Разное

Материалы и инструменты скульптора — Публикации — Сетевое издание «Звуки Красок»

Этот материал был написан более года назад. С тех пор прошло много времени и много могло измениться – учитывайте это.

«Sculp» в переводе с латинского означает «высекать», «вырезать». Но технология изготовления скульптурного произведения — это не только высекание задуманной формы из твердого материла путем снятия лишнего объема, лишней массы. Это может быть и наращивание объема за счет прибавления пластического материала, когда скульптурное произведение создается с помощью лепки. Стеки — инструменты скульптора для работы с глиной и другими мягкими материалами.

Есть еще один способ создания скульптурного произведения — это отливка его из веществ, которые способны переходить из жидкого состояния в твердое: из бронзы, чугуна, гипса, бетона, пластмассы и др. Можно создавать скульптуру и из твердого, нерасплавленного металла путем ковки, чеканки, сварки и др.

Глина. Это первый и главный материал скульптора. Глина пластична, послушна искусным пальцам скульптора. Пластичность глины — ее способность изменять форму в руках мастера, сохранять форму и не покрываться трещинами. В зависимости от примесей и красящих пигментов глина может иметь тот или иной цвет. Глина — древнейший поделочный материал скульптора. В Греции мастера из Танагры создавали прекрасные статуэтки из обожженной глины, которые пользовались огромным спросом.

Металлы и сплавы тоже всегда были очень популярны в работе скульпторов-монументалистов, а также при создании крупной станковой скульптуры, особенно в сложных композициях.

Бронза получила широкое распространение уже в Древней Греции. Придворный скульптор Александра Македонского Лисипп, восхищаясь полководцем, ваял его портреты из мрамора и отливал из бронзы. Мрамор — наиболее подходящий материал для скульптурного портрета. Так почему же Лисипп старался создавать портреты полководца в бронзе? Во-первых, бронза была излюбленным материалом этого скульптора, а во-вторых, видимо, он считал, что этот прочный материал больше подходит для изображения твердой и волевой личности великого полководца. В России бронза впервые была применена при изготовлении бюста Петра I скульптором-иноземцем К. Растрелли и при изготовлении статуи Нептуна в Петергофе. «Медный Всадник», несмотря на название, тоже отлит из бронзы. Создание скульптурного произведения из бронзы имеет определенные особенности. Сначала готовится модель, а затем по ней отливается форма произведения. После этого бронзовую статую подвергают чеканке с помощью инструментов, которые называются чеканы. Чеканами удаляют различные заусенцы, высекают, углубляют отдельные детали. Готовое бронзовое произведение подвергается патинированию. Патинирование — это покрытие бронзовой поверхности специальным составом, который, обладая защитными и декоративными свойствами, придает бронзовым статуям неповторимое очарование: в складках одежды, в западающих частях формы появляется сине-зеленый, бирюзовый, иногда черный налет (это зависит от состава вещества), красиво контрастирующий с золотистой поверхностью металла и выявляющий все детали скульптурного произведения вплоть до мелочей. Бронза — прекрасный материал как для монументальной, так и для монументально-декоративной скульптуры. Красиво выглядят выполненные из бронзы произведения станковой скульптуры и скульптуры малых форм. В эпоху Возрождения с бронзой работали Донателло, Бенвенутто Челлини, Леонардо да Винчи, Андреа Вероккио.

Медь — красивый, прочный и довольно пластичный материал. Вспомним Памятник комсомольцам — защитникам Сталинграда (скульптор А.Криволапов) и статую женщины с глобусом и голубем мира на куполе Волгоградского планетария (скульптор В.Мухина). Это благородный, уникальный по своим эстетическим качествам материал, хорошо поддающийся ковке.

Зарождение и быстрое распространение статуарного художественного литья из чугуна связано с эпохой и деятельностью Петра I. В XIX в., когда технология чугунного литья была хорошо освоена, этот способ создания монументальной, станковой и малой скульптуры сильно потеснил технологию бронзовой отливки статуй. И это понятно: чугунные изделия отличались не только высокохудожественным видом, но и дешевизной. В этот период чугунное литье переживает свой расцвет. Создаются памятник Александру II, бюст Александру I, постамент для памятника Екатерине II, рельефы и скульптурные композиции на мостах Москвы и Петербурга, огромное количество ажурных чугунных решеток и оград. Чугунные статуи, как и любые отлитые из металла, обрабатываются после отливки и монтажа. При этом применяют специальные инструменты, которые щадяще обрабатывают хрупкий чугун. После обработки статую тонируют — обычно черным цветом, что придает ей благородство и красоту.

Золото. Обычно им покрывают бронзовые статуи. Именно так выполнен знаменитый «Самсон» в Петергофе.

Алюминий и нержавеющая сталь также нашли широкое применение в современной скульптурной деятельности. Огромные монументы из металла часто создаются с помощью соединения их частей болтами и сваркой.

Камень — очень древний материал скульптора. Естественная фактура, разнообразие оттенков, прочность и долговечность — это те качества камня, которые позволяют воплотить прекрасные образы. Гранит, мрамор, порфир, оникс, малахит, алебастр, яшма и многие другие необыкновенно красивые поделочные камни часто использовались скульпторами.

Гранит — красивый и прочный материал. Он бывает разнообразных цветов и оттенков: красный, серый, бежевый, черный. Из черного полированного гранита и кварцита скульпторы создавали статуи Эхнатона, которые стояли на территории дворцового комплекса в Ахетатоне.

Мрамор — любимый материал великого титана эпохи Возрождения Микеланджело Буонарроти. Во все времена лучшим считался итальянский мрамор из Каррары. Мрамор тоже может иметь различные цвета и оттенки. В античности и в эпоху Возрождения скульпторы предпочитали для работы белый мрамор.

Алебастр — удивительный камень. Мягкость, податливость резцу скульптора, красивые оттенки — причины его особой популярности, особенно в Древнем Египте, где алебастра было много. Алебастр шел в основном на изготовление произведений мелкой пластики, светильников и сосудов для благовоний. Прозрачный светильник из алебастра, сделанный резчиком по камню — пример идеального использования свойств этого как бы светящегося изнутри камня.

Песчаник — любимый материал скульпторов-портретистов Древнего Египта. Портреты знатных египтян, фараонов и членов их семей выполнялись из песчаника, например портреты Нефертити, Эхнатона, Тутан-хамона .

Слоновая кость — еще один популярный с глубокой древности материал скульптора. Вспомним статуи Зевса Олимпийского и Афины Парфенос. Драгоценная отделка этих статуй золотом и слоновой костью сделала их неподражаемо прекрасными. Из слоновой кости создают свои произведения, например, скульпторы, занимающиеся мелкой пластикой.

Сегодня традиционными и привычными материалами скульптора стали стекло и пластмасса, особенно часто применяемые в мелкой пластике (фигурки животных, сказочные персонажи).

СОВЕТЫ ВЫПУСКНИКУ

Стать скульптором — значит «найти» себя в одном из видов этого искусства. Так можешь стать скульптором-монументалистом, станковистом, скульптором мелкой пластики. Профессия скульптора редкая, особенно скульптора-монументалиста. Для получения этой профессии необходимо закончить высшее художественное учебное заведение по данной специализации. Лишь несколько человек в год получают в таких учебных заведениях диплом скульптора-монументалиста. И ты должен быть готов к тому, что конкурс при поступлении туда будет высок. Получить профессию скульптора-монументалиста можно в Российской академии живописи, ваяния и зодчества в Москве, а также в Санкт-Петербургском государственном институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Стать скульптором другой специализации можно в таких высших художественных учебных заведениях, как Уфимский государственный институт искусств, Красноярский государственный художественный институт искусств и др. (см. справочник для поступающих в вузы). До поступления в вуз желательно получить начальное и среднее художественное образование.

С деятельностью скульптора-монументалиста тесно связана работа скульптора-исполнителя. Скульптор-исполнитель помогает в работе монументалисту, является его «правой рукой». От его профессионализма зависит качество готовой работы автора. Скульптора среднего звена готовят художественные училища. Поступая в среднее художественное заведение, ты будешь сдавать экзамены по художественным дисциплинам. Чтобы поступить туда, надо иметь способности в области рисования, скульптуры, композиции и, конечно, заранее подготовиться.

Работа скульптора — это элитарная деятельность, результаты которой хорошо оплачиваются. Большие заказы от государственных структур, музеев или частных фирм приносят скульптору, особенно монументалисту, крупные заработки. Скульптор может также создавать небольшие произведения, пользующиеся коммерческим спросом, например выполнять скульптурные портреты на заказ, либо совмещать творчество с педагогической деятельностью в вузе, колледже, училище. Понятно, что, получив образование в учебном заведении с сильной подготовкой, скульптор никогда не останется без работы и без заработка, так как универсальное образование дает ему широкие возможности во многих сферах как скульптурной, так и любой другой художественной деятельности.

Скульптору, особенно монументалисту, работающему с большими формами, нужно иметь крепкое здоровье. Работать, держа в руках тяжелый инструмент, не просто, здесь нужна физическая сила, выносливость. Вот почему женщин в этой профессии почти не встретишь.

Талантливый скульптор, особенно момументалист, принадлежит не одной стране или одному народу: его талант принадлежит всему человечеству. Скульптор может работать по всему миру. Он понимает, что его главная роль как художника и общественного деятеля состоит в том, чтобы сохранять себя в пространстве подлинного искусства — мирового искусства, стремиться к высокому профессионализму. Он не должен снижать требовательности к себе как к художнику, и именно поэтому он не должен, почувствовав коньюнктуру — кто бы ее ни навязывал, угождать низкопробному потребительству. Создание художественного произведения не должно служить культу купли-продажи труда автора. Скульптор, конечно, должен ценить себя и свой труд, понимать художественную ценность своих произведений, но при этом он должен соблюдать определенные этические нормы.

Ты должен также понять, что без знаний и высокого интеллекта воображение не способно работать и создавать выразительные по глубине со держания образы, такие, которые во все времена впечатляют зрителя, доставляют наслаждение, пробуждают самые прекрасные чувства.

Чем нравится тебе работа скульптора? Каким скульптором ты хочешь стать: монументалистом, станковистом, работать с мелкой пластикой? Привлекает ли тебя деятельность скульптора-анималиста? С каким материалом тебе хочется работать в будущей профессии: с глиной, бронзой, чугуном? Или это будет мрамор, гранит? Выбрал ли ты уже учебное заведение для получения профессии скульптора? Это вуз или училище? Каким ты видишь свой путь?

Основные инструменты скульптора для работы с деревом, глиной, камнем

Какие инструменты скульпторы используют в своей профессиональной деятельности? Чем обрабатывают камень, глину, дерево? Ответы на эти и прочие вопросы можно найти в нашей статье.

Скульптурный станок

Базовый инструмент скульптора, независимо от специфики деятельности, – скульптурный станок. Он представляет собой нечто вроде табурета с вращающейся рабочей поверхностью. Существуют варианты с регулировкой согласно высоте и изменением степени жесткости поворота вокруг оси.

Предпочтение стоит отдавать металлическим скульптурным станкам. Такие приспособления содержат подшипники, которые способствуют легкому вращению рабочей поверхности. Винтовая резьба на штативе дает возможность без проблем производить регулировку высоты. Помимо прочего, металлические станки имеют больший вес по сравнению с деревянными аналогами, что обеспечивает сохранение устойчивости в ходе работы.

Инструменты для работы по камню

Основными инструментами скульптора, который работает с камнем, выступают долото, молоток и напильник. Подобные приспособления можно приобрести в виде набора. Продаются они в художественных лавках.

Новичкам рекомендуется обращать внимание на легкие молотки, вес которых составляет от 600 до 900 граммов. У инструмента должно быть две плоские поверхности, которые шире, чем у обычного приспособления для забивания гвоздей. Такая особенность обусловлена необходимостью нанесения частых ударов по зубилу. В то же время тяжелый молоток позволит справляться с работой быстрее. Однако у неумелого мастера при этом могут откалываться от заготовок слишком крупные куски.

Главный инструмент скульптора по камню – плоское долото. Некоторые разновидности содержат заостренные крючки, отдаленно напоминающие миниатюрную вилку. Подобные элементы необязательны при работе с камнем, но способны заметно облегчить резьбу по материалу и обеспечить придание нужной формы тонким деталям.

Еще один инструмент скульптора для обработки камня – напильник. С его помощью скульптура приобретает завершенный вид. Желательно, чтобы в наличии имелся целый набор таких приспособлений. Останавливаться при выполнении работы нужно на том варианте, который наиболее соответствует габаритам изделия.

Законченную скульптуру необходимо обязательно отполировать, чтобы устранить следы грубой обработки. В данных целях целесообразно использовать наждачную бумагу 220. Только при таком подходе изделие будет выглядеть утонченным и завершенным.

Инструменты скульптора по глине

Очевидно, что лучшим инструментов для работы с глиной выступают пальцы. Однако при доработке изделия не обойтись без набора специальных приспособлений. Итак, какой применяется инструмент, которым скульптор обрабатывает поверхность скульптуры из глины? Здесь следует отметить следующее:

1. Металлические либо деревянные стеки – дают возможность справляться с достаточно грубой обработкой заготовки.
2. Циркуль – требуется для измерения моделей и выполнения рисунков.
3. Пантограф – применяется при необходимости уменьшения либо увеличения размеров модели.
4. Мерник – дает возможность определить параметры отдельных элементов скульптуры, выступающих над плоскостями.
5. Угольник и линейка – облегчают измерение длины вертикальных и горизонтальных линий.
6. Кисти – служат для обметания поверхностей, устранения с изделий крошек глины.
7. Спринцовка – необходима для увлажнения моделей.

Инструмент для работы по дереву

Незаменимый инструмент скульптора, который создает изделия из дерева, – лекало. Это чертежное приспособление, которое обеспечивает возможность перенесения нужных линий на поверхность заготовки.

Для художественной резьбы применяются ножи-косяки. Такие инструменты содержат режущую поверхность под уклоном. С их помощью подрезают контуры и выполняют орнаменты.

Геометрическая резьба усложняется при отсутствии ножей-резаков. Ими удобно выполнять всевозможные закругления. Кроме того, такой инструмент скульптора по дереву обеспечивает возможность создания элементов изделий с кривыми линиями.

Помимо прочего, мастера нередко пользуются так называемыми «татьянками». Подобные ножи применяют при силовой резьбе. Чаще всего они задействуются при создании фигурок животных и людей. «Татьянки» обеспечивают легкую обработку мягкой древесины, поскольку удлиненная рукоятка передает максимальное усилие на поверхность.

В обязательный набор также входят всевозможные стамески. Последние дают возможность обтачивать модели и создавать различного рода углубления.

Безопасность

Резчики по камню и мастера по дереву рекомендуют пользоваться респираторами. Однако совет больше касается профессионалов, которые применяют электрический инструмент и выполняют большие объемы работы. Новичкам сгодится обычная марлевая повязка или дешевая бумажная маска.

В целях безопасной работы важно применять защитные очки. Приобретать лучше изделия, которые не слишком плотно прилегают к лицу. В таком случае линзы не будут запотевать в процессе обработки заготовок.

Чем больше опыт скульптора, тем реже он натирает мозоли. Впрочем, новичкам не обойтись без плотных перчаток. Такая защита для рук позволит избежать натирания кожи, а также порезов при контакте с инструментом и материалами.

В заключение

Как видно, существует целая масса специальных инструментов для работы с отдельными материалами. Новичкам совершенно не обязательно иметь в наличии все эти приспособления. Ведь большинство из них требуется лишь профессиональным мастерам. Для начала сгодятся несколько базовых инструментов, с которыми нужно как следует подружиться, а уж после переходить к более сложным задачам.

Подручные инструменты для лепки из пластилина

Для чего все это нужно? Это инструменты для лепки из пластилина!

Можно купить набор инструментов для лепки, но гораздо дешевле и интереснее собрать его из подручных средств.
Вот примерный список того, что понадобится для занятий лепкой с детьми.

1. Доска для лепки. Она нужна для того, чтобы рабочее место оставалось чистым и аккуратным. На первых порах ее можно заменить куском клеенки или даже листом бумаги. Небольшую доску для детской лепки можно купить в обычном магазине с канцелярскими принадлежностями. Такая пластиковая досочка хорошо подойдет для эпизодических лепок с малышом. Можно сделать доску самостоятельно, обтянув клеенкой кусок фанеры или крагиса. При этом доска может быть достаточно большой. Еще один плюс в том, что на клеенчатой стороне можно лепить, а на крагисной вырезать ножом или стекой фигурки нужной формы из пластилиновых лепешек. Но если лепка – ваше семейное хобби, то есть способ еще лучше. Купите отдельную однотонную клеенку, чтобы на время лепки накрыть весь стол. Во-первых, вы получите в буквальном смысле простор для творчества, во-вторых, клеенка не будет скользить по столу при раскатывании пластилина. Но если у вас уже есть доска для лепки, не спешите с ней расставаться. Она пригодится для резки пластилина.

2. Скалку вполне заменит пластиковый флакон. Его надо освободить от остатков косметики и тщательно промыть водой. Флакон имеет существенное преимущество перед обычной скалкой: его можно наполнить теплой или холодной водой. Теплая вода позволит легче раскатывать пластилин. Холодная пригодится, когда надо получить на пластилине отпечаток кружева или ткани. Более того, приклеив на флакон орнамент из дермантина или обмотав его в нескольких местах леской, можно получить декоративные скалки.

3. Нож. Нож должен быть небольшим и не слишком острым. А главное, он должен быть отдельным, не использующимся для приготовления пищи. Лучше всего подойдет канцелярский. В коробках пластилина обычно вкладываются стеки в виде ножа, но они пригодны только для отрезания кусочков пластилина. Понятно, что маленькому ребенку нож в руки вы не дадите, ему придется работать со стекой.

4. Стеки применяются для придания пластилину выемок определенной формы. Со временем у вас накопится много стек от разных наборов. На первое время (и на последующее тоже) стеки для лепки отлично заменят монеты, пуговицы, шарики от подшипников. Приглядитесь внимательнее к форме оснований и колпачков фломастеров и ручек. Они часто имеют очень красивый рисунок, который может пригодиться для создания фактуры на пластилине. Стеки нужных форм можно вырезать из дерева или пластиковых карт.

5. Обыкновенная пластиковая линейка позволяет делать гладкие цилиндры, конусы, кирпичики, длинные жгутики. Еще лучше для этой цели подойдет прозрачная крышка от старой акварели. Уберите с наружной стороны крышки бумагу, чтобы она не прилипала к пластилину в процессе работы.

6. Ножницы нужны для придания пластилину некоторых видов фактуры. Ими можно вырезать нужные детали из тонких немного охлажденных лепешек пластилина. Надо сказать, что пластиковые ножницы из детских наборов почти бесполезны. Они годятся только на то, чтобы отбить у ребенка желание работать с ними, а попутно и с пластилином, бумагой и вообще всем, что приходится резать. Лучше купить небольшие ножницы с закругленными краями. Для создания красивых краев можно применить декоративные ножницы для бумаги.

7. Куски ткани для уборки рабочего места. Вытирать пластилин с рабочего места и рук лучше сухой тканью, причем для рабочего места хорошо подойдет жесткая ткань (например, джинсовая), а для детских пальчиков – мягкая фланель.

8. Ведерко для воды. Вполне подойдет майонезное. Иногда чтобы сделать мелкие детали из пластилина, его требуется слегка охладить. Проще всего сделать это, положив деталь на пару минут в ведерко с холодной водой. Иногда, наоборот, требуется размягчить большой кусок пластилина. Тут на помощь придет теплая вода. Правда, подождать придется минут пять.

На этом минимальный набор инструментов для лепки из пластилина закончен. Но со временем у вас обязательно появятся дополнительные приспособления.

9. Формочки для вырезания плоских фигурок. Они продаются в любом детском магазине. Их можно сделать и самостоятельно из алюминиевой банки.

10. Молды для создания одинаковых рельефных элементов.

11. Шприц без иглы для выдавливания ровных жгутиков. Для этой же цели отлично подойдет старая давилка для чеснока. Если вкладывать в шпиц/давилку кусочки пластилина разного цвета, можно получить цветные жгутики.

12. Штампы и текстурные листы для создания оттисков. Для этой цели отлично подходят кусочки жесткого кружева типа «макраме» и жесткой фактурной ткани. На мягком пластилине можно получать оттиски даже с бумажных обоев.

Хранить инструменты для лепки из пластилина лучше всего в отдельной коробке с крышкой, отлично подойдет коробка от обуви. Мелкие предметы надо сложить в пакет, завязать и убрать в эту же коробку. Важно чтобы инструменты для лепки хранились отдельно от тех игрушек, которыми ребенок играет самостоятельно.

Автор: Надежда

Инструменты для работы и химические составы, использующиеся при изготовлении лесных скульптур

Читайте также

Глава 7. Новые инструменты для завершения работы

Глава 7. Новые инструменты для завершения работы В то время как «война, призванная покончить с войнами», тянулась уже третью зиму и противники зализывали раны после трепки, которую они задали друг другу под Верденом и на Сомме, военное производство с обеих сторон достигло

Инструменты

Инструменты Не подлежит сомнению, что каждый уважающий себя мужчина должен иметь под рукой хотя бы самые нужные инструменты: молоток, топор, плоскогубцы, клещи, отвертки и др. Однако следует учесть, что при плохом их состоянии не только сложные, но и простейшие операции

Инструменты

Инструменты Для выполнения качественных чеканных работ используются чеканы различной формы и из разного материала, специальные молотки и другие инструменты, относящиеся к кузнечному и слесарному делу. ЧеканыЭто основной рабочий инструмент, с помощью которого ведется

Инструменты

Инструменты Литье – сложный технологический процесс, требующий большого терпения. Для литья различных изделий необходимы специально изготовленные формы-опоки, модели, стержневые ящики для изготовления стержней и разнообразные инструменты. Могут потребоваться также

ХИМИЧЕСКИЕ МАШИНЫ

ХИМИЧЕСКИЕ МАШИНЫ На базе лёгких и средних танков в Японии создавались огнемётные танки, вооружённые двумя-тремя огнемётами и двумя пулемётами. Часть этих танков оснащалась плужными тралами, что превращало их в средство для штурма позиций, прикрытых минными полями.На

5.

5. Химические окраски, биологические повреждения и покоробленность В процессе переработки древесины нередко встречается такое явление, как химическая окраска древесины, – ненормально окрашенные участки в срубленной древесине, возникающие в результате химических и

14.3.2. Химические датчики

14.3.2. Химические датчики За последние несколько лет появилось много публикаций, посвященных созданию новых типов газовых датчиков на основе нанотрубок. Например, группа Моди и др.[92] на основе углеродных нанотрубок создала миниатюрный ионизационный газовый детектор,

Физико-химические основы стекловарения

Физико-химические основы стекловарения Варка стекла является основным технологическим процессом при производстве стеклянных изделий. Стекловарение – сложный физико-химический процесс, который протекает при изменяющихся высоких температурах в шихте и движущейся

Химические материалы для художественной обработки металлов

Химические материалы для художественной обработки металлов Общие сведения о кислотах. В художественной обработке металлов химические вещества (кислоты, основания, соли, реактивы и др.) являются вспомогательными материалами, без которых невозможны основные

ХИМИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ ЭНЕРГИИ

ХИМИЧЕСКИЕ ИСТОЧНИКИ ЭНЕРГИИ Постоянное стремление найти способы получения электроэнергии, не связанные с такими конструктивными и эксплуатационными трудностями, какие возникают при использовании ядерной или солнечной энергии, пусть даже при некотором проигрыше в

Приложение № 4 СООРУЖЕНИЕ СКУЛЬПТУР, ОБЛИЦОВАННЫХ ЛИТЫМ КАМНЕМ

Приложение № 4 СООРУЖЕНИЕ СКУЛЬПТУР, ОБЛИЦОВАННЫХ ЛИТЫМ КАМНЕМ Изготовление крупных скульптур из железобетонных оболочек и металлического каркаса, облицованных литым белым камнем, представляет технический интерес из-за новизны как материала, так и методов

4.

4.2. Химические формулы Химические формулы – изображения состава химически ин–дивидуальных веществ посредством химических знаков и чисел. Они бывают эмпирические (обозначают молекулу вещества, ее атомный вес, характер связи между атомами) и структурные (по–казывают

Инструмент для мелкой скульптуры. Резьба по дереву для начинающих. с Татьянка.Ру

В принципе, вырезать по дереву можно практически любым ножом. Кто-то может что-то вырезать и кухонным ножом, кто-то — скальпелем, кто-то, гляди, и отвертку готов использовать, но все это, по-моему, из разряда садомазохизма. Куда лучше, легче, комфортнее, проще и приятнее работать специальными ножами.

Если хотите на досуге вырезать небольшую фигурку, можете обойтись вообще перочинным ножом. Есть даже несколько иностранных изданий, рассказывающих об особенностях вырезания по дереву с помощью такого инструмента, а также описывающих выполнение нескольких фигурок. Например:

Преимуществ много: такой нож всегда можно носить с собой, он достаточно универсален (годится и для походного применения, и для резьбы), нередко имеет несколько лезвий разной формы (правда, не все они пригодятся в резьбе), функционально порой не хуже специализированных ножей для резьбы по дереву, зачастую прочнее их, но при этом толще (само полотно), не такой острый, из-за нередкого использования для работы по таким материалам, как камень, земля и т. д., может быть испорчен и не годиться для выполнения резьбы.
Поэтому, решив использовать перочинный нож, убедитесь, что он хорошего качества, без зазубрин, отломанного кончика, удобно лежит в руке, и главное — сталь должна быть хорошего качества, хорошо держать заточку и затачиваться. Важно, чтобы полотно ножа хорошо фиксировалось в ручке в раскрытом положении.

Другое решение — приобрести специализированные ножи для резьбы по дереву. Нож-косяк, например, для этих целей не подойдет. Здесь нужно кое-что другое. Например, богородский нож.

Почему он так называется? Догадаться не сложно. Получил название по селу Богородское в окрестностях Москвы. Именно в этом селе резчики делали богродскую игрушку, традиционно используя специальные ножи. Поэтому в целесообразноости покупки такого ножа можно не сомневаться — он удобен в использовании и при должной сноровке позволяет делать как грубую резьбу (создание общей «угловатой» формы фигурки), так и тонкие детали (тут-то сноровка и нужна). Чтобы вырезать вот такие фигурки, например, одного такого ножа будет достаточно (эта фигурка — дело рук одного американского мастера).

У швейцарской фирмы Pfeil есть что-то вроде аналога богородского ножа — г-образный нож, который называется Pfeil Junior. Ручка толще, полото другой формы.

Он предназначен для детей, но может использоваться и новичками. Его секрет — особенная форма полотна, изогнутая буквой г (на фотографии ниже форма видна лучше). Этот выступ сбоку позволяет легче удерживать нож в руке и легче продвигать его усилием пальцев, при этом повышается степень безопасности работы. Но вообще таким ножом работать не очень удобно. Длина полотна лезвия у богородского ножа — 50 мм, у Pfeil Junior — 55 мм.

Еще один вариант — использовать другой специализированный, своего рода «европейский» нож. Он поменьше богородского, маневреннее, при этом не уступает в функциональности и практичности, скорее наоборот — полотно лезвия тоньше, хорошо подходит для деликатной обработки дерева. Ножи бывают разной длины — для несколько разных целей, однако есть и универсальный размер.



Вообще все вышеназванные инструменты достаточно универсальны в использовании и могут использовать для создания и выполнения различных форм и рисунков, ограничением будет только умение самого мастера. Какой же инструмент выбрать? Решайте сами. Какой-то приглянется вам удобной формой ручки, какой-то приятным ощущением в руке, какой-то просто цветом и т.д. — критерии у каждого могут быть свои. Но совет все-таки дать можно — покупайте инструмент проверенных производителей, который в случае чего можно вернуть или хотя бы поменять (купив где-то на рынке непонятно у кого, вы рискуете купить некачественный нож, который может отбить всякую охоту к резьбе как у вас, так и у ребенка). И, если есть такая возможность, покупайте инструмент не заочно, а лично в магазине, где представлен инструмент вживую — тогда вы точно поймете, какой инструмент «ваш».
Кстати, все вышепоказанные ножи есть в продаже в интернет-магазине «Татьянка. ру — Все для резьбы по дереву и творчества». Также у нас есть специализированный магазин в Москве, где этот инструмент представлен вживую.

Скульптура как вид искусства. Материалы и инструменты

Основные инструменты скульптора для работы с деревом, глиной, камнем

Какие инструменты скульпторы используют в своей профессиональной деятельности? Чем обрабатывают камень, глину, дерево? Ответы на эти и прочие вопросы можно найти в нашей статье.

Скульптурный станок

Базовый инструмент скульптора, независимо от специфики деятельности, – скульптурный станок. Он представляет собой нечто вроде табурета с вращающейся рабочей поверхностью. Существуют варианты с регулировкой согласно высоте и изменением степени жесткости поворота вокруг оси.

Предпочтение стоит отдавать металлическим скульптурным станкам. Такие приспособления содержат подшипники, которые способствуют легкому вращению рабочей поверхности. Винтовая резьба на штативе дает возможность без проблем производить регулировку высоты. Помимо прочего, металлические станки имеют больший вес по сравнению с деревянными аналогами, что обеспечивает сохранение устойчивости в ходе работы.

Инструменты для работы по камню

Основными инструментами скульптора, который работает с камнем, выступают долото, молоток и напильник. Подобные приспособления можно приобрести в виде набора. Продаются они в художественных лавках.

Новичкам рекомендуется обращать внимание на легкие молотки, вес которых составляет от 600 до 900 граммов. У инструмента должно быть две плоские поверхности, которые шире, чем у обычного приспособления для забивания гвоздей. Такая особенность обусловлена необходимостью нанесения частых ударов по зубилу. В то же время тяжелый молоток позволит справляться с работой быстрее. Однако у неумелого мастера при этом могут откалываться от заготовок слишком крупные куски.

Главный инструмент скульптора по камню – плоское долото. Некоторые разновидности содержат заостренные крючки, отдаленно напоминающие миниатюрную вилку. Подобные элементы необязательны при работе с камнем, но способны заметно облегчить резьбу по материалу и обеспечить придание нужной формы тонким деталям.

Еще один инструмент скульптора для обработки камня – напильник. С его помощью скульптура приобретает завершенный вид. Желательно, чтобы в наличии имелся целый набор таких приспособлений. Останавливаться при выполнении работы нужно на том варианте, который наиболее соответствует габаритам изделия.

Законченную скульптуру необходимо обязательно отполировать, чтобы устранить следы грубой обработки. В данных целях целесообразно использовать наждачную бумагу 220. Только при таком подходе изделие будет выглядеть утонченным и завершенным.

Инструменты скульптора по глине

Очевидно, что лучшим инструментов для работы с глиной выступают пальцы. Однако при доработке изделия не обойтись без набора специальных приспособлений. Итак, какой применяется инструмент, которым скульптор обрабатывает поверхность скульптуры из глины? Здесь следует отметить следующее:

1. Металлические либо деревянные стеки – дают возможность справляться с достаточно грубой обработкой заготовки.
2. Циркуль – требуется для измерения моделей и выполнения рисунков.
3. Пантограф – применяется при необходимости уменьшения либо увеличения размеров модели.
4. Мерник – дает возможность определить параметры отдельных элементов скульптуры, выступающих над плоскостями.
5. Угольник и линейка – облегчают измерение длины вертикальных и горизонтальных линий.
6. Кисти – служат для обметания поверхностей, устранения с изделий крошек глины.
7. Спринцовка – необходима для увлажнения моделей.

Инструмент для работы по дереву

Незаменимый инструмент скульптора, который создает изделия из дерева, – лекало. Это чертежное приспособление, которое обеспечивает возможность перенесения нужных линий на поверхность заготовки.

Для художественной резьбы применяются ножи-косяки. Такие инструменты содержат режущую поверхность под уклоном. С их помощью подрезают контуры и выполняют орнаменты.

Геометрическая резьба усложняется при отсутствии ножей-резаков. Ими удобно выполнять всевозможные закругления. Кроме того, такой инструмент скульптора по дереву обеспечивает возможность создания элементов изделий с кривыми линиями.

Помимо прочего, мастера нередко пользуются так называемыми «татьянками». Подобные ножи применяют при силовой резьбе. Чаще всего они задействуются при создании фигурок животных и людей. «Татьянки» обеспечивают легкую обработку мягкой древесины, поскольку удлиненная рукоятка передает максимальное усилие на поверхность.

В обязательный набор также входят всевозможные стамески. Последние дают возможность обтачивать модели и создавать различного рода углубления.

Безопасность

Резчики по камню и мастера по дереву рекомендуют пользоваться респираторами. Однако совет больше касается профессионалов, которые применяют электрический инструмент и выполняют большие объемы работы. Новичкам сгодится обычная марлевая повязка или дешевая бумажная маска.

В целях безопасной работы важно применять защитные очки. Приобретать лучше изделия, которые не слишком плотно прилегают к лицу. В таком случае линзы не будут запотевать в процессе обработки заготовок.

Чем больше опыт скульптора, тем реже он натирает мозоли. Впрочем, новичкам не обойтись без плотных перчаток. Такая защита для рук позволит избежать натирания кожи, а также порезов при контакте с инструментом и материалами.

В заключение

Как видно, существует целая масса специальных инструментов для работы с отдельными материалами. Новичкам совершенно не обязательно иметь в наличии все эти приспособления. Ведь большинство из них требуется лишь профессиональным мастерам. Для начала сгодятся несколько базовых инструментов, с которыми нужно как следует подружиться, а уж после переходить к более сложным задачам.

Инструменты для моделирования и лепки из глины от Sculpture House

Хотя большой палец и пальцы являются отличными инструментами для моделирования, чтобы получить базовую геометрическую форму, для завершения работы часто требуются дополнительные инструменты для моделирования. Эти инструменты для лепки будут действовать как продолжение ваших пальцев и позволят вам выполнять более сложные техники лепки. Как и в случае с выбором лучшего материала для моделирования, инструменты, выбранные скульптором, являются личными. Вы можете сузить свой выбор, задав следующие вопросы:

• Что вы хотите делать с этим инструментом?
• Вы предпочитаете материалы, из которых изготовлен инструмент?
• В какой скульптурной среде вы будете работать и модель какого размера будете создавать?

Инструменты скульптуры бывают разных форм, стилей и размеров, и каждый инструмент имеет одно или несколько конкретных назначений.Основные области применения этих инструментов:

Наиболее часто используемые инструменты для резки и зачистки — это инструменты для снятия проволоки; те, что сделаны из твердого пластика или дерева, обычно используются для формования и обработки деталей.

Если вы лепите из керамической (гончарной) глины, которая представляет собой мягкую влажную глину, для инструмента с проволочным наконечником не потребуется такая же режущая способность, как при работе с другими материалами.При работе с воском и пластилиной необходима несколько более острая режущая кромка, так как материал более твердый и можно обрабатывать детали. При работе с штукатуркой потребуется инструмент, который очень остро заточен или имеет очень прочные режущие кромки. Та же теория верна для инструментов, изготовленных из ударопрочного пластика, хрома, нержавеющей стали и твердых пород дерева.

Размер инструментов, которые вы выберете для лепки, также будет определяться размером готовой модели. Например, для небольшого медальона или барельефа не потребуются те инструменты моделирования, которые вы могли бы использовать для лепки головы, которая в два раза больше натурального размера.

Вы, наверное, догадались, что некоторые из этих инструментов моделирования взаимозаменяемы. То есть инструмент, который используется для работы с пластилиной и воском, может также использоваться при работе с гипсом или при изготовлении форм и литье.

Дом скульптуры занимается проектированием и производством инструментов и наборов для лепки с конца 19 века. Многие из этих инструментов стали результатом сотрудничества с профессиональными скульпторами, которые просили, чтобы конкретные инструменты были изготовлены в соответствии с их спецификациями. Напишите нам, если вы не уверены в выборе инструмента (ов) — мы будем рады помочь с вашим выбором.

Инструменты для лепки и лепки из глины от Sculpture House

Хотя большой палец и пальцы — отличные инструменты для моделирования, чтобы вывести вашу базовую геометрическую форму в рамку, для завершения вашей работы часто требуются дополнительные инструменты для моделирования. Эти инструменты для лепки будут действовать как продолжение ваших пальцев и позволят вам выполнять более сложные техники лепки. Как и в случае с выбором лучшего материала для моделирования, инструменты, выбранные скульптором, являются личными.Вы можете сузить свой выбор, задав следующие вопросы:

• Что вы хотите делать с этим инструментом?
• Вы предпочитаете материалы, из которых изготовлен инструмент?
• В какой скульптурной среде вы будете работать и модель какого размера будете создавать?

Инструменты скульптуры бывают разных форм, стилей и размеров, и каждый инструмент имеет одно или несколько конкретных назначений. Основные области применения этих инструментов:

Наиболее часто используемые инструменты для резки и зачистки — это инструменты для снятия проволоки; те, что сделаны из твердого пластика или дерева, обычно используются для формования и обработки деталей.

Если вы лепите из керамической (гончарной) глины, которая представляет собой мягкую влажную глину, для инструмента с проволочным наконечником не потребуется такая же режущая способность, как при работе с другими материалами. При работе с воском и пластилиной необходима несколько более острая режущая кромка, так как материал более твердый и можно обрабатывать детали. При работе с штукатуркой потребуется инструмент, который очень остро заточен или имеет очень прочные режущие кромки. Та же теория верна для инструментов, изготовленных из ударопрочного пластика, хрома, нержавеющей стали и твердых пород дерева.

Размер инструментов, которые вы выберете для лепки, также будет определяться размером готовой модели. Например, для небольшого медальона или барельефа не потребуются те инструменты моделирования, которые вы могли бы использовать для лепки головы, которая в два раза больше натурального размера.

Вы, наверное, догадались, что некоторые из этих инструментов моделирования взаимозаменяемы. То есть инструмент, который используется для работы с пластилиной и воском, может также использоваться при работе с гипсом или при изготовлении форм и литье.

Дом скульптуры занимается проектированием и производством инструментов и наборов для лепки с конца 19 века. Многие из этих инструментов стали результатом сотрудничества с профессиональными скульпторами, которые просили, чтобы конкретные инструменты были изготовлены в соответствии с их спецификациями. Напишите нам, если вы не уверены в выборе инструмента (ов) — мы будем рады помочь с вашим выбором.

Инструменты и оборудование для скульптуры Мельбурн

Материалы

Скульптурно можно использовать любой материал, которому можно придать трехмерную форму. Некоторые материалы, благодаря своим структурным и эстетическим свойствам, а также их доступности, оказались особенно подходящими.Наиболее важными из них являются камень, дерево, металл, глина, слоновая кость и гипс. Есть также несколько второстепенных материалов, многие из которых вошли в употребление совсем недавно.

На протяжении всей истории камень был основным материалом монументальной скульптуры. Для этого есть практические причины:
Многие виды камня обладают высокой устойчивостью к погодным условиям и поэтому подходят для наружного использования.
Камень доступен во всех частях мира и может быть получен крупными блоками.
Многие камни имеют довольно однородную текстуру и однородная твердость, которая делает их подходящими для резьбы.
Камень был основным материалом, используемым для монументальной архитектуры, с которой ассоциируется так много скульптур.

В скульптуре использовались камни, принадлежащие ко всем трем основным категориям горных пород. Магматические породы, которые образуются при охлаждении расплавленных масс минералов по мере приближения к поверхности Земли, включают гранит, диорит, базальт и обсидиан. Это одни из самых твердых камней, используемых для скульптуры. Осадочные породы, в состав которых входят песчаники и известняки, образуются из накопленных отложений минеральных и органических веществ. Песчаники представляют собой скопления частиц эродированного камня, скрепленных цементирующим веществом.Известняки образуются в основном из известковых остатков организмов. Алебастр (гипс), также осадочная порода, представляет собой химическое месторождение. Для скульптуры используются многие разновидности песчаника и известняка, которые значительно различаются по качеству и пригодности для резьбы. Из-за метода образования многие осадочные породы имеют ярко выраженные слои и богаты окаменелостями.

Метаморфические породы являются результатом изменений, вызванных в структуре осадочных и магматических пород экстремальным давлением или высокой температурой.Самыми известными метаморфическими породами, используемыми в скульптуре, являются мраморы, которые представляют собой перекристаллизованные известняки. Самый известный итальянский каррарский мрамор использовался римскими скульпторами и скульпторами эпохи Возрождения, особенно Микеланджело, и до сих пор широко используется. Самыми известными разновидностями, используемыми греческими скульпторами, у которых мрамор был более популярен, чем любой другой камень, являются пентелийский, из которого сделан Парфенон и его скульптура, и париан.

Поскольку камень очень тяжелый и не имеет прочности на растяжение, он легко ломается, если вырезан слишком тонко и не имеет надлежащей опоры. Поэтому обычно предпочтительнее массивная обработка без уязвимых выступов, как в египетской и доколумбовой скульптуре американских индейцев. Однако с некоторыми камнями можно обращаться более свободно и открыто. В частности, мрамор обрабатывался некоторыми европейскими скульпторами почти с такой же свободой, как бронза. Такие проявления виртуозности достигаются путем преодоления, а не подчинения свойствам самого материала.

Камни твердых пород или полудрагоценные камни составляют особую группу, в которую входят одни из самых красивых и декоративных из всех материалов.Обработка этих камней, наряду с обработкой более драгоценных камней, обычно считается частью глиптического (резьба по драгоценным камням или гравировка) или гранильного искусства, но многие артефакты, произведенные из них, можно рассматривать как мелкую скульптуру. С ними часто труднее работать, чем со сталью. Первым среди твердых камней, используемых для скульптуры, является нефрит, который почитался древними китайцами, которые обрабатывали его вместе с другими твердыми камнями с исключительным мастерством. Его также использовали в скульптуре майя и мексиканские художники.Другие важные твердые камни — горный хрусталь, розовый кварц, аметист, агат и яшма.

Древесина, являющаяся основным материалом для племенной скульптуры в Африке, Океании и Северной Америке, также использовалась всеми великими цивилизациями; он широко использовался в средние века, например, особенно в Германии и Центральной Европе. Среди современных скульпторов, использовавших дерево для важных работ, — Эрнст Барлах, Осип Цадкин и Генри Мур.

Для скульптуры используются твердые и мягкие породы дерева.Некоторые из них мелкозернистые и режут как сыр; другие — мелкозернистые и волокнистые. Волокнистая структура древесины придает ей значительную прочность на разрыв, так что ее можно резать тонко и с большей свободой, чем по камню. Для больших или сложных открытых композиций возможно соединение нескольких деревянных частей. Дерево используется в основном для внутренней скульптуры, поскольку оно не такое прочное и долговечное, как камень; изменения влажности и температуры могут вызвать его растрескивание, а также поражение насекомых и грибков. Текстура древесины — одна из самых привлекательных характеристик, придающая поверхности разнообразный узор и фактуру. Его цвета тоже нежные и разнообразные. В целом дерево обладает теплотой, которой нет у камня, но ему не хватает массивного достоинства и веса камня.

Основными видами древесины для скульптуры являются дуб, красное дерево, липа, орех, вяз, сосна, кедр, самшит, груша и черное дерево, но также используются многие другие породы дерева. Размеры деревьев ограничивают количество доступной древесины; Например, североамериканские индейцы могли вырезать из сосны гигантские тотемные столбы, но самшит доступен только в небольших количествах.

В 20 веке дерево использовалось многими скульпторами как материал для строительства, а также для резьбы по дереву. Ламинированные пиломатериалы, ДСП и брус в виде блоков и досок можно склеивать, соединять, скреплять винтами или болтами и придавать им различные виды отделки.

Везде, где развивались металлические технологии, металлы использовались в скульптуре. Количество металлических скульптур, уцелевших от древнего мира, неправильно отражает степень их использования, поскольку огромное количество было разграблено и переплавлено.Бесчисленное количество дальневосточных и греческих металлических скульптур было потеряно таким образом, как и почти все золотые изделия доколумбовых американских индейцев.

Металлом, который чаще всего используется в скульптуре, является бронза, которая представляет собой сплав меди и олова, но также широко используются золото, серебро, алюминий, медь, латунь, свинец и железо. Большинство металлов чрезвычайно прочные, твердые и долговечные, с пределом прочности на разрыв, который обеспечивает гораздо большую свободу дизайна, чем это возможно для камня или дерева. Бронзовая фигура в натуральную величину, прочно прикрепленная к основанию, не нуждается в опоре, кроме собственных ног, и может даже стоять на одной ноге.Также возможно значительное уменьшение формы без риска разрушения.

Цвет, блестящий блеск и отражательная способность металлических поверхностей высоко ценились и в полной мере использовались в скульптуре. Однако, начиная с эпохи Возрождения, в качестве отделки бронзы обычно предпочитали искусственную патину.

Металлы можно обрабатывать различными способами для изготовления скульптур. Их можно отливать, то есть плавить и разливать в формы; выдавливается под давлением в штампы, как при изготовлении монет; или обрабатывались напрямую — например, молотком, гибкой, резкой, сваркой и репуссе (штамповкой или прессованием с рельефом).

Важными традициями бронзовой скульптуры являются греческая, римская, индийская (особенно Чола), африканская (Бини и Йоруба), итальянская эпоха Возрождения и китайская. Золото использовалось для значительного эффекта для небольших работ в доколумбовой Америке и средневековой Европе. Относительно недавнее открытие, алюминий широко используется современными скульпторами. Железо мало использовалось в качестве литейного материала, но в последние годы оно стало популярным материалом для прямой обработки с использованием техник, аналогичных кузнечным.Листовой металл — один из основных материалов, используемых в настоящее время для строительной скульптуры. Листовая нержавеющая сталь эффективно использовалась американским скульптором Дэвидом Смитом.

Глина — один из самых распространенных и легко доступных материалов. Он использовался для моделирования фигур животных и людей задолго до того, как люди научились топить горшки, и с тех пор он является одним из главных материалов скульптора.

Глина обладает четырьмя свойствами, которые объясняют ее широкое использование:

• Во влажном состоянии это одно из самых пластичных веществ, легко моделируемое и способное регистрировать самые детальные отпечатки.
• При частичном высыхании на кожу. в твердом состоянии или полностью высушенный, его можно вырезать и соскабливать
• При смешивании с достаточным количеством воды он становится кремообразной жидкостью, известной как шликер, которую можно вылить в формы и дать высохнуть
• При обжиге при температурах от 700 до 1400 ° C (1300 и 2600 ° F), он претерпевает необратимые структурные изменения, которые делают его прочным и долговечным.

Скульпторы используют глину как материал для разработки идей; для предварительных моделей, которые впоследствии отливаются из гипса, металла, бетона или высекаются из камня; и для гончарной скульптуры.

Красивый бородатый мастер по резьбе по белому камню долотом. Творческая мастерская с произведениями искусства.

В зависимости от характера самого глиняного тела и температуры, при которой оно обжигается, готовое гончарное изделие называется глиняной посудой.Он непрозрачный, относительно мягкий и пористый; керамогранит, твердый, непористый и более или менее остеклованный; или фарфор с мелкой текстурой, застеклованный и полупрозрачный. В скульптуре используются все три вида керамики. Скульптура, сделанная из низкообожженной глины, особенно из желтой и красной глины, известна как терракота (обожженная земля). Однако этот термин используется непоследовательно и часто распространяется на все формы керамической скульптуры.

Тела из неглазурованной глины могут быть гладкими или грубыми по текстуре и могут быть окрашены в белый, серый, желтовато-коричневый, коричневый, розовый или красный цвет. Керамическую скульптуру можно украсить любой из техник, придуманных гончарами, и покрыть разнообразной красивой глазурью.

Палеолитические скульпторы изготавливали рельефы и круглые изделия из необожженной глины. Древние китайцы создавали великолепные керамические скульптуры, в том числе огромные человеческие фигуры. Самыми известными греческими произведениями являются интимные мелкие фигуры и группы из Танагры. Скульпторы-гончары из Мексики и майя создавали мощные, прямо моделируемые фигуры. В эпоху Возрождения керамика использовалась в Италии для крупных скульптурных проектов, включая крупномасштабные глазурованные и цветные скульптуры Луки Делла Роббиа и его семьи, которые являются одними из самых красивых произведений в среде.Одно из самых популярных применений керамической посуды — изготовление статуэток в Стаффордшире, Мейсене и Севре.

Основным источником слоновой кости являются бивни слона, но для скульптуры также использовались морж, бегемот, нарвал (арктическое водное животное), а во времена палеолита бивни мамонта также использовались для скульптуры. Слоновая кость плотная, твердая и сложная в работе. Его цвет кремово-белый, который обычно желтеет с возрастом, и его нужно отполировать до блеска. Бивень можно распилить на панели для рельефной резьбы или на блоки для вырезания по кругу, или можно использовать форму самого бивня.Физические свойства материала предполагают самую тонкую, детальную резьбу, а проявление виртуозности является стандартным.

Слоновая кость широко использовалась в древности на Среднем и Дальнем Востоке, а также в Средиземноморье. Почти непрерывная христианская традиция резьбы по слоновой кости простирается от Рима и Византии до конца средневековья. Все это время слоновая кость использовалась в основном в рельефе, часто в сочетании с драгоценными металлами, эмалями и драгоценными камнями для создания самых великолепных эффектов.Некоторые из его основных скульптурных применений были для религиозных диптихов, переносных алтарей, книжных обложек, ретейлов (приподнятые полки над алтарями), шкатулок и распятий. Период барокко тоже богат слоновой костью, особенно в Германии. Прекрасная традиция резьбы по слоновой кости существовала также в Бенине, бывшем королевстве Западной Африки.

Парижский гипс (сульфат извести) особенно полезен для изготовления форм, слепков и предварительных моделей. Он использовался египетскими и греческими скульпторами в качестве материала для литья и сегодня является наиболее универсальным материалом в мастерской скульптора.

При смешивании с водой штукатурка за короткое время перекристаллизовывается или затвердевает, то есть становится твердой и инертной, а ее объем немного увеличивается. В установленном состоянии он относительно хрупок и не имеет характерных черт, поэтому его использование для готовой работы ограничено. Гипс можно заливать жидкостью, моделировать непосредственно, когда он имеет подходящую консистенцию, или легко вырезать после того, как он затвердеет. К нему могут быть добавлены другие материалы, чтобы замедлить его схватывание, повысить его твердость или устойчивость к нагреванию, изменить его цвет или усилить его.

Изначально гипс в скульптуре использовался прежде всего для лепки и отливки глиняных моделей на этапе изготовления литой металлической скульптуры. Многие скульпторы сегодня опускают этап лепки из глины и моделируют непосредственно в гипсе. В качестве формовочного материала при отливке скульптур из бетона и стекловолокна широко используется гипс. Он имеет отличную ценность как материал для воспроизведения существующей скульптуры; например, многие музеи используют такие слепки в учебных целях.

Основные инструменты для лепки из камня

Какие инструменты используют скульпторы?

Как вы понимаете, скульпторы будут выбирать определенные инструменты в зависимости от конкретных задач, задействованных в каждом проекте, и требуемого уровня детализации.Знания — всегда сила, независимо от того, в какой сфере мы работаем, и именно по этой причине художнику так важно полностью осознавать все различные возможности, доступные ему для достижения новых целей, ставить перед собой новые цели. и продолжаем добиваться все более профессиональных результатов. Теперь мы покажем вам основные инструменты для лепки из камня.

Долота

Зубила в настоящее время являются наиболее часто используемым инструментом для резьбы по камню. Они использовались с доисторических времен, хотя, очевидно, со временем они значительно улучшились.Зубила — это ручной инструмент, который используется для откола камня и удаления мелких кусочков за раз, так что художник может создавать желаемую форму по частям. Наряду с долотом используются и другие вспомогательные инструменты, такие как молотки или молотки , о которых мы поговорим далее. Долото можно использовать для множества различных задач, например, для резьбы по дереву, для надписи и для закругленных зубил.

Зубила состоят из четырех частей: головки, рукоятки, клина и режущей кромки.Большое разнообразие доступных моделей может создать путаницу относительно того, какой тип выбрать для каждого случая. Высококачественные долота имеют достаточно длинную ручку, чтобы вы могли правильно держать их в руке, но не настолько длинные, чтобы мешать вам свободно двигаться, что затрудняет обращение с ними.

Молотки и молотки

Как мы упоминали ранее, молотки и молотки являются важными инструментами для работы с камнем, поскольку они обеспечивают необходимую силу для сильного удара.Как многие из вас уже знают, молотки состоят из металлической головки и рукоятки для направления удара (обычно из дерева). Скульпторы хорошо разбираются во всех доступных им молотках: круглые ручные молотки, ручные втулочные молотки, кусковые молотки, колющие молотки, зубчатые топоры из камня, обрезные молотки, резцы для резьбы или ручные молотки. Но мы, конечно, всегда будем предоставлять всю необходимую информацию тем, кто еще не уверен во всех доступных им инструментах.

Долото остроконечное

Вы можете использовать заостренные долота для более точной обработки камня и, таким образом, достижения лучшего результата. Твердосплавные заостренные долота, например, обеспечивают максимальное сопротивление в процессе резьбы, низкий уровень деформации и повышенную износостойкость. Это помогает создавать впечатляющие работы с мелкими деталями и / или отличной отделкой. В Rock & Tools есть множество различных остроконечных долот, поэтому вы всегда можете найти то, что лучше всего подходит для работы, которую вы хотели бы выполнить.

Алмазные отрезные и пильные диски

Алмазные отрезные и пильные диски специально разработаны для резки различных видов камня. Они специально созданы с использованием алмазных частиц, материала, известного своей прочностью и абразивными качествами. Эти свойства позволяют им резать очень быстро и точно. Кромка этих лезвий может быть сегментированной (для камня, кирпича или гранита), непрерывной (для плитки или мрамора) или турбо (для плитки, мрамора или камня, среди других материалов).

Что нужно учитывать перед работой с камнем?

В дополнение к материалам, которые мы только что упомянули, существует целый мир инструментов, которые могут оказаться полезными и необходимыми для создания собственных произведений искусства. Вы можете найти их все на нашем сайте. При этом, прежде чем лепить из камня все, что вы задумали, помните, что один из самых важных шагов, который вы должны сделать, — это измерить и отметить камень, с которым вы собираетесь правильно работать, чтобы избежать каких-либо ошибок в дальнейшем.Для этой задачи вам также должны быть доступны штангенциркуль, карандаши и спиртовые уровни. И защита также, очевидно, очень важна, поэтому беруши, перчатки и защитные очки также должны быть неотъемлемой частью любого комплекта безопасности как для профессионалов, так и для любителей.

Мы надеемся, что эта статья оказалась для вас полезной и что если вы решите создавать свои собственные скульптуры, у вас будут все инструменты, необходимые для создания собственных произведений искусства. Сообщите нам, если у вас возникнут вопросы.Мы всегда рады помочь, оказать содействие и поделиться с вами своими знаниями.

Инструменты для моделирования лица для вашей домашней процедуры красоты

Каждый продукт, который мы представляем, был независимо выбран и проверен нашей редакционной группой. Если вы совершите покупку по включенным ссылкам, мы можем получать комиссию.

Лимфодренаж, кажется, в последнее время является модной фразой индустрии красоты и здоровья. Это лечебный массаж, который способствует естественному оттоку лимфы, которая уносит продукты жизнедеятельности от тканей к сердцу с помощью длинных ритмичных движений.В противном случае у вас останутся отечность, задержка жидкости и отек, особенно, к сожалению, на лице.

К счастью, сейчас есть инструмент для всего. Некоторые из них существуют веками — например, вдохновленные древними китайскими методами исцеления, например, нефритовыми валиками и камнями Гуа Ша (которые используются, чтобы соскоблить лицо для сияния кожи). В то время как другие смотрят в будущее, используя новейшие технологические достижения, такие как нано- и микротоки, а также возможность подключения к телефонным приложениям.

Из последнего продукта La Prairie White Caviar Eye Extraordinaire, который представляет революционный аппликатор для жемчуга для высокотехнологичных устройств ZIIP с подачей электрического тока, которые помещаются на ладони, есть решение для каждой проблемы ухода за кожей — будь то морщины от смеха (носогубные складки) ), гусиные лапки (морщины под глазами), линии подбородка, одиннадцать (вертикальные линии между бровями) или постаревший или поврежденный солнцем участок декольте . Все эти домашние устройства удобны в поездках (помещаются на ладони) и эффективны (всего пять минут в день избавляют от морщин).Вот приспособления для лепки, которые вам нужно включить в свой регулярный уход за кожей.

La Prairie White Caviar Eye Extraordinaire

Предоставлено La Prairie

Вдохновение для создания мощного осветляющего крема для глаз от La Prairie (которое устраняет серость, коричневые пятна, покраснение, желтизну и темноту под глазами) пришло из слов швейцарского архитектора Ле Корбюзье: «Архитектура — это мудрый, точный и великолепный баланс форм. собран в свет.«Используя осветляющую формулу для контура области вокруг глаз, La Prairie понимает силу сочетания отличного продукта с отличным инструментом. Поэтому они создали аппликатор с керамическим жемчугом, который сопровождает крем, который одновременно массирует и охлаждает кожу, обеспечивая эффект полного удаления пухлости.

Купить: 550 $; laprairie. com

Золотой скульптурный стержень Джиллиан Демпси

Предоставлено Джиллиан Демпси

Создайте скульптуру лица с помощью 24-каратного золота.Эта вибрирующая палочка, любимая знаменитостями, такими как Дженнифер Энистон, Алисия Киз и Патрик Демпси, была создана знаменитым визажистом Джиллиан Демпси.

Купить: 195 $; jilliandempsey.com

Refa Carat Face

Предоставлено ReFa

Refa имитируют технику глубокого замешивания, используемую профессиональными косметологами. Покрытый платиной, чтобы избежать раздражения кожи, он создает тонкий микроток, питаемый солнечной панелью.

Купить: 220 $; refausa.com

Тонизирующее устройство для лица NuFace Trinity

Предоставлено NuFace

В этом лицевом устройстве используются два микротоковых модуля для подтягивания лицевых мышц, эффективного контурирования, тонизирования и уменьшения морщин. Его также можно сочетать со сменными насадками для лечения различных целевых областей, таких как глаза, губы и шея.

Купить: 325 $; mynuface.com

Грузия Луиза Лифт + скульптура из камня-бабочки

Предоставлено Джорджией Луизой

Специалист по уходу за лицом Джорджия Луиза, базирующаяся в Верхнем Ист-Сайде Манхэттена, твердо верит в стимуляцию лимфатической системы для придания коже тонуса и энергии.Ее запатентованный розовый кварц ручной огранки был разработан, чтобы идеально вписаться в любой контур лица.

Купить: 75 $; georgialouise.com

Инструмент для лица Shen Beauty Sculpt and Lift

Предоставлено Shen

Инструмент для лица Shen Beauty из Бруклина выглядит простым, но впечатляющим. Созданный для использования в сочетании с сывороткой, маслом или увлажняющим кремом для достижения оптимальных результатов, средство работает повторяющимися восходящими движениями, снимая стресс с различных областей лица и шеи.

Купить: 56 $; shen-beauty.com

Устройство ZIIP GX

Предоставлено Ziip

Устройство ZIIP для дома, разработанное Мелани Саймон, представляет собой революционный продукт, который использует три разных тока для воздействия на определенные области лица и шеи. Мягкий наноток, в частности, увеличивает АТФ (аденозинтрифосфат), молекулу, которая уменьшается с возрастом, и побуждает кожу производить коллаген и эластин.

Купить: 495 $; ziipbeauty.com

Susanne Kaufmann Обсидиановый валик для лица

Предоставлено Net-A-Porter

Разработанный братом-архитектором Сюзанны Кауфманн, Оскаром Лео (вы можете узнать его работу по Музею современного искусства), этот валик для лица включает в себя вырезанный вручную черный обсидиан, который, как считается, снимает мышечное воспаление, способствует усвоению витаминов C и D и укрепляет соединительные ткани. . Кроме того, он поставляется с кожаным и атласным чехлом для удобного хранения.

Купить: 330 $; net-a-porter.com

Мы не можем найти эту страницу

(* {{l10n_strings.REQUIRED_FIELD}})

{{l10n_strings.CREATE_NEW_COLLECTION}} *

{{l10n_strings.ADD_COLLECTION_DESCRIPTION}}

{{l10n_strings.COLLECTION_DESCRIPTION}} {{addToCollection.description.length}} / 500 {{l10n_strings.TAGS}} {{$ item}} {{l10n_strings.PRODUCTS}} {{l10n_strings.DRAG_TEXT}}

{{l10n_strings.DRAG_TEXT_HELP}}

{{l10n_strings. ЯЗЫК}} {{$ select.selected.display}}

{{article.content_lang.display}}

{{l10n_strings.AUTHOR}}

{{l10n_strings.AUTHOR_TOOLTIP_TEXT}}

{{$ select.selected.display}} {{l10n_strings.CREATE_AND_ADD_TO_COLLECTION_MODAL_BUTTON}} {{l10n_strings.CREATE_A_COLLECTION_ERROR}}

Лучшие инструменты для лепки миниатюр

Эта серия статей «Как лепить миниатюры» — моя попытка демистифицировать идею создания собственных миниатюр. Кажется, что в наши дни все больше и больше людей взирают на это, поскольку средства производства становятся очень дешевыми. Независимо от того, принимаете ли вы это старомодным способом, с резиной и смолой и большим количеством кропотливой лепки, или по пути Quick N Dirty в 3D CAD / Printing, Интернет предлагает инструкции и удешевляет инструменты, необходимые для создания ваших собственных моделей. . Это привело к тому, что сторонние миниатюрные компании растут как грибы, увеличивая разнообразие моделей в масштабе 28 мм до такой степени, о которой раньше даже не догадывались.

Тем не менее, независимо от того, сколько битов для замены головок продается в розницу, наступит время, когда у вас возникнет потрясающая идея для миниатюры, а совместимой готовой части может не оказаться. Вам придется сделать это самому. Я говорю по собственному опыту, когда говорю, что это устрашающая перспектива. Я не скульптор. У меня не было профессионального образования, и я бросил учебу в искусстве после десятого класса, полагая, что у меня недостаточно талантов, чтобы продолжать. Все, что я знаю о скульптуре, я узнал на собственном опыте, и я научился этому, пытаясь создавать лучшие модели.Все, что я могу вам сказать, это то, что я узнал, но я надеюсь, что с помощью нескольких простых статей я смогу поделиться всеми базовыми знаниями, которые вам нужны, чтобы начать лепить. После этого все зависит от того, сколько вы тренируетесь 🙂

Я не был уверен, начинать ли эту серию с Инструментов или Материалов, но я решил пойти с Инструментами. В этой статье я собираюсь привести примеры инструментов, которые я использую, а также фотографии каждого из них.

ОБНОВЛЕНИЕ: Я только что закончил видеоверсии этих руководств, и вы найдете первое видео, посвященное инструментам, ниже.Видео лучше всего использовать в качестве иллюстрации к этой статье, поэтому я все же рекомендую просмотреть оба. НАСЛАЖДАЙТЕСЬ!

Создавать миниатюры становится намного проще, если у вас есть подходящие инструменты для работы, но это не значит, что вам следует отправиться в местный художественный магазин и скупить все инструменты для скульптуры, которые у них есть под рукой. Я был весьма разочарован, обнаружив, что большинство инструментов в моих местных художественных магазинах предназначены для лепки из глины, и они далеко не достаточно хороши для той работы, которую вы хотите выполнять при лепке миниатюр.

Вот посмотрите на все инструменты, которые у меня сейчас есть в моем наборе инструментов для скульптинга:

… однако любой, кто покажет вам, что множество инструментов явно пытается что-то компенсировать. Хотя у меня есть все эти инструменты, на самом деле я храню следующие инструменты в отдельном пенале, и я предпочитаю их: Если тираниды действительно появятся, и нам придется в спешке покинуть эту планету, я мог бы сократить этот важный набор до следующего:
И мы вынуждены эвакуировать свой межзвездный корабль-убежище, когда его наводнили генокрады, и я мог взять с собой только один инструмент в свою спасательную капсулу, я бы выбрал этот:
Все это призвано проиллюстрировать, что независимо от того, что я говорю вам и какие инструменты рекомендую использовать для различных проектов, ваши собственные предпочтения и стиль в конечном итоге сузят круг вопросов до одного или двух инструментов, без которых вы абсолютно не можете обойтись. Для меня инструмент, без которого я не могу обойтись, — это ложка. К сожалению, я не могу назвать вам полное название, потому что никогда не покупал его; Я стащил его у брата Пинка еще в тот день, когда он работал с глиной, а я начинал с эпоксидной замазки. Когда я был вынужден исследовать его в прошлом году, когда я надеялся купить его для кого-то другого, я обнаружил, что это стоматологический инструмент, называемый «лифт», или что-то в этом роде. Набор инструментов для резки воска, который я купил на eBay по дешевке, шел с чем-то похожим…
… но это не то же самое. Я внимательно следил за этим инструментом в излишках магазинов, где продаются стоматологические инструменты, но мне все еще не удалось найти другой.

Хотя я полагаюсь на эти инструменты, в действительности вы можете лепить из чего угодно. Однажды я слышал историю о человеке, чьим любимым инструментом для лепки был силовой меч Воющей Банши. За эти годы Гидра подарила мне несколько инструментов, которые были повседневными предметами домашнего обихода, приклеенными к краям старых кистей. Например, он использует два гвоздя, опиленных до разных уровней, что очень похоже на то, как я использую свои полировщики для мячей.

Он также любил делать своих тиранидов еще более гибкими, давая им несколько глаз, и однажды он принес мне пустой футляр для ручки, потому что его расширяющийся конец был идеальной вещью для штамповки этих глаз. В результате я теперь собираю концы ручек и карандашей разного диаметра для штамповки таких вещей, как глаза.
Еще одна вещь, которую нужно знать об инструментах для лепки, — это то, что вы всегда должны быть в поисках своего следующего любимого инструмента. Во время своего последнего визита в Канаду Гидра проповедовал чудеса формовщиков из силиконовой / резиновой глины.Он был так увлечен ими и так непреклонен, что я должен их использовать, что, когда он покинул страну, он оставил одного из своих формовщиков, и он очень быстро стал одним из моих любимых инструментов.
Мягкий гладкий конец инструмента делает его идеальным для лепки мясистых кусочков на гротесках и обломках Haemonculus Coven, поскольку вы можете медленно работать в углублениях, не оставляя резких линий от металлического инструмента. Формовщик также отлично подходит для сглаживания областей, поскольку он частично твердый, а частично податливый, что означает отсутствие раздражающих линий или следов, которые иногда возникают от металлических инструментов.

Итак, хотя мы уже говорили о том, что инструменты для лепки — это вопрос личного вкуса, если вы хотите, чтобы моя рекомендация была хорошей отправной точкой, я бы предложил дешевый (вероятно, сделанный в Китае) набор инструментов для резьбы по воску, например следующие, которые я купил по супердешево на eBay:

В этот набор входят всевозможные клоны инструментов, которые продаются по отдельности в других местах, например, инструмент для создания скульптур в Games Workshop:
.

ВВЕРХУ — ИНСТРУМЕНТ ДЛЯ РЕЗЬБЫ ПО ВОСКУ
НИЖЕ — ИНСТРУМЕНТ GW

На самом деле, я даже не уверен, что — это инструмент для лепки GW.Это может быть гораздо более дешевая версия того же инструмента, который я купил в магазине скульптур здесь, в Торонто. Инструмент GW — хороший инструмент, так что, если он у вас уже есть, отлично; однако я просто хотел продемонстрировать, что вы можете получить все 12 этих инструментов онлайн примерно по той же цене, что и один GW. Металлическая обработка на них немного грубовата, но не настолько, чтобы сильно испортить вашу лепку.

Этот тип набора для восковой резьбы, честно говоря, вам подойдет, но если у вас есть еще несколько долларов (что, вероятно, так как эти наборы стоят не более 15 долларов США), и вы готовы выложить еще три инструмента, я Я бы порекомендовал два разных размера двусторонних полировальных машинок (также называемых инструментами для тиснения) и меньший из этих новомодных формовщиков силиконовой глины.Набор инструментов будет выглядеть примерно так …

… и он не должен обойтись вам дороже 30 долларов США.

Что, как мне кажется, в значительной степени подводит итог в том, что касается инструментов. Я надеюсь, что это было полезно, и если есть что-то, что я не рассмотрел достаточно подробно, или что-то, о чем у вас есть вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь спрашивать.

Отзывы о Простые карандаши KOH-I-NOOR

Средняя оценка:

4,8

112 отзывов

Рекомендуют:
+105
-1 Victoria_Blond Ж 24 года, Запорожье   Отзывов: 562   Репутация: +5620

Мега

5   Рекомендую

Отзыв: Простые карандаши KOH-I-NOOR очень хорошие карандаши. На них не высокая цена и они не ломятся часто. Не занимают много места в рюкзаке. Просто супер, у меня слов нету. Всем советую покупать простые карандаши именно этой фирмы, не пожалеете. Проверенно уже!

Tatiana 30 лет   Отзывов: 917   Репутация: +9170

Качественные.

5   Рекомендую

Отзыв: Простые карандаши от фирмы кохинур я с детства люблю. Они очень хорошо пишут. Для их изготовления явно используют только самую лучшую древесину. Они не только хорошо пишут, но и хорошо точатся.

Braga2001Braga М 21 год, Барнаул   Отзывов: 4   Репутация: +40

Сойдет

3   Не рекомендую

Достоинства: Нечего хорошего.

Недостатки: Стали делать брак.

Отзыв: Раньше эти карандаши были гордостью! Ярко рисовали хорошо подстр угивались и т. д Но теперь стали их делать из некачественной древесины, стали плохо подстругиватся, сержень стал осыпатся вообщем уже нето! Вспомниш как делали в СССР только хорошие восп аминания! А сейчас ли шбы только прадать.

Катеринка Ж 35 лет, Великие Луки   Отзывов: 2043   Репутация: +20430

Лучшие карандаши

5   Рекомендую

Достоинства: Широкий выбор мягкости грифеля, хорошо ложатся на бумагу и так же хорошо стираются, редко ломаются на заточке.

Отзыв: Ужа давно занимаюсь графикой, со школы обожаю чертить и рисовать и все именно в карандаше. Перепробовала много марок и разновидностей, но лучше Кохинора не нашла! Во-первых, они очень доступные (их можно встретить везде, а цена не намного выше других). Во-вторых, они легки в эксплуатации — хорошо точатся, редко ломаются (я не пользуюсь точилками, исключительно лезвие или нож). В линейки Кохинора представлено масса типов мягкости грифеля — от простого 2Т до (если не ошибаюсь) 7М. В стандартны… Читать далее

Leva М 30 лет, Благовещенка   Отзывов: 41   Репутация: +410

Хорошие карандаши

5   Рекомендую

Достоинства: Яркий цвет.

Недостатки: Недостатков нет.

Отзыв: Хорошие карандаши, цвет яркий, стержень не крошится. при чистке стружка не ломается. Дочка очень любит рисовать и карандаши для нас очень важны, особенно когда они теряются, именно в тот момент ей надо порисовать. данная оценка карандашам пять баллов.

Julia Ж 27 лет, Саратов   Отзывов: 929   Репутация: +9290

Качественные

5   Рекомендую

Достоинства: Качественные, широкий диапазон твердости карандашей.

Отзыв: Я обожаю рисовать портреты чернографитными карандашами Koh-I-Noor. Благодаря тому, что в наборе есть карандаши разной твердости, не нужно перебарщивать со штриховкой, для этого достаточно взять просто более мягкий карандаш. Карандаши чудесно точатся. Набора хватает надолго даже при ежедневном рисовании.

Елена Ж 40 лет, Москва   Отзывов: 392   Репутация: +3920

Очень хорошие

5   Рекомендую

Достоинства: Удобные, качественные, отлично пишут.

Отзыв: Очень хорошие карандаши! Всегда покупаю их сыну в школу. Они качественные и хорошо затачиваются точилкой. Первый раз брали набор, но твердые грифели так до сих пор и лежат, он пользуется средними и мягкими. Теперь покупаем не набором, а по отдельности ТМ и М.

Ольга Ж 34 года, Строитель   Отзывов: 207   Репутация: +1804

Хорошо пишут

5   Рекомендую

Отзыв: Простые карандаши KOH-I-NOOR самые хорошие из всех простых карандашей, которыми я пользовалась. Эти карандаши пишут очень хорошо. Стержень у них не царапает и стирается хорошо. Ещё в школе я использовала их на уроке черчения.

Naila.6 Ж Казань   Отзывов: 197   Репутация: +1756

Отличные

5   Рекомендую

Достоинства: Хорошие.

Недостатки: Нет.

Отзыв: Простые карандаши KOH-I-NOOR отличного качества. Подходят как для школы ребенку, так и для работы для того, что бы чертить. Карандаши представлены разные от самого твердого до самого мягкого. Но цена у них немного дороже, чем у других карандашей. Рекомендую!

Натали Ж 24 года, Ижевск   Отзывов: 325   Репутация: +880

Самые самые

5   Рекомендую

Достоинства: *Из древесины.

Недостатки: *Высокая цена.

Отзыв: Это очень хороший набор карандашей. В этом наборе имеются карандаши на все случаи жизни. И мягкие, и твердые. Каждый карандаш затачивается хорошо, не ломается. Цвет яркий и четкий. Сделаны полностью из древесины. Продаются эти карандаши по весьма высокой цене.

Катюшка Ж 30 лет   Отзывов: 93   Репутация: +168

Хорошие

5   Рекомендую

Отзыв: Карандаши действительно хорошие, рисовала ими в художественной школе. Они не царапают бумагу, легко стераются, карандаши разной мягкости. Единственное нарекание — упаковка слишком маленькая.

Екатерина Ж 40 лет, Москва   Отзывов: 917   Репутация: +2501

Просто и недорого!

5   Рекомендую

Достоинства: Удобно, просто недорого и качественно!

Отзыв: Простые карандаши KOH-I-NOOR обладают неизменно хорошим качеством, прекрасной ценой и очень яркие! одного набора хватает очень надолго — можно и рисовать, и чертить ими. .. вообще делать все что угодно я бы сказала)) удобно, просто недорого и качественно!

Миша М 29 лет, Иркутск   Отзывов: 86   Репутация: +236

Карандаши моей мечты

5   Рекомендую

Отзыв: Самые простые карандаши — это простые карандаши!))) У них прочный грифель, но когда точишь, то часто ломается, но это не сильно критично!) есть в каждом канцелярском отделе, а канцелярские отделы находятся везде!) Советую всем купить, так как они дешевые!).

Ivan М 35 лет, Белгород   Отзывов: 295   Репутация: +421

Цветные карандаши KOH-I-NOOR — Набор для юных художников

5   Рекомендую

Достоинства: Дешево и качественно.

Недостатки: Не обнаружено;.

Отзыв: У меня растет дочка, сейчас ей 19 месяцев. Несколько месяцев назад она познакомилась с шариковой ручкой и простым карандашом, поняла что можно делать с этими предметами. И хотя ей давали листы бумаги для рисования, она пыталась рисовать буквально везде, на обоях, на линолеуме, на плитке кафельной, на своих книжках, на постельном белье и т. д. Думаю каждый родитель проходил через этот этап. Как-то раз случилось мне забрести в отдел с канцелярскими принадлежностями, там я и увидела цветные каранда… Читать далее

2Ristka Ж 35 лет, Самара   Отзывов: 319   Репутация: +27

Лучшие!

5       Рекомендую

Отзыв: Если я ничего не путаю, то карандаши KOH-I-NOOR одобрены детской ассоциацией ЮНЕСКО. Когда я училась в школе, мама всегда покупала мне карандаши этой марки. Я отчетливо помню, что грифель у них не крошился, а ломался только если не аккуратно обращаться с карандашами. Давненько я не видела таких в продаже, сейчас много других карандашей. Но KOH-I-NOOR — лучшие и хотелось бы найти именно их….

---

Похожие предметы

---

---

---

Отзывы на Простые карандаши KOH-I-NOOR в категории Товары для школы.
Вы можете написать отзыв на этот предмет или добавить новый предмет, которого еще нет на сайте и написать отзыв на него.

Koh-i-noor Hardtmuth, Ческе-Будеевице: лучшие советы перед посещением

С раннего деццтва люди моего возраста прекрасно знали, что карандаши от «Koh-i-Noor Hardtmuth» – это мечта любого чертёжника, «осанна» любого продвинутого рисовальщика, да и просто WOW!!! И мало кто догадывается, что своим названием легендарный карандашный бренд, появившийся на свет божий в далёком 1790 году, обязан одному из наиболее знаменитых алмазов в истории человечества – легендарному «Кохинуру», алмазу/бриллианту, который в настоящее время находится в короне королевы Елизаветы. А началось всё с того, что архитектор Йорзеф Хартмуд (Joseph Hardtmuth) в упоминавшемся выше году на территории тогдашней Австрии заложил основы бизнеса, из которого его потомки, особенно сын Карл и внук Франц, создали одну из крупнейших в мире компаний в своей области – производства широкого ассортимента карандашей, ручек, принадлежностей для рисования и прочих канцелярских товаров. В 1848 году бизнес перешёл к сыновьям Йозефа, Карлу и Людвигу, которые перенесли производство в Чехию, в город Ческе-Будеёвице. Увы, внятного объяснения переноса «кохинурского» производства из Австрии именно в Чехию мне не удалось найти. В Ческе-Будеёвицах фабрика была размещена в корпусах, расположенных вдоль улицы, носящей имя Франца Антона риттер фон Герстнера (Franz Anton Ritter von Gerstner), австрийского и чешского инженера, строителя первых железных дорог в Чехии, Австрии и России. Эту улицу вы без особого труда отыщите, перебравшись из старой части города по Железному или Золотому мостам на юг – ровно тремя кварталами в южном направлении и будет искомый объект. Изначально основанная Йозефом Хартмудом фирма носила название «L&C Hardtmuth». В 1889 году на Всемирной выставке в Париже «L&C Hardtmuth» дебютировали с совершенно новым набором карандашей для рисования, представленным в 17 разновидностях и названным в честь алмаза «Кохинур» – «Koh-i-Noor 1500». Посетители выставки были сражены наповал дизайном «1500» – карандаш был окрашен 14 слоями ярко-желтого цвета, а его кончик отделан 14-каратным золотом!!! Представленный набор карандашей имел столь феерический успех не только в Европе, но и в Америке (после его демонстрации в 1893 году на Всемирной выставке в Чикаго), что владельцы «L&C Hardtmuth» сменили название компании на «Koh-i-Noor Hardtmuth». Между прочим, мало кто знает почему классический вариант карандашей «Кохинур» окрашен именно в жёлтый цвет: дело в том, что «L&C Hardtmuth» изначально выбрали желтый из-за его коннотации с королевской властью и уважением в китайской культуре (оказывается, в XIX веке лучший графит добывался именно в Китае!!!). А может всё это не более чем интересные байки? Не могу сказать, что нынешняя фирма «Koh-i-Noor Hardtmuth» – ну очень must see южно-чешской столицы. Скорее фирма интересна своей историей и историей развития именно карандашного производства. Достаточно вспомнить, что благодаря именно семейству Хартмудов ещё в 1802 году был запатентован первый графитный карандаш, изготовленный из глины и графита. А внуку создателя «карандашной империи» – Францу Хартмуду, согласно легенде, мы обязаны появлением шкалы оценки твёрдости карандаша (помните буковки «B», «H» и «F» в их нижней части?). Не буду настаивать на стопроцентовой достоверности, но, опять же согласно всяко разно инфам, именно Франц предложил маркировать упомянутыми буквами карандаши в зависимости от твёрдости грифеля: «B» обозначает Budweis (Ческе-Будеёвицы), «H» – «Hardtmuth», а «F» – Franz (Franz Hardtmuth). Данная версия КаГБэ ставит под сомнение общепринятую историю о том, что именно немцы придумали эту шкалу («B» для жирного, «H» для жесткого и «F» для твердого). Лично мне версия с Францем кажется более правдоподобной, что ли… В настоящее время «Koh-i-Noor Hardtmuth» находится в частной собственности и является «флагманом» концерна, в который, помимо ческе-будеёвицкого, входят заводы на территории Лихтенштейна, Польши, Румынии, Болгарии, Италии, Словакии, Китая и России. Рекомендую!!!

KOH-I-NOOR Hardtmuth — 10 интересных фактов о самом известном канцелярском бренде!

Факт №1. Как все начиналось…

История традиций и качества торговой марки KOH-I-NOOR начинается еще в 1790 году, когда венский строитель Йозеф Хардтмут основал фабрику по производству строительной керамики. Для нанесения обозначений на керамические изделия требовалось большое количество карандашей, которые в то время были очень дорогими, т.к. в них использовался натуральный графит. Поэтому Йозеф Хардтмут изобрел способ изготовления искусственного стержня (из порошкового графита, глины и сажи) и с тех пор фабрика стала производить карандаши. В 1848 году производство перенесли из Вены (Австрия) в г. Чешские Будеевицы (Чехия), а в 1889 году Франц Хардтмут изобрел карандаш KOH-I-NOOR 1500, который по своим техническим параметрам опережал свое время.

Факт №2. Почему KOH-I-NOOR?

Первый карандаш 1500, а вскоре и вся компания получили свое название KOH-I-NOOR в честь одного из самых больших и знаменитых индийских алмазов! Название алмаза «koch-i-nur» в переводе с персидского значит «Гора света»!

Факт №3. KOH-I-NOOR благословила сама королева!

Когда карандаш 1500 показали королеве Англии Виктории – она по дтвердила, что 1500 – это действительно KOH-I-NOOR среди карандашей, как и одноименный алмаз – был одним из самых известных алмазов

Факт №4. Триумф и награды KOH-I-NOOR!

На Всемирной выставке 1889 года в Париже карандаш «KOH-I-NOOR Hardtmuth» был отмечен золотой медалью и до сегодняшнего дня является самым известным изделием фирмы и стандартом качества во всем мире. Товары компании были удостоены наград на многих мировых выставках, в том числе в 1855 в Нью-Йорке, в 1856, 1900 и 1925 в Париже, в 1862 в Лондоне, в 1882 в Вене, в 1905 в Милане.

Факт №5. KOH-I-NOOR – для всех и каждого!

Сегодня в ассортименте компании более 4500 видов высококачественных товаров художественного, офисного, школьного ассортимента, а также товаров для хобби.

Факт №6. Почему на ластиках «Слоны»?

Слон на ластиках символизирует Индию – родину известного алмаза KOH-I-NOOR!

Факт №7. KOH-I-NOOR диктует моду!

Франц Хардтмут первым покрасил карандаши в желтый цвет! Сегодня 75% всех карандашей в мире – желтые!

Факт №8. KOH-I-NOOR – за охрану лесов и чистую экологию!

Производство KOH-I-NOOR не приносит вреда окружающей среде, даже городу и его жителям, живущим непосредственно вблизи фабрик! А для производства карандашей в KOH-INOOR используют в качестве сырья 100% FSC-сертифицированную древесину (Forest Stewardship Сouncil – Лесной попечительский совет, который содействует охране лесов, редких видов растений и животных).

Факт №9. KOH-I-NOOR покоряет мир!

Продукция KOH-I-NOOR экспортируется на все континенты (кроме Антарктиды), в более чем 82 страны мира! И это еще не предел.

Факт №10. Более, чем 220 лет успеха, традиций и качества!

KOH-I-NOOR HARDTMUTH вот уже более двух столетий (в 2012 году ему исполняется 222 года!) является воплощением традиционно высоких стандартов качества, заботы о потребителе и успеха. Поэтому сегодня KOH-I-NOOR – это один из самых известных и признанных брендов во всем мире!

Koh-i-Noor Polycolor, Retro Edition (с винтажным сравнением)

Слева: старое и старое новое

Некоторое время назад Koh-i-Noor выпустила «ретро» версию своей линии цветных карандашей Polycolor , чтобы отдать дань уважения наследию продукта. Коробка и карандаш были разработаны с использованием фамильного герба Хардтмутов и других элементов. с начала 1900-х гг. До того, как я приобрел этот набор, у меня был небольшой набор действительно винтажных Polycolors, хотя и не из начала 1900-х годов; мой набор больше скорее всего из 60-х или 70-х годов. Я подумал, было бы весело поставить их рядом сторону в этом обзоре. Во-первых, действительно винтажный набор: как и другие наборы Koh-i-Noor. той же эпохи (у меня также есть наборы Flexicolor и Mephisto), 12 Polycolors Поставляется в простой картонной коробке с мольбертовой спинкой.

Ящик для мольберта, толстый стержень

Сделано в США компанией, производящей карандаши. с 1790 года эти карандаши отображают красивые шрифты и отпечатки дингбатов. золотом на простой круглой бочке.

Прекрасные шрифты и дингбаты

Хотя их сердечники относительно толстые, они очень твердый, сухой и с низким содержанием пигмента. Увы, я даже не рисовал с ними после того, как сделал первые образцы, потому что я знал, что задача будет трудоемкой и неприятно. Напротив, современный набор Polycolor в стиле ретро поставляется в текстурированной темно-красной коробке, украшенной богато украшенным золотым гербом L. И К. Семья Хардмут.Согласно вкладышу «Верхняя часть коробки скреплен подписью самого Франца Хардтмута, портрет которого изображен на продукте впервые в современной истории KOH-I-NOOR HARDTMUTH, и, следовательно, подтверждает уникальный характер этого продукт. Кроме того, изысканный характер карандашей Polycolor подчеркивается герб семьи учредителя, напечатанный на лицевой стороне упаковка. » К его большой чести, набор был упакован в простую картонную внешнюю обертку со штрих-кодом, так что на памятной коробке не было штрих-кода (штрих-код наверняка испортит ретро-вид, не так ли?).

Старинный, но современный набор

Подпись самого Франца Хардмута

Полушестнадцатеричный ствол отображает шрифты и другие элементы. которые напоминают ту более раннюю эпоху (а также сходство с моим набором 60-х или 70-е годы). Однако, в отличие от моего старого набора, у них красиво отделанная золотая заглушка. Современные карандаши Koh-i-Noor производятся в Чехии.

Декоративные шрифты и расцветки, напоминающие о начале прошлого века.

Готовые заглушки

Первоначальные каракули указывали, что новые, старомодные Polycolors были мягче, чем действительно старые, и применялись относительно хорошо, поэтому я сделал тестовый эскиз. Polycolors на масляной основе по-прежнему являются тем, что я бы классифицировал как более твердые. карандаш — аналог Faber-Castell Polychromos .Смесь Polycolors достаточно, но я считаю их менее пигментированными, чем Polychromos. Это хорошее юбилейное издание, но я не могу в восторге от ядер.

3/23/20 ретро-издание Koh-i-Noor Polycolor в альбоме для эскизов Stillman & Birn Epsilon

Я не пробовал стандартную версию Polycolors Koh-i-Noor , но кроме шрифта, дизайн ствола такой же, поэтому я предполагаю, что ядра тоже такие же.В информации о продукте Blick указано, что стандартная версия сделана из калифорнийского кедра, и эти Polycolors пахнут так, как будто они сделаны из того же кедра.
Обзор карандаша

: Цветной карандаш Koh-i-noor Special «Magic»

После статьи, опубликованной несколько недель назад в «Нью-Йорк Таймс» об инструментах, используемых известными художниками, я попал под очарование разноцветного карандаша, которым пользовался Милтон Глейзер. Моя подруга Кирстен подтвердила, что мистер Глейзер действительно пользуется этими карандашами. Он вел один из ее выпускных курсов в Школе визуальных искусств, поэтому она с некоторой степенью достоверности подтвердила эту историю. Сказать, что я завидую, что она лично видела его работу карандашом, было бы немного преуменьшить.

Потребовалось время, чтобы найти дюжину этих драгоценных камней. В итоге я купил их у продавца на Amazon, который был в Европе. В листинге эти карандаши официально называются «Магия Koh-i-noor Aristochrom — 12 карандашей со специальным разноцветным грифелем». Для простоты я называю их «Волшебные карандаши Koh-i-noor».Коробка с дюжиной стоила 14,50 долларов плюс 8 долларов за доставку, что делает эти карандаши дороже, чем Palomino Blackwings. Но нужды должны, не так ли?

Карандаши поставлялись в слегка покореженной желтой коробке с логотипами Koh-i-noor / Hardtmuth на коробке. Они были отправлены в не более чем крафт-конверте, так что повреждение произошло по вине почтовой системы. В коробке нет ничего особенного, поэтому тот факт, что все предварительно заточенные карандаши были безопасными, означал, что коробка выполнила свое предназначение.

Этот карандаш был недавно заточен с помощью двухступенчатой ​​длинной точилки KUM.Красивый!

Внутри была дюжина карандашей, которые я больше всего жаждал. Карандаши шестиугольные с золотой металлической краской, а единственная маркировка — струйная печать на одной грани в черном цвете. Текст включает «060», длинный складской номер и штрих-код, «Koh-i-noor» и «3400». Я бы хотел, чтобы брендинг был отпечатан фольгой на карандаше вместо супер-дешевой на вид струйной печати, но эти карандаши, вероятно, не очень популярны или производятся в очень больших количествах, поэтому они не привлекают столько внимания, как традиционный графит или одноцветный карандаш.

Конец карандаша имеет форму низкопрофильного конуса и не погружается. Его открытое натуральное дерево. Это странная деталь, от которой я не без ума, но простая золотая краска на остальной части карандаша компенсирует необычную обработку конца. Мне бы очень понравилось, если бы конец был окунут в глянцевый черный цвет, чтобы придать ему поистине царственный вид, но вариантов «волшебных» карандашей не так много, так что я возьму то, что смогу.

Настоящая причина, по которой я люблю эти карандаши, — это трехцветный грифель.Красный, синий и желтый пигменты смешиваются с грифелем небольшими кусочками, так что по мере использования карандаша цвет меняется. Синий — это глубокий синий цвет индиго, а красный и желтый — в значительной степени основные цвета. За последние несколько недель использования этих карандашей я обнаружил, что, немного поворачивая карандаш во время его использования, я могу заставить более светлые или темные цвета появляться по мере необходимости.

Грифель карандаша определенно основан на воске или масле, так как он не растворяется в воде.Это позволяет легко добавлять другие материалы, такие как акварельные краски, маркеры на водной основе, чернила или перо, без размытия линий. Это также означает, что следы не растекаются, что очень приятно.

На обычной бумаге (например, на моей тестовой бумаге Rhodia) волшебный карандаш плохо стирает. Я подозреваю, что на загрунтованной поверхности, такой как левкас, стереть будет легче, но для рисования и набросков будьте готовы оставить линии там, где они есть. Свободный и гусиный — лучший способ насладиться этими волшебными карандашами.

Я знаю, что эти карандаши не понравятся всем, но они настолько удивительно уникальные инструменты, что я не мог удержаться от того, чтобы поделиться ими.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Возможно, вам также понравится:

Koh-I-Noor — карандашный разговор | карандаш обзоры и обсуждение

Держатели свинца

От Koh-I-Noor у нас есть держатели Toison D’Or 5900 и 5608 2,0 мм. В сопутствующей роли — цветные повязки Кох-И-Нур.

5900 — это грифель, созданный по образцу деревянного карандаша Toison d’Or. Вес и твердость корпуса предполагают состав металла, но я мог ошибаться.

Имеет клипсу с надписью «Koh-I-Noor». Края зажима грубые на ощупь и выглядят очень дешево.

Колпачок откручивает и раскручивает четыре удлиненных лезвия, которые образуют точилку. Умно, работает, хотя и не так хорошо, как точилка стандартного формата.

5608 (верхнее фото) — это что-то новенькое.Изящный и тонкий, это действительно 2,0-миллиметровый механический карандаш в очень портативном формате. Неуклюжие штамповки Toison d’Or заменены ретро-рендерингом имени Koh-I-Noor. Хороший!

Также есть колпачок с точилкой с четырьмя лезвиями. К сожалению, есть проблема. Точилка 5608 не может заточить грифель карандаша, так как карандаш не может удерживать грифель во время заточки — грифель просто вращается и вращается. В других сообщениях блога отмечалось, что эта проблема характерна и для других грифельных механических карандашей большого диаметра.Это также запрещает точить грифель с другими точилками, пока грифель остается в карандаше.

Отведения

Цветной грифель

с широким грифелем (диаметром 2,0, 3,15 и 5,6 мм) может доставить большое удовольствие — он прост в использовании и обеспечивает отличный контроль. К сожалению, его также бывает сложно найти и дорого.

Поводки Koh-I-Noor было приятно обнаружить благодаря разнообразию цветов и богатству линий.

В течение нескольких дней мне казалось, что я обнаружил исключительный канцелярский товар.

Образцы отметок на зубастой бумаге художника от Canson и в записной книжке Marumann:

Потом что-то случилось. Поводок щелкнул, заклинив вмещающий свинцовый держатель. Хотя я не эксперт, я знаю, что это очень странно — держатели свинца имеют очень простые механизмы — они, по сути, являются «муфтой», окружающей трубку для свинца, и они не заедают. Затем заклинило еще одного лидера. Что-то было очень странным в этом зацепке.

Я подумал, что 5608 может быть отличным карандашом для обзора документов с синим грифелем, но, к моему разочарованию, грифель не пошел в карандаш.Это была подсказка и ответ — на самом деле это был не 2,0 мм провод!

Я достал микрометр, и несколько образцов свинца Koh-I-Noor имели средний диаметр 2,13 мм. Для справки я попытался измерить образец свинца Mitsubishi Uni — он был 2,01 мм.

Поводок Koh-I-Noor значительно не соответствует спецификации! Он не влезет даже в собственный карандаш производителя — и грифель не может поместиться в стандартные точилки для свинца KUM / Staedtler / Faber-Castell (я пробовал). Это еще больше усложняет стандарт 2.Держатели 0 мм.

Хотя цвета хорошие, я очень разочарован этим предложением. Koh-I-Noor — это оплот принадлежностей для черчения, рисования и письма, которыми я восхищаюсь, но похоже, что отдел дизайна получил весь бюджет на эти продукты, в то время как инженерные разработки были проигнорированы.

Обзор карандашей

Koh-I-Noor Polycolor | Искусство Эвелины

Привет!

Сегодня хочу поделиться своим мнением о карандашах Koh-I-Noor Polycolor. Это один из самых дешевых художественных цветных карандашей, очень популярных в Польше.Вы можете купить их на Amazon, в таких магазинах, как Jerry’s Artarama, dickblick. com и т. Д.

Начнем с технической информации . Они поставляются с предварительно заточенной шестигранной внешней оболочкой (из кедрового дерева), которая защищает 3,8-миллиметровый сердечник на масляной основе от поломки. Полноцветные краски согласованы по цвету, поэтому вам не нужно тратить время на поиск определенного карандаша (в отличие от продуктов Derwent, у которых есть только цветные концы карандашей). И согласитесь, это выглядит потрясающе, когда вы открываете коробку и видите все цветные карандаши! Это действительно вдохновляет, вызывает желание что-то нарисовать: D На каждом Polycolor есть несколько золотых акцентов — надписи: название компании, номера серий и цвет; окончание закруглено и тоже окрашено в цвет букв.

Поликолоры можно купить в ассортименте:

— банка 12, 24, 36, 48, 72;
— ящик деревянный 36 шт .;

Есть несколько специальных наборов , таких как разные цвета для портретов, пейзажей, 12 оттенков коричневого и 12 оттенков серого.

Они доступны в виде грифеля 3,8 мм для механических карандашей — специальный набор Art Set (80 долларов США).

Они доступны в открытом виде, включая цвета из портретного набора.

Их цены на колеблются от 10 долларов (12 цветов в ассортименте, Amazon) до 90 долларов (набор из 72, Amazon).

Я думаю, что этот продукт Koh-I-Noor отлично подходит для тех, кто начинает свой путь с этой фантастической среды 🙂

Лично я являюсь владельцем набора Koh-I-Noor’s 24 Portrait, 12 оттенков серого, 12 оттенков коричневого. Мне так понравились эти карандаши, что я получил набор из 48 цветов 🙂

Polycolors описываются как «мягкие, сильно пигментированные, светостойкие». Они действительно мягкие, но не такие мягкие, как Derwent Coloursoft, и вы не сможете быстро их использовать. Сейчас не буду комментировать светостойкость, посмотрю, что будет с моими работами через несколько лет, надеюсь, цвета останутся прежними 🙂

В ассортименте Koh-I-Noor 72 различных оттенка — это довольно много, но учтите, что Faber Castell имеет 120 цветов (а также есть Prismacolors с диапазоном 150).

Яркие оттенки карандашей Koh-I-Noor позволяют создавать рисунки с насыщенными цветами. Чтобы доказать это, я покажу вам два портрета: один был создан с помощью Derwent Artists, а второй — с помощью Polycolors:

* для рисунка справа я использовал фотографию А. Гачевича:
http://gacher.deviantart.com/art/still-on-fire-369223960

Как я сказал ранее, Polycolors — это карандаши на масляной основе , поэтому мы можем рисовать слой за слоем, они очень хорошо смешиваются.Это мягкие , поэтому нет необходимости сильно прижимать их к поверхности. Они отлично смотрятся на тонированной бумаге, взгляните на мои работы (я использовала пастельную бумагу Canson Mi Teintes, # песок):

Однако продукт Koh-I-Noor не идеален — провода имеют тенденцию «царапать» бумагу. Их можно заточить до тонкости, но они не держатся долго, как Faber Castell Polychromos.

Это не «небьющиеся» карандаши; Полноцветные краски ломаются при заточке или во время рисования, если на них слишком сильно надавить.

Итак, вот краткое описание Koh-I-Noor Polycolor:
ПРОФИ:

— один из самых дешевых художественных карандашей
— отлично подходит для начинающих
— они согласованы по цвету (нужный цвет можно быстро найти)
— шестиугольный цилиндр
— яркие цвета
— отлично смотрятся на тонированной бумаге
— их можно затачивать до тонкости
— на масляной основе — позволяет создавать слой на слое
— хорошее растушевывание
— мягкие, но они не расходуются быстро

МИНУСЫ:

— иногда царапают бумагу
— имеют свойство ломаться

Теперь я хотел бы описать несколько наборов Koh-I-Noor Polycolor — для портретов и серых / коричневых линий.

Цена: $ 28 (Amazon)

Я обнаружил этот набор случайно! Я использовал Derwent Artists много лет и однажды решил попробовать что-то новое. Поскольку я люблю рисовать лица, я купил специальный набор, предназначенный для художников-портретистов. Еще у меня есть два набора по 12 карандашей (серая и коричневая шкала). Должен признаться, я был приятно удивлен!

В этот набор входят такие цвета, как лосось, бледно-розовый, кремовый, некоторые красноватые оттенки, коричневые; есть даже фиолетовый.И синий и зеленый, которые пригодятся при рисовании глаз. К сожалению, производитель не добавил черный карандаш в эту подборку портретов. Чтобы нарисовать ресницы и другие детали, требующие этого цвета, вам понадобится карандаш из другого набора.

Все оттенки лососевого и розового не доступны по отдельности, *** меня разочаровывает, так как мой набор выглядит так (я купил его год назад):

Думаю надо новый покупать! : D

*** РЕДАКТИРОВАТЬ 26.02.2019: теперь эти цвета доступны на складе! Ура! 🙂

Вот таблица цветов:

И некоторые работы, которые я нарисовал отдельными карандашами, Портретный набор и серо-коричневую шкалу:

Цена: 32 — 43 доллара (Amazon)

Карандаши продаются в жестяной банке. Они уже заточены на штук. Можно снять крышку и положить под ящик, благодаря этому на столе больше места. В банке два уровня (по 24 карандаша), первый мы можем поднять с помощью специальных красных крыльев.

Цвета яркие, есть желтые, оранжевые, красные оттенки. Блюз очень похож. Мне нравится подборка зелени — есть салатовый и оливково-зеленый, темный оттенок, мятный и темно-бирюзовый.

В этом наборе только один лососевый окрас. Желаю, чтобы они добавили больше оттенков кожи!

Вот рисунок, который я сделал с этим набором:

Цена: 15 долларов (Amazon), 14 — 23 доллара (eBay)

Еще один набор от Koh-I-Noor. На этот раз у нас шесть холодных серых оттенков, (один из них почти черный) и шесть теплых серых оттенков. Доступны индивидуально. Те, у кого числа 401 и 451, действительно бледны, как вы можете видеть на моем графике:

Я использовал этот набор, чтобы нарисовать мех и фон на этом портрете девушки:

Цена: 13 долларов (Amazon), 15 — 27 долларов (eBay)

Цвета, выбранные для этого набора, разнообразны: есть желтая охра, некоторые красновато-коричневые, темные оттенки, напоминающие оливковый цвет, есть шоколадно-коричневые и каштановые оттенки; некоторые из них недоступны по отдельности.

Взгляните на мою таблицу цветов:

Я использовал этот набор с портретными цветами и отдельными карандашами для создания рисунков, включенных ранее в эту статью. К сожалению, у меня нет рисунков, созданных только с помощью набора коричневых линий.

* Надеюсь, мои обзоры были полезны! Если есть вопросы, прокомментируйте! 🙂

* Некоторые фотографии, включенные в этот обзор, взяты с официального сайта Koh-I-Noor.Некоторые из них я снял. Запрещается копировать этот материал (и изображения, включенные в него) без разрешения автора.

Обзор цветных карандашей Koh-I-Noor Progresso Woodless

Обзор обзора

Вердикт

Если вы ищете хороший простой цветной карандаш, этот карандаш без древесины от Koh-i-Noor — отличная цена.

Введение

Цветные карандаши Koh-I-Noor Progresso выделяются среди множества других заметным отсутствием дерева. Вместо того, чтобы быть заключенными в деревянную бочку, как традиционные цветные карандаши, они имеют тонкое лаковое покрытие вокруг сердцевины, которое содержит в пять раз больше свинца, чем обычные цветные карандаши.

Цветные карандаши без дерева, хотя и заметно отличаются от своих аналогов с деревянной оболочкой, на самом деле не сильно отличаются от обычных цветных карандашей. Собственно, состав свинца практически идентичен. Однако разница заключается в применении и манипуляциях техник окрашивания, которые вы можете достичь, учитывая, что каждая поверхность этого карандаша распределяет цвет.

Для чего они нужны

Помимо того факта, что эти цветные карандаши не содержат дерева, грифель работает как обычный цветной карандаш — подумайте о Crayola или Prang для справки.

Это цветные карандаши для начинающих, и, хотя они лучше подходят для специализированных техник, учитывая доступную площадь поверхности, они по-прежнему являются основными цветными карандашами, подверженными восковому налету и плохому растушеванию.

Хотя вы можете заточить этот карандаш до тонкости, им лучше всего покрывать большие площади.При осторожном нажатии их можно смешивать и накладывать слоями, но это требует больше усилий, чем карандаш с более мягким стержнем.

Рейтинги

Бесцветные цветные карандаши, безусловно, интересно работать, но они не обязательно отличаются от любого другого основного цветного карандаша. Однако у их использования есть некоторые преимущества, и Koh-I-Noor делает карандаш хорошего качества для работы.

Светостойкость 3/5

Хотя Koh-I-Noor делает хорошие цветные карандаши, рейтинг светостойкости довольно низкий, поскольку карандаш не профессионального уровня.При этом сами цвета не блеклые и не тускнеют быстро.

Прочность / долговечность 3/5

Цветные карандаши без дерева — это свинцовые цветные карандаши, покрытые лаком. Это означает, что здесь нет защитного деревянного кожуха и связующего вещества, что создает ощущение прочности , , но довольно хрупкого карандаша. С другой стороны, если карандаш сломается, вы не потеряете значительное количество грифеля — просто заточите тупой конец, и все готово!

Связующее / Качество 4/5

Цветные карандаши Koh-I-Noor Progresso сделаны на основе связующего на восковой основе и имеют формулу, аналогичную другим основным цветным карандашам, таким как Crayola или Prang.Для цветного карандаша новичка это очень хорошее качество, доступное в 24 различных цветах.

Интенсивность цвета 4/5

Доступен в 12 основных цветах и ​​в полном наборе из 24 цветов, здесь нет большого разнообразия. При этом интенсивность цвета зависит от давления, которое вы применяете.

Значение 4/5

По цене от низкой до средней, это очень доступные карандаши, особенно с учетом того, что вы получаете в пять раз больше грифеля, чем обычный цветной карандаш.

Окончательный приговор

Если вы собираетесь выбрать простой цветной карандаш, то карандаш без дерева имеет определенные привлекательные черты. Тот факт, что это чистый свинец, означает, что их можно использовать по-разному, для разных техник окраски. Кроме того, если вы ищете хороший простой цветной карандаш, то вам подойдет вариант без дерева.

Проверить цену на Amazon

Обзор Koh-I-Noor Notebook 2 мм механический карандаш

Versatil от Koh-I-Noor, о котором я говорил в посте Koh-I-Noor Versatil, держатели провода 70-х годов, вызвали у меня небольшую ностальгию по 2 мм держателям.И после того, как я увидел 2-миллиметровый карандаш Koh-I-Noor Notebook, кодовое имя 5608, я не мог с собой поделать и просто получил один.
Карандаш имеет очень красивый дизайн, сочетающий в себе классический футуристический вид. Не знаю почему, но дизайн переносит мое воображение в 60-е, старые маленькие машинки с хромом и пишущие машинки. Странное сочетание ..
Для меня это было точкой продажи.
Первое, что приходит в голову о карандаше, когда вы держите его в руках, — это «он такой маленький». Длина у него идеальный размер, я бы назвал его компактным. Он достаточно длинный, чтобы его можно было удобно держать, и достаточно маленький, чтобы поместиться где угодно. Но поскольку карандаш очень тонкий, он вносит свой вклад в образ. Целью этого, несомненно, была EDC.

Сравнение размеров Ноутбук Koh I Noor 2 мм и Koh I Noor 5,6 мм

Когда дело доходит до эргономики в ущерб размерам, это компромисс. Карандаш подходит для короткого периода письма и для заметок, а ручка с накаткой очень приятна в руке.Но даже для таких маленьких рук, как моя, когда я пишу больше, становится немного неудобно, потому что он такой тонкий, около 8 мм в диаметре.

Так что из-за его небольшого размера и классного внешнего вида вы всегда будете носить его с собой.

В Koh I Noor есть несколько вещей, которые мне не нравятся, или я бы предпочел, чтобы их сделали лучше. Ствол к механизму не прикреплен. Я имею в виду, что грифель и сцепление свободно вращаются в стволе карандаша. Так что, если вы хотите заточить в нем грифель, у вас есть два варианта.Первый вариант — удерживать его за поводок и вращать в точилке, а второй — удерживать за кнопку продвижения, которая движется вместе с механизмом сцепления и поводком.
Вторая жалоба на то, что щелкающий механизм не кажется прочным, и мой трется внутри между механизмом и стволом. Я бы сказал, что это не продлится вам всю жизнь, как старый Versatil.
Koh I Noor сохранил классическую точилку на 4 зубца, которая спрятана в кнопке продвижения.Это приятный штрих, но в 2-миллиметровые карандаши, такие как Rotring 300, встроена улучшенная система заточки. А если говорить о точилке, то она легко отсоединяется. Несколько раз я находил карандаш без этой маленькой детали, только удача заставила меня найти его в сумке или на столе. Но учтите, что вы можете его потерять.

Эти отрицательные моменты немного разрушают ауру карандаша и название бренда. Я не хочу сказать, что он дешевый, но я бы предпочел, чтобы Koh I Noor приложил немного больше усилий для создания лучшего карандаша.

Если вы хотите чешский больше информации о Ко И Нур, вы можете начать с этих постов:
Кох-И-Нур Поводок Versatil 70-х годов
Кох-И-Нур в Праге

Koh-i-Noor Gioconda Soft Pastel Pencils Обзор

Мне нравится использовать сухие материалы для рисования в виде карандашей. Возможно, вы читали мой недавний пост о сангине Koh-I-Noor, сепии, древесном угле и белом меле с сердцевиной по дереву.

Сегодня я хочу рассказать вам, что я думаю о сухой пастели Gioconda.

Основные характеристики продукта

Пастельные карандаши Gioconda можно заказать в упаковках от 6 до 48 шт.Купить их поштучно невозможно.

Очень жаль: некоторые другие производители, например Derwent, разрешают приобретать аналогичные товары в единичных экземплярах.

Выбор цвета

Пастель Koh-I-Noor имеет великолепную цветовую гамму . Наборы из 24-48 карандашей включают как яркие тона, так и коричневатые (если вы рисуете реалистичные портреты или пейзажи, вы знаете, насколько ценны естественные оттенки).

При описании пастели производитель пишет: «Мела сильно пигментированы, обладают высокой светостойкостью».

Все цвета действительно выглядят сочными и яркими. Что касается устойчивости к выцветанию, я сейчас ничего не могу сказать. Я протестировал свой набор всего несколько дней назад.

Размер и материал

Диаметр стержней достаточно большой, 4,2 мм (обычный размер грифеля для графитовых карандашей не превышает 0,7 мм).

Благодаря этой особенности карандаши Gioconda делают различные отметки.

Ядра изготовлены из чистых компонентов :

• микрочастиц пигментов
• каолина,
• карбоната кальция,
• специальных связующих веществ.

Каждый стержень пастельного цвета заключен в красивый калифорнийский кедр, обеспечивающий удобный захват.

Джоконда имеет отличные характеристики смешивания: цвета легко смешиваются тортильоном или пальцем. Новые штрихи без проблем перекрывают старые отметки.

Упаковка

Эти карандаши обычно поставляются в жестяной коробке , за исключением набора из 6 цветов (доступен только в блистерной упаковке).

Рюкзак выглядит крепким.

Думаю, это защитит мои карандаши, когда я решу рисовать на открытом воздухе и принесу их в сумку для рисования.

Что учитывать при покупке Джоконды Пастель ?

На мой взгляд, мелки от Koh-I-Noor хороши, но это не значит, что заказывать товар нужно прямо сейчас.

Хорошо подумайте, отвечает ли он вашим потребностям или нет.

Карандаши пастельные подходят для рисования на бумаге относительно небольшого формата , А4. Если вы предпочитаете более крупные форматы, они будут эффективно работать только в сочетании с пастельными карандашами.В этом случае карандаши помогут вам закончить работу, добавив важные мелкие детали, создав контуры и тени.

Даже мягкие сухие пастельные грифели на тверже, чем мел . Карандаши Gioconda не стали исключением, несмотря на то, что они работали очень гладко по сравнению с аналогичными продуктами от Faber Castell Pitt или Stabilo.

Следует иметь в виду еще одну важную вещь.

Многие карандаши Koh-I-Noor пудрового среднего — не только пастельные, но и сангина, угольные и т. Д.- имеют рыхлых поводков .

Они так быстро ломаются в обычные точилки, что вы рискуете потратить половину карандаша за минуту.

Чтобы решить эту проблему, придется купить либо электрическую точилку типа X-ACTO School Pro, либо качественный ремесленный нож.

Посмотрите видео:

Художник Гарри показывает свою технику заточки (5:45). Также он демонстрирует достоинства и недостатки мягких пастельных карандашей Gioconda.

Его обзор может дать вам ответы на вопросы, на которых я не акцентировал внимание.

Портрет пастелью, что такое пастель, виды пастели. Масляная пастель, сухая пастель, заказать портрет, портрет на заказ, цветной портрет

Группой художественных материалов, которые применимы как для графики так и для живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике) и называют пастель. Пастель, как правило, выпускается как мелки или карандаши без «рубашки». Такие пастельные карандаши имеют форму круглых или квадратных в сечении брусков.

Виды пастели:

1. Сухая;
2. Масляная;
3. Восковая.

Масляную пастель производят путем прессовки пигмента с льняным маслом. Маслянная пастель признана учебным материалом.

При производстве «сухой» пастели повторяется технология производства маслянной, но без добавления масла. Сухую пастель используют как в учебных, так и в художественных целях. При использовании приема растушевки в технике сухой пастели можно добиться мягких живописных переходов и нежных цветов.

Два вида сухой пастели:

1. Твердая;
2. Мягкая.

Мягкая пастель в основном состоит из чистого пигмента и небольшого количества связующего вещества. Твердые пастели прочнее и реже ломаются, из-за большего содержания в них связующего вещества.

В основе восковой пастели используется высококачественный воск и пигмент.

Для работы с пастелью лучше всего использовать фактурную бумагу, которая будет удерживать пастель. Именно поэтому для портретов выполненых в технике пастель используется специальная так называемая пастельная бумага. С такой бумаги пастель не осыпется, но все же такая работа требует бережного отношения. Не стоит проводить пальцем по работе, дабы не смазать штрихи и пигмент. Работу выполненую в технике пастель следует хранить в раме исключительно со стеклом. Только тогда работа прослужит максимально долго.

Пастельные мелки, хоть они так и называются координально отличаются от обычных цветных мелков. Пастель спресовывается меньше, чем мел. Поэтому пастель охотнее ложиться на бумагу и дает такие восхитительные бархатистые штрихи. Пастель это материал на грани между графикой и живописью. В портретах выполненых пастелью объединяются линия и цвет. Работа с пастелью дает широкий полет для творчества, а также позволяется наносить ее на холст различными способами.

Не стоит думать, что портрет выполненый в технике сухой пастели будет замыленым или тусклым. Это заблуждение, пастель может давать очень насыщенный или очень слабый тон. Тон, который будет отдавать пастель зависит исключительно от задумки художника. Пастель обладает исключительной особенностью. При минимуме связующего вещества красящая масса отдает бумаге пигменты, от которых отражается свет и рассеивается в разные стороны. Портрет пастелью будет обладать неповторимой лучистостью, иметь бархатистый цвет, а также обладать особой мягкостью.

Портрет пастелью по фотографии на заказ в Тольятти, Самаре, Казани

Портрет пастелью не стоит закреплять разлиного рода фиксативами. В таком случае портрет потеряет в своей колористической насыщенности. Проблемма закрепления пастели решалась многие годы различными художниками. Однако все они едины во мнении, что работы, выполненые пастелью лучше всего хранить «под стеклом». Только тогда портрет пастелью сможет прожить долгую жизнь, не теряя своей прелести целые столетия. Отличным тому примером может служить знаменитая «Шоколадница» из Дрезденской галереи. Эта работа, выполненая пастелью до сих пор поражает зрителей свежестью и чистотой красок, и кажется только что законченной, хотя была создана в XVIII веке. Поэтому лучше всего использовать рамы со стеклом и паспарту — окантовкой из плотного картона, чтобы даже стекло не касалось работы.

Портрет пастелью является хорошей альтернативой маслянного портрета, но естественно не сравним с ним. Портрет пастелью ниже маслянного портрета по ценовой категории. Однако по визуальному восприятию, портрет пастелью не намного уступает маслянному. Пастель в портрете позволит передать всю бархатистость кожи, ее нежные и тонкие переходы, а также не оставит без внимания и главные детали: глаза, их цвет и характерный взгляд. Также пастель без проблем сможет передать все светотеневые переходы.

Преимущества портрета пастелью:

1. Бархатистость;
2. Не выгорает на солнце;
3. Не темнеет;
4. Не трескается;
5. Не боится температурных перепадов

Портрет пастелью на заказ в Тольятти и Самаре по телефону 8 927 893 39 37, а так же можете оформить заказ по почте: [email protected]

Примеры работ можно увидеть в галерее работ или же в группе Вконакте

Узнать больше о различных материалах и их преимуществах можно прочитав статьи:

Также вас могут заинтересовать такие статьи как:

Портрет пастелью на заказ в Тольятти и Самаре, Казани, Москве, Екатеринбурге

Портрет пастелью

Разница между масляной и сухой пастелью

 

Your ads will be inserted here by

Easy Plugin for AdSense.

Please go to the plugin admin page to
Paste your ad code OR
Suppress this ad slot.

Пастель мягкая, сухая и масляная: отличия, что подобрать, как рисовать

Начало работы с пастельным искусством способно вызывать множество самых разных вопросов. Если конечно вы не ребёнок: дети пастельными мелками (в большинстве случаев детям дают восковые/масляные) рисуют легко и охотно.

А вот если вы все таки захотели рисовать пастелью как дизайнер, вы можете даже не знать, какую же из видов пастели подобрать. Данная статья вам поможет.
Итак, все, что необходимо знать про работу с пастелью.

Искусство пастели

Пастельное искусство — замечательный способ создавать яркие работы без труда и контролем, который вы получаете от ваших лучших обыкновенных карандашей. Пастель — миниатюрное средство для рисования, позволяющее создавать светлое цветное искусство без надобности воды, кистей или палитр.

Как выбрать МАСЛЯНУЮ ПАСТЕЛЬ для рисования. Обзор и сравнение недорогих марок.

Её комфортно с собой брать.
Но сначала, что такое пастель?

Обозначение не очевидно, и в эстетических сообществах были некоторые дебаты по поводу того, что конкретно квалифицируется как пастель. Пастельное общество в Англии, впрочем, говорит, что: «пастель — это также и масляная пастель, уголь, карандаш, конте*, сангина, или любое сухое средство для искусства«.

Сухая пастель: базовые техники

*Карандаш Конте — группа эстетических материалов на основе искусственного графита, используемых в графике и живописи. Очень часто выпускается в виде мелков или карандашей.

По плотности уступает графиту, но твёрже пастели.

Сами пастели очень часто выпускают в виде палочек, которые состоят из чистого порошкообразного пигмента и вещества для связки (хотя вы можете найти и мягкие карандаши).
Пигменты, применяемые в пастели, — аналогичные, как и для изготовления всех цветных эстетических средств, включая краски масляные; связующее вещество имеет пастельный оттенок и невысокую насыщенность, не мешает пигменту.

Рекомендации по рисованию пастелью

Мягкие мягкие палочки становятся пыльными или грязными при перевозке, благодаря этому носите с собой ткань, чтобы вытереть их перед рисованием.
В основном, пастелью легче работать на тонированной поверхности, а не на чистом белом листе.

Вы можете приобрести тонированную бумагу или тонировать её своими силами, применяя акрил или акварель. Подходит акварельная бумага.

Для устранения нежелательного смешивания вы можете применить фиксатив-распылитель на той области, которую необходимо обезопасить. Осторожно: если фиксатор распыляется очень сильно, он резко притупляет и затемняет оттенки.

Есть очень большое разнообразие пастели.

Как подобрать правильную?

1. Пастели: не все равны

Мягкие пастели имеют роскошный, маслянистый вид и очень легко перемешиваются. Твёрдые (сухие) пастели, также мягкие карандаши, прекрасно подходят для добавки деталей.
Масляные пастели имеют масляное связующее, менее прозрачны, чем мягкие пастели, и не размазываются также легко, как мягкие. Самые новые водорастворимые пастели делают полупрозрачные смывы, если вы размываете их водой.

2. Наслоение и растушёвка

Пастели перемешиваются на поверхности бумаги, а не на палитре. Разные цвета можно получить путём наложения и растушёвки.

В пастели мы начнем с более тёмных цветов, работая от тени до света. Растушёвывать можно разными инструментами, от салфетки или ватного диска до кистей и просто пальцев.

3. Правильная поверхность

Ключ к выбору бумаги для пастели — вам необходимо подобрать то, что имеет текстуру. Если бумага чрезмерно гладкая, пастель к ней не прилипнет.

Поймете, что бумага pH-нейтральна. Если она не бескислотная, она может поменять цвет и вызвать хрупкость работы.

Большой выбор — холст, акварельная бумага, пастельная бумага.

4. Мягкая и твёрдая/сухая пастель

Мягкие пастели богаты, буквально светятся цветом, имеют рыхлую зернистую текстуру и очень легко перемешиваются с разным эффектом поверхности, но немного хрупки.
Твёрдые (сухие) пастели немного менее яркие по оттенку, но намного устойчивее, чем мягкие.

Они прекрасно подходят для добавки деталей.

Твёрдые пастели (с правой стороны) немного менее яркие по оттенку, но намного устойчивее, чем мягкие (лучше держатся на бумажном листе).

5. Мягкие карандаши (мягкие/твёрдые) и масляная пастель

Мягкие карандаши бывают карандашной формы и просты в работе, больше подойдут для небольших деталей и рендеринга, считаются более твёрдыми, чем мягкие пастели.

Масляные пастели (с правой стороны) содержат масляное вяжущее и имеют насыщенный, интенсивный цвет.

Масляная пастель содержит масляное вещество для вязки. Эти мелки имеют насыщенный интенсивный цвет, однако не размазываются и не перемешиваются, как мягкие/твёрдые пастели.

Масляная пастель изготавливается из растительного пигмента с маслом на льняной основе путём прессовки. Излишне яркие, сочные цвета, полная передача цвета.

Очень хорошо выкладываются на бумагу.

Более просвечивающиеся тона получают прибавлением терментина (пинена) или нефтяного масла.

При помощи масляной пастели, как и при помощи иных типов мягких мелков и карандашей, вы сумеете создать иллюзию цвета, применяя штриховку, перекрестную штриховку, наложение штрихов разных цветов один на один.

6. Водорастворимые пастели

Водорастворимые пастели можно применить также, как обыкновенную мягкую пастель, кроме того, что вы также можете создавать акварельные эффекты при помощи кисти и воды, обеспечивая широкое разнообразие эстетических эффектов.
Прекрасно подойдут для смешанных работ с акварелью, акварельными карандашами.

Выделяются насыщенными цветами, исключительной способностью к растворению в водной массе.

Чем масляная пастель разнится от сухой — важные отличия

Есть всего 4-ре вида пастели: масляная, сухая, восковая и акварельная.

Но лишь две из них очень популярны.

О сходствах, отличиях, а еще характерностях масляной и сухой пастелей пойдёт речь в статье ниже.

Масляная пастель

В составе этого вида есть масло, откуда и пошло ее наименование. Из-за этого она достаточно яркая и имеет конкретную степень светопроницаемости.

Масляная пастель считается многофункциональной, ее можно применить для рисования на самых разных материалах, включая наружную часть строений.

Итоговая картинка, полученная при помощи применения масляной пастели, выходит очень яркой, не матовой, с насыщенными интенсивными цветами.

К ее достоинствам нужно отнести то, что она не вымазывает руки и находящиеся вокруг предметы – не разводит грязь. После применения рабочее место выделяется чистотой, в отличии от множества прочих видов типов.

К минусам относится то, что эта пастель не сохнет, наподобие краски. К ней нечасто используются фиксаторы, однако если не поместить готовую картину под стекло, она с каким то периодом смажется из-за механического воздействия на нее внешней среды.

Во время рисования ее можно перемешивать с разными прочими видами красок. Но рисовать пастелью необходимо исключительно поверх краски.

Проблема в том же масле в составе. Благодаря тому, что пигмент не сохнет, любая краска на него будет нестабильна.

Исключением, в данном случае бывают ситуации, когда масляная пастель используется для эскиза.

Сухая пастель

Собой представляет чистый пигмент. В таком случае в качестве вещества для связки в состав добавляют твёрдое вещество, к примеру, раствор гуммиарабика.

Все зависит от количества твёрдого вещества для связки в составе сухая пастель может быть мягкой или твёрдой. Но для того чтобы пигмент не потерял собственного цвета, вещества для связки добавляют именно столько, сколько необходимо, чтобы мелки сохраняли собственную форму.

Выпускается она очень часто в виде многоцветных мелков.

Очень активно применяется в живописи.

Легко наноситься и перемешивается с остальными цветами на бумажном листе. Рисунок сухой пастелью всегда выходит матовым из-за включения в ее состав мела.

Чем мягче такая пастель, тем более яркий цвет будет удаваться во время рисования.

Мягкие мелки совершенно не сложно крошатся.

С ними сложно работать, если нет практики.

А вот твёрдые мелки фактически совсем не крошатся, но имеют менее насыщенный и не такой глубокий цвет.

Что общего?

• Рассматриваемые объекты, не обращая внимания на собственную разницу, являются пастелями.
• Оба вида являются довольно востребованными. И все же находится в лидерах по популярности сухая пастель.
• Сохранять их нужно при температуре от +18 до +20 градусов по шкале Цельсия и без допуска к ним прямых солнечных лучей. Влажность в помещении не должна быть больше 55%. Для этого, в коробку с мелками часто укладывают рис. Он впитует дополнительную влагу и не даёт материалу портиться. Даже работу которая уже готова, выполненную пастелью, лучше сохранять в застекленной рамке. Но между стеклом и картиной должно быть пространство маленьких размеров.
• Масляная и сухая пастель выпускаются в виде мелков или карандашей. И внешне их довольно тяжело отличить, если не смотреть на названия. Для новичка в искусстве и художественном ремесле они бывают похожими.

Разница

1. Связующие вещества у них очень разные. Для масляной применяется масло, а для сухой разные твёрдые элементы, а еще мел.
2. Рисунок масляной пастелью выделяется яркостью и гладкостью. А при рисовании сухой можно получить исключительно матовую не очень яркую, как бы бархатистую картинку. При этом яркость последней зависит от степени ее твердости. Чем мягче – тем ярче ее цвет.
3. Разтушевать линию, получившуюся масляной пастелью возможно исключительно при эксплуатации растворителя. Сухая в аналогичных веществах не нуждается – с ней легче работать в данном плане. Необходимо просто применить специализированную кисточку.
4. Во время работы с масляной пастелью не вымазываются руки. Сухая берется как на руки, так и на любые предметы, к которым прикасается – бумага, стол, одежда и так дальше. С ней необходимо бережно работать иначе все вокруг будет вымазано.
5. Завершенный рисунок масляной пастелью, также как и сухой, можно промазать. Собственно поэтому такие рисунки советуют сохранять за стеклом – чтобы они не портились. Однако если говорить о риске смазывания, то он больше в случае сухой пастели, все же масляную не так уж и легко промазать, но это реально.
6. Фиксировать масляную разновидность не надо, а сухую нужно с помощью фиксатива.
7. Рисовать масляной можно на разном материале, она очень легко ложится на любой вероятный. Для получения рисунка сухой в большинстве случаев применяется бумага. При этом если сухая пастель жесткая, а не мягкая, она хуже берется. Благодаря этому применяют специализированную бумагу с поверхностью на которой есть шероховатость.
8. Применение данных материалов способна заметно отличаться. Сухую пастель используют не только в живописи. Если ее раскрошить, то можно добавлять в разные мягкие материалы, чтобы им придать цвета. Масляная же применяется как правило для рисования.
9. Для получения новых цветов или смешивания цветов применяется собственно сухая пастель. Масляная плохо перемешивается.

Итак, масляная и сухая пастель значительно друг от друга отличаются. Любая из них используется в определенных случаях.

Your ads will be inserted here by

 

Easy Plugin for AdSense.

Please go to the plugin admin page to
Paste your ad code OR
Suppress this ad slot.

Но еще они и схожи. Внешне отличить два вида один от одного несведущему человеку окажется очень сложно.

Масляная пастель

Масляная пастель
— графический материал, выпускаемый в виде цветных брусков круглой или формы квадрата или карандашей, говоря иначе с, пастельным стержнем. Иное наименование мягких брусков – мягкие мелки.

В точках продажи встречается 3 вида пастели – масляная пастель, сухая пастель и восковая пастель. В сегодняшней статье речь пойдёт собственно о масляном виде.

Перед тем как приобрести масляную пастель первый раз, стоит понять, чем она отличается от других видов и почему подойдёт собственно вам.
Такая пастель происходит путем прессования пигмента и масла, в основном, льняного или иного минерального масла.

Очень часто масляная пастель необходима для начинающих, но любят ее и квалифицированные художники.
Плюсы масляной пастели
— Рисование масляной пастелью будет приятно для тех, кто любит насыщенные и яркие цвета, так как сухая пастель более матовая.

— В отличии от сухой пастели, масляная позволяет хранить готовые работы без применения фиксатива (закрепителя краски)
— Яркость красок и свежесть тона
— Возможность растушевки создаёт большой диапазон возможностей: от создания рисунка до выполнения картины
Стоимость на масляную пастель меняется – присутствуют качественные, но дешёвые способы поштучно и в наборах.

Подобные варианты есть, допустим, у Сонета, Koh-i-noor и Mungyo. Знаменитые пастели Sennelier стоят намного дороже и обозначаются как профессиональные.

Масляная пастель в наборе – хороший старт для тех, кто желает попробовать рисование пастелью и сразу иметь готовый набор нейтральных цветов. Пастель реализуется в наборах по 12, 24, 36 цветов.

Есть и более широкие палитры на 74 и 120 цветов.

На чем рисовать масляной пастелью
Пастелью можно рисовать по фактурной бумаге, наждачной, бархатной или акварельной бумаге, а еще по мягкой доске, изготавливаемой из пробки.
Поверхность мягкой бумаги должна быть фактурной, потому как пастель не впитывается в ее поверхность и поэтому крепиться должна в «ячейках» на поверхности бумаги.

Такое требование относится к пастели в общем, а не только к масляному виду. Еще одно условие к мягкой бумаге – это ее плотность.

Неплохо бы, чтобы она начиналась от 160 г/ кв м. Однако есть пастельная бумага плотностью 100 и 130 г/кв м. Для пастели необходима достаточно прочная и плотная бумага, которая будет стойкая к механическому действию, потому как техника рисования пастелью предполагает постоянное трение листа, как на шаге рисунка, так и растушевки и корректировки изображения.
Поверхность, на которой создается рисунок или картина, ее цвет, также имеют влияние на то, каким будет рисунок.

К примеру, бархатная бумага даёт натуральное «размытие», мягкость изображения. Цвет самой поверхности оказывает влияние на выигрышность цвета, передачи цветов и общего эффекта от рисунка.

Благодаря этому многие художники тонируют пастельную бумагу кофе или чаем, дабы получить коричневые и серые оттенки, на которых яркие цвета будут выглядеть намного эффективнее. Либо же сразу приобретают цветную бумагу для пастели.

Пастель – это компромисс между графикой и живописью. В зависимости от того, что вы желаете посмотреть на готовой работе она становится и краской или графическим инструментом.

Пастелью рисовали Дега, Левитан, Делакруа, Серов, Кустодиев.

Попробуйте и вы! Откройте для себя яркий, приятный в работе материал!

LiveInternetLiveInternet

—Рубрики

• ДЕКУПАЖ (887)
• Рекомендации по Декупажу, рукоделию (153)
• ВИДЕО-ИДЕИ Для украшения (115)
• Вдохновляемся (81)
• Имитирования (65)
• Бутылки (53)
• Шкатулки (45)
• Тарелки (45)
• Новогодний серпантин (40)
• Панно (39)
• Мебель (32)
• Mixed Media (31)
• КРУЖЕВА (30)
• Декупаж на ткани (27)
• Объемный декупаж (22)
• Состаривание (21)
• Перенос изображения (18)
• Пасха (17)
• Вазы, вазы (17)
• Винтаж (15)
• Ссылки по Декупажу (15)
• Польский декупаж (13)
• Баночки (9)
• кухонные досочки (9)
• Чайники, кувшины (5)
• Фоны (4)
• Чайные домики (2)
• Прованс (2)
• Часы (1)
• РУКОДЕЛИЕ (810)
• МАСТЕР-КЛАСС (193)
• Куклы из пластики (164)
• Рождество (91)
• Картон (62)
• Лепка (58)
• Папье-маше (57)
• Игрушки (55)
• Подарки (38)
• Плетение (36)
• Вдохновляемся (32)
• Из бумаги (28)
• Гипс (23)
• ВЕНОЧКИ (19)
• МК с Детьми (18)
• Шьем сами (18)
• Керамика (16)
• Теги, Бирочки (12)
• Паспарту (11)
• Валяние (9)
• Видео-уроки (9)
• Из ненужного- великолепное (8)
• Кукольные аксесуары (6)
• Из фетра (5)
• Мыло (3)
• Мелкая плитка (3)
• Вышивка (2)
• Бутылка из платика (1)
• Комфортный дом (706)
• Вкусняшки (147)
• Здоровье (99)
• Для себя любимой (87)
• Пироги (57)
• Фильм,Фильм. (55)
• Диета, пост (52)
• Консервируем (40)
• Торты (35)
• Консервация Варенья (33)
• Сыры (31)
• Салаты (31)
• Курица, мясо (19)
• Креатив в оформлении блюд (15)
• А вдруг? (11)
• Деньги (9)
• Рекомендации (9)
• Вино (8)
• Хмельной напиток (5)
• Постные блюда (4)
• Кошкин Дом (1)
• ЖИВОПИСЬ (655)
• Учимся рисовать (144)
• Акварель (70)
• Пейзаж городских улиц (65)
• Видео-уроки (55)
• Иллюстрации (51)
• Женщина, загадка Вселенной (44)
• Графика (43)
• Цветы (32)
• Рекомендации, советы (22)
• Пейзаж (21)
• Марина (13)
• Кошачье (12)
• Интерьерная живопись (8)
• Ссылки уроков живописи (7)
• Украина (6)
• Гризайль (6)
• Танец (4)
• Лошади (2)
• Восток (1)
• Мои «художества» (1)
• Ирисы (1)
• КАРТИНКИ ДЛЯ Искусства (598)
• Винтаж (110)
• Черно-белое (54)
• Ретро (42)
• Кухонное (32)
• Фоны (27)
• Розы (27)
• Новый год и Рождество (25)
• Круглые картинки (21)
• Цветы (20)
• Африка (19)
• Трафареты цветы (18)
• Животные (14)
• Циферблаты (13)
• Бордюры (12)
• Дети (11)
• Овощи, фрукты (10)
• Дамочки (9)
• Кошки (9)
• Путешествие, карты, корабли (8)
• Музыкальная страничка (7)
• Прованс, Прованс (7)
• Узор (6)
• Силуэты (6)
• Япония, КНР (6)
• ЕГИПЕТ (6)
• Города (5)
• Машины (4)
• КЛИПАРТЫ (4)
• Ах, море, море (3)
• Лошади (2)
• Мишки (2)
• Интерьер (208)
• Настенная роспись (62)
• Идеи и рекомендации (57)
• Переделки (20)
• Винтажный декор (14)
• Текстиль для дома (13)
• мебельные переделки. (9)
• Новый год и Рождество (8)
• Холодильники (4)
• Цветы (2)
• Пасха (1)
• Рамки (1)
• Часы (1)
• Роспись (154)
• Профессиональный мастер-класс (54)
• Видеоуроки (33)
• Техника одного мазка (29)
• По ткани (19)
• Мастер-классы (117)
• Дача (102)
• Цветы (27)
• СКРАПБУКИНГ (101)
• Мастер-класс (25)
• Блокнот (23)
• Аксессуары для скрапа (17)
• Бумага (14)
• Штампы, надписи (12)
• Видеоуроки (9)
• Вдохновляшки (6)
• Открытки (5)
• Шаблоны, трафареты (87)
• Бело-черные трафареты (14)
• Орнаменты (10)
• Устаревшие ВИЗИТКИ (5)
• Виньетки (2)
• Копилка «умностей» (80)
• Моя УКРАИНА! (73)
• Законы (1)
• Интересненько (63)
• история (27)
• Эзотерика и остальные чудеса (17)
• театральный капустник (2)
• Израиль (1)
• «ОТ Увлечения К БИЗНЕСУ» (31)
• Интернет (30)
• Схемы для дневника (4)
• Кто куда, я за Одессу. (28)
• Проза (16)
• Юмор (11)
• ЮМОР (23)
• Витражи (22)
• Эскизы (8)
• ЯЗЫКИ (изучаем сами) (21)
• Британский с нуля (7)
• Немецкий (3)
• Испанский (2)
• Французский (1)
• Звезды не гаснут. (14)
• Поэты (2)
• Дневник (13)
• Мордор (13)
• Политика (12)
• Жесть (8)
• ЛЕПКА и все о ней (12)
• Военная миниатюра (1)
• ЖЕНЩИНА (8)
• Всегда великолепна. (8)
• Праздничные идеи(мини-сценарии) (5)
• Дурдом ! (4)
• ВРЕМЕНА ГОДА (3)
• Осенняя пора. (1)
• МУЗЫКА (3)
• Старая пластинка (1)
• Классика (1)
• КОШКИ! (2)
• Стильная старость (2)
• Игры (2)
• Мировые ЛЕГЕНДЫ. (2)
• Побеседуем о любви. (2)
• Цитаты и афоризмы (1)

—Музыка

—Стенка

—Поиск по дневнику

—Подписка по e-mail

—Интересы

—Частые читатели

—Сообщества

—Трансляции

—Статистика

Специфике работы с сухой и масляной пастелью.

Специфике работы с сухой и масляной пастелью.
Техника работы пастелью возникла достаточно давно.

Она начинается от рисунка мягкими материалами — сепией, углём, сангиной, угольным карандашиком.

Начинающим не нужно сразу приниматься за данный материал. В начале необходимо выучится основам отвлечённого рисунка и живописи.

Ценный опыт начинающие художники получают, работая сначала мягкими материалами.

Во время работы пастелью сначала следует лимитировать кол-во применяемых мелков. К примеру, отложить мелки главных цветов для работы в отдельную коробочку.

Это дает возможность достигать большей цельности работы.

Тут рассмотрим техники работы с сухой и масляной пастелью.
Техника работы сухой пастелью кажется начинающим не самой сложной. Но на деле она требует опыта и очередности в работе.

Пастель позволяет пользоваться разными приёмами работы.

В то же время нет готовых многофункциональных рецептов, как необходимо работать пастелью. Пастель допускает широкое разнообразие в технике.

Каждый дизайнер, работая пастелью, формирует свои приёмы работы, которые соответствуют его творческим задачам и характеру.
Подготовительный рисунок для работы сухой пастелью следует планировать легонько любым мелком пастели, не очень отличающимся от тона бумаги, к примеру, серого цвета или угольком, который легко смахивается тряпочкой. Уголь лучше всего взять обожжённый (ивовые ветки диаметром 3-4 мм.).
Графитный карандаш для нанесения предварительного рисунка негоден потому, что на него пастель потом плохо ложится.
Во время работы на светлой бумаге приятный результат даёт подготовительный тоновой рисунок углём, чёрным и серыми мелками. Аналогичным способом пользовался дизайнер И. И. Левитан, который оставил нам в наследие много мастерски исполненных пастелей.

Способ работы художника особенно заметен на незаконченной работе «Сжатое поле». Во время работы постарайтесь хранить найденные тональные отношения.
Потом, отломив кусочек от мелка длиной около 2-3 см., работая им «плашмя», наносим ключевые тона. Если бумага выбрана под тон рисунка, то оставляем её, где это нужно.

После того, как найдены ключевые цветовые и тоновые отношения, можно приступать к уточнению рисунка. На данном шаге уточняется форма, прорабатывается объём предметов.

На данном шаге можно задействовать эти приёмы работы пастелью: штрих, линия, точки и т. п. В некоторых местах кладём мазки плашмя. Техника зависит от задач, которые ставят перед рисующим, пастель позволяет хорошо передавать материальность предметов.

Для обобщения формы пастель хорошо растирается. Растирать можно растушевкой, пальцем.

В то же время, необходимо выделить, что при злоупотреблении растиранием забиваются поры бумаги, дальнейшие слои пастели хуже выкладываются.
При нанесении штриха, хорошо соединять дополнительные цвета. К примеру, сделаем зелёную подложку, на неё нанесём красные штрихи.

Этим способом можно получить любой оттенок — от зелёного до красного, при этом смотреться все будет интереснее, чем просто ровно покрашенная поверхность.
В работах начинающих весьма распространа ошибка — неумение исполнять тональные отношения. Кроме лепки объёмной формы, не забывайте про то, что каждый предмет имеет свой собственный тон.

Для правильной передачи тональных отношений необходимо определить, что самое тёмное, что светлее, что самое яркое.
Спецификой сухой пастели считается то, что все мелки содержат обычный белый мел. Благодаря этому сухая пастель не дает возможность получить сочных по оттенку теней.

В тенях необходимо свое предпочтение отдавать правильному тону. Я предлагаю применять такой приём: темные участки прокрашиваются черным, тёмно-серым, потом поверх вводится цвет, как штриховкой, так и методом растушёвки.
После того, как проработаны все части рисунка, следует опять взглянуть на рисунок в общем. На данном шаге идёт работа над выделением основного в рисунке.

Второсортные, излишне противоположные детали в пастели легко смягчаются растушёвкой. То, что необходимо выделить, выделяется за счёт объёма, лучшей проработки деталей.
При закреплении пастели особенно становятся темными чёрные и тёмные цвета. Благодаря этому для теней лучше применять уголь.

Для прорисовки небольших деталей хорошо применять мягкий угольный карандаш, иногда карандаши сепии, сангины.
В сухой пастели одна из главных проблем — сохранение рисунка. Закрепление пастели всегда приводит к изменению тона.

Пастель можно не крепить. Однако в этом случае необходимо заблаговременно обеспокоиться о её сохранности.
Во-первых, исполнить рисунок на поверхности, с которой пастель не станет осыпаться: лучше на наждачной или бархатной бумаге, или на бумажном листе с ярко выраженной фактурой, с которой пастель заранее не осыпется. Также можно работать на натянутом холсте.

Холст в большинстве случаев натягивается при помощи колков, которые забиваются молотком. В случае с пастелью это непозволительно.

Необходимо искать специализированный подрамник, изобретённый художником Жило, на котором холст натягивается при помощи специализированных винтов.
Второе, незакреплённая работа помещается под стекло. При этом стекло не должно касаться работы.

Для этого служит паспарту. Паспарту белое наиболее многофункциональное, подойдет для большинства работ, цветное паспарту при неудачном подборе только повредит работу.

Неплохо бы, чтобы лист паспарту был толще и работа не касалась стекла. Рамка лучше тонкая, для больших работ требуется железная рамка.

Стекло лучше применять антибликовое, для больших работ в тонких рамах лучше подходит акриловое стекло.

Акриловое стекло удобнее, если работу необходимо возить на выставки. Минусом органического стекла считается то, что оно легко царапается.
Можно крепить пастель лаком для волос, но от него она сильно темнеет. Также не прекрасно подходят многофункциональные фиксативы.

Благодаря этому рекомендуется пользоваться специализированными фиксативами для сухой пастели в аэрозольных баллончиках.

В результате закрепления пастель становиться темнее, несколько контрастнее, а еще теряет бархатистость поверхности. Благодаря этому во время работы неплохо бы предусмотреть потемнение пастели.

После закрепления я советую, если это нужно, легкими штрихами немного исправить рисунок, чтобы возместить случившиеся изменения. Потом рисунок можно ещё один раз зафиксировать, а если предполагается держать рисунок под стеклом, то лучше не крепить во 2-й раз.
Закреплённая сухая пастель все равно требует аккуратного обращения. Лучше рисунок поместить под стекло.

Если пастель сохранять в папке, то с лицевой стороны нужно переложить рисунок тонкой гладкой бумагой, а ещё лучше калькой.

Незакреплённую пастель сохранять в папке непозволительно, она осыпется и смажется.

Техника работы масляной пастелью немного выделяется от работы сухой.

Я предпочитаю в работе масляной пастелью применять светлую бумагу.

Если сухая пастель легко растирается пальцем, растушевкой, то для того, чтобы разтереть масляную пастель, нужны определенные усилия, делающие работу некомфортной. Для растушёвки масляной пастели я применяю разбавитель №4 (пинен) и кисть.
Подготовительный рисунок под масляную пастель достаточно нанести сухим углём или мелком масляной пастели. Рисунок, нанесённый углём, перед тем как приступить к работе пастелью следует смахнуть, чтобы остались лишь следы его, иначе он вызовет почернение пастели.

После нанесения рисунка плашмя отломанным куском мелка или штриховкой наносим ключевые тона. Потом берём плоскую щетинную кисть (№12-14) и размываем рисунок разбавителем для красок на маслянной основе (пинен или аналоги).

В конце концов приобретаем специфический подмалёвок, схожий на тёмную живопись акварелью. В тенях пытаемся, чтобы тон подходил финишному результату, а в цветах и полутонах идеально, если подмалёвок будет немного темнее.

5 НОВЫХ РАБОТ сухой пастелью + 1 МАСЛЯНОЙ пастелью

В последующем подмалёвок в тенях остается, и тени получаются прозрачными.
Потом прорисовуем детали, уточняя рисунок, форму, фактуры. Пастель предполагают значительную свободу приёмов работы.

Можно размывать, растушёвывать кистью, пальцем, тряпочкой, намотанной на палец.

Рисовать плашмя, штрихом, линией, точками. Во время работы можно опять склоняться к размыванию, если это необходимо.
Бывает, что работы пастелью смотрятся чрезмерно растушёванными, мыльными. Мне подобный подход видится неправильным.

Хорошо, когда в пастели есть и размытые участки, так и прорисованные, акцентированные места, самые основные по плану автора.
Масляная пастель немного подсыхает в течение месяца-двух. Часть масла впитывается в бумагу.

После высушивания я замечал, что рисунки стали темнее, тем более в цветах. Я всегда немного правлю работу, если вижу, что она стала темнее.
Масляная пастель, в отличии от сухой, не требует закрепления. Иногда масляную пастель покрывают лаком, но я считаю это лишним.

Сохранять в папке пастель следует бережно, чтобы она ни к чему не прилипла. Наиболее целесообразно рисунок держать под стеклом.

Масляная пастель: базовые приемы и техники

Стекло не должно касаться работы.
До начала работы необходимо также слегка обработать бумагу губкой, намоченной пиненом.

Ведь масляная пастель — это по существу насыщенная краска на маслянной основе, впрочем, содержание льняного масла в ней намного меньше , чем в краске на масляной основе.
Картины художника Ричарда Савойя находятся тут: Richard Savoie

 

Mungyo — профессиональная пастель для творчества

Уважаемые клиенты!

Спешим сообщить Вам о долгожданных товарах корейской компании Mungyo. Для тех кто не знаком с этим товарами проведём маленький экскурс.

MUNGYO — корейский бренд, основанный в 1946 году, который занимается выпуском профессиональных художественных пастелей, детских товаров для творчества и хобби. Благодаря хорошей репутации на национальном рынке, компания Mungyo за довольной небольшой срок своей истории завоевала любовь среди жителей 130 стран Мира. Наша страна не исключение, в Россию компания Mungyo пришла в 1996 году. В настоящее время продукция компании завоевала всенародное доверие в нашей стране. Продукция марки MUNGYO привлекает своих покупателей широчайшим ассортиментом, высоким качеством и доступной ценой. Среди именитых российских художников мнения насчёт лидера рынка пастели конечно же разделяются, так как в нашей стране также выпускаются качественные пастели для художников. Если говорить о творчестве с точки зрения хобби для рукодельниц, то здесь конечно же лидерство Mungyo бесспорно.

Многие именитые мастера фоам флористики и мастера полимерщики рекомендуют профессиональную пастель Mungyo. Интернет-магазин Джубижу является официальный дилером продукции Mungyo на территории РФ.

Пастель — это цветные мелки, которые производятся из цветного пигмента путем прессования. Пастель Mungyo как и принято, разделена на 2 вида: сухая и масляная. Тем временем сухая и масляная пастели Mungyo разделяются на 2 подвида: стандартная и профессиональная.

Сухая пастель Mungyo

Наборы сухой пастели Mungyo высоко ценят художники профессионалы. Пастель прекрасно ложится на поверхности. Сухая пастель изготавливают из высококачественного сырья, которое обеспечивает яркие и насыщенные цвета и мягкую структуру.

Сухая пастель Mungyo различается мягкостью: Soft — мягкая, Extra-Soft — очень мягкая, Semi-Hard — полутвердая, Hard — твердая и Extra-Fine Soft — супер мелкий помол пигмента, что обеспечивает лучшее нанесение на бумагу.

Масляная пастель Mungyo

Наборы масляной пастели Mungyo не менее популярные, чем наборы сухой пастели. Масляная пастель ложится на поверхность очень мягко. Масляная пастель Mungyo предназначена для профессионалов, а так же людей, увлекающихся творчеством.

Подходит для работы с фоамираном, а также бумагой (картоном) и керамикой. После нанесения не требует дополнительного закрепления рисунка. Пастель изготовлена из пигментов лучшего качества, что дает яркий цвет. Не токсична

В интернет-магазине Джубижу Вы можете купить сухую и масляную пастель Mungyo для детей, начинающих художников, а также профессионалов по самым выгодным ценам в Москве. Если Вы пытаетесь определить пастель для фоамирана какая лучше, не раздумывайте, однозначно пастель Mungyo.

Вам так же может быть интересно:
Конференция «Украшения своими руками» — осень 2016Конференция «Украшения своими руками» — осень 2016
Низкотемпературная эмаль — все цвета в наличии!
Новинка от Sculpey — полимерная глина Sculpey Souffle

Масляная пастель против мягкой пастели, и обзор мягкой масляной пастели

художников Mungyo Gallery

В то время как я очень быстро полюбил мягкую пастель, масляная пастель мне никогда не нравилась. Для меня они похожи на мелки, которыми я пользовался в детстве. Я помню липкий беспорядок, который они делали со всеми мелкими крошками, образовавшимися на произведениях искусства, не говоря уже об ужасном запахе нефти.

Затем я посмотрел на YouTube видео художников масляной пастели и был заинтригован. Я был очарован тем, как им удалось создать такие прекрасные произведения искусства из мелков.Я сказал себе сопротивляться, это была всего лишь фаза. Мне бы они не понравились, и я уже дал клятву верности мягкой пастели. Мне не нужен был другой медиум, чтобы привлечь мое внимание.

А потом, как и предполагала вселенная, я бороздил серфинг по Amazon Singapore (еще одно опасное хобби) и наткнулся на набор из 48 штук мягкой масляной пастели Mungyo Gallery Artists ‘Artists’ Soft Oil Pastels, который продается всего за 19 сингапурских долларов (около 13,50 долларов США). Это меньше половины обычной розничной цены. Кроме того, многие художники согласны с тем, что масляная пастель Mungyo — лучшая окупаемость, когда дело доходит до масляной пастели художественного уровня. Я сидел над решением в течение двух дней, а затем, когда я внезапно получил большой контракт, я решил, что мне позволено вознаградить себя, и разместил свой заказ.

Это набор. Я даже не могу. Красивые, красивые цвета, это леденец для меня.

Не зная, с чего начать, я обратился к художнику, который нарисовал эту фантастическую лесную сцену.

Изображение: Таной

Это было таймлапс-видео, поэтому я подумал, что проще всего будет просто проследить его, почувствовать работу масляной пастели.В этом художнике хорошо то, что он упоминает цвета, которые использует, так что вы можете просто следить за ними. Во-первых, блокировка в базовых цветах. Это действительно похоже на рисование мелками!

Вплоть до этого этапа я чувствовал себя неплохо. Цвета прекрасно сочетались друг с другом, и мои деревья были похожи на деревья. Я никогда не был большим мастером пейзажа, поэтому думаю, хм . .. может быть, масляная пастель — это то, что мне нужно, если я хочу рисовать пейзажи.

А потом добавил светлые полосы. Однако, в отличие от художника, которому удалось добиться этого свечения, когда он смешал желтый, все, что у меня получилось, это смешанная грязь.Ugggghhhh. Неудачный рисунок 🙁

Чувствуя себя довольно хорошо, я попробовал еще раз. На этот раз я решил пойти в свободном стиле и взял фото из PaintMyPhoto. Меня привлек весь этот фиолетовый.

Фото: Сэнди Белл

Оххх … эта цветовая палитра ♥

Это моя последняя работа. Я не научился рисовать траву или кусты, но как первая попытка нарисовать новая среда, я думаю, это хорошо.

Итак, вот мои общие мысли. Во-первых, мягкая масляная пастель Mungyo Artists ‘:

Это просто фантастика. Я не могу сказать о них ничего плохого. Никаких крошек! Никакого запаха! Они плавно скользят по поверхности, прекрасно сочетаются друг с другом, а набор из 48 предметов предлагает потрясающую гамму розовых и пурпурных цветов, которые мне очень нравятся. Они совсем не такие, какими я запомнил масляную пастель. Если вы можете получить их по той цене, которую я купил, их стоит попробовать.

Далее, сравним масляную пастель и мягкую пастель:

У них есть определенное сходство в том, что вы можете накладывать цвета, хотя масляной пастелью сложнее накладывать светлый слой на темный.В обоих случаях вы должны быть немного осторожны, поскольку чрезмерное смешивание может испортить окружающие цвета. Хотя, честно говоря, я тестировал масляную пастель не на пастельной бумаге, а на акварельной бумаге, так что это могло иметь какое-то отношение.

Как и в случае с мягкой пастелью, чем мягче масляная пастель, тем быстрее она заполняет зубец бумаги, поэтому можно наносить меньше слоев. Mungyos кремовые и мягкие, но не такие мягкие, как высококачественные Senneliers, которые выглядят как губная помада. Однако они мягче, чем популярные масляные пастели Sakura Cray-Pas Expressionist или Pentel Arts.Все это я знаю из Интернета, а не то, что у меня есть другие.

Я также был удивлен, обнаружив, что карандаш черного цвета может рисовать масляной пастелью так же легко, как и мягкой пастелью. Но не светлые карандаши. Опять же, это также может быть связано с типом бумаги.

Отличия:

• Масляная пастель намного менее грязная, чем мягкая пастель. Здесь нет пастельной пыли, и даже если поверхность останется липкой, окончательный рисунок не будет размазываться так же легко, как мягкая пастель.При этом масляную пастель намного сложнее смыть с пальцев, если растушевать пальцами. Мне не нравится это ощущение, и этот маслянистый остаток требует некоторой очистки.
• Масляная пастель, как правило, дешевле в работе, чем мягкая пастель. Не только сами палочки, но и поверхность. Для масляной пастели можно использовать обычную бумагу для рисования. Я использовал акварельную бумагу Canson, и она отлично работала, давая довольно приятный текстурный вид.
• Я считаю, что рисовать масляной пастелью намного быстрее.Я завершил каждую из вышеперечисленных картин размером 9х12 дюймов примерно за час, в основном потому, что вы можете покрыть большую часть бумаги за один раз. Я считаю, что такой живописный эффект легче получить, потому что масляной пастелью невозможно получить детали, если не наложить слой цветными карандашами.
  
• Несмотря на то, что и масляная, и мягкая пастель дают яркие цвета, масляная пастель кричит громче. Они смелые и бросаются в глаза, в то время как вы можете создать более нежные оттенки с помощью мягких пастельных тонов. На мой взгляд, мягкая пастель создает более изысканный вид, тогда как масляная пастель дает вам вид карандаша, что не обязательно плохо, просто другое.

Мои эксперименты с масляной пастелью были интересными. Я вообще не люблю рисовать пейзажи, но чувствую, что лучше бы попытался их рисовать масляной пастелью, чем мягкой пастелью, тем более что мне нравятся смелые цвета. Что касается животных, я бы по-прежнему придерживался мягких пастелей. Однако я так рад, что рискнул попасть на эту территорию. Это быстрое и легкое развлечение для случаев, когда я настроен на несерьезное искусство и не хочу слишком много думать об этом. Искусство карандашом — идеальный побег в своего внутреннего ребенка!

В заключение поделюсь этим видео — этот художник делает самые феноменальные портреты в стиле поп-арт простыми масляными пастелями Crayola.Счастливого дня благодарения!

Не портятся ли масляные пастели? — Раскраски для взрослых

Как ухаживать за масляной пастелью.

Раскрашивание масляной пастелью в книжке-раскраске для взрослых — это не выбор, который следует делать без небольшого тщательного планирования. Из-за вязкости масляной пастели использование этого материала может быть трудным для хранения и консервации вашего конечного продукта. При этом масляная пастель — прекрасная среда, потому что она редко портится, и за ней довольно легко ухаживать и хранить.

При тщательном планировании продвинутые художники, использующие для своих холстов взрослые раскраски, могут освоить захватывающую среду — масляную пастель! С другой стороны, масляная пастель — удобный вариант, потому что пастель держится долго, за ней легче ухаживать и хранить, чем с краской, ее легко транспортировать и быстро наносить. Однако художники должны об этом знать!

Масляная пастель никогда полностью не высыхает, поэтому вам следует тщательно продумать, как правильно хранить и ухаживать за вашим конечным художественным продуктом, когда вы используете масляную пастель в качестве выбранного материала для раскраски для взрослых.Слишком легко завершить небольшой шедевр в своей книге, закрыть страницу, а затем открыть ее снова, чтобы найти нечеткое и раздавленное произведение искусства! Это важное руководство поможет вам рассмотреть вопрос о бережном хранении масляной пастели и уходе за ней — как за самим материалом для рисования, так и за конечным произведением искусства.

Масляная пастель может служить вечно (почти), но будьте осторожны!

Подумайте: масляная пастель немного похожа на рисование помадой.

• • • При правильном применении они получаются насыщенными, толстыми и красивыми.
    • Их легко размазать — хотите вы этого или нет.
    • Создавать новые цвета с помощью техники наслоения — это увлекательно.
    • Они могут создать беспорядок, если вы их неправильно храните.

Масляную пастель также называют «восковым масляным мелком». Масляная пастель состоит из пигмента, смешанного с (не высыхающим) маслом и восковым связующим. Производители масляных пастелей отличаются друг от друга наличием большего или меньшего количества каждого из этих трех ингредиентов и различных типов ингредиентов.Некоторые масляные пастели богаче и гуще других, а некоторые масляные пастели физически тверже или мягче, чем другие марки. Художникам нравится масляная пастель, потому что масляная пастель, как и масляные краски, может создавать эффект импасто. Импасто — это процесс или техника нанесения краски или пигмента густым слоем, чтобы выделиться на поверхности и придать богатую текстуру.

Поскольку масляная пастель всегда влажная, художники используют закрепитель, чтобы краска не растеклась. Однако большинство художников, использующих масляную пастель, обычно работают над холстом, чтобы в конечном итоге отобразить картину под стеклом.Даже закрепитель, нанесенный в несколько слоев, вряд ли удержит краску от размазывания, если вы закроете обложку книги. Это потому, что масляная пастель всегда будет оставаться влажной. Продолжайте читать, чтобы узнать, как можно сохранить окончательную картину, чтобы минимизировать смазывание!

Хорошая новость заключается в том, что из-за их состава; масляная пастель может храниться вечно. За редким исключением, масляная пастель вам не понравится. Для среднего художника, если вы случайно не положите мелок в духовку или не оставите его на улице в пустынном климате, масляный и восковой макияж пастели означает, что она прослужит столько, сколько вам нужно. При этом ваш пигмент может со временем побледнеть, но для того, чтобы пигмент в мелке потерял свою яркость, требуется много времени и экстремальные условия жары / холода. Прочтите несколько советов по уходу за масляной пастелью.

Что мне нужно знать о фиксаторах?
Фиксаторы или герметики изготавливаются из жидкого акрила и наносятся поверх готовой масляной пастели, чтобы создать барьер между пастелью и окружающей средой. Здесь следует отметить два важных момента. Во-первых, закрепители не «сушат» картину и не высыхают «чернила».Во-вторых, хотя закрепитель и поможет защитить картину от смазывания, это не панацея. Независимо от того, сколько слоев герметика вы нанесете на картину, на которую нанесено много слоев густой пастели, закрепитель не помешает вашей картине размазаться, если вы закроете ее в книжке-раскраске и храните на книжной полке. Вы можете узнать больше о фиксаторах и герметиках на этом веб-сайте, а также на этом веб-сайте.

Три популярных производителя фиксаторов — это Talens, Sennelier и Grumacher. Большинство фиксаторов продаются в аэрозольных баллончиках, как аэрозольная краска. Они бывают с различной глянцевой, полуглянцевой и матовой отделкой, и некоторые спреи лучше подходят для разных цветных пигментов, чем другие. Если вы хотите узнать больше о фиксаторах, этот блог предлагает полезный домашний тест, чтобы увидеть, какой фиксатор лучше всего работает в различных приложениях и сценариях.

После того, как вы нанесли фиксатор, вы можете увидеть, насколько хорошо он работал и нужен ли вам еще один слой, с помощью теста ногтя. Коснитесь ногтем неописуемого угла картины, чтобы определить, легко ли растушевывается или видоизменяется пастель под давлением ногтя.Если пастель шевелится, вам понадобится нанести еще один слой закрепителя.

Заинтересованы в другом носителе? Ознакомьтесь с нашей статьей о маркерах для классной доски!

Как ухаживать за окончательной картиной масляной пастелью?
Если «чернила» или «краска» никогда не высыхают, что вы можете сделать с последней страницей книжки-раскраски, чтобы сохранить рисунок? Вот несколько советов о том, как отображать и хранить свои работы.

После извлечения страницы из книжки-раскраски:

• • • Создайте рамку для страницы за стеклом. Это идеальный вариант, так как он обеспечивает максимальную безопасность самого произведения искусства. Когда вы кладете его за стекло, вы можете сделать его настолько коренастым, насколько захотите, с этим эффектом импасто! По-прежнему можно нанести фиксатор, чтобы карандаш не прилипал к стеклянной раме. Используйте двойной коврик, чтобы защитить произведение от стекла.
    • Поместите страницу в пластиковый рукав. Если у вас будет особенно густая краска, вам нужно нанести несколько слоев хорошего фиксатора, чтобы краска не разбилась.Если вы собираетесь поместить страницу в пластиковый конверт и вложить в портфолио или папку, не допускайте растираний. Вы можете несколько предотвратить это, вставив пеноблоки в угол рукава.
    • Используйте художественную ленту , чтобы приклеить страницу по углам к бескислотному пенопласту.

Если вы собираетесь оставить страницу в книжке-раскраске или сложить страницу для хранения:

• • • Используйте пергамин или вощеную бумагу перед страницей в книжке-раскраске или между каждым слоем, если вы складываете страницы.Glassine — это бумажный барьер музейного качества, который предотвратит появление пятен. Вы все равно захотите нанести на картину закрепитель. Вы можете найти Glassine в местном художественном магазине или в Интернете.

Как ухаживать за масляной пастелью?
Мелки масляной пастели со временем могут немного испачкаться, накапливая пыль и грязь внутри коробки для хранения, но на них также могут попасть точки пастели от соседних мелков. Чтобы очистить пастель, используйте кусок папиросной бумаги или бумажное полотенце и вытрите мелок.Детские влажные салфетки тоже подойдут. Если на мелке есть более крупные цветные пятна, начертите на черной странице, пока пятно не исчезнет. Если это не сработает, вы можете попробовать третий прием: с помощью мелкозернистой наждачной бумаги аккуратно сотрите пятно с мелка.

Иногда бывает нужно снять обертку с пастели. Вы можете сделать это, потому что он случайно оторвался. В конце концов, мелок уменьшился в размере или по ряду других причин. Чтобы защитить пальцы от пятен, вы можете обернуть голый мелок полиэтиленовой пленкой в ​​том месте, где ваши пальцы будут на мелке.

Чтобы в будущем сохранить цветные мелки, вы можете подумать о том, как вы будете хранить мелки. Постарайтесь, чтобы цветные карандаши не касались друг друга как можно сильнее. Попробуйте складывать мелки вместе по цвету. Вы можете держать мелки отдельно, используя деревянные разделители (подумайте: палочки от мороженого) или кусочки поролона. Я буду использовать любые вставки из пенопласта, которые я получил от новых покупок, и вырежу в нем небольшие дырочки, куда я смогу воткнуть мелки. Посетите Pinterest, чтобы узнать о множестве инновационных идей хранения!

Вот и все! Работа с масляной пастелью требует немного больше внимания, чем другие виды живописи, когда применяется к книжкам-раскраскам для взрослых, но ее можно заставить работать, если вы планируете. Использование масляной пастели дает много преимуществ, одно из которых заключается в том, что они сохранятся навсегда и сохранят свои яркие, живые оттенки на долгие годы, если вы будете следовать нескольким простым советам по уходу за ними.

Связанные вопросы:
Ой! На моей одежде масляная пастель! Помощь!
Не волнуйтесь; это, вероятно, получится после небольшой работы. Во-первых, аккуратно соскребите как можно больше пастели. Для этого воспользуйтесь пластиковым ножом или зубочисткой. Затем используйте кубики льда, чтобы охладить масляную пастель, а затем ножом или зубочисткой соскребите еще пастели.Затем смочите ватный диск медицинским спиртом и промокните пятно, чтобы попытаться осветлить и удалить пигмент. Если пятно не исчезло, вотрите в него жидкое средство для посуды и постирайте одежду как обычно. Повторите этот последний шаг, если после стирки пятно все еще осталось.

За некоторыми видами масляной пастели легче ухаживать, чем за другими?
В целом доступно три «уровня» пастели. Пастель Scholastic Grade — самый твердый уровень; Пастели Student Grade предназначены для студентов-художников, они мягче, чем пастели Scholastic Grade.Наконец, Professional Grade, как удачно названо, идеально подходит для профессиональных художников и может быть очень дорогим. Пастели Professional Grade довольно мягкие и имеют насыщенные оттенки. Информация о том, какого сорта пастель вы покупаете, может повлиять на ваш уход за ней. Более твердые пастели могут легче распадаться, потому что они более сложные и могут потребовать более плотной упаковки, чтобы они не разлетались во время транспортировки. Более мягкие пастели, скорее всего, передадут цвета другим мелкам нежелательным образом.Вероятно, вы захотите защитить свои вложения в пастель более высокого качества, купив специальный контейнер для хранения, чтобы пастель выдержала износ при хранении и транспортировке и защитила цветные карандаши от передачи цвета.

Я так много использовал пастель, что остались лишь крошечные фрагменты. Что я могу с ними сделать?
Конечно! Попробуйте измельчить их (например, положить их в полиэтиленовый пакет и измельчить скалкой или миксером для мяса). Вы даже можете растереть их с помощью цветных смесей.Вы можете применить эти экспериментальные части пальцем или ватной палочкой. Другая идея — использовать фрагменты для создания мозаики в теневом ящике. Приклейте на место для демонстрации! Вот руководство о том, как сделать пастель стойкой, переделав ее в другой мелок. Вот руководство о том, как превратить пастель в пригодные для использования формованные формы.

Любите раскрашивать так сильно, как я? Нажмите здесь, чтобы загрузить мою бесплатную электронную книгу раскраски для взрослых, и подпишитесь на мою электронную рассылку!

Обратите внимание: это сообщение в блоге предназначено только для образовательных целей и не является юридической или медицинской консультацией.Пожалуйста, проконсультируйтесь с юристом или врачом, чтобы уточнить ваши потребности.

Как использовать масляную пастель в смешанной технике?

Недавно я побаловал себя палочками Sennelier Oil Pastel нескольких великолепных цветов. Я должен сказать, что это один из моих самых любимых продуктов. И пока я наслаждался их кремообразностью, я подумал …

Какой позор, что очень немногие люди уверенно используют их в своей смешанной технике.

Вы знаете, я всегда в командировке, поэтому сегодня я расскажу больше о масляной пастели .

Прежде всего давайте проясним ситуацию, масляная пастель не такая же, как мелки. Мелки созданы на основе воска, а масляные пастели сделаны из пигмента, воска и невысыхающего масла.

Пятно масляной пастели. Из-за них руки будут грязными и никогда полностью не высохнут. Похоже на небольшую проблему, и вы, вероятно, задаетесь вопросом, , как вы могли бы их использовать?

Я признаю, что это не самый простой источник , но как только вы почувствуете их кремовую консистенцию, маслянистую текстуру и цвета, которые они придают, вы будете увлечены, я обещаю. Как и в случае со многими принадлежностями для рисования, нам нужно немного узнать о них, чтобы правильно ими пользоваться.

Вот одно из самых важных правил для всех вас, искателей приключений в смешанной технике, которым нравится немного масляной пастели:

Всегда используйте их в качестве последнего последнего слоя.

Это потому, что вода и масло не смешиваются.

Я предполагаю, что в вашем смешанном процессе, вероятно, преобладают материалы на водной основе: акриловые краски, левкас, акварель, чернила и т. Д.Все они прекрасно сочетаются друг с другом, но с масляной пастелью не согласятся. Можно играть и экспериментировать, но они будут сопротивляться, ничего не прилипнет к масляной пастели марки . Но масляная пастель прилипнет практически ко всему.

Это как если бы что-то на водной основе было бы обедом, а масляная пастель — вашим пудингом. Съешьте сначала пудинг, и в желудке могут произойти странные вещи. 😉

Попробуйте следующее:

1. Рисуйте как обычно.Коллаж, абстракция, портрет — все, что угодно. Используйте все свои восхитительные слои среды на водной основе.

2. Когда все высохнет, возьмите масляную пастель одного или двух цветов и сделайте несколько отметок здесь и там. Может быть, добавить цветовой акцент в свою абстрактную композицию? Или отметьте самые темные тени или блики на вашем портрете? И тогда вы тоже можете их наслоить!

3. Могу обещать, вам понравится эффект, но go easy tiger — меньше значит больше и лучше медленнее. Масляную пастель нелегко удалить после того, как вы ее нанесли.

4. Затем вы также можете взять шпажку и поцарапать масляной пастелью несколько отметин, чтобы сделать это еще более похожим на «вау-я-хочу-купаться в этом».

Одна из лучших вещей в мире, которую вы можете испытать, — это использование масляной пастели с энкаустическим коллажем . Если вы хотите знать, как я это делаю, посмотрите мой БЕСПЛАТНЫЙ мини-курс , который познакомит вас со всеми основами энкаустики, плюс есть некоторые техники коллажей и передачи изображений!

Я знаю, что, наверное, есть один неотложный вопрос, который многие из вас хотят задать прямо сейчас: как исправить масляную пастель?

На самом деле масляная пастель никогда не высыхает. Помните то связующее, не высыхающее на масле, о котором я упоминал? Вот в чем причина. Есть средства, которые можно распылить на картину, и они помогут пастели немного затвердеть, но она никогда не будет такой сухой, как слой акрила.

Пятна масляной пастели также будут собирать пыль, поэтому вы всегда должны помещать свои масляные пастели в рамку за стеклом. И если вы продаете, вы должны сказать своему покупателю, что это просто должно быть за стеклом.

Если честно, я никогда не исправляю страницу своего арт-журнала.Так же, как с сухой пастелью , я принимаю их постоянно меняющуюся природу, и как только я закончил с разворотом, я закрываю книгу и не оглядываюсь назад. Процесс — это то, что для меня важнее всего!

Вам также может быть интересно, является ли Sennelier единственным хорошим брендом? Определенно нет, я уверен, что есть много других брендов, которые дают великолепные результаты. Дело в том, что как только я попробовал Sennelier, меня так зацепило, что я никогда особо не инвестировал ни в один другой бренд. Это было именно то, что я хотел.

Вот и все. Теперь ваша очередь поиграть масляной пастелью. Если вы планируете покупать, запомните мое правило — никогда не покупайте базовый набор цветов, потому что в конечном итоге вы никогда не будете использовать многие из них. Вместо этого купите 4-5 одинарных палочек ваших любимых цветов.

В поисках лучшей масляной пастели — ваш путь к шедевру

Этот пост содержит партнерские ссылки. Мы можем получать небольшую комиссию за покупки, сделанные по этим ссылкам, без каких-либо дополнительных затрат для вас.Прочтите наше раскрытие , чтобы узнать больше.

Масляная пастель — прекрасное и часто забываемое средство искусства. По этой причине мы собрали некоторую информацию о лучших масляных пастелях. Вся информация, которую вам нужно знать, чтобы начать пользоваться масляной пастелью. Мы также пошли дальше и ответили на все самые распространенные вопросы, связанные с пастелью, в одном месте.

Спешите? Вот наши фавориты

• Мы думаем, что это лучшие масляные пастели

Введение в масляную пастель

Прежде чем мы перейдем к нашему списку лучших масляных пастелей, мы подумали, что сначала познакомим вас со средой.Хотя у большинства людей пастель не выходит за рамки начальной школы, на самом деле это очень любимая и интересная среда. Масляная пастель предлагает множество преимуществ масляной живописи с точки зрения внешнего вида готового продукта. Они делают это, избегая при этом многих недостатков живописи; с меньшим беспорядком, без времени высыхания и более низким входным барьером.

Виды пастели

Есть несколько разных типов пастели. Мы будем краткими, поскольку знаем, что вас больше всего интересуют масляные пастели, но иногда бывает полезно сначала взглянуть на картину в целом (это не каламбур).

Мягкая пастель

Мягкие пастели именно такие, мягкие. Сделано таким образом, чтобы минимизировать количество связующего в пастели. Это позволяет использовать пастель, состоящую в основном из пигмента. Мягкая пастель дает красивый яркий и насыщенный цвет, когда вы рисуете (и да, это правильное слово, художники пастели используют термин «пастельная живопись»). Это тот тип пастели, к которому вы стремитесь, когда вам нужно что-то яркое и смешиваемое.

Масляная пастель

Масляная пастель — своего рода двоюродный брат мягкой пастели.Использование невысыхающего масла и воскового связующего означает, что они мягкие и кремовые, без пыли, присущей их собратьям. Масляная пастель — чрезвычайно универсальный материал, и многие используют такие пастели в своих работах в смешанной технике.

Твердая пастель

Твердая пастель (неудивительно) трудна. Это позволяет им выполнять более точную работу. Резкие линии и детали достигаются гораздо легче и с меньшим крошением. Это, конечно же, имеет обратную сторону — меньшую смешиваемость.

Карандаш пастель

Пастельные карандаши воплощают пастель в форм-факторе карандаша. Поместив твердую пастель в деревянные ножны, эти пастели легко маневрировать в использовании, хорошо путешествовать и являются отличным переходным инструментом для тех, кто приходит от раскрашивающих карандашей. Если вам интересно, у нас есть пост, посвященный пастельным карандашам.

Масляная пастель для студентов и художников

Как и многие другие художественные средства, масляная пастель обычно делится на две группы.Это ученик и художник разряда. Это очень распространенное различие, но когда дело доходит до масляной пастели, на самом деле обычному человеку довольно легко заметить разницу.

Начиная с самой дешевой студенческой масляной пастели, вы найдете палочки, почти похожие на мелки. Твердый, рассыпчатый и временами даже немного пыльный. С другой стороны, пастель лучших художников имеет более маслянистый и кремовый оттенок. Они больше похожи на помаду, чем на цветной карандаш.Все остальное находится где-то между двумя крайностями спектра.

Когда дело доходит до того, что вам следует купить. Это действительно зависит от того, где вы находитесь в пути. Для новичка мы стремимся к середине. Это приличная пастель студенческой оценки или нижний предел оценки художника. Как правило, это безопасная ставка, поскольку она даст вам почувствовать «настоящее» искусство масляной пастели, не нарушая при этом денег.

Индивидуальные и масляные пастельные наборы

Давайте оставим это простым, ведь в начале намного проще купить набор.В больших или малых наборах кто-то подумал о цветовой гамме, которую следует включить, и о том, как они работают вместе. Это отличный подспорье новичку.

Не поймите меня неправильно, индивидуальная покупка пастели тоже может быть очень полезной. Его можно использовать как способ пополнить запасы цветов, которые вы используете чаще всего. Или как способ попробовать пастель из новой коллекции или бренда.

Лучшая масляная пастель

Теперь о хорошем. Лучшая масляная пастель, представленная на рынке.Мы собираемся сосредоточиться на том, что мы считаем лучшими сетами из каждого диапазона. Но если вы хотите купить отдельные пастели, чтобы опробовать их, вы сможете найти их по тем же ссылкам.

Caran d’Ache Neopastels

Caran d’Arche — имя нарицательное в мире искусства. Известны своим высоким качеством, предназначенным исключительно для профессионалов и энтузиастов. Neopastals предлагают масляную пастель профессионального уровня. Они одни из лучших и продаются по очень разумной цене.

Мы думаем, что набор из 24 цветов станет отличным стартером практически для всех. Размеры пастели сами по себе составляют 2-1 / 2 ″ × 3/8 ″ (64 мм × 9,5 мм) и обеспечивают фантастический уровень гладкости и плавности, с дополнительным бонусом в виде полного отсутствия пыли. Используемые перманентные пигменты обеспечивают ожидаемый уровень яркости. Они также гарантируют, что ваши изделия прослужат долго.

Caran d’Ache Neopastels — это фантастические масляные пастели высочайшего качества.Чрезвычайно универсальные, эти пастели могут оставаться с вами на протяжении всего вашего развития как художника масляной пастели.

Экспрессионистская масляная пастель Sakura Cray-Pas

Эти масляные пастели — одни из лучших, но в несколько ином смысле. Они позиционируются как предназначенные для школьной аудитории или для молодых художников, которые хотят исследовать мир масляной пастели.

При этом масляная пастель студенческого класса не экономит на качестве.Это радость масляной пастели: драгоценные камни можно найти даже в более недорогих вещах, и эти экспрессионистские пастели именно такие.

Это отличный набор пастелей, даже 36 штук доступны по очень разумной цене. Предлагается большая цветовая гамма. Они очень хорошо сочетаются, особенно учитывая цену. А также предлагает отличный вариант, который идет со всеми масляными пастелями, в подмалевке, наложении слоев и тому подобное.

Экспрессионистская масляная пастель Sakura Cray-Pas часто упускается из виду, поскольку ее называют «схоластическим» вариантом.Но на самом деле это очень способная и стоящая масляная пастель. Может быть, это не лучшая масляная пастель, но определенно одна из лучших, когда дело касается соотношения цены и качества.

Масляная пастель Sennelier

Теперь о другом имени, о котором вы, вероятно, слышали. Многие считают, что Senneilier делает лучшую масляную пастель на рынке. Хотя это тот тип пастели, который вы, возможно, захотите купить индивидуально. Мы сказали, что сосредоточимся на наборах для этого списка, поэтому, имея это в виду, мы выбрали набор из 24 наборов Sennelier.Это объединяет блеск этих пастелей в набор, который был составлен так, чтобы дать вам широкий диапазон цветов для работы (без необходимости слишком много думать об этом).

О масляной пастели Sennelier особо нечего сказать. Это именно то, что вы ожидаете от самого лучшего. Они маслянисто-гладкие, очень хорошо накладываются и позволяют пользователям смешивать их по своему желанию и под контролем. Все это с насыщенными цветами, которые также превосходны в сценариях смешанной техники, например, при добавлении акриловых картин.

Пастель масляная Ван Гог

И последнее, но не менее важное: масляная пастель Ван Гога. Названный в честь известного художника, бренд подпадает под баннер Royal Talens , который также может похвастаться некоторыми другими очень высококачественными брендами, такими как Rembrandt.

Эти масляные пастели относятся к категории художников, масляных пастелей. С плавным нанесением пигмента и легким смешиванием, но без смазывания, которое можно найти в других предложениях.

Одна из вещей, которая отличает масляную пастель Van Gogh от других, — это то, что она отлично работает на самых разных поверхностях. Это черта масляной пастели в целом, но эта пастель выводит ее на другой уровень. Прекрасно работающие на бумаге, картоне или даже на гладком холсте, это настоящая пастель, которой вы не сможете устоять.

Аксессуары для масляной пастели

Масляная пастель — одна из лучших пастелей, так как потребность в дополнительных инструментах невелика.Как правило, для начала вам не нужны никакие из этих инструментов и аксессуаров. Это то, во что вы можете подумать об инвестициях, когда действительно начнете рисовать масляной пастелью.

1. Тортильон — это очень простой инструмент, обычно сделанный из плотно намотанной бумаги, который можно использовать для смешивания пастели. Эта бумага была намотана на наконечник, чтобы дать вам больше контроля при смешивании.
2. Color Shaper — Еще один способ смешивания пастели — формирователь цвета. Этот инструмент имеет форм-фактор типа кисти, но вместо щетины на конце есть небольшой силиконовый прорезиненный блок.
3. Мастихин — Мастихин — это инструмент, который используется различными способами при использовании масляной пастели. Используемый для создания острых краев или линий, нож также можно использовать для удаления излишков материала с поверхности рисунка.

4. Fixative — Вы не хотите, чтобы ваши детали испортились при хранении. Фиксатор используется для защиты изделия от нежелательного размазывания и скопления пыли.

Это ни в коем случае не исчерпывающий список, просто то, что, по нашему мнению, будет наиболее полезным в самом начале.

Масляная пастель: часто задаваемые вопросы

А теперь время для ответов на часто задаваемые вопросы. Мы рыскали по сети в поисках того, что люди обычно спрашивают о масляной пастели, и пошли дальше и ответили на них в одном месте для вас. Пожалуйста!

Стоит ли покупать пастельную бумагу?

Масляная пастель — это удивительно универсальный материал, который можно наносить на самые разные поверхности и основы. Хотя масляную пастель можно рисовать на всех этих разных поверхностях, при работе только масляной пастелью или в сочетании с другими сухими материалами полезно использовать какой-нибудь многослойный лист.Это может быть хорошая пастельная бумага или бристольская бумага в зависимости от предпочтений.

Это не требование для создания большого искусства, особенно когда вы только начинаете. Если расходы вызывают беспокойство, бумага для принтера более чем подходит для этой задачи. Просто рисуй!

Нужно ли высыхать масляной пастели?

Нет, не знают. Одна вещь, которая делает масляную пастель более доступной, чем, скажем, масляные краски, — это отсутствие времени на высыхание. Это потому, что масляная пастель, хотя и маслянистая, по сути является сухой средой.Вы можете использовать хороший фиксатор, чтобы помочь себе и успокоить ум, но по большей части пастельное искусство хорошо отображать и сразу же создавать в рамке.

Если он хранится, например, в книге, вы можете разместить восковые листы между страницами, чтобы предотвратить передачу цвета.

Как смешать масляную пастель?

Растушевка — один из ключевых инструментов, которым вам нужно научиться, как художнику масляной пастели. Движение пигмента на поверхности, чтобы создать градиенты, текстуру и действительно быть частью жизни.

Есть несколько способов смешивания масляной пастели.

1. Это первое, о чем вы уже должны знать. Пальцами !. Получите немного беспорядок. Вы можете пальцами перемещать цвета друг в друга. Или вы можете использовать их для создания плавных градиентов, нанося цвет на белую область страницы.
2. Послойное рисование — отличный способ смешать два или более цветов. Это можно использовать для создания новых цветов и оттенков, которых у вас нет. Просто убедитесь, что вы используете более твердую пастель на более ранних слоях, иначе вы можете случайно поскрести часть своей тяжелой работы.
3. Инструменты также могут быть полезны при смешивании цветов. Будь то ластик или тортильон. Вы можете использовать эти инструменты, чтобы перемещать пигмент на странице и дополнять изображения.

Можно ли точить масляную пастель?

По большей части люди стараются избегать тонких линий при использовании пастели. Выбирая субтитры в других средствах массовой информации, например, в графитовых карандашах. Но если возникнет такая необходимость, самый простой способ заточить масляную пастель — это использовать нож или безопасное лезвие. Возможно, вам повезет и с обычной точилкой, но это во многом зависит от плотности пастели, которую вы используете.

Еще один совет — положить пастель на лист бумаги и немного потереть. В результате получится плоская сторона, а также пара острых углов, которые часто помогут.

Ядовиты ли масляные пастели?

Безопасность имеет первостепенное значение. Когда дело доходит до токсичности, нет однозначного утверждения «да» или «нет». Это очень сильно зависит от пастели, которую вы в итоге получите. Токсичность обычно возникает из-за использования определенных пигментов в высококачественных масляных пастелях.Такие как тяжелые металлы кобальт и кадмий в одноименных цветах.

Это влияет только на несколько цветов, которых обычно можно избежать. Если вы все-таки используете эти цвета, рекомендуется повысить уровень осторожности. Основной риск возникает при проглатывании, поэтому не ешьте во время рисования. Вы все можете надевать перчатки при рисовании. Многие находят это неудобным, поэтому мытье рук должно быть достаточно.

Если токсичность вызывает реальное беспокойство, обратите внимание на бренды и пастели, имеющие сертификат нетоксичности.

---

Надеемся, этот взгляд на лучшие масляные пастели оказался для вас полезным. Масляная пастель — забавное и универсальное средство для рисования. Мы думаем, вам это действительно понравится. Если вам нравится что-то похожее, но немного более традиционное, возможно, вам стоит взглянуть на наше введение в пастельные карандаши. Это крутые маленькие пастели, которые служат мостиком между миром цветных карандашей и пастели.

Читать дальше

Можно ли наносить масляную пастель на ткань? (Использование масляной пастели)

Масло и вода нельзя смешивать, но масло и ткань могут.Все, что вам действительно нужно, это немного творческого таланта, несколько хороших трафаретов или рисунков, и ваше творческое самовыражение нашло новый способ показать миру свои навыки. Однако красота в глазах смотрящего.

Можно ли масляной пастелью на ткани? Вы можете нанести масляную пастель на ткань, но вы можете не получить тот великолепный вид, который вы получите при использовании обычных масляных палочек. Кажется, что масляная пастель не сохнет надолго, поэтому пыль и грязь могут прилипать к масляной пастели и испортить ваше творческое самовыражение.

Чтобы узнать больше об использовании масляной пастели на ткани, продолжайте читать нашу статью. Новости могут быть не такими хорошими, как вы бы хотели, но масляная пастель все еще может быть использована на тканях в ограниченных случаях. Просто убедитесь, что они высохли перед установкой тепла.

Масляная пастель, ткань 101

Что такое масляная пастель?

Если вы не художник и никогда раньше не использовали этот вариант цвета, стоит узнать, что это за цвета, прежде чем пытаться их использовать. Небольшое знание о них поможет вам создавать более качественные рисунки и поможет вам лучше их сохранить.

Масляная пастель — это твердая масляная краска, но не традиционная краска. Они наносятся так же, как и детские мелки. Одна компания использует пигмент, парафин и минеральное масло для изготовления масляной пастели.

Минеральное масло в этих пастелях не высыхает полностью и навсегда остается инертным. Рекомендуется размещать окрашенные в пастельных тонах ткани за стеклом, чтобы сохранить их внешний вид. Лаковое покрытие не поможет сохранить внешний вид, а как-то исказит его.

Вы можете грунтовать ткань, нанося кистью слой среды, которая при высыхании становится прозрачной или прозрачной.Это позволит вам увидеть любой дизайн, который вы уже нарисовали, когда собираетесь использовать масляную пастель.

Можно ли наносить масляную пастель на ткань?

Да, можно, и у некоторых людей были очень отличные результаты, особенно после термофиксации своих рисунков. Пока что не существует ткани, которую нельзя было бы использовать, поскольку один художник использовал шелковистую ткань в своем швейном тайнике для создания своего произведения искусства.

Кроме того, вы можете попробовать использовать джинсовую ткань, но вам, возможно, придется подождать несколько недель, прежде чем масляная пастель высохнет до такой степени, что вы сможете ее застыть при нагревании.Хорошая вещь в использовании масляной пастели заключается в том, что она не такая грязная, как некоторые другие варианты рисования по ткани.

Кроме того, вам не нужно использовать среду, как акриловую краску, чтобы цвета держались и оставались на материале. Еще один хороший аспект использования масляной пастели — это небольшое количество отходов.

Если вам нужно сравнение, чтобы понять, что такое масляная пастель, подумайте о губных помадах. И пастель, и косметика тесно связаны и не сохнут полностью. Это делает их склонными к воздействию растворителей и пятен.

Альтернативой масляной пастели, если вы хотите, чтобы произведение полностью высохло, является использование масляной палочки с льняным маслом вместо минерального масла.

Работают ли масляные пастели на ткани?

Это точно. Основная причина, по которой многие люди не могут использовать масляную пастель на тканях, заключается в том, что нельзя использовать фиксатор, как при использовании бумаги в качестве холста. Нанести масляную пастель на ткань одежды очень сложно.

Отсутствие сушки и фиксации означает, что вы должны быть осторожны, если хотите обрамить свое произведение искусства и повесить его на стену.Масляная пастель будет размазываться, если стекло расположить слишком близко к цветам.

Масляные пастели легко смешать, если вы не боитесь испачкать руки. Это упрощает работу с ними и делает их более удобными для новичков, чем с другими красками или тканями.

Если вы допустили ошибку, используя этот вариант окраски ткани, вы всегда можете использовать острый нож или лезвие бритвы, чтобы соскрести ошибку и закрасить ее. Даже если вы можете использовать фиксатор для защиты окрашенной ткани, говорят, что это краткосрочное решение, а не долгосрочное.

Ключом к использованию масляной пастели на ткани является практика, пока вы не овладеете этой формой искусства. Поэкспериментируйте по-разному со своим стилем рисования, с тканями, которые вы используете, а также старайтесь сохранить свои усилия.

Перманентно ли наносится масляная пастель на ткань?

К сожалению, нет. Это когда масляная пастель изготавливается из минерального масла. Эта масляная версия известна как невысыхающее масло. После того, как вы нарисуете масляную пастель, сделанную из этого масла, на ткани, не ожидайте, что она продержится в исходной окончательной форме.

Стирка ткани даже после термофиксации не даст желаемых результатов. Это если вы сможете правильно схватить краску при нагревании. Еще один аспект, о котором вам следует знать, заключается в том, что масляная пастель имеет тенденцию со временем портить ткань, если наносить ее непосредственно на материал.

Так как масляная пастель не сохнет на ткани или другом холсте надолго, ее трудно закрепить и сохранить в своем первоначальном виде. Ожидайте, что цвет будет легко размазываться.

Кроме того, вы должны быть осторожны с другими материалами, которые вы позволяете приближать к своей одежде, поскольку растворители избавят вас от тяжелой работы через секунду после контакта.Если вы хотите развить свой художественный талант, это может быть хорошим вариантом для практики и посмотреть, в каких областях вы можете улучшить.

Но если вы хотите вечное искусство, вы можете использовать другой вариант искусства и материалы.

Масляная пастель термофиксирующая на ткани

Стандартный способ установки тепла — использовать тепло от утюга и накрыть произведение тканью ПОСЛЕ высыхания масла или краски. Но поскольку масляная пастель никогда не высыхает, возможно, вы не сможете постоянно нагреть свою работу.

Большинство людей рекомендуют использовать кусок стекла, но если вы рисуете на ткани, которую хотите надеть, использовать стекло — не лучшая идея. Варианты фиксаторов или герметиков могут работать на некоторых поверхностях, но они не помешают вашей работе размазаться или испачкать диван, стул или даже стену, если вы наткнетесь на них.

Другая проблема при использовании краски или спрея для закрепления или герметика заключается в том, что химикаты и жидкость могут изменить ваш дизайн в процессе работы. Акриловый герметик может защитить от размазывания и позволить вам сделать небольшую стирку, но он затвердевает и может потрескаться.

Плюс, чтобы получить хорошую печать на ваших произведениях искусства, вам нужно использовать несколько слоев фиксатора или герметика, прежде чем цвет будет в некоторой степени защищен. Прежде чем распылять герметик на всю ткань, сначала проведите тест на небольшом участке, чтобы увидеть, какие результаты вы получите.

Советы по использованию масляной пастели на ткани

Хотя масляную пастель еще можно использовать на ткани, не думайте, что этот материал наносится на ткань, как краска для ткани или акриловая краска. вот несколько советов, которые помогут вам использовать этот альтернативный творческий и художественный метод рисования:

• 1.Выбирайте правильную одежду — не каждая ткань будет реагировать на масляную пастель, а поскольку масляная пастель действительно портит материал, лучше всего использовать недорогую одежду. Кроме того, вы хотите использовать ткани, которые не требуют частой стирки.
• 2. Используйте правильную поверхность — лучше всего подходят плоские участки, такие как спинка или передняя часть рубашки. Причина в том, что масляные пастели и герметики создают жесткую негибкую поверхность. согнуть их будет трудно. Джинсовая ткань или аналогичные твердые поверхности — идеальные ткани для выхода за пределы передней или задней части предмета одежды.
• 3. Выполните грунтовку — лучше всего использовать акриловую краску на водной основе. Если вы этого не сделаете, масла в масляной пастели испортят ваш материал. Акриловая краска создает безопасный барьер между двумя материалами и помогает вашим работам сохраняться намного дольше.
• 4. Хорошо покройте свою область — независимо от того, насколько большую или маленькую область вы собираетесь рисовать, убедитесь, что вы нанесли акриловую краску по всей области дизайна. Не пропустите ни одного пятна, иначе масляная пастель испортит вашу ткань.
• 5. Выберите правильный участок ткани — вы не хотите использовать участок ткани, который будет сильно гнуться или часто контактировать с другими поверхностями. Избегайте рукавов и штанин и используйте те участки, которые всегда остаются плоскими. Если вы этого не сделаете, ваша картина может потрескаться задолго до того, как вы этого захотите.
• 6. Придерживайтесь светлых тонов — масляные пастели и их разные цвета не отображаются = очень хорошо на темной ткани. Чем светлее будет цветовая основа ткани, тем лучше цвета будут отображаться, когда вы закончите.
• 7. Остерегайтесь ядовитой масляной пастели — кажется, от токсичных материалов никуда не деться, когда дело касается тканей. В масляной пастели действительно есть токсичные ингредиенты, поэтому убедитесь, что вы выбрали более безопасные и не токсичные.
• 8. Будьте готовы к появлению пятен — как мы уже говорили в этой статье, масляные пастели изготавливаются из минеральных масел, которые не сохнут. ожидайте увидеть что-то разрушающее вашу тяжелую работу в какой-то момент в будущем.
• 9. Не стирайте много — из-за частой стирки цвета на вас поблекнут или потрескаются.старайтесь как можно больше не стирать цветной материал. Или займитесь мытьем рук или пятнами, чтобы сохранить свои произведения искусства.

Масляная пастель хорошо работает на холсте?

Да, есть, и есть несколько различных техник, которые вы можете применить, чтобы выделить свое произведение искусства. Первый вариант — сначала начать с темных цветов, а затем перейти к средне-темным оттенкам, прежде чем применять более светлые оттенки.

Другой вариант — смешать цвета вместе с помощью небольшого количества скипидара или разбавителя для краски.Это должно придать вашей творческой работе великолепный вид. Та же проблема с тканями касается и холста.

Масляная пастель не высыхает, и рекомендуется использовать стекло, если оно не соприкасается с масляной пастелью. Фиксаторы и герметики лучше подходят для холста, так как холст не сгибается и не должен быть гибким.

Просто будьте осторожны, обращаясь с холстом после рисования, чтобы самому не создать подтеков.

Как получить масляную пастель из ткани

Есть много методов и ингредиентов, которые можно использовать для удаления масляной пастели с одежды.Основной вариант — использовать острый нож, лезвие бритвы или другой острый предмет и просто соскрести краску.

Другие методы включают использование детской присыпки, талька, пищевой соды, кукурузного крахмала, рассыпание этих порошков поверх краски и подождите около 30 минут. После этого просто с помощью острого ножа соскребите краску.

Или, если хотите, вы можете использовать медицинский спирт, чтобы удалить масляную пастель с ткани. Если масляная пастель все еще осталась, попробуйте натереть ее кубиками льда и соскрести затвердевший материал.

Несколько заключительных слов

Творчество означает, что вы должны уметь экспериментировать с различными вариантами цвета и художественными материалами. Но не все материалы работают с тканями одинаково, и вы должны быть осторожны. Это если вы хотите, чтобы ваши произведения искусства сохранялись годами.

Масляная пастель может хорошо смотреться на бумаге, но ее трудно сохранить при нанесении на ткань. Продолжить с осторожностью.

лучших масляных пастелей — все, что вам нужно знать о покупке масляных пастелей

Многие из вас должны быть знакомы с использованием определенных пастелей или масляных мелков, возможно, вы использовали их в классе, школе или просто дома.Эти типы пастели просты в использовании, однако, когда дело доходит до любого художественного средства, требуется практика, техника и знания, чтобы научиться в этом мастерски. Масляная пастель, как и краски, бывает разных цветов, текстур и форм, и все они имеют свое предназначение и применение. Итак, если вы впервые экспериментируете с пастелью, читайте дальше, поскольку мы будем обсуждать различные техники, которые вы можете использовать, а также несколько интересных советов. Мы также рассмотрим некоторые из лучших брендов масляной пастели, которые помогут вам насладиться искусством масляной пастели .

Масляная пастель для начинающих

Первая масляная пастель была произведена в 1925 году и представляла собой смесь цветного пигмента, масла и воска. Дети использовали старые восковые мелки, поэтому идея заключалась в том, чтобы сделать масляный мелок, который был бы безопасен для детей. Тогда была создана самая первая масляная пастель.

Сегодня рецептура очень похожа, она состоит из цветных пигментов, воска и масла, такого как, например, льняное семя. Однако эти масляные пастели отличаются от пастельных карандашей, в которых используется связующее или жевательная резинка, и обычных восковых мелков, содержащих только цветные пигменты и воск.Не волнуйтесь, если все это звучит сбивающе с толку, поскольку мы будем обсуждать различные доступные пастельные формы.

Мягкая пастель

Этот тип пастели легко доступен и широко используется почти всеми. Они производятся из цветных пигментов, гуммиарабика и белого мела и изготавливаются с использованием меньшего количества связующего и большего количества цвета. Эта формула придает им эффект рассыпчатости, а также насыщенные оттенки и цвета. Использование белого мела помогает выявить яркость и насыщенность цветов.

Плюсы

• Легко доступен
• Насыщенные яркие цвета
• Вся семья может наслаждаться ими
• Благодаря своей текстуре легко растушевывать и растушевывать
• Легко работать с

Минусы

• При высоких температурах они могут плавиться
• Требуется герметизирующий слой для защиты вашего искусства
• Скорее беспорядок в использовании
• Вы не можете хранить свое произведение неправильно или оставлять его без рамы
• После использования остается много пыли или остатков

Твердая пастель

Твердая пастель противоположна мягкой пастели, так как содержит меньше пигмента и больше связующего.Эта формула создает более сложный инструмент для рисования, который помогает, когда вам нужно нарисовать более тонкие линии или более детальную работу, например, блики или края, которые вы не могли бы сделать с помощью мягкой пастели. Вы обнаружите, что у твердой пастели также есть заостренный кончик, который помогает с этими тонкими линиями. Многие художники, работающие с пастелью маслом , используют комбинацию пастельных тонов, что помогает им создавать удивительные и уникальные произведения искусства.

Плюсы

• Полезно при фоновой работе
• Очень прочный, не ломается
• При использовании не беспорядок
• Отличный инструмент для рисования мелких деталей, добавления бликов, начальных набросков и контуров

Минусы

• Цвета не такие насыщенные и яркие, как мягкие пастели
• Нельзя использовать для растушевки или растушевки
• Цветовая гамма ограничена

Карандаш пастель

Карандашная пастель очень рекомендуется и считается лучшей масляной пастелью для начинающих.Они представлены в красивой цветовой гамме, очень похожей на цветной карандаш, и очень просты в использовании. Пастельный карандаш имеет пастельный грифель, это дает тот же эффект, который вы получаете от мягкой пастели. Вы можете легко накладывать и смешивать цвета, не пачкая руки.

Все это звучит великолепно, однако некоторые пастельные карандаши и пастельные карандаши могут содержать токсичные пигменты. Не вдыхайте токсичную пастельную пыль, так как она вредна и может повредить ваши носовые ходы, а также легкие.Вы действительно получаете более токсичные пастели, чем другие, но при покупке лучше ищите нетоксичные продукты. Всегда старайтесь обезопасить себя при работе с токсичными материалами.

Плюсы

• Помогает рисовать тонкие линии и мелкие детали
• Прекрасные цвета
• Легко для начинающих
• Дает эффект, аналогичный эффекту мягкой пастели
• Никаких беспорядков
• Удобно держать

Минусы

• Токсично при вдыхании
• Довольно дорого
• Занимает много времени при выполнении больших проектов
• В основном используется для небольших проектов

Масляная пастель

Масляные пастели обычно имеют основу из льняного масла, поэтому они, как правило, маслянистые и мягкие.Однако они также обеспечивают более насыщенные и глянцевые цвета. Масляные пастели из-за их состава на масляной основе легче использовать новичкам и детям, обеспечивая гладкую поверхность. Еще одна замечательная особенность: если ее оставить на достаточно долгое время для высыхания, она становится стойкой при нанесении на ткань, так же, как при нанесении на холст. Все, что вам нужно сделать, это нарисовать свой рисунок прямо на ткани. Затем возьмите лист бумаги и накройте им свой дизайн. Наконец, чтобы застыть, надавите горячим утюгом в течение нескольких минут.

Плюсы

• Не требует защитного герметизирующего покрытия
• Может применяться с различными типами материалов
• Легко распространяется при использовании спирта
• Прекрасные цвета

Минусы

• Значительно тяжелее при нанесении на бумагу
• Сложнее растушевывать и растушевывать из-за его липкости
• Достаточно дорого

Какой тип пастели лучше использовать?

Итак, какой тип масляной пастели лучше всего подходит для выбора мягкой пастели или масляной пастели.Оба этих типа пастели дадут вам все необходимые цвета. Мягкие пастели намного грязнее, легко крошатся и оставляют беспорядок на рабочей поверхности. Вам также понадобится герметизирующий слой для защиты ваших произведений искусства. Однако масляной пастелью очень легко работать; они не крошатся, не оставляя беспорядка, не требуют защитного герметизирующего покрытия и оставляют после себя потрясающе глянцевую поверхность.

Когда вы подойдете к твердой пастели по сравнению с карандашной пастелью, они оба могут предоставить вам контур для вашего произведения искусства, а вам останется заполнить остальное более мягкой пастельной формой.Это особенно верно, когда речь идет о нетоксичных веществах. Также вы можете использовать эти два типа пастели сами по себе. Теперь, когда мы выяснили все доступные варианты, давайте рассмотрим лучшую марку масляной пастели на рынке.

Лучшие бренды масляной пастели

На рынке представлено множество лучших брендов масляной пастели, и теперь мы постараемся помочь вам открыть для себя лучшие масляные пастели. Приобретая пастельные наборы, вы обнаружите, что есть масляные пастели как для начинающих, так и для профессионалов.Между качеством и ценой этих наборов есть заметная разница. Это означает, что вам нужно покупать набор масляной пастели, который не будет ставить под угрозу качество, а также будет иметь разумную цену. Независимо от того, являетесь ли вы новичком или опытным профессионалом, ваши работы — это то, чем вы гордитесь. Ваши произведения искусства также отражают ваши таланты и навыки, поэтому покупка качественной масляной пастели очень важна. Теперь мы познакомим вас с некоторыми из лучших масляных пастелей для начинающих и масляных пастелей для детей.

Лучшая масляная пастель для начинающих: MUNGYO GALLERY Soft Oil Pastels

The Mungyo Gallery — это мягкий кремовый набор масляных пастелей, который идеально подходит для новичков, но не менее хорош для профессионалов. Они просты в использовании, имеют гладкую консистенцию и очень высокий уровень пигментации, обеспечивающий яркие цвета. Масляная пастель Mungo Gallery оставляет после себя небольшое количество материала и, как таковая, не такая грязная, как многие другие масляные пастели того же класса.Этот набор — лишь один из многих, которые производит Mungyo Gallery. Набор состоит из 48 ярких цветов и по разумной цене по сравнению со многими другими качественными пастельными наборами. Если вы ищете по-настоящему стильную отделку, вы можете смешать эти пастели с жидкими или сухими растворителями.

Благодаря мягкой консистенции этих масляных пастелей они превосходно подходят для таких эффектов, как смешивание, соскабливание и импасто. Они не рассыпаются, создавая более точное и аккуратное произведение искусства. Вы можете использовать их на холсте или бумаге, и они не будут прилипать, но оставят вас с гладкой и яркой поверхностью.Эти масляные пастели также нетоксичны, поэтому их можно использовать и играть с детьми. Масляные пастельные продукты Mungyo Gallery настоятельно рекомендуются во многих социальных сетях.

• Набор из 48 масляных пастелей ассорти
• Профессиональное качество, плавные и однородные цвета
• Интенсивные цвета с высокой укрывистостью

Посмотреть на Amazon

Плюсы

• Простота использования
• Ассортимент цветов
• Гладкая текстура
• По разумной цене
• Отлично подходит для начинающих и детей
• Не крошится и не грязный
• Не требует герметизирующего покрытия или рамки

Минусы

• Под воздействием прямых солнечных лучей или тепла он плавится

Лучшая масляная пастель для детей: смешиваемая масляная пастель FABER-CASTELL

Компания Faber-Castell уже много лет является авторитетным поставщиком художников, и масляная пастель Faber-Castell для детей обеспечивает гладкую текстуру и яркие цвета и является идеальной масляной пастелью для детей.Этот набор масляной пастели подойдет не только детям, но и новичкам. Пастель предлагает вам мягкую текстуру, которую легко растушевать, и вы можете легко и быстро покрыть довольно большие площади. Они также выпускаются шестиугольной формы, что позволяет ребенку легко и удобно держать их в руках.

Дайте волю своему воображению, используя эти масляные пастели для создания скретч-артов, эффектов акварели, растираний текстуры и многого другого. Вам также будет предоставлено руководство по затенению, колеровке и смешиванию, чтобы сделать ваше творчество более увлекательным и увлекательным.Весь набор поставляется в футляре для хранения, который сохранит все ваши масляные пастели в чистоте и в безопасности от поломки. Эти наборы масляных пастелей Faber-Castell — идеальные масляные пастели для детей, поскольку они не содержат кислот и не токсичны. Их также можно легко очистить как с одежды, так и с рабочей поверхности.

• Набор из 24 ярких масляных пастелей
• Яркие, сильно пигментированные цвета с гладкой текстурой
• Набор в прочном дорожном футляре

Посмотреть на Amazon

Плюсы

• Простота использования
• Безопасно для детей
• Кейс для питья в комплекте
• Изготовлен в форме шестиугольника
• Поставляется в комплекте с направляющей для растушевки и тонирования
• По разумной цене
• Хорошо смешивается

Минусы

• Недостаточно цветов
• Масляная пастель профессионального уровня намного более гладкая

Доступный набор масляной пастели: Набор масляных паст PAUL RUBENS

Набор масляной пастели Пауля Рубенса — один из лучших брендов для использования детьми, начинающими, студентами, а также художниками масляной пастели любого уровня подготовки.Набор масляных пастелей нетоксичен, безопасен в использовании и изготовлен из экологически чистых высококачественных материалов. Рецептура, используемая Полом Рубеном, придает этим масляным пастелям очень гладкий и ровный пигмент, предотвращает выцветание произведений искусства, а также придает пастелям более прочную адгезию к холсту или бумаге.

Набор представлен в 36 или 48 удивительных ярких цветах, включая три запасных белых или разбавителя. Так же, как и масляные краски, эти пастели можно смешивать, смешивать и накладывать друг на друга, используя несколько цветов, что обеспечит вам удивительные и красивые рисунки и текстуры.Этот набор масляной пастели идеально подходит для рисования, раскрашивания или раскрашивания. Он прост в использовании и оставляет вам бесконечный выбор вариантов.

• Полный набор из 48 ярких цветов и 3 расширителей
• Мягкие, гладкие и легко растекающиеся пастели
• Экологичная масляная пастель, безопасная и интересная для всех художников

Посмотреть на Amazon

Плюсы

• Нетоксичный
• Простота использования
• Яркие живые цвета
• Тот же результат, что и при использовании масляных красок
• Без выцветания
• Гладкая поверхность
• Можно использовать пастель для создания текстуры

Минусы

• Ограниченный выбор цветов

Мы помогли вам понять, какие типы масляных пастелей доступны, а также какие марки лучше всего подходят для вашего конкретного использования.Теперь мы можем начать помогать вам в создании вашего проекта масляной пастели.

Как пользоваться масляной пастелью

Если вы впервые используете масляную пастель, вы заметите, насколько по-другому они ощущаются при работе с ними по сравнению с кистью или карандашом. Некоторые из них круглые, а другие шестиугольные, что обеспечивает лучший и более удобный захват. Некоторые из них также имеют более острые наконечники, чтобы вам было легче ими пользоваться.

Когда вы начнете наносить масляную пастель на бумагу или холст, вы скоро обнаружите, что это требует более твердой руки и больших усилий. Вы также обнаружите, что потребуется время и практика, чтобы привыкнуть к ощущениям и текстуре, а также к смазыванию и смешиванию вашего художественного проекта. Нет спешки, и скоро вы будете рисовать как профессиональный художник. Вот несколько шагов, которые помогут вам начать свой первый проект масляной пастели.

• Первое, что вам нужно организовать, — это рабочее место, где вы можете работать, не беспокоясь о беспорядке. Мы предлагаем вам использовать старые газеты или полиэтиленовую пленку, чтобы закрыть рабочее место, и надеть фартук, чтобы пастель не попала на вашу одежду.
• Когда вы смешиваете или перекрываете разные цвета, старайтесь не делать этого слишком много, так как это может привести к тому, что ваше произведение будет выглядеть толстым и немного неаккуратным
• Если вы обнаружите, что цвета неровные, вы можете удалить их с помощью своих инструментов и снова пройтись по области с цветами, которые вы выбрали
• Когда дело доходит до растушевки и растушевки, масляная пастель работает намного лучше, чем мягкая пастель , обеспечивая глянцевую блестящую поверхность
• Используйте твердую пастель и карандашную пастель, если хотите сделать тонкую работу или набросать эскизы
• При использовании масляной пастели храните их в прохладном месте вдали от высоких температур, влаги и прямых солнечных лучей, чтобы они дольше сохранялись
• Поскольку в этой среде используются пальцевые техники, некоторые начинающие художники могут решить, что это не для них, поскольку им не нравится ощущать масляную пастель на своих руках. Нет проблем, вы можете попробовать использовать перчатки, ватную палочку или салфетку, когда дело доходит до растушевки или растушевки. Попробуйте эти разные методы и посмотрите, какой из них лучше всего подходит для вас
• Большинство профессиональных брендов масляной пастели обеспечивают хорошее покрытие, а это означает, что если вы используете неправильный цвет, вы сможете вернуться и удалить его с помощью малярного ножа или скребка . Теперь вы сможете закрасить свою ошибку правильным цветом
.

Различные методы масляной пастели

Художники масляной пастели и мастера, работающие своими руками, согласны с тем, что все формы искусства требуют особых техник для создания прекрасных результатов.Точно так же у пастели есть определенные техники, которые при использовании раскрывают эти удивительные детали любого произведения искусства.

Смешивание под тяжелым давлением

Эта техника использует пастель только в одном направлении на бумаге, делая толстые широкие мазки, которые накладывают слои цветов один на другой. Это придает смешанный, богатый вид. Эта техника работает не только с разными цветами, но также можно использовать белые и черные пастельные тона. Это даст вам эффект подсветки и тени.

Мягкое смешивание под давлением

Это отличается от упомянутого выше смешивания под сильным давлением, когда теперь вы делаете легкие мазки по поверхности масляным мелком. Создавайте многочисленные типы тонов и бликов, применяя больше цветов.

Стипплинг

Техника штриховки — это когда вы создаете на бумаге более светлые и темные тени, используя быстрые штрихи или точки. Для более темных теней вы будете делать больше точек или мелких штрихов очень близко друг к другу.В более светлых тенях вы сделаете меньше точек или мелких штрихов и разнесете их дальше друг от друга. Чем больше цветов вы используете, тем большую глубину будет видно на бумаге. Художники обычно используют карандаши или ручки для этого эффекта, но твердая пастель также даст вам тот же эффект. Если у вас круглая или тупая пастель, желательно ее заточить или просто использовать край кончика.

Обшивка

Техника перетяжки — это когда вы наносите слой старой или сломанной краски и добавляете ее поверх другого цветного слоя.Тогда некоторые части нижнего слоя краски начнут просвечивать. Эта техника придаст вашему произведению цветовой вариации и добавит глубины, вы также можете добавить больше цветов, пока не будете удовлетворены созданным эффектом.

Сграффито

Для этой техники нужно нанести пастель разного цвета толстыми слоями, один поверх другого. Затем вы соскребаете определенные области, открывая различные пастельные цвета под ними, создавая контрастные узоры, текстуры и изображения.

Масло

Это метод, который можно использовать, когда вы хотите растушевать или разбавить масляные пастельные тона. Возьмите ватный тампон, смочите его детским или льняным маслом и нанесите на пастельные тона. Это придаст вам более глянцевую и гладкую поверхность за счет смешивания цветов и завершения вашего дизайна. Дайте рисунку хорошо просохнуть в течение ночи, чтобы не повредить его и не размазать.

Мы надеемся, что благодаря всем этим удивительным и захватывающим техникам вы будете все более и более увлеченно участвовать в своем проекте масляной пастели.

Часто задаваемые вопросы

Как лучше всего использовать масляную пастель?

Масляная пастель используется как альтернатива краскам, так как она легче в использовании и намного быстрее сохнет, а также ее намного легче носить с собой. Масляную пастель часто используют при рисовании как на холсте, так и на бумаге, но их также можно использовать и на других материалах, таких как стекло, дерево и камень.

Есть ли разница между мелками и пастелью?

Основное различие между этими двумя формами заключается в их различных ингредиентах и ​​составе.В состав цветных мелков входит в основном воск, тогда как пастели содержат воск, а также масло. Когда эти два ингредиента смешиваются, получается более яркий и мягкий воск с масляным мелком.

Это грязная работа с масляной пастелью?

Мягкие масляные пастели имеют тенденцию быть немного грязными, но их легко стереть с любой поверхности, используя льняное масло или разбавители. Чтобы он не попал вам на руки, рекомендуется надеть перчатки для защиты рук и надеть фартук для защиты вашей одежды, так как его трудно снять с одежды.

Что мне использовать: мягкая пастель против масляной пастели?

Мягкая пастель — отличный выбор для бумаги, так как она хорошо держится, потому что не содержит влаги или масла, а также легко стирается. Однако масляная пастель очень похожа на масляные краски, но никогда не затвердевает, как масляные краски. Вы также можете разбавлять или растушевывать масляные пастели, похожие на краски, чтобы с ними было намного легче работать.

Выбор лучших масляных пастелей поможет вам создавать красивые, захватывающие и забавные произведения искусства.Масляную пастель могут использовать дети и опытные художники, поэтому они предлагают множество универсальных возможностей и творческих возможностей. Мы надеемся, что наше руководство помогло вам подобрать лучшую масляную пастель, с которой вы сможете начать создавать искусство.

Мягких пастелей или масляных пастелей — что лучше? (2021)

Примерно единственное, что объединяет мягкую пастель и масляную пастель, — это их форма и слово «пастель!» Какой из них «лучше», на самом деле зависит от того, какие характеристики вам больше всего нравятся.Вот совок Мягкая пастель против масляной пастели :

Характеристики

Мягкая пастель

Мягкая пастель сухая и на ощупь похожа на меловые палочки. Они состоят из связующих веществ и пигментов, смешанных друг с другом с разной степенью твердости. Здесь вы можете найти отличную диаграмму, показывающую относительную твердость различных марок мягкой пастели.

Мягкие пастели очень легко растушевываются безупречно. Палочки хрупкие и должны быть упакованы в пенопласт, чтобы не разбить их.Каждую палку можно приобрести отдельно, она отличается огромным разнообразием цветов, фактур, форм и качества. Их также можно найти в форме панелей для сверхтонких аппликаций с маслянистой текстурой. Мягкие пастели часто называют «пастелями художника»

Готовые мягкие пастели имеют матовый, а не глянцевый вид. Несмотря на то, что они сухие, они, тем не менее, уязвимы для смазывания на всех этапах завершения.

Мягкие пастели доступны в сотнях различных цветов и имеют множество вариантов твердости и мягкости.

Масляная пастель

Масляная пастель, конечно же, маслянистая и липкая на ощупь. Они напоминают детские цветные карандаши, но, в отличие от цветных карандашей, вы можете создавать слои цветов или разбавлять их с помощью OMS, чтобы законченное произведение выглядело как картина маслом. Они НИКОГДА не сохнут … да, вы не ослышались. Масляная пастель навсегда останется мягкой и липкой на ощупь. Однако масляная пастель более устойчива к смазыванию, чем мягкая / сухая пастель.

Палочки довольно прочные и не ломаются при малейшем прикосновении.

Одна из их сильных сторон заключается в том, что они действительно чистые в использовании, и часто детские школы переводят детей с цветных карандашей на работу масляной пастелью, потому что там очень мало беспорядка и никаких химикатов, участвующих в смешивании цветов или наложении их слоев, если вы не выберете использовать OMS в качестве разбавителя. масляная пастель выглядит как мелки

Масляная пастель находится на полпути между матовым и полуглянцевым покрытием. Их можно разбавить с помощью OMS для более легкого покрытия больших площадей или для более тщательного нанесения цвета на бумагу.

Как они применяются

Мягкая пастель

Мягкая пастель наносится мазком, поглаживанием краем или стороной пастели для более широкого смахивания. После нанесения их можно растушевать разными вещами, например пальцем, сухой кистью, тканью или губкой. Различные техники, такие как перекрестная штриховка, чтобы показать разные цвета, выглядящие сквозь пальцы, являются частью привлекательности.

Смешивание двух цветов обычно выполняется путем наложения слоев, перекрестной штриховки или размещения их, соприкасаясь друг с другом (как у импрессионистов), что называется «Сломанный цвет».Иногда можно использовать фиксатиф, чтобы облегчить добавление дополнительных слоев.

Мягкие пастели также можно разрыхлить с помощью воды или OMS, которые растворяют связующее, изменяют цвет пастели и встраивают пигмент глубоко в поверхность, создавая эффект подкрашивания.

Мягкие пастели имеют пудровый оттенок и могут быть токсичными при вдыхании пыли. Я считаю, что их очень беспорядочно создавать, и я кладу их на пальцы, на одежду и на пол. Я всегда кладу брезент перед тем, как рисовать мягкой пастелью, так как ВСЕГДА роняю одну или две во время рисования (я действительно неуклюжий).При этом выигрыш — фантастический цвет, который очень приятен на ощупь в приложении. Мне нравится, как великолепные мягкие пастели могут появиться в умелых руках! Висенте Ромеро Редондо, CC BY-SA 4.0 , через Wikimedia Commons

Я могу закончить мягкую пастель покраска менее чем за час. Масляная пастель занимает больше времени, потому что она не смешивается так легко, как мягкая пастель.

Я ношу одежду для рисования и использую полотенце для рук, которое лежит на руке, чтобы я мог протирать палочки по мере необходимости или вытирать кончики пальцев.

Сколько слоев вы можете добавить, зависит от зуба бумаги или поверхности. Оба достигают точки насыщения, когда единственный вариант добавить больше слоев — соскрести то, что вы нанесли, и начать заново.

Масляная пастель

Масляная пастель наносится как мелки. Пожалуйста, ознакомьтесь с двумя моими учебниками ниже, чтобы узнать подробности и советы по использованию!

Масляная пастель может создавать уникальные эффекты, такие как сграффито!

Поверхности

Мягкие пастели

Мягкие пастели уникальны тем, что для них нужна наждачная бумага или подготовленные поверхности, чтобы пастель могла «схватиться» за поверхность и оставаться стойкой.Эти варианты варьируются от акварельной бумаги до шлифованной бумаги или досок, которые кажутся мелкими, или грубой наждачной бумагой. Покупка бумаги самого высокого качества может оказаться немного затратной, но она имеет огромное значение для вашей готовой работы. Вот несколько из моих любимых:

Шлифованная пастельная бумага UART

CANSON Mi-Teintes

Масляная пастель

Поскольку масляные пастели имеют масляную основу, для них требуется поверхность, безопасная для масляных красок. . Это может быть любая неабсорбирующая поверхность, такая как металл, дерево или бумага / холст , при условии, что поверхность была заранее подготовлена ​​с помощью гипса или другого герметика для предотвращения просачивания масла в волокна и нарушения целостности поверхности.

Масляная пастель не нуждается в сильном зубце поверхности, но лучше всего работает с НЕКОТОРЫМ зубцом. Гессонная бумага, масляная бумага, такая как эта, или левкас, идеально подходят

В моей статье я объясню все различные виды бумаги, которые вы можете использовать для масляной пастели.

Обрамление и консервация

Обязательна защита от размазывания или пастель. Масляная пастель никогда не высыхает на ощупь. Мягкие пастели уязвимы для смазывания или смещения при падении.

Оба вида пастели требуют прокладки между изображением и стеклом.Вы можете использовать два слоя мата между стеклом и предметом искусства или приобрести такие пластиковые распорки.

Если вы решите не обрамлять свои детали, то их следует хранить между листами пергамина, бумаги со специальным покрытием, которая не будет уязвима для статических зарядов.

Разница в цене

Мягкая пастель стоит довольно дорого. Каждая флешка будет стоить от 4 до 7 долларов каждая. Вам захочется любого цвета, и вы окажетесь в затруднительном положении без большого разнообразия оттенков и ценностей.

Масляная пастель экономична, но доступные цвета и значения весьма ограничены.

Доступное качество

Мягкие пастели по большей части всегда хорошего качества. У брендов высочайшего качества, таких как Sennelier, Terry Ludwig, Unison и т. Д., Больше пигмента и меньше наполнителя. Вы должны остерегаться дешевых производителей, которые маркируют качество своей мягкой пастели художниками, но, придерживаясь названия брендов, которые делают материалы художников, вам будет гарантирована качественная пастель.

Масляные пастели различаются по качеству — от школьной до изобразительной.Цены отражают уровень качества. Пожалуйста, прочтите мою статью с обзором некоторых из лучших масляных пастелей здесь.

Где купить

Конечно, вы можете найти хороший выбор в местном магазине товаров для искусства (а не в магазинах для рукоделия с большими коробками). Вы также можете найти несколько отдельных палочек мягкой пастели на Amazon и в интернет-магазинах, таких как Dick Blick. Рекомендую покупать комплектами, так как это более экономично. Я также рекомендую купить онлайн , потому что доступность и выбор вне этого мира, доставлены прямо к вашей двери!

Вот несколько моих любимых наборов:

Набор мягких пастелей Sennelier из 30 половинок

Набор мягких пастелей Рембрандта из 30 половинок

Масляная пастель Mungyo

Масляная пастель Caran D’Ache

Мое любимое место для покупок пастели — Dakota Art Pastels Store на горе.Вернон, Вашингтон. Они призваны стать крупнейшим в мире магазином пастели всех видов, а также материалов и поверхностей, используемых художниками. Я люблю приезжать и тратить пару часов на поиски своих идеальных принадлежностей, но практически все, что они продают, также доступно в Интернете.

Еще один отличный источник — компания Terry Ludwig. Сын Терри теперь управляет этим бизнесом и вручную делает свои превосходные и восхитительные мягкие пастели. Цвета яркие и великолепные!

Дополнительная информация и мои демонстрации

Вот ссылки на некоторые из моих других информационных статей, которые могут быть вам полезны!

В чем разница между мягкой пастелью и меловой пастелью?

Демонстрация мягкой пастели

Масляная пастель Полное руководство — Как использовать масляную пастель

15 лучших масляных пастелей по брендам

Вот демонстрационное видео, которое демонстрирует различия в нанесении и готовом виде:

My Oil Pastel Demonstration

Вот пошаговое руководство по цвету Plumeria, которое я создал для масляной пастели

Яркие цвета и смешивание с масляной пастелью

My Oil Pastel Landscape Demonstration

Вот еще один урок, который я создал из пейзажа масляной пастелью:

Создать пейзаж масляной пастелью быстро и легко!

.

Хотите узнать, как будет правильно нарисовать фрукты?

Многих занимающихся живописью интересует вопрос о том, как нарисовать фрукты при помощи простого карандаша. Если вы относитесь к числу таких людей, то данная публикация поможет разобраться в этой теме. Рассмотрим все шаги на примере рисования натюрморта. Для работы необходимо подготовить карандаш, лист бумаги, ластик, яблочко и бананы. Не забывайте о том, что освещение должно быть хорошим, поскольку оно играет важную роль в передаче цветовых и световых тонов изображения.

Курс скетчинга для детей в Москве

Количество человек в группе: до 10 человек

Продолжительность занятия: 90 минут

от Animusic до музыкальной шкатулки / Хабр

Шведский музыкант-изобретатель создал инженерное произведение искусства, музыкальный автомат-оркестр, подобный сцене Pipe Dream из визуализации Animusic.

Компьютерные музыкальные визуализации видел каждый — летающие геометрические фигуры в музыкальных плеерах или танцующие трёхмерные девушки-вокалоиды. Подобные визуализации реагируют лишь на интенсивность звуковых частот и слабо раскрывают суть играющей музыки.

Визуализаторы из Анимьюзик (Animusic; по-русски: живая музыка) в начале 2000-х поступили иначе — они нарисовали для каждой из мелодии выразительные «механические пианино», трёхмерные сцены, где на схематичных инструментах играют механические пальцы, и связали движения сцены с воспроизведением MIDI-файла, содержащего мелодию для этих инструментов.

Для справки, MIDI-формат является альтернативой записи музыки как последовательности звуковых волн, которая получила распространение в конце XIX века с изобретением фонографа, затем патефона/граммофона, магнитофона и до сих пор наиболее употребима (современные компьютерные форматы WAW, MP3, OGG и т. п. — это продвинутые аналоги грампластинки). В отличие от них, MIDI — это, фактически, компьютерный файл с нотной записью мелодии для каждого из инструментов, аналог барабана в музыкальной шкатулке или перфоленты в механическом пианино. Понятно, что из нотной записи поведение сцены извлечь проще, нежели из записи нерасчленённых звуковых волн. Однако таким образом проблематично записать голос (хотя те же вышеупомянутые вокалоиды как раз представляют собой подобную попытку).

Самой запоминающейся сценой из анимации Анимьюзик была сцена «Несбыточная мечта» (Pipe Dream; тут игра слов: pipe ведь ещё и труба, из которых построена сцена). Это была единственная сцена которая вошла и в первую (2001 год), и во вторую (2005 год) компиляцию видеороликов Анимьюзик:

Шведский музыкант и изобретатель Мартин Мулин, лидер группы «Млечный путь» (Wintergatan) под впечатлением старинных музыкальных автоматов и явно под впечатлением визуализаций Анимьюзик создал музыкальный автомат-шарикоподъёмник (marble machine). Построенный за 14 месяцев (процесс постройки заснят на видео) автомат-оркестр состоит из виброфона, барабана, металлофона, бас-гитары, тарелки, содержит около 3 тысяч деревянных деталей и 2 тысячи металлических шариков. Получилась функциональная кинетическая скульптура, достойный ответ виртуальности:

Увлечение музыкальными шкатулками не спонтанное — несколько композиций созданной Мартином в 2013 году группы «Млечный путь» построены вокруг маленькой музыкальной шкатулки, управляемой перфолентой. Сама группа сочетает в своих композициях элементы народной и электронной музыки. Рекомендую послушать их концерт — лично мне очень понравилось.

Надо сказать, это не первая попытка воплотить «в железе» визуализацию Анимьюзик. В 2011 году 2 инженера-робототехника за 3 месяца сделали роботизированную реплику той же сцены «Несбыточная мечта» для выставки компании Intel (как реклама процессоров Intel Atom):

Реплика, кстати, достаточно честная. Звук инструмента проигрывается только если сенсор на пластиковом лепестке чувствует удар от пейнтбольного шарика.

Однако создание Мартина Мулина выигрывает у роботизированного оркестра по ряду параметров. Не пытаясь дословно воспроизводить сцену и использовать пневматику, музыкальный автомат Мулина содержит настоящие музыкальные инструменты и честно собирает и перезаряжает шарики. А главное — это полностью механическая машина.

Захватывающая музыкальная визуализация в реальном времени | Новости виджей видео

Когда вы слышите музыку, то используете зрительные центры головного мозга, по средством которых вы испытываете определенные ощущения и понимаете его образы. Но на самом деле, процесс визуализации музыки и звука на компьютере чудесным образом невозможный проект, чреватый проблемой. Но где-то в борьбе за это процесс, могут случиться потрясающего вещи. И работа коллектива Abstract Birds и Quayola (Давид “Quayola” – видео-художник из Лондона) является одной из самых хороших.

Штука с перьями: вариации Партиты, демонстрирующие гибкость системы, возможность наблюдать различные визуальные виды – важные для использования в качестве исполнительного инструмента с различной музыкой.
Самый большой вопрос при переводе музыки в объем, как определить измерение времени. (Возможно, это — один из самых главных вопросов человечества за прошедшие 150 лет.) Partitura использует самое простое, но возможно самое изысканное решение. В качестве отметки времени — стрелка-указатель, одномерный континуум на единственной оси. Здесь, как переплетенные ДНК, музыкальные события плывут по экрану.
Смысл Partitura, хоть и заключается в ее вариациях, но и в способности к настройкам. Здесь, синестетическая (и синтетическая) возможность может быть реализована в выборе цвета и формы. Несколько параметров помогают создать отличную эстетику. Люди, наблюдавшие работу Abstract Birds на Elektra Music фестивале в Монреале, не были музыкальными специалистами или даже близко знакомые с аудиовизуальной работой и визуализацией, но были глубоко обеспокоены такими видами вопросов, как: почему определенная форма или цвет двигаются совместно с определенным звуком?

 Линейный поток времени справа налево или слева направо знаком из механических и аналоговых устройств, такого как монтажный аппарат Стинбека. Фактически, до тех пор пока вы визуально не видите движение через пространство письменного счета, вы могли предположить, что фильм здесь — преобладающая идея для работы, также как Partitura.
Вот, что создатели говорят в своем описании:
Partitura является пользовательским программным обеспечением для создания графики в реальном времени, направленным на визуализацию звука. Термин «Partitura» (оценка) подразумевает связь с музыкой, и это метафора — ключевое внимание проекта. Партитура стремится создавать новую систему для того, чтобы перевести звук в визуальные формы.
Вдохновленные исследованиями таких художников, как Кандинский, Пауль Клее, Оскар Фишингер и Норман Макларен, изображения, полученные с помощью Партитуры, основаны на точной и последовательной системе отношений между различными типами геометрии. Основной характеристикой этой системы является ее горизонтально — линейная структуры, как и в музыкальной партитуре. Именно на этой линейной среде различные классы абстрактных элементов создаются и развиваются в течение долгого времени согласно звуку. Partitura создает бесконечные абстрактные ландшафты, которые могут реагировать на музыкальные конструкции, аудио анализы и ручные жестикуляционные входы. Это инструмент, который визуализирует звук с обеих сторон: свободы спонтанной личной интерпретации / импровизации и в то же время поддерживает автоматизацию и пусковой механизм с математической точностью.
Partitura определяет свой собственный последовательный язык для создания новых современных абстракций. Именно в этой системе Partitura создает миры, которые расширяются от одной точки до нескольких галактик, от минимализма до сложности, от неподвижности до гибкости, от твердого состояния до жидкого, от углового до гладкого, от робкого до смелого и дерзкого, от спокойного до волнующего, от медленного до быстрого, от ненасыщенного до перенасыщеного, от темного до светлого, от предсказуемого до непредсказуемого. Буквально «все » и наоборот … так же, как музыкальный поток.

 

 Педро Мари и Натан Синигаглия составляют команду Abstract Birds, и они работают с видео-художником из Лондона — Quayola.
Имеет значение увидеть некоторые более ранние итераций (повторения) Partitura на сайте Quayola. Повторение здесь является действительно существенным– как слои краски, оказывающие фотореалистическое действие – слои шейдера и последовательное повышение визуальной идиомы, сделали работу более красивой и более выразительной в музыке. И увлекательно то, что Quayola вначале работал с вертикальными, а не горизонтальными линиями, из серии под названием PTA. Конечно, среди оставленных экспериментов художника, вы могли бы найти начало другого пути к вашей собственной работе.

Partitura — Preview 04 from Quayola on Vimeo.

PTA 03 from Quayola on Vimeo.

Есть много способов отследить историю визуальной музыки, но одна интересная нить, если можно так выразиться, должна предполагать использование одномерного потока вдоль линии.

 

Tags: 3D , abstract-birds , audiovisual , av , awesomeness , elektra , generative , quayola , responsive , sound-visualization , visualization , vvvv , аудиовизуальных , удивительность , Электра , генеративных , звуко-визуализация , визуализация

Визуализация звука

Keine Übersetzungen vorhanden.

ВИЗУАЛИЗАЦИЯ ЗВУКА

Благодаря компьютерам, у нас появилась уникальная возможность увидеть музыку под совершенно другим углом, попытаться понять ход мысли композитора, проследить за структурой музыкального произведения, не будучи профессионалом и даже не зная нотной грамоты. Теперь звуки можно увидеть!

Многие из вас прекрасно знают, как проигрыватели музыки на компьютере могут «развлекать» своими красками и фигурами слушателя любого произведения. На этой странице мы размещаем видеоролики, посвящённые различным способам визуализации.
Всё самое интересное, что придумали разные люди во всём мире в поисках развлечений или серьёзных научных исследований.

---

Проект «The Music Animation Machine» американца по имени Stephen Malinowski.

Идея визуализации музыки пришла в голову Малиновскому, когда он слушал скрипичную сонату Баха и смотрел в ноты, успевая следить за их течением по нотному стану, переплетением высот и длительностей. А дальше… Впрочем, если рассказывать всю историю развития этого проекта, мы можем зачитаться здесь надолго. Заметим только, что идея развивалась очень интересно, что в итоге легло в основу нескольких программ и способов по-новому ощутить музыкальные произведения. Например, эта программа использовалась для развития восприятия у глухих людей.

Здесь мы приводим знаменитую ре-минорную прелюдию и фугу Баха, полифонические произведения которого потрясающим образом раскрываются нам во всём своём богатстве: все ходы, темы, переплетения, аккорды… Это новое измерение музыки!

---

Анимационные ролики компании «Animusic» (США).

Анимация необычных музыкальных инструментов компании Animusic хорошо известна активным пользователям Интернета. Идеи создателей роликов, а также их компьютерная реализация удивляют даже самых искушённых музыкантов и программистов.

Здесь мы приводим два из самых популярных видеороликов (один был показан в летнем лагере 2010 года специально для ребят старшего хора).

«Resonant Chamber» (озвученная комната)

«Pipe Dream» (мечта трубы)

---

Рекламный ролик компании «Honda», озвученный настоящим хором.

Это произведение коммерческого искусства тоже можно считать визуализацией звука, ведь рекламу записывал настоящий хор. Кстати, интересно посмотреть ролик о том, как в реальности записывалась эта реклама.

---

Как появляются звуки в кино? Профессиональная озвучка фильмов.

Наверняка, многие из вас не задумывались, что практически весь звук в кино записывается отдельно от видеоряда, т.е. в другое время и в другом месте — в специальной звукозаписывающей студии. А люди, которые создают все звуки окружающей среды, предметов, движений — профессионалы своего дела, так называемые шумовики.

---

Знаменитое шоу фонтанов «Мир Цвета» Диснея в Калифорнии.

Шоу фонтанов — это тоже одна из форм визуализации музыки. Одно из самых известных таких шоу показывается в парке развлечений Уолта Диснея в Калифорнии (США). Звучат отрывки из музыкальных номеров «Русалочки», «Красавицы и Чудовища», «Короля Льва» и многих других.
Более 1000 фонтанов высотой до 60 метров, дым, лазеры, пиротехника…

---

Исполнение музыки на так называемой «стеклянной арфе«, бокалах с водой.

Эта форма исполнения не совсем, быть может, является визуализацией музыки, однако наблюдение за игрой мастеров Glass Harp уже даёт новое восприятие произведения.
В данном примере вы можете посмотреть и послушать знаменитый танец «Феи Драже» П.И. Чайковского
в исполнении польского дуэта «GlassDuo».

---

Вслед за «стеклянной арфой» новые технологии явили на свет арфу «лазерную».

«Лазерной арфой» когда-то давно поразил своих зрителей известный музыкант-визуализатор Жан-Мишель Жарр. Сейчас такой инструмент может приобрести в магазинах практически любой человек.
В представленном ролике рассказывается о наших нижегородских изобретателях.

---

Полнометражный музыкальный мультфильм «Фантазия», 1940 год.

И снова Дисней! Картина состоит из девяти независимых номеров, музыку для которых исполнил Филадельфийский оркестр под руководством дирижера Леопольда Стоковского. Искусно составленные отрывки из классических произведений Чайковского, Стравинского, Мусоргского, Шуберта, Бетховена, Баха, каждый из которых самостоятелен в сюжетном плане, а связующим звеном между ними являются короткие киновставки с участием оркестра.
«Фантазия», пожалуй, один из самых необычных экспериментов Диснея. В этом мультике впервые прозвучал стереофонический звук, а стиль произведения тяготеет к авангарду и абстракционизму. Дети воспринимают здесь классическую музыку через призму цветов и необычных событий.

---

Киматика. Фигуры Хладни. Песочная визуализация звука.

Вы уже знаете, наверное, что звук — это волна, механические колебания, которые так или иначе влияют на окружающую среду, будь она жидкая или твёрдая. Если громко включить музыку, то вы увидите, как подрагивают предметы и покрывается узорами вода.
Киматика — это наука изучающая видимый звук и вибрацию.
Фигуры Хладни — фигуры, образуемые скоплением мелких частиц (например, песка) вблизи узловых линий на поверхности упругой колеблющейся пластинки.
На этих двух видео вы сможете удивительным образом обнаружить, как влияет звук на распределение окружающих его частиц. Как и после просмотра других роликов этого раздела, здесь есть о чём поразмышлять.

---

Страница будет наполняться и далее…
Есть интересные ссылки? Напишите нам!

Визуализация – Дорога домой

Аудио-терапия «Визуализация: Дорога домой»
Предназначено для прослушивания в наушниках

Описание

Аудио-терапия «Визуализация: Дорога домой» — это сочетание авторских терапевтических упражнений с музыкальной гармонией сознания, тела и фантазии.

Глубокое расслабление и релаксация достигаются за счёт стерео-иллюзии прогулки вдоль горных ключей и зеркальной глади реки. Всё это будет сопровождаться воздушными гитарными мелодиями с эффектом реверберации, специально разработанными для «путешествия». Никаких синтезаторов, ритмичных звуков и шума цивилизации. Странствия заканчиваются под треск живого костра в камине уютной комнаты.

Универсальный алгоритм альфа-стимуляции от Therapy Beat поможет зафиксировать положительный эффект от прослушивания.

Действие

Therapy Beat предлагает спектр возможностей, которые можно комбинировать или использовать по отдельности. Лучший эффект достигается путём совмещения всех возможностей сервиса.

Аудиотерапия — музыкальное сопровождение, первые аккорды постепенно погружают в медитативное состояние, релаксируют и успокаивают. Мозг делает всю работу за вас, накладывая реалистичную визуализацию на звуки, которые вы слышите: шум прибоя или хруст берёзовых веток.

Терапевтические упражнения помогут сконцентрировать внимание на разрешении внутренних конфликтов и усилить поток жизненной энергии. Вы можете использовать общую бесплатную программу или получить её расширенную версию, составленную нашими специалистами персонально для вас.

Альфа-терапия Therapy Beat

Добиться наилучшего эффекта поможет разработка индивидуального алгоритма альфа-стимуляции, основанного на ваших данных ЭЭГ. Последние позволят экспертам Therapy Beat изучить ваше психо-соматическое состояние и разработать наиболее безопасное и эффективное решение.

Альфа-стимуляция оказывает точечное действие на распределение Альфа, Тета, Бета и Дельта импульсов с помощью особых частот, незаметных ухом. Частотная составляющая накладывается на звуковую дорожку и воздействует на мозг, закрепляя и усиливая положительный эффект комплекса Therapy Beat.

Получить персональную Альфа-стимуляцию

Результат: заряд энергии, победа над усталостью, остановка внутреннего диалога, улучшение памяти и сортировка мыслей, повышение осознанности, настрой на успех, состояние полной защищенности и безопасности.

После прослушивания мысли становятся более сбалансированными, а сознание чётким, проблемы уже не кажутся катастрофическими. Эффект чувствуется буквально после первого прослушивания, оставив ваше сознание в состоянии полного обновления.

Рекомендации

Помните, что сочетания терапевтических упражнений является важной и неотъемлемой частью курса. Перед началом прослушивания аудио обязательно ознакомьтесь с техникой упражнений, воспроизведите их 1-2 раза и только после этого переходите к прослушиванию аудио в наушниках.

Рекомендуем использование аудио-терапии в утренние, рабочее или вечерние часы от 7 до 15 раз в неделю, но не чаще.

Длительность: от 7 до 30 минут в зависимости от ситуации.

Чтобы мозг привык к подобной релаксации, сначала рекомендуем слушать программу один раз в день. Результативность тесно связана со степенью расслабления в течение первых минут сеанса. Постарайтесь избавиться от раздражающих факторов, принять удобное положение тела, выпить стакан охлаждённой воды и успокоиться. Важно использовать наушники и контролировать умеренное дыхание.

Предостережения

Не рекомендуем прослушивание:

— сразу после силовых тренировок, работы или в шумных помещениях;
— в фоновом режиме. Убедитесь, что нет посторонних звуков и отложите ненадолго все свои дела;
— с открытыми глазами. Также настройте комфортный уровень громкости мелодии «Визуализация – Дорога домой»;
— повторное прослушивание сразу после сеанса.

Запрещено прослушивание:

— в состоянии алкогольного опьянения.
— при наличии эпилепсии
— никогда не слушайте аудио продукты от Therapy Beat за рулём!

3d визуализация экстерьера

Еще совсем недавно возможность прогуляться по дорожкам вокруг несуществующего дома, рассмотреть все детали будущего экстерьера и самостоятельно оценить, насколько здание вписывается в окружающий ландшафт, представлялась фантастической. Но сегодня в этом нет ничего удивительного: сегодня 3d визуализация экстерьера широко востребована в среде архитекторов и строителей.

Студия «АрхиКуб» выполняет профессиональную визуализацию любых экстерьеров, будь то загородные дома в окружении природы или офисные здания на фоне урбанистического пейзажа. Если вам нужно представить свой проект потенциальному партнеру или инвестору, визуализация экстерьера поможет сделать это на высшем уровне, а вы сможете продемонстрировать насыщенную живую картинку с широкими возможностями вместо бездушных чертежей.

Почему визуализация экстерьера лучше, чем обычные двухмерные чертежи?

• Трехмерные изображения экстерьера помогут погрузиться в атмосферу проекта, рассмотреть здание с разных ракурсов и под разным углом, чтобы принять объективное решение.
• Возможности 3d-моделей позволяют оперативно вносить изменения в соответствии с пожеланиями заказчика – изменять фактуру и цвет отделки фасадов, и даже экспериментировать с окружающей обстановкой.
• Кроме того, возможность выбрать самый выгодный ракурс дает огромные преимущества этому методу презентации проекта в каталогах и брошюрах.
• 3d визуализация экстерьера – это не просто создание изображений отдельно стоящих зданий: визуализаторы студии «АрхиКуб» реалистично воссоздают окружающий ландшафт загородной рекреации или жилой застройки, а также могут вписать будущий объект в фотографию уже существующего ландшафта.

3D визуализация экстерьера в студии «АрхиКуб»

Хотите увидеть, как будет выглядеть торговый центр или офисное здание в условиях городской застройки? А может, вам предстоит презентация будущего коттеджного городка или отдельно стоящего здания? Во всех этих и многих других случаях мы рекомендуем вам воспользоваться услугой визуализации экстерьера.

Работа над визуализацией одного здания в нашей студии занимает от 2-3 дней, а на выходе вы получите фотореалистичные трехмерные изображения экстерьера в максимально выгодных для его представления ракурсах. Визуализация экстерьера – это ваш шанс привлечь дополнительные инвестиции в проект за счет его полноценного представления, в разных ракурсах, с реалистичными цветами и текстурами, на фоне реальных ландшафтов.

Воспользуйтесь этой уникальной возможностью, чтобы ваши инвесторы и партнеры смогли по достоинству оценить преимущества именно вашего проекта. А специалисты студии «АрхиКуб» приложат максимум усилий, чтобы сделать 3d-проект фотореалистичным, выразительным и запоминающимся. Не упускайте свой шанс опередить конкурентов!

Визуализация звука в среде Scratch

{«items»:[«5fda26a2ec8a980017e6116d»],»styles»:{«galleryType»:»Strips»,»groupSize»:1,»showArrows»:true,»cubeImages»:true,»cubeType»:»fill»,»cubeRatio»:»100%/100%»,»isVertical»:false,»gallerySize»:30,»collageDensity»:0.8,»groupTypes»:»1″,»oneRow»:true,»imageMargin»:0,»galleryMargin»:0,»scatter»:0,»rotatingScatter»:»»,»chooseBestGroup»:true,»smartCrop»:false,»hasThumbnails»:false,»enableScroll»:true,»isGrid»:false,»isSlider»:false,»isColumns»:false,»isSlideshow»:true,»cropOnlyFill»:false,»fixedColumns»:1,»enableInfiniteScroll»:true,»isRTL»:false,»minItemSize»:120,»rotatingGroupTypes»:»»,»rotatingCropRatios»:»»,»columnWidths»:»»,»gallerySliderImageRatio»:1.7777777777777777,»numberOfImagesPerRow»:3,»numberOfImagesPerCol»:1,»groupsPerStrip»:0,»borderRadius»:0,»boxShadow»:0,»gridStyle»:0,»mobilePanorama»:false,»placeGroupsLtr»:false,»viewMode»:»preview»,»thumbnailSpacings»:4,»galleryThumbnailsAlignment»:»bottom»,»isMasonry»:false,»isAutoSlideshow»:true,»slideshowLoop»:false,»autoSlideshowInterval»:3,»bottomInfoHeight»:0,»titlePlacement»:»SHOW_ON_HOVER»,»galleryTextAlign»:»center»,»scrollSnap»:true,»itemClick»:»nothing»,»fullscreen»:true,»videoPlay»:»hover»,»scrollAnimation»:»NO_EFFECT»,»slideAnimation»:»SCROLL»,»scrollDirection»:1,»scrollDuration»:400,»overlayAnimation»:»FADE_IN»,»arrowsPosition»:0,»arrowsSize»:18,»watermarkOpacity»:40,»watermarkSize»:40,»useWatermark»:true,»watermarkDock»:{«top»:»auto»,»left»:»auto»,»right»:0,»bottom»:0,»transform»:»translate3d(0,0,0)»},»loadMoreAmount»:»all»,»defaultShowInfoExpand»:1,»allowLinkExpand»:true,»expandInfoPosition»:0,»allowFullscreenExpand»:true,»fullscreenLoop»:false,»galleryAlignExpand»:»left»,»addToCartBorderWidth»:1,»addToCartButtonText»:»»,»slideshowInfoSize»:160,»playButtonForAutoSlideShow»:false,»allowSlideshowCounter»:false,»hoveringBehaviour»:»NEVER_SHOW»,»thumbnailSize»:120,»magicLayoutSeed»:1,»imageHoverAnimation»:»NO_EFFECT»,»imagePlacementAnimation»:»NO_EFFECT»,»calculateTextBoxWidthMode»:»PERCENT»,»textBoxHeight»:0,»textBoxWidth»:200,»textBoxWidthPercent»:50,»textImageSpace»:10,»textBoxBorderRadius»:0,»textBoxBorderWidth»:0,»loadMoreButtonText»:»»,»loadMoreButtonBorderWidth»:1,»loadMoreButtonBorderRadius»:0,»imageInfoType»:»ATTACHED_BACKGROUND»,»itemBorderWidth»:0,»itemBorderRadius»:0,»itemEnableShadow»:false,»itemShadowBlur»:20,»itemShadowDirection»:135,»itemShadowSize»:10,»imageLoadingMode»:»BLUR»,»expandAnimation»:»NO_EFFECT»,»imageQuality»:90,»usmToggle»:false,»usm_a»:0,»usm_r»:0,»usm_t»:0,»videoSound»:false,»videoSpeed»:»1″,»videoLoop»:true,»jsonStyleParams»:»»,»gallerySizeType»:»px»,»gallerySizePx»:220,»allowTitle»:true,»allowContextMenu»:true,»textsHorizontalPadding»:-30,»showVideoPlayButton»:true,»galleryLayout»:5,»targetItemSize»:220,»selectedLayout»:»5|bottom|1|fill|false|1|true»,»layoutsVersion»:2,»selectedLayoutV2″:5,»isSlideshowFont»:true,»externalInfoHeight»:0,»externalInfoWidth»:0},»container»:{«width»:220,»height»:284,»galleryWidth»:220,»galleryHeight»:123,»scrollBase»:0}}

Этот динамик с магнитной феррожидкостью визуализирует мелодию, которую вы слушаете.

Прямо как Winamp

Художник Дакд Юнг вдохновился проигрывателем Winamp и воплотил его идею визуализации мелодии в виде заполненного феррожидкостью Bluetooth-динамика, который выглядит как ожившая лавовая лампа.

Времена, когда музыку приходилось скачивать через интернет, флэшки или диски, а затем включать на компьютере через специальную программу-проигрыватель, уже давно прошли. Однако ностальгия берет свое. Была в этих проигрывателях одна функция, которая сегодня встречается в онлайн-сервисах по стримингу музыки крайне редко — визуализация проигрываемой мелодии.

Дизайнер Дакд Юнг решил воплотить идею представления музыки в виде определенных образов в реальной жизни. Для этого он решил использовать магнитную феррожидкость. Изначально этот материал был создан инженером NASA для перекачки топлива в невесомости. Для его получения магнитный материал, такой как железные наночастицы, смешивают с жидкой смесью, которая предотвращает их слипание.  

Такое вещество способно течь как жидкость, но также реагирует на внешнее магнитное поле, благодаря чему ее можно перемещать в любом нужном направлении. Чаще всего феррожидкость используют в настольных игрушках, но Дакд Юнг нашел этому материалу применение получше. Его Bluetooth-динамик состоит из напечатанного на 3D-принтере корпуса, внутри которого спрятаны три динамика, компактный усилитель и модуль беспроводной связи.

Прямо по центру устройства расположен круглый стеклянный контейнер, освещенный набором белых светодиодов. Внутри него находится капля феррожидкости, взвешенная в другой прозрачной жидкости. В выключенном состоянии с магнитным материалом ничего не происходит, но благодаря электромагниту, установленному за стеклянным контейнером, мощность которого контролируется Arduino Nano, феррожидкость оживает и может двигаться по различным траекториям, разлетаться на части и снова соединяться в такт мелодиям.

По материалам Gizmodo.

©  Популярная Механика

(PDF) Методы визуализации мелодии и ритма через сеть

Методы визуализации мелодии и ритма через сеть 19

здесь количество раз, когда высота звука используется в последовательности), у нас все еще есть

релевантный ключ к структуре. Кроме того, мы привносим гармонию и ритм в

других контекстов. Обучение, коллекционирование и вождение — это действия, которые подразумевают эти

два явления: ритм и гармонию. Теперь наш следующий шаг — работать с нашими

представленных техник в этих контекстах.

Поскольку предоставление визуальных доказательств недостаточно надежно, мы также проанализировали нашу работу

на структурной основе (средняя степень, плотность, тенденция). Нам не удалось воспроизвести

некоторых визуальных эффектов в контексте письменной презентации. Мы рекомендуем

открыть для себя все интерактивные функции на базе Gephi, используя мелодии GEXF

, опубликованные вместе с нашим экспериментом: выберите соседей по высоте тона, прогуляйтесь по мелодическим дорожкам

или также насладитесь персонализацией макета.В дальнейшем работа Rhythm Net-

может быть применима к различным музыкальным анализам и практикам: поиск музыкальной информации

, интерактивное обучение, инструменты музыкальных рекомендаций, дополненные

музыкальные инструменты, слуховое восприятие и познание, дизайн музыкального интерфейса,

инструментов для производства и композиции, а также интеллектуальные системы обучения музыке.

Ссылки

1. GEXF 1.2draft Primer. Рабочая группа Gexf. март 2012.

2.Л. Адамич и Гланс Н. Политическая блогосфера и выборы в США в 2004 году:

Разделили они блог. В материалах 3-го международного семинара по обнаружению ссылок

covery, страницы 36–43, 2005 г.

3. Международная ассоциация MIDI. Спецификация стандартного формата мид-файлов. 1.1. 2003.

4. Луи Биго, Жан-Луи Джавитто, Морено Андреатта, Оливье Мишель и Антуан

Спишер. Расчет и визуализация музыкальных структур в аккордовом сим-

плициальных комплексах.Джейсон Юст, Джонатан Уайлд и Джон Эшли Бургойн, редакторы

, MCM 2013 — 4-я Международная конференция по математике и вычислениям

в музыке, том 7937 конспектов лекций по информатике, страницы 38–51, Монреаль,

Канада, Июнь 2013 г. Springer.

5. Гийом Блот, Хасен Фушаль, Франсис Руссо и Пьер Заурель. Экспериментальная

фургонов для управления движением. На Международной конференции IEEE по коммуникациям

, Куала-Лумпур, Малайзия, май 2016 г. IEEE.

6. Гийом Блот, Франсис Руссо и Пьер Заурель. Обнаружение закономерностей в учебных курсах e-

: подход, основанный на времени. В CODIT14 2nd International Confer-

ence on Control, Decision and Information Technologies, Metz, France, nov 2014.

IEEE.

7. Гийом Блот, Пьер Заурель и Франсис Руссо. Рекомендательные двигатели

под влиянием популярности. На 6-й Международной конференции MCETECH,

Монреаль, Канада, май 2015 г.IEEE.

8. Крис Бойтманис, Ульрик Брандес и Кристиан Пич. Визуализация развития Интернета на уровне автономных систем. В материалах 15-й Международной конференции по рисованию графиков

, GD’07, страницы 365–376, Берлин, Гейдельберг, 2008.

Springer-Verlag.

9. Маккартин Брайан Дж. Прелюдия к музыкальной геометрии, 1998.

10. Крумхансл Кэрол Л. Глава Алгоритм поиска ключа, основанный на тональных иерархиях.

Oxford University Press, Нью-Йорк, США, 1990.

11. Чуан Чинг-Хуа и Селин Э. Чу. Поиск полифонических звуковых ключей с использованием алгоритма ceg спирального массива

. В ICME, страницы 21–24. IEE, июль 2005 г.

Визуализация музыки | Блог Итана Хейна

Компьютерное производство музыки и ее сочинение затрагивают не только уши, но и глаза. Представления в аудиоредакторах, таких как Pro Tools и Ableton Live, являются чисто информационными: формы сигналов, сетки и линейные графики. Некоторые системы визуализации являются чисто декоративными, как психоделическая полуслучайная графика, созданная iTunes.Некоторые системы находятся посередине. Я вижу в этих графических системах богатый потенциал для лучшего понимания того, как работает музыка, и для новых композиционных методов. Вот некоторые из самых интересных систем визуализации музыки, с которыми мне приходилось сталкиваться.

Ноты

Западная нотная запись — это почтенный метод визуализации музыки. Это очень аккуратная и компактная система, однозначная и цифровая, и ее не так уж сложно освоить. Такие программы, как Sibelius, также могут легко переводить нотацию в данные MIDI и обратно.

Но западная нотация имеет некоторые ограничения, особенно для современной музыки. Он плохо справляется с микротонами. У него ограниченная способность передавать перформативные нюансы — после ста лет джаза нет хорошего способа обозначить свинг, кроме как просто написать слово «свинг» в верхней части партитуры. Система подписи клавиш отлично работает для основных клавиш, но менее полезна для второстепенных клавиш и модальной музыки и практически бесполезна для блюза.

Вот предложение, как можно улучшить систему обозначений в будущем.Это визуализация Джона Снидола соло Джона Колтрейна в фильме Майлза Дэвиса «All Blues» (я немного отредактировал его, чтобы было легче для глаз).

Визуализация

Snydal больше аналоговая, чем цифровая — она ​​показывает точные нюансы исполнения Колтрейна с тонкими оттенками высоты тона, времени и динамики.

MIDI-секвенсоры

предлагают дальнейшие улучшения по сравнению со стандартной нотацией. Вот упрощенный секвенсор электронной музыки под названием iNudge. Играй, это весело.

Вот мелодия Телониуса Монка «Четыре в одном», показанная в стандартном формате MIDI «пианино».Прямоугольники показывают не только, какие ноты воспроизводятся и когда, но и точно, как долго они удерживаются. Темно-красный означает громче, более бледный розовый — тише. Вы также можете узнать объем по полоскам внизу.

MIDI — это универсальная и удобная система. Он может записывать вашу игру на клавиатуре, вы можете импортировать партитуры и даже просто рисовать ноты прямо на экране (мой предпочтительный метод).

The Music Animation Machine имеет замечательную серию видеороликов, сочетающих MIDI-ролики различных классических произведений с их записями.Вот и печально известные токката и фуга ре минор Баха.

По мере того, как программное обеспечение становится все более сложным в плане извлечения данных высоты звука из реальных аудиозаписей, вы можете начать манипулировать ими с такой же легкостью, как и MIDI. Вот скриншот программы коррекции высоты звука Melodyne, близкой родственницы Auto-tune.

Линии показывают реальную высоту звука, а оранжевые капли показывают ноты, которые, по мнению программы, певец собирался исполнить. Толщина капель показывает объем.Вы можете перетаскивать капли и перерисовывать линии по своему желанию, чтобы изменить мелодию по своему усмотрению. Melodyne даже транскрибирует исполнение в стандартную нотацию и MIDI для вас.

Высокий и низкий

Мы решили, что более быстрые частоты должны быть пространственно представлены как «более высокие», а более медленные — как «более низкие». Это кажется таким разумным, но на самом деле это совершенно произвольно и даже не соответствует физическому опыту. На фортепиано высокие ноты находятся справа, а низкие — слева.На гитаре «низкая» струна ми физически расположена на выше «высокой». Аппликатура для высоких и низких нот на духовых инструментах также не соответствует простой оси выше-ниже.

Абсолютный шаг — это прямолинейная лестница, но класс шага — круговой. Наиболее точным представлением питча является спираль.

Другие способы концептуализации пространства поля

Высокий и низкий — не единственные метафоры, которые мы используем для обозначения более быстрых и медленных колебаний.Как я уже сказал, питч-класс круглый.

Но круг действительно просто заменяет вверх / вниз на по часовой стрелке / против часовой стрелки. Есть и другие способы осмысления высоты тона. Мы интуитивно воспринимаем изменение высоты звука как приближение и дальнейшее движение внутрь и наружу. Мы также считаем, что высокие частоты ярче, а низкие — темнее. Игроки на струнных инструментах иногда специально настраивают свои верхние струны слишком высоко, создавая эффект, известный как блеск.

Время

Принято считать, что время движется слева направо. Но это не единственная возможная ось. А как насчет вперед и назад? Это парадигма ритм-игр, таких как Dance Dance Revolution и Guitar Hero. Самая чистая реализация этой концепции — в игре FreQuency.

Игра даже позволяет создавать свои собственные ремиксы.

Мне нравится эта метафора туннеля, и я бы хотел, чтобы она расширилась до полноценной производственной среды.

Волны

Питчи — это синусоидальные колебания, и вы можете визуализировать их как таковые.

Синусоидальные волны не очень полезны для нотной записи, но они помогают понять, что происходит с научной точки зрения, когда вы что-то слышите физически. Они даже лучше анимированы:

См. Все анимированные барабанные пластики в Википедии.

Формы сигналов

Аудиоредакторы

показывают музыку в виде амплитудных волн, капель, которые становятся шире там, где звук громче.Вот перерыв Funky Drummer в Recycle. Синие капли показывают удары барабана. Эти капли амплитуды мало что говорят вам о музыкальном содержании, за исключением времени и громкости. Но Recycle был разработан для барабанных лупов, где время и громкость — единственная информация, которая вам действительно нужна.

Вот рисунок, который я сделал, показывающий, как вы слышите Funky Drummer, когда он зацикливается:

В сообщении на Design Observer Роб Уокер обсуждает форму волны как новый значок для музыки, заменяющий стилизованные восьмые ноты или записи, которые выполняли свою работу в прошлом.В проигрывателе SoundCloud используется привлекательная графика формы волны, которая помогает слушателю отслеживать, где он находится в песне, следя за пиками громкости. Есть даже группа SoundCloud под названием Pretty Waveforms.

Форма волны может перейти от чисто функциональных настроек к более декоративным. Вот концепция маркировки на основе формы волны от Джошуа Дистлера, показывающая треки в Post by Björk.

Теория музыки и сети

Я всегда думал, что было бы здорово использовать сети для концептуализации теории музыки, и сделал несколько попыток сделать это.Вот сравнение между кругом полушагов и кругом квинт, которые являются эвольвентами друг друга:

Вот карта аккордов в «Giant Steps» Джона Колтрейна.

А вот блок-схема, показывающая, как определить, какой масштаб или режим вы слышите.

Было бы намного круче иметь более абстрактные трехмерные интерактивные визуализации, показывающие, как действуют аккорды, гаммы и мелодии. Леонард Эйлер показал, как можно представить тональную гармонию в виде решетки с топологией тора, как показано на этой анимации.Красные линии показывают большие трети, зеленые линии показывают второстепенные трети, а синие линии показывают пятые части:

У меня есть собственные амбиции в этой области, но пока мне не хватает навыков программирования для их реализации. Однако другие делают некоторые впечатляющие успехи. Дмитрий Тимочко произвел фурор на публикацию в Science первой связанной с музыкой статьи о его методах топологической визуализации тональной гармонии. Я не могу осмыслить его идеи, но они интригуют.

Вот иллюстрация Анируддха Пателя из его статьи «Язык, музыка, синтаксис и мозг.«Опять же, я не совсем понимаю, что все это значит, но я планирую продолжить расследование.

Другие теоретики пытались использовать цвет для демонстрации гармонической функции. Скрябин изобрел для этой цели «световую клавиатуру», но она не прижилась.

Визуализация музыкальной формы и структуры

Мне нравится использовать простое цветовое кодирование, чтобы отслеживать, какой раздел находится в процессе работы над песней. Желтый — для вступлений и концовок, синий — для куплетов, зеленый — для припевов, а оранжевый — для инструменталов и брейкдаунов.

Эдвард Тафте показывает более сложные визуализации структуры песни на своем форуме:

Проект Мартина Ваттенбурга «Форма песни» показывает повторение в музыкальном произведении. Вот его визуализация Мадонны «Как молитва».

Вот визуализация Ваттенбургом «Für Elise» Бетховена.

Спекуляция

Вот занимательное видео, показывающее, как можно создать происходящую последовательность драм-машины, используя счет в двоичном формате от Никласа Роя.

Разве эта система раскраски графиков не создала бы классную нотную запись или интерфейс?

В

Visual Complexity есть еще много подобных идей.

Мне кажется, что мы едва прикоснулись к полезным и привлекательным схемам. Есть ли другие интересные методы визуализации, о которых мне следует знать? Попади в комментарии.

Обновления

Джон Кловер подтолкнул меня к этому посту, который во многом перекликается: «Удивительные музыкальные визуализации и обучение»

У меня как раз была возможность поиграть с некоторыми песнями / приложениями Бьорк «Биофилия».Некоторые из них представляют собой новаторские интерактивные визуализации; некоторые просто занимательны и заводны; некоторые сбивают с толку, но заслуживают баллов за творчество. В целом, это замечательный эксперимент, который, я думаю, окажет влияние.

Связанные

Визуализация музыки | Targetprocess — решение для корпоративной гибкости

В этом блоге мы в основном пишем о данных или визуализации информации в контексте разработки программного обеспечения.Ощущение визуализации можно сформировать, просматривая милые картинки … или изучая книги. Я попытаюсь показать, как тот, кто глубоко разбирается в визуализации данных, имеет преимущество перед теми, кто использует ярлыки. Я буду использовать пример из области, совершенно не связанной с разработкой программного обеспечения. Может показаться немного натянутым рассматривать музыкальные листы как «визуализацию», но нотация действительно визуализирует музыку в том смысле, что человек с хорошим слухом расшифровывает визуальные символы, а затем воспроизводит их своим внутренним слухом или в игре.

Нотация классической музыки

В классической музыке ноты играются точно так, как показано на листе, с точно отмеренными паузами и сустейнами. Исполнитель должен все время придерживаться замысла композитора. Тем более в оркестре, где у каждого инструмента своя роль и функция. Некоторые инструменты отвечают за мелодию, некоторые — за гармонию, некоторые — за басовые партии. Было бы странно, если бы басовая туба решила объединить и мелодию, и бас (крайний пример).Сохранение порядка нот в игре — основная задача нотной записи классической музыки. Вот как выглядят первые несколько измерений в методике J.S. Концерт Баха для 2-х скрипок, струнного оркестра и континуо (вместо струнного оркестра и партии континуо показан клавир):

Нотация табуляции для гитары

Визуализация с вкладками основана на нескольких факторах. Иногда у людей нет возможности выучить ноты классической музыки, и затем в какой-то момент своей жизни они хотят научиться игре на гитаре.По большей части они хотят сделать это быстро, пропуская классические обозначения, которые им кажутся сложными. Басовые ключи, скрипичные ключи, диезы, бемоль, паузы, гррр. Табличка была придумана для таких людей. Они могут видеть, что это за лад, на какой струне, и постепенно играть мелодии таким образом. Эта нотация обычно используется для записи соло и импровизаций. Вот пример вкладок, используемых для визуализации мелодической линии в композиции Ингви Мальмстина:

Цифры в области, обведенной желтым, обозначают лады, линии обозначают струны, и тот, кто хочет имитировать великого Ингви, может проявить настойчивость и скопировать мелодию точно так, как Ингви ее играл. Сопоставление ноты с определенным ладом — дополнительная нагрузка для гитариста, незнакомого с классической нотацией, поэтому визуализация номеров ладов для них лучше всего подходит. Тем не менее, это обозначение вкладок — это всего лишь обходной путь и имеет некоторые ограничения. Ученик гитариста идет в темноте, копируя струну нот, не осознавая стоящую за ней гармонию. Те, кто знаком с классической нотацией, испытывают снобизм по поводу табуляции, и не без причины. Тем не менее, вкладки действительно помогают начать воспроизведение мелодий, даже в таком ограниченном режиме, и для некоторых людей этого может быть достаточно.

Схемы аккордовой мелодии для игры на гитаре Теда Грина

Покойный Тед Грин был уникальным гитаристом и учителем, игравшим на гитаре в стиле фингеринг с аккордовыми мелодиями. Аккордовый стиль мелодии подразумевает одновременное воспроизведение аккордов и мелодии. Для гитариста нет единого способа сыграть аккордовую мелодию. В отличие от классических произведений в оркестре или партии гитарной мелодии, исполняемой соло или в группе, гитарист с аккордовой мелодией должен играть как аккордов, так и мелодию одновременно. Тед потратил некоторое время, изобретая свои собственные визуальные диаграммы, так как большинство его учеников были незнакомы с классической нотацией и смешивали аккорды с мелодическими линиями.

Каждый прямоугольник представляет собой сетку из струнных (вертикальные линии) и ладов (горизонтальные линии). Порядок воспроизведения нот поясняется в легенде. Этот фрагмент включает в себя то же музыкальное произведение в классической нотной записи. Визуализация аккордов-мелодий в коробках помогает визуально исследовать гитару. С гитарой можно менять клавиши, перемещая несколько ладов вверх или вниз, и сохранять тот же образец аппликатуры.Гитаристы называют это «игрой в коробках». Если кто-то говорит, что играть над блюзовой пентатоникой — это скучно, это означает, что им надоело импровизировать над этим паттерном. В случае с гитарой классическая нотация не всегда необходима, поскольку гитара является наиболее визуальным инструментом. Вспомните Джими Хендрикса, который играл только своим визуальным мышлением. Подход Теда Грина к визуализации игры на гитаре находится где-то посередине, он включает в себя блоки и предписывает порядок воспроизведения мелодических линий.Если вам интересно, вот подробное описание стиля обозначений Теда.

Сводка

Мы видим, что классическая музыкальная нотация является самой абстрактной визуализацией музыки. С его помощью можно читать ноты для любого инструмента, будь то струнный инструмент, духовой инструмент или клавиатура. Знание этой нотации (и теории музыки) облегчает изучение нескольких инструментов. Я говорю из личного опыта, так как мои навыки игры на фортепиано очень помогли, когда я изучал гитару в старших классах школы.Кроме того, руководить оркестром может только тот, кто имеет в виду эту наиболее абстрактную визуализацию. Визуализация с вкладками и блоками зависит от гитары. Невозможно одинаково визуализировать ноты для духовых инструментов или клавишных из-за специфики этих инструментов. Самый абстрактный подход — самый универсальный, поэтому важно изучать вещи на самом высоком уровне абстракции. Это также верно для визуализации данных и информации. Любой желающий может просмотреть милые видео.Но только тот, кто обладает глубокими знаниями, сможет создавать уникальные визуальные представления. Об этом и говорится в моей статье «Визуализация данных 101: базовое руководство», посвященной варианту «Сверх среднего».

Week 7-MusicRNN / magenta.js визуализация мелодии — Юлин Лай

источник: magenta от maggiechu26

В этом коде песня могла быть воспроизведена только один раз, и визуализатор не работал вместе с песней (цвета пианино не менялись при изменении нот).

Когда я корректировал код, я не мог решить проблему, указанную выше. Я мог изменить цвет всех заметок, изменив «noteRBG», но мне казалось, что «activeNoteRGB» вообще не работает, когда я его настраивал. Кроме того, при запуске кода ошибок не было, что меня еще больше смутило.

Я просмотрел исходный код hello-magenta и все еще не мог понять. После двух часов борьбы я решил продолжить и попробовать другой тип визуализации.

Я инициировал p5.FFT, чтобы помочь мне проанализировать сгенерированный звук и визуализировать его. Со справочного сайта нашел такую ​​функцию:

setInput ()

Установите источник входного сигнала для анализа БПФ. Если источник не указан, БПФ проанализирует весь звук в скетче.

Однако он не смог проанализировать звук, воспроизводимый из моего эскиза, когда я не указал источник в скобках.Затем я попробовал несколько источников ввода, таких как «setInput (player)» и «setInput (synth)». Ошибок типа не было, но ни одна из этих двух не сработала. Поэтому я заставил функцию fft анализировать встроенный микрофон моего ноутбука, который мог улавливать звук, воспроизводимый из динамика. Недостатком анализа микрофона было то, что он также мог анализировать некоторые другие шумы вне компьютера.

Вот мой код: week7

Что касается показаний, мне очень понравилось читать «Подключение с помощью музыки через пурпурный». js пользователя Tero Parviainen. У меня было более полное представление о том, как музыкальные инструменты машинного обучения могут работать для тех авторов, которые не обязательно имеют профессиональный музыкальный опыт. И меня глубоко вдохновила точка зрения Теро на будущие отношения между искусственным интеллектом и музыкантами-людьми:

…… музыкальное произведение может быть создано совместно композитором и слушателем, соединенным
с помощью технологий.

Что больше всего резонирует со мной в видении Magenta, так это расширение творческого охвата музыкантов и предоставление им возможности «расширять, а не заменять их
процессы» .

Я думаю, что это интересная идея, что аудитория также может участвовать в создании музыки, которую они слушают. В этом случае, возможно, аудитория может напевать случайную мелодию, чтобы изменить ритмический паттерн музыкального синтезатора AI в реальном времени. И, возможно, я смогу поработать над этой идеей в будущем.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связанные

Визуализация метафоры в мелодии цветов I — Ограниченный выпуск из 2 фотографий KANTFISH Эмануэле Джусто

Эмануэле Джусто Кантфиш — итальянский художник, работающий в Мадриде, работающий с изображениями, видео, инсталляциями, фильмами и письмом.Он наблюдает за действительностью, задавая все вопросы. Для него реальность не существует без наблюдателя. В его работах «настоящее» становится чем-то вдохновляющим, «более чем реальным». «« Мне нравится помещать эти художественные изображения в пространства повседневной жизни или на выставках, чтобы вызвать немедленное воздействие, которое вдохновляет на разрыв в интимном соблазнении, которое побуждает мечтать »», — говорит Кантфиш. Его изображения являются результатом фотографии и персональной цифровой техники. Они представляют собой сочетание документальных элементов, репортажей, а также креативное решение света и личных приемов. Как творческий автор он верит в ренессансную идею широкой и трансверсальной культуры. Глубоко заинтересованный антропологическими исследованиями и философскими точками зрения, он наблюдает за действительностью во всей ее сложности. Его изображения были опубликованы в основных СМИ Италии, Испании, Великобритании и США (El País, L’Espresso, XL Weekly, Guardian, Foreign Policy и др.). Кантфиш является журналистом Официальной национальной ассоциации итальянских журналистов с 2002 года. Он работал и сотрудничал с международными журналами и СМИ, телевидением, радио, издательствами, национальными и международными агентствами.Имеет степень в области права (Университет высшего образования Перуджи), диссертацию «Терапевтическое клонирование как правовая проблема». Он получил степень «Международный магистр художественной и документальной фотографии и техники изображения» в школе EFTI в Мадриде. Он опубликовал книгу с известным итальянским издателем Фельтринелли и работал с важными социальными учреждениями по всему миру, такими как ФАО ООН (официальное видео Всемирного дня воды). Его выбирали на престижные премии.В настоящее время он занимается постпродакшеном своего первого документального фильма «El Dulce Sabor del Éxito» (eldulcesabordeléxito.com). Его изображения распространяют агентства, галереи и агенты. Он также работает над издательскими проектами для брендов и организаций.

Как музыка применяется к визуализации данных

в в этом блоге мы в основном пишем о данных или визуализации информации в контекст разработки программного обеспечения. ощущение визуализации может быть формируется при просмотре милых картинок… или при изучении книг.я попытаюсь показать, как тот, кто глубоко разбирается в визуализации данных, имеет преимущество перед теми, кто идет с ярлыками. пример, который я буду использовать, это из области, совершенно не связанной с разработкой программного обеспечения. это могло бы кажется немного растянутым, чтобы рассматривать музыкальные листы как «визуализацию», но нотация визуализирует музыку в том смысле, что кто-то с хорошим слухом расшифровать визуальные символы, а затем воспроизвести их с их внутренним на слух или в игре.

нотная запись классической музыки

в классической музыке ноты играются точно так, как показано на листе, с точно выверенными паузами и сустейнами.исполнитель предполагается всегда придерживаться намерений композитора. тем более в оркестр, где у каждого инструмента своя роль и функция. некоторый инструменты отвечают за мелодию, некоторые за гармонию, некоторые за бас линий. было бы странно, если бы басовая туба решила объединить оба мелодия и бас (крайний пример). соблюдение порядка заметок в Игра — это основная задача нотной записи классической музыки. вот как первый несколько мер смотрят в j.с. концерт баха для 2-х скрипок и струнных оркестр и континуо (вместо струнного оркестра и партии континуо показан клавир):

табулатура для гитары

Визуализация с вкладками основана на нескольких факторах. иногда у людей нет возможности выучить ноты классической музыки, а затем в какой-то момент своей жизни они хотят научиться игре на гитаре. для по большей части они хотят сделать это быстро, минуя классические обозначения что кажется им сложным.басовые ключи, скрипичные ключи, диезы, квартиры, паузы, гррр. табуляция была изобретена для таких людей. Они можно увидеть, какой это лад, какая струна, и постепенно играть мелодии таким образом. это обозначение обычно используется для записи соло и импровизации. вот пример вкладок, используемых для визуализации мелодическая линия в сочинении Ингви Мальмстин :

числа в области, обведенной желтым, обозначают лады, линии подставка для струн, и тот, кто хочет имитировать великого Ингви, может проявлять настойчивость и копировать мелодию точно так, как ее играл Ингви.сопоставление ноты с определенным ладом — дополнительное бремя для гитарист, незнакомый с классической нотацией, поэтому им лучше всего подходит визуализация номеров ладов. Тем не менее, эта вкладка нотация — это просто обходной путь и имеет некоторые ограничения. гитара студент идет в темноте, копируя строку заметок без осознание стоящей за этим гармонии. те, кто знает классические обозначения испытывать снобизм по поводу вкладок, и не без причины. однако вкладки помогают получить начал с проигрывания мелодий, даже в этом ограниченном стиле, и для некоторых люди этого может быть достаточно.

Схемы аккордовой мелодии теда грина для игры на гитаре

опоздание Тед Грин был уникальным гитаристом и учителем, игравшим аккордовые мелодии. фингерстайл гитара. стиль аккордовой мелодии подразумевает исполнение аккордов и мелодии в то же время. у гитариста нет окончательного способа играть мелодию аккорда. в отличие от классических произведений в оркестр, или линия гитарной мелодии, сыгранная соло или в группе, аккордовую мелодию должен играть гитарист оба аккорды и мелодия одновременно.Тед потратил некоторое время, изобретая свой обычай визуальные диаграммы, так как большинство его учеников были незнакомы с классической обозначение, и смешал коробки аккордов с линиями мелодии.

каждый прямоугольник представляет собой сетку из струнных (вертикальных линий) и ладов (горизонтальные линии). порядок воспроизведения нот объясняется в легенда. этот фрагмент включает в себя то же музыкальное произведение в классической обозначение. визуализация аккорда-мелодии в коробках помогает исследовать гитара визуально.на гитаре можно менять клавиши, перемещая несколько ладов вверх или вниз и придерживайтесь той же схемы аппликатуры. гитаристы ссылаются к этому как к «игре в коробки». если кто-то говорит, что играет блюз-пентатоника — это скучно, значит, им надоело импровизировать над этим шаблоном. с гитарой классическая нотация не всегда необходимо, поскольку гитара — самый визуальный инструмент. Вспомните Джимми Хендрикса, который играл только своим визуальным мышлением.Тед Подход Грин к визуализации игры на гитаре находится где-то посередине, это включает поля и предписывает порядок воспроизведения мелодических линий. если тебе интересно, вот подробное описание стиля обозначений Теда и ссылка на сайт Теда .

резюме

мы видим, что классическая музыкальная нотация самая абстрактная визуализация музыки. с ним можно читать ноты для любого инструмента, будь то струнный инструмент, или духовой, или клавишный.знание эта нотация (и теория музыки) облегчает изучение нескольких инструменты. я говорю на собственном опыте, как мое пианино Когда я учился на гитаре в старшей школе, мне очень помог опыт. кроме того, только тот, кто имеет в виду эту самую абстрактную визуализацию может быть директором оркестра. визуализация с вкладками и полями специально для гитары. нет никакого способа визуализировать ноты для ветра инструментов или клавишных таким же образом из-за специфики эти инструменты.самый абстрактный подход — самый универсальный, вот почему так важно изучать вещи на самом высоком уровне абстракция. это также верно для визуализации данных и информации. любой может просмотреть милые картинки. но только кто-то с глубокими знаниями сможет создавать уникальные визуальные представления. вот что более средний вариант для изучения в моей статье визуализация данных 101: базовое руководство около.

Набор данных каракулей Баха

Набор данных каракулей Баха

Более 8 миллионов игроков внесли 21.6 миллионов гармонизаций после игры с Bach Google Doodle. Эти гармонизации представляют собой уникальный набор данных, который может показать понимание того, как люди со всего мира сочиняют мелодии, помогают разработчикам обучать новых Алгоритмы машинного обучения или артисты создают музыкальные впечатления. Вот почему мы открываем исходный код набора данных.

Серия композиций

Не каждая введенная мелодия была уникальной! Многие из вас вводили свои любимые поп-песни, или другие пьесы Баха, с которыми вы хотели увидеть, как эта модель будет гармонировать.Эти повторяющиеся последовательности отображались сверху, и вы можете визуализировать их здесь. Мы также разделили их по странам, из которых они приехали, чтобы увидеть как менялись составы по всему миру!

Попробуйте изучить некоторые интерактивные визуализации:

Технические подробности того, как мы сгруппировали данные.

Мы сразу заметили, что, хотя люди вводили одну и ту же мелодию (например, «Ода радости»), они иногда делали это в другой тональности или с разной длиной нот.Чтобы обойти это, мы собрали 2000 лучших мелодий на основе «формы». каждой композиции (количество полутонов между последовательными нотами), а не абсолютные высоты звука, так что вся «Ода к радости» одинаковой формы считались идентичными.

В результате вы заметите, что все мелодии в визуализациях начинаются с C, хотя исходный мелодии почти наверняка нет. Это сделано исключительно для упрощения визуализаций, и позволяют нам также исследовать внутреннюю структуру мелодий (например, запуск ноты, общие префиксы мелодий и т. д.).К сожалению, это означает, что некоторые гармонизации в приложении звучат хуже, чем изначально в дудле, поскольку перенос всего на среднюю C может привести к некоторые ноты в мелодии выходят за рамки разрешенных в ввод каракули.

Что в фактическом наборе данных?

Из более чем 50 миллионов запросов к самому дудлу набор данных, предоставленный пользователем, содержит старше 21 года.6 миллионов миниатюрных композиций, составляющих около 6 часов звука. Композиции разделены на 8,5 миллионов сессий; каждая сессия представляет взаимодействие анонимного пользователя с веб-приложением и может содержать несколько точек данных, по одному за каждый раз, когда пользователь нажимал кнопку «Гармонизировать». Проводить исследования 20 случайных сеансов для просмотра как выглядят фактические данные.

.

предназначение, разновидности и варианты выполнения

Орнамент в полосе – это ритмически повторяющийся узор, расположенный в ограниченном пространстве, в полосе. Он предназначается для украшения утвари, мебели, оружия, одежды, обоев, багетов для картин, оформления печатной продукции и даже в качестве тату.

Орнамент в полосе геометрический

В изобразительном искусстве существует множество направлений. Наряду с реализмом, существуют кубизм, символизм, абстракция и тому подобные направления. Орнамент в полосе также имеет условные подразделения. Он может быть изобразительным и неизобразительным, то есть геометрическим. Навыки работы в этой сфере изобразительного искусства развивают чувство прекрасного, ощущение пространства, симметрии, понимание и использование правила «золотого сечения».

Геометрический орнамент в полосе составляется из прямоугольников, треугольников, кругов, ромбов, квадратов, линий, отрезков и их комбинаций. Первые навыки составления узора из геометрических фигур можно начинать прививать в раннем детстве методом выполнения аппликаций. Сначала детям предлагают повторить орнамент в полосе с представленного образца. Постепенно следует давать малышам больше возможностей для творчества. Пусть они поэкспериментируют и самостоятельно составят орнаменты, опираясь на свой вкус и включая фантазию. Примеры того, какие можно составить орнаменты, используя лишь фон и одинаковые треугольники, представлены на данном рисунке.

Цветочный орнамент в полосе

Если в мотивах узора использованы конкретные предметы, взятые из реального мира, например, формы растений, человека либо животных, домов или кораблей, то такие орнаменты относят к изобразительным. Конечно же, реальность в данном виде искусства не воспроизводится с точностью. Изображения упрощаются, стилизуются, типизируются, приближаясь к геометризации. Изобразительные орнаменты, в свою очередь, подразделяются на растительные, цветочные, зооморфные, антропоморфные, предметные и смешанные. Кроме непосредственно реальных предметов, в узор вплетаются разнонаправленные линии, завитки и фантазийные украшения. Чаще всего представляются орнаменты смешанные, где изображаются ветки и листья, бабочки и птички.

Цветочный орнамент по типу «калейдоскоп»

Самые разные виды орнаментов используются художниками для составления ковровых рисунков. Что самое удивительное, многим художникам помогает в этом непростом деле геометрия, даже можно сказать – физика. Когда-то очень давно была изобретена детская игрушка-калейдоскоп. Внутри него располагались зеркала, а на дно насыпались осколки разноцветного стекла. При повороте «трубочки» осколки составляли какой-либо мотив, который, многократно повторяясь отражениями зеркал, представлялся смотрящему в удивительном неповторимом сказочном свете. По этому принципу работают многие составители орнаментов. Сложив бумажный круг несколько раз таким образом, чтобы получился сектор – часть, ограниченная двумя радиусами и дугой, художник изображает на нём мотив. Скопировав его на все остальные сектора, можно получить настоящее чудо! Если требуется изготовить орнамент в полосе, вполне уместно этот круг использовать в качестве повторяющегося мотива. Только нужно будет заполнить простым мелким орнаментным мотивом получившиеся пустоты.

Простой орнамент — In your language — Wikis

В пределах данного урока орнаментом будем считать композицию из ритмично повторяющегося узора (одного узора).

Исходный (квадратный) узор, в свою очередь, тоже будет состоять из повторяющихся элементов трех видов.

1. Центральный элемент с центральной симметрией.
2. Вертикальный элемент с симметрией относительно вертикальной направляющей (оси).
3. Угловой элемент с симметрией относительно направляющей 45 градусов.

Центральный элемент (поскольку он центральный) будет в узоре в единственном числе. Вертикальный и угловой элементы будут в четырех экземплярах с осью вращения совпадающей с центром узора (с центром центрального элемента).

Рисовать будем на листе А4 в горизонтальной ориентации.

Не мудрствуя лукаво, рисовать элементы узора будем по клеточкам. Для этого загрузим «Сетку» — в меню «Вид» надо поставить галочку возле «Сетка».

Нам нужна сетка, как в школьной тетрадке в клеточку — 5х5 мм. Чтобы установить ее параметры, открываем в меню «Вид» — «Настройка» — «Настройка сетки и линеек». Попадаем в окно «Параметры».

Настройка сетки.

1. По горизонтали и вертикали ставим цифру 5.
2. В выпадающем окне выбираем «Разъединить миллиметры» (не «Линии сетки на миллиметр»).
3. Должны быть галочки в окошках «Показывать сетку» и «Привязывать к сетке».
4. Должна быть точка в окошке «Сетка в виде линий».
5. Нажимаем ОК.

Предварительные построения.

Инструментом «Прямоугольник» по клеточкам строим прямоугольник 9х9 клеточек. В габарите этого прямоугольника мы будем строить элементы — центральный и угловой — исходного узора.

1. Выделяем этот прямоугольник.
2. В докере «Преобразования» на вкладке «Положение» в девятиточечной схеме ставим галочку в левый нижний угол и устанавливаем расположение по горизонтали 150 мм и по вертикали — 90.

3. Нажимаем «Применить».

Таким образом, мы задали точку симметрии (приблизительно посреди страницы), вокруг которой будем располагать элементы.

Чтобы рисовать вертикальный элемент, который будет располагаться между двумя угловыми, потребуется еще один габаритный прямоугольник.

Для этого:

1. Скопируем и тут же вставим имеющийся прямоугольник. (В принципе, чтобы скопировать какой-либо объект, надо выделить его и нажать «Большой плюс» справа на клавиатуре. Но у меня почему-то то срабатывает эта опция, то нет.)
2. В докере «Преобразования» поставим теперь галочку в правый нижний угол и зададим ту же позицию (как и для исходного прямоугольника) — 150 мм по горизонтали и 90 мм по вертикали.
3. Нажимаем «Применить».

В итоге получаем два прислоненных друг к другу квадрата (на фоне сетки).

В «Диспетчере объектов» (ДО) создаем еще один слой (кнопка снизу). Слой с квадратами блокируем (нажимаем на «Карандашик»).

Активным делаем второй слой (без квадратов).

Рисуем центральный элемент.

Инструментом «Кривая Безье», щелкая по точкам сетки, рисуем ромб.

При выбранном инструменте «Выбор» задаем толщину обводки 2 мм.

И превращаем обводку в объект: меню «Упорядочить» — «Преобразовать абрис в объект». Получается толстый ромбик.

Рисуем угловой элемент.

Инструментом «Кривая по 3-м точкам» по клеткам рисуем такую кривую.

Задаем толщину обводки 2 мм и преобразовываем в объект.

Копируем эту линию и тут же вставляем. Выбираем инструмент «Свободное преобразование».

И на панели свойств этого инструмента нажимаем кнопку «Симметричное преобразование» («Отражение под произвольным углом»).

И по диагонали (по клеткам сетки) габаритного прямоугольника отражаем копию линии вниз.

Эти две линии группируем (в ДО), копируем и вставляем. И симметрично отражаем верх.

Инструментом «Кривая Безье» добавляем отрезок прямой (задаем ему толщину 2 мм и превращаем в объект).

Все кривые (пять) относящиеся к угловому элементу группируем (в ДО) в группу «угол».

Угол готов.

Рисуем вертикальный элемент.

Инструментом «Кривая по 3-м точкам» (можно рисовать и инструментом «Кривая Безье») рисуем такую кривую (красная), задаем ей обводку 2 мм и превращаем в объект.

Инструментом «Кривая по 3-м точкам» пририсовываем сверху уголок из четвертинок окружности (задаем ему толщину 2 мм и превращаем в объект).

Этот уголок копируем, вставляем и копию переносим симметрично относительно вертикальной оси симметрии.

Инструментом «Кривая по 3-м точкам» рисуем «кривой ромб» (задаем ему толщину 2 мм и превращаем в объект).

Инструментом «Кривая Безье» дорисовываем отрезок прямой (задаем ему толщину 2 мм и превращаем в объект).

Все кривые, относящиеся к вертикальному элементу (у нас красные), группируем в группу «верт».

В ДО у нас три группы.

Создаем исходный (элементарный) узор.

Выделяем в ДО группу «угол». В докере «Преобразования» на вкладке «Повернуть» устанавливаем следующие параметры.

1. Угол поворота — 90 градусов.
2. Центр поворота — 150 мм по горизонтали и 90 мм по вертикали.
3. Количество копий — 3.

Нажимаем «Применить».

Выделяем в ДО группу «верт» и аналогично вращаем ее с копированием.

Получился исходный узор. В ДО группируем все объекты и называем «узор1».

В заголовке урока у нас написано «Простой орнамент». Простота орнамента (в данном случае) заключается в том, что в исходном узоре:

1. Линии моноширинные (одной толщины), что, в общем-то, не совсем фонтанисто.
2. Все линии-объекты не объединены в единый объект (где это возможно), а просто наложены друг на друга (т. е. их нельзя залить градиентной заливкой, а только однородной).
3. Узор будет одноцветный.

Копируем исходный узор. Создаем новую страницу, переходим на нее и вставляем туда копию. Теперь нам уже не нужна сетка — убираем ее (снимаем галочку в меню «Вид» — «Сетка»).

Выделяем «узор1» и в докере «Преобразования» на вкладке размеры задаем размер 40 мм (с сохранением пропорциональности), т.е. размер узора будет 40х40 мм.

Переходим на вкладку «Положение» и задаем положение — 30 мм по горизонтали и 25 мм по вертикали.

Этими действиями мы уменьшили узор (дальше он нам нужен будет только в таких размерах) и сдвинули его в левый нижний угол страницы (потому что дальше мы будем пользоваться докером «Шаг и повтор», а этот докер копирует объекты только слева направо и снизу вверх).

Испытывать (полученный) узор (проверять, пробовать качество, оригинальность орнамента) будем в таких изображениях:

1. Полоска.
2. Книги (корешки книг).
3. Рамка.
4. Поле.
5. Буквицы.
6. Слиток.
7. Кубик.
8. Плитка.

Рисуем полоску.

Создаем еще одну страницу и переходим на нее. Выставляем на ней горизонтальные направляющие 5 и 45 мм и вертикальные — 10 и 290 мм.

Инструментом «Прямоугольник» по углам этих направляющих рисуем прямоугольник и даем ему градиентную заливку.

Со страницы 2 копируем узор (он у нас стоит по месту, где и должен стоять), возвращаемся на страницу 3 и вставляем на прямоугольник узор.

Выделяем узор. Из меню «Правка» вызываем докер «Шаг и повтор».

1. В параметрах «По горизонтали» из выпадающего списка выбираем «Смещение» и устанавливаем шаг смещения 40 мм (ширина нашего узора).
2. В параметрах «По вертикали» из выпадающего списка выбираем «Без смещения» (соответственно, никакого шага там нет).
3. Снизу устанавливаем количество копий — 6.

4. Нажимаем «Применить».

Получился орнамент в виде полоски.

Не смотря на то, что исходный узор был без особых изысков, орнамент получился вполне ничего.

Рисуем стопку книг.

Стопка книг — это, по сути дела, несколько (состыкованных друг с другом) полосок (одна «полоска» — одна «книга»).

Группируем все узоры, входящие в «полоску», и фон.

Вызываем докер «Шаг и повтор».

1. В параметрах «По горизонтали» из выпадающего списка выбираем «Без смещения» (соответственно, никакого шага там нет).
2. В параметрах «По вертикали» из выпадающего списка выбираем «Cмещение» и устанавливаем шаг смещения 40 мм (высота нашего узора).
3. Снизу устанавливаем количество копий — 4.

4. Нажимаем «Применить».

Получилась стопка книг.

Или можно сделать книги, как они стоят на полке.

Рисуем поле.

«Поле» — это та же «стопка книг», но фон не у каждого корешка (градиентный) отдельно, а один общий.

В ДО надо раскрыть каждую отдельную «полоску» и удалить из группы «фон».

Потом инструментом «Прямоугольник» сделать прямоугольник между направляющих 10 и 290 мм по горизонтали и 5 и 205 мм по вертикали. И этот прямоугольник (с именем «фон») поместить ниже всех «полосок».

В итоге получается такое «поле».

Рисуем рамку.

Создаем новую страницу и рисуем на ней.

Поскольку исходный узор у нас имеет размеры 40х40 мм, то и рамка будет толщиной 40 мм. Выставляем направляющие:

1. По горизонтали — 10, 50, 250 и 290 мм.
2. И по вертикали — 5, 45, 165 и 205 мм.

По этим направляющим инструментом «Кривая Безье», щелкая по точкам пересечения направляющих, рисуем левую сторону рамки.

Удаляем обводку, красим в коричневый цвет с градиентной заливкой.

Аналогично рисуем правую сторону, верхнюю и нижнюю, совмещая выпуклости и впуклости градиентных заливок. (Можно скопировать левую сторону, копию симметрично развернуть и перенести в докере «Преобразования» направо. Затем нарисовать нижнюю сторону и копию ее с разворотом перенести наверх).

Со 2-ой страницы копируем исходный узор находящийся у левом нижнем углу и вставляем его поверх нашей рамки.

С помощью докера «Шаг и повтор» копируем со смещением узор по горизонтали 6 раз и по вертикали 4. Группируем узоры в (нижнюю) горизонтальную и (левую) вертикальную полоски. Эти полоски с соответствующим шагом копируем и переносим на верхнюю сторону рамки и на правую.

(То же самое можно сделать, скопировав соответствующие полоски из горизонтальной и вертикальной стопок книг. И удалить из них фон корешка.)

Получается такая рамка.

Рисуем буквицы.

Создаем и переходим на новую страницу.

Напишем слово «вот».

1. Выбираем инструмент «Текст».
2. На панели свойств устанавливаем шрифт Arial Black с размером 24 пункта (можно любой размер, у меня 100, чтобы было виднее).
3. Печатаем слово «вот» (прописными буквами).

4. В меню «Упорядочить» нажимаем сначала «Преобразовать в кривую», а затем «Разъединить». (Чтобы каждая буква была отдельным объектом). Внутренности букв слились по контуру.

5. В ДО выделяем по очереди кривые и смотрим, что при этом выделяется на рисунке. Буква В состоит из трех кривых — внешнего контура и двух дырок.

   Свариваем их инструментом «Сварка» на панели свойств при выбранном инструменте «Выбор».

   Получилась нормальная В.

   Буква О состоит из двух кривых — внешнего контура и одной дырки. Свариваем их. Буква Т состоит из самой себя. Ничего делать не надо.

6. В ДО группируем буквы в одну группу и в докере «Преобразования» задаем размер по горизонтали (при установленной галочке «Сохранять пропорции») 260 мм. Получается большое слово. Красим его темным коричневым.
7. Нажимаем на клавиатуре клавишу Р (латинская или русская З), чтобы выровнять слово (рисунок) по центру страницы.

8. Разгруппировываем слово (далее будем обрабатывать буквы по отдельности). В ДО выбираем букву В. На панели инструментов выбираем инструмент «Контур» (из группы инструментов, где первый «Перетекание»).

9. Устанавливаем курсор снаружи буквы В, нажимаем ЛКМ и тащим курсор внутрь буквы В (контур внутрь, но не до центра). Появляются контуры с градациями цветов.
10. На панели свойств инструмента «Контур» устанавливаем шаг оконтуривания 0,5 мм и количество шагов — 20. Цвет верхнего (конечного) контура выбираем светло-коричневым из выпадающей палитры.

11. В ДО получается такая группа.

12. Разъединяем ее (меню «Упорядочить» — «Разъединить») и группируем.

13. Получилась такая вот буква В.

14. То же самое проделываем с буквами О и Т.

15. Со страницы, где у нас нарисовано «поле» копируем узоры, покрывающие поле (без фона), и вставляем их на страницу с буквами.
16. Создаем еще одну страницу и переносим на нее самый нижний контур буквы В (ту буквы В, которая была с самого начала до создания контуров) и поле узоров. Из поля узоров удаляем узоры, которые не накладываются на букву В.

17. В ДО выделяем узоры и букву В и при выбранном инструменте «Выбор» нажимаем кнопку «Пересечение».

18. В ДО появляется еще одна группа (сверху).

19. Копируем ее и переносим на буквы, на букву В. Буква В готова.

20. То же самое делаем и с остальными буквами.

Рисуем слиток.

Под словом «слиток» здесь подразумевается (объемный в изометрии, под углом 45 градусов) параллелепипед длиной в три клетки (три узора), толщиной и шириной в одну (в один узор).

Переходим на новую страницу.

Расставим направляющие:

1. По горизонтали — 10, 50 и 170 мм.
2. По вертикали — 5 и 45 мм.

Инструментом «Прямоугольник» по этим направляющим построим два прямоугольника.

Со 2-ой страницы копируем исходный узор в углу (размером 40х40 мм) и вставляем его на эту страницу.

С помощью докера «Шаг и повтор» делаем еще три копии узора по горизонтали.

В ДО сгруппируем первый (левый) узор с первым квадратом (это будет бок параллелепипеда) и три следующих узора с прямоугольником (это будет передняя сторона параллелепипеда).

Переднюю сторону копируем и тут же вставляем (переименовываем ее в «врх»). В докере «Преобразования» на вкладке «Положение» ставим галочку «По низу» и задаем положение по вертикали 45 мм.

Нажимаем «Применить». Получилась такая конфигурация.

В каждой группе (в ДО) последовательно выбираем нижние прямоугольники (фоны) и красим их в такой последовательности:

1. Верхний — самый светлый.
2. Передний — темнее.
3. И боковой — самый темный.

Обводки удаляем.

Выбираем группу «Бок». Выбираем инструмент «Свободное преобразование».

И на панели свойств выбираем кнопку «Наклон».

Далее на этой же панели свойств (правее, почти в конце) выставляем по вертикали 45 градусов.

Получилось так.

На панели свойств инструмента «Выбор» переворачиваем боковину по горизонтали.

И в докере «Преобразования» по правому нижнему углу выравниваем положение боковины по вертикали 5 мм.

Боковая сторона встала на место.

Выбираем группу «Верх» и в инструменте «Свободное преобразование» — «Скос» выставляем угол по горизонтали 45 градусов.

В докере «Преобразования» на вкладке «Положение» устанавливаем правый нижний угол по горизонтали 170 мм.

Получился слиток.

Рисуем кубик.

Кубик от слитка отличается только тем, что все его грани состоят из одного узора. Если мы просто (тупо) повторим построения, как для слитка, то у нас получится тоже параллелепипед, но вытянутый вдоль боковины. Чтобы избежать этого, надо боковину сплюснуть наполовину по горизонтали, а верхнюю плоскость сплюснуть наполовину по вертикали.

Начальные построения (должны быть) понятны из построения слитка.

Выбираем боковую сторону. В докере «Преобразования» на вкладке «Размер» выставляем, сняв галочку из окошка «Пропорционально», размер по горизонтали 20 мм.

Далее, как и при построении слитка:

1. Делаем скос на 45 градусов по вертикали.
2. Переворачиваем.
3. И устанавливаем правый нижний угол в позицию 5 мм (по вертикали) и 50 мм (по горизонтали).

В группе «Верх»

1. Плющим (изменяем размер) по вертикали до размера 20 мм.
2. Делаем скос на 45 градусов по горизонтали.
3. И устанавливаем правый нижний угол в позицию 45 мм (по вертикали) и 90 мм (по горизонтали).

Получился кубик.

Рисуем плитку.

Сначала нарисуем плитку без узора.

Выставляем направляющие

1. По горизонтали: 10; 12,5; 47,5 и 50 мм.
2. По вертикали: 5; 7,5; 42,5 и 45 мм.

Инструментом «Кривая Безье» по точкам (как выше мы рисовали рамку) рисуем боковые скосы.

И инструментом «Прямоугольник» делаем внутренний прямоугольник.

Все плоскости красим в такой последовательности:

1. Передняя (большая прямоугольная) плоскость — самая светлая.
2. Верхний скос — темнее (но самый светлый из скосов).
3. Правый скос — темнее.
4. Левый скос — темнее.
5. Нижний скос — самый темный.

Со 2-ой страницы копируем исходный узор и вставляем его на плитку. В докере «Преобразования» уменьшаем размер узора до 30х30 мм.

Группируем плитку. И далее с помощью докера «Шаг и повтор» делаем поле из плиток (6 копий по горизонтали и 4 копии по вертикали).

Резюме.

1. Работа с сеткой и настройка параметров сетки.
2. Работа с «Диспетчером объектов».
3. Работа с докером «Преобразования».
4. Работа с докером «Шаг и повтор».
5. Работа на нескольких страницах.
6. Работа с направляющими.
7. Превращение обводки в объект.
8. Работа с инструментом «Симметричное преобразование».
9. Работа с инструментом «Скос».
10. Работа с инструментом «Текст».
11. Работа с инструментом «Сварка».
12. Работа с инструментом «Пересечение».
13. Работа с инструментом «Контур».

Литература.