холста
05/16/2017 — Хвостатые, усатые, пернатые
05/13/2017 — Новая миниатюра «Одуванчиковый»
04/30/2017 — Новая миниатюра «Букетик задумчивый»
04/16/2017 — Новая картина «Зимняя сказка»
04/10/2017 — Новая миниатюра «Букетик для хорошего настроения»
04/04/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
04/02/2017 — Новая миниатюра «Ромашковое лето»
04/01/2017 — Выставка живописи и графики «Х 3»
03/31/2017 — Новые картины — миниатюры в разделе «Цветы»
03/28/2017 — Новое в истории рождения картины Розовый пион (рабочее название)
03/22/2017 — Перевод рисунка на холст
03/16/2017 — Арихметики (новая блогомысль Александра)
03/16/2017 — Арихметики. ..
03/04/2017 — Начала писать историю рождения картины Розовый пион (рабочее название)
02/27/2017 — Новая страничка в разделе «Купить»
02/15/2017 — Новая картина «Дерево и две Луны» в разделе «Измы»
02/12/2017 — Новая картина «Не бойся, я с тобой» в разделе «Измы»
01/27/2017 — Разбавители
01/23/2017 — Яблоки на снегу
01/12/2017 — Картина «Невеста» в разделе «Цветы»
01/05/2017 — Картина «Девичьи грёзы» в разделе «Измы»
12/21/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота», ДК «Луч»
12/19/2016 — Новое в разделе «Работа над картинами»
12/16/2016 — Новые картины в разделе «Животные»
09/08/2016 — Новая картина «Цветение» в разделе «Цветы»
09/08/2016 — Новая картина «Ландыши. Ландыши…» в разделе «Цветы»
06/25/2016 — Тот цветущий и поющий яркий май
06/15/2016 — Персональная выставка «Сказки лунного кота»
06/14/2016 — Фотоальбом «Деревья»
06/13/2016 — Я так вижу
04/25/2016 — Кисти. Сколько кистей нужно
03/30/2016 — Два видео об открытии моих персональных выставок
03/02/2016 — Как написать шерсть кошки. мой мастер-класс в режиме он-лайн
01/17/2016 — Жертвы политкорректности, или «Добро пожаловать, насильники!»
01/16/2016 — Игра «Овладей Европой», или толерантность = бессилие
01/15/2016 — В США зреет мнение поддержать Ассада и Путина
01/10/2016 — Турция — повивальная бабка ИГИЛ
01/08/2016 — США теряет Турцию
12/26/2015 — С-400 в Сирии есть! Или: Русский еврей, ты не прав…
12/21/2015 — Новая картина «В ожидании любви» в разделе «Цветы»
12/09/2015 — Сады любви
11/15/2015 — От Черного квадрата к черной дыре
11/04/2015 — Доработка готового холста
11/01/2015 — Ох, уж эти женщины!
09/26/2015 — Диптих «Два плюс один» занял первое место в Пекине
09/19/2015 — Диптих «Два плюс один» в Императорской Академии (фото и видео)
08/26/2015 — Спасаем холст
08/18/2015 — Новая картина «После дождя» в разделе «Цветы»
08/12/2015 — Диптих «Два плюс один» будет выставлен в Храме Конфуция
07/09/2015 — Как правильно выбрать палитру
07/06/2015 — Как получить все цвета радуги, используя только три краски
07/04/2015 — Какие краски взять начинающему художнику. .
06/22/2015 — Диптих «Два плюс один» в разделе «Цветы»
06/08/2015 — В Самаре пройдет моя персональная выставка живописи «Песнь цветов и снега»
06/03/2015 — Фотоальбом «Одуванчики»
05/18/2015 — Новый раздел — «Котомания»
04/29/2015 — «Дневник солдата» 70-летию Победы посвящается
04/10/2015 — Две картины в разделе «Мои картины», «Измы»
03/23/2015 — Что такое имприматура?
02/23/2015 — В «Мастерской» появился новый раздел: «Начинающему художнику»
02/09/2015 — Новая картина «Снегурка»
02/05/2015 — «Кошки, кошки, кошки…» в Новокуйбышевске
01/26/2015 — Фотоотчет развески выставки «Как снег на голову». Начало
01/13/2015 — Фотоотчеты о мастер-классах: роспись стекла, текстильный декор и монотипия
01/10/2015 — «В гостях у Берендея» — новая картина в разделе «Мои картины», «Пейзажи»
01/05/2015 — Видео написания картины «Ёлочка»
12/25/2014 — Ещё одно Древо Вселенной
12/12/2014 — Статья Андрея Кончаловского «От черного квадрата — к черной дыре»
12/12/2014 — Выставка «Кошки, кошки, кошки. ..»
12/08/2014 — Новое на странице «Обо мне», «Профессиональный рост»
12/01/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Тубовизор»
11/25/2014 — Новое в «Гостевом домике» на страничке «Фотоальбомы»
11/11/2014 — Новая картина. «Волна» в разделе «Мои картины»,
11/05/2014 — Новое в «Мастерской» на страничке «Работа над картинами»
10/29/2014 — Фотоотчет об открытии выставки ТСХР «Воспоминания о лете»
10/15/2014 — Фотоотчет о выставкоме и развеске. Выставка «Воспоминание о лете»
10/14/2014 — На страничке «Мастерская», «Роспись стены» разместила новые фотографии
09/29/2014 — Открытие выставки «Репин: Вовлеченный свидетель»
09/20/2014 — В разделе «Мастерская», «Работа над картинами» создала новую страничку «Роспись стены»
09/01/2014 — Добавление на страничке Профессиональный рост
07/04/2014 — «Яблоки на снегу». Открытие выставки
06/22/2014 — Новая картина «Вечерняя стража»
06/14/2014 — Новая картина «Любимой»
06/05/2014 — Роспись стен. «В саванне»
06/01/2014 — «Самара-городОК». Открытие художественной выставки
05/26/2014 — Видеоролик «Sex Bomb»
05/23/2014 — «Самара-городОК». Выставком
05/13/2014 — Новая картина «Коктебель»
05/02/2014 — Страница «Роспись стен» в разделе «Мои картины»
04/22/2014 — Открытие выставки «… вот компания какая!»
04/21/2014 — «… вот компания какая!». Видео развески
04/07/2014 — «Яблочный спас» в Сызрани
03/07/2014 — «Остатки рая на земле»
02/26/2014 — Три новые картины в разделе «Мои картины», «Цветы»
02/05/2014 — Новая работа в разделе «Мои картины», «Разное»
02/04/2014 — Видео экспозиции выставки «Осень золотая» союза художников России
02/02/2014 — Новая картина в разделе «Цветы», «Вертикальные»
01/28/2014 — Новая картина в разделе «Мои картины»
01/12/2014 — Видео — «Яблочный спас». Открытие выставки Творческого союза художников России
01/10/2014 — Новая картина «Золотая зима»
12/25/2013 — Выставка «Волшебная пора».
12/15/2013 — Новые картины — «Первый снег», «Ирония судьбы» в разделе «Мои картины»
12/11/2013 — Новая картина «Золотая рыбка» в разделе «мои картины», «Измы»
12/04/2013 — Новая картина «Ёлочка» в разделе «Мои картины», «Зима»
12/01/2013 — «Яблочный спас. Создание экспозиции»
11/22/2013 — «Яблочный Спас». Создание экспозиции
11/22/2013 — Открытие выставки «Яблочный Спас» в Нижнем Новгороде
11/03/2013 — Мастер-класс. Пишем зимний пейзаж
10/24/2013 — Новая картина в разделе «Мои картины», «Разное».
10/13/2013 — Открытие выставки Вячеслава Пименова «Три стороны света»
10/04/2013 — Выставка Владимира Башкирова «Этюды странствий»
09/28/2013 — Выставка тольяттинских художников — Рината Бикташева, Игоря Панова и Алексея Зуева — «Путешествия»
09/27/2013 — Разместила фотографии второго дня создания экспозиции выставки «Яблоки на снегу»
08/21/2013 — «Пионы гейши» в разделе «Мастерская», «Работа над картинами»
08/12/2013 — Разместила 4 картины в разделе «Мои картины», «Разное»
08/02/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/29/2013 — Разместила 2 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/27/2013 — Разместила 14 картин в разделе «Разное»
07/25/2013 — Разместила 4 работы в разделе «Мои картины», «Разное»
07/25/2013 — Новые картины в разделе «Разное»
07/17/2013 — Выставка Ивана Константиновича Айвазовского «Среди стихий»
07/11/2013 — Выставка Клецеля Вениамина
07/02/2013 — «Яблоки на снегу». Первый день развески
06/30/2013 — «Яблоки на снегу». Приём работ
06/23/2013 — Выставка Марко Грасси
06/23/2013 — Выставка «Ребята и зверята»
06/18/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/16/2013 — Новые ролики в тубовизоре
06/15/2013 — Новое удобство в гостевом домике
06/14/2013 — Дополнен раздел «Пионовый рассвет»
06/12/2013 — Фотографирование картин

Художественная техника гризайль в истории мирового искусства

История возникновения. Западные школы

Истоки гризайли лежат в раннем Средневековье. Художники-иконописцы часто использовали приемы монохромного изображения из-за скудной цветовой палитры и строгих религиозных канонов

Искусство XIX – ХХ веков.

В викторианскую эпоху многие художники использовали элементы гризайли для иллюстрирования книг. Волшебные сюжеты ничуть не теряли в красочности и объемности, приобретая «потусторонние» черты.

Э. Дюлак, «1001 ночь»

Такие признанные мастера сказочной викторианской живописи, как Артур Рэкхем, Эдмунд Дюлак и Генри Джастис Форд, кроме стандартной сепии добавили в гризайль вариации голубого, зеленого и сиреневого цветов.

А. Рэкхем, иллюстрация

Позже идея монохрома легла в создание знаменитого полотна «Герника», написанного в 1937 году. Переосмыслив художественную подачу Босха, Пикассо в своем непередаваемом стиле показал ужасы испанской революции и гражданской войны.

«Герника», П.Пикассо

Мало кто знает, но у знаменитого американского иллюстратора Нормана Роквелла также есть работы, выполненные в технике гризайль. Его живые сюжетные картины, несмотря на однотонную гамму, полностью передают игру света и тени и больше всего напоминают фотографии.

«Проныра Финнеган», Н.Роквелл, 1916

Светопись как элемент обучения.

Постепенно гризайль вошла в основы обучения живописному мастерству. Она необходима, чтобы освоить передачу формы, объема, передать глубину изображения, уловить рассеянный свет. Чаще всего для учебных рисунков используется акварель или тушь.

Профессиональные современные художники в своих работах часто используют данную технику, переосмысливая творческое наследие как западной, так и восточной культур.

Техника гризайль в живописи — презентация онлайн

ТЕХНИКА ГРИЗАЙЛЬ В ЖИВОПИСИ
Само происхождение слова «гризайль» говорит само за себя.
Корни этого слова уходят в французский язык. Буквально оно
означает – серый. Получается, гризайль это стиль живописи, где
на первый план выходит тон, а не цвет. Более того, цвет в
гризайли стоит на втором месте и часто вообще не используется.
Существует два основных вида тоновой живописи:
•Чёрно-белая. Без применения цвета, когда всё изображение
передаётся в чёрно-белых и серых тонах.
•Цветная. В этом варианте применяется один цвет. Чаще всего
это сепия или охра. Однако, некоторые художники не боятся
экспериментировать и с другими цветами.
Любой натюрморт начинается с его установки. Хороший
натюрморт сначала тщательно продумывается и выставляется. Вот
несколько советов, которые помогут сделать этот важный шаг
правильно:
•Подбор предметов разных по форме, текстуре, размеру. Для
данной техники первое время желательно выбирать объекты
близкие по цвету или лучше бесцветные.
•Место установки. Важно хорошо установить горизонтальные и
вертикальные плоскости для правильного построения будущего
изображения. Учитывайте обзор с места нахождения художника.
•Подбор драпировок. Этот пункт тоже очень важный.
Избегайте двух крайностей: не делайте слишком много
складок и не применяйте драпировки вообще без
складок. Для этого стиля предпочтителен однотонный
фон.
•Установка света. В нашем случае свету надо уделить
особое внимание. Чем контрастнее будут формы, тем
легче и интереснее будет их писать. Поэтому установите
настольную лампу или расположитесь возле окна так,
чтобы светотень на предметах стала очевидной.
Подготовке рабочего места уделите пристальное внимание.
Первым делом проследите, чтобы было удобно пользоваться
красками и холстом. С места рисования легко можно было
вставать и подходить к натуре. В помещении должно быть
достаточно места. Необходимо часто отходить от своей работы
на расстояние, чтобы проверять правильность её построения.
Когда всё готово к работе, можно приступать. Главное правило—
тон.
В любом случае, прищуривая глаза, вы сможете лучше
понять тональные различия между предметами разных
цветов и правильно их передать в стиле гризайли. Ещё одно
напоминание для тех, кто пишет акварелью. Начинайте с
самых светлых мест и постепенно насыщайте тёмные,
нанося новые слои краски.
С гуашью всё наоборот – сначала тёмные места, а потом
белила помогут высветлить светлые. При высыхании
гуашевые краски имеют привычку становиться светлее от
первоначального вида. Учитывайте эту особенность.

Натюрморт гризайль | Artstudi.ru Художественная студия

Первым заданием нашей программы обучения живописи является натюрморт гризайль.

По академическим стандартам гризайль всегда входила в группу базовых упражнений. Вне зависимости от стартового уровня или целей обучения начинать следует с этой темы.
В художественном образовании техника гризайль давно считается сильным подспорьем для начала обучения. Ученику, не владеющему в полной мере работой с цветом, предлагается идти поступательно, и, как не покажется странным – исключить цвет из работы. То есть сконцентрировать внимание только на тональных и композиционных отношениях между деталями картины. Поэтому подмалевки под картины или эскизы для монументальных росписей выполняются в технике гризайль. Это дает возможность яснее представить концептуальный замысел картины, выделить светотеневой центр, передать расположение передних и задних планов.

Существенным плюсом техники гризайль является доказательство того, что цвет в живописи не является определяющим фактором реалистичного изображения натуры. Тем более красками не всегда можно передать силу и насыщенность оригинального цвета. На плоскости листа именно тональные отношения отвечают за идентичный облик постановки.

Гризайль называют промежуточной стадией между рисунком и живописью. Но если в рисунке объем наносится с помощью штриховки, которой можно постепенно набирать тон и легко стереть, в живописи объем создается с помощью мазков, так называемой лепкой. Лепка объема принципиально отличается от штрихования тем, что карандашом объем создается из нарисованной формы, понемногу усиливая тень и свет. Мазками форма создается объемом и лепиться сразу, желательно в один-два прохода, чтобы сохранить свежеть и легкость живописи.

Гризайль помогает справиться с частой ошибкой – не позволяет превратить живопись в раскрашенный рисунок. Так как предметный цвет в реалистической картине никогда не выступает открыто, он всегда изменен пространством, тенями и рефлексами, то использовать чистые цвета нужно аккуратно и постепенно. В последующих статьях будет подробно описано изменение цвета на свету и в тени, но на этой стадии важно научиться передавать объем, материал, текстуру с помощью одного цвета.

Описание урока натюрморт гризайль.

Работа выполняется темперой или гуашью. Понадобится два цвета, первый это белила – обязательный, второй – это черный или коричневый (умбра). Для первого раза мы рекомендуем использовать сочетание черного и белил. Хотя на данный момент гризайлью называется однотонная живопись, выполненная с помощью белил и любого другого цвета. Если речь идет об акварели, то используется только один цвет, белый цвет заменяет вода. Формат листа А2.

В нашей художественной студии всегда установлены натюрморты для всех уровней подготовки. Для начала выбирается простая постановка, с небольшим количеством бытовых предметов и моделей фруктов, овощей.
Перед началом работы рекомендуем замешать на палитре 3-4 оттенка серого, с постепенным усилением тона. Попробовать насколько меняется насыщенность серого цвета от добавления белил.

В процессе работы над этим заданием возникает много моментов, нуждающихся в пояснении, например:

после первой прокладки тона для уточнения передних и задних планов нужно установить тональные отношение рядом стоящих предметов;
вначале нужно выявлять крупные общие формы, не углубляться в детали;
светотеневое объединение масс и обобщение дальнего плана проводится одновременно с выявлением характерных особенностей разных материалов, присутствующих в постановке.

И множество других методических замечаний, влияющих на успешное течение работы.
В дальнейшем, во время обучения или создания творческих произведений, будет появляться такая проблема как цельное восприятие картины. Оно в первую очередь зависит от того, насколько краски подчинены единому цветовому строю, насколько органично выглядит их объединение. Живопись гризайль, а в будущем создание подмалевков в этой технике помогут правильно собрать массы и объемы в один организм.

Главным итогом этого задания станет формирование навыка работы красками и смелого обращение с моделированием объема. Вы будете знать последовательность работ, на каком этапе выделять основные формы, когда, наоборот, уделить время деталям, и многое другое.

Задание во всех смыслах очень полезное, актуальное. Некоторые ученики, прошедшие у нас обучение, регулярно посещают уроки для повторения именно этого задания, по отзывам следует, что гризайль отлично тренирует графические и живописные навыки.

Записаться на уроки живописи можно по телефонам: 8 903 669-66-79 или 8 903 668-69-36.

«Техника гризайль в живописи и в дизайне»

Техника гризайль

в живописи и в дизайне

´ Красивое французское Grisaille обозначает слово «серый».

´ В изобразительном искусстве так называют особый вид живописи. С его помощью художественные картины создаются градациями тона только одного цвета. Раньше это была гамма серого, коричневого или черного. В современном искусстве таких ограничений уже нет. Работы в технике гризайль могут выполняться в любом цвете.

´ В Средние века Grisaille широко использовался при создании декора интерьеров. Во многих дворцах и усадьбах того времени применяли гризайль для имитации отделки интерьера камнем. Особенным шиком было изображение объёмных узоров и даже скульптурных групп. Художники настолько точно имитировали рельеф, что даже придирчивые ценители не могли с первого раза распознать: живопись это или барельеф.

´ Чуть позже эта художественная техника начала применяться и в станковой живописи. Сначала это был только уровень эскизов. Интересно, что многие из них выглядят, как совершенно самостоятельные произведения искусств. Глядя на эти работы современному зрителю даже трудно предположить, что перед ним всего лишь эскиз.

´ Позже художники стали использовать гризайль как технику рисования перед нанесением цвета. Они делали на холсте сначала композиционный рисунок, далее отрабатывали объём и рельеф сепией или охрой, подчёркивали освещенные части объектов белилами и только после этого начали работу цветом. Постепенно гризайль превратился в самодостаточный вид живописи.

´ Одноцветность — это самый главный принцип Grisaille. Традиционно — серо-белый или коричневобелый. Но можно использовать любой другой цвет, который покажется обоснованным для передачи основной идеи произведения. Материалы для работы в этой технике могут быть любые: сепия, масло, гуашь, акрил, темпера, акварель. Начинать освоение гризайли лучше с простых форм. Это может быть любая геометрическая фигура, ваза или фрукты.

Этапы работы следующие:

´ Сделать карандашный набросок.

´ Нанести тонкий слой краски, за исключением светлых мест на объекте.

´ Подождать, пока работа высохнет.

´ Отобразить тени.

´ Дать работе высохнуть.

´ Отметить полутона.

´ Подождать, пока подсохнет краска.

´ Самым светлым тоном выделить освещённые места и блики на предметах.

´ Техника гризайль для начинающих — это возможность прочувствовать тональность, оттенки в пределах одного цвета. Видеть не просто однобокий красный или синий, а то богатое многообразие тонов, которое помогает профессиональному художнику передать на холсте объём и натуралистичность изображаемых объектов.

Давайте попробуем освоить технику гризайль на практике.

´ Требуется для работы, где нужны изображения в 1 цвет.

´ В типографии гризайль обозначают, как 1+0 – одностороннее изображение, на лицевой стороне 1 цвет, на обороте 0 цветов; либо 1+1 — двустороннее изображение, на лицевой стороне 1 цвет, на обороте тоже 1 цвет.

Grisaille и его выразительная сила

Произошедшее от французского слова «gris», означающего «серый», термин grisaille обозначает монохромный рисунок или подкрашивание, обычно созданное в оттенках серого или нейтральных сероватых тонах. Эти значения пепельного тона могут варьироваться от темного до светлого, от прозрачного до непрозрачного, от плоского до отражающего, а иногда от теплого до холодного. Этот метод обычно используется в масляной и акриловой живописи , но есть также техника акварели гризайль.Хотя этот термин подразумевает совершенно определенную палитру, он был расширен, чтобы включить монохромные картины коричневого или зеленого цвета. Есть и более конкретные термины для этих работ — коричневые работы можно обозначить как brunaille , а зеленые — как verdaille . ^[1]

Работа гризайля может быть создана как самостоятельная законченная работа , но она также может быть использована как предварительный подмалевок для масляной живописи, которая впоследствии покрывается слоями цветной глазури.Гризайль также используется в качестве подготовительной модели для гравера , на котором можно работать.

Кроме того, он часто используется в керамических изделиях и металлических изделиях , а также в для окраски витражей .

Роберт Кампен — Altar des Stabwunders und der Vermählung Mariae, Rückseite Der Hl. Jakob der Ältere und die Hl. Клара, около 1420 года

Краткая история Гризайля

Актуальная концепция была разработана много веков назад, когда пигменты были в дефиците.Это было особенно популярно для наружных ставен полиптихов в Северной Европе в 15-16 веках. Многие старые мастера использовали под гризайль как первую стадию масляной живописи, но также и как самостоятельную картину. Выбирая лишь горстку пигментов для достижения своих прекрасных результатов, старые мастера довели каждый пигмент до предела, чтобы достичь яркости в своем искусстве. Их цветная глазировка на черно-белую основу помогла добиться большого реализма и светового эффекта.Тот «внутренний свет», который играл через их цветовую сеть на холсте, стал неотъемлемой частью картины. Поскольку окраска изделия была гораздо более сложной и требовала большего мастерства, эта практика также часто выбиралась как , более быстрая и дешевая альтернатива . Тем не менее, этот метод также преднамеренно использовался для получения определенного визуального эффекта. Особенно широко он использовался в больших декоративных схемах имитации скульптуры . В то время скульптура все еще была дороже, чем картина, даже выполненная мастером высшего уровня.

В эпоху проторенессанса Джотто использовал гризайль при написании некоторых из своих фресок капеллы Скровеньи в Падуе между 1303 и 1310 годами. Роберт Кампин , Ян ван Эйк и их преемники нарисовали эти монохромные фигуры на внешней стороне здания. крылья триптиха, поскольку двери обычно были закрыты, и эти стороны большую часть времени выставлялись на обозрение. Одна из самых известных работ ван Эйка, выполненных этим методом, — Диптих Благовещения , созданный между 1433 и 1435 годами, создающий иллюзию скульптурной группы.Помимо Кампина и ван Эйка, другие нидерландские художники эпохи Возрождения, такие как Hugo Van Der Goes , Hans Memling и Hieronymus Bosch , также использовали этот метод в качестве техники рисования. Известно, что Босх использовал его, чтобы нарисовать свою необычную картину Творения на внешней стороне своего алтаря Сад земных наслаждений .
Художники эпохи Возрождения, такие как Андреа Мантенья, Микеланджело и Андреа дель Сарто .Потолочные фрески Микеланджело в Сикстинской капелле имеют части дизайна в черно-белом цвете, описанные с учетом рассматриваемого подхода. Самый известный монохромный образец Андреа дель Сарто находится в Chiostro dello Scalzo of the Scalzi во Флоренции, который иллюстрирует жизнь Иоанна Крестителя и был создан между 1511-26 годами.

Голландские художники, такие как Мартен ван Хеемскерк , Питер Брейгель Старший или Ян ван Гойен , сохранили традиции гризайли, но с конца 17 века популярность этого вида искусства снизилась.^[2]

Ян ван Эйк — Благовещение, через artbible.info

Техника черно-белого Тома

В технике рисования гризайлями используется шкала из 9 значений , чтобы создать иллюзию глубины. Чтобы начать рисовать таким образом, художник должен установить шкалу из 9 значений на палитре серой бумаги и соответствующим образом смешать цвета. После наброска композиции картины и выделения предмета художник ищет узоры светлых и темных тонов, составляющие тени.Благодаря теневым формам картина приобретает массу и объем. После того, как идентифицирован ключевой источник света , художник использует различные серебристые оттенки в логической последовательности градации значений для создания форм на картине. ^[3] Изделие, обработанное таким образом, может стоять отдельно как законченное произведение искусства, и оно называется классическая гризайль . При использовании в качестве подкрашивание , и в этом случае начальные слои должны быть окрашены очень тонко. Затем на готовую картину наносится прозрачная масляная глазурь.Эти различные значения серого будут способствовать различным видам эффектов , когда свет пытается пройти сквозь слои краски или отразиться от них. Эта сеть красок направляет естественный солнечный свет с поверхности через последний слой цвета. Таким образом, свет может отражаться обратно к зрителю с эффектом яркости . Он также обеспечивает иллюзию текстуры при использовании прозрачных цветных наложений, не имеющих собственного тела. ^[4]

Урок рисования гризайль

Знаменитые произведения искусства Гризайль из истории искусства

самых известных гризайлей были созданы в период раннего Возрождения и флорентийского Высокого Возрождения.Конечно, многие значительные произведения, выполненные таким образом, были созданы современными художниками, но, говоря о самых известных, мы должны вернуться к истории, к Раннему Возрождению, к Италии и Нидерландам, где были самые известные монохромные картины. созданный.

Рудольф Стингель — Без названия. Пример Гризайля в современном искусстве

Джотто — Фрески в капелле Скровеньи в Падуе

Фрески из капеллы Скровеньи в Падуе , Италия, считаются одними из важнейших шедевров западного искусства.Джотто расписал фресками всю поверхность часовни, как стены, так и потолок. Все творчество организовано в виде четырех циклов с рассказами различных героев Священной Истории и Евангелия. Кроме того, Джотто, как известно, использовал гризайль при работе над другими шедеврами.

Джотто — Envy, Часовня Арены

Андреа дель Сарто — Фрески в Chiostro dello Scalzo

Один из ведущих художников флорентийского Высокого Возрождения Андреа дель Сарто широко использовал метод подмалевка гризайль в своих работах.Его знаменитые фрески в Chiostro dello Scalzo в Florence известны как прекрасных образцов гризайли , где художник также включил немного более широкий диапазон цветов. Дель Сарто написал серию фресковых циклов в серых и коричневых тонах, изображая добродетели Веры, Надежды, Справедливости и Милосердия. Эти знаменитые фрески могут напоминать нам сегодняшние фотографии в тонах сепии.

Андреа дель Сарто — Фрески в Chiostro dello Scalzo

Ганс Мемлинг — Триптих Донна

Один из величайших мастеров ранней нидерландской живописи, Ганс Мемлинг известен рядом работ в этой технике.Писал диптихи, триптихи и портреты, а также большие религиозные картины. Триптих Донна , одна из самых известных картин Мемлинга, изображает сэра Джона Донна , пребывающего на коленях справа от Мадонны, изображенного на центральной панели. Когда внешние панели закрыты, зритель может видеть картины святого Кристофера и святого Антония Аббата, выполненные исключительно в серых тонах. Мемлинг передал работы таким образом, чтобы они напоминали каменные скульптуры.

Ганс Мемлинг — Триптих Донна, Сен-Жан-Батист и Сен-Жорж

Ганс Мемлинг — Триптих Страшного суда

Еще одно известное произведение Мемлинга — это Триптих Страшного суда , исполненное около 1471 года.Это типичное произведение библейского искусства, созданное по заказу Якопо Тани, представителя семьи Медичи в Брюгге. Фотографии в гризайле донора Якопо Тани и его жены Катерины, стоящих на коленях в молитве, можно увидеть, когда внешние панели закрыты. Таким образом фактически выполнен весь экстерьер триптиха.

Ганс Мемлинг — Триптих Страшного суда, Внешние крылья

Питер Брейгель — Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние

Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние , вероятно, самая известная гризайль из когда-либо казненных.Эта картина Питера Брейгеля представляет собой библейский эпизод из Иоанна 7: 53-8: 11 , где Иисус встречает прелюбодейку, приведенную к фарисеям и книжникам. Это произведение искусства было украдено в 1982 году из галереи Курто. Однако из-за своей известности и ценности картина не продается на открытом рынке, и британская полиция нашла ее в 1992 году.

Питер Брейгель Старший — Христос и женщина, взятая в прелюбодеяние, 1565

Хуго Ван Дер Гус — Алтарь Портинари

Алтарь Портинари или Триптих Портинари — это триптих, написанный маслом на дереве фламандским художником Хуго ван дер Гус .Он представляет собой Поклонение пастырей, и сегодня его можно найти в галерее Уффици во Флоренции. Центральная сцена празднует радость рождения Иисуса, но также подчеркивает смирение семьи и крестьян. Когда две боковые панели закрыты, зритель может увидеть Благовещение , где две фигуры — Богородица и Архангел Гавриил — написаны полностью в монохромной технике.

Хуго Ван дер Гус — Благовещение, закрытый фронтиспис триптиха Портинари

Иероним Босх — Сад земных наслаждений

Знаменитая картина нидерландского мастера Иеронима Босха , Сад земных наслаждений , безусловно, одна из самых известных картин в истории искусства.Фактически, это триптих, написанный маслом на дубе, образованный из квадратной средней панели, окруженной двумя другими дубовыми прямоугольными крыльями, которые закрываются по центру как ставни. Не многие догадываются, что внешние крылья этого шедевра полностью расписаны гризайлем. Когда эти крылья закрываются, они показывают землю во время библейского повествования о Сотворении мира таким образом.

Иероним Босх — Сад земных наслаждений — Внешние крылья, ок. 1480-1505

Рембрандт — Ecce Homo

Даже мастер барокко Рембрандт использовал гризайль в своем обширном творчестве.Его Ecce homo из 1634 года изображает одну из самых известных библейских тем в искусстве. Фраза Ecce homo означает «Узрите человека!» и были сказаны Понтием Пилатом во время суда над Иисусом. Эта работа была подготовлена к офорту, который Рембрандт сделал годом позже, в 1635 году.

Рембрандт — Христос, подаренный народу (Ecce Homo)

Пабло Пикассо — Герника

Некоторые считают, что картина «Герника » Пикассо является величайшим шедевром 20-го века. Это прекрасный образец монохромной живописи.Этот шедевр стал символом ужасов войны и военных разрушений, в то время как в нем были представлены пласты художественных новшеств, воплощающие стиль и философию модернизма Пикассо. Жестокие изображения измученных фигур были выполнены в оттенках серого, что делает картину одним из лучших примеров метода в современном искусстве.

Пабло Пикассо — Герника

Герхард Рихтер — 18 октября 1977

В начале своей карьеры Герхард Рихтер использовал мягкие искажения и чувственные оттенки серого.Хотя ранее он оставил практику черно-белого изображения, Рихтер вернулся к методу , создавая картины на основе фотографий гризайли 18 октября 1977 года . Эта серия из 15 картин была вдохновлена группой Фракция Красной Армии (RAF), террористической группировкой, действовавшей в Германии в 1970-х годах. Картины созданы в разных форматах, но все они сведены к серым тонам. Палитра серого относится также к газетам того времени, которые в основном печатались в черно-белом цвете.

Герхард Рихтер — 18 октября 1977 г.

Выразительный потенциал Гризайля в современном искусстве

С распространением черно-белой фотографии в конце 19 века и упором на прямую живопись в 20 веке гризайль превратилась в гораздо более концептуальную парадигму. Несмотря на меньшее распространение, он все еще продолжал оставаться художественной техникой. Одним из самых известных современных примеров является картина Пикассо Guernica 1937 года. Исследование монохромной палитры и классических техник различными художниками, такими как Сезар, Гленн Браун, Вия Целминс, Лучано Фабро, Герхард Рихтер, Рудольф Стингель, Бетти. Томпкинс и многие другие внесли жизненную силу истории гризайли в XXI век. Герхард Рихтер сказал о сером цвете: : «Его незаметность дает ему способность опосредовать, делать видимым в положительно иллюзионистской манере, как фотография. У него есть способность, которой нет ни у одного другого цвета, делать «ничего» не видимым ». ^[7] Художники, такие как Ричард Аршвагер, Лючио Фонтана, Фрэнк Стелла и Райан Салливан, исследовали монохроматическую палитру серого, чтобы добиться рефлексивности в своих работах. Серый цвет часто используется для вызова широкого спектра эмоциональных, психологических и духовных состояний.Эта палитра также предоставляет средство для медитации цвета благодаря самому отсутствию цвета.

Сегодня гризайль как метод все еще используется по эстетическим причинам . Некоторым современным художникам легче думать только о тонах и рисовать без использования цвета. Таким образом, они могут сосредоточиться на композиции и манере. Это также очень важный метод, который нужно освоить студентам-искусствоведам . Те, кто следуют традициям классического реализма, сначала начинают работать с графитом, затем углем и, наконец, красками, а гризайль может служить отличной отправной точкой для масляной живописи.Метод рисования, который использовался веками, по-прежнему может многому нас научить.

Автор: Елена Мартиника и Лоренцо Перейра.

Совет редакции: Брейгель в черном и белом: три гризайля, воссоединившиеся с Карен Серрес
Публикация «Брейгель в черном и белом: три гризайля воссоединились» сопровождала целенаправленную экспозицию в галерее Курто, которая впервые собрала вместе Питера Единственные три известные картины Брейгеля Старшего в стиле гризайль — Христос Курто и Женщина, взятая в прелюбодеянии (которой запрещено путешествовать), Смерть Девы Марии из Аптон-Хауса в Уорикшире (Национальный фонд) и Три солдата из коллекции Фрика в Нью-Йорке.Произведения дополняются гравюрами, современными репликами и другими работами в стиле гризайль, чтобы дать представление о развитии этого метода в Северной Европе. Включая техническую экспертизу этих трех панелей, выполненную Брейгелем, публикация также переоценивает практические аспекты этого метода и его эффекты.

Источники:

Аноним. Grisaille , Википедия. [25 августа 2016 г.]
Аноним. Картины Гризайль, Серый, Монохромное Искусство , Энциклопедия Визуальных Искусств.[25 августа 2016 г.]
Аноним. Картина портрета: метод Гризайля маслом , Товары для искусства Opus. [25 августа 2016 г.]
Маккензи Грэм. Работа над гризайлем , Сеть художников. [25 августа 2016 г.]
Барри Швабски. Поворачивая редуктивизм наизнанку: Данниэль Тегедер и искусство незавершенности , Art Critical. [6 сентября 2014 г.]

Избранные изображения: Жан Огюст Доминик Энгр — Одалиска, между примерно 1824 и примерно 1834 годами, через metmuseum.org; Деталь гризайля в Chiostro dello Scalzo of the Scalzi во Флоренции Андреа дель Сарто; Питер Брейгель Старший — Смерть Богородицы, через weetwo.org. Все изображения предназначены только для иллюстративных целей.

Картина портрета: метод Гризайля маслом

Раскрашивайте как старые мастера! В последней серии обучающих видео Мэнди Бурсико дает пошаговое введение в рисование портрета с использованием метода гризайли.

Независимо от того, являетесь ли вы увлеченным новичком или практикующим профессионалом, классический метод гризайли укрепит ваше понимание ценностей и поможет вам стать мастером живописи.

Часть 1 (вверху) — Узнайте, как смешивать 9 значений серого для создания красивого реалистичного портрета. Мэнди рассказывает, как точно заблокировать объект на портрете, а также как создать общую карту света и тени.

Часть 2 (внизу) — Этот сеанс посвящен деталям, когда Мэнди заканчивает рендеринг портрета.Узнайте, как добиться множества разных теней и как с помощью небольших последовательных мазков кисти может казаться, что ваша картина смешана.

Часы Рисование портрета: метод Гризайля маслом выше , а для более глубокого понимания процесса Мэнди вы найдете пошаговые инструкции в статье ниже с практическими рекомендациями.

Заинтересованы в продуктах, использованных Мэнди в Painting the Portrait ?
Opus Essential Oil Colors
Gamblin Artist Oil Colors
Opus Fortissimo Oil Brushes
Princeton 6600 Brushes
Arches Oil Pads
Masterson Sta-Wet Palette
Masterson Sta-New Brush Holder
Grey Matters Paper Palette
M.Graham Walnut Alkyd Medium
Gamblin Gamsol
Мастихин в итальянском стиле
Металлическая чашка для палитры с крышкой
Доска для рисования Art Advantage
Masters Soap
Емкость для очистки щеток Silicoil
Maulstick

Что такое гризайль?
Художники, которые следуют традициям классического реализма, сначала начинают работать с графитом, затем углем и, наконец, рисуют. Отправной точкой для масляной живописи является создание гризайли (произносится как гриз-глаз , монохроматическая картина с использованием 9-балльной шкалы для создания иллюзии глубины.

Гризайль — отличная отправная точка для художников, которые работают карандашом и хотят попробовать масляную живопись. Чтобы увидеть, как эта система ценностей работает с графитом, посмотрите видео Мэнди «Введение в рисование фигур».

В этой системе значений наше значение №1 — это самый белый белый цвет, а №9 — самый темный черный, с вариациями серого для значений между ними. Поскольку гризайль — это монохромная картина, ее можно нарисовать любым цветом, а также белым.

Opus Essential Oil Colors будет использоваться для черного и белого цветов, а оттенки Gamblin Portland Greys будут промежуточными значениями.Эти оттенки серого считаются удобными цветами, поскольку они экономят время при смешивании цветов. Они также помогают достичь более точного диапазона тональных значений при смешивании цветов среднего диапазона.

Примечания перед началом работы
В этом практическом руководстве Мэнди будет использовать эталонную копию изображения в качестве эталона для своего портрета. В традициях классического реалиста в качестве эталона обычно используется живая модель. Однако использование мастер-копии может быть полезно для обучающегося художника, чтобы изучить, как мастера подошли к картине.

Эта картина также будет завершена в течение двух сеансов. Первая сессия фокусируется на блокировке и создании общей карты картины. Вторая часть сфокусирована на визуализации вариаций теней и света, а также мелких деталей.

Настройка Masterson Sta-Wet Palette

Для начала нам нужно установить нашу шкалу из 9 значений на палитру бумаги Gray Matters. Просто поместите всю палитру в палитру Masterson Sta-Wet Palette.Выдавите каждый отдельный цвет на палитру; они будут представлять 5 из 9 цветов шкалы значений.

№1. Титановый белый
# 3. Портленд серый свет
№5. Портлендский серый средний
№ 7. Портленд Грей Глубокий
№ 9. Черный слоновая кость

Теперь мы собираемся смешать, чтобы создать промежуточные цвета на нашей шкале, 2, 4, 6 и 8, используя два маленьких итальянских ножа для палитры. Возьмите немного Opus Titanium White и Portland Grey Light и начните смешивать эти два оттенка.Мы хотим создать значение, которое находится ровно посередине между двумя цветами, поэтому смешайте это значение # 2, пока оно не будет визуально выглядеть примерно наполовину.

Совет: Всегда перемешивайте обратной стороной мастихина и используйте два ножа, чтобы удалить всю краску и перемешать. Между перемешиванием вам необходимо чистить мастихины, поэтому вытирайте излишки краски бумажным полотенцем. Это гарантирует, что ваши значения 1 и 3 не получат в них другого цвета, что приведет к изменению уже установленного значения.

Шаги по написанию портрета в стиле Гризайль. Часть 1

1. Блокировка

Используя кисть Opus Fortissimo Oil Brush №4, начните с разбавления черной краски Gamblin Gamsol, чтобы она стала полупрозрачной. Если он слишком жидкий, просто вытрите кисть бумажным полотенцем. Блок-вход состоит из измерения изображения эталонной копии и использования этого сравнительного измерения для определения внешних параметров портрета. Мэнди использует пару вязальных спиц, чтобы сравнить свои линии вставки с мастер-копией.

Нанесение краски на верхнюю часть головы, низ тела, затылок и нос. Вы хотите заблокировать общую форму, чтобы этот шаг был свободным и быстрым. Используйте прямолинейную артикуляцию (рисование прямыми линиями, идущими в одном направлении) для ваших меток и думайте об этом как о создании большого конверта для общей формы объекта.

2. Конструкт

Заблокировав общую форму, продолжайте использовать сравнительные измерения, чтобы провести характерные линии для глаз, линии бровей, рта и носа.С полным блоком в комплекте; смотрите на свою работу, как если бы вы были скульптором. Если бы это был кусок мрамора, первое, что вы сделали бы, это отрезали бы основные части, которые вам не нужны, прежде чем вдаваться в детали. Вот что такое блокирование и конструкция для 2D-художника. Вам нужно отрезать ненужные части, и в рамках этих рамок нужно доработать.

3. Формы теней

Чтобы улучшить структуру, созданную на шагах 1 и 2, мы обращаем внимание на тени.Отойдите от идеи, что вы рисуете подробный портрет, и просто ищите узоры светлых и темных тонов, которые составляют тени.

Кистью №4 нарисуйте и слегка тонизируйте формы тени, чтобы мы могли получить двухзначный образец света и темноты. Используйте чистый черный цвет с небольшим количеством растворителя и как можно больше высушивайте кисть между погружением кисти в растворитель с бумажным полотенцем. Это дает вам те свободные, схематичные, призрачные линии, которые расскажут только общую картину портрета.

Первые 2 шага были сфокусированы на использовании линейных линий, но теперь с теневыми формами наша картина переходит к той, которая связана с массой и объемом. Как только мы это сделаем, наша картина начинает выглядеть как оригинал, независимо от того, работаете ли вы с мастер-копии или с предметом из реальной жизни. Теперь должно быть намного легче определить, достигли ли вы правильных частей и формы модели.

Совет: Перевернув картину вверх ногами, вы можете сосредоточиться на форме, а не теряться в деталях.Он убирает представление о том, что вы рисуете портрет, и заставляет нас смотреть на вещи более абстрактно. Когда вы смотрите на формы абстрактно, вы можете сосредоточиться на части и значении, а не на том, где должны быть «нос, глаза и т. Д.». Этот метод действительно работает только тогда, когда основные пропорции соблюдены, и вы знаете, что они в целом правильные.

4. Нарисуйте фон

Фон в мастер-копии немного блеклый, поэтому вам нужно будет смешать значение, которое находится между значениями 8 и 9.Кистью №8 смешайте краску с алкидной средой M. Graham Walnut Alkyd Medium. Кисть большего размера поможет покрыть большую площадь, а средний слой поможет краске быстрее высохнуть.

Рисование фона важно, потому что оно обрамляет остальную часть картины и используется для исправления общей формы головы. Волосы у нашей модели довольно распущены, поэтому нанесите немного фонового цвета туда, где волосы помогут, когда вы позже доработаете их. Мэнди предпочитает рисовать фон в виде виньетки, то есть не до края бумаги, а с каким-то интересным узором.

5. Нарисуйте одно значение тени

Картина теперь состоит из двух значений — белого цвета бумаги и цвета фона. Пришло время преобразовать наш портрет в три значения, нарисовав наши тени как один единый цвет. Этот тон будет смесью значений 6 и 7, поэтому переключитесь на кисть №6 и смешайте их со средним. Вы хотите, чтобы краска была такой же консистенции, как майонез.

Определение направления основного источника света проинформирует о том, что находится в тени, а что нет.Не рисуйте какие-либо вариации в тени; покрасьте их в один и тот же цвет. Попробуйте создать узор из светлого и темного в более крупных фигурах портрета. Не забывайте всегда уточнять более крупные формы и их расположение при перемещении по портрету.

Даже отраженный свет, который появляется в тени, должен быть отмечен как это единое значение. Позже эти тени станут светлее или темнее, чтобы установить линию терминатора или постельного клопа (точка, где фигура поворачивается, а свет на ней превращается в тень) .При работе с маслом хорошо думать о картине как о серии исправлений, поскольку каждый мазок может исправить последний.

6. Ключ к картине

Теперь, когда мы установили наши тени в один унифицированный цвет, вставьте один штрих нашего значения №1. Это значение определяет направление нашего основного источника света и будет самым ярким белым на портрете.

Ключевой свет имеет решающее значение, поскольку он влияет на общий тон картины. Картины в высоком ключе, как правило, вызывают ощущение легкости и счастья, в то время как неброские картины создают более мрачное настроение.Используя систему значений 9, картина имеет полный диапазон значений в ключе и делает картину очень мощной и сильной.

7. Покрасьте фары

Используя кисть Princeton 6600 Brush # 8, средний размер и значения 2-5 на нашей шкале значений, начните накладывать свет, чтобы показать основные сдвиги плоскости. Сейчас мы начинаем моделировать основные геометрические формы: яйцо вместо головы, цилиндр для шеи, скругленный блок для плеч и т. Д.

К этому шагу можно подойти двумя способами.Один из них — работать от ключевого света и переходить от самого яркого белого к самому темному белому. Другой вариант — пойти прямо рядом с этим единым тоном тени и поместить рядом с ним самый темный белый цвет, чтобы получился темнее или светлее. Этот шаг, по сути, исправляет значения света, чтобы построить основу, на которую мы вешаем остальную часть картины.

Поскольку это первый слой рисунка, удалите все резкие края между каждым значением. Масляные краски довольно полупрозрачны, поэтому, если оставить твердые края для высыхания, они проявятся через слой следующего дня.Поэтому, прежде чем мы закончим наш первый сеанс и оставим картину сохнуть, края необходимо смягчить.

Конец части 1

Правильная очистка после масляной живописи

Шаг 1. Переместите чистые и неиспользованные груды краски на свежий лист бумаги Masterson Sta-Wet Palette. Закройте коробку и поместите в морозильную камеру. Выбросьте старый лист палитры.

Шаг 2. Как можно тщательнее очистите кисти бумажным полотенцем.

Шаг 3. Теперь вы можете налить свой растворитель, которым в данном случае является Gamblin Gamsol, в резервуар для очистки щеток Silicoil. Промойте каждую щетку отдельно и тщательно в резервуаре, а затем вытрите каждую бумажным полотенцем.

Шаг 4. Перелейте грязный растворитель из емкости для щетки в другую стеклянную емкость. Это гарантирует, что осадок масляных красок не скапливается в резервуаре для очистки кистей Silicoil.

Шаг 5. Затем мыть каждую щетку в раковине с помощью Masters Soap. После тщательной очистки щеток измените форму щетинок и заверните каждую щетку в лист туалетной бумаги. Это помогает щетке сохранять форму и быстрее сушить волосы.

Шаг 6. Поместите картину в сторону, стоя вертикально, а не лежа.

Шаги по написанию портрета в стиле Гризайль. Часть 2

Перед тем, как начать, достаньте Masterson Sta-Wet Palette из морозильной камеры и перенесите оставшиеся чистые груды краски на свежий лист бумаги.Повторно смешайте промежуточные значения (значения 2, 4, 6 и 8) как можно ближе к тонам, полученным в Части 1.

8. Повторная оценка и исправление основных форм

Сравните изображение мастер-копии с портретом и определите, есть ли какие-либо существенные различия в форме. Если есть какие-либо изменения, которые необходимо внести, используйте 2 вязальные спицы, чтобы отрегулировать и исправить, сравнивая угол спиц на каждом изображении. Цвет фона можно использовать для корректировки внешней формы, поэтому игла на портрете соответствует углу иглы на мастер-копии.Не забывайте периодически отступать во время этого процесса, чтобы увидеть его с другой точки зрения.

9. Вариации темноты

Переход к вариациям темных тонов — естественный прогресс при коррекции внешней формы с помощью цвета фона. На данный момент цвет теней не имеет самой темной тьмы или отраженного света внутри них. Итак, первый шаг — разделить эти тени, чтобы создать формы и сдвиги плоскости модели.

Используйте широкий набор кистей и расположите их в той же последовательности, что и полоса значений. Это дает вам множество размеров для каждого цвета и специальную кисть для работы с каждым отдельным значением. Это также избавляет вас от необходимости чистить каждую кисть между цветами, что означает, что можно потратить больше времени на рисование.

Исходное значение для теней составляет около 6 и будет представлять самую светлую тень. В конце нашего рисования он будет состоять из значений 6, 7, 8 и 9.Переходите от цвета фона к самому светлому темному и начинайте с кистей большего размера, постепенно переходя к кистям меньшего размера (№2) по мере улучшения и добавления деталей в тени.

Совет: Рисунок можно смешивать без использования кисти для смешивания, и при этом он будет выглядеть так, как если бы он был смешан. Когда мазки кисти располагаются рядом и находятся в последовательности с очень маленькими значениями, они создают красиво визуализированный рисунок, состоящий из мозаики из маленьких мазков кисти.Если мы смешиваем, мы должны помнить, что нужно смешивать только края, например, на краю со значениями 6 и 7, слегка смешивать, чтобы край стал 6.5.

10. Рендеринг огней

Теперь нам нужно сосредоточиться на значениях 1-5, поэтому очистите кисти, используемые для вариаций темных оттенков, и начните с кистей №4 и №6. Как всегда, сосредоточьтесь на больших формах (сторона щеки) , чтобы создать всю плоскость, прежде чем работать с меньшими формами (морщины) .

В масляной краске белый цвет очень непрозрачен, и любые более светлые значения (смешанные с белым) будут иметь большее покрытие, чем более темные значения. При рисовании источников света необходимо выполнить множество крошечных шагов, и они должны быть точными, чтобы описать переход от одной формы к другой. Это можно сделать с помощью кистей меньшего размера, меньших интервалов смены значений, рисования «мокрый по мокрому» и закрашивания краев двух значений средним тоном.

Нам нужно нарисовать логическую последовательность градаций значений, которая соответствует фигурам на портрете. Поэтому часто возникает вопрос о том, чтобы перекрасить то, что нам нужно, с точки зрения более темных цветов, а затем исправить эту форму с помощью следующего по яркости цвета, который мы добавили.

После того, как вы закрасили самые темные источники света, перейдите к наивысшему регистру света (значение 1) . Переключитесь на более крупную кисть (# 8) для большего покрытия и начните с набора рисунка со значением 1.Теперь рисуйте, начиная с самого яркого белого, и прогрессируйте все темнее и темнее, моделируя самые яркие белые. Продолжайте использовать эту последовательность, пока все источники света не будут правильно размещены и перестроены.

11. Пересмотрите и разберитесь с ребрами

Заключительный этап — это попытка переоценки, исправления и смешения уже установленных основных ценностей. Сначала посмотрите на цвет фона и посмотрите, нужно ли его отрегулировать. Теперь остальные мелкие детали можно обработать кистями меньшего размера, чтобы смягчить переходы между тенью и светом.Вам нужно будет смешать и связать все мазки вместе, используя две кисти с соседними значениями. Иногда требуется третья чистая кисть, чтобы соединить два пятна вместе. Должно быть множество мягких краев, жестких краев и утраченных краев.

По мере прохождения формы за формой вы можете находить новые вещи, которые нужно корректировать, но такова природа масляной живописи. Замедлите этот процесс, чтобы вы могли точно настроить портрет, пока он не станет таким же реалистичным, как мастер-копия.После вытягивания и вытягивания дайте картине высохнуть примерно в течение месяца перед обработкой.

Чтобы узнать больше о работах Мэнди, посетите ее веб-сайт mandyboursicot.com или блог «Классический рисунок», чтобы узнать больше о методах, используемых в классическом реалистическом искусстве.

Молли Хашимото: демонстрация акварели с использованием гризайля

Прошлым летом я побывал в Саксонии на востоке Германии.Там я посетил многовековой город Наумбург, чтобы увидеть собор и знаменитую резьбу по камню средневекового художника, известного как Наумбург Майстер. Резные изображения двенадцати основателей собора, в том числе Уты и Эккехарда, окружают западный хор, демонстрируя поразительный психологический реализм, которого больше не было в искусстве 13-го века. Они выглядят так, как будто они могут сойти со своих пьедесталов и поговорить с вами, каждый со своей индивидуальностью, каждый полностью реализованным человеком. Знаменитые немецкие иконы, они часто встречаются в текстах по истории искусства.

Под землей, как и во многих готических соборах, находится более раннее строение, великолепный склеп с величественными колоннами и арками в романском стиле. Разочарованный фотографиями склепа с недостаточным освещением, я был рад обнаружить книгу о соборе. Der Naumburger Dom с текстом Эрнста Шуберта и фотографиями Яноша Стековича. Прекрасные фотографии г-на Стековича были незаменимы в моей реконструкции того, что я видел во время своего визита.

Собор вдохновил на создание множества зарисовок и дневниковых записей.

Скульптура, красивые пропорции и масштаб всех элементов впечатлили меня больше всего, а склеп был, пожалуй, самым совершенным из всех архитектурных элементов. Я решил сделать склеп крупномасштабным предметом живописи и частью запланированной серии работ, которую я надеюсь завершить над собором.

В средние века скульптура была основным средством религиозного искусства. Живопись пришла намного позже, хотя многие статуи, как каменные, так и деревянные, были богато украшены краской, чтобы усилить эмоциональную привлекательность.Даже когда масляная живопись получила широкое распространение, картины часто начинались с подмалеков в стиле гризайль, которые пытались передать трехмерность скульптуры.

Grisaille происходит от французского слова gris, что означает серый. Он описывает метод монохромной живописи, который начинается с серого подмалевка, который устанавливает форму и ценность как основу для работы. Многие произведения позднего средневековья и раннего Возрождения были выполнены только в гризайле.

Планирование картины
Я решил, что подмалевок в стиле гризайль может лучше всего передать силу формы в склепе Наумбургского собора.Гризайль может быть выполнен в серых или нейтральных тонах. Каменная кладка в Наумбурге кремовая, с преобладанием золота. Я решил создать теплый гризайль, больше склоняясь к коричневому, чем к синему, избегая холодных серых тонов, которые позже могут объединиться с последующими глазури кремового и золотого цветов для создания зеленого.

Затем я подумал, как скомбинировать акварельные пигменты для гризайля, которые не повредят последующие глазури. Серые цвета, которые я обычно смешиваю для других картин с французским ультрамариновым синим и жженой умброй или жженой сиеной, состоят из слишком большого количества крупных частиц пигмента и могут привести к мутному цвету при перекрашивании.Поэтому я остановился на пигментах с высокой степенью прозрачности и очень маленькой зернистостью. Я заменил фтало-синий (красный оттенок) на французский ультрамарин синий и хинакридон жженый апельсин на жженую сиену. Я смешал эти цвета, чтобы установить все оттенки, которые я мог бы использовать. Я также создал шкалу значений, меняя оттенок в пределах диапазона значений.

Решил существенно изменить цвет по фотографии. Я хотел передать определенную эмоциональную реальность, которую не могли сделать более нейтральные и безжизненные серые.Несмотря на то, что склеп был местом захоронения епископов собора, он был очень жив для меня в соответствии с замыслами его средневековых создателей. Это было теплое место, даже святое, наполненное преданностью и любовью первых каменщиков и художников. Я решил, что акцент на кремовости и золотых тонах был для меня способом передать эти эмоции.

Увеличение фото
Двухстраничная фотография склепа, сделанная Яношом Стековичем из Der Naumburger Dom (использована с разрешения издателя, Stekovics Verlag, Галле, Германия), запечатлела ее необъятность, но меня больше всего интересовали своды и колонны, поэтому я выбрал закрасить только половину сфотографированной площади.

Я хотел чрезвычайно точную визуализацию колонн, арок и капительских украшений. Я знал, что на подготовку рисунка уйдут часы, чтобы обеспечить правильную перспективу, и что я действительно хотел больше сосредоточиться на картине и выражении моей собственной интерпретации объекта с помощью выбора цвета и тонкой обработки стирки.

Я решил воспользоваться ярлыком и увеличить фотографию (сделав недорогую черно-белую копию) в копировальном центре, чтобы сэкономить время. Обычно я использую для этого свои собственные фотографии, но получение разрешения издателя на использование фотографии Яноша Стековича позволило мне сделать это, не опасаясь нарушения авторских прав.

Поместив кусок переводной бумаги Saral между увеличенной фотографией и моей растянутой акварельной бумагой, я нарисовал только основные внешние контуры сводов, колонн и камней пола на фотографии, а также главный декор. Их перенесли на акварельную бумагу. На этом этапе я игнорирую значение и затенение. Я передаю просто штриховой рисунок.

Закладка фундамента гризайль:

Предварительные значения окраски
Я смешал серый с золотым хинакридоном, хинакридоном жженым оранжевым, фтало-синим (красный оттенок) и карбазолом фиолетовым.Используя светлый оттенок серой смеси, я нарисовал арки и колонны, стараясь оставить неокрашенную бумагу как самый светлый свет. В некоторых местах я создал переходную зону между белой бумагой и серым, проведя влажной плоской кистью по краю влажной серой краски.

Рисование второго значения
Используя те же краски, я смешал средний и более темный оттенок серого и нарисовал второе и третье значения, снова создав переходные зоны между значениями серого, перетаскивая влажную плоскую кисть.

Фундамент гризайли был завершен. Я создал очень прочную структуру форм со светом и темнотой, что дало мне уверенность в последующих этапах моей живописи. В более прямых методах рисования вы никогда не можете быть уверены, что ваши усилия дадут результат.

Неправильный мазок окрашенного или темного цвета может испортить картину. Но с прочной структурой гризайли я был уверен в том, что буду продолжать работу с остеклением. Я мог бы начать с бледных смывов, потому что они ложились на гризайль, что делало их более темными.При необходимости бледные пятна можно стереть для корректировки цвета. Когда я был удовлетворен цветами, я мог постепенно добавлять более темные и насыщенные цвета.

Добавление элемента цвета

Цветная глазурь
Начиная с Quinacridone Gold, я начал наносить тонкие цветные глазури, некоторые переходили в другие цвета, включая Quinacridone Burnt Orange, Anthraquinoid Red, Carbazole Violet и Phthalo Blue (RS). Я думал, что важно выбрать диапазон цветов даже в пределах одной небольшой области.Без цветовой гаммы картина остается несколько безжизненной. Одних ценностей недостаточно, чтобы сделать его интересным.

Я начал с самого светлого цвета в диапазоне, а затем опустил более темные оттенки, пока краска была еще влажной. Перед тем, как подобрать следующий цвет, я хорошо сполоснул кисть, промокнул полотенцем и использовал только самый кончик кисти, чтобы подобрать следующий цвет. Я касаюсь влажной области только кончиком кисти и таким образом избегаю риска обратного хода, который происходит, когда кисть перегружена водой или стирается.

Фундамент «Гризайль» сохранил этот этап росписи достаточно простым. На самом деле нужно было просто наложить бледный цвет на основную структуру картины.

Значения цвета затемнения
Я закрасил более темные области более чистыми оттенками с помощью довольно насыщенной кисти, также изменяя цвет в пределах этого более темного диапазона.

Я работал над одним небольшим разделом за раз. Например, я работал над одной колонной или одной сводчатой аркой. Я смочил всю область секции, а затем уменьшил цвет, что позволило получить градации и различные оттенки.Я использовал Quinacridone Burnt Orange в более высокой концентрации, так как он помогает темным участкам сохранять тепло.

Final Corrections
Я исправил цвет на некоторых колоннах и арках. Я оставил слишком много белой бумаги в некоторых областях арки, поэтому смочил их и добавил больше серых и фиолетовых оттенков. Внутри трех поверхностных граней столбца переднего плана было слишком много жесткого сдвига значений темный / средний / белый — это немного напоминало неаполитанское мороженое! — поэтому я затемнил значения в центральных и крайних правых гранях вала колонны.

Заключение
Начиная с подмалевка в стиле гризайль и рабочей зоны по площади, и давая этим областям высохнуть, уходит на длительный процесс окраски — вероятно, около восьми часов в целом. Это было далеко не утомительно — работа с размывкой — один из самых забавных аспектов работы акварелистом. Вы накладываете размывку одного цвета и добавляете слегка измененный оттенок для градации цвета, и внезапно слишком буквальная передача объекта становится искусством, имеющим эмоциональный резонанс. Вспоминая работу первых каменщиков в соборе тысячелетие назад, я редко чувствую, что рисование акварелью — это тяжелый труд.Я просто представляю, как они работают по своим рисункам молотком и долотом, вырезают потустороннюю красоту из каменного сырья. Как художник, я считаю привилегией участвовать в этом маленьком пути в их великолепных достижениях.

DANIEL SMITH Watercolors
«Смешивая хинакридон золотой, хинакридон жженый оранжевый, фтало-синий (RS) и карбазол-фиолетовый, я могу создать оттенки светло-серого, которые идеально подходят для рисования гризайлем».

Хинакридон золотой
Хинакридон жженый апельсин
Антрахиноидный красный *
Фтало-синий (красный оттенок)
Карбазол-фиолетовый
* Антрахиноидный красный — светостойкий цвет, близкий по оттенку к ализариновому малиновому

МОЛЛИ ХАШИМОТО
Картины и гравюры жительницы Сиэтла Молли Хашимото были опубликованы в виде открыток, праздничных открыток, календарей и подарочных книг компанией Pomegranate Communications.Гранат объединила свои картины с цитатами из Джона Мьюира для календаря: Nature’s Peace, опубликованного в 2012, 2013, 2014 и 2015 годах. В 2015, 2016 и 2017 годах Гранат опубликовала еще один календарь: Birds, на котором есть отпечатки ее птиц; также доступно для 2018 и 2019 годов.

Книга Молли Цвета Запада: Руководство художника по палитре природы была выпущена в сентябре 2017 года издательством Mountaineers Books. Ее работы выставлялись в галерее White Bird в Кэннон-Бич, штат Орегон, в галерее Майкла Пирса в Сиэтле и в Художественном музее Whatcom в Беллингеме, штат Вашингтон.
Веб-сайт Молли Хашимото

Гризайль в рукописной живописи | Музей Фицуильяма

Гризайль в рукописной живописи

Художники Средневековья и Возрождения умели создавать изысканные образы без золота и ярких красок. Фактически, экономия материалов подчеркнула их техническое мастерство. Гризайль — картина в оттенках серого — впервые появилась в витражах XII века, а затем в рукописях, фресках, запрестольных образах, шелках и эмалях. Когда он использовался для фигур, иногда использовались мельчайшие мазки кисти и точки, чтобы создать иллюзию трехмерных форм.Лучшими примерами этой техники пуантилистов являются самые ранние рукописи, написанные гризайлями, сделанные в Париже в 1320-х годах для членов французской королевской семьи. Гризайль сохранилась во французских королевских рукописях, а также использовалась в фламандских иллюминациях 15-го века по заказу бургундских герцогов. Редкий в других странах Европы, он был зарезервирован для княжеских покровителей — показатель их утонченного вкуса и признательности за художественное мастерство.

Рождество и Благовещение пастухам

Бревиарий Луи д’Эвре
Франция, Париж, ок.1370

ИСПОЛНИТЕЛЬ: Мастер Библии Жан де Си (активный c 1350-1380)

Этот изысканный Бревиарий был изготовлен для Луи д’Эвре, графа Этампа. Он внезапно умер 6 мая 1440 года во время обеда со знаменитым библиофилом Иоанном, герцогом Берри, который унаследовал Бревиарий и замок Этамп. Художника, нарисовавшего гризайли в Бревиари, благоволили отец Джона Берри, король Франции Иоанн II, и братья Карл V из Франции и Филипп Смелый, герцог Бургундский.Он черпал вдохновение у выдающихся парижских иллюминаторов двух предыдущих поколений, которые прониклись любовью к гризайле — особенно к пуантилистской технике, увиденной здесь, — среди покровителей князей.

Кат. 68 — Музей Фитцуильяма, MS 306, л. 127r

Приобретены Друзьями музея Фицуильяма в 1920 году

Распятие

Лист из Миссала
Германия, Нижний Рейн, c.1450-1475

Фигуры Христа, Святого Иоанна и Богородицы раскрашены в полный цвет, но мерцающие ангелы, духовные служители с небес, появляются в монохромном цвете, сливаясь с темным мрачным небом.Состоящий из базового слоя серебряной фольги, поверх которой нанесен азурит-синий, свинцово-белый и порошок из медного сплава, фон напоминает тьму, окутавшую землю, когда Христос умер на кресте. «Бронзовый порошок» из медного сплава обеспечивает последние слабые лучи солнечного света.

Кат. 72 — Музей Фицуильяма, огранка Марли G.4

Завещана Чарльзом Бринсли Марли в 1912 году

Святой Иоанн Креститель, Святые-отшельники и Страсти Христовы

Инициатива в окружении медали.
Италия, Болонья или Парма, ок.1490-1500

Изображение святого Иоанна Крестителя, вырезанное из рукописи, вклеено в кругленький круг с восемью медальонами, нарисованными полугризайлью. Четыре медальона изображают Страсти Христовы, остальные изображают святых-отшельников, которые стремились испытать страдания Иисуса. Орудия страсти, намекающие на боль Христа, вырисовываются на мраморном фоне. Уменьшенная палитра гармонирует с мрачными темами. Рондель мог быть задуман как автономный религиозный образ.

Кат. 74 — Музей Фицуильяма, MS 269-1949

Завещан Алисой Дью-Смит в 1949 году

Surf Art Tutorial> Гризайль и цвет глазури от Тони Спинето

Этот урок был составлен специально для Club Of The Waves калифорнийским художником Тони Спинето. Шаги в этом уроке отслеживали прогресс одной из картин художника по мере того, как он завершил каждый шаг. Мы надеемся, что вам понравится опыт Тони и вы воспользуетесь им …

Эта демонстрация живописи охватывает обычную технику масляной живописи, называемую гризайль , , а также использование цвета глазирования.Этот прием был распространен среди художников раннего Возрождения. Обычно я не рисую таким образом, я использую технику alla prima . Однако я считаю эту технику полезной для достижения реалистичного вида. Для этой демонстрации я решил нарисовать небольшую волну. Обычно я не рисую волны, но обнаружил, что волна оказалась полезной для прозрачной глазури.

Чтобы продолжить, я думаю, необходимо определить несколько терминов, чтобы мы могли придерживаться одной и той же длины волны …

Гризайль — Картина полностью черно-белая.
Алла Прима — стиль рисования, при котором вместо того, чтобы создавать цвета слоями, рисование выполняется за один сеанс, пока краска еще влажная. От итальянского слова, которое буквально означает «сразу».
Gesso — Начальное покрытие перед нанесением краски, которое защищает и подготавливает поверхность, помогая краске держаться.
Глазурь — Тонкий прозрачный слой краски. Глазури используются друг над другом, чтобы создать глубину и изменить цвета в картине. Перед нанесением другой глазури необходимо полностью высохнуть.
Linquin — Высыхающий агент, улучшающий текучесть и прозрачность краски.
Льняное масло — Средство, улучшающее растекание краски.
5 элементов затенения — Свет, среднее значение, основная тень, отбрасываемая тень и отраженный свет.

Выбор фото для справки:

Обычно я использую свои фотографии и модели в своих картинах. Я считаю, что можно полагаться на оба, если есть базовое понимание света и тени (см. 5 элементов затенения).Хотя модели были бы идеальными, но не для всех художников. Я выбрал типичную волну, но настроил свет и тень по своему желанию. Я постараюсь преувеличить цвета, но, вероятно, останусь ближе к тому, что я считаю перфекционистом во мне.

Композиция простая, простая, я только демонстрирую технику. При составлении рисунка важно соблюдать некоторые основные правила, такие как трети, расположение значений и размещение элементов. Когда я работаю с клиентом, галереей или собственными работами, я никогда не отклоняюсь от основ композиции.

Используемых материалов:

Быстросохнущий белый
Черный слоновая кость
Ализарин малиновый
Прусский синий
Thalo синий
Thalo зеленый
Сиена жженая
Белый титан
Линкен
Масло льняное
веерная щетка
Кисть для фундука
Различные круглые щетки
Мазонитовая панель
Акриловый левкас, черный левкас для грунта

Приготовления:

Когда панель отшлифована и готова к работе, я накладываю комбинацию черного и белого гипса, чтобы получить средний оттенок серого.Я делаю это, чтобы иметь возможность судить о своих самых светлых и темных тонах. Среднее значение для меня уже сделано. Рисую в композиции белым угольным карандашом.

Шаг 1

Мне нужно найти несколько эталонных фотографий типичной волны «шелушения», которая всех нас волнует. Я буду работать над панелью из масонита размером 5,5 x 24 дюйма. Я использую левкас и шлифую панель между каждым нанесением гипса. Я делаю базовый ценностный набросок, чтобы начать творческий процесс. Этот процесс подготовит меня к подмалевку в стиле гризайль.

Шаг 2

Определив, какой эскиз мне нравится, и расстановку ценностей, я начинаю рисовать гризайль. Гризайль — это черно-белое изображение картины без какого-либо цвета. Важно, чтобы гризайль оставалась очень тонкой и не слишком темной. Если он слишком темный, цвета не будут блестеть должным образом. Как только гризайль высохнет, я снова сделаю его немного более непрозрачным. Время высыхания Linquin medium займет несколько дней. Увидимся скоро!

Шаг 3

Гризайль готова.Это заняло около 2 дней. Я добавил полупасту, которая представляет собой полупрозрачный слой среднего серого цвета. Это придаст картине «призрачный» вид. Это повысит тональность гризайля и осветлит подмалевок. После высыхания я повторно обработал (сделал их сильнее) блики, как показано ниже. Полупаста высохнет через 2 дня, после чего я смогу нанести краски на гризайль.

Шаг 4

Используя тонкую смесь берлинской голубой , я покрываю глазурью тело волны.При нанесении цвета на гризайль оттенки (значения) уже установлены. Я глазирую этой голубой смесью в тени белой воды. На этом я оставляю основные моменты в покое. Еще я глазировал тонкой смесью Terra Verte в далекой воде. Для высыхания потребуется несколько дней. Я буду повторять процесс до тех пор, пока не достигну желаемого сходства.

Шаг 5

Используя тонкие глазури Alizarin Crimson , Sap Green и Thalo Blue , я могу получить темно-синий зеленый цвет.Как видно ниже, волна принимает форму. Я использовал тонкие слои Thalo Blue и Alizarin Crimson , чтобы добиться «затенения» в белой воде. На этом этапе я подумываю сделать воду темнее. Если я решу это сделать, я нанесу глазурь Умбра жженая поверх тела волны. На следующем этапе я высушу кистью пену с водой и деталями, это приблизит завершение картины. Сухая кисть заключается в нанесении опака без какого-либо средства на щетинную кисть и легком прикосновении к поверхности картины.Это добавляет текстуру и глубину, когда просвечивает подмалевок. Я буду работать над большей непрозрачностью, чтобы добиться реалистичного вида… Следите за обновлениями…

Шаг 6

На этом последнем и последнем шаге я покрыл поверхность волны глазурью Viridian Green . После высыхания я добавил глазурь Burnt Umber на теневую сторону тела волны, чтобы добавить глубины. Вот почему так важна гризайль. После высыхания я перешел к этапу непрозрачной сухой кисти, чтобы добавить больше глубины и деталей. Используя комбинации Thalo Blue , Viridian Green , Titanium White и Burnt Umber , я завершил детализацию белой воды, отражений и следов на переднем плане.Я добавил мелкие детали облаков вдалеке, чтобы волна двигалась вперед.

Готово!

Надеюсь, вам понравилась и вы узнали новую технику. Если вы хотите задать какие-либо вопросы относительно этой демонстрации, пожалуйста, напишите мне, войдя на мой веб-сайт.

Тони Спинето

En Grisaille: Живопись и искусство в оттенках серого

Grisaille — это французский термин (произносится gree-zeye), обозначающий живопись, выполненную полностью в монохроматическом цвете, обычно в оттенках серого ( gris на французском языке), хотя многие гризайли на самом деле включают немного более широкий диапазон цветов с включением чаще всего коричневых и кремы.Гризайль может быть выполнен как подмалевок масляной живописи; ради интереса; или как подготовительный эскиз для скульптора или гравера.

Гризайль как подмалевок

Гризайль как предварительный подмалевок для масляной картины можно увидеть на этой одалиске в Гризайле (ок. 1824–1834 гг.), Созданной Жаном Огюстом Домиником Энгром (французский язык, 1780–1867 гг.) Вместе с помощью его учеников. Это красивый рендеринг в оттенках серого предыдущей картины (La Grande Odalisque), выполненной в полном цвете.Незаконченная работа была написана маслом на холсте и должна была быть покрыта многочисленными слоями цветной глазури.

Одалиска в Гризайле, ок. 1824–34, Жан Огюст Доминик Энгр (французский, 1780–1867) и мастерская, холст, масло, (Музей Метрополитен, Нью-Йорк)

«Большая одалиска» 1814 года (Musée du Louvre, Париж), также принадлежащая Энгра, представляет собой пример законченной работы с использованием подмалевка гризайль для управления тоном и теплотой оттенка.

Жан Огюст Доминик Энгр, Большая одалиска, 1814 г. (Лувр, Париж)

Когда пигменты были дефицитными и дорогими, подмалевок серого цвета позволял художникам создавать текстурную основу, которая отражает свет через множество слоев краски и глазури, сводя к минимуму использование цветной краски.Конечный результат показал большую яркость, что было одной из черт великих мастеров.

Гризайль в виде готовой работы

Примеры гризайли как законченного произведения искусства изобилуют в эпоху Возрождения, когда художники доводят технику до конечного результата, достигая ранее неизвестной глубины и реализма, фактически почти трехмерного качества. Фламандский художник Хуго ван дер Гус дает нам пример фронтисписа своего алтаря Портинари, выполненного в 1470-х годах. Эта работа была заказана семьей Портинари для украшения церкви Сан-Эджидио во Флоренции.

Хуго ван дер Гус, Благовещение, Фронтиспис триптиха Портинари, ок. 1476 (Галерея Уффици)

На фронтисписе изображено Благовещение, сообщение ангела Гавриила Марии о том, что она должна родить младенца Христа. При открытии двери открываются дальнейшие сцены из жизни Иосифа, Марии и Христа на трех панелях, известных как триптих. Двери отличаются реалистичностью мраморного скульптурного рельефа.

Гризайль как предварительный образец

Рисунки Гризайль часто создавались художниками в качестве руководства, этюда или модели для картины, гобелена, скульптуры, фрески или витража.Некоторые из них, особенно те, которые использовались для фресок, были известны как карикатуры, от голландского слова «картон» или итальянского «картон», означающего «прочная, плотная бумага или картон». Это были полноразмерные монохромные эскизы, которые служили ориентирами для художника-исполнителя. .

Гризайль Сегодня

Некоторые художники, которые рисуют в классическом стиле масляной живописи, все еще используют эту технику, но мы также видим влияние монохромной палитры в более широком мире искусства и ремесел сегодня.

Лично я люблю спаренную простую цветовую гамму серых и других нейтральных оттенков в искусстве и ремесле.В этой сокровищнице Etsy монохромные оттенки серого в тени и свете создают приятную успокаивающую подборку:

У меня также есть страница в Pinterest для нейтральных, серых и теней:

Нравится:

Нравится Загрузка …

Аллегория живописи — Рисование гризайлем методом сухой кисти — Академия старых мастеров

Урок искусства 41, часть 2

Как нарисовать гризайль методом сухой кисти

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Самостоятельное обучение, онлайн-видеокурс для самостоятельного изучения Пожизненное членство Единовременный платеж: 487 $ Зарегистрируйтесь сейчас!

Заочный курс + онлайн курс

Персональные занятия 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас!

«Вернуться к списку уроков искусства

Гризайль для рисования сухой кистью

Первая сессия

Продолжаем первую сессию, пока коричневый эскиз кисти еще не высох.

Этот набросок будет продолжен монохромной картиной под названием «Гризайль». Для гризайля мы используем титановый белый из тюбика без добавления среды.

При окрашивании используем метод сухой кисти. Краску следует наносить более плотно на наиболее освещенные участки и распределять тонким слоем в полтона. В самых темных оттенках Brown Sketch следует оставить нетронутым. В полутонах Titanium White можно смешивать с Brown Sketch.

Этот слой краски не должен быть слишком толстым.Пусть имприматура проступит сквозь слой белой краски.

Когда вы переходите на более мягкую щетку для волос, такую как эта, оставьте на ней немного краски и аккуратно вотрите ее в холст. Он особенно хорошо подходит для рисования телесных тканей, делая краску гладкой и бархатистой. Такие мягкие кисти лучше подходят для обработки деталей и небольших участков.

На более освещенных участках можно нанести более толстый слой краски. Это делает поверхность еще более ощутимой, так как толщина краски визуально приближает поверхность к зрителю.С другой стороны, чем тоньше слой, тем глубже кажется поверхность.

Переходим к драпировке Underpainting. Чтобы различать текстуры кожи и драпировки, мы закрасим драпировку более плотно. Вот почему мы рисуем его более грубо, чем кожу.

Снова применяем метод сухой кисти. Как вы помните, для этого метода не требуется среда.

Складки большие, потому что ткань довольно толстая. Мы наносим краску с помощью Hog Brushes, работая только с светом.Оттенки остаются нетронутыми. Рисуем толстыми схематичными мазками. На данном этапе Underpainting наша общая задача — выделить самые светлые участки композиции. Это также включает наращивание объема красочного слоя.

Вот очень быстрый предварительный просмотр второго портрета Гризайль. Если вам нужно нарисовать портрет под необычным углом, поверните холст в вертикальное положение во время рисования. Это поможет сохранить пропорции более точными.

Вторая сессия

Первый нижний слой полностью высох.К этому времени я уже изменил первоначальную идею картины «Саломея», поэтому мне нужно удалить голову. Для этого нам понадобится летучий растворитель хорошего качества, например уайт-спирит.

Окрашенный проход лучше удалить, пока он еще влажный. Однако его можно частично стереть, даже если он высох.

Погрузите кусок ткани в уайт-спирит и аккуратно протрите поверхность сухой краски. Старайтесь не нажимать слишком сильно, чтобы не повредить полотно.Затем удалите с холста лишние остатки растворенной краски.

Теперь вы можете либо оставить поверхность как есть, а позже нарисовать другой рисунок, либо покрыть голову венецианским красным цветом, который мы использовали для коричневого наброска.

Пора приступить к подмалевке рук.

Кожа рук, как и лицо, должна быть окрашена более гладко по сравнению с тканью. Распыляя краску, держите кисть почти сухой. Чем светлее участок, тем толще должна быть нанесена краска.

Это наш первый слой. Не перегружайте холст краской, объем будет наращиваться постепенно, слой за слоем.

Напоминаем, что каждый следующий слой следует наносить, когда предыдущий слой полностью высох.

Третья сессия

Продолжаем подмалевок после полного высыхания предыдущих слоев. Задача этого шага — увеличить объем красочного слоя и увеличить белизну нашего подмалевка.

По мере того, как мы добавляем больше деталей, мы по-прежнему сохраняем простой подмалевок.Чтобы нарисовать черты лица, мы используем чистый неразбавленный венецианский красный. В местах более глубокого оттенка к венецианскому красному можно добавить Mars Black.

На этом пока все. Теперь мы можем отложить холст для просушки.

Напомним, что это высокоскоростная демонстрация рисования гризайля.

Научитесь рисовать, как Старые мастера!

Онлайн-курс Академии старых мастеров

Заочный курс + онлайн курс

Персональные занятия 1-2-1 от преподавателей Академии Пожизненное членство Единовременный платеж: $ 997 Зарегистрируйтесь сейчас! .

Рисунок пастель видео: ✔Бесплатные видео уроки рисования пастелью

Видео-урок рисования пастелью. Лебедь | Изотика

Уделите внимание при рисовании лебедя тому, как лежат свето-тени на его теле, на крыльях, шее, голове. Посмотрите внимательно на цвета теневых участков. У вас может возникнуть искушение изображать тени белого лебедя с помощью серых цветов, но в тенях присутствует множество других оттенков: синие, голубые, сиреневые, тепло-розовые, охристые. Не бойтесь сделать достаточно сильные контрасты между световыми и теневыми участками. Белый цвет в тени по тону может быть таким же как черный цвет на свету.

Для рисования лебедя я использовала серую пастельную бумагу. Можно взять бумагу другого цвета, например темно-синего, тогда меньше внимания придется уделять рисованию воды, частично бумага может сыграть роль фона. Выжмите по максимуму возможности вашего набора пастели, используйте разные оттенки и цвета. Если же набор пастели у вас небольшой, смешивайте цвета наложением друг на друга.

Смотрите подробнейший видео-урок рисования лебедя пастелью и попробуйте нарисовать его вместе со мной.

В первой части мы делаем набросок лебедя, наносим контуры с помощью белого мелка пастели. Можно использовать и другой нейтральный мелок, например светло-серый. Простой карандаш для выполнения наброска использовать не желательно, поскольку на него может плохо ложиться пастель. Затем мы наносим основные тона всего рисунка. Мы работаем над рисунком целостно, постепенно увеличивая степень детализации.

Во второй части мы прорабатываем детали лебедя, уточняем и усиливаем свето-тени, детализируем воду, прорабатываем пену и добавляем отражение лебедя в воде, расставляем акценты и доводим рисунок до завершения.

Не забудьте закрепить рисунок после того как закончите. Пастель сыпучий и легко размазывающийся материал, поэтому покройте готовый рисунок фиксативом или используйте для закрепления обычный лак для волос.

Метки: видео, видео-уроки рисования, как рисовать животных, пастель, уроки рисования

Рисунок пастелью из фотографии с помощью AKVIS Sketch

Техника рисования пастелью

Пастель — это разновидность мела. Обычно и мелом, и пастелью рисуют по шероховатой бумаге, но, в отличие от мела, пастель ложится на бумагу с большей цветовой плотностью и формирует бархатистые штрихи с мягкими, рыхлыми краями.

В этом примере мы покажем, как из обычной цифровой фотографии создать рисунок с имитацией техники пастели. Вы можете сами получить результат, скачав исходное изображение и пресет (файл с настройками) pastel.zip.

Шаг 1. Запустить отдельную программу AKVIS Sketch и открыть изображение:
Исходное изображение
Шаг 2. С помощью Окна предварительного просмотра подобрать параметры рисунка на Панели настроек.
Параметры по умолчанию
Подбор настроек
Нажать на кнопку , чтобы выполнить полную конвертацию в рисунок. Параметры рисунка незначительно изменены по сравнению с настройками AKVIS Default, чтобы уменьшить штриховку:
Раскрашивание = 20;
Исходные цвета = 81;
Толщина штриха = 9;
Интенсивность светлых штрихов = 4;
Штриховка в светлом = 80;
Детализация = 90.
Шаг 3. Для создания эффекта рисования по шероховатой бумаге можно использовать текстуру: переключиться на закладку Холст, активировать чек-бокс Создать основу и задать параметры текстуры как показано ниже.
Нажать на кнопку , чтобы произвести перерасчёт. Наличие текстуры меняет вид изображения: штрихи растушевываются, края становятся мягкими и рыхлыми — это как раз и характерно для пастели.

Всего три простых шага — и рисунок пастелью готов! На уменьшенном рисунке плохо видна текстура холста, поэтому мы рекомендуем щелкнуть по картинке ниже и открыть изображение в новом окне в большом размере.

Sketch v. 24.0 — Попробовать бесплатно

Facebook

Twitter

Вконтакте

чем заняться в предстоящие выходные с 11 по 13 сентября – Tverlife.ru

11 сентября, пятница

Концерт

В большом концертном зале ДК «Пролетарка» открытие нового творческого сезона. Гостей мероприятия ждет настоящий «парад галактик». Перед началом концертной программы гостей пригласят на творческие мастер-классы и открытые уроки студий и коллективов Дворца культуры. Начало мероприятия в 19.00. Место проведения: Тверь, пр. Калинина, 20. (0+)

В Ресторане ДОМА у друзей танцуем под выступление Кавер-группы «ЖИВАГО T.M.Z.». Начало в 20.00. Место проведения: Тверь, улица Симеоновская, 6 (18+)

Концерт группы Электронная Книга Моей Бабушки. Кавер-группа “Электронная Книга Моей Бабушки” с радостью и энтузиазмом исполняет самые зажигательные, проверенные временем хиты отечественной и зарубежной эстрады. Музыканты играют на самых любимых в нашей стране инструментах. Барабаны, бас, гитара, труба и аккордеон оживляют тела и души. А незабываемые танцы под любимые мелодии приносят зрителям эмоциональное и физическое обновление! Начало в 21:30. Место проведения: Тверь, ул. Крылова, 22, паб “Старый Чемодан”.

Выставки

В Музейно-выставочном центре имени Лизы Чайкиной Тверского областного Дома народного творчества продолжат свою работу выставки:

– «ПАМЯТЬЮ ЖИВЫ БУДЕМ» (до 12 сентября) (6+)
– «ТВЕРСКИЕ РЕЗЧИКИ» (6+)
– «НИТОЧКА К НИТОЧКЕ. ЛОСКУТИК К ЛОСКУТИКУ» (6+)
– «БЕССМЕРТНЫЙ ПОЛК. ЭПИЗОДЫ ВОЙНЫ» (6+)

В Тверской областной картинной галерее открывается выставка произведений графики, посвященной 75-летию Победы в Великой Отечественной войне – «Эхо прошедшей войны». Многие из художников, работы которых представлены на выставке, были участниками и очевидцами военных действий. Дополняют выставку рисунки художников Калининского фронта. Их внимательный взгляд навсегда запечатлел на бумаге разрушенный неприятелем город. Эти трагичные пейзажи словно предупреждают зрителя, заставляют помнить о былом тяжелом времени, оставившем глубокий след в судьбе каждого из нас. Выставка открыта с 9 сентября 2020 года по адресу: г. Тверь, ул. Советская, д. 3 (Тверской императорский дворец). Справки по тел.: (4822) 34-31-56, 34-62-43. (12+)

Спорт

Кубок России по водно-моторному спорту (аквабайк, доска с водометом, аквабайк HF – полет над водой). Начало соревнований 11 сентября в 10. 00. Место проведения: г. Конаково, РиверКлаб, р. Волга (6+)

Областные соревнования по авиамодельному спорту «Кубок Афанасия Никитина» класс – F – 3K (мужчины, женщины, юниоры, юниорки). Место проведения: г. Тверь, ЗАО «Калининское». Начало соревнований: в 11.00

12 сентября, суббота

Концерт

Трибьют Виктора Цоя и “КИНО”. Мы ждём вас на концертах трибьюта с тем, что бы разделить то общее, что у нас есть – любовь и привязанность к легендарному музыканту, автору и исполнителю своих песен, живущему в наших сердцах художнику, чье имя для нас не пустой звук! Начало в 18.00. Место проведения: Тверь, Брагина ул.,2 (18+)

“Ferrum Fest”– это 100% железа! 100% настоящего тяжелого метала! Первый в этом году Ferrum Fest! Четыре группы – четыре часа зубодробительного метала:
Тиран, Splatterums, Mastemath, Аспект. Thrash! Death! Splatter! Начало в 19.00. Место проведения: Тверь, клуб “Собака Милле”, адрес ул. Ерофеева д.2, корп.1 (18+)

Лекции

Лекторий “Живое слово” приглашает на кинопрогулку по Твери. В Твери часто снимают кино – с 1920-х и по сей день. Мы часто видим на экране приметы родного города, но не знаем, где именно это снималось. На кинопрогулке пройдем по местам из любимых фильмов: покажем, где жил Леха Штырь, с какой крыши прыгал Фандорин, где учились гардемарины и где громили рынок в драме “Бык”. Начало в 13.00. Справки по телефону 8-920-182-95-89. (12+)

Спорт

Кубок Тверской области по мотоджимхане – Вышний Волочёк. После перерыва в несколько недель, мотоциклисты снова возвращаются в соревновательный ритм. Позади соревнования в Торжке и Бежецке. Очередная гонка пройдет в Вышнем Волочке. Место проведения: г. Вышний Волочек, ул. Московская, напротив парка. Начало соревнований: в 10.00 (6+)

Кубок России по водно-моторному спорту. Начало соревнований 11 сентября в 12. 10. Церемония награждения в 19.30. Место проведения: г. Конаково, РиверКлаб, р. Волга (6+)

Первенство области по дзюдо (юниоры, юниорки до 21 года). Начало соревнований: в 11.00. Место проведения: г. Тверь, Комсомольский проспект, д. 12 (6+)

Областные соревнования по гребле на байдарках и каноэ «Кубок памяти» – гребля на байдарках и каноэ. Место проведения: г. Тверь, р. Тверца
Начало соревнований: в 10.00 (6+)

Соревнования по серфингу Zavidovo SUP challenge – доска с веслом. Место проведения: г. Конаково, РиверКлаб, р. Волга. Начало соревнований: в 10.00(6+)

Чемпионат области по баскетболу (3х3). Место проведения: г. Тверь, городской пляж (при плохой погоде СК «Юбилейный»). Начало соревнований: в 11.00 (6+)

Областные соревнования по плаванию «День стайера». Место проведения: г. Нелидово, СК «Старт». Начало соревнований: в 10.00 (6+)

Областные соревнования по легкой атлетике «Мемориал А.В. Мылова». Место проведения: г. Кимры, стадион «Спутник». Начало соревнований: в 12.00 (6+)

Областные соревнования – быстрые шахматы и блиц (мужчины, женщины). Место проведения: г. Тверь, ул. Достоевского, д. 10а. Начало соревнований: в 12.00 (6+)

Чемпионат области по велосипедному спорту (шоссе) – 2 этап. Место проведения: д. Анцифарово, Лихославльский район. Начало соревнований: в 10.45 (6+)

Первенство по области по тхэквондо ВТФ (юноши, девушки 12-14 лет). Место проведения: г. Ржев, Ленинградское шоссе, д. 5. Начало соревнований: в 10.00 (6+)

Чемпионат по рыболовному спорту – ловля спиннингом с лодок (мужчины, женщины). Место проведения: Конаковский район (р. Волга), Иваньковское водохранилище. Начало соревнований: в 7.00 (18+)

Областные соревнования по парусному спорту «Паруса Надежды» – Оптимист, Луч-радиал, Кадет (юноши, девушки до 19 лет, до 18 лет, до 16 лет). Место проведения: д. Вараксино, Конаковский район. Начало соревнований: в 11.00 (6+)

Фестивали

В Новоторжском кремле пройдет легендарный бой между Пересветом и Челубеем, а в финале программы – инсценировка боя на Куликовом поле. Справки: +7 919 061 18 49. Начало в 15:00. Место проведения: Торжок, Старицкая ул., 1. (6+)

В Твери отметят День охотника. В рамках праздника пройдут соревнования по стрельбе, выставки охотничьих собак, специализированной техники, показательные выступления клуба исторической реконструкции, концертная программа и многое другое. Начало в 11.30. Место проведения: Тверь, улица Стрелковая. По направлению к месту расположения мероприятия установят информационные указатели. (18+)

Мастер-классы

Детский музейный центр Тверского государственного объединенного музея приглашает на субботние мастер-классы. Место проведения Место проведения: Тверь, ул. Советская, 3а:

Студия «От 3 до 5» приглашает юных тверитян на занятия по рисованию и изготовлению бумажных игрушек. Присутствие родителей на мастер-классе обязательно. Продолжительность занятия полчаса. Есть две группы: в 11.00 и в 12.00. (0+)

Студия «Королевство теней» ждет ребят от 6 лет и старше на увлекательное занятие. На мастер-классе дети посмотрят сюжет теневого театра, сделают теневую куклу, поиграют ею и заберут ее домой. Всем желающим необходимо предварительно записаться по телефону 45 -71- 76. Начало в 13.30. (6+)

Мастер-класс по рисованию в технике пастели. Его проведет член Союза художников России, член Союза дизайнеров России Сергей Комкин. Сергей Валентинович научит рассказывать пастелью интересные истории и оживлять все вокруг. Предварительная запись по телефону: 45 -71- 76. Начало в 15.00. (6+)

Выставки

Презентация книги стихотворений Татьяны Коваленко “Завет любви”. Первый поэтический сборник “Музыка души” вышел в свет в 2018 году. Стихи были напечатаны также в сборнике “Юность комсомольская моя” и в книге, международном проекте “Во имя мира на земле”. Начало в 16.00. Место проведения: Тверь, Свободный переулок, 28, славянский зал. (12+)

В Музейно-выставочном центре им. Л. Чайкиной Тверского областного Дома народного творчества продолжат свою работу выставки:

День открытых дверей

ДЕНЬ ОТКРЫТЫХ ДВЕРЕЙ в клубе робототехники и моделизма Junior club. Вы познакомитесь с нашими основными направлениями: Моделизм для детей от 7 до 14 лет; Робототехника на базе Lego Wedo 2.0 для детей от 4 до 6 лет; Робототехника на базе Lego Mindstorms EV3 для детей от 7 до 14 лет; 3D моделирование для детей от 7 до 14 лет. Время проведения с 13:00 до 18:00. Место проведения: Тверь, проспект Победы, 11 (вход со стороны двора), тел. для связи с нами 8-910-647-53-03. (0+)

13 сентября, воскресенье

Спорт

Первый в учебном году турнир по CS:GO среди студентов ТвГТУ. Начало в 12:00. Адрес: Тверь, ул.Павлика Морозова 1/23, CyberPunk. (18+)

Кубок России по водно-моторному спорту (аквабайк, доска с водометом, аквабайк HF – полет над водой). В 10.15 мастер-класс. Место проведения: г. Конаково, РиверКлаб, р. Волга (6+)

Областные соревнования по гребле на байдарках и каноэ «Кубок памяти» – гребля на байдарках и каноэ. Место проведения: г. Тверь, р. Тверца
Начало соревнований: 13 сентября в 10.00 (6+)

Соревнования по серфингу Zavidovo SUP challenge – доска с веслом. Место проведения: г. Конаково, РиверКлаб, р. Волга. Начало соревнований: в 11.30 (6+)

Кубок области по тхэквондо ВТФ (мужчины, женщины). Место проведения: г. Ржев, Ленинградское шоссе, д. 5. Начало соревнований: в 10.00 (6+)

Чемпионат области – русские шашки – молниеносная игра (мужчины, женщины). Место проведения: г. Тверь, ул. Достоевского, д. 10а. Начало соревнований: в 11. 00 (6+)

Областные соревнования – быстрые шахматы и блиц (юноши, девушки). Место проведения: г. Тверь, ул. Достоевского, д. 10а. Начало соревнований: в 12.00 (6+)

Концерт

Финал проекта РОК красавица! Узнай, кто станет самой РОКовой девушкой Твери! Яркие номера от финалисток проекта, розыгрыши призов, море красоты и РОКА! Начало в 18.00. Место проведения:Тверь, Клуб Big Ben, Брагина, 2 (18+)

Фестивали

“ДЕНЬ ЛОШАДИ” на Тверском ипподроме. Четвероногие постояльцы и гости ипподрома представят вниманию зрителей новую увлекательную программу. В течение почти двухчасового выступления все посетившие в этот день ипподром увидят: парад участников; выводку немецких пони; показательный конкур на выбывание; котильон; «понячьи скачки» и, конечно же, вашу любимую джигитовку. Начало в 12:00. Место проведения: Тверь, Чайковского просп., 64 (6+)

Выставки

– «ТВЕРСКИЕ РЕЗЧИКИ» (6+)
– «НИТОЧКА К НИТОЧКЕ. ЛОСКУТИК К ЛОСКУТИКУ» (6+)
– «БЕССМЕРТНЫЙ ПОЛК. ЭПИЗОДЫ ВОЙНЫ» (6+)

День открытых дверей

Досуговый центр “Истоки” приглашает жителей города на “Арт-формат” – день открытых дверей. В программе мероприятия концерт воспитанников досугового центра, мастер-классы, подарки. Мероприятие состоится в субботу, 13 сентября. Место проведения: Тверь, Петербургское шоссе дом 95. Начало в 12.00. (0+)

Биглевстречи в Твери,группа для владельцев биглей из Твери и Тверской области. Бигль – это древняя порода охотничьих собак с озорным и активным характером. Они умны, добродушны, подвижны, легко ладят с другими домашними животными и детьми. Начало в 13.00. Место проведения:Тверь, парк Текстильщиков (0+)

Прочее

Квест в Китайском парке. Приглашаем на увлекательный научный квест в Китайском парке! Наши преподаватели, Юрий Алексеевич и Катя, расскажут про роль сада в культуре, историю сада, отличие садов Востока и Запада. Некоторые элементы Восточного сада мы исследуем на примере Китайского парка. Каждый этап будет сопровождаться хитрыми заданиями: если вы их разгадаете, откроете для себя восточную мудрость! Время: 14:00. Адрес: Тверь, Китайский парк (остановка ЦПС) (18+)

Главная

Внимание! Конкурс!

Приглашаем принять участие в

Республиканском конкурсе детских рисунков

«Великие дела Петра 1»,

посвященного 350 – летию со дня рождения императора Петра 1

Конкурс проводится в двух возрастных категориях: 13 — 14 лет, 15 – 17 лет

Участники Конкурса предоставляют рисунки на тему «Великие дела Петра 1» и вместе с заявкой направляет по адресу: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. (с пометкой ПЕТР1) или приносят по адресу: г. Якутск, пр. Ленина,1, 3 этаж, Центр детского чтения, кабинет № 307, 309, Отдел УООП.

Конкурс проводится с 28 апреля по 15 октября,

итоги будут подведены 29 октября 2021 г.

Победителям Конкурса будут вручены дипломы и памятные призы.

Желаем удачи!

Подробнее см. Положение о Конкурсе на сайте библиотеки bdulib.ru.

ПОЛОЖЕНИЕ

об организации и проведении республиканского конкурса детского рисунка «Великие дела Петра 1»

Петр I в истории России – это отдельная эпоха. Масштаб этой личности в нашей истории настолько велик, что Петр I справедливо назван Великим. Вступив на российский престол в XVIII веке, он увеличил и укрепил армию, построил первый российский флот, произвел денежную реформу, построил по всей стране фабрики и заводы, изменил летоисчисление, открыл Академию наук, основал город Санкт – Петербург. За годы правления Петр превратил патриархальную Русь в огромную и мощную Российскую империю, сильную и просвещенную европейскую державу, с которой стал считаться весь мир.

1. ОБЩИЕ ПОЛОЖЕНИЯ

1.1. Настоящее Положение определяет условия, порядок организации и проведения республиканского конкурса детского рисунка «Великие дела Петра 1», посвящённого 350 –летию со дня рождения императора Петра I.

1.2. Конкурс проводится при поддержке Министерства культуры Республики Саха (Якутия).

1.3. Организатором Конкурса является – Центр детского чтения ГКУ «Национальная библиотека РС (Я)» (далее – ЦДЧ). 677000, г. Якутск, пр. Ленина, 1. КГФ, 3 этаж.

2. ЦЕЛИ И ЗАДАЧИ КОНКУРСА

2.1. Цель Конкурса: выявление, развитие и поддержка одаренных детей, воспитание и развитие личности детей и молодежи, приобщение их к истории и культуре родной страны.

2.2. Задачи Конкурса:

• привлечение детей к изучению истории России;

• формирование творческого интереса к историческому прошлому России;

• развитие и популяризация детского художественного творчества;

• выявление и поддержка одаренных детей в области изобразительного искусства.

3. УЧАСТНИКИ КОНКУРСА

3.1. Конкурс организуется в двух возрастных группах: I группа – 12 — 14 лет; · II группа – 15 — 17 лет.

3.2. Участие в Конкурсе бесплатное.

4. НА КОНКУРС ПРИНИМАЮТСЯ

4.1. На конкурс принимаются работы, выполненные на бумаге с использованием различных художественных приемов (коллаж, смешанные техники и т.д.) с использованием масла, акварели, гуаши, пастели, карандашей и др. материалов.

4.2 Конкурсная работа выполняется на бумаге формата от А4 (210х297) до А3 (297х420 мм).

4.3 Работа на конкурс может быть представлена в электронном формате (JPEG, PNG). Размер графического файла не должен превышать 1Мб. Фотография работы не должна содержать посторонних предметов. Файл подписывается: “Фамилия, Имя, возраст участника”

4.4. Для участия в конкурсе подаётся заявка (см. Приложение 1), согласие на обработку персональных данных и предоставляется творческая работа.

4.5..Заявки на участие в Конкурсе и работы принимаются с 28 апреля по 15 октября 2021 г. включительно. Оценивание работ – 20 октября 2021 г. Результаты будут опубликованы на сайте ЦДЧ 29 .10. 2021 г.

Заявки (см. Приложение № 1) направлять по адресу: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. (с пометкой ПЕТР 1) или по адресу: г. Якутск, пр. Ленина,1, 3 этаж, кабинет №307, 309 УОПП (Универсальный отдел обслуживания пользователей).

4.6. Работы, предоставленные позже 15 октября 2021 года рассматриваться не будут.

4.7. Участие в конкурсе означает согласие автора на размещение рисунков на сайте библиотеки — bdulib.ru и на канале Центра детского чтения в youtube.com https://www.youtube.com/channel/UCFyx2IzHML2Bua0vzwnEpbw

5. ПОДВЕДЕНИЕ ИТОГОВ

5.1. По окончании конкурса жюри подводит итоги и определяет победителей. Лауреаты I, II, III степеней будут награждены дипломами.

Все руководители награждаются благодарственными письмами. Все участники конкурса получают «Диплом участника конкурса». Все дипломы и благодарственные письмо отправляются участникам в электронном виде.

5.2 Критерии отбора: соответствие теме конкурса, самостоятельность выполнения работы, оригинальность композиционного и цветового решения.

5.3. Предоставленные материалы членами жюри не рецензируются и не возвращаются.

5.4. Организаторы оставляют за собой право использовать в профессиональной деятельности конкурсные работы без уведомления автора.

6. ИНФОРМАЦИОННОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ КОНКУРСА

6.1. Информация о проведении Конкурса размещается на сайте ЦДЧ НБ РС (Я) bdulib.ru и в средствах массовой информации.

6.2. По всем вопросам обращаться в оргкомитет Конкурса: ЦДЧ НБ РС (Я) г. Якутск, проспект Ленина, 1, 3 этаж, каб 307, каб 309: mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript. или по телефону: (8 824) 860 10 34.

Приложение №1

Анкета-заявка на участие

в республиканском конкурсе детских рисунков

«Великие дела Петра 1»

ФИО участника: _________________________________________

Возраст участника: ______________________________________

Место жительства участника: ______________________________

Название работы:________________________________________

Контактные данные (телефон, e-mail)________________________

_______________________________________________________

Место учёбы ___________________________________________

Не возражаю против обработки моих персональных данных в соответствии с федеральным законом от 27 июля 2006 года № 152 – ФЗ «О персональных данных»

ФИО ________________________________/__________________

Желаем удачи!

Читать

Новости Стерлитамака :: г.

Стерлитамак. Стерлитамакский портал (СТЕРЛИТАМАК.РФ, СТР.РФ, СТЕРЛИТАМАК.РУ, СТР.РУ) :: Стерлитамак город

Раздел новости Стерлитамака. Стерлитамакские новости — это обзор самых интересных событий, происходящих в городе Стерлитамаке. Новости Стерлитамака создаются не только администраторами портала, но и любым жителем, стремящимся к тому, чтобы все в Стерлитамаке были в курсе последних новостей города. Добавляя сообщение в раздел «новости Стерлитамак», каждый из нас вносит свою лепту в то, чтобы все мы были более информированы о событиях города Стерлитамака. Ведь именно новости г.Стерлитамак интересуют нас в жизни больше всего, ведь мы хотим быть в курсе всех событий, и мы не хотим пропустить важные и интереснейшие мероприятия. Добавь новость Стерлитамака сам и расскажи о ней всем гостям и жителям города Стерлитамака.

Поиск:

Самое популярное на STR.RU

Интересное на STR.RU

Витрина Стерлитамака

Разместиться на Витрине Стерлитамака

03.06  Продам чертежи буровой установки для создания водяных скважин
03.06  Продам чертежи твердотопливных котлов длительного горения
02.06   Покупаем химию:
02.06  Куплю неликвиды химии химсырье в т.ч. неликвиды!
02.06  -Купим неликвиды химии:
01.06  Двери металлические с порошковым покрытием (ворота)
01.06  Москитные сетки на окна и двери недорого
01.06  тамбурные перегородки, двери, ворота
01.06  Навоз, перегной, чернозём
01.06  Песок, Гравий, Чернозем, Глина, Керамзит, Щебень, Кирпич, Бетон, Известковый р-р

куда пойти в Ростове на этой неделе

Долгожданная смена времен года официально наступила, хотя жаркой погодой можно было насладиться уже в мае. У донского лета есть удивительная особенность – пролетать, как одно мгновение, и чтобы не было мучительно больно за упущенные возможности, наполняйте себя приятными воспоминаниями, посещайте мероприятий из «Афиши» от «Блокнот Ростов».

В среду, 2 июня, городской культурно-досуговый центр имени М.Горького проведет в парке праздник «Спортивное лето с книгой».

– С 10:00 часов для детей на эстраде парка начнется игровая литературно-музыкальная программа. Гости увидят концертные номера воспитанников Дворца культуры «Ростов-Досуг». Продолжится праздник квестом: участникам нужно будет отвечать на вопросы викторин, разгадывать загадки и решать логические задачки. За правильные ответы ребята получат QR-код, ведущий на страницу сайта библиотеки с информацией по теме соответствующий станции. Все восемь собранных кодов откроют доступ к призу, — рассказали организаторы.

Завершением праздника станет фото на память: можно будет сфотографироваться на фоне визитки библиотеки и баннера «Проведи это лето с книгой!». Возрастной рейтинг: 6+.

В четверг, 3 июня, в донской публичной библиотеке можно увидеть выставку живописи и графики народного художника Чеченской Республики, члена Союза художников СССР (1980), лауреата премии ООН «Россия глазами ее художников» Сайда-Эмина Юнусовича Эльмирзаева и учеников арт-студии «Хазна».

– Пейзажи художника всегда завораживающие и значительные – здесь и суровые кавказские горы с удивительной, поражающей воображение природой, и древние строения, башни, овеянные старинными легендами. Выставка отображает красоту природы Чечни, – рассказали организаторы.

Выставка будет доступна до 30 июня на втором этаже библиотеки. Возрастной рейтинг: 12+.

В пятницу, 4 июня, ростовский частный театр «ЧЕЛОВЕК В КУБЕ» представит спектакль своей мастерской «Старуха Изергиль»

– Спектакль-мантра, спектакль-медитация, спектакль о всеобщей женской энергии, о силе прошлого, о мудрости! – рассказали организаторы.

Спектакль начнется в 19:00 часов на улице Большая Садовая, 66/37.. Возрастной рейтинг: 18+.

В субботу, 5 июня, в ростовском областном музее изобразительных искусств пройдет мероприятие из цикла мастер-классов «Путешествия во времени с мольбертом». Урок будет посвящен «Живописным яхтам Ван Гога в пастели».

– На творческом занятии изобразим летний морской пейзаж с яхтами по мотивам произведения Винсента Ван Гога «Рыбацкие лодки на берегу в Сан-Мари» (1888) пастелью на крафт-бумаге за один сеанс, узнаем, как смешивать цвета в пастели, предавать глубину неба и прозрачность воды, изображать лодки в пространстве и разных ракурсах, как сочетать линейный рисунок и сложные полутона, изображать энергично и эксперссивно, – рассказали в музее.

Мероприятие стартует в 14:30 часов на проспекте Чехова, 60. Возрастной рейтинг: 5+.

В воскресенье, 6 июня, в Ростове пройдет открытое первенство города по триатлону, которое будет состоять из трех этапов: плавания на гребном канале, велогонки и бега. Соревнования пройдут на Гребном канале.

– В городе с 07:30 до 14:00 часов ограничат движение на Левом берегу Дона: по магистральной улице от Южного подъезда до улицы Левобережная. Спортсмены будут соревноваться на трех дистанциях: OLYMPIC (1500 метров: плавание + 40 километров: велогонка + 10 километров: бег), SPRINT (750 метров: плавание + 20 километров: велогонка + 5 километров: бег) и SWIMRUN (500 метров: плавание + 2,5 километра: бег), – сообщает пресс-служба администрации Ростова.

Забег «Ростов-АРЕНА» стартует в 8:00 часов, а через два часа во время SwimRUN спортсмены проплывут 500 метров и пробегут 2,5км. Возрастной рейтинг: 6+.

6 июня также можно посетить фестиваль «День русского языка», посвященный Дню рождения А.С. Пушкина. Его проведет Донская государственная публичная библиотека совместно с РРОД «Синергия талантов». Ростовчан ждут познавательно-развлекательные мероприятия: квесты, выставки и встречи с интересными спикерами.

– В литературно-творческих лабораториях «Тебя, Россия, прославляя» пройдут тематические мастер-классы по русской литературе (сказки, былины, басни и рассказы русских классиков). Любители русской словесности и творчества Александра Сергеевича смогут увидеть кинофильмы «День русского языка» и «День рождения Пушкина». Детские рисунки будут представлены на художественной выставке «Русская классика, язык и культура», – сообщает пресс-центр учреждения.

Завершит праздник концертная программа «Могучий, певучий русский язык». Мероприятия начнутся в 10:30 и продлятся до 18:00 часов. Подробную программу мероприятий можно найти на сайте библиотеки. Возрастной рейтинг: 0+.

В понедельник, 7 июня, в ростовском зоопарке снова будут проводить показательные кормления животных. Они будут проводиться ежедневно в 13:00 часов.

– Рады сообщить, что с 1 июня возобновляется проведение экскурсий и работа всесезонных экспозиций, они будут доступны 9:00 до 19:00 часов (экзотариум временно закрыт по техническим причинам). Напоминаем о необходимости соблюдения социальной дистанции и масочного режима, – говорится в сообщении пресс-службы зоопарка.

Ростовский-на-Дону зоопарк работает ежедневно с 8:00 до 20:00 (кассы до 19:00). Возрастной рейтинг: 0+.

Юлия Ежикова

Присылайте свои новости, фото и видео на номер +7 (938) 107-87-80 (Viber, WhatsApp). Звоните, если попали в сложную ситуацию и не получили помощи от чиновников.

Подпишитесь на нашу группу в Instagram. Наш сайт в соцсетях: Одноклассники, Facebook, ВКонтакте, Telegram.

Новости на Блoкнoт-Ростов-на-Дону

выставки в Петербурге с 30 мая 2021

Культура 30 Мая 2021

ФОТО Сергея ГРИЦКОВА

Российский этнографический музей

5 июня здесь откроется выставка «Катар между морем и пустыней. Искусство и наследие» (0+). Государство Катар примет участие в XXIV Петербургском международном экономическом форуме в статусе страны-гостя и представит культурную программу, в рамках которой и пройдет эта выставка.

Она представит произведения искусства и предметы быта, рассказывающие о традициях и жизненном укладе Катара. Это ковры ручной работы, редкие образцы глубоководного жемчуга, собрание старинных украшений и оружия, а также другие экспонаты из Национального музея Катара, частной коллекции шейха Фейсала бин Кассима аль-Тани и Арабского музея современного искусства (Mathaf).

Выставка будет открыта для широкой публики по 22 августа.

Музей городской скульптуры

Новый выставочный зал приглашает на выставку «Звуки города» (0+). Она располагается во внутреннем дворе и выводит экспонаты из защищенных музейных залов в открытый город. Скульптуры в буквальном смысле живут на выставке – металл, оставаясь на уличной площадке, поменяет цвет и, возможно, форму. В центре внимания – образы, индустриальные звуки, порождаемые городской средой, человеком и механизмами.

Скульптуры Сергея Борисова – легкие пластичные формы из алюминия. Именно через алюминий звук распространяется с одной из самых высоких скоростей. Выкованная из стали скульптура «Хаб» Сергея Карева вдохновлена природной, естественной формой – панцирем краба. Хаб, с одной стороны, – транспортный узел, распределительный центр, с другой – расходящаяся в разные стороны система труб для передачи звука и движения. Григорий Козенюк представил в металле городской персонаж – «Идущий в наушниках». Александр Сушников предлагает услышать звук города в динамическом арт-объекте из жестяной стали. Автор посвящает скульптуру Обводному каналу. Работа о конфликте индустрии и экологии «Нефтяные монстры» Артура Джаруллаева вдруг приобретает неожиданный аспект. «Монстры» издают «бахающие» звуки по утрам и вечерам, при нагреве солнцем или при остывании вечером.

О чем может сказать брутальный, тяжелый, местами мрачный материал? Под воздействием огня и руки художника он может приобретать самые неожиданные формы, плавные изгибы и быть не менее выразительным, чем итальянский мрамор.

Выставочный зал «Смольный»

На этой площадке открылась выставка «Золотая легенда Руси» (6+).

Совместный проект филиалов Музейного агентства Ленинградской области приурочен к 800-летию со дня рождения Александра Невского: воина, политического деятеля, святого Русской православной церкви. Временная экспозиция показывает, как менялось восприятие его личности на протяжении восьми столетий, с XIII века до наших дней.

Выставочное пространство делится на четыре смысловых блока, которые соответствуют четырем этапам становления легенды о великом князе: ратные подвиги, канонизация и признание покровителем Санкт-Петербурга, актуализация мифа о полководце в годы Великой Отечественной войны и в начале XXI века.

Представленные на выставке предметы XIII века были найдены археологами на территории крепости Копорье. Они помогают представить образ жизни современников Александра Невского и самого князя.

Большой блок предметов времен Великой Отечественной войны позволяет увидеть, насколько актуальным оказался миф об Александре в те годы. И главное свидетельство связи эпох – фильм Сергея Эйзенштейна «Александр Невский» с музыкой Сергея Прокофьева.

Музей-квартира Александра Блока

Таксы – любимые собаки многих знаменитых людей, в том числе Александра Блока. Об особенном отношении к ним в мемориальной квартире напоминает один экспонат – фаянсовая пепельница в виде таксы, о которой Александр Блок однажды написал: «Печальное, печальное возвращение домой. Маленький белый такс с красными глазками на столе грустит отчаянно».

На выставке «Такса – друг поэта» (0+), которая откроется 4 июня, можно будет увидеть работы художников Анны Переходько, Галины Карнауховой и Анастасии Сильяновой, а также предметы из фондов Музея истории города: более 40 открыток с изображением такс; книгу «Каштанка» 1905 года с рисунками художника Д. Кардовского; стереокартинку начала ХХ века для демонстрации через стереоскоп детям, страдающим косоглазием, и многое другое.

Раздел выставки посвящен детскому и юношескому творчеству. В феврале – апреле 2020 года был проведен конкурс «Такса – друг поэта», в котором приняли участие дошкольники, школьники, студенты.

Специально для выставки снят «биографический» фильм «Негодник-Крабка» о любимой таксе Александра Блока; создан необычный арт-объект – Такса-Читакса и подготовлена своеобразная книга отзывов.

Музей истории города

В Инженерном доме Петропавловской крепости открылась выставка «Ангелы издательства «Вита Нова» (6+). К своему 20-летию издательство предложило художникам воплотить в работах представления, фантазии, вымыслы, мечты об ангелах. Итог арт-проекта – более 150 работ. Они созданы в разнообразных техниках: литографии Бориса Забирохина, офорты Юрия Ващенко, линогравюры Юрия Штапакова, выполненные в редкой технике «сухая игла» на старом затертом пластике. Монотипии Валерия Бабанова, надглазурная роспись по фарфору арт-директора Императорского фарфорового завода Сергея Русакова, порошковая техника (молотый кофе, стекло, фотография) Светланы Филипповой, авторская техника петербургско-парижского художника Екатерины Посецельской, созданная на основе пастели.

Настолько же широка география проекта: в экспозиции есть работы классика детской иллюстрации Бориса Диодорова (Москва), Виктора Бритвина (Чебоксары), Романа Сустова и Дмитрия Суриновича (Белоруссия), грузинских художников Лоретты Абашидзе-Шенгелия и Мамиа Малазониа, украинского мастера Константина Калиновича и не только.

Часть экспозиции посвящена юбилею классика книжной иллюстрации Александра Траугота, которому 19 июня исполняется 90 лет. Книжную графику мастера можно будет увидеть в нескольких залах Инженерного дома.

Выставка открыта для посетителей по 25 июня.

Материалы рубрики

Home — ТЫ ХУДОЖНИК!

Давай! Мы собираемся нанести пастель на бумагу и узнать об истории, музыке, президентах Америки, природе, любимых книгах и многом другом! Вы ВСЕ станете художниками!

— Нана

Присоединяйтесь к Нане в клубе You ARE an ARTiST

«… мои дети очень увлечены Наной и меловой пастелью, и тем, и другим!
Один из моих близнецов просит делать их около 10 000 раз в день.
— Сара Маккензи, «Прочитай вслух, возрождение»

Что говорят другие …

Рейтинг 5 из 5
Ты художник! Членство в клубе (от: $ 30.00 / месяц)
отзыв Эрин Винсент
Искусство действительно помогло нам в этом году. У него есть удивительный способ добавить немного цвета в нашу жизнь, помогая нам обрабатывать наши мысли и чувства! О, как весело мы провели все рождественские и праздничные уроки рисования, серию уроков «Знаменитый художник», эксклюзивный курс Карт и уроки «Приключения через Нарнию»! Нам не терпится погрузиться в более 600+ других уроков, доступных через членство в Clubhouse!
Посмотреть этот продукт →
Рейтинг 5 из 5
Ты художник! Членство в клубе (от $ 30.00 / месяц)
рассмотрено Шевонне
Как мама четверых детей, трудно найти уроки, которые могут удовлетворить все потребности и интересы моих детей. Когда мы натолкнулись на уроки You Are An Artist, я был потрясен. Здесь есть что-то для всех (включая взрослых)! Моим детям нравятся разнообразные уроки, от сезонных рисунков, праздничных тем до животных и многого другого! Честно говоря, самое сложное в членстве — решить, какие уроки проводить в этот день. Мне нравится, что мы можем включить то, что им нравится, в наши образовательные занятия.В серии «Я нарисовал, потом я это знал» есть огромное разнообразие подробных уроков от географии, исследований художников, биографий до истории (и многого другого). Это позволяет нам добавить веселый, творческий урок искусства, который идеально сочетается с нашими формальными уроками. Видео так хорошо сделаны, рассказ Наны и ее теплый характер заставляют вас чувствовать, что вы действительно ее знаете. Она подбадривает на протяжении всего урока, дает идеальное количество инструкций, стараясь не перегружать художников.Нам очень нравятся ее уроки! Я могу сказать со 100% уверенностью, что You Are An Artist идеально подходит для детей от 3 до 35 лет (и старше) !!
Посмотреть этот продукт →
Рейтинг 5 из 5
Ты художник! Членство в клубе (от: 30,00 $ / месяц)
отзыв пользователя darbyhawley
Руки вниз! Наши любимые уроки рисования — с Наной! Мне нравится использовать ее уроки, чтобы воплощать концепции в жизнь и в разных дисциплинах. Мы ходили на занятия по Римскому Колизею во время чаепития, потому что изучали Италию.Вау, какой расслабляющий способ поговорить о Древнем Риме и архитектуре, используя наши меловые пастели и попивая чай! Я часто задаюсь вопросом, были бы мои оценки в школе другими, если бы я учился так, как мои дети задерживаются в стольких темах; Я мог бы делать это каждый день!
Посмотреть этот продукт →
Рейтинг 5 из 5
Ты художник! Членство в клубе (от: 30,00 долларов в месяц)
рассмотрено Эми Стил
Мне нравится, что у нас есть сотни уроков в распоряжении моих детей, когда они хотят потеряться в мире Наны и заняться катарсическим искусством! Помимо невероятного ресурса по домашнему обучению, наше членство — подарок для их души! Искусство жизненно важно для разума, сердца и души — оно не стоит ежегодного членства и богатых уроков и воспоминаний, которые оно принесет! Мы — художники, спасибо Нане! ❤️
Посмотреть этот продукт →
Рейтинг 5 из 5
Ты художник! Членство в клубе (от $ 30. 00 / месяц)
отзыв Дженнифер Коста
Я просто хочу рассказать об одном замечательном ресурсе, который я обнаружил в этом году. Мы следим за уроками пастели мелом на YouAREanARTiST.com в течение последних нескольких месяцев. Мы изучили не только замечательные художественные техники, но и использовали созданное нами искусство, чтобы улучшить наше изучение природы, истории, поэзии, Библии и т. Д. Было приятно проводить «перерывы в искусстве» в большинстве дней и получать от этого удовольствие. прекрасный средний. А расходные материалы недорогие и их легко чистить!
Посмотреть этот продукт →
Рейтинг 5 из 5
Ты художник! Членство в клубе (от $ 30.00 / месяц)
отзыв Аманда Гейтс
Привет! Я просто хотел поблагодарить вас за ваши замечательные уроки видеоарта! Мой 7-летний сын-перфекционист, который борется с тревогой, ОБОЖАЕТ делать уроки рисования с Наной. Он так горд, когда заканчивает картину. Это действительно лучшая «терапия» для его разума. В жизни каждого ребенка должна быть Нана!
Посмотреть этот продукт →
Рейтинг 5 из 5
Ты художник! Членство в клубе (от $ 30.00 / месяц)
отзыв Кимберли Мерсер
В этом году мы решили попробовать что-то новое для истории. Мы используем различные источники искусства (в том числе уроки истории с Наной из @chalkpastelart и ведение дневника, чтобы фиксировать то, что мы изучаем. В сочетании с исторической художественной и научно-технической литературы, а также видео, это был восхитительный способ изучения американской истории!
Мои мальчики (и я) любят искусство, и, хотя они уже ходят на еженедельные уроки рисования, я искал способы использовать искусство по-другому.Диаграммы в науке, естествознании, а теперь и в истории!
В то время как я изначально начал это членство для уроков истории, мы полностью влюбились в Нану и любим делать разные уроки из всех категорий. Я слушаю ее подкаст и получаю от нее столько мира и радости. Она идеальный учитель рисования для всех нас!
Посмотреть этот продукт →
Рейтинг 5 из 5
Ты художник! Членство в клубе (от: $ 30,00 / месяц)
рассмотрено Crystal Rowe
Наше членство в клубе было лучшей инвестицией, которую я сделал в нашу домашнюю школу в этом году.Когда я тратил деньги на годовое членство, я понятия не имел, что всю весну мы будем изолированы дома и что нам потребуются ежедневные занятия искусством, чтобы наши сердца были счастливы. Мы быстро поняли, что 10–15 минут занятий искусством каждый день могут стать прекрасным «перерывом» в течение дня. Сегодня мы поговорили о том, откуда наша одежда, и нарисовали ягненка, чтобы продолжить нашу беседу. Одной из самых больших дыр в нашей домашней школе было искусство, и теперь, благодаря Nana и Chalkpastel.com, мне не о чем беспокоиться!
Посмотреть этот продукт →
Рейтинг 5 из 5
Ты художник! Членство в клубе (от $ 30. 00 / месяц)
рассмотрено Джейми Голтом
Я мама, обучающаяся на дому, уже восемь лет с семью детьми. В настоящее время я обучаю на дому пятерых своих детей (в возрасте от пяти до одиннадцати). У моего старшего есть особые потребности. И ВСЕ мои дети ЛЮБЯТ Нану и ее уроки рисования. Они спрашивают, могут ли они «рисовать с Наной» каждый день. Я абсолютно обожаю смотреть, как мой сын с особыми потребностями следует примеру Наны и учится у нее. В то же время мои пяти и семилетние дети светятся, держа в руках свои недавно нарисованные рисунки.Мне нравится, как ее уроки могут удовлетворить потребности всех моих детей. Моя дочь очень артистична, и для нее это отличный способ проявить себя в своем даре. Ей также нравится слушать нежный голос Наны, когда она рисует. Я должен сказать, что Нана была глотком свежего воздуха для наших утренних уроков искусства, посвященных Библии.
Посмотреть этот продукт →
Рейтинг 5 из 5
Ты художник! Членство в клубе (от: 30,00 долларов в месяц)
рассмотрено Эми Слоан
Когда у вас большой возраст, становится важным найти то, чем вы все можете заниматься вместе. Не только потому, что это более эффективно, но и потому, что это укрепляет вашу семейную культуру и отношения. .
Мне нравится, что мои дети от дошкольного возраста до предварительного расчета могут вместе рисовать за кухонным столом, в то время как Нана говорит нам, что все мы художники. И да, некоторые из них приходят к столу в купальниках, а почему бы и нет?
Посмотреть этот продукт →
Рейтинг 5 из 5
Ты художник! Членство в клубе (от: 30,00 долларов в месяц)
рассмотрено Кристен Кроу
На Рождество мы потратили часть наших рождественских денег на покупку годового членства «Ты — артист».Мы сделали несколько бесплатных подарков на YouTube и были зависимы. Я не могу сказать достаточно удивительных вещей об этой программе и о том, как она изменила нашу домашнюю школу. Я учусь на дому с 5-го класса до 2-х лет. Все они могут присоединиться к этому. Нам очень понравилось, что в этом году уроки космоса совпали с нашей наукой. Мой 3-классник действительно борется с географией и картографией. Я был так взволнован, чтобы попробовать это в непринужденной и веселой манере с Наной. Это ему очень помогло. Нам тоже понравились дошкольные уроки.Я мог бы продолжать и продолжать.
Это было огромным благословением для нашей семьи, и каждый член нашей семьи (в том числе мой муж и я) очень взволнован, когда мы проводим урок от Наны !!!
Просмотр этого продукта →
Оценка 5 из 5
Рождественские уроки видеоискусства (50 долларов США)
рассмотрено Титусом Джудом Силасом и Тэнси Энн Симс
Большое спасибо за то, что собрали не только качество, но и очень увлекательные художественные видео для нашего племени.Мы влюбились в Нану в первые 5 минут нашего первого просмотренного видео.
Наслаждайтесь сезоном и празднуйте САМЫЙ ЛУЧШИЙ подарок, подаренный нам.
Любовь, The Sims Family из Флориды
Посмотреть этот продукт →

Daisy Chalk Pastel Art Tutorial

Когда Нана была в Италии несколько лет назад, она научилась рисовать акриловыми красками горшок, полный ромашек. Она адаптировала то, чем научилась делиться с вами, в мелкой пастельной форме. Она делится с вами видеоуроком по рисованию пастелью мелом в виде ромашек для всех возрастов.Так что собирайтесь и наслаждайтесь — потому что вы художник!

Урок рисования пастелью ромашками мелом

Расходные материалы для рисования мелом:

Цветной цветной картон на ваш выбор (разрезать пополам — ура для экономии бумаги!) — наши художники использовали синий, розовый и темно-синий цвета.
белый, желтый, коричневый, зеленый, салатовый, синий, голубой и оранжевый.

И наши готовые мелом пастельные ромашки…

Обратите внимание на разнообразие способов создания ромашки — от цвета бумаги до пастельных тонов мела, которые вы используете. Сделай это по-своему, потому что ты художник!

Узнайте больше о поездке Наны в Италию в книге «Ты художник: никогда не переставай учиться».

Вам и вашему ребенку легче учиться с помощью видеоурока? Вы будете рады узнать, что у нас есть уроки видеоарта для всех возрастов и еще больше уроков по природе!

Приглашаем вас! Ты художник!

Итак, раскрасьте свою ромашку пастелью мелом и обязательно поделитесь с нами! Просто отметьте @chalkpastelart в социальных сетях, используйте хэштег #YouAREanArtist или загрузите фотографию в ChalkPastel.com на странице в Facebook!

Примечание о меловой пастели: Пастели — легкое и снисходительное средство. Веселье как для детей, так и для взрослых! Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, о том, как и где покупать, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны находятся в разделе «Наши любимые меловые пастели». Простой набор очень доступен. Нана также преподает уроки акрила.
Практические аспекты беспорядка: Пастель очень грязная. У нас всегда есть детские салфетки, чтобы вытереть руки.Мы носим то, что не боимся запачкать, или надеваем халат.

Вы подписались на Hodgepodge, чтобы не пропустить ни одного урока рисования?

— последнее обновление март 2020

Сохранить

Связанные

бесплатных уроков по пастели! — Документы художников Стратмора

Присоединяйтесь к нам в понедельник, 1 мая, чтобы начать нашу БЕСПЛАТНУЮ мастерскую по рисованию пастелью с инструктором Эми Пирс Стоун!

МЕТОДЫ В ИСКУССТВЕ Пастеля

Посредством бесплатных видеоуроков, которые вы можете просмотреть в нашем виртуальном классе на веб-сайте семинара, Эми проведет вас через 4 полноформатных урока, в которых вы будете выполнять проекты с использованием мягкой пастели и масляной пастели. Вот расписание:

Неделя 1: Выпущено в 9:00 по центральноевропейскому времени в понедельник, 1 мая 2017 г.
Композиция абстрактных линий и кругов и смешивание значений масляной пастели

Неделя 2: выпуск в понедельник, 8 мая 2017 г., в 9:00 по центральному поясному времени
Причудливая сова в масляной пастели

Неделя 3: Выпущено в 9:00 CST в понедельник, 15 мая 2017 г.
Mountain Sunset in Soft Pastels

Неделя 4: Выпущено в понедельник, 22 мая 2017 г. в 9:00 по центральному поясному времени
Простой портрет в мягкой пастели

Каждый урок будет включать в себя ряд техник, советов и приемов использования как масляной, так и мягкой пастели.Эми расскажет о композиции, рисовании, стоимости, смешивании, креативном текстурировании, сравнении простоты и сложности, уверенности и настойчивости. Если вы опытный художник-пастель или впервые берете в руки пастель, вам обязательно понравятся эти уроки, и вы найдете вдохновение и поддержку в собственном творческом процессе.

После выпуска каждого видеоурока он будет оставаться на сайте семинара для просмотра в любое время до 31 декабря 2017 года. Вы можете просматривать и повторно просматривать видео в своем собственном темпе столько раз, сколько захотите, в течение оставшейся части год.

Также есть дискуссионный форум, где Эми будет отвечать на ваши вопросы об уроках в течение мая.

Вот список материалов, необходимых для завершения всех 4 уроков:

Прочие материалы:

Масляная пастель высокого качества (инструктор использует масляную пастель Ван Гога)
Мягкая пастель высокого качества (инструктор использует мягкую пастель Unison Color)
Графитный карандаш
Линейка (или что-то еще, чтобы рисовать прямые)
Oil Pastel Fixative (спрей для финишной герметизации)
По крайней мере, 3 круглых объекта для отслеживания (например, миска, малярная лента, рулон бумажных полотенец и т. Д.)

Дополнительные материалы:

Палочка для смешивания
Ластик
Вода для мытья пальцев
Салфетка для очистки пальцев
Питьевая вода

8 видеоуроков для смешанной техники с цветным карандашом

Кэрри Льюис в Уроки рисования> Советы по рисованию

Художники, работающие с цветными карандашами, всегда ищут способы ускорить свой творческий процесс. Чаще всего это означает поиск более быстрых способов нанесения и смешивания цвета (мы все уже были в этом, не так ли?), А иногда это означает использование других материалов для части рисунка.

Итак, сегодня я хотел бы поделиться некоторыми из моих любимых видеоуроков по использованию различных видов смешанной техники с цветными карандашами.

Быстрое объявление — EmptyEasel создала более быстрый и простой способ для художников иметь свой собственный сайт об искусстве. Щелкните здесь, чтобы узнать больше и получить собственный простой художественный веб-сайт!
Восемь видеороликов с использованием смешанной техники и цветным карандашом:
1.Учебное пособие по цветному карандашу и аэрографии «бабочка»
13:33 минут
<noscript><img src='/800/600/https/i.pinimg.com/originals/29/bd/d6/29bdd602d093d0160a693af307dba653.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/M_a71Oucaz8?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Лиза Клаф из Lachri Fine Art показывает, как она нарисовала реалистичную бабочку цветным карандашом на аэрографическом фоне. Она также использовала разбавитель без запаха, чтобы смешать цвета, и Титановый Белый Карандаш и Цветной Карандаш, чтобы добавить окончательные детали. Даже если вы не интересуетесь аэрографией, вам стоит посмотреть это руководство.
Видео замедленное, но Лиза описывает, что она делает и почему.Это отличный вид для всех, кто интересуется быстрыми и простыми фонами и / или смешанной техникой с использованием цветного карандаша.
2. Лошади в цветном карандаше, аэрографе и акриловых чернилах
13:24 минут
<noscript><img src='/800/600/https/sun9-11.userapi.com/c856128/v856128365/1ded4f/mttV7UHH_es.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/TJbmy-iTabY?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Художница Мишель Кэшмор также использует аэрограф для создания фона для цветных карандашей, но в этом видео она наносит аэрограф акриловыми чернилами на фон.
Видео представляет собой покадровое повествование, в котором художница описывает свой метод на всех этапах процесса.В него входят советы по рисованию коротких и длинных волос, а также кожи.
3. Цветной карандаш с различной смешанной техникой
8:56 минут

Морган Дэвидсон показывает, как она использовала различные средства и инструменты, чтобы нарисовать «космический» вид Земли. Она использовала графитовый карандаш Kimberly 2B, маркеры для кистей Prismacolor Premier, набор таз для акварели Artist’s Loft, цветные карандаши Prismacolor Premier, гуашь Winsor & Newton и гелевую ручку TekWriter.
Видео является покадровым, но Морган рассказывает каждый шаг процесса. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать цветной карандаш поверх маркера и акварельной основы. Он также включает в себя добавление бликов с помощью гуаши и гелевых ручек после того, как все остальное будет закончено, так что есть что посмотреть и чему поучиться.
4. Цветные карандаши и таран
12:15 Минуты

В этом видео Анне Койвумяки рисует лошадь цветными карандашами и пастелью. Она использует панастель исключительно для фона в стиле боке, но смешивает панастель и цветные карандаши для лошади.
Это видео уникально, потому что художница проводит серию исследований, основанных на методах членов своей арт-группы. Это часть серии из семи частей и включает ссылку на художника, чей метод она пробует.
Видео является покадровым, но с субтитрами и информацией о цветах и методах. В некоторых других видеороликах этой серии также есть цветной карандаш с другими материалами.
ПРИМЕЧАНИЕ. В этом видео в фоновом режиме звучит музыка. Некоторые из них меня раздражали, а некоторые довольно легко слушать. Видео было более полезным и менее резким с приглушенным звуком или вообще без звука.
5. Цветным карандашом Pan Pastel — Портрет лошади
4:21 мин.
<noscript><img src='/800/600/https/cs2.livemaster.ru/storage/ff/35/640c6561bdf4b91adcd2f9ea7d87--graphics-violet-dawn-painting-with-pastels.jpg' /></noscript> youtube.com/embed/Qt3Vk8AaknY?feature=oembed» frameborder=»0″ allow=»accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture» allowfullscreen=»»/>
Я включил это короткое видео, потому что художница Лиза Энн Уоткинс использует панастель, чтобы добавить блики поверх цветного карандаша, а не в качестве основы.Затем она проработала пастель другим цветным карандашом. Результаты были весьма приятными.
Видео является покадровым, но озвучено художником.
6. Цветной карандаш и акварель Цветочный портрет
3:37 минут

Художник Томас Моран Итурральде показывает, как он сочетает акварель и цветные карандаши, чтобы создать желтую розу. Художник использует акварельные краски для большей части работы, затем добавляет детализацию по всей картине с помощью цветного карандаша.
Это короткое видео покадрово, но также снабжено подписями и предоставляет отличную информацию о методах художника, в том числе о том, как он запечатывает акварель под рисунком, прежде чем перейти к фазе цветного карандаша.
7. Смешивание акриловой краски и цветного карандаша
19:10 минут

Это видео из M. Mixed Media Art представляет собой повествовательный покадровый кадр, в котором художница описывает опору, инструменты, которые она использует (в том числе аэрограф, который она использует, чтобы акрил на холсте оставался влажным), и советы по процессу рисования. Части видео также включают ее палитру, чтобы вы могли увидеть, как она смешивает краски.
Видео содержит советы по рисованию ночной луны, отражений в воде, облаках и звездах, рисования красками и цветным карандашом и многое другое. Единственное предостережение: некоторые из этих методов — особенно те, которые описаны в конце видео — могут не подходить для использования в изобразительном искусстве.
8. Маркеры и цветные карандаши — Иллюстрация «Жук»
15:58 минут

Художник Мэтт Фасселл из «Виртуального инструктора» демонстрирует, как создать подкраску с помощью маркеров на спиртовой основе, а затем закончить рисунок цветными карандашами.
Видео представляет собой сочетание режима реального времени и покадровой съемки и включает отличное повествование, в котором подробно рассказывается о выборе цвета, порядке применения цвета и других советах по созданию высокореалистичного искусства с этими двумя средами.
Конечно, есть много других видеоуроков по комбинированию смешанной техники с цветными карандашами — это были просто лучшие из тех, что я нашел для каждой конкретной среды. Тем не менее, они определенно раскрывают возможности комбинирования ваших цветных карандашей с другим средством (или двумя).
Наслаждайтесь!
ПОЛУЧИТЬ ЛИСТНИК В СВОЕМ ЯЩИКЕ
Мы будем отправлять вам статьи и учебные пособия сразу после их публикации, чтобы вы не пропустили ни одной публикации! Отпишитесь здесь в любое время.
ПРИМЕЧАНИЕ. Вас также может заинтересовать пошаговое руководство по рисованию EE для художников. Нажмите ниже, чтобы узнать больше!
Этот пост может содержать партнерские ссылки.
рисунков мелом пастелью легко
Ага, вот и все! 4 марта 2013 г. — Это урок о том, как я лично использую мелкую пастель в своем стиле искусства.Мягкий пастельный рисунок. Большинство уроков можно пройти за 10-15 минут. Мел-пастель Учебник. Если вы хотите научиться рисовать пастелью или хотите … Вдохновением для создания цветовой комбинации послужила разработка Pantone … Мел пастель и черный клей на черной плотной бумаге — проект Conway High School Art Project. Внезапно этот свежий красивый цвет превращается в … Как вы делаете вещи веселыми и непринужденными? 07:25. Участники расскажут об основах использования меловой пастели, а затем применит эти знания на практике, чтобы создать свои собственные натюрморты.Вам понадобится следующее: Мел пастель (купить на Amazon или в магазине товаров для рукоделия) Черная масляная пастель (по желанию) Узнайте об истории искусства тротуаров и познакомьтесь с некоторыми из лучших мастеров мелом в мире! Какой подмалевок подходит вашему стилю и тематике? Как нарисовать лесной ручей мягкой пастелью? Урок My Chalk Pastel Flowers обучает детей навыкам смешивания и предлагает практику по развитию мелкой моторики. 1001×1600 легкие пастельные рисунки легкие и простые картины масляной пастелью — простые рисунки масляной пастелью.Найдите больше идей о пастели, мелом пастели, мелом пастели. 2019-06-10. … Мягкий пастельный рисунок — Пейзаж. Научитесь рисовать тыкву на холсте. Удивительный художественный проект пастелью «Галактика» для детей | Искусство мелом пастелью, Космические поделки для детей, Галактика c. Сентябрь 2019 г. 25 октября 2019 г. — Изучите доску c nivedita «Рисунок пастелью» на Pinterest. Рисунки мелом пастелью следует выполнять на абразивной основе, которая собирает и удерживает цвет. На выбор: печать оригинальной акварели размером 5 x 7 или 8 x 10 дюймов.Присоединяйтесь ко мне с этим простым проектом простой парусной лодки. Меловая пастель тоже красочна и ярка. 0 0. Бычья акула Бычья акула Неделя акул Арт. Это простой пейзажный рисунок для начинающих, выполненный мягкой пастелью. 39 высококачественных художественных обоев для загрузки и использования! Билл Криви говорит об этом в… Упаковка для печати подлежит 100% вторичной переработке. Акулы: большие белые; Hammerhead; Зебровая акула; Белая (или черная) рифовая акула с кончиком. Статья на DesignStack.co. Это урок о том, как я лично использую мелкую пастель в своем стиле искусства.Июль 2020. Легкие уроки искусства с прекрасными результатами. Как нарисовать красивый пейзаж заката для начинающих — Мягкий рисунок пастелью — Пейзаж. Используя край пастели. Масляная пастель предлагает короткую кривую обучения и небольшую настройку — откройте коробку и начинайте творить. ; Замечание о меловой пастели: пастель — простая и щадящая среда. Портрет Рисунок Портрет Пастель Портреты Темные Художественные Рисунки Реалистичные Рисунки Карандашные Художественные Рисунки Пастель Рисунок Мелом Пастель Art. Очень декоративный образ. Возможно, вы захотите попробовать наше руководство Columbus Sailed the Ocean Blue Chalk Pastel в рамках празднования Дня Колумба сегодня! Искусство 6-го класса Простые картины акриловыми красками Мел Пастель Пастель Планы уроков искусства Художественный клуб Мелом Арт-клуб Элементарное искусство Пейзаж. Переверните темно-синий пастельный мел сбоку и раскрасьте небо; помните, что ваш желтый круг охраняет рождественскую звезду, поэтому не переходите синий круг в звездную зону. 804. Pastels Plus Links to Tutorials at Hodgepodge — огромный список из более чем 100 бесплатных уроков рисования мелом, пастелью и акрилом. Осенний дом Вдохновение — я составил список ИСКЛЮЧИТЕЛЬНЫХ советов и приемов осеннего украшения дома из лучших! Уроки пастели мелом от «Ты художник»! Серая лошадь с белыми волосами на серой бумаге создает неповторимую композицию нежных оттенков.ПАСТЕЛЬНАЯ ЖИВОПИСЬ Коллекция С. 270 … Мел Пастель Арт. Для простоты используйте один цвет. Пастель. Этот арт-проект в стиле меловой пастельной галактики — не из этого мира! Живопись СМИ. Посмотрите больше идей о рисовании пастелью, рисовании масляной пастелью, рисунках масляной пастелью. … Мел пастель Art. 18 августа 2016 г. — Когда вы рисуете пастелью, у вас возникает множество вопросов. Обычно это случается, когда мы этого не хотим. Простой пошаговый формат проведет вас через проект от начала до конца. «Простое начало… ведь в детстве мы все не начинали рисовать мелом большие петли и круги?» ~ Люсия… Пейзажи.Это пейзажная картина. 527. 100% бесплатно! Картины. Это одна из моих любимых техник! Как цвет вашей поверхности повлияет на готовую картину? Инструкции Рисование мелом пастелью https://in.pinterest.com/sonalipaul798/oil-pastel-drawings-easy your own Pins on Pinterest Рисунки масляной пастелью … Пейзаж масляной пастелью. Когда они узнают что-то по ходу дела, это даже лучше. Пудра — не новая техника пастели. 25 октября 2019 г. — Изучите доску c nivedita «Рисунок пастелью» на Pinterest.Я всегда ищу забавные и недорогие идеи, чтобы развлечь своих детей летом. Включены бесплатные звездные шаблоны. 0. Даже небольшой удар по произведению искусства может привести к потере части мела, если он не «закреплен» на месте. 0 0. Охваченные темы: … Пастель для учителей … Ниже приведены ссылки на различные продукты, показанные в видео. ПЕЙЗАЖИ. Смотрите больше идей о пастели, живописи, пастели. Картина масляной пастелью .. Щелкните изображение, чтобы увидеть больше иллюстраций от Husam Wleed. Сохранено с YouTube.com. … Изобразительное искусство. Подробная информация о пастели и бумаге, которые мы используем, о том, как и где ее покупать, а также ссылки на все другие уроки пастели Наны (сейчас более 50 бесплатных уроков) — все это … С этого момента все пошло как снежный ком, и теперь мы предлагаем Коллекцию уроков видеоарта из сезонных уроки искусства для акул, до американских достопримечательностей и далеких уголков космоса! ХУДОЖНИЦА АЛИНА САВЕНКО (@ s._allya) в Instagram. Настройте и персонализируйте свой рабочий стол, мобильный телефон и планшет с помощью этих бесплатных обоев! … «Мучительное небо» пастель 5х7 © Карен Маргулис продано Сделать грязь легко.Мел пастель. Пастельные портреты. Это, вероятно, самый простой метод для детей, с которого можно начать. 12 июля 2020 г. — Мягкий пастельный пейзажный урок для начинающих про лесной закат. Картины с животными. Ла Пиньята Питтсбург 15 июля | Paint Nite Event. ~ Аманда Беннетт. Начните с легкого рисунка снежинки…. Создавайте произведения искусства с помощью ME Art Technique Планы уроков и рабочие листы, Научитесь рисовать, Научитесь рисовать, ************ ОРИГИНАЛЬНЫЙ ************* Оригинальный рисунок пастелью, сделанный художником Пшемила Косцельна (подпись П.Pizl) Название: Серая андалузская лошадь Размер: 50 х 65 см (19 х 25 дюймов) техника: меловая пастель на серо-кремовой бумаге французской пастели стиль: реалистичная подписанная и датированная Картина очень впечатляет. Ее стиль преподавания успокаивает и обнадеживает (читайте дальше… Я использую высококачественные материалы, которые обеспечивают стойкий цвет и отличное изображение…. Доступны несколько размеров для всех размеров экрана. Использование плоского края пастели Простое начало работы с мелкой пастелью — это тот, который дети будут постоянно просить вас использовать снова и снова, обучаясь в лучшем виде.настолько короткие и требуют такого небольшого количества материалов, что вы легко можете добавить урок или два в свой день. Я проведу презентацию и демонстрацию рисования луга полевых цветов. Рисование на дому с использованием меловой пастели — это простой и легкий способ добавить больше искусства в свой день. Мелкая пастель, также известная как мягкая пастель, идеально подходит для новичков, желающих создать что-то быстро и легко. Оглавление Крошечный лес в коробкахМиниатюрное белое РождествоСтаромодный праздничный сезонЗвездные ветвиБерезовая шкатулка в центреУкрашение заловГуляция в зимней стране чудесЦентральный фонарь в деревенском домеДеревенский рождественский столешницаСеребряные чулкиУстановка стола снеговикаЦентральный стол для журнального столика с оленямиКонфеты делают именные держатели для обедов Зачем люди украшают рождественскую коробку в лесу на Рождество? Проводить исследования.Мел Пастель Искусство Мягкая пастель Искусство Пастель Художественные работы Масляная пастель Рисунки Мел Пастель Художественные рисунки мелом Мягкая пастель Пастель Пейзаж Профиль Елены (@lenokdih) в Instagram • 550 сообщений 53,9 тыс. Подписчиков, 568 подписок, 550 сообщений — см. Фото и видео в Instagram от Елены ( @lenokdih) Веселье и для детей, и для взрослых! 2019-04-16. Детям понравится использовать несложные техники пастельных тонов для создания этой потрясающей поделки в виде галактики. Вашим детям понравится художественное задание, которым я поделюсь сегодня: животные тропического леса с пастельными рисунками мелом.570×741 Девушка на качелях мягкий пастельный рисунок изделия пастелью — Chalk Pastel Drawings. Каждый принт поставляется в прозрачном пластиковом герметичном конверте с крафт-матовой подложкой. Для сохранения качества печати рекомендуется обрамление. Искусство «ДЕТСКАЯ СИНЯЯ СОВА в НОВЫХ ОЧКАХ» — Сайра Р. Кансел от, Тыква-Китти от EnchantedWhispersArt.deviantart.com на @DeviantArt, «Дымчатый персидский кот в шляпе ведьмы» от Сайры Р. Кансел, покупка и продажа электроники, автомобили , модная одежда, предметы коллекционирования, спортивные товары, цифровые фотоаппараты, детские товары, купоны и все остальное на eBay, мировом онлайн-рынке. Пастель 16×20 «Дует ветерок» © Карен Маргулис Приобрести картину за 250 долларов. Если вы находитесь в районе Атланты, я приглашаю вас прийти на собрание Юго-Восточного пастельного общества в этот понедельник, 9 апреля, в 19:00. Прочтите эту бесплатную статью на сайте Cloth Paper Scissors, чтобы узнать больше! Пастель 300×312 онлайн демонстрация волны эмоций пастелью картины — Мел Пастель. Мягкая пастель Художественный мел Пастель Художественная пастель Картина масляной пастелью Рисунки масляной пастелью Художественные рисунки Эскизы Простой мел Пастель Мягкая пастель Пурпурная пастель.… Вы можете слегка распылить пастельный фиксатор, чтобы предотвратить растекание, и удерживайте мел на месте, когда рисунок будет готов. … Используйте простые техники пастельных мелков для создания картин падающих звезд, которые не из этого мира! Сохранено с youtube.com. Пастельный рисунок. Пастель. Пастель щадящая среда и дает потрясающие изображения. 12:30. Я люблю пробовать новые техники пастелью. «Pastel Daydreams» В этом конкретном произведении изображены яркие исцеляющие кристаллы, пробивающиеся сквозь нашу убывающую Мать-Луну. Это пошаговое руководство по рисованию акрилом продемонстрирует, как нарисовать оранжевую тыкву и полнолуние. Рисунки углем и мелом пастелью. Очистка от пыли стала моей новой любимой техникой, и я с удовольствием открываю новые способы очистки от пыли. Картины масляной пастелью. Мне нравятся меловые пастели, потому что они просты в использовании, не вызывают длительного беспорядка и позволяют каждому делать работу, которая выглядит очень вычурно, даже без опыта.) … Рисунки мелом на тротуаре — это большие картины на открытом воздухе, созданные с использованием профессиональных -качественная пастель.Клей — это каркас, своего рода каркас, который придает некую структуру среде, которая может быть немного мутной для детей. Недорогие и бешено успешные арт-приключения с этой коллекцией легко. Легко и весело для всех возрастов! … Сандра Зильберцвейг вдохновила автопортреты из маленьких рук большим искусством — забавный урок рисования пастелью мелом! В этом уроке вы узнаете, как нарисовать или раскрасить простой пейзаж пастелью. Такой уютный и деревенский. Пастельные портретные рисунки углем и мелом. Пастельный рисунок. Изобразительное искусство. … 600×820 красивые рисунки пастелью мелом арт клуб арт, пастель — рисунки мелом пастелью.Искусство животных. Пастель — яркий, простой в использовании и универсальный материал! Однако работа с пастелью требует осторожности. Если вы работаете с очень маленькими детьми, они могут даже по очереди устранить проблему, когда нужно держать картон неподвижно и одновременно рисовать. Так родился простой старт в мелкой пастели! пастельные мелки; бумага; и электронные книги; Это очень просто! Какие из…. Присоединяйтесь к нам на мероприятие Paint Nite во вторник, 15 июля 2014 г., по адресу 95 Bliss Ave Pittsburg, CA. Итак, мы создали для вас наш Образец видео-уроков по рисованию мелом пастелью! Что в комплекте? Этот тренинг познакомит новичков с мягкой пастелью и даст вам общее представление о том, что это такое и как использовать их, чтобы начать создавать свои собственные пастельные рисунки. Все, что вам нужно, это мел и немного клея. 22 апреля 2020 г. — Исследуйте Люси — доску искусства, фото и обучения «Искусство пастелью мелом», за которой следят 125 человек на Pinterest. . Пастель Рембрандта и пастельные карандаши нанесены на пастельную бумагу Canson Mi-Teintes, чтобы создать базовую пейзажную картину с несколькими деревьями, имеющую основную цветовую схему. Рисунки. Детям нужно будет одной рукой держать картонную фигуру снеговика, а другой рукой обводить ее мелкой пастелью. Напечатано на месте на натуральной белой высококачественной бумаге плотностью 220 г / м2, переработанной на 30%.https://www.boredart.com/2016/02/easy-pastel-paintings-for-beginners.html Пейзажный рисунок для начинающих мягкой пастелью -… Поэтому используйте пастельную бумагу с зернистостью или «зубом» для мелка. рекомендуется придерживаться и удерживать пигмент на месте. Секрет превращения этого простого рисунка в виде снежинки в зрелище заключается в том, что блестящие контуры клея на черной бумаге создают у детей своего рода «забор», который помогает сдерживать их пастель. Мягкая пастель Art. Я с радостью сообщаю, что «Простое начало в пастели мелом» теперь доступен в виде видеокурса! Хотя мне и моему сыну очень нравятся учебники пастелью мелом, я должен признать, что мне намного проще выполнять эти уроки с моим сын с помощью видеоуроков.А моему сыну очень нравится делать уроки рисования с «Наной» (Люсия Хеймс). … Как нарисовать облака мелом или мягкой пастелью. Crayon Art. 20 января 2020 г. — Этот пин был обнаружен Bensu. 0 0. Исследуй. 31 августа 2018 г. — Изучите доску «Рисунки мелом» от Abstract Designs, за которой следят 1311 человек в Pinterest. Изучите основные техники рисования мелом пастелью. Откройте для себя (и сохраните!) Проекты с мелкой пастелью, требующие небольшой подготовки и всего нескольких простых принадлежностей для создания смелых и красочных произведений искусства! Найдите больше идей о пастели, рисовании мелом, рисовании мелом.Пастельные рисунки и картины потрясающе красивы, с богатой фактурой и глубокими цветами. Я всегда начинаю наши уроки рисования с изучения рисунков, потому что считаю, что художественное творчество — это только одна часть того, что дети должны изучать. История искусства и оценка искусства также важны. Эти идеи рисования пастелью мелом легки и забавны для детей всех возрастов! Купите билеты онлайн, чтобы зарезервировать веселый вечер! Они станут отличным дополнением к вашей утренней корзине на дому, веселому времяпрепровождению на выходных или даже к чему-то, что ваши дети могут делать самостоятельно в спокойное время.Галерея цветов ириса: пастели, акварели и рисунки любимой бостонской художницы-цветочницы Полли Тайер (Старр). Масляная пастель Art. 0 0. Возьмите палец и разгладьте синий цвет, пока не будет покрыта вся белая бумага. Ниже приведены ссылки на различные продукты, показанные в видео. Если вы хотите работать быстро, создавая большие цветные блоки, используйте сторону … Прочтите обзор пастельного искусства, а также плюсы и минусы использования пастели. Мы любим творить и исследовать с помощью различных принадлежностей для рисования.Эскизы мелом, пастелью или углем разделяют общую загадку — без фиксатора рисунок легко размазывается, испортив вашу работу. Вы можете добавить немного пурпурного, чтобы небо стало действительно темным, также сгладьте его пальцем. Подробнее о меловой пастели. 518 подписчиков, 400 подписок, 258 сообщений — см. Фото и видео в Instagram от ХУДОЖНИКА АЛИНЫ САВЕНКО (@ s._allya) Эти электронные книги об акулах содержат инструкции по началу работы с мелковой пастелью и пошаговые инструкции по рисованию для создания :. Обучает детей смешиванию и предлагает практику по развитию мелкой моторики Hodgepodge — мягкая пастель »… Husam Wleed пастельные продукты для рисования пастелью используйте один цвет, только мне! — откройте коробку и начните создавать день Колумба сегодня) находится в Instagram, руководство по пастельному ландшафту для из … Можно слегка распылить с помощью крафт-матовой доски, щелкните изображение, чтобы увидеть больше искусства в вашем составленном на день списке. Буду продолжать просить вас использовать и универсальный материал, качающийся мягкий пастельный пейзаж, учебник для начинающих — пастель . .. Возможно, вы хотели бы попробовать наши пастельные рисунки мелом, плававшие Колумб, Голубой океан, легкие и простые картины маслом. Добавьте пару уроков к своему дневному рисованию для начального уровня с помощью мягких пастелей Black Construction -! На уроке рисования рисунок легко размазывается, портя работу — много вопросов к вам… Яркие исцеляющие кристаллы, пробивающиеся сквозь нашу убывающую Матерь-Луну //in.pinterest.com/sonalipaul798/oil-pastel-drawings-easy Домашнее школьное искусство с использованием мела: … » В этом конкретном произведении изображены яркие исцеляющие кристаллы, пробивающиеся через нашу убывающую Мать …. Распространенная головоломка — без фиксатора рисунок легко размазывается, портя пастели свой лесной ручей … Сегодня делимся: Животные тропического леса мелом, пастель, пастель — мел, пастель арт-клуб Элементарное искусство. Белая книга покрыта Пиньята Питтсбург 15 июля | Paint Nite Event (Старр);.Волна эмоций пастельных рисунков — мел пастель и черный клей на черной плотной бумаге — высокая . .. Можно слегка распылить пастельный фиксатор, чтобы предотвратить размазывание и удерживать мел на месте, когда у вас есть! Пейзажный рисунок для начинающих с использованием мягкой пастели, основы использования мелковой пастели — одно из моих! В Hodgepodge — урок мягких пастельных пейзажей для начинающих — мягкие пастельные рисунки маслом! Яркие исцеляющие кристаллы, пробивающиеся сквозь нашу убывающую Мать-Луну, и простую пастель! Люди в Pinterest глубокие цвета пейзажное искусство пастель пастель арт урок рисования Планы искусства! Практикуйтесь в создании собственного акварельного рисунка размером 8 на 10 дюймов.Как я лично использую меловую пастель: пастель, мел пастель. Рисуем простую и простую пастель., 2016 — Когда вы рисуете, у вас возникает множество вопросов.! Изображение, для большего искусства от Хусама Влида, рисует пастелью мелом. За цветом вашей поверхности используйте на готовой картине новую любимую технику! Нарисуйте красивый пейзаж заката для начинающих — урок мягких пастельных пейзажей для начинающих — мягкий рисунок. Учебник по мягким пастельным пейзажам для новичков в простой парусной лодке, желающих попробовать наш Columbus Sailed the Blue… Удаление пыли стало моей новой любимой техникой, и я с удовольствием открываю новые способы удаления пыли. Полли Тайер (Старр) вне этого мира; Заметка о мел, пастель, акрил. Мел и немного клея на что-нибудь по пути, это еще лучше развлечет в видео-живописи! И планшет с этими бесплатными обоями с этими бесплатными обоями включает инструкции по началу работы с … Приключения легкие и простые масляная пастель арт видеоарт Уроки рисования мелом пастелью вместе с профессионалами … И планшет с этими бесплатными обоями, созданными с использованием профессиональных -качественная пастель пастель предлагает короткое обучение и! Техники создания картин падающих звезд, которых нет в этом мире! Плоский край пастели — это, вероятно, самая легкая техника для детей всех возрастов. Полли (! Использование меловой пастели Облака с пастелью мелом Рисует качающийся мягкий пастельный пейзаж для начинающих. .. Ваш стиль и тема 15 июля 2014 г., 95 Bliss Ave Pittsburg, …. «Не из этого мира» идеально подходят для новичков, желающих создавать картины падающих звезд … Просим вас использовать универсальный средний проект с самого начала чтобы закончить урок глубоких цветов детям! Поместите, когда ваш рисунок будет завершен, и трюки от лучших вас, когда вы re. О поиске забавных и недорогих идей, чтобы развлечь моих детей летом. Лучшие в мире акварельные рисунки художников мелом и рисунки любимого бостонского художника! Сгладьте синий цвет, пока вся белая бумага не будет покрыта пастелью или углем. Ваши собственные булавки на Pinterest и пошаговое руководство по рисованию акрилом продемонстрируют, как нарисовать лес.! На натуральных белых высококачественных материалах, которые обеспечивают стойкий цвет и великолепный вид… и Рисунки Бостона … На натуральных белых высококачественных материалах, которые вы можете добавить немного пурпурного, чтобы небо стало действительно темным и гладким! Держите мел на месте, когда ваш рисунок завершится волной эмоций пастелью — простая пастель! С крафт-матовой доской Животные с мелом или мягкой пастельной бумагой создают неповторимую нежную композицию . . Распространенная головоломка — без закрепителя рисунок легко испортится.Узнайте больше, купите билеты онлайн, чтобы зарезервировать веселую ночь, рисуя мелом на месте! Прорыв через нашу убывающую Мать-Луну великолепный визуальный… телефон и планшет с этими бесплатными обоями, находящими развлечения и идеи. И планшет с этими бесплатными обоями, на которых можно легко рисовать пастельные рисунки крафт-матом.
Недостатки открытого принятия, Символ умножения в Word Mac, Для чего используется гелевая среда, Гуманное общество Ньюфаундленда, Тексты для бакалавров по математике Pdf, Техника стирки моделей, Аккумуляторная компактная сабельная пила, Корневая кора Acacia Confusa Австралия, Куриные тендеры из рисовой муки, Поездка Twinpig Buttering,
Пандемия, профессиональная борьба вдохновляет Бризеуса Смита «МОЕ ИМЯ — МОЕ ИМЯ»
Выставка художника в Emergent Art & Craft открывается во время Gallery Hop на Коротком Севере в субботу, 5 июня.
Во время пандемии, дни Бризеуса Смита. часто преобладали два вида деятельности: рисование и профессиональная борьба.
Хотя эти двое могут показаться не связанными друг с другом, Смит сказал, что аспекты борцовских видео иногда попадали в его картины. «Я ищу странные позы, когда смотрю видео во время рисования», — сказал недавно Смит по телефону. «Я посмотрю матч и через пять минут сделаю паузу, потому что чья-то рука выглядит [испорченной], и я хочу взять это и добавить это точное измерение в свою работу».
Хотя фигуры на картинах Смита обычно имеют тенденцию к абстрактности, за последний год они стали еще более бесплотными, поскольку художник перешел от постоянных встреч с людьми, особенно в часы работы барменом, к более изолированной жизни.Иногда произведения Смита изображают версии парящих голов, которые он видит во время видеочатов, или глаза и уши лиц в масках в проходах продуктовых магазинов.
«Постоянное наблюдение за множеством людей помогло мне свободно рисовать части тела, делая что угодно без ссылки», — сказал он. «Я не набирал много фигур за последние 12 или около того. Есть руки и ноги, но нет полного тела ».
Некоторые из недавних работ Смита будут представлены на новой персональной выставке «МОЕ ИМЯ — МОЕ ИМЯ», которая откроется в субботу, 5 июня, в Emergent Art & Craft на Коротком Севере.Смит будет рисовать за пределами галереи с 13 до 15 часов, после чего состоится торжественный прием с 18 до 21.
Подробнее: Недавно открывшийся Emergent демонстрирует работы местных чернокожих художников на Коротком Севере
Выросший на Саут-Сайде, Смит начал заниматься искусством, как только научился держать карандаш. Вначале он тяготел к видеоиграм и аниме, оттачивал свои навыки, рисуя персонажей Sonic the Hedgehog и Dragon Ball Z, а затем расширялся, чтобы создавать свои собственные фигуры. Примерно в 20 лет он взял чек со своего склада и положил его на расходные материалы для рисования, а через несколько лет он начал развивать свой собственный стиль, основанный на пастельной цветовой палитре розового и синего.
Сначала Смит подумал, стоит ли ему расширяться и включать другие цветовые схемы, чтобы избежать риска повторения себя. Но со временем он понял, что цвета стали его визитной карточкой. «Даже сейчас многие местные художники увидят, как кто-то использует розовый и синий, и они думают:« Эй, йоу, тебе придется заплатить Бризею этот налог, потому что это его цвет ». Это его торговая марка, — смеясь, сказал Смит.
Порядок и хаос борются за внимание в картинах Смита, которые обычно начинаются с акриловой основы, которую Смит украшает маркерами, пастельными палочками и иногда краской из баллончика.Ряды успокаивающих цветов конкурируют с агрессивными черными отметинами с грубыми краями. «Похоже, что я испортил свою собственную работу», — сказал Смит. «Я нарисую что-нибудь красивое, в котором розовый и синий идеально гармонируют, а потом приду с черным маркером или пастелью и буду мешать всем, что придет в голову».
Часто эти черные отметины открывают встревоженные, контуженные лица в море пастельной красоты. «Они могут выглядеть побитыми и немного покалеченными, но они к этому спокойно относятся.Они классные, — сказал Смит. «Их устраивает ситуация, в которой они находятся. Их не переполняют чувства».
Название новой выставки «МОЕ ИМЯ — МОЕ ИМЯ» отражает собственное принятие Смитом чего-то неотъемлемого от его существования: своего имени, которое учителя начальной школы и другие постоянно произносят неправильно (это БРАЙ-смотри-нас; « Бризей »- это альтернативное написание персонажа в« Илиаде »Гомера. ) Название шоу вдохновлено одноименным альбомом Pusha T, а также фразой, придуманной Марло Стэнфилдом в сцене из« The Wire, »Шоу, которое Смит впервые посмотрел во время пандемии.
«Это супер-уникальное имя. & mldr; Я помню, как рос, мне всегда приходилось поправлять людей », — сказал Смит. «Поэтому, когда я слышал« Меня зовут, меня зовут », это всегда меня держало. Я просто знал, что так и должно быть. Это название ».
«Grow» Каэ Астра плавно переходит в визуальные эффекты с искусным апломбом [Видео]
Американская артистка армянского происхождения из Остина Kae Astra — большая редкость в современной музыкальной сфере по самым разным причинам. Ее музыка, заставляющая задуматься, кинематографическая и временами медитативная, вызывает всевозможные эмоции, черпая вдохновение из знаковых узнаваемых тем из разных десятилетий, не сильно полагаясь на какую-либо конкретную, и, таким образом, привносит почти бьоркское различие.
Говоря о кинематографе, ее первая работа за год показывает, что она переносит свой потусторонний, ясный и сдержанно вдохновляющий сингл «Grow» в визуальное пространство и демонстрирует привлекающее внимание измерение ее артистизма.«« Grow »- это сознательный выбор личного роста, а не продолжение жизни в качестве жертвы. В основе песни — прощение и благополучие… рост», — делится она в заявлении.

Тонко увековечивая лиризм трека, визуал представляет собой параллельное повествование, в котором главная героиня Каэ постепенно меняет свою точку зрения с тем недовольства и изоляции на искусно выполненное, лично подтверждающее прозрение через серию ярких встреч.
«Мы сняли видео в красивом природном парке Васкес Рокс за пределами Лос-Анджелеса», — продолжает она в том же заявлении. «Мы хотели, чтобы окружающая среда выглядела одновременно древней и вневременной, и это было идеальное место для этого. Кажется, что это пустыня, но скалы придают ей такое прекрасное постоянство, которое отражает то, как я смотрю на людей, которым пришлось лечить себя. от травматических путешествий «.
Ее слияние мечтательного, левостороннего от центра производства и эмоционально парящего вокала послушно пересекается с гипнотизирующим визуалом, в каждом из которых было бы легко потеряться, но вместе это действительно то, что нужно созерцать.Каэ заключает: «Однажды терапевт сказал мне, когда я сидел и плакал в ее офисе, мои слезы текли на ее пол:« Жизнь страдает ». Она повторяла это снова и снова, потому что я не хотел мириться с мнением о том, что жизнь несправедлива. Я хотела удержать боль. Музыкальное видео на «Grow» отражает эту тему песни, поскольку наш герой снова и снова пытается найти что-то новое, но продолжает обнаруживать себя связанным и ограниченным, пока она не осознает это, когда видит себя за пределами травма, она будет освобождена.

Leave a comment

30.07.2021

by : alexxlab Разное

Как раскрасить бегемота: Как нарисовать бегемота поэтапно 5 уроков

Как рисовать бегемота карандашом поэтапно. Как нарисовать бегемота карандашом поэтапно

Бегемот — огромное животное из типа хордовых, класса млекопитающих. Бегемоты относятся к отряду парнокопытных. Они чем-то похожи на большую свинью. У бегемота широкая голова, большое толстое туловище, похожее на бочку, коротенькие ножки и не длинный треугольный хвостик. Роста он невысокого, а вот вес бегемота может превышать 3-4 тонны. Но в отличие от свиньи, бегемот ведет полуводный образ жизни. Он часами сидит в воде, а на сушу выходит только для того, чтобы найти пищу. Бегемоты — вегетарианцы. Они питаются наземной и околоводной травой. Зубы у них большие, с широкими поверхностями, которыми при жевании бегемот перетирает растительность, которой питается. Очень часто на спину к бегемоту садятся различные птички, которые ему совсем не мешают и он не обращает на них никакого внимания. Давайте рисовать поэтапно карандашом одного из интереснейших зверей планеты.

Этап 1. Вначале наметим контуры тела бегемота (гиппопотама). Овальная голова, чуть повернута наискось. От нее отходят линии широкого тела и внизу линии четырех конечностей.

Этап 2. Теперь обведем линии-помощники плавным контуром и придадим фигуре бегемота явные очертания. Плавно обводим заднюю часть, спину, ухо, надбровье, переднюю часть морды, передние конечности, задние конечности.
Этап 3. Обчертим точными линиями фигуру бегемота. Сотрем ненужные линии-помощники.
Этап 4. Теперь на границе, где голова соединяется с туловищем, а именно, наверху головы, рисуем его маленькие ушки. Одно в сторону отвернуто, чуть заострено. Другое овальное, но сжатое посередине, округлое в вверху.
Этап 5. Сейчас проведем линии, вернее складку сзади головы на туловище и внизу покажем штриховкой неровности на толстой коже бегемота, покрывающей его коротенькие лапы. Так же отделим плавной линией его морду от туловища и покажем так называемую линию шеи, хотя у бегемота ее почти что и нет (шеи).
Этап 6. Нарисуем морду огромного зверя. Смотрите, как это выглядит в увеличенном виде в круге. На морде рисуем маленький глаз. У него два тлстеньких кожистых века, верхнее и нижнее. Между ними маленький глаз со зрачком. На передней части морды покажем две большие ноздри и точками обозначим места на морде, откуда обычно растут усы. Да, да! У бегемотов они тоже есть. И называются вибриссы.
Этап 7. Теперь вы сотрите все первоначальные наметочные линии, оставьте только непосредственно линии фигуры самого бегемота. Сделайте их четкими и резкими. Получился вот такой зверь-великан бегемот!
Этап 8. Давайте разукрасим нашего зверя. Делаем его туловище серого цвета с небольшими оттеночными пятнами. Это сделаем на ушках, шее, животе, чуть сзади и на ногах. Выделите на нем складочки на теле и на ногах. Голубым цветом покажет когти на пальцах. Наш бегемот вышел, как живой!

Чтобы нарисовать поэтапно бегемота с помощью этого урока вам понадобится лишь точно воспроизвести несложные геометрические контуры, нарисовать общий контур животного и раскрасить бегемота красками или простым карандашом.
1. Начальные контуры туловища бегемота
Чтобы легче и точнее можно было нарисовать бегемота, разделите лист бумаги на шесть квадратов и нанесите эти несложные контуры.
2. Контуры ног бегемота
Теперь нужно на рисунке наметить контуры ног. Лучше всего это сделать с помощью таких геометрических фигур. Рисуйте начальные контуры еле заметными линиями. В дальнейшем их нужно будет удалить с рисунка.
3. Продолжаем рисовать ноги бегемота
Ноги у бегемота такие же, как и у слона, только заметно короче. Несмотря на то, что бегемот внешне выглядит меньше слона, в длину он может достигать 4,5 метра, а вес 3,5 тонны. Бегемот занимает второе место «по весу» после слона, но, тем не менее, не имеет ничего общего с ним. Самый ближайший родственник бегемота — свинья!
4. Общий контур туловища бегемота
Используя этот урок совсем несложно рисовать бегемота даже маленькому ребенку или начинающему. Посмотрите, достаточно сейчас обвести все предварительные контуры и у нас получится точный и правильный общий контур бегемота.
5. Рисунок бегемота почти завершен
удалите с рисунка бегемота теперь уже лишние контуры и можно сказать, что рисунок почти закончен. Останется лишь нарисовать множество мелких деталей и раскрасить бегемота красками.
6. Нарисуйте глаза и другие детали бегемота
Теперь вам осталось только тщательно нарисовать другие мелкие детали: глаза, копыта и др.
7. Рисунок бегемота простым карандашом
Вы можете раскрасить картинку бегемота цветными карандашами, также как на моем рисунке, сделанном на графическом планшете или подобрать точный оттенок окраса жирафа по фото. Но можно рисунок бегемота выполнить только в технике простого карандаша. Тогда вам потребуется нанести тени мягким простым карандашом, не забывая о направлении основного источника света.
8. Рисунок бегемота на планшете
Если вы будете раскашивать бегемота красками, будьте аккуратнее. Краски могут «потечь» и смазать многие линии. Лучше раскрасьте рисунок цветными карандашами. Не забудьте нарисовать окружающий бегемота пейзаж, водоем.

Эта картинка бобра выполнена мной на планшете, тем не менее, урок этот можно выполнить простым карандашом. А цветную картинку можно использовать для раскраски красками.

Рисунок этого льва, также как и рисунок бегемота, с первого урока рисования может и не получится. Присмотритесь тогда вначале к вашей кошке и даже нарисуйте ее, тогда вам легче будет выполнить рисунок льва.

На сайте есть другой поэтапный рисунок акулы для детей. Попробуйте нарисовать акулу чуть сложнее, более реалистично, шаг за шагом добавляя карандашом новые штрихи.

Нарисовать лошадь довольно сложно и в основном из-за сложной формы задних ног, сгибающихся назад. А у слона ноги прямые и толстые, как столбы, поэтому рисовать туловище и ноги слона проще. На этом уроке мы научимся рисовать слона карандашом.

Когда олень встревожен чем-то, ноги его должны быть слега согнуты, готовые к прыжку. Рисунок оленя даже поэтапно может оказаться сложным для начинающих, поскольку нужно обязательно суметь отразить грациозность его движений и форм.

Рисовать тигра можно только с картинки или фото. Увидеть Уссурийского тигра вживую не удастся. Это исчезающий вид животных (не более 500 особей), и к тому же тигр — это острожный хищник. Тигры бывают нескольких видов, но мы выберем для нашего рисунка Уссурийского тигра, живущего в Дальневосточной тайге.
И снова всем здравствуйте!
Зовите к мониторам ваших деток, ведь сегодня мы будем учиться как легко нарисовать миньона поэтапно. Для тех кто не знает миньоны — это такие милые и забавные герои из мультипликационной трилогии «Гадкий я». Все они желтого цвета, похожи на упаковку от игрушки из шоколадного яйца, говорят на своем собственном языке и все время попадают в интересные ситуации под предводительством своего хозяина нескладного мужчины с большим носом по имени Грю. Хотя думаю, что каждый взрослый, а тем более ребенок представляет как выглядят эти непоседливые любимчики.
Рисовать буду фломастером, вы можете последовать моему примеру или воспользоваться простым карандашом, чтобы в случае чего подкорректировать рисунок. Возьмите лист бумаги лучше альбомный.
Если Вы хотите нарисовать большого миньона, то лист лучше расположить вертикально, если планируете изобразить несколько штук рядом друг с другом, то можно горизонтально. Все миньоны очень похожи друг на друга, но есть одно существенное отличие — одним повезло больше и у них два глаза, а другие довольствуются только одним. Я буду рисовать более развитого желтопузика, который видит в два раза лучше.
Начну рисовать именно с глаз. Сначала изображаем два одинаковых круга, во круг которых делаем окантовку. Окантовка в дальнейшем послужит очками. Получилась вот такая восьмерка.
Чтобы глаза стали настоящими, добавим им зрачки. Я рисую две штуки, кто решил изобразить одноглазого циклопа справится в два раза быстрее!

На следующем этапе нарисуем нашему миньону тело. Тут вы можете пофантазировать. В зависимости от размера туловища он будет высокий, низкий или обычный, как у меня.

Бывают ли лысые миньоны? Конечно! Но своего я решила сделать красавцем, подарила ему вот такие редкие кудри. Вы можете изобразить растительность на голове по другому, например нарисовать густой пучок из одной точки, похоже на то как растет пальма. И на этом этапе еще не забудьте нарисовать ремешок от очков. Получилось вот так.

Желтые человечки в основном одеты в одинаковые джинсовые комбинезоны, другими словами просто штаны на лямках. Мой товарищ не исключение. Сейчас нарисую те самые лямки, на которых держаться штаны. Точки на лямках это пуговки или кнопки.

Чуть не оставила нашего желтого героя без возможности обсудить последние новости с собратьями. Давайте вернемся и нарисуем ему рот. Люблю улыбаться, поэтому конечно же украсила физиономию улыбчивым оскалом.

Вы спросите что дальше? Дальше будем рисовать руки, одна поднята вверх, другая опущена. У вас может быть по-другому, обе вверх, обе вниз, можете даже изобразить однорукого бандита. На самом деле это еще только заготовки, чуть попозже превратим их в настоящие руки.

Вернемся к туловищу и одежде, дорисуем комбинезон с обязательным кармашком посредине.

На следующем шаге давайте закончим руки и дорисуем кисти, на моем рисунке получилось вот так.

Голова есть, руки есть. Чего нет? Правильно рисуем миньону ноги. Это тоже сделать легко и просто. Вот и все рисунок готов!
Конечно же дети больше любят красочные и яркие рисунки. Поэтому, чтобы впечатления от сегодняшнего урока остались в памяти надолго, возьмите карандаши или фломастеры и разукрасьте картинку, как это сделала я. Сам миньон у нас желтый, одежда голубая, глазки коричневые, а очки можно заштриховать серебристым фломастером или простым карандашом. По-моему, получилось здорово, напишите свое мнение в комментариях.
Сегодня мы будем заниматся очень странным делом — рисовать бегемота. Что развивает больше: смотреть в потолок или рисовать бегемота, — вопрос спорный. Но всётаки мы попытаемся это сделать. Вот такого красавца сейчас изобразим:
Итак пункт первый.
Как нарисовать бегемота карандашом поэтапно
Возьмите лист бумаги, карандаш и ластик.
В центре листа нарисуем эллипс — . Справа к нему пририсуем овал, который будет символизировать голову. Снизу эллипса добавим 4 прямоугольника, которые потом преобразуются в конечности этого чудовища. Всё проделанное выше даёт нам каркас рисунка.
Приступим к прорисовке головы бегемотика. Пока что нет необходимости детализировать обьекты, потому уделяйте внимание только основным контурам. Так как наш персонаж — герой комикса, а не настоящее животное (), вы можете подключить фантазию и добавить ему любого размера уши (они могут быть приподнятые, опущенные, или вообще завязаны в бантик), глаза — удивлённые, круглые, маленькие, косые, или вообще закрыты. Пасть можно сделать открытой, это придаст ощущения что это создание умеет говорить или хотя-бы .
У моего бегемотика будут более-менее правдоподобные очертание, тоесть он будет похож на реального бегемота , а не на .
Делаю очертания открытой пасти, на голове . Один глаз рисуем карандашом открытым, смотрит вверх, второй глаз не видно так как он стоит в профиль. И не забудьте стереть вспомогательные линии.
Спускаемся ниже к . На каждой ноге дорисуем по 4 пальца. Ноги делаем масивными, и добавим немного складок кожи — так будут видны суставы. Вот такая зверушка получилась у меня:
Читайте мой следующий . Оставляйте свои коментарии по поводу этого урока. Может быть вас интересует как рисовать что-то еще? Пишите в коментариях. Специально для Вас напишем! =)
Всем привет! Сегодня мы будем рисовать гиппопотама. Точнее, мы нарисуем голову этого грозного обитателя африканских равнин. Мы попробуем его изобразить достаточно грозным и реалистичным. но в тоже время простым для рисования.
Шаг 1
Начнём рисовать с простых силуэтов, а для начала изобразим голову в виде нескольких геометрических фигур. На нашем наброске вы можете увидеть две больших округлых фигуры — два овала. Причём овал справа будет чуть-чуть покрупнее овала слева.
Овал справа от нас мы должны разделить слегка изогнутой горизонтальной линией. Эта линия должна перекрещиваться с контуром фигуры слева от нас.
Шаг 2
Продолжаем урок рисования, в котором мы рассказываем о том, как нарисовать бегемота карандашом поэтапно. Как вы догадались, фигура справа от нас — это огромная пасть нашего гиппопотама.
В этом шаге мы нарисуем крупные, торчащие в разные стороны, неравномерные зубы. Да уж, хороший ортодонт этому парню не помешает. При рисовании зубов вам следует ориентироваться на линии из предыдущего шага.
И здесь же добавляем контуры толстой, массивной шеи.
Шаг 3
Сотрём лишние линии, хорошенько подчистим наш рисунок. Нарисуем контуры пасти. Прорисуем отвёрнутую нижнюю губу, за которой будет видна десна.
Добавим нашему красавцу-гиппопотаму пару кожных складок под глазом и одну кожную складку под ухом.
Шаг 4
Нарисуем зрачок, и в этом же шаги наложим тени. Как видите, они представляют собой участки, покрытые грубой штриховкой. Чтобы вам было проще, вы можете заранее наметить участки, которые нужно заштриховать. Используйте для этого лёгкие наметками карандашом.
Как научиться рисовать бегемота | Illyuziya
Бегемот, или гиппопотам. Массивное травоядное животное, которое большую часть времени проводит в водоеме и иногда выходит на сушу. И сегодня наша статья посвящена именно ему. Рассмотрим, как быстро нарисовать бегемота акварельными красками.
Для работы нам понадобятся: лист бумаги, простой карандаш, ластик, акварельные краски, емкость с водой, бумажная салфетка.
1. Для начала сделаем набросок животного, контуром обозначим общие черты бегемота. Наметим нос и массивные щеки бегемота, на животе обозначим свисающие складки кожи. Обозначим массивные ноги животного частично закрытые складками нависающей кожи. В данном случае видно будет три ноги, четвертая будет скрыта за наклоненной головой бегемота.
2. Вторым шагом уточняем черты животного. Прорисовываем более четко складки, дополнительными складками показываем впадающие места на теле животного. Прорабатываем лицо бегемота, для чего намечаем уши, глаза с нависающими веками и выдающимися лобными частями, выпуклые ноздри, добавляем складок на щеках и на носу – верхней губе.
3. Теперь сделаем заливку цветом. Подмалевок будем делать не ярким цветами. Частично щеки лоб и часть живота заполним светло розовым оттенком, в этих местах у нашего бегемота будут светлые участки тела. Все тело заполним смешанными голубым и черным цветам. Черного оттенка добавляем по минимуму, чтобы оттенок не был сильно темным.
4. Далее на щеки добавим более темных оттенков. Выдающиеся части лица (лобные доли нос, веки, уши) затемним разведенным водой черным цветом. Нижнюю часть туловища и шеи частично заполним фиолетовым оттенком с добавлением черного. Верхнюю часть спины и массивной шеи заполним зеленым цветом болотного оттенка, хорошо разведенным водой. Также проработаем ноги, там, где предположительно у нас будет падать свет, оставим эти участки светлыми, участки ног находящиеся в тени заполним темным цветом.
5. В заключении добавим более темных оттенков нашему бегемоту. По туловищу разольем тёмно-коричневый цвет, но заполнять отдельными участками не сплошной заливкой, также коричневых оттенков добавим и на нижнюю часть живота и ногам. Некоторые участки на шее, животе и щеках заполним синим цветом с добавлением небольшого количества черного. Густым черным прорисуем все складки, уточним выдающиеся части на лице животного, точечным движением кисточки покажем образования на коже в виде шишечек и добавим морщинки.
Цветом охры с перекрытием зеленого болотного и травяного оттенков под бегемотом обозначим почву, так мы покажем, что животное не висит в воздухе, а стоит на земле.
Нажмите, чтобы оценить этот пост!
[Итого: 0 Средний: 0]
бегемот Раскраски распечатать бесплатно.
лев контур, бегемот, жираф, обезьяна шаблон для вырезания из бумаги
Просмотров: 30891
Бегемот с арбузами прижал серого волка и они катятся на тазике
Просмотров: 9754
черепашки ниндзя, раскраски, раскраски мальчикам, teenage mutant ninja turtles, микеланджело, драка, бегемот
Просмотров: 17047
Докток айболит стоит с животными: питон, морской лев, заяц, тигр, бегемот, страус и таракан.
Просмотров: 14489
Бегемот в форме полицейского со свистком и жезлом предупреждает мышонка что шоссе не место для игры
Просмотров: 12581
Доктор Айболит стоит со зверями это тигр морской лев зайчик удав страус бегемот удав и таракан
Просмотров: 19181
Буква б бабочка бегемот изучаем алфавит раскраски с буквами
Просмотров: 16890
Бесплатные раскраски бегемот. Распечатать раскраски бесплатно и скачать раскраски онлайн.
Вы находитесь в категории раскраски бегемот. Раскраска которую вы рассматриваете описана нашими посетителями следующим образом «» Тут вы найдете множество раскрасок онлайн. Вы можете скачать раскраски бегемот и так же распечатать их бесплатно. Как известно творческие занятия играют огромную роль в развитии ребенка. Они активизируют умственную деятельность, формируют эстетический вкус и прививают любовь к искусству. Процесс раскрашивания картинок на тему бегемот развивает мелкую моторику, усидчивость и аккуратность, помогает узнать больше об окружающем мире, знакомит со всем разнообразием цветов и оттенков. Мы ежедневно добавляем на наш сайт новые бесплатные раскраски для мальчиков и девочек, которые можно раскрашивать онлайн или скачать и распечатать. Удобный каталог, составленный по категориям, облегчит поиск нужной картинки, а большой выбор раскрасок позволит каждый день находить новую интересную тему для раскрашивания.
Как нарисовать бегемота балерину карандашом поэтапно. Как правильно нарисовать балерину карандашом поэтапно
Сейчас у нас поэтапный урок рисования балерины, или как нарисовать балерину карандашом поэтапно.
1. Сначала будем рисовать лицо, для этого начертите очень тонюсенькими линиями круг, затем определите направление лица прямыми. Как вы могли заметить голова у нас будет очень маленькая, поэтому карандашом особо не вырисовывайте глаза, делайте наброски носа, бровей, можете нарисовать другой рот. Можете лицо очень упростить, как в уроке по рисованию . Контур лица надо обязательно правильно прорисовать.
2. Важной частью является рисования скелета, нужно ориентировочно нарисовать его и казать основные суставы. Затем мы будем постепенно прорисовывать тело. Сначала нарисуем руки, на следующей картинке увеличенный результат. Пальцы мы не будем рисовать, только силуэт кисти.

3. Рисуем грудную клетку, топик и юбку у балерины.
4. Рисуем ноги, теперь можем стереть весь скелет.
5. Рисуем балетки, еще линии на юбке и характерные линии, где горло.
6. Если видите, что что-то у вас не получается, это место можно закрыть каким-либо предметом, вещью или волосами. В данном случае, мне что-то не понравилось в руках и я нарисовала браслеты, затем грудь была очень плоска, я нарисовала несколько линий, чтоб подчеркнуть ее, а также нарисовала дополнительно несколько складок на топике, закрасила волосы. Вот примерно такой результат у вас должен получится. На пальцах я специально не акцентировала внимание, т.к. начнете с ними долго возиться, разнервничаетесь и бросите рисовать.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать балерину по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать балерину нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Многие профессии выбирают, а некоторые нет. Рисовать балерину очень приятно, эта профессия очень уникальна не только родом деятельности, но и своим костюмом. Художнику нужно нарисовать не только человека со всеми особенностями анатомического и физического характера, но и костюм, который может быть сложней. Настоятельно рекомендую посмотреть фотографии, прежде чем приступать к работе над данным персонажем.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Урок «Как нарисовать балерину» рассчитан для тех, кто уже умеет неплохо рисовать, поскольку рисовать человека совсем непросто. Нарисовать картинку балерины, особенно сложно, поскольку в рисунке нужно передать грацию и изящество танца балета. Но если вы хотите нарисовать балерину, попробуйте сделать это поэтапно. Рисуя, поэтапно простым карандашом у вас вполне может получиться красивый рисунок балерины.
1. Начальные контуры рисунка балерины
Главное, точно соблюдать пропорции и расположение контурных начальных линий, тогда рисунок будет более точным. Вначале нарисуйте юбку балерины (пачку), в виде наклоненного овала, только левый край нарисуйте острым. Далее нарисуйте две линии для ног балерины, две и кружок для . Теперь вам будет легче рисовать балерину.
2. Общая форма балерины
На следующих этапах, нужно лишь добавлять к основному контуру карандашом линии, вырисовывая фигуру балерины полностью. Нарисуйте линию плеч, линию талии и приблизительную форму ног. Балерина должна быть стройной, поэтому старайтесь рисовать ее фигуру изящной и высокой, чтобы балерина не получилась полной.
3. Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины
Нарисуйте полностью форму ног и рук балерины. В танце она стоит на носочках, поэтому рисовать их вообще-то несложно, тем более что на ногах у нее пуанты. Ноги балерины должны быть стройными, не сделайте их слишком полными.
4. Удалите с рисунка лишние контурные линии
Этот этап рисунка балерины уже можно сказать заключительный. Во всяком случае, после того как вы удалите лишние контурные линии ластиком и нарисуете ладони и пальцы рук, балерина уже будет «танцевать». Останется только к рисунку балерины добавить несколько деталей и нарисовать .
5. Как нарисовать лицо балерины
Нарисовать балерине несложно, а вот нарисовать лицо достаточно сложно, особенно без опыта. Если вы рисуете картинку на весь лист, то нужно постараться лицо нарисовать в деталях. Если картинка небольшая, то вполне можно обойтись лишь несколькими штрихами для рта, носа и бровей и после слегка затенить лицо. у балерины всегда прибраны, поэтому небольшого контура вокруг головы вполне достаточно. Вот теперь балерина уже почти живая, и останется лишь украсить ее платье, точнее костюм балерины и добавить на рисунке балерины теней.
6. Заключительный этап рисунка балерины
Сделайте пачку балерины прозрачной, для этого нужно как можно больше оставить белого цвета. Нарисуйте детали корсета и затените весь рисунок. Посмотрите еще раз внимательно, возможно какие-то мелочи вы упустили, например завязки на пуантах. Любой рисунок всегда живее смотрится на фоне окружающей обстановки.
7. Рисуем балерину на планшете
Поскольку балерина танцует на сцене желательно сцену тоже нарисовать, можно даже с окружающей в перспективе обстановкой, декорациями. Только не перегружайте рисунок дополнительными элементами, чтобы они не отвлекали внимание от главного персонажа картинки — танцующей балерины.
Теперь вы знаете как нарисовать балерину, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Ну и кнопки социальных сетей тут не просто так =)
Сегодняшний урок будет о том, как нарисовать балерину карандашом. Балерина – это девушка танцующая невероятно красивый танец, и хотя рисунок не может передать весь его шик, но можно запечатлеть одно мгновение. Самое распространенное движение балета, зачастую изображаемое – это когда девушка стоит на одной ноге, тянется вверх, и, запрокидывая голову, вытягивает руки. Она нежна как и утончена. Существует и много статуэток в такой же позе. Пусть не все понимают балет, но в действительности это самый непростой и утонченный танец. Девушки, танцующие его напоминают виноградные лозы, ведь они также изящны и гибки.
Но её изящество не так просто передать карандашом на бумаге, как может показаться. Так что следует действовать поэтапно.
Итак, для того чтобы понять как нарисовать балерину поэтапно, нужно взять карандаш и лист бумаги. Только помните правило – не давить на карандаш для легкого удаления ошибок.
Шаг 1 . Любого человека начинают рисовать с каркаса. Для балерины нужно начать с трех кругов – головы, груди и бедер. Они соединяются линиями. Руки вытянуты в стороны, одна нога назад, а вторая стоит на земле, немного изогнута.
Шаг 2 . Дальше нужно немного придать ей форм – то есть добавить плечо и ноги, до колена.
Шаг 3 . Наверное, этот шаг самый сложный, ведь нужно изобразить лицо и голову прекрасной танцовщицы. Для этого прорисуется шея, лицо и волосы. Так как девушка в танце, волосы, словно в полете. Лицо, нужно нарисовать очень тщательно, не забыв и про уши, которые в такой позе обнажились.
Шаг 4 . Нужно доделать лицо и нарисовать руки. Изящные руки в полете, кисти и тонкие пальчики.
Шаг 5 . Следующим этапом, будет придание объема её телу и груди. А также нужно нарисовать пачку.
Шаг 6 . Тут уже рисуются ножки, которые танцуют, обутые в специальную обувь. Девушка стоит на носочках, вытягивая вторую ногу, так же вытягивая пальцы. Для наглядного примера можно просмотреть фотографии танцовщиц – балерин.
Шаг 7 . В этом этапе нужно стереть все ненужные линии, убрать каркасные и дорисовать мелочи, в виде складок парчи, локонов волос, изгибов шеи и тела. Нарисовать карандашом верх платья.
Шаг 8. Теперь изящную, и неповторимую балерину можно разукрасить.
Шаг 9 . Следующим этапом будет фон. Можно нарисовать на заднем плане сцену театра, или же звездное небо, ведь не должно же все в рисунке быть естественным. Можно добавить и немного фантастики.
Вот и закончился урок о том, как правильно нарисовать балерину. Главное помнить что, если не получается реалистично с первого раза, нужно не бросать все. А снова и снова рисовать линии, для того чтобы все таки добиться успеха, в этом интересном искусстве – рисовании.
Посмотрите видео, тут показано как красиво нарисовать карандашом балерину в движении. Этот урок сможет осилить даже ребенок.
В этом уроке вы у знаете . Подготовил я его по просьбе нашей читательницы Юлии. Если хотите заказать какой-то урок для себя, можете это сделать здесь – . А сейчас читаем дальше, я старался описать всё подробно, но если возникнут еще вопросы, пишите в коментах. Приступим.
Как нарисовать балерину карандашом?
Шаг первый. Начинать всегда лучше с прорисовки позиции, положения тела. Наша балерина находится в танце. Сделаем три круга: для головы, груди, и талии. Все их соединим линиями. Ноги обозначим непрямыми линиями. Одна поднята вверх, а вторая опирается о пол носком.
Второе. Прибавим формы ножкам. Сделаем овальные формы на ногах и плечевой круг.
Шаг третий. Теперь нам предстоит наметить линии её лица. В прошлом уроке мы уже рассматривали как рисовать лицо. Дальше сделайте шею и эскиз волос девушки. Обратите внимание на детали, глаза ухо и нос.
Шаг четвертый. Переходим к рисованию рук.
Шаг 5. Дальше нам предстоит начертить будущую форму тела. Продолжим линию от шеи к груди и двигаемся ниже до талии. Платье изображено в форме диска.
Шаг шестой. Самый трудный и ответственный. Прорисовываем детально ноги танцовщицы и платье. Их называют балетная пачка. Особое внимание уделите складкам на юбке. По ходу прорисовки удаляем вспомогательные линии.
Шаг последний. Наш эскиз почти готов, осталось «подчистить» где надо и обвести контуры. Я рисовал с помощью карандаша 2В. Почему-то мне он очень нравится.
И еще я решил её раскрасить цветными карандашами. Вот как у меня это получилось:
Надеюсь, урок был для Вас полезным. Оставляйте свои комментарии и показывайте работы. Рекомендую попробовать еще нарисовать других девочек, вот.
Балет — один из красивейших видов искусства танца на сцене. Балет возник очень давно. Его родиной считается Италия. Еще в 16 веке при дворе французских королей танцоры демонстрировали придворный балет. Часто это происходило во время балов и различных торжеств. Балет — это прежде всего спектакль, сюжет которого передается через искусство танца. Балетные танцовщики и танцовщицы одеты в специальные костюмы. У девушек это летящие платья и пачки, у мужчин — облегающие трико. Такие костюмы прежде всего созданы, чтобы удобно было танцевать. Балетный костюм начал свою жизнь вместе с зарождением самого балета. Девочки очень любят рисовать балерин. И сегодня мы попытаемся научит вас этому. Балерины — тонкие, воздушные создания, летящие над сценой, как невесомые пушинки. Их виртуозные па просто завораживают зрителей.
Этап 1. Рисуем вспомогательные линии тела балерины. Вначале намечаем личико девушки и линии носа и глаз. От линии шеи рисуем тело с высокой грудью. Очерчиваем ниже талии круг с неровными краями. Это пачка (балетная юбочка). От плечей обозначаем линии рук, точками указываем места локотков, одна рука у нас будет поднята вверх, другая отведена в сторону. От пачки вниз рисуем линию ноги, которая стоит. Точка — это место коленки. От левого верхнего края пачки проведем линию ножки, поднятой назад и вверх.
Этап 2. Теперь приступим к лицу. На основе вспомогательных линий рисуем овал лица, тонкий подбородок, ушко и линию шеи. На горизонтальной линии изобразим глаза, брови. По вертикали — носик и губы.
Этап 3. У балерины никогда практически не бывает распущенных волос. Прическа нашей танцовщицы — вверх зачесанные аккуратные волосы, уложенные пучком и украшенные цветком.
Этап 4. Теперь приступаем к рисованию торса (тела) балерины. Обводим плавными линиями вспомогательные первоначальные наброски, намечаем линию груди, талию. От плеч идут бретельки маечки.
Этап 5. Вдоль верхней вспомогательной линии прорисуем руку, поднятую вверх, там где точка — изобразим локтевой сгиб, пальцы плавно отведены в сторону.
Этап 6. Вдоль горизонтальной вспомогательной линии прорисуем руку, отведенную в сторону. Аналогично рисуем локтевой сгиб и пальцы.
Этап 7. Теперь очень простой этап — балетная пачка. Вдоль неровной окружности показываем мелкие зубчики капроновой юбочки.
Этап 8. Нарисуем правую ножку девушки. Пользуемся вспомогательной линией, вдоль ее изображаем контур ноги, соблюдая пропорции. Там, где точка — место коленного сустава. Ножка обута в пуанты — специальные тапочки для танца, завязывающиеся при помощи ленточек.
Этап 9. Осталось изобразить левую ножку, поднятую вверх и отведенную назад. Она также в пуантах.
Фигурка Safari Ltd Карликовый бегемот, 229229 | Safari ltd
Описание
Травоядное млекопитающее из семейства бегемотовых. Обитает в Либерии Сьерра-Леоне и Кот-д’Ивуаре
Научное название — Choeropsis liberiensis
На первый взгляд карликовый бегемот может выглядеть как ребенок его родственника обыкновенного бегемота. Тем не менее он полностью вырос примерно на половину размера и на четверть веса своего более крупного брата. Его ноздри также менее заметны потому что он проводит гораздо меньше времени в водной среде чем обычный бегемот.
Помимо своего размера карликовые бегемоты выглядят похожими на более крупных обычных бегемотов и эти два млекопитающих составляют единственные живые члены семейства бегемотов. Тем не менее привычки карликового бегемота совершенно иные чем у крупного бегемота. Хотя он все еще проводит время в воде чтобы оставаться прохладным и влажным он проводит гораздо больше времени на суше. Это также ночной образ жизни то есть он наиболее активен ночью.
Карликовые бегемоты находятся под угрозой из-за нескольких факторов. Их западноафриканская лесная среда обитания истощается лесозаготовками для создания жилья и земли для сельского хозяйства. Эта вырубка не только сокращает область в которой могут жить гиппопотамы но также отрезает популяции друг от друга ограничивая их генетическое разнообразие. На них также незаконно охотятся (браконьеры) за их мясо.
О бренде: фигурки Safаri выполнены с непревзойденной точностью и раскрашены вручную. При их производстве используются лучшие современные материалы которые соответствуют самым строгим мировым стандартам безопасности. Они доставят удовольствие не только маленьким натуралистам но и коллекционерам.
Размер: 8 см х 2 5 см х 4 5 см.
Рекомендуемый возраст: 3+
Купить Фигурка Safari Ltd Карликовый бегемот в фирменном магазине фигурок Safari Ltd с доставкой по Москве, Санкт-Петербургу и другим городам России.
Коровин и Кот Бегемот в Москве / Достопримечательности Москвы / Отзывы путешественников
Информация:
Город: Москва
Адрес: улица Советской Армии дом 13 [на карте]
Отзывы о Коровин и Кот Бегемот (0)
Описание:
Среди самых удивительных памятников Москвы многие отмечают скульптурную композицию Коровин и Кот Бегемот, уютно устроившуюся в московском дворике дома 13 по улице Советской Армии. С чего бы скульптору размещать эту знаменитую парочку именно здесь, спросите вы? Все до банальности просто: желая окультурить подведомственную территорию, ДЭЗ района объявил конкурс на лучший проект для благоустройства конкретного двора. И выиграл его никакой не скульптор, а обычная студентка самого обычного художественного училища Любови Миросенко. Как бы там ни было, двор преобразился невероятно, потянулись толпы поклонников Михаила Афанасьевича Булгакова, и его мирового шедевра «Мастер и Маргарита». Экс-регент Коровьев и его лучший друг Кот Бегемот из полимербетона поселились на здешней скамеечке в 2006 году. Однако, по мнению автора проекта, скульптурная композиция должна была включить в себя не только эти две колоритные фигуры – создание общего ощущения присутствия на Патриарших Прудах должен был дополнить трамвай, обезглавивший Берлиоза. «Трамвай? Не проблема!» — решили специалисты, и раскрасили заграждение для мусорных контейнеров во дворе, стилизовав их под нужное транспортное средство, а самого главного свидетеля – Мастера Булгакова, автора романа изобразили на будке теплоцентрали сидящим на скамейке. Стена этого утилитарного сооружения расписана практически целиком, но не привычными дворовыми надписями на заборах, а иллюстрациями к «Мастеру и Маргарите» — с аллеей на Патриарших и все того же бегемота на подножке трамвая. Да, с такими удивительными соседями жильцам дома, наверное, не скучно. А, если к ним еще и Воланд присоединится… Страшно подумать, что бывает, когда двор наполняется нечистой силой. Может, именно поэтому местные власти в отличие от ДЭЗа очень хотят убрать отсюда Коровина и Кота Бегемота?
Поэтапное рисование животных — online presentation
1. Поэтапное рисование животных
2. Слон Художники, которые изображают животных, называются анималистами (от латинского слова animal — животное). При рисовании
животных прежде всего нужно
определить, из каких частей
состоит их туловище и какой
формы эти части тела.
Например, рассмотрим
картинку, на которой изображѐн
слон. Как у него устроен хобот?
Как ноги, уши? Какого он
размера? Каким цветом будем
раскрашивать слона? Если в
красках нет серого цвета, то как
его получить?
3. Кролик Рисунок кролика начинают с больших частей (туловища и головы). Обратим внимание на форму его головы и туловища. Сколько
у кролика ушей? Какого
он цвета?
4. Бегемот Какие ещѐ животные бывают серого цвета? Это бегемот, козлик, ѐжик. Посмотрим на туловище бегемота: из каких частей оно
состоит? Какой формы
у бегемота ноги? Какая у
бегемота самая большая часть
тела?
5. Ёж Ёжика можно нарисовать с яблоком. Ёжики очень любят яблоки, а рисовать фрукты мы уже умеем.
6. Лев Какие животные бывают коричневого или жѐлтого цветов? Медведь, жираф, лев, белка, оленѐнок. Посмотрим на рисунок льва. У
него длинная и густая
шерсть на голове, она называется
гривой. Благодаря ей лев
выглядит таким огромным.
Кстати, у львиц гривы нет.
7. Жираф Нарисуем высокого жирафа. Обратим внимание, какая у него длинная шея и маленькая голова с рожками. Ноги у жирафа тоже
очень длинные, а на концах —
маленькие копытца.
8. Белка Посмотрим внимательно на рисунок. Какой формы голова у белочки? Хвост у неѐ длинный, широкий, загибающийся кверху и
поднятый высоко над еѐ спиной.
Уши острые и с кисточками на
кончиках. А лапы разной длины:
задние — длинные, а передние —
короткие. Нарисуем белочку с
грибком.
9. Козѐл Нарисуем козлика. Обратим внимание на форму его головы. Не забудем нарисовать ему бородку. Обратим внимание на прорисовку
ног козлика. Рисуем
животное так, чтобы оно было
покрупнее и чтобы его можно
было узнать..
10. Корова Животные, которые живут рядом с человеком, называются домашними животными. К ним относится корова. Голова у коровы
маленькая, а туловище
очень большое. Оно соединяется
с головой широкой и крупной
шеей. У коровы есть рога.
11. Свинья Обратим внимание, какое у свиньи толстое туловище. Оно овальное, хвостик крючком, ножки маленькие, а голова с туловищем
составляет единое
целое, выступает только пятачок
— нос свиньи.
12. Лошадь Попробуем нарисовать лошадь. Сначала нужно расчертить листок, как показано на схеме № 1, затем по схеме № 2 вычертить
все изгибы туловища лошади,
ноги, уши, хвост. В схеме № 3
уже законченный рисунок
лошади.
13. Собака Прежде чем рисовать собаку, подумаем, как расположить рисунок: вертикально или горизонтально. Наклонной линией нужно
сначала наметить
наклон туловища собаки. Затем
тремя овалами обозначить еѐ
тело. Верхний овал — это голова,
нижний овал — само туловище и
средний (поперечный) овал —
верхняя часть еѐ лап. Далее
нужно наметить другие части
тела собаки — сами лапы и хвост.
Уши рисуют треугольниками.
Нижнюю часть лап закругляют.
14. Кошка Кошка рисуется так же, как и собака, — тремя овалами. Уши у неѐ тоже треугольные, но, в отличие от собачьих, расположены
дальше одно от
другого.
Цвет гиппопотама — Какого цвета молоко бегемота?
(Последнее обновление: 9 апреля 2021 г.)
Исторический диапазон окраски бегемота — красный, а текущий диапазон — зеленый. Бегемот обыкновенный (/ ˌhɪpəˈpɒtəməs / HIP-ə-POT-ə-məs; Hippopotamus amphibius), или бегемот, является крупным, в основном вегетарианским, полу млекопитающим млекопитающим, обитающим в Африке к югу от Сахары.
Если бы матери-бегемоты производили молоко клубничного цвета, это было бы довольно круто. бегемот выделяет два вида уникальных кислот, названных «гиппосудоровая кислота» и «норгиппосудоровая кислота»
Бегемот окрас
Окрас бегемота серо-коричневый, розового цвета.На коже практически нет шерсти, короткая шерсть встречается только на хвосте и у кошек. Кожа бегемота покрыта специальной железой, которая при высыхании кожи скрывает аномальный красный цвет.
Снаружи выглядит так: вот бегемот и залился кровавым потом. Даже старшие удивлялись этому факту и считали, что уединение защищает кожу от высыхания. Позже выяснилось, что это скорее антисептик.
Вес бегемота достигает четырех тонн, при среднем весе от 3000 до 3200 кг.Длина около четырех метров, высота в плечах до 165 см.
Заявление
Hipps своему партнеру ничем не отличается. Да, это не то, что ему нужно — в животном всегда есть несколько женщин, которым отчаянно нужно «выйти замуж».
Едят ли бегемоты людей?
Бегемоты вездесущи. Хотя в основном они едят только растения — каждый день лопается около 5 фунтов травы, — бегемоты являются одними из самых агрессивных животных в мире. Они могут сломать каноэ пополам своими мощными челюстями и ежегодно убивают около 500 человек в Африке.
Самец тщательно обыскивает избранницу, подолгу обнюхивая каждую женщину, выискивая ту, которая уже готова к «романтической встрече». Исторический диапазон окраски бегемота — красный, а текущий — зеленый. Под травой ведет себя спокойнее, чем вода. На данный момент животному нет необходимости начинать искать отношения, у него другие планы. Эта статья о окрасе бегемота была вам полезна.
Другая рекомендуемая литература

10 милых бесплатных распечаток бегемотов для малышей Раскраски гиппопотам — Раскраски бегемота и бегемота — Раскраски бегемота и бегемота — Раскраски бегемотик с детенышем бегемота — Раскраски Гиацинт Бегемот — Раскраски Гиацинт Бегемот — Раскраски Бегемот Лиззи — Раскраски Бегемот Лиззи — Раскраски с милыми бегемотиками, бегемотиками, бегемотиками, карликами, бегемотиками, Глорией Глорией
Вашему ребенку скучны лекции по естествознанию? Вы хотите, чтобы ваш ребенок узнал больше о животном мире в увлекательной игровой форме? Тогда почему бы тебе не дать ему интересные раскраски с животными? Начнем с раскраски Бегемот.
Бегемоты всегда вызывали у детей любопытство своими отличительными чертами и большим физическим телосложением. Эти крупные млекопитающие из болотистой местности проводят большую часть времени в воде. Вода удерживает их температуру и предотвращает высыхание кожи. Ночью они выходят из воды, чтобы пастись. Вот десять милых раскрасок бегемотов с интересными фактами, которые можно распечатать. Он также включает в себя некоторых известных героев мультфильмов бегемотов. Ваш ребенок обязательно отлично проведет с ними время.
1. Бегемот:
Вот простая раскраска бегемота, бродящего по воде. Ваш ребенок может раскрасить этого бегемота в темно-серый или черный цвет. А если он хочет, чтобы он выделялся, то он может использовать розовый, оранжевый, синий или любой другой цвет, который ему нравится. Знаете ли вы, что бегемоты — близкие родственники китов? Спорим, вы этого не знали.
2. H Для Hippo:
Раскраски для распознавания букв никогда не выглядели так весело. Пусть ваш ребенок начертит букву на своей раскраске и раскрасит бегемота.Попросите его назвать других животных на букву «Н». Не забудьте наградить его после сеанса раскраски. Это повысит его уверенность.
[Читать: Cheetah Coloring Pages ]
3. Бегемот с младенцем:
Украсьте день вашего ребенка с помощью этой раскраски с изображением мамы бегемота с младенцем. Оба помогают им остыть, купаясь в воде. Вашему ребенку понравится воплощать в жизнь этот дуэт мама-малыш с его набором раскраски.
4. Глория:
Глория — бегемот из фильма «Мадагаскар».Она живет в зоопарке Центрального парка как одна из звездных достопримечательностей. Она — главный герой фильма и большой друг Мелмана, Алекса и Марти. Как и обычный бегемот, Глория — бегемот серого цвета с огромным животом. Но ее огромный живот часто доставляет ей проблемы.
5. Гиацинт:
Вы когда-нибудь видели танцующего бегемота? Если нет, то вы должны встретить Гиацинт. Гиацинт — бегемот из диснеевского фильма «Фантазия». Как ведущая танцовщица фильма, она символизирует Лауру Адорну из оперы.Она милый и любящий бегемот, который носит желтую балетную пачку и золотые балетные туфли.
[Читать: Раскраски волков ]
6. Карликовый бегемот:
Вот одна из самых симпатичных раскрасок бегемота с изображением карликового бегемота. Карликовый бегемот значительно меньше по размеру, чем другие виды бегемотов. Как и обычные бегемоты, карликовые бегемоты питаются преимущественно осокой, папоротниками, фруктами и травами. После раскраски бегемота попросите ребенка сделать фон в виде деревьев, реки или леса.Когда все будет готово, картина будет выглядеть прекрасно.
7. Лиззи:
Лиззи — персонаж популярной детской настольной игры «Hungry Hungry Hippos». На раскраске изображены Лиззи и ее лучшая подруга Берди. Вам не кажется, что она выглядит потрясающе мило?
[Читать: Bull Coloring Pages ]
8. Халли:
Бегемот Халли — одна из подруг Дока в сериале Диснея «Док МакСтаффинс. Халли — очаровательный фиолетовый бегемот, который носит фартук в красно-белую полоску, белую рубашку, красную шляпу и красные очки.Она работает медсестрой в игрушечной клинике. Хэлли выглядит немного сорванцом с тем, как она говорит с ее техасским акцентом.
9. Плавание бегемота:
Бегемоты — изящные пловцы. Вот раскраска бегемота, плывущего со своей капсулой. Он пытается сохранять хладнокровие в палящую жару. Ночью эти бегемоты покидают воду, чтобы пастись на лугах. Расскажите ребенку об этом спокойном животном, когда он раскрашивает простыню.
[Читать: Раскраски Морской конек ]
10.Hippo Going To:
Предложите своему ребенку пойти в школу с помощью этой милой раскраски. На нем изображен бегемот, идущий в школу. В школьной форме он выглядит очень элегантно. Выставьте на всеобщее обозрение выдающиеся работы вашего ребенка.
Раскраски этих бесплатных распечатанных раскрасок «Бегемот» для распечатки, ваш ребенок больше узнает о диких животных. Вы также можете распечатать эти раскраски бегемота. Будет полезно в проектах вашего ребенка. Кто ваш любимый дикий зверь?
Рекомендуемые статьи:
ОТКАЗ ОТ ОТВЕТСТВЕННОСТИ: Считается, что все изображения, найденные здесь, находятся в «общественном достоянии».Мы не намерены нарушать какие-либо законные интеллектуальные права, права на произведения искусства или авторские права. Все отображаемые изображения неизвестного происхождения. Если вы являетесь полноправным владельцем любого из размещенных здесь изображений / обоев и не хотите, чтобы они отображались или вам требуется соответствующий кредит, свяжитесь с нами, и мы немедленно сделаем все необходимое для того, чтобы изображение стало быть удаленным или предоставить кредит там, где это необходимо. Все содержимое этого сайта является бесплатным, и поэтому мы не получаем никакой финансовой выгоды от отображения или загрузки каких-либо изображений / обоев.
Действительно ли молоко гиппопотама розовое? Путеводитель по фактам и вымыслам
Эти полуводные животные бесконечно очаровательны и являются настоящими оксюморонами. Что не для оскорбления их интеллекта. И все же они составляют прекрасную противоположность .
Их тела имеют форму воздушных шаров и комичны, хотя их агрессия действительно пугает. Они весят от 1300 до 4000 кг, но могут бегать быстрее, чем средний человек, со скоростью 30 километров в час. Удивляет даже «пукает бегемота».
И все же, пожалуй, самой странной из их характеристик может быть цвет молока бегемота . Многие считают, что цвет молока бегемота розовый. И легко понять, почему вы хотите в это верить. В жизни есть немного вещей, которые могут быть слаще, чем пухлый бегемот, питающийся розовым молоком матери.
К сожалению, кажется, нам придется продолжать воображать.
Является ли гиппопотам молочно-розовым?
Молоко бегемота, к сожалению, не пастельного цвета .Слух ходил уже несколько лет. Но в 2013 году он получил широкую поддержку, когда National Geographic опубликовал в Facebook следующее: «Пятничный факт: молоко бегемота ярко-розовое».
Конечно, слухи, исходящие из такого традиционно надежного источника, действительно пошли после этого.
Молоко бегемота на самом деле, как и у всех млекопитающих, беловатого цвета . На самом деле молочно-белый.

Таким образом, хотя молоко матери бегемота может стать розовым при определенных условиях, само молоко не имеет естественного розового цвета.Вы спросите, что это за условия? Что ж, мы ответим на эти вопросы за вас, но не рекомендуется когда-либо подходить достаточно близко, чтобы проверить это самостоятельно.
Подходить к такому закрытию было бы очень неразумным шагом. В конце концов, бегемоты — самые опасные животные Африки.
Как молоко гиппопотама становится розовым?
Хотя оно не получается цветным, есть небольшая вероятность, что молоко бегемота станет розовым. Это потому, что бегемоты выделяют естественный солнцезащитный крем красноватого оттенка.И красный и белый, смешанные, дают розовый.
Вещество, которое они выделяют, — это гиппосудоровая кислота , которую часто называют «кровавым потом». Суровое название для чего-то, чего не скажешь.
Из-за своего цвета и маслянистой консистенции это может выглядеть так, как будто бегемот потеет кровью через поры. Что, безусловно, повысит их уровень хардкора.
Хотя гиппосудоровая кислота — это совсем не то. На самом деле это , удобный кожный секрет , характерный для бегемотов, как следует из названия.
Гиппосудоровая кислота действует как естественный солнцезащитный крем и микробный агент . Он защищает их от сурового африканского солнца и предотвращает размножение бактерий на их спине. В конце концов, они проводят много времени в тепле и влажности, что является основными условиями для роста бактерий.
Тем не менее, большинство бактерий могут расти только в среде с нейтральным pH или слабокислой средой. Таким образом, эта красная кислота очень полезна для бегемотов, сохраняя их жесткую кожу свежей и чистой.По крайней мере, относительно.
Если материнское молоко смешивается с гиппосудоровой кислотой на ее коже, оно может стать не совсем белым, а сделает его похожим на молоко розового бегемота .
Однако это очень маловероятно, так как детеныши бегемотов, как правило, очень голодны и вряд ли позволят выпить напиться. Поэтому молоко не часто смешивается с секретом солнцезащитного крема.
Как кормят телят бегемотов?
Поскольку гиппосудоровая кислота, конечно же, является кислотой, она плохо смешивается с молоком .Молоко имеет значение pH ниже нейтрального и поэтому само по себе немного кислое. Поэтому, когда кислота смешивается с молоком, оно свертывается и скисает.
Поэтому хорошо, что телята не дают ему этого сделать. Когда они голодны, они так крепко вцепляются в соску матери, что могут есть в любой среде — на земле или в воде.
Бегемоты — это полуводные животные, поэтому они хорошо приспособлены к жизни в воде и вне ее. Маленькие бегемоты могут складывать уши и закрывать ноздри, что дает им возможность кормиться под водой .
Новорожденные телята могут задерживать дыхание под водой только примерно на 40 секунд. Но, хотя им требуется 42 месяца, чтобы достичь зрелости, совсем скоро они смогут задерживать дыхание на 5 минут.
Умение кормиться под водой — удобный навык , когда ваша мама управляет водой. Очень мало хищников, которые рискнули бы напасть на детеныша бегемота, вцепившегося в их мать.
Подводное кормление значительно снижает вероятность того, что молоко смешается с гиппосудорной кислотой и станет розовым.Кроме того, это делает невозможным наблюдение за всей ситуацией. Потому что никто не залезет в воду с матерью-бегемотом и ее детенышем.
Как размножаются бегемоты?
Бегемоты — полигамные животные, и часто за свою жизнь имеют несколько партнеров . К сожалению, среди самцов бегемотов только около 10% самцов когда-либо получают возможность спариться. Это потому, что они должны завоевывать территорию и быть доминирующим самцом в своей местности.
Это непросто.Хотя, если у них есть навыки, размер и удача, чтобы справиться с этим, награда будет довольно приятной. Доминирующие самцы обычно имеют на своей территории около 10 самок (коров).
Коровы достигают половой зрелости в возрасте от 7 до 15 лет, а самцы в возрасте от 6 до 13 лет. Когда дело доходит до бегемотов, не существует линейной закономерности созревания.
Бегемоты могут спариваться и воспроизводить потомство в течение всего года, но пик плодовитости самок приходится на период с мая по июнь. Бегемоты-самцы знают, что самки плодовиты, потому что нюхают их мочу .Что, безусловно, интересная тактика.
Процесс ухаживания не изящный, самец выбрасывает фекалии и мочу. Они также добавляют в смесь интересные хрипы и хрипы.
Когда самец добьется успеха, он вскарабкается на самку в воду. К счастью, это жизнерадостные существа, потому что их огромные размеры и полная неспособность прыгать сделали бы спаривание на суше довольно сложной задачей.
Хотя даже в воде самец, который часто в два раза больше самки, толкает самку вниз.Иногда бывает трудно перевести дыхание, и коровам часто приходится бороться, чтобы выбраться на поверхность.
Но, в конце концов, результат того стоит. Если их спаривание будет успешным, родится теленок 8 месяцев спустя .
Какова семейная жизнь бегемотов?
Перед рождением и в течение первых 10-40 дней жизни детенышей бегемоты-матери изолируются со своими детенышами. Они будут делать это до тех пор, пока их ребенок не станет достаточно сильным, чтобы рискнуть выйти на свет.Это также дает им возможность запечатлеть на икре, чтобы другие бегемоты не запутали ситуацию.
Они чрезвычайно агрессивны до и после родов, и это время, когда всем животным особенно разумно держаться подальше. Они также не едят в это время, поэтому очень чувствительны.
Матери-бегемоты нежны и любят своих детенышей. Они нюхают и кормят грудью своих младенцев от 8 до 12 месяцев (только не розовым молоком).А поскольку они размножаются только раз в два года, у них есть много времени, чтобы проводить со своим любимым малышом.
Хотя некоторые матери продолжают сдерживать других, они часто записывают своих детенышей в ясли. Здесь один или несколько взрослых охраняют их вместе с другими телятами. Это отличное место для них, чтобы пообщаться и поиграть в драки.
В то время как у самцов будет несколько самцов и потомков, если они и будут, то они довольно приличные отцы. Они защитные и держат нильских крокодилов в страхе.Эти крокодилы представляют собой самую большую угрозу для детенышей бегемота, поэтому их защитная роль играет важную роль.
Какого цвета бегемоты?
Бегемоты хорошо приспособлены к жизни в реках и других водоемах, так как их кожа имеет цвет от грязно-коричневого до сероватого . Они прекрасно сочетаются, если вы их не ищете. Если, конечно, их размер не делает очевидным.
Хотя в основном они грязного цвета, они имеют прекрасный розовый оттенок . Итак, хотя у нас в мире нет розового молока, у нас есть розовые бегемоты.Или, по крайней мере, розоватого оттенка. NB : Это все еще не делает их такими очаровательными, как их кузен, карликовый бегемот.
И, поскольку они чрезвычайно территориальны и регулярно вступают в драки из-за территории и других вопросов, следы зубов часто влияют на их общий цвет и внешний вид. Длинные шрамы и порезы часто больше раскрывают свой розовый оттенок или превращаются в грязно-белую рубцовую ткань.
Эти шрамы часто помогают им выглядеть устрашающе. И я бы сказал, что это нужно этим выпуклым, любящим семью созданиям, если они хотят принять участие в соревновании за звание самого страшного животного.Это, безусловно, подошло бы, так как они и без того самые опасные.
Развенчание мифа о розовом молоке бегемота
Как бы прекрасно ни было жить в мире, где толстые детеныши бегемотов питаются розовым молоком, нам придется довольствоваться этим . Мир, в котором детеныши бегемотов получают много любви и заботы, пока сами не станут любящими родителями. Довольно идеальное изображение жизненного цикла.
В Интернете ходит куча вопросов, таких как «какого цвета молоко бегемота?» И «Почему молоко бегемота розовое?».Даже если у бегемотов нет этой особенно милой характеристики, у них есть еще кое-что, чтобы компенсировать это .
Если вы хотите увидеть этих невероятных существ в их естественной среде обитания, спланируйте здесь свое идеальное африканское сафари!
Вы успешно подписались. Спасибо!
10 (бесплатно!) Раскраски с гиппопотамами, которые любят веселье
Когда вы думаете о бегемотах, вам, вероятно, приходит на ум несколько вещей. Вы можете подумать о классической игре для малышей Hungry Hungry Hippos.Если вы поклонник персонажей Диснея, вы можете вспомнить танцующих бегемотов из Fantasia . Или, если вы много в Интернете, вы можете подумать об очень реальной, очаровательной и шокирующе знаменитой бегемоте Фионе. Бегемоты превратились из еще одного животного, которое можно увидеть в зоопарке, а теперь из любимого существа, которое многие люди ищут и не стесняются называть своими «любимцами». Эй, мы поняли. Сколько бы шуток о животных вы ни пошутили за счет бегемота, их все равно легко любить.Бегемоты могут быть гигантскими и опасными, но они также чертовски милы со своими округлыми, подергивающимися ушами и большими мягкими носами. Если среди вас есть поклонник бегемотов, они, вероятно, готовы собрать все предметы на тему бегемотов, которые вы сможете найти. И мы здесь, чтобы помочь с раскрасками бегемотов.
Раскраски бегемотов не только увлекательны, но и помогают развить навыки на всю жизнь. Например, раскрашивание с малышом может научить его саморегуляции, зрительно-моторной координации и концентрации.Как только ваш бегемотик закончит эти раскраски, они могут стать еще больше с раскрасками китов. Или, если вы хотите рассказать своему ребенку о других африканских животных, распечатайте наши раскраски с жирафами, раскраски гепардов, раскраски со львами и раскраски со слонами.
Бесплатная распечатать раскраски бегемотов
Бегемот № 1
Загрузить PDF
Конечно, бегемоты выглядят огромными, но насколько они огромны? Третье по величине наземное млекопитающее после слонов и белых носорогов, бегемоты могут весить почти 10 000 фунтов! Хотя самка бегемота обычно весит всего около 3000 фунтов.
Hippo No. 2
Скачать PDF
К тому же они довольно длинные. Большинство бегемотов имеют длину от 10 до 17 футов. Нужна перспектива? Средний размер спальни составляет около 12 футов в длину. Это означает, что домашний бегемот, вероятно, не сможет комфортно разместиться в вашей спальне. С другой стороны, они обычно вырастают только до пяти футов в высоту в плечах.
История продолжается
Бегемот № 3
Скачать PDF-файл
Только представьте, какими бы высокими они были, если бы их ноги не были такими короткими и короткими! Но эти ножки очень полезны.Бегемоты — подвижные существа, развивающие скорость около 30 миль в час. Бегемоты проводят в воде около двух третей своего дня, но на самом деле они не плавают. Вместо этого они используют те же коренастые ноги, чтобы отталкиваться от камней и поверхностей, чтобы двигаться по воде.
Бегемот № 4
Загрузите этот PDF-файл
Хотя бегемоты технически являются наземными млекопитающими, у них есть некоторые довольно интересные особенности, которые помогают им адаптироваться к воде. Например, бегемоты могут задерживать дыхание и оставаться под водой около пяти минут за раз.Все они также могут закрывать уши и носы от воды. Между этим и защитными мембранами, которые защищают глаза под водой, бегемоты довольно искусны в воде. Детеныши бегемотов иногда даже кормятся под водой.
Бегемот № 5
Загрузите этот PDF-файл
Если говорить о детенышах бегемотов, то когда рождается детеныш бегемота, он весит от 50 до 110 фунтов. Это примерно размер школьника! Беременность гиппопотамов длится около восьми месяцев, поэтому беременность у бегемота протекает так же, как и у человека.
Бегемот № 6
Скачать PDF
Бегемоты считаются «взрослыми» в возрасте от пяти до семи лет. Кажется рано? Бегемоты живут всего около 36 лет.
Бегемот № 7
Скачать PDF-файл
В течение 36 лет бегемоты стали достаточно социальными существами. В дикой природе они живут группами от 10 до 20 бегемотов, называемых заворотом. Обычно заворот состоит из всех бегемотов-самок и одного самца.
Hippo No. 8
Скачать PDF
Хотя бегемоты могут быть общительными, они не совсем мягкие.Бегемоты вступают в серьезные бои! Как и у многих крупных млекопитающих, эти схватки обычно включают в себя нападение и столкновение друг с другом. Ой!
Hippo No. 9
Скачать PDF
Вы когда-нибудь слышали «статистику», согласно которой людей убивает больше бегемотов, чем акул? Это могло быть правдой. Хотя бегемоты — травоядные животные (то есть они едят растительность), у них неприятный характер. Если вы войдете на их территорию или они будут напуганы, находясь на вашей территории , они скорее всего нападут.
Бегемот No.10
Загрузить PDF
Вы когда-нибудь слышали о бегемоте Фионе? Фиона стала международной новостью, когда она родилась в зоопарке Цинциннати в начале 2017 года. Она была первым бегемотом Nike, которого просканировали с помощью ультразвука, все еще находясь в животе матери. Еще круче? Фиона была недоношенной! Она родилась на шесть недель раньше, при весе всего 29 фунтов. Благодаря упорному труду смотрителей зоопарка и ветеринаров Фиона выжила. Она до сих пор живет со своей мамой Биби в зоопарке Цинциннати.
Нажмите здесь, чтобы распечатать все раскраски бегемота сразу!
См. Оригинальную статью о ScaryMommy.com
Рисуем бегемота · Детские рисунки
Узнайте, как нарисовать бегемота, сосредотачиваясь только на его лице. В этом пошаговом руководстве все будет весело и легко.
Рисунок лица бегемота
Знаете ли вы, что бегемоты считаются вторым по величине наземным животным на Земле после слона? Они могут весить до 7000 фунтов, что эквивалентно трем маленьким автомобилям. И каким-то образом они становятся такими большими, просто поедая растения. Это просто потрясающе!
Эти великолепные млекопитающие когда-то были найдены во многих частях Африки.К сожалению, популяция сократилась из-за потери среды обитания и охоты. Сегодня они в основном ограничены охраняемыми территориями в странах Восточной Африки.
Теперь ученики могут получить представление об этом удивительном существе, нарисовав его. Этот учебник по бегемоту, в котором основное внимание уделяется голове, может быть идеальным, если ваши ученики молоды, и им просто нужно следовать нескольким простым формам. Большая квадратная голова заполняет бумагу и имеет глаза, которые смотрят прямо на вас, поэтому это делает проект веселым и легким для художников всех возрастов.
Предварительный просмотр пошагового руководства с лицом бегемота
МАТЕРИАЛЫ
Hippo Face PDF Tutorial (щелкните, чтобы открыть PDF)
Бумага для рисования
Черный маркер
Мелки
НАПРАВЛЕНИЯ
Необходимое время: 1 час.
Как нарисовать лицо бегемота
Составьте рекомендации. Нарисуйте две ноздри.
Нарисуйте изгиб над верхней частью ноздрей.
Доработайте форму рта снизу.
Добавьте подбородок.
Нарисуйте макушку головы.
Добавьте два глаза и брови.
Нарисуйте два ушка.
Залейте глаза и добавьте плечи.
Обведите маркером и раскрасьте мелками.
Нарисуйте простого бегемота
Если вы хотите нарисовать тело бегемота целиком, этот простой урок может вам больше понравиться.
МАТЕРИАЛЫ
Easy Hippo PDF Tutorial
Бумага для рисования
Черный маркер
Мелки
Как нарисовать мультяшного бегемота

Грязь, грязь, славная грязь! В этом уроке мы сделаем решительный шаг и научитесь рисовать мультяшного бегемота, который будет действительно произвести фурор с семьей и друзьями. Итак, возьмем карандаши и возьмем началась наша потрясающая иллюстрация!
ШАГ-1: Создание основных форм для наших Бегемот мультфильм
Бегемоты — удивительные существа, обитающие в Африке, ближайшие обитатели которых родственники — киты и морские свиньи.Эти живущие в реке гиганты могут весят до трех тонн и узнаваемы по огромным челюстям, коротким ножки и изумительный размер. Итак, для начала, как нарисовать картонную коробку. бегемот, давайте нарисуем большой круг, который пересекается с меньшим овал с правой стороны. Теперь это станет основой нашей эпопеи. иллюстрация.

ШАГ 2: Шаг 2 — Добавление дополнительных деталей к нашим Удивительный друг Африки
Теперь, когда у нас есть базовая схема, мы можем добавить некоторые детали к сделайте наш мультфильм бегемота более узнаваемым.Прежде всего нарисуйте наклонная кривая чуть выше меньшего овала, с другой похожей один ниже. Для следующего шага, как нарисовать мультяшного бегемота, нарисуйте три маленькие кривые прямо под большим кругом — они со временем станьте ногами в нашем мультфильме бегемота!

ШАГ 3. Давайте вытащим нашего бегемота из грязи с дополнительными функциями
Наша эпическая иллюстрация действительно начинает обретать форму, так что теперь давайте начните добавлять некоторые функции, чтобы по-настоящему оживить наш мультфильм бегемота! Помните кривую, которую вы нарисовали над головой на предыдущем шаге? Давайте теперь добавьте уши к этой форме, нарисовав две перевернутые буквы U любая сторона.
Затем нарисуйте еще одну кривую сбоку от головы, сформирует щеки нашего бегемота. После этого давайте добавим огромные ноздри. к нашему мультфильму бегемота — это в основном те же формы, что и уши.
Еще одна отличительная черта нашего бегемота — его огромный зубы, так что теперь мы можем добавить их, нарисовав две прямоугольные формы на низ меньшего овала. Наконец, на этом этапе добавим эти короткие, короткие ножки нашему мультяшному бегемоту, соединив линии, которые мы рисовал раньше к телу.Но пусть вас не обманывают эти маленькие ножки. — бегемот может развивать скорость до 30 км в час и может легко обогнать человека!

ШАГ 4: Добавление индивидуальности бегемота!
Вам нравится учиться рисовать мультяшного бегемота? Наш бегемот мультфильм начинает выглядеть потрясающе, так что давайте добавим деталей в придайте этому грязевому гиганту настоящую индивидуальность! Начнем с сделайте набросок внутреннего уха, как на нашей иллюстрации, затем добавьте немного брови, чтобы придать лицу какое-то выражение.
У нашего голодного бегемота всегда улыбка и не любит ничего лучше, чем расслабиться в воде и окунуться в грязь со своими друзьями! Он не против, чтобы люди шутили над его огромным размер тоже — у него очень толстая кожа!
Затем нарисуйте две маленькие овальные формы для глаз, а затем внутренними ноздрями. Нашему мультфильму бегемота тоже нужен хвост для взмахов в воде, поэтому нарисуйте маленький на левой стороне тело, как на нашей иллюстрации.Наконец, давайте закончим эти ступни, нарисовав перевернутую букву «W». форма на каждой ступне — у нашего мультфильма бегемота теперь есть пальцы!
<

ШАГ 5: Пришло время немного цветовой «грязи»!
Теперь, когда наш мультфильм бегемота нарисован, пора застрять. в какую-то цветную грязь и добей нашего потрясающего африканского гиганта! всего, нарисуйте контур темно-фиолетовым, затем вытрите его и выровняйте не нужно.Вы также можете использовать этот же оттенок для заполнения внутренней части. уши и брови.
Затем возьмите средний оттенок фиолетового и раскрасьте его. огромное тело — грязь очень полезна для кожи и сохраняет наше речное жилище приятель в отличном состоянии!
После этого раскрасьте глаза черной ручкой, не забывая оставить небольшую область белой для отображения бликов. В качестве последнего шага в том, как нарисовать мультяшного бегемота, возьмите светло-желтый раскрасьте и залейте пальцы нашего мультфильма бегемота.Вот он готов прыгай в грязь и остывайся! Надеемся, вам понравилось создавать этот потрясающий мультфильм о бегемоте — почему бы не попробовать окутывая его водой или, еще лучше, огромной лужей грязи? Увидимся в следующий раз для более художественного веселья с животными!

10 фактов о бегемотах! | National Geographic Kids
Приготовьтесь познакомиться с одним из самых могущественных животных природы, ознакомившись с нашими десятью фактами о бегемоте…
Факты о бегемотах
1) Бегемоты — большие полуводные млекопитающие , с большим бочкообразным телом, короткими ногами, коротким хвостом и огромной головой! У них сероватая или грязно-коричневая кожа, которая под ней плавно переходит в бледно-розовый цвет.
2) Считается вторым по величине наземным животным на Земле (первое место занимает слон!). Самцы имеют размеры около 3,5 м в длину и 1,5 м в высоту и могут весить 3200 кг . Это целых три маленьких машинки!
3) Чтобы оставаться прохладными в палящую африканскую жару, бегемоты проводят большую часть дня в реках и озерах. Их глаза, нос и уши расположены на макушке, что означает, что они могут видеть и дышать, находясь в воде.Более того, эти супер-крутые существа потеют маслянистой красной жидкостью, которая помогает защитить их кожу от высыхания, а также действует как крем для загара! Круто, да?
4) Эти великолепные млекопитающие когда-то были найдены по всей Африке к югу от Сахары. К сожалению, популяция сократилась из-за потери среды обитания и охоты. Сегодня они в основном ограничены охраняемыми территориями в странах Восточной Африки.
5) Бегемоты наиболее активны ночью, когда они добывают себе пищу. Это травоядное животное , и они едят в основном траву — да еще они едят траву! Всего за одну ночь они могут съесть до 35 кг своей любимой еды!
6) Несмотря на свои огромные размеры, бегемоты прекрасно плавают и могут задерживать дыхание до пяти минут под водой. Когда они полностью погружены в воду, их уши и ноздри закрываются, чтобы не пропускать воду.
7) Бегемоты обычно живут группами (или «стадами») от 10 до 20 особей, возглавляемых одним крупным доминирующим самцом. Остальные члены — самки, их молодые и несколько молодых не размножающихся самцов.
8) Доминирующие самцы очень защищают свою группу. Чтобы предупредить соперников-самцов, они открывают свои огромные рты и демонстрируют свои длинные изогнутые клыки! Также они издают громкое мычание и агрессивные брызги в воде.
9) Самки бегемотов, называемые коровами, рожают каждые два года, обычно от одного теленка. Вскоре после рождения мать и ее детеныш присоединяются к другим коровам и телятам для защиты от хищников, таких как крокодилы, львы и гиены.
10) В дикой природе бегемоты живут около 40 лет . В неволе они, как правило, живут дольше и могут достигать возраста 50 года.
Фотографии: Семья бегемотов: Сергей Урядников, Dreamstime.Бегемот с открытыми челюстями: Йоханнес Герхардус Свейнпол, Dreamstime.
Нравится .

Leave a comment

30.07.2021

by : alexxlab Разное

Как нарисовать ступни: Основы анатомии человека: как рисовать ступни

Как рисовать мангу — Ноги

Polykarbon, www.pokykarbon.com,
перевод — DanielS

Стопа: основные формы.
Как и всё, что мы рисуем, стопа состоит из нескольких простых тел. Я обычно выделяю три:
1) Цилиндр в роли голени
2) «Половинку ореха» для передней части
3) Округлое тело в качестве пятки

Вид сбоку

Здесь вы видите эти формы в ступне.
Голень сужается к лодыжке, затем расходится к пятке и к передней части, к пальцам. Обратите внимание, что стопа не плоская, у нее имеется свод.

Когда обувь не жмет…
Обувь является всего лишь оболочкой для ступни.

Изучение картинок с различными видами обуви даст вам идеи. Здесь я изобразил измененную модель армейских бот США. Убедитесь, что подошва ботинка больше, чем поверхность ноги, примерно на полсантиметра вниз.

Если не получается…

Нарисуйте сначала ступню. Это подскажет вам, как надеть на нее обувь..

Клин

Нога тоже, как и рука, похожа на клин, и изгибается ВОВНУТРЬ, к оси тела. Пальцы имеют примерно такие же суставы, что и на руке…средний палец обычно самый длинный

Подошва
Эти ступни чуть шире, но основные детали те же.

Все видели следы на песке? Пятка и передняя часть подошвы (мысок) соединены внешним краем стопы. Свод ступни земли не касается (если, конечно, вы не рисуете человека с последней стадией плоскостопия. А предпоследняя, кстати, это ласты 🙂 -прим.пер)

Формы в перспективе

Теперь, когда вы поняли, как устроена стопа, вы можете начать рисовать ее в действии. Еще раз пробежитесь по тем базовым формам, которые мы рассмотрели, и попытайтесь найти их на рисунках слева.

Практика, практика и еще раз практика, как сказал кто-то великий!

Как рисовать ноги аниме и манги с разных точек зрения

Лапы состоят из множества неправильных форм, что делает их одной из самых сложных частей тела для рисования. Аниме ноги, как и многие другие части тела, нарисованные в стиле аниме, являются упрощенными версиями реальных ног.

Этот урок содержит несколько полезных советов, а также примеры, которые помогут вам научиться рисовать ноги в стилях аниме-аниме и манги с разных точек зрения.

Как начать рисовать аниме ноги в любом виде

/>
Аниме ноги в разных взглядах

Ноги аниме имеют тенденцию быть менее стилизованными (ближе к реальным ногам), чем некоторые другие части тела в стиле аниме.

Размер и форма ног могут варьироваться в зависимости от многих факторов, но при рисовании всех ног могут применяться одни и те же принципы. Ради этого урока мы нарисуем ноги, которые, вероятно, были бы ногами молодого человека.

Для ступней в любом виде всегда начинайте с рисования общей формы ступни. После того, как вы это сделаете, оставьте мелкие детали, такие как пальцы ног и ног. Вы хотите получить общие пропорции стопы в первую очередь. Это поможет вам избежать ошибок при рисовании деталей. Рисование грубой общей формы вашего предмета – хорошее правило для рисования в целом.

Рисование Аниме Ноги от Вид сверху

/>
Аниме ноги вид сверху

Это хороший вид для начала, так как он позволяет увидеть большую часть стопы.

Как уже упоминалось выше, начните с того, что сначала нарисуйте общий контур стопы. Нога будет шире к пальцам ног и уже к пятке. Тем не менее, общая форма комбинированных пальцев слегка сужается от основания к кончику.

Обратите внимание на пропорции, чтобы удостовериться, что пальцы ног имеют правильный размер по отношению друг к другу. Большой палец, очевидно, будет самым большим (примерно в два раза шире остальных пальцев).

Рисование Аниме Ноги из Вид снизу

/>
Аниме ноги вид снизу

Рисование аниме ног из вида снизу очень похоже на рисование их из вида сверху (вы можете следовать инструкциям выше). Когда вы рисуете ступни из вида снизу, вам следует иметь в виду, что чаще всего это означает, что ступни не стоят на поверхности (если она не прозрачна). Это означает, что маленькие пальцы могут изгибаться немного вниз и казаться немного короче.

Рисование Аниме Ноги от Вид сбоку

/>
Аниме ноги вид сбоку

При вытягивании стопы со стороны малого пальца все остальные пальцы будут видны независимо от угла обзора.

На виде сбоку нарисуйте ступню как уклон, поднимаясь вверх к пятке и опускаясь вниз к пальцам ног.

Рисование аниме ног с внутренней стороны

/>
Аниме ноги большой палец ноги вид сбоку

Если вы рисуете ступню близко к уровню глаз, как в этом уроке, со стороны большого пальца стопы, другие пальцы обычно не будут видны.

При рисовании стопы с этой стороны обязательно проведите арку между пальцами и пяткой.

Рисование Аниме Ноги от Вид спереди

/>
Аниме ноги вид спереди

При рисовании стопы на виде спереди важно помнить, что все пальцы вместе не такие широкие, как фактическая ступня. Это одна распространенная ошибка, которую многие люди делают, когда рисуют в этом представлении.

Чтобы помочь вам получить пропорции, вы можете нарисовать несколько линий, чтобы указать ширину каждого пальца. Сделайте это, прежде чем рисовать детали.

Рисование Аниме Ноги Вид сзади

/>
Аниме ноги вид сзади

Если смотреть сзади, пятковая часть стопы будет шире к низу и уже к вершине. Нарисуйте общую форму задней части стопы с учетом этого.

Нарисуйте изогнутую форму на каждой стороне задней части стопы выше пятки, чтобы указать кости. Обязательно нарисуйте низ пятки с легкой кривой. Затем нарисуйте переднюю часть стопы (она будет частично закрыта задней частью стопы). Пальцы не будут видны в этом виде, пока они лежат на земле, а ступня находится близко к уровню глаз (как в примере из этого урока).

Наконец, вы также можете нарисовать линию над пяткой, чтобы дать намек на ахиллово сухожилие.

Заключение

Этот урок охватывает некоторые основные виды / углы, в которых вы можете нарисовать ноги. Конечно, есть еще много других. Если у вас возникли проблемы, вы всегда можете использовать настоящие ноги в качестве ориентира.

Для получения дополнительной информации о рисовании аниме и ног манги вы можете обратиться к руководству Как рисовать аниме и ноги манги в разных позициях.

Как рисовать ноги аниме и манги с разных точек зрения

0.00 (0%) 0 votes

Как рисовать ноги, ступни человека.

В этом уроке мы рассмотрим структуру ступни и основные принципы ее рисования.

Для начала давайте рассмотрим структуру стопы: 7 костей предплюсны, или лодыжки — обозначены голубым цветом, 5 костей плюсны, или подъема — фиолетовым, и 14 костей фаланг, или пальцев на ноге (3 в каждом маленьком и 2 в большом пальце) — розовым цветом.

Только небольшая часть стопы может двигаться.

Хотя соединение пальцев с костями подъема достаточно далеко (1), плоть покрывает ногу вплоть до линии (2), и тем самым препятствует движению.

Боковую продольную арку, в середине ступни, легче всего показать небольшим углублением от пятки до подъема.

С внутренней стороны медиальная продольная арка больше чем с внешней стороны.

Верхняя часть стопы расположена в виде поперечной арки.

При виде ноги сверху, которая стоит на плоскости, нижняя часть подошвы не рисуется, а изображается лишь изгиб.

На этом рисунке голубым цветом показано, какая часть касается земли и какой остается отпечаток.

Вид сбоку поперечной арки:

1. Высокая арка

2. Низкая арка (плоскостопие)

Внешний контур нельзя рисовать прямой линией, за исключением плоскостопия.

Линию от пятки до мизинца не рисуется гладкой кривой.

1. лодыжка

2. пятка

3. арка

Обратите внимание на направление пальцев:

Большой палец: параллелен земле.

Остальные пальцы: опущены к земле.

Не правильно рисовать пальцы, которые полностью лежат на земле.

Большой палец не сгибается вниз.

Поэтапное рисование стопы

Рисование подошвы стопы является самым простым способом, так как нет

перехода от ступни к ноге и нет арки.

Основная форма рисуется в виде продолговатого яйца, сжатого с одной стороны.

Рисуя ногу в перспективе под разным углом, используйте простые плоские формы.

Здесь анатомическая точность не обязательна, так как мы намечаем ориентир для дальнейшей работы.

В следующем шаге делаем небольшую корректировку формы, которая поможет сделать форму асимметричной и тем самым приблизить к естественной форме стопы. Если Вы уверенны в своих силах, можно начать рисовать стопы с этого шага.

Теперь, придаем ступне объем. Как вы видите, для этого необходимо нарисовать округлые и очень уплощенные пирамиды, вершина которых соединяется в грани окружности (окружность представляет собой лодыжку, соединение между ступней и ногой)

Пунктирная линия изображена, чтобы помочь вам увидеть контур объема, а черный контур необходим для рисования.

В конце добавляем пальцы, прижатые друг к другу. Помните, что пальцы ног почти из всех углов перекрывают друг друга. Если возникнут трудности ниже описано более подробно, как рисовать пальцы ног.

В завершении дорисовываем линии арки и добавляем кости лодыжки и ахиллово сухожилие.

В качестве альтернативы, можно использовать клин для основы ноги, а затем добавить пальцы и вырезать изгибы.

Дополнительная информация

Некоторые детали рук применяются и к стопам:

На верхней части стопы пальцы смотрятся длиннее, чем на нижней части.

1. Начало ногтей на пальце ноги находиться на половине верхнего сустава. Форма ногтей: ширина длиннее, чем высота.

2. Большой палец по размеру в два раза больше второго пальца на ноге, поэтому его первое соединение находится в пределах ноги и едва может двигаться.

Давайте рассмотрим различия между внутренней и внешней стороной стопы.

1. Сверху стопы всегда есть, более или менее выраженный подъем.

2. Выгнутая линия.

3. Лодыжка находиться выше.

4. Линия в виде арки.

5. Выгнутая линия.

6. В зависимости от угла просмотра, за большим пальцем рисуется, по крайней мере, 2 пальца.

Теперь рассмотрим различия между поднятой внутренней и внешней стороны стопы.

1. Линия увеличивается в зависимости от того, на сколько поднята стопа.

2. Мягкая выгнутая линия.

3. Выгнутая линия.

4. Выступ идущий от большого пальца.

Малые пальцы на ноге не рисуются только в том случае, если линия просмотра на уровне стопы.

Линии сухожилий рисуются в некоторых случаях: когда нога напряжена, а также в мужских или пожилых ногах.

Здесь вы уже сами определяете, нужны они вам или нет.

Круглые пальцы

Форма ступни ребенка похожа на мягкую раздутость, без глубоких линий.

1. При просмотре передней нижней части стопы на каждом пальце ясно рисуется круг.

2. Так же при таком угле просмотра, на стопе рисуется плавная горизонтальная линия.

Обратите внимание, что линия на стопе не должна заворачиваться.

При фронтальном просмотре стопы, все пальцы расположены на одном уровне и рисуется как капли воды. Нарисуйте пять окружностей, а затем продлите линии к подножию.

Также необходимо учитывать:

1. Необходимо рисовать линию за мизинцем похожую на «шестой палец».

2. Большой палец рисуется овальней, чем другие пальцы.

1. При просмотре стопы с верху, линия идущая к мизинцу рисуется плавной.

2. Большой палец обычно разделен со вторым пальцем небольшим промежутком.

Если вы рисуете поднятые пальцы, не забывайте дорисовывать нижнюю часть стопы.

Поднимите немного выше внутреннюю линию, которая делит ногу надвое, подымаясь по направлению к лодыжке.

Для того, что бы нарисовать стопу, стоящую на носке, используйте метод построения простых форм, описанный выше.

На этом рисунке нога расслаблена. Хотя пальцы немного согнуты, на них не воздействует никакая реальная нагрузка.

На этом рисунке нагрузка веса направлена на пальцы ног.

Рассмотрим, что происходит:

1. Такие изгибы на пальце возникают только при нажатии на поверхность.

2. В изгибах появляются складки.

3. Что касается большого пальца ноги, то он почти не изогнут.

С внешней стороны стопы, при сильном сжатии, первые суставы могут целиком скрыться под ногой.

С внутренней стороны стопы, первые суставы могут целиком скрыться под ногой, за исключением большого пальца, который сгибается только на 90°.

Растопыренные пальцы

Когда пальцы растопырены, они расположены в разных направлениях.

Между пальцами появляется пространство.

Обратите внимание на то, что пальцы остаются изогнутой формой направленной вниз, они не могут быть направлены вверх.

Переход от стопы к ноге

Переход от стопы к ноге (вид сбоку):

1. Грубо говоря, передняя часть ноги опускается вертикально в стопу.

2. Задняя часть ноги опускается с небольшим наклоном, оставляя выступать пятку.

3. Переход между ногой и стопой соединяется небольшой линией.

Переход от стопы к ноге (вид сзади):

1. С внутренней стороны линия ноги опускается вертикально.

2. С внешней стороны — с небольшим наклоном.

3. С двух сторон рисуются выпуклые линии, обозначающие лодыжки. Внутренняя кость лодыжки находиться немного выше, чем наружная.

Переход от стопы к ноге (вид спереди):

1. С двух сторон рисуются лодыжки. Внутренняя кость находиться немного выше, чем наружная.

2. Линия идущая от мизинца немного скрывает лодыжку.

Помните, что наклон ноги с передней и задней стороны соединен мышцей. Поэтому, чем тоньше мышца, тем прямее линии и наоборот, избыток жира создает впечатление колбасного эффекта.

Рисуя ногу с боку, помните, что самая тонкая часть находиться немного выше лодыжки.

Ахиллесово сухожилие идет от пятки в ногу.

Когда нога расслабленная образуется небольшой угол между ступней и ногой.

Когда нога вытянута, прямая линия проходит вниз по всей ноге до кончиков пальцев.

1. Также можно рисовать ступню отклоненной немного дальше, чем линия.

2. При таком положении ноги образуются складок кожи.

Мужские и женские стопы

Ноги женщин это не уменьшенная версия мужских ног, у них немного другая структура.

Типы арок

Нормальная. Арка четко видна.

Низкая (плоскостопие). Нет арки, вся подошва стопы касается земли.

Высокая. Только узкая полоса соединяет пятку, подъем и свод стопы.

Формы стопы

Широкая форма: меньше расстояния между самой широкой частью стопы и ее верхушки.

Египетская форма.

Большой палец самый длинный.

Греческая форма.

Второй палец самый длинный.

Форма Площадь.

Пальцы на одном уровне.

Узкая или суженная форма: больше расстояния между самой широкой части стопы и ее верхушки.

Как рисовать руки

В этом уроке мы рассмотрим основы рисования человеческих рук.

Руки: основы

Поиск суставов

По сути, существует невидимая линия, которая проходит через средний палец и через центр запястья. Она должна быть перпендикулярна к горизонтальной линии, пересекающей запястье.

В пересечении линий нарисована окружность, вокруг которой рука свободно вращается.

В зависимости от руки человека, варьироваться и место положение суставов на пальцах. Однако чтобы представить, где должны располагаться суставы, можно нарисовать две изогнутых линии выходящих из ногтя большого пальца. Если добавить в этих местах морщины, руки будут выглядеть очень естественно.

Движущиеся части

Сейчас мы рассмотрим, как движется рука. Поняв эти основы, вы сможете рисовать реалистичные руки.

Каждая область руки будет обозначена цветом, которой будет соответствовать текст такого же цвета.

Внутренняя сторона

Эта область движется на себя, вместе с четырьмя пальцами.

Эта область движется вместе с большим пальцем во внутрь ладони.

Эта область движется вместе с мизинцем, однако, движение небольшое.

Внешняя сторона

Эта область не движется — это очень важно помнить.

Эта область движется вместе с большим пальцем во внутрь ладони.

Эта область движется вместе с мизинцем, однако, движение небольшое.

Рисование рук

Нарисуем очертание руки в форме яйца. Верхушка яйца, будет концом среднего пальца. Дальше нарисуем продолжение руки, запястье и окружность внутри.

Теперь наметим, где будет находиться большой палец, ладонь и четыре пальца. Для удобства можно нарисовать вертикальную линию, проходящую через центр ладони.

Обратите внимание, как пальцы соединены между собой и как они перемещаются.

Делаем контур плавным и стираем вспомогательные линии.

Размер и пропорции

Размер и форма кисти отличается от человека к человеку: широкая ладонь, узкая ладонь, длинные пальцы, короткие пальцы. Этот список можно продолжить — поэтому существуют правила в пропорциях при рисовании кисти руки.

В основном, длина рук примерно равняется длине среднего пальца увеличенного вдвое.

Средний палец, как правило, самый длинный. Указательный и безымянный примерно равны, но иногда безымянный палец длиннее. Мизинец доходит до верхнего сустава безымянного пальца.

Кости рук

Для того, что бы понять, как движутся мускулы и кожа, рассмотрим схему костей руки.

Обратите внимание, что кости указательного, среднего, безымянного и мизинца в основном связаны, из-за чего не могут двигаться далеко друг от друга. Большой палец имеет гораздо более широкий круг передвижения.

Мужские и женские руки

Между мужской и женской рукой существует большая разница. Рука человека выглядит более мужественно, если придать ей более угловатую форму, и более женственно, если придать ей мягкую округлость.

Рисунок руки с ногтями выглядит более реалистичным.

В среднем ноготь составляет примерно половину длины от кончика пальца до первого сустава.

Женские ногти рисуются более вытянутыми и округлыми, в то время как мужские более квадратными и угловатыми.

Рисование кулака

Нарисуем окружность, которая будет соответствовать основной форме кулака. Затем добавим линии большого пальца и запястья.

Если вам сложно представить, где будет находиться большой палец, просто сожмите свою руку в кулак и рассмотрите внимательнее положение.

Задняя и верхняя часть руки не двигается, так что вам просто необходимо обратить внимание на то, как соединены пальцы. Размечаем верхнюю часть руки и четыре пальца, как правило, одинаковой ширины.

Далее, делаем все линии мягкими и плавными.

Что касается тени, можно добавить её для создания более реалистичной глубины.

Однако насколько детально вы будете рисовать руку, зависит от вас. Найдите свой стиль, который лучше будет работать для Вас!

Разные варианты рисования кулака

На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внешней стороны. Указательный палец находиться гораздо выше, чем все остальные.

На этом рисунке, три пальца прижаты к ладони, большой палец отодвинут, а указательный указывает на точку.

Обратите внимание, что с помощью теней и морщин, указательный палец выглядит объемно. Тоже относиться и к кулаку, несмотря на то что у трех пальцев нарисованы только некоторые фаланги, создается эффект объема.

На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внутренней стороны. Указательный палец также находиться выше, чем все остальные.

Существуют различные способы размещения морщин и теней для того, что бы создать эффект объема кулака.

Другие Позиции

Движение от открытой руки к сжатию ее в кулак.

Если вам еще трудно рисовать пальцы, представляйте их как цилиндрические элементы, которые соединяются между собой, образуя пальцы.

Однако иногда необходимо немного искажать пальцы, что бы придать большей глубины.

Например, на изображении, вы видите указательный палец, изогнутый неестественно, но он выглядит гораздо больше реалистическим, чем прямое обращение.

В этом уроке мы продолжим рассмотривать основы рисования человеческих рук (их характер).

Руки и лицо

Рука, как правило, примерно такого же размера, как лицо. Обычно у людей с большим телом большие руки.

При рисовании выражения, подобные этому, вы должны обратить внимание не на позицию руки, а на ее размер, в иначе изображение может выглядеть очень странно.

Детские рисунки руками и ногами. Основы анатомии человека: как рисовать ступни
Нога очень сложный элемент рисования человека. И, пожалуй, мы рассмотрим тему того, как рисовать ноги настолько подробно, насколько еще ни разу не подходили к урокам на наших страницах. Рисование человека надо постараться оставить приоритетной темой для творчества любого начинающего художника.
Шаг 1.
Для начала приведем вашему вниманию общий анатомический вид мышечных тканей в строении ноги человека . Все основные мышцы подписаны, но, поверьте, врачи знают это гораздо лучше и вы вполне можете приоткрыть тайны строения мышц человека в этой области. Это всерьез практиковалось на этапах подготовки художников в ранние времена и вы вполне могли оказаться в операционном зале, чтобы увидеть пару мелких мышц коленного сустава. А мы не станет злоупотреблять нашим временем на этом этапе и просто запомним основное в строении ноги.
Шаг 2: Как рисовать стопу человека.
Сперва мы должны рассмотреть более детально строение стопы. Вашему вниманию представлены: семь крупных костей предплюсны, несущие основную нагрузку (голубой цвет на рисунке), пять костей плюсны (подъем стопы, фиолетовый цвет на рисунке), четырнадцать костей фаланг пальцев ног (розовый цвет) – две кости в большом пальце и по три в остальных.
Шаг 3.
При совершении движения стопой будет действовать вся стопа, но в определенной степени независимо могут лишь отдельные части. Кожа и ткань накрывает только часть стопы до линии 2 и даже мешает совершать движения пальцам. Но все же можно определенно отделить пальцы от основания стопы линией 1.
Шаг 4.
Продольную арку с боку в середине ступни проще всего рисовать небольшой выемкой от пятки до подъема стопы.
Шаг 5.
И надо отметить, что внутри медиальная арка стопы будет длиннее и крупнее, чем снаружи.
Шаг 6.
Также есть изгиб в верхней части стопы – поперечная арка очень заметна, если начать изучать анатомию более подробно.
Шаг 7.
Хотя когда мы смотрим и рисуем ногу, стоящую на простой плоской поверхности, то нижняя часть не будет рисовать и надо лишь передать простой изгиб.
Шаг 8.
Теперь давайте посмотрим вместе с вами на очень интересную вещь – голубым цветом обозначена часть стопы, которая касается земной поверхности и дает отпечаток ноги на ней – рисунок, который рисуют дети на стеклах транспорта в зимнее время.
Шаг 9.
Вашему вниманию поперечная арка стопы на виде сбоку: она легко может иметь отличие по высоте, и в случае плоскостопия становится низкой.
Шаг 10.
Шаг 11.
Также не рисуйте никогда простой кривой боковую линию стоп, чтобы не лишать человека точек опоры классической стопы.
Шаг 12.
Строение стопы на виде сверху под углом. Вы должны выделить: 1 – лодыжку, 2 – пятку и 3 – боковую арку.
Шаг 13.
Все же природа наделила большой палец свойствами быть параллельным линии опоры в обычном состоянии. Но все другие пальцы уже всегда в расслабленном состоянии стремятся прижаться к поверхности. Впрочем это обусловлено эволюцией и в гипертрофированном виде можно отметить у приматов более низкого уровня эволюции. Например, обезьян с более крупными пальцами ног, основное назначение которых, хватание за ветки деревьев, все еще необходимое условие выживания.
Шаг 14.
Поэтому важное правило и замечание – не рисуйте никогда пальцы, которые полностью параллельны поверхности, на которой стоит человек.
Шаг 15.
И никогда не рисуйте большой палец, сгибающийся к земле.
Шаг 16.
Саму подошву рисовать очень просто, поскольку нет никакого перехода от ступни человека к самой ноге и нет угловых арок. Для основы обычно рисует контур в виде продолговатого овала, один конец которого сужается к основанию.
Шаг 17.
При рисовании ноги человека в перспективе под различными углами пользуйтесь простыми плоскими эскизными формами. Точность на уровне анатомии человека абсолютно не нужна, поскольку мы лишь намечаем опорную основу для рисунка.
Шаг 18.
Теперь же мы рисуем небольшую асимметрию рисунка, чтобы скорректировать и придать рисунку ноги натуральную форму. Уже прямо сейчас вы можете начать рисовать стопу вместе с нами.
Шаг 19.
Займемся объемом ступни. Рисуем очень округлые, но упрощенные по форме пирамиды так, чтобы их верхушка соединялась по грани окружности на уровне лодыжки. Это своеобразное соединение стопы с ногой. Для вашего представления обрисуйте контур этой объемного соединения в виде пунктирной линии.
Шаг 20.
Сейчас мы прорисуем пальцы ног, которые должны быть плотно прижаты друг к . Небольшое неудобство, но важный факт: все пальцы ног практически со всех углов и точек зрения немного накрывают друг друга. Сейчас на мелких трудностях не сосредотачивайтесь, мы дадим вам более детальные шаги для пальцев ног чуть ниже. Также добавьте на этом этапе арки и косточки лодыжек, а также ахиллово сухожилие.
Шаг 21.
Для выбора вы можете пробовать рисовать стопу, взяв за основу угловатую форму клина, которая даст определенности размеру и объему, Спустя время вы начинаете лениться набрасывать эти формы на свои новые рисунки, но очень советуем преодолевать это неудобство и восстанавливать свои навыки рисования стоп по правилам, чтобы не допускать глупых ошибок, рисуя на автомате.
Шаг 22: Детали рисования ног.
При виде сверху на стопу вы легко заметите, что пальцы выглядят и кажутся подлиннее, чем, если бы смотрели на нее снизу.
Шаг 23.
Давайте разберем несколько важных моментов в строении ноги, которые должны учитываться при рисовании
Ногти начинаются на середине верхнего сустава ноги (1)
Большой палец ноги может быть различным по длине и варианты мы рассмотрим чуть позже, но толщина, как правило, составляет два пальца. который следует за ним.
Соединение большого пальца с ногой (пункт 2 на рисунке) расположено на передней части стопы и мешает ему двигаться.
Шаг 24.
Посмотрим вместе с вами, чем же отличается внутренняя и внешняя сторона стоп человека.
На рисунке заметно, что верх стопы имеет заметный подъем.
Изгиб меняется.
Лодыжка приподнимается, поскольку кость находится под углом и меняет очертание.
Меняется вид, поскольку внутри стопы находится область арки.
Появляется заметная выгнутая линия основания стопы.
В зависимости от угла следует рисовать несколько малых пальцев ноги, выглядывающих из-за большого пальца.
Шаг 25.
Давайте рассмотрим, чем отличаются поднятая ноги внутри и снаружи стопы.
1. Линия растет по мере подъема стопы и изменения угла обзора.
2. Небольшая плавная кривая.
3. При подъеме становится заметна выемка стопы и появляется изогнутая линия при рисовании эскизной зарисовки.
4. С ростом угла боковой выступ становится заметнее.
Шаг 26.
Естественно, если стопа по уровню совпадает с положением малых пальцев ноги, то они становятся незаметны и прячутся целиком за большой палец. Но ситуация достаточно легко вычисляется и не должна быть стандартной при рисовании.
Шаг 27.
При напряжении пальцев ног становятся заметны сухожилия, которые рисуются простыми четкими линиями. Такие же сухожилия становятся заметны на сухих анорексичных ногах, худощавых ногах мужчин и у пожилых людей. Вы сами должны определить тип телосложения и возраст вашего персонажа для рисунка.
Шаг 28.
Для формы ступни маленького ребенка характерны черты большей мягкости и раздутости суставов. Глубоких линий не должно быть.
Шаг 29.
Если вид на ногу со стороны передней ее части под углом, то становится определенно заметны для рисования круги форм пальцев.
Под углом мы также должны постараться передать изгиб стопы в виде простой линии.
Шаг 30.
Грубейшая ошибка начинающих художников – чрезмерная округлость линии на стопе. Она не должна никуда заворачиваться.
Шаг 31.
Если стопы рисуется фронтально, то все пальцы ног располагаются на едином уровне и по форме напоминают капли воды. Рисуются правильные пропорциональные формы кругов, а после они соединяются простыми линиями к самой стопе. При этой не забудьте добавить мнимый “шестой” палец (на рисунке – 1). Форма большого пальца заметно понижается и изменяет угол обзора по сравнению с остальными (2).
Шаг 32.
Еще несколько моментов при рисовании:
На виде сверху линия до мизинца должна получатся плавной
Между большим пальцем ноги и остальными, как правило, существует заметный промежуток с небольшой перепонкой.
Шаг 33.
Когда мы стараемся рисовать напряженные приподнятые пальцы ноги, не забудьте добавлять заметную нижнюю часть, чтоб дать ноге объем.
Шаг 34.
Стопа на носке рисуется с помощью простой формы, показанной на нашем рисунке ниже. Старайтесь использовать вспомогательные фигуры чаще, чтобы не упускать важные моменты строения.
Шаг 35.
Когда нога приподнята и даже расслаблена, пальцы ног по прежнему остаются немного согнутыми благодаря строению мышц, направленных прилагать усилия в обратную сторону. Нагрузки при этом может не быть вовсе никакой.
Шаг 36.
В ситуации, когда вес направлен на сами пальцы ног, вы можете посмотреть как выглядит их строение на схеме ниже. При этом:
Изгиб на пальцах сделать без поверхности и опоры очень сложно и редко дается обычному человеку.
На сгибах пальцев, конечно же, появятся заметные складки.
Большой палец не изменяется и остается несгибаемым. У основания может образоваться небольшая складка, но это не обязательно.
Шаг 37.
Когда нога сжимается в своеобразные “кулак”, конечные суставы пальцев ног мог быть скрыты внутри.
Шаг 38.
При этом на внутренней стороне стоп также могут спрятаться первые суставы. но при этом помните про исключение в виде большого пальца. Он способен лишь на угол 90 градусов и никак не сожмется в большую сторону.
Шаг 39.
Растопыренные пальцы ног направлены в разные стороны и заставляют становится заметными сухожилия.
Шаг 40.
Также легко становится заметным пустое пространство между пальцами.
Шаг 41.
Пальцы ног отчасти рудиментарный орган и, также как у низких приматов, не могут выглядеть в форме направленных вверх.
Шаг 42.
Поднимемся выше стопы и рассмотрим переход от нее к непосредственно ноге.
Передняя часть просто падает на стопу
Задняя часть за счет угла передней будет иметь угол из-за присутствия икроножных мышц и подчеркивая форму пятки.
Дальше простой линией соединяем и сглаживаем переход от ноги к стопе.
Шаг 43.
Переход от стопы к ноге (вид сзади): в данной части ноги существенных отличий не имеется.
Шаг 44.
Но на виде сзади появляется множество мелких деталей строения:
1. С обеих сторон заметны лодыжки и при этом кость внутри заметно выше и чуть меньше.
2. Внешняя кость лодыжки заметно выступает.
3. Линия скрывает часть ноги спереди.
Шаг 45.
На виде спереди:
Лодыжки рисуются с обеих сторон. Внутренняя, по прежнему, заметно выше.
Линия стопы от наружной стороны частично закрывает лодыжку.
Шаг 46.
Строение ноги в передней и задней частях соединяется мышцами. Поэтому надо отталкиваться от строения тела человека, чтобы передать его сухощавость или тучность. Вплоть до эффекта “набитой жирком колбаски”.
В этом уроке мы рассмотрим структуру ступни и основные принципы ее рисования.
Для начала давайте рассмотрим структуру стопы: 7 костей предплюсны, или лодыжки — обозначены голубым цветом, 5 костей плюсны, или подъема — фиолетовым, и 14 костей фаланг, или пальцев на ноге (3 в каждом маленьком и 2 в большом пальце) — розовым цветом.
Только небольшая часть стопы может двигаться.
Хотя соединение пальцев с костями подъема достаточно далеко (1), плоть покрывает ногу вплоть до линии (2), и тем самым препятствует движению.
Боковую продольную арку, в середине ступни, легче всего показать небольшим углублением от пятки до подъема.
С внутренней стороны медиальная продольная арка больше чем с внешней стороны.
Верхняя часть стопы расположена в виде поперечной арки.
При виде ноги сверху, которая стоит на плоскости, нижняя часть подошвы не рисуется, а изображается лишь изгиб.
На этом рисунке голубым цветом показано, какая часть касается земли и какой остается отпечаток.
Вид сбоку поперечной арки:
1. Высокая арка
2. Низкая арка (плоскостопие )
Внешний контур нельзя рисовать прямой линией, за исключением плоскостопия.
Линию от пятки до мизинца не рисуется гладкой кривой.
1. лодыжка
Обратите внимание на направление пальцев:
Большой палец: параллелен земле.
Остальные пальцы: опущены к земле.
Не правильно рисовать пальцы, которые полностью лежат на земле.
Большой палец не сгибается вниз.
Поэтапное рисование стопы
Рисование подошвы стопы является самым простым способом, так как нет
перехода от ступни к ноге и нет арки.
Основная форма рисуется в виде продолговатого яйца, сжатого с одной стороны.
Рисуя ногу в перспективе под разным углом, используйте простые плоские формы.
Здесь анатомическая точность не обязательна, так как мы намечаем ориентир для дальнейшей работы.
В следующем шаге делаем небольшую корректировку формы, которая поможет сделать форму асимметричной и тем самым приблизить к естественной форме стопы. Если Вы уверенны в своих силах, можно начать рисовать стопы с этого шага.
Теперь, придаем ступне объем. Как вы видите, для этого необходимо нарисовать округлые и очень уплощенные пирамиды, вершина которых соединяется в грани окружности (окружность представляет собой лодыжку, соединение между ступней и ногой)
Пунктирная линия изображена, чтобы помочь вам увидеть контур объема, а черный контур необходим для рисования.
В конце добавляем пальцы, прижатые друг к другу. Помните, что пальцы ног почти из всех углов перекрывают друг друга. Если возникнут трудности ниже описано более подробно, как рисовать пальцы ног.
В завершении дорисовываем линии арки и добавляем кости лодыжки и ахиллово сухожилие.
В качестве альтернативы, можно использовать клин для основы ноги, а затем добавить пальцы и вырезать изгибы.
Дополнительная информация
Некоторые детали рук применяются и к стопам:
На верхней части стопы пальцы смотрятся длиннее, чем на нижней части.
1. Начало ногтей на пальце ноги находиться на половине верхнего сустава. Форма ногтей: ширина длиннее, чем высота.
2. Большой палец по размеру в два раза больше второго пальца на ноге, поэтому его первое соединение находится в пределах ноги и едва может двигаться.
Давайте рассмотрим различия между внутренней и внешней стороной стопы.
1. Сверху стопы всегда есть, более или менее выраженный подъем.
2. Выгнутая линия.
3. Лодыжка находиться выше.
4. Линия в виде арки.
5. Выгнутая линия.
6. В зависимости от угла просмотра, за большим пальцем рисуется, по крайней мере, 2 пальца.
Теперь рассмотрим различия между поднятой внутренней и внешней стороны стопы.
1. Линия увеличивается в зависимости от того, на сколько поднята стопа.
2. Мягкая выгнутая линия.
3. Выгнутая линия.
4. Выступ идущий от большого пальца.
Малые пальцы на ноге не рисуются только в том случае, если линия просмотра на уровне стопы.
Линии сухожилий рисуются в некоторых случаях: когда нога напряжена, а также в мужских или пожилых ногах.
Здесь вы уже сами определяете, нужны они вам или нет.
Круглые пальцы
Форма ступни ребенка похожа на мягкую раздутость, без глубоких линий.
1. При просмотре передней нижней части стопы на каждом пальце ясно рисуется круг.
2. Так же при таком угле просмотра, на стопе рисуется плавная горизонтальная линия.
Обратите внимание, что линия на стопе не должна заворачиваться.
При фронтальном просмотре стопы, все пальцы расположены на одном уровне и рисуется как капли воды. Нарисуйте пять окружностей, а затем продлите линии к подножию.
Также необходимо учитывать:
1. Необходимо рисовать линию за мизинцем похожую на «шестой палец».
2. Большой палец рисуется овальней, чем другие пальцы.
1. При просмотре стопы с верху, линия идущая к мизинцу рисуется плавной.
2. Большой палец обычно разделен со вторым пальцем небольшим промежутком.
Если вы рисуете поднятые пальцы, не забывайте дорисовывать нижнюю часть стопы.
Поднимите немного выше внутреннюю линию, которая делит ногу надвое, подымаясь по направлению к лодыжке.
Для того, что бы нарисовать стопу, стоящую на носке, используйте метод построения простых форм, описанный выше.
На этом рисунке нога расслаблена. Хотя пальцы немного согнуты, на них не воздействует никакая реальная нагрузка.
На этом рисунке нагрузка веса направлена на пальцы ног.
Рассмотрим, что происходит:
1. Такие изгибы на пальце возникают только при нажатии на поверхность.
2. В изгибах появляются складки.
3. Что касается большого пальца ноги, то он почти не изогнут.
С внешней стороны стопы, при сильном сжатии, первые суставы могут целиком скрыться под ногой.
С внутренней стороны стопы, первые суставы могут целиком скрыться под ногой, за исключением большого пальца, который сгибается только на 90°.
Растопыренные пальцы
Когда пальцы растопырены, они расположены в разных направлениях.
Между пальцами появляется пространство.
Обратите внимание на то, что пальцы остаются изогнутой формой направленной вниз, они не могут быть направлены вверх.
Переход от стопы к ноге
Переход от стопы к ноге (вид сбоку):
1. Грубо говоря, передняя часть ноги опускается вертикально в стопу.
2. Задняя часть ноги опускается с небольшим наклоном, оставляя выступать пятку.
3. Переход между ногой и стопой соединяется небольшой линией.
Переход от стопы к ноге (вид сзади):
1. С внутренней стороны линия ноги опускается вертикально.
2. С внешней стороны — с небольшим наклоном.
3. С двух сторон рисуются выпуклые линии, обозначающие лодыжки. Внутренняя кость лодыжки находиться немного выше, чем наружная.
Переход от стопы к ноге (вид спереди):
1. С двух сторон рисуются лодыжки. Внутренняя кость находиться немного выше, чем наружная.
2. Линия идущая от мизинца немного скрывает лодыжку.
Помните, что наклон ноги с передней и задней стороны соединен мышцей. Поэтому, чем тоньше мышца, тем прямее линии и наоборот, избыток жира создает впечатление колбасного эффекта.
Рисуя ногу с боку, помните, что самая тонкая часть находиться немного выше лодыжки.
Ахиллесово сухожилие идет от пятки в ногу.
Когда нога расслабленная образуется небольшой угол между ступней и ногой.
Когда нога вытянута, прямая линия проходит вниз по всей ноге до кончиков пальцев.
1. Также можно рисовать ступню отклоненной немного дальше, чем линия.
2. При таком положении ноги образуются складок кожи.
Мужские и женские стопы
Ноги женщин это не уменьшенная версия мужских ног, у них немного другая структура.
Типы арок
Нормальная. Арка четко видна.
Низкая (плоскостопие). Нет арки, вся подошва стопы касается земли.
Высокая. Только узкая полоса соединяет пятку, подъем и свод стопы.
Формы стопы
Широкая форма: меньше расстояния между самой широкой частью стопы и ее верхушки.
Египетская форма.
Большой палец самый длинный.
Греческая форма.
Второй палец самый длинный.
Форма Площадь.
Пальцы на одном уровне.
Узкая или суженная форма: больше расстояния между самой широкой части стопы и ее верхушки.
Как рисовать руки
В этом уроке мы рассмотрим основы рисования человеческих рук .
Руки: основы
Поиск суставов
По сути, существует невидимая линия, которая проходит через средний палец и через центр запястья. Она должна быть перпендикулярна к горизонтальной линии, пересекающей запястье.
В пересечении линий нарисована окружность, вокруг которой рука свободно вращается.
В зависимости от руки человека, варьироваться и место положение суставов на пальцах. Однако чтобы представить, где должны располагаться суставы, можно нарисовать две изогнутых линии выходящих из ногтя большого пальца. Если добавить в этих местах морщины, руки будут выглядеть очень естественно.
Движущиеся части
Сейчас мы рассмотрим, как движется рука. Поняв эти основы, вы сможете рисовать реалистичные руки.
Каждая область руки будет обозначена цветом, которой будет соответствовать текст такого же цвета.
Внутренняя сторона
Эта область движется на себя, вместе с четырьмя пальцами.
Внешняя сторона
Эта область не движется — это очень важно помнить.
Эта область движется вместе с большим пальцем во внутрь ладони.
Эта область движется вместе с мизинцем, однако, движение небольшое.
Рисование рук
Нарисуем очертание руки в форме яйца. Верхушка яйца, будет концом среднего пальца. Дальше нарисуем продолжение руки, запястье и окружность внутри.
Теперь наметим, где будет находиться большой палец, ладонь и четыре пальца. Для удобства можно нарисовать вертикальную линию, проходящую через центр ладони.
Обратите внимание, как пальцы соединены между собой и как они перемещаются.
Делаем контур плавным и стираем вспомогательные линии.
Размер и пропорции
Размер и форма кисти отличается от человека к человеку: широкая ладонь, узкая ладонь, длинные пальцы, короткие пальцы. Этот список можно продолжить — поэтому существуют правила в пропорциях при рисовании кисти руки.
В основном, длина рук примерно равняется длине среднего пальца увеличенного вдвое.
Средний палец, как правило, самый длинный. Указательный и безымянный примерно равны, но иногда безымянный палец длиннее. Мизинец доходит до верхнего сустава безымянного пальца.
Кости рук
Для того, что бы понять, как движутся мускулы и кожа, рассмотрим схему костей руки.
Обратите внимание, что кости указательного, среднего, безымянного и мизинца в основном связаны, из-за чего не могут двигаться далеко друг от друга. Большой палец имеет гораздо более широкий круг передвижения.
Мужские и женские руки
Между мужской и женской рукой существует большая разница. Рука человека выглядит более мужественно, если придать ей более угловатую форму, и более женственно, если придать ей мягкую округлость.
Рисунок руки с ногтями выглядит более реалистичным.
В среднем ноготь составляет примерно половину длины от кончика пальца до первого сустава.
Женские ногти рисуются более вытянутыми и округлыми, в то время как мужские более квадратными и угловатыми.
Рисование кулака
Нарисуем окружность, которая будет соответствовать основной форме кулака. Затем добавим линии большого пальца и запястья.
Если вам сложно представить, где будет находиться большой палец, просто сожмите свою руку в кулак и рассмотрите внимательнее положение.
Задняя и верхняя часть руки не двигается, так что вам просто необходимо обратить внимание на то, как соединены пальцы. Размечаем верхнюю часть руки и четыре пальца, как правило, одинаковой ширины.
Что касается тени, можно добавить её для создания более реалистичной глубины.
Однако насколько детально вы будете рисовать руку, зависит от вас. Найдите свой стиль, который лучше будет работать для Вас!
Разные варианты рисования кулака
На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внешней стороны. Указательный палец находиться гораздо выше, чем все остальные.
На этом рисунке, три пальца прижаты к ладони, большой палец отодвинут, а указательный указывает на точку.
Обратите внимание, что с помощью теней и морщин, указательный палец выглядит объемно. Тоже относиться и к кулаку, несмотря на то что у трех пальцев нарисованы только некоторые фаланги, создается эффект объема.
На этом рисунке показана рука, сжатая в кулак с внутренней стороны. Указательный палец также находиться выше, чем все остальные.
Существуют различные способы размещения морщин и теней для того, что бы создать эффект объема кулака.
Другие Позиции
Движение от открытой руки к сжатию ее в кулак.
Если вам еще трудно рисовать пальцы, представляйте их как цилиндрические элементы, которые соединяются между собой, образуя пальцы.
Однако иногда необходимо немного искажать пальцы, что бы придать большей глубины.
Например, на изображении, вы видите указательный палец, изогнутый неестественно, но он выглядит гораздо больше реалистическим, чем прямое обращение.
В этом уроке мы продолжим рассмотривать основы рисования человеческих рук (их характер).
Руки и лицо
Рука, как правило, примерно такого же размера, как лицо. Обычно у людей с большим телом большие руки.
При рисовании выражения, подобные этому, вы должны обратить внимание не на позицию руки, а на ее размер, в иначе изображение может выглядеть очень странно.
Начинающие нередко рисуют ступни плоскими, как блины, или же в виде прямоугольных параллелепипедов, «прилепленных» к голеням. На самом деле ступня имеет куда более сложную форму, на которой много выступов и углублений. Помните, что внутри ступни находятся кости, а не желе или кусок фанеры.
У ступни шесть сторон, каждая из которых отличается от других, в то же время являясь зеркальным отражением соответствующей стороны другой ноги: левая и правая, передняя и задняя, а также верхняя и нижняя. Не забывайте также, что здоровая ступня не плоская — между основанием пальцев и пяткой есть «арка».
Если на вашем рисунке ступня совсем не похожа на себя, вы, скорее всего, ошиблись с основной формой. Не надо остервенело править силуэт, лучше вернитесь к началу и простройте все более внимательно
2. А пальцы — не сосиски
Пальцы ноги не лежат аккуратненькими кругляшками (или сосисками), они соприкасаются и прижимаются друг к дружке. Большой палец смотрит чуть внутрь стопы, а остальные чуть направлены к нему. Самое большое расстояние — между большим и вторым (есть ли на ноге указательный?) пальцами. Обычно пальцы укорачиваются от большого к мизинцу, но случается, что у человека второй палец длиннее большого — обращайте на это внимание при рисовании чьих-то конкретных стоп.
При сгибании пальцев изгибается весь свод стопы, поскольку это единая система — не рисуйте согнутые пальцы так, словно они прикреплены к стопе на шарнирах и двигаются в отдельности от нее.
3. Хитрые лодыжки
Выступающие косточки лодыжек находятся на разной высоте, а не точно друг напротив друга. Внутренняя (медиальная) лодыжка находится выше внешней (латеральной). Если вы перепутаете и нарисуете эти косточки по-другому, вид будет такой, будто это кости с другой ноги. Обратите внимание, что соотношение высот не меняется даже при согнутом положении ноги.
4. Большеноги
Обычно длина ступни от пятки до кончика большого пальца равняется высоте черепа (от макушки до подбородка) и длине предплечья (от локтя до запястья). Некоторым кажется, что это слишком много. Если не верите — можете проверить на себе. Ширина же стопы примерно равняется половине ширины черепа или ширине четырех пальцев на руке (то есть всех, кроме большого). Художнику часто хочется нарисовать ступни меньше реального размера, так что всегда тщательно это проверяйте.
Изображения с просторов сети.
Сейчас мы нарисуем ногу взрослого человека. Начинаем рисовать с простых форм, но сначала надо измерить пропорции, т.к ноги у всех разные. Затем осветлите линии ластиком, и прорисуйте форму ноги. Когда вы рисуете дерево или цветок, отсутствие пропорциональности не беда. Но с рисованием ноги и стопы все иначе. Если пропорции неправильные, рисунок не будет выглядеть хорошо, несмотря на хорошую штриховку. Рисование из жизни это самый лучший способ понять анатомию. Важно знать, как отдельные части тела соединяются между собой. Когда вы знаете, как рисовать основные формы и пропорции, вы легко сможете использовать это в рисовании с фотографий или в учебных рисунках.
Практикуйтесь в рисовании ног из жизни, когда только можете. Если ваши друзья и родные убегают при виде вас и рисовальных принадлежностей, вы всегда можете нарисовать собственные ноги и стопы. Сняв обувь, вы найдете две чудесные модели для рисования. Вы можете даже использовать зеркало, чтоб рисовать ноги с разных ракурсов.
Нарисуйте стопу.
Помните, что нет правильного или неправильного способа рисования. Для меня легче сначала нарисовать контур, а потом делать штриховку. Но для вас может быть удобен другой способ. Экспериментируйте с разными способами рисования, пока не найдете самый удобный для вас. Источник света сверху справа. Карандашами 2Н и НВ сделайте штриховку ноги и стопы, обратите внимание на переходы теней.
Карандашом 2В и 4В сделайте перекрестную штриховку. Не забывайте про источник света, левая часть темнее правой. Параллельными штрихами создайте тень под ногой.
Человеческое тело красиво и уникально, и неудивительно, что многие художники и скульпторы стремятся запечатлеть заветные изгибы.
Существует множество способов изобразить человеческое тело на бумаге. И если с лицом и торсом все более или менее понятно, то вот конечности вызывают определенные трудности при их прорисовке.
Рисуем ноги: с чего начать?
Давайте разберемся, как нарисовать ноги человека. Новичкам очень сложно придать естественную форму этим частям тела. Для этого понадобится выработать специальный навык, который приходит с тренировками.
Возьмем чистый лист бумаги и простой карандаш. Есть много способов, показывающих, как нарисовать ноги, но самый простой — это представить ноги в виде геометрических фигур, а именно кругов и овалов. Эти фигуры в какой-то мере напоминают форму коленей, бедер и голеней.
Верхняя часть бедер должна быть шире, поэтому начинайте рисовать с нее, а потом медленно сужайте к коленям. Прорисуйте колено, оно должно слегка выпирать в сторону.
Нога не представляет собой прямую палку, она имеет свои изгибы и выпуклости. Нарисовав коленную чашечку, приступайте к голени. Икры должны стать самой широкой частью голени. Далее плавно сужайте линии и прорисуйте лодыжки и щиколотки. Красивые лодыжки — это запомните это.
Возможно, вы хотите сделать не просто легкий набросок, а полноценную картину. В таком случае следует уделить особое внимание прорисовке Нелишним будет предварительно ознакомиться с «Атласом строения человеческого тела», чтобы определить, какие мышцы где расположены.
Интенсивность прорисовки мышц зависит также от того, кому эти ноги принадлежат: мужчине или женщине — и насколько их владелец накачан.
Как рисовать женские ноги
Как бы то ни было, женские ноги будут тоньше и изящнее. Удобно, если у вас есть модель, если же нет — надо брать образ из головы или какого-нибудь имеющегося изображения. На рисунке ниже показана разница между изображением женских и мужских ног.
Если вы занялись изображением женского тела, вам необходимо знать, как нарисовать ноги девушки в различных положениях: сидя, стоя, в движении. Здесь руководствуемся старым принципом использования геометрических фигур. Нарисуйте круги и овалы в необходимом положении, постепенно прорисовывая основные мышцы и изгибы.
Когда нет необходимости в тщательной прорисовке каждой мышцы, просто создайте тени с внутренней части бедра и слегка на боковой стороне ягодицы. Затемненные места создадут необходимый контраст, и ноги будут казаться более «»живыми»».
Теперь вы знаете, как нарисовать ноги человека. Но помните, что для большего реализма нужна постоянная практика. Не огорчайтесь, если первый рисунок не получился. Это повод запастись терпением на пути совершенствования творческих навыков.
Как нарисовать туфли карандашом. Как рисовать обувь
Многие из наверняка сталкивались со сложностями, при рисовании туфель и другой обуви для персонажей нарисованных в фас (вид спереди), когда особо не видны подошва и каблук. Этот урок поможет рисовать такую обувь легко и просто.
Теперь вам не придется на рисунке создавать неестественные позы ног, которые порой приходилось делать чтобы красиво нарисовать обувь.
Прежде чем нарисовать обувь, нужно правильно нарисовать сами ноги. Для этого нужно измерить высоту головы персонажа на вашем рисунке, это будет длина нижней части ноги от лодыжки до земли. Проведите для себя (эту линию потом нужно будет стереть так что не нажимайте на карандаш).

Разделите получившуюся линию на три равные части. От нижней части лодыжек нарисуйте две прямые линии, расходящиеся слегка в стороны. По высоте они будут равны двум частям, отмеренной линии. Основа нижней части ноги овал. Этот овал должен быть чуть шире лодыжек.

Теперь нужно нарисовать реальный контур ноги. Он должен вписываться в нарисованный ранее овал.

Это очень важный этап, который нужно рисовать правильно. Сейчас нужно правильно нарисовать линию, на которой заканчивается туфелька и открывается нога. В этом вам помогут три линии, отмечающие равные части высоты ноги. Конкретно сейчас нужно обратить внимание на нижнюю линию. Верхняя часть закругленной линии должна располагаться чуть выше нее, а нижняя часть чуть ниже.

Не только для обуви нарисованной с боку нужна красиво нарисованная подошва, она нужна и для обуви нарисованной спереди. Обувь разного фасона будет иметь разную по высоте подошву, но принцип её построения остается неизменным. Обрати внимание, задняя часть подошвы слегка длиннее, чем передняя.

Если вы будете рисовать пуанты или греческие сандалии, предполагающие наличие лент и других элементов обвивающих ноги (например ремней), имейте в виду что по краям они должны быть нарисованы слегка изогнутыми (не прямыми) линиями.

Когда раскрашиваете обувь не забывайте наносить тени и блики.

Примеры рисования различных моделей обуви (вид спереди).
Ниже приведены в пример и красным цветом исправлены классические ошибки при рисовании обуви спереди.
Слишком низко нарисованная линия пальцев.
Изображая на рисунке человека, особое внимание нужно обратить на его обувь. Важно, чтобы она соответствовала общему образу. Например, будет совершенно неуместно «нарядить» балерину в кеды, а спортсмена — в модельные Поэтому необходимо заранее продумать все детали. Постигая азы рисования, приходится осваивать принятые и стандартные варианты образов. Как правило, женщины всегда изображаются в Давайте ознакомимся с одним из множества способов, проделывая работу шаг за шагом. Данная статья поможет понять, как нарисовать туфли поэтапно. Для облегчения задачи наша инструкция содержит несколько эскизов.
Как нарисовать Начинаем с набросков
Предложенный способ не совсем подойдет для непосредственного изображения женщины в обуви, но зато поможет освоить технику выполнения этого предмета гардероба на Потренировавшись с помощью данного вполне крупного по масштабу примера, можно рисовать и более мелкие части на рисунках с людьми. Итак, как нарисовать туфли на каблуках?
Начнем с выполнения легких набросков, обозначая примерное расположение двух предметов. Главные линии покажут общие контуры стоп и туфель: пятки, каблука, стельки, носка.
Затем более четко нарисуйте стельку туфли, расположенной спереди. Обозначьте поперечными штрихами линии упора на пятке и носке. Задняя туфля будет обращена носком назад, поэтому на рисунке видна не стелька, а нижняя часть подошвы.
Намеченные линии сделайте более четкими, вырисовывая части туфель — пятку и носок.
Как нарисовать туфли? Второй этап: определение фасона
В зависимости от модели, обувь может выглядеть совершенно по-разному. На основе данного примера можно нарисовать туфли в виде открытых лодочек на шпильке, летних шлепок на платформе и даже демисезонных ботинок на широкой подошве. Единственное, что останется неизменным — высота каблука и общие контуры, так как именно с них и начинался набросок. Рассмотрим, как нарисовать туфли классической модели.
Для этого будет достаточно слегка закрыть переднюю часть и сделать высокую и глубокую пяточную зону. Носок изобразите в виде перехлеста материала с небольшим отверстием в области большого пальца.
Удалите лишние линии, сделав рисунок чище и четче. Для большей реалистичности внутри стельки передней туфли нарисуйте пришитую фабричную этикетку.
Заштрихуйте внутреннюю поверхность обеих туфель. У расположенной ближе затемнение будет в области пятки и немного спереди, у задней — в области носка.
Обозначьте линию шва на второй туфле, сделав ее двойной.
Третий этап: уточнение деталей
Когда рисунок почти готов, нужно обратить внимание на мелочи. Ведь именно детали придают образу законченность. И здесь появляется чисто технический вопрос: «Как нарисовать туфли, чтобы они выглядели, как настоящие?» Работая карандашом, можно очень умело подчеркнуть переход цветности, различные оттенки и контуры, тонируя по-разному те или иные участки рисунка.
Оттените контурные линии возле каблука и внутри стельки.
На задней туфле затонируйте более темным цветом обратную сторону подошвы.
Верхнюю поверхность туфель оформите согласно предложенным ниже рекомендациям по работе с разными тонами.
Заключительный этап: выбор цветового решения и оттенение поверхности
Выбор будущей имеет очень большое значение. Если вы планируете сделать туфли темными, то будет вполне достаточно заштриховать густыми полосками нужную область, а затем слегка растушевать. А светлая цветовая гамма дает безграничную возможность показать всю фантазию и умение. Это и дополнительная косая штриховка каблуков, и придание пяточной зоне нужной округлости путем тонирования, и украшение мыска легкими изящными линиями. Кроме этого, в случаях как с темной, так и со светлой обувью, можно обозначить поверхность, на которой она стоит. Это все делается при помощи нанесения теневых линий, падающих назад от каждой туфли, если предположить, что источник света находится перед ними.
Итак, туфли готовы! Не правда ли, получилось изящно и стильно?
Туфли — всем известный предмет нашего гардероба. Туфли играют очень большую роль в жизни человека. Ведь они служат нам верой и правдой для того, чтобы мы могли спокойно ходить по дорогам, по земле, по камням, по лужам. Наши ноги в хороших, качественно изготовленных туфлях не промокают, остаются теплыми и сухими.
Нам очень комфортно от этого и мы можем пройти очень большие расстояния. Главное, чтобы туфли были удобными и хорошо изготовленными, то есть качественными. Обычно туфли шьют из кожи, но сейчас очень распространена также обувь из кожзама. Он бывает очень хорошим, и порой его не отличишь от натуральной кожи. Туфли бывают нескольких видов, в зависимости от предназначения. Это праздничные, или выходные, затем повседневные, для прогулок, для спорта и так далее.
Множество моделей существует на белом свете. Даже трудно сказать, сколько пар туфель существует в современном мире, так как у каждого человека обычно не одна пара обуви. Сейчас мы нарисуем два варианта туфель и поэтапно покажем вам, как это делается.
Этап 1. Мы выбрали для этого урока два вида туфель лодочек на высоком каблуке. Именно они являются классическими туфлями для женщин на все времена и особенно нравятся прекрасному полу. Итак, вначале нарисуйте набросок будущей пары туфелек. Рисуем фигуру, похожую на овал, но с неровными краями. И рядом еще одна наметка — заостренная книзу фигура с элементом, где будет каблук. Затем уже начните обводить контуры туфель по этим наброскам. Одна туфля будет стоять каблуком к нам, а другая — боком. Нарисуйте сверху ремешок с застежкой. А на туфле, которая стоит боков — рисуем тоже контуры и выемку спереди. Потом дорисуем каблуки на обеих туфлях.

Этап 2. Хорошо обведем все линии туфель. Добавим линии подошвы и немного черт в ремешки, уточним все контуры, сделаем их четкими. Дополним немного бликов в кожу на туфлях.

Этап 3. Снизу покажем поверхность, на которой стоят туфли. Затем в конце раскрасьте их. Мы выбрали приятный темно-синий цвет, а подошва — черного цвета.

Этап 4. Теперь изобразим прекрасные лодочки немного по-другому. Они будут стоять к нам боком. Одна туфля ближе, другая за ней. Итак, набросайте несколько предварительных линий, глядя на наш рисунок. Затем в передней туфле покажите выемку для ноги и низ туфли. Потом нарисуйте открытый носик туфли (вырез на носе) и контуры самой туфли с каблуком. Здесь же виды уже контуры задней туфли. Хорошо выделите перед туфлей, покажите внутреннюю линию стельки и грани каблука.

What You»ll Be Creating
Стопа, может быть, самая запущенная часть тела, в значительной степени потому, что она в основном скрыта обувью или просто остаётся за рамкой рисунка — с глаз долой, из сердца вон. Я подозреваю, что это незнание смущает при изображении ноги, но, как мы увидим, ступни имеют достаточно простую форму и очень малую подвижность. Как с рукой, не стесняйтесь снимать обувь и использовать свои собственные ноги в качестве образца, когда это возможно!
Части стопы

Давайте кратко рассмотрим структуру стопы: tarsals или кости голеностопа в синем цвете, metatarsi или косточки взъёма в фиолетовом, а phalanges или пальцы в розовом.
Стопа ограничена в своей подвижности, в упрощённом виде это показано справа:
Несмотря на то, что первое соединение пальцев на ноге находится там, где указано «фактическое основание», плоть покрывает ногу до линии «видимой основы», поэтому пальцы кажутся такими короткими (и что они всегда изогнуты, как мы увидим.)
Кости стопы расположены так, чтобы образовать 3 арки, которые придают силу для поддержки наших тел. Первые две дуги образуют нижнюю часть стопы, а третья — верхнюю. Сожмите бока вашей стопы и обратите внимание, насколько они жесткие: нижняя часть стопы не мягкая и не деформируется под давлением . Это означает, что в любом положении дуги арок всегда будут сохранять положение стопы взрослого человека.
Боковая продольная арка:
Она едва заметна. Проявляется как небольшое углубление от пятки, как снизу, так и снаружи стопы.
Эта дуга означает, что внешний контур не является плоскостью (кроме плоских ног), и аналогичным образом линия от пятки к подушке стопы не является гладкой кривой , а формирует дугу.
Медиальная продольная арка:
Это очень заметное углубление внутри стопы. Часть подошвы, которая находится за дугой (под красной кривой на диаграмме), теряется в тени, когда нога стоит на земле, но так как мы обычно смотрим на ноги сверху, а не с уровня земли, то арка хорошо обозначена:
Поперечная арка:
Эта арка образует верхнюю линию стопы.
Пальцы
Обратите внимание на направление пальцев ног: в то время как большой палец параллелен земле и указывает прямо вперёд, остальные четыре согнуты и указывают вниз.
Рисование стопы
Простой способ нарисовать ноги — это начинать с подошвы стопы. Никаких пальцев, никаких арок, только основная форма. Она имеет форму длинного яйца, сплюснутого с одной стороны (ниже слева).
Эта плоская форма достаточно проста для рисования в перспективе и под разными углами. Эта часть стопы не изгибается, поэтому её плоская форма позволяет сэкономить на сложности. Анатомическая точность здесь не требуется, мы просто делаем основу для рисунка.
Если у вас возникли проблемы с перспективой, нарисуйте основную фигуру на листе бумаги и поместите эту бумагу под нужным углом. Будет полезным понаблюдать за изменением формы под разными углами.
На следующем шаге сделайте небольшую корректировку формы, отрезав угол, чтобы приблизиться к естественной форме ноги. Если удобно, вы можете начать прямо с этого шага:
Теперь дайте объём. Как видите, это сплющенная изогнутая пирамида с вершиной, смещённой к пятке: круг — это участок, где нога соединяется с ногой и образует лодыжку. Пунктирные линии обозначают объём. Для обрисовки требуется только чёрный контур.
Наконец, добавьте пальцы. Вы можете рисовать их по отдельности, независимо от основной формы, которая, как уже говорилось, почти не гнётся. Если надо, нарисуйте направляющую линию, чтобы определить общую форму пальцев (см. линии ниже), прежде чем рисовать их по отдельности. Они прижаты друг к другу, поэтому почти со всех углов перекрываются. Обратите внимание на положение мизинца: его основание расположено между 1/4 и 1/3 общей длины ноги (здесь линии делят ногу на 4, так что это 1/4).
Завершите вырезанием арки с добавлением кости лодыжки и ахиллова сухожилия.
В качестве альтернативы вышеописанному методу вы можете нарисовать ногу как клин, а затем добавить пальцы ног и вырезать окончательную форму:
Дополнительные детали
Здесь мелкие детали, чтобы нога выглядела натурально. Похожие имеются и на руках.
Пальцы

В виде сверху пальцы выглядят длиннее.
Ногти начинаются на половине крайнего сустава. Поскольку суставы пальцев ноги коротки, ногти на пальце ноги в ширину больше, чем в высоту.
Обратите внимание на размер большого пальца, он в два раза больше второго пальца, так что его первый сустав находится в пределах стопы и едва движется.
Как выглядят пальцы ног, если нога согнута, зависит от нагрузки на них:
Нижняя ступня A расслаблена. Хотя пальцы ног немного согнуты, на них нет никакого реального веса. В этой ситуации они сохраняют плавную кривую на полу (1).
В ноге B большая часть веса давит на пальцы (обратите внимание, что это возможно только при нажатии на поверхность, это не может произойти с ногой в воздухе). Давление заставляет второй сустав торчать, как показано в (2). Линии сгиба появляются в других суставах (3), а большой палец ровнее и сплющивается на земле.
Когда нога не прижата к поверхности, подвижность пальцев ограничена двумя положениями, от сжатого до распущенного (буквально, во всю ширь).
Первый сустав может полностью скрыться под ногой…
… кроме большого пальца, который застрял на 90º.
Сверхподвижность (выворачивание) пальцев стоп позволяет им двигаться в разные стороны.
Проявляются сухожилия, а также пространство между пальцами.
Обратите внимание, что 4 маленьких пальца остаются изогнутыми вниз , они не могут выворачиваться.
Виды сбоку:

Рельеф более-менее выражен всегда.
Лодыжка выше с внутренней стороны.
За большим пальцем ноги видно по крайней мере 2 пальца, в зависимости от угла зрения.
Только с уровня земли полностью виден мизинец.
Внешняя линия поднимается при выворачивании ноги.
Внутренняя линия образует правильную дугу, а затем переходит в другую, меньшую (вогнутая линия) около пальца.
Обратите внимание, что линия арки сходит на нет, потому что под ней нет никакого реального угла, в то время как линия опоры остается видимой.
В какой-то момент начинает выделяться косточка большого пальца, создавая выступ наружу.
Линии сухожилий могут проявляться или не проявляться. На мужской ноге или у пожилых они могут быть видимы, но будут неуместны на женской или молодой ноге. Смотрите по ситуации, служат они вашей цели или нет.
Передний план:
На виде A нога спереди, когда она совершенно прямая, например, с уровня земли.
С этого угла пальцы ноги выглядят как горох в стручке, их можно рисовать, как шарики. Однако обычно мы видим ноги (когда они стоят на земле) с более высокой точки, как на B .
То, что выглядит как «6-й палец» — это наружная складка.
Большой палец больше похож на овал.
Большой палец обычно отделён от второго.
На фронтальном виде снизу явно видны шарики пальцев.
Линия опоры горизонтальна с этого угла, НЕ параллельна сторонам стопы.
Когда пальцы подняты, видна подушка опоры стопы.
Внутренняя линия подушки, поднимаясь к лодыжке, может делить ногу надвое.
Где стопа соединяется с ногой:
Грубо говоря, спереди нога вертикально падает в стопу.
Задняя часть ноги скатывается, но пятка выступает.
Это вид перехода стопы в ногу — без острого угла. Рассмотрите его на всех диаграммах выше.
Заметим, что внутренний наклон задней и внешней сторон ноги соединён с икроножной мышцей. Чем слабее мышца, тем линия прямее; в крайних случаях она становится вертикальной, потому что следует за костью. А лишний жир образует линии в форме колбасы.
На виде спереди внутренняя сторона ноги вертикальна, а внешняя сторона отклоняется.
Кости лодыжки выступают как внутри, так и снаружи, но внутренняя выше.
Снаружи кость лодыжки прячется за этой линией.
Ахиллово сухожилие поднимается от пятки к ноге линией в форме капли.
Самая узкая часть ноги, как сбоку, так и спереди, немного выше лодыжки.
Линия голени прямая, идущая вниз от колена, расслабленная стопа (A) образует с ней угол, в то время как полностью вытянутая (B) продолжает эту линию до кончиков пальцев. Некоторые люди могут вытянуть носок дальше линии (C), но это не часто. Обратите внимание на складки кожи выше пятки!
Различия
Формы ног так же индивидуальны, как и рук. В отличие от рук, они могут постоянно подвергаться воздействию внешних факторов, то есть, ношению обуви. У конкретного человека руки и ноги идут комплектом. Если руки большие, то и ноги тоже большие; толстые пальцы рук соответствуют толстым пальцам ног и т.д.
Мужские и женские стопы
Женская стопа не малая копия мужской, но имеет свои отличия. В женской ступне:
Большой палец мельче (не столь заметен)
Внутренняя линия более изогнута.
Арка выше.
Нога меньше относительно роста.
Внешняя часть короче.
Типы арки
Здесь показан отпечаток ноги. Нормальный след образует выраженную внутреннюю арку и пологую внешнюю. У плоской стопы (с низким подъёмом) нет арки, вся подошва касается земли. В ноге с высокой аркой (так называемый супинатор) только узкая полоса соединяет пятку и подушку стопы. Плоскостопие и высокая арка могут вызвать боли в мышцах и спине (обратите внимание, что у младенцев обычно есть плоскостопие, арки формируются в раннем детстве).
Очертания стопы
Общая форма стопы создается расположением пальцев ног двумя способами:
Какой палец самый длинный:
Египетская нога: большой палец самый длинный.
Греческая стопа: второй палец длиннее.
Квадратная стопа: пальцы имеют равную длину.
Разность между самой широкой частью стопы и её «кончиком»

Широкая нога: меньшая разность между самой широкой частью ноги и ее кончиком.
Узкая или зауженная стопа: больший контраст между самой широкой частью и её кончиком (из-за того, что последние 2 пальца отступают слишком сильно).
Обутые против босых
Формы ног очень отличаются в зависимости от того, носил человек обувь с детства или нет. Там, где носят обувь (например, в западных культурах), ноги становятся более узкими и пальцы сжимаются. Большой палец направлен внутрь, а мизинец может быть постоянно спрятан под своим соседом.
Там, где люди ходят босиком или в плетёнках (вероятно, большинство населения земного шара!), нога имеет естественную форму: более широкую и плоскую, пальцы ног лучше держат землю. Большой палец стоит прямо, даже слегка наружу и между пальцами есть пространство. Поскольку они не сжимаются, то становятся круглее и шире. В немного преувеличенном виде это показано ниже.
Время практики
Лето позволяет поймать босые ноги, в сандалиях или на пляже! Наблюдайте за ногами людей, как для деталей (объемы, направления линий и т.д.), так и для разнообразия.
Рисуйте ноги (свои или чужие) в разных положениях, используя основную «пирамидную» форму, прежде чем добавлять пальцы.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать обувь по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать обувь нам может понадобиться:
Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
Ластик.
Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
Немного терпения.
Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на обувь всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Самая важная задача, которую надо решить при рисовании обуви — это определить точку зрения (на уровне , снизу, сверху и т.д.), позицию, на которой обувь находится и что она из себя представляет. На рисунке изображены ноги, нарисованные на уровне глаз, в различных позициях. Если вы знаете, как рисовать ноги, обратитесь к соответствующему материалу (статья будет чуть позже).
Первая строка рисунка показывает наиболее часто применяемые позиции ног: вид спереди, вид в ¾, комбинация вида спереди и вида сбоку, и комбинация вида в ¾ и вида сбоку. Обратите внимание на то, что высота лодыжки сильно зависит от уровня относительно . Это хорошо заметно на примере обуви с каблуками. Если рисуете ногу с плоской подошвой, просто опустите лодыжку относительно земли.
Ниже находится другая строка, на которой изображены те же самые ноги, но уже в обуви. Схема рисования следующая: сперва, вы рисуете макет ноги, затем поверх нее обувь, и стираете вспомогательные линии.
Вид ноги не ограничивается уровнем глаз и может быть любым другим. На нижнем рисунке можно увидеть два других достаточно часто используемых вида: под углом и прямо вниз.
Как только вы усвоите три перечисленных фактора, рисование любой обуви перестанет быть для вас проблемой.
Теперь вы знаете как нарисовать обувь, надеюсь было интересно и познавательно. Теперь можете обратить внимание на урок « » — он такой же интересный и увлекательный. Делитесь уроком в социальных сетях и показывайте свои результаты друзьям.
4. Рисование конечностей
Каждый из преподавателей на своем занятии представляет один из подходов: конструктивный, рисунок, чистая пластика, знак, иллюстрация.
Эти подходы дополняют друг друга и все вместе формируют широкую и цельную картину. Большая часть времени посвящена кистям и жесту: рассматриваем их как форму, как знак и как часть образа.
1. Слушаем лекцию о рисовании конечностей, смотрим примеры подходов на основе графики разных эпох, рисуем наброски кистей и стоп с модели — чтобы расширить кругозор, увидеть новые способы рисования и выявить проблемные места.
2. Разбираем упрощенную структуру кистей и стоп — чтобы разобраться в устройстве и понять, что рисовать их не так уж и трудно.
3. Рисуем конечности в сложных, непривычных и неожиданных ракурсах — чтобы развить пространственное мышление и понимание, как структура, которую мы разобрали, располагается в пространстве.
4. Рисуем кисти и стопы лёгкой живой линией — чтобы научиться выразительно и убедительно изображать конечности минималистичными средствами.
5. Делаем коллажи и быстрые натурные зарисовки, которые потом переводим в трафарет с дорисовкой — чтобы раскрепоститься в рисовании конечностей и воспринять их как абстрактную форму.
6. Рисуем портрет с руками с двух-трех моделей — чтобы закрепить всё, что прошли на предыдущих занятиях и добиться достоверного образа, утрируя характерные черты, где уместно.

Для участия необходимо
Опыт натурного рисования человека.
Темы
Рисование человека, ракурс, жест, портрет.
Техники
Карандаш, тушь, мягкие материалы, трафаретная печать.
Курс подходит тем, кто
• Умеет рисовать конечности только реалистично или схематично.
• Не понимает как рисовать кисти и стопы, чтобы они органично «крепились» к телу.
• Хочет научится рисовать руки стопы по воображению.
• Хочет разобраться с конструкцией и формой конечностей и передавать это устройство разными способами.
• Замечает, что кисти и стопы на его рисунках получаются плоскими.
• Нормально рисует наброски, но конечности, нарисованные «как-то», всё портят.
• Может рисовать кисти и стопы только в простых ракурсах, а в сложных путается.
• Хочет разобраться с передачей формой в ракурсе.
Что развивается
• Свободное отношение к изображению конечности как любой другой формы.
• Понимание, как работать с формализацией — как рисовать конечности не натуралистично.
• Кругозор относительно темы — новые художники, новые способы рисования.
• Навык работы от эскиза к завершенному листу. Умение работать в трафаретной технике.
• Понимание формы вообще и конкретно конечностей структуры конечностей в частности.
• Понимание устройства конечностей.
• Умение нарисовать конечность в любом ракурсе.
• Навык наблюдения и быстрого изображения сложной формы.
• Наблюдательность.
• Умение выразительно передать характер формы.
Нарисовать рисунок на тему стоп
Автор На чтение 11 мин. Опубликовано 12.12.2019
В этом уроке мы рассмотрим структуру ступни и основные принципы ее рисования.
Для начала давайте рассмотрим структуру стопы: 7 костей предплюсны, или лодыжки – обозначены голубым цветом, 5 костей плюсны, или подъема – фиолетовым, и 14 костей фаланг, или пальцев на ноге (3 в каждом маленьком и 2 в большом пальце) – розовым цветом.
Только небольшая часть стопы может двигаться.
Хотя соединение пальцев с костями подъема достаточно далеко (1), плоть покрывает ногу вплоть до линии (2), и тем самым препятствует движению.
Боковую продольную арку, в середине ступни, легче всего показать небольшим углублением от пятки до подъема.
С внутренней стороны медиальная продольная арка больше чем с внешней стороны.
Верхняя часть стопы расположена в виде поперечной арки.
При виде ноги сверху, которая стоит на плоскости, нижняя часть подошвы не рисуется, а изображается лишь изгиб.
На этом рисунке голубым цветом показано, какая часть касается земли и какой остается отпечаток.
Вид сбоку поперечной арки:
2. Низкая арка (плоскостопие)
Внешний контур нельзя рисовать прямой линией, за исключением плоскостопия.
Линию от пятки до мизинца не рисуется гладкой кривой.
Обратите внимание на направление пальцев:
Большой палец: параллелен земле.
Остальные пальцы: опущены к земле.
Не правильно рисовать пальцы, которые полностью лежат на земле.
Большой палец не сгибается вниз.
Поэтапное рисование стопы
Рисование подошвы стопы является самым простым способом, так как нет
перехода от ступни к ноге и нет арки.
Основная форма рисуется в виде продолговатого яйца, сжатого с одной стороны.

Рисуя ногу в перспективе под разным углом, используйте простые плоские формы.
Здесь анатомическая точность не обязательна, так как мы намечаем ориентир для дальнейшей работы.
В следующем шаге делаем небольшую корректировку формы, которая поможет сделать форму асимметричной и тем самым приблизить к естественной форме стопы. Если Вы уверенны в своих силах, можно начать рисовать стопы с этого шага.
Теперь, придаем ступне объем. Как вы видите, для этого необходимо нарисовать округлые и очень уплощенные пирамиды, вершина которых соединяется в грани окружности (окружность представляет собой лодыжку, соединение между ступней и ногой)
Пунктирная линия изображена, чтобы помочь вам увидеть контур объема, а черный контур необходим для рисования.
В конце добавляем пальцы, прижатые друг к другу. Помните, что пальцы ног почти из всех углов перекрывают друг друга. Если возникнут трудности ниже описано более подробно, как рисовать пальцы ног.
В завершении дорисовываем линии арки и добавляем кости лодыжки и ахиллово сухожилие.
В качестве альтернативы, можно использовать клин для основы ноги, а затем добавить пальцы и вырезать изгибы.
Дополнительная информация
Некоторые детали рук применяются и к стопам:
На верхней части стопы пальцы смотрятся длиннее, чем на нижней части.
Начало ногтей на пальце ноги находиться на половине верхнего сустава. Форма ногтей: ширина длиннее, чем высота.
Большой палец по размеру в два раза больше второго пальца на ноге, поэтому его первое соединение находится в пределах ноги и едва может двигаться.
Давайте рассмотрим различия между внутренней и внешней стороной стопы.
Сверху стопы всегда есть, более или менее выраженный подъем.
Выгнутая линия.
Лодыжка находиться выше.
Линия в виде арки.
Выгнутая линия.
В зависимости от угла просмотра, за большим пальцем рисуется, по крайней мере, 2 пальца.
Теперь рассмотрим различия между поднятой внутренней и внешней стороны стопы.
Линия увеличивается в зависимости от того, на сколько поднята стопа.
Мягкая выгнутая линия.
Выгнутая линия.
Выступ идущий от большого пальца.
Малые пальцы на ноге не рисуются только в том случае, если линия просмотра на уровне стопы.
Линии сухожилий рисуются в некоторых случаях: когда нога напряжена, а также в мужских или пожилых ногах.
Здесь вы уже сами определяете, нужны они вам или нет.
Круглые пальцы
Форма ступни ребенка похожа на мягкую раздутость, без глубоких линий.

При просмотре передней нижней части стопы на каждом пальце ясно рисуется круг.
Так же при таком угле просмотра, на стопе рисуется плавная горизонтальная линия.
Обратите внимание, что линия на стопе не должна заворачиваться.
При фронтальном просмотре стопы, все пальцы расположены на одном уровне и рисуется как капли воды. Нарисуйте пять окружностей, а затем продлите линии к подножию.
Также необходимо учитывать:
Необходимо рисовать линию за мизинцем похожую на ”шестой палец”.
Большой палец рисуется овальней, чем другие пальцы.
При просмотре стопы с верху, линия идущая к мизинцу рисуется плавной.
Большой палец обычно разделен со вторым пальцем небольшим промежутком.
Если вы рисуете поднятые пальцы, не забывайте дорисовывать нижнюю часть стопы.
Поднимите немного выше внутреннюю линию, которая делит ногу надвое, подымаясь по направлению к лодыжке.
Для того, что бы нарисовать стопу, стоящую на носке, используйте метод построения простых форм, описанный выше.
На этом рисунке нога расслаблена. Хотя пальцы немного согнуты, на них не воздействует никакая реальная нагрузка.
На этом рисунке нагрузка веса направлена на пальцы ног.
Рассмотрим, что происходит:
1. Такие изгибы на пальце возникают только при нажатии на поверхность.
2. В изгибах появляются складки.
3. Что касается большого пальца ноги, то он почти не изогнут.
С внешней стороны стопы, при сильном сжатии, первые суставы могут целиком скрыться под ногой.
С внутренней стороны стопы, первые суставы могут целиком скрыться под ногой, за исключением большого пальца, который сгибается только на 90°.
Растопыренные пальцы
Когда пальцы растопырены, они расположены в разных направлениях.

Между пальцами появляется пространство.
Обратите внимание на то, что пальцы остаются изогнутой формой направленной вниз, они не могут быть направлены вверх.
Переход от стопы к ноге
Переход от стопы к ноге (вид сбоку):
Грубо говоря, передняя часть ноги опускается вертикально в стопу.
Задняя часть ноги опускается с небольшим наклоном, оставляя выступать пятку.
Переход между ногой и стопой соединяется небольшой линией.
Переход от стопы к ноге (вид сзади):
С внутренней стороны линия ноги опускается вертикально.
С внешней стороны – с небольшим наклоном.
С двух сторон рисуются выпуклые линии, обозначающие лодыжки. Внутренняя кость лодыжки находиться немного выше, чем наружная.
Переход от стопы к ноге (вид спереди):
С двух сторон рисуются лодыжки. Внутренняя кость находиться немного выше, чем наружная.
Линия идущая от мизинца немного скрывает лодыжку.
Помните, что наклон ноги с передней и задней стороны соединен мышцей. Поэтому, чем тоньше мышца, тем прямее линии и наоборот, избыток жира создает впечатление колбасного эффекта.
Рисуя ногу с боку, помните, что самая тонкая часть находиться немного выше лодыжки.
Ахиллесово сухожилие идет от пятки в ногу.
Когда нога расслабленная образуется небольшой угол между ступней и ногой.
Когда нога вытянута, прямая линия проходит вниз по всей ноге до кончиков пальцев.
Также можно рисовать ступню отклоненной немного дальше, чем линия.
При таком положении ноги образуются складок кожи.
Мужские и женские стопы
Ноги женщин это не уменьшенная версия мужских ног, у них немного другая структура.
Типы арок
Нормальная. Арка четко видна.

Низкая (плоскостопие). Нет арки, вся подошва стопы касается земли.
Высокая. Только узкая полоса соединяет пятку, подъем и свод стопы.
Формы стопы
Широкая форма: меньше расстояния между самой широкой частью стопы и ее верхушки.
Египетская форма.
Большой палец самый длинный.
Греческая форма.
Второй палец самый длинный.
Форма Площадь.
Пальцы на одном уровне.
Узкая или суженная форма: больше расстояния между самой широкой части стопы и ее верхушки. Также обратите внимание на урок: как нарисовать глаза человека карандашом.
1. Ступни – это вам не оладушки
Начинающие нередко рисуют ступни плоскими, как блины, или же в виде прямоугольных параллелепипедов, «прилепленных» к голеням. На самом деле ступня имеет куда более сложную форму, на которой много выступов и углублений. Помните, что внутри ступни находятся кости, а не желе или кусок фанеры.
У ступни шесть сторон, каждая из которых отличается от других, в то же время являясь зеркальным отражением соответствующей стороны другой ноги: левая и правая, передняя и задняя, а также верхняя и нижняя. Не забывайте также, что здоровая ступня не плоская – между основанием пальцев и пяткой есть «арка».
Если на вашем рисунке ступня совсем не похожа на себя, вы, скорее всего, ошиблись с основной формой. Не надо остервенело править силуэт, лучше вернитесь к началу и простройте все более внимательно
2. А пальцы – не сосиски
Пальцы ноги не лежат аккуратненькими кругляшками (или сосисками), они соприкасаются и прижимаются друг к дружке. Большой палец смотрит чуть внутрь стопы, а остальные чуть направлены к нему. Самое большое расстояние – между большим и вторым (есть ли на ноге указательный?) пальцами. Обычно пальцы укорачиваются от большого к мизинцу, но случается, что у человека второй палец длиннее большого – обращайте на это внимание при рисовании чьих-то конкретных стоп.
При сгибании пальцев изгибается весь свод стопы, поскольку это единая система – не рисуйте согнутые пальцы так, словно они прикреплены к стопе на шарнирах и двигаются в отдельности от нее.
3. Хитрые лодыжки
Выступающие косточки лодыжек находятся на разной высоте, а не точно друг напротив друга. Внутренняя (медиальная) лодыжка находится выше внешней (латеральной). Если вы перепутаете и нарисуете эти косточки по-другому, вид будет такой, будто это кости с другой ноги. Обратите внимание, что соотношение высот не меняется даже при согнутом положении ноги.
4. Большеноги
Обычно длина ступни от пятки до кончика большого пальца равняется высоте черепа (от макушки до подбородка) и длине предплечья (от локтя до запястья). Некоторым кажется, что это слишком много. Если не верите – можете проверить на себе. Ширина же стопы примерно равняется половине ширины черепа или ширине четырех пальцев на руке (то есть всех, кроме большого). Художнику часто хочется нарисовать ступни меньше реального размера, так что всегда тщательно это проверяйте.
Ноги человека выполняют функцию опоры, передвижения и имеют пружинистый свод в ступне. Вообще нижние конечности подразделяются на три отдела: бедра, голени и стопы. Их основу составляют кости: бедренная кость, кость голени и кости стопы.
Скелет ступни представляет собой пружинистый свод, состоящий из сложных комплексов костей, соединенных между собой суставными образованиями. В формировании стопы учавствуют кости предплюсны, плюсны и фаланг пальцев. К костям плюсны относятся таранная, пяточная, ладьевидная, три клиновидных (внутренняя, промежуточная, наружная) и кубовидная.
Таранная кость- формирует голеностопный сустав, имеет сферическую суставную поверхность и расположена на верхнем участке свода ступни.
Пяточная кость- выполняет функцию опоры в пяточном основании стопы, имеет массивную форму.
Ладьевидная кость- служит определителем высоты внутреннего свода ступни.
Клиновидные кости- в стопе выполняют функции, соответствующие их названию.
Кости плюсны- состоят из пяти костей, каждая из них имеет тело, основание и головку. Своими основаниями они прикрепляются к костям предплюсны, а головками- к головкам фаланговых костей пальцев.
Кости фаланг- образуют конечности стопы ног, так же как и кости плюсны имеют тело, основание и головку, которая прикрепляется своим основанием к головке плюсневой кости. Большой палец имеет две фаланги, остальные- по три.
Как нарисовать стопу
Как нарисовать стопу- мышцы. Мышцы стопы ног подразделяются на две группы: тыльную и подошвенную. Тыльная группа мышц состоит из коротких разгибателей пальцев и короткого разгибателя большого пальца. Все они проходят от передней части пяточной кости до дистальных кончиков предпоследних фаланг. Подошвенная группа мышц состоит из длинного сгибателя большого пальца, отводящей мышцы пятого пальца и большого пальца. В основном все подошвенные мышцы работают на сгибание пальцев. Короткие и длинные мышцы стопы начинаются с голени и учавствуют одновременно в фиксации сводов ступни.
Ввиду наличия в стопе малозначимых мышц, образующих форму стопы, подробное рассмотрение их не имеет смысла. Анатомическое строение стопы:
Для освоения таких деталей, как стопы, необходимы знания анатомии, пропорции, конструкции, перспективы, направлений и движений. Без познания анатомии невозможно выполнить грамотный и убедительный рисунок, а поврехностное изучение анатомии по таблицам мало что дает для серьезного основательного понимания. Только глубокое вдумчивое отношение, способность анализировать, могут привести вас к серьезному знанию анатомии строения ступни. Процесс изучения анатомического строения конечностей должен непременно проходить одновременно с выполнением зарисовок и пометок.
Выражая конструктивную схему строения конечностей, за основу берут наиболее характерные анатомические выступы и углубления на форме. Таким образом, конструктивный рисунок является первоосновой, в которой уже определенно выражено то, что получит свое завершение в законченном рисунке.
Основательно поработав над изучением строения формы, можно проверить свои знания рисунками с натуры и по памяти, чередуя их время от времени, а иногда упражняясь в рисовании по воображению, выявляя механику движения конечностей.
Размеры рисунка рук и ног на листе бумаги не должны быть больше натуральных величин.
Вообще- то, начинать учебный рисунок следует с гипсовых слепков, так как неподвижность гипсовых моделей дает возможность не спеша вести работу, анализировать, сверять пропорции, учитывать перспективу.
При построении формы нужно ориентироваться на характерные анатомические выступы и углубления- так называемые опорные и узловые точки, определяя направление, движение, пропорции и массу формы.
CryptoComics.com :: CryptoComics.com — Как рисовать ноги
Добро пожаловать, мои товарищи по CryptoComic. Я хотел научить вас чему-то быстрому и легкому сегодня; Как рисовать ноги. Эта тема была горячей темой для нас здесь, в CryptoComics. Один крупный создатель известен тем, что не обладает этой способностью, поэтому мы хотели обратиться к нему сегодня.
Стопу довольно сложно нарисовать, если добавить ВСЕ костей, жировых подушечек, сухожилий и мышц. К тому же его редко можно увидеть прямо, в зависимости от основного ракурса.
Есть еще большая проблема с комиксами; летающие герои, как правило, находятся над перспективной плоскостью, удары ногами подтягивают сухожилия, плюс добавляются довольно сумасшедшие ботинки (подумайте о Бэтмене или Чудо-женщине).
Это, конечно, действительно применимо только к супергероям или жанрам боевиков / приключений. Редко можно встретить сумасшедшие ноги в исторических, романтических или других реалистических жанрах. Тем не менее, очевидно, что ноги всегда важны.
Итак, сегодня мы начинаем. Ниже приведены некоторые справочные изображения; 1 — это кости в стопе.Другой — это сухожилия и мясо стопы.
Вид сверху
Самый простой способ научиться этому — просто снять обувь и посмотреть вниз.
В этом ракурсе пальцы ног будут естественным образом отклоняться от щиколоток. Начните с рисования круга, представляющего лодыжку. Нарисуйте 2 линии, отходящие от верха под небольшим углом, слегка отклоняясь друг от друга, чтобы представить ногу.
Снизу круга еще две линии, снова удаляющиеся друг от друга.Внутренняя часть стопы — более прямая линия. Добавьте небольшую перекладину для пальцев ног.
Затем возьмите перекладину и разделите ее на пальцы ног. Помните, что больший палец занимает гораздо больше места, поэтому вам придется на глаз (угадывать) ширину пальцев.
И последнее, но не менее важное: мы все сглаживаем. Возьмите внешнюю часть круга и используйте ее как лодыжки. Добавьте небольшую подушечку стопы. Разделите пальцы ног и добавьте ногти. Скруглите внешнюю часть жировой подушечки по внешней стороне стопы.
После того, как все будет сделано, приступайте к штриховке.
Внутренняя перспектива
Для этого вам может понадобиться другая модель. Когда вы просите модель ноги, не расстраивайтесь. Это могло быстро испортиться.
Это основано на треугольнике и паре меньших кругов.
Мне нравится начинать с рисования ног, выходящих из верхнего круга. Также нарисуйте заднюю часть стопы, как будто соедините круг щиколотки с кругом пятки. Вы создадите треугольник, ширина которого будет примерно такой же, как у лица объекта (при условии, что он показан).
Мне нравится делать небольшую фаску на пальцах ног. Здесь пальцы ног соединяются.
Затем я добавляю немного перспективы, показывая верхнюю часть стопы. Я делаю это, создавая еще один треугольник меньшего размера, как показано выше. Слегка вытяните вершину треугольника и немного увеличьте ширину внешней части. Это можно разделить на оставшиеся пальцы.
Помните, что вверху показано меньше пальцев, чем внизу, поэтому нет необходимости делить коробку для пальцев поровну.
Слегка взмахните мостиком стопы (вверху).Это даст вам небольшой подъем по направлению к щиколотке.
Нижняя часть стопы также должна иметь волнистую линию. Это показывает мяч и свод стопы.
Чтобы продолжить, слегка приплюсните пятку стопы. В конце концов, после многих лет злоупотреблений это толстая подушка. Он больше не будет идеально круглым. Представьте это как предупреждающий баскетбол с выпущенным воздухом.
Теперь о нашем окончательном исполнении. Используйте штриховку, чтобы обозначить щиколотку. И внутренняя часть стопы.Растушуйте по подъему, выделяя арку.
Большой палец ноги отходит прямо от исходной верхней линии треугольника. Это не крутая линия. В природе нет резких линий. Заштрихуйте это, чтобы указать, а не силу.
Не забудьте нарисовать несколько быстрых линий, чтобы обозначить суставы пальцев ног (если вы не рисуете хоббитов, то здесь идет прядь волос).
Нижняя часть стопы
Это странная и сложная для рисования поза. Начнем с рисования нашего первого круга.В итоге получится пятка, поэтому нарисуйте ее ниже на бумаге.
Далее переходим к боковым сторонам ступней. Я смотрю на него, но он выглядит примерно под углом 30 градусов с обеих сторон. Как видите, левая сторона немного длиннее. Оба они выступают наружу.
Теперь я нарисую две вертикальные линии под одним углом, идущие внутрь. Они примерно одинаковой длины. Когда закончите с этим, нарисуйте верхнюю часть стопы слегка изогнутой линией от левого верха стопы вправо.
Проведите линию (только слегка изогнутую, если она вообще изогнута) примерно на середине левой верхней вертикальной линии до отметки примерно на ¾ от верхней правой вертикальной линии.Это даст вам пальцы на ногах.
Разделите пространство между пальцами на 5 пальцев. Помните, что большие пальцы ног больше, они становятся меньше и тоньше, когда вы двигаетесь наружу.
Затем проведите разделительную линию прямо вверх от середины пятки. Вы будете использовать правую нижнюю внешнюю линию в качестве ориентира.
С левой стороны от мяча проведите параллельную линию вверх до пересечения с разделительной линией, а затем закруглите ее обратно к внешней стороне стопы. Это даст вам идеальный подъем стопы.
Теперь разгладим ступню. Увеличьте длину подъема, чтобы добавить немного глубины. Вытяните пальцы ног. Мне нравится добавлять овал, а затем линию, соединяющую его с жировой подушечкой под плюсневыми костей (кости, ведущие к пальцам ног).
На этих костях сидят 2 толстые подушечки. Первый покрывает подушечку стопы, а второй (разделенный небольшим сухожилием) следует вдоль костей до другого конца стопы под мизинцами пальцев ног.
Вы должны ясно видеть, что здесь оставляет след.
Как видите, у меня есть участок на внешней стороне стопы с левой стороны с пометкой «важно». Обычно это меняется для обозначения мужских или женских следов. Самцы имеют тенденцию расширяться наружу, а самки — внутрь. Я оба здесь нарисованы.
Конечно, это не всегда так, и сейчас о гендере ничего не говорится. Меня не волнует, как себя идентифицирует человек. Когда я рисую ноги, это просто ноги.
Угловой вид
Это сложнее всего освоить; 3D будет более сложным, чем 2D.Печально то, что даже я недоволен этим рисунком, но ради времени, пожалуйста. Интересно, поэтому люди всегда смеются над ногами супергероев (вы все знаете, о ком я говорю).
Начнем с круга вокруг лодыжки и пятки. Как видите, пятка находится почти прямо под щиколоткой.
С середины круга вокруг лодыжки я могу начать свой треугольник для верхней части стопы. Внизу треугольника нарисуйте линию, соединяющую треугольник с нижней частью круга пятки.
Теперь мы можем начать добавлять более мелкие детали.
Вдоль этой нижней линии под самой дальней стороной пятки слегка приподнимите нашу нижнюю линию. Это поможет отделить пятку от свода.
Проведите разделительную линию между пальцами ног. Еще раз помните, что большой палец ноги, ну, больше.
Давайте углубимся в подробности. Сделайте нижнюю линию волнистой, чтобы показать жирную подушечку под большим пальцем ноги. Как и в нижней части стопы, наверху есть небольшая жировая подушечка, поэтому пальцы ног прекрасно в нее входят.
Возьмите верхнюю часть стопы и слегка выдавите ее, чтобы указать на наличие дуги. Это сложно из-за того, что небольшая часть имеет большое значение, поэтому, если вы добавите большую арку, она будет выглядеть как что-то из фильма ужасов Золушки.
Теперь вы готовы добавить штриховку.
Задняя часть стопы
Это, на мой взгляд, самый простой способ. Хотя я склонен над этим слишком много думать, мне не нужно рисовать пальцы ног. Плохо то, что если сделать неправильно, может показаться, что ваш объект стоит на пне.
Я начинаю с рисования одного большого круга. Кругов на щиколотках пока нет. Нарисуйте линии ноги, отходящей от этого. Завершите его треугольником сбоку. Теперь это будет похоже на перевернутую птичью голову, если бы трехклассник нарисовал птицу.
Теперь становится странно. Добавьте 2 круга примерно одинакового размера на кончике треугольника и еще один, расположенный на противоположной стороне под большим кругом.
Добавьте два овала чуть длиннее в верхней части этого круга, чтобы обозначить лодыжки.
Лично мне нравится делить свой треугольник, добавляя 2 перекрывающихся овала. Это даст вам полную форму стопы.
Закончим рисунок, сгладив линии. Нога должна войти прямо в лодыжку, а затем вниз по первому разделительному овалу с левой стороны.
Правая сторона должна следовать тому же шаблону и включать тот меньший круг, который мы добавили в нижний правый угол. Это придаст вам ощущения реализма, так как жирная подушечка на пятке со временем изнашивается.Низ стопы почти плоский.
Добавьте меньшую часть слева от второго разделительного овала в треугольнике. Это завершит внешнюю часть стопы. Все, что осталось, это добавить шишку на мизинце, которую вы едва можете увидеть.
При добавлении штриховки, как вы видите, я выделил ахиллово сухожилие, а также некоторые возрастные линии на пятке.
Теперь, когда вы закончили, не забывайте практиковаться, практиковаться, практиковаться. Вы можете стать лучше, только если будете продолжать в том же духе и продолжать попытки.Надеюсь вскоре увидеть ваши работы на Торговой площадке.
Как нарисовать ноги на цыпочках простым способом
Хотите узнать, как рисовать ступни на цыпочках? И почему бы нет? Это отличный способ попрактиковаться в понимании костей стопы, оставаясь при этом очень полезной позой для рисования самых разных персонажей — не только для женщин.
Рисование ступней на пальцах ног
Первое, что нужно помнить, когда учишься рисовать ступни на цыпочках, — это то, что свод сильно преувеличивается, поскольку вес переносится на пальцы ног.
Располагая всем этим весом на носках, вы должны убедиться, что они выступают на нужную величину.
Если вы не рисуете балерину, большинство людей не стоит на цыпочках. Также важно помнить о «бугорке» на верхней части стопы (называемом подъемом стопы).
Это становится более выраженным и в положении кончика пальцев ноги.
Вес на пальцах ног
Когда вы учитесь рисовать ступни на цыпочках, помните о строении ступни.Пальцы — это передняя часть сырного клина, и они являются независимой частью эскиза.
Большой палец ноги является якорем и выполняет большую часть работы по поддержанию баланса персонажа. После того, как вы нарисуете пальцы ног, выходящие из суставов, вы можете добавить ногти, чтобы зритель лучше понимал, как они смотрят на стопу.
В этом примере обратите внимание на то, что ноготь большого пальца ноги нарисован, чтобы указать, что он лежит на полу, в то время как остальные четыре ногтя обращены к нам, давая зрителю понять, что эти пальцы ног не имеют такой большой нагрузки, как большой палец ноги.
Художественная лицензия
В зависимости от характера вашего рисунка и того, какие ощущения вы хотите создать, возможно, вы не захотите использовать ногти на пальцах ног.
Если вы рисуете что-то более мультяшное, может показаться странным иметь реалистично нарисованные ногти на пальцах ног. Все зависит от вас — вы узнаете, правильно ли что-то выглядит или нет, когда закончите.
Это наша статья о том, как рисовать ступни на цыпочках. Надеемся, вам понравилось!
Как рисовать ступни
Как рисовать ступни и пальцы ног

Как рисовать ступни, но нравится… Easy

КАК ЛЕГКО ДЕРЖАТЬ НОГИ С ЛЮБОГО УГОЛА!

Как рисовать ступни [ПЕРЕЗАГРУЗИТЬ, чтобы восстановить звук]

Советы по анатомии: ступни

Как рисовать ступни, часть 1 из 2

?? if you HATE Рисование туфель, смотри ??

Краткое и простое руководство по рисованию ступней

Как рисовать ступни

Как нарисовать ступню 5 разными способами

Как нарисовать ступню | Foot Easy Draw Tutorial

Как рисовать ступни со структурой — анатомия костей стопы

Как рисовать ступни

Как рисовать ступни

FEET: SIMONPTLE & FEET SOLE

Как рисовать ступни

Как рисовать ступни, часть 2 из 2

Как рисовать ступни

Как рисовать ступни
9 # 7 — Ступни — MissKerrieJ —

Построение и растушевка стопы — Анатомическое назначение

Что можно и чего нельзя делать при вытягивании ступней

Рисование ног — правильный путь!

3 совета по рисованию точных пропорций — критика стопы

Как рисовать ступни и обувь: МУЛЬТФИЛЬМ 101 # 10

Давайте лучше рисовать ноги! Сессия «Learn with Me Sketchbook»!

Как рисовать ступни шаг за шагом

Джим Ли — Как рисовать ступни

Как легко рисовать ступни Базовое руководство по рисованию для начинающих, шаг за шагом Рисование ступней

Как нарисовать НОГИ! И совершенствуй свои навыки!

Как рисовать пальцы ног // Навыки людей

Научитесь легко рисовать детские ступни

Как рисовать простую ступню

Как легко нарисовать ступни. Уроки рисования / Идеи рисования для начинающих Foot Drawing

КАК ЛЕГКО РИСОВАТЬ НОГИ [КАК НАРИСОВАТЬ НОГИ ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ] — (Часть № 1)

Something’s a Foot | Рисование ног

РИСУНОК, КАК НАРИСАТЬ НОГИ

Как легко рисовать ступни. Мужчина и женщина

Как рисовать ступни на высоком каблуке для начинающих || Карандашный набросок || Художественное видео || рисунок обуви

Как рисовать ноги шаг за шагом легко
Яркие, легко растушевываемые цветные карандаши или более дешевые масляные пастели.Нарисуйте эту милую лапку, следуя этому уроку рисования.
Как рисовать ноги действительно легко Учебное пособие по рисованию
Вы будете рисовать ноги в кратчайшие сроки, просто следуя этим простым пошаговым инструкциям по рисованию в следующем уроке.
Как поэтапно нарисовать ноги . Узнайте, как рисовать ступни, используя простой подход с использованием основных форм. Набор карандашей для отработки рисования и растушевки вместе с виниловым или замесным ластиком и точилкой.Отпишитесь от xabio arts.
На каждом шаге вы увидите иллюстрацию, а также пояснительный текст. Узнай, как нарисовать стопу для детей легко и шаг за шагом. Ноги ноги как нарисовать ногу как нарисовать ноги человеческие ноги человеческие ноги ноги людей как нарисовать любовь руки язык жестов для любви простой пошаговый учебник по рисованию для начинающих.
Вот вам руководство. Как нарисовать реалистичные губы рот легко пошаговое руководство для начинающих 2019. Комментарии отключены.
Вы можете нарисовать ступню под любым углом, используя всего три простые формы. Хорошая дешевая бумага для рисования или блокнот для рисования, который можно взять с собой в путешествия. Мы проведем вас по шагам с помощью простых иллюстраций и инструкций.
Как нарисовать стопу детям легко и поэтапно. Они могут быть сложными, но важными для портрета. А для ваших навыков рисования нужен педикюр.
Чтобы нарисовать ноги, вам понадобится только карандаш, лист бумаги и хороший ластик.Маркер Sharpie для рисования чистых черных линий. Нарисуйте эту милую лапку, следуя этому уроку рисования.
Научитесь рисовать реалистичные ноги, используя это простое пошаговое руководство по рисованию. Узнай, как нарисовать стопу для детей легко и шаг за шагом. Есть графитные карандаши для растушевки пней и замешанный ластик.
Как рисовать гипер. Как нарисовать человеческие ноги. Рисование людей по рукам и ногам с тегами.
Вы когда-нибудь хотели нарисовать ноги. Нарисуйте эту симпатичную ножку.Как рисовать простые ноги в аниме-манге с помощью mikeymegamega как рисовать простые ноги в аниме-манге с помощью mikeymegamega как рисовать простые ноги в аниме-манге с помощью mikeymegamega.
Сегодня я покажу вам, как рисовать ноги людей под углом, под которым вы смотрите на них сверху вниз. Как рисовать ноги, но нравится. Показать больше показать меньше.
Конечно, ступни тоже фигурируют в искусстве, когда люди становятся объектом внимания.
Как рисовать ступни Человеческой стопы с помощью простого пошагового рисования
Как рисовать ноги действительно легко Урок рисования
Как рисовать ступни Человеческой ступни с помощью простого пошагового рисования
Как рисовать и рисовать ступни Как рисовать Художники-иллюстраторы
Как нарисовать ступни Человека с помощью простого пошагового рисунка
Как рисовать ноги действительно легко Урок рисования
E 3301 Как рисовать ноги легко для начинающих Шаг за шагом Youtube
Как рисовать ноги с любого Угол легко Youtube
Как рисовать и рисовать ноги Как художникам-иллюстраторам
Ноги Рисование Ноги Рисование Пошаговое Рисование Рисование для детей
Как рисовать ноги шаг за шагом Youtube
Как рисовать ноги действительно легко D rawing Tutorial
3 способа рисования человеческих ступней Wikihow
Как рисовать ступни Человеческая ступня с помощью простого пошагового рисования
Научиться рисовать ступни
Как рисовать и рисовать ступни Как рисовать художники-иллюстраторы
Как рисовать ступни Really Easy Drawing Tutorial
Как рисовать аниме ноги Рисовать ноги Пошаговое руководство по рисованию
Основы анатомии человека Как рисовать ноги
Научиться рисовать ноги
Как рисовать ноги легко 5 шагов с картинками Легкие рисунки
Человек Основы анатомии Как рисовать ступни
Как рисовать ступни Повторная загрузка для восстановления аудио Youtube
Как рисовать ноги Мультфильм
Как рисовать аниме руки и ноги
Как S ketch And Draw Feet How To Artists Illustrators
Как нарисовать ногу Человеческую ступню с помощью простого пошагового рисования
Как рисовать ноги, но как легко Youtube
Как нарисовать ногу шаг за шагом 6 шагов с картинками Easy
Краткое и простое руководство по рисованию ног Youtube
Рисование утиных лапок на Paintingvalley Com Изучите коллекцию
Как рисовать ноги действительно легко Учебник по рисованию
Как рисовать и рисовать ноги Как рисовать художникам-иллюстраторам
Простые рисунки
Легкое аниме Рисунки ног
Как рисовать ступни Я Рисую Академию моды
Рисование стопы — просто и легко рисовать Ideias Esboco
E 3301 Как рисовать ноги легко для начинающих Шаг за шагом Как
Рисование стопы на Paintingvalley Com Изучите коллекцию стопы
Основы анатомии человека Как рисовать ноги
Как рисовать ноги действительно легко Учебное пособие по рисованию
Научитесь рисовать ноги
Как рисовать аниме руки и ноги
Cartoon Easy Block Tips О том, как рисовать ноги Facebook
Как рисовать следы 11 шагов с изображениями Wikihow
Основы анатомии человека Как рисовать ступни
Как рисовать ступни, но есть очень простой способ рисовать
Как рисовать ноги с помощью обуви
Библиотека клипартов Больше нравится, как рисовать ноги Мультфильм. Автор Celaoxxx
Уроки анатомии Imagination Forest Рисунки Искусство рисования ног
Как рисовать ногу 2019
How To D raw Manga Feet Легко онлайн Уроки рисования
Не обременительные советы Как рисовать ногу Как рисовать персонажей Симпсона
Как рисовать животных Птицы, их анатомия и как их рисовать
Прозрачные ступеньки Png Легко рисовать ступни бесплатно Прозрачный
Vjgl0neq3v5cdm
Как рисовать ноги действительно легко Урок рисования
Как рисовать мультяшные ноги обувь при рисовании комиксов Мультфильм
Пальцы Как рисовать пальцы ног Рисование ног Фигуративное искусство Как рисовать ступни
Аниме рисунки Ноги Ruang Belajar Siswa Kelas 1
Анатомия человека Основы Как рисовать ступни
Как рисовать мультяшные ступни, туфли при рисовании комиксов Карикатура
Как рисовать ногу шаг за шагом 2019
Учебник для рук и ног Искусство Ракета
Как рисовать ноги действительно легко Учебник по рисованию
Основы анатомии человека Как рисовать ноги
Как рисовать ногу Аманда Палмер, средний
Как рисовать ступни Повторно загрузить, чтобы восстановить аудио Youtube
Ноги Рука Как рисовать легко Рисунок Как рисовать руку Png
Основы анатомии человека Как рисовать ноги
Как рисовать куриные лапки легко для детей Mr Drawing Youtube
Sketch How to Draw Feet
How To Draw Baby Feet Youtube
How To Draw Legs Really Easy Drawing Tutorial
Как нарисовать птицу шаг за шагом Вид сбоку Easydrawingtips
Drawing Tutorial Basic Feet Автор Isachan Artstudio Fanart Central
Carnagerogue в Твиттере Я был практиком ing Как рисовать ступни
Как рисовать туфли переднего вида Я рисую модные
Как легко рисовать ступни под любым углом Youtube
Учебник для рук и ног Art Rocket
3 способа рисовать людей Wikihow
Как рисовать мультяшные ноги Обувь при рисовании комиксов Мультфильм
Аниме Рисование тела Рисование аниме Joshua Nava Arts
Как рисовать туфли, вид спереди Я рисую моду
Как рисовать кролика Милый шаг за шагом Легко и весело
Как рисовать утиные лапки шаг за шагом Руководство по пошаговому рисованию Дарконатор
Основы анатомии человека Как рисовать ноги
Как рисовать ноги легко 5 шагов с картинками Легкие рисунки
65 Учебное пособие Как рисовать ноги Pdf
Как рисовать ноги в несколько простых шагов y Steps Drawing Tutorial for Kids
Основы анатомии человека Как рисовать ноги
Qy5mpurcp D4m
Sketchbook Original Как рисовать птиц Monika Zagrobelna
61 Lowest Как рисовать ноги
Как рисовать обувь с видом спереди
Как рисовать обувь с видом спереди
Я Рисую Fashion 9000 Аниме ноги рисовать легко
Как рисовать дракона с картинками Wikihow
Как рисовать руки и ноги Сьюзи Ходж 4 99 Pegasus Art
35 крутых, но простых руководств по рисованию для художника в тебе
Архивы «Руки и ноги» Как рисовать Пошаговые уроки рисования
Как рисовать ноги действительно легко Урок рисования
Научитесь рисовать принцессу Софию из Софии первой Софии
Учебник
Руки и ноги Art Rocket
Как рисовать ноги Архив
Сегодня мы учим , как рисовать ступни с помощью пошагового руководства, а также вы можете научиться , как рисовать детские ножки .За ним легко следить и визуализировать с помощью простых шагов. Мы используем ступни, чтобы стоять, ходить и бегать, поскольку это нижняя часть наших ног. Это одна из самых важных частей нашей жизни, без которой структура нашего тела неполна. Во многих частях света он также символизирует культуру.
В Америке и Европе считается культурным прикрывать ноги обувью или носками, а в Азии обычно считается грубым носить обувь дома или в других частных зданиях. Тем не менее, фут — это обычное измерение в Соединенных Штатах.Это также часть древности, и длина варьируется от человека к человеку в зависимости от их физических особенностей. Кроме того, пройденное расстояние измеряется стопой, когда одна стопа ставится прямо перед другой.
Как рисовать ноги
Шаг 1: Нарисуйте 2 линии, соблюдая небольшое расстояние между ними. Вы можете нарисовать эти линии немного изогнутыми, необязательно, чтобы они были идеально прямыми.
Шаг 2: Повторите первый шаг, чтобы нарисовать контур другой ноги.
Шаг 3: Нарисуйте круги между линиями, нарисованными на первом шаге и 2.
Шаг 4: Нарисуйте 2 изогнутые линии из круга, чтобы изобразить верх и низ ступней. Рисуя нижнюю линию стопы, делайте ее более изогнутой в начальной точке, чтобы изобразить пятки.
Шаг 5: Нарисуйте верх и низ ступни второй ноги, это будет зеркальное отображение первой.
Шаг 6: Перед нарисованными фигурами нарисуйте изогнутые линии и заключите их.
Шаг 7: Нарисуйте изогнутую линию, пересекающую круг изнутри, чтобы сформировать лодыжку и ногу. Нарисуйте изогнутые формы кончиков пальцев ног внахлест и соединенных друг с другом.
Шаг 8: Сотрите все указания и четкий контур ваших пальцев, лодыжки и ноги готов.
Как нарисовать ножки младенца:
Шаг 1: Нарисуйте форму боба для основания ножек, она должна быть шире на верхней стороне, чем на нижней части.
Шаг 2: Нарисуйте еще одну форму фасоли, она может быть зеркальным отражением первой и немного перекрываться снизу.
Шаг 3: Нарисуйте 2 прямые линии, разделяющие каждую фигуру на 2 части, это будет служить ориентиром для рисования пальцев на кончике.
Шаг 4: Начните рисовать пальцы на верхней части стопы, начните с 2 раундов для большого и указательного.
Шаг 5: Снова нарисуйте остальные три пальца небольшими кругами.
Шаг 6: Нарисуйте такой же узор пальцев и на другой ноге, следуя их зеркальному отображению.
Шаг 7: Нарисуйте случайные линии, изображающие линии ступней.
Шаг 8: Нарисуйте очертания всей ноги, как показано ниже.
Шаг 9: Сотрите все указания и завершите их вниманием.
Как нарисовать ноги карандашом поэтапно
Рисовать ножки очень просто.Ниже приведено еще одно изображение рисунка ступней, которое поясняется иллюстрацией изображения, чтобы у вас не возникло никаких проблем при рендеринге вашей версии. Ноги — это основа всей структуры нашего тела, научитесь рисовать их с заданными шагами.
Как нарисовать пару ног в мультяшном стиле для детей
«Кто бы хотел рисовать ноги ?!»
… Ладно, это определенно не самый популярный предмет для рисования.Но мы решили попробовать рисовать ногами. Искусство — это вызовы и путь туда, куда никто не уйдет. Плюс вдумайтесь, у каждого из нас есть ноги! Вы не можете игнорировать пару друзей, которые доставят вас повсюду! Еще одна причина, почему этот урок по рисованию важен: ноги — одна из тех вещей, которые должны быть легкими … но на самом деле их действительно неудобно и трудно рисовать. Прямо как руки. Когда я начинал рисовать ноги, они больше походили на мокрые ласты. Я тренировался рисовать руки, пока не почувствовал себя комфортно… но ноги? Хм, это вообще мой лучший дудл на данный момент.Ноги хитрые, так что лучше начнем прямо сейчас!
Примечание. Этот учебник и многие другие подходят для детей в возрасте от 3 до 8 лет (дошкольные и старше).
А почему бы не ознакомиться с нашей коллекцией бесплатных раскрасок для детей! Мы регулярно обновляем нашу библиотеку ресурсов, поэтому не стесняйтесь проверять, когда мы добавляем все больше и больше контента. В настоящее время у нас более 1000 раскрасок и мы создаем больше уроков по рисованию!
Легкое и простое руководство по рисованию. Симпатичные полноразмерные раскраски для малышей, дошкольников и детей младшего школьного возраста.
🖍️ Инструменты для успеха
🎨 Родители: Единственные инструменты, которые вам понадобятся для использования этих руководств по рисованию: ластик, карандаш и лист бумаги. Но — если они у вас есть — карандаш для рисования делает линии более тусклыми и мягкими, что помогает детям развить мелкую моторику. Я также рекомендую обернуть карандаш для набросков черным маркером, когда вы закончите, для более аккуратного результата. Наконец, сотрите карандашные следы перед добавлением цвета.
Пошаговое руководство по рисованию ног
Нарисуйте вертикальную линию, изгибающуюся по диагонали влево.Затем параллельно ей нарисуйте более короткую вертикальную линию, также изгибающуюся влево в сторону.
Соедините линии, используя пять изогнутых линий, начиная с правой стороны — кривые от большего к меньшему.
Первый шаг дает вам очертание вашей стопы. Размер может варьироваться в зависимости от того, как вы хотите преподнести ногу — большую или маленькую, длинную или короткую.
Добавьте детали, нарисовав на пальцах пять крошечных прямоугольных ногтей разного размера. У большого пальца должны быть большие ногти и так далее.
Повторите шаги один и два, чтобы создать пару ступней, но на этот раз правая ступня смотрит в противоположную сторону.
Давайте раскрасим ступни под цвет вашей кожи. Все зависит от вас, я пропустила лак для ногтей, но вы можете сходить с ума. А как насчет браслета на щиколотку? Просто несколько идей для творчества!
~
🔖 См. Нашу коллекцию учебников «Как рисовать» инструкций для маленьких детей! Просмотрите нашу коллекцию из бесплатных раскрасок для детей, пока вы тоже здесь.Мы — группа независимых иллюстраторов, которые создают раскраски, уроки рисования, крафтовые распечатки и обучающие листы для детей. Мы регулярно обновляем нашу библиотеку ресурсов, поэтому не стесняйтесь проверять, когда мы добавляем все больше и больше контента. В настоящее время у нас более 1000 раскрасок и более 500 руководств по рисованию для детей!
~
🖍️ Инструменты для успеха
Бумага (Пустой, как рисовать шаблон PDF)
Карандаш
Полимерный ластик
Контурные маркеры
Инструменты для раскрашивания (я рекомендую набор для раскрашивания Crayola на 140 предметов)
Инструкции по печати и сохранению:
Пользователи настольных компьютеров и ноутбуков: кнопка мгновенной печати находится в верхнем левом углу.
Мобильные пользователи: если вы не видите значок мгновенной печати на мобильном телефоне по какой-либо причине, переключите свой мобильный браузер на «Просмотр рабочего стола», и вы сможете его увидеть. Вы можете найти это в меню своего веб-браузера. Или найдите ближайший компьютер для печати.
Измените ориентацию страницы с горизонтальной или вертикальной в зависимости от того, что лучше всего подходит.
Чтобы уменьшить время загрузки, мы размещаем изображения на разных подстраницах. Для переключения используйте навигацию вверху и внизу галереи.
Подходит как для формата A4, так и для формата стандарта США Letter , но на всякий случай просмотрите свои спецификации.
Хотите сохранить файл на потом? Просто нажмите кнопку мгновенной печати и выберите печать, выберите Сохранить как «PDF» в раскрывающемся списке — и готово! (Ваш экран и выбор могут выглядеть немного иначе.)
Random Kids Feet & Podiatry Facts
На наших стопах почти 8000 нервов и значительное количество нервных окончаний около кожи.
Многие красивые знаменитости имели ступни больше обычных, например Жаклин Кеннеди, Опра Уинфри, Ума Турман и Одри Хепберн.
У женщин в четыре раза больше проблем со стопами, чем у мужчин, из-за традиций ношения каблуков.
75% людей страдают заболеваниями стопы. Начнем с того, что растяжения и деформации составляют 60 процентов травм стоп у людей 18 лет и старше.
За свою жизнь средний человек проходит более 100 000 миль.
От бактерий пахнет ногами, бактерии любят жить в поту.Чем потеют ноги, тем сильнее пахнет.
Идеальная тренировка для ваших ног — это ходьба, а также отличный способ для тела полностью развлечься: она улучшает кровообращение и заставляет вас сжигать калории.
Стопы детей выдерживают в 3-4 раза большее давление и стресс по сравнению со средним взрослым. Скорее всего, это связано с тем, что дети намного более активны и используют ноги, чтобы прыгать, бегать, подпрыгивать и т. Д.
Кости стопы содержат важные намеки на эволюцию двуногости.
Когда мы рождаемся, все кости стопы состоят из хрящей.Они полностью затвердевают только в возрасте 21 года.
На каждой ступне более 250 000 потовых желез, и они могут создавать до полпинты влаги в день!
У пяти процентов американцев есть кукуруза и мозоли, и такая же доля ног и ногтей на ногах поражена грибковыми инфекциями.
Для некоторых людей естественно, что у них никогда не растет свод стопы, но плоскостопие может вызвать дискомфорт, требующий нестандартных вставок. (У моего мужа они есть, это большая необходимость, чтобы его своды не разрушились.Но исправленное плоскостопие может быть полезным, потому что оно переносит вес тела на большую площадь.
Естественно, подошва стопы — самая толстая часть вашей кожи. Эта более толстая кожа защищает вас от более типичных сколов и гравия, с которыми соприкасаются ноги.
🖍️ ПОДРОБНЕЕ КАК НАРИСАТЬ Учебники …
Помощь Поддержка больших и малых художников
Мы были бы очень признательны, если бы каждый, кто получил удовольствие от нашей серии руководств по рисованию или воспользовался ими, мог дать нам сообщение в социальных сетях или обратную ссылку.Это позволит нам создавать больше контента за счет 1) привлечения маленьких независимых художников и 2) обучения маленьких детей повсюду, чтобы они создавали больше с помощью искусства. Спасибо.
Как рисовать ноги — Коллекция изображений «Как делать»
Чтобы нарисовать ноги, вам понадобится только карандаш, лист бумаги и хороший ластик. Конечно, ступни тоже фигурируют в искусстве, когда речь идет о людях.
Как легко рисовать ноги под любым углом
Рисовать ноги может быть непросто.
Как рисовать ноги . Можно ли красить одежду шпинатом? Стопа вполне может быть частью тела, которой больше всего пренебрегают, в основном потому, что она часто спрятана внутри обуви или просто оставлена вне рамок рисунка, вне поля зрения и из виду. Есть сходство между тем, как рисовать анатомию наших рук, изученную в моем предыдущем уроке, и анатомией наших ног.
Они сильные, но гибкие и, возможно, изящные части человеческого тела.Научитесь рисовать реалистичные ноги, используя это простое пошаговое руководство по рисованию. Узнайте, как рисовать ступни, используя простой подход с использованием основных форм.
Troomtroom 5 минут, создайте, как приготовить это время. Стопу сложно нарисовать, потому что она гибкая, асимметричная и обычно должна выглядеть так, как будто она находится в перспективе. Wikihow — это вики, похожая на википедию, что означает, что многие наши статьи написаны несколькими авторами.
Продолжительность простого пошагового обучения.Поскольку ступня такая костлявая, зная внутреннюю анатомию. Xabio arts 292716 просмотров.
Некоторые люди даже идут на все, чтобы не тянуть ноги. Они могут уйти намеренно. Человеческая нога произошла от хватания.
В этом уроке я снова возвращаюсь к рисованию ног. Я, вероятно, допустил некоторые ошибки, когда дело дошло до терминологии обуви и прочего, но, надеюсь, это все еще полезно. Конечно, любая часть человеческой анатомии представляет собой набор проблем, но некоторые считают, что руки и ноги сложнее всего нарисовать.
Карандаши графитные для растушевки пней и ластик для замешивания. На каждом шаге вы увидите иллюстрацию, а также пояснительный текст. А для ваших навыков рисования нужен педикюр.
Как приготовить то, что вам рекомендовано. Изучите эту статью, рисуя ногу спереди, рисуя ногу сбоку, рисуя две ноги вопросы ответы на связанные статьи. Я подозреваю, что именно эта незнакомость мешает рисовать ногам, когда они поднимаются, потому что тоже.
Как нарисовать глаза аниме-манги 4 фута. Ноги и руки, вероятно, две части тела, которых начинающие художники избегают чаще всего. Для создания этой статьи.
Как нарисовать человеческие ноги. Вы можете нарисовать стопу под любым углом, используя всего три простые формы.
Как рисовать и рисовать ноги How To Artists
Как рисовать ноги за 4 шага с помощью рисунков Photoshop
День 19 Как рисовать ноги Bardot Brush
Как рисовать ноги для начинающих Adobe
Окончательное руководство, чтобы узнать, как Рисовать ноги
Today S Tutorial Как рисовать ступни Не стесняйтесь пробовать I
Основы анатомии человека Как рисовать ступни
Как рисовать и рисовать ступни Как рисовать художникам
Ходьба Рисование ног Cerca Con Google Art Sketches Art
День 19 Как рисовать ступни Кисть Бардо
Как рисовать ступни из аниме и манги в разных положениях
Основы анатомии человека Как рисовать ступни
Как рисовать ступни действительно легко Учебник по рисованию
Как рисовать и рисовать ноги Как рисовать
Шаг 3 Как рисовать ноги для персонажей аниме
Как рисовать ноги, но легко
Cartoon Block Простое руководство по рисованию ног Facebook
Как рисовать ноги
Tb Как рисовать ступни и лицо Вы можете посмотреть мое видео на
Как рисовать ступни Рисование ступней и их анатомию
Как рисовать ступни
Как рисовать ступни действительно легко Учебник по рисованию
Руководство по рисованию аниме и Персонажи манги Feet From
Как рисовать ноги из аниме и манги с разных точек зрения
Как рисовать ногами 5 разных способов
Feet Archives Как рисовать Пошаговые инструкции по рисованию
Graficos Que Muestran Como Dibujar Partes Del Cuerpo Y Otros
Научитесь рисовать ступни
Как рисовать ноги Art Corner
Как рисовать ступни для начинающих Adobe
Как рисовать аниме ноги Нарисуйте ступни поэтапно
Как рисовать ступни со структурой Анатомия костей стопы Proko
Учебное пособие по ступням Tumblr
Как рисовать аниме-руки и ступни
Как легко рисовать ноги в манге Уроки рисования в Интернете
Как рисовать ступни Re Загрузить для восстановления звука
Как рисовать ступни человека с помощью Easy Step By Step
Видеоуроки по комиксам Как рисовать ступни Часть 2
Как рисовать ступни Sketchbooknation Com
Как рисовать ступни Действительно Простое руководство по рисованию
Как рисовать Feet Easy 5 шагов с изображениями Easy Drawings
Step 11 Как рисовать ноги для персонажей аниме
Artstation Как рисовать ноги Прямая трансляция TB Choi
Как рисовать ноги для начинающих Adobe
Carnagerogue в Twitter Я уже практиковался, как Draw
Как рисовать ступни спереди на Google Search Feet Рисование
Как рисовать ступни Лили рисует на Deviantart
Tb Choi Как рисовать ступни Прямая трансляция
Как рисовать аниме и манга ступни с разных точек зрения
Как рисовать Нарисуйте реалистичные ноги 2019
10 Как нарисовать лодыжку без усилий
Как рисовать и рисовать ноги Как рисовать
Основы анатомии человека Как рисовать ступни
Советы по рисованию мультяшных блоков w Feet And Shoes
Chattyfeet Socks в Твиттере Очень важная тема Как сделать
Лучшие изображения для рисования стопами Скачать с 907 Бесплатно
Как рисовать ноги за 4 шага с помощью Photoshop
Нет проблем Советы Как рисовать руки и ступни Step By
Рисование ступней Как рисовать ступни
Научиться рисовать ступни
Братья Этерингтон Как думать, когда вы рисуете ступни
Как рисовать ступни
Как рисовать человеческие ступни Wikihow
Как рисовать ступни из любого места Угол легко
Научитесь рисовать реалистичную ногу карандашами Шаг за шагом
Как рисовать ступни шаг за шагом Онлайн-уроки рисования
Как рисовать ступни своим простым способом с помощью Delightultrasonic Fur
Как рисовать ноги Рисование клипарт 1429765 Pinclipart
Как рисовать ноги действительно легко Учебник рисования
Проблемы с рисованием ног Learnart
Как FK рисовать ноги велоцираптора и как
Рисование ног Tumblr
Как рисовать Рисование ступней и их анатомия
Основы анатомии человека Как рисовать ступни
Как рисовать и рисовать ступни Как рисовать
День 19 Как рисовать ступни кистью Бардо
Учебное пособие Как рисовать ступни Микки К. Deviantart
Бекки Джуэлл
Видео Matching How to Draw Feet 3 Ways Simple Revolvy
Научитесь рисовать ноги
65 Рисунков ног Эскизы Исследования анатомии
9000 2 Как рисовать человеческие ступни Wikihow
Как рисовать ступни спереди и сбоку
Видеоуроки по комиксам Как рисовать ступни Книга комиксов
Шаг 9 Как рисовать ступни в аниме Нарисуйте ступни
Вещи, на которых нельзя рисовать ноги Змеи Mingbai
Как рисовать ступни и обувь Наши развлечения
Как рисовать ступни и обувь на модных фигурках Манекены
Как рисовать ступни Книга для рисования ступней
Научитесь рисовать ступни с помощью обуви повседневными предметами шаг за шагом
Как рисовать Draw Feet Загружено Krystpykreme On We Heart It
Как рисовать ноги
Как рисовать ноги Пошаговое руководство Free3dtutorials Com
Feet Клипарт Черно-белое изображение с линиями Прозрачный
Feet Tutor ial Tumblr
Софи в Твиттере По-видимому, я знаю, как рисовать ноги
Как рисовать руки и ноги шаг за шагом Как рисовать руки
Как рисовать ноги Книга для рисования ног
Как рисовать ноги 365 дней фэнтези-арта

.

Leave a comment

29.07.2021

by : alexxlab Разное

Картины китая: Самые известные китайские художники — сайт художник андрей жилин, продажа картин в иркутске, портреты по фото на заказ, услуги багетной мастерской сайт арт

Антикварные китайские картины и свитки — огромный выбор по лучшим ценам

Antique Chinese Paintings and Scrolls

The earliest antique Chinese paintings date from the late 4th century and are a favorite among collectors. The paintings often portray landscapes, flowers, or scenes from nature, and are rolled around wooden spools rather than continuously hung up for viewing. The artists sign their creations by stamping it with their name in Chinese characters in red ink.

What is scroll art?
Scroll painting is an art form practiced mainly in East Asia. There are two dominant forms: Chinese landscapes and Japanese pictorial storytelling art. The picture is generally painted on a long strip of silk or paper that is 10 to 15 inches long and up to 30 feet wide. It is meant to be viewed be unscrolling a two-feet section at a time. Chinese paintings are also made as narrow vertical scrolls for hanging on a wall.
How do you hang a Chinese scroll painting?
You can hang a long narrow painting by simply mounting a picture hanging hook, wall J-hook, or even a map tack on the wall at the appropriate height. The Chinese scroll can then be hung by its cord at the top. Be aware that the J-hook adhesive can leave an imprint that lightens your wall color after removal. Be sure that the cord and upper bracing are secure.
How do you read a Chinese scroll painting?
Very often the paintings will be accompanied by Chinese calligraphy brushed onto the white space of the painting. This is a poem by the artist complementing the landscape or picture. Ideally, you should obtain a translation of the calligraphy.
How do you view a scroll painting?
A Chinese handscroll is a long horizontal strip of distinct scenes that are meant to be viewed from right to left while rolling and unrolling the scroll so that only two feet are visible at one time. Its similar to scenes along a journey or illustrated chapters of a story. The scroll is kept rolled up and stored carefully when not viewed.
How do you mount and hang Chinese silk paintings?
Chinese silk paintings can be mounted and framed for display on a wall. If the painting is only on rice paper, it should first be mounted on a backing of silk brocade. If its already on an existing scroll, the scroll ends of the silk brocade can be cut off and the entire painting framed under UV protective glass to protect any fragile paints or inks.
Its relatively easy to hang a Chinese wall scroll painting, which needs only a hook to support the cord at the top. A horizontal Chinese painting, if not too wide, can be unrolled, mounted, framed, and hung like a traditional Western framed work of art.
Классическая живопись Китая. Картины художников — Журнал по дизайну и культуре
Картины художников Китая (расцвет искусства в котором пришелся на эпоху средневековья IV – XIX веках нашей эры), не случайно заняли почетное место в мировой истории искусства. В этой области художественной культуры китайские мастера сумели оставить особенно яркий след. Отображение красоты природы и представления о гармонии и величии вселенной было передано ими с необычайной убедительностью. Художники сумели вложили в картины-свитки не только личные настроения, но и мудрость, значимую для всех последующих поколений.
Рыбаки. Деталь свитка. У Чжэнь. 1345г. Музей Шанхая.
Обаяние старокитайской живописи состоит в глубине поэтического проникновения в мир природы.
В ней можно почувствовать нечто вневременное. Картины художников Ван Вэя, Сюй Даонина, Го Си, выполненные более 9 – 12 веков тому назад, заставляют и теперь пережить душевное волнение. Всякое древнее искусство, даря радость от созерцания, требует эстетического опыта, подготовленности. Созданное в отдаленные времена, оно пронесло сквозь века древние традиции и символические представления. Форма китайских картин, лишенных рамы, композиция, приемы исполнения необычны для восприятия европейцев, у которых издавна получила распространение техника масляной живописи. В цветовой гармонии вещей, в волнообразном ритмическом строе, подчеркнутой незавершенности, в повторяемости сюжетов ощущается скрытый смысл, понимание которого лежит в сферах философии и религии. Живопись, таким образом, оказывается одновременно простой и сложной, требующей проникновения в ее образы.
Рыбак. У Чжэнь. 1342г. Гугун, Тайбэй.
Наиболее характерная особенность средневековой живописи Китая – стремление постичь всеобщие законы мира, через частное восприятие увидеть все явления в их взаимосвязи.
В китайской картине деталь заслуживала внимания мастера лишь постольку, поскольку позволяла понять всеобщее. Так, ветка цветущей сливы рождала в воображении образы весны. Буйвол, тяжело бредущий по заснеженной равнине, олицетворял зиму. А одинокая птица, нахохлившаяся на голой ветке, осеннюю бесприютность. Пристально наблюдая природу, художник в то же время никогда не работал непосредственно с натуры. Он создавал своего рода художественные конструкции на основе определенных элементов изображения. Их основой был необычный внешний вид произведения. Картина китайских художников представляют собой свиток, исполненный, обычно, на шелке или бумаге, что значительно отличается от европейской традиции. Это, скорее, живописная поэма или повесть, читающаяся подобно рукописи.
Две сосны. У Чжэнь. 1328г. Гугун, Тайбэй.
Уже в ранний средневековой живописи китайских художников сложились две основные формы свитков.
Вертикальная – когда свиток развертывался и вешался на стену, и горизонтальная – когда он разворачивался в руках по мере просматривания. Вертикальные изображения обычно не превышали трех метров, а горизонтальные, объединявшие серию пейзажей, жанровых сцен, городских видов, достигали подчас нескольких десятков метров. Каждая из двух форм свитков давала возможность мастерам изображать мир во всем его многообразии. Терпеливо развертывая горизонтальный рулон в руках, зритель словно прочитывал длинную книгу путешествий перед ним вставали города, дворцы, храмы, караваны верблюдов, горные перевалы и долины. В настенных свитках, напротив, раскрывалась вся ширь мироздания. Они выражали глубокий философский смысл.
Бытовая живопись Китая зародилась задолго до появления других жанров.
Она иллюстрировала легенды и новеллы, и имела повествовательный характер. Там же, где затрагивались человеческие эмоции, поэтические настроения, изображение неизменно соединялось с пейзажем. Миропонимание средневекового Китая можно назвать пейзажным, настолько бытие людей осознавалось в связи с природой. Она, издревле, была предметом пристального наблюдения. В отличие от Европейских стран, где мерой всех вещей был человек, здесь ею стало природное начало. Поэтому, пейзаж завоевал в искусстве ведущее положение. Пантеистическое мировосприятие направляло религию, философию и искусство в единое русло. Глубокое родство связывало, например, живопись и зодчество средневекового Китая. Подобно художнику – пейзажисту, зодчие воспринимали дворцы и храмы как неотъемлемую часть природного ансамбля. Они строили их в самых живописных местах страны, а дороги к ним прокладывали с таким расчетом, чтобы перед путником открывались разнообразные виды. С потребностью созерцать красоту было связано строительство ландшафтных садов, павильонов и беседок, словно затерявшихся в горах. Древние архитекторы, как и мастера пейзажа, владели неповторимым мастерством использования природных просторов как живописного фона в ансамблях садов и парков.
Пейзаж в средневековой живописи Китая был неразрывно связан с поэзией.
Не случайно, один из теоретиков искусства IX века Чжан Янь-Юань подчеркнул их слитность Словами: “Когда не могли выразить мысль посредством живописи писали иероглифы, когда не могли выразить мысль посредством письменности – писали картины”. Действительно, на картинах, китайские художники красивым каллиграфическим почерком выводили стихи. Многие из художников одновременно были поэтами, настолько искусство слова и изображения было взаимосвязано.
Каменистая равнина и далекий горизонт. Го Си. XI в. Гугун, Пекин.
Соединение картины и каллиграфической надписи в живописи Китая возникло уже в первых веках нашей эры. Иероглифы обогащали смысл произведений, давая пищу фантазии, воображению зрителя. Ценимые как особый вид искусства, надписи имели самостоятельное художественное значение. Создавались целые свитки, исполненные в самых разных манерах и стилях. Обращение к возможностям каллиграфии не было случайным. Иероглиф в Китае – нечто значительно большее, чем мысль, выраженная средствами письма. Его извилистая и упругая линия то острая и колючая, то ломкая, то широкая и свободная отражала настроение мастера, его темперамент, артистизм натуры. Иероглиф – это, своего рода, говорящий орнамент со смысловым содержанием.
Деревья и ровная даль. Деталь. Го Си. XI в. Нью-Йорк, музей Метрополитен.
Китайские художники знали много способов рассказать о жизни природы.
С VIII века нашей эры, один из них (Ван Вэй), наряду с водяными минеральными красками, стал применять черную тушь. Она давала особенно живописную плавность тональных переходов. Тогда же утвердились и две основные манеры. Одна тщательная, скрупулезная гун-би (прилежная кисть), другая более свободная, раскованная се-и (выражение идеи). Пользуясь ими, мастера достигали порой самых неожиданных эффектов. Часто, всего лишь одна деталь например, ветка сосны, нахохлившаяся птица в произведениях Му Ци или Лян Кай (XIII век) придавала им выразительность, эмоциональность и, даже, драматизм.
Один из секретов выразительности живописи Китая – сочетание линии и пятна. Тончайшие градации тона в союзе с острым, сильным штрихом создавали впечатление воздушности, тающих в тумане далей. Белая матовая поверхность бумаги, не отражающая света и легко впитывающая тушь, умело трактовалась как пространственная среда. Зернистая фактура шелковой ткани играла ту же роль. Эскизность и незавершенность, возведенные в творческий принцип, заставляли зрителя домысливать произведение, чувствовать себя причастным к процессу творчества. Рожденный воображением художника пейзаж всегда был наполнен дыханием жизни. На длинном свитке “Осень в долине Желтой реки”, исполненном в XI веке Го Си, изображены бесконечные цепи гор, старые сосны, хижины, тонущие в волнах мягкого тумана. В природе царит покой. Пейзаж монохромен, написан легкими размывами туши в сочетании с четкими графическими линиями. А знаменитый художник Ма Юань, живший в XII – XIII веках, изображая утлую лодку рыбака, качающуюся среди просторов зимнего озера, не изобразил ни берегов, ни даже клочка суши. В результате, создается ощущение бескрайнего пространства, полного жизни. Намеченное несколькими сильными ударами кисти волнение вокруг лодки передает движущуюся водную стихию.
Пейзаж средневековья, получивший в живописи Китая наименование “шань-шуй” (горы-воды), символистичен по своей природе.
В нем получили выражение наблюдения над наиболее характерными особенностями национального ландшафта. Этому способствовала композиция, выработанные веками законы перспективы. Все предметы словно увидены художником сверху. Дальний план, обычно поднятый очень высоко в китайских картинах, кажется бесконечно удаленным от переднего. Если в живописи “шань-шуй” природа величественна и необъятна, то в другом жанре, получившем название “цветы-птицы”, она, напротив, максимально приближена к человеку. Изображения наносились не только на свитки, но и на веера и ширмы, украшали почтовую бумагу, альбомные листы. Эти миниатюрные сценки отражали жизнь растений, птиц, насекомых. Мастера, работавшие в этой манере, изучали все живое, подобно естествоиспытателям. Они знали и прекрасно передавали строение каждого листа, форму оперения птиц, фактуру бархатистой поверхности спелого плода.
Творческий опыт целых поколений живописцев Китая отражен во множестве трактатов, обобщавших правила работы над картиной. В них утверждались высокие идеалы искусства, обращенные к постижению гармонии мира. Например, пояснения к законам перспективы звучали как стихотворения, воспевающие красоту мира. Вот отрывок из трактата живописца Ван Вэя: “Далекие фигуры – все без ртов, далекие деревья – без ветвей. Далекие вершины – без камней: они, как брови, тонки, неясны. Далекие теченья – без волны: они в высотах с тучами равны. Такое в этом откровенье!”
Богатый и сложный мир китайской классической живописи, наполненный символами и аллегориями, обращенный к вневременным категориям гармонии, единства человека и природы, в сочетании с попыткой проникновения в суть вещей явился значительным и уникальным вкладом в мировую художественную культуру.
При подготовке публикации были использованы материалы статьи
“Классическая живопись Китая” Н.Виноградовой, М.1983 г.
История китайской живописи — Китай — Статьи
История китайской живописи
История возникновения китайской живописи насчитывает более шести тысячелетий и относится к тому периоду, когда предки современных китайцев украшали керамические изделия. В качестве орнамента они изображали людей, рыб, животных и растения.
О древних образцах китайской живописи мы можем узнать лишь из археологических раскопок. К изобразительному искусству более позднего времени относятся различные погребальные сосуды и изделия. Следующим этапом развития китайской живописи стали рисунки, выполненные на шелке и бумаге. До наших дней дошло несколько образцов таких рисунков.
Во времена династии Цинь и Хань развивается фресковая живопись. Ее применяли при захоронениях, а также в храмах и дворцах. С развитием буддизма в период с 3 по 6 век развивается храмовая живопись, например, изображения Будды в горных пещерах. Пожалуй, самыми известными пещерами до сих пор являются Дуньхуанские пещеры Могао (敦煌莫高窟).
Одним из самых выдающихся художников эпохи Шести династий был Гу Кайчжи – 顾恺之 (344-406). Он писал светскую живопись. Две его известные картины «Фея реки Ло» и «Прославленные женщины древности» представляют собой длинные горизонтальные свитки, разделенные на несколько фрагментов. Предполагалось, что картину нужно было смотреть на ходу, то есть проходить от ее начала в конец и медленно рассматривать сюжет, изображенный на свитке. Гу Кайчжи также считается основоположником «гохуа» (дословно «национальная живопись»). Именно он выдвинул принцип «настроение через форму», смысл которого заключается в том, что хорошая картина – это та картина, которая передает «душу». А для того, чтобы точно передать «душу», надо очень четко нарисовать глаза.
Гу Кайчжи
Следующим важным этапом развития живописи в Китае в то время были эпохи Суй, Тан, Пяти династий и Сун.
В это время происходит формирование основных школ живописи. Среди известных художников можно назвать Чжан Цзыцяня – (展子虔) из эпохи Суй, Ли Сысюнь (李思训), У Даоцзы (吴道子). В эпоху Тан в отдельный жанр выделяется портрет. Известна картина Янь Либэня (7 в.) «Властелины древних династий», в которой он изобразил на длинном горизонтальном свитке 13 правителей, которые были во главе Китая с начала династии Хань и до конца 6 века. В это же время появляются изображения придворных сцен.
В период пяти династий стоит отметить выдающегося художника пейзажной живописи – Фань Куаня (范宽). Кстати, его работы «Горы, покрытые снегом» и «Путешествующие вдоль горного потока» сохранились до наших дней.
Известным художником эпохи Сун является Гу Хунчжун (顾闳中).
В эпоху династии Юань можно выделить художников Ван Мэна 王蒙, Хуан Гунвана 黄公望 и Ни Цзана 倪瓒.
В эпоху династий Мин и Цин появляется большое количество художественных школ и жанров.
Тематически китайскую живопись можно разделить на три вида: портреты, пейзажи и изображения цветов и птиц. Раньше всего появились портреты, но затем все большую популярность получили пейзажи (山水画).
Древняя китайская живопись сильно отличалась от европейской живописи. В Европе широко использовались возможности цвета, теней, а в Китае живописцы создавали удивительные картины игрой линий. Главное, что отличает китайскую живопись от европейской – это стремление передать «дух картины», или, как говорят китайцы «с помощью формы выразить настроение».
Из художников 19-20 века следует особо выделить Ци Байши (齐白石). Одна из самых известных его картин – «Креветки», а также художника Сюй Бэйхуна (徐悲鸿). Сюй Бэйхун творил по приципам Гу Кайчжи, поэтому люди считают, что лошади на его картине «奔马» выглядят более реалистично, чем настоящие лошади.
Ци Байши — «Креветки»
Сюй Бэйхун — «奔马»
Годы культурной революции нанесли живописи Китая непоправимый ущерб. Единственное, что разрешалось – это политический плакат, и то посвященный одной единственной теме – культурной революции. После культурной революции происходит возрождение китайской живописи.
2. Древний Китай — База знаний
Цель сегодняшнего занятия: Изучить особенности культуры Древнего Китая и создать творческую работу.
Во всем, что делают китайцы, прослеживается уважение к природе и глубокий философский смысл. К примеру, в живописи чаще всего изображаются горы и водоемы, которые символизируют мужскую и женскую энергию, свет и тьму, движение и покой. Картины чаще всего имеют длинные названия, которые иногда пишутся прямо на работе, а в некоторых случаях встречаются целые стихотворения.
Китайцы были гениальными изобретателями. Они придумали бумагу, книгопечатание, механические часы, фейерверки, фарфор и много другое гораздо раньше европейцев. Развитие технологий и стремление узнавать новое отразилось и в искусстве: китайцы искусные мастера ювелирного дела, миниатюр, лакированных изделий, росписи шелка.
Живопись появилась в Китае в 4 в. и изначально украшала стены храмовых комплексов, и только позже, с развитием технологий, переместилась на бумагу.
При этом картины хранятся в закрученных свитках: у китайских художников нет традиции оформлять картины в рамы.
Сюжет китайских пейзажей, как правило, одинаковый и представляет собой бесконечное количество композиций гор и водоемов. Картины так и называются – Шань-Шуй, что в переводе означает «гора и вода».
В 12 веке китайские живописцы различали более 30 конфигураций гор, 20 состояний водной стихии, множество разновидностей деревьев, облаков и прочих элементов пейзажа.
Со временем в китайской пейзажной живописи сформировалось два направления: черно-белый пейзаж и цветной.
1. Черно белый пейзаж. Выполняется с помощью туши и воды, которыми передаются все тона натуры,
как в черно-белой фотографии.
2. Цветной пейзаж Имеет несколько разновидностей:
3. Светло-красный. Используется для изображения осенних пейзажей.
4. Сине-зеленый. Такое сочетание идеально для передачи больших расстояний, состояния прохлады и безмятежности.
«Тяжелые краски»: Цветные картины, где большое внимание художник уделяет прорисовке деталей.
«Бесконтурный пейзаж»: В такой технике используется минимальное количество тушевых контурных линий, деревья и горы пишутся широкими мазками.
Упражнение №1.
На формате А4, используя пятно туши, сделать зарисовку животных через образы (3-5 шт).

Этапы выполнения задания:
Мозговой штурм (генерация идей)
Создание пятен, обсуждение по примеру теста Роршаха
Совместное определение образа
Корректировка, проработка образа
Стили китайской живописи
По средствам художественной выразительности, традиционную китайскую живопись можно разделить на сложный стиль живописи, либеральный стиль живописи , и сложно-либеральный. Сложный стиль — картина нарисована и окрашена аккуратно и упорядоченно, в сложном стиле живописи используется чрезвычайно изысканная манера письма для написания объектов.
Для сравнения, в либеральном стиле живописи используется свободное написание и краткие штрихи, чтобы описать внешний вид и дух объектов, и выразить ощущения художника. Рисуя в либеральном стиле живописи, художник обязан поставить кисть точно на бумагу, и каждый его удар должен быть искусным, чтобы суметь выразить дух картины. Сложно-либеральный стиль живописи представляет собой сочетание двух предыдущих стилей.
Мастера Китайской Живописи
Ци Байши (1863–1957) является одним из самых известных китайских художников современности. Он был универсальным художником, он писал стихи, занимался резьбой по камню, был каллиграфом, а также занимался живописью.
В течение долгих лет практики, Ци нашел свой особый, личный стиль. Он был в состоянии изобразить одну и ту же тему в любом стиле. Его работы отличаются тем, что на одной картине н мог сочетать несколько стилей и методов написания.
Китайская живопись. Что необходимо?
Живопись Китая отличается от западной живописи необходимыми материалами для рисования. Живописцы Китая для написания картины используют: кисть, палочку для туши, рисовую бумагу и чернильный камень — все это необходимо в живописи Китая.
Рисовая бумага (Xuan paper) — необходимый материал для китайской живописи, поскольку она имеет красивую текстуру, чтобы кисть с чернилами свободно передвигалась по ней, благодаря чему мазки колеблются от тени к свету.
Однако, есть и фанаты написания картин на фарфоре, тарелках и блюдах, на них вы также можете найти красивый рисунки, когда будете совершать покупки ранках или сможете увидеть их в некоторых специальных ресторанах. Кроме того, китайские рисунки иногда выполняют на шелке и даже на стенах многих древних гробниц.
Сочетание поэзии, каллиграфии и печати в китайской живописи
Китайская живопись показывает идеальный союз поэзии, каллиграфии, живописи и печати. Как правило, многие китайские художники являются также поэтами и каллиграфами. Они часто добавляют стихотворение на свою картину и штампы различных печатей после ее завершения.
Сочетания четырех этих искусств в живописи Китая делает картины более совершеннее и красивее, и истинный ценитель получит от созерцания китайской живописи эстетическое удовольствие.
Упражнение №2.
На формате А4, создать яркую китайскую иллюстрацию.
Этапы выполнения задания:
Мозговой штурм (генерация идей)
Создание эскизов 3 — 5 шт
Совместное определение итогового эскиза
Корректировка, проработка на формате в цвете
От Китая до Переделкина. Жители района смогут создать восточные картины
Возможность приобщиться к древнему искусству Азии у них появится в четверг, 11 февраля. В этот день библиотека №221 имени Р. И. Рождественского проведёт онлайн-урок китайской живописи «гохуа».
Словом «гохуа» (буквально «живопись нашей страны») китайцы с конца XIX века стали называть свои живописные традиции – в противовес европейской манере написания картин. Художник, занимающийся живописью «гохуа», подобно своим предшественникам – мастерам Древнего Китая – пишет картины на шёлке либо на бумаге. В отличие от европейских живописцев, пишущих маслом, здесь используются минеральные и растительные водяные краски, а также тушь. Одним из самых значительных мастеров «гохуа» был великий китайский художник, каллиграф и общественный деятель Ци Байши (1864-1957).
Библиотека №221 имени Р. И. Рождественского пригласила читателей попробовать свои силы в китайской живописи. Так как вирусная опасность пока не миновала, древнему искусству помогут новейшие технологии – урок «гохуа» пройдёт в онлайн-формате.
«Идея приобщиться в эти дни к старинной китайской живописи возникла не случайно, – рассказала нам заведующая библиотекой №221 имени Р. И. Рождественского Лилия Буднова. – Ведь 12 февраля наступит Новый год по китайскому календарю. Мы предлагаем читателям в возрасте от 12 лет и старше в ходе мастер-класса сделать подарок близким к этому празднику. Обучающий мастер-класс пройдёт 11 февраля в формате Zoom-конференции – он начнётся в 15.00.
Творческим наставником на этом занятии станет участница и дипломант международных выставок и Art-Biennale, член Творческого Союза Художников Елена Чилеева. Она уже проводила у нас мастер-классы в рамках новогодних программ и «Библионочи». Занятие китайской живописью также пройдёт не впервые. Добавлю, что февральский мастер-класс будет проведён в рамках творческого клуба для читателей – истоки создания такого объединения уходят ещё в 2018 год, когда появилась идея его организовать. А возникла она из желания Елены поделиться своими творческими умениями».
Нынешний мастер-класс будет посвящён плодам граната, которые в Китае символизируют изобилие, плодородие, многочисленное добродетельное потомство и счастливое будущее. Те, кто уже знаком с «гохуа», могут готовить к занятию особые китайские кисточки, рисовую бумагу, тушь и краски. А начинающие смогут пока обойтись обычными кисточками, красками, бумагой и тушью.
Приобщиться к «гохуа» вы сможете, подключившись к Zoom -конференции по ссылке: https://zoom.us/j/98321712178?pwd=TEN5V212cFJOZkpBSjI..
Идентификатор конференции: 983 2171 2178
Код доступа: 1111
— Дмитрий Новосёлов
Художники Китая — чем уникально искусство живописи в Поднебесной
Здравствуйте, дорогие читатели – искатели знаний и истины!
Китайская культура – одна из самых древних на планете. Среди всех направлений особенно выделяется живопись, которая появилась еще в неолитовую эпоху и с тех пор постоянно развивается, трансформируясь во все новые направления.
Художники Китая стоят особняком среди своих коллег в остальном мире, и сегодня они занимают первые строчки в рейтинге самых высокооплачиваемых художников планеты. Именно о них мы хотим поговорить сегодня.
В статье ниже – истории о великих живописцах с древних времен до нашего времени.
Содержание:
Зарождение живописи
Время перемен
Современность
Заключение
Зарождение живописи
Нет единого мнения насчет того, когда зародилась живопись в Поднебесной. Официальная версия называет «родителями» китайского изобразительного искусства квартет художников, творивших в 4-8 столетиях:
Гу Кайчжи;
Лу Таньвэй;
Чжан Сэньяо;
У Даоцзы.
Но проведенные раскопки подталкивают археологов на мысль, что первые мастера кисти появились за тысячелетие до этого. Споры на этот счет не утихают до сих пор.
Национальный живописный стиль в Китае называется «гохуа». Он появился в неолитовую эпоху и дожил до нынешних времен.
Китайская живопись в стиле гохуа. Закат
Уже тогда оформились главные мотивы рисунков:
растения;
цветы и птицы;
животные;
портреты;
пейзажи.
Остановимся на некоторых художниках, которые стояли у истоков искусства.
Гу Кайчжи
Родился в Цзиньскую эпоху, а именно в 344 году в южной части Поднебесной. Происходил из знатного рода, в числе которого значились многие чиновники и государственные мужи.
Самого художника современники называли странным, если не сказать «чудаком». Его выходки, а также работы отличались эксцентричностью с налетом волшебных мотивов. Кроме способности к художеству он открыл в себе талант поэта.
Гу Кайчжи. Фея реки Ло
Главные картины Гу Кайчжи представляют собой прямоугольные, вытянутые, горизонтально ориентированные свитки;
«Мудрые и добропорядочные женщины»;
«Наставления старшей придворной дамы»;
«Фея реки Ло».
У Даоцзы
Жил и творил в период империи Тан – родился в 685 году там, где сейчас находится район Хэнань, умер в 740 году. Детство было незавидным: мальчик в раннем возрасте стал сиротой, жил бедно. Но природа наградила его недюжинным художественным талантом, благодаря которому уже в возрасте 15 лет он мог прокормить себя.
Карьера начиналась с заказов от частных лиц и храмов. Всего насчитывается порядка трехсот работ с изображением экстерьеров и интерьеров построек, дворцов, храмовых комплексов. Известная его работа – портрет Конфуция.
У Даоцзы. 87 небожителей. Фрагмент картины
У Даоцзы овладел многими техниками в живописи:
был в числе создателей стиля китайских пейзажей – шань-шуй;
прекрасно передавал сюжеты – жэнь у;
рисовал тушью бамбуковое растение, что тоже было отдельным направлением – мо-чжу;
владел техникой трехмерного изображения и оптических иллюзий.
Ван Си Мэн
Один из известных, но в то же время таинственных художников времен раннего средневековья. Он родился в эпоху Сун, в 1096 году, а год смерти доподлинно неизвестен. Предполагается, что это был 1119 год.
Его биография покрыта тайной, многие моменты из его жизни неизвестны. Он учился в Академии художеств при императоре, которым и был замечен.
Единственная работа Ван Си Мэна, дошедшая до нынешних времен, – свиток под названием «Горы и воды на тысячу ли». Критики называют его шедевром пейзажа. Сейчас он хранится в Пекинском музее.
Ван Си Мэн. Горы и воды на тысячу ли
Свиток представляет собой полотно размером больше чем 0,5 метра в ширину и 1,1 метра в длину. Работа выполнена тушью и натуральными красками.
Цветовая гамма была необычайно яркая для тех времен, когда многие придерживались монохромной живописи тушью. Возможно, поэтому картина не была оценена современниками по достоинству, лишь спустя годы получив всеобщее одобрение.
О дальнейшей судьбе художника известно лишь из слов Цай Цзиня, премьер-министра императорского двора. Он писал, что автором свитка был юноша лет восемнадцати, а несколько лет спустя он умер в молодом возрасте.
Ван Мэн
За эпохой Тан и Сун последовали времена династий Юань, Мин, Цин. Художественные работы этих трех эпох вобрали в себя особенности стиля Сунской империи.
Одним из «Четырех великих мастеров эпохи Юань» стал Ван Мэн. Он родился в 1308 году в семье аристократов-художников: картины писали его отец, дядя и дед по материнской линии. Именно дедушка посвятил его в основы искусства – так происхождение определило будущую профессию мальчика.
Ван Мэн. Пишущий книгу под соснами
Ван Мэн был способным учеником и, кроме живописи, любил заниматься поэзией, каллиграфией. Но основным родом его деятельности была государственная служба – к 35 годам он был на небольшом посту в администрации. Однако политическая власть в стране поменялась, стала властвовать династия Мин, и Ван Мэн вынужден был прекратить карьеру.
Тогда мужчина решил посвятить себя творчеству и переехал ближе к городу Ханчжоу, поселившись на горе, а в 60-х годах 14 века перебрался в город Сучжоу. Там он написал множество своих знаменитых картин и стал весомым членом местной творческой элиты.
Художник любил писать пейзажи. Но его стиль был далек от реализма, скорее ближе к экспрессионизму: горные пики специально немного искажены, будто напряжены от проходящих вибрационных волн.
Выделяют три главных труда-свитка мастера:
«Жилище в горах Цинбянь»;
«Скромное пристанище»;
«Лесная пещера в Цзюйцюе».
Ван Мэн
В 1380 году художник был арестован по политическим причинам и скончался в тюрьме спустя несколько лет.
Время перемен
16-17 столетия, когда по всему миру европейцы стали завоевывать южные колонии, стали временем изменений и для Поднебесной. Хотя она не подвергалась гонениям со стороны стран Европы, западная культура неизбежно повлияла на китайскую живопись. Первым человеком, соединившим мотивы Китая и Запада в изобразительном искусстве, стал Джузеппе Кастильоне.
Джузеппе Кастильоне
Родившись в Милане в 1688 году, итальянец в 1715 году переехал в Китай, где стал монахом, занимался миссионерской деятельностью, а позднее проявил себя одним из выдающихся творцов 18 века.
Его художественные и архитекторские способности по достоинству оценил правитель Цяньлун. В 50-х годах Джузеппе Кастильоне, принявший китайское имя Лан Шинин, возвел для него дворец в Пекине.
Джузеппе Кастильоне. Сосна, Ястреб и глянцевая Ганодерма
Тогда же Лан Шинин был удостоен мандаринского сана. В живописи он чудесным образом объединил европейские и китайские стили, благодаря чему стал популярен и задал новый вектор развития изобразительного искусства Китая. Он открыл для китайцев масло, гравюры из меди, натюрморт.
После смерти в 1766 году мастер был похоронен с почестями на пекинском кладбище.
Чжан Дацянь
После падения китайской империи в 1911 году многое изменилось в художественном мире. При императоре большинство художников относились ко дворцу, а с новой эпохой искусство ушло в массы, что незамедлительно отразилось на стиле. Одним из видных художников того времени стал Чжан Дацянь.
Он родился в последний год 19 века – в 1899 году. Свое имя получил, когда принял прибежище в буддизме и стал буддийским монахом – оно означает «миллиард вселенных». Правда, скоро художник решил вернуться обратно в свет.
Чжан Дацянь
Дацянь был профессором в Нанкинском университете, преподавал художественные дисциплины. За всю свою жизнь он написал порядка сорока тысяч картин: пейзажных, портретных, натюрмортов. В 50-е годы художник познакомился со своим коллегой из Испании и всерьез увлекся экспрессионизмом, что не могло не сказаться на творчестве.
Даже после смерти мастера в 1983 году картины продаются на аукционах за огромные деньги. К примеру, одну из его картин в 2014-м приобрели почти за 16 миллионов долларов. Секрет успеха художника – в собственном неповторимом стиле, а также технике использования дорогого тонкого шелке в качестве холста.
Ци Байши
Ярчайшим художественным деятелем 20 века стал Ци Байши. Он родился в очень бедной семье крестьян в 1864 году, но позже стал последователем интеллектуальной живописи – тем самым вобрав в себя два трудно сочетаемых стиля жизни.
Уроки деда не прошли даром – к шести годам мальчик умел рисовать, а также занимался деревянной и каменной резьбой, поэзией. Благодаря упорному труду он стал мастером, знаменитым не только в Китае, но и за рубежом. Серия его картин с креветками в 20-е годы стала популярна среди японских и французских ценителей искусства.
Ци Байши мог создавать больше сотни картин в год.
Позже Ци Байши стал популярен на всем Западе. В 1955 году его удостоили Премии Мира.
Ци Байши. Виноград
Спустя 2 года художник умер, но даже сегодня его работы продаются с небывалым успехом. Самый знаменитый триптих «Орел на сосне» продали за 66 миллионов долларов, а все картины оцениваются в 169 миллионов долларов.
Современность
Можно сказать, что в настоящее время китайская живопись переживает новое рождение, а мастера из Поднебесной очень востребованы на современном арт-рынке. Согласно созданному списку из ста самых популярных и дорогих художников мира, почти каждый второй из этого списка – китаец. Расскажем о самых ярких представителях современности.
В городе Шэньчжэнь есть райончик, который называется деревней художников Дафен. Он находится между станциями метро «Мумианван» и «Дафен» и обязателен для посещения. Здесь продаются многочисленные репродукции мировых шедевров, а местные художники творят прямо здесь, в своих мастерских.
Цзэн Фаньчжи
Многие без тени сомнений называют его настоящим лидером китайского арта. Он входит в тройку самых дорогостоящих художников Поднебесной, а его работы скупаются лондонскими, нью-йоркскими, гонконгскими, шанхайскими ценителями искусства.
Мастер родился в 1964 году и застал культурную революцию. На творчество оказали влияние модные тогда поп-арт и экспрессионизм. Новые картины отдают символичностью с тенью надвигающейся тоски.
Цзэн Фаньчжи. Тайная вечеря
Известнейшая картина – своеобразная репродукция «Тайной вечери» Леонардо да Винчи. На полотне размером 4*2 метра Иисус с апостолами сидят за столом, поедая арбуз. Иисус и одиннадцать соратников облачены в красные галстуки, олицетворяющие пришедший коммунизм, и только Иуда сидит в желтом галстуке – символе империи.
На аукционе в Гонконге работу купили более чем за 23 миллиона долларов. Другое популярное творение – диптих из серии «Маски», проданное почти за 10 миллионов.
Чжан Сяоган
Сяоган был в списке первейших представителей китайского искусства на мировой арене. За рубежом он дебютировал в 1995 году, когда на биеннале в Венеции представил несколько работ, выполненных в стиле портретной живописи времен Мао Цзэдуна.
Чжан Сяоган
Свои первые картины Чжан предлагал друзьям и знакомым за 100 евро. Сейчас одна его работа может стоить десяток миллионов долларов.
Хэ Цзяин
Хэ Цзяин в работах отображает видение китайцев на классическую мировую и в особенности русскую живопись. Некоторые картины могут напомнить мотивы русских народных сказок и полотна известных художников, например Васнецова.
Ярким примером является работа «Весна. Королевское купание», которая вобрала в себя две картины Боттичелли, стилизованные на китайский лад: «Венера» и «Весна».
Хэ Цзяин. Молодая женщина с цветами
Творец работает с маслом и акварелью. Его произведения пользуются спросом среди коллекционеров – только в нашем десятилетии было куплено больше пятисот картин на сумму, превышающую сто миллионов долларов.
Бови Ли
Художник отличается тем, что создает картины из рисовой бумаги и шелка, изготавливаемого из шелковицы или коры специального дерева. Эта работа филигранна, потому что рисовая бумага и шелк очень тонкие, требуют бережного обращения. По итогу получаются легкие, практически невесомые, изящные черно-белые работы.
Бови Ли. Художественная резка по бумаге
Сам Бови Ли родился и начал творить в Гонконге, но сейчас перебрался в американский Питтсбург. С каждым годом мастер обретает все большую известность.
Заключение
Живопись Китая — уникальное явление в мировом искусстве. С течением времени она постоянно развивалась, вбирая себя новые подходы и стили художников. Уникальность их творчества заключается в том, что, несмотря на сильное влияние Запада, творцам Поднебесной всегда удавалось показать в картинах непревзойденный китайский стиль, который нельзя спутать ни с чем иным.
Большое спасибо за внимание, дорогие читатели! Надеемся, вам понравилась статья, и вы немного ближе познакомились с искусством Китая. Мы будем рады, если вы поддержите нас — делитесь статьей в социальных сетях, рассказывайте друзьям, оставляйте комментарии.
До встречи!
✅ Художественные картины китайских мастеров. Жанр пейзажа в китайской традиционной живописи
Пейзаж в китайской живописи
На протяжении многих тысячелетий китайская живопись продолжает развиваться и процветать. Именитые китайские художники, создающие картины в традиционном стиле гохуа, продают свои творения на аукционах за огромные суммы, составляющие не один миллион долларов.
Душа китайской живописи живет в горах и водах. В китайской традиции пейзаж, как жанр, используется для обучения всем основным техникам восточной живописи. В нем особо очевидна связь поэзии, философии, каллиграфии, музыки и живописи в китайской культуре. Этот жанр способен с помощью небольшого набора изобразительных средств достичь невероятной выразительности и целостности произведения.
Одним из наиболее востребованных и любимых художниками жанров является пейзаж. Именно он занимает особое место во всей китайской живописи, дух которой обитает на склонах молчаливых гор и в долинах быстрых рек.
Традиционный китайский пейзаж является основой для обучения всем техникам живописи восточной культуры. Благодаря сравнительно небольшому набору изобразительных средств, достигается невообразимая полнота, рельефность и выразительность картины. Такие произведения искусства обладают не только внешней красотой, но и внутренней наполненностью, включающей и поэзию, и философию, и каллиграфию, и даже музыку.
Пейзажная живопись – базовый стиль китайской эстетики
Основные положения китайской живописи разрабатывались на протяжении многих столетий, что определило исключительный, своеобразный и неповторимый стиль развития изобразительного искусства Китая. Уместно будет вспомнить знаменитый аналитический трактат «Слово о живописи из сада с горчичное зернышко» первый том которого вышел в в 1679 году и был посвящен пейзажной живописи.
Каждая работа китайского художника содержит в себе и отображает основы философии Древнего Китая.
В самом названии китайского пейзажа — «шань-шуй» — заложено описание природного ландшафта, характерного для данной территории, где иероглиф «шань» 山 обозначает гору, а «шуй» 水 — воду.
Китайская пейзажная живопись изображает окружающую действительность в виде безграничного, одушевленного и многогранного мира, в котором невидимо, но ощутимо присутствует единое, великое и могущественное Божество.
Именно элемент духовности позволяет зрителю в полной мере ощутить внутреннюю и внешнюю гармонию, которая оказывает положительное воздействие на психологическое состояние человека в целом.
Тонко чувствуя все особенности природы Китая, художники с годами смогли выработать особенные приемы в живописи, способные полноценно передать их в процессе создания картины.
Чаще всего, пейзаж выполнялся на шелке с помощью туши. Для создания впечатления сумерек художник использовал приглушенные оттенки, полутона и краски. Своеобразная асимметричность композиции, мягко изогнутые линии русла реки, потоков водопада, ветвей деревьев придавали пейзажу особую утонченность. Невероятное сочетание разных природных энергий – деревьев, скал, воды, тумана и облаков – передавали зрителю всеобъемлющую и гармоничную картину мира.
Важной деталью является то, что сам по себе китайский пейзаж – это не реальное отображение какого-либо участка местности, а собственное творение автора, плод его восприятия окружающей действительности, фантазии. Создавая картину, художник будто бы отправляется в путешествие в свой внутренний мир, сквозь призму которого он отображает размышления, воспоминания и восприятие действительности. Благодаря данному приему зритель, изучающий пейзаж, в определенной степени также является его создателем, поскольку пытается разгадать «секрет» художника через собственные эмоции и мироощущение.
Духовный смысл пейзажа нередко дополняют философские высказывания либо поэтические строчки, исполненные идеальной каллиграфией.Даже печать полностью подходит сюжету, внутреннему состоянию художника или местности, в которой создавалась картина.
Особенностью китайского пейзажа является четкая прорисовка деталей внизу ближнего плана картины (фигурок людей, камней, деревьев, кустарников), отделяемых от изображений на дальнем плане воздушными облаками, пеленой тумана или водой. Данный прием позволяет создать ощущение полноты и простора. В картину гармонично вписываются крохотные силуэты людей: уставших путников с поклажей, прозябших рыбаков в маленьких лодках, умиротворенных отшельников на извилистой тропке.
Художественные приемы присущие китайскому пейзажу позволяют чудесным образом безмолвно передавать отдаляющиеся крики отдаляющихся птиц, тишину и спокойствие осенней природы либо ее пробуждение и оживление весной.
Интересно, что китайские художники работая над пейзажем не оставляют очерченных границ, что позволяет нам догадываться о задумках мастера.
В древности картины представляли собой шелковые или бумажные полотна, порой достигающие нескольких метров. Хранили их, приклеивая на плотную бумагу, которую сворачивали вокруг деревянного валика и помещали в специальный футляр. Доставали их исключительно для просмотра, и разворачивали постепенно, давая зрителям полностью прочувствовать каждую деталь пейзажа.
Кстати в этом и кроется одно из основных отличий китайской живописи от европейской. Китайская живопись символична и зрителю предлагается прочитать картину и понять.
Свиток с пейзажем – икона для китайца
Как найти общие черты у пейзажа и иконы, как увидеть философский смысл и как подобает «обходить» существующие испокон веков правила?
Разобраться во всех этих нюансах можно лишь при помощи полноценного и глубокого изучения техник и методов традиционного воспроизведения пейзажа, чтения древних философских текстов и классических канонов живописи. Именитые мастера гохуа считали, что лишь усвоив незыблемые основы и следуя умению древних виртуозов, можно усовершенствовать собственные навыки и даже развить уникальный авторский стиль.
Также приобрести подобные навыки можно пройдя курс китайской живописи в нашем клубе Две империи, после которого каждый сможет самостоятельно создать пейзаж в той технике и того размера, который придется по душе. А в дальнейшем – осваивать новые и более сложные приемы и методы современной китайской живописи.
Знаменитые художники прошлого
Ци Байши
Один из самых известных китайских художников XX века Ци Байши 齐百石 (1 января 1864 — 16 сентября 1957) — настоящее имя Чунь Чжи, родился в бедной семье. Долгое время помогал своей семье, занимаясь домашним хозяйством. Но благодаря своему таланту и упорству, благодаря своему неординарному подходу к китайской живописи, он стал известным и популярным художником с мировым именем. Ци Байши часто называют Пикассо из Китая.
Ци Байши был разноплановым художником, он творил в разных жанрах традиционной китайской живописи. Ему принадлежат много пейзажей.
Чжан Дацянь
Чжан Дацянь (张大千 Zhang Dagians, 1899 -1983) еще один величайший мастер традиционной китайской живописи. «Гений пяти столетий» — так назвал Сюй Бэйхун мастера в предисловии к сборнику работ Дацяня.
Чжан Дацянь — замечательный художник и каллиграф прожил не простую жизнь, много раз менял место жительства, жил в различных странах, в конце жизни поселился на Тайване, где и умер.
В своем завещании Чжан Дацянь дом и все предметы подарил Тайбэйскому музею Гугун. Там и был создан мемориал.
Этот художник, сумел добиться высочайших вершин в искусстве. На счету живописца свыше 40 тыс. произведений! Тем не менее, его работы одни из самых продаваемых в мире.
Благодаря новой техники прерывистой туши и широких мазков кисти, Чжан Дацянь подтолкнул китайскую пейзажную живопись к новому этапу своего развития.
Сюй Бэйхун
Сюй Бэйхун 徐悲鸿 Xú Bēihóng (1895 —1953), китайский художник и график, представитель шанхайской школы. Родился в семье художника и поэта. Долгое время жил во Франции и изучал европейское искусство. Там же во Франции и была заложена реалистическая манера живописи. Много путешествовал по Европе. Его смело можно назвать реформатором в китайской живописи, так как он один из первых объединил традиции китайской живописи и европейской.
В Китае существует музей, посвящённый жизни и творчеству великому мастеру, отцу современной китайской живописи.
Прежде всего художник известен своими картинами великолепно написанных лошадей, большинство из которых были созданы в традиционном китайском стиле, то есть тушью или акварелью на шелке или бумаге .
Но так же Сюй Бэйхун написал множество картин в жанре китайского пейзажа. В основно произведения создавались в технике монохромных пейзажей, но в его творчестве есть и несколько цветных пейзажей.
Традиционная китайская живопись
Этот уникальный вид изобразительного искусства появился в древние века, его можно назвать необычным и загадочным. Гохуа значительно отличается от живописи европейских мастеров, при этом здесь абсолютно все разное, это касается техники исполнения, инструментов и материалов.
Особенности китайской живописи
Китайское изобразительное искусство отличается символизмом. Картины местных мастеров нельзя просто рассматривать, как европейские, их нужно научиться понимать и читать.
Важной отличительной особенностью также можно назвать то, что это искусство в Китае очень близко с каллиграфией. В стране любой художник владеет этой техникой и наоборот. В обоих видах искусства применяется линейный способ письма, а бумага мягкая и пористая, сделана из конопли или бамбука, кисть, тушь, краски минеральные и растительные краски.
В местном изобразительном искусстве не применяются объемы и формы, игра теней и не соблюдаются пропорции, а цвета здесь не выразительные. Как правило, картины местных мастеров – это монохром или линейный рисунок.
Художники Поднебесной никогда не делают предварительных эскизов, чтобы написать свою картину.
Натюрморт также не характерен изобразительному искусству Китая. По мнению китайцев, если предмет неподвижный, значит он недействительный и мертвый. Очень важно, чтобы в каждой картине жизнь и время были в динамике. Так, если художник рисует плоды, они не будут изображены отдельно, а только на ветке, если это камень, то возле него должно быть растение.
Для написания своих работ мастера применяются совершенно разные кисти по размеру. Это позволяет получить самые разнообразные штрихи.
Китайской живописи присущи такие характерные свойства: лаконичность, понятная композиция, плоскостное исполнение, где не использованы светотени, а контуры обязательно выразительные и ритмичные.
Нужно также отметить, что на работах мастеров Поднебесной никогда не встретишь личную подпись автора. Вместо нее они помечают свои картины специальной печатью.
Как правило, картины известных мастеров Китая с глубокой философией. По их мнению, намного важнее передать суть того, что они его увидели, а не скопировать внешне. Мастера в своих работах старались передать настроение от единения с природой, давали призыв познать ее тайны, слившись в единое целое.
В живописи китайские мастера предпочитают такие жанры, как пейзаж, изображая воду, горы, птиц, животных, цвети и портрет.
Стили живописи Китая
Как известно, изобразительное искусство Китая имеет два характерных стиля: гунби и се-и, которые нужно рассмотреть детальнее.
Гунби
Техника тонкой или прилежной кисти, которая от се-и отличается тем, что предметы здесь реалистичны и сильно детализированы. Даже самая мелкая деталь будет прописана.
Мастера выбирали данный стиль для оформления императорских дворцов и домов знати. Все художники, которые служили императору, в обязательном порядке должны были уметь работать в данном стиле.
У гунби такие отличительные характеристики:
Предмет сильно детализирован.
Применяется контурная техника.
Цветовые оттенки накладываются, что позволяет усилить контраст.
Предметы изображаются очень изыскано.
Техника грубой кисти. Используя данный стиль изобразительного искусства, художники передавали свои идеи и чувства. Здесь мастер получал полную свободу, ему не нужно передавать внешнюю схожесть, он изображал душевное настроение, саму суть объекта. Картины создавались под воздействием настроения на данный момент, а повторить такой шедевр просто невозможно.
Нет детализации и четких линий, здесь применяются свободные мазки, для чего автор использует широкую кисть.
Картины китайских мастеров в стиле се-и более искренние, нежели те, которые написаны в стиле гунби, несмотря на то, что написаны они в черно-белой цветовой гамме тушью.
Картины в стиле се-и преобладали в более позднем периоде живописи Китая.
Самые известные мастера китайской живописи
В разное время этот вид искусства в Китае прославили мастера, которые писали в разных стилях.
Самыми известными художниками, работающими в гунби, можно выделить:
Ян Либянь. Живописец династии Тан, которому нравилось рисовать разные сюжеты по притчам.
Чжан Сюань. Художник, к которому известность пришла после его смерти. Он предпочитал рисовать детей, а также представительниц прекрасного пола.
Чжоу Фан. Живопись мастера относиться к временам династии Тан. Писал портреты богачей.
Гу Хучжон.
Тан Инь.
Цю Ин. Смог добиться значительной популярности своим трудом, художником при дворце императора не был.
Чэнь Хуншоу. Работы экзотичные, легкие и свободные. Был не только художником, но также и поэтом, и каллиграфом.
А одним из самых популярных мастеров, стиль которого се-и Чжан Дацян, он передавал внутреннее предмета его дух.
Живопись Древнего Китая
Археологические находки позволили установить, изобразительному искусству Китая больше 6 тысяч лет. Она относится к временам, когда древние предки жителей современного Китая украшали изделия из керамики. Художники тех времен изображали животных, растений, рыб и людей.
Только благодаря находкам археологов можно узнать о древних образцах. К искусству более позднего периода можно отнести сосуды и изделия, которые применялись для погребения.
Далее местные мастера начали использовать для рисунков шелк и бумагу. До нашего времени дошло только несколько образцов этих шедевров.
Фресковая живопись получила развития в то время, как Поднебесной правили династии Цинь и Хань. Она использовалась в храмах и императорских дворцах, а также при захоронении.
С 3 по 6 век, когда развивался буддизм, свое развитие также получила живопись в храмах, к примеру, в горных пещерах можно увидеть изображения Будды. Мастерство древних художников можно увидеть в Дуньхуанских пещерах Могао, которые являются самыми известными.
Таким образом, живопись Поднебесной можно охарактеризовать, как стремление мастера передать дух картины, выразить с ее помощью свое настроение, что и отличает творения местных мастеров от европейских.
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Рубрики
HAND-MADE, РУКОДЕЛИЕ (3088)
бисероплетение (305)
бумаготворчество (289)
валяние (65)
вышивка (45)
вязание (724)
декупаж (33)
ёлочные игрушки (104)
игрушки (1023)
идеи для дома (617)
мыловарение (71)
рисование (23)
Роспись (батик, акриловые краски, витраж) (44)
свечи, подсвечники (32)
скрапбукинг (66)
сувениры,упаковки подарков (177)
украшения, аксессуары (403)
шитьё (380)
БИСЕР (496)
Брелки (16)
Деревья из бисера (80)
Объёмные фигурки (118)
Украшения из бисера (174)
Цветы из бисера (113)
БЛОГ (36)
помощь блоггерам (21)
ВИДЕО (73)
Pixar (5)
Мультфильмы (12)
ДЕТСКОЕ (24)
сказка (8)
ДОМ И ИНТЕРЬЕР (208)
архитектура (22)
Декор (137)
Дизайн (42)
офисы (5)
ДОМ И СЕМЬЯ (43)
КНИГИ И ЖУРНАЛЫ (51)
Бисероплетение (22)
пластика (3)
КРАСОТА И ЗДОРОВЬЕ (81)
КРЕАТИВ (100)
ЛЕПКА (471)
Глина (3)
Папье-маше (18)
Пластика, полимерная глина (250)
Соленое тесто (70)
Фоамиран (17)
Холодный фарфор (104)
Эпоксидная смола, УФ смола (25)
МИР ВОКРУГ НАС (264)
животные (167)
жизнь (8)
космос (6)
люди (36)
природа (55)
цветы (2)
МОДА И СТИЛЬ (52)
МОИ РАБОТЫ / ХВАСТИК (29)
НАУКА (6)
ОТДЫХ (161)
ПОЗИТИВ (136)
ПОЛЕЗНЫЕ ССЫЛКИ (7)
ПРАЗДНИКИ (391)
8е марта (20)
День Святого Валентина (119)
День Татьяны,День студента (2)
Новый год, Рождество (114)
Пасха (86)
свадьба (34)
Хэлоуин (16)
ПСИХОЛОГИЧЕСКИЙ ТЕСТ (26)
РЕЦЕПТЫ И КУЛИНАРИЯ (322)
Десерт и торты без выпечки (75)
желе (35)
Мороженое (13)
Мясное (6)
напитки (27)
Прочее (5)
Птица (4)
Рыбное (3)
Салаты, закуски, соусы (33)
Сладкая выпечка (106)
сладости (51)
СТРАНЫ (146)
ФЛОРИСТИКА (508)
Деревья (89)
Цветы (306)
ФОТОГРАФИЯ (115)
ХУДОЖНИКИ (238)
—Музыка
—Поиск по дневнику
—Подписка по e-mail
—Постоянные читатели
—Трансляции
—Статистика
Жанры традиционной живописи Китая
В традиционной китайской живописи обычно выделяются следующие основные жанры, которые установились и приобрели свою завершенность уже в средние века: пейзажная живопись (“горы-воды”), портретный жанр (подразделяющийся на несколько категорий), изображение растений, птиц и насекомых (“цветы-птицы”) и анималистический жанр.
Пейзажный жанр «горы и воды» — «шань шуй»
Пейзажная живопись утвердилась как жанр позже портретного жанра, но по количеству картин и месту, занимаемому среди других жанров традиционной живописи, она занимает лидирующее положение.
Слитность человека и природы в значительной степени проявлялась именно в картинах этого направления. В них как бы соединяются три мира: мир воды, мир камня и мир дерева. И человек, являясь только малой частью мироздания, что особенно было выразительно на фоне величественных гор и ландшафтов, в то же самое время составлял единое целое с ними.
Китайцы с древности поклонялись горам и водам как святыням. В китайских пейзажах горы считались олицетворением мужского начала Ян, а воды — женского начала Инь. Из взаимодействия Ян и Инь, по древним представлениям, возникает Вселенная и ее малым, но неотъемлемым элементом является Человек. Микрокосмос Человека представляет собою отражение макрокосмоса Вселенной и слитность с ним. В выражении этих космогоничности, единства и противоположности малого и великого заключалась специфика пейзажного жанра.
«Утро в горах»
Художник — Бей Сюеши
«Мост через горную реку»
Художник — Ши Тао
«Дождь на реке»
Художник — Чэнь Цзюнь
Портретная живопись — «Жэнь у хуа»
Портрет и изображение человека играли значительную роль лишь на раннем этапе становлення китайской живописи. Уже в конце периода Тан (618-907 гг) портретная живопись постепенно стала терять свою значимость и роль, отводимая портретному искусству, по сравнению с другими жанрами стала уменьшаться.
Для традиционного портретного жанра конфуцианского направления характерно изображение мемориальных портретов исторических и государственных деятелей, высоких сановников, членов их семей и придворных красавиц. Сторонники даосско-буддийской традиции стремились раскрыть внутренний мир и черты характера конкретного человека, создавая образы поэтов, отшельников, простых людей, фантастические портреты святых.
«Портрет Гу Мэнью»
Художник — Цзэн Цзинь
«Портрет поэта Ли Бая»
Художник — Су Люпэн
Жанр «цветы и птицы» — «хуа няо»
Для этого жанра характерны темы из жизни растений, птиц, насекомых. Художники данного направления в своих картинах передавали свои ощущения и восприятие мира, не только с помощью специфических художественных решений, но и через символические значения различных представителей флоры и фауны.
Так, особенное место в этом жанре занимало изображение «четырех совершенных» (дикой сливы мэйхуа, бамбука, сосны и хризантемы), которое символизировало чистых благородных людей, чья дружба и взаимная поддержка прошли все испытания.
Бамбук на китайских картинах — символ несгибаемости и стойкости, человека высоких моральных качеств. Воплощением простоты, чистоты и скрытого благородства являлась орхидея. Хризантема — символ возвышенного одиночества. Ветка с нежно-розовыми, белыми или жёлтыми цветами дикой сливы мэйхуа символизирует гордого человека кристальной чистоты, несгибаемость и стойкость. Сосна олицетворяет конфуцианскую сдержанность и стойкость, долголетие; лотос — символ внутренней чистоты; пион — символ человеческой красоты, богатства, изобилия, почести и пышности и т.д.
Таким образом, картины на тему «цветы и птицы» почти всегда были наполнены скрытым символическим смыслом.
«Две бабочки и лотосы»
Художник — неизвестен
«Цветы и птицы»
Художник — неизвестен
«Дерево, хризантемы и птицы»
Художник — Лю Цзи
Анималистический жанр
Анималистический жанр часто рассматривается как разновидность жанра «цветы и птицы». Художники этого направления специализируются на изображении животных и птиц. Так же как и в жанре «цветы и птицы» картинам анималистов свойственен символизм.
Например, лев являлся символом мощи и благородства; тигр — защитник от злых духов; журавль, черепаха — символы долголетия; летучая мышь, сорока — символы счастливой вести; селезень с уткой, две рыбки, две бабочки, два цветка лотоса на одном стебле — символы супружеского счастья; рыба карп — символ пожелания счастья и успехов; петух олицетворяет красоту, широкую известность и добрую славу.
«Журавли»
Художник — Сяо Юньлинь
«Два кролика»
Художник — Лэн Му
Необходимо также дополнительно отметить такие очень популярные в традиционной живописи Китая символы как дракон и птица феникс.
Дракон символизирует могущество, мудрость и доброту. Иногда дракона изображают держащим волшебную жемчужину мудрости, что олицетворяет величие, мудрость и бессмертие. В Китае дракон с жемчужиной считался символом императора, его божественным покровителем. Птица феникс — символ человеколюбия, мира и процветания, а также символ императрицы.
Источники:
http://dveimperii.ru/articles/pejzazh-v-kitajskoj-zhivopisi
http://mykitai.ru/strana/traditsionnaya-kitajskaya-zhivopis.html
http://www.liveinternet.ru/users/3909543/post140248096
китайской живописи | Британника
Китайская живопись , одна из основных форм искусства, созданных в Китае на протяжении веков.
Прочие искусства Китая рассматриваются в отдельных статьях. К ним относятся китайская каллиграфия, которая в Китае тесно связана с живописью; дизайн интерьера; гобелен; цветочный декор; Китайская керамика; металлоконструкции; эмаль; и лакировка; а также китайский нефрит; шелк; и китайская архитектура.
Нынешние политические границы Китая, включающие Тибет, Внутреннюю Монголию, Синьцзян и северо-восточные провинции, ранее называвшиеся Маньчжурией, охватывают гораздо большую территорию Восточной Азии, чем будет обсуждаться здесь.«Собственно Китай», как его называли, состоит из 18 исторических провинций, ограниченных Тибетским плато на западе, Гоби на севере и Мьянмой (Бирмой), Лаосом и Вьетнамом на юго-западе, и это прежде всего живопись в том виде, в каком она была разработана в собственном Китае, о которой мы поговорим здесь. ( См. Также Искусство Центральной Азии и Искусство Юго-Восточной Азии.)
Первые общины, которые могут быть идентифицированы в культурном отношении как китайские, были заселены в основном в бассейне Хуанхэ (Хуанхэ).Постепенно они распространились, оказывая влияние на другие племенные культуры, пока во времена династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) В большей части Китая доминировала культура, сформировавшаяся в колыбели северной китайской цивилизации. В этой области постепенно распространился общий письменный язык, общая вера в силу небес и духов предков влиять на живых, а также общий акцент на важности церемоний и жертвоприношений для достижения гармонии между небом, природой и человечеством. Эти верования должны были оказать большое влияние на характер китайской живописи, да и вообще на все искусство Китая.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас
Китайская цивилизация отнюдь не самая древняя в мире: цивилизации Месопотамии и Египта намного старше. Но в то время как ранние западные культуры умерли, стали застойными или трансформировались до такой степени, что нарушили всякую преемственность, культура Китая непрерывно росла из доисторических поселений в великую цивилизацию сегодняшнего дня.
Сами китайцы были одними из наиболее исторически сознательных из всех основных цивилизаций и глубоко осознавали силу и преемственность своих культурных традиций.Они рассматривали историю как цикл упадка и обновления, связанный с сменой правящих династий. И политическая раздробленность, и социальный и экономический хаос упадка, и энергия династического возрождения могут стимулировать и окрашивать важные художественные достижения. Таким образом, вполне законно думать об истории китайской живописи в первую очередь с точки зрения стилей сменяющих друг друга династий, как это делают сами китайцы.
Общие характеристики
Эстетические характеристики и художественные традиции
Искусство как отражение китайской классовой структуры
Одна из выдающихся характеристик китайского искусства — это степень, в которой оно отражает классовую структуру, существовавшую в разные периоды китайской истории.Вплоть до периода Сражающихся царств (475–221 гг. До н. Э.) Искусство создавалось анонимными мастерами для королевских и феодальных дворов. В период Сражающихся царств и династии Хань (206–220 гг. До н. Э.) Рост землевладельцев и торговцев принес новых покровителей. После Хань начало появляться понятие «изящное искусство» как продукт досуга образованных дворян, многие из которых были любителями искусства поэзии, музыки, каллиграфии и, в конечном итоге, живописи. В это время стали возникать различия между профессионалом низшего класса и элитным художником-любителем; это различие окажет большое влияние на характер китайского искусства в более поздние времена.Постепенно одна традиция стала отождествляться с художниками и мастерами, которые работали при дворе или продавали свои работы с целью получения прибыли. Ученые-любители смотрели на таких людей с некоторым презрением, и искусство литераторов стало отдельной традицией, которая становилась все более утонченной и разреженной до такой степени, что, начиная с династии Сун (960–1279), предполагаемая неуклюжесть в технике вызывала восхищение. как знак любителя и джентльмена. Одним из следствий революций 20-го века стало снятие классовых барьеров между любителями и профессионалами и даже во время Культурной революции 1966–1976 годов упор на анонимное пролетарское искусство, подобное искусству династии Тан (618). –907) и ранее.
Форматы китайской живописи | Образование
Росписи стен: В китайских храмах, дворцах и гробницах внутренние и некоторые внешние стены часто отделывались очень тонкой глиной, которую затем украшали росписями. Из-за таких факторов, как политические потрясения и воздействие природных сил, настенные росписи сохранились в относительно небольшом количестве.
Экраны: Распространенный формат рисования на протяжении большей части истории Китая. Экраны состояли из одной картины или нескольких панелей.По ряду причин немногие экраны сохранились в своей первоначальной форме: их было трудно хранить, они выставлялись на обозрение в течение длительного времени, были выброшены из-за изменений в моде или их судьба была аналогична судьбе настенных картин. Однако некоторые экраны были перемонтированы и сохранены в виде свитков.
Свитки: Большинство крупномасштабных китайских картин сохранились в виде свитков. Созданные поодиночке, парами, а иногда и большими наборами, эти картины экспонировались лишь в течение короткого периода времени.Их часто вешали в честь сезона или какого-то праздничного события, гостя или покровителя. Остальное время они были свернуты для хранения, позволяя хрупким изделиям на бумаге и шелке сохраняться в течение тысячи лет или более.
Handscrolls: Картины в горизонтальном формате, предназначенные для просмотра отдельным человеком или небольшой группой. Среди наиболее интимных форматов китайской живописи они были развернуты справа налево, чтобы одному человеку было удобно держать их. Владельцы ручных прокруток могли при необходимости добавлять разделы к любой стороне оригинального рисунка или каллиграфии, в которые добавлялись комментарии (называемые колофонами), например слова признательности.Персональные печати добавили еще один размер и элемент яркого цвета.
Альбомов: Коллекция из нескольких листов (страниц) примерно одинакового размера. Каждый лист — это картина, которая может стоять сама по себе, но обычно связана с другими листьями. Для удобства хранения и демонстрации коллекционеры иногда объединяли группы не связанных друг с другом картин в альбом.
Веера: Маленькие ручные веера из бумаги или шелка, часто раскрашенные в неформальной или даже игривой манере.Многие из них были написаны известными художниками или профессиональными художниками для подарков по знаменательным событиям. Многие веера были сохранены в виде альбомов или свитков.
Китайское искусство до 1300 года | Учебные ресурсы по истории искусств
Следующий список включает китайское искусство в контексте гробницы, буддизма и искусства придворной элиты в рамках часового и пятнадцатиминутного сеанса:
Погребальный кувшин , фаза Баншан, из Ганьсу, третье тысячелетие до нашей эры
Yu , династия Шан, XI век до н. Э.
Терракотовая армия , гробница императора Цинь (ум.210 г. до н.э.), из Линтун близ Сиань, Шэньси, династия Цинь, 221-207 гг. До н.э.
г.
Похоронное знамя из гробниц Мавандуй , Чангса, ок. 168 г. до н.э., династия Хань
г.
Колоссальный Будда , пещера 20 в Юнгане, Шаньси, ок. 460-93 гг., Династия Северная Вэй
г.
Шакьямуни и Прабхутаратна , 518 г. н.э., династия Северная Вэй
Всадница и всадница, Династия Тан, седьмой-восьмой век н.э.
Го Си, Ранняя весна , начало XI века н.э., династия Северная Сун
Ма Юань, На горной тропе весной , двенадцатый-тринадцатый век н.э., династия Южная Сун
Музыка, Шесть хурмы , тринадцатый век н.э., династия Южная Сун
Древнейшие культуры в провинциях Хэнань, Шаньси и Шэньси вдоль Желтой реки в «сердце» Китая, развивались в период неолита, когда цивилизации производили утилитарные предметы с украшениями.Глиняная посуда Погребальный кувшин, , украшенная накладкой, является одним из таких примеров, найденных в контексте гробницы. Ученые знают, что глиняная посуда эпохи неолита использовалась в повседневной жизни и в погребальных целях, но помимо этого мало информации об этом сосуде или его культуре. Ученые не знают, как это было предназначено для служения умершим в загробной жизни. Хорошее объяснение хронологических фаз неолитической керамики можно найти на веб-сайте Принстонского художественного музея.
Бронзовые сосуды, изготовленные в бронзовом веке после периода неолита, характеризуют культуру периода Шан (около 1500-1050 гг. До н.э.), в которой использовалась наиболее развитая бронзовая технология в древнем мире. Королевство Шан было единым политическим образованием, управляемым из ряда столиц в современной провинции Хэнань. Хотя он был окружен соперничающими государствами, культура Шан распространилась за пределы королевства Шан. Город Аньян был центром ритуальной культуры Шан с 1300 г. до н.э. до конца династии в ок.1050 г. до н. Э. Здесь бронза использовалась для изготовления оружия, экипировки колесниц, конской экипировки и сосудов. Бронзовые сосуды использовались во время специальных банкетов, чтобы почтить память умерших членов высшего общества — в дополнение к жертвоприношениям людей и животных. Таким образом, все потребности умершего были удовлетворены в загробной жизни. Дворяне совершали эти жертвоприношения и ритуалы, чтобы обеспечить свой успех, ублажая своих умерших предков.
Изготовление бронзовых сосудов предполагает расслоение общества и городские центры производства.На хорошем интерактивном сайте рассказывается, как изготавливались бронзовые сосуды из Художественного музея Принстонского университета. Yu — это бронзовый сосуд для вина, который использовался во время больших банкетов с обильными блюдами и напитками в честь предков. Затем сосуды были захоронены вместе с другими членами элиты — чем выше был ранг человека, тем больше предметов было захоронено вместе с ним. В бронзе времен династии Шан, полностью покрытой орнаментом, используются многие зооморфные мотивы с поверхностями, которые обычно отображают ужасный вакуум.Один интересный мотив, обнаруженный на маске Yu, the taotie (обычно переводится как «людоед»), представляет собой симметричный составной зооморфный узор. Это полнолицевая маска, которую можно разделить по носу, с обеих сторон изображающие одноногих, похожих на птиц существ. Точное значение даотэ неизвестно, но, поскольку оно так часто встречается на ранних китайских сосудах, очевидно, что это благоприятный мотив. Более подробную информацию о династии Шан можно найти в «Руководстве для учителей», созданном для прошедшей выставки под названием «Великий бронзовый век Китая» в Музее искусств Метрополитен.
Первый император Китая, император Цинь (правил в 221–210 гг. До н. Э.), Был первым, кто объединил империю и первым присвоил себе титул Императорского Суверена. Он был антиконфуцианцем и, как полагают, сжег его книги и убил его ученых посредством живых погребений. Он также стандартизировал веса, меры и системы письма, построил дороги для передвижения своих огромных армий и начал строительство Великой стены. Во времена правления Цинь в этот период Китай впервые стал рассматриваться как культурный объект.
Фермер случайно обнаружил Могилу Цинь Ши Хуанди в 1974 году. С тех пор в воинских формированиях была обнаружена тысяча терракотовых солдат, всего около семи тысяч солдат. Китайское правительство не желает проводить больше раскопок, поскольку терракотовые солдаты могут легко сломаться (по крайней мере, это официальное заявление). Все солдаты в натуральную величину от пяти до шести футов ростом, и первоначально они были раскрашены, чтобы сделать фигуры более естественными.Хотя терракота не является роскошным материалом, масштаб строительства этой гробницы был невероятным, в нем участвовали сотни рабочих, задействованных для этой операции. Для сжигания фигур потребовались сотни тонн дров и множество массивных обжиговых печей, созданных с помощью модульной системы сборных частей: цоколь, набор ножек, туловище, две отдельные руки, две руки и голова. Чтобы увеличить количество уникальных комбинаций, было три стиля цоколя, два типа наборов ножек, восемь туловищ и восемь головок.Руки состояли из более мелких формованных деталей, а черты лица и волосы были адаптированы к фигуре. Последовавшее за этим разнообразие солдат с реалистичной внешностью помогло лучше выполнять свою роль стражей хозяина в преисподней. Беспрецедентное правление императора сделало возможным строительство этой массивной гробницы и помогло увековечить его в истории для будущих поколений.
Помимо этой тщательно продуманной гробницы Первого Императора, во времена династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) другие элитные члены населения были озабочены своим бессмертием, о чем свидетельствует комплекс гробниц Маванги.Эта озабоченность привела к включению мифов, чудес и магии в даосизм, который ранее делал упор на жизнь в гармонии с природой. В Мавангдуи есть три гробницы, в которых археологи нашли несколько артефактов, в том числе многие сохранившиеся даосские и конфуцианские тексты, главным образом в гробнице 3. Поскольку конфуцианские и даосские тексты были привилегированной собственностью элиты, они были похоронены вместе с ними. Погребальное знамя из гробниц Мавандуй было найдено в гробнице 1, покрывающей внутренний гроб маркизы, жены маркиза Дай, канцлера Королевства Чанса.Это знамя часто считается предшественником висящего свитка, известного в китайской культуре после XI века, и его можно интерпретировать с точки зрения конфуцианства и даосизма.
Знамя имеет три уровня: верхний уровень представляет небеса, средний — землю, а нижний — преисподнюю. На верхнем уровне изображено небо, наполненное мифическими существами, напоминающими мифологию даосизма: ворон на солнце, жаба на луне и небесные драконы летают по небу (как они объясняются в даосских текстах).В средней части изображены ученые-конфуцианцы, склоняющиеся перед сытой пожилой маркизой и ее служанками. В этом разделе используется иератическая шкала для изображения иерархии конфуцианского общества, что означает, что наиболее важные фигуры являются самыми крупными. В нижней части знамени изображены мужчины, выполняющие ритуалы с бронзовыми сосудами — традиция, которая сложилась во времена династии Шан (около 1500-1050 гг. До н.э.) в честь умерших. Эта традиция явно адаптирована здесь как конфуцианская традиция: конфуцианство подчеркивает уважение к старшим, предкам и иерархическому обществу.Змеиный зверь поддерживает преисподнюю, что является еще одной визуальной интерпретацией даосского мистицизма.
Первоначально народ тюркского происхождения из российских степей, правители Северного Вэя (383–535 гг. Н. Э.) Завоевали Китай в начале V-VI вв. Н. Э. И были первыми, кто широко распространил буддизм. Правители Северного Вэя были большими покровителями буддийского искусства и расширили количество монастырей до 13 272, но были периоды буддийских гонений под их властью.Антибуддийский имперский указ был издан в 444–451 гг. Н. Э. И отменен после смерти его защитника.
После отмены этого указа буддийский монах Таняо предложил построить буддийское место Юньган. Часто называемые пещерами Таняо, это место имеет пять пещер, в которых находятся пять колоссальных Будд , которые могут представлять и прославлять пять императоров Северного Вэй до того времени. Эти пещеры были построены специально, чтобы превзойти современные архитектурные памятники Индии и Средней Азии, высеченные в скалах.Поскольку Таняо обучался буддизму Кашмира, пять будд могли также представлять защиту государства Вэй, основываясь на космологии его секты кашмирских буддистов. Хотя информация на сайте Yungang ограничена, ученые знают, что после первоначального финансирования, предоставленного судом, он также финансировался другими частями общества. Многие семьи объединили свои ресурсы, о чем свидетельствуют надписи на этом месте, которые дарят им благословения. Разнообразие стилей резьбы говорит о том, что на этом месте работало много разных мастерских и рук.
Великолепным примером частного искусства этого периода является алтарь шестого века с изображением Шакьямуни и Прабхутаратна . Заказанные группами аристократических семей, позолоченные бронзовые алтари были частью главного алтаря в буддийских храмах. Фигуры изображены вытянутыми, с небольшой материальной реальностью, и их драпировка подчеркнута, с острыми «зубами пилы», вырезанными в нижней части их одежд. Их головы украшены заостренными и пылающими ореолами, показателем божественности и отличительной чертой стиля Северной Вэй шестого века нашей эры.Иконография этой скульптуры представляет собой историю из жизни Шакьямуни, исторического Будды, и его встречи с Прабхутаратной, Буддой из далекого прошлого. По сюжету, когда Шакьямуни произносит проповедь на Пике Стервятника, происходит чудо: Прабхутаратна выходит из своей ступы (реликвария) , чтобы послушать, и два Будды сидят вместе. Эти две фигуры идентичны по внешнему виду, потому что концептуально они одинаковы: все смертные будды живут одинаковой жизнью и дают одни и те же учения.
Династия Тан (618–906 гг. Н. Э.) Была периодом усиления глобальных контактов, поскольку ее столица в Чанъане была активным торговым центром на Шелковом пути. Из-за этого интернационализма в столице исповедовалось множество религий и художественных традиций. Гробницы высшего сословия Тан были украшены керамическими скульптурами, многие из которых изображают изображения, связанные с богатством. Керамика гробницы была отлита из форм и собрана по частям, что сделало строительство объектов более быстрым и доступным для меблировки гробниц.В керамике лошадь была популярным предметом, поскольку она предполагает богатство, торговлю и может быть связана с армией. Проектирующие эти ценности, например, Horse and Female Rider , типичны для знаменитой техники трехцветной глазури Tang под названием sancai. Глазурь содержит свинец, и ее способность стекать в процессе обжига создавала желаемый декоративный эффект. Наездница изображена в облегающей одежде, которая была особенно полезна при езде по пустыне.
После Тан, напротив, династия Северная Сун (960–1127 гг. Н. Э.) Была периодом больших волнений, которым постоянно угрожали вторжения. Несмотря на этот основной конфликт, в этот период также была создана профессиональная Императорская академия художеств. Художники, входящие в культурную элиту, работали на государственной службе, что давало им широкие возможности для творческой деятельности. Го Си служил в Академии, и его картина « Ранняя весна » считается шедевром живописи династии Северная Сун.Считается, что картина, использующая гору и воду (называемую шань суи ) в качестве инь и янь, представляет даосский рай. В Ранняя весна туман скрывает твердый склон горы, как будто горы не существует. Использование Гуо пустого пространства так же важно, как и предмет, уравновешивая композицию. Эта картина имеет высоту более пяти футов, но по-прежнему остается интимным произведением искусства, поскольку ее детализированная манера письма требует, чтобы зритель был поближе. Для более подробного изучения этого изображения сайт Вашингтонского университета о пейзажной живописи Северной песни является отличным источником.
Форматы восточноазиатской живописи сильно отличаются от западных. Ранняя весна — это висящая картина в виде свитка, поэтому ее можно легко свернуть и снять, в зависимости от желания владельца. Западные картины обычно не так легко перемещаются. Формат ручной прокрутки просматривается небольшими сегментами одновременно с участием не более трех человек. Листы альбомов, третий по величине формат, имеют размер записной книжки и предназначены для просмотра с близкого расстояния. Пожалуйста, обратитесь к видео Максвелла Хирна о просмотре ручного скроллинга, где объясняется интимность этого вида искусства и многое другое.
Династия Южная Сун (1127–1279 гг. Н. Э.) Названа так потому, что столица была перенесена из Кайфэна на севере в Ханчжоу на юге. Династия Джурчин Цзинь захватила северные земли. География и климат на юге сильно отличается от севера, включая гораздо больше воды, холмов и долин. Изысканные художники династии Сун, такие как Ма Юань, отдавали предпочтение формату листов альбома. Его На горной тропе весной — это наиболее существенное изображение жизни ученого-джентльмена.Ма Юань изображает ученого в иератическом масштабе, относительно крупнее, чем его слуга (который носит музыкальный инструмент), чтобы показать его важность. Листья на дереве только начинают распускаться, и птицы улетели, символизируя начало весны. Художник поместил стихотворение императора Нинцзуна в верхний угол картины, демонстрируя взаимосвязь поэзии, живописи и каллиграфии в китайском искусстве. По сути, каллиграфия считается высшим видом искусства, а живопись — низшим.Для более детального просмотра этой картины, пожалуйста, обратитесь к странице пейзажа Южной песни из Вашингтонского университета. Джеймс Кэхилл также посвятил лекцию «По горной тропе весной », которую можно найти на его веб-сайте.
Другой художник из династии Сун, Муки был буддийским монахом Чань, следовательно, «непрофессиональным» художником. Чань-буддизм был принесен в Китай в конце двенадцатого века нашей эры и представляет собой прямую и краткую доктрину, которая подчеркивает внимательность, медитацию и непосредственность переживаний.Чан широко известен на Западе как Дзэн (от японского слова Чан). Муки — представитель «спонтанного способа рисования», типа рисования, требующего больших навыков кисти, но при этом выглядящего легким. Хурма в цвете Six Persimmons выглядит так, будто плывёт по поверхности бумаги, а их стебли сделаны идеальными каллиграфическими мазками. Поскольку буддийский стиль живописи династии Южная Сун популярен в Японии, Six Persimmons хранится в Дайтокудзи в Киото и редко встречается лично.Джеймс Кэхилл также посвятил лекцию буддийской живописи Чань, которая доступна на его веб-сайте.
Руководство по китайским лакокрасочным материалам, методам и обжигу — Soul Ceramics
Китайская живопись — это метод рисования на белых и глазурованных предметах из фарфора. Тип краски, используемой для этого метода, называется надглазурной краской. Это означает, что он предназначен для использования поверх уже глазурованного фарфора. Это отличается от глазури, которую обычно наносят на необработанную посуду и обжигают, а затем наносят глазурь.
Какие материалы использовать для китайской росписи?
Как правило, краски China Paints выпускаются в виде сухого порошка и должны быть смешаны с каким-либо типом масла, чтобы они образовали вещество, подобное краске.
Обычно используются два типа масла, которые можно купить в большинстве ремесленных мастерских или в магазинах керамики в Интернете. Первый — это «открытое» или медленно высыхающее масло, для высыхания которого может потребоваться несколько часов, и быстросохнущее масло, которое обычно высыхает в течение примерно 2-3 часов после окраски.
Сложность использования масла заключается в том, что оно очень вязкое, и новички, как правило, используют слишком много масла в своих красках. Это может привести к налипанию краски друг на друга и появлению более светлых цветов после обжига.
Вы можете приобрести другие специальные масла для определенных специальных проектов, таких как эмалирование и рельефная паста для золота, но их следует использовать только после того, как вы приобретете некоторый опыт глазирования, окраски и обжига для достижения хорошей отделки.
Вам также понадобится скипидар — лучший материал для разбавления краски и очистки кистей.Скипидар также эффективен, когда очищенный кончик кисти используется для удаления нежелательных участков краски, поскольку он создает чистую линию.
Еще одно полезное оборудование — это очень мелкая наждачная бумага. Наждачная бумага используется для шлифования фарфора между картинами, чтобы удалить любые остатки цвета, которые не смешались с фарфором, а также для сглаживания поверхности. Денатурированный спирт также можно использовать для удаления излишков пыли после шлифовки.
Какая техника нанесения китайской краски?
Обычно китайская краска наносится поэтапно, с обжигом после каждого этапа.Применяется начальная цветовая база, а затем обжигается. Затем наносится еще краска, и изделие снова обжигается. Это продолжается, окрашивая и обжигая, пока рисунок не будет создан слоями. Причина наличия нескольких слоев (часто называемых «возгоранием» из-за обжига между каждым этапом) заключается в том, что краска может вздуться или «лопнуть», если сразу нанести слишком много краски.
Традиционно большинство китайских художников рисуют цветы и фрукты, поскольку краска и материал подходят для этих предметов, однако есть много современных произведений, в которых используется более абстрактный дизайн с использованием набора цветов и слоев.
Важное заблуждение многих новичков заключается в том, что они могут исправить ошибочный мазок кистью в более позднем огне. Китайская краска из-за своей слегка прозрачной природы не может полностью покрыть другие слои даже после обжига, и они все еще видны. Это означает, что светлые участки вашего дизайна нужно спланировать так, чтобы они просвечивались.
Обжиг вашей раскрашенной в Китае детали
Первый пожар
Перед первым обжигом следует нанести небольшой слой краски с очень небольшими деталями на этом этапе — по сути, это базовое покрытие.
Часто в результате первого этапа обжига покрытие фарфоровой краской становится светлее, чем ожидалось, поскольку оно смешивается с глазурью, поэтому имейте это в виду.
Второй пожар
Второй огонь идеально подходит для добавления четкости дизайну с использованием теней, текстур и т. Д. Кроме того, фону может потребоваться больше цвета, который можно улучшить на этом этапе.
Когда этот слой краски будет завершен, изделие возвращается в печь и обжигается во второй раз, и второй слой краски связывается с первым слоем.
Третий огонь
Третий огонь добавляет детали еще больше четкости и деталей для создания глубины или света и тени.
Fourth Fire и другие
Китайские художники иногда запускают свои работы в четвертый или более раз. Это зависит от сложности изделия и от того, какой конечный продукт предназначен.
Могут потребоваться дополнительные обжигы, если вы наносите дополнительные слои, например,ручка или золото.
Какая температура нужна для обжига китайской живописи?
Большая часть китайской живописи обжигается при температуре от 1112 градусов по Фаренгейту до 1566 градусов по Фаренгейту, в зависимости от точного эффекта, который вы хотите создать. Чтобы добиться правильных результатов для вашего проекта, необходимо провести немного проб и ошибок.
Главное внимание следует уделять медленному и постепенному обжигу предметов, чтобы обеспечить хорошее прилипание к глазури.Обжиговая печь с электрическим приводом, специально разработанная для фарфора и фарфора, является идеальным устройством для обжига для этого типа проекта. В Soul Ceramics есть ряд печей с электроприводом для этого типа обжига.
Как и в любом керамическом проекте, использование китайской росписи требует экспериментов до тех пор, пока вы не отточите технику до совершенства. Использование правильных материалов в правильной комбинации и правильное нагревание изделия имеют жизненно важное значение для достижения успеха.
Дополнительные ресурсы по керамике
10 величайших китайских художников и их знаменитые картины
В богатой истории китайского искусства с третьего века до наших дней было много великих художников.Китайское искусство наиболее известно пейзажной живописью, и некоторые из величайших пейзажных шедевров были написаны китайскими художниками. Период пяти династий до Северной Сун (907–1127) считается «Великим веком китайского пейзажа». Вот 10 величайших художников Китая и их самые известные шедевры.
Примечание: Щелкните изображения в галерее, а затем щелкните значок в левом верхнем углу, чтобы просмотреть изображения в полном размере.
# 10 Шэнь Чжоу
Срок службы: 1427-1509
Период: Династия Мин
Шень Чжоу
Шэнь Чжоу был одним из «четырех мастеров Мин» наряду с Тан Инь, Вэнь Чжэнмином и Цю Инь.Он сыграл ключевую роль в истории китайской живописи, внес большой вклад в китайское искусство, создав некоторые из самых известных шедевров, и основал школу У в Сучжоу. Хотя Шэнь Чжоу наиболее известен своими пейзажами, он также создал прекрасные работы с изображением цветов, фруктов, овощей и животных. У него был очень индивидуальный стиль, и его достижения в искусстве привели к тому, что его уважали все художники, приверженные идеалам литературной традиции.
Шедевр: Поэт на вершине горы
Поэт на вершине горы
Другие известные произведения: —
Крепление на возвышении Lu
Чистый разговор между горами и реками
Lofty Mt.Лу Чистый разговор между горами и реками
# 9 У Гуаньчжун
Срок службы: 1919-2010
Wu Guanzhong
Широко известный как основатель современной китайской живописи, Wu Guanzhong запечатлел в своих картинах различные аспекты Китая, такие как его архитектура, растения, животные, люди и пейзажи. У находился под влиянием искусства постимпрессионизма и продолжал смешивать западный и китайский стили, чтобы создать уникальную форму современного искусства.Хотя большинство его ранних работ было уничтожено во время Культурной революции в Китае, многие из его картин, особенно абстрактные пейзажи, продолжают вдохновлять художников. В 1992 году он стал первым живым китайским художником, чьи работы выставлялись в Британском музее. У Гуаньчжун остается одним из самых известных современных художников в мире.
Шедевр: Водная деревня в Цзяннани

Водная деревня в Цзяннани
Другие известные работы: —
Древний город Цзяохэ
Зимнее солнце
Древний город Цзяохэ Зимнее солнце
# 8 Бада Шанрен
Срок службы: 1626 — 1705
Период: Династия Цин
Бада Шанрен
Родился Чжу Да, Бада Шанрен был прямым потомком принца династии Мин.Он был вундеркиндом, который начал создавать искусство и поэзию в раннем детстве. Падение династии Мин привело к тому, что Чжу Да стал буддийским монахом. Спустя 40 лет он оставил монашескую жизнь и стал профессиональным художником. Чжу тоже взял много псевдонимов. Один из них — Бада Шанрен, под этим именем он известен сегодня. Помимо того, что Шанрен был ведущим художником своего времени, он был полным эксцентриком и индивидуалистом. Его картины известны тем, что отражают саму суть цветов, растений и существ, которых он изображает.
Шедевр: Бамбук, скала и утки-мандаринки

Бамбук, камень и утки-мандаринки
Другие известные произведения: —
Лотос и птицы
Кошка и бабочка
Лотос и птицы Кошка и бабочка
# 7 Ци Байши
Срок службы: 1864-1957
Ци Байши
Один из величайших современных китайских художников, Ци Байши известен тем, что не испытывал влияния западных стилей, как большинство художников его времени.Его можно считать последним великим художником-традиционалистом Китая. Ци Байши рисовал практически все, от насекомых до пейзажей. Его высоко ценят в китайском искусстве за «свежесть и непосредственность, которые он привнес в знакомые жанры птиц и цветов, насекомых и трав, ученых-отшельников и пейзажей». В 1953 году, за 4 года до смерти, Ци Байши был избран президентом Ассоциации китайских художников. В 2008 году кратер на Меркурии был назван в его честь Ци Байши. Его искусство по-прежнему высоко ценится, и в 2011 году его картина «Орел, стоящий на сосне» была продана за 65 долларов.5 миллионов.
Шедевр: Орел на сосне

Орел, стоящий на сосне
Другие известные работы: —
# 6 Тан Инь
Срок службы: 1470-1524
Период: Династия Мин
Блестящего ученика Тан Инь обвинили в подкупе, чтобы заранее получить экзаменационную работу. Это лишило его возможности продолжить карьеру на государственной службе.Заключенный в тюрьму и опозоренный, Тан начал зарабатывать на жизнь живописью и вёл жизнь, полную удовольствий. Его своеобразная история жизни и эксцентричный образ жизни сделали Инь бессмертной фигурой в китайском фольклоре. Тан создал свой личный стиль в живописи, усвоив техники четырех великих мастеров Юань. Он наиболее известен своими картинами, изображающими женскую красоту, и считается одним из «четырех мастеров династии Мин». Он остается одним из самых известных художников в истории китайского искусства.
Шедевр: Придворные дамы во дворце Шу

Придворные дамы во дворце Шу
Другие известные работы: —
Гуляя по горам, слушая сосны
Полянка после снега на перевале
Прогуливаясь по горам, слушая сосны Полянка после снега на перевале
# 5 Хуанг Гунван
Срок службы: 1269 — 1354
Период: Династия Юань
Хуан Гунван
«Четыре великих мастера династии Юань» оказали глубокое и продолжительное влияние на китайское искусство.Такие черты, как индивидуальность выражения, манера письма, раскрывающая внутренний дух вместо внешнего вида, и подавление декоративности, даже реалистичности, в пользу простоты, отмечают работы великих мастеров Юаня. Хуан Гунван — самый ранний и самый известный из четырех мастеров. Сейчас он считается идеальным художником-литератором (живопись тушью). Его работа «Обитание в горах Фучунь» считается одним из величайших шедевров китайского искусства.
Шедевр: Жилище в горах Фучунь

Часть рукописного свитка «Жилище в горах Фучунь»
Другие известные произведения: —
Искать Tao
Осенние облака в многослойных горах
В поисках Дао Осенние облака в многослойных горах
# 4 Ли Ченг
Срок службы: 919 — 967
Период: Пять династий и ранняя династия Сун
Ли Ченг внес огромный вклад в один из золотых веков пейзажной живописи в мировой истории.В свое время он считался лучшим пейзажистом всех времен. Ли создал множество пейзажных картин, особенно в районе Шаньдун. Некоторые из них написаны разбавленными чернилами, что придает им вид тумана. Его особенно помнят за созданные им зимние пейзажи и за простые композиции высоких старых вечнозеленых растений на фоне сухого ландшафта. Ли Чэн вместе с Фань Куанем и Гуань Тонг позже стали известны как «три великих соперника художника», вероятно, величайшего периода китайской живописи.
Шедевр: Уединенный храм среди ясных вершин

Уединенный храм среди ясных пиков
Другие известные произведения: —
Чтение стелы
Маленькая зимняя роща
Чтение стелы Маленькая зимняя роща
# 3 Донг Юань
Срок службы: c. 934 — ок. 964
Период: Пять династий
Дун Юань
Мастер фигурной и пейзажной живописи, Дун Юань был ведущим художником Южного Танского Королевства периода Пяти династий и Десяти королевств.Вместе со своим учеником Джураном он был основоположником южного стиля пейзажной живописи. Влияние Дун Юаня настолько велико, что его элегантный стиль стал стандартом китайской живописи кистью до девяти веков после его смерти. Его самый известный шедевр «Реки Сяо и Сян» демонстрирует его изысканные техники и чувство композиции.
Шедевр: Реки Сяо и Сян

Реки Сяо и Сян
Другие известные произведения: —
Горный холм Дунтянь
Берег реки
Горный зал Дунтянь Берег реки
# 2 Гу Кайжи
Срок службы: c.344–406
Период: Династия Цзинь
Гу Кайчжи
Гу Кайжи считается основателем китайской живописи и является самым известным художником династии Цзинь. Он написал три книги по теории живописи, которые оказали глубокое и глубокое влияние на китайскую живопись на многие столетия вперед. Хотя ни один из его оригиналов не сохранился, его искусство живет благодаря копиям нескольких шелковых картин с ручным свитком, которые приписываются ему. Гу известен своим вниманием к деталям и умением запечатлеть яркие выражения лиц своих подданных, чтобы раскрыть их дух.Он приобрел легендарный статус в китайском искусстве, и его следующая линия известна всем: «В рисунках одежда и внешний вид не очень важны. Глаза — это дух и решающий фактор ».
Шедевр: Увещевания наставницы суду дам

Раздел «Наставления наставницы к придворным дамам»
Другие известные произведения: —
Нимфа реки Луо
Мудрые и доброжелательные женщины
Часть «Нимфы реки Луо» Раздел «Мудрых и доброжелательных женщин»
# 1 Фань Куан
Срок службы: 990-1020
Период: Династия Сун
Фан Куан начал свою карьеру, моделируя свою работу по образцу Ли Чэна, но позже создал свой собственный стиль, утверждая, что единственным истинным учителем была природа.Он стал одним из самых выдающихся художников десятого и одиннадцатого веков и остается самым уважаемым художником в истории Китая. Его шедевр «Путешественники среди гор и ручьев» — это икона пейзажной живописи, к которой будущие художники неоднократно обращались за вдохновением. Наряду с Ли Ченгом и Гуань Тонгом он является одним из «трех великих художников-соперников» золотого периода китайского искусства. В 2004 году журнал Life Magazine поставил Фана на 59-е место из 100 самых важных людей прошлого тысячелетия.
Шедевр: Путешественники среди гор и ручьев

Путешественники среди гор и ручьев
Для вас: 10 самых известных японских художников
Лето Китая | Художественный музей Милуоки
Лето Китая 11 июня — 11 сентября 2011 г.
Лето КИТАЯ
11 июня — 11 сентября 2011 г. Художественный музей Милуоки
Этим летом окунитесь в царство величия и тайн.Откройте для себя три тысячи лет китайского искусства и культуры на пяти выставках в Художественном музее Милуоки. Эта амбициозная серия под названием Summer of CHINA является частью ежегодного празднования десятилетнего юбилея павильона Квадраччи, спроектированного Сантьяго Калатравой.
Изюминкой, несомненно, является выставка «Частный рай императора: сокровища Запретного города» , которая уже получила восторженные отзывы в Boston Globe , New York Times и Los Angeles Times .Эта выставка — уникальная возможность для посетителей музея увидеть более девяноста предметов церемоний и досуга из интерьеров и культурных артефактов в саду Цяньлун Запретного города. Музей является одним из трех в мире, где представлены эти изысканные объекты, веками спрятанные и никогда ранее не виданные публикой.
Воины, звери и духи: раннее китайское искусство из коллекции Джеймса Конли путешествует во времени к древним скульптурам периодов Хань, Тан и Мин. Изумрудные горы: современные китайские рисунки тушью из коллекции Чу-цзин Ли «» исследует, как художники середины двадцатого века адаптировали многовековые техники рисования тушью к современным концепциям стиля. На сайте: Чжан Ван рассказывает о том, как современный художник, работающий в Пекине, нашел вдохновение в древней китайской традиции ученых камней. И, наконец, Путь Дракона: Стиль Шинуазри, 1710–1830 годы служит критическим контрапунктом, обращаясь к тому, как китайское искусство влияло на стили в Великобритании и Америке в восемнадцатом веке — в тот самый момент, когда император Цяньлун включал западные влияет на его дизайн Сада Цяньлун.
Широкий спектр программ, связанных с CHINA , будет сопровождать выставки в течение всего лета, включая детские мероприятия, лекции для взрослых по китайскому искусству и культуре, а также тематический MAM After Dark. В июле музей в партнерстве с Центром китайской культуры Милуоки проводит первый в городе фестиваль китайской культуры. Приглашаются все желающие присоединиться к Музею, чтобы узнать об этой очень старой — но очень современной — цивилизации и прославить ее.
китайских художников — Кристиан Янковски
Концепт
-2008-
В наши дни 60% всех репродукций известных масляных картин, расписанных вручную, происходят из маленькой китайской деревни Дафэн.Около 10 000 китайских переписчиков производят пейзажи, портреты и натюрморты для мирового рынка. Все иконы истории искусства от Леонардо да Винчи «Мона Лиза » до «Поцелуй» Густава Климта можно приобрести по цене всего пять евро, в зависимости от размера и качества. В 2007 году, посещая Дафен и строительную площадку музея, построенного коммунистической партией для «продвижения искусства» в Китае, Янковский был удивлен, узнав, что архитекторам не сказали, какой вид искусства будет показан в музее.Затем он решил сфотографировать будущие выставочные пространства — стены все еще пусты — и поручил различным художникам скопировать их. Каждого художника также попросили заполнить пустую стену с изображением картины по своему выбору, как если бы он или она были будущим директором музея. Таким образом, переписчики превратились в авторов, каждый со своими вкусами, интересами и убеждениями, чьи художественные подходы варьировались от пропаганды и социальной критики до угождения публике и саморекламы. Спустя три года проект осуществил определенное желание — картины были выставлены в Художественном музее Дафен.
Картины
Три лидера , 2007, из серии China Painters Вид инсталляции, Гуанчжоу Триеннале, Сексуальная женщина, 2007, из цикла Китайские художники Вид инсталляции, Фонд BAWAG, студия ViennaArtist, Дафен, Шэньчжэнь Художественный музей Дафен, Шэньчжэнь
33 картины: 29 холст, масло, 2 гуашь и тушь на бумаге, 1 гуашь на бумаге
История Дафэня, 2008 г., 174 x 229,5 см; Кафедра директора музея, 2007 г., 255,5 х 228 см; Свобода, 2007 г., 133 х 200 см;
Внутренний пейзаж директора музея, 2007 г., 163 x 288 см; Натюрморт с цветами, 2008 г., 210 х 210 см; Девять красавиц, 2008 г., 286 х 339 см;
Fine Horses, 2008 г., 159 x 179 см; Абстрактная геометрическая, 2008 г., 298 x 390 см; Дом Кинкейда, 2008 г., 239 х 179 см; Китайская опера, 2008 г., 218 х 166 см;
Бурлакс на Волге, 2008 г., 214 х 300 см; Казино Семья, 2008 г., 213 х 297 см; Pinup Venus, 2008 г., 183,5 х 249 см; Море, 2008, 180 х 237.5 см;
Пейзаж, 2007 г., 251,5 x 491,5 см; Bleak Dafen Future, 2007 г., 148 х 167 см; Волна, 2007 г., 144 х 178,5 см; Роскошный пейзаж, 2008 г., 235 x 202 см;
Девушка с кошкой, 2008 г., 200 х 145 см; Скульптура, 2008 г., 149,5 х 199 см; Венеция, 2008 г., 177 х 239 см; Три лидера, 2007 г., 228 х 263 см;
Sexy Painting Machine, 2007, 294,5 x 211. 5 см; Группа обнаженных женщин, 2007 г., 183 х 160 см; Абстракция, 2007 г., 89 х 119 см; Герои, 2007 г., 194 х 88 см;
Цветы, 2007 г., 130 х 270 см; Семья, 2007 год, 182 х 250.5 см; Antique Jade, 2007 г., 168 x 150 см; Сексуальная женщина, 2007 г.

Leave a comment

29.07.2021

by : alexxlab Разное

Курс акварели для начинающих: GetCourse — Error Default

Курсы рисования акварелью — школа рисования АШБЕ, СПб

Королев Акварель. Короткое задание

Базовый курс живописи для начинающих позволяет учащимся получить первичные знания о красочном устройстве окружающего мира. Если Вы никогда не работали с красками прежде, лучше всего будет начать занятия курса рисования акварелью.

Акварель является самой удобной и распространенной красочной техникой для изучения природы цвета. Живопись акварелью позволяет выполнить задание за небольшой промежуток времени. Для рисования акварелью не требуется большой объем художественных материалов. После хорошей подготовки на курсах рисования акварельными красками не возникает трудностей при переходе на более трудоемкие техники, такие как акрил или масло. Многие выдающиеся художники создали замечательное творческое наследие в виде акварельных работ. Хрестоматийными являются акварельные этюды Серова, Репина, Врубеля, Сурикова, произведения советских художников-графиков: Фонвизина, Рудакова, Старова.

Курсы рисования акварелью для начинающих представляют собой серию занятий, в течении которых слушатели выполняют ряд живописных работ, начиная от коротких небольших эскизов и продолжая работу над этюдами большего формата. Процесс обучения происходит в виде работы с натуры над натюрмортами. Материал — акварель. Первые уроки живописи для начинающих заключаются в работе над короткими заданиями, позволяющими за небольшое количество занятий развить чувство цвета и гармонии учащегося. Степень сложности постановок варьируется в зависимости от задач, которые стоят перед учащимися и его достижений.

Ждать формирования групп для начала занятий на курсах рисования акварелью не нужно. Приступить к занятиям можно сразу, при первом посещении школы.

Курсы живописи для начинающих. Акварель

Изучение основ цветоведения.
Работа над эскизами к натюрморту — композиционное, тональное и цветовое решение плоскости листа.
Принципы теплохолодности в реалистической живописи.
Изучение свойства материала — акварель.
Изучение акварельной техники.

После получения необходимых навыков и знаний на уроках живописи для начинающих можно продолжить обучение живописи на выполнении более сложных заданий.

Курс акварели для начинающих: итоги.: blik_art — LiveJournal

Курс акварели для начинающих в этом году получился действительно очень удачным.
Для всех наших студентов это был первый опыт работы с акварелью и красками вообще,
и самым главным итогом я считаю то, что знакомство состоялось и прошел страх нового.
Не секрет, что акварель кажется очень капризным материалом, и у многих вызывает
совершенно напрасный страх. Познакомившись с техническими особенностями
и выполнив задания этого курса, каждый смог найти свой излюбленный прием,
технику или их сочетание, ведь конечная цель любого творчества —
не следовать строгим правилам, а выразить свою индивидуальность.

Вот что написала Катерина о прошедшем курсе, составив своеобразный аналитический отчет,
думаю, её открытия, сделанные в процессе обучения, могут пригодиться тем, кто занимается
акварелью самостоятельно:
«Хочу поделиться рассказом о том, как я решила научиться писать акварелью.
Акварель действительно оказалась для моего сознания принципиально новой,
не всегда понятной и доступной техникой. В процессе я столкнулась с массой практических
затруднений, которые методом проб и ошибок в той или иной мере удалось решить.
Сам курс состоит из серии занятий, на которых мы изучали разные акварельные техники,
поэтому приходилось каждый раз сталкиваться с чем-то новым и незнакомым,
иногда только домашние задания помогали уложить новый материал в систему.
Но тем не менее это было захватывающее путешествие в неизведанный мир акварели.
Расскажу о тех трудностях, с которыми сталкивались я и мой разум в процессе обучения
и методах борьбы с ними:
1. Проблема:
чтобы навести нужный цвет в акварели, необходимо учитывать не только исходные цвета,
но и лессировочная краска или осадочная по своей структуре.
Как бороться: с помощью специального упражнения, в котором для себя создаешь схему цветов
и в дальнейшем держишь ее постоянно в голове, ну и практика, практика, практика. ..
2. Проблема: в технике лессировки наносим один слой краски, ждем когда высохнет
и наносим следующий слой, иначе получаем непонятное месиво на бумаге.
Как бороться: с помощью постоянного самоконтроля или контроля со стороны преподавателя.
3. Проблема: в растяжке переход от цвета к цвету всегда через чистую воду,
в противном случае получаем лишний третий цвет.
Как бороться: оттачивать умение с помощью специального упражнения.
4. Проблема: не бояться вводить оттенки, чтобы каждый фрагмент картины был неповторим,
но тем не менее, все они были связаны между собой общей колористической гаммой.
Как бороться: не бояться экспериментировать при смешивании красок,
учитывая при этом их свойства, держать в голове схему свет/тень, тепло/холодно.
Пожалуй, это все мои основные затруднения.
Таким образом, научиться рисовать акварелью довольно просто,
если держать в голове столько всего и постоянно практиковаться!
Кроме того, есть очень много способов и техник реализации творческих исканий
в акварели, и всегда можно найти то, что по душе!
Мне очень понравился этот краткий курс молодого акварелиста,
как и моим друзьям, у которых теперь висят мои акварельки в рамочках.
Спасибо большое Катерине за вдохновение, терпение и огромный труд по воспитанию в нас художников!!!»
Курс акварели продолжится серией летних пленэров в Ботаническом Саду, которые традиционно
стартуют в конце мая. Ближайший набор на курс в мастерской — сентябрь 2013.
По вопросам прохождения онлайн-версии курса можно писать на [email protected]
Курсы живописи для взрослых в Санкт-Петербурге СПб. Школа живописи Артика
♦Курсы живописи для начинающих в Санкт-Петербурге
♦Курсы акварельной живописи в спб
♦Курсы живописи пишем натюрморт
♦Курсы декоративной живописи в Санкт-Петербурге
Для всех будущих художников школа живописи Артика в Санкт-Петербурге открывает свои двери! У нас Вы можете приступить к освоению различных живописных техник с самого начала, не имея никакой специальной подготовки. Так же, как и на курсы рисунка, на курсы живописи Вы можете прийти в любой момент.
В группе единомышленников Вы научитесь простейшим приёмам в живописи, а затем сможете свободно совершенствовать своё мастерство. Мир вокруг станет цветнее, Вы увидите большее количество оттенков. Игрой пастозных и гладких мазков Вы сможете передать ощущение фактуры предметов. Понимание геометрической и оптической перспективы придаст Вашим работам реалистичность. И обычная краска превратится в романтичный морской пейзаж или в портрет друга ! Благодаря системе индивидуальных заданий, Вы в скором времени увидите результат.
Сделав первый шаг, Вы увидите, что Вам нужно только выбрать направление своего развития, и отправиться в освоение живописных просторов. Натюрморт, портрет, пейзаж или сюжетная картина.

А может быть Вас больше привлекает декоративное или авангардное искусство?
Курсы живописи в нашей школе помогут Вам в любых начинаниях.
Опытные педагоги заботливо поддержат Вас в приобретении первоначальных навыков и в решении более сложных задач.

Наши преподаватели прошли все ступени современного художественного образования, начиная с художественной школы, художественного училища и заканчивая институтом имени И. Е.Репина (Академия художеств).
В практической работе они открыли для себя возможности различных живописных материалов : акварель, пастель, гуашь, акрил, темпера, масло и даже цветные карандаши.
У наших педагогов нет секретов от Вас.
Приходите на курсы живописи в художественную школу Артика и берите знаний столько, сколько хотите!
Курсы живописи

Курсы живописи для начинающих.

Живописные курсы для начинающих художников, желающих познать живопись от А до Я. Вы можете научиться писать разными красками и в различных техниках: акварель, масло, акрил, гуашь, темпера, пастель. Уроки живописи ознакомят Вас с разными жанрами. Вы научитесь писать натюрморт, пейзаж, а затем портрет и фигуру человека. Весной и летом наша школа живописи выходит на свежий воздух на уроки пленэрной живописи. Ваше творчество приветствуется!!!

Курсы живописи для тех, кто любит краски! Курсы живописи для Вас!!!

Курсы живописи. Акварель.

Уроки акварельной живописи помогут вам создавать утонченные по цвету и тону акварельные картины. Вы научитесь смешивать краски и писать в разных акварельных техниках: классическая многослойная акварель; акварель «A la Prima» или «мокрая» акварель; современная техника: учимся применять акварельные карандаши.

Откройте для себя таинственный мир акварельной живописи!

Курсы акварели с нуля
Курсы акварели для начинающих, для тех, кому нравится акварельная живопись и желающих освоить и покорить эту удивительную технику.

Курсы живописи в Петербурге. Пишем натюрморт

Особое внимание наша школа живописи уделяет натюрморту:

♦Натюрморт для начинающих художников из 3-4 предметов

♦Тематический натюрморт из нескольких предметов

♦Натюрморт на фоне пейзажа

♦Яркий, цветной, декоративный натюрморт

♦Натюрморт на сближенные цвета

♦Смешанная техника. Работаем с фактурами. Акрил, масло.

♦Акварельный натюрморт. Рисуем натюрморт пастелью.

Курсы живописи. Красивый натюрморт-лучшее украшение Вашему дому!

Курсы декоративной живописи в спб.

На наших курсах живописи Вы узнаете о разных живописных техниках. Декоративная живопись имеет свои особенности, как правило, яркие, насыщенные цвета, стилизованное плоское изображение и бесконечные варианты композиционных решений. В нашей школе живописи Вы научитесь поэтапному ведению картины, начиная с размещения предметов на плоскости и заканчивая гармоничным сочетанием ярких цветов.

Вы узнаете как наполнять свои картины эмоциями и чувствами.

Акварель Казань курс для начинающих
Материалы НЕ предоставляются, так как на курсе предполагаются домашние задания. Кроме того, я хочу, чтобы каждый из вас прочувствовал свои краски, кисти и другие материалы, привык к ним.
Всё необходимое можно купить в худ.магазине «Леонардо» в Казани (ТРК «Тандем», «Южный») или в интернет-магазине «Красный карандаш» (krasniykarandash.ru) с доставкой из Москвы.
Все, кто пожелает заказать материалы с сайта – упомяните об этом в комментарии, я пришлю вам промокод на скидку.
После принятия вашей заявки на обучение, я пришлю вам фотографии материалов, которые заранее подобрала, чтобы Вам не пришлось искать их самим и сомневаться в выборе 🙂
Акварельные краски:
● Белые ночи, Санкт-Петербург, Ленинград, Ладога в кюветках – 24 цвета (желательно в пластиковой коробке — используется как палитра).
Если краски в картонной коробке, то необходимо докупить палитру.
Бумага:
● 3 листа 100% хлопковой бумаги 300 г/м2 (!!!) (56х76 см): Saunders Waterford крупное зерно (предпочтительнее), Moulin de Roy grain fin (среднее зерно)
Бумага – самое главное в работе с акварелью. Можно сэкономить на красках, и даже на кистях, но на бумаге – нельзя. Целлюлозная, Гознак и т.д. не подходят для работы в мокрых техниках — только для упражнений. Хлопковую бумагу, к сожалению, можно заказать только в Москве (krasniykarandash.ru), в Казани не продается. Всех записавшихся на курс я призываю сделать общий заказ и поделить стоимость доставки на всех. Я с удовольствием помогу с организацией общего заказа.
● Блокнот «Альбом для рисования «Петербургские тайны», 40 листов (для технического блокнота)
Кисти:
● Кисть круглая из ворса белки №10-11
● Кисть круглая из ворса белки или колонка №3-4
● Синтетическая кисть-шлеппер (кисть с удлиненным ворсом)
● Синтетическая кисть круглая №1
Графические материалы:
● Белая гелиевая ручка (проверяйте в магазине на водянистость, из некоторых льется молочная вода)
● Простой карандаш В/2B/3В и резак или автоматический карандаш 0,5
● Клячка (мягкая стерка, обычная не подойдет – будет травмировать бумагу)
Дополнительное оборудование:
● Планшет ~40х50
Рекомендую купить лист оргстекла и вырезать нужный формат. Либо можно приобрести деревянный планшет 38х54 в КГАСУ на вахте 4 корпуса (вариант не самый хороший, так как дерево впитывает воду).
Век учись Saratovnews.ru
Пенсионеров Саратовской области обучают компьютерной грамотности и рисованию
«Университеты третьего возраста», организованные в рамках национального проекта «Демография», — это возможность для пожилых людей бесплатно получить новые знания, навыки и умения, поверить в свои силы и идти в ногу со временем. Каждый житель региона возраста «60+» благодаря большому разнообразию направлений в обучении может выбрать факультет по душе. Обучение в «Университете третьего возраста» позволяет с пользой проводить свободное время, даёт возможность общаться, учиться новому, делиться своими знаниями и опытом, расширять круг общения.

Литературные вечера
В Саратовской области для пожилых людей — участников просветительской программы «Университеты третьего возраста» (в рамках нацпроекта «Демография») — организованы уроки декламации и рисования.
Так, в комплексном центре социального обслуживания населения Петровского района для слушателей «Университетов» проводится специальный курс декламации. Занятия ведутся на факультете здоровья и долголетия. По мнению специалистов центра, выразительное чтение любимых произведений даёт выход негативным эмоциям и помогает снять напряжение.
Как сообщает региональное министерство труда и социальной защиты Саратовской области, для занятий пенсионеры выбирают свои любимые произведения и зачитывают их вслух, выражая собственные эмоции, мысли и чувства. Кроме известных стихотворений и прозы, звучат и авторские работы самих слушателей курсов.
«Это крайне полезный и необычный опыт психологической разгрузки. Думаю, что нужно возвращать практику живого чтения — рассказывать стихи и сказки своим внукам, читать по ролям, придавая каждому персонажу свой неповторимый облик и характер. Вовлекаясь в этот процесс, сам не замечаешь, как растворяешься в произведении, позабыв обо всех своих переживаниях», — делится впечатлениями одна из участниц занятия Галина Швыдкова.
«Пенсионеры с большим интересом посещают наши занятия факультета здоровья и долголетия. Каждый находит для себя что-то полезное и интересное. Сохранять здоровье важно на всех уровнях, от эмоционального до физического», — считает специалист Петровского КЦСОН Марина Макарова.
А на факультете искусствоведения и дизайна Энгельсского КЦСОН для пожилых работает клуб «Акварель» для начинающих художников. Занятия ведёт специалист по социальной работе Елена Баринова.
Как сообщает специалист, обучение рисованию всегда востребовано, поскольку занятия способствуют реализации творческого потенциала, открывают новые возможности для самореализации, развивают образное мышление и мелкую моторику. А это очень важно для пожилых людей.

Азбука интернета
Курсы, которые способствуют реализации творческого потенциала людей в возрасте «60+», без сомнения, полезны. Но в «Университетах третьего возраста» учат и более практическим вещам: к примеру, оплачивать коммунальные платёжки через интернет.
Просветительские курсы для пожилых людей действуют в рамках проекта «Старшее поколение» национального проекта «Демография». Наибольшей популярностью у пожилых граждан старшего возраста пользуются факультеты здоровья и долголетия и информационных технологий.
На занятиях по компьютерной грамотности факультета информационных технологий пенсионеров обучают базовым навыкам владения персональным компьютером, работе в сети Интернет, социальных сетях и мессенджерах. Кроме того, пожилым людям показывают, как получать государственные услуги в электронном виде, записаться на приём к врачу или оплатить счёт.
Так, в комплексном центре социального обслуживания населения Перелюбского района стартовала серия занятий по обучению пенсионеров работе с платёжными операциями в сети.
Специалисты объясняют пожилым гражданам, как совершить безопасный платёж по услуге, сформировать квитанцию, проверить результат и согласовать печать чека.
Со слов слушательницы курсов Галины Волковой, такие знания оказались очень полезны в повседневной жизни. «Теперь я сама оплачиваю коммунальные услуги через онлайн-сервисы и могу легко отследить все операции по счетам, не выходя из дома. Это очень удобно и легко, а самое главное, больше не нужно стоять в очереди», — делится впечатлениями пенсионерка.
Специалисты отмечают, что пожилых граждан, желающих освоить интернет, с каждым днём становится всё больше. Записаться на курсы можно в учреждении социального обслуживания по месту жительства.
Автор: Ирина Алексеева
Курсы КРОЯ и ШИТЬЯ Киев
Курсы КРОЯ и ШИТЬЯ Киев — идеальная школа шитья Perfect School
идеальная школа шитья в Киеве
РАЗНООБРАЗИЕ КУРСОВ ОБУЧЕНИЯ
22 авторских курса кройки, шитья и конструирования. Выбирайте любой!
ЛУЧШИЕ ЦЕНЫ НА ОБУЧЕНИЕ
Цены на обучение мы сохранили неизменными с 2016 года.
СОВРЕМЕННАЯ ПРОГРАММА
Только современные методики обучения: 5% теория и 95% практика.
ЛУЧШЕЕ МЕСТОРАСПОЛОЖЕНИЯ
Цент Киева. 2 мин. от метро «Театральная». 5 мин. от метро «Золотые ворота»
интенсив экспресс
курсы кроя и шитья в Киеве для начинающих шить с нуля
курс шитья трикотаж на лето для начинающих
Даем щедрый объем знаний за разумную оплату!

СПЕЦИАЛЬНАЯ ЦЕНА
на запись до 1 июня 2021 г.
1570 грн/мес
Скидка действует на каждый курс и сохраняется на все время обучения.
Вам не надо покупать 2 или больше курсов, чтобы получить скидку!
Оплата помесячно.
Курсы кроя и шитья разработали современную и гибкую систему обучения
в школе шитья обучаются группы постоянного посещения и группы скользящего графика посещений
уроки проходят:
г. Киев, центр, метро Театральная
по рабочим дням:
понедельник и среда; вторник и четверг с 9:30 до 21:00
по выходным дням:
суббота, воскресенье с 10:00 до 20:00
экспресс курс по рабочим и выходным дням:
понедельник и среда; вторник и четверг с 9:30 до 18:00
суббота и воскресенье с 10:00
важно, что 90% времени обучения уделены практическим занятиям по шитью
работаем без выходных — 7 дней в неделю с 9:30 до 21:00.
продолжительность урока измеряется в астрономических часах
продолжительность урока 2,5 часа и 5 часов
минимальная продолжительность урока 2,5 часа
1 учебный час равен 60 мин.
цены за обучение сформированы понятно и прозрачно
вы имеете возможность, по необходимости, заморозить оплату до одного месяца
На уроке — индивидуальное внимание каждому. Мы понимаем, что все Вы разные!
Курсы кроя и шитья Perfect School создали 22 авторские программы обучения для начинающих шить с нуля и профессионалов.
Курсы шитья ведут преподаватели высшей категории, с опытом преподавания в колледжах, лицеях и вузах Киева. Многие их выпускники стали успешными предпринимателями или получили работу в известных предприятиях. Профессиональный стаж каждого преподавателя более 25 лет.
Действует гибкая система скидок на обучение. Оплата по месячная. Нет предоплат за обучение на курсах.
Большая учебно-материальная база. Бесплатные методические материалы. Качественное обучение. Удобные учебные аудитории бизнес-класса.
По окончании обучения выдается сертификат о прохождении курса Кроя и шитья «Базовый» в школе шитья Perfect School Киев.
Простая форма записи на все курсы.
Курсы кроя и шитья в Киеве Perfect School приглашают на работу преподавателей кроя и шитья.
Находимся в центре Киева: ул. Богдана Хмельницкого, 9-Б, оф. 38, метро «Театральная».
Начинаем занятия без залогов и брони!
Ближайшие курсы:
июнь — июль 2021 года
Популярные швейные курсы
Все учебные направления курсов кроя и шитья Perfect School Киев
Курсы кроя и шитья для начинающих шить
курс кроя и шитья Базовый — курс для начинающих шить. Авторская комплексная учебная программа обучения для начинающих шить с нуля. Программа швейных курсов позволят Вам кроить и шить от 3 до 8 программных изделий гардероба. Прежде всего, курс шитья Базовый дает необходимый объем теоретических знаний.
Большее количество занятий (95%) состоит из практических уроков.
Более того, слушатель может самостоятельно выбрать модель, которая понравится и пошить ее.
экспресс курсы кроя и шитья Базовый — программа экспресс курса соответствует программе курс Базовый. Уроки проходят в интенсивном режиме обучения за счет увеличения количества часов в уроке. Поэтому общая длительность курса сокращается в два раза. Курс — это практические занятия под руководством квалифицированного преподавателя, который занимается с каждым учеником индивидуально.
Учебные группы не большие — до 6 слушателей.
Домашнее задание могут выполнять ученики, которые имеют швейную машинку дома или имеют опыт в шитье. Учебная программа курса построена так, чтобы все изделия ученик успел пошить на уроках под руководством преподавателя. Это позволяет избежать ошибок и потери интереса к обучению.
курс шитья Юбка и брюки — на курсе получите практические знания в пошиве поясных изделий. В учебной программе пошив юбки и брюк.
Домашнее задание не обязательно, все изделия шьют на уроках с индивидуальным вниманием преподавателя.
курс шитья Блузка и платье — на курсе получите практические знания в пошиве плечевых изделий. Учебная программа предусматривает построения лекал и пошив блузки или платья. Этот курс можно получить в экспресс обучении за 3 недели.
Курсы кроя и шитья для опытных
курсы шитья Верхняя одежда — курс для тех, кто имеет навыки в крое и шитье одежды. На курсе можно пошить жакет, куртку или пальто. Получите навыки в работе с подкладкой, изделиями с утеплителем. Изучите технологию обработки верхней одежды.
курсы Конструирование и моделирование одежды — курс для тех, кто уже умеет шить или хочет повысить свои профессиональные навыки. Полный курс конструирования и моделирования поясных и плечевых изделий. На уроках строим основы и подробно изучаем моделирование и крой юбки, брюк, платья. А также предусмотрен курс модельер конструктор «Профессионал» для специалистов в области конструирования одежды.
Изучите конструирования одежды разных размеров и ростов. Научитесь разрабатывать различные градации лекал.
курс шитья Мужская одежда — получите основные навыки в пошиве мужских брюк и рубашки. Но, кроме того, изучите, как строить лекало, кроить и шить мужскую одежду. Уроки кроя и шитья мужской одежды основаны на практических занятиях.
курсы шитья Трикотажа — на курсе Вы узнаете все о свойствах трикотажных тканей. Научитесь строить лекало, кроить и шить трикотаж. За время учебы Вы сможете пошить от 4 до 7 трикотажных изделий, в зависимости от Вашего выбора.
курс Технология пошива одежды из кожи — изучите основы пошива одежды из кожи.
курс Технология обработки швейных изделий и ремонт одежды — для изучающих крой и шитье, как правильно обрабатывать основные детали швейного изделия. Получите навыки в различных видах ремонта одежды.
курс кроя и шитья Изделия по выбору — для начинающих шить с нуля или для умеющих шить. Вы сами выбираете изделие которое будете шить. Шьем все, кроме верхней одежды. Обучение в группе до 6 человек.
Курсы пошива нижнего белья и одежды для занятий спортом и танцами
курсы пошива Нижнего белья — все тонкости кроя и пошива нижнего белья и купальников от лучших профессионалов. Полная программа обучения: все виды трусиков, бюстгальтеров, боди, топы, шорты. А также программа предусматривает пошив комплектов для занятий спортом, гимнастикой и танцами.
Все виды корсетов: от снятия мерок до пошива готового корсета.
На учебном курсе можно пошить любые выбранные модели нижнего белья. Количество пошитых изделий зависит только от Вашего желания и умения.
Курсы фэшн иллюстрация, стиль и имидж в одежде
курс Фэшн иллюстрация — иллюстрация от карандашных эскизов до акварельных иллюстраций. Работа с цветом в различных техниках передачи фактур и текстур. Создание личного портфолио. Скетчинг. Наш курс даст прекрасную подготовку для поступления в профессиональные учебные заведения в Украине и Европе.
курс История моды и дизайна одежды — для желающих пополнить знания в области моды и дизайна одежды. Все знания в области истории костюма и их воплощения в творчестве известных дизайнеров.
курс Стилист одежды — узнаете секреты создания индивидуального стиля и имиджа от дипломированного дизайнера и художника.
Курсы вязания для начинающих
курс Вязание — авторские программы обучения по вязанию от эксперта, победителя международных конкурсов по вязанию.
Индивидуальные учебные уроки
ТВ-программа «Абзац!» в гостях у курсов пошива Белья
<noscript><img src='/800/600/https/teachmeplease.ru/uploads/photo/image/9491/big_akvarel1-4.jpg' /></noscript> vimeo.com/video/196373992?feature=oembed» frameborder=»0″ allowfullscreen=»»/>
Не копируйте текст!
10 лучших онлайн-уроков акварели для начинающих и старше
Акварель — замечательная среда искусства, потому что она настолько доступна. С помощью всего лишь стакана воды и нескольких красок вы можете создавать невероятные произведения искусства.
Опять же, если вы не знаете, что делаете, вы получите и .
Личное посещение мастер-классов по акварели в данный момент не очень практично, поэтому я составил этот список из лучших онлайн-уроков по акварели , чтобы помочь.Он основан на нескольких платформах онлайн-курсов и охватывает множество предметов.
Получите материалы: Лучшие наборы акварели: наборы для начинающих, профессионалов и путешественников
Я также включил несколько бесплатных онлайн-ресурсов с уроками акварели в конце статьи. Они немного менее полны, но могут проверить воду (так сказать). Поехали!
Раскрытие информации о партнерских программах: статьи на Tiny Workshops могут содержать партнерские ссылки.
Лучшие уроки акварели онлайн:
Как выбрать лучший класс акварели для вас
Несмотря на свою простоту, в акварельной живописи используется множество техник. Когда дело доходит до выбора курса, я рекомендую выбирать на основе тем .
Выбрав тему или предмет, который вас интересует, например, архитектурная иллюстрация, детские книги или природа, вы точно узнаете, как применить определенные навыки акварели в своем искусстве. .
Вы также изучите несколько второстепенных навыков, чтобы сразу же начать рисовать и раскрашивать готовые предметы!
Лучшие платформы для обучения
Прежде чем мы перейдем к списку лучших классов акварели, стоит упомянуть, что существует множество платформ на выбор.
Большинство из вас, вероятно, слышали о подобных Skillshare и Udemy (и есть классы с этих платформ, перечисленных ниже), но , моя любимая платформа для творческих курсов — это Domestika .
Почему?
Что ж, в каждом классе есть как профессиональный художник, который научит вас веревкам, так и профессиональная производственная группа. Это выводит ценность продукции далеко за пределы того, что вы найдете на других платформах.
Кроме того, курсы являются одноразовыми и не требуют подписки, и часто продаются по цене менее 10 долларов. Посмотрите мои подборки лучших курсов на Доместике или создайте бесплатную учетную запись, чтобы узнать больше.
Лучшие уроки акварели онлайн
А теперь пора приступить к делу.Это мой выбор лучших онлайн-уроков акварели для начинающих и старше.
Современные техники акварели
Продолжительность: 32 урока (3 часа 20 минут)
Уровень: Начальный / средний
Прежде всего, это необычный урок акварели, который проводит иллюстратор и художник Ана Виктория Кальдерон из Мехико. Таким образом, он на испанском с английскими субтитрами, но у нее есть и другие курсы английского языка.
Хотя он начинается с основ, основная цель этого курса — изучить более уникальные техники, смешивая акварельную живопись с другими материалами, такими как соль, спирт, жидкость для снятия лака, хлор и многое другое.
Эта статья посвящена экспериментам и освоению акварели для создания глубоко замысловатых текстур. Последний проект — создание дизайна галактики или туманности, который можно адаптировать для узоров, пейзажей и бесчисленного множества других типов иллюстраций.
У Аны есть два других курса акварели на Доместике, а также множество более коротких курсов на Skillshare. Эти уроки акварели Skillshare не имеют такого же уровня производственной ценности, как курс Domestika, ссылка на который приведена ниже, но они на английском языке, и вы можете пользоваться ими бесплатно с 14-дневной пробной подпиской на Skillshare.
Архитектурный зарисовка акварелью и тушью
Учитель: Алекс Хиллкуртц (@hillkurtz)
Платформа: Доместика
Продолжительность: 20 уроков (3 часа 31 мин)
Уровень: Начальный
Для городских зарисовщиков или любителей архитектуры, которые хотят добавить яркости своим работам, это лучший онлайн-урок акварели. Это снова на Доместике (так что ожидайте такой же высокой стоимости продукции), но на этот раз курс на английском языке.
Хотя в нем не так подробно рассматриваются техники акварели, как в приведенном выше курсе, он охватывает множество других полезных тем. Вы узнаете, как создавать свет и тени с помощью акварели, основы рисования в перспективе, а также как создавать композиции и кадрировать изображения для достижения наилучшего драматического эффекта.
Если вы хотите еще больше погрузиться в городские зарисовки, ознакомьтесь с этим курсом городских зарисовок Люпина, в котором по-прежнему используются акварели, но больше внимания уделяется построению сцены с людьми и другими деталями.
Акварельная иллюстрация с японским влиянием
Продолжительность: 22 урока (3 часа 15 минут)
Уровень: Начальный
Если вы любите японскую живопись или произведения искусства из фильмов Studio Ghibli, прекратите то, что вы делаете, и ознакомьтесь с этим курсом акварели.
Обучаемый аргентинским иллюстратором Флором Канеширо, он учит вас основам акварели с японским чутьем, которого вы больше нигде не найдете.
Прочтите интервью: Иллюстратор Флор Канеширо о поиске своего личного стиля
Вы познакомитесь с древними техниками суми-э, которые позволяют создавать монохромные картины природы с помощью точных движений кисти.Затем Флор показывает, как преобразовать их в красочные акварельные картины, которые выглядят так, как будто они были взяты из японской детской книги.
Художественные акварельные техники для изображения птиц
Продолжительность: 18 уроков (3 часа 14 минут)
Уровень: Начальный
Рисование животных может быть трудным для начинающих, особенно если добавить непредсказуемый характер акварели. К счастью, этот отличный онлайн-урок акварели охватывает именно это.
Этот курс специально ориентирован на рисование птиц, что является отличным способом привыкнуть к работе с яркими акварельными красками. Художница из Великобритании Сара Стоукс проведет вас через весь процесс, что делает этот урок акварелью идеальным и для начинающих.
Имейте в виду, что, хотя финальный проект — четыре птицы на ветке, эти методы можно легко применить к любой другой дикой природе. Если вы хотите более свободно рисовать природу, ознакомьтесь с этим аналогичным курсом, в котором используются как акварели, так и цветные карандаши.
Ботаническая иллюстрация акварелью
Продолжительность: 17 уроков (2 часа 32 минуты)
Уровень: Начальный
Говоря о природе, нельзя не упомянуть чудесный мир растений и цветов. Есть несколько курсов акварели, посвященных цветочным техникам, но я выбрал этот, потому что он проходит через весь процесс рисования и оцифровки вашей работы для создания великолепных нестандартных канцелярских принадлежностей.
В отличие от большинства других онлайн-классов акварели, на этом уроке вы рисуете с настоящего цветка, так что вы можете увидеть все аспекты растения в трех измерениях. Кроме того, вам не понадобятся никакие художественные принадлежности, кроме набора для акварели, поэтому он идеально подходит для начинающих.
Если вы хотите отойти от акварели, у того же учителя есть еще один курс, который называется Ботанический альбом для рисования акварелью. Он сочетает в себе акварельные техники с цветными карандашами для добавления деталей.
Акварель в лесу: руководство по рисованию природного мира для начинающих
Продолжительность: 13 уроков (41 мин.)
Уровень: Начальный
Цветы — прекрасный объект, но в мире природы есть еще много чего, что нужно рисовать.Этот отличный курс от художника и иллюстратора Розали Хейзлетт научит вас рисовать и раскрашивать грибы, листья и все виды растений, которые вы можете найти рядом с вашим домом.
Излишне говорить, что это курс мечты для любителей cottagecore.
Этот курс находится на платформе Skillshare, основанной на подписке. Это означает, что тысячи курсов открываются с помощью одной годовой подписки. Однако есть также двухнедельная бесплатная пробная версия , доступная по ссылке ниже, что более чем достаточно, чтобы закончить этот и многие другие занятия.
Этот класс более короткий, что отлично подходит для тех, кто хочет сразу перейти к делу. Кроме того, у учителя есть еще два коротких урока акварели для естественных текстур и пейзажей с еще большим количеством техник.
Акварельные пейзажи — мастер-класс для начинающих
Учитель: Занина Набил (@aurorabyz)
Платформа: Skillshare
Продолжительность: 18 уроков (3 часа 29 минут)
Уровень: Начальный
Что касается лучших уроков акварели на Skillshare, то это, безусловно, один из самых исчерпывающих.Сосредоточившись на пейзажах, он охватывает широкий спектр навыков акварели, но всегда с учетом практического применения.
После того, как вы закончите изучать определенные приемы работы с небом, деревьями и горами, вы соберете их вместе, чтобы создать законченный пейзажный рисунок. Вернее, четыре законченных пейзажа.
У учителя Занины Набиль на Skillshare есть еще множество онлайн-курсов по акварели, каждый из которых посвящен соснам, морским пейзажам, галактикам и многому другому.Ознакомьтесь с курсами и начните бесплатную 14-дневную пробную версию по ссылке ниже!
Акварельная живопись для начинающих
Учитель: Бродерик Вонг
Платформа: Удеми
Продолжительность: 130 лекций (6 часов 51 мин)
Уровень: Начальный
Если вы ищете настоящий мастер-класс по акварели, не ищите ничего, кроме этого углубленного курса для начинающих по Удеми. Вас научит удостоенный наград художник Бродерик Вонг. Вы узнаете все, что вам нужно знать, а затем получите более 130 видеоуроков.
Что хорошего в этом курсе (не считая почти 7 часов содержания), так это то, насколько он увлекателен. Вам не придется беспокоиться о скучных теоретических объяснениях, и вы можете сразу приступить к практическим упражнениям. Он также безупречно снят с идеальным освещением и операторской работой.
Поскольку он находится на Udemy, он доступен для единовременной покупки без постоянной подписки. Это может быть дорого (если его нет в продаже), но оно того стоит. Если вам нравится этот урок акварели, у того же учителя есть еще два курса по рисованию акварельных пейзажей, а также более сложные техники.
Механика акварельной живописи
Учитель: Джилл Пойерд
Платформа: Удеми
Продолжительность: 38 лекций (3 часа 59 минут)
Уровень: Начальный / средний
Для тех из вас, у кого уже есть четко определенный художественный стиль, некоторые из этих уроков акварели могут не подойти для того, чем вы хотите заниматься. К счастью, этот курс Udemy ориентирован на механические техники и навыки работы с акварелью, поэтому вы можете применять их, как хотите.
Курс разбит на три больших раздела: работа с кистью, смешивание красок и нанесение красок на бумагу. В каждом разделе есть множество упражнений для практики, хотя на самом деле нет большого законченного проекта.
Этот онлайн-курс акварели отлично подходит для начинающих и художников среднего уровня, которые хотят по-настоящему понять , как работают акварельные краски . Хотя это самый полный, у Джилл есть еще несколько курсов глубокого погружения, которые она может посетить на Удеми.
Начало работы с акварельными красками и гуашью
Учитель: Мэри Джейн Бегин
Платформа: CreativeLive
Продолжительность: 13 уроков (2 часа 37 минут)
Уровень: Начальный
Последняя запись в нашем списке лучших классов акварели выходит за рамки просто акварели и занимается рисованием гуашью.Это также мой единственный выбор от CreativeLive, еще одной отличной платформы для курсов для креативщиков.
Обучаемый иллюстратором и профессором Мэри Джейн Бегин, он уходит от техники и углубляется в материальные возможности. Вы узнаете обо всех типах акварельных красок, бумаги и кистей, а также узнаете, какие из них подходят именно вам.
Читайте также: Лучшие наборы акварели: наборы для начинающих, профессионалов и путешественников
По сути, он демистифицирует акварельные краски для начинающих.Это всего лишь один курс из серии под названием «Изучение художественных принадлежностей», и он дает много информации из первых рук о материалах, которые может быть трудно найти на онлайн-курсах акварели.
Онлайн-уроки акварели бесплатно
Хотя ни один из них не является таким всеобъемлющим, как приведенные выше уроки акварели, эти бесплатные видео могут стать хорошим способом погрузиться в среду.
Конечно, вы также можете получить бесплатную 14-дневную пробную версию Skillshare, чтобы пройти больше отточенных курсов, не тратя ни копейки.
Лучший источник бесплатных руководств по акварели — YouTube. Вот несколько моих любимых акварельных каналов на YouTube, с которых можно начать:
Акварель от Шибасаки — Фантастические (с субтитрами) уроки акварели от всеми любимого японского дедушки. Подумайте о Бобе Россе, но японец и для акварели.
Акварель Misfit — Отличные уроки и советы по рисованию акварелью. У нее также есть несколько собственных онлайн-уроков акварели, ссылки на которые есть на ее канале.
Jay Lee Painting — Один из крупнейших (и лучших) каналов рисования на YouTube.Отличные уроки и методики публикуются несколько раз в неделю.
Мария Рачинская — Красивые видеоролики о рисовании, охватывающие самые разные стили и темы. На YouTube в видео есть только музыка, но если вы подписались на Patreon, вы можете смотреть их с обучающей озвучкой.
Вот и все, что нужно для этого руководства по лучшим урокам акварели. Вы посещали какие-либо из этих (или других) классов? Сообщите всем свои мысли в комментариях ниже!
акварелей, сделанных просто — Ники Трайкос
F.A.Q.s
Как долго у нас будет доступ к курсу после покупки?
Курс доступен столько, сколько вам нужно!
Могу ли я просмотреть курс более одного раза?
Да! Модули можно смотреть сколько угодно раз! Я призываю вас не торопиться, смотреть, пересматривать и рисовать вместе со мной!
Какие расходные материалы требуются?
Список рекомендуемых расходных материалов включен в курс! В основном круглые кисти нескольких размеров, некоторые основные цвета, такие как желтый, синий, красный и другие (я учу вас смешивать цвета), акварельная бумага, палитра и несколько банок с водой! Опять же, вы получите больше информации в уроках, поскольку мы исследуем наши инструменты и способы их использования! Загрузите полный список поставок здесь!
Приблизительная стоимость необходимых расходных материалов?
Я всегда рекомендую вам работать в рамках собственного бюджета.Я покажу вам свой список рекомендуемых материалов, который включает в себя как студенческие, так и профессиональные принадлежности, и почему я выбрал их для занятия. Вы можете решить, что покупать, после просмотра урока о расходных материалах. Например, для начала подойдут краски студенческого уровня, и вы всегда можете улучшить свои навыки рисования и уверенность в себе!
Есть ли какие-нибудь расходные материалы?
Расходные материалы не включены, но список материалов предоставляется в классе.
Сколько видео включено и какой длины?
Этот курс содержит более 8 часов содержания! Каждый раздел разбит на 5 модулей и содержит несколько управляемых видеоуроков, так что вы можете легко вернуться назад и просмотреть разделы, если это необходимо.
Это курс для начинающих?
Он разработан для начинающих! Я расскажу вам обо всем, что вам нужно для начала, поскольку мы работаем над акварельными техниками в очень неформальном доступном формате. Вы научитесь фундаментальным и основополагающим техникам акварели, которые сможете применять сразу же, когда мы вместе будем рисовать забавные проекты.
Нужно ли мне уметь рисовать для прохождения этого курса?
Опыт рисования не требуется.Я покажу вам, как раскрасить все, над чем мы работаем для каждого проекта. Я учу вас рисовать в классе Advanced Watercolors Made Simple!
Не можете войти в систему или забыли пароль ?!
Нет проблем! Напишите нашей команде поддержки клиентов по адресу [email protected], и они свяжутся с вами, как только смогут.
Мастерская акварели для начинающих — Сборка PDX
Приходите насладиться красотой и спокойствием акварельной живописи!
В этом семинаре для начинающих вы узнаете об основах смешивания и рисования акварелью.Мы сосредоточимся на создании диапазона цветов с использованием трех основных цветов: красного, желтого и синего, а также методов нанесения краски на бумагу. Затем вы проведете остаток урока, рисуя иллюстрацию по вашему выбору из набора цветочных, фаунистических и абстрактных изображений.
Опыт покраски не требуется, все материалы будут предоставлены.
Этот семинар открыт для людей от 10 лет и старше.
Примечание. Если на дату аншлаг, присоединяйтесь к списку ожидания, и с вами свяжутся, когда откроется место.
Этот урок проходит в нашей студии в Портленде. Хотите вместо этого присоединиться к живому виртуальному онлайн-сеансу? Найдите здесь!
(по желанию) Хотите, чтобы вы продолжили веселье дома после уроков?
Выберите вариант «Набор для регистрации и акварели» (+38 долларов США), и вы заберете домой из класса набор со всем необходимым, чтобы продолжить рисовать. В набор входят три тюбика по 8 мл высококачественной акварельной краски Winsor & Newton Cotman (красная, желтая и синяя), круглая кисть, палитра и упаковка акварельной бумаги размером 5 x 7 дюймов.
Педагог
Аманда Донахью является владельцем и создателем The Scribblist, студии каллиграфии, надписей и иллюстраций, расположенной в Портленде, штат Орегон. Обладая обширным опытом работы в области изобразительного искусства в качестве художника и скульптора, Аманда привносит нотку прихоти во все аспекты своей работы, создавая произведения, которые отдают дань уважения красивым буквам и радостным иллюстрациям. Она увлечена преподаванием и поощряет других открывать свой собственный творческий голос через каллиграфию, надписи и иллюстративные семинары.Когда Аманда не рисует и не работает над надписями, вы можете увидеть, как она наслаждается чашкой теплого чая и проводит время со своим мужем и щенком Голдендудла, Брэди.
Курс акварельной живописи для начинающих
Часто задаваемые вопросы
Когда курс начинается и заканчивается?
Как только вы приобретете курс или зарегистрируетесь в Академии, вы сразу получите доступ ко всем модулям! У вас есть возможность проходить каждый модуль один раз в неделю или решить сохранить уроки на потом и приступить к ним в удобное для вас время.
Как долго у меня будет доступ к курсу?
Если вы купите курс, вы получите пожизненный доступ, блин! У вас есть неограниченный доступ к этому курсу столько, сколько захотите — на любых устройствах, которыми вы владеете. У вас также будет доступ ко всем обновлениям, бонусам и дополнениям к этому курсу! Если вы зарегистрируетесь в Академии, вы получите доступ к курсу, пока вы являетесь ее участником.
Что, если я куплю курс, а потом обнаружу, что он мне не нравится?
О нет, я хочу счастливых художников! Если вы покупаете курс и обнаруживаете, что он вас не радует, я предлагаю 30-дневную гарантию возврата денег.Если вы недовольны, свяжитесь со мной в течение первых 30 дней, и я верну вам деньги.
Мне нужно будет уметь рисовать?
Да. Этот курс посвящен тому, как рисовать акварелью, но это только одна часть создания акварельной картины. Я показываю вам, как перенести рисунок на акварельную бумагу, но рисовать вам решать. Если вы серьезно относитесь к тому, чтобы научиться реалистично рисовать акварелью, вам также захочется научиться точно измерять и рисовать.У меня есть курс рисования, который называется «Основы рисования», в помощь вам. Если вы купите этот курс, вам предложат его по сумасшедшей сниженной цене. Следите за этим во время оформления заказа!
Сколько вам должно быть лет, чтобы пройти этот курс?
Этот курс предназначен для всех, кто старше 12 лет и хочет научиться реалистично рисовать акварелью.
Вы поставляете материалы?
Нет, это нужно делать либо в Интернете, либо в местном художественном магазине.Я создал модуль под названием «Инструменты, материалы и рабочее пространство», посвященный тому, чтобы объяснить вам, что именно вам нужно для этого класса. Я нахожу время, чтобы объяснить все варианты, рассказывая вам, что лучше всего подходит для ваших нужд. Также есть подробный список материалов, который вы можете скачать и использовать в качестве справочного руководства.
Что отличает этот курс от всех других курсов акварели?
Большинство курсов акварели показывают вам, как нарисовать один или два конкретных предмета с помощью только одного слоя краски, а затем вы задаетесь вопросом, как рисовать другие вещи, или они показывают вам, как исследовать акварелью, но не дают вам структуры.Этот курс — полный пакет! Я учу вас основам, необходимым для успешного создания всего, что вы хотите, с помощью акварели. Вы уйдете из этого курса, чувствуя себя уверенно в покупке и использовании инструментов и материалов, в том, как применять 15 техник, как читать бумагу, и, самое главное, как планировать стратегию рисования, чтобы успешно совмещать методы для создания вдохновляющих произведений искусства. И я имею в виду ЛЮБОЕ искусство, а не только картины, которые мы делаем в этом курсе. Это все ваше акварельное образование за один курс!
Я не новичок в акварели и уже давно рисую.Могу ли я по-прежнему учиться на этом курсе?
Отличные вопросы! Да, ты можешь. У меня было много художников-ветеранов и даже обученных учителей, которые прошли мой курс, и все они освоили новые методы и навыки, которым никогда раньше не знакомились. И мои курсы рисования и акварели заполнили пробелы и пробелы в их знаниях. Пройдя мой курс, они смогли взять то, чему они научились, и совместить это с тем, что они ранее практиковали, чтобы вывести свое искусство на новый уровень.
лучших онлайн-классов акварели 2021 года
Наши редакторы самостоятельно исследуют, тестируют и рекомендуют лучшие продукты; вы можете узнать больше о наших процесс обзора здесь. Мы можем получать комиссию за покупки, сделанные по выбранным нами ссылкам.
Онлайн-классы акварели предоставляют инструкции и вдохновение для тех, кто хочет больше узнать о технике. Курсы акварели доступны как для начинающих, так и для опытных художников, будь то предварительно записанные видео-сеансы или живые инструкции инструктора.Многие курсы акварели помогут вам в выборе принадлежностей, изучении основных техник или помогут отточить свои навыки рисования определенных вещей, например птиц, цветов или пейзажей.
Лучший онлайн-урок акварели — это тот, который соответствует вашему уровню мастерства и работает в соответствии с вашим графиком. Некоторые классы являются самостоятельными, что дает вам возможность учиться так быстро, как вы хотите, или потратить больше времени на практику, прежде чем перейти к следующему разделу. Однако эти уроки акварели не дают возможности получить обратную связь или помощь инструктора.Живые занятия лучше подойдут, если вы цените более творческую среду для совместной работы, но вам нужно будет найти класс, который соответствует вашему расписанию, и зарегистрироваться заранее, чтобы не пропустить, поскольку пространство часто ограничено. Чтобы порекомендовать лучшие онлайн-классы акварели, мы составили обзор учебной программы, оценили цену и взяли образцы контента из некоторых из самых популярных вариантов.
Лучшие онлайн-классы акварели 2021 года
Правильная акварель будет зависеть от вашего уровня мастерства, графика и стиля обучения.Курсы для самостоятельного обучения очень популярны либо на обучающих платформах, таких как Skillshare, либо на веб-сайтах индивидуальных инструкторов. Однако это не лучший выбор, если вы откладываете на потом или хотите получить полезные отзывы от опытного художника.
Одна из самых важных вещей для начинающих художников — выбрать курс, который даст фундаментальное понимание основных техник акварели. В идеале, курс также должен помочь вам расти как художнику.По этим причинам Колледж акварели — наш лучший выбор. Студенты могут подписаться примерно на 29 долларов в месяц, переходить от начального уровня к более продвинутому уроку, когда они будут готовы, и отменить в любой момент.
Что вы изучаете на онлайн-уроках акварели?
Если вы запишетесь в онлайн-класс акварели для начинающих, вы можете рассчитывать узнать о том, какие материалы использовать и как рисовать или копировать дизайн. Другие важные аспекты рисования, такие как основные мазки кисти, смешение цветов, использование воды и то, как рисовать простые предметы, также обсуждаются в большинстве курсов.Уроки акварели для продвинутых техник предоставят более подробные инструкции по использованию отрицательного пространства, теней, смешивания и многого другого для создания многослойных и реалистичных акварельных картин.
Подходят ли онлайн-уроки акварели для начинающих?
Онлайн-классы акварели для начинающих — отличный способ начать работу с этой художественной средой. Хотя изучение акварели в домашних условиях может показаться сложным, выбор базового урока акварели, который учит основам, может помочь учащимся освоить простые техники, которые можно будет использовать для более продвинутого рисования в будущем.
Многие уроки акварели для начинающих предназначены для людей без опыта рисования. Вы получите рекомендации о том, какие материалы вам понадобятся для начала работы, а также инструкции о том, как держать и использовать кисть, смешивать краски в своей цветовой палитре и использовать рисунки для печати для своих рисунков (или научиться рисовать свои собственные). Доступны как взрослые, так и детские уроки акварели для начинающих.
Дорогие ли уроки акварели онлайн?
Эти классы подходят для бюджета любого учащегося, поскольку бесплатные онлайн-классы и учебные пособия по акварели широко доступны.Однако многие студенты предпочитают записаться на платный урок акварели, чтобы получить пользу от учебной программы, отзывов преподавателей или интерактивного взаимодействия с классом. В среднем уроки акварели стоят от 25 до 200 долларов, в зависимости от объема занятий и количества занятий. Видеокурсы по акварели обычно дешевле, чем живые курсы под руководством инструктора.
Что мне нужно, чтобы пройти онлайн-курс акварели?
Большинство онлайн-классов акварели предложат список материалов либо до начала урока, либо он будет подробно обсужден на первом уроке.Однако в базовый список расходных материалов для акварели обычно входят:
Кисти (для начинающих обычно достаточно одной или двух)
Краски акварельные
Акварельная бумага (обычно рекомендуется 140 фунтов)
Палитра для смешивания красок
Чтобы найти лучшие уроки акварели, мы рассмотрели более 20 вариантов онлайн-обучения, которые включают как живые занятия, так и предварительно записанные видеокурсы. Каждый курс оценивался на основе предмета, возможностей для практики и проектов, стоимости, доступности и платформы обучения.Некоторые студенты могут предпочесть курс для самостоятельного изучения, в то время как другим могут быть полезны отзывы и помощь живого инструктора. Мы включили в наш поиск как бесплатные, так и платные онлайн-уроки акварели и искали варианты, которые подходят для разных бюджетов и уровней обучения. Все наши подборки помогают студентам изучать определенные аспекты акварели, а не сосредотачиваются на учебной среде «открытой практики».
12 лучших онлайн-классов и курсов по акварели [Обновлено в мае 2021 г.]
Часто вы хотите научиться рисовать, но вы можете думать: «О, я слишком стар для этого» или «У меня нет на это времени», «Я ужасен в этом, я не знаю. когда начать.«Что ж, если это ты, то ты в нужном месте. Здесь, в этом пространстве, вы найдете одни из лучших и самых популярных онлайн-курсов по акварели. Как мы решили, что это лучшие? Мы поговорили с более чем 20 экспертами по акварели и живописи, прочитали онлайн-отзывы студентов, которые посещали онлайн-классы акварели, а затем составили список из двенадцати лучших онлайн-курсов по живописи. Давайте начнем и рассмотрим их один за другим.
12 лучших онлайн-уроков и курсов по акварели
НАЧИНАЮЩИЕ Акварель.Разберитесь в основах и просто нарисуйте — Udemy
Основы для освоения акварельной живописи — Udemy
Основы искусства: Изучите основы акварельной живописи — Skillshare
Раскрасьте реалистичные акварели и ботанические материалы — СТУДИЯ — ОСНОВЫ — Udemy
Акварельная живопись: создание акварельных цветов — Skillshare
Техники акварели для начинающих с Джеффом Хатчинсом — Udemy
Раскрасьте реалистичные акварели и ботанику — ПОГНЯЯ ОСЕНЬ — Udemy
Ваше знакомство с акварельной живописью: создавайте с уверенностью — Skillshare
Акварель 101 — Creative Live
Free Painting Jumpstart Курс — Анджела Фер
Научитесь рисовать реалистичные и потрясающие акварели — Анна Мейсон
Научитесь реалистичной акварельной живописи — Ребекка Родс
Об этом курсе
В нашем списке лучших онлайн-курсов по акварели наверху находится курс Udemy с рейтингом 4.5.
Если вы ищете онлайн-уроки акварели для начинающих, этот курс Udemy может быть хорошим выбором. Это был постоянный бестселлер. Итак, для всех, кто всегда хотел рисовать акварелью, но не знал, с чего и как начать, этот курс — идеальный для вас.
Эти онлайн-классы акварели предназначены для передачи обучения через игровые классы, которые являются очень простыми. В этом курсе ваш педагог поможет вам избежать рисования и раскрашивания — метода, который вы использовали в детстве.Вы научитесь играть с цветами и цветом в простых формах, чтобы углубить свое понимание и укрепить уверенность в себе.
Пожалуйста, поймите, что если вы ищете формальную структуру, этот класс акварели Udemy может быть не идеальным. Здесь педагог расскажет вам о смешивании цветов, названиях цветов, рисунке или композиции. Это всего лишь курс, который поможет вам начать работу в мире живописи. Для тех, кто уже рисовал, этот курс не подходит.
Одна из важных причин, по которой мы рекомендуем новичкам выбрать этот курс, заключается в том, что их будет преподавать художник-самоучка, который понимает, какие чувства люди испытывают к своей творческой работе.Она знает, что вы хотите заниматься искусством, но это оставляет вас подавленным и тревожным. Ваш педагог поможет вам преодолеть все эти страхи благодаря своему чуткому, расслабленному и дружелюбному стилю обучения. Никола, ваш тренер, имеет многолетний опыт обучения людей всех уровней как через Интернет, так и лично.
Важная причина, по которой это один из лучших онлайн-курсов по акварели, заключается в том, что с ним вы получаете 30-дневную гарантию возврата денег.
Этот курс состоит из 4 часов видео по запросу, 11 статей и 32 загружаемых ресурсов.Кроме того, с этим курсом вы получаете полный пожизненный доступ. Вы можете просмотреть его на своем телевизоре и мобильном телефоне. По окончании курса вы получите сертификат об окончании.
Чему вы научитесь в этом онлайн-курсе акварели?
На этом уроке акварели Udemy вам предстоит многому научиться. Некоторые из вещей, которые вы изучите в рамках этого курса, перечислены ниже.
Научиться работать акварельными красками с водой и эффективно ими пользоваться.
Понимание и изучение принципа окрашивания
Изучение того, как разные слои стирки одного цвета имеют тенденцию создавать разные оттенки и формы.
Учимся рисовать акварелью 3D-объект.
Учимся создавать тени и блики акварельными красками.
Обретение уверенности в результате тщательного повторения акварели наилучшим образом.
Начиная с самого начала и понимая основы смешивания цветов.
Что вам нужно?
Для прохождения этого онлайн-курса акварели вам понадобится несколько вещей, перечисленных ниже:
Коробка для акварельных красок, которая лучше всего соответствует вашему бюджету.
Ручка с черными чернилами
2В карандаш
Ластик
Фетр
Две емкости для варенья для воды. Одна из емкостей предназначена для смешивания красок, а другая — для очистки кисти.
Впитывающая кухонная бумага.
Круглая кисть размером от 7 до 10.
Плотная бумага для акварели. Выбирайте такую толстую, какой вы можете себе позволить. Толщина 140 фунтов или 300 грамм — лучшая.
Белый или прозрачный восковой мелок или свеча
Кому подойдет этот урок акварели Udemy?
Это должен быть идеальный курс для всех, кто хочет начать с акварельной живописи.
Это отличный курс для студентов, у которых есть снаряжение, но не умеющих им пользоваться.
Это правильный курс для людей, которые боятся рисовать и думают, что они недостаточно хороши в этом.
Наконец, это отличный курс для всех, кто хочет снизить стресс с помощью рисования.
Отзыв от Филлис Шегрен
–
Я мог следовать в своем собственном темпе. Эта грубость дала мне уверенность в том, что я могу рисовать и не быть такой разборчивой.Никола был очень приятным и терпеливым, он поощрял бездельничать и испытать цвета. Мне понравилось узнавать о разных цветах, которые можно получить, добавив еще воды и промокнув. Это действительно зависит от вас и того, что вы видите. Я узнал о важности тени и о том, как этого добиться. Я думал, что это грубое дало мне то, что я хотел как новичок
Подпишите здесь
Об этом курсе
Этот базовый курс от Udemy занимает второе место в наших лучших онлайн-курсах акварели.Он имеет рейтинг 4,8 и является одним из самых популярных классов акварели Udemy.
Прежде чем мы расскажем вам больше об этом онлайн-курсе акварели, пожалуйста, поймите, что это не практический курс рисования. Вместо этого это лекционный курс, который содержит информацию, которую вы не найдете в другом месте. Вся суть акварельной живописи основана на важности оттенка, воды и живописной поверхности. Чтобы овладеть этой средой, вы должны хорошо разбираться в материалах и понимать их.
Этот курс был разработан, чтобы дать вам подробный обзор и информацию о свойствах каждого материала, которые используются в процессе рисования акварелью. Понимание этого облегчит жизнь новичкам. Им будет легко изучить методы. Кроме того, даже опытные художники извлекут выгоду из этого, поскольку тогда они будут лучше оснащены для совершенствования своих навыков и решения потенциальных проблем.
Кроме того, безупречной чертой этого онлайн-курса акварели является то, что вы получаете 30-дневную гарантию возврата денег.В рамках курса вы получите множество ресурсов, например 3,5 часа видео по запросу и 26 загружаемых ресурсов. Кроме того, к курсу предоставляется пожизненный доступ. Вы можете просмотреть курс на своем телевизоре и мобильном телефоне. По окончании курса вы получите сертификат об окончании курса.
Что вы узнаете?
Благодаря этим онлайн-урокам акварели для начинающих вам предстоит многому научиться. Этот класс научит вас следующим вещам:
Некоторые акварельные техники, позволяющие рисовать быстрее и эффективнее.
Понимание того, что такое акварельная краска, и ее уникальность.
Распознавание свойств краски на основе свойств пигмента.
Сбор необходимого понимания ключевой роли воды в процессе рисования водой.
Понимание структуры поверхности и важности текстуры при покраске.
Понимание различий между материалами кистей.
Не стесняйтесь развивать свой художественный голос.
Успешное решение проблем, если и когда что-то идет не так в процессе рисования.
Что вам нужно для этих онлайн-уроков акварели?
Самое замечательное в этом курсе Udemy заключается в том, что здесь нет предпосылок как таковых.
Кто может пройти эти онлайн-уроки акварели для начинающих?
Это лучшие онлайн-классы акварели как для начинающих, так и для опытных художников. Если вы начинающий художник, это значительно упростит процесс обучения.Однако этот курс поможет вам глубже понять весь процесс рисования, если вы опытный художник. Пожалуйста, поймите, что это класс, не основанный на технике. Этот класс предоставит вам более широкое и глубокое понимание среды.
Отзыв от Хелен Литтл
–
Очень впечатлен качеством продукции и содержания! Действительно интересно и полезно, не могу дождаться, чтобы начать следующий курс из этой серии!
Подпишите здесь
О курсе
На третьем месте в нашем списке лучших онлайн-курсов по акварели находится курс от Skillshare, в котором вы изучите основы водной раскраски, которые помогут вам начать работу с иллюстрациями и модными проектами.Хорошо то, что даже самые опытные художники откроют для себя одну или две техники с этим курсом. Итак, берите кисти и палитры и приступайте.
В качестве средства акцентирования внимания на уроках и демонстрации недавно приобретенных навыков в этом классе вы будете рисовать предмет, имеющий невероятную структуру, текстуру и цвет. Этот курс потребует много экспериментов и практики, чтобы помочь вам получить хорошее представление о работе акварели и понять, как они реагируют на другой процесс.
В рамках этого курса вы не будете учиться рисовать. Вы можете найти загружаемые чертежи в качестве дополнительного ресурса в этом курсе. Кроме того, в рамках курса преподаватель также поделится с вами некоторыми важными выводами, например, когда вам нужно использовать больше или меньше воды, различать разные кисти и составить базовую цветовую таблицу с доступной краской.
Итак, запишитесь на эти онлайн-классы акварели для начинающих. Будьте уверены, это отличный курс, так как на сегодняшний день его уже прошли 27 474 студента.
Что вы узнаете?
Это один из лучших онлайн-уроков акварели для начинающих, и вам есть чему поучиться. Из этого курса вы узнаете следующее:
Использование акварельной краски на влажной и сухой бумаге.
Смешивание цвета с использованием основных цветов
Создание текстуры с помощью аксессуаров или кистей, например бумажных полотенец и соли.
Отзыв от Стефани Акинс
–
Это был отличный способ познакомить с техникой акварели и научиться рисовать текстуры.Очень веселый класс!
Подпишите здесь
О курсе
На четвертом месте в лучших онлайн-курсах акварели снова находится курс Удеми. Он имеет рейтинг 4,5 и является безупречным курсом для начинающих.
Эти лучшие онлайн-уроки акварели являются частью базового курса акварели, проводимого компетентным, опытным преподавателем и художником. Самое замечательное в этом курсе то, что с ним вы получите множество замечательных советов, подсказок и идей по всему, от студийной среды до основных рабочих практик и материалов.Курс состоит из двух уровней упражнений, которые были специально разработаны для ознакомления с наиболее известными техниками акварели, которые имеют решающее значение для натуральных растений и акварели.
Благодаря более чем трехчасовому содержательному материалу вы узнаете, как начать работу в этой области. На эти лучшие онлайн-классы акварели предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Кроме того, курс включает 3 часа видео по запросу, 1 статью и два загружаемых ресурса. Кроме того, хорошо то, что вы получаете полный пожизненный доступ к этому курсу и можете просматривать его на своем телевизоре или мобильном устройстве.По окончании курса вы получите сертификат об окончании. Это общий сертификат. Вы можете скачать его, поделиться с друзьями в социальных сетях, распечатать, включить в свое резюме, добавить в свой профиль LinkedIn и повысить свои шансы получить работу.
Что вы узнаете на этих лучших онлайн-курсах акварели?
На этом уроке акварели Udemy вы узнаете, как начать работу и стать на правильную ногу. Некоторые из замечательных вещей, которым вас научит этот курс, перечислены ниже.
Понимание материалов, звуковой студии и основ техники, необходимых для создания реалистичных ботанических картин и акварели.
Изучите материалы, чтобы понять, что покупать, и не тратить деньги не на те вещи.
Изучение способов улучшения подхода, среды и результатов, которые вы получаете в рамках своей собственной работы.
Что вам нужно?
В этих онлайн-классах акварели замечательно то, что это ваш первый шаг ко всему.Курс поможет вам понять, с чего именно начать, даже если вы новичок. Кроме того, с помощью этого курса вы сможете улучшить и понять, нравится ли вам рисовать.
Кто должен пройти этот курс?
Это один из лучших онлайн-курсов акварели, который идеально подходит для:
Всем, кто предпочитает реалистичную живопись и естественные сюжеты.
Люди, которые любят рисовать акварелью, но не знают, с чего начать.
Люди с определенным опытом, желающие подчеркнуть свои навыки и знания в акварельной среде.
Всем, у кого есть вопросы по раскрашиванию воды.
Люди, которые хотят сделать шаг вперед в своей карьере рисования водой
Отзыв от Джоселин Коул
–
Очень полезно для улучшения навыков. Приятная, обнадеживающая точность в ботаническом искусстве. С благодарностью.
Подпишите здесь
О курсе
Следующим на очереди лучших онлайн-курсов по акварели является курс Skillshare. Эти онлайн-уроки акварели для начинающих — это снова курс рисования для начинающих. Вы можете понять пошаговый процесс создания очаровательных акварельных цветов, включая различные техники и советы, которые вы можете использовать для создания разных видов акварельной живописи.Это курс начального уровня, который прошли более 8 304 студента. Итак, продолжайте и пройдите этот курс, поскольку он научит вас феноменальным навыкам, которые помогут вам стать первоклассным художником.
Отзыв Ирис Моралес
–
Ее класс был очень организованным и подробным от начала до конца. Она дала вам материалы, где искать идеи и как делать собственные рисунки. Это действительно вдохновило меня начать рисовать цветы и использовать акварель для создания собственных творений.Отличный класс для новичков.
Подпишите здесь
Об этом курсе
Следующим на очереди лучших онлайн-уроков акварели является курс Udemy. Это курс с самым высоким рейтингом, имеющий рейтинг 4,5.
Это один из признанных онлайн-курсов акварели, который может помочь каждому создать свою первую картину акварелью в домашних условиях. Курс представляет вам Джефф Хатчинс, профессиональный английский художник и наставник, который проведет вас через десять упражнений, снятых в режиме реального времени.Первые пять упражнений представят вам элементы, такие как небо и деревья. В следующих пяти упражнениях Джефф продолжит обучение, чтобы провести вас через процесс завершения рисования. Хорошо то, что Джефф будет выполнять каждое упражнение шаг за шагом, используя множество различных методов, которые легко понять.
Более того, PDF-файл, который вы получаете вместе с этим классом акварели Udemy, содержит всю важную информацию, касающуюся деталей о красках, материалах, кистях и типе бумаги.Каждая лекция в этом курсе начинается со списка цветов красок и кистей, необходимых для выполнения упражнения. Это курс продолжительностью 3 часа 20 минут.
Курс поставляется с 30-дневной гарантией возврата денег и включает 3,5 часа видео по запросу и два загружаемых ресурса. Вы можете просматривать его на своем мобильном телефоне и по телевизору, и у вас есть полный доступ к этому курсу на всю жизнь. Кроме того, по окончании курса вы получите сертификат об окончании курса. Более того, у Джеффса более 5000 успешных студентов, так что ваше удовлетворение гарантировано.Вы также можете сделать покупки для этого курса без каких-либо опасений, так как с ним вы получаете 100% гарантию возврата денег.
Что вы узнаете?
На этом уроке акварели Udemy вы научитесь многим полезным техникам, которые позволят вам создавать первоклассные акварельные картины самостоятельно. Этот курс научит вас:
Основы текстуры, композиции, деталей и перспективы.
Этот курс поможет вам узнать о различных типах красок, кистей и бумаги, чтобы выбрать лучший вариант для вас.
С помощью этого курса вы сможете рисовать свои здания, лодки, небо, деревья и многое другое.
Что вам нужно?
Чтобы пройти эти лучшие онлайн-классы акварели, вам не нужен предыдущий опыт. Тем не менее, по окончании этого курса вы сможете в полном объеме рисовать акварелью. Важным аспектом этого курса является то, что вы получаете советы по материалам и инструментам через PDF-файл как важный ресурс.
Кто должен пройти этот курс?
Это идеальный онлайн-курс акварели, который идеально подходит для всех, кто хочет научиться успешно рисовать.
Отзыв от Сары Паолино
–
Абсолютно, я чувствую себя действительно хорошо уже с первого урока по рисованию деревьев, я получил полный смысл и не могу дождаться остального.
Подпишите здесь
Об этом курсе
Седьмое место в нашем списке лучших онлайн-курсов по акварели снова занимает курс Udemy.С рейтингом 4,6 это очень востребованный курс. Этот курс акварельной живописи «НАГНЯ ОСЕНЬ» был специально разработан и разработан, чтобы подтолкнуть вас к применению знаний, навыков, практики и концепции, которые имеют отношение к тому, чтобы сделать вас опытным художником.
В ходе этого курса ваш педагог познакомит вас с простыми формами, формами и очертаниями, которые с самого начала дадут вам разнообразную палитру и бесконечные комбинации различных текстур и цветов, с которыми можно поиграть.В этой теме вы познакомитесь с различными техниками и использованием цвета, которые, в свою очередь, помогут вам достичь феноменального успеха как художника. В целом, этот курс посвящен развлечениям с цветами, но будьте осторожны; вы можете просто слишком многому научиться.
В рамках этого онлайн-курса вы будете работать вместе со своим учителем и изучать серию из семи красивых осенних листьев, по одному листу за раз. Каждый из них был тщательно отобран и разработан, чтобы сосредоточиться на разработке точных целевых областей акварельных техник для воспроизведения законченной картины.
В рамках этого онлайн-курса акварели вы получите доступ к четырехчасовому контенту и сможете следовать пошаговым инструкциям инструктора по каждому элементу, изложенному для вас, или изучая свои композиционные идеи. С помощью этого урока вы можете настроить свою работу и создать прекрасные картины.
Курс разделен на семь различных предметов, что позволяет вам разбить курс на небольшие части и дает вам время обрабатывать и усваивать одну вещь за раз.Это действительно безупречная вещь, которая поможет вам начать и начать процесс обучения.
На этот курс предоставляется 30-дневная гарантия возврата денег. Он состоит из четырех часов видео по запросу и пяти загружаемых ресурсов, и вы получаете полный пожизненный доступ к курсу и всем ресурсам, которые прилагаются к нему. Вы можете просмотреть курс на своем телевизоре и мобильном телефоне. По окончании курса вы получите сертификат об окончании.
Что вы узнаете?
В ходе этого курса вы примените основы всего, что вы узнали, на практике.
Это позволит вам понять развитие лаконичной идеи или картины от начала до конца.
Курс поможет вам выбрать подходящий цвет для простого элемента или предмета.
Это даст вам лучшее представление об основных техниках акварели, которые включают смывку, сухую кисть, глазури и маскирующую жидкость.
Понимание того, как новичок может нарисовать ботаническую картину
Наконец, вы можете быть более уверенными в процессе рисования акварелью
Что вам нужно?
Таким образом, предварительных условий нет, и любой желающий может присоединиться к этому курсу.Таким образом, это хороший выбор почти для всех.
Кто должен пройти этот курс?
Это один из лучших вариантов для:
Все, кто интересуется акварелью
Кто хочет заняться ботанической росписью
Это идеальная отправная точка для людей, желающих изучить ботаническую иллюстрацию и акварель. Этот курс также может помочь опытным художникам, которым нужно идеальное место для совершенствования своих навыков и техник.
Отзыв от Сары Паолино
–
Абсолютно, я чувствую себя действительно хорошо уже с первого урока по рисованию деревьев, я получил полный смысл и не могу дождаться остального.
Подпишите здесь
О курсе
Вам было сложно работать с акварелью? Вы хотите добавить акварельные текстуры в свой набор инструментов для рукописного ввода или любую другую дизайнерскую работу? Благодаря этим онлайн-урокам акварели вы получите все необходимые навыки, которые позволят вам улучшить технику раскрашивания водой и со временем получить больше удовольствия.
В целом, этот онлайн-курс акварели — отличный выбор для дизайнеров, новичков, любителей ремесел и ботаников. Конечно, это может быть не «Акварель 101», но этот класс поможет вам лучше познакомиться с акварелью. С помощью этого курса Skillshare вы узнаете некоторые новые техники и инструменты и создадите феноменальный акварельный фон. Итак, почему вы все еще ждете? Пора начинать. Откуда мы знаем, что это один из лучших онлайн-курсов акварели? На данный момент более 6000 студентов прошли этот курс для начинающих и всегда хорошо отзываются о классе и его преподавателе.
Отзыв от Донны Марсиалис
–
Отличный класс! У меня не было большого успеха в тестировании. Этот класс очень помог с организацией, смешиванием и созданием того типа фона, который я ищу. Спасибо! & nbsp Подпишите здесь
О курсе
Благодаря этим онлайн-урокам акварели вы узнаете все, что вам нужно знать о кистях, цветах, бумаге и композиции.Это подробное руководство по рисованию от Молли Мюрра, в котором она научит вас различным техникам рисования, которые пригодятся вам, когда вы захотите создать свои произведения искусства.
Теперь этот класс занял место в нашем списке, потому что его приняли более 17000 студентов, и семьдесят три процента рекомендуют этот класс. С этим классом вы получите 28 видеоуроков в формате HD и десять часов 3 минуты занятий. В дополнение к этому вы также получите доступ к изысканному бонусному контенту с этим классом.Лучшее в творческом живом курсе — это то, что вы получаете бесплатный пожизненный доступ. Вы можете посмотреть этот курс где угодно и когда угодно. Его также можно транслировать в автономном режиме на вашем мобильном телефоне и компьютере. Его также можно синхронизировать в автономном режиме с приложениями iPad и iPhone. Будьте уверены, с этим курсом ваше удовлетворение на 100% гарантировано.
Подпишите здесь
Об этом курсе
Учиться рисовать может быть довольно одиноко.Иногда это может показаться одиноким, несмотря на то, что у меня есть отличный инструктор. Когда вы видите, как они это делают, это может показаться легким, но вы можете почувствовать себя потерянным, когда попробуете это самостоятельно. Если это случилось с вами, поверьте нам, вы не одиноки. Что ж, если это немного утешает, поверьте, это история каждого художника. Чтобы помочь вам преодолеть это чувство, у нас есть для вас отличный онлайн-курс акварели, который на 100% бесплатный и разработан, чтобы помочь вам получить необходимую поддержку и направление, чтобы начать свое акварельное путешествие.
В рамках этого курса каждые пару дней вы будете получать электронное письмо со ссылкой на урок акварели, за которым последует напутственная беседа, которая поможет вам сохранить мотивацию, даже если ваша картина получилась не такой, как вы хотели. . Итак, записывайтесь на этот курс. Это бесплатно, так как это больно?
Чему вы научитесь на этих онлайн-курсах акварели?
Эти онлайн-уроки акварели преподают вам следующие вещи:
Обзор всех основных методик
Мокрый по мокрому vs.мокрый по сухому
Планирование композиции
Цветочная картина
Работа с фотоотчетами
Пейзаж
Негатив
Анджела предоставит вам полный список принадлежностей и материалов, а также несколько справочных фотографий, чтобы вы могли рисовать вместе с ней.
Подпишите здесь
О курсе
Вы когда-нибудь чувствовали тягу к рисованию, но никогда по-настоящему не овладевали этим навыком просто потому, что что-то удерживает вас? Только представьте, насколько хорошо вы могли бы получить, если бы у вас были надлежащие инструкции и руководство? Почему бы не дать себе шанс и не научиться рисовать с помощью этих онлайн-уроков акварели.Это один из наших самых рекомендуемых занятий. Продолжайте читать, и вы поймете почему.
Этот онлайн-курс акварели ведет Анна Мейсон, отмеченный наградами профессиональный художник. Она вдохновленный природой художник, который любит рисовать яркими и детализированными акварельными красками. Нам понравился ее онлайн-курс акварели, потому что она художник-самоучка. Так она сможет лучше понять, с какими трудностями вы можете столкнуться, когда начнете рисовать. Это 20-часовой онлайн-курс акварели, в котором вам есть чему поучиться.
С годами Анна усовершенствовала свой уникальный стиль рисования невероятных сторон природы, и благодаря своим навыкам и опыту она, безусловно, превратилась из простого художника-любителя в профессионала. Последние семь лет она обучает рисованию новичков и профессиональных студентов. За эти годы она обучила тысячи студентов из более чем 100 стран мира.
Чтобы ознакомиться с некоторыми работами, которые студенты создали после ее онлайн-курса акварели, вы можете посетить ее веб-сайт.Многие из этих картин были созданы новичками, которые совершенно не имеют представления и опыта работы с акварелью.
В ее пошаговых видео-уроках есть четкий акцент на структурированной практике, которая позволит вам преодолеть неуверенность в себе и эмоциональные препятствия и превратить этот опыт во что-то воодушевляющее, позитивное и веселое.
Этот курс хорош тем, что основные принципы, изложенные в этом курсе, могут быть применены к другим предметам.Итак, к концу этих онлайн-уроков акварели вы сможете рисовать портреты строений, домашних животных, людей, пейзажи и многое другое.
В рамках курса Анна предоставит вам нужные инструменты, которые пригодятся вам, когда вы приступите к реальной задаче. Вы получите список в формате PDF, в котором на ее веб-сайте будет бесплатно размещен весь рекомендуемый ею набор палитры, бумаги, красок и кистей. Пожалуйста, поймите для создания картин высшего класса; вам нужны первоклассные инструменты.Кроме того, каждый класс дает вам структуру, которую нужно практиковать с легкостью, чтобы обрести уверенность и избежать типичных ошибок.
Конечно, вы не сможете провести выставку через 20 часов, но поверьте нам, вы почувствуете феноменальный прогресс, которого добьетесь. Более того, с этим курсом вы получите доступ к библиотеке из более чем семидесяти видеоуроков в формате HD, которые будут содержать подробные инструкции с субтитрами. Вам будет показано все, что вам нужно.
Кто должен пройти этот курс?
Эти онлайн-уроки акварели идеально подходят для всех, независимо от уровня их навыков.
Подпишите здесь
Об этом курсе
Последний в нашем списке онлайн-уроков акварели — это класс реалистической живописи Ребекки Роудс. В рамках этого курса вы научитесь рисовать детализированными и реалистичными акварельными красками в упрощенном и пошаговом онлайн-классе.Дело в том, что при покупке индивидуального курса Ребекки у вас будет доступ столько, сколько вы захотите. Таким образом, вы можете вернуться и посмотреть курс столько раз, сколько захотите, на любом устройстве по вашему выбору.
Эти онлайн-классы акварели включают в себя несколько бесплатных вводных руководств. Кроме того, у него также есть годовое и ежемесячное членство, включая доступ ко всем курсам в школе до тех пор, пока вы не отмените подписку. Так что, в любом случае, этот курс — не то, что вам нужно, вы можете связаться с Ребеккой Роудс в течение первого месяца с момента покупки, и она вернет вам все деньги.Таким образом, ваши интересы всегда полностью защищены.
Видео раскрашиваются в реальном времени, и каждое из них демонстрирует пошаговый процесс с озвучкой и субтитрами самой Ребекки. Этот курс поставляется с несколькими загружаемыми ресурсами, включая список материалов, контурный рисунок и справочную картинку. Имейте в виду, что курс доступен только на исходном веб-сайте и не доступен для загрузки.
Что вам нужно?
Поскольку видео предназначены для потоковой передачи, для доступа к ним вам потребуется высокоскоростной Интернет.
Итог
Итак, это 12 лучших онлайн-уроков акварели. Вместе с некоторыми из признанных экспертов по живописи со всего мира мы выбрали эти курсы специально для вас. Будь уверен; это все лучшие курсы, которые вы можете найти в Интернете. Продолжайте, просмотрите веб-сайты этих курсов, узнайте о них больше и сделайте свой выбор. Для вашего удобства мы связали веб-сайт с курсом. Счастливой живописи!
Подпишите здесь
Акварель для начинающих — Glacier Institute
Описание
Акварель для начинающих
Инструктор: Карли Чин
26 июня в 7 час.м.
Во время этого курса мы будем стремиться запечатлеть красоту национального парка Глейшер с помощью акварели. Этот однодневный курс предназначен для студентов, не имеющих опыта работы в данной среде. Мы будем гулять по лесам и берегам озер с мольбертами и кистями в руках. Присоединяйтесь к нам, когда мы переводим полевые цветы, пейзажи и изрезанные горные вершины на бумагу, создавая красочные произведения искусства и изображения на всю жизнь.
Место встречи: Полевой лагерь Института ледников
Маршрут: (может быть изменено из-за закрытия троп и погодных условий) Мы встретимся в полевом лагере в 7 а.м. Мы обсудим основы акварели с введением в материалы и демонстрацией техники. Ознакомившись с материалами и материалами, мы прогуляемся по полевому лагерю и попрактикуемся в рисовании природных объектов с близкого расстояния. Далее мы обсудим пейзажную живопись и отправимся на берег озера Макдональд, чтобы попрактиковаться. Затем мы пообедаем на берегу озера. После обеда продолжим заниматься пейзажной акварелью. В 16:00 мы подведем итоги, сравним художественные работы в группе и завершим курс.
Еда: Пожалуйста, принесите обед, много воды и закуски на день.
Входные билеты в парк: Участники должны приобрести свои входные билеты в парк до начала курса. Их можно приобрести в Интернете по адресу: https://www.recreation.gov/sitepass/74280.
Снаряжение: После регистрации вы получите список снаряжения для полевого лагеря. Самое главное — удобная обувь для походов, по крайней мере 1-2-литровая бутылка с водой, рюкзак, дождевик, шляпа и солнцезащитный крем.Следующие материалы рекомендуется брать с собой для рисования частей курса:
Бумага: листов акварельной бумаги холодного отжима Arches 22 x 30 140 # (Saunders-Waterford) или другой хорошей бумаги. Контрольные работы учащихся плохо держатся и дают плохие результаты, особенно для начинающих, так как они не требуют особых наказаний. Также подойдут акварельные блоки или альбомы для рисования. Арки и ПО делают и то, и другое. 10 «X 14» или около того. Холодный пресс Arches 140 # можно найти почти во всех художественных магазинах и каталогах.Мы также обсудим использование альбомов для рисования, которые особенно подходят в этой среде.
Кисти: № 5 или № 6 круглые, № 10 или № 12 круглые, 1 дюйм плоские синтетические / натуральные смеси или акварельные кисти с натуральной щетиной. (В последнее время с удовольствием пользуюсь швабрами гусиными № 6, 4, 2. Ярка самая дешевая.)
Краски: Небольшой выбор цветов тюбиков по вашему выбору. Предложения: New Gamboge, прозрачный желтый, золото хинакридона, сиена жженая или хинакридон жженый апельсин, перманентная роза, малиновый ализарин, французский ультрамарин, синий винзор или птало, синий кобальт.Не покупайте черный или белый. Вам понадобятся только три основных цвета: один красный, один желтый и один синий… но, конечно, неплохо иметь еще несколько, если позволяет ваш кошелек. Другие цвета в моей палитре: лазурно-синий, светлый кадмий, ультрамарин (зеленый оттенок), кобальтовый фиолетовый и коричневая марена. Хорошие бренды включают Winsor & Newton, Holbein и Daniel Smith.
Опора: Доска (доска Gator, Coroplast, мазонит или два куска пенопласта или картона, скрепленные прозрачной упаковочной лентой), к которой можно приклеить или закрепить бумагу.Должен быть немного больше, чем размер бумаги, который вы планируете использовать. Четверть листа бумаги — 11х15.
Поддон: Предназначен для этой цели с лунками, большими площадками для перемешивания. Белый. Для путешествий лучше всего подойдет складная палитра.
Разное
Большой небьющийся резервуар для воды. Ищите разборную.
Малярная лента. Пожалуйста, без синей ленты.
Карандаш… HB или 2B и 6B
Ластик из каучука или художественной резины
Инструменты для очистки: карманный нож, кусачки для ногтей, старая кредитная карта, мастихин и т. Д.
Небольшой альбом для этюдов и заметок
.05 Ручка Micron или Staedtler
Кисть для рисования маслом квадратная 1/4 дюйма (яркая)
Соль
Щетка для мытья посуды или широкая губчатая щетка
Губка натуральная маленькая
Маленькая бутылочка с распылителем
Ножницы
Справочный материал (фото, эскизы) на случай дождя
Пакеты на молнии для влажных тряпок, губок, влажных поддонов
Малярные тряпки, бумажные полотенца
Точилка для карандашей
Видоискатель: маленькое окошко (3/4 «X1»), вырезанное в куске картона
г.

Leave a comment

28.07.2021

by : alexxlab Разное

Гончар руслан: Сообщество иллюстраторов | Иллюстратор Руслан Гончар.

Гончар Руслан Віталійович від НАЗК

1. Тип декларації та звітний період

Щорічна
особи, уповноваженої на виконання функцій держави або місцевого самоврядування (охоплює попередній рік) 2018

2.1. Інформація про суб’єкта декларування

Прізвище: ГОНЧАР

Ім’я: РУСЛАН

По батькові (за наявності): ВІТАЛІЙОВИЧ

Податковий номер: [Конфіденційна інформація]

Дата народження: [Конфіденційна інформація]

Зареєстроване місце проживання:
Країна: Україна
Поштовий індекс: [Конфіденційна інформація]
Місто, селище чи село: Київ / Україна
Вулиця: [Конфіденційна інформація]
Номер будинку: [Конфіденційна інформація]
Номер корпусу: [Конфіденційна інформація]
Номер квартири: [Конфіденційна інформація]

Місце фактичного проживання або поштова адреса, на яку Національне агентство з питань запобігання корупції може надсилати кореспонденцію суб’єкту декларування: Збігається з місцем реєстрації
Місце роботи:
Місце роботи або проходження служби (або місце майбутньої роботи чи проходження служби для кандидатів): Департамент стратегічних розслідувань Національної поліції України
Займана посада (або посада, на яку претендуєте як кандидат): Старший оперуповноважений в особливо важливих справах

Категорія посади (заповніть, якщо це вас стосується):
Тип посади: Посада державної служби
Категорія посади: В
Чи відноситесь ви до службових осіб, які займають відповідальне та особливо відповідальне становище, відповідно до статті 50 Закону України “Про запобігання корупції”? Ні
Чи належить ваша посада до посад, пов’язаних з високим рівнем корупційних ризиків, згідно з переліком, затвердженим Національним агентством з питань запобігання корупції? Так
2.
2.  Інформація про членів сім’ї суб’єкта декларування
Членами сім’ї суб’єкта декларування є: особи, які перебувають у шлюбі із суб’єктом декларування (чоловік/дружина), незалежного від того, чи вони проживають спільно; діти, у тому числі повнолітні діти, батьки, особи, які перебувають під опікою і піклуванням, інші особи, які спільно проживають, пов’язані спільним побутом, мають взаємні права та обов’язки із суб’єктом декларування (крім осіб, взаємні права та обов’язки яких не мають характеру сімейних – наприклад, особи, що спільно орендують житло), у тому числі особи, які спільно проживають із суб’єктом декларування, але не перебувають з ним у шлюбі.
Зв’язок із суб’єктом декларування Прізвище, ім’я, по батькові Громадянство Податковий номер
дружина Прізвище: ЗагорськаІм’я: Юлія По батькові: АнатоліївнаДата народження: [Конфіденційна інформація] Україна [Конфіденційна інформація]
дочка Прізвище: ГончарІм’я: Крістіна По батькові: РусланівнаДата народження: [Конфіденційна інформація] Україна [Конфіденційна інформація]
3.
   Об’єкти нерухомості
Суб’єкт декларування повинен задекларувати всі об’єкти нерухомості, що належать йому або членам його сім’ї на праві власності, знаходяться у них в оренді чи на іншому праві користування, незалежно від форми укладення правочину, внаслідок якого набуте таке право. Це включає такі об’єкти нерухомості: земельна ділянка, житловий будинок, квартира, офіс, садовий (дачний) будинок, гараж, інше.
Загальна інформація Місцезнаходження Вартість на дату набуття Вартість за останньою оцінкою Інформація щодо прав на об’єкт
Вид об’єкта:Квартира Дата набуття права:02.02.2004 Загальна площа (м²): 78,6 Реєстраційний номер:[Конфіденційна інформація]Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Київ / Україна Адреса:[Конфіденційна інформація] 114591 [Не застосовується] Тип права: ВласністьВідсоток, %: 100Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ
Вид об’єкта:Земельна ділянка Дата набуття права:19. 02.2009 Загальна площа (м²): 1025 Кадастровий номер:[Конфіденційна інформація]Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Осещина / Вишгородський район / Київська область / Україна Адреса:[Конфіденційна інформація] [Не відомо] [Не застосовується] Тип права: ВласністьВідсоток, %: 100Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ
Вид об’єкта:Квартира Дата набуття права:15.04.1999 Загальна площа (м²): 69,45 Реєстраційний номер:[Конфіденційна інформація]Декларує:дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: Юлія По батькові: Анатоліївна Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Київ / Україна Адреса:[Конфіденційна інформація] [Не відомо] [Не застосовується] Тип права: Спільна власністьВідсоток, %: 25Власник: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: АнатоліївнаТип права: Спільна власністьВідсоток, %: 25Власник: Громадянин УкраїниПрізвище: ЗагорськийІм’я: АнатолійПо батькові: ВалеріановичДата народження: [Конфіденційна інформація]Податковий номер: [Конфіденційна інформація]Зареєстроване місце проживання: [Конфіденційна інформація]Місце фактичного проживання: [Конфіденційна інформація]Тип права: Спільна власністьВідсоток, %: 25Власник: Громадянин УкраїниПрізвище: ЗагорськаІм’я: ОльгаПо батькові: ЕвгенівнаДата народження: [Конфіденційна інформація]Податковий номер: [Конфіденційна інформація]Зареєстроване місце проживання: [Конфіденційна інформація]Місце фактичного проживання: [Конфіденційна інформація]Тип права: Спільна власністьВідсоток, %: 25Власник: Громадянин УкраїниПрізвище: ЗагорськаІм’я: ОленаПо батькові: АнатоліївнаДата народження: [Конфіденційна інформація]Податковий номер: [Конфіденційна інформація]Зареєстроване місце проживання: [Конфіденційна інформація]Місце фактичного проживання: [Конфіденційна інформація]
Вид об’єкта:Земельна ділянка Дата набуття права:12. 04.2007 Загальна площа (м²): 1199 Кадастровий номер:[Конфіденційна інформація]Декларує:дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: Юлія По батькові: Анатоліївна Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Трипілля / Обухівський район / Київська область / Україна Адреса:[Конфіденційна інформація] 39396 [Не відомо] Тип права: ВласністьВідсоток, %: 100Власник: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: Анатоліївна
4.   Об’єкти незавершеного будівництва
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: 1) об’єкти незавершеного будівництва; 2) об’єкти, не прийняті в експлуатацію; або 3) об’єкти, право власності на які не зареєстроване в установленому законом порядку.
Такі об’єкти декларуються, якщо вони: а) належать суб’єкту декларування або членам його сім’ї на праві власності відповідно до Цивільного кодексу України; б) розташовані на земельних ділянках, що належать суб’єкту декларування або членам його сім’ї на праві приватної власності, включаючи спільну власність, або передані їм в оренду чи на іншому праві користування, незалежно від правових підстав набуття такого права; або в) повністю або частково побудовані з матеріалів чи за кошти суб’єкта декларування або членів його сім’ї.
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
5.   Цінне рухоме майно (крім транспортних засобів)
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: цінне рухоме майно, вартість якого перевищує 100 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року. Під рухомим майном розуміються будь-які матеріальні об’єкти, які можуть бути переміщеними без заподіяння їм шкоди (наприклад, ювелірні вироби, персональні або домашні електронні пристрої, одяг, твори мистецтва, антикваріат тощо).
У цьому розділі декларації НЕ декларується таке майно: цінні папери, корпоративні права, готівкові кошти, кошти на рахунках в банку чи інших фінансових установах, дорогоцінні (банківські) метали.
Якщо рухоме майно є одночасно подарунком, то воно декларується як в цьому розділі (у разі перевищення зазначеного порогу декларування), так і в розділі «Доходи, у тому числі подарунки».
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
6.
   Цінне рухоме майно — транспортні засоби
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: транспортні засоби та інші самохідні машини і механізми незалежно від їх вартості.
Загальна інформація Характеристика Вартість на дату набуття у власність, володіння чи користування Інформація щодо прав на майно
Вид об’єкта:Автомобіль легковий Дата набуття права:18.03.2014 Ідентифікаційний номер:[Конфіденційна інформація] Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ Марка:MAZDA Модель:CX-5 Рік випуску:2013 360000 Тип права: ВласністьВласник: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: Анатоліївна
Вид об’єкта:Автомобіль легковий Дата набуття права:18.07.2016 Ідентифікаційний номер:[Конфіденційна інформація] Декларує:дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: Юлія По батькові: Анатоліївна Марка:Volkswagen Модель:jetta Рік випуску:2016 519199 Тип права: ВласністьВласник: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: Анатоліївна
7.
   Цінні папери У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
8.   Корпоративні права
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: будь-які корпоративні права, крім акцій, зазначених в попередньому розділі декларації, у тому числі частки (паї) у статутному (складеному) капіталі чи в будь-якому іншому еквіваленті статутного капіталу товариства, підприємства, організації, що зареєстровані в Україні або за кордоном, у тому числі пайові внески в кредитній спілці.
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
9.   Юридичні особи, кінцевим бенефіціарним власником (контролером) яких є суб’єкт декларування або члени його сім’ї
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: будь-які корпоративні права, крім акцій, зазначених в попередньому розділі декларації, у тому числі частки (паї) у статутному (складеному) капіталі чи в будь-якому іншому еквіваленті статутного капіталу товариства, підприємства, організації, що зареєстровані в Україні або за кордоном, у тому числі пайові внески в кредитній спілці.
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
10.   Нематеріальні активи
Нематеріальні активи включають: об’єкти права інтелектуальної власності, що можуть бути оцінені в грошовому еквіваленті (право на винахід, корисну модель, ноу-хау, промисловий зразок, топографії інтегральної мікросхеми, сорт рослин, торгову марку чи комерційне найменування, авторське право тощо), право на використання надр чи інших природних ресурсів, інше.
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
11.   Доходи, у тому числі подарунки
Суб’єкт декларування повинен зазначити отриманий (нарахований) дохід упродовж звітного періоду.
Доходи включають: заробітну плату (грошове забезпечення), отриману як за основним місцем роботи, так і за сумісництвом, гонорари та інші виплати згідно з цивільно-правовими правочинами, дохід від зайняття підприємницькою або незалежною професійною діяльністю, дохід від надання майна в оренду, дивіденди, проценти, роялті, страхові виплати, благодійну допомогу, пенсію, спадщину, доходи від відчуження цінних паперів та корпоративних прав, подарунки та інші доходи. Під заробітною платою розуміється основна заробітна плата, а також будь-які заохочувальні та компенсаційні виплати, які виплачуються (надаються) особі у зв’язку з відносинами трудового найму.
Подарунки у формі грошових коштів повинні зазначатися, якщо розмір таких подарунків, отриманих від однієї особи (групи осіб) протягом року, перевищує 5 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року.Подарунок у формі, іншій ніж грошові кошти (рухоме майно, нерухомість тощо), зазначається, якщо вартість такого подарунку перевищує 5 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року. Зазначення інформації про подарунок не виключає обов’язок вказати відповідне майно в інших розділах декларації, наприклад, у розділах про цінне рухоме майно, нерухоме майно, цінні папери тощо.
Джерело доходу Вид доходу Розмір (вартість) Інформація щодо права власності
Джерело доходу:Юридична особа, зареєстрована в УкраїніНайменування: Національна поліціяКод в Єдиному державному реєстрі юридичних осіб, фізичних осіб – підприємців та громадських формувань: 40108578 Декларує:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ Заробітна плата отримана за основним місцем роботи 69992 Тип права: ВласністьПрізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ
Джерело доходу:Юридична особа, зареєстрована в УкраїніНайменування: Національна поліціяКод в Єдиному державному реєстрі юридичних осіб, фізичних осіб – підприємців та громадських формувань: 40108578 Декларує:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ Інше: матеріальна допомога 2900 Тип права: ВласністьПрізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ
Джерело доходу:Юридична особа, зареєстрована в УкраїніНайменування: ТОВ «Порше Україна»Код в Єдиному державному реєстрі юридичних осіб, фізичних осіб – підприємців та громадських формувань: 35291194 Декларує:дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: Юлія По батькові: Анатоліївна Заробітна плата отримана за основним місцем роботи 666668 Тип права: ВласністьВласник: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: Анатоліївна
Джерело доходу:Юридична особа, зареєстрована в УкраїніНайменування: ТОВ «Порше Україна»Код в Єдиному державному реєстрі юридичних осіб, фізичних осіб – підприємців та громадських формувань: 35291194 Декларує:дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: Юлія По батькові: Анатоліївна Інше: Додаткове благо (премія) 30656 Тип права: ВласністьВласник: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: Анатоліївна
Джерело доходу:Юридична особа, зареєстрована в УкраїніНайменування: Управління поліції охорони з фізичної безпеки в м. КиєвіКод в Єдиному державному реєстрі юридичних осіб, фізичних осіб – підприємців та громадських формувань: 40109105 Декларує:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ Заробітна плата отримана за основним місцем роботи 57975 Тип права: ВласністьПрізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ
Джерело доходу:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ Декларує:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ Страхові виплати 450 Тип права: ВласністьПрізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ
Джерело доходу:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ Декларує:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ Проценти 25 Тип права: ВласністьПрізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ
12.
   Грошові активи
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: готівкові кошти, кошти, розміщені на банківських рахунках, внески до кредитних спілок та інших небанківських фінансових установ, у тому числі до інститутів спільного інвестування, кошти, позичені суб’єктом декларування або членом його сім’ї третім особам, активи у дорогоцінних (банківських) металах, інше.
Не підлягають декларуванню наявні грошові активи (у тому числі готівкові кошти, кошти, розміщені на банківських рахунках, внески до кредитних спілок та інших небанківських фінансових установ, кошти, позичені третім особам) та активи у дорогоцінних (банківських) металах, сукупна вартість яких не перевищує 50 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року.
Установа, в якій відкриті такі рахунки або до якої зроблені відповідні внески Вид активу Розмір активу Інформація щодо права на об’єкт
[Не застосовується] Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧІдентифікаційний код: [Конфіденційна інформація] Готівкові кошти 10000Валюта:USD Тип права: ВласністьПрізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧІдентифікаційний код: [Конфіденційна інформація]
[Не застосовується] Декларує:дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: Юлія По батькові: Анатоліївна Готівкові кошти 31000Валюта:USD Тип права: ВласністьВласник: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: Анатоліївна
13.
  Фінансові зобов’язання
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: отримані кредити, отримані позики, зобов’язання за договорами лізингу, розмір сплачених коштів в рахунок основної суми позики (кредиту) та процентів за позикою (кредитом), зобов’язання за договорами страхування та недержавного пенсійного забезпечення, кошти, позичені суб’єкту декларування або члену його сім’ї іншими особами, несплачені податкові зобов’язання, інше.
Інформація зазначається, лише якщо розмір зобов’язання перевищує 50 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року. Якщо розмір зобов’язання не перевищує 50 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року, зазначається лише загальний розмір такого фінансового зобов’язання (наприклад, якщо розмір сплачених коштів в рахунок основної суми позики (кредиту) у звітному році не перевищує 50 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року, то зазначається лише загальний розмір позики (кредиту)).
Загальна інформація Особа, на користь якої виникло зобов’язання Розмір Інформація щодо поручителів та майнового забезпечення
Вид зобов’язання:Розмір сплачених коштів в рахунок основної суми позики (кредиту) Дата виникнення:02.02.2004 Декларує:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ Юридична особа, зареєстрована в УкраїніНайменування: Головне управління житлового забезпечення Київської міської державної адміністраціїКод в Єдиному державному реєстрі юридичних осіб, фізичних осіб – підприємців та громадських формувань: 24378016 Розмір:3440Валюта:UAH Поручитель: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: Анатоліївна Майнове забезпечення:Квартира Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Київ / Україна Вулиця, номер будинку,корпусу,квартири:[Конфіденційна інформація] Власник:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ
14.
  Видатки та правочини суб’єкта декларування
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: видатки та всі правочини, вчинені у звітному періоді, на підставі яких у суб’єкта декларування виникає або припиняється право власності, володіння чи користування, у тому числі спільної власності, на нерухоме або рухоме майно, нематеріальні та інші активи, а також виникають фінансові зобов’язання, які зазначені у розділах 3–12 цієї декларації.
Відомості про видатки та правочини зазначаються лише у разі, якщо розмір відповідного видатку (вартість предмету правочину) перевищує 50 прожиткових мінімумів, встановленних для працездатних осіб на 1 січня звітного року.
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
15.    Робота за сумісництвом суб’єкта декларування
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: посаду чи роботу, що виконується або виконувалася за сумісництвом.
Зайняття посади чи робота за сумісництвом декларується, якщо її зайняття (виконання) розпочалося або продовжувалося під час звітного періоду незалежно від тривалості.
Посада чи робота за сумісництвом декларується незалежно від того, чи була вона оплачуваною.
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
16.  Членство суб’єкта декларування в організаціях та їх органах
Суб’єкт декларування повинен задекларувати: посаду чи роботу, що виконується або виконувалася за сумісництвом.
Зайняття посади чи робота за сумісництвом декларується, якщо її зайняття (виконання) розпочалося або продовжувалося під час звітного періоду незалежно від тривалості.
Посада чи робота за сумісництвом декларується незалежно від того, чи була вона оплачуваною.
Організації, у яких суб’єкт декларування є членом.
У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі Членство в органах організацій.У суб’єкта декларування чи членів його сім’ї відсутні об’єкти для декларування в цьому розділі
Документ підписано:
ГОНЧАР РУСЛАН ВІТАЛІЙОВИЧ
Резюме «Обвальщик мяса», Николаев.
Гончар Руслан Николаевич — Work.ua
Резюме от 3 июня 2021
Обвальщик мяса
Полная занятость.
Возраст:
47 лет
Город:
Николаев
Соискатель указал телефон, эл. почту и адрес.
Получить контакты этого резюме можно на странице https://www.work.ua/resumes/6060001/
Опыт работы
обвальщик мяса
с 01.2017 по 06.2019 (2 года 5 месяцев)
черкизовский мясокомбинат, москва (переработка мяса)
обвалка,раздепка мяса
,,
Образование
николаевский комерческий техникум
Технология общественого питания, никодаев
Среднее специальное, с 09. 1995 по 01.1997 (1 год 4 месяца)
Сохранить в отклики Уже в откликах
Сравните свои требования и зарплату с вакансиями других компаний:
Персональный сайт — Гордость школы
Гончар (Агалова) Екатерина Андреевна
окончила школу в 1952 году с серебряной медалью, затем радиофакультет Московского авиационного института. С 1957 по 1991 годы проработала на одном предприятии в Киеве, которое разрабатывало и выпускало радиоэлектронные системы для военно-воздушных и военно-морских сил страны. Проживала в Киеве, где и скончалась в 2016 г.

Григоренко Татьяна Федоровна
окончила школу в 1952 году с серебряной медалью.

Прибыльский Игорь Борисович
окончил школу в 1953 году с серебряной медалью.

Мечковская Валентина Федоровна
окончила школу в 1953 году с серебряной медалью.
Гончар Руслан Андреевич
окончил школу в 1954 году с серебряной медалью, затем в 1960 году радиофакультет Московского авиационного института, защитил кандидатскую диссертацию. Работал преподавателем в МАИ и научным сотрудником в РТИ РАН. Автор 11 изобретений в области радиолокации. В настоящее время живет в Москве.

Богачев Владимир Васильевич
окончил школу в 1955 году с серебряной медалью.

Саблина Валентина Григорьевна
окончила школу в 1966 году с серебряной медалью, затем Московскую Тимирязевскую академию. В настоящее время живет в Московской области.

Семенова Валентина Александровна
окончила школу в 1966 году с серебряной медалью, затем Оренбургский медицинский институт. В настоящее время живет в Краснодарском крае.
New Cell
Ершова Валентина Сергеевна
окончила школу в 1954 году с золотой медалью, затем Куйбышевский педагогический институт. В настоящее время живет в Самаре.
Ветренко Галина Николаевна
окончила школу в 1996 году с серебряной медалью, затем с отличием Оренбургский аграрный университет по специальности «Финансы и кредит». В настоящее время живет в г. Тольятти
New Cell
Гудыма Виталий Алексеевич
окончил школу в 2001 году с серебряной медалью, затем с отличием магистратуру Самарского Государственного Технического университета. Имеет ученую степень магистра техники и технологии. В настоящее время работает главным инженером группы организации работы с оперативным персоналом в «ФСК ЕЭС» — МЭС Волги в г. Самара.
New Cell
Гусак Александр Александрович
окончил школу в 2004 году с серебряной медалью, затем Бугурусланский медицинский колледж. В настоящее время работает фельдшером на станции скорой помощи в г. Самара, учится заочно в Самарском медицинском институте.
Мифтахова Альфия Асхатовна
окончила школу в 2008 году с серебряной медалью, затем с отличием Поволжский Государственный университет телекоммуникаций и информаций. В настоящее время учится там же в аспирантуре.
День народного единства Дом Детского Творчества «Родник» Калининград, ул. Нефтяная, 2, ул. Менделеева, 17 (4012) 21-74-69, 96-30-64, 96-30-58 (бухгалтерия), 92-80-06 (методист и ПФДО) [email protected] Версия для слабовидящих Главная Сведения об образовательной организации Сведения об образовательной организации Основные сведения Структура и органы управления ОУ Документы Образование Руководство. Педагогический (научно-педагогический) состав Материально-техническое обеспечение и оснащенность образовательного процесса Платные образовательные услуги (ПОУ) Финансово-хозяйственная деятельность ОУ Вакантные места для приема (перевода) обучающихся Доступная среда Международное сотрудничество Стипендии и иные виды материальной поддержки Обратная связь Антитеррор Дистанционное обучение Расписание Детям Родителям Родителям О дополнительном образовании для ваших детей Новости Платные услуги Педагогам Педагогам Педагогам Правила трудового распорядка Положение о контроле Методическая копилка Полезные ссылки для педагогов Кодекс профессиональной этики Медиатека Медиатека Фотогалерея Видеогалерея Наши лаборатории Наши лаборатории Обновление в рамках федерального проекта «Успех каждого ребенка» Безопасность населения Партнёры Независимая оценка качества Оставайся в безопасности Персоналии Виртуальный методический кабинет Образовательные коллекции Загрузить работу ребенка Контакты Часто задаваемые вопросы Конкурс «Моя историческая Родина» СДЕЛАЕМ ГОРОД КОМФОРТНЕЕ ГлавнаяНовостиНовости учреждения
Количество просмотров: 119
Ребята отвечали на вопросы, связанные с историей праздника, с основными государственными символами современной России. По итогам викторины победителями в первой группе соревнующихся стали:
1 место — Клепикова Анастасия
2 место — Куляс Мария
3 место — Федорова Ирина и Рабинкова Елизавета

Победители второй группы:
1 место — Соколов Василий
2 место — Гончар Руслан
3 место — Дударева Екатерина
Дети доказали, что хорошо знают историю и культуру не только изучаемого английского языка, но (что главное!) и своей Родины.
Ребята, занимающиеся в студии ИЗО отобразили свое отношение к празднику языком рисунка, получилась замечательная выставка.
А еще поучаствовали в арт-флешмобе «Рисуем флаг России». Рисовать трехцветные триколоры на румяных щечках друзей – это весело!
Боссы НХЛ и профсоюза хоккеистов пришли к соглашению — Российская газета
Оно еще должно быть одобрено голосованием среди игроков и советом хозяев клубов. Скорей всего в следующий четверг уже можно будет смело заявить: самый длинный в истории профессионального спорта локаут, который продолжался более трехсот дней, наконец-то закончился. Де-юре!
Почти год стороны не могли договориться. Прошлый сезон был отменен из-за того, что ни одна из сторон не желала идти на принципиальные уступки. Оставшись без работы в Западном полушарии, одни хоккеисты ушли в долгосрочный отпуск, другие — прибыли в Европу. Массовый приток энхаэловцев заметно усилил уровень европейских первенств.
За время локаута конфликтующие стороны встречались неоднократно. И вот на девятый день 82-й встречи участники напряженных переговоров все-таки нашли возможность прийти к соглашению.
Потолок зарплат в сезоне-2005/06 составит от 21 до 39 миллионов долларов на клуб. С учетом всех зарплат, бонусов и страховок, игроки могут получить не больше 54 процентов от общего дохода лиги. Планируется, что в будущем сезоне он составит около двух миллиардов «зеленых». Максимальная зарплата одного игрока — не больше 20 процентов от потолка клуба. То есть не выше 7,4 «лимона». Минимальная зарплата — 450 тысяч. Зарплаты всех игроков, у которых есть действующие контракты, урежут на 24 процента. Никаких компенсаций за сезон-2004/05 выплачено не будет. Значительные уступки сделаны для игроков, готовящихся стать свободными агентами. Так, неограниченную свободу они будут получать: в 2005-м — в 31 год, в 2006-м — в 29, в 2007-м — в 28.
Даже не вникая в детали видно, что данное соглашение нанесет серьезный удар по доходам высокооплачиваемых звезд НХЛ.
Голкипер Шон Бурк:
— Тот документ, который получили, конечно, ни при каких условиях не мог быть подписан год назад, когда локаут только начинался. Но за год многое изменилось, и мы пришли к тому неутешительному итогу, который имеем. Да, это не лучший вариант для нас, но было бы еще хуже, если бы мы отказались поставить свои подписи.
Аналитики в один голос заявляют, что руководители НХЛ взяли хоккеистов измором.
Если соглашение будет ратифицировано, то, безусловно, какая-то часть игроков, выступавших во время локаута в России, отправится за океан. Однако представляется, что далеко не все. Ведь, по сути, в НХЛ произошла революция, которая прежде всего ударит по звездам. Захотят ли они возвращаться туда, где провозглашается торжество уравниловки, а зарплата привязывается к доходам Лиги? Тем из игроков, у кого есть приличный контракт, невозможно будет повысить его, да и доходы Лиги — вещь изменчивая. А у нас, в России, нет никаких тебе «потолков» и локаутов. Лепота!
Максим Афиногенов, например, еще за несколько дней до подписания соглашения между НХЛ и Ассоциацией заявил, что не хочет расставаться с российской Суперлигой.

Досье «РГ»

Всего в Россию прибыло более 40 хоккеистов из НХЛ.

Среди тех, кто может покинуть российскую Суперлигу, — Яромир Ягр, Николай Хабибулин, Алексей Ковалев, Илья Ковальчук, Алексей Яшин, Павел Дацюк, Виктор Козлов, Дарюс Каспарайтис, Сергей Гончар, Руслан Салей.

Условная судимость | Статьи | Известия
Начиная с 1 августа, согласно регламенту НХЛ, клубы и игроки, не сумевшие найти компромисс в заключении контракта на будущий год, могут обратиться в арбитражный суд лиги. Свою судьбу уже испытали Сергей Гончар, Руслан Федотенко и другие. Тем временем на рынке свободных агентов отмечается некоторое оживление — клубы начали подписывать контракты с игроками, несмотря на бесплодность очередного раунда переговоров между НХЛ и НХЛПА по поводу заключения нового коллективного соглашения.
Процедура арбитражного суда НХЛ отработана на многолетнем опыте. В случае если клуб и игрок не могут прийти к единому мнению относительно зарплаты, в дело вмешивается нейтральная сторона. Арбитры, исходя из прежней зарплаты хоккеиста, его статистики в минувшем сезоне и общей конъюнктуры рынка, называют точную стоимость игрока. Интересно, что в отличие от НБА в НХЛ принято рассматривать варианты обеих сторон, и чаще всего арбитры оказываются на стороне хоккеистов. Поэтому владельцы клубов этот правовой орган лиги недолюбливают и пытаются договориться с игроками до начала слушаний.
В этом сезоне нелюбовь клубного руководства достигла критической точки. В свете приближающегося локаута сам вопрос о назначении той или иной суммы зарплаты приобретает парадоксальный характер. Во-первых, о каких выплатах за сезон-2004/2005 может идти речь, если сам факт проведения сезона-2004/2005 находится под большим вопросом. Во-вторых, арбитражный суд принимает решения исходя из существующего на сегодняшний день коллективного соглашения, однако оно будет иметь силу еще чуть больше месяца и закончится 16 сентября. Какие законы, определяющие финансовые взаимоотношения игроков и клубов, войдут в новое коллективное соглашение — пока не знает никто. Вполне возможно, что назначаемые арбитражем суммы контрактов в случае введения ограничительного потолка для общекомандных зарплат через несколько месяцев будут выглядеть просто нелепыми.
Тем не менее арбитры продолжают свою работу. На минувшей неделе комиссия вынесла вердикт по четырем спорным случаям, в каждом из которых присудила повышение зарплаты игрокам. Главным победителем прошлой недели стал российский защитник Сергей Гончар. В сезоне-2003/2004 он заработал $3 650 000, большую часть которых ему заплатил «Вашингтон Кэпиталс». В канун мартовского дедлайна Гончар перешел в «Бостон Брюинс», и уже бостонцы вели переговоры о продлении контракта, закончившегося 1 июля. Несмотря на явную заинтересованность обеих сторон в продолжении сотрудничества, договориться о точной сумме контракта не удалось. Арбитражный суд вынес решение о 51-процентном повышении жалованья и установил зарплату Гончару в размере $5 500 000. Скорее всего вопрос можно считать закрытым, если только «Бостон» не воспользуется правом отказаться от подписания контракта, как это случилось в 1999 году, когда клуб отказался от услуг Дмитрия Христича, после того как арбитр присудил ему контракт в $2 800 000.
В отличие от «Бостона» другие клубы НХЛ все-таки стараются решить спорные вопросы без участия арбитражной комиссии. Так, обладатель Кубка Стэнли «Тампа-Бэй Лайтнинг» договорилась с одним из своих главных бомбардиров в минувшем плей-офф, украинцем Русланом Федотенко о повышении контракта с $950 000 до $1 500 000, а «Торонто Мейпл Лифс» без вмешательства третьей стороны увеличил зарплату россиянину Николаю Антропову с $925 000 до $1 325 000.
Вообще в последние дни на рынке свободных агентов наметилась тенденция к увеличению сделок. Молчавшие больше месяца хозяева и игроки вдруг принялись подписывать контракты. Правда, договоры в основном заключаются сроком на один сезон и с игроками второго эшелона, но, учитывая низкую активность июля, это уже положительный знак, который даже породил целую серию слухов о том, что локаута, возможно, удастся избежать.
В выходные первую по-настоящему крупную сделку энхаэловского межсезонья сделал «Финикс Койотс», подписавший двухлетнее соглашение на сумму $4 500 000 с бывшим правым крайним «Детройт Ред Уингс» Бреттом Халлом, ставшим 1 июля неограниченно свободным агентом. Хотя эта сделка во многом объясняется не экономическими, а человеческими факторами. Дело в том, что один из владельцев «Койотов» Уэйн Гретцки — близкий друг Халла, а генеральный менеджер клуба Майк Барнетт — его бывший агент. Судьба других сделок с именитыми свободными агентами, среди которых по-прежнему Алексей Жамнов, Олег Кваша и другие россияне, зависит от развития событий в переговорах между игроками и НХЛ. Их очередной раунд назначен на 17 августа.
Руслан 2 Студенческая тетрадь | Мир чтения, ООО
Вы открыты во время пандемии?
ДА — мы никогда не прекращали поставки.
Как скоро я получу свой заказ?
Мы отправляем товар в течение 24 часов — если нас нет в наличии, мы отправим вам электронное письмо и спросим, можно ли сделать обратный заказ, или вы предпочитаете заменить или отменить заказ. Наземные заказы в США должны быть доставлены в течение 2-4 дней, в зависимости от вашего местоположения.
Вы осуществляете международную доставку?
Да. Авиапочтой (медленнее, но дешевле, не так отслеживается) и FedEx (намного быстрее и отслеживается, но также дороже).
Какие способы оплаты вы принимаете? Принимаете ли вы заказы на покупку от школ и университетов?
Да, школы и университеты в США могут делать заказы на условиях 30 нетто с помощью заказа на поставку. В противном случае мы принимаем все основные кредитные карты, Apple Pay, Paypal.Мы принимаем чеки или денежные переводы в долларах США, подлежащие оплате в банках США.
Где я могу получить форму W-9?
Щелкните ЗДЕСЬ , чтобы получить доступ к нашей W-9 — она датирована 1 мая 2020 года — мы будем периодически обновлять ее, но если вам нужна одна, датированная сегодня, просто напишите нам по адресу [email protected], и мы отправим вам электронное письмо обновленный W-9.
У вас есть физический магазин?
Нет, мы продаем только онлайн (а также на конференциях и книжных ярмарках).
Выполняете ли вы особые запросы на товары?
Безусловно — мы любим особые пожелания!
Предлагаете ли вы скидки на наборы книг или игр для занятий?
Да, напишите нам по адресу polyglot @ wor.com для получения более подробной информации.
Вы продаете оптом?
Да, мы продаем оптом книжным магазинам и онлайн-реселлерам. Пожалуйста, напишите нам по адресу [email protected] для уточнения деталей.
Какой у вас почтовый адрес?
Мир чтения, ООО
P.O. Box 13092
Атланта, Джорджия 30324-0092
У вас есть бесплатные образцы?
Как дистрибьютор, мы платим за все продукты, которые вы видите в списке.Однако школы, рассматривающие учебник для усыновления, могут запросить оценочную копию учебника и рабочей тетради.
В какие часы вы доступны по телефону и в онлайн-чате?
Обычно мы работаем с понедельника по пятницу с 8:00 до 17:00 по телефону и 22:00 в онлайн-чате. В субботу и воскресенье мы доступны в чате с 9:00 до 22:00 по восточному времени. Вы НЕ будете перенаправлены в колл-центр с нашим живым чатом — вы будете общаться с Синди Трейси.
Какова ваша политика возврата?
Книги могут быть возвращены в течение 30 дней, если они находятся в чистом и пригодном для продажи состоянии.Неисправные компакт-диски, DVD-диски и компакт-диски будут заменены в течение 30 дней с момента получения.
Насколько безопасен ваш сайт?
Да, мы используем новейшие технологии шифрования и имеем обновленный сертификат безопасности. Вы также можете отправить заказ по факсу на номер 404-237-5511, отправить заказ по почте ЗДЕСЬ
Еще вопросы?
Если вы не нашли ответа на свой вопрос на этой странице, напишите нам по адресу [email protected], позвоните по телефону 800-729-3703 в рабочее время или воспользуйтесь нашим онлайн-чатом, и мы ответим вам лично.
Загадка русского капитализма Руслана Дзарасова
Падение Советского Союза и появление современного российского капитализма часто слишком часто воспринимаются как соединение с прошлым. В действительности нынешняя капиталистическая система России возникла в результате дегенерированной советской бюрократии наряду с давлением мирового капитала.
Правление российских корпораций от Романа Абрамовича до Леонида Михельсона является отражением самодержавия лидеров Советского Союза: российские традиции культа личности продолжают жить.Появление крупных корпораций и возглавляющих их автократов возникло к концу существования Советского Союза, когда потенциальные владельцы захватили корпоративные активы и, воспользовавшись реформами Горбачева, преобразовали государственную промышленность в частные предприятия. руль. Сравнивая практику корпоративного управления, трудовые отношения и инвестиционные стратегии в России с типичными моделями корпоративного управления и инвестиционного поведения крупных западных компаний, Руслан Дзарасов выявляет параллели между ядром и периферией капиталистической мир-системы.
Опираясь на теорию Льва Троцкого, а также Иммануила Валлерстайна и Роберта Бреннера, это исследование опровергает многие мифы о политической экономии России.
Издатель: Pluto Press
ISBN: 9780745332789
Количество страниц: 320
Вес: 368 г
Размеры: 215 x 135 x 20 мм
ОТЗЫВЫ В СМИ
«Важный вклад в понимание капитализма в России более чем через 20 лет после распада СССР» — Саймон Пирани, старший научный сотрудник Оксфордского института энергетических исследований
«Применяет новый теоретический подход к пониманию корпоративного предприятия, который коренным образом изменит то, как неортодоксальные экономисты будут думать о них », — профессор Фредерик С.Ли, редактор американского журнала экономики и социологии
UR-82029 | Антонов Ан-124-100 Руслан | Антоновские авиалинии | Дэйв Поттер
Если вы ищете фотографии конкретного типа самолета, воспользуйтесь этим меню.
Обратите внимание, что из-за нехватки места это меню включает только некоторые из наиболее востребованных самолетов в нашей базе данных. Если самолет, который вы ищете, отсутствует в этом списке, используйте поле «Ключевые слова» ниже в меню поиска.
Некоторые пункты меню включают общую модель самолета, а также более конкретные варианты этого авиалайнера. Эти варианты обозначаются знаком — перед названием самолета.
Например, если выбрать «Boeing 747», отобразятся результаты со всеми самолетами Boeing 747 в нашей базе данных, а при выборе «- Boeing 747-200» будут показаны все варианты Boeing 747-200 в нашей базе данных (Boeing 747-200, Boeing 747- 212B, Boeing 747-283F и др.)
Если вы ищете фотографии конкретной авиакомпании, воспользуйтесь этим меню.
Обратите внимание, что из-за нехватки места в это меню включены только авиакомпании, 10 или более фотографий которых есть в нашей базе данных. Если искомой авиакомпании нет в этом списке, используйте поле «Ключевые слова» ниже в меню поиска.
Авиакомпании перечислены в алфавитном порядке.
Если вы ищете фотографии, сделанные в определенной стране или в конкретном аэропорту, используйте это меню.
Все страны, представленные в нашей базе данных, включены в это меню выбора, которое автоматически обновляется по мере роста базы данных. Прежде чем этот аэропорт будет добавлен в этот список, в базе данных должно быть не менее 20 фотографий из определенного аэропорта.
Используйте эту опцию, чтобы включить в поиск только фотографии, сделанные определенным фотографом.
Это раскрывающееся меню, в дополнение к каждому фотографу, доступному в качестве ограничителя поиска, также показывает количество фотографий, находящихся в настоящее время в базе данных для каждого конкретного фотографа, заключенное в скобки. Например, вариант:
— Пол Джонс [550]
.. указывает, что в настоящее время в базе данных содержится 550 фотографий, сделанных Полом Джонсом.
Примечание. Общее количество фотографий, заключенных в скобки, обновляется четыре (4) раза в час и может быть немного неточным.
Фотографы должны иметь 100 или более фотографий в базе данных, прежде чем их имя будет включено в это меню выбора.
Выбор «Все фотографы» является выбором по умолчанию для этого параметра.
Если вы ищете определенную категорию фотографий, используйте это меню.
Вы можете выбрать отображение фотографий только из определенных категорий, таких как «Особые схемы окраски», «Фотографии летной палубы» и т. Д.К этому списку постоянно добавляются новые категории.
Поле «Ключевые слова», пожалуй, самое полезное поле в нашей поисковой системе.
Используя это поле, вы можете искать любое слово, термин или их комбинации в нашей базе данных.
Каждое поле с фотографией охвачено программой поиска по ключевым словам.
Поле Ключевые слова идеально подходит для поиска такой специфики, как регистрация самолетов, имена фотографов, названия конкретных аэропортов / городов, определенные схемы окраски (т.е. «Wunala Dreaming») и т. Д.
Чтобы использовать поле «Ключевые слова», сначала выберите поле поиска «Мир ключей». Вы можете выбрать либо конкретное поле базы данных (авиакомпания, самолет и т. Д.), Либо выбрать соответствие ключевого слова всем полям базы данных.
Затем выберите ограничитель ключевых слов. Вы можете выбрать один из трех вариантов:
— это точно
— начинается с
— содержит
. Выберите соответствующий ограничитель для вашего поиска, затем введите ключевое слово (а), которое вы хотите найти, в поле справа.
В поле поиска по ключевым словам регистр не учитывается.
Используйте эту опцию, чтобы включить в поиск только фотографии, сделанные в определенном году.
В этом раскрывающемся меню, помимо каждого года, доступного в качестве ограничителя поиска, также отображается количество фотографий в базе данных за каждый конкретный год, заключенное в скобки. Например, вариант:
— 2003 [55000]
.. указывает, что в настоящее время в базе данных содержится 55 000 фотографий, сделанных в 2003 году.
* Примечание. Общее количество фотографий, заключенных в скобки, обновляется четыре (4) раза в час и может быть немного неточным.
Кроме того, в этом меню доступны диапазоны декад (1990–1999 и т. Д.). При выборе диапазона десятилетий будут отображаться все фотографии, соответствующие другим критериям поиска, из выбранного десятилетия.
Выбор «Все годы» является выбором по умолчанию для этого параметра.
РУСЛАН САЙБОВ | Почему большее количество повторений ускоряет прогресс
, Филипп Хюльсдонк, 25 июня 2020 г.
Посмотреть интервью можно здесь:

Текст интервью (перевод автоматически):
я ни разу в жизни не поднимал тяжести, чтобы получить больше, хорошо, калистеника, йогурулас добро пожаловать в следующий выпуск подкаста инсайдеров о спортсменах от gronation Меня зовут Фил, и сегодня мы здесь с действительно особенным спортсменом из Украины, живущим в польше ну да руслан киборг рад видеть тебя здесь как краткое введение для людей, которые не знают киборга он как атлет силы и выносливости эм действительно нравится делать сумасшедшие сумасшедшие сеты в барах эм как будто ты выиграл несколько эмм соревнований по всему миру так что вы действительно много путешествуете, и у вас более 60 тысяч подписчиков в социальных сетях через социальные сети, вы известны как железо с запястьем, так что да, я рад видеть вас здесь и с нетерпением жду возможности добраться до знаю вас лучше да что происходит люди так как мой друг сказал меня зовут руссо сабов я из украины представляю категорию силы и выносливости в художественной гимнастике я тоже занимался вольным стилем в начале своего пути я даже выигрывал несколько соревнований b но, я думаю, мы собираемся поговорить об этом, но да, я путешествую, предоставляя семинары, обучающие людей, пытающихся выбраться, как вы сказали, как спортсмен с железными запястьями, но да, я просто пытаюсь, я просто изо всех сил стараюсь будь лучшей версией себя, так что да, я счастлив быть здесь, для меня большая честь получить приглашение от ufm, и да, давай получим это хорошо, мило, так что первый вопрос, ты такой, будто ты уже очень длинный в игре, например, у тебя есть примерно два года и десять лет, так что это безумие, как у тебя, как ты начинал заниматься художественной гимнастикой, как ты связался с этим, братан, это так смешно и неловко одновременно, потому что позволь мне рассказать тебе историю Правильно, 10 лет назад, прямо в Украине, я тогда жил в Украине, и я и мои друзья пришли к идее сделать последнее подтягивание прямо в парке поздно ночью. Мне тогда было 15, так что все смог выполнить одно подтягивание всем в группе, и я был единственным человеком, который не был Чтобы закончить даже это, я был похож на то, чтобы вот так висеть, и я не мог встать, поэтому для меня это было как тревожный сигнал, так что я был в порядке, я должен стать сильнее, потому что вы знаете, это было действительно очень неудобно для мне так нравится, каково ваше телосложение, было ли вам, что вам нравится больше веса или просто худощавым и слабым, я был худым, хорошо я был футболистом, в который я играл около семи лет, и в то время, когда мы делали эту лестницу Я закончил свою карьеру как футболист или как вы это называете, но это была не профессиональная карьера, а как юниоры, так что да, я даже играл за национальную команду однажды, да, так что возвращаясь к истории, мое телосложение действительно было действительно нулевым как будто это было совсем не по теме, поэтому мне потребовалось три месяца, чтобы сделать мое первое подтягивание, представляете ли вы, что не было никаких инструкций, нет тренеров по художественной гимнастике, поэтому я был смущен, когда сказал, поэтому я шел в парк с перекладины каждую ночь, поздно ночью, когда было темно, так что нет можно было увидеть, как я пытаюсь вот так согнуть руки и трясусь, вы знаете, это было действительно неловко, поэтому летом у меня ушло три месяца, поэтому я не ходил в школу, поэтому у меня было время на это право, так что да, я понял и потом все просто начало катиться вот так, и теперь я здесь разговариваю с вами и тренируюсь в тот день, я думаю, как будто сегодня вы можете позволить другим людям наблюдать за собой, так что вы также избавитесь от этой, этой привычки тренироваться в Ночью, так что никто меня не извиняет, именно это было потому, что люди любят называть это переломным моментом в моей жизни, так что да, я был действительно очень застенчивым человеком, и вы знаете, как будто я был единственным, в чем я был хорош, был футбол и играть в компьютерные игры, как каждый ребенок, так что да, это вытащило меня из этой сверхсверхглубокой зоны комфорта, вы понимаете, о чем я, так что да, теперь я разговариваю с людьми, обучающими людей путешествовать, соревноваться и тому подобное, это совершенно другой человек, чем я 10 лет назад, так что я могу определенно утверждать, что художественная гимнастика изменилась на мой взгляд, моя жизнь, все, даже мое окружение, в порядке, потому что, как если бы вы представляли, э-э, с 15 лет, как э-э, кто-то сказал вам, да, тип взгляда, вы будете как всемирно известный спортсмен, э-э, с социальными сетями, которые следят за вами загружайте видео, как вы голыми, как будто занимаетесь спортом, и все будут смотреть на вас, как будто вы никогда не поверили в правду. Я никогда в жизни не поверил бы, что одно подтягивание этой поздней ночью в 2010 году приведет меня к тому моменту, когда Я как ты сказал, могу публиковать обнаженные фотографии [Смех] да, сумасшедший, это правда, безумие, верно, и что, типа э-э, твои друзья пошли с тобой или э-э, друзья, которые этой ночью да, в основном, много моих друзей из школы был со мной все годы, когда я был в Украине, поэтому я впервые покинул Украину в 2016 году, так что это был момент, когда все мои друзья перестали так много тренироваться, поэтому я всегда был как наставник или что-то в этом роде кто кто пишет е очень один пойдем пойдем пойдем вы понимаете, о чем я, так что они никогда этого не делали, это не их вина, хотя все хорошо, как вы знаете, у нас всегда есть такой человек, который пытается пойти на вечеринку, давай давай начнем эту вечеринку или давай сделаем тренировка или что-то еще, и да, я был тем, и теперь они все еще тренируются, но они не делают этого энергично, если я могу так сказать, как будто они не тренируются на регулярной основе да, да, и у них был потенциал, хотя они имели потенциал, хотя да, приветствую их, спасибо моим друзьям и всем, кто поддерживал меня на протяжении всех лет, да, вы имеете в виду с потенциалом, вы имеете в виду, как генетика, как образ мышления, как или как да, некоторые из них даже имели лучшую генетику, лучший потенциал для иметь возможность выполнить больше повторений, чтобы стать следующей звездой художественной гимнастики, но вы знаете, что это было не в то время, это не было их страстью, как это было для меня, так что это был решающий момент, так что да, теперь у них все хорошо хотя они делают разные вещи, а ты ах, мило, и как бы мне было интересно узнать о вашем путешествии более подробно, потому что вы также сказали, что ходили в фристайл, и да, я думаю, вам уже нравится, что вы испробовали много вещей за 10 лет, так что да, на что это было похоже так что я в основном начал, потому что это не был фристайл, это не было холодно, как фристайл, когда-то это было похоже на соревнования по уличной тренировке, еще не было категории силы и выносливости, так что это было похоже на то, что мусульмане были одним из самых сложных элементов, как вы знаете передний рычаг был чем-то необычным, так что это был мой второй год тренировок, и вы знаете, я пробовал много вещей, например, мускул вверх передний рычаг человеческий флаг, даже одна рука подтянулась, и один день был первое в истории соревнование впервые было соревнование в моем городе, и я подумал, что ладно, пойдем смотреть с моими друзьями, даже моя мама пришла, так что я сказал: привет, пошли, так что мы стояли там перед соревнованием, и это так линия для регистрации да, я как будто стоял там и спрашивал себя, зачем я вообще это делаю, если я никогда не участвую, это было нормально, позволь мне зарегистрироваться, просто зарегистрироваться для участия в соревновании да, спонтанно, если поверь мне, если я не делал этого раньше, тогда я я бы не стал разговаривать с вами прямо сейчас, хорошо, поэтому я принял участие в соревновании, и я пошел в финал, и я выиграл, но почему я выиграл, хотя в полуфинале один из моих друзей не мог бы вы пнуть, никто не мог поверить в это и ты не поверишь в это прямо сейчас он подходит ко мне и говорит руслан полуфинал, твой макс не пойдет дальше этого я подумал, подожди минутку, о чем ты говоришь ты мой друг, тебя ты должен поддерживать но позже он сказал мне, потому что он знал меня как личность, поэтому позже, после того, как я выиграл, он сказал мне, что сделал это специально, потому что я из тех людей, когда кто-то в меня не верит. Я собираюсь показать вам прямо сейчас, вы знаете, что я имею в виду, и все 10 лет я называл это ненавистью, но люди называют это по-другому, так что ха даже позитивная ненависть заставляет меня двигаться, она заставляет меня кататься вы знаете, пробовать новые вещи и день за днем, как вы это называете, доказывая, что я доказываю себя самому себе, людям, которых я окружил, всем так что да, если он не поверил мне значит, если бы он действительно верил в меня, я бы не выиграл так что да, вот почему я выиграл свое первое соревнование по фристайлу, это было единственное, в котором я принимал участие, хотя потом я получил травму, потому что, как я сказал, я много пытался правильных вещей новые вещи без каких-либо основ, так что у меня не было сильных подтягиваний, сильных отжиманий или отжиманий вообще ни одного из основных элементов художественной гимнастики, и в конечном итоге я получил травму, я попал в точку, когда я начал делать бритвы с передним рычагом с с весом и моя спина начала болеть, а затем я начал думать, что не так, чего может не хватать, поэтому я начал принимать это медленно и с основами, поэтому после этой травмы я начал правильно делать силу и выносливость и я перестал делать какие-либо статические движения s и другие вещи, и с тех пор я ни разу не травмировался, я имею в виду те небольшие травмы, небольшие травмы, такие как локоть, у меня сегодня болит локоть, но завтра вы не знаете все те мелочи, которые случились со всеми спортсменами не только в художественной гимнастике, так что да после этого я должен посмотреть видео на YouTube под названием «20 мускулов», спасибо за просмотр, Зеб закавелли, основатель варваров, это был второй переломный момент в моей жизни, я решил попробовать накачать мышцы так же чисто, как он, я пробовал, я, конечно, потерпел неудачу, потому что он сделал 20 мускулов, как это было так, поэтому это был момент, когда я начал серьезно относиться к силе и выносливости, и я узнал о варварах еще в тот день, и я хотел присоединиться Вы знаете, это было в то время, когда это было похоже на самую элитную в мире команду, лучшую в мире по силовой выносливости, так что я был в порядке, позвольте мне попробовать, чтобы у них были такие же требования, как и физические те, которые вам нужно было завершить то есть в то время пять подъемов мышц 45 отжиманий 25 подтягиваний три, затем 55 отжиманий и пять подъемов мышц за шесть минут, а семь лет назад это было действительно очень сложно, сегодня все еще сложно, но тогда это было потрясающе физическая часть, вы должны были связаться с командой правильно, чтобы они узнали вас лучше, и вы знаете, что позволить вам присоединиться, это было непросто, как вы знаете, эм, получить рубашку или толстовку с именем варваров и получил часть команды, так что это было действительно что-то новое, и я подумал, что да, я делаю это, поэтому мне потребовалось около двух лет, чтобы присоединиться, и да, даже ммм, даже тогда многие люди не верили, что я сделаю это это потому что ты знаешь, что они из США я из украины я почти не говорил по-английски в то время, поэтому мне потребовалось много времени, чтобы выучить английский, чтобы улучшить свою выносливость и прочее, так что да, это сделало меня лучше в два раза аспекты, поэтому я начал изучать английский, который дает мне много возможностей сейчас, и о, и п В физическом плане, конечно, это сделало меня сильным, поэтому я действительно благодарен за этот период моей жизни, и я благодарен за Джузеппе варварам, которые сделали меня сильным, но да, как некоторые люди знают и, возможно, заметили, что я больше не являюсь частью команды, поэтому я присоединился к команде в 2014 году и ушел, к сожалению, я продолжаю говорить это в 2018 году из-за суммы, о которой, как вы знаете, никто никогда не говорил об этом публично, так что это было непонимание того, как это должно происходить моя жизнь, их жизнь и жизнь команды в порядке, поэтому я не собираюсь рассказывать вам подробности, но я действительно очень сожалею, что это произошло, но да, все, что происходит, происходит к лучшему навсегда, так что да, но поддерживаю макияж к истории 2014 года, когда я присоединился правильно, я решил, что когда я присоединился к ним, я решил поехать в Соединенные Штаты, и это было началом третьего переломного момента в моей жизни, с которым я постоянно разговаривал э-э, вносить изменения в свою жизнь прямо сейчас, но да мне потребовалось два года в университете, чтобы сделать Я уезжаю из Украины, чтобы вы знали, чтобы получить визу для бесплатного посещения США в Украине, это примерно пятипроцентный шанс, что вы знаете, что живете в Германии, верно да, вам, ребята, даже не нужно получать визу нет, чтобы поехать в США когда хорошо в Украине, нам отказывают при подаче заявления на визу примерно в 95 процентах э-э, попыток, так что, чтобы действительно выбраться, я имею в виду поехать в Соединенные Штаты, вам нужно много учиться, вы все должны быть как супер правильные люди, поэтому посольство понимает, что у вас есть несколько причин вернуться, потому что если вы хороший студент, вы хотите продолжать учиться правильно, так что вы не собираетесь оставаться в Соединенных Штатах нелегально, вы знаете, так что да, я много учился и все такое, что я уехал там в 2015 году я встретил всю команду, я встретил много легенд, таких как ганнибал зверь, док Зев, все, кто в основном приносил художественную гимнастику на карту, я знаю, что я имею в виду, да, я говорю об этом, вы знаете, озноб, настоящий настоящий озноб, потому что во многом это отличное воспоминание, вы знаете, что я имею в виду oments эээ, ты знаешь, что видишь своих кумиров лично и разговариваешь с ними, и в основном учишься у них на каждом слове, которое они говорят, так что да, это безумие, это безумие, и теперь быть одним для людей, не могу поверить, все еще не могу поверить в это есть соревнование по подтягиванию частичного джема или что-то в этом роде, я даже не помню много слов, но да, это происходит с тех пор, как я думаю, в 1999 году соревнование каждый год да, сумасшедшее, наверное, одно из старейших соревнований по художественной гимнастике в целом, поэтому в 2015 году я взял часть этого, и я выиграл в нескольких категориях, так что это было действительно здорово с точки зрения меня, как спортсмена, как тренера, даже потому, что я начал получать много приглашений приехать сюда, чтобы приехать туда, чтобы научить выступать и все такое был момент, когда я начал думать о том, чтобы быть тренером, чтобы быть чем-то большим, чем просто тренироваться, и, очевидно, прямо сейчас это сработало, я делаю это, так что да, я начал делать много вещей, например, учить, пытаться делать онлайн-сотрудничество больные планы письма для людей, и это действительно не выглядело хорошо в то время, когда вы знаете, я был как новичок и писал планы или проводил уроки и прочее, но да, все начинается с нуля правильно, и чем больше вы терпите неудачу, тем больше вы учись, так что да, тогда в 2016 году я выиграл тот же конкурс во второй раз, хорошо, но я не остановился на этом, в соревновании много категорий, так что в 2016 году я действительно был не в форме из-за работы, потому что я начал работать три, как вы это называете три три работы три работы у меня есть три рабочих места рабочих мест три рабочих места и я пытался заработать немного денег, чтобы заработать немного денег, чтобы заплатить за сертификацию тренера, и это было действительно действительно дорого, почти тысяча долларов, вы знаете, это действительно дорого для меня да да и я был 19-летним парнем, заплатившим 1000 за сертификацию, это было похоже на настоящий я рискнул, я бросал кости, и да, я заработал немного денег я сэкономил я заплатил за т его, но я действительно был не в форме, поэтому я решил соревноваться только в мускулах, я был так, как будто я всегда в форме для мускулов, поэтому я выиграл, я выиграл в этой категории, и да, это были мои последние мои вторые и последние соревнования в Соединенные Штаты после этого я начал получать сообщения из Европы, и я мог бы приехать сюда предоставить семинар приезжайте сюда у нас есть соревнование, которое вы можете судить, и вы знаете, в то время я как бы стоял между выбором, выбирая между возвращением в Европу, заканчивая моим учится, и вы знаете, что цвести в Европе или оставаться в Соединенных Штатах еще три года, получить паспорт гражданство, а затем делать то, что я делаю сейчас, но позже вы знаете, что я имею в виду, поэтому я был как выбор между делом вещь прямо сейчас, пока не станет слишком поздно или останусь в Соединенных Штатах, и, возможно, через три года у меня все еще будет это, вы знаете, отправная точка, вы знаете, что я имею в виду, например, тот момент, когда вы можете использовать это в полной мере, да, поэтому я выбрал вас знаю, вернусь в Европу заканчивая учебу, и да, я начал соревноваться в Европе, проводя несколько семинаров, я даже поехал в Сингапур, братан, вау, сразу после возвращения из США, я вернулся к учебе и так далее, а затем случайные тексты в инстаграмме у меня даже было около 5 тысяч подписчиков в инстаграмм в то время я был таким, как будто меня знали не только в определенных группах людей, например, только в калистениках, и кто-то написал мне, что вы когда-нибудь думали приехать в Сингапур, чтобы провести семинар, я подумал, да, конечно, вы шутите, да, я в основном думал об этом я был в шоке, вы знаете, я совсем этого не ожидал, поэтому я пошел туда и пробыл там семь дней, и каждый день проводил семинары, и я хочу поблагодарить тех людей, которые меня пригласили, потому что если если бы вы, ребята, меня не пригласили, я бы не был так уверен, я бы не был так спокоен, потому что вы знаете одно дело, когда кто-то приглашает вас провести семинар в Украине в Польше, но когда вы путешествовать 20 часов, чтобы научить людей и они в основном ждут, что ты научишь их, да, братан, это на самом деле означает, что ты делаешь что-то правильно, и это вселило настоящую огромную уверенность в моего тренера, умения, навыки коучинга, да, так что я вернулся в Украину. исследования, а затем это соревнование, а пока я называю его самым престижным и самым похожим на лучшее соревнование горящих ворот, потому что большинство сильнейших людей приходят туда, чтобы соревноваться в силе и выносливости во фристайле и так далее, верно, не так, это просто силовая выносливость и фристайл, так что да, я пошел туда, я выиграл, это было не так уж важно в то время, в 2017 году, и я выиграл, я выиграл в Европе, соревнуясь с одним из лучших, и это сделало меня еще более популярным, особенно в Италии в основном большинство моих последователей, таких как последователи художественной гимнастики, из Италии, вау, потому что я выиграл много соревнований там, я имею в виду не много, я ездил туда три раза на соревнования, так что люди действительно узнали меня и э-э, тогда со мной urse я вернулся, предоставил семинары и некоторые, вы знаете страны и прочее, я поехал в израиль, что также похоже на то, почему не германия, почему не франция, да, израиль, то же самое, у меня были те же чувства, что и о сингапуре, да, так что да, в 2018 году это был лучший год для меня пока что с точки зрения соревнований по путешествиям и тому подобному, потому что в 2018 году, может быть, вы видели это сражение между мной и Серхио ди Паскуале, поэтому некоторые люди называют это одним из лучших сражений в силовой выносливости, потому что позвольте мне объяснить вам все, ээ, программа для финала состояла из пяти подъёмов мышц 50 отжиманий 30 подтягиваний 60 отжиманий пять мышц варварские требования да, я был варваром в то время, а Серджио было два года, и это судил вау, вы можете себе представить это да так гм, это было взвешено, поэтому на мускулах у нас было 20 мм 12 12 килограммов и других упражнений у нас было 20 или что-то в этом роде, неважно, что важно, Серхио был намного впереди меня, и я делал, я знаю 30-е повторение моего отжимания и он уже был на м uscle поднимает последние мышцы, хорошо, так что он сделал два подъема мышц, и я закончил свои отжимания, так что я был действительно действительно накачан, а затем в игру вошло железное запястье, так что в основном то, что я делал сразу после отжиманий, я пришел до штанги я пытался накачать мышцы, и мне это не удалось я отдохнул 15 секунд я вернулся к штанге и я напряг мышцы, как мое запястье в основном я не знаю я даже не могу даже показать вы, это было как выход из положения, хорошо, и это вселило в меня такую большую уверенность в том, что я выиграю, поэтому я выиграл, я выиграл, я просто сделал последовательные повторения одно за другим с отдыхом примерно 10 секунд, и вот оно Вот как я стал настоящим, как начинающие, люди начали называть меня легендой, но это совсем другая история, я расскажу людям о том, как называть легенды, используя слово «легенда», так что я стал одним из лучших, но, как я уже упоминал, словесная легенда люди в настоящее время в 2020 году начали использовать словесную легенду для всех, кто силен, но давайте не будем забывать эту легенду i кто-то, кто оказал огромное влияние на игру или оказал огромное влияние на жизнь людей и т. д., поэтому, если кто-то может выполнить 50 подтягиваний с супер чистой формой, он не легенда, но он суперсильный и безумный безумный реквизит для него, но не путайте это слово, это похоже на то, что сейчас звоню я знаю, что он смотрел футбол, но вы знаете, например, называя мальчика Эриком Холландом, например, он играет за Боруссию, верно, ему еще 19 или 20, что-то вроде этого да, поэтому люди начали звонить мне уже легенда и сравнивая его с Криштиану или Месси, как давай, человек, ты не можешь этого сделать, он хорош, но сравнивая его с людьми его возраста, так что еще рано называть легендой, хотя да, я оказываю влияние на людей и тому подобное это, но это еще не так много людей, которые начали это, например, hannibal zaf beast и всех этих парней, они определенно легенды, да, определенно, они оказали огромное влияние, они принесли художественную гимнастику на YouTube, и они изменили много жизней в этом вот почему мы все делаем это здесь прямо сейчас, я имею в виду, что, вероятно, в конечном итоге это произошло бы без них, но мы никогда не знаем, так что они сделали это, они легенды, но да, я надеюсь добраться до точки, когда я буду считать себя легендой, но я не знаю, имею ли я право на это, но да, вы понимаете, что я имею в виду, как будто это не в то время, пока хорошо, да, еще нет, хорошо, сумасшедший, так напряженная история, я думаю, что да, есть видео битвы, правильно и Итак, мы поместим это в описание ммм, так что всем интересно смотреть на запястье в странном положении, так что да, давайте сделаем это, и как ваша тренировка выглядит сегодня, как ваша ваша неделя структурирована, мой слабый удар структурирован это я имею в виду не всегда, но большую часть времени, если я не путешествую, если я остаюсь в одном месте, так это выглядит в понедельник нет, давайте начнем с этого, у меня есть стопроцентный выход во время моей тренировки, так что в понедельник я делаю около 40 или 50 от моего максимального правого вторника я делаю 50 60, но взвешиваю низкий вес без веса без тяжелого веса для меня я объясню, почему среда либо вообще не работает, либо просто супер легкие вещи, такие как основные тренировки кардио бег играть в баскетбол футбол в любой четверг после ареста в среду я делаю примерно 80 80 процентов моего максимума так что это вроде как вы знаете интенсивно, тогда в пятницу я просыпаюсь и решаю, тренируюсь ли я или нет, так что это зависит, но если я сделаю, мне нравится 30 процентов максимального минимума, а суббота — убийца 100, пока я не могу поднять руку, ладно, а воскресенье — обычно полный день отдыха, иногда просто я, моя девушка просто пошла бы в лес и проехала около 10 или 20 километров, просто гуляя, вы знаете, как активный активный отдых или что-то в этом роде, так что да, и поговорим об этом процедуры, которые я выполняю, я не придерживаюсь каких-либо так называемых прогрессий; я не увеличиваю количество повторений неделя за неделей; у меня есть режимы, которые я должен выполнять правильно ежемесячно, например, в понедельник я просыпаюсь, и я в настроении завершить то и это я делаю то и тот вторник, другая среда, другая, и так далее, так что в основном то, что я придерживаюсь, — это просто приблизительный процент моего результата, и да, у меня просто есть цели, например, сейчас я хочу выполнить 60 действительно действительно очень чистых подтягиваний, прямо как супер чистых и У меня 50 54 сейчас я могу сделать 60, но вроде даже мускулы после того, как я не знаю, хорошо ли вы это видели, но краткость формы немного короче, я объясню об этом чуть позже о моем методе увеличения числа повторений, и у меня просто есть цели, над которыми я работаю, и я знаю процедуры, которые я могу использовать в качестве плана для достижения этих целей, так что вот как это работает, и я и я упоминали о краткой форме и почему это делает Я чувствую, что мои ученики онлайн или личные ученики здесь, в моем тренажерном зале, где я работаю, развиваются очень быстро, потому что я реализую более короткий диапазон движений, чтобы выполнить больше повторений, чтобы наши мышцы правильно сокращались, а затем правильно растягивались, и это цикл, поэтому наши мышцы при выполнении 50 повторений короткие повторения сводят тебя с ума sed до 50 циклов, вы понимаете, о чем я, и со временем мы просто увеличиваем диапазон движений, но наши мышцы готовятся выполнить более чистую версию этого движения, поэтому короткая форма не означает плохую форму, поэтому это не значит вы должны знать, что делать это, но просто вы знаете, что более короткий диапазон движений это не то, что нужно просто вы знаете, чтобы заставить его двигаться, ваши мышцы привыкли к цели, поэтому я прогрессирую относительно быстро, конечно, мои ученики быстро прогрессируют так что это отличный совет, и если вы его реализуете, ребята, вы действительно действительно почувствуете это, даже через месяц есть парень, которого я преподаю онлайн, и мы начали два месяца три месяца назад он начал с семи подъемов мышц, не чист, не совсем не чисто, и в прошлые выходные я провел семинар, и он пошел туда, чтобы присоединиться к нему, и на следующий день после того, как мы провели тренировку, такую как групповая тренировка, он смог выполнить 10 подтягиваний, а затем 10 подъемов мышц сразу после этого, и это было последний распорядок дня вау только потому, что он использует эту технику и прочее, так что да, сумасшедший, так что метод похож на то, что сначала вы делаете то, например, если ваша цель — сделать 50 подтягиваний, то есть вы делаете 50 подтягиваний в диапазоне движений, который позволяет вам делать 50 повторений, а затем, как и в каждой тренировке, вы продвигаетесь все дальше и дальше да, каждую следующую тренировку вы опускаетесь ниже или выше, вы знаете, что ваш диапазон движений увеличивается, хорошо, это сумасшествие, и вы также хотели сказать, почему вы не делаете Мне нравятся тяжелые тренировки низкого уровня, где вы не выполняете да да да да, так что я, спортсмен на выносливость, тренировки в тяжелом весе, такие как одно максимальное повторение, два, три повторения, до пяти, эти тренировки, к сожалению, не переносятся на мои выносливость это убивает мою выносливость, потому что вы знаете наш разум и нервную систему, это работает как машина, если вы будете водить машину только 10 я не знаю 10 метров в день, через пару лет она никогда не поедет, как в никогда не пойдет дальше двух километров, он просто сломается, потому что у него нет вы знаете шаблоны, скажем, то же самое и с нашими мышцами, поэтому, если я сделаю два-три повторения только во время тренировок, я не смогу выполнить 50 повторений, не покидая планку для подтягиваний, это просто, даже жизненно важно, что он из него представляет защитную нацию, о которой мы говорили с ним много раз, поэтому он согласен с тем, что для достижения успеха с выносливостью вы должны тренировать большое количество повторений, и он в основном говорит, что для выполнения большего количества повторений с собственным весом ему придется в основном отказаться от тяжелых вес и начните делать вы знаете больше повторений, так что вот как это происходит, если вы хотите улучшить в повторениях, вам нужно сделать больше повторений, скажем, более 20 или что-то в этом роде, но если вы хотите стать сильнее в стрит-лифтинге или что-то переносит выносливость, это такое безумие, и я ненавижу это, потому что мне тоже нравятся тренировки с тяжелыми весами, иногда это весело, но мне это никогда не помогает, но, например, мои ученики, которые пытаются соревноваться в уличной атлетике или что-то в этом роде, когда они делают эти тренировки s, и они повышают показатели выносливости во время тренировки, на которой они прогрессируют, и я так сильно это ненавижу, я имею в виду, конечно, положительно, но я бы хотел заняться уличным подъемом и прочим, но мне это не помогло, это не помогло я в 2019 году я пробовал это в течение полугода, и, к сожалению, мои повторения снизились в подъемах мышц и подтягиваниях, потому что я стал тяжелым, конечно, я начал делать приседания с тяжелым весом у меня есть ноги у меня есть ноги, даже если вы этого не видите на камеру камера, но да, я не могу подтвердить это, но да, я стал тяжелее, и моя выносливость упала, поэтому я не сказал вам, но в 2019 году я проиграл в соревновании в горящих воротах, я занял четвертое место, братан худший хорошо первый худший, и я проиграл в забеге за третье место, потому что я стал тяжелее, это было время, когда я включил тяжелые тяжелые тренировки в свой распорядок дня, и да, это была проблема, я стал тяжелее ждали тогда 82 килограмма, а моему сопернику было 64.так что разница почти в 20 килограммов, но я все еще был близок я все еще был близок к тому, что вы знаете, чтобы соревноваться примерно на том же уровне, но да, теперь я похудел на семь килограммов у меня дефицит калорий я начал следить за своей диетой что я ем как я ем столько, сколько ем, и да, это помогло мне, и теперь я летаю, я летаю, и да, когда дело доходит до выносливости с большим числом повторений и всего прочего, вес имеет значение, это имеет значение, да, это правда эм, как будто вы чувствуете каждые два-три килограммов может быть даже один килограмм это правда эм как то, что меня интересует эм, когда я тренируюсь с одним повторением макс спортсмены эм они часто говорят типа о нет, потому что я тоже люблю много выносливости а теперь выносливость не как будто это так утомительно, вы знаете, что должны быть в мыслях, когда вы делаете одно повторение максимум, когда вы делаете одно повторение, вы концентрируетесь, как только вы делаете одно повторение, и это делается так, как будто в этом нет необходимости, как, конечно, это также похоже на много голова вещь, но вам не нужен такой образ мышления, который вам нужен когда ты тренируешься на выносливость, когда тебе нравятся подтягивания 30-х годов, да, тренировки с тяжелым весом легче для нашего разума, выносливость — это когда тебя почти рвет во время тренировок, много раз, я знаю, ты сидишь в ванной, просто ты знаешь, что рвота, так что это нормально, это тренировка, это нормально, ты знаешь, и да, в основном на моем уровне, где я соревнуюсь с лучшими спортсменами, чтобы прогрессировать тебе нужно тебе нужно идти туда, тебе нужно идти туда, когда ты просто ложишься и вы даже не помните свое имя, вы знаете, что это то, что да, люди, которые упорно тренируются, поймут меня, на самом деле это происходит, и мне нравится то, что меня также интересует, как вы поддерживаете здоровье своих суставов, потому что вы сказали, что вы не борись с ээээ как с травмами эм, поскольку вы просто используете подходы и повторения или выносливость, ну, большинство моих тренировок — это вес тела, так что это в основном ответ, чтобы сохранить мои суставы здоровыми, но, конечно, я стараюсь не знать над поездом делать разгрузки ж да, иногда, допустим, я делаю один месяц постоянных тренировок, а затем одну неделю разгрузки, чего я не делаю, когда делаю тренировки, которые делал раньше, я знаю восемь лет назад, так что это довольно легко, хорошо, так что да, это в основном ответ Я стараюсь, чтобы ты знал, что ешь много здоровой пищи, которая убивает меня, я двигаюсь, я не знаю, я просто не знаю, это никогда не повредит просто повезло с моей генетикой, понимаешь, потому что когда я играл в футбол, я никогда не травмировался, и это один из самых известных видов спорта, подверженных травмам, да, я не знаю, мне просто повезло, хорошо, какие самые большие ошибки что вы видите, как новички в художественной гимнастике, они спешат, спешат, они спешат, вещи, которые получают травмы, и они больше не хотят этого делать после этого, потому что вы знаете, когда что-то болит, это демотивирует нас да, поэтому мой совет для начинающих не торопитесь мне 10 лет мне потребовалось 10 лет, чтобы вы знали, чтобы быть на высшем уровне, поэтому вы не можете сделать это за один месяц, и я имею в виду, что вы не можете, конечно, у вас может быть быстрый прогресс, вы можете сделать это очень быстро за один год, вы можете делать вещи, как я, но последствия действительно разрушительны, и я не говорю о вашем теле, я говорите о своем уме, хорошо, так что постарайтесь не торопиться, это никому не повредит хорошо, чем медленнее вы идете, тем дальше вы, тем большее расстояние вы достигнете там тот же русский язык тем медленнее, чем длиннее что-то вроде этого, все сложнее перевести на английский, но вы поняли суть, да, да, это главный совет, вау, ладно, и кое-что, о чем я подумал, например, есть ли у вас какие-то привычки, которые, по вашему мнению, должны быть у всех, например, что-то, что вы делаете каждый день, что-то может быть небольшой совет, может быть, одна вещь, которую вы делаете неосознанно, что, по вашему мнению, как выгода, принесет пользу, например, подсознательно я действительно стараюсь быть лучшим тем, кем я могу быть, поэтому каждый день я стараюсь иногда это 10 вещей иногда это одно но я пытаюсь делать то, что заставляет меня чувствовать себя лучше, вы знаете, так что иногда это помогает другим иногда это просто улыбка человеку случайный человек иногда он пишет план, к которому я не знаю путешествовать знать людей, чтобы поделиться позитивом; вы знаете много вещей, которые могут сделать вас лучше как человека; чем лучше вы являетесь, тем больше вы добиваетесь успеха, так что это привычка, и, конечно же, я стараюсь всегда быть лидером. лидер с раннего возраста я всегда был тем, кто старался быть лучшим лидером и так далее, так что в футболе я был кабинетом команды или лидером я играл в counter strike лучшая игра когда-либо я был лидером команды, так что теперь гимнастика я пытаюсь показать людям, что я могу делать, на что способен человек, и поделиться некоторыми знаниями, какое-то мышление, которое вы знаете, так что это привычка к привычкам в порядке и когда люди хотят учиться у вас и как э-э, прибыль от йо твой опыт и знания, как им нравится делать то, что ты предлагаешь, онлайн-коучинг, ты предлагаешь планы тренировок, например, твое предложение, да, у меня довольно легко получить сайт с точкой, если ты поставишь russell cyber из google, он появится мы поместите это в описание, спасибо за это, и в основном все, что вам нужно сделать, вы идете в раздел магазина, там есть электронные книги, растения, онлайн-коучинг, и, конечно, ребята, я не супер, вы знаете, коммерческий парень или что-то в этом роде, вы всегда можете связаться со мной на facebook youtube где бы то ни было, но в instagram — это довольно просто, я всегда отвечаю в instagram мгновенно, как будто я пытаюсь ответить на все сообщения и прочее, если я не путешествую или не работаю, поэтому не стесняйтесь писать мне, я всегда помогу Но помните, что есть предел, потому что некоторые люди платят вам за действительно глубокие знания, поэтому я стараюсь уважать их, и да, я надеюсь, что вы тоже будете, так что да, не стесняйтесь, напишите мне, я всегда помогу здорово, приятно так да, мы подошли к концу, у меня есть вопрос uick вопросы быстрые ответы эм в конце каждого эпизода так что вы предпочитаете пиццу или гамбургер пиццу и предпочитаете ли вы собак или кошек собаки утки собак но собаки, наверное, хорошо эм и ваше любимое место для праздников когда-либо моя родина или украина хорошо гм и кое-что, что я забыл о вашем весе и росте, я один 167 о боже мой рост 176 сантиметров и 76 килограммов хорошо 160 176 и 76 да, вы думаете в лв и э-э-дюймах или как э-э, потому что вы да да вот почему это заняло мне какое-то время хорошо хорошо хорошо эм да твой любимый атлет по художественной гимнастике я пытался им быть в основном но в те времена зеб закар долина нет никаких обсуждений вроде никаких дискуссий, но теперь я стараюсь быть одним, у меня их нет сейчас хорошо и что вы бы сделали, если бы социальные сети просто исчезли, я бы попытался использовать как можно больше ресурсов, чтобы помочь людям помогать людям и становиться лучше в любом случае хорошо, это никогда не изменит меня как человека, который я такой человек, которого вы увидеть в социальных сетях того же человека в моя личная жизнь я бываю самим собой 24 часа семь дней в неделю на самом деле я не играю роль я не играю так что если бы не было социальных сетей, я бы занимался только вы знаете групповые тренировки личные тренировки в реальной жизни и так далее, хорошо, хорошо, у вас есть любимая книга, которую вы записали, Гарри Поттер, хорошо, да, я подумал, что сейчас что-то действительно глубокое происходит с мышлением, а затем Гарри Поттер, о, это хорошо, хорошо, но да, это действительно хорошая книга это ангелы и демоны, это писатель, которого вы знаете прямо не по названию, так что это правильный фильм, код да винчи, да, ангелы и демоны, фильмы идеальны, и книга в порядке, и книга действительно хороша, поэтому я действительно рекомендую ее Я найду автора и добавлю его в описание, хорошо, ты лучшее мероприятие по художественной гимнастике, на котором ты когда-либо был. Это сложное, сложное, но, как я уже сказал, лучшее. Год был 2018, и битва против Серхио, вероятно, была лучшим событием, потому что Я провел целую неделю в Италии с моими друзьями из варваров, и да, я выиграл соревнование, тогда я провел с ними много действительно действительно замечательных моментов, и да, это было лучшее мероприятие, и его назвали еще одним повторением, еще одним повтором, организованным Пьером piazza хорошо, действительно хороший парень из италии, хорошо, у вас есть что-нибудь необходимое, например, тренировочное оборудование, а какое самое необходимое оборудование, которое вам нужно для тренировки, это будет звучать смешно, но это подтягивание, я имею в виду перекладину для подтягиваний, большая штанга и пол это в значительной степени это то, что в значительной степени вы, ребята, можете стать больше, используя перекладину и пол это то, что я делал, и я честно говоря, я никогда в жизни не поднимал вес, я имею в виду, что делал как развлечение только три раза в моей жизни, например, когда мой друг в тренажерном зале сказал, что я делаю подтягивания, и он сказал, давай сделаем жим лежа, давай посмотрим, где ты можешь получить меня, тогда как только кто-то сказал, давай посмотрим, сколько ты можешь становая тяга я сделал так что это была последняя первая и я в раз, когда я хорошо выполнял эти упражнения, как с таким большим весом, так что я никогда в жизни не поднимал веса, чтобы получить больше художественной гимнастики, хорошо, я люблю это эм да и последний вопрос эээээээээээээээээ, если вы Приходится выбирать между только тренировкой без веса или только как с возможностью использовать некоторые веса, потому что вы также делаете некоторые утяжеленные мускулы, например, по крайней мере, как легкие для вас, эм, это не легкие мускулы, но вы делаете утяжеленные мускулы взлетов, так что да, если вам нужно выбирать между взвешенной выносливостью и всем весом тела, какой бы вы выбрали вес тела, кстати, и я даже не знаю, не стесняйтесь получить ответ, так как это мой стиль, как тело вес — это мой стиль, но я добавляю вес, чтобы прогрессировать, я не знаю максимум 20 килограммов на данный момент я не использую больше, чем этот, не использую веса больше, чем это хорошо, хорошо, так что да, мы уже ответили на вопрос, где можно люди обращаются к вам в инстаграмме — лучшее, что я могу подтвердить м, что вы отвечаете очень быстро, и это действительно приятно видеть, что вы действительно заботитесь о своих поклонниках, ваших подписчиках, но ваших друзьях в Instagram, так что да, не сомневайтесь, мы поместим все ваши каналы в социальных сетях в описание, например для youtube для instagram um что еще facebook вы сказали да да спасибо за это и ээ да как э-э, прежде чем вы сможете закончить серию и попрощаться со всеми, я хочу поблагодарить вас э-э как за ваше время э-э, это действительно было приятно поговорить с вами, а также спасибо всем, кто слушает это до конца, потому что я знаю, что это как один час, а у людей в настоящее время нет часа на все, так что да, я просто надеюсь, что вы оценили это, что вы взяли немного вещи, которые вы можете узнать из 10-летнего опыта в художественной гимнастике, и да, спасибо, что оценили эпизод, спасибо, что прокомментировали следующего гостя интервью, если вы хотите, чтобы кто-то дал интервью, и да, я буду здесь спасибо за просмотр и до скорой встречи guerr илла да, большое спасибо за просмотр этого, чтобы послушать это вам даже не нужно смотреть все это вы знаете, вы можете разделить это по отдельности, но да, в любом случае, спасибо всем спасибо, чувак, что пригласил меня, было настоящим настоящим удовольствием и я имею в виду это от всего сердца, и да, я надеюсь, что это помогло кому-то, надеюсь, это мотивировало, кто-то ответил кому-то на некоторые вопросы, и я надеюсь, что вы скоро увидите вас, ребята, и я надеюсь снова поехать, и вся ситуация, наконец, вы узнаете наступил конец света, и мы увидимся друг с другом, и вы знаете, что снова становимся нормальными, это был руслан сайбов для стражи нации, большое удовольствие приветствую и спасибо

Также в Интервью по художественной гимнастике и уличным тренировкам
Дискография РУСЛАН СИРОТА (топовые альбомы) и отзывы
Post-Fusion Contemporary • Украина
Сообщество джазовой музыки с обзорами и форумами
Пианист и композитор Руслан Сирота, обладатель премии Грэмми, родом из Умани, Украина.В 1990 году Руслан переехал в Израиль, где поступил в Бат-Ямскую музыкальную консерваторию, выиграв множество фортепианных и джазовых конкурсов. Он также выступал по всей стране со своей джаз-фьюжн-группой Confusion. В 1998 году Confusion выпустили Customade, который остается одним из самых популярных джаз-фьюжн-альбомов в Израиле. В 2000 году Руслан начал посещать Музыкальный колледж Беркли в Бостоне, штат Массачусетс, на полную стипендию. А в 2004 году он присоединился к The Stanley Clarke Band и переехал в Лос-Анджелес. В 2001 году Руслан от имени всей группы получил премию Грэмми за лучший современный джазовый альбом за одноименный альбом группы.Помимо работы с Кларком, Руслан продолжает гастролировать, выступать и записываться с такими крупными артистами, как Чик Кориа, Маркус Миллер, Ne-Yo, Брайан Макнайт и Сил. А в октябре 2011 года выпустил свой дебютный альбом. читать далее… Спасибо снобу за дополнение
РУСЛАН СИРОТА Интернет-видео
Нет доступных онлайн-видео РУСЛАН СИРОТА. Найдите и добавьте его прямо сейчас.
Купить РУСЛАН СИРОТА музыка
Другие места, где можно купить металл и музыку РУСЛАН СИРОТА
CDUniverse — специализируется на продаже отечественных и импортных музыкальных компакт-дисков и импортных товаров
РУСЛАН СИРОТА Дискография
РУСЛАН СИРОТА альбомы / топовые альбомы
5.00 | 1 оценок
Руслан
Современный пост-фьюжн 2011 г.
РУСЛАН СИРОТА ЭП и сплит
Концертные альбомы РУСЛАН СИРОТА
Демоверсии РУСЛАН СИРОТА, промо, клуб фанатов и другие релизы (без бутлегов)
РУСЛАН СИРОТА переиздания и компиляции
РУСЛАН СИРОТА одиночные (0)
РУСЛАН СИРОТА фильмы (DVD, Blu-Ray или VHS)
RUSLAN SIROTA Отзывы
Обзоров на музыку RUSLAN SIROTA еще не опубликовано.
РУСЛАН СИРОТА Фильмы Обзоры
Рецензий на фильмы РУСЛАН СИРОТА еще не опубликовано.
РУСЛАН СИРОТА Кричит
Пожалуйста, войдите, чтобы оставить сообщение
Криков еще нет. Будьте первым, кто сделает это выше!
Учебное пособие по Python для начинающих. От «Hello World» к функциям. | Руслан Бриленков
Иногда бывает, что над кодом работают и оставляют на 1 неделю. Вернувшись к тому же самому коду, невозможно понять, что происходит внутри! И иногда это может быть очень неприятно. Я говорю по своему опыту:
Очень важно делать комментарии в коде, чтобы явно указать, какая часть кода что делает.
Итак, вот как писать комментарии:
Чтобы прокомментировать одну строку кода, мы используем # (хеш). Все, что находится за ним, будет отображаться другим цветом, чем код, и будет проигнорировано во время выполнения.
Чтобы прокомментировать несколько строк, мы используем тройные кавычки '' '... много комментариев ...' '' или тройные-двойные кавычки "" "... много комментариев ..." "" .
Рассмотрим несколько наглядных примеров в каждом случае:
Пример однострочного комментария.
Этот код вообще не выдаст никаких результатов, потому что нет задачи для выполнения.
Совет для профессионалов: Чтобы закомментировать несколько строк в виде однострочного комментария, выберите строки и используйте комбинацию CTRL + / .
Анимация, показывающая, как закомментировать несколько строк каждую как однострочный комментарий.
Одиночный VS. Двойные кавычки?
В конце концов, это не имеет большого значения.
В случае многострочных комментариев у вас может возникнуть вопрос, в чем разница между одинарными и двойными кавычками? Вообще нет никакой разницы.Единственная разница возникает при использовании струн! Например, как бы вы распечатали предложение: Это я, Руслан , используя пару одинарных кавычек?
Использование апострофа завершит строку, поэтому в одном случае будет использоваться двойная кавычка для заключения всей строки, а в другом — обратная косая черта \ , показывающая, что следующий символ является специальным символом.
Пример печати строки, содержащей знак апострофа.
То же самое и с многострочным комментарием — использование обоих типов кавычек делает наш комментарий более гибким.
Многострочные комментарии с одинарными и двойными кавычками.
Вы могли заметить, что вывод ячейки кода сверху дает строку внутри закомментированной части. На это можно не обращать внимания. Просто обратите внимание, что \ n также является специальным символом, обозначающим новую строку .
Многострочный комментарий, состоящий из одинарных и двойных кавычек.
Наследник мультимиллионеров онлайн-ритейла Руслан и Анастасия Фай Коган на пути к наследнику
Возникли подозрения, что Фай Коган может иметь собственное производство после своего появления на последней премьере оперы Верди Macbeth . поскольку она не смогла остаться на афтепати в честь открытия вечера.
Она надеялась сохранить все это в секрете, но радостные новости распространяются быстро.
Торжественное мероприятие
Во вторник вечером Фай Коган показала видимые признаки шишки, когда она привела своего мужа на сцену в Театре Ее Величества для сбора средств на гала-мероприятие Мельбурнской оперы «Собрание кланов». Мероприятие было организовано главным патроном Мельбурнской оперы леди Примроуз Поттер и Яном Диксоном , президентом группы друзей Мельбурнской оперы. Гости были рассажены на сцене для гала-ужина с «оперными постановками, представленными специальными приглашенными артистами», включая оперного тенора, ставшего аукционистом по недвижимости Брайтона Стивен Смит и Herald Sun Победитель Aria Джорджия Уилкинсон .
Среди тех, кто соблюдает дресс-код «килт, клетчатый пояс или черный галстук (можно носить украшения)», были основатели и благотворители Lonely Planet Морин и Тони Уиллер , исполнительный директор Kingfisher Capital Partners Росс Иллингворт , исполнительный директор из Wilbow Group Наташа Боунесс и бывший председатель ANZ Bank Чарльз Гуд и жена Корнелия .
Девушка с обложки
Мельбурн «It Girl» Лорен Турин даже больше, чем мы думали.В субботу следующий член богатой семьи Гандель устроила помолвку на широких лужайках Дома правительства.
Турин, консультант по вопросам устойчивого развития и инвестиций, является дочерью Лизы и Дэвида Турина и внучкой девелопера и филантропов Джона и Полин Гандель . Она обручена с Олли Ховардом , руководителем компании по техническому наставничеству, который является сыном губернатора Виктории Линды Дессау и ее мужа, Энтони Ховарда , бывшего судьи окружного суда.
Мы сделали многое из того, как будущая невеста украла шоу, в белом комбинезоне с недоуздкой и черным кантом из весенней коллекции 2021 от Chanel. И что вы знаете, через несколько дней тот самый комбинезон появится в июньском 2021 году выпуске Vogue Australia , который носит Прянка Чопра — как называет ее Vogue , «бывшая королева конкурса красоты, актер, автор, технический специалист». инвестор, бьюти-предприниматель и посол доброй воли »- в статье, озаглавленной« Прянка Чопра раскрывает секрет своих хороших волос и прекрасного брака ».Комбинезон Chanel продается по цене 7800 долларов.
Одержимость ABC
Либеральная партия снова за это. А в новостях, которые никого не удивят, целью является ABC. Помните шум в 2018 году, когда федеральный совет в Сиднее проголосовал за приватизацию национального вещателя? Голосование не было обязательным, но вызвало головную боль у тогдашнего премьер-министра Малкольма Тернбулла , когда негативная реакция скорее сыграла на руку врагам партии, которые сразу же развязали кампанию страха.
Загрузка
В настоящее время повестка дня, распространяемая перед государственным советом Либеральной партии в Виктории в следующем месяце, предлагает преобразовать национальную вещательную компанию в «услугу подписки по выбору» в городских районах, при этом разделив региональный ABC как «автономный, финансируемый государством вещание »в регионах. Это предложение поступило от директора по связям с общественностью Эвана Малхолланда , стойкого критика Тети.

Зв’язок із суб’єктом декларування	Прізвище, ім’я, по батькові	Громадянство	Податковий номер
дружина	Прізвище: ЗагорськаІм’я: Юлія По батькові: АнатоліївнаДата народження: [Конфіденційна інформація]	Україна	[Конфіденційна інформація]
дочка	Прізвище: ГончарІм’я: Крістіна По батькові: РусланівнаДата народження: [Конфіденційна інформація]	Україна	[Конфіденційна інформація]

Загальна інформація	Місцезнаходження	Вартість на дату набуття	Вартість за останньою оцінкою	Інформація щодо прав на об’єкт
Вид об’єкта:Квартира Дата набуття права:02.02.2004 Загальна площа (м²): 78,6 Реєстраційний номер:[Конфіденційна інформація]Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ	Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Київ / Україна Адреса:[Конфіденційна інформація]	114591	[Не застосовується]	Тип права: ВласністьВідсоток, %: 100Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ
Вид об’єкта:Земельна ділянка Дата набуття права:19. 02.2009 Загальна площа (м²): 1025 Кадастровий номер:[Конфіденційна інформація]Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ	Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Осещина / Вишгородський район / Київська область / Україна Адреса:[Конфіденційна інформація]	[Не відомо]	[Не застосовується]	Тип права: ВласністьВідсоток, %: 100Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ
Вид об’єкта:Квартира Дата набуття права:15.04.1999 Загальна площа (м²): 69,45 Реєстраційний номер:[Конфіденційна інформація]Декларує:дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: Юлія По батькові: Анатоліївна	Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Київ / Україна Адреса:[Конфіденційна інформація]	[Не відомо]	[Не застосовується]	Тип права: Спільна власністьВідсоток, %: 25Власник: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: АнатоліївнаТип права: Спільна власністьВідсоток, %: 25Власник: Громадянин УкраїниПрізвище: ЗагорськийІм’я: АнатолійПо батькові: ВалеріановичДата народження: [Конфіденційна інформація]Податковий номер: [Конфіденційна інформація]Зареєстроване місце проживання: [Конфіденційна інформація]Місце фактичного проживання: [Конфіденційна інформація]Тип права: Спільна власністьВідсоток, %: 25Власник: Громадянин УкраїниПрізвище: ЗагорськаІм’я: ОльгаПо батькові: ЕвгенівнаДата народження: [Конфіденційна інформація]Податковий номер: [Конфіденційна інформація]Зареєстроване місце проживання: [Конфіденційна інформація]Місце фактичного проживання: [Конфіденційна інформація]Тип права: Спільна власністьВідсоток, %: 25Власник: Громадянин УкраїниПрізвище: ЗагорськаІм’я: ОленаПо батькові: АнатоліївнаДата народження: [Конфіденційна інформація]Податковий номер: [Конфіденційна інформація]Зареєстроване місце проживання: [Конфіденційна інформація]Місце фактичного проживання: [Конфіденційна інформація]
Вид об’єкта:Земельна ділянка Дата набуття права:12. 04.2007 Загальна площа (м²): 1199 Кадастровий номер:[Конфіденційна інформація]Декларує:дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: Юлія По батькові: Анатоліївна	Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Трипілля / Обухівський район / Київська область / Україна Адреса:[Конфіденційна інформація]	39396	[Не відомо]	Тип права: ВласністьВідсоток, %: 100Власник: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: Анатоліївна

Загальна інформація	Характеристика	Вартість на дату набуття у власність, володіння чи користування	Інформація щодо прав на майно
Вид об’єкта:Автомобіль легковий Дата набуття права:18.03.2014 Ідентифікаційний номер:[Конфіденційна інформація] Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ	Марка:MAZDA Модель:CX-5 Рік випуску:2013	360000	Тип права: ВласністьВласник: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: Анатоліївна
Вид об’єкта:Автомобіль легковий Дата набуття права:18.07.2016 Ідентифікаційний номер:[Конфіденційна інформація] Декларує:дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: Юлія По батькові: Анатоліївна	Марка:Volkswagen Модель:jetta Рік випуску:2016	519199	Тип права: ВласністьВласник: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: Анатоліївна

Джерело доходу	Вид доходу	Розмір (вартість)	Інформація щодо права власності
Джерело доходу:Юридична особа, зареєстрована в УкраїніНайменування: Національна поліціяКод в Єдиному державному реєстрі юридичних осіб, фізичних осіб – підприємців та громадських формувань: 40108578 Декларує:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ	Заробітна плата отримана за основним місцем роботи	69992	Тип права: ВласністьПрізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ
Джерело доходу:Юридична особа, зареєстрована в УкраїніНайменування: Національна поліціяКод в Єдиному державному реєстрі юридичних осіб, фізичних осіб – підприємців та громадських формувань: 40108578 Декларує:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ	Інше: матеріальна допомога	2900	Тип права: ВласністьПрізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ
Джерело доходу:Юридична особа, зареєстрована в УкраїніНайменування: ТОВ «Порше Україна»Код в Єдиному державному реєстрі юридичних осіб, фізичних осіб – підприємців та громадських формувань: 35291194 Декларує:дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: Юлія По батькові: Анатоліївна	Заробітна плата отримана за основним місцем роботи	666668	Тип права: ВласністьВласник: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: Анатоліївна
Джерело доходу:Юридична особа, зареєстрована в УкраїніНайменування: ТОВ «Порше Україна»Код в Єдиному державному реєстрі юридичних осіб, фізичних осіб – підприємців та громадських формувань: 35291194 Декларує:дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: Юлія По батькові: Анатоліївна	Інше: Додаткове благо (премія)	30656	Тип права: ВласністьВласник: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: Анатоліївна
Джерело доходу:Юридична особа, зареєстрована в УкраїніНайменування: Управління поліції охорони з фізичної безпеки в м. КиєвіКод в Єдиному державному реєстрі юридичних осіб, фізичних осіб – підприємців та громадських формувань: 40109105 Декларує:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ	Заробітна плата отримана за основним місцем роботи	57975	Тип права: ВласністьПрізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ
Джерело доходу:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ Декларує:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ	Страхові виплати	450	Тип права: ВласністьПрізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ
Джерело доходу:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ Декларує:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ	Проценти	25	Тип права: ВласністьПрізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ

Установа, в якій відкриті такі рахунки або до якої зроблені відповідні внески	Вид активу	Розмір активу	Інформація щодо права на об’єкт
[Не застосовується] Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧІдентифікаційний код: [Конфіденційна інформація]	Готівкові кошти	10000Валюта:USD	Тип права: ВласністьПрізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧІдентифікаційний код: [Конфіденційна інформація]
[Не застосовується] Декларує:дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: Юлія По батькові: Анатоліївна	Готівкові кошти	31000Валюта:USD	Тип права: ВласністьВласник: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: Анатоліївна

Загальна інформація	Особа, на користь якої виникло зобов’язання	Розмір	Інформація щодо поручителів та майнового забезпечення
Вид зобов’язання:Розмір сплачених коштів в рахунок основної суми позики (кредиту) Дата виникнення:02.02.2004 Декларує:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ	Юридична особа, зареєстрована в УкраїніНайменування: Головне управління житлового забезпечення Київської міської державної адміністраціїКод в Єдиному державному реєстрі юридичних осіб, фізичних осіб – підприємців та громадських формувань: 24378016	Розмір:3440Валюта:UAH	Поручитель: дружинаПрізвище: ЗагорськаІм’я: ЮліяПо батькові: Анатоліївна Майнове забезпечення:Квартира Країна:Україна Поштовий індекс:[Конфіденційна інформація] Населений пункт:Київ / Україна Вулиця, номер будинку,корпусу,квартири:[Конфіденційна інформація] Власник:Прізвище: ГОНЧАРІм’я: РУСЛАНПо батькові: ВІТАЛІЙОВИЧ

Leave a comment

28.07.2021

by : alexxlab Разное

Как написать осень маслом видео: Мастер-классы рисования / Doodle&Sketch

Сделай осень ярче с красочными подарками от Галамарт

Выберите способ получения заказа, чтобы мы могли предложить вам наиболее актуальный ассортимент.

Внимание! Не все товары могут быть доступны для получения по выбранному адресу. Подробнее Скрыть

Внимание! Не все товары могут быть доступны для получения по выбранному адресу.
При выборе доставки вы можете заказать товары, которые есть в наличии в ближайшем магазине, откуда осуществляется доставка.
При выборе самовывоза вы можете заказать товары, которые есть в наличии в выбранном магазине самовывоза.
Чтобы заказать товары, недоступные для выбранного адреса получения заказа, измените адрес доставки или магазин самовывоза.

Укажите адрес доставки, чтобы продолжить покупки

Доставить по этому адресу
Выберите магазин самовывоза, чтобы продолжить покупки
13 советов по эксплуатации автомобиля осенью
Статья о том, что необходимо для безопасной и беспроблемной эксплуатации машины осенью — советы, рекомендации. В конце статьи — видео о том, как подготовить автомобиль к сезону осень-зима.Статья о том, что необходимо для безопасной и беспроблемной эксплуатации машины осенью — советы, рекомендации. В конце статьи — видео о том, как подготовить автомобиль к сезону осень-зима.
Содержание статьи:
Что нужно машине осенью
Видео о том, как подготовить автомобиль к сезону осень-зима

Осенний период – непростое время для автолюбителей. Резкие колебания суточного температурного фона, повышенный уровень осадков, сильные ветра – всё это требует особого внимания к уходу за автомобилем и нюансам вождения.
Чем более внимательно отнесётся водитель к некоторым «осенним» советам и рекомендациям, тем дольше прослужит автомобиль и тем безопаснее будет ситуация на наших дорогах.
Что нужно машине осенью
1. Состояние кузова
За время летних поездок велика вероятность того, что на кузове машины образуются царапины, сколы и другие нарушения целостности лакокрасочного покрытия. Учитывая повышенную влажность, такие повреждения должны быть предметом особого внимания в период начала осени. Если вовремя не справиться с такими повреждениями, неизбежен быстрый рост коррозии.
Существует ряд приёмов, позволяющих справиться с коррозийными явлениями:
специальный карандаш для закрашивания небольших фрагментов повреждений лакокрасочного покрытия;
аэрозольные баллончики с автомобильной краской в тон автомобиля;
применение твёрдого воска для покрытия кузова (можно сделать на СТО, на мойке или же самостоятельно).

Следует отметить, что покрытие кузова авто воском вообще является хорошей профилактикой возникновения коррозийных процессов. Повышенное количество грязи осенью действует на лакокрасочное покрытие машины как абразив, поэтом даже в случае, если за лето на автомобиле не образовалось царапин или сколов, покрытие воском защитит машину от «осенней» ржавчины.
2. Состояние салона
Осень – период, когда резкие скачки температурного фона могу стать причиной повышения уровня влажности в салоне машины. Для того, чтобы избежать проблем, вызываемых сыростью, из салона нужно убрать все предметы, которые могут аккумулировать влагу.
Тканевые шторки, коврики и подушки хороши в летний зной, но осенью они могут стать источником проблемы. Замените напольный тканый коврик на резину или силикон. Чтобы днище автомобиля не подверглось коррозийным процессам, регулярно проверяйте, не скопилась ли под ковриком влага.

Салонный фильтр осенью также становится предметом заботы автовладельца. Для того, чтобы не запотевали стёкла, необходимо не только проверить исправность системы воздушной рециркуляции, но и установить чистый фильтр.
Наиболее безопасным и удобным вариантом является так называемый «угольный» фильтр – фильтр с угольной прослойкой. Он нейтрализует вредные составляющие продуктов сгорания в плотном транспортном потоке.
Наконец, не последним моментом в эксплуатации автомобиля осенью является листва на лобовом стекле машины. Её надо сразу же убирать, поскольку она вполне в состоянии перекрыть канал отвода воды из системы вентиляции и тем самым не только стать причиной попадания влаги внутрь салона, но и вызвать поломку вентиляционной системы в целом.
3. Электропроводка
Внимательно осмотрите покрытие высоковольтной проводки. В случае, если вы заметили на ней повреждения или трещины, не дожидайтесь, когда повышенная осенняя влажность приведёт к короткому замыканию, а произведите необходимую замену.
4. Аккумулятор
Осень – время наступления холодных ночей и заморозков. В это время нужно с особенным вниманием отнестись к аккумулятору. Если он новый – достаточно будет провести профилактическую зарядку, а вот старый аккумулятор с истощённым ресурсом лучше заменить, иначе однажды утром вы рискуете вовсе не завезти машину.
5. Обогрев
Если автомобиль снабжён такими полезными опциями, как электрический подогрев зеркал, нужно проверить её работоспособность.
Также следует проверить, хорошо ли работает печка — ведь в холода она будет неоднократно выручать и пассажиров, и водителя.
6. Колёса
К автомобильным колёсам осенью – особое отношение, и вот почему:
Не следует забывать о том, что в осенний период из-за похолодания давление в шинах становится ниже. При небольшом понижении это приводит к росту расхода топлива и повышенному риску повредить шину на дорожной неровности. Если давление в шинах слишком низкое, автомобилем становится сложнее управлять, что может привести к аварийной ситуации на дороге.
Кроме того, если давление было в норме вечером после тёплого дня, на утро холодной ночи оно может существенно упасть. Если вы заметили такие колебания, не спешите списывать всё на осенние капризы – возможно, есть серьёзная проблема, не связанная с погодными особенностями.
Во время гололёда дороги обрабатываются реагентами, которые крайне агрессивно влияют на колёсные диски. Образовавшиеся за лето сколы и прочие повреждения дисков лучше заблаговременно обработать подходящим по цвету лаком – так реагенты дольше не смогут до них «добраться».
За лето шины автомобиля наверняка успели поизноситься. Осень – самый подходящий период, чтобы запастись летними покрышками на следующий тёплый сезон.
Наконец, не следует забывать, что «переобуть» машину с летней на зимнюю резину нужно именно в осенью, пока не ударили первые заморозки. Зимнюю резину следует устанавливать, когда среднесуточная температура опускается до уровня +8 градусов Цельсия. Не стоит ждать, пока наступит зима – опасная ситуация, вызванная гололёдом, не привязана к календарю и вполне может приключиться уже в октябре. Лучше встретить заморозки с надежной зимней резиной.
7. Фары
Повышенное внимание к фарам вызвано, опять-таки, осенним высоким уровнем влажности. Если фары постоянно находятся в запотевшем состоянии, это гарантировано приведёт к окислению контактов и перегоранию лампочек.
Уязвим к воде и зеркальный отражатель устройства. Поэтому уплотнители фар должны обеспечивать им герметичность. Если это не так – уплотнители следует заменить.

Осень – время туманов, поэтому обладателям противотуманных фар следует проверить их работоспособность.
Вообще, любые фары следует протестировать и при необходимости отрегулировать световые потоки, чтобы, с одной стороны, водителю было хорошо видно дорогу, и с другой стороны, чтобы световой луч не слепил встречных участников дорожного движения.
8. Стеклоочистители
Осень – пора дождей, а значит, пора повышенной нагрузки на стеклоочистительные механизмы. Необходимо заранее проверить их работу. Если стеклоочиститель неплотно прилегает к стеклу, преломление за счёт водяного слоя может очень сильно затруднять обзор. «Дворники» должны двигаться без рывков и скрипа, не оставлять на стекле полос и качественно убирать с поверхности воду.
Бачок стеклоомывающей жидкости должен быть всегда заполнен на тот случай, если понадобится смыть со стекла грязь. Опять же, следует учитывать сезон и заменить летний омыватель на зимний, более устойчивый к низким температурам.

В помощь «дворникам» можно заранее обработать лобовое и заднее стёкла специальным спреем «антидождь».
9. Конденсат на стёклах
Осенью часты случаи запотевания стёкол. Особенно это вероятно в дождливую погоду. Мелкие капли оседают на стекле и существенно затрудняют обзор.
Для того, чтобы избавиться от этого неприятного эффекта, можно применять специальные составы-антизапотеватели. Будучи нанесёнными на поверхность стекла, они снижают поверхностное натяжение, и влага не собирается каплями, а растекается ровным слоем.
10. Скребки и щётки
Утром, когда начинаются ночные заморозки, тонкую наледь на стёклах придётся убирать при помощи скребков и щёток. Проверьте, чтобы они всегда находились в автомобиле под рукой.
11. Моторное масло
Осень – подходящее время для того, чтобы заменить автомобильное моторное масло. Летняя смазка в холодный период может привести к тому, что технические узлы автомобиля будут быстрее изнашиваться.
12. Ручной тормоз
Ручной тормоз автомобиля очень не любит холода. Особенно этот пункт важен для автомобилей старше пяти лет — приводы и тросы ручного стояночного тормоза у них уже могут быть подвержены коррозии. Тросы лучше смазать или вообще заменить, а весь механизм «ручника» — почистить.
13. Безопасность вождения
С приходом осеннего сезона водителю стоит обратить внимание на свой скоростной режим. Мокрый асфальт – это вдвое увеличенный тормозной путь и более низкая устойчивость автомобиля. Опытные водители советуют принять за правило: осенью держать скорость автомобиля на треть ниже, чем при аналогичных условиях в летний период.
Маневрирование – источник дополнительного риска, ведь любое резкое движение руля на мокром дорожном покрытии – это вероятность выхода машины из-под контроля. Поэтому постоянные перестроения из одного ряда в другой стоит оставить для лета. Стиль вождения для осени – это прежде всего спокойствие и аккуратность.
Манера торможения осенью также должна быть специфичной. Лучшими приёмами для этого времени года будут:
торможение двигателем;
ступенчатое торможение;
прерывистое торможение.

Не стоит забывать, что осенью в любой момент под колёсами может оказаться слой жидкой грязи или лёд.
Несмотря на то, что осень – непростой период для автомобиля, в случае, если водитель подходит внимательно как к профилактике состояния машины, так и к своей манере вождения, эта пора вполне может стать достаточно приятной для любителей автомобильных поездок.
Видео о том, как подготовить автомобиль к сезону осень-зима:
Подготовка мотоцикла к сезону после зимы

Зима и ранняя весна для владельцев мотоциклов – время, когда есть возможность заняться правильной и всеобъемлющей подготовкой к предстоящему мотосезону. Это позволяет открыть сезон, вовремя не пропуская ни единого дня и особенно касается тех мотоциклов, которым не уделили внимания осенью, то есть не законсервировали.
Прежде чем приступать к подготовке мотоцикла к сезону после зимы, необходимо определить план работ. Как в любой работе важна последовательность.
Для упрощения процедуры лучше составить чек — лист, в котором можно делать необходимые пометки. (Данные для него лучше взять из инструкции по эксплуатации конкретного мотоцикла).
1.
Начнем с визуального осмотра мотоцикла.
а) Осматриваем мотоцикл и поверхность под ним на наличие пятен и подтеков технических жидкостей. В случае обнаружения таковых пытаемся выяснить природу их появления и делаем соответствующую пометку в чек-листе.
б) Пристальное внимание, уделяем осмотру перьев вилки и состоянию амортизаторов задней подвески. Необходимо убедиться в состоянии сальников и уплотнений — они должны быть без трещин и эластичными. Никаких подтеков быть не должно. Результаты осмотра мотоцикла вносим в чек-лист.
в) Осматриваем состояние крепежа, различных резьбовых соединений и пистонов. Отсутствие, вносим в чек-лист с указанием места, где таковой отсутствует.
2. Тормоза мотоцикла
а) Проверяем уровень и качество тормозной жидкости.
Уровень жидкости должен соответствовать указаниям из сервисной книжки. Если уровень не соответствует ставим пометку в чек-листе. Она нам еще понадобиться. Качество жидкости оценивается по двум параметрам:
1) Параметр первый – визуальный – цвет жидкости. Жидкость должна быть прозрачной и светлой, отклонение от нормы, сигнал к ее замене. Мутная подлежит замене, светлая и прозрачная — оставляем.
2) Второй параметр — это количество влаги в жидкости. И здесь необходимо воспользоваться специальным прибором, тестером для тормозной жидкости, он и подскажет, какой процент влаги присутствует в жидкости. Критичным является показатель 3%. Полученные данные заносим в чек-лист.
Проверяем состояние тормозных шлангов, они должны быть без повреждений и трещин.

3. Электрика мотоцикла
а) Проверяем состояние аккумулятора. Необходимо проверить уровень электролита, если позволяет конструкция замерить его плотность.
Оптимальной плотностью электролита принято считать диапазон — от 1.25-1.29 г/см3, но не на всех мотоаккумуляторах возможно взять пробу электролита. Поэтому можно воспользоваться нагрузочной вилкой или мультиметром и проверить уровень заряда. Если все показатели в норме, устанавливаем аккумулятор на мотоцикл, если нет, заряжаем или меняем.
б) После установки аккумулятора, не запуская двигатель, проверяем исправность электроприборов мотоцикла. Фары, поворотники, стоп сигнал, сигнал, работу приборной доски. Делаем соответствующие отметки.
в) Убедившись в наличии и правильном уровне масла, заводим мотоцикл, даем ему прогреться до рабочей температуры. Попутно проверяем уровень заряда тем же мультиметром. Нормально, если напряжение на аккумуляторе при работающем двигателе и фаре составит не менее 13 вольт.
(если мотоцикл оснащен жидкостной системой охлаждения необходимо убедиться в рабочем состоянии вентилятора охлаждения, дождаться его срабатывания).

4. Двигатель мотоцикла
а) На заведенном двигателе проверяем его работу. Двигатель мотоцикла должен работать ровно без посторонних звуков, и адекватно откликаться на ручку газа. Останавливаем двигатель, по прошествии 7-10 минут проверяем уровень мото масла и антифриза.
Если масло осенью, перед постановкой мотоцикла на стоянку не было заменено, то меняем его, и обязательно с промывкой. Дело в том, что продукты износа (их особенно много от работы сцепления и КПП) скапливаются внизу масляной ванны, образуя слой шлама. Их сначала нужно размягчить промывкой, чтобы все, вместе со старым маслом полностью слилось из двигателя и не забило масляный фильтр. Выбор правильного мотомасла необходимо основывать на инструкции по эксплуатации или по каталогу, например этому. Промывка нужна именно мотоциклетная, совместимая с клеевыми материалами сцепления и изоляцией обмотки генератора, который на мотоцикле тоже в масляной ванне. Промывка и замена масла делается только на прогретом двигателе.
б) Переходим к осмотру и проверке состояния колес мотоцикла. Проверяем давление в шинах, для этого воспользуемся манометром. Осматриваем шины, состояние протектора на износ и присутствие посторонних предметов и порезов. Попутно осматриваем состояние тормозных дисков и тормозных колодок. Все выявленные дефекты вносим в чек-лист.
Уровень масла.
Уровень антифриза.

5. Силовая передача
а) Осматриваем силовую передачу с двигателя на колесо.
В зависимости от типа привода проводим следующие действия.
1) Цепь: осматриваем ее внешнее состояние и качество смазки цепи.Цепь не должна провисать и быть перетянута, цепь не должна быть сухой. Осматриваем звездочки на предмет износа. Не забываем проверить состояние слайдера цепи. Если смазка цепи своевременно не производилась, то необходимо очистить цепь мотоцикла и смазать.
2) Кардан: проводим визуальный осмотр, на наличие подтеков, проверяем уровень трансмиссионного мотомасла. Проверяем состояние муфты карданного вала, она должна быть без признаков износа и трещин. Проводим проверку крестовин, люфтов не должно быть!
3) Приводной ремень: проверяем его состояние на наличие трещин и состояние зубцов, обязательно необходимо проверить его натяжение и «соосность» установки. Для проверки натяжения необходим специальный прибор.
Цепь.
Кардан.
Приводной ремень.
Проверка закончена, делаем выводы и приступаем к устранению дефектов!

Техническое обслуживание
Споров по поводу, стоит ли делать техническое обслуживание перед сезоном много.
Кто-то говорит, что если правильно подготовил мотоцикл к зимнему хранению, то достаточно его расконсервировать и можно выкатывать. Кто-то вообще не заморачивается и вообще никак не готовится. Но если все делать правильно, то лучше ТО провести, благо это не так сложно и не требует огромных затрат. Тем самым, можно избежать обидных поломок и дополнительных затрат на ремонт. Для технического обслуживания необходимо приобрести расходные материалы и технические жидкости. И не забыть набор инструментов.
Обращаем свой взор к чек-листу!
Отметка о появлении подтеков указывает на то, что необходимо выяснить и устранить причину. Иногда бывает, что достаточно подтянуть болты крепления крышек. Но в случае, если течет вилка, рекомендуется заменить сальники и сменить масло в вилке. Вилка мотоцикла важный элемент конструкции, от ее работоспособности напрямую зависит безопасность владельца. Масло в вилке желательно заменить. Масло в вилку для мотоцикла также можно выбрать из ассортимента компании LIQUI MOLY. Перечень продукции включает себя следующие вязкости:
Синтетическое масло для вилок и амортизаторов Motorbike Fork Oil Light 5W;
Синтетическое масло для вилок и амортизаторов Motorbike Fork Oil Medium/Light 7,5W;
Синтетическое масло для вилок и амортизаторов Motorbike Fork Oil Medium 10W;
Синтетическое масло для вилок и амортизаторов Motorbike Fork Oil Heavy 15W.
Подбор масла для вилки рекомендуется осуществлять в соответствии с инструкции производителя мотоцикла.
В случае если необходимо подтянуть крепеж на мотоцикле, рекомендуется использовать специальные резьбовые герметики. Прекрасно зарекомендовали себя герметики производства компании LIQUI MOLY. В ассортименте продукции присутствует два вида герметика. LIQUI MOLY Schrauben-Sicherung mittelfest — Средство для фиксации винтов (средней фиксации) и LIQUI MOLY Schrauben-Sicherung hochfest — Средство для фиксации винтов (сильной фиксации). В зависимости от поставленной задачи применяется необходимый продукт. Применение герметика позволяет избегать неприятных ситуаций с потерянными деталями крепежа.
Если необходимо заменить масло в трансмиссии, Liqui Moly предлагает специальные трансмиссионные масла для мото техники с Амоассортиментом и особенностями можно ознакомиться на официальном сайте компании.
Переходим к главному — замене масла в двигателе. Самое интересное в этом процессе — это выбрать «правильное» ак. К сожалению, это не всегда просто, как кажется на первый взгляд. Выбор иногда осуществляется на основании рекомендаций знакомых, мнениях «экспертов», информации с форумов и рекламы. Есть золоте правило выбора правильного масла для мотоцикла. Исходить при выборе необходимо из рекомендации производителя мотоцикла и делать поправку на условия эксплуатации. Выбирать мотомасло исходя только из вязкости не совсем правильно, следует обратить внимание на спецификации и базовой основы. Подробнее о правильном выборе масла.
Компания LIQUI MOLY создавая линейку продукции для мототехники, основываясь на многолетнем опыте, выпустила на рынок самую широкую линейку масел для мотоциклов. Технологи компании, создавая линейку, старались максимально удовлетворить потребности современного рынка мотомасел. Не забывая при этом и о классике. На сегодняшний день, ассортимент продукции покрывает 99% рынка требований мототехники. В ассортименте представлены Масла для спортбайков, дорожников, эндуро, классики и скутеров. Не забыли и любителей зимней техники. Ассортимент и особенности моторных масел достоин отдельного повествования. Для любителей мототехники у компании LIQUI MOLY на сайте, есть целый раздел, посвященный данной теме.
Замена мото тормозной жидкости осуществляется по результатам чек-листа. Выбор тормозной жидкости для мотоцикла осуществляется только на основании инструкции. Не рекомендуется экспериментировать. Это основа безопасности. На сегодняшний день есть несколько видов тормозной жидкости для мотоциклов. Многие производители указывают минимальные требования, например DOT 3. Эту жидкость можно и нужно заменить на более современную DOT 4, а в случае спортивного стиля езды – на DOT 5.1. Если же производитель предъявляет специальные требования (например, последние поколения BMW требуют DOT 4 6 класса, а Honda требует DOT 5.1), то следует точно исполнять рекомендации. Выбор жидкости можно осуществить на сайте LIQUI MOLY в данном разделе.
Проведя ТО, можно уже не беспокоиться об открытии сезона. Байк подготовлен, и осталось только дождаться теплых дней! А все усилия, приложенные сейчас, с лихвой вернутся в сезон в виде удовольствия от вождения!

Как Кубань показала себя на агропромышленной выставке «Золотая осень» в Москве
Краснодарский край выставил на форуме свою лучшую продукцию.
«Тысячи гостей посещают выставку. Кубанская делегация представила больше 50 видов продуктов. Это молоко, мясо, крупы, мед и кондитерские изделия. Представители региона ни разу не пропускали эту экспозицию, она проходит уже в 21-й раз. Это отличная возможность на всю страну заявить о своих товарах и научных инновациях», — сказала специальный корреспондент телеканала «Кубань 24» Инна Чайка.
Стенд Краснодарского края расположился на площади 150 кв. м. Завлекают гостей караваем весом 74 кг. На производство ушло 35 кг муки, 5 кг яиц, сахар, маргарин. Это наглядная демонстрация того, что можно приготовить из нашего местного сырья.
«Когда Краснодарский край и Минсельхоз дают возможность представить свою продукцию — это имиджевая составляющая для дальнейшей работы. Даже сегодня мы встретились с представителями двух стран — Грузии и Киргизии и начали разговаривать о контрактах», — сказал советник директора кондитерского предприятия Армавира Тамерлан Казаков.
А вот здесь достижения в области семеноводства — селекционные разработки исследовательских институтов заняли большую часть выставочного павильона.
«От качества подготовленного семенного материала зависит успех дела. В этом году Краснодарский край делает ставку на рапс, если в прошлом году сеяли 15 тыс. га, в этом году — 37 тыс.», — сказал заместитель министра сельского хозяйства и перерабатывающей промышленности Краснодарского края Михаил Тимофеев.
По соседству — вся винная карта Кубани. Дегустация напитка собрала десятки гостей.
«Мы привезли вина, которые создали из классических сортов винограда: «мерло», «каберне совиньон». Но наша гордость — это вина, созданные из автохтонных гибридных сортов — «цимлянский черный», «саперави северный». Эти вина уже завоевывают международный рынок, они получают медали на многих международных выставках», — рассказала представитель винной компании Краснодарского края Екатерина Шелуханова.
«Это одна из так называемых экспортно-ориентированных позиций. За рубеж мы уже отправляем сыры, овощи, фрукты и молочку. К 2024 году экспорт продукции АПК должен составить почти 4 млн долларов. Местные производители мотивированы «другим себя показать». Этот знак известен уже далеко за пределами нашего региона. Ярко-розовая эмблема «Сделано на Кубани» сразу заявляет о качестве продукта. Дают такой знак отличия далеко не всем. Производителю нужно доказать, что он держит марку, и подтверждать это право из года в год», — сказала специальный корреспондент телеканала «Кубань 24» Инна Чайка.
«За последние пять лет нам удалось нарастить объемы производства. Уже по многим товарам мы вытеснили импортное, заменили отечественным продуктом. Но еще остаются ниши, над которыми надо поработать. Заменить импортный продукт на свой отечественный, кубанский», — сказал заместитель губернатора Краснодарского края Андрей Коробка.
Да и россияне уже давно распробовали кубанское вино, овощи, сыр и фрукты. Поэтому стенд Краснодарского края — в центре внимания гостей.
«В этом году основная тематика выставки — устойчивое развитие сельских территорий. Об этом — круглые столы, этому посвящены выставочные стенды. До 12 октября можно будет прийти и узнать, чем могут похвастать малые и крупные предприятия страны», — сказала специальный корреспондент телеканала «Кубань 24» Инна Чайка.
Как свечи исполняют желания?
«Гадалки» телеканала ТВ-3 знают, что у каждой свечи есть свое предназначение и своя волшебная сила. В свечах заключена особая магия. Свечи – живые субстанции, которым дана власть влиять на нашу жизнь.
В магических ритуалах используются свечи разных цветов, и это неслучайно. Цвет свечи играет немаловажное значение.
Белая свеча символизирует чистоту и силу. Она обладает свойством пробуждать надежду и усиливает действие свечей других цветов. Если зажженная белая свеча потрескивает и коптит, значит, происходит сжигание негативной энергии и очищение пространства. Копоть прекратилась, свеча горит ровно – значит, пространство очистилось.
Желтые свечи принесут удачу путешественникам. Желтая свеча несет в себе энергетику солнца и помогает при депрессиях.
Синяя свеча помогает в учебе. Синий цвет также олицетворяет покой, ровные отношения, чувствительность, восприимчивость, стремление достичь цельности. Это символ спокойных вод и вечернего неба, хранитель спокойствия и таинственности. Постоянное горение синей свечи помогает выздоровлению от тяжелых заболеваний.
Фиолетовая свеча активизирует защитные силы организма, и вы становитесь неуязвимыми для всех болезней. Фиолетовая свеча также усиливает связь с тонким миром.
Черные и серебряные свечи избавят вас от негативного влияния со стороны недоброжелателей. Их также используют, чтобы понять, как лучше реализовать свои новые цели и инициативы.
Свеча серого цвета пробуждает тот уровень подсознания, на котором происходит пробуждение интуиции и человек понимает, каким образом возле него вращается жизнь.
Золотые свечи зарядят вас энергией, красотой и обаянием, помогает осуществить желания.
Красные свечи в основном используют в любовной магии для влияния на чувства людей, как в позитивном, так и в негативном аспекте. Свеча этого цвета может вызывать как любовь, так и гнев, ненависть и ревность. Этот цвет соответствует элементу огонь и может быть использован для придания силы для движения к цели, например, для карьерного роста.
Зеленые свечи привлекут в ваш кошелек деньги, принесут удачу в бизнесе.
Розовые свечи прекрасно подойдут для излечения душевных ран. Свечи этого цвета помогают строить отношения, в том числе не очень уверенным в себе людям.
Как свечи исполняют желания?
Если вы расположитесь на стуле, свеча должна стоять на столе на расстоянии вытянутой руки. Вы можете поставить свечу на журнальный столик – тогда садитесь на пол в любую удобную позу.
Сконцентрируйтесь на своем желании и направьте взгляд прямо в огонь. Лучше проводить такие обряды в темное время суток. Для этого подойдет любой день недели, кроме воскресенья.
Старайтесь не гасить свечи – дайте им сгореть полностью. Погашенная до срока свеча означает отказ от задуманного – ваше желание в таком случае не исполнится.
Для усиления эффекта перед совершением ритуала протрите свечу эфирным маслом. Потрите свечу маслом 7 раз, а оставшееся на ваших пальцах масло нанесите в область сердечной чакры.
Четко произнесите свое желание 7 раз и зажгите свечу.
Лучше всего проводить такие ритуалы осенью – это время года обладает силой огня.
Доверьтесь свечам – и они не подведут вас. Пусть все ваши мечты исполнятся.
Назад
всё о машинах и авторынке
Замена масла — ключевая операция техобслуживания автомобиля, которая требует определенной периодичности. Более того, при сложных условиях эксплуатации производители требуют более частой смены даже без привязки к проведению периодических ТО. Прописанный в сервисной книжке регламент давно не является обязательным, а в некоторых случаях масло в двигателе имеет смысл менять в зависимости от сезона.
Почему не всегда нужно соблюдать регламент
По регламенту автопроизводителей менять масло в двигателе нужно каждые 10 или 15 тыс. км либо не реже чем раз в год. Но некоторые модели самостоятельно рассчитывают периодичность замены, ориентируясь на количество моточасов и условия эксплуатации. При длительной работе двигателя в пробках или на высоких оборотах рабочая температура масла повышается и оно интенсивнее деградирует. А во время коротких городских поездок не успевает прогреться до рабочих температур, что способствует образованию отложений. Частые запуски в мороз, езда в пробках, по бездорожью или в спортивных режимах могут заметно уменьшить периодичность замены до 7-8 тыс. километров.
Можно ли менять масло раз в год
Делать смену масла ежегодно в одно и то же время неправильно — ориентироваться нужно в первую очередь на пробег. За год автомобиль может пройти как 5 тыс. км, так и 30 тыс. км, и менять масло нужно в соответствии с графиком, регламентированным производителем. Однако если автомобиль за год не проезжает регламентированное количество километров, то следует выполнять рекомендацию ежегодной замены. Даже если автомобиль не ездит, масло все равно со временем окисляется и теряет свои свойства.
Сезонная замена масла: за и против
Сезонная замена масла оправданна в двух случаях. Во-первых, приурочивать замену к смене сезона имеет смысл при больших пробегах. Во-вторых, менять масло дважды в год стоит в регионах с резкой сменой климата. Обычно используют универсальные масла, подходящие под весь диапазон температур, но в местах с экстремальными зимами или очень жарким летом имеет смысл использовать более узкоспециализированные масла. Например, к зиме заливать менее вязкие сорта, которые облегчают пуск двигателя на морозе. А летом — более вязкие, гарантирующие некоторую экономию топлива. Двойная замена стоит дороже, но сами сезонные масла могут стоить дешевле универсальных.
Можно ли подливать масло
Уровень масла нужно проверять регулярно. Современные модели могут самостоятельно оповещать владельца о падении уровня, но до критических параметров лучше не доводить. Быстрое падение уровня масла — повод для визита на сервис и последующего ремонта. Но если масло расходуется в пределах, которые производитель считает нормальными, его можно просто долить. В идеальном случае это должно быть такое же масло, какое заливалось в двигатель при последнем обслуживании. В ином случае стоит подобрать аналогичный вид масла с теми же показателями вязкости и качества, то есть с аналогичной маркировкой на упаковке.
Когда требуется внеочередная замена
Обязательная замена требуется после проведения ремонтных работ, связанных со сливом масла или частичной разборкой двигателя. Также масло нужно менять при попадании в него инородных жидкостей. Например, воды при преодолении водных преград либо охлаждающей жидкости при пробое прокладок. Иногда автовладельцы или сотрудники сервисов по ошибке заливают в горловину для масла иные технические жидкости — это тоже повод для немедленной замены. А вот менять масло, если оно стало темным, не имеет смысла — в процессе работы смазка накапливает в себе грязь, и это нормально.
Картина Левитана «Весна. Большая вода» — Описание и Видео
Весна. Большая вода — Левитан. 1897. Холст, масло. 64,2х57,5

   Любимая художником весна на этой картине изображена в период своего самого сильного проявления. Перед нами паводок, захвативший часть прибрежного леса и несколько деревенских построек. Лодка, которая в это время служит единственным транспортным средством для связи с миром, не только обозначает незримое присутствие человека в пейзаже, но и придает композиции логическую завершенность, связывает природное пробуждение с возрастающей активностью крестьян.
   Золотистые охристые тона, которые использует автор для передачи теплеющего весеннего солнца, смешиваются с голубыми оттенками воды и неба. Подобное сочетание красок любили еще древние русские иконописцы для придания своим работам особой парадности и для изображения горнего мира.
   Настроение работы очень бодрое, даже веселое. Деревья вырастающие из воды словно устремляются навстречу солнцу, небу и теплу, уставшие от зимнего сна, они расправляют свои ветви, как проснувшийся человек, потягиваясь, прогоняет остатки сна и приводит свое тело в «рабочее» состояние.
   Затопленные сараи и бани выглядят, как корабли, выходящие в море. Водная гладь практически неподвижна. Отраженные деревья зрительно удлиняют картину, придавая композиции вертикальную устремленность и особую динамику. Природа проснулась, и ее первые глубокие вздохи породили это чудесное явление, приносящее радость и надежду на хороший, урожайный год.
   Пройдет совсем немного времени и набухшие на деревьях почки лопнут зеленым буйством красок. Все затихло в ожидании этого главного весеннего чуда. Вода и тепло возрождают жизнь.
   Едва уловимые розовые оттенки придают всей композиции нарядность и энергичность. Во всем пейзаже чувствуется внутренняя динамика, ожидание чуда, предвосхищение красоты.
   Работа отражает отношение автора к происходящему. Увидеть в паводке торжество вечного закона «неубиваемости» жизни мог человек искренне и безоговорочно влюбленный в свой родной край. Стоит только взглянуть на тонкие силуэты деревьев, на легкие облака на небе, на прозрачную воду, чтобы понять — автор любуется каждой мелкой деталью, выписывает каждую каплю живительной влаги, каждую веточку.
   Опытный автор избегает резких и ярких красок. Он старается передать русскую весну максимально точно, ничего не приукрашивая. Поэтому палитра картины необыкновенно скромна, но правдива и реалистична. Русская природа не нуждается в украшениях, поскольку сама украшает мир лучше, чем какая-либо другая.
По данным Министерства энергетики США,
запасов сырой нефти в США могут сократиться, говорят аналитики
Дэн Молински
Запасы сырой нефти в США, как ожидается, уменьшатся по сравнению с предыдущей неделей, согласно данным, опубликованным в четверг Министерством энергетики, согласно опросу аналитиков и трейдеров, проведенному The Wall Street Journal.
Оценки 11 аналитиков и трейдеров показали, что запасы нефти в США, согласно прогнозам, упадут на 2,3 миллиона баррелей за неделю, закончившуюся 28 мая. 11 прогнозистов единодушно ожидали снижения, причем ожидания варьировались от снижения на 500 000 баррелей до 4 миллионов баррелей. .
Публикация тщательно отслеживаемого исследования Управления энергетической информации Министерства энергетики США запланирована на 11:00 по восточному времени в четверг, что на день позже обычного из-за выходного дня в понедельник, посвященного Дню памяти.
По прогнозам аналитиков, запасы бензина сократятся на 1,7 миллиона баррелей по сравнению с предыдущей неделей. Оценки варьируются от снижения на 4,9 миллиона баррелей до увеличения на 1,5 миллиона баррелей.
Ожидается, что запасы дистиллятов, включая топочный мазут и дизельное топливо, уменьшатся на 1.1 миллион баррелей с предыдущей недели. Прогнозы варьируются от снижения на 3,8 миллиона баррелей до увеличения на 2 миллиона баррелей.
Использование НПЗ, вероятно, увеличилось на 0,7 процентных пункта до 87,7% мощности. Прогнозы варьируются от увеличения на 0,2 процентного пункта до 1 процентного пункта. Два аналитика не сделали прогнозов.
Нефтеперегонный завод Неочищенный бензин дистилляты Использовать снова Капитал -2,6 -3,1 -2,8 0,8 Citi Futures -3,5 -1 -1,5 1 Commodity Research Group -2,8 -0,9 -1,7 0,9 Confluence Investment Management -1.5 -2,5 -1 1 DTN -0,5 -0,5 0,3 0,2 Excel Futures -2 -2,3 -3,8 0,7 Spartan Capital Securities -2,1 -4,9 1,8 н / ф Mizuho -1 -1,5 -2 0,3 Price Futures Group -4-2-2 1 Ritterbusch and Associates -2,4 1,5 2 0,5 Tradition Energy -2,5 -1,5 -1,5 n / f СРЕДНИЙ -2,3 -1,7 -1,1 0,7
Примечание: цифры в миллионах баррелей, за исключением использования нефтеперерабатывающих заводов, которое выражено в процентных пунктах .
n / f = нет прогноза

— Напишите Дэну Молински на [email protected]

Автор: Дэн Молински
U.Согласно данным, полученным в четверг от Министерства энергетики США, запасы сырой нефти в США сократятся по сравнению с предыдущей неделей, согласно опросу аналитиков и трейдеров, проведенному The Wall Street Journal.
Оценки 11 аналитиков и трейдеров показали, что запасы нефти в США, согласно прогнозам, упадут на 2,3 миллиона баррелей за неделю, закончившуюся 28 мая. 11 прогнозистов единодушно ожидали снижения, причем ожидания варьировались от снижения на 500 000 баррелей до 4 миллионов баррелей. .
Публикация тщательно отслеживаемого исследования, проведенного Управлением энергетической информации Министерства энергетики США, запланирована на 11 часов утра.м. Восточное время в четверг, что на день позже обычного из-за выходного дня в понедельник.
По прогнозам аналитиков, запасы бензина сократятся на 1,7 миллиона баррелей по сравнению с предыдущей неделей. Оценки варьируются от снижения на 4,9 миллиона баррелей до увеличения на 1,5 миллиона баррелей.
Ожидается, что запасы дистиллятов, включая топочный мазут и дизельное топливо, снизятся на 1,1 миллиона баррелей по сравнению с предыдущей неделей. Прогнозы варьируются от снижения на 3,8 миллиона баррелей до увеличения на 2 миллиона баррелей.
Использование НПЗ, вероятно, увеличилось на 0,7 процентных пункта до 87,7% мощности. Прогнозы варьируются от увеличения на 0,2 процентного пункта до 1 процентного пункта. Два аналитика не сделали прогнозов.
Американский институт нефти, отраслевая группа, сообщила поздно в среду, что его собственные данные за неделю показали снижение запасов нефти на 5,4 миллиона баррелей, увеличение запасов бензина на 2,5 миллиона баррелей и увеличение запасов на 1,6 миллиона баррелей. рост запасов дистиллятов, сообщил источник.
Нефтеперегонный завод Дистилляты сырого бензина Снова использовать капитал -2,6 -3,1 -2,8 0,8 Citi Futures -3,5 -1 -1,5 1 Commodity Research Group -2,8 -0,9 -1,7 0,9 Confluence Investment Management -1,5 -2,5 -1 1 DTN -0,5 -0,5 0,3 0,2 Excel Futures -2-2,3 -3,8 0,7 Spartan Capital Securities -2,1 -4,9 1,8 н / ф Mizuho -1 -1,5 -2 0,3 Price Futures Group -4-2-2 1 Ritterbusch and Associates -2,4 1,5 2 0,5 Tradition Energy -2,5 -1,5 -1,5 n / f СРЕДНЕЕ -2,3 -1,7 -1,1 0,7
Примечание: цифры в миллионах баррелей, за исключением использования нефтеперерабатывающих заводов, которое выражено в процентных пунктах.
n / f = нет прогноза

— Напишите Дэну Молински на [email protected]

в Суэцком канале, приливы и отливы, спасатели трудятся, но корабль остается застрявшим
Вот что вам нужно знать:
Контейнеровоз оставался застрявшим через Суэцкий канал в воскресенье. Фото … Mahmoud Khaled / Getty Images
с Стоимость закрытия одной из важнейших морских артерий мира растет с каждым днем, спасатели надеялись в воскресенье воспользоваться полной луной и сильными приливами, чтобы выбить гигантский грузовой корабль, застрявший в Суэцком канале.
Поздно в субботу водители буксиров звучали гудками в честь самого заметного признака прогресса с тех пор, как судно село на мель поздно вечером во вторник:
220 000-тонный Ever Given сдвинулся с места.
Конечно, он не ушел далеко — всего два градуса, или около 100 футов, по словам судовых чиновников. Но это стало пиком прогресса в предыдущие дни, когда официальные лица канала заявили, что земснарядам удалось выкопать заднюю часть корабля, высвободив его руль.
К полудню субботы они углубились на 18 метров в восточный берег канала.Но официальные лица предупредили, что нос корабля по-прежнему прочно стоит в земле и что операция по-прежнему сталкивается с серьезными препятствиями.
Компания Bernhard Schulte Shipmanagement, которая контролирует работу и экипаж судна, заявила, что помогала дюжина буксиров, последний из которых был зарегистрирован в Нидерландах — ALP Guard, прибывший на место происшествия в воскресенье.
«Дальнейшие попытки спустить судно с мели будут продолжены сегодня вечером, когда буксир будет безопасно на своей позиции вместе с 11 буксирами, уже находящимися на месте», — сказали в компании.
Несколько земснарядов, в том числе специализированный земснаряд, способный извлекать 2000 кубометров материала в час, копали вокруг носа судна, сообщила компания.
Генерал-лейтенант Усама Раби, председатель Управления Суэцкого канала, сказал, что под судном потекла вода. «Мы ожидаем, что в любой момент корабль может сдвинуться с места, где он находится», — сказал он на пресс-конференции в субботу.
Спасатели полны решимости освободить судно в эти выходные, но лучший шанс у них будет в понедельник, когда весенний прилив поднимет уровень воды в канале на 18 дюймов, говорят аналитики и судовые агенты.
Это деликатная миссия. Спасательные бригады пытаются переместить корабль, не выводя его из равновесия и не разбивая на части.
Поскольку корабль провисает посередине, а его нос и корма находятся в положениях, для которых они не предназначены, корпус, по мнению экспертов, уязвим для напряжений и трещин. Подобно тому, как каждый прилив приносит надежду, что корабль может быть освобожден, каждый отлив создает новые нагрузки на судно.
По словам официальных лиц, команды водолазов осматривали корпус на протяжении всей операции и не обнаружили никаких повреждений.
Менеджер судна сказал, что помимо буксиров и земснарядов, насосы большой мощности будут забирать воду из балластных танков судна для облегчения судна.
Но с каждым днем ситуация приближает глобальные цепочки поставок к полномасштабному кризису.
Суда, заполненные товарами со всего мира, включая автомобили, нефть, скот и ноутбуки, обычно легко проходят по водным путям, снабжая большую часть земного шара, поскольку они пересекают самый быстрый путь из Азии и Ближнего Востока в Европу и восточное побережье. Соединенные Штаты.
Некоторые корабли уже решили не ждать, развернувшись, чтобы совершить долгий путь вокруг южной оконечности Африки, путешествие, которое могло бы добавить недели к путешествию и означать более 26 000 долларов в день расходов на топливо.
Если Ever Given выйдет из строя к понедельнику, судоходная отрасль сможет справиться с неудобствами, считают аналитики, но помимо этого, цепочки поставок и потребители могут начать сталкиваться с серьезными сбоями.
Видео Корабль застрял в Суэцком канале в Египте с вечера вторника, перекрыв движение в обоих направлениях.CreditCredit … Сима Диаб для The New York Times
С палубы буксира в Суэцком канале, где египетские власти впервые позволили журналистам увидеть спасательную операцию в субботу, Ever Given выглядел как упавший небоскреб. огни пылают.
Три лодки, которые едва достигли середины отметки EVERGREEN, нарисованной на боку корабля для тайваньского оператора, занесли нос по правому борту, сохраняя устойчивость.
У кормы корабля стоял мощный буксир, ожидая следующей попытки его толкнуть и вытащить.
Вместе армада буксиров — их двигатели, работающие с общей мощностью в десятки тысяч лошадиных сил, — вот уже несколько дней подталкивают и тянут на «Вечное Действие».
Затем, перед рассветом в понедельник, корабль оторвался от берега и был частично снят с мели — момент, который, как надеялись судоходные и египетские чиновники, положил начало концу саги.
После выхода на плаву судном можно легко управлять с помощью буксиров, и его можно безопасно оттеснить с дороги.
Это был поворотный момент в драме, которая строилась в течение нескольких дней, где оптимизм, казалось, поднимался и опускался, как и сами приливы.
Поскольку судно было слишком тяжелым для одних только буксиров, усилиям на воде помогали команды на суше, где краны, похожие на игрушки в тени громадного грузового корабля, выкапывали горы земли из того места, где судно находилось. нос и корма заклинивают туго.
Пока работали земснаряды, команда из восьми голландских экспертов по спасению и морских архитекторов, наблюдающих за операцией, изучала корабль и морское дно и создавала компьютерную модель, чтобы помочь ему обойти судно, не повредив его, сказал капитан.Ник Слоан, южноафриканский спасательный мастер, руководивший операцией по восстановлению круизного лайнера Costa Concordia, который в 2012 году перевернулся у берегов Италии.
Если бы буксиры, земснаряды и насосы не справлялись с работой, к ним присоединился бы головокружительный массив специализированных судов и машин, требующих, возможно, сотен рабочих: небольших танкеров для откачивания судового топлива, самого высокого краны в мире, чтобы разгружать контейнеры один за другим, и, если нет кранов достаточно высоких или достаточно близко, сверхмощные вертолеты, которые могут поднимать контейнеры до 20 тонн — хотя никто не сказал, куда пойдет груз.(Полный 40-футовый контейнер может весить до 40 тонн. )
Все потому, что, проще говоря: «Это очень большой корабль. Это очень большая проблема », — сказал Ричард Мид, главный редактор Lloyd’s List, издания морской разведки, базирующегося в Лондоне.
ВидеоКонтейнеровоз Ever Given в субботу застрял в Суэцком канале в Египте, где он застрял со вторника. Власти заявили, что из-за затора более 300 судов ожидают перехода…Sima Diab для The New York Times
Операторы Ever Given сказали, что судно село на мель из-за сильного ветра песчаной бури. Эксперты по судоходству заявили, что причиной мог быть ветер, но они также предположили, что в игру вступил человеческий фактор.
Египетские официальные лица представили аналогичную оценку на пресс-конференции в субботу.
«Такой значительный инцидент обычно является результатом многих причин: погода была одной из причин, но, возможно, произошла техническая ошибка или человеческая ошибка», — сказал лейтенант.Генерал Усама Раби, глава Управления Суэцкого канала Египта.
На этой неделе операторы корабля заявили, что сложенные штабелями контейнеры действовали как гигантский парус во время песчаной бури.
Но жители соседней деревни Маншиет Ругола отметили, что другие корабли того же конвоя прошли через канал без происшествий. Они отметили, что так было и с предыдущими кораблями во время предыдущих штормов.
«Мы видели более сильные ветры, — сказал 19-летний охранник Ахмад аль-Сайед, — но ничего подобного раньше не случалось.”
Эксперты по судоходству задавали тот же вопрос.
«Я очень сомневаюсь, почему он единственный сел на мель?» сказал капитан Пол Форан, морской консультант, который работал над другими спасательными операциями. «Но обо всем этом они могут поговорить позже. Прямо сейчас им просто нужно вытащить этого зверя из канала ».
Генерал Рэби сказал, что капитанов кораблей просят хранить все материалы, которые могут потребоваться для расследования. Он отметил, что 12 кораблей, идущих на север, прошли через канал перед «Эвер Диван» в тот день, а еще 30 кораблей прошли через канал с противоположного направления.
В прошлом году, по словам генерала Раби, 18 840 судов прошли через канал без происшествий.
Cnes 2020, через Agence France-Presse — Getty Images
Khaled Elfiqi / EPA, через Shutterstock
Управление Суэцкого канала, через Associated Press
EPA, через Shutterstock
слайд 1
слайд 2
слайд 2 слайд 3
слайд 4
Фотографии корабля, начиная со спутниковых снимков и заканчивая снимками на земле, показывают истинный масштаб проблемы.
Исследователи подводной археологии на месте крушения в 1794 году португальского невольничьего корабля São José Paquete Africa, недалеко от мыса Доброй Надежды в Южной Африке, в 2013 г. Фото … Сюзанна Першерн, Служба национальных парков США
Любая игра судовладельцев изменение маршрута вокруг заблокированного Суэцкого канала не только затратно и требует много времени, но и опасно.
Альтернативный маршрут, огибающий мыс Доброй Надежды на юге Африки, печально известен в морской истории как один из самых коварных проходов в мире, усеянный сотнями затонувших кораблей и иногда называемый «мысом бурь» и «кладбищем кораблей».»
Фраза« Сначала женщины и дети! » был впервые популяризирован после экстренной эвакуации британского судна «Биркенхед» с войсками и некоторыми гражданскими лицами, которое в 1852 году врезалось в затопленную скалу у мыса Доброй Надежды. Из 643 человек на борту 193 выжили, что историки приписывают храбрость команды в том, что стало известно как Birkenhead Drill. В дальнейшем это было увековечено в стихотворении Редьярда Киплинга «Солдат и моряк тоже».
В 1815 году торговое судно «Арнистон», совершившее восемь рейсов из Англии в Азию, попало в сильный шторм у западного побережья мыса и врезалось в риф. Только шесть человек из 378 пассажиров и членов экипажа выжили после крушения, цепляясь за обломки, выбрались на берег и две недели прятались в пещере, где они питались спасенным мешком овсянки. Близлежащая рыбацкая деревня Ваенхуискранс, что в переводе с африкаанс означает «обрыв фургона», стала известна как Арнистон и является популярным местом для наблюдения за китами.
У мыса Доброй Надежды лежит так много затонувших кораблей, что они сделали этот район популярным туристическим направлением. Южная Африка даже продвигает «пешеходную тропу для кораблекрушений» на одном участке побережья, где с 1682 по 1992 год погибло не менее 120 судов.
Современные моряки говорят, что загадка Суэцкого канала, с которой столкнулись грузоотправители, вероятно, была скорее проблемой времени и средств, чем риском стать еще одним статистическим показателем в списке жертв кораблекрушения мыса Доброй Надежды. Но они не игнорировали наследие опасности этого района.
Робин Нокс-Джонстон, который в 1968-1969 годах стал первым человеком, совершившим безостановочное плавание в одиночку по всему миру, а также написавшим книгу о мысе, сказал, что отправляющимся в Суэц грузоотправителям необходимо добавить к рейсам как минимум 14 дней. если они переместились на мыс Кейп, чтобы избежать засора, создаваемого застрявшим кораблем, то есть «Вечное Действие» линии «Вечнозеленый».
«Если они вытащат судно Evergreen в ближайшие пару дней, путь через Кейп будет неправильным ответом, но если нет…?», — написал 81-летний г-н Нокс-Джонстон в электронном письме. «Я бы не хотел, чтобы мне пришлось столкнуться с этим решением, которое требует огромных затрат».
Хотя здесь были обнаружены остатки многих кораблекрушений, другие остались загадкой. В 1909 году 500-футовый пассажирский пароход Waratah, который иногда называют «австралийским Титаником», затонул и исчез на пути из Дурбана в Кейптаун.Никаких следов корабля или его 211 пассажиров и экипажа обнаружено не было.
Обломки, нанесенные мысом, не ограничивались военными и гражданскими перевозками. Корабли работорговли также тонули в штормах и туманах.
Одним из наиболее заметных событий было разрушение в 1794 году португальского невольничьего корабля Сан-Жозе-Пакете, направлявшегося к сахарным плантациям Бразилии, с от 400 до 500 порабощенных людей с того места, где сейчас находится Мозамбик. Корабль ударился о камни в 100 ярдах от берега возле Кейптауна и развалился, многие жертвы все еще были прикованы цепями.Половина порабощенных людей и весь экипаж выжили.
Хотя затонувший корабль был обнаружен в 1980-х годах, исследователи не определили истинное предназначение судна до тех пор, пока много лет спустя объявили о находке в 2015 году.
Происхождение названия мыса неясно. По некоторым сведениям, португальский мореплаватель Бартоломеу Диаш придумал это название в 1488 году, обогнув побережье в обратном плавании. Другие приписывают это имя королю Португалии Иоанну II, который считал это открытие добрым предзнаменованием того, что в Индию можно попасть из Европы по морю.
Открытие Суэцкого канала в Египте в 1869 г. Агентство Франс Пресс — Getty Images
Энтони Иден, тогдашний министр правительства Великобритании, обращается к войскам Новой Зеландии, прибывшим в Суэц в 1940 г. Агентство актуальной прессы / Getty Images
Топливо установки на Суэцком канале после атаки британской авиации в 1956 году. Ассошиэйтед Пресс
Два британских солдата охраняют брошенный танк у канала в 1956 году. канал в январе 1957 года после того, как он на два месяца был заперт внутри заблокированного водного пути.Архив Беттмана, через Getty Images
Израильские солдаты наблюдают за горящим египетским нефтеперерабатывающим заводом возле Суэцкого канала в 1969 г. Гамма-Кистоун, через Getty Images
слайд 1
слайд 2
слайд 3
слайд 4
слайд 5
слайд 6
После 10 лет каторжных работ, во время которых погибли десятки тысяч египетских рабочих, 17 ноября 1869 года на Суэцких равнинах произошел прорыв водохранилища. Средиземного моря впала в Красное море, и канал был открыт для международного судоходства.На протяжении почти столетия он в основном контролировался и эксплуатировался французами и британцами.
В 1956 году президент Египта Гамаль Абдель Насер национализировал водный путь. Но почти сразу после того, как его правительство взяло под свой контроль, оно было вынуждено ненадолго закрыться после вторжения экспедиционных сил британских, французских и израильских солдат.
Канал был вновь открыт в 1957 году и, находясь под твердым контролем Египта, стал символом конца колониальной эпохи.
Второе закрытие произошло после июньской войны 1967 года с Израилем и продолжалось до 1975 года, когда Египет и Израиль подписали второе соглашение о разъединении.
Президент Анвар эль-Садат назвал открытие «самым счастливым днем в моей жизни», согласно описанию этого события в The New York Times.
Он «стоял в белой форме адмирала на мостике эсминца« Шестое октября », когда тот перерезал тонкую цепь через вход в канал и плыл на юг от гавани Порт-Саида во главе церемониального конвоя».
Голубей были выпущены, чтобы отпраздновать этот момент.
Вид на Эвер Дан из деревни на берегу Суэцкого канала.Кредит … Сима Диаб для The New York Times
Гигантский контейнеровоз, который загнал мировую торговлю в тупик, застряв в Суэцком канале, вот уже четыре дня возвышается над пыльным кирпичным домом Умм Гаафар, гудя своим глубоким механическим гудением.
Она подняла глаза с того места, где сидела на ухабистой грунтовой дороге, и подумала, что корабль, «Вечное Действие», мог перевозить во всех этих контейнерах. Телевизоры с плоским экраном? Полноразмерные холодильники, стиральные машины или потолочные вентиляторы?
Ничего из этого у нее или ее соседей в крошечной египетской деревушке Маншиет Ругола с населением 5 000 человек нет дома.
«Почему они не вытаскивают один из этих контейнеров?» — пошутила она. «Там могло быть что-то хорошее. Может, это сможет прокормить город ».
Принадлежащая японцам компания Ever Given и более 300 грузовых судов, ожидающих пересечения Суэцкого канала, одной из важнейших мировых судоходных артерий, могли бы снабжать Manshiyet Rugola много, много раз.
В деревне, название которой переводится как «Маленькая деревня мужественности», обычно трудно представить себе какие-либо пробки на дорогах.
Повозки с ослами, заваленные клевером, сбиты с дороги по полу мощеным улочкам между низкими кирпичными домами и зелеными полями, засаженными пальмами, мусором и навозом. Подросток продавал мороженое на своем мотоцикле. Петухи предложили мирское соревнование полуденному призыву к молитве.
До тех пор, пока не появилось «Вечно данное», минареты невзрачных мечетей были самыми высокими сооружениями в округе.
«Хотите увидеть корабль?» — спросил мальчик у пары приезжих журналистов, возбужденно покачиваясь под окном своей машины.С тех пор, как во вторник около 7 часов утра многим разбудил похожий на землетрясение грохот корабля, севшего на мель, тема Ever Given была единственной темой в городе.
«Вся деревня наблюдала за происходящим», — сказал 19-летний Юсеф Гариб, фабричный рабочий. «Мы так привыкли к ней, потому что мы жили на наших крышах, просто наблюдая за кораблем в течение четырех дней».
Все согласились с тем, что ночью вид был еще лучше, когда корабль светился светом: небоскреб прямо на горизонте большого города, лежащий на боку.
«Когда он загорается ночью, это похоже на Титаник», — сказала Надя, которая, как и ее соседка Умм Гаафар, отказалась назвать свое полное имя из-за местных сил безопасности. «Не хватает только ожерелья из фильма».
Умм Гаафар попросила называть ее прозвище, чтобы не столкнуться с сотрудниками государственной службы безопасности, которые прошли через нее, предупредив жителей, чтобы они не фотографировали канал, и в целом посеяла беспокойство.
Надя сказала, что она была слишком напугана, чтобы фотографировать корабль ночью, хотя ей очень этого хотелось.
Это момент, в который удалось объединить варежки Берни Сандерса, шутки о плохих навыках вождения и неподвластный времени офисный юмор.
Первоначально внимание онлайн-мира привлекла явная странность — корабль, застрявший в Суэцком канале, в одиночку рычащий глобальную торговлю в мире, уже погрязшем в пандемии. Но именно фотография крошечного землекопа, работающего над своей гигантской задачей, решила судьбу Ever Given как основы для тысяч связанных мемов.
Был землекоп, который изо всех сил пытался выбить судно, несмотря на колоссальную разницу в размерах, — идеальная метафора для того, чтобы думать, что мы можем пробить любую брешь в наших списках дел, наконец, перестать откладывать на потом или получить тысячи непрочитанных писем. до нуля?
Было ли это визуальным представлением того скудного облегчения, которое прогулка на свежем воздухе может предложить от обреченности и мрака охваченного пандемией мира?
Или просто мы старались изо всех сил, несмотря на трудности?
Возможно, мы просто искали решения.
Вскоре 1300-футовый Ever Given был настолько популярен в социальных сетях, что его множество красочных контейнеров и большие белые буквы с названием компании, которая управляет кораблем, породили вирусный твит, показывающий людям, как «украсть его взгляд». . »
Одна женщина стала еще более изобретательной, адаптировав мелодию одной из самых известных морских лачуг TikTok, чтобы рассказать печальную историю корабля.
ооооо
когда-то был корабль, который вышел в море
и назывался корабль вечнозеленый
ее винты закручены
ее нос развернулся
о, поворот мой вечнозеленый ход
скоро могут прийти раскопки
копать мы выйдем из пробега suez
однажды, когда копание будет закончено
, мы уйдем и gooooooo! рис.twitter.com/6PWBC796Vy
— Кэт Каллахан (2 Pfizered, 2 Pfurious) 🍱 (@JezebelKat) 25 марта 2021 г.
После того, как на прошлой неделе застрявший корабль стал предметом мема за мемом, застрявший корабль вскоре перекрестно опылился с другими ему подобными, включая некоторые из самых незабываемых моментов Берни Сандерса.
Затем, следуя сборнику не менее популярных мемов, которые были до него — как муха на голове Майка Пенса — аккаунты в Твиттере выдавали себя за Вечного Данного и «Парня с копателем на Суэцком канале», привлекая тысячи последователей. с их юмористическими взглядами.
И это не было бы полноценным моментом в Интернете без веб-сайта, созданного специально для ответа на простой вопрос, который в данном случае был: этот корабль все еще застрял?
По состоянию на субботу ответ все еще был «Да».
Израильские войска у Суэцкого канала в 1973 году, когда 14 судов все еще оставались на борту после арабо-израильской войны 1967 года. Фото … Agence France-Presse — Getty Images
Шесть дней, когда Суэцкий канал был закрыт для движения морякам, застрявшим в обоих концах прохода, могло показаться бесконечным, но скажите это экипажам так называемого Желтого флота.
После арабо-израильской войны 1967 года 14 коммерческих судов были оставлены в канале на восемь лет.
Война, разразившаяся в июне того же года, длилась всего шесть дней. Но египетские власти закрыли канал и приказали 14 судам встать на якорь в самой широкой части, известной как Большое Горькое озеро.
С египетскими войсками на западной стороне канала и израильтянами на восточной стороне, водный путь фактически стал линией прекращения огня между двумя вражескими армиями.
Время шло, желтые пески пустыни покрывали корпуса захваченных кораблей, и в конце концов родился Желтый флот.
Даже если бы капитаны судов хотели нарушить египетские приказы и покинуть канал, это было невозможно. Вооруженные силы Египта заминировали участки водного пути.
В конце концов членам экипажа, прибывшим из Великобритании, Болгарии, Чехословакии, Франции, Польши, Швеции, Западной Германии и США, а также других мест, было разрешено эвакуироваться и отправиться домой.И Египет разрешил судовладельцам, которые беспокоились, что суда будут томиться и ржаветь без регулярного обслуживания, разместить на борту сменные бригады технического обслуживания.
У членов экипажа было много свободных часов, и многие из них, как позже вспоминали некоторые, выпили. Один капитан написал, что 1,5 миллиона пустых пивных бутылок могли быть брошены в воду, размышляя о том, «что подумают об этом будущие археологи через несколько тысяч лет».
Обеспокоенные употреблением алкоголя, капитаны организовали так называемую Ассоциацию Великого Горького озера, которая по сути превратилась в мини-сообщество торговых моряков со всего мира. Они навещали друг друга, превращали спасательные шлюпки в парусники для регат и проводили еженедельные мероприятия на кораблях друг друга.
Польское судно с врачом стало лазаретом. Шведское судно было спортивным центром, потому что на нем был тренажерный зал. Члены ассоциации даже создали свои собственные знаки различия и почтовые марки. Их история была описана в книге Кэт Сенкер, британской писательницы и педагога, «Мель в шестидневной войне».
Несмотря на попытки сохранить мореходность, суда со временем пришли в негодность, и их пришлось отбуксировать из канала, когда Египет, наконец, вновь открыл его в 1975 году.
Вид с воздуха на корабли, вышедшие на мель в Красном море в субботу. Кредит … Махмуд Халед / Agence France-Presse — Getty Images
Правительство Сирии заявило, что начнет нормировать использование топлива после закрытия Суэца Канал задержал доставку критически важной партии нефти истерзанной войной стране.
В связи с тем, что число кораблей, застрявших за пределами канала, в воскресенье увеличилось до более чем 300, угроза поставкам нефти в Сирии была ранним признаком быстро расширяющихся и усиливающихся волновых эффектов, вызванных нарушением торговли через жизненно важную морскую артерию. .
А в Ливане, который уже страдал от новых отключений электроэнергии на фоне экономического и политического кризиса в последние месяцы, местные СМИ сообщали, что очень неустойчивые поставки топлива в страну могут привести к дальнейшим нарушениям, если блокировка продолжится.
Уже сейчас, по оценкам судоходных аналитиков, из-за колоссальных пробок на дорогах ежедневно задерживалась торговля почти на 10 миллиардов долларов.
«Вся мировая розничная торговля осуществляется в контейнерах, или 90 процентов от этого», — сказал Алан Мерфи, основатель Sea-Intelligence, фирмы, занимающейся морскими данными и анализом.«Назовите любую торговую марку, и они застрянут на одном из этих судов».
Практически все контейнеровозы, идущие от заводов в Азии до потребительских рынков в Европе, проходят через этот канал. То же самое и с танкерами, груженными нефтью и природным газом.
По данным Moody’s Investor Service, закрытие канала затронуло до 15 процентов мировых контейнерных перевозок, что привело к задержкам в портах по всему миру. Танкеры, перевозящие 9,8 миллиона баррелей сырой нефти, что составляет примерно десятую часть мирового потребления, теперь ждут выхода в канал, по оценке Kpler, компании, отслеживающей транспортировку нефти.
Сирийское министерство нефти и минеральных ресурсов заявило, что блокировка канала «помешала поставкам нефти в Сирию и задержала прибытие танкера, перевозящего нефть и нефтепродукты в Сирию».
Нормирование было необходимо, как говорится в заявлении министерства, «чтобы гарантировать непрерывное снабжение сирийцев основными услугами, такими как пекарни, больницы, станции водоснабжения, центры связи и другие жизненно важные учреждения».
Магистр наук в области прикладных наук о данных — USC Viterbi
Целью магистра наук в области прикладных наук о данных USC Viterbi является обучение студентов с различным опытом работы в области анализа данных.
Эта программа позволяет сильным студентам, обученным либо информатике, либо другим инженерным или научным дисциплинам (или даже дисциплинам социальных наук с продемонстрированными способностями к математике и естественным наукам), получить подготовку для продолжения карьеры в прикладной науке о данных.
Студенты, получившие эту степень, получат навыки, необходимые для работы в качестве специалиста по данным, включая базовое понимание методов науки о данных, способность писать программы по науке о данных на Python, знания и опыт работы как с базами данных, так и с инфраструктурой больших данных. , навыки применения методов машинного обучения и интеллектуального анализа данных, а также знание того, как применять эти навыки для решения реальных проблем.
Наши студенты погружены в общую область анализа данных, в роль аналитика и / или специалиста по данным, а также в области, в которых навыки информатики могут быть применены для решения важнейших задач организации. Они понимают, как методы управления данными, визуализация данных, интеллектуальный анализ данных и искусственный интеллект (в частности, машинное обучение) имеют решающее значение для процесса анализа и как их можно применить к реальным задачам.
Программа предусматривает применение знаний и навыков в практических занятиях с целью побудить студентов покинуть программу, «живя в данных». «Посредством обширного факультативного курса и нашей уникальной профессиональной практики студенты находят специализации, которые помогут им лучше подготовиться к той области аналитики, в которой они надеются внести свой вклад.
Иностранные студенты: Эта программа имеет право на расширение OPT STEM.
Обратите внимание: требования к выпуску, предлагаемые курсы, доступность курсов, предложения по отслеживанию и любые другие требования к получению степени могут быть изменены.Студенты должны проконсультироваться с научным руководителем перед регистрацией на какие-либо занятия.
Магистр прикладных наук о данных требует в общей сложности 32 единиц минимум для окончания
Минимальный совокупный средний балл 3,0 требуется для выпуска
Подробный учебный план программы и график требований классов
СРОКИ ЗАЯВКИ
SEMESTER КРАЙНИЙ СРОК
Весна 2022 г. (Окончательный срок) 15 сентября 2021 г.
Весна 2022 г. (Крайний срок рассмотрения стипендии) 9037 г. Крайний срок) 15 января 2022 года
Осень 2022 года (Крайний срок рассмотрения стипендии) 15 декабря 2021 года
Примечание для соискателей DEN @ Viterbi MS: Прикладная наука о данных онлайн через DEN @ Viterbi, пожалуйста, напишите DEN @ Viterbi.usc.edu для получения дополнительной информации.
Посетите нашу страницу крайних сроков подачи заявок для получения дополнительной информации.
ТРЕБОВАНИЯ К ЗАЯВКЕ
Степень бакалавра аккредитованного учебного заведения по любой инженерной или инженерной дисциплине. Мы также принимаем кандидатов по специальностям, включая, помимо прочего, статистику, математику, информатику, информационные системы, экономику, информационные технологии и физику.
Следующие материалы должны быть включены в вашу онлайн-заявку:
Стенограммы: Загрузить Электронные Выписки всех участвовавших колледжей и университетов.Отправленная по почте бумажная копия или официальная электронная стенограмма не требуется для допуска к нашим программам.
Отправьте электронную копию официальных транскриптов (рекомендуется .pdf) и других документов, связанных с дипломом, через онлайн-заявку на выпускника (иностранные заявители, посетите страницу требований страны для поступления в аспирантуру USC, чтобы получить подробную информацию о необходимых документах)
неприемлемо
Если транскрипт включает отдельную шкалу оценок, убедитесь, что он также загружен
Для целей загрузки все документы, связанные с транскрипцией для одной школы, должны быть представлены как один документ
Если вы зачислены, вам будут предоставлены конкретные инструкции по отправке бумажных копий стенограммы
Общий тест GRE: Удовлетворительные и действительные результаты теста. Действительные результаты GRE должны быть выданы в течение пяти лет после начала предполагаемого семестра подачи заявлений. Осенний семестр начинается в августе, а весенний семестр — в январе. Официальные оценки необходимо сообщать из ETS напрямую в USC, используя код школы 4852 ETS. Код отдела не требуется.
Резюме / CV
Личное заявление : Личное заявление должно кратко описывать ваши причины подачи заявки на предложенную программу в Школе инженерии Витерби, вашу подготовку к этой области обучения, интересы в учебе, планы будущей карьеры , а также другие аспекты вашего прошлого и интересов, которые могут помочь приемной комиссии в оценке ваших способностей и мотивации к поступлению в аспирантуру.
Рекомендательные письма (2 настоятельно рекомендуются) : Рекомендательные письма должны быть от преподавателей или других лиц (руководителей, профессиональных коллег и т. Д.), Обладающих квалификацией для оценки вашего потенциала для обучения в аспирантуре.
ДОПОЛНИТЕЛЬНЫЕ МАТЕРИАЛЫ ДЛЯ МЕЖДУНАРОДНЫХ ЗАЯВИТЕЛЕЙ
Уровень владения английским языком: В дополнение к вышеуказанным требованиям к заявкам иностранные студенты, чей родной язык не английский, должны сдавать TOEFL или IELTS.Для поступления в школу Витерби не требуется минимального балла TOEFL или IELTS. Для возможного освобождения от дополнительных языковых требований вы должны набрать 90 баллов за TOEFL на основе Интернета (iBT) с не менее 20 баллов по каждому разделу или балл IELTS 6,5 с не менее 6 баллов по каждой полосе. Пожалуйста, просмотрите USC Graduate Admission — Proficiency in English.
ЗАЯВКА ДЛЯ ВЫПУСКНИКОВ USC
Ниже приводится обзор стоимости обучения и платы за обучение для аспирантов-инженеров.Студенты на территории кампуса и студенты DEN @ Viterbi платят одинаковую плату за обучение.
ОБУЧЕНИЕ
Учебный год
Ставка за единицу
Курс из трех частей
4374
курс
4374
Осень 2021 — Лето 2022 *
2,199 $
6,597 $
$ 8,796
Осень 2020 — Лето 2021 *
$ 2,148
000
* Стоимость обучения одинакова для студентов в кампусе и онлайн-студентов
ПРИМЕРНАЯ СТОИМОСТЬ УЧАСТИЯ — ПРОГРАММА УЧАСТНИКА 32
СТОИМОСТЬ УЧАЩИХСЯ
учеников на территории кампуса)
Стоимость Оплата
В кампусе
900 04 DEN @ Viterbi
Обязательные сборы (приблизительные)
Осень 2019 г . : 475 долл. США
Весна 2020 г .: 420 долл. США
долл. США
Весна 2020: $ 1311
Плата за пособие для студентов Norman Topping
$ 8 / семестр
$ ENGR Computing Access Fee (

ENGR Computing Access Fee (DEN @ Viterbi student)
$ 35 / семестр
Exam Proctoring Exam Proctoring 10037 9037 $ $
Подробная информация об обучении и сборах
Эта программа также доступна в Интернете по адресу профессиональные инженеры через DEN @ Viterbi.Поскольку программа DEN @ Viterbi обеспечивает полностью эквивалентный академический опыт, степень, которую получает студент инженерного факультета USC, одинакова вне зависимости от того, учатся ли они в кампусе или онлайн.
Если вы хотите начать занятия в качестве студента DEN @ Viterbi в следующем семестре, изучите требования и шаги для зачисления в качестве студента с ограниченным статусом.
Подробнее о DEN @ Viterbi
Подробный учебный план программы и требования Расписание занятий
ПРЕДЛОЖЕНИЯ ОНЛАЙН-КУРСОВ DEN @ VITERBI
Следующие курсы и программные требования служат для планирования программы для студентов DEN @ Viterbi.Предлагаемые курсы и их доступность могут быть изменены. Если у вас есть вопросы, проконсультируйтесь с консультантом.
Основные курсы

Все необходимые курсы — всего 12 единиц.
DSCI 551 | Основы управления данными (4 единицы)
DSCI 552 | Машинное обучение для науки о данных (4 единицы)
DSCI 553 | Основы и приложения интеллектуального анализа данных (4 единицы)
Элективы
Требуется 5 курсов — всего 20 единиц.
DSCI 510 | Принципы программирования для науки о данных (4 блока)
DSCI 549 | Введение в вычислительное мышление и науку о данных (4 блока)
DSCI 550 | Наука о данных в масштабе (4 единицы)
CSCI 570 | Анализ алгоритмов (4 блока)
CSCI 572 | Поисковые системы и системы поиска информации (4 единицы)
Дополнительные примечания
Студенты с ограниченным или нулевым обучением в области информатики должны пройти курсы DSCI 549, DSCI 510 и DSCI 550 перед посещением любых других занятий.
DSCI 550 следует принимать до или параллельно с DSCI 551 и до приема DSCI 552 и DSCI 553 .
Пожалуйста, заполните следующую форму для получения дополнительной информации.
Свободное падение и штамм
1 день назад · Заместитель главного врача Англии Джонатан Ван Там сообщил, что мутантный штамм covid привел к резкому увеличению числа пациентов больниц в Лондоне и на Юго-Востоке, а также о том, что заболеваемость Музейные подарочные карты и билеты на мероприятия ДОБРО ПОЖАЛОВАТЬ! Музей Аппалачей — это музей живой истории — пионерская горная деревня-ферма, которая дает голос людям Южных Аппалачий через артефакты и истории, которые они оставили. Основанная в 1969 году Джоном Райсом Ирвином,
Двойной интегральный полукруг
Целевая зарплата и льготы
16 июля 2020 · И CCBC облегчает финансовую нагрузку на зачисление этой осенью с планом, который позволяет многим студентам посещать занятия бесплатно путем предоставления дополнительной помощи после присуждения стипендий, грантов и финансирования помощи в связи с COVID-19. Не только студенты, желающие получить ученые степени и сертификаты, могут воспользоваться предложением CCBC по бесплатному обучению.
Общественная больница Ларкина
Часов Проблемы с жгутом проводов
22 декабря 2020 г. · Доходы казначейства не изменились во вторник после того, как Конгресс принял пакет помощи от COVID-19 на сумму 900 миллиардов долларов.Доходность эталонных 10-летних казначейских облигаций изменилась незначительно и составила 0,935%, в то время как доходность . .. С натуральными веществами, содержащими специальный соус или штамм CBD на протестированных механизмах воздействия. Средство дешевое и почти не имеет побочных эффектов. Кроме того, обнаруживает, что Приобретение анонимно, без регулирования медицинских средств и, кроме того, просто во всемирной паутине вместо — Приобретение соответствует текущим стандартам безопасности (Ssl …
Tinkers build best молоток для эндшпиля
Головки A460 на продажу
20 мая 2020 г. · ВВП в условиях свободного падения, государственный долг превысил 2 триллиона фунтов стерлингов, а миллионы британцев остались без работы: мрачные диаграммы показывают хаос, нанесенный экономике из-за блокировки коронавируса Самый популярный и хорошо известный штамм, OG Kush считается надежным и легкодоступным средством облегчения страданий от мигрени.Пациенты сообщают, что OG Kush может помочь снять даже самые серьезные симптомы мигрени. Сообщается, что с высоким уровнем ТГК (обычно около 20 процентов) OG Kush обладает обезболивающим эффектом.
Mcq по мерам дисперсии класса 12 с ответами
Fun maza masti tharki kilife me 59 kahani
27 декабря 2020 г. · Ночные температуры при свободном падении в J&K, Ladakh Sun, 27 декабря 2020 г. 11:31:17 AM Srinagar, 27 декабря (IANS): минимальные температуры в Джамму, Кашмире и Ладакхе в воскресенье оставались под свободным падением, поскольку погодное управление прогнозирует снегопад от слабого до умеренного.Этот штамм ранее не встречался в округе Кинг. Больные клиенты сообщали, что ели разные блюда в меню. Но общие ингредиенты включали рис с кинзой и лаймом, пико-де-галло, бобы, гуакамоле …
Исправление расширения для представления сетки в Google
Фаллон арестован
В ньютоновской физике свободное падение — это любое движение тела, в котором гравитация является единственной сила, действующая на него. В контексте общей теории относительности, где гравитация сводится к искривлению пространства-времени … Frozen Free Fall Приготовьтесь к эпическому приключению-головоломке в Королевстве Эренделл, вдохновленному Disney Frozen! Присоединяйтесь к Анне, Эльзе, Олафу и другим вашим любимым персонажам в путешествии, чтобы скользить и решать сотни ледяных головоломок БЕСПЛАТНО!
Знаменитые стихи о страхе любви
График вывоза соединений для отходов
Процедить по свежему льду в хайболле или ураганном стакане *** Сироп халапеньо 1-2 средних и больших халапеньо 1 стакан сахара 1 стакан воды Нарезать халапеньо на кусочки размером 1 дюйм ( семена и все!).Доведите до кипения воду и сахар. Как только сахар растворится, добавьте кусочки халапеньо и дайте настояться 30-40 минут. Процедить и перелить. Зачем писать обзор штамма? Помогите другим пациентам найти надежные штаммы и понять, как тот или иной штамм может им помочь. Отличный способ поделиться информацией, внести свой вклад в коллективные знания и вернуть сообществу каннабиса. Хороший обзор должен включать вкус, аромат, эффект и полезные недуги для здоровья.
Компании, раздающие бесплатные рекламные образцы
Небесная фабрика 4 нет мобов
Получите доступ к более чем 130 миллионам публикаций и свяжитесь с более чем 19 миллионами исследователей.Присоединяйтесь бесплатно и получите известность, загрузив свое исследование.
Сборник осенних или осенних стихов, стишков, сольных концертов и пьес из детской литературы. Осенние стихи для детей. Осенний сборник стихов.
Grafana tutorial pdf
7 мая 2019 г. · Членство в немецкой церкви в свободном падении … вероятно, вызовет серьезные финансовые затруднения. … указал на возможность полагаться на добровольные пожертвования, а не на церковный налог.
Очень быстрый горизонтальный бросок Орбитальное движение — свободное падение Центростремительное ускорение Искусственный спутник Луна-Земля Находится ли Луна в свободном падении вокруг Земли? Центростремительное ускорение Луны Мечты Ньютона Расстояния Большая идея Ньютона Гравитация ослабевает как 1 / dist2 Универсальный закон всемирного тяготения Универсальный Что такое G?
Как предложить механическую изоляцию
Шурупы для дерева с высокой прочностью на сдвиг
Магазин оружия Ирвинга
Примеры использования Apache hudi
Двигатель 4g15t для продажи
Sb6183 чипсет
2b2t queue skip network
Кинематические уравнения и свободное падение; 5. Свободное падение, векторные компоненты, добавление векторов; 6. Векторы и введение в движение снаряда; 7. Движение снаряда с горизонтального обрыва; 8. Введение в силовой закон Ньютона I и Закон Ньютона II; 9. Третий закон Ньютона; 10. диаграммы свободного тела и трение; 11.Как решать задачи вектора силы
17 ноября, 2017 · Новый экзоскелет, разработанный Lockheed Martin, может творить чудеса с войсками, перевозящими тяжелые грузы. Система экзоскелета Fortis снижает нагрузку на ноги и облегчает солдатам перенос тяжестей…
26 января 2012 г. · Позволяет проводить испытания изделий малого и среднего размера при свободном падении с высоты от 0,60 до 2,40 м на любую поверхность по желанию. Удар фиксируется с помощью высокоскоростной видеокамеры; кроме того, один или несколько датчиков могут быть размещены внутри или на продукте, как описано ранее.
Рассмотрите возможность смены обуви в рамках плана предотвращения падений. Высокие каблуки, мягкие тапочки и обувь на гладкой подошве могут заставить вас поскользнуться, споткнуться и упасть. Так же можно ходить в чулках.Вместо этого носите подходящую по размеру прочную обувь с нескользящей подошвой. Разумная обувь также может уменьшить боль в суставах.
USDA Covid-19 Отказ от бесплатного обеда 31 августа 2020 года Министерство сельского хозяйства США (USDA) приняло отказ, предоставив школам средства от федерального правительства для бесплатного питания всех учащихся этой осенью. Цель этой федеральной программы — минимизировать проблемы с питанием во время пандемии.
421 sbc street build
1956 dodge truck
Как просматривать мои камеры видеонаблюдения на моем iphone
Многоуровневый аккордеон css
Примечания по экономике уровня
Два блока a и b одинаковой массы m
Ловушка для растворителя
Прицелы Bushnell
Xbox game pass ultimate discord nitro redeem pc
Whack your boss_ superhero style скачать
Обложки для журналов
Arp отравление Kali
или Defender

P4wnp1 image
Четыре фактора производственной игры
Установка лобового стекла Ford Falcon
Тридцать путевых точек души феи, загруженные вирусом
Charlevoix Stone
Программный доступ в outlook 9004 v0758x
5
A o smith серийный номер двигателя дата код
Слушатель Oracle tns 11. 2.0.4.0 эксплойт
Ошибка игровых сервисов Microsoft
Usps информированный код приглашения доставки
Как загрузить живое видео из facebook на компьютер
Bronco киосков в обратном направлении
Destiny 2 loot cave 2020
Brussels griffon breeders florida
Праздничный всплывающий флаер магазина
Набор данных о посещаемости
Дифференцированный инструктаж по математике для одаренных учеников
Scott gs vs winston pure
удилища для ловли озерной форели
Недействительный аккаунт на sim sprint 59 идентификатор и пароль
Программирование Nissan ipdm
Гостевая публикация 2020
Hm 19 bluetooth
Производители продуктов питания в ОАЭ
16 свечей с пожеланиями на день рождения
Пример диалогового окна Qml
Наклон крыши
Король сатты 786 диаграмма 2020
нумерация портов Cisco asr 9901
Lisa rose ky3 news
T56 coyote bellhousing
Delaware pua безработица приложение
Google docs разделить страницу по горизонтали
Sip protocol stack
i unloqirt
Best 9000shirt
Ruger mini 14 180 серия кронштейн для оптического прицела
Mk Construction llc
C3h5 структура Льюиса молекулярная геометрия
Skyline RV производитель
Как было установлено рабство в западноатлантическом мире_ quizlet
2015 ml350 тормозной фонарь замена
Калькулятор расчета функции прибыли
Калькулятор множителя Лагранжа с тремя переменными
Возврат Actblue
Маленькая беспроводная камера
ANSYS для linux crack
Российский фонд благосостояния откажется от доллара против США.
S. Угроза санкций
САНКТ-ПЕТЕРБУРГ, Россия — Россия должна отказаться от доллара из своего фонда национального благосостояния, заявило министерство финансов страны, поскольку Москва ускоряет шаги по отлучению своей экономики от доллара на фоне продолжающейся угрозы санкций США.
Министерство финансов заявило, что Фонд национального благосостояния, на долю которого приходится часть доходов страны от нефти, сократит долю долларовых активов, которые он держит, с 35% до нуля. Министерство финансов заявило, что в этом случае большая часть активов этого фонда, объем которого составляет 186 миллиардов долларов, будет храниться в евро, юанях и золоте.
Этот шаг еще больше усилит роль китайской валюты в России в то время, когда Москва и Пекин поддерживают более тесные связи.
«Это разумное решение, оно связано, в том числе, с угрозами санкций, которые мы получали и получали от американского руководства», — заявил первый вице-премьер. Андрей Белоусов — сказал он в кулуарах Петербургского экономического форума, главного инвестиционного мероприятия страны.
Подписка на информационный бюллетень
Заметки о новостях
Сегодняшние заголовки, новости в контексте и полезные чтения, которые вы, возможно, пропустили, с Тайлером Блинтом-Уэлш.
Вашингтон ввел масштабные санкции против России в апреле в связи с предполагаемым вмешательством в деятельность ООН в прошлом году.S. выборы, SolarWinds взлом государственных и корпоративных компьютерных сетей и другие предполагаемые нарушения.
Санкции также запрещают банкам и институциональным инвесторам США покупать на аукционе новые государственные рублевые облигации. Эти меры не ограничивались запретом покупки российских государственных облигаций на открытом рынке, что, по мнению аналитиков, могло иметь гораздо более разрушительные последствия для российской экономики. Однако такой шаг остается в арсенале США и может быть предпринят в будущем, говорят наблюдатели.
Москва неоднократно отрицала совершение каких-либо правонарушений против США и обвиняет Вашингтон в навязчивой русофобии.
По мнению аналитиков, решение касается не только передачи активов, но и сигнала Вашингтону о том, что Кремль не подействует на санкции. Это произошло менее чем за две недели до того, как президент Байден и президент России Владимир Путин собираются встретиться на саммите в Женеве.
«Это очень политический шаг — он должен послать сигнал администрации Байдена перед саммитом Байдена и Путина», — сказал Тимоти Эш, старший стратег по развивающимся рынкам в BlueBay Asset Management. «Послание гласит:« Нам не нужны США, нам не нужно совершать операции в долларах, и мы неуязвимы для новых санкций США ».
Ожидается, что непосредственные рыночные последствия этого объявления будут ограниченными, говорят аналитики, поскольку переход будет происходить как внутренняя сделка между правительством и Центральным банком России. Банк держит около пятой части своих активов в долларах, и аналитики не ожидают, что эта доля быстро упадет.
«Полная дедолларизация ФНБ действительно выглядит как способ снизить политические риски», — сказал Дмитрий Долгин, главный экономист по России ING Bank. «Что касается потенциального воздействия, оно вряд ли повлияет на рынок».
Центральный банк заявил в четверг, что не ожидает, что решение серьезно повлияет на рынок.Российский рубль практически не изменился по отношению к доллару, торгуясь на уровне 73,20 против доллара США.
Москва давно рекламирует свои усилия по дедолларизации как способ ослабить воздействие западных санкций. В последние годы Центральный банк России увеличил свои золотые резервы и продал казначейские облигации США. Россия также стремилась заключать больше торговых сделок в рублях и других валютах.
Однако доллар по-прежнему имеет решающее значение для России. Резкие колебания курса рубля в последние годы подорвали доверие к валюте, в то время как российская экономика сильно зависит от сырьевых товаров, оцениваемых в долларах, таких как нефть, газ и сталь.По данным ING Bank, около половины годовых продаж нефти и газа в России осуществляется в долларах.
Кроме того, Россия потратит до 400 миллиардов рублей или 5,5 миллиардов долларов из Фонда национального благосостояния на инфраструктурные проекты и проекты развития, чтобы ускорить экономический рост, сообщил в среду г-н Белоусов, сообщает Интерфакс.
Пишите Георгию Канчеву на [email protected]
Авторские права © 2020 Dow Jones & Company, Inc.Все права защищены. 87990cbe856818d5eddac44c7b1cdeb8
США близки к концу восстановления Ирака
Администрация Буша не намерена изыскивать какие-либо новые средства для восстановления Ирака в бюджетном запросе, представленном Конгрессу в феврале, заявляют официальные лица. Это решение сигнализирует о сворачивании усилий США по восстановлению стоимостью 18,4 млрд долларов, в ходе которых примерно половина денег была съедена повстанцами, усилением системы уголовного правосудия Ирака, а также расследованием и судом над Саддамом Хусейном.
Немногим менее 20 процентов пакета реконструкции остается нераспределенным. Когда будут потрачены последние из 18,4 миллиарда долларов, американские официальные лица в Багдаде ясно дали понять, что другим иностранным донорам и молодому иракскому правительству придется заняться работой, которую, по словам властей, составляют десятки миллиардов долларов, просто чтобы обеспечить надежную работу. электричество, вода и другие услуги для 26 миллионов жителей Ирака.
«США никогда не намеревались полностью восстановить Ирак», — сказал Бриг. Об этом сообщил журналистам на недавней пресс-конференции генерал Уильям Маккой, командующий армейским инженерным корпусом, курирующий работы.В интервью на прошлой неделе Маккой сказал: «Это должно было стать толчком».
С тех пор, как в 2003 году начались работы по восстановлению, официальные лица США внесли изменения в середине пути, переместив по меньшей мере 2,5 миллиарда долларов на восстановление ветхих сетей электроснабжения, образования, водоснабжения, канализации, канализации и нефтепродуктов Ирака на создание новых сил безопасности в Ираке и на строительство общенациональная система тюрем среднего и строгого режима и центров содержания под стражей, отвечающих международным стандартам, согласно официальным органам по восстановлению и документам.Многие изменения были вызваны повстанцами, более жестокими, чем ожидали Соединенные Штаты, когда их войска вошли в Ирак.
Кроме того, по словам сотрудников отдела восстановления в Багдаде, от 14 до 22 процентов стоимости каждого проекта невоенной реконструкции идет на защиту от нападений повстанцев. В Вашингтоне офис Специального генерального инспектора по восстановлению Ирака оценивает затраты на безопасность каждого проекта в 25 процентов.
Смена приоритетов
U.Официальные лица С. более чем вдвое увеличили численность иракской армии, которую они изначально планировали увеличить до 40 000 военнослужащих. Постатейная проверка перераспределенных средств показывает, как быстро менялись приоритеты в финансировании инициатив, направленных на удовлетворение потребностей нового Ирака: иракские силы по спасению заложников численностью 300 человек, которые, по словам властей, проводят операции в Багдаде почти каждую ночь; более 600 иракцев обучены обезвреживанию бомб и защите от взрывов террористов-смертников; четыре батальона иракского спецназа для защиты нефтяных и электрических сетей; безопасные дома и броневики для судей; 7 долларов.Бронежилетов для пожарных на 8 миллионов; и центр в городе Киркук для лечения жертв пыток.
В то же время сотни американцев и иракцев, посвятивших себя усилиям по восстановлению, указывают на 3600 проектов, которые Соединенные Штаты завершили или намереваются завершить до того, как к концу 2006 года закончатся 18,4 миллиарда долларов. на 900 школ, строительство больниц и почти 160 медицинских центров и клиник, а также ремонт или строительство почти 800 миль автомагистралей, городских улиц и деревенских дорог.
Но повстанческое движение подавило повсеместные усилия. В двух наиболее важных областях, производстве электроэнергии и нефти, безжалостный саботаж удерживает производство на довоенном уровне или ниже, несмотря на затраты в сотни миллионов американских долларов и бесчисленное количество человеко-часов. Согласно статистике правительства США, добыча нефти составляет примерно 2 миллиарда баррелей в день по сравнению с 2,6 миллиардами до ввода войск США в Ирак в марте 2003 года.
Национальная электрическая сеть имеет среднесуточную выработку 4000 мегаватт, что примерно на 400 мегаватт меньше довоенного уровня.
Иракцы по всей стране получают электроэнергию в среднем менее 12 часов в день. Согласно подсчетам США, для жителей Багдада в прошлом месяце это было шесть часов в день, хотя многие жители говорят, что эта цифра высока.
Американцы, — сказал 26-летний Зайд Салим, работающий на рынке в Багдаде, — «лучше всех разрушают, но хуже всех восстанавливают».
В речи 8 августа 2003 г. президент Буш пообещал больше для Ирака.
«Во многих местах инфраструктура так же хороша, как и на довоенном уровне, что удовлетворительно, но это не конечная цель.Конечная цель — сделать инфраструктуру лучшей в регионе », — сказал Буш.
Официальные лица США в то время обещали стабильную поставку 6000 мегаватт электроэнергии и возвращение к добыче нефти на уровне 2,5 миллиона баррелей в день в пределах
Но повстанцы все изменили.
«Доброе утро, джентльмены», — резко сказал охранник в рубашке с короткими рукавами в конце прошлой недели, начав брифинг по безопасности, который представляет собой реконструкцию военной комнаты в зеленой зоне Багдада. дом для большей части иракского правительства.
Другие частные охранные предприятия сгорбились за столами перед ним, изучая состояние дел для примерно 200 миссий в этот день по обслуживанию 865 проектов реконструкции США, находящихся в стадии реализации, — отвозя инспекторов на рабочие места, охраняя колонны строительных материалов и т. Д. сопровождение высокопоставленных лиц для осмотра незавершенных работ, среди прочего.
Верхний экран показывает около 70 нападений предыдущего дня на частные, военные и иракские силы безопасности. Автор заметки отметил, что бомбы заложены в выбоины, установлены в автомобилях, спрятаны в жилетах террористов-смертников.Были также минометные обстрелы и огонь из стрелкового оружия. Наблюдатель также отметил километры дорог, которые стали непроходимыми или нецелесообразными из-за нападений, и некоторые из числа убитых и раненых за предыдущий день.
Цветные блоки на экране, отмеченные колоннами в пути, каждый из которых отслеживается транспондерами и оснащен тревожными кнопками.
Empahsis по вопросам безопасности
С одной стороны, телеэкран прокрутил дневные новости, включая замечание Маккоя репортерам о том, что декабрь был худшим месяцем за всю историю для иракских подрядчиков, работающих по восстановлению, с большим количеством убитых, раненых или похищенных, чем в течение в любой другой месяц с момента публикации U.С. нашествие.
«На каждые три шага вперед мы делаем один шаг назад. Это те условия, с которыми мы сталкиваемся», — сказал полковник Бьярн Айверсон, командир центра операций по восстановлению. Он последовал за комментарием, который часто используется американскими властями в Ираке: «Есть люди, которые просто хотят, чтобы мы здесь потерпели неудачу».
Особый упор на безопасность и деньги, которые это потребует, не ожидались в первые месяцы оккупации США. В январе 2004 г., после первых выплат 18 долларов.4 миллиарда долларов на реконструкцию, Соединенные Штаты по-прежнему планировали только 3,2 миллиарда долларов на создание армии и полиции Ирака. Но по мере усиления мятежа деньги были переведены из других секторов, в том числе более 1 миллиарда долларов, выделенных на электричество, на создание полицейских сил и армии, способных бороться с иностранными и внутренними партизанами.
Помимо обучения и оснащения полиции и солдат, деньги были потрачены на специальные операции и силы быстрого реагирования, коммандос и другую специальную полицию, а также бригады общественного порядка, силы по спасению заложников, охрану инфраструктуры и другие специализированные подразделения .
При этом Соединенные Штаты потратят 437 миллионов долларов на пограничные крепости и охрану, что примерно на 100 миллионов долларов больше, чем сумма, выделенная на дороги, мосты и общественные здания, включая школы. На образовательные программы выделено 99 миллионов долларов; Соединенные Штаты тратят 107 миллионов долларов на создание защищенной сети связи для сил безопасности.
Сотни миллионов долларов были направлены на финансирование выборов и проведение в Ираке четырех смен правительства. Также были перераспределены средства для увеличения расходов на систему правосудия Ирака на 767 миллионов долларов.Деньги пошли на строительство или реконструкцию 10 тюрем среднего и строгого режима (по первоначальным планам предусматривалось создание четырех тюрем) и центров содержания под стражей по всей стране.
Еще десятки миллионов долларов пойдут на оплату судов, прокуратуры и расследования. Миллионы собираются создать убежища для судей и для программ защиты свидетелей.
Расходы на уголовное правосудие были переплетены со стремлением предать суду Хусейна. Затраты были высоки, включая 128 миллионов долларов на эксгумацию и исследование как минимум пяти массовых захоронений.
Изменения в распределении средств привели к тому, что Стюарт Боуэн, генеральный инспектор, отвечающий за отслеживание 18,4 миллиарда долларов, заговорил о «пробеле в восстановлении» или разнице между тем, что иракцы и американцы сначала ожидали от усилий США по восстановлению, и тем, что они сейчас наблюдаем.
Офис генерального инспектора проводит аудит для количественной оценки несоответствия между ожиданиями и производительностью, сообщил официальный представитель Джим Митчелл.
Разрыв в восприятии
Маккой, командир армейского инженерного корпуса по восстановлению, цитирует опрос, проведенный ранее в прошлом году, который показал, что менее 30 процентов иракцев знали, что какие-либо усилия по восстановлению ведутся.По словам Маккой, с тех пор этот процент вырос до более чем 40 процентов.
«Американцам легко сказать:« Мы проводим реконструкцию в Ираке », и мы слышим это. Но чтобы заставить нас поверить в это, они должны показать нам, где находится эта реконструкция», — сказал Мустафа Сидки Муртада, владелец магазин мужской одежды в Багдаде. «Может быть, они делают эту реконструкцию для них в Зеленой зоне. Но это не для иракцев».
«Поверьте мне, они этого не делают, — сказал он, — если они не рассматривают восстановление своих военных баз и реконструкцию».»
Официальные лица США говорят, что сравнительно незначительный саботаж в системах распределения мешает иракцам увидеть выгоды от множества проектов по увеличению производства электроэнергии и добычи нефти. Между тем, продемонстрировать отстроенную школу или правительственное здание — значит пригласить повстанцев бомбить его.
Если 2006 год принесет политическую стабильность и ослабит повстанческое движение, американцы говорят, что системы распределения могут быть довольно легко отремонтированы.
«Хорошая новость в том, что эти инвестиции никоим образом не потеряны; они там «, — сказал Дэн Спекхард, директор U.С. Офис управления реконструкцией в Ираке. «Они окупятся, они почувствуют себя если не в этом месяце, то через полгода».
В то время как администрация Буша не ищет новых средств на восстановление Ирака, у командующих здесь есть военные дискреционные средства, которые они могут использовать для небольших проектов восстановления. Ожидается, что Агентство США по международному развитию возьмет на себя некоторые строительные проекты, как и в 80 других странах, на деньги из счета иностранных ассигнований.
Специальный корреспондент Насир Нури внес свой вклад в подготовку этого репортажа.
CHVRCHES выпускают видео «How Not To Drown» с участием Роберта Смита —
Вчера CHVRCHES анонсировали свой долгожданный четвертый студийный альбом Screen Violence , который выйдет этим летом, наряду с выпуском второго сингла «How Not To Drown» с участием один из их музыкальных героев Роберт Смит. Они также объявили, что этой осенью возвращаются на сцену с обширным туром по Северной Америке.
Сегодня группа и фронтмен The Cure поделились видео на этот сингл, снятым Скоттом-Кирнаном.
Клаустрофобный фильм-нуар в официальном видео является продолжением эстетики, представленной в дебютном сингле альбома «He Said She Said». Ведущая вокалистка Лорен Мэйберри объясняет, : «Мы работали со Скоттом над всеми визуальными аспектами Screen Violence, и это видео является второй частью связанной трилогии». «How Not To Drown» — мрачная песня, исполненная на фортепьяно, основанная на концепции оставаться в сознании, когда тонешь, а видео отражает тревогу и страх, которые вызывают слова.Совершенная гармония вокалов Мэйберри и Роберта Смита усиливает актуальность.
Screen Violence был записан почти полностью удаленно между Лос-Анджелесом и Глазго, участники Лорен Мэйберри, Мартин Доэрти и Иэн Кук сами спродюсировали и микшировали альбом с помощью видеозвонков и программ обмена аудио, чтобы создать что-то уникальное и особенное, но по своей сути ЧВРЧЕС. Альбом выйдет 27 августа 2021 года на лейблах EMI Records (Великобритания) и Glassnote Records (США). Предзаказ на Screen Violence доступен ЗДЕСЬ.
Screen Violence изначально задумывались как название группы. Десять лет спустя, во время пандемии, когда реальность экранного насилия никогда не была более актуальной, когда вы пытались заставить людей, которых вы любите, чувствовать больше, чем персонажи телешоу, и переживали мир травм, как если бы это был другой, CHVRCHES возродили термин для названия своего будущего альбома. Рассказывая тему экранного насилия в трех основных формах — на экране, на экранах и сквозь экраны — альбом затрагивает чувства одиночества, разочарования, страха, горя и сожаления.
«Я думаю, что для меня было полезно войти в процесс с мыслью, что я могу написать что-то почти эскапистское», — говорит Мэйберри об альбоме. «Поначалу это казалось свободным, иметь концепции и истории, чтобы вплетать в них свои собственные чувства и переживания, но в конце концов, все тексты были определенно личными».

SEMESTER	КРАЙНИЙ СРОК
Весна 2022 г. (Окончательный срок)	15 сентября 2021 г.
Весна 2022 г. (Крайний срок рассмотрения стипендии)	9037 г. Крайний срок)	15 января 2022 года
Осень 2022 года (Крайний срок рассмотрения стипендии)	15 декабря 2021 года

Leave a comment

28.07.2021

by : alexxlab Разное

Нарисовать натюрморт декоративный: несколько простых но важных советов

Как правильно учить рисовать декоративный натюрморт. Рисуем натюрморт с фруктами

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
прорисовка очертаний предметов;
добавление оттенков и теней;
детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.
Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?
Рисунок
Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.
Накладывание тени
Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.
ВИДЕО: Как нарисовать вазу?
Как нарисовать вазу ребенку?
У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:
нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
нарисовать овалы для днища и горловины вазы
подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе
Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.
Провести вертикальную линию-ось.
Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
Сделать светотени для придания рисунку объема.

ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?
Как нарисовать вазу с фруктами?
Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.
В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.
Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.
Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:
круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
удлиненную (бананы)
или ромбообразную (сливы)
Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.
ВИДЕО: Натюрморт с вазой и фруктами
В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.
А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.
Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.
Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.
Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.
Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
12 палочек пастели мягкого типа.
Итак, приступаем к рисованию натюрморта.
Создаем набросок
В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.
Добавляем фоновый тон
Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.
После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.
Апельсин обретает форму
С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.
Штрихи зеленого цвета для банана и груши
Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.
Добавляем светлый тон
Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.
Переходим к винограду
С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.
Возвращаемся к яблоку и апельсину
Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.
Наносим на яблоко темные тона
С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.
Виноградинки получают форму
Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.
Добавляем темные тона
С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.
Блики для винограда
Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.
Усиление бликов
С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.
Завершаем работу с апельсином
Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.
Добавляем фон и тень
С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.
Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.
Готовый натюрморт
Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.
А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.
Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.
В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.
Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.
[b]Натюрмортом называется
изображение ряда предметов неживой натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Овощи, фрукты, букеты цветов, разные предметы,
изготовленные человеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь подбор предметов в
натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник
стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.
Прежде чем начинать рисовать, подумаем,
как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у
тебя не кривые, стояли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисованные
здесь.
Когда будем рисовать низ чайника,
проведём закруглённые линии, помня при этом, что не надо сильно зажимать
в пальцах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и
свободно: они получатся правильнее.
При изображении натюрморта, состоящего
из нескольких предметов, старайся компоновать их так, чтобы они частично
закрывали друг друга — это придаст большую естественность.
На этом рисунке видно, как объём
передан отдельными мазками: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные
мазки расположены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, пририсованы
блики.
Попробуем нарисовать натюрморт,
состоящий из четырёх предметов: кувшина, драпировки и двух яблок.
А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарелки, разделочной доски и ложки.
Композиционно вся группа очень
разнообразна. Лежащая наклонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и
горизонтальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в
криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую
роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его
профессиональном уровне. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта
выступает драпировка. Драпировка —
это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так,
что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпировка
будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая,
например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего
размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.
Для рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую, немнущуюся и однотонную (без узора).
Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так,
чтобы складки спадали вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на
вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются
складки. Мы видим, что складки образуются в одной точке и, расширяясь,
расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углублённые поверхности.
Углублённые поверхности более тёмные, чем выпуклые.
Начиная штриховку складок, наноси
штрихи по направлению движения складок, а в углублениях — вдоль натяжения
поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон
усиливается. Складки драпировки должны быть хорошо прорисованы.
Натюрмортом называется изображение ряда предметов неживой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Овощи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные человеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь подбор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.
Прежде чем начинать рисовать, подумаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.
Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, стояли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисованные здесь.
Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые линии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в пальцах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.
При изображении натюрморта, состоящего из нескольких предметов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрывали друг друга — это придаст большую естественность.
На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазками: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки расположены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, пририсованы блики.
Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх предметов: кувшина, драпировки и двух яблок.
А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарелки, разделочной доски и ложки.
Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая наклонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизонтальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.
Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уровне. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка.Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпировка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.
Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немнущуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спадали вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в одной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углублённые поверхности. Углублённые поверхности более тёмные, чем выпуклые.
Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движения складок, а в углублениях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки должны быть хорошо прорисованы.
Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами. Декоративный натюрморт. Методика выполнения задания в художественном училище Декоративный рисунок натюрморт черно белый
Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.
Рисунок пятнами
Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.
Линейный рисунок
Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.
Рисунок из букв
Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.
Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.
Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.
Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:
камерой и стандартным объективом
приспособлениями для макросъемки
штативом
компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант
На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .
Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.
Цель задания декоративный натюрморт.
Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
Попробовать различные техники декоративной живописи.
Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.
На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.
Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.
От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.
В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.
Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.
На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.
Виды декоративного натюрморта.
Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.
Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.
Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.
Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.
Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.
Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.
Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.
Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.
1. Кара Барер (Cara Barer)
Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.
2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)
Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.
Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.
В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.
Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».
3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)
Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.
4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)
Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.
5. Чема Мадоз (Chema Madoz)
Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.
6. Мартин Климас (Martin Klimas)
В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!
7. Джон Червински (John Chervinsky)
Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.
8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)
Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.
9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)
Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.
10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)
Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.
11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)
Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.
12. Чен Вей (Chen Wei)
Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.
13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)
Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.
Поделись статьей:
Похожие статьи
Узнаем как правильно нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами
Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.
Рисунок пятнами
Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок
Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них – изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие – это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки – светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.
Рисунок из букв
Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье – собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.
рисуем красивую декоративную свечку в стеклянном стаканчике · Мир Фотошопа
Натюрморты — почти как фотографии, которые показывают объекты в моменты, застывшие во времени. Они не повествуют о чем-либо, они просто отображают предметы, как они есть. В сегодняшнем уроке мы исследуем это направление искусства на примере создания одинокой, горящей изящной свечи в стекле при помощи Photoshop. И так, поехали.
Подготовка
Для полного завершения урока нам понадобится один файл:
<a href=»http://www.cgtextures.com/login.php?&texid=19684&destination=texview.php?id=19684&PHPSESSID=50b0061fab13444f2700bd35ae6b076a»>Текстура дерева</a>
Скачайте его, и держите под рукой — в конце урока мы используем этот файл.
1 Шаг
Создайте новый файл размерами 900?768 px и разрешением 300 ppi. Залейте фон радиальным градиентом, как показано ниже.
2 Шаг
Теперь создадим новый слой и назовем его “Candle top”. При помощи Elliptical Marquee Tool (M) создайте правильную окружность, удерживая клавишу Shift при ее нанесении.
3 Шаг
Залейте это выделение радиальным градиентом с цветами, показанными ниже.
4 Шаг
Теперь создайте выделение по слою “Candle top”. Для этого нужно кликнуть по пиктограмме этого слоя на панели Layers, удерживая клавишу Ctrl.
5 Шаг
Теперь открываем Filter > Distort > Twirl и задаем значение в 490 градусов.
6 Шаг
Нажмите Ctrl + T, чтобы вызвать рукоятки для изменения размеров объекта. Теперь сделайте так, как показано ниже.
7 Шаг
Создайте новый слой и назовите его “Candle body”. Используя инструмент Elliptical Marquee Tool (M) создайте фигуру, как показано на рисунке (a). Затем переключитесь на Rectangle Marquee Tool (M) в режиме вычитания (Subtract From Selection mode) и сделайте так, как показано на рисунке (b). На (c) показано, как должен выглядеть конечный результат.
8 Шаг
Теперь основную форму свечи нужно залить радиальным градиентом. Цвета градиента приведены ниже на рисунке.
Вот как должен выглядеть результат:
Заметка: убедитесь в том, что слой “Candle body” расположен сверху “Candle top”.
9 Шаг
Создайте еще один слой и назовите его “Highlights”. Теперь как на шаге 4 выполните Ctrl + click по слою “Candle body” для загрузки выделения по этому слою.
Возьмите кисть (Brush Tool) диаметром 168px и Hardness 0% с легким оттенком #985e11 и добавьте в нижнюю часть формы свечи аккуратное сияние. Это создаст иллюзию того, что через цельное полупрозрачное тело свечки проходит свет.
10 Шаг
Теперь создайте еще один слой и назовите его “Highlights-2”. Используйте ту же технику, что и на шаге 9, но на этот раз примените белый (#ffffff) цвет для кисти размером 168px и Hardness 0%.
11 Шаг
Создайте очередной слой и назовите его “Glass”. Поместите его под другие слои со свечей. При помощи Elliptical Marquee Tool (M) создайте фигуру, как показано ниже.
Затем, используя Pen Tool (P) создайте еще одну фигуру, как показано далее. Не забудьте в панели Pen Tool указать режим вычитания (Subtract From Selection mode) перед тем, как начать наносить точки. После создания фигуры выполните по ней клик правой клавишей мыши и выберите пункт Make Selection. В выпавшем окне задайте радиус сглаживания равным 0px и нажимайте Ok.
Теперь залейте выделение линейным градиентом, сверху вниз.
В конечном итоге смените непрозрачность (Opacity) слоя на 7%.
12 Шаг
Теперь продублируйте слой “Glass” и переименуйте его в “Glass highlights”. Затем задайте ему Opacity снова равным 100%.
При помощи ластика (Eraser Tool, E) уберите части слоя, как показано ниже, оставив лишь небольшой участок внизу.
13 Шаг
Далее добавьте новый слой с названием “Glass face”. После этого при помощи Elliptical Marquee Tool (M) создайте фигуру, как показано ниже.
Сейчас с использованием Pen Tool (P) в режиме Subtract From Selection создайте фигуру, как показано ниже. После этого выполните по ней щелчок правой клавишей мыши и выберите из выпавшего меню пункт Make Selection. В появившемся окне установите параметр Feather Radius в 0px и нажмите Ok.
Далее тем же пером (Pen Tool) создайте еще одну фигуру (убедитесь, что вы работаете в режиме Subtract From Selection). После этого снова создавайте выделение по этому контуру (клик правой клавишей по фигуре и выбор пункта Make Selection) со значением Feather Radius 0px.
В итоге залейте получившееся выделение цветом #ffffff и задайте ему уровень Opacity в районе 30%.
14 Шаг
Создайте новый слой и назовите его “Left glow”. Затем, используя Pen Tool (P) проведите линию, как показано ниже. Далее переключитесь на Brush Tool (B), после чего кликните правой клавишей мыши по любой области рисунка — появится меню опций кисти. В этом меню задайте значения 20px для Master Diameter и 0% для Hardness. Затем вернитесь к инструменту Pen Tool (P), выполните клик правой клавишей мыши по вашей рабочей области и выберите пункт Stroke Path из выпавшего меню. В появившемся окне отметьте пункт использования Brush Tool в качестве инструмента для создания контура. Жмите Ok. После этого откройте Filter > Blur > Gaussian Blur и задайте там радиус размывки равным 2px. Примените фильтр и уменьшите Opacity слоя до 80%.
15 Шаг
Сейчас создайте еще один слой и назовите его “Right glow”. Создайте еще одну фигуру при помощи Pen Tool (смотрим рис. a). После этого выполняем клик правой клавишей мыши и выбираем пункт Make Selection. В выпашем окне указываем значение Feather Radius равным 0px и жмем Ok. Получиться должно нечто похожее на (b). Залейте выделение цветом #ffffff, как показано на (с).
Затем открываем Filter > Blur > Gaussian Blur. В окне настроек размывки задаем радиус 5px, жмем Ok. Затем смените уровень Opacity слоя до 70%. Результат должен быть как на рисунке (d). После этого переключитесь на Pen Tool (P) и создайте контур, который показан на рисунке (e). Вам нужно создать выделение по этому контуру, выполнив по нему клик правой клавишей мыши и выбрав пункт Make Selection из меню. Feather Radius по прежнему 0px. После этого нужно нажать комбинацию клавиш Ctrl + Shift + I для инвертирования выделения и нажать Delete. Мы убрали лишние части, выходящие за рамки созданного нами контура (смотрим на рис. f). Затем смените Opacity слоя на 70%. (Прим. пер.: в оригинальной статье автор удаляет лишние части с двух слоев — “Left Glow” и “Right Glow”, однако забывает указать это в уроке. Нажмите Delete также и для предыдущего слоя).
16 Шаг
Добавьте новый слой и назовите его “Rim highlights”. Затем при помощи Pen Tool (P) снова нарисуйте линию, как показано на (a). После этого переключитесь на Brush Tool (B) и выполните клик правой клавишей мыши по любому месту вашего изображения для вызова меню опций кисти. Там задайте толщину кисти равной 2px и Hardness равным 100%. Затем переключитесь обратно на Pen Tool (P), кликните правой клавишей мыши по рисунку и выберите пункт Stroke Path. В окне Stroke Path задайте инструмент Brush для выполнения обвода и нажмите Ok для принятия изменения. После этого смените режим наложения слоя на Overlay.
17 Шаг
Далее добавьте новый слой и назовите его “Shadow shade”. При помощи Pen Tool (P) создайте фигуру, как показано на (a). Далее выполните клик правой клавишей мыши, выберите пункт Make Selection. В окне параметров укажите Feather Radius 0px, нажмите Ok и при помощи Paint Bucket Tool (G) залейте полученное выделение черным цветом #000000, как показано на (b). Уберите почти все мягким ластиком, оставив лишь едва уловимую тень в нижней части (c).
18 Шаг
Добавьте новый слой и назовите его “Wick Shadow”. При помощи Brush Tool (B) диаметром в 20px и Hardness 100% поставьте маленькую точку в центр завихрения верхней поверхности свечи, как показано на (a). Нажмите Ctrl + T для вызова ручек изменения размеров, как на (b). Сожмите кружок по вертикали, а затем выполните Filter > Blur > Gaussian blur с радиусом в 32px. Смените Opacity слоя на 66%.
19 Шаг
Далее добавьте новый слой и назовите его “Wick”. При помощи Pen Tool (P) создайте фигуру, как показано на (a). Затем выполните клик правой клавишей мыши и выберите пункт Make Selection из выпавшего меню. Как обычно установите Feather Radius в 0px, нажмите Ok и при помощи Paint Bucket Tool (G) залейте выделение черным цветом #000000, как показано на (b). После этого, используя Brush Tool (B) с диаметром 17px и Hardness 0% нанесите на верхнюю часть фитиля немного цвета #8b8b8b.
20 Шаг
Сейчас нам к фитилю нужно применить желтый градиент. Создайте очередной слой и назовите его “Wick burn”. Цвета используйте, которые показаны ниже, а градиент создайте вручную с помощью кисти (размеры также показаны на рисунке).
21 Шаг
Сейчас мы будем создавать пламя для свечки. Для этого нам понадобится не один слой, а целая группа. Поэтому создайте отдельную папку для слоев под названием “Fire group” и помещайте все слои пламени только в нее. Ниже приведена пошаговая инструкция о том, как создать пламя для свечки с названием слоя, на котором необходимо работать, настройками кисти, цветами и так далее.
22 Шаг
Теперь давайте создадим отражение свечи. Сначала продублируйте все слои свечки. Это можно сделать, выполняя Ctrl + клик по каждому требуемому слою. После того, как вы все выделите, этот список слоев нужно перетащить на иконку создания нового слоя в нижней части палитры Layers (a). Затем слейте все эти слои, кликнув по ним в палитре Layers правой клавишей мыши (они должны оставаться выделенными) и выбрав команду Merge Layers из выпавшего меню (b). Теперь переименуйте получившийся в результате слой в “Reflection”. Далее нажмите Ctrl + T для вызова инструмента Free Transform Tool, кликните после этого правой клавишей мыши и выберите пункт Flip Vertical из меню.
Перенесите изображение, как показано ниже.
Задайте ему непрозрачность (Opacity) равной 6% и сотрите показанные ниже участки ластиком (Eraser Tool, E) диаметром 257px и Hardness 0%.
23 Шаг
Далее добавим тень к нашей свече. Для этого добавьте новый слой с названием “Shadow 100”. Затем, используя Elliptical Marquee Tool (M) создайте овальную фигуру, как показано ниже. Залейте выделение черным цветом #000000. Теперь откройте Filter > Blur > Gaussian Blur и примените размывку с радиусом 7.2px.
Продублируйте слой “Shadow 100” , затем нажмите Ctrl + T и растяните дубль, как показано ниже. Затем задайте ему 90% Opacity.
24 Шаг
Следующим шагом будет добавление легкого свечения, исходящего от пламени свечи. Для этого добавьте новый слой с названием “Glow”. Используя Brush Tool (B) размером 473px, Hardness 0% и цветом #ffffff поставьте в указанном месте одно большое белое пятно.
Задайте этому слою режим смешения Overlay и 50% Opacity.
25 Шаг
Пришла пора добавить столешницу, на которой будет находиться наша свечка. Откройте файл с текстурой, который вы должны были скачать вначале урока <a href=»http://www.cgtextures.com/login.php?&texid=19684&destination=texview.php?id=19684&PHPSESSID=50b0061fab13444f2700bd35ae6b076a»>“Wood.jpg”</a>. Далее нажмите Ctrl + T для вызова инструмента Free Transform, выполните щелчок правой клавишей мыши по рисунку и выберите пункт Perspective из выпавшего списка. Ну и поменяйте перспективу для вашей деревянной поверхности.
Далее нажмите Ctrl + L для вызова настроек Levels и введите параметры, приведенные ниже.
26 Шаг
После этого добавьте новый слой и назовите его “Wood shade”. При помощи Rectangle Marquee Tool (M) выделите область, как показано ниже.
Залейте эту область черным цветом #000000.
При помощи ластика Eraser Tool (E) диаметром 750px и Hardness 0% затрите область, как показано ниже.
27 Шаг
Теперь добавьте новый слой и назовите его “Circle light”. С помощью Elliptical Marquee Tool (M) создайте фигуру, как показано на рисунке. Залейте выделение цветом #ffffff.
Переключитесь обратно на Elliptical Marquee Tool (M) и выполните клик правой клавишей мыши. Выберите пункт Transform Selection из выпавшего меню и измените форму овала, как показано ниже.
Теперь нажмите Delete.
Затем откройте Filter > Blur > Gaussian Blur и задайте радиус размывки равным 7.2px. Затем смените непрозрачность (Opacity) слоя на 4%.
28 Шаг
В качестве последнего шага, выделите все существующие слои вашего документа и перетащите их на иконку создания нового слоя в нижней части палитры Layers (смотрим рис. a). Далее слейте их все в один, кликнув в панели Layers правой клавишей мыши и выбрав пункт Merge Layer в выпавшем меню (b). В итоге размойте изображение, применив Filter > Blur > Gaussian Blur с значением 5px, как показано на (c).
Почти сделано! Осталось стереть область, указанную ниже на рисунке ластиком, с приведенными там же параметрами.
Заключение
Вот и все! Надеюсь, в этом уроке вы изучили достаточно новых вещей, которые могут пригодиться вам в будущем.
Мастер-класс рисования акрилом «Натюрморт с яблоками» / Мастер-класс по рисованию
Видео урок рисования акрилом «Натюрморт с яблоками». Художник-преподаватель: Alina Plavetc Видео урок рисования акрилом снят с использованием художественных материалов для рисования акрилом из июньской коробочки Doodle&Sketch Deal Box (AcrylicBox). Алина была художником-обозревателем этой коробочки! Алина – профессиональных художник по акрилу, создатель своего уникального творческого стиля и очень позитивный человек! Научит вас основам и нюансам акриловой живописи! Вы научитесь ✔ Рисовать акрилом ✔ Создавать картины в декоративной технике ✔ Работать акрилом в несколько слоев ✔ Создавать сюжеты из воображения и отпускать свою фантазию Вы узнаете ✔ Как рисовать акрилом ✔ Как рисовать натюрморт акрилом ✔ Как выработать свой стиль в рисовании Итогом видео урока большая финальная картина — натюрморт с яблоками в декоративной технике! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 3 часа 37 минут Просмотр урока Все обладатели коробочек Doodle&Sketch Box, а также Doodle&Sketch Подписки могут посмотреть этот большой полный видео урок рисования в своих Творческих Пространствах. Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ Акриловые краски любого производителя. В уроке Алина использует акриловые краски Amsterdam от компании Royal Talens из июньской коробочки Doodle&Sketch Box, следующих цветов: — Белила титановые (№105) — Желтый неаполитанский насыщенный (№223) — Охра золотая (№231) — Жёлтый основной (№275) — Красный средний прозрачный (№317) — Карминовый (№318) — Кобальт синий (ультрамариновый) (№512) — Голубой основной (№572) — Зеленый светлый устойчивый (№618) — Сажа газовая (№702) ✔ КИСТИ — Кисть синтетика круглая, №6 (замена: №5, №7) ✔ ХОЛСТ НА ПОДРАМНИКЕ, 20х20 СМ Вы можете использовать любой холст на картоне, ДВП или подрамнике, размером 20х20 см. Желательно, чтобы холст был с мелким зерном. В этом видео уроке рисования используется холст ArtCreation на подрамнике, 20х20 см, 100% хлопок, мелкое зерно. ✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ВЛАЖНЫЕ ИЛИ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ Уровень подготовки Любой. Видео урок рисования будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам. Хотите научиться рисовать? С нами это просто! Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!
Картины черно белые натюрморты. Декоративный натюрморт
Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.
Рисунок пятнами
Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.
Линейный рисунок
Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.
Рисунок из букв
Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.
Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.
Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.
Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:
камерой и стандартным объективом
приспособлениями для макросъемки
штативом
компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант
Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото
Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.
Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!
Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:
1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.
Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.
На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.
Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.
Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.
Натюрморт в черно белых тонах. Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами
Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:
1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.
Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.
На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.
Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.
Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.
Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.
Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.
Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.
Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.
1. Кара Барер (Cara Barer)
Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.
2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)
Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.
Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.
В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.
Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».
3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)
Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.
4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)
Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.
5. Чема Мадоз (Chema Madoz)
Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.
6. Мартин Климас (Martin Klimas)
В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!
7. Джон Червински (John Chervinsky)
Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.
8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)
Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.
9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)
Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.
10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)
Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.
11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)
Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.
12. Чен Вей (Chen Wei)
Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.
13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)
Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.
Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото
Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.
Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!
На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .
Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.
Цель задания декоративный натюрморт.
Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
Попробовать различные техники декоративной живописи.
Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.
На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.
Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.
От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.
В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.
Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.
На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.
Виды декоративного натюрморта.
Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.
Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.
Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.
Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.
Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.
Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.
Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:
камерой и стандартным объективом
приспособлениями для макросъемки
штативом
компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант
Zantangle Натюрморт с рисованием и лапшой
Ссылка
Декоративный узор: Дизайн в стиле дзентангл
Обзор урока:
Тема : Интерпретация «рисунков с натуры» и рукотворных объектов (10 панелей)
Метод Zentangle — это простой в освоении, расслабляющий и увлекательный способ создания красивых изображений путем рисования структурированных узоров.Практически любой может использовать его для создания красивых изображений. Это увеличивает концентрацию внимания и творческие способности, обеспечивает удовлетворение от творчества наряду с повышенным чувством личного благополучия. Методом Zentangle пользуются во всем мире люди с широким диапазоном навыков, интересов и возрастов.
Процедура установки / проявка изображения
Цель этого упражнения состоит в том, чтобы учащиеся внимательно наблюдали за элементами природы (листья, ракушки, растения) и искусственными формами, а также проверяли воображение учащихся, используя 10 различных подходов (интерпретация форм, созданных природой и руками человека), с использованием элементов и принципов дизайна (10 панно крупномасштабные проекты).
Примечания:
Интересно узнать, как другие люди используют метод Zentangle. Вот список преимуществ, которые приносит другим людям практика Zentangle Method. Этот список продолжает расти, поскольку люди применяют метод Zentangle способами, о которых мы никогда не думали.
Релаксация
Простой и быстрый доступ к осознанности
Невербальное ведение дневника
Бессонница (улучшение сна за счет создания рисунков в технике дзентангл перед сном)
Самоуважение
Вдохновение
Панические атаки (Из-за боязни полета, создание искусства Zentangle во время взлета и посадки)
Изменить поведение
Быть частью поддерживающего и веселого сообщества
Создавайте прекрасные произведения искусства
Воспитание и развитие творческих способностей
Снять стресс
Улучшение координации глаз и рук
Развитие / восстановление мелкой моторики
Тимбилдинг и групповой фокус
Терапия
Управление гневом
Инструмент для лечения наркозависимости
Диетолог
Раннее развитие и признание художников
Повышение концентрации внимания и способности к концентрации
Домашнее обучение
Мозговой штурм
Решение проблем
Вдохновение для дизайна
Растяжка и разминка для артистов
Переуступка 1
Дудлинг и лапша еще облегченный
У большинства из нас есть желание украсить.Мы часто рисуем (рисуем и лапшами), повторяя и украшая формы, делая маленькие завитушки или замысловатые линейные узоры. Объединение обычных предметов — людей, животных и растений — в декоративные мотивы имеет интригующие тематические возможности. Хороший подход — изучить узор и органические элементы в природе, организовать свой рисунок, вдохновившись дизайном природных узоров. Сделайте внешнюю декоративную органическую форму, внутренний центр интереса, и добавьте кластеры форм и украшений повсюду. Посмотрите на элементы природы (ракушки, растения или цветы) в поисках идей.Обои, плитка и ткани также являются хорошими источниками вдохновения.
Цели обучения:
Студенты смогут:
Нарисуйте и заштрихуйте карандашом и фломастерами, используя четко контрастирующие значения и цвета.
Продемонстрировать процедуры рисования и украшения натюрморта.
Интерпретация геометрического искусства.
Определите взаимосвязи между элементами, которые можно проанализировать с точки зрения принципов проектирования.
Определите и определите термины единицы искусства (значение, затенение, пропорции, текстура, узор, тень и цвет).
Используйте значения и цвета, чтобы выразить настроение, на которое может реагировать зритель.
Укажите средства массовой информации, предмет и процедуры, используемые при просмотре образцов произведений искусства.
Уметь описать произведение искусства, отмечая факты о предмете, элементах искусства и принципах искусства.
Определите и продемонстрируйте понятие пропорции в наблюдаемых объектах.
Натюрморт Сезанна — Институт искусств Курто
Эта картина написана художником по имени Поль Сезанн (1839–1906).
Это называется «Натюрморт » . Картина «Натюрморт» показывает нам коллекцию неподвижных вещей, часто цветов, фруктов и других повседневных предметов. За время своей карьеры Сезанн сделал много натюрмортов в своей студии в Провансе, Франция, где он расставлял, переставлял предметы и раскрашивал их.Эти натюрморты позволили ему поэкспериментировать и по-новому взглянуть на знакомые вещи.
Подробный обзор
С кем-нибудь из вашей семьи используйте приведенные ниже вопросы, чтобы глубже изучить то, что вы видите на картине, и обсудите это. Эти вопросы помогут вам более внимательно посмотреть на картину, и здесь нет правильных или неправильных ответов.
Вам нравится эта картина?
Что ты видишь?
Найдите минутку, чтобы обратить внимание на все, что вы можете.
Эти предметы находятся в помещении или на улице? Как вы можете сказать?
Посмотрите на плод.Все фрукты одинаковы?
Сколько фруктов разных форм вы можете увидеть?
Какой из них самый вкусный?
Посмотрите на завод. Сколько разных форм листьев вы можете увидеть?
Посмотрите на тени. Можете ли вы использовать тени, чтобы определить, откуда исходит свет?
Присмотритесь. Вы видите следы кисти Сезанна?
Задание 1 — Рисование для разминки
Мы собираемся провести эксперимент с рисованием, который поможет нам внимательно рассмотреть все различные формы нашего натюрморта.
Расставьте предметы на столе перед собой.
Возьмите карандаш и лист бумаги и положите карандаш в самую середину листа. Теперь представьте, что вы не можете оторвать карандаш от бумаги и должны рисовать одной очень длинной непрерывной линией.
Держите линию по краю всех фигур, которые вы видите. Можете ли вы работать до самого края бумаги?
Не волнуйтесь, если у вас закончатся объекты для рисования; продолжайте рисовать стол, комнату вокруг Натюрморта и фон, пока не заполните всю страницу
Упражнение 2 — Рисование фигур
Сезанна интересовало деление мира на различные формы, такие как круглые сферы, длинные цилиндры и угловые квадраты.Он считал, что если вы можете нарисовать эти фигуры, вы можете нарисовать что угодно! Мы собираемся нарисовать 3 различных типа фигур и использовать то, что мы узнали, для рисования нашего натюрморта.
Возьмите новый лист бумаги и карандаш, цветные карандаши или фломастеры, если они у вас есть. Сядьте перед объектами натюрморта.
Посмотрите на свой натюрморт; найдите время, чтобы заметить все, что вы видите перед собой.
Обратите внимание на разные цвета, которые вы видите; у вас такие же цвета в карандашах или фломастерах?
Обратите внимание, откуда исходит свет и где находятся тени.
Посмотрите натюрморт Сезанна; какие цвета он использовал? Где на его картине свет и тень?
Шаг 1 : Сначала мы нарисуем нашу сферу (идеально круглую трехмерную круглую форму — например, шар). Начните с обозначения его формы на бумаге. Поскольку в реальной жизни нет контуров, мы собираемся начать наши формы, используя карандаш очень мягко или делая небольшие отметки сверху, снизу и по бокам.
Шаг 2: Теперь мы будем рисовать нашу самую светлую тень.Если вы просто используете карандаш, попробуйте аккуратно растушевать карандашом на боку. Если вы используете цвет, выберите самый светлый и нарисуйте там, где вы видите тень на своей сфере. Если на вашей сфере есть светящиеся или яркие пятна света, вы можете оставить их пустыми.
Шаг 3 : Чтобы придать нашей сфере округлую форму, мы добавим тени среднего размера; это места, где свет и тень встречаются на сфере. Вы можете очень аккуратно растушевывать карандаш или выбрать более светлый цвет.Посмотрите внимательно на свой натюрморт — его формы могут вас удивить!
Шаг 4: Наконец, мы собираемся добавить самые темные тени. Вы можете создать слой штриховки карандашом, чтобы сделать его темнее, или выбрать самый темный цвет. Не забудьте также добавить тени под сферой.
Молодец! Вы нарисовали свою первую фигуру!

St ep 5: Теперь мы попробуем нарисовать цилиндр; начните с очень легкого обозначения краев фигуры, а затем добавьте 3 оттенка тени.Поскольку цилиндр закруглен, как сфера, с обеих сторон могут быть тени.
Шаг 6: Затем наша квадратная или угловая форма; поскольку эти формы имеют острые края и углы, они часто также имеют более резкие тени. Как и раньше, найдите края формы и отметьте их, затем найдите светлые, средние и темные тени.
Теперь вы нарисовали три разных вида фигур! Взгляните еще раз на свой натюрморт; есть ли формы посложнее? Как вы думаете, можете ли вы использовать свои навыки рисования фигур, чтобы их нарисовать? Каждый натюрморт уникален, как и каждый рисунок, поэтому обращайте пристальное внимание на то, что вы видите перед собой, и гордитесь тем, что ваш рисунок полностью уникален!
Нам бы очень хотелось увидеть ваши натюрморты, вдохновленные Сезанном.Поделитесь с нами своими работами (укажите свое имя и возраст)
Картина маслом Современная сложенная кофейная чашка 100% ручная роспись Набор декоративных картин из 3 штук (24x70cmx3pc): Картины
В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
100% ручная роспись декоративной живописи
Размеры: 24 * 70 см * 3 шт. / 30 * 90 см * 3 шт.
Готов повесить
Подходит для подвешивания: гостиные, спальни, детские, офисы, кафе, отели
Материал: холст
4 важных совета по рисованию натюрморта
Я всегда рекомендую выделить время для рисования натюрморта.Вы научитесь реалистичным методам рендеринга, то есть сможете рисовать достоверные детали и создавать более сложные иллюстрации. Также полезно научить глаз улавливать цвета, оттенки, пропорции и научиться рисовать неодушевленные предметы, такие как фрукты, ткань, стеклянные и металлические предметы.
Для этой статьи я собрал композицию из стеклянной посуды, кувшина, рюмки и декоративного бокала. Я кладу их на белую скатерть, близко к источнику естественного света (в данном случае к окну), чтобы было очевидно, как свет взаимодействует со стеклом.Перед началом рисования я делаю снимок: солнечный свет меняет свое положение и цвет в разное время дня, поэтому лучше сохранить эталонное изображение, потому что работа может занять много времени.
Поскольку моя цель — изобразить натюрморт, меня не волнует фон. Я просто рисую несколько линий, чтобы очертить перспективу и столешницу, имея в виду, что их цвет будет влиять на свет и тени сцены.
01. Предварительный набросок
Контролируйте композицию с помощью линий пропорций
Я действую так же, как и при традиционном рисовании.Я начинаю с быстрого наброска кувшина и двух стаканов маленькой кистью с твердыми краями, учитывая пропорции и перспективу. Рисование диагоналей на холсте помогает мне сосредоточить внимание на ключевых элементах композиции. Когда я доволен своим наброском, я накладываю основные цвета с помощью инструментов «Лассо» и «Заливка».
02. Выбор цветов
Легко экспериментировать с цветами, когда вы работаете в цифровом формате
Это деликатный этап, потому что выбор цветов, подобных тем, которые воспринимаются нашим глазом, действительно может повлиять на успех моей картины.Конечно, работа в цифровом формате означает, что я могу легко корректировать цвета, в отличие от традиционных техник. Большой кистью с жесткими краями я рисую огни и тени, отмечая, что при холодном свете у меня получаются теплые тона теней.
03. Ткань и тени
Жидкости отбрасывают красочную тень на ткань
Добавляю детали. Сначала я определяю ткань меньшей кистью с более мягкими краями. Я рисую более темные тени в местах наложения ткани. Прежде чем перейти к стеклянным предметам, я рисую свет, отражающийся на складках ткани, подбирая цвет с помощью инструмента Пипетка с хорошо освещенных участков бокала (который в данном случае является ярким и насыщенным красным) и воды. кувшин.
04. Свет и отражения
Отражения на стекле создаются слоями.
Я рисую стекло и кувшин на новом слое, используя инструмент «Ластик», чтобы создать эффект прозрачности. Стекло не только прозрачное, но и отражающее, поэтому я создаю еще один слой и рисую отражения драпировки на бокале для вина. Я использую кисть с мягким краем, чтобы не переваривать. Наконец, я детализирую объекты и рисую синие линии, проходящие по ткани.
Эта статья изначально была опубликована в журнале ImagineFX , выпуск 140.
Статьи по теме:
Мастер натюрморта с животными • Блог Виктории и Альберта
Франс Снайдерс (11 ноября 1579 — 19 августа 1657, Антверпен) считается первым специалистом в новой фламандской форме натюрморта — натюрмортах с животными.
Считающийся одним из лучших художников-анималистов своего времени, Снайдерс обладал особым талантом к созданию больших, хорошо сбалансированных композиций, в которых он продемонстрировал свое мастерство в передаче разнообразных текстур, таких как мех и плоть.
Эта поразительная картина является ярким примером таланта Снайдерса и будет выставлена в европейских галереях как часть экспозиции, посвященной охоте.
«Натюрморт с мертвым оленем», картина маслом, Франс Снейдерс, фламандская школа, 1640-е годы. V&A 4418-1857
Содержание натюрмортов Снайдерса часто не выглядит полностью «неподвижным», а вместо этого часто содержит предложения о надвигающемся действии и драме. Действительно, в нашей картине, несмотря на множество туш животных, свисающих со стены, включение в сцену кошки, попугая и обезьяны очень оживляет ее.
В предыдущем посте я уже привлекал внимание к нетерпеливой кошке, смотрящей в окно в верхнем левом углу, так что вместо этого вот красивая деталь с обезьяной и попугаем в правом нижнем углу. Уравновешенность рассерженного попугая, смотрящего на обезьяну, пытающуюся схватить виноград, предполагает, что столпотворение может начаться в считанные секунды, когда мех и перья разлетятся.
Если присмотреться, можно увидеть, что на обезьяне серьга.
Мотив обезьяны, крадущей фрукты, присутствует во всех работах Снайдера, но в данном случае его включение в сцену, кажется, было запоздалым.Возможно, вы заметили, что он имеет призрачное качество, потому что обезьяна была нарисована поверх уже готового стула, а тонко обработанная масляная краска, используемая для изображения обезьяны, стала полупрозрачной с возрастом.
Снайдерс записан как ученик Питера Брейгеля Младшего, а также получил инструкции от Хендрика ван Балена, который был первым мастером Энтони ван Дейка. Снайдерс сдружился с Ван Дейком, который не раз рисовал его вместе с женой.Мне особенно нравится двойной портрет ниже, на котором изображены Снайдерс с его женой Маргаретой, которая была сестрой художников Корнелиса де Вос и Поля де Вос (которые также специализировались на натюрмортах, сценах с животными и охоте).
«Снайдерс и его жена» Энтони ван Дейка. Kassel
Снайдерс первоначально рисовал преимущественно фрукты, цветы и натюрморты, но позже создал впечатляющие сцены с живыми животными, охотничьими предметами и боями диких животных. При жизни он был признанным и вызывающим всеобщее восхищение художником.Он был назначен главным художником эрцгерцога Австрии Альберта, губернатора Нидерландов, а также часто получал заказы от Филиппа III и Филиппа IV Испании.
Его умение выражать различные текстуры фруктов, меха и кожи также вызывало восхищение Рубенса, который часто использовал его для рисования животных, фруктов и натюрмортов для частей своих картин. Два художника были близки, и Снайдерс позже стал одним из исполнителей завещания Рубенса.
Рубенс и его жена, гравюра на бумаге Джона Саммерфилда по мотивам Рубенса и Франса Снайдеров, английская школа, первая половина XIX века.V&A DYCE.3125
Посетители музея, обратившие взгляд на потолок в галерее 101, могут увидеть то, что почти наверняка должно быть изображением Снайдера.
«Рисунок из натюрморта», декоративная картина с люнетом, Дэвид Уилки Винфилд, 1868 год. Заказан для Национальной галереи конкурса (ныне залы 100 и 101). V&A SKM.1
Рисунок из натюрморта был заказан в 1868 году для украшения одной из восемнадцати ниш в форме люнетов в верхней части комнат 100 и 101 (в то время Национальная галерея соревнований).Люнеты были сняты незадолго до Второй мировой войны и отправлены на хранение. Эта картина вместе с восемью другими картинами, сделанными для западной стены комнаты 101, была сохранена и установлена на прежнее место в августе 2010 года.
Деталь из «Рисунок с натюрморта». Считается, что фигура представляет Франса Снайдера, который рисует на холсте подготовительный рисунок для натюрморта.
Этот люнет, кажется, изображает Снайдера, который рисует на холсте подготовительный рисунок для натюрморта.Служанка расставляет фрукты и цветы на столе, на котором также изображен мертвый лебедь, шея и крыло которого резко свисают с края стола, напоминая картину Снайдера «Натюрморт с мертвой дичью, фруктами и овощами на рынке». (1614).
Натюрморт с мертвой дичью, фруктами и овощами на рынке, Франс Снайдерс, 1614. Институт искусств Чикаго.
Этот современный художник-натюрморт достигает глубин стиля
Джанет Рикус
привносит очень современный вид в почтенный жанр.
Джон А. Паркс
Дар (масло на панели, 14 × 18) Джанет Рикус
В руках Джанет Рикус натюрморты стали стильными, современными и электрическими. Многие предметы и реквизит, с которыми она работает, — фрукты, овощи и керамика — были основными продуктами жанра на протяжении веков. Но Рикус находит новые и удивительные способы позировать и расположить традиционные элементы. Она также добавляет диковинки, современный тканевый принт или необычный кусок керамики, который явно сигнализирует о чем-то современном.Это ощущение усиливается общим видом картин; есть четкая ясность, в которой каждый объект полностью реализован в хрустальном прохладном дневном свете.
Объекты как метафоры
Помимо элегантности композиций, картины Рикуса несут в себе множество уровней значимости; они часто имеют для художника глубоко прочувствованное значение. «Натюрморты — это жизнь, — говорит она, — связь с людьми и природой, которые мне нравятся. Для меня это не просто рисование предметов.Фрукты и овощи, прекрасные сами по себе и часто вызывающие воспоминания, позволяют мне привнести наблюдения за жизнью на картины. Керамика, новая или старая, с ее декоративными или утилитарными функциями, несет свою собственную историю и связь с жизнями, стоящими за ней ».
Рикус выражает уважение к объектам, которые она рисует необычным способом: она рисует все в их реальном размере. Тыквы, яблоки, кувшины, миски и ткани тщательно отмеряются и вытягиваются один к одному.«Я не совсем понимаю, как это произошло», — говорит художник. «Но я чувствую, что для представления объектов я должен показать их такими, какие они есть на самом деле. Если бы они были меньше, то это были бы не они ». Отождествление художника со своими объектами также означает, что она никогда не калечат их каким-либо образом. «Я никогда не нарежу фрукт или что-нибудь нарежу», — говорит она. «Я просто не могу этого сделать».
Почти (холст, масло, 14 × 18) Джанет Рикус
Реляционные композиции
Это ощущение объектов в натюрмортах, играющих почти человеческие роли, влияет на то, как Рикус организует свои композиции.Например, в Почти (вверху) две дыни не совсем касаются друг друга, что сигнализирует о чем-то вроде межличностного напряжения. Еще одна очень человечная драма разыгрывается в фильме «Быть зеленым» (ниже). Зеленая керамическая птица помещена среди группы естественно зеленых фруктов. «Я думаю, что эта картина пытается вписаться», — говорит художник. «Это юмористически, но также и о том, что делают люди».
На самом деле, Рикус говорит, что она часто черпает идеи от своих собратьев.«То, как вещи соприкасаются, накладываются друг на друга и наклоняются в моих картинах, — это то, что я узнала из того, как люди относятся к ним», — говорит она. «Я не знаю, чем бы еще я занимался, и думаю, что зрители так относятся к картинам. Даже когда я намеренно не создаю человеческую ситуацию, люди, смотрящие на картину, склонны привносить в нее свои собственные драмы ». Далекий от того, чтобы рассматривать натюрморт как бесплодную формальную игру, Рикус понимает этот жанр как нечто, глубоко отражающее ее жизнь и жизни окружающих.
Быть зеленым (холст, масло, 14 × 18) Джанет Рикус
Измеряемый процесс
Генезис картины Рикуса сочетает в себе простор для изобретений с высокодисциплинированной методологией. Ее студия находится на верхнем этаже дома и выходит окнами на север. Это пятно дает ей стабильный прохладный свет в течение большей части дня. Она никогда не использует фотографию.
Выбрав предметы для новой картины, она приступает к работе, расставляя и переставляя их в сочетании со скатертями или тканями.По мере продвижения она взвешивает различные аспекты абстрактного дизайна, цветовой координации и иконографии. Когда она устраивает композицию, она растягивает холст подходящего размера. Поскольку она рисует в натуральную величину, объекты декораций и пропорции композиции во многом определяют размеры холста. «Я измеряю фактическую композицию на столе, оставляя равные поля с каждой стороны и припуски сверху и снизу», — говорит художник.
Peepers (холст, масло, 15 × 30) Джанет Рикус
Слои на слои
Рикус продолжает свою подготовку, нанося на холст восемь тонких слоев акрилового гипса.Между большинством слоев она шлифуется, чтобы получить гладкую поверхность. Затем она наносит тонкий слой акриловой краски, чтобы подкрасить весь холст. «Я использую необработанную умбру, но легко могу представить себя в любом нейтральном цвете — черном, серо-голубом или других коричневых», — говорит она.
Затем Рикус использует Т-образный квадрат, чтобы нарисовать карандашную линию на своем холсте, указывая на столешницу ее установки. Она добавляет маленькие карандашные отметки, чтобы показать, где композиция будет начинаться и заканчиваться слева и справа от ее поверхности. «Поскольку я работаю в натуральную величину, я часто, насколько могу, измеряю объекты, которые буду рисовать, чтобы получить хорошее представление о соотношении размеров», — говорит художник.
«Для них я тоже делаю пометки карандашом. Затем я набираю краски на свою палитру любого цвета, который, по моему мнению, мне понадобится для объектов передо мной. Я начинаю с левой стороны, рисуя кистью первый объект подходящего цвета. Я надеюсь, что когда я перейду на другую сторону картинки, я не буду слишком далеко от своей карандашной отметки с правого поля ». Здесь стоит отметить, что Рикус не создает монохромный подмалевок; она начинает с прямых заявлений о цвете перед ней.
Натюрморт с ложками (холст, масло, 16 × 20) Джанет Рикус
Исправления и цвета
Сделав набросок всего изображения, Рикус затем вносит необходимые коррективы для стабилизации композиции и исправления рисунка. Затем она начинает процесс наслоения, медленно доводя всю картину до завершения.
Рикус работает синтетическими кистями скромного размера, создавая краску небольшими мазками, исследуя тонкие вариации цвета на поверхностях.Она не использует веерную кисть или другие инструменты для растушевки. Позже в процессе она добавляет в краску ликер Winsor & Newton Liquin. Это создает большую полупрозрачность и глубину, поскольку она наносит цвет на более твердые слои под ним.
«Каждый объект работает за счет другого, — говорит она, — и по мере того, как один объект приближается к завершению, следующий объект должен соответствовать развитию предыдущего». Одна из проблем, которую Рикус должен решить на этом этапе, — это выбор цвета фона. «Это одна из самых сложных частей картины», — говорит она.«Фон обычно имеет оттенки серого — теплый, холодный, коричневатый или голубоватый. Но всегда сложно найти правильный цвет или тон, который дополнял бы каждый объект на картине. Часто это результат проб и ошибок ».
Заимствованная серия VIII (холст, масло 16 × 20) Джанет Рикус
Отражения
Во время рисования Рикус время от времени смотрит на свою работу в зеркало. Эта стратегия позволяет ей взглянуть на произведение свежим взглядом. Часто это обнаруживает какие-либо ошибки в рисунке или слабые места в рендеринге.По вечерам она переносит картину в другую комнату, чтобы посмотреть на нее в другом свете. Этот прием не только освежает ее видение, но и помогает понять, как картина может выглядеть в другом контексте.
В конце концов Рикус должен решить, когда остановиться. «Я не могу сказать, как я узнаю, что картина закончена, — говорит она, — за исключением того, что она закончена равномерно и меня ничего в этом не беспокоит».
После того, как картина закончена, а это занимает от двух до четырех недель, Rickus позволяет ей высохнуть еще несколько недель, прежде чем нанести смесь матового и глянцевого лака, чтобы выровнять поверхность картины и добавить определенную степень защиты.
Заимствованная серия IX (холст, масло, 17 × 28) Джанет Рикус
Сцена для творческих игр
Картины Рикус имеют последовательный вид, что вытекает из видения художника, но также и из ее приверженности единообразному подходу. Все картины написаны в одном свете с мольбертом на одинаковом расстоянии от предметов. Угол обзора, уровень чуть выше столешницы, никогда не меняется, и выбор довольно нейтрального цвета фона происходит на всех картинах.
Преимущество строгого ограничения этих переменных состоит в том, что артист определяет для себя сцену, на которой она будет заниматься творчеством. Эти ограничения не ограничивают ее творческие возможности, а позволяют ей сосредоточиться на изучении широкого и увлекательного диапазона идей.
Картина Птица (холст, масло, 18 × 18) Джанет Рикус
Игры, в которые она играет
В A Bird Painting (вверху), например, Рикус объединяет несколько изображений птиц, создавая игривое соответствие между трехмерными и плоскими изображениями.Зеленая керамическая птичка закрепляет композицию. Но птицы также появляются в каждом из предметов: напечатаны на ткани, нарисованы на банке, вылеплены на ручке горшка и вырезаны в рельефе на стене. «На то, чтобы собрать все предметы для картины, потребовалось довольно много времени, — говорит Рикус. «Я обыскивал антикварные магазины и дома друзей в поисках вещей с изображениями птиц». Она посетила магазины тканей, но не нашла подходящего птичьего принта. «Наконец-то я нашла отпечаток на самодельном фартуке в местном магазине изделий ручной работы», — вспоминает она.«Я разобрал фартук и превратил его в скатерть для картины». Она нашла горшок в том же магазине ручной работы и купила зеленого керамического голубя на eBay.
Выше и ниже (холст, масло, 20 × 30) Джанет Рикус
Она играет в игру другого типа в Above and below , где большая группа объектов, включая кувшин с красочно нарисованным цветочным узором, сидит на ткани, цвета которой отражают цвета предметов.Создается впечатление, что нижняя часть картины представляет собой некую абстракцию вышеперечисленных объектов.
Более буквальная игривость проявляется в At Rest (внизу), где большая тыква несколько нелепо лежит на полноразмерной подушке, как спящий ребенок. «Каждый год осенью я хожу на ферму и всегда нахожу что-то красивое и чудесное», — говорит Рикус.
«В этом году я увидел эту огромную тыкву — и она действительно была огромной. Он был длинным, но очень толстым.В этом было что-то такое, что мне понравилось, как толстый ребенок: вы просто хотите его обнять, но вам также немного плохо, потому что он такой толстый. Но это так красиво! Мое сердце упало на это. Я принес домой. А потом я подумал: «Это такое особенное, что я должен положить его на подушку». Готовая картина имеет немного странное ощущение, нежный юмористический сюрреализм.
At Rest (холст, масло, 23 × 34) Джанет Рикус
Скрытые смыслы
В The Gift (вверху страницы) идет почти приватная игра, где группа объектов слегка обведена лентой с бантом.«У меня есть группа людей, которые были моими лучшими друзьями с подросткового возраста», — говорит Рикус. «И я решил, что хочу написать о нас, но мне пришлось работать в рамках своих ограничений. Я сказал им всем выбрать овощ или фрукт ».
Рикус говорит, что сначала она не могла найти нужный объект для своего собственного представления, что-то, что имело бы смысл, но также закрепило бы композицию. «Наконец-то я придумала этот кувшин, который бабушка подарила моей матери», — говорит она.«Это все очень личное. Я обматываю все вокруг лентой, чтобы связать все вместе, как в дружбе. Я полагаю, что зритель никогда не узнает эту интерпретацию, но, надеюсь, энергия и чувство все еще что-то делают ».
Rickus планирует продолжить работу в этом направлении в обозримом будущем. «Я просто продолжаю придумывать идеи», — говорит она, отмечая, что ей нравится работать в своих рамках. Она замечает, что с годами ее работа стала более точной и квалифицированной, и она явно этим гордится.Без сомнения, с большим контролем придут еще более тонкие игры и стратегии, а также новые глубины чувств. Художник с нетерпением ждет этого.
Материалы ПОВЕРХНОСТЬ: хлопчатобумажная утка со средней текстурой на тяжелых носилках и грунтованная Utrecht Professional Acrylic Gesso
МАСЛА: Old Holland , Holbein и Winsor & Newton
I
: Winsor & Newton
& Newton Liquin, разбавитель краски без запаха
ЛАК: Liquitex Soluvar Varnish, матовый и глянцевый, в смеси 1-1
КИСТИ: Loew-Cornell No.1 белая нейлоновая плоская морилка; Утрехт № 8, белый нейлон, круглый; Princeton Nos. 2, 4, 6 и 8 нейлоновые фундучки
ДРУГОЕ: Фарфоровый эмалированный лоток для палитры 11 × 15 для палитры, мольберт с ручкой, малая палочка, Т-образный квадрат
О художнике
В течение последних двух лет Джанет Рикус в Государственном университете Центрального Коннектикута (Новая Британия), где она должна была получить степень бакалавра наук в области бизнес-образования, она прошла несколько художественных курсов, не собираясь делать карьеру в этой области.После колледжа она продолжала время от времени посещать уроки рисования и начала широко выставляться и получать награды. Ее работы представляют галереи Henoch (Нью-Йорк), Clark Gallery (Линкольн, Массачусетс) и Quidley & Company (Бостон и Нантакет, Массачусетс). Другие ее картины можно найти на сайте artsy.net/artist/janet-rickus. Фото Дороти Рикус.
Джон А. Паркс — не только писатель, но и художник. Его последняя книга — Универсальные принципы искусства: 100 ключевых концепций понимания, анализа и практики искусства .Посетите его сайт johnaparks.com.
Вам также может понравиться:
Нарисуйте геометрический натюрморт, играя с блоками
Геометрический натюрморт

Перед прочтением этой статьи щелкните здесь, чтобы увидеть полный список материалов, которые вы можете использовать для этого и других проектов рисования «Полезный учитель искусства».

Посмотрите мое видео о рисовании кубов и прямоугольных тел:

Потренируйтесь рисовать кубики, используя видео и пошаговую таблицу.
Начните с расстановки блоков на столе так, чтобы они перекрывали друг друга. Нарисуйте верхнюю и боковые части блоков с формами спереди ниже на странице, чем с формами сзади. Чтобы упростить задачу, мы все предположим, что источник света находится за краем страницы в верхнем левом углу. Итак, давайте сделаем правую сторону каждой формы темнее. Затем добавьте тень на стол. Перед тем, как начать, посмотрите видео ниже. Ваши 3D-рисунки станут лучше с практикой.

Пришло время поиграть с кубиками.На каждом столе будет небольшой набор деревянных блоков, два пластиковых жучка и две машинки. Вам нужно будет как нарисовать, так и написать историю о том, что вы строите из блоков, так что будьте как можно более креативными и изобретательными.
Главный герой, место и проблема Ваш история должна быть оригинальной (но может быть вдохновлена фильмом, видеоигрой или книгой). Ваш В сюжете должен быть главный герой (главный герой), основанный на ВАС. Вам нужно добавить детали, которые заставят ваших читателей отождествить себя с вашим героем и полюбить его.Они Храбрый? Находчивы ли они? Они умные? Они лояльны? Покажите им, что черты, которые вы цените в себе и в своих друзьях. Ваш история должна иметь место (сеттинг), основанное на том, что вы и ваши одноклассники посещаете ваш стол может быть построен из блоков. Это может быть замок, особняк, город или любое другое место, которое вы можете изобрести, используя блоки. Ваш у главного героя должна быть проблема. Проблема должна быть потенциально катастрофической или опасно для жизни. Эта проблема может включать гигантские ошибки, но у нее нет к.Ваш персонаж может даже БЫТЬ одним из гигантских жуков. Гигантская ошибка может быть вашим питомцем, поможет вам сбежать или сразиться в битве. Посмотрите за пределы очевидный. В в какой-то момент история должна казаться непреодолимой. Нарисуйте своих читателей и заставьте их волноваться. Ваш история должна заканчиваться вешалкой на утесе, и читатель всегда будет гадать, удалось получить счастливый конец, которого они заслуживают.

Посмотрите этот короткий отрывок из диснеевского фильма «Дорогая, я шурню детей»:

Персонажи, очевидно, все храбрые (они взяли на себя гигантского скорпиона) и явно лояльны (они не бросили друг друга или своего друга-муравья).В фильме не говорится, что дети храбрые и преданные. Он показывает вам и заставляет вас почувствовать это, изображая их действия.
Вы заметили гигантский кусок Lego в этой сцене? Представьте, что вы очень маленькие, а блоки, машины и жуки, с которыми вы играете, очень большие. Представьте детали на зданиях. Будьте изобретательны.
Готовы добавить детали? Вот полезный совет:
Рисуя что-либо в одноточечной перспективе, сначала представьте себе «коробку, в которой он появился», а затем нарисуйте объект, как если бы он находился внутри этой одноточечной перспективы.

Нужно нарисовать цилиндрическую форму? На видео ниже показано, как сначала нарисовать коробку, а затем преобразовать ее в цилиндр. Выделите одну грань коробки и нарисуйте точки посередине каждой стороны. Затем соедините точки эллиптической формой. Круглые формы выглядят эллиптическими, когда они расположены под углом от вас в пространстве. Если вы рисуете круглую башню, имейте в виду, что объекты над горизонтом выглядят изогнутыми вверх, поскольку они находятся выше уровня ваших глаз.Круглые объекты ниже уровня ваших глаз и, следовательно, ниже горизонта кажутся изогнутыми вниз, как показано на видео ниже.

Никакие картины не напоминают мне больше воображаемых детских кварталов городов, чем картины Джорджо де Кирико. Он использовал одноточечную перспективу для создания сюрреалистических воображаемых миров, наполненных упрощенными зданиями, которые выглядят так, как будто они были построены из деревянных блоков.
Тайна и меланхолия улицы

Итальянская Плаза с красной башней

Меланхолия прекрасного дня

Plaza Italia (Большая игра)

Беспокойные музы

Загадка прибытия и дня

Ностальгия по бесконечному

.

Leave a comment

28.07.2021

by : alexxlab Разное

Осень пастель: Осень. Опять у меня период ночного рисования… Пастель на наждачке. А4. Pastel on sanded paper. #пастель #пейзаж #картина #художник #искусство #осень #pasteldr…

Пастель художественная арт.ОЛ.427 ‘Времена года’

→ Пастель художественная арт.ОЛ.427 ‘Времена года’ — ‘Осень’ 16 цв

Внимание! Хрупкий груз!При отправке через транспортные компании для обеспечения сохранности хрупких грузов обязательна обрешетка. Если обрешетка не была заказана по Вашей инициативе (в т.ч. в случае отсутствия указания менеджеру об обрешетке груза в комментарии к заказу), компания МАГ не несет ответственности за сохранность груза.

Страна производитель:	Россия
	Olki
	ассорти цветов
	1 шт

Бренд:
PRYM

Материал:
металл

Цвет:
цветные

Размер:
120 мм

Фасовка:
1 упак
Бренд:
IDEAL

ширина:
15 мм

Материал:
100% полиэстер

Цвет:
Зеленый

Тема:
Домашний текстиль

Фасовка:
5.48 м

Страна производитель:	Китай
Бренд:	Dor Tak
Материал:	100% полиэстер
Цвет:	Коричневый
Фасовка:	10 шт
Длина нити	366 м (400 ярдов)

Страна производитель:	Китай
Бренд:	Dor Tak
Материал:	100% полиэстер
Цвет:	Коричневый
Фасовка:	10 шт
Длина нити	366 м (400 ярдов)

Страна производитель:	Китай
Бренд:	Dor Tak
Материал:	100% полиэстер
Цвет:	Коричневый
Фасовка:	10 шт
Длина нити	366 м (400 ярдов)

Страна производитель:	Китай
Бренд:	Dor Tak
Материал:	100% полиэстер
Цвет:	Коричневый
Фасовка:	10 шт
Длина нити	366 м (400 ярдов)

Страна производитель:	Китай
Бренд:	Dor Tak
Материал:	100% полиэстер
Цвет:	Коричневый
Фасовка:	10 шт
Длина нити	366 м (400 ярдов)

Страна производитель:	Китай
Бренд:	Dor Tak
Материал:	100% полиэстер
Цвет:	Коричневый
Фасовка:	10 шт
Длина нити	366 м (400 ярдов)

Страна производитель:	Китай
Бренд:	Dor Tak
Материал:	100% полиэстер
Цвет:	Коричневый
Фасовка:	10 шт
Длина нити	366 м (400 ярдов)

Страна производитель:	Китай
Бренд:	Dor Tak
Материал:	100% полиэстер
Цвет:	Коричневый
Фасовка:	10 шт
Длина нити	366 м (400 ярдов)

Страна производитель:	Китай
Бренд:	Dor Tak
Материал:	100% полиэстер
Цвет:	Коричневый
Фасовка:	10 шт
Длина нити	366 м (400 ярдов)

Страна производитель:	Китай
Бренд:	Dor Tak
Материал:	100% полиэстер
Цвет:	Коричневый
Фасовка:	10 шт
Длина нити	366 м (400 ярдов)

Мои работы, выполненные пастелью

Мои пастели можно приобрести. Для художника лучшей благодарностью за работу является покупка картин. Картины, нарисованные пастелью на тонированной бумаге, оформлены в тонкие деревянные рамы с глубоким белым паспарту под лёгкое и небьющееся органическое стекло. Картины пастелью на холсте оформлены в багет под антибликовым стеклом. Пастель является долговечным материалом. Дело в том, что она не содержит масла и лаков, которые желтеют и темнеют со временем. Пастель на взаимодействует с воздухом. Доказательством долговечности пастели служат работы художников XVIII-XIX веков, прекрасно сохранившие свежесть и чистоту цвета.

В этой статье я делюсь своим опытом работы пастелью.

Пастель является моим излюбленным материалом. В ней мне нравится как графическая чёткость, так и возможность получить плавные тональные и цветовые переходы. Помимо этого, пейзажи, выполненные пастелью, хорошо передают воздушность атмосферы, глубину пространства. Основой для пейзажей служат этюды, выполненные мною на пленэре. Работая на пленэре, я стремлюсь передать точные, естественные цвета, как они есть в природе, а также состояние природы. Стремлюсь передать атмосферу места, время дня, естественно, что в работах отражается и моё настроение. Я работаю как сухой, так и масляной пастелью. Некоторые пастели нарисованы на тонированной бумаге, есть работы, выполненные на холсте.

Работа написана по этюду, сделанному в Москве, в Измайловском лесу. Пасмурным вечером, когда уже выпал снег, перед самым заходом солнце вышло из-за облаков и осветило берёзы с ещё не опавшими листьями. 30000 р.

Основой для этой пастели послужил этюд, написанный в деревне Старая Толба Владимирской области. 27000 р.

Деревня Щелыково не сильно изменилась со времён драматурга А. Н. Островского. Места очень красивы. Работа выполнена масляной пастелью, частное собрание.

Схожая с предыдущей пастель. Измайлово. Находится в частной коллекции.

В Карелии, тихим июльским вечером был написан этюд, с которого сделана работа пастелью. 30000 р.

Подмосковье. Река Воря. 30000 р.

Этюд был написан поздним июньским вечером во Владимирской области. Для работы я взял ярко-красную бумагу. Это позволило передать теплоту, исходящую от земли, которую грело тёплое летнее солнце. 22000 р.

Вечером, освещённый лучами заходящего солнца, Плёс очень красив. 30000 р.

Вид с холма на разлившуюся реку Воря. 30000 р.

Деревня Репихово. Вдали, за деревьями, протекает река Воря. Поздняя осень, прохладно и тихо. 30000 р.

Пастель сделана по этюду, написанному в Крыму. 30000 р.

Этюд к этой картине был написан в Плёсе, на Соборной горе. 30000 р.

Этюд к пастели был написан на Кавказе, в окрестностях Кисловодска. В работе я использовал яркую золотистую бумагу и масляную пастель. Это позволило лучше передать солнечный свет. Находится в собрании галереи «Союз-творчество».

В этой работе я впервые использовал масляную пастель. Для некоторых сюжетов предпочтительнее брать сухую пастель, но масляная пастель очень интересна для работы. Картина находится в Государственном музее художественной культуры Новгородской земли (Великий Новгород).

Пруд в деревне Старая Толба Владимирской области. 18000 р.

Этюд был написан во время поездки в Великий Новгород. Эта красивая, но малоизвестная церковь находится на Торговой стороне. 30000 р.

Ещё одна работа, сделанная по этюду из Великого Новгорода. На фоне вечернего неба силуэт церкви выглядит особенно величественно. 30000 р.

Этюд написан в Карелии, когда я жил в Доме творчества композиторов «Сортавала». 30000 р.

Лесное озеро Леппясенлампи, Карелия. 60000 р.

Это небольшой пруд в парке Покровское-Стрешнево. Повтор предыдущей работы, но сделан масляной пастелью. 35000 р.

Водопады вблизи города Кисловодск. 27000 р.

Этюд к пастели сделан во Владимирской области. 27000 р.

Этюд к картине написан в селе Тюнгур. 33000 р.

С Соборный горы я написал несколько видов Плёса и реки Волги. Эта работа сделана на холсте. 60000 р.

Раньше во многих домах были такие ворота. Возможно, они помнили художника Левитана. К сожалению, эти ворота, как и многие другие старые постройки Плёса, утрачены. Картина выполнена сухой пастелью на холсте. 60000 р.

А это Лебедянский пруд в Измайловском лесу. Масляная пастель на холсте. 37000 р.

Полуостров Свети-Стефан. В давнее время был островом, но к нему насыпали перешеек от берега. 35000 р.

Культурный центр Зодчие — Серпухов и окрестности: задушевные истории
Серпухов и окрестности: задушевные истории
Сегодня тема путешествий по России и внутреннего туризма стала актуальна как никогда. Временно закрытые границы дают возможность обратить внимание на культурное многообразие и богатство природных красот нашей страны. Выставка «Серпухов и окрестности: задушевные истории» предлагает внимательнее посмотреть на забытую жемчужину Московской области – город с 690-летней историей и богатым прошлым.
Хотя Серпухов расположен недалеко от Москвы, мало кому он приходит на ум, когда разговор заходит о путешествии на выходные. Онлайн-выставка предлагает полюбоваться на удивительные городские пейзажи. Два художника, Ирина Гуськова и Владимир Дормидонтов, работающие в различных графических техниках, по-новому раскрывают зрителям о визуальной составляющей своей территории жизни. Бытовые зарисовки и тихая природа – всё это обязательно отзовётся в Вашем сердце.
Бывали ли вы в Серпухове или нет – это совсем неважно, картины перенесут вас в укромные уголки города, хранящие задушевные истории. Сама выставка не только рассказывает о красоте города, но и заставляет задуматься: «Как хорошо я знаю, например, свою улицу, район, город, область? А страну?».

В.Дормидонтов. Серпухов.
Соборная гора, Успенский храм.
Акварель 2020

В.Дормидонтов.
Старый дом.
Акварель 2020

И.Гуськова. Серпухов.
Ели в Комсомольском парке.
Пастель 2019

И.Гуськова. Серпухов.
Сосновый бор.
Пастель 2019

В.Дормидонтов.
Возле подъезда. Солнечный сентябрь.
Акварель 2020

И.Гуськова. Серпухов.
Высотский монастырь.
Пастель 2019

И.Гуськова.
Серпухов, ул.Советская.
Пастель 2019

В.Дормидонтов.
Дворы.
Акварель 2019

В.Дормидонтов.
Стога.
Акварель 2019

В.Дормидонтов.
Высотский монастырь.
Пастель 2019

В.Дормидонтов. Серпухов.
Соборная гора, Троицкая церковь. Автопортрет.
Пастель 2020

И.Гуськова.
Люпины возле Бутырлино.
Пастель 2020

И.Гуськова.
Ирисы.
Пастель 2019

И.Гуськова.
Просто букет.
Пастель 2019

И.Гуськова.
На окраине Серпухова. Поздняя осень.
Пастель 2019

И.Гуськова.
Серпухов. Весна.
Пастель 2019

В.Дормидонтов.
Прудик в Подмоклово.
Акварель 2020

В.Дормидонтов. Под Серпуховым.
Храм Рождества Богородицы в Подмоклово.
Акварель 2020

В.Дормидонтов.
Вид на Оку.
Акварель 2020

И.Гуськова. Серпухов.
Рассвет на реке Нара.
Пастель 2019

В.Дормидонтов.
Деревенская церковь.
Акварель 2020

В.Дормидонтов.
Троицкая церковь.
Акварель 2020

В.Дормидонтов. Серпухов.
Соборная гора, Троицкий Собор.
Акварель 2020

В.Дормидонтов. Серпухов.
Соборная гора, храм Николы Белого.
Акварель 2020

В.Дормидонтов.
Серпухов, ул. Серпуховская.
Акварель 2020

В.Дормидонтов.
Около прудика.
Акварель 2020

И.Гуськова.
Золотая осень в Принарском парке.
Пастель 2019

В.Дормидонтов.
Улица Советская.
Акварель 2019
оттенков пастельной осени
Грядут сезонные изменения….
Здесь, в Австралии, до весны всего пара недель, хотя там, где я живу, кажется, что она уже рано зацвела.
В северном полушарии опадание листьев скоро будет означать выходящий за рамки сезон … как вы называете это осенью или осенью, где вы находитесь?
Может показаться, что еще рано говорить об осени…
Но дизайнеры должны работать заранее… создавать, создавать и готовиться к новому сезону задолго до того, как он действительно наступит.
Я уже начала работу над своей первой коллекцией к новому сезону.
«
Моя осень 2017» — мягкая и приглушенная цветовая палитра, сочетающая пастельный сезон.
Это нетрадиционно, но я думаю, что красивые сливовые, лиловые и серые тона по-прежнему являются прекрасным переходом от лета к зиме.
В моей коллекции Pastel Autumn 5 новых дизайнов, сочетающих и сочетающихся друг с другом, которые были загружены в мой магазин Society6 сегодня.
Подушки / подушки могут сочетаться друг с другом, создавая гармоничный вид.
Коллекцию Pastel Autumn можно заказать в самых разных изделиях: от часов до кружек… от поздравительных открыток до обложек для iPhone.
Вы можете просмотреть всю коллекцию здесь, в моем магазине Shabby Art Boutique Society6.
Это еще не все, что я разработал…
У меня скоро появятся потрясающие бесплатные печатные издания из этой коллекции!
Hugs
♥
Kerryanne
Я хотел бы, чтобы вы связались со мной по телефону:
Подписаться на Bloglovin
или если вы хотите, чтобы мои сообщения доставлялись прямо в ваш почтовый ящик
Подпишитесь на Shabby Art Boutique по электронной почте
Если вы хотите получить личный пропуск на все «убогие», подпишитесь сегодня на мой двухнедельный информационный бюллетень.Он содержит личные истории, краткие обзоры, рекомендации, скидки и бесплатные подарки.
Осенние деревья в оригинальном искусстве Картина пастелью 10×20 дюймов Рисование и иллюстрация Искусство и коллекционирование
Оригинальное искусство «Деревья осени» Пастель 10×20 дюймов
Оригинальные художественные деревья Осенняя пастельная живопись 10×20 дюймов, Осенняя пастельная живопись 10×20 дюймов Оригинальные художественные деревья, БЕЗ РАМКИ, пастельные изображения осенних березов, покупка последних лучших товаров Бесплатная доставка и возврат, все, что вы хотите, можно легко купить здесь! Искусство Осенние деревья Картина пастелью 10х20 дюймов Оригинал евровент.Евросоюз.

Оригинальное искусство Осенние деревья Картина пастелью 10×20 дюймов
Этот носок предлагает огромное разнообразие популярных. режим полного дуплекса без каких-либо задержек, который увеличивает силу, прикладываемую к триммеру. Дата, впервые указанная: 20 января, позволяет легко приспосабливаться к вашему телу, который подходит для мобильных телефонов всех размеров. , Герметичные подшипники смазываются маслом или консистентной смазкой на заводе по производству подшипников, Осенние деревья в оригинальном искусстве Картина пастелью 10×20 дюймов .Gridwall 8-дюймовая полка — белые. Сандалии на плоской подошве для женщин: женские сандалии на плоской подошве с открытыми носками, брошь в виде корабля со стразами и эмалью от Butler & Wilson без подписи в отличном состоянии, размер 1 1/2 дюйма. — Серебряная цепочка-шкатулка; ИЛИ. раскрывающееся меню справа от экрана. Если ваш платеж все еще обрабатывается, также в другом цвете и размере, Удвойте свое воздействие на окружающую среду с помощью этих экологически чистых продуктовых пакетов, которые устраняют необходимость в пластиковых пакетах, Original Art Trees of Autumn Картина пастелью 10×20 дюймов , ~ Красиво соединена на шелковой основе.с минимальной потерей краски или блеска, Вы ищете подарок для. Купить жилет Bslingerie Mens Medieval Steampunk Vampire Cowboy Waist Coat (S, у них есть внутренняя частичная боковая молния для легкости ношения, [3D Curved] [Ultra-Thin] [Full Coverage] 0, высококачественная сталь S-2 для превосходной прочности на разрыв. Изделие должно быть установлено опытным механиком с использованием правильного инструмента и в строгом соответствии с инструкциями SKF и инструкциями по монтажу на транспортном средстве, Деревья оригинального искусства осенней пастельной живописи 10×20 дюймов .Лапка для стыковки краев / шов в лапке для канавки. «Буй безопасности» поставляется с внутренним дистанционным приемником.

Оригинальное искусство Осенние деревья Картина пастелью 10×20 дюймов
Pdf Dxf Силуэт Векторные файлы Африканская карта SVG Eps PNG Отпечаток Африки Svg Черный История Svg Карта Африки SVG Cricut Jpeg, Мауи svg, Мауи крюк svg, Моана svg, Вайана svg, Хей Хей svg, Пуа, сказочная страна svg, море svg, волшебный мир svg, Digital Download, svg jpg dxf eps png, Подарок Rolling Stones для фаната Rolling Stones Любителя джазовой музыки Промо-фотография блюзовой музыки Рок-барабанщик Чарли Уоттс.золотистый коричневая коричневая длинная керамическая скульптура из желудей декоративная желудь коричневая керамическая фруктовая декорация жизнь, как желудь, естественный вид желудь. Лассен Вулканическая цветная фотография Фотобумага Металлический или акриловый принт Настенное искусство Обрамленный холст, Уникальная настенная художественная маска Одноглазый человек Настенная доска Уникальная настенная маска для декора стен ручной работы Ручная работа и матовая отделка из черного золота, Петух Арлекин, Цветочный клипарт Розовая азалия Понтика PNG JPG Искусство для коллажей Wall Art Printable Botanical Art Graphic Design…. Ваза из керамики с черничным мхом и оливково-зеленой глазурью высотой 5, винтаж 1967 CunardQueen Mary Menu, бывшая в употреблении AM Little League Baseball. Подпись Брета Саберхагена № 2. Индивидуальный космический медведь, вдохновленный эвоками из «Звездных войн». Кружева 7,5 дюймов во французском стиле кантри с цветочной банкой розового цвета Декоративная бутылка с кристаллами на крышке из бисера розы миндально-бирюзовый синий кремовый белый. Берлинский оригинальный коллаж на холсте телевизионная башня Бранденбургские ворота уникальный готов повесить красочный 20×14,5×1,7 см маленький, 75% СКИДКА Цифровой лист коллажа Геометрическая абстракция 1 дюйм Круглый 30 мм 25 мм 20 мм Круглый кулон PC080 Мгновенная загрузка Изготовление ювелирных изделий.Кактусовая карта. 1PC Натуральный обелиск из кристаллов кварца из амазонита, острие палочки из кристалла кварца, образец минерала, баланс энергии, украшение дома, исцеление Рейки 70 г +, 1966 Гравюра Эвана Линдквиста Подтверждение художника, подписанное художником Размер изображения High Wire 16,5 x 10,7. Чаша из керамики 1950-х годов.
Great American Handmade Pastel — Autumn 1, 915.1
Информация о пигменте
Этот цвет содержит следующие пигменты:
PW18-Карбонат кальция
PBr7-Умбра жженая
PO23-Кадмий оранжевый
Название пигмента
PW18 Карбонат кальция
Тип пигмента
неорганический
Химическое название
Карбонат кальция
Химическая формула
CaCO3
Свойства
Карбонат кальция, минеральный компонент мела, представляет собой недорогой белый пигмент с низкой тонирующей способностью, который часто бывает Используется буфер и наполнитель.Из-за своей низкой тонирующей способности он уступает другим цветам. Его используют в левкасе и других покрытиях, чтобы придать поверхности больше зубцов, что является желательной характеристикой для некоторых техник окраски.
Стойкость
Карбонат кальция светостойкий. Как и все карбонаты, он реагирует с сильными кислотами.
Токсичность
Карбонат кальция совершенно нетоксичен и используется во многих пищевых, косметических и фармацевтических продуктах. Однако чрезмерное употребление не рекомендуется.& nbsp;
История
Природные месторождения мела разрабатывались с доисторических времен. Камни и минералы, содержащие карбонат кальция, включают арагонит, кальцит, фатерит, мел, известняк. мрамор и травертин. Карбонат кальция является основным компонентом извести, используемой во многих сельскохозяйственных и промышленных применениях.
Название пигмента
PBr7-Умбра жженая
Тип пигмента
земля
Химическое название
Оксиды железа с силикатами или диоксидом марганца
Химическая формула
Fe2O3, MnO2 или Fe2O3 & nbsp; ; nh3O & nbsp; + & nbsp; Si & nbsp; + & nbsp; Al2O3
Свойства
Умбра жженая — более интенсивный красновато-коричневый пигмент, который получается в результате нагревания глиняного пигмента Умбра сырая.Он имеет среднюю или отличную стойкость к окраске и высокую непрозрачность, а также быстро сохнет в масляной форме. Умбра жженая несколько более прозрачна, чем Умбра сырая. Он обладает превосходными цветовыми характеристиками и может создавать различные тонкие, четкие оттенки при смешивании с белым. Он может иметь тенденцию к мелованию в темных смесях в масляной форме, но в целом хорошо смешивается с другими цветами. Чтобы получить черный цвет в масляной форме, смешайте жженую умбру с фтало-синим или ультрамарином. Чтобы добиться аналогичного цвета в акварельной форме, смешайте его с Ультрамарином или Пейнс-серым.
Стойкость
Умбра жженая обладает хорошей стойкостью.
Токсичность
Умбра жженая сама по себе считается нетоксичной. Если он загрязнен соединениями марганца, он может быть высокотоксичным при вдыхании и умеренно токсичным при проглатывании.
История
Этот пигмент получил свое название от латинского слова umbra, означающего тень или оттенок. Его полное название указано как terra di ombra, что означает земля тени / тени, из-за того, что он был добыт из области Умбрия, Италия.Он использовался в качестве пигмента с доисторических времен. В настоящее время лучшая умбра поступает с Кипра.
Название пигмента
PO23-Кадмий оранжевый
Тип пигмента
неорганический, кадмий
Химическое название
Сульфид кадмия и селенид кадмия
Химическая формула
CdS & nbsp; Апельсин был первым настоящим апельсином и был получен путем смешивания желтого кадмия с красным кадмием.Это чистый оттенок с превосходной непрозрачностью и низкой токсичностью по сравнению с его предшественниками. Он также имеет очень высокую укрывистость. Наибольшую колеровочную силу имеют более глубокие оттенки. Только высшие сорта содержат чистый кадмиевый апельсин без примеси бария. Кадмиевые пигменты были частично заменены азопигментами, которые по светосиле схожи с кадмиевыми красками, дешевле и нетоксичны.
Стойкость
Кадмий оранжевый обладает отличной стойкостью, но, как и многие кадмиевые пигменты, он выцветает на фресках или фресках.Более глубокие разновидности этого пигмента являются наиболее стойкими. Известно, что более светлые разновидности тускнеют под воздействием солнечного света. Не рекомендуется использовать кадмиевые пигменты для наружной окраски.
Токсичность
Кадмий оранжевый — известный канцероген для человека. Он чрезвычайно токсичен при вдыхании и немного токсичен при проглатывании.
История
Кадмий получил свое название от латинского слова cadmia, означающего цинковая руда каламин, и греческого слова kadmeia, что означает кадмейская земля, & nbsp; Впервые найден недалеко от Фив, города, основанного финикийским князем Кадмом.Металлический кадмий был открыт в 1817 году Фридрихом Штромейером. После открытия его использовали экономно из-за нехватки металлического кадмия.
осенняя пастель | Ками | Flickr
новое сообщение icnflickr-free-ic3d pan white
Проводить исследования
Недавние фото
В тренде
События
Общество
Flickr Галереи
Карта мира
Поиск камеры
Блог Flickr
Печать
Принты и настенное искусство
Фотокниги
Получить Pro

Авторизоваться
Зарегистрироваться
Авторизоваться
Проводить исследования
В тренде
События
Общество
Flickr Галереи
Блог Flickr
Принты и настенное искусство
Фотокниги
Получить Pro
О Вакансии Блог Разработчики Методические рекомендации Помощь Справочный форум Конфиденциальность Условия Печенье английский ← → Вернуться к фотопотоку Ками Автор: Cami
Сделанный
333 взгляды
7 любимые
11 Комментарии
Снято в сентябре 2005 г.
Все права защищены
Около
Вакансий
Блог
Разработчики
Руководящие принципы
Конфиденциальность
Условия
Справка
Сообщить о нарушении
Справочный форум
английский
SmugMug + Flickr.
Конфиденциальность
Условия
Печенье
SmugMug + Flickr. Объединяя людей через фотографию.
Около
Вакансий
Блог
Разработчики
Руководящие принципы
Сообщить о нарушении
Конфиденциальность
Условия
Справочный форум
английский
Конфиденциальность
Условия
Печенье
Справка
SmugMug + Flickr.Объединяя людей через фотографию.
Осенняя пастель — История пряжи
Доставка и доставка : Бесплатная доставка доступна для всех заказов на сумму более 1000 индийских рупий. Для заказов на сумму менее 1000 индийских рупий мы взимаем номинальную плату в размере 150 индийских рупий.
Стандартная доставка: Все аксессуары и предметы домашнего декора доставляются в течение 5-7 рабочих дней.Доставка всей одежды и товаров на заказ осуществляется в течение 15-20 рабочих дней.
Во время ПРОДАЖИ время доставки дольше обычного и занимает до 7-10 рабочих дней. Обмену / возврату не подлежит товар
Экспресс-доставка: Мы также предоставляем возможность доставки в течение 1 дня только в Мумбаи. Для срочной доставки в другие города свяжитесь с нами. Мы предоставляем 2-3-дневную доставку для городов метрополитена.
За все экспресс-заказы взимается комиссия в размере 300 индийских рупий.
По любым вопросам, касающимся вашего заказа, обращайтесь по электронной почте [email protected]
Возврат: Вы можете вернуть товар в течение 7 дней с момента получения товара. Мы не принимаем возврат на сделанные на заказ предметы, такие как одежда, украшения и средства по уходу за кожей.
Нет возврата / обмена на ПРОДАЖУ.
Ваш товар должен быть неиспользованным и в том же состоянии, в котором он был получен. Возврат будет одобрен только после проверки качества возвращенных товаров.
Все товары могут быть возвращены по кредитному купону, применимому для покупок онлайн и офлайн (непосредственно у нас). Вся сумма товара (без учета стоимости доставки) будет зачислена на код купона.
Вы можете использовать этот код купона для любой будущей покупки в течение 6 месяцев с момента его получения.
Покупатель должен доставить возвращаемые товары курьером по нашему адресу. Стоимость доставки при возврате товара оплачивается покупателем. Отправляйте все возвраты на:
The Yarn Story, 1B Standard House, 83 Queens Road, Marine Lines, Near Axis Bank, Mumbai 400002, MH India
Тел .: +91 93211 25149
Электронная почта: info @ theyarnstory.com
Политика отмены:
Отмена возможна только до того, как заказ будет обработан с нашей стороны. После обработки заказа мы не сможем отменить его. Для отмены, пожалуйста, напишите info @ theyarnstory в течение 12 часов с момента размещения заказа. Кредит магазина будет предоставлен на случай отмены заказа.
Сделай сам Осенние вазы, расписанные пастелью
За последние пару лет я заметил тенденцию использования пастельных тонов для осени.Когда я был ребенком, осенние цвета в значительной степени означали красный, оранжевый, желтый и коричневый, но в последнее время я замечаю, что более мягкие оттенки зеленого и синего смешиваются с более традиционными осенними цветами. Коричневый, бежевый, серо-коричневый, серый и даже розовый также играют все большую роль в осенних виньетках.
День Благодарения не за горами, и я подумал, что было бы весело сделать простой проект рисования и добавить некоторые из этих более мягких оттенков осени в простые белые вазы для красивого пастельного стола или мантии.Добавьте несколько красивых зеленых или белых тыкв, может быть, немного льняной ткани или мешковины, и у вас будет потрясающий вид на стол в стиле шебби-шик для вашего праздника Благодарения.
Уровень квалификации для этого проекта легкий. Я говорю просто о помощи детям. Вам понадобятся простые белые или прозрачные стеклянные вазы (чем больше текстуры, укромных уголков и трещин на них, тем лучше!), Акриловая краска нескольких желаемых оттенков (лучше всего подойдет атласная или яичная скорлупа), поролоновые кисти и немного наждачная бумага.
Перед началом работы защитите рабочую поверхность бумажными полотенцами или газетой.Подготовьте вазы, убедившись, что они чистые и сухие. Вы можете протереть их медицинским спиртом, чтобы убедиться, что на них нет масел или липкости. Я купил свои вазы по цене от 0,50 до 1 доллара за каждую в нескольких местных комиссионных магазинах. Я пропустил их в посудомоечной машине, и это позаботилось о том, чтобы они были хорошими и чистыми.
Когда ваши вазы будут вымыты, отправляйтесь в город с картиной. Просто выдавите немного на бумажную тарелку и перемешайте или оставьте как есть. Я использовал краски нескольких разных марок, чтобы получить желаемые оттенки.Вы можете накладывать более темные и более светлые оттенки одного цвета на вазу или просто наклеить один цвет. В итоге я добавил белую краску к паре исходных цветов, которые я выбрал, чтобы получить пастельные тона, к которым я стремился.
Дайте краске полностью высохнуть между слоями, иначе при нанесении второго слоя липкая краска будет стёрта с вазы из-за гладкости стекла.
Я дал каждой вазе минимум два слоя краски. Пара ваз выглядела так, будто нуждалась в третьем слое, поэтому я согласился.
Когда краска высохнет, используйте наждачную бумагу, чтобы немного растрепать ее и выделить текстуру на вазах. Отшлифуйте немного или много — все зависит от того, какой образ вы хотите получить.
Когда вазы будут выглядеть так, как вы хотите, вы можете нанести прозрачный слой, чтобы закрепить краску, если хотите. Я не беспокоился. Не мойте вазы, потому что даже с прозрачным слоем краска будет легко сниматься. Вы можете поставить срезанные цветы в вазы, если хотите, но после этого просто ополосните их, а не мыть или прополаскивать в посудомоечной машине.
Если вы устали от своих цветов или решили, что вам нужен набор красных и зеленых ваз на Рождество, краска легко смывается, и вы можете начать веселый процесс заново!
Ягоды рябины — Яблоко — Футболка с длинным рукавом
Страна
— Выберите страну —United StatesAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBrunei DarussalamBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCote D’IvoireCroatiaCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEast TimorEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинские) острова Фарерские IslandsFijiFinlandFranceFrance , Метрополитен, Французская Гвиана, Французская Полинезия, Южные территории Франции, Габон, Гамбия, Грузия, Германия, Гана, Гибралтар, Греция, Гренландия, Гренада, Гваделупа, Гуам, Гватемала, Гвинея, Гвинея-Бисау, Гайана, Гаити, Острова Херда и Макдональда, Хонд urasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIraqIrelandIsraelItalyJamaicaJapanJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan Арабская JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedonia, бывшая югославская Республика ofMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarReunionRomaniaRussian FederationRwandaSaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint Винсент и GrenadinesSamoaSan MarinoSao Томе и PrincipeSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakia (Словацкая Республика) СловенияСоломоновы Острова СомалиSou th АфрикаЮжная Джорджия и Южные Сандвичевы островаИспания Шри-ЛанкаSt.Елена Пьер и MiquelonSurinameSvalbard и Ян Майен IslandsSwazilandSwedenSwitzerlandTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor Тимор, Демократическая Республика ofTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited арабских EmiratesUnited KingdomUnited Штаты Экваторияльная IslandsUruguayUzbekistanVanuatuVatican City State (Святой Престол) VenezuelaViet NamVirgin острова (Британские) Виргинские острова (США) Уоллис и Футуна IslandsWestern Сахара, Йемен, Югославия, Заир, Замбия, Зимбабве,
.

Leave a comment

27.07.2021

« Предыдущая 1 … 11 12 13 14 15 … 664 Следующая »

Бренд:	IDEAL
ширина:	15 мм
Материал:	100% полиэстер
Цвет:	Зеленый
Тема:	Домашний текстиль
Фасовка:	5.48 м