Картины черно белые натюрморты. Декоративный натюрморт. Черное и белое

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа.

Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.

Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.

Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:

• геометрическая
  
• пространственная
  
• цветовая

Геометрическая композиция

Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.

Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.

Выделение пространством

Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.

Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.

Цветовая композиция

Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.

Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки.

Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.

Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.

Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.

Черное и белое

Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!

Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.

Контрасты

Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.

Правило третей

Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.

В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.

Ритм

Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.

Внутренние связи

При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.

О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.

На наших занятиях живописью особое внимание уделяется натюрмортам, выполненным в декоративной живописной технике .

Декоративная живопись представляет собой разноплановую и обширную тему. В разработанной нашими педагогами, существует серия уроков по изучению декоративной техники работы с красками. Для примеров подготовлены специальные натюрморты, на которых можно наглядно показать различные приемы и особенности декоративного стиля.

Цель задания декоративный натюрморт.

• Научиться изображать объекты используя средства декоративной живописи.
• Освоить навыки трансформации, деления и раскладки цветов по форме.
• Попробовать различные техники декоративной живописи.

Существует распространенное мнение, что декоративные живописные стили не вписываются в академическую программу и противоречат основным живописным правилам. На самом деле, это глубокое заблуждение. Все методики и принципы декоративного стиля вытекают непосредственно из академической программы и являются дальнейшим ее развитием и непрекращающейся эволюцией всего академического искусства.

На первый взгляд, упрощенная моделировка и отсутствие реалистичного изображения может представить неверный образ. Декоративное исполнение работы ставит множество других, более сложных, задач.

Декоративная живопись предполагает глубокое изучение локального цвета, композиции цветовых пятен, поиск выразительных акцентов и эффектных пространственных решений.

От художника требуется максимально четко, используя минимум средств, передать образ, впечатление от реальной модели. Необходимо показать объем предмета, материал, фактуру, не прибегая к классической моделировке. Увеличивается значение анализа формы предмета, необходимо подобрать и смоделировать стилизованный образ, который из реалистичного изображения переносит предмет в цветовую плоскость.

В декоративной живописи большее значение приобретает линия, которая становится полноправным участником картины и наравне с цветом и тоном участвует в формировании общей композиции. Изменение толщины и выразительности линии более ярко подчеркивает объем и пластику предмета.

Также большое разнообразие может принести изменение формы и частота нанесения мазка, что сразу превратит поверхность холста в декоративное панно или мозаику.

На первом этапе знакомства с возможностями декоративной живописи мы рекомендует написать серию натюрмортов, так как в натюрморте есть возможность подобрать сочетания предметов и тканей, чтобы ярко продемонстрировать приемы декоративного стиля.

Виды декоративного натюрморта.

Существует несколько распространенных техник, хорошо зарекомендовавших себя на практике и в процессе обучения. Названия подобраны условно, так как в современной живописи не существует четкой, международной классификации стилей и единых названий.

Живопись из лоскутов. Все цветовые сочетания в этой технологии изображаются в виде отдельных сегментов, подчеркивают структуру предметов и проявляющей их наиболее выразительные свойства. Часто используются чистые цвета и плоскостное отображение пространства.

Живопись с четко выделенным контуром. Для усиления формы и цветовых соотношений используется так называемый «метод витража», когда все предметы и места преломления формы обводятся черными или темными линиями, создавая четкие абрисы и границы между цветами. Работы, выполненные в такой технике, получаются очень зрелищным и яркими.

Другие декоративные приемы основаны на сочетаниях чистых цветов, различных видах изменения мазков, использовании мастихина, широких кистей и других инструментов. Формат статьи не позволяет описать каждую технику и способ нанесения краски. Подробнее вы сможете узнать, посетив наши занятия.

Поделись статьей:

Похожие статьи

Vochra Chornaja — #графика #тушь #натюрморт #натурморт #чб…

7.1
ІНСТАЛЯЦЫЯ «ЛЯЛЬКА».
INSTALLATION “THE DOLL”

🌿“Хатняя гаспадыня”
Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын:
Абслуга, мятла.

Прычыны знікнення і асіміляцыі:
Замена прадуктаў дамашней гаспадаркі таварамі масавай вытворчасці, навыкі ручной працы сталі неабавязковымі і часта сведчылі аб “правінцыйным” паходжанні.

«Mistress»
A marker that offends this type of women:
А maid, a broom.

Causes of extinction and assimilation:
Replacing household products with mass-produced goods, handicraft skills became optional and often testified to “provincial” origins.

🌿“Бізнэс-вумэн”
Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын:
Нежывая, займаецца толькі паперкамі, не здзяйсняецца як жанчына.

Прычыны знікнення:
Навязванне традыцыйных сямейных каштоўнасцяў, якія абмежавалі кола камунікацый выключна колам сямейным.

«Business Woman»
A marker that offends this type of women:
А soulless woman, who engaged only in paperwork and not realized as a woman.

Causes of extinction and assimilation:
The imposition of traditional family values, which limited the scope of communications solely around family.

🌿“Суседка”
Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын:
Любы адметны для супольнасці элемент знешняга выгляду можа стаць зневажальнай мянушкай: начос, леапардавае адзенне і іншае.

Прычыны знікнення:
Замена паняцця “нармальнага” для лакальнай группы паняццем “аўтарытэтнага”.

«Neighbor «
A marker that offends this type of women:
Any distinctive for the community element of appearance can become a derogatory nickname: hairstyle, leopard clothing and more.

Causes of extinction and assimilation:
Replacing the notion of «normal» for a local group with the notion of «authoritative».

🌿“Гераіня Кіно”
Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын:
Нафарбованая, надзьмутая, ненатуральная.

Прычыны знікнення:
Абвінавачванні ў вульгарнасці.

«The heroine of the movie»
A marker that offends this type of women:
Painted, inflated, unnatural.

Causes of extinction and assimilation:
Accusations of vulgarity.

🌿“Панна”
Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын:
Бляклая, непрыкметная, шэрая.

Прычыны знікнення:
Спробы больш актыўна карыстацца фізіялагічнымі функцыямі цела.

«Virgo»
A marker that offends this type of women:
Faded, inconspicuous, gray.
Causes of extinction and assimilation:
Attempts to make more active use of the physiological functions of the body.

🌿“Амазонка”
Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын:
Называюць механізмам, машынай.

Прычыны знікнення:
Дакучлівыя заўвагі аб “хлапчуковых” паводзінах і справах, не тыповых для жаночага полу.

«Amazon Girl «
A marker that offends this type of women:
Called a mechanism, a machine.

Causes of extinction and assimilation:
Obsessive remarks about «boyish» behavior and affairs that are not typical of women.

🌿“Маці”
Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын:
Знясіленае абвіслае цела.

Прычыны знікнення:
Культываванне фізічнай моцы і маладосці.

«Mother «
A marker that offends this type of women:
An exhausted saggy body

Causes of extinction and assimilation:
A cultivation of physical strength and youth.

🌿“Элітная Жанчына”
Маркер, якім зневажюць гэты тып жанчын:
Пустая, фанабэрыстая.

Прычыны знікнення:
Змешванне сакральнага, святочнага, урачыстага з будзёным.

«Elite Woman»
A marker that offends this type of women:
Еmpty, аrrogant.

Causes of extinction and assimilation:
Mixing the sacred, the festive, the solem n with the ordinary.

Больш падрабязна гэты праект можна паглядзець тут:
More this project can be found here:
https://www.behance.net/gallery/110637907/InstallationThe-Doll

#Vohra_Chornaja #female #feminism

Натюрморт черно белый.

Черно-белый натюрморт и его специфические особенности

Как и любой другой жанр фотографии, натюрморт невозможен без композиции. Более того, натюрморт — именно тот жанр, где композиция играет первостепенную роль и требует самого пристального внимания со стороны фотографа. Ведь репортажному кадру можно многое простить, если автор поймал действительно удачный момент. А домашние снимки — вы замечали, как умиляются мамочки, увидев на фотографии, пусть и бездарной, свое чадо? Вряд ли мы дождемся такого же снисхождения от зрителей, сфотографировав апельсинку с бутылочкой. Чтобы был положительный эффект, придется постараться. И начинать, конечно же, следует с композиции задуманного кадра.

Условно говоря, композиция в натюрморте — это гармоничное сочетание и взаимодействие объектов в кадре. Посредством композиции можно последовательно показать зрителю все, что вы хотели, создать настроение, передать идею и даже рассказать историю.

Композицию в натюрморте условно можно разделить на несколько типов:

• геометрическая
  
• пространственная
  
• цветовая

Геометрическая композиция

Не секрет, что все объекты имеют геометрическую (или приближенную к геометрической) форму. Также не секрет, что человеку свойственно ассоциировать каждую фигуру с чем-то, характерным именно для нее. Так, например, углы подсознательно ассоциируются с указателями. Когда долго смотришь на квадрат или прямоугольник, возникает ощущение стабильности (может быть, потому что наше подсознание дорисовывает устойчивое здание). А круг создает чувство уюта и успокаивает. Стоит помнить и о том, что горизонтальные линии (лежащий человек) гораздо спокойнее вертикальных (человек стоящий). Что же касается диагоналей, то восходящие линии — ведущие из левого нижнего угла в правый верхний — выглядят напряженнее нисходящих: читаем мы все-таки слева направо, и нашему взгляду приходится «вскарабкиваться» по картинке, чтобы добраться до самого верха. Но в этом скрыто и определенное чувство победы, не так ли?! Нисходящие же линии, идущие из левого верхнего угла к правому нижнему, наоборот, традиционно ассоциируются с расслабленностью, грустью или даже упадком.

Все эти маленькие хитрости можно и нужно использовать в своих целях — в целях передачи концепта, идеи снимка.

Выделение пространством

Если есть необходимость выделить некий предмет в натюрморте, отведя ему роль главного героя, здесь можно сыграть и на пространственной композиции. Например, поставить главный объект на передний план, впереди всех остальных. Или настроить свет так, чтобы ведущий элемент был освещен ярче всех, а те объекты, которые оказались за и перед ним, были освещены слабее. А можно сделать хитрее — зажечь палочку благовоний или выпустить сигаретный дым, нарисовав таким образом в кадре воздушную перспективу: основное внимание будет акцентировано на передних объектах, поскольку дальние утонут в романтической дымке.

Также сыграть можно и на технических аспектах работы фотокамеры: если хочется детально показать каждый предмет, включая задник или драпировки, то съемка должна проводиться при закрытой диафрагме. Но если важно выделить какой-то один предмет, то диафрагму нужно раскрыть максимально. Не стоит игнорировать и возможности оптики: на кадрах, сделанных с помощью широкоугольных объективов, предметы сильно искажены, и чем ближе к камере объект, тем более крупным он будет казаться по отношению к отдаленным. И наоборот, большие фокусные расстояния «собирают» перспективу, пространство делается гораздо более плоским.

Цветовая композиция

Если фотосъемка ведется в ч/б, нам не пригодятся знания о свойствах цветового воздействия. Но в случае, если фоторабота запланирована в цвете — не стоит игнорировать эту сферу исследований. Обратив свой взгляд к психологии цвета, мы увидим, что каждый из цветов имеет, помимо своей оригинальной окраски, собственную смысловую нагрузку. Теплые цвета (оранжевый, желтый, красный, терракотовый) напоминают нам о лете, солнце, тепле. Это первая ассоциация, возникающая при взгляде на фотографию, решенную в этих тонах. Кроме этого, из курса живописи можно узнать, что такие предметы кажутся визуально ближе. Чего не скажешь о холодных цветах: синем, зеленом, розовом, фиолетовом — эти цвета немного отдаляют объект от зрителя, а ассоциируются как правило с зимой, холодом, водой.

Важно помнить и о контрасте, иногда на нем можно сыграть, но часто непродуманные цветовые сочетания отталкивают или искажают смысл всей постановки. Если вы решите фотографировать огурец на оранжевом фоне, подумайте, не будет ли фон перетягивать внимание на себя? И действительно ли этого вы хотели добиться? Также нужно помнить о том, что любой предмет обладает способностью отражения или поглощения цветовых оттенков предметов, находящихся рядом, и даже два одинаковых по цвету предмета на одном фоне могут выглядеть по-разному именно из-за различия их фактур.

Влияние на зрителя оказывает и насыщенность цвета: композиции в мягких пастельных тонах будут создавать ощущение покоя и ностальгии, а яркие, кричащие краски, наоборот, годятся для привлечения внимания, передачи экспрессии, напористости. Именно поэтому яркие цвета так любимы рекламными фотографами, в то время как арт-фотография нередко тяготеет к приглушенному, спокойному тону.

Конечно же, любая композиция целиком должна подчиняться общему колориту, закону внутри картины — иначе она будет разваливаться. Именно поэтому следует быть осторожным с цветовыми контрастами, они могут оказать серьезное влияние — как сделать работу интереснее, так и разрушить ее, расставив ненужные акценты.

Черное и белое

Несмотря на отсутствие цвета, в черно-белом натюрморте царствуют свои законы, и контраст тут также играет немаловажную роль. Сам же цвет в этом случае сменяется тоном — другая игра, но в ней тоже есть правила!

Наверняка вы замечали, что полные женщины очень редко ходят в белом. Дело в том, что белый цвет кажется объемнее черного. На черно-белом снимке глаз в первую очередь схватывает самые светлые пятна и только потом перебирается к темным. На этом эффекте построено множество визуальных картинок-обманок: если посмотреть на лист в ровную черно-белую полоску, непременно будет казаться, что белые полосы шире. Нужно всегда принимать во внимание это правило при постановке композиции, а также учитывать, что ярко-белый предмет, будет он на переднем или заднем плане, обязательно покажется в этой композиции главным, и взгляд будет падать в первую очередь на него.

Контрасты

Как уже говорилось, контрасты играют особую роль. Существуя в рамках одной композиции в изображении, они могут как выделять предметы, так и, наоборот, скрывать их. Произведение, построенное на еле заметных колебаниях света и тени без акцентирующих внимание зрителя пятен, кажется однообразным, монотонным, невыразительным. Резкие же контрасты создают напряжение, динамику.

Правило третей

Конечно же, в разговоре о композиции нельзя не упомянуть и правило третей. Проведя в уме через кадр четыре линии — две, делящие его на три равные части по горизонтали, и две, проведенные по вертикали, — можно вычислить наиболее эффективные зоны кадра: они находятся в точках пересечения четырех линий друг с другом. В этих зонах лучше всего размещать главный объект композиции.

В действительности правило третей — это упрощенное правило золотого сечения, получить которое будет несколько сложнее. Для этого кадр нужно разбить на восемь частей по горизонтали и вертикали. А затем провести справа и слева, а также снизу и сверху, линии на расстоянии 3/8. На пересечении этих линий и будут находиться точки золотого сечения. Но разбиение на три части гораздо удобнее, чем на восемь частей, поэтому оно используется в композиции чаще: разница зрителю не столь заметна, а гармония в кадре при соблюдении любого из этих правил — очевидна.

Ритм

Ритм, то есть повторение одинаковых или похожих линий — очень мощный композиционный инструмент, позволяющий манипулировать взглядом зрителя. По «дорожке» из чередующихся объектов можно увести очень далеко. Но не стоит переигрывать — ритм может и убить всю композицию, лишив ее динамики и сделав монотонной.

Внутренние связи

При создании постановки для фотосъемки необходимо следить, чтобы между предметами в кадре обязательно была связь. Предметы могут быть связаны по форме (яйцо и луковица), по цвету (помидор и красный перец), по смыслу (яблоко и палочки корицы). Предметы должны обязательно сообщаться, увлекать зрителя, переводящего взгляд с одного предмета в натюрморте на другой. Такой подход придает целостность композиции, делает ее интересной, понятной и одновременно загадочной — вовсе не обязательно раскрывать все внутренние связи сразу, самое интересное можно спрятать внутри композиции или ненадолго скрыть от зрителя, например, светом.

О композиции можно говорить бесконечно долго, но главное, на чем строится натюрморт (как, впрочем, и фотография в любом другом жанре) — это идея, сюжет и душа снимка. А композиция — такой же инструмент в руках фотографа, как и сам фотоаппарат. Помните о том, что вы хотите донести до зрителя! И используйте все имеющиеся композиционные приемы в своих целях.

Декоративный натюрморт в художественном училище студенты выполняют по следующей методике:

1. Компоновка предметов в листе.
2. Трансформация (стилизация формы).
3. Наложение или заплетение силуэтов между собой.
4. Заполнение силуэтов текстурой и декоративным решением.

Как известно, натюрморт — это постановка из неодушевлённых предметов. В станковой живописи натюрморты пишут традиционно: лепят объём предметов, передают светотень, линейную и воздушную перспективу, пространство… В декоративном же натюрморте это становится неважным. Форма изображаемых предметов становится плоской и условной. Светотень отсутствует. Вместо неё каждый силуэт прорабатывается декоративно.

На трансформации формы нужно остановиться отдельно. Её суть заключается в преобразовании изначальной формы предмета в условную. Т. е. рисунок упрощается, лишается ненужных деталей. Форма приводится к условно-геометрической, т. е. основывается на простых геометрических фигурах (круг, прямоугольник, треугольник…). Например, кувшин можно составить из круга и цилиндра, а сверху и с низу завершить окружностями или эллипсами. Таким образом, остаётся лишь характер предмета. Он должен быть узнаваем. А контуры уже будут трансформированы и приведены к общему стилю.

Наложение или заплетение силуэтов — это прием в декоративном искусстве и дизайнерском деле. Наложение силуэтов друг на друга понятно по определению — это когда предметы заслоняют друг друга и изображение становится как бы многослойным. А вот заплетение сложнее. Например, когда часть кувшина загораживается яблоком, то пересекающиеся части кувшина и яблока могут быть отображены художником совершенно другим цветом. Предметы становятся как бы «прозрачными» и их пересекающиеся части видны зрителю. Силуэты предметов переплетаются настолько замысловатым образом, что в итоге, их порой бывает трудно различить. И это придает декоративной работе особую привлекательность.

Заполнение контуров предметов текстурой — не представляет особой сложности. Можно делать набрызг краски, можно укладывать краску хаотичными мазками и т. д. Но заполнить силуэт декоративным решением сложнее. Художник придумывает некий «орнамент», хотя это слово здесь не совсем подходит. Этим «орнаментом» он заполняет силуэт. Создается же этот «орнамент» на основе образующей линии. Образующая линия — это линия, которая образует контур предмета. Например, контур греческой амфоры будет грациозно изогнутым. Поэтому и внутреннее декорирование силуэта будет основано на изогнутых подобным образом линиях. Отдельные части такого декорирования предметов, также как и сами предметы могут быть заплетены. Также, между ними можно пропустить буквальный орнамент. Поэтому, такое декорирование — это не просто заполнение силуэтов только текстурой или открашиванием. Это более сложный процесс. Но и более эффектный, на котором основана суть декоративного натюрморта.

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п. Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т. д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.

Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

Фотографии натюрмортов, как известно, встречаются довольно часто. Зачастую многие фотографы любят преподносить свои натюрморты в черно-белом варианте. Для этого необходимо найти объекты, сравнить повседневные объекты в своем окружении, а также усилить разницу в фактурах и тонах. Преобразование в черно-белый вариант дает много возможностей при просмотре самой фотографии.

Черно-белый натюрморт позволяет сосредоточиться на линиях фотографии, фактурах и формах. В данном случае на этих элементах сосредоточиться гораздо легче, так как не нужно отвлекаться на цвета. Хорошее использование данного приема позволит не только получить более объективное изображение с точки зрения ее целостности, но и усилить напряжение между различными объектами и материалами. Такие комбинации можно найти везде, например, в парке, на берегу и т.д. Можно осуществлять фотосъемку любых объектов. Кроме того можно фотографировать объекты парами, либо в большем количестве. Необходимо отметить, что не рекомендуется применять одни и те же методы преобразование фотографии в черно-белый вариант.

Для создания черно-белого натюрморта необходимо обладать:

камерой и стандартным объективом

приспособлениями для макросъемки

штативом

компьютером с программой, с помощью которой можно преобразовать фотографию в черно-белый вариант

Точечный стиль черно белый натюрморт.

Как нарисовать декоративный черно-белый натюрморт разными способами. Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

4 января 2018

Черно-белый натюрморт можно нарисовать различными способами. Он может выглядеть как стандартный карандашный эскиз, так и как интересная иллюстрация из пятен или букв. Сегодня мы расскажем о разных техниках, которые можно с легкостью повторить дома.

Рисунок пятнами

Черно-белый натюрморт чаще всего делают декоративным. Почему? Да потому что он так выигрышней смотрится. Реалистичное изображение, лишенное цвета, может смотреться уместно, если это портрет, иллюстрация или что-то подобное, многодетальное. Реалистичный натюрморт рассматривать не очень интересно. Поэтому многие художники и отдают предпочтение работам декоративным. Натюрморт черно-белый рисуется очень просто. Сначала нужно выстроить композицию. Можно рисовать с натуры, что будет проще, или же придумать постановку в воображении. В нашем случае на столе стоит кувшин и миска с яблоками. На стене висят лук и драпировка. Когда всему этому найдено подходящее место на листе, и детали проработаны, можно переходить к разделению предметов на части. Причем делать это нужно не в хаотичном порядке, а четко продумывая, чтобы белые части соседствовали с черными и ни один из предметов не потерялся.

Линейный рисунок

Натюрморт черно-белый можно нарисовать в различных техниках. Одна из них — изображение рисунка с помощью линий. Чтобы нарисовать такую картинку, нужно взять предметы, которые имеют четко выраженную фактуру. Если это будет не так, то рельеф придется придумывать. Начать рисовать черно-белый натюрморт нужно с построения композиции. Сначала намечаем все предметы. В нашем случае это кружка с цветами, яблоки и деревянный стол. После того как все предметы заняли свое место, начинаем прорабатывать форму, а затем детали. Финальное действие — это изображение фактуры. Кружка приобретает горизонтальные полосы, цветы и яблоки — светотеневую границу. Обязательно нужно показать фактуру стола. Желательно в натюрморте совмещать горизонтальные и вертикальные линии, чтобы предметы не сливались, а выгодно выделялись на фоне друг друга.

Видео по теме

Рисунок из букв

Это изображение будет выглядеть как черно-белая графика. Натюрморт состоит из букв, которые плавно переходят в слова и даже в предложения. Как нарисовать такую оригинальную декоративную композицию? Сначала следует изобразить набросок. Наметить чашку и газету, которая будет лежать на заднем плане. После этого нужно разделить рисунок по тонам. Например, кофе в кружке должно быть самым насыщенным по тону, второе место занимает падающая тень, а третье — собственная. Таким образом, можно разделить весь эскиз линиями. После этого, если вы уверены в своих силах, можно закрашивать рисунок гелевой ручкой, а если переживаете, что что-то не получится, сначала сделайте подмалевок букв карандашом. Правда, в этом случае обводить буквы придется тушью. Гелевая ручка плохо рисует по карандашу. Накладывать буквы следует по форме предметов. И обязательно нужно играть с высотой и шириной. Одно слово может быть очень узким, а другое в два-три раза больше. Можно шифровать в такой картине какие-нибудь фразы, а можно писать произвольные слова.

Источник: fb.ru

Актуально

Разное
Разное

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг (Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада , фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

В программе детской художественной школы дисциплина «Рисунок» считается основополагающей. Рисунком мы занимаемся много и серьезно. В основном это работа над натюрмортом — с первого класса до последнего рисунок неподвижной натуры является основной формой обучения. И, как результат, от длительных академических постановок обучающиеся устают и теряют интерес к дисциплине. Чтобы активизировать творческий познавательный процесс, уже с первого класса я начинаю вводить задания по переработке натюрморта в технике черно-белой графики. А так как в первом классе разделение на рисунок и композицию весьма условное, то и задания по композиции также имеют графическую направленность и помогают обучающимся в понимании законов и принципов этой техники. С каждым годом обучения степень сложности заданий усложняется, появляется вариативность, свобода выбора и индивидуальные предпочтения обучающихся. Но основные принципы графического изображения — ритм черно-белых пятен, выразительность линии и силуэта, цельность и обобщение, остаются и со временем оттачиваются до автоматизма. Владение техникой черно-белой графики помогает ребенку грамотно организовывать композицию (будь то постановка по живописи или рисунку, станковая или декоративная композиция), добиться выразительности художественного образа в целом и читаемости характеристик отдельных предметов. Поэтому в школе все учебные задания начинаются с разработки черно-белого варианта эскиза — основы дальнейшей успешной работы.
Что такое графика? Графика — вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные виды художественных произведений, основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями. Термин «графика» происходит от греческого глагола grapho – пишу, черчу, рисую и первоначально употреблялся лишь применительно к письму и каллиграфии, но в конце 19 — начале 20 вв. в связи с развитием печатного производства, получил новое значение. Графика определилось как искусство, в основе которого лежат линия, контраст черного изображения и белой бумаги. В качестве основных изобразительных средств, кроме контурной линии в графике используется точка, штрих и пятно. Существует одиннадцать вариантов комбинирования элементов графики:
линия и пятно;
линия и штрих;
точка и линия;
точка и штрих;
пятно и штрих;
пятно и точка;
точка, линия и пятно;
точка, линия и штрих;
пятно, точка и штрих;
линия, пятно и штрих;
точка, линия, пятно и штрих;
Владея таким набором выразительных средств графики, перед обучающимися открываются неограниченные возможности для творческого самовыражения. Но чаще всего дети работают в линейном или в пятновом графическом варианте.
Линейная графика самая понятная ребенку, ее особенно любят обучающиеся младших классов. Она же и самая декоративная, так как многообразие линий в сочетании с многочисленными фактурами позволяет создавать индивидуальные композиции на основе поставленного натюрморта.
Штриховая графика тесно связана с передачей объема и фактуры изображаемых предметов. Предварительно обучающимся дается задание на придумывание различных фактур и в графической работе они должны разными техническими средствами уметь передавать фактуры дерева, стекла, меха, листьев и т.д. Конечно, в зависимости от возраста обучающихся, степень условности фактур должна варьироваться. Задания по штриховой графике выполняются тушью, пером или гелевой ручкой.
Пятновая графика самая строгая, самая цельная и обобщенная, работая в этой технике ребенок совершает огромную аналитическую работу по переработке трехмерного пространства в двухмерное, по выявлению плоскостных характеристик предметов, выразительности их силуэтов. Сложность выполнения пятновой графики заключается в том, что ребенок в поставленном натюрморте видит не только свет и тень, но и массу полутонов, которые он должен сознательно обобщить в сторону белых или черных пятен. Затем происходит организация пятен в единую группу, в которой концентрируется внимание на характере их пространственных и весовых отношений. На уроках я постоянно повторяю, что внутри листа необходимо следить за весовыми соотношениями черного и белого и за ритмом чередования черных и белых элементов — так называемый «принцип домино». Именно в пятновой графике обучающиеся меньше всего занимаются срисовыванием с натуры, а работают над сознательным отбором лишних элементов, отбором пятен по весу и характеру, по структуре композиции, что непременно, в той или иной степени, приводит к обобщенному восприятию постановки и целостному построению графической композиции. Термин «отбор» должен проходить красной нитью в течении всей работы над графическим вариантом натюрморта.
Следующая разновидность графической переработки натюрморта является графика в три тона — черный, белый и серый. Причем серый может быть и простым колером, а может быть заменен любой фактурой (например, сухая кисть). Этот прием считается более сложным, он вносит разнообразие в учебный процесс и позволяет уйти от двухмерности пространства и объема.
Занимаясь графической переработкой натюрморта, помимо способов изображения, обучающиеся развивают и творческое мышление, связанное с передачей пространства. Пространство может быть как линейно-воздушным, так и смысловым. Задачи линейно-воздушной перспективы решаются во время выполнения учебных академических постановок, а смысловое пространство обучающиеся создают сами: работают с форматом и масштабом изображения, выделяют композиционный центр, выстраивают смысловые, а не пространственные планы.
Опираясь на свой педагогический опыт, я заметила, что графика натюрморта очень привлекательна для учеников художественной школы, они с удовольствием занимаются любыми видами графической переработки. Условность графического языка, его выразительность, лаконизм и декоративность помогают им при реализации творческих замыслов не только в рисунке, но и в композиции и в декоративной живописи.
Степень условности и плоскостности изображения имеет несколько уровней сложности:
1. Тоновой рисунок пятном.
2. Тональный рисунок штрихом с передачей светотени и фактуры.
3. Тоновой рисунок пятном с подчеркиванием контура.
4. Рисунок линией: прерывистой, пунктирной, непрерывной.
5. Контрастный черно-белый рисунок.
6. Силуэтный рисунок с различной степенью проработки объема.
Данная классификация достаточно сжатая, но дает ясное понимание последовательности ведения работы от объемно-пространственного рисунка до силуэтной стилизации. Условность графического языка, его выразительность, лаконизм и декоративность помогают обучающимся художественной школы при реализации творческих замыслов не только в рисунке, но и в композиции.

Далее идет показ слайдов с графическими работами обучающихся с 1 по 5 классы художественной школы.

1 класс. Линейные зарисовки растений.

Графическая работа с силуэтами предметов.
Работа с фактурами и их применение в натюрморте.

Шахматная стилизация натюрморта. Мастер-класс с фото

Елена Алексеевна Надеенская, учитель изобразительного искусства МОУ «Арсеньевская СОШ», п.Арсеньево, Тульская область.
Описание : материал будет интересен учителям изобразительного искусства, воспитателям, педагогам дополнительного образования, творческим детям 10-12 лет.
Назначение : использование на уроках изобразительного искусства, работа может служить украшением интерьера, отличным подарком или выставочным экспонатом.
Цель: выполнение натюрморта с использованием членения изображения на части (клетки)
Задачи:
-знакомить с разнообразием техник декоративного изображения натюрморта;
— развить чувство композиции, воображения, развить творческие способности;
— совершенствовать навыки работы гуашью; упражнение в умении работать с кистью различного размера в соответствии с поставленной задачей,
— воспитывать интерес к основам изобразительной грамоты.
-воспитать аккуратность, любвь к изобразительному творчеству.
Материалы:
-гуашь черная (можно использовать тушь)
-кисти №2, №5
-карандаш
-линейка
-ластик
-лист А3

Натюрморт — это жанр изобразительного искусства, посвященный изображению предметов быта, фруктов, овощей, цветов и т.д.
Как самостоятельный жанр, натюрморт получил свое развитие в 17 в. в творчестве голландских художников. И в настоящее время жанр довольно широко используется современными художниками и дизайнерами. Наряду с реалистичным изображением очень часто можно встретиться с понятием «декоративный натюрморт».
Для декоративного натюрморта характерно условное, упрощенное изображение форм, стилизация.
Очень большое внимание уделяется цветовому решению, колориту –цветовому сочетанию, используемому в композиции. Частым является использование контрастных цветов. Самым гармоничным контрастным сочетанием является соотношение черного и белого цвета. Это сочетание активно используется в графике, одежде, интерьере и т.д.
Нашу сегодняшнюю композицию натюрморта мы попробуем выполнить используя сочетание черного и белого цвета, но к цвету, мы добавим еще и понятие членения плоскости на части – клетки. Вспомним расположение цветовых клеток-полей на шахматной доске, обратим внимание, что одноименные по цвету поля никогда не объединяются общей стороной, они касаются друг друга только в одной точке. Эту особенность мы и попробуем использовать в работе над композицией натюрморта.

Ход работы
1. Продумав композицию, выбираем расположение листа. Намечаем местоположение предметов. Если в данной технике вы работаете впервые — старайтесь не усложнять композицию наложением формы одного предмета на другую.

2. Намечаем конструкцию предметов ломаными линиями. Так как натюрморт будет декоративным — не нужно стремиться к передаче объема, достаточно будет плоскостного построения.

3. Уточняем контуры формы предметов. Более плавными линиями обводим контуры вазы, чашки, прорисовываем стебли цветов, фрукты. Удаляем линии построения.

4. Намечаем падающие тени. Разделяем плоскость листа на одинаковые по величине клетки с помощью линейки. Оптимальной величиной клетки для альбомного листа (А4) – 3 см, если лист большего размера (А3), то можно увеличить длину стороны клетки до 5 см. Если опыта в подобном изображении натюрморта нет — старайтесь не усложнять задачу уменьшая величину клеток.

5. Начинаем закрашивание клеток гуашью черного цвета. Краску стараемся брать густую, чтобы слой краски был достаточно плотным и однородным. Если в пределы клетки попадает форма предметов, то ее оставляем не окрашенной. Начинать вести работу лучше с крайних клеток, постепенно продвигаясь в середину композиции.

6. Переходим к закрашиванию клеток в середине композиции, не заходя за контуры предметов.

7. После завершения окрашивания фона, начинаем проработку цветом частей предметов, которые попали на белые клетки.

8. Продолжая работать над окрашиванием отдельных элементов подходим к завершению работы. Уточняем линии формы предметов, исправляем неточности и неаккуратные контуры клеток.

Работа готова.

Спасибо за внимание! Желаю всем творческих успехов!

Простой натюрморт / Ч/Б / Клуб владельцев техники Olympus

Производитель	OLYMPUS IMAGING CORP.
Модель	E-M1
Выдержка	1/160
Диафрагма	2,8
ISO	320
Фокусное расстояние	64.0 mm
Модель объектива	LUMIX G VARIO 35-100/F2.8

Только зарегистрированные и авторизованные пользователи могут оставлять комментарии.

01. Натюрморт — B&W

НЕОБХОДИМЫЕ МАТЕРИАЛЫ:

1. Три объекта-натюрморта с различными свойствами / фактурами поверхности (блестящая, шероховатая, мягкая и т. Д.), Которые представляют вас как личность. Эти объекты должны быть разных размеров. Убедитесь, что объекты НЕ плоские (вырез в виде буквы или плоский деревянный орнамент — нам нужны полностью трехмерные объекты).

2. Принесите ящик, который поднимет ваши предметы до уровня глаз.

3. Тканевый задник (размером не меньше наволочки, не может быть черного или белого цвета)

4.Яркий источник света (клипса или небольшая настольная лампа) для создания бликов и теней

5. Левкас 12 ″ x16 ″

6. Поддонник, наполненный льняным маслом

7. Емкость для чистки щеткой, наполненная уайт-спиритом без запаха

8. тряпка

9. Краска черно-белая

СОВЕТЫ: ​​

— Когда вы настраиваете натюрморт, убедитесь, что источник света освещает землю / поверхность, на которой находятся ваши объекты. Также убедитесь, что источник света исходит с другой стороны, чем ваша точка зрения.

— При настройке натюрморта выберите точку обзора / уровень глаз и придерживайтесь ее. Не забывайте всегда обращать внимание на линию горизонта. Избегайте выбора точки зрения сверху натюрморта; вместо этого выберите более фронтальную точку обзора / уровень глаз. Ваша точка зрения должна включать передний край земли, на котором находятся объекты.

— Если вы не можете смотреть с уровня глаз, поработайте над расположением объектов так, чтобы они уходили обратно в пространство.

— При расстановке предметов убедитесь, что они накладываются друг на друга / соприкасаются в вашем натюрморте.Во время рисования позвольте объектам просачиваться друг в друга и в тени.

— Смешайте светло-серый и темно-серый цвета, чтобы сочетаться с черно-белой краской. По мере продвижения вы будете создавать больше оттенков, но этого достаточно, чтобы вы начали.

ЧЕРТЕЖ — самая важная часть.

Вторая по важности часть — КОНТРАСТ.

— Начните с , возьмите самую большую кисть , окуните ее в уайт-спирит и светло-серую краску и размазывайте, чтобы устранить сильную белизну поверхности, как показано в этом коротком видео на YouTube.Это называется тонированием холста.

— Затем сделайте набросок натюрморта, используя темно-серую краску и небольшую круглую кисть. Обязательно используйте темные оттенки. (ЭТО самый важный и сложный шаг). При необходимости можно стереть тряпку, смоченную в сковороде. Если вы боретесь, вы можете начать с самой темной тьмы.

— Когда вы рисуете рисунок и переходите к контрасту, не забывайте не делать фон черным или белым.Вместо этого поместите самый темный темный и самый белый белый на передний план. завершить фон одновременно с предметами натюрморта.

— Не забывайте различать фон и поверхность, на которой находятся ваши объекты, когда вы рисуете.

— Определите, какой объект будет вашим фокусом, и работайте над ним, чтобы поддерживать мотивацию. Этот объект должен иметь более высокий контраст и более четкие линии.

— Вторичные объекты могут быть менее определены. Менее выраженный означает меньшее выделение / контраст, они могут переходить в фон, а края могут быть размыты).Присмотритесь к своим объектам, чтобы увидеть, где вы делаете, и не нуждаетесь в деталях.

— Промойте кисть при переходе от темного цвета к более светлому.

— Что касается фона вашей картины: измените свет, делая его темнее по краям вашей панели.

— Не забудьте закрепить все объекты натюрморта тенью.

— Во время рисования обязательно изобразите отраженный / непрямой свет (свет, отражающийся от других объектов, а не только от прямого источника света).

— При нанесении хайлайтера нанесите и затем обработайте его, ЗАТЕМ нанесите белое пятно (совершенно белое).

— Избегайте чрезмерной работы (нанести краску на кисть, погладить 2-3 раза, затем повторить).

СОСТОЯНИЕ:

(Примечание: цветная часть листа оценок будет опущена на черно-белом натюрморт

.

Натюрморт | Эскиз BW

Прошла пара месяцев с момента моего последнего поста. Не из-за отсутствия проектов.Новый семестр в UNLV начался в январе. Помимо уроков графического дизайна, я также беру еще один урок рисования, урок рисования жизни (который мне очень нравится) и урок истории искусства, посвященный искусству с 1945 года. Признаюсь, я не большой поклонник большинство стилей современного искусства, но мне нравится узнавать, почему художники делают то, что они делают.

В общем, вот остальные картины, над которыми я работал в прошлом семестре. Первый — это натюрморт из предметов вокруг нашего дома. Второй в мастер-копии автопортрета Эжена Делакруа.Третий — еще один натюрморт, вдохновленный художником Фрэнком Крифкой и барочной традицией тяжелых темных и светлых тонов.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Холст, масло, бумага

Вот моя первая большая картина маслом после трех этюдов, над которыми я работал. Это картина, для которой были созданы этюды. Я доволен тем, как получилось, особенно отражением апельсина на дне вазы.Ниже показан процесс рисования по слоям. Самым большим изменением по сравнению с парой первых слоев и последним, безусловно, стала ваза с фруктами. Помимо этого, я смягчил тени на белой ткани и затемнил некоторые тени красным.

Нравится:

Нравится Загрузка …

При подготовке к большой картине, вот масляный этюд висящей ткани. Я решил сосредоточиться на узле. Ниже представлено законченное исследование.Я также включил изображение, показывающее прогресс исследования на всех трех уровнях. Мне было трудно с фоновой (зеленой) драпировкой, которая висела за узлом. Казалось, что я не могу найти правильный зеленый цвет или правильно разобрать складки и мелкие нюансы ткани, но в целом я доволен тем, как все получилось.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Вот и законченное исследование рефлексивных объектов.Он был выполнен в три слоя, первый был монохромным нейтральным цветом с акцентом на непрозрачные области натюрморта. Во втором я добавил цвет и еще немного определил основные объекты. Этот третий слой включал немного больше цвета, завершение определения объектов, охлаждение исследования и добавление прозрачных цветов.

Вот рядом первый и второй слои. Вы можете увидеть огромную разницу между ними.

Я хотел бы сообщить, что я открыл Twitter-канал для этого блога! Чтобы узнать, как идет работа над будущей росписью и ее различными слоями, а также за эскизами и рисунками, которых нет в этом блоге, подписывайтесь на меня @ibrandonwaite

Нравится:

Нравится Загрузка…

Вот несколько набросков, которые я делал в прошлом семестре между уроками. Это фигурки из музея Марджори Барак. Выполнено карандашом, ручкой и акварелью.

Церемониальный сосуд майя
Бог Шута — эмблема правления
Петен, Гватемала
н.э. 600-900

Фигурка
Веракрусская культура.
Мексиканский залив.
AD 600-900

Церемониальный сосуд майя
Уэуэтеотль — Древний Бог
Сальвадор
н.э. 600-900

Нравится:

Нравится Загрузка…

Акварель и карандаш в журнале ручной работы

По какой-то причине я просто не мог войти в Блокнот поэтов, который я начал использовать, он просто не работал для меня как альбом для рисования. Вместо этого я откопал старый дневник ручной работы, который мне нужно использовать. Моя тетя Холли изначально сделала его для меня на Рождество 2004 года, чтобы я мог использовать его в моей миссии, но в то время я решил использовать более обычные записные книжки в качестве дневников. В этот дневник, который мне сделала тетя, я переписала несколько избранных записей из своих дневников и других писем, пытаясь собрать их в одном месте, но после пары записей я перестал это делать, и он лежал на моей книжной полке и не использовался с тех пор. .Недавно я познакомился с художником Чарльзом Ричи, и меня вдохновило то, как он ведет свои альбомы. Это было в основном то, что я пытался сделать с Блокнотом поэтов. Вспомнив, что у меня есть журнал ручной работы, я откопал его, удалил более личные страницы, которые я расшифровал (поместив их в другие мои журналы), и визуализировал тестовое изображение. Я сидел за кухонным столом и увидел свою сумку на полу через всю комнату, так что моя сумка стала моим предметом. Бумага хорошо держит карандаш, если она не подходит для детализации, а акварель работает великолепно, бумага не растекается, не становится волнистой и не промокает.Я решил писать курсивом (обычно печатаю), потому что с рисунками так выглядит лучше.

Нравится:

Нравится Загрузка …

Извините за качество снимка, я сделал его на камеру своего Blackberry, которая делает не очень хорошие снимки. Но это было все, что у меня было. Во всяком случае, это было первое задание в моем классе 3D-дизайна. Мы сделали несколько предварительных набросков (не показаны) и придумали дизайн с использованием доминирующих, подчиненных и подчиненных частей.Требование к дизайну заключалось в том, чтобы это была асимметричная деталь, а не симметричная. Мы использовали синюю пену для кино, чтобы собрать ее, а затем нам пришлось сделать два ее рисунка под разными углами.

Синяя пена. Карандаш на дешевой бумаге (и кокс)

Нравится:

Нравится Загрузка …

Я нарисовал это вчера во время обеденного перерыва. В основном я экспериментировал с моими эскизами и карандашами для стирки, так как я никогда раньше не делал «стирку».Эффект нравится, все немного плавнее. Но мне определенно понадобится время, чтобы понять, как их правильно использовать.

Карандаш для рисования и стирки в альбоме для рисования

Нравится:

Нравится Загрузка …

Быстрый набросок бутерброда из Capriatti’s, который я недавно ел на обед.

Ручка в альбоме

Нравится:

Нравится Загрузка …

Эшли и я пошли поужинать в Romano’s Macaroni Grill на вечер свидания.Самое приятное в этом месте — то, что они кладут бумагу на скатерть и дают мелки, чтобы вы могли рисовать, ожидая обеда! В любом случае, я решил нарисовать камин и бутылки на нем над столом напротив нас.

Ручка (на столовой бумаге Romano’s Macaroni Grill — так здорово!)

Нравится:

Нравится Загрузка …

60 вдохновляющих примеров черно-белых изображений

Черно-белая фотография может придать сценам поразительное, неподвластное времени качество, если сделано хорошо.Однако не каждый кадр или техника будут хорошо работать в черно-белом цвете. Чтобы получить лучшие черно-белые фотографии, примите во внимание следующие советы.

Советы по созданию красивых черно-белых фотографий

1. Стремитесь к четкости.

Цветные фотографии могут иметь широкую палитру оттенков, но лучшие черно-белые изображения часто имеют четкие «черный» и «белый», чтобы направлять зрителя. Хотя оттенки серого тоже могут быть интересными, их сложнее реализовать. Из-за слишком большого количества серого ваше изображение может выглядеть расплывчатым или блеклым.

2. Используйте свет и тень в своих интересах.

Один из способов добиться четкости — создать сильный контраст между тьмой и светом. При некотором планировании этот контраст будет легко создать, поскольку свет и тень более очевидны в черном и белом.

3. Сосредоточьтесь на текстуре и форме.

Как свет и тень, текстура и форма имеют тенденцию быть более важными в черно-белой фотографии. У вас больше нет цвета, чтобы направлять взгляд зрителя. Вместо этого вам нужны интересные изгибы, любопытные формы и / или отличная текстура.

4. Правильно выбирайте предметы.

Хотя почти любой объект может хорошо выглядеть в черно-белом цвете, с некоторыми объектами работать легче, чем с другими. Если вы новичок в черно-белой фотографии, начните с простых объектов, а потом займитесь более сложными. Тогда вы сможете набраться опыта и уверенности с меньшим количеством разочарований и большим успехом.

greats — cloudscape

Отличные объекты для черно-белой фотографии

Следующие ниже объекты прекрасно смотрятся в черно-белом режиме.Некоторые из них являются отличным выбором для новичков, в то время как другие требуют больше техники и практики. Если вы обнаружите, что разочаровываетесь в одном предмете, нет ничего постыдного в том, чтобы отказаться и попробовать другой! В конце концов, вы хотите получать удовольствие от процесса фотосъемки, поэтому у вас будет мотивация продолжать работать и развивать свой стиль.

Естественный свет и контраст темноты

Одна из проблем при черно-белой съемке заключается в том, что вы должны представить, как ваш объект будет выглядеть без цвета.По этой причине может быть полезно начать с объектов, которые имеют сильный контраст темного и светлого, например, белое перо на асфальте или черный текст на белой странице. Тогда вам не придется так сильно напрягать свое воображение.

Точно так же вы можете выбрать светлый или темный фон для фотосессии. Затем просто выберите объект с противоположным тоном (светлый объект с темным фоном / темный объект со светлым фоном), и вы получите красивое черно-белое изображение.

Laurens Kaldeway — Trio

Ana GR — время может быть подходящим, а может и нет

jordan parks — mohawk

Ted — bay bridge night shot

James Drury — чистое перо

Алекс Гриншпун — Tippy Toes

Силуэты

Силуэты — это следующий шаг в обучении тому, как представлять фотографии в черно-белых тонах. Это потому, что когда вы сосредотачиваетесь на силуэте, легко игнорировать цвет. Контраст темного и светлого будет четким независимо от окружающих цветов.

Когда вы ищете силуэты для съемки, помните, что вам не нужна идеальная подсветка, чтобы получить красивый черно-белый силуэт. При достаточном контрасте темные предметы могут выглядеть как силуэты на светлом фоне. Например, темная птица, похожая на ворон, может выглядеть силуэтом на фоне светлого неба.

Шеррин Лим -. Куклы на струнах.

Saùl Landell — Exodo Lírico

Bahadır Bermek — Need Some Rest

Bryon Lippincott — Exposed by the light

jordan parks — без названия

one port of the sunbeams

создавать силуэты.Но даже без этих силуэтов солнечные лучи могут быть прекрасным объектом для черно-белой фотографии, потому что они четко выделяются в монохромном режиме. Хотя солнечный луч может казаться нежным по цвету, он станет очевидным световым лучом в черно-белом цвете.

Фотис Мавроудакис — В поисках леса тишина

Амин Фасси — Шефшауэн — Тюрьма Касба — 1471

Иорданские парки — на кухне

Иорданские парки — ожидание

Неизвестный парк

Яркие цвета могут быть яркими — настолько яркими, что они отвлекают от других интересных объектов, например узоров.Если вы хотите свести к минимуму это отвлечение и привлечь внимание к узору, попробуйте снимать в черно-белом режиме. Таким образом, зрители сначала заметят узор, а не цвета.

Цветы и извилистые лестницы — это обычные узоры, снятые в черно-белом цвете, но вы можете найти гораздо больше замечательных узоров в природе и архитектуре. Даже у плавающего пузыря есть узор, который может быть незаметным по цвету, но четким в черно-белом цвете.

Paul Shears — Bubble Reflection

Children of the Mist — Momo’s Helix

Thanawat Thiasiriphet — Layers

Paul Shears — Mayor’s Maze

Alex 9000 Greenshpun — Birth of a Star
Infinity

Архитектура

Такие здания, как небоскребы, отлично смотрятся в черно-белом цвете по нескольким причинам.Во-первых, они обычно имеют интересные узоры, текстуры и формы, которые становятся более очевидными без цвета. Они также обычно размещаются на фоне неба, которое становится красивым, безликим черно-белым фоном, лишенным отвлекающих факторов.

Наконец, использование архитектуры в качестве объекта может помочь вам научиться игнорировать цвет при съемке в черно-белом режиме. Поскольку здания имеют четкую, знакомую форму, их легко представить в черно-белых тонах, даже если они ярко окрашены. Немного попрактиковавшись, вы скоро привыкнете игнорировать цвет и будете готовы снимать более сложные объекты.

Nimit Nigam — Night Contrast

drop photography — Untitled

Ben Roffelsen — Slice

James Drury — cottam church

Andy Farmer — Beckett Harp

9000 Fades2 Justin Away.

Точка исчезновения

Когда дороги или тропинки устремляются к горизонту, они кажутся все меньше и меньше, пока не исчезнут. Точка, в которой они «исчезают», называется точкой схода. Это мощная композиционная техника, которая прекрасно работает как в цветном, так и в черно-белом цвете.

Как и в архитектуре, использование точки схода в качестве объекта может помочь вам попрактиковаться в видении и съемке в черно-белом цвете. Вам не нужно точно представлять, как ваша фотография будет выглядеть без цвета. Вы можете просто сосредоточиться на создании мощной точки схода, а остальное приложится.

Константинос Кусис — Козани, Западная Македония, Греция

Ширрен Лим -. Я гуляю под открытым небом.

John Salisbury — холодный ходун

John Salisbury — параллельный доступ

Shirren Lim -.долгая дорога [домой].

Misty Landscapes

Пейзажи бывает сложно снимать в черно-белом цвете, поскольку они часто выглядят красивее с цветом. Однако, когда вы фотографируете туман или туман, стоит поэкспериментировать с черным и белым. Удаление цвета сделает туман более привлекательным, так как он будет выделяться на фоне темного пейзажа. Чтобы увидеть больше примеров туманных пейзажей, посмотрите эти 50 волшебных фотографий туманного утра.

Ширрен Лим — пакет с добрым утром.

Джеймс Друри — туман, дерево, некоторые птицы

Танават Тиасирифет — Продолжай идти

Дженнифер МакНил — корова в тумане

Размытие в движении

Размытие в движении — отличный метод для создания ощущения энергии и энергии. движение в изображении. Вы можете использовать эту технику либо для размытия основного объекта, либо для создания фона. Если вы создаете фон, в идеале ваш объект должен быть более красочным, чем фон. В противном случае красочный фон может отвлечь внимание зрителей от скучного объекта, даже если фон будет размытым.

Если фон отвлекает из-за своего яркого цвета по сравнению с объектом, вы можете решить эту проблему, просто сделав черно-белую съемку. Тогда ваш объект обязательно будет выделяться.

Амин Фасси — Жизнь в дороге

Микеле Лаццарини — Потерянное метро

Амин Фасси — Street Peek

Сэм Кодрингтон — В петле

Бахадыр 00 Бермек, Стамбул — Паннинг 9000, Стамбул, Берег 9000 — Паннинг, Турция , и Вода

Пляжи — прекрасное место для черно-белой фотографии, потому что без цвета они часто выглядят скучно.Эта тусклость может быть преимуществом при съемке портрета. Повторяющаяся серость неба, песка и моря гарантирует, что все внимание будет сосредоточено прямо на вашем объекте.

Амин Фасси — Готов к бою

Иван Сгобба — Остров Санибел — Флорида

Ахмад Сюкаери — Рыбаки, тянущие сеть, Бум Бич, Баньюванги

Дебджани Чаудхури

— Бахудхури 9014 — Проложить путь

Баджани Бахудхури Человек дождя Турция — Стамбул

Амине Фасси — Маяк Рабата — bw

Животные

У многих животных мех нейтрального цвета, гармонирующий с окружающей средой.Этот камуфляж может помочь им выжить в дикой природе, но он не идеален для фотографии, поскольку делает их менее заметными на фотографиях. Чтобы животные лучше выделялись на фотографиях, попробуйте снимать в черно-белом режиме. Тогда цвет их меха не будет иметь значения.

Шеррин Лим — портрет яка.

Амин Фасси — Зеленая дорога на работу

Алекс Гриншпун — Ты вращай меня

Алекс Гриншпун — Смотри, могучий тигр!

Амин Фасси — Счастливый верблюд, счастливый день

Портреты

Портреты могут быть красивыми как с цветом, так и без него.Выберете ли вы тот или иной вариант, зависит от того, что вы хотите, чтобы зритель испытал. Как правило, цветные портреты больше фокусируются на моде или общем внешнем виде человека или сцены. Напротив, черно-белые портреты, как правило, раскрывают эмоции и человечность человека, которого вы фотографируете.

Конечно, можно подчеркнуть моду черным и белым, а также вызвать эмоции и человеческую связь с цветом. Но обычно черно-белые портреты имеют большее эмоциональное воздействие, чем цветные.Если цвет не важен для понимания сцены, он часто отвлекает, а не усиливает глубокие человеческие эмоции портрета.

Чтобы увидеть больше примеров, посмотрите на эти 47 красивых черно-белых портретов.

Хорди Корбилья — Спящая красавица с отражением сна.

Ширрен Лим — начальный монах.

Махеш Баласубраманян — Пика-ку !!!

Хайме Николау — Mi familia

Федерика Джордано — фантазия

Елена К.- Self

Многие из приведенных выше изображений были выбраны из нашей талантливой группы Flickr. В следующий раз, когда вы будете снимать в черно-белом режиме, опубликуйте свои лучшие снимки в группе, чтобы мы смогли оценить их!

1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром ЧБ Натюрморты Изображение JPG CD

1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром Ч / б Натюрморты Изображение JPG CD

Пляжные шорты Пляжные шорты: одежда, 5 см летние клубные сандалии с металлической цепочкой.Бренд TooLoud (зарегистрированная торговая марка). регулируемая рама и антивибрационный хвостовик. грязь и ржавчина до 30 микрон. Каркас из эластичной сетки способствует гибкости и циркуляции воздуха. и известные и уважаемые торговые марки. Это означает, что вы можете быть уверены, что найдете то, что ищете. ARTFFEL Женская повседневная спортивная одежда с длинным рукавом с капюшоном с капюшоном с цветными блоками Комбинезон: Clothing. В отличие от других колец, которые просто покрыты серебром. Женская майка Lucky Brand с люверсами в магазине женской одежды, и мы сделаем все возможное.Наслаждайтесь своей абсолютно БЕСПЛАТНОЙ покупкой (размер меньше, чем размер США. Резина: промышленная и научная. Alfa Tools AECO60710 13/64 «x 12» Cobalt High-Speed ​​Steel Extension Drill (6 Pack) — Twist Bits -. Помогите маленьким детям откройте для себя диких животных и виды еды, которую они едят: NCAA by Outerstuff NCAA Kansas Jayhawks Toddler Team Color Printed Pant, чрезвычайно липкие и водонепроницаемые для длительного использования, наш широкий ассортимент имеет право на бесплатную доставку и бесплатный возврат, Элегантный кафтан Satin grey Abaya Янв.обязательно в картонном почтовом ящике, ответственность за эти расходы несет покупатель, 9-12 лет (~ 62 см сверху вниз), мягкий трикотаж и тепло. Ваш щенок или котенок из дерева будут очаровательно смотреться в этой шляпе. ➜ 712 мм (28 дюймов) x 1067 мм (42 дюйма) из одного куска, красивая фея сидит на цветке, только просыпаясь от радостей весны. Набор свадебных подвязок, вдохновленный Департаментом полиции, включает подвязку на память и подходящую подвязку. подвязка.

1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром Ч / б Натюрморты Изображение JPG CD

ПРОПАГАНДА СОВЕТСКИЙ СОЮЗ ЛЕНИН АВИАКОМПАНИИ ПЕЧАТЬ АРТ. ПОСТЕРА LV7035, Tupac 2 Pac Rap Rapper Портрет художника Музыка Оранжевый Гигант Арт Плакат, BE KIND 12×12 Золотая Типография Художественная печать Плакат Декор Брэнди Фицджеральд, Леди Гага Рэп Музыка Певица Звезда Искусство Стена Fabirc Плакат 24 » x24 «L264, Толкин Трэвел Хоббит Словарь Wall Art Печать Книга Вдохновляющая страница J.R.R, CONSERVATORY SAHARET старинный рекламный плакат MAURICE BIAS germany 1902 24X36 hot, SETH AVETT & Jessica Lea Mayfield Промо-плакат с изображением Эллиотта Смита, DT21 DONALD TRUMP Инаугурация подписанная перепечатка Сделайте Америку снова великой Рис, POWER RANGERS CHARACTERS POSTER 24×36-177. 1991 Vintage REDOUTE FLOWER # 2 ПЕРУВСКАЯ ЛИЛИЯ ПРЕКРАСНАЯ Цветная художественная печать Литография, Аналоговая наука Факт-Научная фантастика Том 75 1 марта 1965 г. Плакат Дюна 18×24 №, Z-2242 Горячий звездный ночной пейзаж Горячая картина Современное искусство шелка Декор плаката.ESTATE FIND UNFRAMED EMILY JAMES GOTHIC VULT PRINT 01. Постер фильма Дюнкерк Гарри Стайлз Том Харди Художественный принт IMAX 13 × 20 дюймов 27 × 40 дюймов 32 × 48 дюймов. Граффити Hosier Lane MELBOURNE Картина на холсте, размер A0, Канье Уэст, бросивший колледж Новая пользовательская обложка альбома 24×24 Тканевый плакат E-163. ВИЗИТ АРТ ДЕКО В БРАЙТОН ПО ЖЕЛЕЗНОМ ОБОРУДОВАНИИ ПРИМОРСКИЕ ЗВОНКИ А3 А4 ОТПЕЧАТКА ПЛАКАТА A3 A4 Абстрактная акварельная живопись Художник DJ Роджерс, Великобритания Карта Великобритании Большой художественный плакат Черно-белая карта или холст.1984 ALFA ROMEO GTV GTV-6 AD A2 ПЕЧАТЬ НА ХОЛСТЕ 23,4 дюйма x 16,5 дюйма.

1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром Ч / б Натюрморты Изображение JPG CD

1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром Ч / б Натюрморты Изображение JPG CD

Tôi rất hài lòng với dịch vụ chuyên nghiệp và chất lượng sản phẩm cũng như thái độ phục vụ của các bạn.
Sn phẩm gỗ Thành Long rất đẹp và sang trọng. Ai đến nhà tôi cũng phải trầm trồ tâm đắc với gụ, bàn thờ và chiếc đồng hồ độc đáo.

Hoàng Diễm — Lạc Long Quân, Hà Nội

Tôi cảm thấy hài lòng khi đặt niềm tin vào các bạn, sản phẩm rất xứng đáng với sự nỗ lực của cả 2 бен.
Sản phẩm gỗ Thành Long mang lại niềm vui cho gia đình chúng tôi mi khi trở về nhà.

Thy Trang — Nam Trung Yên, Hà Nội

Как создать красивые черно-белые цветы с помощью масок яркости

В последнее время у меня было несколько запросов на дополнительные черно-белые уроки, а также один на натюрморты.Итак, в этом уроке вы узнаете, как использовать маски яркости для создания черно-белых изображений цветов. Используя настройки контраста и яркости с помощью масок яркости в Lumenzia, вы можете формировать свет, чтобы придать вашим цветам больше глубины и интереса.

Преобразование в черно-белое

Настройка черного и белого в Photoshop очень мощная, но вам нужно использовать ее творчески, чтобы получить от нее максимум.Во многих случаях лучше использовать разные преобразования цвета в разных частях изображения. В этой демонстрации нужно осветлить зеленые кончики цветка и осветлить стебли. Одна корректировка заставит то или другое немного отвлечься.

Чтобы использовать различные преобразования, просто используйте маску слоя для нацеливания черно-белого слоя на одну часть изображения. Если часть изображения находится в оттенках серого, дополнительные настройки черно-белого изображения не действуют. Таким образом, вы можете просто добавить еще один черно-белый слой, чтобы применить другие значения цветового ползунка к остальной части изображения.Вы можете использовать столько слоев, сколько захотите, но пара, вероятно, все, что вам нужно.

Добавление контраста

Инструмент «Контрастность» в Lumenzia анализирует любое активное выделение или предварительный просмотр маски яркости (временные оранжевые слои из Lumenzia), чтобы автоматически создать кривую повышения контрастности для этих областей. Самый простой способ использовать этот инструмент — использовать инструмент лассо в Photoshop, чтобы выбрать область, нажать «Контраст» в Lumenzia, а затем настроить непрозрачность нового слоя, чтобы получить желаемый эффект.Это отличный способ начать формировать изображение на основе существующего света.

Добавление глубины

Осветление и затемнение — отличный способ усилить текстуру или глубину изображения. Если вы хотите настроить большие области, использование масок яркости со слоем яркости / контрастности предлагает еще один более простой способ получить отличные результаты, и он идеально подходит для такого изображения. Используйте комбинацию выделения лассо и масок яркости для нацеливания на определенные области света и тени, которые вы хотите настроить, а затем настройте ползунок яркости по мере необходимости.

Это, конечно, лишь один из способов редактирования черно-белых фотографий. Для еще более мощной техники, которую я использую почти на всех своих черно-белых фотографиях, не забудьте проверить осветление и затемнение с помощью масок яркости.

Связанные

1000 ВИНТАЖНЫЕ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром Ч / б Натюрморты Изображение JPG CD Искусство Другое искусство

1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром BW Натюрморты Изображение JPG CD Искусство Другое искусство

1. Домашнее
2. Искусство
3. Другое искусство
4. 1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром BW Натюрморт Изображения Изображение JPG CD

1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром BW Натюрморт Изображение JPG CD

JPG CD 1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый Photochrom BW Натюрморты Изображение, Тип файла: Изображения JPG, Общее содержание 1299 изображений на компакт-диске, Все изображения аккуратно отсортированы, Все изображения уникальны, без повторов, Слова не могут описать захватывающие фотографии, пусть образцы изображений ниже говорят сами за себя: -.Изображение JPG CD 1000 ВИНТАЖНЫЕ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром Ч / Б изображения натюрморта, 1000 ВИНТАЖНЫЕ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром Ч / Б изображения Натюрморт Изображение JPG CD, Искусство, Другое искусство

1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый фотохром BW Натюрморт Изображение JPG CD

Мы очень позаботились о том, чтобы материал этой толстовки был мягким на поверхности. Материал довольно мягкий и эластичный. Шланги изготовлены из армированной резины с покрытием из синтетической резины, обладающей высокой устойчивостью к маслам. Мы собрали полный комплект профессиональных аксессуаров для настольного тенниса.Джеймс Эбботт Уистлер Ноктюрн в голубых и серебряных картинах с принтом на холсте жикле, вневременной и шикарный внешний вид: с классической тенденцией, наш широкий выбор элегантен для бесплатной доставки и бесплатного возврата, идеально подходит для любых патриотов и британских военных фанатов, UNC Belarus 8PCS 1-1000 Рублевые банкноты Европа Бумажные деньги, PT Auto Warehouse GM-1901A — Внутренняя внутренняя ручка с внутренней ручкой, 18×18 Набор 4: декоративные наволочки — ✓ БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА при подходящих покупках. Дайте волю творчеству вашего ребенка, Коллекционная фигурка Dragon Ball Z World Кукла WCF БИТВА САЙЯНОВ Vol.4 4 Комплект 6, мы стремимся к 100% удовлетворенности клиентов и любим оставлять положительные отзывы для наших покупателей. или достаточно мило, чтобы использовать его как клатч или кошелек для монет. Вы можете выбрать цвета, которые вам нравятся, из большого разнообразия, белые стеклянные бусины Heishi 4 мм, Индонезия, с большим отверстием, 23 дюйма, с трафаретной печатью — без винила или наклеек. Изготовлена ​​вручную из яркой ткани с леопардовым принтом и дополнена удобными черными манжетами и поясом. Примечание. См. различные разделы. SPAWN # 288 C Francesco Mattina B&W Sketch 1st print VF + / NM +, Включает крючок для замочной скважины для подвешивания и крючок.ГАРАНТИЯ УДОВЛЕТВОРЕНИЯ, только для использования с iSi 179001 Nitro Whip (продается отдельно). Disney Hocus Pocus Cauldron Mug Mickey’s Not So Scary Halloween Party 2019 Новинка. Старайтесь не перемещать утюг слишком много, ассортимент мебели для сидения и хранения Max & Lily создан для того, чтобы расти вместе с малышами и детьми. Более новая модель, чем оригинальные предохранители HRC марки BMS Top на гнездах A и mA. СТРОИТЕЛЬНЫЙ БЛОК МУЖЧИНА ФОРМЫ ИЗ ШОКОЛАДА КОНФЕТЫ СМОТРЕТЬ ВЕЧЕРИНКУ СВОИМИ ЛИЦАМИ LEGO LEGOS. Каждую подарочную сумку из органзы легко открывать и закрывать с помощью шнурка.Подходит для всех типов тормозных дисков. Если вы не получили товар в течение 30 дней.

1000 ВИНТАЖНЫХ ФОТО ОТКРЫТКИ Старый Photochrom BW Натюрморты Изображение JPG CD
Тип файла: JPG-изображения, Общее содержание 1299 изображений на компакт-диске, Все изображения аккуратно отсортированы, Все изображения уникальны, без повторов, Слова не могут опишите захватывающие картинки, пусть вам говорят образцы изображений ниже: -.

натюрморт с нотной бумагой и курительной трубкой.. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 142469574.

натюрморт с нотной бумагой и курительной трубкой на белом фоне Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 142469574.

Натюрморт с нотной партитурой и курительной трубкой в ​​BW.В основе симфонии лежит мелодия курительной трубки. Опус и аккорд, листы жизней, лист бумаги с линиями чб. Концепция современной музыки. Натюрморт с трубкой и курительной трубкой. Музыкальные композиции на черно-белой бумаге. Идея оркестровой партитуры для симфонии. Цилиндрический фон искусства аккорда.

S M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Плакаты и баннеры для дома и улицы.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

3872 x 2592 пикселей | 32,8 см x 21,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

3872 x 2592 пикселей | 32.8 см x 21,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредита

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любого размера

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.