Как рисовать 3Д ручкой

В этой статье мы расскажем, как научиться рисовать 3д ручкой простые фигуры. Эта инструкция будет полезна для начинающих. Тем, кто уже умеет рисовать простые фигуры рекомендуем ознакомиться со второй частью статьи — рисование сложных фигур

Подготовка к работе

Для того чтобы начать рисовать, вам потребуется трафарет. Трафарет можно нарисовать на листе бумаги самостоятельно или скачать бесплатно из нашей базы трафаретов. Скачанный трафарет необходимо распечатать на обычном принтере.

Рисовать будет удобнее, если поверх бумажного трафарета наложить кальку. Горячий пластик отлично прилипает к кальке и легко снимается после остывания. Кальку можно использовать множество раз. Если кальки нет, то фигуры можно обводить прямо на бумаге, но при этом после отрыва пластика часть бумаги останется на пластиковой фигуре. При необходимости бумагу с пластика можно  удалить, смочив фигурку водой.

Для того чтобы после рисования у ребенка остались приятные впечатления и он хотел продолжить творить 3D ручкой, нужно уделить внимание удобству работы.

Перед началом рисования необходимо подготовить рабочее место:  шнур питания не должен мешать или путаться под ногами; рабочая поверхность должна быть достаточного размера, чтобы не сковывать движения рук; можно подготовить дополнительные мотки пластика, если фигурка содержит несколько цветов. Идеально для работы подойдет обычный стол и стул, их высота должна быть отрегулирована в соответствии с ростом рисующего. Освещения должно быть достаточно, чтобы хорошо видеть трафарет. Если есть настольная лампа – поставьте ее слева, чтобы тень от руки не падала на точку рисования.

Для снятия пластика с бумаги или кальки удобно использовать пластиковую карту или что-то похожее. Острые предметы использовать не рекомендуется. Отделять пластик от трафарета нужно после остывания пластика (1-10 минут, в зависимости от толщины слоя пластика).

Перед началом использования 3Д ручки необходимо изучить инструкцию по работе, которую вы можете найти в коробке с ручкой. Как правило, для начала работы с 3D ручкой требуется выполнить следующие действия:

• Подключить блок питания ручки в розетку
• Дождаться нагрева ручки до рабочей температуры для выбранного типа пластика
• Вставить пластик в ручку и нажать кнопку подачи пластика. Через несколько секунд пластик начнет подаваться через сопло 3Д ручки.

Рисование

После подготовки рабочего места можно приступить к рисованию. Для начала мы советуем нарисовать простую двумерную фигуру, например, бабочку. Не стоит для первого раза выбирать фигуру, содержащую много мелких элементов. 

Если на вашей ручке присутствует регулировка скорости подачи пластика – поставьте ее в среднее положение.

Приступим к рисованию:

Для начала нужно обвести контур нашей фигуры:
Поднесите сопло 3Д ручки к контуру фигуры почти вплотную к трафарету, на расстояние 0,5 мм и нажмите кнопку подачи пластика. Пластик начнет подаваться из сопла и закрепляться на трафарете. 

Ведите ручкой по контуру фигуры до тех пор, пока контур не замкнется, если это возможно. Удобно вести ручкой слева направо, если рисующий — правша.

После того, как контур или его часть обведена, нужно заполнить контур пластиком:
Начните закрашивать слева направо, проводя линии от верхнего до нижнего края, постепенно заполняя пустое пространство пластиком. Не бойтесь вернуться и заполнить пустые места трафарета. Отпускайте кнопку подачи пластика, когда переносите ручку в другую часть шаблона.

После того, как трафарет обведен и закрашен – нужно немного подождать, пока он остынет. Остывший пластик лучше снимается с бумаги или кальки. Если не получается снять получившуюся фигуру руками – воспользуйтесь пластиковой картой или чем-то подходящим.

Не переставайте тренироваться, если у вас не получается! Скачайте, распечатайте и пробуйте рисовать другие фигурки. Со временем, линии станут четче, а фигурки станут все более похожими на изображение трафарета.

После того, как у вас получилась простая двумерная фигурка, можно приступить к созданию более сложной. О создании сложных трехмерных фигур мы расскажем в следующей статье нашего блога. 

Читайте далее — рисование сложных 3Д фигур

― Spline

  Устройство для ввода рукописной информации, мышь и планшет  Navisis NAVInote Handwriting System

Введение

После появления на рынке первого устройства для рукописного ввода информации в компьютер Seiko InkLink, последующего выпуска аналогичного устройства от Pegasus Technologies (на самом деле именно Pegasus разработал Seiko InkLink), удивить нас таким гаджетом крайне трудно. Но мы все-таки попробуем — и расскажем о разработанном специалистам LG и выпускаемом корейской фирмой Navisis устройстве NAVInote.

Основной недостаток предыдущих вариантов устройств рукописного ввода был один — узкая сфера применения. Подумайте, как часто и нужен ли вообще человеку ввод того, что он пишет на бумаге в компьютер? Пожалуй, только преподавателям такой гаджет может оказать существенную помощь, но и им только в том случае, если есть возможность передавать картинку на экран с помощью проектора. Возможно и для сотрудников служб технической поддержки такое устройство окажется не бесполезным. Иногда проще нарисовать примитивную схему, чем рассказать о ней. 

Тем не менее, таких людей в целом не так много, еще правильнее сказать — мало. Поэтому корейские инженеры придали устройству рукописного ввода еще несколько весьма полезных свойств и в таком варианте устройство нам показалось довольно интересным. Как нам заявили сами сотрудники Navisis, они прекрасно знали и о Seiko InkLink и о Pegasus PC Note Taker, и именно поэтому они создали существенно отличающееся от них устройство.

Техническое описание

NAVInote устроен просто, можно даже сказать примитивно. На рисунке ниже можно увидеть, из каких частей состоит устройство. Во первых, это снова защелка для бумаги с приемником информации от ручки.

Поскольку NAVInote устройство многорежимное, сверху расположен дисплей, показывающий текущий режим работы и надо отметить, это действительно очень удобно. Кроме этого, на базе находится 6 виртуальных кнопок, которые могут быть «нажаты» ручкой. Три кнопки включают режимы, а три используются для отправки электронной почты, открытия нового листа и сохранения введенного рисунка. Кнопки подписаны, в отличие от других моделей и это тоже очень удобно. Второй компонент очевиден, это ручка.

Если присмотреться к ручке внимательно, то видно две кнопки. Эти кнопки и делают NAVInote очень полезным устройством, поскольку позволяют использовать его как мышь и дигитайзер (планшет). В ручку может быть установлен как обычный шариковый стержень, так и стилус.

Комплект поставки

• NAVInote база

• Ручка-мышь

• 6 на 1.5 V батареек

• Шариковый стержень

• Стилус

• USB кабель

• Футляр для переноски

• CD-ROM с программным обеспечением под Windows.

• Руководство пользователя с описанием программ

Что умеет

Пользоваться NAVInote как устройством ввода рукописной информации не просто, а очень просто. Зажимаете бумагу зажимом (строго говоря, это делать не обязательно, но так намного удобнее), берете в руку ручку и пишете, что хотите. NAVInote устроена так, что только при нажатии ручки на бумагу замкнется контакт внутри ручки и данные о положении ручки будут передаваться в компьютер. Результат будет выглядеть так, например (перенос рисунка в компьютер очень точный, поэтому, если почерк не ахти какой, то увы, его дефекты на экране будут еще более заметны, чем на бумаге):

Ткнув ручкой у виртуальной кнопки на базе, можно сохранить рисунок или отправить его по электронной почте. Поскольку данные передаются только после нажатия ручкой на бумагу (т.е. так же как и при обычном письме ручкой), возможность передачи ложной информации исключена — только то, что вы напишете или нарисуете на бумаге, окажется в компьютере.

Но первое основное отличие NAVInote от других систем рукописного ввода в том, что NAVInote может быть и мышью и дигитайзером (планшетом). Установив вместо стержня стилус, вы можете использовать ручку как мышь или планшет в любом приложении — программа не будет знать, что это NAVInote, при этом и обычная ваша мышь также будет работать. Дальше все ясно и понятно — вводить любую графическую информацию ручкой человеку намного удобнее, чем мышью. К тому же NAVInote переключается из режима в режим быстро с помощью своей же ручки.

Второе отличие — Seiko InkLink вообще не умело вводить рукописный текст нигде, кроме как в собственной программе. PC Note Taker может вводить рукописную информацию кроме собственной программы только в программы Microsoft Office. А NAVInote умеет вводить рукописную информацию в любую программу, в принципе поддерживающую графические объекты.  Т.е. в Блокнот не сможет, а в Paint — без проблем. 

Программное обеспечение из комплекта поставки позволяет:

По вводу рукописной информации:

• «Писать» как на разлинованном листе, так и на чистом.

• Стирать любые ваши движения ручкой (понятно, что на бумаге это не получится)

• Писать на бумаге как любого из стандартных размеров, так и с произвольным размером.

• Одним щелчком мыши отправлять e-mail с прикрепленным рисунком, который был только что нарисован ручкой

• Использовать как разлинованный лист в качестве фона, как показано на рисунках, так и «чистый» лист.

• Менять толщину линии и цвет рисунка, вводимого в компьютер. На бумаге все будет нарисовано, конечно, цветом шарикового стержня, а в компьютере может выглядеть так, например:

• Экспортировать рисунок как в своем формате .nvs, так и в стандартных, JPEG, GIF, TIFF и  BMP, причем требуемое разрешение можно задавать самому.

• Каталогизировать все рисунки в созданные вами же разделы некоего большого блокнота.

• Напечатать рисунок на принтере.

По другим возможностям:

• Использовать ручку как мышь.

• Использовать ручку как планшет либо фиксированного формата А5, либо определяемого  пользователем до А3.

• Вводить рукописную информацию в любые приложения Windows с поддержкой работы с графикой (программа NAVIScript).

• Использовать экран  компьютера как грифельную доску (программа NAVIboard) во время презентаций.

Сферы применения

На наш взгляд, у NAVInote есть масса сфер применения, в которых оно незаменимо:

• Службы технической поддержки — нарисовать и отправить e-mail со схемой подключения чего-либо очень часто намного проще, чем длинно объяснять по телефону.

• Чтение лекций и презентаций в аудиториях, оборудованными компьютерами и проекторами. Использовать бумагу вместо доски просто удобнее, кроме того, все, что преподаватель пишет, он может просто отдать (разослать) студентам в виде файлов. NAVIboard  также можно прикрепить к любой металлической вертикальной поверхности, создав из нее виртуальную доску.

• Использование NAVIboard для презентаций.

• Для тех, кто хочет рисовать на компьютере с удобствами.

• Детям — в комплект программ к NAVInote входит довольно забавный графический редактор  PaintBox, в котором можно рисовать с помощью NAVInote. 

• Инженерам, конструкторам и т.д. для ввода графической информации с помощью планшета. Конечно, есть и просто планшеты — но они дороже и больше, к тому же у  NAVInote планшет просто бесплатное приложение к рукописному вводу.

3D рисунок на бумаге карандашом.

Научиться делать 3d-рисунки сегодня очень модно. Однако здесь все не так уж и просто. Для создания подобных шедевров нужны не только специальные художественные навыки, но и понимание нюансов игры света и тени, а также оригинальность и творческий вымысел. Впрочем, научиться некоторым секретам изображения подобных картин вполне реально.

Как рисовать 3d-рисунки на бумаге?

Первое, что важно понять, — эффект 3d достигается за счет объемов и теней, поэтому для создания реалистичных объектов придется изрядно потрудиться. Прежде всего, следует научиться рисовать объем.
Попробуйте изобразить куб, конус либо шар. Поначалу это будет занимать у вас значительное количество времени, но постепенно процесс ускорится. Затем потренируйтесь в отражении на рисунке игры тени и света. Трехмерные 3d-объекты отбрасывают тень, определяемую источником света. Поэтому перед началом работы внимательно изучите объект, который планируете рисовать — особенности его формы, объем, свет и направление тени. Попробуем создать 3d-рисунки на бумаге поэтапно на примере следующей композиции.

Создаем эскиз.

Для изображения иллюзии стоящих друг на друге кубиков нам понадобится лист белой бумаги. Ее формат будет зависеть от предполагаемого размера будущей схематичной конструкции. Также нужен простой карандаш, линейка и ластик. Если вы планируете создать цветную иллюзию, то приготовьте акварель или фломастеры. Итак, разбираемся, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге. На белом листочке, приготовленном для работы, нанесите сетку из квадратов, каждая из сторон которых равна одному сантиметру. Эти квадраты помогут нам изобразить аккуратный рисунок в дальнейшем. Используйте легкий нажим, чтобы можно было легко стереть все лишние детали в конце работы.

Начнем с изображения первого кубика. На рисунке он выделен красным цветом. Нарисуйте вертикальную линию, длиной в два квадрата. От нижнего основания линии в разные стороны проведите два коротких отрезка по диагонали, размером с один квадрат. У вас должна получиться стрела, направленная вниз. Теперь от верхнего конца вертикальной линии проведите два отрезка по диагонали двух квадратов в разные стороны: вправо вверх и влево вверх. Далее проведите черту от правой линии влево на одну диагональ, а от левой черты – вправо. Затем направьте отрезки по диагонали вниз. Здесь они должны сомкнуться.

Наносим штриховку.

Продолжаем конструировать необычные 3d-рисунки. Учимся рисовать тени. Закончите изображение остальных кубиков. Для этого сверху и снизу первой фигуры нарисуйте точно такие же. Ряды справа и слева продолжаем такими же кубиками, только смещаем их на три клеточки в сторону и на две вниз. Самый последний ряд фигур следует нарисовать, завершив ровный ромб верхней стороны квадрата. Теперь с помощью простых приемов изобразим тень. Верхние стороны кубиков оставим без изменений. Торцевые стороны раскрасим следующим образом. Все правые стороны затушуем простым карандашом либо фломастером полностью. Левую сторону заштрихуем вдоль вертикальными полосами.

Постарайтесь делать тени не очень четкими, чтобы придать рисункам реальности. Теперь если вы изображали 3d-рисунки карандашом на бумаге, можно использовать еще один прием. Возьмите небольшой кусочек бумаги, сомните его и потрите им на самом темном фоне, растушевывая тень. Для придания дополнительной подсветки используйте другую технику. Стирайте с помощью ластика более светлые участки рисунка. Таким образом, вы создадите красивую и реальную картину. Теперь вы должны понять, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге.

Тренируйтесь!

Итак, базовую технику изображения вы уже освоили. Конечно, чтобы создавать шедевры, придется потренироваться. Например, повторите еще одну иллюзию с использованием геометрических фигур. Это подвал с лестницей. Чтобы разобраться, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге, понадобится лишь лист бумаги и карандаш. Изобразите неровный ромб, нижняя и верхняя стороны которого немного больше правой и левой. Начнем с рисования первой ступеньки. Для этого начертите с помощью линейки полосу, параллельную правой стороне. Завершите ее, не доходя до задней стенки ромба один сантиметр. Теперь нарисуйте параллельную линию около верхней стороны базовой фигуры. Линии должны пересечься, не доходя до правого верхнего угла. Продолжите рисовать ступеньки, изобразив еще несколько таких же параллельных линий, уменьшая их длину.

Теперь нужно создать визуальный образ ступенек. Для этого соедините короткими вертикальными чертами правый верхний угол ромба и угол первого ряда линий. Далее соединяем второй и третий ряд полос, а затем четвертый и пятый. Осталось с помощью уже освоенных ранее приемов создать иллюзию света и тени. Боковые стенки ступенек должны получиться более темными, поэтому используем более сильный нажим карандаша. Тыльная сторона лестницы должна получиться светлой. Используем слабый нажим карандаша и высветляем ступеньки ластиком.

3D лестница.

Еще один наглядный пример рисования 3D картинок.

Первый шаг. Тебе понадобится жесткая бумага. Подойдет картон или вроде того. Сгибаем лист ровно по середине. Рисуем в обе стороны прямые линии под одинаковым углом. Линии должны зеркально отражать друг друга.  Примерно 35-40 градусов угол.

Второй шаг. Добавляем ступеньки.

Третий шаг. С обеих сторон!

Четвертый шаг. Берем линейку и соединяем прямой линией вершины лестницы. Это будет тень. Берем мягкий (можно даже 8В) карандаш и делаем тень. Давить на карандаш не стоит, тень не должна быть слишком темной.

Последний шаг. Поднимаем одну часть бумаги вверх и разворачиваем бумагу под углом к зрителю. Важно подобрать такой угол, чтобы лестница казалась прямой. Из-за тени будет казаться, что это объемный рисунок:

А здесь посмотрите видео.

Фантазируйте!

Теперь вы узнали, как научиться рисовать 3d-рисунки на бумаге. После освоения геометрических форм можно переходить к новым образам. Сначала попробуйте простые фигуры – мультяшных персонажей, птиц или животных. Затем потренируйтесь изображать более сложные конструкции: автомобили, корабли или архитектурные композиции. Не бойтесь фантазировать и экспериментировать. Вырабатывайте собственный неповторимый стиль, тренируясь день за днем.

Заключение.

Возможно, получаться у вас будет не все сразу. Начните с копирования чужих рисунков. Прежде чем изобразить новую картину, внимательно рассмотрите образец. Обратите внимание на игру света и тени. Знание способов изображения различных оттенков – базовое умение, необходимое для 3d-техники. Рисуйте ежедневно, постоянно экспериментируйте, осваивая новые приемы и способы изображения. Совсем скоро вы увидите, что ваши картины-иллюзии начинают оживать и жить собственной жизнью.

Продолжение следует…

Просмотров всего: 40 604 и сегодня: 1

Уроки 3D ручки с ВИДЕО

Для рисования 3D ручкой можно использовать бумагу или стекло. Удобнее всего применять плотную гладкую мелованную бумагу (офисную) — к ней пластик отлично липнет, обеспечивая устойчивость будущей модели, и при этом достаточно легко отдирается. Шероховатая и/или тонкая бумага может остаться на пластике. На стекле рисовать рекомендую только при уверенном владении 3D ручкой: пластик мгновенно отскакивает от стекла. Его можно использовать, если надо быстро сделать много мелких отдельных деталей, не тратя времени на отдирание пластика от бумаги.

Для начала — видео для тех, кто взял 3D ручку впервые. Если знаешь, как ей пользоваться — пропусти это видео.

Подчеркну еще раз: если хочешь рисовать 3D ручкой долго и счастливо — не оставляй ее долго включенной в сеть «вхолостую» и не выключай из сети с пластиком внутри! НИКОГДА не тяни пластик из 3D ручки и не толкай его внутрь!

Урок 1: рисуем 3D ручкой слои — техника «наплавления»

Это основная техника. Дело в том, что 3D ручка это… недопринтер 🙂 Нагревательный элемент в ручке — ничто иное, как головка 3D принтера. Которая приводится в движение не механизмом, а рукой. Если вы видели, как печатает 3D принтер, то наверняка отметили, что он возводит модель слой за слоем, которые мгновенно сплавляются друг с другом и образуют сплошное полотно. Именно эту технику мы будем делать руками 🙂 

Чтобы нарисовать вертикальную линию — выдави немного пластика на бумагу и дальше медленно веди 3Д ручку вверх, чтобы пластик успевал застыть. Чтобы закончить линию — отпусти кнопку и еще немного подержи в конечном положении. Пластик застынет через 1,5 — 2 секунды и линия останется «стоять».

Данная техника позволяет потренироваться в управлении 3D ручкой и является базовой для создания вытянутых вертикальных форм.

Пора потренироваться делать «навесные» линии. Для этого сделай несколько вертикальных линий и соедини их поочередно горизонтальными. Выдави немного пластика на середине одной из вертикальных линий и медленно веди ручкой в воздухе до второй вертикальной линии, выдавливая пластик. Старайся надолго не касаться нагретым кончиком 3D ручки вертикальных линий — они могут расплавиться и согнуться.

Данная техника позволяет потренироваться в точных и уверенных движениях 3D ручкой навесу.

Как уже было сказано, любая форма объемная форма создается 3Д ручкой при помощи наплавления слоев. Попробуем изобразить цилиндр, аккуратно накладывая по кругу слой за слоем.

Я предпочитаю рисовать формы 3Д ручкой сразу, не задумываясь над тем, как это сделать. Однако такой способ подходит не в каждом случае. Создание сложных и строгих форм с углами, например, кубика или пирамиды, требует рисования отдельных деталей, которые затем сплавляются ручкой по шву. Как это сделать 3D ручкой — на видео.

Принцип намотки обычной нити на катушку подходит для намотки разогретой пластиковой нити из 3D ручки на стержень. Техника пригодится в создании различных поделок с «ножками» и «ручками» — стульчиков, торшеров, масок с держателем. Стержень потребуется крепко держать в руках, а 3D ручкой — совершать вращательные движения, аккуратно наматывая пластик. Или наоборот 🙂 После тренировок — получится довольно ровно.

Данная техника является основой для витража. Кружочки или квадратики — не важно. Важно то, что их можно заполнить пластиком другого цвета, а соприкосновение отдельных деталей дает возможность делать легкие, воздушные и большие полотна.

Фото, видео скоро будет!

Техника чем-то похожа на «Кружочки», но в этом случае не потребуется ничего заполнять пластиком. Важное условие — спираль должна быть очень плотной, чтобы она сплавилась и не раскручивалась.

Видео скоро будет!

• Урок 3D ручки: как сделать светильник
• Урок 3D ручки: как сделать дерево
• Урок 3D ручки: как рисовать сложные модели и делать формы
• Урок 3D ручки: как сделать вазу

Обзор умной ручки Equil Smartpen 2 (15 фото) » 24Gadget.Ru :: Гаджеты и технологии

Явных минусов Equil Smartpen 2 найти не удалось, но можно отметить пару особенностей:
— Необходимость постоянного прямого контакта между ресивером и ручкой, если он прервётся, то на цифровом изображении появится дефект.
— Отсутствие индикатора заряда аккумулятора. По заявлениям создателей устройства, батарея обеспечивает до 8 часов автономной работы, а значит её нужно заряжать каждый день, так как при низком заряде точность позиционирования значительно снижается.

Подведем итоги.

Плюсы:
+ эргономичность:
одно из самых лёгких устройств среди аналогов
универсальный пенал: удобное хранение и зарядка устройства

+ многофункциональность:
возможность использования в качестве обычной ручки
замена стилусу
оцифровка и распознавание текста, рисунков

+ простота настройки и использования:
понятная инструкция
одна кнопка управления
функциональные приложения с удобным интерфейсом

+ универсальность:
поддержка популярных операционных систем
работа с любой бумагой

+ удобство:
сохранение информации на смартфон, планшет или ноутбук, облачные сервисы или почту

+ качество работы:
высокая точность оцифровки изображения
возможность работы со слоями при рисовании
передача толщины линий

Минусы:
— необходимость заряжать каждый день
— не самые распространённые стержни
— необходимость использования ровной поверхности под бумагой
— отсутствие индикатора заряда батареи

Приобрести умную ручку Equil Smartpen 2 можно на сайте компании Luidia Russia: smart-mir.ru

Что такое 3D-ручка?

Как работает 3D-ручка

По внешнему виду 3D-ручка лишь формой напоминает канцелярские принадлежности для письма и использует вместо традиционных чернил пластиковую нить или фотополимер. Как и 3D-принтер, она использует тот же тип нагревательного элемента и экструдера, однако вместо компьютера управлять процессом творения будете именно Вы. Сейчас на рынке присутствуют ручки двух типов, работающих по разным методам 3D-печати.

FDM-ручки. Такое устройство в своей работе использует наплавление пластикового прутка: нить нагревается до температуры плавления и выдавливается через наконечник. Это очень похоже на то, как строительный пистолет выдавливает клей или герметик. Расплавленный пластик застывает в течение нескольких секунд, и благодаря этому ручка может рисовать не только на бумаге, но и создавать объемные объекты прямо в воздухе.

SLA-ручки. Так называемые «холодные» ручки не так давно появились в продаже, но быстро завоевали популярность. Они совсем не нагреваются, а застывание филамента происходит под действием ультрафиолета. В качестве материала для печати этот интструмент использует светочувствительную смолу. Поэтому, в отличие от FDM- ручек, эти устройства безопасны для детей, поскольку не имеют абсолютно никаких горячих частей.

Что можно делать с помощью 3D-ручки?

Сфера применения ручки ограничивается только Вашей фантазией и физическими возможностями расходных материалов. С помощью этого устройства Вы сможете рисовать пластиком практически на любых поверхностях, украшать предметы обихода, создавать рисунки прямо в воздухе. В руках умелого дизайнера или художника ручки превращаются в инструмент для создания уникальных объектов, например, авторской мебели или модных аксессуаров. 3D-ручки разрушают традиционные представления о творчестве, сочетая плоские рисунки с трехмерными изображениями. Большой интерес устройства вызывают у детей. 3D-ручки с легкостью заменяют наскучившие краски и пластилин, не уступая им по функционалу.

Более практичный человек найдет применение ручки в мелком ремонте. С их помощью легко отремонтировать или модифицировать другие изделия из пластика. Например, склеить сломанную игрушку, добавить дополнительные элементы привычным предметам или залатать пластиковую деталь. Кстати, именно так и появилась первая 3D-ручка 3Doddler. Создатели устройства Макс Боуг и Питер Дилворт пытались заделать дыру в макете после некачественной 3D-печати и пришли к мысли о компактном аддитивном девайсе. Впрочем, первый 3Doddler был способен не только на это (см. видео).

Расходные материалы для 3D-ручки

Как и для 3D-принтеров, расходным материалом для ручки является пластик либо фотополимерная смола.

FDM-ручки используют в работе нить ABS или PLA диаметром 1,75 мм или 3 мм. Поскольку у данных филаментов разная температура экструзии, ручка имеет возможность переключения между видами пластика. Некоторые компании предлагают специальную нить для 3D-ручек, однако в устройстве может использоваться и обычный филамент для принтера. PLA больше используется для создания горизонтальных рисунков, тогда как пластик ABS годится и для вертикальных. Последний хуже прилипает к поверхностям, поэтому им лучше рисовать по трафаретам, а с помощью PLA можно творить непосредственно на стекле или керамике.

Для «холодных» ручек, как уже было сказано, исходным сырьем является фотополимерная смола. Стоит она дороже пластика, однако в магазинах можно подобрать материалы с интересными физическими свойствами. Что вы скажете о чернилах, светящихся в темноте или меняющих цвет в зависимости от температуры?

Важные характеристики 3D-ручки, или как не купить кота в мешке

По мнению редактор блога компании «Top 3D Shop» Михаила Скотта, при выборе 3D-ручки, в первую очередь, следует обратить внимание на три вещи:

1. Технология 3D-печати. Важно учесть, для кого приобретается 3D-ручка и для каких целей. Если это ручка, печатающая расплавленным пластиком, например, то детям до 10 лет она не подойдёт. Есть фотополимерные образцы, более безопасные — не имеющие сильно нагревающихся в процессе работы частей. Если это ручка для корректировки 3D-распечаток, создания художественных объектов или мейкерства — напротив, лучше выбрать именно FDM-прибор.

2. Расходники — состав и формат используемых материалов, разные типы пластика и типоразмер прутка. Не все ручки имеют терморегуляцию и могут рисовать разными материалами, необходимо выбрать подходящую. Если ручку приобретает человек, который уже имеет 3D-принтер и который хочет сэкономить на расходниках, очевидно, что предпочтителен будет аппарат, рисующий прутком из того же материала и того же диаметра, который уже есть в наличии у этого пользователя.

3. Функции регулировки температуры и скорости. Степень нагрева экструдера и скорость подачи материала в разных ручках может отличаться. Корректировать выбор следует в зависимости от того, насколько важна точность этих параметров. Если 3D-ручка приобретается как рабочий инструмент, то возможности регулировки более важны, если же как игрушка — можно пренебречь «избыточными» функциями и выбрать более доступный вариант.

Не в последнюю очередь стоит обратить внимание на наличие гарантии. 3D-ручку, купленную на заграничной интернет-площадке, починить в случае поломки будет сложно (зачастую — проще выбросить). Гаджет, купленный у официального дистрибьютора, можно поменять или отремонтировать по гарантии.

Помимо этого, важными характеристиками 3D-ручки являются:

Поколение 3D-ручки. За 4 года существования девайса сменилось уже 6 поколений устройств. Самая первая ручка не имела дисплея, хромала регулировка температуры и скорости. Дальнейшие усовершенствования привели к значительным улучшениям в работе инструментов: они стали компактными, тихими, удобными, многие оснащены OLED дисплеями. Известная поговорка гласит, что старый друг лучше нового, но в контексте стремительного развития технологий последние версии уйсройств оказываются гораздо удобнее предыдущих.

Питание. Существуют 3D-ручки, питающиеся от электрической сети и беспроводные, имеющие встроенные аккумуляторы. В зависимости от места и способа эксплуатации пользователь может выбрать наиболее оптимальный вариант устройства. Автономной ручкой удобно рисовать в поездке или на отдыхе, дома же проще использовать проводное устройство.

Характеристика дисплея. Самые первые ручки не имели дисплея, и всю необходимую информацию пользователю приходилось считывать буквально на ощупь. Даже сейчас на прилавках встречаются приборы первых поколений, которые предлагают проверять температуру и скорость подачи опытным путем. Более современные устройства способны отображать основную информацию об экструзии: скорость, температуру, ошибки и т.д.

Бесшумный режим. В большинстве случаев 3D-устройство является синонимом шума и запаха расплавленного пластика — ручки не являются исключением. При выборе устройства стоит обратит внимание на наличие бесшумного режима, иначе постоянное гудение вентилятора не прибавит удовольствия от ее использования.

Эргономика. Что ни говори, а любой инструмент должен удобно лежать в ладони. Перед покупкой подержите ручку, оцените вес, размер, удобство расположения проводов и кнопок/ползунка подачи филамента — ими вы будете пользоваться постоянно. На рынке есть модели не толще фломастера и, наоборот, сравнимые с небольшим бананом — посмотрите, какой вариант наиболее удобен именно для вас. Если пользователь пишет левой рукой — также будьте внимательны, некоторые ручки будут удобны только правшам.

Безопасная 3D-ручка

Сама природа данного печатающего устройства предполагает ее использование в домашнем творчестве. При этом меры предосторожности при работе с ручкой напоминают аналогичные при эксплуатации принтера.

Поскольку в FDM-устройстве присутствуют нагревательные элементы, ни в коем случае нельзя трогать экструдер работающей ручки. Его температура в зависимости от вида пластика может достигать 270 градусов. Поэтому лучше не оставлять без присмотра ребенка, рисующего 3D-ручкой. Ряд производителей и вовсе советуют не приобретать инструмент детям младше 12 лет.

И, поскольку принцип работы ручки связан с расплавленным материалом, пользоваться инструментом лучше в хорошо проветриваемых помещениях: испарения нагретого пластика малоизучены и опасны для здоровья.

«Холодные» ручки являются более безопасными, поскольку не содержат нагревающих элементов. Конечно, работающий инструмент лучше не направлять в глаза: мощность ультрафиолетового излучения фонарика сравнима с солнечной.

Если устройство работает не от аккумулятора, а от сети, дополнительно следует соблюдать правила при работе с электрооборудованием.

Известные модели 3D-ручек

3Doddler — самая первая 3D-ручка. Разработчик устройства, американская компания WobbleWorks, которая смогла уместить 3D-принтер в небольшой пластиковый корпус.

MyRivell — компания из Китая, которая произвела уже несколько поколений устройств.

Funtastique One — еще одна китайская компания, известная своими локализованными версиями устройств для российского рынка.

Creopop — первая ручка, работающая по методу стереолитографии. Это значит, что вместо традиционного пластика используется фотополимер.

Polyes — китайский производитель, ассортимент которого включает как «горячие», так и «холодные» 3D-ручки.

Lix Pen — самая компактная 3D-ручка в мире по заверениям разработчиков.

Не будем спорить о недостатках и преимуществах каждого бренда, отметим лишь, что выбор 3D-ручки — не такой сложный процесс. Зная принцип работы устройства и главные характеристики, вы сможете подобрать устройство, подходящее именно Вам. Главное помнить, что источник творчества — сам человек, а 3D-ручка лишь высокотехнологичный инструмент, который дает возможность привнести в мир больше красоты.

Психологический тест с ручкой и бумагой. Психологические тесты на бумаге. А что нарисовали вы

Психология занимается изучением природы человека и может объяснить различные формы его поведения. Такая возможность, как исследование характерных особенностей личности по рисункам, переросла в целую методику. Исследовательские тесты подходят как для детей, так и для взрослых. Методики крайне просты и не требуют особенной подготовки для проведения. Результаты же поражают своей точностью. Какие наибоее распространенные психологические тесты по неосознанным рисункам?

Рисуночный тест «Нарисуй дом»

Задание теста легко понять исходя из названия психологического теста. Интерпретировать результаты по рисункам также несложно, психология человека устроена таким образом, что он сам того не подразумевая расскажет о своём внутреннем мире.

Данный рисуночный тест может выступать как самостоятельное исследование, а может стать ключом к другим заданиям, в которых человек изобразил дом.

Рисуночный тест «Выбери фигуру»

На листе изображаются квадрат, треугольник, прямоугольник, круг и зигзаг . Человеку предлагают сначала выбрать одну фигуру, которую он ассоциирует с самим собой, а потом расположить оставшиеся элементы в порядке личного предпочтения. Психологический ответ складывается из двух составляющих: выбранная первой фигура характеризует доминирующие черты личности, остальные детали дополняют образ.

Неисправимые трудоголики на первое место ставят квадрат . Такие люди всегда с упорством и усердием доводят начатое до конца, они обладают прекрасной памятью и чувством ответственности. Идеалисты не упускают из виду никаких деталей и любят «раскладывать всё по полочкам». Несомненно, подобные качества оказываются полезными на работе, но очень мешают в личной жизни. Семейное счастье гарантировано в том случае удастся найти вторую половинку с таким же характером.

Треугольник выбирают истинные лидеры, сильные, смелые, энергичные, уверенные в себе, умеющие трезво оценивать ситуацию и здраво анализировать происходящее. Во всех сферах жизни эти люди право решающего голоса оставляют за собой, не меняют принятых решений и не умеют признавать собственные ошибки. Вся жизнь проходит в соперничестве и борьбе за первое место.

Личности — «прямоугольники » находятся в состоянии постоянного изменения. Они непоследовательны и непредсказуемы, всегда чем-то недовольны и всё время ищут что-то лучшее. Наивность и любознательность порождают не только живой интерес ко всему неизведанному, но и невероятную смелость. Поэтому такие люди редко бывают одиноки.

Выбравшие круг всегда стремятся к гармонии. Стараниями этих филантропов поддерживается дружеская обстановка в рабочем коллективе и благоприятная атмосфера в семейном союзе. Они умеют выслушать и поддержать, очень чувствительны и проницательны. Психология может стать для них делом всей жизни.

Разомкнутый зигзаг — предпочтение креативных творческих натур. Зачастую они бывают экспрессивны и эксцентричны, почти всегда наивны и непрактичны. Отменная интуиция, тонкое чувство юмора и умение со всеми найти общий язык компенсируют недостатки.

Рисуночный тест «Что таят в себе каракули?»

Непроизвольные вождения ручкой по листку бумаги могут многое рассказать о характере человека.

Эта психологическая проба считается одной из самых правдивых. Ведь та информация, которую человек выдаёт неосознанно, считается самой истинной. Все тайные мысли, скрытые переживания, неоправданные надежды проецируются на бумагу.

Рисуночный тест «Тайны внутреннего мира»

Очень интересный и простой в исполнении психологический тест, который в итоге может дать значительные ответы на многие жизненные вопросы. Для проведения понадобятся ручка (или карандаш), чистый листок и несколько минут свободного времени.

Для начала необходимо разделить лист на четыре равные части. В левом верхнем секторе нужно нарисовать точку, в правом верхнем секторе — прямоугольник, в левой нижней части изображается знак «=», а правая нижняя часть остаётся пустой. Теперь необходимо отбросить все посторонние мысли, успокоиться и приступить к выполнению теста. Для этого требуется дорисовать в первых трёх полях всё, что в первую очередь придёт в голову. Не стоит тратить усилия на шедевральные картины, пусть на одно изображение уходит не более 15 секунд. А в последнем квадрате следует нарисовать плывущую по волнам лодку. Вот и всё, можно приступать к расшифровке.

Ответы на психологический тест «Тайны внутреннего мира»

1. Левый верхний рисунок рассказывает о взаимодействии с окружающим миром. Если были дорисованы ещё точки или другие мелкие разрозненные детали, значит, речь идёт о коммуникабельной открытой личности. А спирали, круги, овалы указывают на замкнутого отчуждённого человека.
2. Правый верхний рисунок раскрывает внутреннее «я». Эгоистичные натуры стараются уменьшить площадь соприкосновения рисунка с прямоугольником либо вообще рисуют элементы в стороне от фигуры. Добродушные, общительные люди связывают своё изображение с предложенным. Чаще всего это стена, параллелепипед, кирпич. Альтруисты, как правило, вырисовывают дом.
3. Третий рисунок отвечает за отношения с противоположным полом. Чем меньше деталей и чем дальше они от линий, тем легче и проще выстраивается нить общения. Неуверенные в себе личности рисуют нагромождённые пирамиды из различных символов и знаков.
4. Последний рисунок — это любовь. Романтики пририсовывают много лишних деталей: паруса, звёзды, облака, вёсла, люди, животные. Практичные натуры с твёрдым характером и чуждые сентиментальности изображают упрощённую схему без изысков и замысловатостей. Бросающиеся в чувства как в омут с головой страстные мечтатели без сомнений нарисуют бушующее море, на волнах которого раскачивается лодка любви.

Каждый желает взглянуть на себя со стороны, оценить психологию внутреннего мира под другим углом. Определить психологический портрет можно с помощью рисунков. Человек самопроизвольно изложит на бумаге все особенности личности, даже те, в которых самому себе сложно признаться.

Ребята, мы вкладываем душу в сайт. Cпасибо за то,
что открываете эту красоту. Спасибо за вдохновение и мурашки.
Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте

Этот тест не будет заставлять вас отвечать на кучу сложных вопросов, а позволит проявить себя творчески и включить фантазию. Все, что вам понадобится, — лист бумаги, карандаш и 5 минут свободного времени!

сайт составил уникальный тест, основанный на 3 популярных проективных методиках, то есть на анализе продуктов нашего воображения. Визуальные образы и , которые возникнут у вас в ходе этого теста, способны поведать многое о вашей личности, отношениях с окружающими и о том, что волнует вас больше всего.

Посмотрите на эту картинку и скопируйте ее на чистом листе бумаги

Вы видите перед собой незаконченные изображения и один пустой квадрат, где нужно поставить вашу подпись. Дорисуйте эти изображения так, как вам захочется, и распишитесь в пустом квадрате. Вы можете заполнять квадраты в любой последовательности. Когда все будет готово, переходите к интерпретации.

1-й квадрат

Это вы сами, ваше Эго, ваше представление о себе и своем месте во Вселенной, внутреннее состояние. Если вы ограждаете точку чем-либо, например кругом, — вы хотите отгородиться от внешнего мира. Типично женским вариантом в этом квадрате часто становится цветок — его лепестки как бы оберегают, защищают женщину от угроз. Если из точки исходят прямые линии — вы активно направлены во внешний мир, готовы к преодолению возникающих кризисов. Спиралевидные линии , исходящие из точки, — вы очень озабочены своими внутренними проблемами, хотя и скрываете это.

2-й и 3-й квадраты

Это то, какими вы восприни­маете близких, значимых для вас людей и кем вы сами для них выступаете (по вашим ощущениям). Важно то, с какими символами, качествами, образами вы ассоциируете отношения с близкими людьми. Частым символом здесь является солнце — признак гармоничных, теплых отношений с родными. Может здесь появиться и домашнее животное. Если же оба полукруга превратились в неодушевленные закрытые бытовые предметы, это может быть признаком одиночества и зацикленности на материальной стороне жизни.

4-й квадрат

Этот символ обычно провоцирует завершение ри­сунка в виде дома . Интерпретация здесь очевидна: рисунок показывает, с какими образами, символами, качествами, ассоциациями вы связываете свое представление о доме. Уютный ли, обжитой этот дом? Он закрыт или открыт для других людей, есть ли забор (потребность в закрытой жизни)? Помимо дома, в этом квадрате довольно часто встречается и горный пейзаж — такой человек не любит быть привязанным к единственному месту проживания.

5-й квадрат

Две перпендикулярные линии означают сопротивление, преграду на пути. По этому рисунку можно увидеть, как вы справляетесь с трудностями, преобладает ли стратегия достижения успеха или избегания неудач. Предполагается, что рисунок будет направлен вправо вверх. В вашем рисунке эти две линии пересеклись? Вы не боитесь активного столкновения с препятствиями, вы будете активно преодолевать их и менять обстоятельства под себя (чаще у мужчин). Линии не пересекаются — стратегия избегания проблем, уклонения от серьезных препятствий: вам проще подстроиться под обстоятельства, чем кардинально менять их (чаще у женщин).

6-й квадрат

Это карьера, личностное развитие, амбициозность, планы на будущее. Если на вашем рисунке вслед за тремя растущими линиями присутствуют еще такие же , все выше и выше до границы квадрата, — вы амбициозны и хотите реализовать свой потенциал по максимуму. Если же вы ограничились этими тремя линиями — вы согласны довольствоваться малым.

7-й квадрат

Точки символизируют чувствительность, интуицию, восприимчивость ко внешним и внутренним раздражителям. Этот рисунок отражает чувствительность, тактичность, ранимость или, наоборот, «толстокожесть». Если вы продолжили рисунок из точек и они стали главными в вашем рисунке (например, вы нарисовали бусы) — вы достаточно ранимы и деликатны. Об этом же говорит маленький «деликатный» рисунок, занимающий только нижний правый угол. Если же вы нарисовали большую картину , включив туда точки лишь как составной элемент, — вы довольно эгоистичны и не слишком чувствительны к нуждам других.

8-й квадрат

Это символ опасности, страха, вины. Этот квадрат покажет отношение к жизненным преградам, опасностям, трудностям, психологическому грузу, который несет человек. Если вы не стали здесь занимать весь квадрат , ограничившись рисунком в правом верхнем углу, — вы довольно робки и застенчивы, осторожны и нерешительны, а большому обществу предпочитаете тесный семейный круг. Скорее всего, у вас меланхолический темперамент. Если же ваш рисунок занимает весь квадрат (например, вы нарисовали шахматную доску) — вы не боитесь нового опыта, масштабно подходите к решению проблем. Скорее всего, вы холерик (хаотичный рисунок) или сангвиник (более упорядоченный рисунок).

9-й квадрат

Особенности общения и реализации себя в обществе. Люди, которые строго придерживаются установленных правил и формальностей, обычно никогда не ставят свою подпись в центре квардата. Если же вы расписались именно в центре , вы общительный человек. Снизу ставят свою подпись те, кто не допускает фамильярности и уважает вышестоящих, сверху — те, кто стремится подчеркнуть свой статус в обществе. Наличие начальных букв имени и отчества перед фамилией, а также большая длина подписи, завершение ее длинным росчерком говорят о недостатке признания, стремлении самоутвердиться.

А что нарисовали вы?

Для общей картины также важен порядок заполнения квадратов. Какие квадраты вы заполнили легко и в первую очередь? В областях, которые они символизируют, у вас меньше всего проблем. А те квадраты, которые вы заполняли последними и с трудом, говорят о том, что поднятые вопросы требуют проработки.

Этот тест идеален для проведения в большой и веселой компании и помогает выявить некоторые черты характера испытуемых. Для этого потребуются чистые листы бумаги и ручки по числу участников. Попросите своих коллег нарисовать свинью не глядя или с завязанными шарфом глазами. Затем соберите рисунки и развесьте их так, чтобы их было видно всем тестируемым. Обычно изображения животного настолько смешны, что заряжают весельем на весь праздник. После того как достоинства каждого рисунка будут прокомментированы вашими коллегами, огласите результаты. Можно заранее попросить участников тестирования подписать рисунки, если они, конечно, захотят быть узнанными.

Свинья изображена в верхней части листа

Это означает, что человек, ее нарисовавший, очень положительный и воспитанный, наделенный изрядной долей оптимизма. Его жизненное кредо – все должно быть по-честному, а если в жизни выпадают испытания, их нужно переносить стоически, ведь черная полоса всегда сменяется белой.

Свинья изображена ближе к середине листа

Рисунок в середине листа говорит о том, что изобразивший его человек по своей натуре реалист.

Даже в детстве он не был склонен к мечтам, с малолетства ставил перед собой конкретные цели и достигал их. Трезвость и расчет – вот каких принципов он придерживается в жизни.

Свинья изображена в нижней части листа

Так может рисовать только пессимист. Однако, несмотря на то что он видит мир в серо-черных красках, это не мешает ему веселить себя мелкими шалостями и пошлыми шутками в отношении как родных и близких, так и коллег.

Изображенная свинья смотрит влево

Это говорит о том, что человек по своему характеру консерватор, всегда и во всем придерживается традиционных взглядов на жизнь. Также он обладает прекрасной памятью на даты.

Изображенная свинья смотрит вправо

Человек, нарисовавший такую свинью, по натуре новатор, постоянно стремящийся к чему-то новому. Семейные ценности не для него. С головой уйдя в творчество, он забывает обо всем на свете, даже о любимом человеке. А с этим немногие могут смириться.

Изображенная свинья смотрит прямо

Вера в нечистую силу и прямолинейность в суждениях – вот что отличает того, кто нарисовал такую свинью. Последнее качество часто мешает установлению дружеского контакта. Единственное, что можно посоветовать этому человеку, – стараться избегать споров, иначе можно нажить много врагов.

Свинья изображена со многими деталями

Аналитический ум, осторожность и подозрительность – вот что характеризует человека, постаравшегося изобразить свинью как можно точнее. Такому художнику лучше всего работать в службе безопасности, где он сможет проявить себя в полной мере.

Свинья изображена не полностью

Это означает, что человек, ее рисовавший, очень эмоционален, отличается наивностью и любовью к риску. Лучше всего у него получается работа, связанная с творчеством, например составление рекламных текстов.

У изображенной свиньи менее 4 ног

Человека, изобразившего свинью хотя бы без одной ноги, очень опасен. В своей голове он вынашивает коварные планы, которым, к счастью, не дано осуществиться в силу робкого характера и отсутствия силы воли.

Свинья изображена с 4 ногами

Это означает, что человек, нарисовавший ее, тверд в своих взглядах, очень надежен и крепко стоит на ногах. За ним можно спрятаться, как за каменной стеной.

Свинья изображена с ушами

Наличие ушей – хороший знак. Это говорит о том, что человек умеет слушать. А насколько хорошо он это делает, указывает размер ушей: чем они больше, тем лучше.

Свинья изображена с хвостом

Наличие хвоста указывает на способность любить. Размер так же, как и в случае с ушами, имеет значение.

Этот простой, но веселый, а главное правдивый с точки зрения психологии тест всегда вызывает массу эмоций. Раздайте всем участникам по листу чистой бумаги и карандашу и дайте задание нарисовать дом. Достаточно будет нескольких росчерков, чтобы можно было судить о характере человека. По окончании теста соберите листы с рисунками и огласите результаты.

Городской дом

Человек, нарисовавший многоэтажное здание, – обладатель весьма сложного характера. Скорее всего, он отличается замкнутостью и склонностью сосредотачиваться на собственных проблемах.

Низкий дом

Отдых, покой, гармония и приятные воспоминания – вот в чем нуждается человек, нарисовавший низкий домик.

Накопленная за годы напряженного труда усталость дает о себе знать, поэтому, чтобы не подорвать собственное здоровье, лучше отправиться в отпуск хотя бы на 2–3 недели.

Замок

Полная несерьезность, легкомысленность и ребячливость отличают человека, нарисовавшего замок.

Конечно, в этом нет ничего плохого, особенно для представительницы слабого пола.

Главное – не взваливать на себя груз ответственности в виде семьи или ответственного поста, иначе можно не справиться с обязанностями.

Просторный деревенский дом

Такой рисунок означает, что у его автора назрела необходимость заняться жилищным вопросом, например покупкой новой квартиры или дома. Холостякам и бездетным особам подобный рисунок должен сказать о затаенной потребности в любви и домашнем очаге, у которого собирается большая и дружная семья.

Большой дом за высоким забором

О человеке, нарисовавшем дом с высоким забором, можно судить по последнему: чем неприступнее забор, тем замкнутее характер. Если же дом окружает изгородь из живописных кустов, это свидетельствует о доверчивости и общительности.

Для прохождения этого теста также понадобятся чистые листы бумаги и карандаши, 12 которые нужно раздать перед объявлением задания. Заранее нарисуйте на плакате квадрат, треугольник, прямоугольник, круг и зигзаг и прикрепите его к стене таким образом, чтобы было видно всем присутствующим.

Предложите участникам выбрать и нарисовать ту фигуру, с которой они ассоциируют себя, или фигуру, которая первой привлекла их взгляд. После этого дайте задание нарисовать оставшиеся фигуры в порядке личного предпочтения. Объясните собравшимся, что фигура, выбранная первой, характеризует доминирующие черты человека, особенности его поведения, остальные же дополняют образ, делают его многогранным и сложным. Характеристики, данные ниже, вы можете как зачитать перед собравшимися, так и заранее распечатать на листочке и раздать после прохождения теста.

Квадрат

Если на первом месте оказался квадрат, это означает, что человек по своей натуре неисправимый трудоголик. Необыкновенное упорство и усердие, неистребимая потребность доводить любое дело до конца – вот главные качества Квадрата. Методичность, терпение, внимание к деталям, любовь к порядку и прекрасная память позволяют ему стать прекрасным специалистом в своей области.

Идеал Квадрата – распланированная, разложенная по полочкам и предсказуемая жизнь. Он не любит нарушения привычного хода вещей, ведь в этом случае придется все рассчитывать и упорядочивать заново.

Подобные качества очень полезны в работе, но мешают личной жизни, поэтому Квадрат, как правило, очень одинок. Семейное счастье ему обеспечено, если на своем жизненном пути он встретит такого же одержимого работой и порядком человека.

Треугольник

Треугольник – символ лидерства. И большинство Треугольников ощущают это на уровне подсознания. Истинные представители этой фигуры имеют способность сосредотачиваься на главной цели, добиться которой им помогают такие качества, как сила воли, склонность к аналитическому анализу, энергичность, уверенность в себе и собственной правоте, а также честолюбие и умение все схватывать налету.

Жизнь Треугольников – вечная борьба и соперничество за первое место и право решать все и за всех самому, причем как на работе, так и в личной жизни. Они не любят признавать свои ошибки и менять принятые решения. Их категоричность порой граничит с жестокостью, что, естественно, не может не сказаться на отношениях с окружающими.

Прямоугольник

Эта фигура, выбранная в качестве основной, символизирует состояние постоянного изменения. Прямоугольник – это человек, всегда не удовлетворенный тем, как он живет сейчас, поэтому он вечно занят поисками лучшей доли. Его наиболее характерные черты – непоследовательность и непредсказуемость поведения. Несмотря на это, Прямоугольники не одиноки. Смелость, любознательность, живой интерес ко всему, что их окружает и доверчивость привлекают к ним людей. Многие пользуются их наивностью и манипулируют ими в своих интересах.

Круг

Круг символизирует гармонию. Тот, кто выбирает его в качестве основной фигуры, больше всего в жизни ценит добрые отношения с людьми. Круг – филантроп, благодаря которому любой рабочий коллектив становится дружной командой, а семья – гармоничным союзом Его отличает умение слышать и слушать, высокая чувствительность и способность сопереживать. Кроме того, он прекрасно разбирается в людях и безошибочно распознает лицемера и лгуна.

Нет ничего более сложного для Круга, чем принимать участие в межличностном конфликте. Для него худой мир лучше доброй ссоры, поэтому он всеми силами стремится наладить отношения в коллективе. Являясь прирожденным психологом, Круг – никудышный организатор, поэтому ему лучше работать в команде с Квадратами и Треугольниками.

Зигзаг

Эта фигура отличается от остальных своей разомкнутой формой и символизирует креативность, творчество, инакомыслие, экспрессивность и эксцентричность. Людям, выбравшим ее, свойственны интуитивность, образное мышление, способность видеть прекрасное в обыденном. Зигзаги – непревзойденные эстеты и идеалисты. В работе им необходима полная свобода, но при условии негласного контроля, так как они часто быстро теряют интерес к исследуемому предмету и порой не доводят дело до конца.

Непрактичность и наивность зигзагов порой раздражает окружающих, но их остроумие, веселый нрав и легкость в общении компенсируют эти недостатки.

Многие из нас во время скучных лекций или заседаний в задумчивости или просто от нечего делать начинают выводить разные узоры на клочке бумаги. Если подобное водится за вашими коллегами, постарайтесь собрать коллекцию таких рисунков, чтобы потом расшифровать их в присутствии всего коллектива. Каждому будет интересно узнать, о чем говорят его каракули.

Спирали, круги, волнистые линии

Человека, рисующего спирали, круги и волнистые линии, не интересуют чужие проблемы. Все его мысли сосредоточены исключительно на собственных душевных переживаниях. Возможно, в данный момент он испытывает кризис, поэтому окружающим не стоит обращать на него внимания или обижаться, даже если он со своим эгоцентризмом зашел слишком далеко. Пройдет некоторое время, он осознает свою ошибку и извинится.

Цветочки, солнце, гирлянды

Некоторым может показаться, что цветочки, солнце, всевозможные гирлянды – признак хорошего настроения. Однако это далеко не так. Человек, вырисовывающий их, страдает от недостатка общения, мечтает о настоящей дружбе, а также о внимании со стороны противоположного пола. Его просто необходимо окружить заботой и нежностью, и тогда в его жизни все наладится.

Сетки

Человек, рисующий сетки, по какой-то неведомой окружающим причине испытывает чувство неловкости. Имея мягкий и уступчивый характер, он склонен часто проглатывать обиду и скрывать раздражение. Если дело так пойдет и дальше, его ждет душевный кризис. Задача окружающих – не допустить этого.

Переплетение сердец

Рисунки, напоминающие узоры на обоях

Подобные узоры свидетельствуют о том, что человек испытывает огромную скуку. Возможно, ему надоело сидеть на бесконечном заседании или терпеть длинный телефонный разговор, а может быть, он устал от того образа жизни, который вынужден вести последнее время, но пока не нашел для себя другого пути.

Кресты

Человека что-то явно тяготит. Скорее всего, это чувство вины, возникшее в результате телефонного разговора. Однако беспокойства и переживания напрасны. Может быть, в том, что случилось, есть доля и его вины, но не нужно перекладывать все на свои плечи.

Различные человечки

Человечки выражают желание человека уклониться от своих обязанностей. Возможно, ему не хватает моральной поддержки, чтобы выполнить то, что на него возложено.

Треугольники, квадраты и прочие геометрические фигуры

Подобные фигуры – свидетельство того, что у человека имеются четкие цели и твердые убеждения. Его трудно сбить с намеченного пути. Он всеми средствами постарается добиться того, что наметил. Ему можно доверить любое сложное дело и не опасаться за его невыполнение.

Соты пчел

Гармония и красота, спокойствие и умиротворенность – вот к чему стремится человек, рисующий пчелиные соты. С ним хорошо находиться рядом, так как он излучает добро и душевное тепло. Кроме того, в нем живет потребность постоянно заботиться о ком-либо.

Шахматные поля

Человека, рисующего шахматные поля, скорее всего, терзают скрытые комплексы и ощущение собственной никчемности. Но его переживания беспочвенные и надуманные, \так как окружающие уважают его, ценят как прекрасного специалиста в своей области и хорошего друга, поэтому не стоит прятаться от всех в скорлупку, а нужно жить нормальной и полноценной жизнью.

Переплетенные круги

Переплетенные круги говорят о желании иметь стабильные отношения с противоположным полом. Кроме того, они могут свидетельствовать и о том, что человек хочет находиться в гуще событий, участвовать во всех общественных делах. Со своим энтузиазмом он может свернуть горы.

Данный тест позволяет выявить особенности характера человека, его склонности и предпочтения. Желающим пройти его раздайте чистые листы бумаги и простые карандаши (фломастер или ручка не подходят) и предложите нарисовать несуществующее животное и придумать ему несуществующее имя. Затем соберите рисунки и охарактеризуйте их, воспользовавшись следующим описанием.

Расположение рисунка в центре листа является нормой и свидетельствует о гармоничности личности. Отклонения от центра говорят о наличии тех или иных качеств.

Расположение животного ближе к верхнему краю листа

Это говорит о том, что у этого человека:

Высокая самооценка;

Недовольство своим положением в обществе;

Отсутствие признания со стороны окружающих;

Стремление к продвижению по карьерной лестнице;

Тенденция к самоутверждению.

Расположение животного в нижней части листа

Это свидетельствует о:

Неуверенности в себе;

Низкой самооценке;

Подавленности;

Нерешительности;

Незаинтересованности в своем положении в обществе;

Отсутствии стремления к самоутверждению.

Голова обращена вправо

Это говорит о наличии у человека таких качеств, как:

Деятельность;

Стремление добиваться поставленных целей;

Стремление к самореализации.

Голова обращена влево

У этого человека имеются:

Повышенная рефлексия;

Склонность к размышлениям;

Отсутствие стремления к деятельности;

Нерешительность;

Боязнь активных действий.

Голова нарисована прямо

Человеку, изобразившему это животное таким образом, свойственны:

Эгоцентризм;

Сосредоточенность на собственных переживаниях и проблемах.

На голове, как правило, рисуются органы чувств: уши, рот и глаза.

Уши – указание на заинтересованность человека в получаемой им информации, а также на значимость мнения окружающих его людей о нем.

Рот – указание на целый ряд признаков. Изображение приоткрытого рта с языком, но без губ свидетельствует о болтливости. Такой же рот, но с прорисованными губами говорит о чувственности. Открытый и зачерченный рот без языка и ярко выраженных губ считается признаком недоверия, страхов и частых опасений по поводу чего-либо. Рот с прорисованными зубами является не чем иным как вербальной агрессией в ответ на осуждение и порицание, защитой от критики. Округлая форма зачерченного рта в рисунке ребенка или подростка выдает чувство тревожности и боязливости.

Глаза имеют особое значение. Наличие в душе человека страха выдают глаза с тщательной прорисовкой радужки. Ресницы свидетельствуют о истероидно-демонстративной манере поведения, стремлении человека к признанию его окружающими, их восхищению его внешней красотой и манерой одеваться.

Также имеет значение размер головы. Если она выглядит больше по сравнению с телом животного, это говорит о том, что человек в себе и других ценит ум и способность принимать рациональные решения.

Наличие на голове рогов и других деталей особенно в сочетании с щетиной, когтями и

иглами) является признаком агрессии по отношению к окружающим.

Перья – явно выраженная тенденция к демонстративному типу поведения, самооправданию и самоукрашению.

Шерсть на голове или грива указывают на чувственность, сексуальность и подчеркивание своей мужественности или женственности.

При интерпретации таких деталей рисунка, как ноги, лапы или постамент, на котором нередко изображается животное, большое значение имеет их размер по отношению ко всей фигуре.

Большие лапы, ноги и постамент

Это говорит о:

Стремлении к обдумыванию решений;

Основательности во всем;

Рационализме;

Опоре в выводах на проверенную информацию.

Маленькие лапы, ноги и постамент или их отсутствие

Человеку, изобразившему эти детали таким образом или вообще не нарисовавшему их, свойственны:

Поверхностность суждений;

Легкомысленность;

Неосновательность суждений;

Импульсивность в принятии решений.

Немаловажное значение имеет и характер соединения лап или ног с корпусом. Однонаправленность и однотипность формы лап или ног говорят о банальности принимаемых решений и стандартности мышления. И наоборот, разнообразие форм и положений конечностей свидетельствует об оригинальности суждений, своеобразии установок, самостоятельности и стремлении к творческому самовыражению.

Такие детали могут быть чисто функциональными (крылья, щупальца, дополнительные конечности или части панциря) либо носить украшающий характер (бантики, перья, кудри-завитушки, цветочки и т. д.).

Функциональные детали

Их наличие на рисунке говорит о том, что у такого человека имеются:

Способность разбираться в различных областях знаний и деятельности;

Склонность к диктату;

Уверенность в себе;

Любознательность;

Активная жизненная позиция;

Стремление к завоеванию своего места под солнцем;

Увлеченность;

Смелость.

Украшающие детали

Они свидетельствуют о таких характеристиках личности, как:

Склонность к эпатажу;

Манерность;

Зависимость от мнения окружающих.

По хвосту можно судить об отношении человека к самому себе, своим решениям, поведению и словам При этом нужно обращать внимание на то, в какую сторону повернута эта деталь рисунка.

Хвост повернут вправо

Повернутый вправо хвост выражает отношение к своим поступкам. Если он направлен вверх, это означает, что автор рисунка доволен своим поведением и не допускает критики в свой адрес. Если хвост опущен, то это свидетельствует о низкой самооценке. Если он изображен и не приподнятым и не опущенным, это говорит об объективном отношении к себе

Хвост повернут влево

По повернутому влево хвосту можно предположить об отношении человека к своим мыслям и речам. Положительная или отрицательная окраска этого отношения также зависит от положения хвоста по вертикали.

При анализе несуществующего животного имеют значение и его контуры (отсутствие или наличие шипов, щитов, игл, панцирей и т. п.), а также качество прорисовки контуров. Многочисленные выступы (особенно острые углы) и тщательная прорисовка контуров свидетельствуют о наличии агрессии по отношению к окружающим, а также о том, что человек ощущает угрозу со стороны общества и подсознательно стремится защитить себя от опасности.

Так называемые запачканные контуры фигуры говорят о том, что автор рисунка пребывает в страхе и тревоге. А удвоение контурной линии, щиты и всевозможные заслоны подсказывают, что в душе такого «художника» есть место подозрительности и опасениям по поводу чего-либо.

Стоит обратить внимание на то, какую направленность имеют выступы: направленные вверх (верхний контур) означают защиту от вышестоящих или старших по возрасту, направленные вниз (нижний контур) – от неуважения со стороны подчиненных, их насмешек и осуждения, направленные в стороны (боковые контуры) – готовность к защите в любой ситуации. Также об этом говорят и детали типа щитов, изображенные внутри основного контура, то есть на теле животного. Причем расположенные справа свидетельствуют о стремлении защитить, отстоять свою деятельность, а расположенные слева – защитить свои убеждения и мысли.

Количество изображенных деталей (помимо самых необходимых, к которым относятся голова, лапы, хвост и тело) указывает на уровень жизненной энергии в человеке. Чем их больше, тем она выше. Отсутствие дополнительных элементов может говорить о наличии хронических заболеваний, особенно в сочетании с плохо прорисованным, паутинообразным контуром

Жирный контур, выполненный с сильным нажимом, при отсутствии дополнительных деталей является признаком тревожности. К чему она привязана, расскажет элемент рисунка, выполненный таким образом

Оценивать характер линии необходимо по следующим критериям

Дубляж линии;

Небрежность;

Неаккуратность соединений;

Участки контура из находящих друг на друга линий;

Зарисовывание деталей рисунка;

Отклонение линии от вертикальной оси;

Однонаправленность линий;

Фрагментарность форм и линий;

Оборванность и незаконченность рисунка.

Всех изображаемых животных можно разделить на 3 условные группы: угрожающие животные, угрожаемые и нейтральные. Само животное демонстрирует отношение к собственной персоне, дает представление о положении человека в мире и его идентификации себя по значимости (например, со львом или букашкой).

Несуществующее животное – это психологический портрет автора рисунка. Характеристику можно начать с того, в каком положении находится животное: оно стоит на 4 или более лапах или же отличается прямохождением, покрыто ли шерстью или облачено в человеческую одежду, похоже ли оно на человека какими-то отдельными частями своего облика. Последние два признака говорят об эмоциональной незрелости и инфантильности автора рисунка. Причем чем больше сходства между животным и человеком, тем сильнее выражены данные качества.

Насколько человек агрессивен, можно судить по количеству, характеру и расположению углов на рисунке. Это непосредственные символы агрессии (когти, клювы, иглы и зубы), о которых шла речь выше.

Не стоит оставлять без внимания символы, связанные с сексом (вымя, соски, грудь и т. д.), которые расскажут об отношении человека к своему и противоположенному полу, а также о его зацикленности на проблеме секса.

Наличие на рисунке фигуры круга (особенно не зарисованного карандашом) говорит о скрытности и замкнутости человека, его нежелании давать информацию о себе окружающим.

Особый случай – изображение животного с механическими деталями, которые могут быть в виде постамента, треножника, танковых или тракторных гусениц, винтов, пропеллеров, антенн, клавиш, ламп, рукояток и т. д. Подобные рисунки чаще всего наблюдаются у психически нездоровых людей.

Об отсутствии творческих способностей можно судить по сходству несуществующего животного с существующим (например, кошка с ластами, рыба с пятачком, свинья с крыльями и т. д). Чем оно больше, тем творческого потенциала меньше.

Самое интересное в этом тесте – название несуществующего животного. Оно часто бывает рациональным соединением частей слова (слонолет, свинокот и т. п.) или словом, образованным с помощью латинских, книжно-научных суффиксов и окончаний (турла-метиус и т. п.). Первый вариант указывает на такую черту, как рационализм, второй – на демонстративность собственных знаний и эрудиции.

Порой животному дается звуковое название без всякого осмысления (например, лулула, калушара, букатупа и т. п.), означающие легкомысленное отношение ко всему, неспособность распознать сигнал опасности, нерациональность мышления.

Ироничные и юмористические названия (гупочурка, тазоленд и т. п.) свидетельствуют о снисходительном отношении к людям. Об инфантильности говорят названия с повторяющимися элементами (зи-зи, бум-бум и т. п.).

Мечтателя и неуемного фантазера выдают чересчур длинные названия типа брамкамдун-самозис.

Этот тест на сообразительность и нестандартность мышления. Чтобы его провести, вам нужно будет подготовить несколько плакатов, на которых изображены следующие фигуры.

Участникам тестирования нужно угадать, что изображено на плакатах. Для этого им нужно будет раздать чистые листы бумаги и ручки. Кто быстрее всех напишет на своем листочке ответы, тот и победил. Конечно, при условии, если ответы будут верными.

1. Медведь, слезающий с дерева.

2. Мексиканец в сомбреро.

3. Карлик в телефонной будке играет на тромбоне.

4. Карандаш.

5. Бутерброд с картофелем.

6. Белый медведь на снегу.

7. Поезд в туннеле.

8. Пограничники с овчарками сидят в засаде.

НЕ ПОДГЛЯДЫВАТЬ! В противном случае пропадет целый интерес. Это весьма увлекательный тест. Попытайтесь ответить на него. Прежде, чем начать отвечать на вопросы подготовьте ручку и бумагу. Когда вы прочтете вопрос, сразу же запишите ответ на него.

Не забывайте, необходимо ответить на все десять вопросов перед тем, как продолжить чтение теста. НЕ ПОДГЛЯДЫВАТЬ!

Прочтите следующие вопросы, представьте себе в уме ответы и запишите ПЕРВОЕ, что придет вам на ум. Не думайте об ответах через чур долго.

1. Вы несколько (одна).Вы гуляете в лесу. С кем вы гуляете?

2. Вы углубляетесь в лес. Вы видите зверя? Что это за зверь?

3. Что случится между вами и зверем?

5. Обнесен ли дом вашей грезы оградой?

6. Вы входите в дом и проходите в столовую, где видите обеденный стол. Обрисуйте, что вы видите на столе и около него.

7. Вы выходите из дома через тёмный движение, в траве лежит чашка. Из чего она сделана?

8. Что вы сделаете с чашкой?

9. Вы подходите к границе владений, и внезапно видите, что вы стоите у края водоема? Что это за водоем?

10. Как вы переберетесь через водоем?

Это относительный психологический тест. Ваши ответы на вопросы проливают свет на наши ценности и идеалы, каковые имеются в нашей личной жизни.

1. Человек, с которым вы идете, наиболее ответствен для вас в вашей жизни.

2. Размер зверя воображает ваше восприятие масштаба ваших неприятностей.

3. То, как вы действует при встрече с животным, воображает то, как вы решаете ваши неприятности (пассивно/враждебно)

4. Размер дома показывает на степень вашего рвения решить свои неприятности.

5. Отсутствие ограды показывает на вашу открытость. Вы неизменно рады людям. В случае если ограда имеется, это говорит о закрытости характера. Вы предпочитаете, дабы люди не заходили к вам, не предотвратив вас об этом.

6. В случае если в вашем ответе не упоминается еда, люди, либо цветы, тогда, в большинстве случаев, вы не так радостны.

7. Прочность материала, из которого сделана чашка, отображает то, как вы принимаете ваши отношения с человеком, которого вы указали в ответе №1. К примеру, пенопласт, пластик, бумага – одноразовые материалы. Метал и пластик – более прочные материалы.

8. То, что вы делаете с чашкой, показывает на то, как вы поступаете с человеком, упомянутым в первом ответе.

9. Размер водоема воображает степень вашего сексуального жажды.

10. То, как очень сильно вы промокнете, показывает на относительную важность сексуальной жизни для вас.

7 Требуются расходные материалы для ручки и чернил

Возможно, вы какое-то время создавали собственные рисунки пером и тушью или, возможно, только начинаете.В любом случае, есть несколько материалов, которые, как мне кажется, необходимы любому художнику. По сравнению с другими носителями, список расходных материалов относительно невелик, а большинство материалов недорогие и их легко найти в любом художественном магазине.

1. Чернила

Чернила для рисования обычно делятся на две категории. Чернила бывают на основе пигмента или красителя. Чернила на основе пигментов технически представляют собой суспензию, в которую включены частицы пигмента, а чернила на основе красителей — это раствор, в котором чернила пропитаны.

Когда пигментные чернила наносятся на бумагу, пигмент остается на бумаге, покрывая поверхность. При нанесении чернил на основе красителей поверхность окрашивается и может впитаться в бумагу. Как правило, чернила на основе пигментов намного сильнее по интенсивности, чем чернила на основе красителей.

По этой причине я предлагаю использовать для рисования чернила на пигментной основе. Чернила на основе красителей можно использовать для тонирования поверхностей, но для нанесения следов лучше всего использовать варианты на основе пигментов.

(Некоторые из следующих ссылок являются партнерскими ссылками, что означает, что мы получаем небольшую комиссию, если вы совершаете покупку без дополнительных затрат для вас.)

Существует множество вариантов и марок красок на пигментной основе. Я обнаружил, что чернила Super Black India от Speedball очень сильны и подходят для рисования с точными линиями, а также для создания цветных оттенков. Еще одна качественная краска — профессиональные акриловые чернила Liquitex.

2. Перья и ручки

Традиционно рисование пером и тушью заключалось в погружении инструмента в чернила и последующем использовании этого инструмента для нанесения отметок на поверхности. На протяжении всей истории инструмент, используемый для создания этих отметок, эволюционировал.Когда-то использовались заостренные птичьи перья, а также заостренные тростники. Сегодня в распоряжении художника целый арсенал инструментов. Хотя многие современные художники, работающие с пером и тушью, предпочитают использовать технические ручки, о которых мы поговорим чуть позже, некоторые по-прежнему предпочитают использовать традиционный подход.

Для тех, кто предпочитает рисовать пером и тушью таким образом, доступны различные перья. Перья — это просто резервуары различной ширины, способные оставлять самые разные отметки.Перья также различаются по гибкости. Более жесткие наконечники позволяют получить четкую отметку, а гибкие могут изменять ширину линии в зависимости от давления на перо. Перья помещаются в ручку, а затем погружаются в емкость с чернилами.

Метки наносятся на поверхность для создания сложных линий на чертеже. Если отодвинуть перо от художника, может произойти разбрызгивание. Конечно, это один из недостатков при использовании традиционного подхода, но это часто считается компромиссом для тех, кто считает, что перья обеспечивают более чистый и точный вид готового рисунка.

Speedball — это отличный недорогой набор, в который входят две ручки для пера и множество точных наконечников для рисования.

3. Технические ручки

Для тех, кто не хочет снова и снова окунуть ручку в бутылку с чернилами, рискуя пролить или разбрызгивать, технические ручки предлагают другое решение. Как и перья, технические ручки бывают разной ширины. В отличие от перьевых ручек, технические ручки либо предварительно заполнены чернилами, либо многоразовые.

Технические ручки сильно различаются по цене в зависимости от требований художника. Ручки Pigma Micron от Sakura одноразовые и очень популярны. Их можно найти в большинстве художественных магазинов, и они очень недорогие. Качество этой ручки очень высокое для такого недорогого решения.

Многоразовые варианты дороже, но в конечном итоге вы можете сэкономить, если предпочитаете перо и чернила. Ручки Rapidograph от Koh-I-Noor имеют перезаправляемые картриджи и прочные корпуса для ручек.Эти ручки оставляют устойчивые следы, но требуют ухода и периодического обслуживания.

Независимо от того, какое перо вы выберете, рекомендуется использовать перо с чернилами, которые не выцветают и выдержат «испытание временем». Вот несколько вещей, на которые стоит обратить внимание…

• Архивные — Архивные чернила стойкие, не содержат кислот и устойчивы к химическому разрушению с течением времени. Перья с архивными чернилами помечаются как «Архивные».
• Устойчивые к выцветанию — Устойчивые к выцветанию чернила, как следует из этого термина, устойчивы к выцветанию при воздействии света.Чернила более низкого качества со временем светлеют при воздействии естественного света.
• Water-Proof — Водонепроницаемые чернила особенно важны, когда акварель или краска наносятся на штриховой рисунок. Последнее, что вам нужно, — это наносить акварельные краски на рисунок тушью только для того, чтобы смотреть, как ваши линии растекаются и смешиваются с краской.
• Быстросохнущие — Большинство чернил в архивных ручках быстро сохнут. Чернила, которые сохнут быстрее, с меньшей вероятностью будут создавать пятна в процессе рисования.

4. Поверхности и бумага

Бумага или поверхность часто не рассматриваются как фактор успеха. Однако поверхность так же важна, как и перо, которым вы наносите метки. Для получения точных рисунков большинство художников предпочитают работать на гладкой поверхности.

Более гладкие поверхности имеют более слабые зубцы (или текстуру). Более слабый зуб снижает вероятность того, что бумажные нити будут приподняты или поцарапаны при нанесении ручки и чернил. Кровотечение также менее вероятно, а отметины более устойчивы.

Bristol обеспечивает отличную поверхность для точных линий. Эта бумага тяжелая, как картон, и доступна с двумя различными текстурами поверхности. Поверхность «веллума» довольно гладкая, но обеспечивает достаточный зубец для некоторого сопротивления при нанесении следов. «Гладкая» поверхность очень гладкая, но некоторым она может показаться слишком «гладкой» для большого контроля.

Когда смывка тушью или смывка акварелью должна сочетаться с работой пера и туши, акварельная бумага является приемлемым решением.Акварельная бумага доступна в трех вариантах фактуры: грубая, холодная и горячая.

Шероховатые поверхности могут быть слишком жесткими для большинства перьев. Бумага холодного отжима имеет гладкую текстуру, но все же подходит для линейных работ. Бумага для горячего прессования гладкая и обеспечивает однородность линий, но мазки кистью, нанесенные тушью или акварельными красками, будут видны. Когда я комбинирую тушь или акварель с ручкой и тушью, я обычно использую бумагу для холодного отжима.

5.Нейлоновые щетки

Чернила можно наносить не только пером, но и кистью. Можно быстро решить более крупные области и создать градацию ценности. Также можно использовать натуральные волосы, но для максимального контроля я предлагаю синтетическую кисть.

Если вы когда-либо пытались заполнить пером большую область сплошным черным цветом, то знаете, сколько времени может занять этот процесс. Не говоря уже обо всех видимых линиях, создаваемых пером, которые отвлекают от рисунка. Более быстрый и последовательный подход — нанести чернила кистью прямо из бутылки.Если вас беспокоит контроль, вы можете быть удивлены, насколько много контроля вы можете достичь с помощью качественной кисти. Края легко чистятся ручкой.

Градации стоимости также можно создать, добавив воды к чернилам для создания размывающих чернил. При таком подходе чернила ведут себя как акварельные краски. Однако для более сильных чернил на пигментной основе вы обнаружите, что для получения более светлых оттенков необходимо смешать с чернилами довольно много воды. (Смешивание с водой должно происходить на палитре или тарелке, а не добавлять воду в чернила непосредственно в бутылке.)

Я предпочитаю использовать акварельные кисти Goldenedge от Grumbacher для нанесения краски. Эти кисти также я выбрал для рисования акварелью. Они обеспечивают превосходную «пружину» и контроль.

6. Графитовый карандаш

Вы не поверите, но включение графитового карандаша в этот список материалов может вызвать споры. Есть те, кто считает, что рисунок пером и тушью должен состоять только из чернил и что предварительные отметки, сделанные графитным карандашом, каким-то образом обманывают.Я не придерживаюсь этого мнения и считаю графитовый карандаш инструментом, без которого не должен быть художник, работающий с пером и тушью.

Обычной практикой является создание эскиза объекта в светлом графите перед тем, как проявить значение, текстуру и детали с помощью чернил. Поскольку графитовые аппликации необходимо стирать после высыхания чернил, важен тип карандаша, который вы используете.

Возможно, вы уже знаете, что графит различается по мягкости. Карандаши «B» мягче, оставляя более темные отметки, а карандаши «H» тверже, что приводит к более светлым отметкам.

Распространенным предположением может быть использование более светлого карандаша «H» для нанесения предварительных отметок. Однако, поскольку эти карандаши тверже, вероятность образования нежелательных бороздок на поверхности бумаги выше. Последующие отметки, сделанные чернилами, могут не заполнить бороздки, оставленные более твердым карандашом, что приведет к прерывистым линиям.

На более мягких и темных карандашах типа «B» такие бороздки обычно не образуются, но их труднее стереть. Для сохранения чистоты готовой работы важно удалить все следы графита.

От художника к художнику зависит, какой графитовый карандаш лучше всего использовать, но я предлагаю оставаться ближе к среднему уровню графита. Я обычно использую карандаш «HB» для предварительного наброска. Если ваша отметка обычно более толстая, я бы попробовал «H» или «2H», но не надавливайте на карандаш слишком сильно. Если ваша отметка обычно очень светлая, вы можете попробовать карандаш «B» или «2B».

7. Ластик-замес

Когда чернила полностью высохнут, любые графитовые следы, оставшиеся от предварительного эскиза, можно удалить.Замешанный ластик может приподнять графит с поверхности, не повредив зубцы бумаги и не размазав чернила.

Более прочные ластики, такие как резиновый ластик или пластмассовый ластик, могут порвать поверхность или вызвать смазывание. Этот замечательный ластик можно найти в любом наборе инструментов художника по перьям и туши.

Лучшая бумага для рисования тушью — приключения с искусством

Бумага — такая ключевая часть рисования, но ее можно легко принять как должное. Особенно с ручкой и чернилами хочется просто схватить потерянный листок бумаги и приступить к работе.Чернила — это просто, правда? Специальная бумага не нужна. Неправильный. Очень важно выбрать правильный тип бумаги для материала, с которым вы работаете, и чернила не исключение.

Лучшая бумага для рисования тушью — гладкая бристоль, потому что она имеет более слабую текстуру и меньше зубцов, чем другие типы бумаги, а это означает, что она с меньшей вероятностью потечет, рассыпется или разорвется. Гладкая поверхность бумаги Bristol придаст чернильным рисункам яркий, четкий и чистый вид.

Прежде чем приступить к следующему шедевру чернил, убедитесь, что у вас есть лучшая бумага.Было бы стыдно так усердно работать над произведением искусства только для того, чтобы обнаружить, что ваша газета работает против вас. Давайте рассмотрим несколько отличных вариантов бристольской бумаги для вашего следующего рисунка тушью и объясним, почему они так хороши. Для быстрой справки, вот мои 4 лучших варианта:

1. Strathmore 500 Series Plate Bristol Pad
2. Strathmore 400 Series Smooth Bristol Pad
3. Strathmore 300 Series Smooth Bristol Pad
4. Canson XL Series Smooth Bristol Pad

Лучшая бумага для рисования чернилами

Как вы заметите, Strathmore превосходит этот список лучшей бумаги для рисования чернилами.Это потому, что Стратмор делает действительно хорошую бумагу. У них также есть несколько разных вариантов бристольской бумаги в зависимости от того, что вы хотите и что вам нужно (источник).

Strathmore 500 Series Bristol Plate Pad

Strathmore 500 Series — это их верхняя часть линейки премиальной бумаги. Эта разновидность бристоля состоит из 100% хлопка и имеет двухслойную поверхность. Слой просто относится к слою бумаги. 2-слойный имеет 2 слоя, 3-слойный — 3 слоя и так далее и так далее. Эта бумага очень гладкая и отлично подходит для детализированной работы пером и тушью.Вам следует взглянуть на некоторые работы, которые рецензенты Amazon проделали с этой статьей. Отзывы похожи на полноценную картинную галерею!

Как вы можете догадаться по этикетке «500», эта серия бумаги более высокого качества, чем серия Strathmore 400 и 300. Вы заметите, что ценники тоже совпадают. Несмотря на то, что эта бумага более дорогая, на то есть веские причины. Это очень качественная бумага, которую стоит приберегать для ваших финальных шедевров, а не ежедневных каракулей. Если вы планируете важный проект по работе с пером и чернилами, эта бристольская бумага серии 500 — отличный выбор.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ НАЙТИ ЭТО НА AMAZON

Strathmore 400 Series Bristol Smooth Pad

Серия Strathmore 400 — отличное среднее между 500 и 300. Это более высокое качество, чем 300, но менее дорогое, чем 500. Помните, что серия 500 считается премиальной, а это значит, что 400 по-прежнему очень высокого качества. Этот конкретный пэд бывает двухслойным, но у Strathmore есть также трехслойные и четырехслойные. Эти подушечки Strathmore серии 400 с гладкой поверхностью идеально подходят для рисования пером и тушью, которые не имеют зуба или текстуры.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ НАЙТИ ЭТО НА AMAZON

Strathmore 300 Series Bristol Smooth Pad

Хотя качество бристольной бумаги Strathmore 300 Series ниже качества, чем у сортов серии 400 и 500, это не означает, что у нее низкое качество. средства. Strathmore делает очень хорошую бумагу, а это значит, что даже их «более низкое качество» чертовски хороша. Художники любят эту бумагу и в восторге от того, как легко с ней работать. Если вы только начинаете знакомство с рисунками пером и тушью, эта серия 300 — отличное место для начала.Это достаточно высокое качество, чтобы вы могли создавать потрясающие произведения искусства, но и при этом не обанкротилось. С недорогой бумагой у вас будет больше свободы для экспериментов и ошибок, не беспокоясь о том, что вы тратите хорошую бумагу.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ НАЙТИ ЭТО НА AMAZON

Canson XL Series Bristol Smooth Pad

Strathmore, разумеется, великолепен, но я также большой поклонник Canson. Это высококачественная бумага по доступной цене с форматом XL. Если вы хотите попробовать что-то не из семейства бумаги Strathmore, Canson — отличная альтернатива.Как и Strathmore в этом списке, эта бристольская бумага гладкая и практически не имеет текстуры. Это толстая и гладкая бумага, которая отлично подходит для рисования пером и тушью.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ НАЙТИ ЭТО НА AMAZON

Бумага для смешанной техники

Если вы планируете рисовать только пером и тушью, перечисленная выше гладкая бристольная бумага станет отличным выбором. Однако все немного меняется, когда вы добавляете в смесь дополнительные среды. Может быть, вы хотите сделать рисунок тушью и акварелью или тушью и цветным карандашом.Какую бумагу тогда выбрать?

Во-первых, подумайте, какой тип носителя будет наиболее заметной частью вашего произведения, и с учетом этого выберите бумагу. Если вы собираетесь много работать с точными чернилами, вам не нужна бумага с большим количеством зубцов и текстурой.

Во-вторых, подумайте, какой тип носителя действительно затруднит ваш выбор бумаги. Например, акварель не подойдет для гладкой бристольской бумаги. Если вы немного работаете с тушью, но большая часть вашей работы будет акварельной, вы можете выбрать бумагу, более подходящую для акварели.

В большинстве случаев пергаментная бристольная бумага будет идеальным выбором для смешанной печати. Бумага Vellum bristol по-прежнему прочная, но имеет более фактуру, чем ее гладкая сестра. Учитывая, что у него больше зубцов, есть больше пиков и впадин для других типов сред, в которые можно погрузиться. Это может сделать его отличным выбором, если вам нужно что-то достаточно гладкое, чтобы работать с пером и чернилами, но также достаточно текстурированное, чтобы разместить цветные карандаши или легкую краску.

НАЖМИТЕ ЗДЕСЬ, ЧТОБЫ НАЙТИ ЭТО НА AMAZON

Что нужно помнить с Smooth Bristol

У каждого типа бумаги есть свои плюсы и минусы.Гладкий бристоль великолепен для рисования тушью и лучший выбор бумаги для любого искусства, созданного исключительно чернилами. Тем не менее, есть вещи, на которые вам стоит обратить внимание, когда вы его используете.

1. Будьте осторожны, чтобы не размазать чернила. В зависимости от того, какие ручки вы используете, у вас могут возникнуть проблемы с размазыванием чернил, если вы не будете осторожны. В первый раз, когда вы используете гладкую бристоловую бумагу, делайте это медленно. Вы захотите увидеть, насколько гладкая поверхность отличается от другой бумаги, к которой вы привыкли.Возможно, вам захочется немного отрегулировать захват, чтобы максимально предотвратить смазывание.

2. Новые типы бумаги требуют обучения. Если вы впервые используете гладкую бристоловую бумагу, проявите терпение и знайте, что привыкание займет некоторое время. Независимо от того, какой тип бумаги вы используете, вам нужно знать, как текстура, яркость и вес влияют на то, над чем вы работаете. Со временем вам будет легче узнать, какие типы документов лучше всего подходят для того, чего вы пытаетесь достичь.Однако это требует времени, поэтому знайте, что можно потратить несколько листов бумаги на эксперименты и учебу.

3. Вам нужно знать, куда направляется ваше произведение искусства. Бывают случаи, когда мы отправляемся в художественный проект, даже не зная, куда он идет. Это может быть действительно весело с художественной точки зрения, но действительно сложно с точки зрения бумаги. Как мы уже говорили, гладкий бристоль не подходит для множества различных типов сред. Если вы выберете гладкий бристоль, вы, вероятно, не сможете найти вдохновение в середине проекта, чтобы добавить краски, карандаши или другие материалы.Вы должны знать, что это рисунок тушью от начала до конца.

Рисование тушью — это действительно увлекательная художественная среда. Это относительно недорого, не требует особой настройки и предлагает безграничные возможности. Не знаю, как вы, но мне просто нравится, как выглядят чистые и четкие чернильные рисунки. Если вы уже любите рисовать тушью или хотите испытать его, возьмите блокнот из гладкой бристольской бумаги и посмотрите, что вы можете создать.

7 лучших бумаг для рисования шариковой ручкой

Для художников, которые любят рисовать шариковыми ручками, очень важно найти лучшую бумагу для рисования шариковой ручкой.Если вы используете неподходящую бумагу, ваши чернила могут растекаться или размазываться. Меньше всего вам нужно, чтобы ваш шедевр имел ужасную деформацию.

Вот почему так важно найти высококачественную бумагу, предназначенную для рисования чернилами. Ваша работа заслуживает самого лучшего. Что еще более важно, он заслуживает того, что продлится долго.

Вот почему я собрал список удобных для чернил бумаги для рисования, чтобы вы могли начать творить волшебство.

—Поиск лучшей бумаги для рисования шариковой ручкой — это вопрос понимания того, что вам нужно как художнику.У всех разные предпочтения в отношении своих художественных потребностей, и многие обнаруживают, что им нужно попробовать несколько разных видов бумаги. Бумага из этого набора содержит набор полезных свойств, которые делают ее отличной для рисования пером.

Во-первых, это бескислотная бумага. Это означает, что со временем он не пожелтеет и сохранит свою целостность. Это также ярко-белый цвет, который отлично подходит для создания контраста, когда вы начинаете работать пером. Бумага толстая, что поможет вам при рисовании, а перфорированная бумага поможет вам легко оторвать ее.Он имеет легкую фактуру, что некоторые художники предпочитают, а другие нет.

Если вы хотите насладиться качественным рисованием по доступной цене, не ищите дальше. Этот удивительный набор включает в себя два блокнота для рисования, в общей сложности 100 страниц, которые идеально подходят для вас. Используя эту бумагу, вы можете пользоваться множеством полезных функций, которые позволят вам легко получить удовольствие от качественного рисования.

Это не только дает вам много отличной бумаги для рисования шариковой ручкой, но даже поставляется с доставкой Amazon Prime.Этот набор идеально подходит для художника, которому нужно быстро получить отличный продукт.

—Этот альбом для рисования идеально подходит для разных художников и даже приносит пользу окружающей среде. Бумага, предоставленная Bellofy, полностью переработана, что позволяет вам чувствовать себя уверенно при покупке. Кроме того, они предоставляют вам бескислотную бумагу с нейтральным pH, которая отлично подходит для вашего искусства. Он сохраняет целостность произведения с течением времени, что делает его идеальным для кадрирования и других методов презентации.

Эта лучшая бумага для рисования с шариковой ручкой устойчива к стиранию и идеально подходит для рисования различных предметов. Вы можете рассчитывать на качественный опыт работы с этой бумагой, который поможет вам хорошо хранить ваши произведения искусства. Поскольку их бумага также легко рвется, не повреждая ваши работы, и идеально подходит для художников-левшей и правшей, вы действительно не ошибетесь.

Самое впечатляющее в этом продукте, несомненно, невысокая цена. Вы можете рисовать шариковой ручкой на этой бумаге почти вдвое дешевле, чем другие продукты.Если вы сомневаетесь, означает ли дешевая цена дешевую бумагу, не сомневайтесь.

Bellofy настолько верит в свои продукты, что предлагает 90-дневную гарантию возврата денег. Вы можете попробовать эту бумагу без всякого риска и узнать, та ли она, что вы искали! Если подумать, насколько важна эта статья, может показаться, что сказать «нет» почти невозможно!

—Стратмор уже много лет пользуется репутацией среди художников, многие люди абсолютно любят их произведения.Основная причина, по которой люди любят использовать этот бренд, — это их приверженность качеству. Они предлагают широкий выбор продуктов, предназначенных для любых нужд. Эта разновидность их популярных блокнотов для рисования идеально подходит, чтобы получить лучшую бумагу для рисования пером, а также другие виды бумаги по мере необходимости.

Вы можете наслаждаться множеством преимуществ этой бумаги, и они делают другие виды, подходящие для различных художественных стилей. Вам понравятся вес и размер этой бумаги, которая идеально подходит для того, чтобы ваши чернила оставались там, где должны.Они предлагают среднюю поверхность, которая отлично подходит для сохранения целостности вашего искусства. Если вы добавите тот факт, что их бумага разработана так, чтобы не отражать свет, вы получите идеальную основу для ваших работ. Вы можете легко вставить его в рамку или отсканировать по мере необходимости.

Поскольку Strathmore славится своей высококачественной продукцией, неудивительно, что их цены немного выше. Эта бумага для рисования — нечто большее, чем некоторые из более дешевых альтернатив, но большинству художников она подходит.

Если вам нужна качественная бумага для хранения рисунков шариковой ручкой, возможно, стоит доплатить.К счастью, Strathmore — это известный и пользующийся доверием бренд, который готов помочь вам извлечь максимальную пользу из вашей работы. Этот продукт даже поставляется с доставкой Amazon Prime, чтобы сделать вашу жизнь намного проще!

—Иногда вам нужна лучшая бумага для рисования шариковой ручкой, которая вам нравится. Для художников, любящих планету, ситуация с бумагой может быть сложной. Как художнику, вам нужно что-то, на чем можно рисовать, и бумага всегда лучший вариант. Однако известно, что чрезмерное использование бумаги во многих отношениях вредно для планеты.К счастью, многие производители бумаги начинают осознавать, что им необходимо играть определенную роль в сокращении загрязнения.

Вот почему компания Canson XL создала эту переработанную бумагу, которая идеально подходит для рисования шариковой ручкой. Вы можете наслаждаться высококачественной бумагой и чувствовать себя уверенно, зная, что в то же время вы собираетесь поступать правильно с планетой. Эта бумага имеет гладкую поверхность и надежную толщину, которая вам понравится.

Несмотря на то, что некоторые натуральные продукты известны своей более высокой ценой, это не из их числа.Canson XL упрощает переход на их экологически чистый продукт, предлагая вам отличную цену. Этот уникальный продукт идеально подходит для художников, которые имеют бюджет и в то же время любят планету.

Это покупка, от которой вы можете чувствовать себя хорошо. В качестве дополнительного бонуса его можно даже отправить через Amazon Prime, если вы поймете, что у вас сегодня мало бумаги.

—Bellofy предлагает множество удивительных изделий из бумаги, но эта лучшая бумага для рисования шариковой ручкой на голову выше остальных.Если вы ищете быстрый и простой способ получить максимальную отдачу от рисования шариковой ручкой, не ищите дальше. Эта бумага высшего качества, а это значит, что с ней не нужно беспокоиться. Хотя их более дешевые версии великолепны, это именно та бумага, которую вы хотите использовать для своих хороших проектов.

Если вы планируете подарить свои произведения искусства или просто хотите что-то исключительное, начните здесь. Этот блокнот для рисования премиум-класса предлагает сто листов бумаги для рисования A-4.Он идеально подходит для различных художественных стилей и сред, что делает его подходящим для художников смешанной техники.

Если вы хотите что-то, что удержит ваши чернила и продемонстрирует ваше качество, это то, что нужно. Бумага не содержит кислоты, что предотвращает старение и поглощает цвета. Это означает, что ваше искусство каждый раз остается там, где должно.

Несмотря на то, что это серия Bellofy’s Artist Pro, цена по-прежнему невероятно разумная. На самом деле, учитывая качество бумаги, она действительно исключительна по цене.По сравнению с аналогичными аналогами цена довольно низкая. Как и в случае с другими продуктами Bellofy, вы можете наслаждаться простой и быстрой доставкой Amazon Prime.

Это прочный блокнот для рисования по разумной цене, который поможет вам создавать отличные продукты. Если вы хотите продать свою работу или подарить ее, это идеальный инструмент для этого.

—Поскольку каждый художник работает по-своему, я хотел включить этот продукт в список. Этот блокнот для рисования обладает всеми преимуществами серии Canson XL.Вы можете наслаждаться устойчивой к выцветанию бумагой, которая поможет вам создавать великие произведения искусства. Тем не менее, это имеет дополнительную особенность.

Этот стиль бумаги идеально подходит для всех художников, которые любят использовать более светлые чернила. Не всем нравится фирменный вид черной шариковой ручки, и я думаю, что это здорово. С этой черной бумагой для рисования вы можете использовать свои яркие цвета или ручки с белыми чернилами, чтобы творить волшебство.

Этот блокнот для рисования не только обеспечивает потрясающее качество, но и идеально подходит для рисования белой шариковой ручкой.Прошли те времена, когда использовалась дрянная плотная бумага для игры с контрастом. С помощью этого варианта высококачественной бумаги вы сможете отлично провести время, создавая потрясающие проекты и многое другое.

Хотя этот продукт стоит немного дороже, чем его базовые аналоги, это все равно отличная цена. Вы можете легко купить эту высококачественную черную бумагу, едва ли не дороже, чем традиционные альтернативы. Поскольку он устойчив к выцветанию и обещает высокое качество, вы можете доверять ему надолго. Это отлично подходит для создания проектов, которые вы хотите продлить или которыми вы хотите поделиться, и именно это делает цену такой потрясающей.Когда вы добавляете бесплатную доставку Amazon Prime и тот факт, что вы будете делать удивительные вещи, это будет легко продать. Вы можете быть поражены тем, сколько замечательных вещей вы можете сделать с его помощью!

—Это еще одна лучшая бумага для рисования пером. Хотя эта лучшая бумага для рисования шариковой ручкой легкая, она удивительно прочна для рисования тушью. Достаточно одного беглого взгляда на обзоры, чтобы услышать, как люди говорят о том, насколько хороша эта статья. Его пористая текстура идеально впитывает чернила и заставляет их оставаться на своем месте.

Вы можете наслаждаться рисованием качественной шариковой ручкой и не сомневаться, что она останется на месте. На самом деле, эта бумага отлично подходит для сохранения целостности вашей работы во время рисования. Как и в случае с другими продуктами, он предлагает простой и легкий способ работы с бескислотной бумагой, чтобы ваши работы оставались долговечными.

В качестве дополнительного бонуса Beinfang использует 50% переработанных компонентов для своей бумаги. Это поможет вам лучше понять, через что вы проходите, когда приходит вдохновение.

Цена на эту бумагу действительно велика, что делает ее хорошим вариантом для тех, кто ищет что-то новое.Вы можете быть уверены в том, сколько качественной бумаги вы получите по разумной цене. Он также доступен как продукт Amazon Prime, что позволяет сократить время выполнения заказа.

Иногда просто не можешь выйти в магазин, но и платить за доставку тоже не хочется. Этот продукт упрощает получение продукта без каких-либо неожиданных затрат.

Заключение

Когда дело доходит до получения лучшей бумаги для рисования пером, у каждого свои предпочтения. Возможно, вам не понравится одна газета, а вы полюбите другую.Ваши коллеги-художники могут чувствовать противоположное. Это совершенно нормально.

Paper обладает множеством разных качеств, поэтому не бойтесь попробовать несколько и найти то, что подходит именно вам. Есть множество удивительных продуктов, которые помогут вам создать действительно великие произведения искусства. Узнай, что тебе подходит, и наслаждайся созданием прекрасных творений!

У вас есть любимый тип бумаги, на которой вы рисуете? Какие инструменты вы используете для рисования?

A Primer on the Best Paper for Illustration

Работаете ли вы акварелью, пером и тушью, карандашом, цветным карандашом или чем-то еще, одно можно сказать наверняка: вы ничего не создаете, если у вас нет бумаги .И использование правильного типа может иметь решающее значение.

Вот что вам нужно знать.

Бумага для рисования

Эта универсальная бумага отлично подходит для иллюстраций, особенно для работы с пером, тушью и карандашом. Легкие стили или стили «блокнот для рисования», как правило, не архивируются и лучше всего подходят для практических зарисовок или изучения фигур. Плотная бумага позволяет стирать, обрабатывать и наносить перо и чернила.

Бумага для рисования бывает любой текстуры, от гладкой до «зубастой» (которая лучше всего подходит для пастельных работ).

Плюсы

Прекрасно работает с пером и чернилами, а также с карандашом, цветным карандашом и другими сухими материалами. С кошельком тоже довольно легко.

Минусы

Не такая впитывающая или толстая, как другие виды бумаги. Если вы используете чернила из колодца или акварель, они могут растекаться или деформировать бумагу. Слегка текстурированная поверхность некоторых видов бумаги для рисования может зацепить ручки с пером гусиного типа.

Бристольская доска

Более толстая, чем бумага для рисования, доска из бристола имеет две рабочие поверхности: переднюю и заднюю.Обычно он бывает двух видов: веллум (с легкой текстурой) и гладкий. Bristolboard может работать с любой сухой бумагой для рисования, но, поскольку она более прочная, она также может работать с влажной бумагой. Легкая акварель хорошо наносится на впитывающую поверхность пергамента, но может растекаться на гладкой поверхности. Бристоль лучшего качества хранится в архиве.

Плюсы

Он прочнее, чем бумага для рисования. (Но имейте в виду, что он может покоробиться по краям, если краска будет нанесена слишком густо.)

Минусы

Гладкая доска из бристола может растекаться с более влажными чернилами, маркером и акварелью.

Акварельная бумага

Бумага для акварели — это толстая, прочная и впитывающая бумага, предназначенная для влажных носителей. Она не деформируется, даже когда вы наносите акварель, а краска не растекается и не растекается. Хотя акварельная бумага доступна различной толщины и текстуры, существует два основных типа: горячее прессование (более плоский вариант) и холодное прессование (более текстурированное разнообразие).

Бумага для акварели студенческого качества прекрасно подходит для практики, но она не архивная и со временем пожелтеет и испортится. Для готовых изделий используйте качественную архивную бумагу.

Плюсы

Матовое перо и тушь или перо и тушь с акварелью идеально подходят для этой поверхности. Впитывающая природа бумаги не даст ей скручиваться, какой бы влажный носитель вы на нее не бросали.

Минусы

Текстура или «зуб» бумаги могут зацепиться за кончики пера.Для достижения наилучших результатов используйте толстый прочный кончик пера или карандаш в качестве основы для акварели. Текстура акварельной бумаги может проявиться, если вы отсканируете свою работу в цифровом виде, поэтому убедитесь, что ваш дизайн поддерживает это.

Записка на ручках

Если вы хотите использовать перо и тушь в акварельных иллюстрациях, шариковая ручка или роллер являются хорошим выбором для акварельной бумаги. Фактура акварельной бумаги может стирать фломастеры, притупляя качество линий.Это не значит, что вы не можете их использовать, но срок их хранения может быть короче. Гусиные ручки могут легко пойматься — используйте с осторожностью.

Доска для иллюстраций

Доска для иллюстраций толстая. Эта прочность делает ее фантастической для воспроизведения, поскольку бумага вряд ли согнется или покоробится. Как и акварельная бумага, она бывает горячего и холодного отжима, но ее текстура не так выражена, как у акварельной бумаги, что делает ее более подходящей для различных носителей, от ручки и чернил до карандаша, легкой акварели и даже других красок. например, акрил или гуашь.

Плюсы

Прочная поверхность способна противостоять различным материалам, она готова для презентаций и ее легко сканировать. На доске для иллюстраций можно использовать ручку любого типа. Соблюдайте те же меры предосторожности для бумаги холодного отжима, что и для акварельной бумаги.

Минусы

Доска для иллюстраций имеет только одну рабочую сторону и может быть дорогостоящей, поэтому не используйте ее для упражнений.

Бумага для холста

Canvas — это тканая бумага, созданная специально для рисования.

Плюсы

Идеально подходит для создания произведений искусства акриловыми или масляными красками.

Минусы

Может быть трудно сканировать или воспроизводить. Он не подходит для пера и туши, карандаша или акварели.

Какая ваша любимая бумага для иллюстраций?

Дайте нам знать в комментариях! Чтобы еще больше усовершенствовать свои техники, ознакомьтесь с курсом Craftsy The Art of the Picture Book, , в котором опубликованный иллюстратор Шадра Стрикленд проведет вас через основные методы, необходимые для создания ярких визуальных историй, включая различные структуры книжек с картинками, которые помогут вам выбрать лучший формат для вашей работы.

12 лучших альбомов для рисования, рассмотренные и оцененные в 2021 году

Если вы похожи на меня и рисуете с детства, вы знаете, что есть только некоторые типы бумаги, на которых рисовать легче и гладче, чем на других.

Будь то рисование, создание мандал или рисование иллюстраций, создание искусства с помощью классической комбинации пера и чернил требует лучшего альбома для рисования, который может покрыть все основы. Вам нужна качественная бумага, которая впитывает ваш пигмент, но не течет.Также важно, чтобы он имел защитную основу и переплет.

Но поскольку рисование пером и декоративно-прикладное искусство стали популярными и модными увлечениями в последние годы, существует множество альбомов для рисования, из которых можно выбирать. Выбор лучшего блокнота для пера и чернил может оказаться довольно сложным.

Чтобы помочь вам, я собрал несколько первоклассных альбомов для рисования, которые вы можете заполнить своими самыми креативными и творческими иллюстрациями, выполненными пером и тушью. Они здесь!

Многие художники, играющие с пером и тушью, также экспериментируют с сухими материалами. Для этого нужен альбом для рисования в смешанной технике, где можно использовать чернила, краски и карандаши одновременно. Пэды Canson — прекрасный тому пример.

Изготовлен из толстых и относительно тяжелых листов бумаги плотностью 160 г / м2 каждый. Бумага гладкая, поэтому чернила легко скользят по ней. Хотя листы не очень тяжелые, они все же очень хорошо предотвращают просачивание чернил ручки с одной стороны бумаги на другую.

Подушечка имеет большое количество листов, которое составляет 60 листов. Бумага также не содержит кислоты, поэтому ваши рисунки не потускнеют со временем.

Что мне нравится в этом блокноте, так это то, что он имеет микроперфорированные точки на каждой странице. Это позволяет очень легко отрывать страницы. Эта функция отлично подходит для художников, которые любят раздавать свои произведения искусства или вешать их на стены спальни.

Эту бумагу можно использовать как для влажных, так и для сухих материалов, поэтому она идеально подходит для студентов, которые любят работать с любым носителем, который они чувствуют в любой момент времени.

Блокнот скреплен спиралью с помощью проволоки, что позволяет легко переключаться между страницами, не опасаясь складывания других страниц. Он также делает поверхность более плоской, когда кладется на стол.

Единственная проблема, которую я обнаружил с этим блокнотом, заключается в том, что проволока, соединяющая страницы, довольно податлива. Легко гнется и не держит форму.

Плюсы

• Имеет толстые гладкие листы, предотвращающие растекание чернил ручки
• Содержит 60 бескислотных листов бумаги для рисования.
• Пунктирные линии с микроперфорацией для облегчения отрыва
• Достаточно универсален для использования как для влажных, так и для сухих сред
• Переплетенный по спирали проволокой сбоку для облегчения перелистывания и укладки страниц

Минусы

• Проволока, которой он связан, не прочная и легко гнется

Если вы ищете хороший блокнот для смешанной техники для экспериментальных иллюстраций, этот блокнот Canson — один из лучших альбомов для рисования акриловой краской, акварелью и ручками.Это отличный вариант для базового блокнота, который при этом имеет выдающееся качество.

Восемь эффективных советов, как рисовать пейзажи

Данная статья является переводом с английского статьи Мартина Станкевича http://www.squidoo.com/efficientdrawingtips

После многих лет рисования, посещения семинаров и изучения учебных пособий и книг об искусстве я выработал восемь правил, которые существенно помогли мне улучшить свои навыки рисования пейзажей. Причем, довольно быстро и эффективно.

Каждый, кто способен написать свое имя на клочке бумаги, может достичь высокого уровня рисования, так как письмо и рисование, в принципе, требуют одних и тех же возможностей координации руки и глаза. Это, действительно факт. Недавно я нашел другую интересную научную статью на тему, которая подтверждает эти простые способности: «Почему некоторые люди более успешны в рисовании, чем другие?» В конце концов, обучение рисованию с натуры – это ничто иное, как практика, обучение и изменение Вашего восприятия мира как Вы его видите. Если Вы последуете этим советам, примените и будете придерживаться их в регулярных упражнениях, Вы увидите серьезные изменения в Вашей способности рисовать в относительно короткое время – недели и месяцы.

Выполнение одного упражнения по рисованию длительностью до 20 минут в день уже достаточно. Самое главное – упражняться регулярно.

Рисование пейзажа. Совет №1. Забудьте про ластик!

Майлс Дейвис: «Не бойтесь ошибок, их не существует»

Каждая линия, проведенная Вами, важна. Знание этого придаст Вашим рисункам необходимую динамику и стимул принять свой собственный почерк. Именно Ваш почерк является основой для развития Вашей художественной индивидуальности! И Вы хотите стереть это? Как можно чаще рисуйте материалами, которые невозможно стереть. Я предпочитаю чернила и ручки. Чем больше Вы упражняетесь, тем больше Вам это нравится. Вы приобретете уверенность в себе и в своих линиях и выработаете свой собственный стиль в рисунке. Ваши навыки проводить более точные линии также улучшатся.

Рисование пейзажа. Совет №2. Рисунок вслепую… Рисунок вслепую…Рисунок вслепую.

Рисование вслепую – это метод, который встречается во всех серьезных книгах и уроках по рисованию.

Рисование вслепую означает, что Вы рисуете не глядя на бумагу, а скользя взглядом по объекту рисования в то же время делаете набросок. Я считаю это колоссально полезным в рисовании деревьев.

Рисование вслепую хорошо известно в художественной среде, но немногие практикуют этот метод! Так что я советую Вам не забывать о нем, используйте его и старайтесь помнить о нем каждый раз, как Вы начинаете рисовать.

Эффект от таких тренировок сложно переоценить. За две недели рисования вслепую по 15 минут в день Вы достигнете невероятных результатов! Рисование вслепую сохранит Вашу рисунок живым

Рисование пейзажа. Совет №3. Рисование негативных форм и пространства

Представьте, что Вы хотите нарисовать сеть из толстых веревок. Рисование негативных форм означает, что Вы не пытаетесь рисовать контуры веревок, а рисуете пустое пространство между ними.

Негативные формы могут встречаться где угодно. Рисование пустот зачастую делает вещи намного проще, чем соответствующие контуры позитивных форм. Также рисование негативных форм помогает быстрее развить наблюдательность.

Рисование пейзажа. Совет №4. Прищурьтесь, чтобы увидеть простые формы.

Прищурясь, легче увидеть различные тональности, текстуры темных и светлых форм, контраст между светом и тенью в пейзаже перед Вами.

Рисование пейзажа. Совет №5. Делайте измерения!

Правильное обращение с пропорциями является одной из важнейших задач. «Ой! Я неправильно передал пропорции!» — как часто это было сказано и подумано?

Есть способ избавиться от этой проблемы. Делайте измерения и начните тренировать свой глаз. Используйте Ваш карандаш в качестве мерки.

Используйте важный или просто хорошо видимый отрезок на линии основной композиции как единицу длины. Максимально вытяните руку (для того, чтобы все измерения проходили на одном и том же расстоянии) и затем измерьте длину кровли, например, и длину оконной рамы в сравнении с кровлей. Насколько отличается отрезок трубы дымохода по сравнению с «эталонным отрезком» и так далее.

Со временем вам не понадобится много измерений. Вы избавитесь от неверных пропорций очень быстро, ели решите использовать измерения до тех пор, пока не перестанете нуждаться в них совсем.

Вы научитесь быстро выбирать правильный масштаб для изображения объектов на бумаге и правильно вписывать эти объекты в лист, вы сможете оценивать длины и расстояния с удивительной точностью. Такие дроби, как 1:2, 1:4, 1:3 и т.д. больше не будут для Вас проблемой.

Рисование пейзажа. Совет №6. Используйте линии построения.

Линии построения – это воображаемые линии, которые соединяют две точки на Вашем рисунке или продолжения линий.

Если Вы, например, не уверенны в том, как нарисовать скат крыши, просто продолжите линию от края крыши до того, как она пересечется с другой. Используйте свой карандаш или небольшую палочку, чтобы прицелиться. Таким образом очень легко найти вторую точку на Вашем рисунке, чтобы выверить правильный наклон линий.

Возможное применение линий построения в данном рисунке:

Если Вы не уверенны насчет наклона крыши церкви, просто продолжите линию №3 до тех пор, пока она не пересечет №1 почти на краю рисунка. Продолжение линии крыши, обозначенное №4, попадает на линию двери на нижний правый край четвертого окна (левый ряд окон). Линия №2 соединяет балкон большого здания справа и выступающий край большого здания слева. Таким образом Вы можете построить рабочую сетку, которая соединит части композиции в картинке, что создаст нужную атмосферу для зрителя.

Рисование пейзажа. Совет №7. Идите в зоопарк и почувствуйте себя в струе

С увеличением количества упражнений Ваша скорость рисования тоже растет. Также вы заметите, что Ваша работа течет легко и плавно. Многие люди не осознают, как быстро они рисуют, если они в своей струе. Попасть в струю во время рисования – это удивительный опыт. Кажется, что все происходит легко и без малейшего напряжения, как если бы Вы сидели в кресле и вязали.

Рисование животных в движении приучает вас быть быстрыми. Большинство людей приспосабливаются к новой ситуации в течение нескольких минут, перескакивают через рациональные рефлексы и просто погружаются в визуальную схватку!

Когда Вы вернетесь в реальность, Вы будете себя чувствовать великолепно! Рисование пейзажей и/или архитектуры впоследствии ощущается как вовлечение в очень медленное движение и становится намного проще.

Как я рисовал этих рыб:

Каждый, кто ходил в зоопарк, знает, что звери, вынужденные жить в клетках и аквариумах, вырабатывают особые поведенческие повадки в пределах того пространства, где они могут бродить.

Таким образом, вместо того, чтобы рисовать одну рыбу за другой я кратко зарисовывал тех рыб, которые оставались на месте около минуты. Когда моя модель передвигалась, я переключался на следующую относительно неподвижную рыбу. Так что получилось, что я всегда рисовал рыбу которая НЕ движется! Некоторые из рыб – это одна и та же особь (большая рыба смотрела на меня очень заинтересованно!) и, конечно же довольно легко было рисовать черепаху 😉

Рисование пейзажа. Совет №8. Упражняйтесь регулярно!

Если Вы хотите улучшить свои навыки, то повторение упражнения – это самое важное. У каждого есть свои предпочтения и возможности упражняться регулярно. Так же как и в спорте в рисовании лучше тренироваться каждый день по 15 минут, чем полтора часа раз в неделю.

Данная статья является переводом с английского статьи Мартина Станкевича http://www.squidoo.com/efficientdrawingtips

Похожие записи:

Научиться рисовать может каждый! Мастер-класс от парка «Фили»

Заслуженный художник Российской Федерации Сергей Цыганов под эгидой парка «Фили» проводит свои мастер-классы и учит всех желающих основам пейзажной живописи.

«За все это время у меня родилась идея создать серию обучающих видео-уроков на тему «Времена года». Туда входят разные картины: летние, весенние, осенние дни, морской пейзаж, натюрморты с цветами. Пейзаж — самый доступный жанр для публики. Чтобы каждый, у кого появилось желание попробовать себя в рисовании смог легко научиться.

В своей жизни я много писал пейзажей, часто просто воспроизводя их по памяти. А вот сегодня выложена композиция «Первый снег». Кстати, в Западном округе в МПГУ я преподавал в должности профессора 8 лет, вел занятия по рисунку и живописи на художественно-графическом факультете», — рассказывает Сергей Васильевич.

«Вечерний летний пейзаж». Это занятие длится 10 минут, в среднем так длится все уроки этой серии. Главная задача автора — передать состояние природы за короткий промежуток времени. Для пейзажа нам понадобится: акварель, бумага, кисти (круглая белка №6 и №10)

Данный мастер-класс подходит для начинающих свое обучение в изобразительном искусстве, а также для детских художественных школ, для студентов колледжей и высших художественных учебных заведений. А также для любителей изобразительного искусства всех возрастов. Родители могут помочь ребёнку (возраст от 5 до 8 лет) в подготовке рабочего места. Но дальше он все делает сам.

Используется техника «по-мокрому» (прим.ред техника в акварели, когда краска наносится на обильно смоченную водой бумагу, такой способ возможен только в акварельной живописи. Применяется в комбинации с работой акварелью «по-сухому»). Рисуем красивый пейзаж, который очень актуален в настоящее время. На какие моменты стоит обратить внимание при подготовке к рисованию.

В первую очередь надо выбрать хорошую бумагу. В бумаге горячего прессования (у нее гладкая фактура) меньше абсорбента, поэтому цвета будут плавать на поверхности дольше. Если брать другие виды бумаги (холодного прессования или грубую), то они поглощают воду гораздо быстрее.

Второе — нужно поймать момент, когда бумага еще не успела высохнуть до конца. Тогда можно успеть что-то добавить или исправить. Сохранить влагу поможет влагостойкая поверхность, например стекло. Кладем тонкую ткань и сверху лист бумаги, который заранее смочили с двух сторон. Такой простой трюк поможет удержать воду подольше. 

— Милана Тоцкая

Рисуем пейзажи

Рисование Учебное пособие Человеческое тело для Андроид

Арлекин (персонаж) — фото, кукла, маска, комедия дель арте, описание

История персонажа

Арлекин — один из самых узнаваемых шутов в мире. За многовековую историю он вырос из второго слуги в итальянской комедии дель арте в самостоятельного персонажа. А вместе с вечно страдающим Пьеро создал популярнейший союз.

История создания персонажа

Вопреки всеобщему заблуждению, Арлекин появился за пару веков до возникновения комедии дель арте. Его образ использовался еще в XIV веке в «Божественной комедии» Данте. Автор описал внешне похожего на венецианского слугу Алихино — беса из ада. Костюм Алихино состоял из кусочков ткани.

Современный же Арлекин «родился» в XVI веке. Оставив в характере дьявольские повадки, он быстро становится излюбленным актером публики. Персонаж принадлежит к маске второго дзанни, но впоследствии обходит по узнаваемости и популярности первого слугу — Пульчинеллу.

Прозвище Арлекин, по мнению исследователей, произошло от имени предводителя бесов — Эллекена из древнейшего мифа о «Дикой охоте». Согласно скандинавской мифологии, этот персонаж-призрак с другими всадниками забирал души людей.

Такую теорию происхождения и связь с потусторонним загадочного персонажа итальянского театра доказывают первые его изображения. На лбу у слуги красуется шишка, которая напоминает остаток рога, что свидетельствует о бесовском прошлом.

Судьба и характер Арлекина

Первоначально Арлекин виделся зрителям уличного театра как неунывающий крестьянин-простофиля из Бергамо. Его роль в представлении заключалась в том, чтобы окончательно запутать сюжетные линии между молодыми влюбленными, стариками и слугами.

Традиционный костюм актера в XVI веке напоминал бедного крестьянина. И в этом заключается суровая реалистичность образа. Длинные панталоны и рубашка из грубой ткани — все эти элементы одежды были буквально испещрены дырами и заплатками. Так Арлекин олицетворял в себе бедность, простоту и незамысловатость.

Деревенского простака обманывали, лупили, однако и он был «сам себе на уме». В образе присутствовала полумаска черного цвета с длинным носом, а за поясом деревянный меч. Правда, такое оружие не спасало Арлекина от тумаков. Чуть позднее на голове появилась шапочка с заячьим хвостом. Так выделилась еще одна черта слуги — трусость.

Когда итальянский театр буквально «поселился» на улицах Франции, некоторые актеры влились в культуру приветливой страны. Многие стали выступать в публичных театрах Франции в качестве самостоятельных персонажей. Что касается Арлекина, то он сильно преобразился внешне.

Чтобы не попасть «впросак» перед французскими придворными труппами, костюм и собственно маска перестали напоминать образ крестьянина из Бергамо. Теперь на актере пестрый костюм из нарочито богатых тканей. Бывшие заплатки заменили идеально ровные золотистые лоскуты в виде ромбов.

Популярность героя спектаклей выросла настолько, что он буквально «поглотил» любимца публики Пульчинеллу. Это же отразилось и на характере. Бывший простак стал ловким интриганом. Косноязычие и глупые шутки заменила злая, даже ядовитая сатира.

К началу XVIII века угрюмый персонаж с бесовским прошлым канул в лету. На смену ему пришел веселый герой, который с удовольствием продолжил гастроли в публичных театрах Европы. В это же время итальянская комедия дель арте закончила свое существование. В моду вошли марионетки. Арлекин получил новую жизнь в кукольном театре.

Произошли очередные внутренние изменения. Теперь это изящный любовник, который отбивает у своего же хозяина Пьеро возлюбленную Коломбину. Иногда кукла изображается мельником, вымазанным мукой. Именно в кукольном театре Арлекин стал несменяемым спутником Пьеро.

После Великой Французской революции в конце XVIII века у него появился собственный жанр — «Арлекинада». Теперь он демонстрирует шута, исполняющего пантомимы, песни и танцы. От первоначального описания не осталось и следа. Теперь это весельчак и балагур, ставший прототипом для Августа — рыжего клоуна в цирке.

Образ Арлекина в культуре

В работах Пикассо часто встречается изображение Арлекина. Даже в период кубизма, для которого нехарактерен художественный символизм, костюм шута с ромбами — неотъемлемый атрибут на картине. Излюбленный прием — противопоставление сценического образа весельчака и мрачной окружающей обстановки. Также образом заинтересовался живописец-постимпрессионист Поль Сезанн, написавший картину «Пьеро и Арлекин».

Велико влияние забавного балагура и в России. Так, в 1900 году Александр Ширяев исполнил его роль в балете «Арлекинада» в Санкт-Петербурге. Александр Блок упоминает персонажа в произведениях «Свет в окошке шатался» и «Балаганчик».

Российский телезритель хорошо помнит песню, которая ознаменовала взлет примадонны в 1975 году. Именно за композицию «Арлекино» Алла Пугачева получила гран-при фестиваля «Золотой Орфей».

В кинематографе шут появляется в советском фильме «Карнавал» 1986 года, в котором, как и пару веков назад, борется за сердце Коломбины. В современной киноиндустрии Арлекин меняет пол на женский, дебютируя в мультфильме «Бэтмен» 1992 года. А Харли Квинн из блокбастера «Отряд самоубийц» — еще одна интерпретация узнаваемого персонажа.

Нашлось место итальянскому слуге и в детском творчестве. Так, Алексей Толстой помещает этого героя в книгу «Золотой ключик, или Приключения Буратино», а позже сюжет ложится в основу одноименного фильма 1975 года.

Цитаты

Сколько бы люди ни учились, в конце их ждет смерть. В этом и кроется красота мимолетной человеческой жизни.

У меня вместо крови морс. Однако такая ненастоящая кровь балаганных паяцев имеет ту же силу, что и человеческая, договор вступает в силу.

Знай, я всегда с тобой, даже если ты меня не видишь, я рядом, даже если ты не чувствуешь.

Образ Арлекино Компания Art-Salon

Собирательный образ Дзанни и его характерные черты

   

                          Собирательный образ дзанни                                        «Арлекин»                       

Арлекин, Бригелла, Пьерино – это персонажи комедии Дель-Арте, которые относятся к сословию дзанни (Zanni) – слуги. Данное венецианское название сословия происходит от имени Джованни, которое было настолько сильно популярно среди простого народа, что сделалось нарицательным. На Руси соответствующим именем стало Ванька. Изначально костюм дзанни состоял из крестьянской рубахи, простых туфель и головного убора. Характерной чертой маски дзанни был длинный нос – чем глупее дзанни, тем длиннее он был.

Варианты масок персонажа Дзанни

Ненасытный аппетит и невежество – являются главными характерными чертами персонажа комедийного слуги, который не любит дисциплину, хотя и предан хозяину. Дзанни живёт сегодняшним днём и беззаботен.

В спектаклях итальянской комедии Дель-Арте, как правило, было столько дзанни, сколько было героев из богатого сословия – то есть у таких как Панталоне, Доктора. Самыми популярными и знаменитыми вариациями образа Дзанни были Арлекин и Пьеро. Один был ловким, хитрым, а другой – по своему глупым, простодушным и пустым, непосредственным и немного беспомощным. Как правило, они имели любовные отношения с женщинами своего сословия и часто пародировали любовные связи своих хозяев, насмехаясь над ними.

---

Второй дзанни венецианской комедии Дель-Арте — Арлекин

Арлекин – второй дзанни богатого старика Панталоне. Одного из главных героев итальянской комедии Дель-Арте как только не называют – паяц, шут, клоун. Давайте к нему присмотримся по-внимательнее.

  

Костюм Арлекина

Костюм Арлекина отличается яркостью и пестротой и подчёркивает его крестьянское происхождение: он составлен из ромбов красного, черного, синего и зеленого цветов либо только на панталонах, либо по всему наряду. Его одежда как бы состоит из бесчисленного количества плохо подобранных и небрежно пришитых заплат. На верхней части туловища порой он носит белую широкую крестьянскую рубаху. Обут герой в простые лёгкие туфли. Нарисованная маска обычно сливается с чёрной шапочкой. Раньше Арлекин носил чёрную маску с длинным носом. Эта особенность явилась прототипом для Буратино, в образе которого слились черты разных дзанни. В некоторых постановках итальянского уличного театра можно видеть Арлекина и без маски, поскольку его образ настолько богат, что не требует обозначения масочным атрибутом. Арлекин был воплощением духа карнавала.

Он постоянно проказничает, гримасничает, показывает акробатические номера и клоунские шутки. В связи с его поведением на сцене его одежда не должна была стеснять движений, и поэтому со временем костюм Арлекина из свободных панталон преобразовался в обтягивающие лосины.

---

История Арлекина и его типаж

Описываемый нами персонаж не очень умён, он не умеет ни читать, ни писать. Арлекин покинул нищую деревню Бергамо, чтобы отправиться на заработки в процветающую Венецию, как поступали многие в то время. Данный персонаж комедии чрезвычайно весел, оптимистичен, порой наивен, ловок и задирист, постоянно попадает в забавные перипетии и легко совершает глупости.  Он всегда делает необдуманные шаги, действует наугод, за что часто получает по заслугам. Он мошенник, однако его нельзя считать негодяем, ведь каждый пытается жить как может. С собой озорник носит палку, которой часто дубасит (лупит) других участников представления. Это – самый живой образ постановок комедии Дель-Арте.

Гравюра Морис Санда

Однако венецианский прототип Арлекина изначально представляет из себя доброго, веселого и слегка наивного простофилю. Роль Арлекина актёр должен был сыграть так, чтобы вызвать к нему в результате сочувствие со стороны зрителя и простить ему его ребячество и нелепые невзгоды.

Хитроумным и коварным он становится со временем в связи с адаптацией театра к реалиям французского аристократического общества, среди которого уличный театр так стал популярен. Арлекин превратился в злостного интригана и любовника Коломбины, победив поприще угрюмого Пьеро.

Арлекина любит хорошо поесть (любовь к еде оказывается порой сильнее, чем страсть к своей возлюбленной — Коломбине, а глупость препятствует исполнению амурных планов своего хозяина Панталоне).

---

Варианты образа Арлекина

У Арлекина есть масса других имён в зависимости от региона, где исполнялась комедия, национальности труппы, какие персонажи в ней участвовали: Труфальдино, Мезеттино, Тортеллино, Несполино, Бертольдино и многие другие. Русский Петрушка тоже взял большую часть характерных черт Арлекина.

      

  «Мезетинно»                                                                                                                             и «Петрушка»                                                                      

Каждый актёр, который играл роль Арлекина, конечно же привносил всё новые и новые черты в его образ, характер, повадки, костюм и ситуации, в которые он попадал. Поэтому часто нет однозначного общепринятого единого портрета данного героя.

---

Образ Арлекина в фарфоре мануфактуры Meissen

Скульпторы фарфоровой мануфактуры Майсен не обделили фигуру Арлекина вниманием – за годы существования фабрики было создано большое количество фигур данного персонажа комедии Дель-Арте. И даже в современное время этот типаж привлекает деятелей искусства на все новые и новые вариации его образа.

Разные фигурки Майсеновской мануфактуры, изображающих Арлекина

  

«Арлекин с Мопсом» и «Кланяющийся Арлекин» (И.И.Кендлер 1740 год)

Первая фигура Арлекина из белого фарфора в красочном костюме и черной зловещей маской появилась в 1737 году. Её автором стал известный скульптор Иоганн Йоахим Кендлер, который впоследствии разработал несколько вариантов модели этого персонажа комедии Дель-Арте. Он наделили своего Арлекина всеми театральными чертами, которые были присущи эпохе становления и развития итальянского уличного театра. Однако, его коварное лицо, задиристые жесты, аккуратный обтягивающий яркий костюм представляли зрителю уже несколько видоизменённый образ Арлекина, который был характерен для эпохи 18-ого века.

  

«Семья Арлекина» (И.И.Кендлер 1738 год) и «Танцующий Арлекин» (И.И.Кендлер 1764 год)

Мейсеновские фигуры, изображающие Арлекина, находятся в крупнейших коллекциях европейских музеев, среди которых можно назвать Музей Виктории и Альберта, Музей Метрополитен и Музей Бирмингема. Помимо этого они до сих пор являются главным предметом интереса для коллекционеров.

В нашем интернет-магазине  Вы сможете приобрести некоторые из фигурок Арлекина и пополнить свою коллекцию этим ярким и живым персонажем комедии Дель-Арте.

Окунитесь в очарование итальянского комедийного театра, удивительно точно переданного мастерами мануфактуры Meissen. Начните коллекционировать комедию Дель-Арте, купив фигурки в нашем салон-магазине в Карловых Варах и на нашем интернет-сайте!

Светлана Пономарёва – консультант «Арт-Салона» на улице Садова в Карловых Варах
Используемые источники: материалы, предоставленные производителем, интернет-сайт meissen.com,
антикварные форумы, научная литература по тематикам, связанным с историей и технологиями производства фарфоровых изделий и с их производителями, на русском, немецком и английском языках

Арлекин, Пьеро, Коломбина …: kolybanov — LiveJournal

Арлекин, Пьеро, Коломбина …

Комедия дель арте (итал. commedia dell’arte), или комедия масок — вид итальянского народного (площадного) театра, спектакли которого создавались методом импровизации, на основе сценария, содержащего краткую сюжетную схему представления, с участием актёров, одетых в маски. Труппы, игравшие комедии масок, были первыми в Европе профессиональными театральными труппами, где закладывались основы актёрского мастерства (термин комедия дель арте, или искусный театр, указывает на совершенство актёров в театральной игре).

Paul Cezanne (1839-1906) .»Pierrot i Arlekin», 1888

Кожаная маска (итал. maschera) была обязательным атрибутом, закрывающим лицо комического персонажа, и изначально понималась исключительно в этом смысле. Однако, со временем маской стали называть и всего персонажа. Количество масок в комедии дель арте очень велико (всего их насчитывается более ста), но большинство из них являются родственными персонажами, которые различаются только именами и незначительными деталями.

Giovanni Domenico Ferretti . «Arlekin and Colombina «

Cамые популярные маски: Панталоне, Доктор, Бригелла, Арлекин,
Пульчинелла, Коломбина и другие…
Первые известные гастроли во Франции были отмечены в 1571 г., когда труппа актёра Джан Ганассы в течение полугода давала представления при дворе короля Карла IX.И больше, как во Франции, нигде влияние комедии не было столь велико. Французские актёры часто не носили маски, а только белили лицо мукой (это были так называемые барбулье́), и даже игравшие классических персонажей актёры парижского Театра итальянской комедии предпочитали иногда играть без масок.

Philipe Mercier. «Pierrot and Harlequin»

Некоторые персонажи итальянской комедии были изменены; так, Пульчинелла превратился в Полишинеля, а Педролино — в Пьеро .
Этот персонаж представляет собой тип ловкого слуги, который добивается своей цели, прикрываясь добродушием. Исполнитель роли Пьеро выступал без маски, с лицом, обсыпанным мукой, носил широкую крестьянскую рубаху — он ловкий, изворотливый, однако часто попадающий впросак.

Comerre, Leon (1850-1916) .» Pierrot», 1884

Арлекин — слуга. Костюм: крестьянская рубаха и панталоны, обшитые разноцветными заплатками — кусками ткани в форме ромбов. Костюм очень красочный; преимущественно жёлтый, но встречаются куски разных цветов — зелёный, голубой, красный. На голове у него шапочка, украшенная заячьим хвостиком. На поясе кошель. Обут в очень легкие туфли, которые позволяют ему свободно перемещаться и совершать акробатические трюки.
Арлекин весел и наивен, не так умён, не так ловок, не так изворотлив, как другие и должен вызывать сочувствие к его смешным невзгодам и ребяческим горестям.

Сlaude Verlinde. «Arlekin»

Коломбина — традиционный персонаж итальянской народной комедии масок , служанка, участвующая в развитии интриги, в разных сценариях также называемая Фантеской, Серветтой, Франческиной, Смеральдиной, Мирандолиной и т.д. Большую популярность получила во французском театре. Крестьянская девушка, в городе чувствующая себя неуверенно и непривычно, служанка, как правило при Панталоне или Докторе, маску не носит, первоначально это деревенская дурёха, по характеру схожая с маской Арлекина; подчёркивается её честность и порядочность, а также всегда хорошее настроение. Во французском театре крестьянские черты Фантески стёрлись, маска приобрела характер типичной французской субретки.

Sand Maurice. «Colombina», 1683

В России итальянские труппы начали гастролировать с 1733 года. Это стало популярной забавой, и к концу XVIII в. в московских и петербургских домах периодически устраиваивались венецианские карнавалы с разными куриозными и чудесными масками. С приходом к власти императора Павла эти карнавалы ушли из жизни горожан, что совпало по времени с упадком комедии дель арте в самой Италии.
Новая волна интереса к наследию комедии дель арте началась уже в начале XX века, когда к ней обратилась целая плеяда русских артистов и художников.

Джованни Доменико Тьеполо. «Влюбленный Пульчинелла», 1797

Watteau, Jean-Antoine ( 1684-1721). «Arlequin, Pierrot and Scapin»

Гийом Сеньяк.» Объятия Пьеро», 1895

Auguste Toulmouche (1829-1890)

Longo Mancini, Francesco (1880-1954) .»Pierrot guitariste»

Бальдомеро Ромеро Рессенди.»Arlekin»

Пабло Пикассо. «Арлекин с бокалом», 1905

Пабло Пикассо. «Задумчивый Арлекин», 1901

Пабло Пикассо .»Поль в костюме Арлекина»

Поль Сезанн. «Арлекин», 1888-1890

Хосеп Кусакс и Кусакс. «Арлекин», 1884

Франциска Муньос и Мануэль Херрера

Renoir, Pierre-Auguste (French 1841-1919).»The white Pierrot (Jean Renoir)»

Педро Пруна. «Пьеро», 1928

Эваристо Валле. «Пьеро», 1909

Зинаида Серебрякова.» Автопортрет в костюме Пьеро», 1911

Зинаида Серебрякова. «Портрет Таты в костюме Арлекина», 1921

Кларенс К. Чаттертон. «Арлекин», 1918

«Pierrot and Arlekin»

Тома Кутюр. «Арлекин и Пьеро», 1857

Василий Шухаев, Александр Яковлев. «Автопортреты (Арлекин и Пьеро)», 1914

Александр Шевченко . «Пьеро и Арлекин (Братья-жонглеры Сирано)», 1920

Маттейс Нево (1647-1726). «Освещенная комната»

Константин Сомов. «Арлекин и дама», 1910

Константин Сомов. «Влюбленный Арлекин», 1912

Константин Сомов. «Итальянская комедия», 1914

Константин Сомов. «Пьеро и дама», 1910

Константин Сомов. «Эскиз костюма Коломбины для Анны Павловой», 1909

Константин Сомов. «Язычок Коломбины», 1915

Szantho, Maria (1897-1998)

Geiger, Richard (1870-1945) .» Pierrot and Columbine»

Stieborsky, Georg Willy (1881-1966) .» Harlequin and Columbine»

Эдгар Дега. «Арлекин и Коломбина»

Арлекин: что скрывалось под личиной? | Культура

Арлекин, правда, давно не мальчик. Он появился на свет 500 лет назад в Венеции. Вначале его называли Кола, Флауттино и даже Бураттино. А имя Арлекин, возможно, получил от имени беса Эллекина из этрусских легенд. На первых изображениях у Арлекина посреди лба красуется шишка — остаток рога. В южной Италии тогда же родился его брат — Пульчинелла. Оба — персонажи комедии масок, которую впоследствии назвали комедией дель арте (искусства, ремесла). Это был первый профессиональный театр Европы.

Театр и его маски выражали одновременно и жизнерадостный характер итальянцев, и их недовольство жизнью. Италия в 16 веке была под владычеством Испании, раздроблена и разорена. Прежде гордое и независимое купечество деградировало, превратившись в рантье. Города — переполнены беженцами из деревень. Высокое Возрождение ушло в прошлое, но изменило представление людей о самих себе. Они осознали себя личностями. Но и архаичное понимание единства мира и человека ещё было живо. Оно проявлялось в стихии карнавалов, наследии античных вакханалий.

Как на карнавале, действующие лица носили маски и имели при себе атрибуты, поясняющие их характер или профессию. Как на карнавале, они импровизировали, не имея текста пьесы. Действие перемежалось танцами, песнями и буффонными номерами с элементами акробатики. Сюжет был прост и наивен: две пары влюблённых хотели пожениться, старики были против, а слуги помогали влюблённым перехитрить стариков.

Однако, маски были не просто смешны: они высмеивали типажи из реальной жизни. Самыми известными были сатирические маски мерзких стариков — Панталоне (купца-скупердяя), Доктора (учёного-шарлатана), Капитана (испанца-оккупанта). И — маски слуг, голодных и не знавших, что такое мораль. Старики заикались и несли околёсицу. Слуги дрались, воровали, распутничали, острили и ругались на всех итальянских наречиях, что особенно веселило зрителей.

А зрители были в восторге. И не только итальянские: комедия быстро покорила всю Европу, а во Франции со временем стала национальным театром. Пульчинелла во Франции превратился в Полишинеля, в Англии — в Панча, в России — в Петрушку. Лопе де Вега, Шекспир, Мольер — все оказались под влиянием комедии масок.

Арлекин был одним из многих слуг, деревенским простаком, говорившим на бергамском наречии. Его лупили, обманывали, но он был себе на уме и очень злой. Носил он чёрную полумаску с длинным носом, широкополую шляпу, широкие холщовые рубаху и штаны, которые по скупости латал чем попало. За поясом у него был деревянный меч, не спасавший его от тумаков. К концу 16 века Арлекин изменился и стал похож на шута. У него появилась шапочка, украшенная заячьим хвостиком или лапкой (символом трусости), а иногда к ней пришивали бубенчики.

В 17 веке Арлекин продолжал меняться. Его костюм постепенно сужался, пока не стал обтягивающим, что говорило об увёртливости персонажа. Одежду ему целиком стали шить из треугольников красного, зелёного и жёлтого цветов. А на голове появилась щегольская треуголка. Его популярность так выросла, что он «поглотил» своего брата Пульчинеллу. Это сказалось на характере: Арлекин стал ловким интриганом. От деревенского косноязычия не осталось и следа, а сатирические шутки стали ещё злее и ядовитее.

Когда в 18 веке итальянская комедия дель арте прекратила существование, а маски переместились в кукольный театр, Арлекин зажил самостоятельной жизнью в других театрах. Его разговоры стали патетичными, а интриги заканчивались полной победой. Он стал изящным и счастливым любовником, всегда отбивая у хозяина Пьеро его жену Коломбину. Пьеро появился уже во французском театре масок и был поначалу мельником в белых одеждах и с лицом, обсыпанным мукой. С тех пор Арлекин и Пьеро стали вечными спутниками и антогонистами.

После Великой Французской революции у Арлекина появился свой жанр в европейском ярмарочном театре — Арлекинада. Представление с простым сюжетом, где Арлекин был главным героем и победителем, состояло из песен, танцев, буффонад, пантомим и шуточных драк.

В середине 19 века в судьбе Арлекина случился новый поворот. Цирк выделился в самостоятельный вид зрелищ, и на манеже появились клоуны — Белый (хозяин, получившийся из белого Пьеро) и Рыжий или Август (слуга, прототипом которого был Арлекин).

Но судьбе было угодно вознести Арлекина ещё выше. В эпоху модерна они с Пьеро стали культовыми фигурами искусства декаданса. Их образам придавали мистическое значение: одному приписывали вселенскую печаль, другому — игры со смертью. Их внешность стала изысканно-элегантной и прекрасно иллюстрировала девиз «Искусство — ради искусства». Язвительный Арлекин и страдающий Пьеро вдохновили многих великих мастеров России, в том числе М. Петипа, М. Фокина, И. Стравинского, С. Прокофьева, В. Мейерхольда, Е. Вахтангова, А.Таирова.

В наше время на знаменитом венецианском карнавале разыгрываются сценки в стиле комедии дель арте, а в шествии ряженых мелькает яркое трико вездесущего Арлекина. Но лицо его закрыто белой, непроницаемой маской. Он пережил время, в котором родился, времена, когда менялся и рос, пережил предназначение своей маски и стал космополитом. Он служил людям, изобличая зло и борясь со злом его же методами. Долго Арлекин оставался смешным для всех, но настали времена политкорректности, и сатира оказалась не в почёте. Арлекин превратился в красивый символ театра, карнавала и Венеции.

Но как знать, вдруг он ещё вернётся? Ведь всегда найдутся те, кто заслуживает насмешки…

Роберт Шуман. Карнавал. Арлекин и Пьеро

Роберт Шуман. Карнавал. Арлекин и Пьеро

Музыка — воспоминание о самом прекрасном,
что когда-либо жило и умирало на земле.

(Р. Шуман)

Роберт Шуман родился 8 июня 1810 года в городе Цвиккау, в музыкальной семье. Отец его был известный торговец книгами, книгоиздатель, и Роберт был младший из 5 детей. От отца Шуман унаследовал страстную любовь к поэзии и литературе. Учась в гимназии он организовал там поэтический кружок, сам писал стихи и даже драмы. Увлечение поэзией сыграло очень важную роль в будущем музыкальном творчестве Шумана.

С семи лет Роберт обучался музыке, брал уроки фортепиано у местного органиста, импровизировал, сочинял пьесы. Его импровизации, его дирижирование маленьким оркестром товарищей по гимназии, когда ему было 12 лет, указывали на то, что в нём наряду с литературным таится музыкальное дарование.

До 16 лет мальчик не знал, кем он будет, какую дорогу в жизни ему избрать. Хотя, он по желанию матери, и поступил в университет города Лейпцига, чтобы стать юристом, но занятия юридическими науками не особенно увлекали его.

Юноша уже почувствовал вкус удачного старта в мире музыкального искусства. Он достиг больших успехов как виртуозный пианист и органист. Он старательно изучал музыку великих композиторов Моцарта и Вебера. Он сам создавал музыкальные зарисовки, которые музыкальными звуками умело передавали изображение человека. Он полюбил творчество Шуберта, и сам написал несколько песен.

Добившись разрешения матери посвятить себя музыке, Шуман начинает готовить себя к карьере пианиста-виртуоза. Молодой музыкант понимал, что упустил много времени в совершенствовании игры на фортепиано. Желая поскорее добиться совершенства, он изобрёл аппарат, который, по его мнению, должен был ускорить процесс развития его рук. Он представлял собой гирю, которая подвешивалась к потолку и прикреплялась к пальцу пианиста. К сожалению, аппарат этот не помог, а, наоборот, привёл к тому, что Шуман повредил себе палец. Для пианиста это было непоправимое горе!

Шуман понял, что карьера великого пианиста для него стала недосягаемой, и тогда он решил заняться композиторством. Он стал ещё усерднее изучать музыкальные труды других авторов, в первую очередь И. С. Баха. Композиторская деятельность Шумана продолжалась 24 года. В его сочинениях присутствует удивительная самобытность – его мелодии узнаются с первых звуков. Красивые напевы, полные необычайной прелести и выразительности, широкий полёт романтической фантазии придают фортепианным пьесам Шумана особенное звучание.

В 1844 году Шуман вместе со своей женой – пианисткой Кларой Шуман – совершил концертную поездку в Россию. В Петербурге и Москве музыка Шумана имела большой успех. Великие русские музыканты – Чайковский, Рубинштейн, представители «Могучей кучки» — были подлинными ценителями его творчества.

Во время поездки в Россию Клара Шуман вела путевой дневник, и об этом она написала в своём дневнике. Сейчас её дневник издан в виде книги, и каждый может прочитать о том, как Шумана встречали в России. Русским музыкантам пришлись по душе новаторство Шумана, оригинальность его музыки, свобода творческих замыслов и поэтичность, всё это привлекло к нему симпатии широких кругов слушателей и передовых музыкантов.

Немецкий композитор Роберт Шуман хотел, чтобы, по его словам, «музыка исходила из глубины настоящего и была не только приятной забавой, красивой по звучанию, но и стремилась к чему-то ещё». В своей музыке – и для детей, и для взрослых – Шуман дал именно такие замечательные образцы, способные вызывать восторг у слушателей до сих пор.

Каждое из произведений Шумана — это прекрасная музыка, полная соцветия образов, равнозначных по яркости и глубине мыслей. Шуман вкладывал в каждое своё сочинение всего себя, всю свою жизнь.

Жизнь композитора закончилась рано. Но, несмотря на это, мы всё-таки можем считать его счастливым. Он выполнил задачу своей жизни: оставил нам на память образец настоящего артиста, который был исполнен честного прямодушия, благородства и духовности. Поэтому, перечисляя имена великих композиторов, люди будут вспоминать и имя Роберта Шумана.

Звуки музыки

Карнавал – это народный танец-шествие, первоначально возникший в Италии. Карнавал – это веселье и радость, море красок, обилие зажигательных мелодий и ритмов. Его участники одеты в яркие костюмы и маски.

Привычными гостями итальянских карнавалов являются любимые народно-комедийные персонажи. Среди них задира и насмешник Пульчинелла (итальянский «брат» русского Петрушки. Нескладный и ребячливый Арлекин, мечтательный Пьеро. Эти персонажи показывают весёлые представления. Развлекая народ, они много балагурят, танцуют и поют.

Итак, поднимем крышку рояля, пригласим пианиста и — на карнавал! Мы отправляемся на «Карнавал» немецкого композитора Роберта Шумана.

…Рояль зазвучал точно фанфары — весело и торжественно. Фанфары возвещают нам, что праздник уже начался. Вот он, непременный участник всех карнавалов — вальс. Танцуют пёстрые маски, кружится, кружится вальс. Потом музыка изменилась, теперь рояль звучит взволнованно, страстно… Мы, кажется, услышали чей-то разговор? Нет-нет, не будем подслушивать чужие секреты. Скорее дальше за пёстрым и ярким хороводом. Звучит уже не вальс, а задорный галоп.

Закончилось вступление к «Карнавалу».

Теперь будем рассматривать маски.

…Нехорошо смеяться над грустным человеком. Но удержаться от смеха трудно — уж очень он неуклюж. Бродит среди толпы и каждую минуту на что-то натыкается. Чем-то он напоминает нам гномика из «Картинок с выставки». Но гномик был деловитым, серьёзным и таинственным, а этот — унылый и меланхоличный. Таким нам рисует его музыка — медленная, словно нехотя сыгранная фраза, и сразу же её обрывает другая, коротенькая — из трёх нот, громких и резких. Помните, в «Гноме» тоже так чередовались музыкальные фразы. Только там энергично, напористо, а здесь — вяло, медленно.

Да, удивительно нелепая фигура встретилась нам на карнавале. А ведь вы очень хорошо знаете эту маску. Вы встречались с ней, когда читали «Золотой ключик» Алексея Толстого. Это Пьеро. Унылый Пьеро в белом балахоне с чёрными помпонами, с рукавами, свисающими почти до полу. Топчется среди весёлых гостей, скучает… Казалось бы, ему здесь и быть не хочется. А вот поди ж ты — ни один карнавал без него не обходится.

Ну, а там, где Пьеро, там ищи его всегдашних спутников — Арлекина и Коломбину. Эта троица всегда неразлучна. С самых давних времён, когда только начинал создаваться народный итальянский театр масок, или, как его называют в Италии, «комедия дель арте». Мы сказали, что эта троица неразлучна. Почему же тогда в «Золотом ключике» один только Пьеро? Где же остальные?

А они там есть, только зовут их иначе. Ведь озорной деревянный мальчишка, непоседа и хитрец Буратино, очень похож на Арлекина. А место Коломбины заняла кокетливая, хорошенькая Мальвина.

Значит, и здесь, на карнавале, они тоже втроём. Так и есть.

Живая, лёгкая и чуть поддразнивающая музыка. Вот он, насмешник и весельчак Арлекин! Так и видишь перед собой его изящную фигурку в пёстром трико. Сквозь прорези маски блестят лукавые живые глаза. Этот не станет спотыкаться на каждом шагу. Слышите, как озорно взлетает музыка… Несколько лёгких шагов — и взлёт, прыжок. Ещё, ещё… Только что был здесь, и вот его уже нет — стремительно пронеслась вихрем музыка — и закончилась.

Снова проходят перед нами маски… Наконец-то!.. Вот она, Коломбина. Музыка кокетливая, дразнящая — Коломбина танцует… А кто её партнёр? Смешной старик Панталоне — тоже один из героев комедии дель арте. Он уморительно ковыляет на своих худых, негнущихся ногах, ухаживает за красоткой Коломбиной. Коломбина подшучивает над стариком Панталоне, кокетничает с ним и, конечно же, убегает — зачем ей старый Панталоне, когда где-то здесь, на карнавале, её Арлекин.

Снова проходят перед нами маски… Эвзебий, Флорестан, Киарина, Эстрелла…

А теперь попрошу вас пройти вот сюда. Здесь собралась группа людей без карнавальных костюмов и масок. Это друзья Шумана.

«Шляпы долой, господа! Перед вами — гений!» — сказал об этом человеке Шуман. Сказал тогда, когда этот человек был ещё очень молод, когда его музыку знали ещё очень немногие. Музыку? Значит, этот человек композитор? Совершенно верно.

Что напоминает нам музыка, изображающая этого человека? Пожалуй, вот что — прелюдию Шопена. Те же мелодические обороты, то же настроение — лирическое и грустное, та же поэзия звуков, а главное — звучание рояля… Помните? «Он — душа фортепиано». Сам Шуман тоже гениально чувствовал природу рояля, он очень много писал для фортепиано. Так ему ли не понять душу юного Шопена!..

Да, друзья мои, это Шопен.

Ещё один человек без маски в пёстрой толпе. Подойдём к нему.

…Как удивительно, непривычно звучит рояль! Стремительные резкие скачки, неудержимое, вихревое движение — всё это скорей подошло бы скрипке в руках виртуоза.

Маэстро Паганини! И вы пришли на карнавал? Простите, пожалуйста, вы не встречали здесь композитора Шумана? Нам непременно нужно его найти. Должен же он быть на этом карнавале.

Торжественно зазвучал марш. В нём чувствуется какой-то воинственный задор. Началось финальное шествие.

Но куда же делись маски? Панталоне, Пьеро, Коломбина, Арлекин?.. Их больше нет. Карнавал окончен.

О! Здравствуйте, композитор Шуман. Наконец-то мы встретились. Снята последняя маска — и под ней то же, знакомое всему миру лицо гениального немецкого композитора Роберта Шумана.

Ярко, красиво нарисовал Роберт Шуман музыкальные портреты-маски!

В юности Шуман был очень весёлым человеком, неистощимым выдумщиком. В музыке «Карнавала» это чувствуется особенно сильно. Вот что писал русский композитор и критик Цезарь Кюи, когда услышал «Карнавал»: «Нужно иметь неисчерпаемый талант Шумана, чтобы так беспечно и в таком количестве расточать его в одном произведении».

В России карнавальные шествия появились в XVIII веке. Впервые они прошли в Петербурге 300 лет назад в честь проводов зимы и встречи весны.

Вопросы и задания:

1. Можно ли считать пьесы Р. Шумана «Арлекино» и «Пьеро» музыкальными портретами? Какими показаны персонажи этих пьес? Что отличает их характеры, походку, движения?
2. Послушайте романс К. Дебюсси «Пьеро». Только ли потешным комедиантом предстаёт его герой? В чём причина несчастья Пьеро?

---

Презентация

В комплекте:
1. Презентация — 22 слайда, ppsx;
2. Звуки музыки:
    Дебюсси. Пьеро, mp3;
    Шуман. Карнавал:
        Вступление, mp3;
        Арлекин, mp3;
        Пьеро, mp3;
        Коломбина и Панталоне, mp3;
        Марш, mp3;
        Паганини, mp3;
        Шопен, mp3;
3. Сопровождающая статья, docx.

Печальный гость карнавала или Тридцать три подзатыльника. Образ Пьеро в искусстве.

«Здравствуйте, меня зовут Пьеро… Сейчас мы разыграем перед вами комедию под названием: «Девочка с голубыми волосами, или Тридцать три подзатыльника». Меня будут колотить палкой, давать пощечины и подзатыльники. Это очень смешная комедия..».

Пьеро – один из наиболее популярных персонажей XIX века, а также и начала XX века. Классический образ «несчастного Пьеро» узнаваем и востребован не только в театре. Пьеро — комичный страдалец, наивный и восторженный, вечно грезящий о чем-то печальный шут, в котором сквозь комичную манеру видны истинное страдание и истинное благородство.

В отличие от других персонажей комедии дель Арте Пьеро не носит маску. Эта традиция была заложена ещё в XVI веке. Роль Пьеро предполагала большую гамму эмоций, которые должны были быть отражены на лице, а маска была в этом помехой, по этому лицо просто выбеливалось мукой и на нем рисовались трагически выгнутые брови и слёзы.

Образ Пьеро с его выразительным гримом и романтичным нарядом всегда вызывал интерес у художников.

В своем раннем творчестве Вертинский тоже использовал образ белого Пьеро. Многие так и представляют его, заламывающего руки в «бледно-лунном свете».

На выбор сценической маски Вертинским оказала влияние поэзия Блока, которой он очень увлекался.

Образ черного Пьеро, появившийся позднее, был иным. Новый Пьеро стал в своих песенках ироничнее и язвительнее прежнего, поскольку утратил наивные грезы юности.

С середины 1915 по конец 1917 гг. артист выступал в гриме печального Пьеро.

Сам артист утверждал, что этот грим родился спонтанно во время его работы на санитарном поезде, когда он и другие молодые санитары давали небольшие «домашние» концерты для раненых.

Грим на сцене был им необходим из-за сильного чувства неуверенности и растерянности перед переполненным залом.

Образ Пьеро отражал внутренний мир молодого Вертинского. Эта маска помогала артисту входить в образ, давала соответствующий эмоциональный настрой перед выходом на сцену, пробуждала необходимые чувства.

«Будуарные» куклы 1910-1940 часто изображали Пьеро.

Персонажи комедии дель Арте являются прототипами фарфоровых кукол кукол Ольги Пауэлл.

Куклы Лады Константиновой из серии «Карнавал».

Кукла Инги Иващенко.

Алла Беляева. Фарфоровая кукла Пьеро.

Галерея «Александра» Александра Кукинова.

Пьеро Виктории Миненко.

Авторская кукла от Марины Зиминой.

Куклы Ирины Мещеряковой

Автор Кононова Ирина.

Ирина Лицки. Пьеро.

Автор Надежда Злотник.

… А на веранде по осеннему свежо,
Здесь пахнет листьями, увядшими цветами
И с подоконника фарфоровый Пьеро,
Глядит на мир усталыми глазами.

« Золотой ключик» — самая кукольная сказка всех времен и народов. Толстому показалось недостаточно героев Коллоди, и он добавил несколько кукол в театр Карабаса. В итальянском первоисточнике никакого Пьеро нет. Это — чисто толстовское создание.

«Из-за картонного дерева появился маленький человечек в длинной белой рубашке с длинными рукавами. Его лицо было обсыпано пудрой, белой, как зубной порошок.»

Пьеро любит девочку с голубыми волосами. Арлекин смеется над ним — с голубыми волосами девочек не бывает! (мотив исключительности невесты Пьеро).
Пьеро и Мальвина

Мальвина — тоже создание русского писателя, и нужна она, прежде всего, чтобы ее беззаветно любил Пьеро. Романтические отношения кукол — одно из существеннейших отличий „Приключений Буратино“ от „Приключений Пиноккио“.

Кукла Мальвина

Авторские куклы Елены Лаховой «Старая сказка».

В моей коллекции тоже есть куклы в образе Пьеро. Это винтажная пара из глазурованного фарфора. Они, да еще несколько фарфоровых шутов и Арлекин всегда готовы составить компанию заскучавшей кукле. И для этого ей совсем не нужно иметь голубые волосы.)

Приходите в мой балаганчик, приводите показать ваших Пьеро и Арлекинов. Мальвинам тоже буду рад.

Образ Пьеро в изобразительном искусстве. Часть 1 (20 картин)

Всем хорошо известен образ «несчастного Пьеро» — отличительными чертами этого театрального персонажа являются его грим и костюм — побеленное лицо, иногда черная подводка для глаз, широкие белые одежды и жабо.

История возникновения Пьеро неразрывно связана с итальянской «комедией масок», или по-другому, «комедией дель арте». Этот вид итальянского площадного театра возник из карнавальных празднеств. Как такового, театра ещё не было, но были шуты, мимы и маски. Такие знаменитые итальянские драматурги, как Пьетро Аретино, Никколо Макиавелли и Лудовико Ариосто начинают сочинять пьесы для спектаклей, создавая таким образом и различных персонажей, по большей части мужских. Таких действующих лиц в комедии дель арте насчитывается более ста, но среди них есть наиболее яркие представители, сохранившие свою уникальную театральную личность до наших дней и оказавших заметное влияние на современную популярную культуру. Это веселый и наивный Арлекин, служанка-интриганка Коломбина, ну и конечно же наш незадачливый Пьеро.

Этот миролюбивый, но чрезвычайно неудачливый персонаж появился на театральных подмостках Франции в середине XVII века, и представлял собой тип ловкого слуги, который добивается своей цели, прикрываясь добродушием. Его прототипом является итальянский персонаж Педролино. Изначально Пьеро был ловким, изворотливым, однако часто попадающий впросак слугой. Позднее в характере Пьеро стали преобладать черты доброго, обаятельного и печального любовника, неудачливого соперника Арлекино. Он сентиментален, влюбчив (хотя страдает, в основном, по субреткам), доверчив и предан хозяину. Бедняга обычно мучается от неразделенной любви к Коломбине и от насмешек остальных комедиантов, у которых душевная организация не столь тонка.

Роль Пьеро в труппе часто исполнял младший сын, потому что этот герой обязан был выглядеть
молодо и свежо. Пьеро одет в свободную белую тунику с огромными пуговицами и слишком длинными рукавами, на шее — круглый рифленый воротник-жабо, на голове — шляпа с неширокой круглой тульей. Иногда в одежде имелись большие карманы, набитые сувенирами романтического характера. Пьеро не носит маску. Эта традиция была заложена ещё в XVI веке. Роль предполагала большую гамму эмоций, которые должны были быть выражены лицом, а маска была в этом помехой. Поэтому лицо просто выбеливалось мукой и на нем рисовались слёзы.

Пьеро стал одним из наиболее популярных персонажей к концу XIX века, а также в начале XX века. Существует даже памятник Пьеро, который установлен в Московском парке искусств на Крымской набережной.

Для проекта я делаю дудлы 200 вариантов костюма Пьеро (большинство из них основано на реальных костюмах, иллюстрациях, куклах, которые я нашел), а что касается того, кто такой Пьеро…

Когда-то давным-давно , Итальянские импровизационные труппы бродили вокруг, давая комедийные выступления под открытым небом, в которых использовались образы персонажей того времени (слуги, мастера, офицеры и т. Д.), И он назывался ✧ COMMEDIA DELL’ARTE ✧

HARLEQUIN (ARLECCHINO), а его фольга PIERROT была в классе слуг, и в основном их работа заключалась в том, чтобы продвигать сюжет своими выходками и вмешательством.

У каждого персонажа был свой костюм, акцент, набор жестов, которые делали их такими, какие они есть. Арлекин был хитрым, спортивным и одетым в костюм с ромбовидным рисунком. Пьеро был наивен, тосковал по любви, шел по тонкой грани между мудрым и глупым и носил белые развевающиеся одежды. Часто они оба соревнуются за привязанность своего сослуживца КОЛУМБИНА. Внимание, спойлер: мантии Пьеро сделаны не из материала бойфренда.

(Изображение от модного иллюстратора Джорджа Барбье из роли Нижинского в роли Арлекина из балета Carnaval )

В конце концов COMMEDIA DELL’ARTE стала суперпопулярной во Франции, где она сначала исполнялась в помещении, затем по сценарию, а затем совершенно бесшумно в Пантомим.ПЬЕРРО, часто вырываемый из контекста его первоначальной роли, рассматривался как образ обычного человека или художника.

Хотя ЗОЛОТОЙ ВЕК COMMEDIA DELL’ARTE закончился давным-давно (примерно в 1630 году), персонажей (обычно ПЬЕРРО или АРЛЕКИНА) вызывают из глубины истории для балетов, показов мод, рекламы кока-колы, ссылок в фильмы, костюмы на Хэллоуин, карнавальные маски и даже как название анимационной студии, которая представила вам Наруто и Блич (Studio Pierrot).

(Хотя на самом деле им стыдно за их логотип, потому что это не клоунское лицо типа Пьеро. Это чертовски счастливый клоун.)

(Костюм Пьеро с принтом Арлекина? Может, они его отправят).

Пример поп-культуры, просто не позволяющей этому умереть: Сара Бернар сыграла Пьеро в фильме 1883 года, а фотография была позже воссоздана со Скарлетт Йоханссон в 2011 году

, пожалуйста, нанесите мазок Пьеро

Также ОГРОМНОЕ количество знаменитостей имеют в какой-то момент были одеты как Пьеро — Дэвид Боуи, Леди Гага, Твигги, Гертруда Лоуренс, Сара Бернар и Скарлетт Йоханссон (как на фото), Хит Леджер.И огромное количество художников сделали его картины / рисунки / офорты (Ренуар, Пикассо, Ватто, Бердсли и т. Д.).

Арлекин | театральный персонаж | Британника

Арлекин , итальянец Арлекино , французский Арлекин , один из основных персонажей итальянской комедии дель арте; часто покладистый и остроумный камердинер джентльмена и капризный спутник служанки.

В первые годы комедии (середина 16 века) Арлекин был дзанни (коварный и алчный комический слуга), труслив, суеверен и страдал от постоянной нехватки денег и еды.К началу 17 века Арлекин стал верным камердинером, терпеливым, легковерным и влюбчивым. Это последнее качество часто приводило его к трудностям, из которых ему удавалось выбраться с помощью сообразительности и неуемного приподнятого настроения. Он был аморальным, но не злым, и, в отличие от своих товарищей-слуг, он не злился и не мстил тем, кто обманул или обманул его.

Костюм Арлекина изначально представлял собой крестьянскую рубашку и длинные брюки, покрытые множеством цветных пятен.Позже он превратился в обтягивающий костюм, украшенный треугольниками и ромбами, и включал в себя батте , или фарс. Его черная полумаска имела крошечные глазницы и насмешливо изогнутые брови, подчеркнутые морщинистым лбом. Произошло впечатление сатирической чувственности, кошачьей хитрости и удивительной доверчивости. Черная маска и первоначально оборванный костюм иногда приписывают более ранним изображениям африканских рабов.

Популярный в комедии 16 века, Арлекин пережил комедию дель арте, чтобы занять место в более поздних театральных постановках.Он сыграл центральную роль в «Итальянской комедии», галлизированной адаптации комедии дель арте; в Англии середины 18 века Джон Рич включил эту роль в танцевальные пантомимы, основанные на сочетании сюжета комедии и классической басни. Арлекин был также главным персонажем пантомимы фарса, известной как арлекинада в Англии и других странах.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Вечный конфликт Пьеро и Арлекина

Марди Гра.Вечный конфликт Пьеро и Арлекина. 1888-1890 Картина Поля Сезанна

Вечный конфликт Пьеро и Арлекина

Pierrot et Arlequin, или «Марди Гра» — картина, написанная в 1888–1890 годах французским художником Полем Сезанном (1839–1906). Принадлежит Государственному музею изобразительных искусств имени Пушкина в Москве, находится в галерее искусства Европы и Америки XIX-XX веков. Постоянный конфликт двух темпераментов — Пьеро (итальянская версия — Педролино) и Арлекина, традиционных персонажей итальянской комедии дель арте.Что касается моделей, то Сезанну позировали его сын Поль и его друг Луи Гийом. Сезанн рисует высокомерие и цинизм причудливого и веселого Арлекина и неискренность застенчивого и скрытного Пьеро. Кажется, мечтательный Пьеро думает о другом, но если присмотреться, можно увидеть, как он тайно хочет подтолкнуть Арлекина.

Самоуверенный Арлекин

Белая меланхолическая фигура Пьеро кажется сделанной из гипса. Красно-черные колготки самоуверенного Арлекина символизируют пламя на углях.Различное расположение цветных левой и правой штор подчеркивает поступательное движение Арлекина и статичность Пьеро.

Как и в жизни — уверенные в себе люди верят в свою способность добиваться поставленных целей. Как сказал Марк Твен: «Все, что вам нужно в этой жизни, — это невежество и уверенность, и тогда успех ваш».

Фигуры и мимики, изображенные на холсте, больше похожи на марионеток. А вокруг них художник изобразил соответствующее окружение. В своей работе «Пьеро и Арлекин» Сезанн сильно отклоняется от привычной манеры рисования.Кроме того, он давал выражение лицам действующих персонажей.

Художник использует широкую цветовую гамму. Взять, к примеру, яркий костюм Арлекина, который выделяет фигуру героя из толпы и привлекает взгляд зрителя раскрашенным черно-красным ромбиком. Между прочим, они прекрасно отражают и острый характер. Работая над складками костюма Пьеро, мастер использовал серо-зеленые оттенки, проявив себя прекрасным рисовальщиком.

Размер картины — 102 × 81 см.В 1890-1899 годах картина «Пьеро и Арлекин» находилась в коллекции Виктора Шоке. Затем знаменитый парижский маршан Поль Дюран-Рюэлит купил и хранил до 1904 года.

С 1904-1918 картина находилась в собрании московского купца и коллекционера Сергея Щукина. Затем, в 1918 году, его передали в 1-й новый Музей западной живописи. В 1923 году он был объединен со 2-м Музеем современной западной живописи, в результате чего был образован Государственный музей нового западного искусства (GMNZI), в котором картина находилась до его отмены в 1948 году.После этого картина была передана в Пушкинский музей, где находится по сей день.

Картина «Пьеро и Арлекин» Поль Сезанн создал рассказ, посвященный празднованию Марди Гра. Это последний день празднования Марди Гра накануне Великого поста. Но в картине нет даже намека на Масленичный карнавал или ярмарку. Здесь у нас всего двое молодых людей в карнавальных костюмах. Видно, они просто вышли на сцену в ожидании церемонии.

Поль Сезанн (1839–1906), французский художник, вместе с Гогеном и Ван Гогом, величайшими из постимпрессионистов и ключевой фигурой в развитии искусства XX века.В 1860-х и 1870-х годах он был связан с импрессионистами, но никогда не отождествлял себя с ними и не принимал их цели и методы.

Вечный конфликт Пьеро и Арлекина

Пьеро

Вечный конфликт двух темпераментов

Поль Сезанн в 1861 году

Французский художник Поль Сезанн, автопортрет 1879-1882 гг.

Мадам Сезанн в красном платье ок. 1890-1894 Художественный музей Сан-Паулу

Источники:
Норвич Джон Оксфорд иллюстрированная энциклопедия искусств
музей искусств.ru
вики / Поль Сезанн

персонажей из комедии дель арте: Коломбина «Ателье Марега

»

Columbine (по-итальянски Colombina , «голубка»; по-французски Colombine ) — стандартный персонаж в Commedia dell’Arte .
Она любовница Арлекина, комическая служанка, играющая хитрую рабыню и жену Пьеро. Она происходит из того же популярного мира, что и ее верный спутник в приключениях, а иногда и ее безутешный любовник Арлекин.

Коломбина — озорная и очаровательная служанка комедии дель арте , комический персонаж , который не всегда является зеркалом добродетели.

Она s одета в рваное платье с заплатками, соответствующее наемной прислуге . Иногда под именем Arlecchina она носила амотлей, как и ее коллега Арлекино (Арлекин). Она также была известна тем, что наносила тяжелый макияж вокруг глаз и носила бубен, который она могла использовать, чтобы отражать любовные ухищрения Панталоне.

Colombina — Commedia dell’Arte

Костюм Marega Venice Carnival 2015

Она часто была единственным функциональным интеллектом на сцене. Колумбина помогла своей хозяйке, innamorata , добиться привязанности ее единственной настоящей любви, манипулируя Арлеккино и заговорив против Панталоне, одновременно управляя местонахождением innamorato .Она может быть кокетливым и дерзким персонажем, даже субреткой, но без потери рассудительности.

Хотя Columbina стало доминирующим именем (известное как Columbine во Франции и Англии), других имен , под которыми тот же персонаж играет в выступлениях Commidian, включают: fantesca (горничная), servetta (служанка), Franceschina , Смеральдина, Олива, Неспола, Спинетта Риччолина, Кораллина и Диамантина.

La Commedia dell’Arte — Lazzi

Lazzo of Greeting

Пульчинелла приветствует капитана или другого персонажа с явным почтением.«Сын Юпитера, новолуние, дважды фамилия Александра!» Затем Пульчинелла объясняет: «Сын Юпитера — Вакх. Вакх — коза. Новолуние — рогатое, а фамилия Александра — Магно, которая, если взять ее дважды, становится магно-магно. Таким образом, все приветствие выглядит следующим образом: «Манга-манга, бекко корнуто!» (Ешь, ешь, рогатый козел, <куколд>)

Учим французский лаццо

Инамората изучает французский (или любой другой язык) от инструктора, и каждое слово, которое ее учат, звучит как ругательство, пугая ее.Шекспир делал это лаццо, когда француженка изучала английский язык, оскорбленная тем, что его учили таким словам, как «нога» [ foutre — fuck] и «платье» [ con — cunt.]

Lazzo из Списка

Немецкий трактирщик ( или любой символ с ударением) читает из списка покупок. Все произносится неправильно, поэтому «четыре цыпленка» превращаются в «четыре сломанных столба» и так далее.

FOOD LAZZI

Вода и вино Lazzo

Turchetta потеряла сознание. Ковьелло идет за водой.Когда Турчетта приходит в себя, Феделиндо теряет сознание и требует воды. В этот момент Ковьелло решает упасть в обморок и просит вина.

Barber’s Water Lazzo

Переодевшись парикмахером, Арлекино наливает грязную мыльную воду в стакан Доктора, пока тот бреет его.

Дегустация лаццо

Дзанни готовит что-то на обед в горшочке. Он постоянно приправляет блюдо, затем пробует его, затем добавляет еще приправ, снова пробует вкус, и так продолжается до тех пор, пока в кастрюле не останется еды.

Cherries Lazzo

Пока Скапино говорит, Арлеккино показывает свое безразличие, вынимая из шляпы воображаемые вишни, съедая их и бросая косточки в Скапино.

Fire Lazzo

В начале трапезы Арлекин приходит в панике, говоря, что кухня горит. Дон Хуан и все слуги бегают туда. Тем временем Арлекин садится и ест все, что может. При желании, когда другие возвращаются с жалобами на отсутствие огня, Арлекин отвечает: «Я сказал, что кухня горит.Я не имел в виду, что ВАША кухня горит.

Doggie Treat Lazzo

Бригелла (или Колумбина) предлагает еду Арлекино, которую он ест с большим энтузиазмом. Затем Бригелла достает еще еды, издавая свистящие / кричащие звуки, как у собаки, затем бросает еду через сцену. Арлекино бежит за едой и ест ее с пола.

PROP LAZZI

Hat Lazzo

Женский персонаж пристально смотрит на мужского персонажа или иным образом смотрит на него соблазнительно. Взгляд настолько силен, что с него слетает шляпа.

Стеклянная посуда Lazzo

Во время шпионажа или танцев Арлекино опрокидывает корзину со стеклянной посудой или посудой, разбивая их.

Straw Lazzo

Арлекино использует длинную трубочку, чтобы украсть напитки другого персонажа.

Украденное серебро Lazzo

Дзанни стоит на месте, в то время как украденное серебро на весь банкет падает с его одежды, где он их спрятал. Последним выпадает кофейник или центральный предмет. Лучше всего это делать во время пьесы, когда дзанни клянется в своей честности или невиновности.

SEX / SCAT LAZZI

Горшок Lazzo

Когда Панталоне (или Капитан) серенаду поет Изабелле, служанка выливает в окно ночной горшок, ударяя его содержимым.

Rising Dagger Lazzo

Услышав о физическом совершенстве некой женщины, кинжал Панталоне (или капитана) начинает подниматься между его ног.

Slime Lazzo

Каждый раз, когда Руффиана садится на что-нибудь, другие персонажи жалуются на то, что это место было слизистым.

Скрытие Лаццо

Арлекино (или Педролино) и Изабелла (или Коломбина) остаются одни в своей комнате, когда слышен стук. Она говорит Арлекино спрятаться, поскольку удар может принадлежать только Панталоне. Не находя места, чтобы спрятаться, Арлекино уговаривают стать стулом (или статуей). Перебрасывая простыню на Арлекино, руки которого образуют подлокотники кресла, а его колени — сиденье, Изабелла зовет Панталоне. Не обращая внимания на предупреждение Изабеллы, Панталоне садится в кресло Арлекино, но вскакивает, цитируя булавку в сиденье.Панталоне уверяет Изабеллу, что с ним все в порядке, поскольку булавка была такой маленькой.

Обморок Лаццо

Инамората теряет сознание. Занни оживляет ее, писая на нее.

Kiss and Puke Lazzo

Одна из женщин обязана поцеловать веккьо. Панталоне объявляет, что его глаза закрыты и он ожидает больших, мокрых и неаккуратных глаз. Первая женщина (обязанная целоваться) толкает вторую женщину к Панталоне, уходя прочь, чтобы блевать при мысли о поцелуе с веккио.Вторая женщина (с таким же отвращением) посылает воздушный поцелуй веккио. Веккьо чувствует воздушный поцелуй и приходит в восторг (ему следует дать звуковой сигнал). Вторая женщина рвет вместе с первой. Веккьо замечает рвоту первой женщины, хвастается своей сексуальной доблестью, которая слишком важна для нее, и выполняет некоторые непристойные физические действия. Первая женщина встает / поворачивается как раз вовремя, чтобы увидеть, как веккио выполняет непристойное действие, снова испытывает отвращение и возвращается к рвоте. С другой стороны, когда веккио выполняет действие, он вывихивает бедро.

Doctor’s Pee Lazzo

Другой персонаж посещает Доктора с каким-то недугом. Врач прописывает пациенту пить мочу. Пациент потрясен: «Вы хотите, чтобы я выпил собственную мочу?» Доктор качает головой и говорит ему, что нет — это не может быть собственная моча пациента, это должна быть моча Доктора, и он берет 40 долларов за бутылку за эту штуку.

Кровать Lazzo

Занни жалуется Инаморато на кровать (и), которую Инаморато сломал, оставшись наедине с Инаморатой.

Задница Лаццо

Арлекин выполняет некоторые действия, которые обычно выполняются руками (например, запечатывает письмо или несет поднос) своей задницей.

CLASS REBELLION LAZZI

Spitting Lazzo

Один из дзанни спрашивает у своего хозяина разрешения плюнуть. Хозяин соглашается при условии, что не плюнет ни на что важное. Дзанни продолжает плевать на другой дзанни или веккьо.

Лаццо Безмолвия

Педролино (или Пульчинелла) ошеломлен, когда его хозяин кричит на него за выполнение того, что, по его мнению, было обязанностью, которую просил его хозяин.На сцену выходят и другие персонажи, у каждого из которых есть нелепая причина ругать Педролино. Все это время Педролино молчит. Когда капитан щипает Педролино, чтобы увидеть, не спит ли он, он испуганно кричит, отпугивая других персонажей, и спокойно уходит.

Wine Lazzo

Mezzetino подает вино на обед, но продолжает пить его сам до / между наполнением чашек гостями. Он симулирует шок от пустой бутылки, извиняется и убегает за вином; и лаццо повторяется.

Заткнись! Лаццо

Пульчинелла прерывает беседу своего хозяина. Его хозяин трижды говорит ему: «Заткнись!» Позже мастер звонит Пульчинелле, которая кричит ему в ответ: «Заткнись!» три раза.

Fly Lazzo

Пульчинелла получил приказ охранять дом своего хозяина. Когда хозяин возвращается и спрашивает, есть ли кто-нибудь в доме, Пульчинелла подтверждает: «Не муха!» Но его хозяин входит и находит толпы людей. Он ругает Пульчинеллу, которая отвечает: «Ну, вы не нашли муху.Просто люди ».

Почему бы тебе не? Lazzo

Капитан приказал Ковьелло сделать что-то сложное, например, поймать грабителя в темноте или войти в пещеру. Ковьелло постоянно отвечает:« Почему бы и нет? »

ЭТАП / ЖИЗНЬ LAZZI

Лаццо изнутри

Чтобы создать иллюзию свирепости, Пульчинелла, скрытая от капитана дверью, говорит несколькими фальшивыми голосами, например, слуги умоляют Пульчинеллу больше не бить их. Psychic Lazzo

Персонаж делает очевидную ошибку относительно исторической эпохи, в которой он находится, например, упоминает событие, которое произойдет через несколько сотен лет в будущем.Другой персонаж действует, пораженный тем, что первый персонаж внезапно стал ясновидящим, и требует услуг гадания. (Румпологическое прочтение особенно подходит.) Это хорошее лаццо прикрытия для импровизированных шоу, где актер делает несмешную ошибку, которая рискует запутать публику.

STUPIDITY LAZZI

Cowardice Lazzo

Панталоне и Занни ищут человека, который их избил. Они тренируются на дуэлях. Но когда появляется Капитан, они внезапно от страха забывают, как держать мечи.Панталоне и Занни пытаются убедить друг друга драться, подталкивая друг друга к Капитану.

Неграмотность Lazzo

Неграмотный дзанни получает от своего хозяина письмо и корзину с 12 инжиром и приказывает доставить их Доктору (или какому-либо другому персонажу). Занни съедает несколько инжиров перед доставкой. Доктор читает письмо, в котором говорится, сколько инжира должно быть в доставке, и указывает, что это неправильное число, потому что «В письме сказано, что их должно быть 12.»Занни называет письмо лжецом. Доктор приказывает занни вернуться с нужным количеством инжира. Занни идет домой, берет еще инжира. Он продолжает есть еще несколько, но при этом старается скрыть письмо. так что на этот раз он не станет свидетелем действия.

Оскорбление Лаццо

Доктор неправильно произносит имя Панталоне и затем просит сексуальных услуг у своей жены или дочери.

Похищает Лаццо

Ан инаморато или веккио, или такой умный занни, как Бригелла, неохотно идет к Доктору в качестве пациента.Доктор обещает предложить свое лучшее лекарство. Пациент: «Дай угадаю. Пиявки?» Врач: «Ой, я не знал, что вы медик!»

Забытое имя Lazzo

Первый персонаж начинает говорить со вторым, но не может вспомнить имя второго персонажа. («Ли …» «Леандро». «Лео …» «Леандро». «Ла …» «Леандро». «Леандро, справа.»)

Stupid Discovery Lazzo

Доктор, ухватившись за какой-то тривиальный и общеизвестный факт делает вид, будто он сделал открытие, которое имеет первостепенное значение.

Лаццо, воздавая дань уважения всем их именам

Пульчинелла встречает несколько персонажей. Пытаясь снискать расположение их, он начинает восхвалять их имена в смехотворно оскорбительной и многословной манере.

История самоубийств, Лаццо

Арлекин отвергнут своей возлюбленной и угрожает самоубийством. Он начинает сравнивать свою ситуацию с ситуацией известных людей, покончивших жизнь самоубийством, но не запомнил всю информацию: «Разве римская Лукреция не убила себя из-за Марка Антония, Клеопатра из-за Тарквина? Разве Аристотель не умер за Галена?»

ПРЕОБРАЗОВАНИЕ LAZZI

Да и Нет Lazzo

Занни пытается обмануть другого персонажа.Когда другой персонаж задает вопрос, Занни отвечает утвердительно. Но когда уловка вот-вот будет раскрыта, Занни внезапно меняет свое мнение по поводу ответа и отвечает «нет». Эта рутина «да и нет» продолжается через целую батарею вопросов.

Ложь Лаццо

Занни придумывает ложь и ложь, каждая из которых глупее предыдущей. Возможно, самая глупая ложь, о которой он думает, — это то, что убеждает других в его честности.

Цитаты из фильмов Лаццо

Инамората или инаморато цитирует известные строки из фильмов в романтическом, классическом шекспировском стиле.(например, «Ты говоришь со мной? Ну, с кем еще ты разговариваешь? и т. д. и т. д.», произносится примерно тоном «О Ромео, Ромео, почему ты Ромео?») строка читается, тем лучше.

Смех и слезы Лаццо

Арлекино начинает истерически смеяться. Постепенно его смех превращается в плач и слезы.

TRICKERY LAZZI

Tart Lazzo

Жена Панталоне кладет ему на голову корзину, обещая пирог. Пока Панталоне торгуется, любовник его жены ускользает.

Прекращенная музыка Лаццо

Линдор (Инаморато) замаскирован под учителя музыки, чтобы увидеть Розин (Инамората). Доктор скучно наблюдает за уроком пения, но начинает засыпать. Как только Доктор оказывается без сознания, Линдор начинает целовать Розин, что останавливает пение. Это заставляет Доктора проснуться, и Инаморатти должны быстро вернуться в исходное положение. Так повторяется несколько раз.

Односложный лаццо

Плач Арлекино выходит на сцену.Доктор и Тривеллино расспрашивают его о его поведении, но Арлекино отвечает только односложно. Или хозяин Арлекино спрашивает его, пока Арлекино ест. Обеспокоенный вдовой, хозяин задает о ней все более сложные вопросы, в то время как Арлекино всегда удается отвечать односложно, поедая еду.

Лаццо из ругательства мастера

Дзанни №1 говорит дзанни №2, что его хозяин (один из векчи) плохо с ним обращался, поэтому он ругал его.Занни №2 удивлен, что ему это сошло с рук, и убегает, чтобы посмотреть, не сойдет ли ему с рук оскорбление веккьо. Дзанни №2 можно услышать за кулисами, оскорбляющего веккьо, а затем кричащего, когда его бьют в отместку. Дзанни №1 признается публике, что, хотя он ругал веккьо, он не делал этого со своим лицом.

Арлекин Доктор Лаццо

Арлекин маскируется под доктора и прописывает своим пациентам нелепые и явно смертельные лекарства.

Лаццо из истории Панталоне

Панталоне начинает рассказывать нелепые и невозможные истории о приключениях, которые он предположительно имел с хорошо известными фигурами средневековой / древней истории.

Цирковые клоуны История и факты

Цирковой клоун Артистка, работающая в цирке, развлекает публику физическим юмором. Они часто носят яркую одежду, макияж, парики и преувеличенные обувь. Мировой клоун происходит от исландского слова « klunni », что означает « неуклюжий человек ».

Первые известные клоуны относятся ко времени Пятой династии Египта, около 2400 г. до н.э.Более поздние цивилизации также знали о клоунах. Рано клоуны тоже были священниками, и их роли были почти неделимы. Клоуны Древней Греции были лысыми и носили стеганую одежду, чтобы появиться больше. Древнеримские клоуны носили остроконечные шляпы и были предметом шуток. Представлена ​​итальянская комедия дель арте 16 века в масках персонажи Арлекино (Арлекин) и Пьеро (Пируэт).

Со временем сложились стандартные типы клоунов:

Белый клоун Первоначально был спроектирован Джозефом Гримальди в 1801 году.Его лицо и шея покрыты белой косметикой, рот нарисован в ухмылке, а брови черные. Его одежда экстравагантна, а персонаж утонченный. У него самый высокий статус в клоунской иерархии.

Огюст его лицо раскрашено в розовый, красный или коричневый цвета. Его рот и глаза выкрашены в белый цвет, а его губы и брови черные. Его одежда может быть хорошо подогнана или полная противоположность. Его персонаж — анархист, шутник или дурак.

Персонажи-клоуны — это пародии на разных типов, таких как мясник, пекарь, полицейский, домохозяйка или бродяга. Стандартные подтипы этого типа разработаны в Северной Америке — Бродяга, Бродяга и Бродяга. Бродяга путешествует, и ему не везет, но он настроен позитивно. Бродяга такой же, но без позитивный настрой и всегда грустный.

До сих пор помнят некоторых известных клоунов из истории:

Джозеф Гримальди был английским художником, который практически изобрел современного клоуна.В его честь и сегодня клоунов называют «Джоуи».

Мэтью Салли был первым цирковым клоуном в США. Он выступал в цирке Рикеттса и был арлекином, неваляшкой и певцом.

Джон Дуранг был первым цирковым клоуном «американского происхождения». Также он выступал в цирке Рикеттса.

Жан Батист Касмер Брешар вернул цирковых клоунов в США в 1804 году после периода засухи, когда ни один цирк не работал.

Джо Пентленд был клоуном раннего Нового времени, у которого был эскиз, в котором он появится в цирке в образе пьяного матроса и предложил покататься на лошади. После нескольких неудач падал и смеялся в зале, он раздевался в купальник и ловко начинал кататься.

Клоуны , как и у всех художников, есть свой сленг:

Аллея клоунов : часть закулисья, где одеваются клоуны и держат свой реквизит.

Босс-клоун : клоун, который может вести других клоунов.

Charivari : вид акробатического клоуна.

Ковер Клоун : клоун, который начинает свое выступление из зала для лучшего комедийного эффекта.

Первое мая : имя для начинающего исполнителя без предыдущего опыта.

Truper : имя артиста со значительным опытом — того, кто провел в цирке хотя бы один полный сезон, — опытного ветерана.

Пьеро в популярной культуре — Рэйчел Найтингейл

Люди часто недоуменно смотрят на меня, если я говорю, что мои книги посвящены Commedia dell’Arte. Итальянский импровизационный театр эпохи Возрождения сегодня малоизвестен. Те, кто изучал театр или драму, вероятно, знают об этом, но большинство не знают. Зрители могли вспомнить пьесы в стиле комедии, такие как « Слуга двух господ » и веселый мюзикл « Венецианские близнецы», австралийского драматурга Ника Энрайта.

Однако, если я упоминаю, что мои книги о Пьеро, Арлекине и Коломбине, иногда у людей загораются глаза. Имя Пьеро больше, чем у любого другого персонажа. Это иронично, ведь персонаж изначально был очень второстепенным. Но есть что-то в его пафосе и романтическом обожании Коломбины, что трогает людей. Не только это, но и образ Пьеро является культовым.

Мирано Фуджита и грустный клоун

Для любого человека моей эпохи феминизированные версии Пьеро очень знакомы.В 80-е годы эти изображения были повсюду. В раннем подростковом возрасте мне подарили на день рождения жестяную банку с двумя мылами и посудомоечной машиной внутри. На всех был изображен один из грустных клоунов Миры Фуджиты. Мыла давно нет, но я все еще дорожу оловом.

Фудзита была дочерью каллиграфа. После учебы в художественной школе в Японии она начала делать иллюстрации для женского журнала. Ее работа выделялась тем, что персонажи казались скорее своенравными, чем кроткими. С ростом манги в Японии над традиционным повествованием Фудзита перебралась в Европу.Там ее стиль считался новым и загадочным.

Парижская плакатная компания заказала Фудзите серию изображений клоунов и арлекинов. Они были чрезвычайно популярны и вскоре стали продаваться в виде гравюр и на различных предметах домашнего обихода. В результате у большого количества девочек-подростков в 80-е годы на стенах висели плакаты Пьеро!

Кем был Пьеро?

В истории Комедии есть раннее (1547 год) упоминание о Пьеро, но этот персонаж, казалось, исчез на десятилетия.В 1570-х годах он снова появился как Пальаччо, затем как Педролино. У Педролино был очень низкий статус, обычно его играл младший сын в семейных труппах. Его раннее название происходит от pagliaio, что означает , что означает куча соломы, поскольку самые молодые часто спали в сарае с животными. Примерно в 1665 году, когда популярность Комедии во Франции росла, Педролино взял французское имя: Пьеротто. В конечном итоге это было сокращено до Пьеро.

Пьеро носит мешковатую одежду, потому что он самый младший, и ему достаются только мелкие вещи.В отличие от других персонажей комедии, он не носит маски. Вместо этого он красит лицо белой мукой. Это означает, что актер может быть более выразительным. Возможно, поэтому люди больше, чем другие персонажи Комедии, помнят Пьеро за его большое сердце и грустные выражения лица. Он очень чуткий, сознательный и абсолютно честный. Когда я писал Tales of Tarya , мне казалось, что это идеальные характеристики героя. В моем фантастическом сериале Лука не только играет Пьеро, но и обладает многими чертами этого культового персонажа.

Другие ссылки на поп-культуру

Пьеро вдохновил многих художников. Один из самых очевидных — Дэвид Боуи. Для видео «Ashes to Ashes» он был одет в костюм Пьеро. Он также носил один на обложке альбома Scary Monsters . В песне Искателей «Карнавал окончен» есть строчка: «Но радости любви мимолетны / для Пьеро и Коломбины». Музыканты от Бразилии до Италии и Японии написали песни или альбомы с участием грустного клоуна. Была даже японская рок-группа Pierrot.

Еще можно найти декоративные элементы на тему Пьеро (и Арлекина).