Головной мозг гипноз психология синий значок на абстрактное облако ба
5556*5556
Шань Хай Цзин Ба змея Отличный зверь монстр
2000*2000
Векторная иллюстрация мультфильм различных овощей на деревянном ба
800*800
Тенденция персонажа мультфильма 80 х годов
2000*2000
в первоначальном письме bd логотипа
1200*1200
в первоначальном письме ба логотипа
1200*1200
80 летия векторный дизайн шаблона иллюстрация
4083*4083
поп арт 80 х патч стикер
3508*2480
плавный руки нарисованная мемфис модный хипстер 80 х 90 х годов творческих детей рисовать
5000*5000
Ретро мода неоновый эффект 80 х тема художественное слово
1200*1200
концепция образования в выпускном вечере баннер с цоколем и золотой ба
6250*6250
поп арт 80 х патч стикер
2292*2293
Диско вечеринка в стиле ретро 80 х art word design
1200*1200
90 х красочные бесшовной резюме план на фоне 80 х геометрической мемфиса
4000*4000
Дизайн персонажей моды 80 х годов может быть коммерческими элементами
2000*2000
Мода цвет 80 х годов ретро вечеринка слово искусства
1200*1200
Мода стерео ретро эффект 80 х годов тема искусства слово
1200*1200
80 х годов поп арт мультфильм банановая наклейка
8334*8334
распродажа баннер шаблон дизайна большая распродажа до 80 скидок
5000*5000
80 х годов ретро слово градиент цвета искусства
1200*1200
bd письмо 3d круг логотип
1200*1200
милая ретро девушка 80 х 90 х годов
800*800
Ретро ТВ игра 80 х годов в стиле арт дизайн
1200*1200
индийский фестиваль счастливого карва чаут каллиграфия хинди текст ба
5041*5041
Психологический тест для женщин: выбранный кекс расскажет, как вы проявляете себя в отношениях -news.
ru
Автор фото, Getty Images
Когда вселенная была совсем молода – не старше миллиарда лет, в ней завелся чудовищный паук – сверхмассивная черная дыра, поймавшая в свою гравитационную паутину сразу шесть галактик, которые так там и остались.
Эти галактики были обнаружены Очень большим телескопом (ОБТ, он так и назывется официально), который принадлежит Европейской южной обсерватории (ЕЮО). Собственно, ОБТ состоит из четырех отдельных и четырех вспомогательных оптических телескопов, объединённых в одну систему. Они установлены на горе Серро-Параналь в Чили.
“Наше исследование основывалось на желании понять пожалуй самые загадочные астрономические объекты – сверхмассивные черные дыры, возникшие в молодой вселенной”, – поясняет суть своей работы, опубликованной в журнале Astronomy & Astrophysics, руководитель проекта, астроном Национального института астрофизики в Болонье Марко Миньоли.
По его словам, обнаруженные галактики “запутались в космической паутине” из газа, простирающейся в 300 раз дальше, чем наш Млечный путь, в центре которой тоже находится сверхмассивная черная дыра.
Свет от этой паутины, окружающей черную дыру массой, в миллиард раз превышающей массу нашего Солнца, шел до нас со времени, когда Вселенной было всего 900 млн лет, то есть вскоре после момента Большого взрыва.
“Мы смогли найти важный кусок пока еще не полной мозаики, а именно информацию о том, как быстро после Большого взрыва стали формироваться и расти такие объекты, как черные дыры”, – говорит соавтор исследования, коллега Миньоли по институту, астроном Роберто Джилли.
Действительно, первые черные дыры, которые, как считается, образовались в результате коллапса первых звезд, должны были расти очень быстро, чтобы за сравнительно небольшой промежуток времени достичь столь впечатляющей массы.
Но астрономы никак не могли понять, откуда же бралось такое количество строительного материала для черных дыр.
И вот теперь паучья сеть с запутавшимися в ней галактиками показала, что там содержалось достаточно газа, чтобы превратить обычную черную дыру в центре этой системы в сверхмассивного гиганта.
Другой вопрос – как возникла сама эта сеть? Астрономы полагают, что разгадка кроется в огромных сгустках загадочной темной материи. Считается, что обширные пространства, заполненные этой невидимой материей, на заре зарождения вселенной притягивали большие объемы газа. И уже вместе газ и эта материя формировали похожие на паутину структуры, в которых эволюционировали галактики и черные дыры.
“Наши открытия поддерживают теорию о том, что наиболее отдаленные от нас и самые массивные черные дыры формируются и растут в сгустках темной материи, а то, что мы ранее не наблюдали такие структуры говорит лишь о том, что наши поисковые возможности были ограничены”, – объясняет еще один соавтор исследования, Колин Норман из Университета Джонса Хопкинса в Балтиморе.
Действительно, запутавшиеся в паутине галактики были обнаружены на самом пределе возможностей современных телескопов, и это были самые яркие галактики. Так что не исключено, что это лишь вершина айсберга, и в дальнейшем, с появлением новых, более совершенных приборов, к ним присоединятся новые галактики, которые удерживает возле себя сверхмассивная черная дыра.
КОНДИТЕРСКАЯ ФАБРИКА и ХЛЕБОБУЛОЧНОЕ ПРОИЗВОДСТВО по самым доступным ценам в Москве, на заказ
• посмотрите как производится и поставляется наша продукция •
Только натуральные ингредиенты
При производстве кондитерских и хлебобулочных изделий мы используем только натуральные ингидиенты: сахар, муку, сливочное масло, шоколад, сливки и фрукты
Соответствие
ГОСТ, ОСТ и ТУ
Качество нашего сырья отвечает требованиям ГОСТов, ОСТов, ТУ, а также медико-биологическим требованиям.
интенсивный
замес теста
В двухскоросной тестомесильной машине происходит интенсивный замес теста, что ускоряет процесс его созревания и улучшает реологические свойства теста.
Взбивание
кремов
Для взбивания кремов используются итальянские планетарные миксеры. Крем насыщается воздухом, что дает легкую и пышную массу.
Раскроечные
машины
Для производства слоеных изделий используются полуавтоматические раскроечные машины, оснащенные ножами для нарезки хачапури, круассанов и язычков.
тестоделитель
и тестоокруглитель
Тестоделитель и тестоокруглитель используется для разделки сдобного дрожжевого теста. Изделия из песочного теста взбивается в специальной машине, что дает очень «нежный» вкус.
90% изделий
делается вручную
Вся формовка изделий производится вручную мастерами кондитерами, любящими свое дело.
Печи с обдувом
и подачей пара
Для выпечки изделий мы используем ротационные печи с обдувом и подачей пара (для каждого изделия своя программа температурного режима.)
Упаковочный
цех
Приготовленные изделия поступают в упаковочный цех, где упаковываются и маркируются.
Проверка
качества
Мы строго следим за техническими процессами на всех стадиях производства и уверены в качестве своей продукции.
отдел продаж
и логистики
Наш отдел продаж оперативно примет заказ, а логисты построят оптимальный маршрут движения, чтобы доставить заказ к Вам на прилавок, точно в срок.
собственный
автопарк
Готовый продукт доставляется
7 дней в неделю, опытными водителями со стажем
более 10 лет.
советов по созданию красивых фотографий кексов
Кэтрин Мур — подруга, с которой я познакомился благодаря мощи Twitter и социальных сетей. Мы быстро поняли, что живем всего в нескольких милях друг от друга и у нас много общего … наши мужья работают, и мы оба любим кексы! Итак, мы с Кэтрин случайно встретились в маслобойне Cold Stone по соседству, а затем снова провели время с ней в Cupcake Camp Seattle в 2011 году. Я чувствую себя по-настоящему счастливым, что подружился с таким талантливым пекарем и фотографом. .Я попросила Кэтрин поделиться с вами некоторыми из своих любимых советов по созданию красивых фотографий кексов. Вы можете найти Кэтрин в Instagram или на ее веб-сайте. Все фотографии в этой статье были сделаны Кэтрин на камеру Canon 30D.
Прежде всего, я должен сказать, что я полностью в восторге от такой чудесной Бетси или Java Cupcake, поскольку она недавно попросила меня стать приглашенным блоггером и написать короткую фотографию для ее фантастически восхитительного блога! Кексы и фотография? Оба по отдельности восхитительны, и вместе их достаточно, чтобы спровоцировать чрезмерно счастливый танец.Я даже не шучу. Серьезно, выпечка вкусных кексов, фотографирование этих маленьких красавиц и, конечно, дегустация вкуса, может ли это стать лучше?
Думаю, нет!
Хотя должен признать, что в мире фотографии я новичок. Настолько новинка, что я совсем недавно отпраздновал первую годовщину со своим прекрасным маленьким Canon 30D. Я искренне не считаю себя настоящим фотографом и в первую очередь виню в этом свое нежелание читать инструкции или инструкции.Я всегда был из тех, кто во всем разбирается сам и по-своему. Мои творческие способности постоянно совершенствуются, и с каждым днем меня все больше вдохновляют невероятные люди, которые профессионально занимаются фотографией. Я хочу думать, что каждый снимок, который я делаю, — это новое приключение. Итак, позвольте мне поделиться с вами тремя главными советами.
Во-первых, два наиболее распространенных метода, в которые я абсолютно верю, — это использование естественного освещения и привлекательный стиль вашего объекта.Ага. Вот и все. Очень просто и чрезвычайно эффективно.
Хотя в этом прекрасном штате Вашингтон использовать естественное освещение может быть довольно сложно. По крайней мере, это моя основная жалоба в те вечно долгие, темные и дождливые зимние месяцы. Я часто торопился закончить украшение кексов, чтобы просто выбежать на улицу и сфотографироваться до того, как солнце исчезнет. В большинстве случаев я в конечном итоге сохранял свои творения из кексов до следующего дня, просто чтобы лучше сфотографироваться.Так что, если возможно, используйте любое естественное освещение, когда оно действительно есть.
Во-вторых, большая часть моих фотографий еды и кексов сделана прямо в моей столовой — ура крепкий подоконник! У меня не только достаточно естественного света, но и презентация выглядит чистой. Меня лично привлекает простота и минимализм, поскольку они направляют ваше внимание на то, что действительно важно, на ваш предмет. Реквизит и фон — это весело и, безусловно, могут добавить ностальгии к вашей фотографии; однако использование слишком загруженных предметов или фонов часто может отвлекать от сказочности вашего объекта.Мне нравится думать, что немного простоты достаточно, чтобы фотография стала «популярной» сама по себе.
Наконец, мой самый любимый совет — фотографировать абсолютно все, что вы видите. Да, продолжайте фотографировать все, даже если ваша вторая половинка оглядывается и обнаруживает, что вы пытаетесь сбалансировать кекс на голове вашего питомца чихуахуа. Просто игнорируйте эти осуждающие взгляды и продолжайте глупости! Вы можете читать инструкцию целый день, но настоящие уроки придут, когда вы возьмете камеру в руки и начнете снимать.
Наслаждайтесь безграничным творчеством!
50 рецептов кексов | Рецепты, ужины и идеи простых блюд
Кекс Проект
День Рождения Классик (No.
1)
Приготовить ванильные кексы. Фрост с глазурью из сливочного сыра и сверху несладко.
Чернично-кленовый (No.2)
Приготовьте ванильные кексы, добавив 1/2 чайной ложки кленового экстракта и ванили. Сделайте ванильную глазурь, добавив ваниль 1 чайную ложку тертой цедры лимона. Заморозьте кексы; сверху черники, смешанной с кленовым сиропом.
Желейный пончик (No.3)
Сделать ванильные кексы; прохладно. Наполните кондитерский мешок (с большим наконечником) 1/2 стакана малинового или клубничного джема без косточек. Вставьте сверху кексов и выдавите варенье. Мороз с ванильной глазурью; сверху посыпать сахарной пудрой.
Бостонский крем (No.
4)
Сделать ванильные кексы; прохладно. Наполните кондитерский мешок (с маленьким наконечником) 2/3 стакана ванильного пудинга. Сделайте надрез в верхней части кексов; трубка в пудинге. Для глазури: налейте 1/2 стакана горячих жирных сливок на 4 унции измельченного шоколада; взбейте до однородной массы, затем дайте остыть до загустения. Выложите на кексы ложкой.
Крем-брюле (No.5)
Приготовьте ванильные кексы, взбив семена 1/2 нарезанных стручков ванили со сливочным маслом. Вместо глазури посыпьте ванильным пудингом. Посыпать сахаром до полного покрытия и зажарить брюле кухонной горелкой.
Соленая карамель и ирис (No.6)
Приготовьте ванильные кексы, добавив 1/2 стакана чипсов ириски в жидкое тесто; запекать с антипригарным покрытием. Сделайте шоколадную глазурь, добавив в кухонный комбайн 1/2 стакана карамельного соуса. Заморозьте кексы и посыпьте ириски и морскую соль в виде хлопьев.
Мини Мокко (No.
7)
Приготовьте тесто для ванильных капкейков, добавив 1/4 стакана охлажденного эспрессо с молоком. (Тесто может выглядеть творожистым.) Разделите на 36 чашек для мини-маффинов с подкладкой; выпекать 15 мин. Приготовьте шоколадную глазурь, добавив в кухонный комбайн 1 столовую ложку порошка растворимого эспрессо. Заморозьте кексы и посыпьте зёрнами эспрессо в шоколаде.
Клубника и сливки (No.8)
Пюре 1 стакан клубники. Сделайте ванильные кексы, вбив в тесто 1/4 стакана клубничного пюре. Для глазури: взбить миксером 1 стакан жирных сливок, 1/3 стакана кондитерского сахара, оставшееся клубничное пюре и 1 чайную ложку ванили до образования густых пиков. Заморозить кексы и посыпать красной посыпкой и нарезанной клубникой.
Лимонно-малиновый (No.9)
Приготовьте ванильные кексы, добавив 1/2 стакана малинового джема без косточек и 2 чайные ложки тертой лимонной цедры с ванилью. Сделайте ванильную глазурь, заменив молоко 1/4 стакана малинового джема. Заморозьте кексы; сверху положите 1 стакан малины, смешайте по 1 столовой ложке малинового джема и воды.
Лимон (No.10)
Приготовьте ванильные кексы, добавив 2 чайные ложки тертой лимонной цедры и ванили. Сделайте ванильную глазурь, затем добавьте 1/2 стакана лимонного творога. Заморозьте кексы и посыпьте лимонными желейными бобами.
Апельсиново-оливковое масло (No.11)
Сделайте ванильные кексы, заменив сливочное масло 1/2 стакана оливкового масла и добавив 1 чайную ложку тертой апельсиновой цедры с ванилью. Сделайте ванильную глазурь, затем добавьте 1/3 стакана мармелада. Заморозьте кексы; сверху засахаренная цедра апельсина.
Мохито (No.
12)
Приготовить ванильные кексы. Варите по 2 столовые ложки сока лайма и белого рома с 1/4 стакана листьев мяты и сахара, пока сахар не растворится; дайте остыть, затем смажьте кексы. Приготовьте ванильную глазурь, затем добавьте по 1 столовой ложке белого рома и тертой цедры лайма. Заморозить кексы и обвалять края в сахаре турбинадо. Сверху выложите побольше листьев мяты.
Кокосово-белый шоколад (No.13)
Приготовьте ванильные кексы, заменив молоко несладким кокосовым молоком; Добавьте 1/2 стакана чипсов из белого шоколада в тесто и запекайте с антипригарным покрытием. Сделайте ванильную глазурь, заменив молоко несладким кокосовым молоком. Заморозьте кексы и посыпьте тертым кокосом.
Миндально-кокосовый орех (No.14)
Приготовьте ванильные кексы, используя только 3/4 стакана сахара и добавив 1 стакан подслащенного тертого кокоса и 1/2 чайной ложки миндального экстракта с ванилью. Мороз с шоколадной глазурью и сверху с миндалем.
Черри-Миндаль (No.
15)
Сделайте ванильные кексы, взбив 1/3 стакана нарезанной вишни мараскино и 1/4 чайной ложки экстракта миндаля в жидкое тесто. Приготовьте ванильную глазурь, заменив молоко 3 столовыми ложками вишневого сока мараскино из банки и 1/4 чайной ложки миндального экстракта. Заморозить кексы и посыпать вишнями.
Ваниль без глютена (No.16)
Сделайте ванильные кексы, заменив универсальную муку 1 стаканом муки из коричневого риса и 1/3 стакана муки тапиоки. Заморозить ванильной глазурью и посыпать сахарной пудрой.
Мини-чипсы Butterscotch (No.17)
Приготовьте тесто для ванильных капкейков, используя только 1/2 чайной ложки разрыхлителя и заменив сахар светло-коричневым сахаром; добавьте по 1/4 стакана чипсов ириски, чипсов из белого шоколада и полусладких шоколадных чипсов. Разделите на 36 чашек для мини-кексов с антипригарным покрытием; выпекать 15 мин. Сверху выложите взбитые сливки и еще чипсы из ириски.
Хани-Грэм (No.
18)
Сделайте ванильные кексы, используя только 3/4 стакана муки и добавив 3/4 стакана мелко измельченных крекеров из муки грубого помола. Сделайте ванильную глазурь, используя только 1 1/2 стакана кондитерского сахара; вбить 1/3 стакана меда. Заморозьте кексы и посыпьте измельченными крекерами.
Мраморный чизкейк (No.19)
Взбейте 4 унции размягченного сливочного сыра с по 1 столовой ложке несладкого какао-порошка, сахара и молока. Сделайте ванильные кексы, перемешивая смесь сливочного сыра с жидким тестом. Для глазури: взбейте 2 стакана кондитерского сахара, 1 чайную ложку несладкого какао-порошка и 2-3 столовые ложки пахты до однородной массы. Выложите на кексы ложкой.
Шоколадный чизкейк (No.20)
Смешайте 3/4 стакана молотых шоколадных крекеров Грэм и 3 столовые ложки топленого масла; надавите на вкладыши для кексов, оставив немного для посыпки. Сделайте ванильные кексы в подготовленных вкладышах. Сделайте глазурь из сливочного сыра, добавив 1/2 стакана несладкого какао-порошка с сахаром. Заморозьте кексы и посыпьте оставленными крекерами крекеров.
Фаршированное печенье и сливки (No.21)
Скатайте 2/3 стакана охлажденного теста для печенья с шоколадной крошкой в 12 маленьких шариков. Сделайте ванильные кексы, используя только 1 1/4 стакана муки; Перед выпечкой посыпьте каждый кекс шариком из теста для печенья. Сделайте ванильную глазурь, затем добавьте 2/3 стакана битого шоколадного печенья (около 6 печений). Заморозьте кексы и положите на них еще немного битого печенья.
Мини-шоколадная крошка (No.22)
Приготовить тесто для ванильных капкейков; добавить 1/2 стакана мини-шоколадной стружки. Разделите на 36 чашек для мини-кексов с антипригарным покрытием; выпекать 15 мин. Мороз с ванильной глазурью и сверху слоеная морская соль и еще несколько кусочков шоколада.
Тройной шоколад (No.23)
Сделайте шоколадные кексы, добавив 3/4 стакана кусочков белого шоколада в тесто; запекать с антипригарным покрытием. Для глазури: налейте 1/2 стакана горячих жирных сливок на 4 унции измельченного молочного шоколада. Отложите 5 минут, затем взбейте до однородной массы; пусть остынет. Выложите на кексы ложкой.
Солодовый молочный шоколад (No.24)
Сделайте шоколадные кексы, добавив 1/2 стакана сухого солодового молока к мучной смеси; исключите соль и используйте только 1/2 стакана сахара. Для глазури: взбейте 1 палочку размягченного масла, 1 1/2 стакана кондитерского сахара, 1/3 стакана сухого солодового молока, 4 унции растопленного молочного шоколада, 2 столовые ложки молока и 1 чайную ложку ванили в кухонном комбайне до однородной массы. Заморозьте кексы; сверху выложить нарезанные солодовые шарики.
Безглютеновый шоколад (No.25)
Приготовьте шоколадные кексы, заменив универсальную муку на 1/3 стакана муки из коричневого риса, сорго и тапиоковой муки; использовать 2 яйца. Мороз с шоколадной глазурью.
Шоколадно-зефирный (No.26)
Приготовить шоколадные кексы. Для глазури: взбейте 3 яичных белка, 2/3 стакана сахара и 1/8 чайной ложки винного камня в жаропрочной миске, поставленной на кастрюлю с кипящей водой, пока она не станет теплой. Снимите миску со сковороды и взбейте миксером до образования жестких блестящих пиков; взбить 1 чайную ложку ванили. Заморозьте кексы и подрумяните их с помощью кухонной горелки.
Канноли (No.27)
Сделайте шоколадные кексы, добавив 2 столовые ложки вина марсала и 1/2 чайной ложки миндального экстракта с ванилью. Сделайте глазурь из сливочного сыра, добавив 1/3 стакана рикотты со сливочным сыром. Заморозьте кексы и посыпьте шоколадной стружкой, нарезанными фисташками и битым вафельным печеньем.
Закуска (No.28)
Приготовьте шоколадные кексы, добавив по 1/2 стакана измельченных картофельных чипсов и кренделей в шоколаде. Мороз с шоколадной глазурью и посыпьте еще чипсами и кренделями в шоколаде.
Сделайте шоколадные кексы, добавив 1/4 стакана рома и ваниль. Смажьте остывшие кексы консервированными ананасами. Для глазури: взбейте миксером одну банку на 5,4 унции (около 1/2 стакана) несладких кокосовых сливок, 1 стакан жирных сливок и 1/2 стакана кондитерского сахара до образования мягких пиков. Заморозьте кексы и посыпьте поджаренными кокосовыми хлопьями и нарезанными ананасами.
Корневое пиво Float (No.31)
Сделайте шоколадные кексы, используя только 1/4 стакана молока; разогрейте 1/2 стакана корневого пива с молоком. Сделайте ванильную глазурь, добавив 2 столовые ложки корневого пива с ванилью. Заморозьте кексы и посыпьте леденцами из корневого пива.
Ирландский стаут (No.32)
Сделайте шоколадные кексы, используя только 1/4 стакана молока; разогреть 1/2 стакана крепкого пива с молоком. Сделайте ванильную глазурь, затем добавьте 2 столовые ложки ирландского виски. Заморозьте кексы и посыпьте шоколадной стружкой.
Мексиканский горячий шоколад (No.33)
Сделайте шоколадные кексы, добавив 1/4 стакана миндальной муки, 1 чайную ложку корицы и щепотку кайенского перца с мукой. Сделайте глазурь из сливочного сыра, используя только 1 стакан кондитерского сахара; добавить 1/2 стакана коричневого сахара. Заморозьте кексы и посыпьте корицей и тертым шоколадом.
Чипотле-Бэкон (No.34)
Сделайте шоколадные кексы, взбив в тесто 4 нарезанных ломтика бекона и 1/2 чайной ложки порошка чили чипотле. Приготовьте крем-сырную глазурь, добавив 1/2 чайной ложки порошка чили чипотле и ванили. Заморозьте кексы и посыпьте еще нарезанным беконом.
Шоколадно-лесной орех (No.35)
Сделайте шоколадные кексы, добавив 1/4 стакана поджаренных лесных орехов мелкого помола и муки. Для глазури: взбейте 1 палочку размягченного масла, 1 стакан кондитерского сахара, 1/2 стакана шоколадно-ореховой пасты и 2 столовые ложки молока до кремообразной массы. Заморозить кексы и посыпать измельченным фундуком.
Шоколадно-арахисовое масло (No.36)
Сделайте шоколадные кексы, добавив в тесто 1 стакан чипсов из арахисового масла; запекать с антипригарным покрытием. Сделайте шоколадную глазурь, заменив какао-порошок сливочным арахисовым маслом. Заморозьте кексы и посыпьте еще кусочками арахисового масла.
Приготовьте кексы со специями, используя только 1/4 стакана сметаны и добавив 1/2 стакана размятых бананов со сметаной. Сделайте ванильную глазурь, добавив 1/4 стакана сливочного арахисового масла и сливочного масла. Заморозьте кексы и посыпьте банановыми чипсами.
Морковный торт (No.39)
Приготовьте кексы со специями, исключив душистый перец и заменив светло-коричневый сахар темно-коричневым сахаром; вмешайте в тесто 1 1/4 стакана тертой моркови и 1/4 стакана золотистого изюма. Сделайте глазурь из сливочного сыра; разделить на 2 миски и подкрасить один апельсин пищевым красителем. Выложите ложку каждой глазури на кексы и перемешайте.
Яблочная специя (No.40)
Приготовьте кексы со специями, добавив в масляную смесь 1 тертое очищенное от кожуры зеленое яблоко. Приготовьте ванильную глазурь, добавив 1/2 чайной ложки специи для яблочного пирога с ванилью. Заморозьте кексы и посыпьте сверху большим количеством специй для пирогов и яблочной стружкой.
Тыквенная специя (No.41)
Приготовьте кексы со специями, заменив специи 1 чайной ложкой специй для тыквенного пирога и сметану на тыквенное пюре. Сделайте глазурь из сливочного сыра, затем добавьте 2 столовые ложки тыквенного пюре. Заморозьте кексы и посыпьте остальными специями.
Корица Дульсе де Лече (No.42)
Приготовьте кексы со специями, используя 1 чайную ложку корицы, исключая имбирь и душистый перец. Сделайте глазурь из сливочного сыра, заменив кондитерский сахар 1 стаканом дульсе де лече. Заморозьте кексы и полейте ложкой дульсе де лече.
Имбирно-меласса (No.43)
Приготовьте кексы со специями, используя 1/2 чайной ложки молотого имбиря и заменив коричневый сахар 1/3 стакана патоки. Сделайте глазурь из сливочного сыра, добавив 1/2 чайной ложки тертого свежего имбиря и сливочного масла. Заморозить кексы и посыпать кристаллизованным имбирем.
Клен-орех (No.44)
Приготовьте кексы со специями, добавив 1/2 стакана мелко нарезанных грецких орехов и 1/2 чайной ложки кленового экстракта в масляную смесь. Приготовьте крем-сырную глазурь, добавив 2 столовые ложки кленового сиропа с ванилью. Заморозьте кексы и посыпьте засахаренными грецкими орехами.
Масло для печенья (No.45)
Приготовьте кексы со специями, исключив имбирь и душистый перец и добавив 1/3 стакана мини-шоколадной крошки к мучной смеси; замените сметану маслом для печенья (speculoos) и запекайте с антипригарным покрытием от 20 до 23 минут. Мороз с шоколадной глазурью и сверху посыпать шоколадной глазурью.
Коричневое масло — ваниль (No.46)
Растопите 10 столовых ложек сливочного масла в сковороде на среднем огне и готовьте до золотистого цвета около 5 минут. Приготовьте кексы со специями, заменив душистый перец мускатным орехом и используя обжаренное масло вместо обычного масла; используйте 2 чайные ложки ванили и запекайте около 16 минут. Приготовьте ванильную глазурь, взбив семена 1 части стручка ванили со сливочным маслом. Заморозьте кексы.
Колибри (No.47)
Приготовьте кексы со специями, используя 1 чайную ложку корицы, исключая имбирь и душистый перец; сложите по 1/3 стакана нарезанных орехов пекан, бананов и сушеных ананасов в жидкое тесто. Мороз с глазурью из сливочного сыра и посыпьте пеканами и сушеными ананасами.
Лаванда – Эрл Грей (No.48)
Растопите 10 столовых ложек сливочного масла с 1/4 стакана рассыпного чая Эрл Грей; настаивать на слабом огне 5 минут, затем процедить. Приготовьте кексы со специями, используя чайное масло вместо обычного. Для глазури: доведите до кипения 1/2 стакана воды и 1 столовую ложку сушеной лаванды; напряжение. Взбейте 2–3 столовых ложки взбитым в 2 стаканах кондитерского сахара. Сделайте пурпурный оттенок пищевым красителем и нанесите ложкой на кексы.
Тирамису (No.49)
Приготовьте кексы со специями, заменив специи 1 чайной ложкой порошка быстрого приготовления эспрессо. Смажьте теплые кексы 1/4 стакана бренди. Сделайте глазурь из сливочного сыра, используя только 4 унции сливочного сыра; добавьте 3/4 стакана сыра маскарпоне. Заморозьте кексы и посыпьте какао-порошком.
Красный бархат (No.50)
Взбейте в миске 1 стакан муки, 2 столовые ложки несладкого какао-порошка, 1/2 чайной ложки пищевой соды и 1/4 чайной ложки соли. В отдельной миске взбейте по 1/2 стакана растительного масла и холодного молока с 1 яйцом; взбейте 3/4 стакана сахара, по 1 столовой ложке белого уксуса и красного пищевого красителя и по 1 чайной ложке ванили. Вмешайте смесь муки, пока она не смешается. Разложите по 12 формочкам для маффинов и выпекайте от 20 до 25 минут при температуре 350 градусов по Фаренгейту с глазурью из сливочного сыра.
Ванильные кексы: 8 шагов (с изображениями)
Введение: Ванильные кексы
Отличный рецепт ванильных кексов!
Добавить TipAsk QuestionCommentDownload
Шаг 1: Ингредиенты / материалы
Ингредиенты:
1 1/2 стакана универсальной муки
1 1/2 чайной ложки разрыхлителя
1/4 чайной ложки соли
1 палочка несоленого масла
1 стакан сахара
2 яйца
1 яичный желток
1 1/2 чайной ложки ванильного экстракта
2/3 стакана горячего молока
Добавить TipAsk QuestionCommentDownload
Шаг 2: Смешайте сухие ингредиенты
1.Смешайте все сухие ингредиенты (муку, разрыхлитель и соль). отложить.
Добавить TipAsk QuestionCommentDownload
Шаг 3: Смешайте влажные ингредиенты
2. Смешайте сливочное масло, пока оно не станет пышным, добавьте сахар и смешайте со сливочным маслом до образования пышной массы. Добавляйте яйца одно за другим, тщательно перемешивая после каждого яйца. Добавьте экстракт ванили и хорошо перемешайте.
Добавить TipAsk QuestionCommentDownload
Шаг 4: Готовое тесто
3. Смешайте сухие ингредиенты и горячее молоко с влажными ингредиентами, чередуя начало и конец с мукой.
Добавить TipAsk QuestionCommentDownload
Шаг 5: Вылейте тесто в сковороду
4. Выложите на сковороду подложки для кексов и заполните их тестом для кексов. Духовку разогрейте до 350 градусов.
Добавить Совет Задать вопрос ВопросCommentDownload
Шаг 6: Выпекать кексы
5. Поместите кексы в духовку и дайте им выпекаться в течение 15-20 минут. Чтобы проверить готовность кексов, поместите вертел в середину кекса. Если вертел выходит чистым, кексы готовы.
Добавить Подсказка Задать вопрос КомментарийЗагрузить
Шаг 7: Дайте остыть и замерзнуть.
6. Достаньте кексы из духовки и дайте им остыть. Когда кексы остынут, вы можете заморозить их глазурью по вашему выбору.
Добавить Подсказка Задать вопрос КомментарийЗагрузить
Будьте первым, кто поделится
Вы сделали этот проект? Поделитесь с нами!
Я сделал это!
Рекомендации
3 комментария
0
ReplyUpvote
Хотя я думаю, вы можете добавить немного больше ванили, чтобы вкус был сильнее
0
ReplyUpvote
Просто сделал это, и это вкусно (Y)
0
ReplyUpvote
Великолепные кексы.Я собираюсь сделать некоторые из них. Я обычно беру ленивый метод и использую коробочную смесь. Но делать это с нуля вкуснее.
Вывесьте комментарий
Кексы Piñata партии | Пристрастие Салли к выпечке
Тусовщики! Готовы ли мы поздороваться с новым годом? Давайте сделаем это с кексами, которые буквально лопаются конфетти.
За последний год я получил несколько запросов по электронной почте на такой рецепт кекса. Пиньята торт в форме кекса. Обычно это душевые и вечеринки, посвященные гендерным вопросам — разве это не было бы так весело с розовыми или синими брызгами !!! — но для своего блога я хотел поделиться версией, которую можно было бы использовать практически для любого праздника или мероприятия.И я сохранил идею рецепта, чтобы поделиться ею перед Новым годом, потому что… брызгает радуга. ♥ ♥ ♥ ♥
Когда вы надкусываете одну и обнаруживаете внутри нее неожиданные брызги / конфеты, вы не можете не улыбнуться. И хотя эти кексы пиньята могут выглядеть хитроумно и сложно, поверьте мне, когда я скажу, что они не требуют особых талантов . Если вы знаете, как вырезать отверстие в кексе и засыпать его внутрь, вы можете приготовить кексы для вечеринок.
Мы собираемся начать рецепт с простого ванильного кекса.Мои недавние фавориты, просто идеальные ванильные кексы, заняли свое место в качестве моих любимых ванильных кексов. Они пушистые и мягкие, сладкие и легкие, влажные и маслянистые в одном лице. Мы обязаны всей этой магией 4 компонентам силы:
И, честно говоря, каждый раз, когда я их делаю, я не могу понять, насколько они пушистые. Эти домашние ванильные кексы такие же воздушные и влажные, как кексы из коробочной смеси, но при этом обладают свежестью и качеством домашнего приготовления . Трудно достать кекс с нуля.
Единственное отличие сегодня в том, что я не учел стручки ванили. Я выбежал! Но дополнительный аромат ванили не был упущен из-за всей сладкой посыпки, упакованной внутри.
Следует помнить одну вещь: заполняйте вкладыши для кексов только на 2/3. Меньше — больше. 2/3 заполнено — это немного. Фактически, вы даже можете спросить себя и захотите добавить что-то еще. Не поддавайтесь давлению! Не переполняйте эти лайнеры! В итоге вы получите необычные грибовидные шарики с плоскими верхушками и четкими краями.Совершенно противоположная цель мягкого и пушистого кекса.
После того, как ванильные кексы испечутся и остынут, мы сделаем отверстие в центре, заполним его посыпкой и снова поместим вырезанный кусок сверху. Немного подробностей:
Эти кексы примерно 1,5 дюйма в высоту. Вы должны вырезать кекс глубиной в 2,5 см. Это может быть примерно 1 дюйм, немного меньше — нормально. Часть кекса, которую вы удалите, будет иметь форму конуса (см. Выше). Я отрезаю немного узкого конца конуса, потому что он не поместится наверху со всеми брызгами внутри.Имеет ли это смысл?
Заморозив кексы пиньята, вы не заметите, что внутри что-то есть. Вы можете использовать любую глазурь — ванильную, шоколадную, клубничную и т. Д. Для этого я использовала свою обычную ванильную глазурь. Если вам интересно, то наконечник окантовки, который я использовал на изображенных на фото кексах, — это большой наконечник закрытой звездочки Ateco # 849. Работать с этим наконечником очень просто. Все, что я делаю, это начинаю с центра кекса, надавливаю, чтобы выдавить глазурь, и медленно поднимаю прямо вверх.Никаких завихрений вокруг кекса; просто начните с центра и поднимите прямо вверх.
Когда я использую насадку Wilton № 12 (использованную и объясненную здесь), я делаю то же самое. Центр кекса поднимите прямо вверх. Это 2 очень простых совета по работе с трубами.
А за неожиданную начинку пиньяты ?! Я использовала брызги Sweetapolita «Luxury Sweet Twinkle Sprinkle Sprinkle Medley». Вы можете использовать любую посыпку или даже заполнить смесью мини-M & M, мини-шоколадной крошки, измельченных орехов, других крошечных конфет и т. Д.Эти большие посыпки подобны конфетам Nerd, а серебряные шарики — шоколаду !!
Еще рецепты кексов
Распечатать значок часов
Ингредиенты
1 и 3/4 стакана (210 г) мука для выпечки * (ложка и разровненная)
3/4 чайной ложки разрыхлитель
1/4 чайной ложки пищевая сода 1
/ 4 чайных ложки соли
1/2 стакана (115 г) сливочного масла несоленого , размягченного до комнатной температуры
1 стакан (200 г) сахарный песок
3 больших яичных белков , при комнатной температуре
2 чайные ложки чистый экстракт ванили
1/2 стакана (120 г) жирной сметаны при комнатной температуре *
1/2 стакана (120 мл) цельного молока при комнатной температуре *
1/2 стакана радужная посыпка , для начинки *
Ванильная глазурь
1 стакан (230 г) несоленое масло , размягченное до комнатной температуры
4-5 стаканов (480-600 г) кондитерский сахар
1/4 чашка (60 мл) жирные сливки или цельное молоко
2 чайные ложки чистый экстракт ванили
соль , по вкусу
Разогрейте духовку до 350 ° F (177 ° C).Выложите форму для кексов на противень на 12 чашек. Выстелите вторую сковороду двумя прокладками — по этому рецепту получается около 14 кексов. Отложите в сторону.
Сделайте кексы: Взбейте вместе муку для выпечки, разрыхлитель, пищевую соду и соль. Отложите в сторону.
Используя ручной или стационарный миксер с лопастной насадкой, взбейте масло на высокой скорости до однородного кремообразного состояния — около 1 минуты. Добавьте сахар и взбивайте на высокой скорости 2 минуты, пока не смешаются сливки. При необходимости соскребите резиновым шпателем со стенок и дна чаши.Добавьте яичные белки и ваниль. Взбить на средней или высокой скорости до однородности, затем добавить сметану. Соскребите по сторонам и дну миски по мере необходимости. Включите миксер на низкой скорости и добавьте сухие ингредиенты, пока они не смешаются. Пока миксер работает на малой мощности, медленно влейте молоко до однородного состояния. Не перемешивайте слишком много. Возможно, вам придется взбить все это вручную, чтобы убедиться, что на дне миски нет комков. Тесто будет немного густым.
Вылейте тесто ложкой на лайнеры — заполните только на 2/3, чтобы не разлить по бокам.Выпекайте 19-22 минуты или пока зубочистка, вставленная в центр, не выйдет чистой. Дайте кексам остыть на сковороде в течение 10 минут, затем снимите со сковороды, чтобы они полностью остыли.
Заполнить кексы: Используя острый нож, прорежьте круг / отверстие в центре кекса, чтобы создать небольшой карман глубиной около 1 дюйма. Этот кусок, который вы удалили, будет иметь форму конуса. Отложите это в сторону. Поместите в кекс примерно 1 чайную ложку с горкой посыпки. Отрежьте острый конец «конуса» кекса, который вы вынули, чтобы он поместился поверх начинки для посыпки.Смотрите фото выше для визуализации. Повторите то же самое со всеми кексами.
Приготовьте глазурь: С помощью ручного или стационарного миксера, оснащенного лопастной насадкой, взбейте масло на средней скорости до кремообразного состояния — около 2 минут. Добавьте 4 с половиной стакана кондитерского сахара, жирных сливок и ванильный экстракт, пока миксер работает на малой мощности. Увеличьте скорость до высокой и взбивайте в течение 3 полных минут. Добавьте еще до 1/2 стакана кондитерского сахара, если глазурь слишком тонкая, или еще одну столовую ложку сливок, если глазурь слишком густая.Если глазурь слишком сладкая, добавьте щепотку соли.
Кексы, охлажденные заморозкой. Я использовал закрытый звездообразный наконечник Ateco # 849.
Примечания
Инструкции по приготовлению: Кексы можно приготовить заранее за 1 день, накрыть крышкой и хранить при комнатной температуре. Глазурь также можно приготовить за 1 день, накрыть крышкой и хранить в холодильнике до использования. Оставшиеся кексы храните плотно закрытыми в холодильнике 3 дня. Кексы без начинки можно замораживать до 2-3 месяцев.Оттаять в холодильнике на ночь, затем перейти к шагу 5.
Специальные инструменты: Настольный миксер KitchenAid | Стеклянная мерная чаша на 5 кварт с наклонной головкой | Радужный венчик | Ручной миксер KitchenAid | Сковорода для кексов | Прокладки для кексов | Розовый нож в горошек | Сумка для глазури | Совет для обледенения | Разноцветные мини-чаши
Мука для пирожных: Если у вас нет рук, приготовьте заменитель муки для пирожных. Я предлагаю сделать это дважды, смешав все это в 1 миске, а затем убрав 1/4 стакана, так как в этом рецепте вам понадобится 1 и 3/4 стакана муки для выпечки.
Для получения наилучшего вкуса и текстуры настоятельно рекомендуется цельное молоко и жирная сметана. Вместо этого подойдет жирный простой йогурт, хотя кексы могут быть не такими легкими. То же самое и с молоком с низким содержанием жира.
Вместо того, чтобы посыпать внутри, попробуйте мини-M&M, дробленые орехи, мини-шоколадную стружку и / или другие маленькие конфеты.
Ключевые слова: кексов piñata, посыпать кексы
Идеи украшения кексов — невероятно украшенные изображения кексов
Рианна через HappinessinaBite.com
Кулинары не просто любят еду — им нравится делать так, чтобы еда была такой же вкусной, как и вкусной. И почему бы нашим глазам не быть так же приятно, как и другим нашим чувствам? От партии кексов на тему видеоигр до мозаики президента Барака Обамы, сделанной из кексов, покрытых помадой, — получите множество кондитерских изделий, которые посрамят простые замороженные десерты.
Персонажи Пуччо
Наоми из Ньюкасла, Австралия, создала ряд популярных тематических партий кексов и разместила фотографии в своей учетной записи Flickr, чтобы доказать это.Одно из таких творений — это кексы в стиле Пуччо, представленные выше. Наоми испекла их для подруги, которая приехала из Японии и ранее познакомила ее с популярными японскими конфетами с этими очаровательными персонажами на упаковке. Фото любезно предоставлено Наоми с Flickr.com .
Персонажи Super Mario
Эти ванильные кексы, также сделанные выдающимся мастером по изготовлению кексов Наоми, как часть ее тематической коллекции, посвященной видеоиграм (посмотрите ее партию Pac-Man), наверняка захочет взять в руки игровой контроллер.Изготовленные из помадки топперы — это изображения Марио, принцессы Пич, одного гриба, растения-пираньи, гриба с усилением, звезд непобедимости, монет Марио и милых облаков — всех элементов игрового мира Nintendo. Фото любезно предоставлено Наоми с Flickr.com .
Мозаика Барака Обамы
Художница Зилли Розен из Буффало объединила годы формального художественного образования и любовь к выпечке, чтобы создать мозаичный шедевр, представленный выше.Используя 1240 кексов — это количество определяется сеткой изображений, из которой она работала, — Розен с небольшой помощью своих детей, ее хорошей подруги Шасти О’Лири Судант и помощницы намеревалась запечатлеть особый момент в политической истории — хотя и в съедобном виде. Фото любезно предоставлено Зилли Розен на ZillyCakes.com .
Wii Miis
Эта партия Wii Miis была создана, чтобы приурочить к розыгрышу Wii в январе 2009 года в блоге Bakerella.Каждый из персонажей, изображенных на кексах, выглядит как Mii, созданный на игровой консоли Bakerella’s Wii, включая ее собственный Mii mini-me. Участники конкурса могли выбрать Mii, который больше всего напоминал блоггера, получившего право выиграть собственный Wii (см. Результаты)! Кексы, приготовленные по рецепту шоколадных кексов с одной чашкой Марты Стюарт, покрыты помадой и украшены съедобными чернильными ручками. Фото любезно предоставлено Bakerella через Bakerella.Blogspot.com .
Снежный шар
Bakerella — также гордый изготовитель духовки, стоящий за этой сложной витриной для кексов.Вдохновленная праздничной пластиковой бутылкой Coca-Cola, которая в конечном итоге стала «глобусом» для снежного шара, она начала с рецепта торта Cola Cake с веб-сайта Coca-Cola, который был разделен на кексы и покрыт глазурью из сливочного крема, чтобы создать эффект «снега». Чтобы сделать белых медведей, она скручивала и лепила помадку вручную, а затем использовала черные леденцовые сердечки и брызги для глаз и носов. Для остальных деталей она использовала леденцы, красную помадку и конфеты Haribo Happy-Cola Gummi для бутылочек с газировкой. Фото любезно предоставлено Bakerella через Bakerella.Blogspot.com .
Элмос
Кексы Elmo выше, украшенные домработницей Ниночкой Боберс для вечеринки по случаю дня рождения ее дочери, собрали 25 000 просмотров страниц с тех пор, как это изображение было размещено на ее странице Flickr в 2007 году. Кексы были приготовлены с красной, похожей на траву глазурью в пекарне SuperTarget, затем Ниночка создала лица Элмо с нарезанным зефиром вместо глаз, разрезанным пополам черным лакричным мармеладом для зрачков и оранжевой жевательной резинкой для носа. Фотография любезно предоставлена Ninotchka Beavers через Flickr.com .
Стойка и шары для бильярда
Pink Cake Box, основанная Энн Хип, — кондитерская из Уиппани, штат Нью-Джерси, специализирующаяся на сладостях. Эти кексы, подходящие для бильярдного зала, были приготовлены к 50-летию клиента и представляют собой точную копию его собственных шаров для бильярда и кия. Кексы были приготовлены из смеси шоколада и ванильного теста, покрыты белой глазурью, а затем украшены красной, оранжевой, желтой, синей, пурпурной и черной помадой, чтобы проиллюстрировать сплошные и полосатые шары игры. Фото любезно предоставлено Джесси Хипом через PinkCakeBox.com .
Чизбургеры
Используя смеси Moist Deluxe Swiss Chocolate и French Vanilla для торта Дункана Хайнса, Майк удивил свою девушку этими сладкими чизбургерами на ее день рождения. Отрезав верхушки шоколадных кексов, чтобы получились пирожки, он сложил их между нарезанными аналогичными ломтиками ванильными кексами (также известными как булочки). Для горчицы, кетчупа и приправы по желанию Майк использовал обычную глазурь для трубок перед тем, как смазать верхнюю часть каждого бургера апельсиновым соком, чтобы настоящие семена кунжута прилипли. Фотография любезно предоставлена KateDW через cheeseburgercupcakes.com .
Cookie Monster
Новозеландский пользователь Flickr Ник Д. создал этот кекс с персонажами Улица Сезам с помощью своей девушки. Вдохновленные кексом Cookie Monster, который они видели в блоге Cake Wrecks, эти двое использовали ванильные кексы, синюю глазурь и высушенный кокос, окрашенный в синий цвет.Глаза сделаны из двух видов шоколада, а в верхней части кекса сделана прорезь, чтобы внутрь можно было положить купленное в магазине печенье с шоколадной крошкой. Фото любезно предоставлено Ником с Flickr.com .
Пираты
Дрожь мне, бревна! Стефани Бейтмен позаимствовала свою концептуальную реплику от пользователя Flickr Свисси Мисси, которого в сообществе пекарей считают создателем тенденции пиратских кексов. Бейтман вырезал круги из помадки телесного цвета, чтобы создать лица, и использовал полукруги из красной и розовой помадки для создания бандан.В качестве последних штрихов, таких как пятна и полосы (а также шрамы и щетина), Бейтман использовал черную помадку и пищевой маркер, а также декоративные кондитерские изделия для создания серег. Фото любезно предоставлено Стефани Бейтмен с Flickr.com .
Брейк-данс
Австралийский декоратор тортов и кулинарный блогер Су-Инь, живущая под девизом «Жизнь слишком коротка для уродливой еды», приготовила эти кексы для би-боя на день рождения своей подруги.Она набросала несколько классических образов (например, шляпы Kangol, банданы под бейсболками и специальное снаряжение для вращения головы), затем, используя помадку телесного цвета, создала милые лица с пуговицами и украсила их деталями из помады. Фото любезно предоставлено Су-Инь с сайта CookingIsMyPassion.Blogspot.com .
Совы
Рецепт «Хеллоуин Сыч» от Land O’Lakes был создан, чтобы способствовать продвижению масла молочной марки, которое использовалось в тесте для кексов и глазури.Чтобы приготовить угощение с широко открытыми глазами, после приготовления кокосовых кексов, покрытых глазурью из сливочного сыра, используйте нарезанный миндаль для перьев, кольца из сливочного рома с шоколадной стружкой, вставленные в отверстия для глаз, и целые кешью для клювов. Фотография любезно предоставлена Морганом Муром с Flickr.com .
Медведи панда
Блогер Дженни из Колорадо — мастер-пекарь, создавший эти кексы с медведями панды.Используя рецепт красных бархатных кексов и глазури из сливочного сыра, Дженни детализировала внешний вид, растопив шоколад и придав ему форму ушей, глаз и рта и использовав шоколадную стружку для носа и зрачков. Фото предоставлено Дженни с сайта blempgorf.blogspot.com .
Обезьяний бизнес
Чтобы отпраздновать первый день рождения своего сына, пекарь Рианна Аллен, которая ведет собственный блог о еде Happiness in a Bite, создала эти очаровательные кексы на тему обезьян, вдохновленные творческой работой компании Blue Cupcake из Лос-Анджелеса. .Трехмерные животные были вылеплены вручную, а лица вырезаны из шаблона. Бананы были сделаны из помадки, но Рианна сказала, что простой заменой будут бананы из конфет Runts. Фото любезно предоставлено Рианной через HappinessinaBite.com .
Иконки приложений iPhone
Даниэль Билтон, кулинарный исследователь, и Ник Билтон, редактор интеграции дизайна и специалист по пользовательскому интерфейсу в The New York Times , создали эту партию съедобных значков приложений для iPhone.Заняв первое место на чемпионате по украшению кексов, организованном Ignite NYC II в сентябре 2008 года, мини-кексы сделаны из шоколадного торта, серой масляной глазури и помадки для украшения. Фотография любезно предоставлена Ником Билтоном через NickBilton.com .
Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на пианино.io
Стоят ли самые простые кексы Disney World для милой картинки в Instagram?
В Диснейленде весна, а это значит, что пасхальные угощения есть ВЕЗДЕ.
В Диснейленде цветет весна!
Мы видели кексы, торты, шоколадные десерты и все, что между ними, хотя до самой Пасхи еще две недели. Disney даже переделал свои самые простые закуски специально к празднику, что сделало их еще более привлекательными для Instagram, чем обычно. Сегодня мы тестируем базовое лакомство в пасхальном стиле и пользуемся возможностью спросить: стоят ли простые кексы Disney World своих денег?
Сегодня мы остановились в кондитерской Main Street Confectionery , чтобы посмотреть, что было свежеиспеченным, и обнаружили кексы, которые мы еще не пробовали!
Привет, ребята!
Мы заказали пастельный на грамм — его официальное название — «Пасхальный шоколадный кекс » . За 5,19 доллара за (плюс налог) мы получили этот довольно простой кекс, ничего особенного.
Новый весенний кекс в Magic Kingdom! pic.twitter.com/IOccHLuxjC
— Эй Джей Вулф (@DisneyFoodBlog) 22 марта 2021 г.
Сверху у нас желтая, синяя и пурпурная глазурь с шоколадными ушками Микки, пастельной крошкой и пасхальным яйцом из белого шоколада. Украшение не было чрезмерным, и оно не было впечатляюще большим или наполненным чем-то захватывающим; это простой кекс Диснея.
Тем не менее, определенно достойный фото.
А знаете, какой у него вкус? ТОЧНО, как мы этого ожидали. Шоколадный торт был влажным, а глазурь сладкой, и они составили классическую комбинацию, которая нам очень понравилась. Но оно того стоило?
Ничего секретного внутри не прячется!
Если вы мечтаете о простом кексе, то сделайте это! Тем не менее, , если вы ищете действительно потрясающий кекс, в Disney World обычно есть множество вариантов в парках и на курортах с необычными украшениями и уникальными начинками. Что касается закусок Disney, то 5 долларов — это неплохо, но это может быть немного больше, чем вы хотите заплатить за что-то настолько ванильное (или, в данном случае, шоколад 😜). Тем не менее, это действительно очаровательная фотография в Instagram!
Мы любим кексы Disney всех видов! (Ну, может быть, не ВСЕ виды, но большинство из них.)
В любом случае выбор за вами. Не секрет, что мы большие поклонники кексов Диснея, независимо от того, яркие они или простые. 🧁
Следите за обновлениями DFB, чтобы быть в курсе последних обзоров еды и закусок Disney World! Мы посещаем парки ежедневно, чтобы сообщить вам самые важные новости, поэтому благодарим вас за внимание!
Вы можете почувствовать себя виноватым, разрезая новые торты Disney World! Не понимаете, что мы имеем в виду? Кликните сюда!
Не пропустите
Any Disney Fun! Закажите копию «Руководства 2021 DFB по ресторанам Мира Уолта Диснея»! Руководство DFB 2021 по ресторанам Walt Disney World, насчитывающее более 750 страниц , содержит советы и инструменты планирования, разработанные экспертами Disney World за более чем 30 лет посещений.Мы провели для вас исследование, поэтому вы будете знать, какие места подойдут именно вашей семье!
С мини-обзорами каждый ресторан, бар, лаунж, киоск и многое другое ; целая глава о лучших закусках в Диснейленде ; полный анализ Disney Dining Plan (и как получить БЕСПЛАТНЫЙ обед) ; и полная глава о скидках и сделках ; у вас будет все необходимое, чтобы спланировать свой лучший отпуск.
Нажмите здесь, чтобы закажите свою копию 2021 DFB Guide to Walt Disney World Dining E-book с кодом WDW2021 , чтобы сэкономить 25% от стоимости обложки сегодня!
Наши гиды имеют 100% гарантию возврата денег, поэтому вам нечего терять.🙂
Вы раньше ели простой кекс Диснея? Напишите нам в комментариях!
Один легкий рецепт кексов с бесконечными ароматами!
Привет, смелые пекари!
Восхитительные, невероятные кексы были популярны в течение многих лет, но мой рецепт «Сумасшедшие кексы» действительно меняет правила игры! Зачем искать отдельные рецепты кексов, если вы можете использовать этот, чтобы приготовить вкусные домашние кексы, наполненные вашими любимыми ароматами?
Я не только покажу вам, как приготовить кексы, но и этот простой рецепт позволит вам использовать ваши любимые ароматы.Так же, как мои безумные рецепты теста для печенья и безумные рецепты теста, этот рецепт — простой рецепт с бесконечными возможностями.
Что такое
«Сумасшедшие кексы»?
Crazy Cupcakes сделаны из одного — да, одного — основного теста для кексов, которое затем можно превратить в кексов с любым вкусом кексов по вашему желанию! Я создал этот рецепт, чтобы всем было проще найти рецепт кекса — вы даже можете приготовить партию разных вкусов для придирчивой публики. Возможности поистине безграничны.
Что вам понадобится для приготовления безумных кексов
Противень и вкладыши для кексов
Миксер настольный с венчиком
Мерные стаканы
Чаша
Как приготовить мой безумный рецепт кекса
«
Мой безумный кекс» начинается с классического сладкого бисквитного торта. С этого момента это будет вашим главным рецептом, вашим лучшим рецептом кексов!
Пирог пушистый, влажный и сладкий, что делает его идеальным холстом для любых вкусов, которые жаждут вы и ваша семья.А конечный продукт идеально подходит для дней рождения, особых событий и многого другого (и не забудьте получить полный рецепт с размерами на странице внизу)!
Разогрейте духовку и выстелите противень для кексов.
Взбейте масло в стоячем миксере с насадкой для венчика.
Добавьте сахар и взбейте сахар и масло вместе в миксере.
Добавляйте яйца по одному перед добавлением молока.
Добавьте сухие ингредиенты.
Добавьте дополнительный аромат. Выложите тесто в миску и добавьте смеси.
Выпекайте от 16 до 18 минут, прежде чем вынуть и дать полностью остыть.
Какие ароматы можно приготовить?
После того, как вы приготовили тесто для бисквитов, вы просто добавляете выбранные вами смеси. От классических блюд, таких как рецепт ванильного кекса, до забавных вкусов, таких как шоколад и арахисовое масло, я вам поделюсь. Мой личный фаворит — вкус праздничного торта!
С какой вкусной глазурью можно приготовить?
Все эти вкусы дополняются всеми любимыми ингредиентами: множеством глазурей и дополнительными начинками.
Если вы хотите увидеть все вкусы глазури, которые вы можете использовать, ознакомьтесь с моим Безумным рецептом глазури! У меня есть рецепт всех ваших любимых вкусов глазури, от мятной крошки или кофе до клубники и, конечно же, шоколада!
Ниже приведены лишь некоторые из моих идей вкуса, но вы можете сделать гораздо больше. Дайте мне знать в комментариях ниже, что вы делаете!
Наши рецепты Рекомендации по вкусу
Письменный рецепт включает ингредиенты для основного теста и инструкции, а также предложения по 6 моим любимым вкусам.Проявите творческий подход и сделайте свой собственный! Вот несколько кексов, которые я предлагаю вам приготовить:
Кексы Red Velvet
Red Velvet Cupcakes — это классические кексы, в которых сочетаются влажный торт, оттенок какао-порошка и глазурь на основе сливок или сливочного сыра. Результат не только выглядит восхитительно и декадентски с насыщенным красным цветом, но и имеет вкус шоколадного рая!
Кексы с лимоном и черникой
Пикантный лимон и сладкие ягоды — одна из моих любимых комбинаций в этом рецепте! Этот простой рецепт со сладким вкусом лимона отлично подходит для сезонных ягод.Однако, если это не так, вы всегда можете использовать замороженные ягоды.
Морковный торт Кексы
Это один из моих любимых вкусов! Мне нравится слегка приправленный пирог в сочетании со сладкой тертой свежей морковью. Этот рецепт кекса с морковным пирогом — отличный способ получить лишние овощи!
Кексы с печеньем и кремом
Единственное, что лучше кекса, — это то, что сочетается с Oreo! Именно это и есть кексы Oreo! Используя измельченные орео, они получаются насыщенными, сливочными и имеют восхитительный шоколадный вкус!
Торт на день рождения Кексы
Еще одна классика, эти праздничные кексы такие праздничные! Я люблю сходить с ума от брызг здесь.
Изображать человека на листе бумаги поможет с легкостью рисовать друзей и знакомых. Этому искусству научится не так сложно, как кажется на первый взгляд, ведь все в детстве делали свои первые наброски, главное оттачивать свои навыки. До изобретения фотографии многие люди рисовали портреты, поэтому чтобы научится главное вспомнить эти навыки.
Как научиться рисовать портреты карандашом? Этот вопрос задают многие начинающие художники, очень просто, не нужно заканчивать художественные институты, а просто стать учеником нашей студии рисования.
У нас вы сможете быстро, обучится навыкам рисования портрета. Наши специалисты работают по авторской программе, которая позволяет оттачивать свое мастерство именно на практике, ведь это основное в обучении рисованию карандашом. Мы принимаем людей любых возрастов и необязательно наличие профессиональных навыков, главное желание научится рисовать, и мы поможем вам воплотить вашу мечту в реальность.
Как правильно рисовать портреты карандашом?
Чтобы правильно начинать учится рисовать портрет, необходимо для начала выбрать специальную бумагу, которая подойдет для наброска карандашом. Она обладает пористой структурой и на нее штрихи ложатся лучше. А карандаш стоит подобрать мягкий, если он будет твердый, тогда будут оставаться на бумаге следы после удаления ненужного штриха. В нашей студии вы сможете обучиться искусству рисования на профессиональном уровне, и вам предоставят все необходимые инструменты и оборудования для работы.
Для начала стоит ознакомиться с пропорциями головы человека. Если сразу взглянуть на лицо, кажется, что глаза расположены в верхней части головы, но это совсем не так, они располагаются посередине, а ощущение неправильного расположения создает перегруженность другими деталями. Чтобы правильно изобразить все элементы, необходимо на чистом листе бумаги прочертить несколько линий вертикальную и горизонтальную. По горизонтальной линии будет располагаться глаза, а по вертикальной нос.
Поэтапное обучение рисованию портрета
Для начала необходимо особое внимание уделять формам частей лица, которых вы изображаете. Ведь у каждого человека свои индивидуальные особенности, глаза могут быть круглой или удлиненной формы, а также нос может быть разной формы. Главное, это проработка деталей, ведь портрет должен быть похож на определенного человека. Затем необходимо работать поэтапно и учится прорисовывать следующие элементы:
Глаза – чтобы изобразить их необходимо нарисовать три линии. В центральной части будут находиться зрачки. Нужно сначала сделать наброски глазного яблока и глаза и не совершать штриховку. После изображения зрачка прорисовываются веки и существующие морщины. В завершающем этапе рисуются брови;
Губы – также рисуются в три линии. Чтобы было проще, нужно начинать с нижней губы, затем уже приступать к верхней части. Напополам она разделяется ложбинкой. Используя добавление теней, можно сделать складки и выпуклости;
Нос – его начинают рисовать над верхней губой. Художники изображают его в виде галочки. И от этой галочки с двух сторон прорисовываете несколько больших дуг.
После прорисовывания всех этих деталей и набросков, основная непростая работа выполнена. В заключительном этапе накладываются тени на рисунок. Это достаточно важный этап, которому стоит уделять большое внимание, ведь именно они оживляют лицо. Особенное внимание уделяются глазам, ведь стоит освежить взгляд, это намного украсит портрет. Завершающим этапом будет прорисовка овала лица вместе с тенями.
Для наложения теней, необходим только мягкий карандаш, у многих художников существует специальный приём, который делает карандашные штрихи незаметными. Они размазывают его по бумаге подушечкой пальца или клочком бумаги. Специалисты нашей студии смогут поделиться с вами своими профессиональными навыками и тонкостями, и вы сможете понять сразу все детали прорисовки и наложения теней.
Основные преимущества обучения в студии рисования Матита
Если у вас есть желание, научится рисовать портреты карандашом, но совсем нет навыков и опыта, это не проблема. Мы сможем быстро обучить вас всем тонкостям и деталями, и вскоре вашими портретами будут восхищаться родные и близкие. Многие задают вопрос, почему лучше обучаться в студии рисования, а не самостоятельно по видео урока? Потому что, приходя в нашу студию, вы получаете ряд следующих преимуществ:
Обучение рисованию портрета у высококвалифицированных специалистов, которые смогут поделиться с вами своим многолетним опытом и знаниями;
Наши преподаватели не излагают скучную теорию, а рассказывают, и вы сразу применяете полученные знания на практике
Занятия проводятся в уютной и непринужденной атмосфере;
Студия оборудована всем необходимым оборудованием и в наличии имеются профессиональные инструменты, поэтому от вас главное желание обучится;
Здесь вы сможете найти себе друзей по интересам.
После полного прохождения курсов вам будет выдан сертификат, который подтверждает полученные вами знания. Чтобы попробовать своим силы вы можете записаться на первый бесплатный урок.
Рисуем женский портрет — Одри Хэпберн, Поэтапная демонстрация (карандаш,бумага) » Как рисовать поэтапно. Уроки рисования карандашом для начинающих
Поделиться новостью с друзьями:
Добро пожаловать на новый курс портрета, надеюсь, что он получится очень интересным. На этот раз мы будем рисовать портрет известной женщины, на белой бумаге, поскольку необходимости в использовании белого мелка не будет. Я выбрал портрет Одри Хэпберн в роли из фильма «Завтрак у Тиффани».
Я остановился на этой фотографии, исходя из множества значительных отличий в сравнении с портретом Хауса (см. первый урок). В этом случае, поскольку женщина молода, черты лица будут значительно мягче. Кроме того, фотография очень контрастна, поэтому мы едва ли найдем в ней тени. Это немного усложняет задачу рисования лица. Другой аспект, который показался мне очень интересным, — волосы, которые, как это видно, дают большую игру света и тени. К тому же, в отличие от портрета Хауса, портрет Одри не фронтальный, а трехчетвертной, — расположение, которое значительно выигрывает у фронтального, но, в то же время, добавляет сложности в его исполнении. Перейдем к делу.
Эскиз
Чтобы начать наш портрет, как обычно, важно выполнить хороший начальный эскиз, где прорисуем все элементы лица в соответствии с их пропорциями, заботясь о наибольшем сходстве с моделью. Только так мы сможем добиться хорошего финального результата. Если мы сделаем плохой эскиз, большая вероятность того, что мы получим и плохой портрет, т.к. на ходу сложно что-то исправлять. Как ориентир мы прочертили опорные линии на фотографии, что поможет нам в работе над портретом.
Начинаем эскиз карандашом В, при этом стараясь не нажимать на грифель сильно. Проводим те же линии, что и на фото. Сделав это, начинаем рисовать глаза, сохраняя пропорции и постоянно сверяясь с оригиналом. Как и обычно, я начинаю с левого глаза (если вы левша, начните с правого).
Затем прорисовываем остальные элементы лица, ориентируясь по проведенным линиям и стараясь соблюсти пропорции. Нужно стараться не работать ластиком или делать это как можно реже во избежание загрязнения или порчи бумаги. Мой начальный эскиз выглядит так:
Как обычно, сходство еще небольшое, но на этом этапе мы уже можем оценить, насколько точно передали пропорции. Закончив с наброском, мы перепроверяем его и переходим к следующему шагу.
Глаза
Начинаем затенять. Как и в случае с эскизом, начинаю с левого глаза. Для этого использую наиболее мягкий карандаш, а именно 3В, которым проработаю зрачок и ресницы.
Обратите внимание на верхнюю часть глаза – я слегка затемнил глазное яблоко сверху, поскольку верхнее веко всегда бросает тень, и, кроме того, чтобы глаз не выглядел плоским. Чтобы изобразить ресницы, я сначала провожу темную жирную линию, а затем добавляю отдельные штрихи, чтобы имитировать ресницы.
Продолжаю наносить тени на оба века и прорисовываю некоторые детали глаза, такие как уголок глаза и реснички на нижнем веке.
Далее работаем по той же схеме с правым глазом и прорисовываем брови. Здесь вы можете видеть лицо целиком.
Глаза крупным планом
Нос и рот
Продолжим с остальными частями лица. Я работаю карандашом 3В, кроме отдельных, оговоренных выше, случаев. Начинаю прорисовывать ноздри, стараясь не делать их чрезмерно большими, чтобы нос не получился похожим на поросячий пятачок. Наношу мягкую тень справа, чтобы сделать нос выпуклым и отделить от лица, а также на его нижнюю часть, чтобы нос приобрел объем. Тени должны быть мягкими, чтобы передать общую тональность фотографии. Далее, наношу тени на правую сторону лица для придания объема, и тень от ресниц под глазами.
Продолжаю мягко затенять лицо, наношу тени под носом. Очень мягкими линиями обозначаем ямку над верхней губой (если кто-то знает, как она называется, поправьте меня) Как видите, я нанес легкую тень на левую щеку, едва касаясь бумаги очень мягким карандашом, чтобы лицо не было плоским. Теперь начинаю работу над ртом – тема сложная и неисчерпаемая. К счастью, на этом портрете, несмотря на то, что рот раскрыт, зубы едва заметны, что немного облегчает работу.
Сначала заштриховываю зону полости рта, не делая зубы большими. Для внутренней части рта, можно использовать самый мягкий карандаш, чтобы сделать ее наиболее темной. Затем начинаю затенять верхнюю губу, прорисовывая складочки и морщинки губы.
То же самое проделываю с нижней. В имитации блика особой хитрости нет… Начните сначала штриховать ее верхнюю часть, затем нижнюю, оставляя цент светлым. А затем, разбейте эту белую зону отдельными линиями, идущими сверху вниз и повторяющими полноту губы. Достаточно сильно затеняю нижнюю часть нижней губы, чтобы визуально отделить ее от лица. И наконец, наносим легкие тени на подбородок и кончик мундштука, особо обращая внимание на правильную передачу формы подбородка и лица. На данном этапе имеем:
Волосы
Переходим к следующему этапу, который у большинства вызывает настоящую панику. Я всегда говорю, что когда посвящаешь много времени и сил работе над чертами лица, но затем не уделяешь такого же внимания другим деталям, как например волосам… можно перегрузить портрет (я думаю, здесь автор имеет в виду дисбаланс, при котором смысловой центр портрета концентрируется в той части, где детали проработаны с особой тщательностью, за счет чего возникает эта перегруженность – прим. пер.). Конечно, волосы и кудри не являются первостепенными частями портрета, но все-таки, все детали важны и потому не будем оставлять их без должного внимания. В данном случае волосы имеют большую значимость, поскольку являются одними из главных элементов фотографии.
Начинаем мягко прорисовывать контуры единственно видимого уха и дополнять некоторые тени лица. Рассмотрев волосы Одри, мы можем заметить, что большая часть их затемнена прядями, находящимися в центре, которые отражают свет. Для передачи этих эффектов существует достаточно простой способ. Первое, заштриховываем самые темные зоны волос, оставляя пробелы между темными зонами.
Второе, более мягким тоном в сравнении с темными зонами, затеняем более светлые участки… это затенение должно быть неравномерным, чтобы имитировать блеск волос. Третье, проводим линии от одной зоны к другой, чтобы имитировать отдельные волоски и создать текстуру волос.
Очень важно всегда учитывать, что волосы, как и любой другой элемент, имеет свои теневые участки, блики, объемы. Типичной ошибкой является изображение волос посредством множества штрихов без определения света и тени. Мы делаем эту ошибку, поскольку знаем, что прическа состоит из отдельных волосков, т.е. изображаем то, что мы знаем, НО не то, что видим. Когда мы смотрим на голову человека, мы не видим отдельно каждый волос – мы видим волосы как единое целое, единый объем. Так же, как в случае ткани мы видим складки и сборки, в случае волос – объемные, изгибающиеся волнами локоны и пряди.
Здесь мы наблюдаем нечто похожее на предыдущее фото, но отличие состоит в том, что мы добились эффекта объемных волос за счет изображения прядей в верхней части. И наконец, прорисовываем челку и отдельные выбившиеся из прически пряди.
Последние детали
Закончив с лицом и прической Одри, переходим к последним деталям ее образа. Начинаем прорисовывать сережку. Для этого рисую черный эллипс, оставляя незаштрихованным место, имитирующим блеск драгоценности.
Продолжаю прорабатывать детали вокруг эллипса, имитирующие форму серьги, которую мы видим на фотографии. Мы не можем видеть детали достаточно хорошо, поскольку фотография контрастна и потому потеряла некоторые детали, например колье. Но мы можем кое-что додумать.
Теперь переходим к шее. Мы должны нанести падающую тень от головы, и с помощью нее отделить шею от лица. Как мы видим на фото, голова бросает тень на правую сторону шеи. Поскольку это падающая тень, мы должны сделать ее достаточно темной. Также наносим легкую тень на левую сторону шеи.
Эта фотография не передает легкую тень достаточно хорошо – кажется, будто бы она растушевана. Теперь переходим к руке, теме, которая многим осложняет жизнь, поскольку для многих остается непроясненной. На фотографии детали руки Одри просматриваются плохо, поэтому мы изобразим ее так же. Начинаю мягко затенять тыльную сторону руки, чтобы придать ей объем.
Продолжаю наносить очень мягкие тени на пальцы, придавая им объем, и наношу более темную тень на суставы, слегка обозначаю ногти на указательном и среднем пальцах, не вдаваясь в подробности.
В завершение наношу тени на мундштук, действуя теми же приемами света и тени.
Переходим к колье, которое, как уже было прокомментировано, плохо просматривается на фотографии. Обратимся к нашей фантазии и не вдаваясь в детали, используя очень темные тени, нарисуем нечто похожее на колье.
Дело остается за платьем, которое я решил изобразить наиболее темным с небольшой градацией в нижней части, чтобы не резало глаз.
То же самое проделываем с правой стороной. Мягко затеняем плечо и имитируем на нем падающую тень от мундштука. Рассматриваем портрет, и если мы им довольны, подписываем.
И вот, мой конечный рисунок:
Автор: Lu?s Serrano Перевод с испанского: Orquidea Оригинал тут
Рисование портрета человека — как поэтапно нарисовать портрет девушки с фотографии
Итак как научиться рисовать портрет человека…Сейчас существует немало программ и плагинов к Фотошопу, которые могут за Вас нарисовать портрет с фотографии за несколько секунд. Такие программы могут сделать из фотографии якобы портрет нарисованный карандашом или красками. Но техника еще не дошла до того уровня когда механическое рисование заменит нарисованное человеческими руками. К тому же результат последнего всегда приносит больше удовольствия. Перед Вами поэтапный урок-пример рисования портрета человека, а точнее девушки выполненный художником. Если этот портрет Вам понравится, а сами Вы пока осилить такой же не сможете, то Вы можете обратиться к ней по и заказать свой портрет. Сколько стоит нарисовать портрет, цену и другие детали обговаривайте по этому этому email:
Рисование выполнено в необычной но очень эффектной технике которая будет доступна многим начинающим художникам? хотя потребует конечно некоторой тренировки.
Итак переходим к рисованию портрета с фотографии девушки.
Как рисовать акварельный портрет по фото.
Для меня очень интересным показалось писать портрет, используя фотографии и возможности компьютерного редактирования. Я выбираю нужное мне фото, в ACDSee в разделе «эффекты» выбираю отредактировать фото как ПОСТЕРИЗАЦИЯ (14-17). Хотя, редактировать и необязательно. Я делаю это для удобства. Фотография от этого будет поделена на цветовые пятна. Распечатываю фото на принтере как «текст и изображение». Размер будет приблизительно 20 на 30 см.
Для того чтобы рисовать акварелью нужно взять лист специальной бумаги. Она так и называется: «акварельная». Можно приобрести бумагу размером 20 на 30 см, а лучше 30 на 40. Бумагу предварительно смачиваю водой с помощью поролонового валика, можно большой кистью или губкой для посуды.
Лист надо просушить в натянутом положении. Для закрепления я обычно использую малярный скотч, прикрепив лист к планшету (доске, на которой я рисую). Но скотч внезапно закончился))). Ничего, тогда для рисования будущего портрета зафиксирую лист зажимами.
Когда лист просохнет полностью, можно делать набросок будущего портрета девушки. Я беру распечатанное фото, кладу на стекло окна, сверху высушенный лист бумаги и карандашом обвожу все линии, которые необходимы для рисования.
Чтобы давать рукам отдохнуть, лучше прикрепить бумагу малярным скотчем – он легко снимается со стекла потом. У меня получилось вот так:
Там, где лист на будущем портрете должен оставаться белым, я промажу специальным средством для резервирования белых участков. Потом эта жидкость высыхает и в конце ее можно стереть ластиком.
Если такого средства нет (Art Masking Fluid), то нужно будет просто стараться не залазить краской на «белые» места портрета.
Желтые пятна на рисунке – это как раз места, которые я зарезервировала как белые.
Начинаем красить ))) Ставим фото рядом с рисунком и стараемся подобрать нужный цвет для прорисовывания портрета.
И вот уже наш портрет девушки начинает вырисовываться на бумаге
Вот я вытерла ластиком зарезервированные места:
Продолжаю рисовать, писать(красить), сколько считаю нужным. Хотя, полезно останавливаться, оставляя портрет как бы неоконченной.
Нарисованный портрет подписываю. Чтобы все знали, кто автор ))) У меня подпись – стилизованные латинские буквы – мои инициалы ))
Как рисовать портрет человека
Пользуясь этим поэтапным уроком попробуйте рисовать портрет человека и Вы.
Другие уроки рисования:
No related posts
Портрет 3 4 карандашом. Как нарисовать портрет карандашом поэтапно. Как нарисовать лицо человека поэтапно
Поворот в три четверти
Рисуем портрет молодой женщины
Чтобы все вышло так, как надо, начать следует с основ. Попробуем разобраться, как нарисовать портрет карандашом- для этого изобразим портрет молодой женщины с большими выразительными глазами.
Вначале надо сделать заготовку — она будет представлять собой круг, разделенный на 4 равных части и небольшая удлиненная часть снизу. Примерно посредине нижней половины круга наметим два овала — глаза. Важно, чтобы расстояние между глазами равнялось длине самого глаза, а расстояние от края лица до внешнего уголка глаз — половине этой длины. Сразу набросаем и линию рта — она будет находиться ниже круга, на расстоянии, равном ширине глаза.
Добавим верхние веки и брови. Бровь должна иметь изгиб. Лучше всего руководствоваться таким правилом: начало брови должно находиться на уровне внутреннего уголка глаза, конец — чуть по диагонали от внешнего.
А сейчас займемся носом — он будет находиться на нижней части круга.
А рот — на той самой полоске чуть ниже круга, которую мы отметили заранее.
При рисовании губ важно помнить, что нижняя губа должна быть немножко полнее, чем верхняя. Также не стоит делать линию губ идеально прямой — у нее есть своеобразный изгиб. А еще наметим базовую форму ушей. Нижняя часть уха будет примерно на одной линии с носом, а верхняя — на одной линии с верхним веком.
Детальнее проработаем глаза. Здесь важно помнить о том, что на радужке должно быть светлое пятно — блик, а верхняя линия ресниц чуть более выразительная, чем нижняя.
Наведем и другие контуры. На этом этапе также вытираются все вспомогательные линии. Еще надо прорисовать уши — хрящик, мочку и т.д.
Осталось изобразить волосы. Ни в коем случае нельзя делать их монолитной глыбой — это смотрится очень неестественно. Должны быть видны отдельные волоски, уложенные с легкой небрежностью. Также можно чуть добавить объема: для этого очень легко штрихуем теневую часть лица.
Отлично, наш портрет полностью готов. Для того, чтобы узнать больше подробностей, можно просмотреть вот это видео:
Как рисовать мужской смотреть — основные нюансы
Если в предыдущем разделе мы учились тому, как нарисовать женский портрет поэтапно, то сейчас попрактикуемся в создании мужского портрета.
Начнем с глаз. Они должны быть достаточно вытянутыми и находиться друг от друга на расстоянии еще одного глаза:
Потом добавим брови. Не стоит делать их одной цельной линией — брови состоят из отдельных волосков, часто растущих вразнобой.
Детальнее поработаем с глазами: сделаем выразительнее линию ресниц и чуть затемним радужку. На радужке оставляем небольшое белое пятно — блик. Также надо изобразить нос: чтобы выбрать правильную высоту, отложите от глаз расстояние, в полтора раза большее, чем длина глаза.
Теперь рот. Он находится чуть ниже носа. Что до ширины, то тут надо ориентироваться на зрачки. Мысленно опустите вертикальные линии от зрачков вниз — это расстояние и будет линией рта.
Немного тени — вот, что сейчас нужно. Штрихуем теневую сторону носа и верхнюю губу.
Сейчас надо наметить овал лица и уши. Не забываем, что это мужской портрет — скулы должны быть четко выраженными.
Теперь волосы. Не нужно делать их «под одну гребенку» — направление волос на голове может быть очень разным. Лучше всего рисовать отдельные волоски, а не пытаться сделать прическу монолитным куском.
И, конечно, голова не может просто так висеть в воздухе — надо дорисовать шею и плечи.
А потом — усилить тени. Направление каждого нового слоя штриховки может не совпадать с предыдущим — не стоит этого бояться.
Щетина добавит больше мужественности, а блики в глазах сделают взгляд более живым.
Рисуем девушку — пособие для начинающих
В этом разделе мы будем учиться рисовать портрет молодой девушки. Совершенно не обязательно быть для этого профессиональным художником: сейчас мы разберемся, как нарисовать портрет для начинающих.
Первым делом изобразим овал — общую форму лица.
Затем разметим его: надо провести вертикальную ось симметрии, а также три горизонтальных линии — для глаз, носа и губ. Также набросаем базовую форму ушей — по высоте они будут находиться примерно между линией глаз и носа.
Прорисуем нос чуть детальнее — надо отметить его крылья, переносицу, переднюю часть.
Теперь глаза и брови. Для этого понадобятся еще две вспомогательные линии, расположенных симметрично по обе стороны основной линии глаз. Важно запомнить, что расстояние между глазами должно примерно равняться длине одного глаза.
Добавим деталей. Надо нарисовать нашей девушке линию роста волос, очертить скулы, наметить складки возле глаз.
Общие наброски сделаны, так что надо аккуратно подтереть все вспомогательные линии и нарисовать волосы. Для того, чтобы прическа выглядела естественно, не делайте все пряди одинаковыми, зализанными — они должны ложиться немного небрежно, вразнобой. В уши девушке можно вставить сережки.
Теперь надо добавить объема — заштриховываем теневые части, усиливаем контуры.
Надо не забыть и о падающих тенях: от волос, от носа, тень на шее. Это все тоже аккуратно штрихуется. Светлые части на волосах можно дополнительно осветлить при помощи ластика.
Еще немного усилим тень и добавим светлых тонов на прядях волос, нижней губе, глазах.
Все, портрет девушки нарисован. Если вас заинтересовал этот урок, можно дополнительно посмотреть вот этот ролик:
Урок по рисованию портретов для маленьких художников
Детки часто любят рисовать разных персонажей: героев книг или мультфильмов, просто абстрактных людей. В этом уроке будет подробно описано, как нарисовать портрет молоденькой девушки, так что даже самый юный художник легко справится с этой задачей.
Для начала надо наметить овал лица и разделить его на 4 части.
Затем — в общих чертах задать форму глаз, губ, расположение кончика носа.
Надо добавить деталей: в глазах рисуем радужку, придаем более естественную форму губам, прорисовываем нос.
А сейчас надо сильнее навести овал лица, дорисовать верхние и нижние реснички, зрачки и брови.
И, конечно же, какая девушка обойдется без красивых длинных волос.
Для того, чтоб рисунок смотрелся более живым, надо нанести немного теней. Делать это надо очень легко и аккуратно.
На этом все — портрет девушки готов. Для более полного понимания урока будет полезно ознакомиться вот с этим видео:
Портрет человека — учимся рисовать вместе
Рисование портретов — дело достаточно непростое, требующее внимания, аккуратности и точного соблюдения пропорций. И при помощи данного урока мы научимся тому, как нарисовать портрет человека.
Начать стоит с азов — изобразим овал лица и разделим его на три части. Внимание — верхняя точка этих трех фрагментов должна находиться чуть ниже верхней точки самого овала — там будет линия роста волос.
В местах разделения надо провести три горизонтальные линии, а потом — еще две. Одна будет находиться чуть ниже центральной отметки, а еще одна — чуть ниже нижней. Также симметрично оси от второй основой отметки (линии бровей) до нижней (линии носа) надо провести две вертикальных линии — заготовки для передней части носа.
По этой заготовке рисуем нос — с переносицей, небольшим горбиком и крыльями. А еще размечаем глаза — они будут находиться на линии, расположенной чуть ниже линии бровей. По ширине всю ее надо условно разделить на 5 частей — в 2 и 4 части будут находиться глаза.
Также надо изобразить губы — они будут находиться на линии, расположенной под линией носа. Ширина рта будет определяться по середине глаз — от середины левого до середины правого. Важно отметить то, что нижняя губа должна быть немного шире верхней.
Чуть больше деталей: в глазах рисуем радужку и зрачок, добавляем объем бровям.
Теперь рисуем волосы по уже отмеченным линиям и начинаем работать с ушами.
Прорабатываем скулы — они у мужчины особенно ярко выражены. Также рисуем шею — она будет довольно массивной.
Все, на этом этапе можно стереть все дополнительные линии. К слову, можно добавить на рисунок еще и ворот рубашки.
Портрет девушки — поворот в три четверти
До этого мы рисовали лица в основном в анфас — то есть человек смотрит прямо на нас. Также довольно распространены портреты в профиль — когда человек расположен к художнику боком. Но куда более сложным и интересным является поворот в три четверти — нечто среднее между анфасом и профилем. Попробуем изобразить такой вариант.
Вначале общие формы — вытянутый, расширенный кверху овал и оси симметрии. В отличие от положения анфас, оси не будут делить овал на практически равные части — они будут следовать по линии овала, оставляя чуть меньше пространства со стороны поворота. Пока что нас интересуют линии бровей и глаз.
Потом можно наметить линию роста волос, рта и начать прорисовывать нос. Как видно, левое его крыло практически незаметно, а левая часть спинки носа сильно меньше правой.
Теперь глаза — они у девушки довольно большие, с широким верхним веком.
Теперь рисуем брови. Они довольно тонкие и широко расставлены.
Займемся ртом и подбородком. Рот будет маленьким, чуть приоткрытым. Также на этом этапе будут изображены нижние веки — они тоже широкие, из-за чего кажется, что глаза немного навыкате.
Добавляем пряди струящихся длинных волос.
Все, теперь наш набросок готов. У нас получилась настоящая лесная нимфа — настороженная, изящная и очень красивая. Для того, чтобы разобраться с уроком получше, можно ознакомиться вот с этим видео:
Учимся рисовать портрет девушки-подростка
Лицо взрослого человека довольно ощутимо отличается от лица ребенка или подростка в плане пропорций. Потому для полноценного, многогранного развития вас как художника важно научиться рисовать портреты не только взрослых, но и подростков, детей.
Вначале изобразим круг и разделим его на 4 равных части.
На центральной линии сделаем базовую форму для глаз и бровей, а в нижней части — для носа и рта. По бокам на высоте от бровей до носа будут находиться уши.
Нос у детей обычно довольно широкий, без ярко выраженной спинки.
А губы — довольно пухлые. Что до ширины, то линия рта должна находиться между двумя зрачками. Для удобства можно даже провести от них вниз вертикальные линии. И не забываем про складку над верхней губой.
Теперь чуть удлиним овал лица и начнем рисовать волосы.
Волосы должны ниспадать волнами, отдельными крупными прядями. И вот в этих крупных прядях надо прорисовать отдельные волоски. Также на этом этапе можно стереть все вспомогательные линии и начать работать с тенями.
Штриховать надо легко и очень аккуратно. Помнить следует не только о естественных тенях, но и о падающих.
Все, теперь наш рисунок целиком и полностью готов. Больше нюансов и мелких деталей можно посмотреть вот на этом видео:
Многие люди находят отдушину в рисовании. Некоторые хотят стать профессиональными художниками, но для других это просто любимое хобби. В этой статье будет рассказано о том, как нарисовать портрет карандашом поэтапно для начинающих. Зачем вообще люди рисуют портреты? Кому-то просто очень нравится человек, которого он хочет нарисовать. Другому интересно попробовать себя. Третий хочет произвести впечатление. Но это всё касается взрослых людей.
А вот многие дети хотят поздравить свою маму с праздником или просто порадовать её. Им приходит идея нарисовать её портрет карандашом. Ведь такой подарок будет приятен, запомнится надолго и займёт своё место в доме. Не все ребята учатся в художественной школе, но хочется, чтобы рисунок был выполнен правильно и порадовал своей красотой . Поэтому здесь будет рассказан урок, как поэтапно изобразить лицо человека на бумаге. А поскольку рисовать можно кого угодно, пускай это будет хоть мама, хоть любимая актриса, то пригодится этот урок самым разным людям.
Даже у начинающих ребят должно получиться хорошо и они быстро научаться технике портрета. А всё потому что выбранный объект для рисования очень нравится и им дети хотят кого-то порадовать. Это лучшая мотивация.
С чего начать рисовать портрет? Первые шаги
Чтобы научится рисовать портрет, необходимо двигаться от простого к сложному. У головы человека на рисунке существует всего три ракурса: анфас, профиль и полуоборот . Для начала стоит попробовать научится правильно изображать лицо человека сбоку. После этого станет намного легче писать его в анфас.
Стоит помнить, что лица мужчины и женщины немного отличаются. При рисовании портрета мужчины следует использовать больше жёстких, чётких линий. В портрете женщины же следует от них отказаться, отдав предпочтение более мягким, плавным и женственным.
Для начала следует нарисовать каркас будущего портрета карандашом. Отобразить форму головы, примерное расстояние между подбородком и затылком, расстояние между глаз. При этом не стоит забыть и о масштабе, пропорциях и других измерениях лица. Штрихи карандаша необходимо делать тонкими и лёгкими, чтобы в любой момент можно было их подкорректировать.
После того как получилось нарисовать основу будущего портрета, следует приступить к изображению черт лица. Чтобы не получилось искажённого изображения, нужно постоянно сверять рисунок и модель.
Как только поэтапно будут отмечены разные части лица, следует выделить те части, которые выступают, а именно лоб, скулы, подбородок . Вообще, следует обратить внимание на особенности лица человека и постараться передать их. Будь то толщина губ, высота лба или расположение глаз.
Причёске следует уделить отдельное внимание, ведь она является составляющей образа, стиля и восприятия человека. Рисовать её нужно длинными штрихами, затемняя волосы у корней, тем самым придавая им объём.
Чтобы придать завершённости рисунку, нужно стереть лишние каркасные линии и приступить к проработке деталей. Кожа, волосы, тени и свет . Всё это следует передать на рисунке карандашом. В этом помогут карандашные штрихи, которые при надавливании становятся светлее или темнее. Фон при этом нужно рисовать тёмными штрихами, надавливая на карандаш . Делать это нужно для того, чтобы человек выделялся и находился на первом плане. Следует обратить внимание на индивидуальные особенности, изюминку человека и передать их на бумаге.
У художников-портретистов есть золотые правила рисования лица, именуемые эталоном:
линия глаз – отрезок в середине между верхушкой головы и подбородком;
линия носа проходит между бровей и к подбородку;
отрезок между носом и губами делится на три части: на нижней линии верхней части и будет начало губ;
голову следует также поделить на три равные части, самая верхняя будет обозначить линию роста волос, средняя – бровей, а нижняя – носа.
Как нарисовать глаза?
Рисованию глаз следует уделить отдельное внимание, так как они являются зеркалом души и очень важны при изображении человека. С чего следует начать:
нарисовать два овала;
внутри них ещё два – радужка и зрачок;
нарисовать ресницы, не прямыми палками, а дугообразные от века к бровям, более густые на уголках и короткие у начала;
штриховать так, чтобы края радужки были затемнены, а на зрачке обозначались блики.
Портрет карандашом
Уроки рисования в интернете
В современном мире, даже если человек не учился рисованию в изостудии и является совсем начинающим художником, для него ещё не всё потеряно. Ведь в век интернета множество художников совершенно безвозмездно выкладывают уроки рисования в сеть . Поэтапные фото с изображением каждого шага, обучающие видео. Всё это поможет овладеть навыком и научиться рисовать прекрасные портреты. Стоит лишь найти соответствующее видео или блог и тогда даже у начинающих начнут получаться красивые картины.
Какой бы ни была интересной и полезной статья, не каждый способен воспринимать написанное с лёгкостью, многим проще будет всё-таки увидеть, чем прочитать и пытаться понять самостоятельно. Рисовать с туториала будет достаточно просто и увлекательно.
Стоит запомнить, что настоящий художник – это тот, кто не представляет свою жизнь без рисования и держит карандаш в руках каждый день!
с чего начать рисунок портрета человека поэтапно? как научиться простраивать лицо человека. Как правильно прокладывать полутени и добиться нужного сходства в портретах карандашом. Как правильно штриховать портрет. Расскажут художники
МАСТЕРСКОЙ PORTRET-ART.
Большинство художников-портретистов, работающих в технике «карандаш» творили в различных школах, где обучались мастерству изображения человека. Все художники, исходя из своего образования, создали для себя свою собственную основу того как нужно вести работу над созданием портрета. В этой статье мы поделимся собственными секретами самой распространенной техники рисования.
начало работы и построение головы
Художники нашей мастерской работают механическими карандашами, т.к. они обеспечивают чистоту во время работы, в отличие от классических карандашей их не нужно долго затачивать, они позволяют справляться с мелкими деталями гораздо быстрее. Чтобы нарисовать портрет качественно нам понадобится «кляча», это такой художественный ластик, с помощью которого вы сможете исправить свои ошибки и не испортить портрет. Для рисунка механическим карандашом нам понадобятся стержни. Мы рекомендуем использовать стержни мягкостью НВ, В, 2В, 4В и 7В (где В – означает мягкий, а Н – твердый). Теперь нам нужно взять обычный листик А4 и подложите его под вашу рабочую руку так, чтобы он закрывал ту поверхность, которую вы уже заштриховали.
В первую очередь, вы должны изучить фотографию, а именно общий вид головы, как она повернута относительно горизонтали и вертикали. Чтобы нарисовать портрет человека карандашом правильно, нам необходимо знать некоторые особенности строения черепа. Это можно посмотреть в любом анатомическом атласе. Исходя из формы головы человека, которого вы изображаете, нужно легкими линиями нанести на бумагу общий контур волос, овала лица и обозначить линию губ, носа и его высоты, глаз и бровей.
работа с плоскостями
Теперь, когда общие линии нанесены, мы можем переходить к разбору плоскостей лица. Мы должны обозначить высоту носа плоскостью (при желании ее можно заштриховать, чтобы увидеть объем, так можно поступать со всем участками, находящимися в тени), плоскость скулы, которая находится ближе всего к нам, плоскость губ и плоскость глаз, соединяющуюся с бровями. На этом этапе мы не вырисовываем лицо плавными линиями, мы стараемся очень легко наметить геометрические особенности лица человека.
детализация лица
На этом этапе работы, мы берем клячу и, проводя ею по плоскости листа, снимаем верхний слой карандаша, то есть делаем линии, нанесенные прежде, почти невидимыми. В этом и есть отличие рисования портретов с фотографии от академических портретов, во втором случае линии построения наводятся и останутся в конечном виде портрета, из-за чего он может получиться грязным. Нам это не подходит. После того, как мы сделали линии построения невидимыми там, где это было нужно, начинаем вырисовывать все черты лица, округлять их и придавать лицу сходство с фотографией. Для того, чтобы добиться сходства можно замерять размеры и отношения их к другим размерам лица, тем самым подбирая оптимальные пропорции. К примеру, сколько ширина носа вмещается в ширину лица, и т.д. Замерять можно все что угодно, здесь нет никаких ограничений.
начало штриховки
Для нала штрихования, вы должны закончить все построения и вытереть все ненужные линии на рисунке, т.к. после начала прокладывания тона у вас не будет возможности сделать это аккуратно. Единых правил штриховки не существует, каждый художник делает это так, как ему удобно. Это может зависеть от того как вы привыкли держать карандаш/ручку, от того, правша вы, или левша и т.д. Мы советуем начинать штриховку с самых темных областей портрета. Так как от них позже вы сможете отталкиваться, не затемнив слишком кожу, одежду и глаза.
проработка полутона
Далее мы должны перейти на полутона, то есть придать тон коже лица, волосам и одежде, если она не черная, так как на черной одежде чаще всего стоит сделать акцент, (даже если одежда белого цвета, на ней обязательно будут присутствовать полутень, для выявления рельефа и текстуры). На данном этапе мы не должны вытирать что либо клячей (если только не поставили пятно или не размазали что-то). Начинать интенсивную штриховку полутонов стоит (если вы правша), с левого верхнего угла листа, чтобы не размазывать рукой то, что вы уже сделали, и соответственно, если вы левша все нужно делать зеркально. На этом этапе допускается мелкая проработка фона портрета.
работа с высветлением
Когда вы закончили со штриховкой, у вас должен получиться почти готовый портрет, но он не будет выглядеть объемно. Не стоит расстраиваться, один из самых приятных этапов в рисовании портрета карандашом, это этап, когда вы высветляете самые светлые места на лице. Чаще всего это кончик носа, белки глаз, верхняя часть скул, надбровные дуги, нижняя губа и в некоторых случаях подбородок. Так же, с помощью клячи, вы можете вырисовать складочки на губах и мелкие морщинки, которые сделают ваш портрет более живым. Волосы нужно осветлять на самых больших переломах форм, тогда они кажутся блестящими и живыми.
затемнение глубин и чистка
После высветления, нужно снова затемнить места, где нужно показать пространство, это могут быть: шея, кромка волос, уши, складки на волосах, фон. С помощью этого затемнения мы будем ощущать, что человек, которого мы рисуем, не «приклеен» к листу, а смотрит оттуда. Это очень важный фактор создания портрета карандашом.
Наш портрет уже готов. Но у вас обязательно останутся какие либо ненужные штрихи или пятна от ваших пальцев, потому что они будут испачканы в карандаш (кстати, во избежание грязного портрета, мы советуем вам несколько раз вымывать руки и хорошенько их вытирать), поэтому вам стоит взять клячу в последний раз и вытереть все, что вам зрительно неприятно. Даже при абсолютном сходстве портрета с фотографией, мы всегда оставляем место для творчества, вы не обязаны перерисовывать то, что вам на портрете рисовать не хочется, вы можете творить и придумывать новую одежду, цвет волос, глаз и т.д. Фото не всегда получается удачным по всем параметрам, поэтому, мы додумываем, корректируем и делаем то, что не смог сделать фотограф, в силу специфики своей работы, а именно – создавать идеальный образ.
С любовью и трепетом, Мастерская
Как поэтапно нарисовать портрет карандашом: советы от опытных художников
Вы хотите нарисовать портрет, но что-то у вас не получается? Изводите себя и тонны бумаги, но желаемого результата нет? Не спешите отчаиваться!
В данной статье специально для вас мы собрали советы от опытных художников школы рисования “Аквамарин”, позволяющие быстро овладеть техникой рисования портрета карандашом.
Один из главных секретов поэтапного рисования портрета карандашом
Один из главных секретов опытных художников заключается в том, что они начинают делать изображения от целого к частному, то есть постепенно двигаясь от простого к сложному. В то время как новички предпочитают сразу в деталях прорисовывать рот, нос, глаза и другие части лица человека.
Таким образом, первый наш несложный, но очень важный, совет сводится к тому, что сначала нужно нарисовать портрет так, чтобы изображаемое вами лицо имело неясные очертания, как будто человек находится в тумане.
На следующем этапе работы воображаемая дымка будет постепенно исчезать, и черты лица будут становиться все отчетливее, это мы будем их уже детально прорисовывать.
Также в начальный раздел нашей статьи мы добавим еще одну ценную информацию. Не секрет, что человека на портрете можно изобразить в трех ракурсах — в профиле, анфас и полуобороте (видно три четверти лица).
С какого ракурса лучше начинать работу новичку портретной живописи? Эксперты школы рисования “Аквамарин” советуют начинать пробы карандаша с профиля, а затем переходить на полуоборот лица. Когда и такая техника будет освоена, можно будет браться и за самое сложное изображать лицо человека в анфас.
При этом доказано, что человека проще рисовать с фотографии, чем с натуры. И тут тоже нужно подумать о своих силах. Чтобы получить прекрасный результат в итоге, и хорошо разобраться с тем, как рисовать портрет карандашом поэтапно, разумнее двигаться по принципу от простого к сложному, то есть сначала научиться рисовать лицо человека с фотографии или другого изображения, а уже потом переходить на натуру.
Делаем основу для портрета карандашом
Основой или каркасом портрета является овал головы, а также точки, показывающие месторасположение носа, глаз, подбородка, ушей и так далее. И в самом начале работы такие контуры нужно разметить.
В качестве примера предлагаем рассмотреть портрет симпатичной девушки, который идет как иллюстрация к данной статье. Давайте проанализируем, какая у нее форма головы? Круглая или яйцевидная? А может голова у нее овальной формы с квадратным подбородком?
После того, как мы проанализируем форму головы объекта, изобразим ее на бумаге. Это будет круг или овал. Затем на такой основе необходимо расположить точки, указывающие на местонахождение глаз, рта, ушей и так далее.
Если вы рисуете портрет с фотографии, то просто вооружитесь линейкой, и сначала наметьте ориентировочную высоту и ширину головы, а потом измерьте остальные параметры лица и укажите их точками на наброске.
Если вы рисуете конкретное лицо с натуры, то протяните руку в сторону модели и на карандаше визуально, примерно отмерьте расстояния от одной точки до другой, а потом пропорционально и с нужным масштабированием переносите отрезки на бумагу.
Так, сначала нужно будет отметить ориентировочное расстояние между макушкой головы и подбородком, потом ширину лица, а затем и остальные точки, показывающие уже большую детализацию элементов.
Из анатомических особенностей вам сообщим, что обычно ширина головы равняется трем четвертям ее высоты. Это стандарт, от которого всегда возможны отклонения в 1-2 сантиметра. Но формула дана для того, чтобы вы тщательно проверили соотношение указанных вами на бумаге размеров.
Для работы лучше использовать карандаш НВ. Необходимо стремиться, чтобы очертания лица на начальной стадии были едва заметными, легкими и нежными.
Не торопитесь. Мы так созданы, что каждый человек индивидуален, и вам нужно уловить и правильно отразить уникальные черты лица на бумаге. Если вы необоснованно много оставили места для изображения носа, то в итоге он будет раздутым, как у хрюшки, а если у вас осталось мало места на лице под глаза, то они тоже будут по-поросячьи маленькими. А ведь мы обидеть никого не хотим.
На каждом этапе сверяйте основу портрета с оригиналом. Замечайте особенности лица. Может быть это будет крупный нос или широкие скулы, а может быть маленький ротик и большие глаза. При желании разобраться, как рисовать портрет карандашом поэтапно, данные моменты очень важны.
Этапы рисования портрета карандашом.
Эталон лица
Эталон лица является золотым правилом портретистов. Именно в нем указаны общепринятые пропорции, которые позволяют впоследствии точно изобразить того или иного человека.
Эталон портрета включает в себя следующие моменты:
Линия глаз проходит ровно посередине линии, идущей от макушки головы до подбородка.
Линия носа идет строго по середине отрезка, расположенного между линией бровей и окончанием подбородка.
Расположение губ должно соответствовать такой пропорции. Если линию между носом и подбородком разделить на три равных части, то конец верхней трети будет служить верхней границей губ, а верхняя граница нижней трети отрезка будет являться нижней границей губ. Это стандарт, а остальное зависит от индивидуальных пропорций человека.
Линия бровей определяется так. Расстояние от макушки головы до конца подбородка делим на 3,5 части. Верхняя доля в половину части оставляется на линию роста волос. За ней отмеряем одну часть и проводим черту, которая и будет являться линией бровей. От нее отмеряем еще одну часть, и новая черта будет указывать нам на нижнюю точку изображения носа.
Ширина нижней челюсти рассчитывается как три четверти от самой широкой части головы.
Если вы делаете изображение лица в полуоборота, то посмотрите на представленную иллюстрацию как правильно рисовать такие пропорции.
Сначала воображаемая линия делит голову вертикально пополам. Затем стоит учесть, что лицо у вас видно только в две четверти. Поэтому на ближайшую к художнику половину лица будет приходиться две трети изображения, а одна треть будет оставаться на остальную часть лица, которая видна только в полуоборота.
Этапы создания портрета: Обрубовочная голова
Обрубовочная голова представляет собой голову человека, представленную в упрощенном виде. Именно «обрубку» начинающие портретисты изучают в профессиональных художественных заведениях.
Предлагаем вам тоже попробовать нарисовать обрубовочную голову модели: только голову, без остальных элементов фигуры.
На втором этапе изображения головы человека следует отметить особенности размеров конкретного лица. В частности, на рисунке нужно обозначить:
рельеф скул, их толщину, впадающие и выпирающие части;
переносицу, основание носа, его ширину и длину;
глаза с расстояниями по ширине и высоте;
губы с размерами по ширине и высоте;
изгиб бровей, их толщину и направление;
подбородок треугольной, квадратной или иной формы.
Теперь давайте подробно остановимся на том, как прорисовывать главные элементы лица. Все это тоже естественно входит в процесс, как рисовать портрет карандашом поэтапно.
Поэтапное рисование лица. Глаза
Форма глаз это круглая сфера, поэтому на листе бумаге данную округлость важно подчеркнуть. Чтобы глаз был шаровидной формы, объем белку глаза придают различными по интенсивности оттенками.
Определить пропорции глаз для анфаса можно так: нужно ширину головы разделить на пять частей, их которых вторая часть будет представлять один глаз, а четвертая — другой.
Если вы рисуете человека в полуоборота, то сначала нужно отметить глазную впадину, расположенную рядом с височной частью головы. Затем от нее нужно отмерить расстояние на самый дальний глаз, который по размеру будет в два раза меньше, чем самый близкий к вам. Потом на бумаге нужно указать расстояние между глазами и наметить на листе контуры второго глаза.
На следующем этапе с помощью отрезков покажите положение век. У любого глаза есть верхнее и нижнее веко. При этом специалисты не советуют нижнее веко делать слишком темным, но оно на тон будет все же темнее белка глаза. Также посмотрите на представленной иллюстрации как нужно показывать его толщину.
Поэтапное рисование лица. Нос
Нос занимает достаточно большую часть лица. Чтобы его правильно изобразить, обратите внимание на следующие моменты:
Расположение крыльев носа можно наметить, если провести вниз две параллельные линии от внутренних уголков глаза.
Создавая лицо в пол-оборота, линия, идущая от дальнего глаза, будет скрыта за переносицей.
В целом нос имеет форму трапеции, нарисуйте ее и это будет основание носа. Линиями выделите боковые части носа. Поставьте карандаш по вертикали, параллельно носу, запомните угол между боковой частью носа и строго вертикальной чертой, отразите его на бумаге.
Поэтапное рисование лица. Губы
Изображение губ тоже начинаем с определения размеров и прорисовки контуров. Сначала высоту головы делим на восемь частей. Пятая линия, если идти сверху вниз, и будет являться линией губ.
На этой линии рисуем цилиндр, который при детальной прорисовке и должен впоследствии у нас превратиться в рот.
Деление на две губы делается следующим образом. Высоту губ делим на три части, из них одна верхняя часть приходится на верхнюю губу, а две вторые — на нижнюю.
Еще одна интересная деталь от экспертов: ширина губ будет равняться отрезку, который представляет собой расстояние между центрами зрачков глаз. Но при изображении человека в пол-оборота ширину губ нужно будет измерить по фотографии и подогнать к масштабу рисунка.
Существует и еще один способ определить ширину губ на бумаге: измерьте глаз, умножьте полученную величину на 1,5 и у вас получится размер губ по ширине.
Поэтапное рисование лица. Уши
Определить месторасположение уха на рисунке можно так: его верх будет равняться нижней линии брови, а низ — нижней линии носа. На представленной вам иллюстрации наглядно видно, как можно нарисовать «правильное» ухо.
При изображении лица в профиль и в пол-оборота рисуем только одно ухо, второго с такого ракурса не видно. Только не забудьте на рисунке ухо изобразить немного с наклоном к голове, так будет анатомически более верно.
Угол наклона определяем на глаз или с помощью карандаша, который прикладываем к фотографии.
Детализация
На последнем этапе процесса, как рисовать портрет карандашом поэтапно, нужно научиться делать детальную прорисовку. Она заключается в том, чтобы прорисовать все элементы лица, изобразить все его округлости и плавные линии.
Чтобы добиться сходства с исходной фотографией или моделью, нужно, естественно, быть кропотливым и внимательным. После (или в процессе) прорисовки лишние линии контура следует удалять.
На заключительном этапе делается штриховка портрета.
Сначала заштриховываются самые темные части, а потом доходит очередь и до самых светлых. Затем нужно поставить более светлые пятна на некоторые детали, к примеру, сделать блики на зрачках, на кончике носа и на других участках.
Рисунок готов!
Но некоторые портреты можно делать и без штриховки. Это будет уже линейный портрет, на котором в качестве средств изображения используются только линии.
Предлагаем вам посмотреть, как таким способом можно нарисовать лицо девушки.
Портрет ребенка можно выполнить по схеме предложенной ниже:
Учитывая советы от опытных художников по пропорциям, детальной прорисовке и штриховке, вы тоже сможете успешно рисовать разных людей в профиль, анфас и полуоборот. Рисуйте, тренируйтесь, приходите на занятия в школу рисования “Аквамарин” и с каждым разом у вас будет получаться все лучше и лучше!
Найдите модель или фотографию. Убедитесь, что фотографии, которые вы выбрали, соответствуют вашим навыкам рисования. Если вы только начинаете рисовать, то не стоит брать фотографию, где слишком много сложных теней, или снимок, сделанный с необычного ракурса. Начинайте с простого. Если у вас уже есть опыт в рисовании портретов, можно попробовать что-то посложнее, чтобы проверить свои навыки.
Решите, хотите ли вы рисовать мужчину или женщину. Как правило, у мужских портретов более насыщенные тени; проще или нет так будет, решать вам. У женщин, в свою очередь, более длинные волосы — некоторые считают, что рисовать много волос скучно или трудно.
Решите, хотите ли вы рисовать молодого или старого человека. Лица людей в возрасте рисовать интереснее, но и сложнее из-за дополнительных линий и текстур — впрочем, благодаря им портрет получается выразительным. Проще рисовать очень маленьких детей, но если вы привыкли рисовать взрослых, вам, наоборот, может быть сложнее.
Нарисуйте общий контур лица и головы. Для этого возьмите карандаш потверже, 2H (в отечественной маркировке 2Т), а если у вас нет карандашей разной мягкости, то воспользуйтесь механическим карандашом. Эти карандаши рисуют более тонкие и легкие линии, которые проще стереть, если нужно будет внести изменения в набросок.
Далее сделайте набросок основных черт лица — глаза, нос в нескольких чертах, уши и губы, но не рисуйте тени.
Ничего не придумывайте. Рисуйте только то, что видите. Если под глазами нет мешков, не рисуйте их. Если вы видите только 2–3 линии вокруг носа, не добавляйте дополнительных, чтобы сделать его более заметным. Добавлять несуществующие детали довольно рискованно, потому что они могут не соответствовать действительности и испортить изображение, которое вы копируете.
Вы можете позже добавить детали, которые не видно на фотографии, если не хотите, чтобы ваш портрет был точной копией.
Начните прорисовывать тени. Как правило, этот процесс больше всего пугает тех, кто рисует портрет, но именно благодаря теням объект на картинке становится “живым”.
Определите самые светлые и самые темные части лица. Если вы хотите, чтобы портрет выглядел объемным и более драматичным, сделайте самые светлые части максимально светлыми (работайте самым твердым карандашом), а темные — максимально темными (самым мягким карандашом).
Используйте по максимуму свои навыки наблюдения. Тени и черты лица будут выглядеть реалистично и похоже на фотографию, если вы будете постоянно прерываться и сравнивать свой рисунок с фотографией. Не нужно слишком скрупулезно сравнивать, особенно если вы только начинаете рисовать, ведь любой портрет никогда не будет абсолютной копией фотографии.
Не забывайте: чтобы нарисовать хороший портрет, вам нужно уловить уникальные черты и выражение лица модели. Если у модели довольно крупный нос, не пытайтесь сделать его тоньше. Если брови модели тонкие и белесые, не пытайтесь сделать их пышнее. Портрет должен передавать внешность настоящего человека, а не идеальное представление о нем.
Поделись статьей:
Похожие статьи
Как нарисовать абстрактный автопортрет · Художественные проекты для детей
Узнайте, как нарисовать абстрактный автопортрет с помощью этого простого пошагового руководства. Множество замкнутых форм позволят сделать раскрашивание более забавным.
Вашим ученикам нужно больше практики рисования лиц, но вы боитесь чрезмерного обдумывания, которое так часто встречается, когда дело доходит до рисования глаз? Или, если они рисуют их, они, как правило, получаются крошечными?
Этот супер простой урок позволит избежать всего этого, так как в нем есть своего рода формула для их очень большого размера.Но не волнуйтесь, есть еще много мест для их персонализации. На самом деле, мой PDF-файл показывает им несколько примеров того, как рисовать разные типы волос, чтобы помочь им начать работу.
Когда рисунок будет готов, у них должно быть много замкнутых форм, которые просто напрашиваются заполнить большим количеством ярких цветов. Попробуйте дать им задание, чтобы любой цвет не касался самого себя, и посмотрите, какая абстрактная магия происходит.
МАТЕРИАЛЫ
Нарисуйте автопортрет с большими глазами (нажмите, чтобы загрузить PDF)
Бумага для рисования
Черный маркер
Мелки
НАПРАВЛЕНИЯ
Необходимое время: 45 минут.
Как нарисовать автопортрет с большими глазами
Начните с большой буквы U.
Добавьте два уха.
Нарисуйте шею и плечи.
Добавьте свои волосы.
Нарисуйте нос по центру.
Запускаем большие глаза.
Добавьте крышки и радужки внутри.
Нарисуйте рот и добавьте две линии.
Обведите маркером и цветом.
Другие портретные проекты
Проект половинного портрета Лего Автопортрет Я и мои цели Автопортрет
Похожие сообщения
Как нарисовать Лего как автопортрет
Мои цели автопортрет
Половина портрета
Как поэтапно нарисовать портрет маркерами Art-n-Fly
Пошаговый портрет маркером Арли Опала: часть 1 из 2
Этап 1: Начало работы и тонирование кожи
Вы когда-нибудь хотели нарисовать себя, друга или любимого человека? Вы иногда замечаете, что смотрите на фотографию, хотите ее нарисовать, но не знаете, с чего начать или как это сделать? Что ж, позволь мне помочь тебе! Я люблю портреты, люблю людей.Все такие интересные! Я хочу показать, что любой может нарисовать портрет. В этой статье я буду использовать прекрасного креативного директора Art-n-Fly Фаррена Арендсе. Аккаунт в Instagram @farrenlauren
Очевидно, лучший способ — перерисовать изображение на бумаге, которую вы хотите использовать. Для этого изображения я использовала обычную бумагу для смешанной техники. Какую бы бумагу вы ни использовали, просто убедитесь, что на ней нет текстуры, так как это может испортить кончики маркеров.
Мне не терпится перерисовать изображение, потому что я люблю раскрашивать. Так что можно время от времени хитрить и использовать световую доску или окно
Итак, мы здесь! Изображение передано, цветовая диаграмма готова, ссылка находится рядом.
Используемые инструменты
Прежде чем мы начнем, вот все маркеры для набросков Art-N-Fly, которые я использовал. К ним относятся некоторые из набора оттенков кожи и некоторые из набора из 48 цветов.Если у вас их нет, не бойтесь, вы можете использовать заменители. Я также использовал чернильную ручку сепия размером 0,3 и черную ручку для рисования тонкой подводкой 0,3
Итак, без лишних слов, давайте приступим к делу.
Создание портрета может оказаться непростой задачей. К счастью, маркеры могут простить, если вы им позволите. Я все время лажаю. Большую часть времени я понятия не имею, что делаю. Лучше отказаться от ожиданий и совершенства, чтобы в конце вы могли быть удивлены, не чувствуя себя неполноценным.Вы должны помнить, что вы делаете все, что в ваших силах, и что искусство предназначено для самовыражения и развлечения. Так что расслабьтесь, я покажу вам, как разрезать фотографию и сочетать цвета.
Подходящие цвета
Я всегда сначала начинаю с рисования кожи. Я использовал маркеры 203WG, 109BR, 25YR, 131R, 28R и 38R. С маркерами всегда лучше начинать с светлого, а затем — с темного цвета. Вы всегда можете затемнить область, но вы никогда не сможете убрать цвет, когда он отложен. Держите под рукой клочок той же бумаги, чтобы проверить цвета.Используйте это, чтобы наслоить маркеры и посмотреть, в каком направлении вы хотите продолжить свой портрет.
Я работаю портрет по фото по разделам. С помощью 203WG определите на фотографии основные моменты на лице.
Затем мы переходим к следующему цвету в списке, 109BR. Не бойтесь переходить на предыдущий цвет. Не смотрите на это как на раскраску по номерам. Натуральная кожа — это несколько цветов, сглаженных вместе ярким массивом.
Нанесите слой цветов 131R, 25YR и обратно с 109BR, наблюдая за рисунком.
Я часто использовал маркер 131R на левой стороне лица, потому что на фотографии он выглядел как розовое отражение. Не бойтесь, какие цвета вы кладете. Считайте это практикой. Практикуя раскрашивание и растушевку, она станет для вас второй натурой. Наблюдайте за людьми вокруг вас, как тени и свет падают на их лица.Как свет и тень отражаются от их кожи. Этот навык сделает вас лучшим художником.
Используя те же цвета, перейдите к следующему разделу. В других портретах вы бы использовали одни и те же оттенки для губ, но, поскольку она накрашена помадой, я полностью избегаю этой области. На третьем рисунке я добавил маркер эскиза 38Y с правой стороны. Если вы посмотрите на фотографию, то заметите, что левая сторона более розоватая, а правая — более желтая.
Теперь переходим к следующему разделу, шее и уху. Я использовал маркер 38Y на шее и ухе и маркер 131R вокруг ключицы. Ты со мной так далеко? Если это выглядит странно или неуместно, добавьте немного цвета там, где это необходимо.
Теперь перейдем к более темным теням лица. Я использовал цвета маркеров: 107BR, 237BR, 236BR, 33YR и 97BR. Используя контрольную фотографию, наложите слой на 107BR и 237BR.Добавьте некоторые из этих цветов внутрь глаза. Он не будет выглядеть точно по цвету, но помните, что с очками мы будем накладывать слой на всю область позже, создавая иллюзию солнцезащитных очков.
Затем, используя маркеры для набросков 236BR, 33YR и 87BR, наложите тени на подбородок, шею, вокруг уха, в уголках рта, носу, глазах и, наконец, нарисуйте брови. Я использовал 33Y на шее, чтобы придать теням более оранжевый цвет.Располагая маркеры слоями, вы можете смешивать цвета для создания новых цветов; используйте свой обрезок, чтобы проверить сочетание цвета, оттенков и смешивания на любое любопытство, которое может у вас возникнуть.
Этап 2: Раскрашивание губ и рабочие размышления
Для губ я использовал маркеры 28R, 84P, 7RP, 12R и 241R
Как художник я научился не смотреть на предметы такими, какие они есть. Губы — это не что иное, как оттенки и оттенки.В реальной жизни нет жестких линий. Постарайтесь смотреть на изображение как на соединенные вместе разные цвета, чтобы создать объект.
Сначала я начал с бликов на нижней губе, используя маркер 28R. Оттуда я наложил тени и окружающие области слоями 7RP и 84P.
Затем я использую красный маркер 12R, чтобы закрасить нижнюю часть нижней губы и большую часть верхней губы. С помощью маркера 241R я наложил на него слои, чтобы создать больше теней.Следуйте рекомендациям, но не думайте, что вам нужно следовать всем «правилам». Делайте то, что вам кажется правильным.
Вот как это будет выглядеть пока. Все начнет становиться на свои места и обретать смысл.
Следующий шаг — тоже взглянуть на солнцезащитные очки. Чтобы придать ему пурпурный оттенок, я обработал почти всю внутреннюю часть обода. Даже поверх тона кожи я проставил ранее. Я уделил особое внимание основным моментам, как вы можете видеть на правом изображении.
Возьмите маркеры 2CG и 6CG, мои фавориты на все времена, которые я использую чаще, чем любой другой цвет, и использую их на очках, тенях вокруг ушей, носа, губ и шеи. На следующем изображении каждый раздел крупным планом.
Обратите внимание на выделенные части на правом изображении. Это может быть трудно увидеть, но именно здесь я использовал 2CG. 6CG наверняка темнее, поэтому вы действительно можете увидеть пятна, которые я решил отметить.Продолжайте возвращаться к своей эталонной фотографии и убедитесь, что вы действительно видите цвета. Это исследование поможет вам вырасти как художнику и по-настоящему увидеть мир по-другому.
Следующий шаг — осмотреть ноздри и края губ. Глядя на эталонное фото, я также заметил, что левая бровь темнее правой. Так что я также добавил к этому несколько цветов. На втором изображении я добавил немного на внутреннюю часть уха и в качестве тени для сережки.Наконец, на последнем изображении я использовал их вокруг ключицы.
После этого мне все еще хотелось немного более мелких деталей. Если вы заметили, ваши маркеры могут растекаться или растекаться по определенным листам бумаги. Мне нравится, как это выглядит, потому что я в первую очередь акварелист. Поэтому я хочу, чтобы мои рисунки выглядели именно так. Для более тонких деталей и линий я взял свои ручки fineliner black и sepia размера 0,3. Я использовала их для окрашивания ресниц, затемнения и выравнивания краев, а также для прорисовки отдельных волосков на бровях.Я также использовал его, чтобы заострить края ноздрей и немного разделить губы.
Я действительно решил вернуться к маркерам 2CG и 6CG, потому что разделил солнцезащитные очки на секции. Я хотел убедиться, что у меня получился правильный участок кожи, не заглушая мою способность видеть объект как серию оттенков и тонов. Вы можете точно увидеть, где я их использовал, но, опять же, научитесь изучать ссылки.
Теперь перейдем ко всем забавным цветам.Я использовал 138RP, 7RP, 59G, 67B и 66B. Начиная с 138RP, я закрасил многие существующие цвета. Переходя к оттенкам серого, которые вы использовали ранее. Обратите внимание на ссылку для этого, потому что очки имеют очень крутые разноцветные блики. На последнем изображении справа вы можете увидеть, где я использовал остальные цвета. Не свято с этим играть. Делайте маленькие кусочки за раз и прекращайте, когда почувствуете удовлетворение. Раскрасьте так, как вам нравится.
На этом мы остановимся для части 1.Держите цветные маркеры, которые мы только что использовали, в стороне, потому что мы будем использовать их позже для фона.
Обязательно ознакомьтесь со второй частью «Пошагового портретного маркера» Арли Опала! Мне бы очень хотелось увидеть ваш прогресс в вашей работе! Отметьте Art-n-Fly (@artnfly) и меня (@arlieopal) в любых социальных сетях!
Основы портретного рисования — рисование головы и лица
Стэн Прокопенко демонстрирует эффектный подход к , рисуя портрет под любым углом.Затем изучите анатомию глаз, носа, губ и ушей . Информация представлена в развлекательной форме, чтобы вы заинтересовались и захотели пересмотреть уроки.
Включает 2 полноформатных демонстрации в реальном времени того, как делать портрет от начала до конца. У вас также будет доступ к вращающимся 3D-моделям, на которых вы сможете практиковаться и учиться. Мини-уроки в курсе такие же, как и в бесплатных версиях, не расширены.
Общее время работы: 7 часов 30 минут
Что говорят люди…
«За последний год Стан Прокопенко выпустил одни из лучших онлайн-уроков по рисованию головы.”
— Джеймс Герни
Автор бестселлеров «Динотопия»
«Я один из десятков или сотен тысяч, кто смотрел ваши видео на YouTube. Вы — одаренный учитель, уважающий мозги своих учеников, и я думаю, что ваши объяснения Эндрю Лумиса доставят ему удовольствие, насколько это возможно. Я впечатлен. Спасибо, что сделали это ».
— Маршал Вандрафф
«То, как вы преподаете, я наконец смог понять метод Лумиса, мне было сложно увидеть его в книге.Спасибо, что разбили это на шаги. Моя семья сказала, что мои рисунки изменились в мгновение ока после изучения ваших видео «.
— Елизавета
«Я хочу поблагодарить вас от всего сердца за то, что вы проделали такую огромную работу по представлению своих идей и методов для изучения другими. Я думаю, что больше всего мне выгодно то, как вы объясняете мыслительный процесс, который вы используете, когда сталкиваетесь с проблемой в рисовании. Я использую подход Лумиса в течение многих лет, но до сих пор испытываю моменты настоящего озарения, работая над материалом на вашем DVD.Итак, еще раз большое спасибо за то, что вы сделали свой материал доступным для использования другими ».
— Билл, Боулдер, CO
Часто задаваемые вопросы
59 долларов — это ежемесячная плата?
Нет, это единовременный платеж, и у вас всегда есть доступ к видео по основам портретного рисования и трехмерным моделям. По сути, вы покупаете товар. Это не подписка.
Могу я скачать видео?
Ага! Каждое видео можно загрузить в формате mp4 с разрешением 720p.Пожалуйста, не публикуйте видео. Каждая покупка помогает создавать подобные видео в будущем.
Могу ли я купить этот курс в подарок?
Абсолютно! Вы можете получить в подарок кому-нибудь, кто воспользуется этой кассой.
Могу ли я отправить свои рисунки на критику?
Да, вы можете прислать мне свои задания из видео по электронной почте, и я отвечу с критикой. Премиум-участники получают приоритет для критики. Посетите страницу с критическими отзывами.
Есть ли на моем языке субтитры?
Доступна загружаемая расшифровка стенограммы для каждого видео, которую вы можете перевести на любой язык, который вы хотите, с помощью вашего любимого переводчика, такого как Google Translate.
Получу ли я доступ ко всем вашим видео в будущем?
Нет, сюда входят только уроки «Основы рисования портретов». Чтобы увидеть список включенных уроков, прокрутите вверх до верхней части этой страницы.
Как рисовать портреты шаг за шагом
Шаг 1. Рисуя нос в профиль, художник тщательно следует горизонтальным ориентирам, определяющим расположение глаза и основания носа. Он рисует бровь и глаз одновременно, чтобы установить точную взаимосвязь между чертами лица.Глаз находится чуть выше переносицы и совпадает с вогнутой кривой под бровью. Задний конец крыла ноздри примерно совпадает с передним краем верхнего века. Сам нос нарисован всего несколькими прямыми линиями и несколькими кривыми.
Шаг 2. Художник рисует контуры более точно в соответствии с указаниями Шага I, а затем стирает большинство из них. Теперь есть отчетливый S-образный изгиб от переносицы до кончика. Нижняя часть носа четко обозначена как отдельная плоскость. Изогнутая форма крыла ноздри прорисована более плотно.Художник также уточняет изгиб бровей и продолжает работать над глазом, когда рисует нос. Несколько штрихов разделяют кончик носа и ноздрю на отдельные формы — это разделение станет более важным, когда тон будет добавлен в Шагах. 3 и 4.
Шаг 3. Художник начинает блокировать тона широкими мазками, используя сторону грифеля карандаша. Свет исходит слева, поэтому передняя плоскость носа находится в свете, а боковая плоскость находится в тени. Нижняя часть носа и задняя часть ноздри также находятся в тени, в то время как передняя плоскость ноздри улавливает свет.Обратите внимание, что теперь кончик носа от ноздри отделяется пятном от тени. Также в глазнице есть пятно глубокой тени.
Шаг 4. По мере того, как художник усиливает свои темные тона, вы начинаете видеть четкое различие между светом, полутонами и тенью на боковой и нижней сторонах носа. Художник углубляет тень на глазнице и затемняет ноздрю. Острым концом карандаша он более точно прорисовывает контуры бровей, носа и верхней губы. Обратите внимание на тень тени там, где бровь повернута вниз, в сторону от света.И наблюдайте, как наклонные штрихи карандаша подчеркивают трехмерный характер форм.
Шаг 2. Художник продолжает более точно определять округлые формы ноздрей. Он очень мало видит ноздрю слева и большую часть — справа. Кажется, что кончик носа свисает вниз, поскольку мы смотрим на него немного сверху. Художник перерисовывает переносицу, которая чуть расширяется чуть выше глаз. Он работает над глазами одновременно с рисованием носа.Поскольку голова и глаза обращены вниз, мы видим большую часть верхних век.
Шаг 1. На этом виде носа голова слегка наклонена вниз, поэтому мы видим очень мало нижней части носа. Голова также немного повернута влево, поэтому мы видим больше правой стороны и очень мало левой. В этом предварительном наброске художник визуализирует кончик носа как своего рода ромб. Нижняя сторона ноздрей выглядит изогнутой. Внешние края крыльев ноздрей по-прежнему совпадают с внутренними краями глаз.
Шаг 3. Свет исходит справа, поэтому художник создает тона на левой стороне форм. Левая часть носа в тени. То же самое и с нижней стороной, которая отбрасывает наклонную тень вниз к верхней губе. Художник тщательно моделирует внутренние изгибы глазниц, определяющие кончик носа. В частности, обратите внимание на темный изгиб глазницы слева, который огибает переносицу,
Шаг 4. Художник продолжает затемнять внутренние изгибы глазниц; эти тона делают переносицу более объемной.Он затемняет тон на теневой стороне носа: теперь вы видите четкую градацию света, полутонов и тени. Он моделирует кончик носа, как маленький шарик. Он моделирует ноздрю справа как отдельную форму, окруженную тоном. Острие карандаша обостряет контуры изнанки носа. Справа от освещенного крыла ноздри оттенок тона указывает на внутренний край щеки.
Step Художник начинает с рисования направляющей по диагонали вверх от челюсти.Автомобиль присоединяется к этой линии. Он рисует верхнюю часть уха двумя угловыми линиями, а затем движется вниз, чтобы нарисовать заднюю часть уха большой кривой, а мочку — меньшей кривой. Внимательно наблюдая за внутренними деталями уха, он рисует формы короткими изогнутыми штрихами.
Шаг 2. Поверх схематичных линий из Шага 1 художник рисует контуры уха более темными и точными линиями. Темная внутренняя линия определяет извилистую форму ободка, который огибает глубокую «чашу» в центре уха.Художник более точно прорисовывает внутреннюю форму.
Шаг 3. Художник добавляет тени внутри уха, которые являются самыми темными внутри края. Он перемещается по внешнему краю уха и вокруг мочки, добавляя тени, которые делают фигуру трехмерной. Он предлагает волосы, окружающие ухо, и начинает моделировать щеку и челюсть. Обратите внимание на крошечный бассейн тени там, где мочка прикрепляется к челюсти.
Шаг 4. Пути тени внутри уха затемняются жирными мазками.Небольшие параллельные штрихи усиливают тона по краю автомобиля; затем ластик осветляет освещенные участки. Автомобиль отбрасывает тень на шею сзади. Художник завершает окружающие волосы, делая округлые формы уха более рельефными.
Шаг 1. Когда сидящий смотрит на вас, вы видите гораздо меньше уха. Форма становится стройной. Художник начинает с рисования наклонной линии челюсти и щеки, к которой прикрепляется ухо. Он рисует внешнюю форму уха всего несколькими прямыми линиями и кривыми, а затем рисует внутреннюю форму более короткими линиями. Он указывает волосы, которые окружают ухо.
Шаг 2. Шаг I, конечно же, сильно упрощенная версия EarT. Теперь художник возвращается к этим схематичным линиям, чтобы более точно определить формы. Он рисует замысловатые кривые и углы поверх направляющих линий, которые затем стирает.
Шаг 3. Стороной карандаша художник блокирует большую лужу тени в центре уха, а также тонкую тень, которая начинается сверху и спускается по внутренней стороне края. Он начинает моделировать мочку и ту часть уха, которая прикрепляется к боковой части головы.Тон волос блокируется, чтобы выделить светлый край уха.
Шаг 4. Сторона карандаша углубляет внутренние тона уха. Затем ластик осветляет нижнюю половину большой лужи тени. На краю и мочке уха появляется несколько дополнительных штрихов тона. Тон волос аккуратно переносится вокруг уха и помогает определить его форму. В этом представлении мы видим минимум деталей; ухо нарисовано очень просто.
I «
Продолжить чтение здесь: Эскизы человеческого лица
Была ли эта статья полезной?
Научитесь рисовать портрет за 6 простых шагов
На этой неделе в конкурсе «Рисование #DCportrait» мы попросили пользователей нарисовать портрет на PicsArt.Лица могут быть сложными, так как небольшие отклонения в симметрии и размере черт лица замечаются мгновенно и могут действительно ухудшить общее качество вашего рисунка. Вот пошаговое руководство, которое поможет вам создать потрясающий портрет, используя только инструменты рисования PicsArt.
Шаг 1
Выберите инструмент «Кисть» и с помощью тонкой черной кисти нарисуйте основные геометрические формы, составляющие лицо; круг для черепа, линии челюсти, шеи и т. д. Нарисуйте вертикальные и горизонтальные линии посередине лица и поперек, чтобы установить симметрию.
Эти формы и линии будут служить основной основой вашего портрета и помогут вам расположить глаза, нос, рот и т. Д. На портрете.
Шаг 2
Добавьте слои поверх исходного каркаса и используйте каркас, созданный на шаге 1, чтобы направлять вас при прорисовке контуров черт лица вашего портрета. Используйте верхний слой для волос и средний слой для лица. Не бойтесь рисовать обильно, любые лишние линии потом можно стереть.
Шаг 3
Сотрите рамку, которую вы нарисовали на шаге 1, вместе со всеми лишними линиями, оставив только основные элементы вашего портрета.
Шаг 4
Выберите большую кисть цвета телесного тона на слое чуть выше фона, но позади эскиза и залейте лицо. Не беспокойтесь о закрашивании линий, так как все они находятся на более высоком слое. Вы можете свободно рисовать и стирать, не мешая остальной части вашего изображения.
Шаг 5
Используйте кисть, чтобы заполнить остальные цвета вашего рисунка. Используйте несколько тонов для создания теней, используя более светлые тона на той стороне лица, откуда исходит ваш источник света, и более темные тона на другой стороне. Вы также можете использовать тени, чтобы очертить черты лица, особенно под скулами, под подбородком и вдоль носа.
Шаг 6
Наконец, увеличьте масштаб достаточно близко, чтобы с точностью передать цвета и тени некоторых ваших портретов.Это особенно полезно при работе возле глаз и носа.
Ваш портрет готов! Не стесняйтесь добавлять любой цвет, рисунок или изображение к своему фону, чтобы поместить свой портрет в любую настройку по вашему выбору.
Цель обучения — Как нарисовать портрет, используя правильные пропорции, шаг за шагом.
Презентация на тему: «Цель обучения — Как поэтапно нарисовать портрет в правильных пропорциях.»- стенограмма презентации:
1
Цель обучения — Как поэтапно нарисовать портрет, используя правильные пропорции
2
Прежде чем приступить к рисованию портрета, необходимо внимательно изучить предмет.Присмотритесь к следующим портретам. Обратите внимание, как различаются черты лица.
3
Эван Уолтерс — «Дэвид Ллойд Джордж» Киффин Уильямс — «Стрелок Дин» Дорриен — «Роберт Джонс» С. Хардинг — «Полковник Миттон» Эдвард Дж. Пойнтер — «Голова молодой женщины» Все эти портреты были взяты с www.gtj. org.ukwww.gtj.org.uk Щелкните изображение, чтобы увеличить / уменьшить Джозеф Честерс — «Портрет Джеймса Бентли»
4
Теперь следуйте пошаговой инструкции по рисованию портрета.
5
1. Нарисуйте форму яйца (но помните, что не все лица имеют форму яйца!) Это сложный фрагмент, поэтому не забывайте использовать карандаш осторожно, на всякий случай вам нужно стереть ошибки!
6
2. Проведите вертикальную центральную линию прямо через центр яйца. Это обеспечит правильное совмещение носа, рта и глаз.
7
3.Проведите горизонтальную линию на ½ пути вниз по яйцу. Это то место, где будут проходить глаза и верхняя часть ушей.
8
4. На ½ пути между линией глаз и подбородком нарисуйте 2-ю горизонтальную линию. Это место, где будет проходить нижняя часть носа и уши.
9
5. На 1/3 пути вниз от носа проведите 3-ю горизонтальную линию. Это то место, куда будет идти рот.
10
6.Нарисуйте глаза уголками на линии.Чтобы убедиться, что глаза имеют правильный размер, вы должны иметь возможность разместить на голове 5 глаз одинаковой ширины.
11
7. Нарисуйте нижнюю часть носа. Ноздри должны опираться на линию.
12
8. Нарисуйте во рту линию, разделяющую 2 губы. Отмерив 1/3 дюйма от угла глаза и проведя вертикальную линию с каждой стороны, вы можете получить точную ширину рта.
13
9.Нарисуйте уши и линию роста волос Линия роста волос может помочь определить форму лица Помните, что уши должны плотно прилегать к линии глаз и носа
14
10. Нарисуйте шею, проведя вертикальную линию от внешнего уголка глаза с каждой стороны, чтобы добиться правильной ширины. Помните, что линия шеи до плеч аккуратно изгибается. Плечи в 3 раза больше ширины головы.
15
11.Теперь добавьте прическу по вашему выбору! Обратите внимание на то, что волосы растут далеко от головы, выглядя как выемка на проборе. Длинные волосы требуют, чтобы вы делали длинные карандашные штрихи. Обратите внимание, что волосы на макушке головы светлее там, где они отражают свет, и темнее под ними. Это достигается за счет использования многих или нескольких строк соответственно.
16
Короткие волосы требуют использования коротких штрихов карандашом. Внимательно посмотрите на разные направления, в которых падают волосы.
17
12.Затем вы можете стереть свои руководящие принципы и добавить тон, чтобы придать более реалистичный вид. Помните, это только рекомендации о том, как рисовать портрет в пропорциях. Все немного отличаются друг от друга, и это делает нас такими интересными, уникальными и индивидуальными!
Как нарисовать женский портрет с нуля
В этом уроке я покажу вам, как нарисовать женский портрет с нуля. Вы узнаете некоторые основные правила формирования рисунка, советы по эффективному рисованию, использованию кисти и уходу за деталями.Для этого урока настоятельно рекомендуется графический планшет.
Мы начнем этот урок с изучения основ анатомии женского лица, чтобы определить основу нашего рисунка. После создания основы головы перейдем к деталям лица, волос, тела и платья. Позже мы воспользуемся несколькими корректирующими слоями, чтобы выделить цвет. Наконец, мы уточним некоторые детали, чтобы завершить процесс. Вы можете использовать любые версии Photoshop, чтобы следовать этому руководству.
Учебные ресурсы
Шаг 1
Создайте новый документ в Photoshop с заданными настройками:
Цвет фона должен быть черным.
Очень важно работать с большим холстом, чтобы можно было уделить внимание деталям.
Шаг 2
Создайте основную форму головы, используя простую жесткую кисть цвета # c99e80 в верхней части черного холста.
Перед тем, как подробно описывать это, вы должны знать кое-что из женской анатомии, особенно если вы не используете какие-либо конкретные фотографии. Каждая человеческая голова индивидуальна, но вот что в целом следует помнить, если вы собираетесь рисовать портрет спереди с прямым взглядом (без улыбки):
— Длина носа должна составлять примерно 1/2 части, отсчитываемой от самой высокой точки носа до самой нижней точки подбородка.
— Края ноздри должны доходить до внутренних краев глаз.
— Самая низкая часть носа должна быть на одной линии вертикально с самой нижней частью лука купидона.
— Края рта (уголки губ) должны быть выровнены горизонтально с челюстью и вертикально с краями радужной оболочки.
— Рот всегда больше ширины краев ноздри, за исключением того, что вы хотите нарисовать детский портрет.
Если вы хотите нарисовать портрет с разных сторон и взглядов, некоторые приведенные выше правила будут изменены.
Нарисуйте несколько линий, чтобы обозначить основные части головы, и убедитесь, что все максимально пропорционально. В этом уроке мы не рисуем уши, так как они будут закрыты волосами. Поместите этот слой над всеми другими слоями, и мы будем использовать их в качестве руководства.
Шаг 3
Создайте новый слой и измените настройки кисти, как показано ниже (нажмите F5):
Измените передний план на # b09e92 и начните рисовать тени на лице. Очень важно определить источник света с самого начала, чтобы вы могли правильно рисовать позже.В этом случае я стараюсь сделать так, чтобы свет падал прямо спереди.
Шаг 4
Создайте новый слой и с помощью мягкой кисти цвета # 220e03 прокрасьте середину лица. Мы исправим это, поэтому не волнуйтесь, если это будет выглядеть грубо.
Щелкните вторую кнопку внизу панелей слоев, чтобы добавить маску к этому слою. Используйте кисть с твердостью от 20% до 70%, непрозрачностью и текучестью около 20 и 30%, чтобы определить форму носа, используя линии, нарисованные на шаге 2, в качестве руководства.
Шаг 5
Нарисуйте цвет # 560e16 под носом и используйте маску слоя, чтобы выделить основу губ с некоторыми деталями.
Пальма является экзотическим деревом с прямым стволом и крупными листьями. Ее можно встретить только в южных странах, где очень тепло. Рисунок пальмы цветными карандашами должен иметь основные сходства с настоящим экзотическим деревом, а для этого лучше применить все этапы с данного урока.
Необходимые материалы:
цветные карандаши желтых и зеленых тонов;
простой карандаш HB;
ластик;
лист.
Этапы рисования:
1. Рисуем дугу в нижней части листа для прорисовки основания дерева. Затем начинаем рисовать пальму со ствола. Ствол у пальмы прямой, без ветвей.
2. Добавим текстуру ствола пальмы в виде линий.
3. Каждая пальма имеет большие листья. Для их прорисовки вначале прочертим от верхней точки ствола пять дугообразных линий разной длины.
4. Берем нижнюю дугу с правой стороны и начинаем рисовать вокруг нее контур первого пальмового листа. Листья у пальмы крупные и вечнозеленые. Внешне они напоминают форму перья или веера. Поэтому в рисовании эти знания можно применять в рисунке, чтобы получить сходство.
5. Переходим чуть выше и рисуем контур второго пальмового листа, где нижний контур будет не полностью виден.
6. Дорисовываем оставшиеся три листа с левой стороны.
7. Светло-зеленым карандашом раскрашиваем пальмовые листья на верхушке ствола. Проходимся по каждой дугообразной лини и контуру.
8. Теперь берем темно-зеленый карандаш и придаем объем каждому листу, который находится на верхушке пальмового дерева.
9. Листья готовы, а это значит, что следует переключится на ствол пальмы. Для этой цели берем желтый и оранжевый карандаш. Также ими раскрасим песок, в котором проросло экзотическое дерево.
10. Напоследок берем бордовый карандаш и раскрашиваем контур ствола дерева.
Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть какой рисунок получился у вас.
Делитесь в комментариях своими рисунками.
И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка
Урок взят с сайта decorys.ru
Рисуем пальмы на ногтях гель-лаком (видео, пошаговая инструкция с картинками)
Каждой женщине хочется выглядеть уникально. Стороной не обходят даже ногти. Яркий маникюр пользуется огромным спросом, особенно в летнюю пору. Если его правильно подобрать к вашему образу, то это будет отличным дополнением. Он поможет подчеркнуть ювелирные украшения, цвет платья и, что немаловажно, поднять настроение. Сегодня мы расскажем о том, как можно сделать маникюр с пальмами с помощью гель-лака Color Couture, Naomi или какого-либо другого.
Как нарисовать пальму на ногтях гель-лаком: пошаговая инструкция
Если вы умеете аккуратно рисовать двумя руками, то вы справитесь с задачей без особых трудностей. В противном случае рекомендуем обратиться к мастеру.
Шаг №1. В самом начале обезжириваем ногти и наносим базу. Ожидаем, когда она подсохнет или можем подсушить в лампе.
Шаг №2. Затем берем белый гелевый лак (к примеру, Naomi Гель лак French). Покройте им ногти его в 2 слоя.
Шаг №3. После этого воспользуемся спонжиком (маленькая губка), на которую наносим 2 полоски гель-лака – розовый и ярко желтый.
Шаг №4. Промакнем спонжиком наши ногти, чтобы смешать цвета. На фото ниже вы можете наблюдать этот момент.
Шаг №5. Берем черный гелевый лак (например, Naomi Gel Polish 081 Boho Chic) и тонкую кисточку. Для всех вышеупомянутых целей можно купить гель-лаки Наоми. Они отличаются своим качеством и длительностью носки. Рисуем с их помощью чаек или пальмы. Можно поочередно, все зависит от вашей фантазии. Затем просушиваем в лампе. Кстати, как нарисовать пальму вы можете узнать из рисунка ниже.
Шаг №6. Остатки мы снимаем с помощью жидкости для удаления гель-лака и ватных палочек. Ниже можете посмотреть видеоинструкцию.
Какие пальмы на ногтях гель-лаком можно сделать еще
Однотонный вариант. Такой маникюроднозначно подчеркнет ваш стиль. Он будет отлично смотреться во время всего периода носки (а это не менее 2-х недель). Наш фон будет состоять только из одного оттенка. Это может быть, как омбре, так и другие популярные цвета: голубой, розовый, желтый или фиолетовый.
Двухцветный вариант. В этом случае можно выбрать темный или даже черный фон, а на нем нарисовать белые пальмы. Или же сделать фон с использованием нескольких оттенков (к примеру, смешать зеленый + черный + белый, то получится цвет морской волны). Можно также взять спонжик нанести голубой и розовый оттенок для фона. Затем промакнуть им ногти. Пальмы можно нарисовать черным гель-лаком, который будет отлично смотреться в таком случае. Необязательно наносить пальмы на все ногти. Можно, к примеру, нарисовать на одном или двух пальцах каждой руки.
Надеемся наша статья была вам полезна. Ниже добавили еще несколько полезных тематических видео-роликов. Кстати, многие не знают, почему отходит гель-лак от ногтей. В статье рассмотрены наиболее вероятные причины, данной проблемы.
пошаговая инструкция для детей и начинающих художников
В этом кратком уроке вы знаете, как нарисовать пальму всего за пять простых шагов. Данный совет идеально подходит для детей и начинающих художников. Перед тем, как приступать к рисованию, внимательно изучите готовое изображение дерева, чтобы вы могли визуализировать, как должна выглядеть пальма. В конце статьи мы приведем несколько занимательных фактов об этом растении. Давайте узнаем, как нарисовать пальму поэтапно.
Шаг 1. Изображение ствола
Нарисуйте треугольник, слегка изогнутый к вершине. Держите при этом фигуру немного открытой, то есть не смыкайте главный угол, где должна располагаться крона дерева.
Шаг 2. Придаем реалистичность
Так как нарисовать пальму ребенку или начинающему художнику? После того, как ствол будет изображен на листке бумаги, необходимо придать ему настоящий вид. Сделайте небольшие волнистые линии из нижней части дерева, которые будут являться корнями.
Шаг 3. Заполняем ствол
Вниз по стволу необходимо нарисовать линии, параллельно располагающиеся друг к другу. Это сделает ваш рисунок более похожим на настоящее дерево.
Шаг 4. Добавляем фрукты или орехи
Нарисуйте три средних круга в верхней части треугольника. Важное примечание: разместите эти шарообразные фигуры так, чтобы ствол дерева был закрытым и замкнутым.
Шаг 5. Листья
Если вы хотите узнать, как нарисовать пальму карандашом, то нет ничего проще, чем наша инструкция. Всего за пять шагов вы научитесь изображать красивое и реалистичное дерево.
Так, последним этапом будет изображение крупных пальмовых листьев. Нарисуйте две изогнутые линии, выходящие из фруктов, а потом соедините их точкой, чтобы получилась плавная фигура с острым концом. Всего нужно изобразить 5-6 листьев. Старайтесь делать их асимметричными и разными по размеру, чтобы дерево было по-настоящему похоже на пальму.
Интересные факты
Теперь вы знаете, как нарисовать пальму – распространенное дерево, которое часто встречается в тропических регионах Тихого океана, Южной Африки, юго-восточной части США, в Азии и в некоторых странах Европы. Как правило, это тощие деревья со стволом, которые по толщине напоминают тростник. В верхней части дерева иногда встречается перекрестные линии коры. Некоторые пальмы имеют при этом бамбуковый вид.
Но, благодаря тому, что это растение распространилось по всему миру, оно обрело своеобразную форму. Все зависит лишь от климата и погодных условий. Некоторые пальмы похожи на человеческую руку, а другие напоминают большие перья. Иногда такие деревья сравнивают с половой шваброй. Главная особенность пальм в том, что большая их часть плодоносят, но пока одно растение будет одаривать нас бананами, другое станет отличным источником фиников и ягод, а с третьего можно будет собирать кокосы.
Это интересно
Знали ли вы, что:
Есть 1100 видов пальм.
Эти деревья упоминаются в текстах некоторых основных мировых религий. О них говорится в Библии и Коране.
У пальмы нет колец в стволах, как у большинства деревьев. С детства нас учат, что если вы разрежете, например, березу, то по количеству кругов можно узнать возраст растения. С пальмой все намного сложнее.
Самая высокая пальма в мире достигает 60 метров.
Эти деревья уникальны, ведь они способны гнуться при сильном ветре, но не ломаются даже при мощном шторме. Пальмы выдерживают жесткие природные условия, которые часто бывают в прибрежных зонах.
Еще один способ, как нарисовать пальму
Возьмите чистый лист бумаги, а затем с помощью острого карандаша нарисуйте контуры дерева. Сначала изобразите длинную и слегка изогнутую вертикальную линию. В верхней части нарисуйте овал, которое бы означало, что на этом месте растет кокос. Также изобразите направляющие линии для пальмовых листьев, используя слегка изогнутые полосы.
Продолжайте рисовать пальму. Изобразите другую вертикальную линию, параллельную правой. Ствол пальмы почти готов. Затем нарисуйте еще два маленьких овала в верхней части ствола. Изобразите несколько линий части дерева, рядом с нашими эскизами листьев. Последним шагом будет добавление нескольких горизонтальных полос к стволу пальмы. Обведите линии листьев и нарисуйте короткие штрихи возле каждого листа. Чтобы сделать кокосы более реальными, сделайте тень, используя горизонтальную штриховку.
Поздравляем! Вы узнали, как нарисовать пальму. Останется только взять в руки фломастеры или цветные карандаши, чтобы придать яркость и натуральность дереву!
Как нарисовать пальму карандашом поэтапно легко и просто
Содержание статьи
Как нарисовать пальму карандашом поэтапно легко и просто
Пальма – экзотическим дерево, встречается, только в южных странах, где постоянно тепло. Это дерево имеет прямой ствол и большие листья. Многим интересно это растение своим внешним видом и поэтому люди хотят научиться рисовать пальму. В нашей статье, будет предоставлена информация, о том, как нарисовать пальму карандашом поэтапно легко и быстро.
Простой рисунок пальмы по клеточкам
Конечно, можно нарисовать дерево, простой породы. Об этом вы можете просмотреть информацию в другой нашей статье, но, а сейчас, мы расскажем, как нарисовать пальму поэтапно самым простым и быстрым способом. Изобразительное искусство по нашему инструктажу, вам покажется лёгким, так что не переживайте, если вы не пробивали ещё рисовать, у вас всё равно получится рисунок не хуже нашего.
Основное что от вас требуется, это придерживаться порядка выполнения действий. Приступим:
Для начала разместите возле себя, альбом, гелевую ручку чёрного цвета. Новичкам, лучше вместо ручки использовать простой карандаш. Разместив все принадлежности, приступаем к творчеству.
Примерно по центру альбома изображаем линию, которую нужно направить вниз, и немного расширить. Аналогичным образом рисуем вторую черту, и расширяем её в нижней части. Получили изображение ствола пальмы.
Внизу, сразу под стволом зигзагообразной линией, выводим траву. На стволе по всей длине начиная от верхнего края рисуем горизонтальные полоски.
Теперь, начинаем от верхнего края, выводить листья пальмы. Сначала, рисуем две дугообразные линии, которые направляем в разные стороны. К нижней части дужек дорисовываем зигзаги. Получаем, два больших листа пальмы.
Снизу левого листа аналогичным образом изображаем ещё один большой лист. Теперь, рисуем такой лист, с правой стороны под первым листом. Под этими набросками изображаем ещё по одному листу с каждой стороны.
Если во время рисования вы использовали обычный карандаш, возьмите чёрную гелевую ручку и обведите все детали рисунка. После чего сотрите все остатки карандаша.
Приступаем к раскрашиванию. Карандашом светло-коричневого цвета закрашиваем весь ствол дерева. Зелёной гелевой ручкой покрываем участок под пальмой и раскрашиваем листья.
Картина завершена. Нарисовать пальму достаточно легко, ведь в этом нет ничего сложного.
Дополнить рисунок можно изображением слона. Его мы рисовали раньше.
Пальма карандашом
Справились с первым рисунком? Давайте немного усложним задачу и нарисуем пальму побольше. Этот рисунок смотрится более реалистичным, по сравнению с предыдущим. Но по сложности отличается не сильно. Заниматься творчеством будем в альбоме, а для изображения рисунка будем использовать карандаши.
Как нарисовать пальму карандашом:
В альбоме, который размещён вертикально, ближе кверху, рисуем одну неровную черту. Её в нижней части немного расширяем. Дополняем набросок идентичной линией, повторяющей полностью предыдущую и аналогичным образом, расширяем внизу.
К наброску в нижней части добавляем дугу, которая будет у нас возвышенностью.
К верхней части наброска дорисовываем большую дугообразную линию по направлению вниз. К ней добавляем такой же отрезок, но направленный вверх.
Разделяем полученный овал на четыре части. Стираем ластиком верхнюю сторону овала, дорисовываем два соединённых треугольника и отмечаем в середине расположения ещё нескольких листьев.
Теперь, из полученного наброска выводим форму листьев пальмы. Стираем нижнюю часть наброска. Ставим по несколько чёрточек в середине листов. Зигзагообразными отрезками показываем форму листьев на пальме.
Далее, горизонтальными чёрточками разделяем ствол нашего рисунка на несколько частей. К линиям дорисовываем квадраты. Ластиком стираем все лишние наброски и наводим форму листьев ещё раз. Убираем наброски и на стволе. И приступаем к раскрашиванию.
Берём из набора карандаш зелёного цвета, им красим листья пальмы. Коричневым карандашом покрываем весь ствол дерева. Жёлтым раскрашиваем участок под пальмой.
Вот как мы нарисовали пальму карандашами и сложно в этом ничего нет. А если допустили ошибку в рисунке и поставили, например, не туда чёрточку, карандаш легко стирается, чем самым и исправляется изъян.
Дополнить пальму можно рисунком льва или тигра. Если, не знаете, как их рисовать megamaster.info вам об этом подробно расскажет и научит изображать этих хищников.
Пальма на морском фоне
Как нарисовать пальму карандашами, используя поэтапную инструкцию, легко и просто разобрались. Давайте теперь нарисуем пальму на фоне моря. Рисовать в этом уроке будем акриловыми красками. Этот рисунок немного сложней предыдущих, но в итоге получается прекрасная картина с пальмой, размещённой у берега моря.
Чтобы изобразить пальму на фоне моря, понадобятся:
акриловые краски;
кисть разных размеров;
ёмкость с водой;
палитра;
альбом для творчества.
Приступаем к работе:
Подготовив свой альбом, краски и кисти приступаем. На палитре смешиваем белую краску с синей. Полученным тоном покрываем верхнюю часть фона.
Закрасим периметр края, находящегося сверху. Добавляем в смесь цветов ещё белой краски. Всё хорошо перемешиваем и продолжаем красить верхнюю часть листа.
Теперь, белой краской осветляем этот участок. Смешиваем на палитре голубой с зелёным, перемешиваем краску и покрываем этим тоном нижнюю часть листа. Так, мы отделили море от неба.
В этот тон краски добавляем немного белого цвета, и осветляем покрашенный участок. Далее, на палитре смешиваем фиолетовую, синюю и белую краску. Этим цветом над уровнем моря изображаем холм и аккуратно раскрашиваем его.
Этот же цвет хорошо разбавляем водой и разводим границу между изображением воды и холмом. Вымываем или вытираем палитру. На ней смешиваем белую краску с небольшим количеством синей. Полученным тоном рисуем в небе облака. Делать это желательно уголком кисти и использовать круговые движения.
Далее, в полученный тон добавляем немного фиолетовой краски, перемешиваем и покрываем нижние части всех облаков. Затем на палитре смешиваем коричневую краску с зелёной. Этим цветом намечаем контур веточек пальмы. Добавляем в состав тона немного синей краски и немного затемняем листья.
Смешиваем предыдущий оттенок с зелёным и жёлтым. Внизу каждого наброска листьев наводим веточки пальмы. Вымываем кисть. Смешиваем коричневый с жёлтым и отмечаем небольшой периметр пляжа.
Отмечаем песок на пляже и наводим блики на воде. Белую краску теперь смешиваем с жёлтой, и наводим песок на пляже. Вытираем или вымываем кисть. Смешиваем коричневый акрил с синим и отрывистыми мазками отмечаем ствол пальмы. К смеси добавляем жёлтый цвет и осветляем кору пальмы.
Затем жёлтым акрилом ставим блики на стволе. Опять смешиваем коричневую с синим и фиолетовым и отмечаем отрывистыми мазками листья на ветках пальмы. Так, рисунок пальмы, практически завершён.
Коричневым отмечаем на воде лодочки. Белым изображаем паруса на лодках. Они треугольной формы. Добавляем ещё бликов на воде. Смешиваем синий с фиолетовым и белым цветом. Под пальмой на воде полученным цветом изображаем тень. Вымываем толстую кисть откладываем её в сторону.
Берём тонкую кисточку, на палитре смешиваем белую, жёлтую и зелёную краску. Полученным тоном наводим боле точные листья на нижних и верхних частях пальмы. Теперь, смешиваем фиолетовый с коричневым. Этим цветом затемняем верхушки пальмы и части веток. Делаем отражение лодок на воде.
Далее, смешиваем жёлтую краску с белой и добавляем немного зелёной. Проставляем блики на листьях пальмы. Синим цветом раскрашиваем паруса. Самой тонкой кистью выводим контур парусов, набираем на её же коричневую краску и рисуем канаты на парусах. Можно добавить ещё облаков и блики на листьях пальмы.
Рисунок пальмы на морском фоне готов. Теперь, вы знаете, как нарисовать пальмы по нашей поэтапной инструкции.
Если вам интересно и понравилось рисовать, предлагаем ознакомиться с материалом о рисунке панды.
Как нарисовать пальму | Рисуем просто
/>
Здравствуйте! Сегодня мы подготовили новый урок рисования, который расскажет вам, как рисовать пальму . Давайте начнем наш урок рисования!
Шаг 1
Сначала нарисуйте контуры пальмы. Нарисуйте длинную и слегка изогнутую вертикальную линию. В верхней части линии нарисуйте овал, в качестве ориентира для кокоса. Также нарисуйте направляющие для пальмовых листьев, используя слегка изогнутые линии.
/>
Шаг 2
Продолжайте рисовать пальму. Нарисуйте еще одну вертикальную линию, параллельную первой. Ствол пальмы почти готов. Затем нарисуйте еще два маленьких овала в верхней части ствола пальмы. Нарисуйте несколько (или точнее – восемь) линий в верхней части пальмы в качестве направляющих для листьев.
/>
Шаг 3
Хорошо, теперь добавьте несколько коротких горизонтальных полос в ствол пальмы. Обведите линии листьев и нарисуйте короткие штрихи возле каждого листа. Используя горизонтальную штриховку, добавьте тень под кокосами.
/>
Шаг 4
Теперь, используя очень легкие и свободные линии, обведите контуры листьев. Добавьте еще несколько коротких штрихов к листьям, как в нашем примере. Добавьте еще тени к листьям и верхней части ствола. Нарисуйте еще один кокос, который расположен за листьями.
/>
Шаг 5
Используя вертикальную штриховку, добавьте тень на одну сторону ствола. Затем, используя легкие диагональные штрихи, добавьте мягкую и рассеянную тень в область плотного оттенка, которая находится под кокосовыми орехами. Также, используя легкие прикосновения, добавьте тени к листьям. Используя штриховку, добавьте тени к кокосам. Таким же образом мы добавили тени на уроке о том, как рисовать виноград .
/>
Шаг 6
Наш урок рисования о том, как рисовать пальму, подходит к концу. Добавьте тени и несколько последних штрихов к листьям справа. Удалите лишние штрихи, если они остались, и сделайте последние штрихи.
/>
Мы очень надеемся, что этот урок рисования помог вам научиться рисовать пальму .
Как нарисовать пальму
0.00 (0%) 0 votes
Задание – нарисовать дерево. Основное условие – нельзя рисовать пальмы и хвойные деревья.
Ствол
Преобладание ствола – жизнь по принципу «здесь и сейчас», поглощенность сегодняшними проблемами. Засохший, сломанный (срубленный), без листьев – сниженное настроение, депрессия. Подробное изображение коры (заштрихованный ствол) – боязнь агрессии, потребность в защите; иногда ипохондрия. Дупло – перенесенная в прошлом психотравма. Животное в дупле – потребность в защите и уюте.
Корни
Преобладание корней – ориентация на прошлое; потребность в опоре и привязанности; значимость семейных связей. Корни без изображения земли (или виснущие над землей) – отсутствие привычной почвы; неуверенность. Дерево без корней висит в воздухе – слабая бытовая ориентация; недостаточная социальная адаптированность; ослабленная привязанность к дому и семье.
Ветви
Расходятся в стороны – экстравертность. Закрытые линии кроны – скрытность. Подробно структурированы – упорядоченное общение; склонность к детальному плану планированию действия. Не структурированы – случайные контакты; импульсивность, отсутствие планирования действий. Оканчиваются остриями – агрессивность. Направленность вверх – активность. Опущены вниз (как у плакучей ивы) – депрессия.
Крона
Крона отсутствует – нет представлений о собственном будущем, осознания своих перспектив. Узкая – интровертность. Большая, подробно проработанная – хорошо развито планирование. Большая, непроработанная – мечтательность, защитное фантазирование.
Тест «Лучший художник»
Этот тест применим для разных возрастов, и на практике используется как исследование оригинальности мышления. Мы с вами будем использовать его в упрощённом варианте для выявления умеющих хорошо рисовать, то есть ребят, которые помогут вам в оформлении отрядных уголков и т.д.
Для этого каждому ребёнку вашего отряда необходимо дать заранее подготовленный лист с нарисованными кружочками (для рисования кружочков можно использовать монету) количество которых от 10 до 25. Условие следующее: необходимо нарисовать соответственно 10-25 рисунков, чтобы каждый кружок был частью рисунка. Объединять несколько кружков в один рисунок нельзя. Тест можно усложнить, ограничив время: 1 минута на один рисунок.
Обработка результатов ведётся следующим образом: вожатый называет предметы, которые, как показывает практика, рисуются ребятами чаще всего: «Ребята, поднимите руки те, кто нарисовал солнышко (ведётся подсчёт). Итак, 15 человек. Теперь все, кто нарисовал солнышко, записывают себе 15 баллов».
Подобный подсчёт и выставление баллов ведётся и дальше, когда вожатый называет следующие предметы: часы, лицо, овощи, фрукты, мяч, тарелка, кнопка, розетка, монета, мишень, медаль. Далее все участники суммируют количество своих баллов. Участники, нарисовавшие предмет, который не был назван вожатым, ставят себе по 1 баллу. Победителем является тот, кто наберёт наименьшую сумму баллов.
Вожатый собирает рисунки и по качеству их выполнения выявляет лучшего художника отряда.
КОММУНИКАТИВНАЯ ИГРА
«Режим молчания», или «Большой разговор»
Взяв группу на прогулку или в поход, можно объявить «режим молчания». Это значит, что участники группы будут общаться друг с другом лишь при действительной необходимости, и то с помощью жестов, мимики или, в крайнем случае, записки. Нарушивший «режим молчания» штрафуется (например, нести дополнительную поклажу, или наказывается молчанием на дополнительный срок, когда всем будет позволено разговаривать).
Длительность молчания должна быть не менее получаса, а если возможно, — достигать полутора часов подряд. Люди всё это время проводят вместе: в походе, общей работе или просто рассевшись на траве. Разрешается бегать, играть в мяч, лазить по деревьям, собирать ягоды, но делать это всё молча.
Назначение такой игры двояко. Во-первых, каждый её участник в непривычной ситуации совместного пребывания без права на речевые контакты начинает по-новому воспринимать себя и других. Он поневоле «проваливается» в те глубины своей душевной жизни, о существовании которых, возможно, и не догадывался. Поглядывая на изменившихся, «тихих» товарищей, встречаясь с ними глазами, изредка обмениваясь скупыми жестами, он понимает, что и они — каждый по-своему — «проваливаются в себя». Внутренняя – жизнь, своя и чужая, открывается ему как новая реальность, и это способствует росту его уважения к тем людям, которых он, как ему кажется, уже давно изучил, к которым привык, как привыкают к предметам обихода. В игровом молчании личность осознаёт себя зреющей.
Во-вторых, за период молчания у каждого члена группы накапливается острая жажда общения. Смутно или явственно он приходит к пониманию того, каким благом является возможность поговорить выразить себя и вникнуть в мысли, в душевное состояние другого. Ценность коммуникации он постигает внутренним опытом. Так человек не думает о ценности воздуха, которым он дышит, не замечает этого, дышит, однако ныряние в воду открывает ему радость дыхания.
Уважение и симпатия друг к другу, радость общения — всё это слышится в оживлённых разговорах группы после снятия «режима молчания». Люди настроены не на обыденный лад, в той или иной форме переживают душевный подъём. Этим следовало бы воспользоваться, чтобы начать «большой разговор».
«Большой разговор» — это, собственно говоря, форма группового общения, хорошо знакомая каждому педагогу. Не раз и не два доводилось ему проводить с учащимися беседу на главные темы жизни — о чести и героизме, о дружбе и преданности, о цели человеческого пути, о сходствах и различиях между людьми, о науках и искусствах, о предках и о будущем, о Родине и человечестве… И, конечно, случалось так, что собравшимся не хотелось расходиться: была бы только взята верная «тональность» разговора, и был бы он только впору, ко времени и общему настроению.
Если после «режима молчания» времени ещё достаточно, т.е. впереди не меньше трёх часов без спешки и хлопот, то необходимое настроение для большого разговора можно, как правило, считать уже созданным. Ведущий начинает его, поставив определённый вопрос перед аудиторией и предложив желающим ответить на него. Первым из таких вопросов может быть следующий: «О чём я думал, что переживал, пока длилось молчание?» В любой группе найдётся хотя бы один человек, готовый немедленно поделиться тем, что с ним произошло. Его слова побуждают ещё кого-нибудь высказаться о себе. Потом обычно начинается «цепная реакция».
Дальнейшие вопросы должны быть заранее припасены педагогом (или психологом), но какой из них поднимать вслед за первым, приходится решать по ситуации. У группы не должно возникать чувство, что тема обсуждается, навязываясь «сверху». Одна тема естественно порождает другую — таков принцип «Большого разговора». Что же касается припасённых вопросов, они могут быть таковыми:
• От чего мне бывает скучно?
• Какую музыку я люблю, и почему она мне нравится больше, чем другая?
• На какого героя фильма или книги мне когда-либо хотелось походить?
• Каким я представляю себя, и каким представляют меня другие (собравшиеся) лет через двадцать?
• Понимаю ли я своих родителей, бабушек, дедушек? Понимают ли они меня, и если нет, то почему?
• Какой хороший поступок был в моей жизни? (Имеется в виду «хороший» в его представлении, что бы об этом ни думали другие)
• Люблю ли я животных, и с какими из них мне приходилось иметь дело?
• Есть ли у меня человек, которого я ненавижу? (Не называя, дать его психологический портрет.)
• Какие народные песенки и сказки (любого народа) мне приходилось слышать, и чем они мне понравились?
• Какие люди мне больше нравятся — скромные или бросающиеся в глаза и почему?
• Пришлось ли мне пережить разочарование в человеке (называть его не надо) и с чем это было связано?
• Знаю ли я кого-нибудь из воевавших в минувшей войне пожилых людей, и что я о нём думаю? (Называть его не обязательно.)
• В каких местностях страны и в каких странах земного шара мне хотелось бы побывать и почему?
• Какие профессии мне нравятся? Какие не нравятся и почему?
Это примерный и заведомо неполный перечень тем, возможных для «большого разговора», уже является толчком для самопроизвольного обращения группы к темам самого высокого порядка.
Позиция ведущего при беседе, приближающейся по своему качеству к духовному уровню общения, должна быть исключительно тактичной. Он стремится (и требует от остальных) не перебивать говорящего, даже если тот, по общему мнению, вопиюще неправ.
В то же время он должен следить за тем, чтобы активные «солисты» не забивали сдержанных или легко теряющихся в беседе участников дискуссии. Желательно поощрять каждого, чтобы он взял слово, но недопустимо требовать от него высказываний, «вытягивать» их. Незрелые, поверхностные, нелогические, аморальные и тому подобные суждения членов группы ведущий, завершая разговор, может подвергнуть убедительной критике, но ни в коем случае не переходя при этом «на личность». Он против такой-то позиции, но не против такого-то конкретного лица. Тем самым ошибающимся людям оставляется простор для последующих конструктивных размышлений на затронутые темы. (Обиженный или осмеянный человек тоже продолжает размышлять после разговора, но его размышления в этом случае часто носят деструктивный характер: в пику оппонентам субъект укореняется в своей неправоте).
«Большой разговор», если он удался, становится незабываемым и заметно сплачивает группу в дальнейшем. Он имеет не только очевидный нравственный, воспитательный, но и психологический смысл, ибо общение на духовном уровне с древности известно как вернейший способ облегчить, высветлить и укрепить душу человека.
АНКЕТИРОВАНИЕ
Если вас заинтересовал анализ вашей работы в течение смены, то рекомендуем вам провести анкету «КАК МЫ ЖИЛИ»
Анкета
1. Нравится ли тебе ездить в оздоровительный лагерь?
2. Ты приехал (а) по желанию или по настоянию родителей?
3. Жалеешь ли ты об этом?
4. Чего, с твоей точки зрения, в этой смене в жизни лагеря было больше:
§ положительного
§ отрицательного
5. Можно ли сказать, что вожатые и воспитатели работали хорошо?
6. Чего, по твоему мнению, в жизни отряда в этой смене было больше:
§ положительного
§ отрицательного
7. Если бы тебе сейчас предложили перейти в другой отряд, сделал бы ты это?
8. Считаешь ли ты, что вожатый твоего отряда самый лучший?
9. Если да, то почему?
а) потому что закрывает глаза на поведение;
б) личная симпатия;
в) умеет зажечь, руководить, рассказывать и т.д.
10. Хотел бы ты начать смену сначала в том же составе?
11. В каком году в лагере было лучше?
Разумеется, предложенные вопросы не ограничивают весь их перечень, которым может пользоваться вожатый. Какая информация вам необходима? Основываясь на этом, вы можете составить свои вопросы.
Материалы сборника сформировали
Наталья Коняхина
Ольга Алёшина
Рекомендуемые страницы:
Воспользуйтесь поиском по сайту:
Уроки живописи — Как нарисовать пальму карандашом поэтапно
В этом уроке расскажу, как рисовать пальму.
О, пальма!!! Сразу вспоминается морское побережье, солнце, лето. Вот такие вот теплые и приятные ассоциации у меня. Наверняка, и у вас тоже.
Это растение, как правило, имеет неветвящийся ствол без стеблей. Листья либо перистые, либо веерные. Люди выращивают пальмы для того, чтобы получить древесину или плоды: финики и кокосы. Также, из некоторых видов пальм изготавливают плетеную мебель. Итак, возьмем в руки карандаш и приступим к рисованию.
Как нарисовать пальму
Шаг первый. Нарисуем маленький овал в середине листа — кокос. Он будет условным центром нашего рисунка. От него проводим вниз плавную, слегка изогнутую линию. Фонтаном вверх от кокоса — еще несколько линий, загибающихся на конце.
Шаг второй. К первому овалу пририсуем вплотную еще пару такого же размера. Параллельно нижней вертикальной линии проведем еще одну и получим контур ствола. От условного центра в разные стороны проводим загнутые линии – будущие листья.
Шаг третий. Вдоль ствола покажем штрихи. Они оживят наш рисунок. А на намеченных листьях сделаем несколько черточек.
Шаг четвертый. У нашей пальмы будут пушистые листья. И сейчас перед нами задача –сделать их более реалистичными. Внимательно смотрим на рисунок и начинаем тонко-тонко рисовать много линий поперек листьев.
Шаг пятый. Условимся, что свет падает с левой стороны. Соответственно эта часть рисунка будет бледнее, а другая — темнее и ярче. С правой стороны ствола добавим пару вертикальных линий, который должны будут его затемнить. Слегка штрихуем наш условный центр и местами листья. При этом листья становятся изогнутыми. На орехи наносим короткие линии вдоль контура, которые придадут им объем.
Шаг шестой. Внимательно смотрим на полученный рисунок и тот, что на экране. И продолжим штриховать, чтобы сделать его более реалистичным. Еще больше тени на листьях – причем на одной стороне, вторая освещена. И еще темнее делаем ствол с правой стороны. При этом линии штриховки должны быть либо вдоль контура, либо поперек. Придадим еще объема кокосам. Ну вот. Рисунок готов! Надеюсь, теперь вы будете знать, как нарисовать пальму.
В следующем уроке мы попробуем нарисовать верблюда. А еще смотрите:
Толстовка с капюшоном Confederate Flag Ebay,
Коллектор нагнетателя Speedmaster Ls1,
Бордер-колли Спасательная Невада,
Помещения для аренды в Кортезе, Колорадо,
Un Volunteers Online,
Итальянский бизнес по продаже мороженого,
Эстетическая страница PNG,
как нарисовать пальму
Оттуда нарисуйте основание полукруга и круг поменьше поверх него.2. Узнайте, как нарисовать пальму с помощью простых пошаговых инструкций, которые можно найти здесь: http://www.dragoart.com/tuts/2876/1/1/how-to-draw-a-palm-tree.htm. вы хотите научиться рисовать пальмы? У вас получится закругленная форма, заостренная на каждом конце. Эта распечатка предназначена только для участников. Они очень простые по форме, если сравнивать их с другими деревьями. Наконец, добавьте линии и завитки к стволу, чтобы он выглядел более реалистично, и раскрасьте его коричневым цветом. Идеи рисования пальмы могут варьироваться от довольно простых до довольно сложных в зависимости от размера дерева, глубины воды и других особенностей окружающей среды.Это модно, что рисунки пальм и пляжей с добавлением цвета рисунка пальмы — простой шаг, как нарисовать пальму на бумаге и знать, как нарисовать черную пальму, как рисунок. Рисунок выглядит очень красиво с пейзажем и видом. У меня есть еще один урок растений / деревьев, и на этот раз я собираюсь показать вам, как рисовать пальмовую ветвь, шаг … by Dawn 62k 0% 0 3 Для взрослых. Шаг 3: На этом шаге вам просто нужно нарисовать несколько маленьких волнистых линий, выходящих из нижней части дерева, чтобы они выглядели как корни.Для этого добавьте новый слой и заново нарисуйте контур ствола. Для начала вы можете нарисовать прямую горизонтальную линию, чтобы обозначить землю. Добавьте детали к листьям. 6. Исторически он символизировал победу, изобилие, плодородие и мир. Они упоминаются в Библии, Коране и Торе. Дети могут легко нарисовать контур рисунка пальмы. щелкните изображение для увеличения. Постепенно нарисуйте листья на каждой ветке. Как нарисовать листья пальмы. Чтобы добиться этого эффекта, используйте кисть на всю ширину внизу.Затем, когда будете рисовать, поверните кисть набок, чтобы получилась более тонкая линия. Пожалуйста, войдите снова. На изображениях выше показано, как будет выглядеть ваш законченный рисунок, и какие действия будут выполнены. Теперь изобразите листья, каждая из которых состоит из двух линий. Сегодня пальма изображена на многочисленных национальных и региональных флагах, включая Южную Каролину, Флориду и Саудовскую Аравию. Линии сойдутся над стволом, образуя форму обвисшей пятиконечной звезды. Нарисуйте длинную слегка изогнутую вертикальную линию.Когда вы рисуете пальмы, полезно иметь под рукой 3 карандаша разных зеленых тонов. Затем вы следуете руководству. Легко следить за процессом. Рисование тропической пальмы Первый шаг — простая рамка для рисования дерева. При желании опрыскайте листья Stiffin Stuff, чтобы они стали немного тверже. Просто выберите один и познакомьте своих учеников с новой культурой. Я использовал земляно-коричневый для ствола и туманный бежевый для бликов. Шаг 4: Теперь добавьте фрукт на пальму. Шаг 2. Простое пошаговое руководство о том, как нарисовать ладонь, ставьте видео на паузу на каждом шаге, чтобы внимательно следовать инструкциям.Его нижняя часть должна получиться слегка закругленной, так как это будет основа туловища нашей ладони. Пальмы — обычное дерево, которое растет в Азии, тропических регионах Тихого океана, Южной Африке и на юго-востоке США. Сохранено с сайта navseotvet.ru. Шаг 4 Придаем форму стволу. Нарисуйте наклонную вертикальную линию ствола пальмы. Нарисуйте формы листьев. Заполните это небольшими шипами, а затем сотрите средние узлы. Затем сделайте то же самое с противоположной стороны той же изогнутой линии.Это, наверное, самый простой тип дерева для рисования. Создание сосны. Нарисуйте большой высокий треугольник. Этот тип изображения можно использовать, чтобы изменять и раскрашивать его по своему усмотрению, поскольку, если вы работаете с Photoshop, с помощью инструмента «волшебная палочка» … Некоторые выращивают финики, некоторые ягоды и некоторые кокосы. Заметила, что у меня не было урока «как нарисовать пальму поэтапно». Отличный гид. Примечание к плану урока: пальмы ассоциируются со многими экзотическими местами. Это немного подробнее. Шаг 2 Эти круги образуют кокосы, плод пальмы.Затем нарисуйте длинный тонкий ствол, увенчанный широким прямоугольником. Продолжаем рисовать пальму. Стены и двери сложного храма, возведенного царем древнего Иерусалима Соломоном, украшали резные пальмы, покрытые золотом. 05.08.10 14:30. Хорошо, это не классическое произведение искусства, но если вы похожи на меня и привыкли думать, что не умеете рисовать, любое созданное вами изображение будет захватывающим! Деталь багажника. Убедитесь, что линии немного ближе друг к другу вверху, чем внизу. После рисования ствола дерева следует нарисовать листья дерева.Нарисуйте вытянутый треугольник с ровными краями. В… У большинства деревьев есть кольца, когда вы врезаете их в них, и если вы посчитаете их, вы можете увидеть, каков возраст дерева. 7. После авторизации вы можете закрыть его и вернуться на эту страницу. Сначала нарисуйте листья, которые смотрят вперед. ЩЕЛКНИТЕ ИЗОБРАЖЕНИЕ, ЧТОБЫ ПОЛУЧИТЬ БОЛЬШУЮ ВЕРСИЮ Шаг 1: Сначала начните с рисования ствола пальмы. Затем нарисуйте за ними следующий набор листьев, а за ними — следующий набор. Точно так же, как сосны являются синонимом зимы и гор, пальмы напоминают теплый климат и расслабляющий отдых.Изогните их, чтобы они соответствовали кривизне … Это, вероятно, самый простой тип дерева для рисования.
Цыпленок с желтыми волосами,
Бруклинский табернакальный хор — чтобы вы знали,
Какое октановое число для 2-тактного подвесного двигателя,
Но это судьба аккорды,
Комплект ящика из твердой древесины,
Цитаты о шарлатанстве Смешные,
Отголоски старой жизни, продленной,
Шаг 1 — Багажник Ваш рисунок пальмы должен начинаться со ствола. Получите хорошее изображение для справки, если вы не знакомы с тем, как выглядит это дерево.Ствол действительно простой, но обратите внимание, что он немного изогнут, что отличается от других деревьев. На верхушке дерева есть несколько колючих частей, которые вы должны добавить. Постарайтесь иметь в виду, что ствол круглый, поэтому, когда вы добавляете «шипы» наверху, они должны казаться указывающими во всех направлениях.
Шаг 2 — Ветви Следующая часть рисунка пальмы, которую вы должны сделать, — это ветви. У этих деревьев не так много ветвей, как у некоторых других деревьев, и они должны выступать веером из шипов.Убедитесь, что между ветвями достаточно места, потому что листья довольно большие, и их будет сложно нарисовать, если у вас слишком много перекрывающихся частей. На изображении в качестве примера есть семь ветвей, которых достаточно, чтобы дерево выглядело довольно полным. В зависимости от угла ветки некоторые из них должны казаться меньше других.
Шаг 3 — Листья Мы добавим листья к этому рисунку пальмы в два этапа. На первом этапе нарисуйте листья, которые обращены к вам.Представьте, что ветка имеет листья только с двух сторон: одна обращена к вам, а другая — от вас. Листья, с которыми вы сталкиваетесь, должны появиться перед другими.
Листья по форме представляют собой простые кривые с заостренными концами. Не забудьте оставить пространство между листьями, чтобы на следующем этапе у вас было место для рисования листьев, обращенных обратной стороной. Нарисуйте листья для всех веток, как на изображении в качестве примера.
Не забывайте, какие ветви появляются перед другими ветвями, чтобы вы могли позволить листьям этих ветвей естественным образом падать поверх других ветвей.
Шаг 4 — Детали ствола и ствола На последнем этапе вы нарисуете листья с обратной стороны. На изображении в качестве примера они окрашены в черный цвет. Эти листья, естественно, находятся в тени, поэтому вы должны убедиться, что они окрашены или затенены темнее, чем передние листья. Посмотрите внимательно на изображение в качестве примера и обратите внимание, насколько полными выглядят ветка и листья теперь, когда вы сложили все вместе. Добавьте ко всем веткам лицевые листья.
Вы также должны добавить некоторые детали к стволу вашего рисунка пальмы здесь.Некоторые линии, проходящие через ствол, и некоторые линии деталей вокруг корней, где дерево встречается с землей, красиво завершат этот рисунок.
Добавьте больше деталей в затенение дерева для более реалистичного вида или оставьте его без затенения для ощущения мультфильма — решать вам.
Картины черно белые натюрморты. Декоративный натюрморт. Черное и белое
Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.
Рисунок пятнами
Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.
Линейный рисунок
Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.
Рисунок из букв
Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.
Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:
1. Компоновка предметов в листе. 2. Трансформация (стилизация формы). 3. Наложение или заплетение силуэтов между собой. 4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.
Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.
На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.
Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.
Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.
Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.
Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.
Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:
геометрическая
пространственная
цветовая
Геометрическая композиция
Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.
Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.
Выделение пространством
Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.
Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.
Цветовая композиция
Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.
Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.
Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.
Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.
Черное и белое
Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!
Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.
Контрасты
Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.
Правило третей
Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.
В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.
Ритм
Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.
Внутренние связи
При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.
О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.
На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .
Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.
Цель задания декоративный натюрморт.
Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
Попробовать различные техники декоративной живописи.
Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.
На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.
Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.
От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.
В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.
Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.
На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.
Виды декоративного натюрморта.
Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.
Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.
Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.
Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.
🌿“Хатняя гаспадыня” Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын: Абслуга, мятла.
Прычыны знікнення і асіміляцыі: Замена прадуктаў дамашней гаспадаркі таварамі масавай вытворчасці, навыкі ручной працы сталі неабавязковымі і часта сведчылі аб “правінцыйным” паходжанні.
«Mistress» A marker that offends this type of women: А maid, a broom.
Causes of extinction and assimilation: Replacing household products with mass-produced goods, handicraft skills became optional and often testified to “provincial” origins.
🌿“Бізнэс-вумэн” Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын: Нежывая, займаецца толькі паперкамі, не здзяйсняецца як жанчына.
Прычыны знікнення: Навязванне традыцыйных сямейных каштоўнасцяў, якія абмежавалі кола камунікацый выключна колам сямейным.
«Business Woman» A marker that offends this type of women: А soulless woman, who engaged only in paperwork and not realized as a woman.
Causes of extinction and assimilation: The imposition of traditional family values, which limited the scope of communications solely around family.
🌿“Суседка” Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын: Любы адметны для супольнасці элемент знешняга выгляду можа стаць зневажальнай мянушкай: начос, леапардавае адзенне і іншае.
Прычыны знікнення: Замена паняцця “нармальнага” для лакальнай группы паняццем “аўтарытэтнага”.
«Neighbor « A marker that offends this type of women: Any distinctive for the community element of appearance can become a derogatory nickname: hairstyle, leopard clothing and more.
Causes of extinction and assimilation: Replacing the notion of «normal» for a local group with the notion of «authoritative».
🌿“Гераіня Кіно” Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын: Нафарбованая, надзьмутая, ненатуральная.
Прычыны знікнення: Абвінавачванні ў вульгарнасці.
«The heroine of the movie» A marker that offends this type of women: Painted, inflated, unnatural.
Causes of extinction and assimilation: Accusations of vulgarity.
🌿“Панна” Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын: Бляклая, непрыкметная, шэрая.
Прычыны знікнення: Спробы больш актыўна карыстацца фізіялагічнымі функцыямі цела.
«Virgo» A marker that offends this type of women: Faded, inconspicuous, gray. Causes of extinction and assimilation: Attempts to make more active use of the physiological functions of the body.
🌿“Амазонка” Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын: Называюць механізмам, машынай.
Прычыны знікнення: Дакучлівыя заўвагі аб “хлапчуковых” паводзінах і справах, не тыповых для жаночага полу.
«Amazon Girl « A marker that offends this type of women: Called a mechanism, a machine.
Causes of extinction and assimilation: Obsessive remarks about «boyish» behavior and affairs that are not typical of women.
🌿“Маці” Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын: Знясіленае абвіслае цела.
Прычыны знікнення: Культываванне фізічнай моцы і маладосці.
«Mother « A marker that offends this type of women: An exhausted saggy body
Causes of extinction and assimilation: A cultivation of physical strength and youth.
🌿“Элітная Жанчына” Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын: Пустая, фанабэрыстая.
Прычыны знікнення: Змешванне сакральнага, святочнага, урачыстага з будзёным.
«Elite Woman» A marker that offends this type of women: Еmpty, аrrogant.
Causes of extinction and assimilation: Mixing the sacred, the festive, the solem n with the ordinary.
Больш падрабязна гэты праект можна паглядзець тут: More this project can be found here: https://www.behance.net/gallery/110637907/InstallationThe-Doll
#Vohra_Chornaja #female #feminism
Натюрморт черно белый.
Черно-белый натюрморт и его специфические особенности
Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.
Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.
Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:
геометрическая
пространственная
цветовая
Геометрическая композиция
Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.
Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.
Выделение пространством
Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.
Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.
Цветовая композиция
Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.
Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.
Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.
Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.
Черное и белое
Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!
Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.
Контрасты
Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.
Правило третей
Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.
В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.
Ритм
Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.
Внутренние связи
При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.
О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.
Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:
1. Компоновка предметов в листе. 2. Трансформация (стилизация формы). 3. Наложение или заплетение силуэтов между собой. 4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.
Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.
На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.
Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.
Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.
Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.
Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.
Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.
Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.
1. Кара Барер (Cara Barer)
Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.
2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)
Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.
Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.
В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.
Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».
3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)
Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.
4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)
Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.
5. Чема Мадоз (Chema Madoz)
Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла. Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.
6. Мартин Климас (Martin Klimas)
В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!
7. Джон Червински (John Chervinsky)
Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.
8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)
Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.
9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)
Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.
10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)
Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.
11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)
Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.
12. Чен Вей (Chen Wei)
Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.
13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)
Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.
Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото
Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область. Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет. Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом. Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки) Задачи: -знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта; — развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности; — совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей, — воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты. -воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству. Материалы: -гуашь черная (можно использовать тушь) -кисти №2, №5 -карандаш -линейка -ластик -лист А3
Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т. д. Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт». Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация. Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д. Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта. Ход работы 1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую. 2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения. 3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения. 4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток. 5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции. 6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов. 7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки. 8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток. Работа готова.
Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!
Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.
Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.
Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:
камерой и стандартным объективом
приспособлениями для макросъемки
штативом
компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант
Точечный стиль черно белый натюрморт.
Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами. Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото
Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.
Рисунок пятнами
Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.
Линейный рисунок
Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.
Рисунок из букв
Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.
4 января 2018
Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.
Рисунок пятнами
Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.
Линейный рисунок
Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.
Видео по теме
Рисунок из букв
Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.
Источник: fb.ru
Актуально
Разное Разное
Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.
Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.
Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.
Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.
1. Кара Барер (Cara Barer)
Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.
2.Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)
Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.
Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.
В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.
Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».
3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)
Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.
4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)
Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.
5. Чема Мадоз (Chema Madoz)
Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла. Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.
6. Мартин Климас (Martin Klimas)
В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!
7. Джон Червински (John Chervinsky)
Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.
8.Даниэль Гордон (Daniel Gordon)
Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.
9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)
Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.
10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)
Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.
11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)
Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.
12. Чен Вей (Chen Wei)
Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.
13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)
Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.
В программе детской художественной школы дисциплина «Рисунок» считается основополагающей. Рисунком мы занимаемся много и серьезно. В основном это работа над натюрмортом — с первого класса до последнего рисунок неподвижной натуры является основной формой обучения. И, как результат, от длительных академических постановок обучающиеся устают и теряют интерес к дисциплине. Чтобы активизировать творческий познавательный процесс, уже с первого класса я начинаю вводить задания по переработке натюрморта в технике черно-белой графики. А так как в первом классе разделение на рисунок и композицию весьма условное, то и задания по композиции также имеют графическую направленность и помогают обучающимся в понимании законов и принципов этой техники. С каждым годом обучения степень сложности заданий усложняется, появляется вариативность, свобода выбора и индивидуальные предпочтения обучающихся. Но основные принципы графического изображения — ритм черно-белых пятен, выразительность линии и силуэта, цельность и обобщение, остаются и со временем оттачиваются до автоматизма. Владение техникой черно-белой графики помогает ребенку грамотно организовывать композицию (будь то постановка по живописи или рисунку, станковая или декоративная композиция), добиться выразительности художественного образа в целом и читаемости характеристик отдельных предметов. Поэтому в школе все учебные задания начинаются с разработки черно-белого варианта эскиза — основы дальнейшей успешной работы. Что такое графика? Графика — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные виды художественных произведений, основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «графика» происходит от греческого глагола grapho – пишу, черчу, рисую и первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии, но в конце 19 — начале 20 вв. в связи с развитием печатного производства, получил новое значение. Графика определилось как искусство, в основе которого лежат линия, контраст черного изображения и белой бумаги. В качестве основных изобразительных средств, кроме контурной линии в графике используется точка, штрих и пятно. Существует одиннадцать вариантов комбинирования элементов графики: линия и пятно; линия и штрих; точка и линия; точка и штрих; пятно и штрих; пятно и точка; точка, линия и пятно; точка, линия и штрих; пятно, точка и штрих; линия, пятно и штрих; точка, линия, пятно и штрих; Владея таким набором выразительных средств графики, перед обучающимися открываются неограниченные возможности для творческого самовыражения. Но чаще всего дети работают в линейном или в пятновом графическом варианте. Линейная графика самая понятная ребенку, ее особенно любят обучающиеся младших классов. Она же и самая декоративная, так как многообразие линий в сочетании с многочисленными фактурами позволяет создавать индивидуальные композиции на основе поставленного натюрморта. Штриховая графика тесно связана с передачей объема и фактуры изображаемых предметов. Предварительно обучающимся дается задание на придумывание различных фактур и в графической работе они должны разными техническими средствами уметь передавать фактуры дерева, стекла, меха, листьев и т.д. Конечно, в зависимости от возраста обучающихся, степень условности фактур должна варьироваться. Задания по штриховой графике выполняются тушью, пером или гелевой ручкой. Пятновая графика самая строгая, самая цельная и обобщенная, работая в этой технике ребенок совершает огромную аналитическую работу по переработке трехмерного пространства в двухмерное, по выявлению плоскостных характеристик предметов, выразительности их силуэтов. Сложность выполнения пятновой графики заключается в том, что ребенок в поставленном натюрморте видит не только свет и тень, но и массу полутонов, которые он должен сознательно обобщить в сторону белых или черных пятен. Затем происходит организация пятен в единую группу, в которой концентрируется внимание на характере их пространственных и весовых отношений. На уроках я постоянно повторяю, что внутри листа необходимо следить за весовыми соотношениями черного и белого и за ритмом чередования черных и белых элементов — так называемый «принцип домино». Именно в пятновой графике обучающиеся меньше всего занимаются срисовыванием с натуры, а работают над сознательным отбором лишних элементов, отбором пятен по весу и характеру, по структуре композиции, что непременно, в той или иной степени, приводит к обобщенному восприятию постановки и целостному построению графической композиции. Термин «отбор» должен проходить красной нитью в течении всей работы над графическим вариантом натюрморта. Следующая разновидность графической переработки натюрморта является графика в три тона — черный, белый и серый. Причем серый может быть и простым колером, а может быть заменен любой фактурой (например, сухая кисть). Этот прием считается более сложным, он вносит разнообразие в учебный процесс и позволяет уйти от двухмерности пространства и объема. Занимаясь графической переработкой натюрморта, помимо способов изображения, обучающиеся развивают и творческое мышление, связанное с передачей пространства. Пространство может быть как линейно-воздушным, так и смысловым. Задачи линейно-воздушной перспективы решаются во время выполнения учебных академических постановок, а смысловое пространство обучающиеся создают сами: работают с форматом и масштабом изображения, выделяют композиционный центр, выстраивают смысловые, а не пространственные планы. Опираясь на свой педагогический опыт, я заметила, что графика натюрморта очень привлекательна для учеников художественной школы, они с удовольствием занимаются любыми видами графической переработки. Условность графического языка, его выразительность, лаконизм и декоративность помогают им при реализации творческих замыслов не только в рисунке, но и в композиции и в декоративной живописи. Степень условности и плоскостности изображения имеет несколько уровней сложности: 1. Тоновой рисунок пятном. 2. Тональный рисунок штрихом с передачей светотени и фактуры. 3. Тоновой рисунок пятном с подчеркиванием контура. 4. Рисунок линией: прерывистой, пунктирной, непрерывной. 5. Контрастный черно-белый рисунок. 6. Силуэтный рисунок с различной степенью проработки объема. Данная классификация достаточно сжатая, но дает ясное понимание последовательности ведения работы от объемно-пространственного рисунка до силуэтной стилизации. Условность графического языка, его выразительность, лаконизм и декоративность помогают обучающимся художественной школы при реализации творческих замыслов не только в рисунке, но и в композиции.
Далее идет показ слайдов с графическими работами обучающихся с 1 по 5 классы художественной школы.
1 класс. Линейные зарисовки растений.
Графическая работа с силуэтами предметов. Работа с фактурами и их применение в натюрморте.
Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото
Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область. Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет. Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом. Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки) Задачи: -знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта; — развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности; — совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей, — воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты. -воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству. Материалы: -гуашь черная (можно использовать тушь) -кисти №2, №5 -карандаш -линейка -ластик -лист А3
Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д. Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт». Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация. Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д. Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта. Ход работы 1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую. 2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения. 3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения. 4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток. 5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции. 6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов. 7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки. 8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток. Работа готова.
Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!
Простой натюрморт / Ч/Б / Клуб владельцев техники Olympus
Производитель
OLYMPUS IMAGING CORP.
Модель
E-M1
Выдержка
1/160
Диафрагма
2,8
ISO
320
Фокусное расстояние
64.0 mm
Модель объектива
LUMIX G VARIO 35-100/F2.8
Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.
01. Натюрморт — B&W
НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ:
1. Три объекта-натюрморта с различными свойствами / фактурами поверхности (блестящая, шероховатая, мягкая и т. Д.), Которые представляют вас как личность. Эти объекты должны быть разных размеров. Убедитесь, что объекты НЕ плоские (вырез в виде буквы или плоский деревянный орнамент — нам нужны полностью трехмерные объекты).
2. Принесите ящик, который поднимет ваши предметы до уровня глаз.
3. Тканевый задник (размером не меньше наволочки, не может быть черного или белого цвета)
4.Яркий источник света (клипса или небольшая настольная лампа) для создания бликов и теней
5. Левкас 12 ″ x16 ″
6. Поддонник, наполненный льняным маслом
7. Емкость для чистки щеткой, наполненная уайт-спиритом без запаха
8. тряпка
9. Краска черно-белая
СОВЕТЫ:
— Когда вы настраиваете натюрморт, убедитесь, что источник света освещает землю / поверхность, на которой находятся ваши объекты. Также убедитесь, что источник света исходит с другой стороны, чем ваша точка зрения.
— При настройке натюрморта выберите точку обзора / уровень глаз и придерживайтесь ее. Не забывайте всегда обращать внимание на линию горизонта. Избегайте выбора точки зрения сверху натюрморта; вместо этого выберите более фронтальную точку обзора / уровень глаз. Ваша точка зрения должна включать передний край земли, на котором находятся объекты.
— Если вы не можете смотреть с уровня глаз, поработайте над расположением объектов так, чтобы они уходили обратно в пространство.
— При расстановке предметов убедитесь, что они накладываются друг на друга / соприкасаются в вашем натюрморте.Во время рисования позвольте объектам просачиваться друг в друга и в тени.
— Смешайте светло-серый и темно-серый цвета, чтобы сочетаться с черно-белой краской. По мере продвижения вы будете создавать больше оттенков, но этого достаточно, чтобы вы начали.
ЧЕРТЕЖ — самая важная часть.
Вторая по важности часть — КОНТРАСТ.
— Начните с , возьмите самую большую кисть , окуните ее в уайт-спирит и светло-серую краску и размазывайте, чтобы устранить сильную белизну поверхности, как показано в этом коротком видео на YouTube.Это называется тонированием холста.
— Затем сделайте набросок натюрморта, используя темно-серую краску и небольшую круглую кисть. Обязательно используйте темные оттенки. (ЭТО самый важный и сложный шаг). При необходимости можно стереть тряпку, смоченную в сковороде. Если вы боретесь, вы можете начать с самой темной тьмы.
— Когда вы рисуете рисунок и переходите к контрасту, не забывайте не делать фон черным или белым.Вместо этого поместите самый темный темный и самый белый белый на передний план. завершить фон одновременно с предметами натюрморта.
— Не забывайте различать фон и поверхность, на которой находятся ваши объекты, когда вы рисуете.
— Определите, какой объект будет вашим фокусом, и работайте над ним, чтобы поддерживать мотивацию. Этот объект должен иметь более высокий контраст и более четкие линии.
— Вторичные объекты могут быть менее определены. Менее выраженный означает меньшее выделение / контраст, они могут переходить в фон, а края могут быть размыты).Присмотритесь к своим объектам, чтобы увидеть, где вы делаете, и не нуждаетесь в деталях.
— Промойте кисть при переходе от темного цвета к более светлому.
— Что касается фона вашей картины: измените свет, делая его темнее по краям вашей панели.
— Не забудьте закрепить все объекты натюрморта тенью.
— Во время рисования обязательно изобразите отраженный / непрямой свет (свет, отражающийся от других объектов, а не только от прямого источника света).
— При нанесении хайлайтера нанесите и затем обработайте его, ЗАТЕМ нанесите белое пятно (совершенно белое).
— Избегайте чрезмерной работы (нанести краску на кисть, погладить 2-3 раза, затем повторить).
СОСТОЯНИЕ:
(Примечание: цветная часть листа оценок будет опущена на черно-белом натюрморт
.
Натюрморт | Эскиз BW
Прошла пара месяцев с момента моего последнего поста. Не из-за отсутствия проектов.Новый семестр в UNLV начался в январе. Помимо уроков графического дизайна, я также беру еще один урок рисования, урок рисования жизни (который мне очень нравится) и урок истории искусства, посвященный искусству с 1945 года. Признаюсь, я не большой поклонник большинство стилей современного искусства, но мне нравится узнавать, почему художники делают то, что они делают.
В общем, вот остальные картины, над которыми я работал в прошлом семестре. Первый — это натюрморт из предметов вокруг нашего дома. Второй в мастер-копии автопортрета Эжена Делакруа.Третий — еще один натюрморт, вдохновленный художником Фрэнком Крифкой и барочной традицией тяжелых темных и светлых тонов.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Холст, масло, бумага
Вот моя первая большая картина маслом после трех этюдов, над которыми я работал. Это картина, для которой были созданы этюды. Я доволен тем, как получилось, особенно отражением апельсина на дне вазы.Ниже показан процесс рисования по слоям. Самым большим изменением по сравнению с парой первых слоев и последним, безусловно, стала ваза с фруктами. Помимо этого, я смягчил тени на белой ткани и затемнил некоторые тени красным.
Нравится:
Нравится Загрузка …
При подготовке к большой картине, вот масляный этюд висящей ткани. Я решил сосредоточиться на узле. Ниже представлено законченное исследование.Я также включил изображение, показывающее прогресс исследования на всех трех уровнях. Мне было трудно с фоновой (зеленой) драпировкой, которая висела за узлом. Казалось, что я не могу найти правильный зеленый цвет или правильно разобрать складки и мелкие нюансы ткани, но в целом я доволен тем, как все получилось.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Вот и законченное исследование рефлексивных объектов.Он был выполнен в три слоя, первый был монохромным нейтральным цветом с акцентом на непрозрачные области натюрморта. Во втором я добавил цвет и еще немного определил основные объекты. Этот третий слой включал немного больше цвета, завершение определения объектов, охлаждение исследования и добавление прозрачных цветов.
Вот рядом первый и второй слои. Вы можете увидеть огромную разницу между ними.
Я хотел бы сообщить, что я открыл Twitter-канал для этого блога! Чтобы узнать, как идет работа над будущей росписью и ее различными слоями, а также за эскизами и рисунками, которых нет в этом блоге, подписывайтесь на меня @ibrandonwaite
Нравится:
Нравится Загрузка…
Вот несколько набросков, которые я делал в прошлом семестре между уроками. Это фигурки из музея Марджори Барак. Выполнено карандашом, ручкой и акварелью.
Церемониальный сосуд майя Бог Шута — эмблема правления Петен, Гватемала н.э. 600-900
Фигурка Веракрусская культура. Мексиканский залив. AD 600-900
Церемониальный сосуд майя Уэуэтеотль — Древний Бог Сальвадор н.э. 600-900
Нравится:
Нравится Загрузка…
Акварель и карандаш в журнале ручной работы
По какой-то причине я просто не мог войти в Блокнот поэтов, который я начал использовать, он просто не работал для меня как альбом для рисования. Вместо этого я откопал старый дневник ручной работы, который мне нужно использовать. Моя тетя Холли изначально сделала его для меня на Рождество 2004 года, чтобы я мог использовать его в моей миссии, но в то время я решил использовать более обычные записные книжки в качестве дневников. В этот дневник, который мне сделала тетя, я переписала несколько избранных записей из своих дневников и других писем, пытаясь собрать их в одном месте, но после пары записей я перестал это делать, и он лежал на моей книжной полке и не использовался с тех пор. .Недавно я познакомился с художником Чарльзом Ричи, и меня вдохновило то, как он ведет свои альбомы. Это было в основном то, что я пытался сделать с Блокнотом поэтов. Вспомнив, что у меня есть журнал ручной работы, я откопал его, удалил более личные страницы, которые я расшифровал (поместив их в другие мои журналы), и визуализировал тестовое изображение. Я сидел за кухонным столом и увидел свою сумку на полу через всю комнату, так что моя сумка стала моим предметом. Бумага хорошо держит карандаш, если она не подходит для детализации, а акварель работает великолепно, бумага не растекается, не становится волнистой и не промокает.Я решил писать курсивом (обычно печатаю), потому что с рисунками так выглядит лучше.
Нравится:
Нравится Загрузка …
Извините за качество снимка, я сделал его на камеру своего Blackberry, которая делает не очень хорошие снимки. Но это было все, что у меня было. Во всяком случае, это было первое задание в моем классе 3D-дизайна. Мы сделали несколько предварительных набросков (не показаны) и придумали дизайн с использованием доминирующих, подчиненных и подчиненных частей.Требование к дизайну заключалось в том, чтобы это была асимметричная деталь, а не симметричная. Мы использовали синюю пену для кино, чтобы собрать ее, а затем нам пришлось сделать два ее рисунка под разными углами.
Синяя пена. Карандаш на дешевой бумаге (и кокс)
Нравится:
Нравится Загрузка …
Я нарисовал это вчера во время обеденного перерыва. В основном я экспериментировал с моими эскизами и карандашами для стирки, так как я никогда раньше не делал «стирку».Эффект нравится, все немного плавнее. Но мне определенно понадобится время, чтобы понять, как их правильно использовать.
Карандаш для рисования и стирки в альбоме для рисования
Нравится:
Нравится Загрузка …
Быстрый набросок бутерброда из Capriatti’s, который я недавно ел на обед.
Ручка в альбоме
Нравится:
Нравится Загрузка …
Эшли и я пошли поужинать в Romano’s Macaroni Grill на вечер свидания.Самое приятное в этом месте — то, что они кладут бумагу на скатерть и дают мелки, чтобы вы могли рисовать, ожидая обеда! В любом случае, я решил нарисовать камин и бутылки на нем над столом напротив нас.
Ручка (на столовой бумаге Romano’s Macaroni Grill — так здорово!)
Нравится:
Нравится Загрузка …
60 вдохновляющих примеров черно-белых изображений
Черно-белая фотография может придать сценам поразительное, неподвластное времени качество, если сделано хорошо.Однако не каждый кадр или техника будут хорошо работать в черно-белом цвете. Чтобы получить лучшие черно-белые фотографии, примите во внимание следующие советы.
Советы по созданию красивых черно-белых фотографий
1. Стремитесь к четкости.
Цветные фотографии могут иметь широкую палитру оттенков, но лучшие черно-белые изображения часто имеют четкие «черный» и «белый», чтобы направлять зрителя. Хотя оттенки серого тоже могут быть интересными, их сложнее реализовать. Из-за слишком большого количества серого ваше изображение может выглядеть расплывчатым или блеклым.
2. Используйте свет и тень в своих интересах.
Один из способов добиться четкости — создать сильный контраст между тьмой и светом. При некотором планировании этот контраст будет легко создать, поскольку свет и тень более очевидны в черном и белом.
3. Сосредоточьтесь на текстуре и форме.
Как свет и тень, текстура и форма имеют тенденцию быть более важными в черно-белой фотографии. У вас больше нет цвета, чтобы направлять взгляд зрителя. Вместо этого вам нужны интересные изгибы, любопытные формы и / или отличная текстура.
4. Правильно выбирайте предметы.
Хотя почти любой объект может хорошо выглядеть в черно-белом цвете, с некоторыми объектами работать легче, чем с другими. Если вы новичок в черно-белой фотографии, начните с простых объектов, а потом займитесь более сложными. Тогда вы сможете набраться опыта и уверенности с меньшим количеством разочарований и большим успехом.
greats — cloudscape
Отличные объекты для черно-белой фотографии
Следующие ниже объекты прекрасно смотрятся в черно-белом режиме.Некоторые из них являются отличным выбором для новичков, в то время как другие требуют больше техники и практики. Если вы обнаружите, что разочаровываетесь в одном предмете, нет ничего постыдного в том, чтобы отказаться и попробовать другой! В конце концов, вы хотите получать удовольствие от процесса фотосъемки, поэтому у вас будет мотивация продолжать работать и развивать свой стиль.
Естественный свет и контраст темноты
Одна из проблем при черно-белой съемке заключается в том, что вы должны представить, как ваш объект будет выглядеть без цвета.По этой причине может быть полезно начать с объектов, которые имеют сильный контраст темного и светлого, например, белое перо на асфальте или черный текст на белой странице. Тогда вам не придется так сильно напрягать свое воображение.
Точно так же вы можете выбрать светлый или темный фон для фотосессии. Затем просто выберите объект с противоположным тоном (светлый объект с темным фоном / темный объект со светлым фоном), и вы получите красивое черно-белое изображение.
Laurens Kaldeway — Trio
Ana GR — время может быть подходящим, а может и нет
jordan parks — mohawk
Ted — bay bridge night shot
James Drury — чистое перо
Алекс Гриншпун — Tippy Toes
Силуэты
Силуэты — это следующий шаг в обучении тому, как представлять фотографии в черно-белых тонах. Это потому, что когда вы сосредотачиваетесь на силуэте, легко игнорировать цвет. Контраст темного и светлого будет четким независимо от окружающих цветов.
Когда вы ищете силуэты для съемки, помните, что вам не нужна идеальная подсветка, чтобы получить красивый черно-белый силуэт. При достаточном контрасте темные предметы могут выглядеть как силуэты на светлом фоне. Например, темная птица, похожая на ворон, может выглядеть силуэтом на фоне светлого неба.
Шеррин Лим -. Куклы на струнах.
Saùl Landell — Exodo Lírico
Bahadır Bermek — Need Some Rest
Bryon Lippincott — Exposed by the light
jordan parks — без названия
one port of the sunbeams
создавать силуэты.Но даже без этих силуэтов солнечные лучи могут быть прекрасным объектом для черно-белой фотографии, потому что они четко выделяются в монохромном режиме. Хотя солнечный луч может казаться нежным по цвету, он станет очевидным световым лучом в черно-белом цвете.
Фотис Мавроудакис — В поисках леса тишина
Амин Фасси — Шефшауэн — Тюрьма Касба — 1471
Иорданские парки — на кухне
Иорданские парки — ожидание
Неизвестный парк
Яркие цвета могут быть яркими — настолько яркими, что они отвлекают от других интересных объектов, например узоров.Если вы хотите свести к минимуму это отвлечение и привлечь внимание к узору, попробуйте снимать в черно-белом режиме. Таким образом, зрители сначала заметят узор, а не цвета.
Цветы и извилистые лестницы — это обычные узоры, снятые в черно-белом цвете, но вы можете найти гораздо больше замечательных узоров в природе и архитектуре. Даже у плавающего пузыря есть узор, который может быть незаметным по цвету, но четким в черно-белом цвете.
Paul Shears — Bubble Reflection
Children of the Mist — Momo’s Helix
Thanawat Thiasiriphet — Layers
Paul Shears — Mayor’s Maze
Alex 9000 Greenshpun — Birth of a Star Infinity
Архитектура
Такие здания, как небоскребы, отлично смотрятся в черно-белом цвете по нескольким причинам.Во-первых, они обычно имеют интересные узоры, текстуры и формы, которые становятся более очевидными без цвета. Они также обычно размещаются на фоне неба, которое становится красивым, безликим черно-белым фоном, лишенным отвлекающих факторов.
Наконец, использование архитектуры в качестве объекта может помочь вам научиться игнорировать цвет при съемке в черно-белом режиме. Поскольку здания имеют четкую, знакомую форму, их легко представить в черно-белых тонах, даже если они ярко окрашены. Немного попрактиковавшись, вы скоро привыкнете игнорировать цвет и будете готовы снимать более сложные объекты.
Nimit Nigam — Night Contrast
drop photography — Untitled
Ben Roffelsen — Slice
James Drury — cottam church
Andy Farmer — Beckett Harp
9000 Fades2 Justin Away.
Точка исчезновения
Когда дороги или тропинки устремляются к горизонту, они кажутся все меньше и меньше, пока не исчезнут. Точка, в которой они «исчезают», называется точкой схода. Это мощная композиционная техника, которая прекрасно работает как в цветном, так и в черно-белом цвете.
Как и в архитектуре, использование точки схода в качестве объекта может помочь вам попрактиковаться в видении и съемке в черно-белом цвете. Вам не нужно точно представлять, как ваша фотография будет выглядеть без цвета. Вы можете просто сосредоточиться на создании мощной точки схода, а остальное приложится.
Константинос Кусис — Козани, Западная Македония, Греция
Ширрен Лим -. Я гуляю под открытым небом.
John Salisbury — холодный ходун
John Salisbury — параллельный доступ
Shirren Lim -.долгая дорога [домой].
Misty Landscapes
Пейзажи бывает сложно снимать в черно-белом цвете, поскольку они часто выглядят красивее с цветом. Однако, когда вы фотографируете туман или туман, стоит поэкспериментировать с черным и белым. Удаление цвета сделает туман более привлекательным, так как он будет выделяться на фоне темного пейзажа. Чтобы увидеть больше примеров туманных пейзажей, посмотрите эти 50 волшебных фотографий туманного утра.
Ширрен Лим — пакет с добрым утром.
Джеймс Друри — туман, дерево, некоторые птицы
Танават Тиасирифет — Продолжай идти
Дженнифер МакНил — корова в тумане
Размытие в движении
Размытие в движении — отличный метод для создания ощущения энергии и энергии. движение в изображении. Вы можете использовать эту технику либо для размытия основного объекта, либо для создания фона. Если вы создаете фон, в идеале ваш объект должен быть более красочным, чем фон. В противном случае красочный фон может отвлечь внимание зрителей от скучного объекта, даже если фон будет размытым.
Если фон отвлекает из-за своего яркого цвета по сравнению с объектом, вы можете решить эту проблему, просто сделав черно-белую съемку. Тогда ваш объект обязательно будет выделяться.
Амин Фасси — Жизнь в дороге
Микеле Лаццарини — Потерянное метро
Амин Фасси — Street Peek
Сэм Кодрингтон — В петле
Бахадыр 00 Бермек, Стамбул — Паннинг 9000, Стамбул, Берег 9000 — Паннинг, Турция , и Вода
Пляжи — прекрасное место для черно-белой фотографии, потому что без цвета они часто выглядят скучно.Эта тусклость может быть преимуществом при съемке портрета. Повторяющаяся серость неба, песка и моря гарантирует, что все внимание будет сосредоточено прямо на вашем объекте.
У многих животных мех нейтрального цвета, гармонирующий с окружающей средой.Этот камуфляж может помочь им выжить в дикой природе, но он не идеален для фотографии, поскольку делает их менее заметными на фотографиях. Чтобы животные лучше выделялись на фотографиях, попробуйте снимать в черно-белом режиме. Тогда цвет их меха не будет иметь значения.
Шеррин Лим — портрет яка.
Амин Фасси — Зеленая дорога на работу
Алекс Гриншпун — Ты вращай меня
Алекс Гриншпун — Смотри, могучий тигр!
Амин Фасси — Счастливый верблюд, счастливый день
Портреты
Портреты могут быть красивыми как с цветом, так и без него.Выберете ли вы тот или иной вариант, зависит от того, что вы хотите, чтобы зритель испытал. Как правило, цветные портреты больше фокусируются на моде или общем внешнем виде человека или сцены. Напротив, черно-белые портреты, как правило, раскрывают эмоции и человечность человека, которого вы фотографируете.
Конечно, можно подчеркнуть моду черным и белым, а также вызвать эмоции и человеческую связь с цветом. Но обычно черно-белые портреты имеют большее эмоциональное воздействие, чем цветные.Если цвет не важен для понимания сцены, он часто отвлекает, а не усиливает глубокие человеческие эмоции портрета.
Чтобы увидеть больше примеров, посмотрите на эти 47 красивых черно-белых портретов.
Хорди Корбилья — Спящая красавица с отражением сна.
Ширрен Лим — начальный монах.
Махеш Баласубраманян — Пика-ку !!!
Хайме Николау — Mi familia
Федерика Джордано — фантазия
Елена К.- Self
Многие из приведенных выше изображений были выбраны из нашей талантливой группы Flickr. В следующий раз, когда вы будете снимать в черно-белом режиме, опубликуйте свои лучшие снимки в группе, чтобы мы смогли оценить их!
1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром ЧБ Натюрморты Изображение JPG CD
1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром Ч / б Натюрморты Изображение JPG CD
Пляжные шорты Пляжные шорты: одежда, 5 см летние клубные сандалии с металлической цепочкой.Бренд TooLoud (зарегистрированная торговая марка). регулируемая рама и антивибрационный хвостовик. грязь и ржавчина до 30 микрон. Каркас из эластичной сетки способствует гибкости и циркуляции воздуха. и известные и уважаемые торговые марки. Это означает, что вы можете быть уверены, что найдете то, что ищете. ARTFFEL Женская повседневная спортивная одежда с длинным рукавом с капюшоном с капюшоном с цветными блоками Комбинезон: Clothing. В отличие от других колец, которые просто покрыты серебром. Женская майка Lucky Brand с люверсами в магазине женской одежды, и мы сделаем все возможное.Наслаждайтесь своей абсолютно БЕСПЛАТНОЙ покупкой (размер меньше, чем размер США. Резина: промышленная и научная. Alfa Tools AECO60710 13/64 «x 12» Cobalt High-Speed Steel Extension Drill (6 Pack) — Twist Bits -. Помогите маленьким детям откройте для себя диких животных и виды еды, которую они едят: NCAA by Outerstuff NCAA Kansas Jayhawks Toddler Team Color Printed Pant, чрезвычайно липкие и водонепроницаемые для длительного использования, наш широкий ассортимент имеет право на бесплатную доставку и бесплатный возврат, Элегантный кафтан Satin grey Abaya Янв.обязательно в картонном почтовом ящике, ответственность за эти расходы несет покупатель, 9-12 лет (~ 62 см сверху вниз), мягкий трикотаж и тепло. Ваш щенок или котенок из дерева будут очаровательно смотреться в этой шляпе. ➜ 712 мм (28 дюймов) x 1067 мм (42 дюйма) из одного куска, красивая фея сидит на цветке, только просыпаясь от радостей весны. Набор свадебных подвязок, вдохновленный Департаментом полиции, включает подвязку на память и подходящую подвязку. подвязка.
1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром Ч / б Натюрморты Изображение JPG CD
ПРОПАГАНДА СОВЕТСКИЙ СОЮЗ ЛЕНИН АВИАКОМПАНИИ ПЕЧАТЬ АРТ. ПОСТЕРА LV7035, Tupac 2 Pac Rap Rapper Портрет художника Музыка Оранжевый Гигант Арт Плакат, BE KIND 12×12 Золотая Типография Художественная печать Плакат Декор Брэнди Фицджеральд, Леди Гага Рэп Музыка Певица Звезда Искусство Стена Fabirc Плакат 24 » x24 «L264, Толкин Трэвел Хоббит Словарь Wall Art Печать Книга Вдохновляющая страница J.R.R, CONSERVATORY SAHARET старинный рекламный плакат MAURICE BIAS germany 1902 24X36 hot, SETH AVETT & Jessica Lea Mayfield Промо-плакат с изображением Эллиотта Смита, DT21 DONALD TRUMP Инаугурация подписанная перепечатка Сделайте Америку снова великой Рис, POWER RANGERS CHARACTERS POSTER 24×36-177. 1991 Vintage REDOUTE FLOWER # 2 ПЕРУВСКАЯ ЛИЛИЯ ПРЕКРАСНАЯ Цветная художественная печать Литография, Аналоговая наука Факт-Научная фантастика Том 75 1 марта 1965 г. Плакат Дюна 18×24 №, Z-2242 Горячий звездный ночной пейзаж Горячая картина Современное искусство шелка Декор плаката.ESTATE FIND UNFRAMED EMILY JAMES GOTHIC VULT PRINT 01. Постер фильма Дюнкерк Гарри Стайлз Том Харди Художественный принт IMAX 13 × 20 дюймов 27 × 40 дюймов 32 × 48 дюймов. Граффити Hosier Lane MELBOURNE Картина на холсте, размер A0, Канье Уэст, бросивший колледж Новая пользовательская обложка альбома 24×24 Тканевый плакат E-163. ВИЗИТ АРТ ДЕКО В БРАЙТОН ПО ЖЕЛЕЗНОМ ОБОРУДОВАНИИ ПРИМОРСКИЕ ЗВОНКИ А3 А4 ОТПЕЧАТКА ПЛАКАТА A3 A4 Абстрактная акварельная живопись Художник DJ Роджерс, Великобритания Карта Великобритании Большой художественный плакат Черно-белая карта или холст.1984 ALFA ROMEO GTV GTV-6 AD A2 ПЕЧАТЬ НА ХОЛСТЕ 23,4 дюйма x 16,5 дюйма.
1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром Ч / б Натюрморты Изображение JPG CD
1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром Ч / б Натюрморты Изображение JPG CD
Tôi rất hài lòng với dịch vụ chuyên nghiệp và chất lượng sản phẩm cũng như thái độ phục vụ của các bạn. Sn phẩm gỗ Thành Long rất đẹp và sang trọng. Ai đến nhà tôi cũng phải trầm trồ tâm đắc với gụ, bàn thờ và chiếc đồng hồ độc đáo.
Hoàng Diễm — Lạc Long Quân, Hà Nội
Tôi cảm thấy hài lòng khi đặt niềm tin vào các bạn, sản phẩm rất xứng đáng với sự nỗ lực của cả 2 бен. Sản phẩm gỗ Thành Long mang lại niềm vui cho gia đình chúng tôi mi khi trở về nhà.
Thy Trang — Nam Trung Yên, Hà Nội
Как создать красивые черно-белые цветы с помощью масок яркости
В последнее время у меня было несколько запросов на дополнительные черно-белые уроки, а также один на натюрморты.Итак, в этом уроке вы узнаете, как использовать маски яркости для создания черно-белых изображений цветов. Используя настройки контраста и яркости с помощью масок яркости в Lumenzia, вы можете формировать свет, чтобы придать вашим цветам больше глубины и интереса.
Преобразование в черно-белое
Настройка черного и белого в Photoshop очень мощная, но вам нужно использовать ее творчески, чтобы получить от нее максимум.Во многих случаях лучше использовать разные преобразования цвета в разных частях изображения. В этой демонстрации нужно осветлить зеленые кончики цветка и осветлить стебли. Одна корректировка заставит то или другое немного отвлечься.
Чтобы использовать различные преобразования, просто используйте маску слоя для нацеливания черно-белого слоя на одну часть изображения. Если часть изображения находится в оттенках серого, дополнительные настройки черно-белого изображения не действуют. Таким образом, вы можете просто добавить еще один черно-белый слой, чтобы применить другие значения цветового ползунка к остальной части изображения.Вы можете использовать столько слоев, сколько захотите, но пара, вероятно, все, что вам нужно.
Добавление контраста
Инструмент «Контрастность» в Lumenzia анализирует любое активное выделение или предварительный просмотр маски яркости (временные оранжевые слои из Lumenzia), чтобы автоматически создать кривую повышения контрастности для этих областей. Самый простой способ использовать этот инструмент — использовать инструмент лассо в Photoshop, чтобы выбрать область, нажать «Контраст» в Lumenzia, а затем настроить непрозрачность нового слоя, чтобы получить желаемый эффект.Это отличный способ начать формировать изображение на основе существующего света.
Добавление глубины
Осветление и затемнение — отличный способ усилить текстуру или глубину изображения. Если вы хотите настроить большие области, использование масок яркости со слоем яркости / контрастности предлагает еще один более простой способ получить отличные результаты, и он идеально подходит для такого изображения. Используйте комбинацию выделения лассо и масок яркости для нацеливания на определенные области света и тени, которые вы хотите настроить, а затем настройте ползунок яркости по мере необходимости.
Это, конечно, лишь один из способов редактирования черно-белых фотографий. Для еще более мощной техники, которую я использую почти на всех своих черно-белых фотографиях, не забудьте проверить осветление и затемнение с помощью масок яркости.
Связанные
1000 ВИНТАЖНЫЕ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром Ч / б Натюрморты Изображение JPG CD Искусство Другое искусство
1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром BW Натюрморты Изображение JPG CD Искусство Другое искусство
Домашнее
Искусство
Другое искусство
1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром BW Натюрморт Изображения Изображение JPG CD
1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром BW Натюрморт Изображение JPG CD
JPG CD 1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый Photochrom BW Натюрморты Изображение, Тип файла: Изображения JPG, Общее содержание 1299 изображений на компакт-диске, Все изображения аккуратно отсортированы, Все изображения уникальны, без повторов, Слова не могут описать захватывающие фотографии, пусть образцы изображений ниже говорят сами за себя: -.Изображение JPG CD 1000 ВИНТАЖНЫЕ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром Ч / Б изображения натюрморта, 1000 ВИНТАЖНЫЕ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром Ч / Б изображения Натюрморт Изображение JPG CD, Искусство, Другое искусство
1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром BW Натюрморт Изображение JPG CD
Мы очень позаботились о том, чтобы материал этой толстовки был мягким на поверхности. Материал довольно мягкий и эластичный. Шланги изготовлены из армированной резины с покрытием из синтетической резины, обладающей высокой устойчивостью к маслам. Мы собрали полный комплект профессиональных аксессуаров для настольного тенниса.Джеймс Эбботт Уистлер Ноктюрн в голубых и серебряных картинах с принтом на холсте жикле, вневременной и шикарный внешний вид: с классической тенденцией, наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, идеально подходит для любых патриотов и британских военных фанатов, UNC Belarus 8PCS 1-1000 Рублевые банкноты Европа Бумажные деньги, PT Auto Warehouse GM-1901A — Внутренняя внутренняя ручка с внутренней ручкой, 18×18 Набор 4: декоративные наволочки — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках. Дайте волю творчеству вашего ребенка, Коллекционная фигурка Dragon Ball Z World Кукла WCF БИТВА САЙЯНОВ Vol.4 4 Комплект 6, мы стремимся к 100% удовлетворенности клиентов и любим оставлять положительные отзывы для наших покупателей. или достаточно мило, чтобы использовать его как клатч или кошелек для монет. Вы можете выбрать цвета, которые вам нравятся, из большого разнообразия, белые стеклянные бусины Heishi 4 мм, Индонезия, с большим отверстием, 23 дюйма, с трафаретной печатью — без винила или наклеек. Изготовлена вручную из яркой ткани с леопардовым принтом и дополнена удобными черными манжетами и поясом. Примечание. См. различные разделы. SPAWN # 288 C Francesco Mattina B&W Sketch 1st print VF + / NM +, Включает крючок для замочной скважины для подвешивания и крючок.ГАРАНТИЯ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ, только для использования с iSi 179001 Nitro Whip (продается отдельно). Disney Hocus Pocus Cauldron Mug Mickey’s Not So Scary Halloween Party 2019 Новинка. Старайтесь не перемещать утюг слишком много, ассортимент мебели для сидения и хранения Max & Lily создан для того, чтобы расти вместе с малышами и детьми. Более новая модель, чем оригинальные предохранители HRC марки BMS Top на гнездах A и mA. СТРОИТЕЛЬНЫЙ БЛОК МУЖЧИНА ФОРМЫ ИЗ ШОКОЛАДА КОНФЕТЫ СМОТРЕТЬ ВЕЧЕРИНКУ СВОИМИ ЛИЦАМИ LEGO LEGOS. Каждую подарочную сумку из органзы легко открывать и закрывать с помощью шнурка.Подходит для всех типов тормозных дисков. Если вы не получили товар в течение 30 дней.
1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый Photochrom BW Натюрморты Изображение JPG CD Тип файла: JPG-изображения, Общее содержание 1299 изображений на компакт-диске, Все изображения аккуратно отсортированы, Все изображения уникальны, без повторов, Слова не могут опишите захватывающие картинки, пусть вам говорят образцы изображений ниже: -.
натюрморт с нотной бумагой и курительной трубкой.. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 142469574.
натюрморт с нотной бумагой и курительной трубкой на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 142469574.
Натюрморт с нотной партитурой и курительной трубкой в BW.В основе симфонии лежит мелодия курительной трубки. Опус и аккорд, листы жизней, лист бумаги с линиями чб. Концепция современной музыки. Натюрморт с трубкой и курительной трубкой. Музыкальные композиции на черно-белой бумаге. Идея оркестровой партитуры для симфонии. Цилиндрический фон искусства аккорда.
S M L XL
Таблица размеров
Размер изображения
Идеально подходит для
S
Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M
Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л
Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL
Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.
3872 x 2592 пикселей
|
32,8 см x
21,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Масштабирование до любого размера • EPS
3872 x 2592 пикселей
|
32.8 см x
21,9 см |
300 точек на дюйм
|
JPG
Скачать
Купить одно изображение
6 кредита
Самая низкая цена с планом подписки
Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
Загрузите 10 фотографий или векторов.
Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц
221 ру
за изображение любого размера
Цена денег
Ключевые слова
Похожие изображения
Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами
@ +7 499 938-68-54
Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.
3. Программа обучения членов предметной комиссии при проведении государственной
итоговой аттестации по образовательным программам основного общего образования
(ГИА-9) по химии в 2019 году, МЦРКПО. Отдел естественнонаучного образования, 36 часов.
4. Программа обучения членов предметной комиссии при проведении государственной
итоговой аттестации по образовательным программам среднего общего образования
(ГИА-11) по химии в 2019 году. МЦРКПО. Отдел естественнонаучного образования, 36 часов.
5. Актуализация предметного содержания для подготовки обучающихся к ЕГЭ по химии
(продвинутый уровень), 2020 год. ГАОУ ДПО «Московский центр качества образования», 36 часов.
6. Подготовка экспертов для работы в предметной комиссии при проведении
государственной итоговой аттестации по образовательным программам основного общего
образования (ГИА-9) по химии в 2020 году. ГАОУ ДПО «Московский центр качества образования», 36 часов.
6.Подготовка экспертов для работы в предметной комиссии при проведении
государственной итоговой аттестации по образовательным программам среднего общего
образования (ГИА-11) по химии в 2020 году. ГАОУ ДПО «Московский центр качества образования», 54 часа.
7.Технологии дистанционного обучения с использованием образовательных ресурсов
Московской электронной школы, 2020 год. ГАОУ ВО «Московский городской педагогический университет», 18 часов.
Наталья Остроумова, страница 6
Вы искали:
Нашлось 109 человек(а)
Страна проживания: Россия Город: Москва Текущая деятельность: МГУ
Подробнее
Страна проживания: Россия Город: Санкт-Петербург Дата рождения: 13 мая Текущая деятельность: Российские железные дороги (ОАО «РЖД»)
Подробнее
Страна проживания: Россия Город: Кемерово Дата рождения: 7 декабря 1954
Подробнее
Страна проживания: Россия Город: Бабаево Дата рождения: 4 декабря Текущая деятельность: ВГМХА им. Н. В. Верещагина
Подробнее
Страна проживания: Россия Город: Карталы Дата рождения: 3 августа Текущая деятельность: ЧГИК (бывш. ЧГАКИ)
Подробнее
Адрес страницы: Реклама
Страна проживания: Россия Город: Нижний Новгород Дата рождения: 3 августа Текущая деятельность: ННГАСУ
Подробнее
Страна проживания: Россия Город: Санкт-Петербург Дата рождения: 16 октября Текущая деятельность: ЛГУ им. Пушкина (ПФ)
Подробнее
Страна проживания: Россия Город: Санкт-Петербург Дата рождения: 24 сентября Текущая деятельность: СПбГАСУ
Подробнее
Страна проживания: Россия Город: Великий Новгород Дата рождения: 29 июля Текущая деятельность: НовГУ
Подробнее
Страна проживания: Россия Город: Бабаево Дата рождения: 11 декабря 1979
Подробнее
Ольга Остроумова – биография, фото, личная жизнь, муж, дети, рост и вес 2021
Биография Ольги Осторумовой
Ольга Остроумова – яркая, узнаваемая, талантливая, поистине народная артистка России, актриса театра Моссовета. Ее фильмография насчитывает более шестидесяти фильмов, в которых Остроумова сыграла разных по значимости, но всегда запоминающихся характерных персонажей. Дебютная кинороль (Рита Черкасова) в культовой картине Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника» прославила тогдашнюю студентку ГИТИСа на весь Советский Союз. За роль Мани Поливановой в картинах Евгения Матвеева «Любовь земная» и «Судьба» удостоена Государственной премии СССР.
Актриса Ольга Остроумова
Детство: Бугуруслан-Алексеевка
Родившуюся в послевоенном 1947 году, в большой и любящей семье Михаила Остроумова и Наталии Кудашевой девочку окрестили Ольгой. Отец, учитель физики в школе районного центра Бугуруслан, был единственным кормильцем в семье, мать, у которой было 4 класса образования, занималась детьми, создавала в доме удивительную атмосферу внимания, доброты, тепла. Дети – Раечка, Людочка, Егорка и Оленька –всегда были обласканы, исподволь приучены родителями к тому, что семья – самое ценное в жизни каждого человека.
Семья Ольги Остроумовой — родители, сестры и брат
Способствовали пониманию этого и традиционные вечерние чаепития у дедушки-священника, неспешные разговоры старших с младшими, глубокие и мудрые рассказы патриарха семьи. Рядом с церковью в деревне Алексеевка, где он служил, ребятишки облюбовали себе место для игр и самостоятельно учились читать… по буквам на надгробиях кладбища. Маленькой Оле очень нравилось осваивать грамоту по таинственным надписям. Не испытывая никакого страха перед погостом, девочка восхищалась буйством сирени и запахом лопухов, сырой земли.
Ольга Остроумова в детстве
Когда пришла пора идти в школу, Оля уже умела читать и писать. К тому времени семья перебралась в Куйбышев – только там отец, сын священника, смог найти работу в школе рабочей молодежи. Жили в двухэтажном деревянном бараке.
Волевой характер девочки позволил ей с легкостью учиться, но в отличие от своей киногероини Риты («Доживем до понедельника»), первой красавицей класса она не считалась.
Ольга Остроумова в молодости
Доучившись до десятого, Остроумова стала посещать народный театр, действовавший при клубе железнодорожников. О своем увлечении она почти никому не рассказывала, но когда объявила в семейном кругу, что хочет стать артисткой, родители отпустили дочку в Москву с легким сердцем, с полной уверенностью в том, что в столице ее никто не обидит.
Юность: Москва – ГИТИС
Предварительный тур для девушки стал первым горьким разочарованием – она срезалась. Забившись где-то под лестницу, Остроумова разрыдалась так отчаянно, что какой-то парнишка решил ее утешить. И нашел гениальный выход на тот момент, посоветовав идти на первый тур, мол, кто там тебя запомнил на предварительном просмотре. Ольга послушалась, собралась с духом и…поступила!
Ольга Остроумова поступила в ГИТИС
Уже позже она узнала, почему ее не сразу зачислили на первый курс ГИТИСа. Высокий голос! И тут же, со свойственной девушке решимостью, она снова прислушалась к чьему-то совету: «А ты начни курить – голос сам ниже станет». Несмотря на волевой характер, студентка-первокурсница страшно робела перед «авторитетными мнениями» одногруппников. Даже когда в двадцать лет Остроумова сыграла первую роль в кино, робость никуда не делась, желание спрятаться за чьи-то спины от судьбоносного лидерства присутствует в ней, по словам актрисы, и сегодня.
Карьера: студенчество-кино-театр
Семидесятые годы. Проснувшись на утро после выхода картины «Доживем до понедельника», студентка Остроумова как всегда села в троллейбус и поехала на занятия. Никакой славы или признаков знаменитости она не ощущала. Зато талантливую игру девушки заметили не только зрители, но и режиссеры. Последующее после фильма десятилетие Ольга Остроумова – самая востребованная актриса в кино. Роли, которые она с кажущейся легкостью получала, потрясают своей жизненностью, искренностью, глубиной.
Ольга Остроумова в фильме «Доживем до понедельника»
Нюра из новеллы «Сталинград – 1929 год», вошедшей в мелодраму Бориса Яшина «Город первой любви» – ее вторая роль. Дебютировали в фильме вместе с «опытной» Остроумовой Леонид Филатов и Наталья Егорова. Затем была картина «Город в огне» об осаде Севастополя фашистами и снова – Станислав Ростоцкий, решивший снимать одноименный фильм по повести Бориса Васильева «…А зори здесь тихие».
Ольга Остроумова в фильме «А зори здесь тихие»
Пронзительная красавица Женька Комелькова, которую играет Ольга, стала словно родной многим людям, прошедшим войну. Остроумова вместе с партнерами по съемкам Андреем Мартынюком (старшина Васков), Еленой Драпеко (Лиза Бричкина), Ириной Шевчук (Рита Осянина) и остальным творческим коллективом создали на экране поистине потрясающую картину, которую даже номинировали на «Оскар» как лучший фильм на иностранном языке и удостоили Государственной премии.
Ольга Остроумова исполнила роль Жени Комельковой
Образ Мани Поливановой, созданный Остроумовой на экране, еще одна глубокая и жизненная роль актрисы. Любовь к женатому мужчине, пронесенная сквозь годы, пережившая войну и потери, тема, которую в Советском Союзе не приветствовали, но фильмы «Любовь земная» и «Судьба» были сняты таким мастером и с таким актерским составом, что партийным чиновникам оставалось лишь признать, что секс в СССР есть, даже при строительстве социализма-коммунизма. Съемки в дилогии принесли Остроумовой неоценимый опыт работы с такими актерами как Евгений Матвеев, Валерия Заклунная, Юрий Яковлев, Вадим Спиридонов, Зинаида Кириенко, а также заслуженную Государственную премию.
Ольга Остроумова в фильме «Любовь земная»
Восьмидесятые годы. После бешеного успеха в карьере актрисы наступило некоторое затишье – вплоть до фильма «Василий и Василиса», который сама Остроумова считает своей большой удачей. Именно эта картина помогла ей получить роль Анфисы в спектакле Моссовета «Вдовий пароход». Режиссер Генриетта Яновская, посмотрев фильм, решила задействовать Ольгу в постановке спектакля, хотя на эту роль претендовали и более зрелые актрисы.
В восьмидесятых Остроумова также снималась, хоть и в менее популярных, но интересных картинах: «Сестра моя Люся», «Не было печали», «Отпуск по ранению», «Мелочи жизни». В 1989 году Евгений Матвеев снял криминальную драму «Чаша терпения» с Остроумовой в главной роли, но картина не произвела на зрителей того сильного впечатления, которое осталось после «Любви земной» и «Судьбы».
Ольга Остроумова в фильме «Чаша терпения»
Девяностые годы. Совсем мало достойных таланта Остроумовой ролей стало в лихие девяностые. К счастью, актриса была задействована в лучших спектаклях театра им. Моссовета, играла Фаину Раневскую, Елизавету Протасову, Эмму Бовари. Из фильмов этого периода можно отметить экранизацию одноименной повести Николая Лескова «Очарованный странник», где актриса играет Екатерину Семеновну. Съемки приносили ей удовольствие от общения с такими замечательными актерами как Александр Михайлов, Ирина Скобцева, Андрей Ростоцкий, Майя Булгакова, Леонид Кулагин.
Ольга Остроумова в фильме «АдмиралЪ»
Двухтысячные. Все чаще Ольга Остроумова снималась в документальном кино, посвященном ушедшим актерам. Из художественных картин можно отметить сериал «Не родись красивой», где она сыграла маму беспутного Андрея Жданова (Григорий Антипенко), монументальное полотно «Адмирал» (роль матери Софьи Колчак Дарьи Омировой/Каменской), сериал «Папа для Софии» (Марина Александровна).
Отметив семидесятилетний юбилей в 2017 году, актриса все так же служит в театре, но главной своей миссией считает семью. Что касается съемок в кино, актриса призналась в одном из интервью, что терзается мыслями о том, что исчерпала свой талант, отпущенный Богом. Но, как и в юности, сомнения эти развеяло мнение более старшей, 88-летней подруги: «Оля, если бы тебе сейчас хорошего режиссера и хорошую роль, куда бы делись все твои терзания!»
Интервью Ольги Остроумовой
В 2018 Ольга Остроумова вместе с Алексеем Серебряковым, Даниэлем Ольбрыхским, Натальей Негодой снималась в драме режиссера Сергея Ливнева «Ван Гоги» о вечном противостоянии отцов и детей. Премьерный показ картины ожидается в марте 2019 года.
Личная жизнь Ольги Остроумовой
В личных отношениях Ольга оправдывает породу тех женщин, которые терпят-терпят, а потом – вулкан! Впервые Остроумова вышла замуж в конце шестидесятых за однокурсника Бориса Аннабердыева. Брак был коротким. Затем – распределение после института, ее знакомство и любовь с Михаилом Левитиным, о чем она тут же поставила в известность мужа и подала на развод. Борис не сопротивлялся, в его жизни вдали от жены также произошли перемены.
Ольга Остроумова с мужем Михаилом Левитиным и детьми
Жизнь с Левитиным, театральным режиссером и писателем, оказалась насыщенной и яркой. Родились дети, которых родители назвали своими именами: девочку – Ольгой, мальчика – Михаилом. Но семья, так много значившая для Остроумовой, не имела столь важного значения для Левитина. На протяжении двадцати лет актриса училась закрывать глаза на интрижки супруга, даже если ей в открытую заявляли права на него. Но все-таки подала на развод. Наиболее сильно он повлиял на маленького Мишу, даже изъявившего желание жить с папой.
Ольга Остроумова с детьми
Со временем повзрослевшие дети стали ревновать Остроумову к ее новому избраннику – Валентину Гафту. Их шапочное знакомство на площадке «Гаража» Эльдара Рязанова в какой-то момент переросло в серьезные чувства. Расписались актеры прямо в больнице, где лежал Гафт после операции.
Ольга Остроумова и Валентин Гафт
Обаяние и такт Валентина вскоре возымели свое действие, и Миша с Олей наконец одобрили любимого мужчину мамы. Их собственные дети, Фаина, Полина и Захар обожали гостевать у бабушки, которая всеми силами старалась беречь так трудно выстраданную любимую семью.
Ольга Остроумова сейчас
В декабре 2020 года не стало Валентина Гафта – годом ранее актер перенес инсульт, и восстановиться полностью так и не сумел. Все это время Ольга не отходила от постели мужа, была с ним и в момент смерти.
Ольга Остроумова на церемонии прощания с Валентином Гафтом
На прощании с супругом Остроумова не сдержала слез, но нашла силы, чтобы выступить с речью:
Мне выпало счастье прожить с этим человеком. Я постаралась стать ему опорой.
Редакция УзнайВсё.ру
Обнаружив ошибку в тексте, выделите ее и нажмите Ctrl+Enter
Лучшие фильмы
Ольга Остроумова: фото, биография, фильмография, новости
Ольга Остроумова – российская актриса театра и кино. Супруга народного артиста РСФСР Валентина Гафта.
Биография
Ольга Михайловна Остроумова родилась 21 сентября 1947 года в городе Бугуруслан Оренбургской области. Отец – Остроумов Михаил Алексеевич, мать – Остроумова Наталия Ивановна.
В роду Остроумовых три поколения мужчин были священниками. Детство Ольги Михайловны прошло в Бугуруслане, в маленьком домике, недалеко от церкви, священником которой был ее дедушка, человек умный, уважительный и отзывчивый. Его сын, отец Ольги, был школьным учителем физики и регентом в церковном хоре. Его отличали тактичность и терпение, невероятная аккуратность и добросовестность. Мать была хранителем семейных традиций, среди которых важное место занимали любовь и бережное отношение друг к другу.
Своих детей – а кроме Ольги в семье Остроумовых было еще две дочери (Раиса и Людмила) и сын (Георгий) – родители воспитывали ненавязчиво, не утомляя нравоучениями: «Мы жили в удивительной атмосфере доброты, внимания, ласки. Для меня детство – это тот фундамент, на котором я стою до сих пор. Эти воспоминания – чай на веранде, духовой оркестр, обязательные совместные завтраки, обеды, ужины за большим семейным столом – не раз согревали душу в трудную минуту».
В школе Ольга Михайловна не участвовала ни в какой художественной самодеятельности, потому все друзья, родители и даже учителя были просто шокированы ее решением ехать в Москву и поступать в ГИТИС (о других театральных вузах она просто не знала). Ольге Михайловне даже не удалось погулять на выпускном бале – поджимали сроки сдачи документов в институт.
Такое внезапное и безумное, по мнению окружающих, решение Ольга приняла далеко не случайно. Ее манила не слава и красивая жизнь «знаменитой артистки». Просто однажды в возрасте лет десяти маленькая Оля попала на спектакль, где одну из главных ролей играла подруга ее матери. Забылся сюжет, костюмы, остались только непередаваемое ощущение праздника и необычайное волнение. Однако отговаривать дочку родители не стали – купили билет, мама напекла пирожков на дорогу, и отправили в Москву, где у девушки не было ни одного знакомого.
Приехав в Москву, Ольга отправилась на поиски ГИТИСа, адреса которого она не знала.
К заветному институту девушке удалось добраться только к вечеру, когда прослушивание уже подходило к концу: «А я всего три вещи тогда выучила – басню, прозу Пришвина и еще запаслась стихотворением Роберта Рождественского «Карнавал». Выбрала «Лист» Пришвина. А читать его, конечно же, нужно с пафосом, эдак, броско, смело. А я… Вышла перед консультантами и пролепетала все в стиле «кулинарного Хазанова». Затем, поняв уже, что потерпела полное фиаско, еще дрожащая, опрометью выскочила из зала, забилась где-то под лестницей и разревелась. Вообще-то я стараюсь не плакать, тем более прилюдно. Но мне было так обидно, что все случилось так быстро. Я вполне могла подумать, что срежусь на первом, втором туре… И под какой-то лестницей случились не слезы, а самый настоящий обвал. Меня утешают, чей-то голос дает четкие инструкции что читать и как себя вести. Как ни смешно, но он посоветовал мне идти на первый тур, сказав парадоксальную фразу: «Что, думаешь, тебя запомнили?»
Переборов нерешительность и волнение, Остроумова пошла в деканат и спросила об общежитии. О своем провале на консультации девушка промолчала – об этом ее просто не спрашивали – и получила койку на Трифоновке. А дальше все пошло, как по маслу – на втором туре «героиня с детским голосом» плясала что-то русское, и очень лихо. Этот удачный номер Ольга решила повторить и на третьем туре, но подвернулся каблук, она упала и … была принята в мастерскую В. А. Вронской.
В 1967 году в ГИТИСе появился один из ассистентов режиссера Станислав Ростоцкого, который начинал съемки фильма из жизни школы. Будущая картина должна была называться «Доживем до понедельника». Двадцатилетнюю Остроумову пригласили на роль десятиклассницы Риты Черкасовой – самой красивой девочки в классе, которая походя разбивает сердца одноклассников. Фильм пользовался большой популярностью. На фоне прекрасных работ признанных мастеров кинематографии вполне внятно прозвучали и роли дебютантов. На Остроумову впервые обратили внимание и зрители, и критика.
В 1970 Ольга Михайловна окончила ГИТИС и уже в качестве полноправной актрисы была зачислена в штат ТЮЗа. Из наиболее удачных ролей актрисы в этом театре можно назвать следующие: Елена в «Мещанах», Юлия Джули в «Тени» и Лебедкина в «Поздней любви».
Съемки в фильме «А зори здесь тихие…»
Свою «звездную» роль в кино Ольга Остроумова сыграла в 1973 году в фильме «А зори здесь тихие» своего «крестного отца» в кинематографе – режиссера Станислава Ростоцкого. Роль очаровательной и бесстрашной Женьки Комельковой досталась Остроумовой совершенно случайно. Конечно, Ростоцкий хотел видеть актрису и в следующем своем фильме, но никак не в роли рыжеволосой красавицы, умудренной жизненным опытом.
Ольга Остроумова о съемках в фильме «А зори здесь тихие»: «У Ростоцкого было свое видение Жени. Я никак не вписывалась в эту роль. Получила сценарий и… отложила в долгий ящик. Тогда я работала в театре юного зрителя в Москве. А после двух неудачных фильмов была разочарована в кинематографе вообще, считала, что только театр является истинным искусством, а кино – это сплошное производство и монтажи… Но однажды вдруг обратила внимание на своего однокашника по училищу Андрея Мартынова, который в «Зорях» роль Васкова играл. Ходит он такой смурной, весь в себе, серьезный. Я его спрашиваю: «Андрюш, что случилось-то?» А он отвечает: «Мне предложили замечательную роль. Это — мой Гамлет!..» И называет мне «А зори здесь тихие…». До этого, кстати, в кино не снимался».
Теперь уже Ольга Михайловна искала встреч с режиссером, но к этому времени все актрисы на главные роли были уже найдены и утверждены. Все, кроме Жени Комельковой и Риты Осяниной, конкурс на которые был просто огромным.
Тем не менее, поборов страх, Остроумова пришла на пробы, где познакомилась с Ириной Шевчук, которая позже была утверждена на роль Риты: «Нам на пробу был дан эпизод, простенький такой, когда во время ружейной канонады я рвусь на выручку своим, а Рита сдерживает Женю, мол, Васков сказал «Не высовываться!», значит, так и нужно делать. Вот этот простенький эпизод, закончившийся фразой Риты: «Боец Комелькова! Это не казаки-разбойники! Это война!» и моим послушанием, стал началом нашей работы над фильмом».
Съемки фильма проходили в Карелии, в очень тяжелых условиях. Актрисы на самом деле испытывали тяготы военного быта, тонули в болотах, мерзли в степи, и к концу съемок уже вполне сроднились со своими героинями и прочно вошли в образ.
Ольга Остроумова: «Мне бы хотелось подчеркнуть одно важное различие между театральной бутафорией и киношной ношей. Боже мой! Ладно – шинель в скатке кирзовые сапоги, портянки, ружье, саперная лопатка… Но нам в рюкзаки еще и кирпичи засовывали, навьючивали, чем могли. Это, значит, чтобы мы выглядели усталыми и изможденными».
Фильм «А зори здесь тихие…» вышел на экраны в 1973 и стал лидером проката – его посмотрели 66 млн. зрителей. Это был самый настоящий успех, всенародное признание и любовь. Иногда эта любовь находила довольно странное выражение.
Ольга Михайловна вспоминала: «К эпизоду в бане (когда на экране чуть ли не впервые в советском кино была показана женская нагота) зрители отнеслись спокойно. Я получила только одно письмо, из тюрьмы. Оно начиналось: «Наша лаг. администрация…». А дальше о том, что на 7 Ноября им показали «А зори здесь тихие…». Как хорошо девочки защищали родину. И вдруг с красной строки: «Но как же ты могла!». И дальше шла такая отповедь, что если я не замужем, то как же я после этого собираюсь выйти замуж, родить ребенка. Заканчивалось письмо риторическим вопросом: «А по той ли дорожке ты идешь?». Боже мой, какие мы были наивные! Я растерялась, чуть не плакала, хотя была уже замужем…»
Работа Остроумовой в фильме была высоко оценена и критиками.
Карьера
После триумфального успеха на Остроумову обрушился град предложений от других режиссёров. Однако все роли были как две капли воды похожи на Женьку Комелькову. Повторяться актриса не хотелось, поэтому от всех предложений тактично отказывалась.
Ольга Остроумова: «Я не из тех актрис, которые всю жизнь эксплуатируют свое обаяние. После фильма «А зори здесь тихие…» не снималась два года, потому что предлагали только «Женек»! Кажется, чего проще?! Иди и работай, зарабатывай деньги! Могла без особых усилий переходить из фильма в фильм, тиражировать однажды сложившийся (и довольно неплохой, замечу) образ. Но… отказывалась, не то, не так. Пока не позвали сыграть Маню Поливанову в картине «Любовь земная». Меня очень задела эта роль. Мне хотелось сыграть именно такую, женственную героиню».
Ольга Остроумова – один из самых ярких символов русской сексуальности, неагрессивной женственности. Ее потрясающее обаяние использовал в своем фильме и режиссер Евгений Матвеев.
Ольга Остроумова: «В фильме была «эротическая» сцена, когда Маня и Захар Дерюгин лежат в постели. Я долго думал, как же объяснить все Оле Остроумовой. Как быть, чтобы она не чувствовала себя скованной? Положил ее в постель, накрыл лоскутным одеялом, чтоб она не стеснялась, а сам лег сверху одеяла: мол, всем вокруг и так будет понятно, что под одеялом ничего не происходит. Ведь для съемок нужен был только крупный план. И говорю: «Я давно люблю тебя, Маня!». Только отсняли эпизод, как вдруг Оля поднимается и говорит: «Ну, Вы даете, Евгений Семенович. Вы бы еще ватные штаны надели!»
Фильм «Любовь земная» вышел в 1975 году и принес Ольге Остроумовой новую волну успеха, который закрепило продолжение – картина «Судьба» (реж.Е. Матвеев, 1977). Оба фильма были отмечены высокими наградами: Золотой медалью им. А. Довженко (1978) и Госпремией СССР (1979).
Театральная деятельность Ольги Остроумовой была в это время не менее активной, чем работа в кино. В 1973 она покинула труппу ТЮЗа и перешла в Театр на Малой Бронной, где дебютировала в роли Ани в пьесе Р. Ибрагимбекова «Своей дорогой».
Свой переход в Театр на Малой Бронной Ольга Михайловна объясняла так: «Из ТЮЗа ушел один из моих учителей – Павел Хомский, его в Театр Моссовета пригласил Юрий Александрович Завадский. С его уходом началась какая-то другая репертуарная политика. И Андрюша Мартынов – тоже однокурсник и партнер по «Зорям» – переманил меня на Бронную. На Бронной главным режиссером был Александр Леонидович Дунаев, царство ему небесное, он меня очень любил. Славный человек, но не очень сильный режиссер. Тем не менее, я у него сыграла классику: в «Варварах», «Волках и овцах», «Мещанах», других спектаклях. И партнеры у меня были замечательные. Но самое невероятное то, что я два раза поработала с Эфросом. Это – опыт навсегда, в последующей актерской жизни очень помогающий. У меня была большая роль в «Веранде в лесу». Играли с Олей Яковлевой, Аней Каменковой, Лешей Петренко, Олегом Далем, Леной Кореневой – состав замечательный. Потом, правда, они как-то быстро ушли, ввелись другие актеры. Эфрос режиссер был уникальный. Он для актера как бы строил дорожку, и ты просто правильно по ней шел. И тебя самочувствие ведет к нужной реакции, нужному состоянию».
Среди ролей, сыгранных Ольгой Остроумовой в Театре на Малой Бронной, — жена в спектакле «Их четверо» (1976), Татьяна во «Врагах» (1977), Лида в «Веранде в лесу» (1978), Она в спектакле «Лунин или смерть Жака» (1979), Роза Гонсалес в «Лето и дым» (1980), Глафира в «Волках и овцах» (1982).
В 1984 году, когда после ухода Анатолия Эфроса в театре начался постепенный развал, переросший в откровенную склоку, Остроумова приняла решение покинуть труппу. Остроумова заменила Любовь Полищук, ушедшую в декретный отпуск.
Вскоре Ольга Михайловна получила предложение перейти в Театр им. Моссовета, где сразу же получила роль Анфисы в спектакле «Вдовий пароход» в постановке Генриетты Яновской. Однако ввод в спектакль актрисы «со стороны» вызвал скрытую ненависть у некоторых членов труппы, и Остроумова получила две в прямом смысле грязных анонимки – они были измазаны дерьмом и усыпаны матерными словами.
Ольга Михайловна нашла в себе силы сдержаться, и страсти улеглись сами собой: «Потом пришла вторая анонимка, измазанная дерьмом, где уже моих детей называли чуть ли не ублюдками. И я подумала: «Сколько же в этом человека зла! Господи, прости его. Дай стать ему добрей». И опять никакого внимания не обратила. И этим спасла себя. Если бы гневалась, свою душу изжевала бы. Не надо держать зло в душе. Этим ты себя, свою жизнь поганишь».
В работе над ролью в спектакле Ольга Михайловна во многом использовала опыт, полученный на съемках фильма «Василий и Василиса» (реж. И. Поплавская, 1981).
После громкого успеха в «Судьбе» роли в нескольких следующих фильмах («Хомут для Маркиза» (реж. И. Фрэз, 1977), «Похищение «Савойи»» (реж. В. Дорман, 1979)) прошли незаметно. Не принесла актрисе удовлетворения и роль представительницы «золотой молодежи» — профессорской дочки Марины в сатирической комедии Эльдара Рязанова «Гараж» (1979). В то время Рязанов казался Остроумовой настоящим «титаном», на съемках хотела куда-нибудь спрятаться, чтобы не так бросалась в глаза ее вопиющая бездарность на фоне таких мастеров, как Лия Ахеджакова, Ия Саввина, Вячеслав Невинный, Валентин Гафт, Светлана Немоляева, Андрей Мягков.
Ольга Остроумова: «Не люблю этот фильм. Прежде всего, по моему мнению, я не профессорская дочка. Постановщики во мне обманулись. А вообще была рада, что участвовала в фильме. Ведь в нем снимались сонм кинозвезд. А мы с Игорем Костолевским старались спрятаться за бегемота, лишь бы не попасть на первый план».
После «Гаража» Ольга Остроумова не снималась в течение двух лет. Как объясняет сама актриса, про нее просто забыли. Забвение закончилось, когда на обложке «Советского экрана» за 1980 год появилась ее фотография – буквально через несколько дней Остроумовой позвонила режиссер Ирина Поплавская и пригласила на роль Василисы в фильм «Василий и Василиса».
Эта забытая сейчас роль стала самой удачной и самой любимой работой Ольги Михайловны: «Я очень люблю свою героиню в фильме «Василий и Василиса». Это совсем иной пласт, старуха, не простившая мужа за то, что он когда-то замахнулся на нее топором, и она потеряла ребенка. В конце жизни она приходит к нему просить прощения. Сложный характер, жесткий. Он мне дорого, и не потому, что я сыграла без ошибок – этого вообще не бывает. Но мне было невероятно интересно работать, играть в свои тридцать лет и совсем молодую девочку, и семидесятилетнюю старуху. И, конечно, сам рассказ могучий, распутинский – к этому писателю можно по-разному относиться, но он создал такой сильный характер. И такие библейские там мотивы – простить, не простить… Когда разум говорит: надо простить, а сердце не может… И в конце жизни понять, что простить – это больше…Это так по-человечески, мы даже в мелочах с этим сталкиваемся…»
Из других работ Ольги Остроумовой, сыгранных в это десятилетие, можно отметить следующие: «Не было печали» (реж. Ю. Даниялов, 1982), «Безумный день инженера Баркасова» (реж. Н. Лырчиков, 1983), «Столкновение» (реж. И. Фридберг, 1985), «Время ее сыновей» (1986), «Башня» (реж.В. Трегубович, 1987), «Чаша терпения» (реж. Е. Матвеев, 1989).
В 90-х Ольга Михайловна снялась всего в семи фильмах, из которых зрителям, привыкшим видеть Остроумову положительной героиней, особенно запомнилась роль директора школы в провинциальном триллере Н. Лебедева «Змеиный источник» (1997). Тем не менее, это была уже третья отрицательная роль Остроумовой в кино – подобные роли были у актрисы в фильмах «Башня» и «Время ее сыновей».
Первым фильмом «нового» кино стал телефильм В. Хотиненко «По ту сторону волков» (2002) – «мистический триллер», в котором Остроумовой отводилась небольшая, но интересная роль. Мужем Ольги Михайловны на площадке стал ее настоящий муж Валентин Гафт, что только обогатило экранные отношения их героев, а фильму добавило какой-то теплоты и достоверности.
Однако настоящим, воистину триумфальным возвращением Ольги Остроумовой на экран стал первый отечественный телероман «Бедная Настя» (2003 – 2004). Зрители смотрели на экран вначале с сомнением – сначала в том, что это действительно Остроумова, а затем в том, стоило ли ей появляться в этом «мыле». Для Ольги Михайловны это был чистой воды эксперимент: «Интересно было попробовать что-то не похожее на уже сыгранное. Занятно было оправдывать героиню. Мне вообще любопытно играть то, чего в моем творчестве еще не было». Непонятно, что такого особенно зловещего находят режиссеры в Ольге Остроумовой – или же идут от обратного – но ее героиня из «Бедной Насти», княгиня Мария Долгорукая в конце концов и оказывается главной злодейкой, убийцей в шелках и кринолинах: «Начало моей героини светлое, радостное. Огромная любовь к мужу, и его измена. Вообще-то, от предательства мужей портятся женские характеры. Эта женщина пошла ва-банк, ей уже нечего терять. Бывают ситуации, когда хочется разрушить все. Вот она и испытала такое потрясение. А ведь знаменитая Медея и детей не пощадила. Тут до этого, правда, не дошло».
Съемки в «Бедной Насте» Ольге Михайловне удавалось совмещать с работой в фильме Ю. Мороза «Женщины в игре без правил». Ее героиня – мать и бабушка – переживает последнюю любовь, что поначалу встречает непонимание родственников: «Прочитав сценарий, я поняла – есть что играть. Получила удовольствие, хотя работать одновременно в двух картинах было сложно».
Позже Ольгу Михайловну можно было увидеть в сериале «Не родись красивой», где у нее роль Маргариты Ждановой, матери главного героя – президента компании «ZimaLetto» Андрея Жданова. Партнером Остроумовой в этом фильме стал Г. Тараторкин, с которым ее связывает долгая совместная работа в театре, кроме того, на съемочной площадке актриса встретилась и со своей дочерью – актрисой Ольгой Левитиной (официантка в кафе «Ромашка» Василиса): «Мне легко работать с молодыми актерами, когда они ответственно и профессионально подходят к делу. Если сериал качественный, а я уверена, что проект «Не родись красивой» именно такой, почему бы не работать? Это моя профессия».
Любимые героини Ольги Остроумовой – Елена Тальберг в «Белой гвардии», Филисьянта в «Учителе танцев», Раневская в «Вишневом саде» и Клавдия Тарасовна в «Серебряном веке». Все эти спектакли с успехом идут на сцене театра Моссовета, и каждая роль по-своему дорога Ольге Михайловне: «Я с юности хотела играть и сказала себе, что хочу быть актрисой без амплуа. Оно, конечно, есть – от своего нутра не денешься, но желание хотя бы расширить рамки амплуа – это уже хорошо! Потому что я хочу быть и характерной актрисой. Любая положительная роль должна быть с «характеринкой», тогда она будет живой. В «Серебряном веке» у меня характерная роль. Самый большой комплимент услышала от Рощина, присутствовавшего на премьере: «Боже, — сказал он, — как вы угадали мою маму!» Оказывается, он писал героиню со своей мамы, которую я, естественно, не знала, но угадала, потому что знаю свою маму в то время, потому что помню по каким-то детским воспоминаниям 1949 год… Или, если взять Раневскую из «Вишневого сада» — не знаю, как играла ее Книппер (хотя читала, но как можно судить об игре по прочитанному — это нужно видеть?!) Я играю свою Раневскую… Чехова я любила всегда, и все говорили, что я чеховская героиня. Но до «Вишневого сада» ни разу не сыграла его ни в театре, ни в кино. Я трудно шла к этой роли, да и все шли к этому очень трудно. Мы очень долго репетировали, а когда долго репетируешь в своем собственном клубке, начинаешь в трех соснах путаться… Она русская всей душой – со своей бесшабашностью, со всеми чертами, присущими русскому человеку. И с индивидуальными, которые присущи только ей, очень эгоистическими».
Совсем другая – «танцевально-вокальная» — роль у Ольги Михайловны в спектакле по пьесе классика комедии плаща и шпаги Л. де Вега «Учитель танцев», где она работает вместе с А. Линьковым, Г. Таранда, Е. Гусевой, Г. Коротковым, В. Бутенко, В. Пискарев и другими замечательными артистами: «Все почему-то считают, что Остроумова какая-то… совсем уж драматическая артистка! И ничего не умеет, разве что ходить по сцене и читать монологи. Ан нет! В спектакле танцуют все! У нас были специальные постановщики танцев. На сцене так я раньше не танцевала. Во всяком случаи, не помню ничего подобного. Но я с детства много занималась подобным: и пела, и плясала. И когда мне это теперь нужно в театре, я могу быстро войти в форму и разучить все, что требуется. Не думайте, что я какая-нибудь коряга, совсем не могу ничего. И спеть могу! Я считаю, актриса должна все уметь!».
Возможно, жизнь Ольги Остроумовой в театре и в кино сложилась не так, как хотелось бы, но она никогда не жаловалась на судьбу. И никогда ничего не просила. Наверное, поэтому судьба была так щедра к ней в другом: «Может быть, я довольствуюсь малым, но я счастлива. Вероятно, другой человек на моем месте был бы очень не удовлетворен. Классики почти совсем не играла. Но что-то другое было в жизни. Было рождение детей. Я никогда не отделяю театр от жизни. Театр – это не вся моя жизнь, это часть жизни. Я далеко не всем жертвовала ради театра. Наоборот, я чаще жертвовала театром ради жизни. Поэтому я не думаю, что я чего-то не успела, потому что дети… Нет. Я чего-то не успела, зато у меня дети!».
Важные изменения в личной жизни Ольги Михайловны произошли в начале 70-х. Пробыв некоторое время замужем за своим коллегой-актером, Остроумова внезапно влюбилась в режиссера ТЮЗа Михаила Левитина. О. Остроумова вспоминает: «Левитин всегда был очень магнетическим человеком: он посмотрел на меня, и вдруг я, не предупреждая мужа, уехала с ним в Ленинград. Когда мы возвращались обратно, то буквально поклялись: приходим домой и объявляем правду. Потому что, как мне тогда казалось, любовь и ложь – вещи несовместимые. Я приехала – и сразу все объявила. А Михаил Захарович сказал… несколько позже».
А вот как вспоминает об этом М. З. Левитин: «Наша любовь с Ольгой была встречей двух совершенно непохожих друг на друга существ. Я встретил, не сразу даже разглядев, свой единственный идеал – женщину, холодноватую внешне, но страстную внутри, безупречно моральную, чистую, хотя и с некоторой назидательностью и мудростью, которая никому не нужна».
Роман Остроумовой и Левитина длился несколько лет, пока, наконец, не завершился законным браком. В 1975 у них родилась дочь Ольга, а в 1983 – сын Михаил. Своих детей Ольга Михайловна стремилась воспитывать так же, как воспитывали ее: «Дело воспитания для меня во многом интуитивно. Я всегда боялась быть квочкой. Чувствовала в себе огромную боязнь за них и сама себя останавливала. Я все равно всего за них не сделаю. Если я не отпущу их, хотя бы на длинном поводке, они никогда не будут самостоятельными и им будет очень трудно в жизни. Быть за чьей-то спиной нельзя. Родила двоих детей – я их хотела. И я прекрасно понимала, что заботы о них я ни на кого не переложу. Выдержу – и детей, и работу, значит, хорошо. И я выдержала. Конечно, с потерями какими-то – для работы, для себя, для здоровья».
Однако так получилось, что в 1993 году, после почти 23 лет совместной жизни, О. Остроумова и М. Левитин расстались. Вот как он описывает сложившуюся тогда ситуацию: «У нас была совместная жизнь почти в 23 года длиной. В которой, мне кажется, я сознательно разрушал то, что она для нас строила. У меня никогда в жизни не было тайного дома. Меня не интересует момент измены, я никому не изменяю. Ольга предложила мне уйти из дома, я ответил, что надо подать в суд и все разрушить. На суде она была истицей, и мы раздумывали, какой повод указать в заявлении. Я предложил написать: «За безответственное отношение к семье». А Ольга – «За безудержную любовь к свободе».
А вот что чувствовала тогда Остроумова: «Моя вера разбилась. Вдребезги. У меня такое отчаяние было…… Могла покончить с собой. Спасли меня только дети. Ради них должна была держаться и делать вид, что все нормально, хотя осталась с ними, совсем маленькими, на нищенскую зарплату. И в какой-то момент меня охватила паника: «Как смогу их вытянуть?». Но во лжи я просто умирала. Поняла: либо останусь человеком и личностью, либо буду растоптана. А ведь сначала была какая-то невероятная любовь…… Недавно прочитала повесть, которую бывший муж написал про нас. Она заканчивается словами: «Прости меня, моя звезда». Ну, спасибо и за это».
В 1996 году Ольга Остроумова снова вышла замуж. За Валентина Гафта. По словам самой Ольги Михайловны, все получилось совершенно случайно, когда она уже смирилась с одиночеством: «Когда мы встретились с Валей, даже не были знакомы, хотя до этого вместе снимались в «Гараже». Но тогда подойти к нему боялась и вообще всех боялась — там собрались такие мэтры: Саввина, Гафт, Слава Невинный, Мягков. А потом, много лет спустя, какая-то организация пригласила меня выступить в кафе на 8 Марта. Спросила: а кто там будет? «Гафт». Подумала: если Гафт согласился, значит, нормально. А Гафту позвонили и сказали, что Остроумова там будет. И он почему-то согласился. И представляете, оказалось, что это кафе «Фиалка» в Сокольниках, где прошли его детство и юность. Была весна, и Валя предложил: «А может, мы с вами как-нибудь погуляем? Тут так хорошо. Я вам все покажу». Начались встречи, и вдруг раз — он исчез на четыре месяца. Что же это? Надо же как-то объясниться: не могу или не хочу. Я, естественно, тоже не звонила. Но было чувство, что это не конец. Лишь окончился первый акт. И дали антракт. Через четыре месяца раздается звонок: «В общем, я не могу без вас». Мне как-то сразу легко стало. «Давайте, — говорю, — начнем второй акт. Интересно, сколько он продлится и каким будет третий».
Этот спектакль длится уже почти десять лет, и жанр этого представления до сих пор не определен. А ведь начало их совместной жизни было трагическим: когда влюбленные уже занимались обменом квартир, Валентин Иосифович тяжело заболел и попал в больницу, где и состоялась свадьба.
По словам В. Гафта, на склоне лет он наконец-то нашел счастье: «Я был поражен и восхищен тем, что известная на всю страну артистка оказалась Божьим человеком, ничем не испорченным, естественным, без всяких штампов. Все было просто и прямо. Наблюдая за этим, постепенно и я стал становиться лучше. Мне не приходилось напрягаться. Что-то из себя изображать, фальшивить, а надо было просто оставаться самим собой. И я ощутил счастье».
Так и живут они – Ольга и ее Мастер, правда, не в уютном домике на берегу вечной реки, а в большой квартире в центре Москвы, и слышат они не стрекотание цикад, а несмолкающий гул трафика за окном. Но разве имеют значение место и пространство, когда рядом человек, с которым ты можешь разделить вечность?»
Награды:
Лауреат приза «Серебряная нимфа» в Италии (за роль в фильме «А зори здесь тихие…»),
Лауреат премии имени А.Довженко (1978),
Лауреат Государственной премии СССР (1979),
Заслуженная артистка РСФСР (1982),
Народная артистка России (1993),
Лауреат премии им. Станиславского (спектакль «Мадам Бовари»)
Фильмография
1968 — Доживем до понедельника,
1970 — Город первой любви,
1971 — Море в огне, А зори здесь тихие…,
1974 — Любовь земная,
1976 — Мартин Идеен,
1976 — Сто грамм для храбрости,
1977 – Судьба, Хомут для Маркиза,
1979 – Гараж, Похищение «Савойи»,
1980 – Мелочи жизни, Тихие троечники,
1981 — Василий и Василиса,
1982 — Не было печали,
1983 — Безумный день инженера Баркасова, Отпуск по ранению,
1985 — Сестра моя Люся,
1986 — Время сыновей, Я сделал все, что мог,
1987 – Башня, Дни и годы Николая Батыгина, Филер, Живой труп,
2004 — Женщины в игре без правил, Карусель, Я тебя люблю,
2005 — Не родись красивой,
2006 — Капитанские дети, Большие девочки, Карнавальная ночь-2,
2008 – Адмиралъ, Одна ночь любви, Серебряный век
Остроумова Наталья
ВАКАНСИИ ДИЛЕРОВ
Остроумова Наталья
Дата рождения:
23 января
Место работы:
Автобан
Должность:
специалист по рекламе
Статьи, в которых встречается данная персона:
Петровская Валерия
>
Клементьева Елена
БЛИЖАЙШИЕ ДИЛЕРЫ
Ravon
ГАЗ
Hino
Mitsubishi Fuso
Hyundai Truck&Bus
Fiat Professional
Datsun
Luxgen
Samand
Subaru
ZAZ
Yamaha
Volvo
Volkswagen
UAZ
Toyota
Suzuki
Subaru
SsangYong
Skoda
SEAT
Saab
Rolls-Royce
Renault
Porsche
Peugeot
Opel
Nissan
Mitsubishi
Mini
Mercedes-Benz Commercial
Mercedes-Benz
Mazda
Maybach
Maserati
Lotus
Lifan
Lexus
Land Rover
Lamborghini
Lada
Kia
Jeep
Jaguar
Isuzu
Infiniti
Hyundai
Hymer
Hummer
Honda
Hafei Motor
Great Wall
Geely
Ford
FIAT
Ferrari
FAW
Ducati
Dodge
Daewoo
Citroen
Chrysler
Chevrolet Niva
Chevrolet
Chery
Cadillac
BYD
Bugatti
Brilliance
BMW Motorrad
BMW
Bentley
Audi
Aston Martin
Alpina
Alfa Romeo
СОБЫТИЯ
Остроумова, Наталия Викторовна — Иоанн Кунау.
Жизнь и творчество музыканта эпохи барокко
Поиск по определенным полям
Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:
author:иванов
Можно искать по нескольким полям одновременно:
author:иванов title:исследование
Логически операторы
По умолчанию используется оператор AND. Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:
исследование разработка
author:иванов title:разработка
оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:
исследование OR разработка
author:иванов OR title:разработка
оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:
исследование NOT разработка
author:иванов NOT title:разработка
Тип поиска
При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы. По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии. Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак «доллар»:
$исследование $развития
Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:
исследование*
Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:
«исследование и разработка«
Поиск по синонимам
Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку «#» перед словом или перед выражением в скобках. 4 разработка По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения — положительное вещественное число.
Поиск в интервале
Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO. Будет произведена лексикографическая сортировка.
author:[Иванов TO Петров]
Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.
author:{Иванов TO Петров}
Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат. Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.
Венгрия Мария Ковач завоевала свой третий титул на чемпионате Европы по боксу среди женщин в Варшаве в 2006 г.
Пятый чемпионат Европы по боксу среди женщин прошел в Варшаве, Польша, через год после турнира в Тонсберге в 2006 году. Россиянка Олеся Гладкова и Кэти Тейлор из Ирландии. единственные два победителя из 13, которые защитили свои троны после 4 -го издания . Венгрия Мария Ковач стала трехкратной чемпионкой Европы среди женщин в Варшаве 2006 года.
В 2006 году было 13 весовых категорий, как и в предыдущих трех чемпионатах Европы по боксу среди женщин. Первым соревновательным днем Чемпионата Европы по боксу среди женщин 2006 г. был 4 сентября в Варшаве, где финал был назначен на 9 сентября. После 26 полуфиналов 8 сентября был проведен выходной день перед финалом 5 -го Чемпионата Европы Чемпионат по боксу среди женщин.
Рекордное количество 126 женщин-боксеров, принявших участие в пятом чемпионате Европы по боксу среди женщин, было в Варшаве, Польша. Следующие 22 страны приняли участие в чемпионате Европы по боксу среди женщин в Польше в 2006 году: Чехия, Дания, Англия, Финляндия, Франция, Исландия, Ирландия, Израиль, Италия, Венгрия, Литва, Нидерланды, Норвегия, Польша, Румыния, Россия, Испания, Швеция, Швейцария, Турция, Украина и Уэльс.
Принимающая сторона Польша, Россия и Украина были тремя странами, которые посетили Варшаву с максимальным количеством боксеров 13. Турция отправила на мероприятие 12 боксеров, только в полусреднем весе (63 кг) их тренерский штаб в столице Польши не прикрыл.Франция, Венгрия, Италия и Румыния также соревновались с крупными командами в Варшавской версии. Исландия, Испания и Уэльс дебютировали на уровне чемпионата Европы по боксу среди женщин в 2006 году.
Россияне были на вершине континента на предыдущих соревнованиях, и их команда также заняла первое место в таблице медалей в 2006 году. Россиянки завоевали 12 медалей, в том числе четыре золота на чемпионате Европы по боксу среди женщин в Варшаве в 2006 году. Турция заняла второе место с двумя золотыми медалями, в то время как Польша, Венгрия, Франция, Румыния, Норвегия, Дания и Ирландия также заработали один титул в Варшаве.
Рекордное количество девяти стран разделили 13 титулов, а также впечатляющие 16 стран завоевали по крайней мере одну бронзу в Варшаве. Украина взяла две серебряные и три бронзовые медали в польской столице, но титул отсутствовал в их коллекции. В медальной таблице также оказались Израиль, Швейцария, Финляндия, Италия, Швеция и Чехия.
Стелута Дута заменила чемпионку Европы среди женщин Камелию Негреа в полутяжелом весе (46 кг) в своей национальной сборной, но 24-летний новый талант обрушился на всех соперниц, включая итальянку Валерию Калабрезе и польку Эвелину Пекальскую.Действующая чемпионка России Олеся Гладкова оказалась слишком быстрой для шведки Дженни Хардингс и венгерской Моники Чик на финальных этапах полусреднего веса (48 кг).
Трехкратная чемпионка Европы среди женщин Симона Галасси обратилась к профессионалам в 2006 году, что открыло успех серебряной медалистке 2005 года Хасибе Озер из Турции, завоевавшей золото в наилегчайшем весе (50 кг). В финальном поединке турецкий боксер обыграл россиянку Викторию Усаченко, выиграв со счетом 14: 8. Ее товарищ по команде Сумейра Кая одержала победу над своими основными соперниками, такими как финна Маарит Теуронен и французская Салиха Оучен, завоевав вторую золотую медаль Турции в Варшаве.
Действующая чемпионка Польши в легчайшем весе (54 кг) Каролина Михальчук выбила в полуфинале этой категории свою главную соперницу, 19-летнюю Софью Очигаву из России. После этого изнурительного боя сильный польский боксер слишком устал в финале, и золотую медаль завоевал серебряный призер 2004 года Кари Йенсен из Норвегии. Вторая российская золотая медаль досталась Елене Карпачевой, которая остановила единственную финалистку из Швейцарии Дину Бургер в полулегком весе (57 кг).
Фантастическая боксерша из Ирландии Кэти Тейлор приехала в Варшаву в качестве обладательницы титула в легком весе (60 кг), где она победила всех своих четырех соперниц, став двукратной чемпионкой Европы.20-летняя ирландская боксерша в полуфинале обыграла своего главного соперника из Турции Гульсум Татар, а в финале обыграла россиянку Татьяну Чалаю. Норвежская боксерша Сесилия Брекхус выиграла полусредний вес (63,5 кг) в версии 2005 года, золото осталось в этом регионе после того, как Винни Сковгаард из Дании завоевал титул чемпиона в Варшаве годом позже.
Француженка Ая Сиссоко ограбила лучших боксеров континента в 2006 году и победила всех своих более опытных соперниц, включая россиянку Ирину Потееву и украинку Олесю Козлан в полусреднем весе (66 кг).Россиянка Ольга Славинская в своем финале доминировала над первой в истории израильской медалисткой Натальей Остроумовой в полусреднем весе (70 кг). Ее подруга по команде Мария Яворская использовала возможность, которую шведка Анна Лаурелл пропустила в Варшаве, и выиграла титул в среднем весе (75 кг), одолев украинку Ольгу Новикову.
Польская Беата Малек продемонстрировала свои впечатляющие достижения в Варшаве, где она продемонстрировала свою силу против обладательницы титула в полутяжелом весе (80 кг) россиянки Галины Ивановой. Мария Ковач из Венгрии выиграла титул чемпиона в супертяжелом весе (86 кг) в 2003 и 2004 годах, но проиграла свой финал в Тонсберге за год до Варшавского турнира. 25-летняя венгерка была сильнее в Варшаве и с большим отрывом обыграла всех своих соперниц, завоевав свой третий титул чемпиона Европы.
Список победителей чемпионата Европы по боксу 2006 года среди женщин
В среднем весе (46 кг): Стелута Дута, Румыния
Легкий вес (48 кг): Олеся Гладкова, Россия
Наименьший вес (50 кг): Хасиб Эркоч, Турция
Легчайший вес (52 кг): Сумейра Кая, Турция
Легчайший вес (54 кг): Кари Йенсен, Норвегия
Полулегкий вес (57 кг): Елена Карпачева, Россия
Легкий вес (60 кг): Кэти Тейлор, Ирландия
Полусредний вес ( 63 кг): Винни Сковгаард, Дания
Полусредний вес (66 кг): Айя Сиссоко, Франция
Полусредний вес (70 кг): Ольга Славинская, Россия
Средний вес (75 кг): Мария Яворская, Россия
Полутяжелый вес (80 кг): Беата Малек, Польша
Супертяжелый вес (86 кг): Мария Ковач, Венгрия
Открытие Прокофьева: Музыка и архив
См. Иллюстрацию к этому концерту в Глобальном центре » веб-сайт.
Колумбийский университет был жизненно важным центром исследований Прокофьева с тех пор, как в 2014 году был депонирован богатый архив архивных материалов композитора. Архив Сержа Прокофьева, расположенный в Колумбийской библиотеке редких книг и рукописей и поддерживаемый Фондом Сергея Прокофьева, является основным источником исследований времен Прокофьева на Западе (1918-1936 гг.).
Этот концерт инициирует ежегодное празднование Колумбийским университетом 100-летия американского дебюта Сержа Прокофьева в Нью-Йорке.Синтия Лю, CC ’18, исполнит три фортепианных произведения, подчеркнув виртуозность Прокофьева как композитора и выдвинув на первый план понятия прерывания и иронии — темы, которые блестяще и трагически повторяются в творчестве и жизни Прокофьева. Архивист Наталья Ермолаева (GSAS ‘10), выпускница факультета славянских языков Колумбийского университета, дополнит музыку сведениями из архива, иллюстрирующими важность документальных следов в отображении сложного транснационального влияния музыки Прокофьева за последнее столетие.
Программа
Три произведения Сергея Прокофьева (1891 — 1953):
Соната № 2 ре минор, соч. 14 I. Allegro ma non troppo — Più mosso — Tempo primo II. Скерцо — Allegro marcato III. Анданте IV. Vivace — Moderato — Vivace
Токката до мажор, соч. 11
Соната № 6 ля мажор, соч. 82 I. Allegro moderato II. Аллегретто III. Tempo di valzer lentissimo IV. Vivace
Биографии:
Синтия (Синди) Лю (CC ‘18) — старший, преследующий B.А. по английскому языку и социологии. С тех пор, как Синди начала учиться игре на фортепиано в возрасте шести лет, сначала у своего почетного учителя Елены Арсеньевой, а теперь у ее наставницы, доктора Магдалены Стерн-Бачевской, Синди наслаждается выступлениями в нью-йоркских Карнеги и Стейнвей-холлах; Концертный зал Центра Кеннеди в Вашингтоне, округ Колумбия, посольства Венгрии и Австрии; родные города ее родителей в Китае, Пекине и Нэйсяне; Торонто; и Париж. Синди пишет диссертацию по социологии, озаглавленную «Почему не было великих женщин-музыкантов?: Профессиональные барьеры для женщин в индустрии классической музыки», и провела исследование периода становления Сергея Прокофьева в Париже, представленное в статье под названием «Плодотворный, Страстный, центральный: Прокофьев в Париже.”
Наталья Ермолаева (GSAS ‘10) — архивист Архива Сержа Прокофьева Колумбийского университета. Она имеет докторскую степень по русской литературе Колумбийского университета (2010 г.) и степень магистра библиотечного дела Университета Рутгерса (2013 г.). Наталья специализируется на русской эмигрантской общине в Париже между двумя мировыми войнами и летом 2006 года была научным сотрудником Рейд Холл. Работая на стыке архивных исследований, информатики и истории литературы, Наталья является помощником директора Центра цифровых гуманитарных наук в Принстонском университете .
Спонсоров мероприятий:
Глобальные центры Колумбии | Париж; Департамент музыки Колумбийского университета; Колумбийский университетский клуб Франции; Программы бакалавриата Колумбии в Париже; Центр современной музыки Фрица Райнера; Библиотека редких книг и рукописей, Колумбийский университет
Изображение предоставлено: Анна Остроумова, Портрет Сержа Прокофьева, Париж, 1926 г., Репродукция, Архив Сержа Прокофьева, Библиотека редких книг и рукописей, Колумбийский университет
Фэндом, Подлинность и Опера | SpringerLink
«В фэндоме, подлинности и опере: безумные поступки и
Письменные сцены в России Фин-де-Сикль, Анна Фишзон конструирует
рамки для понимания особенности духа эпохи: мелодрама.… В
В этой очень короткой главе своей работы автор исследует темы пересечения
богат потенциалом для дальнейшего исследования. Фишзон вдумчивый и
здесь провокационные утверждения понравятся читателям, интересующимся всем.
Русский.» (Лоис Александер, Slavic and East European Journal, 2015)
«В этой увлекательной и убедительно написанной истории поклонников оперы и знаменитостей в поздней имперской России Анна Фишзон предлагает нам почти оперный пейзаж, наполненный убедительными историями и важными аргументами о современном мире. общественная жизнь, коммерциализация искусства, сексуальности и пола, эмоций (особенно фантазий и желаний) и значения ключевых культурных вопросов, таких как искренность и самость.Это важный и убедительный вклад в наши растущие знания и понимание российского опыта в конце старого режима и бурного мира европейской fin de siècle в более широком смысле ». — Марк Д. Стейнберг, профессор исторического факультета Иллинойского университета, США
«Эта книга — оригинальное и необычайно информативное исследование русской оперы и ее поклонников конца XIX — начала XX веков. Хотя этот период, вероятно, является наиболее изученным во всей истории России, Фишзон нашел на него неизведанное и обнаружил неизведанный массив архивных материалов.Она фокусируется на поклонниках, поклонницах и спонсорах российских частных оперных театров, и она читает их документы, используя интерпретативные концепции, основанные на исследованиях голливудских фэндомов середины двадцатого века. Как оказалось, эта встреча национальных культур и исторических периодов дала поразительные результаты. Мне понравилось читать эту книгу, и я очень рекомендую ее изучающим русскую и европейскую музыку, театр и культуру ». — Александр Эткинд, профессор русской литературы и истории культуры, Кембриджский университет, Великобритания
PLOS ONE: Россия
Руи Карвалью,
Любоша Бузна, […],
Дирк Хелбинг
Мяоджен Шен,
Яньхун Тан, […],
Нан Конг
Егор Анатольевич Шитиков,
Юлия Анатольевна Беспятых, […],
Вадим Михайлович Говорун
Мишель Гийо,
Наталья Гаврилова,
Людмила Торгашева,
Михаил Денисенко
Хосе Луис Аюсо-Матеос,
Марта Мирет, [. ..],
Сомнатх Чаттерджи
Маржена Рола-Лущак,
Анета Плута, […],
Яцек Кужмак
Андрей Васильевич Хрунин,
Денис Васильевич Хохрин, […],
Светлана Анатольевна Лимборская
Елена Николаевна Ильина,
Егор Анатольевич Шитиков, […],
Вадим Михайлович Говорун
Борис Петрович Денисов,
Виктория Ивановна Сакевич,
Айва Ясилиониене
Гауземицины A, B — циклические липогликопептиды из Streptomyces Sp.
Версия 2
Версия 2 22.02.21, 11:28 Версия 1 30.09.20, 10:55
Препринт отредактирован 21.02. 2021, 14:38 и опубликован 22.02.2021, 11:28 пользователем Антон Тюрин, Вера Алферова, Александр Парамонов, Максим Шувалов, Гульнара Кудрякова, Евгений Рогожин, Александр Жеребкер, Владимир Брылев, Алексей Чистов, Анна Баранова, Михаил Бирюков, Игорь Иванов, Игорь Прохоренко, Наталья Грамматикова, Елена Исакинкова, Елена Кравенко , Елена Гладких, Елена Свирщевская, Андрей Марданов, Алексей Белецкий, Милита Кочаровская, Валерия Куляева, Александр Шашков, Дмитрий Цветков, Николай Нифантьев, Александр Апт, Константин Старый Майоров, Светлана Ефимова, Николай Николаевич Катроухруова, Евгений Катроумова, Евгений Равин Лапчинская, Ольга Донцова, Станислав Терехов, Илья Остерман, Захар Шенкарев, Владимир Коршун
Мы сообщаем о новом семействе природных липогликопептидов, производимых 9014 7 Streptomyces sp.INA-Ac-5812. Были выделены два основных компонента смеси, названные гауземицинами А и В, и выяснена их структура. Соединения представляют собой циклические пептиды с уникальным пептидным ядром и несколькими замечательными структурными особенностями, включая необычные положения D-аминокислот, отсутствие мотива, связывающего Ca 2+ Asp-X-Asp-Gly (DXDG). , гликозилирование тирозина арабинозой, присутствие 2-амино-4-гидрокси-4-фенилмасляной кислоты (Ahpb) и хлорированного кинуренина (ClKyn), N-ацилирование боковой цепи орнитина.Эти основные компоненты семейства пептидных антибиотиков обладают выраженной активностью против грамположительных бактерий. Механизм действия гауземицинов был исследован рядом методов, которые показали значительные различия по сравнению с гликопептидами и родственными липопептидами. Гауземицины проявляют лишь небольшую зависимость антимикробной активности от Ca 2+ и не вызывают порообразования при низких концентрациях. Более того, при обработке гауземицинами не обнаруживается обнаруживаемого накопления предшественников биосинтеза клеточной стенки.
Финансирование
РФФИ 20-33-70215
RSF 19-74-30014
РФФИ 20-54-53014
RSF 21-47-04405
История
Учреждение
Институт новых антибиотиков Гаузе
Страна
Россия
ORCID Для отправителя заявки
0000-0001-9436-6561
Заявление о конфликте интересов
нет
Примечания к версии 2
Пересмотренная версия 2 Экспорт Выберите вариант
RefWorksBibTeXRef. managerEndnoteDataCiteNLMDC
Exposición — Книга русского авангарда. 1910 — 1934
Эта выставка представляет собой крупнейшую на сегодняшний день экспозицию в истории русского авангарда. Он объединяет триста пятьдесят livre d’artiste , датированных периодом с 1910 по 1934 год, когда в России процветают авангардные движения, охватывающие волны современного искусства, преобладающие в Западной Европе; например, французский кубизм, итальянский футуризм, немецкий экспрессионизм и голландский неопластизм.В равной степени они сочетаются с собственными движениями России, такими как кубофутуризм, конструктивизм и супрематизм. Примерно в это же время художники, поэты, архитекторы, писатели, фотографы, сценографы и драматурги объединяются для создания работ, которые являются ключевыми для искусства 20 -го -го века.
Выставка разделена на три больших раздела: «Пощечина общественному вкусу 1910–1924», «Измени мир! 1916-1933 »и« Построение социализма 1924-1934 ». В этих разделах рассматривается манифест раннего авангарда, пропаганда соцреализма при Сталине и революции 1917 года, а также ее последствия.
Русские художники не новички в литературных возрождениях, происходящих во Франции со Стефаном Малларме и Гийомом Аполлинером, в Италии через Филиппо Томмазо Маринетти или Дада в Швейцарии и Германии. Это в дополнение к традициям иконописи, каллиграфии и популярных лубок и ксилографов. Более того, эксперименты с графической идентичностью слов приводят к так называемой Zaum , поэтической форме абстракции, которая была переведена как «за пределами» или «позади».Следовательно, русские книги отходят от норм производства. Их внешний вид ручной работы и новаторский характер, например, напечатанные рукописи, марки с резиновыми или картофельными печатями, иллюстрации с полями, которые содержат дискурс с текстом, смешение изображений, использование коллажа , аддитивная техника и графические следы — все это представляет собой полный -масштабная революция в концепции книги.
Александр Родченко, Эль Лисицкий и Варвара Степанова применяют конструктивизм в визуальных экспериментах с обложками книг.Связь между художником Михаилом Ларионовым и поэтом Алексеем Крученых, последним со своей женой, художницей Ольгой Розановой, а также сотрудничество Родченко и Владимира Маяковского порождают некоторые из представленных на выставке томов, а также обширный каталог. ключевая библиографическая ссылка на эту тему на испанском языке.
Вместе с книгами таких мастеров, как Казимир Малевич, Розанова, Эль Лисицкий и Родченко, представлены другие публикации из других областей интереса, такие как материалы из провинции, детская литература, архитектура и еврейские тексты, все из которых принадлежат Собрание Музея современного искусства в Нью-Йорке.
Этот сайт использует файлы cookie для повышения производительности. Если ваш браузер не принимает файлы cookie, вы не можете просматривать этот сайт.
Настройка вашего браузера для приема файлов cookie
Существует множество причин, по которым cookie не может быть установлен правильно. Ниже приведены наиболее частые причины:
В вашем браузере отключены файлы cookie. Вам необходимо сбросить настройки своего браузера, чтобы он принимал файлы cookie, или чтобы спросить, хотите ли вы принимать файлы cookie.
Ваш браузер спрашивает вас, хотите ли вы принимать файлы cookie, и вы отказались.
Чтобы принять файлы cookie с этого сайта, используйте кнопку «Назад» и примите файлы cookie.
Ваш браузер не поддерживает файлы cookie. Если вы подозреваете это, попробуйте другой браузер.
Дата на вашем компьютере в прошлом. Если часы вашего компьютера показывают дату до 1 января 1970 г.,
браузер автоматически забудет файл cookie. Чтобы исправить это, установите правильное время и дату на своем компьютере.
Вы установили приложение, которое отслеживает или блокирует установку файлов cookie.
Уроки живописи — Как нарисовать листья карандашом поэтапно
В предыдущем уроке я показывал как рисовать осенний пейзаж карандашом. Этот урок будет как бы дополнением к нему. Здесь мы рассмотрим, как рисовать листья карандашом поэтапно.
В качестве примера я покажу как нарисовать кленовый лист. Процесс рисования не сложный.
Как нарисовать листья карандашом
Шаг первый.
Начинаю с разметки. Рисую нечто похожее внешне на иероглиф. Каждая из этих линий обозначает главную сеть жилок.
Шаг второй.
Нарисуем контуры самого листа клена. Помните, что это пока эскиз, поэтому давить на карандаш не нужно. Эти линии потом сотрем.
Шаг третий.
Берем цветной карандаш. Выбор цвета оставляю за Вами. Я взял зеленый, хоть уже осень, но мне нравится зеленый. Обводим контуры и стираем вспомогательные линии, о которых я говорил в предыдущих этапах.
Шаг четвертый.
Берем другой цветной карандаш и разукрашиваем наш лист по своему усмотрению. У меня получился полностью зеленый. Но вы можете сделать любого цвета. В природе существует множество разнообразных листьев, так что ограничений нет никаких.
В результате получится как-то так:
Но это еще не конец. На сей раз я решил показать, как нарисовать листья карандашом полностью, от эскиза до раскраски, а не только раскраску как в предыдущем уроке про осень. Получилось очень даже реалистично, как вы считаете?
Давайте смотреть:
А еще даю Вам шпаргалку (или просто напомню как выглядят) листья других деревьев. Коллекцию собирал лично сам. Мы с однокурсником прошлись по парку и нарвали себе листьев. Вот так развлекаемся:
Еще я очень хотел нарисовать листья каштана, но не нашел ни одного хорошего экземпляра, уже все опали. Поэтому даю картинку с сети:
А вот весь собранный урожай:
На этом пожалуй все. Еще вы можете нарисовать другую растительность:
Источник: dayfun.ru
Как нарисовать листик карандашом поэтапно. Отпечатки листьев на бумаге: рисуем с детьми
Всем привет!
Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать осенние листья (и не только осенние). Покажу Вам схемы рисования листьев.
Итак, как нарисовать кленовый лист?
Предлагаю несколько вариантов и несколько схем.
Для начала хочу обратить внимание на то, что все крупные жилки должны переходить в черенок.
Причем средняя жилка делит лист точно пополам.
Рисуем кленовый лист (схема №1)
Чтобы нарисовать кленовый лист, начните с овала. Разделите его пополам вертикальной линией, наметив две половинки. Прорисуйте каждую половинку четче. Добавьте по краям листа зубчики и получите кленовый лист.
Рисуем кленовый лист (схема №2)
Начните с отображения формы листа. Обратите внимание, что у кленового листа пять основных жилок, которые сходятся в один «узел». Наметьте каждую прожилку. Соедините их линиями, чтобы лист получился ровным. Затем прорисуйте зубчатые края.
Рисуем кленовый лист (схема №3)
Начнем с квадрата. Разделим его пополам, изображая корешок. От середины листа рисуем по три прожилки, как показано на рисунке. А затем вокруг каждой прожилки – зубчики.
Рисуем кленовый лист (схема №4)
Начинаем с прожилок. Пририсовываем их, как показано на рисунке. Точками отмечаем самые глубокие разрезы листа. Затем рисуем корешок. А после – самые выступающие части. Плавно соединяем их с намеченными точками и получаем кленовый лист.
Как нарисовать дубовый лист?
Очень просто. Начинаем с зауженного книзу овала. Посередине овала рисуем жилку, которая переходит в корешок. Затем края листа, которые похожи на волны.
Рисуем дубовый лист (схема № 2)
Начинаем с формы листа и делим ее пополам, прорисовывая жилку, которая переходит в корешок. Формируем границы с помощью волнообразной дуги. Придаем ему четкую форму и края.
Каждый лист имеет свои основные характеристики или особенности. Что присутствует на каждом листе?
1. Стебель, он же основная ось.
2. Листовая пластина, которая имеет определённую форму.
3. Прожилки.
Рисовать листья необходимо начинать с осей. Ниже представлен простой пример рисования ветви с листьями. Для начала мы нанесём линии ствола и линии осей всех листьев. Затем листьям придадим форму посредством листовых пластин, и окончательным этапом будет добавление прожилок. Это всё, что нужно для начального эскиза деревьев с листьями.
Ещё один пример, как рисовать листья с помощью прожилок.
Рисуем дубовый лист
Ниже приведён пример, как шаг за шагом нарисовать дубовый лист. На основе этого можно нарисовать другой лист любого дерева. Здесь уже всё зависит от вашей художественной внимательности и наблюдательности.
Как мы видим из нижеследующих эскизов, для начала нам нужно нарисовать центральную ось и границы листа. Далее нарисуем прожилки или венки листьев. После этого, на третьем этапе рисуем внешний вид листа – волнообразную дугу. И последний шаг – это общий вид и законченные штрихи – небольшие тени у центра и у некоторых прожилок, что бы зрителю и вам было наглядно видно, что лист дуба не плоский, а имеет объём и некоторые формы.
Керам Kioto предлагает навесные вентилируемые фасады москва . Навесные фасады из керамогранита под натуральный камень, дерево и другие материалы. Фасад любой сложности и для любого здания от профессионалов.
Как рисовать кленовый лист
Если у вас всё ещё остались вопросы и неразрешённые проблемы с рисованием этой части любого лиственного дерева, то вот вам ещё один пример. На этом примере мы разберём поэтапно, как рисовать кленовый лист . В принципе рисование кленового листа мало чем отличается от дубового листа или другого дерева, разве только тем, что у кленового не одна центральная ось, а целых пять, по числу лепестков листа.
Точками отметим нижние края лепестка, где он будет переходить в следующий лепесток. Это нужно для удобства и создания точной симметрии. Если не наносить подобных отметок, то лист может получиться неровным и ассиметричным.
Далее рисуем корешок (корешок – важная часть листа, тем более, если лист отпавший от дерева). Аккуратными движениями, соединяя все контрольные точки и соблюдая характерные формы кленового листа, рисуем его и получаем в результате аккуратненький листочек, который можно закрасить и получить реалистичный вид.
Рисование карандашом — увлекательное занятие. Следуя советам мастеров, любой желающий, вне зависимости от возраста и способностей, может научиться создавать шедевры.
Что нужно для рисования карандашом?
Рисовать карандашом можно что угодно: животных и растения, людей, здания, мультипликационных героев. В общем, все, на что хватит фантазии. В этой статье пошагово объясняется,
Для успешной работы под рукой начинающего художника должно быть все необходимое. Подготовьте бумагу хорошего качества, остро заточенный графитный карандаш средней твердости, мягкий ластик и памятку «Как рисовать кленовый лист». Кроме инструкции, хорошо иметь под рукой и внимательно рассмотреть несколько настоящих кленовых листьев. На первый взгляд кажется, что нарисовать их очень просто. Однако на деле все окажется немного труднее. имеет сложную структуру из нескольких повторяющихся элементов. Чтобы вы справились с работой, мы подскажем, как рисовать поэтапно.
Пошаговое рисование кленового листа
Шаг 1. Необходимо создать основу. Для этого надо нарисовать вертикальную и пересекающую ее горизонтальную линии. Потом через точку пересечения этих линий провести еще 2 наклонные линии влево и вправо. Получится шесть пересекающихся линий, как показано на рисунке.
Шаг 2. От больших линий провести многочисленные мелкие «веточки». Их надо расположить неравномерно, что сделает готовую работу более естественной.
На первых этапах кленовый лист карандашом рисуется без нажима. Инструмент следует держать в руке нежно, без напряжения. Линии должны получиться легкими и светлыми.
Шаг 3. Имеем на бумаге предварительную рамку для будущего рисунка. Теперь необходимо сделать правильный контур. Для этого ломано-изогнутыми линиями обведите решетку из веточек, как показано на рисунке.
Шаг 4. С помощью четких штрихов тщательно прорисуйте основной скелет и черешок листа. На рисунке видно, что они должны быть немного утолщены по сравнению с второстепенными веточками. Их вид напоминает — суженные сверху и расширяющиеся книзу.
Шаг 5. Легкими мелкими штрихами добавьте мелкие жилки на второстепенные веточки. На этом этапе мы уже имеем представление о том, как рисовать кленовый лист. Однако перед нами только эскиз. Для получения настоящего рисунка необходимо правильно распределить свет и тень по листу. Тогда это будет не просто картинка, а работа художника.
Шаг 6. Это последний шаг. На этом этапе нужно придать листку реалистичности. Сделать это надо с помощью заштриховки листа. Посмотрите на «живой» кленовый лист глазами мастера. Вы должны отметить, какие участки более затемненные, а какие более светлые. Такую игру света и тени надо постараться передать на бумаге.
Теперь вы знаете, как рисовать кленовый лист. Для достижения наилучшего результата дадим еще несколько общих советов:
в начале работы над рисунком не нажимайте сильно на карандаш;
контур обводите с более сильным нажимом для получения четкой линии;
заштриховывайте рисунок постепенно, не делайте сразу слишком резких переходов от светлого тона к темному.
Осень — поистине волшебная пора. Какие только краски не дарит она деревьям! От этого буйства цветов невозможно оторвать глаз. И так хочется надолго запечатлеть кусочек уходящей красоты! Можно сфотографировать пейзажи. А можно перенести это золотое колдовство на бумагу.
Оптимальный вариант — прибегнуть к такому нехитрому способу, как нарисовать осенние листья карандашом, краской, и повесить картину на стену. Этим вам удастся сохранить теплое настроение в доме, даже когда за окном будет бушевать непогода. Найти мастер-класс того, как нарисовать осенние листья поэтапно, и научиться это делать — задача не из сложных. Для этого вам потребуется немного времени, терпения, вдохновения и, конечно, желания.
Схема рисования листа
Для того чтобы понять, как нарисовать осенние листья, стоит просто разобрать строение листика до скелета. То есть научиться рисовать линии — основу будущего изображения.
Для начала рисуется прямая вертикальная линия — это От нее необходимо провести еще две, примерно под углом 45 градусов, направленные вверх. Эти линии будут короче. Их должно быть парное количество. Сколько с каждой стороны — зависит от величины листа.
Затем они соединяются по прямой линии или дугами. Остается дорисовать ножку и разукрасить.
Это упрощенный вариант листика. Чтобы сделать его больше похожим на реальный, необходимо к отрезкам, которые уходят наискось, добавить еще парочку таких же. После этого проводим процедуру, как с предыдущим примитивным рисунком — соединяем края линий между собой попарно.
Это краткий экскурс на тему того, как нарисовать осенние листья поэтапно. Если планируется дальнейшее раскрашивание, то не нужно сильно нажимать на карандаш, чтобы он позже не проступил через краску.
Рисование осенних листьев в цвете
Для многих ответ на вопрос о том, как нарисовать осенние листья карандашом, остается загадкой и трудоемким процессом. Мало кто может передать цвета так, как они выглядят в природе. Виной тому — незнание, неумение или банальное отсутствие смелости взять в руки карандаш и попытаться перенести на лист окружающую красоту.
Чтобы нарисовать цветной листок, нужно отобрать следующие цвета:
красный;
желтый;
оранжевый;
коричневый;
розовый;
зеленый;
и цвет-универсал — черный.
Закрашиваем листок желтым карандашом, при этом не сильно нажимая; возле нашего скелета, на пару сантиметров шире, наносим оранжевый. Чуть уже оранжевого — красный. Такие же манипуляции проделываем и с краями листика.
Затем незакрашенную средину (желтый оставшийся фон) частично дополняем зеленым цветом.
Чтобы разобраться в том, как красиво нарисовать осенние листья, нужно учесть несколько нюансов. Простой карандаш необходимо вытирать по мере закрашивания, чтобы он не испортил общий вид. Грани цветов должны плавно сливаться, быть практически незаметными. Для этого начинать рисовать надо с самого светлого оттенка, а затем поверху наносить все темнее и темнее.
Штрихи должны быть направлены в одну сторону, чтобы рисунок не выглядел неестественно.
Необычные листья
А кто сказал, что листья — это классика жанра? Рисование осеннего листа может превратиться в процесс создания предмета современного искусства. Проще говоря, выходим за рамки классики и творим авангард.
Рисуем костяк и ободок листочка, но не разукрашиваем, как это привыкли делать, а делим листок на секции и в каждой рисуем свой орнамент. Важно, чтобы в каждой секции узор не повторялся или же зоны равномерно повторялись, чтобы наша композиция смотрелась органично.
Вопрос о том, как нарисовать осенние листья, решается элементарно: наличием фантазии и умением держать карандаш. Гениальная фраза: «Я — художник. Я так вижу!» — спасла не одного абстракциониста от опасности быть закиданным гнилыми помидорами. Потому смело творите!
Рисование осенних листьев
Осенние листья рисовать просто. Достаточно на полученный костяк нанести цветовую гамму, которая присуща Как это сделать — описано выше. Но есть несколько тонкостей.
Для того чтобы узнать, как нарисовать осенние листья, необходимо запомнить волшебное слово — разнообразие. Не надо бояться «плеснуть краски из стакана».
Теплая палитра не должна ограничивать полотно. Сделать изображение контрастным, ярким помогут холодные тона. Их наносим в качестве фона. Тогда картина будет красочной и неоднообразной.
Рисуем листья. Пособие для ленивых
Бывает и такое, что не заточены руки под волшебное устройство — карандаш. Не стоит отчаиваться! Как листья, подскажет фантазия.
Не расстраиваемся, а собираемся на прогулку осенью, чтобы собрать гербарий. Дома раскладываем листья, выбираем самые красивые и понравившиеся и обводим по контуру. Полученный рисунок разукрашиваем теплыми тонами, как нам заблагорассудится.
Не менее интересный способ — составить композицию из листьев, оставляя вместо них пустые контуры.
Для этого нам понадобятся:
несколько разных листьев;
набор красок;
стакан с водой;
зубная щетка.
Выкладываем два-три листка на белую бумагу. На мокрую щетку наносим немного краски. Щеткой разбрызгиваем краску на лист. Затем выкладываем следующий слой и повторяем эту нехитрую манипуляцию. Когда надоест (закончится гербарий или просто сочтете, что уже достаточно), просто убираете листья, вставляете полученный рисунок в рамку.
Маленькая хитрость: выкладывать листья лучше в форме букета, чтобы избежать хаоса.
Лиственная печать
Нет ничего проще и занятней, чем научить ребенка тому, как нарисовать осенние листья. Вернее, речь идет не совсем о рисунке. Печати из листьев подходят для занятия творчеством с самыми маленькими художниками.
Нам понадобятся несколько разных листьев и краски. Идеально для этого подойдут гуашевые. А также белый лист, дощечка, на которые будем наносить рисунок.
Фон для будущей картины разукрашиваем светлым цветом или несколькими. Для фона лучше брать акварель, так как она хорошо растекается. При смешивании нескольких цветов такая краска образует плавные переходы.
Ждем, пока фон высохнет. А в это время наносим толстый слой краски на одну сторону листа и прикладываем к бумаге, пока листок не подсох. Такую же процедуру повторяем несколько раз, поочередно разукрашивая листочки в разные цвета.
Для того чтобы листья больше выделялись, контур можно обвести черным фломастером. Также нанести можно и прожилки листочка или украсить его орнаментом.
Металлический листочек
Оригинальную картину можно создать посредством использования темной краски, листа и фольги.
К листку прикладываем фольгу и тщательно приглаживаем до тех пор, пока не переведется контур и прожилки на фольгу. Затем накладываем толстый слой темной краски. Особенно красиво в сочетании с серебристой фольгой смотрятся черный и темно-синий цвета.
После того как подсохнет краска, металлическим скребком аккуратно проводим по рисунку, пока не очистятся от краски прожилки. Осторожно вытаскиваем листок из-под фольги, приклеиваем на картон по размеру.
Рисование листьев акварелью
Нет ничего проще, чем научиться тому, как нарисовать осенние листья акварелью.
Рисуем такой же контур, как для рисунка должен быть максимально легким и прозрачным. Хорошо, если к моменту начала работы с акварелью вы уже набили руку и поняли, как нарисовать осенние листья карандашом.
Желтой краской закрашиваем листок. Затем оттеняем разными цветами — так же, как мы это делали с Единственное различие состоит в том, что нужно ждать каждый раз, чтобы предыдущий слой краски подсох. В противном случае есть риск получить некрасивую кляксу без переходов.
Необычные способы рисования
Есть много способов того, как нарисовать осенний лист (листок карандашом тоже). Поэтому для многих не составляет труда выполнение такой картины.
Можно не ограничиваться в средствах рисования и вместо привычной кисти или карандаша использовать ватные палочки. Контур листочка заполняем точками разных цветов. Темнее оттенок наносим на те места, где находится карандашный контур. Фон можно оставить белым или закрасить штрихами, мазками. Не рекомендуется делать точечный рисунок на заднем плане, так как листочки будут сливаться с ним (исключение: если он будет холодных оттенков, а основной рисунок — теплых, и наоборот).
Интересная композиция получается, когда вместо простого карандаша используется восковая свечка. Потом, когда наносится краска, на месте контура остается белое, незакрашенное пространство.
Для того чтобы научиться рисовать, не обязательно обладать талантом великого художника. Смелость, фантазия и желание творить позволят создавать неповторимые рисунки быстро и оставаться оригинальными всегда.
Из этой статьи вы узнаете
Этот урок — отличное упражнение для начинающих художников для понимания симметрии и основ построения.
Согласитесь, лист клена не слишком симметричная форма, в природе сложно встретить идеальную симметрию. Но две половинки сильно похожи, поэтому их условно обозначим симметричными. Как пользоваться построением для рисования симметричных форм и как нарисовать кленовый лист карандашом, узнаем из этого урока. Я применяю фото, обработанные в фотошопе, наглядно демонстрирующие линии построения. Однако, помните, они воображаемые, вживую образуются прикладыванием карандаша и сравнением с помощью глазомера.
Построение. Сравниваем отростки листа, используя линии построения
Построение — термин, который обозначает совокупность действий, направленных на точное перенесение пропорций, формы изображаемого с натуры предмета на лист бумаги. Иначе говоря, оно помогает изобразить предмет таким, каков он в натуре. Линии построения изображаются временно для определения формы и пропорций предмета.
Не существует четкого руководства, как правильно нарисовать кленовый лист. Любой предмет изображается художником так, как он чувствует, понимает его. Я предлагаю рассмотреть урок подробно и пошагово, чтобы научить Вас разбирать любые предметы на элементарные компоненты. Это поможет в будущем управляться с рисованием сложных предметов, в которых трудно понять, что и с чем соотнести. Проще говоря, чем сложнее будет построение самой простой формы, тем проще будет разобраться с самыми сложными предметами. На практике некоторые этапы возможно в будущем пропускать.
Сначала обозначим габариты клена, отметим высоту, ширину, сравним эти параметры относительно друг друга. Клен в ширину чуть больше, чем в высоту.
Отметим середину листочка и центра симметрии, найдем точку, из которой веером выходят крупные отростки.
Кленовый листочек имеет пять основных отростков, четыре по бокам и пятый вверху. Нижние два расположены на одной горизонтали с точкой, которую мы прежде отметили.
Кончики двух верхних отростков находятся не на одной линии. Проводим воображаемую горизонталь от левого кончика. Обратите внимание: она находится практически на том же расстоянии от верхнего кончика, как и линия через точку веера от нижнего края.
Рисуем веер отростков, с помощью горизонталей легко сравнить углы наклона линий веера.
Подробная детализация работы
Теперь можно нарисовать узор клена максимально похожим на сфотографированный листочек.
Уточняем детали, прорисовываем контуры более подробно
Штриховка. Накладываем тон на линейный рисунок
Перед штриховкой уберите построение, почистите недочеты ластиком.
Левая половинка листочка затенена, правая подсвечена источником света. Обратите внимание, какая красивая падающая тень слева. Покрываем тоном всю площадь, распределяем темные и светлее пятна.
Детализируем рисунок листвы, прожилки прорисовываем срезанным под острым углом ластиком.
Перед завершением слегка обобщите в некоторых местах прорисованные ластиком прожилки, где-то подправьте их карандашом, доработайте фон. Завершите работу подчеркиванием кончиков со светлой сторон и добавлением контраста в падающей тени и центральной части.
Если Вы поняли принципы, как нарисовать кленовый лист поэтапно карандашом, то сможете нарисовать формы по сложнее, применяя аналогичный метод.
Как нарисовать листья карандашами
Легкие, наполненные жизнью и движением, готовые в любую минуту сорваться с места под порывом ветра, — такими мы знаем осенние листья. Так их и нарисуем.
Чтобы наши листья получились действительно как живые, надо тщательно продумать композицию. Лучшим фоном для этого натюрморта будет лист белой бумаги. На нем отчетливо видны как очертания листьев, так и отбрасываемые ими тени. А если приклеить листья к бумаге и установить ее на мольберт, вы окажетесь с осенними листьями лицом к лицу.
Натюрморт с листьями можно трактовать по-разному — например, подойти к этому с чисто ботанической точки зрения, то есть аккуратно, словно в гербарии, расположить листья и постараться изобразить их как можно более подробно и реалистично. Другой способ — произвольно перемешать листья на столе и сконцентрировать внимание на их очертаниях и фактуре.
Именно так мы и подойдем к этому натюрморту. Выбранные для сюжета листья различаются по размеру, форме и цвету, и когда они произвольно падают на стол, на них образуется интересная игра светотени.
Деликатность водорастворимых карандашей
Водорастворимые карандаши идеально приспособлены для такой тонкой и деликатной работы, как этюд с натуры. С помощью этих карандашей можно рисовать мелкие детали и глубокие тени, наносить яркие цветовые пятна и создавать едва уловимые тональные переходы. Добавив немного воды, вы можете превратить штриховку в гладкий, ровный слой краски, а карандашный рисунок — в легкий акварельный натюрморт. Для того чтобы нарисовать этот натюрморт, вам потребуется набор коричневых, зеленых, красных и желтых карандашей разных оттенков. Для урока рисунка листьев карандашом понадобится: Лист плотной бумаги для акварели 15 водорастворимых карандашей: шоколадно-коричневый, оливково-зеленый, красно-коричневый, фуксин, сырая сиена, серый, светлый неаполитанский желтый, лимонно-желтый, ярко-зеленый, зеленое яблоко, изумрудно-зеленый, зеленый лайм, оранжевый, травянисто-зеленый, жженая сиена. Поделочный нож для затачивания карандашей. Средних размеров круглая беличья кисть.
1. Рисуем контуры листьев
Урок рисунка карандашами листьев шаг 1
Возьмите по своему выбору шоколадно-коричневый, оливково-зеленый или красно-коричневый карандаш и наметьте очертания листьев. Четкими штрихами шоколад-но-коричневого карандаша и фуксина прорисуйте зазубренный край и прожилки на листе красной гортензии (вверху справа). Возьмите карандаш сырая сиена и нанесите основные прожилки на листья в нижней части композиции.
2. Начинаем окрашивать листья
Урок рисунка карандашами листьев шаг 2
Оливково-зеленым карандашом окрасьте виноградный лист (вверху слева) и похожий на веер лист гингко (вверху в центре). Наметьте серым карандашом отбрасываемые листьями тени (см. «Совет специалиста»). Заштрихуйте лист гортензии шоколадно-коричневым карандашом, а затем возьмите фуксин и добавьте перекрестную штриховку.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА Листья, которые используют для натюрморта, имеют свойство быстро высыхать и сворачиваться, особенно под сильным источником света. Поэтому было бы правильно уже на ранних стадиях работы зарисовать отбрасываемые листьями тени, которые в точности повторяют очертания не успевшего свернуться листа.
3. Продолжаем работать с цветом
Урок рисунка карандашами листьев шаг 3
Возьмите светлый неаполитанский желтый карандаш и заштрихуйте лист платана (внизу слева). Затем лимонно-желтым карандашом окрасьте пестрый лавровый лист (внизу в центре). Перейдите к оставшемуся внизу справа двухцветному листу платана. Заштрихуйте одну его половину оливково-зеленым, а вторую — красно-коричневым карандашом и добавьте ярко-зеленые блики.
4. Смешиваем цвета
Урок рисунка карандашами листьев шаг 4
До того, как увлажнить водорастворимый карандаш, нужно смешать цвета «на сухую». Так, на лист платана (слева) прямо поверх светлого неаполитанского желтого карандаша нанесите немного красно-коричневого.
КАК ДОБАВЛЯТЬ ВОДУ Закончив карандашный рисунок, начните добавлять воду, чтобы размыть штриховку и превратить ее в ровный слой краски. Как можно чаще промывайте при этом кисть: важно, чтобы она всегда оставалась чистой. Когда размытая краска высохнет, можно нарисовать поверх нес мелкие детали.
Смочите кисть в чистой воде, а затем увлажните лист гингко, чтобы размыть карандашную штриховку. Во время этой работы следуйте кистью за очертаниями листа.
5. Начинаем добавлять воду
Урок рисунка карандашами листьев шаг 5
Смочите кисть в чистой воде, а затем увлажните лист гинко, чтобы размыть карандашную штриховку. Во время этой работы следуйте кистью за очертаниями листа.
6. Продолжаем добавлять воду
Урок рисунка карандашами листьев шаг 6
Перейдите к листу красной гортензии и нанесите воду на перекрестную штриховку, сделанную фуксином и шоколадно-коричневым карандашами. Будьте особенно аккуратны и внимательны,когда станете увлажнять зубчатые края листа. Затем промойте кисть и увлажните виноградный лист, а потом и листья платана. Продолжите работу, когда краски просохнут.
7. Возвращаемся к штриховке
Урок рисунка карандашами листьев шаг 7
Заштрихуйте левый лист платана поверх размытой краски ярко-зеленым карандашом. Нанесите ярко-зеленым карандашом и карандашом зеленое яблоко штриховку на лист гингко. Нарисуйте прожилки на этом листе изумрудно-зеленым карандашом. Аккуратно заштрихуйте промежутки между прожилками листа гортензии шоколадно-коричневым карандашом, карандашом зеленый лайм и фуксином. Закрасьте изумрудно-зеленым карандашом участки между прожилками виноградного листа.
8. Работаем над нижними листьями
Урок рисунка карандашами листьев шаг 8
На окрашенном желтым цветом лавровом листе нарисуйте узор оливково-зеленым и изумрудно-зеленым карандашами. Возьмите шоколадно-коричневый карандаш и заштрихуйте листья платана, оставив бледные прожилки. Осветлите эти листья оранжевым карандашом, а затем увлажните, чтобы смешать краски.
9. Добавляем больше красок
Урок рисунка карандашами листьев шаг 9
Для того чтобы воспроизвести природное богатство расцветки, добавьте на листья еще несколько слоев краски. Углубите цвет виноградного листа и листа гингко травянисто-зеленым карандашом. Осветлите листья платана ярко-зеленым карандашом. Добавьте повсюду на листьях отдельные штрихи жженой сиены и сырой сиены.
Теперь наш натюрморт можно считать законченным. В то же время, критически оценив готовую работу, постарайтесь найти те места, которым недостает выразительности. Уточните отдельные тени и прожилки на ЛИСТЬЯХ с помощью сухого карандаша. Эти несколько штрихов придадут новое звучание вашему натюрморту.
10. Углубляем тени
Урок рисунка карандашами листьев шаг 10
Возьмите серый карандаш и еще больше углубите отбрасываемые листьями тени. На самых темных участках усиливайте нажим на карандаш. Нарисуйте узкую тень, отбрасываемую черенком листа гингко.
11. Уточняем прожилки
Урок рисунка карандашами листьев шаг 11
Рассмотрите прожилки на виноградном листе и в случае необходимости уточните их узор травянисто-зеленым карандашом. Придайте объем прожилкам на правом листе платана, заштриховав для этого прилегающие к ним участки травянисто-зеленым карандашом.
Результат пошагового онлайн урока рисунка карандашом листьев
Результат пошагового онлайн урока рисунка карандашом листьев
А «Случайная» композиция Листья различных растений расположены здесь в кажущемся беспорядке, отчего композиция натюрморта выглядит «случайной».
Б Смешанный цвет Для того чтобы воспроизвести богатый цвет листьев, слои сделанной сухими карандашами штриховки были размыты влажной кистью.
В Светлые прожилки На местах прожилок проступает нижний слой светлой краски. Прилегающие к прожилкам участки окрашены в темный цвет.
рисуем с детьми. Как нарисовать листья карандашом Как нарисовать листья поэтапно для детей
Рисование карандашом — увлекательное занятие. Следуя советам мастеров, любой желающий, вне зависимости от возраста и способностей, может научиться создавать шедевры.
Что нужно для рисования карандашом?
Рисовать карандашом можно что угодно: животных и растения, людей, здания, мультипликационных героев. В общем, все, на что хватит фантазии. В этой статье пошагово объясняется,
Для успешной работы под рукой начинающего художника должно быть все необходимое. Подготовьте бумагу хорошего качества, остро заточенный графитный карандаш средней твердости, мягкий ластик и памятку «Как рисовать кленовый лист». Кроме инструкции, хорошо иметь под рукой и внимательно рассмотреть несколько настоящих кленовых листьев. На первый взгляд кажется, что нарисовать их очень просто. Однако на деле все окажется немного труднее. имеет сложную структуру из нескольких повторяющихся элементов. Чтобы вы справились с работой, мы подскажем, как рисовать поэтапно.
Пошаговое рисование кленового листа
Шаг 1. Необходимо создать основу. Для этого надо нарисовать вертикальную и пересекающую ее горизонтальную линии. Потом через точку пересечения этих линий провести еще 2 наклонные линии влево и вправо. Получится шесть пересекающихся линий, как показано на рисунке.
Шаг 2. От больших линий провести многочисленные мелкие «веточки». Их надо расположить неравномерно, что сделает готовую работу более естественной.
На первых этапах кленовый лист карандашом рисуется без нажима. Инструмент следует держать в руке нежно, без напряжения. Линии должны получиться легкими и светлыми.
Шаг 3. Имеем на бумаге предварительную рамку для будущего рисунка. Теперь необходимо сделать правильный контур. Для этого ломано-изогнутыми линиями обведите решетку из веточек, как показано на рисунке.
Шаг 4. С помощью четких штрихов тщательно прорисуйте основной скелет и черешок листа. На рисунке видно, что они должны быть немного утолщены по сравнению с второстепенными веточками. Их вид напоминает — суженные сверху и расширяющиеся книзу.
Шаг 5. Легкими мелкими штрихами добавьте мелкие жилки на второстепенные веточки. На этом этапе мы уже имеем представление о том, как рисовать кленовый лист. Однако перед нами только эскиз. Для получения настоящего рисунка необходимо правильно распределить свет и тень по листу. Тогда это будет не просто картинка, а работа художника.
Шаг 6. Это последний шаг. На этом этапе нужно придать листку реалистичности. Сделать это надо с помощью заштриховки листа. Посмотрите на «живой» кленовый лист глазами мастера. Вы должны отметить, какие участки более затемненные, а какие более светлые. Такую игру света и тени надо постараться передать на бумаге.
Теперь вы знаете, как рисовать кленовый лист. Для достижения наилучшего результата дадим еще несколько общих советов:
в начале работы над рисунком не нажимайте сильно на карандаш;
контур обводите с более сильным нажимом для получения четкой линии;
заштриховывайте рисунок постепенно, не делайте сразу слишком резких переходов от светлого тона к темному.
Мастер-класс с пошаговым фото «Осенние листья»
Бестик Ирина Викторовна, воспитатель КГУ «Областная специальная (коррекционная) школа-интернат для детей с нарушениями слуха» Описание: данный мастер-класс по рисованию осенних листьев «методом тычка» предназначен для воспитателей и учителей начальных классов, а также может быть полезен педагогам дополнительного образования. Способствует знакомству учащихся с нетрадиционной техникой рисования осенних листьев и развитию мелкой моторики. Цель: рисование осенних листьев «методом тычка». Задачи: Образовательная – познакомить учащихся с нетрадиционной техникой рисования осенних листьев, научить детей рисовать ватными палочками, совершенствовать навыки работы с гуашью. Воспитательная – прививать интерес к данному виду техники рисования, воспитывать эстетический вкус, прививать интерес к творческой работе, прививать аккуратность. Развивающая – развивать мелкую моторику, развивать у учащихся творческие способности, воображение и фантазию. Материалы и инструменты, необходимые для работы: Альбом Гуашь Ватные палочки Шаблоны листьев Стаканчик для воды
Осенние листья Яркими красками листья сверкают- Ветер подует – они облетают… Будто бы бабочки, листья порхают, Кружатся в небе, летают, летают Пестрым ковром на землю ложатся Они под ногами у нас шелестят – Об осени скорой всем говорят (Л. Шмидт)
Ход работы:
1. Распечатываем на альбомном листе шаблон листьев.
2. Берем ватную палочку, макаем в оранжевую краску и обводим «методом тычка» по контуру первый листочек. Наносим гуашь и на прожилки первого листочка. 3. Берём новую ватную палочку и с помощью желтой краски заполняем фон первого листочка. Первый осенний листочек готов. 4. Обводим зелёной краской с помощью ватной палочки контур и прожилки второго листочка. 5. Теперь более светлой зеленой краской заполняем ватной палочкой фон второго листочка. Второй осенний листочек готов. 6. Обводим красной краской с помощью ватной палочки контур и прожилки третьего листочка «методом тычка». 7. Теперь оранжевой краской заполняем аккуратно ватной палочкой фон третьего листочка. Третий осенний листочек готов. 8. Наши осенние листья готовы. Теперь приступаем к заполнению в данной технике фона работы. Берём синюю краску и аккуратно, начиная с края, заполняем ватной палочкой фон нашей работы. Фон работы должен быть неоднородный, а переходить от темного цвета к светлому в любом направлении. 9. Наши осенние листья готовы. 10. Вот еще один вариант работы. Можно ножницами обрезать края, образуя фигурный овал. Тогда получается, что опавшие листья плавают в луже. Приклеиваем работу на цветной картон для эстетичности и работа готова. Детские работы. Спасибо за внимание, уважаемые коллеги!
Всем привет!
Сегодня мы поговорим о том, как нарисовать осенние листья (и не только осенние). Покажу Вам схемы рисования листьев.
Итак, как нарисовать кленовый лист?
Предлагаю несколько вариантов и несколько схем.
Для начала хочу обратить внимание на то, что все крупные жилки должны переходить в черенок.
Причем средняя жилка делит лист точно пополам.
Рисуем кленовый лист (схема №1)
Чтобы нарисовать кленовый лист, начните с овала. Разделите его пополам вертикальной линией, наметив две половинки. Прорисуйте каждую половинку четче. Добавьте по краям листа зубчики и получите кленовый лист.
Рисуем кленовый лист (схема №2)
Начните с отображения формы листа. Обратите внимание, что у кленового листа пять основных жилок, которые сходятся в один «узел». Наметьте каждую прожилку. Соедините их линиями, чтобы лист получился ровным. Затем прорисуйте зубчатые края.
Рисуем кленовый лист (схема №3)
Начнем с квадрата. Разделим его пополам, изображая корешок. От середины листа рисуем по три прожилки, как показано на рисунке. А затем вокруг каждой прожилки – зубчики.
Рисуем кленовый лист (схема №4)
Начинаем с прожилок. Пририсовываем их, как показано на рисунке. Точками отмечаем самые глубокие разрезы листа. Затем рисуем корешок. А после – самые выступающие части. Плавно соединяем их с намеченными точками и получаем кленовый лист.
Как нарисовать дубовый лист?
Очень просто. Начинаем с зауженного книзу овала. Посередине овала рисуем жилку, которая переходит в корешок. Затем края листа, которые похожи на волны.
Рисуем дубовый лист (схема № 2)
Начинаем с формы листа и делим ее пополам, прорисовывая жилку, которая переходит в корешок. Формируем границы с помощью волнообразной дуги. Придаем ему четкую форму и края.
Листья деревьев –это, пожалуй, самое красивое из природных украшений. Именно поэтому, листья довольно часто можно увидеть на картинах самых разных художников – от начинающих, до профессионалов. Если вы еще не знаете, как рисовать листья – эта статья для вас.
Пусть вас не смущает, что на фото изображен всего лишь один дубовый лист. Научившись рисовать его, вы сможете с легкостью рисовать любые другие листья – главное, правильно понять принцип.
Как рисовать листья быстро и просто
Для начала, нарисуйте очертания листочка. Для этого, примерно на середине бумажного листа, проведите вертикальную полосу, слегка изогнутую – это будет серединка. А к ней – пририсуйте каплеобразную деталь. Это и есть основа будущего дубового листа.
Теперь, самое время превратить этот набросок в более детальный рисунок. Для этого, прямо внутри каплеобразной детали, нарисуйте резные волнистые линии – как у настоящего дубового листа. Кое-где можно слегка выходить за края контуров наброска – или, наоборот, не доходить до них. Это неважно. Ваш рисунок не должен в точности повторять фото. В конце концов, двух абсолютно одинаковых листьев не бывает. А еще нужно слегка изменить нижнюю часть листочка – из простой линии сделав стебель.
Осталось совсем немного. Сотрите лишние карандашные линии, оставшиеся от наброска, с помощью ластика. А затем – нарисуйте прожилки листа. Это очень просто – достаточно пририсовать к вертикальной линии в середине по несколько прямых небольших линий с каждой стороны.
Вот и все! Теперь вы знаете, как рисовать листья . Причем, не только дубовые. Точно так же, можно нарисовать и листья клена, и березы и любого другого дерева.
Рисуйте с удовольствием!
Отпечатки листьев на бумаге: рисуем с детьми. Пошаговое описание нетрадиционной техники рисования отпечатками листьев. Примеры и идеи для детских творческих работ.
Отпечатки листьев на бумаге – нетрадиционная техника рисования с детьми дошкольного возраста, позволяющая получить интересную фактуру изображения с помощью красок. В этой технике используются натуральные листья деревьев.
Можно выделить несколько этапов в рисовании в этой технике.
Этап 1. Осенние листья деревьев и кустарников собирают вместе с детьми на осенней прогулке. Отбираются листья разных форм и размеров.
Этап 2. Придумывается сюжет из собранных элементов – листьев. Что можно изобразить с помощью собранных листьев, используя их как элементы мозаики для создания узора или сюжета? На что они похожи? Что можно будет дорисовать чтобы оживить картину?
Ребенок выкладывает из листьев на бумаге «эскиз» — свой будущий сюжет. Может что-то дорисовать простым карандашом. Продумайте сразу же, какой нужен будет фон, чтобы он соответствовал сюжету и был контрастен цвету осенних листьев.
Этап 3. Начинаем на фоне творить — создавать рисунок в технике «отпечатки листьев на бумаге». Сначала делаем фон – рисуем его широкой флейцевой кистью.
Этап 4. Когда фон высохнет, делаем на нем отпечатки листьев по нашему эскизу.
Для этого:
— Шаг 1. Красим листок дерева с обратной стороны (той стороны, где ярко видны прожилки) нужным цветом густой гуаши.
Краска должна быть густой.
ЭТО ОЧЕНЬ ВАЖНО: На кисточку нельзя набирать слишком много воды, поэтому напоминаем ребенку правило: смочив кисточку в баночке с водой, нужно убрать излишки воды, приложив несколько раз кисточку к краю банки. С нее стекут лишние капли воды. И только после этого на влажную кисть можно набирать густую гуашевую краску.
— Шаг 2. Укладываем подготовленный листок краской вниз на фон. Это нужно делать очень аккуратно и осторожно. Сверху накладываем бумажную салфетку и придавливаем ее ладошкой.
— Шаг 3. Аккуратно снимаем листок и салфетку с фона. Изображение готово. Далее всё повторяем со следующими листьями.
— Шаг 4. Дополняем получившееся изображение деталями.
Рассмотрим эту технику на примерах рисования осеннего леса с детьми 4-6 лет в технике «отпечатки листьями на бумаге».
Рисование в технике «отпечатки листьев на бумаге»: пример 1 Тема: Рисуем осенний лес
Для работы необходимо подготовить: — краски гуашь; — белый альбомный лист А4; — кисточка плоская широкая (например, № 12), — опавшие листья с разных деревьев.
Как нарисовать с детьми осенний лес в технике отпечатков листьев на бумаге: пошаговое описание
Шаг 1. Рисуем на фоне небо.
Работу начнем с оформления фона. Лист размера А4 расположим горизонтально. Обмакнем кисть в белую и синюю краску и движением слева направо рисуем небо и немного размываем водой. Опускаясь вниз листа, стараемся на кисть брать больше белой краски, чем синей. Небо можно нарисовать на 1/4 листа.
Шаг 2. Рисуем на фоне землю.
Предложите детям вспомнить, какие краски у осени? Пусть они подумают, чем отличаются старые деревья от молодых? Какие деревья они будут изображать на рисунке? Нарисуем землю с опавшими листьями коричнево-зелёными красками движением кисти слева направо.
Шаг 3. Рисуем дерево в технике отпечатков листьев на бумаге.
Выбираем понравившийся листок, желательно крупного размера. Красим его с обратной стороны краской любого цвета в соответствии с красками осени. Это важный нюанс, так как прожилки на обратной стороне листьев деревьев более выраженные, а значит дадут нам более красивый отпечаток.
Напоминание:
в этой технике рисования краска должна быть достаточно густая. Не нужно кисть сильно мочить в воде, иначе отпечаток будет размазанным.
Хвостик у листочка тоже покрасить.
Затем нужно взять листик, уложить его аккуратно на подготовленный фон на задний план так, чтобы не было сдвига листочка по бумаге. Сверху накрываем наш листок бумажной салфеткой. Она предохранит вашу работу от размазывания выступившей из-под листочка краски. Далее нужно придавить салфетку ладошкой или легонько погладить кулачком по ней.
Убрать салфетку. Снять осторожно листок за хвостик.
Вот и появилось в нашем осеннем лесу первое нарисованное дерево!
Шаг 4. Рисуем старые деревья большого размера отпечатками листьев.
Аналогично рисуем еще несколько деревьев отпечатками разных листьев крупного размера и красками разного цвета. Это старые деревья, они более крупных размеров. Попробуйте листочки раскрасить несколькими цветами. Вот что получилось у четырехлетней Настеньки.
Шаг 5. Рисуем молодые деревья и кустарники отпечатками листьев.
Теперь выберем несколько листочков поменьше – это будут молодые деревья и кустарники. Раскрасим их разными цветами осени и сделаем отпечатки на переднем плане. Таким образом получаем пейзаж – осенний лес. Вот какой осенний лес нарисовала отпечатками листьев семилетняя Лиза.
Рисование в технике «отпечатки листьев на бумаге»: пример 2 Тема: рисуем осеннее дерево
Мы решили нарисовать дерево коллективно с группой детей. На листе ватмана формата А1 я контурно нарисовала ствол дерева и ветки. А Марк и Леша раскрасили ствол коричневой краской.
Настя и две Полины раскрашивали листья и делали отпечатки на дереве. Когда мальчики раскрасили ствол, они тоже присоединились к работе с отпечатками листьев.
Вот такое сказочное осеннее дерево во время листопада придумали и нарисовали дети.
Окрашенные после отпечатков листочки мы не смогли выкинуть. Некоторые мы приклеили под деревом на клей ПВА. А остальные засушили – пригодятся для будущих творческих работ.
Рисование отпечатками листьев – очень интересное и увлекательное занятие. Дайте волю детской фантазии и они «сотворят» прекрасные работы!
Творческое задание:
Во время обсуждения осенних работ поговорите с детьми и спросите:
— Какие лиственные деревья Вам известны?
— Вы бывали в осеннем лесу? Что происходит с листьями на деревьях осенью? Расскажите, на каких деревьях листья желтеют, а на каких они становятся багровыми?
— Нарисуйте осенний лес отпечатками листьев.
— Посвятите часок семейному творчеству. Посидите в тесном семейном кругу и нарисуйте на ватмане большое дерево с отпечатками осенних листьев. Получите удовольствие и украсьте свой дом или свою дачу, группу детского сада этой детской творческой работой.
Уверена, у Ваших детей останутся на всю жизнь незабываемые впечатления. Удачи Вам в семейном творчестве!
Рисование отпечатками листьев на бумаге в детском саду
А вот как рисовали отпечатками листьев на бумаге дети из Саратова. Эту фотографию прислала на наш конкурс «Осенняя мастерская» Илюшина Наталья Васильевна (г. Саратов, МДОУ детский сад № 196 компенсирующего вида, воспитатель 1 категории).
Такие рисунки — отпечатки осенних листьев — получились у детей — воспитанников Натальи Васильевны.
Отпечатки листьев на бумаге: материалы к занятиям с детьми
До рисования отпечатками листьев, обсуждая сюжеты будущих детских работ, прочитайте детям одно из стихотворений об осени, обсудите, какая палитра красок у осени, чем отличается осень от других времен года. Разложите вокруг детей листья разных деревьев и поиграйте в игру «Мы по лесу шли» (описание игры дано ниже) и обсудите, чем отличаются друг от друга по форме и размеру, цвету листья разных деревьев, как их можно узнать.
В помощь педагогам и родителям небольшая подборка стихов для обсуждения их с дошкольниками перед рисованием осенних деревьев в технике отпечатков листьев на бумаге: это стихи о красках осени. Выбирайте те стихи, которые больше отвечают Вашему замыслу и замыслу ребенка. В этих стихах также есть подсказки о том, что можно нарисовать на осеннем пейзаже.
Стихи про краски осени для занятий по рисованию в технике отпечатков листьев на бумаге
На палитре осень смешивала краски: Жёлтый цвет – для липы, для рябины – красный. Охра всех оттенков для ольхи и ивы – Все деревья будут выглядеть красиво. Ветерком подула, листья подсушила, Чтоб дождём холодным красоту не смыло. Украшать не стала лишь сосну, да ёлку, Слишком у подружек колкие иголки. (О. Корнеева)
Кто же красит листья у дубов, березок. кленов и осинок — Так наряд их бросок! Утром подглядела как на ветке клена крошечная Осень в платьице зеленом, желтенькой косынке, и сапожках красных, прихватив с собою акварелей разных — ловко красит листья в разные цвета. Так,вот, и рождается эта красота!(Г. Ряскина)
Осень краски разбросала На деревья и кусты. И горят они всё ярче, Словно летние костры. Золотистый и багровый, Желтый праздничный наряд. Опадает лист последний, Наступает листопад!
Я осень рисую оранжевым цветом – Листок, упорхнувший с последним приветом, Неспелые ягоды терпкой рябинки, Душистых цветов небольшие корзинки. Дорожку до дома с постилкой из листьев, И шубку нарядную рыжую – лисью. А желтым – траву и плакучую иву, И клена-проказника пышную гриву. Я синею краскою осень рисую: Дождинок страницы в линейку косую, И тучек проворных летящую стайку, И лужу с отважным корабликом-чайкой. Для красного цвета работы немало: Вот солнце зарею предветреной встало, На ветках искрятся салюты калины, И прячутся ягоды поздней малины. А вот мухомор в ярко-красном берете Стоит на пригорке, мечтая о лете. Я белым ему нарисую горошки И пышную юбку на тоненькой ножке. Теперь наберу изумрудную краску И елкам добавлю зеленой окраски. А дальше, за лесом, до самого неба, Рисую просторы озимого хлеба. Я черного цвета потрачу немножко: Воронам и дятлам раскрашу одежки. Коричневым крашу деревья и ветки, И белых грибочков тугие беретки. И снова рисую огонь листопада… Как много мне красок для осени надо!
Дарит осень чудеса, Да еще какие! Разнаряжены леса В шапки золотые. На пеньке сидят гурьбой Рыжие опята, И паук – ловкач какой! – Тянет сеть куда-то. Дождь и жухлая трава В сонной чаще ночью. Непонятные слова До утра бормочут. (Автор — М. Геллер)
Кто сегодня в парке нашем Листья красками раскрасил? И кружит их, с веток сносит? Это наступила осень!
Стихи и игра «Мы по лесу шли» Осень в гости к нам пришла Дождь и ветер принесла Ветер дует, задувает, С веточек листву срывает. Листья по ветру кружатся И под ноги к нам ложатся. Ну а мы гулять пойдем И листочки соберем… Далее дети становятся в круг и, двигаясь по кругу, произносят слова и среди всех предложенных листьев деревьев, находят тот листок, о котором говорится в тексте. Мы по лесу шли, мы дубовый лист нашли…. … листик ясеня нашли… …от березы лист нашли… …мы кленовый лист нашли!
Осень под мышку корзинку взяла Красок весёлых в бутыль развела: Желтой для листьев, синей для неба, Малость коричневой красить стволы, Каплю зелёной, чтоб жухлыми небыли Солнцем сожжённые челки травы. Влила оранжевой краски немножко, Что бы раскрасить грибы у дорожки, Красной и белой для мухомора, Видела рыжик растет у забора, Для сыроежек различные краски- Пусть будет радостным мир, словно в сказке! Кисти в корзину, мольберт и треножник, Пусть удивляются — вот так художник! Вышла на улицу, кистью взмахнула — Тучами синее небо стянуло. Снова взмахнула и стали вокруг Серыми травы, и речка, и луг… -Что же случилось с краской моею? Видно я красить совсем не умею. -Краски не нужно все сразу мешать. Красками разными нужно писать.(О. Гольдман)
Отпечатки листьев на бумаге: еще варианты заданий детям
Эту идею прислала нам на нашу «Осеннюю мастерскую» Анастасия Иосифовна Калинкова из г. Санкт-Петербург. «Осенний парк» рисовал в технике отпечатков листьев на бумаге ее сын Яромир (3 года). Яромир делал отпечатки не гуашевыми красками, а пальчиковыми красками. А затем дорисовал фломастерами стволы. Вот такой рисунок у него получился.
Анастасия придумала для сына разные задания по рисунку, полученному с помощью отпечатков листьев. Она пишет:
«Рисунок — интерактивный. Мы его использовали как декорацию для настольного театра. Можно по ходу сказочной истории дорисовывать работу. Так, у нас пошел дождик. В парк приполз еж (для его изготовления использовали пластилин и семечки) и стал готовиться к зиме — гнездо себе делать.
Еще можно использовать этот рисунок для занятий по чтению. Мы сопоставляли с помощью тематического плаката, листик с какого дерева стал нашим нарисованным деревцем. Затем подписали приемом «рука в руке» карточки с названиями деревьев и ребенок подбирал карточки с названиями к нашим деревцам».
Еще о рисовании отпечатками с детьми дошкольного возраста Вы найдете интересную информацию в статьях на «Родной тропинке»:
Еще интересные идеи по осенним поделкам и рисованию с детьми Вы найдете
Как рисовать листья карандашом поэтапно. Как нарисовать листья карандашами
Легкие, наполненные жизнью и движением, готовые в любую минуту сорваться с места под порывом ветра, — такими мы знаем осенние листья. Так их и нарисуем.
Чтобы наши листья получились действительно как живые, надо тщательно продумать композицию. Лучшим фоном для этого натюрморта будет лист белой бумаги. На нем отчетливо видны как очертания листьев, так и отбрасываемые ими тени. А если приклеить листья к бумаге и установить ее на мольберт, вы окажетесь с осенними листьями лицом к лицу.
Натюрморт с листьями можно трактовать по-разному — например, подойти к этому с чисто ботанической точки зрения, то есть аккуратно, словно в гербарии, расположить листья и постараться изобразить их как можно более подробно и реалистично. Другой способ — произвольно перемешать листья на столе и сконцентрировать внимание на их очертаниях и фактуре.
Именно так мы и подойдем к этому натюрморту. Выбранные для сюжета листья различаются по размеру, форме и цвету, и когда они произвольно падают на стол, на них образуется интересная игра светотени.
Деликатность водорастворимых карандашей
Водорастворимые карандаши идеально приспособлены для такой тонкой и деликатной работы, как этюд с натуры. С помощью этих карандашей можно рисовать мелкие детали и глубокие тени, наносить яркие цветовые пятна и создавать едва уловимые тональные переходы. Добавив немного воды, вы можете превратить штриховку в гладкий, ровный слой краски, а карандашный рисунок — в легкий акварельный натюрморт. Для того чтобы нарисовать этот натюрморт, вам потребуется набор коричневых, зеленых, красных и желтых карандашей разных оттенков.
Для урока рисунка листьев карандашом понадобится: Лист плотной бумаги для акварели 15 водорастворимых карандашей: шоколадно-коричневый, оливково-зеленый, красно-коричневый, фуксин, сырая сиена, серый, светлый неаполитанский желтый, лимонно-желтый, ярко-зеленый, зеленое яблоко, изумрудно-зеленый, зеленый лайм, оранжевый, травянисто-зеленый, жженая сиена. Поделочный нож для затачивания карандашей. Средних размеров круглая беличья кисть.
1. Рисуем контуры листьев
Возьмите по своему выбору шоколадно-коричневый, оливково-зеленый или красно-коричневый карандаш и наметьте очертания листьев. Четкими штрихами шоколад-но-коричневого карандаша и фуксина прорисуйте зазубренный край и прожилки на листе красной гортензии (вверху справа). Возьмите карандаш сырая сиена и нанесите основные прожилки на листья в нижней части композиции.
2. Начинаем окрашивать листья
Оливково-зеленым карандашом окрасьте виноградный лист (вверху слева) и похожий на веер лист гингко (вверху в центре). Наметьте серым карандашом отбрасываемые листьями тени (см. «Совет специалиста»). Заштрихуйте лист гортензии шоколадно-коричневым карандашом, а затем возьмите фуксин и добавьте перекрестную штриховку.
СОВЕТ СПЕЦИАЛИСТА Листья, которые используют для натюрморта, имеют свойство быстро высыхать и сворачиваться, особенно под сильным источником света. Поэтому было бы правильно уже на ранних стадиях работы зарисовать отбрасываемые листьями тени, которые в точности повторяют очертания не успевшего свернуться листа.
3. Продолжаем работать с цветом
Возьмите светлый неаполитанский желтый карандаш и заштрихуйте лист платана (внизу слева). Затем лимонно-желтым карандашом окрасьте пестрый лавровый лист (внизу в центре). Перейдите к оставшемуся внизу справа двухцветному листу платана. Заштрихуйте одну его половину оливково-зеленым, а вторую — красно-коричневым карандашом и добавьте ярко-зеленые блики.
4. Смешиваем цвета
До того, как увлажнить водорастворимый карандаш, нужно смешать цвета «на сухую». Так, на лист платана (слева) прямо поверх светлого неаполитанского желтого карандаша нанесите немного красно-коричневого.
КАК ДОБАВЛЯТЬ ВОДУ Закончив карандашный рисунок, начните добавлять воду, чтобы размыть штриховку и превратить ее в ровный слой краски. Как можно чаще промывайте при этом кисть: важно, чтобы она всегда оставалась чистой. Когда размытая краска высохнет, можно нарисовать поверх нес мелкие детали.
Смочите кисть в чистой воде, а затем увлажните лист гингко, чтобы размыть карандашную штриховку. Во время этой работы следуйте кистью за очертаниями листа.
5. Начинаем добавлять воду
Смочите кисть в чистой воде, а затем увлажните лист гинко, чтобы размыть карандашную штриховку. Во время этой работы следуйте кистью за очертаниями листа.
6. Продолжаем добавлять воду
Перейдите к листу красной гортензии и нанесите воду на перекрестную штриховку, сделанную фуксином и шоколадно-коричневым карандашами. Будьте особенно аккуратны и внимательны,когда станете увлажнять зубчатые края листа. Затем промойте кисть и увлажните виноградный лист, а потом и листья платана. Продолжите работу, когда краски просохнут.
7. Возвращаемся к штриховке
Заштрихуйте левый лист платана поверх размытой краски ярко-зеленым карандашом. Нанесите ярко-зеленым карандашом и карандашом зеленое яблоко штриховку на лист гингко. Нарисуйте прожилки на этом листе изумрудно-зеленым карандашом. Аккуратно заштрихуйте промежутки между прожилками листа гортензии шоколадно-коричневым карандашом, карандашом зеленый лайм и фуксином. Закрасьте изумрудно-зеленым карандашом участки между прожилками виноградного листа.
8. Работаем над нижними листьями
На окрашенном желтым цветом лавровом листе нарисуйте узор оливково-зеленым и изумрудно-зеленым карандашами. Возьмите шоколадно-коричневый карандаш и заштрихуйте листья платана, оставив бледные прожилки. Осветлите эти листья оранжевым карандашом, а затем увлажните, чтобы смешать краски.
9. Добавляем больше красок
Для того чтобы воспроизвести природное богатство расцветки, добавьте на листья еще несколько слоев краски. Углубите цвет виноградного листа и листа гингко травянисто-зеленым карандашом. Осветлите листья платана ярко-зеленым карандашом. Добавьте повсюду на листьях отдельные штрихи жженой сиены и сырой сиены.
Теперь наш натюрморт можно считать законченным. В то же время, критически оценив готовую работу, постарайтесь найти те места, которым недостает выразительности. Уточните отдельные тени и прожилки на ЛИСТЬЯХ с помощью сухого карандаша. Эти несколько штрихов придадут новое звучание вашему натюрморту.
10. Углубляем тени
Возьмите серый карандаш и еще больше углубите отбрасываемые листьями тени. На самых темных участках усиливайте нажим на карандаш. Нарисуйте узкую тень, отбрасываемую черенком листа гингко.
11. Уточняем прожилки
Рассмотрите прожилки на виноградном листе и в случае необходимости уточните их узор травянисто-зеленым карандашом. Придайте объем прожилкам на правом листе платана, заштриховав для этого прилегающие к ним участки травянисто-зеленым карандашом.
А «Случайная» композиция Листья различных растений расположены здесь в кажущемся беспорядке, отчего композиция натюрморта выглядит «случайной».
Б Смешанный цвет Для того чтобы воспроизвести богатый цвет листьев, слои сделанной сухими карандашами штриховки были размыты влажной кистью.
В Светлые прожилки На местах прожилок проступает нижний слой светлой краски. Прилегающие к прожилкам участки окрашены в темный цвет.
Имеет свою индивидуальность – листья. Бывают они разного формы, размера, цвета. Есть и такие, которые не имеют вообще листьев. К ним относятся хвойные деревья.
Для рисования листьев простой формы понадобиться изобразить для начала простой набросок. Он определит внешний вид каждого листка, их размеры и мелкие детали в них. Конечно, каждый лист – уникален и не имеет полного сходства с другими из своего дерева. Поэтому если у вас не получиться в точности изобразить каждый листок, то не переживайте. Ведь это еще больше приблизит их к естественному и натуральному виду, как задумала их природа.
2. К нему в нижней части левой стороны дорисуем кончик листа в виде треугольника.
3. А вот с правой стороны в верхней части нарисуем к кружку хвостик листка.
4. Добавим посередине листа центровую линию.
5. От центральной линии, которая проходит от хвостика и до кончика листа, проведем в боковые стороны мелкие прожилки. Их может быть несколько.
6. Таким образом, с левой стороны нарисуем маленький листик. Он будет в точности напоминать правы листик, но он будет меньшим и выглядеть в зеркальном отражении.
7. Контур каждого листка вместе с мелкими деталями начинаем обводить черным маркером или фломастером.
8. Наносим на каждый листик свой цвет. Большой лист будет зеленым и свежим, а вот маленький – осенним и уже пожелтевшим. Поэтому для правого листка используем светло-зеленый карандаш, а для левого – желтый.
9. Для яркости и объемности рисунка используем дополнительно для каждого листка другие оттенки: для большого – карандаш темно-зеленого цвета, а для маленького – оранжевого тона.
10. Хвостики каждого листика разрисуем коричневым карандашом. Также этот карандаш можно использовать дополнительно для разукрашивания осеннего листка.
Вот и готов рисунок, а наш урок подошёл к завершению. Научившись изображать листья на своем бумажном листе, вы сможете в дальнейшем использовать свои полученные навыки для создания осенней картины с пейзажем или натюрмортом.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Инструкция
Рассмотрите несколько разных листьев. Обратите внимание, что по центру почти каждого из них проходит заметная толстая жилка. Сравните по форме листья разных растений. Среди них найдутся круглые, овальные, сердечком . Есть и резные. Начинающему художнику может показаться, что линии слишком уж замысловатые. Это не совсем так. Присмотревшись внимательно к кленовому листу, вы убедитесь, что он тоже строится вокруг центральной жилки.
Начните с круглого листика. Например, пусть это будет лист ольхи. Бумагу положите так, как вам удобно. Нарисуйте центральную жилку. Круглый листик она делит строго пополам и немного не доходит до второго края.
Нарисуйте окружность, представив, что жилка — ось симметрии. Очень хорошо, что линия получается немного неровной. В природе у листьев редко бывают идеально ровные очертания. По краешку можно даже сделать едва заметные зубчики. От центральной жилки отходят несколько более тонких. Обратите внимание на то, что со стороны черешка угол между основной жилкой и боковыми всегда будет тупым, а сами тонкие линии располагаются почти симметрично.
Лист клена отлично вписывается в квадрат. Набросайте тонким карандашом эту геометрическую фигуру или просто ее представьте. Перпендикулярно нижней стороне воображаемого квадрата нарисуйте центральную жилку.
Обратите внимание на то, как отходят боковые жилки от центральной. Нижние располагаются к ней под прямым углом. Их общая длина приблизительно равна стороне вашего воображаемого квадрата. Между ними и центральной проходят еще 2 линии, примерно под углом 45°. Проведите их. От середин наклонных жилок отходят еще 2, потоньше и покороче.
Наметьте острые концы кленового листа. Вымерять углы по транспортиру, конечно, не стоит, но они должны быть примерно одинаковыми и довольно острыми.
Прорисуйте контуры. Удобнее всего это делать от точки, где центральная жилка соединяется с двумя перпендикулярными ей нижними. Обратите внимание, что линия, начинаясь от этой точки, описывает не совсем ровную дугу. Выпуклая часть ее направлена вниз. Сама по себе линия неровная. Строго соблюдать симметричность в данном случае не нужно.
Научившись рисовать простые листья разной формы, попробуйте изобразить сложный или даже веточку. Сложный лист состоит из нескольких одинаковых мелких. Роль центральной жилки выполняет черешок, к которому прикреплены одиночные листочки. Расположите эту линию произвольно.
Наметьте центральные жилки одиночных листочков. Они отходят от главной линии под небольшим острым углом. Как и у одинарного листа, тупой угол находится с той стороны, которая ближе к ветке.
Обратите внимание на то, что у сложного листа обязательно есть один непарный листик. Он такой же, как и другие, но его ось продолжает центральную жилку.
Посчитайте, сколько пар листочков у вашего сложного листа. Расположите их оси через равные расстояния. Они могут быть овальными, в форме вытянутого сердечка, с ровными или зубчатыми краями, и при этом вовсе не всегда бывают абсолютно одинаковыми. Прорисуйте контуры каждого. Тонким карандашом набросайте более мелкие жилки.
Листья довольно часто являются элементами растительных орнаментов. Техника исполнения этих узоров может быть любой, от рисования акварелью по бумаге до вышивки, росписи по дереву или резьбы. Методика рисования во всех случаях примерно одинакова. Освоив самый незамысловатый листик, вы сможете нарисовать и другие.
Вам понадобится
— карандаш;
— лист бумаги:/
— несколько листьев разных деревьев.
Инструкция
Рассмотрите листья. Вы увидите, что у всех есть центральная жилка, вокруг которой и строится все остальное. На одних листьях больше нет ярко выраженных линий, а на других их несколько, и это значительно облегчает построение.
Лист положите вертикально. Если же вы собираетесь сразу составлять композицию или орнамент, расположите бумагу так, как вам удобнее. Начните рисовать с симметричного листа. Возьмите тополь или фикус . Проведите вертикальную линию. Она будет осью симметрии, а заодно и центральной жилкой. Наметьте на ней длину листика точками. Не учитывайте размер черешка и расстояние от конца жилки до острия листа. Представьте себе, что осевая линия идет через весь лист.
Посмотрите, на что больше всего похож листик. Наметьте круг, овал или треугольник так, чтобы осевая делила его пополам. Определите соотношение длины листика и самой его широкой части. Наметьте на осевой, где находится самая широкая часть и проведите в обе стороны перпендикуляр.
Положите листик перед собой, возьмите в руку карандаш и обведите его контуры по воздуху. Постарайтесь запомнить движение. Если с первого раза это не получилось, повторите упражнение. Ведите линию от черешка к самой дальней от него точке.
Как нарисовать листья деревьев карандашом поэтапно. Отпечатки листьев на бумаге: рисуем с детьми
Листья деревьев –это, пожалуй, самое красивое из природных украшений. Именно поэтому, листья довольно часто можно увидеть на картинах самых разных художников – от начинающих, до профессионалов. Если вы еще не знаете, как рисовать листья – эта статья для вас.
Пусть вас не смущает, что на фото изображен всего лишь один дубовый лист. Научившись рисовать его, вы сможете с легкостью рисовать любые другие листья – главное, правильно понять принцип.
Как рисовать листья быстро и просто
Для начала, нарисуйте очертания листочка. Для этого, примерно на середине бумажного листа, проведите вертикальную полосу, слегка изогнутую – это будет серединка. А к ней – пририсуйте каплеобразную деталь. Это и есть основа будущего дубового листа.
Теперь, самое время превратить этот набросок в более детальный рисунок. Для этого, прямо внутри каплеобразной детали, нарисуйте резные волнистые линии – как у настоящего дубового листа. Кое-где можно слегка выходить за края контуров наброска – или, наоборот, не доходить до них. Это неважно. Ваш рисунок не должен в точности повторять фото. В конце концов, двух абсолютно одинаковых листьев не бывает. А еще нужно слегка изменить нижнюю часть листочка – из простой линии сделав стебель.
Осталось совсем немного. Сотрите лишние карандашные линии, оставшиеся от наброска, с помощью ластика. А затем – нарисуйте прожилки листа. Это очень просто – достаточно пририсовать к вертикальной линии в середине по несколько прямых небольших линий с каждой стороны.
Вот и все! Теперь вы знаете, как рисовать листья . Причем, не только дубовые. Точно так же, можно нарисовать и листья клена, и березы и любого другого дерева.
Рисуйте с удовольствием!
Рисование с детьми листьев деревьев, следует начинать с изучения их формы. Самое удобное время для этого – лето и, особенно осень. Ведь осенью листочки становятся такими красивыми, разноцветными. И не надо рвать их с деревьев – листопад сам бросает такую красоту нам под ноги! Сравнивайте с детьми листья нескольких пород деревьев, находите в них сходство и различия.
Разная, конечно, форма листовой пластины. А сходство в том, что почти все листья симметричны относительно своего центра. Этим центром является жилка, в которую переходит черенок. От этой главной жилки в лево и вправо отходят жилки помельче, от них совсем маленькие. Расположение этих мелких прожилок на листьях у разных пород деревьев может сильно отличаться. Рассмотрите листовую пластину и попробуйте вместе с ребятами определить на какую геометрическую фигуру больше всего похож листочек: овал (дуб, ольха), треугольник или «сердечко» (липа, береза, тополь), тонкий и длинный прямоугольник (ива) и т.п. Помочь в знакомстве детей с разными деревьями вам поможет настольная Рисуем эту геометрическую форму, по центру разделяем ее «главной» жилкой, которая переходит в черенок.
По краям наметим зубчики, как на листочке. А затем листик раскрасим.
Раскрашивая листочки красками лучше начинать с краев. Обведите листочек подходящей по цвету краской, а затем от краев к центру плавными линиями закрасьте весь листочек. Жилки обычно должны быть чуть более светлыми. Вот «хитрый» способ высветлить эти места. Возьмите чистую кисточку, смочите ее водой и проведите в тех местах, которые хотите видеть более светлыми. Возьмите бумажную салфетку и аккуратно прижмите. Краска впитается в рыхлую бумагу, а на рисунке останутся светлые пятна или полоски.
Дубовые листья – поэтапное рисование с детьми
Дубовый лист – это довольно сильно вытянутый овал, причем ближе к черенку он становиться уже. Края листочка похожи на волны.
Схема поэтапного рисования с детьми листьев дуба.
Кленовые листья – поэтапное рисование с детьми
Кленовый лист – один из самых сложных для изображения детьми. Даже «простая» геометрическая фигура в которую можно вписать этот листик представляет определенную трудность. Это многоугольник. Все дело в том, что у кленового листочка целых пять «главных» жилок. Они расходятся как раскрытый веер из одной точки-основания. И вокруг каждой такой жилки как бы свой самостоятельный листочек. Края листика тоже непростые – это острые зубчики, а между ними плавные линии-впадины.
Схема поэтапного рисования с детьми листьев клена.
Ветка с листьями сирени – поэтапное рисование с детьми.
Рисование веток – это уже сложная для детей художественная задача. Прежде чем приступить к ее выполнению внимательно рассмотрите ветку и попросите детей сказать сколько листьев на дереве, все ли они одинакового размера? А цвета? Обратите внимание на то, что листья по разному направлены относительно ветки. Рисование веток с листьями предполагает в любом случае работу с перспективой, поэтому больше подходит для детей школьного возраста. С дошкольниками в можете нарисовать .
Схема поэтапного рисования с детьми ветки с листьями.
Каждый лист имеет свои основные характеристики или особенности. Что присутствует на каждом листе?
1. Стебель, он же основная ось.
2. Листовая пластина, которая имеет определённую форму.
3. Прожилки.
Рисовать листья необходимо начинать с осей. Ниже представлен простой пример рисования ветви с листьями. Для начала мы нанесём линии ствола и линии осей всех листьев. Затем листьям придадим форму посредством листовых пластин, и окончательным этапом будет добавление прожилок. Это всё, что нужно для начального эскиза деревьев с листьями.
Ещё один пример, как рисовать листья с помощью прожилок.
Рисуем дубовый лист
Ниже приведён пример, как шаг за шагом нарисовать дубовый лист. На основе этого можно нарисовать другой лист любого дерева. Здесь уже всё зависит от вашей художественной внимательности и наблюдательности.
Как мы видим из нижеследующих эскизов, для начала нам нужно нарисовать центральную ось и границы листа. Далее нарисуем прожилки или венки листьев. После этого, на третьем этапе рисуем внешний вид листа – волнообразную дугу. И последний шаг – это общий вид и законченные штрихи – небольшие тени у центра и у некоторых прожилок, что бы зрителю и вам было наглядно видно, что лист дуба не плоский, а имеет объём и некоторые формы.
Керам Kioto предлагает навесные вентилируемые фасады москва . Навесные фасады из керамогранита под натуральный камень, дерево и другие материалы. Фасад любой сложности и для любого здания от профессионалов.
Как рисовать кленовый лист
Если у вас всё ещё остались вопросы и неразрешённые проблемы с рисованием этой части любого лиственного дерева, то вот вам ещё один пример. На этом примере мы разберём поэтапно, как рисовать кленовый лист . В принципе рисование кленового листа мало чем отличается от дубового листа или другого дерева, разве только тем, что у кленового не одна центральная ось, а целых пять, по числу лепестков листа.
Точками отметим нижние края лепестка, где он будет переходить в следующий лепесток. Это нужно для удобства и создания точной симметрии. Если не наносить подобных отметок, то лист может получиться неровным и ассиметричным.
Далее рисуем корешок (корешок – важная часть листа, тем более, если лист отпавший от дерева). Аккуратными движениями, соединяя все контрольные точки и соблюдая характерные формы кленового листа, рисуем его и получаем в результате аккуратненький листочек, который можно закрасить и получить реалистичный вид.
Как любим мы рисовать природу, различные пейзажи, на которых часто присутствуют деревья и кустарники, как обязательный элемент многих пейзажных рисунков. Деревья и кустарники имеют листья. Они густо сидят на ветвях, шумят на ветру, колышутся, создавая приятную прохладу в жаркий летний день. От зноя пышная листва может укрыть усталого путника, остановившегося отдохнуть под раскидистым шатром ветвей деревьев. Листья бывают разные по своему строению. Простые и сложные, с разным расположением прожилок — они обычно являются неотъемлемой частью каждого травянистого растения. При помощи листочков растения получают питательные вещества, по жилкам транспортируется вода ко всем органам растения.
Лист акации. Вначале в первой части нашего урока мы научимся рисовать сложный лист. Пусть это будет лист всем известного кустарника — желтой акации. В ботанической терминологии он называется непарно-перисто-рассеченный. У перистого листа листовые пластиночки всегда располагаются на основном черешке напротив друг друга.
Этап 1. Вначале обозначим вспомогательными прямыми линиями главный черешок (стебелек листа), от него проводим прямые дополнительные черешочки по два в разные стороны.
Этап 2. Рисуем четкую линию основания главного черешка.
Этап 3. На двух первых прямых рисуем много мелких листочков, сидящих на дополнительных стебелечках.
Этап 4. На двух вторых прямых и на основном стебельке впереди также прорисовываем множество мелких листиков. На верхушке такого листа располагается непарная листовая пластиночка.
Этап 5. Стираем вспомогательные линии, оставляем только основные.
Этап 6. Обводим основной контур листьев четкой линией.
Этап 7. Разукрасим наши листья, естественно, в зеленый цвет.
Листья сирени. Сирень — очень красивый кустарник с гроздьями мелких цветочков сиреневого, фиолетового или белого цвета. У сирени очень приятный запах. Обычно она цветет в мае месяце. И тогда над землей плывет чудесный неповторимый сиреневый запах… Давайте попытаемся нарисовать листочки этого красивого кустарника.
Этап 1. У сирени листья одиночные, простые, они сидят каждый на своем черешке напротив друг друга (супротивно). Рисуем небольшой не очень толстенький черешочек.
Этап 2. От этого черешка отводим по две прямые линии, расположенные напротив друг друга. Это стерженьки будущих листовых пластинок. На каждом из них изобразим по половинке листовой пластинки полусердцевидной формы.
Этап 3. Теперь таким же образом изображаем вторые половинки листовых пластинок. Они тоже напоминают нам полсердечка.
Этап 4. Четкими жирными линиями обозначаем срединные жилки каждого листа. Они самые крупные.
Этап 5. От срединной жилки каждой листовой пластинки показываем многочисленные жилочки, отходящие в разные стороны и создающие на листе узорную сеть.
Этап 6. Теперь стираем все вспомогательные линии, обводим четко оставшийся рисунок.
Этап 7. Раскрасим наши листочки. Это зеленый цвет различных оттенков. Жилки можно сделать серыми, коричневыми или черными. А можно и темно-зелеными.
Сейчас мы рассмотрим, как правильно нарисовать кленовый лист карандашом поэтапно. На самом деле он рисуется очень просто. Он изображен на флаге Канады.
Нарисуйте основу листа вертикальную прямую. Примерно от расстояния 1/3 снизу рисуем по бокам по две жилы.
Еще рисуем линии очень тонко, делящие кленовый лист на секции, потом их сотрем.
Скажу сразу, кленовый лист, конечно, смотрится красиво, когда он более-менее симметричный, однако природа есть природа и листик может быть кривой, косой, намного больше зазубрен. Так что, если он получиться не ровным — это не страшно. Нарисуйте контур кленового листа.
Теперь маленькие жилки от больших, серцевинку и палочку.
Вот и все, нарисовали.
Золотая пора, осенние листья падают на землю и в этом не отстает и кленовый лист. Он размашистый, падает очень медленно, образуя вихри туда-обратно. Как нарисовать кленовый лист карандашом довольно просто, также можно его раскрасить в желтый и красно-коричневый цвет. С листьев можно делать икебану или просто собрать эту огромную массу в одну кучу и прыгать в нее, там делали мы в детстве. А я еще очень интересно идти и поднимать кленовые листья вверх, поддевая их ногой.
Как нарисовать деревья и листья маслом поэтапно? | Рутвет
Особенности рисования деревьев маслом
Этапы рисования деревьев маслом
Как нарисовать маслом листья деревьев?
Чтобы понять, как рисовать дерево маслом на холсте, необходимо для начала выполнить рисунок карандашом. Затем прорисовать ветки, листья и иные контуры. Все это следует выполнять как можно естественнее. Не стоит забывать, что все нарисованное в случае ошибки легко стереть. Карандаш помогает тренироваться перед работой с масляными красками. И только потом можно за них браться.
В самом начале следует нарисовать ствол коричневым цветом, добавляя небольшие линии более темными цветами, тем самым показывая кору дерева. Ветки желательно рисовать светлых тонов. Листья любого цвета. Если дерево весеннее, то можно поиграть с зеленными оттенками. Осеннее – подойдут красные, зеленые и желтые краски.
Особенности рисования деревьев маслом
Нарисовать дерево масляными красками очень легко. Нужно только приложить чуть-чуть терпения, времени, а также старания. Особенностью любых масляных картин считается их многослойность. Большинство художников выполняют подмалевки, когда композиция изображается на холсте с помощью цветовых пятен, а потом накладывается один слой за другим. Таким образом, происходит проработка всех деталей. Как следствие, картины маслом помогают произвести разграничение планов в пространстве: дальний, средний, а также близкий по отношению к зрителю. Подобный прием великолепно подходит для написания любого пейзажа.
Перед тем, как нарисовать маслом деревья, сделать их более реалистичными, а также живыми, необходимо упомянуть некоторый алгоритм: еще во время подмалевки следует обозначить общую массу деревьев на заднем плане, чтобы в будущем не допускать ошибки в пропорциях рисунка. В этом случае надо применять такую краску, которая была бы очень близка к фону, как по тональности, так и по цвету.
Смотрите видео о том, как нарисовать деревья маслом.
После этого необходимо как можно детальнее и как можно тщательнее следует прорисовать деревья среднего плана, угадывая светотень, применяя краски более яркого цвета, а также создавая контраст на стволах и листьях всех деревьев. Рисуя деревья маслом нужно обязательно учитывать освящение: в солнечный день, свет, падающий на кроны деревьев должен быть теплого золотистого цвета, а тень – наоборот холодного.
И в самую последнюю очередь нужно позаботиться о проработке всех деревьев, находящихся на первом плане. В этом случае необходима прорисовка всех листочков, и вам потребуется самая тонкая кисточка.
Этапы рисования деревьев маслом
Рассмотрим основные этапы, как рисовать маслом деревья поэтапно:
любой художник должен уметь рисовать самое обыкновенное дерево. Для этого необходим лист бумаги либо холст, а также иные аксессуары;
если обращать внимание на детские рисунки, то можно увидеть, что дерево в понимании ребенка – коричневый треугольный ствол, где на конце находится зеленый овал. Не стоит себе облегчать настолько жизнь. Нужно постараться усложнить картину, добавив туда несколько деталей: ветки, ствол и многое иное;
в самом начале требуется нанести на белый фон очертания дерева, а также массив листьев. В данном случае необходимо применить обычный карандаш, который всегда можно стереть. Пока не стоит уделять внимание веткам, просто схематично показать их расположение;
также нужно обратить внимание на размер дерева, если рисуется с натуры. Необходимо учитывать все пропорции, то есть высота ствола должна относиться с его шириной. В этом всегда поможет визуальный метод. Более того не стоит располагать объект на весь лист, нужно оставить хоть немного небольшого пространства;
нанеся масляные краски, всегда следует учитывать солнечные лучи, разнообразные блики и тени. Это легко можно выразить с помощью различных оттенков. Нижние листочки лучше всего прорисовывать с помощью темных, верхние – более светлых оттенков;
нельзя писать дерево на чисто белом фоне. Обязательно надо что-нибудь добавить. На переднем плане чудесно смотрятся цветы, и даже тропинка, которая уходит вдаль.
Читайте о том, как рисовать море маслом. А также о том, как получить бирюзовый цвет смешиванием.
Как нарисовать маслом листья деревьев?
Перед тем, как нарисовать маслом листья деревьев, необходимо понимать, что научившись писать хоть один листочек, в дальнейшем можно рисовать любые букеты из разнообразных листьев, а также иные пейзажи. Кроме того обязательно нужно учитывать все необходимые нюансы. Самыми легкими для рисования считаются такие листья как кленовый, березовый и дубовый.
Для начала нужно нарисовать с помощью карандаша основной контур листа, наметить месторасположение, прорисовать все нужные прожилки. Не стоит забывать также о черенке. Потом придать всем листочкам внешние границы. А уже в конце воспользоваться масляными красками, окрасить их в нужный цвет. После чего рисунок становится более объемным.
Конечно, могут появиться проблемы в результате разукрашивания, однако это не страшно, следует просто проявить немного фантазии. А лучше всего взять уже готовый предмет для сравнения, тогда можно будет лучше понять, как все требуется делать.
В масляной живописи нужно постоянно сравнивать все части рисунка по размерам. Кроме того следует разбираться в том, что рисовать темнее либо светлее, а что контрастнее. А также как цвет одного предмета влияет на рядом находящиеся объекты. Зная о подобных взаимосвязях, можно запросто написать дерево с помощью масляных красок. Благодаря всем вышеуказанным правилам, легко научиться писать деревья и леса, оставляя после себя запоминающийся, а главное впечатляющий всех окружающих пейзаж.
Когда постоянно соблюдаешь вышеуказанные правила, то можно без каких-либо проблем научиться рисовать маслом на холсте. Главное помнитье, что для постижения дзена написания картин следует начинать с более простых картин. Самой легкой темой являются произведения, где нарисованы цветы. Перед тем, как рисовать маслом цветы, вам не нужно заморачиваться над пропорциями, ведь разнообразие цветов в природе поражает и в жизни они не всегда оказываются пропорциональными.
А какими техниками рисования владеете вы? Оставьте свое сообщение в комментариях, а также смотрите видео о том, как написать дерево маслом.
Как сделать ствол
Когда вы сравниваете их с гистограммами или коробчатыми диаграммами, стволовые диаграммы (или диаграммы стеблей и листьев) намного проще и понятнее не только для составления, но и для чтения. Это, наряду с тем фактом, что вы не теряете информацию об отдельных значениях данных, является одним из преимуществ стволовой диаграммы. Единственный реальный недостаток выбора основного графика для представления вашего набора данных заключается в том, что он может быть слишком сложным для больших наборов данных и выглядеть глупо, если диапазон вашего набора данных небольшой (я объясню это после того, как мы увидим, как сделать один).
объявление
Итак, давайте воспользуемся следующим небольшим набором данных, чтобы увидеть, как построить основу диаграммы.
6
12
4
14
35
33
35
37
18
42
45
38
34
34
42
51
58
50
68
72
Шаг 1. Выберите «стебли» и «листья»
Каждое из чисел в вашем наборе данных можно рассматривать как состоящее из двух частей: стебля и листа.Вы хотите подобрать его так, чтобы на листе была одна цифра (причина этого станет понятной через минуту). Для этого набора данных цифра десятков будет стержнем, а цифра единиц — листом.
Для однозначных чисел мы будем использовать ноль в качестве заполнителя для разряда десятков. На рисунке ниже показано, как мы подумаем об этом для первого значения данных 6.
Шаг 2. Нарисуйте вертикальную полосу со всеми стержнями слева
Этот шаг звучит намного сложнее, чем есть на самом деле.Мы хотим взглянуть на наш набор данных и определить самые маленькие и самые большие основы. Мы посчитаем, не пропуская ни одного номера. Для этого набора данных:
Наименьшее значение: 6 (таким образом, наименьшее значение стержня равно 0) Максимальное значение: 72 (таким образом, наибольшее значение стержня равно 7)
Итак, слева от нашего бара мы выпишем все целые числа от 0 до 7.
Так будет проще, если вы действительно это увидите? Обратите внимание, что даже несмотря на то, что у нас нет значений данных за 20, я все же поставил там 2.Не пропускайте никаких значений!
Шаг 3: Поместите каждый лист рядом со стеблем в порядке
Для этого шага может быть полезно упорядочить набор данных от наименьшего к наибольшему. Вот наш исходный набор данных.
6
12
4
14
35
33
35
37
18
42
45
38
34
34
42
51
58
50
68
72
Вот тот же набор данных в порядке от наименьшего к наибольшему.
4
6
12
14
18
33
34
34
35
35
37
38
42
42
45
50
51
58
68
72
Вы можете сделать все это сразу, но чтобы убедиться, что вы видите, откуда берутся все числа, давайте сделаем это за пару шагов.Во-первых, давайте разместим 4 и 6 на графике.
Теперь вы понимаете, что я имею в виду под «упорядочить значение рядом с его основанием». Теперь, чтобы закончить это, мы продолжим тот же процесс. Поскольку нет значений с основанием 2, мы просто пропустим это. Кроме того, всякий раз, когда есть повторы, мы просто перечисляем листовую часть дважды. Так что вам не нужно прокручивать, вот готовая основа графика вместе с набором данных.
4
6
12
14
18
33
34
34
35
35
37
38
42
42
45
50
51
58
68
72
Также обратите внимание, что мы добавили заголовок (хотя здесь это выдуманные данные, так что это скучный заголовок!) И ключ.Каждый стержневой график должен иметь ключ, потому что значения данных могут быть десятичными, а стержень из 3 и лист из 4 представляют 3,4, а не 34! Как мы узнаем без ключа?
Наконец, как я уже упоминал, для некоторых наборов данных стержневой график может быть не так полезен. Вы, вероятно, можете себе представить, что если бы было 1000 значений данных, их было бы трудно прочитать и они казались бы занятыми. Но также представьте, если бы у всех ценностей была одна и та же основа! Что, если бы ваш набор данных был 100, 108, 109, 109, 109, 108, 107, 106, 104… ну вы поняли…? Тогда ваш основной график был бы ничем не лучше, чем список чисел.Есть способы обойти это (разбить основу на две или три части), но, в конце концов, может быть лучше использовать что-то вроде точечной диаграммы для такого набора данных.
Подпишитесь на нашу рассылку новостей!
Мы всегда публикуем новые бесплатные уроки и добавляем новые учебные пособия, руководства по калькуляторам и пакеты задач.
Подпишитесь, чтобы получать электронные письма (раз в пару или три недели) с информацией о новинках!
Связанные
Как поэтапно рисовать розу_ 国际 _ 蛋蛋 赞
Роза, наверное, самый красивый цветок в мире.В любом случае букет роз приятно получить в подарок любой девушке, и даже просто красивый рисунок роз, раскрашенный красками, может поднять настроение. Как нарисовать розу, не говоря уже о букете роз, если вы никогда не рисовали цветы? Как передать на рисунке розы карандашом красивую форму лепестков? Лепестки роз действительно имеют сложную форму, и нарисовать бутон розы непросто. Но, если рисовать розу поэтапно, постепенно добавляя новые детали к исходному контуру, то узор розы получится настоящим.Давайте проверим, так ли это, и поэтапно вместе нарисуем розу. Если вы рисуете розу на стебле, не говоря уже о букете цветов, желательно еще нарисовать вазу в конце рисунка.
1. Контур бутона розы нарисовать легко.
Для начала нужно нарисовать контур бутона розы. Нарисовать круг в верхней части листа бумаги довольно просто. Необязательно рисовать идеально ровно, важно учитывать, что цветок розы будет внутри этого контура, поэтому сразу нарисуйте контур бутона подходящего размера.Не забывайте, что яркие линии второстепенны и на последующих этапах рисования мы их удалим. На следующем шаге мы продолжим рисовать розу, а пока добавляем стебель к бутону.
2. Как нарисовать лепестки розы
Сначала нарисуйте нераскрытую часть бутона в самом центре розы. После этого разделите бутон на две части линией (на рисунке она синяя). Теперь будет удобно и легко нарисовать лепестковые линии левой и правой стороны бутона.
3. Нарисуйте листья и части бутонов
Теперь вам нужно подробно раскрасить лепестки роз. Контуры лепестков не обязательно точно копировать с моего рисунка, они могут иметь другую форму.
4. Продолжаем рисовать лепестки
Сначала нарисуем стебель цветка с листочками. Количество веток и листьев для рисования наугад. Главное, не делать листья слишком большими. Учтите, что на листьях розы есть прожилки. Для большей реалистичности их тоже нужно нарисовать.Осталось убрать лишние контуры и прорисовать лепестки детально. В правильном изображении лепестков скрыта вся красота узора розы. Верхний контур каждого лепестка очерчивают двумя линиями, соединяющимися по краю лепестка. Это создает впечатление, что края лепестков загнуты. Это также поможет нам на следующем этапе создать тени в бутоне, которые сделают рисунок розы объемным.
5. Как заштриховать розу простым карандашом
На этом этапе вы уже нарисовали настоящую розу, осталось только добавить тени, чтобы рисунок цветка стал объемным.Представьте, с какой стороны будет источник яркого света, чтобы определить, какая сторона розы будет более освещена. Там, где между лепестками есть углубления, нужно рисовать тени «гуще», сильнее нажимая на карандаш. Тени должны быть на стыке лепестков. Слегка потрите пальцем все прорисованные карандашом участки. Таким методом сглаживаются резкие линии карандаша, и рисунок розы будет выглядеть нежнее.
Рисунок будет выглядеть намного эффектнее, если вместо тонирования простым карандашом раскрасить розу красками или цветными карандашами.Обязательно продумайте освещение и раскрашивание цветным карандашом. Без теней роза будет выглядеть «плоской», двухмерной. Картинку розы простым карандашом можно даже слегка «подкрасить» цветными карандашами. Примерно так я нарисовал бутон розы (см. Ниже).
Раскрашивание розового узора было бы просто идеальным, но только если они у вас есть и вы знаете, как их использовать.
7. Картинка бутон розы
Розу можно раскрасить разными способами. Так удобно нарисовать раскрытый бутон, детализируя каждый лепесток розы.Не забывайте, что яркие линии второстепенны и на следующем этапе рисования мы их удалим. Этот шаг урока рисования без комментариев, он является дополнением к основному уроку. На каждом этапе нужно добавлять карандашные линии. Они окрашены в синий цвет.
8. Как нарисовать букет роз
После того, как вы научитесь правильно рисовать картинку одной розы, можно приступить к более сложному занятию — нарисовать красивый букет роз. Обратите внимание, как настоящие розы стоят в вазе, у некоторых из них маленькие еще не распустившиеся бутоны, стебли наклонены, листья имеют разный размер.Лучший способ нарисовать букет роз — сделать живой букет сначала простым карандашом, а потом раскрасить его красками. Но даже если у вас нет настоящего букета роз, вы можете нарисовать розы по цветному рисунку или фото.
Завод по производству фасоли жизненного цикла | LoveToKnow
Процесс прорастания фасоли на репродуктивной стадии цветения — это захватывающий взгляд на циклы царства растений. Понимание жизненного цикла может помочь вам стать лучшим садовником.
Жизненные циклы и стадии бобового завода
В жизни бобового растения четыре стадии:
Семя — это капсула, в которой находится новое растение.
Прорастание — это процесс прорастания детского растения из семенной оболочки.
Рост листьев начинается, когда у сеянца вырастают настоящие наборы взрослых листьев (в отличие от незрелых начальных структур листьев).
Стадии цветения показывают, что растение полностью созрело и готово к размножению.
Статьи по теме
Стадия посева семян фасоли
Бобы дают множество семян, каждое из которых скрыто внутри стручка. По мере созревания стручка на растениях он сохнет и раскалывается на солнце. Семена в конечном итоге выпадут из твердого сухого стручка на землю — или садовники могут удалить их для хранения или посадки позже.
Семена фасоли состоят из двух половинок, называемых семядолями. Каждая семядоль содержит источник пищи для проросшего растения. Новые бобовые растения могут фактически жить за счет хранящейся в семядолях пищи в течение нескольких дней, если это необходимо, до тех пор, пока они не смогут достичь питательных веществ в почве.
Зеленая фасоль, пример
Например, крошечные сплющенные бобы, такие как миниатюрный зеленый горошек, выходят из стручка зеленой фасоли. Это незрелые семена, потому что большинство зеленых бобов или фасоли собирают до того, как они вырастут, хотя итальянские сорта зеленой фасоли собирают с более зрелыми семенами.
Стадия прорастания
Прорастание означает начало прорастания семян. Семена фасоли прорастают или прорастают, когда вода растворяется или когда трещины открывают твердую оболочку вокруг семени или зародыша.Тепло ускоряет процесс. Бобы будут выпускать крошечный (зародышевый) корень, называемый корешком.
Расщепление обсадной колонны и рост корней
После раскола оболочки из семян фасоли в первую очередь выходят корни. Из семян медленно распускаются корни, стремясь к влаге и питательным веществам. Корни выглядят как белые нити, вырастающие из семян фасоли.
Исправить почву во время прорастания
Как и все овощи, фасоль нуждается в почве, богатой питательными веществами. При создании огорода важно улучшать почву и постоянно пополнять ее запасы питательных веществ.Посадка семян фасоли в хорошую садовую почву с добавлением компоста помогает корням немедленно находить доступные питательные вещества. По мере того, как корни опускаются, они втягивают воду и питательные вещества из почвы в сами семена. Постепенно семя получает то, что ему нужно, чтобы перейти на следующую стадию своего жизненного цикла: рост листьев.
Рост листьев
После прорастания семян и роста корней бобовое растение начинает выдвигать единственный стебель. Когда стебель выходит из почвы, появляются два маленьких листика.Первые листья бобовых растений не похожи на обычные листья бобовых растений. Они округлые и помогают растению быстро превратиться в сильное зрелое растение.
Эти листья (также называемые семядолями) появляются над землей, а не под поверхностью почвы, что является обычным для других растений, и соединяются с семенами.
Стебель (гипокотиль) плотно присаживает семена и семядоли в почву.
Первая пара листьев обеспечивает фотосинтез саженца.Они опадают, как только появляются зрелые листья.
В листьях находятся особые клетки, содержащие хлорофилл, который преобразует солнечный свет в полезную для растений энергию. Поскольку растение получает тепло, влагу, солнечный свет и углекислый газ, оно может преобразовывать эти элементы в питание для роста и поддержания. Появляются новые листья, и вскоре формируется целое растение.
Цикл цветения
Окончание жизненного цикла фасоли — цветение.Цветы — это репродуктивная часть растения, и растения начинают размножаться, как только они могут это делать. Время, необходимое для цветения фасоли, варьируется в зависимости от типа фасоли, но обычно в течение шести-восьми недель после прорастания вы начнете видеть цветы на фасоли. По мере опыления или удобрения цветов развиваются семенные коробочки.
Бобы цветут и закладывают зрелые семенные коробочки одновременно. Это обычное явление в семействе бобовых растений. Семенные коробочки созревают и собираются в пищу людьми или оставляются на растении для созревания и высыхания на солнце.Из сухих стручков фасоли получаются бобы для хранения или рецептов, либо стручки со временем естественным образом раскалываются и роняют их на землю. Это снова возвращает жизненный цикл фасоли к его исходной точке, семенам, и цикл начинается заново.
Садоводство с бобовыми
Бобовые — отличное дополнение к любому саду, так как эти растения не только производят продовольственные культуры, но и фиксируют азот в почве, улучшая ее качество. Добавьте несколько бобов в свой участок и наблюдайте, как волшебство происходит над и под землей.
Как влажность влияет на рост растений
Все в окружающей среде влияет на то, как растение растет, процветает и воспроизводится. При выращивании растений вне среды, в которой они естественным образом процветают, климат-контроль для роста растений имеет важное значение для максимизации процесса фотосинтеза. Поддерживая оптимальный уровень относительной влажности в теплице и других средах выращивания, вы обеспечиваете оптимальную транспирацию растений.
Влияние влажности на растения
Относительная влажность — это количество водяного пара в воздухе по отношению к максимальному количеству водяного пара, которое воздух может удерживать при определенной температуре.Если уровень относительной влажности составляет 75 процентов при 80 ° F, это означает, что каждый килограмм воздуха в соответствующем помещении содержит 75 процентов максимального количества воды, которое он может удерживать при данной температуре.
Относительная влажность влияет на то, когда и как растения открывают устьица на нижней стороне листьев. Растения используют устьица, чтобы «дышать» или «дышать». В теплую погоду растение может закрыть устьица, чтобы уменьшить потери воды. Устьица также действуют как охлаждающий механизм.Когда окружающие условия слишком теплые для растения и оно слишком долго закрывает устьица, чтобы сберечь воду, у него нет возможности перемещать молекулы углекислого газа и кислорода, что медленно приводит к тому, что растение задыхается от водяного пара и собственных выделяемых газов. .
По мере прорастания растений влага вокруг насыщает листья водяным паром. Когда уровень относительной влажности слишком высок или отсутствует циркуляция воздуха, растение не может испарять воду (часть процесса транспирации) или извлекать питательные вещества из почвы.Когда это происходит в течение длительного периода, растение со временем загнивает. Когда растение окружено теплыми температурами и низким уровнем относительной влажности, скорость транспирации растения увеличивается, что снижает потребность садовода в удобрении.
Важность контроля климата для роста растений
По мере роста рассады или когда производитель размножает растения листовыми или стеблевыми черенками, молодые или собранные растения автоматически закрывают устьица в качестве защитной меры для предотвращения потерь воды. Для поддержки черенков и молодых растений производители часто используют пластиковые палатки или камеры для размножения, которые повышают уровень относительной влажности вокруг листьев и обеспечивают надлежащую циркуляцию воздуха.
Помимо воды и воздуха, растения используют световую энергию для процесса транспирации, поскольку он заставляет жидкую воду превращаться в пар (испарение). Теплицы часто поддерживают уровни относительной влажности ниже пороговых значений в течение дня и ночи, контролируя содержание воды в воздухе, чтобы поддерживать минимальную скорость транспирации у растений.
Контроль климата для роста растений является важным фактором в борьбе с вредителями и болезнями. Когда условия слишком влажные, это может способствовать росту плесени и бактерий, вызывающих гибель растений и гибель урожая, а также таких условий, как корневая гниль или гниль кроны.Влажные условия также вызывают присутствие вредителей, таких как грибковые комары, личинки которых питаются корнями растений и хорошо себя чувствуют во влажной почве.
Управление ростом и развитием растений включает в себя изменение условий выращивания таким образом, чтобы свет, температура и уровни относительной влажности способствовали фотосинтезу, высокой урожайности и генеративному росту. Оптимальная скорость транспирации зависит от типа, возраста и сезона растений, поэтому климат-контроль для роста растений необходим в течение всего года. Polygon предлагает индивидуальные временные решения по контролю климата, которые создают идеальную среду для выращивания, регулируя и контролируя уровни температуры и влажности.Поговорите с представителем Polygon сегодня, чтобы узнать больше о том, как временный климат-контроль работает в сочетании с освещением теплиц и системами орошения для оптимизации роста растений.
[ProFlowers через CC License 2.0]
Фотосинтез
Фотосинтез
Лаборатория фотосинтеза
Фотосинтез — одна из важнейших анаболических химических реакций, позволяющих жизни существовать на Земле. С помощью воды, солнечной энергии и углекислого газа из воздуха фотосинтезирующие организмы могут создавать простые сахара.Организмы, которые могут производить себе пищу, называются автотрофами и составляют основу пищевой цепи. Основная реакция:
6 CO 2 + 12 H 2 O + e -> 2 C 6 H 12 O 6 + 6 O 2
углекислый газ + вода + световая энергия -> глюкоза + кислород
Молекулы кислорода окрашены, чтобы показать их судьбу. Кислород из CO 2 попадает в глюкозу. Кислород из воды становится свободным O 2
Фотосинтез проходит в два этапа.1 этап требует света. Этап 2 может работать как при свете, так и в темноте. Энергия, накопленная на Этапе 1, используется для приведения в действие Этапа 2.
Световая реакция используется для преобразования солнечного света в химическую энергию, хранящуюся в АТФ и другой молекуле-накопителе энергии, называемой НАДФ.
Светонезависимая реакция или цикл Кальвина берет диоксид углерода и фиксирует его в трехуглеродных молекулах, которые в конечном итоге синтезируются в глюкозу.
Эксперимент : Мы проведем простой эксперимент с листьями шпината, чтобы продемонстрировать, что в присутствии света и углекислого газа ткани листьев производят пузырьки газа.Хотя мы не можем доказать в этом эксперименте, что пузырьки являются кислородом без газового зонда, мы можем продемонстрировать с помощью контроля, что пузырьки образуются только тогда, когда листья погружены в раствор бикарбоната натрия (который выделяет CO 2 ). а не когда они погружены в чистую воду. Мы также можем продемонстрировать, что пузыри образуются только при ярком свете, переместив эксперимент в темноту и проведя дальнейшие наблюдения. Наконец, мы могли экспериментально изменять интенсивность света, чтобы продемонстрировать влияние интенсивности света на процесс.
Когда мы растворяем пищевую соду (NaHCO 3 ) в воде, образуется угольная кислота (H 2 CO 3 ) и гидроксид натрия (NaOH). Углекислота затем распадается на воду и углекислый газ, поэтому растворение пищевой соды в воде вызывает ее шипение.
NaHCO 3 + H 2 O -> H 2 CO 3 + NaOH
H 2 CO 3 -> H 2 O + CO 2 (газ)
Материалы :
Свежие листья шпината
Металлический дырокол для бумаги
Пластиковый шприц объемом 10 мл или больше (без иглы) — приобретите его в местной аптеке
Раствор пищевой соды (растворите немного порошка пищевой соды в воде)
Раствор жидкого мыла для посуды (растворить 5 мл в 250 мл воды)
3 прозрачных пластиковых стакана или мензурки (от 250 мл до 500 мл)
Чашка 1: раствор моющего средства
Стакан 2: раствор пищевой соды (лечение)
Стакан 3: Вода (контроль)
Источник света (флуоресцентный свет хорош, потому что он излучает свет без особого нагрева)
Методы :
Используйте металлический дырокол, чтобы вырезать 20 круглых дисков из свежих листьев шпината, 10 для контрольных и 10 для обработки.
Разделите две части шприца, бросьте внутрь 10 дисков шпината, соберите шприц.
Толкните поршень почти до дна, но не раздавливайте диски.
Контроль или лечение
Для обработки наберите небольшое количество ~ 1 мл раствора детергента, а затем наберите раствор пищевой соды до ~ 3-5 мл
Для контрольного образца наберите небольшое количество ~ 1 мл раствора моющего средства, а затем наберите воды до ~ 3-5 мл
Направьте шприц вверх, постукивая по сторонам, чтобы поднялись пузырьки воздуха, и осторожно сжимайте шприц, пока не начнет выходить жидкость.
Поместите палец на конец шприца и слегка отведите поршень назад, создав частичный вакуум.
Повторяйте, пока листовые диски не будут подвешены в растворе. Это действие заставляет жидкость проникать внутрь листа.
Посмотрите это видео процесса, чтобы убедиться, что вы все делаете правильно.
Вылейте содержимое контрольного и лечебного шприцев в две прозрачные пластиковые чашки с этикетками.
Взболтайте жидкость, чтобы диски не прилипали друг к другу или к стенкам чашек, а затем дайте им отстояться.
Включите яркий свет и ежеминутно следите за дисками. Подсчитайте, сколько дисков плавает в течение каждых следующих 15 минут.
После того, как все (или большая часть) дисков всплывут, поместите чашки в темноту (обувную коробку или шкаф) и наблюдайте в течение следующих 15 минут.
Запишите, сколько дисков остается в плавающем состоянии каждую минуту до тех пор, пока все (или большинство) из них не утонут.
Посмотрите эту демонстрацию, чтобы увидеть, как заставить опускаться листовые диски.
Результаты :
На свету вы должны ожидать, что диски в контрольном растворе (вода) останутся на дне, но диски в обрабатывающем растворе (пищевая сода) должны начать подниматься, поскольку они используют CO 2 для фотосинтеза. и производят пузырьки кислорода. Пузырьки должны заставить диски плавать. После того, как вы уберете свет и поместите чашки в темноту, лечебные диски должны перестать подвергаться фотосинтезу, а диски должны начать тонуть.
В целях сравнения каждая лабораторная группа, выполняющая эту процедуру, должна сообщать время, когда половина (5) дисков находится в плавающем состоянии. В приведенном ниже примере это время составляет около 11,5 минут. Вы можете использовать эту электронную таблицу Excel для записи своих данных, и она автоматически сгенерирует для вас график.
Некоторые или все погруженные диски должны начать плавать примерно через 15 минут
Вопросы :
Как всасывание помогает листовым дискам опускаться?
Как моющее средство помогает листовым дискам опускаться?
Почему листовые диски, погруженные в воду (контрольные), не плавают?
Для чего нужен раствор пищевой соды?
Для чего нужна световая реакция?
Почему листовые диски в растворе пищевой соды (обработка) начинают плавать?
Почему листья снова начинают опускаться в темноте?
Почему листья в растворе пищевой соды не продолжают выделять кислород в темноте?
Почему мы используем отметку середины пути как точку сравнения, а не точку, в которой все диски плавают?
Если светонезависимая реакция может протекать без света, почему прекращается выработка кислорода (и, предположительно, выработка глюкозы)?
Жизненный цикл растений — (Информация + интересные факты)
Растения — это живые существа, они растут и размножаются, как и любые другие живые существа.Они следуют циклическому процессу начала новой жизни, роста и возврата к исходной стадии (воспроизводства). Растения начинают свою жизнь из семени и вырастают, чтобы стать зрелым растением.
Семя
Семена очень похожи на детёныши растений. Семена содержат зародыш растений с необходимой пищей и защитным покрытием.
Семена распространяются по земле разными способами (рекой, воздухом, животными и людьми). Попадая на богатую почву необходимыми вещами, они прорастают и начинают свою жизнь.
подсолнечник
Проращивание и рассада
Когда почва благоприятна, семена прорастают. Сначала он разрушает внешнее покрытие и начинает отрастать первые корни и листья.
Когда первые признаки жизни семени появляются из почвы, это называется рассадой.
Саженец подсолнечника
Достигает зрелости
Сеянец продолжает расти до полной зрелости. Во время роста растению нужно много необходимого (см. Как растут растения).
Когда растения становятся зрелыми, они должны иметь более сильные корни и большее количество ветвей и листьев. На этом этапе они готовы делать цветы и новые семена.
Цветение, опыление и посев
Когда растения созревают, они начинают производить цветы и пыльцу. Когда пыльца достигает женской части (завязи) цветка, она оплодотворяет клетки внутри цветка и дает семена.
Зрелые растения подсолнечника
Повторение цикла
Новые семена рассыпаются по земле и начинают свою новую жизнь как растение.
Вебинар «Флористика. Уровень 2» | Записаться онлайн на курс
В моем сертификате указанны неверные данные
Для того, чтобы в сертификате были указаны правильные данные, важно после первой регистрации корректно заполнить личные данные на странице профиля school.parisnail.ru/user/my/profile. Также на странице доступных тренингов school.parisnail.ru/teach/control/stream имеется форма дозаполнения личной информации. В случае, если сертификат уже выписан неправильно, необходимо: 1. корректно заполнить личные данные; 2. обратиться в службу поддержки контакт-центра «ParisNail».
Мне на почту не пришел сертификат
Обязательным условием получения сертификата является полное прохождение курса (открытие и просмотр всех уроков). Если урок содержит тест или задание, необходимо их выполнить. По окончании курсов полученные сертификаты отправляются на Ваш адрес электронной почты, указанный при регистрации. Также Вы можете просмотреть полученные сертификаты в Вашем открытом профиле school.parisnail.ru/pl/user/profile.
Где находится сертификат о прохождении вебинара?
Ваш персональный сертификат будет выслан на указанный Вами электронный адрес в течение суток после просмотра курса, а также автоматически будет загружен в Ваш личный кабинет на площадку «Getcourse». Все полученные сертификаты можно посмотреть в Вашем открытом профиле school.parisnail.ru/pl/user/profile.
Как получить ответ от преподавателя?
Все интересующие вопросы по курсу Вы можете задавать преподавателям в личные сообщения в социальных сетях.
У меня заканчивается срок доступа к вебинару, а я не успеваю его посмотреть. Можно ли продлить доступ?
Да, Вы можете продлить срок доступа к вебинару. Для этого необходимо обратиться в службу поддержки контактного центра. Важно это сделать до того, как доступ к вебинару будет закрыт!
Сохранится ли доступ к материалам? Могу ли я скачать видео?
Нет, скачать видео нельзя. Стандартный срок доступа к вебинарам — 60 дней. Исключение — базовые вебинары, срок доступа к которым составляет 6 месяцев.
У меня не воспроизводится видео
Может быть несколько причин того, почему видео не воспроизводится. Первая — недостаточная скорость интернета в сети, которую Вы используете. Проверить это можно по адресу: ip.cdnvideo.ru. Для корректного просмотра высококачественного видео необходимо, чтобы данные показатели были равны либо больше: «Speedtest aloha.cdnvideo.ru: Download speed: 10 Mbit/s Upload speed: 5 Mbit/s».
Вторая — несовместимый браузер. Рекомендованы версии следующих браузеров и программ: — браузеры Chrome, Firefox, Opera, актуальные или предпоследние версии — при просмотре с компьютера; — последняя версия приложения Chatium, обновление ПО устройства до последней версии, использование браузеров Chrome/Safari/Opera — при просмотре с мобильных устройств. ПРОСМОТР С УСТРОЙСТВ SMART-TV НЕ ПРЕДУСМОТРЕН!
Третья — проблемы с доступом в связи с нахождением за пределами Российской Федерации. В этой ситуации рекомендуется использовать VPN.
При возникновении сложностей, Вы также можете обратиться в службу поддержки контакного центра.
Не могу найти, где смотреть вебинар
Купленные и полученные вебинары доступны на странице списка тренингов на площадке «Getcourse», в Вашем личном кабинете. Чтобы перейти к конкретному тренингу, необходимо среди доступных нажать на «Фамилию Имя» автора курса, а на открывшейся странице выбрать соответствующий вебинар. Для входа в личный кабинет на площадку, а также для дальнейшего просмотра курсов, Вы можете воспользоваться инструкцией для регистрации на вебинарной площадке: https://clck. ru/JS2FS
Если Вы уже зарегистрированный пользователь площадки «Getcourse» , то пройдите по ссылке: https://school.parisnail.ru/cms/system/login
При возникновении сложностей, Вы также можете обратиться в службу поддержки контактного центра.
После совершения покупки курса мне не пришло письмо с регистрационными данными для получения доступа
Необходимо обратиться в службу поддержки контакт-центра для проверки корректности Ваших данных, введённых при совершении оплаты.
Я забыл/забыла пароль
Воспользуйтесь формой восстановления пароля. Чтобы запросить смену пароля необходимо нажать кнопку “Авторизация” в правой верхней части сайта, а затем выбрать “Напомнить логин и пароль?”.
У меня не получается войти в аккаунт на площадке проведения курса
Для входа на площадку проведения курса «Getcourse» необходимо воспользоваться инструкцией для регистрации на вебинарной площадке: https://clck.ru/JS2FS
Если Вы уже зарегистрированный пользователь площадки «Getcourse», то пройдите по ссылке: https://school.parisnail.ru/cms/system/login
Для входа Вам потребуются логин и пароль. Логин — это адрес электронной почты, который Вы указали при покупке. Пароль присылается в приветственном письме (тема: «Добро пожаловать в ParisNail School!», отправитель: [email protected]) При возникновении сложностей, Вы также можете обратиться в службу поддержки контактного центра. Источник обращения: https://vk.com/parisnailschool
Что делать, если при регистрации почта была указана неверно?
Необходимо обратиться в службу поддержки контактного центра для изменения корректности данных и отправки на верную электронную почту приглашения на просмотр курса.
Какого качества видеозаписи уроков?
От 640×480 пикселей (480p) до 1920×1080 пикселей (Full HD).
Какие инструменты необходимы для курса?
Список необходимых инструментов указан в описании к курсу.
Где найти список материалов необходимых для прохождения курса?
Список материалов указан в описании к курсу.
Возможна ли оплата через систему «PayPal»?
В данный момент оплата через «PayPal» не принимается. Вы можете оплатить доступ к курсу банковской картой, либо через систему «Google Pay» .
Вы не обманете меня после оплаты курса? Какие вы даете гарантии безопасности платежа?
«ParisNail» — сеть успешных лицензированных школ для мастеров beauty-индустрии в Санкт-Петербурге, Москве и Екатеринбурге и «Лучшая школа в индустрии красоты» по версии Russian Beauty Award. Ежегодно мы выпускаем более 90 000 учеников. Платёжная система школы — «CloudPayments» — сертифицирована по международному стандарту безопасности платежных систем PCI DSS Level 1 версии 3.2. Использование технологии защиты платежей 3-D Secure позволяет обезопасить клиентов от мошеннических операций с использованием ворованных карт. Для защиты данных покупателя используется шифрование на транспортном уровне — TLS 1.2 и на прикладном уровне алгоритмом RSA с длиной ключа 2048 бит.
Не получается оплатить онлайн-курс на сайте
При возникновении сложностей с оплатой вебинара на сайте, необходимо обратиться в службу поддержки контактного центра для выставления индивидуальной ссылки счёта. При обращении необходимо указать данные: ФИО, адрес электронной почты, контактный номер телефона, название курса, а также указать какие именно сложности возникли при совершении оплаты курса.
Florist_elena_popova
Florist_elena_popova
«};
window.data = {«fields»:[{«section»:null,»items»:{«0»:{«block_id»:12977216,»options»:{«list»:[{«p»:5104376,»s»:»✓ Как оформить первую свадьбу?\n✓ Можно ли начать заниматься свадебным декором, не имея стартового капитала? \n✓ Принципы сотрудничества с площадкой, подрядчиками и командой\n✓ Самые популярные ошибки\nначинающих декораторов»,»t»:»Вы узнаете:»,»link»:{«title»:»»,»type»:»»,»link»:»»,»link_page_id»:null,»product»:»»,»collection»:»»},»picture»:»6/d/2/b/5104376. jpg?3″}],»picture_size»:»70″,»options»:{«text»:true}},»block_type_id»:9,»block_type_name»:»pictures»,»tariff»:»pro»,»hash»:»e12e1e»,»stat»:[«f8d1d5.0″]},»1»:{«block_id»:13006196,»options»:{«tms»:53595},»block_type_id»:13,»block_type_name»:»timer»,»tariff»:»business»},»2″:{«block_id»:5550872,»options»:{«title»:»ЗАРЕГИСТРИРОВАТЬСЯ НА ВЕБИНАР»,»link»:»https://elenapopovaschool.com/sv/vebinar/?utm_source=taplink&utm_medium=profil&utm_campaign=florist_elena_popova»,»animation»:»heart»,»type»:»link»,»data»:{«link»:{«yandexmetrika-goal»:»47272375″}}},»block_type_id»:2,»block_type_name»:»link»,»tariff»:»basic»,»stat»:»fca4d8″},»4″:{«block_id»:38137469,»options»:{«title»:»Больше, чем цветы🌷»,»subtitle»:»Телеграм канал Елены Поповой»,»link»:»https://t.me/joinchat/RzVj_Dkbf1PyqmXD»,»design»:{«on»:true,»text»:»#ffffff»,»subtitle»:»#ffffff»,»bg»:»#721B29″},»type»:»link»},»block_type_id»:2,»block_type_name»:»link»,»tariff»:»basic»,»stat»:»b66443″},»5″:{«block_id»:37239512,»options»:{«title»:»Вакансия:менеджер по продажам»,»subtitle»:»Заполнить анкету «,»link»:»https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLScxlO2Zc_5Ght09fnZ_SVu7FAMmOdZRHG5WvE0ttT3d8TQ5Hw/viewform»,»type»:»link»},»block_type_id»:2,»block_type_name»:»link»,»tariff»:»basic»,»stat»:»349bcd»},»6″:{«block_id»:28735091,»options»:{«title»:»Композиция»,»subtitle»:»с горшечными цветами»,»link»:»https://elenapopova-school.ru/gorchecn»,»design»:{«on»:true,»text»:»#ffffff»,»bg»:»#721B29″,»subtitle»:»#ffffff»},»type»:»link»},»block_type_id»:2,»block_type_name»:»link»,»tariff»:»basic»,»stat»:»ad0dc5″},»7″:{«block_id»:35155397,»options»:{«list»:[{«p»:17869937,»s»:»12.00 мск «,»t»:»Вебинар — Успешный флорист «,»link»:{«title»:»»,»type»:»»,»link»:»»,»link_page_id»:null,»product»:»»,»collection»:»»},»picture»:»5/5/a/1/17869937.png?0″}],»picture_size»:»50″,»options»:{«text»:true},»remove_border»:false},»block_type_id»:9,»block_type_name»:»pictures»,»tariff»:»pro»,»hash»:»827176″,»stat»:[«c078dc.0″]},»8»:{«block_id»:35155635,»options»:{«title»:»Зарегистрироваться»,»link»:»https://elenapopovaschool. ru/ofm/vebinar/?utm_source=taplink&utm_medium=florist_elena_popova&utm_campaign=profil»,»animation»:»heart»,»design»:{«on»:true,»text»:»#ffffff»,»bg»:»#e64980″,»subtitle»:»#ffffff»},»type»:»link»},»block_type_id»:2,»block_type_name»:»link»,»tariff»:»basic»,»stat»:»80dafc»},»16″:{«block_id»:21779365,»options»:{«list»:[{«p»:15031898,»s»:»»,»t»:»»,»link»:{«title»:»»,»type»:»»,»link»:»»,»link_page_id»:null,»product»:»»,»collection»:»»},»picture»:»7/d/b/b/15031898.png?2″}],»picture_size»:»50″,»carousel_ride»:false,»carousel_interval»:5,»is_desktop_fullwidth»:false,»options»:{«text»:false,»link»:0},»remove_border»:false},»block_type_id»:9,»block_type_name»:»pictures»,»tariff»:»pro»,»hash»:»a60929″,»stat»:[«c586a9.0″]},»17»:{«block_id»:30796567,»options»:{«title»:»Подробности»,»subtitle»:»»,»type»:»link»,»link»:»https://elenapopovaschool.ru/suhozvety/?utm_source=taplink&utm_medium=florist_elena_popova&utm_campaign=profil»,»phone»:»»,»sms»:»»,»email»:»»,»link_page_id»:null,»product»:»»,»collection»:»»,»style»:»one»,»design»:{«on»:true,»text»:»#c2255c»,»bg»:»#ffffff»,»subtitle»:»#ffffff»}},»block_type_id»:2,»block_type_name»:»link»,»tariff»:»basic»,»stat»:»139dd8″},»24″:{«block_id»:21779415,»options»:{«p»:{«picture_id»:10035281,»filename»:»8/8/7/b/10035281.png?0″,»version»:0,»width»:1080,»height»:294}},»block_type_id»:15,»block_type_name»:»banner»,»tariff»:»pro»,»stat»:»e1e04d»},»25″:{«block_id»:21779369,»options»:{«title»:»Зарегистрироваться «,»link»:»https://elenapopovaschool-food.ru/?utm_source=taplink&utm_medium=florist_elena_popova&utm_campaign=profil»,»animation»:»heart»,»design»:{«on»:true,»text»:»#ffffff»,»bg»:»#fab005″,»subtitle»:»#ffffff»},»type»:»link»},»block_type_id»:2,»block_type_name»:»link»,»tariff»:»basic»,»stat»:»ecef56″},»37″:{«block_id»:9989400,»options»:{«break_size»:»15″,»icon»:0,»fullwidth»:false,»fading»:false},»block_type_id»:5,»block_type_name»:»break»,»tariff»:»basic»},»46″:{«block_id»:9675182,»options»:{«break_size»:»60″},»block_type_id»:5,»block_type_name»:»break»,»tariff»:»basic»},»47″:{«block_id»:9005553,»options»:{«list»:[{«p»:3001772,»s»:»✓ 3 урока\n✓ осенняя композиция с нуля\n✓ инструкции от проф флористов\n✓ ответы на вопросы\n✓ секреты работы с цветком для стойкости»,»t»:»КОМПОЗИЦИЯ В ТЫКВЕ»,»link»:{«title»:»»,»type»:»»,»link»:»»,»link_page_id»:null,»product»:»»,»collection»:»»},»picture»:»f/0/2/1/3001772. jpg?2″}],»picture_size»:»50″,»carousel_ride»:false,»carousel_interval»:5,»options»:{«text»:true,»link»:0}},»block_type_id»:9,»block_type_name»:»pictures»,»tariff»:»pro»,»hash»:»6ab752″,»stat»:[«f5ed36.0″]},»48»:{«block_id»:9005612,»options»:{«title»:»ХОЧУ СОЗДАТЬ КОМПОЗИЦИЮ»,»subtitle»:»Приобрести мини-курс»,»type»:»link»,»link»:»https://elenapopova-school.ru/minikurs_tykva?utm_source=instagram&utm_medium=taplink&utm_campaign=profil»,»phone»:»»,»email»:»»,»link_page_id»:null,»product»:»»,»collection»:»»,»style»:»one»},»block_type_id»:2,»block_type_name»:»link»,»tariff»:»basic»,»stat»:»bb4d4d»},»49″:{«block_id»:9005570,»options»:{«break_size»:»60″},»block_type_id»:5,»block_type_name»:»break»,»tariff»:»basic»},»50″:{«block_id»:8629559,»options»:{«list»:[{«p»:2841723,»s»:»✓ виртуальное знакомство\n✓ полезные видео\n✓ руководство к действию\n✓ понятные уроки\n✓ совершенно бесплатно\n✓ идеи и настроение»,»t»:»YOUTUBE-КАНАЛ ПО ФЛОРИСТИКЕ»,»link»:{«title»:»»,»type»:»»,»url»:»»,»page»:»»,»product»:»»,»collection»:»»,»link»:»»},»picture»:»4/4/b/8/2841723.jpg?0″}],»picture_size»:»50″,»carousel_ride»:false,»carousel_interval»:5,»options»:{«text»:true,»link»:0}},»block_type_id»:9,»block_type_name»:»pictures»,»tariff»:»pro»,»hash»:»3cb274″,»stat»:[«7410b1.0″]},»51»:{«block_id»:6462396,»options»:{«title»:»Мой YouTube канал»,»subtitle»:»Смотреть полезное»,»type»:»link»,»link»:»https://sflink.ru/MPKhCw»,»phone»:»»,»sms»:»»,»email»:»»,»link_page_id»:null,»product»:»»,»collection»:»»,»style»:»one»},»block_type_id»:2,»block_type_name»:»link»,»tariff»:»basic»,»stat»:»f3a783″},»52″:{«block_id»:8628489,»options»:{«break_size»:»60″},»block_type_id»:5,»block_type_name»:»break»,»tariff»:»basic»},»53″:{«block_id»:8630085,»options»:{«list»:[{«p»:»2841993″,»s»:»✓ стабилизированные цветы\n✓ живут до 5 лет\n✓ выгодны клиентам \n✓ актуальное направление\n✓ прибыльная сфера\n✓ мало конкурентов»,»t»:»ИНТЕРЬЕРНАЯ ФЛОРИСТИКА»,»link»:{«title»:»»,»type»:»»,»url»:»»,»page»:»»,»product»:»»,»collection»:»»,»link»:»»},»picture»:»8/a/f/3/2841993. jpg?2″}],»picture_size»:»50″,»carousel_ride»:false,»carousel_interval»:5,»options»:{«text»:true,»link»:0}},»block_type_id»:9,»block_type_name»:»pictures»,»tariff»:»pro»,»hash»:»31b934″,»stat»:[«047b05.0″]},»54»:{«block_id»:7776969,»options»:{«title»:»ИНТЕРЬЕРНЫЕ КОМПОЗИЦИИ»,»subtitle»:»Купить урок»,»link»:»https://elenapopova-school.ru/stabilizirovanie_sveti_kurs»,»phone»:»»,»email»:»»,»link_page_id»:null,»style»:»one»,»link_color»:»#ffffff»,»type»:»link»},»block_type_id»:2,»block_type_name»:»link»,»tariff»:»basic»,»stat»:»294476″},»55″:{«block_id»:8628521,»options»:{«break_size»:»60″},»block_type_id»:5,»block_type_name»:»break»,»tariff»:»basic»},»56″:{«block_id»:8630831,»options»:{«list»:[{«p»:»2842295″,»s»:»✓ 7 лет в сфере свадеб и флористики\n✓ организатор-декоратор\n✓ предусматриваю все детали\n✓ соблюдаю чёткий тайминг\n✓ профессиональная команда»,»t»:»СОЗДАМ ВАШ ПРАЗДНИК»,»link»:{«title»:»»,»type»:»»,»url»:»»,»page»:»»,»product»:»»,»collection»:»»,»link»:»»},»picture»:»2/3/8/d/2842295.jpg?2″}],»picture_size»:»50″,»carousel_ride»:false,»carousel_interval»:5,»options»:{«text»:true,»link»:0},»link_color»:»#000000″,»link_bg»:»#fd6a62″,»link_button_color»:»#ffffff»},»block_type_id»:9,»block_type_name»:»pictures»,»tariff»:»pro»,»hash»:»5034a7″,»stat»:[«97f3d5.0″]},»57»:{«block_id»:8720317,»options»:{«title»:»МОИ СВАДЕБНЫЕ РАБОТЫ»,»subtitle»:»Смотреть портфолио»,»link»:»https://www.instagram.com/decor_elena_popova/»,»phone»:»»,»email»:»»,»link_page_id»:null,»style»:»one»,»link_color»:»#ffffff»,»link_bg»:»#fd6a62″,»type»:»link»},»block_type_id»:2,»block_type_name»:»link»,»tariff»:»basic»,»stat»:»3ab2aa»},»58″:{«block_id»:5563893,»options»:{«title»:»ЗАКАЗАТЬ БУКЕТ В СПб»,»subtitle»:»Оставить заявку»,»link»:»»,»phone»:»»,»email»:»»,»link_page_id»:901848,»style»:»one»,»type»:»page»},»block_type_id»:2,»block_type_name»:»link»,»tariff»:»basic»,»stat»:»b08f19″},»59″:{«block_id»:5979006,»options»:{«title»:»ОФОРМЛЕНИЕ ВАШЕЙ СВАДЬБЫ»,»subtitle»:»Оставить заявку»,»link»:»»,»phone»:»»,»email»:»»,»link_page_id»:981690,»style»:»one»,»type»:»page»},»block_type_id»:2,»block_type_name»:»link»,»tariff»:»basic»,»stat»:»477912″},»60″:{«block_id»:8631181,»options»:{«break_size»:»60″},»block_type_id»:5,»block_type_name»:»break»,»tariff»:»basic»},»61″:{«block_id»:8631417,»options»:{«list»:[{«p»:2842775,»s»:»✓ номинант и партнер премии SPB WED AWARDS\n✓ 3 свадьбы в один день на высшем уровне\n✓ проекты бюджетом > 500 000 ₽\n✓ автор индивидуальных курсов по флористике и декору\n✓ организатор свадебного воркшопа начинающих декораторов\n✓ 300 выпускников\n✓ своя студия флористики и декора\n✓ продюсер и наставник продюсеров онлайн школ\n✓ счастливая жена и мама двоих деток»,»t»:»ЕЛЕНА ПОПОВА»,»link»:{«title»:»»,»type»:»»,»url»:»»,»page»:»»,»product»:»»,»collection»:»»,»link»:»»},»picture»:»8/d/f/a/2842775. jpg?0″}],»picture_size»:»100″,»carousel_ride»:false,»carousel_interval»:5,»options»:{«text»:true,»link»:0}},»block_type_id»:9,»block_type_name»:»pictures»,»tariff»:»pro»,»hash»:»af24bf»,»stat»:[«6f911e.0″]},»62»:{«block_id»:8631491,»options»:{«break_size»:»30″},»block_type_id»:5,»block_type_name»:»break»,»tariff»:»basic»},»63″:{«block_id»:8631169,»options»:{«items»:[{«n»:»whatsapp»,»t»:»ЗАДАТЬ ВОПРОС МЕНЕДЖЕРУ»,»v»:»79112899461″,»link»:{«b»:»https://api.whatsapp.com/send?phone=79112899461&text=»,»a»:{«default»:»whatsapp://send?phone=79112899461&text=»}},»i»:»fa fab fa-wh»}],»messenger_style»:»block»},»block_type_id»:3,»block_type_name»:»messenger»,»tariff»:»plus»,»hash»:»ee2944″,»stat»:{«whatsapp»:»432801.whatsapp»}},»64″:{«block_id»:8631513,»options»:{«break_size»:»30″},»block_type_id»:5,»block_type_name»:»break»,»tariff»:»basic»}}}],»options»:null};
Базовый online-курс флористики
— 01
Учитесь у лучших
Мы — одна из лучших школ флористики России, куда за знаниями обращаются студенты из разных уголков планеты
— 02
Обучают профессионалы
Мы предлагаем системные, структурированные уроки профессиональным и, в тоже время, понятным языком
— 03
Нацелены на результат
Наши студенты находят работу мечты, открывают свой бизнес, успешно участвуют в разнообразных конкурсах
Елена Дмитриева
Флорист-дизайнер международного уровня, с опытом работы более 15 лет.
Всем добрый день!
Давайте знакомиться — я Елена Дмитриева — методист и преподаватель этого курса, флорист — дизайнер, Член Национальной Гильдии флористов. Судья профессиональных конкурсов.
Я люблю цветы, люблю жизнь и флористику, которой посвятила уже более 15 лет. Училась у многих европейских мастеров (Питер Хесс, Грегор Лерш, Олаф Шрерс, Томас де Брёйне, Элли Линн и др.)
Дважды была победителем в профессиональном флористическом конкурсе «Невский флёр», участвовала в международных выставках, была ассистентом на мировых конкурсах у Славы Роска и Араика Галстяна (Брюссель, Шанхай, Хавиров).
Мои работы входят во многие российские и международные издания (Журнал «Цветы», «Floral design magazine», «Floral art», «Flowers»)
Но главное в моей жизни — быть Учителем и наставником — делиться своими знаниями, направлять и наблюдать за вашими шагами, развитием и успехами!
Давайте творить вместе, ведь «Искусство пробуждает тайну, без которой мир не мог бы существовать».
Посмотреть портфолио
Татьяна Воронина
Флорист-дизайнер международного уровня, с опытом работы более 15 лет.
Давайте знакомиться — я Татьяна Воронина — преподаватель этого курса, флорист-дизайнер, Член Национальной Гильдии флористов, Судья профессиональных конкурсов.
Училась у многих европейских мастеров (Питер Хесс, Грегор Лерш, Олаф Шрерс, Томас де Брёйне, Элли Линн и др.)
Была призёром в профессиональном конкурсе «Невский флёр», участвовала в Чемпионате России, а также множестве международных выставок.
Мои работы входят во многие российские и международные издания (Журнал «Цветы», «Floral design magazine», «Floral art», «Flowers»)
Мой опыт как флориста составляет более 15 лет и сегодня я могу с огромной радостью поделиться им с нашими учениками.
Наша школа показывает и предлагает высокий уровень флористического мастерства, мы с удовольствием наблюдаем, как растут и развиваются наши ученики. Вместе с вами наш мир станет красивее и гармоничнее.
Посмотреть портфолио
Где учиться флористике? — POSiFLORA
Путь во флористику у многих начинается с известной флористической школы. И никогда не заканчивается, потому что знания в этой области всегда приходится обновлять. Где это можно сделать, мы расскажем в этой подборке.
Хотите узнать, как справляются с работой флористы и кого пора отправить на обучение?
Статистика Посифлоры поможет определить, кому выплатить премию, кто не справляется с работой и когда пора нанимать новых сотрудников. Оставьте заявку, и мы покажем, как сделать полный отчет по сотрудникам
Попробовать Посифлору
Lacy Вird Academу
Lacy Bird Academy — международная школа флористики, которая выросла на базе одноименной студии. Здесь учат всему, что нужно знать флористу: как составлять, упаковывать и презентовать букеты.
Новички также изучают, как собирать портфолио и развивать инстаграм. Для продвинутых есть курс по открытию и ведению флористического бизнеса. Помимо этого, в школе учат нестандартному мышлению. Можно даже предложить собственную тему занятия и по ней проведут мастер-класс.
Основное направлением школы — креативная флористика. Преподаватели рассматривают букет как произведение искусства, но остаются в рамках коммерческого продукта.
Город: Москва
Чему учат: основам флористики, креативной флористике, есть бизнес-курс для владельцев.
Фишка школы: индивидуальные уроки на любую выбранную тему.
Формат: очно и онлайн.
Главный курс: Современная флористика — 6 дней, от 52 000 Р.
Moscow Flower School
Moscow Flower School — первый образовательный проект, не привязанный к какой-либо цветочной студии. Здесь делятся опытом представители известных цветочных компаний без намека на конкуренцию.
У MFS самое большое сообщество среди всех школ. По подписке за 3500 Р можно получить доступ к более чем ста часам лекций и вебинаров. Подписка также открывает секретный чат для флористов, где можно познакомиться с экспертом или наладить деловые отношения с опытными флористами.
Город: Москва
Чему учат: основам флористики, коммерческой и свадебной флористике, event-декору и 3D-моделированию.
Фишка школы: большой выбор видеоуроков и живых мастер-классов, активное сообщество.
Формат: очно и онлайн.
Главный курс: Базовый курс флористики — 7 дней видеолекций + 3 дня практики в школе, от 32 000 Р.
Школа флористики «Цветы в деталях»
Школа работает в направлении классической европейской флористики и дизайна. Занятия содержат элементы искусствоведения, поэтому программа подается углубленно — только основы флористики занимают 160 часов.
На сайте также есть онлайн семинары от 1000 Р на определенную тему: основы колористики, травоплетение, хранение и обработка цветов. Большую часть занятий ведут известные флористы-преподаватели: чемпион России по профессиональной флористике Андрей Филоненко и Ольга Шарова, арт-директор компании «7 цветов».
Город: Москва
Чему учат: основам флористики, классической флористике, ландшафтному дизайну, маркетингу для цветочных магазинов.
Фишка школы: онлайн-семинары с известными преподавателями.
Формат: очно и онлайн.
Главный курс: Основы современной флористики — 20 дней, 60 000 Р.
Школа флористов-дизайнеров «Николь»
Самая старая в России школа, работает с 1994 года. Делает ставку на мировой опыт: сотрудничает с мастерами из Германии, Швейцарии, Австралии, которые вместе с «Николь» проводят мастер-классы.
На сайте есть не только платные занятия, но и записи бесплатных курсов. Стоимость вебинара мастер-класса составляет в среднем 1500 Р.
Город: Москва
Чему учат: основам флористики, флористике для среднего уровня, флористике для мастеров.
Фишка школы: зарубежные преподаватели.
Формат: очно и онлайн.
Главный курс: Современная флористика — семь модулей по 10 дней, стоимость одного модуля — от 31 000 Р.
Хотите быть в курсе всего, что происходит в магазине?
Посифлора сохраняет все действия с цветами внутри магазина. Вы видите каждый заказ клиента: какие цветы он купил и по какой цене, сколько стеблей осталось на складе. Оставьте заявку, и мы покажем, как работает система управления заказами
Попробовать Посифлору
ОНЛАЙН-АКАДЕМИЯ ЦВЕТОЧНОГО БИЗНЕСА
Академия цветочного бизнеса Елены Черебаевой специализируется на обучающих онлайн-программах для предпринимателей. Она помогает открывать, развивать и масштабировать цветочный бизнес.
В школе преподают более 20 экспертов: брокеры, дизайнер, маркетолог, флористы, закупщик, бухгалтер, юрист, таргетолог, биолог, психолог, специалисты по интернет-магазинам, учетным-системам, автоматизации и СММ. Также в консультациях участвуют действующие предприниматели.
В конце обучения участник курса получает пошаговую программу действий, инструкции, шаблоны, скрипты и электронные таблицы для ведения бизнеса.
Город: работают удаленно из разных городов и стран.
Чему учат: управлению и развитию цветочного бизнеса, запуску с нуля обычного или интернет-магазина.
Фишка школы: индивидуальный разбор ситуации клиенты, эксперты по разным направлениям бизнеса.
Формат: онлайн и индивидуальные консультации.
Главный курс: Цветочный бизнес от, А до Я, полугодовая программа от 62 500 Р.
Рассылка полезных статей без спама
создаем розу «Арабелла» в Академии Ярмарки мастеров смотреть онлайн
На вебинаре вы научитесь делать красивую и изысканную розу из шелка «Арабелла», пройдя все этапы создания цветка: подготовку и окраску деталей, работу с инструментом, сборку цветка.
В ходе работы вы:
познакомитесь с таким фактурным материалом, как бархат, и узнаете, что необходимо учитывать при работе с ним;
научитесь технологии яркого окрашивания цветка;
поработаете как основными, так и дополнительными инструментами для изготовления шелковых цветов, и узнаете, на что следует обратить внимание при выборе инструментов;
научитесь, как правильно использовать инструмент при работе с подушками разной жесткости для придания лепесткам красивой и изящной формы;
сделаете интересную и красивую сердцевину для вашего цветка путем сочетания различных видов тычинок.
создадите эффектную розу, которая сможет стать прекрасным аксессуаром или замечательным подарком на Новый год.
Также вы узнаете о различных способах крепления таких украшений. Приходите творить красоту вместе с мастерицей! Будет интересно!
О мастере: Елена Курицына создаёт цветы из такого приятного и нежного материала, как шёлк. В своей работе она использует только натуральные материалы, которые легко красятся и обрабатываются. Это позволяет создавать реалистичные цветы, максимально приближенные к природным оригиналам.
Вначале это было хобби, но постепенно переросло в нечто большее. Теперь для Елены шёлковая флористика — счастье, от рождения цветка в её руках, удовольствие от общения с единомышленниками, радость и удовлетворение от восторга в глазах тех, кто собрал свой первый цветок. С 2012 года Елена работает в японской технике цветоделия. Осенью 2014 мастерице посчастливилось познакомиться и взять несколько мастер-классов у основательницы одной из ведущих школ японского цветоделия Somebana — Саёко Ясуда. На сегодняшний день является сертифицированным преподавателем данной школы. С 2013 года по настоящий момент активно участвует в различных выставках, проводимых в городах России (Москва, Санкт-Петербург, Калининград). В 2014 году на Всероссийской выставке-конкурсе «Пленительная власть цветов» (г.Барнаул) работа «Роза Женейя» победила в номинации «Свадебная композиция». С мая 2014 года Елена проводит мастер-классы по шелковой флористике.
тонкая подкладочная ткань для проклеивания (усу, органза, хагоромо)
тычинки 3 мм + полистироловые тычинки
проволока №33, №26–28
клей ПВА
краски на водной основе (капельные японские краски, хобби-батик фирмы «Гамма», краски центра батика Сергея Давыдова, японские сухие краски)
паяльник 40 Вт, сечением 6 мм
булька №8 (24 мм)
булька №10 (30 мм)
ультратонкий двойной нож (нож с одной прожилкой)
пинцет
мягкая подушка для цветоделия
полужесткая подушка для цветоделия
ножницы
кусачки
кисти плоские средней толщины
палочка для нанесения клея
зубная щетка
подложка для размазывания клея (гладкое стекло, задняя стенка папки-скоросшивателя)
махровое полотенце (увлажнить)
баночки для воды и краски
Все ткани должны быть обработаны специальными составами (пвс, «цветочный элексир», sfp, stiffi). Детали выкраиваем под углом 45° по отношению к долевой нити.
Онлайн Школа Европейской Флористики №1
«Во время учёбы получила именно те первоначальные знания, которые были нужны, т.к. до этого я была абсолютным «чайником» во флористике. Все знания давались в простой и ооочень понятной форме, а то, что было не совсем понятно, подробно разъяснялось (прямые вебинары и видеосвязи) и и отрабатывалось на практике, также посредством видеосвязи и подробным разбором ошибок в чате Вотсап, что оказалось очень удобным.
В чате все члены группы выкладывали свои работы и преподаватели подробно разбирали ошибки, на которых учились все остальные. Это круто!!! Мы все перезнакомились и общались как будто давно знакомые🤗) Не было никаких стеснений и боязни, что тебя осудят или засмеют, что ты такая неумеха. Темы, которые раньше вызывали ужас от непонимания, на курсе разжёвывались на уровне детского сада, буквально на пальцах, т.ч. не понять было просто невозможно, в ином случае, от нас просто так не отстали бы, пока не были уверены, что всё понятно и усвоено😂)))
Девочки — преподаватели очень тактично и терпеливо вели нас к правильному результату, подбадривали и хвалили) Очень нравилось такое «Все хорошо! Но…» или «По цвету отлично! Но…» и понеслось!!!😂😂😂 То есть, убивали нежно и необидно🥰))) Зато какой был кайф и какие эмоции, когда всё сделаешь ПРАВИЛЬНО, сравнишь с тем, что было, наглядно увидишь свои ошибки и будешь ооочень доволен собой💖))) Кто молодец? Я МОЛОДЕЦ!!! Огромное спасибо нашим преподавателям за терпение и большой труд💞💐!!! И ещё немаловажный бонус — преподаватели от нас не уходят, а мы всегда можем с ними посоветоваться🙏)
Особенно понравилось открытое живое общение, внимание ИМЕННО К ТЕБЕ, неформальное отношение к обучению, быстрое реагирование на возникающие вопросы, щедрость в совета по нюансам во флористике. Очень важными и полезными оказались уроки и советы по открытию своего бизнеса новичкам, за что отдельное СПАСИБО!
Сложность для меня представляли уроки по колористике, расстановке цветов в букете и правила золотого сечения, это было для меня просто УЖАС!!! 😱🤯 Но девочки всё ооочень доступно расписали, нарисовали, показали, рассказали, что теперь эти непонятные ранее «звери» уже не так страшны) Мне ВСЁ понравилось, честно! Я теперь знаю, куда и как мне идти к своей мечте, благодаря этому курсу. Спасибо огромное ещё раз!!!)🙏🧚♀️💖🍃🌸🍃»
Как флористика стала прибыльным бизнесом и новым трендом в образовании?
Устойчивый цветочный дизайн | Беспенная техника и механика
Все цветы и зелень были выращены в Америке, в основном в Вашингтоне и Орегоне, с некоторыми розами из Калифорнии. Тоби отмечает, что она до сих пор повторно использует проволочную сетку из этого семинара: она нашла свое отражение во всех творениях семинара 2019 года, участвовала в многочисленных свадьбах и мероприятиях между ними, и даже некоторые из них остались, чтобы перенести ее в 2020 год и далее!
Недавно я встретился с Тоби, чтобы поговорить о ее подходе к механике без пены.
Q: Как вы определяете «устойчивую флористику»?
A. «Без пены» — это лишь часть более широкой практики экологической флористики. Мы можем думать об экофлористике как о трехстороннем движении: во-первых, переосмысление используемой нами механики; во-вторых, сокращая поток отходов, и в-третьих, как мы закупаем и распространяем цветы местного производства.
Однако в целом экофлористика является неотъемлемой частью устойчивого сельского хозяйства. Подумайте об экономии воды, здоровье почвы, о том, как вы кормите цветы, общаетесь с птицами и пчелами и так далее.Не менее важным для концепции «устойчивости» является то, как вы относитесь к сотрудникам и клиентам, а также обеспечиваете устойчивую жизнь для себя и своего бизнеса, будь то ферма, цветочная студия или розничный цветочный магазин.
Q: Каковы распространенные формы цветочной пены?
A. Из-за патентованных формул производители не предоставляют информацию; они хотят защитить свои рецепты. Мы действительно знаем, что составы являются нефтехимическими и включают, помимо других ингредиентов, формальдегиды.Флористическая пена во всех формах представляет собой одноразовый пластик. Он создает пыль, которой мы вдыхаем. Он не поддается компостированию, и нет достоверной информации о его безопасном удалении. В конечном итоге он становится микропластиком, который является одной из самых проблемных форм пластиковых отходов в нашей окружающей среде.
В. Почему флористы традиционно использовали цветочную пену?
A. Это удобный продукт, обеспечивающий стабильность и увлажнение. Я не думаю, что это отличный источник воды для стеблей, и есть другие механизмы, позволяющие удерживать стебли на месте.Для потолочной установки я видел стебли, вставленные в пену, которые позже выпадают, когда продукт высыхает или стебли цветов сжимаются.
Я не хочу никого принижать за сделанный ими выбор, но я призываю дизайнеров обдумывать свой выбор. Я всегда спрашиваю: «Как я собираюсь сделать это без пены?»
Тоби Нельсон на Саммите медленных цветов 2019
В.
Как все меняется?
A. Как жители этой планеты, мы осознали, что нам нужно решить нашу проблему с пластиком.В основном усилия направлены на создание альтернативной упаковки для продуктов питания, косметических товаров и медицинских товаров, но многие признают, что это всего лишь три притока, которые вносят свой вклад в реку пластика, которая сейчас заполняет моря. Так же, как есть люди, осуждающие пластиковые пакеты, есть люди, осуждающие цветочную пену.
В. Каков первый и самый простой способ начать работу с экологически рациональным подходом к проектированию?
A. Можно скатать проволочную сетку в свободный шарик, вставить его в вазу и начать играть со своими цветами.Если вы забронировали свадьбу с личными цветами и 10 украшениями в центре, самое время попробовать вариант с проволочной сеткой вместо поролона. Если после мероприятия невозможно спасти или переработать проволочную сетку, используйте что-нибудь компостируемое — попробуйте создать клубок из веток или использовать горсть вьющейся ивы ( Salix matsudana ) или древесной шерсти (также известной как «excelsior», измельченная древесина волокна различной толщины).
В. Какие еще полезные механики без пены?
Экологичный выбор для профессиональных производителей срезанных цветов или для создания цветочных инсталляций без пены. Просто намочите обертку, плотно запеленайте конец букета и накройте непроницаемым пакетом или пленкой и резинкой для транспортировки. Обертки на 100% растительной основе можно использовать повторно, компостировать и разлагать микроорганизмами.
A. Я использую следующие механики и учу особенностям их использования в своих мастерских:
Скрытые источники воды
Куриная проволока
Eco-Fresh Bouquet Eco-Wraps, система цветочного обертывания спонжем, разработанная бывшим флористом Дебби ДеМарс.Перерабатываемый и компостируемый продукт увлажняют и оборачивают вокруг срезанных стеблей грозди или букета цветов, чтобы они оставались увлажненными.
Holly Chapple x Syndicate Sales подушек и яиц (производство США). Эти формы имитируют более деревенские формы проволочной сетки и могут быть повторно использованы / переработаны.
Заполненный мхом «рулет» в форме полумесяца, сделанный из сердцевин мха, переплетенного проволочной сеткой. При замачивании в воде он будет удерживать и увлажнять стебли цветов и может быть установлен на беседке или конструкции.
«Стойки в бетоне», вертикальная конструкция, состоящая из ветвей, закрепленных в ведре, заполненном Quickrete. К изделию можно прикрепить всевозможные механизмы без пены для размещения цветов, листвы и других растений.
Отдельностоящая деревянная рама с решетчатой опалубкой.
Многоразовые цветочные тюбики / водозаборники.
Мастерские
Веб-семинар: «Выращивание нокаутирующих георгинов» с Дженни Эллиотт
Воскресенье, 19 апреля 2020 г .; 13:30 — 15:00 EDT
(через Zoom)
Примечание: этот класс будет предлагаться в виде вебинара через Zoom; всем покупателям билетов будут отправлены инструкции о том, как попасть в класс.Вы также можете приобрести клубни наших любимых сортов в нашем интернет-магазине клубней георгинов.
Георгины, во всей их пышной и яркой красоте, являются основным продуктом фермы Tiny Hearts Farm в конце лета и осенью. Удивительное разнообразие доступных цветов, форм и размеров делает их незаменимыми в саду и идеальными для цветочной композиции. Благодаря небольшому ноу-хау эти цветочные жемчужины легко выращивать и поддерживать — просто позвольте нам научить вас, как!
Дженни Эллиотт, главный фермер THF и фанатик георгинов, проведет вас через процесс выращивания, включая выбор и посадку клубней, кормление, прищипывание, разбивку, уловки сбора урожая и жизни в вазе, а также копание и хранение осенью.Широкий ассортимент наших любимых клубней георгинов, выращенных на фермах, будет продаваться на нашем сайте до и после дня семинара!
Примечание 31. 03.20: занятия, указанные ниже, могут быть отменены, перенесены или переведены в формат вебинаров; подробности скоро.
Весенние приготовления ко Дню матери
Суббота, 9 мая 2020 г., 1:30 — 3:30, 85 долларов США
Создание собственной цветочной композиции для мамы (или с ней!) Принесет вам гораздо больше очков, чем просто покупка ее цветов! На этом практическом занятии вы узнаете советы и рекомендации по созданию композиции из сезонных местных весенних цветов и листвы прямо с фермы.На цветочной ферме нет ничего лучше весны — пьянящие краски и пьянящие ароматы майских цветов просто опьяняют! Окружите себя весенними цветами и подарите себе (и маме) вкус этого волшебного времени на ферме. Предоставляются цветы и вазы, и вы заберете свое творение с собой.
Сезонный цветок: пионы
Воскресенье, 7 июня, 10:30 — 12:30, 125 долларов США
Неудивительно, что благодаря своей потрясающей красоте и восхитительному аромату пионы называют Королевой садовых цветов.В этом классе вы узнаете советы о том, как ухаживать за пионами в собственном саду, как собирать пионы, чтобы продлить срок их службы в вазе, и как хранить стебли для использования через несколько недель! Затем сделайте композицию из великолепных пионов, выращенных на ферме, в сочетании с другими цветущими в июне цветами и листвой в вазе, чтобы забрать ее домой.
Образ летнего полевого цветка
Воскресенье, 21 июня, 10:30 — 12:30, 85 долларов США
Фотография предоставлена: Christopher Duggan Photography
Образ полевого цветка уже несколько сезонов является одним из самых популярных в цветочном дизайне… но что это значит? Посмотрите изображения «композиций из полевых цветов», и вы найдете вазы, полные пионов и цветочных роз, которые не вызывают никакой романтики дикого поля или пастбища.Но используйте только настоящие полевые цветы, собранные на обочине дороги или на лугу, и вы можете задаться вопросом, не появилась ли у вас ваза с сорняками! В этом практическом семинаре мы будем использовать цветы, выращенные на ферме, и настоящие полевые цветы, собранные в пищу, чтобы провести тонкую грань между дикими и сорняками! В комплект поставки входят материалы и вазы, и вы заберете свое творение с собой.
Интенсивная свадьба своими руками
Суббота, 11 июля, 10.00 — 13.30, 150 долларов США
Если вы забронировали или думаете о том, чтобы заказать ведра своими руками на летнюю или осеннюю свадьбу, этот семинар для вас! Каждый участник начнет семинар с настоящего ведра, сделанного своими руками, полного фокусных цветов, акцентных цветов и листвы, а затем использует эти цветы для создания центрального украшения, свадебного букета и бутоньерки.Владелец и ведущий дизайнер Tiny Hearts, Дженни Эллиотт, шаг за шагом проведет вас через каждую деталь, чтобы вы чувствовали себя уверенно, сделав все своими руками для своего важного дня! Она поделится советами и методами создания цветов, например, как максимально эффективно использовать ведро, сделанное своими руками, и как обернуть букет лентой. Мы поговорим на практике о том, сколько ведер вам может понадобиться для свадьбы, как их хранить и транспортировать, и у вас будет достаточно времени, чтобы задать вопросы, относящиеся к вашей свадьбе.
Все материалы, необходимые для занятия, будут предоставлены, и вы заберете их домой.Вы также сможете заказать ведра для рукоделия после уроков, а также приобрести вазы, машинки для стрижки, ленты и любые другие цветочные принадлежности, которые могут вам понадобиться для свадебных цветов.
Flower Part 3 (30 апреля) и Creative LAB (Часть 1) 2 мая
Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться для фотосъемки цветов для прозрачности. Часть 3: Обработка набора слоев с высоким ключом в четверг, 30 апреля 2020 года, в 10:00 по тихоокеанскому времени, и здесь, чтобы зарегистрироваться для Creative LAB Color. Часть 1: начало работы в субботу, 2 мая 2020 года, в 11:00 по тихоокеанскому времени. .Надеюсь увидеть тебя там!
What: Фотографирование цветов для прозрачности | Часть 3: Обработка стека уровней высокого ключа
Когда: Четверг, 30 апреля 2020 г. , 10:00 по тихоокеанскому времени
Где: На компьютере или мобильном устройстве из любого места с помощью Zoom.
Стоимость обучения и регистрация: Стоимость обучения составляет 19,95 долларов США, требуется предварительная регистрация. Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться. Количество мест ограничено.
Описание: На этом веб-семинаре в прямом эфире Гарольд показывает, как обрабатывать и комбинировать стопки высокотехнологичных слоев изображений световых коробов, фотографируемых на веб-семинаре «Фотографирование цветов для прозрачности (цветочная композиция и экспонирование)» .Обсуждаемые темы включают рабочий процесс, обработку RAW, обработку HDR с высоким ключом, стеки слоев в Photoshop, маскирование и способы избежать или смягчить ужасное размытие серого.
Что: Creative LAB Color | Часть 1. Начало работы
Когда: Суббота, 2 мая 2020 г., 11:00 по тихоокеанскому времени
Где: На компьютере или мобильном устройстве из любого места с помощью Zoom.
Стоимость обучения и регистрация: Стоимость обучения составляет 19 долларов США.95 и требуется предварительная регистрация. Нажмите здесь, чтобы зарегистрироваться. Количество мест ограничено.
Описание: В этой подробной презентации показано, как работает цвет LAB, и объясняется его реализация в Photoshop. Вы узнаете о каналах, цветах и инверсиях LAB. Гарольд проиллюстрирует веб-семинар пошаговыми примерами из своей работы и покажет вам, как вы можете загрузить и установить его бесплатную программу действий Photoshop LAB. Будет время для вопросов и ответов.
Эта запись была размещена в разделе Фотография.
бесплатных курсов для флористов — Real Flower Business
Я создал эти бесплатные ресурсы, чтобы помочь как начинающим, так и уже состоявшимся флористам уверенно и четко изменить деловую сторону своего бизнеса.
Вы можете выдержать боль роста вашего малого бизнеса и даже наслаждаться поездкой!
Мы устанавливаем правила для нашего бизнеса, поэтому так важно помнить о том, куда мы движемся.
Успех у всех разный.
Дело не всегда в том, чтобы заработать больше денег или заказать «роскошные мероприятия».
Иногда успех заключается в том, чтобы иметь больше свободы , чувствовать более творчески или просто получить некоторую ясность вокруг того, что вы на самом деле хотите.
Быть флористом не всегда легко, но , если у вас есть страсть к цветам, как у меня, , ну, , мы в этом на всю жизнь! ….Что еще мы можем сделать?
Каждый курс, PDF-файл, пост в блоге или прямая трансляция идет прямо из моего сердца после 25 лет работы цветочным дизайнером .
Инв.:
Если вы еще не сделали этого, обратите внимание на @floralartvt и ее мудрые советы! У нее есть несколько бесплатных видео для подписчиков, а мы только что прошли ее курс Flower Math и многое изменили! » — @ houseofflowersca
Найдите платные курсы здесь
(Читайте еще больше бесплатных курсов…)
Бесплатно! Цветочный босс.
Присоединяйтесь к более чем 1400 предпринимателям цветов, которые уже зарегистрировались на Flower Boss здесь.
Каждый урок посвящен продвижению вашего бизнеса в области цветочного дизайна… означает ли это, что нужно больше работать или сокращаться для достижения большего «баланса».
Нажмите здесь, чтобы получить Flower Boss сегодня.
Бесплатно! 4 ошибки в ценообразовании, совершаемые флористами.
Как цветочный дизайнер, точная оценка вашей работы имеет жизненно важное значение для поддержания вашего бизнеса.
В этой бесплатной серии из 4 частей я предлагаю стратегии, которые помогут вам исправить ошибки ценообразования в зародыше и изящно ответить на вопросы о ценообразовании для ваших клиентов.
Щелкните здесь, чтобы получить 4 ошибки ценообразования Флористы сделали .
Изначально я создал эту серию бесплатных видеороликов для членов моей электронной рассылки.
Если вам нужно повысить уверенность вокруг цены и вы хотите, чтобы сохраняла больше денег, которые вы уже зарабатываете , ознакомьтесь с бесплатным предварительным просмотром мой курс ценообразования, Flower Math ЗДЕСЬ.
Бесплатно! Учебник по цветочной короне.
Этот БЕСПЛАТНЫЙ видеоурок — это быстрый профессиональный совет о том, как сделать цветочную корону и упаковать ее для доставки!
Я опубликовал минутное видео, в котором рассказываю, как упаковываю венок для доставки, и получил несколько вопросов о том, как я делаю венок, поэтому я сделал еще одно видео для вас и упаковал его для вашего удобства.
За менее 6 минут вы увидите, как я их делаю и как упаковываю для презентации и доставки.
Надеюсь, вы потратите несколько минут, чтобы посмотреть, и , надеюсь, вам понравится.
Бесплатно! Как быстро забронировать больше свадеб.
Зарегистрируйтесь сегодня на мой БЕСПЛАТНЫЙ курс электронной почты , чтобы получить несколько из моих лучших советов по более быстрому бронированию свадеб и написанию предложений за меньшее время.
Этот курс включает 7 уроков, содержащих ценные советы, практические советы и онлайн-ресурсы для флористов по таким темам:
Как я пишу предложения за меньшее время.
Необходимые советы для более быстрого бронирования клиентов.
Взгляд на идеальных клиентов.
Обработка отказа!
Сколько вариантов может оттолкнуть клиентов.
Как можно удивить своих клиентов?
Самое важное, что вы можете сделать в своем бизнесе сегодня.
Нажмите ЗДЕСЬ, чтобы подписаться на мой БЕСПЛАТНЫЙ курс по электронной почте сегодня.
Больше от Элисон:
Я хочу, чтобы больше цветочных дизайнеров продвигались по карьерной лестнице и получали больше удовольствия от своей работы.
Мои учебные курсы сосредоточены на максимальном увеличении прибыли, обеспечивая при этом выдающуюся ценность и сердечное обслуживание клиентов. Нажмите здесь, чтобы узнать обо мне больше.
Больше бесплатных «вещей» можно найти в моем блоге (прямо здесь).
Полный список курсов можно найти здесь.
FTD ОБЪЯВЛЯЕТ БЕСПЛАТНЫЕ ВИРТУАЛЬНЫЕ ДИЗАЙН-ШОУ И ВЕБИНАРЫ ДО КОНЦА 2020 ГОДА
30 июля 2020 г. — Непрерывное образование является ключом к развитию карьеры, и именно поэтому FTD рада предложить флористам еще три БЕСПЛАТНЫХ учебных занятия до конца 2020 года.В дополнение к подробному календарю вебинаров FTD, мы также представим три виртуальных шоу дизайна, организованных ведущими экспертами по дизайну из команды FTD Education. В связи с переносом сроков проведения многих государственных и национальных цветочных конвенций, дизайнерские шоу — это способ для FTD поддерживать связь с флористами и делиться знаниями и решениями для решения проблем, вызванных пандемией, и поиска способов адаптации своего бизнеса для успешного будущего.
Бесплатные предложения FTD по обучению дизайну и развитию карьеры до конца 2020 года включают:
Выставки виртуального дизайна, представленные консультантами по образованию FTD o Среда, 19 августа — 4: 00-4: 30 ET Ежедневное проектирование с Деборой
Консультант по образованию FTD Дебора Де ла Флоран AIFD поделится своим повседневным стилем дизайна из своего цветочного магазина в Купер-Сити, Флорида.Как владелец розничного флориста De La Florist & Gardens, Деб научит вас ценным советам и приемам о том, как адаптировать свой бизнес к постоянно меняющимся ситуациям.
o Среда, 16 сентября — 4: 00-4: 30 ET Свадьбы в стиле … Перенесено Консультант FTD по образованию Ян Проссер AIFD, владелец компании Ian Prosser Productions в Тампе, Флорида, расскажет о текущих тенденциях свадебного дизайна в результате COVID-19. Как ведущий дизайнер свадеб и мероприятий, Иэн поделится важными бизнес-советами, показывающими, как флористы могут справиться с «новой нормой» отложенных свадеб и как управлять соответствующими затратами. o Среда, 14 октября — 4: 00–4: 30 ET Собрано: Деревенские, осенние дизайны от Джейкоба Консультант FTD по образованию Джейкоб Макколл AIFD продемонстрирует забавную, вдохновляющую коллекцию осенних дизайнов, чтобы начать осенний сезон из своего дома в сельской Флориде. Богатые цветочные и деревенские текстуры гармонично сочетаются с великолепными творениями. В этой программе Джейкоб порадует вас своим южным шармом и знанием дизайна и цвета.
Серия веб-семинаров FTD, представленная ведущими бизнес-экспертами o Вторник, 15 сентября — 4: 00-4: 30 ET Три способа получить больше денег от вашего бизнеса , представленный Дэном Джаблонсом — владельцем, Retail Smart Guys Хотите больше денег? Конечно, у вас. Но как вы можете получить больше денег от своего бизнеса? Дэн Джаблонс из Retail Smart Guys показывает вам 3 вещи, которые вы можете изменить в своем бизнесе, чтобы высвободить значительные суммы и улучшить денежный поток.
o Вторник, 10 ноября — 4: 00-4: 30 ET Прибыль за счет выполнения: создание клиентского опыта, который удивит и выиграет большие продажи! представлено Линн Свитановски-Барретт, президентом Creative Business Consulting Group. Крупные торговые точки и онлайн-магазины используют множество инструментов, чтобы привлечь внимание покупателей и побудить их совершать покупки в их магазинах. Используя ценообразование как инструмент для привлечения клиентов, эти продавцы нашли способ увеличить продажи и увеличить прибыль. Может ли ваш независимый розничный бизнес конкурировать? Абсолютно! У независимых розничных продавцов есть то, чего никогда не будет у больших коробок и интернет-магазинов — возможность познакомиться поближе и лично с КАЖДЫМ покупателем, который входит в дверь! Эта программа поможет розничным торговцам получить доступ к креативным услугам и услугам с добавленной стоимостью, которые обеспечат качество обслуживания клиентов, не имеющее аналогов в любом крупном розничном магазине.Узнайте, как создать для клиентов такой опыт, который повысит лояльность клиентов на всю жизнь в вашем магазине.
o Вторник, 8 декабря — 4: 00-4: 30 ET Создание убийственного контента Быстро представила Криста Неер — генеральный директор Boot Camp Digital Видео и фотографии — два самых популярных типа контента в социальных сетях. тем не менее, создание отличных визуальных эффектов может быть сложной задачей для многих малых и средних предприятий. Хорошая новость в том, что вам не нужно дорогое оборудование или дизайнер, чтобы создавать потрясающий визуальный контент.Криста поделится основными инструментами для создания потрясающего графического контента за считанные минуты — часто с помощью вашего смартфона! Мы рассмотрим композицию, оптимизацию и эффективность таким образом, чтобы вы могли привлечь свою аудиторию творческими постами, на создание которых у вас практически не уйдет времени!
Чтобы зарегистрироваться на БЕСПЛАТНЫЕ виртуальные дизайнерские шоу и веб-семинары и по запросу просматривать прошедшие сеансы, посетите сайт www.FTDi.com/FTDUniversity.
Цветочные стратегии — 20 лет, встряска Серия вебинаров
Являясь лидером в области бизнес-образования и обучения продажам, компания «Цветочные стратегии» достигла важной вехи и празднует это, пересматривая серию своих популярных веб-семинаров, чтобы лучше обслуживать флористов.
Президент AIFSE Тим Хакаби основал компанию в 1997 году после того, как он работал в Surroundings, цветочном магазине высокого класса в Нью-Йорке. Он хотел передать передовой опыт, который он изучил, для решения вопросов телефонных продаж, обслуживания клиентов, работы с постоянными клиентами, использования POS-систем и многого другого.
На сегодняшний день компания Floral Strategies проработала более 5000 флористов в рамках интенсивных программ обучения в магазинах и серии веб-семинаров. (Кроме того, Хакаби ведет колонку «Спросите Тима» для Floral Management и «Rising to the Occasion» для Canadian Florist, и часто выступает с презентациями на отраслевых съездах.)
Тим Хакаби
В последние годы компания Floral Strategies добавила новых тренеров в Австралию, Канаду и Соединенное Королевство, а также расширила возможности обучения оптовиков. Еще в декабре Huckabee опросил флористов, чтобы узнать, как улучшить компанию к ее 20 -й годовщине . В ответ он внес следующие изменения:
Больше времени для просмотра записей: В дополнение к традиционной потоковой передаче (доступной в течение одного месяца), Floral Strategies теперь предлагает загружаемые копии вебинаров, которые флористы могут смотреть неограниченное время.
Дополнительные темы: В серии статей этого года будут рассмотрены такие вопросы, как обучение новых сотрудников, скрытые возможности для расширения бизнеса от клиентов и укрепления их лояльности, беседы с распорядителем похорон и простые способы сократить ваши расходы. Регистрация на новые вебинары включает в себя доступ к более старым вебинарам, поэтому флористы могут ознакомиться с основами, прежде чем погрузиться в новый контент.
Дополнительные инструменты для принудительного обучения: Валентинский учебный лагерь, например, включает в себя два секретных звонка покупателям, которые Хакаби сделал в прошлом году, а также еженедельный рабочий лист, чтобы флористы были организованы и не отставали.
Начислите кредит за внутреннее обучение. За каждую платную регистрацию на веб-семинар вы получаете кредит в размере 50 долларов на посещение вашего магазина в любой точке мира от Huckabee или тренера по цветочным стратегиям.
Сотрудники могут зарабатывать баллы для международной аккредитации FSC: Аккредитация FSC подтверждает, что человек прошел обучение подходу «Цветочные стратегии» и владеет навыками продажи и обслуживания в соответствии с более высокими стандартами.(Компания «Цветочные стратегии» скоро сделает полную программу обучения, процесс тестирования, сборы и процедуры ежегодной проверки в Интернете. Следите за обновлениями, чтобы получить дополнительную информацию. ) «В конечном счете, буквы FSC после вашего имени сообщат потенциальному работодателю, что вы пришли в магазин. не со стандартными вредными привычками («Сколько вы хотите потратить?»), а как актив, готовый привлекать клиентов, умнее использовать программное обеспечение POS и работать совершенно по-новому », — сказал Хакаби. «Члены FSC зарабатывают больше для магазина с первого дня! Кроме того, членство в FSC говорит представителям отрасли, что вы всесторонний профессионал в области цветоводства, заботясь о продажах, обслуживании и опыте клиентов, а также о великолепном дизайне и использовании лучших продуктов.”
Huckabee предлагает специальное предложение. Зарегистрируйтесь до субботы, 4 февраля (читайте: завтра), и вы заплатите только половину и получите все семь семинаров по цене шести, а также дополнительный доступ к Valentine Bootcamp (стоимость 49 долларов). Нажмите здесь и используйте код купона HALF при оформлении заказа.
Связанные
: Ресурсы Ассоциации маркетинга продукции COVID-19 для индустрии свежих цветов
Данные о продажах цветов за январь (фев.22)
В начале нового года продажи цветов продолжили расти по сравнению с прошлогодними уровнями, с приростом на 15% в январе 2021 года по сравнению с тем же периодом в 2020 году. Примечание: сезонные коды и коды, использованные впервые, могут не учитываться полностью. в цветочном пока что по состоянию на январь. Декабрьские и предыдущие продажи включают в себя все доступные товары.
Данные о продажах цветов за декабрь (15 января)
Продажи цветов по-прежнему демонстрируют двузначные цифры по сравнению с уровнем прошлого года, прирост в ноябре составил 11%. Это знаменует собой шестимесячный рост примерно на 10% по сравнению с уровнями 2019 года, что является хорошим предзнаменованием на оставшуюся часть года.
Данные о продажах цветов за ноябрь (15 декабря)
Продажи цветов по-прежнему демонстрируют двузначные цифры по сравнению с уровнем прошлого года, прирост в ноябре составил 11%. Это означает шесть месяцев роста примерно на 10% по сравнению с уровнями 2019 года, что является хорошим предзнаменованием на оставшуюся часть года.
Данные о продажах цветов за октябрь (20 ноября)
Floral боролся с пандемией на раннем этапе, поскольку розничные торговцы сосредоточили свое внимание на хранении продуктового отдела, но с мая его тенденция значительно превышает уровень прошлого года.После двух месяцев почти идентичного роста, прирост продаж цветов фактически превысил рост свежей продукции на четыре процентных пункта в сентябре и на три пункта в октябре.
Отчет о продажах цветов за сентябрь (13 октября)
Floral боролся с пандемией на раннем этапе, поскольку розничные торговцы сосредоточили свое внимание на хранении продуктового отдела, но с мая его тенденция значительно превышает уровень прошлого года. После двух месяцев почти идентичного роста прирост продаж цветов в сентябре фактически превысил рост свежей продукции примерно на один процентный пункт.
Наш следующий отчет будет доступен в начале ноября.
Данные о продажах цветов (17 сентября)
Продажи цветов в праздничную неделю оставались намного выше уровня 2019 года. Цветочные растения боролись с пандемией на раннем этапе, так как розничные торговцы сосредоточились на поддержании запасов в производственном отделе, но с мая его тенденция намного превышает уровень прошлого года.
Данные о продажах цветов (11 сентября)
Продажи цветов остались намного выше уровня 2019 года, несмотря на рост по сравнению с праздничными выходными в прошлом году.Прибыль была выше, чем у продукции. За исключением недели 17 мая, продажи были на положительной территории с начала мая.
Данные о продажах цветов (1 сентября)
Несмотря на то, что показатели роста снова вернулись к высоким однозначным цифрам, продажи цветов в розницу показали хорошие результаты, увеличившись на 8,7% по сравнению с той же неделей 2019 года. Продажи цветов остаются на положительной территории, где, за исключением недели 17 мая, они остались с начала мая.
Данные о продажах цветов (август.28)
В то время как снова на высоком уровне однозначных цифр, розничные продажи цветов показали еще одну сильную неделю, увеличившись на 8,0% по сравнению с той же неделей прошлого года. За исключением недели 17 мая, продажи были на положительной территории с начала мая.
Данные о продажах цветов (21 августа)
Розничные продажи цветов показали еще одну сильную неделю, увеличившись на 11,1% по сравнению с той же неделей прошлого года. За исключением недели 17 мая, продажи были на положительной территории с начала мая.
Данные о продажах цветов (август.6)
Продажи цветов в розницу показали еще одну сильную неделю, увеличившись на 6,2% по сравнению с той же неделей прошлого года. За исключением недели 14 июня, продажи были на положительной территории с третьей недели мая.
Европейские спикеры рассказывают о сдвигах и изменениях, связанных с COVID-19 (30 июля)
COVID-19 подчеркнул желание и спрос потребителей на бизнес, чтобы он был представлен в цифровом формате. По мере того как потребители начали накапливать основные продукты питания и склонились к онлайн-заказам, индустрия свежих цветов осознала необходимость сильного онлайн-присутствия в будущем.29 июля участники виртуального круглого стола из Tesco Ireland и Royal FloraHolland (RFH) обсудили, как COVID-19 повлиял на продажи, что их компании извлекли из этих изменений и какие еще изменения в будущем ожидает цветочная индустрия.
Данные
Данные
PMA по IRI и настроениям потребителей подтверждают, что, несмотря на серьезный удар на ранних стадиях COVID-19, продажи цветов демонстрируют значительный рост: розничные продажи выросли на 6,6% по сравнению с той же неделей прошлого года.Представители Tesco Ireland и RFH наблюдают аналогичные модели продаж цветочных товаров в Европе.
Tesco Ireland продемонстрировала здоровый рост на 4% до COVID-19, при этом в марте и апреле продажи упали до -18% по сравнению с 2019 годом. Несмотря на эти низкие показатели, продажи цветов стабильно росли с конца апреля и в настоящее время составляют 7,8% по сравнению с 2019 годом.
RFH продемонстрировал снижение продаж на 10% по сравнению с 2019 годом в первом полугодии, при этом срезанные цветы снизились на 14%. комнатные растения уменьшились на 7,1%, а садовые растения увеличились на 8.8% за счет хорошей цены, компенсирующей убыток. Несмотря на более низкие показатели продаж в 2020 году, RFH с оптимизмом смотрит в следующие годы и с нетерпением ждет того, что они могут сделать для повышения эффективности своей деятельности.
Анализ тенденций
Представители цветочной индустрии наблюдают сдвиг в долгосрочных изменениях, как в моделях потребительских покупок, так и в самой отрасли.
Изменения потребительских покупок, наблюдаемые участниками, включают:
Меньше посещений магазинов, с большей корзиной, когда они делают покупки, поскольку потребители стремятся проводить меньше времени вне дома.
Рост онлайн-покупок, хотя цветочный рост не был таким, как у других товаров, из-за отсутствия стратегий для реализации и реализации.
Тенденция к самообслуживанию, когда все больше людей тратят время и деньги на свой дом.
Стремление к прозрачности и устойчивому методу производства.
В результате изменений в поведении потребителей отраслевые изменения, с которыми сталкиваются участники, включают:
Ускорение перехода от часов к прямым платежам за рабочую силу.
Четкая политика в отношении пола в магазинах с меньшим беспорядком, особенно в передней части магазина, чтобы лучше продемонстрировать покупателям варианты.
Более широкое использование данных о продажах в тактике мерчандайзинга и продвижения.
Увеличение количества новых цифровых каналов.
Внесение изменений
Компании цветочной индустрии вносят изменения, чтобы адаптироваться к меняющимся тенденциям.Tesco стремится создать более чистую и оптимизированную витрину с меньшим ассортиментом, чтобы запутать покупателей, и более качественный продукт, чтобы привлечь внимание потребителей к новому менталитету самообслуживания.
RFH планирует как можно скорее внедрить 100% цифровые, однократные и международные платежи для сотрудников. Они изучают возможность разработки новых цифровых услуг, чтобы удовлетворить потребности в онлайн-изменениях, и по-прежнему полностью привержены принципам устойчивого развития. RFH планирует обязать каждого поставщика пройти цифровую экологическую регистрацию к концу 2020 года, а к концу 2021 года все поставщики должны иметь экологический сертификат, соответствующий требованиям рынка.
Оба участника указали, что изучают меры по снижению затрат и разрабатывают планы на случай потенциального вторичного воздействия COVID-19.
Пользователи Помощь участникам — Продавцы на Floral: Что изменилось? Что продает? Сотрудничество! (29 июля)
Это была очень ухабистая поездка для цветов, поскольку COVID-19 перевернул мир с ног на голову, но розничные торговцы полагают, и данные показывают, что с мая 2020 года продажи стали положительными. Хотя в начале пандемии продажи сильно пострадали, День матери, похоже, станет поворотным моментом, и к лету 2020 года тенденции продаж по некоторым ключевым позициям были положительными.
Во время недавнего круглого стола PMA по цветам и последующих онлайн-интервью мы спросили розничных торговцев цветочными товарами, что они думают о текущей ситуации и будущем цветочного розничного маркетинга. Оптимистичные голоса отметили стремление к более здоровому дому, возможности празднования, а также общее благополучие и счастье в качестве причин для поворота. Вот что они сказали.
Данные о продажах цветов (27 июля)
Розничные продажи цветов показали еще одну сильную неделю, увеличившись на 6% по сравнению с той же неделей прошлого года.За исключением недели 14 июня, продажи были на положительной территории с третьей недели мая.
Ранняя ухабистая поездка уступила место растущему спросу, светлое будущее для цветов (16 июля)
Участники цепочки поставок свежих цветов объединились 15 июля за виртуальным круглым столом, чтобы посмотреть на спрос на графике пандемии и на прогнозы на будущее. Данные IRI подтверждают: для цветочного рынка это была очень ухабистая поездка, но сейчас мы находимся на положительной стороне. Хотя продажи сильно пострадали в начале пандемии, День матери, похоже, стал поворотным моментом, поскольку в прошлом году продажи выросли сверх нормы, и эта тенденция, по прогнозам, сохранится.
Продавцы собрались, чтобы поделиться своими комментариями:
Измените стратегии для удовлетворения новых требований и поведения потребителей. Нет возврата к «старому» нормальному. Продажи по выходным восстанавливаются после падения, но и в будние дни продажи также остаются высокими. В большинстве категорий наблюдается рост; ценности популярны.
Covid-19 оказал значительное влияние и вынудил розничных торговцев изменить / скорректировать: линейки продуктов, ценовые точки, направление онлайн-покупок, удовлетворение спроса на новые модели покупок.
Значительный рост наблюдается в сфере домашнего декора, горшечных растений, листвы и воздушных шаров. Это тоже привело к изменениям в ассортименте продукции.
Торжества продолжаются, но они разные. Люди ищут повод для празднования, и цветочные композиции отлично подходят для знаменательных событий или повседневных торжеств.
Огромные возможности для роста спроса и общения с потребителями через социальные сети.
Забота о себе растет. Все больше людей, работающих на дому, стимулируют продажи предприятий, поскольку потребители стремятся создать дома здоровую и счастливую рабочую среду.Это также стимулирует продажи домашнего декора и букеты. Цветочный принт приносит счастье, и покупатели этого хотят.
Электронная коммерция здесь, чтобы остаться — розничные торговцы должны подумать, как создать импульсную продажу в Интернете. Интернет-продажи будут особенно важны в следующие шесть-девять месяцев.
Группа из более чем 60 профессионалов в области цветоводства разбилась на четыре дискуссионные группы, раскрывая следующие темы:
Социальные сети имеют ключевое значение, и поставщики могут помочь с изображениями высшего качества.Предложение идей через социальные сети может стимулировать воображение покупателей и стимулировать продажи. Помощь покупателям с идеями укрепляет их уверенность в использовании этих продуктов дома. Сделай сам продолжает расти.
Розничные торговцы должны уделять пристальное внимание потребительским тенденциям, которые могут различаться в зависимости от региона, и делиться этим с поставщиками для разработки решений для всей цепочки поставок. Это будет особенно важно перед началом праздников в конце года.
Продажи товаров для сада и листвы резко выросли, а продажи горшечных растений и суккулентов — на высоком уровне.По мере того, как мы приближаемся к осени, товары для газонов уступят место большему количеству товаров для дома.
Для букетов важна всегда готовая еда.
Наличие товаров по более низким ценам является ключевым моментом, как и выносливые товары, которые прослужат вам долго.
Трудовые ресурсы продолжают оставаться проблемой, над решением которой работают большинство розничных торговцев и поставщиков.
Обновления продаж цветов (15 июля)
Распродажа цветочных товаров прошла под знаком Дня отца и сохранила динамику в последнюю неделю июня. Продажи в долларах выросли на 3.4% по сравнению с той же неделей год назад.
Эксперты обсуждают варианты упаковки для цветов и важность стандартов на коробки для транспортировки (25 июня)
Устойчивое развитие является горячей темой для бизнеса и потребителей в течение нескольких лет, и, хотя COVID-19 в определенной степени повлиял на поведение потребителей в отношении упакованных товаров, обеспечение более устойчивого развития по-прежнему является важным аспектом, в том числе для цветочной индустрии. Сдерживание затрат и цена как на упаковку, так и на доставку часто являются основными движущими силами; Тем не менее, участники Виртуального круглого стола по цветам, организованного PMA 24 июня, поделились информацией о нескольких вариантах упаковки, которые можно рассматривать как экологичные, так и рентабельные.
Эксперты также обсудили важность создания стандартов коробок для доставки цветочных продуктов, которые, по их словам, повысят эффективность всей цепочки поставок, снизят затраты, улучшат упаковку и транспортировку и защитят продукт от повреждений во время доставки и распределения.
Для упаковки цветов не существует простого или идеального решения, но, по мнению участников дискуссии, можно внести изменения, чтобы сдвинуть с мертвой точки в отношении устойчивости. Розничным торговцам и поставщикам необходимо оценить свой рынок, чтобы определить, что является наиболее важным.Ценники варьируются в зависимости от варианта, и цена часто является основным драйвером для поставщиков. Варианты упаковки включают бумажную упаковку из компостируемого и перерабатываемого пластика. Упаковку можно считать экологически устойчивой на основе материалов, полученных из источников, таких как бумага FSC и смолы на биологической основе, полученные из кукурузы или сахарного тростника, по сравнению с ископаемым топливом, которое не возобновляется.
Что касается конечного использования, необходимо учитывать, является ли упаковка для цветов биоразлагаемой, компостируемой или перерабатываемой. Бумага компостируется, но если потребители не компостируют добровольно, не имеют доступа или используют промышленный центр компостирования, тогда бумажная упаковка может оказаться в мусоре.В некоторых магазинах есть собственные центры по переработке гибких пластиков. Бумажные рукава используются в Европе, но в основном для горшечных растений. Большинство европейских розничных торговцев предпочитают сократить количество используемой гибкой пластиковой упаковки. На гибкие пластмассы, включая упаковку для цветов, приходится около 18 процентов пластмассовой промышленности с оборотом 145 миллиардов долларов. Уменьшение размера упаковки для цветов, в том числе толщины, может иметь большое значение. Один участник группы сказал, что такие изменения привели к сокращению количества используемых пластмасс на 10–38 процентов.
Пандемия COVID-19, по крайней мере временно, увеличила потребность потребителей в одноразовой упаковке. Один участник дискуссии сказал, что потребители обеспокоены тем, что к продуктам и упаковке прикасаются несколько раз. Пакеты с ручками популярны среди потребителей, которые хотят быстрее входить в магазины и выходить из них. Маркировка — еще одно соображение, и участник дискуссии отметил, что на рынке представлены полностью натуральные съедобные наклейки, а также растворимые наклейки, сделанные из целлюлозы и древесной массы.Варианты необходимо оценить; однако, поскольку цветочные продукты помещаются во влажные пачки и ведра.
Эксперты говорят, что создание стандартов коробок для доставки будет беспроигрышным вариантом
По словам участников Виртуального круглого стола PMA 24 июня, отсутствие стандартной коробки для доставки «не подходит для цветов». Производители, розничные торговцы и грузоотправители поделились своим опытом и преимуществами, которые они увидели, используя коробки стандартного размера для транспортировки цветов. Хотя смена требует корректировок на уровне фермы, участники дискуссии заявили, что она работает, повышает эффективность, упрощает обработку, экономит деньги и приводит к повышению качества цветов.
Можно отправить на 20% больше цветов на поддон, если коробки одинакового стандартного размера. Коробки с цветами стандартного размера, упакованные на поддон, становятся одной единицей. Поддоны можно упростить для размещения в плоских грузовых трюмах, при этом целостность поддона сохраняется. Кроме того, можно отправить на 20% больше цветов на поддон, если коробки одинакового стандартного размера. «Коробки слишком большого размера вызывают хаос с момента приземления», — сказал один поставщик. «Если все будут использовать одинаковые размеры, у нас не будет проблем с конструкцией поддонов.Если у вас возникнут проблемы с конструкцией, вы повредите продукт ». Ящики стандартного размера также повышают эффективность и удобство обращения в распределительном центре и на уровне магазина. Стандартизация критически важна для морских грузоперевозок, для которых требуется, чтобы поток холодного воздуха циркулировал снизу поддона вверх через отверстия в выровненных ящиках.
PMA созвала рабочую группу для сбора информации и работы с отраслью по разработке стандартов коробок.
Цветочные данные точек продаж в США (25 июня)
Продажи цветочных товаров вернулись к уровню прошлого года после падения более чем на 30% ниже нормы в течение последних двух недель марта.Продажи начали восстанавливаться по мере приближения к празднику Пасхи, но затем упали по сравнению с Пасхой 2019 года. С тех пор продажи медленно росли, восстанавливаясь к Дню матери. В настоящее время продажи за последние несколько недель находятся примерно на уровне прошлого года.
Звуковые технологии, искусственный интеллект, данные, источники и ключи дифференциации для успеха в цветочной электронной коммерции (11 июня)
В нашем виртуальном круглом столе 10 июня приняли участие эксперты и предприниматели в области электронной коммерции, которые подчеркнули, что правильные технологии, надежные данные, способность постоянно развиваться и поиск способов дифференцировать или обслуживать свою нишу являются одними из ключей к успеху в бизнесе.
Набирает обороты электронная торговля — это тенденция PMA, выявленная до пандемии COVID-19; однако заказы на домохозяйство в США с середины марта до конца мая / начала июня во многих штатах значительно увеличили онлайн-продажи цветов среди потребителей, даривших цветы для себя или других.
Эксперты заявили, что на мартовские продажи негативно повлияла неуверенность потребителей и беспокойство по поводу неизвестного, а также сбои в цепочке поставок цветов.Однако в целом продажи в апреле, мае и в праздник Дня матери, а также в июне увеличились для прямых поставок потребителям.
Участники дискуссии поделились личными историями об уникальных проблемах, с которыми они и их компании столкнулись за три месяца, прошедшие после пандемии, вынудившей изменить поведение и повседневную жизнь потребителей, рынок и бизнес-операции. Адаптация требовала внесения постоянных изменений в цепочку поставок, налаживания отношений с партнерами по поставкам и транспортировке и упрощения, где это возможно, включая рационализацию SKU.
Откуда появился спрос? Свою роль сыграло закрытие розничных цветочных магазинов и супермаркетов, первоначально смещающее акцент на товары первой необходимости. Кроме того, потребители искали способы оставаться на связи со своими друзьями и семьей. Электронная торговля помогла установить эти связи, когда социальное дистанцирование ограничивало личные встречи. Эксперты заявили, что ожидают, что рынок сохранится до конца сентября.
Участники группы
, в которую вошли представители Poppy, Urban Stems, новый генеральный директор FTD Чарли Коул и дистрибьютор DiMare Fresh, перечислили несколько факторов, которые были ключевыми для непрерывности бизнеса и успеха во время блокировки:
Звуковое прогнозирование и планирование
Качество продукции, которое имеет первостепенное значение для стимулирования повторных покупок
Доверие и хорошие отношения с поставщиками и партнерами
Быть проворным и адаптироваться на различных этапах цепочки поставок
Ориентация на неотвратимые потребности и расстановка приоритетов
Для тех, кто рассматривает возможность заняться цифровыми продажами, участники дискуссии назвали следующие требования:
Убедитесь, что у вас есть надежные технологии, включая людей, инфраструктуру и возможности.
Машинное обучение, искусственный интеллект и данные имеют решающее значение. Важно зафиксировать почтовые индексы клиентов, чтобы запустить алгоритмы маршрутизации и сопоставить предложения продуктов с доступностью в районе, где находится клиент. «Выиграй сначала на местном уровне», — посоветовал один из участников дискуссии.
Сделайте оплату легкой и удобной для клиентов. Google Pay и Apple Pay просты. Включите их как варианты оплаты. Возможность оплаты в рассрочку понравилась миллениалам и поколению Z. Платформы, такие как Afterpay, которые проверяют кредитоспособность клиента и поддерживают планы платежей в рассрочку, могут оптимизировать стек платежей.
Будьте эффективны в маркетинге. Платный поиск в социальных сетях и платный поиск (Bing и Google) необходимы для поддержки цифрового маркетинга, но убедитесь, что порядок операций правильный.
Выберите направление цифрового маркетинга и двигайтесь дальше, посоветовал один из участников дискуссии.
Расскажите яркую визуальную историю с помощью маркетинга. Вкладывайтесь в хороший креатив, в том числе в фотографию.
Проверить метрики от Google и Facebook; проверить работоспособность.
Найдите свою нишу. Дифференциация недооценена.«Не попадитесь в море однообразия».
Тестируйте и повторяйте как маркетинговая, производственная и продуктовая команда.
Найдите подходящую рабочую силу для массовых и сезонных праздников, вы должны быть проворными и иметь планы на случай непредвиденных обстоятельств.
Один из участников круглого стола по электронной коммерции фокусируется на рынке свадеб и мероприятий и обслуживает независимых флористов, многие из которых работают из дома. Ниша служит «белым пространством», существовавшим на рынке, и обслуживает невест и организаторов мероприятий, которым нужны более экономичные, но красивые цветы для особых случаев.Продавец связывает поставщиков и оптовиков цветов с этим пулом «скрытых талантов». Компания предоставляет своим дизайнерам маркетинговые и другие вспомогательные услуги. Благодаря прочным отношениям со своим производителем, продавец смог быстро переориентироваться во время пандемии и в течение двух-трех недель переключился на прямые продажи потребителям.
Другие атрибуты, которые волнуют сегодняшних потребителей, включают прозрачность, этичность и местные источники, качество продукции, качество обслуживания клиентов и наличие модных продуктов.Также важно установить четкие ожидания с партнерами-поставщиками и работать с производителями, чтобы они знали, что в тренде. Что не обязательно является обязательным для успеха в цветочной электронной коммерции; тем не менее, это фон в цветочном стиле. В то время как важно иметь в штате людей, разбирающихся в цветочном дизайне и мерчандайзинге, успешные команды электронной коммерции также включают в себя тех, кто имеет разный опыт в области технологий, маркетинга, дизайна и даже моды.
Помимо обсуждения за круглым столом, PMA представила данные о продажах цветов от IRI за период с 15 марта по 15 мая, включая Пасху и День матери.Продажи в преддверии Пасхи начали расти, но помимо проблем, связанных с COVID-19, время праздника также повлияло на пасхальные продажи. В преддверии Дня матери продажи выросли до -5 процентов по сравнению с прошлым годом. Это говорит о том, что супермаркеты привозили товар, а он был распродан. Данные после Дня матери показывают, что продажи цветов в целом выросли на 4% по сравнению с этим периодом прошлого года.
Цветочное планирование, общение и сотрудничество необходимы как никогда (4 июня)
Виртуальный круглый стол 3 июня включал в себя обсуждение для членов PMA плана действий цветочной индустрии массового рынка по дальнейшему восстановлению после COVID-19, а также того, что необходимо для выявления и максимального использования возможностей на оставшуюся часть календарного года.
Коммуникация, сотрудничество, предварительное планирование, связь с потребителями, ищущими новые способы празднования, и объединение усилий, чтобы сделать растения и цветы частью повседневной жизни потребителей США, — вот ключевые факторы успеха, по мнению участников дискуссии.
Производственное обновление Производители и оптовые торговцы сообщают о продолжающемся улучшении бизнеса после Дня матери, поскольку потребительский спрос на цветочные и горшечные растения вырос после праздника. Некоторые участники дискуссии считают, что эта тенденция отражает U.Потребители S. теперь привыкают к тому, чтобы в домах были растения и цветы, и перенимают более европейский образ мышления, поскольку он относится к цветам и растениям, которые становятся нормальной частью повседневного декора и создают комфортную, счастливую обстановку.
В разгар воздействия COVID-19 растениеводам в Канаде пришлось отказаться от некоторых продуктов. Один сообщил, что пришлось выбросить 500 000 фиалок. Кроме того, они сократили или исключили черенки, заказанные из Голландии для весенне-летнего выращивания. Результатом является текущая нехватка цветущих горшечных растений в США.С.
Маржа пуансеттий в период зимних праздников невелика, и предварительное бронирование обычно происходит в июне и июле. Производители, которым необходимо компенсировать упущенные продажи цветущих растений, оценивают варианты.
Один селекционер сказал, что они увидят влияние на бизнес позже, когда они будут отправлять счета-фактуры, и увидят убытки от производителей, которым пришлось сократить посевы с марта по май. Они планируют предложить хозяйствам скидку. Повышенный спрос на выращенные в США цветы и цветы с местных ферм также повлияет на доходы селекционеров.По крайней мере, один селекционер сообщил, что тестирует новые сорта, как обычно, и готовится к производству в будущем.
Проблемы и возможности Транспортировка и доставка срезанных цветов из Эквадора и Колумбии по-прежнему являются проблемой. В преддверии Дня матери некоторые из них внедрили новаторские решения и использовали зоны отдыха пассажирских авиакомпаний, чтобы доставлять продукцию на рынки США. По-прежнему остается проблемой меньшая доступность авиагрузов и меньшая пропускная способность, что приводит к увеличению затрат.Морские перевозки прекратились перед праздником для некоторых производителей из-за нестабильности рынка в марте и апреле; однако производители рассматривают морские перевозки как мощный потенциальный способ транспортировки при надлежащем заблаговременном планировании.
Труд также продолжает оставаться проблемой для производителей, которые соблюдают правительственные постановления и требования в отношении мер предосторожности для здоровья и безопасности рабочих. Некоторые сообщили о случаях заболевания COVID-19, которое требует дополнительных корректировок в расписании и мерах предосторожности.У многих производителей есть сотрудники, прошедшие перекрестное обучение, чтобы обеспечить большему количеству людей необходимый набор навыков. Поиск способов более действенной и результативной работы в цепочке поставок был вызван необходимостью, но полученные знания привели к улучшениям в работе.
Производителям сложно планировать, знать, что выращивать и к чему быть готовым. Эксперты заявили, что необходимо усиление взаимодействия и сотрудничества в цепочке поставок. Последствия COVID-19 затронули производителей любого размера, при этом некоторые более мелкие производители, у которых обычно меньшая рентабельность, несут значительные потери продукции и продаж.Некоторые мелкие производители срезанных цветов интегрировали производство на ранних этапах пандемии.
Один производитель срезанных цветов сказал, что он прочитал статью о «никогда не нормальном» и о том, что жизнь никогда не будет прежней после этого переломного момента, вызванного пандемией COVID-19. Это новая реальность, которая требует ловкости, способности адаптироваться и поворачиваться, иначе мыслить, а в некоторых случаях действовать иначе. Один из оптовых торговцев сказал, что они хотят развивать свой массовый розничный цветочный бизнес, и альтернативы включают помощь розничным торговцам с транспортировкой, влажной упаковкой и другими услугами.
Производители, оптовики и селекционеры видят возможности и полны оптимизма. Люди устраивают небольшие свадьбы, отложенные похороны превратятся в праздники жизни, которые будут проводиться позже летом или осенью, когда люди смогут больше собираться, а другие мероприятия предоставляют возможность для массовых поставщиков цветов помочь людям отпраздновать. Цветы приносят радость; «В наши дни всем нужна радость», — сказал один из участников дискуссии. Месяц выращивания в Америке в июле и кампания PMA The Joy of Fresh ™ также предоставляют производителям и розничным торговцам возможности наладить контакт с потребителями.Более длительное прогнозирование, обратная связь и общение, а также сотрудничество по всей цепочке поставок от фермы до продавца также являются ключевыми.
Использование морских грузовых центров и центров консолидации цветов — варианты для цветочной индустрии массового рынка США (28 мая)
Во время виртуального круглого стола 27 мая, розничные торговцы цветами, производители, специалисты по транспортировке и переработке цветов обсуждали логистику морских грузовых перевозок и центры консолидации цветов, а также то, как и то, и другое может помочь в повышении эффективности, сокращении выбросов углерода и продвижении на рынок высококачественных срезанных цветов. U.С. потребителей.
PMA способствовал обсуждению морских перевозок цветов в течение нескольких лет, и, как и многое другое, последствия COVID-19 для отрасли снова выдвинули этот разговор на первый план и могут ускорить изменения. Наша роль заключается в предоставлении доступа к транспортной информации, чтобы розничные продавцы лучше понимали варианты и общие соображения при рассмотрении альтернатив.
Многие цветы импортируются в Соединенные Штаты из Латинской Америки по воздуху.В результате COVID-19 и связанных с ним ограничений на поездки и ограниченных рейсов в южном направлении некоторые авиаперевозчики сталкиваются со значительным финансовым стрессом, в том числе с потенциальной Главой 11. В обычное время во время пиковых цветочных праздников авиакомпании растягиваются, чтобы удовлетворить спрос на перевозки цветов в Соединенные Штаты. Затраты на топливо для авиаперевозок вызывают беспокойство в периоды пикового спроса. Кроме того, по мере того, как доллар растет, все меньше грузовых рейсов направляется на юг и снижается доступность самолетов, что увеличивает стоимость.
Морские перевозки используются в Европе уже много лет.С 2017 года увеличились морские перевозки в Майами, штат Флорида, и в Лос-Анджелес, штат Калифорния, на западном побережье США. Другие жизнеспособные порты для импорта цветов включают Филадельфию. Есть риски, и жизненно важно выбрать правильных партнеров по поставкам, которые знают, каковы протоколы для морских перевозок, которые могут занять от 9 до 12 дней. Некоторые виды и разновидности цветов лучше подходят для морской перевозки, чем другие. Более длительные сроки выполнения заказа требуют, чтобы розничные торговцы планировали и заказывали раньше.
Послеуборочная обработка имеет решающее значение, в том числе для воды высокого качества. На некоторых фермах есть специальные бригады, которые обрабатывают только урожай, который нужно перевозить морским транспортом. Существуют дополнительные затраты от фермы до транспортного контейнера; поэтому экономия средств не является решающим фактором во время непиковых цветочных праздников. Инфраструктура для морских перевозок сельскохозяйственных культур включает помещения с регулируемой температурой.
Для морских перевозок требуются специальные рукава, вентилируемые ящики, контейнеры с низким уровнем вибрации и соответствующие системы охлаждения, позволяющие относительной влажности выходить из продукта.Упаковка в модифицированной атмосфере предварительно охлаждается, а количество пучков в коробке ограничено для облегчения циркуляции воздуха. Вентиляционные отверстия должны совпадать, и необходимо соблюдать протокол загрузки поддонов. Грузоотправители также используют дистанционный мониторинг для контроля температуры.
Срезанные цветы, подходящие для морской перевозки и надлежащим образом доставленные с непрерывной холодовой цепью, имеют высокое качество и длительный срок службы в вазе. Около 80 процентов цветов, доставляемых морем из Колумбии, в настоящее время подвергаются рентгеновскому обследованию, а не открываются коробки, что поддерживает холодовую цепь и улучшает качество цветов.Другими факторами, улучшающими качество, являются наличие знающих людей, принимающих участие, например, инспекторов, а также переработчиков, которые знают, как регидратировать цветы. Срезанные цветы, отправленные морем, не так полностью распустились, но после регидратации они прекрасно раскрываются. Также важно быстро доставить цветы в распределительные центры.
Розничные торговцы по телефону сообщили, что у розничных торговцев любого размера в Соединенных Штатах есть возможность оценить варианты морских перевозок и лучше понять преимущества и проблемы.Улучшение товарного потока и обеспечение круглогодичной доступности высококачественных цветов принесет пользу всем. Некоторые производители продвинулись дальше, чем другие, в плане планирования и послеуборочной обработки цветов, предназначенных для морского транспорта, но у других фермеров также есть возможность учиться и развиваться. Понимание того, какие сорта могут быть отправлены морем, возможностей партнеров и графиков заказов, важно для любых изменений направления.
Один из вариантов для изучения: использование центров консолидации
Центры консолидации цветов также могут быть полезны как поставщикам, так и розничным торговцам.Такие центры, которых в США около 20, являются расширением оперативных групп цветоводов. Центры консолидации могут получить цветочный продукт в сухой упаковке воздушным, морским или автомобильным транспортом. Цветы обрабатываются ближе к продавцам и намного быстрее попадают в воду. Они могут быть особенно полезны для розничных торговцев, у которых мало труда и которые не могут обрабатывать цветы в сухой упаковке на уровне магазина. Обработка в центрах консолидации помогает облегчить трудовые проблемы в магазине и способствует сохранению свежести и экологичности.Консолидированные перевозки также повышают эффективность маршрутизации.
Для получения дополнительной информации о морских перевозках цветов см. Эту презентацию, которая была представлена во время нашего круглого стола. Итог для розничных торговцев, рассматривающих возможность получения продукции морским транспортом: исследуйте транспортировку, получите четкое представление о сортах, которые хорошо доставляются, изучите возможности и опыт производителей в отношении посадки и послеуборочной обработки и планируйте заранее.
Ожидается, что распродажи летних цветов будут высокими; некоторые категории выходят в лидеры (21 мая)
Розничные торговцы, которые участвовали в виртуальном круглом столе PMA 20 мая, говорят, что у них сильный оптимизм в отношении летних и осенних продаж цветов, при этом некоторые ожидают, что определенные категории продолжат расти, основываясь на недавних данных о продажах, тенденции домашнего хозяйства и стремлении к продуктам, которые служат дольше, а также желание потребителей соединяться и отмечать моменты и события, как большие, так и маленькие.
В ходе круглого стола три розничных продавца из США рассказали о тенденциях продаж цветов и отношении потребителей, а продавцы ответили на вопросы, полученные от поставщиков. Кроме того, Джина Джонс, вице-президент PMA по аналитике и аналитике, поделилась данными о потребителях и информацией о покупательских привычках в результате COVID-19.
Потребительские тенденции и поведение По словам Нильсена, сейчас мы начинаем восстанавливаться. Поведение обусловлено соображениями здоровья и финансовыми ограничениями, существует заинтересованность в покровительстве местным предприятиям, а люди ценят самое главное.Потребители станут более не склонны рисковать, и цена будет иметь значение. Люди сосредоточены на гигиене, физическом здоровье и благополучии.
Покупка местных остается актуальной, и люди обращаются к DIY. «Это дает возможность для цветочных композиций», — сказал Джонс. Люди могут покупать букеты и составлять свои собственные композиции или букеты. Рассчитывайте на меньшее количество отпусков и больше отдыхов. Люди живут в приусадебных хозяйствах, и розничные торговцы могут воспользоваться скидками на весенний, летний и ранний осенний посевы. Проявите творческий подход и подумайте о том, чтобы объединить цветочные продукты.
Восприятие потребителями устойчивости изменилось, и покупатели больше озабочены тем, чтобы продукты были чистыми, а не «зелеными». По мнению исследователей, тенденция к сокращению количества артикулов сохранится. Однако участники розничной группы заявили, что, хотя рационализация SKU помогла пережить первые недели пандемии, в настоящее время они не планируют вносить существенные, постоянные изменения.
В целом продажи цветов растут, и один розничный торговец сообщил о том, что до COVID были зарегистрированы аналогичные объемы продаж 50% товаров для цветов в магазинах.Вся электронная торговля работает хорошо, включая доставку и самовывоз. Интернет-магазины будут продолжать расти. Некоторые исследователи прогнозируют, что от четырех до шести процентов продаж продуктов будут осуществляться через Интернет, причем 10 процентов покупателей будут покупать продукты через Интернет. Более половины опрошенных потребителей заявили, что независимо от того, покупают они в Интернете или нет, им все равно нравится выходить на рынок.
Промышленность оптимистична, потребители стремятся отпраздновать Розничные продавцы говорят, что они ожидают, что летние каникулы, когда продажи обычно ниже, предоставят больше возможностей в этом году, включая День отца, Четвертое июля и День труда.Выпускники средних школ и колледжей намерены как-то отмечать выпускные и выпускные вечера. Кроме того, памятные даты и свадьбы, перенесенные на более позднее время лета или осени, предоставят возможности для цветочных композиций. Люди участвуют в праздниках на все случаи жизни.
Потребители по-прежнему делают покупки реже, покупают больше, забирают товары для соседей или членов семьи и бросают их. Вывески для магазинов включают призывы к покупателям скрасить чей-то день.Они очень рады снова видеть цветы в магазинах. Розничные торговцы видят, что люди покупают больше цветов для собственного удовольствия. Люди хотят праздновать даже мелочи, и другие люди. Эксперты по розничной торговле заявили, что предметы, которые легко можно взять с собой, такие как растение в горшке или небольшая ваза, которую можно бросить в сумку с ручкой, популярны для падения с порога.
Сдвиг в категориях роста Один розничный торговец сообщил, что до COVID розы, букеты и срезанные цветы были положительными драйверами продаж.В последние несколько недель положительные категории включают травы, семена, домашний декор, например свечи, воздушные шары, орхидеи и листву в горшках. Осенью, как ожидается, будут активно продаваться мамы для улицы и травы, а также предметы домашнего декора. Ритейлеры, участвующие в панели, ожидают, что орхидеи и зеленые растения в горшках будут иметь наибольший рост в течение 2019 года, при этом ожидается, что букеты будут хорошо работать, а рост продаж останется примерно на том же уровне. Один розничный торговец сказал, что его магазин недавно сотрудничал с производителем роз, чтобы предложить специальное предложение для 400 ящиков с дюжиной роз.Ожидается, что цены на товары будут расти.
Ритейлеры были единодушны в том, что они ценят роль своих распределительных центров в доставке цветов на рынок, и никто из участников звонка не указал, что они планируют изменить свои модели транспортировки и распределения. Прямая доставка в магазин осуществлялась по необходимости в первые недели COVID-19 в Соединенных Штатах; однако розничные торговцы заявили, что ценят простоту исполнения, и DC остаются здесь надолго.
Кроме того, PMA сообщила, что Министерство сельского хозяйства США указывает, что помощь в области цветоводства и садоводства ожидается в следующем раунде финансовой помощи.Дополнительная информация будет доступна к концу июня.
RFG делится результатами исследования потребителей в США о покупательских привычках цветов во время пандемии (15 мая)
Брайан Нумейнвилл, директор Retail Feedback Group, поделился результатами исследования потребителей в США, в котором приняли участие 2000 покупателей (онлайн и в магазинах), которые покупали продукты хотя бы один раз в 30-дневный период с конца апреля до середины мая 2020 года. Покупая меньше цветов, потребители называли покупки реже, финансовые проблемы и соображения безопасности / чистоты в качестве основных причин в этом порядке.Подробнее читайте в отчете RFG «Покупка цветов во время пандемии COVID-19».
Отношение потребителей США к цветочным продуктам во время кризиса COVID-19 (15 мая)
Исследование настроений потребителей
PMA направлено на то, чтобы понять, как пандемия COVID-19 влияет на тенденции покупок цветов. Это направленная информация, которая может помочь PMA и ее членам в обмене сообщениями с потребителями во время этой неопределенности.
Распродажа цветов ко Дню матери в США превзошла все ожидания; Ритейлеры с оптимизмом смотрят на возможности летних распродаж (14 мая)
Большинство U.Розничные продавцы S., которые участвовали в нашем виртуальном круглом столе цветов 13 мая, сообщили, что продажи цветов ко Дню матери были лучше, чем ожидалось, при этом многие говорили, что у них закончились цветочные продукты примерно к полудню воскресенья, 10 мая, а другие распродажи в субботу. Розничные торговцы продолжали адаптироваться, вводить новшества и пробовать новые тактики.
По словам розничных продавцов, потребители купили больше дорогих товаров, чем обычно, возможно, из-за желания потратиться на мамочек с цветочными товарами. Спрос продолжился после Дня матери, и розничные торговцы работают над пополнением запасов и строят планы на летние распродажи.Пополнение запасов на ближайшее время действительно сопряжено с проблемами. Многие с оптимизмом смотрят на то, что продажи после Дня поминовения будут лучше, чем в прошлые годы, поскольку потребители стремятся украсить дома и отмечать небольшие моменты, а не только особые случаи.
В соответствии с прогнозами, розничные торговцы действительно испытали другие модели продаж, чем обычно, в День матери. Клиенты покупали всю неделю, поэтому продажи были менее ориентированы на праздники или на один день. Продажи с пятницы по субботу были очень высокими, переходя в воскресенье.Стратегии розничных продавцов были разными. Многие сообщили, что пробовали новые подходы. Тактика продаж включала полное обслуживание и самообслуживание в магазинах, онлайн-продажи, самовывоз с предоплаты и доставку на дом. Обычные магазины, использующие электронную коммерцию, заявили, что они ограничили количество SKU для онлайн-покупок, от одного продукта, доставленного через Instacart, до шести продуктов на выбор. Накануне Дня матери потребители покупали недорогие товары; более дорогие цветы также хорошо продаются ко Дню матери.
Ритейлеры отметили, что качество от производителей было превосходным:
«Наш менеджер по продажам сказала, что продала грязь с пола!»
«Мы продали все, кроме витрин!»
Розничные торговцы, которые использовали самовывоз у обочины, сообщили, что использовали ту же тактику, что и еда на вынос в общепите.В одном примере клиенты сделали предоплату, подъехали, позвонили в службу общественного питания магазина, и сотрудник доставил цветочные покупки к машине, стоящей у обочины. Другой розничный торговец, у которого было меньше цветочных продуктов, сосредоточился на обслуживании покупателей в магазине. Розничная торговля сообщила, что цветочные товары, товары для активного отдыха и воздушные шары хорошо продаются, а товары на открытом воздухе компенсируют некоторые потери в продажах цветочных единиц. Потребители также покупают воздушные шары и цветы для выпускных вечеров и празднования дня рождения.
Один интернет-магазин сообщил, что продажи также были высокими в преддверии Дня матери: товар закончился во вторник перед Днем матери.Платформа электронной коммерции видит больше планов по объему. Модели потребительских покупок смещаются от импульсивных к запланированным покупкам. Люди тратят время на то, чтобы заранее планировать, просматривать и совершать покупки. Этот сдвиг отражает то, что потребительская база внимательна, внимательна и желает оставаться на связи с друзьями и семьей. Спрос на цветы сохраняется после Дня матери по всем каналам, и розничные торговцы ожидают, что дискреционные расходы сохранятся. Что касается товарных предложений, по-прежнему важна необходимость встречать потребителей там, где они есть; однако один розничный торговец сказал, что есть возможность направлять новые продукты, поскольку модели покупок отражают отложенный спрос на празднование, подключение и покупку цветочных продуктов «просто потому, что»«Ожидается, что до конца весны уличные растения и садовые товары будут продолжать расти. Ритейлеры ожидают, что пикапы у обочины продолжат расширяться. Сотрудничество и коммуникация в цепочке поставок по-прежнему будут иметь ключевое значение.
Обзор отдела флористики от IRI
IRI представил данные о продажах цветов в США на высшем уровне в ходе круглого стола 13 мая, включая 52-недельные, 13-недельные и четырехнедельные снимки. Полный отчет будет доступен в ближайшие недели. По данным IRI, на данном этапе отрасль хорошо настроена, основываясь на цветочных характеристиках за 52 недели, закончившиеся 29 марта 2020 года.IRI ожидает, что расходы на цветы восстановятся после COVID-19.
Согласно отчету IRI Market Advantage, долларовые продажи цветов за 52-недельный период составляют более 5,2 миллиарда долларов, которые выросли на +154,5 миллиона долларов, частично из-за распределения и долларовой скорости. Комнатные растения, за которыми следуют розы и композиции, являются ключевыми категориями, определяющими общий рост доллара. Штучные продажи составили 0,7 миллиарда и снизились на 10,5 миллиона, что связано с ростом цен. За исключением уличных растений, в других пяти ведущих категориях за последний 52-недельный период наблюдался рост в долларах.Хорошие продажи в День святого Валентина помогли компенсировать мартовское падение продаж. После COVID-19 продажи цветов на открытом воздухе увеличились. Ожидается, что эта тенденция сохранится.
Министерство сельского хозяйства США проведет веб-семинар для производителей, заинтересованных в подаче заявок на прямые выплаты через Программу продовольственной помощи в связи с коронавирусом (13 мая)
Служба сельскохозяйственного маркетинга (AMS) Министерства сельского хозяйства США (USDA) проведет вебинар в четверг, 14 мая 2020 г., в 13:00. ET, для производителей, заинтересованных в подаче заявки на прямые выплаты, санкционированные в рамках Программы продовольственной помощи в связи с коронавирусом (CFAP).Министерство сельского хозяйства США проводит этот веб-семинар, чтобы поделиться информацией, необходимой для подачи заявки на прямые платежи через CFAP после начала периода подачи заявок. Вебинар — это возможность для производителей узнать об общем процессе подачи заявки и необходимой документации до официального начала регистрации. Продюсерам, которые впервые участвуют в программах FSA, особенно рекомендуется присоединиться к вебинару. Зарегистрируйтесь здесь.
Супермаркеты адаптируются к новым моделям покупок; Необходимо поощрять импульсивные покупки (7 мая)
Во время цветочного круглого стола PMA 6 мая участники дискуссии поделились этим:
электронная коммерция сильна и никуда не денется;
предприятиям розничной торговли необходимо встречать покупателей там, где они есть, и предоставлять ценные товары;
Изменилось
моделей покупок и привычек потребителей;
Супермаркеты
должны культивировать импульсивные покупки, будь то в магазине или в Интернете, чтобы максимизировать продажи цветов;
и все, что связано с садом, пользуется спросом.
Consumer Insights
Euromonitor сообщил, что они ожидают, что ВВП упадет глубже, чем во время рецессии 2009 года; однако они также ожидают лучшего отскока. По словам Euromonitor, покупки в супермаркетах стали более структурированными. Обычные покупки отсутствуют. Вместо этого потребители приходят со списками и сокращают время в магазине. В некоторых регионах потребители планируют покупки продуктов с помощью приложений для бронирования столиков в ресторанах. Импульсные покупки падают. По данным Euromonitor, COVID – 19 усилил тенденции, которые уже наблюдались.
Потребители обращаются к цифровым каналам. Наблюдается резкий сдвиг в сторону покупок в Интернете, в том числе в продуктовой рознице. Хотя потребители могут не продолжать делать покупки в Интернете с такой же интенсивностью, как сейчас, электронная коммерция останется сильным каналом. По мнению Euromonitor, супермаркетам необходимо использовать способы стимулирования импульсных категорий, когда потребители делают покупки в Интернете. Например, при оформлении заказа или при доставке чека предложите импульсный товар без дополнительной платы за обслуживание. Кроме того, необходимо будет переосмыслить тактику, основанную на практическом опыте.Магазинам нужно будет либо перейти на создание цифрового опыта, либо вообще отказаться от них. Чтобы получить копию презентации Euromonitor от 6 мая, свяжитесь с [электронная почта защищена].
Обновление от розничных продавцов
Потребители меньше ходят в супермаркеты и покупают больше. Они делают покупки в разные дни недели, а не только в выходные. Розничные торговцы сообщают, что продажи семян, луковиц, трав, садовых и садовых товаров остаются высокими. Один розничный торговец сказал, что продажи воздушных шаров были высокими из-за закрытия магазинов товаров для вечеринок.Также хорошо продаются другие подарочные товары, такие как свечи. Другой сказал, что продажи комнатных горшков были высокими. Люди переходят на товары первой необходимости. Букеты и букеты снова взлетели. Свежие продукты по более низкой цене продаются лучше. Композиции менее популярны.
Ритейлеры также заявили, что электронная коммерция была очень сильной, и некоторые из них сообщили о рекордных продажах через этот канал. Чтобы максимизировать онлайн-продажи, магазины должны упростить покупателям покупку цветов. Некоторым сработало предложение ограниченного ассортимента, наряду с разумной ценой и работой с персоналом по маркетингу и рекламе, чтобы потребители знали, что они могут покупать цветы в Интернете.Однако даже те, у кого есть высокие продажи цветов в Интернете, говорят, что для супермаркетов очень важно найти способы сделать цветы более заметными и более легкими для покупателей электронной коммерции.
Покупки по случаю продолжатся для цветочных; тем не менее, существуют проблемы, позволяющие извлечь выгоду из импульсивных покупок. Например, один розничный торговец сообщил, что цветочные секции в некоторых магазинах заклеены, чтобы направить поток посетителей и поддерживать дистанцию. Другой, однако, сказал, что их очередь за кассами проходит через цветочный отдел.В некоторых магазинах работают цветочные отделы. Розничные торговцы также говорят, что люди хотят праздновать, даже если социальное дистанцирование ограничивает собрания. Один розничный торговец предположил, что супермаркеты должны сосредоточиться на том, чтобы быть решением для потребителей.
Обновление от Dutch Flower Group
Представитель Dutch Flower Group рассказал, что супермаркеты в Нидерландах, Германии и Великобритании проделали большую работу по продаже цветов во время пандемии. В Соединенных Штатах наблюдается рост спроса на цветы, но получить авиаперевозки из Европы сложно.Объем вернулся к нормальному, даже немного выше, для цветочных в Китае. Италия поднялась. В целом перспективы сейчас более позитивные, чем две недели назад. У них 90 процентов нормальной громкости. Ассортимент разный, но люди покупают цветы.
Роскошные цветы по низким ценам. Однако из-за затрат на фрахт при импорте розы на аукционе в Нидерландах подорожают втрое. Работа по-прежнему остается сложной задачей. Поскольку ожидается, что продажи цветов будут высокими, в Европе может возникнуть нехватка цветов.Если люди дома, они покупают больше цветов. Интернет-продажи действительно растут. Они ожидают, что она исчезнет, как только ограничения будут сняты, но электронная коммерция останется устоявшимся каналом. Раньше клиенты осторожно заказывали скоропортящиеся продукты через Интернет. COVID-19 изменил это.
Мы в этом вместе (30 апреля)
По мере того, как мы приближаемся к Дню матери, перспективы среди розничных продавцов положительные. Во время круглого стола PMA 29 апреля несколько розничных продавцов сообщили, что отношения с партнерами-поставщиками, общение, сотрудничество и способность адаптироваться и действовать быстро являются ключевыми для решения проблем и будут по-прежнему важны.Рационализация SKU оказалась полезной, поскольку розничные торговцы ограничивают запасы бестселлерами, сезонными товарами и некоторые подчеркивают важность поддержки местных производителей и поставки продукции, выращенной в регионах. Примеры сотрудничества включают разделение грузов для доставки товаров в магазины.
Барьеры и проблемы
Некоторые руководители отделов опасаются заказывать слишком много цветочной продукции. Главное — свести к минимуму усадку, как и наличие высококачественного продукта в магазинах. Канада, которая импортирует из Соединенных Штатов, должна иметь дело с 45-процентным обменным курсом, что является проблемой.Укомплектование цветочных отделов по-прежнему является проблемой. Проблемы с поставщиками включают в себя комендантский час в странах за пределами США, а в некоторых случаях работники цветочных ферм в США не выходят на работу. Лето обычно не бывает сильным для цветочных продаж. По общему мнению, к лету мы, вероятно, увидим консолидацию и закрытие некоторых цветочных хозяйств.
Мы получили это
Цветочные составляют небольшой процент от общего объема продаж магазина, а цветочный отдел является аутсайдером в магазине. Цветочный также эластичен.Есть вера, что мы справимся и поправимся. Один розничный торговец сообщил, что 28 апреля они опубликовали свой первый положительный день продаж цветов за семь недель. Считается, что потребители будут консервативно расходовать средства. Маркетинг и социальные сети станут важными инструментами, чтобы показать людям, как цветы могут помочь им праздновать.
PMA поделилась новым цифровым активом Joy of Fresh ™, печатной табличкой, гласящей, что на покупки цветов БЕЗ ОГРАНИЧЕНИЙ. Один розничный торговец сказал, что нам нужно показать потребителям, «почему» они покупают цветы.Цветочные цветы по-прежнему считаются несущественным предметом роскоши. Цветочные отделы должны работать вместе с другими отделами и отделами маркетинга, чтобы создать потребность в цветочных товарах. При взгляде на ассортимент, цена и ценность будут важны сейчас как никогда.
Потребительские настроения вокруг цветов
Потребители реже ходят в супермаркет, но тратят больше. Исследователи ожидают, что эта тенденция сохранится в течение следующих 12 месяцев. Половина тех, кто совершает покупки в Интернете, говорят, что в следующие 12 месяцев они будут делать это чаще.Во всем мире наблюдается значительный рост продаж через Интернет / электронную коммерцию. Покупая в магазине или в Интернете, потребители говорят, что покупают меньше цветов. Преобладающие причины в том, что они меньше занимаются покупками и заботятся о финансах.
Рассмотрите возможность хранения наиболее популярных товаров и растений с более длительным сроком службы в артикулах. Бесконтактные покупки — это новая норма; чем меньше точек касания, тем лучше. Покупатели разделяют положительные настроения: им нравятся цветы, они недорогие, сейчас пандемия, но цветы по-прежнему остаются хорошим подарком.Один покупатель прокомментировал, что цветы — это первая остановка / секция внутри магазина и что «счастье в вашем лице» при входе в супермаркет.
Отчет об экономической и финансовой помощи
Экономисты считают, что изоляция продлится около трех месяцев в каждой стране с постепенным возобновлением, начиная с мая. Мы видим некоторые вакансии в США и Европе. Эффект кокона на этом этапе должен положительно сказаться на продажах. Ожидается, что в этом году мировой ВВП снизится примерно на -3 процента, но в следующем году мы увидим экономический рост.По всей цепочке поставок для производства цветов возникнут дополнительные расходы из-за нескольких факторов, включая требования социального дистанцирования и увеличение стоимости авиаперевозок. Кризис также окажет негативное влияние на цели устойчивого развития.
Консультант по малому бизнесу поделился советом о вариантах финансовой помощи для малого бизнеса в США. В США было подано более 5 миллионов заявок на EIDL; эти заявки больше не принимаются. Тем, кто получил финансирование через Программу защиты заработной платы (PPP), при надлежащем использовании и документальном оформлении деньги не нужно возвращать.Существуют варианты финансирования, если малые предприятия не получили деньги в рамках ГЧП.
Цветочное восстановление экономики и ссуды для малого бизнеса (30 апреля)
В рамках виртуального круглого стола, посвященного цветочным растениям, на этой неделе ведущие поделились полезной информацией о восстановлении цветочной экономики и программе SBA по программе «Ссуды на случай чрезвычайных ситуаций».
Посмотреть презентацию о восстановлении цветочной экономики
Посмотреть презентацию о руководстве по финансовой помощи малому бизнесу
Качество цветочных продуктов — отличное качество для подарков «первобытным специалистам по оказанию первой помощи» (23 апреля)
Несколько покупателей и поставщиков предоставили обновленную информацию о готовности к распродажам ко Дню матери во время виртуального круглого стола PMA 22 апреля для цветочной индустрии массового рынка, и участники согласились, что сотрудничество и общение имеют важное значение для краткосрочного успеха и обеспечения того, чтобы отрасль становилась более сильной и единой , шустрый и надежный после пандемии COVID-19.
Первоначальным первым респондентом всегда была мама, поделилась одна участница. Присутствующие согласились, что речь идет о чествовании матери и материнства в мае этого года. Поставщики сообщают, что условия выращивания были хорошими, а цветы высокого качества. Один из представителей отрасли предположил, что политика «не выходите из дома» будет означать, что у людей будет больше времени, чтобы смотреть и наслаждаться цветочными подарками ко Дню матери, и этот опыт может стать переломным моментом, который заставит потребителей захотеть наслаждаться цветочными продуктами чаще, а не просто для особых случаев.
В целом, перспективы на будущее положительные. Участники были оптимистичны в отношении того, что перенос весенних и летних мероприятий и торжеств состоится с конца лета на осень. И люди все еще находят альтернативные способы отпраздновать особые случаи в это время.
Розничное обновление
Цели были скорректированы в сторону понижения, но розничные торговцы по-прежнему настроены оптимистично. Один розничный торговец рекомендовал применить на практике правило 80/20, что означает наличие 20 самых продаваемых артикулов, обеспечивающих 80% продаж.Помните, что День матери — это совсем другой праздник, чем Пасха, когда продажи могут колебаться в зависимости от погоды и других факторов. Ключевым моментом является сотрудничество по всей цепочке поставок. Проблемы в распределительных центрах (РЦ) различаются у разных розничных продавцов в зависимости от размера и других факторов.
Участники советуют проявлять гибкость в случае возникновения проблем и рассматривать все возможности, чтобы получить товар в магазинах. Один розничный торговец сотрудничал с другими поставщиками, чтобы совместно заполнять грузовики, а не отправлять частичную загрузку. Другой сказал, что цветы и продукция поступают в их РЦ в разные дни.Простота позволяет любому, кто работает на полу, собирать цветочные изделия. У многих розничных продавцов наблюдается значительный рост садоводства, розничные торговцы также сообщают о резких скачках в электронной торговле, а бесконтактный самовывоз и доставка находятся на подъеме.
Производственное обновление
Перспективы производства по большей части очень хорошие. Трудовые вопросы решены в большинстве мест, и производители добавляют часы и смены, чтобы соблюдать требования социального дистанцирования.Есть некоторые проблемы с обеспечением товаров повседневного спроса, но производители их преодолевают. Таможня, похоже, идет хорошо в отношении импорта. В Канаде производители снова начинают получать заказы на День матери. В целом, по словам производителей, упрощение предложений оказалось полезным. Производители говорят, что доставка является / будет самым большим препятствием. Все согласились, что способность быстро приспосабливаться и извлекать уроки из текущих проблем и проблем имеет решающее значение.
Обновление логистики
Отчеты показывают, что через Майами из Латинской Америки движутся свежие цветы высокого качества.Существуют протоколы, позволяющие гарантировать, что свежесрезанные цветочные продукты соответствуют ожиданиям потребителей. Перемещение цветов — дорогой год. Авиакомпании будут серьезным препятствием из-за меньшего количества рейсов, направляющихся на юг, что приведет к увеличению стоимости. Доступность DSD ограничена, но поставщики разрабатывают способы более эффективного вывода цветов на рынок. Операция в Нью-Джерси сообщила, что их географический регион будет закрыт на праздники. С 23 марта в них произошли резкие перемены, но сейчас наблюдается небольшой рост со стороны флористов и супермаркетов, готовящихся к Дню матери.Есть некоторые опасения по поводу празднования Дня матери, так как выпускные вечера, выпускные и свадьбы были перенесены или отменены.
Вашингтон, округ Колумбия, обновление
Было одобрено дополнительное финансирование для Программы защиты заработной платы. Кроме того, сельскохозяйственные производители теперь имеют право подавать заявки на получение кредитов EDIL. Часть денег выделяется отечественным цветоводам в Соединенных Штатах; однако пул намного меньше, чем в других отраслях. И снова ожидается, что деньги уйдут быстро. PMA поделится дополнительной информацией, когда мы получим подробную информацию о процессе подачи заявки.
Директор по маркетингу PMA рассказывает об инициативе «Радость от свежих цветов» (16 апреля)
Во время круглого стола «Виртуальная ратуша» по флористике 15 апреля директор по маркетингу PMA Лорен М. Скотт рассказала членам PMA о новом наборе цветочных маркетинговых инструментов The Joy of Fresh ™ и подчеркнула, как массовая цветочная индустрия может использовать эти активы. чтобы продвигать единое сообщение о преимуществах цветочных растений в этот период перехода и выздоровления.
The Joy of Fresh ™ — это промежуточный шаг, который поможет отрасли справиться с нестабильными временами во время пандемии COVID-19, — пояснил Скотт, который сказал, что PMA будет работать с цветоводами и розничными торговцами, чтобы усовершенствовать и расширить инструментарий для удовлетворения потребностей участников.Скотт подчеркнул, что Joy of Fresh не подменяет собой рекламу и маркетинг производителей, и что они должны продолжать свои соответствующие усилия по формированию идентичности бренда, лояльности и потребительского спроса с помощью собственного маркетинга. По словам Скотта, Joy of Fresh вместо этого призван помочь всем, кто участвует в глобальной цепочке поставок цветов, последовательно рассказывать о преимуществах цветов и «привнесения внешнего вида» в дома, рабочие места и внутренние помещения.
The Joy of Fresh ™ для цветов — это ориентированная на потребителя кампания, включающая три ключевых компонента:
Мониторинг настроений потребителей, чтобы быть уверенным, что мы обращаемся к ним там, где они есть.PMA планирует поделиться впечатляющими отраслевыми историями.
Работа с отраслевыми и информационными партнерами для разъяснения того, как цветы могут помочь потребителям вести полноценную и яркую жизнь.
Предоставление ресурсов, информации и инструментов, чтобы помочь каждому из наших участников высказаться в разговоре.
Скотт и руководители Цветочного совета PMA призвали участников:
Присылайте цветочные истории, вопросы и запросы «Радость свежести» в PMA по адресу [адрес электронной почты защищен], и мы поможем распространить хорошие новости.
присоединяйтесь к обсуждению в социальных сетях, используя цветочные цифровые ресурсы The Joy of Fresh ™, и не забудьте пометить @ProduceMarketingAssociation и использовать хэштег #JoyofFresh.
К разговору могут присоединиться даже компании, у которых нет команды социальных сетей. Используйте личные учетные записи LinkedIn или Instagram. Если каждый участник глобальной цепочки поставок цветов приложит усилия и поделится единым посланием, от этого выиграет каждый. Присутствующие выразили оптимизм по поводу празднования Дня матери и того, что розничным торговцам необходимо продолжать вводить новшества для увеличения продаж.Предложения включали использование открытых пространств для продажи цветов при сохранении требований физического расстояния. Розничным торговцам было предложено рассмотреть способы включения цветов в онлайн-заказ, доставку и самовывоз. Был достигнут консенсус, чтобы поддерживать энергию и энтузиазм и поддерживать положительную динамику. Участники также обсудили продолжающиеся разговоры о создании кампании рыночных заказов, которую можно было бы использовать во всем мире для поддержки возрождения цветочного и растущего спроса после пандемии и при восстановлении рыночных условий.
Зарегистрируйтесь на следующую генеральную сессию Виртуальной ратуши PMA, запланированную 22 апреля в полдень по восточному времени (США и Канада). Обязательно выберите круглый стол цветов, за которым вы будете следить, и присоединитесь к своим коллегам в нашем продолжающемся разговоре о цветах с 12:30. до 13:30
Действия законодательства штата и местного уровня в отношении COVID-19 (16 апреля)
В этом отчете подробно описаны последние законодательные меры по COVID-19 в отношении второстепенных предприятий, которым было приказано закрыть, приказов о пребывании дома и дополнительных бизнес-ограничений.
Результаты исследования розничной торговли ко Дню матери (16 апреля)
Цепочка поставок цветов и розничный рынок были перевернуты во второй половине марта из-за сбоев, вызванных COVID-19, и «панических покупок» потребителями предметов первой необходимости, таких как продукты питания, чистящие средства, туалетные принадлежности и бумажные товары. Цветочные заказы были сокращены или отменены, как следствие, поскольку розничные торговцы освободили место для товаров, пользующихся высоким спросом, а персонал был переведен на пополнение запасов предметов первой необходимости.
Скачать результаты обследования супермаркетов.
Цветы и комнатные растения безопасны — дарить и получать (10 апреля)
Цветы и комнатные растения обладают удивительной способностью питать душу — и, по словам исследователей, чувства, которые они вызывают, помогают людям чувствовать себя лучше умственно, эмоционально и даже физически. Цветы и растения не передают COVID-19. Эксперты в области вирусологии, безопасности пищевых продуктов и науки о воздействии, опрошенные PMA, а также Управлением по санитарному надзору за качеством пищевых продуктов и медикаментов США и Центрами по контролю за заболеваниями, единодушны в том, что COVID-19 не может передаваться через продукты питания или упаковку пищевых продуктов.
Несмотря на то, что не проводилось никаких исследований, посвященных устойчивости вируса к цветам, на основании всего, что мы знаем о его поведении на других органических материалах, мы можем с уверенностью сказать, что вероятность того, что цветы, растения или любые другие органические вещества поверхность может передавать вирус, вызывающий COVID-19, говорит доктор Макс Теплицкий, главный научный сотрудник PMA.
Узнайте больше от доктора Теплицкого и других экспертов по вирусологии COVID-19. (Возможно, вам потребуется прокрутить.) Все видео имеют субтитры на португальском, испанском и английском языках.
Розничные торговцы и партнеры в США, обеспечивающие доставку цветов на рынок ко Дню матери (9 апреля)
PMA провела Виртуальный круглый стол по цветочным технологиям 8 апреля, в котором приняли участие около 125 членов из всей глобальной цепочки поставок цветов.
Самые популярные темы, обсуждаемые для флористики, включают:
Информация из сектора розничной торговли о том, как протекает цепочка поставок цветов для их баннеров.
Были предложены идеи ко Дню матери со стороны производства цветов, в том числе наличие продукции для срезанных и горшечных товаров.
Обсуждались трудовые и транспортные вопросы в цепочке поставок, в том числе обновленная информация о состоянии воздушного, морского и наземного транспорта.
Агентство-партнер
PMA сделал обзор социальных сетей и усилий по связям с общественностью в связи с новой кампанией по обмену сообщениями для потребителей #JoyOfFresh, а также о том, как ресурсы могут быть адаптированы и использованы членами PMA Floral.
Обновление розничной торговли Три розничных продавца в США, которые участвовали в цветочном круглом столе, и один, который участвовал в открытии проекта, планируют праздничные распродажи, чтобы сократить период с Пасхи до Дня матери; однако перспективы улучшились по сравнению с тем, что они первоначально ожидали несколько недель назад. Розничные продавцы в США ожидают, что покупки ко Дню матери начнутся раньше, чем в прошлые годы, с более высоким ожидаемым покупательским трафиком в четверг / пятницу, а не в субботу / воскресенье.
Розничные торговцы ограничивают количество артикулов по всем направлениям ко Дню матери, чтобы упростить управление запасами в магазинах и упростить его для распределительных центров и производителей. Ритейлеры сообщили, что их общая цель — стимулировать производство и как можно больше заботиться о производителях. На уровне магазинов по-прежнему существует проблема с рабочей силой для цветочных продуктов. Розничные торговцы следуют протоколам для обеспечения безопасности сотрудников и клиентов. В каждой части мира будут разные временные рамки пика COVID-19 и то, как это повлияет на каждый сегмент.Некоторые розничные продавцы сообщают, что пик случаев заболевания COVID-19 ожидается в их районе и / или в стране примерно на неделю Дня матери.
Приоритеты ритейлеров: безопасность сотрудников и клиентов, включая мерчандайзинг для обеспечения социального дистанцирования; попытки поддержать производителей цветов и горшечных растений; и помогая потребителям отмечать цветами матерей, бабушек и матерей. Те, у кого есть налаженная электронная торговля, возможность самовывоза и доставки, видят приличные продажи. Некоторые изучают или расширяют доставку, чтобы включить в нее цветочные.Социальные сети играют хорошо. Розничные торговцы охотно перенимают идеи от поставщиков для организации мерчандайзинга в магазинах. Предлагаются такие варианты, как простота, например, демонстрация похожих продуктов на островах, чтобы сократить количество просмотров, и размещение букетов во влажных упаковках, где покупатели оформляют заказ.
Производственное обновление Безопасность персонала — приоритет №1. По большинству сообщений, ежедневно происходит одно или два визита для соблюдения установленных норм. Потребности в социальном дистанцировании требуют разных смен, чтобы производство продолжалось.Некоторые производители, имеющие возможности электронной коммерции, не могут выполнить эти заказы. Они стараются хорошо выполнять, а не выполнять все заказы. Это невозможно из-за общей загруженности и доступных ресурсов. Производители будут продолжать собирать урожай и сосредоточены на выполнении заказов. Как и розничные торговцы, они настроены оптимистично, что потребители все равно захотят отпраздновать День матери, даже если в нетрадиционном формате. Существует твердое убеждение, что потребители придут за покупками, поэтому крайне важно иметь цветы в магазинах.
В Канаде тепличный персонал укомплектован скелетной бригадой, и они сообщают о значительных потерях продукции, поскольку у них отсутствует импорт в Соединенные Штаты из-за отмененных заказов. В Канаде урожай праздничных культур сокращается, поскольку заказы на отгрузку значительно сократились. Пасхальные цветы, произведенные в Канаде, будут компостированы или подарены. В Колумбии обрабатывают как можно больше стеблей, чтобы они продолжали двигаться. Производители сообщают, что они «играют ради победы» как отрасль и ограничивают количество артикулов, оптимизируя, где это возможно, и сохраняя простоту.
Обновление логистики В Майами летает меньше самолетов; сокращаются ежедневные рейсы из Колумбии и Эквадора. На пассажирских рейсах импорт отсутствует. Таможенные и пограничные проверки продолжаются. Персонал инспекций пассажирских полетов оказывает помощь на стороне грузовых перевозок. USDA поддерживает движение, перемещая ресурсы. Грузовики выбегают из Майами. Есть еще несколько горячих точек, но намного лучше. В настоящее время разрабатываются креативные решения для настройки DSD в некоторых случаях и для решения проблем в распределительных центрах.Нет проблем с ограничениями на поездки при перемещении товара. Окончательные цифры прибывают с опозданием, поэтому это представляет проблему для организации логистики.
Маркетинговое обновление Набор инструментов цветочного маркетинга #JoyOfFresh от PMA будет готов для загрузки на pma.com к концу этой недели. Набор инструментов включает в себя ресурсы социальных сетей, которые участники могут использовать, когда собирают и делятся историями радости, связанными с дариванием и получением цветов, а также с тем, чтобы просто сделать цветы частью повседневной жизни людей. Набор инструментов также будет включать шаблоны, которые участники могут использовать для презентаций по связям с общественностью.Участники могут использовать активы для продажи цветов на Пасху, День матери и в другие дни.
Работа с потребителями также включает создание редакционного контента и работу со средствами массовой информации, писателями и влиятельными лицами, чтобы выделить моменты радости и живых цветов / горшечных растений. Рекламная кампания включает в себя поощрение празднования Дня матери в мае и будет включать демонстрацию того, как цветы украшают дом и рабочее пространство, эмоциональную и социальную пользу цветов и способы использования цветов в домашних проектах, таких как изготовление, сушка цветов и т. Д. изготовление цветочных венков и создание ощущения Дня матери дома.
Обновленная информация о ссудах поддержки малого бизнеса (2 апреля)
Во время нашего круглого стола «Виртуальная ратуша по цветам» 1 апреля (см. Резюме ниже) мы рассказали, что в Соединенных Штатах прием заявок на получение финансовой помощи малому бизнесу в результате COVID-19 откроется 3 апреля.
Некоторые средства массовой информации, в том числе Politico и Wall Street Journal (WSJ), сообщили, что у некоторых банков есть вопросы, и они, возможно, еще не готовы к выдаче кредитов. WSJ сообщил 2 апреля, что банки говорят, что они изо всех сил пытаются понять, как сделать эти ссуды приемлемыми для государственной гарантии.WSJ далее сообщает: «Владельцы бизнеса могут начать подавать заявки в пятницу на ссуды, которые простительны, если они сохранят свою рабочую силу в значительной степени нетронутой и используют ссуды для покрытия приемлемых расходов, таких как аренда и коммунальные услуги. Многие детали программы остаются неясными, что затрудняет попытки кредиторов подготовиться к тому, что, как ожидается, станет натиском потенциальных заемщиков в конце этой недели ». PMA будет предоставлять участникам обновления по мере их поступления.
Представители индустрии свежих овощей и фруктов сообщают о последних нарушениях, связанных с COVID-19: глобальный обзор рынка срезанных цветов и горшечных растений (2 апреля)
Участники цепочки поставок цветов объединились 1 апреля за виртуальным круглым столом, чтобы обсудить последствия COVID-19.
Основные проблемы, поднятые для цветочных, включают:
транспортные проблемы по всем направлениям поставок, включая авиаперевозки;
потребность розничного сектора США в прогнозировании спроса на День матери;
увольнений для многих производителей; некоторые сохраняющиеся кадровые проблемы для розничных продавцов в США;
и поставляет проблемы для производителей, которым нужна упаковка, такая как рукава и гофроящики.
Розничная торговля: U.Розничные торговцы S. говорят, что условия в магазинах и распределительных центрах продолжают стабилизироваться, что позволяет им начать рост цветочного присутствия. Участвующие сети супермаркетов с оптимизмом приступили к планированию Дня матери.
Законодательный орган: Джо Бишофф из отдела государственных дел Cornerstone сделал обзор Программы защиты зарплаты в США. Заявки через кредиторов 7A открываются 3 апреля для компаний с численностью сотрудников менее 500 человек. Во многих случаях разрешение предоставляется в тот же день; деньги, как ожидается, появятся вскоре после этого.Право на участие в этой программе оказания помощи при стихийных бедствиях основано на количестве сотрудников (<500), а не на типичном лимите в 750 тысяч долларов для производителей или лимите в 100 сотрудников для оптовых и торговых операций. Если вы подали заявку на ссуду EIDL, вы все равно можете подать заявку на ссуду ГЧП. Компании с численностью сотрудников более 500 человек будут обрабатываться через Стабилизационный фонд обменного курса Министерства финансов США.
Global Grower Update
Колумбия: Производство доступно ко Дню матери; транспортировка является ключом к выводу на рынок.В настоящее время распространение происходит в основном в США, а также в Японии, Канаде, Корее и Европе. Работаем три воскресенья и 1 мая (выходной день) для подготовки ко Дню матери. Asocolflores тесно сотрудничает с властями, чтобы помочь смягчить проблемы, связанные с выводом цветочных продуктов на рынок. Карантинные ограничения могут вызвать некоторые проблемы с рабочей силой.
Эквадор: Тяжелые условия труда. Увольнения происходят из-за государственных карантинных ограничений. Чтобы удовлетворить требования Дня матери, они при необходимости скорректируют логистику и рабочую силу.Подчеркнута необходимость для ритейлеров попытаться спрогнозировать спрос, чтобы обеспечить авиаперевозки.
Европа: Немного опережает США по влиянию COVID-19. В начале кризиса, 13 марта, около 20 процентов предложения на Королевском аукционе пришлось выбросить, чего никогда не было, и этот исторически высокий процент вырос до почти 50 процентов для цветов и более 30 процентов для растений в день аукциона, который последовал. Были приняты правила, ограничивающие предложение — например, для срезанных цветов разрешалось только 30% предложения.Пострадали голландские производители, особенно сильно пострадали тюльпаны. Экспорт приостановлен, поскольку европейские границы закрыты для несущественных товаров. Великобритания, Испания, Италия, Франция, Польша, Нидерланды понесли огромные убытки, а некоторые предприятия объявили о банкротстве. Используйте социальные сети, чтобы держать цветы в голове. В Европе не хватает флористов.
Канада: Многие работники цветоводства и теплицы были уволены. Ограниченный экспорт в США. Поставка только канадским ритейлерам.Пробовал специальную программу DSD, оказалось трудоемким и дорогостоящим. Слышу, как отменяются заказы на Пасху и День матери. Прищипывание урожая ко Дню матери. Пока что сократились артикулы до бестселлеров и менее рискованных товаров. Продажи цветов в аптеках, домах и магазинах товаров для дома резко возросли. Наблюдая повышенный спрос на цветы местного производства.
CA Комиссия по срезке цветов: Они часто общаются с цветоводами, и их веб-сайт обновляется со списком открытых производителей. Потеря транспорта на Среднем Западе и Восточном побережье стала большим ударом.Скоро будет доступен маршрут для пересеченной местности. Розничная торговля по-прежнему поддерживает, что положительно, и они ценят все, что делают.
Выше представлены результаты нашего круглого стола 1 апреля. В ближайшем будущем PMA будет предлагать еженедельные виртуальные мероприятия, чтобы предоставлять актуальную информацию и возможности для связи во время реагирования на COVID-19 и восстановления. Следующий виртуальный круглый стол, посвященный цветочному сектору, запланирован на среду, 8 апреля. Продолжайте проверять pma.com, чтобы найти самые свежие отраслевые ресурсы и информацию.
HR 6201 Закон о реагировании на коронавирус для семей: информация для работодателей (27 марта)
HR 6201 — это законопроект, внесенный представительницей Нитой Лоуи, штат Нью-Йорк, в ответ на вспышку COVID-19.
В законопроекте конкретно предусмотрены положения об оплачиваемом отпуске по болезни, налоговых льготах, пособиях по безработице и других статьях.
Этот информационный бюллетень включает резюме и использование статей, относящихся к работодателям.
Представители индустрии свежих продуктов и цветов реагируют на ситуацию с COVID-19 в виртуальной ратуше PMA
В цветочной отрасли произошел серьезный сбой в результате пандемии COVID-19.У розничных продавцов были перебои в получении цветов, ограниченная рабочая сила и проблемы с мерчендайзингом.
Члены PMA изо дня в день занимаются ситуацией, сохраняя позитивный взгляд на вещи и оставаясь на связи друг с другом, чтобы найти решения. Некоторые из идей, которые были использованы, включают использование социальных сетей и пилотирование новых нестандартных возможностей, таких как переход на 100% оптовые продажи рабочей силы.
Правительство США завершает работу над законопроектом о стимулировании роста, который будет включать положения для местных производителей и ссуды SBA, увеличивающие лимит сотрудников до 500.
Только для членов PMA: прочтите полное резюме и посмотрите видео общего занятия
26 марта
25 марта
В настоящее время нет федеральных предписаний или ограничений в отношении производства или транспортировки продуктов из цветочных и горшечных растений.
Отдельные штаты определяют, что подпадает под основные услуги. В Калифорнии и Делавэре, например, питомники и цветочные фермы считаются необходимыми и могут продолжать работать.Ознакомьтесь с предписаниями вашего штата относительно статуса деятельности по цветоводству.
Кроме того, супермаркеты считаются важными в США по всей стране, и товары, в том числе цветочные, можно по-прежнему доставлять в супермаркеты. Производство и предложение срезанных цветочных и горшечных растений остаются высокими, в том числе в Колумбии, Калифорнии и Эквадоре, которые испытывают трудности с импортом в Европу.
Некоторым розничным торговцам пришлось сократить или отменить заказы цветов из-за проблем с логистикой на уровне магазина или других смягчающих обстоятельств, находящихся вне их контроля.Другие смогли продолжить прием цветочных продуктов, однако, в меньших количествах или в целевых артикулах. Многое зависит от уникальных и непредсказуемых обстоятельств отдельных розничных продавцов и от того, что им требуется, чтобы реагировать на потребности потребителей.
Наши розничные партнеры испытывают огромное давление, заставляя их чутко реагировать на своих сотрудников, сообщества, которые они обслуживают, и на своих партнеров по поставкам. День за днем они принимают этот вызов и делают потрясающую работу.
Мы выйдем из этой проблемы для цветочной индустрии.Оставайтесь на связи со своими партнерами и с PMA. Мы работаем с нашими представителями в Вашингтоне и над другими усилиями, чтобы поддержать наших цветочных участников.
Обновления о влиянии на массовый рынок цветочной индустрии будут по-прежнему публиковаться здесь, как и у нас.
Зарегистрируйтесь сейчас, чтобы посетить нашу виртуальную ратушу PMA: Цветочные работы запланированы на 1 апреля.
23 марта
Из-за беспрецедентных сбоев, с которыми столкнулась цветочная индустрия массового производства из-за COVID-19, PMA откладывает все запланированные в настоящее время личные цветочные мероприятия и любые виртуальные мероприятия, не связанные с удовлетворением насущных потребностей отрасли.Это позволит отрасли сосредоточиться на текущих задачах и на пути вперед. Перенесены:
PMA Вебинар по Pantone запланирован на 26 марта 2020 г.
Fresh Connections: Floral Miami запланировано на 20-21 мая 2020 г. (включая витрину заводчиков и круглые столы для покупателей цветов)
Fresh Connections: Floral Anaheim запланировано на 4 июня 2020 г. (включая круглые столы для покупателей цветов)
Мы не прекращаем все цветочные программы. Вместо этого мы сосредоточимся на предоставлении поддержки, ресурсов и пропаганды, которые сейчас наиболее необходимы нашей отрасли.Это начнется с мероприятия PMA Virtual Town Hall: Industry Responds to COVID-19, запланированного на 25 марта, на котором будет проведено обсуждение в небольших группах только для цветочных участников. Мы также проведем часовую встречу PMA Virtual Town Hall: Floral 1 апреля, полностью посвященную цветочной индустрии. Мы призываем вас присоединиться к нам на этих важных встречах.
20 марта
В цветочном сообществе PMA мы поддерживаем постоянный контакт с нашими членами. На основании их отзывов и в соответствии с нашей миссией мы немедленно предпринимаем следующие действия:
Создайте ориентированную на потребителя кампанию, чтобы увеличить количество покупок цветов, и мы будем надеяться, что вы присоединитесь к нам в распространении этого сообщения.
Проведение виртуальной ратуши только для членов клуба запланировано на 25 марта в 12:00. EST с экспертом по COVID-19 и секционные заседания, посвященные цветочным растениям, мировой торговле, производителям-поставщикам, цепочке поставок, общественному питанию и розничной торговле.
Обращение к супермаркетам, чтобы узнать их статус цветочных продуктов и подключение их к оптовикам, чтобы начать изучать варианты прямой доставки в магазин.
Работа с правительствами США, Колумбии и Нидерландов по поводу возможной финансовой помощи цветоводам в этих странах.
Изучение вариантов предложения предстоящих цветочных мероприятий PMA в виртуальном формате посредством прямой трансляции или других технологий, в зависимости от потребностей, интереса и доступности участников.
20 марта: Доступны ссуды на случай бедствия, причиненные экономическому ущербу для малого бизнеса
Администрация малого бизнеса США будет работать напрямую с губернаторами штатов, чтобы предоставлять целевые ссуды под низкие проценты малым предприятиям и некоммерческим организациям, которые серьезно пострадали от Коронавирус (COVID-19).Программа SBA по программе «Ссуды на случай травм и бедствий» предоставляет малым предприятиям ссуды на оборотный капитал в размере до 2 миллионов долларов, которые могут оказать жизненно важную экономическую поддержку малым предприятиям, чтобы помочь им преодолеть временную потерю доходов, которую они испытывают. В первую очередь, государства должны подать запрос на получение помощи по ссуде на случай бедствия, причиненного экономическим ущербом. Управление помощи при стихийных бедствиях SBA будет координировать свои действия с губернатором штата.
После того, как будет сделано заявление для обозначенных территорий в пределах штата, информация о процессе подачи заявки на получение ссуды на получение помощи в связи с экономическим ущербом в случае стихийных бедствий будет доступна всем пострадавшим общинам, а также обновлена на веб-сайте: SBA.правительство / бедствие.
Ссуды SBA в связи с экономическими травмами и бедствиями предлагают помощь в размере до 2 миллионов долларов и могут оказать жизненно важную экономическую поддержку малым предприятиям, чтобы помочь им преодолеть временную потерю доходов, которую они испытывают.
используется для оплаты фиксированных долгов, заработной платы, кредиторской задолженности и других счетов, которые не могут быть оплачены из-за последствий стихийного бедствия. Для малого бизнеса процентная ставка составляет 3,75%. Процентная ставка для некоммерческих организаций составляет 2,75%.
ссуд имеют долгосрочную выплату, чтобы платежи оставались доступными, на срок до 30 лет.
Конкурс детского рисунка в Орле перенесли из-за COVID-19 — ИА «Орелград»
Власти областной столицы нашли новые сроки для определения победителей.
Глава администрации Орла Александр Муромский изменил условия проведения городского открытого конкурса детского изобразительного творчества «По местам воинской славы. Рисуем в музее». Он посвящен Году Памяти и Славы и проводится «в целях пропаганды, поддержки и развития изобразительного искусства, выявления и поддержки одаренных детей». Впрочем, состав участников – это «дети» в возрасте от 14 до 19 лет.
Конкурс стартовал еще в феврале, то есть до введения ограничительных мер. Его завершение было намечено на 15 мая. Однако из-за неблагополучной эпидемиологической ситуации, связанной с распространением новой коронавирусной инфекции, сроки пришлось изменить.
Дата завершения конкурса перенесена на 15 ноября 2020 года. Открытие выставки и торжественная церемония награждения победителей, которые должны были пройти еще 27 апреля, перенесены на 6 ноября. Они пройдут в выставочном зале МБУДО «Орловская детская школа изобразительных искусств и ремесел». Экспозиция выставки также будет работать до 15 ноября.
Согласно положению конкурс предназначен для детей, занимающихся в художественных школах и школах искусств. Кстати, помимо выставки работ победителей он включает в себя организацию и проведение творческой школы и мастер-класса. Одна из главных задач, которую ставят перед собой организаторы, заключается в повышении качества предпрофессиональной подготовки обучающихся.
Поскольку конкурс посвящен теме Великой Отечественной войны, участники должны посетить музеи, в которых имеются экспозиции военно-исторической тематики (например, военно-исторический музей, краеведческий музей и школьные музеи боевой славы), и нарисовать музейные экспонаты.
Номинации конкурса таковы: этюды и зарисовки с натуры музейных экспонатов и техники, рисунок человека в военной форме 1941-1945 годов и композиции на основе музейных зарисовок и этюдов.
ИА «Орелград»
Как нарисовать орла поэтапно с детьми | Разукрашка
Орел является хищной птицей с крупным туловищем, сильными лапами, длинными крыльями, острыми когтями, коротким хвостом, массивным клювом и большими глазами с хорошим зрением. Все эти особенности позволяют ему долго парит высоко в небе, рассматривать будущую добычу и легко нападать. Поэтому научиться рисовать орла непременно следует, ведь она достаточно часто встречается на территории Евразии, Африки и Северной Америки.
Необходимые материалы для рисования такой птицы:
— лист бумаги среднего размера;
— простой карандаш для наброска фигуры птицы;
— черный линер для обводки и тонкой штриховки;
— цветные карандаши бежевого, коричневого и черного тона;
— ластик.
Этапы рисования гордого орла:
Основную часть туловища птицы довольно крупное, но наш орел будет находиться в положении полета. Поэтому нарисуем его в виде овала.
Орел сейчас находится в полете. Поэтому голова будет опущена немного вниз. Рисуем ее с левой стороны от контура туловища. Также дорисуем с правого бока небольшой хвост, который значительно меньше по размеру, чем крыльям.
От верхнего контура туловища рисуем основные части крыльев при помощи линий. Линии рисуем вверх, ведь птица находится в полете в поисках пищи. Получатся в итоге две массивные части. Также намечаем массивный клюв средней длины и глаз, который уже ищет на поверхности земли свою добычу.
Пройдемся по контуру крыльев и наметим перья в виде тонких дуг, которые добавят длину и объем. Добавим перегородки на небольшом хвосте в виде простых линий.
Орел кроме хорошо зрения и массивного клюва имеет еще и сильные лапы с острыми когтями. Поэтому их непременно следует нарисовать. Изобразим две дуги, которые ведут от нижнего контура туловища. Затем добавим на концах еще тонкие изогнутые линии, превращающиеся в когти. Добавим толщину лап при помощи линий.
Детально рисуем голову орла, которую немного корректируем по форме и добавляем мелкие детали. Дорисовываем оперение по контуру. Плавно переходим от головы к крыльям, которые также необходимо привести в идеальный вид. Для этого прорисовываем большие перья по верхнему контуру в верхней части рисунка. Дорисовываем мелкие детали и убираем ластиком все ненужное.
Работаем над хвостом, который нуждается в красивом контуре и проработке линий. Добавим оперение в виде мелких штрихов около хвоста.
Детально рисуем перья на лапах в верхних частях. Также поработаем над когтями, которые очень тонкие и острые.
Закрашиваем желтым карандашом клюв и коготки орла.
Бежевым карандашом пройдемся по некоторым участкам туловища, головы, хвоста и крыльев.
Коричневыми карандашами создаем цвет оперению на крыльях, туловище и лапах. Более темным оттенком придаем возле изгибов тень и контур.
Используем черный цвет для более темного нанесения тени. Прорабатываем им все участки рисунка, включая белую голову с шеей и хвостом.
Используем черный линер, чтобы создать аккуратную объемную штриховку и контур всех линий.
Получаем красивый рисунок гордого орла, который сейчас в поиске пищи.
нарисовать орла поэтапно
Рекомендую почитать: Рисунок воробей поэтапно
Дорогие друзья будет очень интересно посмотреть какой рисунок получился у вас.
Делитесь в комментариях своими рисунками.
И обязательно подписывайтесь на канал Разукрашка
Урок взят с сайта decorys.ru
Китай, детский Миньон, бесплатный образец, рисунок орла, говорящий Ослик, музыкальный танцующий, качающийся плюшевый, молочный, корова, Электронная дышащая игрушка
Q1. Какие материалы могут использоваться для плюшевых игрушек?
Плюшевые игрушки могут быть изготовлены из мягкого флиса или из плюшевого флиса, могут набиваться хлопком ПП или пеной. Мы можем порекомендовать вам материалы, подходящие для того, чтобы удовлетворить ваши потребности.
Q2. Можете ли вы сделать цвет плюшевые игрушки требуемого нам?
Да, вы можете выбрать нужный вам цвет. Сообщите нам номер выбранного цвета в системе PMS. В случае, если объём вашего заказа небольшой, мы сможем найти требуемый материал. Если объём заказа достаточно большой, мы можем изготовить материал требуемого Вам цвета по системе pms.
Q3. Как насчёт логотипа? Мы сделаем или вышить ваш логотип согласно вашему требованию.
Q4. Не могли бы вы помочь с дизайном? Да, у нас есть наши собственные дизайнеры, вы можете передать нам свой логотип и идею, и мы предоставим вам дизайнерские решения.
Q5. Как я могу получить образец? После утверждения дизайна, материала и напечатанного или вышитого логотипа вы оплатить стоимость образцов, мы сделаем образец для вас их фотографии сразу после изготовления если вы чувствуете, что все в порядке, мы пошлем образец к вам.
Q6. Как я могу контролировать качество товаров? У нас есть строгий контроль качества в процессе производства.
Вы можете организовать партийный осмотр одной трети заказа компании приходят к нам на фабрику для проверки качества товаров после окончания массового производства.
Q7. Какие виды доставки? Вы можете использовать собственного перевозчика для отправки товаров. Мы доставим товары до склада вашего перевозчика. Мы также сотрудничаем с надёжным перевозчиком нам, если вас что-то не устроило в качестве удобной на этой части, мы можем организовать доставку образцов как можно быстрее нашего экспедитора для того чтобы грузить товары для вас.
Детский сад №8 г. Орла
Муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида № 8
Детский сад – ясли № 8 введён в эксплуатацию решением Исполкома орловского городского Совета народных депутатов (№ 339 от 02.07.1982 г.) на 320 мест полезной площадью 2350,7 кв. м., по улице Высокой 10 г. Орла. С 02.07.1982 г. по 11.06.1996 г. детский сад – ясли № 8 находился в ведомстве орловского завода «Погрузчик». Постановлением администрации г. Орла (№ 636 от 11.06.1996 г.) детский сад – ясли № 8 переведён в Управление образования администрации города Орла как детский сад № 8 комбинированного вида.
В 1996 г. на базе детского сада № 8 комбинированного вида создано муниципальное дошкольное образовательное учреждение комбинированного вида детский сад № 8 (приказ ГУО администрации г. Орла № 403 от 26.12.1996 г.)
Приказом ГОРУО № 250 от 11.07.2001 г. муниципальное дошкольное образовательное учреждение комбинированного вида детский сад № 8 переименовано в муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида № 8 .
В 2011 году название муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида № 8 (МДОУ детский сад № 8) изменено на муниципальное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад комбинированного вида № 8 (МБ ДОУ детский сад №8 (Постановление администрации г. Орла от 15.11.2011г. № 3528))
Муниципальное дошкольное образовательное учреждение детский омбинированного вида является составной частью муниципальной системы образования г. Орла и предназначено для полноценного и целостного развития детей дошкольного возраста.
Учредитель ДОУ: муниципальное образование «Город Орел». Функции и полномочия учредителя осуществляет администрация города Орла в лице управления образования администрации города Орла. Начальник управления: Шатохин Александр Владимирович
Часы приема: вторник-13.00 -18.00; четверг- 9.00 — 13.00
Лицензия на осуществление образовательной деятельности № 089 серия 57 Л01 № 0000504, выдана Департаментом образования и молодёжной политики Орловской области 11 марта 2014 года.
Постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации А.Ю. Поповой № 22 от 27.07.2020 г. «О внесении изменений в постановление Главного государственного санитарного врача Российской Федерации от 18.03.2020 г. и 30.03.2020 г. № 9»
«Дети России – время знать». Выставка детских рисунков в Орле: eot_orel — LiveJournal
1 июня, в День защиты детей, по всей стране прошли выставки детских рисунков, организованные общественным движением «Суть Времени» и всероссийской общественной организацией защиты семьи «Родительское Всероссийское Сопротивление». В Орле выставка проходила в Детском парке с 10 до 18 ч. На выставке были представлены работы, участвовавшие во всероссийском социокультурном исследовании детского рисунка, а также результаты этого исследования.
В апреле-мае 2012 года тысячи детей по всей России по просьбе представителей «Сути Времени» нарисовали рисунки на четыре заданные темы: «Моя семья», «Мой герой», «Мое будущее» и «Моя страна». Исследование не ставило своей целью выяснение индивидуальных особенностей развития и мировосприятия отдельных детей (как это делается в психологии и психотерапии). Цель исследования – получить обобщенную картину того, как наши дети воспринимают окружающую действительность, как к ней относятся, каким видят свое будущее. Все рисунки рисовались детьми без какого-либо вмешательства, без подсказок и советов родителей и других взрослых.
Всего в исследовании приняло участие 3477 детей из 63 регионов страны. Дети из крупных городов и маленьких деревень, из самых разных социальных слоев. Всего было собрано и исследовано 9744 рисунка.
Целью проводимой 1 июня выставки было не развлечь публику, показав ей интересные забавные картинки, а в первую очередь донести до жителей Орла результаты исследования, его итоги и выводы.
Результаты исследования выявили несколько очень тревожных тенденций.
Во-первых, выставка продемонстрировала, что сегодняшние дети очень мало читают. Зато продолжительность просмотра мультфильмов за последние 30 лет выросла в 8 раз. И, соответственно, своих героев дети берут в 73 процентах случаев из мультфильмов и мультсериалов.
Во-вторых, в 76 процентах случаев своими героями дети видят не наших, а иностранных героев. Мы-то считаем, что наши дети – это НАШИ дети, однако это не совсем так: на три четверти они уже не наши, раз хотят «делать жизнь» с иностранных героев. Но и это ещё полбеды: в советское время, конечно, тоже снимались мультфильмы про иностранных героев: Аладдина, Чиполлино, аргонавтов, Братца Кролика и Братца Лиса и т.д., но то были НАШИ, отечественные мультфильмы, и они являлись продуктом НАШЕЙ культуры, и ребёнок, смотря их, всё равно оставался в лоне НАШЕЙ культуры, НАШЕЙ традиции. Сегодня дети смотрят иностранные мультики, призванные воспитывать в них то, что ценно для их (а не наших!) культур и стран.
В-третьих, огорчает отсутствие Мечты у наших детей. Мы в детстве мечтали стать космонавтами, лётчиками, моряками, учёными и т.д. Мы мечтали о подвигах и покорении других планет. Сейчас в наших детях этого практически нет: рисунки такого рода составляют от силы один процент. Зато 60% детей связывают своё будущее с какой-либо «гламурной» профессией: артиста, музыканта, дизайнера, модели и т.п. Очень часто также дети связывают своё будущее с высоким уровнем потребления: своим домом, своей машиной, своей лошадью, своим салоном красоты, своим магазином…
Многие произносят бездумно фразу «Дети – наше будущее», не вникая в её истинный смысл: дети, когда выстут, начнут реализовывать те мечты и стремления, которые закладываются в их души сейчас. Поэтому формирование их ценностей – важнейшая задача любого общества.
Начало выставки в Детском парке было назначено на 10:00 первого июня. Но развешивание плакатов началось заранее.
Вопреки поговорке, первый блин не оказался комом: плакаты были повешены ровно, красиво и надёжно. О надёжности сказано не зря: рядом с нами крепился большой рекламный стенд коммерческой фирмы, и в процессе установки его легко повалило ветром. Несмотря на ранний час, по парку уже прогуливались люди, многие прохожие с интересом разглядывали развешиваемые нами материалы.
В начале одиннадцатого все было готово, плакаты развешаны, и началось прямое общение с посетителями выставки с раздачей агитматериалов и объяснением смысла того, что изображено на рисунках. Причем результаты исследования вызывали у проходящих людей значительно больший интерес, чем детские рисунки сами по себе. Большинство людей очень внимательно слушало наш рассказ и соглашалось с нами в том, что результаты, мягко говоря, не очень оптимистичные.
Александр вспоминает: Почти все люди, к которым мы обращались, с ходу соглашались с тезисами нашего исследования о том, что сейчас представление ребенка о будущем формируют продукты западной кино- и мульт-индустрии. Но пугающий масштаб вытеснения наших героев героями из чуждых культур в сознании детей до ознакомления с выставкой не казался родителям таким сокрушительным. Практически каждый, с кем удавалось установить контакт, подтверждал, что детское мировоззрение сейчас формируется вредными американскими и японскими мультфильмами. Эти люди все в один голос говорили, что ограничивают своих детей в просмотре мультфильмов, что «телевизор мы вообще не смотрим» и т.д. Только вот откуда-то у таких понимающих людей появляются дети, мечтающие стать моделями, певцами, телеведущими и проч.
Многие после ознакомления с результатами исследования уже совсем по-другому, очень внимательно рассматривали представленные на плакатах рисунки. Некоторых результаты исследования просто шокировали. Многие задавали вопрос: «И что нам делать?»
Разговор часто выходил за рамки детских рисунков и затрагивал более общие темы, такие, например, как влияние государственной политики в целом и СМИ в частности на формирование мировоззрения детей, о роли родителей и учителей в воспитании ребенка в условиях нашей текущей действительности. Возникали очень живые и эмоциональные споры о том, в какой мере родители и учителя могут эффективно противостоять разлагающему влиянию окружающей среды (улица, интернет, телевизор и т.п.). Обсуждалась тема надвигающегося на нас секспросвета в начальных классах.
Время от времени, в особенно яркие моменты наших бесед с людьми возле нас собирались довольно большие группы слушателей. Тогда приходилось говорить более громко, чтобы все всё слышали.
Временами разговор переходил на чисто политические темы о наиболее подходящем для жизни и развития человека государственном устройстве, о невозможности решения социальных (и других) проблем в рамках капитализма, о том, что такое коммунизм.
«Успешные» люди (у которых всё в порядке, которых результаты опроса не пугали) задумывались, когда мы предлагали им представить, в какой мир выйдут их дети, когда повзрослеют. Что их ждет в мире, где человек человеку волк, где с экрана непрерывно ведется пропаганда разложения? Поможет ли тут «успешность» и финансовая состоятельность родителей?
Некоторые люди (очень немногие), не успев разобраться в том, что мы говорим, сразу же бросались нас критиковать. Одна пожилая женщина сходу обвинила нас в том, что мы развалили страну, а теперь проводим всякие исследования. В качестве ответа пришлось молча повернуться к ней спиной и продемонстрировать крупную надпись СССР 2.0 на футболке, что вызвало единодушную одобрительную реакцию окружающих, полностью обезоружило критикующую женщину и заставило ее внимательно нас выслушать.
Было и несколько снобов, которые делали высокомерные замечания о бессмысленности нашего исследования, выставки и агитации. Типичным представителем этой группы стал мужчина лет сорока, который скептически нас выслушав, заявил, что подобное исследование никакой психологической и социологической ценности не представляет, что ничего страшного в результатах нет и вообще мы нагнетаем на ровном месте. На вопрос о том, на основании чего он делает такие выводы, он снисходительным тоном ответил следующее: «Ну вы же не знаете занимаемую мной должность и мой уровень образования». Видимо, он предполагал, что этим окончательно поставил нас на место, поэтому прямой вопрос о его уровне образования и должности, вызвал у него секундное замешательство. Оказалось, доцент, кандидат исторических наук.
В процессе общения встретилось нам несколько людей, которые уже слышали про «Суть Времени». Некоторые сталкивались с нашими «Шагами Истории». Один старшеклассник очень горячо поблагодарил за стенгазету, отметил ее важность и полезность. Представители нескольких детских воспитательных организаций подходили к нам и предлагали сотрудничество, совместную подготовку и проведение мероприятий по патриотическому воспитанию детей. Мы с радостью принимали подобные предложения, рассказывали о том, что уже делается, и обменивались контактами. Работу по патриотическому воспитанию молодежи мы считаем одним из самых важных направлений нашей деятельности.
При планировании и подготовке мы не забыли и о зрителях-детях. Для них была приготовлена возможность прямо на выставке нарисовать свой рисунок, как на одну из тем выставки, так и на любую другую. Мы не ожидали, что эта затея вызовет такой большой и активный интерес детей. Рисовать хотели все, от самых маленьких (3-4 годика) до 12-летних. Поначалу даже не хватало стульчиков, пришлось срочно раздобыть дополнительные. К услугам юных художников были бумага, цветные карандаши и фломастеры, а также разноцветные мелки для рисования на асфальте.
Самые маленькие художники рисовать пока не очень умели, но им мы тоже не отказывали в возможности порисовать, и они очень старались, с удовольствием выводя фломастерами по листу каракули. Кто как мог.
Ребята постарше рисовали на предложенные нами или свои собственные темы. Некоторые рисовали по несколько рисунков. Кто-то рисовал быстро, а кто-то очень тщательно подходил к процессу, и мамам-папам-бабушкам приходилось ждать их чуть ли не по часу. Впрочем, родители никого не подгоняли и не мешали творческому процессу, а наоборот подбадривали, что-то подсказывали. Кроме того, пока дети рисовали, родители успевали пообщаться с представителями орловской ячейки на тему проведенного исследования и другие интересные темы, так что скучать им тоже не пришлось.
Нарисованные детьми рисунки мы просили подписать (имя, возраст) и сразу же вывешивали на один из плакатов, прямо поверх «выставочных» рисунков. Через несколько часов весь плакат размером 2х1.5м был полностью увешан рисунками. Родители фотографировали детей на фоне их работ, дети показывали друг другу свои вывешенные рисунки и с большим интересом рассматривали чужие, обращая внимание на подписанные имена и возраст, в общем, всем было весело, все были довольны.
Стоит отметить еще пару примечательных фактов. Вывешенные свеженарисованные рисунки вызывали у проходящих мимо детей и взрослых больший интерес, чем рисунки, напечатанные на плакатах. Даже несмотря на то, что многие рисунки с плакатов были более яркими и красочными.
Пара пацанов двенадцати лет подошли к нашему «рисовальному» столику и первым делом спросили, а что будет за рисунок, даем ли мы какие-то призы. Мы ответили, что никаких призов нет, просто кто хочет рисовать, тот рисует, кто не хочет – не рисует. Такой ответ заставил их немного задуматься, они коротко посовещались и сели рисовать. Нарисовали каждый по два космических корабля, а когда идеи закончились, то срисовали логотипы Adidas и Nike со своей одежды. А потом достали раскраску с ниндзя-черепашками и долго ее раскрашивали, беседуя с нашим товарищем о различиях и характерах данных героев.
Праздничные мероприятия в Детском парке снимали местные телевизионщики. Заинтересовавшись нашей выставкой, они сняли сюжет, взяв интервью у одного из нас. В вышедшем же материале, увы, острая проблема отчуждения детей от традиционных ценностей была сглажена, о ней было сказано скороговоркой; были оставлены лишь слова о приверженности детей семейным ценностям.
Параллельно с нашим в парке проходило ещё несколько мероприятий. В том числе рекламные мероприятия коммерческих фирм и политических партий. Приехали ЛДПРовцы и начали раздавать детям бесплатное мороженое (и свои агитматериалы в придачу). Вся акция заняла меньше часа. Когда мороженое закончилось, они свернули транспаранты и уехали. Примерно так же поступили и СРы, только они еще и воздушные шарики раздавали со своей символикой.
ЛДПРовцы, СРы и коммерческие фирмы приходили и уходили, а Суть Времени простояла с выставкой и проговорила с людьми с 10 до 18 ч. На самом солнцепеке. Полный рабочий день без перерыва на обед. По окончании сняли плакаты, собрали инвентарь и, коротко обсудив дальнейший план работ, разъехались по домам.
Из впечатлений участника: — Сгорел! — А поподробнее? — Сильно сгорел )
Это не последняя наша выставка детских рисунков в Орле и области, так что продолжение следует…
До встречи в СССР!
в «Газпром межрегионгаз» подведены итоги конкурса детских рисунков
Рисуем мир без войны: в «Газпром межрегионгаз» подведены итоги конкурса детских рисунков
23 ноября 2020, 17:45Сегодня в Санкт-Петербурге подвели итоги конкурса рисунков среди детей работников Группы компаний «Газпром межрегионгаз». В этом году конкурс был посвящен 75-й годовщине Победы — «Рисуем мир без войны».
Около 2000 рисунков, выполненных в разной технике, поступило на конкурс со всей страны. 221 лучший был представлен на выставке в центральном офисе компании. За призовые места соревновались дети сотрудников в трех возрастных категориях — от 4 до 7, от 8 до 12 и от 13 до 16 лет.
В этом году победителей выбирало компетентное жюри под председательством генерального директора Сергея Густова. В состав также вошли Сергей Табачук, заместитель генерального директора по управлению персоналом и общим вопросам; Николай Головкин, заместитель генерального директора по экономике и финансам; Лариса Семёнова, начальник Службы по связям с общественностью и СМИ; Тамара Семёнова, Член Союза художников России, руководитель международного фонда поддержки культуры «Мастер-класс»; Евгений Фёдоров, начальник проектного финансирования Государственного Эрмитажа.
Каждый желающий мог проголосовать за понравившиеся работы на сайте mrg-online.ru. 5819 человек отдали свои зрительские симпатии в каждой возрастной категории.
Победителями конкурса стали:
в номинации от 4 до 7 лет
1 место — Алина Минязева, 6 лет, ПАО «Газпром газораспределение Уфа»;
2 место — Валерия Денисова, 7 лет, АО «Газпром газораспределение Саранск»;
3 место — София Артёмова, 7 лет, АО «Газпром межрегионгаз Саранск»;
3 место — Виктория Гейвандова, 7 лет, АО «Газпром газораспределение Ставрополь».
в номинации от 8 до 12 лет:
1 место — Илья Дьяченко, 11 лет, АО «Газпром газораспределение Курск»;
2 место — Олеся Волкова, 9 лет, АО «Волгоградгоргаз»;
3 место — Анастасия Льгова, 11 лет, ООО «Газпром межрегионгаз Ставрополь».
в номинации от 13 до 16 лет:
1 место — Анна Троицкая, 16 лет, ООО «Газпром межрегионгаз Москва»;
2 место — Анастасия Дмитриева, 14 лет, АО «Газпром газораспределение Тверь»;
3 место — Ольга Давидок, 15 лет, АО «Газпром газораспределение Брянск».
Призом зрительских симпатий в категории от 4 до 7 лет отмечена Полина Иванова, 6 лет, ООО «Газпром межрегионгаз Москва»; от 8 до 12 лет — Маргарита Репина, 11 лет, ООО «Газпром газораспределение Ульяновск»; от 13 до 16 лет — Анастасия Миллина, 14 лет, АО «Газпром газораспределение Чебоксары».
Специальный приз генерального директора заслужено получила работа Анастасии Земсковой, 14 лет, АО «Газпром газораспределение Саранск».
Сергей Густов, генеральный директор «Газпром межрегионгаз»: «Поздравляю победителей, призеров и участников, желаю дальнейшего творческого развития, успехов, вдохновения и праздничного настроения».
Контактная информация для СМИ
+7 (812) 609-56-34
Орел | Детский рисунок как средство пропаганды и обучения
Ежегодно Главным управлением МЧС России по Орловской области проводится областной конкурс детского рисунка, благодаря чему десятки талантливых детей разного возраста помогают спасателям в художественной форме обратить внимание на вопросы безопасности. Рисунок «Пожарный пришел на помощь» семилетней орловчанки Кати Шитиковой, победительницы конкурса 2014 года стал основой эскиза карманного календаря МЧС на 2015 год.
Весь будущий год многие жители Орловской области будут пользоваться этими календарями, а изображенный пожарный с девочкой и кошкой на руках, спасший их из огня, будет служить замечательным напоминаем, о том, что безопасность близких в наших руках и нужно соблюдать правила безопасности, чтобы не допустить трагедий.
Ежегодно более 300 детей из разных уголков Орловщины участвуют в творческом конкурсе Главного управления МЧС России по Орловской области, их работы активно используются для проведения информационно-профилактических мероприятий с воспитанниками детских садов и школьниками, так как наглядные примеры, а тем более работы, сделанные собственными руками, более ярко и понятно объясняют главные правила безопасности и важность их соблюдения.
Данный материал опубликован на сайте BezFormata 11 января 2019 года, ниже указана дата, когда материал был опубликован на сайте первоисточника!
Ещё новости о событии:
Детский рисунок как средство пропаганды и обучения
Ежегодно Главным управлением МЧС России по Орловской области проводится областной конкурс детского рисунка, 13:18 20.12.2014 Mchs-Orel.Ru — Орел
Детский рисунок как средство пропаганды и обучения
Ежегодно Главным управлением МЧС России по Орловской области проводится областной конкурс детского рисунка, 11:36 20.12.2014 МЧС Орловской области — Орел
Как нарисовать орла
В этом уроке рисования мы покажем вам, как нарисовать Eagle за 8 простых шагов. Этот бесплатный пошаговый урок постепенно расширяется на каждом предыдущем шаге, пока вы не дойдете до окончательного рендеринга Орла.
Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей. Не стесняйтесь распечатать эту страницу и использовать ее в качестве учебного пособия по рисованию.
Вот несколько интересных фактов о Eagle , которые могут вас заинтересовать.
Большинство из 60 видов орлов обитают в Евразии и Африке.
У них очень острое зрение, которое позволяет им замечать потенциальную добычу с очень большого расстояния.
Многие виды откладывают по два яйца, но старший и крупный птенец часто убивает своего младшего брата после вылупления. Родители не предпринимают никаких действий, чтобы остановить убийство.
У орлят не появляются взрослые отметины до трех лет, когда они оставляют родительскую защиту и ищут себе партнеров и территории.
Их гнезда могут стать огромными, достигать десяти футов в поперечнике и весить более 1000 фунтов.
Шаг 1: Начните с рисования контура клюва.
Шаг 2: Нарисуйте макушку головы.
Шаг 3: Нарисуйте нижнюю часть груди и начальную часть крыла.
Шаг 4: Добавьте перья крыльев и голени.
Шаг 5: Завершите нижний контур крыла.
Шаг 6: Добавьте несколько деталей крыла и начните рисовать когти.
Шаг 7: Закончите когти и добавьте перья.
Шаг 8: Добавьте глаза, детали клюва и завершите когти, добавив когти, и вы закончили рисовать этого Орла.
Вот короткое видео продолжительностью 1:30 мин., В котором показано, как шаг за шагом нарисовать летящего орла.
Эта запись была опубликована в рубрике «Шаг за шагом» и помечена как Eagle пользователем maple.
Handprint Bald Eagle Craft
Внутри: Сделайте эту простую поделку с изображением белоголового орлана для детей , чтобы отпраздновать Четвертое июля или узнать о животных Северной Америки.
Если вы ищете веселую и простую патриотическую поделку из бумаги для детей, это занятие — именно то, что вам нужно! Вы знаете, как мы любим ручных рисунков и поделок для детей , и это новейшее ремесло — одно из наших любимых!
У нас дома 4 июля — один из тех праздников, которые мы обычно не отмечаем, когда к празднику готовят много поделок и проектов.
Сегодня мы объединяем наши любимые вещи — поделки из отпечатков пальцев и поделок животных , чтобы сделать самого милого орла, который понравится маленьким детям!
Прочтите ниже, чтобы узнать, как сделать его дома или в классе.
Eagle Craft для дошкольников
Этот пост содержит партнерские ссылки для вашего удобства. Вы можете прочитать мое полное раскрытие здесь.
Нам нравятся такие детские поделки из бумаги, как эта, потому что они такие простые! Никаких специальных материалов или инструментов не требуется.Просто обычная бумага, клей и ножницы.
Это забавная поделка для детей всех возрастов!
Принадлежности
Проезд
Загрузите шаблон орла. Есть 2 версии. Первый предназначен для использования с одним ребенком. Второй предназначен для использования, когда у вас несколько детей или студентов.
Если вы используете единый дочерний шаблон, распечатайте шаблон на белом картоне и вырежьте все части, затем обведите их на картоне соответствующего цвета и вырежьте снова.Если вы используете шаблон с несколькими дочерними элементами, распечатайте каждую страницу на карточках соответствующего цвета и вырежьте кусочки.
Обведите отпечаток руки вашего ребенка на коричневой бумаге и вырежьте его.
Соберите орла, приклеив отпечаток руки ребенка за туловище. Затем приклейте рулевые перья к нижней части орла за туловищем. Прикрепите два когтя к основанию тела, там, где встречаются рулевые перья и тело. Приклейте голову к верхней части туловища. Прикрепите клюв к краю головы так, чтобы половина его свисала с головы.Слева от клюва приклеиваем глазок.
Вот и все, что нужно об этой простой детской поделке!
Как сделать эту поделку с маленькими детьми
Хотя эта поделка из бумаги проста и понятна, если вы используете ее с очень маленькими детьми, вам нужно подумать о некоторых модификациях.
Если ваши дети (или ученики) еще не владеют навыками ножниц , мы рекомендуем вырезать все части для каждого ребенка перед тем, как приступить к поделке.Таким образом, дети могут наблюдать, как взрослый собирает орла и воссоздает его из тех частей, которые у них уже есть.
Имейте в виду, что вам все равно нужно будет помогать каждому ребенку обводить и вырезать их отпечатки рук, но подготовка других частей значительно сократит время, необходимое для этого нескольким детям.
Еще одно предложение — иметь в наличии только клеевые стержни. Младшие дети обычно немного довольны жидким клеем, который всегда создает такой беспорядок.Вместо этого используйте клейкие стержни, которые высыхают, и у вас будет гораздо более чистая рабочая станция!
Поделитесь с нами
Если вы делаете эту поделку дома или в классе, мы хотели бы, чтобы ваш поделился ею на нашей странице в Facebook.
Не забудьте ввести свой адрес электронной почты в форму в конце этого сообщения, чтобы получить бесплатный шаблон орла.
Другие поделки для детей с принтом рук
Возьмите все наши любимые поделки животных с отпечатками рук
Время подготовки: 10 минут
Время активности: 5 минут
Общее время: 15 минут
Сложность: Легко
Сделайте эту симпатичную и легкую поделку орла с отпечатком руки на Четвертое июля или День поминовения!
Инструкции
Скачайте шаблон крафта орла.Есть 2 версии; первый предназначен для использования с одним ребенком, а второй — для использования с несколькими детьми или учениками.
Если вы используете единственный дочерний шаблон, распечатайте шаблон на белом картоне и вырежьте все части, затем обведите их на картон согласованного цвета и вырежьте снова. Если вы используете шаблон с несколькими дочерними элементами, распечатайте каждую страницу на карточках соответствующего цвета и вырежьте кусочки.
Обведите отпечаток ладони вашего ребенка на коричневой бумаге и вырежьте его.
Соберите орла, приклеив отпечаток руки ребенка за туловище. Затем приклейте рулевые перья к нижней части орла за туловищем. Прикрепите два когтя к основанию тела, там, где встречаются рулевые перья и тело. Приклейте голову к верхней части туловища. Прикрепите клюв к краю головы так, чтобы половина была на голове, а половина — вне головы. Слева от клюва приклеиваем глазок.
Шаблон Free Eagle Craft
Летние художественные лагеря для детей округа Игл
Центр альпийских искусств в Эдвардсе предлагает подростковые лагеря, которые варьируются от рисования и рисования до уличного искусства. Специальное к еженедельнику |
EDWARDS — Если вы ищете место для творчества, чтобы развлечь своих детей и подростков этим летом, то в летних лагерях Alpine Arts Center с июня по август проводятся тематические занятия по искусству. Детские лагеря, такие как Sweet Summertime, Art FUNdamentals, Legos & 3D Sculpture и популярный Parade Float Extravaganza, дают детям в возрасте от 3 до 6 и 7-12 лет возможность изучить все сферы, такие как живопись, рисунок, керамика, скульптура и гравюра.
У отдыхающих также будет возможность отправиться на художественные экскурсии. Лагеря для подростков являются специализированными и включают в себя такие предложения, как живопись и рисование, лагерь для подростков, цифровая фотография и стрит-арт / роспись граффити.
Ранняя регистрация в летнем лагере продолжается до среды, со скидками для местных жителей в сессионных лагерях и гибкими перфокартами.
«Лето — наше самое загруженное время года, и мы с нетерпением ждем уроков, соответствующих новым темам нашего лагеря», — сказала Лорен Меррилл, владелица Центра альпийских искусств.«Мы также собираем такие предметы, как лего, рулоны туалетной бумаги, белые листы для гобеленов из батика, краситель для галстука и многое другое».
Чтобы сделать пожертвование, позвоните в Центр Альпийского Искусства до родов.
В то время как у подростков часто бывает менее структурированный летний график, Меррилл также поощряет раннюю регистрацию в подростковые художественные лагеря.
«Подростки получают удовольствие от наших специализированных художественных лагерей, особенно когда записываются в группу друзей», — сказала она.
Merrill сказал, что для этих углубленных курсов требуется неделя, а подростковые лагеря рассчитаны на срок от 1 до 4 человек.м. в течение всей недели. Классы, которые не соответствуют минимальному количеству участников, могут быть отменены, поэтому настоятельно рекомендуется предварительная регистрация.
Расписание летних классов для взрослых
Центр Альпийских Искусств завершает работу над расписанием летних занятий для взрослых. Однако некоторые курсы, такие как DSLR Photography Бутча Маццуки и Пленэрная акриловая живопись Майкла Джекмана, уже открыты для регистрации по многочисленным просьбам. Центр альпийского искусства также продолжит занятия из серии «Коктейли для взрослых» по средам и субботам в течение всего лета.
Центр альпийского искусства
также предлагает занятия, частные вечеринки и специальные программы в дополнение к расписанию занятий. Этой весной каждый вторник, четверг и субботу с 11:00 до 19:00 приглашаются посетители для занятий искусством, таких как роспись керамики, керамики и живописи. и в другое время по предварительной записи. Центр альпийских искусств продлит летние часы приема с июня.
Для получения дополнительной информации или просмотра летнего расписания и онлайн-регистрации позвоните по телефону 970-926-2732 или посетите сайт http: // www.alpineartscenter.org.
Полет орла и другие мифы, Департамент рыбы и дичи Аляски
Полет орла и другие мифы
Орлы не едят детей и домашних животных
Райли Вудфорд
Орел спускается, чтобы схватить рыбу.Орлы весят от 8 до 12 фунтов и могут нести около трех или четырех фунтов. ADF & G фото.
Каждые несколько лет ходят истории о белоголовом орлане, уносящем собаку или пытающемся схватить чью-то кошку. Биологи, изучающие хищных птиц и людей, которые живут вокруг орлов, видели множество захватов и переноски, а также наплывов и плаваний, и они предложили понимание того, что на самом деле орлы могут и чего не могут.
Белоголовые орланы — сильные и агрессивные птицы, но, как и все летающее, они руководствуются аэродинамикой.Крылья орла должны поддерживать птицу весом от восьми до двенадцати фунтов, а также все, что птица несет, и по самым лучшим оценкам подъемная сила орла составляет четыре или пять фунтов. Но не все так просто.
Подъемная сила зависит не только от размера крыла, но и от скорости полета. Чем быстрее летит птица (или самолет), тем больше подъемная сила. Орел, который приземляется на берег, чтобы схватить рыбу, а затем снова взлетает, имеет меньшую нагрузку, чем орел, который прыгает со скоростью 20 или 30 миль в час и хватает рыбу.Этот импульс и скорость дают птице возможность нести больший вес.
Биолог Рон Кларк получил степень магистра в области изучения хищных птиц, и он сокольничий, тренирующий хищных птиц. Он охотится с кречетом и соколом-сапсаном и сказал, что его крыс весом 45 унций довольно легко переносит утку весом 8 унций. «Но он не может сделать то же самое с кряквой, — сказал он. При весе около двух фунтов кряква в четыре раза тяжелее буйволовой головы.
Кларк сказал, что орел с инерцией — это совсем другая история.
«На широко открытом пляже, я не сомневаюсь, что орел с полной головкой пара может подхватить шести- или восьмифунтовую собаку и просто продолжить движение», — сказал Кларк. «Если бы он приземлился, чтобы убить десятифунтовую пушку, а затем попытался бы подняться и взлететь с мертвой точки, мог бы он оторваться от земли? Возможно нет.»
Eagles будет перевозить более тяжелые грузы на короткие расстояния. Майк Джейкобсон несколько десятилетий проработал специалистом по управлению орлами в Службе рыболовства и дикой природы США и недавно вышел на пенсию.
«Раньше ходили рассказы об орлах, уносящих младенцев и маленьких детей, и ничего из этого никогда не было задокументировано», — сказал он.«Они могут поднять и унести четыре или пять фунтов максимум, и фактически улететь с ними. Они могут поднять еще немного и запрыгнуть, но не могут унести ».
Полет — это право орла по рождению, но для этого требуется умение. Сокольники и орнитологи могут засвидетельствовать, что для того, чтобы поймать ужин или схватить еду с воды, требуются отточенные опытом техники. Молодые хищники развивают свои охотничьи навыки путем проб и ошибок, игры и тестирования. Молодые орлы нападают на плавающие бутылки, пытаются поднять слишком тяжелую семгу и исследовать новые объекты.
«Раньше ходили истории об орлах, уносящих младенцев и маленьких детей, и ни один из них никогда не был задокументирован», — сказал Майк Джейкобсон, эксперт по орлам.
Джейкобсон сказал, что незрелый орел, скорее всего, налетит на что-то неуместное, например, на большую собаку на пляже. Затем люди слишком остро реагируют и заявляют, что орлы — это охотничьи собаки. «Это преувеличивается», — сказал он. «Орлы не охотятся на кошек и маленьких собак».
Подавляющая часть рациона орлов на юго-востоке — рыба.Джейкобсон сказал, что в других регионах диета варьируется сильнее, поскольку орлы используют местные возможности. Орлы, обитающие рядом с колониями морских птиц, будут есть больше птиц, а орлы во внутренних районах ловят больше птиц и мелких млекопитающих, чем орлы на юго-востоке. Якобсон однажды видел орла, несущего норку, и слышал истории об орлах, несущих небольшую ондатру. Известно, что орлы на Алеутских островах охотятся на детенышей каланов во время сезона их рождения. Но рыба — это хлеб с маслом для белоголовых орлов.
Другие орлы разные.Якобсон сказал, что беркуты очень сравнимы по размеру и весу с белоголовыми орлами, но нацелены на другую добычу. «Беркуты не больше и не сильнее, но у них совсем другое поведение», — сказал он.
Хотя белоголовые орлы не охотятся на кошек, Джейкобсон слышал несколько правдоподобных историй. Маленькая кошка, безусловно, под силу орлу. «Иногда орлы прибивали кошек людей», — сказал он. «Это редко, но люди иногда видят, как они нападают на кошек.”
Дэвид Хансакер однажды нашел кошачий ошейник в орлином гнезде. Гнездо находится прямо за окном его дома в Ти-Харборе, и за последние десять лет он много наблюдал за орлами. Он и его жена наблюдали, как пара орлов строит гнездо, и они видели, как орлы высиживают яйца, доставляют еду и выращивают несколько выводков птенцов. Они наблюдали, как птенцы растут и оперяются.
«Кошачий ошейник был забавным, — сказал он. «К нему был прикреплен колокольчик, чтобы предупреждать птиц. Он все еще был застегнут.
Хансакер добавил, что ошейник не обязательно доказывает, что орлы принесли кошку в гнездо. Также в гнезде была детская погремушка. «Я представляю эту погремушку, зажатую пухлым кулаком, но вряд ли орлы поймали ребенка».
Также возможно, что кошка была убита мусором. Он несколько раз видел мех в гнезде и несколько окровавленных птиц, но сказал, что орлы почти исключительно едят рыбу.
«В основном это сельдь или корюшка, небольшая рыба длиной около восьми дюймов», — сказал он.Он видел много лосося, доставленного в гнездо, обычно кусками. «Они приносят половину лосося, обычно розового, затем снимают и возвращают то, что кажется другой половиной. Так они его где-то расчленяют. Я никогда не видел, чтобы они приносили целого кижуча или нерки, кроме кусков ».
Хунсакер сомневается в сообщениях об орлах, которые брали маленьких собак не потому, что они не могли нести их, а потому, что, по его наблюдениям, орлы очень настороженно относятся к людям. Хотя гнездо находится рядом с домом, птицы не гнездятся на вершине дома, террасе или близлежащих столбах электропередач.«Они действительно пугливы по отношению к людям», — сказал он. «Они не собираются хватать собаку с поводка или прямо на глазах у хозяина».
Сельдь и другая мелкая рыба — это хлеб с маслом для белоголовых орланов прибрежной Аляски. ADF & G фото.
Биолог Фил Шемпф работает в Службе рыболовства и дикой природы США в области управления хищными и перелетными птицами. Он не сомневается, что орел может убить маленькую собаку или кошку, если представится возможность, и унести ее или хотя бы ее части в гнездо.«Мне кажется, что это случается не очень часто», — написал он по электронной почте. «Я предполагаю, что это происходит из-за того, что орлы с подозрением относятся к приближению к людям или к поиску пищи в новых местах, например, во дворах. Орлы обычно собирают пищу на пляжах или прибрежных территориях, где собаки и кошки редко остаются без присмотра их владельцев ».
Иногда в воде замечают орла, цепляющегося когтями за тяжелого лосося, который с трудом гребет крыльями к берегу. Это неуклюжий стиль плавания, но он работает.Говорят, что орел не может отпустить, что когти каким-то образом цепляются за рыбу. Это не правда. Механизма принудительной блокировки нет, и орел мог отпустить, если бы захотел. Голодная птица просто решила, что еда стоит купания.
Джейкобсон сказал, что на протяжении многих лет было много наблюдений за орлами, хватающими рыбу и уходящими под воду. Он сказал, что это не потому, что они не могут отпустить когти. «Они могут отпустить», — сказал он.
«Обычно они ловят рыбу, которая слишком тяжелая для полета… они не могут взлететь, но могут отбуксировать ее на берег, гребя крыльями.Они довольно хорошо плавают. У них толстый пух, поэтому они неплохо плавают. Иногда они тонут, если находятся слишком далеко от берега.
Государственный биолог дикой природы Рич Лоуэлл из Петербурга сказал, что орлы нередко оказываются в воде. Из его офиса по соседству с рыбоперерабатывающим заводом открывается вид на воду, и он видел, как орел намеренно приземлился на воду, чтобы подобрать рыбные отходы, выброшенные рабочими. Он сказал, что вопреки распространенному мнению, орел может взлетать с поверхности воды, если он не сидит там слишком долго и не намочит крылья.Он добавил, что, хотя орлы, безусловно, могут цепляться когтями, это чисто добровольное действие, и они могут отпускать их по своему желанию.
Райли Вудфорд — писатель Департамента рыбы и дичи Аляски. Он является редактором журнала Alaska Fish and Wildlife News и продюсирует радиопрограмму Sounds Wild.
Подпишитесь, чтобы получать уведомления о новых проблемах
Получайте ежемесячные уведомления о новых выпусках и статьях.
Facebook
Твиттер
Google+
Reddit
Как нарисовать орла для детей
Как нарисовать орла для детей — Здравствуйте, друзья, постоянные посетители Идеи для рисования! По этому случаю мы предоставим информацию о последней коллекции раскрасок, а именно о том, как рисовать орла для детей, ранее мы подготовили эту информацию хорошо для вас, чтобы увидеть, а также принять информацию в нем.Надеюсь, информация, которая была опубликована в написанном нами посте, может быть полезной для всех вас и источником вдохновения для всех вас. Хорошо, просто посмотрите его полностью и хорошо прочтите.
Название: Как нарисовать орла для детей ссылка: Как нарисовать орла для детей
Также читайте
Привет еще раз, ребята, я сказал, что у меня для вас есть еще несколько уроков, так что вот они. Вы найдете уроки для детей младшего и старшего возраста.
Научитесь рисовать орла для детей Пошаговый рисунок птиц
Как рисовать для детей Экзотических птиц Пошаговое руководство по рисованию
Рисунок орла для детей Детские картинки для рисования Как рисовать орла Art
Как Как нарисовать логотип Eagle S с помощью простого пошагового урока рисования
Как нарисовать голову белоголового орла My Ho To Draw
11 ноября — день, когда мы отмечаем День ветеранов и чествуем тех, кто служил в наших вооруженных силах.
Как нарисовать орла детям . Из этого туториала Вы узнаете, как это сделать. Как нарисовать орла для детей шаг за шагом научитесь рисовать в этом уроке для детей и взрослых. Это пошаговое руководство упрощает задачу. В этом уроке рисования хорошо показано, как нарисовать орла за 8 простых шагов. Как нарисовать орла.
Его еще называют днем памяти, днем памяти многих.Как нарисовать орла детям. Это огромная библиотека для рисования. Просто следуйте этим простым шагам. Как рисовать детям.
Нарисуйте этого милого орла, следуя этому уроку рисования. Орлы — большие и сильные птицы. Нарисуйте большой треугольник. Дети и новички теперь могут нарисовать красивого орла. Хотя многие взрослые рисуют хуже детей.
Это шестой урок, посвященный тому, как рисовать. Что ж, давайте закончим эту статью примером для детей. Как нарисовать белоголового орла. Здесь вы найдете все наши уроки, как рисовать. Из этого туториала Вы узнаете, как нарисовать белоголового орла.
Учимся рисовать крутого орла. У них есть большие крючковатые клювы, чтобы отрывать мясо от добычи.Это будет служить файлом. Это простой урок, предназначенный для начинающих и детей. Как нарисовать орла для детей легко и поэтапно.
Узнайте, как нарисовать орла, летающих птиц, шаг за шагом.
Как нарисовать орла шаг за шагом Уроки рисования для детей
Как нарисовать орла легкими шагами для детей Начинающие Youtube
Как нарисовать орла Для детей
Как рисовать птиц Уроки рисования Рисование Как рисовать птиц
Таким образом, вы можете прочитать сообщение о том, как рисовать орла для детей
.Вот и вся статья «Как нарисовать орла для детей» по этому поводу, я надеюсь, что приведенная выше информация может быть полезна всем тем, кто сегодня ищет самые свежие и самые популярные идеи раскраски картинок. Хорошо, увидимся в другой статье.
Вы сейчас читаете статью о Как нарисовать орла для детей со ссылкой на адрес https://goddessofarts.blogspot.com/2018/09/how-to-draw-eagle-for-kids .html
Если вы считаете, что это полезно, не забудьте рассказать об этом другим, поделившись своим Facebook или Twitter…
Игл Айдахо Исполнительское искусство, Изобразительное искусство, Музыка, Голос, Танцы, Рисование, Живопись, EPAC, Проект Elevated Dance, Fusions, Молодые Рембрандты, ArtsWest, Fresco, YMCA, School of Rock
Программы исполнительского и визуального искусства
Игл, Меридиан и Западный Бойсе являются домом для многих культурно богатых исполнительских программ и программ изобразительного искусства, проводимых известными инструкторами мирового уровня.В нашем путеводителе есть информация и ссылки для прямой регистрации ваших детей как на внеклассные занятия, так и в летние лагеря, расположенные в Орле и соседних районах.
Эти программы для инструментов, голоса и танцев предназначены для детей младшего возраста до старшего школьного возраста. Программы рисования и искусства лучше всего подходят для детей младшего возраста и старше.
Музыка и голос
Фрески художественные программы после школы Ранее ArtsWest 3300 Вт.Государственная ул. Орел, ID 208-938-5410
Особенности частной музыкальной инструкции, детский хор, практика фортепиано и более. Молодые исполнители Орла также встречаемся здесь на репетициях.
Музыка Вместе Долины Сокровищ 430 E. Государственная ул. Орел, ID 208-608-1846
Младенец — 7 лет Типа «мама и я», смешанный возраст и семьи.Песни, движения и инструментальная игра.
Музыкальные Дети Дошкольные учреждения Four Eagle 208-466-4560
Возраст 2-6 лет Практическое обучение для тренировки слуха, семейства инструментов и ритм обозначение.
Школа Рока 539 с.Фитнес-центр №150 Орел, ID 208-939-2229
Возраст 2 класс — средняя школа Еженедельные частные уроки, группа репетиции и живые выступления.
Скрипичная студия Венского леса Обслуживание West Boise, Eagle и Меридиан 208-888-7585
Джанет Т. Курц, инструктор. Скрипач Филармонии Бойсе
Студия 12505 Вт.Chinden Blvd. Бойсе, ID (Ближний Запад YMCA) 208-861-6056
Уроки игры на фортепиано и гитаре для всех возрастов и уровни. Также есть Kindermusic, Маленькие Моцарты для самых маленьких.
Молодые исполнители Орла 208-891-5422
5-18 лет Предоставление молодым людям возможности быть частью музыкального театра опыт.Встреча на ArtsWest.
Мама и я музыка 539 S. Fitness Place # 150 Орел, ID 208-371-9102
Возраст 1-5 Введение в музыку с пением и танцы, используя настоящие инструменты.
Тавачи 6325 Н. Роща Саранчи Меридиан, ID 208-871-0635
4-12 лет Пение, танцы, актерское мастерство и выступления. Два спектакля в год.
Танец
Возвышенный танцевальный проект 1396 г. Э. Железный орел Доктор Орел, ID 208-938-0789
От 3 лет до взрослого Уроки джаза, хип-хопа, чечетки и балета. Два выступления в год для большинства классы.
Центр исполнительских искусств Eagle (EPAC) 1125 E. State St. Орел, ID 208-338-4633
Классический балет для Pre-K через взрослого. Исполнительский ансамбль для детей от 12 лет и старше.
Оинкари танцоры басков info @ oinkari.org
Выступать на многих фестивалях в течение Долина сокровищ. Большинство найденных классов в центральном районе Бойсе. Все танцоры должны быть баскского происхождения. Ищите их на фестиваль Джайальди.
Студия C Академия танца 500 S. Fitness Place Орел, ID 208-939-5678
От Pre-K до взрослого Балет, чечетка, джаз, хип-хоп и лирика обучение танцам.
Ирландский танец Айдахо 1909 Ул. Вайлдвуд, Бойсе, ID (Западный Бойсе) 208-323-7590
Качественная подлинная инструкция Irish Step для всех способностей.
Академия Балета Долины Сокровищ 4900 Н. Роузпойнт, Люкс D Меридиан, ID (Северный меридиан) 208-855-0167
Возраст от 3 до взрослого. Классический балет.
Idaho Performing Arts Расширение сообщества Eagle с помощью выступления в высшем качестве живая музыка, танцы и музыкальный театр. Хотите построить ультрасовременный место, чтобы принести эти искусства Орлу.
Рисунок и искусство
Молодой Рембрандт Встречается после школы на 8-недельные занятия. Сейчас нужно больше регистраций для заказа чтобы начать новые сеансы в Eagle.
Художественные концепции включают портретную живопись, Натюрморт, Перспектива, Реализм и Абстракция.
Программы повышения квалификации YMCA В Eagle Y’s Kids Искусство, музыкальный театр и танец Внешкольные занятия на протяжении год с 16 до 17
Индивидуальные и групповые занятия по рисунку и живопись. 8 лет и старше, взрослый инструкция также доступна.
Студия Fusions Glass 347 S. Edgewood Ln. # 120 (За Бастерами) Орел, ID 208-938-1055
Предлагает занятия и открытую студию для взрослых. Очные сеансы каждый вторник и пятницу после школы с 15:00 до 21:00 для всех возрастов. Проект цены колеблются от 15 до 35 долларов. Отлично подходит для изготовления подарков!
Прошлое, настоящее и будущее EV
Миссия и метод Орлиной деревни
Через Божью помощь и любовь мы служим, ценим и вооружаем детей и семьи для достижения успеха.
Опираясь на многолетний опыт работы с детьми-правонарушителями и детьми, пострадавшими от травм, Eagle Village вместе с нашей командой профессионалов разработали программы, которые включают:
Вовлечение семьи — Мы содействуем вовлечению семьи, когда это возможно, устраняя любые препятствия, которые можем. Мы покрываем все расходы на питание и проживание для семей, когда они остаются на лечении, и даже предоставляем транспорт, если это необходимо — все бесплатно для семей. Мы знаем, что, включив в план лечения всю семью, мы сможем добиться устойчивых изменений.
Терапия в движении — наши специально обученные терапевты объединяют практический опыт и сложные структурированные действия в планы лечения, чтобы помочь в терапии и обучить социальным навыкам.
Составьте план — Травма проявляется в ряде поведенческих и эмоциональных проблем. Мы оцениваем влияние прошлого травматического опыта ребенка, а затем наша квалифицированная терапевтическая команда разрабатывает план лечения для каждого ребенка. Мы работаем с сильными сторонами, которые уже есть у каждого человека, и обучаем навыкам преодоления трудностей, чтобы их борьба не замедляла их успех.
Вы можете свести нас к следующему: МЫ ВЕРИМ В ПОТЕНЦИАЛ ВСЕХ ЛЮДЕЙ, НЕЗАВИСИМО ОТ ИХ ИСТОРИИ.
В 1968 году компания Eagle Boys Village была основана командой мужа и жены Кермита и Джин Хейнли и первым председателем Совета, судьей Апелляционного суда Клэр, достопочтенным Дональдом Холбруком. Семья Хейнли основала Орлиную деревню с восемью мальчиками-правонарушителями, палаткой и надеждой на то, что, решив реальные проблемы, с которыми сталкиваются мальчики, их будущее может быть изменено к лучшему.
Осенью 1969 года была введена приемная семья, когда семьи из пяти мальчиков не смогли забрать их после окончания летнего лагеря в Орлиной деревне. Простая идея летних лагерей для проблемных мальчиков быстро превратилась в стационарное лечение и терапию, предлагаемую круглый год. В 1994 году были добавлены услуги для девочек, и мы изменили свое название на Eagle Village, Inc.
.
Через 50 лет после нашего скромного начала мы превратились в кампус площадью 681 акр, который ежегодно обслуживает сотни детей посредством лечения в интернатах, усыновления и приемных семей, краткосрочных мероприятий и специализированных летних лагерей.
Мы также используем навыки, которые мы узнали об изменении отношения, преодолении трудностей и стимулировании роста, чтобы помочь школам, командам и группам через индивидуальные выездные семинары с нашим собственным тренингом по устойчивости Victors Edge.
Символика цветочной живописи на Китайских вазах Компания Art-Salon
Известно, что на Европейских мануфактурах по производству фарфоровых изделий, главное вдохновение скульпторы и художники черпали из форм и росписи восточного фарфорового искусства. Китайские вазы, которые поступали в коллекционные собрания великих царственных особ Европы, стали прототипами для первых фарфоровых изделий Майсенской мануфактуры и до сих пор являются источником вдохновения для современных мастеров Meissen.
Особенности восприятия мира в восточной культуре и основные черты китайской живописи
Основа культуры Китая — целостное представление о мире, в котором тесно переплетены между собой философские учения, мифы и легенды, реальные исторические события и персонажи с волшебными и мифическими существами и явлениями, а человек рассматривается непременно в неразрывной связи и единстве с природой.
Как правило, в живописи китайских ваз использовались элементы растительного мира, животного и сценок из человеческой жизни. Принципы китайской живописи заключаются в любовании природой как совершенным творением.
Как правило, китайская живопись отличалась не наличием цвета в росписи, а необыкновенной манерой использования большого количества отрывистых линий, точек, мазков, поскольку китайская живопись неразрывно связана с каллиграфией. Для китайских художников важно не точное копирование реальных объектов, а их символическое значение.
Китайская живописная работа считается законченной, если на ней есть печать автора и какие-то поэтические или философские строчки, написанные каллиграфией. Поэтому говорят, что европейцы рисуют, а китайцы пишут картины, европейцы рассматривают картины, китайцы же их читают.
В эпоху Мин — золотой век китайской живописи — огромную популярность приобретают изображения животных и растений, обладающих символическим смыслом. Таким образом, часто изображая что-либо, китайские художники закладывали в рисунок определённый подтекст. Некоторые образы встречаются особенно часто. Так, например, изображение гор и воды являет собой взаимодействие активной мужской силы «Ян» и пассивной женской — «Инь». Или например, изображения различных растений и животных становятся носителями символов и образов.
Цветы в китайской живописи
Орхидея, бамбук, хризантема, и слива мэй-хуа – основные растения, которые изображались на вазах. Эти четыре цветка считаются благородными растениями в Китайской культуре. Именно эти растения согласно китайской традиции обладают качествами благородного человека.
Орхидея
Орхидея – это нежный цветок ранней весны, поэтому она становится олицетворением весны, чистоты помыслов и благородства. И кроме того, это символ женского начала и красоты. Орхидея это символ покоя, нежности, утончённости и скромности. В Древнем Китае орхидея высоко ценилась учёными мужами, и до сих пор этот цветок считается знаком благородного учёного. Подарить вещь с изображением орхидеи – значит пожелать рождения сыновей с высокими умственными способностями.
Бамбук
Бамбук считается символом непреклонного характера, поскольку это многолетнее, вечнозелёное растение, растущее с удивительной скоростью, к тому же очень прочное и устойчивое к внешним воздействиям.
Бамбук ассоциируется с долголетием, стойкостью к невзгодам. Примечательно то, что бамбук является символом сыновьей почтительности и преданности.
Хризантема
Хризантема. Этот стойкий к морозам цветок, который украшает собой сады до поздней осени и продолжает цвести зимой, как бы бросая вызов зиме, символизирует бодрость духа и долголетие. Глубокой осенью, когда лепестки почти всех цветов уже осыпались, хризантема начинает пышно расцветать, не страшась никаких холодов. Хризантема — прекрасна, целомудренна и скромна, она является воплощением торжества, спокойствия осени, и воплощает в себе женское начало «инь». Месяцем хризантемы является октябрь. Образ цветка связан с урожаем, богатством и изобилием. Археологами было найдено первое изображение хризантем на китайском фарфоре, который был изготовлен 2500 лет назад. В Китае известно около 3000 сортов хризантем.
В Китае получил распространение обычай дарить друг другу на праздники жёлтые хризантемы — олицетворение безоблачного счастья.
Цветы дикой сливы
Цветущая дикая слива (сакура) ассоциируется с чистотой помыслов, невозмутимость, спокойствие, гармонию и стойкостью к невзгодам судьбы. Слива живёт долго, иногда по 100 лет. Дикая слива, как и все лиственные деревья в живописи Китая, олицетворяет вечный круговорот природы: появляются молодые листья, растут, опадают и вновь появляются.
Сливе было посвящено целое отдельное направление в живописи.
Цвести дикая слива мэй-хуа начинает, когда еще холодно, очень красивым и нередким является цветение дикой сливы в снегу. Поэтому, неудивительно, что мэй-хуа символизирует зиму и стойкость.
Ветви сливы напоминали китайцам дракона, а молодые побеги сравнивали с железными прутьями клетки. Получалось, что это был укрощенный дракон.
Другие цветы в живописи
Четырьмя благородными цветками китайская живопись конечно же не ограничивается.
Цветы лотоса
Лотос
Лотос является самым древним и самым загадочным цветком. Летом, в пору цветения, лотос можно встретить почти в каждом парке столицы Китая. Лотос считается священным растением в этой стране. Он олицетворяет прошлое, настоящее и будущее, поскольку каждое растение имеет бутоны, цветы и семена одновременно. Лотос считается символом лета и месяца август.
Изображение лотоса используется в фэн-шуй для создания уютной и спокойной обстановки в доме и для пробуждения духовного сознания.
Строение лотоса отражает взаимодействие мужского и женского начала, поэтому он связывается с плодородием, следующим поколением и зарождением новой жизни.
Китайцы верят, что лотос растёт в раю, на небе, и он почитался как священное растение ещё до распространения буддизма, с которым он очень тесно связан – ведь это цветок, тянущийся к свету сквозь темноту воды и ила.
Этот цветок олицетворяет совершенство, является символом духовного раскрытия, чистоты, плодородия и целомудрия. Лотос символизирует гармонию и любовь между мужем и женой (слова «соединение» и «лотос» в китайском языке звучат абсолютно одинаково). Кстати эти удивительные нежные растения занесены в Красную книгу.
Рисуя цветок лотоса, китайские художники рассказывают о человеке, который сохранил чистоту помыслов и мудрость, живя в потоке бытовых проблем.
Цветы пиона
Пион
В 1903 году пион был провозглашен национальным цветком Китая. В древности пионы выращивали исключительно в императорских садах и в домах богатых чиновников, а чтобы насладиться красотой их цветения, знать надевала самые торжественные наряды, чтобы пройти в парк с пионами, где проводилась целая церемония. Поливать пионы доверялось только самым красивым и целомудренным особам с бледным лицом, ухаживать за цветами могла только самая красивая девушка при императорском дворе. Пионы всегда считались знаками аристократизма, высокого положения, знатности, достоинства, богатства, процветания и славы.
Кроме этого, пион является символом весны, поскольку он зацветает в начале апреля, когда не цветёт ещё ни одно другое растение. Очень часто в росписи рядом с пионами появляется изображение бабочки, поскольку аромат бабочек всегда привлекает насекомых и прежде всего бабочек. Пион в таком случае становится символом женского начала, а бабочка – мужского. Пионы символизируют пылкую страсть и неугасающую любовь.
Азалия
Астра Вьюнок
Азалия олицетворяет женскую грацию. В некоторых случаях она может являться символом больших способностей человека. Порой цветок азалии ассоциируется с тоской.
Астра выступает образцом элегантности, очарования, скромности, и смирения.
Календулу в Китае зовут «цветком десяти тысяч лет», она является символом долголетия.
Образ вьюнка связан с любовью и браком, зависимостью. Но при этом он может служить символом рассвета, обозначать нечто преходящее.
Ирис Камелия
Глициния
Ирис олицетворяет грацию, изящество, нежность и красоту в одиночестве.
Камелия символизирует здоровье, силу тела и силу духа. Этот цветок также называют «героем сражений».
С образом мака в Китае связывают уход от дел, отдых, но вместе с тем и успех. Мак как источник опиума наделяется совершенно иными значениями, олицетворяет распад и зло.
Цветы глицинии, воплощая в себе чистую энергию инь, ассоциируются с женской красотой.
Магнолия Лилия
Цветы персикового дерева Китайская роза
Магнолия так же считается символом женственности и красоты. Кроме того, она олицетворяет семейное счастье. В древности только императорам и членам императорской семьи разрешалось выращивать магнолии.
Лилия наделяется особыми качествами. Считается, что цветы лилии помогают забыть неприятности и развеять печаль. Кроме того, существует поверье, что лилия приносит сыновей. Поэтому его часто дарят замужним женщинам. Ещё одно символическое значение лилии — единение и дружба.
Нарцисс в Китае символизирует женскую преданность, чистоту, влюблённую пару и счастливый брак. Изображение чаши с нарциссами означает пожелание неувядающей жизни, любви, счастья и мира. Также этот цветок является символом Нового года. Цветение нарцисса под Новый год считается в Китае добрым знаком, обеспечивающим счастье в наступающем году. Поэтому в Китае распространён обычай перед Новым годом выращивать нарциссы. Китайцы заранее приносят в дом проросшие луковицы нарциссов, сажают в красивые плоские вазочки с водой, стараясь подгадать, чтобы цветы расцвели именно к празднику.
В Китае очень ценятся цветы персикового дерева, являющиеся символом брака. Считается, что они обладают силой приворота мужчин. Даосские любовные заклинания предполагали использование цветов и лепестков персика. Размещение в доме картины с изображёнными на ней цветами персика способствует вступлению в брак. Также персиковые деревья символизируют наступление весны, именно в это время на их ветвях распускаются цветы.
Роза, королева цветов в западном мире, в Китае приобретает иное значение. Образ розы связан с молодостью, но не является символом любви. Китайская роза — это благоухание, сладость в запустении, процветание. Отдельным значением наделяется чайная роза жёлтого цвета. Она символизирует победу. И именно такая роза является эмблемой Пекина, столицы Китая.
Образцы китайской росписи до сегодняшнего дня служат огромным источником вдохновения для украшения ваз европейских производителей фарфоровых изделий. На Майсенской мануфактуре художник Гёрольд в начале 18-ого века пробовал перенести на изделия из фарфора множество сюжетов китайской росписи. Стиль такого декорирования назывался «шинуазри». Цветочная живопись сохранила своё символическое значение и по сей день.
Слива мэйхуа — нежные цветы под снегом и дождем
Слива мэйхуа 梅花 — зимний цветок, который входит в число «четырех благородных» (四君子 сы цзюнь-цзы) растений Китая. Её цветение приходится на конец зимы-начало весны. Она символизирует такие качества благородного мужа, как стойкость, достоинство, скромность.
♦ О благородном муже читайте подробнее в статье «Конфуций: жизнь и учение»
В природе и культуре существует немало видов и сортов слив. Слива мэйхуа 梅花 (prunus mume, иногда её название транскрибируют как мейхуа) известна под названиями абрикос японский, слива японская, слива китайская. В Японии её называют умэ 梅. Она относится к семейству Розовые, род Слива. В отличие от сакуры, слива мэйхуа дает вкусные плоды, которые употребляют в пищу.
Родиной мэйхуа считается район реки Янцзы, откуда она широко распространилась по всей Восточной Азии, включая Японию, Корею, Тайвань, Вьетнам. Произрастает на каменистых склонах гор на высоте от 300 до 2500 метров над уровнем моря. Мэйхуа зацветает раньше других цветов и выдерживает морозы до -50°. Нежные цветы нередко покрывает снег, создавая удивительный контраст. Цветы сливы отличаются разнообразием: есть белые, розовые, красные.
В Китае известно более 230 видов сливы. В качестве съедобного растения она культивируется уже более 3000 лет. Около 2000 лет её разводят в садах и парках. В первые века нашей эры в Китае среди придворных дам распространилась мода украшать себя цветами сливы мэйхуа.
В Китае слива мэйхуа была вестником весны, нередко её цветение совпадало с празднованием китайского Нового года — Праздника весны 春节 чунь-цзе, который отмечается в конце января-начале февраля по лунному календарю.
Мэйхуа. Рисунок Ци Байши
За свое раннее цветение в суровых условиях слива мэйхуа снискала всеобщую любовь жителей Азии. В Японии обычай ханами 花見 (любования цветами) первоначально относился, прежде всего, к созерцанию цветов умэ, и лишь позднее — к сакуре. В Китае есть поэтичное выражение мэйюй 梅雨 — сливовый дождь, который означает дождь из лепестков опадающей сливы мэйхуа.
В Китае слива символизирует стойкость, выносливость, трудолюбие, волю и надежду. Сливы очень долговечны — они живут до 100 и более лет. Поэтому они также означали постоянство и неумирающую любовь. Прекрасный аромат сливы, как считали, происходит от холода и горечи.
Слива зацветает в горах близ Мутяньюй
Китайские поэты воспели в своих стихах сливу мэйхуа:
Опадают цветы сливы мэй
Мой двор окружили деревья высокой стеной,
Но тяжко вздыхаю я лишь перед сливой одной.
Ты спросишь меня, в чем причина печали моей:
Под снегом цветы ее кажутся яшмы нежней,
Плодам ее спелым роса не бывает страшна,
Колышутся ветви ее, когда наступает весна.
Но эти же ветви поникнут в морозные дни:
Цветы их прекрасны, но недолговечны они… (Бао Чжао, ок. 414 — ок. 466)
В эпоху Тан (618-907) в китайской живописи появляется отдельное направление — живопись мэйхуа, которое окончательно оформилось в эпоху Сун (960-1279). Изогнутый ствол сливы напоминает дракона. Китайские садовники специально обрезали его так, чтобы создать «тело дракона». Ветви же похожи на железные прутья клетки. Поэтому слива символизирует дракона в клетке, то есть укрощенного дракона.
Мэйхуа. Рисунок Ци Байши
Цветы сливы мэйхуа имели множество натурфилософских толкований. Так, пять лепестков цветка символизируют «пять постоянств» — пять качеств благородного мужа: человеколюбие, долг, доверие, мудрость и благопристойность, «пять благословений» — долговечность, процветание, здоровье, достоинство и благополучие, а также пять первоэлементов — дерево, огонь, земля, металл, вода.
Цветоножка означает Великий Предел 太极 тай-цзи, к которому после цветения возвращается цветок. Семь тычинок — образ семи светил: Солнце и Луна и пять планет — Меркурий, Венера, Марс, Юпитер и Сатурн. Ствол сливы, подобно инь и ян, имеет светлую и темную стороны, ветви сливы располагаются по четырем направлениям, символизируя четыре времени года. Шесть форм ветвей символизируют шесть линий 爻 яо гексаграмм 卦 гуа «Книги Перемен» («И-цзин»), а 8 изгибов-развилок на окончании ветвей — восемь триграмм 八卦 ба гуа.
Китайский философ-неоконфуцианец Чжу Си (1130-1200) писал, что слива обладает четырьмя добродетелями: большим потенциалом в зародыше, процветанием в цветке, гармонией в плодоношении и справедливостью в зрелом возрасте. Это роднит её с Небом. Неудивительно, что конфуцианцы наделяли благородного мужа качествами сливы: подобно ей он стойко взращивает в себе добродетель, независим от окружающих и скромен в своих желаниях. Благородный муж, как и слива, «держится с достоинством» 傲岸 аоань.
Мэйхуа. Рисунок Ци Байши
Славлю мэйхуа
Где ветхий мостик за двором почтовым, Ты расцвела в глухом уединение.
Вот снова вечер В зареве багровом,
Одна ты Со своей печалью снова,
Да шум дождя, Да ветра дуновенье.
К чему тебе с весенними цветами О первенстве вести пустые споры!
Терзаясь завистью, Пускай их спорят сами!
Увянет все, И жалким прахом станет…
Лишь запах нежный Не исчезнет скоро! (Лу Ю, 1125-1210)
Склоны гор весной украшают шапки цветущей сливы
Сливу, бамбук и сосну называют «тремя друзьями студеной поры» 岁寒三友 суй хань сань ю. Они символизируют проверенную временем, испытаниями и трудностями дружбу, а также единство «трех учений» — конфуцианства (сосна), буддизма (бамбук) и даосизма (слива).
Мой канал в Телеграме «Срединный Путь», посвященный философии, истории и культуре Китая
Онлайн-сервисы, которые помогают мне путешествовать:
Дешевые авиабилеты: Aviasales
Гостиницы и базы отдыха: Booking
Туристическая страховка: Cherehapa
Экскурсии на русском языке: Tripster и Sputnik8
Посмотреть все
Китайские Цветы Рисунки
Птицы и цветы китайского художника
Их вдохновил стиль ряда вышеупомянутых индивидуалистических художников эпохи Мин и Цин. Изображениями орхидей прославились художники XIII столетия Шэн Мао и Чжао Мэнфу, а также весёлая художница периода Мин Ма Шоучжэнь, однако изображали они их абсолютно по-разному36. Для этого уходило много времени и тренировок. Наибольшее распространение получают монохромные изображения орхидей17.
Количество художников и школ в Китае в это время необычайно выросло18. Чэнь Шицэн (, 1876-1923) произошел из семьи видных чиновников и ученых. В Чэнду в провинции Сычуань мастер Хуан Цюань (, приблизительно 903-965) разработал натуралистический стиль (xiesheng, «набросок жизни» или живопись) для рисования птиц. Отмечается положительное влияние рисования на здоровье людей. Он оставался в Японии до 1910 года. Гао Цзяньфу изучал искусство в течение четырех лет в Японии, начиная с 1898 года во время второй поездки он встретил Сунь Ят-сена, а затем в Гуанчжоу (Кантон) участвовал в восстаниях, которые проложили путь к падению императорского правления и созданию республики в 1911 году.
Вдохновленные Новым японским стилем, братья Гао и Чэнь положили начало движению «Новая национальная живопись», которое, в свою очередь, породило кантонский региональный стиль, который носил помимо национальных евро-японские характеристики. В год до образования Китайской Республики (1912) он вернулся в Китай, преподавал искусство и стал заметным в художественных кругах. Дикая слива-мэйхуа в жанре «цветы-птицы» несла космогоническую миссию, а бамбук— конфуцианские этические принципы и философии даосизма и чань-буддизма36. В китайской живописи каждый цветок носит определенный символ. Мода на хуаняо не сходит ещё долго: в период Мин (XIV—XVII столетия) он продолжал оставаться одним из излюбленных жанров. Изображение цветов встречается в любом виде живописи.
Живопись цветов, ранее связанная главным образом с буддийским искусством, вступила в свои права как отдельная отрасль живописи в период пяти династиях (907-960). Из-за «водного» происхождения цветка, его изображение также использовали в оформлении зданий — для защиты от пожара. Красота китайской живописи заключается в мастерском владении особой техникой би-мо, название которой переводится как «кисть-тушь». В то же время наиболее часто бамбук рисовали чёрной тушью— по легенде некая придворная дама увидела на створке окна его тень в лунную ночь и поразилась тому, насколько хорошо силуэт отражает сущность бамбука39. Каждый мазок должен проявлять не только форму цветка, но и отразить определенное качество «души цветка». А изображение «четырех совершенных» то есть, дикой сливы, бамбука, сосны и хризантемы занимает особое место, так как оно символизирует чистоту и благородство людей, дружба и взаимная поддержка которых прошла через все испытания.
Как рисовать китайские, японские цветы – китайская живопись восточная живопись
Одним из сунских представителей сеи был Цуй Бо19. Как и практически все в китайской культуре (или согласно распространенному мнению о ней), цветочные мотивы использовались в изобразительном искусстве с глубокой древности. Среди юаньских художников, писавших бамбук, выделяют Ли Каня и Ни Цзаня3924. В период Сун (X—XIII века) пейзаж и, особенно, хуаняо сильно возвышаются, усиливается литературное влияние на них16.
Художники Хуан Цюань и Сюй Си, творившие в X веке, считаются основателями и непревзойдёнными мастерами жанра «цветы и птицы», заложившими две основные его стилистические разновидности: рисование чистым тоном с тонкой линией, тщательным выявлением всех характерных особенностей, кит., упр. Вот таким образом часто говорят, что китайскую живопись не рисуют, а пишут и не смотрят, а читают. Точной даты зарождения китайской живописи нет. В 1902 году Чен отправился в Японию для дальнейшего обучения.
Традиционная китайская живопись: цветы и иероглифы на акварелях от —
Лишь в 9-м веке фокус живописцев с изображения человека (или божества) смещается в сторону живой природы. Один из них — жанр «цветы и птицы» (хуа няо). Взлёт популярности хуаняо пришёлся на период пяти династий (первая половина X века)9. Сеи распространился благодаря успеху эстетики Сюй Вэя и Чэнь Даофу12.
Цветущая под снегом ветка дикой сливы «мэй» — символ стойкости и умения реализоваться в любых условиях. В X веке появился поджанр «четыре благородных цветка» изображающий орхидею, дикую сливу сорта мэйхуа, бамбук и хризантему, сыскавший огромную популярность35. трад. Шанхайский региональный стиль появился к 1850-м годам, во главе с Рен Сюном (, 1823-1857), его более популярным последователем Рен Боняном, 1840-1896) и У Чаншо (, 1844-1927). трад. Вместе они опубликовали «Исследование китайской литературной живописи» ( ) в 1922 году, в котором изучалась история китайских ученых-художников, которые включили свои знания поэзии и других искусств в свою живопись.
Клипарт – Цветы из китайской живописи (73 фото)
Творившее в XVIII веке объединение «Восемь чудаков из Янчжоу» породило новое направление в живописи30. трад.
Цветы и птицы (хуаняо, кит., упр. Основными жанрами китайской живописи были пейзажи, «птицы-цветы» и живопись фигур. Каждый мазок обязан быть точным и четким, ведь ни стереть, ни поправить рисунок автор уже не сможет. Элементы каллиграфии – неотъемлемая часть китайской живописи. А в 10-м веке цветы выделяются уже в отдельный жанр живописи — так называемые «цветы и птицы» (, а расширенном варианте —, «цветы, птицы, рыбы и насекомые»).
Таким образом, уроки китайской живописи могут использоваться как метод психотерапии. Но в китайской цветы рисуются другим способом. Хотя новый стиль не приносил удовлетворительных или долговременных решений, он был значительным предвестником и продолжал процветать в Гонконге, практикуемый такими художниками, как Чжао Шаоан (, 1905-1998). В работах китайских специалистов это понятие является антиподом «красивости», «украшению», вот таким образом, проводя параллели с европейским искусством, можно заметить, что в портретах стариков и старух Рембрандта китайское понятие ши присутствует в незамутненном состоянии. Например, пион — это царь цветов, он наделен богатством и властью. Так, зимородки символизировали благородство, а сосна— уединение7.
«Цветы и птицы» в истории китайской живописи
Этот жанр оказал большое влияние на всё китайское прикладное искусство в Средние века2., пиньинь: xiy, палл. : сеи71011. Наряду с изображениями цветов стали писать птиц. Кроме них орхидеи полюбили мастера техники гохуа и множество художниц36. Эта техника была в основном принята профессиональными или придворными художниками, в отличие от стиля «живопись идей (xieyi, )».
На его цветочные картины влияли художники династии Мин Чэнь Чун ( ). Орхидеи считались цветком скрытого благородства, простоты и чистоты35. Среди первых китайских художников, которые испытали японское влияние, были Гао Цзяньфу (, 1879-1951), его брат Гао Цифэн (, 1889-1933) и Чэнь Шурен (, 1884-1948). Они сфокусировались на птицах, цветах и живописи фигур., упр.
Китайская живопись – птицы и цветы
При династии Хань (206 г. до н. э. — 220 г. н. э. ) цветочные мотивы все чаще заменяют анималистические и геометрические: и хотя они в первую очередь имеют декоративное применение, цветы приобретают все более символическое значение.
Цветочная символика в изобразительном искусстве и литературе Китая Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение»
ЦВЕТОЧНАЯ СИМВОЛИКА В ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ И ЛИТЕРАТУРЕ
КИТАЯ
РОМАХ НАДЕЖДА ИВАНОВНА,
ТОЛМАЧЕВА УЛЬЯНА КОНСТАНТИНОВНА
Тамбовский государственный университет им. Г.Р. Державина
Аннотация. Китай называют «Страной цветов». Многообразие видов и сортов стало неиссякаемым источником вдохновения для творцов в самых разных областях. В литературе, живописи, декоративно-прикладном искусстве и даже в архитектуре — цветочная символика активно используется повсюду. Образы цветов — неотъемлемая часть поэзии и прозы Китая, также встречаются и в легендах и поверьях. Излюбленные координаты китайской художественной литературы — припорошенная снегом цветущая слива, роняющие лепестки персиковые деревья, жёлтые хризантемы и многие другие.
Китайская традиционная культура является одной из наиболее образных и символичных в мире.
Китай большей частью располагается в умеренном климатическом поясе, также захватывая небольшую часть умеренно-холодного пояса, субтропиков и тропиков. Сложный рельеф страны и разнообразие природно-климатических условий обуславливает исключительное богатство флоры. Растительный мир Китая ярок и по-своему неповторим. Его земля стала родиной многих видов цветов, впоследствии распространившихся по всему миру. Китай подарил миру гардении, камелии, пионы. Его садово-парковое искусство считается одним из самых древних и развитых в мире.
Китай называют «Страной цветов». Многообразие видов и сортов стало неиссякаемым источником вдохновения для творцов в самых разных областях. В литературе, живописи, декоративно-прикладном искусстве и даже в архитектуре — цветочная символика активно используется повсюду. Образы цветов — неотъемлемая часть поэзии и прозы Китая, также встречаются и в легендах и поверьях. Излюбленные координаты китайской художественной литературы — припорошенная снегом цветущая слива, роняющие лепестки персиковые деревья, жёлтые хризантемы и многие другие. Цветам посвящены целые серии картин. Они составляют орнамент тканей, ковров, служат украшением изделий из фарфора. Примечательно, что китайское слово хуа — «цветок» — также переводится и как «цвет» и «живопись».
Зачастую изображения цветов в архитектуре и живописи весьма условны и имеют настолько несвойственные природе цвета, что бывает трудно определить конкретный вид. В соответствии с общими правилами цветы изображаются будто бы при виде сверху. Другие картины, напротив, поражают естественностью изображения цветка.
На большинстве изображений цветок является не просто предметом любования, но аллегорическим символом. Исходя из традиционного представления о гармонии человека и природы и подметив особенности разных видов цветущих растений, китайские художники персонифицировали их, наделив самыми разными человеческими качествами. Через определённый набор символических образов художник стремится передать свою нравственную позицию либо пожелание.1
На данном этапе исследования цветочной символики Китая, на мой взгляд, целесообразнее будет рассмотреть значения цветочных образов одновременно и в литературе, и в изобразительном искусстве. В Китае литература и живопись очень тесно связаны. Зарождаясь в одной из этих сфер культуры, цветочный символ неизбежно переходит и в другую, где наполняется дополнительными значениями. Процесс этот непрерывен. Потому, чтобы получить наиболее полное представление о том или ином цветочном символе, представляется необходимым рассматривать его значение одновременно в рамках и изобразительного искусства, и литературы Китая, не проводя чётких границ. Исследование данной части проблемы будет двигаться от широких и распространённых значений к более узким.
В китайской культуре цветок, как правило, символизирует красоту, весну, молодость, невинность, духовное совершенство.1
Цветок может выступать как образ, несущий идею временного, проходящего. Цветы, распускающиеся весной, не вечны. Их пышное цветение естественным образом кончается вместе с весной. Образ опадающих лепестков цветка используется для выражения идеи скоротечности молодости человека, неотвратимого увядания его красоты, наконец, самой его жизни.
Вообще, цветочные образы часто отражают определённые периоды в жизни человека, важнейшие вехи, намекают на дальнейшее развитие событий в его судьбе. Так, сломанная и растоптанная ветка или сорванный цветок ассоциируются с утратой девственности. А выражение «сломить первую ветвь (лунной) сливы» имеет значение «достичь небывалого успеха в каком-либо деле; получить первое место на государственных экзаменах»: «Высокоодаренный ваш сын… сломил первую ветвь лунной сливы и был удостоен церемонии в Яшмовом зале».1 Считается, что изображение цветущей ветви китайской сливы мэйхуа способствует в продвижении по служебной лестнице и помогает нейтрализовать негативное влияние конкурентов.
В китайских литературных произведениях цветы являются эталоном совершенной красоты. Сравнение с цветком кого-либо или чего-либо считалось высшей похвалой. С цветком могли отождествлять внешний облик девушки или молодой женщины, её стройную фигуру, грациозность.
Сливовое дерево — излюбленный китайский символ ранней юности девушки. Цветок сливы появляется ещё до того, как дерево покрывается листьями. Дикая слива выступает эталоном красоты, поэтому часто встречается в образных сравнениях. Так, в китайской литературе красивые девушки, а также их нежные лица, кожа и великолепные прически соотносятся с цветами сливового дерева: «Ей едва минуло трижды по шесть, она расцвела, словно пышноцветущее деревце сливы»; «Суцин подобна припорошенному цветку сливы!»; «Свежие щечки дам — сплошное загляденье. Они — точь-в-точь как цветы сливы, чистые и нежные»; «.кожа, цвета лепестков сливы, напудрена.»; «Те гляделись одна краше другой: прически напоминают цветки сливы.». В старом Китае в пору цветения сливовых деревьев было принято украшать женские прически веточками цветущей сливы: «Будто вчера только втыкала я цветы сливы в свою прическу в башне Инсянгэ и слагала стихи в павильоне Лунцуйтан и вот уже вдруг скитаюсь где-то на краю света». Цветущие ветви мэйхуа часто служили и узором на одежде. «Сколь очаровательны были их крошечные ножки, обтянутые шелком тонких носок с вышивкой в виде вишен и слив…». Всё это было призвано подчёркнуть нежную, трепетную красоту девушки.1
В стихах поэтессы Ли Цинчжао времён династии Сун слышится печаль по безвозвратно ушедшей молодости и отцветшей, подобно цветам дикой сливы, красоте.
Падал снег. А в саду мэйхуа,
Как всегда, в эту пору цвела.
Помню, веточку алых цветов,
Захмелев, я в прическу вплела.
Но осыпались эти цветы И моих не украсят волос.
Неуёмные слёзы бегут,
Стала мокрой одежда от слёз.
И теперь в чужедальнем краю Новый год я встречаю одна.
Непонятно, когда же могла Побелить мне виски седина!..
Вечереет. И ветер подул.
И за окнами стало темно.
И не стоит искать мэйхуа —
Не увидишь её всё равно.
Цветок орхидеи в китайской культуре служит воплощением гармонии. С ним ассоциируются изысканность, красота, женское обаяние. Дыхание красивой женщины принято сравнивать с ароматом орхидеи.1
Цветы символизируют и духовное совершенство, нравственную красоту человека. В XVII веке Чжан Чао писал: «Цветок сливы навевает нам возвышенные думы. Орхидея доносит до нас прелести отшельнической жизни».
Образы цветов нередко участвуют в создании портрета идеального человека. Во многих китайских народных сказках красивые, добрые и трудолюбивые девушки сравниваются с лотосом.
В других литературных произведениях Китая часто проводилась параллель между этим же цветком и образом высоконравственного, чистого душой человека.
Лотос часто изображается величественно парящим над тёмной водой. Пышный цветок, вырастающий нежным и светлым из ила и тины — символ нравственно-чистого человека, стойко проходящего через грязь и соблазны, окружающие его в жизни. Первоначальный смысл символа может быть виден из следующего сравнения. Подобно тому как лотос произрастает из илистого дна к поверхности воды, раскрывая над ней свой бутон, точно так душа и ум человека, раскрывают свои качества только после выхода из мутного потока страстей и невежества и преобразуют тёмные силы глубин в лучистую чистоту просветлённого сознания. Таким образом лотос для китайцев является символом чистоты, совершенства, святости и созидательной силы, что связано с конфуцианской идеей благородного учёного, возвышающегося «над обывательской грязью, не грязнясь».
Такое толкование образа лотоса (как и многие другие варианты) может объясняться ещё и самим названием цветка. В китайском языке омонимами слова «лотос» — хэ — являются «мир» и «покой». Слог хэ в мужских именах раньше выражал связь с буддийским учением. Другое имя лотоса — линь — звучит так же, как «обязывать», «скромность» или «непрерывное повышение по службе». Омонимом названия синего цветка лотоса чьинг является «чистота».
В литературе цветочный символ часто входит в состав иносказательных, метафорических выражений, а также речений фразеологического характера, пословиц, поговорок. Например, такие выражения, как «цветок под луной», «цветок, расцветший у ворот» являются устоявшимися и имеют значение «певички, женщины лёгкого поведения.1
Большинство символов существуют одновременно и в литературе, и в живописи. Цветок и порхающая рядом бабочка — весьма распространённый в литературе образ, символизирующий любовь, а изображённый на картине пион в окружении пчёл является намёком на девушку, таящую любовь в сердце.1
Сам по себе роскошный цветок пиона пион символизирует благополучие и процветание. В старом Китае его называли цветком императора. Считалось, что его не касаются никакие другие насекомые кроме благородных пчёл. Пион величали именем шойо, что значило «самый красивый».
Пион был популярен в Китае ещё во времена правления династии Сун. Его изображения можно встретить на фарфоре, украшениях, предметах быта. На одеждах императора вышивали цветы пиона и хризантем. Стены многих гробниц и усыпальниц украшают рисунки с изображением цветов пиона — правители Поднебесной хотели, чтобы и после смерти их окружали прекрасные цветы.1
В китайских сказках, если герой достигает вершины богатства и могущества, он непременно сажает в своих садах пионы, «которые четыре раза в день меняют цвет». Картина, на которой изображены пионы и поющий петух, считается зашифрованным пожеланием почестей, славы, богатства, знатности.1
Другим постоянным образом классической поэзии Поднебесной является хризантема. Выдерживающая холода и продолжающая цвести зимой, в стихах она может указывать на такие качества человеческой личности, как стойкость, необычайную выдержку, непреклонность, о чём свидетельствуют следующие строки, принадлежащие перу китайской поэтессы Ли Цинчжао, жившей в XI веке.
Твоя листва — из яшмы бахрома -Свисает над землей за слоем слой.
Десятки тысяч лепестков твоих,
Как золото чеканное горят…
О хризантема, осени цветок,
Твой гордый дух, вид необычный твой О совершенстве доблестных мужей Мне говорит.
В китайском языке название хризантемы цзюй созвучно со словами «ожидать», «пребывать». Из-за этой особенности в лирике образ цветка порой становятся символом ожидания: «В мерцании моей маленькой лампы вы совсем побледнели, жёлтые хризантемы».
В живописи хризантема обретает дополнительные значения. Для китайского художника хризантема — прекрасное, скромное и целомудренное создание. «Гордая в инее», она являет
собой воплощение торжества осени. Суть образа хризантемы в духе уединения, в несовместимости с пошлостью, он являет собой символ возвышенного одиночества.1
Сюжеты многих картин с изображением хризантемы, которые на самом деле являются зашифрованными поздравлениями, строятся на принципе созвучия названий изображаемых предметов с какими-либо явлениями жизни. Так, изображённые вместе сосна и хризантема — не что иное, как пожелание долгой жизни. Хризантема, перепел и цифра девять вместе составляют фразу «Пусть мирно живут вместе девять поколений!». Само по себе изображение хризантемы часто является пожеланием получения высшего чиновничьего ранга.
Образ цветущей сливы мэйхуа так же вдохновлял китайских художников на создание картин, по сути своей являющихся ребусами. Изображённые вместе ветка сливы и бамбук символизируют мужа и жену. Кроме того, такой рисунок может означать пожелание «Пусть у вас не прекращается мужское потомство», потому что слово, означающее ростки бамбука, является омонимом слова «внуки»; а слива даёт плоды, которые в Китае носят название ли-цзы, где цзы созвучно слову «сын».
Если на одном рисунке изображаются ветвь цветущей сливы, бамбук и котёнок, играющий с бабочкой, всё вместе это будет расшифровываться фразой «каждый час, каждую минуту желаем вам долголетия!».1
Выражение «сорока, сидящая на ветке цветущей сливы» имеет значение «близкая радость», «радость на кончиках бровей». «Радость» и «сорока» — омонимы, «цветок сливы» и «брови» — тоже омонимы. Сорока села на ветку сливы, значит, радость села на кончики чьих-то бровей, ещё чуть-чуть и она посетит этого человека.
Подобное происходит и с образом орхидеи, наряду с хризантемой и мэйхуа относящейся к «четырём благородным растениям» китайской культуры.1 Изображённые на китайских картинах орхидеи в вазе символизируют согласие. В литературе выражение «золотые узы орхидеи» означает тесную эмоциональную связь между двумя людьми. Таким образом, орхидея зачастую служит символом любви и дружбы.1
В Древнем Китае орхидея считалась одним из самых прекрасных и благородных цветов. Известные художники, каллиграфы и поэты посвящали им живописные свитки и стихи. В IV столетии в период Юань под знаком орхидеи развивалась вся китайская культура. Орхидея была воплощением простоты, чистоты и скрытого благородства, поскольку цветок этот лишь по сильному благоуханию можно отличить от простой травы.1
Изображённые на картине два цветка лотоса на одном стебле являются символом счастливой супружеской жизни, а мальчик с цветком лотоса представляет пожелание «Пусть ты будешь снова и снова наслаждаться изобилием».1
Однако изображения лотоса более распространены в живописи религиозного характера. Лотос почитался жителями Поднебесной как сакральное растение ещё до распространения буддизма. В даосской традиции одна из восьми бессмертных, добродетельная дева Хэ Сянь-гу изображалась держащей в руках символ чистоты — цветок белого лотоса на длинном стебле, изогнутом подобно священному жезлу исполнения желаний.
В китайском буддийском искусстве лотос так же играет немаловажную роль. С образом лотоса тесно связана концепция западного неба (лотосового рая), на котором находится лотосовое озеро. Каждый лотос, растущий на озере, соотносится с душой умершего человека. В зависимости от степени добродетельности земной жизни человека цветы лотоса расцветают или вянут. Изображения Будды Падмасамбхавы, родившегося из лотоса имеют лотосовый знак на стопе.1
В поэзии Китая помимо всего разнообразия значений определённые цветы ассоциируются с тем или иным временем года. Цветок весны — пион, лета — лотос, осени — хризантема, зимы — мэйхуа. Каждому месяцу так же посвящался свой цветок. Так, например, с сентябрём ассоциируется мальва, ноябрь представляет гардения, декабрь связывается с алым маком.
Наиболее полно символика цветов отражается в направлении китайской живописи, которое так и называется «цветы и птицы». В этом направлении каждому цветку соответствовала определённая птица. Пары подбираются по определённым внешним и смысловым признакам, вместе они составляют сложные аллегорические композиции. Картины жанра «цветы и птицы» почти всегда наполнены скрытым идейно-эмоциональным смыслом, в них вложен скрытый поэтический подтекст. Скромное изображение птицы, порхающей над цветком, никогда не
ощущается как обычная будничная сцена, она воспринимаются как жизнь огромного мира, где каждый элемент является выразителем великих и вечных законов бытия.
Жанр «цветы и птицы» связан с обожествлением и поэтизацией природы. В произведениях этого жанра, тесно связанного с распространёнными народными верованиями и символическими пожеланиями счастья, богатства, успеха, нашла своё отражение философская идея «великое в малом», отражающая буддийско-даосское представление о том, в каждой даже ничтожной части природы заключена душа Вселенной. Изображения жанра «цветы и птицы» строится по особым законам: в каждом конкретном явлении подчёркивались и выделялись черты, общие всем подобным явлениям. Фрагменты природы, показанные на фоне нейтрального, ничем не окрашенного свитка, читались прежде всего как символы, являясь выражением всеобщего. Изображаемые цветы часто связывались с определённым временем года. В каждом растении или птице, присевшей на цветущую ветвь, художник старался передать красоту весны, яркость лета, аромат осени, то есть выразить внутренний смысл увиденного.
Развитию жанра «цветы и птицы» послужило становление неоконфуцианства, основой которого было учение о «ли», всеобщем первопринципе, который управляет и природой, и обществом, определяет внутреннюю суть явлений — «ци». «Ли» не делится на части и пребывает в каждом явлении и объекте мира целиком. Поэтому живописец способен воплотить его в цветке орхидеи, лотосе, ветке сливы, так как мир един и одухотворён, как едины человек и природа в каждой своей частице.
Идеи неоконфуцианства о мировом единстве, равновесии и всеобщей взаимосвязанности явлений органично вошли в китайскую эстетику, одновременно повлияв на мировосприятие живописцев, через малую деталь умеющих передать величие и красоту природы, осмыслить фрагмент как часть большого целого и выявить в нём гармоническое начало Вселенной. Познающий природу человек также является её частью, наделённой духовностью. Поэтому и само изображение природы в её частных проявлениях было не только выражением мыслей художника о реальной красоте мира, но и передачей состояния души человека и души природы. Состояние природы изменчиво, как и состояние души человека. По учению неоконфуцианства важнейшую роль в творчестве играет интуиция, которая восполняет отсутствие опыта. Интуитивный путь верен, так как человек от природы наделён знанием сердца. Признание, что в основе каждой вещи лежит общее начало, означает, что у каждой есть предопределённое значение, которое служит основой для живописного символа. Символическое значение считается столь же важным, как и эстетическое. Оно раскрывает смысл и предназначенность каждого природного явления. Огромный мир символов и народных верований, пожеланий счастья, добра и богатства связывался с древних времён в Китае с образами растений, а особенно цветов. Символические значения цветочных образов в живописи совпадают с общими поэтическими. И там, и там пышные, многолепестковые душистые цветы пиона символизируют богатство и благородство, и ему в пару подбираются птицы — феникс или зимородок. Хризантемы, изображённые на рисунке с гусями, воплощают уединение и свободу духа. Множество самых разных цветов, собранных на одной картине, олицетворяют расцвет китайского искусства.
В китайской живописи вслед за поэзией произошло закрепление сезонных признаков, фиксирующих движение времени. Цветение персика — примета светлой весны, холодная краса хризантем — признак осени. Живопись цветов и птиц постепенно обрела свой тематический репертуар и иконографический канон, обеспечивающий открытость и ясную читаемость произведения для круга посвящённых, усвоивших систему её ассоциативно-символического языка. Однако символические толкования ёмких и многозначных образов цветов часто зависят от привнесённых в картину дополнений, характера надписей, а также от манеры исполнения.
Так, например, во второй половине 17 века жанр «цветы и птицы» развивался под знаком индивидуалистической экспрессии. Картины приверженцев этого направления, выполненные в особом стиле сеи, говорили со зрителем языком намёков и символов. Создаваемые художниками образы являли своего рода экспрессивный отклик на события времени. Драматические изображения того периода заключали в себе протест против маньчжурского завоевания, противостояние гнёту иноземцев.1
Отдельно стоит упомянуть о роли образа лотоса в развитии жанра «цветы и птицы». Лотос — излюбленный цветок китайских поэтов и художников разных эпох. Круг ассоциаций, который сложился в среде живописцев жанра хуаняо, посвятивших свои композиции мотиву лотоса, чрезвычайно обширен.
Известный китайский художник Ци Байши, например, любил писать скромную красоту осенних лотосов, их коробочки с семенами, пожухлые листья и стебли. В этих мотивах он воплощал свои представления о красоте неяркой, как бы затаённой, внутренней жизни природы, требующей вдумчивого подхода, поэзии, полной печальных раздумий о краткости жизни.
Пань Тяньшоу также отдавал дань печальной мелодии осени, но больше всего в теме лотоса его влекла идея роста прекрасного цветка и пробуждаемого при взгляде на него ощущения чудесного рождения новой радостной прекрасной жизни. Идея жизненной силы и роста особенно ярко ощутима в картине «Красный лотос». Мастер сильной и резкой линией передаёт крепость тонкого стебля, высоко взметнувшегося над стоячей водой и как бы вырвавшегося из мягкого месива лежащих на воде листьев, широким размывом тушевых пятен показывает влажную бархатистость этих листьев — и всё это только различными оттенками чёрной туши. И только один, уподоблённый яркому языку пламени, свежий и отчётливо выписанный цветок изображён интенсивно — красным цветом. Символика здесь чрезвычайно наглядна и убедительна. Лаконичными средствами, предельно просто, не выходя за пределы традиционной условности, мастер сумел выразить идею рождения новой, юной жизни. 1
Живописные изображения ветви сливы с нежно-розовыми, белыми или жёлтыми цветками в Китае пользуются огромной популярностью. Это явление объясняется глубоким философским содержанием, заложенном в рисунках цветущей ветви сливы, поэтическими интерпретациями её образа, о которых уже говорилось выше, а также общенациональной этической символикой. Поэты-патриоты нередко обращались к символике сливы для выражения идей стойкости и независимости.
Однако помимо присвоенных мэйхуа качеств человеческой души — таких как благородная чистота или несгибаемость — есть у цветка сливы и другие более конкретные символические значения, получившие распространение в китайском искусстве. Цветущее сливовое дерево воплощает в себе образ гармонии и взаимного превращения мужского и женского начала: цветок символизирует солнечное начало ян, а само дерево, ствол и ветки, наполненные соками земли, олицетворяют силу инь. Запечатлённая на картинах китайских художников мэйхуа являет собой модель Вселенной. Цветоножка — это абсолютное начало. Чашечка, поддерживающая цветок, рисуется тремя штрихами, так как воплощает три силы — Небо, Землю и Человека. Сам цветок является олицетворением пяти первоэлементов и изображается с пятью лепестками. Кончики ветвей символизируют восемь триграмм из «Книги перемен» и потому обычно имеют восемь ответвлений. Все части, связанные с деревом, имеют чётное количество элементов, что отражает устойчивость — свойство Земли. Изображая цветущую сливу художник рисует не само дерево, а идею, заложенную в нём, энергию, породившую его.1
Символы в китайской живописи | Клуб восточной культуры «Две империи»
Китайская живопись – это мир духовных странствий, мысль скрытая между символами
Одно из кардинальных отличий китайской живописи от, такой привычной нам, европейской это символизм. Все детали картин что-то означают и поэтому работы китайских мастеров надо читать и понимать, а не просто рассматривать как произведения европейских художников. Порой чтобы правильно понять картину требуются серьезные знания языка, истории, традиций. Символизм и делает китайскую живопись китайской.
Прежде чем продолжить стоит заметить, что китайская живопись несет в себе только положительный заряд, несет в себе добрые пожелания счастья и благополучия. Китайские художники считают, что картины должны приносить радость, удачу, успех и никак иначе.
Лотос
Изображения лотоса широко распространено в китайской живописи. Китайцы верят, что этот цветок растер в раю, на небе и поэтому лотос почитается как священное растение.
Лотос олицетворяет совершенство, является символом духовного раскрытия, чистоты, плодородия и целомудрия. Кстати, эти удивительные растения занесены в Красную книгу.
Вообще в Китае цветок лотос довольно популярен, а как же ведь сам Великий Будда своих земных воплощениях обычно восседает на этом чудном растении.
В конце лета в Китае проводится «Праздник лотоса». В центре Пекина множество людей собирается в парке Бэйхай, где находятся буддийские святыни.
Кстати, в Китае используют лотос для различных нужд, в дело идут не только листья, но и корни, семена, цветы. Из них делают различные вкусные блюда, сладости, напитки и даже приготавливают лекарства.
Сосна
Сосна в китайской живописи пользуется большой популярностью. Это вечнозеленое дерево, даже зимой не сбрасывает своих иголок. Сосна символизирует духовную стойкость, мужество, жизненную силу, сдержанность, постоянство и долголетие.
Что касается семейных ценностей то, благодаря сдвоенным иголкам, сосна служит символом супружеского счастья и верности.
Бамбук
Бамбук — многолетнее, вечнозелёное растение, растущее с удивительной скоростью, к тому же очень прочный.
Изображение бамбука очень популярно в китайской живописи. Он ассоциируется с долголетием, стойкостью к жизненным невзгодам, высокими моральными качествами. Интересно то, что бамбук является символом сыновьей почтительности и преданности. Бамбук одно из четырех благородных растений.
Бамбук популярен не только у китайских художников, но и у поэтов. Ба́о Чжа́о (407— 466) — китайский поэт, живший в южной империи Сун.
Лопнули почки, ветки топорщит бамбук,
Кажется, весь он зазеленеет вот-вот,
Пышная крона сверху накроет стволы,
Зелень побегов снизу к стволам подойдет.
Ветер подует — скатится с веток роса,
Выглянет месяц — тень упадет от ростков:
Выбрали место возле окна твоего,
Не захотели жить у речных берегов…
Цветущая дикая слива мэйхуа
Дикая слива, как и все лиственный деревья в живописи Китая, олицетворяет вечный круговорот природы: появляются молодые листья, растут, опадают и вновь появляются.
По популярности изображения, слива запросто может соперничать с бамбуком. Как и бамбук, слива является одним из четырех благородных растений, а сочетание сливы и бамбука символизирует прочную дружбу. Во времена династии Тан было заложено отдельное направление живописи, посвященное сливе.
Цветущая дикая слива мэйхуа символизирует чистоту помыслов, невозмутимость, спокойствие, гармонию. Цвести она начинает, когда еще холодно, нередкое явление цветы дикой сливы в снегу. Неудивительно, что мэйхуа символизирует зиму и несгибаемость.
Журавль
В Китае журавль считается посланцем богов. Как и у многих народов мира, журавль в китайской культуре ассоциируется с удачей, счастьем, верностью, свободолюбием. Так же в Китае журавль это символ долгожительства, бессмертия, бдительности, преуспевания и высокого положения в обществе.
Утки — мандаринки
Две утки — мандаринки символизируют супружеское счастье, крепкую семью, любовь. Самая дорогая картина с изображением этих уток «Лотос и утки-мандаринки», знаменитого художника Чжана Дацяня, ушла за $21,8 млн на гонконгских торгах Sotheby’s. Это одна из самых подделываемых картин в мире.
Картина «Лотос и утки-мандаринки». Ушла с молотка за $24,5 миллиона на аукционе Sotheby’s в Гонконге 2011 года.
Золотые рыбки
Рыбы часто упоминаются во многих преданиях и символизируют долголетие, достаток и гармонию. Кроме того золотые рыбки и карпы это символы процветания, исполнения желаний и успеха.
Орхидея
Этот нежный утонченных цветок является одним из благородных растений. Орхидея олицетворяет весну, честь, чистоту помыслов, благородство. И кроме того это символ женского начала и красоты.
Хризантема
Хризантема, так же, как и орхидея, одно из четырех благородных растений. Этот цветок украшает собой сады до поздней осени, как бы бросая вызов зиме, и символизирует бодрость духа, даря людям радость, красоту и хорошее настроение. Так же хризантема — это символ покоя и может представлять ученого-отшельника.
Хризантемы, расцветающие холодной осенью, не боятся непогоды и злых ветров. Удивительный пример силы и упорствакитайский поэт Юань Чжэнь
Китайские мастера живописи, поэзии и музыки посвящали этому цветку свои лучшие произведения. Из хризантемы приготавливают чай терпкий и ароматный, золотистое вино и даже лекарства.
Вино из хризантем это напиток, который умеет снимать печали и уводит от земных заботкитайский поэт Тао Юань-мин
Во время праздника «Середины осени» есть День хризантем вовремя, которого в Пекине, в парке Юаньминьюань проходит традиционная выставка хризантем, на которую приходят десятки тысяч людей.
Пион
Пион — цветок императоров. Это символ богатства, изобилия, почести и карьерного роста. Так же пион это человеческая красота, романтика, страсть, любовь.
Креветка
Изображения креветки означает счастье, удачу, а так же такое качество как умение общаться с людьми. Еще креветка это благоприятный символ для бизнеса.
Великий китайский художник Ци Байши очень любил рисовать креветок — не экзотических морских, а обычных речных, которых обычно называют «креветками с длинными лапками». Он целыми днями пристально наблюдал жизнь этих ракообразных в речках, озерах и прудах пекинских парков, старался уловить своеобразие их движений, изменение цвета в разной воде, взаимосвязь друг с другом.
Уже в преклонном возрасте Ци Байши сказал: «Я рисую креветок уже несколько десятилетий и только сейчас начинаю немного понимать их характер».
Известный китайский писатель Лао Шэ сказал: «На картинах Ци Байши движения креветок в воде переданы так, что кажется, будто они живые».
Креветки, Ци Байши
Лошадь
Умные, сильные, верные, храбрые животные — лошади всегда были замечательными помощниками человеку и в труде, и в бою. В древнем Китае была почитаема, она символизировала скорость, силу, напор, стремительность, уверенность. Лошадь это знак процветания, достижение задуманного.
Карьер, Николай Мишуков
Магнолия
Магнолия очень красивое дерево, это украшение любого сада. Цветы этого дерева расцветают, когда листья еще не появились. Магнолия это символ красоты, женственности, очарования и нежности.
Персик
Персик был окультурен человеком в самые древние времена. Достоверно не известна родина этого растения, но многие ученые полагают, что это Китай. Китайцы верят, что в садах богов растут эти золотые плоды и дают им длинную жизнь. В склепе последней китайской императрицы Цы Си есть даже нефритовые персики.
В живописи персик означает долголетие.
Нарцисс
Нарцисс в доме приносит удачу. В китайской живописи это символ чистоты и женской преданности. Нарцисс часто можно увидеть на шелке и на открытках с теплыми пожеланиями самым близким и любимым
Ива
Ива широко распространена в Китае, ее широко используют в медицине, промышленности и сельском хозяйстве. В одной китайской легенде милосердная богиня Гуаньинь держит в руках кувшин с веткой ивы изгоняя демонов.
Дерево издавна служило вдохновением для поэтов, писателей и художников. В китайской живописи ива воспринимается как символ женственности. Так же ива знаменует весну и прохладу в полуденный зной.
Гранат
Воспринимается как многочисленное потомство, «множество сыновей под одной крышей».
Глициния
На работах китайских мастеров можно часто увидеть сюжеты с глицинией. Это древовидное вьющееся растение, со светло-лиловыми или белыми кистями, расцветает весной и украшает сады и улицы в течении всего лета. В китайской живописи символизирует этапы жизни.
Гибискус
Родиной гибискуса принято считать Китай. Цветы этого красивого, неприхотливого цветка похожи на волшебных бабочек. Гибискус удивляет широким диапазоном форм и размеров, а так же большой палитрой красок.
Кроме своих декоративных качеств, гибискус имеет целебные свойства. Из цветков гибискуса приготавливают напиток Каркаде.
В китайской живописи Гибискус символизирует удачу в карьерном росте.
Хурма
Это вечно зеленое дерево или кустарник. Деревья доживают до пятисот лет. Китайцы традиционно рисуют особый сорт, который состоит как будто из двух половинок. Одним из любимых сюжетов китайских мастеров — хурма припорошенная снегом. Хурма это символ радости, удачи во всех делах и пожелание успешного завершения задуманного (По китайски слово «хурма» созвучно слову «дело»).
Тыква горлянка
Молодые плоды этого растения можно употреблять в пищу, старые испокон веков использовали в качестве сосуда для питьевой воды и пищи, а так же для изготовления музыкальных инструментов.
Тыква горлянка используется как талисман, оберегающий и поддерживающий здоровье, накапливающий в себе положительную энергию, обеспечивающий хорошее настроение и привлечения финансового благополучия.
В китайской живописи это символ здоровья, процветания и магической силы.
Капуста
Королева среди овощей символизирует благосостояние.
Воробей
Воробьи умные, бойкие и плодовитые птички. Они благополучно живут рядом с человеком даже шумных мегаполисах. Мы настолько к ним привыкли, что даже не замечаем их.
Воробей это вестник, несущий благие новости. Это символ согласия, а так же мужского начала.
Карп
Известна легенда, где карп проплыл против течения, достиг врат дракона, чтобы стать драконом. Поэтому карп стал символизировать упорство и настойчивость. Так же изображение карпа символизирует удачу, военную славу, счастье, долголетие и отгоняет злых духов.
Пара карпов это символ гармонии в семейных отношениях, счастливый брак.
Феникс
Феникс широко используется в качестве женского символа и счастливого супружества. Феникс часто изображается рядом с драконом, это символы императора и императрицы. Это символ совершенства и благодеяния, мира и процветания. Феникс рядом с Драконом это значит в семье мир да любовь.
Павлин
Павлины являются родственниками обычных кур, но при этом они одни из самых уникальных и красивых птиц в природе. На полотнах павлин символизирует изящество, достоинство, бессмертие, величие, неподкупность, гордость, красота и благородство. Пара павлинов — успех в делах.
Тигр
В древнем Китае поголовье тигров было велико, они встречались повсеместно, и считался царем зверей. Огромное количество метафор содержат в себе качества хищника. Тигр это честь, бесстрашие, символ настоящего солдата, защитник от злых духов. Тигр был символом воинской доблести.
Среди военных изображение тигра служило знаком отличия. В древние времена тигров, для устрашения врагов, изображали на щитах, и воины надевали тигриные шкуры с хвостами.
В легендах Бог в виде тигра частенько спускался на землю.
Петух
В Китае петух олицетворяет мужское начало, смелость, благожелательность, достоинство и верность. Петух вестник зари, солнца и духовного возрождения. Своим громким пением эта птица созывает Богов и заявляет о своей силе.
Китайская легенда говорит о том, что Петух одолжил Дракону свои роскошные рога, когда тот собирался идти к Будде, мол: ты и так красивый, а у меня на голове пусто. По возвращению Дракон решил не отдавать рога и скрылся на дне реки. Естественно Петух не смог до него добраться и стал кричать ку-ка-ре-ку, что по-китайски означает «Братец Дракон, отдай мой рога».
В Китае Петух считается птицей солнца и поэтому изображения красного Петуха является талисманом против огня.
Знаменитый китайский художник Сюй Бэйхун, известный как основатель современной китайской живописи, накануне революции создал свою знаменитую картину: «Петух приветствует утро». Он вложил в нее глубокий смысл. Петух на долгие годы стал в Китае символом революции, символом перемен.
По восточному гороскопу знак Петуха стоит десятым.
Орел
Эта могучая птица символ Солнца, власти, воителя, а так же символ смелости, мощи, скорости и проницательности. Орел, сидящий на сосне символ долголетия, одинокий орел на скале символ борца.
Ци Байши “Орел на сосне». Картина была продана на пекинском аукционе за 425,5 млн. юаней, что в пересчете на доллары составляет 65,4 млн. Картина была закончена в 1946 г., художнику в то время было 86 лет.
Ласточка
Эти маленькие быстрые птички большую часть своей жизни проводят в воздухе. На лету они едят, пьют, спариваются и даже спят. В Китае считается, что если ласточка свила свое гнездо под крышей дома, то ждет обитателей этого дома процветание и удача. В живописи изображение ласточки символизирует приход весны.
Дикий гусь
Так как дикие гуси мигрируют на Юг, то есть летят за солнцем, они ассоциируются со светлым началом Ян. В Гохуа пара гусей это символ брака и не удивительно, ведь гуси формируют пару на всю жизнь. Парящие дикие гуси в небе символизируют тоску по родным местам. А еще гуси это символ долгожданных вестей. И даже на современном почтовом гербе Китая можно увидеть стилизованную фигурку гуся.
Сорока
В Китае считается, что увидеть или даже услышать сороку это хорошее предзнаменование и начатое дело обернется удачей. Гнезда сорок возле дома тоже к удачи. В живописи сорок тоже символ удачи, доброго предзнаменования и хороших, добрых новостей.
Так же пара сорок это весть о скорой свадьбе. И в наши дни на свадебных открытках можно увидеть изображение сорок. Если сорока на ветке сливы — это символ двойной радости.
Пчела
Маленькие неутомимые труженики, приносящие людям пользу, на холсте это символ трудолюбия, усердия, бережливости, тяжелого труда.
Изображение пчелы может быть намеком на повышение по службе, если еще присутствует обезьяна, солидное повышение.
Пион в окружении пчел символизирует влюбленную девушку.
Бабочка
Бабочки на картине это символы лета или осени, изобилия. Так же они символизируют семейное счастье, женскую красоту, радость, удачу, свет. Две бабочки на картине это намек на счастливую семейную пару, любовь и гармонию.
Цикада
Эти крылатые насекомые, способные издавать громкие, мелодичные звуки, являются символами молодости и счастья. Так же они символизируют бессмертие, из-за своего жизненного цикла, так как они появляются из под земли будто по волшебству из невидимых личинок питающихся корнями.
В древние времена Нефритовую цикаду помещали в уста усопших. Так же они известны как «Девы ци» после легенды о том, что королева Ци превратилась в цикаду.
Сверчок
Мелодичное стрекотание любимца детских сказок — символ домашнего очага, уюта и покоя. Сверчки более голосисты, чем кузнечики, и репертуар у них богаче. Интересно то, что поют только самцы. Самки петь не умеют.
В китайской живописи сверчок символизирует лето, храбрость и боевой дух.
Дракон
Дракон мифическое животное, он один из самых почитаемых персонажей в Китае. В китайской культуре дракон символизирует доброе начало ян и стихию воды. Ведь китайские поверья говорят, что драконы обитают в реках и морях, но могут взлетать в небеса и может летать без крыльев.
Дракон это глава всех водных существ. Есть даже ежегодный праздник драконьих лодок.
Дракон это символ императора. «Живой дракон» это было одно из титулов императора, а императорский трон назывался драконьим престолом.
Изображения дракона символизирует выносливость, силу, мужество, великодушие. А так же это символ бдительности и безопасности.
Буйвол
Крупные, сильные, со смелым нравом эти дикие быки являются символом трудолюбия, надежности и храбрости.
Летучая мышь
Единственные млекопитающие, на Земле умеющие летать — летучие мыши имели множество названий: волшебная мышь, летающая мышь, небесная мышь и даже ночная ласточка.
В отличие от большинства стран, где к летучим мышам относятся с отвращением, в Китае летучая мышь это символ долголетия, удачи и счастья. Да и звучание названия этого животного похоже на слово удача.
Голубь
Символ мира и спокойствия.
Груша
Грушевое дерево живет много лет, поэтому груши считаются символом долголетия. Друзьям и родственникам не следует делить или разрезать грушу на части, так как это может привести к разобщению и разлуке. По китайски слово «груша» или «ли», тоже означает «разделение, разобщение».
Выдающийся китайский поэт ХХ века Ай Цин написал такие строки:
Молодая груша вся в цвету, Я гляжу на эту красоту. Будто на печах ее наряд, Ниспадающий до самых пят. Знала груша много светлых дней, Солнце нежно целовалось с ней, Ветер ей о чем-то напевал, Дождь прохладный грушу умывал. От прохлады, солнца и воды Родились чудесные плоды. Точно молодая мать, стоит она, До верхушки соками полна.
Азалия
Азалия известна в Китае как «кукушкин цвет», так как красное горло птицы напоминает яркий колорит самого цветка. Красивых девушек иногда сравнивают с азалией.
Панда
Панда приравнивается к китайским национальным сокровищам. Она занимает столь высокое место в культуре Китая, потому что обладает многими почитаемыми характеристиками, среди которых дружелюбие и высокий интеллект.
В провинции Китая Сычуань, располагается первый в мире музей этих замечательных созданий, а также исследовательский центр и питомник по их разведению.
Панда является популярным персонажем традиционной китайской живописи. Она символизирует доверие, мягкость и гармонию. В даосизме и в конфуцианстве панда символизировала независимую жизнь незаурядной личности.
Очаровательная подставка под кисть в виде милой панды в нашем магазине
Катёга, цветы и птицы, «картины цветов и птиц» – жанр живописи, предметом которого являются цветы и птицы.
Катёга (花鳥画, «картины цветов и птиц») – японское название жанра живописи, предметом которого являются цветы и птицы. (Истории возникновения жанра и китайской живописи в жанре «цветы и птицы» посвящена отдельная статья: «Цветы и птицы (хуаняо-хуа)».)
В отличие от китайской традиции, в Японии катёга разделён на поджанры: катёга (花鳥画, «цветы и птицы»), какига (花卉画, «цветы»), сотюга (草虫画, «насекомые и растения») и рэймога (れい毛画, «картины домашних животных»).
В Японии тема птиц и цветов была одной из главных в живописи «ямато-э», хотя из докамакурского периода сохранились только те изображения, что были выполнены на лакированной посуде и металлических изделиях. Примером могут служить сохранившиеся декоративные росписи из коллекции субхрама Сёсо-ин (正倉院) в монастыре Тодай-дзи (東大寺) в Нара (различные музыкальные инструменты, медиаторы бивы, предметы домашнего обихода).
Элемент декора из храма Сёсо-инЭлемент декора из храма Сёсо-ин VIII век
Ваза из храма Сёсо-инВаза из храма Сёсо-ин VIII век
Шкатулка из храма Сёсо-инШкатулка из храма Сёсо-ин VIII век
Шкатулка из храма Сёсо-инШкатулка из храма Сёсо-ин VIII век
Кувшин из храма Сёсо-инКувшин из храма Сёсо-ин VIII век
Зеркало из храма Сёсо-инИнкрустированное зеркало из храма Сёсо-ин VIII век
Зеркало из храма Сёсо-инПосеребрённое зеркало из храма Сёсо-ин VIII век
Самыми ранними из сохранившихся образцов японской живописи в жанре катёга, являются картины в стиле суйбокуга дзенских монахов-художников раннего Муромати. В основном, это были картины, изображающие диких гусей в тростниках или орхидеи. В этом жанре работали в 14-ом веке Као Нинга, Тэссю Токусай и Гёкуэн Бонпо.
Бамбук и воробей | Орхидея и бамбукКао Нинга. «Бамбук и воробей» (слева) Тэссю Токусай. «Орхидея и бамбук» (справа)
Гуси и тростникТэссю Токусай. «Гуси и тростник»
Орхидеи и бамбукГёкуэн Бонпо. «Орхидеи и бамбук»
Орхидеи на камне | Орхидеи и камниГёкуэн Бонпо. «Орхидеи на камне» (слева) Гёкуэн Бонпо. «Орхидеи и камни» (справа)
В 15 веке, продолжая традиции китайской академической живописи династий Сун и Юань (宋元画, согенга), дзенские и профессиональные светские художники начали делать росписи многостворчатых ширм (бёобу-э) с многоцветными изображениями птиц и цветов. Во многих случаях росписи на этих многостворчатых ширмах были посвящены классической теме «Четырёх времён года» (四季絵, «сики-э»). Такие росписи получили название сики-катё-дзу (四季花鳥図, «Картины цветов и птиц четырёх сезонов»). Документальные источники упоминают, что сики-катё-дзу создавал Тэнсё Сюбун, но до наших дней они, к сожалению, не дошли. Зато сохранились «картины цветов и птиц», созданные Сэссю Тойо и Огури Сотаном.
Цветы и птицы четырех времен годаСэссю. «Цветы и птицы Четырех времен года: Зима и Лето» Национальный музей Киото
Цветы и птицы четырёх времен годаСэссю Тойо. «Цветы и птицы четырёх времен года: Лето и Весна» (вверху) Сэссю Тойо. «Цветы и птицы четырёх времен года: Зима и Осень» (внизу) Галерея искусств Фрир. Вашингтон
Цветы и птицы четырёх времен годаСэссю Тойо. «Цветы и птицы четырёх времен года: Лето и Весна» (вверху) Сэссю Тойо. «Цветы и птицы четырёх времен года: Зима и Осень» (внизу) Токийский Национальный музей
Цветы и птицыСэссю. «Цветы и птицы»
Голубь, Сосна и Слива | Цапля на ветке ивыСэссю. «Голубь, Сосна и Слива» (слева) Сэссю. «Цапля на ветке ивы» (справа)
Цветы и птицыСэссю (приписывается). «Цветы и птицы»
Цветы и птицыОгури Сотан. «Цветы и птицы»
Пейзаж с птицамиСюгэцу Токан. «Пейзаж с птицами» Институт искусств Миннеаполиса
Цветы и птицы четырёх сезоновНеизвестный автор (последователь Сэссю). Цветы и птицы четырёх сезонов» Музей искусств Кливленда
В конце 15-го или начале 16 века Кано Мотонобу (狩野元信, 1476-1559) и другие художники школы Кано начали использовать в своих картинах одновременно и монохромную тушь, и яркие цветные краски, смешав стили суйбокуга и ямато-э. Представители неоконфуцианской мысли того времени дали этому стилю название «канга». Дальнейшее развитие и усовершенствование стиль «канга» получил при внуке Мотонобу, Кано Эйтоку (狩野永徳, 1543-1590). Картины в этом стиле украшали многостворчатые ширмы и раздвижные перегородки (фусума) в замках и дворцах высокородных даймё. «Канга» вышел за рамки художественной школы Кано и стал использоваться мастерами других школ, включая «Хасэгава-ха» (長谷川派), «Кайхо-ха» (海北派) и «Ункоку-ха» (雲谷派).
Цветы и птицыКано Мотонобу. «Цветы и птицы» (фусума-э) Субхрам Дайсэн-ин монастыря Дайтокудзи. Киото
Цветы и птицы. Весенний пейзажКано Мотонобу. «Цветы и птицы. Весенний пейзаж». Фусума-э Музей искусств Кливленда
Цветы и птицы четырёх сезоновХасэгава Тохаку. «Цветы и птицы четырёх сезонов» Храм Мёкакудзи. Мицу
В период Момоямы картины в жанре «цветы и птицы» рисовались художниками школы Кано в стиле кинпэки, на блестящем золотом фоне с использованием на больших многостворчатых ширмах, стенных панелях и раздвижных перегородках (фусума-э), украшая интерьеры замков высокопоставленных даймё, дворцов придворной знати и резиденций богатых купцов.
Цветы и птицы четырёх сезоновКано Мотонобу. «Цветы и птицы четырёх сезонов» Музей изящных искусств Хакуцуру. Кобэ. Префектура Хёго
Цветы и птицыКано Сёэй. «Цветы и птицы» Художественный музей Бруклина
Цветы и птицы четырёх сезоновКано Эйтоку. «Цветы и птицы четырёх сезонов» Музей изящных искусств Хакуцуру. Кобэ. Префектура Хёго
В период Эдо возникли различные манеры изображения цветов, растений и птиц: декоративная (художники школы Ринпа) и натуралистическая — учеников Маруямы Окё (円山応挙), которые синтезировали декоративную традицию ямато-э со свежим взглядом на природу. Манера школы Маруяма прекрасно представлена его собственными работами «Бамбук, журавли и молодые сосны», «Гусь и тростник. Ивы в лунную ночь», «Журавли», «Павлины» и др.
Бамбук, журавли и молодые сосныМаруяма Окё. «Бамбук, журавли и молодые сосны»
Гусь и тростник. Ивы в лунную ночьМаруяма Окё. «Гусь и тростник. Ивы в лунную ночь»
ЖуравлиМаруяма Окё. «Журавли»
ПавлиныМаруяма Окё. «Павлины»
Образцами живописи катёга школы Римпа могут служить росписи ширм Таварая Сотацу «Осенние цветы и травы» и «Бабочки и цветы», росписи ширм Огата Корина «Птицы и заснеженные сосны», «Журавли, бамбук и сосны», «Журавли» и малоформатные работы Сакаи Хойцу.
Осенние цветы и травыТаварая Сотацу. «Осенние цветы и травы». 17 век Токийский Национальный музей
Бабочки и цветыТаварая Сотацу. «Бабочки и цветы». 17 век Музей искусств Индианаполиса
Журавли, бамбук и сосныОгата Корин. «Журавли, бамбук и сосны». 18 век Музей искусств Метрополитэн
Птицы и заснеженные сосныОгата Корин. «Птицы и заснеженные сосны»
ЖуравлиОгата Корин. «Журавли»
Две ласточки и колокольчик ветраСакаи Хоицу. «Две ласточки и колокольчик ветра» (слева) Сакаи Хоицу. «Две ласточки и колокольчик ветра», фрагмент (справа)
Дикий гусь | Бамбук и воробей | Белая цапляСакаи Хоицу. «Дикий гусь» (слева) Сакаи Хойцу. «Бамбук и воробей» (в центре) Сакаи Хойцу. «Белая цапля» (справа)
Жанр «цветы и птицы» широко использовался в ксилографии укиё-э, где был известен как катё-э (花鳥絵). Из мастеров укиё-э, создававших катё-э, были и Утагава Хиросигэ (歌川広重, также известный как Андо Хиросигэ, 1797-1858), и Китагава Утамаро, и Кацусика Хокусай.
Ястреб и сакура | Белый орёл и соснаКацусика Хокусай. «Ястреб и цветущая сакура» (слева) Китагава Утамаро. «Белый орёл на ветке сосны» (справа)
Ласточка и цветы персика | Канарейка и глициния | Утка в снегуУтагава Хиросигэ. «Ласточка и цветы персика при полной луне» (слева) Утагава Хиросигэ. «Канарейка и глициния» (в центре) Утагава Хиросигэ. «Дикая утка в снегу» (справа)
Начиная с эпохи Мэйдзи к жанру катёга нередко обращались художники движения син-ханга, такие как Охара Косон (1877-1945), Ито Содзан (1884–?), а также Имао Кейнэн (1845-1924).
Две красные птицы на цветущей веткеИмао Кейнэн. «Две красные птицы на цветущей ветке»
Пикирующий орёл | Орёл,выслеживающий добычуОхара Косон. «Пикирующий орёл» (слева) Охара Косон. «Орёл,выслеживающий добычу» (справа)
Орёл над заснеженной сосной | Сокол на ветке сосныОхара Косон. «Орёл над заснеженной сосной» (слева) Охара Косон. «Сокол на ветке сосны» (справа)
Из других художников, работавших в жанре «цветы и птицы» в конце 19-го — начале 20-го веков, следует упомянуть Хасимото Гахо (橋本雅邦, 1835-1908), Хисида Сюнсо (菱田春草, 1874-1911) и Такеути Сэйхо (竹内栖鳳, 1864-1942).
Ворона и воробьи Хисида Сюнсо. «Ворона и воробьи» (многостворчатые ширмы)
Обезьяны и кроликиТакеути Сэйхо. «Обезьяны и кролики»
Об истории возникновения жанра и о китайской живописи в жанре «цветы и птицы» читайте отдельную статью: «Цветы и птицы (хуаняо-хуа)».
«Цветы и птицы» в истории китайской живописи — Магазета
7 сентября в ЦДХ в Москве открывается Фестиваль традиционной китайской живописи гунби, где будут представлены работы российских и китайских художников, выполненные в технике так называемой «тщательности кисти». Гунби используют для создания картин в самых различных жанрах, но наиболее популярными безусловно являются «цветы и птицы». Когда и почему они стали одним из основных сюжетов китайских картин? Сколько веков существует техника гунби? И как рисунок лотоса может спасти вас от пожара?
Пыль веков
Как и практически все в китайской культуре (или согласно распространенному мнению о ней), цветочные мотивы использовались в изобразительном искусстве с глубокой древности. Первым цветком, чей образ играл особую роль и в древней китайской живописи, и в литературе, вероятно, стал лотос. Еще до прихода в Китай буддизма, где приобрел иное символическое значение, лотос из-за его связи с водной стихией использовался как знак власти первыми императорами Восточной Чжоу. Из-за «водного» происхождения цветка, его изображение также использовали в оформлении зданий — для защиты от пожара.
При династии Хань (206 г. до н. э. — 220 г. н. э.) цветочные мотивы все чаще заменяют анималистические и геометрические: и хотя они в первую очередь имеют декоративное применение, цветы приобретают все более символическое значение. С распространением религии, буддийская иконопись знакомит китайских мастеров с новой техникой рисунка, однако за пределами религиозных работ, цветы, как, впрочем, и другие объекты живой природы, остаются по-прежнему не главным предметом изображения в работах художников. Лишь в 9-м веке фокус живописцев с изображения человека (или божества) смещается в сторону живой природы. А в 10-м веке цветы выделяются уже в отдельный жанр живописи — так называемые «цветы и птицы» (花鸟画, а расширенном варианте — 花鸟鱼虫, «цветы, птицы, рыбы и насекомые»).
Хуан Цюань vs. Cюй Си
«Изображения редких птиц», Хуан Цюань. Источник: wikipedia
Активное развитие жанра пришлось на период Пяти династий и десяти царств (907-960 гг.), начавшегося после падения династии Тан: две сильные школы с отличительным стилем и особенностями изображения сформировались в разных царствах раздробленного Китая
Основоположник первой из них — Хуан Цюань (黄筌, 903-965) был придворным художником царства Поздняя Шу, столица которого располагалась на территории современного Чэнду (провинция Сычуань). Второй из них — Сюй Си (徐熙, ?-975) был художником в царстве Южная Тан, которое располагалось в устье Янцзы, а жил он на территории современного Нанкина. В отличие от Хуан Цюаня, он никогда не занимал официальный пост, хотя происходил из благородной семьи.
Оба художника работали в том числе и в жанре «цветов и птиц», однако точная и изящная манера Хуан Цюаня получила большее распространение у профессиональных художников — при дворе, а более свободный стиль Сюй Си нашел продолжение в живописи «ученых мужей».
Император-художник
«Горлица на персиковой ветке», Хуэйцзун. Источник: wikipedia
Особое значение жанр «цветы и птицы» приобрел уже в 11-м веке, благодаря императору Хуэйцзуну династии Сун (宋徽宗, 1082-1135), с именем которого тесно связано развитие Императорской академии искусств. Хуэйцзун собрал в стенах Академии самых выдающихся художников империи, для чего проводились специальные экзамены: император не только оценивал техническое мастерство, но и изобретательность мастеров. Например, художникам предлагалось визуальными образами передать содержание поэтической строки или стихотворения. Причем, поощрялся наименее буквальное изображение.
Император Хуэйцзун также славился как искусный живописец и оставил после себя множество работ. Однако есть основания считать, что далеко не все из них были выполнены им лично, а многие создавались при участии нескольких мастеров, которые рисовали определены объекты, требующие конкретного навыка.
В целом при династии Сун жанр «цветов и птиц» стал наиболее популярным у придворных художников — свою роль сыграли личные предпочтения императоров . Каталог императорской коллекции насчитывал 6387 работ, созданных 231 художником: большая часть приходилась на жанр «цветы и птицы» — 2776 работ.
Гунби, могу-фа или сеи
При династии Сун изображение цветов, в основном, было реалистичным, для чего лучше всего подходила техника гунби (工笔, буквально «тщательная кисть»). Работая в технике гунби, мастер сначала прорисовывает тушью контур изображения и всех деталей, а затем заполняет рисунок цветным пигментом, нанося его слой за слоем.
Изображения цветов техникой могу-фа из альбома «Цветы и травы», Юнь Шоупин (династия Цин). Источник: 月雅书画中国
Второй основной техникой, в которой традиционно изображались «цветы и птицы», является могу-фа (没骨法, буквально «бескостная техника»). Она развивалась параллельно с гунби, но значительную популярность получила в период Пяти династий, благодаря ранее уже упомянутому Хуан Цюаню. В отличие от гунби, у изображений отсутствует линейный контур, а цвет или тушь кладутся сразу.
Третья основная техника — сеи (写意, буквально «писать идею») — отличается свободной работой кисти, большим использованием туши. В отличие от реалистичных гунби и могу-фа, сеи позволяла фокусироваться не на деталях объекта, а стремилась запечатлеть ощущение, чувство, которое объект вызывает. Благодаря своей иносказательности, сеи пользовался популярностью в кругах «художников-литераторов».
Скрытый смысл
Цветочный символизм усложнялся на протяжении всей истории, следуя все более усложняющейся образности китайской живописи. Часто изображения цветов на картине предполагало скрытый женский образ, а сопровождающая рисунок поэтическая строка, воспевающая изящество бегонии или чувственность пиона, имела далеко не растительный подтекст.
В отличие от цветочного символизма в европейской культуре, в Китае цветы практически никогда не имели негативного значения, а всегда считались источником блага: будь то богатство и процветание пиона, плодовитость граната, долголетие ириса или стойкость и верность хризантемы.
***
После падения династии Южная Сун «цветы и птицы» начинают терять свою первостепенную значимость. Однако работы, созданные в период расцвета, привлекут внимание потомков уже при династии Мин, а позже и Цин. Так, сунские работы в жанре «цветы и птицы» будут использованы авторами канонического издания «Слово о живописи из Сада с горчичное зерно».
В 20-м веке «Цветы и птицы» остаются распространенным жанром традиционной китайской живописи, правда, чаще художники работают в свободном стиле сеи — например, художники У Чаншо, Ци Байши и Чжан Дацянь. Остается жанр актуальным и в наши дни, более того он завоевывает популярность и за пределами Китая, в том числе и в России.
Для заглавной иллюстрации использована работа сунского художника Цянь Сюаня (钱选, 1235-1305) — «Ранняя осень». Источник: wikipedia
Цветы подобны посланникам красоты, приветствующим зрителей своими бесчисленными формами и цветами. Действительно, великолепие, которое они привносят в Природу, трогает сердца людей повсюду. По этой причине художники и писатели всего мира до сих пор тянутся к цветам, оставив после себя множество не менее прекрасных шедевров. В самом раннем сборнике стихов и песен Китая «Книга поэзии» (詩經) цветы часто служат метафорами красоты.Например, «Персиковое дерево молодо и элегантно (桃之夭夭)» использует красивые образы нежных цветков персика, чтобы выразить радость молодой девушки, которая недавно вышла замуж. «С лицом, подобным (эфемерному) цветку живого изгороди (顏如舜)» относится к разнообразным цветам растения, известного в древние времена как живое изгородь (ныне называемое Розой Шарона 木槿 или Гибискус сирийский) для описания красота девушки. Такие описания показывают, что древние наблюдали за цветами около трех тысячелетий назад.
В китайской живописи тремя основными предметами были пейзажи, птицы и цветы и фигуры. Цветы, основная подкатегория жанра «птицы и цветы», на протяжении веков становились объектом внимания и изображений художников. Художники не только прямо изобразили внешнюю красоту цветов, но и выразили тонкий дух и манеру поведения своего предмета. Художники пошли еще дальше, наполнив цветы более глубоким смыслом, превратив их в объекты для обретения чувств.Как писал писатель времен династии Мин Ван Сянцзинь (王 象 晉) в «Записи всех (цветов) ароматных» (群芳 譜): «Я стараюсь наблюдать, как утренние цветы приобретают свое великолепие, соревнуясь во всей своей красоте и аромате. Некоторые составляют компанию другим по мере их роста, в то время как другие идут вразрез со временем и демонстрируют свою ценность. Несмотря на огромную цветочную красоту и экзотичность, такие бесчисленные проявления нелегко уловить. Их цветущие стебли расцветают и увядают, принося также радость и горе. Кто сказал, что такие сердечные покои и радости никак не связаны с эмоциями и характером? »
Китайские картины с птицами и цветами, Китайская живопись с птицами, Китайская живопись с цветами и свитки
Картина « цветок и птица» — особенная китайская традиция.Издревле, всевозможных цветов,
растения и птицы получили различные символические значения . Цветы и птицы можно сравнить
почти ко всем мыслям и чувствам человека. Они могут символизировать женскую красоту,
добродетели, политический авторитет, приметы и удачная любезность. И как только установлено, это
традиция стала популярной в каждой династии. Следовательно, их символическое значение возрастает.
все более насыщенным и конкретным.
Существует множество способов выражения символического значения. Самые распространенные средства — гомофония.
и каламбур, которые передают бесконечный смысл и одновременно отражают стремление людей к счастью.
Представитель символической живописи с птицами и цветами — « Четыре джентльмена, » и « Три.
Друзья зимы «. Цветок сливы, орхидея, бамбук и хризантема были известны как Четверка
Господа. Их общие черты — благородство, скромность и порядочность. И как Три
Друзья зимы, сосна, бамбук и цветение сливы часто ассоциируются с великим человеком.
добродетель с другого уровня.За свои природные качества эти пять растений были удостоены
соответствующие символические значения. Кроме того, из-за их сильной бородавчатой формы,
почти все художники баловались этой темой и оставили множество шедевров.
В долгой истории развития живописи с цветами и птицами некоторому сюжету придавалось особое значение.
исправлено благоприятное значение феншуй. Например, как и пион , олицетворяет высокое положение, великое
богатство и процветание; сосна пряди для долговечности и целостности; бамбук символизирует
смелость, скромность и последовательное продвижение по службе; уток-мандаринок — эмблема супружеских
привязанность; журавль с красной короной символ долголетия и так далее. Их благоприятные значения фен-шуй
Это одна из важных причин, почему картина цветов и птиц вечнозеленая .
«Приветствую! Получила свою картину .
немного
недель назад и просто хочу сдать ты
знать
Я очень доволен этим. Это был
красиво завернул и прибыл в идеальном состоянии. Сама картина великолепен
а профессионально у меня было обрамленный
и висел над моим камином. Это это
прекрасное дополнение к моему дому. Благодарить
ты
для отличного покупателя служба
и быстрая доставка. Многие благословение
тебе
в Новый год! Фелиция Филлипс очень Счастливый покупатель »(подробнее ..)
Путеводитель по символике цветов на китайской керамике
Китайский фарфор был украшен огромным разнообразием мотивов с тех пор, как первые узнаваемые формы появились на расписной керамике в период неолита. Со времен династии Сун (960–1279) цветы были одной из самых популярных декоративных тем.
Это особенно характерно для эмалированного фарфора XVIII века. Выбор дизайнов основывался не только на их красоте, но и на том, что они представляют. «На протяжении всей истории Китая символизм был неотъемлемой частью его произведений искусства», — говорит Кэти Ланди, специалист по китайской керамике и произведениям искусства Christie’s в Лондоне. «Эти ссылки часто бывают очень забавными».
Сочетание красоты и смысла иллюстрируется элегантными цветочными украшениями на изображенной выше вазе с лимонно-зеленой землей для семейных роз — изюминкой выставки Rarity and Refinement: Treasures from Distinguished East Asian Collection 15 мая на Christie’s в Лондоне.
Древесный пион (牡丹 мудан ), известный в Китае по крайней мере с 9 века до нашей эры и любимый китайскими художниками и поэтами, считался «королем цветов» и ассоциировался с императорской семьей, которая еще в эпоху Тан. династия (618-907) выращивала его в дворцовых садах. Он известен как цветок «богатства и чести», традиционно был знаком любви и передавался в качестве прощального подарка.
Крабовое яблоко (海棠 花 haitang hua ) можно комбинировать с другими эмблемами для создания благоприятных ребусов.Его второй иероглиф, tang tang , представляет собой ребус для tang , что означает зал и, в более широком смысле, «семейный дом». Цветы крабового яблока и пионы иногда объединяются, чтобы предложить фразу 滿堂 富貴 mantang fugui : «Пусть вся семья добьется богатства и чести».
Самый знаменитый гибискус в Китае, известный как mufurong , является ребусом для «богатства и славы» и известен тем, что он белый, когда открывается утром, но становится розовым, когда наступает день. .Это изменение цвета дало название цветку: пьяный гибискус (醉酒 芙蓉 zuijiu furong ).
На некоторых изделиях гибискус и роза сочетаются друг с другом. Это наводит на мысль о фразе 長春 榮華 changchun ronghua : «Желаю тебе богатства, славы и долгих лет жизни». Ежемесячная китайская роза (月季 yueji ) известна тем, что цветет почти каждый месяц в году. По этой причине китайская роза также известна как «вечный весенний цветок» (長春 花 changchunhua ) и, таким образом, является символом долголетия.
Лотос, орхидея, бамбук и хризантема (菊花 juhua ) считаются в Китае «четырьмя джентльменами цветов». Хризантемы, в частности, ассоциируются с долголетием и богатством, потому что название по звучанию похоже на слово 久 jiu , означающее «долго сохраняющийся», а настои из их лепестков, как полагают, обладают лечебными свойствами. Хризантемы олицетворяют осень и, как и пионы, упоминаются в китайской литературе еще в 9 веке до нашей эры.
Ипомея с яркими синими цветами, напоминающими трубы, впервые появилась на китайском фарфоре в начале 15 века. Одно из его китайских названий, 牽牛花 qianniuhua , , буквально означает «свинцовый цветок быка» и относится к истории о фермере, который излечился от болезни, съев семена ипомеи, а затем повел своих волов в поля, чтобы поблагодарить растение, которое спасло ему жизнь. Цветок также является символом супружеского счастья.
Изысканные белые цветы арабского жасмина (茉莉花 молихуа ) высоко ценились за их аромат и использовались в 18 веке для украшения и парфюмерии покоев императора.Цветы также использовались для ароматизации одежды, и женщины носили их в волосах.
Многие разновидности камелии выращивались в Китае, но почти всегда в китайском искусстве изображена красная камелия Camellia japonica (山茶 shancha ). Красный цвет цветов ассоциируется как с радостью, так и с защитой. Он цветет во время китайского Нового года, когда его используют для украшения домов, чтобы обеспечить процветание в наступающем году, как выражено во фразе 花開 富貴 huakai fugui .
Цветок лотоса ассоциируется с буддизмом и является символом женской красоты; это также связано с чистотой, потому что оно восходит незапятнанным из грязи. В китайском языке одно слово для обозначения лотоса (荷 he ) является омофоном для слова «гармония» (和). В вазе выше цветы лотоса появляются рядом с персиками, которые олицетворяют долголетие.
Персики также изображены в вазе выше вместе с двойными тыквами, которые символизируют плодородие.
Искусство естествознания, ботаника, экспорт из Китая, Фушань, античные акварели, XIX век — Галерея Джорджа Глейзера, Антиквариат
китайских экспортных картин были созданы местными китайскими художниками, часто из Гонконга и Кантона, для экспорта в Великобританию, Европу и Америку или для посещения туристов. Как правило, они изображали предметы естественной истории, в том числе культивируемые в Китае цветы и местных птиц, китайских акробатов и ремесленников, коренных китайцев в официальных одеждах и изображения торговых судов в китайских портах.Китайское экспортное искусство сочетало традиционный китайский подход к визуализации в искусстве с западной эстетикой, касающейся света, тени и включения реалистичных деталей. Примерно с 1820 года многие акварели были написаны на китайской бумаге из смешанных волокон, в том числе из сердцевины и рисовой соломы, — практика, достигшая своего пика в 1830-х и 1840-х годах, хотя использовалась и в 19 веке. Другие примеры были сделаны на бумаге, импортированной от британских производителей, таких как Джеймс Ватман (с водяными знаками «J.WHATMAN », иногда с датой изготовления). Например, китайские экспортные ботанические растения из коллекции Ривза Британского королевского садоводческого общества были заказаны Джоном Ривзом, чайным инспектором Ост-Индской компании в Кантоне, и включают в себя как картины, выполненные на плотной акварельной бумаге Whatman, так и на тонкой, почти прозрачной , Китайские бумаги. Как и в этих примерах, подавляющее большинство картин, созданных для экспортной торговли произведениями искусства XIX века, не было подписано, поскольку считалось коммерческой продукцией, созданной ремесленниками.
В последние годы возрос интерес к изучению и сбору китайских экспортных ботанических растений. Например, в 2004 году музей Пибоди Эссекс спонсировал выставку «Пионы на бумаге: экспортная ботаническая живопись Китая», а в 2010 году Королевское садоводческое общество завершило трехлетний исследовательский проект по сохранению коллекции Ривза и приступило ко второму этапу оцифровки и сохранение работ, чтобы сделать их доступными в качестве исследовательской коллекции.
Страница посвящения (все от руки, предположительно написано в 1903 году):
Написано местными китайскими художниками — с натуры и передано Др.Дж. Р. Райли в Фучане, Китай, в 1850 году.
«К Аде от папы» Цинциннати, Огайо , 9 апреля –1867.
Фанни от мамы, 12 мая 1903 г.
Состояние: В целом очень хорошее с обычной общей светлой тонировкой и износом. Некоторые с небольшими неровностями, сколами, короткими надрывами по краям. Некоторые изображения расширяются до дальнего края левой или правой стороны, в зависимости от того, что они были выпущены.
Артикул:
Бейли, Кейт. «Коллекция китайских ботанических рисунков Ривза». Заводчик. Декабрь 2010. С. 218–225. Интернет на сайте Royal Horicultural Society: http://www.rhs.org.uk/Plants/RHS-Publications/Journals/The-Plantsman/2010-issues/De December/Chinese-botanical-drawings (25 марта 2014 г.).
«История». Ватман. 2005. http://www.whatman.com/about/?pageID=2.3.133 (21 декабря 2005 г.).
«Пионы на бумаге: экспортная ботаническая живопись Китая». Музей Пибоди Эссекс. 2004. http://www.pem.org/exhibitions/44-peonies_on_paper_chinese_export_botanical_painting (25 марта 2014 г.).
отборных произведений искусства: рисунки цветов углем, ностальгический концерт молодежи Сингапурского китайского оркестра, новости искусства и главные новости
ЦВЕТОЧНЫЕ РЕЙСЫ
Красота, усиливаемая быстротечностью, запечатлена в серии рисунков цветов углем, выполненных художником Яньюн Ченом, одним из пяти номинантов в этом году на президентскую премию «Молодые таланты».
Персональная выставка дополняет серию цветов «В погоне за цветами», впервые показанную в 2016 году. Добавлено двенадцать новых работ.
Чен сказала, что однажды она случайно прошла мимо цветочного магазина и ей пришла в голову идея начать рисовать цветы углем. Она вернулась после учебы в Швеции в 2014 году и была слишком разорена, чтобы позволить себе нанимать моделей для рисования.
«Цветы живые, и вопреки тому, что воспринимается, они движутся к источнику света, они увядают, они не остаются неподвижными», — говорит Чен, которая сказала, что ее практика стала «медитацией на присутствие до смерти и осознание недолговечности. тем не менее впечатляющий расцвет их продолжительности жизни «.
ГДЕ : Галерея Art Porters, 64 Spottiswoode Park Road MRT : Outram Park КОГДА : до 4 января, со вторника по воскресенье, с 10:30 до 19:00, понедельник по предварительной записи ПРИЕМ : бесплатно ИНФОРМАЦИЯ : www. artporters.com
Happiness Private Limited № 10
Это 10-е издание серии Happiness Private Limited художника Уильяма Сима.
На выставке представлено более 20 акварелей и смешанной техники на дереве, в том числе 1.Картина акварелью «Коллекционное счастье» длиной 4 метра.
На картине изображен траулер в форме рыбы с волочащейся сетью — это изображение самого художника и его поисков счастья.
Разноцветные предметы внутри корпуса корабля символизируют счастливые воспоминания и впечатления, накопленные во время путешествия и хранящиеся в качестве топлива для поддержания движения судна.
ГДЕ : Абсолютно Art Exhibition Space, 20B Mosque Street MRT : Chinatown КОГДА : До 13 ноября, по предварительной записи ПРИЕМ : Бесплатно ИНФОРМАЦИЯ : E-mail utterlyart @ yahoo.com или звоните 94872006
Концерт молодежи ШОС: путешествие в Наньян — Балик Кампунг
Выступления Сингапурского китайского оркестра в эти выходные порадуют не только уши, но и глаза.
В соответствии с ностальгической темой, постоянный дирижер Quek Ling Kiong и музыканты будут одеваться в одежду 1960-х и 1970-х годов.
За последние четыре года серия «Путешествие в Наньян» была посвящена различным аспектам культуры и наследия Сингапура, включая уличные оперы и культуру питания.
На этот раз темой является balik kampung, и в программе будут представлены игры из прошлого, такие как Five Stone и chapteh, подчеркнут многорасовое сообщество кампунг и продвижение духа кампунг в современном Сингапуре. Во время выступления оркестра на сцене состоится презентация партий. Зрители также могут поиграть в игры перед концертом.
Приглашенные музыканты Исмахайри Путра и Рагхавендран Раджасекаран, играющие на гамбусе и вену, соответственно, будут участвовать в «межкультурном музыкальном разговоре» с музыкантом dizi Тан Чье Тионгом и музыкантом pipa Чжан Инь.
ГДЕ : Концертный зал SCO, 7 Shenton Way MRT : Tanjong Pagar КОГДА : пятница (9 ноября), 10:30, сб (10 ноября), 14:30 и 17:00 ПРИЕМ : 37 долларов, 27 долларов США, 14 долларов США. от Sistic (позвоните по телефону 6348-5555 или посетите www.sistic.com.sg) ИНФОРМАЦИЯ : www.sco.com.sg
Ваш путеводитель по миру :: Интернет-проект Наций
Словарь Смысл слов
Liberal — Происхождение от французского libéral <лат. Liberalis = либеральный; щедрый; благородный, на: liber = free перевести на
просвещенный; свободное мышление; свободный духом; терпимый; либеральный; непредвзято; беспристрастный; и неформальный.
Демократическая — основанная на принципах демократии, действующая в соответствии с принципами демократии; стремление к демократии; либеральный и неавторитарный. Происхождение от греческого dēmokratía = Народная власть, система правления всего населения.
Радикальные — относящиеся к фундаментальной природе чего-либо или влияющие на них; далеко идущие или основательные. Происхождение от позднего среднеанглийского (в значении «образующий корень»: от позднего латинского радикала, от латинского radix, radic- «корень. Таким образом, радикальный демократ — это тот, кто полностью стремится к демократии.
Прогрессивный — относящийся к прогрессу или характеризуемый прогрессом. Синонимы авангардные; эмансипированный; развитый; прогрессивный; двигаться в ногу со временем; современное; установление тренда; новаторский; современный. Происхождение от французского прогрессивного, to: progrès = прогресс <латинское progressus = прогресс, прогрессия
Антифа — антифа научная акция и левое политическое движение в Соединенных Штатах и Европе.Происхождение этого термина было противодействием (нацистскому) фашизму в Германии во время и сразу после Второй мировой войны. (Нем., Сокращенно от «Антифашизм»)
Фашист — человек крайне правых или авторитарных.
Фашизм — форма правоэкстремистского, авторитарного, крайне расистского и националистического правительства. Фашизм характеризуется диктаторским использованием власти посредством насильственного подавления оппозиции, свободы прессы и свободы выражения мнений, а также строгого регулирования общества.
Диктатор — правитель, обладающий полной властью над страной, обычно тот, кто установил контроль с помощью силы, приостанавливая гражданские свободы и устраняя политическую оппозицию.
Цитата Вдохновляющая цитата недели Опасен всякий, кто лжет, чтобы заработать себе на жизнь. Аластер Рейнольдс — Город пропасти
Совет времени Не верьте никому, кто говорит, что «все это знают».
Основные правила Большой взрыв был беззвучным и темным событием , вселенная плоская , земля сфера (своего рода), а гравитация работает вокруг часов.
Китайская символика | Коллекция Китая
Китайская символика
Рисунки, картины, гравюры животных и цветов, помимо декоративного аспекта, имеют символическую ценность, напоминающую о власти, финансовом успехе, супружеском счастье, крепком здоровье. Им также дается способность отражать вредные влияния, такие как демоны и болезни.
Представление таким образом какого-либо предмета или китайского предмета мебели немаловажно, в частности, для последователей фен-шуй.
Комод и его символ
Это ароматное растение, висящее над дверью, защищает от болезней. Это растение считается одним из «восьми драгоценных вещей».
Барсук и сорока
Когда эти два животных появляются вместе, они символизируют счастье.
Бамбук
Бамбук, который часто изображается с соснами и дикой вишней, является символом долголетия. Он один из «трех друзей зимы».
Летучая мышь
Это существо, которого часто опасаются в западной культуре, в Китае является символом удачи.Пять летучих мышей счастья «У-фу» олицетворяют пять благословений, долгую жизнь, богатство, здоровье, любовь и естественную смерть.
Медведь
Это сильное и энергичное млекопитающее обычно символизирует человека.
Бабочка
По натуре тонкий, он вестник хороших новостей.
Когда с ним ассоциируются цветы сливы, это означает долгую жизнь и красоту. Когда это кошка, она предвещает долгую жизнь.
Карп
Эта рыба символизирует хороший бизнес.Иногда карпа изображают драконом. Итак, она иллюстрирует старую китайскую поговорку: «Карп перепрыгивает через врата дракона», что символизирует человека с высоким официальным положением. Дверь дракона представляет дверь Двора. Сегодня это выражение используется, чтобы поздравить или похвалить талантливых людей и пожелать им лучшего будущего.
Кот
Благодаря отличной остроте зрения, кот может видеть духов в темноте, поэтому он может изгонять злых духов.
В Китае кошка также является защитником шелкопряда.
Хризантема
Эмблема радости, хризантема — символ долгой жизни или продолжительности, этот цветок представляет осень, одно из четырех сезонов, так же, как цветок сливы, пион и цветок лотоса.
Цикада
Цикада олицетворяет жизнь после смерти или бессмертия.
Петух
Защищает от плохих астральных влияний. Говорят, что своим пением на восходе солнца он пугает призраков.
Петух также олицетворяет достижения и славу.
Кран
Журавль должен возить души умерших на небеса. Это также символ долголетия и человеческой мудрости. Когда они изображены в полете, они символизируют повышение статуса.
Крикет
Маленький сверчок символизирует боевой дух.
Олень
Символ долголетия и благополучия, олени часто сопровождают Бога долголетия.
Фактически, олень был единственным животным, способным найти священный гриб бессмертия.
Двойная тыква
Двойная бутылка олицетворяет небо и землю.
Голубь
Как и на Западе, голубь — символ мира. В Китае это юридически символ верности и долголетия.
Дракон
Императоры династии Хань имеют своей эмблемой двух драконов, сражающихся над горящей жемчужиной.
При Юань и Мин изображение дракона с пятью когтями было зарезервировано для императора. Некоторым драконам этого периода — вероятно, украденным — ампутировали коготь, чтобы их можно было безнаказанно продать.
Дракон с четырьмя когтями представляет принца, дракон с тремя когтями, государственного служащего.
Утка
Пара уток-мандаринок, плавающих в озере, — очень популярный мотив на бело-голубом фарфоре XIV века. Утки — символ супружеской верности.
Орел
Этот могущественный и величественный хищник олицетворяет силу.
Слон
Слон внушительных размеров символизирует высокий моральный уровень, силу и интеллект.
Бесконечный узел
Бесконечный узел олицетворяет долгую жизнь без неудач.
Рыба
Рыба — символ богатства.
Пара рыб символизирует счастье и супружеское плодородие.
Рыбак
Лесоруб, крестьянин, ученый и рыбак представляют четыре важных дела.
Гусь
Гуси символизируют счастливый брак.
Лошадь
Он олицетворяет скорость и настойчивость.
Легенда о восьми лошадях Ма Ванга часто используется как декоративный мотив.
Лев
Царь зверей — символ сверхчеловеческой силы. Он также является защитником и посланником святых существ.
Лев и львица, известные как «собаки Фу», олицетворяют храбрость и энергию. Самец кладет ногу на яйцо или мяч, олицетворяющий мир или закон, а самка кладет свою ногу на своих детенышей, которые часто кусают ее язык.
Lotus
Лотос — символ лета и продуктивности, одно из восьми сокровищ буддизма.
Он олицетворяет чистоту и совершенство.
Обезьяна
Обезьяну часто изображают с персиком, плодом, дающим бессмертие, украденным из сада Си-Ван-Му.
Обезьяна способна украсть плод, но является хорошим существом и способна отражать злых духов.
Лук
Этот многослойный овощ олицетворяет мастерство.
Водяной буйвол
Это животное олицетворяет приход весны.
Панда
Панда иногда является символом человека.
персик
Китайцы думают, что персик дарует бессмертие, это для даосов эликсир жизни.
Это символ брака, весны, праздника и бессмертия. Персиковое дерево богов цветет только раз в 3000 лет, а плод вечной жизни созревает еще 3000 лет.
Павлин
Эта эффектная птица — символ красоты и достоинства.Цветные перья павлиньего хвоста предназначались для государственных служащих еще при династии Мин, что позволяло им заявлять о своем статусе.
жемчуг
Жемчужина была бы твердой сущностью луны. Он также используется для обозначения красоты и чистоты.
Пион
Это королева цветов, предвестник удачи и возвращения весны.
Эмблема любви и привязанности, это также символ женской красоты.
Фазан
Фазан использовался как имперский символ власти и функции.
Poenix
Феникс, эмблема императрицы и красавицы, появляется только в мирные и благополучные времена. Он занимает второе место среди сверхъестественных существ после дракона, но перед единорогом и черепахой.
Когда «Феникс» летит, всегда дежурит группа маленьких птичек.
Гренада
Этот фрукт символизирует плодородие и многих предков мужского пола.
Выбирая покрытие стен своего дома или комнаты, мы хотим найти самый оригинальный, недорогой и долговечный вариант. Естественно зачастую мы более склонны к выбору хороших обоев на флизелиновой или другой качественной основе.
Так поступают все, потому что обои – это всегда практично, не сильно дорого и, главное, их несложно купить, так как этот материал есть практически в каждом строительном магазине.
Однако для некоторых вариант с обоями – это прошлый век. Также бывают места в доме где, не хочется делать, что-то обычное или скучное, а наоборот, хочется выделить особое место для приятного пребывания в помещении.
Поэтому в наше время существует большое разнообразие различных вариантов отделки стен. Причем такие варианты отлично подходят под любой тип комнаты.
Детские, спальни, коридоры, балкон, кухня и т. д. Росписи на стенах – это один из лучших оригинальных способов украсить свои стены. Почему можно так сказать? Если брать, к примеру, те же обои, то выбор у вас невелик, можно даже сказать, что он ограничен.
Поскольку вы можете купить только тот товар, который есть в магазине. А в выборе рисунка все совсем наоборот. Вы сами будете решать, что именно вы хотите увидеть у себя на стене.
Это может быть как рисунок домашнего питомца, или других животных, которые вам нравятся, красивые растения (цветы, деревья), любимое стихотворение и многое другое. В выборе рисунка ваша фантазия безгранична.
Обо всех тонкостях нанесения рисунка акриловой краской своими руками, а также о выборе цвета акриловых красок для стен, оттенка и подготовки поверхности, пойдет речь в этой статье.
Подготовка стен к росписи
Является ли подготовка стен настолько важным моментом, чтобы уделить ей время? Да является, поскольку от этого зависит, насколько долговечным будет рисунок. А также, не испортит ли плохо подготовленная стена рисунок, нанесенный вами. Поэтому мы советуем вам не скупиться на время и уделить особое внимание подготовке стены. Что имеется в виду? Если штукатурные работы выполнены некачественно, то со временем рисунок будет покрыт трещинами. Что приведет к отслаиванию и осыпанию акриловой краски со стены.
Перед тем как наносить пигмент на поверхность не новой стены, вам необходимо качественно очистить предыдущий слой краски, обоев, штукатурки, побелки, т. д. После очистки проверьте, нет ли на стене мелких трещин, которые необходимо будет заделать. Если же на стене вы обнаружите вмятины или значительные нервности, подумайте о том, не будут, ли они выделяться на фоне рисунка. Если же вы решите заделать их, не забудьте хорошо прогрунтовать дефектные места, для того чтобы нанесенная шпаклевка или штукатурка со временем не отвалилась.
Гораздо меньше подготовительных работ вам необходимо будет сделать при покраске и росписи гипсокартонной стены. В этом случае вам придется только зашпаклевать стыки гипсокартона и шапки саморезов специальной смесью или простой финишной шпаклевкой.
После того как вы выполните все подготовительные работы, вам нужно с помощью валика нанести слой акриловой грунтовки. Такая грунтовка усилит прочность стены и не позволит шпаклевки осыпаться.
Совет! В помещениях с повышенной и нормальной влажностью используется разная грунтовка. Учтите это при выборе и покупке материала.
Роспись стен акриловыми красками
Все должно выглядеть в такой последовательности:
Основа стены.
Слой штукатурки (или гипсокартон).
Финишная шпаклевка.
Акриловый грунт.
Слой живописи.
Бесцветный акриловый лак.
Нанесение акриловой краски на стену происходит тем же методом, что и нанесение обычной краски. Перед нанесением краски на стену, вам необходимо запастись валиками, кисточками, ванночкой для краски. Также вам необходимо защитить поверхность пола, стен, мебель от попадания на них краски. В этом вам поможет пленка, картонная бумага, скотч или другие тканевые полотна, которые вам не жалко. А также позаботьтесь о том, чтобы краска не попала вам на лицо, в глаза или волосы.
Покраску стены начинают с углов при помощи кисточки. Это позволит вам не заляпать пол, потолок и боковые стены. После чего с помощью валика красят всю поверхность стены. Причем вы сами вправе решать, сколько слоев пигмента стоит наносить. Все зависит от поверхности. Однако вы должны помнить, что краска наносится равномерно.
Акриловая технология расписывания
Благодаря различным технологиям расписывания стен помещения, вы можете позволить себе нарисовать рисунки любого типа, подходящие вам по дизайну. Так, вы можете превратить свой дом в средневековый дворец, детскую комнату в насыщенный различными рыбами и морскими водорослями аквариум, и многим другим.
Вы можете применить различные типы направления, такие как растительный пейзаж, сюрреализм, абстракционизм. Если сказать проще, то главным достоинством таких рисунков является их оригинальность и достойный, привлекательный вид.
Конечно же, рисунки на стене имею много плюсов, однако, у этого типа покрытия стен есть и свои недостатки, например:
для того чтобы делать такую работу, вам необходимо иметь художественные навыки;
процесс заберет у вас много времени и сил;
не имея, художественных навыков вам, придется нанимать дорогостоящего специалиста;
акриловая роспись стен является одноразовой, вы не сможете переклеить ее как обои. Вы сможете нарисовать новый или такой же рисунок.
Рисунки краской на стенах своими руками
В первую очередь определитесь с рисунком, который вы хотели бы нанести. Выбранный рисунок должен хорошо подходить под интерьер комнаты. Также подумайте о том, где именно на вашей стене вы хотели бы нанести рисунок. Почему это важно? Потому что из-за расположения мебели в помещении, вы можете полностью или частично закрыть рисунок.
Для того чтобы вам было легче определиться в выборе рисунка, который будет хорошо смотреться на стене, вы можете сфотографировать стену, и с помощью компьютера поместить рисунок на фотографию стены. После того как вы определитесь с выбором рисунка, вам необходимо приступить к выбору краски, а именно к выбору ее цвета.
Краски на акриловой основе имеют много разных оттенков и полутонов. В выборе краски лучше всего посоветоваться с опытными мастерами, которые знают все тонкости, плюсы и минусы разных пигментов.
Основные этапы работ
После полной подготовки поверхности, вы можете приступить к нанесению рисунка. Однако заранее подготовьте все необходимые инструменты и материалы. Необходимо иметь при себе кисточки, различных размеров, краски, заранее смешанные в необходимые емкости, а также эскизы, с которых вы будете рисовать. Для начала вам необходимо нанести основные контуры рисунка. Будьте внимательными, чтобы контуры рисунка соответствовали пропорциям на эскизе. В первую очередь вы должны нарисовать крупные основные контуры, которые представляют собой основу будущего рисунка.
После того как вы завершите разрисовку основного контура, приступите к этапу смешиванию красок и заполнения этими красками контура. В каждой части картины должен быть базовый фон, который необходимо вам нанести. Базовый фон может представлять собой два или три цвета или оттенка. Например, если вы хотите нарисовать небо и растения, то необходимо нанести два цвета – синий и зеленый, а потом уже дорисовывать разные мелкие детали, такие как букашки, муравьи, цветы, и так далее.
С основным слоем закончено. Самое время приступить к окрашиванию других деталей. В этом вам поможет заранее подготовленная и смешенная краска. В данный момент вы будете выполнять самую сложную роботу. Так как с помощью копии рисунка вам придется нарисовать все самые маленькие детали рисунка, которые зачастую больше всего бросаются в глаза. К тому же все эти детали будут разными по форме и по цвету.
Не стоит волноваться, если вы случайно испортите какую-то деталь рисунка. После того как рисунок немного подсохнет вы можете еще раз попробовать его исправить. Если же вам это не удастся, не стоит расстраиваться, включите фантазию и нарисуйте на дефектном месте новый рисунок. Он необязательно должен быть таким как был в первый раз. Попробуйте нарисовать что-то свое.
Этот вариант покрытия стен также примечателен тем, что вы можете добавить что-то свое в рисунок или же вообще нарисовать придуманный вами сюжет. Если же вы не уверены в том, что у вас действительно это получится, не стоит расстраиваться, поскольку в наше время, есть много опытных мастеров, которые знают, как лучше всего вам помочь. Как найти таких мастеров? Очень просто! Зайдите в один из детских садов и узнайте номер телефона того человека, который рисовал те рисунки, которые есть на стенах в помещении садика. Или же поищите хорошего мастера в интернете.
Заключение
Если вы внимательно читали инструкцию и уроки, то не сомневайтесь, что ваш рисунок, будет иметь достойный, привлекательный, и самое главное оригинальный внешний вид. Который будет приносить вам и вашим гостьям только улыбки.
Техника рисования «Набрызг». Абстрактный рисунок красками «Ностальгия»
Поделиться новостью с друзьями:
Автор: Гесть Ксения Александровна, учитель физической культуры, МОУ «Школа №53», п.Октябрьский, Люберецкий р-он, Московская обл.
Задачи:
— развить творческие способности детей, фантазию, вкус;
— воспитывать аккуратность в работе, усидчивость;
— Получение представления о техниках рисования: гуашь и «набрызг».
Назначение: Данный мастер класс предназначен для детей 9-12 лет. А также подойдет для учителей и родителей.
Необходимые материалы:
— бумага для черчения А3,
— краски гуашь (6 цветов),
— ножницы,
— беличьи кисти №3, №8,
— баночка для воды,
— зубная щетка,
— простой карандаш,
— чайная ложечка,
— острый нож,
— сухие листья
Ход работы
Абстрактный стиль предназначен для выражения стихийных чувств, настроений и фантазий автора, принципиально отказавшегося от изображения реальных предметов. Это популярный стиль, позволяющий создавать удивительно яркие и интересные работы. Его характеризуют выраженные цветовые пятна, имеющие различные очертания, но, как правило, не расплывчатые, а приближенные к геометрическим формам.
1) Для начала нам необходимо нарисовать абстрактный рисунок из изогнутых горизонтальных и вертикальных линий. Этот рисунок необходимо скопировать. Второй лист будет шаблоном.
2) Выбираем три цвета краски: черный (основной), красный и желтый (дополнительные).
3) Начинаем разукрашивать нашу работу, начиная с основного цвета — черного. Закрашиваем пятна в шахматном порядке.
4) Второй цвет – это красный. Наносим его на свободные, не закрашенные пятна. Оставьте несколько пятен для другого цвета.
5) Осталось нанести желтую краску.
6) Нашей работе необходимо немного подсохнуть. В это время нам понадобится второй лист (шаблон) с рисунком. Острым ножом вырезаем несколько пятен.
7) Прикладываем этот шаблон на нашу высохшую работу.
8) Нам потребуется белая краска. Разводим ее в блюдце с водой, и обмакиваем в краску зубную щетку.
9) Направим щетку на лист бумаги, резко проводим по ней ложечкой по направлению к себе, в этом случае краска будет брызгать на бумагу, а не на одежду.
10) На одно из пятен прикладываем сухие листья и брызгаем на них красной краской.
11) Трафарет можно убрать.
12) Вырезаем еще несколько пятен острым ножом. Прикладываем его к рисунку и добавляем листья. Брызгать краской одного цвета можно с лежащим листом, затем листочек убрать и слегка побрызгать другим цветом.
13) Наш рисунок почти готов!
14) Осталось добавить несколько штришков. Подрисовываем стебельки и прожилки листьев, создавая эффект законченности и объемности работы.
15) Можно работу поместить в деревянную рамку, а можно создать свою. Чем шире рамка, тем картина смотрится богаче и интереснее. Мне еще захотелось на раме продолжить в нескольких местах линии и дополнить зрительное восприятие.
16) Готово! Думаю, у меня получилось выразить стихийные чувства, настроение и фантазию!
Как выполнить роспись футболки акриловыми красками?
Идея ручной росписи футболки акриловыми красками появилась в арт-пространстве сравнительно недавно. Такой увлекательный вид творчества не требует больших затрат и профессиональных навыков. Чтобы получить красивую, яркую и брендовую вещь, достаточно ознакомиться с основными правилами рисования с помощью красок по ткани.
Роспись футболки акриловыми красками.
Как сделать принт акриловыми красками?
Расписывать футболки и майки лучше акрилом. Красящее средство хорошо наносится на ткань, быстро сохнет, не растекается по контурам рисунка. Краски разных цветов легко смешиваются, в результате получаются интересные оттенки. Расписанную одежду своими руками можно надеть и демонстрировать всем окружающим, выражая индивидуальность и привлекая внимание, подарить друзьям или родственникам.
Футболку можно оживить принтом.
В качестве рисунка подбирают креативные картинки из мультфильмов, комиксов, красивые натюрморты и пейзажи, даже цитаты и фразы популярных людей.
Принт можно придумать самостоятельно или воспользоваться занимательными журналами либо позаимствовать в интернете. В зависимости от способа получения изображения акриловые краски на ткань наносятся так:
Копированием картинки с бумаги. Рисунок изображается темными и жирными линиями на бумаге. Некоторые мастера наклеивают эскиз с очертаниями на плотный картон. Образ подкладывают под ткань и фиксируют прищепками или булавками. Контуры обводятся на футболке или майке толстым простым карандашом или фломастером, после чего рисунок заполняется красками. Картинку рисуют самостоятельно или распечатывают на принтере.
Ручной росписью по ткани. Техника предназначена для настоящих художников, умеющих пользоваться красками. Рисуют фантазийные изображения. Контуры наносятся сразу на ткань карандашом или акрилом, можно сделать предварительный набросок.
С использованием шаблона. Метод нанесения краски считается наиболее простым и подходит для новичков, т. к. гарантирует отличный результат при минимуме навыков. С помощью многоразового трафарета копируют один рисунок на разных изделиях, меняют угол наклона и цвет. Мотивы можно комбинировать.
Трафаретной печатью. Из-за сложности выполнения способ подходит профессионалам трафаретной живописи. С помощью печатной формы через сетку краска проникает на тканевую основу маек и футболок, разглаживается валиками и специальными инструментами.
Трафаретная роспись
Роспись футболки.
Трафаретная роспись – способ нанесения изображения с помощью готового шаблона. Данный метод считается самым распространенным среди рукодельниц.
Трафареты можно купить в специализированных магазинах или сделать самому из картона. Творческий процесс легкий, не занимает много времени и экономичный, результат – красивое изделие.
Для работы потребуются:
Хлопчатобумажная футболка или майка.
Трафарет или плотный картон для изготовления шаблона.
Акриловые краски.
Валик малого размера.
Широкая емкость для смешивания и разведения красителя.
Канцелярский нож или ножницы.
Малярный скотч.
Утюг.
Наносить средство нужно на чистую, сухую одежду. Перед работой ее стирают, высушивают и выглаживают. Кроме этого, хлопчатобумажная ткань имеет свойство усадки. Если рисунок сразу наложить на нестираный материал, в процессе дальнейшей обработки и пользования изображение не только уменьшится в размерах вместе с футболкой, но и деформируется.
Работу выполняют на твердой, ровной поверхности, например на письменном столе. Все требуемые материалы и инструменты должны находиться рядом. На стол выкладывают старые газеты или подстилают клеенку для защиты от брызг во время творческого процесса. Чтобы красящее средство не испортило одежду мастера, надевают старый халат или фартук.
Нанесение акрила на футболку трафаретом осуществляется так:
Одежду распрямляют на столе. Ткань должна лежать ровно, без вмятин и складок.
Внутрь подкладывают плотный картон во избежание копирования на вторую сторону футболки.
Сверху кладут трафарет. Для фиксации края приклеивают малярным скотчем.
В емкость выливают средство нужного цвета и при необходимости смешивают с другими оттенками.
Валик пропитывают краской.
Делают пробный мазок на бумаге.
Приступают к окрашиванию ткани. Средство не должно стекать.
Краску наносят валиком на трафаретную поверхность, закатывают ее уверенными движениями сначала в направлении сверху вниз, затем по горизонтали. За края шаблона не заходят. При желании можно наложить второй слой.
Аккуратно удаляют трафарет.
Высушивают одежду. Для сушки можно использовать фен, но лучше оставить одежду на несколько суток для полного высыхания в естественных условиях.
Свежий рисунок рекомендуют прогладить горячим утюгом через тонкий слой марли или хлопчатобумажное полотенце. Термическая обработка способствует лучшему закреплению принта. Стирать вещи, разрисованные акрилом, после носки нужно руками в холодной воде. При первой стирке добавляют немного столового уксуса.
Как создать абстракцию?
Футболка с узорами.
Абстракционизм является трендовым направлением современной моды. Одежда с абстрактным принтом выглядит ярко, броско и позитивно. Многие дизайнеры с успехом используют ткани для молодежных коллекций. Создать абстрактный рисунок можно самому. Для этого необходимы такие материалы:
Акриловые краски.
Футболка.
Перчатки.
Отбеливатель.
Распылитель.
Кисти для рисования.
Футболку выбирают темных расцветок, на белой ткани принт будет невыразительным. Ее нужно выстирать, высушить и прогладить. Творческий процесс лучше проводить на полу. Зона творчества должна располагаться вдали от стен, чтобы их не забрызгать распыляемой краской. На рабочую поверхность выкладывают старые газеты.
Руководство по окрашиванию футболки абстрактным принтом:
Небольшое количество отбеливателя разводят с водой в распылителе.
Наносят раствор пульверизатором на ткань с расстояния вытянутой руки.
Ожидают, пока футболка поменяет оттенок и высохнет.
Открывают краски, обмакивают кисти для рисования в разные цвета и разбрызгивают на одежду.
Для нанесения мелких точек берут зубную щетку, обмакивают ее в красящее средство и проводят рукой. Мелкие брызги распыляются и наносятся на тканевую поверхность.
На изнаночной стороне изделия по желанию мастера процедуру можно повторить.
Рисунок в узелковой технике
Узелковый батик.
Техника узелкового батика заключается в завязывании узелков из ткани с их фиксацией прочной нитью или обкручиванием небольших предметов, таких как бусины, пуговицы или ракушки.
После нанесения акрила на узлы красящий раствор не попадает в середину, поэтому в месте обтягивания получаются интересные лучи, расположенные по заломам ткани.
Подготовка
В подготовительные работы входят:
Выбор материала. Для батика подходят ткани из хлопка, шерсти или шелка желательно белого цвета.
Обезжиривание и удаление аппретирующих веществ. Самый простой способ – стирка одежды с небольшим количеством моющего средства. Это также необходимо при возникновении усадки материала в процессе фиксации утюгом или паром.
Перед основным процессом можно нанести несколько акриловых брызг, полоски или пятна.
Формирование узлов
Узлы завязывают в хаотичном или строгом порядке в зависимости от желаемого результата. Рисунок зависит от насыщенности колера, частоты завязывания и усилия, с которым крепятся нити, веревки или жгуты. Нити используют из натуральных волокон. По сравнению с синтетикой, они не пропускают краску и предохраняют материал от окрашивания. Для тугого обкручивания нить или саму ткань смачивают.
Заполнение узлов цветом
Покраска узлов осуществляется такими способами:
Роспись кисточкой. Чтобы раскрасить узел кистью, достаточно заготовку положить в емкость для окрашивания и наносить средство. Акрил разводят небольшим количеством воды, выдерживая пропорции. Если в растворе краски больше, оттенок будет насыщенным. В слишком водянистой смеси после высыхания футболка потеряет цвет. Вместо кисти можно брать большой шприц и чистую краску выдавливать на каждый узел.
Окрашивание погружным способом. Узлы по очереди опускают в окрашенный кипящий раствор. Средство проникает во все слои ткани и перетекает из одного тона в другой.
Покраска аэрозольным баллоном. На каждый узел распыляют из баллончика краску. Способ отличается простотой и быстрым нанесением, но узел может не полностью впитать средство.
Закрепление краски
Чтобы закрепить результат, нужно выполнить следующее:
После окрашивания изделие высушивают.
Освобождают от узлов, раскручивая нити, жгуты или веревки, убирая камушки или пуговицы.
С изнаночной стороны утюгом проходят по ткани.
Футболку полощут в чистой воде, смывая остатки красителя.
Для более детального изучения темы, как рукодельницы расписывают акриловыми красками футболки, можно посмотреть мастер-классы популярных в сети мастериц.
Как сделать рисунок на стекле своими руками. Работаем красками по стеклу в домашних условиях.
Что может быть прозаичнее самого обыкновенного стекла? Предметы из этого универсального сплава кварцевого песка, соды и извести, будь то: стеклянная посуда или зеркала, декоративные украшения или оконные стёкла, — настолько проникли в быт человечества, что мы порой не замечаем их присутствия, как не замечаем воздух, которым дышим.
Однако в древности прочное, лёгкое, чистое, без примесей стекло и изделия из него ценились на вес золота, секреты его производства были государственной тайной за семью печатями, а люди, занимающиеся изготовлением стекла входили в привилегированные цеха. Например, правители средневековой Венеции даже поселили всех своих стеклоделов на острове Мурано, вне пределов города, где они работали под надёжной охраной (отсюда и название — Муранское стекло).
Из древности, от Античности и Средневековья к нам пришло и искусство рисунка по стеклу. Стекло с нанесённым цветным узором по-особому преломляет световые лучи, игра солнечного света или трепетное пламя свечей, прошедшие через красочные слои, создают у человека атмосферу праздника и радости.
Современная химическая промышленность выпускает обширную палитру красок для работы со стеклом. Наибольшей популярностью как у любителей, так и у профессионалов заслуженно пользуются акриловые краски для стекла, которые образуют прочную, укрывистую плёнку на поверхности стекла. Этими красками Вы свободно можете создать любой рисунок на стекле своими руками, в домашних условиях. Мы предлагаем вместе с нами попробовать свои силы в росписи по стеклу. Конечно, сразу изготовить большое панно в витражной технике у Вас вряд ли получится; нужен опыт и некоторая тренировка. Но всё великое начинается с малого, поэтому мы предлагаем Вам начать с нанесения небольшого простого рисунка на стеклянный предмет.
Вы можете попробовать сделать сами рисунок на стеклянном бокале, кувшине, вазе, банке для продуктов, бутылке интересной формы, прямоугольной пластине витражного стекла и т. п. Иными словами, практически любой стеклянный предмет может стать объектом приложения Ваших творческих сил!
Что нужно для нанесения рисунка на стекло своими руками?
— Стеклянный предмет, тщательно вымытый и обезжиренный
— Акриловые краски по стеклу
— Краска-контур по стеклу для нанесения контурных линий
— Кисточки беличьи или синтетические, номера от 1 до 10>/p>
— Графический рисунок-трафарет с чёткими контурами на бумаге для перенесения его на стеклянную поверхность
— Лента скотч, либо малярная лента для закрепления рисунка на стекле
— Бумажные салфетки для промокания кисточек и ватные тампоны на палочках для удаления подтёков краски
— Тарелочка, либо палитра для размешивания красок
— Баночка с водой для промывки кистей и разбавления красок
— Старые газеты, бумага, либо укрывная плёнка для изоляции места работы от красочных капель
Как сделать рисунок на стеклянной поверхности банки? Пошаговая инструкция
Итак, в качестве примера, подробно разберем процесс нанесения рисунка на стекло красивой банки для хранения продуктов или варенья.
Шаг_1 Прежде всего, следует подготовить рисунок, который мы будем наносить на стекло. Если Вы хорошо владеете техникой рисования, можно изготовить рисунок самому, можно воспользоваться готовыми трафаретами, можно скачать графическую картинку в интернете (главное, рисунок-шаблон должен иметь чёткие границы всех своих элементов). В последнем случае следует сделать распечатку выбранного изображения на обычную офисную бумагу в пропорции 1:1 к предполагаемому рисунку на стекле.
ВНИАМНИЕ! Стеклянный предмет должен быть чистым, хорошо вымытым, не иметь следов жира или масла, и к моменту нанесения рисунка он должен быть совершенно сухой. Кроме того, в процессе работы следует всячески избегать оставлять отпечатки пальцев в месте нанесения рисунка.
Шаг_2 Теперь нам необходимо перевести рисунок на стекло. Закрепите рисунок с обратной (внутренней) стороны стекла при помощи скотча или малярной ленты. Проследите, чтобы он был приклеен ровно и плотно прилегал к поверхности стекла. Если форма стеклянного предмета достаточно сложная (например, бокал или кувшин), и закрепить ровно шаблон не получается, Вы можете сделать разметку будущего рисунка графическими тонкими линиями на наружной стороне предмета при помощи обычного тонкого маркера.
Шаг_3 Прорисуйте линии Вашего шаблона по наружной поверхности стекла банки при помощи акрилового контура — специальной краски в тубе, которая при нанесении оставляет ровные, однородные линии в виде плотных «валиков». Эти «валики» не только придают графическую чёткость всему рисунку, но и служат своеобразными перемычками для последующего нанесения акриловых красок по стеклу, обладающих повышенной текучестью.
ВНИМАНИЕ! Перед применением контура на стекле, сделайте им первый пробный мазок на какой-нибудь посторонней поверхности, например, на палитре (тарелочке). После первого отжима краски в виде капли, туба станет выдавать ровную линию.
Шаг_4 Линиям нанесённым с помощью контура необходимо просохнуть в течении 40–60 мин. Если где-либо Вы сделали неверное движение тубой, аккуратно подчистите это место ватным тампоном на палочке, пока краска не засохла, и снова нанесите линию.
Шаг_5 После высыхания линий контура, начинайте раскрашивать рисунок акриловыми красками по стеклу. Помните про повышенную текучесть этих красок, не берите их на кисточку чрезмерно много. Излишки краски с кисти промокайте в бумажные салфетки, неверные мазки подчищайте при помощи ватных тампонов. Перед применением красок иного цвета тщательно промойте кисточки в банке с водой и протрите их бумажными салфетками.
ВНИМАНИЕ! Акриловые краски по стеклу можно разбавлять водой. Краски разных цветов хорошо перемешиваются между собой как на палитре, так и на месте самого рисунка.
Шаг_6 После окончания работ краскам необходимо высохнуть в течении 3 суток. Чтобы на полученный рисунок не попала пыль или мелкие насекомые, поместите его в изолированной помещение, либо просто накройте коробкой. Внимательно изучите инструкцию к тем краскам, которыми Вы работаете. Некоторые производители выпускают акриловые краски по стеклу, которые нуждаются в принудительной сушке. Для этого вполне подходит духовой шкаф Вашей электро- или газовой плиты, где готовое изделие сушится в течении 30 минут при температуре +175 град. С. В любом случае, внимательно изучайте инструкцию к краске для стекла.
Итак, Ваша фантазия и прилежание, помноженные на возможности современной красочной индустрии, создали превосходный образец декоративного творчества в технике росписи по стеклу. Игра света, проходящего через красочные узоры на стекле, разительно меняет вид самого стеклянного предмета, придаёт ему новые визуальные свойства. Вы убедились, что своими руками, в домашних условиях можно создавать красивые, оригинальные рисунки на стекле, которые будут радовать Вас и Ваших близких!
Если Вы почувствовали в себе желание и дальше совершенствоваться в технике рисунка по стеклу и перейти от малых форм к более масштабным, советуем попробовать свои силы в создании панно или витража, которые украсят окна и межкомнатные двери Вашей квартиры или веранду загородного дома.
Но об этом в следующей статье >>
Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!
Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:
Декор стен краской: как создать неповторимый интерьер
Сегодня сложно сказать, что чаще используется для финишного покрытия помещений: обои или краска. Некоторые считают, что при помощи лакокрасочных материалов можно нанести лишь однотонное покрытие. Прочитайте нашу статью и убедитесь, что ваши стены — это холст, а вокруг есть множество приспособлений, с помощью которых воплощают необычные художественные решения. Сегодня мы расскажем, как и с помощью чего можно нанести рисунки на стены.
Креативно красим стены специальными материалами и инструментами
Самый простой способ создать оригинальный интерьер — воспользоваться ассортиментом строительного рынка. Многообразие материалов позволяет почувствовать себя дизайнером даже без специального образования. Мы расскажем о самых популярных технологиях декора.
Текстурная краска и ее эффекты
Фактурное покрытие — густая смесь с добавлением акриловых или полимерных компонентов: песка, мраморных или гранитных частиц, кварцевой пыли или синтетических волокон. Декор интерьера при помощи текстурной краски — отдельная большая тема. В рамках статьи мы сделаем лишь краткий обзор покрытий, которые создает отделочный материал.
Популярные типы текстур:
Марсельский воск имитирует структуру натурального камня. Если изменить технологию нанесения, получится рисунок среза пробкового дерева.
Мизури создает глубокую рельефную поверхность.
Рельеф содержит разнообразные добавки, поэтому покрытие становится шероховатым и четко структурированным.
Атакама содержит металлизированные пигментные частицы. Они обладают светоотражающим эффектом, поэтому покрытие получается сияющим и переливающимся. На ощупь кажется, будто вы проводите рукой по бархатной ткани.
Прежде чем решится на покраску стен фактурной краской, рассчитайте необходимый объем и стоимость. Расход покрытия большой: в среднем, 1 л/1,5 кв.м., потому что для структурирования краску надо наносить толстым слоем, а ее стоимость значительно выше обычной. При ограниченном бюджете и большой площади ремонта, целесообразно воспользоваться другой технологией.
Зачем нужны фактурные валики, шпатели и кисти
Фактурный малярный валик состоит из металлического стержневого держателя, цилиндра и рукоятки. Цилиндр изготавливают из разнообразных материалов: из резины, пластмассы, дерева, кожзама, силикона или ткани. За счет такого многообразия решений фактурные валики делают поверхность неоднородной, создают узор, имитирующий текстиль, камень, кожу, бамбуковое полотно, либо помогает нанести рисунок не хуже, чем у дорогих дизайнерских обоев. В последнем случае конструкция инструмента усложняется. У него 2 валика: один для создания оттиска, второй — для пропитки краской.
С помощью изделия можно текстурировать не только краску, но и штукатурку. Глубина и размер рельефа будет зависеть от силы, которую вы прикладываете при работе.
Последние годы популярна эко-тема в интерьере, что отразилось в ассортименте малярных материалов. С помощью специальных шпателей можно создать текстуру древесных колец. Хотите сымитировать орнамент натурального покрытия из дерева? Проведите вертикально вниз по только что окрашенной поверхности широкой кистью с упругим ворсом. У вас получится естественный рисунок доски.
В чем плюсы использования трафаретов
Если вам хочется освежить или преобразить интерьер, можно нанести на стены четкоконтурированный рисунок. Для этого используют трафарет. Вы можете нарисовать его самостоятельно, вырезать картинку из Интернета и распечатать на бумаге большого формата или купить готовый образец.
Кроме того, что трафаретные рисунки вносят изюминку в помещение, они обладают другими преимуществами:
Многообразие вариантов. Не ограничивайте фантазию. Кто-то изображает природу, некоторые — абстрактные или геометрические фигуры. Можно создать иллюстрации с надписями: признаниями в любви, комплиментами, мотивирующими лозунгами.
Экономичность. Вы обновите и разнообразите стиль помещения при минимальных затратах.
Маскировка дефектов. С помощью рисунков можно скрыть недостатки или расставить зрительные акценты так, что изъяны станут незаметны.
Релаксирующая функция. Декор стен с помощью трафаретов — хороший способ весело провести время с детьми и проявить свой творческий потенциал.
Чтобы убедиться, что вы выбрали правильный рисунок, распечатайте его и повесьте на стену малярным скотчем. Оцените, насколько гармонично он будет смотреться. Только потом приступайте к работе.
Используем подручные средства для декора стен краской
Дизайнеры придумали различные способы декорирования стен с помощью материалов, которые найдутся в каждом доме или в любом строительном магазине. Мы опишем самые простые и доступные способы нанесения рисунка.
Предварительно протестируйте выбранную технологию. Возьмите небольшой лист гипсокартона и покрасьте желаемым способом. Оцените результат во всех частях комнаты и в разное время суток. Так вы узнаете, красиво ли будет смотреться рисунок, а также подойдет ли способ декора для комнаты вашего размера и освещенности.
Как нанести рисунок на стену с помощью краски своими руками:
Проведите по свежей краске щеткой для рук. Двигайтесь в любом направлении, в зависимости от желаемой геометрии. Не старайтесь делать полосы идеально прямыми, Легкая небрежность сделает текстуру естественной.
Оберните валик хлопчатобумажной тканью, закрепив ее с двух концов канцелярскими резинками. Чем больше складок будет на полотне, тем лучше. Нанесите базовую краску, затем хаотичными движениями распределите второй цвет с помощью самодельного инструмента. Если нет валика, скрутите кусок ткани и прокручивайте его вдоль стены. Это займет больше времени, но эффект получится примерно тот же.
Вместо обычного полотна можно использовать вязаное изделие с рисунком. Оттиск будет повторять орнамент на одежде.
Используйте губки разной пористости, формы и плотности. С помощью прямоугольных экземпляров можно создать имитацию кирпичной кладки, а мягкие модели для мытья посуды помогут нанести размытый неоднородный орнамент.
С помощью губки также можно сделать акварельный рисунок. Покрасьте поверхность белой базой. Намочите губку в цветной краске и полностью погрузите в воду, тут же вытащив и отжав. Промокните стену. Если оттенок лег плотно, круговыми движениями растяните его в стороны. Чем больше воды, тем легче и невесомее будет казаться изображение.
Подстригите валик. С помощью скотча хаотично заклейте на валике отдельные части любой формы. Ворс между ними удалите ножницами или машинкой для стрижки. Уберите скотч.
Как создать геометрический узор на стенах
Подробнее расскажем, как изобразить четко очерченный орнамент. Никаких специальных навыков не нужно, но последовательность действий сложнее, чем в предыдущих решениях.
Нанесите основной слой краски.
Когда покрытие высохнет, сделайте разметку карандашом, чтобы геометрия получилась ровная.
Выложите шаблон с помощью малярной ленты.
Чтобы на местах стыковки не было подтеков по окончанию работы, край скотча со стороны заполнения новой краской надо прокрасить базовой.
Закрасьте нужное пространство.
Лайфхак для тех, кто использует много оттенков. Чтобы каждый раз не мыть кюветку, оберните ее полиэтиленовой пленкой или фольгой. Когда закончите наносить тон, смените покрытие.
В дизайне стен при помощи краски можно использовать различные решения: начиная от профессиональных инструментов и заканчивая бытовыми материалами. Мы всего лишь рассказали, в каком направлении вам двигаться, планируя декор. Экспериментируйте, придумывайте собственные фактуры. Дайте волю воображению и создайте уникальный самобытный интерьер.
Рисунки и узоры на стенах в квартире своими руками: 10 мастер-классов
При ремонте квартиры или отдельной комнаты очень важным является вопрос покрытия стен, ведь это будет служить основой для дизайна всего помещения. В этой статье мы остановимся на покраске стен самостоятельно. Но здесь мы рассмотрим более интересный способ – нанесение узоров и на стену квартиры своими руками.
На стенах квартиры или комнаты с помощью краски можно создать рисунки или абстрактные узоры, которые отобразят ваш стиль и создадут домашний уют.
Содержание статьи:
Технология создания рисунков на стене
При покраске стен существует несколько главных вопросов, на которые нужно дать ответы:
Какая краска подойдет?
Цвет, конечно, выбираете по желанию, это лично ваше дизайнерское решение. А вот от типа краски будет зависеть ее устойчивость к воде, теплу и вообще, как долго она продержится. Рекомендуем использовать водоэмульсионные краски, они хорошо переносят тепло и влажность, не отслаиваются, покрытую ими поверхность можно мыть, подходят для всех помещений в квартире.
Чем красим: кисточка или валик?
Перед нанесением нужно сделать однотонный фон.
Валик: для этого лучше использовать валик, им значительно быстрее покрывать большие ровные поверхности, краска ложится равномерно, не оставляя разводов.
Кисточкой вы потратите значительно больше усилий и времени. Она подходит для меньших предметов, рельефов, где валик не достанет в труднодоступные места (мебель: стульчик, шкаф и т.д.).
СОВЕТ: При покраске стен кисточку удобно использовать в углах, как дополнение к валику, также она пригодится при работе с трафаретами.
Как правильно подготовить стену? По какой поверхности можно красить?
Если у вас голые стены и вы решили их покрасить, то изначально нужно выровнять поверхность, так как на крашеных стенах очень видны все неровности.
Для этого подойдет наждачная бумага (шлифовальным станком, конечно, будет значительно быстрее, чем вручную).
Если на стене есть трещины или царапины на том участке нужно сделать шпаклевку, а потом снова поравнять.
Дальше протрите пыль и нанесите грунтовку, лучше два слоя.
По шпаклевке, старой краске и обычным старым обоям красить не желательно, краска может плохо ложиться и отставать.
Чтобы не выбрасывать деньги на ветер и сделать действительно качественный и долговечный ремонт, перед покраской снимите старое покрытие (с помощью специальных растворов),
а дальше проделайте все, описанное изначально.
ВНИМАНИЕ: Исключением являются специальные обои под покраску, на них краска ложится легко и ровно, так как они для этого и предназначены.
Основные 3 метода нанесения узоров:
С помощью малярного скотча (получаются геометрические фигуры)
С использованием трафаретов (цветочки и другие рисунки)
Валиком с узором
Давайте подробно рассмотрим каждый из них.
С помощью малярного скотча
Суть метода в том, что на стену клеится специальный малярный скотч (просто линии или их комбинации), потом наносится краска, а когда скотч снимается (не оставляя при этом следов на стене), образуется геометрический рисунок.
ВНИМАНИЕ: При покраске важно, чтобы краска не попала под скотч. Здесь будем работать с валиком, каждый раз набирая краску, следите, чтобы ее не было слишком много
Мастер-класс: Ступенчатые формы
Здесь будем создавать узоры на стенах – ступеньки. Чтобы расклеить скотч одинаково и ровно используем картонный трафарет.
Инструменты:
скотч, толстый картон (можно порезать коробку),
краска, небольшой валик.
Техника нанесения рисунка:
Вырежьте трафарет из картона и обклейте его скотчем (чтобы края не надрывались). Например, пусть первая ступенька будет в высоту 5 см, а вторая и третья по 10 см, в ширину каждая ступенька по 10 см.
Сделайте ровные параллельные линии малярным скотчем. Дальше прикладывайте трафарет, обклеивайте его малярным скотчем и повторяйте это действие перекладывая трафарет каждый раз на одинаковое расстояние. И так уровень за уровнем.
В результате должно получиться, как на картинке:
Перед тем, как приступать к цветной покраске, лучше нанести белую краску. Это нужно для того, чтобы наверняка быть уверенным, что цветная краска не попадет под скотч и образуется аккуратный узор.
Теперь валиком наносим краску разных цветов на каждый уровень.
Аккуратно снимаем скотч и получаем красивый ровный рисунок с четкими линиями, без смешивания красок.
Мастер-класс: Треугольники на стенах в стиле омбре
Треугольники, цвет которых меняется от основание к вершине от ярко выраженного к все более светлым оттенкам, сделают комнату изящной и модернистской.
Вам понадобятся следующие материалы:
Линейка
Канцелярский нож
Валики и кисти
Лоток для краски
4-5 оттенков одного цвета краски (по банке каждой)
1 банка краски контрастного цвета
Малярный скотч
Инструкция выполнения:
Наклейте малярный скотч на стену, образовав с его помощью треугольники. Убедитесь, что все линии ровные.
Канцелярским ножом аккуратно подправьте углы треугольников, в них скотч с разных сторон накладывается и может выступать за линии. При этом очень важно не повредить стену!
Самым светлым оттенком начинайте красить верх стены, продолжайте до покрытия четверти. Потом возьмите краску на тон темнее и красьте с того места, где перед этим остановились. И так до самого темного оттенка, то есть до низа стены.
После предыдущего шага стена выглядит не очень аккуратно, цвета переходят слишком резко, надо это сгладить. Сухой кистью смешайте линии, где сходятся разные оттенки.
Подождите, пока краска высохнет (исходя из инструкции конкретно вашей краски)
Удалите малярный скотч, оставляя только те части треугольников, какие будете закрашивать контрастным цветом. Для этого возьмитесь за уголок треугольника и тяните на себя под углом 45 градусов.
Нанесите контрастную краску на оставшиеся обклеенными участки треугольников.
Подождите, пока краска высохнет и удалите малярный скотч описанным выше методом.
Мастер класс: Оптические узоры
Этот способ покраски потребует немного больше расчетов и подготовительных действий, чем предыдущие. Но полученный в результате рисунок с 3D эффектом того стоит.
Вам потребуются следующие материалы:
Малярный скотч
Краска разных цветов (3-5 будет достаточно)
Лоток для краски
Валик
Этапы создания рисунка:
Нарисуйте на листике приблизительный эскиз узора, который будете наносите на стену.
Выберите основной цвет (элементы которого будут встречаться чаще всего) и покрасьте им всю поверхность стены.
Обклейте малярным скотчем все поверхности, на которые может попасть краска, чтобы защитить их. Например, плинтуса, плитку.
Исходя из эскиза равномерно нанесите карандашом и линейкой метки, создавая сетку узора.
На каждом участке обозначьте цвет, это облегчит и ускорит работу, избавив от путаницы.
Выберите, какую краску будете наносить первой, и обклейте малярным скотчем эти участки. Нанесите краску и подождите пока она высохнет (примерно сутки). Удалите скотч, потянув на себя под углом 45 градусов.
Обклейте скотчем участки для второго цвета и повторите действия с предыдущего пункта. То же самое с оставшимися цветами.
Убедитесь, что нигде не осталось скотча и ваш узор полностью готов.
Таким образом можно красить как всю стену, так и ее часть, тогда будет 3D эффект картины.
Мастер класс: Геометрические фигуры на стене
Треугольники, квадраты, круги и другие геометрические фигуры, разбросанные по стене, создадут оригинальную композицию.
Материалы:
Малярный скотч
Краска двух цветов (для фона и узоров, первой нужно больше)
Лоток для краски
Валик
Трафареты для фигур с неровными линиями (например, кругов и овалов)
Ход работы:
Нанесите фоновую краску. Если хотите, чтобы узор был не на всю стену, заклейте ту ее часть, которую не будете трогать.
Приклейте малярный скотч, формируя из него контуры геометрических фигур.
Закрасьте фигуры другим цветом краски.
Дайте краске высохнуть в течении 24 часов.
Снимите скотч, потянув на себя под углом 45 градусов.
С использованием трафаретов
Трафаретный способ позволяет украшать стены рисунками разной сложности, не зависимо от художественных способностей. Вы сможете создать даже очень сложный орнамент, всего лишь купив соответствующий трафарет.
Да и времени для создания рисунка по трафарету уйдет значительно меньше, чем при ручной росписи. Диапазон рисунков, получаемых таким методом, очень широкий: цветы, деревья, звери, насекомые, абстракция и этот список можно продолжить.
Для вдохновения этим методом покраски предлагаем мастер-класс по созданию цветочного орнамента.
Мастер класс: Цветочный принт
Чтобы как-то разнообразить стены и не оставлять их просто белыми украсьте их контрастным цветочным узором, созданным с помощью трафаретов.
Для этого вам понадобятся следующие материалы:
Трафарет
Краска (белая для фона и контрастная, в данном случае синеватая с отливом, для рисунка)
Кисточка (лучше всего подойдет небольшая с короткой и жесткой щетиной)
Малярный скотч (только для того, чтобы прикрепить трафарет к стене на время выполнения работ, а не просить кого-то держать его)
Ход работы:
Очистите комнату, обеспечив удобный подход к стене. Нанесите белую краску, создав таким образом поле для рисунка. Подождите пока высохнет.
Приложите трафарет к стене и прикрепите его малярным скотчем. Он должен быть хорошо зафиксирован, так как при сползании после начала покраски будет тяжело вернуть его точно на предыдущее место.
Окуните кисточку в краску, после чего хорошенько вытряхните ее или немного оботрите полотенцем, чтобы краска не капала, иначе она может затечь под трафарет и рисунок будет испорчен. Кисточка должна быть практически сухой. Приступайте к зарисовиванию трафарета.
Важно: при покраске внимательно следите за своей свободной рукой, чтобы не оставить следы пальцев с краской на белой стене.
Когда трафарет зарисован и краска высохла, перевесьте его на следующее место и повторите предыдущие действия. Продолжайте, пока не покроете всю стену.
Когда последняя краска высохла, расставьте на места мебель и наслаждайтесь созданным дизайном.
Валиком с узорами
Такой метод покраски позволяет быстро создать узоры на стене, требуя при этом минимум усилий. Его суть состоит в том, что изначально вы обычным валиком наносите на стену фоновую краску, а потом специальным валиком с узорами красите стену другим цветом.
Конечно, цвета нужно подбирать так, чтобы все вместе смотрелось стильно и гармонично.
Работа с таким специальным валиком такая же, как и с обычным:
налить краску в лоточек, окунуть валик в краску,
пройтись по стене и повторять эти действия, пока вся стена не будет окрашена.
Если не хотите сильно заморачиваться, но и хочется чего-то более оригинального, чем обычный однотонный цвет стен, этот способ именно то, что нужно.
Закрасили серой краской. В Челябинске уничтожили граффити на стене дома
Фото: Ural-meridian. ru
Восстановительными работами вынуждены заниматься художники Челябинска: красочное граффити на стене жилого дома 161 по улице Труда неизвестные ночью закрасили серой краской.
— Перед тем, как сделать этот рисунок, мы согласовали работу и с администрацией города и с большинством собственников квартир этого дома, — рассказал «РГ» инициатор проекта и руководитель ассоциации «Граффити России» Дмитрий Кольцо.
Идея создать на стене этой пятиэтажки яркий позитивный рисунок- женщина с караваем встречает гостей, — возникла во время недавно прошедшего в Челябинске фестиваля граффити. Работы выбирались в ходе конкурса, участвовали в оценке представители городской администрации. Автор этого рисунка — челябинец Владислав Одегов. Все работы художники проводили за свой счет. В том числе нанимали подъемную технику, чтобы на высоте наносить краску.
По словам Дмитрия Кольцо, против появления рисунка на торце дома активно возражала одна из рекламных компаний города. Она размещала на этой стене свой баннер, но после принятия администраций города новых правил развешивания рекламных конструкций, такие растяжки попали под запрет. Согласие на украшение дома. По словам художника, дали до 70 процентов собственников жилья, их подписи были переданы в управляющую компанию, где они должны сейчас храниться.
Уничтожение рисунка уличные художники считают вандализмом. Они уже обратились в полицию с просьбой найти виновных, и попросили горожан предоставить записи камер видеонаблюдения, где может быть отражено это событие.
— Восстановить граффити для нас — дело принципа. Мы уже сумели отмыть часть изображения — лицо женщины с караваем. На завтра пригласили специалистов клининговой компании, чтобы проявить весь рисунок. Естественно, это все делается за свой счет. Рассчитываем, что вандалы не будут усугублять ситуацию. Но после их нападения полностью реставрировать граффити возможно только летом, когда вернётся тепло, — пояснил Дмитрий Кольцо.
Между тем нынешней осенью на Урале это уже не первый конфликт, возникший вокруг работ уличных художников. Как сообщала «РГ» в Екатеринбурге дорожные службы залили гудроном Гигантский «Супрематический крест» размером более 6,6 тысячи квадратных метров , нарисованный художником Покрасом Лампас в рамках фестиваля «Стенограффия» а на площади Первой пятилетки. После согласований, в том числе с жителями района, работу восстановили, но в несколько измененном виде.
Лучшие онлайн-инструменты для рисования и онлайн-рисования для детей
Есть так много удивительных возможностей, когда дело доходит до выбора лучших инструментов для рисования онлайн или онлайн-рисования для детей. Это может быть ошеломляющим. Я хочу поделиться с вашими детьми шестью любимыми бесплатными веб-сайтами для рисования и рисования онлайн!
Сайты для рисования и рисования для детей…
Сайты по созданию произведений искусства, которые я перечислил здесь, — это всего лишь сайты. Это означает, что вам не нужно загружать приложения или устанавливать программное обеспечение.Просто нажмите на ссылку, и ваши дети смогут начать зарабатывать. И все они бесплатны. Это потрясающее количество творческих возможностей!
Первые три из перечисленных — мои любимые онлайн-инструменты для рисования для младших школьников, а следующие три — мои лучшие инструменты для больших детей. Не стесняйтесь переключаться между ними. Каждый из перечисленных здесь веб-сайтов, посвященных искусству, имеет несколько замечательных функций, которые доступны любому возрасту!
Рисование и раскрашивание онлайн с помощью Tate Kids…
Tate Paint — это отдельная функция на веб-сайте Tate Kids.На этом сайте есть викторины, художественные мероприятия, игры, видео. О, боже мой — он красивый, эффективный и такой привлекательный. Мой десятилетний ребенок постоянно возвращается к этому браузеру.
Tate Paint предлагает множество вариантов холста, инструментов для рисования и рисования, глупых штампов и даже забавных звуковых эффектов. Платформа выглядит так, как будто она была разработана для детей в возрасте от 4 до 10 лет, но мне уже за сорок, и я все еще считаю ее очень интересной.
Тейт Кидс предлагает еще одну игру под названием «Уличное искусство». Этот вариант онлайн-рисования, вдохновленный граффити, начинается с кирпичной стены и предоставляет инструменты для рисования, такие как аэрозольная краска, штампы, наклейки и малярные валики.
Детский онлайн-инструмент для рисования Kidmons….
Ребята, Kidmons — еще один онлайн-инструмент для рисования, который станет огромным успехом у ваших детей. Он предназначен для детей младшего возраста. Я бы сказал, что сладкое пятно Кидмонса — это, вероятно, возраст от 3 до 10 лет.
Значки легко различимы, что делает этот инструмент рисования простым в использовании даже для вашего предварительного читателя. Есть восемь вариантов кистей и довольно мало вариантов цвета, что означает, что вариантов достаточно, чтобы быть супер креативным, не перегружая себя.
ABCya Paint
ABCya — еще один отличный онлайн-инструмент для рисования, который можно предложить ученикам младшего возраста. В нем много забавных инструментов для рисования, штампов и цветов, как и в других упомянутых здесь программах.
Одна вещь, которая мне нравится в ABCya, — это возможность импортировать изображение в фоновый рисунок. Это открывает некоторые супер-забавные возможности рисования поверх фотографий и их изменения.
Рисуйте онлайн с помощью Kleki
Это довольно простой сайт, но мне он нравится по нескольким причинам.Нет входа в систему или профиля для настройки. Ваши ученики могут пойти прямо в Клеки и начать рисовать и рисовать онлайн.
Параметры довольно простые — выберите кисть, параметр заливки и текст. Но вы также можете изменить размер, цвет, непрозрачность и сочетание этих элементов, чтобы по-прежнему можно было получить большое разнообразие.
Мне нравится, что Kleki очень проста, но не предназначена для маленьких детей. Учащиеся любого возраста смогут сразу приступить к использованию этого онлайн-инструмента для рисования и рисования, не чувствуя, что с ними разговаривают свысока!
Онлайн-рисование с помощью Sketchpad.
app
Sketchpad.app доступен через любой браузер. Хотя доступен платный план, вы можете получить доступ к программе бесплатно. Для бесплатной программы доступны потрясающие варианты — 18 кистей, множество картинок, шрифтов и форм на выбор.
Хотя Sketchpad.app достаточно прост, чтобы дети младшего возраста могли рисовать и рисовать, параметры достаточно сложны, чтобы позволить ученикам старшего возраста делать все, что вы можете вообразить. Не собираюсь врать — я провел много времени на этом сайте. Это завораживает.
Рисуйте онлайн с помощью Google Drawings….
Поскольку многие классы уже используют Google Classrooms в качестве платформы, использование Google Drawings в качестве онлайн-инструмента для рисования кажется логичным шагом.
Чтобы перейти в Google Draw, просто зайдите на свой Google Диск, нажмите «Создать», затем нажмите кнопку «Еще». Выберите «Google Рисунки», и вы получите новый онлайн-документ для рисования. Хотя этот инструмент не предлагает удивительного набора опций, некоторые другие онлайн-инструменты для рисования просты в использовании, а то, как он интегрируется с другими инструментами Google, делает его победителем!
Google делает все настолько интуитивно понятным.Как и в других документах Google, вы можете добавлять изображения, текст и фигуры. Выберите «каракули» под инструментом рисования, и вы готовы рисовать!
Myoats
Myoats не является самостоятельным окрасочным инструментом. Скорее, это очень увлекательный онлайн-инструмент для рисования, который позволяет вашему ученику рисовать радиально-симметричные конструкции. Думайте о мандалах настолько сложными, насколько хотите — их можно нарисовать за минуту или две. Я делал подобные мандалы и раньше в Procreate на своем iPad, но это отличный вариант для бесплатного инструмента для рисования, который доставляет массу удовольствия.
Больше виртуальных развлечений….
Хотите узнать больше о мире, не выходя из дома? Ознакомьтесь с этим списком экскурсий по виртуальному художественному музею для детей.
А если вы ищете практических занятий по искусству, ознакомьтесь с огромным списком бесплатных онлайн-курсов по искусству, к которым вы можете получить доступ из любого места!
Вам понравился этот список онлайн-инструментов для рисования и рисования для детей?
Пожалуйста, поделитесь этим со своими друзьями — каждая доля помогает мне приносить вам больше забавных печатных материалов и интересных проектов!
Рисование и раскрашивание в App Store
Drawing Desk, которому доверяют более 30 миллионов пользователей по всему миру, — лучшее приложение для творчества!
** ОРИГИНАЛЬНОЕ приложение для рисования в AppStore **
Чертежный стол, полностью работающий на базе нашего творческого движка Cortex, предлагает набор мощных художественных инструментов и кистей для реалистичного рисования.Выразите свое творчество и воплотите в жизнь свои яркие идеи с помощью красивых эскизов, рисунков, картин и каракулей.
Любимое как детьми, так и взрослыми, Drawing Desk — это семейное приложение, которое дает возможность творчества каждому!
Основные особенности — Безошибочная поддержка расширенных жестов Apple Pencil с двойным касанием, чувствительностью к углу и давлению — Неограниченная поддержка слоев с расширенными опциями слоев — блокировка, альфа, переворот, слияние и инвертирование цвета — Интеграция с Apple Watch для быстрого выбора цвета -3D Touch для рисования, чувствительного к давлению Отмена касания двумя пальцами, поддержка повтора касания 3 пальцами -Организуйте свою работу в персонализированных папках -Экспорт произведений искусства в формате PSD, готовых к Photoshop -Расслабление покраски в покадровой съемке. to Drawing Desk Cloud и iCloud
Sketch Desk — Выразите свой всплеск творчества с помощью страстного рисования! -25+ реалистичных инструментов для создания эскизов, включая перо, карандаш, маркер, мелок, неон, спрей, акварель, прогрессивную печать, тушь, растушевку, ластик, ведро для заполнения, линейку и кисти для маркера -Библиотека 200+ мгновенных форм -Отдельные слои изображения и текст для ускоренного рабочего процесса -Богатые цветовые палитры для великолепной живописи -Сохраните свои индивидуальные цветовые палитры в облаке -Новый инструмент резака с опцией копирования-вставки -Мощный универсальный текстовый инструмент -Инструмент заполнения корзины с 125+ уникальные текстуры
Стол для раскрашивания — Раскрасьте стресс! -3000+ уникальных раскрасок -2000+ сплошных и градиентных цветов -Настраиваемые цветовые палитры -Получите серенаду от расслабляющего сообщества покрасок с замедленной съемкой вместе с успокаивающей фоновой музыкой
Kids Desk — Keep’em занят, держите творческий! -Необычный холст с 10 + инструментами для рисования, включая перо, карандаш, мел, маркер, заливку, блестки, градиентные и акварельные кисти -Кисти Shape и Wow, кисти с волшебным узором и очаровательный эффект палочки на каждом мазке кисти -500+ Развивающие раскраски и наклейки
Photo Desk — Сделайте редактирование невероятно простым! -Несколько подвижных слоев кисти, типографики и наклеек -Добавьте намек на волшебство и оживите свои фотографии всего несколькими штрихами наших живых кистей, красивых фильтров, рамок. -Рисуйте на фотографиях с помощью различных кистей
Doodle Desk — Для выразительного рисования! -10+ инструментов для рисования, включая перо, карандаш, неон, маркер, акварель, ведро с заливкой и угловые кисти-маркеры -Добавление нескольких слоев текста, изображений, рисунков и наклеек -250+ причудливых 3D-кистей, штампов и наклеек для полировки up your doodles
Get Drawing Desk Premium
Неограниченный доступ ко всем дополнительным функциям и ежедневным обновлениям контента в течение периода подписки.Подписки составляют 4,99 доллара в неделю с 1 недельным пробным периодом, 9,99 доллара в месяц и 29,99 доллара в год или равны той же цене, что и Apple App Store Matrix, что определяется как эквивалент цены подписки в долларах США.
Вы можете отменить подписку или бесплатную пробную версию в любое время через настройки подписки через свою учетную запись iTunes. Это необходимо сделать за 24 часа до окончания бесплатного пробного периода или периода подписки, чтобы избежать списания средств. Подписка будет автоматически продлеваться, если автоматическое продление не будет отключено по крайней мере за 24 часа до окончания текущего периода.Отмена текущей подписки не допускается в течение активного периода подписки. Любая неиспользованная часть бесплатного пробного периода будет аннулирована, когда пользователь приобретает подписку Drawing Desk Unlimited.
Положения и условия: http://4axissolutions.com/terms-of-use Политика конфиденциальности: http://4axissolutions.com/privacy-policy
Между рисунком и живописью — часть 1 на ARTiful, демонстрации живописи арт-блог
Определение того, что представляет собой рисунок, не так просто, как кажется.Иногда рисунок определяется инструментами, которые вы используете (перо, карандаш, мелок вместо краски), иногда он определяется использованием линий для изображения чего-либо, иногда отсутствие цвета также является важным фактором.
По правде говоря, многие произведения искусства находятся где-то посередине между определениями рисунка и живописи, например, все, что написано пастелью, многие работы тушью или карандашные работы на холсте. Чтобы сделать вещи более запутанными, вы можете применить среду для рисования, например, уголь, с помощью кисти или нарисовать среду для рисования, например, при сухой кисти масляной краской.
Ездра– бумага, пастель. Пастель — это рисунок или картина?
Мне нравится исследовать эту область между рисованием и рисованием или даже просто смешивать элементы рисунка и элементы рисования, линии и размытия. Вот несколько идей, которые вы можете изучить. Все они находятся где-то между рисунком и живописью.
Этот рисунок (или картина?) Выполнен на холсте с использованием только линий карандаша и туши.
Добавление акварели или туши к рисунку на бумаге
Мне нравится переделывать некоторые из своих рисунков на жизнь и добавлять к ним акварель или тушь.Есть много техник, которые вы можете использовать, чтобы закрасить рисунок, даже если этот рисунок был сделан на бумаге для рисования.
Чие -3. Бумага, акварель
Акварель добавлена после того, как рисунок на бумаге был покрыт гелевой средой, чтобы сделать его водостойким и выдерживающим рисование. Вы можете увидеть, как это сделать в этом посте: Альтернатива бумаге yupo для рисования на жизнь: гелевая среда на обычной бумаге.
Тушь и акварельные мелки поверх рисунка.
Здесь также бумага была покрыта гелевой средой перед закрашиванием, поскольку обычная бумага для рисования может быть недостаточно прочной, чтобы ее можно было закрасить напрямую. Подробнее об этой технике читайте здесь: Рисование натурных рисунков тушью
.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Акриловая среда Liquitex
Гелевые медиумы
идеально подходят для растягивания густой краски на теле, создания импасто, рельефа или скульптурных эффектов.- Гель средний, блеск
Добавьте выкройки к вашим чертежам
Вы также можете весело провести время, добавляя узоры поверх рисунков или вокруг них. Иногда я делаю это на бумаге или на бумаге yupo. Недавно я тоже начал экспериментировать с этой техникой на холсте:
Образцы жизни №5, маркер, тушь на бумаге юпо.
Рисунок и узоры выполнены на бумаге юпо. Бумага Yupo — очень хорошая поверхность для рисования, поскольку она очень гладкая, и маркер или погружная ручка очень легко скользят по поверхности.
Бумага
Yupo также бывает полупрозрачной, что позволит вам нарисовать рисунок прямо с газетной бумаги на поверхности yupo.
Погружная ручка и чернила также отлично подходят для печати на бумаге юпо. Дополнительные советы по использованию погружной ручки для рисования и картин см. Здесь: Рисование узоров с помощью погружной ручки и чернил
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Бумага для акварели Yupo
Yupo — привлекательная и уникальная альтернатива традиционной художественной бумаге. Это синтетическая бумага машинного производства США из 100% полипропилена. Он водонепроницаем, устойчив к пятнам, чрезвычайно прочен и долговечен. PH нейтральный.
Вы также можете добавить узоры к рисунку на поверхности холста:
Social Fabric 1 был вдохновлен моими жизненными рисунками.Я добавил много узоров, но все сделано на холсте жидким акрилом и окунанием.
Рисование рисунков окунанием на холсте вокруг рисунков из жизни.
Рисование только линий для создания рисунка на холсте
Вы также можете сделать рисунок, используя только линии на холсте, это могут быть только петли, прямые линии, узоры или каракули.
Не считая фона, эта картина была полностью сделана перьевой ручкой и тушью с множеством петель!
Петли для рисования печенья в виде дерева на холсте окунанием
Вот еще один пример картины, выполненной только линиями.В этом случае линии представляют собой негативное пространство изображения.
Временные шкалы 2- Холст, жидкий акрил, все линии прямые, нанесены окунанием.
Вы также можете использовать каракули для создания изображения
Raveled: Вся картина выполнена белыми каракулями жидкого акрила на холсте.
Я являюсь партнером Blick Art Materials и получаю небольшую компенсацию за продажи. Это никоим образом не влияет на стоимость заказа покупателя, но помогает мне сохранять содержание этого блога бесплатным.
Набор проектов для создания эскизов Speedball
Этот набор пера и наконечника для каллиграфии дает вам все необходимые инструменты для создания прекрасных произведений искусства. Идеально подходит для рисования, штриховки, литографии и мелких деталей. В комплект входят два пластиковых держателя для ручек и шесть перьев.
Рисование на холсте погружным пером.
Это дерево из печенья выполнено на холсте и полностью выполнено с использованием узоров.
Картина из слов
На Дни культуры 2015 года мы с Софи Бабяну пригласили посетителей в мою студию, а также интернатов со всего мира, которые поделились некоторыми мудрыми словами о заранее нарисованных линиях, из которых образовывались кольца из древесного печенья.
Больше фотографий Time Lines можно посмотреть здесь
В части 2 мы исследуем другие техники, которые находятся между рисованием и рисованием, такие как линия и размывка и использование средств рисования на холсте.
Не стесняйтесь делиться своими идеями и изображениями своих картин / рисунков в комментариях.
Живопись и рисунок • Колледж закупок
Работая в обоих классах и один на один с профессорами, вы будете участвовать в строгой учебной программе, которая проведет вас от начальных исследований до личного самовыражения.
Живопись и рисунок сочетает в себе способы видения, осмысления материала и концептуального творчества.
Вы разовьете способность создавать и поддерживать студию — от вашей индивидуальной студийной студии до вашей профессиональной практики после выпуска.
Мы ценим роль критики в создании искусства. Все участвуют в критических и обзорных сессиях, проводимых факультетом, а также приглашенными художниками и критиками.
А наша близость к Нью-Йорку означает, что вы будете регулярно посещать студии художников, галереи и музеи.
Удобства
В обширном здании изобразительного искусства есть девять классных комнат, специально предназначенных для рисования и рисования, с большими окнами, выходящими на север, которые обеспечивают отличное естественное освещение.
Факультет
Вы получите пользу от разнообразия взглядов преподавателей, которые практикуют и выставляют художников.
«Я стараюсь привить каждому ученику чувство творческого решения проблем. Ни на один из вопросов, которые мы задаем, не существует единственного ответа, поэтому нам нужно, чтобы студенты размышляли над заданиями по-своему и находили решения, отражающие их сущность ».
Мэтт Боллинджер, председатель, живопись и рисунок
Посетите нашу ленту в Instagram, чтобы узнать, над чем сейчас работают наши текущие направления в живописи и рисовании.
Галерея студенческих работ
Как рисовать и раскрашивать
Как рисовать
При создании нового проекта в Storyboard Pro вы можете сразу же начать рисование на выбранной панели, используя один из имеющихся в вашем распоряжении инструментов рисования.
Как рисовать с помощью кисти
На временной шкале или в режиме эскизов выберите панель, на которой вы хотите рисовать.
На панели «Слой» в режиме рабочей области выберите слой, на котором вы хотите рисовать.
Выполните одно из следующих действий:
На панели инструментов «Инструменты» выберите инструмент «Кисть».
В верхнем меню выберите Инструменты> Кисть .
Нажмите Alt + B.
В списке Presets представления Tool Properties выберите набор настроек кисти для использования.
Используйте ползунок Максимальный размер , чтобы выбрать желаемый размер кисти.
В представлении «Цвет» выполните одно из следующих действий, чтобы выбрать цвет:
Дважды щелкните текущий образец цвета, чтобы открыть окно «Палитра цветов».
Используйте ползунки H ue, S turation и V alue, чтобы выбрать цвет, которым вы хотите рисовать.
Выберите образец цвета из списка образцов.
В рабочей области нарисуйте мазок кисти.
Если вы хотите внести изменения в свою кисть, в представлении «Свойства инструмента» нажмите кнопку со стрелкой, чтобы открыть диалоговое окно «Свойства кисти».В этом диалоговом окне вы можете настроить форму, текстуру и поведение кисти.
Вы можете быстро настроить размер выбранного инструмента для рисования, нажав и удерживая клавишу O, а затем щелкнув и перетащив в область рисования.Если вы используете перо для планшета, то это с помощью ластика пера отрегулирует размер инструмента «Ластик», независимо от того, какой инструмент рисования выбран.
Если вы нажмете и удерживаете клавишу Shift перед рисованием или во время рисования, вы нарисуете прямую линию.
Если вы нажмете и удерживаете клавиши Shift и Alt до или во время рисования, вы нарисуете прямую горизонтальную или вертикальную линию.
Если вы нажмете и удерживаете клавишу Ctrl (Windows / Linux) или ⌘ (macOS) во время рисования, штрих вашего рисунка превратится в замкнутую форму.
Если вы нажмете и удержите Alt перед рисованием штриха и начнете рисовать рядом с существующей иллюстрацией, начало вашего рисования будет соединено с этой иллюстрацией.
Если вы нажмете и удерживаете Alt во время рисования штриха и закончите рисование рядом с существующим изображением, конец этого штриха будет соединен с этим изображением.
Как красить
Вы также можете раскрасить свои рисунки, чтобы придать им законченный вид.Вы можете раскрасить своих персонажей и реквизит их цветовыми схемами или просто залить их белым, чтобы их очертания не сливались с фоном.
О художественных стилях, инструментах рисования и типах слоев
Двумя основными инструментами рисования в Storyboard Pro являются инструмент «Кисть» и инструмент «Карандаш». В зависимости от стиля рисования, которого вы хотите достичь, вы можете предпочесть работу с векторными или растровыми слоями.
На векторных слоях можно рисовать карандашными линиями, текстурированными карандашными линиями, векторными кистями и текстурированными векторными кистями. В то время как линии карандаша представляют собой векторные центральные линии, которым можно придать толщину, мазки кисти представляют собой сплошные векторные фигуры, заполненные цветом, а мазки текстурированной кисти — это мазки кисти, заполненные растровой текстурой, которая фильтрует их цвет.
На растровых слоях можно рисовать только сплошными или текстурированными растровыми кистями.Следовательно, хотя векторные слои более гибкие, поскольку они позволяют вам легко манипулировать и настраивать части вашего рисунка, они также могут вместить больше художественных стилей.
Однако, если вы используете текстурированную кисть на векторном слое, ваши мазки кисти будут иметь растровую текстуру. Это означает, что, как и в случае с изображениями в растровых слоях, попытка настройки или изменения размера мазка текстурированной кисти потребует от Storyboard Pro повторной выборки текстуры, что может привести к потере качества изображения, если только разрешение текстуры не было достаточно увеличено до того, как вы начали. Рисунок.
Одна из ловушек использования текстурированных кистей в векторных рисунках заключается в том, что, хотя растровые рисунки всегда делаются на одном плоском холсте, векторные мазки кисти хранятся как отдельные объекты. Это означает, что наложение большого количества текстурных мазков кисти на векторном рисунке потребует, чтобы Storyboard Pro сохранял текстуру для каждого из этих штрихов и объединял их вместе в реальном времени для отображения вашего рисунка. Это может привести к тому, что векторные рисунки с тяжелой текстурой будут хуже сказываться на производительности приложения и иметь больший размер файла, чем растровые рисунки.Однако это единственный случай, когда векторный рисунок может быть тяжелее растрового рисунка.
Текстурированные карандашные линии, хотя и не рекомендуемые для рисования, являются хорошим компромиссом. Текстурированные карандашные линии светлее и их легче редактировать. Это означает, что текстура будет обновляться с преобразованием, если вы масштабируете или настраиваете линию карандаша. Это также означает, что вы можете изменить текстуру, примененную к существующей линии карандаша, или применить текстуру к линии карандаша, у которой ее еще нет.При попытке добиться естественного вида кистей рекомендуется использовать текстуры кисти вместо текстурных карандашных линий.
Даже если вы сгладите изображение, текстурированные мазки кисти разных цветов не могут быть сглажены вместе на векторных слоях.
В следующей таблице сравниваются различные подходы к рисованию, доступные в Storyboard Pro:
Инструмент для рисования
Тип слоя
Особенности
Твердый карандаш
Вектор
Преимущества : Очень легкий и простой в настройке.Можно манипулировать, перекрашивать и настраивать по центральной линии. Можно увеличивать или увеличивать масштаб без потери качества.
Недостатки : Не оптимизирован для прозрачности.
Рекомендации по использованию : Чистые чертежи с твердым и однородным стилем контура.
Текстурный карандаш
Вектор
Преимущества : Легкость и простота настройки.Можно манипулировать, перекрашивать и настраивать по центральной линии. Можно увеличивать или увеличивать масштаб без потери качества.
Недостатки : Не оптимизирован для прозрачности. Не рекомендуется для рисования. Выглядит не так естественно, как фактурные кисти.
Рекомендуемое использование : Для художественных работ с легкой текстурой или смешанного стиля, требующих большого количества манипуляций с линиями.
Solid Vector Brush
Вектор
Преимущества : Легкий размер файла.Воспроизводит традиционный стиль анимации. Можно манипулировать, перекрашивать и редактировать по контуру или центральной линии. Можно увеличивать или увеличивать масштаб без потери качества.
Недостатки : Невозможно воспроизвести естественный вид.
Рекомендации по использованию : Эскизы, чистые рисунки в традиционном стиле анимации.
Текстурированная векторная кисть
Вектор
Преимущества : Может воспроизводить внешний вид натуральных материалов.Такие же возможности, как и текстурированные растровые кисти, но с ними можно работать, редактировать и перекрашивать, как сплошные векторные кисти.
Недостатки : перекрывающиеся мазки кисти могут затруднить рисунок из-за производительности приложения и размеров файлов. Мазки кисти разных цветов нельзя сглаживать. Настройка, масштабирование или увеличение изображения может привести к потере качества текстуры.
Рекомендации по использованию : Для светлых текстурных изображений в стиле растрового изображения или изображений в смешанном стиле.
Кисть для текстурированных растровых изображений
Растровое изображение
Преимущества : Может воспроизводить внешний вид натуральных материалов.Лучшая производительность и меньший размер файла, чем векторные изображения с большим количеством текстур. Можно редактировать попиксельно.
Недостатки : Мазки кистью всегда сглаживаются вместе и не могут быть изменены по отдельности. Можно только нарисовать или стереть. Увеличение или уменьшение масштаба изображения может привести к потере качества изображения.
Рекомендации по использованию : Растровые изображения с большим количеством текстур.
5 полезных приложений для рисования и рисования для Android
Сегодня в Play Store так много приложений для рисования и рисования для Android.
В последние годы на рынке цифрового рисования появилось несколько хороших планшетов и телефонов Android для художников. Будь то небольшой рисунок или сложная картина для личных или профессиональных целей, в Google PlayStore есть множество хороших приложений для рисования, из которых можно выбрать, чтобы удовлетворить индивидуальные предпочтения и стиль рисования каждого художника.
Ищете хорошее приложение для рисования на Android? Мы перечислили 5 из них ниже.
Autodesk Sketchbook
Sketchbook от Autodesk — одно из лучших бесплатных приложений для рисования для Android. Несмотря на то, что он бесплатный, он предоставляет художникам множество профессиональных инструментов для рисования и вариантов рисования на выбор. Вы можете выбрать из 13 кистей, кистей для размазывания, маркеров и карандашей разного размера. Он поддерживает многослойную детализацию, а также позволяет увеличивать масштаб до 2500% для более точной работы с деталями.
Adobe Illustrator Draw
Adobe Illustrator Draw — популярное имя в кругах цифрового рисования и особый фаворит среди векторных художников. Он предоставляет вам 5 различных наконечников пера с настраиваемой непрозрачностью, размером и цветом. Существуют трафареты фигур, которые сделают ваш рисунок более плавным. Вы можете увеличить изображение до 64 раз, чтобы проработать мелкие детали. Имея учетную запись Adobe, вы также можете воспользоваться облачными средствами для доступа к своим произведениям из любого места.
Ибис Пейнт Х
Если в приложении для рисования Android вы ищете разнообразия инструментов для рисования, то Ibis Paint X для вас.С более чем 320 различными кистями, 63 фильтрами, 27 различными режимами наложения, 46 оттенками экрана и различными настройками линейки, такими как Радиальные линии или Линейки симметрии, Ibis Paint X никогда не позволит вам потерять инструменты рисования. Ibis Paint X обеспечивает плавное рисование со скоростью 60 кадров в секунду. Он даже предоставляет встроенную функцию автоматического сохранения, чтобы вы никогда не потеряли свой прогресс.
Бесконечный художник
Infinite Painter — это приложение для рисования на Android, которое позволяет воспроизвести взаимодействие текстуры бумаги с традиционными рисунками в цифровом виде.В дополнение к 160 кистям, которые они предоставляют, вы также можете создавать свои собственные новые кисти с настройками кисти в соответствии с вашими предпочтениями. Дополнительные функции, такие как режим наложения Photoshop и 5 различных типов перспективы, позволяют легко работать с расширенными рисунками, такими как трехмерный городской пейзаж.
ArtFlow: Альбом для рисования красками
Artflow от Artflow Studio использует более упрощенный подход к цифровому искусству, сохраняя при этом разнообразие инструментов. Он позволяет рисовать на холстах размером до 6144×6144 до 500 слоев с помощью более 80 кистей, различных цветов, карандашей, ручек и ластиков, ведра с краской, регулируемого инструмента для размытия и многого другого.Он предоставляет простые параметры экспорта и импорта для различных форматов, таких как PNG, JPEG и PSD. Если вы новичок и хотите попробовать свои силы в простом приложении для рисования, Artflow для вас.
Благодаря такому количеству удивительных приложений для рисования и рисования Android на выбор, вы можете раскрыть свой творческий потенциал на цифровом холсте и использовать мощь передовых цифровых инструментов для создания своих лучших произведений искусства. Какие из этих приложений для рисования вы предпочитаете? Дайте нам знать в комментариях ниже.
Уроки рисования + рисования | Школа-студия
Рисование + Живопись — это очень популярная область обучения, которая предлагает больше всего предложений — более тридцати в каждом семестре. Начинающим студентам рекомендуется начать с класса базового рисования, а затем перейти к более продвинутым классам, таким как Рисование в цвете: пастель , Акварельная студия , Введение в живопись или многие другие курсы или семинары.
Инструкторы Салли Боуринг, Сара Кларк, Джоан Эллиот, Дон Флорес, Доун Латан, Мэтт Лайвли, Марджори Перрин и Кендра Уодсворт проводят большинство еженедельных занятий.
График занятий
Цвет с Sargent [26]
Сб и Вс, 27 и 28 марта, 10.00 — 16.00 (2 сеанса) | Школа-студия, 2 этаж DAWN FLORES
Художник Джон Сингер Сарджент был мастером цвета. Его черные были текстурированными, его белые были сложными, а его сочетание теплых и холодных цветов придавало его картинам яркости. В этом интенсивном классе студенты будут изучать работы Сарджента с помощью слайд-презентаций и каталогов.Работая акварелью или акриловыми красками, студенты будут выполнять упражнения по цвету, копировать работы Сарджента и создавать свои собственные убедительные произведения, вдохновленные использованием цвета Сарджентом. Пререквизиты: базовые навыки рисования и рисования акварелью или акрилом.