Как правильно учить рисовать декоративный натюрморт. Рисуем натюрморт с фруктами

Натюрморт – это тип картины, на котором изображаются неодушевленные предметы. Правильно рисовать натюрморт можно не только масляными красками (хотя этот способ считается классическим) – такие картины рисуют и акварелью, пастелью, карандашом и так далее.

Для создания гармоничного сюжета в данном стиле используется ряд правил – их несоблюдение может привести к разочарованию своим результатом. Поэтому учиться рисовать натюрморты следует с изучения данных рекомендаций и, безусловно, применения их на практике.

Как нарисовать натюрморт начинающему художнику

Прежде, чем браться за написание шедеврального натюрморта, следует определиться со стилем картины и её содержанием. Чаще всего для обучения используется рисование вазы с цветами, стоящей на столе, – рядом с ней можно художественно разбросать яркие фрукты, и симпатичный натюрморт готов. Вы также можете придумать и свою композицию – главное, чтобы для обучения она была не слишком сложной.

Основные правила при написании натюрморта:

• расположение предметов не должно быть скучным. То есть не надо рисовать их лежащими (стоящими) на одном уровне и на одинаковом расстоянии друг от друга – используйте приемы перекрытия, меняйте расстояние, играйте с размерами;
• пустое пространство – это неинтересно, его нужно чем-то заполнять. Даже если на вашей картине задумана только одна цветочная ваза – включите воображение: рядом можно расположить упавший листик или расстелить салфетку. Данные детали не будут бросаться в глаза и отвлекать внимание от основного предмета, при этом заполнив пустоты и создав необходимую глубину композиции;
• выбор тонов – для натюрморта редко используется слишком широкий спектр колористики, такая картина должна быть спокойной. Возьмите за основу 2-3 цвета, добавьте их оттенки, – получится яркое, но не пестрое изображение. Если требуется использование большого количества расцветок – не применяйте их поровну, должен быть доминирующий цвет, наполняющий основное пространство;
• помимо доминирующего цвета, должен быть доминирующий предмет, за который цепляется взгляд зрителя. Он является центром картины, остальные части композиции просто дополняют его. Как пример – пара крупных и более ярких бутонов в букете, чуть более удачно повернутый фрукт на переднем плане;
• рисовать натюрморт следует поэтапно, плавно выстраивая гармоничную композицию.

Нарисовать привлекательный натюрморт карандашом, маслом или другими видами красок не так уж сложно, если использовать базовые знания перспективы, симметрии и правила расположения предметов на холсте. Используйте указанные советы, и у вас обязательно все получится!

Нарисовать картину натюрморт этапами

Представьте, что весь процесс написания картины можно разделить на 4 этапа:

• нанесение на холст только геометрических контуров предметов;
• прорисовка очертаний предметов;
• добавление оттенков и теней;
• детальная прорисовка.

Начинающие художники не используют слишком «богатые» композиции – необходимо нарисовать два-три предмета, лежащих на столе, чтобы понять, как рисовать натюрморт. После этого можно приступать к написанию более сложных картин.

При большом желании научиться рисовать красивые натюрморты совсем не сложно – отличной помощью станут : запишитесь на мастер-класс «Картина за 3 часа» и постигайте азы изобразительного искусства под руководством опытного преподавателя. Будьте уверены: с таким подходом до создания своего первого шедевра совсем недалеко!

Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!

Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.

Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?

Рисунок

1. Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
2. Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
   Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться.
3. Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
4. Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.

Накладывание тени

Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.

ВИДЕО: Как нарисовать вазу?

Как нарисовать вазу ребенку?

У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:

• нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
• нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
• легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии – оси
• нарисовать овалы для днища и горловины вазы
• подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
• затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми

Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе

Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.

1. Провести вертикальную линию-ось.
2. Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
3. Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
4. Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
5. Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
6. Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
7. Сделать светотени для придания рисунку объема.

ВИДЕО: Как нарисовать ВАЗУ С ЦВЕТАМИ простым карандашом?

Как нарисовать вазу с фруктами?

Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами.

Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.

1. В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
2. Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
3. На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.

Ваза с фруктами карандашом: шаг 1. Ваза с фруктами карандашом: шаг 2. Ваза с фруктами карандашом: шаг 3.

Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:

• круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
• удлиненную (бананы)
• или ромбообразную (сливы)

Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.

Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.

ВИДЕО: Натюрморт с вазой и фруктами

В использовании пастели нет совершенно ничего сложного. Во многом вам понадобятся те же умения, что подробно описывались в статье, посвященной рисованию яблока. Вообще натюрморт – были и остается одним из самых любимых жанров классического изобразительного искусства. Натюрморт представляет собой создание в рамках единой композиции разнообразных предметов, которые просто попадаются вам на глаза. Все, что остается после этого – лишь гармонично расположить их рядом друг с другом.

А вот и натюрморт, который мы будем учиться рисовать в данном уроке с использованием пастели. Как видите, пастель представляет собой замечательное средство, с помощью которого можно добиться импрессионистических образов.

Пастель всегда славилась цветом ярким и весьма насыщенным, поэтому многие художники уделяют ей особое внимание. С использованием пастели можно добиться самых разнообразных эффектов, таких как наложение цветов слоями, внесение в картину ярких штрихов или смешение цветовой гаммы с использованием пальцев, что дает возможность добиться матового тона.

Пастель можно приобрести в виде обычных мелков или карандашей. Пастель бывает различной жесткости. В данном случае для создания этого натюрморта использовалась мягкая разновидность пастели. В качестве фона применяется желтый цвет, на который накладываются все остальные цвета, применяемые для прорисовки фруктов. Бумага также соответствует по тону общей композиции. С помощью острого кончика пастели делается обводка контуров фруктов, которые затем закрашиваются плоской частью пастели.

Посмотрим, что нам понадобится для создания этого натюрморта.

• Лист специальной бумаги для пастели, цвет бумаги серый или бежевый
• Мелок черной пастели жесткого типа или пастельный карандаш, который нужно предварительно заточить. Он понадобится для создания контуров.
• 12 палочек пастели мягкого типа.

Итак, приступаем к рисованию натюрморта.

Создаем набросок

В первую очередь нужно внимательно изучить, как именно расположены фрукты и разобраться в их очертаниях, том как они сочетаются друг с другом. Далее возьмите жесткую пастель черного цвета и легкими штрихами набросайте композицию. Пусть штрихи будут легкие и не сильные, ведь это всего лишь эскиз, он и не обязан быть совершенно точным.

Добавляем фоновый тон

Возьмите пастель лимонно-желтого цвета и начинайте наносить ее боковой стороной фон на все фрукты теплых цветов. В нашем случае это оранжевый апельсин, красное яблоко, а также банан и груша желтого цвета. А вот виноград пока не трогаем. Желательно не выходить за границу контура и не затрагивать те зоны, что будут после применяться для отображения бликов. С помощью кончика пастели создавайте более четкие желтые линии. Они позволять отобразить нижний изгиб банана, а равно как его ножку.

После того как контуры обозначены и нанесен фоновый цвет, пора переходить к базовым цветам и бликам. Чтобы обозначить границы фруктов нужно использовать не только плоскую сторону, но и острый кончик пастели.

Апельсин обретает форму

С помощью пастели оранжевого цвета внутри апельсина нужно сделать несколько коротких линий в форме серпа. Эти линии должны повторять контур апельсина. Сделать линии можно как острым концом пастели, так и ее плоской стороной. Как правило, оранжевый цвет гармонично смешивается со светлыми теплыми цветами, поэтому оранжевый обеспечит частичное закрытие фона лимонно-желтого цвета.

Штрихи зеленого цвета для банана и груши

Теперь нам опять понадобится как острый кончик, так и боковая сторона пастели, имеющей зеленый цвет (цвет хаки). С его помощью для груши и банана нужно добавить зеленый оттенок. При этом внимательно проведите сложные линии, которые должны указать на выпуклость груши в ее нижней области и на, собственно, ножку банана.

Добавляем светлый тон

Чтобы обеспечить прорисовку яблока, нам понадобится пастель светло-красного цвета. Среднюю часть яблока нужно закрасить равномерными штрихами, что следует повторить и для левой части яблока. Далее с помощью острого кончика требуется усилить цвет в области, расположенной вокруг углубления с черенком, а затем более явно выделить контур плода.

Переходим к винограду

С помощью пастели вишнево-красного цвета мы нарисуем виноградинки. С помощью коротких штрихов ягоды нужно закрасить таким образом, чтобы штрихи приходились по форме ягод. Не забывайте оставлять пустое пространство для будущих бликов.

Возвращаемся к яблоку и апельсину

Снова возьмите вишнево-красную пастель и обратимся к областям яблока, что уже закрыты светло-красным цветом. Теперь с помощью плотных штрихов нужно подчеркнуть форму яблока, не затрагивая при этом его среднюю левую область. Затем берем ярко-оранжевую пастель и заштриховываем апельсин. При штриховке также старайтесь повторять форму апельсина.

Наносим на яблоко темные тона

С помощью острого кончика темно-лиловой пастели следует выделить контур плода, а также выемку, в которой расположен черенок. Посредством боковой стороны пастели нужно сделать более темным красное пятно, которое находится прямо по центру яблока.

Виноградинки получают форму

Перенесем наше внимание на виноград. Посредством пастели темно-лилового цвета нужно закрасить внутреннюю часть каждой виноградинки, что нужно делать мелкими и энергичными штрихами. При этом нам нужно подчеркнуть форму ягод. Конечно же, не забываем оставлять не закрашенными области, предназначенные для бликов.

Добавляем темные тона

С помощью желтой охры выделите самые темные области на груше и банановой кожуре. При этом наиболее плотные линии должны проходить там, где от виноградин падает незначительная тень на грушу. Чтобы выделить форму винограда, внешнюю границу ягод следует обвести с помощью острого кончика черной пастели.

Блики для винограда

Теперь берем белую пастель и легко закрываем все области на виноградинах, которые до сих пор оставались белыми. При этом некоторые блики нужно сделать более четкими. Чтобы блики были правильно расположены, не помешает лишний раз сверится с финальным результатом, показанным в начале этой статьи.

Усиление бликов

С бликами мы еще не закончили. На апельсине нужно выделить яркое пятно цвета хаки и создать на нем белый блик. Затем белые блики следует сделать и на остальных фруктах, для чего понадобится плоская сторона пастели. С помощью острого конца пастели белого цвета необходимо сделать ряд скошенных линий в выеме с черенком яблока, после чего пройтись черно-коричневой пастелью. С помощью такого же цвета нужно немножко обвести границы яблока и сделать легкую штриховку светло-коричневых пятен, которые должны стать немного темнее. Теперь легонько, кончиком пальца, разотрите блики на винограде.

Завершаем работу с апельсином

Пора бы уже и с апельсинкой разобраться. Посредством плоской стороны пастели нужно добавить на апельсин несколько светло-красных штрихов, которые позволят не только подчеркнуть форму, но и контур плода. Наносите такие штрихи легко, после чего красную пастель нужно легонечко растереть пальцем.

Добавляем фон и тень

С помощью белой пастели следует добавить несколько линий вокруг натюрморта по вертикали и горизонтали. Штриховка не должна затрагивать лишь те области, что расположены справа от груши и слева от апельсина, поскольку там мы прорисуем тень.

Чтобы сделать тень, кончиком пастели черного цвета нужно сделать небольшие штрихи вокруг виноградин, усиливая тень от них. Затем с помощью плоской стороны добавьте небольшую тень и разотрите ее пальцем таким образом, чтобы она плавно сливалась с белым фоном.

Готовый натюрморт

Что ж, вот что у нас получилось. Обратим внимание на некоторые элементы готового рисунка.

А) Многослойный цвет . Пастель позволяет без проблем наносить на рисунок множество слоев. В данном случае светлый тон выступает в качестве основного, а на него наносятся темные тона, что позволяет добиться эффекта объема.

Б) Равномерный фон . Фон белого цвета оттеняет формы фруктов, окрашенных в яркие цвета.

В) Размытая тень . Благодаря тому, что тень от фруктов плавно переходит в белый цвет фона, она выглядит более натурально.

Как видите, в рисование натюрморта нет ничего сложного, да и пастель – удивительное средство, с которым действительно приятно работать.

[b]Натюрмортом называется
изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это
«мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы,
изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование
натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в
натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник
стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем,
как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у
тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные
здесь.

Когда будем рисовать низ чайника,
проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать
в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и
свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего
из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично
закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём
передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные
мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы
блики.

Попробуем нарисовать натюрморт,
состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем
натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень
разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и
горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в
криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую

роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его
профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта
выступает драпировка. Драпировка —
это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так,
что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка
будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая,
например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего
размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования
драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора).
Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так,
чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на
вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются
складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь,
расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности.
Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси
штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения
поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон
усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

Натюрмортом называется изображение ряда предметов нежи­вой натуры. В переводе с французского это «мёртвая природа». Ово­щи, фрукты, букеты цветов, разные предметы, изготовленные че­ловеком, могут быть материалом для натюрмортов. Рисование натюрморта развивает в ребёнке художественный вкус, ведь под­бор предметов в натюрморте не случаен, а осмыслен и подобран специально. В натюрморте художник стремится раскрыть красоту формы предметов или их цветовое соотношение.

Прежде чем начинать рисовать, по­думаем, как удобнее их расположить на листе — в длину или ширину листа.

Старайся, чтобы предметы получились у тебя не кривые, сто­яли прямо, не падали, были похожи на чайник и чашку, нарисо­ванные здесь.

Когда будем рисовать низ чайника, проведём закруглённые ли­нии, помня при этом, что не надо сильно зажимать карандаш в паль­цах и нажимать на него. Проведём закруглённые линии легко и свободно: они получатся правильнее.

При изображении натюрморта, состоящего из нескольких пред­метов, старайся компоновать их так, чтобы они частично закрыва­ли друг друга — это придаст большую естественность.

На этом рисунке видно, как объём передан отдельными мазка­ми: там, где нет света, мазки темнее. Более тёмные мазки располо­жены и в месте падающей тени. А в месте, куда падает свет, прири­сованы блики.

Попробуем нарисовать натюрморт, состоящий из четырёх пред­метов: кувшина, драпировки и двух яблок.

А теперь нарисуем натюрморт, состоящий из кувшина, тарел­ки, разделочной доски и ложки.

Композиционно вся группа очень разнообразна. Лежащая на­клонно ложка «перебивает» вертикальность кувшина и горизон­тальность доски с тарелкой, внося, таким образом, разнообразие в криволинейные формы предметов.

Фон в натюрморте играет большую роль. Умение художника «увязать» фон с предметами говорит о его профессиональном уров­не. Чаще всего в роли фона при рисовании натюрморта выступает драпировка.Драпировка — это ткань, постеленная на плоскость под предмет или наброшенная на него так, что образует складки. Драпировками называются шторы, скатерти, покрывала. Драпи­ровка будет выглядеть по-разному в зависимости от вида ткани, её качества. Жёсткая, например парча, даёт крупные и торчащие складки, у шерсти складки меньшего размера, а шёлковые ткани образуют лёгкие, мягкие и мелкие складочки.

Для рисования драпировки лучше брать ткань гладкую, немну­щуюся и однотонную (без узора). Чтобы узнать тип складок, ткань закрепляют на вертикальной поверхности так, чтобы складки спада­ли вниз. Рисуя ткань, закреплённую в одной точке на вертикальной поверхности, мы прежде всего должны разглядеть, как образуются складки. Мы видим, что складки образуются в од­ной точке и, расширяясь, расходятся вниз. Они также образуют выпуклые и углуб­лённые поверхности. Углублённые по­верхности более тёмные, чем выпуклые.

Начиная штриховку складок, наноси штрихи по направлению движе­ния складок, а в углубле­ниях — вдоль натяжения поверхности ткани. Вся драпировка покрывается штрихами, а в тенистых местах тон усиливается. Складки драпировки дол­жны быть хорошо прори­сованы.

Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами. Декоративный натюрморт. Методика выполнения задания в художественном училище Декоративный рисунок натюрморт черно белый

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.

Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

камерой и стандартным объективом

приспособлениями для макросъемки

штативом

компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

• Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
• Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
• Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Узнаем как правильно нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них – изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие – это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки – светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье – собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

рисуем красивую декоративную свечку в стеклянном стаканчике · Мир Фотошопа

Натюрморты — почти как фотографии, которые показывают объекты в моменты, застывшие во времени. Они не повествуют о чем-либо, они просто отображают предметы, как они есть. В сегодняшнем уроке мы исследуем это направление искусства на примере создания одинокой, горящей изящной свечи в стекле при помощи Photoshop. И так, поехали.

Подготовка

Для полного завершения урока нам понадобится один файл:

<a href=»http://www.cgtextures.com/login.php?&texid=19684&destination=texview.php?id=19684&PHPSESSID=50b0061fab13444f2700bd35ae6b076a»>Текстура дерева</a>

Скачайте его, и держите под рукой — в конце урока мы используем этот файл.

1 Шаг

Создайте новый файл размерами 900?768 px и разрешением 300 ppi. Залейте фон радиальным градиентом, как показано ниже.

2 Шаг

Теперь создадим новый слой и назовем его “Candle top”. При помощи Elliptical Marquee Tool (M) создайте правильную окружность, удерживая клавишу Shift при ее нанесении.

3 Шаг

Залейте это выделение радиальным градиентом с цветами, показанными ниже.

4 Шаг

Теперь создайте выделение по слою “Candle top”. Для этого нужно кликнуть по пиктограмме этого слоя на панели Layers, удерживая клавишу Ctrl.

5 Шаг

Теперь открываем Filter > Distort > Twirl и задаем значение в 490 градусов.

6 Шаг

Нажмите Ctrl + T, чтобы вызвать рукоятки для изменения размеров объекта. Теперь сделайте так, как показано ниже.

7 Шаг

Создайте новый слой и назовите его “Candle body”. Используя инструмент Elliptical Marquee Tool (M) создайте фигуру, как показано на рисунке (a). Затем переключитесь на Rectangle Marquee Tool (M) в режиме вычитания (Subtract From Selection mode) и сделайте так, как показано на рисунке (b). На (c) показано, как должен выглядеть конечный результат.

8 Шаг

Теперь основную форму свечи нужно залить радиальным градиентом. Цвета градиента приведены ниже на рисунке.

Вот как должен выглядеть результат:

Заметка: убедитесь в том, что слой “Candle body” расположен сверху “Candle top”.

9 Шаг

Создайте еще один слой и назовите его “Highlights”. Теперь как на шаге 4 выполните Ctrl + click по слою “Candle body” для загрузки выделения по этому слою.

Возьмите кисть (Brush Tool) диаметром 168px и Hardness 0% с легким оттенком #985e11 и добавьте в нижнюю часть формы свечи аккуратное сияние. Это создаст иллюзию того, что через цельное полупрозрачное тело свечки проходит свет.

10 Шаг

Теперь создайте еще один слой и назовите его “Highlights-2”. Используйте ту же технику, что и на шаге 9, но на этот раз примените белый (#ffffff) цвет для кисти размером 168px и Hardness 0%.

11 Шаг

Создайте очередной слой и назовите его “Glass”. Поместите его под другие слои со свечей. При помощи Elliptical Marquee Tool (M) создайте фигуру, как показано ниже.

Затем, используя Pen Tool (P) создайте еще одну фигуру, как показано далее. Не забудьте в панели Pen Tool указать режим вычитания (Subtract From Selection mode) перед тем, как начать наносить точки. После создания фигуры выполните по ней клик правой клавишей мыши и выберите пункт Make Selection. В выпавшем окне задайте радиус сглаживания равным 0px и нажимайте Ok.

Теперь залейте выделение линейным градиентом, сверху вниз.

В конечном итоге смените непрозрачность (Opacity) слоя на 7%.

12 Шаг

Теперь продублируйте слой “Glass” и переименуйте его в “Glass highlights”. Затем задайте ему Opacity снова равным 100%.

При помощи ластика (Eraser Tool, E) уберите части слоя, как показано ниже, оставив лишь небольшой участок внизу.

13 Шаг

Далее добавьте новый слой с названием “Glass face”. После этого при помощи Elliptical Marquee Tool (M) создайте фигуру, как показано ниже.

Сейчас с использованием Pen Tool (P) в режиме Subtract From Selection создайте фигуру, как показано ниже. После этого выполните по ней щелчок правой клавишей мыши и выберите из выпавшего меню пункт Make Selection. В появившемся окне установите параметр Feather Radius в 0px и нажмите Ok.

Далее тем же пером (Pen Tool) создайте еще одну фигуру (убедитесь, что вы работаете в режиме Subtract From Selection). После этого снова создавайте выделение по этому контуру (клик правой клавишей по фигуре и выбор пункта Make Selection) со значением Feather Radius 0px.

В итоге залейте получившееся выделение цветом #ffffff и задайте ему уровень Opacity в районе 30%.

14 Шаг

Создайте новый слой и назовите его “Left glow”. Затем, используя Pen Tool (P) проведите линию, как показано ниже. Далее переключитесь на Brush Tool (B), после чего кликните правой клавишей мыши по любой области рисунка — появится меню опций кисти. В этом меню задайте значения 20px для Master Diameter и 0% для Hardness. Затем вернитесь к инструменту Pen Tool (P), выполните клик правой клавишей мыши по вашей рабочей области и выберите пункт Stroke Path из выпавшего меню. В появившемся окне отметьте пункт использования Brush Tool в качестве инструмента для создания контура. Жмите Ok. После этого откройте Filter > Blur > Gaussian Blur и задайте там радиус размывки равным 2px. Примените фильтр и уменьшите Opacity слоя до 80%.

15 Шаг

Сейчас создайте еще один слой и назовите его “Right glow”. Создайте еще одну фигуру при помощи Pen Tool (смотрим рис. a). После этого выполняем клик правой клавишей мыши и выбираем пункт Make Selection. В выпашем окне указываем значение Feather Radius равным 0px и жмем Ok. Получиться должно нечто похожее на (b). Залейте выделение цветом #ffffff, как показано на (с).

Затем открываем Filter > Blur > Gaussian Blur. В окне настроек размывки задаем радиус 5px, жмем Ok. Затем смените уровень Opacity слоя до 70%. Результат должен быть как на рисунке (d). После этого переключитесь на Pen Tool (P) и создайте контур, который показан на рисунке (e). Вам нужно создать выделение по этому контуру, выполнив по нему клик правой клавишей мыши и выбрав пункт Make Selection из меню. Feather Radius по прежнему 0px. После этого нужно нажать комбинацию клавиш Ctrl + Shift + I для инвертирования выделения и нажать Delete. Мы убрали лишние части, выходящие за рамки созданного нами контура (смотрим на рис. f). Затем смените Opacity слоя на 70%. (Прим. пер.: в оригинальной статье автор удаляет лишние части с двух слоев — “Left Glow” и “Right Glow”, однако забывает указать это в уроке. Нажмите Delete также и для предыдущего слоя).

16 Шаг

Добавьте новый слой и назовите его “Rim highlights”. Затем при помощи Pen Tool (P) снова нарисуйте линию, как показано на (a). После этого переключитесь на Brush Tool (B) и выполните клик правой клавишей мыши по любому месту вашего изображения для вызова меню опций кисти. Там задайте толщину кисти равной 2px и Hardness равным 100%. Затем переключитесь обратно на Pen Tool (P), кликните правой клавишей мыши по рисунку и выберите пункт Stroke Path. В окне Stroke Path задайте инструмент Brush для выполнения обвода и нажмите Ok для принятия изменения. После этого смените режим наложения слоя на Overlay.

17 Шаг

Далее добавьте новый слой и назовите его “Shadow shade”. При помощи Pen Tool (P) создайте фигуру, как показано на (a). Далее выполните клик правой клавишей мыши, выберите пункт Make Selection. В окне параметров укажите Feather Radius 0px, нажмите Ok и при помощи Paint Bucket Tool (G) залейте полученное выделение черным цветом #000000, как показано на (b). Уберите почти все мягким ластиком, оставив лишь едва уловимую тень в нижней части (c).

18 Шаг

Добавьте новый слой и назовите его “Wick Shadow”. При помощи Brush Tool (B) диаметром в 20px и Hardness 100% поставьте маленькую точку в центр завихрения верхней поверхности свечи, как показано на (a). Нажмите Ctrl + T для вызова ручек изменения размеров, как на (b). Сожмите кружок по вертикали, а затем выполните Filter > Blur > Gaussian blur с радиусом в 32px. Смените Opacity слоя на 66%.

19 Шаг

Далее добавьте новый слой и назовите его “Wick”. При помощи Pen Tool (P) создайте фигуру, как показано на (a). Затем выполните клик правой клавишей мыши и выберите пункт Make Selection из выпавшего меню. Как обычно установите Feather Radius в 0px, нажмите Ok и при помощи Paint Bucket Tool (G) залейте выделение черным цветом #000000, как показано на (b). После этого, используя Brush Tool (B) с диаметром 17px и Hardness 0% нанесите на верхнюю часть фитиля немного цвета #8b8b8b.

20 Шаг

Сейчас нам к фитилю нужно применить желтый градиент. Создайте очередной слой и назовите его “Wick burn”. Цвета используйте, которые показаны ниже, а градиент создайте вручную с помощью кисти (размеры также показаны на рисунке).

21 Шаг

Сейчас мы будем создавать пламя для свечки. Для этого нам понадобится не один слой, а целая группа. Поэтому создайте отдельную папку для слоев под названием “Fire group” и помещайте все слои пламени только в нее. Ниже приведена пошаговая инструкция о том, как создать пламя для свечки с названием слоя, на котором необходимо работать, настройками кисти, цветами и так далее.

22 Шаг

Теперь давайте создадим отражение свечи. Сначала продублируйте все слои свечки. Это можно сделать, выполняя Ctrl + клик по каждому требуемому слою. После того, как вы все выделите, этот список слоев нужно перетащить на иконку создания нового слоя в нижней части палитры Layers (a). Затем слейте все эти слои, кликнув по ним в палитре Layers правой клавишей мыши (они должны оставаться выделенными) и выбрав команду Merge Layers из выпавшего меню (b). Теперь переименуйте получившийся в результате слой в “Reflection”. Далее нажмите Ctrl + T для вызова инструмента Free Transform Tool, кликните после этого правой клавишей мыши и выберите пункт Flip Vertical из меню.

Перенесите изображение, как показано ниже.

Задайте ему непрозрачность (Opacity) равной 6% и сотрите показанные ниже участки ластиком (Eraser Tool, E) диаметром 257px и Hardness 0%.

23 Шаг

Далее добавим тень к нашей свече. Для этого добавьте новый слой с названием “Shadow 100”. Затем, используя Elliptical Marquee Tool (M) создайте овальную фигуру, как показано ниже. Залейте выделение черным цветом #000000. Теперь откройте Filter > Blur > Gaussian Blur и примените размывку с радиусом 7.2px.

Продублируйте слой “Shadow 100” , затем нажмите Ctrl + T и растяните дубль, как показано ниже. Затем задайте ему 90% Opacity.

24 Шаг

Следующим шагом будет добавление легкого свечения, исходящего от пламени свечи. Для этого добавьте новый слой с названием “Glow”. Используя Brush Tool (B) размером 473px, Hardness 0% и цветом #ffffff поставьте в указанном месте одно большое белое пятно.

Задайте этому слою режим смешения Overlay и 50% Opacity.

25 Шаг

Пришла пора добавить столешницу, на которой будет находиться наша свечка. Откройте файл с текстурой, который вы должны были скачать вначале урока <a href=»http://www.cgtextures.com/login.php?&texid=19684&destination=texview.php?id=19684&PHPSESSID=50b0061fab13444f2700bd35ae6b076a»>“Wood.jpg”</a>. Далее нажмите Ctrl + T для вызова инструмента Free Transform, выполните щелчок правой клавишей мыши по рисунку и выберите пункт Perspective из выпавшего списка. Ну и поменяйте перспективу для вашей деревянной поверхности.

Далее нажмите Ctrl + L для вызова настроек Levels и введите параметры, приведенные ниже.

26 Шаг

После этого добавьте новый слой и назовите его “Wood shade”. При помощи Rectangle Marquee Tool (M) выделите область, как показано ниже.

Залейте эту область черным цветом #000000.

При помощи ластика Eraser Tool (E) диаметром 750px и Hardness 0% затрите область, как показано ниже.

27 Шаг

Теперь добавьте новый слой и назовите его “Circle light”. С помощью Elliptical Marquee Tool (M) создайте фигуру, как показано на рисунке. Залейте выделение цветом #ffffff.

Переключитесь обратно на Elliptical Marquee Tool (M) и выполните клик правой клавишей мыши. Выберите пункт Transform Selection из выпавшего меню и измените форму овала, как показано ниже.

Теперь нажмите Delete.

Затем откройте Filter > Blur > Gaussian Blur и задайте радиус размывки равным 7.2px. Затем смените непрозрачность (Opacity) слоя на 4%.

28 Шаг

В качестве последнего шага, выделите все существующие слои вашего документа и перетащите их на иконку создания нового слоя в нижней части палитры Layers (смотрим рис. a). Далее слейте их все в один, кликнув в панели Layers правой клавишей мыши и выбрав пункт Merge Layer в выпавшем меню (b). В итоге размойте изображение, применив Filter > Blur > Gaussian Blur с значением 5px, как показано на (c).

Почти сделано! Осталось стереть область, указанную ниже на рисунке ластиком, с приведенными там же параметрами.

Заключение

Вот и все! Надеюсь, в этом уроке вы изучили достаточно новых вещей, которые могут пригодиться вам в будущем.

Мастер-класс рисования акрилом «Натюрморт с яблоками» / Мастер-класс по рисованию

Видео урок рисования акрилом «Натюрморт с яблоками». Художник-преподаватель: Alina Plavetc Видео урок рисования акрилом снят с использованием художественных материалов для рисования акрилом из июньской коробочки Doodle&Sketch Deal Box (AcrylicBox). Алина была художником-обозревателем этой коробочки! Алина – профессиональных художник по акрилу, создатель своего уникального творческого стиля и очень позитивный человек! Научит вас основам и нюансам акриловой живописи! Вы научитесь ✔ Рисовать акрилом ✔ Создавать картины в декоративной технике ✔ Работать акрилом в несколько слоев ✔ Создавать сюжеты из воображения и отпускать свою фантазию Вы узнаете ✔ Как рисовать акрилом ✔ Как рисовать натюрморт акрилом ✔ Как выработать свой стиль в рисовании Итогом видео урока большая финальная картина — натюрморт с яблоками в декоративной технике! Продолжительность урока Продолжительность видео урока: 3 часа 37 минут Просмотр урока Все обладатели коробочек Doodle&Sketch Box, а также Doodle&Sketch Подписки могут посмотреть этот большой полный видео урок рисования в своих Творческих Пространствах. Художественные материалы Для комфортного обучения убедитесь, что у вас есть следующие художественные материалы: ✔ АКРИЛОВЫЕ КРАСКИ Акриловые краски любого производителя. В уроке Алина использует акриловые краски Amsterdam от компании Royal Talens из июньской коробочки Doodle&Sketch Box, следующих цветов: — Белила титановые (№105) — Желтый неаполитанский насыщенный (№223) — Охра золотая (№231) — Жёлтый основной (№275) — Красный средний прозрачный (№317) — Карминовый (№318) — Кобальт синий (ультрамариновый) (№512) — Голубой основной (№572) — Зеленый светлый устойчивый (№618) — Сажа газовая (№702) ✔ КИСТИ — Кисть синтетика круглая, №6 (замена: №5, №7) ✔ ХОЛСТ НА ПОДРАМНИКЕ, 20х20 СМ Вы можете использовать любой холст на картоне, ДВП или подрамнике, размером 20х20 см. Желательно, чтобы холст был с мелким зерном. В этом видео уроке рисования используется холст ArtCreation на подрамнике, 20х20 см, 100% хлопок, мелкое зерно. ✔ КАРАНДАШ, ЛАСТИК ✔ СТАКАН ВОДЫ ✔ ВЛАЖНЫЕ ИЛИ БУМАЖНЫЕ САЛФЕТКИ Уровень подготовки Любой. Видео урок рисования будет интересен как ученикам с начальными навыками, так и продвинутым художникам. Хотите научиться рисовать? С нами это просто! Учиться рисовать — это огромное удовольствие, когда учишься у мастеров своего дела!

Картины черно белые натюрморты. Декоративный натюрморт

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.

Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

камерой и стандартным объективом

приспособлениями для макросъемки

штативом

компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.

Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

Натюрморт в черно белых тонах. Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами

Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.

Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

• Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
• Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
• Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.

Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

камерой и стандартным объективом

приспособлениями для макросъемки

штативом

компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант

Zantangle Натюрморт с рисованием и лапшой

Ссылка

Декоративный узор: Дизайн в стиле дзентангл

Обзор урока:

Тема : Интерпретация «рисунков с натуры» и рукотворных объектов (10 панелей)

Метод Zentangle — это простой в освоении, расслабляющий и увлекательный способ создания красивых изображений путем рисования структурированных узоров.Практически любой может использовать его для создания красивых изображений. Это увеличивает концентрацию внимания и творческие способности, обеспечивает удовлетворение от творчества наряду с повышенным чувством личного благополучия. Методом Zentangle пользуются во всем мире люди с широким диапазоном навыков, интересов и возрастов.

Процедура установки / проявка изображения

Цель этого упражнения состоит в том, чтобы учащиеся внимательно наблюдали за элементами природы (листья, ракушки, растения) и искусственными формами, а также проверяли воображение учащихся, используя 10 различных подходов (интерпретация форм, созданных природой и руками человека), с использованием элементов и принципов дизайна (10 панно крупномасштабные проекты).

Примечания:

Интересно узнать, как другие люди используют метод Zentangle. Вот список преимуществ, которые приносит другим людям практика Zentangle Method. Этот список продолжает расти, поскольку люди применяют метод Zentangle способами, о которых мы никогда не думали.

• Релаксация
• Простой и быстрый доступ к осознанности
• Невербальное ведение дневника
• Бессонница (улучшение сна за счет создания рисунков в технике дзентангл перед сном)
• Самоуважение
• Вдохновение
• Панические атаки (Из-за боязни полета, создание искусства Zentangle во время взлета и посадки)
• Изменить поведение
• Быть частью поддерживающего и веселого сообщества
• Создавайте прекрасные произведения искусства
• Воспитание и развитие творческих способностей
• Снять стресс
• Улучшение координации глаз и рук
• Развитие / восстановление мелкой моторики
• Тимбилдинг и групповой фокус
• Терапия
• Управление гневом
• Инструмент для лечения наркозависимости
• Диетолог
• Раннее развитие и признание художников
• Повышение концентрации внимания и способности к концентрации
• Домашнее обучение
• Мозговой штурм
• Решение проблем
• Вдохновение для дизайна
• Растяжка и разминка для артистов

Переуступка 1

Дудлинг и лапша еще облегченный

У большинства из нас есть желание украсить.Мы часто рисуем (рисуем и лапшами), повторяя и украшая формы, делая маленькие завитушки или замысловатые линейные узоры. Объединение обычных предметов — людей, животных и растений — в декоративные мотивы имеет интригующие тематические возможности. Хороший подход — изучить узор и органические элементы в природе, организовать свой рисунок, вдохновившись дизайном природных узоров. Сделайте внешнюю декоративную органическую форму, внутренний центр интереса, и добавьте кластеры форм и украшений повсюду. Посмотрите на элементы природы (ракушки, растения или цветы) в поисках идей.Обои, плитка и ткани также являются хорошими источниками вдохновения.

Цели обучения:

Студенты смогут:

• Нарисуйте и заштрихуйте карандашом и фломастерами, используя четко контрастирующие значения и цвета.

• Продемонстрировать процедуры рисования и украшения натюрморта.

• Интерпретация геометрического искусства.
• Определите взаимосвязи между элементами, которые можно проанализировать с точки зрения принципов проектирования.
• Определите и определите термины единицы искусства (значение, затенение, пропорции, текстура, узор, тень и цвет).
• Используйте значения и цвета, чтобы выразить настроение, на которое может реагировать зритель.
• Укажите средства массовой информации, предмет и процедуры, используемые при просмотре образцов произведений искусства.

• Уметь описать произведение искусства, отмечая факты о предмете, элементах искусства и принципах искусства.
• Определите и продемонстрируйте понятие пропорции в наблюдаемых объектах.

Натюрморт Сезанна — Институт искусств Курто

Эта картина написана художником по имени Поль Сезанн (1839–1906).

Это называется «Натюрморт » . Картина «Натюрморт» показывает нам коллекцию неподвижных вещей, часто цветов, фруктов и других повседневных предметов. За время своей карьеры Сезанн сделал много натюрмортов в своей студии в Провансе, Франция, где он расставлял, переставлял предметы и раскрашивал их.Эти натюрморты позволили ему поэкспериментировать и по-новому взглянуть на знакомые вещи.

Подробный обзор

С кем-нибудь из вашей семьи используйте приведенные ниже вопросы, чтобы глубже изучить то, что вы видите на картине, и обсудите это. Эти вопросы помогут вам более внимательно посмотреть на картину, и здесь нет правильных или неправильных ответов.

• Вам нравится эта картина?
• Что ты видишь?
• Найдите минутку, чтобы обратить внимание на все, что вы можете.
• Эти предметы находятся в помещении или на улице? Как вы можете сказать?
• Посмотрите на плод.Все фрукты одинаковы?
• Сколько фруктов разных форм вы можете увидеть?
• Какой из них самый вкусный?
• Посмотрите на завод. Сколько разных форм листьев вы можете увидеть?
• Посмотрите на тени. Можете ли вы использовать тени, чтобы определить, откуда исходит свет?
• Присмотритесь. Вы видите следы кисти Сезанна?

Задание 1 — Рисование для разминки

Мы собираемся провести эксперимент с рисованием, который поможет нам внимательно рассмотреть все различные формы нашего натюрморта.

• Расставьте предметы на столе перед собой.
• Возьмите карандаш и лист бумаги и положите карандаш в самую середину листа. Теперь представьте, что вы не можете оторвать карандаш от бумаги и должны рисовать одной очень длинной непрерывной линией.
• Держите линию по краю всех фигур, которые вы видите. Можете ли вы работать до самого края бумаги?

Не волнуйтесь, если у вас закончатся объекты для рисования; продолжайте рисовать стол, комнату вокруг Натюрморта и фон, пока не заполните всю страницу

Упражнение 2 — Рисование фигур

Сезанна интересовало деление мира на различные формы, такие как круглые сферы, длинные цилиндры и угловые квадраты.Он считал, что если вы можете нарисовать эти фигуры, вы можете нарисовать что угодно! Мы собираемся нарисовать 3 различных типа фигур и использовать то, что мы узнали, для рисования нашего натюрморта.

Возьмите новый лист бумаги и карандаш, цветные карандаши или фломастеры, если они у вас есть. Сядьте перед объектами натюрморта.

• Посмотрите на свой натюрморт; найдите время, чтобы заметить все, что вы видите перед собой.
• Обратите внимание на разные цвета, которые вы видите; у вас такие же цвета в карандашах или фломастерах?
• Обратите внимание, откуда исходит свет и где находятся тени.
• Посмотрите натюрморт Сезанна; какие цвета он использовал? Где на его картине свет и тень?

Шаг 1 : Сначала мы нарисуем нашу сферу (идеально круглую трехмерную круглую форму — например, шар). Начните с обозначения его формы на бумаге. Поскольку в реальной жизни нет контуров, мы собираемся начать наши формы, используя карандаш очень мягко или делая небольшие отметки сверху, снизу и по бокам.

Шаг 2: Теперь мы будем рисовать нашу самую светлую тень.Если вы просто используете карандаш, попробуйте аккуратно растушевать карандашом на боку. Если вы используете цвет, выберите самый светлый и нарисуйте там, где вы видите тень на своей сфере. Если на вашей сфере есть светящиеся или яркие пятна света, вы можете оставить их пустыми.

Шаг 3 : Чтобы придать нашей сфере округлую форму, мы добавим тени среднего размера; это места, где свет и тень встречаются на сфере. Вы можете очень аккуратно растушевывать карандаш или выбрать более светлый цвет.Посмотрите внимательно на свой натюрморт — его формы могут вас удивить!

Шаг 4: Наконец, мы собираемся добавить самые темные тени. Вы можете создать слой штриховки карандашом, чтобы сделать его темнее, или выбрать самый темный цвет. Не забудьте также добавить тени под сферой.

Молодец! Вы нарисовали свою первую фигуру!

St ep 5: Теперь мы попробуем нарисовать цилиндр; начните с очень легкого обозначения краев фигуры, а затем добавьте 3 оттенка тени.Поскольку цилиндр закруглен, как сфера, с обеих сторон могут быть тени.

Шаг 6: Затем наша квадратная или угловая форма; поскольку эти формы имеют острые края и углы, они часто также имеют более резкие тени. Как и раньше, найдите края формы и отметьте их, затем найдите светлые, средние и темные тени.

Теперь вы нарисовали три разных вида фигур! Взгляните еще раз на свой натюрморт; есть ли формы посложнее? Как вы думаете, можете ли вы использовать свои навыки рисования фигур, чтобы их нарисовать? Каждый натюрморт уникален, как и каждый рисунок, поэтому обращайте пристальное внимание на то, что вы видите перед собой, и гордитесь тем, что ваш рисунок полностью уникален!

Нам бы очень хотелось увидеть ваши натюрморты, вдохновленные Сезанном.Поделитесь с нами своими работами (укажите свое имя и возраст)

Картина маслом Современная сложенная кофейная чашка 100% ручная роспись Набор декоративных картин из 3 штук (24x70cmx3pc): Картины

---

В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• 100% ручная роспись декоративной живописи
• Размеры: 24 * 70 см * 3 шт. / 30 * 90 см * 3 шт.
• Готов повесить
• Подходит для подвешивания: гостиные, спальни, детские, офисы, кафе, отели
• Материал: холст

4 важных совета по рисованию натюрморта

Я всегда рекомендую выделить время для рисования натюрморта.Вы научитесь реалистичным методам рендеринга, то есть сможете рисовать достоверные детали и создавать более сложные иллюстрации. Также полезно научить глаз улавливать цвета, оттенки, пропорции и научиться рисовать неодушевленные предметы, такие как фрукты, ткань, стеклянные и металлические предметы.

Для этой статьи я собрал композицию из стеклянной посуды, кувшина, рюмки и декоративного бокала. Я кладу их на белую скатерть, близко к источнику естественного света (в данном случае к окну), чтобы было очевидно, как свет взаимодействует со стеклом.Перед началом рисования я делаю снимок: солнечный свет меняет свое положение и цвет в разное время дня, поэтому лучше сохранить эталонное изображение, потому что работа может занять много времени.

Поскольку моя цель — изобразить натюрморт, меня не волнует фон. Я просто рисую несколько линий, чтобы очертить перспективу и столешницу, имея в виду, что их цвет будет влиять на свет и тени сцены.

01. Предварительный набросок

Контролируйте композицию с помощью линий пропорций

Я действую так же, как и при традиционном рисовании.Я начинаю с быстрого наброска кувшина и двух стаканов маленькой кистью с твердыми краями, учитывая пропорции и перспективу. Рисование диагоналей на холсте помогает мне сосредоточить внимание на ключевых элементах композиции. Когда я доволен своим наброском, я накладываю основные цвета с помощью инструментов «Лассо» и «Заливка».

02. Выбор цветов

Легко экспериментировать с цветами, когда вы работаете в цифровом формате

Это деликатный этап, потому что выбор цветов, подобных тем, которые воспринимаются нашим глазом, действительно может повлиять на успех моей картины.Конечно, работа в цифровом формате означает, что я могу легко корректировать цвета, в отличие от традиционных техник. Большой кистью с жесткими краями я рисую огни и тени, отмечая, что при холодном свете у меня получаются теплые тона теней.

03. Ткань и тени

Жидкости отбрасывают красочную тень на ткань

Добавляю детали. Сначала я определяю ткань меньшей кистью с более мягкими краями. Я рисую более темные тени в местах наложения ткани. Прежде чем перейти к стеклянным предметам, я рисую свет, отражающийся на складках ткани, подбирая цвет с помощью инструмента Пипетка с хорошо освещенных участков бокала (который в данном случае является ярким и насыщенным красным) и воды. кувшин.

04. Свет и отражения

Отражения на стекле создаются слоями.

Я рисую стекло и кувшин на новом слое, используя инструмент «Ластик», чтобы создать эффект прозрачности. Стекло не только прозрачное, но и отражающее, поэтому я создаю еще один слой и рисую отражения драпировки на бокале для вина. Я использую кисть с мягким краем, чтобы не переваривать. Наконец, я детализирую объекты и рисую синие линии, проходящие по ткани.

Эта статья изначально была опубликована в журнале ImagineFX , выпуск 140.

Статьи по теме:

Мастер натюрморта с животными • Блог Виктории и Альберта

Франс Снайдерс (11 ноября 1579 — 19 августа 1657, Антверпен) считается первым специалистом в новой фламандской форме натюрморта — натюрмортах с животными.

Считающийся одним из лучших художников-анималистов своего времени, Снайдерс обладал особым талантом к созданию больших, хорошо сбалансированных композиций, в которых он продемонстрировал свое мастерство в передаче разнообразных текстур, таких как мех и плоть.

Эта поразительная картина является ярким примером таланта Снайдерса и будет выставлена ​​в европейских галереях как часть экспозиции, посвященной охоте.

«Натюрморт с мертвым оленем», картина маслом, Франс Снейдерс, фламандская школа, 1640-е годы. V&A 4418-1857

Содержание натюрмортов Снайдерса часто не выглядит полностью «неподвижным», а вместо этого часто содержит предложения о надвигающемся действии и драме. Действительно, в нашей картине, несмотря на множество туш животных, свисающих со стены, включение в сцену кошки, попугая и обезьяны очень оживляет ее.

В предыдущем посте я уже привлекал внимание к нетерпеливой кошке, смотрящей в окно в верхнем левом углу, так что вместо этого вот красивая деталь с обезьяной и попугаем в правом нижнем углу. Уравновешенность рассерженного попугая, смотрящего на обезьяну, пытающуюся схватить виноград, предполагает, что столпотворение может начаться в считанные секунды, когда мех и перья разлетятся.

Если присмотреться, можно увидеть, что на обезьяне серьга.

Мотив обезьяны, крадущей фрукты, присутствует во всех работах Снайдера, но в данном случае его включение в сцену, кажется, было запоздалым.Возможно, вы заметили, что он имеет призрачное качество, потому что обезьяна была нарисована поверх уже готового стула, а тонко обработанная масляная краска, используемая для изображения обезьяны, стала полупрозрачной с возрастом.

Снайдерс записан как ученик Питера Брейгеля Младшего, а также получил инструкции от Хендрика ван Балена, который был первым мастером Энтони ван Дейка. Снайдерс сдружился с Ван Дейком, который не раз рисовал его вместе с женой.Мне особенно нравится двойной портрет ниже, на котором изображены Снайдерс с его женой Маргаретой, которая была сестрой художников Корнелиса де Вос и Поля де Вос (которые также специализировались на натюрмортах, сценах с животными и охоте).

«Снайдерс и его жена» Энтони ван Дейка. Kassel

Снайдерс первоначально рисовал преимущественно фрукты, цветы и натюрморты, но позже создал впечатляющие сцены с живыми животными, охотничьими предметами и боями диких животных. При жизни он был признанным и вызывающим всеобщее восхищение художником.Он был назначен главным художником эрцгерцога Австрии Альберта, губернатора Нидерландов, а также часто получал заказы от Филиппа III и Филиппа IV Испании.

Его умение выражать различные текстуры фруктов, меха и кожи также вызывало восхищение Рубенса, который часто использовал его для рисования животных, фруктов и натюрмортов для частей своих картин. Два художника были близки, и Снайдерс позже стал одним из исполнителей завещания Рубенса.

Рубенс и его жена, гравюра на бумаге Джона Саммерфилда по мотивам Рубенса и Франса Снайдеров, английская школа, первая половина XIX века.V&A DYCE.3125

Посетители музея, обратившие взгляд на потолок в галерее 101, могут увидеть то, что почти наверняка должно быть изображением Снайдера.

«Рисунок из натюрморта», декоративная картина с люнетом, Дэвид Уилки Винфилд, 1868 год. Заказан для Национальной галереи конкурса (ныне залы 100 и 101). V&A SKM.1

Рисунок из натюрморта был заказан в 1868 году для украшения одной из восемнадцати ниш в форме люнетов в верхней части комнат 100 и 101 (в то время Национальная галерея соревнований).Люнеты были сняты незадолго до Второй мировой войны и отправлены на хранение. Эта картина вместе с восемью другими картинами, сделанными для западной стены комнаты 101, была сохранена и установлена ​​на прежнее место в августе 2010 года.

Деталь из «Рисунок с натюрморта». Считается, что фигура представляет Франса Снайдера, который рисует на холсте подготовительный рисунок для натюрморта.

Этот люнет, кажется, изображает Снайдера, который рисует на холсте подготовительный рисунок для натюрморта.Служанка расставляет фрукты и цветы на столе, на котором также изображен мертвый лебедь, шея и крыло которого резко свисают с края стола, напоминая картину Снайдера «Натюрморт с мертвой дичью, фруктами и овощами на рынке». (1614).

Натюрморт с мертвой дичью, фруктами и овощами на рынке, Франс Снайдерс, 1614. Институт искусств Чикаго.

Этот современный художник-натюрморт достигает глубин стиля

Джанет Рикус

привносит очень современный вид в почтенный жанр.

Джон А. Паркс

Дар (масло на панели, 14 × 18) Джанет Рикус

---

В руках Джанет Рикус натюрморты стали стильными, современными и электрическими. Многие предметы и реквизит, с которыми она работает, — фрукты, овощи и керамика — были основными продуктами жанра на протяжении веков. Но Рикус находит новые и удивительные способы позировать и расположить традиционные элементы. Она также добавляет диковинки, современный тканевый принт или необычный кусок керамики, который явно сигнализирует о чем-то современном.Это ощущение усиливается общим видом картин; есть четкая ясность, в которой каждый объект полностью реализован в хрустальном прохладном дневном свете.

Объекты как метафоры

Помимо элегантности композиций, картины Рикуса несут в себе множество уровней значимости; они часто имеют для художника глубоко прочувствованное значение. «Натюрморты — это жизнь, — говорит она, — связь с людьми и природой, которые мне нравятся. Для меня это не просто рисование предметов.Фрукты и овощи, прекрасные сами по себе и часто вызывающие воспоминания, позволяют мне привнести наблюдения за жизнью на картины. Керамика, новая или старая, с ее декоративными или утилитарными функциями, несет свою собственную историю и связь с жизнями, стоящими за ней ».

Рикус выражает уважение к объектам, которые она рисует необычным способом: она рисует все в их реальном размере. Тыквы, яблоки, кувшины, миски и ткани тщательно отмеряются и вытягиваются один к одному.«Я не совсем понимаю, как это произошло», — говорит художник. «Но я чувствую, что для представления объектов я должен показать их такими, какие они есть на самом деле. Если бы они были меньше, то это были бы не они ». Отождествление художника со своими объектами также означает, что она никогда не калечат их каким-либо образом. «Я никогда не нарежу фрукт или что-нибудь нарежу», — говорит она. «Я просто не могу этого сделать».

Почти (холст, масло, 14 × 18) Джанет Рикус

Реляционные композиции

Это ощущение объектов в натюрмортах, играющих почти человеческие роли, влияет на то, как Рикус организует свои композиции.Например, в Почти (вверху) две дыни не совсем касаются друг друга, что сигнализирует о чем-то вроде межличностного напряжения. Еще одна очень человечная драма разыгрывается в фильме «Быть ​​зеленым» (ниже). Зеленая керамическая птица помещена среди группы естественно зеленых фруктов. «Я думаю, что эта картина пытается вписаться», — говорит художник. «Это юмористически, но также и о том, что делают люди».

На самом деле, Рикус говорит, что она часто черпает идеи от своих собратьев.«То, как вещи соприкасаются, накладываются друг на друга и наклоняются в моих картинах, — это то, что я узнала из того, как люди относятся к ним», — говорит она. «Я не знаю, чем бы еще я занимался, и думаю, что зрители так относятся к картинам. Даже когда я намеренно не создаю человеческую ситуацию, люди, смотрящие на картину, склонны привносить в нее свои собственные драмы ». Далекий от того, чтобы рассматривать натюрморт как бесплодную формальную игру, Рикус понимает этот жанр как нечто, глубоко отражающее ее жизнь и жизни окружающих.

Быть зеленым (холст, масло, 14 × 18) Джанет Рикус

Измеряемый процесс

Генезис картины Рикуса сочетает в себе простор для изобретений с высокодисциплинированной методологией. Ее студия находится на верхнем этаже дома и выходит окнами на север. Это пятно дает ей стабильный прохладный свет в течение большей части дня. Она никогда не использует фотографию.

Выбрав предметы для новой картины, она приступает к работе, расставляя и переставляя их в сочетании со скатертями или тканями.По мере продвижения она взвешивает различные аспекты абстрактного дизайна, цветовой координации и иконографии. Когда она устраивает композицию, она растягивает холст подходящего размера. Поскольку она рисует в натуральную величину, объекты декораций и пропорции композиции во многом определяют размеры холста. «Я измеряю фактическую композицию на столе, оставляя равные поля с каждой стороны и припуски сверху и снизу», — говорит художник.

Peepers (холст, масло, 15 × 30) Джанет Рикус

Слои на слои

Рикус продолжает свою подготовку, нанося на холст восемь тонких слоев акрилового гипса.Между большинством слоев она шлифуется, чтобы получить гладкую поверхность. Затем она наносит тонкий слой акриловой краски, чтобы подкрасить весь холст. «Я использую необработанную умбру, но легко могу представить себя в любом нейтральном цвете — черном, серо-голубом или других коричневых», — говорит она.

Затем Рикус использует Т-образный квадрат, чтобы нарисовать карандашную линию на своем холсте, указывая на столешницу ее установки. Она добавляет маленькие карандашные отметки, чтобы показать, где композиция будет начинаться и заканчиваться слева и справа от ее поверхности. «Поскольку я работаю в натуральную величину, я часто, насколько могу, измеряю объекты, которые буду рисовать, чтобы получить хорошее представление о соотношении размеров», — говорит художник.

«Для них я тоже делаю пометки карандашом. Затем я набираю краски на свою палитру любого цвета, который, по моему мнению, мне понадобится для объектов передо мной. Я начинаю с левой стороны, рисуя кистью первый объект подходящего цвета. Я надеюсь, что когда я перейду на другую сторону картинки, я не буду слишком далеко от своей карандашной отметки с правого поля ». Здесь стоит отметить, что Рикус не создает монохромный подмалевок; она начинает с прямых заявлений о цвете перед ней.

Натюрморт с ложками (холст, масло, 16 × 20) Джанет Рикус

Исправления и цвета

Сделав набросок всего изображения, Рикус затем вносит необходимые коррективы для стабилизации композиции и исправления рисунка. Затем она начинает процесс наслоения, медленно доводя всю картину до завершения.

Рикус работает синтетическими кистями скромного размера, создавая краску небольшими мазками, исследуя тонкие вариации цвета на поверхностях.Она не использует веерную кисть или другие инструменты для растушевки. Позже в процессе она добавляет в краску ликер Winsor & Newton Liquin. Это создает большую полупрозрачность и глубину, поскольку она наносит цвет на более твердые слои под ним.

«Каждый объект работает за счет другого, — говорит она, — и по мере того, как один объект приближается к завершению, следующий объект должен соответствовать развитию предыдущего». Одна из проблем, которую Рикус должен решить на этом этапе, — это выбор цвета фона. «Это одна из самых сложных частей картины», — говорит она.«Фон обычно имеет оттенки серого — теплый, холодный, коричневатый или голубоватый. Но всегда сложно найти правильный цвет или тон, который дополнял бы каждый объект на картине. Часто это результат проб и ошибок ».

Заимствованная серия VIII (холст, масло 16 × 20) Джанет Рикус

Отражения

Во время рисования Рикус время от времени смотрит на свою работу в зеркало. Эта стратегия позволяет ей взглянуть на произведение свежим взглядом. Часто это обнаруживает какие-либо ошибки в рисунке или слабые места в рендеринге.По вечерам она переносит картину в другую комнату, чтобы посмотреть на нее в другом свете. Этот прием не только освежает ее видение, но и помогает понять, как картина может выглядеть в другом контексте.

В конце концов Рикус должен решить, когда остановиться. «Я не могу сказать, как я узнаю, что картина закончена, — говорит она, — за исключением того, что она закончена равномерно и меня ничего в этом не беспокоит».

После того, как картина закончена, а это занимает от двух до четырех недель, Rickus позволяет ей высохнуть еще несколько недель, прежде чем нанести смесь матового и глянцевого лака, чтобы выровнять поверхность картины и добавить определенную степень защиты.

Заимствованная серия IX (холст, масло, 17 × 28) Джанет Рикус

Сцена для творческих игр

Картины Рикус имеют последовательный вид, что вытекает из видения художника, но также и из ее приверженности единообразному подходу. Все картины написаны в одном свете с мольбертом на одинаковом расстоянии от предметов. Угол обзора, уровень чуть выше столешницы, никогда не меняется, и выбор довольно нейтрального цвета фона происходит на всех картинах.

Преимущество строгого ограничения этих переменных состоит в том, что артист определяет для себя сцену, на которой она будет заниматься творчеством. Эти ограничения не ограничивают ее творческие возможности, а позволяют ей сосредоточиться на изучении широкого и увлекательного диапазона идей.

Картина Птица (холст, масло, 18 × 18) Джанет Рикус

Игры, в которые она играет

В A Bird Painting (вверху), например, Рикус объединяет несколько изображений птиц, создавая игривое соответствие между трехмерными и плоскими изображениями.Зеленая керамическая птичка закрепляет композицию. Но птицы также появляются в каждом из предметов: напечатаны на ткани, нарисованы на банке, вылеплены на ручке горшка и вырезаны в рельефе на стене. «На то, чтобы собрать все предметы для картины, потребовалось довольно много времени, — говорит Рикус. «Я обыскивал антикварные магазины и дома друзей в поисках вещей с изображениями птиц». Она посетила магазины тканей, но не нашла подходящего птичьего принта. «Наконец-то я нашла отпечаток на самодельном фартуке в местном магазине изделий ручной работы», — вспоминает она.«Я разобрал фартук и превратил его в скатерть для картины». Она нашла горшок в том же магазине ручной работы и купила зеленого керамического голубя на eBay.

Выше и ниже (холст, масло, 20 × 30) Джанет Рикус

Она играет в игру другого типа в Above and below , где большая группа объектов, включая кувшин с красочно нарисованным цветочным узором, сидит на ткани, цвета которой отражают цвета предметов.Создается впечатление, что нижняя часть картины представляет собой некую абстракцию вышеперечисленных объектов.

Более буквальная игривость проявляется в At Rest (внизу), где большая тыква несколько нелепо лежит на полноразмерной подушке, как спящий ребенок. «Каждый год осенью я хожу на ферму и всегда нахожу что-то красивое и чудесное», — говорит Рикус.

«В этом году я увидел эту огромную тыкву — и она действительно была огромной. Он был длинным, но очень толстым.В этом было что-то такое, что мне понравилось, как толстый ребенок: вы просто хотите его обнять, но вам также немного плохо, потому что он такой толстый. Но это так красиво! Мое сердце упало на это. Я принес домой. А потом я подумал: «Это такое особенное, что я должен положить его на подушку». Готовая картина имеет немного странное ощущение, нежный юмористический сюрреализм.

At Rest (холст, масло, 23 × 34) Джанет Рикус

Скрытые смыслы

В The Gift (вверху страницы) идет почти приватная игра, где группа объектов слегка обведена лентой с бантом.«У меня есть группа людей, которые были моими лучшими друзьями с подросткового возраста», — говорит Рикус. «И я решил, что хочу написать о нас, но мне пришлось работать в рамках своих ограничений. Я сказал им всем выбрать овощ или фрукт ».

Рикус говорит, что сначала она не могла найти нужный объект для своего собственного представления, что-то, что имело бы смысл, но также закрепило бы композицию. «Наконец-то я придумала этот кувшин, который бабушка подарила моей матери», — говорит она.«Это все очень личное. Я обматываю все вокруг лентой, чтобы связать все вместе, как в дружбе. Я полагаю, что зритель никогда не узнает эту интерпретацию, но, надеюсь, энергия и чувство все еще что-то делают ».

Rickus планирует продолжить работу в этом направлении в обозримом будущем. «Я просто продолжаю придумывать идеи», — говорит она, отмечая, что ей нравится работать в своих рамках. Она замечает, что с годами ее работа стала более точной и квалифицированной, и она явно этим гордится.Без сомнения, с большим контролем придут еще более тонкие игры и стратегии, а также новые глубины чувств. Художник с нетерпением ждет этого.

Материалы

• ПОВЕРХНОСТЬ: хлопчатобумажная утка со средней текстурой на тяжелых носилках и грунтованная Utrecht Professional Acrylic Gesso
• МАСЛА: Old Holland , Holbein и Winsor & Newton
I
• : Winsor & Newton
& Newton Liquin, разбавитель краски без запаха
• ЛАК: Liquitex Soluvar Varnish, матовый и глянцевый, в смеси 1-1
• КИСТИ: Loew-Cornell No.1 белая нейлоновая плоская морилка; Утрехт № 8, белый нейлон, круглый; Princeton Nos. 2, 4, 6 и 8 нейлоновые фундучки
• ДРУГОЕ: Фарфоровый эмалированный лоток для палитры 11 × 15 для палитры, мольберт с ручкой, малая палочка, Т-образный квадрат

О художнике

В течение последних двух лет Джанет Рикус в Государственном университете Центрального Коннектикута (Новая Британия), где она должна была получить степень бакалавра наук в области бизнес-образования, она прошла несколько художественных курсов, не собираясь делать карьеру в этой области.После колледжа она продолжала время от времени посещать уроки рисования и начала широко выставляться и получать награды. Ее работы представляют галереи Henoch (Нью-Йорк), Clark Gallery (Линкольн, Массачусетс) и Quidley & Company (Бостон и Нантакет, Массачусетс). Другие ее картины можно найти на сайте artsy.net/artist/janet-rickus. Фото Дороти Рикус.

---

Джон А. Паркс — не только писатель, но и художник. Его последняя книга — Универсальные принципы искусства: 100 ключевых концепций понимания, анализа и практики искусства .Посетите его сайт johnaparks.com.

Вам также может понравиться:

Нарисуйте геометрический натюрморт, играя с блоками

Геометрический натюрморт

Перед прочтением этой статьи щелкните здесь, чтобы увидеть полный список материалов, которые вы можете использовать для этого и других проектов рисования «Полезный учитель искусства».

Посмотрите мое видео о рисовании кубов и прямоугольных тел:

Потренируйтесь рисовать кубики, используя видео и пошаговую таблицу.

Начните с расстановки блоков на столе так, чтобы они перекрывали друг друга. Нарисуйте верхнюю и боковые части блоков с формами спереди ниже на странице, чем с формами сзади. Чтобы упростить задачу, мы все предположим, что источник света находится за краем страницы в верхнем левом углу. Итак, давайте сделаем правую сторону каждой формы темнее. Затем добавьте тень на стол. Перед тем, как начать, посмотрите видео ниже. Ваши 3D-рисунки станут лучше с практикой.

Пришло время поиграть с кубиками.На каждом столе будет небольшой набор деревянных блоков, два пластиковых жучка и две машинки. Вам нужно будет как нарисовать, так и написать историю о том, что вы строите из блоков, так что будьте как можно более креативными и изобретательными.

Главный герой, место и проблема Ваш история должна быть оригинальной (но может быть вдохновлена ​​фильмом, видеоигрой или книгой). Ваш В сюжете должен быть главный герой (главный герой), основанный на ВАС. Вам нужно добавить детали, которые заставят ваших читателей отождествить себя с вашим героем и полюбить его.Они Храбрый? Находчивы ли они? Они умные? Они лояльны? Покажите им, что черты, которые вы цените в себе и в своих друзьях. Ваш история должна иметь место (сеттинг), основанное на том, что вы и ваши одноклассники посещаете ваш стол может быть построен из блоков. Это может быть замок, особняк, город или любое другое место, которое вы можете изобрести, используя блоки. Ваш у главного героя должна быть проблема. Проблема должна быть потенциально катастрофической или опасно для жизни. Эта проблема может включать гигантские ошибки, но у нее нет к.Ваш персонаж может даже БЫТЬ одним из гигантских жуков. Гигантская ошибка может быть вашим питомцем, поможет вам сбежать или сразиться в битве. Посмотрите за пределы очевидный. В в какой-то момент история должна казаться непреодолимой. Нарисуйте своих читателей и заставьте их волноваться. Ваш история должна заканчиваться вешалкой на утесе, и читатель всегда будет гадать, удалось получить счастливый конец, которого они заслуживают.

Посмотрите этот короткий отрывок из диснеевского фильма «Дорогая, я шурню детей»:

Персонажи, очевидно, все храбрые (они взяли на себя гигантского скорпиона) и явно лояльны (они не бросили друг друга или своего друга-муравья).В фильме не говорится, что дети храбрые и преданные. Он показывает вам и заставляет вас почувствовать это, изображая их действия.

Вы заметили гигантский кусок Lego в этой сцене? Представьте, что вы очень маленькие, а блоки, машины и жуки, с которыми вы играете, очень большие. Представьте детали на зданиях. Будьте изобретательны.

Готовы добавить детали? Вот полезный совет:

Рисуя что-либо в одноточечной перспективе, сначала представьте себе «коробку, в которой он появился», а затем нарисуйте объект, как если бы он находился внутри этой одноточечной перспективы.

Нужно нарисовать цилиндрическую форму? На видео ниже показано, как сначала нарисовать коробку, а затем преобразовать ее в цилиндр. Выделите одну грань коробки и нарисуйте точки посередине каждой стороны. Затем соедините точки эллиптической формой. Круглые формы выглядят эллиптическими, когда они расположены под углом от вас в пространстве. Если вы рисуете круглую башню, имейте в виду, что объекты над горизонтом выглядят изогнутыми вверх, поскольку они находятся выше уровня ваших глаз.Круглые объекты ниже уровня ваших глаз и, следовательно, ниже горизонта кажутся изогнутыми вниз, как показано на видео ниже.

Никакие картины не напоминают мне больше воображаемых детских кварталов городов, чем картины Джорджо де Кирико. Он использовал одноточечную перспективу для создания сюрреалистических воображаемых миров, наполненных упрощенными зданиями, которые выглядят так, как будто они были построены из деревянных блоков.

Тайна и меланхолия улицы

Итальянская Плаза с красной башней

Меланхолия прекрасного дня

Plaza Italia (Большая игра)

Беспокойные музы

Загадка прибытия и дня

Ностальгия по бесконечному

.